Jerzy Malinowski U Źródeł Polskiej Awangardy : Przypomnienie Stanisława Stückgolda

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Jerzy Malinowski U Źródeł Polskiej Awangardy : Przypomnienie Stanisława Stückgolda Jerzy Malinowski U źródeł polskiej awangardy : przypomnienie Stanisława Stückgolda Sztuka Europy Wschodniej Искусство Bосточной Европы Art of Eastern Europe 3, 201-207 2015 SZTUKA EUROPY WSCHODNIEJ Искусство восточной Европы ART OF THE EAST EUROPE TOM III jerzy Malinowski uniwersytet Mikołaja kopernika, toruń; piSnSŚ u źródeł polskiej awangardy. przypomnienie Stanisława Stückgolda Na przełomie XIX i XX wieku Warszawa, podda- nić należy oczywiście sytuację polityczną rosyjskiej na represjom po upadku powstania styczniowego, okupacji, cenzurę, niedowład szkolnictwa i instytu- ze zrusyfikowanym uniwersytetem, polską Klasą cji życia artystycznego . Jest to jednak tylko część Rysunkową przy nieistniejącej już Szkole Sztuk prawdy . Druga bowiem obejmuje czynniki nieza- Pięknych i Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięk- leżne bezpośrednio od polityki, za to wiążące się nych, nie mogła równać się ze środowiskami ro- ze stanem świadomości estetycznej inteligencji i elit syjskimi – Petersburgiem i Moskwą . Choć miała społecznych . Przypomnieć trzeba negatywny sto- status trzeciej stolicy Cesarstwa, stała się miastem, sunek pozytywistów do sztuki, której potrzebę dla gdzie przesiadano się w drodze ze Wschodu na Za- społeczeństwa (w przeciwieństwie do literatury) chód i odwrotnie . Dla przybywających ze Wschodu kwestionowali . Nic więc dziwnego, że w znanym Warszawa była przedsionkiem Zachodu . Dla przy- konflikcie między „młodą” a „starą” prasą malar- jeżdżających z Zachodu – miejscem, gdzie za Wisłą stwo znalazło wsparcie tej ostatniej . Wiązało się rozpoczynała się nieogarnięta przestrzeń, ciągnąca to z oczywistymi koncesjami ideologicznymi i es- się aż do Chin . Polski był w „Prywislanskim Kraju” tetycznymi, które łączyły się z programem sztuki językiem tolerowanym w przeciwieństwie do Wilna narodowej . W warunkach ostrej walki o narodowe i ziem wschodnich, gdzie obowiązywał do 1905 za- przetrwanie Klasa Rysunkowa, „Zachęta” i prasa kaz używania go w życiu publicznym oraz w druku, nastawione były na sztukę narodową – pejzaż ma- w związku z czym Polacy z wyższych sfer mówili po zowiecki czy ukraiński, wiejską scenę rodzajową czy francusku . kompozycję z dziejów Polski (przedstawiającą, z po- Warszawskie środowisko w końcu XIX wieku wodu cenzury, wojny polsko-niemieckie, -szwedz- straciło dominującą pozycję w polskim życiu arty- kie, -tureckie czy -kozackie) . Około 1890 roku na stycznym na rzecz środowisk galicyjskich – Lwowa stałe do Paryża wyjechali Władysław Ślewiński (w architekturze i rzeźbie) oraz Krakowa (w ma- (1888) i Jan Peszke – Jean Peské (1890) – wybitni larstwie i grafice) . Wskazać można wiele przyczyn przedstawiciele postimpresjonizmu i prekursorzy tego stanu rzeczy, które zestawione ze sobą tworzą polskiej kolonii w stolicy Francji . Gwałtowne po- zastanawiający konglomerat . Na początku wymie- lemiki towarzyszące wystawieniu impresjonistycz- 202 Jerzy Malinowski nych dzieł Władysława Podkowińskiego i Józefa Mela Muter (Maria Melania z Klingslandów Mu- Pankiewicza w 1891 i 1892 roku radykalnie od- termilchowa) i Roman Kramsztyk – znani malarze dzieliły młodych nowatorów od