Danse La Terrasse La Terrasse Mars 2017 / Hors Série Visages De La Danse Sommaire 3

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: onne 01 43 44 0708 014344 on et on chorégr ll a ux d es tend l l s la i s p d p our os i a ffus Hors-série paru le 1 www.journal-laterrasse.fr Directeur delapublication Prochaine parutionSommaire le p. 5avril 2017| 2et 3 ap nces de i a t g i h fs i i on que

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: 2 Sommaire mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse Sommaire 3

 p. 26 – CENTRE NATIONAL DE LA DANSE  p. 38 – LE CENTQUATRE hors-série • visages de la danse • mars 2017 Le CND propose de découvrir six créations Séquence Danse programme une dizaine de compagnies accueillies en résidence. de propositions, Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan, Amala Dianor, Alessandro Les nouvelles tendances  p. 15 – Symbiose monégasque à  p. 26 – MAISON DE LA CULTURE DU JAPON Sciarroni, Radhouane El Meddeb… de la création chorégraphique travers le Monaco Dance Forum. à PARIS Jean-Christophe Maillot définit les atouts LOSS / LAYERS, expérience sensorielle et  p. 38 – RéGION / MONTPELLIER Création d’un rapprochement entre formation, visuelle étonnante par Fabrice Planquette. Jean-Paul Montanari nous explique ses et Histoire de la danse création et production. choix pour la 37e édition de Montpellier  p. 30 – CHAILLOT, THéâTRE NATIONAL DE LA DANSE Danse. événement. Les Grands Ballets Canadiens  p. 4 – La danse contemporaine et Quels sujets pour de Montréal proposent La Jeune Fille et la  p. 40 – SCEAUX / LES GéMEAUX sa relation mouvementée à l’Histoire quelles chorégraphies ? Olivier Mort de Stephen Thoss. Les Rendez-vous chorégraphiques de la danse. Analyse. La danse comme miroir de Sceaux, temps fort éclectique.

de la société h oc

 p. 4 – Nijinski superstar ! Il fascine iqueiros R S Dubois entre autres chorégraphes Faizal Zeghoudi Le corps, masse critique et Marie Chouinard. Ballet du Nord Lire nos entretiens. SAISON 1617  p. 15 – Corps victimes, corps vainqueurs, Damian © deux faces pour un même monde ? Analyse. Auguri LE THÉÂTRE DANS LA VILLE Création et espaces La danse 22 au 24 mars 2017 et le corps performant  p. 6 – Danser dans l’espace public. danse Poitou Charentes_Françoise Charentes_Françoise Poitou L’un des axes revendiqués par  p. 16 – À corps vaillant rien d’impossible ? La Jeune Fille et la Mort.

DANSEENMARS egion Boris Charmatz. Lire notre entretien. Est-on dans une société d’un corps sans R Un Break à Mozart 1.1, de Kader Attou.

âme ? éclairage sur la nouvelle vague de  p. 30 – LE CENTQUATRE © l’effort physique. Deux pièces phares d’Emanuel Gat  p. 40 – SEINE-SAINT-DENIS au programme, et surtout, le chorégraphe Les Rencontres chorégraphiques  p. 16 – Raphaëlle Delaunay livre son redansera dans son SCA RE. internationales de Seine-Saint-Denis, expérience sur la physicalité du corps. Un événement !

© Jansch Lucie une programmation très dense. Attention, découvertes en vue ! La subjectivation  p. 31 – MAC VAL du danseur contemporain Boris Charmatz remonte 20 danseurs e guilar pour le xx siècle, incursion de l’histoire A  p. 18 – Le danseur contemporain au de la danse dans l’espace muséal.

cœur des processus de création. La danse Gilles ©  p. 32 – CHAILLOT, THéâTRE NATIONAL DE LA DANSE comme construction d’une identité et Boris Charmatz. Après le succès de Tragédie, expression d’une subjectivité. Points de Olivier Dubois clôt son triptyque sur vue par Angelin Preljocaj, Thomas Lebrun, le thème de l’humanité avec Auguri. Olivier Dubois et Kaori Ito.  p. 6 – Le Centre des Monuments  p. 34 – THéâTRE DE LA COLLINE Nationaux invite la danse au cœur de La danse Pour dire la tragédie, la chorégraphe l’espace patrimonial. Entretien Philippe face au chaos du monde Crystal Pite et l’écrivain et acteur Blanc, de Vania Vaneau. Belaval. Jonathon Young ont imaginé Betroffenheit, p. 22 – rend compte  Alain Platel un spectacle bouleversant.  p. 40 – ATELIER DE PARIS – CAROLYN CARLSON  p. 7 – Gaëlle Bourges s’inspire d’œuvres de l’ambiguïté du monde. June Events : plus de 15 jours dédiés à muséales et nourrit sa danse d’une relation  p. 35 – THéâTRE DES AMANDIERS l’actualité chorégraphique. à l’histoire des représentations.  p. 23 – Une danse engagée face à l’état Until our hearts stop, pièce de danse du monde. Analyse par Didier Deschamps, et de musique par Meg Stuart.  p. 8 – Entre la danse et le musée, directeur de Chaillot Théâtre National de focus la Danse.  p. 36 – GRANDE HALLE DE LA VILLETTE des dialogues en recherche. éclairage. : François Stemmer Photo R etour d’Hofesh Shechter dans une  p. 20 – La Fondation BNP Paribas La danse, art transnational ? création mondiale à Paris, par le Théâtre Création de la Ville hors les murs. accompagne les voies nouvelles de IGOR & MORENO/ et participation du public la création, à travers divers parcours  p. 24 – Salia Sanou vit la danse comme  p. 36 – RÉGION / TNM LA CRIéE reliant danse et nouvelles technologies  p. 9 – Lorsque le rapport au spectateur une courroie de transmission et un art du Emio Greco, Pieter C. Scholten et le et danse et musique. BEN DUKE partage. est au fondement de la création. Entretiens Ballet National de Marseille revisitent avec e Idiot-Syncrasy/Paradise Lost David Rolland et Joanne Leighton. malice La Passion selon Saint Matthieu  p. 28 – La 19 Biennale de Danse du Agenda, créations 2017, de Jean-Sébastien Bach dans Passione. Val-de-Marne investit les scènes des Création théâtres, mais aussi les musées et l’espace 3 AU 7 MARS THÉÂTRE DES ABBESSES festivals public. Avec des artistes de tous horizons. et virtualité De mars à l’été 2017 FESTIVALS  p. 33 – Conjuguant ancrage local  p. 10 – La danse crée de nouvelles  p. 36 – ILE-DE-FRANCE ET RéGION CRITIQUES Concordan(s)e, festival itinérant à la et rayonnement international, formes de représentation en utilisant les croisée de la danse et de la littérature. le Malandain Ballet Biarritz célèbre la ROBYN ORLIN technologies actuelles. éclairage.  p. 24 – MAISON DES PRATIQUES ARTISTIQUES danse avec une nouvelle création, Noé. . AMATEUR LA FERME DU BUISSON Une humanité en mouvement. R  p. 36 – Beauty remained for just D’Indicibles violences est une pièce-clé Des hommes qui dansent… et racontent © D. D. © de Claude Brumachon. Il signe son retour des histoires. Avec Robyn Orlin, Qudus a moment… à une écriture chorégraphique aussi Onikeku, Radhouane El Meddeb. dessinée qu’épurée. 9 AU 12 MARS CITÉ DE LA MUSIQUE  p. 37 – BOULOGNE-BILLANCOURT e Houeix Olivier ©  p. 27 – THéâTRE DE LA VILLE Pour sa 13 édition, Les étés de la Danse PHILHARMONIE DE PARIS invitent une nouvelle fois l’Alvin Ailey A vec Pièces, Ambra Senatore poursuit American Dance Theater. son travail autour du quotidien et parfait son art de la décomposition.

Cinématique d’Adrien Mondot.  p. 34 – MC93 Le Malandain Ballet Biarritz. AMBRA SENATORE Nicht Schlafen d’Alain Platel établit Eccles ndrew A

Pièces un parallèle entre l’Autriche du début © Les nouveaux dispositifs du xxe siècle et notre époque.  p. 39 – Le Théâtre Paul éluard de Bezons, scène conventionnée, initie 15 AU 19 MARS THÉÂTRE DES ABBESSES institutionnels pour la un nouveau dispositif dédié à l’émergence, création et la diffusion Les Danses Abritées. Système  p. 11 – Un nouveau dispositif désigne évidemment, sommaire non exhaustif. Lire nos pages intérieures les « compagnies à rayonnement national L’Alvin Ailey American Dance Theater.

EMANUEL GAT et international ». Que recouvre ce nouveau Burght der Van Chris © Castafiore SACRE/GOLD terme ? Analyse et points de vue. / hors-série Théorie des prodiges 25 AU 30 MARS CENTQUATREPARIS  p. 12 – Artistes associés aux Centres de Développement Chorégraphique et Centres 29 au 31 mars 2017 Chorégraphiques Nationaux, une réussite. Nicht Schlafen. Tél. 01 53 02 06 60 danse, théâtre, musique Analyse et points de vue. Fax : 01.43.44.07.08. E-mail : [email protected] www.journal-laterrasse.fr  p. 35 – LA BRIQUETERIE / VITRY-SUR-SEINE  p. 13 – Former les chorégraphes TAO DANCE THEATER Maud Le Pladec crée MOTO-CROSS, pour améliorer les parcours artistiques. Directeur de la publication : Dan Abitbol Secrétariat de rédaction : Agnès Santi autofiction qui interroge la tension entre Maquette : Luc-Marie Bouët Mathilde Monnier explicite les enjeux Rédaction 6/7 héritage familial et émancipation. Conception graphique : Agnès Dahan Studio, Paris d’édition spéciale, nouvelle formation au Coordination éditoriale : Agnès Santi Webmaster : Ari Abitbol 29 ET 30 MARS MAC CRÉTEIL sein du Centre National de la Danse. Ont participé à ce numéro : Diffusion : Nicolas Kapetanovic agenda Agnès Izrine, Nathalie Yokel, Imprimé par : Imprimerie Saint Paul, Luxembourg Laura Cappelle, Agnès Santi, Delphine Baffour Publicité et annonces classées au journal © Duan Ni  p. 14 – Penser la danse de la recherche  p. 25 – CDC ATELIER DE PARIS Tirage à la diffusion. Dominique Hervieu Aina Alegre crée Le jour de la bête, Ce numéro est distribué à 80 000 exemplaires. Déclaration de tirage sous la responsabilité de l’éditeur soumise à vérification de ACPM/OJD. Dernière période contrôlée année 2016, diffusion moyenne 75 000 ex. Chiffres certifiés sur www.ojd.com définitLa Maison de la Danse troisième : Karl Biscuit Photo www.theatre-chaillot.fr / 01 53 65 30 00 et questionne les relations entre individus Éditeur : SAS Eliaz éditions, 4, avenue de Corbéra 75012 Paris génération. et communautés. Tél. 01.53.02.06.60. – Fax : 01.43.44.07.08. 01 42 74 22 77 • theatredelaville-paris.com E-mail : [email protected] La Terrasse est une publication de la société SAS Eliaz éditions. Président : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715 La Terrasse, premier média arts vivants en France Toute reproduction d’articles, annonces, publicités, est formellement interdite et engage les contrevenants à des poursuites judiciaires. 4 les nouvelles tendances mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse 5 de la création chorégraphique les nouvelles tendances de la création chorégraphique

éclairage Le Sacre du Printemps de Pina Bausch.

Création et Histoire de la danse Joche Joche Viehoff

© FESTIVAL et présentent : La danse contemporaine à l’épreuve de l’Histoire Pourquoi aller puiser dans l’histoire de la danse pour créer de nouvelles œuvres ? Quels sont les enjeux de cette nouvelle tendance, qui surfe particulièrement sur la vague Nijinski ?

La danse, comme tout autre art, a toujours récemment. Si l’on excepte la commande faite de comprendre pourquoi un certain nombre de Keersmaeker dans D’un soir un jour (2005). DANSE — PARIS — CARTOUCHERIE su faire du neuf avec du vieux. Dans la danse à Maguy Marin de recréer Cendrillon en 1985, d’œuvres nous interpellent toujours autant. Il y aura ensuite une multitude de versions, JEUDI 16 MARS classique, c’est même monnaie courante. Outre la tendance était plutôt à penser la danse La redécouverte de la modernité de Nijinski en de Raimund Hoghe à Sidi Larbi Cherkaoui, de les emprunts à la tradition populaire ano- contemporaine en rupture avec le passé, et sur- France doit beaucoup à la résurrection de la Georges Momboye à Faizal Zeghoudi. Les célé- 19H30 nyme, les œuvres ont toujours circulé dans le tout de se débarrasser de toute adhérence avec version originale du Sacre du printemps par brations du centenaire du Sacre du printemps ∞∞∞∞∞∞ temps, même si on n’en gardait le plus souvent la danse classique. Tout commence à changer Millicent Hodson donnée en 1987 à l’Opéra et de l’Après-midi d’un Faune consacreront le fantasme plutôt que la réalité. Ainsi, pour avec la disparition prématurée de Dominique de Paris, au succès du Sacre de Pina Bausch Nijinski comme superstar du contemporain CONCORDAN(S)E beaucoup d’entre elles n’en subsistaient que Bagouet en 1992. La position contemporaine présenté au Festival d’Avignon en 1995 (bien avant l’heure et donneront lieu à une nom- ∞∞∞∞∞∞ le titre ou l’argument, ou seulement quelques qui voulait que du passé on fasse table rase qu’elle ait été donnée au Théâtre de la Ville breuse descendance. En filigrane, apparaît pas marquants. À notre époque, ce n’est pas venait soudain d’être précarisée, supposant depuis 1982), et enfin, et peut-être surtout, à une problématique essentielle de la danse 3 RENCONTRES INÉDITES ENTRE très différent. La vague Nijinski qui déferle sur une nouvelle définition de la modernité. la reconstitution de L’Après-midi d’un faune contemporaine, à savoir la notion d’œuvre et CHORÉGRAPHES ET ÉCRIVAINS la danse contemporaine et même hip hop en à partir de la notation de Nijinski par le Qua- d’auteur. S’inscrire dans un héritage s’oppose ∞∞∞∞∞∞ témoigne suffisamment. Les chorégraphes Nijinski superstar tuor Knust en 2000. Ce collectif plutôt radical au caractère éphémère de l’art chorégraphique, SCÈNE ne gardent de l’original que ce qu’ils peuvent Il faut bien avouer qu’à rejeter toute notion de s’est fait connaître par ses relectures d’œuvres si souvent invoqué pour lui refuser son statut 10€ À 20€ en modifier, et, plus que d’une relecture, c’est patrimoine, les chorégraphes s’avançaient sur modernes et postmodernes. À la suite, vont d’art majeur. Se réapproprier son histoire, c’est bien d’une (re)création qu’il s’agit. Mais curieu- un vide périlleux. Non seulement parce que éclore toute une floraison de « Faunes », cer- aussi remettre en question les discours qui ont sement, les chorégraphes contemporains ne le plancher fait défaut, mais aussi parce que tains citant même cette relecture initiale pu être tenus à son encontre. se sont emparés des œuvres du passé que se réarrimer à l’histoire de la danse permet (comme Olivier Dubois en 2008), ou Anne Teresa Agnès Izrine

Propos recueillis e Faizal Zeghoudi Propos recueillis e Marie Chouinard

Création et Histoire de la Danse / Le Cas Nijinski Création et Histoire de la Danse / Le Cas Nijinski

www.carreaudutemple.eu Nijinski, La fascination Nijinski

INFORMATIONS / RÉSERVATIONS AU 01 83 81 93 30 ET À [email protected] - 2 RUE PERRÉE 75003 PARIS - MÉTRO TEMPLE / RÉPUBLIQUE Avec Prélude à l’après-midi d’un faune (1994) et Le Sacre du printemps artiste transgressif (1993), Marie Chouinard revisite deux monuments de la danse, exaltant Faizal Zeghoudi fait revivre toute une humanité dans cette rencontre avec au plus près le répertoire de Nijinski. 5e édition le « Dieu de la danse » qu’est Master Class Nijinski. « Mon Faune est complètement lié à Nijinski, je n’ai pas utilisé la musique de Debussy qui 14.03 > contrairement à mon Sacre du printemps qui me gênait, mais j’avais des déclencheurs 09.04.2017 m’a été dicté par la musique de Stravinsky. sonores cachés dans des bagues. J’ai appris Pour L’Après-midi d’un faune, créé en 1987, quelques années après que Nijinski lui-même je me suis directement inspirée des photo- n’aimait pas cette musique, ce qui avait créé © Steve Appel Steve © graphies du Baron Adolf de Meyer, où l’on voit des tensions avec Debussy. Ensuite, beau- 01 53 35 50 00 Nijinski dans toutes les positions du Faune. coup plus tard, lors d’une tournée à Taiwan, www.104.fr À l’époque, je n’avais pas de compagnie, et ils voulaient programmer Le Sacre et le Faune avec orchestre. Quand je leur ai expliqué que er je ne dansais pas sur la musique originale, ils m’ont répondu : « Eh bien là, il va falloir ! » Et 1 – 17 JUIN du coup, je m’y suis mise. ème © Benny Chou Benny © 11 ÉDITION Rencontre du troisième type AURÉLIE BERLAND — MIÉ COQUEMPOT — OONA DOHERTY « Master class Nijinski » En fait, je n’ai pas pensé à lui comme à un de Faizal Zeghoudi. mythe ou une figure de la modernité du COSIMA GRAND — SYLVAIN PRUNENEC — LIZ SANTORO ET début du xxe siècle. C’était plutôt une sorte PIERRE GODARD — JULIE NIOCHE — MITHKAL ALZGHAIR de fascination. Comme si j’avais eu une ren- MICKAËL PHELIPPEAU — NACERA BELAZA — ROMAIN « J’ai beaucoup de mal à prononcer son nom intemporelles qu’il pose encore aujourd’hui. contre avec Nijinski. J’avais vu cette photo où BERTET — ALEXANDRE ROCCOLI — LA ZAMPA — HERMAN – Nijinski. Après avoir lu beaucoup de thèses Parce qu’à chaque fois, son oeuvre s’inscrit son buste se détache d’un fond noir, avec un DIEPHUIS — MANUEL ROQUE — RUTH CHILDS — DANIEL et de livres à son sujet, je me suis aperçu dans notre monde. Même si c’est totalement regard si profond, et c’est comme s’il y avait LARRIEU que son ressenti, ses sentiments, sont rare- fantasmatique, pour moi il y a un parallèle avec eu un contact. D’autre part, j’avais déjà créé … ment pris en compte. Il n’aimait pas parler, ce que nous vivons avec la Syrie, la Libye, et S.T.A.B (Space, Time and Beyond) en 1986, ou tout du moins éprouvait des difficultés à le fait qu’il soit lui-même un exilé. Toute cette une chorégraphie dans laquelle je porte une s’exprimer ; il n’aimait pas transmettre, encore question d’exode, de langue et d’immigration Marie Chouinard très longue corne flexible qui pend au-dessus moins enseigner, ni aller au musée. Il aurait rejoint un peu l’histoire de Nijinski. C’est peut- dans sa version de ma tête, et j’avais également exploré des 01 417 417 07

/ pu être l’héritier d’un art, d’une culture, mais être pour ces raisons que nous sommes plu- de L’Après-midi angles à l’égyptienne, de profil. Donc quand ! l’évitait, le refusait. Le fait qu’il ne parle pas sieurs à nous y être intéressés. Notamment d’un faune. j’ai retrouvé Nijinski, il y avait pour moi une JUNEVENTS.FR m’a beaucoup intéressé par rapport à ma avec ce que nous traversons actuellement, en parenté. Parce qu’il s’intéressait aux cornes, Saïdo Lehlouh ? SalvaBérénice SanchisSylvain Bejo/Johanna Groud Faye/Albanensemble Richard/AlbanErwan Alla Richard/ Mariamfrancesca Keravec/ Wallentin EmanuelAnne Gat Teresa De Keersmaeker/ AliénorDmitri Dauchez/ Kourliandski LE CDC ATELIER DE PARIS, C’EST AUSSI : OlivierMatias Meyrou/ Pilet C’Le AlexandreChantier Fandard culture franco-algérienne. Ma génération termes de liberté d’expression et d’interdiction à la pulsion sexuelle, vitale. Et parce que le Alessandro Sciarroni DirtyJuliette LAB Navis Bastien Lefèvre La Fabrique de la Danse Jacques Gamblin/ Smaïl Kanouté Radhouane El Meddeb Philippe Baudelocque DES SPECTACLES EN SAISON Amala Dianor Envie de danser ne savait pas à quelle langue se vouer. Mes de dire les choses. Tout cela me renvoie à ma Faune, mi-dieu, mi-animal, témoignait de son Performances, rencontre et installation Sylvain Groud/ Chorégraphic’bal DES RÉSIDENCES Frédéric Nauczyciel parents œuvraient tous les jours pour que culture arabo-musulmane où ce qui est inter- attention au transhumain, aux mutations, au Pop Conf’: Pourquoi la musique fait-elle danser DES MASTERCLASSES PROFESSIONNELLES WYNKL Training Party nous nous intégrions. Mais la langue fran- dit n’est pas de faire les choses mais de les “trans-forme“, j’ai ressenti une proximité très çaise ne nous appartenait pas. À la maison on dire. Lui était transgressif. Il ne se préoccupait forte par rapport à ma propre démarche. C’est parlait l’arabe dialectal, qui, par définition, ne à aucun moment de sa recevabilité. » ce qui m’a donné envie de me rapprocher de s’écrit pas. C’est pourquoi nous nous sommes Propos recueillis par Agnès Izrine lui en mettant mes pas dans les siens. » mis à parler en verlan. Propos recueillis par Agnès Izrine Master Class Nijinski. Salle Jean-Renoir, L’histoire d’un exilé 7 av. des Aubépines, Bois-Colombes. Œuvres programmées dans le cadre de la Nijinski est une figure mythique. Nous sommes Tél. 01 47 81 37 97. Le 17 mars 2017 à 20h30. Biennale de Danse du Val-de-Marne. FESTIVAL DU CDC ATELIER DE PARIS tous préoccupés par son œuvre, tout choré- également le 28 avril au Studio, d’Asnières. c’est un solo que j’ai vraiment créé pour moi Tél. 01 46 86 70 70. www.alabriqueterie.com CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL Selbert Adrien crédit Nioche amours, Julie © Nos conception graphique Change is good graphique conception graphe a envie de faire son Sacre, son Faune, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr en tentant de rester au plus près de ses Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr de se confronter à ce monstre, aux questions mouvements. Dans cette première version, La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 6 les nouvelles tendances mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse les nouvelles tendances 7 de la création chorégraphique de la création chorégraphique

Entretien e Boris Charmatz “Il s’agit de traverser

Création et espaces des modes de présence Danse et espace public © Jansch Lucie radicalement différents.” Danser n’importe où, Boris Charmatz ture, de réflexions vite esquissées sur la durée de vie du dessin, de la danse. C’est PERFORMANCE cela a du sens ! une pièce militante car créée pour l’extérieur, CHORÉGRAPHIQUE pour la nuit. Elle prend le risque qu’il fasse À la tête du Musée de la danse, CCN de Rennes, Boris Charmatz a souhaité froid ou chaud, du bruit et de la lumière de LOSS LAYERS axer son dernier mandat sur la danse dans l’espace public. En témoignent (solo) la ville. Elle résiste aux aléas extérieurs et j’aime l’idée qu’elle est encore plus tous ter- A.lter S.essio les événements Fous de danse, comme son dernier opus, Danse de nuit. Boris Charmatz. rains qu’À bras-le-corps. Propos recueillis par Delphine Baffour Dès votre première pièce, À bras-le-corps, Pour Fous de danse, vous avez réuni pendant 16 000 personnes en une journée. D’autre vous installez avec Dimitri Chamblas les dan- douze heures danseurs professionnels, ama- part, il y a aujourd’hui beaucoup d’assem- À bras-le-corps de Boris Charmatz et Dimitri Vendredi 17 seurs au centre du public. Elle peut ainsi être teurs, passants. Quels en sont les enjeux ? blées citoyennes et nous avons souhaité Chamblas : Palais Garnier, Opéra national de et samedi 18 mars 2017 jouée partout. B. C. : L’un des enjeux concerne le Musée de avec Fous de danse inventer, en résonnance, Paris, place de l’Opéra 75009 Paris. à 20h Boris Charmatz : Lors de la création nous la danse, né il y a huit ans, à Rennes. Nous une assemblée chorégraphique. La danse est Interprétation Boris Charmatz et Dimitri danse cherchions un petit espace pour installer un y avons des manières de modifier, au sein peut-être le médium le plus approprié à l’es- Chamblas, le 18 mars à 19h, interprétation week-end carré de chaises et avions choisi La Villa Gillet, d’un même projet, les postures des visiteurs pace public, mais pas seulement dans une Stéphane Bullion et Karl Paquette, danseurs dédiée à la poésie et à la philosophie. Très vite ou des artistes en présence. Nous avons idée de consensus, de fête. Nous présentons étoiles, les 16, 25, 28, 30 mars à 19h, le 22 mars t nous nous sommes rendu compte qu’il était eu envie d’appliquer ces formats collectifs également des spectacles complexes, des à 20h30, le 2 avril à 12h. Tél. 08 92 89 90 90. intéressant de la jouer dans des églises, des à l’espace public, qui manque d’art et de identités très particulières, qui font vivre les Durée : 0h40. homMEs nsen gymnases, etc. Peut-être est-ce la force de liberté. Nous avons alors décidé d’inves- différences. également le 28 mars au Théâtre de Cachan s i da cette chorégraphie, la manière dont nous l’in- tir une place et d’imaginer comment l’on y sur une invitation de La Briqueterie, CDC du Val- De ve qu terprétons en vieillissant, mais aussi le fait que passerait de l’exposition vivante à l’échauf- Votre dernière pièce, Danse de nuit, créée de-Marne. n MAISON DE LA CULTURE 17 lorsque l’on s’allonge, le faire sur du béton lors fement public, de la performance collective pour l’extérieur, a-t-elle aussi une dimension Danse de nuit de Boris Charmatz : TAP Théâtre + sa DU JAPON À PARIS m d’un séminaire de lutte contre le sida, ou dans à des danses sociales. Il s’agit de traverser politique ? et Auditorium de Poitiers, 1 bd de Verdun, 18 101bis, quai Branly, 75015 Paris ma l’herbe avec des enfants qui vous entourent, des modes de présence radicalement dif- B. C. : Si Danse de nuit est politique, elle l’est 86000 Poitiers. Les 10 et 11 avril à 21h30. rs 20 M° Bir-Hakeim sont deux choses très différentes. Cela nous férents. C’est vite devenu quelque chose ni plus ni moins que Fous de danse. Je dirais Tél. 05 49 39 29 29. Durée : 1h15. 17 RER Champ de Mars a ouvert les yeux sur la richesse, le sens, de de très important pour nous puisque la qu’elle est aussi intime, puisqu’il s’agit d’une Rejoignez-nous sur Facebook Tarif 15 € / 13 € / 11 € danser n’importe où. dernière édition nous a permis de toucher confrontation d’émotions liées à la carica- Réservation www.mcjp.fr

MCJP.officiel propos recueillis e Philippe Belaval Entretien e Gaëlle Bourges @MCJP_officiel @mcjp_officiel Création et espaces Création et espaces Danse et espace patrimonial Danse et art pictural AND SO YOU SeE... CONCEPTION GRAPHIQUE > HANDS-UP! STUDIO PHOTO © DR Quand les monuments Une danse nourrie Albert Ibokwe Khoza & Robyn Orlinn AFRICAMAN ORIGINAL deviennent sources par l’histoire Qudus Onikeku d’inspiration des représentations À MON PÈRE, UNE DERNIÈRE DANSE ET UN PREMIER BAISER Président du Centre des Monuments Nationaux, Philippe Bélaval Du Verrou de Fragonard pour sa pièce éponyme à La Dame à la licorne développe depuis trois ans la programmation de spectacle vivant au dans À mon seul désir, de l’art pariétal pour Lascaux aux Effets du bon Radhouane El Meddeb sein des monuments, avec la danse en vedette. et du mauvais gouvernement d’Ambrogio Lorenzetti pour sa nouvelle création Conjurer la peur, les œuvres plastiques sont une intarissable MARATHON

« Les monuments sont des lieux d’émotion et de croisement fécond qui s’établit entre l’in- source d’inspiration pour la chorégraphe et performeuse Gaëlle Bourges. SOIRÉE dancEfloor de rassemblement. Pour les artistes comme time et l’universel, entre le geste et l’espace Ensemble Links / Fabrizio Rat / Heptatonia pour le public, les spectacles créés au sein monumental. Par sa puissance d’incarnation Qu’est-ce qui vous a amené à puiser dans des étalon. Cela a fortement imprégné notre façon des monuments génèrent des démarches au-delà du langage, la danse a cette capacité œuvres picturales pour traiter du nu féminin, de voir le monde, mais aussi nos façons de nous originales et des occasions singulières de de rendre visible toute une palette d’émotions du genre, du désir ? représenter. Je ne m’intéresse donc pas au «nu + découvrir et d’appréhender le patrimoine. grâce à une perception immédiate et sensible. Gaëlle Bourges : J’ai eu la chance de visiter de féminin», au «genre» et au «désir», mais à la au Centre d’art contemporain Les monuments inspirent pour les artistes Comme les monuments, la danse nous relie à grands musées assez tôt. Mon goût pour les façon dont notre culture a créé de toutes pièces qui ressentent comme un supplément d’âme SoixanteDixSept dans ces lieux dont ils rehaussent la dimen- “Ce sont les Quand Rossellini filmait Beaubourg sion symbolique. La danse m’intéresse par sa Une exposition du 40e anniversaire créativité et son occupation de l’espace, par la œuvres plastiques tension générée entre le mouvement à la fois du Centre Pompidou atthieu Popovic M atthieu qui ouvrent un © Thibaut Thibaut © Chapotot PASSIONE libre et contrôlé, et le statisme riche d’Histoire © champ de réflexion, des monuments. Et la danse est immédiate- EMIO GRECO ment accessible à tout public, y compris aux et pas un thème PIETER C SCHOLTEN étrangers ne parlant pas notre langue. Beau- coup de chorégraphes aiment travailler dans dont je chercherais l’espace public, et l’espace monumental offre l’illustration.” un cadre extraordinaire permettant d’interro- Gaëlle Bourges ger de façon sensible à travers le mouvement les thèmes de la mémoire et de l’héritage. Gaëlle Bourges. ces catégories, qui relèvent à la fois du social, Croisements féconds entre le geste du politique, de l’esthétique, etc. et l’espace Philippe Bélaval, président du Centre des Monuments Il ne s’agit pas seulement de proposer une Nationaux. images est premier et nourrit ma manière de Qu’apportent selon vous ces différentes programmation éclectique, il s’agit surtout faire des spectacles. Or, quand on s’intéresse à œuvres au mouvement, à la chorégraphie ? 30 MAI AU 2 JUIN 2017 de créer un lien profond entre l’œuvre et le des choses très fortes, de l’ordre d’une sacra- la peinture, on remarque assez vite la répartition G. B. : Je choisis pour chacun de mes spec- AU TNM LA CRIÉE monument qui devient source d’inspiration, lité. La création au sein des monuments per- très genrée des rôles. Dans l’histoire, on peut tacles une œuvre plastique qui permet d’ouvrir et de construire une démarche porteuse de met ainsi de porter un regard différent sur le constater d’abord que beaucoup de peintres ont un faisceau de problématiques éclairant de sens, d’émotion, de rêve, éclairant le présent monument, et aussi sur la danse. » été des hommes et qu’ils ont peint beaucoup de façon singulière l’histoire des représentations. RER A Noisiel / à 20 min de Paris Nation © Alwin Poiana par le passé, revisitant l’Histoire et le temps Propos recueillis par Agnès Santi femmes. Ensuite que le regard de ces artistes Par exemple ma dernière pièce, Lascaux, m’a parsemé de trésors architecturaux par le à l’occasion de Monuments en mouvement. sur leurs modèles organise une structure du conduite à un livre de l’anthropologue Daniel 01 64 62 77 77 / lafermedubuisson.com geste artistique et le ressenti. C’est une sorte www.monuments-nationaux.fr désir, qui est devenue comme une structure- Fabre : Bataille à Lascaux*. J’y ai appris notam- billetterie 04 91 54 70 54 I theatre-lacriee.com La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected]

passione-terrasse.indd 1 20/01/2017 14:36 8 les nouvelles tendances mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse les nouvelles tendances 9 de la création chorégraphique de la création chorégraphique 19e ment que ce sont souvent de jeunes personnes plis de détails. C’est en allant voir de près ces Propos recueillis e David Rolland qui découvrent l’art pariétal fin 19e et début détails qu’on a une chance de toucher la pro- biennale 20e. Concrètement, on peut s’imaginer figurer fondeur de la pensée, du savoir-faire de Loren- Création et participation du public sur scène quatre adolescents découvrant une zetti et, par là même, la complexité politique de danse grotte. Cela nous indique un état, une façon du temps dans lequel il vivait. La réponse de du Val-de-Marne de nous déplacer, une technique de corps à ce peintre me semble être exactement dans la - proprement parler. Si quatre jeunes gens trou- précision, l’addition des détails. C’est comme Le rapport 1er mars vaient une grotte ornée aujourd’hui, avec quoi si l’acte de gouverner avait à voir avec ça. Le 1er avril 2017 éclaireraient-ils l’obscurité souterraine ? Cer- contraire d’un tweet, en somme. Dans la danse, tainement avec leurs iPhones. C’est ce que nous il me semble que le détail compte aussi. au spectateur - faisons dans Lascaux. Propos recueillis par Delphine Baffour danses *Daniel Fabre, Bataille à Lascaux. Comment l’art préhistorique comme fondement exposées Pour votre prochaine pièce, Conjurer la peur, apparut aux enfants, Paris, L’Échoppe, 2014 - vous explorez un nouveau thème : les gouver- alabriqueterie.com nements. Conjurer la peur de Gaëlle Bourges : de la création 01 46 86 70 70 G. B. : Comme vous l’avez compris, ce sont les La Ménagerie de Verre, 12/14 rue Léchevin, œuvres plastiques qui ouvrent un champ de 75011 Paris. Les 21 et 22 mars à 20h30. réflexion, et pas un thème dont je chercherais Tél. 01 43 38 33 44. Dans le cadre du festival Voici maintenant dix ans que David Rolland se singularise par un rapport l’illustration quelque part. Ce ne sont donc pas étrange Cargo. original au public, qu’il met directement en jeu. les gouvernements qui m’intéressent, mais la également le 14 avril au TAP, Théâtre façon dont Ambrogio Lorenzetti a répondu à Auditorium de Poitiers, le 10 juin au Centre la commande du gouvernement des Neuf, qui de développement chorégraphique Uzès danse, « Pour partager ma vision du monde, je n’ai contre, tout simplement. Faire fi de nos dif- Nicht Schlafen dirige la ville de Sienne dans les années 1330. du 22 au 25 novembre au Théâtre des Abbesses, jamais trouvé mieux que de faire éprouver férences pour aller vers l’autre. Ce sont les Il peint une immense fresque représentant le 5 décembre au Centre Chorégraphique les choses physiquement par le spectateur, deux grandes lignes de ma démarche. Parfois, d’un côté les effets d’un bon gouvernement, de National de Tours. et ainsi de mettre son corps en mouvement. le spectateur utilise un casque, ce qui est un l’autre les effets d’un mauvais. Les deux côtés Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Dans ma dernière pièce, Circuit, j’essaye moyen pour amener la partition au plus près mesurent quatorze mètres de long et sont rem- de provoquer chez le spectateur un état de lui, et aussi pour ouvrir son regard. Para- Alain Platel doxalement, c’est aussi ce qui crée le collectif. Ma dernière pièce Circuit est un parcours outier R pour un seul spectateur. Ce rapport unique

