SIRBA OCTET MUS Tantz ! : klezmer & Gipsy music 001.2 La Dolce Volta SIR CD

Passerelle musicale entre la Roumanie, la Moldavie, la Russie et la Pologne, « Tantz ! » se vit comme un voyage virevoltant et poétique, MUSIQUES DU MONDE traversant les frontières et l'imagination.

AKTUALA MUS La Terra 000.2 Afrique Bla Bla Records AKT

Il est dit au sujet du groupe italien Aktuala qu'il est la COMPILATION MUS réponse aux anglais du Third Africa express presents Maison 010.2 Ear Band. Pour ce deuxième A. album enregistré en 1974, le des jeunes AFR groupe est composé de six Transgressive Records

musiciens, dont la présence du Africa Express, le projet lancé percussionniste Trilok Gurtu, pour un rendu par Damon Albarn de Blur acoustique complètement déphasé par rapport aux visant à faire collaborer des styles de musique qui dominent alors le marché. artistes africains et occidentaux Percussions en tout genre (tabla, bongos, djembe, sort enfin son premier disque. marimba, xylophone), instruments à vents (flûte, haut bois, saxophones) et instruments à cordes

(guitares classiques, balalaika, violon) donnent le ton d'un album qui modestement ouvre une brèche vers KEL ASSOUF MUS ce que l'on qualifiera bien assez tôt de musique du Tin hinane 010.2 Igloo Mondo KEL monde. Celle de Aktuala est encore emprunte de mystère, et n'évoque pas nécessairement l'Afrique ou l'Asie, mais peutêtre bien ce continent perdu qui Basé à Bruxelles le groupe Kel alimente le fantasme des hommes depuis si Assouf et son leader, le longtemps. Autrement dit, "La Terra", superbe chanteur et guitariste album de world music avant la lettre, préfigurant des Aboubacar Anana Harouna, groupes comme Codona. sortent leur premier album "Tin hinane" (nom de l’ancienne reine des touaregs qui a unit les MUS peuples berbères. Leur musique est empreinte de Henry TOURNIER blues, rock, reggae et bien sûr du répertoire 000.4 Souffles du monde traditionnel Touareg. "Tin hinane" est une ode à la A. Accords Croisés richesse du métissage. Avec ces 12 compositions SOU originales en langue tamasheq, Kel Assouf s’inscrit dans la lignée de la nouvelle génération des Henri Tournier fait du sur musiciens touaregs, aux côtés de groupes comme mesure avec ses dix invités, Tinariwen, Takrist Nakal... Une belle découverte. usant de tessitures (flûte alto ou

octobasse, en ut ou en ré, grave ou piccolo...) et de silences Jean-Didier HOREAU MUS pour mieux épouser leurs Jidé 011.2 Cobalt HOA nuances, parfois jusqu'à ne faire plus qu'un avec chacun. On aime sa précision d'orfèvre quand il suit les méandres vocaux raffinés Il a pour oncle le grand Danyèl de la Japonaise Etsuko Chida. On aime aussi ses Waro, qu' il a d'ailleurs souvent improvisations les plus contemporaines, quand il accompagné sur scène, et rebondit, facétieux, sur les onomatopées folles de chante comme lui le maloya. Carole Hémard. Qu'il souffle l'Orient ou l'Occident, Seulement, là où son aîné (invité Tournier invente et enchante. ici sur un titre) fait monter la transe, insufflant au blues des anciens esclaves réunionnais une fièvre hallucinée, lui n'est que suave mélancolie.

1

René LACAILLE MUS Ba CISSOKO MUS Gatir 011.2 Djeli 015.2 Do Bwa LAC Cristal Records SIS

René Lacaille, nous fait danser Djeli, sixième opus du Guinéen sur les rythmes de l’océan Ba Cissoko, renoue avec Indien. Gatir est un album festif l’inventivité de ce joueur de qui revendique la tradition et kora qui n’hésite pas ici à faire son métissage et est des infidélités à l’instrument profondément enraciné dans les emblématique de la culture rythmes réunionnais, maloya et mandingue et à lui préférer le séga. n’goni ou la guitare. Rencontre à l’heure du thé, à l’issue d’une première journée de répétitionsscène à quelques jours de ses concerts parisien et marseillais.

Christine SALEM MUS Larg pa lo kor 011.2 Zamoea Productions SAL ITADI MUS 016.2

Elle est une des voix les plus reconnues du maloya de la Itadi Hot Casa Records Réunion, une musicienne qui souligne avec une vigueur Cette réédition est l'occasion de saisissante les racines découvrir l’afrosoul d’Itadi malgaches ou comoriennes de Bonney avec son album ''Itadi'' sa culture. C'est une musique enregistré en 1977. à la fois enracinée et libre, aussi intérieure que Accompagné par 4 musiciens, généreuse, résolument ouverte et sereinement l’album a été enregistré live au idiosyncrasique. Ghana puis mixé au Togo. Le mélange de funk et de Highlife sur lesquels la voix soul d’Itadi se pose est enivrant. Les touches de rythmes afros complètent à merveille le tableau : le voyage sonore est total. COMPILATION MUS

Noise & chill out 013.2 A ethiopian groove worldwide NOI Buda Aziza BRAHIM MUS

La musique traditionnelle est Abbar el hamada 017.2 prégnante; quelle que soit la Glitterbeat BRA

direction musicale, on reconnaît la couleur, la musicalité, et c'est Aziza Brahim est sans aucun ce qui fait le cachet et la qualité doute l'une des plus belles voix de cette compilation d'Afrique du Nord, qu'elle met d'exception de la musique au service d'une poésie engagée éthiopienne. et sublimée par sa musique métisse. Elevée dans un camp algérien de réfugiés du Sahara Occidental, elle a vécu deux décennies durant en exil, à Cuba, dans un premier temps, avant de SAHRA HALGAN TRIO MUS 013.2 rejoindre l'Espagne et Barcelone, où elle vit Faransiskiyo Somaliland aujourd'hui. Les murs qu'elle évoque dans ses Buda Musique SAH paroles font référence aux fortifications de sable

Sahra Halgan chante depuis érigées par les autorités marocaines aux confins du l’âge de 13 ans le répertoire Sahara occidental pour empêcher les Sahraouis exilés hérité de ses ancêtres. Sa voix de revenir sur leurs terres. Comme un message accompagnée par des d'espoir, la musique d'Aziza Brahim est, elle, ouverte percussions traditionnelles, au monde, imprégnée de musiques méditerranéennes guitare électrique et tambours, et des sonorités qui fourmillent dans l'Afrique offre un mélange harmonieux occidentale d'aujourd'hui. de sonorités du Somaliland avec une orchestration moderne.

2

Baaba MAAL MUS 017.2 Maghreb - Moyen Orient The Traveller Palm Recordings MAA

Comme l'indique le titre de l'album, celui qui est aujourd'hui ambassadeur des Nations Unies Houria AICHI MUS reste un voyageur qui découvre Renayate 021.2 Accords Croisés AIC et joue avec de nouveaux styles en y infusant une partie de ses racines africaines : des Houria Aïchi y souligne la percussions wolofs, une flûte peule, une kora richesse des personnalités mandingue, des guitares « blues du désert »... féminines qui ont construit Emballant (« Fulani Rock »), puissant (« Gilli Men », l’imaginaire musical algérien. De « Jam Jam »), exalté (« Lampenda », « Traveller ») ou la chanson kabyle de Chérifa au plus posé (« Kalaajo », « One Day ») raï de Rimitti, du hawzi de Meriem Fekkaï aux traditions sraouies de femmes anonymes, chaque chant révèle ses secrets et se plie avec grâce aux agiles cordes vocales de cette autre grande dame du chant arabe. MOH ! KOUYATE MUS 017.2 Loundo Foli Son Productions MOH

Il y a, dès les premières notes LAKHDAR HANOU ENSEMBLE MUS de « T’en vas pas, ça va pas ! », Ne fût-ce qu'en Chine 021.2 Cricao LAK le titre qui ouvre l’album de Moh Kouyaté, cette même magie qui animait les tubes de L'oudiste francoalgérien Mory Kanté dans les années 80. Lakhdar Hanou a parfait sa Une mélodie familière, technique au Maghreb et au emballante, bien ficelée, qui tresse avec des rythmes MoyenOrient, puis n'a cessé mandingues et pop une chanson qu’on se surprend à d'approfondir sa science du fredonner immédiatement. Une guitare enracinée maqâm au gré des rencontres. dans la finesse et l'élégance guinéenne. C'est accompagné de plusieurs de ses complices qu'il refait la route de la soie, l'augmentant d'une étape andalouse. Dans cette épopée syncrétique, son oud arabe chevauche aux côtés d'un violon, d'un violoncelle, d'une vièle VIEUX FARKA TOURE & JULIA MUS kamentché, d'une guitare flamenca, d'une cithare EASTERLIN 017.2 VIE chinoise et de percussions orientales. Hormis un Touristes thème égyptien fameux et un autre de la cithariste Six Degrees Jiang Nan, les compositions, sensibles, sont écrites Un bluesman du Mali, guitariste maison. émérite, et une chanteuse américaine blanche qui donne dans le folk expérimental. Rien de déjà entendu, donc, à part Aziz SAHMAOUI MUS « Masters of War », un chef Mazal 021.2 d’œuvre de Dylan que l’on finit World Village SAH par reconnaître au milieu d’autres chansons cruelles et lugubres comme « Took My Brother Down » ou Dès les premières notes, la « In the Pines ». La famille sahélienne de Vieux vient magie opère : quelques accords de Bamba près de Tombouctou et celle de Julia, de mandole, des mélodies d’ascendance européenne, vit en Georgie. Le titre de entêtantes, une voix lumineuse cet album inédit (TourEast) allie la première syllabe et un groove saharien qui de leurs deux patronymes. Dépaysant à souhait. invitent au voyage. Essaouira ? Grand Sud marocain ? Vallée du fleuve Sénégal ? Andalousie ? On ne sait pas vraiment où nous embarquent Aziz Sahmaoui et ses musiciens de l’University of Gnawa, mais on les suit les yeux fermés.

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ALIF MUS Aynama-rtama 024.2 Nawa ALI

Derya TURKAN MUS Supergroupe de 5 musiciens Minstrel's Era 028.2 stellaires composé du chanteur Kalan TUR

et joueur de bouzouk, Tamer Abu Ghazaleh, leader mondial Puisant ses inspirations aussi dans la musique expérimentale bien du côté de la musique arabe, rejoint par le joueur de classique que du jazz, du oud irakien Khyam Allami, ainsi flamenco et des musiques que l'artiste électro égyptien Maurice Louca, le traditionnelles, Renaud Garcia bassiste libanais Bachar Farran et le percussionniste Fons a fait évoluer son jeu au fil Khaled Yassine. AynamaRtama a été enregistré à des albums et des collaborations Beyrouth et au Caire, utilisant la poésie arabe pour livrer des compositions aussi virtuoses contemporaine (Sargon Boulus, poète irakien qu'entêtantes. Mahmoud Darwish, célèbre poète palestinien).

Nassam JALAL MUS Osloob hayati 024.2 Extrême Orient AFAC NAI

Libre et nomade, Naïssam Jalal joue avec tous et se joue de toutes les catégories musicales. Du jazz au rap, de la musique Shye BEN TZUR MUS traditionnelle aux métissages Junun 031.2 Nonesuch Records BEN contemporains, elle se produit avec de nombreux musiciens de tous horizons. Après avoir créé le duo Noun Ya Parmi les disques qui vous avec le oudiste et guitariste Yann Pittard, puis redonnent foi en l’humanité si participé au projet Jasmin du contrebassiste Hubert jamais vous en aviez douté Dupont, c'est en toute logique que la flûtiste crée en cette parution signée Shye Ben 2011 un ensemble à son image, le bien nommé Tzur, Jonny Greenwood and Naïssam Jalal & Rhythms of Résistance. D'une the Rajasthan Express soit la grande richesse, tout en finesse et subtilité, les collaboration entre des compositions s'enrichissent de l'apport oecuménique musiciens traditionnels de la région de Jodhpur (ils des membres de son quintet. Passages écrits, sont 15 ici assis sur la photo noir et blanc) avec eux tradition orale et improvisation s'entremêlent et un israélien fou de musique indienne, et le guitariste ressurgissent en un kaléidoscope faisant rayonner les de Radiohead. influences comme un hymne au vivre ensemble.

MUS Tigran HAMASYAN MUS Yuan DENG 031.2 Luys i luso : hymns, sharakans and 027.2 Il Fiume e la montagna : HAM DEN melodie cinesi per gu zheng cantos : armenian sacred music Felmay from the 5th to the 20th Premier album de Yuan Deng, centuries jeune virtuose du guzheng ECM (instrument à cordes pincées de Avec son premier album « Luys la famille des cithares sur table, i Luso », Tigran Hamasyan cousin du koto japonais, du s’engage dans une exploration dantranh vietnamien, du de la musique religieuse kayagum coréen ou du qin de la arménienne. Il a sélectionné des Chine ancienne). Morceaux de la tradition classique hymnes et sharakans (des s'inspirant de phénomènes naturels ou des scènes de chants liturgiques de l’Arménie) la vie domestique chinoise. Neuf odes méditatives à ainsi que des chants. Elles trouvent une expression la vie. nouvelle et dramatique grâce à la force d’imagination et d’improvisation de Tigran Hamasyan ainsi qu’à l’interprétation engagée du Yerevan State Chamber Choir, le principal chœur d'Arménie.

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Amérique du Sud Antilles – Amérique Centrale

Dino SALUZZI MUS CHOUK BWA LIBETE MUS El Valle de la infancia 042.2 Se nou ki la ! 051.2 ECM Records DIN Buda CHO

Argentin bandonéoniste Chouk Bwa Libète est un compositeurimprovisateur groupe de mizik rasin haïtien – Dino Saluzzi retourne à ses des racines ancrées dans le racines avec « El Valle de la vodou rura. Infancia. »

Edmony KRATER & ZEPISS MUS BARETO MUS Tijan pou velo 051.2 045.2 Editions Kaluila / Heavenly Sweetness KRA Impredecible La Calor SAC BAR

Natif de la Guadeloupe, Si Bareto reconnaît volontiers Edmony Krater a été élevé au l’influence de la cumbia son du Gwo Ka, cette traditionnelle, le groupe est percussion traditionnelle des loin de se limiter à cette Caraïbes. Jeune trompettiste, référence. Des cumbias Edmony a monté avec des amis instrumentales (La Voz del à la fin des années 70 le groupe Sinchi, Mama Motelo), des Gwakassone, qui mixait tradition Gwo Ka et atmosphères deep dub (Viejita Guarachera) et des musique moderne (jazz, soul, spiritual). Edmony rythmes festejos afropéruviens dans (El Loco), avec s'installe ensuite en métropole où il va jouer avec de la fameuse chanteuse Susana Baca. nombreux musiciens antillais mais aussi Bernard Lubat et Claude Nougaro. C'est en 1988 qu'il enregistre cet album ''Tijan Pou velo'', qui est un hommage aux musiciens des musiques "racines" CAETANO CAETANO VELOSO $ MUS dont le percussionniste Tijan disparu quelques GILBERTO GIL 049.2 années plus tôt. Cet album est un album à part dans VEL les musiques antillaises de par sa cohérence, son Two friends, one century of music originalité et sa modernité. Multi Show

Pour la première fois depuis vingt ans, les princes du COMPILATION MUS tropicalisme se sont retrouvés Rastafari : the dreads enter 052..2 le temps d'une tournée, plus A. intimistes et émouvants que Babylon, 1955-83 RAS jamais. Soul Jazz Records

Le label anglais Soul Jazz Records présente sa nouvelle compilation "Rastafari : The Dreads Enter Babylon 1955 83". Un projet de vingt titres qui retrace sur une période de presque trente ans, la relation étroite entre Reggae et Rastafarisme. Une musique à la fois religieuse et profane où l'on redécouvre des noms connus du mouvement comme Count Ossie, Johnny Clarke, Ras Michael, Roy Ashanti ou encore Bongo Herman.

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COMPILATION MUS Studio One showcase : the sound 052.2 A. of Studio One in the 1970s STU Soul Jazz

Studio One Showcase rassemble COMPILATION MUS une nouvelle sélection de Nu Yorica ! Culture clash in New 053.2 grands classiques de Horace A. Andy, Freddy McGregor, York City : experiments in latin NUY Johnny Osbourne, Lone music 1970-77 Soul Jazz Records Ranger, Sugar Minott, The Heptones, Wailing Souls et Terre de feu. A New York, la semence venue de d'autres artistes reggae tous enregistrés au Studio Cuba et de Porto Rico a pris racine et enfanté une One dans les années 1970. Cet album présente un jungle rythmique exubérante. Latin jazz Longtemps aperçu de cette décennie passionnante et terre d’accueil des nouveaux immigrants, New York révolutionnaire des années 1970 au Studio One, à cultive depuis le début du siècle une facilité à mixer une époque où, malgré les troubles politiques et les toutes les musiques afroaméricaines. innovations musicales et technologiques presque constantes dans le reggae, Clement 'Sir Coxsone' Dodd a réussi à maintenir sa position en tant que leader pionnier dans la musique reggae et à faire de Studio One le numéro un du reggae. Amérique du Nord

Trevor JACKSON MUS

Science fiction dancehall classics 052.2 COMPILATION MUS On-U Sound Records JAC 061.2 Slavery in America : redemption A travers une compilation A songs 1914-1972 SLA savante et pointue, le DJ Trevor Frémeaux & Associés Jackson explore le catalogue du label OnU Sound. Un Chants de travail, musiques plongeon dans la scène anglaise rituelles ou festives, les early 80's encore obscure et musiques et rythmes issus de sous documentée. Au l’esclavage ont programme: dub mutant, postpunk gay et afro considérablement marqué les futurisme. musiques populaires américaines. Dans un livret/appareil critique de 44 pages, Bruno Blum juxtapose et commente des titres inspirés par cet héritage à des interprétations de morceaux composés Lee PERRY MUS à l’époque de l’esclavage. Il montre leurs influences Dub-triptych : Blackboard jungle 052.2 PER du Congo aux Caraïbes, du Brésil aux ÉtatsUnis. dub, Cloak & dagger, Revolution Des chants d’espoir à l’abolition et jusqu’au dub mouvement des Droits Civiques ou l’éclosion du Trojan Records free jazz, ces musiques intenses expriment tant la

Ne loupez pas ce double résilience humaine que l’espérance. Elles retracent le regroupant les meilleures faces parcours de l’un des événements socioculturels de DUB sortis des légendaires majeurs de notre histoire. studios Black Ark. Les extravagances du père Perry et ses mixages avantgardistes en mode reggaedubpsyché martien. Incluant l'album introuvable Blackboard Jungle Dub.

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Les COWBOYS FRINGANTS MUS 063.2 Ex URSS Octobre La Tribu COW

Ce qui frappe d’entrée de jeu avec ce nouvel album, c’est sa production ample et puissante, MISIA MUS ainsi que les orchestrations plus Senhora da noite 071.2 Silène MIS aventureuses qu’auparavant, en témoigne le blues profond qui s’échappe rageusement du Le dixième album de Mísia est lourdement plombé « Les vers de terre ». Jamais les un retour au Fado Traditionnel, Cowboys Fringants n’avaient aussi bien illustré leurs une mise en scène plus intimiste propos qu’ici. et émotionnelle de la chanteuse. Il marque un retour à un album de fado pur après 10 ans (Ritual 2001), et il marque surtout 20 ans de carrière discographique (Mísia 1991). Tous les Céline DION MUS 063.2 textes de cet album sont écrits spécialement pour la Sans attendre voix de Mísia, comme il est d'usage dans tous ses Columbia DIO disques, à l'exception de certains poèmes qui ont été

« Sans attendre" regroupe de choisis dans l'oeuvre d'écrivaines disparues. douces ballades qui magnifient la voix de l'artiste.

Pepe Luis CARMONA MUS 072.2 La Vida hega Nuevos Medios CAR

Après des années de silence, revient à s'entourer d'amis pour Jean-Pierre FERLAND MUS donner naissance à ce nouvel Jaune 063.2 album intitulé. Il développe sa Barclay / Avenue Editorial / Ed. Renlec FER conception personnelle flamenco. Le début des années 70 s’inscrit dans un mouvement de changements au Québec, notamment dans la musique MARIA SIMOGLOU ENSEMBLE MUS populaire. Robert Charlebois et Minore manés 077.2 ses rythmes psychédéliques MAR donnent l’idée à Ferland d’aller erebétika songs of Smyrna encore plus loin dans sa démarche de chansonnier. Il Buda Musique crée l’album ''Jaune'' album concept et qui s’avère Maria Simoglou Ensemble : très moderne dans ses orchestrations et sa prise de Minore Manés (Rébétiko songs son (issu de la collaboration avec André Perry et de of Smyrna) Histoires de marins Michel Robidoux). Les chansons ''Le petit roi'', ''Sing et de taulards, d’amours sing'', ''le chat du café des artistes'' et ''Quand on éplorées et de rêves au aime on a toujours vingt ans'' marquent haschisch, d’œillades canailles et particulièrement le répertoire de l’artiste. ''Jaune'' est d’exils sans retours hantent le considéré comme un classique de la musique rébètiko, musique protéiforme apparue au début du québécoise. Toutes ces années n'ont pas rendu siècle dernier dans les cafés souvent mal famés des ''Jaune'' obsolète. Au contraire, elles ont consolidé sa ports de Grèce et de Turquie. A ce répertoire place dans l'histoire. fascinant, à michemin entre la chanson sentimentale, la protestation sociale et la poésie orientale, Maria Simoglou, chanteuse grecque établie à Marseille et membre du groupe Oneira, a emprunté treize titres qui lui semblait les plus représentatifs pour les proposer au public français.

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Europe

ARTISTES FRANCAIS

Sophie CAVEZ MUS 087.2 Le 3ème temps In/Ex Music CAV

C’est dans l’univers tendre et France régionale ludique de Baltazar Montanaro Nagy (violon) et de Sophie Cavez (accordéon) que Le 3ème Temps est né. Imprégnée de multiples cultures, leur musique DANS ER JEKO MUS reste profondément organique Heol Gor 091.2 et émouvante, tout à la fois enracinée et aérienne. Coop Breizh DAN

Enregistré au Chantier (centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du Un métissage musical et une monde situé à Correns – 83), ce troisième opus fusion entre les musiques sortira le 30 mars 2015. Le 3ème Temps propose des d'Afrique, du Brésil et réarrangements de morceaux collectés auprès de Bretonnes. musiciens en France et dans le monde, au gré des nombreuses tournées du duo depuis 2008. On retrouve notamment des musiques de Scandinavie, d’Europe de l’Est, de Bretagne, de Provence et de Galice, revisitées par Sophie Cavez et Baltazar MontanaroNagy avec la complicité et la liberté qui GWEN K SYNDICAT MUS les caractérisent.Poursuivant en parallèle son travail Ce que je vois dans mon verre 091.2 de composition, le duo nous offre également 4 titres Coop Breizh GWE magnifiques qui complètent avec élégance les paysages imaginaires traversés à l’écoute de cet Gwen K Syndicat est né il y a album. trois ans autour du chanteur et accordéoniste Gwenael Kivijer. Depuis, un long chemin fait de concerts en France et au Québec a su fait mûrir notre musique. Celleci est supposée être axée des musiques et chansons de Bretagne et d'Irlande mais nous aimons également nous promener vers l'Ecosse, le Québec et la Nouvelle Ecosse. Aujourd'hui nous sommes cinq compagnons pour ce nouveau voyage et ce nouvel album.