mieszczańskiego z kręgu Ècole de Paris; Eugeniusz Zak, wybitny grona „filistrów” . Dramatyczna śmierć Podkowiń- przedstawiciel neoklasycyzmu i Art Déco, a także skiego uczyniła z artysty bohatera – męczennika świetni teoretycy i krytycy sztuki – Mieczysław „nowej sztuki” . Goldberg (Mécislas Golberg) i Waldemar Jerzy Ja- W Krakowie w 1895 roku, po śmierci Jana Ma- rociński (Waldemar George) . Do Paryża wyjechali tejki i Henryka Rodakowskiego, Julian Fałat zreor- także rzeźbiarze: Bolesław Biegas, Stanisław Kazi- ganizował Szkołę (wkrótce Akademię) Sztuk Pięk- mierz Ostrowski i Edward Wittig, malarz Gustaw nych, angażując na stanowiska profesorów głównie Gwozdecki i grafik Konstanty Brandel . Paryską artystów warszawskich lub związanych z Warszawą . listę po kilkunastu latach uzupełniło jeszcze nazwi- Sam Fałat, choć pochodził spod Lwowa, od 1881 sko Tamary Łempickiej . Światowej klasy artystów roku mieszkał na stałe w Warszawie . Warszawski- utraciło Wilno – malarzy-ekspresjonistów Chaima mi twórcami byli Leon Wyczółkowski i Konstanty Soutine’a (Sutina) i Lasara Segalla (członka grupy Laszczka, zaś Jan Stanisławski, choć z Kijowa, kil- Dresdner Sezession, twórcę brazylijskiej awangar- ka lat spędził na studiach w Uniwersytecie War- dy) oraz rzeźbiarza-kubistę Jacquesa Lipschitza (Ja- szawskim i w Klasie Rysunkowej . Po kilkunastu kuba Lipszyca) . Z Łodzi wyjechali Marceli Słodki latach grono to powiększyli kolejni warszawiacy: (związany z grupą dadaistów w Zurychu, autor Józef Pankiewicz i Xawery Dunikowski . Jedynym pierwszego plakatu Cabaret Voltaire), malarze Éco- zamieszkałym wcześniej w Krakowie profesorem le de Paris – Henryk Epstein i Maurice Mendjizky był Jacek Malczewski, pochodzący spod Radomia, (Maurycy Mędrzycki) 2. Około 1910 roku Paryż, któremu obawa przed konsekwencjami polityczny- w którym przebywało ponad 300 artystów, stał się mi za sybirskie obrazy nie pozwalała na przyjazdy stolicą polskiej sztuki . do Warszawy . W ten sposób „grupa warszawska” Wśród politycznych emigrantów z Warszawy tworzyła w Krakowie środowisko Młodej Polski, znalazł się warszawski artysta Stanisław Stückgold wliczając w to założenie w 1897 roku Towarzystwa (Warszawa 1868 – Paryż 1933) – malarz niegdyś Artystów Polskich Sztuka przez Jana Stanisławskie- znany, zapewne jednak nie najwyższej rangi arty- go i Józefa Chełmońskiego (pochodzącego z War- stycznej, za to wybitna osobowość w międzynaro- szawy i zamieszkałego na Mazowszu) . Wspomniani dowym środowisku intelektualnym Monachium artyści nigdy nie pokazali swoich prac na wysta- i Paryża .3 Jego twórczość znajduje się u podstaw wach w Petersburgu czy Moskwie 1. awangardy polskiej XX wieku . Pamięć o artyście Początek XX wieku przyniósł warszawskiemu zachowała się do dziś na Węgrzech, w Rumunii, środowisku artystycznemu największe osobowe w Niemczech i Szwajcarii, także we Francji . Pocho- straty od czasu rozproszenia artystycznego dworu dził z rodziny rabinów, jego ojciec był zamożnym po śmierci Jana III Sobieskiego, a może i w całej kupcem i bankierem . Studiował chemię i filozofię historii polskich środowisk artystycznych . W po- na Politechnice i Uniwersytecie w Zurychu, a na- szukiwaniu lepszych politycznych i ekonomicznych stępnie na paryskiej Sorbonie 4. Po studiach odbył warunków do życia i twórczości opuścili wówczas służbę w rosyjskiej armii . Jako chemik doszedł Warszawę i