UNIVERSITÉ FRANÇOIS – RABELAIS DE TOURS

ÉCOLE DOCTORALE « Sciences de l'Homme et de la Société » Interactions Cutlurelles et Discursives

THÈSE présentée par : Arnaud PAVIOT

soutenue le : 20 décembre 2017

pour obtenir le grade de : Docteur de l’université François – Rabelais de Tours Discipline/ Spécialité : Études Ibériques / Musicologie

La guitare flamenca de 1920 à nos jours

THÈSE dirigée par : GUEREÑA Jean-Louis Professeur émérite, université François – Rabelais de Tours

THÈSE co-dirigée par : BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada.

RAPPORTEURS : CHAPUT Marie-Claude Professeur émérite, université Paris Nanterre BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada.

JURY : GUEREÑA Jean-Louis Professeur émérite, université François – Rabelais de Tours GONNARD Henri Professeur, université François – Rabelais de Tours CHAPUT Marie-Claude Professeur émérite, université Paris Nanterre BERLANGA Miguel-Ángel Professeur, université de Granada.

1 Résumé

Dans l’imaginaire comme dans la pratique, la guitare et le flamenco sont indissociables. Cette alliance dure depuis plus d’un siècle et demi. Depuis le creuset andalou, le flamenco s’est peu à peu formé. D’abord art festif des fêtes privées, il est sorti de ce cadre pour trouver d’autres lieux de représentation. Ce furent les cafés-cantantes, puis les concours, puis les opéras-flamencos. Il fût parfois l’objet de controverses et de débats entre les défenseurs de la modernité et ceux de la tradition.

Le flamenco est une musique immédiatement identifiable pour un auditeur profane. Il est pourtant constitué d’un nombre important de formes et de familles de formes. L’objet de cette étude est de montrer les récurrences dans les formes - les palos- afin de pouvoir identifier la forme par l’analyse rythmique, littéraire et musicale, et en particulier en se basant sur le jeu de guitare.

Mots clés : flamenco, guitare, palos, cantes, analyse, flamenca guitar.

Résumé en anglais

In imaginary as well than in practice, guitar and flamenco music are inseparable . This alliance last for more than a century and half. From the Andalusian melting pot, flamenco has little by little formed himself. At first festive art from private parties, he went out to find new places of representation. That was the cafés-cantantes, then the competitions, then the opéras-flamencos. He was sometimes the object of controversy and of debates between defenders of modernity and tradition.

Flamenco is an immediately identifiable music for a profane auditor. But he is constituted of an important numbers or forms or of form family. This study object is to show recurrences in the forms – the palos – to be able to identify the form by rhythmical, literary and musical analysis, particularly basing itself on the guitar playing.

Keywords: flamenco, guitar, palos, cantes, flamenca guitar.

2 Introduction

3 La guitare flamenca sous sa forme moderne apparaît aux alentours des années 1850. À la même époque le flamenco éclot et commence à se développer dans une région connue depuis des temps immémoriaux pour être une région de brassage culturel et de métissage : l’Andalousie. Elle fût tout d’abord un comptoir de commerce phénicien puis grec. Elle fût ensuite peuplée tour à tour par les Ibères, les Romains, les Wisigoths, les Musulmans1. Les cultures de ces différents peuples vont se mélanger dans le creuset andalou pour créer le flamenco.

Le cante jondo, le chant profond, est le premier chant flamenco. Il est d’origine populaire et est chanté lors des fêtes ou des réunions de famille. Il intègre des éléments issus du folklore andalou.

Dans les années 1850, les cafés-concerts connaissent un fort succès en France et en Europe. Les cafés cantantes espagnols et andalous vont imiter ce modèle. Au sein de ces établissements le flamenco va trouver un lieu favorable à son développement et à sa popularisation. Le flamenco rencontre le grand public. Il quitte le cercle de la représentation privé pour devenir un spectacle professionnel2.

Suite à cela, dans les années 1920 le flamenco s accusé de se pervertir. Fédérico García Lorca ou Manuel de Falla souhaitent redonner au genre ses lettres de noblesse. A ce titre ils organisent le Concurso de Cante jondo de Grenade en 1922. Cet événement s’appuie sur une vision conservatrice du flamenco et de sa tradition. Le concours sera un échec et le retour aux sources n’aura pas lieu.

Dans l’entre deux guerres le flamenco va au contraire se diffuser dans des espaces encore plus vastes et toucher un public encore plus large. Avec l’opéra flamenco le flamenco va trouver un nouveau cadre d’expression. Il est désormais mis en scène dans les théâtres. Là aussi il est accusé de s’éloigner de sa forme première.

Le flamenco va ensuite être présenté en spectacle dans les peñas et les tablaos. Les peñas sont des associations de personnes réunies autour de leur passion pour l’art flamenco. Les tablaos sont les lieux de représentation qui succèdent aux cafés-cantantes.

Dans les années 1960 et sous l’impulsion d’artistes comme Enrique Morente ou Paco de Lucía, le flamenco va connaître une période de revalorisation. Une créativité nouvelle souffle sur le genre. Il se libère et change de forme tout en conservant sa base traditionnelle. C’est aussi une époque d’expérimentations avec plus ou moins de réussites.

1 ARNAUD-BESTIEU, Alexandra, ARNAUD, Gilles, La danse flamenca, Techniques et esthétiques, Paris, L’Harmattan, 2013. p.17 2 Ibid. p.29.

4 Aujourd’hui le flamenco est un art établi reconnu en tant que patrimoine immatériel de l’Humanité par l’Unesco en 2010. Sa forme moderne qui mélange encore le chant, la musique et la danse3 est indissociable de la tradition.

Des origines à nos jours, la guitare sera l’instrument privilégié du flamenco.

3 Cante, toque, baile.

5 Première partie: Histoire du flamenco depuis 1850.

6 1. Le Cante Jondo et les débuts du flamenco professionnel.

Le Cante Jondo est le chant originel du flamenco. C'est la forme la plus ancienne dans le style même si elle est encore pratiquée. Il constitue la quintessence du style. Il est toujours pratiqué avec la plus grande rigueur. Aux origines du flamenco, le cante jondo est aussi appelé cante grande. On distingue aussi d’ autres styles de cante plus léger, comme le cante intermedio et le cante chico. A partir de 1850 le cante est produit en spectacle les cafés cantantes. Ce sont des cafés concerts qui accueillent les premiers artistes professionnels de flamenco. Parmi eux on peut citer Silverio Franconetti4. C'est un payo5 mais il a appris le cante flamenco avec les gitans. On le connaît pour ses seguiriyas. Il est également connu pour être l'un des premiers artistes à proposer des spectacles de flamenco. Il donne ses premiers concerts à Madrid dans les années 1850. A partir de 1865 il ouvre des cafés cantantes. Les cafés cantantes se développent tout d'abord dans la capitale espagnole puis en Andalousie. Partout ils connaissent un fort succès commercial. De fait,le flamenco sort définitivement des salons familiaux pour se diffuser au grand public.

