COLECCIÓN Haciendo historia Identidades, GestionesyTransgresiones Puesta(s) enEscena: de Mujeres enlasArtesEscénicas II Encuentro Centroamericano del 12al15denoviembre, 2014 Memoria deevento INAMU Instituto NacionaldelasMujeres ...el poderdenuestrosderechos II Encuentro Centroamericano de Mujeres en las Artes Escénicas

Puesta(s) en Escena: Identidades, Gestiones y Transgresiones

Memoria de evento del 12 al 15 de noviembre, 2014

INAMUInstituto Nacional de las Mujeres

...el poder de nuestros derechos 346.001.792 E56me

Encuentro Centroamericano de Mujeres de las Artes Escénicas: Puestas(s) en Tabla de contenidos escena: identidades, gestiones y transgresiones (2°: 2014: San José, CR) Memoria / Instituto Nacional de las Mujeres; Costa Rica. Ministerio de Cultura y Juventud. – 1 ed. -- San José: Instituto Nacional de las Mujeres; Ministerio de Cultura y Juventud, 2014. (Colección Haciendo Historia, n.6) Acto de inauguración...... 6 1 disco compacto: 4 3/4 pulg.; il. Discurso de apertura Elizabeth Fonseca Corrales, Ministra de Cultura y Juventud...... 7 Discurso de apertura Ana Helena Chacón Echeverría, Vicepresidenta de la República de Costa Rica...... 9 ISBN 978-9968-25-314-7 Discurso de apertura Alejandra Mora Mora, Ministra de la Condición de la Mujer, Presidenta Ejecutiva del INAMU...... 11 1.MUJERES 2. TEATRO. 3.GÉNERO. 4. IGUALDAD DE GÉNERO. 5. EQUIDAD Saludo para el II Encuentro Centroamericano de Mujeres en las Artes Escénicas Teófila Martínez Sainz Alcaldesa de Cádiz...... 13 DE GÉNERO. 6.ARTES ESCÉNICAS. I. Costa Rica. Ministerio de Cultura y Juventud. II. Instituto Nacional de las Mujeres (Costa Rica). Título Homenajes...... 15 Semblanza María Bonilla...... 16 Semblanza Vicky Fonseca...... 18 Palabras de agradecimiento a Homenaje María Bonilla...... 20 Palabras de agradecimiento a Homenaje Vicky Fonseca...... 22

Presentación del Libro. Elia Arce, 25 años de trayectoria...... 23 Presentación del Libro (inédito). Elia Arce: 25 años de trayectoria. Anabelle Contreras (Autora)...... 25 Presentación del Libro (inédito). Elia Arce: 25 años de trayectoria. Mariela Richmond (Diseñadora)...... 27

Agenda del día 12 de noviembre...... 29 3 Gestión cultural como agente de cambio. Mari Torres...... 30 La Gestión Descalza. Lucrecia Ardón...... 33 Créditos: Construyendo identidades, entre pequeñas y grandes transgresiones. Mimí Prado...... 36 Visitaciones. Itziar Sagone...... 40 De la gestión independiente a los nuevos modelos de gestión participativa (De La Luna a La Casa Tomada). Beatriz Alcaine...... 45 Producción Ejecutiva Coordinación General del Evento y Equipo Técnico Proartes/Iberescena (Fondos para la creación y la gestión artística y cultural) Silvia Quirós...... 49 Instituto Nacional de las Mujeres Ministerio de Cultura y Juventud Nerina Carmona Castro Teatro Popular Melico Salazar Coordinadora General Agenda del día 13 de noviembre...... 52 La escritura de sí-el autorretrato: ser arqueóloga de una misma. María Bonilla / Ana Muñoz...... 53 Instituciones responsables Isela Selva Olivas Instituto Nacional de las Mujeres Producción General De cenizas y esperanza. Ana Ruth Aragón...... 57 Teatro Popular Melico Salazar Mujeres en las artes escénicas. Bitty Herrera de León...... 62 Ministerio de Cultura y Juventud Marta Rosa Cardoso Ferrer Coordinación Académica Una actriz, un personaje. María Antonia Taylor...... 65 Coordinación General La danza, un sentimiento hecho movimiento. Yadira Barvulsky...... 68 María Esther Serrano Madrigal Camila Schumacher Taller Nacional de Teatro. Lianne Solís...... 72 Coordinadora a.i. Edición y relatoría Área de Construcción de Identidades y Proyectos de Vida El circo del pan. Romina Memoli...... 75 Adrián Bravo Solano En el Terreno Movedizo de la Incertidumbre. Inma López Mansilla...... 78 Edición Diseño Gráfico II ECMAE -2014 Ericka López Garro El teatro profesional independiente en la era (obligada) de la autogestión. Experiencia de Teatro La Maga. Silvia Arce...... 82 Área de Construcción de Identidades y Proyectos de Vida Ester “Tetey” Molina Figuls Diseño Editorial Memoria Digital Revisión final Agenda del día 14 de noviembre...... 85 Yolanda Delgado Cascante Dirección General de Áreas Estratégicas Ana María Moya Mantilla Trans.form.acción. Joyce Sangolete...... 86 (María Pila Molbereque) Fotografía y documentación visual Construyendo identidades. Dayana Hernández...... 89 Teatro Popular Melico Salazar Marielos Fonseca Pacheco La discriminación puesta en escena. Patricia Oliva...... 92 Directora Jérico Guerrero / Roberto González Memoria Audiovisual Segundo Cuerpo: Cuerpos en resistencia. Erika Rojas Barrantes ...... 96 Ministerio de Cultura y Juventud Estéticas horizontales (Sexo, ética, estética). Susana Bercovich...... 101 Hugo Pineda Villegas Hablemos de cuerpo a cuerpo. Didine Ángel...... 108 Asesor Despacho de la Ministra de Cultura y Juventud Del interiorismo al diseño escenográfico: La construcción del espacio escénico como experiencia de comunicación. Jennifer Cob...... 113 Una mujer en el ocaso de su vida danza con el viento… Tatiana Sobrado...... 116 Laboratorio de la performance. Elia Arce...... 119 Agenda del día 15 de noviembre...... 122 Curriculums de mujeres participantes...... 204 Teatro, desarrollo social y género: procesos, productos y resultados. Luisa Sánchez...... 123 Alcaine, Beatriz (El Salvador)...... 205 Memoria urbana del Barrio Amón: ciudad, miradas y arte. Alexandra De Simone...... 126 Ángel, Didine (El Salvador)...... 206 La Quinceañera: Un Experimento Teatral Feminista para la Sensibilización en Identidades Diversas y Derechos Humanos. Aragón, Ana Ruth (El Salvador)...... 206 Andrea Del Valle Carro...... 131 Arce, Elia (Costa Rica)...... 207 Tipitapa: Impulsando el arte con voluntariado comunitario. Dinah Elana Ipsen...... 134 Arce, Silvia (Costa Rica)...... 207 El arte escénico transgrediendo la muerte, un paso más allá de la realidad representada. Angie Cervantes...... 138 Ardón, Lucrecia (Guatemala)...... 208 Arte-estudio: Curaduría y producción de performance en Santo Domingo 2005-2012. Sayuri Guzmán / Clara Caminero...... 141 Barrionuevo, Claudia (Costa Rica)...... 209 Apuntes sobre el Cuerpo, el Juego y la Transgresión de la Energía Performática. Alexia Miranda...... 143 Barvulsky, Yadira (Nicaragua)...... 209 El cuerpo: Un accionar político y educativo. Andrea Mármol...... 148 Bercovich, Susana (México)...... 210 Extra Teatro: Un proyecto interdisciplinario. Zoa Cuéllar...... 151 Bonilla, María (Costa Rica)...... 210 Performances en la Pila: Ejercicio de especulación de una espectadora que terminó siendo participante en Caminero, Clara (República Dominicana)...... 211 un escenario de 272 mil galones 1habitado por un encuentro de mujeres. Grettel Méndez Ramírez...... 153 Cardoso, Marta Rosa (Costa Rica)...... 212 Carmona, Nerina (Costa Rica)...... 213 Taller Pensar con el Cuerpo...... 155 Cervantes, Angie (Costa Rica)...... 213 Pensar con el Cuerpo. Imparte: Mariana González Roberts...... 158 Cob, Jennifer (Costa Rica)...... 214 Contreras Castro, Anabelle (Costa Rica)...... 214 Performances...... 164 Cuéllar, Zoa (Nicaragua)...... 215 Performance 1. Ejercicios de Manipulación I. Alexia Miranda (El Salvador, 1975)...... 165 De Simone, Alexandra (Costa Rica)...... 215 Performance 2. Este escenario se construye desde quien lo habita. Andrea Mármol (Guatemala) ...... 170 Del Valle, Alexandra (Costa Rica)...... 216 Performance 3. 125 toneladas. Sayuri Guzmán (República Dominicana)...... 174 Fonseca, Virginia “Vicky” (Costa Rica)...... 216 Performance 4. Yo, Doña Malinalli. Zoa Cuéllar (Nicaragua) ...... 178 González Roberts, Mariana (España)...... 217 Guzmán, Sayuri (República Dominicana)...... 217 Obras de Teatro...... 183 Hernández, Dayana (Costa Rica)...... 218 Hernández, Raquel (Costa Rica)...... 219 4 Obra I. Las mujeres no estamos locas. Gráfica Génesis...... 184 5 Herrera, Beatriz “Bitty” (Guatemala)...... 219 Obra II. Consuela y el agujero. Teatro La Enriqueta, Auditorio de la Casa del Artista...... 188 Hidalgo, Fiorella (Costa Rica)...... 219 Obra III. Triunfo en Paralelo 60. Teatro Raíz, Auditorio Casa del Artista...... 193 Ipsen, Dinah (Nicaragua)...... 220 Obra IV. Augustine. Auditorio Casa del Artista...... 196 López, Inmaculada (Honduras)...... 220 Obra V. Cabaret sin nombre. Centro Cultural de España...... 199 Mármol, Andrea (Guatemala)...... 221 Memoli, Romina (Honduras)...... 221 Méndez, Grettel (Costa Rica)...... 222 Miranda, Alexia (El Salvador)...... 222 Morera, Ailyn (Costa Rica)...... 223 Muñoz, Ana (Costa Rica)...... 223 Oliva, Patricia (Costa Rica)...... 224 Peytrequín, Katherine “La Pey” (Costa Rica)...... 224 Prado, Adriana “Mimi” (Costa Rica)...... 225 Quirós, Silvia (Costa Rica)...... 225 Richmond, Mariela (Costa Rica)...... 226 Rodríguez, Vivian (Costa Rica)...... 226 Rojas, Éricka (Costa Rica)...... 227 Sagone, Itziar (Guatemala)...... 227 Sánchez, Luisa (Honduras)...... 228 Sangolete, Joyce (Costa Rica)...... 228 Schumacher, Camila (Costa Rica)...... 229 Sobrado, Tatiana (Costa Rica)...... 229 Solís, Lianne (Costa Rica)...... 230 Solórzano, Selma (Costa Rica)...... 230 Taylor, María Antonia (Panamá)...... 231 Torres, Mari (Puerto Rico)...... 231 Urbina, Flor (Nicaragua)...... 232 Acto de inauguración

Discurso de apertura 7

Ana Helena Chacón Echeverría Vicepresidenta de la República de Costa Rica

Agradezco la oportunidad de estar aquí, con donde enseñábamos a los niños y a las ustedes, para hablar de las artes y de algo niñas a respetar las diferencias individuales que no conoce fronteras: el teatro. Durante que podían presentar otros chicos que cinco años fui directora de un grupo de queríamos que se integraran dentro del títeres con los actores del Taller Nacional de proceso educativo. Fue una experiencia Teatro. El grupo se llamó Los Muchachos maravillosa y me acercó al sector para del Barrio y pretendíamos a través del arte, conocer ya no solo como una observadora transformar los pensamientos discriminato- y una amante de la cultura, sino como una rios que pudieran existir sobre los niños y las participante, las complejidades que hay en niñas con discapacidad. Aprendí, entonces, una puesta en escena. que el arte brinda la posibilidad de educar de la forma más entretenida y que además, Pero además la vida me dio la oportunidad es un instrumento transformador de las de ser, durante cuatro años, directiva de la percepciones, maravilloso. Compañía Nacional de Teatro y desde ahí me tocaba buscar qué pondríamos en escena, Durante esos años, hice tramoya, un que sería importante para que realmente poquito de teatro, dirigí y visité mil escuelas los costarricenses y las costarricenses generáramos consciencia, aprendiéramos y crean consciencia, denuncian inequidades, nos reconociéramos sobre el escenario. recrean vivencias y las convierten en arte. Esas experiencias maravillosas la hacen Me resulta maravilloso y gratificante que a una, cada vez más, respetar la labor nos juntemos con muchos otros países para que ustedes hacen, el inmenso trabajo llevar a cabo este evento y poner sobre el que conlleva convertirse en actriz, direc- tapete de la política pública, el significado tora, dramaturga, vestuarista. Ustedes, las que tiene el trabajo que ustedes han desa- mujeres que se dedican a las artes escé- rrollado, la valía que tiene, la enorme aptitud nicas en el país y allende las fronteras, que hay en cada una para transformar el logran darle universalidad a los conflictos mundo; y la realidad en algo irreal y sin duda cotidianos, logran hacer reír al tiempo que mágico. De izquierda a derecha: Nerina Carmona Castro, Coordinadora General ECMAE 2014 / María Bonilla, homenajeada ECMAE-2014 / Alejandra Mora Mora, Ministra de la Condición de la Mujer y Presidenta Ejecutiva del INAMU / Ana Helena Chacón Echeverría, Segunda Vice Presidenta de la República / Victoria "Vicky" Fonseca, homenajeada ECMAE-2014 / Luis Carlos Amador Brenes, Vice Ministro Administrativo Ministerio de Cultura y Juventud / Elizabeth Fonseca Corrales, Ministra de Cultura y Juventud / Marielos Fonseca Pacheco, Directora del Teatro Popular Melico Salazar.

8 Discurso de apertura 9

Elizabeth Fonseca Corrales Ministra de Cultura y Juventud

El Ministerio de Cultura y Juventud, en su situación de vulnerabilidad, prevenir la inse- misión de fomentar y preservar la pluralidad guridad ciudadana, entre otras posibilidades y diversidad cultural, así como de facilitar para la mejorar la calidad de vida de las la participación de los diversos sectores personas. sociales en los procesos de desarrollo cultural y artístico, abre espacios y oportu- Esta gestión visualiza a la cultura en el nidades que propicien la revitalización de las centro del quehacer de todo el gobierno tradiciones y manifestaciones culturales, el con una enorme posibilidad de articulación disfrute de los bienes y servicios culturales, con todas las demás carteras ministeriales. así como la creación y apreciación artística Esta visión permite asumir la labor con en sus diversas manifestaciones. mucha satisfacción, con inmenso placer; el mismo que me convoca al inaugurar este II Su misión, junto con nuestro lema Vivamos el Encuentro Centroamericano de Mujeres en poder transformador de la cultura, significa las Artes Escénicas. que a través de estos ejes podemos generar valores deseables para el siglo XXI, cambiar La cultura nos convoca con el objetivo o mejorar actitudes, rescatar jóvenes en de crear un espacio de intercambio entre mujeres para visibilizar su trabajo, generar la casa no se nos eximió de las tareas que puntos de encuentro e identificar desafíos asumimos dentro del hogar y eso, cómo no, en el ámbito de las artes escénicas. ha generado un recargo. Frecuentemente, realizamos dobles jornadas -una remu- Para ello se reúnen las mujeres centroame- nerada económicamente y otra no- y en ricanas en lo que es una muestra fehaciente ocasiones no encontramos en nuestras de los esfuerzos de articulación que desde el parejas la oportuna colaboración. Lejos aún Gobierno de la República estamos haciendo; está el ideal de la responsabilidad compar- la articulación de esfuerzos como una forma tida de sacar adelante una familia. de crear la sinergia necesaria para que los trabajos que realizamos resulten mejores. En este contexto, las mujeres partici- pantes del encuentro conocen bien estos Desde el espacio de la cultura, es de mucha temas, los viven, los escenifican y he ahí importancia el trabajo de gestión para evitar el origen de mi reconocimiento y gratitud la violencia contra las mujeres, concienti- a cada una. Reconocimiento, que, en esta zando a través de las diferentes manifesta- ocasión se volverá patente al homenajear a ciones artísticas este problema que aqueja dos queridas compañeras: Vicky Fonseca, a nuestras congéneres. Desde distintos vestuarista, encargada por muchos años de escenarios, es también muy importante vestir a los actores y actrices de este país, evidenciar el problema de la menor remu- y a María Bonilla que con sus puestas en neración salarial que reciben mujeres, mejor 10 escena, su interpretación y su labor en las 11 preparadas que muchos hombres, a las que aulas universitarias ha contribuido enorme- Discurso de apertura todavía no se les reconoce ni la capacidad mente a este crear consciencia desde las ni la experiencia, de manera que la brecha artes. económica se sigue ensanchando. El Ministerio de Cultura y Juventud las insta Alejandra Mora Mora Fundamental es, también, crear consciencia a continuar la vital labor artística o de gestión desde las artes escénicas del recargo de Ministra de la Condición de la Mujer que realizan a favor de un mayor y mejor Presidenta Ejecutiva del INAMU trabajo que tenemos las mujeres en el hogar. reconocimiento de su quehacer y compro- Porque si bien accedimos a trabajar fuera de misos para con nuestras sociedades. Voy a referirme a las artes escénicas desde Ibsen que tiene un gran trasfondo crítico y una experiencia que marco la importancia que le permitió a los y a las estudiantes de que le asigno a esta manifestación del arte los colegios acercarse al tema de género de con gran poder de cambio y trasformación una manera creativa, distinta. de la cultura, me refiero a la experiencia con las artes escénicas, cuando fungía Es esta ruta la mas eficaz para romper para- como Asesora de la Mujer en la Defensoría digmas, para cuestionarse cómo está cons- de los Habitantes, donde se realizaron unos truida esta sociedad y descubrir que no es proyectos de capacitación con dos obras de una foto fija, o un discurso que tenemos que Anton Chejov, que se llevaron a las escuelas. tragarnos a la fuerza, sino una posibilidad. Podemos, como en la obra, transgredir lo Los resultados que obtuvimos fueron que está entronizado y fabricar una realidad óptimos al transmitir, a través del teatro, el que nos sirva, en términos de la igualdad y mensaje de que la gente debe apropiarse el acceso a los derechos de las mujeres, por de sus derechos, particularmente la expe- ejemplo. riencia con la obra “Casa de Muñecas” de El INAMU, ustedes lo saben, tiene una Este II Encuentro Centroamericano de responsabilidad sustancial en relación con el Mujeres en las Artes Escénicas es muestra diseño de políticas para la mujer y, además, de ello y lo vamos a disfrutar, a aprovechar Saludo para el la responsabilidad de velar por que el tema al máximo la posibilidad que nos brinda a de género forme parte de la agenda en las todas para aprender no solo desde nuestra II Encuentro Centroamericano otras instituciones del estado. Créanme que realidad sino que, al compartir las buenas eso no es fácil. En algunos ámbitos el ser prácticas con las otras compañeras de de Mujeres en las Artes Escénicas mujer no significa nada especial, no hace la región, nos abrirnos a las críticas, nos ninguna diferencia, no hay claridad por que movemos, crecemos. hacer visible las diferencias y del porque se deben hacer acciones afirmativas. El reto es cómo llevar las artes escénicas creadas e interpretadas por las mujeres, Teófila Martínez Sainz En cambio, con el Ministerio de Cultura y cada vez más, cómo ampliar los espacios Alcaldesa de Cádiz Juventud ha sido de lo más sencillo porque culturales hacia más lugares que trans- tenemos allí una mujer como Ministra que formen esa lógica popular para que cada tiene una sensibilidad extraordinaria. Así día el teatro, la danza, el performance sean No sabéis el orgullo y satisfacción que para que potenciarnos, el Ministerio de Cultura más accesibles, más comprensibles. Llegar, mí representa que un país amigo y hermano, y el INAMU eventos como estos, es el además, a las comunidades para desarro- con quien tanto y tan bueno hemos vivido matrimonio ideal. La base para descubrir y llar el gusto y la empatía, es una labor que en estos últimos años con motivo de los denunciar como está entronizada la cultura debemos profundiza. En el marco de este actos del Bicentenario de nuestra Primera y, desde allí, idear las herramientas, los Convenio el INAMU aportará la asesoría Constitución, consolide en el día de hoy un 12 instrumentos jurídicos y sociales para trans- técnica y el acompañamiento especializado 13 Encuentro que para nosotros es tan especial. formar nuestra realidad, para transformar a en materia de género. las mujeres. Y es tan especial porque, como sabéis, aquí, Desde ya, un abrazo solidario a todas las en esta pequeña ciudad, la más iberoame- que desde este espacio, se suman a la tarea. ricana de toda Europa, llevamos a gala nuestra larga tradición teatral con un Festival Iberoamericano de Teatro que el próximo año cumplirá sus primeras tres décadas, y con un Encuentro de Mujeres de las Artes Escénicas, al amparo del cual nace el que hoy tenemos y tenéis la oportunidad de inaugurar, que hace unas pocas semanas cumplió la mayoría de edad. Sí, la mayoría de edad, 18 años de fructíferos y exitosos Encuentros que ya son parte de la ciudad, parte del FIT y parte de la propia vida de los gaditanos. Como sabéis, el año 2012 de nuestro Bicentenario, y sus intensos años previos, propiciaron una relación aún más estrecha y directa en Cádiz con toda la cultura iberoamericana. Porque nuestra ciudad debe a América y a su cultura gran parte de Mariana González representante de Teófila Martínez lo que hoy es. A lo largo de nuestros más de 3000 años de historia estoy convencida de que lo que más marcó el sentir y la manera felicitar a todos y todas las que, junto con de ser del gaditano fue esa comunión con nosotros, trabajáis por este camino para los pueblos y ciudades del otro lado del promover el papel fundamental de la mujer Homenajes Atlántico. en el mundo teatral iberoamericano y por hacer realidad el sueño de muchas mujeres. No me cansaré de agradecer la labor reali- En especial también, a nuestra querida zada durante todos estos años por quienes Nerina Carmona, quien coordina vuestro fueron durante tanto tiempo las coordina- Encuentro y que tanto colaboró y nos ayudó doras del Encuentro gaditano, Margarita para abrirnos paso en Iberoamérica durante Borja y Diana Raznovich, y a Mariana la preparación del Bicentenario. González, su nueva coordinadora, a quienes mando un fuerte y caluroso abrazo y mi Por último, mi más sincera enhorabuena a agradecimiento eterno por esta joya que María Bonilla y Virginia Fonseca por el mere- pusieron en marcha en Cádiz al poco de cido reconocimiento que hoy reciben. mi llegada a la alcaldía. Gracias también a tantas autoras, directoras, coreógrafas, Estoy convencida de que sabréis aprove- actrices, editoras, investigadoras y produc- char el intercambio de experiencias para toras que han participado y colaborado con enriquecer vuestra carrera profesional. estos encuentros. Sabéis que Cádiz, como siempre, os espera Me gustaría aprovechar estos minutos de con las puertas y brazos abiertos. 14 protagonismo en vuestro encuentro para Muchas gracias y un abrazo sincero. de desalojar sus instalaciones, allí y eran sin importar lo que ocurriera: el show debía varias las instituciones que se disputaban el continuar. Semblanza espacio. Muchos quienes se quedaban sin trabajo. Así, María sustituyó a todas las actrices cuando se por razones de fuerza mayor no La obra que presentó la Compañía Nacional podían dar función e incluso a dos de los de Teatro tocaba algunos temas sensibles. actores. No fue la única, la mística instau- María Bonilla Planteaba, entre otras cosas, que la tierra rada en la institución hizo que se viviera un debe ser para los que la trabajan. La identi- ambiente fraterno y solidario que les permitió ficación del público con la puesta en escena a todos crecer como seres humanos. Apenas había vuelto al país, cuando llegó fue total y continuó en los debates poste- riores, aun en la calle o en las sodas en las María creció con ellos. En esos cuatro años: a la Compañía Nacional de Teatro. María tuvo un hijo que dormía en un moisés en Bonilla, tenía, entonces, 28 años; los justos que el elenco almorzó el fin de semana que estuvo allí. los camerinos, se aprendió al dedillo la ley para convertirse en la directora más joven de función administrativa, conoció, puso en que iba a tener la “compa”, la segunda Esa reverberación entre la realidad social y escena y sacó de gira fuera del país muchas mujer en ostentar ese cargo, después de el teatro era, para María, fundamental. No obras nacionales, algunas de ellas, -como Mimí Prado. buscaba provocar un sino zanjar un compro- Aguas Negras, Magdalena, Como semilla´e Con la maleta a medio deshacer y el título miso entre el texto que, según ella, señala la coyol-, que no habían logrado pasar del del Doctorado en Artes Escénicas obtenido posición ideológica de quienes lo ponen en papel y que se convirtieron en hito, de una en París, aun sin marco; tras años en las escena y los espectadores. época y del quehacer de la Compañía. 16 17 aulas, María aceptó un reto que nunca se Al considerar quienes llevan a escena una El repertorio estaba muy planeado, debía había planteado y que, como no, la marcó obra, María, no solo hace referencia a los incluir cuatro obras anuales, una universal, para siempre. la audiencia por mucho más de dos horas, directores. Sino, también a los actores y a pero, las otras tres, debían acercar al Su paso por la institución, duró cuatro años, por más de una temporada. los técnicos. Ella propició siempre que todos público a lo contemporáneo y a lo nacional, del ´82 al ´86; pero su impronta perdura. participaran, desde la primera lectura hasta porque dentro del teatro, según María, es la Así, los lunes (el único día, en aquella época, el ensayo general. Todos tenían que conocer dramaturgia la que le da identidad a un país: La Compañía, en ese momento, tenía no no se daba función) se instauró un conversa- a fondo el texto, dar sus opiniones, adue- la posibilidad de verse en escena, con su uno sino dos elencos estables (divididos torio abierto; además, semanalmente, desde ñarse de él. lenguaje, sus paisajes, su indumentaria, sus generacionalmente). María se planteó Radio Universidad, comenzó a emitirse vicisitudes cotidianas. juntarlos. Poner a actuar e interactuar a el programa Siempre juglares, produ- Y esa manera de concebir el teatro estuvo los jóvenes como Alexandra de Simone, cido por miembros del elenco y con invi- detrás de cada una de las decisiones que María Bonilla dejó la dirección de Compañía Ernesto Rohrmoser, Vera Ramírez, Irene tados especiales en cada edición. La tomó al mando de la Compañía e hizo una Nacional de Teatro con los planos para Solera, Víctor Valdelomar y Maty Crespo y revista Escena publicó los textos teatrales diferencia fundamental en su administración. construir el Teatro de La Aduana y presu- otros tantos, con los grandes, como Sara de jóvenes dramaturgos y, junto al programa puesto para arrancar las obras. Se fue poco de mano, le entregaban a cada espectador En esos cuatro años, se cambió el horario antes de que se disolviera el elenco estable. Astica, Mariano González, Rodrigo Durán, de trabajo de los técnicos y los actores, para Víctor Rojas, Imilce Viñas y Pepe Vázquez. un boletín. Las obras salían de gira, cuanto más, mejor y cuanto más lejos. que las ocho horas de la jornada incluyeran Según ella, desde ese momento, los Todos salieron ganando y, el que más, fue el las nocturnas que los encontraban sobre el técnicos, que fueron los que se quedaron, se público. Incluso, se llegó a estrenar fuera de San escenario; se mejoraron los salarios; se les convirtieron en el referente de la Compañía. Esa fue una de las premisas de la gestión José. El círculo de tiza caucasiano, obra ofrecieron talleres para asegurar su forma- Le dieron estabilidad. A partir de ellos, es de María: el teatro, desde una compañía del de Bertold Brecht dirigida por Amanecer ción continúa y, a la vez, se les convocó a que se puede seguir el hilo de la historia de estado, era un servicio público, como tantos Dota, dio sus primeras funciones en Pérez ellos para dar capacitaciones en las comu- esa institución. otros, y, como todos, se debía a la comu- Zeledón, en 1983. nidades y grupos. Pero, sobre todo, caló la idea de que había que dar función. De que, nidad. Por eso, había que abrir espacios En la zona sur la situación estaba revuelta: para que las obras en cartelera duraran, en la Compañía Bananera no terminaba aún la memoria, la reflexión y el boca a boca de en función de la luz, la escenografía, el actor Cada obra, la lleva a hablar de directores, o la actriz. de sus compañeros tras bambalinas, de Semblanza los actores. Para todos tiene un agradeci- Tres años después de haber comenzado miento. Cuenta que alguna vez, impulsada su labor, ya estaba en la Compañía: llegó a por Pato Catania se animó a subirse al esce- meter el hombro con los trajes de Las Brujas nario, medio en serio, medio en broma y de Salem y se quedó. Para siempre, que se hasta grabó “actuando” (advierte que hay Vicky Fonseca dice rápido. que recalcar las comillas) unos programas Según ella, fueron años muy intensos, Tío Antonio que se trasmitieron en Canal 13. sobre todo, los primeros… había un elenco En el Taller de Vestuario de la Compañía “Prestada” por la Compañía, Vicky trabajó estable y luego, dos y luego, se comen- haciendo vestuarios para danza, -sus predi- Nacional de Teatro, Vicky Fonseca, se pasó zaron a graduar los muchachos y mucha- más de mitad de su vida. Desde hace poco lectos, los de Bolero-, para ópera y para el chas del Taller Nacional de Teatro y, Vicky, programa de teatro infantil Cocorí. más de un año, disfruta de estar pensio- desde la Compañía les echaba mano con nada…. cuando se acuerda. Hay días y los vestuarios. En su tiempo libre (que ahora no sabe cuál noches, -cuenta- en las que todavía le da era) hizo vestuario para cine y televisión, vuelta en la cabeza el ruedo de los panta- No todo era coser y cantar, como dice el trabajó en la película El Moto, en La Pensión lones de Ricardo III, las puntillas del delantal refrán. También había que lavar y planchar y en la serie italiana Mosca cieca que se de La Novia de Bodas de Sangre o los y alistar los cambios de cada actor, en cada filmó en Turrialba y que se quedó sin ver. botones de la camisa del Comendador obra, en cada gira. 18 Fernán Gómez, de Fuenteovejuna (una de Además, se vinculó con la Compañía de 19 sus obras favoritas). De todas la que quizás resultó la más Folclore Pacuare de Uchí donde, además exigente fue El círculo de tiza caucasiano, de coser, diseñó los trajes y con la cual, Todavía habla en plural de cada montaje a la única muñeca que tenía y siguió con sus donde David González, el que más, tenía años más tarde, se fue de gira por Europa. que se estrena, aplaude como la que más y hermanas que eran seis. siete vestuarios distintos. Esa obra, a pesar Antes, había viajado a Colombia y Venezuela más que cualquiera cada vez que va a una de darle tantísimo trabajo guarda un lugar cuando la Compañía llevó El Serenísimo función y tiene “medidos” a casi todos los Así vistió a los suyos y a sí misma. Para le especial en la memoria de Vicky que asistió Príncipe Don Carlos. actores y actrices del país. tocó ir al colegio, ya tenía compañeras que le al estreno, en la zona sur, embarazada y encargaban el uniforme, año tras año. Hasta trabajó sin pausa en esas funciones y en la Vicky habla de la Compañía de Teatro como Muchas son las vivencias de Vicky en la que se casó y se vino a vivir a la capital. gira que la llevó, también a recorrer completo si hablara de sí misma. Su labor, que como Compañía, tantos o más que los trajes que Entonces, tomando café en casa de una de Guanacaste. dice el diccionario no es solo acción y efecto ha hecho. La historia se remonta a 1978, sus primas, vio un vestuario por primera vez. de trabajar; sino, adorno tejido o hecho a la institución se había fundado siete años Enseguida, pidió ir al teatro y la invitaron a Cada obra hace que Vicky despliegue un mano, en la tela, ha sido fundamental para antes pero, en ese entonces, Vicky estaba una función en el Ángel: Gato por liebre, era anecdotario. Se las sabe todas-todas, la institución. lejos: en Peralta de Turrialba. la obra, todavía se acuerda. porque desde que María Bonilla, cuando fue directora invitó al equipo técnico a participar Allí nació, se crió y comenzó coser todo, Recuerda que casi al terminar la función de las lecturas, ella hizo suya la costumbre. más o menos, al mismo tiempo. Su mamá pidió quedarse a trabajar y así lo hizo. Con y sus tías tenían en casa una especie de el apoyo y guía de Alejandro Sievking y Pilar taller de costura, más para hacerle ropa a la Quirós (su amiga y cómplice), ella debutó prole que para vender. Ella que, por curiosa, como vestuarista con El lindo don Diego. resaltaba entre su montón de hermanos y primos. Se fue acercando. Primero, acari- El teatro la atrapó enseguida. El ajetreo, el ciaba las telas, se probaba los dedales, estímulo a la fantasía que provoca vestir la se mecía con el traqueteo de la máquina. escena. Y es que quien hace vestuario debe Después, se animó: comenzó a hacerle ropa tener en cuenta cómo cambia cada prenda dejado de tener valor y credibilidad. El teatro “No hay dinero ni para pagar la luz ni el es ese lugar en el que encontramos partes teléfono” de algunos teatros estatales y no de nuestra identidad, de nuestras relaciones existe una política de redacción de leyes y de nuestra historia. para la inversión cultural del sector privado, primera tarea importante de cada gobierno El I Encuentro Centroamericano de Mujeres de turno, co-responsables del patrimonio en las Artes Escénicas fue una sorpresa, intangible de quienes lo financiamos con un impacto, un hecho contundente y nuestros impuestos. En estas condiciones, un asombro continuo, que dejó clara la la colaboración interdisciplinaria es funda- importancia y la trascendencia de encon- mental en proyectos de alto riesgo, como trarnos, conocernos y debatir sobre nuestro el teatro, porque implica la posibilidad quehacer, desde nuestra geografía, nuestra y la capacidad de trabajar en diferentes historia y nuestro complejo presente, en el opciones de colaboración, tan variadas que tantos puntos en común y tantas dife- como sus responsables y sus comunidades rencias habitan entre nosotras. lo planteen y requieran. Por eso, su continuación era fundamental. Hoy, en el marco del II Encuentro Vencer todos los obstáculos que se atra- Centroamericano de Mujeres en las Artes viesan en esta acción política de visibili- Escénicas, al igual que el año pasado zación, de dar identidad, voz, palabra e acepté La GLO, acepto con orgullo y agra- Palabras de agradecimiento a Homenaje imagen a las mujeres trabajadoras del teatro, decimiento este homenaje y lo dedico a las 20 es fundamental, porque implicará que una utópicas trabajadoras del teatro de esta zona 21 nueva cultura de la igualdad pueda insta- turbulenta y violenta que es Centroamérica, larse en nuestras sociedades, que histórica- que con su acción cotidiana y constante, mente han invisibilizado la creación artística María Bonilla logran horadar la roca insensible y dura del y la producción intelectual de las mujeres, sistema en que vivimos. sesgando así más de la mitad del conoci- miento humano. Crear espacios de encuentro es crear Cuatro sugerentes palabras: Mujer: equipo. Vital también porque fue un proyecto memoria, identidad, pertenencia, lugares de Identidad, imagen y palabra, en un solo en el que fuimos convocadas desde el lugar Y hoy más que nunca es importante, ya vida y no de muerte. Vivan muchos años las nombre, el del I Encuentro Centroamericano de interlocutoras válidas, que intercambian que nuestras instituciones culturales están creadoras del movimiento teatral centroa- de Mujeres de las Artes Escénicas”, (en en libertad y respeto, experiencias políticas amenazadas por la falta de presupuesto y mericano. Viva eternamente el teatro. alianza con el Encuentro de Mujeres de creativas y humanas. por leyes de administración financiera que Iberoamérica en las Artes Escénicas. FIT de obstaculizan su ejecución. Cádiz). Para las mujeres, habitar la memoria, dejar de moverse en los espacios de pasados Se realizó el año pasado, durante cuatro coloniales, imperiales o fronterizos (Ribeiro intensos días de conversatorios, ponencias, y Escobar, 2008), es una experiencia dura, muestras de trabajo, testimonios, espec- porque somos uno de los términos cuya táculos, deconstrucciones y un homenaje. visión hay que cambiar de manera radical, Más de 80 participantes entre dramaturgas, ya que somos lo excluido y el problema de actrices, directoras, diseñadoras, aficio- género continúa siendo una exclusión que nadas al teatro y algunos hombres venidos apenas empieza a ser pensada. del teatro, de la literatura y las ciencias sociales, habitantes iberoamericanos. La contemporaneidad trajo consigo un mundo donde la identidad, la palabra y la Fue un encuentro vital por la recuperación imagen, han dejado de tener valor y credi- del valor de la producción de sentido en bilidad, porque los seres humanos hemos Presentación del Libro

Elia Arce, 25 años de trayectoria

Palabras de agradecimiento a Homenaje 22

Vicky Fonseca

Las oigo hablar de mi vida dedicada al teatro complicidad de Pilar Quirós que fue la que y todo lo que dicen es verdad. También, hay me llevó de la mano, como quien dice, la otras verdades que una se va callando o deja responsable de todo lo bueno, lo bonito y lo pasar con los años en el vestuario… porque pasado. si yo contara todo lo que sé, ¿se imaginan la que se armaría? Mejor, no. Eso también lo Ustedes hablan de que le entregué mi vida he aprendido durante este tiempo y quizás al teatro pero lo cierto es que el teatro me también contribuyó a que fuera tan largo. dio todo lo que soy. Lo más importante, el orgullo con que hoy me mira mi familia, mis Pero me acuerdo de todo. De cuando leí hijos, ustedes. Fuenteovejuna en el colegio y después parti- cipé desde mi humilde aporte al montaje Por eso y por este homenaje y por la expo- tan maravilloso de la Compañía Nacional sición de los vestuarios que pusieron aquí y de Teatro. De las trabajadas en el Teatro El van a estar durante este encuentro, soy yo la Ángel y después en la CNT, siempre, con la que emocionada, les doy las gracias. Presentación del Libro (inédito)

Elia Arce: 25 años de trayectoria

Anabelle Contreras (Autora)

Las andanzas de Elia en el mundo de la varias hierbas con las que se hicieron jugos 25 performance empezaron veinte años antes verdes, y que habrían de ser cuidadas por de aquella llegada a la luna. La primera la comunidad. Esto dio como resultado la performance que organizó, en 1990, poco creación de un jardín comunal, que existe después de iniciado su exilio voluntario en hasta hoy, del que comen sus vecinos y en Estados Unidos, reflejó la experiencia de el que se imparten cursos sobre siembra su primer trabajo ilegal limpiando habita- orgánica. En medio de estos dos trabajos ciones en un hotel. Se llamó Make up room, hay casi treinta años de una búsqueda que please do not dirtub, y la presentó durante surgió cuando, después de emigrar, asistió una estadía en el Centro para las Artes de con asombro diario a una transformación Banff, Canadá. Para su creación trabajó de su cuerpo que la convertía en otra a gran con el personal de servicio de dicho centro velocidad. y ésta consistió en acciones de limpieza, mostradas casi de forma coreográfica, y Al entrar a Estados Unidos, Elia se sumó, entrelazadas con las historias personales sin saberlo, al gran grupo que, por su de esos trabajadores que resultaron inmi- apariencia “particular” es racializado según grantes con un pasado en las artes. estereotipos y prejuicios existentes, y exten- didos a quienes lleguen, resumidos con la El último trabajo de Elia en Estados Unidos, categoría “latina” o “hispana”, que estan- antes de su regreso voluntario a Costa Rica, dariza obviando cualquier diferencia entre también fue hecho en grupo y se llamó Light inmigrantes. green, dark green, en el marco del proyecto Row Houses, en Houston. Consistió en Poco después, estando ya en el mundo montar, en el interior de una casa vieja de de las artes, y en ánimo solidario, varias arquitectura shot gun, un sembradío de veces Elia fue invitada a asimilarse a un grupo de gente que no quería asimilarse a la cultura nacional. Sus compañeros de aven- espacio de homogenización, ante la singular turas artísticas la convidaron a convertirse oferta de esa identidad chicana “lista para en chicana. Al no ser Costa Rica un gran llevar”, y al negarse a la identidad pres- Presentación del Libro emisor de migrantes, no se había generado tada, Elia se metió en un problema ¿Cómo en Estados Unidos una idea específica de explicar a sus amigos de teatro y perfor- costarricense. Ser chicana, por su parte, mance, o a su audiencia, que aunque lo que (inédito) hubiera significado hacerse de una - iden tenían al frente pareciera una hispana, latina, tidad ya fuertemente reivindicada. Pero Elia inmigrante y chicana, ella quería ser costa- prefirió la dificultad de explicarse y explicar rricense? Esto resultó por lo menos difícil, qué es ser costarricense antes que caer en pues ni ella misma sabía exactamente qué el facilismo de emprender su chicanización, era eso que, a partir de aquel momento, cosa que la habría llevado a difuminarse buscaría e inventaría incansablemente con para asumir un color prestado y reforzar sus performances. Elia Arce: 25 años de trayectoria el reduccionismo racial. Al verse en ese

Mariela Richmond (Diseñadora)

26 Tuve el placer de conocer el trabajo de Elia En el 2012, como parte del equipo de 27 Arce, a través de Roxana Ávila y Anabelle producción del FIA/Artes Visuales, revisamos Contreras en el año 2010, nos encontrá- la carpeta de trabajo de Elia, y sin titubear la bamos un grupo de mujeres investigando invitamos a exponer como parte de la Ruta sobre la maternidad y la locura para el de Museos y Galerías y a conformar parte del proyecto Vacío. grupo de artistas visuales de Intervenciones Urbanas, en la cual Elia realizó dos perfor- Un texto encantador: La Rosaria, fue mi mances, el primero, en el balcón esqui- primer acercamiento a lo que después sería nero del Teatro Popular Melico Salazar y el un vínculo con Elia: para Vacío, La Rosaria segundo en el balcón central del Centro de significó, no solamente un eje trasversal Patrimonio, en la Avenida Segunda. para la parte gráfica que estaba a mi cargo, sino también un eje estructural del espectá- Tal fue el encanto por su trabajo, desde el culo muy importante. abordaje/ temática hasta la ejecución, que para el FIA siguiente, en el 2014, en conjunto Posteriormente continué escuchando el con Anabelle, decidimos, Hugo Pineda, nombre de Elia, aún estando ella de manera Florencia Chávez y yo, de la mano con el intermitente en el país. En el 2011, junto con equipo de producción, poner en marcha la también artista del performance: Gretel una muestra de trabajos de Elia Arce en la Méndez, recuerdo acercamientos a lo que Galería Central, la cual contenía: fotografías, fue una introducción a material sensible/ videos, audios y dos acciones performáticas performático en el “centro” de San José, a lo largo de las dos semanas de duración para el también espectáculo de Aby Ayala: del festival. Balagán 11 11 11, del cual Elia, en un prin- cipio, formó parte. Fue a medio camino entre ambas partici- paciones, cuando Anabelle Contreras, me planteó la idea de trabajar en conjunto la un mes que se presentaron en una casa retrospectiva de Elia en un libro. No quedó como espacio alternativo con la Fiesta más que agregar a la solicitud, una fecha de Performática: durante una noche los estu- Agenda del día inicio para empezar las labores, este sería ya diantes tomaron el espacio, alterando la un material necesario en nuestro país. Desde lógica de la casa para convertirla en un entonces, tres cabezas (Elia, Anabelle y yo) espacio de exploración . sistematizamos 25 años de trabajo a través de diapositivas, VHS, fotografías análogas, Por mi parte, no queda más que agradecer rollos de película y hasta negativos. la enorme labor de Anabelle en la inves- tigación y el trabajo imparable de Elia, su Elia ha dirigido a estudiantes de la Escuela incomparable sensibilidad para abordar no de Danza de la Universidad Nacional de solo su trabajo creativo si no su vida peda- de noviembre Costa Rica, forma parte del grupo de gógica y su labor como protagonista del arte profesores de la maestría en Danza de la de acción en nuestro país. Y es que para- 12 misma Universidad y, más recientemente, lelo a la huella que Elia Arce ha dejado en la vemos impartiendo clases y dirigiendo el performance está la marca que desde las con un grupo activo de la Escuela de Artes aulas deja en sus alumnos. Dramáticas en el Seminario/Laboratorio sobre Performance, con el que no hace ni

28 va dirigido y para qué. Es la inspiración y la contratar al compositor para crear las parti- manifestación del artista en reacción a sus turas y canciones originales para la obra Gestión cultural propios pensamientos, creencias, experien- y para costear todos los otros elementos cias e inspiración. teatrales para la puesta en escena. En mis más de treinta años de experiencia este como agente de cambio El arte, específicamente en lo que se refiere proyecto fue ejemplo lo que más añora a las artes escénicas, que es lo que nos un creador y un gestor. Por tanto hoy me compete en este Encuentro, también lo atrevo a afirmar que para el sector cultural “La gestión de la cultura no implica tan solo valorar lo tangible como podemos ver como una herramienta que gestionar significa usar cierta sensibilidad son los recursos económicos, necesarios para la sobrevivencia del llega y puede influenciar la educación en para comprender, analizar, interpretar y creador o su producto mismo. También lo intangible para asumir la todos sus niveles. actuar sobre y en los procesos sociales y gestión de lo subjetivo”. Y el arte como agente de cambio es el motor culturales. que nos lleva consciente o inconsciente- La gestión de la cultura no implica tan solo mente hacia alguna aportación a la sociedad valorar lo tangible como son los recursos o al artista mismo. Mari Torres económicos, necesarios para la sobrevi- El gestor cultural puede influenciar o simple- vencia del creador o su producto mismo. mente ayudar al creador a poder llevar a También lo intangible para asumir la gestión cabo su trabajo; no importa la finalidad del de lo subjetivo. Debe encontrar unos refe- La gestoría cultural puede tener una mismo. Durante los pasados años he tenido rentes propios de su acción, adaptarse a sus influencia específica sobre la creación de el honor desde mi gestoría de ayudar a traba- particularidades y hallar un modo de eviden- 30 las diferentes manifestaciones de las artes 31 jadores de la cultura de mi país a facilitarles ciar, de forma muy distinta, los criterios de y la cultura y convertirse en un importante el proceso de creación y luego presentar su eficacia, eficiencia, calidad, control y evalua- agente de cambio social al tiempo que faci- trabajo. Entre muchos otros, doy el ejemplo ción, efectividad y productividad. lita y promueve la labor de los trabajadores muy específico del trabajo de la dramaturga y creadores artísticos. Depende, claro, de Además del factor económico y la creación y actriz, Carola García, quien entre muchas la manera en que se administran recursos de políticas culturales, los gobiernos aportan otras, en su fructífera carrera, creó una obra tangibles e intangibles con una finalidad positivamente a una sociedad cuando tienen infantil llamada Versado, el andarín cuen- concreta: que tanto el sector guberna- una comprensión de la cultura desde los tero; De cómo la princesa Oma acabó con mental, privado e individual formen parte del ámbitos filosóficos, sociales y políticos, lo la guerra y luego Ombligos; un cabaret de ecosistema cultural que varía de acuerdo que implica una urgencia de repensar las luces y sonidos. a la realidad de cada país, disciplina y del relaciones entre economía y cultura. Este artista mismo. En la primera, como gestora cultural, solo planteamiento obviamente varía mucho me encargué de hacer posible que llegara de país a país, aun cuando nos limitamos De manera muy general, la gestoría cultural al público general exitosamente y sobre únicamente a Centroamérica y el Caribe. se define como el conjunto de estrate- todo a niñas y niños de diferentes escuelas gias utilizadas para facilitar un adecuado En un esfuerzo conjunto entre mi gestoría, el de Puerto Rico. En la segunda, Ombligos acceso a las artes y la cultura por parte de gobierno, (específicamente la Administración entré en el proyecto desde su gestación: la sociedad. Estas estrategias requieren de Corrección), y un gran artista coreógrafo cuando era solo una idea en la psiquis y actor puertorriqueño, Javier Cardona, una adecuada planificación de los recursos (“Art Administration”). Yo lo analizaré desde de la creadora. De la mano, logramos un hemos logrado por varios años entrar a económicos y humanos, así como la defini- su definición más amplia tomando en cuenta bello proyecto pues, gracias a mi interven- instituciones carcelarias juveniles donde ción de objetivos puntuales a corto y largo tres postulados: el arte por el arte, el arte ción como gestora cultural, allegamos los además de utilizar las artes escénicas como plazo que permitan llevar a cabo dicha en la educación y el arte como agente de recursos económicos, no solamente para la instrumento de rehabilitación, hemos impac- planificación. cambio social. presentación de la pieza teatral. tado un número de jóvenes enseñándoles En algunos países se refieren a la gestoría El arte por el arte es la creación del artista Ella pudo contar con recursos económicos a ellos mismo a crear su propia expresión. cultural como Administración de las Artes sin ninguna definición específica de a quién desde el principio para desarrollar el libreto, En nuestra Escuela de Teatro para niños, niñas y jóvenes, entre seis y dieciocho años crean un tejido social con gran cantidad y gracias a las becas del sector guberna- de relaciones y redes con enorme poten- mental y de fundaciones privadas hemos cial para una determinada sociedad y su La Gestión Descalza logrado la integración social. territorio pero, en la realidad, se evidencian algunas dificultades como la falta de conoci- En Puerto Rico un nuevo Consejo Asesor de miento y respeto mutuo y la falta de políticas “Ser gestora en la creación no debe significar oponerse al mercado las Industrias Creativas tendrá las funciones culturales, entre otras. de formular recomendaciones de política pero tampoco apoyar la voracidad de algunos comerciantes del arte pública para la promoción y desarrollo de La gestión cultural ha de redundar nece- (…) El error, estaría en centrar el proceso creativo en el mercado y no las industrias creativas en el país, desarro- sariamente en el progreso general de la en la creatividad y la dimensión humana” llar mayor consciencia y comprensión de sociedad, teniendo como principios priori- las industrias creativas y su contribución a tarios el de servir como instrumento funda- la economía nacional, formular estrategias mental para la redistribución social y para el para que el gobierno, el sector privado y la equilibrio territorial. El gestor cultural, como Lucrecia Ardón academia puedan trabajar juntos en el desa- técnico de cultura, se encuentra por tanto rrollo y promoción de las industrias crea- en el difícil plano que existe entre la polí- tivas y preparar un plan estratégico a corto, tica cultural y la población receptora de esa Quisiera iniciar contextualizando en la la pregunta es ¿qué diferencia la gestión de mediano y largo plazo para desarrollarlas. política. gestión, la palabra descalza y aclarar que no una propuesta artística propiamente dicha? En Puerto Rico al igual que en los Estados El intercambio de experiencias de género, es en ánimo del lamento, sino el de la visión Asumiría que la respuesta es tener aper- Unidos de América el sector privado, espe- gremiales, empresariales y multicultu- de una gestión en pasado, sin apoyos; tura de mente, estar dispuesta a negociar, 32 cialmente a través de fundaciones, tiene un rales, nos permite identificarnos en nues- desnuda, despojada, miserable y pobre, aceptar la otredad, tener por supuesto una 33 rol importante al posibilitar que tanto las artes tros problemas, hermanándonos en nues- me atrevería a decir que en toda Centro opinión, pero no cerrada a otras alternativas. como la cultura sean agentes de cambio al tras soluciones. Los encuentros de mujeres América, en donde las y los promotores Hay muchos retos a vencer, lo ideoló- punto que, muchas veces, se olvida de la representan la oportunidad de conjuntar teníamos que ver desde donde se podía gico personal no siempre armoniza, pero importancia de la creación, pretendiendo la función educativa de las instituciones levantar una escena sin recursos, excep- una se sorprende encontrando aprendi- únicamente fomentar el impacto social y de enseñanza, la creación y la experiencia tuando Costa Rica donde ya desde los 80´s zajes en obras con las que se está en total educativo. Como si el artista o sus organiza- de las industrias creativas destacada en se tomaba en cuenta el arte no aún como desacuerdo, porque la claridad de no tener ciones fueran una especie de beneficencia el análisis y propuestas de solución de los una industria, pero sí como la construcción siempre la razón da la apertura para crecer a social. problemas inherentes y relevantes que los necesaria de un colectivo cultural. través en los regalos que puede ofrecerse a países de la región tienen en común. Pero, como los gestores somos, también, Al haber pasado por todo tipo de acciones y distintos públicos. creativos y sensibles siempre le damos Desafortunadamente el artista o creador actividades de producción, animación polí- La parte más difícil de la gestión, es hablar un giro a las nuevas creaciones para que se encuentran muchas veces haciendo su tica, presentaciones nacionales e internacio- sobre recursos y de donde salen los mismos. puedan cumplir con las pretensiones de los trabajo solos, tratando de expresar algo nales de diferentes expresiones artísticas, Hay puntos de inflexión en esto y depende donantes. importante para ellos o para la sociedad que se espera haber escarmentado de todas del rol que juegan gobiernos, fundaciones les rodea. Algunos lo logran de esa manera las vicisitudes, y vaya que las hemos vivido y empresas en cada momento. La falta de El artista o creador sin duda alguna es el eje pero en un mundo ideal tanto el artista como mujeres y como gestoras! Pero en la interés que se refleja en los presupuestos principal del trabajo del gestor. Es con quien o creador como el gestor cultural deben gestión no hay experiencia que asegure que de cultura, las diferencias de retribución el confabula para poder llevar su propuesta trabajar hombro a hombro para el beneficio no habrán sorpresas, las puestas en escena por concepto de género, la apatía de patro- ante el público cuando todos los elementos mutuo pero sobre todo para lograr que esa si valen como arte, siempre son nuevas; cinadores, el desinterés por incentivar el se alinean para un resultado positivo. expresión afecte nuestro ecosistema cultural lo que significa que tienen la capacidad desarrollo cultural, que está orientado más que es tan amplio como la sociedad misma. sorprender fuera de lo ya conocido. Estos cuatro grupos (el artista o creador, el al comercio; dan como resultado que los gobierno, el sector privado y los gestores) La experiencia en la gestión facilita y permite actores naturales de los eventos queden obtener mejores resultados, son muchos excluidos de los beneficios. Un ejemplo en ensayos, experimentos, aprendizajes, prác- Guatemala es la industria del Turismo que ticas para llegar a una madurez, pero quizás explota lo maya como un producto histórico o muerto en el pasado, excluyendo de sus performance es la versión políticamente carecen de una idea del arte, entonces el 2. El quehacer actual como Gestora? beneficios a la población, que de acuerdo correcta y decente de lo que hacen en los arte mismo no existe. a las estadísticas, es en su mayoría, la más clubes de shows porno. En esos antros los Aún en este siglo, las personas van al Según Aristóteles, “el ser humano es acto y pobre. actores que se desnudan, se cagan o se teatro a identificarse con lo que desean y potencia, es realidad y posibilidad. En parte masturban aguantan al público, soportan no pueden, resultado de la represión histó- Añadimos las construcciones de la contra- somos y en parte podemos ser”. Así, el ser sus insultos y ni ellos ni ningún cliente consi- rica. Participar a través del arte, en un alto dicción. Como ejemplo actual: oriente y humano no es estático, en el sentido que deran que lo que hacen sea arte; saben que a la violencia en Guatemala parte de una occidente, que delimita territorios, esti- tiene la posibilidad de cambio y desarrollo y es exhibicionismo y que explotan la nece- de las regiones más violentas del mundo3. mula prejuicios y miedo a lo diferente, es esta posibilidad lo que posibilita la creati- sidad morbosa de ver un espectáculo esca- ha sido un esfuerzo inmenso que ha estado argumentos creados como sustento para vidad, de acuerdo a la experiencia. En sí, no broso. Los performanceros, sin llegar a lo en manos de artistas y particularmente de generar guerras y divisiones entre los seres es posible el acto creativo sin la participa- que se hace en un burlesque o en un antro, artistas mujeres, la transgresión a lo esta- humanos. La globalización, la nueva división ción de los seres humanos. se hacen llamar artistas, quieren escenarios blecido, a lo común, a lo “normal”, ha sido internacional del trabajo, la transnaciona- cultos y además exigen respeto del público Varias escuelas niegan que la gestión sea un parte del rol de las artistas, al poner en la lización de la industria cultural y la produc- 1 y becas estatales” mente de los públicos y a riesgo personal, ción de mercados, generan asimetrías entre acto creativo, también, se persigue la idea su propia identidad; porque usualmente lo quienes patrocinan los productos cultu- ¿Hay algo de cierto en ello? puede ser en de que un acto creador solo es arte si se correcto y arraigado sigue siendo una iden- rales y las y los creadores lo que posibilita algunos casos. Hay artistas que viven ajenos comparte o si se tienen otros ojos para que tidad de opresión. Aún en las y los jóvenes que quienes no obedecen a la lógica del a las vidas que lleva su propio público, esté vivo. Recurriendo a nuestras citas ante- que tienen otras oportunidades económicas mercado queden también excluidas/os. sin contacto y por supuesto ellos mismos riores, que demuestran que la creatividad ha y formas de vida sin violencia, la represión terminan considerando que el público que existido y ha sido reconocida desde siempre, es parte de su herencia. Ser gestora en la creación no debe significar no llega a la sala no comprende, tampoco podemos concluir en que de cualquier forma oponerse al mercado pero tampoco apoyar en que conceptualicemos el arte: ya sea 34 comprenden que su obra transmita insatis- Parafraseando a Nietzche, “La sencillez y 35 la voracidad de algunos comerciantes del tradicionalmente como una actividad crea- facción o indiferencia al público; ya que los y naturalidad son el supremo y último fin de la arte. ¿Quién no desea ser reconocida, dora por la que se producen una serie de las galeristas, curadores, etc. le reconocen. cultura”. La diferencia de esa gestión pobre, económica, social y políticamente? El error, objetos singulares y de finalidad estética; o, descalza, mencionada al inicio es que la estaría en centrar el proceso creativo en el Siguen siendo arte? pueden o no intere- como capacidad, habilidad, talento y expe- de hoy da una perspectiva de futuro al arte mercado y no en la creatividad y la dimen- sarnos, pero tanto los performance de hoy riencia; o en última instancia, como designa- que socava, despoja, permite desprenderse sión humana. día como el arte objetual u otros lo son ción de una expresión humana; la gestión es y descubrir, transgrediendo lo común y lo porque si no ,entonces, podríamos consi- arte y es una actividad creadora. tradicional, permitiendo que el y la ciuda- Tal panorama desalentador, complica la derar que las propuestas de Andy Warhol y dana de a pie, tengan acceso. gestión cultural, pero existe la posibilidad todo lo que se ha desarrollado desde Marcel Particularmente nunca viví ni sentí la de orientar esfuerzos articuladores y desde gestión como un acto artístico, sí algunas Duchamp no es arte. La gestión descalza, es hacer de las calles ésta perspectiva, la gestión se constituye en veces como un acto creativo, pero más un foro callejero, un desafío para circular un puente de comunicación, en agente de Por estos distintos criterios, analizar la allá de ello, son etiquetas, que se pueden la cultura en los espacios públicos y apro- cambio si se tiene una visión estratégica de gestión como acto creativo, lleva a conversar desechar, puesto que la vida es pensa- piarnos de lo que nos es propio con las acuerdo al territorio y al contexto: sobre qué es el arte? Hoy que todo es miento, acción, comunicación, contacto y calles como escenario; ya que sabemos que arte, no existe una misma definición, nadie finalmente presencia en esta tierra, eso es lo las calles inundadas de arte, simbolizan la alcanza a tener una definición general acep- que cuenta. Entonces, no todas las gestoras libertad, que como seres humanos, mere- tada. “si se puede tener en el pensamiento somos artistas, pero podemos hacer uso 1. La gestión como acto creativo cemos calzados/as y descalzas/os. la idea de Dios, por grande que éste sea, de nuestra creatividad y dotar de belleza al es porque parte de una realidad y entonces oficio, al que nos entregamos. Para el arte contemporáneo el acto intelec- 2 tual de las definiciones es necesario y en existe” . Si los curadores, artistas y expertos algunos casos lo más necesario para una puesta en escena, es decir si se pierde la idea, entonces no es arte. Avelina Lésper dice que “Hay una diferencia enorme entre 1 Avelina Lésper / Crítica de Arte la transgresión y el exhibicionismo. El 2 Anselmo de Canterbury en su prueba ontológica de Dios 3 www.elperiodico.com.gt/ Construyendo identidades, entre pequeñas y grandes transgresiones

“Toda transgresión es valiente: se enfrenta al poder, al miedo, al rechazo. La transgresión que tiene lugar en el proceso de creación de la identidad significa oponerse a lo que es aceptado y común”.

