Kolekcjonerstwo Polskie XX I XXI Wieku. Szkice

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Kolekcjonerstwo Polskie XX I XXI Wieku. Szkice Kolekcjonerstwo polskie XX i XXI wieku. Szkice Pod redakcją Tomasza F. de Rosseta, Agnieszki Kluczewskiej-Wójcik Aldony Tołysz Biblioteka Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów 7 Kolekcjonerstwo polskie XX i XXI wieku. Szkice Pod redakcją Tomasza F. de Rosseta, Agnieszki Kluczewskiej-Wójcik, Aldony Tołysz Materiały konferencji zorganizowanej w 2014 roku przez Zakład Muzealnictwa Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów Warszawa 2015 SPIS TREŚ CI Od redakcji 9 Agnieszka Kluczewska-Wójcik 19 Kolekcjoner polski u progu nowoczesności – szkic do portretu Kamila Kłudkiewicz 40 Bardzo długie trwanie. O zainteresowaniach kolekcjonerów sztuką polskiego modernizmu w dwudziestoleciu międzywojennym Barbara Chojnacka 53 Kolekcja polskiej sztuki współczesnej w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy Agnieszka Salamon-Radecka 70 Poznańscy kolekcjonerzy grafi ki w dwudziestoleciu międzywojennym i ich zbiory w świetle dokumentów archiwalnych Muzeum Wielkopolskiego (1919–1939) Paulina Kurc-Maj 81 Rola inicjatyw i kolekcji prywatnych w muzealnictwie polskim na przykładzie polityki budowania zbiorów w Muzeum Sztuki w Łodzi w latach międzywojennych i bezpośrednio powojennych XX wieku Ewa Bobrowska 94 Polska sztuka w Paryżu w drugiej połowie XX wieku i jej wsparcie instytucjonalne: zbiory, galerie, stowarzyszenia. Próba wstępnego rozpoznania Małgorzata Baka-Theis 115 Polskie kolekcje artefaktów afrykańskich. Między zbiorem pamiątek a kolekcją sztuki Joanna Gojżewska 136 Sztuka nowoczesna i reklama w działalności Heleny Rubinstein Milena Woźniak-Koch 144 Bronisław Krystall. Warszawski kolekcjoner początku XX wieku Anna Kroplewska-Gajewska 157 Od Andrzeja Wróblewskiego do Włodzimierza Pawlaka. Kolekcja pakoska w 2014 roku Anna Saciuk-Gąsowska 169 Kolekcja sztuki nowoczesnej z okazji pewnego jubileuszu Aldona Tołysz 181 Kolekcje (nie)świadome: Muzeum w Koszalinie, Galeria EL w Elblągu, Fundacja Bęc Zmiana w Warszawie Julianna Makiłła-Polak 193 Przypadek Antoniego M. – kolekcjonera prywatnego epoki PRL-u Wojciech Kowalski 204 Dawne i współczesne uwarunkowania prawne kolekcjonerstwa w Polsce Janusz Miliszkiewicz 220 Propozycja interdyscyplinarnych badań historii prywatnego kolekcjonerstwa i rynku kolekcjonerskiego Ryszard Kruk 228 Czy doświadczenia XX wieku spowodują, że kolekcjonerstwo XXI wieku dopracuje się lepszych form współpracy z nauką i poprawy stanu upowszechniana kolekcjonerskiego dorobku. Punkt widzenia kolekcjonera Maria Sołtysiak 242 O „Katalogu kolekcjonerów polskich XIX i XX wieku” autorstwa Profesora Andrzeja Ryszkiewicza Tomasz F. de Rosset 248 O polskich kolekcjach artystycznych XX wieku Indeks osobowy 259 9 OD REDAKCJI Oddajemy w ręce czytelnika książkę, która odzwierciedla zaintereso- wanie, jakie w ostatnich latach budzi w Polsce fenomen kolekcjonerstwa. Tytułem przykładu wymienić można chociażby tylko konferencje naukowe „Sztuka nie-dawna. Kolekcja w muzeum” (Łódź 2012), „Kolekcjonerstwo na ziemiach polskich w XIX wieku” (Poznań 2012), „Przedmioty, obrazy, idee… Źródła i konteksty muzealnictwa w kulturze Oświecenia” (Warszawa 2014), a także wystawy muzealne, a wśród nich m.in. „Swingujący