Antonio Chacon (1869-1929) est l’un des premiers chanteurs vedette du flamenco. Il commence sa carrière dans un café cantante appartenant à Silverio Franconetti. Dans les années 1900, il est l'un des premiers cantaores à enregistrer des disques de flamenco accompagné par le guitaristes Javier Molina qui est lui aussi est un payo. Silverio Franconetti et Chacon sont considérés comme les premiers grands artistes de flamenco populaires. Un certain nombre d’aficionados de flamenco apprécient pourtant peu leur manière d’interpréter le flamenco, qu'ils jugent dégradée et dégradante par rapport à la forme originelle pratiquée par les Gitans andalous. Ils présentent leur art dans les cafés cantantes et contribuent ainsi à la professionnalisation du flamenco et à sa diffusion. À partir de ce moment le flamenco connaît un succès populaire.

4 BLAS VEGA, José , RÍOS RUIZ, Manuel, Diccionario enciclopedico illustrado del flamenco, S.L. Cinterco, 1988. 5 Non gitan

7 2. Les cafés cantantes (1842 – 1920).

Le premier café cantante ouvre ses portes à Séville en 18426. Il est inspiré par les cafés- concerts français et parisiens, qui sont très à la mode en France à l'époque. Les cafés cantantes sont les ancêtres des tablaos. Ils sont un nouveau lieu de représentation populaire pour le flamenco. Cet art fraîchement formé sort alors du cadre familial pour s'exposer sur scène et devenir un spectacle public. Le flamenco connaît un important succès dans les cafés cantantes.

La naissance des cafés cantantes est considérée comme un moment de convergence d'une histoire culturelle du Flamenco. Le visage d'une pratique artistique évolue, prend un tournant décisif vers une nouvelle phase de professionnalisation commune aux arts de scène : unité de lieu de représentation, rémunération et organisation par le directeur du lieu. La réputation de ces nouveaux lieux, où il est offert aux flamencos de pouvoir donner une représentation, n'est pas toujours des meilleures7.

La période des cafés cantantes marque pour certains le début d'un âge d'or et pour d'autres le début d'une perte d'authenticité.

Les partisans de l'âge d'or affirment que les palos se définissent pendant cette période. C'est une étape de formulation, de développement et de structuration des formes du flamenco. Des codes et des conventions sont admis par les artistes et transmis au public qui les identifie peu à peu. Cette définition des styles est vrai pour le chant (le cante), pour la musique ( le toque) et pour la danse, ( le baile ).

Dans les cafés cantantes la guitare devient l'instrument d'accompagnement des spectacles. Elle sera dès lors inséparable du flamenco.

Pour certains aficionados8, les cafés cantantes marquent le début d'une perte d'authenticité. Le fond aurait été délaissé au profit de la forme. Ils accusent le flamenco d’être devenu un produit commercial formaté et de s'éloigner de ses racines gitanes. C'est le cas entre autres du poète Fédérico García Lorca et du compositeur Manuel de Falla. C’est en partant de ce constat et en souhaitant redonner au cante jondo ses « lettres de noblesse » qu’ils organiseront le Concours de Cante jondo de Grenade en 1922.

Toutefois la période des cafés cantantes marque une étape importante dans la définition des

6 ARNAUD-BESTIEU, Alexandra, ARNAUD, Gilles, La danse flamenca, Techniques et esthétiques, Paris,L’Harmattan, 2013.p.29. 7 Ibid p.29. 8 Le terme aficionado peut être traduit en français par le mot « amateur »

8 différents palos flamenco. Une autre pratique notable est que les artistes qui se produisent dans les cafés cantantes sont rémunérés. Ce sont artistes professionnels qui jouent régulièrement le même répertoire de cantes. L’interprétation et la manière de jouer s’affinent. Les formes des différents palos se fixent peu à peu: au fur et à mesure que les interprétations9 se multiplient on observe l’apparition de récurrences dans les palos anciens10 et l’émergence de nouveaux palos11 qui vont eux aussi, à force de récurrences interprétatives, se formaliser.

La seguiriya , la soleá ainsi que les alegrías se définissent de plus en plus clairement au niveau de leurs formes. Le tango, importé d’Argentine, se développe lui aussi et devient très populaire. Les chants de ida y vuelta, originaires d’Amérique latine, apparaissent. On peut citer la guajira ou la milonga, formes originaires de Cuba. Ces nouvelles formes, même s’ils ne rencontrent pas tout de suite la ferveur des aficionados, sont très appréciées du grand public. Au fur et à mesure ces nouvelles formes vont elles aussi se formaliser et leur exécution deviendra elle aussi sujette à des récurrences interprétatives qui définiront par la suite le(s) palo(s).

Un certain nombre d’éléments d’esthétique se formalisent dans les cafés cantantes sous l’influence des artistes professionnels.

Dans sa thèse, Mercedes Plata Gomez décrit les cafés cantantes :

Établissement public où l'on servait du café, des vins, des liqueurs et où l'on présentait des spectacles de chant et de danse flamenco. Les cafés-chantants sont le lieu où le chant, après une première époque d'exhibition restreinte, apparaît devant un public plus large. C'est là donc que le chant cesse d'être un art de minorités pour atteindre une diffusion à un public large. C'est là donc que le chant cesse d'être un art de minorités pour atteindre une diffusion et un enracinement populaire. Les cafés-chantants étaient conçus sur le même modèle général: un salon, le plus vaste possible, décoré de miroirs et d'affiches de corrida, où il y avait , outre les chaises et les tables destinées au public, la scène, lieu de représentation du spectacle flamenco. Sur les côtés du salon, des loges étaient habituellement installées pour les clients plus fortunés ; il y avait aussi des pièces attenantes réservées aux fêtes et aux repas de famille. »12

9 Chaque interprétation d’un palo par un artiste est évaluée. Les meilleurs passages sont conservés et réutilisés. Les artistes s’empruntent entre eux des textes de cante ou des falsetas. On assiste ici à un processus de sélection et de répétition des meilleurs passages interprétatifs. 10 Les palos anciens sont ceux qui ont commencés à être interprétés à la fin du XIXème siècle comme la seguiriya, la soleá ou l’alegría. 11 En particulier les cantes de ida y vuelta originaires d’Amérique Latine. 12 establecimiento público en donde se servían café, vinos, licores y en donde se daban recitales de cante y de baile flamenco. Los cafés cantantes representan el lugar en que el cante , tras una primera época de exhibición restringida, aparece ante un publico numeroso. En ellos, pues, el cante déjà de ser un arte minoritario para alcanzar difusión y arraigo popular. Los cafés cantantes estaban instalados alrededor de un patrón general: un

9 Les Bailes de Candil (littéralement « danse à la chandelle ») sont les premiers spectacles payant de flamenco où des tickets sont vendus. Le spectacle s'appuyait sur des formes de danses primitives: le zapateado et le zorongo. La danse était accompagnée de percussions et de guitares.13

Les cafés cantantes marquent véritablement le début de l'exploitation publique du flamenco. Les cafés cantantes existent de 1842 à 1920 et sont pendant sept décennies l'unique lieu de diffusion professionnelle du flamenco. Les spectacles font intervenir le chant, la danse et la guitare. C'est la possibilité pour les artistes de percevoir des rémunérations et d'envisager la professionnalisation. Ce sont des cafés concerts comme il s'en développe en Europe à l'époque, notamment à Paris. Les premiers cafés-cantantes ouvrent en Andalousie puis à Madrid. Ils connaissent un fort succès dans les villes où les clients viennent s'y divertir après leur journée de travail.