Mimí Prado

36 Las transgresiones femeninas han sido parte Esta incomodidad, este malestar, esta 37 esencial de la historia de la humanidad, muy rebeldía creadora es la que impulsó a mujeres pocas veces registradas y la mayoría de las como Yolanda Oreamuno, Chavela Vargas veces castigadas duramente. Así, mujeres y Eunice Odio a romper con su entorno y comunes y corrientes pero transgresoras buscar otras realidades más pluriculturales, aceptado y común; como se enfrenta al este- subconsciente y es más difícil de manejar fueron parte esencial de los cambios cultu- más pluriétnicas, más citadinas para afirmar reotipo y al conformismo, conlleva peligro. a voluntad. Lo social está sujeto a otras rales y sociales de la historia. su libertad creadora. Sus obras las inmorta- Se requiere de mucho valor para cruzar las determinantes. lizan pero el pago recibido por parte de sus En épocas heroicas como la que vivió Juana fronteras establecidas. Transgresión signi- contemporáneos fue el rechazo, la soledad, fica atravesar los límites sociales,- mate Jung señalaba el eterno y constante conflicto de Arco (transgresora en una actividad mera- el despojo. entre los elementos inconscientes y la iden- mente masculina como la de empuñar las riales y simbólicos vigentes: romper el tabú. (Kozielecki, 1997). tidad construida por el yo. Me permito añadir armas) lo mismo en épocas más recientes Ellas ilustran una sociedad que nos ubica que, además, debemos tener en cuenta las como la de la Guerra Civil Española o como mujeres identificadas únicamente Cepal define la identidad como los términos relaciones difíciles entre el individuo y la como la de los procesos revolucionarios de como cuerpo y emociones y que reconoce en los que un individuo se describe a sí sociedad. América Latina en décadas pasadas, estas a los hombres como cabeza, creadores, mismo. Construir identidad se relaciona con mujeres fueron alabadas e incluso elevadas productores, hacedores de la cultura y de la la autoimagen y con la imagen que los otros Según Kant somos libres en la medida al altar de la patria. Sin embargo, en episo- historia. Frente a ello, las mujeres nos hemos tienen de uno. A su vez, la identidad social en que tenemos consciencia de nosotros dios posteriores fueron descalificadas o, encargado del “ser y el hacer” en la práctica se basa en el sentimiento de pertenencia y mismos. Al igual que la identidad, el género peor aún, ninguneadas, negadas o empo- cotidiana (H. Manzer). Mujeres comunes y autorreconocimiento. En este ámbito, las es una construcción social y cultural que brecidas la gran mayoría de ellas. corrientes que, frente a una realidad amena- diferencias con otros grupos o culturas se cambia con la historia y que organiza las zante, modificaron su existencia y abrieron tornan importantes. relaciones y las dinámicas sociales. La transgresión se incuba, entonces, en el caminos nuevos. malestar producido por la incomodidad del La identidad es provisional, ambigua y diná- El género se basa en lo social y lo simbó- rol impuesto. Este malestar está en la raíz de Toda transgresión es valiente: se enfrenta al mica pero su construcción no nos es tan lico y no se puede separar de la clase social, una rebeldía creativa que propone una orga- poder, al miedo, al rechazo. La transgresión fácil ya que lo psíquico y lo social operan la generación a la que se pertenece, la etnia nización social y cultural diferente. (Hanna que tiene lugar en el proceso de creación de de manera diferente. Lo psíquico está en el y la profesión. La historia que nos tocó vivir Manzer). la identidad significa oponerse a lo que es a las mujeres en Latinoamérica con los golpes militares, los gobiernos autoritarios, más alto del poder gerencial, del económico vestido de celeste, las personas jugaban gremio teatral. Ellos tomaron cada espacio los movimientos revolucionarios, las crisis o del político. activamente con él, le llamaban campeón, lo público, cada plaza, cada rincón para con económicas y políticas profundas, nos lanzó alzaban en el aire y comentaban que iba a su arte acercar, conmover, y adherir a la a la luz pública. Sin embargo, con el tiempo, algo de nues- ser futbolista o presidente. Si el bebé estaba gente en una lucha por los derechos de las tras pequeñas y grandes transgresiones vestido de rosado, en cambio, lo alzaban mujeres. Las mujeres costarricenses transgredimos, permeó la cultura y el comportamiento social con mucho cuidado -pienso que para que entonces, los mandatos de la bipolaridad costarricense. no se quebrara- y hasta le decían princesa: Hoy son otros los tiempos. La Post- establecidos por la Guerra Fría con su modernidad se caracteriza por la acepta- Cuando desde el Ministerio de Cultura plan- auguraban que iba a ser reina de belleza en cultura de lo blanco o lo negro; del estás el futuro.Sin duda, el ejercicio fue un buen ción desprejuiciada de lo plural y por una conmigo o estás contra mí; de lo militar. teamos el proyecto de Ley de Igualdad Real tendencia a desjerarquizar las diferentes para la Mujer, allá por 1986, trabajamos ejemplo de la construcción de la identidad Desde aquí, lo hicimos, apoyándonos en la de género. tendencias e identidades. La actitud post- revolución cultural de los jóvenes del mundo incansablemente por un cambio cultural y, si moderna es menos unitaria (Juan Rodríguez, desarrollado que prendió en todos nosotros: logramos la aprobación de la Ley, fue gracias Se aprobó la Ley: ganamos esa lucha por la 1990) “paz y amor” gritaban y cantaban los hijos y a ese trabajo creativo previo, a la labor de unión de dos fuerzas poderosas. La primera, las hijas de “las flores”. “Amor libre”, decían las académicas, a la poderosa organización la de las mujeres de las comunidades orga- La Postmodernidad representa el rompi- las jóvenes mujeres enfrentando la castidad de las mujeres de las barriadas populares nizadas que dijeron presente porque querían miento del absoluto y adopta la diversidad. y la educación conventual. que luchaban por una vivienda digna. que nunca más las pudieran amenazar con Hace algunas transgresiones posibles y nos regala imágenes tan bellas como la de Cuando a la transgresión se sumaron tantas quitarles los hijos o con echarlas de sus Nosotras asumimos la creación artística, casas. las niñas indígenas del altiplano guatemal- el estudio y el compromiso social como el resultó más enriquecedora, menos riesgosa, teco con su vestimenta tradicional apren- camino en la búsqueda de una identidad sin soledad, con alegría. La segunda, la de los creadores y artistas: diendo Karate para que nadie nunca más se 38 propia, haciéndonos acompañar de nueva Dos anécdotas de esta lucha por la reivindi- músicos, mimos, bailarines y, sobre todo, el atreva… 39 música, nuevas formas artísticas, buscando cación y los derechos de las mujeres: lugares en espacios públicos. Para nosotras, sin restricciones de horarios y de bebidas, La primera de ellas, señala el grado de jugando con el idioma para enfrentarnos a subordinación de las mujeres en algunas tabúes: anteponíamos a nuestros nombres zonas del país. Hicimos una reunión en el artículo antagónico, cambiándonos de Nicoya, en apoyo a la Ley. Una vez discu- género (a Luis Fernando, se le llamaba la tido a profundidad el contenido de la misma, Luisa Fernanda; a Adriana, el Adriano). Una le pedimos a las mujeres su adhesión y pequeña transgresión que nos equiparó en corrieron a dárnosla. Solo que, al final, al la diversidad sexual. pedirles la firma le solicitábamos la cédula de identidad: ninguna la traía consigo. Había Transgresión representó también, el despar- una fuerte costumbre en la zona: al casarse, pajo con que en pasacalles representábamos las mujeres le entregaban su cédula, su a figuras intocables de nuestra sociedad. ciudadanía en prueba de amor al flamante Transgresión fue apoyar la Revolución marido. Sandinista, al F.M.L.N. Transgresión fue absorber, enamorarse y vivir como propia la La otra anécdota: realizamos un pequeño cultura afrocaribeña y, con alegría, vivir una documental para nuestra campaña en pro nueva forma de camaradería y amistad entre de la Ley. En un cuarto se colocaba un bebé, hombres y mujeres en un plano de igualdad una vez vestido de celeste y, otra vez, vestido mayor que en cualquier otro ámbito de la de rosado…. ¡el mismo bebé! Se hacía pasar sociedad nuestra. Todo era posible, eso sí, a diferentes personas al cuarto y se les pedía siempre que no se esperara ascender a lo que interactuaran con él. Cuando estaba de irse se relacionaron, alimentaron y vez me tocó y me movió, como nos mueve crearon en otros escenarios: Costa Rica, y nos duele a todos. Las noticias que daban Visitaciones México y Europa, esencialmente. cuenta de la realidad de los indígenas chia- panecos me hicieron relacionar de inme- Quienes quedaron en el país, o bien no diato las historias robadas a sorbos de las estaban vinculados con el movimiento social charlas de mis padres con sus amigos, con “El arte es una herramienta de desarrollo y como tal debe aportar de o no habían sido identificados plenamente manera activa a la construcción de la comunidad”. sus compañeros. Quedar impávida ante ello por el ejército, desarrollaron en su mayoría me era imposible. propuestas hacia lo local. De allí la confor- mación de colectivos que luego resulta- Seis o siete amigos, hijos casi todos de rían fundamentales para dar continuidad exiliados argentinos, chilenos, guatemal- Itziar Sagone y comprender el desarrollo de las artes de tecos y uruguayos decidimos ingenua- Guatemala. mente que desde la solidaridad y la empatía podríamos aportar algo para modificar la En los noventa, “mis” noventa, los crea- historia y, así, nos embarcamos en producir Me he pasado la vida recorriendo, inda- dores se aventuraban a la expresión abierta La noche de Burundanga, una fiesta mítica gando, recapitulando. He intentado esbozar sintiéndose/nos, arropados por la lupa inter- que esperaba tocar los corazones de 500 el transitar de una parte de mi generación, nacional, pero con la cautela que deja el olor personas y a la que terminaron asistiendo un los que hemos estado ligados a las artes y la a muerte. La mítica Bodeguita del Centro poco más de cinco mil gentes. La idea de conciencia, esta es una simple narración de abrió sus puertas a principios de la década “cobrar” la entrada por medio del trueque: la historia guatemalteca a partir de mi propia y le dio un respiro a artistas y a los sectores una bolsa de frijoles y de arroz para Chiapas piel. 40 más alternativos de la sociedad guatemal- dio resultados: una montaña de comida llegó 41 teca. El tejido social, desenhebrado casi en Llegué a vivir a Guatemala en 1996. Año de una semana después a las comunidades su totalidad, encontró un espacio en cual la Firma de la Paz. Momento que marcaría la empobrecidas de ese estado mexicano. De iniciar un diálogo. Artistas e intelectuales se pauta para el replanteamiento de la sociedad esta manera, la Noche de Burunganga se apropiaron del espacio inyectándole vida en las distintas esferas, o al menos, era eso convertiría en referente de la escena under- propia. En 1994, Luis Argueta se atreve a lo que se esperaba entonces. Fragmentada, ground de los años noventa en México y en producir y exhibir el primer filme de ficción herida, pero al tiempo expectante y deseosa lo que sería mi primera gestión/producción luego de décadas de silencio cinemato- de sentir en carne propia la tan mentada artística. gráfico: El silencio de Neto, que cuenta la paz, la sociedad guatemalteca comenzó a historia de un niño de 12 años y sus viven- Dos años más tarde, en el corazón financiero abrirse al mundo: un territorio negado hasta cias durante los seis meses posteriores a de una ciudad a la que apenas conocía pero entonces y del que entraban apenas unos la renuncia del presidente Jacobo Arbenz en la que había nacido y en la que trataba cuantos rayos de luz. Guzmán en 1954 durante la caída de la de rescatar mis raíces, conozco a los biza- Entonces más, (y aún ahora), los medios Revolución del Octubre, en un clima agitado rros. Un grupo de jóvenes que habían deci- de comunicación guatemaltecos otorgan del guatemalteco, la guerra se encargó políticamente para el país. dido alquilar una casa y compartirla en el el 90% de su contenido a la problemá- de reducir esos espacios orillándolos a la centro histórico de la ciudad de Guatemala. En ese mismo año, en México, el Ejército tica nacional dejando apenas unas cuantas marginalidad y, por lo tanto, casi los conde- Su forma de vida me seduce, la libertad con Zapatista de Liberación Nacional haría su columnas a lo internacional, al mundo. Un naron a desaparecer de la cobertura mediá- la que se manejan, los sueños que elaboran aparición en la palestra pública. Una impre- reflejo claro del querer mantener a la pobla- tica nacional. en comunidad. Me uno a sus fiestas y más sionante marcha multitudinaria que recordó tarde a sus intenciones: abrir un espacio de ción aislada y enajenada consigo misma. Las La carnicería de finales de los setentas y a todos los mexicanos los pasos contun- creación colectiva que permita el diálogo noticias culturales habían ido menguando del primer lustro de los ochentas provocó dentes de su tan aplaudida revolución de entre generaciones pero también entre con el tiempo. Si bien en los años setentas un éxodo intelectual que, si bien desarti- 1910, saldría de Chiapas hacia el Distrito sectores de la población. La casa sería un y ochentas, la actividad cultural del país, culó cualquier atisbo de movimiento artístico Federal el mismo día que entraría en vigor espacio alternativo de encuentro, conciertos, o específicamente de la capital, ocupaba permitió a su vez (sin quererlo) un enriqueci- el tratado de Libre Comercio (1 enero 1994). proyecciones, talleres, galería, estudios de un espacio importante en la cotidianeidad miento de los creadores. Los que hubieron Un país conmocionado e ilusionado a su creación. Todo reunido bajo un mismo techo y manejado por post adolescentes. Eso fue Almas refiriéndose a Casa Bizarra. Periódico y Luis vendió los derechos dejando a todo proyecto en el que las artes trabajasen muy similar a una aventura Peterpanesca Vespertino La Hora, Guatemala 2007). su equipo de rodaje incluso sin créditos. de manera activa y como mecanismos de tardía. Todos experimentamos y aprendimos La película está hecha y sigue sentando un comunicación y encuentro en un proyecto freireanamente del otro. El desgaste de “lo urbano”, la incomodidad precedente. que desarrollaba la cooperación italiana de no conocerme, de no encontrarme en las con jóvenes trabajadores del basurero. El La noche de Burundanga regresó a mi vida miradas de mi familia o en la mía propia y la Por la misma época, el Instituto de proyecto fue un reto, los chavos sedados cuando me fue encomendada la tarea de propuesta de comenzar un nuevo proyecto Enseñanza para el Desarrollo Sostenible los sentidos: no tenían tacto ni sentían el divulgar el evento de apertura de la Casa en el lago de Atitlán, me hicieron tomar la (IEPADES), una entidad no gubernamental frío o el calor. Lo primero fue devolvérseos y Bizarra. Había aprendido allí y en el casi año decisión de dejarlo todo y comenzar de que trabaja por la reconciliación y la paz de darme cuenta que los estaba condenando al que llevaba trabajando para una galería de nuevo. Ahora frente a un lago que me daba Guatemala de forma activa, me contrató para hacerlo, pues sus manos seguirían tocando, arte, que invitar a los sectores más favore- más incógnitas que respuestas. Viví en organizar un festival de arte que concien- por algún tiempo más, los desechos de la cidos económicamente era importante si se Panajachel a saltos, en ellos hice pequeños tizara al país sobre el uso de las armas: el sociedad… . Los jóvenes terminaron empo- quería tener eco mediático. Por supuesto, festivales, produje y locuté un programa de tema siempre me había apasionado y asus- derándose y formando un grupo que sigue a la Casa Bizarra le ayudó muchísimo que radio, y en el último de los saltos fundé La tado. En Guatemala un ciudadano puede activo y que ha recuperado los espacios uno de sus integrantes fuera Giovanni Cumbancha. Una galería-restaurante-café- tener cinco licencias de portación de armas públicos de su comunidad. Ahora, son ellos Pinzón, cantante del mítico grupo noventero bar que pretendía ser un escaparate-espacio y por cada licencia se pueden obtener tres quienes dan talleres. guatemalteco, Bohemia Suburbana. Entre de diálogo y reconocimiento cultural. armas, es decir, en Guatemala un ciudadano la estrellita del grupo, la propuesta artís- puede hacer una pequeña guerra legalmente La cooperación internacional, que tanto me tica alternativa y las argucias aprendidas en Atitlán es quizás uno de los sitios más si es el deseo de su merced. dolía por dejar tirada a la gente, en este caso, comunicación, logramos atiborrar de gente cosmopolitas de Guatemala, allí habita acompañó el proyecto permitiendo dejarles la inauguración y mantener la convocatoria gente de todo el mundo pero además quien Con la ayuda de artistas amigos organi- volar. Y yo, volé con ellos a trabajar en la 42 hasta el último de sus días. La Casa Bizarra visita el lago lo suele hacer por placer, lo que zamos el festival Manos Libres de Armas, presidencia del país. Llegué a la Secretaría 43 sobrevivió unos meses con el aporte de sin lugar a dudas, favorece que tanto habi- Manos Libres de Violencia en el que por de Comunicación del Gobierno de Álvaro algunos, con los giralunes en los que coci- tantes como viajeros sean receptivos. En primera vez se realizaron grafitis de forma Colom como directora de producción. nábamos mientras presentábamos poesía o la Cumbancha exhibí artistas de la ciudad legal en el centro histórico de la ciudad de cine o realizábamos conciertos alternativos. pero sobre todo del lago, los buscaba en Guatemala, organizamos ciclos de cine, una Mi labor fáctica: coordinar todas las produc- Con eso más alguna esporádica venta de los pueblos, los convencía y me los llevaba gran exposición con artistas comprome- ciones de televisión, radio, prensa y BTLs nuestras producciones artísticas. a exhibir. Sobreviví con la Cumbancha casi tidos con ese tema pero especialmente con que salían de allí; mi labor real: hacer de la dos años hasta que quebré. Me cansé y la indagación del mismo. Cientos de gentes comunicación un agente de cambio. Fue a …”Guatemala por ese entonces vivía una simplemente me fui. pasaron por allí reconociéndose como parte partir de allí que producimos cortometrajes de sus tan acostumbradas oleadas de del problema: las acciones en contra de las de ficción que hablaban de la Guatemala optimismo, pues muchos creían que los El regreso a la ciudad fue duro. Con una armas siguen teniendo vigencia y realizán- de ayer y de la de hoy, analizamos a través Acuerdos de Paz anunciaban nuevas reglas niña, divorciada, sin trabajo y con muy dose hasta el día de hoy. de un festival artístico la tan olvidada Paz. en el tablero del ajedrez político, lo que escasos vínculos laborales. Luis Urrutia, Llevamos al país el mural La Gloriosa no fue más que otra vana ilusión que duró cineasta guatemalteco-mexicano comen- La cooperación internacional, que me había Victoria, de Diego Rivera que narraba la lo que dura un Latin American Idol en las zaba el rodaje de El Pájaro Sobreviviente, ignorado en la solicitud de fondos para las historia de la pre y de la revolución de listas de popularidad. Sin embargo la vita- un documental que narra la vida del artista diversas actividades que realizamos en el octubre y que visitaron miles de niños que lidad que los nuevos artistas traían al medio Arnoldo Ramírez Amaya, quizás el más lago de Atitlán, resultó ser quien financiara jamás se habían parado frente a una obra de cultural guatemalteco parecía no claudicar grande dibujante guatemalteco que además mis últimos trabajos. Así, por causalidades esa dimensión. La posibilidad de gestionar con el vaivén ideológico de la posguerra. Se de ser un gran artista, fue de los pocos que de la vida, llegué a la Cooperación Italiana y producir desde el gobierno para la cons- trataba de la primera verdadera generación se quedaron y arriesgaron su vida en los como coordinadora de comunicación bajo la trucción de un país más humano, cons- emergente de artistas desde hacía muchas tiempos de la represión más dura, alzando dirección de quizás la mejor de mis maes- ciente y solidario fue viable en ese momento décadas, con la rabia situacionista de la su pluma y denunciando a través de sus tras, la italiana Emanuela Benini, una mujer gracias a que la tendencia ideológica de ese década del sesenta, pero sin la militancia y dibujos, intervenciones y pinturas por lo que que tenía claro que lo aparentemente inco- gobierno, permitía y se fundamentaba en los censura que impuso la Guerra Fría”. ( Sergio pasaba Guatemala. Ayudarle me pareció lo nexo es precisamente lo que debemos mismos intereses que me movían. Valdés Pedroni, Columna Crónica de las que debía hacer y me dediqué a ello. El filme esforzarnos por conectar. Emanuela me se rodó, se terminó de editar, se presentó dio rienda suelta y yo le propuse crear un En ese mismo momento, y para el desarrollo Cuando la nueva administración tomó en sus del festival del aniversario de la Paz, me manos la Fundación, ésta debe de re enta- entrevisté con Sandra Monterroso, artista blar, trabajar y conciliar relaciones tanto con De la gestión independiente contemporánea guatemalteca que ha traba- los artistas como con los propios empresa- jado mucho sobre el autoreconocimiento rios. Hoy, cuatro años después de que traba- como mujer y como mujer de origen indí- jamos en esta re invención: Fundación Paiz a los nuevos modelos de gena. Sandra trabajaba una pieza para la tiene programas educativos en los que el Bienal de Arte Paiz, al hablar de ello me dijo arte funciona como herramienta de transfor- gestión participativa una frase que me marcaría por sobre todas: mación social. Hemos becado a más de mil “uno no puede quejarse de las instituciones, jóvenes en carreras técnicas que de forma (De La Luna a La Casa Tomada) a las instituciones se les debe transformar horizontal y como mecanismo de sensibili- desde dentro”. zación reciben clases de arte: el teatro de conciencia, la danza, los coros, los ensam- “La cultura, como derecho, mecanismo y proceso, es la única fuerza Dos años más tarde me invitaron a trabajar a bles de guitarra, las clases abiertas de artes capaz de generar transformación positiva y duradera en el mundo”. Fundación Paiz que hoy dirijo y que nos ha visuales, han permitido que estos chicos de permitido transformarla. Fundación Paiz para escasos recursos que han sido violentados la Educación y la Cultura nació en la década socialmente desde su nacimiento, se plan- de los setenta para trabajar en educación a teen de forma consciente ser parte de un través de becas y en cultura fomentando y proceso de deconstrucción y reformulación. Beatriz Alcaine facilitando plataformas de creación y difu- sión de las artes. Creó la Bienal de Arte La Bienal, el festival y los distintos proyectos 44 Paiz, (la más antigua de Latinoamérica: este de programa permanente de cultura de 45 Cuando nos adentramos en un bosque, año se realizó su decimonovena edición), Fundación Paiz, han sido “tocados” también vemos los troncos de los árboles, la vegeta- el Festival Internacional de Arte Paiz, que partiendo del principio de que el arte es una ción que crece alrededor de ellos, el follaje; invita, desde hace veintiséis años, a artistas herramienta de desarrollo y como tal debe sentimos sus olores y su temperatura. Pero escénicos a presentarse en un país al que aportar de manera activa a la construcción sólo vemos el bosque cuando hemos salido llegan escasas propuestas serias o alterna- de la comunidad. de él y nos hemos alejado. tivas y que ha estado copado únicamente Aunque seguimos en esa reformulación y/o por producciones de índole comercial. Hace 25 años, de manera ingenua, me evolución, en estos pocos años, hemos interné en el bosque de la actividad cultural Producir, gestionar desde Fundación conseguido transformar a una institución y allí sigo. Durante más de dos décadas fui Paiz ha sido una tarea interesante. Por que solo pudo ser dinamizada gracias a que dueña y señora de La Luna, Casa y Arte, un lado porque trabajar de la mano con el estaba viva y a que la gente que la sostiene proyecto independiente, y en el último sector empresarial requiere de un discurso creyó en el poder trasformador del arte. Me tramo, he tenido la experiencia de la gestión adecuado a ese sector y por otro lado ha quedado claro en este recorrido de vida desde la cooperación, trabajando en el porque en el sector cultura el empresario que es fundamental dejar a un lado el acti- Centro Cultural de España en El Salvador, y no es necesariamente bien visto. La credi- vismo cultural y, a la vez, es imprescindible de la formulación de nuevos modelos parti- bilidad de la institución se había visto lasti- escuchar el latir de la comunidad y trazar cipativos, en La Casa Tomada. mada los últimos años por una serie de objetivos precisos para transformaciones factores internos, a pesar de haber sido ésta puntuales. Apenas ahora -dos años después de su receptiva a las demandas del sector cultura final feliz- empiezo a dimensionar la gran y haber accionado en la transformación de escuela que fue La Luna. Veo que fue la configuración tanto de la Bienal como del en esa práctica, de ser espacio para los Festival. demás, que me volví gestora. Estas son mis primeras reflexiones sobre cómo ha sido dedicar mi energía a tender puentes, a hacer conexiones, a facilitar espacios, a crear pintura en directo. Invitamos a los políticos a Hicimos todo lo que quisimos, con nues- zona. Así, anunciamos que parábamos nues- condiciones, a ayudar a producir y proyectar presentar sus plataformas. Servimos de foro tros propios recursos, sin pedirle nada a tras actividades; preparamos un Final Feliz el trabajo de artistas, creadores y creadoras para un programa de televisión, produjimos nadie, sin deberle nada a nadie, sin burocra- para la Luna: un mes entero de programa- de las distintas disciplinas. programa de radio, hicimos varias publica- cias. Del gobierno, lo que recibimos fueron ción en que cada género y expresión hacía su ciones y desarrollamos un estilo de diseño trabas, cargas fiscales y amenazas de cierre. última noche. Todo lo que sube baja, todo lo Es un reto condensar todo lo que sucedió en gráfico a mano, en blanco y negro. Dedicamos tiempo preciado a defender que nace muere. ese espacio a lo largo de 22 años. Identificar el proyecto, una y otra vez, con juicios y cuáles fueron los factores principales que Las tardes de los sábados eran para los abogados y ganamos ante la Corte Suprema El mismo mes del Final Feliz empecé a permitieron que perdurara un proyecto inde- niños, con talleres de creatividad. Los lunes de Justicia, el derecho a seguir trabajando. trabajar como gestora en el Centro Cultural de pendiente, con tan pocos recursos econó- teníamos a artistas, como chefs invitados. A pesar de que La Luna era un referente España, a petición de su director, Fernando micos. Encuentro tres elementos claves: Más adelante, las tardes de los martes y claro, dentro y fuera del país, nunca se nos Fajardo, para quien La Luna había sido el gran responder a una necesidad, ser amplios y jueves, se reunían unos 40 jóvenes a bailar ofreció ningún tipo de apoyo o reconoci- referente cultural, cuando vivió en El Salvador sin prejuicios, contar con un espacio. breakdance. Montamos varios festivales de miento que nos garantizara un poco de esta- entre 1992 y 1994. El Centro Cultural había tatuaje, presentamos circo. Establecimos La alquilado una casa grande, frente a sus insta- Por un lado, La Luna era una necesidad vital bilidad. Tampoco hubo relación de trabajo Luna Danzante, un estudio de danza y bailes laciones y estaba iniciando el proyecto de La para nosotros mismos, los que volvíamos con CONCULTURA, excepto cuando ellos populares. Produjimos espectáculos teatrales Casa Tomada –nombre de un cuento de Julio de largos exilios, porque nos permitía desa- querían algo de La Luna. y musicales como Sócrates Light o Los Años Cortázar- con la idea de brindar espacio a los rrollarnos en el campo de la creatividad Dorados. Tuvimos La Tienda de los Milagros, El tercer elemento clave que permitió que colectivos locales para desarrollarse y forta- y generar recursos para vivir de esto. Por donde vendíamos libros, discos, artesanía y La Luna existiera por tanto tiempo fue la lecer todo el movimiento cultural. otro lado, llenamos un vacío, respondimos antigüedades y El Ropero de La Luna: diseño a una necesidad real de la población, en el casa. Montamos el proyecto en mi casa de y confección de ropa chiva. infancia. Gracias a eso, pudimos hacer todas No fue fácil para mí pasar de la gestión inde- 46 momento preciso de firma de unos acuerdos pendiente a la institucional. Tuve que aprender 47 de paz que ponían fin a una guerra dema- Además, abrimos La Luna del Centro, una las transformaciones necesarias para poner el escenario en el centro del espacio y que a la brava los procedimientos y encajar en el siado larga. La Luna alumbró la larga noche, sucursal que pretendía promover la recu- trabajo de un equipo que ya tenía su propia llenó de música y colores la transición. Fue peración del Centro Histórico. Montamos todo lo demás girara en torno a lo que se estaba presentando. dinámica y que no podía parar para inte- un espacio de encuentro y contribuyó a varias Lunas Errantes, instalaciones funcio- grar a alguien nuevo. La primer labor que se suavizar la polarización. nales en ferias y parques, incluyendo una en Desde el inicio, decidimos ser una empresa me encomendó fue la coordinación entre la Spejl in Dansk, un festival multicultural en la El segundo factor determinante, fue el haber cultural. Nos constituimos como sociedad naciente asociación de músicos -AFIMES- y ciudad de Arhus, Dinamarca, en 1995. Para anónima de capital variable, con fines de el Fondo de Población de Naciones Unidas diseñado una programación amplia, inclu- la una marca comercial y la Alcaldía de San yente y divertida, que permitía ir cambiando lucro, porque era la única figura legal a la que –UNFPA-. Era un proyecto de promoción de Salvador, montamos coloridos pasacalles, podíamos acceder, pero en la escritura de la convivencia pacífica que, también -coor de públicos, sin agotarlos. Trabajé con ofreciendo formación gratuita en confec- artistas y movimientos de todas las expre- constitución establecimos que los beneficios dinaba con la Alcaldía de San Salvador, el ción y manejo de zancos, maquillaje, títeres o utilidades, serían invertidos en proyectos Instituto de la Juventud y la Corte Suprema siones. Presentábamos danza contempo- gigantes, acrobacias y batucada, dando ránea y bailes populares, teatro, trova, jazz; culturales. de Justicia: los músicos crearon un tema inicio a un movimiento que ha crecido y se ha musical, grabamos junto a la gente de una impulsamos la salsa, proyectamos cine convertido en modus viviendi para muchos. A principios del 2012 supe que tenía que parar: independiente, programábamos conciertos comunidad, un video del tema 2 y cerramos el proyecto ya no se sostenía solo, empezá- el proyecto con una feria participativa con de rock, de pop, de metal, de reggae, de Le apostamos a la Patria Grande, trabajando bamos a acumular deuda y no podíamos ni ska, de tango, de boleros, de músicas del por la integración cultural centroamericana talleres para los jovenes, intercalados con darle mantenimiento a la casa ni mejorar los mundo, de música electrónica. junto a gestores de la región y proyectos conciertos de las bandas. En esta expe- equipos. Me había ausentado durante largos hermanos. Estuvimos siempre abiertos y riencia pude valorar todas las relaciones que periodos y las consecuencias se sentían. Pero Teníamos los Crepúsculos Literarios, dispuestos a las colaboraciones y trabajamos se habían construido en La Luna y la capa- sobre todo, percibí una pérdida de mística en hacíamos conferencias sobre literatura, junto a la Alianza Francesa, a varias emba- cidad de convocatoria y confianza que ésta la mayoría de los grupos, pocas propuestas historia del arte y otros temas que la gente jadas, instituciones y ONG`s. Coordinamos había generado. interesantes y un público dispuesto a gastar quisiera compartir, conversatorios con los exitosas actividades junto al Museo de la en cerveza pero no a pagar el trabajo artís- La Casa Tomada tenia, entonces, actividades artistas, clínicas de jazz, safaris fotográ- Palabra y la Imagen. ficos. Montamos exposiciones y noches de tico. San Salvador se había frivolizado mucho interesantes, pero no lograba mantener el y se había desplazado la “movida¨ hacia otra calor humano. Después de un cine foro o de una presentación, los visitantes tenían En estos años, he visto crearse y crecer un que irse porque no había donde sentarse a hermoso huerto del proyecto de permacul- conversar. A pesar de mi resistencia, terminé tura, he visto desarrollarse un colectivo de Proartes/Iberescena transformando un rincón gris del estacio- mujeres malabaristas –Las Burukas-, he visto (Fondos para la creación y la gestión artística y cultural) namiento y una bodega llena de chun- surgir a un colectivo de radialistas –La Radio ches viejos, en el corazón de La Casa. Con Tomada-, trabajar a tres coros –entre ellos el muebles y objetos que venían de La Luna, de Adultos Mayores-, construirse un espacio monté el Café de La Casa Tomada, que de co-working y una incubadora de proyectos alimenta a los habitantes y a los visitantes y –Yawal-, dos espacios para las artes visuales Silvia Quirós que ofrece un espacio cómodo y agradable –DaLab e Insitu-, un estudio de grabación – para encontrarse, trabajar o descansar. Ha AFIMES-, el espacio de ensayo de Sesión contruibuido a que se mantenga el calor Cirku, la construcción de la Asociación de humano y dinamiza la acción cultural. Es el Cine –ASCINE-, fortalecerse a Factory, una Apoyar, promover, difundir, preservar e comunicación y los sitios web. Una punto que genera la red. tienda de diseño inteligente y el Café que, incrementar las manifestaciones artís- vez cerrado el proceso de admisión de además, se ha convertido en un emprendi- ticas escénicas de Costa Rica a través del propuestas, el jurado las analiza una por una En febrero de 2014, La Casa Tomada se miento de mujeres selenitas con un taller de apoyo económico a proyectos puntuales y decide cuales serán beneficiarias de los volvió sede del Proyecto Cultura Entre costura de reciclaje y bisutería creativa. concebidos por el sector cultural y artístico fondos. Luego, la Junta Directiva del Teatro Todxs, coordinado por Paula Álvarez, gestora independiente., esa es la razón de ser del Melico Salazar ratifica las elecciones y gira, cultural Española, con financimiento de la En conclusión, es claro que la flor siempre Programa Nacional para el Desarrollo de las en tractos, el dinero correspondiente. Unión Europea. Lo anterior implica que se muere para que nazca el fruto. Toda la Artes Escénicas (Proartes). desarrollarán, durante casi tres años, talleres energía acumulada en 22 años de La Luna, Tanto el jurado convocado para seleccionar 48 y actividades de formación y fortalecimiento ahora está para aportar al fortalecimiento Creada en el 2007 por Decreto Ejecutivo a los beneficiarios, como la Junta Directiva 49 que beneficiarán a jóvenes de entre 18 y 35 del proyecto de La Casa Tomada, que es el Nº 33925-C, como unidad presupuestaria del Teatro Melico Salazar, deben tener en años, con un interés marcado en apoyar el presente de la cultura. Presente quiere decir del Teatro Popular Melico Salazar, Proartes cuenta que los proyectos contemplen tres desarrollo de la Comunidad de Las Palmas, ahora y significa además regalo. Contar con ejecuta fondos para proyectos que se dimensiones fundamentales: el desarrollo ubicada en el mismo distrito. este espacio es un gran regalo que estamos someten a una rigurosa convocatoria. del sector cultural independiente, el forta- recibiendo más de 32 colectivos. lecimiento y democratización de la acción La Casa es un espacio que busca posicionar Ya sea en categorías como las que abrimos institucional y la vinculación con el Plan a través de la acción, un modelo de gestión La casa donde fue La Luna sigue siendo mi en el 2014: producción escénica y circula- Nacional de Desarrollo. cultural colectiva, sostenible y replicable. casa y poco a poco se transforma. ción, producción audiovisual, fortalecimiento Promueve la producción artística por medio comunitario, investigación y fortalecimiento Sobre el primero de ellos, se busca promover de la formación de agentes culturales para Deseo caminar el resto de mi vida en este organizacional, pueden participar organi- y facilitar el desarrollo de las manifesta- fortalecer las industrias y emprendimientos rico bosque. No tengo la menor duda de zaciones artísticas costarricenses inde- ciones culturales y las artes escénicas como creativos y promociona la cultura salvado- que la cultura, como derecho , mecanismo y pendientes que estén legalmente inscritas, medio para impulsar el movimiento cultural reña con el fin de favorecer la transformación proceso, es la única fuerza capaz de generar cuenten con objetivos específicos de crea- del país. A su vez, reconocer y estimular la social y la participación ciudadana. transformación positiva y duradera en el ción, un comprobable desarrollo cultural libre creación artística, la animación cultural, mundo. específico de una comunidad, región o del la recuperación de tradiciones y manifesta- país. Pueden trabajar en cualquier campo de ciones culturales diversas, la preservación las artes escénicas. Además, pueden postu- del patrimonio cultural y el mejoramiento larse personas físicas con larga trayectoria comunal y organizacional, que fortalecen artística. la cultura como eje del desarrollo nacional. Finalmente, propiciar la investigación en La convocatoria es abierta y masiva. temas en temas relativos a la administración Se difunde a través de los medios de y gestión en organizaciones que sirvan como instrumentos de desarrollo y mejoramiento proyecto cultural teniendo en cuenta que El Fondo Iberescena está actualmente rati- Funcionamiento del Programa Iberescena. del sector en sus capacidades de propuesta debe “alcanzar resultados concretos y de ficado por doce países que financian el Se realizarán una o dos reuniones ordina- y ejecución. impacto en su público, dentro de los límites programa: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, rias del Comité, así como todas aquellas de un presupuesto y tiempo determinados, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, que se consideren extraordinarias, para Creemos que los costarricenses deben tener de acuerdo con los objetivos previstos en su México, Panamá, Perú, Uruguay y por la decidir los proyectos a los que se apoya un acceso equitativo a la oferta cultural diseño.” Secretaria General Iberoamericana (SEGIB). y la cuantía de los mismos. Dentro de esta mediante la democratización de la inversión estructura, la Unidad Técnica de Iberescena pública en todo el territorio nacional por ello, Sobre los objetivos, conviene aclarar que Iberescena está dirigido por el Comité (UTI) asume la responsabilidad de la ejecu- buscamos racionalizar y optimizar la inver- tienen que ser realistas y bien fundamen- Intergubernamental IBERESCENA (CII), para ción y el funcionamiento del programa. sión a través de la coordinación y la sinergia tados, no basta con exponer factores, hay el cual cada Estado integrante designa una interinstitucional tanto a lo interno del que indicar las razones por las que tiene autoridad de las Artes Escénicas como su Los recursos económicos del Fondo Ministerio de Cultura y Juventud como en el posibilidad de acontecer el fenómeno representante (Antena). Este Comité define provienen de las contribuciones de los resto del aparato público nacional y local. cultural en estudio. la política, las modalidades de ayuda y Estados miembros del Fondo y de otros Pero la senda la marca el Plan Nacional de Tampoco se espera una exposición de toma las decisiones, de conformidad con posibles recursos negociados por la Unidad Desarrollo, por ello, identificamos contenidos buenos propósitos, plantearse a partir de las reglas enunciadas en el Reglamento de Técnica Iberescena. que puedan contribuir a que las fuerzas vivas supuestos, de elementos frágiles o de inter- del país participen en el cumplimiento de los pretaciones parciales o vagas, sino objetivos objetivos y metas en el ámbito de la cultura. precisos y completos que señalen todos los factores externos que condicionan el éxito Ya hemos sido contraparte de más de 300 del proyecto, aunque estos factores no sean 50 proyectos que cumplían con estos requi- sujetos de control. 51 sitos. Para este año, distribuimos los fondos de la siguiente manera: 30% para produc- Ese ejercicio, más la fórmula diseñada, que ción escénica, 40% para producción audio- incluye desde el título hasta el cronograma e visual, 20% para fortalecimiento comu- incluye una plantilla específica diseñada por nitario, otros 20% para fortalecimiento Proartes para organizar el tema presupues- organizacional y, finalmente, un 10% para tario, es fundamental para recibir la ayuda investigación. pero, además, es una herramienta útil para los artistas. Pero los aportes de Proartes van más allá de esto ya que los requisitos para la elaboración Pero Proartes no está solo sino que es la de un proyecto que se solicitan le permiten contraparte nacional de Iberescena, un muchas veces a los creadores y gestores fondo de ayuda para el fomento, intercambio sistematizar sus propuestas. Tomando de e integración de la actividad de las artes base, por ejemplo, el texto de Carlos García escénicas iberoamericanas, que fue creado Martínez, “Cómo elaborar un proyecto en noviembre del 2006 por decisión de la cultural (y no frustrarse en el intento)”1. Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo Así, resulta fundamental para nuestros (Uruguay). postulantes plantear el propósito de su Agenda del día La escritura de sí-el autorretrato: ser arqueóloga de una misma

“En las excavaciones arqueológicas de urgencia, que tienen que ver de noviembre con la transformación del espacio y documentan sus restos ya que el sitio va a ser destruido, descubrimos que cada mujer se reinventa 13 muchas veces durante su vida, reinventa su espacio físico, geográ- fico y emocional, su salud, sus afectos(…) Descubrimos que nuestro cuerpo, resulta un espacio en proceso, en transformación, que siendo del más estricto orden de lo privado, ha sido durante siglos, espacio público”