Nolwen LEROY MUS O filles de l'eau 091.2 Mercury LER

Après avoir loué ses terres natales dans son précédent album, Nolwenn Leroy revient avec une œuvre qui a pour thème l'eau. Véritable sirène, elle y chante à la fois en français, en anglais et en gaélique les tracas des marins et autres créatures aquatiques. Notre contributeur Julien Chadeyron a un avis assez mitigé sur "Ô Filles de l'eau".

8

SPI & LA GAUDRIOLE MUS En avant baléti ! 093.2 Cinq Planètes SPI

Nolwenn Leroy MUS Groupe de musique tribale à Bretonne 091.2 danser, à chanter, Spi et la Universal LER gaudriole est un groupe

puissant, festif mais acoustique. C'est un album consacré à la C'est de la musique musique bretonne et celtique traditionnelle du Languedoc qui a marquée Nolwenn, Roussillon... un coin de mêlant airs traditionnels, l'Occitanie, là ou j'ai eu la chance de grandir et où le variété moderne en lien avec ciel est bleu comme sur la pochette ! Spi et la les nations celtes et standards gaudriole, c'est Jean Michel Poisson, anciennement de la musique celtique. dans le groupe Punk Oth puis aussi chez les Naufragés, accompagné par de très bons musiciens.

BAL BROTTO LOPEZ MUS Adiu miladiu ! 093.2 Chanson française C.A.M.O.M. BAL

Un duo à l'énergie débordante, enivrante, pour un moment de complicité musicale et scénique incomparable. Leur style unique ANASTASIA MUS est aujourd'hui reconnu de tous. Aqua Toffana 099 Anastasia ANA

L’eau de Toffana était utilisée au XVIe siècle par les épouses désireuses de se débarrasser d’un mari gênant ou infidèle. CIE GUILLAUME LOPEZ MUS Humeurs humaines Medin' Aqui :de Toulouse à 093.2 évanescentes sublimés par la CIE voix, Anastasia chante les Tlemcem C.A.M.O.M larmes d’une vie qui parfois quand elles s’estompent, laissent poindre un regard apaisé sur notre monde. Entouré par des musiciens Son "Aqua Toffana", lentement, subtilement, vous reconnus en jazz, musique du rongera de l’intérieur et vous entraînera pour un monde et musique savante du voyage que vous n’oublierez pas de si tôt. Maghreb, le chanteur toulousain

vous propose « Médin’Aqui »,

un voyage initiatique en terres

méditerranéennes. ANGGUN MUS Toujours un ailleurs 099 TF1 Musique ANG

Anggun vit à 100 à l’heure, participe à de nombreux projets, mais prend également le temps de défendre ses convictions et aider de nobles causes quand elle le peut. Elle sort aujourd'hui un nouvel album, avec les collaborations de Florent Pagny, Angélique Kidjo, Yuri Buenaventura et David Foenkinos.

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Alex BEAUPAIN MUS BRUIT NOIR MUS Loin 099 I/III 099 Capitol BEA Rec Son BRU

Chez Beaupain, la pudeur de En plus de quinze ans d'une l'expression et l'humour sans carrière jalonnée par la parution illusion n'atténuent en rien de la de cinq albums majeurs, violence des sentiments. "Loin" Mendelson nous avait habitués nous serre le coeur, nous à des disques chocs... Pourtant, renvoie à nos propres pertes. rien ne nous préparait à "Bruit Une pop désespérée, mais qui n'en a pas l'air ! L'un noir", le premier projet parallèle des auteurs les plus marquants de la scène actuelle. de Pascal Bouaziz et de JeanMichel Pires. Cet album est un brûlot, une oeuvre incandescente, un maelström de poésie hurlante et de musique hallucinatoire, un cri libérateur et jubilatoire.

Benjamin BIOLAY MUS Palermo Hollywood 099 Philippe CHATEL MUS Barclay BIO 099 Renaissance EPM CHA

"Palermo Hollywood" pourrait être le générique d'un film ou Philippe Chatel a mis 10 ans à un lieu imaginaire sur la carte préparer cet album tout en du tendre de Benjamin Biolay, douceur et mélodie. Quarante mais c'est bien sur le plan de ans après son premier tube en Buenos Aires que l'on trouve le 1976 "J't'aime bien Lili". De par nom de ce quartier décliné en son style inspiré de Georges Soho, Chico ou Viejo... C'est là, en octobre 2015, Brassens, il représente alors un qu'il a posé son sac et ses chansons dans la couleur certain renouveau de la chanson française à l'instar bleue du printemps argentin. Commencé à Paris, d'auteurscompositeurs et interprètes comme Alain enregistré au nord et au sud, cet enregistrement se Souchon ou Louis Chédid. promène entre les deux villes et deux hémisphères, pour mieux nous raconter en seize nouveaux titres une audio pelicula où se croisent Ennio Morricone, Georges CHELON MUS ballade française, néo cumbia, lyrisme et grand Dans la cours de l’école 099 orchestre, percussions latines et bandonéon EPM Musique CHE

électrique, dans une nouvelle collection de chansons comme autant de récits urbains. A 72 ans et 50 ans de carrière, Georges Chelon n'a pas pris une ride quand il s'agit de dérouler ses chansons à texte, FRANCOIZ BREUT MUS clamer ses poèmes ciselés, aux Zoo 099 mélodies exquises, diffusés sur Caramel Beurre salé BRE les ondes en 1965, en pleines

années "yéyé" et qui, près d'un demisiècle plus tard, Haut perchée sur les mots, monte toujours sur scène. Françoiz Breut prend un nouvel envol avec ce sixième chapitre d'une histoire sans faille. Vingt CHRISTOPHE MUS ans de carrière et toujours pas Les Vestiges du chaos 099 l'ombre d'une ride. Avec l'aide Capitol CHR

complice d'Adrian Utley (Portishead) à la production, l'ancienne égérie de Christophe a esquissé d'une Dominique A s'évertue à faire sortir la chanson main de maître un treizième française de ses gonds, sur des airs pop et album studio, fruit de plus de décomplexés. Véritable accomplissement, les 50 ans de carrière, mûri depuis chansons de "Zoo" répondent constamment à 7 ans, et tellement attendu... l'appel du coeur. Et ce dernier bat toujours plus fort.

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CLARIKA MUS Liane FOLY MUS De quoi faire battre mon coeur 099 Crooneuse 099 At(h)ome CLA Sony Music FOL

Elle livre un septième album Son neuvième album studio tantôt fougeux et intrépide, reprend onze titres dans un tantôt douxamer, mais toujours répertoire éclectique qui va du captivant. On y retrouve la rock à la variété, mais en les liberté d'écriture et la justesse de interprétant avec une teinte ton qui sont sa marque de volontairement jazz, tout en fabrique depuis plus de vingt swing et élégance, le tout ans, pour la première fois soulignées par de impeccablement servi par un big band. somptueux arrangements de cordes. Une production qui porte la patte de son réalisateur, Fred Pallem. Johnny HALLIDAY MUS Deux duos figurent parmi les treize titres de l'album, De l’amour 099 l'un avec La Maison Tellier et l'autre avec Alexis HK. Warner HAL

Deux touches masculines sur un disque où la féminité et la sensualité sont assumées sans être Un album résolument exhibées, où les contrastes font ressortir la sensibilité rock'n'roll, dans la lignée de à fleur de peau d'une artiste qui ne cesse de "Rester vivant", où se mêlent les s'interroger et de s'émerveiller sur les choses de la racines américaines du blues, de vie, les grandes comme les petites. la country et même rockabilly.

Johnny HALLYDAY MUS Benoît DOREMUS MUS 099 099 Rivière... ouvre ton lit En tachycardie Mercury HAL

Déjà DOR

Johnny a sans doute réussi là, Benoît Dorémus, fils naturel de avec l'aide de ses musiciens, un Renaud et d’Eminem, a dû de ses meilleurs albums. malgré tout son talent attendre ''Rivière... ouvre ton lit'', cinq ans après "2020" pour enregistré à Londres en 1969 nous livrer enfin sa quatrième avec les New Blackbirds de réalisation, "En Tachycardie". Tommy Brown et Micky Jones, Élégant titre qui résume bien est digne de figurer dans toute discothèque rock. cet album autobiographique solaire, empli de Ainsi trouveton les guitaristes Peter Frampton et guitares, de sourires et de soupirs. Steve Marriott, de même que Glyn Jones, qui n'est autre que l'ingénieur du son des Rolling Stones. Il en résulte un disque puissamment marqué par le blues rock. La chansontitre est une pure merveille, ainsi Lara FABIAN MUS que "Je suis né dans la rue" et "Voyage au pays des Ma vie dans la tienne 099 vivants", où Johnny témoignait d'un intérêt soudain 9 productions FAB pour le psychédélisme. L'un des grands albums français de la fin des années 60. À quarantecinq ans, Lara Fabian est rayonnante. Mariée Joyce JONATHAN MUS et maman d’une petite fille de 099 huit ans, la chanteuse a déjà Une place pour moi Polydor JON derrière elle une carrière riche

de succès, et ne compte pas Joyce Jonathan revient avec un s’arrêter là. Le premier single du album plus sérieux et mature, nouvel album de Lara Fabian, "Quand je ne chante sans renier la popfolk qui l'a pas", annonce la couleur. La chanteuse revient fait connaître. La beauté du notamment sur cette période difficile où sa carrière a chant et des compositions, ainsi été mise en péril par les dommages subis à l’oreille que les arrangements d'Antoine interne. S’inscrivant dans la tradition de ses grands Gaillet (Julien Doré, BB succès, le nouvel album "Ma vie dans la tienne" se Brunes) en font déjà l'un des indispensables de veut également une forme d’hommage à ses proches. 2016 !

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KEREN ANN MUS You're gonna get love 099 Polydor KER LUDEAL MUS 099 Pluton FrancoNéerlandaise chantant Telquel LUD

tantôt en français tantôt en anglais, Keren Ann continue Ludéal signe un quatrième d'échapper aux modes et à l'air album qui fait du bien. S'il puise du temps dans un septième son souffle dans une éternelle album délicat et intemporel. De mélancolie et se réfugie souvent retour à Paris après quelques dans des mondes oniriques, années passées à New York, elle livre onze titres "Pluton" a gardé les traits délicats dans lequel on reconnait son travail épanouis de la rencontre entre d’orfèvre musical. Ludéal et le réalisateur Jean Lamoot, partenaire de longue date d'Alain Bashung. On y croise des sonorités étranges et luisantes qui prennent chair et s'enlacent autour d'arrangements intemporels. On y Raphaële LANNADERE MUS croise surtout la voix et les mots de Ludéal, toujours L. 099 aussi justes. Tôt ou tard LAN

Après 4 années d’absence, un Gérard MANSET MUS premier album à l’accueil Opération Aphrodite 099 critique exceptionnel vendu à Parlophone MAN

60.000 exemplaires, Raphaële Lannadère, anciennement « L », À 70 ans, Gérard Manset, revient avec un nouvel album auteur, compositeur et très attendu. De la famille des interprète aussi inclassable que Barbara ou des Ferré, sans s’enferrer dans le passé ; discret, délibérément un disque hors norme et hors mode. "anonyme", a sorti un nouvel album, "Opération Aphrodite", qu'il présente comme un disque "anticoncept". Son "Opération Aphrodite" mêlE L.E.J MUS ses propres œuvres à des extraits lus du livre En attendant l’album... 099 "Aphrodite" de Pierre Louÿs. Universal Music LEJ

Elles s'appellent Lucie, Élisa et Yvan MARC MUS Juliette : L.E.J Elijay. Voilà un Nos vies d’ours 099 succès fulgurant qui naît sur Labeldiff 43 MAR

Internet. Une vidéo composée de reprises de tubes de l'été Le sousbois, ses parfums 2015 a fait 40 millions de vues. d'humus et de fougères, les Leur secret, c'est d'avoir de l'or rayons qui transpercent les dans la voix. Lucie et Élisa maîtrisent les techniques branches, les feuilles qui vocales de l'opéra, avec des voix puissantes, deux bruissent : c'est le cadre dans octaves chacune. Leurs voix ont été travaillées dans lequel a été écrit ce sixième une formation classique. Elles ont suivi la disque d'Yvan Marc, dans son prestigieuse licence de Radio France du primaire repère au coeur de la forêt du Meygal en Auvergne. jusqu'au lycée. À quoi s'ajoute le savoir faire de Authentique, c'est sans doute l'adjectif qui caractérise Juliette, violoncelliste diplômée du conservatoire. le mieux cet artiste, avant tout amoureux de la Les trois jeunes femmes sont des amies d'enfance. musique et des mots qui touchent au cœur. Un Avec leur touche classique, elles revisitent les tubes artisan au sens noble du terme. d'aujourd'hui comme "Get Lucky" de Daft Punk ou "Lean On" de Major Lazor. "En attendant l'album..." de leurs propres compositions.

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NAMASTE MUS Juste le temps 099 RENAUD MUS Belleville music NAM 099 Renaud Parlaphone REN

Généreux, dense, impliqué, avec son premier album, le Après six années d'absence, groupe Namasté prend enfin la Renaud revient avec un nouvel place qu'il mérite dans la pop album très attendu par ses fans. hexagonale. Un album qui montre Renaud touchant et sincère, un album qui lui ressemble. Florent PAGNY MUS Habana 099 Capitol PAG Anne SILVA MUS 099 Amazing problem L'idée d'un album cubain a mûri Decca SIL

alors que le chanteur observait depuis Miami, où il résidait, les Forte de ses multiples bouleversements qui agitaient influences musicales, la l'île de Fidel Castro. La fin de chanteuse est l'une des l'embargo culturel lui donne candidates les plus remarquées alors l'envie de concevoir ce de la saison 4 de The Voice. projet avec Raul Paz, son ami de longue date. Entre fragilité et force, sa personnalité si singulière et ses interprétations contrastées ont su séduire son coach Gérald De PALMAS MUS Florent Pagny et le public français. Formation 099 classique, musicologie, découverte du jazz, groupes La Beauté du geste Polydor PAL et concepts, départ à NewYork... Il y a en Anne Sila

une soif d'intensité, un besoin d'excellence, qu'il est Pour ce retour, De Palmas a difficile de faire rentrer dans une case. Avec le voulu revenir aux langage de la pop, l'énergie du rock, et aussi un goût fondamentaux. La majorité des pour l'écriture, elle s'invente une place à part, et textes ont été écrits avant les donne tout de suite envie de se laisser transporter. mélodies, et c'est la caractéristique la plus flagrante de l'album. Des vers forts, des STELLA MUS couplets bruts, des refrains vivants, jetés comme du Stella 099 charbon sur la neige, dès l'aube. RCA Victor / RPM Records STE

Stella Vander, de son nom de Anne PIGALLE MUS jeune fille Stella Zelcer, est une Everything could be so perfect 099 chanteuse des années 1960 qui ZTT Records PIG écrivait des parodies de

chansons yéyé sur des musiques Anne Pigalle est l’égérie de la de son oncle Maurice scène underground londonienne Chorenslup : ''Le folklore mais elle est surtout la première auvergnat'' en référence à ''Sheila et son folklore chanteuse française, voire poète, américain'', ''Les parents twist'' (pour se moquer des a avoir signé sur une maison de parents qui veulent être aussi jeunes que leur fils), disque anglaise. Depuis les ''Pauvre Figaro'' (pour les jeunes à cheveux longs), années 1980, Anne Pigalle ''Pourquoi je chante'' (en réponse au "Si je chante" multiplie les projets et gagne sa place en tant de Sylvie Vartan pour le coté argent et mercantile du qu’artiste complète, produisant aussi bien de la Show Bizz) etc. À cette époque, elle n'est connue musique que des performances artistiques, des auto que sous le nom de Stella. Elle enregistre son portraits au Polaroïd ou des peintures. La chanteuse, premier disque à l'âge de treize ans, et obtient une avait été saluée par le magazine The Face, comme notoriété rapide avec la production d'une douzaine "une nouvelle interprétation du style PiafDietrich, de 45 tours pendant cinq ans. Sa carrière sous le ravivant l'esprit de la chanteuse populaire avec de nom de Stella s'arrête en 1969. Au début des années nouvelles chansons et de la musique synthétisée". 1970, elle se marie avec le batteur Christian Vander Cette édition Deluxe 2CD de son premier album et rejoint le groupe Magma avec lequel elle chante et ajoute des versions de 7 "et 12", des mixs inédits, dont elle fait toujours partie, ainsi que le groupe des séances de studio et de nouvelles notes de Offering en tant que chanteuse soliste. pochette.

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Rap – Reggae français Rock français

BACHIBOUSOUK MUS DIONYSOS MUS 099.1 099.2 Les Pieds sur scène Vampire en pyjama Socadisc BAC L'Extraordinarium DIO

Après 5 ans d’existence, 2 Pendant un an, Mathias Malzieu albums studios et plus de 200 a lutté contre une leucémie. Il a concerts, BachibouSouk s’est exorcisé la maladie à travers lancé un nouveau défi, l'écriture (un roman) et la enregistrer un live... Enregistrer musique (un album). Le groupe ce disque a était l’occasion pour s'est entouré de grands noms le groupe de revisiter son pour produire et mixer ce répertoire, de créer un nouveau spectacle avec les huitième opus : Paul Corkett (The Cure, Nick Cave, classiques des deux premiers albums comme bien Placebo), Jeff Delort (Jacques Higelin, Cats on sûr "Le bordel", "Chacun pour soi", "Bouffon du Trees, Julien Doré... ) ou encore Pierrick Devin (Lili peuple", "Quand je serai vieux". Wood & the Prick, Owlle, Phoenix).

BROUSSAI MUS In the street 099.1 JAIN MUS Youz Prod BRO 099.2 Znaka Spookland JAI

Le groupe n'aime pas rester immobile artistiquement et a Suivant son père à travers ses toujours prôné l'évolution que déplacements professionnels, la ce soit dans la musique ou dans jeune Toulounaise certifiée les messages. Alors après un disque d'or en 2016 a grandi voyage en Jamaïque, pour entre l'Europe, l'Afrique et le retrouver les racines du reggae MoyenOrient. Et telle est sa avec l'enregistrement de l'album vintage "Kingston musique, voyageant entre pop, Town" au mythique studio Harry J (Bob Marley, électro, reggae et soul. Burning Spear, Jimmy Cliff), Broussaï se tourne vers la modernité et les sonorités actuelles. Le résultat est un album énergique où chaque titre vous entraine dans une ambiance particulière, une atmosphère Manu LANVIN & The DEVIL BLUES MUS singulière appuyée par l'ajout de sons électro Mauvais casting 099.2 ambiants. "In The Street" célèbre la diversité du Verycords LAN

reggae et de la culture jamaïquaine en effleurant parfois le dubstep et le hiphop. Avec cet album C'est avec la complicité de mature et sincère qui devrait hisser la formation au Nikko Bonnière (Dolly, Eiffel) firmament du reggae hexagonal, BROUSSAÏ n’a et du producteur british Clive définitivement pas fini de séduire. Martin que Manu livre ce quatrième album. Ces douze tracks au son ravageur et aux La FOUINE MUS riffs endiablés nous emmènent Nouveau monde 099.1 dans un périple le long de la route 66. Sony Music FOU

L'un des piliers du rap français sort son sixième album ! Le rappeur le plus prolifique de sa génération n'en est pas à son coup d'essai, après les succès de Team BS, Capitale du Crime et l'album solo de Sindy sa petite protégée...

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LOUISE ATTAQUE MUS Anomalie 099.2 Riviera LOU

Retrouver la ferveur et la puissance des Louise Attaque. Faire que le groupe soit plus fort que la simple somme des MICKEY 3D MUS individualités. Robin Feix à la Sebolavy 099.2 basse, Gaëtan Roussel à la voix Moumkine Music MIC

et guitare, Arnaud Samuel au violon, un musicien invité à la batterie, Vincent Mickey a pris son temps pour Teager et un petit tour d’Europe pour créer ce écrire et composer ces treize nouvel album : Londres, Brighton, Berlin, le sud de chansons qui composent ce la France, Paris. Et puis, sur cette trajectoire, faire septième album (sept ans se confiance à un jeune producteur anglais de 24 ans à sont écoulés depuis le dernier la grande musicalité, Oliver Som. Pas de jeunisme, album studio sorti en 2009). Les juste du talent et un souffle nouveau. Des boucles titres décodent la société électro mais pas trop, juste pour porter le propos. actuelle sous son regard bienveillant. Ce disque aux Une rythmique qui ne laisse pas le choix. Pour tailler couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent la route et revivre cette ferveur scénique, là où les sans jamais insister, au son poprockélectro, Louise Attaque ont eu envie de faire de la musique il sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael y a de cela 20 ans. 'Toutes les pages un jour ou Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble l’autre se tournent. Louise Attaque vient d’en écrire allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme une très belle. Celle d’une évidente renaissance. l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

La MAISON TELLIER MUS Avalanche 099.2 Les SALES MAJESTES MUS At(h)ome MAI 099.2 Ni Dieu ni maître NKP Production SAL

Sans bruit ni fracas, ils se sont fait une place, ont bâti un son Toujours aussi énervés, Les chaleureux aux rythmiques Sales Majestés maintiennent le légères, aux arpèges délicats, flambeau d’un punk rock aux cuivres mélancoliques, loin français contestataire. Leur 7e des sonorités synthétiques et album confirme leur statut de des esthétiques passagères. groupe phare de la scène D'ailleurs, si le précédent album s'autorisait alternative : urgence des riffs et quelques décharges électriques et une incursion textes viscéralement anticapitalistes, dans la lignée vers la world, celuici, le cinquième en dix ans, des Bérus et des Sheriff. revient à une dominante folk, hors mode.

MANU MUS 099.2 La Vérité Tekini records MAN

Réalisé, joué et produit par Manu pour son propre label Tekini Records, ce 3e album solo la voit renouer avec ses premières influences (Pixies, New Order, Grandaddy, Sonic Youth...). Un son original, saturé et électrique.

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Clifford BROWN MUS Seven classic albums 1 Real Gone Jazz BRO JAZZ – BLUES - SOUL 40

Seven classic albums : Best coast jazz (1955) Clifford Brown all stars (1956) Jam Jazz session (1955) Clifford Brown & Max Roach (1955) Study in Brown (1955) Clifford Brown with strings (1955) Clifford Brown & Max Roach at Bassin Street (1956). MUS Clifford Brown, figure météorique géniale de Mel TORME l’histoire du jazz, mort en 1956, à vingtcinq ans, 1 Comin’ home baby ! dans un accident de voiture après avoir Atlantic TOR tranquillement révolutionné la trompette jazz dans sa quête d’équilibre et de perfection. Homme Mel Tormé est un chanteur, paradoxal, sage et discipliné le jour, improvisateur batteur, acteur, compositeur et flamboyant consumant ses nuits jusqu’aux petits producteur américain. Mel matins blêmes, sitôt que la musique le traversait. Torme a été plus que Partenaire de Max Roach, Sonny Rollins, Art Blakey, compositeur accompli, il a etc.) Brown aura été l’un des nombreux anges composé plus de 250 chansons foudroyés de cette musique. Ce coffret de 4 CD au cours de sa carrière, dont regroupe 7 albums datant de 1955 et 1956. beaucoup sont devenues des standards. L'album

"Comin' Home Baby" est enregistré en 1962.