Londyn” (Mu- zeum Sztuki w Łodzi 2007), „Zapisy przemian. Sztuka polska ze zbiorów Krzysztofa Musiała” (Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Poznaniu 2007– 2008), „Kolekcja. Dwadzieścia lat Galerii Starmach” (Muzeum Narodowe w Krakowie 2009), „Dada impuls. Kolekcja Egidio Marzony” (Muzeum Sztuki w Łodzi 2015). Publikacja nasza stanowi rezultat konferencji „Kolekcjoner- stwo polskie XX i XXI wieku” zorganizowanej przez Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika i Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu (21–22.11.2014). Dzięki tym dwóm instytucjom wytworzył się tu poważny ośrodek badań naukowych i artystycznych analiz dotyczą- cych kolekcji i jej twórcy. Im właśnie dedykowany był pierwszy okres działal- ności CSW. Zainaugurowały ją w 2008 roku wystawy „Kwiaty naszego życia” (własna) i „Jak się rzeczy mają…” (ze zbiorów fundacji Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Franceski von Habsburg) oraz zorganizowane wspólnie z Uniwersytetem międzynarodowe kolokwium „Nowoczesność kolekcji”; potem na kolejnych wystawach prezentowane były zbiory Daros Latino- americana Collection (2009), Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy (2009), Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii (2010), UniCredit (2012), Galerii Wymiany Józefa Robakowskiego (2012), Sandredo Re Rebaudengo (2013). Dwudziesty wiek rozpoczął się zanim jeszcze zakończył się wiek dzie- więtnasty, nazwany przez historyków długim, a zakończył zanim jesz- cze rozpoczął się ten kolejny. Trwał więc znacznie krócej niż stulecie, bo właściwie tylko od Wielkiej Wojny 1914–1918, która brutalnie przerwa- ła europejską la belle époque do upadku żelaznej kurtyny w 1989 ro- ku. Dla Europy była to jednak trudna epoka i wcale nie łatwiejsza dla Pol- 10 ski, chociaż u jej zarania odzyskała ona niepodległy byt, ale wkrótce potem znów go straciła i znów odzyskała w nader okrojonej postaci… Oddziałało to znacząco na rozwój kultury, a w tym i kolekcjonerstwa, które zaledwie zyskało możliwość wyzwolenia się z rozbiorowych obciążeń, to zostało cał- kiem nieledwie zniszczone najpierw przez wojnę, potem stalinowski reżim, a potem mozolnie odradzało się, funkcjonując w dziwacznych warunkach, albo na marginesie prawa, albo za granicą. Prawdziwa szansa otworzyła się dlań dopiero po 1989 roku i chyba – nie bez trudności – została dobrze wykorzystana, biorąc pod uwagę, że sztuka i jej kolekcjonowanie nigdy nie miały w naszej kulturze zbyt mocnej tradycji. O kolekcjonerstwie polskim XX wieku paradoksalnie wiemy może nawet mniej niż o innych, bardziej oddalonych jego epokach. Stąd pomysł aby, w ramach dość wyraźnych ostatnio w humanistyce tendencji, zorganizować konferencję naukową poświęconą tej problematyce. Z zaprezentowanego szerokiego spektrum zagadnień wyłoniła się ogólna konkluzja, wskazująca na niezmienną od po- nad stu lat fascynację polskich zbieraczy rodzimą sztuką. Kwestie związane ze współczesnym kolekcjonerstwem poruszane zostały podczas dyskusji panelowej prowadzonej przez Agnieszkę Kluczewską-Wójcik i Tomasza F. de Rosseta, w której uczestniczyli kolekcjonerzy Krzysztof Musiał i An- drzej Lubawy, marszand i kolekcjoner Marek Mielniczuk, historyk sztuki Ar- tur Winiarski, kustosz prywatnego muzeum Willa la Fleur w Konstancinie- Jeziornej, profesor Wojciech