Gros plan égis est du même ressort, c’est un voyage avec R

Ballets C de la B © soi-même qui insiste sur l’état de danse et Création et espaces de présence. Ce type de rapport au spectateur Danse et musée est pour moi une nécessité. Circuit a été créé e du 23 au 27 mai comme le prolongement d’un autoportrait 19 biographique. J’avais fait un solo en 2013 où je parlais de mes ressources artistiques et biennale Entre la danse et sources d’inspiration. Finalement, n’ayant pas de danse pu tout dire dans ce solo frontal, le prolon- du Val-de-Marne le musée, des dialogues gement a été cette pièce pour un seul spec- - tateur, comme une suite logique. Si je veux er raconter qui je suis, cela passe par le corps 1 mars 2017 en recherche et l’expérience du spectateur. » 1er avril David Rolland, auteur notamment des Happy Manifs Propos recueillis par Nathalie Yokel - Si la danse a pu s’emparer des œuvres du musée, on constate que le musée et du tout récent Circuit. Happy Manif, le 19 mars 2017 au Festival danses devient un lieu pour accueillir la danse, sous différentes formes. Comment et de danse, et de voir comment cet état peut Handiclac à Nantes ; le 29 avril au conservatoire exposées pourquoi la danse rentre-t-elle au musée aujourd’hui ? paradoxalement rendre le public centré sur de Lorient ; du 3 au 5 mai à Istres ; du 9 au 13 mai - lui-même et en même temps très ouvert sur à Nanterre ; du 19 au 20 mai à Châteaubriant ; le alabriqueterie.com l’extérieur. C’est cette métaphore d’un rapport 21 mai au Théâtre municipal Ducourneau d’Agen ; 01 46 86 70 70 R . L’exposition Corps rebelles au Musée des Confluences à Lyon. au monde que j’essaye de faire émerger. du 22 au 23 mai au Théâtre Boris Vian à Couëron ; © D. D. © le 27 mai au Château de Poncé-sur-le-Loir ; les Créer une expérience 28 et 29 mai à l’Ile de Ré ; le 17 juin au festival dans le corps du spectateur Hey Gamins ! d’Orléans. Je réinterroge également le rôle social de Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr la danse, c’est–à-dire la question de la ren-

Propos recueillis e Joanne Leighton © Chris van der Burght © Chris van 19e Miser sur la biennale de danse Deux modes de relation de la danse au musée « stimuler le désir de connaître », comme il l’an- participation du publicdu Val-de-Marne émergent en ce moment dans l’actualité artis- nonce dans son Manifeste pour un Musée de la - tique : soit le musée investit dans la danse, ce danse. Son projet a la particularité de ne pas « Comment existe-t-on avec l’Autre ? » Une question qui irrigue toutes les 1er mars Ouverture qui produit des événements sur le mode muséal occulter le vivant – jusqu’à renverser la vapeur pièces de Joanne Leighton, et qu’elle expérimente tout autant dans des 1er avril 2017 conviant histoire et patrimoine, soit c’est la et « exposer » les corps en mouvement – et le danse qui investit le musée… Et ça marche ! Le désir est effectivement très vif de la part des projets invitant à la participation du public, comme Les Veilleurs ou Made in. - succès de l’exposition “Danser sa vie” en 2011 danseurs de diffuser la danse au cœur du lieu danses de la MC93 au Centre Pompidou a mis le doigt sur le poten- muséal. C’est ainsi que des artistes comme « Pour toutes mes créations, y compris Les tion d’un objet artistique : je crée d’abord, en exposées tiel de la thématique de la danse – ou du moins Herman Diephuis ou Alban Richard ont déjà Veilleurs, je m’attache avant tout à la construc- fonction d’une thématique, d’un propos artis- e du corps – qui génère des expositions et instal- pu investir le Musée des Beaux-Arts de Caen, tique, et en cela Les Veilleurs n’est pas une - après travaux R . alabriqueterie.com 19 lations valorisant son lien avec les arts visuels. à l’instar de nombreuses initiatives que l’on pièce différente. Ce qui me met en action, c’est 01 46 86 70 70 Aujourd’hui, on peut aller plus loin, et c’est l’his- apparente à des « parcours », des « déam- D. © le site, le lieu du spectacle, qui peut être bien biennale toire même de la danse qui devient le sujet de bulations », ou des « performances ». À plus sûr le plateau, mais aussi une place dans une l’exposition, comme en témoigne Corps rebelles grande échelle, le projet Dancing Museums, ville, le toit d’un bâtiment… Pour une pièce de danse au Musée des Confluences à Lyon. La danse, financé par l’Union européenne, réunit quatre comme Les Veilleurs, il était très important que du Val-de-Marne enfin capable d’exposer ses propres discours, lieux de danse, dont la Briqueterie de Vitry- toute personne d’âge adulte puisse participer - MC93.COM son propre patrimoine ? C’est une avancée qu’il sur-Seine, et huit musées européens, pour per- à la création. Il n’y avait aucun sens à dire que 1er mars faut prendre en considération, d’autant qu’elle mettre à de nombreux artistes de créer des seuls des danseurs professionnels pouvaient Hartland Villa er 2017 s’accompagne d’une réelle volonté de s’adresser projets participatifs et performatifs, tout en porter ce projet, ou même des habitants d’une 1 avril au plus grand monde, et témoigne du souci du œuvrant, avec des chercheurs, à la réflexion seule et même ville. Quand on monte ce projet Graphisme - champ chorégraphique de développer et diffu- sur la place de la danse au musée. Mais les avec les structures culturelles qui le portent, 01 41 60 72 72 ser sa culture. formes et les alliances se cherchent encore, et notre démarche vise à toucher tous les publics la Carte blanche à Tino Seghal qui s’est ache- possibles. Divers modes de collaboration vée brillamment en 2016 au Palais de Tokyo a 9 BV LÉNINE - BOBIGNY | MÉTRO LIGNE 5 | TRAMWAY T1 C’est une des motivations qui a conduit Boris pu davantage ouvrir ce dialogue entre le lieu, Toucher tous les publics possibles Charmatz à faire du Centre Chorégraphique le vivant, et les interactions possibles. Joanne Leighton, en résidence au Théâtre 71 Ce projet ne peut fonctionner que quand National de Rennes Le Musée de la danse, pour Nathalie Yokel Malakoff, et en 2017-2019 à Paris Réseau Danse. toute personne est libre d’y prendre place, La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 10 les nouvelles tendances mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse 11 de la création chorégraphique les nouveaux dispositifs institutionnels pourCN D_ADS_2017_La la création Terrasse 122 x 367 09/01/17 et 15:43la Page1 diffusion

et de tenir une présence à un endroit spé- de la danse : comment existe-t-on avec mesures nouvelles pour la danse cifique, pendant une heure, debout, au lever l’Autre ? » ou au coucher du soleil. Chacun participe Propos recueillis par Nathalie Yokel ainsi à une chaîne collective qui va durer Rencontres une année. La participation au projet est 9 000 Pas, les 24 et 25 mars 2017, au KLAP Des compagnies souvent vécue comme un moment spécial, Maison pour la Danse, une programmation du ils choisissent leur date, leur moment de Théâtre du Merlan. Made in Malakoff, le 1er juillet SPECTACLES Chorégraphiques veille, et cela fait sens. Ils le vivent égale- 2017, au Théâtre 71, Scène nationale de Malakoff. qui rayonnent… ment comme une expérience collective, et Rejoignez-nous sur Facebook c’est pour moi une question qui fait partie Dans la foulée des mesures nouvelles 2016 allouant de nouveaux moyens Internationales aux compagnies indépendantes, ont été créées les « compagnies à rayonnement national et international ». Que recouvre ce nouveau terme ? AU CN D

gros plan Ce n’est pas un dispositif, ni un label, encore semblerait que ce ne soit pas le même cahier moins une appellation contrôlée. Qu’est-ce des charges pour tout le monde, Gisèle Vienne Création et nouvelles technologies donc ? C’est « une nouvelle aide aux compa- nous précisant que leur « cahier des charges gnies à rayonnement national et interna- est différent de celui que vous citez » . D’une tional », libellée ainsi : « Le ministère de la manière générale, les compagnies ont les DU Culture met en place un nouveau conven- clefs pour en sortir, mais pas pour y entrer. Corps dansants et tionnement entre des équipes artistiques et Le ministère de la Culture et de la communi- l’Etat. Ce conventionnement doit permettre cation n’ayant pas souhaité répondre à nos nouvelles technologies : aux équipes artistiques aidées de conso- questions au motif que « cet entretien est lider leur modèle économique, et de mieux inséré dans un numéro spécial danse alors 24.02 dépasser l’utile Anne Nguyen. Maguy Marin.

et l’agréable Tim © Douet © Philippe Gramard Philippe © AU de Seine- Que dire de la relation qu’entretient aujourd’hui la danse avec les nouvelles technologies ? Entre outil pour le travail du corps, pour sa Saint-Denis représentation ou pour la composition de la danse, et média ou discipline collaborative aux projets, les approches sont nombreuses. Sont-elles que cette aide concerne toutes les disciplines réellement créatrices de nouvelles formes ? du spectacle vivant », nous nous sommes 9.04.17 donc tournés vers trois compagnies bénéfi- © Estelle Hanania Estelle ©

Festival . ciant de cette aide et représentatives de la R Cinématique par Adrien Mondot. diversité sinon de l’hétérogénéité des profils © D. D. © Gisèle Vienne. concernés, à savoir les compagnies Maguy Marin, Gisèle Vienne et Anne Nguyen. La 24 + 25 + 26.02 12 mai 17 juin première est une des pionnières de la danse assurer leur développement national et contemporaine en France et ex-directrice Week-end ouverture international ». Il permet « dès 2016, de sou- d’un CCN, la seconde est une artiste pluri- Spectacles, performances, installation, exposition, tenir de façon significative douze équipes disciplinaire (chorégraphe, marionnettiste ateliers Danses partagées, soirée clubbing 2017 Réservations : 01 55 82 08 01 artistiques : Maguy Marin, Carolyn Carlson, et metteuse en scène) reconnue depuis ses rencontreschoregraphiques.com Jean-Claude Gallotta, François Chaignaud/ débuts en 1999, qui bénéficiait du statut de 24.02 > 31.03 Cécilia Bengolea, Gisèle Vienne, Anne Nguyen, compagnie conventionnée à Strasbourg, et Répertoire : 8 x Cecilia Bengolea et François Chaignaud Jérôme Bel, Philippe Decouflé, François Ver- enfin la troisième est une compagnie hip hop ï / Dumy Moyi, Buss dem head, Le tour du monde ret, Emmanuelle Huynh, Maud Le Pladec et assez récente créée en 2005, et récemment Думи мо des danses urbaines en dix villes, Pâquerette, Dub Love, 29 CHORÉGRAPHES INVITÉS enfin Arcosm, codirigée par Thomas Guerry artiste associée à Chaillot, Théâtre national et Camille Rocailleux qui créent pour le jeune de la Danse. Si Maguy Marin et Anne Nguyen Sylphides, DFS version Pop (Hors les murs à La Pop), NOUVEAU THÉÂTRE MAINS D’ŒUVRES, LA CHAUFFERIE, L’EMBARCADÈRE, public », selon le communiqué de presse du 6 n’avaient pas été consultées avant de se voir Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK DE MONTREUIL SAINT-OUEN SAINT-DENIS AUBERVILLIERS juin 2016, édité par le ministère de la Culture désignées comme telles, voire avaient du mal 12 & 13 mai 27 & 28 mai 3 & 4 juin 10 & 11 juin Lorsque l’on pense danse et nouvelles tech- la scénographie ou le son, participant ainsi et de la Communication. Bien sûr, cette aide à collecter des informations, Gisèle Vienne 24.02 > 31.03 KEREN LEVI VINCENT DANCE LOUISE VANNESTE PERE FAURA nologies, c’est souvent le nom de Merce Cun- à la forme même de l’œuvre chorégraphique. ne concerne pas seulement la danse mais avait été sollicitée par le Ministère avec un Installation et performances (création) DORIS UHLICH THEATRE (création) ningham qui revient, puisqu’il fut le premier Adrien Mondot et Claire Bardainne ont beau- une soixantaine de compagnies toutes disci- groupe d’artistes autour de la question du Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin CLAUDIA CATARZI à développer l’informatique comme véritable coup travaillé à la conception d’une technolo- plines confondues (musique, théâtre, cirque développement des compagnies indépen- A Taxi Driver, an Architect and the High Line LA CHAUFFERIE, THÉÂTRE DU GARDE- CND CENTRE NATIONAL outil pour la composition du mouvement, gie interactive où des projections dialoguent et danse). La mesure, signifiée par une lettre dantes. SAINT-DENIS CHASSE, LES LILAS DE LA DANSE, PANTIN LA DYNAMO DE grâce au logiciel Life Forms. Biped, en 1999, avec la scène. Hakanaï, véritable petit bijou de Michel Orier (à l’époque directeur de la 27 & 28 mai 14 & 15 juin 28.02 > 2.03 16, 17 & 18 mai BANLIEUES BLEUES, révèle au public l’incroyable potentiel de ce liant intimement le mouvement de la dan- DGCA - Direction générale de la création artis- À quelle nécessité cela répond-il ? ALEXANDER PANTIN MICHEL SCHWEIZER Marlène Saldana et Jonathan Drillet HERMAN DIEPHUIS média couplé à un système de capteurs de seuse avec celui des images dans l’espace, tique) dès le 30 décembre 2015 aux compa- La réponse est très différente suivant les création VANTOURNHOUT 8 & 9 juin Le Sacre du Printemps arabe (création) mouvements qui permet non seulement de ont fait de leur travail un artisanat du digital gnies concernées, suscite dès son annonce compagnies interrogées. Pour Gisèle Vienne, NOUVEAU THÉÂTRE & BAUKE LIEVENS DANIELE NINARELLO VERA MANTERO DE MONTREUIL noter le mouvement, mais aussi de l’inventer. au service du geste. À l’inverse, comme on des interrogations qui sont relayées notam- c’est très clair, cette aide vient pallier un & DAN KINZELMAN 8 > 10.03 ESPACE MICHEL-SIMON, 16 & 17 juin En France, Myriam Gourfink est en quelque le voit parfois, le risque de l’utilisation des ment par le Syndéac dans une lettre de sa manque de moyens récurrents face à un LE COLOMBIER, NOISY-LE-GRAND AZU MINAMI sorte une héritière de ce procédé, en ayant nouvelles technologies est celui de la mise présidente, Madeleine Louarn. Le reproche développement exponentiel des activités Vera Tussing The Palm of Your Hand ALBERT QUESADA, BAGNOLET conçu son propre outil et généré des formes en place d’un simple procédé décoratif ou porte principalement sur le manque de trans- de sa compagnie qui finissait par freiner sa Volmir Cordeiro L’œil la bouche et le reste création 30 mai KUBILAI KHAN FEDERICA PORELLO, 19, 20 & 21 mai de dialogues, notamment en direct, entre le d’un environnement visuel qui prend le des- parence de cette aide (critères de sélection, croissance au lieu de la soutenir. « Ça va nous THOMAS HAUERT INVESTIGATIONS ZOLTÁN VAKULYA corps en mouvement et l’informatique. Pour sus par rapport à la danse. L’irruption de la engagements conventionnels, pérennité du permettre de faire un vrai bond », explique-t- JASNA L. VINOVRSKI (création) & OCTAVI RUMBAU 15 & 16.03 création MALLIKA TANEJA LE COLOMBIER, (création) autant, il s’agit davantage de projets où la robotique sur les plateaux a de quoi intriguer dispositif) et le manque de concertation avec elle, « même si cela ne suffit toujours pas à Marco Berrettini iFeel4 BAGNOLET LA COMMUNE, technologie s’invite dans le processus, mais et bousculer le rapport au corps. En 2013, l’ensemble des secteurs concernés. Nous créer un poste permanent de directeur artis- DAINA ASHBEE AUBERVILLIERS OLIVIA GRANDVILLE 31 mai, 1er & 2 juin n’est pas l’objet de la danse. Au plateau, elle Blanca Li invitait les petits robots Nao d’Al- avons essayé d’en savoir plus. tique et ne répond toujours que partiellement 10 & 11 juin 21 > 23.03 THÉÂTRE BERTHELOT, MAHA/ demeure seule à générer son propre imagi- debaran Robotics à partager la scène avec aux besoins de la compagnie ». Pour Antoine Paula Pi Ecce (H)omo création MONTREUIL SIMON TANGUY, naire, s’incarnant dans la chair et le vivant. ses danseurs. Un traitement humoristique De quoi s’agit-il ? Manologlou, président de la compagnie MITRA ZIAEE KIA Tarif plein 18 € Olivier Saillard Couture essentielle création 23 & 24 mai SINA SABERI ROGER SALA REYNER Tarif réduit 14 € Et c’est tant mieux. sur la mécanisation du geste, dépassé trois Les compagnies à rayonnement national et Maguy Marin (11 permanents, 60% d’autofi- & FANNI Tarifs uniques : ans plus tard par Eric Minh Cuong Castaing international ne dépendent plus des DRAC, nancement), « c’est une façon de donner une SÉVERINE RIÈME OONA DOHERTY Studio 3 au CND 5 € FUTTERKNECHT Vers d’autres représentations 28 & 29.03 (création) La Pop 7 € qui recherche, dans School of moon, d’autres contrairement aux autres compagnies, mais légitimité au dispositif de « sortie de CCN » JI YEON YANG (création) création Abonnements : du mouvement ? représentations du mouvement humain. La directement de la DGCA. Néanmoins, il sem- qui jusqu’à présent n’avait pas de statut offi- Colin Dunne CONCERT LA POP, PARIS RURI MITO ANN VAN DEN BROEK 3 spectacles et + 10 €/ place Souvent l’enjeu est d’utiliser les nouvelles danse, un art en perpétuelle évolution ! blerait que pour quelques compagnies, la ciel. Nous avons basculé sur ce dispositif de 5 spectacles et + 8 €/ place 25 & 26 mai (création) technologies au même titre que la lumière, Nathalie Yokel DRAC fasse partie du dispositif, comme ce quatre ans, au lieu de trois auparavant ». Pour VANIA VANEAU Autour du festival : stages 5 > 9.04 JEAN-SÉBASTIEN menés par Olivia Grandville, serait le cas pour la Compagnie Gisèle Vienne lui, l’intérêt de cette nouvelle aide est surtout La Ribot Another distinguée (Hors les murs au Centre Pompidou) Simon Tanguy et LOURDAIS & Alexander Vantournhout (contrairement au communiqué de presse du de libérer des conventionnements décidés, JEAN-LUC TERRADE Brochure envoyée sur ministère). La durée de ce conventionnement eux, au niveau des DRAC et donc de permettre Spectacles à € 5 et € 10 avec la carte CN D demande est de quatre ans, les montants de subven- à de nouvelles compagnies, plus jeunes, d’en tions sont variables en fonction des com- bénéficier, « d’autant que les collectivités ter- pagnies mais représentent un vrai coup de ritoriales ont aujourd’hui tendance à baisser www.journal-laterrasse.fr pouce financier. Si les critères d’attribution sinon supprimer leurs subventions ». Anne BRASIL ne sont pas clairement définis, par contre, Nguyen pense que cela « répond à une volonté Centre national de la danse lisez-nous partout ! un cahier des charges contraignant a été mis de diversité » et va enfin leur « permettre de Réservations et informations pratiques notre site s’adapte à tous les smartphones en place, prévoyant au moins trois créations recruter une responsable de production et + 33 (0)1 41 83 98 98 et à toutes les tablettes. ou reprises en quatre ans, une diffusion d’au diffusion, à qui je vais pouvoir confier des cnd.fr moins 200 dates dont 25 % à l’international et responsabilités que j’assumais moi-même un accent mis sur l’emploi. Mais là encore, il jusqu’à présent, notamment en matière de Design : Mikan/GUNMAD Illustration : MP5 Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 12 les nouveaux dispositifs institutionnels mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse les nouveaux dispositifs institutionnels 13 pour la création et la diffusion pour la création et la diffusion

diffusion ». Cette nouvelle aide serait-elle Vienne, elle souligne que les critères devraient l’outil du ballet, c’est-à-dire avoir un bureau, de venir à Marseille, puisqu’on a pu être en qu’ils espèrent pérenne. On peut cependant une panacée universelle aux maux des comporter davantage sur la qualité artistique et des studios de manière permanente, une discussion directement et en continu avec regretter qu’une si bonne idée soit circons- Kid Birds, installation vidéo d’Eric Minh pagnies ? Pas si sûr, car il reste des zones la diversité des esthétiques plutôt que sur la équipe technique et une équipe de production des partenaires. Mes projets, en lien avec la crite aux seuls CDC et CCN, qui ne sont pas Cuong Castaing, du 22 au 26 mars à la MAC d’ombres non élucidées. « Cela va-t-il durer ? » quantité de dates ou le nombre de créations. à notre écoute voire à notre disposition, et aussi science, la technologie, ou la participation les seuls à œuvrer pour la danse, comme le de Créteil, en partenariat avec l’Opéra de Paris ; se demande Anne Nguyen, car « si c’est remis Bref, encore beaucoup de flou entoure cette pour partager la vision du ballet ». de communautés, prennent du temps. On ne rappelle Alban Richard : « C’est un appel d’air, du 9 au 23 avril à la Commanderie en question dans quatre ans, il faut pouvoir mesure. Mais que l’on se rassure, le ministère pouvait plus penser notre structure comme un vrai changement. Ce dispositif pour la des Templiers d’élancourt, en partenariat rétropédaler à temps ». « Quid des compa- de la Culture et de la Communication devrait Une richesse pour les territoires une compagnie traditionnelle aidée au projet danse, au regard du manque de diffusion et avec Le Prisme CDC Saint Quentin-en-Yvelines. gnies qui n’auront pas rempli les critères ? » communiquer très prochainement à ce sujet. à développer et avec des pièces qui tournent selon un cer- de production, mériterait d’être proposé aux School of moon, pièce avec des enfants s’interroge Antoine Manologlu. Quant à Gisèle Agnès Izrine La question de la structuration de la compa- tain modèle économique. Aujourd’hui, on peut scènes conventionnées et aux scènes natio- & robots d’Eric Minh Cuong Castaing, gnie permise par ce dispositif n’est pas un créer des partenariats qui pourront nourrir, nales qui le souhaitent ». Voici en tout cas une 29 avril / 27 mai / 10 juin, performance vain mot, puisque qu’une partie des fonds soit artistiquement, soit institutionnelle- mesure qui fédère à la fois les compagnies au Musée d’art et d’histoire du judaïsme, Paris. a été dédiée à l’embauche d’une personne ment, ou économiquement, notre travail ». Du et les lieux, et qui pourrait devenir le levier 7even, commande du BNM à 7 chorégraphes mesures nouvelles pour la danse chargée du développement. La spécificité temps, des moyens, et un accompagnement… indispensable pour le développement de la dont Eric Minh Cuong Castaing, création du territoire a tout de suite été considérée Qui dit mieux ? Il est encore trop tôt pour dres- danse, son ancrage dans les territoires et au du 23 au 25 juin au Festival de Marseille. comme une ressource pour alimenter son ser un bilan, mais tous les acteurs s’accordent sein même du corps social. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Artistes associés : projet : « Cela a pris un grand sens pour nous sur les bienfaits de cette nouvelle mesure, Nathalie Yokel

un appel d’air Entretien e Mathilde Monnier “Proposer une

Nouvelle formation formation qui soit à arc Domage M arc

pour les lieux © la fois une réflexion sur l’artistique et et les compagnies édition Spéciale, sur le développement 2016 aura été une année fertile en mesures nouvelles pour la danse. d’un parcours.” Parmi elles, le dispositif d’artiste associé proposé par le ministère de nouvelle formation Mathilde Monnier la Culture récolte les approbations du secteur chorégraphique. Des en tant qu’entrepreneurs, on doit comprendre dirigeants d’un Centre de Développement Chorégraphique, un Centre pour les chorégraphes comment ces problèmes se conjuguent à l’ar- Chorégraphique National et un artiste nous livrent leurs points de vue tistique. après quelques mois de mise en route du dispositif. Mathilde Monnier explique l’expérimentation en cours d’Edition Spéciale, une nouvelle formation pour les chorégraphes proposée par le Centre Comment cela se concrétise-t-il ? National de la Danse. M. M. : Le CND développe cette formation Le terme était déjà largement usité : on pou- de partage que les attendus, et faire partici- avec La Belle Ouvrage, qui est un organisme vait être l’« artiste associé » d’un lieu, ce qui per la compagnie à notre projet y compris de spécialisé, et c’est formidable parce qu’on recouvrait tout un éventail de réalités selon la programmation. » Pour ce faire, c’est une enve- Qu’est-ce qu’édition Spéciale ? serait intéressant de proposer une forma- peut apprendre l’un de l’autre. Il s’agit de structure, selon le projet, et signifiait pour la loppe de 45 000 euros par an que l’Etat verse Mathilde Monnier : C’est une formation en tion qui soit à la fois une réflexion sur l’ar- Mathilde Monnier vient d’être renouvelée dans son cinq modules sur des thématiques particu- compagnie une présence sous les modalités au lieu à destination du projet et des actions direction des auteurs chorégraphiques, née tistique et sur le développement d’un par- mandat à la direction du CND. lières, sur des questions de remise en jeu de de la résidence. Juste avant l’été, la ministre de la compagnie. Avec cependant une préco- d’une discussion avec la SACD, et notam- cours. On sépare toujours les choses, entre la place du chorégraphe, mais aussi sur des de la Culture Audrey Azoulay a cependant nisation qu’il a fait largement entendre : celle ment Stéphanie Aubin, où l’on remarquait l’artistique, la production, l’écriture, le suivi Ils sont donc mis en jeu en tant qu’artiste, et questions de dramaturgie. Cela se déroule rendu bien plus tangible cette idée d’associa- d’aider à l’émergence, et de prêter attention à qu’aujourd’hui il y a peu de choses en direc- d’un projet. Ici, il s’agit de mener les choses en tant qu’entrepreneur… d’octobre à avril, sur une semaine à chaque tion, au sein d’une politique plus globale de la parité. Alban Richard, directeur du CCN de tion des artistes qui sont en milieu de par- de front, et d’apporter des compétences et M. M. : Justement, parce qu’ils sont des entre- fois. Ces modules sont accompagnés soit par renforcement du soutien de l’Etat à la danse. Caen en Normandie, a fait le choix de parta- cours. J’y ai donc réfléchi en me disant qu’il de l’expertise auprès de ces artistes. preneurs, et parce qu’ils ont des problèmes des artistes, soit par des formateurs de La Si la décision de faire surgir une enveloppe ger l’enveloppe et d’accueillir deux artistes conséquente pour des compagnies « à rayon- associés, Mélanie Perrier et Ola Maciejewska, nement international et international » a été jouant de la souplesse du cadre pour mieux mal perçue, celle de formaliser un nouveau répondre aux besoins des compagnies et à type d’aide à la résidence a semblé d’emblée son propre projet pour le CCN : « J’ai basé mon plus légitime. Demandée depuis longtemps par projet sur cette idée de fabrique de création et les deux associations des Centres de Déve- de partage de l’outil. En fonction du projet, il y loppement Chorégraphique et des Centres a vraiment la possibilité d’inventer la présence

Alban Richard. Dance On Mars Samedi 4 mars 2017 17 h

« Coalition » © Agathe Poupeney Agathe ©

Jean Baptiste Lemercier Par Mylène Benoit et Frank Smith Eric Minh © Cuong Castaing. Dans le cadre du festival Concordan(s)e