zamieszkali w Paryżu: Ludwik Mar- w kraju do dużego majątku . Wielokrotnie wyjeż- kus (Louis Marcoussis) – wraz z Pablem Picassem, dżał w celach zawodowych za granicę, pracując Georgesem Braque’iem i Juanem Grisem należący w laboratoriach chemicznych w Berlinie i Düssel- do pierwszej ekipy kubistów, najwybitniejszy obok dorfie . Dłuższy czas mieszkał w Londynie . Jednak Władysława Strzemińskiego polski przedstawiciel mając 38 lat, w 1905 roku, zapisał się do warszaw- awangardy 1 . połowy XX wieku; drugi wybitny skiej Szkoły Sztuk Pięknych do klasy rzeźby Xawe- w skali międzynarodowej przedstawiciel kubizmu rego Dunikowskiego . Zaangażowany w wydarzenia Henryk Hayden; znakomity rzeźbiarz Eli Nade- lman, prekursor kubizmu i Art Déco, najważniej- szy przedstawiciel neoklasycyzmu w Paryżu około 1910, twórca pierwszej rzeźby abstrakcyjnej (1908); 2 Malinowski (2004) . 3 Däubler (1921); Salmon (1954); Weiler (1962) . O arty- ście pisała we wspomnieniach jego żona: Steffen (1961) . 1 Por . Malinowski (2004) . 4 Westheim (1917: 40–41) . U źródeł polskiej awangardy. Przypomnienie Stanisława Stückgolda 203 rewolucji 1905 roku, musiał ukrywać się, siedział Peiffer Watenphul, Paul Speck i Michael Wagner . w więzieniu, wreszcie wyjechał z Warszawy . Podczas I wojny światowej stał się jednym z najbar- Od 1906 roku uczył się u Simona Hollósy’ego dziej popularnych i często wystawianych malarzy w Monachium i w kolonii artystycznej Nagybánya w Niemczech .9 W 1919 roku Stückgold – z prze- (dziś Baia Mare w Rumunii) 5. Latem 1908 roku konań anarchista – wziął czynny udział w rewolu- w Nagybánya poznał swoją przyszłą żonę Elisabeth cji w Monachium jako bliski współpracownik jego von Veress, pochodzącą z Siedmiogrodu, którą rok przywódcy Kurta Eisnera . Uczestniczył w najważ- później poślubił . Wraz z nią przeniósł się w 1908 niejszym zagranicznym wystąpieniu polskiej awan- roku do Paryża, gdzie uczęszczał do Académie La gardy w okresie międzywojennym na I Między- Palette i Académie Matisse, prowadzonej przez narodowej Wystawie Nowej Sztuki w Düsseldorfie Henri Matisse’a, z którym nawiązał bliższą zna- w 1922 roku 10. Od 1921 przebywał w Szwajcarii jomość . Odwiedzał pracownię Picassa, prowadził i we Włoszech, od 1923 – w Paryżu, gdzie otwo- dyskusje o filozofii i sztuce z Guillaumem Apollina- rzył szkołę malarstwa i wziął udział w Wystawie irem . Dzięki Josephowi Brummerowi, węgierskie- Artystów Polskich w czerwcu tegoż roku . W 1926 go pochodzenia rzeźbiarzowi i właścicielowi galerii i 1927 roku odwiedził Warszawę, gdzie miał wysta- w Paryżu, potem w Nowym Jorku, zaprzyjaźnił wę w Żydowskim Towarzystwie Krzewienia Sztuk się z Henri Rousseau 6. Bliskie kontakty nawiązał Pięknych . Przyjaźnił się w tym czasie z Albertem także ze Stanisławem Przybyszewskim, krytykiem Einsteinem, dzięki któremu po śmierci artysty od- André Salmonem, autorem monografii o artyście, była się wystawa pośmiertna w paryskiej Galerie a także z niemieckim malarzem Otto Freudlichem, Bernheim-Jeune w końcu 1933 roku 11. przyjacielem wielu polskich artystów (z kręgu Bun- Sztuka Stückgolda
Recommended publications
  • 1 Tomasz Dziewicki University of Warsaw Intensivism As a Tool of An
