Andreia Vieira Abdelnur Camargo.Pdf
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COPPÉLIA.Pdf
ALBO DEI FONDATORI CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE Giorgio Orsoni presidente Stato Italiano Luigino Rossi vicepresidente Fabio Cerchiai SOCI SOSTENITORI Jas Gawronski Achille Rosario Grasso Luciano Pomoni Giampaolo Vianello Francesca Zaccariotto Gigliola Zecchi Balsamo consiglieri SOCI BENEMERITI sovrintendente Giampaolo Vianello direttore artistico Fortunato Ortombina COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI Giancarlo Giordano, presidente Giampietro Brunello Adriano Olivetti Andreina Zelli, supplente SOCIETÀ DI REVISIONE PricewaterhouseCoopers S.p.A. ALBO DEI FONDATORI COPPÉLIA SOCI ORDINARI ballet pantomime in due atti soggetto di Charles Jude da Arthur Saint-Léon e Charles Nuitter coreografia di Charles Jude musica di Léo Delibes Teatro La Fenice mercoledì 21 luglio 2010 ore 19.00 turno A giovedì 22 luglio 2010 ore 19.00 turno E venerdì 23 luglio 2010 ore 19.00 turno D sabato 24 luglio 2010 ore 15.30 turno C domenica 25 luglio 2010 ore 15.30 turno B Stagione 2010 Lirica e Balletto Stagione 2010 Lirica e Balletto Sommario 4 La locandina 9 Un balletto boulevardier di Silvia Poletti 15 Coppélia in breve 17 Argomento - Argument - Synopsis - Handlung 23 Dall’archivio storico del Teatro La Fenice Le bambole meccaniche di E.T.A. Hoffmann al Teatro La Fenice 29 Biografie Léo Delibes, autore della musica di Coppélia, in un disegno (c. 1880) di Louise Abbéma (1853-1927). Clément Philibert Léo Delibes (1836-1891) studiò composizione al Conservatorio di Parigi con Adolphe Adam. Scrisse varie operette, i balletti La source, Coppélia e Sylvie e le opere Jean -
O Brasil Descobre a Dança Descobre O Brasil
O TALHO NA CMESMIE Os milênios pertencem a ordenações soberanas. Conversas de fim de século geralmente tratam de momentos críticos e decisões irrevogáveis. As de agora, sopram prováveis e variados holocaustos, mas também diversas possibilidades de redenção. Clamam por urgências ecológicas, pela atenção com a saúde pessoal e do planeta; redimensionam questões nacionais, uma vez que as novas tecnologias de informação estão desenhando um mundo por conhecer. Qual o figurino indicado para uma troca de milênio? O motor do ato, aqui, se impele dos traços nascidos nos últimos anos deste 1900, mas não marcha nas hostes milenaristas (como se comportar perante os três zeros das datas que serão cabeçalhos de nossa futura correspondência? Zero-pai, zero-filho, zero-espírito santo, como diz Peter Sloterdijk?). Nem se abriga nas dobras amigáveis de uma historiografia oficial, cronológica na sua seqüência linear. Primeiro, porque ela não está sequer escrita. E depois, singrar outras faces em paisagens conhecidas é o que abre o breu. Na ausência de pernas, cavalgaremos com a ciência. Ciência: do que se desprende o nosso cotidiano. Às vezes, nem atentamos para sua presença. Distraídos, continuamos pensando que se trata de exclusividade de laboratório de cientista. Mas não. Escolher uma hipótese (por que uma, aquela, e não qualquer outra?), testá-la indutivamente e, em seguida, elaborar uma dedução a respeito das conclusões obtidas é o que cada um de nós faz a cada dia quando, por exemplo, abre a janela e escolhe com que roupa vai sair de casa. O ponto de partida, a idéia básica do trabalho, se centra num fenômeno tipicamente brasileiro conhecido por Ballet Stagium. -
Giselle Saison 2015-2016
Giselle Saison 2015-2016 Abonnez-vous ! sur www.theatreducapitole.fr Opéras Le Château de Barbe-Bleue Bartók (octobre) Le Prisonnier Dallapiccola (octobre) Rigoletto Verdi (novembre) Les Caprices de Marianne Sauguet (janvier) Les Fêtes vénitiennes Campra (février) Les Noces de Figaro Mozart (avril) L’Italienne à Alger Rossini (mai) Faust Gounod (juin) Ballets Giselle Belarbi (décembre) Coppélia Jude (mars) Paradis perdus Belarbi, Rodriguez (avril) Paquita Grand Pas – L’Oiseau de feu Vinogradov, Béjart (juin) RCS TOULOUSE B 387 987 811 - © Alexander Gouliaev - © B 387 987 811 TOULOUSE RCS Giselle Midis du Capitole, Chœur du Capitole, Cycle Présences vocales www.fnac.com Sur l’application mobile La Billetterie, et dans votre magasin Fnac et ses enseignes associées www.theatreducapitole.fr saison 2015/16 du capitole théâtre 05 61 63 13 13 Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1052910, 2-1052938, 