Chorégraphiques Nationaux, elle prend corps Anne Sauvage. Dimanche 26 mars 2017 15 h – 18 h aujourd’hui : 11 CDC, ainsi que 8 CCN qui en ont fait la demande accueillent désormais « 20 danseurs pour le xxe siècle »

une compagnie associée à leur structure pour Berger Patrick © trois ans, en convention avec l’Etat. Quelle dif- Par Boris Charmatz férence avec les habituelles résidences ? Anne Dans le cadre de la 19e édition Sauvage, directrice de l’Atelier de Paris, Caro- lyn Carlson, pointe la possibilité d’accompa- de la Biennale de danse du Val-de-Marne gner un parcours : « Ce que je retiens de cette mesure, c’est qu’au-delà des objectifs priori- de ces artistes associés. Aussi, c’était impor-

taires que sont la création, la diffusion, l’édu- tant pour moi de pouvoir montrer la diversité Du 28 au 31 mars 2017 14 h – 18 h © Oscar Ortega. Dancing Museums Louvre – Connor Schumacher. cation artistique et culturelle et la formation des esthétiques sur le territoire normand ». – qui nous ont nourris pour œuvrer à cette idée Un minimum de huit semaines de présence « La Cité (éphémère) de la danse » d’artiste associé –, cela permet d’aller toucher en studio est requis pour la compagnie, ce qui d’autres enjeux comme l’inscription sur le ter- limite le dispositif aux CCN les mieux lotis en Par Tatiana Julien, Juan Dante Murillo, ritoire, ou la structuration de la compagnie. termes d’espaces de répétition. En effet, il ne Fabio Novembrini, Connor Schumacher Ce que je trouve également très intéressant, faut pas négliger l’existant, à savoir le dispositif c’est la réciprocité, et le fait que ce dispositif d’accueil-studio (lui aussi renforcé financiè- et Lucy Suggate permette le partage ». rement), et le temps de studio nécessaire à la Dans le cadre du projet européen compagnie du directeur ou de la directrice, qui Un cadre pour mieux inventer doit elle-même créer et répéter. Ce sont là les Dancing Museums #dancingmuseums « C’est aussi bénéfique pour la compagnie que limites effectives du partage. Au Ballet Natio- pour le lieu », reprend-elle. « Ainsi, nous avons nal de Marseille, Eric Minh Cuong Castaing invité Liz Santoro et Pierre Godard à traverser bénéficie d’un accueil extrêmement porteur toutes les activités déployées par le CDC, que pour son projet : « Quand Emio Greco et Peter ce soit en termes de saison, de festival, de par- Scholten m’ont demandé d’être artiste associé, tenariat et de formation. J’ai confié une carte c’était vraiment pour moi l’idée d’aller sur un blanche à Liz Santoro dans le dernier festival territoire. Nous sommes d’Ile-de-France, on a Musée d’art contemporain du Val-de-Marne macval.fr MAC VAL June Events, pour aller plus loin dans la logique donc déplacé notre structure, pour être dans Place de la Libération — Vitry-sur-Seine La Terrasse, premier média arts vivants en France 14 les nouveaux dispositifs institutionnels mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse les nouveaux dispositifs institutionnels 15 pour la création et la diffusion pour la création et la diffusion

Belle Ouvrage, soit par notre département voir des spectacles et discuter de leur Entretien e Jean-Christophe Maillot Jean-Christophe Comment s’est déroulée la fusion ?

des ressources professionnelles. Je fais travail, comme lors du dernier séminaire M aillot Maillot dirige J.-C. M. : Réunir les trois associations indé- 13e ÉDITION intervenir un dramaturge, Tom Engels, qui avec Annie et Tom, qui leur apportent des Monaco Dance Forum aujourd’hui pendantes a permis de conserver l’idée-mère

travaille habituellement à Bruxelles chez références extérieures selon les théma- Dol Felix une structure de chacune en réduisant les frais, avec un seul Anne Teresa de Keersmaeker, la scénographe tiques de chacun. J’entends beaucoup diversifiée. conseil d’administration. J’ai voulu protéger Annie Tolleter, le philosophe Frédéric Pouil- comme paroles : « on est très seul dans © tous les salariés, et la difficulté a été de faire laude, et le scénariste et poète Stéphane notre travail, il n’y a plus de lieu de parole Formation, création, comprendre à tout le monde qu’on faisait par- Bouquet, sur la façon dont on se raconte pour parler de l’artistique, on n’a plus de tie de la même maison. Cela fait sens : la for- au sein d’un parcours, et sur des probléma- temps pour ça »… Nous avons ainsi envie mation est intimement liée au travail de créa- tiques de projet. de faire évoluer ces formations, de mieux production : tion, et il n’y a pas de création sans échanges les cibler, afin que cela corresponde aux avec l’extérieur. Comment cette formation fait-elle le lien besoins du milieu. C’est la base de notre la symbiose monégasque entre théorie et pratique ? Prend-elle en réflexion. Cette mise en commun pourrait-elle être un considération les projets en cours des sta- Propos recueillis par Nathalie Yokel modèle pour d’autres villes ? giaires ? Depuis 2011, une structure unique réunit Les Ballets de Monte-Carlo, le J.-C. M. : À partir du moment où il y a plusieurs M. M. : Il existe des séminaires très théo- Centre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo, Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace sous la direction structures dans une ville de taille moyenne, s’il riques à la table, et d’autres plutôt pra- 93500 Pantin. Renseignements : 01 41 83 98 68. de Jean-Christophe Maillot. “Réunir les trois n’y a pas de cohérence entre elles, cela ne fonc- tiques où les stagiaires se mettent en jeu Rejoignez-nous sur Facebook tionne pas. Quand j’étais au CCN de Tours, j’avais à l’intérieur du groupe. Ils vont à la fois Qu’est-ce qui a provoqué le rapprochement associations créé un festival contre l’avis du Ministère parce Comment est né le Monaco Dance Forum, en entre la compagnie, le festival et l’Académie indépendantes que je ressentais qu’une population a besoin de parallèle des Ballets ? Princesse Grace ? voir des propositions chorégraphiques diversi- Jean-Christophe Maillot : En 2000, lors de J.-C. M. : Au moment du centenaire des Bal- a permis de conserver fiées. Tous les CCN devraient avoir l’obligation Entretien e Dominique Hervieu la création du Grimaldi Forum, j’ai rencontré lets Russes, il y a eu une coupe de budget l’idée-mère de chacune d’inviter d’autres chorégraphes, avoir aussi les le directeur de l’époque et on a eu l’idée de assez importante à Monaco, où un ministre moyens de le faire, et avoir la possibilité d’avoir Un Atelier réhabilité pour la Maison de la Danse faire ce Monaco Dance Forum, un festival qui a considéré que le spectacle vivant n’était en réduisant un pied dans une structure qui fait de la pro- serait un grand marché de la danse. J’étais pas une priorité. Mon réflexe a été de réunir les frais.” grammation, pour que se construise une forme convaincu que compte tenu de la population les trois structures existantes plutôt que de cohérence ou de complémentarité. À force Jean-Christophe Maillot monégasque, qui est assez internationale, il d’en supprimer une. Monaco a besoin d’une d’avoir spécialisé de manière aussi précise les Pour un dispositif fallait proposer à Monaco une programma- compagnie de création, d’une structure de structures, les propositions deviennent de plus tion danse plus complète que ne pouvait le diffusion, et d’une académie préprofession- au monde, mais c’est lié à la particularité en plus maigres. complet, donner une compagnie seule. nelle. Cette nouvelle structure est unique de ce pays, qui est tout petit par la taille. Propos recueillis par Laura Cappelle de la recherche quels sujets pour quelles chorégraphies ? à la diffusion la danse comme miroir de la société

La Maison de la Danse de Lyon concrétise ses projets d’expansion. Sa Le corps, masse critique ment butô, inventé par Tatsumi Hijikata et organe et sans visage, tordu, replié et parfois directrice, Dominique Hervieu, revient sur le développement du nouvel Kazuo Ohno, récuse toute image euphorique proche du cadavre. Atelier de la danse, dont les travaux doivent débuter en 2018. du corps, découvrant sa part monstrueuse, sale, obscure. Bien qu’il n’ait pas été direc- De la « non-danse » à l’hypercorps Corps vainqueurs, tement induit par Hiroshima, le corps butô Aux états-Unis le mouvement post-moderne Comment a évolué le projet d’une Maison de cières. L’efficacité nécessaire devient un n’est plus un corps pétri de symétrie, d’ordre dit de la Judson Church commence à utiliser la Danse « troisième génération » ? problème pour la création : on loue des et de fonctionnalité. C’est un corps sans des corps ordinaires, des mouvements quo- Dominique Hervieu : Après une première studios où il faut aller très vite. Je propose corps victimes : génération au Théâtre de la Croix-Rousse, aujourd’hui le plateau de la Maison autant la deuxième dans notre théâtre actuel du 8e que possible, mais on fait plus de 200 levers arrondissement de Lyon, l’idée retenue était de rideau par an. Les possibilités de rési- deux faces pour de construire un grand théâtre dédié à la dence sont extrêmement réduites. danse dans le nouveau quartier Confluence. Dans un savoureux mélange Il devait comporter une salle de 1800 places. L’Atelier aura-t-il également un impact sur un même monde ? Or cela coûtait très cher, plus de 100 mil- la diffusion ? de danse, de textes, d’images lions d’euros, et c’était au moment de la D. H. : Ce sera beaucoup plus fluide. On aura La danse contemporaine s’est construite sur une dialectique entre deux crise financière. Le maire de Lyon a cherché un dispositif extrêmement complet, avec des mouvements contradictoires qui, suivant celui qui est privilégié, en dit et de sons, Chotto Desh met en scène long sur notre monde. les reves et souvenirs d’un jeune “L’efficacité

R ambaud homme entre la Grande-Bretagne nécessaire devient un problème pour et le Bangladesh. © Stéphane Stéphane ©

la création : on loue Chouinard M arie Jeudi 9, vendredi 10, samedi 11 mars à 20h30 © des studios où il faut aller très vite.” Akram Khan Company Dominique Hervieu

d’autres possibilités : je lui ai dit que l’essen- Chotto Desh tiel, c’était un lieu de création et de recherche. Î L E S E G U I N – B O U L O G N E - B I L L A N C O U R T À la Maison actuelle, il n’y a qu’un studio, qui sert à la diffusion et à l’éducation artistique.

Quel lieu allez-vous finalement investir ? Dominique Hervieu, à la tête de la Maison de la Danse David Rancourt et Lucie Mongrain dans « bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG », chorégraphie de Marie D. H. : Le maire a proposé une solution magni- depuis 2011. Chouinard pour la compagnie Marie Chouinard. fique : réhabiliter le musée Guimet. C’est un très beau lieu, qui n’était plus du tout utilisé. jauges différentes et tout le processus de la La danse du xxe siècle est traversée par une corps libéré des carcans que sont le corset, du au On peut y installer une scène aussi grande que recherche à la diffusion. La Maison de la Danse mise en tension de deux modèles. D’un côté, le formatage classique, le poids de la morale juillet 2017 celle de la Maison actuelle, un gradin rétrac- a par ailleurs été choisie en 2016 pour être un le corps « vainqueur ». Relié au transcen- bourgeoise et religieuse. En Allemagne et aux

Photo by Andrew Eccles - Danseur : Yannick Lebrun - Conception graphique : Séverine Tanguy Les étés de la danse Paris 2017 - Photo by Andrew Eccles Danseur : Yannick 4 22 www.nanterre.fr table de 500 places, et deux salles de créa- Pôle européen de production, ce qui donne dantal, il est monstration d’un corps idéal états-Unis, la danse expressionniste et la tion, pour une enveloppe d’environ 20 millions plus de moyens pour coproduire. Je vais ten- sinon d’un idéal du corps, invulnérable, invin- danse libre inventent une danse euphorique LOCATION : d’euros. La scène sera équipée de façon extrê- ter de rendre le plus visible possible l’axe des cible et le plus souvent virtuose, pétri par et utopiste, sur fond d’émancipation où la mement moderne. On a appelé ce lieu l’Atelier jeunes artistes européens. On m’a également une technique, hérité de la danse classique. nudité a sa place. Malheureusement, en Alle- 01 41 37 94 21, www.nanterre.fr laseinemusicale.com - fnac.com de la danse, et il ouvrira pour la Biennale 2020. proposé d’être la directrice artistique de la De l’autre, un corps vulnérable, ordinaire, magne ce modèle sera vite récupéré par le Tarifs de 5 à 24 euros lesetesdeladanse.com Triennale de Yokohama en 2018, avec à la clé et mortel, peu enclin à la performance et pouvoir nazi, sur fond de retour à la nature Le projet répond-il à une évolution des un pôle créé entre Lyon et le Japon. rebelle à la contrainte : le corps « victime ». et d’exaltation de la jeunesse et de « l’homme Accès RER A besoins en matière de soutien à la créa- Propos recueillis par Laura Cappelle Tout au long de ce siècle, ces deux visions nouveau ». Après la Seconde Guerre mon- tion ? du corps et de la danse vont, sinon s’affron- diale, la Shoah, et Hiroshima, la question D. H. : Oui. Il faut que les artistes aient de Maison de la Danse, 8 av.Jean-Mermoz, ter, en tout cas délimiter deux esthétiques de la représentation de corps vainqueurs INTERNATIONAL TOUR SPONSOR longs temps de résidence, et ces temps de 69008 Lyon. Tél. 04 72 78 18 00. radicalement différentes, qui toutes deux prend une nouvelle acuité. Néanmoins, il faut recherche et d’exploration sont de moins en Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr témoignent de notre histoire. Au début du attendre les années 60 pour que les choré- moins possibles, pour des raisons finan- xxe siècle, la danse moderne va découvrir un graphes s’en emparent. Au Japon, le mouve- La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected]& 16 quels sujets pour quelles chorégraphies ? mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la danse comme miroir de la société

tidiens répertoriés sous le nom de “tasks” raine « spectaculaire » des années 1980. De toire pourrait s’arrêter là. Mais dans le même reconquête d’une virtuosité nouvelle, qui (tâches) comme matière même de leurs même que les corps massifiés et meurtris temps, vont surgir des chorégraphes «ultra prend des formes de plus en plus diverses, chorégraphies, pour dénoncer, entre autres, des grands massacres du siècle, les corps mouvementistes», dont l’archétype pourrait de plus en plus foisonnantes et de plus en l’arrogance de corps triomphants en pleine malades du sida font signe vers la vulné- être William Forsythe ou la danse hip hop. plus extrêmes. Certes, les deux modèles guerre du Vietnam. Curieusement, ce mouve- rabilité du corps et son destin périssable. Cette surenchère corporelle vient à point corporels cités cohabitent, mais la tendance ment influencera fort peu la danse française C’est une des composantes qui amèneront nommé pour repousser le spectre mortifère actuelle pousse plutôt vers un “hypercorps“, des années 80 qui lui préféreront un Cun- ce que l’on a appelé, sans doute un peu rapi- et donne des réponses à ceux que la mort ayant quasiment absorbé le tout de l’être, ningham. Par contre, avec l’arrivée du SIDA, dement, « non-danse ». Cette nouvelle forme et sa forme édulcorée, l’arrêt, angoissent. dont il serait utile de se demander ce qu’il les chorégraphes émergents des années 90 esthétique va permettre à d’autres types de Aujourd’hui, la danse du xxie siècle est, vient nous signifier… remettent en question la danse contempo- corps d’apparaître sur les plateaux. L’his- d’une certaine façon, l’aboutissement d’une Agnès Izrine

La danse et le corps performant © D. R. D. © À corps vaillant rien d’impossible ? D’où vient cette nouvelle vague qui remet l’effort physique au centre de la chorégraphie ? Quel reflet de notre société nous renvoie-t-elle ?

Nous voyons apparaître sur les plateaux Kelemenis se souvient avoir été gymnaste Mickaël Phelippeau s’intéresse aux Footballeuses. des spectacles où la performance physique dans Rock & Goal. Signe des temps ? Qu’il s’affiche bravement. Tels Auguri d’Olivier soit immanent ou transcendant, extérieur Dubois, préparé avec l’entraîneur d’athlètes ou intérieur, le modèle corporel relève tou- ment de soi. La passion d’être un autre, titre veau” qui a effacé la ligne de partage entre de haut niveau Alain Lignier, avec protocole jours d’un ordre de réalité qui est supérieur d’une étude sur la danse de Pierre Legendre le corps et l’esprit, le moi ayant été absorbé de préparation et d’alimentation à l’appui, ou au corps et nous renseigne sur ce qui fonde de 1977, a gagné toutes les couches de la par le corps, dernier avatar de l’image de soi Soma de Raphaëlle Delaunay, directement sa relation à une société et une aire culturelle société. Plus qu’hier et moins que demain dans une société selfisée. À cette aune, on inspiré des clubs de sport. Des centres de données. La danse, par son approche sensible est devenu le slogan de ce corps sans cesse comprend mieux que la danse se saisisse Les rendez-vous danse proposent comme discipline (c’est et les corpus gestuels qu’elle représente, est perfectible, et dont l’accomplissement par- de cette nouvelle idéologie ou liturgie cor- bien le mot !) du bootcamp (conditionne- le vecteur privilégié de ces représentations. ticipe de ce mouvement de “L’homme aug- porelle. En effet, les danseurs par leur pra- ment physique de l’armée américaine), du Aujourd’hui, comme le souligne Raphaëlle menté” ou du transhumanisme qui consiste tique connaissent mieux que personne cette krav maga (un sport de combat pratiqué Delaunay (lire notre entretien ci-dessous), le à porter ses capacités au maximum. Com- fallacieuse construction du corps idéal, qui chorégraphiques par les soldats israéliens adopté depuis corps est devenu le dernier bastion sur lequel ment ne pas faire un parallélisme avec notre passe par le travail méticuleux des diffé- par la BRI et le RAID). Cecilia Bengolea et l’homme contemporain peut agir. société où le “rendement” est une valeur rents segments anatomiques. Ils savent François Chaignaud sont allés s’entraî- sûre, où les robots menacent de nous sup- à quel point ce corps illusoire, dépecé par ner dans un bootcamp au Maroc, Mickaël La société du corps planter, tandis que les corps sont “techni- l’exercice, risque de faire disparaître et le Phelippeau s’intéresse aux Footballeuses, a-t-elle perdu son âme ? cisés”. “Marcher en travaillant”, avec des corps et la danse, dans ce qu’ils ont d’in- Jan Martens soumet ses interprètes à une Lieu de toutes les transformations du postes de travail équipés pour, est devenu le saisissable, et qui tient justement à leur épreuve physique impressionnante dans The xxe siècle, le corps est devenu un élément nouveau credo de l’entreprise performante. indomptabilité. Dog Days are Over et même l’élégant Michel central de l’identité ou de l’accomplisse- On assiste à l’avènement d’un “homme nou- Agnès Izrine de Sceaux Propos recueillis e Raphaëlle Delaunay Du vendredi 21 au dimanche 23 avril La danse et le corps performant Until the lions a taste of poison Direction artistique et chorégraphie Akram Khan / Londres Une physicalité compagnie MOSSOUX-BONTÉ Vendredi 5 et samedi 6 mai VENDREDI 24 MARS À 20H30 exacerbée Création | Dans le cadre de la Résidence de Production aux Gémeaux Exit Raphaëlle Delaunay vient de créer Soma, une pièce en forme de réflexion Chorégraphie Mehdi Ouachek et Soria Rem / Cie Art Move Concept sur le corps performant promu par l’époque et par la société. Du vendredi 12 au dimanche 14 mai « J’ai commencé à fréquenter les salles de sport pour pallier un manque d’acti- vité physique. Les techniques somatiques Conceal-reveal proposées au sein des compagnies ne me Direction artistique et chorégraphie Russell Maliphant / Londres suffisaient pas. J’ai besoin d’un peu de

contrainte, et de douleur, du fait de mon Rodriguez Alberto Luis ©

passé d’athlète. En poussant la porte du Du jeudi 18 au samedi 20 mai Françoise Roch / Région poitou-Charentes © club de fitness, j’ai découvert un autre Première en Île-de-France monde… Des gens ordinaires très perfor- mants ! Je me suis plongée dans des lectures sur le corps contemporain, qui en Un Break à Mozart 1.1 arrivaient à la conclusion que le corps est Chorégraphie Kader Attou / CCN de La Rochelle aujourd’hui la seule religion possible, la seule utopie réalisable. J’ai donc voulu réa- liser un glissement du sport vers la danse. Mercredi 31 mai Ce qui opère la bascule vers la danse, c’est Raphaëlle Delaunay. l’intention, ou la question du lyrisme dans le Bleu. mouvement, associé pour moi à la respira- revenue à la technique Graham, à la contrac- tion. Le mouvement en sport est fonctionnel tion, et au classique au détour de la salle de Chorégraphie Yvann Alexandre et quantifiable objectivement, dans la danse sport. C’est aussi une façon de renouer avec il n’a pas de finalité propre et reste subjectif. mon histoire et toute la technique, acquise difficilement, que j’essaie de transcender, de Le retour du refoulé transformer sur le plateau. Alors qu’au départ Dans les techniques corporelles « de pointe », de ma carrière de chorégraphe, je le cachais le relâché n’existe pas, alors que la danse comme une partie honteuse de moi-même. contemporaine s’est construite autour de Du coup, cette démarche m’a aussi poussée Tél. 01 46 61 36 67 Bouvet.Atelier Michel Photographie / Serre : Perrine Réalisarion graphique cette notion. Pourtant, entre des corps tendus à revisiter l’histoire de la danse contempo- et hyperperformants et des corps relâchés raine. » au sol, il existe d’autres alternatives. Je suis Propos recueillis par Agnès Izrine 01 55 48 06 90 •THEATREACHATILLON.COM La Terrasse, premier média arts vivants en France 18 quels sujets pour quelles chorégraphies ? mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse quels sujets pour quelles chorégraphies ? 19 la danse comme miroir de la société la danse comme miroir de la société

Entretien e Angelin Preljocaj Le chorégraphe Angelin Preljocaj, “Les danseurs La subjectivation du danseur contemporain © Joerg Joerg © Letz directeur du me servent suspension — Pavillon Noir à de Y à la fois de T oa Aix-en-Provence. in n o n mémoire, de miroir, p B Créer devant n o u de relecture, ’ u d r s g et d’inspiration.” e e et avec les danseurs h o

Angelin Preljocaj c i s o

En tournée avec sa dernière création, La Fresque, Angelin Preljocaj r p

revient sur le rôle des danseurs dans son travail. Quelle part de liberté ont vos interprètes p a

dans leur lecture d’un rôle ? ’

Qu’est-ce qui vous attire chez un danseur ? A. P. : Quand j’ai commencé à chorégraphier, A. P. : Il y a des lignes essentielles dans une s

Angelin Preljocaj : Quand je fais une audition, je préparais tout avant que les danseurs n’ar- chorégraphie, et puis des à-côtés : une tête, e v

je ne cherche pas un bon danseur, je cherche rivent, puis je leur transmettais tel quel. C’est la A. P. : Oui. C’est encore plus prégnant au un regard, une épaule, qui transforment le T a

quelqu’un qui danse très bien. La distinction peur qui guide ce comportement : on a peur de moment où on reprend des pièces. Je fais mouvement. Souvent, au bout de quelques n

e peut paraître subtile, mais c’est très différent. ne pas être crédible, on veut être irréprochable. noter mes ballets, et quand un danseur reprises, on s’aperçoit qu’un ballet est T Quand quelqu’un entre en scène, j’ai envie qu’on Petit à petit, je me suis senti libéré de ça. Le apprend un rôle à partir de la notation, plus riche, plus épais. C’est un peu comme se dise que c’est une personnalité qui arrive, pas vrai processus de création pour moi aujourd’hui, contrairement à la vidéo, il n’apprend pas un mille-feuilles qui se nourrit de chaque un danseur. Une compagnie est comme un bou- c’est de créer devant les danseurs, et avec eux. l’interprétation d’un danseur. Avec la vidéo, interprète. Pour moi, être chorégraphe, c’est quet de fleurs, et dans la mienne, il y a de tout – Je lance le mouvement comme un jaillisse- on est face à cette problématique : où com- donner une forme à habiter à des danseurs.

des tulipes, des iris, des chardons. La variété ment, et ils sont en quelque sorte un créateur mence l’interprétation, et où commence Ce qui me réjouit, c’est la manière dont tous n

m’intéresse, et se répercute sur la physicalité assistant. Les danseurs me servent à la fois de l’écriture du chorégraphe ? Les musiciens ces bernard-l’hermite habitent différem- o m

des danseurs, leur morphologie. mémoire, de miroir, de relecture, et d’inspiration. ne sont pas dupes : quand un jeune pianiste ment cette coquille, qui, si elle n’est pas

a b

apprend une sonate de Beethoven, il ne va activée par le danseur, n’est rien, juste un c r

s Quel rôle vos danseurs jouent-ils dans le pro- Ce travail leur permet-il d’affirmer leur indi- pas écouter Glenn Gould, il va prendre la par- oripeau. e

e r cessus de création ? vidualité ? tition et travailler. Propos recueillis par Laura Cappelle c

l n e a r s f

é a Entretien e Thomas Lebrun “Le respect de T l o l a i e La subjectivation du danseur contemporain la qualité de l’autre, l l e s B de ses richesses — em

© Luc Lessertisseur Luc © s al n et de ses failles, Ba l’e n ric d et La force de la sincérité c’est ce qui fait har grandir un projet.” et de la fidélité Thomas Lebrun Chorégraphe et directeur du CCN de Tours, Thomas Lebrun est aussi un Thomas Lebrun réciproque de continuer ensemble. Il y a une ancien interprète de Bernard Glandier ou de Daniel Larrieu. Il évoque la dirige le CCN de Tours force qui vient du fait que les danseurs me sincérité nécessaire au travail du danseur contemporain. depuis 2012. connaissent, ont suivi mon évolution.

Est-ce que les danseurs contemporains ont En tant que danseur, est-ce que le travail de danseurs. Il travaillait sur eux, pour eux, et et comment. Il y a un temps de digestion beaucoup évolué ces dernières années, selon création a été une découverte de vous-même ? nous on travaillait avec lui. assez long. vous ? Thomas Lebrun : Oui, surtout au début. J’ai T. L. : À un moment, j’ai trouvé que les jeunes Breathisdancing commencé à travailler en tant qu’interprète Votre passé d’interprète a-t-il nourri votre Qu’est-ce qui est le plus important pour vous avaient un éventail très large de possibilités, pour Bernard Glandier, dans un contexte travail chorégraphique ? lorsque vous choisissez vos danseurs ? qu’ils entraient très rapidement dans les Alban Richard avec Erwan Keravec assez particulier parce qu’il avait la maladie T. L. : Je crois que tous les chorégraphes T. L. : La sincérité au plateau. Il faut aussi qu’ils choses. Mais ce n’est pas pour ça qu’on va en et Mariam Wallentin de Charcot. Il savait déjà qu’il était malade avec qui j’ai travaillé ont façonné mon tra- soient engagés dans ce que je peux leur pro- profondeur et qu’on est juste. Techniquement, quand je suis arrivé, pour le remplacer dans vail d’aujourd’hui, que ce soit Daniel Lar- poser. Il ne faut pas que ce soit juste un travail, il y a un niveau assez haut, mais ce n’est pas CRÉATION une pièce qui était en cours de création. En rieu, Christine Bastin… Ce sont des gens mais un échange continuel qui fait qu’on peut ça la danse. Pour moi, il faut aussi qu’il y ait tant qu’interprète et en tant que personne, qui ont un langage très fort. Ensuite, quand aller plus loin. Il y a aujourd’hui des danseurs une entente entre les danseurs. Le respect cette situation m’a appris l’honnêteté, et je suis devenu moi-même chorégraphe, j’ai avec qui je travaille depuis plus de quinze ans. de la qualité de l’autre, de ses richesses et de Une commande de La Pop beaucoup d’autres choses. C’était quelqu’un mis du temps à dépasser ça, à trouver ma Depuis 2008, je travaille avec un même noyau ses failles, c’est ce qui fait grandir un projet. Le nouveau lieu des musiques mises en scène qui avait un rapport assez intime avec ses propre écriture, ce que j’avais envie de dire de personnes fidèles et nous avons une envie Propos recueillis par Laura Cappelle

13, 14 et 15 mars 2017 Entretien e Olivier Dubois La péniche La Pop, Paris “C’est aux danseurs (Quai de la Loire, 75019 Paris) La subjectivation du danseur contemporain de penser, d’amener

en partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS, la pièce sur des mers dans le cadre du Festival Séquence Danse CCN de Caen en Stemmer François © encore inconnues.” Conception La danse, Olivier Dubois Alban Richard Normandie

Interprétation par l’auteur. Mais le soir, quand on rentre, Erwan Keravec – cornemuse PROGRAMMATION un art du dépassement c’est parfois dur, surtout quand ça déborde Alban Richard – danse et voix du plateau. Mariam Wallentin – voix De l’univers de Jan Fabre à Tragédie, avec ses dix-huit hommes et femmes MARS À JUIN 2017 nus, le danseur et chorégraphe Olivier Dubois a vécu – et fait vivre à ses En tant que chorégraphe, quelle place don- nez-vous aux danseurs dans l’élaboration du Jérôme Combier (artiste compagnon) interprètes – des états de corps extrêmes. mouvement ? Herman Diephuis Olivier Dubois mène sa barque au Ballet du Nord. O. D. : Je leur donne la phrase chorégraphique, Mélanie Perrier (artiste associée) Vous avez commencé à danser tard, à 23 ans. O. D. : Mon corps était différent de ce qu’on mais je ne travaille jamais sur la façon dont Aina Alegre Est-ce que la danse a changé votre percep- peut imaginer d’un corps typique de dan- réactions violentes de la part d’une partie du ils la dansent. Je donne seulement le temps, Gaëtan Rusquet tion de vous-même ? seur, mais je ne voulais pas être un animal de public. Comment se construit-on une cara- la dynamique ; la forme ne m’appartient pas, Christine Gaigg (artiste compagnon) Olivier Dubois : Oui. La danse est un art, un labo- foire. Quand je suis arrivé chez Jan Fabre, je pace face à ça ? elle est à eux. En fait, je cherche à donner aux Phia Ménard (artiste compagnon) ratoire infini, et j’ai découvert ce que j’appelle le n’étais pas « trop » : tout était possible à partir O. D. : Je me dis que si j’ai continué après interprètes tous les moyens d’être des pirates monstre poétique : quand le corps est pris, avec du moment où ça rentrait dans le cadre de Faune(s), c’est qu’indiscutablement, c’était ce le jour du spectacle. Je leur dis toujours : ce une partition très difficile, dans différents défis, l’œuvre. Chez lui, on est complètement asso- pour quoi j’étais fait. J’ai un cuir qui a pris dix n’est pas l’œuvre qui vous fait, c’est vous qui et qu’on est obligé de l’amener à être un autre. cié au processus de création, à la recherche, centimètres d’épaisseur, avec des cicatrices la faites. C’est à vous de penser, d’amener la On doit trouver la manière de se dépasser. C’est l’apport de documentation, l’improvisation. énormes. Heureusement, j’avais l’expérience pièce sur des mers encore inconnues. Les de l’ordre de la dissection, comme un chirurgien. On est un interprète pensant, chargé de la du travail avec Jan Fabre : les agressions, les gens avec qui je travaille ne sont pas domes- compréhension et des enjeux. C’est rarissime. jets de programmes dans la figure, j’en avais ticables. Je ne donne que la structure, l’archi- ccncn.eu Vous dites que Jan Fabre vous a libéré en tant déjà eu plein. En tant qu’interprète, malgré tecture, et les danseurs en font de la vie. qu’interprète. Pourquoi ? Certaines de vos pièces ont provoqué des tout, on est protégé, à la fois par l’œuvre et Propos recueillis par Laura Cappelle La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 20 Focus mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse Focus 21 fondation bnp paribas fondation bnp paribas

la parole. Avec le groupe, nous avons écrit propre concert, c’est le fil rouge de notre Propos recueillis e Honji Wang et Sebastien Ramirez neuf chansons pour ce spectacle. Cela s’est recherche. poursuivi avec d’autres projets plus confi- Propos recueillis par Nathalie Yokel Création et nouvelles technologies La Fondation bnp paribas accompagne dentiels, notamment les Conversations augmentées, un projet ponctuel avec des Même, les 2 et 3 mars 2017 à TANDEM, scène amateurs qui nous a énormément plu. Le nationale d’Arras-Douai ; les 7 et 8 mars au CDN de projet que l’on développe avec Micro Réa- Danses augmentées Haute-Normandie. Micro, le 10 mars à Evreux ; les voies nouvelles de la création lité est fondé sur l’idée que tout peut faire Arrêts de jeu, le 14 mars à Chartres ; érection, le 25 musique, que tout interagit et peut intégrer mars à Antibes ; Bataille, le 31 mars à Draguignan. Honji Wang et Sébastien Ramirez sont des artistes explorateurs qui « L’ADN de la Fondation, c’est le soutien aux créateurs ! » C’est ce que déclare le délégué général Jean-Jacques Goron. l’œuvre artistique. L’utopie finale, c’est que Avril-mai : tournée en chine d’érection et Standards. n’hésitent pas à se confronter aux nouvelles technologies. Forte d’une expérience de trente ans et mécène historique de la danse, la Fondation BNP Paribas soutient divers parcours, l’auditeur sans le savoir construise son expérimentations et recherches artistiques, reliées notamment aux champs des nouvelles technologies et du rapport à la « Les expérimentations en motion capture et réa- nouveaux aspects possibles. Avec ces lunettes, il lité augmentée font partie d’un tout nouveau pro- est possible de regarder la chorégraphie sous tous musique. À travers un accompagnement précieux, dans la durée, qui favorise la création et l’élargissement des publics. Entretien e Emanuel Gat jet né en décembre dernier. À Londres, à l’issue les angles, de choisir un environnement réel ou d’un spectacle au Royal Albert Hall, nous avons imaginaire, de modifier les perceptions du corps. Création et musiques rencontré Andy Serkis, acteur, réalisateur et C’est très impressionnant, car les images sont tel- entretien e (LA)HORDE producteur britannique connu notamment pour lement réelles que le cerveau est mystifié. Le fait “Internet est son rôle de Golum (Le Seigneur des anneaux) en de pouvoir se déplacer, d’avoir l’impression de voir Création et nouvelles technologies une forme d’extension « performance capture ». Il nous a invité dans son la représentation en étant à 30 mètres de haut, est