53 María Bonilla / Ana Muñoz

Si la arqueología es la ciencia que estudia 1. En el relato mitológico de Plinio el Viejo los restos materiales de la vida humana (23-79), vemos a un soldado que parte desaparecida, en contextos espaciales al frente y la noche de su despedida, y temporales concretos, en busca de la la lámpara de aceite proyecta, sobre la reconstrucción de la vida de los pueblos pared, su sombra. Su mujer dibuja su antiguos, a nivel metafórico, ésta es una silueta siguiendo esta sombra, guar- definición posible del trabajo que durante los dando así el recuerdo del amado, consi- últimos 15 años hemos realizado Ana Muñoz derándose el primer retrato de la historia. y yo en ese frágil umbral entre la fotografía, el teatro y la escritura, trabajando en los 2. Por otro lado, mirándose en el agua, restos de dos vidas en proceso de decons- Narciso compone en el reflejo el primer trucción-reconstrucción, en un espacio y autorretrato de la historia, imagen que lo tiempo delimitados: somos mujeres artistas, lleva a la muerte. (JOPECK, 2004, 8) en los siglos XX y XXI en el país más feliz Curiosa herencia la que recibimos: una mujer del mundo, un pueblo con historia pero sin de la que no se conserva el nombre, que por memoria, terreno fértil para la arqueología. la sombra, preserva la imagen perdida de su Trabajo en la búsqueda de una imagen que amado ausente y un hombre, que sí tiene pudiéramos llamar propia, que nos remonta nombre, del que se hizo un mito, que al no al nacimiento del retrato y del autorretrato, poder distinguir la realidad de las aparien- poco menos antiguos que el teatro, que está cias, se enamora de su propia imagen y se en los orígenes mismos del ser humano: ahoga en ella. El dibujo de la imagen de sí (bajo la forma con la veracidad del autobiógrafo, pero con hija, hermana, novia, esposa, madre, profe- personales, porque cada una de nosotras del teatro, ritual de atrapamiento, conjuro y la libertad imaginativa del creador, relacio- sional. Descubrimos que nuestro cuerpo, es la manera en la que nos apropiamos de exorcismo de la realidad, como la fotografía nando la autoficción con el sujeto contempo- resulta un espacio en proceso, en transfor- la mirada de los otros y hemos vivido expe- y la escritura de sí) tiene desde sus inicios, ráneo, inestable, envuelto en la incertitud y mación, que siendo del más estricto orden riencias en las que nuestra humanidad fue un rol de testigo, de intérprete del individuo, en busca de la posibilidad de autorepresen- de lo privado, ha sido durante siglos, espacio reducida a cero, fuimos llamadas “locas” de desciframiento del sentido, la duración y tarse, ya que no hay nada que lo represente. público. En las excavaciones de investiga- porque al no reconocernos nadie, no nos vulnerabilidad de la existencia, por la nece- ción descubrimos que nuestras lagunas nos reconocimos a nosotras mismas, como sidad e importancia de guardar el pasado José Luis Brea en El ruido secreto, afirma referían una y otra vez a la pregunta sobre diría Jauma Mascaró y porque recuperar “... -fijar la propia imagen- interrogar sobre la que es una producción de autor, de sujeto quiénes somos, sobre cómo llegamos a cualquier instante de todos los instantes”, identidad, hacer metáfora o metonimia del (BREA, El ruido, 75): este no-lugar en el que tratamos de sobre- como diría Fontcuberta, “basta para saber recuerdo, exhumar yos antiguos, olvidados, vivir. Las de patrimonio cultural nos hicieron la historia del universo” (2000, 104) ya que confundiéndose su historia con una victoria Toda obra de arte es un epitafio, el enfrentar el hecho de que a las mujeres se “tanto el principio básico de la memoria sobre el tiempo, acto social que asume el puro monumento a la memoria del nos considera parte fundamental del turismo como el de la fotografía es que las cosas han rol de memoria, de espejo o de salvaguarda, haber existido un sujeto. Más exacta- sexual de los países, de la trata de blancas, de morir en orden para vivir para siempre”. dimensión performativa concreta. (Jopeck, mente, su lugar de ser, precisamente que nos implican en nuestra esencial condi- (FONTCUBERTA, 2000, 70) 2004). allí, en ella, como el nombre propio ción femenina, aludida constantemente en que ella, secretamente escribe. imágenes publicitarias, noticieros, redes Para ello, hemos escarbado en las palabras Hemos asistido a la acción de la Humanidad sociales. de mujeres creadoras, escritoras, fotógrafas en su intento por atrapar la realidad, por defi- Tema que nos reenvía al problema de ese y artistas visuales y escénicas. Hemos arti- nirla, por articularla, hasta llegar a su inven- proceso contradictorio, siempre en cambio, Y si fuéramos aún más precisas, diríamos culado nuestras propias palabras en frag- ción misma e incluso, como diría Baudrillard, siempre inconcluso, al que llamamos que nuestro caso sería de etnoarqueología, mentos proyectados. Hemos hurgado 54 a la vivencia de su simulacro. Hemos asistido identidad. ya que nuestros espectáculos se han cons- en nuestras memorias, creado imágenes 55 al paso de un mundo con dioses creados a tituido en nuestra cultura material, siempre propias y recreando imágenes de otras, de imagen y semejanza del hombre, como en la Ya Dalí lo refería, al decir que la pintura era el en busca de nuevas formas de expresión, las que nos hemos apropiado, igual que de civilización griega, a la inversión en la que el rastro visible del iceberg de su pensamiento a partir de la unión y la exploración de los palabras y memorias, en el sentido de que hombre es creado a imagen y semejanza de (http://www.muface.es/revista/Cultura_Dali. límites y barreras del lenguaje artístico: las hemos recontextualizado y resignificado, un Dios verdadero, como en la Edad Media, html); o Picasso, cuando afirmaba: “Todo desde la música en vivo y grabada, original manteniendo siempre el derecho de autor para asistir hoy al fenómeno de un mundo retrato pintado con sentimiento es un retrato para el espectáculo, el uso de poemas, intelectual de la autora original. de dioses sordos, mudos, distraídos, o a un del artista, y no del sujeto. Este último sólo micro-ficciones, fragmentos de novela, mundo sin dioses. Hablamos, por supuesto y es un factor accidental, ocasional. No es él teatro, danza, flamenco, mimo, fotografía Hemos hecho “fotobiografías” en el como diría la Loca de Chaillot de Giraudoux, quien desenmascara al pintor, es más bien el proyectada. Y también, en mi caso personal, concepto de Fina Sánz, o mejor aún, “esce- “de la Humanidad macho”. Es decir, de una pintor quien, sobre el lienzo, se desenmas- con la escritura novelística. nobiografías”, es decir, instalaciones de acción de la que la mujer ha sido excluida, cara a sí mismo” (http://www.elcalamo.com/ puestas en escena, crónicas audiovisuales negada, ignorada e invisibilizada. benardet11.html). O como dice Fontcuberta, Nos hemos abordado como si fuéramos el y reescriturales de nosotras mismas. Hemos “Fotografiamos para preservar el andamiaje Manuscrito de Voynich, con la pasión y el reinventado nuestra propia mitología. En El pacto ambiguo. De la novela auto- de nuestra mitología personal” (Fontcuberta, cuidado que requiere y como el Manuscrito biográfica a la autoficción, Manuel Alberca 2000). Y recordemos finalmente, que para mismo, seguimos en vías de ser descifradas. Aunque, como afirme Brea (Auras 47), que recupera el término autoficción, inventado cada cultura, sus mitos son historia sagrada. Tal vez nuestro destino sea crear una versión “el lugar problemático del arte actual sea por Dubrovsky en 1977 y lo define como del Emporio Celestial de Conocimientos la desaparición del hombre -ese invento una novela o relato ficticio, en el que el autor En las excavaciones arqueológicas de Benévolos de Borges, donde calzaríamos reciente, como descubrió Foucault- del noveliza su vida, y el narrador y/o protago- urgencia, que tienen que ver con la transfor- entre las sirenas y las mujeres que acaban universo del discurso”, “desaparición del nista, carga el mismo nombre del autor, en mación del espacio y documentan sus restos de romper el jarrón. O como diría Foucault sujeto -no sólo como “objeto”, sino incluso una relación identitaria entre ambos. Por ya que el sitio va a ser destruido, descu- (1999), como imposibilidades de ser como posición en la herida del discurso”, eso parece una autobiografía, pero también brimos que cada mujer se reinventa muchas pensadas. Nuestras ruinas se componen así como se fracturan las piedras en una “su simulación, es decir, una pseudo-auto- veces durante su vida, reinventa su espacio de laberintos, de construcciones medie- excavación arqueológica, así nosotras biografía en la que el autor es un personaje físico, geográfico y emocional, su salud, sus vales, de templos renacentistas, de “casas hemos intentado hacernos cargo de nuestro novelesco” que desea recuperar el pasado afectos, pasando a través de sus roles de azules”, “papillas lunares” y Guernicas cincel en la fractura del discurso tradicional, buscando el desciframiento del sentido de Commons: www.creativecommons.org/ nuestra existencia. licenses/by-nc-nd/3.0/es/ Las auras frías. El culto a la obra de arte De cenizas y esperanza Y haraposo y evanescente, como define en la época postáurica. Brea (BREA, 2007) a los autorretratos de Van Se publica como copia de autor para Gogh, al no mostrarnos su existencia sino descarga libre en www.joseluisbrea.net/ su evanescencia, este proceso arqueológico “Como actriz y como maestra, innumerables veces me he pregun- ediciones_cc/3rU.pdf en abril 2009 bajo tado si la puesta en escena de nuestras obras ha tenido relación con nos significa salir de la liminalidad, poniendo licencia Creative Commons: www.creati- en imagen y palabra los trayectos internos la identidad salvadoreña, si la ha reafirmado o si la ha alienado. La vecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/ respuesta no es tan fácil”. de nuestras biografías, hablando en primera es/ persona, como sujetos, recuperando así, no la condición humana, ya que la Humanidad zz FONTCUBERTA, J. (2000) El beso de se ha devaluado a sí misma hasta el infi- Judas. Editorial Gustavo Gili, S.A., nito con las atrocidades que en su propio Barcelona, España. Ana Ruth Aragón nombre ha cometido, sino nuestra condi- z ción de partes significantes y activas en el z FOUCAULT, M. (1999) La escritura de Siempre que se habla de la identidad de 1° la colonización española, que nos hizo universo y la herida del discurso. sí, en Estética, ética y hermenéutica, un pueblo, uno tiende a caer en contradic- romper con la cosmovisión, que nos Paidós, Barcelona, España. ciones porque eso que llamamos identidad impuso una religión y un idioma “Hemos hecho “fotobiografías” en z no es algo que se pueda atrapar y podamos z JOPECK, S. (2004) La photographie et 2° los movimientos sociales que desembo- el concepto de Fina Sánz, o mejor l´ (auto) biographie. Antología comen- decir “aquí les presento la identidad salva- aún, “escenobiografías”, es decir, doreña”. La identidad es una construcción caron en la independencia en 1821 56 tada de Sylvie Jopeck, La bibliothèque 57 instalaciones de puestas en escena, Gallimard, Éditions Gallimard, París, que se relata en la cual se establecen acon- 3° la formación de la república crónicas audiovisuales y reescritu- Francia. tecimientos fundadores que marcan y han rales de nosotras mismas. Hemos marcado lo que somos los salvadoreños y 4° la represión y masacre de 1932 reinventado nuestra propia mitología”. las salvadoreñas y lo que otras y otros ven en nosotros. 5° las dictaduras militares Sitios Web: En el contexto salvadoreño, esos aconteci- 6° la guerra de las cien horas con Honduras en 1969 Bibliografía: zz http://elpais.com/diario/1979/02/24/ mientos fundadores, los enumero, a grandes cultura/288658809_850215.html rasgos, a continuación: 7° la guerra civil de 1981 a 1992 z z ALBERCA, M. (2007) El pacto ambiguo. z De la novela autobiográfica a la autofic- z http://es.wikipedia.org/wiki/ 8° la negociación y los Acuerdos de Paz en ción, Biblioteca Nueva, Madrid, España. Arqueolog%C3%ADa 1992 z zz BREA, J. L. El tercer umbral. Estatuto z http://www.muface.es/revista/Cultura_ 9° Los problemas sociales surgidos de las prácticas artísticas en la era del Dali.html después del conflicto armado. capitalismo cultural. Se publica como zz http://www.elcalamo.com/benardet11. copia de autor para descarga libre en html www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU. pdf en julio 2009 bajo licencia Creative zz http://es.wikipedia.org/wiki/ Arqueolog%C3%ADa y diplomada. Para atender la Escuela de En este contexto, inicié mi formación en Teatro se contratan maestros españoles, psicología y educación en la universidad. estadounidenses y argentinos que proponen Al mismo tiempo comencé mi trabajo un currículo innovado y muy completo, como maestra de teatro. Debido a que el con la visión de formar hombres y mujeres currículo nacional adolecía de este tipo de de teatro. El graduado o graduada de este programas, creé mis propios documentos bachillerato automáticamente adquiría la para la enseñanza del teatro. Esta realidad la calidad de docente. Pertenezco a la tercera he enfrentado a lo largo de toda mi carrera. generación egresada de esta escuela. Con mis estudiantes fuimos descubriendo, juegos y ejercicios que a la par de mi inves- Entre 1970 y 1975 se formaron una gran tigación bibliográfica se fueron convirtiendo cantidad de grupos de jóvenes actrices y en los contenidos de mis programas. En actores que estábamos decididos a forta- ese momento, lo importante era estimular y lecer el sentido de pertenencia en la pobla- desarrollar en los estudiantes sus variadas ción salvadoreña. Eran los años previos al formas de expresión, potenciar su crea- conflicto armado, en los que los sectores tividad para que comunicaran sus ideas, menos favorecidos de la sociedad salvado- sus necesidades, sus temores con deleite. reña exigían reivindicaciones sociales. Los Lo maravilloso de este proceso es que el tambores de guerra ya se escuchaban. Uno alumnado internaliza, como una necesidad, de estos grupos fue el TGI. Creíamos en la las reglas y códigos que se definen según importancia del teatro para hacer conciencia 58 su edad, para que todos y todas disfruten 59 sobre la injusta realidad. Queríamos ahondar y se expresen con respeto y cordialidad. El en la salvadoreñidad, ser espejo de lo que ofrecer programas de juegos dramáticos nos acontecía como sociedad, inspirar al Todos ellos, inmersos en catástrofes natu- Por esos años en El Salvador se funda la y teatro en la infancia, que promueven una público para la acción social. rales como erupciones volcánicas, inun- Dirección de Bellas Artes como parte de lo convivencia más humana, con menos prejui- daciones y terremotos, así como por fenó- que en ese entonces era el Ministerio de Ante la escasa dramaturgia salvadoreña cios, que estimulan su capacidad de crítica menos sociales y económicos, como golpes Cultura. Se sabe que durante esta etapa, decidimos adaptar la obra de Luis Valdés El y autocrítica, aumenta, en un alto porcen- de estado, a lo largo de la historia salva- Bellas Artes se dedicó a honrar el teatro Soldado Raso. Hablamos de la persona que taje, las posibilidades de contar en el futuro doreña. Ellos nos han marcado y nos han clásico español. abandona el pueblo para irse a San Salvador, con seres íntegros y con mejor capacidad dado elementos que conforman nuestra la capital; de la que parte con sueños hacia de convivencia, y por lo tanto seres que Como contrapropuesta nace también el memoria o nuestra identidad, lo que somos Estados Unidos, la que se va a trabajar a las promuevan una cultura de paz. Además se Teatro Obrero que se dedicó a representar como nación. A veces hemos dado un gran extensas tierras en Honduras. El Soldado forma público teatral que demandará con temas que surgen de las necesidades de los paso en la construcción de esa identidad, Raso le dice al público que nos pasamos la mayor interés y criterio. pero de repente todo se ha venido abajo trabajadores enmarcadas en un ambiente vida añorando esperanzas. En los años ochenta la explosión de la por acontecimientos como los enumerados patronal de la época. La formación innovadora adquirida en el guerra era ya inminente. Muchos de mis anteriormente. De esta etapa es también el Teatro Bachillerato en Artes, nos llevó a una parte colegas actores y actrices tuvieron que salir Universitario de la Universidad de El ¿Cómo se ha hecho teatro en El Salvador a la de nuestro grupo, recién graduado a trabajar del país por razones políticas, otros y otras Salvador, que en cierta medida vino a susti- luz de tantos acontecimientos traumáticos? en la Televisión Educativa. Propusimos se incorporaron a la guerrilla, y otra parte tuir a Bellas Artes. la adaptación para TV de los cuentos decidimos seguir haciendo teatro en esas ¿Ha sido el teatro luz o ha sido oscuridad? A finales de los sesenta, específicamente de nuestro consagrado Salarrué, uno de circunstancias. Muchos grupos de teatro se Dentro de la temática de este encuentro, en 1968, se da una reforma educativa y se los artistas propositivos de la identidad disolvieron. permítanme señalar mis experiencias como crean los bachilleratos diversificados, dentro Salvadoreña. Grabamos en vídeo algunos Con todo y lucha armada, en los años actriz, como maestra y como salvadoreña a de estos, el bachillerato en artes. Insertando de Los Cuentos de Cipotes. ochenta surgen festivales de teatro partir de mediados del siglo XX. de esta manera la formación artística al estudiantil, auspiciados por empresas sistema educativo, como opción académica comerciales. Son momentos de incerti- de teatro, no podemos vivir solamente de para ingresar a grupos de teatro profesio- El Salvador mantiene las esperanzas de dumbre, apatía y miedo en la población. este. Cada quien realiza otros trabajos que nales. También ha sido muy gratificante construir una sociedad con principios de le permitan ingresos estables. En mi caso, comprobar que muchos de mis estudiantes humanismo más solidario, que se contra- Simultáneamente, el teatro infantil empieza a para mi fortuna, como lo mencione antes, con problemas de conducta y con entornos ponga a tantos años de violencia, olvido, tener auge. Se trabajan temas sobre valores, me dediqué a la docencia, en el área de familiares problemáticos, ahora son adultos injusticia, autoritarismo e inestabilidad. maltrato, trabajo infantil, etc. Teníamos que teatro. Desde allí hice mi trinchera. propositivos, con calidad humana y mucho Quizá nos falten muchos años para llegar a cuidarnos, para poder continuar haciendo respeto en el trato con los demás. tener las condiciones políticas y económicas teatro. He trabajado con jóvenes de diferentes adecuadas, pero si como país, el arte, espe- condiciones socioeconómicas. En el También fui maestra de teatro por una En 1992 me incorporo al Grupo de Teatro Sol cíficamente el teatro, deja de ser - acompa INFRAMEN, un instituto nacional de secun- década en una de las instituciones donde ñamiento del plato fuerte y se coloca en el del Rio, un grupo consolidado por su trayec- daria, con una población estudiantil prove- estudian jóvenes privilegiados económica- toria, y que regresaba de su exilio de 8 años. mismo nivel de otras prioridades, estaremos niente de barrios muy pobres, y uno de los mente, hijos de diputados y presidentes de en la ruta correcta. Entre otros proyectos, el mismo año que se institutos con más conflictos inter-estudian- la república. Desde otra perspectiva, pude firman los Acuerdos de Paz, montamos la tiles y con pandillas. Desde allí trabajé en el confirmar una vez más que el teatro como ¿Cuál es esa ruta? Donde importe tanto el obra San Salvador Después del Eclipse, aula, sirviendo la materia de Creatividad, que herramienta básica en la educación es un crecimiento del espíritu, como el crecimiento -una metáfora del fin de la guerra, - escrita se incorporó en los años 90 dentro del curri- agente de cambio incuestionable. Es un del producto interno bruto; donde importe por Carlos Velis, compañero de promo- culum para educación secundaria. Como espacio donde se comparten ideas, acti- ser eficiente y competitivo pero también ción de la Escuela de Teatro. Esa obra había un poco de flexibilidad en cuanto a tudes y sentimientos, donde las ideas se donde importe disfrutar, apreciar, compartir rescata algunas contradicciones de nuestra contenidos, aproveché para trabajar a partir acomodan a las que surgen del grupo y se y dignificar las ideas, y la cultura. sociedad, porque tenemos una idea de lo de las ideas, necesidades e intereses de los crean hábitos de organización y coopera- que deberíamos hacer y otra es lo que real- estudiantes y fuimos creando una especie ción mutua con mucha más facilidad que en Si ofrecemos a la niñez y a la juventud herra- 60 mente hacemos. De cómo nuestros hogares de festivalitos de teatro. Se creó un ambiente otras materias. mientas como el teatro de una manera siste- 61 se fraccionaron entre los que se fueron a de camaradería, y formas de trabajo solida- matizada dentro de la educación, estaremos los Estados Unidos y los que se quedaron, rias entre las diferentes secciones de clase. En mis clases he logrado que estudiantes apostándole a la creación de una sociedad y como en los reencuentros se nos mezclan También dirigí el grupo de teatro de este con tartamudez, o con mucha timidez, o con más sensible, más humana. nuestros valores, nuestros sentimientos de instituto un problema físico se suban al escenario pertenencia. Esta obra provocó en el público y actúen con naturalidad, fluidez y alegría Si como gente de teatro avanzamos en la Salvadoreño, dentro y fuera del país, senti- Al mismo tiempo trabajé con el grupo de inexplicable, como un acto mágico. creación de nuestra propia dramaturgia y mientos fuertes de identificación con la teatro de un colegio privado, clase media expresión estética, una que nos haga vibrar, historia y la puesta en escena. Al final de alta. Convenimos entre dichas instituciones En estos momentos, parte del éxito de debatir, que nos deleite, que nos cuestione, la obra la gente se nos acercaba, y entre hacer un intercambio de la experiencia grupos como, Acento Escénica, Los del que nos haga imaginar y que nos refleje lágrimas, nos decían “esa es mi historia”. desde el teatro, y ambos grupos entraron Quinto Piso, y el Teatro del Azoro, probable- como salvadoreños y salvadoreñas, como por primera vez con temor y asombro al mente se deba a que están apostándole a centroamericanos y centroamericanas, Posteriormente el director de teatro Roberto Teatro Nacional de San Salvador. Se presen- su propia dramaturgia. quizá entonces tengamos teatros más Salomón, recién galardonado con el Premio taron ante el resto de estudiantes de ambas llenos. Y serán los escenarios, y no solo los Nacional de Cultura en nuestro país, nos Quizá ha crecido la necesidad de vernos en estadios, los que también nos den razones instituciones. Fue impresionante el ambiente escena como salvadoreños y salvadoreñas, invita, a Sol del Rio, a coproducir Tierra de alegría, respeto y amistad que generó para mantener viva la esperanza entre tanta de Cenizas y Esperanza, para el Festival sentirnos y vernos representados y repre- ceniza de nuestra historia. esta experiencia, contradiciendo las predic- sentadas. Movida por estos ideales, me he Iberoamericano de Cádiz, edición 92. La ciones del personal del Teatro Nacional. Era obra está llena de imágenes concebidas incorporado al trabajo del Grupo Teatro del muy común, en esos momentos las riñas Azoro. como un vía crucis de exilio y de regreso. entre instituciones estudiantiles. Trece estaciones inspiradas en el tiempo de gestación del ser humano según el calen- Otra de mis satisfacciones en este campo dario religioso de los Maya- Quiché. ha sido comprobar que estudiantes que tuvieron formación en las artes escénicas en A pesar de los aciertos desde los escena- su infancia ahora son parte de los elencos de rios, en El Salvador, la mayoría de la gente teatro en su universidad o se han preparado empoderamiento de género, por mencionar Miriam Monterroso continuó impulsando, solamente dos, razón por la cual el teatro después de la muerte de Norma, con el Mujeres en las artes se convierte en una forma alternativa de vigor que siempre la caracterizó, dejando superar lo micro político y, por qué no una huella imborrable hasta hoy. Por medio acotarlo, lo micro ético también. de estas muestras departamentales, el escénicas teatro salió de la ciudad y dejó de ser una Es inevitable señalar que el peso de la actividad elitista, para trasladarse al interior, cultura y las artes escénicas deben llevar permitiendo de esta forma que la pobla- “La falta de participación femenina en el teatro no es por ausencia de necesariamente, un acompañamiento para- ción tanto urbana, como rural conociera de talento, ni de consagración artística, sino más bien es producto del lelo de opción formativa, algo que no corres- la propuesta de obras, así como de grupos contexto socio histórico” ponde con la realidad de nuestros países. teatrales emergentes, posibilitó el desarrollo En la ciudad de Guatemala, en un estudio de varias carreras artísticas, valores que se realizado por OIKOS, Observatorio Andaluz fueron descubriendo y que lograron consoli- para la Economía y la Cultura de España, darse en este camino de las artes escénicas Bitty Herrera de León el Ministerio de Cultura y Deportes de y, fue también por medio de estas muestras Guatemala, Urbanística de la Municipalidad que yo descubro y afirmo mi amor y pasión de Guatemala y la Agencia Española de por esta hermosa profesión, soy producto Cooperación Internacional, se identificaron de las muestras departamentales de teatro y Deseo comenzar destacando la importancia Es imprescindible el desarrollo de eventos 101 grupos artísticos y 72 centros de forma- me siento muy agradecida de serlo. del rol de las mujeres en el quehacer teatral como el actual, dada la socialización y la ción artística. guatemalteco y centroamericano. Eventos búsqueda de procesos creativos desde Es el teatro y su múltiple desarrollo pro 62 como este que hoy nos congrega digni- la perspectiva femenina, ya que este tipo Este estudio pone de manifiesto que: las formativo, donde puede incluso plas- 63 fican el papel de las mujeres como gestoras, de actividades se enfoca claramente en la artes escénicas representa a un sector marse la historia de la sociedad. Son estos actrices e intérpretes, en el ámbito teatral. dignificación del papel de la mujer en las industrialmente estructurado, en el cual los pequeños espacios donde las actrices artes escénicas. roles están bien definidos. Sin embargo, es podemos ser eficaces, viviendo pequeñas Es indispensable estudiar y profundizar en necesario determinar cuáles son las nece- historias, apostarle a la verdad por medio de la realidad tanto artística como social de las Igualmente es necesario e importante sidades específicas de formación, ya que nuestro trabajo apropiándonos de “la otra” mujeres en Centro América, partiendo de enfocar el teatro, desde una perspectiva los artistas no solo crean, también educan, y fundirnos con el personaje, es el teatro un hecho: por mucho tiempo la actividad femenina en espacios de reflexión y crítica diseñan, buscan opciones de presentación y el que es capaz de mover nuestro universo escénica fue exclusividad de los hombres. constructiva. realizan los contactos para la difusión. interior dirigido hacia los eventos concretos, Es innegable que históricamente el papel de siendo éste el canal de comunicación. la mujer en el teatro ha sido marginal. En la Un reto fundamental es visibilizar el trabajo El estudio en mención, contempla el desa- femenino dentro de las artes escénicas, que historia del teatro universal, desde la antigua rrollo de una cartografía cultural (con la También es de vital importancia evidenciar el fue invisible ante el trabajo de los hombres, Grecia y la Inglaterra de los Tudores, la parti- ubicación de espacios escénicos), donde protagonismo de las mujeres en los distintos que escribieron, dirigieron o desarrollaron cipación de la mujer no existió. puedan converger oferta y demanda. No sectores. No puedo dejar de mencionar que la interpretación. Es por ello imprescindible está de más recalcar la urgente necesidad se debe observar la producción de conte- La falta de participación femenina en el evidenciar el trabajo femenino en el teatro. de preparación académica tanto de artistas, nidos culturales que obedecen a la lógica teatro no es por ausencia de talento, ni de como de técnicos y gestores culturales. comercial, tan de moda en la actualidad. consagración artística, sino más bien es En el espacio geopolítico centroamericano, Se hace necesario impulsar espacios desde producto del contexto socio histórico. excepto Costa Rica, los países han estado Me refiero ahora a un proyecto común que va sometidos a procesos políticos compli- más allá de la escena, para discutir el teatro donde se apoye y estimule las manifesta- Hoy, el teatro no puede prescindir de las cados. Digo esto porque el teatro o la teatra- como un acontecimiento convertido en ciones culturales relacionadas con el teatro mujeres, por tanto es necesario re-concep- lidad han estado ligados a los movimientos experiencia de vida. En mi país, Guatemala, tomando en cuenta las preferencias tanto de tualizar tanto el teatro, como la educación y sociales y políticos, aportando resistencia considero importante nombrar a Norma los actores, como del público, lógicamente. la cultura entre otros, no de manera aislada, cultural y poder popular con una concep- Padilla, quien estableció el movimiento de Es muy importante dar a conocer el esfuerzo sino como un proyecto colectivo para pensar ción de teatro-movimiento, por ejemplo: “Muestras de Teatro Departamental” y que del Grupo Musical Na’ik Madera, quienes un mundo mejor. teatro para los derechos humanos, teatro de durante seis años han organizado el Festival disciplinas. Una cosa es iniciar y otra es Ixchel, en esta ocasión el VI, bajo el lema mantenerse. Y eso es lo queremos, seguir “Unidas Construyendo el Presente”. En proyectando”. “Lo bonito es que poco a Una actriz, un personaje el que se dieron cita cerca de 200 artistas poco hay nuevas mujeres que se ven inte- mujeres de Guatemala, Costa Rica, El resadas. En su mayoría jóvenes y otras no, Salvador, México y Estados Unidos, del 30 que han tenido años de involucrarse en una “El arte como un hecho necesario del hombre de manifestar su vida, de octubre al 8 de noviembre. disciplina específica, pero es hasta ahora de representarla y exponerla tal y como es, tiene en el teatro una que aprovechan el espacio para darse a forma única.” Según Herbyn Galicia, guitarrista, cantante conocer”. Tomado de El Periódico, artículo Yamil Cuéllar, Artista cubano y cofundadora de Na’ik Madera, el Festival escrito por Jorge Sierra, páginas 24 y 25 de busca “mantener la plataforma donde fecha 30 de octubre de 2014. convergen mujeres artistas de diferentes “Cada vez que hago un papel, éste debe tener muchas cosas de mí misma...” María Barranco, Actriz española

“¿Dónde termina la actriz? ¿Dónde empieza el personaje?”

64 65 María Antonia Taylor

Comenzaré mi ponencia con una anéc- En nuestra realidad social que nos oprime, dota personal, en una tienda de moda en nos sesga, nos destruye y que a la vez nos Panamá. Los ojos, míos, recorrían los mani- vanagloria, nos mitifica, nos encumbra como quíes, deslumbrados por tules, satén y lente- pretexto para hacernos sentir que somos juelas. “¿Vestido de fiesta?”, me pregunta la valoradas. En un país donde la voz de la dependienta que se me acerca y luego de mujer aún es minimizada por una sociedad mirarme de arriba a abajo dice, con la boca machista intentamos reflejar nuestro arrugada, el ceño fruncido y sonrisa burlona: quehacer cotidiano y sacudir y estremecer “No, de fiesta para su talla, no vendemos al público no con el grado de educar, ni aquí”. La que está aquí, ahora, hablándoles edificar, ni aleccionar, sino con la intención de su ser como actriz soy yo; la vivió la de lograr la identificación en la relación experiencia anterior también soy yo, en mi Mujer – Hombre y sobretodo en la relación vida cotidiana, un día que podría haber sido Mujer – Mujer. cualquiera. Teatro Carilimpia es un grupo que apuesta En la invitación a crear e inventarme un al poder del teatro para la transformación personaje a través de un viaje, un recuerdo social comprometido con entregar al público o una historia personal surgió la necesidad una experiencia teatral diferente que impacte de contar por medio de la teatralidad las los sentidos e invite a la reflexión. Promueve posibles historias de mujeres que habitan el valor del arte para la expresión de ideas y conmigo en este trayecto llamado vida. la reflexión sobre temas de interés común, como violencia de género, salud, educación, identidad, memoria histórica, educación adueñarme de dos personajes que habían una de ellas, en la que me fajaba, decenas ciudadana, corrupción y rescate de espa- sido interpretados por otra actriz. Sin vacilar de veces para ajustar mi figura a la del ideal cios públicos, entre otros. un instante respondí: “Claro que sí”. Así, femenino, generándome dolor, el mismo que mi evolución personal creció como bola de la sociedad inflige sin querer cuando nos Está conformado por dos panameñas nieve. exige adaptarnos a los estereotipos hizo que actrices y gestoras culturales, Maritza el público reaccionara de diversas maneras, Vernaza y Mariela Aragón Chiari, desde Paralelo a mi proceso, se estableció un ayudándome a veces y otras, repudiando el 2011. Yo me integré a él, en ese mismo año, contacto con el público desde antes de daño que me inflingía. Viviéndolo en carne cuando se me hace la invitación a formar su llegada al espacio teatral, por medio propia. parte de un nuevo proyecto teatral “Mujeral, de un mercadeo a través del cual nacieron performance de Mundos Femeninos”. “mecenas” que aportaron no sólo dinero El resultado ha sido el surgimiento de un para la puesta en escena sino un entu- público deseoso de recibir más propuestas Mujeral (por mujerío: muchedumbre de siasmo vívido y estremecedor a través de de este tipo, estremecedoras, reales y mujeres) es una obra que cuenta histo- sus mensajes y su asistencia como público. sinceras. La realidad de la sociedad pana- rias femeninas en formato de micro-teatro meña, donde este tipo de experiencias y performance. Catorce mujeres y cuatro En el proceso de la creación de mis teatrales y creativas son totalmente innova- actrices en plena complicidad escénica personajes, el trabajo grupal con Teatro doras y disruptivas para las cuales aún los juegan a ser la princesa que espera a su Carilimpia, la relación que se creó con el públicos son incipientes y hay que crearlos, amante acartonado, a aquella mujer que público a través de los mecenas y las trans- nos invita a seguir luchando porque nuestra siempre buscará el amor en el lugar equi- formaciones por las cuales ha atravesado la voz femenina sea escuchada y vista. vocado, a la que se rinde ante el exigente obra a lo largo del tiempo han abonado a mi 66 molde social de ser mujer y a esa que proceso evolutivo como actriz, como mujer, En mi proceso personal se ha intensificado 67 entiende que si ha de volar ha de hacerlo como portadora de voz y palabra hacia el la certeza de que cada personaje tiene de para sí misma. género femenino. mí tanto como me deja. Que es a partir de mi ser: mujer, actriz, esposa, que me subo Catorce juegos que retratan sin quejas ni Crear y dar vida a un personaje teatral desde a escena y vuelvo a la vida al acabar la lástima la historia de muchas para que no se un punto muy básico en el quehacer teatral, función. Siempre tocada. Siempre distinta. diga que nadie lo hizo, que nadie avisó y que entendido como una tarea en un taller se Habiéndome manifestado y a la vez apren- ninguna de nosotras contó su historia para ha convertido en un proceso de vida, de dido en el proceso. dejar constancia de cómo somos y para ver entrega, de evolución, de entendimiento, si algún día, desde ese mujeral que somos de empoderamiento, de poder expresar lo Crear y dar vida a un personaje teatral se todas, contamos historias llenas de un futuro que llevo por dentro gritándolo desde mis ha convertido en un proceso de vida, de distinto. entrañas y aceptándolo y logrando la identi- entrega, de evolución, de entendimiento, ficación del otro que me observa. de empoderamiento, de poder expresar lo Mujeral no es una obra de teatro. Es una que llevo por dentro, gritándolo desde mis experiencia multi-sensorial. Un recorrido por Lo mismo que he hecho en esta obra lo había entrañas y aceptándolo y logrando la acep- una galería de imágenes vivas. La imagen y realizado anteriormente en las acciones tación del otro que me observa. el cuerpo de la mujer. El uso y abuso en los performáticas en las que he participado: medios. Las relaciones, la búsqueda de la Cuando me integré, sólo tenía en mi haber identidad y la voz propia. De la mujer objeto una colección de trabajos surgidos de un a la mujer sujeto. Humor, belleza, grotesco, taller de creación con la Directora Teatral sencillez, sensualidad, se unen para mostrar argentina, Mariela Asensio y así fue como fragmentos de realidades femeninas. nació mi primera escena para la obra, Este proyecto teatral ha ido evolucionando escena llena de olores, sabores, colores y hasta convertirse en un referente para con una impronta personal muy definida. públicos panameños por su calidad, su La obra repitió temporada y en esta nueva trayectoria, su empuje y su identificación. ocasión me lanzaron la genial idea de La danza, un sentimiento hecho movimiento

“Cada uno de nosotros está preparado para crear y mostrar su visión del mundo, su originalidad”

Yadira Barvulsky

I. La creación danzaría nace de la percepción subjetiva e individual de nuestra realidad. 68 69 La danza es un sentimiento hecho movi- información del mundo de forma subjetiva y miento, que nace de la vida. Como seres emitimos respuesta a dicha información en II. La necesidad de utilizar medios objetivos en el análisis humanos interactuamos en un medio natural forma de movimientos que muestran nuestra y preparación de nuestra creación danzaría. y social, este último se encuentra lleno de visión del mundo, los acontecimientos situaciones, acontecimientos y emociones que vivimos y expresamos nuestra visión Para denominar una creación obra artística plantearnos una forma de movimiento en la que nos influyen a través de distintos medios crítica de la praxis social. En otras palabras no es suficiente utilizar mecánicamente las creación danzaría y de igual manera buscar y que tras sensibilizarnos internamente, nos podemos plantear que es través de la danza técnicas asimiladas o aprendidas en nuestra nuevas alternativas prácticas que permitan permiten crear conceptos o ideologías que que hablamos, ella misma es el medio que formación profesional .Aunque tales técnicas plantear tanto la subjetividad de la informa- configuran la concepción que percibimos lleva al exterior nuestro corazón forma de son una herramienta importante deben ción como la objetividad del análisis lógico de la realidad, nuestra manera de sentir y de movimiento. considerarse solamente como un elemento de lo que queremos expresar al crear la base ser. Por tanto las ideas y la creatividad que se referencial pues debemos buscar elementos de nuestro tema. inéditos, innovadores y poco comunes que Estas experiencias se transforman y expresan a través de la danza son el resul- El autoestudio, la observación, la innova- traducen en una forma artística de movi- tado de la realidad en que vivimos y de la ennoblezcan nuestra creación, elementos con tales características los encontramos ción y experimentación conscientes acom- mientos que nacen de los más íntimos de necesidad natural de expresarla según nues- pañados de la originalidad y sensibilidad nuestro interior y a su vez expresan nues- tros criterios de valoración. Cabe señalar en la vida diaria. Nuestra misión es transfor- marlos poéticamente a través de la danza. propia son esenciales para un resultado final tros sentimientos emociones y opiniones o también que no podemos desligar al bailarín satisfactorio al crear una expresión y crea- ideas acerca del mundo y la sociedad en o coreógrafo de sus interacciones sociales, Muchas veces me pregunto: ¿como artistas, ción. De igual modo, acompañarlos por los la que vivimos. Como artistas - creadores pues toda sociedad influye en las acciones creadores e intérpretes verdaderamente sentimientos que nos resultan importantes o e intérpretes de la danza- recepcionamos del individuo. estamos reflejando nuestro sentimiento y que forman parte de nuestra vida nos permi- nuestra identidad a través del movimiento en tirá alcanzar la transformación metafórica la danza? Pienso que con asiduidad, caemos deseada. Esto debe ser un campo siempre en el error de adecuar nuestros sentimientos abierto a una investigación permanente que y situaciones al discurso teórico cuando nos lleve alcanzar nuevos niveles de calidad. debería de ser lo contario, es indispensable La danza es un momento limitado por el La danza nace de la vida misma y en vista IV. Movimientos y figuras en el espacio, líneas, escenografía, iluminación. tiempo que debe trasmitir nuestras ideas a de que la percepción individual de nuestro través del movimiento, conviene destacar, mundo y realidad despierta en nosotros Los grupos instintivos, las formaciones de la reproduciremos de manera elaborada y que lo que pretendemos expresar solo será sentimientos y emociones que suponen crear masas o conglomerados humanos influyen consciente en nuestra obra. entendido y leído por el espectador cuando una aceptación, un rechazo o sencillamente en tanto en una situación como lo hace el se haya sido capaz de impresionar sus un desinterés, es realmente importante ambiente, aire, luz, la estructura física etc. Elementos como la iluminación, esceno- sentidos, de despertar emociones que lo definir un tema de interés personal y hasta Aquí seguimos refiriéndonos a la percepción grafía, vestuario, maquillaje etc. son impor- unan con el artista que se expresa a través de interés colectivo sobre el cual queremos sensorial que recibimos de estos factores y tantes para dar una correcta indicación de la danza, que lo hagan pensar sentir y decir algo puesto que con nuestra visión u que en un momento dado transformaremos del ambiente y de manera simbólica dan reflexionar ya que un movimiento sin senti- opinión podemos incidir en la sociedad y en nuestra creación. De dicha sensación a entender un mensaje o una emoción sin miento o un sentimiento frio y mecánico que en su dinámica, siempre y cuando seamos partirá el motor que impulsará el movimiento reproducir exactamente una realidad y no trasmite nada al espectador, no puede capaces de generar un discurso propio. y la puesta en escena, la impresión que propiciar que el espectador ponga trabajar llamarse danza. nos proporciona una determinada situación su imaginación y creatividad.

III. La importancia de la incorporación de la interiorización, gestualidad V. Si hay que romper esquemas, hay que hacerlo. y voz (actuación) en el proceso de creación danzaría. Cada uno de nosotros está preparado para sentimientos con los que se baila y actúa, Es fundamental para construir la propuesta deben tomarse en cuenta las reacciones crear y mostrar su visión del mundo, su origi- hacerlo sentir parte de la obra, sostener el danzaría tener en cuenta todo el conoci- naturales en la vida real, como movemos las nalidad y de ello depende todo el trabajo. La contacto visual para desarrollar un diálogo 70 miento adquirido a través del estudio, la manos, los brazos, como caminamos; las interpretación es una parte básica , nunca emocional que nos permitirá lograr nuestro 71 experiencia, la información diaria, la obser- expresiones que hacemos ante el dolor, la debe perderse el contacto con el espectador, objetivo: trasmitir nuestro mansaje a través vación entre otras. El movimiento y la diná- fatiga, la alegría, la desesperación , el miedo; se debe incluir al público en la obra a través de la piel. mica de las cosas, los tipos de reacciones, se debe analizar de acuerdo a la situación de la trasmisión de las ideas, emociones y actitudes, gestos corporales y faciales; voz, planteada el movimiento, a partir de ahí enri- tonalidad y volumen de la misma son partes quecerlo con las habilidades técnicas alcan- de esta expresión natural humana ante las zadas a través del estudio de la danza. distintas situaciones y acontecimientos de la vida. Tal procedimiento no debe darse de manera inversa, ya que el movimiento en el espacio Todos estos elementos vienen a enriquecer y las ideas han de nacer de nuestra sensi- el lenguaje danzario por eso la actuación bilidad ante los acontecimientos y , al misma basada en las reacciones naturales combinar esto con la actuación, la danza debe fundirse en unidad con los movi- logrará atrapar al espectador. Así como la mientos que deben originarse con base en gestualidad de manos y brazos son real- la vida cotidiana pero estilizados a través mente importantes; la introducción o incor- de la técnica de la danza. En las puestas en poración de la voz en una escena danzada escenas para expresar un mensaje no deben debe surgir como necesidad de la misma, valer las posiciones predeterminadas de las como parte, complemento o finalización del clases teóricas (posiciones de los brazos, movimiento y de acuerdo a ella adquiere su piernas, cabeza etc.),en primera in instancia tono. Taller Nacional de Teatro

“El Taller Nacional de Teatro seguirá creciendo, con la misma visión que le dio origen ser la institución de vanguardia a nivel nacional, en la capacitación del actor-promotor capaz de utilizar el teatro como arte de representación y herramienta de desarrollo cultural y socio-educa- tivo y propulsor de espacios de confrontación e investigación teatral a nivel profesional”

Lianne Solís

El Taller Nacional de Teatro es una insti- Seis son nuestras áreas de trabajo: el tución adscrita al Ministerio de Cultura Ciclo Básico, que desde 1977 se dedica Juventud y Deportes. Fue creado el 22 de a la formación en Actuación y Promoción 72 de hablar en público y Principios de guión Luego, tras la graduación, todos tienen la 73 setiembre de 1977 bajo decreto ejecutivo Teatral; la capacitación a docentes y profe- para cine y televisión con los que arran- posibilidad de volver al Taller Nacional de No. 7505-C publicado en La Gaceta 190 de sionales capaces de aplicar técnicas y camos este año. Teatro, a través de un concurso de puestas ese mismo año. Su misión que ha permane- herramientas teatrales a su quehacer en las en escena. Las propuestas que envían se cido intacta desde el origen es la de ser el aulas, que comenzó a impartirse en 1979; el El trabajo del taller es intenso: quienes someten a criterio de un jurado y las cuatro programa institucional formador y capaci- Encuentro Nacional de Teatro que desde el asisten al programa de formación Actuación que resultan favorecidas se presentan tador de gente para ejercer el teatro como 2005 gestionamos junto a otras instituciones y Promoción Teatral reciben clases de actua- durante un mes en el Auditorio Oscar arte de representación e instrumento para la como el Teatro Popular Melico Salazar, la ción, expresión corporal, expresión oral, Fessler. gestión artístico cultural y socio-educativa y Compañía Nacional de Teatro, las Escuelas educación musical, seminario de cultura mantener en constante crecimiento artístico de Artes Dramáticas de las universidades teatral, dramaturgia, teoría de promoción Nuestra labor con los educadores de primaria al sector profesional teatral. públicas y grupos independientes; la gestión teatral, práctica de promoción teatral y y secundaria también resulta exhaustiva. sociocultural inclusiva (que responde al Plan práctica profesional de lunes a viernes, de Con el fin de que en sus lecciones de mate- Así, por una juventud creativa y que trabaja, Nacional de Desarrollo) y se enfoca en propi- 5 a 10 pm. Para el cuadragésimo aniver- máticas, español, estudios sociales, cien- por profesionales de teatro en movimiento y ciar el desarrollo cultural autogestionario en sario, tendremos cerca de 600 egresados, cias y demás puedan incluir herramientas por educadores creativos afrontamos, noso- comunidades, desde el 2007 hemos reali- capaces todos ellos de ejercer el teatro escénicas, confeccionamos con ellos títeres, tros, nuestra labor cotidiana. zado anualmente 20 talleres, en los que se como arte de representación, como instru- escenografías y pequeños guiones. Cuando asumió la Dirección Gladys Catania han inscrito 320 personas, quienes al fina- mento de promoción artístico cultural y Se imparten cerca de 18 capacitaciones al el Taller Nacional de Teatro se convirtió en lizar la capacitación, realizan presentaciones socioeducativo. año de 40 horas cada una que benefician no una institución totalmente independiente públicas que han sido vistas por aproxima- Al finalizar sus estudios en el Taller de solo a los docentes (que obtienen el reco- adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud; damente por 840 personas. Teatro, los estudiantes deben presentarse nocimiento por parte del Servicio Civil) sino a partir del 2000, otra vez mediante un Además, existen dos ámbitos, relativamente ante el público con una puesta profesional y, en efecto cascada a miles de niños, niñas y decreto ejecutivo (el número 27992-C), nuevos (en comparación): el programa además, llevar a cabo prácticas en las comu- adolescentes, día tras día. pasamos a ser un programa del Teatro Teatro en el Taller que se abrió en el 2011 y nidades con poblaciones diversas (desde Popular Melico Salazar. los cursos libres de Actuación, Títeres, Ritmo niños hasta adultos mayores y personas con No trabajamos, únicamente, dentro de y Pasacalle, Cuentacuentos, Papalotes, Arte capacidades especiales). la Gran Área Metropolitana sino que nos trasladamos a Puntarenas, Aguirre, Limón, pisos de madera y los servicios sanitarios. San Carlos y muchos otros. Construir Más lejos aún nos trasladamos cuando Vamos, también, a duplicar la cantidad de El circo del pan se trata de propiciar el desarrollo cultural aulas, de cuatro a ocho, construyendo un autogestionario en comunidades: en los segundo piso. En él, vamos a instalar dos próximos años visitaremos Osa, Golfito, aulas acondicionadas para danza y expre- “Mi creación artística, más que complacer paladares refinados, Coto Brus, Corredores y Buenos Aires sión corporal con espejos y barras, bodegas pretende contrarrestar la influencia de una cultura de masas: el (2015); Gaácimo, Matina, Siquirres, Limón de escenografía, vestuario y utilería, un bombardeo mediático y sus campañas de desinformación, y la publi- y Talamanca, (2016); Tarrazú, León Cortés, quiosco y una lavandería. cidad y su sugerencia del deseo”. Parrita y Sarapiquí (2017); Upala, Guatuso, Los Chiles, La Cruz y Abangares (2018). Finalmente, hemos proyectado ampliar el Teatro Oscar Fessler logrando que tenga un Y es que el futuro del Taller Nacional de aforo de 135 personas. Romina Memoli Teatro está, desde ya, planificado y cargado de nuevos proyectos que nos permitirán no Así, el Taller Nacional de Teatro seguirá solo continuar y extender la labor sino llegar creciendo, con la misma visión que le dio a nuevos públicos a través de los programas origen ser la institución de vanguardia a Yo sabía que quería estar en un escenario Habiendo completado mi licenciatura en infantiles y juveniles que se abrirán el año nivel nacional, en la capacitación del actor- desde que tenía tres años, tomaba pres- Artes Liberales con orientación en teatro, entrante. promotor capaz de utilizar el teatro como tadas las fajas reductoras de mi mamá, decidí ir a trabajar a El Teatro Campesino de arte de representación y herramienta de pedía que me pusieran la canción de La Luis Valdez y la Vida comenzó a dosificar la 74 Para albergar a esta nueva población y desarrollo cultural y socio-educativo y Patita y montaba un espectáculo para quien realidad: la compañía estaba pasando por 75 mejorar las condiciones de trabajo para propulsor de espacios de confrontación e estuviera presente. Al año siguiente empecé una crisis económica y creativa y yo no tenía todos y todas es que emprenderemos la investigación teatral a nivel profesional. mi entrenamiento en ballet pero a los doce más opción que acomodarme. Sin embargo remodelación del edificio que alberga el decidí cambiar de ruta y dedicarme al fútbol. encontré amigos y disfrutaba trabajar en Podremos siempre que nos pregunten Taller. Haremos rampas de ingreso hacia las Era una medio-campista decente, corría sin espectáculos con música en vivo y aprender quiénes somos contestar: reflejos de vida, oficinas y hacia el teatro. Reconstruiremos la parar y ocasionalmente metía un gol pero de la cultura Chicana. Fueron diez meses memoria del alma, poseedores de magia, cabina de grabación de sonido (instalándole a los quince años volví a sentir necesidad felices, hasta que mi mamá me llamó dicién- sueños y máscaras; ilusión sombra cuerpos aire acondicionado y extractor de humedad). de estar en un escenario, me inscribí en un dome que se le bajaba la presión a cada en diálogo, voces trenzadas en el aire. Parte taller de actuación para principiantes y al rato y pidiéndome regresar a Honduras. Modernizar las instalaciones implicará, de un juego verdad/mentira, capaz de trans- poco tiempo decidí que me quería dedicar No tuve opción. Aterricé en Tegucigalpa un entre otras cosas cambiar todo el techo, el formar al ser humano. al teatro. miércoles de abril de 2010 y casualmente cielo raso, toda la instalación eléctrica, los el día anterior había comenzado el Festival Entonces estudié tanto como pude, apliqué a Internacional de Artes Escénicas Bambú, así varias universidades y tras recibir dos cartas que fui a cuantos espectáculos pude. de aceptación escogí una, Hamilton College. Mis catedráticos allí eran verdaderos maes- Durante esa semana, vi Canícula de Teatro tros, buscaban mi crecimiento intelectual y Taller Tegucigalpa y sentí que sí era posible artístico y me ayudaban a encontrar inspi- hacer algo en las condiciones (pos golpe y ración, sensibilidad, creatividad, e intuición. agitadas) en las que estaba mi país. Mi mamá Hamilton College era una pequeña burbuja se mejoró pronto (intuyo que lo que tenía con espacios escénicos, actores ansiosos, era musepo) pero yo no conocía a ningún y técnicos serviciales que estaban siempre artista escénico, y así no podía crear nada, disponibles para realizar mis locuras pero no por lo que decidí ir a meterme a la Escuela podía quedarme allí por siempre, y día inevi- Nacional de Arte Dramático en busca de table de la graduación llegó. compañeros. Comencé a tomar la clases