3-1052939 THÉÂTRE DU CAPITOLE Frédéric Chambert Directeur artistique Janine Macca Administratrice générale Kader Belarbi Directeur de la danse Julie Charlet (Giselle) et Davit Galstyan (Albrecht) en répétition dans Giselle, Ballet du Capitole, novembre 2015, photo David Herrero© Giselle Ballet en deux actes créé le 28 juin 1841 À l’Académie royale de Musique de Paris (Salle Le Peletier) Sur un livret de Théophile Gautier et de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges D’après Heinrich Heine Nouvelle version d’après Jules Perrot et Jean Coralli (1841) Adolphe Adam musique Kader Belarbi chorégraphie et mise en scène Laure Muret assistante-chorégraphe Thierry Bosquet décors Olivier Bériot costumes Marc Deloche architecte-bijoutier Sylvain Chevallot lumières Monique Loudières, Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris maître de ballet invité Emmanuelle Broncin et Minh Pham maîtres de ballet Nouvelle production Ballet du Capitole Kader Belarbi direction Orchestre national du Capitole Philippe Béran direction Durée du spectacle : 2h25 Acte I : 60 min. -
Festivals and Occasions People Premieres
Dutch National Ballet - Daniel Camargo and Igone de Jongh in John Neumeier's La Dame aux Camélias. © Emma Kauldhar Contents In 2018 we are celebrating People 74 Crystal Palace th our 40 Anniversary! CATHERINE PAWLICK takes in a spectacular 10 Mathias Dingman production at the Kremlin Palace Theatre 40 YEARS VIKI WESTALL meets Birmingham Royal Ballet's in Moscow nurturing students towards American principal dancer professional careers Festivals and 40 YEARS 26 Mark Morris Occasions inspiring dancers and audiences AMANDA JENNINGS interviews the inimitable alike with exciting repertoire choreographer in New York 44 Le Temps d'Aimer FRANÇOIS FARGUE on the diverse programme offered by the unique festival in Biarritz 40 YEARS 48 Katja Khaniukova gracing the stage of Munich’s EMMA KAULDHAR catches up with ENB's legendary National Theatre 64 Carlos Acosta - A Celebration Ukrainian soloist in Kiev ROBERT PENMAN weighs up the Cuban's programme to celebrate 30 years on stage 66 Lorenzo Trossello MIKE DIXON meets Northern Ballet's 70 Umbrella 2018 Today the Foundation manages young Italian dancer GERARD DAVIS picks some of the Germany’s largest junior compa- contemporary dance festival's highlights ny: the Bayerisches Junior Ballett Premieres München. We look forward to 78 Joaquin De Luz Farewell welcoming you at a performance Remembrance LUCY VAN CLEEF watches the NYCB in the near future. 22 principal step down in style AMANDA JENNINGS considers Wayne Eagling's new wartime ballet for New English Ballet Theatre 6 ENTRE NOUS Front cover: Birmingham Royal 83 AUDITIONS AND JOBS Ballet - Mathias Dingman and Delia 52 The Hamlet Complex Mathews in Juanjo Arqués' Ignite GERARD DAVIS unravels Alan Lucien Øyen's 97 WHAT’S ON latest piece for the Norwegian National Ballet 106 PEOPLE PAGE >>> Photo:ChristinLosta | heinz-bosl-stiftung.de | bayerischesjuniorballett.de Photo:ChristinLosta | heinz-bosl-stiftung.de Dance Europe - November 2018 3 ROYAL SWEDISH BALLET DANCE EUROPE Performances FOUNDED IN 1995 P.O. -
2. Ipostases of the Choreographic Dialogue 1
DOI: 10.2478/RAE-2019-0018 Review of Artistic Education no. 17 2019 171-182 2. IPOSTASES OF THE CHOREOGRAPHIC DIALOGUE 153 Cristina Todi Abstract: The analysis of the aesthetic face of dance brings to our forefront the fascination for the movement on many artists who experienced the movement and, above all, explored the possibilities of kinetic art or movement movement. In its most elevated form, dance contains not only this element but also the infinite richness of human personality. It is the perfect synthesis of the abstract and the human, of mind and intellect with emotion, discipline with spontaneity, spirituality with erotic attraction to which dance aspires; and in dance as a form of communication, it is the most vivid presentation of this fusion act that is the ideal show. Key words: Arts, ballet, dance, dialogue, aesthetic 1. Introduction The Evolution of the Syncretic Dialogue between Choreography, Theatre, Music, Literature and Visual Arts We shall initiate an approach of the discourse regarding the historical evolution of choregraphic dialogue, even from the age when this artistic genre started to assume clear contours, rather from the 17th century. Without excluding the importance of the previous periods in history, the 17th and the 18th centuries are considered to be the starting points of dance for amusement. This was often dedicated to ceremonies or entertainment. In approaching these moments, the increased attention towards the aesthetic expression and the manner in which beauty was intensified, sometimes even at the expense of the real, is notable. Moreover, the technicality under which theatrical ballet was formulated in its demonstrative forms, full of technical charge, although arid in ideas or expression that reach the sensitive cords of the viewer. -