Kowalski, ekspert w dziedzinie rewindykacji i ochrony dóbr dziedzictwa kulturowego oraz publicysta Janusz Miliszkie- wicz, współpracownik „Rzeczpospolitej” i „Parkietu”, znawca najnowszego kolekcjonerstwa. Podsumowująca konferencję publikacja, która jako dzieło zbiorowe nie ma ściśle systematycznej struktury, dobrze oddaje złożoność tego feno- menu jakim było kolekcjonerstwo polskie minionego wieku: z jednej strony silnie zakorzenione w tradycji, z drugiej zaś – szukające drogi ku współ- czesności. Rozpoczynają ją teksty, w których Agnieszka Kluczewska-Wój- cik i Kamila Kłudkiewicz zastanawiają się nad tradycją. W pierwszym przy- padku jest to analiza funkcjonowania kolekcji i kolekcjonera we wkraczają- cej w XX wiek kulturze polskiej, w muzealnictwie, badaniach naukowych, piśmiennictwie, języku, a wreszcie jego stereotypowy obraz utrwalony w masowej wyobraźni (Kolekcjoner polski u progu nowoczesności – szkic 11 do portretu); w drugim – refl eksja nad preferencjami artystycznymi kolek- cjonera wielkopolskiego w dwudziestoleciu międzywojennym, w których można dostrzec wyraźne promowanie modernizmu i sztuki Młodej Polski na jeden z najistotniejszych elementów narodowego kanonu estetyczne- go (Bardzo długie trwanie…). Kolejne rozdziały mówią o relacjach między kolekcjonerami a muzeum oraz o rozwoju kolekcji muzealnych. Barbara Chojnacka omawia kształtowanie się zbiorów Muzeum Okręgowego im. Le- ona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (Kolekcja polskiej sztuki współczes- nej w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy), Agnieszka Salamon-Radecka pisze o współtworzeniu wystaw w Muzeum Wielkopolskim przez prywatnych zbieraczy (Poznańscy kolekcjonerzy grafi ki w dwudziestoleciu międzywojennym i ich zbiory), Paulina Kurc-Maj sygnalizuje ich wkład w historię Muzeum Sztuki w Łodzi (Rola inicjatyw i kolekcji prywatnych w muzealnictwie polskim na przykładzie polityki bu- dowania zbiorów w Muzeum Sztuki w Łodzi w latach międzywojennych i bezpośrednio powojennych XX wieku). Ewa Bobrowska porusza problem powojennej kultury polskiej w Paryżu, przedstawiając emigracyjne kolekcje w instytucjonalnym otoczeniu stowarzyszeń artystycznych, galerii, muzeów (Polska sztuka w Paryżu w II połowie XX w. i jej wsparcie instytucjonalne: zbiory, galerie…); Małgorzata Baka-Theis zaś zajmuje się istotnym a nie dość jeszcze znanym aspektem kolekcjonerstwa polskiego, jakim są zbiory artefaktów afrykańskich (Polskie kolekcje sztuki afrykańskiej). Następna część publikacji poświęcona jest indywidualnym kolekcjone- rom. Joanna Gojżewska pisze o pochodzącej z Krakowa współtwórczyni ame- rykańskiego przemysłu kosmetycznego Helenie Rubinstein, która wykorzy- stała swoją kolekcję do kształtowania wizerunku nowoczesnej kobiety (Sztu- ka nowoczesna i reklama w działalności Heleny Rubinstein); Milena Woź- niak-Koch przybliżyła interesującą działalność Bronisława Krystalla, jed- nego z niewielu zbieraczy polskich zainteresowanych rzeźbą (Bronisław Krystall: warszawskie
Recommended publications
  • 1 Tomasz Dziewicki University of Warsaw Intensivism As a Tool of An