Le premier établissement voit le jour en 1842, rue de Lombardo à Séville. Dix ans plus tard, le phénomène est courant dans toute l'Andalousie, ainsi que dans les grandes villes de la péninsule. [ …] l'Andalousie regorge de ces lieux de spectacle où tous les grands de l'art flamenco resplendissent sous les feux de cette Belle époque. Les plus grands cafés disposent d'une salle de spectacle pouvant contenir jusqu'à cinq cents places, comme le théâtre Colón de Grenade, en plus de nombreux patios à la disposition des représentations pour un public plus fortuné. Les artistes bénéficient peu à peu d'un véritable statut d'employé à la fin du dix-neuvième siècle, moyennant une compensation financière ou un « échange d'artistes » 14

Les cafés cantantes font se rencontrer les artistes de flamenco avec le public. Certains artistes comme Chacón, Silverio Franconetti ou la Niña de Los Peines acquièrent ainsi une grande notoriété artistique et accèdent au vedettariat. Silverio Franconetti ouvre d'ailleurs son propre établissement. En 1870, il fonde à Séville le « Café de Silverio » où il se produira. De nombreux artistes s’y produiront également. Antonio Chacón débuta sa carrière dans les cafés cantantes , à Cadix et à Séville. Sa rencontre avec Silverio Franconetti lui ouvrira de nombreuses portes. Il deviendra par la suite l’un des artistes les plus

salón, lo más amplio posible y decorado con espejos y carteles de toros, en el que además de las sillas y mesas destinadas al público , se levantaba el tablao en donde actuaba el cuadro flamenco. En los lados del salón solía instalarse palcos para los concurrentes adinerados, en los sitios colindantes, cuartos reservados para las juergas o comidas familiares. 13 LE GALL, Vincent, La musique savante pour guitare flamenca de 1956 à nos jours, thèse de doctorat sous la direction de Pierre-Albert CASTAGNET, Université de Rouen, 2005. p.20 14 Ibid. p.20

10 renommés et appréciés du public.

Le café cantante est aussi le lieu du développement du cuadro flamenco, un groupe d'artistes dédié au flamenco. Le cuadro flamenco est constitué de chanteurs, de musiciens et de danseurs. On les appelle respectivement cantaores, tocaores y bailadores. C'est l'orchestre des cafés cantantes.

15La grande époque dorée du cante flamenco semble avoir été centrée autour des cafés cantantes qui surgirent à Séville, Cadix, Jérez, Malaga et d'autres villes andalouses au milieu du XXème siècle, ce qui ouvrit la voie à la professionnalisation de nombreux interprètes et à la concurrence journalière entre eux.16

Les cafés cantantes vont être le lieu de développement et de fixation des formes des différents palos de flamenco. C'est à cette période et dans ce cadre que sont en partie fixées un certain nombre des conventions du flamenco pour le chant, la musique et la danse. On y donne une appellation aux palos et les formes se précisent.

L'essor des cafés cantantes va s'estomper dans les années 20. En effet à cette époque le public les déserte au profit de l'Opéra flamenco. Les cafés cantantes marquent aussi le début du flamenco professionnel. Vinciane Trancart précise dans sa thèse le statut des premiers artistes professionnels 17:

« Dans les années 1860, [...] avec le début du succès des cafés cantantes , les premiers professionnels se font connaître comme professeurs. La rémunération lors des spectacles demeure aléatoire mais la guitare devient peu à peu une source de revenus. La fin du siècle correspond au passage à une nouvelle ère: les guitares classique et flamenca accèdent à un nouveau statut. Elles ne sont plus seulement pratiquées comme une activité de détente, mais comme une activité professionnelle pour laquelle une rémunération est recherchée et attendue. »

Pour les artistes de nouvelles opportunités de carrière se précisent. Ceci est vrai pour les

15 La gran época dorada del cante flamenco parece que debe ser centrada en torno a los cafés cantantes que surgieron en Sevilla, Cádiz, Jerez, Máalaga y otros ciudades andaluzas a mediados del siglo XX, lo cual dio paso a la profesionalización de numerosos intérpretes y la competencia diaria entre ellos. 16 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972. p.55 17 TRANCART, Vinciane, Accords et désaccords. Pratiques de la guitare à Madridet en Andalousie de 1883 à 1922, thèse de doctorat sous la direction de Marie FRANCO, Paris III Sorbonne, 2014.

11 payos comme pour les Gitans. Les artistes gitans peuvent désormais être rémunérés pour leur art et pour certains en vivre. L’artiste de flamenco devient en quelque sorte une nouvelle catégorie socioprofessionnelle. C’est le début de grande lignée d’artistes professionnels, la musique se transmet encore aujourd’hui au sein de ces familles dans la pure tradition gitane.

« Les Gitans vivent alors de la forge, de travaux agricoles ou de la vente de poisson sur les marchés: il s’agit d’un milieu simple, encore plus touché par l’analphabétisme que le reste de l’Espagne, ce qui explique la transmission orale du flamenco, essentiellement dans le cadre familial. Fernando el de Triana en vient à parler de castes artistiques, pour évoquer les familles ayant trouvé dans le flamenco la possibilité de vivre d’un art propre, transmis de génération en génération» 18

Certains diront que les cafés cantantes ont favorisé une vision commerciale du flamenco au détriment de la pureté originelle gitane. Mercedes Plata Gomez cite A. Machado y Alvares (Demófilo) dans l'ouvrage Coleccíon de Cantes flamencos. Il y dénonce le fait que les cantaores d’alors auraient été moins soucieux de la qualité artistique du flamenco proposé au public que de la rémunération offerte en contrepartie aux artistes pour son exécution. Il leur reproche également de «s’accommoder au goût du public » et de programmer, à court terme la mort du cante.

18 TRANCART, Vinciane, Accords et désaccords. Pratiques de la guitare à Madridet en Andalousie de 1883 à 1922, thèse de doctorat sous la direction de Marie FRANCO, Paris III Sorbonne, 2014

12 3. Le concours de Cante Jondo de Grenade de 1922.

C’est également le constat que font en 1922 le poète Fédérico García Lorca et son ami le compositeur Manuel de Falla. Au début du XXème siècle le flamenco s'est largement popularisé. De plus son succès populaire trouve un écho dans les milieux intellectuels et chez les artistes. On peut citer par exemple Isaac Albéniz avec sa « Suite Espagnole » composée en 1892 et dont est extrait « Asturias », célèbre transcription pour guitare classique.

A la fin du XIXème siècle l'écrivain, anthropologue et flamenquiste Antonio Machado y Álvarez « souligne la difficulté interprétative du flamenco »19 :

« À l’exception des cantaores et des amateurs, que nous appellerions dilettanti s’il s’agissait d’opéras, le peuple ne connaît pas ces coplas; il ne sait pas les chanter [...]».