© Tom de Peyret de Tom © Libérer la créativité studio Imaginarium où il a développé le motion aussi fantastique que perturbant. du réel.” capture, une technique permettant d’enregistrer (LA)HORDE Emanuel Gat est un chorégraphe qui a reçu une solide formation musicale le mouvement, et la virtual reality, une technologie Vers de nouveaux publics ? explorer les effets lui permettant même de composer les bandes-son de ses spectacles. qui utilise des lunettes pour superposer la réalité Dans un deuxième projet, toujours à Londres, à la cardiaque. Pratiquée en chambre, elle est Nous lui avons demandé quels rapports il développe avec la musique. et des éléments virtuels en temps réel. Nous avons Somerset House, nous pensons monter un projet filmée et postée sur internet pour la parta- dansé avec cet équipement, et regardé tous ces chorégraphique uniquement en réalité augmen- d’internet sur la danse ger avec une communauté de Jumpers, hors tée. Chacun peut décider de la tournure que la des circuits culturels, avant de se développer Comment utilisez-vous la musique dans vos seurs, c’est-à-dire en les laissant libres de Honji Wang et Sebastien Ramirez. chorégraphie va prendre. Cela ouvre des opportu- (LA)HORDE réunit trois artistes, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et dans l’espace public avec toutes sortes de processus de recherche chorégraphique ? produire du matériel chorégraphique à l’inté- nités nouvelles, dans la mesure où la scène n’est Arthur Harel. Très en prise avec le politique, ils explorent toutes sortes nuances. Une séquence de jumpstyle dure Emanuel Gat : Je ne peux pas dire que j’ai une rieur d’un cadre défini par mes consignes. plus une nécessité, on peut s’installer n’importe en moyenne 25 secondes pendant lesquelles façon particulière d’aborder l’aspect musical Il s’agissait pour ces musiciens de produire où et créer n’importe quel univers. Cela pourrait de médias et font des propositions artistiques résolument nouvelles… Jan © Van Endert les jumpers lâchent toute leur énergie. Par dans mon travail. Je m’interroge plutôt sur la une partition selon le même principe, à partir aussi permettre à des gens de milieux divers, Le Collectif (LA)HORDE : Marine Brutti, Jonathan le Net, ces vidéos circulent dans le monde différence et les interactions possibles entre de leurs phrases musicales. Ce qui diffère à dont des personnes à mobilité réduite, de vivre Comment vous est venue cette idée de danse accès à la culture sans avoir accès aux lieux Debrouwer et Arthur Harel. entier. Ça nous a interpellé et donné envie ce que l’on voit et ce que l’on entend, et sur chaque fois, c’est la réponse qu’ils m’envoient. des expériences en mouvement dans des univers post-internet, que vous avez inventée ? de diffusion répertoriés comme tels. Nous de rencontrer ceux qui la pratiquent. Puis de les perceptions chez le spectateur. À chaque Elle m’oblige à me remettre en question, à virtuels. » (LA)HORDE : Nous avions envie de nous inté- nous sommes lancés dans une réflexion sur incroyable. C’est un miroir déformant qui inter- créer une pièce plus distanciée, une sorte de pièce, j’essaie d’approcher la musique sous réajuster mon écriture à leurs propositions. Propos recueillis par Agnès Izrine resser à ce qu’Internet produit sur les corps. la danse postée sur Internet. roge les modes de représentation. Quand les fiction, à partir de leur pratique d’auteurs- Internet est une forme d’extension du réel. Il fabricants de téléphones ont mis la caméra interprètes. Nous avons déjà fait une pièce “À chaque pièce, Emanuel Gat. Everyness, création du 19 au 22 avril à la Grande donne une réalité plus grande à ce que l’on Qu’en avez-vous retenu ? des deux côtés, ils ont provoqué une révolution. de dix minutes pour Danse élargie, cette fois j’essaie d’approcher Halle de Villette, programmé par le Théâtre de la dit ou fait avec une puissance de propaga- (LA)HORDE : Nous trouvons le rapport au nous nous lançons dans une pièce d’une Ville à Paris. Puis tournée. tion inouïe qui peut transmettre de la beauté offline et online très symptomatique de notre Qu’est-ce que le Jumpstyle que vous déve- heure. Gat Emanuel © la musique sous Jan © Van Endert ou des horreurs. Nous étions curieux de voir époque. Qu’est-ce qu’on décide de rendre loppez depuis deux ans et dont vous faites le Propos recueillis par Agnès Izrine comment la danse allait évoluer sur ce ter- public ? Quel est le mode de transmission, centre de votre future création To Da Bone ? d’autres angles.” rain-là, avec des sites comme Numéridanse, d’apprentissage ? Internet est une mise en (LA)HORDE : C’est une danse issue du Hards- To Da Bone, créé en janvier à Charleroi Danses. Emanuel Gat qui permettent, gratuitement, un nouvel scène de soi-même et un lieu de partage tyle calée sur 150 à 170 bpm, très rapide, très Entretien e Kaori Ito d’autres angles, en matière de contenu et de diffusion. J’aborde donc les équilibres entre Création et nouvelles technologies / Chor. Kaori Ito le son et le silence, entre l’utilisation d’une Propos recueillis e Maxime Fleuriot Entretien e Pierre Rigal bande-son fixe ou celle créée en direct.

Création et nouvelles technologies Création et musiques Que vous a apporté la collaboration avec un Robot, l’amour éternel musicien comme Awir Leon ? E. G. : Pour SUNNY, le fait d’avoir sur scène Comment les musiciens ont-ils réagi ? Après Je danse parce que je me méfie des mots, pièce intimiste où elle pendant les répétitions un musicien live, le E. G. : Nous avons travaillé par petits groupes interroge sa relation à son père, Kaori Ito travaille à la création d’un Poétiser la réalité Construire avec le son DJ Awir Leon, a ouvert un autre type de rap- réunissant des danseurs et des musiciens prochain spectacle. Robots et intelligences artificielles sont au cœur port. C’est une personne qui intervient avec dans le même espace. Le premier jour, ils Pierre Rigal entrelace dans ses œuvres composition musicale et ses instincts, ses impressions, ses idées. De pensaient que j’étais fou. Le lendemain, ils de sa nouvelle recherche. virtuelle composition chorégraphique, et relie ainsi de manière singulière le plus, comme il est aussi danseur, le dialogue ont fini par être très heureux et très impliqués visuel et le sonore. a été très fluide, très organique. dès qu’ils ont vu que ça leur permettait d’être Pourquoi avoir choisi la thématique des ments sur le temps qui s’accélère, la mort. Sous l’impulsion de la Fondation BNP Paribas et de Maxime Fleuriot, créatifs, autonomes, tout en restant dans un robots pour votre prochaine création ? conseiller artistique de la Maison de la Danse, l’institution lyonnaise Vous avez également initié un projet avec processus très cohérent. Mais c’était très Kaori Ito : Travailler cette matière de mouve- Comment ceci va-t-il se matérialiser sur scène ? investit dans la réalité virtuelle. Sa première commande doit être tournée En 2010, vous présentiez l’inclassable Micro On s’est amusé à faire une sorte d’archéolo- l’Ensemble contemporain de Francfort… nouveau pour eux ! ments m’intéresse. Je fais depuis longtemps K. I. : Mon idée première était de faire lire ces au Festival d’Avignon. Ce spectacle a-t-il été gie de la musique en construction, devant des E. G. : L’Ensemble contemporain de Franc- Propos recueillis par Agnès Izrine des recherches sur un corps abandonné, textes par l’application Siri. Mais faire un spec- à l’automne, en vue de la Biennale de Danse 2018. un moment charnière dans votre recherche spectateurs qui pouvaient tout comprendre fort et ses quinze musiciens multiplient les marionnettique. Cela rejoint aussi l’esprit tacle sur les machines avec une machine sur du lien entre la danse et la musique ? et tout voir. J’ai essayé de conserver ce rap- échanges. L’expérience avec eux a été for- Sunny, Sacre / Gold en tournée. japonais, le butô, l’idée d’un corps mort. Com- le plateau me dérangeait. Je voulais trouver Pierre Rigal : Oui, nous étions cinq avec Méla- port-là dans d’autres spectacles, notamment midable. J’ai procédé comme avec mes dan- ment danser avec un tel corps ? le robot en moi, avec mon corps, mes mouve- « Il y toute une tradition à la Maison de viduelle, avec un casque qui isole. On veut tra- nie Chartreux, Gwenaël Drapeau, Malik Djoudi la Danse de lien entre danse et image, de vailler cette expérience, mais aussi une situa- et Julien Lepreux, pour former le groupe Micro Même, une visualisation de la musique signée “travailler Kaori Ito. Charles Picq à Numéridanse. Cela faisait sens tion de groupe : les spectateurs seront à la fois Réalité. C’était une forme très particulière Pierre Rigal. de poursuivre cette histoire avec les outils immergés et en lien les uns avec les autres. et effectivement difficilement classable, ce Et aussi / Croisements sur cette charnière du jour : la danse s’est toujours enrichie du Il y aura des interactions physiques, guidées qui m’a valu certains problèmes car les éti- © Pierre Grosbois Pierre © entre l’humain dialogue qu’elle a mené avec d’autres arts quettes sont tenaces. J’ai d’ailleurs le même créations 2017 féconds Batardon Gregory © R . et domaines, et la technologie n’est pas une type de remarques aujourd’hui avec Même. et l’inhumain.” exception. À l’occasion des 30 ans du soutien D. © • Cie Eastman, Sidi Larbi Cherkaoui / ICON, Danse, musique, jazz… : la Fondation sou- Kaori Ito qu’elle apporte à la Maison, la Fondation BNP “Un lien très fort du 18 au 21 mai 2017 au Festival Movimen- tient de fructueuses interactions et collabo- Paribas nous a accordé une aide exception- tos à Wolfsburg, du 24 au 27 mai au Stad- rations interdisciplinaires. Vous partez toujours, pour vos pièces, de nelle de 25 000 euros. Nous sommes allés à la musique, schouwburg Anvers, du 31 mai au 3 juin à La compagnie Sine Qua Non Art fonde toute l’intime. Est-ce là aussi le cas ? ments. J’ai donc commencé à imiter Siri, en vers Yoann Bourgeois et le réalisateur Michel La Grande Halle de la Villette, Paris, du sa démarche artistique sur divers modes de K. I. : Lorsque j’ai commencé à me documen- intégrant ses petites erreurs. Concernant les Reilhac pour écrire un projet à quatre mains. à sa construction, 8 au 11 juin au Théâtre National, Bruxelles, collaboration, conjuguant danse et matière ter sur les robots, j’ai découvert une série de costumes, nous sommes en train de fabriquer Il me semblait que dans le travail de Yoann et à sa visualisation.” en soirée « double bill » avec Noetic. Boléro, sonore originale interprétée sur le plateau. spécimens ratés. Ils tombaient, faisaient toutes un masque qui me ressemble, ainsi que des Bourgeois, il y avait un rapport à l’espace, Pierre Rigal soirée composée avec Damien Jalet à Chaque création est l’occasion d’inventer des sortes d’erreurs, ce qui les rendait finalement bouts de corps et un maquillage. Notre désir au déséquilibre, au changement de point de Maxime Fleuriot. l’Opéra de Paris du 2 au 27 mai. espaces de dialogue inédits. Dans un autre très humains. J’ai alors eu envie de travailler est là aussi de jouer sur cette idée de charnière, vue, qui se prêtait à ce travail, qui l’a enthou- • 420PEOPLE, Václav Kuneš / Création de registre, le guitariste Louis Winsberg, expert sur cette charnière entre l’humain et l’inhumain. de trouble entre humain et inhumain, naturel et siasmé. Michel Reilhac a quant à lui beau- par deux danseurs-médiateurs. C’est un pari : Pour toutes mes pièces, il y a une composition dans Même que l’on joue en ce moment. Il s’y 420PEOPLE et Sidi Larbi Cherkaoui, les 4 du brassage d’influences, s’aventure toujours En m’interrogeant sur ce qu’il y avait d’inhu- artificiel. Et même si ces thématiques peuvent coup travaillé dans le spectacle vivant avant la réalité virtuelle devrait se démocratiser de musicale spécifique, mais pour Micro, j’avais déploie un lien très fort à la fois à la musique, et 5 juin au Théâtre Jatka78, Prague. avec gourmandise vers un ailleurs rêvé, au- main chez moi, je me suis rendu compte que avoir quelque chose d’angoissant, il y aura des d’investir le champ audiovisuel, et le dialogue plus en plus, et je trouve intéressant de don- décidé de montrer la genèse même de la com- à sa construction, et à sa visualisation. • Alonzo King LINES Ballet / Création en delà des rives andalouses. Hommage à Paco c’était mon planning ! Il y a eu une période où je moments très humoristiques dans ce spectacle. a pris. ner la possibilité à des chorégraphes, qui sont position de la musique, sur scène. Avec mes collaboration avec le poète Bob Holman, du De Lucia, son album Jaleo 3 unit jazz et fla- jouais des spectacles très différents tous les Propos recueillis par Delphine Baffour porteurs d’un vrai savoir sur le corps dans outils qui sont la mise en scène, l’implication Votre lien à la musique a évolué au fil de 4 au 14 mai 2017 à San Francisco, tournée menco. L’art comme expression d’une irréduc- soirs. Cela m’obligeait à passer sans cesse d’un Un nouveau champ d’investigation l’espace, d’apporter un discours poétique à du corps, et le rapport du corps à l’instrument, vos créations, jusqu’à explorer les formes en France les 18 mars, Carré Ste Maxime, tible liberté ! A. Santi univers à l’autre. Puis j’ai commencé à écrire Robot, l’amour éternel, création à l’automne 2017 On va partir d’une pièce de Yoann, Fugue/ ces outils. Cela permet d’élargir le champ de que j’ai essayé de modifier, et qui génère une admises de représentation de la musique, 21 mars, Théâtre Alexandre Dumas, Saint- un carnet de bord. Cela m’a ouvert les yeux sur au KLAP, Maison pour la danse de Marseille. Trampoline, et la décliner en réalité vir- la danse. Notre ambition est d’écrire une col- composition singulière. Je voulais faire voir au comme dans Paradis Lapsus… Germain-en-Laye, 23 mars, Théâtre Sénart, le fait que, même en parcourant le monde, les Tournée en cours pour Je danse parce que tuelle. En même temps, Michel proposera un lection, de proposer à d’autres de poursuivre maximum la musique, que l’on sache parfaite- P. R. : Tout à fait, dans Paradis Lapsus il y 26 mars, La Faïencerie, Creil, 28 mars, artistes déplacent avec eux une certaine rou- Fondation BNP Paribas. je me méfie des mots et Plexus d’Aurélien Bory, environnement narratif. La réalité virtuelle cette expérience. » ment d’où vient chaque son, comme le simple a un lien assez fort avec le cabaret, à tra- Théâtre André Malraux, Rueil-Malmaison, du tine. J’y ai aussi mis beaucoup d’autres choses fondation.bnpparibas.com créé pour Kaori Ito. aujourd’hui, c’est d’abord une utilisation indi- Propos recueillis par Laura Cappelle son du branchement d’un jack dans un ampli. vers la question du son, du langage et de 30 mars au 1er avril, La Coursive, La Rochelle. liées à ma vie personnelle, à mes questionne- 22 quels sujets pour quelles chorégraphies ? mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse quels sujets pour quelles chorégraphies ? 23 la danse comme miroir de la société la danse comme miroir de la société

publi rédactionnel Entretien e Kaori Ito “C’est très fort de “On n’a pas à La Compagnie Faizal Zeghoudi La subjectivation du danseur contemporain pouvoir comprendre convaincre le public, en tournée avec Master class Nijinski © Laurent Pailler Laurent © des gestes qui mais à trouver et en création avec No land demain ?

disent autre chose Burght Der Van Chris © des impulsions, des Danser, pour être dans que les mots.” juxtapositions qui Faizal Zeghoudi : Kaori Ito donnent à réfléchir.” la liberté d’expression Alain Platel le chorégraphe du désordre Qu’est-ce qui a changé pour vous quand vous Interprète renommée devenue chorégraphe indépendante, Kaori Ito met êtes devenue chorégraphe ? de l’Afrique, mais il est également très impor- Reconnu par le monde du théâtre au moins autant que par celui de la danse en scène son intimité dans une trilogie entamée avec Je danse parce K. I. : Maintenant, je mets ma vie sur scène. tant pour moi que la pièce puisse supporter une parce qu’il a pour habitude de s’attaquer à des sujets d’humanité, à des que je me méfie des mots. Ma vie professionnelle et ma vie quotidienne Alain Platel. lecture ambiguë, avec ses allures de fête très thématiques liées à l’actualité, Faizal Zeghoudi est un empêcheur de tourner sont mêlées. J’ai commencé avec ma compa- joyeuse pour dire quelque chose de très amer. en rond. Dynamiteur des codes sociaux, Zeghoudi fait de ses origines liées à gnie à aller dans des territoires intimes, à me J’aime beaucoup chercher ce type de contradic- un sens du geste et à une interrogation universelle le cocktail d’une danse qui Comment êtes-vous arrivée à la danse Quel est votre rapport à la technique ? dévoiler à chaque fois. C’est d’ailleurs trou- les réfugiés, l’environnement, la guerre… ? tions. Une directrice de théâtre, en Allemagne, fait sens. « Toujours soucieux de la signification du geste, de sa dimension contemporaine ? K. I. : Je n’aime pas regarder un danseur tech- blant ! Dans Je danse parce que je me méfie A. P. : On voit beaucoup de spectacles qui a voulu l’annuler après l’avoir vue, parce qu’elle expressive ou émotionnelle, il aime parler des hommes et des femmes en nous Kaori Ito : À 17 ans, j’ai décidé d’arrêter le niquement bien, mais chez qui on ne voit que Kaori Ito a créé en 2015 sa propre compagnie, Himé. des mots, je danse avec mon père. Pendant parlent de ces questions, mais, autour du n’aimait pas la façon dont les Congolais étaient racontant notre propre histoire sans jamais la dévoiler, affirme Jean-Marie ballet classique parce qu’on ne pouvait pas l’école. Je ne voulais surtout pas ça. C’est pour très longtemps, on ne s’est pas vraiment monde, on rencontre aussi beaucoup de représentés sur scène alors qu’ils vivaient des faire autrement que de copier des Européens cette raison que je n’ai créé qu’un projet avec parlé. Concrètement, après ce spectacle, gens qui disent en avoir assez de ces sujets. choses atroces dans leur pays. Je ne suis pas Gourreau, critique de danse. C’est la grande force de son travail. » avec des perruques et des collants blancs. chaque compagnie et que je suis partie, parce d’expression. On ne peut pas tout lâcher dans on peut se dire au revoir à n’importe quel Je pense qu’il faut néanmoins trouver une d’accord avec le fait que des programmateurs J’ai cherché des informations sur la danse que je ne voulais pas être “imprimée”. On a le corps, et on peut se blesser : il faut contrô- moment, sans avoir de regrets de ne pas avoir manière d’en parler. On n’a pas à convaincre européens décident de quelle pièce peut repré- Master class Nijinski contemporaine au Japon, je suis allée à tout. besoin de technique, mais les techniques sont ler le départ et rattraper à la fin, mais pouvoir partagé quelque chose. le public, mais à trouver des impulsions, des senter l’Afrique ou pas. C’est une question de J’ai créé mon premier solo à l’âge de 18 ans, là pour nous permettre d’être dans la liberté trouver une liberté au milieu. Propos recueillis par Laura Cappelle juxtapositions qui donnent à réfléchir. “politiquement correct“ que je refuse. Le public et ensuite j’ai voulu interpréter pour com- aime ces contradictions et sait appréhender Appel Steve © prendre comment les autres travaillaient Pensez-vous que c’est particulièrement la somme des différentes interprétations pos- avant de réaliser mes propres projets. Ce qui nécessaire aujourd’hui ? sibles. a été difficile, c’est qu’on m’a ensuite attribué Entretien e Alain Platel mettre de message direct, c’est présent dans A. P. : Je suis convaincu que c’est nécessaire, Propos recueillis par Agnès Izrine la casquette d’une interprète extraordinaire, toutes mes pièces. J’ai eu, au départ, une for- surtout au vu des réactions après les spectacles. et que pendant dix ans, je n’ai pas pu m’en La danse face au chaos du monde mation d’ortho-pédagogue, donc en contact Coup Fatal est pour moi la pièce la plus poli- Alain Platel et les Ballets C. de la B. Nicht débarrasser. avec une certaine misère. Je pense que cela tique que j’aie jamais créée, avec cette confron- Schlafen en tournée. a influencé mon travail. J’ai toujours eu envie tation très chargée entre le monde africain et Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Vous avez quitté le Japon pour les états-Unis de montrer le monde sur scène, c’est pour- l’Europe. J’évoque presque tout des problèmes puis la France. La danse a-t-elle construit Montrer le monde et quoi j’ai mis sur le plateau des êtres humains votre identité à l’étranger ? dans toute leur diversité. J’ai eu la chance de K. I. : Quand on approfondit un métier, on beaucoup voyager avec la compagnie, donc arrive à un moment où on se dit : j’ai compris danser son ambiguïté de rencontrer toutes sortes de gens, de situa- Propos Recueillis e Didier Deschamps quelque chose. C’est une manière de com- tions. En Afrique et ailleurs, j’ai reçu quelques Son langage chorégraphique est très per- lement acceptable pour les uns quand ils prendre l’humanité, et pour moi c’était par le Alain Platel crée des pièces puissantes, sans concession, qui racontent le claques. Mais je crois que mes pièces parlent La danse face au chaos du monde sonnel, qui fait du mouvement une volute, expriment leur désir et ce qui est choquant. corps, les gestes, les regards. Je vois beau- monde qui nous entoure avec une tendresse indéniable pour l’humanité. d’abord d’un certain humanisme, qu’elles sont qui porte le corps singulièrement en plaçant Je m’intéresse à ce qui caractérise les sexes coup de codes corporels, sans avoir besoin de aussi poétiques. son centre d’inertie assez bas alors que le dans leur existence sociale, ce qui canalise parler. C’est très fort de pouvoir comprendre haut du corps se fluidifie et que les jambes le désir dans des repères culturels acceptés des gestes qui disent autre chose que les Vous êtes un artiste dont toutes les pièces Alain Platel : Oui, je crois que c’est quelque N’assiste-t-on pas à une augmentation de Une danse engagée s’inscrivent dans une agilité et une rapidité par tous tacitement. Quand on déconstruit mots. Quand je vois les gens danser, je vois si parlent du chaos de notre monde, est-ce une chose de plus fort que moi, je n’ai pas le choix, spectacles qui abordent les grands sujets qui souvent martelée. On retrouve chez Faizal ces attributs, que reste-t-il du désir ? Son quelqu’un a peur, a besoin de violence. nécessité pour vous ? et même si je suis attentif à ne pas trans- nous préoccupent actuellement : les migrants, Zeghoudi une sorte de rêve de corps africain. essence. C’est là le plus intéressant. » face à l’état du monde Désir universel, désir de l’autre, brut, sans fard La farce et la rigueur et sans filtre. Celui que chacun d’entre nous La danse contemporaine aborde de plus en plus souvent les questions Depuis qu’il danse et fait danser, Zeghoudi porte, dénué de toute appréciation morale. « Je qui agitent notre actualité : les migrants, les réfugiés, les libertés interroge. Rien n’échappe à cette pupille me contente de poser des questions, affirme le individuelles… éclairage par Didier Deschamps, directeur de Chaillot, ardente, à cet œil noir qui scrute avant de chorégraphe. Je n’apporte aucune réponse. Cer- partir d’un énorme éclat de rire. Car la vie est tainement pas celle de la morale qui corsette, Théâtre National de la Danse. une farce, qu’on doit prendre très au sérieux. empêche, oblige à clarifier, à choisir son camp. » La farce, c’est le monde, notre monde, tout « Les artistes, et donc les chorégraphes, sont de l’Homme et la lecture qui peut être faite le monde, hommes et femmes, femmes et Cet obscur objet du désir très en prise et en résonance avec la marche d’un certain nombre de textes fondateurs, hommes et tous les autres, en ébullition, agités Arrivé à maturité, ce travail de recherche par- du monde. Ils articulent différentes réponses manipulés, pervertis aujourd’hui, alors qu’ils d’attentes, de fantasmes et de désir. Le sérieux, vient aujourd’hui à une sorte d’apogée, totale- sur des sujets comme l’état de guerre, qui sont censés nous amener à l’acceptation de c’est le travail de création, la précision du geste, ment affranchi de l’envie de plaire, de la crainte Jérôme Bel nous concerne très directement avec la différence et de la présence de l’étranger. la rigueur de l’écriture… L’un dans l’autre, la de la censure, bref à tout ce qui fait l’ordinaire les attentats, mais aussi la question des Mass B de Béatrice Massin ne parle que de farce dans la rigueur – ou le contraire – ce sont du créateur. La liberté de la danse du désir, migrants, sujets qui impliquent un discours cela. Mais par des entrées qui sont celles du dans ses errements, dans ses tourments, dans ey

Benjamin Bertrand | Patrick Laffont renvoyant à la nature de notre nation et de traitement de l’espace, de la masse, du col- R Faizal ses tâtonnements est pleinement assumée. notre société. Beaucoup d’entre eux sont lectif avec, en contrepoint, la question de la Zeghoudi. Dans sa dernière pièce qui mêle théâtre et extrêmement sensibles et même préoccu- place de l’individu. C’est le mouvement et la danse, en tournée actuellement Master Class

Gaëlle Bourges Claudio © chorégraphie qui portent non pas la réponse, Nijinski Faizal Zeghoudi se penche et s’émeut mais des possibles, c’est très frappant et d’un danseur vieillissant qui s’interroge sur Boris Charmatz très beau. le sens de l’interprétation et sur le corps qui peut, qui triomphe lorsque lui-même se vivait

© Patrick Berger Patrick © Des enjeux forts comme empêché par tous de vivre son art. Fanny de Chaillé pour des chorégraphes investis Quant à No land demain ?, la prochaine créa- Les artistes montrent un état du monde dans ses marques de fabrique. Le laboratoire d’une tion prévue au Centre Culturel de Bergerac en Julie Coutant | Éric Fessenmeyer toutes ses contradictions et ses conflits, mais danse sociologique qui observe, déconstruit et décembre 2017, il scrutera l’humanité dans toujours avec des lignes de fuite qui sont des s’amuse en même temps. son dépouillement le plus absolu et ce que le lignes d’espoir. Je suis attentif à proposer On pourrait dire que cet artiste chorégraphe corps en témoigne. Le spectacle s’empare de Claire Filmon au public des lectures distancées, cela me est fait de chair, de peau, de sang, de mouve- l’horreur à nos portes, celle de la fuite sans Poitiers paraît ô combien important parce qu’on est ment. Mais surtout, il est fait de désirs. Les issue des migrants, de la peur, et du plus Erwan Keravec dans l’hyperaffect, dans l’hypersensibilité, et désirs humains ont trouvé un réceptacle de puissant des désirs : celui de vivre. il s’agit, justement, de trouver des respira- choix à l’intérieur des corps mis en mouve- La compagnie Faizal Zeghoudi est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle Aquitaine, Didier Deschamps. tions. C’est plus que nécessaire sauf à som- ment par Faizal Zeghoudi. Sa danse est un Mickaël Phelippeau brer dans une espèce de névrose destructrice concentré de désirs, un précipité chimique qui le Conseil Régional Nouvelle Aquitaine, le Conseil Départemental de la Gironde. et totalement contre-productive. On a besoin déclenche chaque fois des troubles, des émo- pés par ces problématiques qui vont envahir du rêve pour être en capacité de résistance tions, des réactions parfois très puissants En tournée avec la version tout public et jeune public. Claire Servant de plus en plus souvent les plateaux. Géné- et de résilience. Ensuite, face à ces enjeux, chez ceux qui la reçoivent. C’est que le désir à la Salle Jean Renoir à Bois-Colombes (92) ralement elles sont traduites de manière la question centrale reste celle du statut des hommes, des femmes, le désir universel le 17 mars 2017 à 20h30. Kiddy Smile indirecte, par une entrée qui est, si j’ose que l’on donne au corps. Ce qui est bien évi- que nous portons tous, s’y retrouve dans un Au Casino Lucien Barrière à Bordeaux (33) dire, plus poétique. Je pense par exemple à demment le sujet de la danse. Les questions melting pot indifférencié. La danse selon Fai- le 24 mars 2017 à 20h30. la pièce de Salia Sanou créée en juin dernier de la liberté sexuelle, de l’avortement, sont zal, est l’endroit propice où le désir s’interroge Au Festival Le Printemps de Bougue Jean-Luc Verna à Chaillot et qui résultait d’ateliers qui l’ont d’ailleurs de nouveau des acquis fortement et avec lui ses codes sociaux, ses traductions à Bougue (40) le 1er avril 2017 à 16h. conduit pendant plusieurs années dans des menacés dans nos sociétés. Il y a vraiment politiques où l’inconscient exerce sa tyrannie. Au Studio théâtre d’Asnières (92) le 28 avril 2017 camps de réfugiés au Burkina Faso, et qui des enjeux extrêmement forts et les choré- à 9h45, 14h15 et 20h30. parlait de ce Désir d’horizon – titre de sa graphes, à leur manière, sont extrêmement Le désir sans attribut www.faizal-zeghoudi.fr création. De même le Cantique des cantiques investis dans ces combats. « Je travaille sur les attributs du désir, Cie Faizal Zeghoudi, 5 rue Hugla, 33000 Bordeaux d’Abou Lagraa interroge, à la fin, les Droits Propos recueillis par Agnès Izrine explique Faizal Zeghoudi, le voile, la soumis- [email protected] sion, les codes sociaux de ce qu’il est socia- La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 24 quels sujets pour quelles chorégraphies ? mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse agenda 25 la danse comme miroir de la société de mars à l’été 2017