de actuación avanzada y (en efecto) conocí menos un par de veces por semana. La cosa Cinco tips para Lightificar responsablemente a cinco locos con los cuales comencé el estaba mejorando. trabajo de Pandas con Alzheimer, un grupo 1. Lightificaré el contenido o la forma, través de audiovisuales, muñecos, música, y Vargas Llosa menciona en La civilización escénico por la justicia social. De esos seis, jamás ambos (Pondré dulces en una caja teatro, hasta que comencé a darme cuenta del espectáculo que “[…] El arte light, da la uno se fue a vivir a Estados Unidos, otra de oro u oro en una caja de dulces). que estaba buscando justicia social para impresión cómoda […] al espectador de ser decidió (más bien, le tocó) ser mamá y dos todos, menos para mí: mis deberes se multi- culto, revolucionario, moderno, y de estar a más se fueron a trabajar con un director de 2. Lo light requiere disciplina, atención y plicaban y mi labor estaba siendo invisi- la vanguardia, con un mínimo esfuerzo inte- renombre. trabajo: la claridad y la precisión no se bilizada. Entonces decidí divorciarme de lectual. De este modo, esa cultura que se comprometen (Se lightifica para popula- Pandas con Alzheimer (es reciente y aún Así que, después de nuestra primera produc- pretende avanzada y rupturista, en verdad rizar y no para disminuir nuestra cantidad arde) e inventarme un nuevo Proyecto: Las ción quedamos solo dos, un músico y yo. propaga el conformismo a través de sus de trabajo). Paredes Hablan HN. Juntos decidimos empezar a hacer teatro manifestaciones peores: la complacencia con música para niños con la condición y la autosatisfacción.” (Vargas, 10) Y, ¿por 3. Si lightifico la forma, ofreceré una En él, yo soy la directora escénica y mis que el me enseñara a entonar y yo le ense- qué habría alguien de invertir más que el propuesta estética evaluada (Pondré oro actrices son diseñadoras gráficas e ilustra- ñara a actuar. Como la obra que queríamos mínimo de esfuerzo en sentirse culto? ¿Por en una caja de dulces ingeniosa). doras a quienes les gestioné talleres de dere- hacer tenía siete personajes, convocamos a qué leer un libro en lugar de ver la película 4. Si lightfico los contenidos, procuraré la chos reproductivos, arte callejero y concep- una audición y no llegó nadie, nadie. ¿Qué que hicieron a partir del mismo? ¿Por qué justicia social. (Serán dulces saludables tual para crear empapelados y esténcils por podíamos hacer? Ya teníamos la obra y ya un artículo en lugar de un tweet? ¿Por qué como un pedazo de chocolate negro). la auto-determinación de las mujeres y la habíamos creado las canciones, pero no una obra de teatro complejo, en lugar de un legalización de la Píldora Anticonceptiva de teníamos actores. Títeres, esa fue la solu- espectáculo pop? Está claro que el público, 5. El cliché, el cursi y el ridículo podrán ser Emergencia en Honduras. Somos diez y en ción. Nunca habíamos construido ni mani- hoy en día, es complaciente y auto-satis- utilizados únicamente si han sido exami- las calles nos conocen como Las Vándalas. 76 pulado títeres pero no nos quedaba de otra, fecho, que quiere verse celebrado en escena nados (Servirnos de ellos, no ser víctimas Todas utilizamos disfraces (Yo interpreto a 77 y llamamos a dos amigos artistas para que y no confrontado. de ellos). la Pince-rafa, una princesa con máscara de nos fabricaran los títeres. Ellos tampoco jirafa), todas asumimos nuestros papeles Entonces, ¿por qué insistimos en hacer un sabían como construirlos pero los armaron Tengo claro que no puedo crear arte escé- con entrega y veracidad y tenemos nues- producto de consumo gourmet? La verdad de maché y los pintaron con acrílicos y en el nico con la intención de deslumbrar a mi tros objetivos actorales muy claros: empo- es que no toda puesta en escena tiene que proceso, uno de ellos (el Céfiro) decidió que compañeras artistas, cultas y académicas derarnos como mujeres creadoras y luchar ser una tragedia griega con tono poético- quería dedicar el resto de su vida profesional (aunque me encantaría). De hecho, quien contra la dictadura moral. a los títeres. Un año después, el Céfiro, el indisciplinario-vanguardista. Si hacíamos más necesita sensibilización e inspiración músico y yo nos fuimos a estudiar elabora- arte escénico light, seguro llegaría más es la población general, la que quiere pan Mi escenario antes era rectangular y ahora es ción y manipulación de muñecos para tele- público a las salas y por ende, nuestra crea- y circo; la que, como dice Umberto Eco en Tegucigalpa. Sigo lightificando responsable- visión en República Dominicana y tras nues- ción y discurso alcanzaría a más personas. Apocalípticos e integrados es “terreno fértil mente, luchando por la justicia social y traba- tros regreso, nos aliamos con una cineasta Me puse a pensar en cómo light-ificicar mi para cualquier aventura autoritaria” (Eco, 54). jando con el corazón. Lamentablemente, he quien nos metió el gusanillo del audiovisual. propuesta escénica, sin generar frivolidad y Mi creación artística, más que complacer llegado a un momento de decepción, estoy conformismo y esto fue los que inventé: paladares refinados, pretende contrarrestar cansada de vivir con miedo en mi ciudad y Para finales de 2012, ya estábamos la influencia de una cultura de masas: el de sembrar en tierra infértil. Creo profunda- haciendo teatro, música, muñecos y audio- bombardeo mediático y sus campañas de mente en las bondades del cambio y sé que visuales. Teníamos más de treinta canciones Lightificar desinformación, y la publicidad y su suge- se aproxima nuevamente. No sé para dónde para teatro, dos cortometrajes y tres obras rencia del deseo. voy ni qué haré, pero sé que soy una mujer montadas, pero no teníamos espacios ni verbo transitivo creativa y creadora y que seguiré buscando público. Otro cambio: decidimos conver- Estuve luchando con Pandas con Alzheimer arte para sanarme a mí y l@s demás. tirnos en una banda de rock, optamos por Dar levedad, hacer ligero durante cuatro años por el ambientalismo, la ¡Adelante! una puesta mas light y empezamos a llevar educación, la diversidad, el laicismo, etc; a nuestras canciones para teatro y por la justicia social a bares y cafés. Muy pronto nos volvimos populares y tocábamos al regimos bajo el principio que el arte es una obra de arte para convertirse en un tratado forma de conocimiento que puede ser tan cientifico”. En el Terreno Movedizo válido como la ciencia. Nos aventuramos a decir que: en el transcurso del desarrollo Y ahí nos internamos más en la incer- del conocimiento en algunas ocasiones, no tidumbre. ¿Es el arte ciencia? ¿Puede de la Incertidumbre siempre, el arte ha sido la vanguardia y se ha suplantar a la historia?¿Es el arte un tratado adelantado a la ciencia en varios terrenos. psicológico? ¿Puede ser sociologia? Si Podriamos citar como ejemplos la tragedia puede, puede ser eso y más, porque efecti- “El conocimiento en el arte se mueve en el famoso péndulo, que griega, el teatro isabelino, el teatro psicoló- vamente el arte es sensorialidad, una senso- cambia al son que quieren tocar las irrevocables necesidades de la gico o el teatro del absurdo. rialidad que a veces se les escapa a nues- urgencia. Y lo que era válido, certero y razonable en una época, se tros cientistas sociales preocupados por el vuelve rabiosamente irracional, incierto e inaceptable para otra”. El conocimiento tanto en la ciencia como en rigor cientifico y racional de la hipotesis y de el arte se mueve en el famoso péndulo, que las premisas. cambia al “son” que quieren tocar las irrevo- cables necesidades de la urgencia. Y lo que Por ello lo que esencialmente buscamos con nuestro trabajo es lo sensorial y lo profunda- Inma López Mansilla era válido, certero y razonable en una época, se vuelve rabiosamente irracional, incierto e mente humano, que trascienda a la politica y inaceptable para otra. Así es que tanto en a la propaganda. la ciencia como en el arte nos movemos Para ello nos esforzamos con cada nuevo El filoso polaco Zygmunt Bauman nos en constante evolución. Y la insatisfacción en el terreno de la incertidumbre. Nada es proceso en encontrar el lenguaje que haga comenta las dificultades del hombre reina en nosotros cuando hemos concluido absolutamente correcto, todo está en duda, posible este gran milagro del arte, que pueda 78 contemporáneo, nos expone con claridad el un proceso y todavía consideramos que 79 todo se encuentra en cuestión, como en el convertirse en una forma de conocimiento. problema de las tres “ies” que definen según faltaron muchas cosas por resolver. Así que famoso To be or not to be! La duda es la él, las premisas sobre las cuales se debate nos debatimos constantemente con la idea reina de la creación artística y de la investi- Al llegar a la comprension del arte como en este nuevo contexto de posmodernidad. de empezar de nuevo. gacion cientifica. fenómeno cognitivo es necesario ubicarlo en el contexto social y cultural. ¿Cómo lo Las tres “ies” son: Vivir en un constante riesgo es una condición Y es aquí donde nos atrapan la principales vemos en la sociedad y cómo participa en el trabajo creativo, claro que en Honduras dudas: ¿Lo que estoy haciendo es realmente como agente de cambio? ¿Cómo refleja la no hablamos solo de manera metafórica, una forma de conocimiento? ¿Logro real- realidad, de manera objetiva o subjetiva? ¿El sino de manera real y objetiva, las calles La incertidumbre, la inseguridad mente colocar preguntas cardinales o me arte se inhibe en su contexto o se expande siempre son un amenaza para las mujeres, y la insatisfacción. limito a reproducir de manera conductista a otras latitudes? ¿Cómo es la relación con no solo por la delincuencia sino también por una forma de mensajes propagandísticos, la cultura que lo engendra, de subordinación el machismo que se manifiesta en el acoso. Estos tres axiomas filosóficos pueden ser ideológicos o políticos que no logran dibujar o de transgresión? Es el arte un reflejo de Y así se sobrevive, en esta violencia que se analizados para entender lo que pasa en la todas las aristas del fenomeno que trato de la sociedad? ¿Las identidades nacionales vuelve normal y cotidiana en las calles de cabeza de nuestros contemporáneos, pero develar? Porque si realmente aspiro a que juegan un papel determinante en la forma y Tegucigalpa. a su vez podrían ser también usados para mi arte logre ser una forma de conocimiento creación artistica? Esta son preguntas que este debería trascender a la política, a la definir lo que pasa con nuestro oficio teatral. Aun así creo que la fortuna me ha dado constantemente nos hacemos. moral y a la ideología cualquiera que sea. Nos debatimos constantemente entre estas la posibilidad de estar en Honduras y Para empezar quisiera afirmar que la iden- tres “ies”. La incertidumbre llena nues- emprender un proyecto teatral. Me siento El arte tambien ha sido tentando a querer tidad y la cultura del hombre y la mujer de tras expectativas al emprender un nuevo afortunada a pesar de las dificultades. ser ciencia y se ha valido de la historia, de hoy, es a la que apostamos todo nuestro proyecto teatral, no sabemos cómo empe- Hemos logrado crear una sala de teatro que la psicología, de la economía, la sociología trabajo. zarlo, tenemos infinidad de dudas e infinidad está revolucionando la manera de realizar el o de cuanta información aparece por ahí,a de preguntas. La inseguridad también forma oficio en este país, nuestro arte. tal grado que hemos escuchado comen- Qué le aflije, cómo se ve influenciado/a parte de nuestras experiencias cambiantes, tarios de colegas donde afirman que “su por los medios de comunicación,como se Pero ¿Qué es el arte, y porque es tan impor- no hay nada estable ni nada seguro, nos obra ha trascendido, ha dejado de ser una comporta frente a la politica, a la religión,la movemos en terreno movedizo, todo está tante realizar un proyecto artístico en el país y cuál es nuestra responsabilidad? Nos educación, a su sexualidad,que opina Las nuevas identidades de género tambien El evento para nosotros es el paso lógico Con la inauguración de la Casa del teatro frente a temas de hoy como la homofobia, juegan un papel importante en nuestro después de desarrollar el fomento, teniendo Memorias se incrementó considerablemente el aborto, la ecología, la corrupción,la trabajo, queremos que nuestro teatro sea un un público ansioso empezamos con los la oferta teatral de la ciudad que antes violencia, el racismo, el abuso estatal, o espacio de discusión de todos los temas. eventos.Los eventos son el techo de la aparecía como dispersa y esporádica. Por también, temas como el amor,el poder o la casa,el decorado los muebles, todo lo fin la ciudad tenía un espacio alternativo que muerte. Para la realización de actividades artistico bonito,que se pueden realizar,siempre y ofrecía propuestas de calidad, contenido culturales nos vemos en la disyuntiva de cuando, tengamos unos buenos cimientos social y de manera sistemática. Como pueden observar, para nosotros no escoger entre los eventos y el fomento . con la actividad de fomento. hay tema pequeño ni tema intracendente y Nacía un teatro de repertorio con un sentido más que dar respuestas nos interesan contar Hemos trazado una división entre estas dos En Honduras desgraciadamente se le ha de servicio público, entradas baratas, obras historias que coloquen grandes preguntas y visiones del trabajo en la cultura y el arte dado prioridad a una politica de eventos. de gran pertinencia y montajes de gran nivel, que sea el público l@s que las diluciden. aunque ambas son muy importantes para tanto en la interpretación como en la puesta el desarrollo de cualquier actividad artística El gobierno y algunos organismos de coope- en escena y en la producción. Por ello creemos que el arte parte de la cultural. ración, algunos gestores culturales y grupos cultura pero no creemos que el arte sea un artisticos se dedican exclusivamente a la Desde su inauguracion se convirtió en reflejo de ella, consideramos que el arte tras- Los eventos son aquellos que pueden ser organización de eventos, sin tener una polí- un espacio de teatro alternativo,con una ciende la cultura que lo engendra y además, realizados siempre y cuando haya una buena tica de fomento. programación pluralista, diversa, trasgresora el arte cuestiona, trasgrede y a veces pulve- actividad de fomento. A veces se salta direc- y comprometida con los grandes temas que riza a la cultura, sobre todo cuando hablamos tamente al evento y se pierde mucho.Para La mayoría de estos eventos no logran crear abaten la población hondureña. El público de cultura de corrupción,de la homofobia, el nosotros es importante primero desarrollar un público permanente,tampoco logran se ha incrementado considerablemente. machismo o de tradicionalismo. el fomento. formar adecuadamente a los actores y 80 directores, ya que se capacitan solo para el El último proyecto que realizamos es 81 Nos gusta más el término de identidades en ¿Y qué es el fomento en una actividad artís- evento y luego desaparecen, no tienen cons- la I Muestra centroamericana de Teatro plural que el término de identidad a secas, tica? El fomento tiene que ver con la forma- tancia, sólo están mientras el evento dure. “Memorias de Centroamérica”. Duro todo el ya que un país como Honduras no podemos ción, la creación y la presentación. Es la mes de octubre con representaciones de los hablar de una sola identidad, es un pais visión a largo plazo,es la estrategia, son las Ojalá pudieramos cambiar la idea y se cinco países, tuvimos llenos todos los días multiracial, multicultural y por ende con bases del entramado. lograra encauzar más actividades a largo de funciones, hemos creado una expecta- muchas identidades. plazo que no se queden sólo como la expre- tiva tan grande que la gente por primera vez Es la formacion del actor, del director de los sión de un evento. gestores en toda su dimensión: humana, en Honduras llegaba asiduamente durante Las culturas híbridas son un reflejo muy todo el mes a presenciar las propuestas palpable en la configuracion de la hondure- politica,social y artística. La Casa del Teatro Memorias desde su fundación a principios del 2013 ha venido a centroamericanas. ñidad. Al conocer las multiples variantes en Una etapa que en realidad nunca termina su idiosincracia,nuestro quehacer artístico crear un movimiento importante de crea- Y estamos haciendo Memoria, una memoria y está en constante cambio. La investiga- ción teatral y de público. En menos de dos se enfoca en aglutinar las diferentes identi- ción, reflexion y experimentación depende orgánica viviente en nuestro ciudadanos dades que conforman esta cultura. años de existencia, pero después de casi para que puedan recuperar la vida que cons- de la producción y de la creación, también siete años de trabajo constante, la sala ha depende de la implementación de métodos tantemente nos arrebatan los que viven de El tema de la identidad y la cultura en estrenado 12 espectáculos de renombrados crear una cultura del miedo y de violencia, nuestro quehacer tiene una importancia y metodologías que logren crear lenguajes autores latinoamericanos y europeos, se han que tengan verdadero impacto. necesitamos recuperar la memoria para cardinal,pero no significa que nuestras realizado 20 temporadas teatrales de por lo entender que tenemos derecho a salir a las temáticas están enfocadas a resaltar estos De esta actividad de fomento se desprenden menos de tres semanas de duración, han calles por la noche y disfrutar del espacio temas,ya que como lo dije antes nuestro las demás. La gestión de recursos, el surgido 3 nuevos directores y directoras, y público, de los espacios de recreación que la arte esta dedicado a encontrar puntos de mercadeo de las obras que a su vez hacen aparecido en escena 15 nuev@s actores y ciudad nos ofrece, con orgullo y sin miedos. encuentro en todas las identidades y no que llegue el público a la sala que es el fin actrices. a enfocarnos a la conservación de una en último del espectáculo. La formación de especial. públicos es un actividad ligada y fortalecida con el fomento. permitía un desarrollo sostenido (y en la culturales. Por lo que esa no es la lucha que mayoría de las veces, sesgado) del arte. En se debe escoger. Lo que ocurre es que esas El teatro profesional independiente un rápido tránsito por la historia, se puede políticas culturales ha tenido que acomo- apreciar al estado “apadrinando” ciertas darse al salvajismo de los procesos neolibe- en la era (obligada) de la autogestión. prácticas artísticas por razones como el rales que han marcado el rumbo de nuestro expansionismo cultural, el prestigio, o bien, país en los últimos años y que concede, Experiencia de Teatro La Maga. porque encontraban en el arte una forma de por ejemplo, un poder extraordinario a la ostentación de poder frente a otras naciones. empresa privada como contraparte que, por En realidad la concepción del hecho artístico supuesto, se lleva siempre la mejor parte. como algo que podría proporcionar bene- “La toma de conciencia de que el producto artístico cumple alguna ficio o perjuicio social es bastante reciente. Asimismo, la nece(si)dad del estado de función más discursiva y no solo estética emerge de las grandes La toma de conciencia de que el producto implementar un lenguaje (en el más amplio luchas contra el poder hegemónico y se erige como un canal efectivo artístico cumple alguna función más discur- sentido de la palabra) empresarial a la acti- y subversivo para agremiar personas y desde luego, opiniones” siva y no solo estética emerge de las vidad artística ha provocado que al hablarse grandes luchas contra el poder hegemónico de producto artístico se piense en él como y se erige como un canal efectivo y subver- se pensaría en un producto agrícola o tecno- sivo para agremiar personas y desde luego, lógico y es sometido a la misma rúbrica para Silvia Arce opiniones. defender o no defender su participación activa en la sociedad. La autogestión se mueve en aguas panta- nosas cuando ese estado que una vez Quisiera plantear un problema de fondo 82 El teatro profesional independiente ha evolu- está destinado al fracaso (que no solo es protegió la actividad artística cae en la que es la tendencia a confundir o enredar 83 cionado a lo largo de las últimas décadas a mesurable por la afluencia de público a los cuenta de que le vale más convertirse en maliciosamente los términos de autoges- partir de las necesidades y dificultades que espectáculos. una especie de cofre que contiene el único tión, autosostenibilidad y autofinanciamieto. han ido surgiendo en sus relaciones con el Para ciertas empresas u organizaciones Para hablar de la auto gestión como proceso tesoro que parece nunca estar destinado a estado y las instituciones académicas que, los artistas: el dinero. estatales resulta de cierta manera cómodo otrora, propiciaron su surgimiento. Así, lo que toma forma dentro de la práctica artís- plantear programas que parecen ser la tabla que alguna vez se concibió como “grupo de tica. Tomaré como referencia a Ricardo Ya no será más un estado creador, o rector o de salvación del sector artístico en esta era teatro”, no es lo que se entiende en la actua- Basbaum, agente cultural brasileño, quien al menos protector de las actividades artís- en la que “sostenibilidad” y “proyectos” lidad, ya que, aunque no se ha detenido el observa su desarrollo obligatorio y desenfre- ticas, porque las exigencias del mercado han parecen ser palabras de última moda. Pero surgimiento de agrupaciones, sí han tenido nado, durante los últimos años: “Nada de lo elegido otro puesto para él: el de productor, hay algo de ficticio en esa situación, pues que variar los propósitos para agremiarse, dicho es necesariamente nuevo, pues ya en pero con los peligrosos matices que conlleva en la actualidad no existe un apoyo econó- trabajar y proponer su visión. el arte moderno se veía a los artistas orga- esta palabra en la contemporaneidad. Se mico real, siquiera un acompañamiento en el nizar, contactar grupos, producir eventos, autodenomina “gestor”, pero en realidad difícil tema del dinero. Hoy, un grupo inde- Aunque han existido programas especí- publicaciones, exposiciones, entre otras me atrevería a afirmar que es un agente, al pendiente que no tenga capacidad de auto- ficos para apoyar al sector independiente actividades”. La cuestión es entender, o mejor estilo del quehacer bancario: él tiene financiamiento queda fuera de línea por su (enlaces, coproducciones, proyectos), la mejor aún, ver qué tanto de lo dicho está el dinero y del otro lado se encuentra el incapacidad de “autogestión. Y ahí es donde misión y visión de las agrupaciones ha tenido por discutirse en una revisión más cons- recurso humano, el recurso creativo. caemos en la trampa. que sufrir una transformación notable, pues ciente. Por ejemplo, se deben identificar los nos encontramos en una especie de “era procesos de obtención de recursos, difu- Para entender este vertiginoso cambio Estamos en la era de una autogestión obligada de la autogestión”, por lo que si no sión, circulación, transmisión y adquisición debemos echar un vistazo a las políticas malentendida y obligada que acorrala a los se tienen claros los objetivos por plantear, de conocimiento, elaboración de proyectos, culturales de las últimas dos décadas. artistas, pues muchas veces no queda más así como las proyecciones en el mediano entre otros. Rafael Cuevas y Andrés Mora en su estudio remedio que generar productos artísticos y en el largo plazo, estos famosos colec- del 2013 “Vendiendo las joyas de la abuela”, a medida de los proyectos-iniciativa del tivos, compañías escénicas, grupos o el En épocas antiguas se contaba con popu- nos muestran un panorama claro y triste- estado, agremiándose para fines especí- nombre que elijamos para referirnos a ellos, lares formas de mecenazgo artístico, lo cual mente sencillo de entender: existen políticas ficos y en el peor de los casos para llevar a la escena temas que ni siquiera son de su ¿Es esto autogestión? No creo que sea el interés. término correcto. Agenda del día Así, cada año surgen gran cantidad de colec- Lo que sí ha tratado de tener este grupo tivos escénicos que defraudados se dan como una máxima de su quehacer artístico cuenta de que constituir un grupo indepen- es que no se va a acoplar a las exigencias diente profesional no sirve de mucho en un de cada proyecto que aparezca, sino que lugar donde las obras se enmarcan dentro más bien le va a seguir apostando a un de intereses comerciales y/o institucionales. plan de gestión de público (este ha sido un punto particularmente fuerte en los espectá- En mi caso particular, he fundado Teatro La culos presentados, por ejemplo, “La razón Maga, un grupo independiente de teatro blindada” en 2012 y “Dramas íntimos” (co de noviembre profesional surge en el 2011. A partir de un producción con el T.U. en 2014 (con una plan y una estrategia clara para la cons- afluencia de público de 1100 personas en 14 titución de este grupo, surge un interés tan solo 12 funciones). Asimismo, sostener por estudiar y balancear lo que ocurre en la agrupación en términos de un proyecto el medio teatral con los grupos indepen- en sí mismo, y no sucumbir ante el llamado dientes, tanto desde el amparo de ciertas de sirenas de programas o proyectos que instituciones, como desde su necesidad, y a entienden que autogestionar es hacer el veces obligación, de tener claras las pautas trabajo de otros. de la autogestión. 84 De acuerdo con nuestra experiencia, uno de Teatro La Maga ha ganado dos convocato- los aspectos más importantes para resistir rias que le han ayudado a montar dos espec- más que sobrevivir solamente, estaría en táculos en co producción con una institu- conformar equipos de trabajo sólidos, sobre ción estatal. El aprendizaje de estas dos todo en el ámbito técnico, así como cons- experiencias ha sido poco halagador para truir redes colaborativas que trasciendan poder afirmar que se está hablando de una el ciberespacio para conjuntar propuestas coproducción en términos reales. Lo que ha éticas y estéticas semejantes. sucedido en realidad, y por la forma en que están pautadas las bases, es que La Maga ha producido, gestionado público, ejecu- tado estrategias de difusión, etc y después la institución ha pagado “contra obra estre- nada”, el importe correspondiente. Entendemos que la dramaturgia personal trabajo con Tatiana. Para esto se contó con es un procedimiento en el cual el cuerpo la colaboración de la actriz Marcia Romero Trans.form.acción está ligado a la dramaturgia (como trabajo y de la actuante Kattia Lucero. De esta escénico que se realiza con las acciones a manera, tanto la creación del guión como través del mismo cuerpo), a la literatura y de la muestra se trabajó en un proceso “A partir de una historia real, se expone la situación de personas a las vivencias de cada participante. Para colaborativo. trans y sus derechos humanos, la transformación y empoderamiento sustentar el procedimiento de la dramaturgia personal, se utilizó el concepto de modelo Desde el ámbito escénico, en la muestra personal, la situación de los privados de libertad y la manipulación de se le invita al público a compartir y presen- los medios de comunicación” de acción, derivado de la teoría y práctica de la pieza didáctica de Brecht. Sin embargo, ciar la entrevista que se le hace a Tatiana es importante aclarar que no se trabajó con (mujer trans que está privada de libertad las piezas didácticas escritas por Brecht, en una cárcel de hombres), que nos relata sino con categorías de su teoría, así como su historia a través de una dura crítica. De Joyce Sangolete también se escogieron algunas categorías esta forma, a partir de una historia real, se de Boal que pudieran aportar al proceso de expone la situación de personas trans y creación de una dramaturgia personal en un sus derechos humanos, la transformación y empoderamiento personal, la situación de Esta es la introducción a una creación grupo musical dentro del Centro de Atención trabajo colaborativo. Como no se trataba de los privados de libertad y la manipulación de escénica que surge como resultado de mi Institucional (CAI) de San Rafael. una actriz, se utilizó el concepto dado por los medios de comunicación. proyecto de graduación de Licenciatura en Brecht de “actuante” que se refiere a quien El llegar a conocer que las personas trans Artes Escénicas de la Universidad Nacional realiza un acto. Para la muestra se usó el concepto son de las más discriminadas en esta (CR); el proyecto “Trans.form.acción”, que propuesto por Boal de espect-actor - quien 86 sociedad – sin contar que la sensación Concluido el trabajo práctico en la cárcel, 87 parte del Universo Trans y de la relación no es solo espectador de la escena sino del cuerpo les limita, o les es sumamente con la participación de Tatiana, se desa- cuerpo-cárcel como metáfora de punición que acciona también. Valiendo del contexto ajeno- y el reto de trabajar con una mujer rrolló una tercera etapa, para la cual se social. donde se realizaría la muestra, los elementos trans que aparte de esa sensación de prisión invitó a un actor profesional, el Licenciado utilizados pretendían dar la posibilidad al Se entiende que el concepto trans está es sometida a una cárcel a nivel social me Felipe Andrés Gonzales Murillo, a quien se le “espect-actor” de reconocerse, ejercitando relacionado con el sujeto protagónico de hicieron interesarme aún más por tratar esta mostró una selección del material recogido: la acción de observar y a la vez, ser partí- todo el proceso investigativo, la acción es temática. videos, fotos, ejercicios y textos, acom- cipe de la acción. Fue así como surgió la un concepto teatral que ha sido abordado pañados de los conceptos desarrollados. propuesta de actos que pudieran involucrar desde varias metodologías, que requiere El objetivo de la primera etapa del proyecto Todo esto sirvió para que el actor entrara en el público al final de la presentación. Esos una manera de trabajarse a sí mismo desde fue precisamente realizar un procedimiento contacto con el universo trans, el caso parti- actos surgieron a partir de nuestra interpre- la acción dramática, y que a la vez implica investigativo para (re) conocer el contexto cular de Tatiana y el espacio carcelario. tación de la función del Teatro del Oprimido, modificaciones de unaforma . de la cárcel y se realizó un diagnóstico inicial que también permitió conocer a la parti- Se seleccionaron textos extraídos de la cual genera una herramienta para empo- En cuanto al proceso, se trató de una crea- cipante. En una segunda etapa, inicia un los trabajos prácticos con Tatiana y de derar a quienes la practican. ción colaborativa. La primera etapa del proceso práctico para el cual se escogió tres grandes textos escogidos para cada Al final, se abre un espacio de opiniones, proceso se realizó con la colaboración de como marco técnico metodológico trabajar momento, incorporando los modelos de preguntas, discusión sobre las experiencias Sherlyn Tatiana, una mujer trans privada con la dramaturgia personal, entendida acción escogidos. Esto permitió finalmente recién vividas y sobre cómo lo expuesto de libertad. El interés por Tatiana surgió a como el procedimiento de articulación de la creación de un guión. A continuación se afecta nuestro entorno. El fórum permite raíz de una noticia divulgada por el perió- las acciones, adquiridas en el proceso de comenzó a montar y ensayar la muestra una devolución muy importante, la gente dico La Nación el día 6 de mayo de 2012. trabajo, a partir de una experiencia única durante varios meses junto con el actor. se sensibiliza y nos damos cuenta de eso Muchos aspectos de esta noticia llamaban e irrepetible como la de Tatiana. Es funda- En el camino surgió la necesidad de solicitar porque expresan lo que sienten, tienen la atención: la historia en sí (sobre el logro de mental entender que dicha articulación de la colaboración de otras dos actrices para un encuentro con el material, cuentan su poder vestir ropa de mujer en una cárcel de acciones tuvo como un fin potenciarla a ella que aportaran al personaje de la voz ( que propia historia e incluso hacen propuestas. hombres), el lenguaje empleado en el trata- (como sujeto), para que se reafirmara y se hace la gran entrevista) y al personaje del Y es aquí donde nos encontramos con la miento del tema y, el hecho de que Tatiana autodefiniera desde una actitud crítica cons- guarda que era una figura importante en el estudiara, trabajara y fuera cantante en un tructiva. temática de transgresión y partimos a la de emociones, expresividad, pensamientos transformación. y esperanzas tanto individuales como colec- tivas, lo que permite el fomento de la crea- Construyendo identidades En la obra/taller Trans.form.acción tocamos tividad y la reflexión en los sectores popu- una temática de la cual nadie quiere hablar, lares, como agente dinamizador, movilizador pues aún se ve como tabú. A lo largo del y transformador de la sociedad. Es por esto “Nos quitaron tanto, que nos quitaron el miedo” proceso surgen temas transversales como que el teatro cumple una función tan impor- situaciones sociales, el cuerpo, la cárcel, tante con los grupos con los que se trabajó los derechos, el ser humano, los medios y sus problemáticas. de comunicación y las diferentes formas de opresión. Esos puntos nos llevan a donde En este marco es significativo considerar Dayana Hernández estamos ahorita, ha sido todo un proceso a que cada individuo es particular y único. través del diálogo y la acción con nosotros y Las experiencias de su vida constituyen el público para transformar una visión de lo procesos sociales que pueden analizarse y que está pasando. comprenderse. De igual forma, las diferentes expresiones en el relato de esas experien- Metafóricamente, el Teatro del Oprimido cias obedecen a la necesidad inherente nació en la cárcel. Según esta técnica, del ser humano no solo de comunicar a los el ciudadano en el presente, estudia el otros lo que siente o piensa, sino también de pasado e inventa el futuro. Tanto el esce- revisar su historia en diálogo con una cons- nario del teatro, como la celda o un aula en ciencia colectiva. El teatro abre la posibilidad 88 la cárcel, pueden ser ese lugar de estudio, de crear un nuevo espacio de intervención 89 análisis, evaluación; el teatro puede ser el y de cambiar las formas de comunicación; instrumento adecuado, el lenguaje de esa además, involucra un proceso de desprendi- búsqueda de sí mismo. miento del mundo y muestra que el cambio El teatro se presenta como una herramienta es posible. real para lograr un proceso de transforma- ción social. Sobre esto, Boal comenta: “Las personas hacen el teatro; el teatro no hace Referencias Bibliográficas las personas, pues el teatro no cambia las personas como si estas fueran objetos, zz Boal, Augusto (1991) Teatro do Oprimido el teatro las envuelve como sujetos de un e outras poéticas políticas. Rio de proceso de cambio”. (Boal, 1991:85). Janeiro: Civilizaçao Brasileira. Mi nombre es Dayana Hernández y soy la permanente. Nosotras no tenemos clósets, Creemos que es imprescindible la genera- zz Boal, A. (2000) Jogos para atores e líder, vocera y presidenta de Transvida, la no nos escondemos y hemos tenido que ción de movimientos culturales, por medio não atores. Rio de Janeiro: Civilização única asociación costarricense (con cédula construir nuestra identidad como muchas de las distintas artes, que provengan de los Brasileira. jurídica) que defiende los derechos humanos de ustedes construyen un personaje cuando sectores desfavorecidos y violentados por el z para las personas trans en Costa Rica. se paran sobre un escenario. sistema social. Al respecto, el teatro puede z Brecht, B. (1957). Brevario de Estética Teatral. Buenos Aires: Ediciones Nueva convertirse en una de las artes más potentes, Mi participación en este Encuentro de A lo que otros llaman disforia, es decir, Visión. ya que dadas sus cualidades permite un Mujeres en las Artes Escénicas, en el taller lo contrario de la euforia, el malestar, el trabajo educativo popular de potenciación Pensar con el cuerpo, me llena de orgullo y disgusto, el desajuste profundo hacia aunque nunca antes habíamos sido consi- nuestro sexo biológico, hacia nuestro sexo, deradas, tiene mucho sentido que estemos hacia nuestro cuerpo. Nosotras le decimos aquí. Porque lo de nosotras, la vida de las actuación vivencial 24 / 7. Esa es nuestra mujeres trans es una puesta en escena perspectiva. Nuestro “escenario”, muchas veces es la Muchas lo vivieron. Lo viven todavía. En los Lo que no es legal es lo que pasaba en el Ahí ella le puso la denuncia y descubrió que calle…. Y la calle es dura. Pero no debe grupos de autoayuda de los sábados salen Registro Civil, digamos, cuando íbamos y él tenía otras cuantas… la dejó en paz. ser considerada un tabú, porque entonces, esos temas. nos obligaban a amarrarnos el pelo y los perdemos todos: nosotras, claro, pero limpiaban, más bien, nos restregaban la cara De eso, de la erradicación de la violencia, también la sociedad. Las mujeres trans Lo que a lo mejor no saben -o no saben para sacarnos el maquillaje y quedábamos hablamos en otro congreso que me invitaron están en la calle ganándose la vida porque cómo hacer- es quererse, valorarse, tan manchadas que después no podían este año en Belén de Upará. Porque ahora hay demanda. Porque tienen clientes. cuidarse, protegerse. sacarnos la foto. Eso no. Eso no más. Nunca a nosotras nos toman en cuenta, desde Porque necesitan ganar dinero. No está mal, más. que existe Trasnvida tenemos voz, tenemos A eso nosotras le decimos pedagogía guía, tenemos a quien recurrir. Cómo buscar siempre que la calle sea un escalón al futuro radical: a las chicas les muestro fotos de una y no un destino. Yo voy a la Defensoría de los Habitantes ayuda pero empoderándonos, haciendo mujer trans, como nosotras, que da clases que tiene una oficina contra la discrimina- talleres, capacitándonos. Así, vamos a Pero en la calle, las chicas trans comiencen en la universidad. Les llevo la foto, porque ción. Me reúno con la fuerza pública…. A lo pasar a la historia como las que hicimos un a tener consciencia de su salud. Por eso yo si no la ven, capaz que no me creen o capaz que los otros le dicen desahucio, nosotras cambio. salgo a buscarlas, les reparto preservativos que no la creen a ella capaz. lo llamamos habitar lo común, el espacio que me suministra la Caja Costarricense de público. Estas palabras nos convocan. No es fácil Les cuento que la discriminación la sufrimos salir a la calle pero estamos felices de Seguro Social (2 mil condones en tres horas, todas, las mujeres trans y las biomujeres 15 mil en un mes). Les hablo de la nece- Yo me reúno con la policía y conciliamos. Si hacerlo. De recoger firmas, de existir. No también. A todas nos discriminan: por ser los vecinos denuncian nos corremos, pero, sabemos cuántas somos, pero sí que juntas sidad de hacerse exámenes…. No solo de gordas, por ser bajas, por ser altas, por ser VIH, hay un montón de enfermedades vené- si nos corremos, no nos corren. Ese es el hacemos multitud. feas… la lista es larga, ¿sigo? trato. reas que les puedo recitar: gonorrea, sífilis, Sé que vamos a lograr que se nos reco- herpes…. ¿sigo? Hay que luchar contra toda discriminación. 90 Por eso yo veo los folios con las denun- nozcan nuestros derechos más básicos: 91 Yo a ellas les cuento eso. Les digo que para cias de los vecinos y les aviso dónde no se a la salud, a la educación, al trabajo, a la Si las chicas se infectan, con lo que ganan ser mujer no hay que obligatoriamente tener no les alcanza ni para pagar el taxi a la pueden parar y dónde sí. Les digo además identidad. el pelo larguísimo, hasta la cintura digamos; que si llega un patrullero y de mal modo las clínica… No digamos un tratamiento las uñas larguísimas todas curvas como Se nos han acercado muchos y muchas: completo, con chequeos, medicinas y todo quieren sacar…. Con gritos o con empu- garras; los tacones altísimos, la cintura jones o peor, ellas tienen que apuntar la estudiantes, académicos, cineastas, fotó- lo demás. De eso les hablo. De que pueden estrechísima, las tetas enormes. Aretes grafos que quieren tratar esta temática y eso estar aseguradas y entonces la Caja se tiene placa. Tienen que llamarme para que las gigantes. Hay que ser mujer y listo. Ah, y ayude. es motivador. que ocupar, también de las hormonas. De dejar de odiar la imagen que nos devuelve que si no están aseguradas también tienen el espejo. Les hablo de la violencia. De que hay que Yo no soy de esos. Por eso esto no es una opciones: Asembis me da tiquetes para denunciarla…. Y las escucho cuando ponencia sino una vivencia personal. No que reciban atención gratuita por lo menos Les cuento a ellas y a ustedes también cuentan por ejemplo: “La primera vez me tengo título , sino mi realidad. para los diagnósticos. Ellas no lo saben y no que estamos peleando para conseguir pegó una patada, porque dizque yo andaba Para mí hay tres palabras que definen la saber, enferma, debilita. que sea legal el cambio de nombre… ya muy desnuda…. Lo dejé pasar. La segunda, logramos uno! Que tenemos el apoyo de la esencia de ser mujer: audacia, intuición y Yo sé de lo que les hablo…. A mí me lo malinterpretó mis palabras; dije que estaban amor. Las tengo todas. Estoy orgullosa de Vicepresidenta, Ana Helena Chacón. Que ya tirando huevos y él entendió que no tenía quitaron todo. Tanto me quitaron que me conseguimos que pueda figurar en la cédula ser la mujer que soy. quitaron el miedo. Por eso estoy aquí y en huevos, así que sacó un palo y me comenzó aunque sea en ese rengloncito que dice a dar, me dijo que me fuera”. Transvida y en las calles. conocido como…. Eso ya es una referencia. A ellas no les cuento lo que a ustedes, el Que somos mujeres y así deben llamarnos, aislamiento social, la baja autoestima, el como mujeres. Pero que eso no implica un rechazo y las burlas de los compañeros en cambio de apellidos. Los apellidos tienen las escuelas y en los colegios que hacen que que ser los mismos, porque son nuestros, muchas abandonen los estudios, las inclina- nos pertenecen y son legales. ciones suicidas, el consumo de sustancias, la depresión, la ansiedad. Eso lo saben. llevó a cabo durante los años 2010-2012 voces” cuenten su historia “Todo lo que se adscrita al Centro de Investigación en ha dicho sobre las mujeres, lo han dicho los La discriminación puesta en escena Cultura y Desarrollo (CICDE)-UNED. El hombres, las mujeres en la historia no han principal criterio para la selección además hablado, hay que hablar con las mujeres”. de las recomendaciones de las informantes Amorós (2000) La pregunta que inicialmente claves, fue tratar de representar los distintos planteara: ¿Cuál es la historia de la danza en “Sin desmerecer los esfuerzos hechos por recopilar y reproducir espacios artísticos que existen, En el artí- el país? se transforma en ¿Cómo describi- biografías de artistas, se debe iniciar subrayando que no han exis- culo ampliado se presentan datos deta- rías la historia de la danza? tido espacios para que sean las mujeres artistas las que a través de llados sobre las entrevistas. sus propias voces cuenten su historia” La historia de la danza en nuestro país Como categorías de análisis se exploraron está indiscutiblemente protagonizada la historia de la danza; la participación de por mujeres. Las pioneras incursionan en las mujeres; las transformaciones del movi- la danza de nuestro país, ya sea desde lo Patricia Oliva miento y los signos de invisibilización que las clásico o desde lo moderno, sin embargo y mujeres perciben en los espacios artísticos. según comentan las artistas, con el tiempo No obstante, en este artículo se expondrán se han hecho intentos por borrar no sólo aquellas categorías que mayormente contri- sus huellas, sino por apagar lentamente La presente ponencia pretende generar inte- de las artes? Estas, entre muchas otras son buyen a reflexionar la interrogante ¿Las su participación y su presencia. rrogantes en relación con las mujeres artistas algunas de las preguntas que si bien no se artistas de lo escénico viven situaciones de costarricenses, concretamente de las artes tiene la intención de responder en su tota- discriminación? escénicas (danza/teatro), reconociendo las lidad, queda la invitación hecha para que 92 fusiones cada vez más evidentes que hay las artistas y quienes se relacionan con el Profundizando en la Invisibilización 93 entre ambas, en cuanto a las transforma- mundo del arte lo incorporen en sus mesas ciones que podrían estar invisibilizando a las de debate. No es la intención afirmar que ¿Cómo describirías la Si tomamos en consideración que una de las mujeres en el ámbito del arte. todas las mujeres artistas hayan vivido expe- historia de la danza? características del poder es precisamente la riencias de exclusión, o que todos los espa- dificultad para darle una definición acabada, Se pensaría que al participar de un espacio (ya que su explicación está en movimiento cios artísticos contactados sean excluyentes “En realidad ella estuvo siempre público como lo es el arte, históricamente y cuestionamiento constante), pues se trata o presenten signos de discriminación, sin detrás de “escena”. dominado por hombres, se da un salto más de una cuestión “no claramente identifi- embargo hay una clara intención(invitación) Artista Independiente que transgresor, sumado a la labor nada que plantea la urgencia de identificar y cada”, se reconoce la necesidad de indagar despreciable de las artistas en la recons- profundizar las desigualdades que podrían Para cuestionarse el proceso de transfor- en sus múltiples formas, caras y represen- trucción misma del concepto del cuerpo estarse presentando ( niveles de partici- taciones a lo cual se suman los valores femenino, sin embargo las mujeres artistas mación y la existencia de posibles rasgos pación, falta de reconocimiento, igualdad de discriminación en los espacios artísticos, morales y normativos establecidos, como no se ven libradas de posibles manifesta- de oportunidades para crear, invisibiliza- únicas e incuestionables para regular rela- ciones de discriminación, el estar inmersas fue necesario reconstruir la historia de las ción, valoración de la creación/talento entre mujeres artistas participantes (desde sus ciones sociales. Un resumen de los ejes en un espacio público, como ocurre en cual- otros). Cuestionarse si la dominación y el que se exploraron y analizaron en la cate- quier otro ámbito laboral no les garantiza la propias voces) Sus relatos ponen de mani- patriarcado tienen sus formas propias en el fiesto parte de la transformación histórica, goría de discriminación son: igualdad de condiciones o un mismo nivel mundo del arte es un primer paso. Al mismo así como la disminución en la participación Poder en espacios oficiales versus de reconocimiento. tiempo el artículo busca visibilizar la partici- y presencia de las mujeres, ya que sus histo- espacios independientes Es intere- pación y la trayectoria de las mujeres en la ¿Se vive la desigualdad y la exclusión en rias personales equivalen a la historia de la sante la diferenciación en cuanto a mani- historia de la danza. las artes? ¿Ha cambiado la participación y danza. festaciones de poder que perciben las presencia de las mujeres artistas en el país? El Artículo es el resultado de la investigación artistas entre espacios formales e inde- ¿Se cuestionan las artistas las posibles Sin desmerecer los esfuerzos hechos por “Los movimientos socioculturales contem- recopilar y reproducir biografías de artistas, pendientes. De acuerdo a sus opiniones formas de invisibilización? ¿Se cuestionan poráneos de mujeres en Costa Rica. Siglo existe una diferencia en espacios como las artistas la existencia de una posible se debe iniciar subrayando que no han exis- XXI: Un acercamiento a sus realidades en tido espacios para que sean las mujeres la Compañía, Danza U, el Taller Nacional transformación? ¿Qué transformaciones espacios politizados y artísticos” que se de Danza y el mundo de los grupos perciben las mujeres artistas en la historia artistas las que a través de sus “propias independientes, pues pareciera que la Ridiculizar a través de las obras Mujeres que han ido Bibliografía Artículo ampliado invisibilización es más sentida en espa- (maltrato, ridiculización y misoginia) desapareciendo de la escena cios formales o formalmente consti- La reproducción de patrones, no sólo zz Amorós. (2000) Elogio de la vindicación. tuidos, por lo tanto cabe acá la pregunta, se percibe en la falta de iguales opor- En Ruiz, A. (compiladora). Identidad “Las transformaciones que se han ¿Es quizás en los grupos independientes tunidades para las mujeres, sino que femenina y discurso jurídico. Colección: sentido pueden haber generado que donde las mujeres encuentran su espacio se refleja a través de la producción de Identidad, Mujer y Derecho. Buenos algunas mujeres artistas se hayan y una real participación? obras, que se gestan en algunos espa- Aires, Argentina: Biblos. retirado del movimiento” cios formativos. Las imágenes estereo- Artista Independiente z Imposición de técnicas: Poder en el tipadas que se crean y se recrean en el z Amorós, C. (1990) Experiencia de las sentido técnico y coreográfico Las escenario son un clarísimo ejemplo de la mujeres, la teoría feminista y el problema Cuando las mujeres señalan, en las entre- mujeres artistas afirman la existencia construcción de feminidad que se está del poder. Buenos Aires, Argentina: vistas, que otras compañeras han ido desa- de una imposición técnica por parte de socializando. Según las respuestas de Ediciones de la Flor. pareciendo de la escena de la danza, es bailarines o coreógrafos hombres, enfa- las artistas entrevistadas, sí han habido porque han percibido su ausencia. Nótese zz Ávila A, M. (2005) Imágenes Efímeras tizan que no sólo han tomado el espacio muestras claras de indiferencia, de que se trata de grupos de artistas que 10 años bailados en Costa Rica. administrativo, sino que se han adue- exclusión y de burla en ciertos espacios podrían sumar más de diez mujeres baila- Centro Cultural de España. Costa Rica: ñado aprovechando esos espacios formativos. Señalan haber tenido que rinas, muy talentosas que estuvieron siempre Ediciones Perro Azul. para imponer, sus lenguajes corporales desarrollar estrategias de subsistencia presentes y activas en el movimiento de la masculinos. para continuar en el movimiento. zz Foucault, M. (s.f.). La pregunta y el danza El bagaje y conocimiento de las poder. En Morey, M. (1983). Lectura mujeres versus el poder y presencia de Foucault. Madrid: Taurus. Antología de los hombres Las principales instruc- Una transformación que se percibe de curso Género y Poder. (2007-2008). 94 Transformación del movimiento 95 toras, docentes y responsables de trans- como desigualdad y exclusión Maestría en Estudios de Género. CIEM, mitir la técnica de la danza en al país han Universidad de Costa Rica. Costa Rica. sido históricamente mujeres. Durante “Si para crear, hay que pagar un alto “Sí, eso es lo curioso, que las zz Lipman-B, J. (1994). The Existencial años, y retomando la historia de las precio, no sirve, ni para una, ni para la pioneras, fueron todas mujeres, en bases of power relationships: The pioneras fundadoras, tanto ellas como danza misma” Artista independiente. un momento dado y eso nadie nos lo gender role case inPower/Gender: Social otras profesoras mujeres fueron las prin- Relations in Theory and Practice. Radtke, puede quitar” Cuando se indaga sobre esos procesos de cipales responsables de la enseñanza de L.H. y Stam, H.J. (eds). “Changing Artista Independiente. cambio, las opiniones son de naturaleza la danza ¿Cómo se explica esa discor- Sex Roles in American Culture: Future diversa, algunas lo enfocan simplemente dancia entre el bagaje y conocimiento de Direction for Research” Archives of “Han habido enormes transformaciones a una cuestión generacional, una cuestión las mujeres versus el poder y presencia Sexual Behavior 4(4). Londres: Sage en el movimiento artístico del país en los etaria, para otras, está relacionado con el de los hombres? Publications. últimos diez años”, es la frase mencionada espíritu artístico o lenguaje coreográfico, reiteradamente, durante las entrevistas. La percepción de las bailarinas sobre el surgimiento de grupos independientes zz Mackinnon, C. (1989) Igualdad: Sexos Estas transformaciones han tocado profun- desigualdad, es un asunto gene- marca para muchas el inicio de una gran diferencia y discriminación. Catharine A. damente la participación, la presencia y la racional Las opiniones sobre posi- transformación; sin embargo, de una u otra Mackinnon. Harvard University Press. permanencia de las mujeres artistas. bles situaciones de invisibilización que forma la mayoría se refiere a una transforma- Madrid España: Ediciones Cátedra, S.A. podrían estar afectando a las mujeres ción negativa y a la evidente existencia de y la percepción de desigualdad podría desigualdad y abuso de poder que ha perju- estar relacionado directamente con las dicado a las mujeres. edades de las artistas. Reproducción de roles y estereotipos La escritura testimonial, es denominada En otras se utiliza como una forma de también teatro/periodismo (Young 2013) y presentarse ante desconocidos, como un Segundo Cuerpo: ha sido utilizada por actrices y dramaturgas medio para comunicarse: estadounidenses como Eve Ensler, Los Cuerpos en resistencia monólogos de la vagina, Ana Devere Smith, Kathe- 1991. Twightlight: Los Angeles 1992 y Heather Ether- 1993. Raffo, 9 Parts of Desire. Estas dramaturgas, Meli- 9 de diciembre de 1993. al igual que Morera, utilizan los testimo- Mau- 1984. nios como fundamento para sus obras. Sin Erika Rojas Barrantes embargo, existe una diferencia con Segundo Y en otras ocasiones es también una manera Cuerpo y es que los testimonios no son de reafirmar su autoidentidad, por ejemplo, recolectados previamente por medio de cuando el personaje de Mau repasa su entrevistas, como lo hacen las norteame- historia: Uno de los aspectos que analizaremos en Al igual que este, otros de los textos de los ricanas, sino que surgen como parte del Segundo Cuerpo1 es su carácter testimonial. tres personajes restantes que conforman mismo proceso creativo. Mau- Soy hombre, el menor... Jugué El espectáculo nació con la idea de hablar de la obra, Kathe, Ether y Mau, fueron tejidos futbol y todos creían que sería las vidas personales y reales de los actores y con momentos de vida de los actores que El recurso del testimonio puede ejercer doctor... Huí huí huí... No quiero ser actrices del proyecto. Cada uno de los intér- surgieron a lo largo del proceso de investiga- diversos propósitos para los personajes, en empleado. Hice globos, amenicé pretes tenía y quería contar algo, darle voz a ción de la pieza, como resultado de diversos Segundo Cuerpo, es utilizado en ocasiones cumpleaños...Escribí girasol en lugar su historia. Este tipo de escritura escénica, ejercicios escénicos que ayudaron a generar como una forma de confesión y liberación: de flor... He vivido cosas hermosas parafraseando a Ailyn Morera, es una carac- material para la elaboración posterior del como la fiesta de papá. 96 terística de los discursos postmodernos, texto final. Cada personaje se creó dentro Ether- No se dice pero se sabe y no 97 con el recurso del testimonio se establece de los límites que establecieron esos relatos queda más que fingir. Yo finjo, todos Aquí el personaje lucha por definirse, decidir una relación de confiabilidad, se crea una y, finalmente, la dramaturga integra y mezcla fingimos. libremente su profesión, su oficio, su pers- atmósfera más íntima, que expuesto al los testimonios de los personajes, que se pectiva de vida, todo en función de empo- espectador establece una especie de ritual intercambian entre sí, de manera que en Voces- Diez Padres Nuestros y derarse de quién es, a pesar de la inconfor- de confesión, de entrega, de inmediatez ocasiones asumen como suya la historia del diez Aves Marías. Tofranil y 20 de midad social y familiar. que nos interesaba investigar a lo largo del otro: Dogmatil. proceso creativo. Por ejemplo, el personaje Citando a Fernández Morales (2012) el de Meli dice: Mau- ¿Y mamá, dónde está mamá? Ether- ¡Aquí no pasa nada! Y en el drama testimonial es ante todo: Kathe- ¿Y las madrugadas? fondo la mierda en ebullición. Fui reina del maíz y pensé en ser Meli - Las madrugadas... Un drama que pretende vincular monja… Quise ser bióloga hasta que Ether- ¿Y tu abuela dónde está? Voces- Ruega por nosotros los lo privado con lo público, lo indivi- descubrí que me da miedo el mar. Kathe- ¿Y las madrugadas? pecadores. dual con lo colectivo, lo personal Me gusta salir en las procesiones Mau- ¿Las madrugadas con mamá? con lo político…este tipo de teatro de semana santa porque adoro al Kathe- ¿Dónde está mamá? Ether- La mentira deshonra. tiene muchos puntos en común con niñito. Soy del lugar de los seres no (Ether intenta fallidamente colgarse) el movimiento por la igualdad entre soñados. hombres y mujeres que a lo largo de Ether- Idiota que no sirvo ni para su historia se ha movilizado al grito de suicidarme. “lo personal es político” y ha preten- dido proponer cambios recurriendo al 1 Segundo Cuerpo de Ailyn Morera fue estrenada en el verbo, a la concienciación mediante Teatro Universitario de la Escuela de Artes Dramáticas la pedagogía y a la acción pacífica de la Universidad de Costa Rica, el día 7 de agosto del con la colaboración de las gentes de presente año, bajo la dirección de Erika Rojas Barrantes la escena. y con las actuaciones de los estudiantes Melissa Vargas, Katherine Morales, José Mauricio Varela y Ether Porras. Otro de los aspectos que queremos destacar Cuerpos en resistencia Para Mau su cuerpo/espina dorsal luchaba Conclusiones en el texto de Segundo Cuerpo es el de la por mantenerse en pie ante la búsqueda Introspección, citando a Morera: “para la El cuerpo en “Segundo cuerpo” es cuerpo/ de una identidad, de un saberse “actor”, zz El proceso integral de Segundo Cuerpo investigadora Biruté Ciplijauskaite (1988)2, plasma, cuerpo/evidencia, cuerpo/mapa, “clown”, “doctor”, “hermano menor”, reforzó la posibilidad del cuerpo como la introspección es una especie de examen cuerpo/herida, un cuerpo que expresa lo a veces, “hermano mayor”, las otras espacio de la reconstrucción de las iden- que la conciencia hace de sí misma con el subjetivo y también refleja las resistencias veces. Mau habla a través de un cuerpo tidades de los actores y las actrices. La fin de hablar sobre ese mundo interior.” contra hegemónicas. en búsqueda de su identidad, a pesar de creación se volvió una búsqueda de lo los patrones, las normas y los estándares humano, (característica del teatro); una Este concepto se evidencia cuando el perso- En este proceso partimos del cuerpo, y cada sociales. conexión antropológica para verse y naje de Meli afirma: cuerpo fue inspiración, medio y herramienta valorar nuestras subjetividades, apre- Y finalmente, para Ether, su cuerpo/pulmón, para la exploración y la reflexión del mate- ciar la necesidad de la autonomía de Meli - A mí en realidad lo que me era un cuerpo sin aire, sin ventanas, sin rial creativo que fue surgiendo y que poco a pensamiento. daba miedo era quedarme dormida poco se fundió en un texto escénico creado respiración, un cuerpo encerrado en un y no despertar jamás.. Él dice que de la mano de dramaturga, escenógrafa, laberinto, que choca contra una sociedad zz Como proceso formativo es importante, es mi culpa..él tiene autoridad y yo... actores, actrices y directora, es decir, dentro homofóbica e intolerante. en tanto, colabora en orientar hacia un Odio que me envíen a ginecología de un contexto colaborativo e integral. cambio que pasa de la autoconciencia Este proceso creativo fue a la vez, tomando porque los doctores me hacen sentir a la transgresión. El proceso le permitió en cuenta el contexto universitario, la culpable...Cada vez que duele tengo Para Kathe, uno de los cuatro personajes de a los y las jóvenes participantes ahondar actuación de estudiantes de tercer año de que aparentar que estoy bien y me la obra, su cuerpo/órgano sexual femenino, en sí mismos, expresar sus opiniones e la carrera y la dirección y dramaturgia de enoja no poder hacer nada. Me enoja hablaba de un embarazo no deseado, de inquietudes respecto a sus familias, las profesoras de la escuela, un proceso peda- ser tan débil. Me enoja, me enoja no un existir por “golazo”, haciendo referencia expectativas sociales familiares, su futuro gógico en cuanto se le otorgó un gran valor 98 poder moverme. Me enoja las madru- la tema del derecho a la no reproducción, laboral; incluso el tema de la muerte 99 al aspecto de investigación y experimenta- gadas en el hospital. Me enoja… de la conciencia del cuerpo para el goce, lo abordan desde una visión natural y ción. Sin embargo, más allá de los aspectos del poder de decisión sobre el cuerpo, del armoniosa. Como lo señala Biruté Ciplijauskaite, la empoderamiento de nuestro cuerpo más metodológicos, el proceso se convirtió en introspección como proceso de examen allá de sus capacidades reproductivas. espacio para sanar y purgar, para visibilizar zz Los “Cuerpos en resistencia” de los de auto-conciencia tiene como fin conocer cada historia; que a su vez es la historia de actores/personajes se oponen a su invi- Para Meli su cuerpo/corazón latía al ritmo los orígenes del sentir del personaje y, otros y otras: madres, hermanas, parejas, sibilización, a su contención por razones de la ausencia de su madre (cuerpo que de acuerdo con Morera, se denomina a padres, abuelas, de ahí el elemento político sociales (prejuicios, clase social, están- somatiza la ausencia) que por años tuvo que estos momentos introspecciones, en tanto de lo personal al que se refiere Fernández. dares), por razones religiosas (represión, trabajar lejos de su casa, dejando a sus hijas cumplen con acercamientos a la psique del culpa, negar lo carnal), por género (madre a cargo de su madre/abuela, y cuya muerte personaje. solas, imposiciones sobre el derecho a reciente galopaba la realidad/ficción de elegir libremente sexualidad), entre otras. la actriz a la hora del proceso de montaje. Este personaje hace referencia al cuerpo que desde la enfermedad grita y canaliza el conflicto.