    III. International Forum for doctoral candidates in East European art history, Berlin, 29th April 2016, organized by the Chair of Art History of Eastern and East Central Europe, Humboldt University Berlin Tomasz Dziewicki University of Warsaw XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Intensivism as a Tool of an Art Historian In 1897 in Warsaw, the art critic, Cezary Jellenta, published in a weekly magazine "Głos" the article titled Intensivism. This article in its times did not influence on a polish art, but nowadays a category of intensivism created by Jellenta can be seen as an useable tool from the point of view a art historian. Jellenta noticed in his article a new trend in painting of the end of the century. In his mind modern art turned to a subjective way of perception of reality. Presentation of ordinary objects and phenomena, which are known by a viewer, in work of art tends to experience them anew. The art critic maintained a role of personal experience of powers of nature through a painting and the fact that this power may be embodied with the soul of an artist. At the beginning of his paper he refered to anachronistic examples of Andreas Achenbach's and Anders Zorn's work but also pointed out Arnold Böcklin, Władysław Podkowiński or Józef Pankiewicz as founders of the new movement. Jellenta paid attention to a modern composition, simplification and painting synthesis, which enable to express reality better and deeper. He applies a category, separated plastically and semantically from a representation, of main motif , which, as Jellenta wrote, "tunes our soul". In fact it is an attempt to transfer the music theory of Leitmotif by Richard Wagner on the ground of the painting.
    [Show full text]
  • Issue Print Test | Nonsite.Org
    ISSUE #12: CONTEMPORARY POLITICS AND HISTORICAL 12 REPRESENTATION nonsite.org is an online, open access, peer-reviewed quarterly journal of scholarship in the arts and humanities affiliated with Emory College of Arts and Sciences. 2015 all rights reserved. ISSN 2164-1668 EDITORIAL BOARD Bridget Alsdorf Ruth Leys James Welling Jennifer Ashton Walter Benn Michaels Todd Cronan Charles Palermo Lisa Chinn, editorial assistant Rachael DeLue Robert Pippin Michael Fried Adolph Reed, Jr. Oren Izenberg Victoria H.F. Scott Brian Kane Kenneth Warren FOR AUTHORS ARTICLES: SUBMISSION PROCEDURE Please direct all Letters to the Editors, Comments on Articles and Posts, Questions about Submissions to [email protected]. 1 Potential contributors should send submissions electronically via nonsite.submishmash.com/Submit. Applicants for the B-Side Modernism/Danowski Library Fellowship should consult the full proposal guidelines before submitting their applications directly to the nonsite.org submission manager. Please include a title page with the author’s name, title and current affiliation, plus an up-to-date e-mail address to which edited text and correspondence will be sent. Please also provide an abstract of 100-150 words and up to five keywords or tags for searching online (preferably not words already used in the title). Please do not submit a manuscript that is under consideration elsewhere. ARTICLES: MANUSCRIPT FORMAT Accepted essays should be submitted as Microsoft Word documents (either .doc or .rtf), although .pdf documents are acceptable for initial submissions.. Double-space manuscripts throughout; include page numbers and one-inch margins. All notes should be formatted as endnotes. Style and format should be consistent with The Chicago Manual of Style, 15th ed.