C'est ce constat qui va inciter Falla et Garcia Lorca à se lancer dans le projet du festival de Cante jondo de 1922 qu’ils l’intituleront Concurso de Cante Jondo de Granada. Vinciane Trancart précise :

« Il existe aux yeux du flamencologue une méconnaissance du genre qui est en partie due à sa complexité, ce qui explique, pour lui, que le flamenco soit un art réservé à une élite restreinte. En raison de cette difficulté technique, la guitare flamenca peut, à sa façon, être considérée comme un instrument savant, de même que la guitare classique »20.

Voilà deux constats que font aux début du XXème siècle les flamencologues: d’une part le public ne connaît pas les coplas en tant que forme littéraire ou poétique, et d’autre part la guitare flamenca n'est pas reconnue à sa véritable valeur artistique.

C'est également le constat que fait le poète Fédérico Garcia Lorca. Il s'intéresse à la copla flamenca qui est à l'époque également regroupée sous les appellations de cante jondo, de copla

19 TRANCART, Vinciane, Accords et désaccords. Pratiques de la guitare à Madridet en Andalousie de 1883 à 1922, sous la direction de Marie FRANCO, Paris III Sorbonne, 2014. 20 Ibid

13 andalouse, ou de siguiriya. Il a l'idée d'organiser un concours de Cante jondo à Grenade. Toutefois le projet n’aurait jamais vu le jour sans le soutien moral et la caution artistique du compositeur Manuel de Falla.

Manuel de Falla fait partie des artistes éminents qui sont à l’époque directement influencés par le flamenco21. Comme Fédérico Garcia Lorca il souhaite revenir aux sources du cante jondo et de la seguiriya qu'ils estiment corrompus. Ils entendent redonner ses lettres de noblesse à la copla andalouse et au cante. A ce titre et afin d'expliciter leurs motivations, les futurs organisateurs Falla et Lorca rédigent conjointement un document qui prend la forme d'un manifeste intitulé « El Cante jondo, cante primitivo andaluz »22. Ce court ouvrage est remarquable dans l’histoire du flamenco et de son étude. D'abord il est écrit par deux artistes éminents. Le poète Lorca y explicite le cante jondo, la siguiriya et la copla. Falla de son côte développe des arguments d'ordre musicologique et ethnomusicologique. Ce court ouvrage étudie le flamenco en tant qu'art mais aussi sur le plan sociologique. Le manifeste est l’un des documents littéraires majeurs de la flamencologie. Falla y précise les origines du flamenco:

« Dans l'histoire espagnole il est trois faits […] de manifeste pertinence dans l'histoire musicale : a) l'adoption par l’Église du chant byzantin, b) l'invasion arabe et c) l'immigration et l'établissement en Espagne de nombreuses bandes de gitans »

L'objet du concours de Grenade de 1922 est de « faire découvrir et [de] purifier les éléments de la musique populaire andalouse23». Il souhaite aussi favoriser un retour aux sources du flamenco que Lorca estime corrompu. L’objectif ce concours est de redonner un nouveau souffle à la forme que les organisateurs jugent dégradée. Le manifeste écrit par Lorca et Falla marque en quelque sorte les débuts du flamenquisme, à savoir la volonté de certains artistes de revenir aux valeurs fondamentales antérieures du flamenco. Falla s'associe donc avec le poète García Lorca pour publier conjointement le manifeste du Cante jondo : El Cante jondo, canto primitivo andaluz. Ils reçoivent le soutien d’autres artistes et

21 «Danza ritual del fuego» de Falla, composée en 1915, est un exemple de ces compositions inspirées par le flamenco. 22 GARCÍA LORCA, Federico, FALLA, Manuel, El « Cante jondo », (cante primitivo andaluz), Urania, Grenade, 1922. 23 C’est la traduction littérale du manifeste de 1922.

14 organisent le concours de Grenade en 1922. Comme le dit justement Eric Perez 24, l’objectif de ce concours est la conservation et la promotion socio-culturelle du flamenco.

[…] en 1921 García Lorca avait écrit son Poema del cante jondo, marquant par cette œuvre son attachement au cante,[…] L'enracinement du poète sur sa terre natale est le moteur principal de cette noble entreprise. 25

Le jury du concours sera présidé par le chanteur vedette Antonio Chacón26. Parmi les artistes qui se joignent à eu on peut citer le compositeur Felipe Pedrell27 ou le guitariste Andrés Segovia28. Le concours est interdit aux artistes professionnels. Il révélera entre autres artistes Manolo Ortega – agé de 13 ans à l'époque, il s'agit de Manolo Caracol 29-, Pastora Pavón30 – La Niña de los Peines-, Manuel Torre31, ou les guitaristes Ramon Montoya32 et Manolo de Huelva33.

Le Concours de Cante Jondo de 1922 est le premier concours de flamenco. Il n’aura pas les répercussions qu’auraient souhaité ses instigateurs. Toutefois il est l’expression d’une volonté de comprendre les origines du flamenco et de les présenter à nouveau au public. Il inspirera d’autre part les futurs concours de flamenco, nombreux, qui se développeront à sa suite.

4. L'entre deux guerres et l’Opéra flamenco.

24 PEREZ, Éric, Flamenco parcours d’un art, PUL, 1992. 25 TRANCART, Vinciane, Accords et désaccords. Pratiques de la guitare à Madridet en Andalousie de 1883 à 1922, sous la direction de Marie FRANCO, Paris III Sorbonne, 2014. p.22 26 (1869-1929) 27 (1841-1922) 28 (1896-1987) 29 (1909-1973) 30 (1890-1969) 31 (1878-1933) 32 (1880-1949) 33 (1892-1976)

15 L'opéra flamenco se développe dans les années 20. Dans l'opéra flamenco, le flamenco se met en scène et en décors sur des accents baroques. Pour certains, il marque le début d’une nouvelle période de décadence ou du moins d’appauvrissement de l’art flamenco.

Il est sûr que l’opéra flamenco s’éloigne du flamenco originel, que ce soit au niveau du cante, du toque, ou du baile. Le flamenco en entrant dans les théâtres prend une nouvelle dimension, adaptée à ces salles de spectacles immenses : l’art pur cède la place à une forme qui s’apparente plus au divertissement. Le répertoire est jugé par les aficionados, - et ce à juste titre- comme plus commercial.

C’est aussi une période de modification du chant primitif. La virtuosité des interprètes augmente proportionnellement à la taille des salles où le flamenco est désormais représenté.

L'opéra flamenco se déroule dans les grands théâtres espagnols. Ce sont des nouveaux lieux de diffusion du flamenco. Ils attirent un public nouveau. L'un des vecteurs de ce développement est sur le plan musical l’utilisation de l'orchestre classique pour l'accompagnement. Sur certaines grandes scènes l'orchestre va remplacer la guitare :

« Dans les années 20 de notre siècle, la diffusion du flamenco subit une nouvelle révolution : le café cantante comme lieu de spectacle cède la place peu à peu aux théâtres et aux arènes. »

« les spectacles d' ópera flamenca pouvaient être assez hétéroclites : outre le genre flamenco ils incluaient des divertissements très variés tels que des numéros d’illusionnisme ou des combats.34 »

La période de l'opéra flamenco est considérée par certains comme une époque de dégradation du flamenco sur le plan esthétique et sur celui de la « pureté originelle ». Elle est aussi une période où évoluent de grands cantaores comme Chacón, Manuel Torre, Pastora Pavón « Niña de los Peines », ou José Cepero. Les spectacles sont produits dans toute l'Espagne. L'«élément non-gitan du chant » se propage. La pratique de la guitare est réduite. Des chants sont intégrés au répertoire du flamenco, comme les chants de Ida y vuelta, les caracoles et les levantins.