MUS Anne CARLETON 1 Mose ALLISON MUS So high JBMA CAR 1 The Word from Mose

Atlantic ALL Les albums de jazz qui sortent des sentiers battus sont plutôt The Word from Mose" est le rares. Voilà une bonne raison deuxième album du pianiste et d'apprécier ''So High'', le chanteur de jazz Mose Allison, troisième album de la chanteuse publié chez Atlantic en 1964. Le Anne Carleton. Un disque doux pianiste est accompagné de Roy et reposant sur lequel la belle Lundberg à la batterie et de Ben voix de la chanteuse est accompagnée d'instruments Tucker à la contrebasse. à cordes (piano, violoncelle, violon, contrebasse) et

d'un acordéon. L'atmosphère est intimiste et surtout

poétique. Le disque ressemble à un long poème

musical construit autour du thème de la liberté et, à MUS THELONIOUS MONK with ART la voix d'Anne Carleton, se mêle la voix grave 1 BLAKEY4S JAZZ MESSENGERS d'Edgar Morin. Découpés et sortis de leur contexte, BLA Art Blakey's Jazz Messengers les propos du philosophe et sociologue semblent with Thelonious Monk délicieusement ésotériques. A cela vient s'ajouter des Atlantic battements de cœur et des chuchotements, des voix,

Enregistrement qui réunit en des bruits de pas qui résonnent, de portes qui se 1957 pour le label Atlantic ferment, des cliquetis de clés qui contribuent aussi à Thelonious Monk et les Jazz créer cette sensation d'évasion et de poésie que l'on Messengers. ressent à l'écoute de ce disque.

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Billy COBHAM MUS Billy COBHAM MUS Spectrum 1 Shabazz (Recorded live in Europe) 1 Atlantic COB Atlantic COB 70 70

Fautil rappeler qui était Billy Un disque live ? Attention, soli Cobham ? Oui ? Non ? En de battero, pardon, solos de deux mots, l’histoire l’a recensé batterie à prévoir ! Comme parmi les plus grands batteurs prévu, “Shabazz – Recorded de tous les temps. Dans son Live In Europe”, enregistré registre, la fusion du rock et du l’année de la parution des deux jazz, vous pouvez toujours albums studio de 1974et avec la tenter de lui opposer un rival, c’était le maître même formation que dans “Total Eclipse”, incontesté : technique, explosif, inventif, précis... commence par un déluge de tambours. Ce live Fusionnant jazz, rock et funk, cet ex collaborateur comprend des prises enregistré le 04/07/1974 au panaméen de Miles Davis et du Mahavishnu Montreux Music Festival en Suisse et au Rainbow Orchestra de John McLaughlin, commence en Theatre à Londres le 13/07/1974. parallèle sa carrière solo en 1973 avec l'incontournable ''Spectrum''. Billy COBHAM MUS A Funky thide of sings 1 Billy COBHAM MUS Atlantic COB 1 70 Crosswinds Atlantic COB 70 Avec “A Funky Thide Of

Sings” (1975) et son Souvent villipendé, le jazz rock hallucinante pochette, Billy a pourtant parfois encore Cobham, se laisse glisser dans le beaucoup à offrir à qui sait en jazzfunk. Bien que le funk ait dénicher les perles, en général toujours fait partie de son gravées entre le début et le répertoire, il devient un des milieu des années 70, avant que éléments essentiel de cet album publié en 1975. La la surenchère technique ne composition titre "A Funky Thide Of Sings", qui l'emporte sur le feeling. Miles, évidemment, comme deviendra une référence du genre, et "Panhandler" les premières productions de George Duke ou John se distinguent dans le style alors que "Moody McLaughlin viennent immédiatement à l'esprit. Avec Modes" avec la contribution de Milcho Leviev ceuxlà, le batteur Billy Cobham s'est d'ailleurs revient vers les « fondamentaux ». Les fans de ce illustré, entamant une carrière solo dès 1973 dont batteur hors norme ne seront pas déçus par "A ''Crosswinds'' représente la seconde étape. Après un Funky Kind Of Thing", qui se démarque comme premier opus très dense qui demeure sa réussite l'un des solos de batterie des plus originaux que majeure, Cobham réalise ce disque avec quelques Cobham ait enregistré. pointures : entre autres, George Duke, John Abercrombie, Randy et Mike Brecker. Billy COBHAM MUS Life & times 1 Billy COBHAM MUS Atlantic COB 1 70 Total eclipse Atlantic COB 70 “Life & Times” (1976) est un

album convaincant et Billy Cobham est un injustement méconnu – parce phénoménal batteur virtuose . que, sans doute, resté trop Passé maître dans l'art de la longtemps introuvable. Comme polyrythmie et de la batterie pour les morceaux d’anthologie jazz rock, l'homme a illuminé de “Spectrum”, Cobham de sa science des centaines de revient à la formule commando : le quartette guitare, séances qui, de Miles Davis au claviers, basse, batterie. Il distribue respectivement Mahavishnu Orchestra en passant par Dreams avec les rôles à John Scofield, l’as du manche, Dawilli les frères Brecker, parcourent un spectre à l'étendue Conga (plus connu sous le nom de George Duke) et proprement sidérante. Certains de ses albums, Doug Rauch, exSantana. Avec cette formation comme ''Spectrum'' (samplé par Massive Attack) ou resserrée, Cobham continue non seulement de signer ''Total Eclipse'' enregistré en 1974, sont devenus des des compositions de grande qualité, subtiles et classiques du genre. toujours nourries de funk.

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Billy COBHAM MUS 'Live'' on tour in Europe 1 Atlantic COB 70

“Live – On Tour In Europe”, gravé comme son titre l’indique Thomas ENHCO MUS sur notre vieux continent l’été Fireflies 1 1976 et principalement à Label Bleu ENH

Montreux. Mieux vaut ne pas être du genre timide quand on déboule à 24 ans sur une scène occupée par Billy COBHAM MUS 1 cette foudroyante génération Inner conflicts qui porte les noms de Baptiste Atlantic COB 70 Trotignon, Manuel Rocheman, JeanMichel Pilc ou Jacky

"Inner conflicts" est le dernier Terrasson, sacrés monstres du jazz piano. album de Billy Cobham pour le D'appartenir à une illustre famille de musiciens, les prestigieux label Atlantic, paru Casadesus, n'a sans doute pas donné froid aux yeux en 1978, un an après son à Thomas Enhco. Avec son troisième album, il premier pour Columbia, s'arme de lucioles (fireflies) au bout des doigts, et "Magic". Billy Cobham est l'on comprend vite qu'il a décidément ce qu'il faut : accompagné de Steve Khan un toucher qui donne un son original, la croche (guitare électrique), Don Grolnick (claviers), Ruth agile, l'âme musicale. Il dispose aussi de ce qui Underwood, Sheila et Pete Escovedo (percussions), importe à un pianiste, un vrai trio, formé avec des Ernie Watts (saxophone ténor), Jimmy Owens musiciens qui entrent dans son jeu avec (trompette), Dawilli Conga/George Duke, Alphonso enthousiasme et générosité : le contrebassiste Chris Johnson, Michael Brecker, John Scofield... Jennings et le batteur Nicolas Charlier.

MUS Chris CONNOR 1 Chris Connor Benny GOLSON MUS Atlantic CON Free / Turning point 1 GOL La chanteuse de jazz américaine Argo / Mercury / Poll Winners 40 Chris Connor a fait merveille en interprétant les standards de sa voix de contralto douce et Le saxophoniste Benny suave ; dotée d'un phrasé d'une Golson est une légende du rare élégance, elle savait allier à jazz, un créateur majeur à la la perfection les accents sonorité et au phrasé unique. déchirants et les raffinements rythmiques, souvent Sa carrière a commencé avec inhabituels. De la fin de 1953 à 1963, elle enregistre Lionel Hampton, Benny une série d'albums qui vont connaître un succès Goodman, Dizzy Gillespie, considérable, et dans lesquels elle est accompagnée Art Blakey & The Jazz par les plus grands : John Lewis, Oscar Pettiford, Messengers. On lui doit des standards mythiques tels Kenny Burrell, Milt Hinton, Clark Terry, Maynard que ''Whisper not'', ''I remember Clifford'', ''Blues Ferguson... March'' et le célèbre ''Killer Joe''. ''Free'' est un album sorti en 1963 pour le label Argo, avec Tommy MUS Flanagan au piano, Ron Carter à la contrebasse et Chick COREA Art Taylor à la batterie. Pour "Turning point" 1 Inner space enregistré en 1962 et sorti en 1963 pour Mercury, COR Atlantic Benny Golson est entouré par le remarquable 40 pianiste Winton Kelly, le bassiste Paul Chambers et Jimmy Cobb à la batterie. ''Inner Space'' est une

compilation de Chick Corea publié par Atlantic Records en 1973. L'album contient 4 pistes du premier album de Corea, "Tones for Joan's Bones", enregistré en 1967, ainsi que 2 titres inédits de la même session d'enregistrement.

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Freddie HUBBARD MUS First light 1 CTI / Epic HUB

Le trompettiste de jazz Freddie Keith JARRETT MUS Hubbard, a joué sur des Life between the exit signs 1 centaines d'enregistrements au Atlantic JAR

fil d'une carrière longue de cinquante ans. Il a accompagné Il venait de quitter le quartette de nombreuses légendes du de Charles Lloyd et allait jazz, dont Thelonious Monk, bientôt rejoindre le collectif de Miles Davis, Cannonball Adderley, Sonny Rollins et Miles. Entre temps, il y a eu ce John Coltrane. Deux ans après avoir quitté sa ville disque, enregistré en trio en natale, Indianapolis, pour s'installer à New York en 1967. Ce trio tout acoustique 1958, Hubbard sort son premier album, ''Open fait partie de la quintessence du Sesame'', qui lui vaut une ascension fulgurante. Si les piano moderne. Fortement influencé par les trios de années 60 sont indubitablement les années Hubbard Bill Evans et de Paul Bley, Keith Jarrett, entouré de pour son hard bop endiablé aux couleurs très funky, Charlie Haden (contrebasse) et Paul Motian 1970 marque un nouveau tournant, un nouveau label (batterie), révèle, au cours de cette session studio, un (CTI records), mais surtout une forme nouvelle pour jeu d'une limpidité extraordinaire, d'une musicalité sa musique. Car comme Miles Davis ouvre la voie en inouïe. Alternant balades lyriques et morceaux emboîtant le pas au mouvement jazzrock, Freddie barrés, "Life Between The Exit Signs" est une Hubbard se dirige plus, vers une fusion jazzfunk et combinaison réussie entre standards et compositions enregistre en 3 ans ses 3 plus beaux albums (''Red inspirées du free jazz. Clay'' et ''Straight Life'' en 1970, ''First Light'' en 1971, qui obtient un Grammy awards en 1972).

Yusef LATEEF MUS

The Blue Yusef Lateef 1 Freddie HUBBARD MUS Atlantic LAT 1 Backlash Atlantic HUB C'est probablement là un des 40 disques parmi les plus

représentatifs de l'ensemble Freddie Hubbard est un des préoccupations du trompettiste à la discographie saxophoniste et flûtiste Yusef prolifique en tant que leader Lateef. Bien que marqué par puisqu’il a signé près de 60 l'esprit du jazz (il a joué aux albums entre 1960 et 2008, côtés de Charles Mingus et Cannonball Adderley) et année de sa disparition. Mais du blues, sa singularité réside toutefois dans le fait il est surtout plus connu d'avoir intégré d'autres influences, moyennes comme sideman que comme leader, notamment orientales notamment, participant à préfigurer sans dans les prodigieuses années 60 où le jazz produit le savoir ce que serait la world music des années plus une quantité incroyable de disques de qualité et se tard. Ainsi "Moon Cup" témoigne ici de sa passion renouvelle de manière vertigineuse. C’est son pour l'Afrique, tandis que "Like It Is" s'avère plus premier album chez «Atlantic» après ses périodes orientalisant par l'omniprésence de sa flûte en «Blue Note» et «Impulse!». Deux journées, les 19 et bambou, ses chœurs et ses cordes. Entre autres 24 octobre 1966, seront nécessaires pour enregistrer épaulé par le trompettiste Blue Mitchell ainsi que par les six titres dont trois sont des compositions de le guitariste Kenny Burrell, Yusef Lateef se montre Freddie Hubbard. Ce disque éclectique, d’une également sensible au goût du jour (1968). richesse thématique et musicale inouïe, est à situer entre la grande période Hard bop de Freddie Hubbard et les expérimentations jazzfunkfusion qui ne vont pas tarder avec la fin des années 60 et surtout le début des années 70.

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The MODERN JAZZ QUARTET MUS Pyramid 1 Atlantic MOD

Avec le Modern Jazz Quartet, pas de déchets, de discours redondants, de divagations The Charles LLOYD QUARTET MUS inutiles mais un jazz propre, Dream weaver 1 mélodique, sensible et d'une Atlantic LLO rare élégance. Ils sont quatre, 40 indispensables les uns aux

autres, chacun d'eux contribuant à créer une Saxophoniste autodidacte, véritable musique de groupe. "Pyramid" est Charles Lloyd accompagne le probablement leur disque qui s'est le mieux vendu, jazzman Coleman Hawkins et sans doute en raison de la première place que tient les chanteurs de blues et ici le blues. Le très long "Pyramid" qui donne son rhythm'n'blues Howlin' Wolf, titre à l'album en est aussi la pièce maîtresse. Dans B.B. King et Bobby Blue Bland cette suite de variations sur le blues inspiré à Ray avant d'étudier la musique Brown par Mahalia Jackson, le vibraphone de Milt classique à l'Université de Californie en 1956, et de Jackson tient une place essentielle. jouer à Los Angeles avec Ornette Coleman, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson ou Gerald Wilson. En 1960, il intègre le groupe du batteur Chico Hamilton. Jackie PARIS MUS Lors de quelques séjours newyorkais, il côtoie John Jackie Paris sings the lyrics of 1 Coltrane qui l'influencera profondément , Miles PAR Davis et Cannonball Adderley, dont il intègre le Ira Gershwin (1960) - The song is sextette. En 1965, Charles Lloyd se lance en leader Paris (1962) Time / Impulse ! / Fresh Sound Records avec les albums ''Discovery !'' et ''Of Course, Of Course''. Il forme ensuite son premier et légendaire Encensé par Charlie Parker et quartette avec Keith Jarrett (piano), Cecil McBee Dizzie Gillespie avant de tomber (basse) et Jack DeJohnette (batterie), et enregistre ce dans l'oubli. Jackie Paris est le ''Dream Weaver'' en 1966. plus méconnu des chanteurs de jazz. Qui d'autre pourtant que cet ItaloAméricain du New Jersey peut se targuer d'avoir Herbie MANN MUS accompagné Charlie Parker en tant que chanteur ? Memphis underground 1 Joué avec Mingus, Gillespie, Gigi Gryce, ou Lionel Atlantic MAN Hampton ? Et enregistré entre les années 50 et 60

cinq albums pour les plus grands labels. Bien qu'il soit, avec Hubert Laws, Joe Farrell et James Newton, l'un des plus grands Florian PELLISSIER MUS virtuoses de la flûte en matière Cap de Bonne Espérance 1 de jazz, et notamment un des Heavenly Sweetness PEL

premiers à en jouer autrement que comme d'un saxophone, Depuis le début des années c'est surtout pour l'esprit qu'il participa à insuffler au 2000, Florian Pellissier a cours des années 60 et 70 que l'on a retenu Herbie multiplié les projets dans des Mann. Comme nombre de ses confrères alors styles les plus variés: Latin Funk hébergés par le label Atlantic, par exemple le avec Setenta, jazz funk avec vibraphoniste Roy Ayers ici présent, ce sont les fans Cotonete, brésilien avec de funk et d'acid jazz des années 80 et 90 qui l'ont Camarao Orkestra ou encore redécouvert. En superlative compagnie sur ce hip hop avec Guts. Le pianiste sort "Le cap de "Memphis Underground" (deux des guitaristes alors bonne espérance" le troisième album de sa parmi les plus allumés figurent à ses côtés : Larry formation jazz. Enregistrés en trois jours dans les Coryell et Sonny Sharrock), Herbie Mann concocte conditions du live, les neuf titres du quintet nous un mélange de soul, de funk, de rythmes latins, de plongent avec bonheur dans le son et l'énergie hard pop et de jazz. bop et soul jazz des années 60, celui des labels Blue Note et Prestige où, telle une évidence, le swing côtoyait le groove. Florian Pellissier démontre toujours un peu plus des talents d'écriture en composant la majorité des thèmes de l'album qui contient deux superbes reprises.

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Dave PIKE MUS Jazz for the jet set 1 Atlantic PIK Mongo SANTAMARIA MUS 1 Mongo’ 70 David Samuel Pike, né en 1938 Atlantic SAN

à Détroit apprend la batterie à huit ans puis passe en Percussionniste de talent, il autodidacte au vibraphone. Il s'était installé à NewYork en est l’un des premiers à avoir 1950 et avait prêté main forte amplifié ses instruments et à aux premiers orchestres de jazz explorer de nouvelles pistes plus afrocubain de l'époque, où texturées dans les univers du Latin Jazz. Ses officiait entre autres un certain collaborations les plus connues sont avec le flutiste Tito Puente. Mongo Santamaria Herbie Mann, qui a produit "Jazz for the Jet Set" était aussi un compositeur émérite. "Mongo' 70" est enregistré en 1965 pour Atlantic, et auquel participe un album enregistré en 1970 pour le label Atlantic. aussi Herbie Hancock. L'album mélange la musique afro cubaine d'un côté et le funk/jazz/soul nord américain de l'autre côté à Gregory PORTER MUS la fin des années 60 et au début des années 70. Take me to the alley 1 Blue Note / Decca Records POR

Il aura donc fallu trois longues Lisa SIMONE MUS années au géant de Bakersfield My world 1 pour réaliser la suite de son Sound Surveyor Music SIM

album "Liquid Spirit", génial condensé de jazz, blues, soul ou Après le succès de ''All is well'' gospel. Après de nombreux sorti en 2012, Lisa Simone projets et collaborations, revient avec ''My world''. Après Gregory Porter put enfin retourner en studio à New une carrière dans l’armée et sur York pour y enregistrer "Take Me To The Alley" les planches de Broadway, Lisa réalisé avec son fidèle producteur Kamau Kenyatta. Simone âgée de 53 ans, a enfin Douze nouveaux titres au groove sensuel. trouvé sa place (fille de Nina Simone), une place que vient confirmer ce deuxième RED STAR ORCHESTRA feat. Thomas MUS album. La lignée musicale des Simone perdure et on De POURQUERY 1 la retrouve avec cet album dans une soul moderne RED teintée d’une touche de musicalité africaine grâce à la Broadways 90 collaboration d’Hervé Samb guitariste sénégalais. Label Bleu

Le Red Star Orchestra invite pour son nouveau projet Thomas de Pourquery et lui Lonnie Liston SMITH MUS propose d’arranger ses Astral travelling 1 standards de jazz préférés dans Flying Dutchman / Ace Records SMI un style adapté à son 60

tempérament explosif ! Johane Myran, directeur artistique du Red Star Orchestra, s’est lancé dans la Après avoir passé la décennie en création d’un répertoire où se croisent, dans un sideman chez Roland Kirk, les joyeux mélange, le swing des années 50, le free jazz Jazz Messengers, Pharoah des années 70 et les expérimentations rythmiques et Sanders ou encore Gato harmoniques de la musique contemporaine et du Barbieri et Miles Davis, le jazz actuel. Alors si le big band sonne terriblement pianiste Lonnie Liston Smith jazz avec de superbes arrangements pour cuivre, il enregistre en 1973 chez Flying tourne autour des standards en les mariant ensemble Dutchman son premier album en tant que leader ''Night and Day'' avec ''My Way'' et ''Speak low'' avec avec un joli lineup qui constitue ses Cosmic Echoes. ''Lush life''. Mais s’ils jouent avec des émotions À l'inverse de ses albums suivants il n'y a pas de funk différentes, avec des atmosphères qui détournent ces ici. ''Astral Traveling'' est un disque essentiel, un standards ou plutôt les réinventent, nous gardons superbe voyage au titre approprié avec un contenu nos repères rassurants avec la mélodie toujours très envoûtant du début à la fin. présente et le chant porté de manière littérale par un magnifique Thomas de Pourquery transformé en crooner modernisé.

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Jacques VIDAL MUS Cuernavaca 1 Soupir VID

Passionné par le bop, Jacques Esperanza SPALDING MUS Vidal, contrebassiste et Emily's D + evolution 1 compositeur de jazz français, Concord SPA dirige un quintette (parfois

décliné en quartet ou septet) Contrebassiste, bassiste, depuis le milieu des années 90 chanteuse et compositrice avec lequel il s’intéresse surdouée, la jeune trentenaire de particulièrement à l’œuvre du géant de la contrebasse Boston est un concentré de Charles Mingus. Il a publié ''Mingus Spirit'' en 2007 talents et excelle autant dans le et ''Fables of Mingus'' en 2011. En 2014 il revient swing que dans les univers avec ''Cuernavaca'' et poursuit son hommage au musicaux du rock, funk, hip maître. Appuyé par l'arrangeur Maël Oudin, le hop et blues qu'elle fusionne à merveille. Elle le compositeur a souhaité privilégier les couleurs blues prouve une fois de plus avec son cinquième album et gospel de Mingus. Plutôt que rejouer basiquement surprenant ''Emily’s D + Evolution'', qui est une la musique de son idole, il se la réapproprie, avec sa performance totalement originale mêlant musique, sensibilité, son expérience et ses références propres. théâtre et poésie. Au travers de Emily, un personnage fictif qui n’est autre que le double de la musicienne ( Emily est son second prénom ) le public voyage dans un univers original et propice à la Joe ZAWINUL MUS découverte. Money in the pocket 1 Atlantic ZAW 40

Henri TEXIER MUS "Money in the pocket" est le Sky dancers 1 premier album de Zawinul en Label Bleu TEX tant que leader, enregistré en

1967 pour le label Atlantic. Ce n’est pas parce que l’on est L'album est un mix de hardbop un monument national du jazz représentatif de son temps avec que l’on se sclérose pour un sens du groove indiscutable autant ! Tout au long de sa vie, de l'auteur. Henri Texier n’a eu de cesse d’approfondir son art, notamment en s’ouvrant aux jeunes. Parce qu’il a su leur donner une chance à Anne PACEO MUS leurs débuts, celle qui consiste à se confronter en Circles 1 direct à l’histoire du jazz (Henri Texier a joué avec Laborie Jazz PAC Chet Baker, Bud Powell, Joe Lovano, Paolo Fresu, 90

ou dans le cultissime European Rhythm Machine de Phil Woods), de nombreux artistes, aujourd’hui Anne Paceo, batteuse et reconnus, savent combien ils lui doivent (Bojan Z, compositrice généreuse, en François Corneloup, Julien Lourau…). Avec un perpétuelle ébullition créatrice, guitariste électrique tous terrains et un batteur aussi qui multiplie les expériences en raffiné qu’il peut être explosif, ''Sky Dancers'' est sidewomen, cette année avec sans aucun doute l’un des événements du jazz Raphael Imbert, Marion français actuel. Rampal, Mike Del Ferro et Jeanne Added, ou en tant que leader avec l'album "Circles" sur le label Laborie Jazz. Une quatrième étape discographique enregistrée avec ses complices Leila Martial (voix), Emile Parisien (saxophone) et Tony Paeleman (claviers). Chansons et embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires plannent sur les 12 titres de "Circles", véritable tableau poétique et inspiré au groove organique.