2 Ciplijauskaité, Biruté: La novela femenina contem- poránea (1970-1985), Barcelona, Anthropos, 1988. zz Con la obra recuperamos para nosotras Referencias como creadoras el cuerpo/mente como universo del cual partir para la creación zz Young, R. Jordan (2013): Acting solo: Estéticas horizontales escénica no tradicional, la idea del teatro The art and craft of solo performance, como espacio integral-interdisciplinar- Estados Unidos, Past Times Publishing (Sexo, ética, estética) diverso- que habla del hoy más inme- Co. diato y más inclusivo. zz Fernández Morales, Marta (2012): “Voces zz Con respecto a la escritura, a «grosso contra la desigualdad. El teatro testi- modo”, los recursos utilizados condu- monial de Emily Mann e Eve Ensler”, en Susana Bercovich jeron a los (as) estudiantes -actores Asparkía, 23, pp.145-166. recordar, analizar y descubrir algunos z aspectos de su pasado. Reafirman que z Morera Ailyn (2006): “La escritura feme- sus vidas en condición de hijos e hijas nina en la dramaturgia contemporánea Traigo para compartir con ustedes una ha estado subordinada y condicionada costarricense: Deconstruyendo las serie de preguntas y reflexiones resultado con el «otro» (padres y madres) con una imágenes femeninas.” Conjunto 139, de mi práctica y mis experiencias, ideas visión adulto centrista. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. que en modo alguno son conclusivas, por el contrario, son experiencias abiertas a las z zz Finalmente, el aspecto intergeneracional z (2009): “Herida en la identidad Femenina: interrogantes y a las contradicciones. fue importante en la creación del espec- El incesto en tres textos dramáticos táculo en tanto que los estudiantes al costarricenses.” Ístmica N.11. Facultad Comenzaré declarando mi deseo de ser 100 lado de las profesoras establecimos de Filosofía y Letras de la Universidad una Mujer como Dayana y como nuestras 101 relaciones profesionales equilibradas, Nacional, Heredia, Costa Rica. compañeras trans. Lo trans y lo diverso es la muestra de que no hay identidad. La iden- de mayor apertura y de respeto, pues el zz (2010): “Dramaturgia y género. ¿aporta compartir historias de vida descubrimos tidad es como un disfraz y se produce por la perspectiva de género en la escri- imitación. ¿Qué mujer no quisiera caminar que son más las experiencias en común tura dramática?”, Memoria del Festival que las que nos diferencian. como una Drag Queen, con fabulosos Internacional de Cádiz 2009, España. tacones, mover las caderas vestida de reina zz Los grandes cambios en el mundo majestuosa con plumas y lentejuelas? Al comienzan con los pequeños, los indivi- mismo tiempo la Drag Queen es un perfor- duales y a partir del proceso de Segundo mance político, pues es una parodia de la Cuerpo, un pequeño grupo hemos versión heterosexista de la mujer. Ya Foucault quedado con un Segundo Cuerpo: el decía que la parodia es una herramienta reconstruido desde una visión más poderosa para desmontar los modelos iden- crítica, espiritual y respetuosa. titarios impuestos. El trasvesti, el macho Trasvestismos y fetichismos, cueros y gay, la drag – queen, y todos los personajes cadenas, músculos en un cuerpo femi- que vemos en las gays parades de cualquier nizado son trazos que desestabilizan las ciudad del mundo, son una burla a la hete- identidades y desheterosexualizan el sexo. rosexualidad, una parodia destinada a tras- Las identidades no son fijas ni “naturales”, tocar y cuestionar teatralmente los roles de son ficciones siempre en construcción y género. Se trata de modelos existenciales nunca acabadas. “Los gustos sexuales se que desarticulan los roles impuestos desde cultivan como el gusto por la buena música la normatividad heterosexista cuya “norma- y por la buena comida”, nos dice David lidad” y “desvíos” son producciones ficticias Halperin, militante gay, helenista, foucaul- que responden a la opaca conjunción saber tiano. El mismo que ante un auditorio de – poder. psicoanalistas llegó a golpear el escritorio femeninos en un lugar y masculinos en otro. más que explotado por los medios masivos que no nos sorprenda el hecho de que el indignado mientras exclamaba con justeza: Las divisiones son móviles y están adentro: y por el cine de Hollywood para beneplá- látigo, instrumento de castigo, es lo primero “Cada quien tiene UNA relación con el sexo, puede haber misoginia en la mujer, racismo cito de un público ávido. El efecto mimético que encontramos en cualquier sex shop? ¿por qué les cuesta tanto trabajo aceptar en el negro, homofobia en el gay (el ejemplo y contagioso del espectáculo violento nos algo tan evidente?” es el macho golpeador homofóbico, que se pone a vibrar, la escena fija y enmarcada es violenta por ver en el gay su propio deseo hipnótica. La autoridad y la verticalidad son Es lo que llamo las estéticas verticales: el Por su parte, Leo Bersani, teórico y activista, ante sí mismo inadmisible). inflamantes: Látigos, banderas y uniformes, gusto por el látigo, uniformes, la autoridad amigo de Foucault, cuestiona la identidad: producen toda clase de secreciones, son sexualizada, las escenas fijas y enmarcadas “volverse inidentificable, inencontrable, Sin embargo, incluso a las feministas, nos elementos que pueden estar en las patrió- que llaman a un mimetismo, a una identifica- inclasificable, es un modo de sortear los cuesta salir de una anatomía: ¿Qué decimos ticas películas de guerra como en la porno- ción que fascina y distancia. sistemas de control y de disciplina”. cuando decimos “mujer”? ¿Qué decimos grafía. Es lo que gusta, es lo que vende, es cuando decimos “hombre”? Nos gustan En su conferencia pronunciada en Ciudad En la sociedad representamos roles como en lo que impregna nuestras estéticas y nuestro las divisiones fijas y enmarcadas: “nosotras Juárez “La violencia en la literatura” (2011) el teatro. Las pantallas imponen los modos modo de estar en el mundo. las mujeres”, “ellos los hombres”, los malos Elisabeth Ladenson nos recuerda que la de ser, modos de deber ser, imperativos del lejos de los buenos, la víctima lejos del victi- En enero de 2003 en el suplemento inter- Ilíada y la Odisea, origen de nuestra litera- ser: “la buena esposa”, “la buena madre”, mario. Estamos enfermos de binarismos, nacional del periódico Milenio, la investi- tura occidental, comienzan con asesinatos “la maestra”, “el buen hijo”, “el soldado antagónicos y complementarios, hemos gación periodística de Eduardo Febro titu- múltiples, agresiones sexuales y violaciones valiente”, “el ciudadano”. sido formados en un pensamiento positi- lada “Espías en pantalla” confirma algo de mujeres. También trae el hecho de que La familia se sienta frente al televisor para vista, binario y antagónico. sabido: Hay asesores de la Casa Blanca en la tragedia griega no hay mostración de en Hollywood. Chase Brandon, agente violencia, nos enteramos de las escenas ver la telenovela, nos dice Leo Bersani, y Por otro lado, desde hace algunos años he de relaciones públicas de la CIA trabajó violentas por el coro que relata lo ocurrido. resulta que quiere ser una familia como la notado que existen correlaciones, continui- 102 con los guionistas de Hollywood como el Vale la pena también traer a colación la dife- 103 familia “ideal” que ve en la pantalla. Él mismo dades y superposiciones entre las formas “consultor técnico” sobre los modelos que rencia entre Platón y su discípulo Aristóteles: comenta: “¿Qué ocurriría si los soldados eróticas, las formas políticas y las formas serían propuestos desde “la magia del cine”. Si para el primero no conviene mostrar dejaran de asumir su rol de soldados, si la estéticas. He ahí una “sextética”3, nuestro ¿Resultado? En la época de la invasión a escenas violentas puesto que estas llaman esposa dejara de asumir su rol de esposa, modo político, sexual y estético de estar en Irak salió una saga de películas de guerra, al contagio, para el segundo las escenas igual la madre, la maestra, el ciudadano, el mundo. etcétera?” Sería una verdadera revolu- el valiente soldado, la bandera flameante, violentas permiten al público elaborar su ción. La idea de identidad (nacional, fami- no faltó el soldado gay y el negro. El público propia violencia interior. Tal discusión sigue liar, sexual) es parte del sistema occidental sale del cine inflamado de un sentimiento vigente. patriarcal, heterosexista, blanco y capitalista Nuestros gustos producen el mundo patriótico. Esa inflamación es manipulable y en el que vivimos desde hace siglos. en que vivimos. ¿Qué nos gusta? articulable. El efecto mimético de la imagen y también del discurso como representación ¿Cómo transmitir sin redoblar Como escribe Foucault en su libro Historia Nuestro gusto por la violencia se sitúa en (la narración, la carga de sentido, la seduc- o exacerbar la violencia que de la Sexualidad, en Grecia, la homose- ción discursiva) confieren un poder hipnó- el mismo marco sadiano que nuestro gusto se intenta denunciar? xualidad no era un problema. Los hombres por la víctima y el verdugo. La violencia tico. Y puesto que los medios están a dispo- amaban lo bello, y bellos pueden ser tanto como espectáculo excitante es un formato sición de los poderes de turno... los hombres como las mujeres. Para bene- de todos los tiempos. Desde el circo romano Lo que traigo a continuación es un salpicón, Vemos en la pantalla a la víctima y al victi- plácito de los griegos, los gustos sexuales hasta nuestros días. Basta ver dos tipos una serie de platillos para compartir, para mario. Ese « otro » que muestra la pantalla aún no eran objeto de estudio. Luego, con peleando en la calle para congregar a un degustar, en sus singularidades, las diver- soy yo mismo, pero al presentarlo fijo y las ciencias y el judeo-cristianismo, nos público. Las formas de la violencia son atrac- sidades del goce, una especie de calei- enmarcado, nos hace tomar distancia, como cayó encima un catálogo sexual de perver- tivas, la razón a Sade y a Freud. La figura del doscopio de interrogantes diversos, frag- si dijéramos mientras comemos palomitas: siones y desvíos del que nadie sale vivo. “Es malvado victimario y la de su víctima es algo mentos, y situaciones que pongo aquí para perverso, es homosexual, es obsesivo”, se « ¡Qué horror, lo que ocurre, afortunada- la reflexión, para la discusión y el debate. ponen los letreros en las espaldas de todo el mente estoy lejos de ello!» Como bien dice el dicho, sobre gustos no mundo. Sin embargo, al mismo tiempo cons- 3 Neologismo tomado de Leo Bersani que conjuga lo En ocasiones lo más visible resulta impen- hay nada escrito: Hacerle algo al cuerpo del tatamos que no hay identidad, podemos ser sexual, la ética y la estética. sable o tabú: Por ejemplo ¿cómo es posible otro es una tentación, que alguien me haga algo también es una tentación. El sexo, ya lo huellas de una ciudad con más de 150.000 su narrativa es atrapante, del tipo de novelas Considero que hay que proteger a los niños dijo Freud, es infantil, niños hurgando en los casas abandonadas, vandalizadas. Para la que una vez que uno las empieza, no la del enunciado “protegeremos a los niños” orificios del cuerpo del otro. Cuanto antes pieza, una casa de la calle Puerto de Palos, puede dejar, al estilo de El Silencio de los que ya los pone en el foco de violencia. asumamos que la sexualidad es infantil, Tierra Nueva, en el suroriente de Ciudad corderos. Aunque el dejar el enigma abierto, tanto la forma de practicarla como la socia- Juárez, fue deconstruída cuidadosamente es el punto de denuncia, no hay resolución, Continuando con nuestras estéticas y bilidad serían más benévolas. durante 11 días. Zona de urbanizaciones con no hay justicia, no hay happy end. nuestros gustos, recuerdo que en Ciudad cientos de viviendas que al igual que esta se Juárez, el investigador social Eduardo En la década de los setenta la performancera encuentran deshabitadas, emplazadas en En un episodio de la novela aparece un tipo Barrera hablaba de los Juegos virtuales Marina Abramovic realiza el siguiente perfor- pleno desierto y rodeadas de maquiladoras. en un semáforo vendiendo muñecas estilo de raza y de género. Juegos interactivos mance: En una sala abierta al público, ella Los fragmentos de la casa se trasladaron Barbie, hechizas, al tiempo que vocea su cargables en cualquier celular: el jugador está desnuda, sentada, inmóvil, no habla. En de Ciudad Juárez a Ciudad de México por producto: “Las maquilocas” (maquiladoras- escoge a su víctima que puede ser asiá- una mesa coloca algunos objetos: una rosa vía terrestre en sentido contrario al del flujo locas) Ante mi pregunta de si esto era cierto tica, negra o latina, y puede hacer con ella con espinas, un cuchillo, una pistola, una migratorio”. Seis meses duró el traslado de ella respondió que sí. La maquiloca es un lo que quiera. Lo que ocurre en la pantalla, bala. Al inicio el público visitante le habla, la los escombros y la puesta en el MUAC. Una significante que conjuga la misoginia y el ¿le permite “sublimar” la violencia interior? abraza, la acaricia con ternura, a medida que vez en el museo, la gente circulaba alre- clasismo: el estereotipo hecho muñeca de la ¿O la exacerba? ¿Qué tan fácil es voltear de avanza el tiempo el público se va poniendo dedor de los escombros y los disponían de muchacha pobre de la maquiladora que se la pantalla a la realidad para ir a la calle a más agresivo, la pellizcan, le hacen marcas manera diferente de forma espontánea. Este prostituye (ya sea engañada, en búsqueda buscar su víctima? Qué tanto es al revés: el con el cuchillo, la cosa se va volviendo más tipo de intervenciones tienen el interés de de otro horizonte distinto de su destino de juego “sublima” un pasaje al acto? agresiva hasta que un amigo de ella inte- desestabilizar y disolver el arte como erec- mujer pobre, joven, jodida) Maquiloca sitúa rrumpe la experiencia cuando alguien del una versión de la misoginia. Recordemos La identificación, el mimetismo, la fijeza del ción y representación, y con ello elimina las marco y la pantalla, el yo es otro, también público carga la pistola, juega con ella y se diferencias sujeto-objeto. Esos escombros que la violencia y los asesinatos en el norte 104 la pone en la cabeza a la protagonista. de México era y sigue siendo mayormente hace incendios en el mercado y nuestros 105 por donde el público se pasea, sugiere que gustos son consumibles y exacerbados Ciudad Juárez ese violenta frontera, con su contra mujeres, pobres y jóvenes de las La experiencia recuerda la máxima sadiana maquiladoras, ya estigmatizadas así. locamente. formulada así por Jacques Lacan: “Puedo misoginia, feminicidios y homicidios, este gozar de la parte de tu cuerpo que yo lugar extremo y violento del mundo, no está Pensar la misoginia es complejo y puede En los ochentas Chanel saca la moda misé- disponga, puede decirme cualquiera”. afuera de nosotros, sino que es un pedazo ser desde los brutales asesinatos hasta las rable: costosos atuendos remendados de cada quien. Pero una vez más rápida- sutilezas de victimizar a la mujer. Hay en la portados por escuálidas y ojerosas modelos. El performance de Marina Abramovic es mente la cosa busca erigirse: de hecho victimización una sutil misoginia. Pienso Platicando en 2011 con un joven gestor acaso una provocación? ¿Ofrecerse pasi- luego de “La promesa fallida”, en Ciudad en Camille Claudel, recuperada y victimi- vamente rodeada de objetos cortantes es Juárez quisieron fundar en el lugar de la cultural me comentaba que existe lo que se zada por las feministas en los ochenta. Las llama en turismo “Dark turism”: Los turistas acaso una invitación? En cualquier caso casa demolida la fundación “La promesa”, a biografías que salieron entonces hacían despierta el sadismo (y por identificación, lo que la escultora Teresa Margolles se negó de Río de Janeiro, o de Buenos Aires son hincapié en la mujer víctima (del sistema, de llevados a pasear a las zonas “peligrosas”, también el masoquismo) del público, es de manera congruente, pues se negó a que su madre, de Rodin, su encierro por 30 años, decir de la gente “normal”. su obra en tanto disolución, terminara ser las favelas, las villas miserias con opción víctima de su hermano, etc.) La victimización a pasar la noche con una familia pobre. recuperada en lo contrario: como la erección de la artista impidió el acceso a su obra. Siguiendo con las estéticas verticales, todo de una institución. También los ha habido aquí en Tepito. El lo que se erige es fálico y atractivo, despierta Danielle Arnaux, quien había escrito el multi- primer mundo se pasea por el espectá- un frenesí, y genera cierta violencia, al igual En un evento para pensar los feminicidios, premiado libro sobre Camille Claudel titu- culo de la miseria del tercer mundo. Es la que la escena enmarcada que divide al en Ciudad Juárez 2011, se encontraba una lado “El irónico sacrificio”, debió de escribir pequeña garantía neurótica, el yo es otro sujeto espectador del objeto. notable feminista, la autora de “Sangre en el un segundo libro para separar la vida de la produciría algo así: “Qué alivio! Qué lejos desierto”, Alicia Gaspar de Alba. Su novela, obra, para que la obra tenga su lugar como estoy de ellos! El otro está mal, señal de que Teresa Margolles, artista del norte de México comentó, es antidetectivesca, en la medida tal, y no por ser la obra de una “mujer loca yo estoy bien. El gestor cultural se subió a presenta el revés de la erección como lo en que el enigma no tiene desenlace ni víctima”. La victimización equivale a poner uno de estos dark turism con ánimo inves- que yo llamaría la antiescultura “La promesa punto final, Denuncia así un entramado de al objeto en el punto de mira, como foco tigativo, y muy sinceramente me comentó fallida”, fue presentada en el Museo de Arte corrupción y el hecho de que la muerte de erógeno de la violencia. “Protegeremos a los que en el transcurso del tour el morbo de Contemporáneo (MUAC) en México en 2013 mujeres en el norte continúa. Sin embargo, niños, a las mujeres” proclaman las voces un querer saber más le ganó al espíritu del “El fracaso de un sueño se hace visible en las de políticos y de todo tipo de instituciones. humanista investigador. Tuvo la sutileza de Nuestros gustos y nuestra En el año 2006 en conferencias en Costa mundo humano y el mundo espiritual en la verlo en él y no engañarse. estética imprimen el mundo. Rica se preguntaba: “¿Cómo hacer jugar cultura islámica8. la pulsión violenta a nuestro favor, volverla En general, he notado que el papel de los móvil, impersonal?” Hablaba entonces de Es así como encuentro una relación entre la intelectuales, incluso militantes, entra en Conocer nuestros gustos puede ser una intimidad impersonal, la figura “cyborg”, la toma de distancia, interrogarlos, ¿tal vez una disolución de la violencia en la socia- extrañas contradicciones .Hace unos años bilidad (el ligue, no como algo necesaria- ironía de la estética camp, la prolongación un congreso internacional de antropología en cambiarlos? En todo caso, conocerlos, para del yo en el otro, la condescendencia, las no engañarnos. mente sexual sino como una simpatía social la Ibero reunió antropólogos y afines de todo impersonal) “La relacionabilidad puede ser divisiones móviles. el mundo. El tema: los indígenas. Un amigo Hay estéticas no violentas, como la estética revolucionaria.”4 antropólogo francés estaba muy sorpren- Lo contingente, lo potencial y lo inestable, “camp” que apunta más a la ironía que a la parecen reunir a estos autores. El psicoaná- dido porque ¿quiénes servían los bocadi- belleza, que valoriza las horizontalidades. Por su parte, Donna Haraway produce la 5 lisis también se inscribe en la serie. llos y el vino? Indígenas, gente humilde. Le Por su parte, Bersani hablará de un maso- figura “cyborg” como un continuo: no hay pregunté por qué no dijo nada, pues ese era quismo estético, una estética del descen- distinción entre lo animal, lo humano, lo La estética del amo y del esclavo, la de el tema del evento: el indigenismo. Pero su tramiento y de la disolución de un ego cibernético, el discurso y la tecnología, lo la escena recortada y fija que distancia y pudor francés se lo impidió, es que yo era inflamado. espiritual y lo material; los límites también fascina a la vez, la estética del “nosotros” un invitado, etc. para ella son imprecisos. Así comenzó su que hace al “ellos” enemigo, en fin, la esté- Se puede establecer lazos entre algunos conferencia en México en noviembre de tica de enmarcar, fijar y diagnosticar son Es la contradicción del intelectual. Cuando pensadores contemporáneos cuyos queha- 2007: “Nunca hemos sido humanos. Somos en 2011 me dispuse a invitar a Ciudad estéticas que empujan a una violencia. En ceres son muy diversos. Donna Haraway, habitados por otras especies: bacterias cambio, las estéticas de la disolución, la Juárez a importantes feministas, queers y 6 Joan Copjec, Leo Bersani, David Halperin, bacterias, virus, etc.” Su“becaming with” es movilidad y la prolongación, parecen llamar marxistas la mayoría me respondió amable- 7 entre otros. Ellos han estado en nuestro inspirador . a otra cosa, cuanto menos más ligera. 106 mente que no podían acudir pues su agenda país, invitados en distintos momentos, en 107 académica se los impedía. Las instituciones su mayoría por el Programa Universitario de El espacio así planteado, no es de fusión ni para las que trabajan son las que financian Estudios de Género (PUEG - UNAM). Cada de diferencias, sino topológico, de prolon- los textos y libros de investigación donde uno, desde su perspectiva, tal vez sin perca- gación y de divisiones móviles, “un no Autores consultados: esas mismas instituciones son criticadas. En tarse, brinda nuevos modos de pensar las espacio” como dice Joan Copjec a propó- fin, no es que quiera yo estar de criticona y fronteras, las mismidades y las diferencias. sito de un espacio de no-división entre el Danielle Arnaux de fijada, simplemente es difícil salirse del Leo Bersani sistema, hay allí paradojas irresolubles en En el pensamiento de Bersani el sujeto se las que estamos todos pescados. prolonga en el prójimo y en la naturaleza, Joan Copjec como parte del movimiento surge entonces Michel Foucault Volviendo a nuestra pregunta: Cómo trans- la diferencia en un segundo tiempo de mitir sin exacerbar? El psicoanálisis se 4 Leo Bersani, “La división sujeto – mundo tiene lugar con Sigmund Freud manera sorprendente, inesperada, y esa Descartes. Es un dualismo errado ontológicamente y ve concernido. El lenguaje, inflamado de diferencia no es traumática. En diálogo políticamente desastroso.” También propone una suerte David Halperin sentido puede ser violento, seductor y informal me comentaba que se ha entro- de singularidad universal: “La posibilidad de considerar Donna Haraway espectacular, así, también ciertas teorías o que pertenezco a la clase de ser que es el otro. Es un nizado la diferencia. “¿Qué pasaría si en tipo de individualidad no violenta. Pertenecer al mismo Jacques Lacan sistemas filosóficos. Es la política sexual de lugar de educar hacia la diferencia educá- tipo de ser que es el otro es menos peligroso. Puedo las palabras. ramos hacia la mismidad? No: “respeta a tener la comodidad de amarme en el otro y el otro sigue Catherine Millot tu compañero porque es diferente”; sino: siendo el otro ¿Cómo reducir el estatus de la diferencia? Pier Paolo Pasolini ¿De la amenaza?” En esa ocasión el modelo será el amor “quiérelo porque él es tu prolongación”. Sin griego Eros-Anteros. Apuntes de su seminario en Costa Marqués de Sade duda el mundo sería otro.” Rica, San José, 2006. 5 Donna Haraway, Manifiesto cyborg. En la web. 6 Donna Haraway, invitada por el Programa Universitario de Estudios de Género (UNAM) Conferencia magistral, 8 de noviembre 2007 8 Joan Copjec, Sex and the Eutanasia of Reason. En 7 En la conferencia alguien le preguntó: “¿Es usted post español: El sexo y la eutanasia de la razón. Ensayos humanista?” Respuesta: “No soy post nada, ser post- sobre el amor y la diferencia. Ed. Piados, Espacios del es como tomar una ametralladora y destruir todo lo Saber, 2006, Buenos Aires. Capítulo 4: “El descenso a anterior.” la vergüenza”. Siempre me gustó bailar, conversar y escu- Periodismo consistían en investigaciones char historias: leyendas, cuentos, chistes, de campo acerca de las maniobras políticas Hablemos de cuerpo a cuerpo chismes y también canciones, presencial- del momento mezcladas con la intervención mente. Los círculos humanos, para inter- de los organismos internacionales como cambiar todo tipo de aventuras fueron una “observadores” y el voto de Fe del pueblo “Mis prácticas escénicas no pretender ser piezas u obras de circu- constante en mi desarrollo, busqué desde salvadoreño. Todo el activismo estudiantil lación y distribución del sistema de redes de consumo cultural, son siempre la experiencia física, lo vivencial. y las manifestaciones populares ya habían pasado a la historia, por lo tanto, la curio- apenas encuentros de afirmación de individuos que se reconocen Mi abuelo era un excelente conversador y parte de una comunidad o colectivo”. sidad y adrenalina que me impulsó a elegir contaba sus anécdotas andando a caballo de esa carrera se había transformado en una noche, cuando salía a pescar al río, hablaba postura investigativa, totalmente racional de personajes como la Sihuanaba, el Cipitío que ocupaba cierta cantidad de mi tiempo y el Cadejo, leyendas de origen campe- y esfuerzo. Combiné entonces, mis estudios Didine Ángel sino reconocidas a nivel nacional. Crecí de periodismo con la práctica y entrena- escuchando a mis primos y tíos mayores miento amateur en Danza Contemporánea. compartir historias tenebrosas y chistes, aprendí a representar personajes en las Luego de la experiencia como intérprete Hace 42 años, nací en El Salvador, de padres fogatas de los campamentos scouts, donde del elenco universitario, mi proceso me salvadoreños: ella, campesina movilizada numerosos grupos de jóvenes compartimos llevó a buscar un entrenamiento técnico a la capital y él, un emprendedor huérfano canciones, historias o sátiras alrededor del más especializado bajo dirección del a los 14 y sin mucha parentela. Tengo una fuego; el colegio fue otro espacio de expre- maestro Francisco Castillo, en la Unidad de hermana mayor y una amplia familia del lado 108 sión histriónica también; bailando coreo- Desarrollo Artístico de la Universidad de El 109 materno. Estoy soltera y no he procreado grafías de los grupos de moda o, eventual- Salvador. Me entregué a esto por tres años hijos a la fecha. mente, representando pasajes de las obras y luego recibí invitación para ser parte del Mi madre me parió en un hospital público vistas en clase. entrenamiento intensivo y avanzado con capitalino llamado “Maternidad”, un mes el maestro cubano Manuel Vázquez en un Nunca estudié ni danza ni teatro en una de mayo de 1972, en medio de un clima estudio privado. Mi estilo de vida ya había Escuela de Arte o Academia de Danza, debo de represión social del gobierno militar de girado 360° y decidí –entonces- congelar mi mi formación a los talleres universitarios turno. Crecí en un sector popular de edificios carrera en la universidad, por año y medio. y a la tutoría del maestro cubano, Manuel multifamiliares, en medio de las oraciones y Vázquez durante un año completo. La mayor Acepté la oferta para coordinar el área de la severa voz de mi madre llamándonos a parte del trayecto trazado hasta la fecha ha Danza de la UCA en 1995 e iniciar de esa obedecer sus mandatos: entrar a la casa, sido una búsqueda (o tal vez, una necedad) manera mi experiencia como instructora, arreglar la cama, ordenar nuestro cuarto, personal, tarea autodidacta y confrontación gestora y productora (además de bailarina). recoger los platos y cumplir con nuestras interior. Todo esto, sin ninguna acreditación o expe- tareas escolares o también hacer silencio, riencia previa en las áreas mencionadas. tirarnos al suelo, darle la mano y agacharnos La Danza Contemporánea me encontró en Los cinco años de trabajo al frente del para correr, por ejemplo. Estudié en un colegio de monjas francis- la universidad, a mis 21 años y fue Amor taller y el elenco de Danza Contemporánea a primera vista; Pasión después del primer Pienso que con este “sistema” supo garan- canas, donde recibí instrucción en la religión de la universidad significaron para mí un contacto físico y Comunión con el paso del tizar nuestra seguridad y mantenernos a Católica y obtuve bachillerato en Ciencias tipo de doctorado en Relaciones Humanas tiempo. Puedo decir con certeza que mi vida salvo en medio de tiroteos en la calle, en la Físicas y Matemáticas. Cursé la carrera y Comunicación, a diferentes niveles. se enrumbó integralmente a partir de este colonia o en el apartamento donde vivíamos. de Comunicación y Periodismo en la UCA La capacidad de planificación, gestión y encuentro y la manera de habitar el mundo En esos tiempos, mi padre -por el contrario- -universidad jesuita- en 1990, de la que me producción fue todo un reto, pues tuve que cobró un sentido desafiante. para mí significó juego, paseo, diversión, gradué diez años después gracias a la alter- aprender a manejar los mecanismos de la nancia de mis actividades de entrenamiento salida, alegría, descanso… hasta llegada Los Acuerdos de Paz se habían firmado burocracia administrativa universitaria y los en la Danza Contemporánea y mi trabajo mi adolescencia, donde cambié mi postura un año antes (1992), mis estudios en formatos para la solicitud y realización de drásticamente. como entrenadora física. cualquier evento, actividad o espectáculo programado. Discutir y defender las necesi- Encontrar un principio, un modo de Danza Una oportunidad de intercambio enriquece- a mis solicitudes de traslado, de parte de la dades de equipo técnico, espacio adecuado natural, honesta sin trucos ni parafraseo… dora además de una consistente introduc- Directora de Formación en Artes. y libre elección para la expresión de las y los con más contenidos biomecánicos y senso- ción a la construcción de discursos perfor- estudiantes de Danza versus las demandas riales que formas, efectos o estilos sistema- mativos. Recibí herramientas y estímulos Salí convencida de Ser Artista Independiente, de un activismo vacío y de corta visión tizados como “Técnicas” tras la burocracia fundamentales para iniciar un nuevo camino afirmada en mi vocación hacia una- forma humanista propuesto por los directores academicista. de búsqueda, análisis y experimentación ción en danza integral, lúdica y creativa. del Centro Cultural Universitario (CCU), en artística. Una Puerta más apareció en mi Conocí de cerca las limitaciones de espí- aquellos tiempos. El intercambio a través de los Círculos de camino! ritu de grupos completos de personas Contacto-Improvisación me ha llevado a aliadas para sostener esperpentos, esque- Simultáneamente fundé el colectivo descubrir la Danza del Presente, donde el Volví al país y, en 2010, recibo la oferta letos inútiles del Estado que retrasan el de Danza para la calle “Eclipse Parcial discurso personal engrana en el espacio para trabajar en la Coordinación Artística desarrollo de bellos Seres con inteligencias Expresiones Escénicas”, como un espacio colectivo y “lo otro” (TODO lo demás) faci- de la Escuela Nacional de Danza “Morena múltiples ávidas de exploración y educación de expresión personal y con la directa inten- lita el juego y la comunicación. El contacto Celarié”. Acepté con el fin de orientar mi verdadera. ción de llevar la danza hasta la población que vivido como encuentro y transferencia de esfuerzo en cimentar las bases de forma- no puede pagar su transportación e ingreso flujos de energía orientados a la apertura, ción y entrenamiento de artistas creadores El Círculo de Contacto-Improvisación a una sala de teatro o evento cultural. al alivio, a la afirmación y a la aceptación y compositores escénicos, gestionando el continuó en movimiento en diferentes espa- del placer y el descanso como un derecho intercambio cultural con Brasil, a través de cios de encuentro, con una frecuencia even- Contar historias de nuestra gente (niños, a gozar y a regenerarse; desencadenando las embajadas respectivas, la secretaría tual, hasta atravesar las puertas del proyecto mujeres, jóvenes, antepasados) a través del manifestaciones físicas desintoxicantes, de Cultura y la primera dama de turno, de del Centro Cultural de España denominado movimiento, la música y las imágenes me liberadoras, alejadas de la autoagresión y nacionalidad Brasileña. La burocracia del “La Casa Tomada”; donde en 2012 y 2013 cautivó. Fue con este colectivo con quien las lesiones provenientes de entrenamientos sistema de gestión al interior de la Secretaría fue posible sostener una continuidad para 110 inicié mi experiencia como compositora violentos que fomentan un tipo de autocas- de Cultura empapeló esta propuesta y no los intercambios. 111 escénica, como coreógrafa. Me permití la tigo y anulación del Ser. le dio prioridad como parte de las transfor- búsqueda, por investigación y observación, La Casa Tomada, asimismo, fue el espacio maciones que diseñaron para tal institución donde surgió la trayectoria de mi primer la transformación del gesto popular en un Tras una larga lista de cierres y también educativa. lenguaje, en una estética. Me apropié de decepciones en mi proceso como Ser experimento performativo, una propuesta semblantes, dinámicas y flujos de la expre- humano, mujer y artista, decido retirarme del A su vez, gestioné todos los permisos, sellos de Identidad llamada “ENSAYO GENERAL”, sión corporal característica de la gente oficio de bailarina y cerrar el ciclo también y licencias para abrir un taller extra curri- realizado con la colaboración creativa de la en acción: de cualquier edad y condición. como compositora coreográfica para Danza cular de Contacto-Improvisación, con la bailarina Suecy Callejas y el músico Mario Incursioné en la composición coreográfica, Contemporánea, en 2007. Durante este idea de ofrecer una estimulación alternativa Piche. El objetivo primordial de este expe- a través de talleres con artistas internacio- distanciamiento, tuve tiempo para reflexionar a la del programa de entrenamiento técnico rimento fue contar mi historia de vida a las nales, para adquirir herramientas, fórmulas acerca de mis necesidades expresivas, ya ejecutado por esta escuela y tampoco tuvo y los asistentes, que había limitado a 30. y ejercicios para modos indirectos de crea- que el formato de “Coreografía” que la danza acogida por ningún maestro o estudiante de Facilité el acceso a imágenes de infancia y ción y llegar así a una línea de composición supone no satisfacía mi búsqueda, necesi- dicha institución y los participantes externos adolescencia, información privada, conver- coreográfica personal. taba experimentar otros formatos, mi deseo que integraron este círculo de intercambio saciones íntimas registradas en e-mails, era conseguir articular nuevos lenguajes. fueron objeto de exagerados mecanismos compartí mi proceso de vida bajo la ficción El curso de mi proceso tuvo un nuevo giro de control y seguridad para el acceso a las de una entrevista con una agente de aduana, en el año 2000, con la experiencia física a Gané una beca en 2009, para vivir en Río de instalaciones. que llena un formulario de visa. La propuesta través de la danza Butoh y unos meses Janeiro, Brasil, durante 4 meses y desarro- generó polémica por el uso de una gallina después con el Contacto-Improvisación. llar Residencias de Creación en Danza, en Paralelo a esto, cumplí con mis tareas de degollada, que descuarticé mientras comen- Dos Puertas aparecieron frente a mí, ofre- el Centro Coreográfico de la ciudad; - faci productora y programadora de eventos, taba eventos puntuales de mi vida en pareja ciéndome nuevos modos de encuentro, litadas por artistas internacionales como: muestras, ballets de repertorio, clases durante 14 años, con un ex combatiente del escucha y movimiento: volver al origen, Tamara Cubas de Uruguay, Zeynep Günsur magistrales con artistas internacionales, ejército guerrillero del país. desaprender, re-volverse, retirarse, parar. de Estambul, Boyze Zekwana de África del examinaciones y todo el activismo típico Integrar la pausa, retomar el silencio, Sur y Denisse Stutz de Brasil, más un taller de estos monstruos de la prehistoria hasta Esta propuesta tuvo cabida en la primera replantear la duda como punto de partida de entrenamiento físico diseñado por Martin presentar mi renuncia después de seis edición de FEA -Fiesta Ecléctica de las para la exploración, el juego y así, volver… del Amo de Australia. meses de gestión y de la negación rotunda Artes-, muestra organizada por un grupo de jóvenes poetas y artistas visuales intere- zz La experiencia performática es un sados en difundir las propuestas contempo- encuentro de Comunicación Creativa ráneas que se mueven afuera de las Bellas Directa, donde el flujo de acciones y Del interiorismo Artes. A partir de entonces, soy una “Artista reacciones no están “cerradas” ni “fijas”, FEA” y me he sentido libre de expresar mis sino se mueven igual que en un partido propuestas, enfoques o puntos de vista a o encuentro deportivo. Existe un guión o al diseño escenográfico: los organizadores y resto de participantes una pauta que organiza el desarrollo de de esta muestra con los que se ha generado las acciones y las situaciones, donde se La construcción del espacio escénico un clima de colaboración, respeto y hones- han considerado previamente reacciones tidad para la movida de proyectos y/o expe- A, B o C, dejando siempre abierta la posi- como experiencia de comunicación. rimentos creativos. bilidad de duda, la pasividad o negación al estímulo presentado. La interacción La segunda edición del FEA, me permitió con los asistentes convierte a la expe- “El espectáculo es, sin duda alguna, uno de los elementos cons- movilizar a las y los asistentes a un espacio riencia en un organismo “Vivo”, donde titutivos de la sociedad contemporánea como factor presente en marginal, ubicado contiguo a un complejo pueden afirmarse o rechazarse premisas. cultural. Gracias a la gestión que realizamos las distintas áreas del espacio colectivo. Es por esto, que al aproxi- con la Alcaldía Municipal, quien concedió zz Este tipo de eventos son experimentos, marse a su entendimiento, se debe tomar en cuenta la espacialidad licencia para el uso del predio baldío. La donde de Cuerpo a Cuerpo nos recono- como unidad básica de comunicación entre el actor-emisor y el experiencia fue diseñada para movilizar a 40 cemos Universo, afirmamos identidades, espectador-receptor”. personas por realización. “En-aguas Finitas” establecemos protocolos de intercambio usó la captura como parte de la ficción, los y colaboración creativa. 112 participantes tenían la opción de abandonar 113 zz Mis prácticas escénicas no pretender ser en cualquier momento el espacio, pero el Jennifer Cob desarrollo de las acciones provocaba la piezas u obras de circulación y distribu- permanencia voluntaria. ción del sistema de redes de consumo cultural, son apenas encuentros de afir- La combinación de lenguajes para esta mación de individuos que se reconocen El teatro desde sus inicios, ha sido un Renacimiento, cuando se revalorizan los propuesta, la estética y la estructura de la parte de una comunidad o colectivo. espacio público de gran importancia dentro legados de la civilización grecorromana, misma le daban un matiz cercano a la Danza de la sociedad. Estos espacios se han utili- que la actividad teatral, el espacio teatral y Contemporánea, la ficción de los perso- zado para la difusión de ideologías, mani- el diseño escenográfico adquieren nueva- najes y la línea de acciones de los mismos festaciones artísticas, musicales, discursos mente importancia en la sociedad. A partir podía llevarnos a una experiencia teatral; la políticos, etc. El teatro como obra arqui- de esta época y hasta finales del siglo XIX, partitura de sonido a cargo del compositor tectónica, alberga un espacio interior digno el diseño escenográfico se vio dominado Francisco Huguet más la movilización de los de ser estudiado debido a su complejidad. por una fuerte tendencia decorativista y participantes de una a otra ala del territorio Además, como parte de este espacio inte- pictoricista. A principios del siglo XX, los baldío, le imprimía un carácter de secuestro rior, se encuentra el espacio del escenario, grandes maestros -Appia y Craig- cuestio- mezclado con algún tipo de culto pagano. el sitio para la representación del discurso naron este esteticismo de larga trayectoria Las reacciones fueron concretas y muy teatral. De esta manera, cabe señalar que el histórica, para dar inicio a la escenografía diversas en cada una de las realizaciones de estudio del espacio teatral desde el punto contemporánea. la propuesta, factores como la edad influ- de vista del interiorismo, abarca dos áreas: La concepción contemporánea del diseño yeron marcadamente la participación. el espacio interno de la obra arquitectónica y el espacio interno escenográfico. escenográfico enfatiza en la importancia de Basada en estos experimentos, afirmo la composición, del estudio del espacio tridi- mi búsqueda y comparto las siguientes Los orígenes del diseño escenográfico mensional y de la armonía entre los compo- conclusiones: se remontan a los orígenes de la acti- nentes escenográficos, con el fin de producir vidad teatral, en el contexto de la civili- una atmósfera precisa y un diseño inte- zación griega. Pero, no fue sino hasta el gral. El Constructivismo ruso y la Bauhaus influyeron sobre los diseños escénicos de la la relación dialógica de actor y espectador” espacios internos de los teatros se diseñan Además de las categorías espaciales, época y sentaron las bases de la composi- (Breyer, 1968), es decir, que el espacio teatral según las diferenciaciones entre clases existen otros elementos que hay que tomar ción espacial actual. conjuga los espacios de la sala (espacio del sociales. en cuenta para la comprensión del espacio espectador) y del área de representación escenográfico como un medio de -comuni Los principios de composición de diseño, (área del espectáculo). En este caso, se le Además, la historia del teatro como edificio cación, como por ejemplo, el tipo de muta- el punto, la línea y el plano como unidades dará más énfasis al área de representación, arquitectónico, pone en evidencia la nece- ciones escenográficas que se van a plantear, básicas de la forma, invadieron los espacios es decir, al espacio escénico o marco teatral. sidad de construcción de un espacio el carácter bidimensional o tridimensional de teatrales, así como el diseño arquitectónico, adecuado para la representación, en épocas la escenografía y los estilos escenográficos industrial, gráfico, y muy importante dentro Según Zapelli, “El marco teatral relaciona y espacios geográficos distintos. Según que van a estar presentes dentro de la plás- de este estudio, el diseño interno. directamente edificio escénico (virtual o las necesidades de los actores y la evolu- tica escénica. real) e imagen escénica” (Zapelli, 2006) (Es ción de los estudios teóricos del teatro, Si bien es cierto que el diseño escenográ- necesario aclarar en este punto que los surgieron distintos tipos de disposiciones El estudio del espacio escenográfico como fico y el interiorismo son diversos entre sí, se conceptos de marco teatral y espacio escé- en la geometría de la relación entre escena parte del diseño interno pretende que se de puede encontrar un punto de convergencia nico, así como imagen escénica y espacio y espectadores. Según Gastón Breyer, las una mayor comprensión del espacio, con el entre ambas disciplinas. Así como los prin- escenográfico o icónico, son sinónimos). En distintas tipologías geométricas que nacen fin de que este sea manipulado con mayor cipios de diseño del espacio se utilizan para el espacio escénico se contiene la porción de la disposición entre escenario y butacas rigor, siguiendo los conceptos contempo- organizar las composiciones dentro del del espacio dramático que corresponde al es “…uno de los factores de mayor diná- ráneos de composición y articulación del diseño escenográfico actual, la teoría y prin- espacio escenográfico. mica, en la realidad del hecho escénico espacio. cipios de diseño escenográfico han incursio- contemporáneo, dando riqueza y profun- nado en el ámbito del interiorismo también. De esta manera, el alcance del interio- didad de sentido al espectáculo” (Breyer, Así como sucede con el diseño interno, la rismo dentro del análisis de los espacios visión decorativista y superflua ha conde- La movilidad y la temporalidad son compo- 2005). La clasificación que se presenta a 114 presentes dentro del teatro, comprende continuación, se basa en el libro de Gastón nado al diseño escenográfico, produciendo 115 nentes del diseño escenográfico que han dos áreas: el teatro como edificio escénico una concepción errónea del objeto como tal. contribuido a replantear los espacios Breyer “La escena presente. Teoría y meto- (espacio teatral) y el teatro como espacio dología del diseño escenográfico”. La visión del diseño (escenográfico, indus- internos. Actualmente, el alcance de los escenográfico. trial, interno, grafico, etc.) y la arquitec- espacios temporales es muy amplio debido Por otra parte, cabe analizar el espacio en tura como simples elementos decorativos, a los avances tecnológicos y a la posibi- Según Gabrio Zapelli, el edificio escénico se el que se desarrolla el espectáculo como tal, ha sido arrastrada a lo largo de la historia, lidad que estos tienen de adaptarse a los define como el “lugar de la representación es decir, el espacio que va a contener toda y además estas disciplinas fueron adqui- cambios. En otras palabras, se puede decir dramática, espacio físico, edificio arquitec- la construcción escenográfica para el desa- riendo una función estetizante, de relleno, que la convergencia entre el diseño interno tónico o espacio de celebración del espec- rrollo de la puesta en escena. El espectáculo de contemplación pasiva y descomprome- y el diseño escenográfico, son los espacios táculo…” (Zapelli, 2006). De esta manera, a es, sin duda alguna, uno de los elementos tida. Depurando el concepto y su alcance, efímeros. los conceptos de edificio escénico y espacio constitutivos de la sociedad contempo- se llegó a la época actual a través de un arquitectónico se les puede catalogar como ránea como factor presente en las distintas camino que parte de la bidimensionalidad, Es importante tomar en consideración que sinónimos. el abordaje del diseño escenográfico desde áreas del espacio colectivo. Es por esto, pasando por la tridimensionalidad hasta el punto de vista del interiorismo, no sólo se A través de los distintos períodos históricos, que al aproximarse a su entendimiento, se llegar a la concepción del espacio total. debe tomar en cuenta la espacialidad como centra en el espacio de representación como es posible notar cómo el diseño del teatro se De esta manera, se puede afirmar que la tal y en el cual se desarrolla el espectáculo, ha ido modificando de acuerdo a los reque- unidad básica de comunicación entre el actor-emisor y el espectador-receptor. construcción del espacio escénico nace sino que pretende entender en primera rimientos para la expresión artística de la a partir de la estructuración del espacio a instancia a la edificación que contiene este sociedad. Las temáticas de las representa- Para el mejor entendimiento de la espacia- partir de formas del lenguaje plástico para espacio de representación. ciones, así como la plástica escénica, trans- lidad, en una puesta en escena, es esencial expresar un contenido dramático y solu- formaron la infraestructura teatral. La teatralidad requiere de un espacio en el considerar las distintas categorías espa- ciones técnico- funcionales, insertado en cual se puedan expresar todos los códigos Las maneras de sociabilidad de la época ciales. Las categorías espaciales contri- una expresión artística significante. del discurso teatral, es decir, requiere de un también fueron decisivas a la hora de buyen a la comprensión del espacio esce- espacio físico para la representación. Este proyectar los teatros. Por ejemplo, cuando nográfico desde distintas perspectivas de es el espacio teatral, que según Breyer, es en el barroco la actividad teatral se convierte análisis y percepción del espacio escénico. “el lugar propio del espectáculo, lugar de en una actividad social importante, los un laboratorio actoral basado en un texto brindó la oportunidad de enfocarme en la dramático12 y la orientación recibida en un investigación de diversos procedimientos de Una mujer en el ocaso de su taller en residencia13 ambos realizados en aproximación a uno de los personajes de la Brasil, poco a poco me fue surgiendo la obra, una mujer vieja, enferma, próxima a la necesidad de abordar otros temas. Como muerte. Más que la interpretación del perso- vida danza con el viento… desprendiéndose de los anteriores, fueron naje de una anciana, me centré en la elabo- surgiendo ante mí el binomio Vida-Muerte y ración y experimentación de estrategias el proceso de envejecimiento. concretas para acercarme a las sensaciones “Poco a poco he ido descubriendo que mis inquietudes también y al mundo interno de una mujer de edad resuenan en otras mujeres (…). Porque el tiempo pasa por nuestros Marcada por la experiencia de vivir en una 14 avanzada. Si bien el estudio del texto fue cuerpos, cambiándolos, modificando nuestras percepciones sobre el megalópolis , fascinante por su diversidad, parte del proceso, el laboratorio se centró mundo, sobre nosotras mismas y sobre el ser humano en general.” movimiento y potencial creativo y, al mismo en exploraciones corporales. tiempo, asesina del silencio, el descanso, la respiración y el caminar pausado, fui regis- Posteriormente, en el taller en residencia, trando sensaciones, imágenes e inquietudes. tuve la oportunidad de experimentar Tatiana Sobrado Inicialmente percibida como un monstruo técnicas corporales vinculadas a la danza gris que podía chuparme y hacerme desapa- butoh y exploraciones basadas en el prin- recer en un instante, poco a poco la ciudad cipio según el cual “...toda manifestación me fue seduciendo con sus atractivos. En corporal escénica es la interacción de intra, Ejercicio 2 (semilla para un solo) es un expe- mamente ligadas. Con la memoria viva de ese proceso la identifiqué con la Muerte y inter e infratensiones, y los medios para 11 rimento escénico de pequeño formato, la lucha contra el TLC abordé preocupa- al mismo tiempo me reconocí como parte desarrollarlo y refinarlo son vistos desde 116 que será presentado próximamente en ciones relacionadas con el peligro de las de ella. Cargo con ese impulso destructor y la perspectiva de un hacer poético, como 117 9 Gráfica Génesis Espacio Escénico dentro semillas transgénicas y la privatización del simultáneamente contribuyo a la destrucción danza.”15 Entendiendo las intratensiones del encuentro Hecho a mano. Constituye agua. Un atentado contra la Vida, un peligro del entorno, de la Vida y, algunas veces, de como las tensiones que suceden a nivel parte de una aventura creativa cuyos inicios para tod@s. En aquel momento también me mí misma. Los seres humanos somos Vida psicofísico; las entretensiones como las no me es posible definir con exactitud. Es enfrenté con la necesidad de asumir que no y Muerte, creamos y destruimos y, desde el que se suscitan entre los cuerpos de los un pasaje, un momento intermedio entre tendría más hijos. Mi vientre no cobijaría más primer día de nuestras vidas, comenzamos a performers y las infratensiones, aquellas que un proceso anterior y una nueva obra en semillas. Como una tierra seca no alimen- envejecer. provienen del campo político-sociocultural.16 construcción. taria en mi seno más vida. De manera que En ese contexto fui desafiada a una inves- la construcción de Última Gota estuvo enfo- El laboratorio actoral junto con el taller en tigación/creación enfocada en mi cuerpo Estoy retomando los hilos sueltos, los cada en la Vida, en el peligro en el que la residencia me permitieron dialogar con que, como el mandala, es el “lugar de cruza- pendientes y las preguntas de trabajos estamos colocando y al mismo tiempo nos personalidades de reconocida trayectoria miento de fuerzas […] foco dinámico de anteriores, particularmente de Última Gota estamos colocando a nosotr@s. Todo ello en artística y con experiencia en la orienta- donde emanan las energías de la vida en [conexiones] (2009).10 En esa obra, mezcla conexión con la maternidad y la necesidad ción de creación de unipersonales. El texto dirección a la multiplicidad”. 17 Sin texto, sin de teatro, performance e instalación artís- o impulso primario de alimentar, proteger, dramático utilizado en el laboratorio me personaje y sin historia, percibí mi existencia tica, las dimensiones personal (micro) y cuidar y preservar la Vida. posibilitó, por un lado indagar mis reso- como la vida de un Cuerpo, unidad compleja socio-política (macro) se encontraban ínti- nancias con el proceso de envejecimiento y multidimensional. Esas sensaciones fueron Después de cuatro años mis preocupa- y el temor a la muerte, y por otro lado, me resonando inmediatamente con las explora- ciones son otras. Nada es estático, el ciones anteriormente realizadas en el labo- mundo se encuentra en un constante 9 Teatro no convencional, con un espacio móvil, ubicado ratorio actoral y la vivencia en la ciudad. en la ciudad de San José, Costa Rica. Inicia sus activi- cambio y nosotr@s con él. Alimentada por dades en 2009 con una tendencia por una programación 12 Laboratorio realizado durante 2012-2013 con Antônio de espectáculos de danza y en general de propuestas Januzelli con la obra: Autorretrato Doble de Pilar alternativas. Campos Gallego y Carlos Rod (Edit: La uÑa RoTa, 10 Producción de Teatro Luna, estrenada en el España, 2005) 15 BAIOCCHI, Maura. Taanteatro: MAE: Mandala de Estacionamiento del Café Kalú, Barrio Amón (Ese 11 Tratado de Libre Comercio, en relación al cual se realizó 13 Taller en Residencia con la Taanteatro Cía. (SP, Brasil), energía corporal. Sao Paulo: Transcultura, 2013, p.57 negocio fue cerrado recientemente). Presentada también en Costa Rica un referéndum en octubre del 2007, febrero de 2014, orientación de Maura Baiocchi. (Trad. TSL) en Universidad de Costa Rica (Arquitectura) y Centro uno de los acontecimientos civiles y políticos de mayor 14 Por razones de estudio entre 2010 y 2013 viví en la 16 Idem, p.26 (Trad. TSL). Cultural Español. impacto en los últimos años. ciudad de Sao Paulo, Brasil. 17 Idem, p.46 (Trad. TSL). Meses después, al retomar en Costa Rica Entre la mirada del/a Otr@, mis sensa- ambas experiencias, hubo un momento de ciones y las ideas preconcebidas en rela- duda. ¿Acaso aquello no era un asunto muy ción a la edad, percibo entretensiones. Y sin Laboratorio personal? ¿Será que a alguien le podría embargo, a pesar de los múltiples cambios interesar por un asunto tan autorreferen- que devienen con el paso de los años y a cial? Poco a poco he ido descubriendo que pesar de las diferencias entre los grupos de la performance mis inquietudes también resuenan en otras etarios, “… a través de la multiplicidad suce- mujeres y las preguntas de una se descubren siva de edades, cada cual, sin darse cuenta como preguntas compartidas. Porque el de ello, lleva en sí, presentes en cualquier “No es la razón la que lleva al artista y a su público a la trascen- tiempo pasa por nuestros cuerpos, cambián- edad, todas las edades.”19 En ese sentido, dencia, sino la experiencia compartida, la esencia vivida conjunta- dolos, modificando nuestras percepciones Ejercicio 2 (semilla para un solo) se perfila mente; donde la presencia del cuerpo ausente es el performance más sobre el mundo, sobre nosotras mismas y también como un intento de transgredir mi importante”. sobre el ser humano en general. La piel se propio cuerpo. Mediante técnicas corporales seca, el cabello se debilita, la flexibilidad, concretas intento “aproximarme” y a mis la fuerza y la agilidad disminuyen. Y todo diversas edades. Es la posibilidad de inves- ello en un mundo que idolatra la juventud tigar distintas técnicas actorales de carácter Elia Arce y la perfección y desprecia las marcas de más teatral en diálogo con experiencias la edad, mientras año a año la población próximas de lo performativo, enriqueciendo envejece. Durante los ensayos mis colegas así mi abanico de posibilidades expresivas y colaboradoras y asesoras me observan y se de creación. Intentar esa transgresión, inevi- 118 observan. Una de ellas, escribió espontá- tablemente implica volver la mirada hacia mí 119 neamente: “… me veo en sus ojos, su carne, misma y al mismo tiempo hacia el/la Otr@. sus huesos, sus venas, su pelo, su saliva. Ella y yo somos las mismas….”18 El proceso Desestabilizador y desafiador, Ejercicio 2 de envejecimiento nos enfrenta a las mujeres (semilla para un solo), es una oportunidad con los estereotipos de belleza, con la para reírme de mí y mis miedos ante los inevi- mirada del/a Otr@. Cómo me veo, como me tables cambios que observo en mi cuerpo ven. Cómo me siento, cómo se supone que con el paso de los años. Trascendiendo lo debo sentirme a mi edad. Y ¿qué significan autorreferencial, se perfila también como un las expresiones “a mi edad”, “a esa edad”, proceso de reflexión sobre la experiencia “a su edad”, tan frecuentemente asignadas humana en el proceso de envejecimiento y como una sentencia? las resistencias y tensiones que éste genera entre los cambios “externos”, la autopercep- ción y la mirada del Otr@, en un mundo que privilegia la juventud y discrimina la vejez.