Entretien e Salia Sanou “La danse est Propos recueillis

La danse, art transnational ? une courroie CDC Atelier de Paris de transmission Chor. Aina Alegre © Christophe Ruiz Christophe © Compagnie entre deux mondes.” La danse, passeport Salia Sanou Le jour de la bête JULIEN LESTEL tateurs peuvent avoir une vision folklorique de sans frontières la danse africaine : énergique, sensuelle, avec Aina Alegre, que l’on a vue danser chez Fabrice Lambert, David Wampach de beaux garçons torse nu qui reproduisent ou Nasser Martin-Gousset, crée une troisième pièce pour sa compagnie Salia Sanou est un artiste très attaché à la circulation des cultures, la vie traditionnelle de villages d’Afrique. Le Studio fictif. Elle y questionne les énergies de groupes, les relations ouvrant des espaces de sens et d’altérité, donnant à voir, à entendre et travail de composition, d’écriture, les étonne, entre individus et communautés. à comprendre la force de la création comme vecteur de tolérance. Salia Sanou. mais ils se laissent cependant prendre au jeu, et leur regard change tout de suite. Les gens sont curieux. Ils s’intéressent au parcours, La danse est-elle, selon vous, un art sans selon le territoire où vous vous trouvez ? tions, couleurs ; on aspire aussi à l’internatio- et finalement, ils sont saisis par ce qu’ils frontière ? S. S. : Quand j’arrive en Afrique, je suis décalé. nal et ça nous projette dans le monde, qu’on découvrent. Cette reconnaissance en France © Aina Alegre Aina © Salia Sanou : La danse est mon passeport. Surtout dans certains villages. Donc je me le veuille ou non. Sinon, mieux vaut créer dans et en Afrique est importante pour moi mais Elle me permet d’aller dans tous les pays, de réadapte en permanence et j’aime ça. Je suis son salon et y rester. aussi pour les jeunes danseurs en Afrique. traverser tous les territoires, d’être en contact heureux de connaître cet écart qui permet Propos recueillis par Agnès Izrine avec le reste du monde, de résonner avec dif- de percevoir sa culture autrement, d’être Au niveau du public, avez-vous remarqué des férentes cultures, sans préjugés. La danse flexible. C’est indispensable pour vivre dans différences d’interprétation, des décalages, Programmé dans le cadre de la Biennale de la m’amène à me confronter aux autres, à parta- ce monde en pleine mutation. La question suivant les pays où vous diffusez vos pièces ? Danse du Val-de-Marne. ger, interpeller, regarder, rebondir en ricochets des territoires traverse toutes mes pièces. S. S. : Il m’est arrivé d’être devant un public Rejoignez-nous sur Facebook infinis et avoir un retour. Moi qui viens d’un Comment les populations y vivent, comment désarçonné. Mais surtout parce que les spec- petit village traditionnel du fin fond du Burkina se noue une communauté de vie. Aujourd’hui, Faso, je ne serais pas là où j’en suis aujourd’hui le monde entier est pris dans ses contradic- sans la danse. C’est elle qui m’a permis de tions, percuté par l’information qui vient d’ail- Le jour de la bête d’Aina Alegre. rencontrer Mathilde Monnier, Seydou Boro, de leurs, perméable à toutes les barbaries, les monter un festival à Ouagadougou… guerres, les idéologies. Etre tranquille dans AGENDA son coin n’existe plus nulle part. Bien sûr, cela « L’image emblématique des “castells”, mani- dans toutes les cultures, c’est universel et Pour autant, la danse n’est-elle pas ancrée influe sur mes œuvres. De mars à l’été 2017 festations culturelles qui ont lieu chaque éminemment partageable. Cependant les dans une culture ? année dans ma ville natale, non loin de Bar- célébrations ne sont pas toujours légères. S. S. : C’est une courroie de transmission entre Vous créez des pièces qui sont à cheval entre celone, est le point de départ de ce nouveau Il y a aussi une forme de violence dans cette deux mondes. Je le vis comme ça. Les ren- deux continents, deux cultures, comment Critique projet. Les tours humaines qu’on y réalise énergie fort puissante d’une communauté en contres m’ont fait mûrir, m’ont placé au carre- traduisez-vous cela dans votre matériau sont un très bon exemple de construction, train de fêter quelque chose, dans ces rites four de cultures très diversifiées. Bien sûr, j’ai chorégraphique ? Maison des pratiques artistiques amateur de rassemblement physique dans une parfois très païens. Ce peut être un endroit Chor. Claude Brumachon grandi dans la culture africaine, mais l’école S. S. : La danse est une entité. Ancrée dans recherche d’équilibre. C’est en même temps de bascule, de fissure de la société. Pour d’abord, puis la rencontre avec l’Europe m’ont une culture, certes, mais se devant d’être une fête. Je m’intéresse dans Le jour de la cette création nous manions beaucoup les autorisé à avoir un regard lucide sur mes ori- internationale. Il faut réfléchir avec à l’esprit bête aux foyers symboliques que l’on invente rythmes, et l’on comprend vite à quel point gines et à être dans une ouverture d’esprit. cette tension. La danse puise ses éléments D’indicibles violences pour être ensemble, pour partager quelque être ensemble dans un rythme binaire, par Créations 2017 Mes racines me permettent d’avoir un recul, de construction dans les racines, mais elle chose de l’ordre d’une énergie physique. Cela exemple, peut évoquer des marches mili- une forme de distanciation nécessaire. les assemble sur un territoire qui exerce une m’a très vite conduite à l’univers des célébra- taires, des énergies guerrières. Un autre influence sur le résultat. Quand on compose D’Indicibles violences est une pièce clef de Claude Brumachon. Elle signe tions. Comment se célèbre-t-on en tant que axe de notre travail est la voix. Cris, pleurs, Cela implique-t-il une gymnastique mentale une équipe, on mélange différentes connota- son retour à une écriture chorégraphique aussi dessinée qu’épurée. Seule communauté ? Comment une énergie parta- rires, chants, tout ce qui se situe avant la la gestuelle assure la progression dramatique d’une humanité en marche. gée apparaît-elle, de façon très éphémère, parole. Cela nous permet de traiter la ques- dans un groupe ? Cela m’amène également tion de l’anonymat ou de démultiplier nos à travailler sur le statut de l’individu dans présences. Mais cela permet aussi, puisque LA JEUNE FILLE ET LA MORT C’est un peuple de la nuit qui apparaît. Les figurent de nouvelles gorgones ou de nouveaux le collectif, à comprendre par exemple com- nous ne sommes pas des interprètes chan- lumières nimbent faiblement des corps surgis mystères. Il y a toute une statuaire dans ces ment un individu peut émerger d’une com- teurs, d’évoquer l’aspect transgressif des d’un néant archaïque qui plonge aux sources corps qui se tordent ou s’affaissent, dans cette munauté ou à l’inverse être écrasé par elle. fêtes, des célébrations, dans le sens où l’on de l’humanité. Ils s’arrachent à l’obscurité musculosité portée par huit danseurs ou créa- Et comment chacun de nous négocie avec s’y permet des choses que l’on ne fait pas comme on sortirait d’un ventre, ou d’une tures hybrides, qui nous révèlent ce qui nous cette envie ou non de faire groupe, selon nos habituellement. » QUARTET chrysalide pour se livrer à un rituel primitif, manquait d’ailes et de nageoires. Les visages résistances. Propos recueillis par Delphine Baffour de nous oublié depuis longtemps. Claude Bru- oblitérés par l’ombre, leur étrangeté tout machon fait mouvoir les corps à travers un animale nous dévoile une mante religieuse Polyphonie et polyrythmie des corps CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson, chemin sauvage, très loin des mouvements en train de s’arracher graduellement de son Aujourd’hui être ensemble n’est plus quelque Cartoucherie, route du Champ-de-Manœuvre chose de si évident, et les fêtes permettent 75012 Paris. Les 26 et 27 avril à 20h30. D’indicibles violences de Claude Brumachon. d’inclure, rassemblent au-delà de nom- Tél. 01 417 417 07. breuses différences. On voit ces rituels Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr © Laurent Philippe Laurent ©

Philharmonie de Paris Chor. Robyn Orlin

Be auty Remained John © Hogg For Just A Moment Then Returned Gently Les danseurs du Moving Into Dance Mophatong endossent les costumes de Robyn Orlin. stéréotypés de la danse contemporaine. Son enveloppe, des vols d’oiseaux, des silences de To Her Starting langage ne s’arrête à aucune forme mais ne tigres, de soudaines fulgurations et des sus- tants. Les quartiers populaires de Johannes- fait que la suggérer par une danse incessante, pensions imprévisibles. La violence, fugace, Position burg comme les tribus nomades éthiopiennes l’élargissant à un spectacle plus vaste dont passe presque inaperçue comme souvent dans Surma et Mursi lui inspirent un spectacle toutes les parties sont gouvernées par des la vie. Marchant en peuple inépuisable, hale- Robyn Orlin et les danseurs du Moving into malicieux et des costumes extravagants, où 4 TENDANCES rapports organiques d’une sensualité diffuse. tants, défaillants, exténués, les danseurs font Dance Mophatong célèbrent les beautés de les ornements naturels côtoient d’ingénieux Le Riche / Wiest / Gallotta / Naharin Tout en sursauts, en impatiences dans les jaillir un événement abrupt qui s’appelle exis- l’Afrique dans un spectacle débridé. recyclages. Elle est accompagnée dans cette membres, D’Indicibles violences dévoile com- tence, avec sa part d’ombre et de folie. À sa manière excentrique et toujours politique, création par les danseurs du Moving Into ment l’âme s’unit à ces troncs noueux, par des Agnès Izrine mêlant danse théâtrale et vidéo, humour et Dance Mophatong, compagnie connue pour +33 4 91 53 15 12 +33 1 60 13 13 13 GRAND-THÉÂTRE portés intrigants, des agrégations de corps engagement, la chorégraphe sud-africaine s’être établie sur des principes non raciaux BALLET du 30 mars au 7 avril qui jamais ne font masse mais s’accordent en Maison des pratiques artistiques amateurs Robyn Orlin dessine avec Beauty remained en plein apartheid, et pour fusionner cultures impulsions contraires, en emboîtements qui Saint-Germain, 4 rue Félibien, 75006 Paris. for just a moment then returned gently to her africaines et occidentales. D. Baffour Ballet de l’Opéra National de Bordeaux font surgir un bestiaire inédit. Tél. 01 46 34 68 58. Les 15 et 16 mars à 20h00. starting position une ode à l’Afrique. Loin des Charles Jude, directeur de la danse Durée : 1h00. Spectacle vu à la création le drames provoqués par les guerres tribales, Philharmonie de Paris, 221 av. Jean-Jaurès,

4 Tendances, 6e édition Une œuvre picturale 11 septembre 2012 au Festival Le Temps les trafics d’armes, de drogue ou d’ivoire, mais 75019 Paris. Du 9 au 12 mars à 20h30, le 12 mars Nouvelle production de l’Opéra National de Bordeaux Les deux bras se forment de quatre parties, d’Aimer, Biarritz. aussi à l’opposé d’une vision carte postale, elle à 15h. Tél. 01 44 84 44 84. Durée : 1h15. opera-bordeaux.com les cuisses avec les jambes, le ventre avec le Rejoignez-nous sur Facebook chante les trésors de son continent, sa beauté Dans le cadre de la programmation du Théâtre Photographie : Sigrid Colomyès - Opéra National de Bordeaux- Nos de licences : 1-1073174 ; DOS201137810 - Février 2017 buste deviennent des membres jamais vus et simple et l’immense créativité de ses habi- de la Ville. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 26 agenda mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse agenda 27 de mars à l’été 2017 de mars à l’été 2017

Gros plan Critique

Théâtre de la Ville Centre National Chor. Ambra Senatore ni crainte de la simplicité. Ambra Senatore n’a pas besoin d’artifices pour créer : Pièces s’ap- de la Danse Pièces puie avant tout sur des scènes de la vie quotidienne, auxquelles elle adjoint des paroles en Lieu foisonnant de ressources, d’échanges, de formation et de fabrication Le titre même est un titre à tiroirs forme de dialogues, sortes de conversations des œuvres, le Centre National de la Danse propose de découvrir six et laisse advenir bien des attrapées au vol, ou bribes d’histoires sor- interprétations. Ambra Senatore ties de leur contexte. C’est là qu’interviennent créations de compagnies accueillies en résidence. ensuite l’art de la chorégraphe et la minutie poursuit son travail autour du des danseurs. De ces scènes autonomes, Les rendez-vous dAnse Au tpe quotidien et parfait son art de la elle commence par faire un matériau de pure MArs à Juin 2017 Les résidences de création au Centre National composition chorégraphique, modifiant les

décomposition… pour mieux © Nicolas Ruel de la Danse donnent lieu pour certains projets reconstruire un univers singulier où espaces et le temps pour bouleverser la linéa- e Samedi 4 mars – 20 h 30 * à une véritable programmation. Une excellente rité du quotidien. Nous voilà pris au piège d’un trônent les meilleurs cadavres Marie Chouinard occasion pour les artistes d’être visibles à la récit qui ne veut plus évoluer qu’avec malice, Prélude à l’après-midi d’un faune fois par le public et les professionnels curieux. © Tafner Fernanda exquis. comme libéré du sens pour mieux faire surgir Le Sacre du printemps Six compagnies sont ainsi mises en lumière l’absurde. Le Sacre du printemps au cours du mois de mars. Marlène Saldana e Samedi 11 mars – 15 h et Jonathan Drillet créent leur Sacre du prin- On entre dans Pièces comme dans un deux- Une facétie brillamment composée Brahim Bouchelaghem, temps arabe, premier opus d’une tétralogie pièces-cuisine, espace reconnaissable entre On n’est pas loin des procédés cinématogra- politique (du 28 février au 2 mars). Volmir tous et image d’un banal quotidien. On reçoit phiques, d’un montage certes rigoureux mais Cie zahrbat Cordeiro questionne dans L’œil, la bouche et les premières minutes du spectacle avec un dont la règle nous serait inconnue. Répétitions, Criiiic ! le reste les enjeux du regard, ce que l’on voit goût de déjà-vu, celui d’une mécanique bien variations de séquences, retour en arrière, e Mardi 21 mars – 20 h 30 : Les filles du Hip Hop et ce qui nous échappe et qui parfois effraie, huilée par John en 2012 et par Aringa Rossa découpes, reprises, changements, entre- demeurant enfoui, intérieur, oublié. Au-delà en 2014. Et pourtant, nous voilà happés par mêlement des scènes… À peine le temps de sandrine Lescourant, Cie Kilaï des fonctions et actions oculaires que la pièce une proposition qui fait son travail en repla- s’attacher à ce que l’on voit, puis ce que l’on Parasite explore, Volmir Cordeiro vise à faire danser un Volmir Cordeiro propose L’œil la bouche et le reste. çant la surprise et l’inventivité à l’endroit peut reconnaître, que nos certitudes sont Linda Hayford, Cie inside out « œil qui fouille », à la recherche de « la masse d’une danse qui n’a ni peur de la théâtralité, bousculées par ce petit jeu compositionnel. Shapeshifting invisible, profonde, cachée, mystérieuse du vers une pièce entre performance et docu- Sommes-nous dans un polar, dans un rêve, monde » (du 8 au 10 mars). mentaire (du 21 au 23 mars). Historien de la ou dans une simple scène de vie entre amis ? e Jeudi 30 mars – 20 h 30 mode reconnu, Olivier Saillard imagine avec Où se situe la fiction, quelle est la place de la C. et F. Ben Aïm, i. Maalouf, G. poix (version live) Florilège créatif Couture essentielle une collection particulière réalité ? Ambra Senatore est une chorégraphe Brûlent nos cœurs insoumis

Dans un espace quadri-frontal, où le public de « vêtements-souvenirs », de divers objets et Viola © Berlanda qui préfère Dada à la logique, et dont l’humour est libre de ses mouvements, Marco Berrettini de « corps-segments », symboliquement très se situe dans les failles du temps comme dans e Mardi 9 mai – 20 h 30

28.03 > 06.04.2017 crée iFeel4, afin d’interroger les questions de riche (du 21 au 23 mars). Figure de la danse celles de l’humain. Ses Pièces sont celles de Catherine Berbessou R. © D. la révolution et de l’impossible spiritualité de traditionnelle irlandaise, Colin Dunne décrypte l’appartement de Monsieur Tout-le-monde. Tu, el Cielo y tu l’homme moderne (les 15 et 16 mars). C’est un dans CONCERT sa relation à la musique tra- Elles se logent aussi brillamment dans l’échi- film tourné en 1967 et consacré à de courtes ditionnelle en convoquant un violoniste aussi quier dont les danseurs et le public seraient e Vendredi 12 mai – 21 h * pièces de Dore Hoyer (1911-1967), interprète virtuose qu’original, Tommie Potts (les 28 et les pions, ou dans un puzzle dont elle conser- Julie nioche, A.i.M.e de Mary Wigman reliée au courant expres- 29 mars). verait, avec espièglerie, la pièce manquante. artiste en résidence, sionniste allemand, qui a inspiré Paula Pi Agnès Santi Nathalie Yokel Nos Amours pour créer Ecce (H)omo. Ces pièces intitulées Nos Amours une autre Afectos humanos donnent chair à divers sen- Centre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo, Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, e Vendredi 19 mai – 21 h * timents – la Vanité, le Désir, la Haine… Paula 93507 Pantin. Du 28 février au 29 mars 2017. 75018 Paris. Du 15 au 18 mars 2017 à 20h30, le Béatrice Massin, Mass B Pi explore l’idée de transmission et mesure Tél. 01 41 83 98 98. Une création montée de toutes pièces par Ambra 19 à 15h. Tél. 01 42 74 22 77. artiste en résidence, l’écart qui nous sépare de cette œuvre, à tra- Senatore. Rejoignez-nous sur Facebook Rejoignez-nous sur Facebook Cie Fêtes Galantes © Patrick Cockpit © Patrick passion Mass B e Mardi 23 mai – 20 h 30 Pontus Lidberg Maison de la Culture du Japon à Paris spectateur à déceler d’infimes détails et entrer consacre un samedi d’hiver à la venue de Chor. Fabrice Planquette à son tour en résistance, acceptation ou repli deux chorégraphes, dont les écritures ou les vincent dupont face au débordement d’informations. A. Izrine thématiques se font écho. Cette année, c’est Mettre en pièce(s) LOSS / LAYERS de vertige dont il est question, ceux du cœur Maison de la culture du Japon à Paris, 101 bis, comme ceux du corps. Artiste de l’instabilité, Hernandez Flore © Une expérience sensorielle et visuelle éton- quai Branly, 75015 Paris. Les 17 et 18 mars à Yoann Bourgeois propose Tentatives d’ap- un nouveAu rendez-vous CHoréGrApHique BALLET D’APRÈS LA PASSION nante qui réunit danse, vidéo, dessin, gra- 20h00. Tél. 01 44 37 95 95. Durée 45 minutes. proches du point de suspension, structuré par SELON SAINT-MATTHIEU DE phisme et son pour nous transporter dans un toutes sortes de déséquilibres et rapports de Les dAnses ABritées monde fantastique qui n’est autre que le nôtre. force où le temps comme les corps semblent Rock’n Chair d’Arthur Perole. Les 28 et 29 AvriL 2017 * JOHANN Théâtre Louis Aragon tenter de suspendre leur course. Autre ver- Tentatives d’approches du point de suspen- tige et autre confrontation dans Nombrer qui interrogeait habilement les relations entre e CHANTIER MOBILE #1 des Journées Danse Dense Pantin SEBASTIAN sion / Yoann Bourgeois Carole Bordes, Compagnie emoi, R pour résistance Nombrer les étoiles / Alban Richard les étoiles, savamment orchestré par Alban artiste et muses. Celui qui place le regard du BACH Richard à partir de Ballades médiévales spectateur au cœur de sa réflexion revient A.-s. Gabert & J. Lefebvre, La Fabrique Fastidieuse, Vendredi

© Irwin Leullier Irwin © interprétées par l’Ensemble Alla Francesca. aujourd’hui avec un opus jeune public, ébau- Cécile Laloy, Compagnie Als, Duo Nocturne Danse L’amour courtois ciselé par la musique ren- ché lors des multiples ateliers artistiques Johanna Levy, Compagnie ten, Twist contre le langage des corps des danseurs au qu’il a réalisés en milieu scolaire dans sa e P éPINIèRE BAROQUE fil d’une envoûtante traversée. A. Santi région, les Alpes-Maritimes. Pensé comme # 3 Fabrique de création de Béatrice Massin, Cie Fêtes Galantes un véritable jeu chorégraphique, Rock’n Chair olivier Bioret, Front d’Autonomie Chorégraphique-B, Yum Keiko Takayama dans Layers. Ce programme de courtes pièces orchestre Théâtre Louis Aragon, 24 bd de l’Hôtel-de-Ville, propose de composer un spectacle à partir Hortichorégraphie avec délice de subtils vertiges. 93290 Tremblay-en-France. Samedi 25 mars de cartes à danser. Les mouvements, tempi, stéphanie Brochard, Compromis improbable Fabrice Planquette est un artiste hybride, qui à 18h. Tél. 01 49 63 70 58. Dans le cadre de la trajectoires et même les costumes des quatre réalise des collaborations expérimentales entre Biennale de Danse du Val-de-Marne pour interprètes sont déterminés par celles qu’ils e LES RéSIDENCES DE CRéATION liées à la permanence artistique arts de la scène, poésie sonore, vidéo, instal- Yoann Bourgeois et de Séquence Danse pour piochent au centre de la scène. Peu à peu sandra Abouav, Cie Me ta tarses, Riz complet et à bouche que veux-tu ? CHORÉGRAPHIE & SCÉNOGRAPHIE lations. Lors d’un séjour à Kyoto, il rencontre Alban Richard. Dès 6 ans. tout se complexifie et les têtes blondes sont nans Martin, Cie les laboratoires animés, D’œil et d’oubli la chorégraphe et danseuse post butô Yum invitées à participer au processus créatif, au

PONTUS Keiko Takayama. Ensemble ils construisent un Poupeney Agathe © rythme endiablé d’une bande son mêlant des LIDBERG univers étrange produit par l’association d’un Théâtre National de la Danse de Chaillot concerts des Doors. D. Baffour * Navette : depuis Paris, place de l’étoile / métro CDG-étoile, flux visuel, de la métamorphose du corps par Chor. Arthur Perole sortie avenue de Friedland sur réservation 01 34 10 20 20. états successifs et d’une escalade sonore. En Théâtre National de la Danse de Chaillot, point de mire, la question de la perte – équi- Rock’n Chair 1 place du Trocadéro, 75016 Paris. Les 14, 15 théâtre paul éluard libre, repères, contrôle, identité. Si Loss travaille et 16 mars à 10h, Les 9, 10, 14 et 16 mars à scène conventionnée danse sur le mouvement accéléré du corps mis sous Le jeune et talentueux Arthur Perole et sa 14h30, le 12 mars à 15h45, le 11 mars à 17h, DES NATIONS DES À L'OPÉRA 162 rue Maurice-Berteaux, 95870 – Bezons pression au rythme d’une musique saccadée et CieF proposent au jeune public de s’initier à les 10 et 11 mars à 20h45. Tél. 01 53 65 30 00. tél. 01 34 10 20 20 BALLET d’une vidéo syncopée, Layers joue sur le ralen- la composition chorégraphique avec Rock’n Durée : 1h. Tout public à partir de 8 ans. 16 17 tissement extrême, pour tenter de s’extraire Chair, spectacle ludique et interactif. également les 21 et 22 mars au Merlan [email protected] – www.tpebezons.fr DU GRAND d’émotions paralysantes. Le raffinement et la Formé au CNSMDP, interprète de Joanne Scène nationale de Marseille, le 31 mars à Retrouvez-nous sur Facebook et Twiter violence, la calligraphie et les mangas semblent Nombrer les étoiles, par Alban Richard et l’Ensemble Leighton et Radhouane El Meddeb notam- La Passerelle Scène nationale de Saint-Brieuc, THÉÂTRE s’unir dans ce travail qui perturbe le regard en Alla Francesca. ment, Arthur Perole est un jeune chorégraphe du 3 au 8 avril au Pavillon Noir CCN d’Aix- SAISON www.geneveopera.ch DE GENÈVE l’absence de repère dans un monde mouvant. des plus prometteurs. En témoigne le succès en-Provence, du 25 au 27 avril au Théâtre T +41 22 322 5050 DIRECTION PHILLIPE COHEN Le doute puis le trouble s’installent, incitant le Traditionnellement, le Théâtre Louis Aragon de sa dernière pièce, la séduisante Scarlett, de Grasse. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] une dansequej’adore, mêmesi jeladétourne. dommage denepasenprofiter. Etpuis, c’est réponse à la proposition dupartenaire. Ceserait tionnel quinécessite le guidage, l’écoute, et la bien àmonprojet carc’est unedansedurela - argentin. convient Cedernier formidablement chorégraphique contemporain avec le tango Ma particularité, c’est demélanger unlangage Aux frontièresdut physique, influentsurl’expression corporelle. les sentimentsserépercutent dansle champ raconte cesétats intérieurs. Cequiest le cas je veux que ce soit le corps, et lui seul, qui et lapeurdeperte, le déchirement. Mais sualité del’attachement, le désirirrésistible la tendresse, l’humiliation, l’abandon, lasen- d’avalanchecomme unesorte desentiments et dévastateur. Je souhaite traiter ce thème mon collectif, et enfinl’amour, constructeur sens dugroupe, commeunesorte depou- qui décidedelavieoumort, le cœurau états. L’organe, avec lapulsation, le rythme travailler sur l’idée du cœur dans tous ses tango argentin deCarlos DiSarli. Je voulais « danseurs, àmi-cheminentretangoetdansecontemporaine. Catherine Berbessourevientavecunenouvellecréationpourdix Tu, elcioytu 28

Tu, el cielo y tu y cielo el Tu, Chor.

monde grâce à des artistes de tous horizons. tous de artistes des à grâce monde

nse nse a d la de res i to i terr es l

urope et au au et urope E l’ à s’ouvre et publics, les et œuvres les espaces, les entre expériences diverses et relations diverses articule

lle diversifie ainsi les processus créatifs, créatifs, processus les ainsi diversifie lle E public. l’espace et musées les aussi mais théâtres, des scènes les seulement

e pl décu e al enn Bi a L Pendant cinq semaines, dans une vingtaine de lieux partenaires, la 19 la partenaires, lieux de vingtaine une dans semaines, cinq Pendant et celuieffectué avec quatre oucinqansautour de Jérôme Bosch axes detravail, celuicommencéilya Yoann Bourgeois, ou pièces d’aujourd’hui, comme Gustav Klimt, ouEgon Schiele avec des de grands maîtres comme Jérôme Bosch, Nous voulions aussi relier des œuvres d’Ile-de-France àFontenay-sous-Bois. l’énergie danslaplusgrande chaufferie Collod, quiexplore tout cequitouche à Biennale, ou d’approches d’un point de suspension de point d’un d’approches Une 19 Danses exposées ail Favier Daniel exposées »? « Danses Pourquoi avez-vous intitulé cette Biennale des formes inédites, comme toire, commeunmuséeàcielouvert. Avec decurationune sorte àl’échelle d’un terri- de prendre toute laprogrammation comme plus en plus dans les musées. L’idée était Et aussi parce queladanses’expose de délices Favier, directeur, etElisabettaBisaro,enchargedesprojetseuropéens. muséales, l’Afrique,lavitalitédecréation.RencontreavecDaniel vel artiste associé. Etnousavons égale- biennale dedanseduv F ocus Catherine Berbessou de Marie Chouinard quiouvre la e édition déployée sur trois axes, la confrontation avec les œuvres éditiondéployéesurtroisaxes,laconfrontationaveclesœuvres est le titre d’un magnifique

: til D’abord pourrelier divers ango deChristian Ubl, nou- E R EXPOSU useums M Dancing Entretien Le Jardin des des Jardin Le Tentatives Tentatives d’Anne e de de : : Daniel Fa . al-de-marne champs, notamment au niveau de la gestuelle. différents qui m’entraînent vers denouveaux parcours, desunivers et despersonnalités très Mon équipeest très stimulante. Ilsontdes le 9mars à20h45. Théâtre ClaudeDebussy àMaisons-Alfort Théâtre deRungisle 3mars à20h30. Musée deladanseavec ses vivante, et commeBorisCharmatz le ment travaillé sur le patrimoine, l’archive Elisabetta Bisaro : Elisabetta ramifications. Danses exposées permet denombreuses la partie virtuelle,la partie les réseaux sociaux. Ce espaces. Deuxvidéastes vont travailler sur visites guidées ouchorégraphiées dansles nous organisons des propositions de fements, oumêmedesmassages. Ensuite de réflexion, desrépétitions, deséchauf- Le publicpourra assister àdesmoments utopique delaCité éphémère deladanse. faire travailler les gens àlaconstruction ne voulions pascréer despectacle mais dont Tatiana Julien pourlaFrance. Nous mée internationale et cinqchorégraphes, dédiés àladanse, huitmuséesderenom- terie enassociation avec quatre centres un projet européen menéparLaBrique- de la Biennale.la deuxième partie C’est pour le le pour vier etElisabett xx Propos recueillis parAgnèsIzrine e siècle Propos recueillis au MAC/VAL. Cetitre de useums useums M Dancing 20 danseurs danseurs 20 a Bisro et Federico Berbessou Rodriguez Catherine Moreno.

ouvre

» »

© Dan Aucante Salia Sanou et réalisateur, ilaaussi développé avec et chorégraphe tout autant quemusicien longue chez nous. Artiste complet, danseur F. : D. Ouagadougou… autour del’Afrique et dela Triennale de V national au Louvre. projet sera clôturé paruncolloque inter Elisabetta Bisaro éphémère deladanse.” utopique delaCité gens àlaconstruction “Faire tra des Arts duCirque.des Arts 2009, ilest ainsidiplômé duCentre National établies, quitte às’éloigner deladanse tant tracé sonchemin endehors desécoles Maalem oudeSidiLarbiCherkaoui, ilapour ria et laFrance. Ancieninterprète deHeddy Né à Lagos, il sa partage vie entre le Nigé- velles voix qui s’élèvent du continent africain. Qudus Onikeku, 32ans, desnou- fait partie sonde lesdouleursinscritesdansnotremémoirephysique. de témoignagesinternationaux,lechorégraphenigérianQudusOnikeku Comment lecorpspeut-ilrecevoiretrestituertraumatisme We AlmostForgot ous présentez aussi untemps fort dans L Chor. es danseurs deQudusOnikeku Seydou Boro est artiste enrésidence We AlmostForgot.