    [Show full text]
  • Sekelskifteskonst Från Polen Polish Fin De Siècle
    Sekelskifteskonst Polish från Polen Fin de Siècle Art Utställningskatalogen ges ut i samband med utställningen Młoda Polska. Sekelskifteskonst från Polen på Göteborgs konstmuseum 27 oktober 2018 –17 mars 2019. The exhibition catalogue is published in connection to the exhibition Młoda Polska: Innehåll Contents Polish Fin de Siècle Art at Gothenburg Museum of Art 27 October –17 March 2019. Curatorer / Curators Fil.dr/Ph.D. Kristoff er Arvidsson, forskningsledare/Head of Research Eva Nygårds, intendent/Curator Johan Sjöström, utställningsintendent/ Tack till / Thanks to 5 Förord 7 Foreword Exhibition Curator Dr Piotr Rypson, direktör för Nationalmuseet i Warszawa/Director of Anna Hyltze Anna Hyltze the National Museum in Warsaw; Dr Agnieszka Morawińska, tidigare Katalogredaktörer / Catalogue editors direktör för Nationalmuseet i Warszawa/former Director of the National Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Museum in Warsaw; Tomasz Zborowski, chef för låneavdelningen, Johan Sjöström 11 1. Inledning 23 1. Introduction Nationalmuseet i Warszawa/Head of Loan Department, National Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Kristoff er Arvidsson, Eva Nygårds, Koncept / Concept Museum in Warsawa; Iwona Danielewicz, intendent, Nationalmuseet Johan Sjöström i Warszawa/Curator, the National Museum in Warsaw; Agnieszka Johan Sjöström Johan Sjöström Bagińska, intendent, Nationalmuseet i Warszawa/Curator, the National Koordinator / Coordinator Museum in Warsaw; Agnieszka Gizińska, utställningskoordinator, Tanja Axelryd, utställningskoordinator/ Nationalmuseet i Warszawa/Exhibition coordinator, the National 33 Katalog: Porträtt 33 Catalogue: Portraiture Exhibition coordinator Museum in Warsaw; Dr Andrzej Betlej, direktör för Nationalmuseet i Kraków/Director of the National Museum in Kraków; Dr Andrzej Författare / Authors Szczerski, lektor vid konsthistoriska institutet vid Jagellonska Kristoff er Arvidsson, Anna Hyltze, Agnieszka 83 93 universitetet i Kraków/Assistant Professor at the Institute of Art History, 2.
    [Show full text]
  • Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL
    Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL http://ualresearchonline.arts.ac.uk/6205/ Date 2013 Citation Spławski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939). PhD thesis, University of the Arts London. Creators Spławski, Piotr Usage Guidelines Please refer to usage guidelines at http://ualresearchonline.arts.ac.uk/policies.html or alternatively contact [email protected]. License: Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Unless otherwise stated, copyright owned by the author Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Piotr Spławski Submitted as a partial requirement for the degree of doctor of philosophy awarded by the University of the Arts London Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) Chelsea College of Art and Design University of the Arts London July 2013 Volume 1 – Thesis 1 Abstract This thesis chronicles the development of Polish Japonisme between 1885 and 1939. It focuses mainly on painting and graphic arts, and selected aspects of photography, design and architecture. Appropriation from Japanese sources triggered the articulation of new visual and conceptual languages which helped forge new art and art educational paradigms that would define the modern age. Starting with Polish fin-de-siècle Japonisme, it examines the role of Western European artistic centres, mainly Paris, in the initial dissemination of Japonisme in Poland, and considers the exceptional case of Julian Żałat, who had first-hand experience of Japan. The second phase of Polish Japonisme (1901-1918) was nourished on local, mostly Cracovian, infrastructure put in place by the ‘godfather’ of Polish Japonisme Żeliks Manggha Jasieski. His pro-Japonisme agency is discussed at length.