    III. International Forum for doctoral candidates in East European art history, Berlin, 29th April 2016, organized by the Chair of Art History of Eastern and East Central Europe, Humboldt University Berlin Tomasz Dziewicki University of Warsaw XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Intensivism as a Tool of an Art Historian In 1897 in Warsaw, the art critic, Cezary Jellenta, published in a weekly magazine "Głos" the article titled Intensivism. This article in its times did not influence on a polish art, but nowadays a category of intensivism created by Jellenta can be seen as an useable tool from the point of view a art historian. Jellenta noticed in his article a new trend in painting of the end of the century. In his mind modern art turned to a subjective way of perception of reality. Presentation of ordinary objects and phenomena, which are known by a viewer, in work of art tends to experience them anew. The art critic maintained a role of personal experience of powers of nature through a painting and the fact that this power may be embodied with the soul of an artist. At the beginning of his paper he refered to anachronistic examples of Andreas Achenbach's and Anders Zorn's work but also pointed out Arnold Böcklin, Władysław Podkowiński or Józef Pankiewicz as founders of the new movement. Jellenta paid attention to a modern composition, simplification and painting synthesis, which enable to express reality better and deeper. He applies a category, separated plastically and semantically from a representation, of main motif , which, as Jellenta wrote, "tunes our soul". In fact it is an attempt to transfer the music theory of Leitmotif by Richard Wagner on the ground of the painting.
    [Show full text]
  • Issue Print Test | Nonsite.Org
    ISSUE #12: CONTEMPORARY POLITICS AND HISTORICAL 12 REPRESENTATION nonsite.org is an online, open access, peer-reviewed quarterly journal of scholarship in the arts and humanities affiliated with Emory College of Arts and Sciences. 2015 all rights reserved. ISSN 2164-1668 EDITORIAL BOARD Bridget Alsdorf Ruth Leys James Welling Jennifer Ashton Walter Benn Michaels Todd Cronan Charles Palermo Lisa Chinn, editorial assistant Rachael DeLue Robert Pippin Michael Fried Adolph Reed, Jr. Oren Izenberg Victoria H.F. Scott Brian Kane Kenneth Warren FOR AUTHORS ARTICLES: SUBMISSION PROCEDURE Please direct all Letters to the Editors, Comments on Articles and Posts, Questions about Submissions to [email protected]. 1 Potential contributors should send submissions electronically via nonsite.submishmash.com/Submit. Applicants for the B-Side Modernism/Danowski Library Fellowship should consult the full proposal guidelines before submitting their applications directly to the nonsite.org submission manager. Please include a title page with the author’s name, title and current affiliation, plus an up-to-date e-mail address to which edited text and correspondence will be sent. Please also provide an abstract of 100-150 words and up to five keywords or tags for searching online (preferably not words already used in the title). Please do not submit a manuscript that is under consideration elsewhere. ARTICLES: MANUSCRIPT FORMAT Accepted essays should be submitted as Microsoft Word documents (either .doc or .rtf), although .pdf documents are acceptable for initial submissions.. Double-space manuscripts throughout; include page numbers and one-inch margins. All notes should be formatted as endnotes. Style and format should be consistent with The Chicago Manual of Style, 15th ed.