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Blues Aretha FRANKLIN MUS 180 Aretha arrives Atlantic FRA

Au mois d’août 1967, et Raphaël IMBERT MUS contrairement à ce qu’indique le Music is my home 110 cliché du recto de la pochette, Jazz Village IMB Aretha Franklin n’a pas vraiment de raisons d’être ''Music is My Home'' est le boudeuse, puisqu’elle règne sur nouveau projet de Raphaël l’univers de la soul music. Mais, Imbert, saxophoniste et rétrospectivement, on peut considérer que la seule compositeur, qui marque la façon qu’avait la jeune femme de gérer le triomphe volonté d’œuvrer dans de son album précédent, était de clairement indiquer l’actualité des musiques qui était le capitaine du navire. Et c’est exactement le populaires ''roots'' et de relier la choix d’"Aretha Arrives", album de la continuité, mémoire et le patrimoine de la musique avec ses certes, mais également de l’émancipation. Si les trois développements les plus contemporains. Associant sœurs Franklin assurent les vocaux (Erma et Carolyn trois artistes américains, deux vétérans du blues issus composent les chœurs), si King Curtis tient de la célèbre Music Maker Relief Foundation, Big fidèlement le saxophone, et si le batteur Roger Ron Hunter et Alabama Slim, et la nouvelle ''perle'' Hawkins est venu consolider la plus brillante section de La NouvelleOrléans, Leyla McCalla, ainsi que rythmique qui soit (Spooner Oldham campe au l’étoile montante du jazz hexagonal, la batteuse dessus de l’orgue), c’est la patronne qui choisit les Anne Paceo, il donne naissance à un répertoire chansons. Le disque constitue l’indispensable original, entre références aux racines de la musique deuxième mouvement composé par la chanteuse, américaine et improvisations contemporaines, entre dans une invraisemblable saga de quelques mois, qui mémoire et actualité. allait la voir devenir la plus prééminente chanteuse soul de tous les temps.

Rhythm’n’Blues – Soul Aretha FRANKLIN MUS I never loved a man the way I 180 FRA love you Atlantic

Après des débuts un peu COMPILATION MUS hésitants chez Columbia, Aretha Roots of funk 1947-1962 180 Franklin se métamorphose en Frémeaux & Associés A. sortant son premier album chez ROO Atlantic en 1967. Dès la première chanson, on est Emblématique du''Black Power'' abasourdi par la capacité et de la culture de libération d'Aretha à faire la différence : entre l'ancienne afroaméricaine, le funk plonge Aretha et la nouvelle, et entre une chanson originale ses racines profondes dans les et sa reprise par Aretha. ‘’Respect’’, une petite intenses musiques chanson pas très marquante d'Otis Redding, devient afrocaribéennes de Haïti, Cuba, un monument de swing : Aretha lui a apporté son la Jamaïque et la Nouvelle sens du rythme, de l'accentuation et du phrasé, Orléans. Du jazz américain ''funky'' au ''soul jazz'' et donné un vrai galbe et une vraie respiration à la de la soul jusqu’aux musiques syncopées des années mélodie. Un des plus grands disques d'une grande 1960, il a connu d’illustres et excentriques artiste de la deuxième moitié du vingtième siècle. précurseurs à l’approche ''rare groove'' tels Bo Diddley ou Sun Ra dont l’afrofuturisme a marqué des artistes comme George Clinton ou Herbie Hancock. Dans la lignée de ses anthologies, Bruno Blum a réuni cette éclectique sélection aux racines du funk.

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Aretha FRANKLIN MUS Spirit in the dark 180 Atlantic FRA

En 1970, la chanteuse, si elle est durablement (pour toujours ?) Aretha FRANKLIN MUS installée sur le trône de ''Reine Aretha now 180 de la Soul'', ne déchaîne plus les Atlantic FRA passions, comme elle a pu le

faire à l’occasion de ses quatre Depuis un an (nous sommes en premiers albums pour Atlantic. 68), ses disques se vendent par On est pourtant peutêtre face à l’album le plus millions, elle est reconnue par personnel d’Aretha Franklin. Certes, elle y est les Noirs américains comme accompagnée des habituels petits génies de la soul une figure majeure de sa sudiste que sont Jimmy Johnson ou Roger Hawkins, communauté. Mais – et les l’ensemble dirigé d’une main de fer dans un gant patrons du label Atlantic en d’airain par le producteur Jerry Wexler. La chanteuse sont convaincus – il faut faire vite. Ce genre de démontre un choix toujours aussi rigoureux en choses (l’engouement du public, la désintégration de matière de répertoire, incluant ici, et encore une fois, la concurrence) ne dure jamais très longtemps. une chanson de Carole King, mais également des Alors, on enregistre un nouveau disque (là encore, incunables signés Dr. John, Jerry Reed ou B.B. King. dix chansons seulement, et moins d’une demiheure) Mais, surtout, elle gratifie l’auditeur de cinq en faisant appel aux mêmes talents (toujours la compositions originales, ce qui est un record pour farouche Muscle Shoals Rhythm Section, le batteur elle (et le restera pour le compte d’un album Roger Hawkins en tête, mais suivi de près par le original). guitariste Jimmy Johnson, ou le saxophoniste King Curtis), et en dénichant les mêmes formidables chansons. Aretha Now est, une nouvelle fois, un Aretha FRANKLIN MUS chef d’œuvre indispensable à toute discothèque. Soul ‘69 180 Atlantic FRA

Le début de carrière d'Aretha Aretha FRANKLIN MUS Franklin est chaotique. Ses Live at Fillmore West 180 premiers pas musicaux dans les Atlantic FRA années 60 paraissent timides et

rien ne la distingue des milliers Durant les années 70, Aretha de chanteuses noires élevées au Franklin est au creux de la Gospel. La rencontre avec Jerry vague. Problèmes familiaux et Wexler sera déterminante. Le producteur lui donne manque de créativité empêchent enfin un répertoire à interpréter. Son premier album, la chanteuse de conquérir les pour Atlantic, est une réussite ''I Never Loved A charts. Les albums ''Spirit In Man (The Way I Love You)'' est une pièce de maître The Dark et Young'', ''Gifted ou se côtoient tous les tubes de la Queen of soul, de And Black'' inversent la tendance. Mais c'est son live "Respect", à "Baby I Love You". Moins connu, au Filmore qui lui permet de reconquérir le public et ''Soul 69'' est l'album des connaisseurs, juste derrière d'imposer sa voix unique. Elle y paraît transfigurée et le ''Live à Filmore West'' considéré comme son réussit à conquérir un public nouveau, plus rock, meilleur enregistrement. plus jeune. Jerry Wexler, son producteur, ne s'est pas trompé en demandant à Ray Charles de venir épauler sa chanteuse sur scène. ''Live At Filmore West'' est Aretha FRANKLIN MUS incontestablement un classique de la soul. Hey now hey 180 FRA (The other side of the sky) Atlantic

Les albums se succèdent toujours avec bonheur : "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), produit en 1973 par Quincy Jones démontre amplement qu’Aretha Franklin evolue sans dénaturer son art.

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Aretha FRANKLIN MUS Aretha FRANKLIN MUS This girl’s in love with you 180 180 Atlantic FRA Oh me oh my : Live in Philly, 1972 Atlantic FRA

Après la parenthèse jazz de Album live enregistré en 1972 et ''Soul '69'', Aretha reprend composé de 14 titres. l'année suivante le chemin soul/pop/rock de ses 4 premiers albums studio Atlantic de 196768. L'ouverture à la musique "blanche" est même accentuée, avec deux reprises des Beatles, une de The Band et une de Dusty Springfield. Il est vrai que cette dernière est un peu le symétrique d'Aretha, chanteuse anglaise louchant vers l'Amérique et la Aretha FRANKLIN MUS 180 soul. Young, gifted and black Atlantic FRA

Faisant suite à une période de remise en question qui faillit Aretha FRANKLIN MUS avoir raison de sa carrière en Aretha in Paris 180 Atlantic FRA 1969, l'album "Young, Gifted And Black" (1971) suit de peu l'excellent Spirit In The Dark Enregistré en mai et sorti en avec lequel il n'a aucun mal à novembre de l'année 1968, cet rivaliser. L'essentiel du répertoire est ici composé de album extraordinaire nous standards qui rendent hommage à Nina Simone, permet d'entendre Aretha au Otis Redding, les Beatles, Burt Bacharach ou Elton sommet de sa gloire et en plus John dont elle reprend "Border Song". Si sur une scène parisienne et pas l'inspiration est profane, la ferveur, elle, est bel et n'importe laquelle, l'Olympia. bien celle du gospel, comme le souligne Au Printemps 1968, alors que la capitale est en plein l'accompagnement inspiré de Billy Preston, Grady révolte étudiante, la tournée européenne d'Aretha Tate et Cornell Dupree, comme les chœurs tenus par passe par Paris. Aretha vient d'enchaîner tube sur les Sweet Inspirations. À noter, la présence de tube pendant un an. Elle les interprète ce soirlà avec Donny Hataway, ainsi qu'un titre très funky qui se quelques reprises. placera dans les charts : "Rock Steady".

Aretha FRANKLIN MUS 180 Aretha FRANKLIN MUS Sparkle 180 Atlantic FRA Amazing grace

Atlantic FRA En 1976, elle enregistre la B.O.

Les 13 et 14 Janvier 1972, dans de “Sparkle” avec Curtis une église baptiste de Los Mayfield qui compose et Angeles, la reine de la soul produit cet album. mettait sa voix divine au service des évangiles. Accompagnée par le révérend James Cleveland au piano et par sa chorale du sud de la Californie ainsi que par cinq musiciens dont le batteur Bernard Purdie, Aretha met ici toute sa Aretha FRANKLIN MUS ferveur religieuse à profit. Un grand moment de Let me in your life 180 gospel, transcendé par l'organe exceptionnel de la Atlantic FRA

femme aux quarante albums. Un retour aux sources également puisqu' Aretha commença par chanter du Album enregistré en 1974. negro spiritual, sous la direction de son père, le révérend Clarence L. Franklin. Une dizaine de traditionnels, plus quelques compositions signées Marvin Gaye, Carole King et George Harrison, interprétés dans le but de transporter l'auditoire.

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Aretha FRANKLIN MUS Lady soul 180 Atlantic FRA

Pour le troisième album Néo soul d'Aretha Franklin sur son label, Jerry Wexler, le patron d'Atlantic, veut frapper un grand coup. Il va réserver à sa vedette la crème des auteurs et RAURY MUS des musiciens (Muscle Shoals All we need 185 Columbia RAU plus King Curtis, Bobby Womack et Clapton) et donner au disque un titre explicite mais mérité. Aretha règne en effet autant sur les cordes soyeuses Un an après avoir conquis les de "(You Make Feel Like) A Natural Woman" que oreilles et les cœurs des sur le groove imparable de "Since You've Been aficionados de musique avec Gone". Pianiste inspirée, elle est impériale sur des son EP ''Indigo Child'', dont le reprises de Ray Charles et de Curtis Mayfield comme single ''God’s Whisper'' a reçu sur ses propres titres et tient en respect tous les les éloges des critiques, le allergiques à la soul du monde. chanteurauteur / compositeur Raury dévoile son premier album ''All We Need''. Cet album de 14 titres se compose du single 'Friends'' en featuring avec Tom Morello ainsi que des morceaux en collaboration avec Big K.R.I.T., Aretha FRANKLIN MUS RZA et Key!. A la production : Raury, Malay, Rare & Unrealeased recordings 180 FRA Danger Mouse, Jacknife Lee, Daytrip et DJ Kahlil. from the golden reign of the Raury a été identifié comme un artiste à surveiller queen of soul par de nombreux prescripteurs. Atlantic

La reine de la soul présente quelques joyaux oubliés de sa couronne. Quarante ans après RIHANNA MUS son accession au trône de reine Anti 185 de la soul, on a encore du mal à Westbury Road Entertainment RIH

réaliser le talent immense qui habita Aretha Franklin au cours Après bientôt 4 ans d'absence, de ses cinq années de règne sans partage sur la soul Rihanna nous a sorti un opus au féminin. Enr. de 1967 à 1972. fort artistiquement. "Anti", son 8e album studio, Rihanna propose 13 titres dépouillés. Fini les machines à tubes commerciales, le successeur Adrian YOUNGE MUS 180 d'''Unapologetic'' nous offre une nouvelle Rihanna Something about April II beaucoup plus mature, posée, et travaillée Linear Labs YOU vocalement. On retrouve des influences souls,

Le compositeur Adrian Younge tropicales et certaines même des années 90. est en passe de devenir un des artistes soul incontournables. Discrètement révélé par son premier ouvrage ''Something About April'' en 2012, c’est grâce à des artistes hiphop que sa renommée grandit de manière exponentielle. Beaucoup d’auditeurs vont alors découvrir pour la première fois un projet personnel d’Adrian Younge avec cette suite ''Something About April II'' (paru sur le label indie Linear Labs). Mais pas de dépaysement à l’horizon puisque le compositeur poursuit son oeuvre avec un groove froid au charme fou et désuet des années 60 et 70.

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ALA.NI MUS 2 POP ROCK – RAP - ELECTRO You & I No Format ! ALA

Avant de se lancer sous son propre nom, ALA.NI a été la choriste de nombreuses pop Pop Rock stars sur des tournées internationales. Depuis un an, sa voix est sur toutes les lèvres. D’abord très discrètement, presque en secret, ALA.NI a diffusé ses chansons MUS rétro via des minialbums qui suivaient les saisons. ABLE TASMANS Quelques mois après la sortie de son quatrième EP, 2 aA Cuppa tea and a lie down - ''Winter'', ALA.NI présente son premier album ABL Tired sun (Ep) complet, ''You & I'', qui compile les plus belles Flying Nun Records / Captured Tracks chansons parues en 2015. Quiconque aura entendu

Able Tasmans est initialement le chant d'ALA.NI saura que sa voix de cristal originaire de Whangarei, une s'accommode parfaitement de la nudité des villes les plus instrumentale de ses morceaux. Tout juste quelques septentrionales de la Nouvelle accords de guitare qui laissent librecourt à une Zélande. Relocalisé par la suite pureté et une délicatesse vocale fabuleuses, chargées à Auckland ils réaliseront 4 d'une sensibilité toujours si saillante à chaque albums et plusieurs EPs entre couplet. 1985 et 1996. Leur nom est emprunté au navigateur et explorateur Hollandais Abel Tasman qui découvrit la NouvelleZélande en 1642 en pensant avoir découvert le grand continent austral ! Ils enregistrent ANIMAL COLLECTIVE MUS leur premier Ep ''Tired Sun'' en 1985 que l’on Painting with 2 retrouve sur cette réédition, puis deux ans plus tard Domino ANI leur premier opus. ''A Cuppa Tea and a Lie Down'' capte déjà toute l’essence et l’énergie qui sera la ''Painting With'' est une marque de fabrique de la troupe. Sur ce coup d’essai nouvelle pièce majeure du Able Tasmans est déjà adulte. Leur croissance groupe, et sans le vouloir une fulgurante est achevée. Leur pop se construit sur une synthèse parfaite des trois pléthore d’arrangements sophistiqués et luxuriants derniers disques, comme des dix mêlés à des atmosphères rêveuses. Le son chaud, dernières années parcourues par épais et rond est enveloppé par des nappes de ces musiciens ne cédant jamais à claviers, de guitares et d’orgues. Le travail des voix la facilité. Frénétiquement pop et tribal, ce nouvel est aussi attentionné, les harmonies vocales sont au album intègre à merveille une facette particulière de diapason et indissociables et pointe régulièrement au chacun des derniers albums publiés par Animal gré du disque de nombreux arrangements Collective : la folie de ''Strawberry Jam'', la douceur acoustiques subtils. amniotique de ''Merriweather Post Pavillon'', et l’ambitieux songwriting de ''Centipede HZ''. A coté Adele MUS de ça, le groupe s’est imposé comme objectif de concevoir des titres idéalement courts, une manière 25 2 de se rapprocher du songwriting des 50’s et 60’s que XL Recordings ADE les deux têtes pensantes Avey Tare et Panda Bear

Entre ''21'' et ''25'', la vie affectionnent particulièrement. Pas étonnant du d’Adele a bien changé : la coup d’apprendre que l’album a été enregistré au maternité et la gloire ont en studio East West qui a vu naître le mythique ''Pet effet croisé sa route. La Sounds'' des Beach Boys, tant ''Painting With' y fait chanteuse britannique a beau honneur et s’en rapproche avec modernité. s'être entourée d'une armée de compositeurs et producteurs à la mode, c'est sa voix, impériale, qui reste son plus bel atout.

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AREA MUS Franco BATTIATO MUS Crac ! 2 Fetus 2 Cramps Records / Sony Music ARE Bla Bla / BMG BAT

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Qualifié de ''génie'' par le "Groupe populaire pourtant peu flatteur Frank international". Voilà ce que Zappa, ce compositeur et clament haut et fort les chanteur italien qui avait membres de Area, groupe démarré dans la pop au cours transalpin du début des années des années 1960 opéra lors de la soixantedix, autant influencés décennie suivante un virage en par la scène jazz électrique épingle vers une forme de psychédélisme naissante que par le rock progressif. En deux ans et expérimental qui ne ressemble à rien d'autre. Cet trois albums, Area avait déjà achevé une belle petite album qui fut publié en italien et en anglais est carrière qui force le respect. Devenu énorme en souvent considéré comme un sommet par les Italie, autant par ses prises de positions politiques amateurs de chocs thermiques en provenance particulièrement appréciées par la population d'Europe hors Angleterre. Battiato est considéré estudiantine, aucun groupe alors n'avait pu prétendre notamment comme un cousin transalpin des à l'accomplissement d'une oeuvre autant en osmose frondeurs de Can ou d'Ash Ra Tempel. ''Fetus'' avec son époque. La contrebasse, l'emploi explosif (1972) est un disque unique et stimulant, une sorte des cuivres, mais aussi le jeu pointilliste du clavier et d'opéra pop où les pianos sont dérangés, où les la batterie au swing irresistible de Giulio Capiozzo violons tziganes se mettent en transe, les orgues inscrivaient Area dans un terroir de toute évidence d'église en flammes, et où les trafics de bandes jazz. Mais l'impétueuse furie contenue dans leurs magnétiques et de synthés ne sont jamais ceux interprétations spectaculaires projettait le groupe entendus ailleurs. dans une dimension bien plus grande. "Crac !" (1975) se veut l'album de la confirmation et de la synthèse. Franco BATTIATO MUS Pollution 2 Bla Bla / BMG BAT

Franco BATTIATO MUS Clic 2 Franco Battiato a commencé Bla Bla / BMG BAT dans le monde musical dans les

années 1960 mais n’a pas Franco Battiato est un artiste jamais été plus loin qu’un pluridisciplinaire, auteur single ou deux, avant sa compositeurinterprète et véritable percée dans le début musicien italien originaire de des années 1970 lorsqu’il a Sicile qui s’est entre autre commencé à enregistrer une série d’albums pour le consacré à la musique label underground Bla Bla. Influencé tant par Pink électronique et expérimentale. Floyd que par Stockhausen, cet architecte sonore Franco Battiato a commencé dans le monde musical aura puisé dans ces deux palettes (parmi d'autres) dans les années 1960 mais n’a pas jamais été plus pour créer un album original. Même si le chant loin qu’un single ou deux, avant sa véritable percée plutôt clasique de Battiato conserve des liens avec la dans le début des années 1970 lorsqu’il a commencé chanson italienne, c'est ce qui se produit comme à enregistrer une série d’albums pour le label frottements et mariages d'instruments autour de lui underground Bla Bla. ''Clic'' est son quatrième album qui fait de ''Pollution'' un disque envoûtant. enregistré en 1974.

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David BOWIE MUS Blackstar 2 Columbia BOW

JOE BYRD AND THE FIELD HIPPIES MUS Le dernier album de David The American metaphysical circus 2 Bowie est sorti le jour de Columbia / Esoteric Recordings / Cherry Red BYR l'anniversaire de ses 69 ans le 08 Records 40

janvier 2016, et ce n'est pas innocent. Manifeste audacieux, Réédition remasterisé du seul et "Blackstar" prouvait que cette unique album de Joe Byrd juste icône de la pop n'en avait pas après son départ du groupe terminé avec la réinvention de sa musique. United States Of America en Aujourd'hui alors que l'on apprend sa mort, 1969. Joe Byrd est originaire du "Blackstar" prend un tout autre relief. Alors que Kentucky et a commencé par "The Next Day", qui a marqué son grand retour en jouer de la country & western, 2013, a montré que David Bowie n'avait rien perdu puis du jazz, avant de s'intéresser à la musique de son goût pour l'expérimentation, celuici l'éloigne électronique. Une formation au personnel encore davantage des conventions rockpop, comme pléthorique et une variété de vocalistes, de styles ou l'avait annoncé son fidèle amiaccoucheur d'instruments (piano, harpe, orgue, synthé, flûte, producteur Tony Visconti, toujours aux manettes. percussions diverses, saxo, clarinette, trompette, Afin d'assouvir sa soif d'innovation, Bowie a trombone, tuba) n'empêche nullement "The composé et enregistré ce 25e album en compagnie American Metaphysical Circus" d'être un album d'un petit noyau de musiciens new yorkais de jazz homogène et parfaitement réussi. Album culte du d'avantgarde férus de musique électronique, au sein rock psychédélique américain. duquel brille le saxophoniste Donny McCaslin et ses échappées free. Composé de 7 morceaux, cet album mêle musiques expérimentales mêlant jazz, rock, hiphop et fusion. Il est traversé de batteries CARDINAL MUS épileptiques, de coulées et d'explosions de Cardinal 2 saxophones (le premier instrument de Bowie) et Fire Records CAR

d'une voix de velours diffusant tantôt la douceur tantôt une sourde inquiétude. Au début des années 1990 (1992 ou 1993), Richard Davies, songwriter australien leader des Moles, rencontre à Boston Eric BOYARIN MUS Matthews, compositeur en Boyarin 2 devenir doté d’un Figurines Music BOY impressionnant background

classique. Les deux hommes se découvrent Un ordinateur et deux guitares, rapidement de réelles affinités artistiques, se un projet financé par des fans, revendiquant d’une pop haut de gamme richement 12 titres d’1 à 9 minutes : orchestrée à une époque où le grunge brûle ses recette simple pour plat derniers feux et où la lofi domine la scène rock compliqué. Avec ''Fungus'', la indépendante. A contrecourant, Matthews et Davies première chanson de l’album, décident de s’associer au sein de Cardinal pour on comprend rapidement donner forme à leurs inspirations baroques. Le l’étrangeté de ce phénomène made in France. Des résultat de cette collaboration fructueuse s’avère tout tonalités enfantines, des synthés sombres, une bonnement grandiose. En un peu plus d’une demie mélancolie enchanteresse, on est transportés dans un heure, le duo a le temps d’exécuter quelques monde inconnu. Chaque chanson de l’album est fabuleuses acrobaties aériennes et bucoliques, empreinte de cette ambiance de conte baroque et déclinant un éventail de nuances et de couleurs riche fantastique qui tisse tranquillement sa toile dans nos et profond. Le disque passera inaperçu du public à sa esprits confondus. Derrière Boyarin se cache un sortie mais a acquis au fil du temps une aura grand amateur de la pop bricolo d'Animal Collective, grandissante auprès des amateurs de pop orchestrale des orchestrations généreuses à la Divine Comedy, et est souvent cité parmi les ''trésors cachés'' de des B.O. inoubliables d'Ennio Morricone et la l’histoire de la pop. fascination pour Bach. Foutez tout cela dans un shaker et cela nous donne un album complètement fou, une chevauchée pop fantastique qui témoigne de la douce folie créatrice qui habite ce jeune Français pour le moins prometteur.