Qudus Onikeku e

La Termitière La

D de iennale B v « ailler les C’était un vrai refuge, un un refuge, vrai un C’était

, Centre de

V du anse - : en

- © Mathieu Genon © Adeyinka Yusuf chair Daniel Favier d’un territore.” cura comme unesortede “La progrmm l’Afrique Danseen2016. Outre dougou, quiaaccueillila Triennale Danse développement chorégraphique àOuaga- témoignent delavitalité deladanse. sou. Il yaeneffet beaucoup de fils àtirer qui frères BenAïmoucelle deCatherine Berbes- de nombreuses créations, commecelle des soux-Bonté. Etnousavons misl’accent sur dec, de Radhouane El M cas deMarieChouinard, deMaud Le Pla- plusieurs piècesd’un mêmeartiste. C’est le F. : D. ? part votre dans cette Biennale. Est-ce unchoix de Il yabeaucoup deparcours possibles Morsang-sur-Orge. Laurent Blondiau, et uncolloque danséà la création deSaliaSanouavec le jazzman almost forgot almost plètent cette programmation africaine, et Seydou lors decette Triennale. Com- ainsi quedeuxpièceschoisies parSalia Boro, Kettly Noëlou Vincent Mantsoe, africaine signéesSaliaSanouet Seydou œuvres phares qui ontjalonné la création e contexte le t-il. Gabon, quireprésentent autant de danseurs venus de dit cette blessure universelle aux côtés de six Pour Traduire lasouffrnce vers quelque chose de plus populaire. plus de chose quelque vers guerre. vraies racontant destraumatismes liésàla » mémoire de identitaires, indices les enlevant en mélanger l’art à confronter me pour endroit clé, peut-être, uneforme decatharsis. l’histoire humainequisedessineici– avec àla l’oubli delatechnique pourselaisserguider par leur bagage collectif, mais Qudus Onikeku prône

le 25mars à20h. Théâtre AntoineV itez àIvry-sur-Seine le 23mars à20h30. Salle JacquesBrelàFontenay-sous-Bois

M al-de- deSeydou Boro, nousprésentons des « Nous avons volontairement proposé mars 2017 / N°252 We Almost Forgot Almost We Le cirque m’a donné cette liberté d’aller d’aller liberté cette donné m’a cirque Le Propos recueillis parAgnèsIzrine tion àl « Notre travail a été ensuite de les les de ensuite été a travail Notre

» deQudusOnikeku, , dit le chorégraphe. Une actrice

. de La danse africaine fait partie arne investit non investit arne Madagascar, d’Algérie oudu ’échelle , d’histoires ilest parti eddeb, de M tion l Le Cri de la la de Cri Le Laura Cappelle gros plan a AL R KAW ? Àpartir t » fragments fragments « errasse , explique-

os- We We

© Sylvie-Ann Paré tr création ? Quelle est laspécificité devotre nouvelle nard-Marie Koltès ouPeter Handke. en adaptant, parexemple, destextes deBer où nousétions plusproches d’une narrativité, nous, contrairement ànospremiers spectacles invité desmusiciensàoccuperlascèneavec Dans nosdernières créations, nousavons une recherche plusphysique dumouvement. dance onirique, narration, ou une certaine et à notre actif. Nousaimonsmélanger uneten- taine decréations deformats très différents dix-neuf ans ensemble et nous avons une ving- l’après-midi d’un faune d’un l’après-midi ans quenousretrouvons ensemble sur folie. C’est aussi lapremière fois depuisdix apportent leur imaginaire, leur puissance, leur et l’auteur dramaturge Guillaume Poix. Ilsnous le compositeur et musicienIbrahim M aalouf D’où cette création écrite àquatre mainsavec tout endéveloppant larelation àlamusique. auteurs autour d’une dramaturgie plustextuelle dimension narrative, et de rassembler différents C. B.A. S insoums Brûlent noscœurs création pourdix danseurs Temps fort exceptionnel decette Biennale, la Jérôme Bosch tique sisingulierdanscetteBiennale. graphe québécoise imprime son geste artis- matiques etuneconférencedansée,lachoré- À travers unecréation,deux œuvres emblé- nos hérit Ma Christian Ben Aïm ment définiriez-vous votre travail ensemble depuisvos premières pièces, com- V avec jubilation. Elle propose aussi le foisonnement des gestes, qu’elle prolonge fiévreuse, limpideet énergique inspirée par Marie Chouinard imagine unechorégraphie la chute à une humanité en proie au chaos, sie et l’humour dupeintre. DuParadis d’avant contrastés oùtransparaissent toute lafantai- en fond de scène, et se déploie en trois actes naire triptyque dupeintre néerlandais, exposé Jardin des délices délices des Jardin en jeuàlafoisnotiondefraternitéetcelled’insoumission. accompagné parleQuatuorV l dansaient Radhouane El Boro, Ana Pi, CeciliaBengolea et François Chaignaud, E AL R KAW danse, Souffle Frank Micheletti et Charles R danseurs pour le le pour danseurs ous êtes frères, vous chorégraphiez a ur une musique composée et interprétée par Ibrahim M écriture dramaturgiqueGuillaumePoix Chor. t t a errasse ansf Le Cri de la Chair la de Cri Le : Nous avons eu envie de renouer avec la r François etChrstianBenAïm/Mus.IbrhmMaalouf … Denis Plassard, e Chou ie : Le Jardin desdélices. uss Meddeb, mars 2017 / N°252 (1505), s’adosse à l’extraordi- xx i

: Noustravaillons depuis e gure siècle i À mon père, une dernière danse et un premier baiser premier un et danse dernière une père, mon À . CieMoussoux-Bonté, (1994)et . YoannBourgeois, a et et Albertine, Hector et Charles et Hector Albertine, Bosch Jérôme obinson, ges à i bras le corps le bras n Le Sacre du du Sacre Le ?

a Prélude à à Prélude The Spleen. Spleen. The rd rd en Aïm mettent oce, ChristianetFrançoisBenAïmmettent

Tentatives d’approches d’un point de suspension de point d’un d’approches Tentatives : Le Le : . - A Taste of Poison of Taste A useums M Dancing Le tour du monde des danses urbaines en dix villes dix en urbaines danses des monde du tour Le

Lucie Eidenbenz, © Marcus Møller Bitsch ment maîtriseet imagination seurs. Uneartiste quiconjugue merveilleuse- propos dessouvenirs liésaux corpsdesdan- sant. Et elle invite à une conférence dansée à printemps bilité del’individu, unthèmecapitalànosyeux. Un solo troublant et un deux monumentsdeladansecréés parNijinski. pas moinssesréférences au champ chorégra cette situation inédite, la danseuse n’en oublie la perception de l’énergie sont explorées. Dans tremblements, toutes les échelles sensibles de lumière et dans le son. Vibrations, ondulations, sant l’idée defluxàlafois dansle corps, dansla ci s’intéresse àlaquestion énergétique entradui découvrir àtravers le projet d’Anne Collod. Celle- C’est un endroit atypique que les spectateurs vont de Chauffage. Les corpsenmouvementaucœurd’uneRégie E Chor. l’on peutéprouver, d’irréducti commeunesorte de porter sa différence au plus profond de ce que Héaulme et Fabien Almakiewicz. Ilest question le plateau, avec deux autres interprètes, Félix des frères BenAïm. Pluie d’astéroïdes pourlacréation le 1 Ventura àAthisMonsle sur-Marne à 21h. CentredesBordsdeMarneauPerreux- Maison desArtsàCréteilles 24et 25mars Entretien Jérôme Bosch La BriqueterieàVitry. La Briqueterie, à le 7mars à19h30 Conférence danséen°2, commandede Théâtre RomainRollanddeVillejuif. Paul du printemps, au Théâtre le 4mars à20h30 Le Sacre Prélude àl’après-midid’unfauneet au ThéâtreJean-Vilaràitry. et 2mars à20h x . Laurent Blondiau & Salia Sanou, Anne Collod posure éluard deBezons, au le 10mars à20h30 (1993), œuvres phares quirevisitent et et le 28mars SalleLino à20h30. Propos recueillis parAgnèsIzrine , LaCité (éphémère) de la Danse. Vice-Versa. Tschägg : LeJardindesdélices, les 1 e Christian BenAïm et et Sacre . R Au temps où les Arabes Arabes les où temps Au er oy Assaf, BorisCharmatz, avril à20h30. vigoureux et puis- !

La Colline La Souffle rit/ Souffle aalouf, . Seydou A. Santi er

20 20 . . - - -

© Frédéric Hocké © Anne Collod © Fabrice Cattalano » espace texte avec le poignant une compositiondeFausto R Chor. Ubl, ettousdeuxprésententunecréation. associés. Aujourd’hui,MaudLePladecpasseleflambeauàChristian C’est untravailaulongcoursquemèneLaBriqueterieavecsesartistes au cœurdelaBiennale Artistes assocés « Sébastien Laurent revient avec Soli.des. du corpsdansant. Une créationquiopposeauvirtuellasolidité S une matière àdévelopper ensolo. d’une AnnaHalprin, avec quielle adéjàtravaillé, tique d’une Trisha Brown, d’une SimoneForti ou phique, puisantdanslaconception dufluxciné Collod. de Fontenay-sous-Bois commeécrinau solo d’Anne La centrale deproduction dechaleur et d’électricité son rapport àlamusiqueavec férents rendez-vous àLaBriqueterie, explorant Dernièrement, Maud Le Pladecaproposé dif zet. Etsanouvelle création, traits imaginésavec le romancier Pierre Ducro la Biennale, elle présente par Dorothéement incarné de disparaître de Confrontée au réel, à lamémoire et à la culture lequel était peinte une danseuse en tutu rose. les terrains de moto-cross, dans un camionsur de petite fille, lorsque son père la conduisait sur met enscèneladanseusedanssessouvenirs Claudine Simon, musiciennedetalent, ils’in- en 2013sapropre compagnie, MoiPeau. Avec Vergés, également photographe, quiafondé interprète deNathalie Pernette ou Tomeo leur confrontation quiastimulé cet ancien Laurent est composéd’unités solitaires. C’est nouvelle création S T IL . Christian Ublpuisedansl’histoire del’art poursa Un danseur, une pianiste, un piano, un un piano, un pianiste, une danseur, Un et 21h, le 5à15h, 17het 19h. sous-Bois. La Chaufferie, 22av. Jean-Moulin o Sébastien Lurent li

: le nouveau spectacle deSébastien .des Le 4mars à17h, 19h , unduoinéditenforme d’autopor Hunted Je n’ai jamais eu envie envie eu jamais n’ai Je biennale dedanseduv oto-Cross M Munyaneza. Lors de omitelli, ouau Professor , magnifique

à Fontenay- , solo qui N. Yokel , sur - - - - - à la croisée des disciplines, et Haring en2005, est coutumière desaventures Liquid Loft, lacompagniefondée parChris mones demers’invitent dansdesverres d’eau. l’allure d’un astre descience-fiction d’échelle àl’écran. Unfruit prend soudain leur microcosme de nourritures qui changent scène, unecaméra filmeles quatre danseurs et teau, et enfait unpaysage enmouvement. Sur créé en2013, installe unfestin au centre dupla- tations ducorpset d’audace artistique. NouveauArt – pournousparler desreprésen- Schiele, ilnousplonge dansle Jugendstil – ou quant les figures deGustav Klimt oud’Egon proche desesoriginesautrichiennes. Convo- six danseurs puise dans un courant artistique Chor. Terre pourrait bienêtre uneorange. Chez le chorégraphe autrichien ChrisHaring, la matière organique. Un banquetbaroqueauplusprèsdela Ga T D l’instrument. régraphe engage, avec l’autre commeavec instable, c’est uncorps-à-corpsquele cho- de jeuenforme debascule, volontairement qu’il soitpianooumachine. Surunplateau aussi sur le rapport de l’homme à l’objet, terroge sur sa relation à la musique, mais origines, et de la culture ( dans sontravail, laquestion del’identité, des Christian Ubl est un chorégraphe qui interroge, lui aussi d’un très beau parcours d’interprète, le nouvel artiste associéàlaBriqueterie. Fort nal d’Orléans, c’est Christian Ubl qui devient tions àlatête duCentre Chorégraphique Natio- À l’heure oùMaud le Pladecprend sesfonc- La questiondelareprésent dait paset quipromet denoussurprendre. l’autofiction, unregistre surlequel onnel’atten populaire, lachorégraphe fait icil’exercice de l’artiste Michel Blazy. compléter lasériePerfect Garden, lancéeavec ! Wolfi au au S TILdeChristain Ublle 7mars 2017à20h30 les 30et 31mars 2017à21hLaBriqueterie. d’Alfortville. au PôleCulturel le 4mars 2017à20h30 à Le Pladecet Pierre Ducrozet, le 8mars à19h30 Je n’aijamaiseuenviededisparaître, deMaud 19 25 mars 2017à19h30. Maison desArtsdeCréteilles 24et CDC AtelierdeParis,les 16et 17mars à20h30. du 1 www.alabriqueterie.com Tél. 01468670 70. 94400 V La Briqueterie,17rueRobert- Degert, he Perfect ee La Briqueterie. Théâtre deChâtillon. e , BiennalededanseduV liquid loft/ChrsHarng Shake it out it Shake rden Ser rden er marsau1 p Di itry-sur-Seine.

Moto-Cross deMaud le Pladec, Concrete deMaud Le Pladec, al-de-marne …). Sonnouveau projet pour sh – er avril2017. I’m from Austria from I’m a F Deep Dish Deep Gros plan tion Nathalie Yokel ies ocus al-de-Marne, L L Deep Dish Deep . Cappelle . Cappelle ; desané- vient , like like 29 - , 30 agenda mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse agenda 31 de mars à l’été 2017 de mars à l’été 2017

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Chaillot, Théâtre National de la Danse MAC VAL Opéra des Nations, Genève chor. Stephen Thoss, par Les Grands Ballets Canadiens de Montréal Chor. Boris Charmatz Chor. Pontus Lidberg La Jeune Fille et la Mort 20 danseurs Une autre événement. Les Grands Ballets Canadiens de Montréal proposent une e chorégraphie de Stephen Thoss. Un dialogue à la fois abstrait et expressif pour le XX siècle passion entre la Vie et la Mort. à l’occasion de la Biennale de Danse du Val-de-Marne, Boris Charmatz Le Suédois Pontus Lidberg s’attaque à un monument de la musique remonte 20 danseurs pour le xxe siècle, incursion de l’histoire de la sacrée pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Compagnie de création et de répertoire, Les La Jeune Fille et la Mort par Les Grands Ballets danse dans l’espace muséal. Grands Ballets Canadiens de Montréal ont Canadiens de Montréal. 6 - 20 juillet 2017 connu sous la houlette du directeur artistique Pontus Lidberg n’était pas revenu au Ballet du de la troupe genevoise. Pour se mesurer à Gradimir Pankov (qui sera remplacé à partir 20 danseurs pour le xxe siècle a fait le tour Grand Théâtre de Genève depuis sa relecture l’oratorio de Bach, chef-d’œuvre de la musique

14 représentAtions exceptionnelles de la saison 2017/2018 par Ivan Cavallari) un Siqueiros Damian © du monde depuis sa création aux Champs de Giselle, en 2012. Cette saison, le direc- baroque, Pontus Lidberg a choisi de conjuguer rayonnement exceptionnel. La qualité artis- Libres de Rennes il y a cinq ans. Passé par le teur de la compagnie, Philippe Cohen, lui a ses deux passions : la danse et la vidéo. tique des danseurs et l’ouverture des Grands Museum of Modern Art de New York ou encore Leray Nyima © offert une nouvelle création, sur une partition ballet national de Ballets à une grande diversité de choré- la Tate Modern britannique, le petit musée imposante : la Passion selon saint Matthieu à l’appui de la danse, graphes sont des atouts majeurs, complétés chorégraphique de Boris Charmatz est éga- un travail de vidéaste par un réel engagement en faveur du dévelop- lement entré en 2015 au répertoire du Ballet Auteur de plusieurs films de danse récom- pement de la danse ainsi que des bienfaits de l’Opéra de Paris. Pour le MAC VAL, le temps pensés à l’international, il prépare pour Une qu’elle peut procurer, notamment à travers le d’un dimanche, le chorégraphe le reprend enfin autre passion des projections filmées qui se Centre national de danse-thérapie. La Jeune en France avec ses propres danseurs, à l’initia- veulent autant de “peintures”. Elles viendront

Fille et la Mort marque la troisième collabo- tive de la Biennale de Danse du Val-de-Marne. Batardon Gregory © compléter une écriture chorégraphique fluide, ration des Grands Ballets avec le chorégraphe nourrie par une carrière de danseur classique Stephen Thoss, célèbre en Allemagne. Réactiver des fragments qui l’a amené en Norvège et, déjà, à Genève. l’air, le feu et la terre. La jeune fille voyage à tra- d’histoire chorégraphique Le spectacle sera donné sans orchestre, le direction : AliciA Alonso Vivre passionnément, aimer et danser ! vers ces éléments tandis que la mort demeure Le principe ? Vingt interprètes libres de choisir des chorégraphe ayant choisi un enregistrement cuba e cuba S’il a décidé de chorégraphier cette oeuvre présente, sous les traits d’un homme vêtu de solos pour raconter un siècle de danse, au détour 20 danseurs pour le xx siècle aux Champs Libres à des années 1970 dirigé par Karl Richter avec sur des musiques de Philip Glass, Nick Cave, noir. Divers langages corporels d’une grande de salles de musée. En contrepoint des œuvres Rennes. le Münchener Bach-Orchester. Une création SOIRéE D’OUVERTURE - GISEllE - DOn QUIchOTTE Trent Reznor, Gustav Mahler, Franz Schubert musicalité se confrontent et créent un univers exposées, Boris Charmatz crée ainsi avec eux sa d’envergure avant, peut-être, des projets et autres, c’est « pour tenter de répondre à célébrant le vivant. propre collection dansée, archive en mouvement par Boris Charmatz à son arrivée au Centre Cho- français : Pontus Lidberg a déjà convaincu ses angoisses existentielles », soit pour ten- Agnès Santi qui joue le jeu de la transmission. Les danseurs régraphique de Rennes, n’aura pas volé son nom. Aurélie Dupont, directrice du Ballet de l’Opéra ter d’apprivoiser notre inéluctable condition s’invitent, de manière aléatoire, sur le chemin Laura Cappelle de Paris, de jouer dans son prochain film. de mortel en aimant d’autant plus passion- Chaillot, Théâtre National de la Danse, des visiteurs du Musée d’art contemporain. De Le chorégraphe Pontus Lidberg, de retour à Genève. Laura Cappelle nément la vie ! Tel est l’équilibre du cycle de 1 place du Trocadéro, 75016 Paris. solos d’Isadora Duncan en extraits du répertoire MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val- la vie, toute naissance est une mort future. Du 9 au 17 mars à 20h30 sauf jeudi 16 de Merce Cunningham, ce sont des temps forts de-Marne, place de la Libération, 94404 Vitry- de Jean-Sébastien Bach. John Neumeier, au Opéra des Nations, 40 av. de France, 1202 « Mon nouveau ballet quant à lui dit “oui” aux à 19h30, dimanche à 16h, relâche lundi. du xxe siècle qui sont réactivés à partir de leur sur-Seine. Dimanche 26 mars 2017 de 15h Ballet de Hambourg, était l’un des rares choré- Genève, Suisse. Du 28 mars au 6 avril 2017. deux » dit-il. Il donne corps à ce dialogue entre Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 1h25. mémoire corporelle – une archéologie du geste à 18h. Gratuit avec le billet d’entrée du musée. graphes à s’y être attaqué jusqu’ici. Son jeune Du mardi au samedi à 19h30 (sauf le 30), le la vie et la mort en se fondant sur les éléments Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr qui convoque de manière décalée l’histoire de la Tél. 01 43 91 64 20. successeur entend en tirer une version per- dimanche à 15h. Tél. + 41 22 322 50 50. symboles de vie et étapes de l’existence – l’eau, danse, en rappelant au passage à quel point celle- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr sonnelle et abstraite pour vingt-et-un inter- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr ci est fragile. Le Musée de la danse, baptisé ainsi prètes, soit presque l’intégralité des effectifs

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LE CentQuatre-Paris chor. Emanuel Gat

SACRE / GOLD © Emanuel Gat Emanuel © Non seulement le CentQuatre programme deux pièces phares d’Emanuel Gat, mais surtout, le chorégraphe redansera dans son photo : Jacques Moatti - design graphique Vincent Jacquet SACRE. Un événement à ne pas rater !

« Mon travail évolue, ce n’est pas un produit, fixé, figé, que l’on peut dupliquer à l’envi. En vingt-cinq ans de travail, Le Sacre du prin- Gold d’Emanuel Gat. temps est peut-être la seule pièce qui pouvait se prêter à une reprise. » Mêlant à la musique conservées, les interprètes sont désormais de Stravinsky les boucles lascives de la Salsa, au nombre de cinq, comme dans le SACRE. sa relecture du Sacre du printemps a contri- Conçu comme une fugue de Bach dont il a l’art bué à faire connaître Emanuel, qui, à l’époque, et la manière, GOLD est un miracle de contre- dansait encore. À la fois nerveux, sensuel, son point chorégraphique. Se déployant en varia- Sacre épousait les méandres du désir amou- tions fuguées, on repère ici et là des thèmes

reux dans des corps à corps tourbillonnants. qui se répètent et dont le retour interroge à Mais la surprise vient du fait que pour ces chaque fois la relation entre l’un et le groupe. représentations au 104, Emanuel reprendra L’écriture est presque transparente, en ceci son rôle sur scène. « C’est un choc ! J’étais sûr qu’elle est faite d’accointances, de rencontres de ne plus redanser depuis mon arrêt il y a entre les corps qui s’enlacent ou s’éloignent, cinq ans. » qu’elle ménage des vides au sein même du tissu gestuel, comme pour mieux matérialiser Location : Salle Pleyel - 01 76 49 43 13 - www.sallepleyel.com L’art de la concision le silence. D’une intelligence aiguë et d’une www.balletnationaldecuba.valprod.fr GOLD est une version rénovée de Goldland- splendeur tranquille, GOLD libère l’émotion bergs, créée en 2013 pour Montpellier Danse. intense d’une danse sans fard. Fnac, Carrefour et points de vente habituels - 0 892 683 622 (0,40€ ht/min) « Il me fallait, au bout de deux ans, soit l’arrê- Agnès Izrine www.fnac.com et sur votre mobile via l’application « La Billetterie » ter, soit opérer un changement radical. J’ai choisi la deuxième solution. » C’est donc une Le CentQuatre-Paris, 5 rue Curial, 75019 Paris. version épurée, plus simple, plus essentielle, Du 25 au 30 mars à 21h00. Tél. 01 53 35 50 00. que recompose Emanuel Gat. Si les Variations Durée : 1h50 avec entracte. Goldberg jouées par Glenn Gould et sa créa- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr tion radiophonique Quiet in the Land, sont © V. Berlanda La Terrasse, premier média arts vivants en France 32 agenda mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse Focus 33 de mars à l’été 2017 centre chorégraphique national malandain ballet biarritz

MAC Créteil corps sont à l’unisson. Une transe hypnotique une vingtaine de danseurs dessinent avec un chor. Tao Ye d’une précision époustouflante. Agnès Santi engagement total et une endurance rare nos destinées humaines. Complice de la première Tao Dance La Maison des Arts, place Salvador-Allende, heure, François Caffenne met en musique,

94000 Créteil. Les 29 et 30 mars à 20h. d’une symphonie électro tonitruante, cette Herman© Sorgeloos Noé, nouvelle création du Malandain Theater Tél. 01 45 13 19 19. Dans le cadre de la lutte frénétique pour atteindre l’envol, la féli- Conjuguant ancrage local et rayonnement international, le Centre programmation du Théâtre de la Ville. cité. Entre célébration de l’être et angoissants Reprise de l’hypnotique 6/7 de Tao Ye, où les présages, on retrouve dans Auguri tout le talent Ballet Biarritz Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz œuvre à développer corps à l’unisson déploient un mouvement du directeur du CCN Ballet de Nord, dont l’écri- la danse et son public. Depuis ses débuts, Thierry Malandain façonne fluide et virtuose. Chaillot, Théâtre National de la Danse ture, précise et acérée, sert une composition Chor. Olivier Dubois dramaturgique captivante. D. Baffour avec passion une écriture inventive fondée sur le vocabulaire classique, et défend une forme porteuse de sens. Nouvelle création, Noé revisite avec maestria le mythe du Déluge.

© Xi Fan A uguri Théâtre National de la Danse de Chaillot, 1 place du Trocadéro, 75016 Paris. Du 22 au A près le formidable succès de Tragédie, Olivier 24 mars à 19h30. Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 1h. Thierry Dubois clôt son triptyque sur le thème de l’huma- Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker. Entretien e Thierry Malandain Malandain. nité avec une nouvelle création survoltée : Auguri. “Le sujet de Noé Salle Pleyel malistes de Steve Reich. Mais aussi avec A Love s’est imposé par sa © M. Logvinov M. © Ballet Supreme, réponse chorégraphique mariant puissance symbolique.” improvisation et construction formelle au jazz Un Ballet singulier, Ballet National spirituel de John Coltrane. Coécrite avec Salva Thiery Malandain Senchis en 2005, la pièce est revue aujourd’hui

© François Stemmer François © de Cuba pour une soirée complète. Deux immanquables biarrot en 1998 un CCN, né de la volonté conjointe occasions d’apprécier la remarquable musica- de la ville et de l’Etat. Le pari a réussi ! Et Tout en délicate virtuosité, le Ballet National lité de cette chorégraphe majeure. D. Baffour nous développons aussi un axe transfronta- de Cuba propose Giselle et Don Quichotte à la et sans frontières lier très important à travers le Ballet T. Le Tao Dance Theater revient à Paris. Salle Pleyel. Rain d’Anne Teresa de Keersmaeker, L’Onde Théâtre Centre d’art, 8 bis av. Louis-Breguet, Au fil de ses nombreuses chorégraphies, le Ballet a façonné son Comment est né Noé, qui sera créé à Chaillot Compagnie phare dans le paysage de la danse 78140 Vélizy-Villacoublay. Les 28 et 29 mars identité artistique exigeante et toujours sincère. Avec les 22 danseurs de représentations, dont environ un tiers à en mai prochain ? contemporaine chinoise, le TAO Dance Theater à 20h30. Tél. 01 78 74 38 60. Durée : 1h10. permanents de la troupe, Thierry Malandain crée cette saison Noé l’international. C’est un enjeu important car T. M. : C’est la quatrième fois que nous est accueilli pour la troisième fois au Théâtre également le 3 mars à la Scène Nationale la moitié de nos ressources proviennent de venons à Chaillot, mais cette saison, Didier de la Ville. « C’est dans le corps, dans notre Reyes Nancy © d’Orléans, les 19 et 20 mars aux Treize Arches à Chaillot. fonds propres. Parallèlement, nous avons Deschamps (ndlr directeur de Chaillot, existence physique, qui porte en elle l’ordre de Brive-la-Gaillarde, du 21 au 23 mars à la MC2 heureusement la chance d’avoir la confiance Théâtre National de la Danse) voulait inviter intrinsèque de la vie, que réside la plus grande Auguri d’Olivier Dubois. de Grenoble, le 25 mars à l’équinoxe de Quelle place occupe votre Ballet au sein du une situation spécifique à la France, et ces des tutelles publiques. la compagnie pour une création. Le sujet de des sagesses » souligne son fondateur, le cho- Châteauroux, le 31 mars au Téâtre de l’agora paysage chorégraphique français ? choix ont eu une incidence directe sur la for- Noé s’est imposé par sa puissance symbo- régraphe Tao Ye. Dans ses œuvres, c’est donc le Il y a sept ans, Olivier Dubois entamait sa d’évry, le 7 juillet au Festival de Marseille. Thiery Malandain : Une place à part. Notre mation et le niveau des danseurs. Biarritz est une ville d’une riche culture lique. D’emblée j’ai écarté l’idée d’évoquer corps seul, masse unique et indivisible, qui crée recherche conceptuelle et néanmoins sensible A Love Supreme d’Anne Teresa de Keersmaeker Ballet, qui répond aux mêmes missions que chorégraphique… les animaux, et voulu créer à partir de la le mouvement, sans soutien narratif ni support sur l’humanité : Étude critique pour un trompe- et Salva Sanchis, le Centquatre-Paris, 5 rue les dix-huit autres Centres Chorégraphiques Quelles sont les spécificités de votre T. M. : Tout à fait ! Pour plusieurs raisons qui partition d’une messe. J’ai choisi la Messa scénographique. Un mouvement souple et inin- l’œil. Il y eut Révolution, Rouge, puis Tragédie Curial, 75019 Paris. Du 5 au 8 avril à 20h30, Nationaux, est l’un des rares à être ainsi Ballet ? se conjuguent et se renforcent. La culture di Gloria de Rossini et ses neuf mouve- terrompu, extraordinairement fluide. Dans 6 qui électrisa en 2012 le Festival d’Avignon et le 9 avril à 16h. Tél. 01 53 35 50 00. Durée : 1h. adossé à la danse classique. Je suis atta- T. M. : Nous formons une équipe soudée basque traditionnelle est ancrée dans la ments inspirés, étrangement méconnue, (pour six danseurs), des silhouettes et un pla- ne cesse depuis de parcourir le globe. Quand Dans le cadre de la programmation du Théâtre ché à ce vocabulaire, tout en développant par une complicité de longue date, qui date danse et la musique, et la danse est l’un des dont j’apprécie la qualité quasi opératique. teau noirs. Dans 7 (pour sept interprètes), un sol cette dernière proposait de livrer « une sensa- de la Ville. une écriture personnelle explorant d’autres de l’époque du Ballet Théâtre Français de marqueurs de cette foisonnante culture. Et Tout commence par le meurtre de Caïn et immaculé et des danseurs engoncés de blanc, tion du monde », Auguri, ultime volet qui en est Don Quichotte, par le Ballet National de Cuba. également du 10 au 13 mai au Théâtre Garonne directions. La France est le pays qui a inventé Nancy, que j’ai quitté en 1986 avec huit dan- la ville bénéficie d’un rayonnement inter- Abel, événement inaugural qui annonce les soudain en pleine lumière. Avec leurs bustes qui le prolongement, traite de la recherche, éper- de Toulouse, le 16 mai au Parvis de Tarbes. la danse classique, puis d’autres lieux s’en seurs afin de fonder ma compagnie, instal- national et d’un passé chorégraphique malheurs du monde. À partir du mythe du ploient et ondulent à partir des hanches, sans le due, du bonheur. Courses effrénées, étourdis- L’occasion est rare à Paris de découvrir ce Bal- sont emparés. Cette danse est pour moi un lée à élancourt. Six font toujours partie de important, dont témoignent par exemple déluge, j’ai imaginé une sorte de rituel où secours des bras devenus comme invisibles, les santes, viscérales, chutes, collisions, rapts, let de référence, Ballet cubain qui fut fondé en legs, une source d’inspiration et de renou- l’équipe actuelle, et notre directeur financier les danses au Casino au xixe siècle ou la Noé et son épouse Emzara apparaissent 1948 puis porté par Alicia Alonso, étoile excep- Chaillot, Théâtre National de la Danse vellement. Aujourd’hui, les chorégraphes qui fut l’un des enfants touchés par une action présence du Grand Ballet du marquis de comme de nouvelles figures d’Adam et Eve, tionnelle, puis chorégraphe reconnue. Celle Chor. Guy Weizman et Roni Haver / utilisent le vocabulaire classique sont peu de sensibilisation à élancourt ! En géné- Cuevas, qui venait répéter et danser à Biar- qui entreprennent de repeupler l’humanité Sharon Eyal et Gai Behar qui commença sa carrière en intégrant le tout nombreux en France. Dans les années 80, ral, les danseurs réalisent toute leur car- ritz. Dans les années 1990, la municipalité et réinventer une communauté. Si l’eau nouveau New York City Ballet malgré une cécité l’avènement de la nouvelle danse française rière chez nous. Il y a environ trois ans, une a voulu renouer avec la danse en créant a entraîné la destruction, elle peut aussi partielle fut unanimement louée pour son inter- M echanical a mis de côté à la fois la danse classique et la génération est partie et a été renouvelée. d’abord le Festival Le Temps d’Aimer, puis en signifier une possibilité de régénération, prétation des grands ballets romantiques. Sa création à partir du langage classique. C’est Chaque saison, nous donnons une centaine accueillant une troupe à demeure, devenue comme une seconde chance. ténacité et son exigence ont permis au Ballet Ecstasy d’affirmer une identité aujourd’hui reconnue. Au programme, Giselle, joyau cher au cœur du Au plus proche de l’immodération des artistes, Le Ballet T, Centre Critique des relations : une communauté soudée, reliée, ballet, tant l’interprétation subtile qu’en fit Ali- Chaillot fait de son Grand Foyer un terrain sereine, ou alors affolée, perdue, déboussolée. cia Alonso en tant que danseuse puis de cho- d’expérimentation pour accueillir spectateurs Chorégraphique Chaillot, Théâtre National de la Danse Une humanité aux bras ballants, sans volonté, chor. Thierry Malandain régraphe a marqué les esprits. Et aussi Don et performeurs dans une relation étroite et Transfrontalier entraînée tout entière dans l’automatisme du Quichotte, idéal pour valoriser la virtuosité des intense. Un nouveau rituel de représentation. Entre Biarritz et San Sebastian, une ambi- renoncement. Ou une humanité à l’innocence danseurs. Nous en reparlerons ! A. Santi tion transfrontalière concrétisée par un retrouvée, bras levés et tendus vers l’avenir, projet unique en Europe. Noé, une humanité capable de portés confiants, prête pour l’amour Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Knelis © Forts de leur proximité géographique et et pour repeupler une planète vide ! 75008 Paris. Du 6 au 20 juillet 2017, du lundi culturelle, de solides liens de coopération au samedi à 20h sauf les lundi 10, jeudi 13 ont toujours existé entre les territoires en mouvement Régénération ou persistance du pire ? et vendredi 14 juillet, les samedis et dimanches Nord et Sud du Pays basque. C’est suite à la Noé et son épouse sont ici de nouvelles figures à 15h. Tél. 01 76 49 43 13. réouverture en 2007 du Teatro Victoria Eugenia d’Adam et ève, et la figure du couple est un axe Formation initiale à San Sebastian que le Centre Chorégraphique Thierry Malandain chorégraphie un très beau rituel où la communauté important dans la pièce. Le Déluge constitue dès 11 ans Transfrontalier a été déployé à travers humaine cisèle ses actions et ses relations, et dessine le futur et ses une rupture radicale, envisagée comme la (classique et contemporain) L’Onde Théâtre / Le Centquatre Mechanical Ecstasy, pour désacraliser le Grand Foyer un projet artistique favorisant autant la possibles. possibilité d’une régénération. Logiquement, Horaires aménagés Chor. Anne Teresa De Keersmaeker de Chaillot. circulation des artistes que celle des publics, aucun animal ne s’invite dans cette affaire trop avec possibilité d’internat ainsi qu’un répertoire commun et de multiples humaine, si ce n’est lors d’un passage mer- R ain / C’est Guy Weizman et Roni Haver qui ouvrent le actions de sensibilisation. Une convention veilleusement dansé unissant le corbeau et la Formations bal, ou plutôt la fête, dans une tentative déjan- d’objectifs et de moyens a été renouvelée en colombe. La montée des eaux enferme la com- diplomantes A Love Supreme tée de transformation de l’espace majestueux vue de développer un Pôle de coopération munauté dans un écrin bleu matriciel, conçu de Chaillot en night-club électrique. En 2016, la chorégraphique eurorégional. Une féconde et Houeix Olivier © par Jorge Gallardo. Lorsque l’eau redescend • de danseur (DNSP) Anne Teresa de Keersmaeker reprend son troupe néerlandaise, conduite par deux anciens fidèle complicité artistique et humaine. et laisse voir le noir nu des murs du théâtre, en formation traditionnelle chef-d’œuvre Rain, ainsi que A Love Supreme, de la Batsheva, avait enflammé la salle Jean Vilar l’homme se trouve livré à lui-même, dans un ou en alternance vibrante réponse chorégraphique au jazz spi- par leur relecture du Festin Nu, repoussant les monde qu’il habite de toute sa puissance. (contrat d’apprentissage) rituel de John Coltrane. limites de la danse et de la représentation. Avec Tournées, de mars Evénement fondateur, le meurtre d’Abel par • de professeur Depuis quelque temps, Anne Teresa De Keers- Mechanical Ecstasy, ils bousculent encore plus à août 2017 Caïn interprété par deux danseurs à la forte de danse (DE) maeker aime à remettre sur son chevalet les les habitudes, avec une variation entre le caba- – La Belle et la Bête, Italie, USA, Espagne, présence installe la violence au cœur de la classique, pièces de son répertoire. C’est ainsi que l’on a ret et le dance-floor. Dans une ambiance festive Biarritz chaîne humaine. Le chorégraphe n’affiche contemporain, jazz pu découvrir la saison dernière le réjouissant et décomplexée, le lieu se verra littéralement – Cendrillon, USA, Mexique, Colombie aucun optimisme : si le pire n’est pas certain, Work / Travail / Arbeid, version muséale de Vor- renversé par d’étranges créatures pour un show – Une dernière Chanson, Estro, Nocturnes, il est toujours en embuscade. Servie par la Stages tex Temporum au Centre Pompidou, ou La Nuit musical et chorégraphique détonant. C’est un Blagnac remarquable technique des danseurs, l’œuvre transfigurée, sensuelle et romantique adapta- véritable hommage au clubbing, à la liberté de interroge notre commun futur si incertain, avec internationaux www.pnsd.fr tion d’une courte production de 1995 créée sur danser, à la jouissance du mouvement, une ode à une émouvante maestria. la musique éponyme de Schönberg. Elle revient la fête qu’ils magnifient par l’immersion des spec- Malandain Ballet Biarritz, À partir de la figure de Noé et du mythe du Messa di Gloria de Rossini, l’œuvre se déploie cette année avec son chef-d’œuvre Rain, opus tateurs et une créativité sans bornes. N. Yokel Déluge, Thierry Malandain crée un ballet comme un rituel où la transcendance se serait Chaillot, Théâtre National de la Danse, 1 place Membre de Centre Chorégraphique National, emblématique nouvellement transmis à dix Gare du Midi, 23 av. Foch, 64200 épuré, limpide et vibrant, qui convoque une effacée pour laisser aux hommes tout le pouvoir du Trocadéro, 75016 Paris. Du 10 au 24 mai 2017. jeunes danseurs, où phrases répétitives et com- Chaillot, Théâtre National de la Danse, 1 place Biarritz. Tél. 05 59 24 67 19. Site : humanité en mouvement et questionne notre de leur libre arbitre. Les vingt-deux danseurs Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 1h10. Spectacle vu le positions géométriques se déploient avec une du Trocadéro 75016 Paris. Du 22 au 24 mars malandainballet.com destin collectif, destin qui à chaque génération demeurent presque toujours présents sur le 15 janvier au Teatro Victoria Eugenia à Donostia / irrépressible énergie sur les pulsations mini- à 22h. Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 1h. se poursuit et recèle aussi la possibilité d’un plateau, témoins ou acteurs, et les corps dan- San Sebastian, Espagne. Focus réalisé par Agnès Santi changement. Chorégraphié sur la majestueuse sants expriment superbement toute la diversité La Terrasse, premier média arts vivants en France