5. Les peñas et les tablaos.

34 PLATA GOMEZ, Mercedes, Le flamenco contemporain entre tradition et évolution : Camaron de la Isla (1969- 1992), sous la direction de Serge SALAÜN, Université Paris III Sorbonne, 2000.

16 a. Les peñas.

Le flamenco a généré une sociologie propre qui dépasse l'échelle locale et atteint un niveau national: les peñas flamencas. Ces dernières contribuent, dans leur ensemble, à la visibilité et à la transmission du patrimoine immatériel.35.

Après l'opéra flamenco qui se tenait dans des théâtres, le flamenco trouve dans les peñas flamencas un nouveau lieu de diffusion. Ces structures sont gérées par des associations. La première est « la Plateria de Grenade », elle ouvre ses portes en 1949 et existe toujours aujourd'hui. On peut également citer les penas « Juan brava » à Malaga, « El pozo de las penas » à los Palacios, »El taranto »à Almeria, « Torres macarena »à Séville et « El Ricon del Cante » à Cordoue. Ces associations se développent d'abord en Andalousie puis dans toute l'Espagne. Manuel Rios Luis précise le rôle des peñas 36: « Les penas sont amenés à réaliser une mission fondamentale autour du flamenco : assurer son activité.[...] regrouper les amateurs de toute sphère sociale autour du flamenco, pour l'entendre, l'étudier, donner des avis sur les artistes, les styles, les disques d'hier et les enregistrements d'aujourd'hui.

Les peñas sont des lieux associatifs populaires et fréquentés qui participent aujourd’hui de la pratique et de la diffusion du flamenco.

b. Les tablaos.

Les aficionados se réunissent également dans les tablaos. Ce sont des salles plus petites dont la taille est plus proche de celle des cafés cantantes. Eux sont aussi largement fréquentées par les touristes. Ils sont appréciées par les jeunes artistes pour qui ils représentent une chance de se produire. En revanche cette vision « touristique » et « folklorique » du flamenco ne correspond pas à la conception de leur art qu'ont les artistes professionnels.

6. La revalorisation des années 60.

35 UNESCO, Convention pour la sauvegarde du patrimoine immatériel, 2010. p.7 36 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972.

17 Dans les années 1960 les styles originels sont rejoués. Des concours sont organisés avec comme motivation cette revalorisation et cette remise en lumière des anciens styles. On peut entre autres citer le Concurso National de Cante jondo , devenu aujourd’hui le Concurso national de arte flamenco. Le cantaor Enrique Morente fait partie des instigateurs de ce festival. De nombreux artistes de flamenco lui apporteront leur soutien.

Parmi les artistes récompensés à ce concours citons José Menese37, Paco de Lucía38, Victor Monge « Serranito »39, Vicente Amigo40, Paco Cepero41, Paco Peña42, José Mercé43 …

C'est aussi l'essor de la flamencologie. Amateurs, spécialistes et universitaires traitent le sujet.

Du point de vue artistique , depuis ces années 50, une vie florissante s'épanouit à travers trois courants flamencos :1. Un flamenco à l' « ancienne » qui recherche l'authenticité, ou du moins une authenticité. 2. Un flamenco « néoclassique » hérité du Ballet Flamenco 3. Un flamenco « avant-gardiste » qui n'a eu de cesse de se consacrer à des fusions et autres explorations, toujours en privilégiant la recherche de formes nouvelles44.

C'est une époque où le flamenco reçoit dans sa globalité de nouveaux apports qui vont nourrir le style pour les décennies suivantes et marquer durablement le flamenco. Les inspirations extérieures au genre sont diverses et variées. Quelques décennies plus tard ce courant novateur aura conquis le flamenco. On peut citer par exemple l’album Entre dos aguas de Paco de Lucía (1973) qui inaugure une nouvelle organisation de l’orchestre de flamenco45. On peut aussi mentionner La leyenda del Tiempo de Camarón (1979) qui mélange le flamenco avec une instrumentation issue de la musique rock (1979). Ce sont deux albums qui s’éloignent de l’esthétique traditionnelle du flamenco.

7. Les concours.

37 (1942-2016) 38 (1947-2014) 39 (1942- …) 40 (1967- …) 41 (1942- ...) 42 (1942-...) 43 (1955-...) 44 Ibid p.33 45 Avec notamment des percussions et de la basse électrique.

18 L'organisation de concours de flamenco permettra de poursuivre la revalorisation du genre entamée dans les années 5046.

a. Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 1955

En 1956 le premier concours est organisé avec le soutien de la Mairie de Cordoue. Le « Concours National de Cante Jondo » , qui deviendra en 1965 le « Concours National d'Art Flamenco », juge le chant, mais aussi la guitare et la danse. Il consacre le flamenco en tant que musique savante. C'est le plus prestigieux des concours de flamenco.

La guitare est divisé en deux catégories, solistes et accompagnement. La guitare d'accompagnement est récompensée par le prix Manolo De Huelva. L’accompagnement est jugé sur deux chants, l'un « a compás », l'autre à « caractère libre », plus une danse à accompagner dans son intégralité. Les concurrents sont libres d'accompagner leurs propres cantaores ou les cantaores officiels du concours. Parmi ses lauréats on peut citer Juan Carmon Habichuela47, Paco Cepero48, Paco Serrano49, Antonio Soto50. Le prix Ramon Montoya51 récompense les guitaristes solistes. La guitare soliste est jouée seule, sans accompagnement d'aucune sorte ni danse. La forme est libre, et il est autorisé de jouer plusieurs palos. Parmi ses lauréats célèbres citons Paco de Lucía, Victor Monge Serranito, , Rafael Riqueni52, Manuel Domínguez53 (il gagne les deux prix de guitare en 1980), Paco Péna54, Vicente Amigo55, Paco Serrano ou encore Manolo Sanlucar56. Le concours s'attache à promouvoir un flamenco pur dans la lignée de la tradition. Certains accusent le concours d'impartialité. Le jury est en effet composé de personnes influentes dans le milieu du flamenco. Les enjeux du concours sont élevés pour la renommée artistique des participants et des vainqueurs. La victoire à ce type de concours assure aux artistes une certaine reconnaissance par la communauté flamenca.

46 LE GALL, Vincent, La musique savante pour guitare flamenca de 1956 à nos jours, sous la direction de Pierre- Albert CASTAGNET, Université de Rouen, 2005. 47 ( 1933-2016) 48 (1942-...) 49 (1964-...) 50 (1897-1963) 51 (1880-1949) 52 (1962-...) 53 (1946-2006) 54 (1942-...) 55 (1967-...) 56 (1943-...)

19 8. Le flamenco dans le contexte du nationalisme espagnol.