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CHAIRLIFT MUS Moth 2 Columbia CHA

COLDPLAY MUS 'Moth'' (papillon de nuit en A Head full of dreams 2 Anglais), est le troisième album Parlophone COL

de Chairlift. La musique composée par ce duo, (Caroline Presque 20 ans de carrière et Polachek : composition, chant, déjà un septième album. synthétiseur, Patrick Wimberly : Coldplay dévoile "A Head Full production, basse, batterie, of Dreams", 1 an et demi synthétiseur), formé en 2005 et aujourd’hui basé à seulement après "Ghost Stories". Brooklyn, est d’une véritable fraîcheur : un chant Les Londoniens ont donné les féminin hyper mélodique portée par une voix à la manettes de "A Head Full of fois puissante et douce au timbre très clair se mariant Dreams" à l’équipe de production Stargate, duo de à merveille avec l’accompagnement des synthés, réalisateurs norvégiens émigrés à New York, devenu basses et batterie. Une pop positive, solaire sans être depuis la fin des années 1990 une des plus efficaces guimauve. Faciles d’accès, mais élaborés, ces usines à tubes de la planète dancepopr’n’b morceaux sont énergisants et grâce à la richesse de la (Rihanna, Beyoncé, Katy Perry…). Le savoirfaire production nous nous retrouvons face à une pop mélodique des Anglais n’est plus à démontrer depuis dont on ne se lasse pas rapidement. Face aux le premier chapitre ''Parachutes'' (2000) d’une productions R&B envers lesquelles Caroline discographie à succès (80 millions d’albums vendus) Polachek revendique une certaine influence et leur art du refrain radiophonique semblait prêt à concernant le chant et particulièrement celui de s’accorder aux tours de passepasse FM du tandem Beyoncé (considérée plus ou moins à juste titre scandinave. comme la plus grande chanteuse pop actuelle), Chairlift sort du lot grâce à la recherche harmonique et esthétique de leurs créations. COLOSSEUM MUS Valentyne suite 2 The CHURCHILLS MUS Vertigo Records / Sanctuary COL 2 Churchills Hed-Arzi / Axis CHU La plupart des musiciens de

Colosseum ayant fait leurs L’album de cette formation est premières armes dans des un document historique, un groupes de Bluesrock anglais, témoignage unique du on ne sera pas étonné de nomadisme de rock retrouver ici un ''Buttys's Blues'' psychédélique. Sa destination : de bonne facture à côté de Israël, son lieu de pèlerinage : morceaux plus psychédéliques ou Soul. Mais la TelAviv. Le groupe qui surprise se niche sur la seconde face du LP s’expérimente à ce courant musical s’appelle The entièrement dédiée à une suite progressive en trois Churchills. 1967, la guerre des Six Jours transforme parties qui échappe aux schémas traditionnels. le paysage territorial de la Région. Dans ce climat ''Valentyne Suite'' est un incroyable brûlot de Rock conflictuel, le groupe se recompose. Yitzak Klepter Jazz (et non l'inverse) constamment nourri par la et Selvin Lifshiz rejoignent l’armée et sont remplacés frappe sauvage du batteur et leader Jon Hiseman par l'anglais Rob Huxley (guitare, vocaux) du groupe propulsant des improvisations à l'orgue par Dave The Tornados et le canadien Stan Solomon Greenslade et au saxophone par Dick Heckstall (vocaux). Avec leur arrivée, le son du groupe prend Smith, tandis que le guitariste James Litherland, mixé une direction plus anglosaxonne et psychédélique. en retrait, paraît quand même un peu moins à l'aise En 1968, ils publient leur premier simple "Too que dans son BluesRock familier. Le son est abrasif, Much In Love To Hear", splendide ballade qui le mixage approximatif et la production inexistante devient un hit phénoménal dans leur pays. Après mais qu'on ne s'y trompe pas,cette musique est une tournée de quatre mois au Danemark avec Deep intense et sans compromission. Purple, ils reviennent en Israël et enregistrent l’album "Churchill’s". Le brassage de styles et d’influences développent une palette de tons et de couleurs arabisante et exotique, confère à cet album une universalité, une mixité improbable : une leçon de fraternité pour les belligérants de ce coin du monde. Culte !

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DIIV MUS Is the is are 2 Captured Tracks DII

CRESSIDA MUS The Vertigo years anthology 2 Originaires de Brooklyn, DIIV CRE avait été l’une des révélations de 1969-1971: Cressida (1969) - l’année 2012 avec son premier Asylum (1971) album, Oshin, paru sur le label Vertigo / Esoteric Recordings / Cherry Red indé le plus en vogue du Le label Esoteric Recordings moment, Captured Tracks. Au réédite en un seul CD les deux départ conçu comme le projet albums de Cressida, groupe solo de Zachary Cole Smith, alors batteur des Beach progressif anglais qui signa en Fossils, la formation intègre par la suite plusieurs ces temps reculés du début des membres, dont un exSmith Westerns. Après avoir années 70 sur le mythologique été hâtivement consacré nouvelle sensation du rock label Vertigo, qui est toujours underground, Smith sombre dans une traversée du de nos jours l'un des plus courus chez les désert en forme de stéréotype rock’n’roll, collectionneurs de rock classique de l'époque. accumulant tous les poncifs du genre. Deux ans plus Cressida sort son premier album sur ce label en tard, la tête pensant de DIIV revient avec ce qu’il février 1970. Mélangeant à merveille et dans un présente comme le disque de la rédemption. Du ensemble parfaitement cohérent des influences point de vue musical, ''Is The Is Are'' délaisse le plus blues, folk, jazz, classique et rock, "Cressida" est un souvent la cold wave de son prédécesseur et album admirable dans la catégorie rock progressif. présente une plus grande variété instrumentale, allant Le groupe retourne en studio pour la confection de des motifs rythmiques du krautrock aux textures son deuxième album, intitulé "Asylum". En quelques sonores du shoegaze, en passant par les intonations mois, Cressida a gagné en assurance et n'a aucun mal planantes de la dream pop et de la new wave. à tirer parti de la technique des studios pour élaborer une musique encore plus sophistiquée. Le groupe DOM MUS introduit des parties jouées par un orchestre Edge of time 2 symphonique sur certains morceaux et se hasarde Melocord / Witch & Warlock DOM avec bonheur sur des compositions beaucoup plus longues. Le label Esoteric Recordings fait œuvre de Unique album de Dom, le salut public en rééditant ces deux disques en un seul groupe des frères Gabor et CD, illustré de belles photos et d'une longue analyse Lazlo Von Baksay, échappés de des titres des albums, avec en plus quelques bonus, Hongrie en 1956, et parachutés dont certains sont issus de démos inédites. à Düsseldorf. Catalogué dans le mouvement krautrock, les quatre morceaux de ''Edge Of Time'' enregistré en 1972 vole au dessus des DIETERICH & BARNES MUS conventions. The Coral casino 2 Dupli-Cation DIE The DURUTTI COLUMN MUS

2 The Return of the Durutti Column Derrière son esthétique d’avant Factory Benelux DUR garde et son instrumentation

contemporaine, la réunion de En provenance de Manchester, John Dieterich (Deerhoof) et signé sur le label Factory et de Jeremy Barnes (Neutral Milk produit par Martin Hannet, ''The Hotel) autour de onze Return Of The Durutti Column'' morceaux enrichis par 70 ans (1980), premier album de Viny d’improvisations, de spontanéité savante et de dénis Reilly alias The Durutti Column des règles. Le duo ramasse les influences comme on avait tout pour casser la baraque. complète un puzzle, au gré des pièces que le hasard Quelques décennies plus tard, on n’a pas encore fait place dans la main et en extrait des thèmes qui complètement le tour de cet album à la mélancolie rapproche les explorations spatiale et musicale sur pénétrante, tant il a influencé tout un pan de la un fond bebop relevé de synthétiseurs cosmiques et musique anglaise des années 198090. Hypnotique et de saturations gutturales. caverneux, les compositions n’ont pas besoin de voix pour emmener l’auditeur en apesanteur. Produit par Martin Hannet, les arpèges ondulants de la guitare de Reilly s’enlacent pour le mieux du monde avec les séquenceurs ombragés, rappellant par moments le côté ambiant qu’on retrouve chez Eno ou David Sylvian.

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EPIC SOUNDTRACKS MUS FAIRPORT CONVENTION MUS Rise above 2 Unhalfbricking 2 Rough Trade / Troubadour EPI A&M Records / Island FAI

Deux choses sont difficiles à Avec les parents de Sandy croire à l’écoute de ''Rise Denny posant sur la pochette Above'' : l’album est paru en chaleureuse et intimiste de 1992 et son interprète fut un ''Unhalfbricking'', on entre dans membre d’un groupe culte de l'univers du troisième album de post punk. Epic Soundtracks est Fairport Convention et on en effet l’étrange pseudonyme touche du doigt la période de Kevin Godfrey, membre fondateur de Swell dorée du groupe. Daté de juillet 1969, il se démarque Maps, qui, au tournant des années 90, alors que le de leurs travaux antérieurs, plus influencés par la mouvement grunge battait son plein, se lança dans musique américaine du moment, pour s'installer, une carrière solo anachronique. Grand disque dans le folk traditionnel british où il va désormais sceptique et généreux, réalisé en partie grâce à de briller. Porté à bout de bras par Sandy Denny et son remarquables invités (Lee Ranaldo, Jay Mascis, incomparable maîtrise vocale, ainsi que par le Rowland S. Howard…), ''Rise Above'' est fait d’une talentueux guitariste Richard Thompson pâte unique de douce amertume et de frustration (certainement le meilleur de son époque au assumée. Le chant sédatif d’Epic installe une chaleur RoyaumeUni et dans son registre), ''Unhalbricking'' intimiste, tandis que les arrangements et une s'habille d'entrée de brillance avec un ''Genesis Hall'' production légère participe à l’hypnose. Voici (chanté par Denny et Thompson) et installe probablement l’un des plus beaux disques pop des l'ambiance. années 90.

FAMILY FODDER MUS Scott FAGAN MUS Monkey banana kitchen 2 2 Fresh Records / Staubgold FAM South Atlantic blues ATCO Records / Saint Cecilia Knows FAG

Family Fodder est un collectif Le premier album de Scott de musiciens, newwave, post Fagan est une pépite oubliée, punk avec des influences disparue des radars jusqu'à sa psychédéliques, formé autour toute récente réédition. d'Alig Fodder , à Londres en Enregistré quand Scott Fagan 1979. Family Fodder est issu de avait seulement 21 ans, et la même scène postpunk seulement quelques centimes anglaise qui a vu émerger This Heat, The Raincoats, en poche, vivant quasiment à la rue, ''South Atlantic The Pop Group et tant d’autres. Grâce au travail de Blues'' est sorti en 1968 sur ATCO Records mais est rééditions de Staubgold, on peut enfin redécouvrir resté dans l’ombre. A la fois pop, délicatement l’œuvre délirante de ce groupe inclassable, sorte psyché, et aux guitares acoustiques qui vous d’hybride entre new wave, dadaïsme, improvisations, prennent au corps, l’album est un récit épique sur la pop absurde, dub et psychédélisme. Leur marque de vie misérable menée par Scott dans les Îles Vierges fabrique est surtout l’humour et une musique qui ne où il a grandi et vécu jusqu’à ses 19 ans, avant de s’interdit rien. Cette édition regroupe l'album retourner à New York, sa ville natale. On le compare "Monkey banana kitchen" enregistré en 1980, l'Ep à Donovan, ou à un improbable lien entre Scott "Schizophrenia party" publié en 1981et les singles Walker et David Bowie. "Film music" (1981) et 'the Big dig" (1982).

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Boudewijn De GROOT MUS Picknick 2 FINJARN & JENSEN MUS Mercury GRO 2 40 Finjarn - Jensen Columbia / EMI / Shadoks Music FIN

Né en 1944 à Java, en ex ExJumbo (groupe de rock territoire colon hollandais, progressif norvégien au sein l'auteurcompositeurinterprète duquel a sévi le guitariste Boudewjin De Groot, entame Freddy Lindquist), Svein Finjarn sa carrière musicale sur la scène et Leif Jensen ont enregistré en de la chanson contestataire. 1970 cet étonnant album, Comptant parmi les artistes les amalgame de rock et de pop plus respectés aux PaysBas, De Groot a publié des sous influence anglaise. Si Dag Erik Asbjørnsen lui dizaines d'albums et a également livré des reproche son manqué d’identité et quelques soli de compositions pour le cinéma et la télévision. batteries futiles dans son livre "Scented Gardens Of "Picknick" (1968) est un album enchanteur, The Mind", la véritable force de l’album réside dans l’éclosion de la pop music dans le royaume orange. cette guitare funky, endiablée et affriolante. En sus Ce disque n’a pas à rougir devant "St. Pepper's de compositions d'excellentes factures, l'album Lonely Hearts Club Band", œuvre inspiratrice. fourmille d’idées, d'idées sonores et de contretemps Boudewijn de Groot nous entraîne dans un récit musicaux qui devraient le propulser au rang des musical fantasmagorique et mystique. L’influence meilleurs albums oubliés de l'année 1970. hippie est évidente, cette pop plane au gré des vents baroque et psychédélique. Passez la barrière de la langue pour découvrir le pouvoir de fascination de cet album méconnu des manuels du rock. FUCHSIA MUS Fuchsia 2 Kingdom Records / Esoteric Recordings / Cherry FUC

Red

En Angleterre, en pleine HARMONIA MUS période psychédélique, Deluxe 2 Brain / Grönland HAR l'émergence d'une multitude de combos obscurs aux cheveux longs souhaitaient détourner les Harmonia, super groupe codes du folk traditionnel, éphémère du Krautrock est capturer le mysticisme hippy et l’association au début des visiter des contrées sonores encore inexplorées. De années 70 de Michael Rother cette vague Acid Folk, Spirogyra, Fuchsia, Comus ou (ex membre de Neu! et de encore Synanthesia font l'objet, aujourd'hui, d'un Kraftwerk ) avec le duo de véritable culte auprès des amateurs du genre. Cluster : HansJoachim L'album unique et éponyme de Fuchsia est parsemé Roedelius et Dieter Moebius, ce super groupe de compositions mélodieuses, complexes et n’enregistra que deux albums ''Musik Von imprévisibles, écrites par Tony Durant, chanteur et Harmonia'' en 1973 et ''Deluxe'' en 1975. Nous guitariste du groupe. Ce disque est une véritable avons là un chef d’œuvre absolu du mouvement merveille folk rock progressif enregistré en 1971. Krautrock, un album aux sonorités riches et aux mélodies lumineuses, le groupe a su sur cet album allier l’électro, la pop, l’ambient rock, le psychédélisme tout en gardant une parfaite cohérence. Malheureusement ce coup de maître fut aussi le chant du cygne de ce groupe fondamental.

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P.J. HARVEY MUS HAWKWIND MUS The Hope six demolition project 2 In search of space 2 Island Records HAR United Artists / Parlophone HAW

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Vingtcinq ans de carrière, une dizaine d'albums puissants et ''In Search of Space'' est le courageux, parfois difficiles, deuxième album studio du jamais inutiles. PJ Harvey groupe sorti en 1971. La avance toujours, droite dans ses recherche de l'Espace (et sa bottes, se garde de la découverte), il en est surproduction, évitant la sérieusement question ici. La dilution ou la saturation. Après avoir été jusqu'au première piste, "You Shouldn't bout de l'introspection, en 2007, sur le déchirant Do That", ressemble bel et bien à ce décollage ''White Chalk'', carnet intime des manques, regrets et sonore que nous attendions sur l'album précédent. deuils dans sa vie privée, elle pose son regard sans Ca y est, le Hawkwind a enfin allumé ses moteurs et fard sur les autres, ailleurs. ''The Hope six a quitté l'orbite de la Terre. "In Search Of Space" est demolition project'' est un album en forme de le premier grand album de Hawkwind, celui qui l'a journal de bord du périple qui l'a menée incognito au véritablement fait passer du statut de groupe coeur de la souffrance et de la misère au Kosovo, en prometteur à celui de formation définitivement culte. Afghanistan ou dans les quartiers pauvres de Malgré quelques imperfections encore visibles de ci Washington. L'album n'a certes rien d'un joyeux de là, ''In Search Of Space'' est un excellent album, disque de pop carillonnante, et pourtant, une fois de déjà très avantgardiste, possédant un indéniable plus, en réveillant le rock rêche nourri de blues, statut fondateur dans la discographie du groupe habillé de chœurs gospels primitifs, PJ Harvey britannique, et qui annonce déjà le génie des futures préserve son sens inné d'un lyrisme sans excès, d'une albums ''Doremi Fasol Latido'' (1972) et ''Hall Of passion sans mièvrerie, d'un rock à guitare rugueux The Mountain Grill'' (1973). et concis qui va droit aux tripes et au coeur.

HAWKWIND MUS HAWKWIND MUS Doremi fasol latido 2 In search of space 2 United Artists / Parlophone HAW Liberty / Parlophone HAW 40

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"Doremi Fasol Latido" est le Hawkwind tient une place troisième album du groupe, particulière dans l'histoire du sorti en 1972 sur le label United rock. Son sytle qualifié de space Artists. C'est le premier album rock constitue un genre à part, à du groupe avec Lemmy la croisée du psychédélisme et Kilmister à la basse et Simon du hard rock. "Hawkwind" est King à la batterie. "Doremi le premier album du groupe, Fasol Latido" est assurément l'album qui consacre le sorti en 1970, et l'un des premiers albums de space génie de Hawkwind. Ses ambiances sont variées, rock. Il est produit par Dick Taylor, le guitariste des mais cette hétérogénéité apparente masque en réalité Pretty Things, qui vient alors de quitter le groupe. une véritable cohésion. ''Doremi Fasol Latido'' Hawkwind expérimente déjà ici la fusion de forme un tout, un ensemble lourd et solide, et au plusieurs éléments qui forgeront son identité final un recueil d'hymnes space rock essentiels. Il sonore : présence d'un saxophone, motifs rock s'agit véritablement de l'album sur lequel la présence répétés en boucle, transes hypnotiques. Hawkwind de Lemmy est la plus visible, et son influence y est n'a pas encore réellement pris le chemin de l'espace déterminante dans les sonorités lourdes du disque. sur ce premier opus (il se contente de le Le succès énorme de ''Doremi Fasol Latido'' contempler), mais ce premier album est déjà poussera le groupe à enregistrer son premier live, le exceptionnel. Un classique du rock psychédélique. monumental ''Space Ritual'', qui sortira en 1973.

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HAWKWIND MUS Hall of the mountain grill 2 United Artists / Parlophone HAW 40

"Hall of the Mountain Grill" est le quatrième album studio du HEAVEN & EARTH MUS groupe de space rock Refuge 2 britannique Hawkwind, sorti en Ovation Records / Lion Productions HEA 1974. Avec un titre inspiré du 30

nom du restaurant préféré du groupe (le "Mountain Grill" de Encore une belle découverte d'un album d'artistes Notting Hill Gate, à Londres) et des ambiances plus inconnues enregistré en 1973. "positives" qu'auparavant, "Hall of The Mountain Les 2 chanteuses, Pat Gefell et Grill" est pour Hawkwind l'album de la redescente. Jo D Andrews, sont les auteurs Une redescente en douceur après une ascension de la plupart des titres, furieuse vers des sommets hallucinés et sauvages où merveilleux mélanges de folk les avaient conduits une collaboration avec l'écrivain aérien, teintés de psychédélisme Michael Moorcock et le poète Robert Calvert, et de pop, sertis d'arrangements jusqu'à l'apothéose du live "Space ritual" élaborés. Elles ont su s'entourer de musiciens de insurpassable. sessions, venus notamment du jazz, ce qui rapproche certains titres de l'ambiance que dégage l'immense "Parallelograms" de Linda Perhacs. On pense également aux morceaux les plus mélancoliques de HAWKWIND MUS Janis Ian, à Wendy & bonnie et Margo Guryan. Ce 2 coup d'essai sera malheureusement sans suite. The '1999' party United Artists / Parlophone HAW Réédition avec des bonus par l'indispensable label 40 Lion Productions.

'’The '1999' party'' est un live enregistré en 1974 au Chicago Auditorium. Ce concert Charlie HILTON MUS ressemble au mythique "Space Palana 2 Ritual" sorti l'année précédente, Captured Tracks HIL

et que tout amateur de rock prog se doit d'avoir dans sa En retrait de son groupe Blouse, la chanteuse discothèque. Mais déjà apparaissent des morceaux Charlie Hilton signe un premier qui figureront dans le prochain album "Hall Of The album solo convaincant. Mountain Grill" : "Psychedelic Warlords", "You'd ''Palana'' présente une jolie Better Believe It", "DRider" et "Paradox" collection de chansons pop notamment, et même "Standing On The Edge" qui légères et joliment troussées sera dans le suivant, "Warrior On The Edge Of avec un chant détaché et Time". nonchalant qui n’est pas sans évoquer celui de Trish Keenan de Broadcast ou encore celui, beaucoup plus lointain, de Nico, la muse du Velvet Underground. Ajoutez à cela HAWKWIND MUS production un brin psyché pop 60’s aussi soignée Greasy truckers party 2 que bigarrée de Jacob Portrait (membre de Blouse et United Artists / Parlophone HAW accessoirement de Unknown Mortal Orchestra), et 40 vous aurez là un disque bien comme tout, bien plus

contrasté qu’il n’y paraît. Double album live enregistré en 1972 au Roundhouse à Londres, "Greasy Trucker's Party" est également le nom du festival auquel Man, Brinsley Schwarz & Gong ont participé cette annéelà.

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Bert JANSCH MUS Avocet 2 Catherine HOWE MUS Earth Records JAN 2 30 What a beautiful place Reflection / Numero Group HOW

L’épatant label Earth Entre autres bienfaits pour Recordings (Steve Warner, l’humanité, le précieux label Jackson C. Frank, Howard Numero Group a réédité le Eynon…) continue d’explorer premier album de l'anglaise la pléthorique discographie de Catherine Howe enregistré en Bert Jansch pour en exhumer 1970 et qui ne fit qu’une les plus belles pépites, dont apparition éclair chez les ''Avocet'', son 12ème album, que d’aucun considère disquaires. Une apparition, c’est précisément le mot comme le tout meilleur du légendaire musicien qui s’impose àl’écoute de ''What a Beautiful Place'', écossais. ''Avocet'' est initialement paru en 1979, chapelet de splendeurs reliées entre elles par un fil enregistré l’année précédente au Danemark dans les d’Ariane narratif et qui paraissent surgir d’une source studios de Sweet Silence à Copenhague, en irréelle et ensorcelée. Il a juste le malheur de voir le compagnie de son ancien compère et bassiste de jour sur un label en faillite, et tombe illico aux Pentangle, Danny Thompson ainsi que Martin oubliettes. A l'écouter aujourd'hui, on se pince. Quoi Jenkins, qui joue ici de la flûte, de la mandocelle et de plus aimable que cet alliage de folk introspectif et du violon. ''Avocet'' est un album sans voix qui d'orchestrations luxuriantes ? Catherine Howe, âgée permet de prendre toute la dimension et l’audace de à l'époque de vingt ans seulement, s'y révèle comme ce maître de la sixcordes acoustique. Les six une artiste d'un immense talent et d'une grande compositions constituant l’album chacune sensibilité, à classer aux côtés de Judee Sill, Joni empruntent un nom d’oiseau oeuvrent plutôt vers Mitchell ou Laura Nyro. une épure où se lient voluptueusement folk, blues et jazz.