The History of Russian Ballet
Pet’ko Ludmyla, Ph.D., Associate Professor, Dragomanov National Pedagogical University Savina Kateryna Dragomanov National Pedagogical University Institute of Arts, student THE HISTORY OF RUSSIAN BALLET Петько Людмила к.пед.н., доцент НПУ имени М.П.Драгоманова (Украина, г.Киев) Савина Екатерина Национальный педагогический университет имени М.П.Драгоманова (Украина, г.Киев), Інститут искусствб студентка Annotation This article is devoted to describing of history of Russian ballet. The aim of the article is to provide the reader some materials on developing of ballet in Russia, its influence on the development of ballet schools in the world and its leading role in the world ballet art. The authors characterize the main periods of history of Russian ballet and its famous representatives. Key words: Russian ballet, choreographers, dancers, classical ballet, ballet techniques. 1. Introduction. Russian ballet is a form of ballet characteristic of or originating from Russia. In the early 19th century, the theatres were opened up to anyone who could afford a ticket. There was a seating section called a rayok, or «paradise gallery», which consisted of simple wooden benches. This allowed non- wealthy people access to the ballet, because tickets in this section were inexpensive. It is considered one of the most rigorous dance schools and it came to Russia from France. The specific cultural traits of this country allowed to this technique to evolve very fast reach his most perfect state of beauty and performing [4; 22]. II. The aim of work is to investigate theoretical material and to study ballet works on this theme. To achieve the aim we have defined such tasks: 1. -
The Firebird
EDUCATION Education RESOURCE THE WITH PAQUITA SUPPORTED BY NATIONAL TOURING SUPPORTING EDUCATION CHOREOGRAPHER VAL CANIPAROLI PARTNER rnzb.org.nz facebook.com/nzballet CONTENTS Curriculum links 3 The Firebird 4 The characters 4 The story 5 The creatives 7 Q&A with Loughlan Prior 12 The history of The Firebird 14 Dance activities 16 Crafts and puzzles 18 What to do at a ballet 22 Ballet timeline 23 THE FIREBIRD 29 JULY – 2 SEPTEMBER 2021 2 CURRICULUM LINKS In this unit you and your students will: WORKSHOP LEARNING • Learn about the elements that come OBJECTIVES FOR together to create a theatrical ballet LEVELS 3 & 4 experience. Level 3 students will learn how to: • Identify the processes involved in Develop practical knowledge making a theatre production. • Use the dance elements to develop and share their personal movement vocabulary. CURRICULUM LINKS IN Develop ideas THIS UNIT • Select and combine dance elements in response to a variety of stimuli. Values Communicate and interpret Students will be encouraged to value: • Prepare and share dance movement • Innovation, inquiry and curiosity, individually and in pairs or groups. by thinking critically, creatively and • Use the elements of dance to describe dance reflectively. movements and respond to dances from a • Diversity, as found in our different cultures variety of cultures. and heritages. • Community and participation for the Level 4 students will learn how to: common good. Develop practical knowledge • Apply the dance elements to extend personal KEY COMPETENCIES movement skills and vocabularies and to explore the vocabularies of others. • Using language, symbols and text – Develop ideas Students will recognise how choices of • Combine and contrast the dance elements to language and symbols in live theatre affect express images, ideas, and feelings in dance, people’s understanding and the ways in using a variety of choreographic processes. -
GRADUAÇÃO EM ARTES Tarcísio Dos Santos Ramo