    [Show full text]
  • Sekelskifteskonst Från Polen Polish Fin De Siècle
    Sekelskifteskonst Polish från Polen Fin de Siècle Art Utställningskatalogen ges ut i samband med utställningen Młoda Polska. Sekelskifteskonst från Polen på Göteborgs konstmuseum 27 oktober 2018 –17 mars 2019. The exhibition catalogue is published in connection to the exhibition Młoda Polska: Innehåll Contents Polish Fin de Siècle Art at Gothenburg Museum of Art 27 October –17 March 2019. Curatorer / Curators Fil.dr/Ph.D. Kristoff er Arvidsson, forskningsledare/Head of Research Eva Nygårds, intendent/Curator Johan Sjöström, utställningsintendent/ Tack till / Thanks to 5 Förord 7 Foreword Exhibition Curator Dr Piotr Rypson, direktör för Nationalmuseet i Warszawa/Director of Anna Hyltze Anna Hyltze the National Museum in Warsaw; Dr Agnieszka Morawińska, tidigare Katalogredaktörer / Catalogue editors direktör för Nationalmuseet i Warszawa/former Director of the National Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Museum in Warsaw; Tomasz Zborowski, chef för låneavdelningen, Johan Sjöström 11 1. Inledning 23 1. Introduction Nationalmuseet i Warszawa/Head of Loan Department, National Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Koncept / Concept Museum in Warsawa; Iwona Danielewicz, intendent, Nationalmuseet Johan Sjöström i Warszawa/Curator, the National Museum in Warsaw; Agnieszka Johan Sjöström Johan Sjöström Bagińska, intendent, Nationalmuseet i Warszawa/Curator, the National Koordinator / Coordinator Museum in Warsaw; Agnieszka Gizińska, utställningskoordinator, Tanja Axelryd, utställningskoordinator/ Nationalmuseet i Warszawa/Exhibition coordinator, the National 33 Katalog: Porträtt 33 Catalogue: Portraiture Exhibition coordinator Museum in Warsaw; Dr Andrzej Betlej, direktör för Nationalmuseet i Kraków/Director of the National Museum in Kraków; Dr Andrzej Författare / Authors Szczerski, lektor vid konsthistoriska institutet vid Jagellonska Kristoff er Arvidsson, Anna Hyltze, Agnieszka 83 93 universitetet i Kraków/Assistant Professor at the Institute of Art History, 2.
    [Show full text]
  • Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL
    Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL http://ualresearchonline.arts.ac.uk/6205/ Date 2013 Citation Spławski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939). PhD thesis, University of the Arts London. Creators Spławski, Piotr Usage Guidelines Please refer to usage guidelines at http://ualresearchonline.arts.ac.uk/policies.html or alternatively contact [email protected]. License: Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Unless otherwise stated, copyright owned by the author Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Piotr Spławski Submitted as a partial requirement for the degree of doctor of philosophy awarded by the University of the Arts London Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) Chelsea College of Art and Design University of the Arts London July 2013 Volume 1 – Thesis 1 Abstract This thesis chronicles the development of Polish Japonisme between 1885 and 1939. It focuses mainly on painting and graphic arts, and selected aspects of photography, design and architecture. Appropriation from Japanese sources triggered the articulation of new visual and conceptual languages which helped forge new art and art educational paradigms that would define the modern age. Starting with Polish fin-de-siècle Japonisme, it examines the role of Western European artistic centres, mainly Paris, in the initial dissemination of Japonisme in Poland, and considers the exceptional case of Julian Żałat, who had first-hand experience of Japan. The second phase of Polish Japonisme (1901-1918) was nourished on local, mostly Cracovian, infrastructure put in place by the ‘godfather’ of Polish Japonisme Żeliks Manggha Jasieski. His pro-Japonisme agency is discussed at length.