    [Show full text]
  • Kolekcjonerstwo Polskie XX I XXI Wieku. Szkice
    Kolekcjonerstwo polskie XX i XXI wieku. Szkice Pod redakcją Tomasza F. de Rosseta, Agnieszki Kluczewskiej-Wójcik Aldony Tołysz Biblioteka Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów 7 Kolekcjonerstwo polskie XX i XXI wieku. Szkice Pod redakcją Tomasza F. de Rosseta, Agnieszki Kluczewskiej-Wójcik, Aldony Tołysz Materiały konferencji zorganizowanej w 2014 roku przez Zakład Muzealnictwa Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów Warszawa 2015 SPIS TREŚ CI Od redakcji 9 Agnieszka Kluczewska-Wójcik 19 Kolekcjoner polski u progu nowoczesności – szkic do portretu Kamila Kłudkiewicz 40 Bardzo długie trwanie. O zainteresowaniach kolekcjonerów sztuką polskiego modernizmu w dwudziestoleciu międzywojennym Barbara Chojnacka 53 Kolekcja polskiej sztuki współczesnej w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy Agnieszka Salamon-Radecka 70 Poznańscy kolekcjonerzy grafi ki w dwudziestoleciu międzywojennym i ich zbiory w świetle dokumentów archiwalnych Muzeum Wielkopolskiego (1919–1939) Paulina Kurc-Maj 81 Rola inicjatyw i kolekcji prywatnych w muzealnictwie polskim na przykładzie polityki budowania zbiorów w Muzeum Sztuki w Łodzi w latach międzywojennych i bezpośrednio powojennych XX wieku Ewa Bobrowska 94 Polska sztuka w Paryżu w drugiej połowie XX wieku i jej wsparcie instytucjonalne: zbiory, galerie, stowarzyszenia. Próba wstępnego rozpoznania Małgorzata Baka-Theis 115 Polskie kolekcje artefaktów afrykańskich. Między zbiorem pamiątek a kolekcją sztuki Joanna Gojżewska 136 Sztuka nowoczesna i reklama w działalności Heleny Rubinstein Milena Woźniak-Koch 144 Bronisław Krystall. Warszawski kolekcjoner początku XX wieku Anna Kroplewska-Gajewska 157 Od Andrzeja Wróblewskiego do Włodzimierza Pawlaka. Kolekcja pakoska w 2014 roku Anna Saciuk-Gąsowska 169 Kolekcja sztuki nowoczesnej z okazji pewnego jubileuszu Aldona Tołysz 181 Kolekcje (nie)świadome: Muzeum w Koszalinie, Galeria EL w Elblągu, Fundacja Bęc Zmiana w Warszawie Julianna Makiłła-Polak 193 Przypadek Antoniego M.
    [Show full text]
  • Stylistic Evolution of the Lviv Sculptural and Architectural Ensembles in the 19Th and Early 20Th Centuries
    ARCHITECTURAL STUDIES Vol. 1, No 1, 2015 Yuriy Biryulyov STYLISTIC EVOLUTION OF THE LVIV SCULPTURAL AND ARCHITECTURAL ENSEMBLES IN THE 19TH AND EARLY 20TH CENTURIES Lviv Polytechnic National University 12, Bandery str., 79013Lviv, Ukraine, [email protected] Received: February 17, 2015/ Revised: April 07, 2015/ Accepted: May 09 ,2015 © Biryulov Yu., 2015 Abstract. This research is focused on art-stylistic, formative and technological peculiarities of the sculptural works of Lviv from the 19th to early 20 centuries. It analyzes the character of interaction of architecture and sculpture as a phenomenon of the synthesis of spatial arts. Key words: sculpture, style, carving studio, tombstones, bas-relief, architectural décor, composition, linear painting, form. 1. Introduction The phenomenon of the sculpture connected with the architecture of Lviv lied in the complexity of its poly-ethnic structure; the accretion of themes and motives, enriched by various national and religious traditions; and also in the local cultural achievements. Today, the necessity of the research, restoration and conservation of these unique sculptural landmarks is of paramount importance. The study of the stylistic evolution of sculpture in the domain of Lviv architecture has not been the subject of the art history science yet and is suggested for consideration for the first time. 2. Basic Theory Owing to the methodological application of aesthetic and critical analysis of the art, we have shown peculiarities of the formal structure of the works, interaction of the means of artistic expression and conceptual system of some artists. Historical developmental stages of the works, as well as their technological and stylistic changes in time have been brought to light and compared.