AP_TERRASSE_PNSD_122X182.indd 1 01/02/2017 07:57 34 agenda mars 2017 / hors série visages de la danse la terrasse la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse agenda 35 de mars à l’été 2017 de mars à l’été 2017

critique Gros plan Critique Maud Le Pladec, nommée récemment direc- Soyer pulsent en effets stroboscopiques et trice du CCN d’Orléans, est connue pour une à-plats de couleurs franches, elle éructe sa vie MC93 Création 2017 / Théâtre de la Colline La Briqueterie / june events démarche artistique qui tente d’approcher et puise aux sources iconoclastes de sa danse. Chor. Alain Platel / Ballets C. de la B. Chor. Crystal Pite Chor. Maud Le Pladec des sujets d’actualité et de citoyenneté dans Cette spontanéité autofictionnelle signe à la une perspective plutôt formelle. Contraire- fois la qualité et le défaut de Moto-Cross. ment à ses précédents projets d’une écriture Si l’on peut être touché par l’engagement et ric Soyer é ric Nicht Schlafen Betroffenheit Moto-Cross © très savante autour des figures de la musique l’authenticité de la danseuse, on reste un peu contemporaine Fausto Romitelli et du collectif dubitatif quant à la dimension chorégraphique new-yorkais Bang on a can, dans Moto-Cross, de l’ensemble et quant à sa capacité d’aus- Programmé pour la réouverture de la MC93, Nicht Schlafen (ne pas Pour dire la tragédie, la chorégraphe Crystal Pite et l’écrivain et acteur Maud Le Pladec se lance dans Maud Le Pladec se lâche complétement dans culter les symptômes contemporains d’une dormir) d’Alain Platel établit un parallèle entre l’Autriche du début du Jonathon Young ont imaginé un spectacle bouleversant, à la frontière un solo autofictionnel qui parle une danse qui multiplie les emprunts au société. xxe siècle et notre époque, sur fond de musique de Mahler. entre danse et théâtre. de l’enfance, de l’intime et du funkstyle, boogstyle et house dance d’inspi- Agnès Izrine ration techno. Loin de sa retenue habituelle, politique, et de la passion de son ancrée dans des processus de composition CDC La Briqueterie, 17 rue Robert-Degert, Inspiré par le livre Les années vertigineuses : Sa première création pour le Ballet de l’Opéra tel traumatisme. « Cela a été mon expérience père pour le moto-cross. complexes, la chorégraphie semble partir 94407 Vitry-sur-Seine. Les 30 et 31 mars à 21h. Europe, 1900-1924. de Philipp Blom qui décrit de Paris, The Seasons’ Canon, a fait sensation la plus profonde en tant qu’artiste », explique dans tous les sens, comme si une soupape de Dans le cadre de la Biennale de la Danse du les débuts d’un siècle trépidant, en proie à des en septembre dernier. La Canadienne Crystal la chorégraphe. « Travailler avec un auteur et « Enfant, je danse sur les musiques pop de la sécurité avait sauté. Comme si une poussée Val-de-Marne. Vu le 9 février, Festival Le Moi bouleversements radicaux qui vont mener à la Pite est de retour dans la capitale fin mai avec homme de théâtre m’a énormément apporté. » disco-mobile de mon père, je suis peinte en de colère éruptive, puisée dans ses rages ado- de la Danse aux Subsistances à Lyon. En juin Première Guerre mondiale, et à la dislocation le dernier spectacle de sa compagnie Kidd tutu rose sur la portière de sa camionnette, je lescentes, avait submergé le corps de Maud Le à June Events. Tél. 01 46 86 17 61. Durée : 1h00. © Chris Van der Burght der Van Chris © des vieux modèles, Alain Platel s’interroge sur Pivot, Betroffenheit. En allemand, le terme Une catharsis multidisciplinaire cours de galas en compétitions de moto-cross. Maud Le Pladec dans Moto-Cross. Pladec, soumis alors à toutes sortes d’influx Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr une mondialisation galopante. Sur le plateau, désigne l’état de choc dans lequel corps et Sur scène, Jonathon Young incarne un homme Mon père aime la danseuse qu’il a fait peindre et d’influences. Alors que les lumières d’Eric une humanité disparate, rassemblée autour esprit sont plongés après une catastrophe. en quête de catharsis, tenté par l’oubli facile sur sa camionnette et j’aime que mon père mêlant dans un seul et même personnage, son des chevaux morts sculptés par Berlinde De Le drame qui sous-tend Betroffenheit, c’est offert par les médicaments ou l’alcool. Cinq l’aime. Je ne deviendrai jamais la danseuse en père, récemment disparu, son frère et elle. Bruyckère, se bouscule et s’étreint. Loin de se celui de Jonathon Young, co-fondateur de danseurs incarnent les démons grinçants qui tutu rose peinte sur le C35 et pourtant, c’est cantonner à ce thème et aux torrents roman- l’Electric Company Theatre, qui a perdu sa le hantent. La deuxième partie offre, en guise bien grâce à elle que je danse tel que je danse Des rythmes pop et électro tiques malhériens (avec la Symphonie N° 6 fille avec deux de ses cousins dans un incen- de seule épiphanie, une scène de danse pure aujourd’hui ». Moto-Cross plonge dans le passé Cette légende personnelle est retravaillée e « Tragique » et l’Adagietto de la 5 rendu célèbre Nicht Schlafen d’Alain Platel die en 2009. À quatre mains, Crystal Pite et comme Crystal Pite en a le secret. Ancienne de Maud Le Pladec, et dans la nostalgie des par l’auteur Vincent Thomasset, et mise en par Mort à Venise), le chorégraphe belge intro- et les Ballets C. de la B. lui ont mêlé chorégraphie et théâtre pour interprète de William Forsythe, elle a gardé années 80. Sur scène, non pas en tutu rose perspective à travers la culture pop et techno duit des chants pygmées (interprétés par les essayer de traduire la souffrance qui suit un de lui un sens de l’articulation, une vision mais en costume de motard, elle se lance dans représentée sur le plateau par le dispositif chanteurs congolais Boule Mpanya et Russell architecturale de la danse qui allie fluidité et une sorte d’accumulation autobiographique, musical de Pete Harden et le DJ Julien Tiné. Tshiebua) ou des cris d’animaux qui racontent picturale est presque aussi importante que la puissance. Depuis la création de Kidd Pivot, la disparition prochaine de notre monde. danse elle-même, les éclairages magnifiant en 2001, elle inscrit par ailleurs son travail au la chair sous la peau. Les teintes cireuses des carrefour des genres, en expérimentant avec Subversif et funèbre corps rappellent irrésistiblement Le Caravage du texte ou avec les scénographies de son cularité de creuser le geste, de le dépouiller de qui se jouent, et que semble permettre ce lieu ichael Slobodian M ichael

L’énergie est primale, bestiale, trouble parfois. ou Gericault, tandis que les attitudes choisies © compagnon, Jay Gower Taylor. « J’aime pou- son trop-plein, d’en livrer une extraction extrê- propice à l’acceptation de nouvelles règles. Un La danse est ici une sorte de sauve-qui-peut. par Platel font signe vers les représentations voir utiliser des outils différents pour que les mement fouillée, précise et minutieuse. Avec monde qui ne peut cependant pas cacher les Face à l’immobilité livide des cadavres des religieuses des descentes de croix, des piétas, spectateurs rentrent dans un même monde. son nouveau solo, il prend encore un sujet à peurs et la quête d’une autre réalité qui se joue chevaux, les neuf danseurs sont pris dans ou des mises au tombeau. Loin de tout lyrisme, J’essaie constamment de trouver des chemins bras-le-corps, qui fait suite au travail montré devant nous. N. Yokel une sorte d’extrémisme du mouvement qui Nicht Schlafen nous réveille avec sa chorégra- pour les rencontrer », dit-elle. Avec Betroffen- en septembre dernier avec le Ballet de l’Opéra confine à la transe ou à la violence. Les corps phie subversive aux accents funèbres. heit, encensé par la critique anglo-saxonne, de Lyon. Dans Turning_motion sickness version, Théâtre de Nanterre-Amandiers, 7 av. Pablo- y sont malmenés, la gestuelle désordonnée Agnès Izrine elle nous emmène sur la voie de l’indicible. il engageait onze danseurs dans un mouvement Picasso, 92000 Nanterre. Du 26 au 30 avril 2017 et accumulative. La danse ne désarme pas Laura Cappelle incessant de tournoiement, éprouvant la beauté à 20h30, le samedi à 18h30 et le dimanche pendant près de deux heures, multipliant les Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, implacable du mouvement à l’aide de tech- à 15h30. Tél. 01 46 14 70 70. formes intimistes (duos, trios, solos) au sein de 9 bd Lénine, 93000 Bobigny. Du 23 au 26 mai Théâtre de la Colline, 15 rue Malte-Brun, 75020 niques méditatives pour mieux résister à l’enva- la petite troupe pour évoquer un gigantesque à 20h00, le 27 mai à 18h00. Tél. 01 41 60 72 72. Paris. Du 29 mai au 2 juin 2017. Du lundi au ven- hissement des sensations. Pour Chroma_don’t carnage. Bientôt le paroxysme laissera place à Durée 1h40. Jonathon Young explore le traumatisme dredi à 20h30. Tél. 01 44 62 52 52. be frightened of turning the page, il se livre seul Créations 2017 / Opéra de Massy Chor. Julien Lestel l’épuisement, sans aucun répit. La dimension Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr dans Betroffenheit. Rejoignez-nous sur Facebook à l’exercice de la rotation, se focalisant uniquement sur l’action physique. N. Yokel La Jeune Fille Le CenQuatre-Paris, 5 rue Curial, 75019 Paris. Théâtre du Soleil Chaillot, Théâtre National de la Danse tableaux s’enchaînent entre présence virtuelle telle. Bleu. se concentre peut-être dans ce petit Du 6 au 9 avril 2017 à 21h30. Tél. 01 53 35 50 00. et la Mort / chor. Annette Leday Chor. Système Castafiore et réelle, collages surréalistes et atmosphère point qui clôt le titre par un choc. Bleu. raconte onirique. Avec l’incursion de quelques animaux l’ecchymose, cet impact silencieux qui apparaît Quartet Mithuna Théorie extraordinaires. N. Yokel discret, sous la chair, et se propage comme un Création 2017 / Théâtre des Amandiers écho du heurt initial. Cette création nous parle Chor. Meg Stuart Après le succès de Boléro donné la saison Un beau trio né du dialogue fécond entre des Prodiges Chaillot, Théâtre National de la Danse, 1 place de ce qui remonte à la surface après un trauma- dernière, Julien Lestel revient à l’Opéra de danse contemporaine française et Kathakali du Trocadéro, 7506 Paris. Du 29 au 31 mars 2017 tisme, de ce qui se manifeste malgré nous. Du Until our Massy avec une soirée composée de deux indien. Du texte, de la vidéo, des costumes, des à 20h30, le jeudi à 19h30. Tél. 01 53 65 30 00. coup, et du contrecoup, de ses répercussions du nouvelles créations : Quartet et La Jeune Fille masques… Pour leur dernier spectacle en corps à l’âme, mais aussi de l’œuvre du temps qui hearts stop et la Mort. date, Karl Biscuit et Marcia Barcellos n’ont absorbe ou réactive l’événement originel. Avec pas lésiné sur les effets. Création 2017 / Les Gémeaux une équipe très féminine (cinq femmes pour deux La plus belge des chorégraphes américaines Chor. Yvann Alexandre hommes), Bleu. développe une énergie mascu- offre dans une pièce de danse et de musique line, combative, haletante. Une œuvre qui se pose le théâtre des errements de l’humain. © Unni Narayanan Unni © Bleu. dans un silence inquiétant, que seuls viennent troubler de rares fragments musicaux, fantoma- Sanchez Lucien © © Karl Biscuit Karl © Yvann Alexandre s’est imposé depuis ses tiques, d’où sourd une émotion palpable.A. Izrine

débuts en 1993 comme le représentant d’une © Janke Iris danse abstraite, porteuse d’élégance, Bleu., Les Gémeaux, 49 av. Georges-Clemenceau, Mithuna, créé en Inde, à découvrir au Théâtre du sa dernière création, ne déroge pas à la règle. 92330 Sceaux. Le 31 mai à 20h45. La Jeune Fille et la Mort de Julien Lestel. Soleil. Tél. 01 46 61 36 67. Dans le cadre des Rendez-vous chorégraphiques de Sceaux. Brillant danseur passé par les Ballets de Monte La notion de mithuna, terme sanskrit dérivé également le 26 avril au Théâtre, Scène Carlo, le Ballet National de l’Opéra de Paris et d’une racine signifiant “alterner”, englobe R agueneau conventionnée de Laval, le 24 juin au festival Danse de la joie ou du drame, par les neuf le Ballet National de Marseille, où il devient le « une réflexion sur le genre, celui des mots, Sous les (Hauts) Pavés de Nantes. performeurs de Meg Stuart. partenaire de Marie-Claude Pietragalla dans le celui des moments et celui des êtres ». C’est répertoire classique, Julien Lestel chorégraphie © Franck Franck © « la conjonction des diversités, la confrontation Chacune des pièces de Meg Stuart est un pour sa propre compagnie depuis une dizaine explosive des différences, leurs ensemence- Le CentQuatre-Paris voyage, où les collaborations avec des artistes d’années. Auteur prolixe qui compte déjà quinze ments fertiles et créatifs ». Une telle descrip- Des oiseaux fantastiques, entre autres créatures Chor. Alessandro Sciarroni venus de champs divers impriment le proces- pièces à son actif, il développe une écriture sen- tion présage le meilleur ou le pire, sauf qu’elle créées par Système Castafiore. sus chorégraphique jusqu’à l’emporter très loin. suelle privilégiant l’esthétique néoclassique, la est ici fondée sur une réalité claire et construc- Chroma Pour autant, la question du corps reste extrê- fluidité du geste et la recherche de l’émotion. tive. Sur une aventure singulière unissant Rassurons-nous tout de suite, il ne sera pas mement centrale, et les outils compositionnels Basée à Marseille, sa compagnie revient à danse contemporaine française et Kathakali question d’une théorie assommante dans ce Alessandro Sciarroni est un homme d’ob- propres à la danse, ainsi que l’improvisation, l’Opéra de Massy, où il enchaîne de longues rési- indien. La chorégraphe Annette Leday a ainsi spectacle, qui privilégie la féérie visuelle au pro- session. Ce qui le met en mouvement n’est restent au cœur de la construction de l’œuvre. dences depuis 2013, avec une soirée composée au fil de son expérience créé un vocabulaire pos intellectualisant. Pourtant, c’est en nous jamais anodin, et toujours poussé très loin. Until our hearts stop a été créé en 2015 avec de deux créations : Quartet et La Jeune Fille et la original né d’échanges et de croisements fruc- plongeant dans l’Histoire et dans un mode de En témoigne ce nouveau solo, virevoltant. six performeurs et trois musiciens sur scène. Mort. À la musique minimaliste de Philip Glass tueux. C’est avant tout l’histoire d’une compli- pensée « magique » propre au xvie siècle que les Bleu. d’Yvann Alexandre. Plongés dans une sorte de lieu underground, répondra le romantisme de Franz Schubert, déjà cité qui apparaît à travers la danse, avec maî- deux artistes – l’une à la chorégraphie et l’autre On l’avait déjà vu au 104, reprenant jusqu’à qui pourrait être un night-club, les êtres mis en danse par Thomas Lebrun ou Stephan trise et profondeur. A. Santi à la mise en scène et à la conception musicale Yvann Alexandre est un chorégraphe qui explore l’épuisement les motifs d’une danse folklo- laissent entrevoir une énergie commune à être Thoss. Les deux opus seront accompagnés en et vidéo – ont développé leur divagation ima- la fragilité intérieure, et organise ses chorégra- rique autrichienne. Ou lançant inlassablement ensemble, cherchant le contact les uns avec les live par un quatuor à cordes. D. Baffour Théâtre du Soleil, Cartoucherie, route du Champ- ginaire autour des origines de la vie et de la phies comme une calligraphie de l’intime. Sa les massues avec quatre jongleurs automates. autres. La chorégraphe s’attache aussi aux indi- de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 29 mars au question du sens de l’existence. Pour conclure gestuelle, très en retenue, en délicatesse, mais Ou encore recherchant la possibilité d’une vidualités, attitudes et postures traduisant les Opéra de Massy, 1 place de France, 9 avril, du mercredi au samedi à 20h30, par la prééminence du mystère dans lequel, d’une précision acérée, entrelace chaque détail danse dans un sport collectif mené par des désirs enfouis et les illusions perdues. Ce sont 91300 Massy. Les 18 et 19 avril à 20h. dimanche à 16h. Tél. 01 43 98 20 61/07 58 19 94 81. finalement, nous baignons. En attendant, les du mouvement comme on travaillerait la den- non-voyants. Alessandro Sciarroni a la parti- autant de danses, d’actes, de micro-drames Tél. 01 60 13 13 13. Durée : 1h10 La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 36 37 agenda festivals 2017 la terrasse mars 2017 / hors série visages de la danse festivals 2017 de mars à l’été 2017 de mars à l’été 2017 de mars TDH17_Terrasse-DOC.pdf 1 07/02/2017 15:53

Théâtre 13 Gros plan à l’été 2017 Gros plan conception Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot Création 2017 / TNM La Criée ILE-DE-FRANCE ET RéGION Boulogne-Billancourt Chor. Emio Greco et Pieter C. Scholten Festival in-Paradise / FESTIVAL sione in due jadis interprété par le premier, il Concordan(s)e Paradise is Passione est réinventé en 2015 pour sept danseurs. À Les étés de la Danse FESTIVAL DE DANSE l’argument de Jean-Sébastien Bach, qui avec Festival itinérant à la croisée de la danse et La Passion selon Saint Matthieu narre les der- de la littérature, Concordan(s)e n’hésite pas à TOURS not enough e Emio Greco, Pieter C. Scholten niers instants de la vie du Christ, de l’ultime mettre les écrivains en mouvement pour créer Pour sa 13 édition, les étés de la Danse invitent une nouvelle fois l’Alvin Ce diptyque pour huit danseurs, interprété et le Ballet National de Marseille repas à la crucifixion, le duo de chorégraphes un espace poétique entre voix et corps. Ailey American Dance Theater et s’installe dans un lieu tout nouveau tout en extérieur puis sur le plateau du théâtre, adjoint Les 7 nécessités, manifeste fondant

revisitent avec malice La Passion R . beau : la Seine Musicale. questionne l’uniformisation de nos sociétés, leur écriture basée sur la puissance du corps.

© D. D. © D’HORIZONS et élargit notre regard en changeant la focale. selon Saint Matthieu de Jean- Depuis une vingtaine d’années, la compagnie Sébastien Bach dans une pièce Vocabulaire débridé et virtuose L’Alvin Ailey American Dance Theater est une créer ses ballets. Cette source d’inspiration lui 10 - 23 JUIN 2017 Ex Nihilo a choisi de privilégier la création au réjouissante. De « Il faut que je vous dise que mon corps est compagnie majeure qui travaille dans des a permis d’imaginer le ballet Revelations, pièce sein de l’espace public, au sein de lieux habités, curieux de tout et moi : je suis mon corps » à « Il locaux ultra-modernes de Manhattan. Deux qui deviendra le ballet phare de la compagnie, peuplés, où la rencontre avec l’autre advient faut que je vous dise que je peux multiplier mon troupes (la senior et la junior) constamment en encensée par tous les critiques. d’une multitude de manières. Jamais lisse, Après Le corps du Ballet de Marseille et corps », chacun des sept préceptes est tour à tournée, une école réputée, une “Ailey exten- ODILE AZAGURY • CHRISTINE BASTIN l’ordre urbain est toujours troublé par divers Extremalism, Passione est le troisième opus tour énoncé par le soliste qui s’apprête à dan- sions” donnant des cours aux amateurs, un pro- Le porte drapeau d’une Amérique métissée usages surprenants qui racontent la place et d’Emio Greco et Pieter C. Scholten pour le ser, livrant ainsi l’intention particulière qui guide L’Architecture du hasard, de et avec Ingrid Thobois et gramme éducatif important.... Bref, “Alvin Ailey” Le très fort symbole racial et politique de la MICHEL KELEMENIS • CLAIRE HAENNI la quête des uns et des autres. Forts de leur Ballet National de Marseille, qu’ils dirigent sa gestuelle. La partition de l’éminent musicien Gilles Vérièpe. Le 16 mars au Carreau du Temple. compagnie a fait d’elle un porte-drapeau amé- expérience, Anne Le Batard et Jean-Antoine depuis septembre 2014. Inspiré du solo Pas- baroque est, quant à elle, très librement réin- Yannick Lebrun ricain incontournable. En 2008, une résolution / ATELIER CHORÉGRAPHIQUE DU CCNT Bigot ont ainsi créé « une écriture spécifique terprétée par le compositeur Franck Krawczyk Le festival Concordan(s)e s’est solidement établi de l’Alvin Ailey du Congrès des États-Unis nomme la Compagnie basée sur l’écoute, la réactivité, le qui-vive ». Passione d’Emio Greco qui, au piano comme à l’accordéon, dialogue dans le paysage chorégraphique, alors qu’il fait American Dance “ambassadeur essentiel de la culture américaine”. DANIEL LARRIEU • GAËLLE BOURGES Le diptyque qu’ils proposent se fonde sur ces et Pieter C. Scholten. sur scène avec les différents interprètes. Com- tout autant partie du paysage littéraire. Un cho- Theater. Créateur de 79 ballets, Alvin Ailey a ouvert de son © Andrew Eccles Andrew © appropriations hors normes de bouts d’espace passion, souffrances et sacrifices mais aussi régraphe et un auteur se partagent le plateau, vivant le répertoire de sa compagnie à d’autres (ARTISTE ASSOCIÉE) • RUTH CHILDS qu’ils ont découvertes au gré de leurs voyages, Poiana Alwin © malice, sensualité, et même joie, émanent de après un processus de création commun. Toutes chorégraphes, c’est pourquoi la compagnie pré- à Mexico, Alexandrie… et dans leur ville soli ou danses chorales qui dessinent leurs les pièces sont de petits formats d’environ trente sente à chaque tournée les œuvres majeures MAUD LE PLADEC • BÉATRICE MASSIN même, à Marseille. Ils ont traqué les détails, traces sur un plateau recouvert de sable, dans minutes, commandées par le festival créé par de la compagnie associées à de nouvelles créa- les gestes et habitudes qui façonnent ces un vocabulaire débridé et virtuose, mêlant mou- Jean-François Munnier. Pour cette onzième tions. Le répertoire actuel de l’Alvin Ailey Ame- ÉCOLE SUPÉRIEURE DE DANSE CONTEM- constructions éphémères. Des objets tels que vements académiques et contemporains. édition, le festival essaime en Ile-de-France rican Dance Theater propose ainsi plus de 200 chaises, pneus et cordes structurent la scéno- Delphine Baffour et même en régions, où plus de dix lieux ont pièces créées par plus de 80 chorégraphes. Avant PORAINE DU CNDC D’ANGERS • ROBERT graphie. Construits en miroir, les deux volets accueilli les artistes en résidence, tandis qu’une de mourir en 1989, Alvin Ailey a désigné Judith sont modelés par leurs différents contextes. Théâtre National de Marseille La Criée, trentaine de salles de théâtre, bibliothèques ou Jamison pour lui succéder. Pendant près de 21 SWINSTON • MYRIAM GOURFINK • BRUNO Le premier interroge le rapport de l’individu 30 quai de Rive-Neuve, 13007 Marseille. autres espaces programmeront les duos dans ans, la danseuse emblématique du ballet donne à l’espace urbain, quadrillé de contraintes et Les 30 mai, 1er et 2 juin à 20h, le 31 mai à 19h. leurs murs. Le dispositif laisse libre cours à l’in- à la compagnie une notoriété sans précédent. En BENNE • ALESSANDRO BERNARDESCHI d’amoncellements, et célèbre l’inventivité du Tél. 04 91 54 70 54. Durée : 1h. ventivité des artistes. Souvent, c’est l’occasion juillet 2011, Judith Jamison décide de passer le vivant. Le second aborde les territoires de l’in- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr d’une découverte, de croisements qui se perpé- est devenu un nom, voire une marque (une pou- flambeau et désigne Robert Battle comme direc- & MAURO PACCAGNELLA time, et tend vers une abstraction hors d’une tueront bien au-delà de cette occasion. Quatre pée Barbie spéciale a même été conçue pour teur artistique de la compagnie. matérialité effrénée. A. Santi créations s’affichent au menu de cette édition. les célébrations des 50 ans de la compagnie en Agnès Izrine Vois-tu celle-là qui s’enfuit de DD Dorvillier et 2008 !). Pourquoi ce succès ? Parce que ces dan- Théâtre 13, 30 rue du Chevaleret, 75013 Paris. Espace 1789 Création 2017 / Grande Halle de La Villette Catherine Meurisse, The Spleen de Frank Miche- seurs-là ont l’amour du public. Ils sont beaux La Seine Musicale, 1 cours de l’Ile-Seguin, C er Chor. Johanna Faye, Mustapha Lehlouh Chor. Hofesh Shechter Les 1 , 2 et 3 juin à 20h. Tél. 01 45 88 62 22. letti et Charles Robinson, Autoportraits (titre pro- et généreux en scène. Alvin Ailey (1931-1989) a 92100 Boulogne-Billancourt. Du 4 au 22 juillet M Spectacle proposé en collaboration avec avec visoire) de Maud Le Pladec et Pierre Ducrozet et puisé dans ses « souvenirs douloureux » texans, 2017. Tél. 0 892 683 622 (billeterie FNAC) Y la coopérative De Rue et De Cirque. Fact Hofesh Shechter COALITION de Mylène Benoit et Frank Smith. La dans le blues, les spirituals et le gospel pour Rejoignez-nous sur Facebook programmation est complétée par trois reprises CM

Johanna Faye et Mustapha Lehlouh, fonda- en création de l’an dernier, à savoir It’s a match de Raphaëlle MY teurs de la compagnie Black Sheep, affirment Delaunay et Sylvain Prudhomme, L’Architecture CY leur style dans une nouvelle création inspirée mondiale à Paris du hasard de Gilles Verièpe et Ingrid Thobois, et de nos modes de vie urbains. Zéro, un, trois, cinq de Edmond Russo & Shlomi L’artiste éclot puissamment, et le discours sur le CMY