20 Dans le résumé de son livre Tauromachie et flamenco : polémiques et clichés, Espagne fin du XIXe – dédut XXe siècles,57 Sandra Alvarez introduit bien le flamenquisme :

Entre le XIXe et le XXe siècle, alors que le flamenco et la tauromachie étaient les ambassadeurs de la culture espagnole à l'étranger, ils devenaient, en Espagne, l'espace de déchirements internes. Face à cette image futile ou sauvage, émerge, en Espagne, un front " anti-flamenquiste " qui lutte à la fois contre le flamenco et les corridas. La querelle des partisans et des détracteurs n'est pas si simple qu'il y paraît. Ce livre tente de comprendre pourquoi un très grand nombre d'intellectuels, de journalistes et d'hommes politiques ont alors rejeté ces deux aspects incontournables et populaires de la vie artistique espagnole. Le débat sur la nocivité des corridas et des cafés chantants renvoie aux questions essentielles que la nation espagnole se pose sur son identité et sur son devenir. Ces polémiques révèlent la difficulté qu'ont eue les Espagnols à se définir culturellement et à se construire identitairement. Elles montrent surtout la complexité des rapports qu'entretiennent, à une époque de tensions et de mutations, l'Andalousie et le reste de l'Espagne.

a. Flamenquisme et franquisme.

«Je trouvai la guitare captive du flamenquisme, en dépit de l’effort si remarquable pour la sauver réalisé par «Saint» Francisco Tárrega et je tâchai de la hisser jusqu’aux sphères les plus hautes de la vie musicale» Andres Segovia

L'écrivain et flamencologue Fransisco Almazán, dans son article intitulé « 50 años de nacional flamenquisme » et publié dans la revue Triunfo, explicite les ressorts à l'origine du flamenquisme ou plus exactement le « national-flamenquisme ». Il délimite la période national- flamenquiste entre deux concours de cante, celui de 1922 organisé par Lorca et Falla et 1972, date à laquelle avait lieu la cinquantième édition du Concours de Grenade. Il s'agit en fait de la période où le flamenquisme est repris et soutenu par les nationalistes. Ce mouvement souhaite un retour aux valeurs originelles du flamenco accusé de s'être corrompu dans les cafés-cantantes. Lorca soutient cette idée lorsqu'il organise le Concours de 1922. Il souhaite de même réhabiliter les Gitans et leur musique et ses racines andalouses. Il évoque dans le manifeste préalable « l'idée patriotique et artistique [du] concours »58, dans une vision nationaliste donc.

57 ALAVAREZ, Sandra, Tauromachie et flamenco : polémiques et clichés, Espagne fin du XIXe – dédut XXe siècles, L’Harmattan, 2007. p. résumé 58 GARCÍA LORCA, Federico, FALLA, Manuel, El « Cante jondo », (cante primitivo andaluz), Urani

21 Aux portes de l'Espagne, la France connaît à l'époque une forte croissance économique. A cette époque, l'Espagne a raté sa révolution industrielle et affiche un fort retard économique. Les élites intellectuelles et la bourgeoisie ont une influence limitée et ne jouent pas le rôle de catalyseur qu'ils ont pu exercer en France ou en Russie même si la direction politique ou le choix social sont différents. Selon F. Almazán ce changement qui s'opère est lié à « l'apparition sur la scène historique du peuple, qui va prendre conscience de sa condition et de la nécessité de se regrouper en associations. […] On parle aussi « d'éducation pour adultes », de culture populaire»59.

L 'Espagne connaît à l'époque un « déplacement géographique historique entre une société archaïque et une société urbaine industrielle, et avec ces changements une nouvelle conception de [la] culture.[...]. Le support social basique est modifié. ». Il en est de même du travail qui change d'orientation avec la diminution du nombre d'employés agricoles et l'augmentation du nombre d'ouvriers. Les populations affluent des campagnes vers les villes avec une conception nouvelle de la culture populaire, de l'art populaire et du cante.

Le flamenquisme originel consiste en l’attachement à une tradition du flamenco et à la volonté de préserver le genre dans son essence originelle. Le flamenquisme va conserver ces valeurs pendant la Seconde République et jusqu'à la Guerre civile qui sera remportée par les Nationalistes avec à leur tête le général Franco. Un certain nombre des valeurs du flamenquisme seront exaltées par le régime franquiste après sa victoire comme outil de propagande et de cohésion nationale. Franco, grand amateur de flamenco, l'utilisera comme l'un des symboles nationalistes, au même titre que la tauromachie. Lorca, même s'il dénigrait la politique était notoirement proche de l'extrême gauche et des anarchistes. Il sera exécuté par les milices franquistes et ses œuvres censurées jusqu’en 1953. Le flamenquisme inscrit le flamenco dans un système social et d'idéologies. Le flamenquisme et le franquisme possèdent un certain nombre de convergences idéologiques. Pour les comparer on peut s'inspirer de l'étude de convergence idéologique qu'avait établi Joan-Pere Pujol60 pour comparer le franquisme à la tauromachie :

Comparaison des systèmes de valeurs du flamenquisme:

59 ALMAZÁN MARCOS, Fransisco, 50 años de nacional flamenquismo, Triunfo, Año XXVII, n°510, Pléyades, 1972. 60 PUJOL, Joan Pere, Franquisme et tauromachie, texte de Conférence, 2009.

22 – l'exaltation de la forme traditionnelle et de la pureté – la rigueur de l'interprétation – l'esthétisme pour une élite – la forme pure est détenue par les initiés qui seuls peuvent la comprendre – le poids de la tradition et des grands cantaores – l'appartenance ethnique à un groupe, les gitans, la famille.

Comparaison des conceptions sociétales du franquisme :

– le totalitarisme : les formes strictes du cante, les coplas, les compas. – Le parti unique, les milices : la famille gitane et les aficionados – la hiérarchie politique et sociale : cante, toque, baile s'expriment chacun à leur tour dans ordre déterminé.La hiérachie entre les cantes, certains étant jugés plus nobles que d’autres. Le recours à la figure de la mère, centre de la famille ou à celle du cantaor, comme « chef » de famille. – La propagande : la répétitivité et le caractère obsessionnel du cante.

Ces systèmes de valeurs et ces conceptions sociétales vont s'appliquer jusqu'aux années 60. En 1959, Franco met en place un « plan de stabilisation » qui met fin à l'autarcie espagnole. C'est le début du « désarrollismo 61», une période de croissance économique. C'est aussi le début de l'agitation étudiante. Des artistes comme Enrique Morente vont participer au mouvement libertaire62 qui se développe de façon conjointe. Cette aspiration à la liberté va s'exprimer dans les cantes et le flamenco va pouvoir se renouveler. Il s’exprimera aussi dans la musique qui suit la vague libertaire entamée dans les années soixante et qui se poursuivra par la suite. Le flamenco connaît dans les années 60 ses premières évolutions depuis les années 20. Enrique Morente et Camarón pour le cante, Paco de Lucía pour le toque, seront les figures de proue de cette nouvelle vague.

61 Trad. Desarollo signifie Développement en français. Le terme « desarollismo » est traduit par le dictionnaire Larousse par « développement à outrance » 62 Enrique Morente - El Nino Juntero . Enrique Morente est un artiste de flamenco né en 1942. Il est le père de la chanteuse Estrella Morente.