Primero que todo quiero dedicar este aporte quien me presentó a David Korish. Quiero a la directora Nicaraguense de teatro expe- agradecer a David y Anabelle quienes me rimental Jeannette Jarquín quien murió en presentaron a Roxana Ávila, quien utilizó mi 1984; quien está presente/ausente el día texto de La Rosaria en Vacío y colaboró con de hoy. Quiero agradecer a Olga Luján por el libro sobre mi trabajo escrito por Anabelle haberme presentado a Grettel Méndez, y diseñado por Mariela Richmond, quien 19 MORIN, Edgar. El método 5. Madrid: Cátedra, 2009, quien me presentó a Anabelle Contreras junto con Florencia Chaves y Hugo Pineda 18 Texto de Grettel Méndez, actriz y directora teatral. p.95. hicieron la curaduría de mi muestra en el FIA manera de lograr un cambio duradero? creer que si se le da un final a las cosas, las respetar mi trayectoria, mis experiencias, 2014. También quiero agradecer a Nerina ¿Significa entonces que la tolerancia es cosas entonces terminan, ¿cierto? mi conocimiento y mi saber, de que sí tengo Carmona por invitarme a ser parte de este fundamental para establecer un diálogo? algo que enseñarles. encuentro histórico quien junto con Marta ¿Cómo lograr que esta tolerancia no venga Entonces, si estamos reflejando nuestras Rosa Cardoso, me han apoyado en esta cargada de un juzgamiento? ¿Significa vidas en el arte que hacemos, ¿por qué Les quiero mostrar como el tropezar lo hago nueva aventura. compasión, entonces, el establecer un las reflejamos como no son? El representar parte de mi proceso y el caer parte de mi diálogo? ¿Cómo lograr que este no venga versus el experimentar en el momento; el coreografía. Mostrarme como yo me veo a ¿Cómo enseñar el performance? Esta es ya permeado de pensamientos estable- experimentar una situación re-creada o una mi misma y no como ellos me ven. (fin de una pregunta que me hago una y otra vez cidos? ¿Cómo lograr simplemente dialogar? circunstancia real tergiversada al fin por la tono irónico) Sé que se casaran conmigo y cada vez de doy un curso de performance ¿Es necesaria, entonces, la compasión y la mano del artista de alguna forma al ponerla se divorciaran de mí un millón de veces; y o de cualquiera de sus derivados. ¿Cómo tolerancia para el diálogo? ¿Cuándo es que a accionar, ¿es lo más cercana a nuestras que yo huiré de ellos otro millón de veces. enseñarte a vos mismo? ¿Cómo enseñar a estas vienen del ego? ¿Y si uno dialoga con vidas? pensar conceptualmente? ¿Es esto posible? Quiero mostrarles que la continuidad con el otro y el otro no dialoga con uno, existe un ¿Tiene, entonces, esta forma estética más presencia, vista o no, lo es todo. Y que Si el poder ver la vida en su totalidad desde diálogo? ¿Cuál es la necesidad perenne de posibilidades de transformación tanto en el todo lo demás se crea por sí solo. Y que el otra perspectiva es lo único que nos va a dialogar o de lograr dialogar con aquel que artista del performance como en el público? compartirlo con otros depende del perfor- permitir habitarla, cómo se pueden crear no escucha? ¿O es igual de ficticia la experiencia del mance en sí. Algunos performances se experiencias que puedan crear esta vivencia ¿Por qué invertir tiempo en esto? Ah, el público? Y ¿cómo se enseña todo esto? muestran y otros no. Porque el performance para que el cuerpo la comprenda a un nivel tiempo, el tiempo de nuevo sale a relucir. ¿Qué es lo que se enseña? es una forma de vida. Es una perspectiva en el cual pueda responder a esa nueva El tiempo, el tiempo. ¿Qué importancia de la cual se mira. Y no siempre hay que consciencia, dejando atrás las reacciones ¿Cómo enseñar que el poder vivir en la accionar visiblemente. A veces el accionar entonces tiene en tiempo en el espacio? El incertidumbre y poder crear desde allí, es 120 habituales y aprendidas o mal aprendidas. tiempo en el espacio y el tiempo fuera del más poderoso es el que no se ve, y años 121 el peligro que andamos buscando. ¿Cómo después se entiende. ¿Cómo hablar de la vida creando un diálogo espacio. ¿Qué significa esto y por qué deben lograr que vivan la incertidumbre como la que libere el subconsciente de su yugo del de ser distintos? Y ¿el espacio? ¿Cuál es la única solidez real? A veces veo a mis estu- Lo que enseño o muestro lo construyo de miedo, para poder producir trabajos que importancia del espacio en el que se realiza diantes que me miran con desconfianza. Sé acuerdo con quienes caminan conmigo en calen el alma y desde allí transformen el ser una experiencia performática? que dudan de si tengo algo realmente que ese momento. Lo que enseño es lo que me desde su esencia? ¿Cómo crear un colec- ¿Puede una experiencia performática real- enseñarles. Y yo dudo de mi misma, como enseñan ellos. O mejor dicho, lo que me tivo que no se deje llevar por la colectividad mente existir en un teatro? Tal vez… siempre se me ha ensenado hacer desde niña. muestran ellos. ¿A quién se le muestra, qué disfuncional del miedo a la invisibilidad, se muestra, en relación a qué y por qué? y cuando el teatro sea la escenografía del Pero esta mirada tengo ya más de veinte imposibilitándoles esto el crecer como indi- performance o mejor dicho lo habitado por viduos dentro de lo colectivo y obstacu- años de conocerla, y sé que solo mi abso- Laboratorio de la performance es una estra- el performance. Con lo que se dialoga; no luto compromiso con lo que sé saber, es lo tegia pedagógica para crear un mundo en lizando la posibilidad de fortalecernos a entonces una escenografía divorciada del nosotros mismos como grupo? que me mantiene en vuelo aunque la rama el cual el artista pueda existir en su tota- significado del edificio en sí o de lo que este se rompa. (en tono irónico) Entonces me lidad. El cuerpo como individuo dentro de ¿Cómo lograr hablar desde el ser y no desde implica. Dialogando con el entorno. aferro a mi respiración. La respiración que la colectividad fortalece el ser para poder el ego? ¿O es que necesitamos al ego para Y ¿cuál es nuestra necesidad de empezar me mantiene mirando al mundo desde la pertenecer a una comunidad de investiga- crear las fuerzas contradictorias y opuestas por el comienzo y de terminarlo todo como perspectiva que lo quiero mirar. La respira- ción creativa y continua sobre la construc- que necesitamos para una buena obra de con un moñito al final? ¿La imposibilidad ción que me dio el conocimiento desde el ción/deconstrucción de las formas y por arte? ¿Es acaso que el arte no puede real- de controlar la vida? ¿La imposibilidad cual quiero crear. Desde el cual quiero más ende de la identidad. Es experimentar la mente existir sin la tensión del ego? ¿No es de controlar los resultados de nuestras que enseñar, mostrar. colectividad como construcción del conoci- que el arte es un mecanismo para desha- acciones? ¿El pensar que se supone que si miento. Porque no es la razón la que lleva cerse de este? Si es así, entonces ¿es esto Mostrarles posibles caminos para que al artista y a su público a la trascendencia, en la vida pongo un 2 y el otro, otro 2, estos descubran lo que solo ellos ya saben lo que queremos lograr al hacer arte? ¿O siempre suman cuatro? ¿Por qué entonces sino la experiencia compartida, la esencia qué es lo que queremos lograr? que andan buscando pero no recuerdan. vivida conjuntamente; donde la presencia darle un final a las cosas? La incomodidad Mostrarles espejos donde puedan verse corporal en el espacio se empecina a querer del cuerpo ausente es el performance más ¿El romper con lo establecido dialogando como ellos se ven a ellos mismos. Mostrarles importante. con lo establecido es realmente la mejor respeto, respetándome a mí misma, al Agenda del día Teatro, desarrollo social y género: procesos, productos y resultados.

“En este modelo, el emisor y el receptor son interlocutores, sujetos con historia, identidad, arraigo y experiencias concretas, con nece- sidades, expectativas y capacidad creativa, que pueden intercam- de noviembre biar para construir algo nuevo que es producto de este intercambio 15 cultural”.

Luisa Sánchez

La Asociación Teatro Taller Tegucigalpa (T.T.T), con 35 años de trayectoria, viene 123 desarrollando en los últimos 14, proyectos de desarrollo social a través del teatro en temáticas tan diversas como prevención de VIH, trabajo infantil, violencia doméstica, trata de personas, violencia juvenil, gestión ambiental sostenible, desarrollo económico local, o equidad de género, entre otros. En este marco, el proyecto Honduras, finan- ciado por la Fundación ONE DROP, brazo social del Cirque du Soleil, que se ejecutó durante 6 años, entre 2008 y 2014 en el área rural del trópico seco de Honduras, es tal vez el más relevante en cuanto a duración, inversión financiera, población participante y productos escénicos, no sólo para nuestra organización, sino también en el contexto del sector teatro y desarrollo en Honduras. Además, el proyecto planteaba una estra- de ser un evento puntual para convertirse tegia, novedosa en aquel entonces en el en motor de cambio y con el mismo peso entorno de la cooperación internacional, en todos los niveles de ejecución y vida del que pretendía articular de manera coherente proyecto, que la intervención agroforestal y complementaria dos componentes para o de saneamiento básico, por ejemplo. En muchos mutuamente excluyentes: el técnico 2008, este era apenas el segundo proyecto y el artístico. En esta visión, el arte dejaba ejecutado por la recién creada Fundación, que en la actualidad está presente en al proceso, se realizaron registros fotográficos jóvenes para mejorar su calidad de vida. La específicamente el mantenimiento de roles menos 6 países, próximamente 8, y 3 y videográficos. metodología asegura la participación de la tradicionales de género en el ámbito repro- continentes. población no sólo en la etapa de evaluación ductivo, de manera que mientras el proyecto Aunque no fue parte de los objetivos origi- sino en todas las fases del proceso: durante trabajaba para mejorar las condiciones de En este proyecto, el Teatro Taller Tegucigalpa nales en la etapa de diseño del proyecto, la etapa de diagnóstico sociocultural, en acceso y control de las mujeres a los dife- implementó una estrategia de comunicación este vino a llenar un vacío que se suele los talleres de documentación viva para rentes recursos y beneficios como forma- que articuló el entretenimiento con la educa- pasar por alto en nuestros contextos rurales: explorar las problemáticas priorizadas por ción, propiedad de bienes y medios de ción para contribuir, a través de la crea- el acceso a las expresiones artísticas como la población de las que derivan los temas a producción, crédito, participación social ción, producción y circulación de 5 obras parte de un derecho humano fundamental. incorporar a las obras, en la validación artís- comunitaria o empleo de modo que las teatrales itinerantes, a la incorporación El área de intervención cubre varias decenas tica pedagógica del espectáculo, así como mujeres fueran trascendiendo del espacio de conocimientos sobre protección y uso de comunidades rurales, pertenecientes a también como público y en la discusión privado como cuidadoras de familia a ser racional de los recursos naturales y el medio 9 municipios en 4 departamentos del país. participativa que tiene lugar en el foro poste- proveedoras, los hombres en cambio no han ambiente, así como a cambios de actitudes Son comunidades de muy difícil acceso rior a cada presentación. realizado la misma dinámica que permita y comportamientos facilitadores de un desa- vehicular, algunas intransitables en época crear un equilibrio de género en los hogares. rrollo humano sostenible: “Canícula” sobre lluviosa, y sin ni siquiera energía eléctrica. En esta propuesta no hay línea divisoria clara la sequía, “Río Abajo” que abordó el tema Las presentaciones deben realizarse en entre el entretenimiento y la educación. The Esta situación nos indujo a crear una obra de contaminación de fuentes de agua y su la mayoría de los casos al aire libre y con two should be seamlessly woven together. centrada específicamente en los roles de impacto en la salud, “Casamiento” centrada una temperatura promedio de 30 grados. Los dos deben estar perfectamente articu- género como tema, analizando de que en la problemática de roles de género y Es necesario usar un generador eléctrico lados para conseguir el objetivo de sensibi- manera estas relaciones de desigualdad nutrición, “El Espantapájaros” en torno a la para poder realizar nuestro trabajo con los lizar y contribuir al cambio social. intrafamiliar repercuten en los procesos de seguridad alimentaria, y “Picamiejo”, sobre requerimientos técnicos necesarios. No es desarrollo local y usar el teatro como una 124 la importancia de la organización social de extrañar que, en estas circunstancias, En este modelo, el emisor y el receptor son estrategia que consideramos podía ser 125 comunitaria para el desarrollo económico no lleguen muchos espectáculos a la zona. interlocutores, sujetos con historia, iden- adecuada para un proceso de sensibiliza- local. Las obras tenían por objetivo divertir De hecho, para la inmensa mayoría de las tidad, arraigo y experiencias concretas, con ción de hombres y mujeres al respecto, algo y sensibilizar a la gente con respecto a 51,800 personas que vieron las obras de necesidades, expectativas y capacidad crea- que no estaba previsto inicialmente. las temáticas mencionadas, e integraban Teatro Taller Tegucigalpa en 324 presenta- tiva, que pueden intercambiar para construir diversas disciplinas artísticas con el fin de ciones realizadas, esta fue su primera opor- algo nuevo que es producto de este inter- En general, la evaluación del impacto de presentar espectáculos variados y atrac- tunidad en sus vidas de ver una obra de cambio cultural. Por esto, más importante esta obra puso de manifiesto que hubo tivos para el público (malabares, acrobacia, teatro. que la perfección de los mensajes, es mirar, una alta valoración de la población local, música original, títeres, danza…). Se utilizó de otra manera, a las personas para quienes además de la percepción de que el objetivo un lenguaje popular y se tomaron hechos Una investigadora de campo acompañó trabajamos, para conocer su procedencia, de la obra va más allá del entretenimiento de la vida cotidiana de las comunidades este proceso a fin de realizar el monitoreo y su cultura y preguntarnos cómo hacer que porque aborda aspectos de su realidad que campesinas, como materia prima para sensi- evaluación de la intervención artística, que se involucren en procesos que les son les generan aprendizajes positivos y esti- bilizarlos. Se incorporaron elementos de la se realizó con técnicas cualitativas (grupos propios, para construir desde allí ese tejido mulantes. La población fue capaz de identi- cultura local con el fin de despertar un senti- focales desagregados por género y edad). social y cultural que requieren las transfor- ficar el mensaje de que la sociedad funciona miento de pertenencia y reconocimiento en Los resultados muestran como el arte social maciones sociales. Pero también, indagar bajo un sistema patriarcal que asigna roles la población. En los textos de las obras se es una herramienta altamente efectiva para por la manera como ese entendimiento de según sexo y que genera brechas que le dan abordaban las temáticas priorizadas por que la población participante en estas acti- la comunicación ayuda no a imponer uno ventajas o autoridad a los hombres sobre las el proyecto en consenso con la población vidades reflexione, y se manifieste en forma u otro modelo de desarrollo, sino a generar mujeres, condición obstaculizante y limitante local, a través de talleres participativos de positiva a partir de la revisión de las prác- procesos útiles para que quienes viven las para la formación de familias con buenas documentación viva. Se buscaba que las ticas propias y del contexto que habita. Y situaciones de pobreza, puedan reflexionar prácticas de igualdad de derechos y deberes creaciones artísticas tuvieran un enfoque de como manifestaron quienes fueron convo- y expresar sus propios modelos de futuro y entre hombres y mujeres, asumiendo ambos género. Una vez creadas y producidas las cados a expresarse en los grupos focales, se las maneras de llegar a ellos. que es deseable realizar cambios que equili- obras se realizaron giras de las mismas en introducen en un proceso de conocimiento- bren esta situación. aprendizaje que genera intención de realizar Uno de los principales obstáculos iden- comunidades y municipios del área de inter- tificados en el desarrollo del proyecto vención del Proyecto. A fin de documentar el cambios en la actitud y el comportamiento tanto de hombres, mujeres, adultos/as y fue el de las desigualdades de género, y Gestión, sostenibilidad, política Localización del proyecto:

Memoria urbana del Barrio Amón: La gestión la entendemos como el conjunto Este proyecto se desarrolla en Barrio Amón, de quehaceres que implican la planifica- locación de más de cien años de estable- ciudad, miradas y arte ción, administración, ejecución, evaluación y cida, dentro del viejo orden liberal del orden control de recursos (tangibles e intangibles), y progreso a fines del siglo XIX. mutación la participación de las personas, para lograr urbana se han ido entre mezclando las resi- la concreción de un proyecto, pero sobre dencias históricas -cuna de expresidentes, “Nuestra meta ha sido producir obra que tenga el poder de suscitar todo su sostenibilidad. Tanto en las instan- artistas y emblemáticas figuras de nuestra comprensión y sensibilizar sobre la experiencia de la memoria” cias institucionales como independientes historia reciente- con la actividad comer- el esfuerzo mayor de nuestras dinámicas cial, el caos vial, las oficinas, la actividad culturales se concentra en el logro de los turística de hoteles, cafeterías, pensiones y recursos para poner en marcha el proyecto. restaurantes, pasando por galerías de arte, Alexandra De Simone A menudo implica un esfuerzo descomunal bares, clubes nocturnos e incluso otro tipo que agota a nivel psicosocial a los partici- de ambientes que también promueven la pantes, o bien les requiere el manejo de prostitución, la mendicidad y la drogadic- Esta ponencia explica algunas lecciones altos grados de incertidumbre. ción. (Campos, 2013) aprendidas de la gestión del proyecto La gestión a que aspiramos es más política, Memoria urbana, desarrollado en los últimos en el sentido de lograr incidir en la vida de las cinco años en la Casa Cultural Amón del personas por medio de los proyectos, y esto El barrio como escena 126 Instituto Tecnológico de Costa Rica, una sólo se puede aspirar en procesos capaces 127 de las cinco universidades que integran el de dar la oportunidad de madurar en el Este proyecto comienza por un sentimiento sistema de educación superior costarri- tiempo. Requiere cierto grado de autonomía, de “crisis” por estos procesos caracterís- cense. Participan gentes de la academia de capacidad para construir poco a poco ticos de los centros históricos de América y de sus servicios culturales, miembros y momentos de capitalización de los saberes Latina. Tienen que ver con una construcción trabajadores de la comunidad, artistas de en juego, flexibilidad de cambiar el curso a muy particular de rechazo-desvalorización la escena plástica nacional, organizados favor de descubrimientos innovadores, o de del pasado, es decir, una especie de disrup- en la Asociación Costarricense de artistas problemas por enfrentar, de buscar alter- ción del reconocimiento patrimonial: visuales, representantes municipales, y de nativas que viabilicen mejor un momento, otras instituciones y organizaciones. Nos ha tocado vivir una época anclada en de gran atención y sensibilidad para escu- la fantasía de abolición del pasado. Sin char la diversa manera en que se expresan embargo, el pasado, inesperadamente, en el los actores y se mueven los procesos del sitio más inconcebible, siempre reaparece. contexto en que se trabaja. Martinell (2001) (Acuña, V., 2007, p.40). considera la gestión como una forma de entender la acción dentro de la comple- El primer paso para poner a andar el jidad, la cual entiende como una toma de proyecto fue el diagnóstico de la evolución posición a favor de la comprensión, análisis sociocultural del barrio, mediante técnicas y respeto de los procesos en los cuales la etnográficas, a cargo de nuestro compañero cultura mantiene sinergias importantes. El antropólogo Enrique Hernández (2010). Sus esfuerzo por entender los procesos crea- conclusiones dieron valiosas orientaciones tivos y establecer relaciones de cooperación de los procesos de cambio dinámico en que con el mundo artístico y sus diversidades el reconocimiento del patrimonio estaba expresivas y la depuración de la valoración sucediendo: de lo intangible-subjetivo-diverso, son orien- taciones principales de este enfoque. En términos del patrimonio cultural tangible, apreciamos los esfuerzos que se han llevado a cabo para la declaratoria de algunos de zz ¿Cuál es el papel que pueden jugar las La memoria tiene que ver con el poder: el se diseña la gestión de «Corps ètranger los edificios más emblemáticos y la conno- instituciones públicas y privadas que poder de una “memoria patria”, el poder (Cuerpo Ajeno) un taller de fotografía diri- tación patrimonial que se le ha otorgado al tienen su sede en el Barrio Amón en de rememorar acontecimientos olvidados, gido a personas transexuales. barrio como un todo. Aún así, es un terreno futuros procesos de desarrollo del barrio el poder de crear memorias alternativas, el en el que quedan pendientes revisiones y y de su entorno? poder de conjurar razones que explican el El interés artístico por su mirada, persigue relevar su particular experiencia, promover reflexiones que apunten a la formulación de z futuro… Por eso desde esa primera expe- una sólida política pública, la cual, garantice z ¿Qué opciones existen para la incorpo- riencia se pudo tener claro que la memoria un diálogo con miradasy brindar un el mejoramiento en el cuido de los objetos ración de los ciudadanos y sus organi- requería de un abordaje crítico, político espacio para su expresión, más allá de patrimoniales y a quienes les corresponde zaciones a procesos de gestión socio- y diverso, que pudiera visibilizar gentes la mirada curiosa que ell@s están acos- la responsabilidad de velar por ellos, sean cultural de Barrio Amón y el distrito El y eventos ocultos u olvidados y eviden- tumbrados a captar y recibir de parte entes públicos o privados. Carmen? ciar las razones. También cómo en esa de quienes circulamos por estas calles mutación urbana también se encontraba cotidianamente, que se han convertido Los contenidos culturales intangibles de los una especie de viaje a lo que el tiempo en uno de sus centros de “visibilidad”. procesos socioculturales que ha experimen- Memoria rescate, invención, propone a la percepción en un barrio histó- tado Barrio Amón en su devenir histórico, diversa, dialéctica rico. Estudiamos el concepto de “imagen El producto final de este taller de fotografía, aún están a la espera de un mayor esfuerzo dialéctica”20 a partir de la sorpresa de esta que propone “tomar la mirada” y desde esa de identificación, valoración y visibilización; acción plantear un discurso visual propio de Nos decidimos por proponer la Escena experiencia. Cinco años pasaron y fuimos tarea que cada día se vuelve más perentoria las participantes, mostrado como “circuito de “Rescate”. Realizamos un conjunto de tomando conciencia que en cultura la soste- dado el paso del tiempo y las condiciones de exposición”, inicia en Abril-Mayo en Casa reuniones donde se hacía evolución de nibilidad tiene que ver con la persistencia y de reconfiguración y resemantización a las Cultural Amón y Galería Talentum, junio en resultados de investigación: con vecinos, la pertinencia, pero sobre todo con el tejer que está expuesto el Barrio y sus elementos Gráfica Génesis y julio en la Universidad representantes municipales y miembros de grupos de acción-reflexión-creación donde 128 patrimoniales. (Hernández, 2010, p.10- Veritas, para terminar en agosto en la 129 ACAV, Asociación Costarricense de Artistas todos, artistas, gente del barrio, nosotros, se 12) Este diagnóstico también nos planteó Antigua Botica Solera y MUPIS en Avenida visuales. Los únicos que respondieron y sientan parte. una serie de interrogantes, en las cuales Central. Estamos proponiendo una acción con gran pasión fueron los-as artistas. Así se puede advertir la multitud de “entradas” cultural colegiada de todas estas instancias, se emprendió (con recursos de todos) un que este proyecto presentaba, como por que busque incrementar el impacto pode- espacio expresivo-educativo pro medio ejemplo: Memorias transgresoras: roso que vemos en este proyecto las instan- de una exposición. La labor consistió en las miradas de quienes son miradas. cias involucradas. (Catálogo Exposición z apoyar, motivar, acompañar pequeñas y z ¿cuál es la memoria histórica que Taller de fotografía dirigido a Cuerpo Ajeno, 2014) diversas investigaciones realizadas por prevalece en el barrio Amón y cuáles son personas transexuales. sus formas de registro? los-as artistas que resultan en obra original Como acción con la Asociación de vecinos a partir de tres ejes conceptuales sobre los de Barrio Amón, este año también se realizó z Propuesto por fotógrafa Isabelle Courteix z ¿Cuáles son las transformaciones que cuales se sustentó la muestra: el cambio el censo del barrio, que permitió conocer con el apoyo de nuestro profesor de foto- ha experimentado Barrio Amón en social, la importancia histórica y el valor con gran detalle habitantes, locaciones y grafía Alex Arias. Después de una explora- cuanto a usos del espacio? arquitectónico. usos de todo el barrio. (Hernández, 2014). ción de la dinámica del barrio, esta artista z z ¿Cuáles son los principales problemas De este proceso aprendimos algo muy francesa, especializada en el trabajo con A manera de cierre: Durante estos cinco que sus habitantes identifican como valioso, la nueva conceptualización de la poblaciones en los márgenes (trabajadores años, una universidad pública y una orga- prioritarios de resolver? memoria como invención: Aprendimos de la calle, privados de libertad, entre otros) nización que agrupa a gran cantidad de zz ¿Cuáles son las opciones y formas de desde la epistemología del arte, y regre- artistas de la escena visual costarricense, relación previsibles entre Bo Amón y los samos a la reflexión sobre el concepto de la Asociación Costarricense de Artistas otros elementos de su entorno (Distrito memoria. Nos preguntamos qué era viajar visuales (ACAV) hemos desarrollado una 20 Este es un concepto del pensamiento de Walter El Carmen y el resto de la ciudad) por “lo histórico”, el recuerdo como ejer- metodología que tiene como eje los cicio del presente, más que de “rescate” del Benjamin. Las imágenes dialécticas están hechas de que posibiliten formas de desarrollo imágenes o citas que, superpuestas, en tensión y renun- procesos reflexivo - creativo – expresivos consecuentes con su naturaleza e iden- pasado. ciando a toda organicidad y conciliación, generan una de los(as) artistas visuales, para inves- tidad histórica? chispa por la que el tiempo “salta” dentro de ellas. El tigar desde y con el arte. Nuestra meta ha hecho de ser pasado, de no existir más actúa intensa- sido producir obra que tenga el poder de mente en el seno de las cosas (Vargas, M, 2012, 85-107) suscitar comprensión y sensibilizar sobre la Referencias experiencia de la memoria. Nos hemos plan- teado un problema de trabajo de múltiples zz Memoria urbana del Barrio Amón, La Quinceañera: dimensiones y caminos de entrada/salida, Catálogos de Exposiciones 2010, 2011, cuyas característica esencial es la de toda 2012, 2013. San José: Casa Cultural Un Experimento Teatral Feminista para la vivencia colectiva/personal humana: en cada Amón, Taller de Publicaciones ITCR. momento nos vemos compelidos a realizar Sensibilización en Identidades Diversas y z nuevas síntesis de ese transitar histórico: z Acuña, V. Historia e incertidumbre. San pasado y futuro sólo existen como herra- José: Editorial UCR, 2007. Derechos Humanos. mientas del presente, armas para descifrar zz De Simone, A. (coord.) y Campos, sentidos. (Catálogo Exposición Memoria P. Memoria urbana del Barrio Amón: urbana, 2014). Ciudad, miradas y arte. Catálogo “El sistema en que vivimos crea un filtro en la mirada que no deja que completo de la colección de obra visual Quien alguna vez comenzó a abrir el nos veamos como personas equivalentes sino que nos hace crear 2010-2013 en asocio con la Asociación abanico de la memoria no alcanza automáticamente categorías que nos separan” Costarricense de artistas visuales. jamás el fin de sus segmentos; Cartago: Taller de Publicaciones ITCR, ninguna imagen lo satisface, porque 2013. ha descubierto que puede desple- garse y que la verdad reside entre sus zz Hernández, E. e Hidalgo, E. Bario Andrea Del Valle Carro pliegues. (Benjamin, citado por Sarlo, Amón. Memoria y Desarrollo. Estudio 130 2011, p.39) de realidad para la formulación de 131 propuestas de intervención. Casa La Quinceañera es la culminación en puesta El arte (Benjamin lo anotó muchas veces a Cultural Amón: 2010. en escena de la investigación realizada propósito de los surrealistas) tiene una capa- z desde Teatro Al Revez para crear un montaje cidad muy intensa de producir esos encuen- z Hernández, M. Sistematización de datos del Censo de Barrio Amón.Realizado en teatral Feminista sobre Identidades Diversas tros inesperados entre sentidos diferentes. y Derechos Humanos. Primero que nada (Sarlo, 2011, p.44) el curso de Acción Social, Casa Cultural Amón, 2014. vamos a definir lo que es para nosotres el Feminismo: es mi abuelo llegando tarde a zz Martinell, A. La gestión cultural, singu- trabajar todos los días por quedarse jugando laridad profesional y perspectivas de con su primera nieta, es mis amigues y yo futuro. Cátedra Unesco de Políticas tomando café y riéndonos a carcajadas, son culturales y de cooperación, 2001. mis sobrinas sucias de arriba abajo subién- Disponible en: http://www.agetec.org/ dose libres a los árboles, es la posibilidad de agetec/descarga/AMartinell.pdf que un día caminemos tranquiles por la calle, z el Amor de cualquier tipo, toda la gente que z Sarlo, B. Siete ensayos sobre Walter cuida la vida, todo lo que cree comunidad, Benjamin. Argentina: Siglo XXI Eds., el feminismo es celebración en libertad y es 2011 fiesta; y cuando decimos sistema es indis- zz Vargas, M. El problema del tiempo histó- tintamente machismo o capitalismo. Desde rico y la imagen dialéctica en Walter esta idea es que partimos en la construc- Bejamin. Revista Latinoamericana de ción de nuestro trabajo y concebimos el Filosofía, Volumen XXXVIII, N°1, 2012, teatro como una herramienta de educación debe existir un ejercicio seguro y libre de 85-108- y sensibilización social. ser uno mismo o una misma y la anécdota es un acto de valentía: el deseo y la ejecu- El montaje parte de la noción de que todes ción secreta de un vestido de quinceaños somos diversxs pero equivalentes y que por parte de Juan (de identidad Trans) y la complicidad y amistad de su mejor amiga, El sistema en que vivimos crea un filtro en la clara, sencilla, emotiva y en este caso sin y bullying, para nosotres todas caras de la una chica muy consciente del sistema. La mirada que no deja que nos veamos como género. Utilizamos las terminaciones “es” misma moneda. No hay diferencia alguna estructura de la obra es cíclica, empieza en personas equivalentes sino que nos hace para artículos y pronombres y mezclamos en el trato del sistema hacia todo lo que no el quinceaños de María y termina en el quin- crear automáticamente categorías que nos indistintamente referencias a femenino y sea hombre blanco heterosexual con dinero. ceaños de Juan, cuenta con la utilización separan, categorías asociadas a maneras masculino como si fueran una sola, guián- Punto. La lucha es la misma y si esto es así, de recursos audiovisuales sucediéndose de ser impuestas por el sistema y que no donos por el sonido del texto. Se trabajó que valentía más grande de la Gente Trans escena teatral y audiovisual, monólogos y son reales, categorías y valores que tienen mucho la entonación para alcanzar una al poner su libertad y el ejercicio de su iden- la utilización del recurso de la improvisación que ver con cómo nos vemos, con cómo es manera de decir cercana a la realidad, más tidad por encima del miedo a la hostilidad en tres escenas donde los actorxs tienen un nuestro cuerpo: su forma, su color, su edad, cotidiana. (Ejemplo de monólogo) y violencia que puedan a recibir. Y así con espacio determinado para improvisar dentro su rasgos, sus movimientos y su género. toda la gente que cotidianamente trata de del texto, esto último es de inspiración temá- Nos planteamos entonces combinar esta “…Cuidarnos entre todes para mí vivir su vida a la manera feminista, aunque tica ya que la identidad es diversa y flexible técnica de actuación con nuestra vivencia significa esto: que yo valgo lo mismo ni siquiera se nombren como tales, pero que por lo tanto el montaje también, la obra feminista para obtener interpretaciones que usted y en espejo…” de manera consciente o no intentan vivir sin nunca es la misma. El texto es de drama- más orgánicas, más cotidianas, más libres reproducir el sistema, sin hacer el “Mal”. turgia original y se realizó investigación de estereotipos de género o de cualquier Resuelta la parte técnica, entramos al trata- bibliográfica y entrevistas para su escritura. estereotipo, donde un personaje de hombre miento del tema. Como dijimos antes el “…Porque la Vida es muy Hermosa y Se contextualiza la acción en la época de femenino o de mujer masculina no sean Feminismo para nosotres en vivencia coti- todes valemos lo mismo…” quinceaños por varias razones: los cambios un chiste para el público, sino lograr una diana y desde Teatro Al Revez esto se por los que pasan los cuerpos en esas plena identificación del espectadora con la traduce en cómo vamos a hablar y abordar El teatro es para el público, no es para otras edades y que terminan de identificarnos historia y los anhelos y sueños de lxs dos temas delicados o de denuncia para cosas. Y el público de nuestro trabajo se ha 132 biológicamente como hombres o mujeres y personajes. procesos de sensibilización. Estoy harta sentido identificado de muchas maneras con 133 como esto regula nuestra relación con los de ver en cine, televisión o teatro mujeres, los personajes y la historia, ha reído y llorado demás, con nosotres mismes y el entorno; Para esto realizamos un proceso de forma- personas siendo violentadas, aunque sea y sobretodo se ha sensibilizado y reflexio- el simbolismo social del Quinceaños, y que ción en la técnica y de sensibilización para para denunciar esa violencia, siento que eso nado, que es el objetivo final nuestro, esto el colegio es uno de los lugares en los que identificar el control del sistema sobre el normaliza ese tipo de imágenes. Así que nos se complementa con conversatorios o teatro más se recibe violencia directa al ejercicio cuerpo, somos actrices y actores, el cuerpo proponemos hablar desde el “otro” lado, foros que se realizan al finalizar la obra. libre de la identidad o lo que ahora se llama y la voz son nuestro instrumento de trabajo. desde las historias de resistencia cotidiana, bullying. Nos planteamos quitarnos de encima los desde la autodefensa y cómo se gestiona la La Quinceañera también es la confirmación valores que el sistema impone al cuerpo, a la misma, desde la alegría y no de la tragedia. de la línea que queremos seguir, no sólo “…¿Qué es ser un hombre? voz, a los gestos, donde lo femenino siempre en escena sino fuera de ella al plantearnos ¿Qué es ser una mujer? es inferior o sexualizado, donde lo mascu- Con esta obra en particular, donde el mensaje una ética de trabajo y de relación feminista, ¿Dónde se siente eso?..” lino es poderoso o heroico, por ejemplo. es que “…todes tenemos el mismo valor. donde se comparte y no se compite, donde Creamos un ejercicio para “desgenerar” Nadie tiene que tratar mal a nadie…” se se favorece el colectivo al individuo, donde Tuve la oportunidad de licenciarme en actua- nuestra actuación, partiendo de la idea de recupera una idea que se planteó en un nos vemos a los ojos con mirada compañera. que las emociones tienen una manifesta- curso de autodefensa feminista, ante la ción en la RESAD en España, ahí aprendí de Si el Feminismo es Fiesta, en estos tiempos Juan Pastor la técnica actoral que aplico ción corporal o gestual común para todxs pregunta ¿Qué es ser una mujer? se llegó lxs humanes, sin género y que todes somos a esta conclusión: lo diversas que éramos y inciertos de epidemias de enfermedades y enseño: unx no actúa solx, es decir se mortales, cambios climáticos, guerras, actúa con lo que el compañere te da, si no capaces de todas las emociones. (Muestra que lo único que teníamos en común todas del Ejercicio con voluntarixs del público) era la opresión o violencia normalizada que violencia normalizada, países con malos te da nada se actúa con la nada, por lo que gobiernos, vida silvestre en peligro de extin- siempre el público percibe algo orgánico vivíamos en nuestras vidas, pero si esto es Lo siguiente que se trabajó fue el lenguaje, así entonces es algo que no sólo lo vivimos ción, recortes de presupuesto a la cultura, que está sucediendo “aquí”, no se actúa el uso del mismo. Ya que consideramos el machismos y capitalismos, decimos como desde la construcción mental si no desde la nosotras y con lo que cualquiera puede teatro como herramienta educativa gran sentirse identificadx. dice Juan en su monólogo final “Nadie, al realidad que tengo enfrente y lo pautado en parte de nuestro trabajo tiene que ver con la final, nos puede arruinar la Fiesta.” los ensayos. transmisión del mensaje, que tiene que ser En la obra la violencia y la opresión se visibi- lizan como acoso callejero, como transfobia Hay grupos de teatro religioso que para Biblioteca comunitaria Semana Santa representan el vía crucis, “La casita del árbol” Tipitapa: pero tienen una connotación más reli- giosa que artística y por eso mismo suelen “La casita del árbol” es una iniciativa Impulsando el arte con voluntariado comunitario ser excluyentes. Además, de Tipitapa han comunitaria fundada en abril de 2006 que salido grandes pintores, actores, músicos depende exclusivamente de trabajo volun- y bailarines, reconocidos en otras ciudades tario y donaciones, y nadie del equipo recibe o países, pero en nuestra ciudad poco o ningún beneficio monetario o material. Las “Para nosotros, en Tipitapa funciona el voluntariado comunitario. No nada se sabe de ellos. Y aunque estamos decisiones son tomadas de forma consen- es fácil, se tiene que invertir mucho tiempo, energías y paciencia, pero tan cerca de Managua, para la gran mayoría suada y las tareas se cumplen por voluntad vale la pena” es demasiado difícil aprovechar su oferta y responsabilidad propia. No hay jerarquía artístico-cultural por el deficiente transporte pero sí una comisión de coordinación que público con sus horarios limitados y peligros se dedica a organizar el trabajo previamente por la delincuencia y/o por los altos costos acordado por el equipo. Además tenemos Dinah Elana Ipsen de las mensualidades. Así que resulta casi un conjunto de principios y reglas que guían imposible para nosotros, sus ciudadanos nuestro quehacer. aprender habilidades artísticas y ser partí- cipes de la vida cultural de la nación. Casi El proyecto se alimenta de las energías y no hay opciones para recrearse: se limitan al capacidades de sus voluntarias/os; la oferta parque, unas cuantas canchas deportivas, varía constantemente. El personal no es 134 los tragamonedas, las cantinas o los cultos. fijo, recibimos de dos a cuatro voluntarias/ 135 Se dice que en Tipitapa tenés dos opciones: os alemanes a tiempo completo que vienen o sos borracho o sos evangélico. financiados por el gobierno alemán o por cuenta propia y se quedan entre 6 meses y un año. Y por otro lado estamos las/os Nacimiento de la iniciativa comunitaria voluntarias/os locales que trabajan y/o estu- dian y aportan en su tiempo libre. Algunos colaboran muy puntualmente, otros ofrecen Ante este panorama tan frustrante un grupo cursos o hacen turnos de libros por algunos de amigas/os decidió empezar por algo meses y otros tenemos más de ocho años muy pequeño: una biblioteca que un día se en el trabajo y nos hacemos cargo de las podría convertir en un centro cultural. El plan tareas de organización y administración. era enseñarle a la Alcaldía Municipal que era posible hacerlo con pocos recursos y que “La casita del árbol” es un proyecto no luego se hiciera cargo oficialmente. Pero gubernamental, no comercial, laico y a-parti- esto nunca pasó, por intrigas políticas y dario y nos dedicamos a promover la lectura, otras prioridades en el presupuesto, nuestra el compartir y adquirir nuevos conocimientos propuesta entregada en cabildos a conce- y la cultura en general, especialmente entre En países como los nuestros en que los jales y al alcalde quedó engavetada. Hoy niñas/os y jóvenes en nuestro municipio. Es que el presupuesto e interés del gobierno Nuestra ciudad, Tipitapa la pequeña biblioteca que fundamos hace un espacio de lectura, estudio, debate, crea- para la promoción de la cultura y el arte casi 9 años ha evolucionado a un pequeño tividad y cultura, abierto para toda la ciuda- son mínimos, a veces casi inexistentes, no Parece increíble, pero en Tipitapa - elevada centro cultural. danía. Tenemos libros, periódicos, revistas, podemos esperar que las cosas vengan a ciudad en 1961, con aproximadamente juegos de mesa - y ¡por supuesto, una casita desde arriba. Hay que tomar la iniciativa 130,000 habitantes, de los cuales el 60% en el árbol! - todo completamente gratis. desde la comunidad y en colectivo es joven y a escasos 22 km de la capital de Nicaragua, no existe, ni nunca ha existido, ni una biblioteca pública ni un centro cultural. Además, ofrecemos cursos no formales Gestión cultural comunitaria Nuestras metas a corto plazo son convencer alcanza con incidencia política y esfuerzos de idiomas, dibujo, manualidades, música a más personas de nuestra ciudad de la conjuntos. Entendemos la importancia de (guitarra, flauta, piano, coro), teatro infantil En el 2007 creamos la Brigada Cultural importancia y belleza del arte tanto a nivel la individualidad en la creación artística, y juvenil, danza (árabe, latina y folklórica) y Juvenil de Tipitapa (BCJT), que funciona individual como social y unificar al gremio pero en un lugar como el nuestro, en dónde otra variedad de actividades recreativas y como una rama de “La casita del árbol”, con artístico de Tipitapa para que juntos alcan- todavía hay tanto camino por recorrer, es artísticas – culturales: cine cultural, tardes el propósito de organizar a los y las jóvenes cemos el sueño del centro cultural. importante trabajar también por los logros culturales, jornadas de limpieza y eventos de Tipitapa interesados/as en aprender y colectivos. Porque hemos descubierto que una de las ambientales. Hace un año y con la colabo- hacer arte y cultura en sus diferentes expre- cosas más difíciles es lograr convencer que Actualmente la Alcaldía habla por fin de ración de la Alcaldía Municipal construimos siones. Está abierta a toda la juventud de trabajar en red es más efectivo. Uno de inaugurar una Casa de Cultura que ojalá un parque ecológico, “La Canchita”, en un Tipitapa, sin importar su orientación política los principales obstáculos para la gestión no será partidarizada ni monopolizada por terreno baldío y sucio a partir de llantas viejas o religiosa, porque creemos que el arte y la cultural en nuestro municipio somos los unos pocos. Ya ofrecimos colaborar con lo sacadas del río Tipitapa. Eventualmente cultura son un deseo y un derecho de cada artistas mismos. Cuando no estamos que esté a nuestro alcance. Mientras tanto, organizamos charlas y conversatorios, ser humano, y esencial para su formación dispuestos a trabajar con otros, cuando desde nuestra pequeña “Casita del árbol” fiestas infantiles y concursos de lectura, integral. escritura y dibujo. competimos en vez de colaborar. Cuando seguiremos haciendo arte y promoviendo En este marco hemos organizado talleres por vanidad esperamos el utópico momento la cultura con las puertas abiertas. Falta En pocas palabras “La casita del árbol” es de actuación, baile y reciclaje para jóvenes, en que el gobierno municipal reconozca mucho por alcanzar pero ya están puestas un espacio para compartir conocimientos, encuentros con artistas locales, de otros nuestros méritos artísticos y nos dé servido las primeras piedras. y habilidades, reunirse y fortalecer lazos municipios (Santa Teresa de Carazo, Siuna) en bandeja de plata aquello que solo se comunitarios y desde ellos ejecutar inicia- y con jóvenes de Alemania. Con nuestros tivas que mejoren un poquito la vida en trabajos artísticos nos hemos presentado 136 nuestra ciudad. en eventos dentro y fuera de la ciudad. En el 137 2012, nos integramos con la BCJT a la Red Nacional Cultural de Actores Jóvenes “La Grupo de teatro infantil RENACUAJO” y hemos asistido y sido anfi- triones de encuentros de teatristas jóvenes. Cabe resaltar el éxito de los cursos de Para demostrar que en nuestro municipio sí teatro infantiles que ofrecemos desde hace hay talento y voluntad, organizamos anual- 4 años. Se ha logrado formar un grupo mente las Tardes Culturales, que son un sólido integrado por niñas y niños entre 6 espacio para que la comunidad tenga acceso y 12 años que actúan y preparan con los/ a presentaciones culturales de calidad y as voluntarios/as del proyecto la esceno- a muy bajo costo y para que los artistas grafía de sus obras infantiles. Los montajes del municipio tengamos la oportunidad de son cortos y sencillos, llenos de humor y compartir nuestra labor. El concepto del alegría, especialmente preparados para las evento es amplio y conjuga teatro infantil Tardes Culturales en Tipitapa y eventos de y juvenil de aficionados, danzas varias, la biblioteca. El grupo se ha presentado con música y cuento, así como exposiciones de más de 8 montajes en escuelas, bibliotecas, manualidades y pintura de artistas locales y centros culturales, en el 1er festival de la murales informativos sobre los grupos parti- RENACUAJO y en eventos ambientales cipantes. ¡Ya llevamos 5 ediciones y vamos dentro y fuera del municipio. por la 6ta! El objetivo de Hospisonrisas ha sido desde vida, trucos y habilidades. Las actividades El arte escénico transgrediendo la muerte, su fundación, poder llevar el arte escénico a y visitas se procuran hacer siempre acom- personas que no tienen acceso a él debido pañados de mínimo otro compañero para un paso más allá de la realidad representada a condiciones especiales. Ha devenido en poder ofrecer un espectáculo que no tenga un movimiento de amor, arte y humor para que necesariamente involucrar al paciente o la transformación y el acompañamiento de su familia. personas en situaciones difíciles emocional o físicamente. Para cumplir con este obje- Se parte de lo que propone el paciente y Angie Cervantes tivo se consolidó inicialmente un grupo de de acuerdo a sus deseos, limitaciones o los payasos profesionales que fueron formados cuidados específicos que requieran su pade- en aspectos clínicos y psicológicos para cimiento o tratamiento. Se utilizan recursos buscar la profesionalización y especializa- de la improvisación, la técnica clown, el ción como payasos de hospital. Más tarde canto, la música, el cuento, títeres, magia se integraron al equipo, voluntarios de dife- o simplemente un abrazo o una mirada. Lo rentes formaciones académicas y oficios, que sea necesario en cada momento parti- que fueron capacitados para cumplir con cular, el entrenamiento recae sobre el desa- excelencia la labor de payasos de hospital. rrollo de la capacidad de elegir qué es lo idóneo para cada situación. A través de los años se ha consolidado un sistema de ingreso y entrenamiento perma- Se devuelve el control de la situación al niño nente de manera semanal y durante todo el dándole la oportunidad de elegir si quiere o 138 año. Se ofrecen herramientas para el trabajo no, jugar con los doctores payasos y se le 139 escénico, conocimiento clínico, pedagó- acompaña según su propuesta. Se extiende gico y psicológico a los voluntarios que se el beneficio del acompañamiento a los fami- comprometen a donar lo más valioso de sus liares que pueden alivianar su angustia y vidas: su tiempo. descargar su espíritu viendo sonreír a su hijo enfermo que no lo hacía hace semanas. Los doctores payasos reciben una capaci- El personal del hospital se identifica con el tación de aproximadamente 8 meses antes trabajo de los doctores payaso y también de entrar a brindar servicio en el hospital y encuentra la oportunidad de llenarse de se mantienen en ella durante toda su perma- positivismo y esperanza en medio de situa- nencia como voluntarios. ciones que en ocasiones se acumulan y son La experiencia escénica presupone un acer- Hospisonrisas como proyecto de interven- difíciles de sobrellevar a pesar de los años El trabajo de mejoramiento de la calidad camiento a la realidad por medio de la repre- ción artística para pacientes hospitalizados. de experiencia. de vida que se realiza en Hospisonrisas sentación, es una manera de asomarse al Nació en el año 2007 en el Hospital Nacional contempla las visitas hospitalarias y domi- espíritu humano y crear espacios y tiempos de Niños de Costa Rica, siguiendo el modelo ciliarias, visitas a albergues y hogares para imaginados que le muestran al individuo de trabajo de otras organizaciones como niños, participación en fiestas y actividades El paso más allá; fabricando sueños episodios de la existencia que le reafirman Doutores da Alegria de Brasil, la Clown Care especiales que realizan los servicios del su valor y trascendencia como ser viviente. Unit del Big Apple Circus de los Estados hospital, entre otras. En diciembre de 2012, el trabajo de acom- No obstante, existe también la posibilidad de Unidos y los Payamédicos de Argentina. pañamiento y visitas que se venía haciendo transformar la experiencia misma por medio Inicialmente es propuesto como un proyecto de manera permanente en Hospisonrisas se de los elementos de la escena y apropiarse final de graduación de tesis de Licenciatura enriqueció con la implementación de Fábrica de la realidad a través de lo imaginado. en Artes Dramáticas de la Universidad de Metodología de trabajo de Sueños, un proyecto desarrollado para la Costa Rica para luego consolidarse como Unidad de Cuidados Paliativos con el fin de Ese poder de trasladar la riqueza incon- una Asociación sin fines de lucro y una orga- Para el trabajo intrahospitalario el doctor mensurable del arte escénico a la vida, cumplir el último sueño de los niños en fase nización de voluntariado permanente. payaso es el personaje que se construye terminal de este servicio del hospital. es el punto de partida para la creación de con sus rasgos característicos, historia de Bajo el convencimiento de que se poseía a las familias y a crear empatía. El manejo el recurso humano y el apoyo externo sufi- de un discurso de vida frente a un discurso ciente para cumplir cualquier sueño. Se de muerte ha dado a los doctores payasos, Arte-estudio: inició con la construcción de experiencias de a sus narices rojas y zapatos grandes, una vida extraordinarias al servicio de las familias ventaja para entrar en la intimidad de la Curaduría y producción de performance que atraviesan por la dura prueba de perder situación tan delicada que viven las familias un hijo con una enfermedad terminal. y cambiar la dinámica de interacción con el entorno. en Santo Domingo 2005-2012 La idea desde su gestación contempló ir más allá de las posibilidades que conside- El artista en su capacidad inagotable de ramos reales para crear mundos imaginados, creación tiene la posibilidad de capturar a “Desde sus orígenes la performance planteó la necesidad de trans- momentos soñados de vida para las fami- la vida misma. El payaso de hospital reúne gredir las fronteras establecidas para el arte: el estudio del artista, la lias. Un momento que marque, por medio las mejores características del ser humano; galería, el museo, y el orden en que dichos espacios eran usados”. de la creación artística y los mejores senti- la complicidad, la ingenuidad, la capacidad mientos de los que es capaz de armarse el de sorprenderse como los niños y de encon- ser humano, una máxima ilusión para el niño trar en las cosas sencillas lo valioso de la que está despidiendo sus últimos días y un vida. Transformar esto en representación recuerdo imborrable para su familia. permanente y de transgresión de la muerte Sayuri Guzmán / Clara Caminero permite no sólo una labor de mejoramiento En este punto es donde los recursos que de la calidad de vida e impacto social sino se han tomado de las artes escénicas y las una reivindicación del aporte del arte para la En el año del 2005 nos planteamos crear un tanto en el aspecto conceptual o de su reali- 140 posibilidades de crear vida representada 141 experiencia del creador y el espectador. proyecto curatorial como respuesta a la difi- zación; al igual que las eventualidades que se transforman en representación vivida, cultad que suponía para los artistas emer- podría crear por su impacto en el espacio una ilusión que le está robando minutos a Es posible conseguir por medio del arte gentes exhibir dentro de los espacios esta- y/o en público, por eso curaduría y produc- la muerte y que está produciendo vida para escénico experiencias que superen las posi- blecidos. La propuesta de Arte-estudio era ción van de la mano. aquellos que han visto cumplido un sueño y bilidades de otras áreas del conocimiento y gestionar espacios alternativos: la calle, un de igual manera para los que lo cumplen. en el campo de la salud, los aportes van más restaurant, un autobús en movimiento, una allá de lo que pueden predecir los profesio- cueva, la playa, la casa del artista, etc. Ir a conocer las ballenas o el mar, andar en nales de la salud. Es innegable la comple- Curaduría, gestión y producción cuadriciclo, tener una fiesta de princesas mentariedad de las disciplinas y la maxi- Luego de haber realizado nuestra primer o la primera comunión, conocer al equipo mización de resultados mediante el trabajo proyecto expositivo de la artista Cruz María Recibimos el proyecto por escrito y lo estu- favorito de futbol o adelantar unos quince interdisciplinario. Dotel, titulado “Confluencias”, se nos acercó diamos viendo viabilidad, dificultades y años, son la chispa que enciende la luz. La el artista David Pérez (Karmadavis) solici- requerimientos, luego nos entrevistamos compañía de doctores payasos dispuestos Hospisonrisas es una organización en creci- tando nuestra colaboración para la curaduría con el artista y escuchamos su sentir sobre a hacer que la realidad se confunda con miento que pone en evidencia las posibi- y producción de su performance “Hostial”, la obra, su planteamiento conceptual y cómo los sueños, es lo que ha hecho de este lidades impredecibles de la aplicación del dentro de la exposición “Cuerpo (im)propio”, resolvería la forma y el fondo de la pieza; ver trabajo algo que va más allá de cualquier arte y el humor para el mejoramiento de la en el Museo de Arte Moderno de Santo las coincidencias con el artista y lo que ya representación. calidad de vida y la salud. Hospisonrisas Domingo. Esto nos puso frente a una proble- previamente habíamos considerado; y en brinda un aporte insustituible y que aún mática: ¿Cómo se cura una performance? caso de que el artista no haya previsto algo Los resultados de esta labor trascienden cuenta con un espacio de desarrollo amplio ¿Cómo producir una obra performativa? plantearle el problema y llegar juntos con él los logros a nivel humano viéndose refle- y prometedor. jados en el ámbito terapéutico. El trabajo a una solución para su realización. El primer desafío: curar una pieza que todavía de los doctores payasos ha logrado acercar no ha sucedido. Así que hay que evaluar un Cada proyecto supone una investigación por a las familias al personal profesional que proyecto, que es lo que nos permite ver la parte del artista, que se prepara, se informa apoya el proceso de duelo, ha mejorado la obra antes de que se materialice y en ese y se documenta si la performance requiere respuesta en el seguimiento y aceptación ejercicio de análisis adelantarnos a las posi- ciertas habilidades físicas o técnicas, según del tratamiento, ha ayudado a sensibilizar bles dificultades que pueda generar la pieza, la dificultad de la pieza, si tiene exigencia más allá de sus facultades normales para como plataforma de validación. A su vez, evento, Marga Borjas, se acercó a mí un propósitos principales sea crear y construir ejecutarla. El resultado final solamente se las instituciones se muestran más abiertas poco extrañada y sugiriéndome elementos imágenes a partir de ideas. En la perfor- sabrá cuando se realice. y auspiciadoras, y en algunos casos hasta teatrales para que los espectadores pudieran mance no se simula. Si el artista plantea cómplices de las intervenciones a las que comprender mi trabajo, al parecer el público cortarse, lo hace realmente, si va a cons- En la performance no hay un guion pero si son sometidas físicas e ideológicamente. quedó esperando más, obviamente me truir algo, lo construye. El tiempo no se frag- existe el proyecto, un lineamiento de donde enfrente a un público que fue a ver teatro y menta sino que permanece lineal y lo real partir, saber cómo y cuándo comenzará, y Además de encontrar el espacio idóneo estaba haciendo una lectura de mi trabajo prevalece. Por esto la performance se consi- cómo y cuándo terminará. Siendo un arte para la realización de la pieza, así como la a través de los parámetros teatrales. Este dera como una experiencia viva, catarsis un arte en vivo y expuesto al público, tener hora del día que más le favorezca, la gestión hecho fue lo que motivó nuestra participa- para el artista que la ejecuta y en menor en consideración si este interviene la pieza y implica la búsqueda de permisos y patro- ción en este evento. medida para el que la observa, la perfor- cómo mantener el control de la misma para cinios si son requeridos, o decidir si se mance permite una inmediatez en la trans- llevar a buen puerto su trabajo. realiza el proyecto sin solicitar los permisos misión del mensaje que no encontramos en asumiendo el riesgo de que las autoridades otros medios, una conexión. Si la pieza requiere de un tiempo deter- intervengan. ¿Cuáles son los puntos de minado; el amanecer, la tarde, el medio encuentro entre performance Una de los elementos más importantes día, si es duracional o tempora. Obras que En la mayoría de los casos, los requeri- y teatro, y cuáles no? con lo que cuenta la performance es con la requieren un público participativo y otras mientos para una performance van más energía del artista, que no es más que cómo que lo necesitan contemplativo ¿Cómo allá de los que el artista ha propuesto en Por el hecho de compartir el cuerpo, proyecta su presencia en el momento de crear la atmosfera? ¿Cómo sugerir? ¿Cómo su proyecto, como gestoras nos preocupan presencia escénica, espacio y tiempo, se realizar la acción. Esto es fundamental. Una controlar un público sin decirle lo que tiene aquellas necesidades que generalmente los tiende a asumir la performance con una misma acción realizada por dos artistas va a que hacer? son preguntas que debemos artistas no contemplan: opinión médica, forma de teatro. Pero ciertamente cada uno cambiar dependiendo de la energía de cada 142 responder. comida, agua, etc. de estas formas artísticas tiene sus caracte- uno. Hay muchas maneras de abordarlo. 143 Cada proyecto sugiere el espacio idóneo Todo el proceso desemboca en la reali- rísticas y esencia propia. Desde nuestro punto de vista hay varios para su presentación, obras que funcionan zación de la performance, nuestra labor tipos de performance, y esto depende de su La peformance nace de las artes plásticas intención: algunas son de entretenimiento, sólo en exterior y otras que sólo son posi- como curadoras es velar para que todos los aunque puede valerse de recursos teatro. bles en espacios interiores. Como la perfor- elementos requeridos estén dispuestos de otras imágenes poéticas, otras acciones De la misma manera que el teatro también buscan escudriñar y resolver dinámicas mance es un arte de contexto el espacio que la manera correcta y de que el artista, sin utiliza recursos de las artes plásticas y no se seleccione es fundamental, una misma contratiempos, se preocupe única y exclu- personales, otras denuncian problemáticas pierde su esencia teatral, también la perfor- sociales y políticas. obra puede cambiar su lectura solamente sivamente en realizar su trabajo, velar por su mance no pierde su esencia aunque utilice cambiando el espacio de presentación o la integridad física y porque la documentación elementos propios del teatro: una luz cenital, A diferencia de los espectáculos de las artes hora de su realización. este produciéndose de la forma que él tenía vestuario, voz, texto, etc. escénicas, en las performances el cuerpo prevista. del artista está presente de una manera Desde sus orígenes la performance planteó La performance es una acción realizada por la necesidad de transgredir las fronteras El trabajo del curador concluye cuando se particular, ya que no está replegado y un artista frente a un público que la presencia encapsulado en ser otro, sino que el cuerpo establecidas para el arte: el estudio del ha seleccionado la documentación y se ha expresamente o de manera involuntaria. artista, la galería, el museo, y el orden en discutido cómo será expuesta la misma. está sostenido en la premisa de cuestionar, que dichos espacios eran usados. En la performance el artista no representa, de provocar, de evocar. El cuerpo es puro no asume el papel de un personaje, sino presente, está aquí y ahora, es el artista, Lo mismo para el espacio no destinado a antes, durante y cuando concluye, nada Vínculos entre performance que realiza o presenta una acción, un gesto la producción artística: la calle, el espacio significativo, simbólico… quizá uno de sus más, nadie más, él es la obra. urbano en general, se constituyeron en y las artes escénicas el escenario predilecto para este tipo de intervenciones. En el 2013 coincidimos en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) con Del espacio urbano se retorna a la institu- Nerina Carmona, presentando una perfor- ción, la galería y el museo vuelven a ser esce- mance titulada “Con la tierra acuesta”. nario para ser intervenidos y cuestionados Luego de mi participación la encargada del Desde el comienzo de la humanidad el como única verdad. Vesalio revolucionó la Apuntes sobre el Cuerpo, el Juego y la hombre ha tratado de explicarse el mundo, a educación universitaria en al área de medi- través de la observación y la contemplación cina, ya anteriormente los conocimientos de astros, flora, fauna, el cuerpo no es la del cuerpo estaban basados en los antiguos Transgresión de la Energía Performática. excepción, el homo sapiens implicó un salto griegos y romanos fundamentalmente en los en la evolución consciente, posteriormente estudios de Galeno, quienes habían logrado los egipcios momificaban a sus muertos y descifrar a grandes rasgos la fisiología “En el acto performático nos abrazamos al accidente para que reconocían el cuerpo mediante procesos de del ser humano. Vesalio de origen francés el juego, ese viejo y mágico elemento que opera en el plano de lo limpieza de órganos embalsamados etc. con orientación humano-renacentista, se sagrado, verbo amigo de todos los niños, los soñadores, los inven- convierte en el médico más prestigioso de tores y los mago por su propia naturaleza , se imponga entre los “El primer paso en la momificación la época quien diseccionaría cadáveres con presentes y haga su trabajo”. era remover los órganos internos, tal maestría que fue nombrado profesor de mediante un corte en el costado anatomía en la Universidad de Padua, a su del cuerpo. El corazón –reconocido corta edad de 22 años. como el centro de la inteligencia y Su obra “Humani Corporis Fabrica”, fue un Alexia Miranda de la fuerza de la vida- era dejado en su lugar, pero el cerebro era reti- libro de aportes singulares al conocimiento rado a través de la nariz y desechado. médico, obra de gran ambición estética con Los órganos restantes eran guar- aportes indescriptibles a la forma y conte- Inicio estas líneas con el cuerpo en mente, El cuerpo no solo es una cáscara, o un dados dentro de los vasos canó- nido del cuerpo, con ilustraciones del cuerpo pensando qué sería de nosotros si no pudié- portador, el cuerpo también acumula la picos. Luego el cadáver era empa- humano como nunca se había visto antes. 144 ramos manifestar orgánicamente nuestras historia de la humanidad, tiene una magia 145 quetado, cubierto con natrón seco Vesalio dibujaba todo lo que veía, y para sensaciones, o si nos fuera anulada la posi- propia, contiene un sabio código universal (una especie de sal), y dejado para complementar esta tarea invitó a un artista bilidad de habitar consciente-mente nuestro que si nuestro interés en esta ponencia fuera deshidratar durante 40 días. Entonces discípulo de Tiziano con quien gene- cuerpo y pasar de largo cada día como si no hablar de la energía metafísica lo haría, pero el cuerpo era empaquetado con lino raron imágenes nunca vistas del esque- tuviéramos necesidades físicas, comunica- aclaro: ese no es el objetivo de este escrito, embebido en resina, natrón y aromá- leto humano, al igual que de sus músculos, ción gestual, lenguaje corporal, como si solo más sin embargo me cabe recalcar que ticas y se le bloqueaban las cavi- vísceras, mujeres embarazadas, fetos etc. fuéramos mente, o espíritu, dónde habita- cuando un cuerpo muere, se escapa toda dades. Finalmente, se cubría con ríamos entonces sin un cuerpo? vida de un solo aliento, y que somos más resina y se vendaba, a la vez que los Posteriormente surgió el famoso teatro una unidad compuesta que una fragmenta- sacerdotes colocaban amuletos entre anatómico, donde el análisis del cuerpo El cuerpo nos devora, nos transforma, nos ción conectada. capa y capa. Todo el proceso –acom- en grupos de estudio era cada vez más guía a través de un reloj biológico, el tiempo pañado por hechizos y oraciones evidente y necesario, el ser humano ya no modifica y regula nuestro estado de- perte Somos cuerpo, somos mente y espíritu, elaboradas- tomaba cerca de 70 días, podía vivir sin reconocerse, sin reflexionar en nencia, nuestro estilo de vida, nuestras acti- somos materia orgánica; somos vida y pero preservaba el cuerpo durante los misterios del origen de nuestra compleja vidades e inactividades del día. El cuerpo muerte en una misma estructura, nues- miles de años” y perfecta condición sistémica con la que se es nuestra casa, nuestra posible manifesta- tras células mueren a diario, también nos estructura el ADN universal. ción de lo concreto, nos permite direccionar renovamos cada día observamos el mundo Pero no es hasta los aportes de Andrés los movimientos que surgen de conexiones desde nuestra corporeidad, nuestro cuerpo Vesalio en 1514 con su “ Humani Corporis El Ser humano de hoy en día es una cons- neurológicas, de pulsaciones inconscientes, es la línea de separación entre la persona Fabrica” que el estudio de la anatomía trucción de acumulaciones de todas de reacciones y reflejos, pero más allá de la individual y los demás cuerpos que nos humana tomo su lugar y se impregnó del las consciencias del cuerpo que se han comprensión biológica de un vehiculo conte- rodean. Todo lo que nos rodea es un cuerpo: espíritu renacentista que iluminó al mundo formado en la historia, también es una civili- nedor y facilitador del las manifestaciones un cuerpo de agua, una masa de tierra, del oscurantismo de la edad media y los zación amalgamada revuelta en las historias del alma y del pensamiento, el cuerpo no cuerpos de gas, cuerpos orgánicos o inor- terribles tabúes que la religión y la ignorancia de todos los hombres pero a la vez sin ser solo obedece instrucciones o manifiesta físi- gánicos, estamos inmersos en la expe- patriarcal como herramienta de control ninguna en particular, no tiene más sentido camente estados psiquicos, dolencias de la riencia de los cuerpos, como vivir sin hablar habían impuesto en la sociedad con tanta: de pertenencia vivimos en la era de la inme- persona, hábitos, tendencias de la persona- de nuestra única experiencia de la realidad ira, abuso de poder fortaleciendo al miedo diatez y el naufragio por las redes mediáticas lidad etc. en común: el cuerpo. que nos permiten habitar en un ciberespacio Michel Foucault, Topologías, 2 cita que hasta la fecha se ha convertido en En lo personal un performance se tener realidades virtuales paralelas, habitar Conferencias Radiofónicas. mi propio manifiesto: define para mí como: Hacer que las mundos pixeleados y sucumbir a la indife- cosas pasen y que le pasen a otros rencia y aislamiento de la especie. La Utopía es un lugar fuera de todo lugar, el “Para mí el arte es una necesidad,es y que sean experiencias sublimes, arte del performance es un espacio extraor- algo que me obliga a vivir al límite pueden o no ser moralmente bellas, Pero el arte es una excepción, es una cone- dinario creado por al artista donde el cuerpo de mis capacidades físicas, morales, pero si necesariamente poéticas, hay xión ritual con el origen profundo de las cosas, del performer se encuentra suspendido entre estéticas y éticas; me cuestiono todo algo que atrae al ojo humano, una las prácticas artísticas vienen desde el origen dos mundos, el primero: un aquí y ahora el tiempo si “el arte”, cómo si éste pasión, una empatía, un morbo, o un ancestral de representar lo inanimado, mate- latente tan real como el sonido de la respira- fuese un ente, un alguien en sí mismo, éxtasis. rializar lo inmaterial, darle forma y contenido ción y el viento; el segundo: se convierte en o un bien común; ¿Sirve para cambiar al flujo invisible que nos mueve y transforma, un espacio mágico que se aglutina a partir de la vida de alguien, o al menos trans- cataliza, devora y renueva cada día. Los actos Por eso te quedas mirando como una serie de intenciones personales, univer- gredirla de alguna manera?; Y aunque espectador. funerarios, como los rituales de iniciación en sales, específicas que más allá del incons- de esa pregunta me surge constan- el nacimiento de un niño nos recuerdan dentro ciente o del consciente individual y colectivo temente: un conflicto, acompañado de la vasta y árida cotidianidad, que el mundo son intenciones generadoras de mundos, de: un vacío, un eco y un silencio; Todo depende de cual sea tu expe- sigue siendo intangible, que a pesar que los capaces de abrir y crear atmósferas, esferas siempre hay algo que me reafirma la riencia fenomenológica de las cosas seres humanos nos movemos en una realidad de realidades simultáneas, desencadenar incuestionable validez del arte; y es en el mundo. aparentemente controlada con manual de emociones orgánicas y cambios reflexivos; que: “el arte es un estado de cons- instrucciones on & off; hay fuerzas inexplica- dentro de los cuales el otro, ese otro cuerpo ciencia”, impulsado por el sentido de Estoy diciendo, que nadie te puede bles y misterios que aún nos generan nuestra que no es el mío es tomado de la mano pertenencia, y una resonancia mediá- decir como sentir, y como ejecutar capacidad de asombro. 146 como espectador activo para sumergirse en tica magnífica. una obra de performance mas que tú 147 un acto de complicidad inmediata. mismo. “Mi cuerpo de hecho, esta siempre en otra parte, vinculado con todos El cuerpo del performer es un portador de El arte del performance responde Yo soy mi propio soporte y formato los allá que hay en el mundo; y a gramática verbal, el acto de la performancia para el ejecutor o artista, como un fin de composición, experimentación y decir verdad, está en otro lugar es un laboratorio abierto en el que se juega en sí mismo capaz de intervenir en expresión. que no es precisamente el mundo, con todos los valores posibles, y dichos el contexto cotidiano del otro, desde pues es alrededor de él que están valores a su vez son puestos en evidencia, que partimos que somos entes cons- dispuestas las cosas; es en relación se desnudan estructuralmente nada se cientes, individuales con un referente a él, como si se tratara de un sobe- esconde, es más se revela, su estructura social específico; entonces el arte rano, que hay un arriba, un abajo, una se recrea, es la belleza misma del lenguaje, responde a este referente, y desde derecha, una izquierda, un delante, todo se incorpora bajo el ojo de la espon- la peculiar manera de decirse, éste un detrás, un cerca y un lejos: el taneidad y la percepción de la piel del otro, se convierte en un discurso político, cuerpo es el punto cero del mundo, hay una constante toma de decisiones que que transgrede tanto al ser ejecutor- allí donde los caminos y los espacios se valoran sobre la marcha como en la vida emisor, y por lo tanto si esta trans- se encuentran. El cuerpo no está en misma. En el acto performático nos abra- gresión se da auténticamente en el ninguna parte: está en el corazón zamos al accidente para que el “juego” sí mismo, sucede como por arte de del mundo, en ese pequeño núcleo ese viejo mágico elemento que opera en el magia en el otro. utópico a partir del cual sueño, hablo, plano de lo sagrado, verbo amigo de todos avanzo, percibo las cosas en su los niños, los soñadores, los inventores y los lugar , y también las niego en virtud magos; por su propia naturaleza se imponga del poder indefinido de las utopías entre los presentes y haga su trabajo. que imagino. Mi cuerpo es como la Ciudad del Sol: no tiene lugar, pero a Y termino con un pensamiento que escribí partir de él surgen e irradian todos los para otro espacio hace algunos años de mi lugares posibles, reales o utópicos.” carrera en un momento catártico que yo necesitaba reafirmar mi voluntad artística, eran una forma de hablar en voz alta, o de incidencia desde los distintos campos artís- gritar quizá, y en ese sentido, las mujeres ticos. Quizá algunos de forma más intuitiva y El cuerpo: artistas también han debido tener siempre menos formal, pero muchos otros, con una la fuerza y la intención de que esa visibiliza- investigación bastante bien elaborada y con Un accionar político y educativo ción, desde campos como las artes visuales, muchísimas posibilidades para poder propo- tenían que ser aprovechadas de la mejor nerlas, ya sea en actividades comunitarias, manera, a través de propuestas sólidas de en pequeños talleres, en centros culturales, cuestionamiento hacia ese momento de la en museos, en galerías y hasta llegar al “Es necesario comprender que debe haber un engranaje multi e inter- historia, sobre todo, en un país en donde mismo hueso del mercado del arte, donde disciplinario y que, además, es completamente necesario el inter- sabíamos que se seguía y se sigue ejer- se pone en duda el tan preciado objeto de cambio intergeneracional, porque ya no basta con hablar del o sobre ciendo la exclusión de la participación de arte, ya que cada día hay más obras que el otro; hace falta conocernos, encontrarnos y salir de nuestra área de las mujeres en muchísimos campos, no solo trascienden el objeto en sí y la documenta- confort” artísticos, sino educativos, laborales, sanita- ción se convierte en ese objeto adquirible rios, de la seguridad, etc. que encapsula la fuerza de un momento que acciona determinado espacio, púbico, etc. Por otro lado, los retos siempre han sido y que generalmente, son propuestas que Andrea Mármol grandes, con ello también la innovación llevan implícita o explícitamente una inte- de los recursos artísticos para promover la racción con otra realidad que quizá, no se participación a través de una incidencia en la encuentra dentro de un espacio cerrado, y sociedad, por ejemplo, a través de la educa- para ello hay que salir a las calles. Ahora soy mucho más consciente de cómo demás a reconocerse en el cuerpo de las ción. Sobre todo, porque en un momento 148 los cambios políticos después del conflicto artistas sin filtros; era el reflejo de nuestra tan caótico y lleno de información como el En ese sentido, es necesario comprender 149 armado en Guatemala, continúan a través propia condición. que vivimos, en países en donde la religión, que debe haber un engranaje multi e inter- de una violencia silenciada, pero que sigue por ejemplo, impone muchísimas dinámicas disciplinario, y que además es completa- Sin embargo, el cuerpo de la mujer artista siendo latente hasta nuestros días, y de de interacción bajo represiones del cuerpo, mente necesario el intercambio intergenera- no solo representaba esa vulnerabilidad a la cómo esa historia a su vez, va ligada a las sobre todo, y aún más, sobre el cuerpo de cional, porque ya no basta con hablar del o cual estábamos expuestos como sociedad posturas que dentro de las artes visuales la mujer. Ha sido interesante ver cómo cada sobre el otro; hace falta conocernos, encon- guatemalteca, sino que también fue la forta- guatemaltecas se fueron consolidando en vez más, y de maneras muy diversas, hay un trarnos y salir de nuestra área de confort. leza de una lucha, en donde el cuerpo se las propuestas de las y los artistas, sobre compromiso por incidir políticamente desde convertía en una imponente manera de no todo a partir de los trabajos que se desarro- las propuestas de las y los artistas, (aunque Es en este espacio donde me interesa hablar silenciarnos, no solo como mujeres, sino llaron desde una perspectiva de género, por muchos quizá no son aún conscientes de sobre la Mediación Artística, pues creo que también como sociedad, en general, frente mujeres artistas como: Regina José Galindo ello). Y esto no quiere decir que precisen aún no la hemos nombrado, y en mi caso, a la represión. o Sandra Monterroso o la artista Isabel Ruiz, salir a huelgas o que militen en un partido no fue sino a través de MarES/Mediación Artística, Educación y Desarrollo, asociación de una generación más antigua, pero que Y debía ser el cuerpo el recurso a utilizar, político (aunque esto también ya debería que tengo a mi cargo en Guatemala desde había vivido en carne propia la lucha, el debía ser visible la piel desnuda frente al empezar a ser algo más frecuente) sino que hace 3 años, que nos ha interesado conocer, exilio, los secuestros y el genocidio, y que peligro, sobre todo desde la mujer, porque me refiero, a cómo, más allá de la produc- indagar y proponer nuevas metodologías aún continua realizando acciones como a pesar de que algunos de los hechos de ción de su propia obra, a muchos le interesa, educativas desde el arte, para el acerca- denuncia política, con especial referencia a violencia y represión ya empezaban a ser cada vez más, acercarse a otros actores de miento a la construcción de un pensamiento la memoria histórica del país. denunciados y evidentes, tenían que utilizar la sociedad, a quienes, por las mismas diná- micas verticales de poder, también el arte ha generador de otras visiones más inclusivas En este caso, las tres artistas trazan una la desnudez y la necesaria incomodidad del excluido, como por ejemplo, el o la vende- de participación y apoyo, en las distintas línea que gira en torno al cuerpo, siendo espectador frente al cuerpo al que tanto nos dora de comida en las calles, los niños que expresiones culturales. este el recurso que confronta de forma han enseñado a tener miedo, para poder lustran zapatos, las sexo servidoras, las y directa y de frente, la vulnerabilidad bajo la tener el impacto requerido frente a un público Creo que es importante borrar esos límites ya los agricultores, etc. cual, muchos de estos contextos marcados confundido, reprimido y en consecuencia, difusos entre los distintos campos de expre- con miedo a pensar o a opinar. De alguna por la guerra y la violencia que de esta se Me parece que sí hay propuestas así, y que sí siones artísticas. Por lo tanto, hemos promo- manera, estas acciones, performances, etc. deriva. Se veían expuestas, obligando a los se están re-pensando los acercamientos y la vido la colaboración entre una pequeña red de artistas jóvenes, conscientes de la nece- Es decir, no hace falta que nos lleven obli- sidad de dialogar fuera de algunos espa- gados a una exposición de arte, a una obra cios herméticos del arte, con la finalidad de teatro, a un concierto o a ver una película, Extra Teatro: de desaprender códigos de jerarquización. cuando se ha entendido que yo como ciuda- Esto se escucha mucho más elaborado dano y como ser humano, soy parte de esas Un proyecto interdisciplinario de lo que realmente es, ya que mediar, es actividades, porque tengo el derecho y la inevitablemente algo que hacemos absolu- libertad de participar y proponer,de ser quien tamente todas y todos en nuestro día a día. soy, con mis preferencias, mis intereses, mis La pregunta es: ¿nos hemos dado cuenta de visiones, etc. y el privilegio de encontrar y “Extra Teatro no se trata de conflictos, ni de conformismos, se trata de ello?, ¿cómo lo estamos generando y por construir espacios que apelan mucho más a reflexionar antes de aplaudir, y después preguntarse por qué aplaudir” qué?, entre muchas otras que se me vienen la sensibilidad, y que siguen, de una u otra a la mente, especialmente en el arte. forma, manteniendo su autonomía a través de su poder mutante de tomar riesgos y Estamos mediando desde que respondemos accionar sin miedo, de tomar las calles, los Zoa Cuéllar abandonando nuestros egos, por ejemplo a barrios, y de hacer una que otra locura. Esto, aquel clásico comentario que dice: “esto, sin duda alguna, lo hemos vivido y sentido hasta yo lo puedo hacer”, porque es justa- con la música, con la lectura, con el cine, En marzo de 2009 se conforma lo que hoy presentamos el primer proceso creativo: sin mente la certeza de que muchas más con la poesía, el teatro, etc., además de ser es el Grupo Extra Teatro. A cinco años de título. personas efectivamente tienen la capacidad un espacio para el encuentro entre gente de hacer, proponer, pensar y nutrirnos de la primera puesta en escena Extra Teatro que conocemos o no, y que ha aportado Para nosotros nuestras propuestas escé- arte. Lo que hace de este proceso educativo, ha presentado alrededor de 10 muestras de importantes líneas de pensamiento crítico al nicas son procesos abiertos y no obras 150 algo enriquecedor. Ya que es en ese poder trabajo. Estos procesos nos han permitido la 151 sistema político, educativo, económico, etc. consolidadas porque no consideramos hacer que debe haber un reconocimiento indagación y la experimentación dentro del cerrada ninguna de nuestras puestas en y reconciliación con el otro, una investiga- Y es por ello que regreso al principio, recor- arte teatral y las artes plásticas. escena todas se encuentran en constante ción y un entendimiento más profundo de mi dando la importancia que ha tenido el cuerpo Los integrantes fundadores de este proyecto evolución. entorno, para que, si eventualmente no me como recurso de expresión a lo largo de la son: David Rocha, Rafael Triana y Zoa siento afín a ciertos espacios de expresión, historia, porque tiene voz y tiene fuerza, y Cuellar. De 2009 a 2012 presentamos: sin título, no al menos construyo a través de sumergirse por ello es necesario estar viva, presente y pisar el césped, tráiler: hp, stand by, el cuarto en lo que le pasa a ese otro cuerpo, a ese transformar. Extra Teatro tiene tres voces, una mono sabio, náufragos, pendejos, lo que otro andar, a ese otro conocimiento, a ese voz tartamuda, una voz gay y una voz usted no vió y Zoa, ¿te acuerdas dónde puse otro ser humano, el respeto necesario para soñadora. En tiempos como estos mi cabeza?. Todos estos procesos perte- poder entablar redes de apoyo colectivo. encontrar una voz resulta necesario, necen a lo que nombramos una primera nos hemos vuelto demasiado torpes etapa del grupo: etapa de inconciencia. a la hora de tocar nuestras cuerdas vocales.21 Proceso creativo en la primera etapa Iniciamos como proyecto de la Facultad de arte teatral de la Universidad de las Artes de En este momento solo nos centramos en: la La Habana Cuba, cursábamos las especiali- creación y articulación de imágenes poéticas dades de teatrología y diseño escénico y en en escena, la sensorialidad producida a 2009 como parte del Festival Joven Elsinor través de la música, la utilización de perso- naje-actor-individuo y la manipulación del público. El espectador, entiéndase desde su concepto “orgánico”, formaba parte indis- pensable de la visualidad y accionar de la 21 Extracto de la fundamentación del proyecto “Teatro Extra”, escrito por Rafael Triana Púlido obra. Las temáticas que abordábamos provenían a nuestra generación. Este proceso lo diri- directamente de los conflictos individuales gimos entonces hacia un dialogo sobre de cada uno de los integrantes y utilizá- nuestra condición generacional, somos una Performances en la Pila: bamos el juego para detonar situaciones y generación de posguerra. Planteamos la Ejercicio de especulación de una espectadora que ubicar al espectador como un contrincante, puesta en escena desde lo sensorial a partir allí nosotros poníamos las reglas. de nuestra inquietud acerca de una historia terminó siendo participante en un escenario de 272 mil reciente que nos toca pero no de una A nivel espacial nos parecía que tener manera vivencial directa sino a través de las galones 1habitado por un encuentro de mujeres. butacas al frente de nosotros se convertía en experiencias que nos comparten nuestros un obstáculo, por una parte pretendíamos padres y abuelos. que el público fuese libre de elegir una postura corporal y por otra nos dábamos la Nos cuestionamos nuestra postura ante libertad de utilizar todo el espacio y movi- el inicio de un proceso de olvido histórico Grettel Méndez Ramírez lizar las escenas de un lugar a otro, todos dentro de nuestra generación, entonces los lugares que decidíamos intervenir eran ¿somos parte del vacío o llenamos parte de espacios no convencionales y esto nos daba él?, este es nuestro auto cuestionamiento. En el marco del II Encuentro Centroamericano transferencia, transmitiendo saber social, la opción de explotar cada área. Esta puesta en escena nos permitió, por un de Mujeres quisiera compartir algunas memoria, y sentido de identidad a través lado, dar un giro en los ejes anteriores y el percepciones en torno al encuentro de dos de acciones reiteradas, o lo que Richard proceso creativo que llevábamos y, por otro, de los lenguajes que estuvieron presentes: Schechner ha dado en llamar “twice Etapa actual: reflexionar hacia qué camino queríamos el teatral y el lenguaje de la performance. En behaved-behavior” (comportamiento dos 152 descolonización e identidad dirigirnos. ocasiones se ha insistido en poner a luchar veces actuado)”. Toda actuación o perfor- 153 el lenguaje escénico, sobretodo el teatral mance permite la transferencia de saberes En 2012 estrenamos dos procesos nuevos: Es entonces que nos planteamos dos con el performance, oponiéndolos como encarnados afirma la autora y por lo tanto cuentos de cartón y ni sentada, ni acostada, nuevos ejes dentro del proceso creativo: grandes enemigos casi irreconciliables por es un fenómeno esencial para la supervi- ni de pie, el primero basado en un cuento identidad y descolonización. sus particularidades. Sin embargo con las vencia, también para la imposición -afirma nuevas teatralidades, las fronteras entre uno Taylor- de tradiciones culturales. En otro que pertenece a la narrativa infantil contem- Ahora en el 2014 nos ubicamos en ese y otro son cada vez más difusas y vemos plano funciona como lente metodológico a poránea nicaragüense y el segundo en el camino de búsqueda de un teatro nacional cómo es posible generar un diálogo entre través del cual académicos pueden inter- mito de Antígona. con elementos teóricos que provengan de uno y otro a pesar de sus especificidades. pretar eventos como performances. Estos procesos son los que dan inicio a lo las diferentes manifestaciones escénicas de que nombramos como nuestra segunda nuestro país. Muchos de los estudios que Cada vez es más común ver en nuestro En definitiva, partimos de un tronco común, etapa: etapa de consciencia. nos han llegado no comprenden en su tota- país como artistas provenientes del teatro, ya lo sabíamos desde los orígenes de las lidad estas manifestaciones pues se estudian danza, música, etc. generan experiencias artes, sin embargo la historia y nosotros- En este momento damos inicio a búsquedas desde una estructura predeterminada, por más cercanas al arte de la performance as como parte de esa historia hemos insis- e investigaciones dentro del plano estético y lo cual proponemos un sistema de análisis desde sus campos de acción. Por lo que la tido en reproducir la ruptura que se dio al si en un primer momento nos interesaba la que se adecue a su estudio propio y desde definición de performance -la cual ha sido separar las diferentes artes. Es real que hay relación público-obra, en este momento nos este punto poder empezar una indagación siempre una acción difícil-,en estos tiempos ciertos componentes en el hacer que las interesa la experimentación dentro de una sobre la actuación, el diseño y en general la lo es más y definir en estos tiempos una diferencian, uno de ellos, el más fuerte, es el sala de teatro. concepción estética que defienden. experiencia “puramente” teatral lo es de elemento de la representación, en el teatro igual modo, porque las necesidades son elemento fundamental, en el performance Para entender esto me centraré en el proceso A partir de estas inquietudes llegamos al otras y se hace cada vez más oportuno el se busca un distanciamiento de éste. Otro creativo basado en el mito de Antígona. punto de unir diferentes prácticas escénicas cruce entre fronteras. elemento podría ser el modo de estructurar, En esta propuesta escénica nos damos nacionales para crear la propia, la que nos en el teatro se habla de dramaturgia como cuenta de una necesidad grupal: dialogar lleve hacia un teatro que sea interdiscipli- Sobre qué entender como performance, forma de organización, en la performance sobre temas globales y que corresponden nario que vaya encontrando su camino. cito a una teórica en este campo, Diana si aplicáramos el término dramaturgia, sería Taylor, ella propone que: “Las perfor- una extendida, casi lineal, una acción puede mances funcionan como actos vitales de sostenerse a lo largo del tiempo y esa dura- en común y a espacios de tiempo especí- ción o extensión, en sí misma “habla” de la ficos , ¿cómo hacer dialogar sus trabajos idea. Lo que sostiene a la performance es la en un espacio único y en tiempos previa- Taller idea, el concepto. mente establecidos por las necesidades que se requerían en el marco del Encuentro?. Encontramos aun así, en manifestaciones Cuando se piensa en las particularidades teatrales experiencias performáticas tanto del arte de la performance se parte, por lo en la relación con el tiempo, el espacio y el general , de ciertos elementos fundamen- Pensar con el Cuerpo cómo se aborda la presencia del performer tales a considerar al momento de estructurar y en piezas performáticas el uso de ciertos una propuesta, de cuya elección depen- elementos como el vestuario, aproximación derá de algún modo su desarrollo y evolu- a presencias más cercanas a la re-presen- ción: el espacio, la decisión de dónde se tación, que podrían hacernos pensar que realiza es fundamental porque responde a estamos siendo testigo-as de una acción la idea; el tiempo, la duración de una acción con un grado de teatralidad. Hay una fuerza por ejemplo, puede ser lo que sostenga la cada vez mayor, sobre cualquier afirmación idea y por tanto el discurso de la propuesta; de distanciamiento, que nos está convo- su alejamiento de la noción de represen- cando a una comunión que lejos de defender tación; la presencia del cuerpo del o de la purismos, más bien podría potenciar expe- performer y la idea que lo sostiene. ¿Qué riencias en el intercambio y el re-encuentro. podría suceder cuando alguno-s de esos 154 Un esfuerzo de reducir distanciamientos fue elementos no necesariamente se comportan este segundo Encuentro de artes escénicas, según esta demanda inicial?. donde se incorporó el performance como La performance implica mutación, incer- manifestación artística en los espacios de tidumbre, movimiento... De las artistas presentación de propuestas artísticas y demandó escucha, apertura, observación ponencias. Cuatro piezas de artistas fueron y capacidad de lectura. El alcance de sus presentadas: “Ejercicios de Manipulación 1” propuestas no creo sea posible ser medido de Alexia Miranda del Salvador ; “Este esce- porque en sí misma la fuerza del lenguaje nario se construye desde quien lo habita” reside en su potencial incierto de no poder de Andrea Mármol de Guatemala, “ 125 precisar un final, un modo único, una toneladas” de Sayuri Guzmán de República respuesta única... como todo arte. Dominicana y “Yo, Doña Malinalli” de Zoe Cuéllar de Nicaragua, las cuales accionaron en un mismo escenario, la Pilas de la Melaza. En esta transición al encuentro de estos lenguajes, estas cuatro artistas se enfren- taron a adaptar sus piezas a un escenario