    [Show full text]
  • Dolls and Puppets.Pdf
    Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition ed. by Kamil Kopania Reviewers: Dr. John Bell - Associate Professor, Dramatic Arts Department University of Connecticut; Director of Ballard Institute and Museum of Puppetry Prof. Florian Feisel - Staatliche Hochschule für Musik Dolls and Puppets: und Darstellende Kunst Stuttgart Proofreading: Dr. Timothy Williams Contemporaneity Layout, typesetting and cover design: Jacek Malinowski Copyright © 2018 by Kamil Kopania Copyright © 2018 by the Publisher and Tradition Publisher: The Aleksander Zelwerowicz ed. by Kamil Kopania National Academy of Dramatic Art in Warsaw The Department of Puppetry Art in Białystok Sienkiewicza 14 Str. 15-092 Białystok, Poland www.atb.edu.pl Print and binding by: EPEdruk Sp. z.o.o. www.epedruk.pl Print run: 300 ISBN: 978-83-88358-02-9 Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition ed. by Kamil Kopania The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw (The Department of Puppetry Art in Białystok) Table of Contents Kamil Kopania – Institute of Art History of the University of Warsaw / The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – The Department of Puppetry Art in Białystok, Poland Introduction 6 Pia Banzhaf – Queen’s University at Kingston, Ontario, Canada The Ontology of the Puppet 8 Fahimeh Mirzahosseini – Tehran Art University, Iran The Study of Reception Process of Children Aged Six to Eight Years, in Theatre, Based on Reception Phenomenological Approach 28 Insa Fooken,
    [Show full text]
  • Wstęp Przedmiotem Niniejszej Pracy Jest Monografia Polskiego Artysty
    Wst ęp Przedmiotem niniejszej pracy jest monografia polskiego artysty Stanisława Grocholskiego, malarza po cz ęś ci zapomnianego, którego losy życia zwi ązane były bezpo średnio ze środowiskiem obecnej w dziejach polskiej historii sztuki XIX wieku tzw. "kolonii polskich monachijczyków". Stanisław Grocholski nie był tylko jednym z wielu artystów, maj ących w swych życiorysach monachijskie studia, których przyci ągn ęła do Monachium renoma tamtejszej Akademii Sztuk Pi ęknych i sława jej wykładowców. Artysta ten bowiem zapisał własn ą, bogat ą kart ę w historii polskiego środowiska artystycznego na obczy źnie. Echa jego popularno ści w Monachium docierały do krytyków w kraju, a zwiedzający muzea maj ą ju ż od ponad stu lat okazj ę zapoznania si ę z jego dorobkiem artystycznym. W moim mniemaniu omówienie twórczo ści Stanisława Grocholskiego stanowi okazj ę, aby przybli żyć czytelnikowi specyficzn ą grup ę polskich artystów malarzy, cz ęsto rówie śników artysty, a w dalszej kolejno ści jego uczniów. Malarze ci pomijani s ą zazwyczaj w szerszych omówieniach polskiego środowiska artystycznego bawarskiej stolicy, wychodzą oni bowiem poza twarde ramy renomowanego brandtowskiego "sztabu" 1i brandtowskiej stylistyki. Historycy sztuki podejmowali ju ż prób ę sklasyfikowania pokolenia twórców, których debiut przypada na koniec lat 70 i lata 80 XIX wieku, maj ących w swych życiorysach artystycznych studia na Akademii Monachijskiej, poprzedzone cz ęsto krótkim terminowaniem w Wiedniu. W literaturze pojawiaj ą si ę terminy „epigonów malarstwa rodzajowego” 2, „satelitów Brandta i Wierusza–Kowalskiego”, „modnych monachijczyków” 3, czy te ż „malarzy rodzajowych czwartej ćwierci wieku” 4. Stanisław Grocholski wpisuje si ę w t ę trudn ą do scharakteryzowania grup ę artystyczn ą, któr ą poprzedziły „ Wschodnie tabory Józefa Brandta, roziskrzone blaskiem broni i drogocennych 1 Nazw ę „sztab” wprowadził w monografii Aleksandra Gierymskiego, a nast ępnie rozpowszechnił Stanisław Witkiewicz.
