La Guitare Flamenca De 1920 À Nos Jours
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UNIVERSITÉ FRANÇOIS – RABELAIS DE TOURS ÉCOLE DOCTORALE « Sciences de l'Homme et de la Société » Interactions Cutlurelles et Discursives THÈSE présentée par : Arnaud PAVIOT soutenue le : 20 décembre 2017 pour obtenir le grade de : Docteur de l’université François – Rabelais de Tours Discipline/ Spécialité : Études Ibériques / Musicologie La guitare flamenca de 1920 à nos jours THÈSE dirigée par : GUEREÑA Jean-Louis Professeur émérite, université François – Rabelais de Tours THÈSE co-dirigée par : BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada. RAPPORTEURS : CHAPUT Marie-Claude Professeur émérite, université Paris Nanterre BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada. JURY : GUEREÑA Jean-Louis Professeur émérite, université François – Rabelais de Tours GONNARD Henri Professeur, université François – Rabelais de Tours CHAPUT Marie-Claude Professeur émérite, université Paris Nanterre BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada. 1 Résumé Dans l’imaginaire comme dans la pratique, la guitare et le flamenco sont indissociables. Cette alliance dure depuis plus d’un siècle et demi. Depuis le creuset andalou, le flamenco s’est peu à peu formé. D’abord art festif des fêtes privées, il est sorti de ce cadre pour trouver d’autres lieux de représentation. Ce furent les cafés-cantantes, puis les concours, puis les opéras-flamencos. Il fût parfois l’objet de controverses et de débats entre les défenseurs de la modernité et ceux de la tradition. Le flamenco est une musique immédiatement identifiable pour un auditeur profane. Il est pourtant constitué d’un nombre important de formes et de familles de formes. L’objet de cette étude est de montrer les récurrences dans les formes - les palos- afin de pouvoir identifier la forme par l’analyse rythmique, littéraire et musicale, et en particulier en se basant sur le jeu de guitare. Mots clés : flamenco, guitare, palos, cantes, analyse, flamenca guitar. Résumé en anglais In imaginary as well than in practice, guitar and flamenco music are inseparable . This alliance last for more than a century and half. From the Andalusian melting pot, flamenco has little by little formed himself. At first festive art from private parties, he went out to find new places of representation. That was the cafés-cantantes, then the competitions, then the opéras-flamencos. He was sometimes the object of controversy and of debates between defenders of modernity and tradition. Flamenco is an immediately identifiable music for a profane auditor. But he is constituted of an important numbers or forms or of form family. This study object is to show recurrences in the forms – the palos – to be able to identify the form by rhythmical, literary and musical analysis, particularly basing itself on the guitar playing. Keywords: flamenco, guitar, palos, cantes, flamenca guitar. 2 Introduction 3 La guitare flamenca sous sa forme moderne apparaît aux alentours des années 1850. À la même époque le flamenco éclot et commence à se développer dans une région connue depuis des temps immémoriaux pour être une région de brassage culturel et de métissage : l’Andalousie. Elle fût tout d’abord un comptoir de commerce phénicien puis grec. Elle fût ensuite peuplée tour à tour par les Ibères, les Romains, les Wisigoths, les Musulmans1. Les cultures de ces différents peuples vont se mélanger dans le creuset andalou pour créer le flamenco. Le cante jondo, le chant profond, est le premier chant flamenco. Il est d’origine populaire et est chanté lors des fêtes ou des réunions de famille. Il intègre des éléments issus du folklore andalou. Dans les années 1850, les cafés-concerts connaissent un fort succès en France et en Europe. Les cafés cantantes espagnols et andalous vont imiter ce modèle. Au sein de ces établissements le flamenco va trouver un lieu favorable à son développement et à sa popularisation. Le flamenco rencontre le grand public. Il quitte le cercle de la représentation privé pour devenir un spectacle professionnel2. Suite à cela, dans les années 1920 le flamenco s accusé de se pervertir. Fédérico García Lorca ou Manuel de Falla souhaitent redonner au genre ses lettres de noblesse. A ce titre ils organisent le Concurso de Cante jondo de Grenade en 1922. Cet événement s’appuie sur une vision conservatrice du flamenco et de sa tradition. Le concours sera un échec et le retour aux sources n’aura pas lieu. Dans l’entre deux guerres le flamenco va au contraire se diffuser dans des espaces encore plus vastes et toucher un public encore plus large. Avec l’opéra flamenco le flamenco va trouver un nouveau cadre d’expression. Il est désormais mis en scène dans les théâtres. Là aussi il est accusé de s’éloigner de sa forme première. Le flamenco va ensuite être présenté en spectacle dans les peñas et les tablaos. Les peñas sont des associations de personnes réunies autour de leur passion pour l’art flamenco. Les tablaos sont les lieux de représentation qui succèdent aux cafés-cantantes. Dans les années 1960 et sous l’impulsion d’artistes comme Enrique Morente ou Paco de Lucía, le flamenco va connaître une période de revalorisation. Une créativité nouvelle souffle sur le genre. Il se libère et change de forme tout en conservant sa base traditionnelle. C’est aussi une époque d’expérimentations avec plus ou moins de réussites. 