    [Show full text]
  • Stylistic Evolution of the Lviv Sculptural and Architectural Ensembles in the 19Th and Early 20Th Centuries
    ARCHITECTURAL STUDIES Vol. 1, No 1, 2015 Yuriy Biryulyov STYLISTIC EVOLUTION OF THE LVIV SCULPTURAL AND ARCHITECTURAL ENSEMBLES IN THE 19TH AND EARLY 20TH CENTURIES Lviv Polytechnic National University 12, Bandery str., 79013Lviv, Ukraine, [email protected] Received: February 17, 2015/ Revised: April 07, 2015/ Accepted: May 09 ,2015 © Biryulov Yu., 2015 Abstract. This research is focused on art-stylistic, formative and technological peculiarities of the sculptural works of Lviv from the 19th to early 20 centuries. It analyzes the character of interaction of architecture and sculpture as a phenomenon of the synthesis of spatial arts. Key words: sculpture, style, carving studio, tombstones, bas-relief, architectural décor, composition, linear painting, form. 1. Introduction The phenomenon of the sculpture connected with the architecture of Lviv lied in the complexity of its poly-ethnic structure; the accretion of themes and motives, enriched by various national and religious traditions; and also in the local cultural achievements. Today, the necessity of the research, restoration and conservation of these unique sculptural landmarks is of paramount importance. The study of the stylistic evolution of sculpture in the domain of Lviv architecture has not been the subject of the art history science yet and is suggested for consideration for the first time. 2. Basic Theory Owing to the methodological application of aesthetic and critical analysis of the art, we have shown peculiarities of the formal structure of the works, interaction of the means of artistic expression and conceptual system of some artists. Historical developmental stages of the works, as well as their technological and stylistic changes in time have been brought to light and compared.
    [Show full text]
  • Dolls and Puppets.Pdf
    Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition ed. by Kamil Kopania Reviewers: Dr. John Bell - Associate Professor, Dramatic Arts Department University of Connecticut; Director of Ballard Institute and Museum of Puppetry Prof. Florian Feisel - Staatliche Hochschule für Musik Dolls and Puppets: und Darstellende Kunst Stuttgart Proofreading: Dr. Timothy Williams Contemporaneity Layout, typesetting and cover design: Jacek Malinowski Copyright © 2018 by Kamil Kopania Copyright © 2018 by the Publisher and Tradition Publisher: The Aleksander Zelwerowicz ed. by Kamil Kopania National Academy of Dramatic Art in Warsaw The Department of Puppetry Art in Białystok Sienkiewicza 14 Str. 15-092 Białystok, Poland www.atb.edu.pl Print and binding by: EPEdruk Sp. z.o.o. www.epedruk.pl Print run: 300 ISBN: 978-83-88358-02-9 Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition ed. by Kamil Kopania The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw (The Department of Puppetry Art in Białystok) Table of Contents Kamil Kopania – Institute of Art History of the University of Warsaw / The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – The Department of Puppetry Art in Białystok, Poland Introduction 6 Pia Banzhaf – Queen’s University at Kingston, Ontario, Canada The Ontology of the Puppet 8 Fahimeh Mirzahosseini – Tehran Art University, Iran The Study of Reception Process of Children Aged Six to Eight Years, in Theatre, Based on Reception Phenomenological Approach 28 Insa Fooken,
    [Show full text]
  • Wstęp Przedmiotem Niniejszej Pracy Jest Monografia Polskiego Artysty
    Wst ęp Przedmiotem niniejszej pracy jest monografia polskiego artysty Stanisława Grocholskiego, malarza po cz ęś ci zapomnianego, którego losy życia zwi ązane były bezpo średnio ze środowiskiem obecnej w dziejach polskiej historii sztuki XIX wieku tzw. "kolonii polskich monachijczyków". Stanisław Grocholski nie był tylko jednym z wielu artystów, maj ących w swych życiorysach monachijskie studia, których przyci ągn ęła do Monachium renoma tamtejszej Akademii Sztuk Pi ęknych i sława jej wykładowców. Artysta ten bowiem zapisał własn ą, bogat ą kart ę w historii polskiego środowiska artystycznego na obczy źnie. Echa jego popularno ści w Monachium docierały do krytyków w kraju, a zwiedzający muzea maj ą ju ż od ponad stu lat okazj ę zapoznania si ę z jego dorobkiem artystycznym. W moim mniemaniu omówienie twórczo ści Stanisława Grocholskiego stanowi okazj ę, aby przybli żyć czytelnikowi specyficzn ą grup ę polskich artystów malarzy, cz ęsto rówie śników