    [Show full text]
  • Networking of Central European Artists' Associations Via Exhibitions
    Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the Early 20th Century Kraševac, Irena; Šlosel, Petra Source / Izvornik: Modern and Contemporary Artists' Networks. An Inquiry into Digital History of Art and Architecture, 2018, 16 - 36 Book chapter / Poglavlje u knjizi Publication status / Verzija rada: Published version / Objavljena verzija rada (izdavačev PDF) https://doi.org/10.31664/9789537875596.02 Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:254:222425 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-25 Repository / Repozitorij: PODEST - Institute of Art History Repository Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The The history of art exhibitions has become Secession, Hagenbund and smaller pri- Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the the subject of numerous scientific studies, vate galleries. This potential was recog- Early 20th Century particularly in the domain of the digital hu- nized by numerous artists from smaller and manities, while exhibitions on exhibitions artistically less developed cities from other DOI: https://doi.org/10.31664/9789537875596.02 are emerging as a distinct museological parts of the Monarchy. Under the influence variety, dealing with their reconstruction of Vienna’s gravitational pull, within a very and the contextualization of art works in the short time period comparable phenome- time period of their conception. As a result na began developing in the wider region, of digitally processed data, exhibitions of with local modernist artistic expressions art societies, as key points in the develop- and their presentation via exhibitions grow- ment of modern art, offer the possibility of ing stronger.
    [Show full text]
  • ARS 2014 2.Pdf
    4 ARS 2/201 Men of Taste. Essays on Art Collecting in East-Central Europe is a collection of four case-studies devoted to Duke Albert Saxe-Teschen, Count János Pálffy, Baron Karl Kuffner, Enea Grazioso Lanfranconi and Count Antoine E. Seilern. The book fills a gap in the literature on the history of art collecting in general and, at the same time, enriches the reader’s knowledge of the cultural milieu of East-Central Europe during the Enlightenment and beyond to the post-World War II era. It is a significant contribution to the still-sparse scholarly literature on art collecting in this part of the world. The book is devoted mainly to scenes from the lives of saints in panel paintings originally produced in the northern regions of the Kingdom of Hungary in present-day Slovakia. The individual scenes in the pictorial legends expressed human ideas about the world, human needs and the essential values of human existence. The effectiveness of images was usually based on the repetition of tried-and-tested pictorial models, presenting particular examples of actions and the organization Niklāvs � of value relations. ars 2014 Ročník / Volume 47 Číslo / Number 2 Obsah / Contents Úvod / Introduction Vojtěch LAHODA Cubist Territories (109) Teritoria kubismu ŠTÚDIE / ARTICLES Timo HUUSKO The Reception of Cubism in Finland (113) Recepcia kubizmu vo Fínsku Helena ČAPKOVÁ The Japanese Cubist Body – mapping modern experience in the pre-WWII Japanese artistic network (122) Japonská kubistická tvorba – mapovanie modernity na japonskej umeleckej scéne pred druhou svetovou vojnou Erwin KESSLER M. H. Maxy: Cubo-Constructivist Integralism (134) M.
    [Show full text]
  • Spawski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 1939). Phd Thesis, University of the Arts London
    Spawski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 1939). PhD thesis, University of the Arts London. [European Languages, Literature and related subjects i Polish Society and Culture Eastern, Asiatic, African, American and Australasian Languages, Literature and related subjects i Japanese studies Creative Arts and Design i Painting Creative Arts and Design i Design studies] Downloaded from: http://ualresearchonline.arts.ac.uk/6205/ Usage Guidelines Please refer to usage guidelines at http://ualresearchonline.arts.ac.uk/policies.html or alter- natively contact [email protected]. License: Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Unless otherwise stated, copyright owned by the author Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Piotr Spławski Submitted as a partial requirement for the degree of doctor of philosophy awarded by the University of the Arts London Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) Chelsea College of Art and Design University of the Arts London July 2013 Volume 1 – Thesis 1 Abstract This thesis chronicles the development of Polish Japonisme between 1885 and 1939. It focuses mainly on painting and graphic arts, and selected aspects of photography, design and architecture. Appropriation from Japanese sources triggered the articulation of new visual and conceptual languages which helped forge new art and art educational paradigms that would define the modern age. Starting with Polish fin-de-siècle Japonisme, it examines the role of Western European artistic centres, mainly Paris, in the initial dissemination of Japonisme in Poland, and considers the exceptional case of Julian Fałat, who had first-hand experience of Japan. The second phase of Polish Japonisme (1901-1918) was nourished on local, mostly Cracovian, infrastructure put in place by the ‘godfather’ of Polish Japonisme Feliks Manggha Jasieński.
    [Show full text]