IGGY POP MUS Post bop depression 2 Meilyr JONES MUS IGHO IGG 2 2013 Moshi Moshi Records JON Iggy Pop sort en ce premier 20

trimestre 2016 son 18eme albums ''Post Pop Depression, Comme son titre l'indique, fruit d' une collaboration "2013" entend faire la attendue et hyperexitante, avec chronique d'une année de la vie le génial leader Joshua Homme de Meilyr Jones, chanteur pop du non moins fantastique croisé il y a quelques saisons en groupe qu' est Queens Of The Stone Age, Kyuss et tant que leader des assez doués Eagles Of The Death Metal également. Le lineup et trop tôt disparus Race est complété par Matt Helders (Artic Monkeys, Horses. Une année durant laquelle le gallois, a pris le batterie), et Dean Fertita (Queens Of The Stone temps de s’arrêter quelques semaines à Rome où il y Age, claviers). Les neuf compositions sont toutes a trouvé l’inspiration, dans les musées, églises et signées du duo gagnant POP / HOMME, produites autres monuments de la capitale italienne. Dolce vita dans le désert américain ou Homme à l' habitude et fascination pour les œuvres d'art locales, sert donc d'enregistrer ses disques. Production minimaliste de de toile de fond à un premier album solo ambitieux. Joshua Homme permettant de mettre en relief la Tout au long de ''2013'', la voix du gallois, douce et voix grave, lancinante, magnifique de l' Iguane. timide, rappelle à la fois Stuart Murdoch (Belle & Rappelons que Homme s' essaie à presque tous les Sebastian) et Morrissey. Surtout, elle est sublimée instruments sur cet album, un savant mélange par les orchestrations d’une trentaine de musiciens, évidant d' une musique rock originale, déstructurée, parmi lesquels on compte un harpiste, un hautboïste débridée, sons crades des années 70. Retour gagnant. ou encore un claveciniste, un travail d’orfèvre, particulièrement maîtrisé. Beau disque imprévisible qui ose assumer pleinement son côté romantique, "2013" expose au grand jour tout le potentiel d'un auteur pop joyeusement anachronique.

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KINGS OF LEON MUS Aha shake heartbreak 2 RCA KIN

C’est seulement un an après la sortie de ''Youth and Young Manhood'' que les Kings of Leon reviennent avec un ardent KINGS OF LEON MUS second album en 2004. Produit Come around sundown 2 de nouveau par le duo Angelo RCA KIN Petraglia / Ethan Cohen, ''Aha

Shake Heartbreak'' laisse de côté les influences sudistes du groupe au profit d’un rock garage ''Come Around Sundown'' crasseux. Plus sauvage que son prédécesseur, le sort en octobre 2010. Son nouvel album de la fratrie Followill parvient enregistrement s’est déroulé pourtant à accéder un certain degré de grâce ceci aux studios Avatar de New malgré une production délibérément approximative. York, en compagnie des ''Aha Shake Heartbreak'' voit en effet se développer producteurs habituels du le talent des Kings of Leon pour les mélodies groupe, Angelo Petraglia et mélancoliques. Jacquire King. Un album bienvenu à ce moment de sa carrière qui ravira les fans de ses toutes dernières KINGS OF LEON MUS productions. Du neuf sans en être. Peu de risques Because of the times 2 mais beaucoup de maturité. Il est clair que les Kings RCA KIN of Leon on trouvé leur marque de fabrique et qu’ils livrent à nouveau un album abouti.

Largement influencés par leur tournée des stades aux côtés de U2, les Followill sonnent fort, The KNIKS MUS très fort, et renvoie violemment Face to face 2 les gentilles mélodies de ''Youth Pye Records / Sanctuary KIN and Young Manhood'' et de 20

''Aha Shake Heartbreak'' au placard. Tendu, surpuissant et bourré de Les Kinks, groupe de rock testostérone, ''Because of the Times'' sent le whisky anglais fondé par Ray et Dave et la sueur, et réunit guitares tranchantes, batterie Davies en 1964 fut l'un des fers rutilante et ligne de basse impeccablement tenue par de lance de la scène anglaise des le jeune et talentueux benjamin de la fratrie. sixties au même titre que les Consécration pour les uns, tournant décisif pour les Beatles, les Rolling Stones et les autres, le troisième album de la fratrie de Nashville Who. La musique du groupe est voit les Kings of Leon définitivement quitter leur aujourd'hui reconnue comme une influence majeure Sud natal pour les stades du monde entier. Et entrer, d'artistes comme les Jam, Blur ou Oasis. Sorti en par la même occasion, au panthéon des plus grands 1966, ce disque contient de pures merveilles tant au groupes de rock. niveau des mélodies que des textes. Les anglophones découvriront dans cet album des paroles cyniques, KINGS OF LEON MUS sur des musiques joyeuses et toujours différentes, Only by the night 2 bénéficiant d’une production inventive. Du clavecin, RCA KIN des bruitages, des mélodies addictives traitées en des styles qui vont de la balade au rock en passant par la

bossa rendent cet album plus qu’intéressant. C’est un C’est en septembre 2008 que les album charnière pour les Kinks, qui laissent derrière Kings sortent leur quatrième eux la facilité du rock power pour passer à des album ''Only By The Night''. choses plus subtiles. Enregistré aux studios Blackbird à Nashville, cet opus a été réalisé par Angelo Petraglia, Jacquire King et Kings of Leon. Il s’inscrit exactement dans la lignée des albums précédents ''Youth And Young Manhood'', ''Aha Shake Heartbreak'' et ''Because Of The Times'', tous salués par la critique et qui ont établi le groupe comme l’un des plus prolifiques et novateurs.

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Osamu KITAJIMA MUS Benzaiten 2 Island Records / Psychedelic Sounds International KIT LED ZEPPELIN MUS 2 Celebration day Osamu Kitajima , également Atlantic LED connu sous le pseudonyme de 50

Justin Heathcliff, est un musicien multiinstrumentiste, Le 10 décembre 2007, Led compositeur et producteur Zeppelin montait sur scène à japonais. Il a commencé sa l'occasion d'un concert carrière en produisant des hommage en l'honneur de leur musiques et jingles de publicités pour la télévision ami et cofondateur d'Atlantic japonaise. Il a ensuite, à partir des années 70, sorti Records, Ahmet Ertegun. ses propres albums, mélangeant la musique S'ensuivit un tour de force de traditionnelle japonaise avec des sons plus modernes plus de 2 heures et ''Celebration Day'' entra (notamment de jazz et de rock psychédélique). Sur instantanément dans la légende Led Zeppelin. Les l’album ''Benzaiten'', sorti en 1976, l’artiste a membres fondateurs du groupe, John Paul Jones, expérimenté ce qui allait être sa marque de fabrique, Jimmy Page et Robert Plant furent rejoints par Jason mélangeant des instruments comme le Koto ou le Bonham, le fils de leur batteur historique John Shakuhachi, associés à la flûte, la guitare électrique, Bonham, pour interpréter 16 de leurs titres comme la basse ou les percussions africaines et occidentales, les tubes ''Whole Lotta Love'', ''Rock And Roll'', l’éclectisme est à son paroxysme Miantique, mi ''Kashmir'' et ''Stairway To Heaven''. ''Celebration futuriste, avec des éléments vocaux mystiques, Day'' est un incroyable film de ce concert désormais Osamu parvient à faire un pont entre l’orient et légendaire. Un DVD bonus est proposé dans cette l’occident de la plus belle manière. version et contient les vidéos des répétitions qui se sont tenues au Shepperton Studios quelques jours avant le concert.

The LAST SHADOW PUPPETS MUS Everything you've come to expect 2 Domino LAS LIONLIMB MUS 20 2 Shoo Bayonet Records LIO

Nouvel album pour Alex Turner du groupe Arctic Musiciens pour Angel Olsen Monkeys et Miles Kanes des sur scène, le compositeur groupes Little Flames et The Stewart Bronaugh et le batteur Rascals. Les deux Anglais Joshua Jaeger ont visiblement reviennent en force huit ans développé quelques atomes après ''The Age of crochus puisqu’ils ont décidé de Understatement''. Ils ont enregistré leur dernier se lancer dans une aventure album à Malibu. Les deux petits gars de Sheffield ont indépendante, en formant leur propre groupe maintenant 30 ans, ont multiplié les expériences, Lionlimb. Grand bien leur en a pris puisque leur élargi leurs palettes et cela s'entend, la force de la premier album intitulé ''Shoo'', est une totale maturité. Une première écoute distraite pourrait faire réussite. Bien sûr, l’auditeur pensera rapidement à croire que le duo a repris les bases de son premier l’univers d’Elliott Smith, mais comment pourraiton effort de 2008 : de la pop classieuse et enlevée, avec reprocher aux américains cette similarité, tant le force violons et références aux compositions de contenu est efficace ? En accouchant d’un disque John Barry ou Ennio Morricone. En fait, l'album plutôt court trentehuit minutes d’une pop réussit le miracle de conserver cette couleur décomplexée aux accents baroques, Lionlimb dominante, qui lui donne sa cohérence, tout en s’affirme d’emblée comme l’une des références de ce proposant des tempos assez variés et des embardées début d’année 2016. régulières mais tamisées vers les terres qu'on sait familières à Kane comme à Turner : celles de la brit pop et de la soul.

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Kathy McCORD MUS New Jersey to Woodstock 2 CTI / Big Beat / Ace Records MCC

Parmi les titres singuliers du label CTI se trouve l'album de LOVE MUS Kathy McCord, sorte d'ovni Da capo 2 musical, qui pendant longtemps, Elektra Records LOV est resté un disque culte. La

rareté des copies, la mystérieuse Love est un groupe de rock, beauté de l'artiste précédaient originaire de la scène musicale un contenu que l'on qualifiait de surprenant. Ce n'est psychédélique de Los Angeles, qu'en 2010 que l’énigme Kathy McCord fut essentiellement en activité à la totalement résolue. Le label Anglais Big Beat fin des années 1960 et au début Records publia Kathy McCord : ''New Jersey to des années 1970. Love était Woodstock'' qui regroupait ce disque et une emmené par Arthur Lee, un vingtaine d'autres chansons pour la plupart inédites. chanteur, guitariste et compositeur et par le guitariste Kathy McCord est la sœur du chanteur américain Bryan MacLean. "Da Capo" est le deuxième album Bill Vera, elle avait tout juste dix sept ans quand elle du groupe enregistré en 1966 pour Elektra Records. a participé à cet enregistrement. Elle laisse un disque Arthur Lee c'est l'art de la mélodie, et des de jazzfolkpsychédélique, subtil et plein de grâce, arrangements complexes et originaux, influencés par une vraie curiosité. Sa voix, en apparence fragile, sa propre culture (il était créole, et le groupe était offre un contraste troublant avec les arrangements "mixte" ce qui était assez nouveau à cette époque). jazzy, sophistiqués de Don Sebesky. Ce dernier, Façonné à coups de clavecins, de flûte, de guitares visiblement inspiré, a réussi, par petites touches électriques, de ruptures de rythmes, ''Da Capo'' est psychédéliques, à donner un autre relief à ses particulièrement psychédélique. compositions

MARK-ALMOND MUS Lizzy MERCIER DESCLOUX MUS Mark-Almond II 2 Mambo nassau 2 Blue Thumb Records / Line Records MAR ZE Records / Light In The Attic MER

Le duo Jon Mark et Johnny A l’orée des années 80, alors Almond se forma à la fin des que newwave, punk et disco années 60 dans la foulée des s’affrontent dans le fracas des enregistrements de John Mayall clubs newyorkais, ZE Records ''Turning point'' et '' Empty voit le jour et s’impose comme rooms'' où ils avaient fait le témoin culte d’un tourbillon connaissance et participé. sonore révolutionnaire. Dans Auparavant, John Mark avait fait connaître ses les studios du label, on croise alors John Cale, Alan talents de guitariste, en accompagnant Marianne Vega, mais aussi des rebels français tout justes sortis Faithfull, puis en fondant l’éphémère formation du punk comme Patrick Vidal ou la Parisienne Lizzy Sweet Thursday ou figuraient entre autre Brian Mercier Descloux. Cette garçonne qui fut aussi Odgers et le grand et regretté pianiste Nick Hopkins. l’amie de Patti Smith fascine alors Michel Esteban, Le parcours du saxophoniste Johnny Almond fut cofondateur visionnaire de ZE, qui la sublime en plus orienté vers le blues et le jazz avec des jams égérie discopunk et en fait sa compagne. Après sessions pour des musiciens comme Alan Price et ''Press Color'' en 1978, un premier disque coup de Joe Pass. ''MarkAlmond II'' est leur deuxième poing, ''Mambo Nassau'' sort en 1981. Cet album album enregistré en 1972. reflète la nouvelle maturité musicale de la chanteuse ainsi que son intérêt profond pour la musique africaine. ''Mambo Nassau'' est un mélange de funk mutant, de disco et de punk, sur lequel collabore le claviériste, Wally Badarou, et l’ingénieur sonore et producteur, Steve Stanley. Disparue en 2004, la chanteuse laisse en héritage l’un des disques pionniers d'une mouvance majeure que l'on appellera plus tard la worldmusic.

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MONEY MUS Shawn PHILLIPS MUS Suicide songs 2 Contribution (1970) / Second 2 Bella Union MON PHI contribution (1970) A&M records / BGO Records Désormais composé de trois membres (Jamie Lee, Charlie Cocksedge, Billy Byron), le groupe Money revient avec un deuxième opus joyeusement nommé ''Suicide Songs''. Money est un de ces groupes qui a sorti Shawn Phillips est un musicien de un chef d’œuvre en tant que premier effort mais qui folkrock, principalement influent dans les années est encore quasi inconnu en France, malgré un 1960 et 1970. Il est le fils de l'auteur de romans excellent départ du côté discographique. Puissantes d'espionnage James Atlee Phillips, dit Philip Atlee. dès les premiers titres du groupe, l’incandescence, Phillips a enregistré une quinzaine d'albums et a l’intensité et la ferveur de Money sont décuplées, travaillé avec plusieurs musiciens y compris magnifiées par les arrangements riches et variables Donovan, Paul Buckmaster, J. Peter Robinson, Joni travaillés avec le producteur Charlie Andrew (AltJ, Mitchell, Eric Clapton, Steve Winwood, Bernie Nick Mulvey, Marika Hackman…). Taupin, les Beatles et plusieurs autres. Sa musique touche plusieurs genres tels le folk rock, le jazz, le rock progressif, le pop et même le classique. Ces deux disques de Shawn Phillips sont NADEAH MUS invraisemblables, de véritables Ovnis qui prennent While the heart beats... 2 d'emblée place dans notre discothèque au rayon folk Bag Lady Music NAD sixties, à côté de Tim Buckley ou Buffalo Springfield.

Auteurcompositeur née en Australie, Nadéah Miranda (ou PROBE 10 MUS Nadéah) fait son apparition sur 2 la scène musicale britannique en There is universe Blue Universe / Lion Productions PRO tant que chanteuse principale et 40 guitariste électrique des

loveGods, un groupe rock Unique album enregistré en alternatif de Brighton. Avec Art Menuteau, 1975 d'un groupe obscure de la rencontré alors qu'elle chantait dans le rues de St scène jazzrock de Pennsylvanie Germain du Près à 18 ans à peine, elle a formé avec et dirigé par le multi lui ce duo. Après le succès de son premier album instrumentiste James McGee. ''Venus Gets Even'' sorti en 2011, la jeune ''There is a universe'' est l'un des Australienne sort un nouvel opus intitulé ''While the albums les plus inventif du rock Heart Beats''. progressif américain où l'on croise les influences de King Crimson et du Mahavishnu Orchestra. Il y a environ une douzaine de participants sur cet album, allant de la flûte, cordes, voix féminines, Fender Safia NOLIN MUS Rhodes, un certain nombre de percussions, les Limoilou 2 guitares et la basse font merveilles et la présence Bonsound NOL d'une trompette et d'un cornet qui constituent 30 l'originalité et la personnalité de cet album. Cet

album rare et méconnu a été réédité à 500 À 23 ans à peine, la québécoise exemplaires en 2014 par le label Lion Productions. autodidacte Safia Nolin arbore un style indie très personnel et profondément authentique. Charlie PUTH MUS Grâce à sa voix poignante, 2 oscillant entre puissance et Nine track mind Atlantic PUT fragilité, elle dévoile les nuances troublantes d’une large palette d’émotions. Sa Charlie Puth est sans nul doute première composition, "Igloo" (2012) est une ballade l'une des révélations pop de folk émouvante, inspirée d’un quartier de Québec 2015 et risque de conquérir la dans lequel elle a vécu. Elle sort en 2015 son premier planète en 2016. Après ses hits album, Limoilou où les rythmes s’éloignent parfois avec Wiz Khalifa ou encore de la folk pour devenir plus rock. Un univers Meghan Trainor, l'américain de enchanteur parachevés par des textes bouleversants. 24 ans dévoile son très attendu premier album ''Nine Track Mind''.

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SIOUXSIE AND THE BANSHEES MUS MUS SIA The Scream 2 This is acting 2 Polydor SIO Monkey Puzzle Records / RCA SIA 70

Il était attendu ce nouvel album, Formé durant l'année 1976 par ''This Is Acting", septième la chanteuse charismatique album de la chanteuse rebaptisée Siouxsie Sioux et le australienne. Sia affirme bassiste Steven Severin, le fièrement que cet album serait groupe Siouxsie & The un condensé de certains des Banshees marque l'époque post titres qu'elle a composé pour punk par un son résolument d'autres artistes, mais qui ont été rejetés. Sia a donc original. Leur premier album, ''The Scream'', paraît utilisé la même recette pour écrire ses titres pop en octobre 1978 et se démarque de la production de qu'on a pu découvrir au fil de sa carrière et plus l'époque : dépassant le punk et annonçant les débuts précisément dans ''1000 Forms Of Fear'', et n'hésite de la coldwave par l'utilisation de la basse et pas à utiliser des mêmes ingrédients pour reproduire d'ambiances sombres à souhait, sans toutefois en le succès de son précédent opus. Si ''This Is Acting'' faire partie, leur son est terriblement novateur. John n'est pas novateur il inclut néanmoins un bon paquet Mackay, à la guitare, et Kenny Morris, à la batterie, de hits. viennent s'ajouter, durant l'année 1978, à Siouxsie et Severin pour former un quatuor homogène et créatif. ''The Scream'', premier album de Siouxsie & The Banshees, est un coup de maître, un album SIOUXSIE AND THE BANSHEES MUS intemporel ! A kiss in the dream house 2 Polydor SIO

La discographie de Siouxsie and SIOUXSIE AND THE BANSHEES MUS the Banshees obéit à une Join hands 2 logique propre, ne semblant pas Polydor SIO tellement se soucier de 70

l'évolution du paysage musical l'entourant. En 1982, ils ont Faisant suite à l'excellent ''The publié, imperturbables, un Scream'' (1978), ''Join Hands'' cinquième album et un ou l'autre singles extérieurs, (1979) garde le même line up. combinant les caractéristiques des deux précédents En quelques mois, les Banshees pour un résultat particulièrement étrange. ''A kiss in passent d'un postpunk rock the Dreamhouse'' est une œuvre difficile à froid spasmodique, rapide... à appréhender et fort intéressante, utilisant les artifices des rythmes plus lents et des expérimentés sur ''Kaleidoscope'' : synthétiseurs, ambiances plus inquiétantes, comme plombées. À instruments exotiques, effets divers, mais cette fois l'époque de sa parution, on avait l'impression qu'une sur une structure d'album plus construite, très brèche s'ouvrait vers un nouveau continent musical, semblable à celle de ''Juju''. Le groupe a toujours eu vers un certain son lourd et oppressant que Joy une forte connotation psychédélique mais cela se Division allait couvrir très vite. Pour divergence de sent particulièrement sur cet album. points de vue, le guitariste John McKay et le batteur Kenny Morris quittent le groupe peu de temps après la sortie du disque en septembre 1979.

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The SMOKE MUS 2 The Smoke Sidewalk / Kismet SMO

SIOUXSIE AND THE BANSHEES MUS Kaleidoscope 2 The Smoke (originaire de Los Polydor SIO Angeles, à ne pas confondre 70 avec leurs homonymes anglais)

est le groupe d'un album aussi "Kaleidoscope" est le troisième beau que méconnu. album de Siouxsie and the Confectionné par l'orfèvre Banshees. 1980 est l'année de Michael LLoyd (membre de l'arrivée du guitariste John The West Coast Pop Art Experimental Band) qui a McGeoch (ex membre de façonné un disque d'équilibre parfait entre la beauté Magazine) et du batteur inventif des mélodies, l'élégance des arrangements et la Budgie (ex membre de The limpidité des vocaux. Chef d'oeuvre absolu des Slits). Album de l'ouverture, résolument plus pop et sixties, ''The Smoke'' s'inscrit dans la lignée des "Pet plus éclectique, emmené par deux singles ''Happy Sounds" et "Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club House'' et ''Christine'' marqués par des textures Band". L'album s'ouvre avec le superbe titre originales de guitares signées McGeoch, "Cowboys and Indians", hommage vibrant au ''Kaleidoscope'' se démarque résolument de ses deux "heroes & Villains" de Brian Wilson et véritable prédécesseurs. Siouxsie explique que les Banshees pamphlet contre la guerre du Vietnam. Les autres sont presque devenus un nouveau groupe à partir de compositions s'inscrivent dans la même veine et ce disque. contribuent à créer une atmosphère onirique et psyché.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES MUS SOFT MACHINE MUS Juju 2 Switzerland 1974 2 Polydor SIO Cuneiform Records / Eagle Records SOF 70 70

Après deux premiers albums de Concert inédit de la Machine postpunk sans concessions Molle, époque du 8e album, puis un troisième plus doux, ''Bundles'' (correspondant à expérimental, éclectique, l'intégration du guitariste Allan Siouxsie and the Banshees Holdsworth, lequel n’allait trouvent enfin l'équilibre parfait rester qu'un peu plus d'un an au sur ce quatrième opus, le sein de la formation). Lorsqu'il magnifiquement diabolique ''Juju'', véritable se produisit le 4 juillet 1974 au festival jazz de démonstration de ce charisme sombre qui Montreux, le groupe de Canterbury était alors l'un n'appartient qu'à eux. Rappelons que nous nous des fleurons du jazzrock. Superbement enregistré trouvons en 1981, une très bonne année mais tout (prise de son hifi en stéréo), le CD est accompagné de même la charnière du courant postpunk / new d'un DVD du concert. wave. Dans la belle série que constituent leurs sept premiers albums, ''Juju'' ressort nettement du lot. La raison première est bien sûr la qualité de la Alan SORRENTI MUS formation : Siouxsie au top de sa forme, Severin Come un vecchio incensier 2 fidèle à sa basse, le batteur Budgie de plus en plus EMI SOR

affûté et le guitariste John McGeoch nettement plus à l'aise que sur ''Kaleidoscope'' où il n'était pas Alan Sorrenti est un encore un membre officiel. Les performances de ces compositeur et chanteur italien. deux derniers sont clairement ce qui fait le plus la La carrière de Sorrenti a différence. ''Juju'' compte parmi les grandes commencé dans les années 1970 réalisations du rock des années 80, il est vraiment en créant une musique rare d'entendre une œuvre aussi obstinée et envoûtante, mélange de folk, puissante, et en même temps bien écrite et d'expérimentation interprétée. psychédélique, de jazz et d'avantgarde. Sa voix est comparée à celles de Peter Hammill et Tim Buckley. Il sort son premier album, ''Aria'', en 1972, suivie par ''Come un vecchio incensiere all'alba Villaggio di un deserto'' en 1973, considérés comme les albums les plus aboutis du musicien.