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ESCOLA DE BELAS ARTES PROGRAMA DE PÓS - GRADUAÇÃO EM ARTES Tarcísio dos Santos Ramos TRANS-FORMA – CENTRO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Uma Poética para a formação (Belo Horizonte, 1971 – 1986) Belo Horizonte Novembro / 2018 Tarcísio dos Santos Ramos TRANS-FORMA – CENTRO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Uma Poética para a formação (Belo Horizonte, 1971 – 1986) Tese de doutoramento apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como parte dos requisitos para o título de Doutor em Artes da Cena. Linha de Pesquisa: Artes da Cena Orientador: Prof. Dr. Arnaldo Leite de Alvarenga Belo Horizonte Novembro / 2018 Para Nena AGRADECIMENTOS Aos autores que pude conhecer e visitar em suas escritas. Ao meu orientador que soube, sabiamente, ler minha trajetória de pesquisa, me ajudando a olhar e a encontrar os caminhos desta Tese. Agradeço pela justa seriedade, pela confiança, pela generosa escuta e pela amizade. Com admiração e afeto, Saravá! A Carlos Bernardo Skliar, que tanto me diz, e pelo carinho com que me recebeu. Ao Professor Marco Antônio Moreira, por sua generosidade e disponibilidade em me receber. À Lídia Fabrício, pela amizade e por ter me levado até ao professor Marco Antônio Moreira. Aos avaliadores, pelas leituras e disponibilidade em contribuir com o trabalho. À Gabriela Christófaro, pela grande amizade, parceria e irmandade. Agradeço pela ajuda em momentos de profundas mudanças na investigação e que geraram novos direcionamentos. A todos os amigos que estiveram presentes em seus diferentes e sensíveis modos de escutar, de conversar e de ajudar a pesquisa e/ou o pesquisador. -
Ballet, Culture and Elite in the Soviet Union on Agrippina Vaganova’S Ideas, Teaching Methods, and Legacy
Ballet, culture and elite in the Soviet Union On Agrippina Vaganova’s Ideas, Teaching Methods, and Legacy Magdalena L. Midtgaard Magdalena Midtgaard VT 2016 Examensarbete, 15 hp Master program, Idéhistoria 120 hp Balett, kultur och elit i Sovjetunionen Om Agrippina Vaganovas idéer, undervisningsmetoder och arv Magdalena Midtgaard vt. 2016 Abstract. Balettutbildning har varit auktoritär och elitistisk i århundraden. Med utgångspunkt i Agrippina Vaganova och hennes metodiska systematisering av balettundervisning diskuteras frågor om elit, lärande och tradition inom balettundervisning. Vaganova var en länk mellan tsartidens Ryssland och det nya Sovjet och bidrog aktivt till att balett som konstform, trots sin aristokratiska bakgrund, fördes vidare och blev en viktig kulturpolitiskt aktivitet i Sovjet. Med underlag i texter av Bourdieu och Said diskuteras elit, kulturellt kapital och elitutbildning för att förklara några av de politiska och samhällsmässiga mekanismer som bidragit till balettens unika position i Sovjet. För att placera Vaganova som pedagog i förhållande till balettundervisning och balett genom tiden, presenteras korta informativa kapitel om baletthistoria, och utveckling och spridning av Vaganovas metod, både i Sovjet/Ryssland och i andra länder. Key words: Classical ballet, Vaganova, ballet education, elite education, cultural politics in the Soviet Union My sincere thanks to Sharon Clark Chang for proof reading and correcting my English, and to Louise Midtgaard and Sofia Linnea Berglund for valuable thoughts on Vaganova and ballet pedagogy and education in general. 2 Contents 1. Introduction p. 5 1.1 Sources and method p. 6 1.2 Theoretical perspectives on elite culture p. 7 2. Background p. 8 2.1 A short history of ballet p. -
Lia Robatto E O Grupo Experimental De Dança Interferências Restritivas Dos Órgãos De Censura, P
Um ano após a deflagração do golpe militar no Coleção Pesquisa em Artes Brasil, Lia Robatto criou o Grupo Experimental de Dança (GED), propondo diversas rupturas Lauana Vilaronga é doutoranda do Programa de nas bases criativas e produtivas da dança, Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade principalmente em relação a sua experiência no Federal da Bahia (UFBA). Dedica-se ao estudo da espaço acadêmico. Em Salvador, as proposições História da Dança em Salvador. Publicou um estudo cênicas de exploração de espaços alternativos, acerca da criação e primeira direção da Escola de a quebra de barreiras entre palco e plateia, a Dança da Universidade da Bahia, pela polonesa 7 integração artística, a democratização do Yanka Rudzka (1956-1959), no