23 Le desarollismo et la mort de Franco en 1975 marqueront le début du déclin et la fin définitive du flamenquisme. Les formes anciennes seront toutefois conservées et jouées de façon pure par certains artistes comme Antonio Mairena – le mairenisme sera même un courant de flamenco dont le but est de respecter à la lettre la tradition du cante jondo- mais les nouvelles formes prendront une place de plus en plus importante dans le flamenco. Certaines de ces nouvelles formes resteront comme des expériences ou des recherches esthétiques et ne seront pas conservées à long terme63 mais d'autres perdureront pour donner un flamenco nouveau.

b. Influence du franquisme sur le flamenco.

« Los pueblos que más cantan son los que más sufren »6465

On ne peut douter que l'autoritarisme du régime franquiste ait eu une influence directe ou indirecte sur le flamenco et l'on peut s'interroger sur la manière dont le franquisme a influencé le flamenco. Pendant toute la période franquiste l’État espagnol vit en autarcie. A la sortie de la Seconde Guerre mondiale l'ONU pratique un blocus contre l’État espagnol pour avoir soutenu l'Axe. L'Espagne est donc isolée du reste de l'Europe et du monde à la fin de la Seconde Guerre mondiale et ce jusqu'à la fin de la période franquisme même si les années qui précèdent la mort de Franco marquent une détente notable. Le flamenco qui est déjà un style rigide comme le prouve le mouvement flamenquiste, va subir l'enfermement culturel qui résulte du franquisme. De fait les artistes de flamenco ne profiteront des apports culturels des autres musiques que dans la dernière moitié du XXème siècle. Le flamenco va donc se développer de façon autonome et indépendante, avec peu d’ingérence extérieure66, qu'elle soit stylistique, thématique ou technique. La musique qui en découle est donc spécifiquement espagnole dans sa conception harmonique et rythmique.

63 On peut à nouveau citer l’album La Leyenda del tiempo de Camarón parue en 1979. avec entre autres Tomatito à la guitare. 64 DE PRADO Nuño, Cantaores andaluces : historias y tragedias, Tipografía de la Casa Editorial Maucci, Barcelona, 1904. p.1 ? 65 « Les peuples qui chantent le plus sont ceux qui souffrent le plus. » 66 À part peu être les cantes de ida y vuelta qui sont populaires dès les années 1920.

24 L'austérité du régime franquiste est également palpable dans la musique et dans l'interprétation. Le flamenco fait rarement appel à des ressorts joyeux. Il exprime plus souvent une souffrance, une douleur. Jusqu'aux années 70, le flamenco sera un style où la légèreté sera quasiment absente. La rigueur de la dictature se ressent dans le cante. Le cantaor est souvent placé dans un rôle central, patriarcal comme la figure du dictateur. Le cante est interprété avec un extrême sérieux, on pourrait dire avec une certaine responsabilité, en tout cas avec une forme d'éthique. Il en est de même du jeu de guitare qui est lui aussi traité avec la plus grande rigueur. Le tocaor se voit imposer de jouer de façon rigoureuse dans des structures complexes.

L'autarcie de l’État espagnol commence en réalité en 1939 soit à la fin de la Guerre civile et au début de la Seconde Guerre mondiale et s'achève avec la mort de Franco en 1975. Pendant toute cette période les artistes ne pourront pas écouter les productions étrangères et ne seront donc pas influencés par les révolutions musicales qu'ont pu être le jazz ou le rock par exemple. Ce retard dans l'assimilation de nouveaux concepts musicaux se ressentent encore actuellement. Ainsi les artistes de flamenco ont ils des difficultés à assimiler et à restituer des formes comme le jazz. De même on ressent les effets de cet enfermement au moment de l'ouverture à l'international des années 70. C'est à cette époque que sont par exemple utilisées les premières guitares électriques par des artistes de flamenco. Il faut savoir que les premières guitares électriques performantes sont attribués à Gibson en 1936 et sont commercialisées sous le nom « Electric Spanish » ou ES 15067. Quand les guitaristes espagnols ont pour la première fois dans les mains ce genre d’instruments, ils l’utilisent de façon tout à fait originale.

De même l'autarcie va produire un phénomène inverse, la guitare flamenca va devenir une forme en soi pratiquement impossible à reproduire pour un guitariste étranger au premier abord. On assiste aussi à un phénomène intéressant qui est que les artistes reprennent des parties de cantes ou des falsetas d'autres artistes qu'ils intègrent dans leur propres compositions. Le franquisme va donc influencer par force le flamenco. Cette influence se ressent surtout dans une concentration stylistique et dans une absence d'inspirations extérieures. Il en résulte un style extrêmement rigoureux et pur. De même les thèmes et les mélodies sont très codifiées et rigides ce qui fait du flamenco une musique relativement hermétique aux influences extérieures. Cette rigidité et cet hermétisme vont devenir une des caractéristiques du style.

67 Source Wikipédia.

25 A partir des années 70 des artistes de flamenco comme Enrique Morente ou Paco de Lucía vont vouloir faire sortir la musique flamenco de cet hermétisme et vont créer des ponts avec d’autres styles de musique comme la pop-music où le jazz.

26 Deuxième partie : Le cante flamenco

Le flamenco n’est pas qu’un chant ou une musique. C'est un art convergent qui fait intervenir en son sein plusieurs disciplines artistiques : le chant, le cante, la musique, le

27 toque, et la danse, le baile68. Ces trois facettes du flamenco font de lui un art aussi complet que complexe.

Sur le plan musical le flamenco est également une originalité. Le flamenco est construit sur des structures harmoniques qui lui sont propres. Les cadences utilisées en flamenco sont souvent différentes des autres modèles de musique69. De même pour les modes utilisés : le vocabulaire modal du flamenco doit être étudié.

Le flamenco possède une seconde originalité au niveau de sa structure rythmique : le compás flamenco. Il existe différents compás avec des structures binaires ou ternaires, de quatre70 ou six71 temps...mais la véritable originalité du flamenco réside dans ses compás d’amalgames de 12 temps avec son système d'accentuation spécifique de temps fort et de temps faibles.

Parmi les nombreuses originalités du style on peut aussi citer l'accompagnement par les palmas. Il est assez peu courant en musique de jouer des rythmes à mains nues comme dans le flamenco72. D’autant que les rythmes utilisés en flamenco sont parfois complexes. Le flamenco a développé un système d’accompagnement rythmique polyphonique basé sur l’utilisation des battements de mains. Parfois ils peuvent simplement être joués en frappant simplement sur une table comme on le voit dans de nombreuses captations vidéographiques de cantaores.

Il en est de même des falsetas de guitare , ces morceaux d'improvisation, qui sont parfois des petites compositions pour guitare, développés à l’intérieur des palos. Les falsetas constituent elles aussi un univers particulier avec son vocabulaire, ses codes. L'accompagnement également avec ses nombreux rythmes, ses techniques d’accompagnement et ses différents rasgueados .Chaque palo obéit à un certain nombre de règles plus ou moins rigides que doivent connaître et respecter les interprètes du cante, du toque ou du baile. Les palos ont des structures codifiées avec leur propre vocabulaire de référence : llamada por alegría ou por solea, falseta por fandango, tiri ti tran de l' alegría.

Peu d'arts savent faire converger plusieurs disciplines artistiques comme sait le faire le flamenco.