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SUEDE MUS Night thoughts 2 Suede LTD. SUE

Depuis leur reformation en 2010, Suede ne cessent de TONTON MACOUTE MUS surprendre, dans le bon sens du Tonton Macoute 2 terme. Le très réussi Neon Records / Repertoire TON Bloodsports augurait d’un 40

retour avec les formes et mûrement réfléchi. ''Night Dans la mythologie créole Thoughts'', leur septième album studio, confirme la haïtienne, Tonton Macoute tendance. Suede reviennent en grande forme, pour (Uncle Gunnysack) était le nom poursuivre la révolution qu’ils avaient entamé Outre d'un croquemitaine qui marchait Manche au début des années 1990. A l’heure où la dans les rues après la tombée de scène BritPop apparaît en bout de course, ce nouvel la nuit et qui enlevait les enfants album est bel et bien une aubaine. qui sont restés éveillés trop tard. C' était aussi le nom de la garde présidentielle brutale SUNBIRDS MUS du dictateur haïtien JeanClaude Duvallier. Rien à Sunbirds 2 voir avec ce groupe mêlant jazz rock et rock Basf / Garden of Delights SUN progressif formé au début des années 70. Un groupe 40 qui est reparti comme il est venu ; comme une

flèche, laissant derrière lui ce seul disque, témoin de Sunbirds est un projet formé en leur rapide évolution en un temps record. 1971 par le batteur allemand Klaus Weiss. Il avait déjà douze ans de carrière au compteur en tant que batteur de jazz en 1971 TROY VON BALTHAZAR MUS et avait déjà eu l’opportunité Knights of something 2 d’être apprécié par les jazzmen Vicious Circle TRO américains en tournée en Europe. Il avait joué entre 20

autres avec Bud Powell, Johnny Griffin, Kenny Drew et Don Byas. En 1971 il forme le Klaus Weiss Ancien leader du feu groupe Quartet avec le bassiste américain Jimmy Woode, le américain Chokebore, Troy saxophoniste Néerlandais Ferdinand Povel et le Von Balthazar caracole seul pianiste autrichien Fritz Pauer. Les mêmes depuis 2001. L’homme a musiciens, rejoints par Philip Catherine à la guitare souvent officié en ermite mais et Juan Romero aux percussions enregistrent, en l’image semble particulièrement août 1971, leur premier album éponyme : adaptée quand on parle de ce ''Sunbirds'' . Cet album est musicalement très nouvel album. Lui qui a souvent collaboré avec intéressant ; mêlant un jazz plutôt rock à une l’artiste française Adeline Fargier pour partager un utilisation intensive de claviers électroniques, le tout duo ne semble pas cette fois avoir réitéré l’invitation. donnant une sorte de jazz psychédélique inventif et Pour aucun autre d’ailleurs. Seul à la voix donc, qu’il prenant. a vertigineusement touchante, écorchée dans l’âme mais douce dans le son. Seul dans la fabrication et SWELL MAPS MUS les parties musicales également, puisque l’artisan A Trip to Marineville 2 Troy a semble til joué de tout, enfermé dans son Rather Records / Mute Records SWE antre. Un minutieux ouvrage qui n’aurait peutêtre 60 pas vu la patience des autres tant ''Knights Of

Something'' est précis, taillé en finesse sans place Swell Maps est un groupe de la pour le hasard ou l’accident. région de Birmingham, en Angleterre, formé au milieu des années 70 par les deux frères Godfrey, Epic Soundtracks et Nikki Sudden. Leur musique mélange punk et expérimentations bruitistes, de guitares dissonantes et de rythmiques bancales. Ils ont sorti seulement deux albums, ''A Trip to marineville'' (1979) et ''Jane from occupied Europe'' (1980). Ils ont créé un paysage sonore original qui sera largement imité par les groupes postpunk.

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TWINK MUS The WAKE MUS Think pink 2 Here comes everybody 2 Sire Records / Sunbeam Records TWI Factory / Factory Benelux WAK

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La musique de Twink est de ce que l'on peut décrire comme Incnnu malgré l’importance du étant de la pop psychédélique label Factory, l’ayant hébergée un acide. Son premier album, temps, cette formation écossaise ''Think Pink'', est paru en 1970 originaire de Glasgow possédait via Sire Records. Il intervient pourtant beaucoup des qualités quelques mois après que Twink nécessaires afin de rivaliser avec ait quitté son poste de batteur du groupe Pretty les meilleurs groupes de l’époque. Things pour lequel il aura grandement participé à la Emmené par l’énigmatique création de l'album ''S.F. Sorrow''. Pour son album Caesar, The Wake compta même solo, Twink s'est fait aider des musiciens des dans ses rangs Bobby Gillespie, Deviants (dont Paul Rudolph) (article) et des Pretty entre autres futur Primal Scream. Things. Côté production, c'est Mick Farren qui était Ce sera toutefois le manager de aux manoeuvres, leader en autre des Deviants, des New Order, le prématurément disparu Rob Gretton, Pink Fairies, et par ailleurs grand critique musique. qui remarqua le premier ce groupe. Factory Benelux Aucun des titres de cet opus ne ressemble à un autre. présente cette édition Deluxe célébrant le 30ème On y trouve malgré tout une constante, celle d'un anniversaire de "Here Comes Everybody", le second album à la frontière du nouveau et de l'absolu. album, sorti par le groupe en 1985. Cette édition Culte ! 2CD inclut le tracklisting de l'album original ainsi que de nombreuses versions inédites et enregistrements divers.

The VELVET UNDERGROUND MUS Squeeze 2 Polydor / Kismet VEL WEB MUS 2 I spider ''Squeeze'', sorti en 1973, est Polydor / Esoteric Recordings WEB vraiment un des disques ayant la 40

plus mauvaise réputation de l'histoire du rock. En 1970, Lou Originaire de la scène psychédélique britannique le Reed quitte le Velvet groupe Web enregistra quatre Underground pendant albums entre 1968 et 1971. ''I l'enregistrement de ''Loaded'', et spider'' est le troisième album Yule achève l'album. Après la sortie de ''Loaded'', du groupe, mais le premier avec officiellement, le groupe n'existe plus. Le chanteur et le claviériste et chanteur Dave musicien Doug Yule, qui n'avait rejoint le groupe Lawson, qui orientera le groupe qu'à miparcours, se retrouve seul aux manettes, si vers un son plus rock progressif bien que ''Squeeze'' est souvent davantage considéré teinté de jazz. Oublié des manuels de rock, cet comme son album solo que comme un album du album est conseillé pour tous les amateurs de rock Velvet Underground. progressif.

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Weekend MUS MUS La Variété 2 WOODS Rough Trade / Cherry Red WEE 2 City sun eater in the river of light Woodsist WOO Weekend est un groupe gallois 20

formé par Alison Statton à la suite de la séparation du groupe Groupe en perpétuelle Young Marble Giants en 1981. évolution, Woods a – en dix ans Le groupe est une fusion entre d’activisme – progressivement deux projets. Statton commence coupé les ponts avec la lofi et à écrire avec Spike, du label Z la spontanéité des débuts, pour Block Records et membre du groupe Reptile Ranch, élargir ses influences. Originaire à Cardiff pendant l'été 1981, avant de partir à de Brooklyn, banlieue branchée Londres où elle s'associe à Simon Emmerson de de NewYork devenue vivier de musiciens curieux et Methodishca Tune. Le groupe signe chez Rough cultivés, le groupe profite sans doute de cette Trade Records en décembre 1981, mais n'enregistre émulation omniprésente pour ne pas s’endormir sur que cet album. ''La variété'' est salué par la critique ses lauriers et évoluer dans de multiples directions. comme étant un départ nouveau et audacieux, loin Sur une base résolument soft rock 70’s teintée de de l'esprit postpunk dominant, et a eu une grande psychédélisme, chaque morceau de ce neuvième influence sur des groupes comme Saint Etienne, The albums, contient pléthore d’idées mélodiques et Sundays, Belle and Sebastian et bien d'autres. Selon d’articulations complexes mais toujours fluides. Cheery Red, ''La Variete'' est ne magnifique et délicate collection de chansons sur un fond de jazz, il mêle une multitude de genres musicaux comme la samba, le cabaret, l'afrobeat et une pop très YEASAYER MUS personnelle. Amen & goodbye 2 Mute YEA

Même si, depuis ses débuts au WILD NOTHING MUS milieu des années 2000, Life of pause 2 Yeasayer a toujours été Bella Union WIL considéré – à juste titre – 20 comme l’un des groupes phares

du renouveau pop expérimental Entre revival eighties et initié par la scène newyorkaise futurisme, le rock élastique et de l’époque (MGMT, TV On The Radio, Grizzly mutant d’un Américain dandy. Bear, Animal Collective… pour ne citer qu’eux), il le groupe de Jack Tatum, n’a jamais connu pareil succès. Soutenu par la inimitable voleur de sons, génie critique et un public plutôt averti, le trio s’est trentenaire déjà emballant avec toujours contenté de suivre innocemment son ''Nocturne'', son deuxième chemin, sans se soucier des attentes : une méthode disque sorti en 2012, collé aux Smiths – est qui, sur le long terme, s’est révélée être une force, désopilant, joyeux et lyrique. Il caractérise à lui seul constatée à chaque étape discographique. ''Amen & l’essence et l’ossature du projet porté par Goodbye'' quatrième album du groupe, enregistré l’Américain, qui virevolte entre les époques, picore avec Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck) au les guitares de My Bloody Valentine, repère les studio Outlier Inn de New York, ne déroge pas à la éléments marquants de MGMT, débroussaille les règle. Yeasayer y délaisse les tentatives RnB et synthés pop et anglosaxons du dernier quart du électro de ''Fragrant World'' (2012) afin de renouer XXe siècle. avec le psychédélisme de ses débuts.

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YOUR FRIEND MUS Gumption 2 Domino YOU

Coup de cœur pour les Electro mélodies aériennes et mystérieuses de Your Friend dont le premier album, ''Gumption'', est sorti chez Domino Records. Après s’être Andre BRATTEN MUS essayée en 2014 aux Gode 294 Smalltown Supersound BRA compositions folks sur son premier EP, l’Américaine est de retour cette année avec 8 titres et une nouvelle orientation musicale. Avec “Gumption”, album Au confluent de l'électro et de enregistré avec le producteur Nicolas Vernhes (The la musique minimaliste, le War On Drugs notamment), l’évolution est Norvégien signe un album remarquable. Les chansons, si elles n’ont rien perdu enchanteur, tour à tour de leur profonde beauté ordinaire, sont désormais tempétueux et apaisant. Andre d’une densité troublante. Il se dégage de Bratten s'est fait connaître il y a “Gumption” des ambiances méditatives, une deux ans avec ''Be a man you douceur inquiète ou nostalgique qui hypnotise. C’est ant'', un disque à destination des pistes de danse, un album qui flirte avec l’expérimentation sans dans une veine nu disco, mélodique et synthétique. jamais se perdre dans l’intellectualisme. Un disque ''Gode'' — « bon », dans la langue d'Edvard Munch aux vertus apaisantes, aux charmes lynchéens, tout — est bien plus abouti et ambitieux. Bratten, qui en clairobscur et mystères. joue ici de pas moins de quatorze instruments, emprunte ses cordes et son piano à la musique classique, et surtout au minimalisme d'Arvo Pärt. S'il revendique aussi l'influence des Allemands de Tangerine Dream, ses synthétiseurs analogiques renvoient plus sûrement aux géniaux expérimentateurs électro anglais, de Boards of Rap Canada à James Holden, en passant par Jon Hopkins.

BLUE DAISY MUS JOASIHNO MUS Darker than blue 291 Meshes 294 R&S Records BLU Alien Transistor JOA

Après un premier album très Troisième album du groupe remarqué ("The Sunday Gift", allemand formé par Nico Sierig sorti en 2011), Blue Daisy – et Cico Beck, ce dernier, pseudo fleuri derrière lequel se également membre du groupe cache le producteur / rappeur phrare allemand The Notwist. londonien Kwesi Darko – Electroacoustic, douceur, franchit le cap du deuxième Joasihno invite à la balade album en beauté avec le splendide "Darker Than introspective dans cet album riche, un savant Blue". Comme le titre le suggère clairement, la mélange d'électronica et de pop rappelant la classe tonalité ici est plutôt sombre. Si le hiphop, lui des autres signatures Alien Transistor avec une petite confère sa couleur dominante, l’album prend par touche faussement infantile. instants des accents franchement rock et tend dans l’ensemble vers une forme contemporaine et urbaine de blues ou de soul. Exprimant le spleen de la vie moderne sur fond de rythmes impeccablement agencés, Blue Daisy livre avec ''Darker Than Blue'' l’album idéal pour conjurer les idées noires.

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SMITH MUS Kaitlyn Aurelia 294 Open Music Western Vinyl SMI

Kaitlyn Aurelia Smith est une musicienne de formation classique qui, charmée par la synthèse modulaire, s'est prise Lee BANNON MUS aux jeux de l'électronique et Pattern of excel 450 Ninja Tune BAN propose ''Ears'' un album aérien et contemporain. 4ème album en quatre ans et déjà la renommée de la Lee Bannon est un producteur Californienne n’en finit pas de s’étendre, perçue à qui a fait sa marque dans le juste titre comme la papesse actuelle de la musique milieu du hiphop en s’associant modulaire, maîtrisant de main de maître des entre autres à deux collectifs : machines pourtant habituellement aléatoires et Soul Of Mischief et volatiles. Plus abouti, moins décousu ou naïf que les Hieroglyphics, mais l’artiste est précédents et toujours unique et surprenant, '' Ears" résolument à classer dans la ressemble à un mélange entre Laurie Anderson rubrique expérimentale. Souvent comparé à un Brian (période ''Mister Heartbreak'') et les premiers Enya, Eno champ gauche ou encore à Aphex Twin, avec l’influence distante mais omniprésente des Bannon s’emploie constamment à brouiller les grands minimalistes, Terry Riley, Steve Reich ou pistes. Pour le mélomane avide de contemplation, ce Philip Glass. Jouant sur les effets stéréo, au langage ''Pattern Of Excel'' est un impératif, mais pour incompréhensible, dénué de percussions ou l’hyperactif qui cherche constamment à être stimulé, suffisamment légères pour ne jamais marquer la celuici est destiné à bayer aux corneilles tant que ce cadence, cette étrange symphonie sonore mérite sans qui est offert par le créateur est clairement conteste le détour et le succès qu’elle rencontre. minimaliste. Une question de sensibilité, il va sans dire.

Alex SMOKE MUS 294 BETWEEN MUS Love over will 450 R&S SMO And the waters opened

Vertigo / Intuition BET

L'Ecossais Alex Smoke revient avec le fascinant ''Love Over Formé en 1970 à Munich, Will'', célébrant une techno Between était un groupe formé chamanique et torturée où les par le musicien de formation sons distordus et les effets classique minimaliste Peter psychédéliques se mélangent Michael Hamel, du hautboïste aux plages vocales brumeuses. Robert Eliscu (musicien aussi Signé sur le label R&S (James Blake, Nicolas Jaar, sur des albums de Popul Voh), Model500) nul doute qu'Alex Smoke se fera une du guitariste argentin Roberto C. Detree et du place de choix aux côtés de ces illustres percussionniste Cotch Black. Groupe international prédécesseurs. qui explore des courants musicaux disparates : de la musique ancienne à l' avant garde, de la musique classique aux musiques orientales, du Moyen Âge à la musique pop. ''And the waters opened'' est leur deuxième album enregistré en 1973 pour le label Vertigo et qui mérite d'être redécouvert par un plus large public.

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NONKEEN MUS 450 The Gamble R&S Records NON

Hors de l’espace, hors du

temps. Nonkeen, le trio formé MUSIQUE CLASSIQUE autour du compositeur et producteur berlinois Nils Frahm, sort un premier album intitulé ''The Gamble''. Aussi expérimental qu’énigmatique, ce Les Musiques royales de Stéphane MUS 304 dernier a la particularité d’être composé à partir Bern MUS d’enregistrements créés par les trois musiciens dès Divers musiciens et interprètes leur plus jeune âge. Transformant ces Warner expérimentations juvéniles en samples, les trois 400 ans de faste et d'émotions musiciens travaillent en silence sur ce projet insensé. en France et en Europe. D’une langueur oppressante, l’album oscille entre Stéphane Bern présente les percussions esseulées (''Capstan'') et mélodies douces chefs d'oeuvre des grands pratiquement inaudibles (''Saddest continent on compositeurs joués à l'occasion earth''). Transcendant les frontières spatio des évènements royaux : temporelles, Nonkeen met en musique le vide. mariages, couronnements, divertissements, feux d'artifices, funérailles.

Lino Capra VACCINA MUS 450 Antico adagio Nobody’s Jig (La gigue de MUS Die Schachtel VAC 304 personne) NOB Les Witches Le label Die Schachtel réédite Alpha un album de 1978 devenu introuvable de Lino Vaccina, La magie des Wiches transporte compositeurinterprète italien, l'auditeur dans le temps et percussionniste au langage l'espace, recréant l'ambiance des expérimental très personnel. planches et des tavernes au Improbable chaînon manquant temps de Shakespeare : les entre une certaine esthétique minimaliste américaine danses endiablées alternent avec des années 70 et quelques musiques électroniques des pièces contemplatives teintées d'une nostalgie d’aujourd’hui, Vaccina brasse dans son creuset de toute élisabéthaine. nombreuses influences : répétitives, ethniques... La magie d’'' Antico Adagio'' réside dans l’extraordinaire variété de percussions déployée par Vaccina (marimba, vibraphone, xylophone, gong, caisse Carnival fantasy MUS claire, etc.), et surtout dans le fait qu’il les joue toutes Salutsalon 307 luimême. Warner CAR

Un carnaval musical, drôle et virtuose, autour des animaux ZNR MUS qui ont inspiré SaintSaëns bien 450 sûr, mais aussi Jacques Ibert, Traité de mécanique populaire Nicolai RimskyKorsakov, …. Invisible Records / Buda Musique ZNR

''Traité de mécanique populaire'' (1978) est le deuxième album de ZNR, le groupe de Hector Zazou et Joseph Racaille. Musique de chambre inspirée des travaux d'Erik Satie.

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Johann PACHELBEL MUS Un orage d’avril 3 Gli Incogniti, Amandine Beyer, dir. PAC HM 18 Musique de chambre

Programme de suites, de canon et de gigue agrémenté de chansons de circonstances, témoignage de la production Jean-Sébastien BACH MUS instrumentale d’un musicien Variations Goldberg 3 allemand rompu à tous les Alexandre Tharaud, piano BAC styles : français, italien et allemand Erato 11.11

"Estce qu'on n'est pas toujours Samuel SCHEIDT MUS trop jeune pour enregistrer les Ludi Musici 3 variations Goldberg, cet Everest SCH de la musique ?", se demande A. L’Achéron, François Joubert-Caillet, dir. Ricercar 18.46 Tharaud alors qu'il s'agit déjà de

son 42e album. "Ces 42 disques, Les Ludi Musici de Samuel ce sont des marches qui permettent de monter vers Scheidt illustrent à merveille le les variations Goldberg", poursuitil. plaisir et l’amusement de jouer ensemble ces pages si sublimes du répertoire de consort de violes. Jean BARRIERE MUS Sonates pour le violoncelle avec la 3 BAR basse continue, vol.2 Igor STRAVINSKY MUS 12.43 3 Bruno Cocset, Guido Balestracci et les Basses Paris joyeux et triste : duo piano réunies Alexei Lubimov et Slava Poprugin, pianoso STR Alpha 11.12 Alpha

Ces interprètes avaient déjà révélé en 2001 l'existence de ce Dans Paris joyeux & triste, compositeur inconnu Alexei Lubimov et Viacheslav jusqu'alors, Jean Barrière (1707 Poprugin alternent pièces d’Igor 1747). Artiste à la technique Stravinsky et d’Erik Satie, deux redoutable et à l'inventivité sans compositeurs qui furent amis au cesse renouvelée, il fait preuve début du 20ème siècle malgré également d'une sensibilité attachante et constitue un des personnalités musicales fort jalon unique dans l'histoire du violoncelle français. différentes. Stravinsky signe luimême les arrangements pour pianos des deux Concertos, tandis que Socrate et Cinéma de Satie sont ici arrangés par John Cage et Darius Milhaud. Wolfgang Amadeus MOZART MUS

Sonates pour piano K.331, 570 et 3 MOZ Antonio VIVALDI MUS 576 11.11 Teatro alla moda 3 Menhamem Pressler, piano VIV La Dolce Vita (théâtre à la mode) 19.41 Voici l'occasion de retrouver Gli Incogniti, Amandine Beyer, dir. HM un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des Le présent opus part d'une idée contingences et des tensions séduisante : constituer un opéra terriennes, chantant sa grâce en imaginaire à partir de l'oeuvre toute douceur, avec un toucher du Prêtre roux, en s'appuyant miraculeux de tendresse. Une non sur son importante exécution bouleversante de simplicité, de pure production lyrique (Vivaldi poésie sereine . Menahem Pressler a reçu les composa et produisit au moins Victoires d’honneur de la musique en 2016. une cinquantaine d'opéras, plus ou moins bien accueillis par ses concitoyens), mais sur ses quelque cinq cents concertos pour violon.

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Water MUS Hélène Grimaud, piano 311 DGG GRI

L’eau, ce don le plus précieux de la nature, exerce une intense fascination sur Hélène Grimaud Virtuoso ophicléide MUS qui en a fait le sujet de son Patrick Wibart; ophicléide, Trio Aenea 384 dernier disque ; 9 compositeurs Ricercar VIR

sont regroupés ici : Wasserklavier de Berio, Rain Tree Sketch II de C’est en 1817 que le facteur Takemitsu, La Barcarolle n°5 de Fauré, Jeux d'eau de Halary invente l'ophicléide dont Ravel, Almeria, extr. D'Iberia d'Albeniz, les Jeux le registre grave préfigure le d'eau à la Villa d'Este de Liszt, l'Andante, extr. De tuba. Associé à l’orchestre par Dans les brumes de Janacek et la Cathédrale Berlioz, l’ophicléide est aussi engloutie de Debussy. utilisé à l’église pour accompagner le plain chant et très présent dans les musiques militaires. Mais il bénéficie aussi d’un Vertigo MUS répertoire de soliste tant dans le domaine du Jean Rondeau, clavecin 321 concerto que celui de la musique de chambre. Erato VER Patrick Wibart impressionne par sa maîtrise totale de

l’instrument et par la souplesse de son jeu. Pour son deuxième disque, Jean Rondeau nous propose un dialugue entre Rameau et son contemporain moins connu, Pancrace Royer dont une des pièces, le Vertigo a donné le Musique orchestrale titre de l’album.