artysty, a w dalszej kolejno ści jego uczniów. Malarze ci pomijani s ą zazwyczaj w szerszych omówieniach polskiego środowiska artystycznego bawarskiej stolicy, wychodzą oni bowiem poza twarde ramy renomowanego brandtowskiego "sztabu" 1i brandtowskiej stylistyki. Historycy sztuki podejmowali ju ż prób ę sklasyfikowania pokolenia twórców, których debiut przypada na koniec lat 70 i lata 80 XIX wieku, maj ących w swych życiorysach artystycznych studia na Akademii Monachijskiej, poprzedzone cz ęsto krótkim terminowaniem w Wiedniu. W literaturze pojawiaj ą si ę terminy „epigonów malarstwa rodzajowego” 2, „satelitów Brandta i Wierusza–Kowalskiego”, „modnych monachijczyków” 3, czy te ż „malarzy rodzajowych czwartej ćwierci wieku” 4. Stanisław Grocholski wpisuje si ę w t ę trudn ą do scharakteryzowania grup ę artystyczn ą, któr ą poprzedziły „ Wschodnie tabory Józefa Brandta, roziskrzone blaskiem broni i drogocennych 1 Nazw ę „sztab” wprowadził w monografii Aleksandra Gierymskiego, a nast ępnie rozpowszechnił Stanisław Witkiewicz.
    [Show full text]
  • Networking of Central European Artists' Associations Via Exhibitions
    Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the Early 20th Century Kraševac, Irena; Šlosel, Petra Source / Izvornik: Modern and Contemporary Artists' Networks. An Inquiry into Digital History of Art and Architecture, 2018, 16 - 36 Book chapter / Poglavlje u knjizi Publication status / Verzija rada: Published version / Objavljena verzija rada (izdavačev PDF) https://doi.org/10.31664/9789537875596.02 Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:254:222425 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-25 Repository / Repozitorij: PODEST - Institute of Art History Repository Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The The history of art exhibitions has become Secession, Hagenbund and smaller pri- Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the the subject of numerous scientific studies, vate galleries. This potential was recog- Early 20th Century particularly in the domain of the digital hu- nized by numerous artists from smaller and manities, while exhibitions on exhibitions artistically less developed cities from other DOI: https://doi.org/10.31664/9789537875596.02 are emerging as a distinct museological parts of the Monarchy. Under the influence variety, dealing with their reconstruction of Vienna’s gravitational pull, within a very and the contextualization of art works in the short time period comparable phenome- time period of their conception. As a result na began developing in the wider region, of digitally processed data, exhibitions of with local modernist artistic expressions art societies, as key points in the develop- and their presentation via exhibitions grow- ment of modern art, offer the possibility of ing stronger.
    [Show full text]
  • ARS 2014 2.Pdf
    4 ARS 2/201 Men of Taste. Essays on Art Collecting in East-Central Europe is a collection of four case-studies devoted to Duke Albert Saxe-Teschen, Count János Pálffy, Baron Karl Kuffner, Enea Grazioso Lanfranconi and Count Antoine E. Seilern. The book fills a gap in the literature on the history of art collecting in general and, at the same time, enriches the reader’s knowledge of the cultural milieu of East-Central Europe during the Enlightenment and beyond to the post-World War II era. It is a significant contribution to the still-sparse scholarly literature on art collecting in this part of the world. The book is devoted mainly to scenes from the lives of saints in panel paintings originally produced in the northern regions of the Kingdom of Hungary in present-day Slovakia. The individual scenes in the pictorial legends expressed human ideas about the world, human needs and the essential values of human existence. The effectiveness of images was usually based on the repetition of tried-and-tested pictorial models, presenting particular examples of actions and the organization Niklāvs � of value relations. ars 2014 Ročník / Volume 47 Číslo / Number 2 Obsah / Contents Úvod / Introduction Vojtěch LAHODA Cubist Territories (109) Teritoria kubismu ŠTÚDIE / ARTICLES Timo HUUSKO The Reception of Cubism in Finland (113) Recepcia kubizmu vo Fínsku Helena ČAPKOVÁ The Japanese Cubist Body – mapping modern experience in the pre-WWII Japanese artistic network (122) Japonská kubistická tvorba – mapovanie modernity na japonskej umeleckej scéne pred druhou svetovou vojnou Erwin KESSLER M. H. Maxy: Cubo-Constructivist Integralism (134) M.