Herramientas

Pensar con el Cuerpo Ejercicios de: consciencia sensorial, movi- miento orgánico, performance, teatro sensorial, training físico y vocal, respiración consciente. Imparte: Mariana González Roberts Temas

Dentro y fuera. La piel como frontera. Descripción Como concebimos este espacio, nuestra casa-cuerpo. El cuerpo como espacio de Psiquis y cuerpo están disociados en esta El cuerpo es el punto de partida para nues- construcción de la identidad y referente de época y en esta región del mundo en la tras acciones y prácticas. Es un “cuerpo la narrativa personal. que nos ha tocado habitar. A través de los vivido”. En la medida que acentuamos adelantos tecnológicos hemos logrado vivir nuestra “escucha interna” la expresión de El cuerpo en relación. Del impulso a la sin una necesidad práctica del cuerpo. nuestras emociones se vuelve mas y mas acción. transparente. Desarrollamos nuestra capa- El cuerpo es vivido hoy, a menudo, como cidad de dar precisión y claridad a nuestra El cuerpo como lugar histórico y social. 158 un accesorio de la presencia. Un material a propuesta creativa. Comenzamos a pensar 159 Cuerpo como fortaleza vs. cuerpo frágil, modificar a voluntad. Un objeto imperfecto, con las sensaciones de nuestros músculos indefenso, penetrable. un borrador por corregir o una molestia que y eso abre un campo infinito a nuestra crea- debe ser anestesiada para poder seguir tividad, además de ser una herramienta muy Relación entre percepción personal y pers- viviendo. La exclusión del cuerpo domina la útil en los momentos de “bloqueo creativo”. pectiva del mundo. cultura moderna, ha quedado ausente de las La cabeza puede bloquearse pero el cuerpo teorías sociales y de la filosofía occidental, siempre tiene una acción posible, un camino Multiplicidades que oculta el cuerpo que se han centrado en la razón como fuente nuevo, una posibilidad de retorno al origen. exclusiva de verdad. El trabajo será realizado en dos niveles inte- La resolución de esta desconexión entre rrelacionados: El estudio del “extracuerpo”, mente y cuerpo es vital para cualquier ser el cuerpo visto desde fuera y la percepción humano pero se vuelve urgente para quienes del “intracuerpo” el cuerpo captado desde creamos concibiendo nuestro cuerpo como dentro. el espacio de representación por excelencia. 160

Performances Performance 1

NOMBRE DE LA OBRA: Ejercicios de Manipulación I

ARTISTA: Alexia Miranda (El Salvador, 1975)

Pila de la Melaza 165 Miércoles 12 de Noviembre Esta pieza es un primer experimento de las posibilidades de movimiento manipulado que puede existir como metáfora de las relaciones humanas. Aparentemente nosotros, en nuestro diario vivir, somos unos grandes manipuladores. Existen varios niveles de manipulación desde el consciente al inconsciente, no todos nuestros actos son direccionados intencionalmente y, a lo largo de nuestra vida, pequeños y grandes accidentes del entorno nos modifican el comportamiento.

169 Performance 2

NOMBRE DE LA OBRA: Este escenario se construye desde quien lo habita

ARTISTA: Andrea Mármol (Guatemala)

Pila de la Melaza 170 Jueves 13 de noviembre Esta acción se propone como un ejercicio práctico de interacción directa con el público asis- tente. El mismo plantea las múltiples lecturas del espacio como escenario y la construcción del mismo a partir de las manos que lo elaborarán, propone la dinámica colectiva como recurso de acercamiento y reflexión hacia el ¨habitar¨ propio y el ajeno, y el cuestionamiento hacia lo que tenemos definido y delimitado como un espacio fisico llamado escenario. A su vez cuestiona la importancia que tienen las y los actores de una sociedad en la cons- trucción del mismo, y desde los cuales nos nutrimos para el planteamiento de propuestas artísticas. El ejercicio, la acción y el resultado son parte de un proceso en tres pasos que a su vez puede recrearnos y narrarnos otra puesta en escena, que se aproxima y apela a la cotidianidad y la cercanía o lejanía que muchas veces podemos tener con los otros cuerpos 173 Performance 3

TÍTULO: 125 toneladas

ARTISTA: Sayuri Guzmán (República Dominicana)

Pila de la Melaza 174 Jueves 14 de noviembre En República Dominicana la caña de azúcar fue traída desde las Canarias en el segundo viaje de Cristóbal Colón (1493), pero no es hasta 1503, estando la ciudad bajo la gobernación de Nicolás de Ovando, que un ciudadano de La Vega Real llamado Pedro de Atienzo produjo rústi- camente melaza, construyendo en 1514 un pequeño trapiche para la fabricación de azúcar. Durante el gobierno de los padres jerónimos en 1516, se promueve la industria azucarera mediante la entrega de terrenos, el otorgamiento de préstamos y el suministro de facilidades técnicas, operativas y legales a los terratenientes, trayendo esclavos desde África para el pesado trabajo ya que los indígenas no estaban acostumbrados a trabajos forzados (es impo- sible hablar de industria azucarera sin tratar la mano de obra esclava negra. En la actualidad es realizada por los haitianos). La producción de azúcar mantuvo un ritmo ascendente durante los primeros 60 años; en 1580 llegó a cerca de 90,000 arrobas como cuota lo que es un equivalente aproximado a 125 toneladas. Por medio de la acción pretendo llevar al espectador a un punto de observación en donde ellos decidirán si forman parte de la obra ayudándome a cortar y pelar la caña o quedarse como un espectador más, habla sobre las decisiones y posturas que tomamos ante las injus- ticias y desigualdades, sobre las toneladas de cuotas que tenemos que pagar, sobre nuestros endeudamientos personales y colectivos, todo se convierte en un ciclo que es difícil romper.

Performance 4

TÍTULO: Yo, Doña Malinalli

ARTISTA: Zoa Cuéllar (Nicaragua)

Pila de la Melaza 178 179 Sábado 15 de noviembre Con esta acción planteo una reinterpretación de la figura de la Malinche (Malinalli, Malitzin o Doña Marina), personaje excepcional que peleó por encontrar una posición en la nueva sociedad que se engendraba en América. El performance parte de la incertidumbre sobre mi propia identidad y la imposibilidad de responder a un origen determinado. Desde esta perspectiva, propongo a la Malinche como madre creadora del primer híbrido y mujer que responde a su realidad. No es, por lo tanto, traidora ni oportunista, sino la encarnación de los conflictos y desencuentros que hasta la actualidad nos persiguen.

Obras de Teatro Obra I

Las mujeres no estamos locas

Gráfica Génesis

Martes 11 de noviembre

184 En un espectáculo de Café Concert se aborda el tema de la locura femenina. “Locura” desde el significante patriarcal al que nos hemos amoldado, sacrificando nuestra verdadera esencia femenina. Por medio de la comedia recordamos cómo los mandatos sociales, el contexto político y económico, la televisión y el bombardeo del consumo y la desinformación sobre nuestros procesos biológicos y sobre nuestro cuerpo, nos coloca en una posición vulnerable y de lucha contra nosotras mismas. Terminamos cómo no, muchas veces, frustradas. Dirección, dramaturgia e interpretación: Raquel Hernández y Flor Urbina Luces, sonido y reflexión:Fiorella Hidalgo 187 Obra II

Consuela y el agujero

Teatro La Enriqueta Auditorio de la Casa del Artista

Miércoles 12 de noviembre 188 El espectáculo presenta el viaje de Consuela por su subjetividad, por las imágenes, sucesos, visiones y pensamientos sobre su existencia como mujer y ser humano. La protagonista re-visita los escenarios de su existencia, de su constitución personal, tras- pasada por los discursos sociales y familiares e indaga, a partir de ellos, su identidad. Se interroga sobre los significados que la han atravesado en su camino y lucha por encontrar instancias en su conciencia que le permitan, desestructurándose, reemprender o reescribir su historia. La protagonista se plantea alcanzar otro lugar desde el cuál mirar su vida, compren- derla y escribir nuevas posibilidades. La situación de la mujer en el mundo contemporáneo es, entonces, el tema principal del montaje. Dramaturgia, dirección e interpretación: Vivian Rodríguez Deconstrucción: Ailyn Morera

Obra III

Triunfo en Paralelo 60

Teatro Raíz Auditorio Casa del Artista

Jueves 13 de noviembre 192 193 La obra, sobre un texto de Claudia Barrionuevo, hace un paseo sobre temas sensibles y actuales para nuestra sociedad: la migración, la soledad, la depresión, el uso de la tecnología, la desensibilización y más. En tono de comedia nos enfrenta a la paradoja de saber que la mayoría de nuestra mano de obra viene de un país fronterizo y aun así existe discriminación hacia las personas que nos dan su servicio. La tolerancia, el respeto, el desapego a nuestro país de origen son temas que no acaban y que como costarricenses cuando vamos a otro país donde nos consideran tercer- mundistas, nos enfrentamos a ser “el otro”. También ahonda sobre la depresión; el materialismo, en un mundo donde mientras algunos sufren por no tener como pagar el lugar donde viven y lo que comen otros están preocupados porque tienen arrugas en la cara o porque no pueden viajar de compras al extranjero. La soledad es otro tema que toca el espectáculo: porque se puede estar acompañado y aun así sentirse solo: ¿qué hace falta para que toda la familia se siente en una mesa a comer junta, sin odio, con tiempo, sin estar pegado a un celular, teléfono, televisión? ¿Por qué es tan fácil hablar por mensaje de texto o enviar un abrazo por el Facebook, pero cuando nos vemos no lo hacemos? Dramaturgia: Claudia Barrionuevo Dirección e interpretación: Katherine “La Pey” Peytrequín Gómez Interpretación: Perssis Sheik Deconstrucción: Claudia Barrionuevo, Katherine Peytrequin y Perssis Sheik 194 195 Obra IV

Augustine

Auditorio Casa del Artista Viernes 14 de noviembre

Augustine huye de su hogar para escapar del abuso, la salida fue su locura. Recluida en el Hospital Psiquiátrico de la Salpêtrière, se convierte en la reclusa preferida del Doctor Charcot, 196 su musa e imagen perfecta de la histeria. Él la necesitaba, pero no cuerda, sino salvaje, 197 incapaz, exagerada, temerosa. Sobre sus debilidades construía él su castillo. Ella no huye del hospital hasta que él muere. Se viste de doctor y sale por la puerta principal, nadie la vuelve a ver. A partir de las fotografías que documentan las investigaciones sobre histeria en el Hôpital de la Salpêtrière Francia, durante el último tercio del siglo XIX se metaforiza un lenguaje humano, físico-presencial que definió y caracterizó a un grupo de mujeres que vivieron en su cuerpo la angustia. Entre ellas, Augustine, protagonista de esta puesta en escena. Dirección y dramaturgia: Selma Solórzano Agustine: Vanessa de la O y Tatiana Sánchez Charcot: Jose Montero Doctor: Néstor Morera Video: Jurgen Ureña Música: Otto Castro Deconstrucción: Selma Solórzano y Patricia Oliva Obra V

Cabaret sin nombre

Centro Cultural de España Sábado 15 de noviembre

Tres mujeres en diferentes etapas de la vida se encuentran en un bar de pueblo. La mayor de todas proviene de una alta clase social pero se siente muy desencantada de las experiencias 198 vividas en sus últimos años, por ello va a beber a este sitio con frecuencia aunque haciendo 199 notar constantemente a la mesera las diferencias de su posición económica. La descalifica una y otra vez por su procedencia humilde pero, al mismo tiempo, la necesita para contarle y compartir con ella sus penas. En medio de la conversación, llega al bar otra chica que, aún vestida de novia, vive la misma decepción: como la mujer que llega a beber y a lamentarse cada día, ha sido abandonada por el hombre que ama. A través de una construcción narrativa basada en la comicidad, las tres mujeres deciden compartir penas y alegrías a través de la música. Terminan despojándose de su pesar y cele- brando la vida a través de un show de cabaret que concluye en un alegre carnaval. Intérpretes: Mujer mayor: Gabriela Sanabria Mesera: Tiffany Ortega Novia decepcionada: Jimena Flores

203 Curriculums Alcaine, Beatriz (El Salvador) Comunicadora, actriz, bailarina, gestora Ha sido intérprete en las coreografías de de mujeres participantes cultural. Se formó en la Universidad Eunice Payés, Las Tres Caras de Eva, Lazos Autónoma Metropolitana de México y en Profundos y Encuentro entre Mundos y la Sorbonne y la Université de Saint Denis, actriz en varias obras teatrales. También, fue Paris VIII. coordinadora artística del Free Jazz Village, CIFCO en El Salvador. Fundadora y directora del proyecto cultural independiente La Luna, Casa y Arte, en Entre el 2005 y el 2011 radicó, alternativa- San Salvador. Dentro del proyecto de La mente en San Salvador y Barcelona. Luna, además del trabajo administrativo, condujo talleres de creatividad para niños y Actualmente es gestora cultural en el adultos, dirigió y participó en la producción Centro Cultural de España, forma parte de de montajes artísticos, pasacalles y eventos la Asamblea de La Casa Tomada, proyecto multi-expresivos, manejó la tienda de arte- cultural impulsado por el CCESV, y del sanía y objetos de arte. Además, realizó el proyecto Cultura entre Todos, con financia- montaje de instalaciones funcionales de La miento de la Unión Europea, donde dirige el Luna en las Ferias del Hogar, CIFCO, San café y ha construido un colectivo de mujeres. 205 Salvador y en el Festival Spejl in Dansk, Además, está desarrollando la marca Purtuá, Arhus, Dinamarca. diseño de bisutería creativa y confección de Fuera de La Luna, fue fundadora, junto al ropa con reutilización de materiales. fotógrafo Thomas Long, de El Circodélico, grupo de multimedia primitivo. Ángel, Didine (El Salvador) Arce, Elia (Costa Rica)

Es comunicadora, artista; creadora de Desde el 2009, sin dejar de colaborar en Es artista conceptual: trabaja con instalación el 2010 recibió una Fulbright para enseñar lenguajes físicos escénicos en los que propuestas dancísticas y teatrales, su labor de videos, arte performático, intervenciones un semestre sobre la performance en la combina sus conocimientos en Pilates, fue acercándose más a los performances. arquitectónicas, escritura, foto y video. Ha Universidad Nacional de Costa Rica. acondicionamiento físico, Aquafitness y Desde entonces ha desarrollado más de vivido en Costa Rica y los Estados Unidos. Reiki. una decena de ellos en colaboración con Ha enseñado en diferentes universidades diversos artistas, salvadoreños, franceses y Ha recibido los premios J. Paul Getty para de Estados Unidos e impartido talleres a Trabajó como coreógrafa con artistas y brasileños. En ocasiones se encarga de la Artista Individual, La Fundación Rockefeller, nivel internacional. Fue ganadora del premio colectivos independientes en El Salvador y concepción, otras veces, comparte la crea- el Fondo Nacional de las Artes, Premio 2010 American Masterpiece Award e invi- desarrolló montajes con el elenco de danza ción de la partitura de sonido; casi siempre, Fondo Creativo de la Red Nacional de tada a la Biennial de Fotografía en Bamako, de la Universidad Centroamericana José es intérprete-creadora. La construcción de Performance, Premio Fundación Durfee para Mali, donde exhibió e impartió un taller en Simeón Cañas. Además participó como la imagen femenina, la transculturización y Artistas Individuales y fue nominada en l999 el Conservatorio de Arte Multimedia de esa intérprete-creadora, en proyectos con los fetiches son sus ejes temáticos. para el Premio Herb Alpert/CalArts en Teatro. ciudad. artistas gutemaltecos, argentinos y costa- rricenses. Fue Coordinadora Artística y Actualmente, se encuentra en el proceso Recibió una beca de la organización Nuevas En el marco del Festival Internacional de las Productora en la Escuela Nacional de Danza de producción de una pasarela performá- Voces de la Fundación Ford para desa- Artes de Costa Rica, tanto en el 2012 como Morena Celarié, de la Secretaría de Cultura tica: Latora, sátira sobre la construcción de rrollar un proyecto de escultura social en 2014, presentó trabajos performáticos y de la Presidencia de la República e imple- imagen femenina promovida por los medios llamado: El Corredor Artístico del Golfo. En visuales. 206 mentó el Taller de Contacto Improvisación masivos de comunicación y la adaptación 207 para estudiantes y artistas escénicos hecha por mujeres y población gay en El salvadoreños. Salvador. Arce, Silvia (Costa Rica)

Aragón, Ana Ruth (El Salvador) Es filóloga, actriz, directora y académica Su principal interés es el de proyectar un universitaria en las áreas de Humanidades y teatro independiente, profesional y con Artes Escénicas. capacidad de autogestión, principios que trata de promover con Teatro La Maga. Es actriz, psicóloga y educadora; espe- Artes Escénicas, para la elaboración de Ha participado en montajes independientes cialista en Teoría de Género, Desarrollo los programas de Educación Artística del profesionales con el Teatro Universitario y Actualmente, es tallerista y profesora en Humano y Liderazgo. Proyecto Reforma Educativa. También ha sus propuestas escénicas han sido elegidas la Escuela Municipal de Artes Integradas dado clases de drama, de juegos expresivos dos veces en la convocatoria nacional de Santa Ana, donde trabaja desde hace Ha actuado en escenarios de Guatemala, y de un laboratorio de creatividad. Honduras, Nicaragua, costa Rica, Brasil, Escena Viva. diez años y fundó el elenco estable de esa México, Estados Unidos, Dinamarca Fue Directora de los grupos de teatro del institución. y España. Representó a El Salvador Colegio Fátima y del Instituto Nacional en el International Women´s Culture Francisco Menéndez. Festival”Woman- Sources of Creation” en Aarhus, Dinamarca. Además, ha hecho Actualmente, es parte del jurado calificador narraciones de cuentos para radio. para diferentes Certámenes de Teatro en instituciones educativas de su país. Trabajó como Consultora del Ministerio de Educación, como especialista en Ardón, Lucrecia (Guatemala) Barrionuevo, Claudia (Costa Rica)