English delight MUS Ludwig van BEETHOVEN MUS 342 Adrien La Marca, alto, Thomas Hoppe, piano 3 La Dolce Vita ENG Symphonies n°4 et 5

Concentus Musicus BEE

Sony 24 Révélation instrumentale aux Victoires de la Musique 2014, l’altiste Adrien La Marca a mûri Dans ce concert capté en son premier enregistrement mai 2015, les instruments pendant deux ans. L’album « d’époque de son Concentus English Delight », hommage à Musicus donnent une couleur l’alto et aux compositeurs très différente de celle de anglais, se révèle d’un grand lyrisme mêlant l’Orchestre de chambre différents registres d’époques et de styles. d’Europe, avec lequel le chef enregistra l’intégrale des symphonies de Beethoven. D’autres voies s’ouvrent ici, avec une exploration beaucoup plus approfondie des couleurs (vibrato) et Thibault CAUVIN MUS alliages sonores. La balance des vents est exemplaire Thibault Cauvin, guitare 361 et leur fruité bouleversant. En laissant tant de Sony CAU regrets, Nikolaus Harnoncourt vient de composer sa

Sur le premier disque, propre symphonie inachevée. totalement inédit, Thibault Cauvin réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement, dont La vie brève de De Falla. Le deuxième disque nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblé et ordonné sans contrainte ni logique autre que musicale.

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Aaron COPLAND MUS Billy the kid, Rodeo, …. 3 Max BRUCH MUS Colorado Symphony, Andrew Litton, dir. COP 3 Bis 28 Symphonies 1-3, Concerto pour 2

BRU pianos ... 24 Aaron Copland fut le chef de Gürzenich Orchester Köln, James Conlon, dir. Warner file de l'école américaniste (avec Charles Ives et Virgil Proche du style de Brahms, Thomson, notamment) qui Bruch est surtout connu pour ouvrit la voie à son célèbre concerto pour l'affranchissement progressif violon qui a inspiré celui de des compositeurs américains de Brahms quelques années plus l'influence européenne. Sa musique est, bien sûr, tard. Bruch s'essaya aussi à la fortement imprégnée du folklore des EtatsUnis symphonie (il devait en comme en témoigne le programme de ce CD. composer 3). La 2e fut dédiée à Brahms justement. l'ensemble dégage un lyrisme très romantique, l'inspiration mélodique y est omniprésente, les mouvements lents méditatifs, presque mélancoliques MUS et les scherzos imprégnés de saveur populaire, entre Henri DUTILLEUX 3 autres, contribuent fortement au charme et au plaisir Le loup, Trois sonnets de Jean DUT subtil que l'on éprouve à l'écoute de ces œuvres. Cassou 28 Vincent Le Texier, baryton, Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Pascal Rophé, dir. Bis

Anton BRUCKNER MUS Articulé autour de premières discographiques (en particulier Symphonie n°7 3 pour le cycle des Mélodies qui Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, Karl BRU Böhm, dir . 24 n’avait jamais été enregistré

Diapason avec orchestre et pour celui des

Karl Böhm transmet une Sonnets de Cassou qui l’avait sensation irrésistible de été sans son volet initial), le plénitude et de lyrisme, de force programme interprété par l’Orchestre National des et de douceur. L'élan intérieur Pays de la Loire invite à découvrir un pan méconnu souverain, le galbe et la fluidité (musiques pour le théâtre et pour le cinéma) mais des phrasés, le génie de la clarté nullement négligeable de l’activité créatrice du et des enchaînements confèrent compositeur français. à cette version datant de 1977 le label d'une interprétation miraculeuse, indispensable. Diapason d'Or Félix MENDELSSOHN MUS Symphonies n°3 et 4 3 Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado, MEN dir. 24 Anton BRUCKNER MUS HM Symphonie n°8 3 Le Mendelssohn de la maturité Berliner Philharmoniker, Karl Böhm, dir. BRU Testament 24 s’opposa toujours à l’usage des épithètes “écossaise” et

Le chef autrichien est un maître “italienne” pour ses symphonies de la tension sur de longues en la mineur et majeur périodes et de l'harmonie des respectivement, comme pour tempos : les phrasés très souligner leurs qualités de musique “pure”. Leur narratifs, le déploiement inspiration directe fut pourtant l’expérience de son irrésistible des crescendos ne Grand Tour européen de 182932 : des ruines bousculent jamais la cohérence lugubres de l’abbaye de Holyrood aux paysages interne de la structure. Une découverte et une lumineux de Rome et de Naples, son imaginaire apothéose grandiose ! Diapason d'Or façonna des chefsd’œuvre rarement égalés pour leur sens de la couleur orchestrale, que magnifient ici les instruments d’époque du Freiburger Barockorchester.

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Max BRUCH MUS Arminius 3 Solistes vocaux, Rheinische Kantorei, Göttinger BRU symphonie orchester, Hermann Max, dir. 34

Maurice RAVEL MUS CPO

Daphnis et Chloé, ballet complet 3 Arminius fait partie des héros RAV ave choeurs mythiques nationaux de 28 l'Allemagne. Il combattit et Orchestre de l’Opéra national de Paris, P.Jordan, dir. vainquit l'envahisseur romain en Erato Germanie, et devint le symbole

Prix de l'enregistrement aux de la liberté. Bruch composa Victoires de la musique 2016. son oratorio profane (1875 C’est un superbe 1877), au moment où les Allemands souhaitaient accomplissement qui outre sa conforter le nouvel Empire allemand fondé par pleine réussite dans les Bismarck en 1871, après la défaite de la France. équilibres si ténus chez Ravel, L'oeuvre, d'une inspiration généreuse, ne manque ni confirme les affinités de souffle ni de panache, soulignée notamment par indiscutables de Philippe Jordan avec la musique l'intervention des choeurs nombreux et développés. française. Le choix du programme reste très pertinent car il apporte une lecture enfin nouvelle sur Daphnis et Chloé, ne seraitce que par la présence « rectifiée » des voix chorales, éléments Francesco CAVALLI MUS essentiel ici quand il est souvent relégué(à tort) dans L’amore innamorato 3 d’autres versions. N.Rial et H.Bazikova, sopranos, L’Arpeggiata, CAV C.Pluhar, dir. 35

Erato

Avec « l'amore innamorato », Christina Pluhar met sous les projecteurs un compositeur et Musique vocale et lyrique une période fascinants de l'histoire de Venise. C'est au milieu d'une époque catastrophique (épidémies de masse , défaites militaires ) que Venise manifesta sa Max BRUCH MUS vitalité, sa résilience : Le Carnaval, la prostitution Lied der glocke : le chant de la 3 institutionnalisé, les établissement de jeux de hasard BRU cloche et... la construction d'un opéra voulu par l 34 aristocratie, firent de Venise le Las Vegas de Solistes vocaux, Chœur de la Philharmonie de Prague, Staatskapelle Weimar, Jac van Steen, dir. l'Europe du 17e siècle ; et c'est dans ce contexte que CPO Cavalli sut tirer parti de l'Opéra vénitien avec ces

Créée à Birmingham drames musicaux, véritable fondement de l'opéra, (Angleterre) en 1879, cette que Chritina Pluhar enregistre aujourd'hui avec ces cantate profane, sur un poème saynètes chantées par la délicieuse Nuria Rial et de Schiller, impressionne par Hana Blazikova. ses dimensions et ses effectifs, mais aussi par le caractère grandiose, parfois massif, des interventions chorales. A ce titre, on y sent Marc-Antoine CHARPENTIER MUS l'influence des oratorios de Mendelssohn (Paulus et Stances du Cid : airs de cour 3 Elias). Toutefois, la personnalité de Max Bruch se Cyril Auvity, haute-contre, l’Yriade CHA distingue par son inspiration à la générosité naïve du Glossa 31 chant populaire hymnique. Difficile de demeurer insensible à la déclamation fluide et naturelle, très articulée de la hautecontre française Cyril Auvity, au sommet de ses facultés vocales et expressives ,et toujours prêt à relever les défis de partitions méconnues comme ici ou de programmes thématiquement pertinents et surtout cohérents.

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Emmanuel CHABRIER MUS L’Etoile 3 Colette Alliot-Lugaz, Georges Gautier, Gabriel CHA Bacquier, Orchestre et chœurs de l’Opéra de Lyon, 35 Sabine DEVIELHE MUS

John Eliot Gardiner, dir. Mozart, the Weber sisters 3 Erato MOZ Pygmalion, Raphaël Pichon, dir. En 1984,Gardiner fit Erato 31

redécouvrir cette partition injustement oubliée. Stravinsky La virtuosité du chant (les le considérait comme un petit contresol de Popoli di chef d'oeuvre, et Debussy, Tessaglia entre autres), Duparc et Ravel le tenaient en l’abattage comme la souplesse haute estime. La version de articulée, le style élégantissime Gardiner est un enchantement, imposant une et d’une subtilité émotionnelle perfection dans la mise en pl ace de chaque rôle. toujours juste et sobre affirment Gardiner trouve la juste respiration, la fluidité l’art de la Devielhe : une cantatrice qui sait accorder nécessaire pour aérer les mélodies, présenter les profondeur, sincérité, technicité. Même sa Reine de détails de l'orchestration avec une verve rythmique la nuit ne manque pas de rage expressive. sans faute de goût.

Giuseppe VERDI MUS Arthur HONEGGER MUS Aïda 3 VER L’aiglon 3 M.Caballé, P.Domingo, F.Cossotto, … New HON Philharmonia Orchestra, R.Muti, dir. 35 Solistes, Orchestre symphoniique de Montréal, Kent 35 EMI Nagano, dir.

Decca Réédition (1974) d'une des

En 1937, deux compositeurs, meilleures versions modernes Jacques Ibert et Arthur de l'oeuvre . En tout cas, une Honegger se partagèrent des plus équilibrées et l'adaptation à la scène lyrique cohérentes. Muti, avec un de la pièce d'Edmond Rostand orchestre véritablement créée en 1900 pour Sarah somptueux, nous fait entendre des détailsde la Bernhardt. L'opéra frappe par partition rarement entendus. Parmi les solistes, les la rapidité quasicinématographique de son aigus filés, le timbre angélique et la longueur de déroulement. Dépassant le caractère quelque peu souffle de Monsterrat Caballé sont un perpétuel grandiloquent de la pièce, il témoigne d'une sujet d'émerveillement. exceptionnelle efficacité dramatique et d'une authentique émotion pour retracer le triste destin du fils de Napoléon. Riccardo ZANDONAI MUS Francesca da Rimini 3 Solistes, Philharmonisches Orchester Freiburg, ZAN Edouard LALO MUS Bollon, dir. 35

3 CPO Complete songs : intégrale des LAL mélodies C'est l'une des plus grandes 31 réussites de Zandonai (1883 Tassis Christoyannis, baryton, Jeff Cohen, piano Aparte 1944), l'élève le plus doué de Mascagni, l'auteur de Cavalleria Né en 1823 et mort en 1892, rusticana. A la croisée du fracas Édouard Lalo embrasse cette des batailles et des période du romantisme qui frémissements de la passion, de l'opulence post voit le genre de la romance de wagérienne et des irisations impressionnistes, salon évoluer en « mélodie Francesca da Rimini témoigne d'un grand française ». Injustice de la raffinement instrumental, et l'on y écoute autant postérité : seuls Fauré, l'orchestre que les voix. Duparc et Debussy ont acquis aujourd’hui une postérité dans ce genre. Et pourtant, les compositions de Lalo témoignent d’une profusion d’idées et d’une parfaite adaptabilité aux évolutions esthétiques.

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Max-Emanuel CENCIC MUS Camilla TILLING MUS Arie napoletane (airs napolitains) 399 I Skogen (Dans la forêt) : nordic 399 Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev, dir. CEN TIL songs Decca Avec Paul Rivinus, piano Soigné et équilibré, ce récital Bis

consacre la suprématie de La soprano suédoise nous Naples dans le genre de l'opéra propose un récital illustrant le seria au 18e siècle. Sur les 11 thème de la forêt dans l’art airs, 10 sont enregistrés en 1ère vocal nordique. La plupart du mondiale, extraits d'oeuvres de temps, les personnages humains Porpora, Leo, Vinci, A.Scarlatti dans la chanson nordique sont et Pergolèse. Soulignons encore combien l’art de très souvent seuls dans un Max Emanuel Cencic excelle à créer tout autant des environnement indifférent à leur destinée. effets de relief, d’épanchement et de plénitude que des moments de fusion du timbre de la voix avec celui des instruments.

Musique sacrée Véronique GENS MUS Néère, œuvres de Hahn, Duparc, 399 GEN Chausson Avec Susan Manoff, piano MUS Alpha Maurice DURUFLE Complete choral works (œuvres 3 Connue comme interprète du DUR répertoire baroque, Véronique chorales complètes) 44 Gens est aussi une grande Choir of Trinity College, Cambridge, Richard interprète de mélodie française. Marlow, dir. Chandos La chanteuse a voulu mettre en avant des compositeurs et des Maurice Duruflé (19021986), mélodies que l'on entend moins, jouant sur le organiste de formation, a été contraste entre la pureté de Reynaldo Hahn et le un compositeur peu prolixe. côté plus sombre et trouble de Chausson et de Son œuvre religieuse a surtout Duparc, tout en y intégrant quelques été influencée par le chant incontournables comme une Invitation au voyage grégorien et la musique de la tout simplement magique. Le texte est ciselé à la Renaissance. Le Requiem, que perfection dans une grande simplicité. Véronique l'on a comparé à tort à celui de Gabriel Fauré, Gens conjugue diction impeccable et beauté vocale, demeure son œuvre la plus populaire et la plus le tout magnifié par le piano de Susan Manoff. représentée.

Lily, soprano PONS MUS Heinrich ISAAC MUS RDM 399 Missa Misericordias Domini et 3 PON ISA Motets 43

Cantica Symphonia, Giuseppe Maletto, dir. Lily Pons (18981976), soprano Glossa française naturalisée américaine Ce nouvel enregistrement fit les beaux soirs du Met de Glossa nous offre l'occasion, New York pendant 28 ans et rare, d'apprécier la musique d'un acquit ainsi un succès considérable aux EtatsUnis. compositeur extraordinaire et Elle possédait un aigu cristallin et incisif, notamment extraordinairement prolifique dans l'air des clochettes de Lakmé de Delibes.Ce fut injustement plongé dans d'ailleurs un des ses rôles fétiches avec Lucia di l'ombre de son contemporain Josquin Desprez . La Lammermoor. palette sonore de Cantica Symphonia brille une fois

encore grâce à la présence judicieuse, dans les motets, d'instruments de l'époque, notamment, les vièles, les sacqueboutes et les trompettes à coulisse.

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Max REGER MUS Sämtliche Choralkantaten 3 A Bigger Splash (BO) MUS REG Decca 520 (intégrale des cantates-chorals) 42 BIG Gewandhauschor et Gewandhauskinderchor, Gregor Meyer, dir. CPO Le réalisateur Luca Guadagnino a bénéficié des précieux conseils Pour Max Reger, Bach des Rolling Stones, dont la demeurera toujours le musique est un élément clé du commencement et la fin de film : "Nous avons eu cette toute musique. En témoignent merveilleuse rencontre avec ces 5 cantates sur des mélodies Ronnie Wood et Charlie Watts, de choral (19031905). Reger y qui nous ont donné quelques conseils. Nous adjoint un orgue, un quintette à voulions que le personnage de Ralph Fiennes fasse cordes, un hautbois et 3 voix solistes. Un halo parti de l'histoire des Stones, en le sublimant par leur mystique et serein enveloppe ces œuvres pareil à la musique." Aux côtés des Stones, la bande originale lumière diffusée par les vitraux d’une église. de A bigger splash comprend également les

musiques de Captain Beefheart, Robert Mitchum,

Chrisma, Nilsson et de Popol Vuh.

MUS Alessandro STRADELLA 3 San Giovanni Crisostomo STR Solistes, Ensemble Mare Nostrum, De Carlo, dir. Brooklyn (BO) MUS Arcana 45 Lakesshore 520 BRO Alessandro Stradella (1639 1682) marqua voire refaçonna La bande originale est une selon son goût (immense) le compilation qui propose un genre de l’oratorio si fécond et mélange coloré de classiques de florissant dans la Rome baroque la musique vintage des années (et ailleurs), celle de la fin du 1950. XVIIe, action sacrée aussi représentée dans les confraternités religieuses que dans les salons de la noblesse tels les Pamphili, Ottoboni, Ruspoli.

Bruno COULAIS MUS 520 Les Saisons (BO) Madoro Music COU

MUSIQUES DE FILMS, Depuis sa première mise en D’AMBIANCE musique d'un longmétrage en 1986, Bruno Coulais est devenu & DE SPECTACLES l'un des chefs de fil de l'école française de la musique de film. A son actif, quelques BO mémorables telles que "Microcosmos", "Les choristes", "Himalaya", "Le peuple migrateur", "Océans"... Pour cette réalisation, Antonio PINTO MUS 520 il inscrit le film dans l'univers du conte naturel. La Amy (BO) densité musicale par rapport à celle de l'image a été Island Records AMY sa préoccupation constante. Elle marque le temps et

Bande originale du le passage immuable des saisons par des vibrations documentaire émouvant qui de cloches, marimbas, vibraphones, boîtes à musique dépeint la vie de la chanteuse et de légers glissés de cordes et de harpes. Une Amy Winehouse. L'occasion de orchestration en fonction de la spatialisation avec redécouvrir les titres qui ont fait des échos de bois, percussions et cordes. d'elle une star.

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JUNKIE XL MUS Jack NITZSCHE MUS 520 520 Deadpool (BO) The Hot Spot (BO) Milan DEA Island record HOT

"Deadpool" est le succès Le mélange des gémissements surprise de 2016. Personne ne venant la voix de John Lee s'attendait à ce que le film, Hooker et de la trompette particulièrement subversif, planante de Miles Davis donne puisse trouver un public. Et à l'ensemble une atmosphère pourtant avec ses références qui plaira aux fans de jazz meta, son humour noir et son fusion. Un duo rarissime montage nerveux, "Deadpool" a explosé le box comme un cadeau pour une bonne originale office mondial. A l'image de ce film pas comme les hautement recommandée ! autres : la bande originale. Un choix de musique particulièrement hétéroclite qui s'étend de George Michael (oui oui, pour un film d'action) à Saltn Peppa. Janis JOPLIN MUS Janis (BO) 520 Columbia JAN

Frederika STAHL MUS Demain (BO) 520 Une anthologie couvrant la Movemore DEM totalité de la carrière de Janis

Joplin, réunissant 17 Pour illustrer leur film performances live et studio documentaire qui enquête dans essentielles, y compris des dix pays pour comprendre ce versions solo incontournables qui pourrait provoquer une et des titres du groupe Big catastrophe écologique et Brother & the Holding Company. L'album contient surtout comment l'éviter avec une version inédite de "Piece of my heart", des initiatives positives et enregistrée en live au Generation Club à New York concrètes, Cyril Dion et Mélanie Laurent ont fait en avril 1968 pendant le concert pour la veillée de appel à la suédoise Fredrika Stahl, héritière légitime Martin Luther King, le premier enregistrement de Kate Bush, avec sa pop raffinée et rêveuse. Cyril "Careless love de Lead Belly", des performances live et Mélanie voulaient que le film soit très musical, avec le groupe Big Brother & the Holding Company, comme tout bon road movie, que la musique Janis en live au festival Woodstock (1969) et au soutienne l'émotion, l'amplifie, qu'elle soit une voix légendaire festival Express Tour (1970) ; ainsi que capable de relier les dix pays, les dizaines de lieux et des performances studio issues des quatre albums de personnages qui ont été filmé. Et Fredrika a été originaux. cette voix, tant par son chant, ses textes, que ses compositions. Elle a su traduire cette diversité, en construisant une unité, et sa musique apparaît comme l'un des ingrédients majeurs de la réussite de Hanan TOWNSHEND MUS ce film. Knight of cups (BO) 520 Milan KNI

D’une seule voix (BO) MUS "Knight of Cups" suit la quête AV Vitam 520 de Rick, un scénariste en vogue, DUN entre Los Angeles et Las Vegas.

Au milieu de décors urbains Israéliens ou Palestiniens, ils grandioses, il cherche à briser le sont avant tout musiciens. sort qui l’a plongé dans une Après l'enregistrement en 2003 mélancolie profonde. Sur sa du disque D'une seule voix route, des femmes telles des muses l’aideront à leur (Prix Siloë Musique et Orphée façon à trouver sa voie. La bande originale est un d'Or de l'Académie du Disque mélange de titres dans divers styles. Les Lyrique), une tournée les réunit compositions classiques d'Arvo Pärt et Edvard en France, objet du film de Xavier de Lauzanne. Cet Grieg se retrouvent aux côtés de titres électroniques album des musiques de la tournée, dont seulement (Burial) et de tubes pakistanais (M. Ashraf feat. des extraits apparaissent dans le film, permet de Nahid Akhtar). Le compositeur néozélandais prolonger l'émotion intense que nous font partager Hanan Townshend ("A la merveille", "The Better les musiciens et de mieux les découvrir. Rares sont Angels") nous délivre une musique originale qui se les disques qui nous offrent une telle diversité et mêle parfaitement au paysage sonore singulier de dont le sens est aussi profond. Terrence Malick.

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Francis LAI MUS Love story (BO) 520 MCA LOV

Une bande originale qui marqua une génération entière, jusqu'à devenir un grand classique.

Wild (BO) MUS Twentieth Century Fox 520 WIL Ronan MAILLARD MUS 520 Marguerite (BO) Après plusieurs années Cristal Records MAR d'errance, d'addiction et l'échec de son couple, Cheryl Strayed La bande originale composée prend une décision radicale : par Ronan Maillard n'est autre elle tourne le dos à son passé et, que le reflet de ce qui anime sans aucune expérience, se l'esprit de cette cantatrice : de lance dans un périple en l'inconscience, de la candeur, solitaire de 1700 kilomètres, à pied, avec pour seule mais aussi de la folie, joyeuse compagnie le souvenir de sa mère disparue... La puis tragique. Cette même folie musique de son enfance (années 6070) tient lieu de vers laquelle Marguerite va irrémédiablement bande originale et donne une dimension particulière sombrer. à cette histoire hors normes.

MUS Sébastien TELLIER 520 Marie et les naufragés (BO) Grammy nomminees : 2016 MUS Records Makers MAR Recording Academy 565 GRA Pour ce film au ton très libre et étrange, Sébastien Tellier a Les titres qui ont marqué choisi pour la bande son une l'année 2016 et qui ont été voie électronique rétrofuturiste nominés aux Grammy Awards. dans la tradition de Giorgio Moroder. Aidé de son compère John Kirby, il a saupoudré la pellicule de thèmes langoureux où l'on peut entendre ça et là des hommages à Marvin Gaye ou à Ennio Morricone.

Ibrahim MAALOUF MUS 520 La Vache (BO) Mis’ter VAC

"Le voyage est le sujet principal du film. Un voyage plein de drôles de surprises et de moments improbables. J'ai vu Fatah et sa vache comme deux gitans qui voyagent, font des rencontres, vivent des moments brutaux et des moments de tendresse. L'histoire se déroulant en Algérie, j'ai tout de suite pensé à un orchestre gitan oriental. Des mélodies orientales, mais jouées de manière gypsy." (Ibrahim Maalouf, compositeur de la la bande originale "La Vache")

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