Caderno processo criativo na construção dos Vanguardismo, também uma questão da dança, com espetáculos, a estrutura dramatúrgica e o título Graal – O segredo da dança na Bahia: A noção de vanguarda artística aplicada à Escola de Dança da temporal coesa e o diálogo estético com Universidade Federal da Bahia. No doutorado, elementos da cultura local conferiram ao GED a investiga a Dança Moderna em Salvador, na década ç a responsabilidade de propor o inusitado e A Coleção Pesquisa em Artes é direcionada à publicação de textos que n de 1970, com foco na experiência de Teresa Cabral a respaldar diversas experiências cênicas problematizam aspectos diversos dos fazeres artísticos e suas complexas D Gigliotti no Studio de Dança. Ministrou a disciplina coreográficas da década de 1970. Durante o Dança em escola da rede municipal de Salvador (BA) relações com a sociedade, a contemporaneidade e o conhecimento. -
Assessoria De Imprensa Do Gabinete
SELEÇÃO SEMANAL DE NOTÍCIAS CULTURAIS Edição Nº 185 [10/4/2014 a 16/4/2014] Sumário CINEMA E TV ............................................................................................................ 4 ESTADO DE MINAS - Hora da verdade ................................................................................................ 4 O GLOBO – Do preconceito ao amor ................................................................................................. 5 O ESTADO DE S. PAULO - Riqueza de temas e abordagens .............................................................. 6 FOLHA DE S.PAULO - Filme desvia de controvérsias ao mostrar Los Hermanos de perto ................ 7 JORNAL DE ANGOLA (ANGOLA) - Filme brasileiro “Cores” vence Festival de Cinema ......................... 8 ISTOÉ - Tensão em série .................................................................................................................. 9 TEATRO E DANÇA ................................................................................................. 10 O GLOBO – Moacyr Góes dirige premiada peça sobre jovem autista ............................................ 10 EL TIEMPO (COLÔMBIA) - 'Maravilloso', algo huele mal en Río / Sin telones ................................... 11 O ESTADO DE S. PAULO - Em Edimburgo e Bogotá, novos mundos se criam a partir do teatro ..... 12 BLURADIO (COLÔMBIA) - Arranca teatro callejero en los parques más tradicionales de Bogotá ..... 13 EL PAÍS (ESPANHA) - La carne del teatro iberoamericano .............................................................. -
Eva Evdokimova (Western Germany), Atilio Labis
i THE CUBAN BALLET: ITS RATIONALE, AESTHETICS AND ARTISTIC IDENTITY AS FORMULATED BY ALICIA ALONSO A Dissertation Submitted to the Temple University Graduate Board in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY by Lester Tomé January, 2011 Examining Committee Members: Joellen Meglin, Advisory Chair, Dance Karen Bond, Dance Michael Klein, Music Theory Heather Levi, External Member, Anthropology ii © Copyright 2011 by Lester Tomé All Rights Reserved iii ABSTRACT In the 1940s, Alicia Alonso became the first Latin American dancer to achieve international prominence in the field of ballet, until then dominated by Europeans. Promoted by Alonso, ballet took firm roots in Cuba in the following decades, particularly after the Cuban Revolution (1959). This dissertation integrates the methods of historical research, postcolonial critique and discourse analysis to explore the performative and discursive strategies through which Alonso defined her artistic identity and the collective identity of the Cuban ballet. The present study also examines the historical context of the development of ballet in Cuba, Alonso’s rationale for the practice of ballet on the Island, and the relationship between the Cuban ballet and the European ballet. Alonso defended the legitimacy of Cuban dancers to practice ballet and, in specific, perform European classics such as Giselle and Swan Lake. She opposed the notion that ballet was the exclusive patrimony of Europeans. She also insisted that the cultivation of this dance form on the Island was not an act of cultural colonialism. In her view, the development of ballet in Cuba consisted, instead, of an exploration of a distinctive Cuban voice within this dance form, a reformulation of a European legacy from a postcolonial perspective.