    [Show full text]
  • Jerzy Malinowski U Źródeł Polskiej Awangardy : Przypomnienie Stanisława Stückgolda
    Jerzy Malinowski U źródeł polskiej awangardy : przypomnienie Stanisława Stückgolda Sztuka Europy Wschodniej Искусство Bосточной Европы Art of Eastern Europe 3, 201-207 2015 SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ Искусство восточной Европы ART OF THE EAST EUROPE TOM III jerzy Malinowski uniwersytet Mikołaja kopernika, toruń; piSnSŚ u źródeł polskiej awangardy. przypomnienie Stanisława Stückgolda Na przełomie XIX i XX wieku Warszawa, podda- nić należy oczywiście sytuację polityczną rosyjskiej na represjom po upadku powstania styczniowego, okupacji, cenzurę, niedowład szkolnictwa i instytu- ze zrusyfikowanym uniwersytetem, polską Klasą cji życia artystycznego . Jest to jednak tylko część Rysunkową przy nieistniejącej już Szkole Sztuk prawdy . Druga bowiem obejmuje czynniki nieza- Pięknych i Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięk- leżne bezpośrednio od polityki, za to wiążące się nych, nie mogła równać się ze środowiskami ro- ze stanem świadomości estetycznej inteligencji i elit syjskimi – Petersburgiem i Moskwą . Choć miała społecznych . Przypomnieć trzeba negatywny sto- status trzeciej stolicy Cesarstwa, stała się miastem, sunek pozytywistów do sztuki, której potrzebę dla gdzie przesiadano się w drodze ze Wschodu na Za- społeczeństwa (w przeciwieństwie do literatury) chód i odwrotnie . Dla przybywających ze Wschodu kwestionowali . Nic więc dziwnego, że w znanym Warszawa była przedsionkiem Zachodu . Dla przy- konflikcie między „młodą” a „starą” prasą malar- jeżdżających z Zachodu – miejscem, gdzie za Wisłą stwo znalazło wsparcie tej ostatniej . Wiązało się rozpoczynała
    [Show full text]
  • Spawski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 1939). Phd Thesis, University of the Arts London
    Spawski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 1939). PhD thesis, University of the Arts London. [European Languages, Literature and related subjects i Polish Society and Culture Eastern, Asiatic, African, American and Australasian Languages, Literature and related subjects i Japanese studies Creative Arts and Design i Painting Creative Arts and Design i Design studies] Downloaded from: http://ualresearchonline.arts.ac.uk/6205/ Usage Guidelines Please refer to usage guidelines at http://ualresearchonline.arts.ac.uk/policies.html or alter- natively contact [email protected]. License: Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Unless otherwise stated, copyright owned by the author Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Piotr Spławski Submitted as a partial requirement for the degree of doctor of philosophy awarded by the University of the Arts London Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) Chelsea College of Art and Design University of the Arts London July 2013 Volume 1 – Thesis 1 Abstract This thesis chronicles the development of Polish Japonisme between 1885 and 1939. It focuses mainly on painting and graphic arts, and selected aspects of photography, design and architecture. Appropriation from Japanese sources triggered the articulation of new visual and conceptual languages which helped forge new art and art educational paradigms that would define the modern age. Starting with Polish fin-de-siècle Japonisme, it examines the role of Western European artistic centres, mainly Paris, in the initial dissemination of Japonisme in Poland, and considers the exceptional case of Julian Fałat, who had first-hand experience of Japan. The second phase of Polish Japonisme (1901-1918) was nourished on local, mostly Cracovian, infrastructure put in place by the ‘godfather’ of Polish Japonisme Feliks Manggha Jasieński.
    [Show full text]