Gestora. Por casi una década, fue coordi- Además, fue integrante del Consejo Cultural, Dramaturga, directora de teatro, guionista (2008) y La Segunda Oportunidad (2010) en nadora de la Red de Promotores Culturales Programadora y Gerente General de La de cine, radio y televisión y columnista de coautoría con Walter Fernández), ganadoras de Latinoamérica y el Caribe. En ese tiempo, Bodeguita del Centro un espacio de gestión opinión, nacida en Buenos Aires y nacionali- respectivamente del IV y VI Concurso de además de realizar un evento internacional cultural y debate nacional alrededor de la zada costarricense. Dramaturgia inédita para teatro de cámara por año en Guatemala y promocionó giras construcción de la democracia y proceso de del Teatro Nacional y Pentadrama (2011), con compañías guatemaltecas de artes paz en Guatemala, con una programación Estudió teatrología en La Sorbona (París III) y también en coautoría con Walter Fernández, escénicas a varios festivales. permanente que incluía, cerca de 600 activi- dirección teatral en la Universidad Nacional ganadora del Premio Aquileo Echeverría en dades anuales de artes escénicas, literatura, de Costa Rica. Ha dirigido veinte textos dramaturgia del 2012. Dirigió, en forma simultánea, de la Agencia foros de opinión, actividades formativas teatrales de autores nacionales e internacio- ISBN Guatemala (International Standard para niños. nales. Durante dos años mantuvo su propia Participó en el proyecto iberoamericano, Book Number), de la Feria Internacional sala, el Teatro de la Rosa. La Cruzada de los Niños de la calle, bajo del Libro en Guatemala- FILGUA- y de la Como consultora ha trabajado para la la coordinación de José Sanchis Sinisterra. Gremial de Editores. Asociación por los Derechos de las Mujeres Como dramaturga ha escrito 12 obras de Como guionista participó en varios en Desarrollo, la Nobel Women’s Initiative, teatro entre las que destacan: La noche proyectos cinematográficos y escribió más Fundó el Festival de Artes Escénicas y el Centro para el Fomento del Libro en fuerte del sexo débil (1996); Tania a los 33, de setenta guiones para la serie de televi- Literarias -ESCENICAS 2002 y la Comisión Latinoamérica y el Caribe y el Fondo de (1999); 15 para 40, (2000); Mi mamá ¿me sión La Pensión. de Cultura del Foro Social de las Américas Población del Sistema de Naciones Unidas, ama? (2003) y No matarás (2004), ambas 208 que, en su primera Asamblea, convocó entre otras organizaciones. galardonadas con el Accésit del premio Actualmente, es profesora de guión en la 209 60 organizaciones de la sociedad civil del María Teresa León para autoras dramáticas Nueva Escuela de Cine y Televisión de la hemisferio. Esa misma labor, la había reali- Actualmente, es representante legal y que otorgaba la Asociación de Directores de Universidad Véritas. Además, desde el 2004 zado en la Mesa Global de Guatemala, consultora de proyectos de cultura y Escena de España; Políticamente correctas escribe una columna semanal de opinión en donde convergieron organizaciones de base medioambiente y organiza eventos para la (2006); Atrapados en un febrero bisiesto el Periódico La República de Costa Rica. y ONG s, campesinas, sindicales, mujeres, recuperación del espacio público. jóvenes e indígenas del país; enfocadas en la generación de propuestas alrededor de temas de carácter global. Barvulsky, Yadira (Nicaragua)

Coreógrafa, gestora. Además de haber su formación profesional, fue bailarina estudiado Biología se formó en Ballet, solista en decenas de espectáculos y direc- Teoría Musical, Danza Contemporánea, tora del Workshops & Performance Danza Coreografía y Pedagogía. Contemporánea Latinoamericana y de la Compañía Juvenil TSC-Ingelheim de Danza Ha fundado Festivales, Compañías de Contemporánea. Danza y Muestras de Jóvenes Coreógrafos en Nicaragua y Barbados. También, codi- Actualmente, es coreógrafa, profesora y rigió espectáculos masivos de danza como directora del Centro Profesional de Danza, Sandino: santo y seña y Se levantó David, Dancing Soul y directora y coreógrafa entre otros. del Proyecto Compania SOUL`SKY, en Managua. Durante casi veinte años estuvo radicada en Alemania donde, además de continuar Florencio Sánchez como Mejor Espectáculo (2011) y Ofelia y Hamlet (2012) y en la Serie Bercovich, Susana (México) Extranjero, Asociación de Críticos, Uruguay. Teoría y crítica teatral, también de Tinta en Serie, La dramaturgia que inventó una iden- Publica sus novelas Mujer después de tidad (2012). Publica en el 2012 el ensayo La Psicoanalista; investigadora, escritora, una performance realizada a propósito de la ventana (2000), Al borde del aliento, novela femenina contemporánea: la reescri- directora escénica. Nació y se formó, inicial- los 100 años de la publicación del caso otoño (2002, Editorial de la Universidad tura del imposible en la erótica de la invisi- mente, en Argentina. Radica en México “El pequeño Hans” de Freud, en el 2009. de Costa Rica, reimpresión en 2010), La bilidad y el silencio, estaciones de un viaje desde hace una treintena de años. También, realizó, en Costa Rica, la instala- actriz (2006, Tintanueva Editores, Ciudad hacia uno mismo (Asociación de Literatura ción: Los objetos olvidados. de México), Hasta que la vida nos separe Comparada en Centroamérica y el Caribe, Como docente, además de impartir cursos (2007-Editorial Perroazul), Augustine, mi 2012). sobre pedagogía y psicoanálisis ha dictado Mantuvo, durante cinco años la columna otra ficción (Editorial Mirambel, 2012), La seminario en el marco del Diplomado de sobre cultura y arte Terciopelo Rojo en el mujer del camino de las cigüeñas (Editorial Actriz en documentales, cortos de ficción Diversidad Sexual y es organizadora del periódico El Milenio de México. Mirambel, 2013) y en 2009 De cuyo nombre y largometrajes, entre los que destacan: Coloquio sobre El poder hipnótico de la no puedo olvidarme gana el Concurso Gestación de Esteban Ramírez, La región imagen, del Coloquio Ecole lacanienne Es autora de más de cien textos publicados Escalante Teatral, se publica y se lleva a perdida de Andrés Heidenreich, La historia de psychanalyse, (realizado en México en en diversos medios psicoanalíticos, acadé- escena con dirección de Carol Jiménez. de un Óscar, de Dyrson Brown, Espejismo, febrero 2014) y del evento Topografías de la micos, feministas y culturales en México, Además, publica en la Serie Versiones y de José Miguel González y The librarian, violencia. Argentina, Colombia, Costa Rica, Venezuela Visiones Dramatúrgicas de Tinta en Serie dirección de Juan Feldman. y Francia. Yo soy aquélla a la que llamaron Antígona Ha dirigido tres puestas en escena: Macbeth, brebajes feminicidas. A propósito de Ciudad Actualmente, paralelo a su labor académica 210 Juárez, Presentado en el evento Vida y y psicoanalítica, es miembro del comité de 211 resistencia en la frontera norte, en el 2011 redacción de las revistas Desatinos, publi- y que se mantiene en repertorio; ¿Quién cada en Medellín, Colombia y Superflux, que no es Hamlet?, en el 2010 y El Cuadro, se edita en Paris, Francia. Caminero, Clara (República Dominicana)

Es historiadora y crítica de arte, bibliote- o la construcción del cuerpo social y La cóloga, comunicadora y gestora cultural. conciencia del otro como conciencia de sí. (Costa Rica) Ha curado y producido exposiciones y Bonilla, María performances en el Museo del Prado, el Ha tenido a cargo el área de documentación Museo Municipal de Guayaquil y, en Santo de la Dirección de Información, Análisis y Domingo, en el Centro Cultural de España, el Programación Estratégica de la Presidencia Doctora en Estudios Técnicos y Estéticos Pionera de los espectáculos multidiscipli- Parque Colón, el Museo de Arte Moderno, la de la República Dominicana, la Biblioteca del Teatro de la Universidad de París VIII, narios (poesía, teatro, danza contempo- Galería de Arte Nacional y Palacio de Bellas de Arte, de la Biblioteca Infantil del Museo La Sorbona, profesora de la Universidad de ránea, flamenco, música, mimo y fotografía Artes, entre otros sitios. de Arte Moderno y la gerencia administra- Costa Rica y de la Universidad Veritas, ex proyectada) ha representado a Costa Rica tiva del Centro Cultural Cariforo, -donde, Directora de la Escuela de Artes Dramáticas en Festivales Internacionales de Teatro, Publicó decenas de textos sobre arte, además, editó la Revista Cultural. y del Teatro Universitario de la Universidad en Uruguay, Chile, Perú, Cuba, Colombia, algunos de ellos con títulos tan sugerentes de Costa Rica, gestión en la que inaugura Venezuela, Aruba, Puerto Rico, República como Saludando la crisis, Performance: Actualmente, es Curadora, junto a Sayuri la sede de ambas instituciones. Dominicana, Guatemala, El Salvador, el cuerpo está presente, Para llegar a Guzmán, del Proyecto Arte-estudio, Santo México, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, ella… ¿o a ellas?, Me convertí en Miss Domingo. Directora teatral y actriz profesional, ex Francia, España, Grecia, Portugal, Noruega Directora del Colegio de Costa Rica y de la e Italia. Su puesta en escena de La mujer Compañía Nacional de Teatro, ha ganado que cayó del cielo, de Víctor Hugo Rascón tres Premios Nacionales al Mejor Director Banda, recorre el mundo y es nominada al (1997-1999 y 2000). Fundadora y actual directora del Teatro UBU. Cardoso, Marta Rosa (Costa Rica) Carmona, Nerina (Costa Rica)

Historiadora del Arte. Master en Artes por Ha tenido a su cargo la coordinación de Actriz, humorista desde 1981. Campaña “Ciudadanía en los parques”, la Universidad de la Habana, título reco- la Galería Roberto Sasso Sasso de la Programa Niños de la Calle Unión Europea, nocido como Maestría Académica por la Universidad Veritas y ejerce como Profesora Locutora para radio y televisión desde 1982. Ciudad de Gua- temala, Guatemala (1997- Universidad de Costa Rica. Profesora de la de la Maestría en Artes de la Universidad Desde 1990 realiza gestión y producción 1999). “Una mirada a Centroamérica”, Universidad Veritas. de Costa Rica desde 2005. Se ha desem- artística- cultural e incidencia; se ha desem- Festival Internacional de las Artes FIA (1996- peñado como Profesor Invitado de varias 2002), *Concierto Centroamericano, FIT de Se ha desempeñado durante 27 años como peñado como Consejera Cultural de la Universidades en Italia, México y España Embajada de Costa Rica en Colombia (1990- Cádiz (2001), CRMúsica y Música Abierta, investigadora y docente primero en la impartiendo múltiples conferencias y cursos Centro Cultural de España (2000-2007) y el Universidad de La Habana, donde también 1994), Asesora para Asuntos Culturales en el sobre arte contemporáneo, arte cubano y Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto Festival de Verano Transitarte, Municipalidad fue Directora del Departamento de Historia arte latinoamericano. Ha realizado curaduría de San José (2004). del Arte, y luego en Costa Rica, donde (1995), Asesora del Festival Internacional de de Exposiciones de Artes Visuales y Diseño Poesía de Bogotá, Colombia, desde 1992. reside desde 2004. en Cuba, España, Italia y Costa Rica. Como asesora y productora independiente, Es Miembro de la Red de Productores desde 1995, promueve giras y programación Ha realizado Estudios y Entrenamientos de Ha colaborado con publicaciones especiali- cultural internacional. Postgrado en diversas materias vinculadas Culturales de Latinoamérica y el Caribe, LA zadas en diversos soportes y en las Revistas RED desde 1995. con su especialidad y su ejercicio profe- Arte Cubano, Casa de las Américas, Difusión En el 2007 fue escogida como Coordinadora sional en Cuba, México, España e Italia. Ha y Estudios Latinoamericanos en la univer- Además, ha diseñado y producido proyectos Regional Cultural para el Ayuntamiento de 212 sido Miembro de la Unión Latina de Cuba, sidad de Udine sobre diversos temas, con entre los que se destacan: Campaña Cádiz, España, cargo que aún desempeña. 213 Miembro del Grupo de Italianistas Cubanos, énfasis en las relaciones entre artes visuales Nacional para la promoción de la Ley de Es la Coordinadora General del Encuentro Miembro del Consejo Asesor del Centro de y arquitectura. Ha sido Jurado y Ponente Igualdad Real de la Mujer, Ministerio de Diseño Ambiental del Fondo Cubano de Centroamericano de Mujeres en las Artes en diversos Eventos de arte contemporáneo Cultura, Juventud y Deportes (1986-1988), Escénicas. Bienes Culturales y colaborado con insti- en Cuba, México, España, Italia y Costa tuciones como el Ministerio de Cultura, Rica. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Actualmente se desempeña como Directora En Costa Rica es Miembro de la Junta de Calidad Académica de la Universidad Nacional de Curadores del Museo de Arte Veritas. Cervantes, Angie (Costa Rica) y Diseño Contemporáneo y su representante en la Junta Administrativa. Es actriz, bailarina, gestora, dramaturga y Actualmente, se desempeña como micro- química. bióloga en el Hospital Nacional Psiquiátrico donde desarrolló también un proyecto Ha desarrollado diversos proyectos con teatral para pacientes psiquiátricos llamado el Teatro Universitario, el Teatro del Sol, la La Gacilla Teatro. Compañía Nacional de Teatro y con otras agrupaciones independientes. En este momento cursa, en simultáneo, la Maestría Académica en Artes y la Maestría Es la fundadora y directora de en Microbiología de la Universidad de Costa HOSPISONRISAS, proyecto de doctores Rica. payaso del Hospital Nacional de Niños, ganador del premio “Aportes al Mejoramiento de la Calidad de Vida 2009”. Cob, Jennifer (Costa Rica) Cuéllar, Zoa (Nicaragua)

Diseñadora de escenografía y vestuario. Participó en la Bienal Iberoamericana de Licenciada en arte teatral con la especialidad Además, en el 2005 obtuvo el Primer Lugar Diseño en el 2013, en Madrid, España, con de teatrología en Universidad de las Artes. en Poesía de los en “Encuentros Nacionales Ha trabajado en una decena de puestas una propuesta de diseño interno para el La Habana, Cuba. Ha participado en nume- de jóvenes creativos”, realizado en Managua, en escena; obtuvo el Premio Nacional de Taller Nacional de Teatro de Costa Rica. rosos Talleres relacionados con la creación Nicaragua. Cultura a la Mejor Escenografía por su artística contemporánea. trabajo en la obras Proyectos Incompletos y Actualmente es coordinadora académica y Ha desarrollado Experiencias teatrales en El último dirigidas por Mabel Marín. docente de la Escuela de Diseño del Espacio Es co – fundadora del proyecto interdis- festivales y diversos eventos como partici- Interno de la Universidad Veritas. ciplinario Extra Teatro a partir del cual ha pante del comité organizador del “2° Foro recibido varios reconocimientos, entre los de Creadores Escénicos para Infancia y que se encuentran: Mención a Extra Teatro Juventud” de NICASSITEJ en el Centro de puesta en espacio, performance e inter- Cultural de España. Managua, Nicaragua. venciones públicas por “Lo que usted no 2012 ,Crítica en el boletín de la VI Jornada Contreras Castro, Anabelle (Costa Rica) vio”, en el Festival de Teatro Joven Elsinor. Nacional de Teatro Callejero. Matanzas, La Habana, Cuba. 2012, Mención a Extra Cuba. 2011,Crítica en el boletín del 9° Taller Teatro de Puesta en escena por la obra “Sin Internacional de Títeres de Matanzas. Cuba. título”, en el Festival de Teatro Joven Elsinor. 2010, LIII Edición Festival de Teatro Clásico Antropóloga. Investigadora. Dramaturga. mujeres exiliadas; como coordinadora del La Habana, Cuba. 2009, Reconocimiento a de Mérida con la obra “Andrómaca”. Mérida, Obtuvo, entre otros grados académicos, el Programa de Intercambio de Experiencias 214 Extra Teatro por participación en el evento España 2007. 215 Doctorado en Estudios Latinoamericanos de Cooperativistas entre Costa Rica y Cuba y Títeres UNEAC. La Habana, Cuba. 2009. la Universidad de Freie, en Berlín. en distintas facultades de las universidades Forma parte del Teatro de títeres Guachipilín. costarricenses; entre otras instituciones. Ha participado en cursos y seminarios en Alemania, Cuba, Colombia, Brasil, México y Ha publicado artículos y ensayos en Costa España; sobre temas tan diversos como lite- Rica, Cuba, Alemania y Estados Unidos; ratura, prevención de la violencia, derechos además, como dramaturga ha estado vincu- culturales, movimientos sociales; género, lada a las producciones del grupo Abya Yala. De Simone, Alexandra (Costa Rica) feminismo y diversidades; arte y resistencia; descolonización del conocimiento y teatro. Escribió el libro Soralla de Persia: medios de comunicación y cultura popular en Costa Psicóloga social; promotora y gestora en Tuvo a cargo la Dirección General de Trabajó en el Instituto Mixto de Ayuda Social Rica (1950-1980), publicado por la Editorial Cultura; actriz y directora teatral. Cultura del Ministerio de Cultura, Juventud en el Programa Mundial de Alimentos del Alto EUNA, en el 2013 y que fue reconocido, y Deportes. Comisionado de las Naciones Unidas para este año con el Premio Nacional Aquileo Ha trabajado como profesora de la Escuela Refugiados; en la Cooperativa de Profesores Echeverría en la rama de ensayo. de Psicología de la Universidad de Costa Actualmente, dirige la Casa Cultural Amón. de Frankfurt, Alemania, -dónde desarrolló Rica y de la Escuela de Cultura y Deporte un proyecto de género y educación para del Instituto Tecnológico de Costa Rica. Además ha sido consultora en proyectos sobre cultura, género, ciudadanía y dere- chos humanos. Del Valle, Alexandra (Costa Rica) González Roberts, Mariana (España)

Actriz, dramaturga, coordinadora de pasa- Proartes y se ha realizado giras en comuni- Actriz, directora, maestra de teatro y gestora de Mujeres en el Teatro, en Sevilla, que calles y espectáculos de clown, entre otros. dades fuera del Área Metropolitana. También de espacios de intercambio en artes escé- durante seis ediciones reunió a creadoras de ha presentado sus espectáculos fuera del nicas con perspectiva de género. Iberoamérica, Europa y África. Cofundó la Productora Artística y Compañía país. Teatro Al Revez, en el 2006, con ellos Fue Sub-jefa Artística de La Comedia, En el 2010, se hizo cargo del Aula de Teatro realizó el espectáculo de Clown de Calle, Actualmente es codirectora de pasacalles, Provincia de Buenos Aires desde 1998 hasta de la Universidad Pablo de Olavide, Sevilla. Arrevezada Albertina, ese proyecto fue parte talleres de arte, teatro y educación ambiental; su traslado en 2000 a Sevilla, España, donde del Toutufest. obras de teatro y ecocampamentos artís- funda Dos Lunas Teatro; compañía con Ha participado en Foros Internacionales ticos con la institución International Student la que crea distintas piezas, junto a crea- Europeos y de Dramaturgos Iberoamericanos Ha recibido el apoyo de los programas de Volunteers. doras de otras nacionalidades, que giran en del CAT andaluz, y coordinado el Foro Beca Taller del Ministerio de Cultura y de Festivales en España, Argentina, Colombia, Internacional de Mujeres, Teatro y Perú, Portugal, Turquía y Serbia. Con Dos Performance. Lunas crea el Teatro Comunitario de Alcalá Actualmente es Coordinadora del Encuentro de Guadaíra que ha producido cuatro espec- de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Fonseca, Virginia “Vicky” (Costa Rica) táculos y una película. Escénicas del Festival Internacional de Entre 2003 y 2010 fue directora artística de Teatro de Cádiz, con el que colaboraba en la 216 La Otra Mirada, Encuentro Internacional organización desde el 2003. 217 Comenzó a trabajar como vestuarista en Además, colaboró con la Compañía Nacional 1976 en el Teatro El Ángel, con Alejandro de Danza. Sievking. Trabajó en la película El Moto y en las series En 1978, junto a la escenógrafa Pilar Quirós, La Pensión y Mosca Cieca, una producción Guzmán, Sayuri (República Dominicana) llegó a la Compañía Nacional de Teatro. Allí, italiana filmada en Turrialba. trabajó por más de 35 años. Como diseñadora y realizadora trabaja Tuvo a cargo la confección de los trajes durante una veintena de años con la Es diseñadora de modas, historiadora y Fue la artista invitada para impartir el taller de más de un centenar de obras; además Compañía Folclórica Pacuare de Uchí. crítica de arte. Trabajó en la Fundación de performance en el encuentro de arte realizó los telones del Teatro de la Aduana Centro Cultural Cariforo Inc, desde el 2000 “Performagía, 2008”, en México e invi- (en el edificio antiguo y en el actual), del En el 2013 se acogió a la pensión. hasta 2006 en donde coordinó exposiciones, tada a ser jurado e impartir un taller en el I Teatro 1887 y de la Sala José Enrique Acuña. catálogos y revistas. Concurso de Performance & Arte de Acción del Salvador, 2009. Escribe, constantemente, textos sobre eventos y artistas. Trabaja como docente Ha sido invitada a realizar ponencias y parti- para el bachillerato en el colegio CEMEP cipar de Encuentros Internacionales de para el área de Educación Artística y Teatro; Arte. Participó en el Diplomado de Estudios realiza talleres creativos para varias insti- de Performance impartido por FLACSO tuciones de su país; además, ha impar- como tallerista. Fue, además, Invitada por tido talleres sobre performance art y arte el Museo del Barrio para escribir el texto contemporáneo para estudiantes de arte en del catálogo “el arte no es vida”, sobre Venezuela, México y el Salvador. República Dominicana y de seleccionar a los artistas de performance a participar en dicha el XXIII Concurso de Arte Eduardo León muestra. Participó en la gira internacional Jimenes y obtuvo el Premio Ciudad de Cádiz Hernández, Raquel (Costa Rica) de artistas de performance americanos por en el XXV Concurso de Arte Eduardo León Europa y, tres veces, ha resultado seleccio- Jimenes. nada para asistir al Encuentro Hemisférico Actriz, productora y gestora cultural. Princesas azules y Complicidades, entre de Performance y Políticas. Actualmente, junto a Clara Caminero trabaja Graduada en artes escénicas de la otras. También ha trabajado en procesos en Arte-estudio, proyecto curatorial que Universidad Nacional y el Taller Nacional de de terapia por medio del arte con mujeres Obtuvo un Premio en la categoría de desde su creación, en el 2004, trabaja con Teatro. migrantes, además de ser productora y Performance en la 25 Bienal Nacional de performances, exposiciones y proyectos gestora cultural. Artes Visuales de República Dominicana. artísticos. Ha participado como actriz en espectá- Fue seleccionada como participante en culos como: Laberinto de las mariposas,

Hernández, Dayana (Costa Rica) Herrera, Beatriz “Bitty” (Guatemala)

Gestora. Además de haberse formado en Colabora con organizaciones internacio- Como actriz lleva a su haber más de 70 de la institución Puente centroamericano de idiomas, ha realizado talleres sobre Derechos nales como ONUSIDA, USA-AID, - y la obras. Además, ha trabajado televisión, cine Teatro. 218 Humanos. Es activista por los derechos de sede nacional del Centro de Investigación (largos y cortometrajes) y radionovelas. 219 la población transgénero de Costa Rica. y Promoción para América Central de Su trabajo le ha merecido reconocimientos Derechos Humanos (CIPAC) Tuvo a cargo el segmento de teatro del en España y Portugal y, sobre todo, en su Escogida como líder, vocera y presidenta programa La mujer en el Arte que se tras- país donde obtuvo, en tres ocasiones, el de la única asociación costarricense (con Actualmente, desde Transvida, coordina un mitía por Radio Universidad en Guatemala. Premio a Mejor Actriz, el Primer Lugar en el cédula jurídica) de derechos humanos para grupo de auto-apoyo, reparte condones en Festival de los Barrios, Grupo Canbó, con la las Trans en Costa Rica y la región, ha traba- las zonas de trabajo sexual en el Gran Área Ha sido asistente de dirección, produc- obra “Alma para una reina sin esperanza”, jado para lograr incidencia política en todo Metropolitana y colabora con tesis univer- tora, promotora, vestuarista, escenógrafa y de Olga Armírez y el reconocimiento a la lo relativo al manejo de la imagen de la sitarias, videos, fotografías, documentales, utilera de un centenar de montajes teatrales. Trayectoria Teatral año 2000, conferido por población trans (sus nombres legales, tanto y programas de Trabajos Comunitarios de Además, fue Presidenta de la Junta Directiva la Organización Premio Artista del año. en carnets de Seguro Social como en la distintas universidades del país. Cédula Nacional de Identidad) También, ha coordinado con la vicepresidencia del país y la fuerza pública para articular acciones concretas para una real inclusión social Hidalgo, Fiorella (Costa Rica) de la población trans y denunciando los abusos policiales, ante la Defensoría de los Habitantes. Psicóloga.Tras la función de “Las mujeres Ha trabajado con jóvenes en distintas insti- no estamos locas” coordina un proceso tuciones educativas. Ha impartido talleres en de reflexión con el público en el que se empresas y talleres y coordinado procesos analiza el espectáculo, su co-relación con de terapia grupal para mujeres y hombres la realidad y las experiencias cotidianas de víctimas de abuso sexual infantil. la audiencia. Antes, durante la puesta en escena, se encarga de las luces y el sonido. Además, desde hace dos años es Asistente de proyectos en Teatro, Academia Baila SAP y Representante de Flor Urbina. Ipsen, Dinah (Nicaragua) Mármol, Andrea (Guatemala)

Actriz, comunicadora y gestora cultural. el Centro Cultural de España en Nicaragua, Inició su carrera artística en las residencias Internacional de Arte Visual Contemporáneo Nació en Alemania pero se formó y desa- en la Universidad Nacional Agraria y en el 1er que Espira/ La Espora realiza, en Nicaragua, en el Centro de Arte Contemporáneo de rrolló toda su carrera en Nicaragua. Ha parti- festivalito de La RENACUAJO (Red Cultural promoviendo el arte del istmo centroame- Quito, Ecuador ,Turnachkinder Haus, cipado en grupos de danza y teatro. Nacional de Actores Jóvenes). ricano, en las cuales tuvo contacto con la Zurich, Suiza,World Bank main complex, pintura contemporánea y los nuevos medios. Washington D.C.,Centro Cultural de España, Fue cofundadora del BIF, un periódico estu- Es Miembro fundadora de la biblioteca Guatemala, entre otras. diantil independiente, laico y apartidario comunitaria “La casita del árbol” y la Brigada A pesar de que sus obras se han desarro- como iniciativa para fomentar la democracia Cultural Juvenil de Tipitapa. Actualmente, llado principalmente alrededor de la pintura, Es co-fundadora en Guatemala de estudiantil y la libertad de expresión en la ambos proyectos se fusionaron y en ellos se también ha experimentado con video e inter- Asociación MarES (Mediación Artística Universidad Nacional Agraria. desarrollan talleres de actuación, baile y reci- venciones públicas en las cuales ha reali- Educación y Desarrollo), la cual promueve claje para jóvenes, intercambios artísticos zado proyectos en conjunto con el artista educación crítica y reflexiva del arte contem- Además, dirige de un grupo de teatro infantil y la Tarde Cultural en Tipitapa, un evento visual Alberto Rodríguez. poráneo a través del ARCALAB (Arte y (con niños de 6 a 12 años) desde el 2011 y es que promueve el intercambio y aprecio de Cultura Contemporánea. gestora de su promoción artística. Con ellos trabajos y talentos artísticos del municipio Ha sido invitada a participar en distintas ha montado seis obras de teatro, ha hecho para promover la transformación cultural. exposiciones colectiv as tales como:Festival giras por los pueblos y se ha presentado en

220 221 Memoli, Romina (Honduras) López, Inmaculada (Honduras)

Es actriz, directora, dramaturga y educa- Escribió cerca de una decena de obras; de Es actriz, directora y docente, Nació en Actualmente, vive en Honduras y es produc- dora. Sus estudios formales los realizó en algunas de ellas, dirigió, además, la puesta España y se graduó de la Escuela Superior tora del Teatro Memorias (Asociación Nueva York y Londres. Completó su forma- en escena. de Arte Dramático de Málaga; ha reci- Cultural Memorias) y de la I Muestra ción en Honduras, República Dominicana, bido talleres de especialización en España, Centroamericana de Teatro, Memorias de Gales y California. Ha ganado varios premios: The Wallace Inglaterra y Colombia. Centroamérica. Bradley Johnson Prize in Playwriting, el Fue parte del elenco del grupo Venue 13 en Senior Prize in Theatre y, en tres ocasiones, Tiene experiencia en el campo de la Edimburgo, Escocia. Además, fue coordina- ha sido parte del Dean’s List Recipient. docencia universitaria impartiendo teatro dora del programa de teatro educativo de El como asignatura opcional en diferentes Teatro Campesino (donde, también, participó Actualmente, es Directora Artística del carreras; además ha dado clase en institutos como actriz en varios montajes) y de dos Colectivo Teatral Pandas con Alzheimer y de secundaria, centros culturales y escuelas academias de Educación para Inmigrantes e forma parte del Fondo Centroamericano privadas de arte dramático. Hij@s de Inmigrantes en Estados Unidos, en de Mujeres, contraparte del programa Mi las que impartió talles de teatro, expresión cuerpo es mío. Como actriz participó en decenas de obras corporal, prevención de maras y erradica- y, como directora, tuvo a cargo la puesta en ción de violencia juvenil. En ese país, dirigió escena de “La Puta Respetuosa” de Jean las obras Utica Express y I dream A World. Paul Sartre y “Lisistrata o la Rebelión de las Mujeres” de Aristófanes. Méndez, Grettel (Costa Rica) Morera, Ailyn (Costa Rica)

Actriz, directora, performer y docente fuera del país. Además es directora del Dramaturga y guionista. Directora teatral. sido puestas en escena. Otros de sus universitaria. Colectivo Artenmutación, agrupación de la Actriz. Creadora de historias y de espacios trabajos han sido publicados o presentados Universidad de Costa Rica. para el encuentro y formación en educa- en Estados Unidos, México, Sudáfrica, Como intérprete en teatro, ha participado ción sobre derechos humanos y géneros a Argentina, España, Colombia, Cuba y en la desde 1996 en diferentes espacios tanto Ha participado en festivales nacionales e través del arte, con énfasis en el teatro. Se Región Mesoamericana. institucionales como independientes. Desde internacionacionales de Teatro en Costa ha especializado en desarrollar un método el 2004 forma parte del grupo Rica, el Salvador, Guatemala, Cádiz que integra el teatro con la teoría feminista. Ha impartido talleres en la Casa de las (2007 y 2012), Cuba y Cusco (festival de Américas, Cuba y en la Universidad de Ha realizado, como directora y creadora, performance) Sus obras de teatro: Segundo cuerpo, Las Connecticut, Estados Unidos. Actualmente, diversas puestas en escena en diferentes princesas azules, Vacío, El laberinto de es profesora del Taller de dramaturgia espacios, diversos lenguajes y a partir -en Como docente y tallerista, ha laborado las mariposas, Folie á deux de Natascha de la Escuela de Artes Escénicas de la su mayoría- de experiencias de trabajo multi en espacios de educación formal y no y el lobo y Lo que dicen las paredes han Universidad de Costa Rica. e interdiscplinario. formal. Ha laborado en diferentes universi- dades estatales desde el 2010, Universidad Ha explorado en el lenguaje de la perfor- Nacional y Universidad de Costa Rica: en mance y la intervención de espacios cursos de actuación, performance y puesta públicos en experiencias tanto dentro como en escena. 222 Muñoz, Ana (Costa Rica) 223

Fotógrafa. Dentro de su profesión, ha desa- fotografía integrada a objetos tridimensio- Miranda, Alexia (El Salvador) rrollado la fotografía comercial y publicitaria; nales y alteraciones de la emulsión fotográ- la enseñanza de la fotografía y el diseño fica, habiendo participado hasta la fecha en de escenografía, vestuario y utilería, para más de treinta espectáculos. Se ha involu- las principales instituciones teatrales del crado directamente en la creación de espec- Artista multidisciplinaria, estudió México, Ciudad de Guatemala, Cuba, país: Compañía Nacional de Teatro, Teatro táculos que pretenden la integración de la Humanidades, Artes Plásticas, Danza Caracas Santo Domingo y Buenos Aires; Universitario y grupos independientes, como poesía, el teatro, la música, la danza y las Contemporánea y Psicología Transpersonal muchas veces ha sido reconocida con el Teatro UBU y Abya Yala. artes plásticas. En este ámbito su obra se en México y en El Salvador. menciones honoríficas y ha ganado primeros ha expuesto en Estados Unidos, México, El lugares de dichos certámenes. Sus trabajos en fotografía artística, no Ha trabajado en programas de arte terapia Salvador, Guatemala, Costa Rica, Uruguay, tradicional e instalación fotográfica han Chile, Bélgica, Italia, y Grecia. e impartido talleres en casi toda la región Además, en el 2005 ganó el Segundo sido expuestos en múltiples ocasiones centroamericana tanto de expresión Lugar en el I Certamen Nacional de Poesía en Estados Unidos y en San José. Una Actualmente es Directora de la Escuela de corporal como de performance e historia del “Mujer Rompe tu Silencio”, convocado por de sus obras forma parte de la colección Fotografía de la Universidad Veritas. arte. Recientemente representó a su país en CONCULTURA, en El Salvador. permanente del Museo de Arte y Diseño la campaña contra la violencia hacia la mujer Contemporáneo. ÚNETE de ONU-Mujeres que se realizó en Actualmente, dirige CATAPULTA, plataforma Panamá y reunió a una treintena de artistas cultural multidisciplinaria. Su trabajo forma En el campo del teatro y la danza ha expe- internacionales. parte de la colección permanente del Museo rimentado con la proyección de diaposi- MARTE y otras colecciones privadas. tivas de diversos tamaños, transferencias a Sus obras han sido presentadas en bienales papel hecho a mano, emulsiones líquidas, y festivales en Montreal, Barcelona, San José de Costa Rica, Berlín, Lituania, Miami, Santiago de Chile, Washington, Tegucigalpa, Oliva, Patricia (Costa Rica) Prado, Adriana “Mimi” (Costa Rica)

Puriscal, Heredia centro, Desamparados, Actriz, gestora; promotora de cultura; extraregionales y regionales, así como otros Gestora, bailarina e investigadora en temas Santa Ana, Orotina, Guápiles y la provincia diplomática. eventos de reflexión sobre el quehacer de violencia intrafamiliar, sexualidad, género de Guanacaste. democrático de la región con diferentes y artes. Tras ser parte del elenco estable de la actores de la sociedad civil, académicos, Actualmente, coordina dos proyectos: Desde Compañía Nacional de Teatro asumió la políticos y empresarios. Ha trabajado con destacadas instituciones Mi Cuerpo y Apropiándonos del cuerpo a dirección de la institución, convirtiéndose como el Patronato Nacional de la Infancia; través de la danza en la Municipalidad de en la primera mujer en ocupar ese puesto. Fundó y coordina el Círculo de Copán, el Programa de Desarrollo de las Naciones Heredia; además es investigadora CICDE/ Fue, además, Viceministra de Cultura, grupo de pensamiento estratégico centroa- Unidas, Cefémina y otros. UNED en temas de Feminismos, Arte y Juventud y Deportes y de Asuntos de la mericano, integrado por destacadas figuras Género. Mujer y Embajadora del país en la región centroamericanas. El trabajo, de más de Su labor se ha desarrollado lugares con centroamericana. diez años, ha sido compilado en una serie realidades cotidianas tan diversas como de publicaciones. Desde el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, produjo el I Festival de Teatro San Continúa compartiendo su saber e inquie- José por la Paz, en 1989; a partir de esa tudes como consultora Internacional exitosa experiencia, se instauraron, luego, el de organismos como el Programa de Peytrequín, Katherine “La Pey” (Costa Rica) Festival Internacional de las Artes (FIA) y el Desarrollo de las Naciones Unidas (PNUD), 224 Festival Nacional de las Artes (FNA). el Banco Interamericano de Desarrollo y el 225 Banco Mundial entre otros; en todos ellos En el área de Asuntos de la Mujer, impulsó la ha logrado incidencia en temas como la Fundadora, Directora General y Artística, (2012), Latinas de Denise Duncan (2010), creación de la ley de igualdad real. erradicación de la pobreza, la búsqueda miembro activa de la Asociación Cultural Ambrosía de Fernando Rodríguez (2010), 20 de mayores y mejores oportunidades de Teatro Raíz. Obtuvo licenciaturas en Artes mil leguas de viaje submarino versión Carlos Ha sido coordinadora de un sinnúmero empleo, la gobernabilidad democrática, el Dramáticas y Administración Educativa Nuevo (asistente de dirección – 2011), Obras de eventos internacionales, entre ellos, acceso a la educación y cultura, la impor- programas Educación No Formal y un Creación Colectiva en diferentes comuni- la Reunión Internacional de la Juventud, tancia de la lactancia materna y la crianza de diplomado en Administración Pública, en dades (2006-2011) Cumbres Presidenciales, Foros con los la niñez. la Universidad de Costa Rica; además de Gobiernos de Centroamérica y potencias una Maestría en Docencia en la Universidad Posee experiencia en teatro de calle, radio, Americana. docencia (primaria, secundaria y universi- taria), labores administrativas. Participó en el Sus últimas direcciones teatrales son Triunfo V Encuentro Centroamericano de actores y en paralelo 60 de Claudia Barrionuevo (2014), actrices Panamá 2010. Actualmente, labora Quirós, Silvia (Costa Rica) Baile y son de don Patricio Carambolas en la Escuela de Artes Dramáticas de la (2013), Viajemos en comedia de Teatro Raíz Universidad de Costa Rica. Periodista, especialista en Comunicación Actualmente, dirige el Programa Nacional Organizacional. Tiene más de una década para el Desarrollo de las Artes Escénicas del de dedicarse a las artes escénicas, como Teatro Popular Melico Salazar, el cual es a gestora. su vez antena de Iberescena en el país. Se ha vinculado tanto a la empresa privada, al laborar con Conciertos Internacionales, como a entes estatales del calibre de la Orquesta Sinfónica Nacional. Richmond, Mariela (Costa Rica) Rojas, Éricka (Costa Rica)

Artista plástica, escenógrafa, performer. grupo del año en los Premios Nacionales de Actriz, directora escénica y profesora univer- Ha participado en el I Congreso Costa Rica 2012. sitaria. Su formación la ha realizado tanto Iberoamericano de Pedagogía Teatral Su formación académica es variada, incluye en el país como en España, dónde estuvo convocado por Escuela Superior de Arte desde Enseñanza de las Artes Plásticas, En el año 2014 la escenografía para la obra en la Universidad Rey Juan Carlos, el Dramático de Galicia, Vigo y en el Festival hasta Conciencia corporal y Cocal, Escritura de teatro Decir si/Decir no, obtuvo el Premio Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Prima del Teatro, de la Fundación del Teatro Perfomática y Correspondencias y Escritura Nacional a la Mejor Escenografía. Junto a la Universidad de Alcalá. de Pisa, Escuela Europea para el Arte del desde lo In-creativo. triada ATA Diseño se dedica desde el 2012, Actor, San Miniato, Italia. a la fabricación de mobiliario y objetos para Como Actriz ha participado, desde 1993, Durante los últimos cinco años, se ha dedi- el espacio desde Costa Rica. en más de 30 proyectos escénicos, Series Actualmente, dirige la obra “Segundo cado a la búsqueda de la relación entre las de televisión y de Radio. Como docente, se Cuerpo” de Aylin Morera para el Teatro artes visuales y la puesta en escena; en esta Es co-directora del proyecto Canal ha especializado en la formación de actores Universitario de la U.C.R., con la que recien- línea, ha trabajado en la gráfica y plástica Corpóreo, que indaga desde las Artes profesionales. temente viajó al III Festival Universitario escénica de más de 20 espectáculos con Visuales el cuerpo y sus funciones vitales. de las Artes Escénicas de la Universidad grupos de teatro costarricenses. Actualmente coordina el colectivo de artes Autónoma de Nuevo León, México. Con el grupo de teatro Abya Yala, ha traba- visuales, La EFE de Prácticas Artísticas de la jado en seis puestas en escena consecu- Universidad de Costa Rica. 226 tivas; el grupo fue galardonado como mejor 227 Sagone, Itziar (Guatemala)

Rodríguez, Vivian (Costa Rica) Es comunicadora, gestora cultural, produc- en el Aula, que propiciaba que artistas conno- tora y artista plástica. Tiene estudios en tados visitaran las escuelas públicas expo- Comunicación, Filosofía y Letras, Historia del niendo su obra y ofreciendo talleres de Arte y Artes Visuales. distintas disciplinas a niños y jóvenes. En ese Cursó la carrera de Arte Escénico en la A partir del 2010 inicia una investigación mismo programa se diseñaron e implemen- Universidad Nacional e hizo un Posgrado sobre textos propios, a través de la danza Se ha desarrollado en el campo de las comu- taron una serie de herramientas educativas nicaciones escribiendo para distintos medios en Ciencias del Movimiento Humano, en la y el teatro, concibiendo espectáculos como para que la danza, las artes visuales, la música escritos como El Periódico y Plaza Pública y el teatro fueran introducidas como meca- Universidad de Costa Rica. Consuela y el agujero y En juliana. de Guatemala. Además, fue Oficial de nismos de enseñanza - aprendizaje. Comunicaciones para la Cooperación Italiana Se ha entrenado con distintos maestros de Actualmente es profesora de Expresión en Centroamérica y el Caribe. Coordinó el área de medios para el Festival danza contemporánea y teatro físico nacio- Corporal en la Escuela de Artes Dramáticas Icaro de Cine y Televisión de Centroamérica. nales e internacionales. Ha participado de la Universidad de Costa Rica y está desa- Durante el gobierno de Álvaro Colom fue Además, es miembro fundadora del proyecto como intérprete en más de 25 espectáculos rrollando varios de sus proyectos en alianza Directora de Producción y Medios, espacio cultural Casa Bizarra, en ciudad de Guatemala, desde el cual coordinaba la producción profesionales, presentándose en distintas con bailarines y actores del país, además de -proyecto que marcó a una generación de gráfica, radiofónica, televisiva y cinematográ- artistas y sigue teniendo incidencia en el desa- salas del país, así como en varios festivales girar sus espectáculos en repertorio, presen- fica. Durante su gestión participó de las mesas rrollo del arte y la cultura-, y del espacio alter- latinoamericanos y del Caribe. tándose en distintas salas y festivales. de trabajo e investigación para la creación nativo y galería de arte, La Cumbancha, en del proyecto de Ley de Cine en Guatemala, Panajachel. produjo documentales, cortometrajes, spots publicitarios y programas presidenciales. Actualmente, es Directora Ejecutiva de la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura Trabajó en el Programa APRENDO en el y columnista en el medio independiente Ministerio de Educación en el que, junto con Nómada. Carol Zardetto impulsó el Programa Artistas Sánchez, Luisa (Honduras) Schumacher, Camila (Costa Rica)

Gestora y directora de proyectos sociales y sobre la atención de los menores infrac- Nació en Buenos Aires, Argentina pero, en revistas Soho, Su Casa y el periódico La culturales para poblaciones en riesgo. tores y el mejoramiento de la calidad de la la adolescencia se trasladó con su familia Nación. Fue, además editora del Suplemento Educación Básica, entre otros. a vivir a Costa Rica. Allí se formó, primero para niños Zurquí, de La Nación y la Revista Nació en España, estudió Ciencias Políticas, en el Conservatorio Castella, luego en la de Artes Escénicas del Teatro Nacional. Sociología y Recursos Humanos en la Actualmente, es la Directora de Proyectos Universidad de Costa Rica. Universidad Complutense de Madrid. Luego, Culturales de Desarrollo de la Asociación Trabajó con niños y adolescentes en talleres, se trasladó a Honduras donde vive y trabaja. Cultural Teatro Taller Tegucigalpa y tiene Es escritora; ha publicado los libros Pretérito centros educativos y campamentos recrea- a cargo proyectos de distintas temáticas: Interior (poesía), Más de una manera (relatos tivos y en el 2014 fundó la Casa de la Tía un Los proyectos que ha llevado adelante prevención de maras, erradicación del para niños), en colaboración con María y centro recreativo en el que se imparte desde son diversos. Entre ellos: el Programa de trabajo infantil, prevención de violencia Loida Pretiz y Caperucita Verde (teatro). un laboratorio de ciencias hasta talleres de Rescate y Promoción de la Producción doméstica, combate a la pobreza urbana y Además, su obra ha sido compilada en títeres, expresión creativa y Tai Chi. Artesanal Indígena, el Proyecto Arqueológico prevención de VIH/SIDA entre adolescentes; antologías de poesía y narrativa para adultos Ecoturístico Los Naranjos y el Programa de todos ellos, eso sí, involucran el teatro, la y niños y traducida al inglés y al húngaro. Es la biógrafa oficial del pintor costarricense Justicia Agraria. Además, como Consultora, radio y la televisión. Muchos han sido reco- Rafa Fernández desde el 2009 y colabora ha participado en estudios e investigaciones nocidos internacionalmente. Como periodista ha laborado en Radio U, con la Galería Equilátero. Radio Neederland, Voces Nuestras, las Es editora de esta memoria. 228 229 Sangolete, Joyce (Costa Rica) Sobrado, Tatiana (Costa Rica)

Nació en Brasil, allí, se formó, inicialmente, de la Universidad Nacional y tuvo a cargo la en Artes Escénicas; luego, continúo sus asistencia de producción del área artística Actriz. Participó en diversos montajes con el Eróticos, espectáculo de narración oral- estudios en Costa Rica, país en el que radica de ese centro educativo. Teatro Universitario, grupos independientes teatro basado en dos cuentos propios y otro actualmente. En ambos países ha desarro- y la Compañía Nacional de Teatro. de Clarice Lispector y Última Gota [cone- llado proyectos dramatúrgicos. Actualmente, además de sus proyectos artísticos, imparte clases en la Fundación xiones], mezcla de teatro/performance/ En 1997 recibió el Premio Mejor Actriz visual, bajo la dirección de Grettel Méndez y Participó en la organización del Festival Centro de Estudios Brasileiros. Protagónica por su interpretación en Desde Nacional de las Artes 2005 y en el Festival en cuya creación participa en la dramaturgia ese extraño lugar y en 1999, el Premio Mejor y como actriz/performer. Internacional de las Artes 2006. Actriz de Reparto por su actuación en El Fue Asistente de Dirección del Espectáculo Tiempo y el cuarto, ambas bajo la dirección Entre 2010 y 2013 realizó estudios de Petrushka, producido por el Centro de de María Bonilla. En el campo audiovisual posgrado y talleres de residencia en Sao Investigación, Docencia y Extensión Artística ha trabajado en varios cortometrajes bajo la Paulo, Brasil. Actualmente, trabaja como dirección de Víctor Vega, Andrés Campos, profesora de actuación en la Escuela de Andrés Heidenreich e Iván Porras. Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Es responsable también de cursos de En 2004 fundó Teatro Luna, grupo indepen- años superiores, por ejemplo el Seminario diente con el que ha estrenado Cuentos de Experimentación Práctica. Solís, Lianne (Costa Rica) Taylor, María Antonia (Panamá)

Directora del Taller Nacional de Teatro. Lleva Con la obra Gente como yo, obtuvo el Arquitecta y actriz. Participó de una docena que investiga la escena para crear conoci- más de treinta años como docente de dicha Premio al Mejor Medio de Comunicación de obras clásicas, infantiles y de dramaturgia mientos que apoyen la especialización de la institución. Durante ese tiempo, además, Alternativo, por la UNICEF, en 1996; la insti- colectiva. Su último trabajo fue Mujeral con actuación en el teatro, participando de los ha sido profesora universitaria y ha capaci- tución, le otorgó además una Mención de el que representó a Panamá en el Festival encuentros anuales. tado a maestros en el programa de Teatro Honor a su obra Iguales. Además, el Colegio de Artes Escénicas y en el IX Festival Aplicado a la Educación del Ministerio de de Licenciados y Profesores en Ciencias Internacional del Teatro de la Integración y el Es miembro de la Asociación de Teatristas Educación Pública. Artes y Letras, le otorgó en el 2002, el Premio Reconocimiento de Formosa, Argentina. de Panamá y parte del equipo del Festival Jorge Volio, en dramaturgia por la obra “En de Artes Escénicas. Ha dirigido el grupo de teatro indepen- el Taller”. Debutó en cine en 2011 en la película Ruta diente Montesol y puesto en escena casi de la Luna, del director Juan Sebastián Actualmente pertenece a BITÁCORA – una decena de obras dirigidas al público Como actriz, ha trabajado en teatro y tele- Jácome. Compañía Nacional de Teatro Juvenil, infantil que combinan teatro de muñecos y visión; además, ha publicado artículos e proyecto articulado entre la Organización de trabajo actoral y propician la interacción con investigaciones en diversos medios y los Fue miembro de Proyecto Lagartija Estados Iberoamericanos para la Educación, los niños y la reflexión sobre temas como materiales didácticos: Valores para mi vida, Centroamérica de 2008 @ 2011, organiza- la Ciencia y la Cultura y el Instituto Nacional equidad de género, discapacidad, servicios Visión Mundial, Upala 2006 y Manual de ción de actrices y actores centroamericanos de Cultura. públicos y el Bullying, entre otros. Teatro de Títeres, INAMU, 2010. 230 231 Torres, Mari (Puerto Rico) Solórzano, Selma (Costa Rica)

Es gestora y productora de encuentros Tu Orquesta; la producción de obras de Coreógrafa independiente, ganadora de la Con estudios en la Folkwang Hochschuele en todas las ramas del arte. Posee una teatro musical infantil con la participación Residencia Artística en México para la crea- (Essen, Alemania) Escuela Nacional de preparación académica combinada entre de aproximadamente 100 estudiantes del ción de una obra para la Segunda Muestra Danza, Taller Nacional de Danza, Universidad Administración de Empresas y Artes. De ahí Conservatorio de Música de Puerto Rico; de Arte Iberoamericano 2009, otorgada por de Costa Rica y Danzay Costa Rica. que, su trabajo se haya nutrido de ambos la coordinación de seminarios y el estable- el FONCA y AECID, ganadora de la Beca saberes. cimiento y desarrollo del programa Fondo PROARTES para la creación artística 2008, Ha coreografiado a diferentes bailarines Permanente para las Artes y el Sistema independientes tanto en México como en En la década de los 80, mientras traba- de Apoyo para las Artes de la Fundación 2010 y 2012 otorgada por el Ministerio de jaba en el Banco de Ponce, daba clases Cultura y el Teatro Melico Salazar. Costa Rica, así como a la Compañía de Comunitaria de Puerto Rico. Cámara Danza de la Universidad Nacional. de ballet y bailes españoles y regentaba Seleccionada para participar en el Festival su propio negocio; ocupó la Presidencia Ha tenido a su cargo la producción y direc- Nacional de Corégrafos 2008 en el Teatro Ha dado clases en la Escuela Nacional de de la Asociación de Maestros de Baile de ción de muestras y encuentros locales e Nacional. Danza Clásica y Contemporánea de México, Puerto Rico, organizó la Semana Nacional internacionales de las artes, tales como: así como en varias academias del país y es de la Danza en la Sala de Festivales del Vive las Artes; Encuentro Caribeño de Danza Ha participado además como bailarina y actualmente profesora de la Escuela Danzay. Centro de Bellas Artes y organizó la Primera Contemporánea; Encuentro de La Red de coreógrafa en más de 30 obras de danza y Competencia de Bailarines en Puerto Rico. Promotores Culturales de Latinoamérica y teatro tanto en México como en Alemania y El Caribe (La Red); Encuentro Ecuador, Perú Costa Rica. Desde entonces, ha tenido a cargo un consi- y Puerto Rico; Muestras Internacionales de derable número de proyectos: el diseño y Artes Escénicas; Ecocultura en el Jardín coordinación del programa educativo de la Botánico de la Universidad de Puerto Rico; Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Conoce entre otros. Fue Directora de la Oficina de Desarrollo y laboró como Principal Oficial Ejecutivo del Directora del Departamento de Actividades Museo de Arte de Ponce. Culturales del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, Presidenta Actualmente, es Directora Ejecutiva del de La Red de Promotores Culturales de Consejo Artístico de Puerto Rico, Inc. Latinoamérica y el Caribe (La Red), -orga- (CAPRI): entre sus proyectos más sobre- nización internacional que agrupa produc- salientes se encuentra la fundación de La tores y presentadores de música, danza Escuela de Teatro con sede en la Universidad y teatro de 30 países de Sur América, del Sagrado Corazón; la producción y Centro América y el Caribe-, Consultora, presentación de obras de teatro locales e Curadora y Evaluadora para el proyecto de internacionales, los conciertos de música de Las Américas y el Caribe del USA National cámara; los talleres de capacitación artística Performance Network para quienes selec- y administrativa y el programa Rehabilitación cionaba trabajos artísticos para ser presen- a través de las artes para confinados en la tados en los Estados Unidos. Además, Administración de Corrección.

Urbina, Flor (Nicaragua) 232

Bailarina, música y actriz. Graduada en Como actriz ha participado en obras como: artes escénicas en la UNA. Recordada su Zoológico de Cristal, Casa de muñecas, participación en varios programas nacio- María, Mujer y Carnicero entre otras. nales como investigadora e instructora de baile popular, y en canal 7 como jurado en Bailando por un sueño y Pequeños Gigantes. Actualmente es jurado del programa de tele- visión “Bailando con las estrellas”. Área Construcción de Identidades y Proyectos de Vida

Edificio A – Sigma piso 1 Costado oeste del Mall San Pedro Montes de Oca San José, Costa Rica

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