1 ARNAUD-BESTIEU, Alexandra, ARNAUD, Gilles, La danse flamenca, Techniques et esthétiques, Paris, L’Harmattan, 2013. p.17 2 Ibid. p.29. 4 Aujourd’hui le flamenco est un art établi reconnu en tant que patrimoine immatériel de l’Humanité par l’Unesco en 2010. Sa forme moderne qui mélange encore le chant, la musique et la danse3 est indissociable de la tradition. Des origines à nos jours, la guitare sera l’instrument privilégié du flamenco. 3 Cante, toque, baile. 5 Première partie: Histoire du flamenco depuis 1850. 6 1. Le Cante Jondo et les débuts du flamenco professionnel. Le Cante Jondo est le chant originel du flamenco. C'est la forme la plus ancienne dans le style même si elle est encore pratiquée. Il constitue la quintessence du style. Il est toujours pratiqué avec la plus grande rigueur. Aux origines du flamenco, le cante jondo est aussi appelé cante grande. On distingue aussi d’ autres styles de cante plus léger, comme le cante intermedio et le cante chico. A partir de 1850 le cante est produit en spectacle les cafés cantantes. Ce sont des cafés concerts qui accueillent les premiers artistes professionnels de flamenco. Parmi eux on peut citer Silverio Franconetti4. C'est un payo5 mais il a appris le cante flamenco avec les gitans. On le connaît pour ses seguiriyas. Il est également connu pour être l'un des premiers artistes à proposer des spectacles de flamenco. Il donne ses premiers concerts à Madrid dans les années 1850. A partir de 1865 il ouvre des cafés cantantes. Les cafés cantantes se développent tout d'abord dans la capitale espagnole puis en Andalousie. Partout ils connaissent un fort succès commercial. De fait,le flamenco sort définitivement des salons familiaux pour se diffuser au grand public. Antonio Chacon (1869-1929) est l’un des premiers chanteurs vedette du flamenco. Il commence sa carrière dans un café cantante appartenant à Silverio Franconetti. Dans les années 1900, il est l'un des premiers cantaores à enregistrer des disques de flamenco accompagné par le guitaristes Javier Molina qui est lui aussi est un payo. Silverio Franconetti et Chacon sont considérés comme les premiers grands artistes de flamenco populaires. Un certain nombre d’aficionados de flamenco apprécient pourtant peu leur manière d’interpréter le flamenco, qu'ils jugent dégradée et dégradante par rapport à la forme originelle pratiquée par les Gitans andalous. Ils présentent leur art dans les cafés cantantes et contribuent ainsi à la professionnalisation du flamenco et à sa diffusion. À partir de ce moment le flamenco connaît un succès populaire. 4 BLAS VEGA, José , RÍOS RUIZ, Manuel, Diccionario enciclopedico illustrado del flamenco, S.L. Cinterco, 1988. 5 Non gitan 7 2. Les cafés cantantes (1842 – 1920). Le premier café cantante ouvre ses portes à Séville en 18426. Il est inspiré par les cafés- concerts français et parisiens, qui sont très à la mode en France à l'époque. Les cafés cantantes sont les ancêtres des tablaos. Ils sont un nouveau lieu de représentation populaire pour le flamenco. Cet art fraîchement formé sort alors du cadre familial pour s'exposer sur scène et devenir un spectacle public. Le flamenco connaît un important succès dans les cafés cantantes. La naissance des cafés cantantes est considérée comme un moment de convergence d'une histoire culturelle du Flamenco. Le visage d'une pratique artistique évolue, prend un tournant décisif vers une nouvelle phase de professionnalisation commune aux arts de scène : unité de lieu de représentation, rémunération et organisation par le directeur du lieu. La réputation de ces nouveaux lieux, où il est offert aux flamencos de pouvoir donner une représentation, n'est pas toujours des meilleures7. La période des cafés cantantes marque pour certains le début d'un âge d'or et pour d'autres le début d'une perte d'authenticité. Les partisans de l'âge d'or affirment que les palos se définissent pendant cette période. C'est une étape de formulation, de développement et de structuration des formes du flamenco. Des codes et des conventions sont admis par les artistes et transmis au public qui les identifie peu à peu. Cette définition des styles est vrai pour le chant (le cante), pour la musique ( le toque) et pour la danse, ( le baile ). Dans les cafés cantantes la guitare devient l'instrument d'accompagnement des spectacles. Elle sera dès lors inséparable du flamenco. Pour certains aficionados8, les cafés cantantes marquent le début d'une perte d'authenticité.