Retour du chorégraphe israélien à La Villette, Tuizer et Bertrand Schefer. A. Izrine corps n’en est que plus frappant. Avec sa pièce K dans une programmation concoctée par le de groupe Au temps où les Arabes dansaient, Théâtre de la Ville hors les murs. Ile-de-France et Régions. Radhouane El Meddeb posait la question du © Laura Fouquere Laura © Festival Concordan(s)e du 25 février au 2 avril. corps dansant masculin, comme une extrapola- www.concordanse.com tion de ses nombreux solos où la mise en scène © Kenny Singaye Kenny © de soi allait de pair avec une réflexion sur sa culture d’origine. Aujourd’hui, son nouveau solo La Ferme du Buisson s’impose comme une lettre ouverte à son père Samedi Détente de Dorothée Munyaneza, programmé © Zucca Gabriele festival / Chor. Robyn Orlin, Qudus Onikeku, disparu. Un dialogue intime porté dans la beauté au Festival de Marseille. Radhouane El Meddeb Fact de la compagnie Black Sheep. des Variations Goldberg de Bach. Chez Qudus Onikeku, c’est une tout autre sorte de voyage Son directeur Jan Goossens n’aime rien tant que Après Iskio, un premier duo remarqué qui Des hommes musical. Sur fond d’afrobeat version Fela Kuti, il prendre des risques et sortir la programmation explorait la mémoire des corps et leur com- Hofesh Shechter revient dans une nouvelle création part sur les traces du peuple Yoruba pour racon- de la sphère occidentale. Il faut dire que Mar- munication au-delà des mots, la compagnie très percussive. qui dansent ter une histoire des corps, qu’il entrelace avec seille est bien placée pour jouer le rôle de plaque Black Sheep revient avec une création pour les gestes de la danse, entre tradition, capoeira, tournante entre le Sud et le Nord de la Méditer- sept danseurs. Johanna Faye et Mustapha Difficile de ne pas tomber d’accord sur cet Ce sont des hommes, mais ce sont surtout hip hop et acrobatie. N. Yokel ranée. Le festival est l’occasion d’intensifier ce Lehlouh, tous deux issus de la culture hip artiste, qui soulève les grandes salles et per- des histoires personnelles qui se dansent ici, lien à travers des spectacles, mais aussi une hop, passés par les battles comme par les cute les esprits. La Villette et le Théâtre de entre intimité, impudeur, et fictions de soi. La Ferme du Buisson, allée de la Ferme, programmation cinéma ou des petites formes productions de Sébastien Ramirez, Mic- la Ville ne pouvaient pas mieux s’entendre, 77186 Noisiel. Tél. 01 64 62 77 77. et des lectures. Cette édition propose un focus kaël Le Mer ou Amala Dianor, s’intéressent puisqu’il s’agit de la Première mondiale du Le 17 mars 2017 : à 20h And so you see... Afrique important, avec Brett Bailey (Afrique du cette fois à nos vies urbaines contempo- chorégraphe chouchou des scènes interna- de Robyn Orlin, à 21h30 Africaman Original Sud), Dorothée Munyaneza (Rwanda), Nacera raines. Comment s’épanouir, ne pas se sen- tionales, jusqu’à Avignon en 2015 lorsqu’il de Qudus Onikeku. Le 18 mars : à 18h30 And Belaza (France, Algérie), Bouchra Ouizguen

tir dépassé au sein de ces masses architec- électrisa La Fabrica pendant le festival. Jérôme © Séron so you see... de Robyn Orlin, ou À mon père, (Maroc), Serge Aimé Coulibaly (Burkina Faso) et turales et de ces flux incessants ? Plaçant Le chorégraphe a développé une écriture une dernière danse et un premier baiser de Boyzie Cekwana (Afrique du Sud). Par ailleurs, on les sensations, l’intériorité et le corps une basée sur l’impact, sur l’énergie débridée, Radhouane El Meddeb, à 20h30 Africaman découvrira des artistes venus des quatre coins fois encore au cœur de leurs recherches, ils qui s’exprime paradoxalement dans une Original de Qudus Onikeku, à 21h30 Marathon du monde tels José Vidal et Compania (Chili), développent un vocabulaire singulier, métis- forme extrêmement écrite. Le tout repose à de l’Ensemble Links - Fabrizio Rat - Heptatonia. Dance On Ensemble / Rabih Mroué (Allemagne, sage de techniques hip hop et contempo- la fois sur une grande physicalité, mais aussi Beau et bouleversant à la fois, Albert Khoza est mis Liban), Bruno Beltrão (Brésil), Rimini Protokoll raines. À noter que le talentueux Awir Léon, sur des effets de lumière et de son, que l’on en scène par Robyn Orlin. (Allemagne), Meg Stuart (Belgique). Même le alias François Léon Przybylski, complice de retrouve notamment dans l’attachement du Région / Marseille Ballet de Marseille proposera pour l’occasion succès de la dernière pièce d’Emanuel Gat chorégraphe aux percussions… Dans cette La programmation de ce week-end danse à Festival 7EVEN, un programme qui rassemble sept cho- Sunny, est pour ce nouvel opus à la compo- nouvelle pièce, pas moins de seize danseurs la Ferme du Buisson met à l’honneur des per- régraphes venus de loin. Le Festival s’associe sition musicale. D. Baffour et musiciens se partageront le plateau, sonnes, qui sur scène convoquent différentes Festival également avec le Festival au désert en exil, conjuguant au pluriel les mélodies juives strates de leurs identités en puisant dans leurs manifestation culturelle musicale qui don- Espace 1789, 2/4 rue Alexandre-Bachelet, aux accents du rock, sans complexe aucun origines, qu’elles viennent d’Afrique du Sud, de de Marseille nera lieu à un grand concert. Seuls Jérôme Bel, 93400 Saint-Ouen. Les 16 et 17 mars à 20h. pour convoquer le traditionnel, le folklorique Tunisie, ou du Nigeria. La chorégraphe Robyn Georges Appaix et les metteurs en scène Julien 02 18 75 12 12 Tél. 01 40 11 70 72. Durée : 1h. ou le populaire dans une création contem- Orlin met en scène Albert Ibokwe Khoza, prêtre « Le métissage est plus que jamais la réa- Gosselin et Aurélien Belanger représenteront la WWW.CCNTOURS.COM Houdremont Scène conventionnée, poraine. N. Yokel guérisseur sangoma, déjà venu en solo à la lité de nos arts et de nos villes », affirme Jan France, au sein de ce festival résolument tourné 11 av. du Général-Leclerc, 93120 La Courneuve. scène nationale l’an passé exposer son étrange Goossens, directeur du Festival de Marseille. vers l’ailleurs. A. Izrine Le 25 mars à 19h. Tél. 01 49 92 61 61. Durée : 1h. Grande Halle de La Villette, 211 av. Jean-Jaurès, rituel tout en évoquant sa formation d’artiste. En voici la preuve avec cette 22e édition.

www.regioncentre-valdeloire.fr Dans le cadre du festival Séquence danse Paris 75019 Paris. Du 14 au 24 juin 2017 à 20h30, And so you see… est un nouveau solo qui va plus Marseille abrite un festival de danse avec une Du 15 juin au 9 juillet 2017. du Centquatre. relâche le dimanche. Tél. 01 42 74 22 77. loin, moins explicite mais plus fort en images. orientation internationale en lien avec la ville. festivaldemarseille.com Ruth Childs © Gregory Batardon. Licences : 1-1051624 ; 2-1051625 ; 3-1051626. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] revu par hasard un programme du Nederlands lieu delégitimation entre le publicet ladanse, j’ai exigences requises. n’ont pas permis, l’an dernier, de satisfaire aux monde après ladisparitiondesgrands maîtres 2000 places, les recherches menéesàtravers le Dans cette grande salle du Corum avec ses Des grandesœuvresetdendsballets 30 ansàlatête d’une mêmestructure Après tout, peudedirecteurs sontrestés plus de avec les attentes decette nouvelle génération ration quil’a accompagné pond-elle pasàunépuisementdecette géné mun presse et politiquespartageaient unélancom des années80, uneépoqueoùartistes, publics, génération quiacorrespondu àlajeunedanse Montpellier Dansen’est-il pasle festival d’une fidélité deplus 30 ansqui est misen cause. de sécurité, maispourmoi, c’est unrapport de et tenir àdesquestions économiques, comme 10 puisque lafréquentation aété enbaissede par rapport aux propositions quejeluifaisais, m’a adressée l’été enprenant dernier duchamp mondiale. C’est uneinterrogation quele public et cephénomèneest àconsidérer àl’échelle une tendance àsereplier surles valeurs refuges, voir ladanse, commechez les consommateurs, « 38 explique seschoixpourleCorum.Pourla37 Jean-Paul Montanari,directeurduFestivalontpellierDanse,nous Montpellier Danse lieu emblématiqueaccueilleradesballetsd’excellence. Aujourd’hui, onobserve chez les gens quivont houdremont-la-courneuve.info réservation 01499261 DANSE SEQUENCE festival avec leCENT-QUATRE PARIS, compagnie blacksheep 25mars19h samedi danse cinématique fact Festival Région /Montpellier %. Biensûr, les raisons peuvent être diverses

? Cette baissedefréquentation necorres de marsàl festiv

L als 2017 a T Tout enréfléchissant àce err a ? Suis-je endécalage ’été 2017 sse, p sse, rem Propos recueillis ! i er méd er ? - - - a ia dialoguer danseet cirque, forme, dans qui fut l’une despremières chorégraphes àfaire dans l’élaboration decetravail. Christine Bastin, années delavied’un artiste, aété importante tant laquestion duparcours, quibalaye soixante me rasséréner parrapport àl’été dernier. qui laconfronte àl’écriture deLucinda Childs. humid, on the edge edge the on humid, contre celle dujeune Bruno Benne( aurait tout aussi bienpus’appeler « qui leferont. différentes façonsdeletraverser, parceuxquil’ontfait,lefont,et « À Tours d’Horizons avec ture avec Angelin Preljocaj, avant d’enchaîner clôture du festival, puisque nous faisons l’ouver moi, c’est unemanière deretrouver le publicàla que je trouve, tout simplement, populaire. Pour chose detrès humoristique, très seconddegré, simple, comme l’est son travail, avec quelque de 85ans. Ilaunrapport àlamusiquedirect, un double programme autour decechorégraphe Manen m’a paru injuste, et nousprésentons donc pour samodernité apaisée. Cette absencede Van tôt privilégié Jirí Kylián, venu denombreuses fois, d’Hans Van DansTheater avec deuxpiècesmagnifiques Béatrice M des Beaux-arts. Ladansebaroque, amenée par Gaëlle Bourges s’empare d’œuvres du tive pourle Prieuré Saint-Cosme, tandisque jet. Odile Azagury crée uneforme performa- fisant à ce stade de développement du pro- souffre denepasêtre unpointd’ancrage suf- del’identitépartie dufestival, mêmesile CCN La question de l’itinérance et des lieux fait Baroque d’hieràaujourd’hu dedans ment Ainsi, DanielLarrieu crée chercher vers d’autres courants deladanse. création, privilégiant les filiations tout en allant buzz et poursuit sontravail entre patrimoine et de Tours necèdepasaux sirènes quifont le Bastin, ouOdile Azagury. Le directeur duCCN Lebrun enparlantdeDanielLarrieu, Christine acrobate àlaroue Cyr. par le Ballet deLyon, puis assez pas voit les ne On Jean-Paul Montanari. Du 23juinau 7juillet 2017. Tél. 0800600740. L’Agora, 18rue Saint-Ursule, 34000Montpellier. rts v rts Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Festival Région/ tours T ours, le patrimoine chorégraphique n’estpas un vain mot. Dance i v a assin ( , le chef-d’œuvre deLucindaChilds Manen. Jusque là, nous avions plu Propos recueillis parAgnèsIzrine nts en F en nts , unduoentre une danseuseet un e e éditiondufestival,ce Jean-P Que ma joie demeure joie ma Que de MarieChouinard, de et… r aul Mont a Littéral ! nce

» Soft virtuosity, still still virtuosity, Soft s’exclame Thomas , unepiècequi 60 balais anri Square L’infini M

» ), ren ), usée » ), ), - - - -

© Mario Sinistaj musique se régaleront de la dernière création d’une présence fébrile. Les amoureux dela dans ladiversité deleurs gestes maisl’unité sa création pourneufdanseurs. Neufcorps le voici quidonnele jouràlaforme finale de dans une version spéciale pour le Panthéon, Salvan, les trois de virtuoses au creux del’impressionnant OlivierMartin- au milieu de l’infini de milieu au R à savourer commedesperles rares Il y aura de beaux moments de suspension, petites perlesdeladanseaumilieubijouxgrandevaleur. Le CentQuatre-Parisjouelesjoaillersenoffrantuneprogrammationde Séquence Danse historiques quitraversent le festival. pleinement àtoutes postmoderne les lignes remonter à Tours trois desespièces, unécho la chorégraphe américaine vientelle-même La boucle est bouclée puisquelaniècede Alors qu’il yprésentait déjà de l’artiste associéRadhouaneElMeddeb. son retour au 104. Autre retour attendu, celui sissable spirale d’Alessandro Sciarroni, quifait l’espace de leur rencontre, ou encore l’insai- eligieuse à la fraise la à eligieuse CentQuatre-Paris dansSéquenceDanse. L au Festival Tours d’Horizons. Daniel Larrieu crée Littéral Tél. 0218751212. www.ccntours.com 37000 Tours. Du10au 23juin2017. National deTours, 47rue duSergent-Leclerc, À Toursetsesalentours.CentreChorégraphique Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr FESTIVAL LE CentQuatre-Paris e nouveau triod’Amala Dianorest au

d’Amala Dianorciselant mars 2017 / danséeparKaori Ito

Heroes – Prélude – Heroes Gros plan Nathalie Yokel Quelque part part Quelque hors série vis : lapetite V oici

© Benjamin Favrat © Jeff Rabillon résidence donnantlieuà laPremière de et poursuivent un travail de création à travers une Fessenmeyer n’arrêtent paslàleur collaboration mode tribucontemporaine. Julie Coutantet Eric avec unenvironnement plastique quasilaby Traversée ( du groupe jusqu’à de jolis moments d’humour en déconstruisant la logique de mise en scène beauté del’art del’ensemble vocal Campana, tout graphe Mickaël Phelippeau arendu hommage àla sur uneenvoûtante cantate deBach. Le choré un chœur qui mène ladanse, maiscette fois-ci Autre soirée ànepasmanquer vivifiantentre laFranceécart et l’Afrique duSud zoulou desPhuphumalove minus, pourungrand rinthique. Ils partagent la soirée avec le chœur lare] la saisondansedel’Avant-scène avec Ce fut déjàlacompagnieLaCavale quiouvrait [Oscillare], créé àCognacparlacompagnieLaCavale dans toutesadiversité. pour uneplongéedansl’actualitédeladanse propose unarchipeldesoiréescomposées, La scèneconventionnéedansedeCognac nètepla d Ma Festival Région étoiles les Nombrer troubadours. Pour autant, lamagieopère, et loin del’amour courtois destrouvères et des chorégraphe d’investir l’abstraction ducorps Le travail rigoureux permet au sur la partition de Choix dffcileaucœurd’unezaine interprétées parl’ensemble Alla Francesca. les pleins et les déliésdesballadesmédiévales d’Alban Richard dontladansesedévoile dans Personne(s) grandeur et l’immensité dupresque rien. des momentsd’une grande intensité, exposant la Teresa deKeersmaeker et SalvaSanchis. jazz donts’emparent avec délectation Anne suprême de John Coltrane reuse. Etl’on s’arrêtera également surl’amour brute debeauté et dedélicatesse amou- Chorus Du 14mars au 9avril 2017. Tél. 0153355000. Le CentQuatre-Paris, 5rue Curial, 75019Paris. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Tél. 0545823278. 16101 Cognac. Du18au 25mars 2017. Avant-scène Cognac, 1place R proositons ! . Ilsydonnent àvoir undanseuraux prises a /L’Avant-ScèneCognac ge ). Àcôté, Nacera Belazamontre, dans

rs rs , toute l’envergure desontravail dans s deladanse , pièceréunissant cinqinterprètes en

devient uneparenthèse anse

: unsommet du l Schuman,obert-

: làencore c’est Gros plan a Nathalie Yokel t errasse N. Yokel [Oscil

© Patrick Cockpit, Hans Lucas l mutation après lacréation de « Mass BdeBéatrice Massin. avec saPépinière. La chorégrapheparticipeauxDansesAbritées p de pi Pé Propos recueillis/ Stéphanie travaille surladualité desoncorps Si Olivierest très rigoureux, très analytique, très tonique surle geste et sacorporalité. jeune danseuseet chorégraphe québecoise, ticulièrement. Stéphanie Brochard est une dont le jardin à la Française, qui me parle par explore plusieurs facettes del’art desjardins, lance dansl’Hortichorégraphie, untravail qui deux artistes très différents. Olivier Bioret se Théâtre Paul é points derencontre qui existent entre le avec notre projet, etdesnombreux fait partie de DansesAbritées est entrée enrésonance et jeleur aiservide« graphes ont suiviunprocessus deformation de chorégraphes. Danscecadre, deuxchoré- écritures, développée au seindelaPépinière globale surlacréation d’une fabrique des à Bezons s’inscrit donc dans une réflexion faire unedansedel’imaginaire. Larésidence s’émancipe deladansebaroque pouren a La compagnieFêtes Galantes est enpleine t professionnels pourcréer, questionneretdialoguer. Les DansesAbritées,unespacedetravailencommundédiéàlajeunecréationchorégraphique,ouvertauxpublicset à l Les DansesAbritées,tempsfortdédé s’ouvre comme un éventail depossibles. Le mis enplacecetemps fort surdeuxjours qui rendre visible cesjeunesprojets. Nousavons partenaires spécialisés sur l’émergence, pour avons doncchoisi detravailler avec plusieurs missions d’une scèneconventionnée. Nous et jetrouve nécessaire deles intégrer dansles programmations pourles artistes émergents, existe de moins en moins de place dans les tion. C’est un vrai choix, dicté par le fait qu’il envie d’un temps consacré àlajeunecréa phique. C’est ainsiquenousavons eucette questionner les acteurs du monde chorégra « nouveau dispositif s’engage enfaveurdelajeunecréationmettantplacece Caroline Druelle,directriceduThéâtrePaulé la jeunecréa Rendre visble errasse Il manquaitàBezons unrendez-vous pour n rojets luard et lacompagnie. J’ai choisi ère ière

’émergence mars 2017 /

Béatrice Massn regard extérieur

: LesDansesAbritées. hors série vis ass B ass M ». L’idée qui Propos recueillis - - - © Jean-Pierre Maurin en janvier Barrées-Ba-R aussi demeure ass B. ass M le lienentre corpset voix. Après Le filconducteur deceparcours, c’est Bach et Que majoiedemeure deBéatrice Massin jours dansundialogue constructif. fil. Je pensepouvoir les aider, les aiguiller, tou- à sespropres questionnements, onest surun accompagnement, carquandonest seulface d’interprète baroque et contemporain. C’est un Julie Niochesontprésentesdepuislarentrée. Artistes associéesauTPE,BéatriceMassinet C Goldberg tion, Seine. Quant à Julie Nioche, sa dernière créa- de l’agglomération Boucles Saint-Germain de rents chœurs du département du Val d’Oise et Alice, artiste delascènemusicale. a donc le premier programme Les DansesAbritées comprend leur travail grâce aux régraphes, c’est lachance d’avoir unretour sur projets puissent se développer. Pour les cho tateur derencontres, pourquecesquatre pour impulseruneffet démultiplicateur, inci réseau, commeEscales danseen Val d’Oise, d’abriter les projets chez nouseninvitant notre d’autres opérateurs delarégion. L’idée étant son expertise en matière d’émergence avec d’Annette Jeannot. Soitl’occasion departager riat avec lesDanseDensedePantin journées d’échanges bilatéraux entre artistes et diffu a BACH PARCHŒUR , restitution le 10juin. Mass BdeBéatrice Massin, le 19mai à21h00. Durée 1h00. MassB, le 19maià21h. de Stéphanie Brochard, le 29avril à18h00. 29 avril. Durée 15min. Compromisimprobable le 28avril, et19h45 à18h00, 18h45, le 19h00 Hortichorégrahies d’OlivierBioret, à11h, 19h30, vec Bach vec or ge Nos amours Nos R CHŒU R PA BACH s deladanse deBéatrice Massin. Elle pilotera tion enouverture, lasaisonfinira avec deBach. Dans le cadre duplateau p Héroïnes s àchœur ock au Théâtre, elle aprésenté , s’appuie surles Chantier mobile Chantier e , uneperformance avec Sir Caroline Druelle luard deBezons, Tables mobiles Tables

réalisé avec diffé -

corps et un dialogue entre le corps et la voix. Il intègre un nouveau dispositif, autour deladiversitédesartschorégraphiques,uneapprochesensible Le ThéâtrePaulé , enpartena Que ma joie joie ma Que

» Variations Variations , untemps - - - -

© Marie Chouinard la CaissedesDépôts et Consignations surce administrative. Nousavons reçu le soutiende leur projet. Nous leur apportons aussi une aide bénéficient duregard deBéatrice pourmonter suivent uneformation entrois sessionset régraphes. Les deuxchorégraphes choisis de transmission impliquantdejeunescho desoutenir cettesemblait pertinent démarche de l’Atelier baroque deBéatrice Massin. Ilnous nière, espacedecréation développé au sein Nous avons souhaité aussi intégrer La Pépi Un déploiementàgéométrev teurs quiinterrogent les artistes. seurs afinqu’il n’y aitpasqueles programma créative depuis mes 14 ans. Un thérapeute tique les techniques somatiques demanière « Cabane àgestes. Propos recueillis/ du printemps du Le Sacre duprintempsdeMarieChouinard. Tango poursacréation Catherine Berbessou vient avec tout l’abrazo du M joue danssaversion live avec l’illustre Ibrahim prennent placeauTPE Deux projetschorégraphico-sensor iels N Prélude à l’Après-midi d’un Faune Faune d’un l’Après-midi à Prélude partie desaison. forte empreinte musicale en cette deuxième Le TPEBezonsaccueilletroisspectaclesà Sai nos cœurs insoumis insoumis cœurs nos musicaux signésDebussy et Stravinsky. dans unmêmeprogramme deuxchefs-d’œuvre Je suisostéopathe et chorégraphe, jepra- Paul du Théâtredirectrice Caroline Druelle, aalouf entouré d’une pléiade de musiciens. Et ezons, scène conventionnée, développe son projet luard deBezons,scèneconventionnée,développesonprojet Catherine Berbessou, le 9maià20h30. les frères BenAïmle 30mars à20h30, Marie Chouinard, le 4mars à20h30, os amours éluard deBezons. son musson deMarieChouinard réunissent

Julie Nioche des frères Ben Aïm se Tu, el cielo y tu y cielo el Tu, : NosAmouretLa ariable i c théâtre paul éarddebezons et et al . Le Sacre Sacre Le Brûlent Brûlent e - - -

d’oubli mobiles de17h00à18h30, NansMartin, Les Chantiersmobilesde14hà17h, LesTables Le 28avril les voir travailler. en étant àleur écoute, enprenant le temps de Nous jouonsavec elles unrôle demarraine, d’autres lieuxderépétition surle Val d’Oise. d’une aidelogistique. Notamment pourtrouver bénéficient d’un financiermaisaussi apport dence àBezons depuislasaisondernière, elles Dense découvertes l’an aux dernier Chantiers Danse Ile-de-France. J’ai choisi deux chorégraphes avecnence artistique le soutiendelarégion deux résidences decréation liéesàlaperma volet. Et Les Danses Abritées, ce sont aussi Caroline Druelle émergents.” pour lesartistes les programm moins deplaceda “Il existedemonsen © Pierre Grosbois Nos amours de Julie Nioche. Focus réalisé parAgnèsIzrine danse. Ainsi, tir decestechniques quejeconstruis ma surface dessouvenirs enfouis. C’est àpar associations libres et font remonter àla second quifavorise l’hypersensibilité, les niques somatiques mettent dans un état au même titre que les danseurs. Les tech doit solliciter sacréativité et sadextérité personnel duthéâtre. etportées transmises parl’ensemble du pratiques sensorielles, quiseront ensuite sera le lieu d’un projet de à partir artistique dans cette mini-société qu’est le théâtre. Ce de sonéquipeencréant unespacedesoin Caroline Druelle quivoulait quejem’occupe La Cabaneàgestes vientd’une demandede sensation et del’imaginaire qu’elle suscite. corps. C’est unduoquitravaille dela àpartir les traces laisséesparnosamours dansnos Val d’Oise. En partenariat avec le réseau Escales Danseen Nos amoursde Julie Nioche, le 12maià21h00. Tél. 01341020 20.www.tpebezons.fr 95870 Bezons. Paul-é les 28et29avril2017.Théâtre Les DansesAbritées, : et Sandra NansMartin Abouav. Enrési à21h00. : RizCompletdeSandra Abouav à10h, luard, 162rueMaurice-Berteaux,

» Nos amours Nos

est unepiècesur tions F ocus D’Œil et

- - 39 - - Kader Attou dans Au chapitre fidélités, onretrouvera avec plaisir de lamusiquelive, asurévéler, defaçon pro de musique dansée, qui, même sans le concours Hauert, unvrai morceau dedansemusicale ou compagnie. S’ajoutent à cette pièce aux mouve sublime Carys Staton et trois danseurs de sa pour SylvieGuillem et les Ballet Boyz, avec la Nibiru Movevrir lacompagnieArt Concept avec Dans un tout autre registre, on pourra décou entre fidélitésetdécouvertes rique et équilibres éthérés, intitulée and Both ments flexibles et ondulatoires deuxcréations nommé et intègre le Kathak indien. Avec le programme rismatiques et contradictoires duMahabharata, tanniques. 2017, deuxdesplusgrands chorégraphes bri découvertes et debelles retrouvailles. Au menu offre chaque saisondanscesR C’est unincontournable. Françoise Letellier nous la danse aussiéclectiquequelepaysagechorégraphiqueinternational. Comme chaqueannée,LesGémeauxproposentuntempsfortconsacréà rendez-vous àsceaux 40 direct avec lamusique. la perception d’un spectacle dedanseenlien fonde maiségalement légère, unedimensionde avec ungrand plaisir Bien sûr, ilyaura desspectacles quel’on reverra Un festivalinternationalderéférence. chorégraphiques les rencontres étudiants sontimpliquésdansdescréations aux de la manifestation. Denombreux lycéens et ment auprès desamateurs, actifs participants de saprogrammation et àtravers sonengage aussi larelation àl’autre, àtravers l’effervescence tions quecebouillonnant festival interroge, mais C’est nonseulement le corpset sesreprésenta amateurs dansladanse. ce festivalénergiquequientraîneartisteset Le corpsetseslibresexpressionsaniment F Région Mozart, ilachoisi le célèbre la musiqueclassiqueet ladansehip-hop. De deux univers fortement artistiques marqués l’Orchestre desChamps-é qui réunit dix danseurs et onze musiciens de reprend le mythique plateau commepage blanche àécrire. Le de formidables interprètes ouvrent l’espace du tout autant plastique quephysique, et surtout spectacle via desoreillettes. Maislàn’est pasl’intérêt du de maîtresse decérémonie guidant sesdanseurs des traces. OliviaGrandville ytientle rôle caché s’empresse de recomposer au fil de ses méta est aussi lacouleur de Vania Vaneau, qu’elle une piècepourcinqdanseurs entre force tellu l’histoire d’Amba, l’une deshéroïnes les pluscha de Carême de Festival Les RencontreschorégraphiquesnternatonalesdeSene-Saint-Dens Festival Les Gémeaux/LesRendez-vouschorégraphiquesdeSceaux est

de marsàl festiv , conçusparMehdiOuachek et SoriaSem. /TAP,ThéâtreAuditoriumdePoitiers R Conceal- , unsolo conçupourDanaFouras, et : s’en dégage uneétrange cérémonie est également un spectacle qui laisse Until the lions the Until

i v als 2017 àC al ozart M à Break Un eveal Broken Fall Broken : Combat de Carnaval et et Carnaval de Combat , d’Akram Khan, raconte Inaudible lysées. Ilfait dialoguer , R ’été 2017 ussell Maliphant R endez-vous des equiem equiem , créé àl’origine

or de Thomas Pièce N° 43 N° Pièce , unepièce sans le p Exit Blanc s et et ------: : .

à lafindu dans destranscriptions pourcordes réalisées sans aucun doute très intenses, venues d’Iran, de à accueillirdespropositions mais courtes certes du solo. Ainsi, Le Colombier à Bagnolet s’apprête rencontres, avec uneattention portée àlaforme internationaux sontréunis danscesprochaines et obligations collectives. Denombreux projets le lienentre danse, fête, travail, libertéindividuelle mieux développer unregard critiqueet ironique sur de lacomédiemusicale desannées 70et 80pour gnement. Sadémarche puisedansles références contres Chorégraphiques poursuivent l’accompa propositions celle dePère Faura, dontles R Côté créations, on retiendra les parmi nombreuses d’autres visonsdumonde de multiples strates desbribesdesonidentité. fondé sadémarche personnelle et quidévoile en morphoses. C’est icile retour d’un solo quia kaël Phelippeau, qui signe le portrait dansé d’une sionnels et amateurs, ou Gala de Jérôme Bel. sentera texte delamesse, et mêmes, tels côtés d’artistes enrésidence, et les spectacles habitué des R unit le contemporain au romantique. Un Break àMozart 1.1, deKader Attou. dimanche à17h. Tél. 0146613667. mai 2017. Du mercredi au samedià20h45 Clemenceau, 92330Sceaux. Du21avril au 31 Les Gémeaux,ScèneNationale, 49av. Georges- Rejoignez-nous sur Bleu. xviii Gala Gala , unepiècepoursept danseurs qui endez-vous chorégraphiques, pré

e siècle. Enfin, Yvann Alexandre, L de Jérôme Bel, quimêle profes a T err Facebook Don Giovanni Don Avec Anastasia Anastasia Avec a sse, p sse, Gros plan Gros plan Agnès Izrine rem , restitué ici de Mic i ; le er méd er en - - - - -

a ia © Herman Sorgeloos © Region Poitou Charentes_Françoise Roch sur lafresque deSienne transfigurer uneœuvre C’est ensuite au tour deMiéCoquempot de Bertrand, en 1338, nouvelle visiondel’œuvre de Jose Limon torienne et denotatrice Laban, donnantune vec, vec, aussi leur écriture et leur interprétation. Adécouvrir jeune femme, intègrent des pans de réel dans gnie. de sa démarche de chorégraphe et de compa première duprojet quiposeles fondements Berland, interprète remarquable, donne la de l’Atelier deParis, Carolyn Carlson. Aurélie couleur decette nouvelle éditiondufestival La soirée d’ouverture le montre, et donnela souvent XXLetunfestivaldopédetalents. beaucoup dedanse,maisaussimusique,pourdessoirées Plus de 15 jours dédiés à la plus brûlante actualité chorégraphique June Events sans compromis et avec humour. et quatre enfants àlivrer leur regard surle corps scène, et Charlotte Vincent qui invite quatre adultes une visiondu monde portée pardixenfants sur de laquestion del’enfance dans leurs pays. Ànoter, deux artistes quitraitent Kia dansleur traitement delaquestion delafemme l’Indienne Malikka Taneja, oul’Iranienne Mitra Ziaee Un tour dumonded’où sedistingueront peut-être Corée, du Japon, d’inde, duCanadaoud’Irlande. mauvais gouvernement mauvais M de Chaillé et Jean-Luc Verna. oublier latonalité rock desspectacles deFanny sa nouvelle création. Mié Coquempot est à June Events avec 1080, Blanc, de chorégraphiques deSeine-aint-Denis. www.rencontreschorégraphiques.com Du 12maiau 17juin 2017. Tél. 0155820801. Dans unedizainedelieuxSeine- aint-Denis. oor’s Pavane Pavane oor’s rts v rts Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Tél. 0549392929. Marne, 86000Poitiers. Du7au 14avril 2017. TAP, ThéâtreAuditoriumdePoitiers, 6rue dela Festival Atelier deParis,Carolynarlson Conjurer la peur peur la Conjurer Pavane Orages Danse de nuit nuit de Danse i v V Blind Blind

ania a , voyage autofictionnel de Benjamin nts en F en nts prend appui sursontravail d’his- V sur la musique de Marc Baron. et d’Erwan lacornemuse Kera aneau, aux Rencontres mars 2017 / de Gaëlle Bourges, fondé de BorisCharmatz, sans r , peinte parLorenzetti Les Effets du bon et du du et bon du Effets Les : cette fois, c’est Bach a : Michel Schweizer pour nce

Nathalie Yokel hors série vis A. Santi

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© Gilles Aguilar © Pierre Berger d’Arthur Perole. oublié quipourra serégaler du ou Mylène Benoit. Le jeunepublicn’est pas Mutel, Francis Plisson, Marzena Krzeminska veaux venus tels Bouchra Ouizguen, Camille édition compte également denombreux nou- nette métallique, inquiétant double. Mais cette cordes et de poulies complexe à une marion pièce oùils’harnache parunsystème de (“C’est parR exalté. le canadienmontre untriobondissantet lui avec Moini, déjàprésent en2014, revient quantà et forfaits de ladiscipline. Le chorégraphe Ali bodybuilder pourmieuxinterroger les vertus 360 degrés 360 Lorenzo DeAngelis qui, danssacréation quelques fidèles commele performeur qui pose la question du jeu, elle accueille contemporaine. Pour cette neuvièmeédition périences sensorielles” quifête lacréation espaces et nousconvie àun d’ex“théâtre Chaque saison, LaPasserelle réaménage ses laDe force exercée deL mance, jonglageetmusique. plinaires et s’esquisse entre danse et perfor comme toujoursbrouillelesfrontièresdisci- degrés s’interroge Pour saneuvièmeédition,leFestival360 F région dans projets quiseront tout fraîchement créés Larrieu et deManuelR lie. R danses comme la Tarentelle venue d’Ita puise danslamémoire descorpsoude nonce commeunquintette defemmes qui de possessionet desrituels. chercher davantage ducôté desdanses corps et les espritsaltérés, aliénés, et va R Autre première attendue et son première compositionnelle pour de nouveautés Un a Manège deR la chorégraphe vient tout juste decréer au la force exercée force la années d’existence, tandisqu’avec occoli, quipoursuit sontravail surles Du 1 Champ-de-Manœuvre, 75012Paris. Atelier deParis,CarolynCarlson, route du Rejoignez-nous sur Du 21au 30mars. Tél. 02966818 40. place delaR La PasserelleScèneNationaledeaint-Brieuc , est v etenons également lavenue deDaniel a ant-goût er /LaPasserelledeSaint-Brieuc Littéral ge au 17juin2017. Tél. 0141741707. Art de la Fugue la de Art an anam ke rostam bovad pahlavan bovad rostam ke anam an M s deladanse i ostam quej’hérite demagloire”), eims avec dixdanseurs. ésistance, 22000Saint-Brieuc. v , le français s’attache à60

al partage le partage plateau avec un : àquoionjoue orenzo DeAngelis Facebook qui sert dematière quisert

: celle d’Alexandre oque pourdeux

l Gros plan a Nathalie Yokel Weaver R ? Laréponse t 1080 ock’n Chair ock’n errasse D. Baffour –que R s’an edo De De

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