68 On pourrait ajouter parmi ces disciplines artistiques les vêtements que portent les artistes, en particulier les danseuses, et pourquoi pas la lutherie, puisque la guitare de flamenco est d'origine andalouse. 69 La cadence II b / I par exemple par rapport à la traditionnelle cadence V / I , Dominante / Tonique ex : F / E au lieu de B7 / E , dans les soleás, les bulerías, les seguiriyas par exemple. 70 tango 71 fandango 72 Il existe un équivalent en musique brésilienne : dans la musique samba ou le pagode la palma da mao est l'accompagnement que joue le public.

28 1. Le cante

29 Le cante, le chant flamenco est la base du flamenco. Il est la racine de cette musique. Le chant flamenco possède plusieurs appellations: cante, cante hondo ou jondo, cante flamenco. Le terme cante jondo désigne littéralement le « chant profond ». Lorca et Falla le qualifient en 1922 de « chant primitif andalou »... Nous le désignerons ici sous le nom de cante. L'interprète du flamenco est désigné par le terme cantaor ou cantaora s'il s'agit est une femme.

Le cante s'est développé en Andalousie dans la dernière moitié du XIX ème siècle. Il est une spécificité andalouse. Il est d'ailleurs profondément ancré dans la culture régionale dont il est issu. Il tire sa spécificité du brassage culturel et artistique andalou, et d’un certain nombre de convergences artistiques. Ses particularités sont liées à une géographie et à une histoire. C'est dans ce creuset qu'il s'est constitué. Ainsi lorsque l'on écoute du chant flamenco ressent-t-on les nombreuses influences qui ont traversé l'Andalousie au cours des siècles73.

Le cante s'est constitué par amalgame. Les racines de ce chant sont lointaines pour certaines. Les gitans provenaient originellement du nord de l'Inde. On trouve, même à l'heure actuelle, des ressemblances entre le flamenco et la musique et la danse du Rajasthan ou du Penjab, deux régions situées au nord de l'Inde.

On ressent aussi une inspiration orientale lorsqu'on écoute du flamenco. Les siècles de gouvernance Oméyyade et Abbasside de la péninsule ibérique et les mélopées maures ont influencé cet art74. Les échanges avec le Maghreb également. Mais le cante est aussi influencé par les chant traditionnels andalous, ou par la séguedille castillane.

Certains cante, dit de ida y vuelta, d'aller-retour, sont d'origine sud-américaine comme les colombianas ou les tangos qui furent rapportés en Andalousie par les voyageurs de retour des anciennes colonies espagnoles d’Amériques. Sous son caractère immédiatement identifiable pour l'auditeur se cache un art composé de nombreuses formes d'expression.

Le flamenco est chanté indifféremment par un homme ou une femme. Le cante flamenco est un art expressif qui impose que son interprète maîtrise à la fois le fond et la forme. Le répertoire du cante est constitué d'un certain nombre de chansons traditionnelles ou de phrases extraites de ces chansons.

Le cantaor de flamenco emprunte souvent son vocabulaire dans répertoire de ses prédécesseurs et il n'est pas rare de retrouver dans une composition personnelle contemporaine des extraits de paroles empruntés à d'autres artistes. Le cante laisse une large place à l'expression et à la composition personnelle. 73 L'utilisation de notes conjointes dans le chant et l'accompagnement harmonique avec un seul instrument par exemple 74 Il en est de même pour la guitare où l’on ressent bien souvent l’influence de la musique pour le oud

30 Le cante est l'expression vocale du flamenco qui s'inscrit dans des formes et des structures acceptées par les individus et les communautés qui y participent.[...]. Il est perçu par l'ouïe et par sa plastique. Sa forme d'exécution est identique pour les hommes comme pour les femmes. Il fusionne la tradition orale et collective ainsi que la création personnelle. Il est fondé sur des structures musicales diverses appelées chants, styles ou palos. Le cante permet d'exprimer tous les sentiments et tous les états d'esprit: la peine, la joie, la tragédie, l'allégresse, la peur, etc., à travers des paroles fruit de l'expressivité populaire et caractérisées par leur brièveté et simplicité.75

« la voix flamenca prend son origine dans le souffle, qui se transforme au contact des cordes vocales du larynx, et qui est sculpté au niveau des résonateurs pharyngaux et buccaux. Au lieu de considérer le souffle comme la première étape du trajet sonore, elle l'appréhende comme une matière qui garde les traces des différents impacts rencontrés tout au long de l'appareil vocal. La voix flamenca peut utiliser comme point d'appui , l'abdomen ou la poitrine selon la technique vocale. Elle envoie respectivement, soit à une attitude relâchée qui concerne l’effort musculaire sur la région stomacale, soit une attitude tendue qui s'ancre dans cette partie du corps, en prenant appui sur le flamenco. »76

Le cante obéit à un certain nombre de règles et de conventions que doivent connaître les chanteurs interprètes. Le cantaor de flamenco doit être capable de chanter les différents palos flamencos. Une fois ces règles acquises et assimilées, le cante est un espace de création et d'expression ou les cantaores peuvent laisser libre cours à leur imagination, sous condition de respecter la forme, et composer leurs propres cantes.

Le cante est constitué d'un grand nombre de palos qui sont des appellations qui désignent des formes harmoniques, rythmiques77 et littéraires. La plus primitive de ces formes, le palo fondamental sur lequel s'est crée le flamenco, est la tonás, un chant a capela. Comme les autres palos qui constituent cet art, elle s'est formalisée au milieu du XIX ème siècle. Parmi les autres palos fondateurs du flamenco on peut aussi citer la soleá et la seguiriya qui sont des formes primitives du flamenco.

A l'origine ces palos ont été créés lorsque les cantaores ont commencés à se faire accompagner par des guitaristes. On peut également citer les fandangos puis la bulería et l'

75 Ibid. p.5 76 LE GALL, Vincent, La musique savante pour guitare flamenca de 1956 à nos jours, sous la direction de Pierre- Albert CASTAGNET, Université de Rouen, 2005. p.146 77 La structure rythmique est appelée compás.

31 alegría… pour rester dans les palos ancestraux et fondateurs du flamenco. Aux origines du flamenco c'étaient les tonás, les soleás et les seguiriyas qui étaient le plus interprétées. Puis avec le temps d'autres styles se sont imposés et ont connu la faveur du public. Ce sera le cas pour la bulería, qui conquit à la fois le public et les aficionados, et s'imposa dans les représentations publiques comme dans les fêtes privées. Plus tard le tango connaîtra ce succès puis des formes aflamencadas, moins appréciées des aficionados, comme la rumba ou le tango. Les formes de Ida y vuelta, comme les guajiras78 retrouveront plus tard l’affection des aficionados.

Le cantaor doit pouvoir interpréter des chants qui vont de la musique liturgique sacrée79 à la musique profane, de la chanson folklorique à l'accompagnement de la danse.

« D'après Mairena et Molina, on ne retrouve pas dans le chant flamenco les différents registres (basse, baryton, ténor, soprano etc..). »80Les chants flamencos sont monodiques. En ce qui concerne les registres de voix du cante, Mairena et Molina parlent de voix afillá , sur le modèle d' El Fillo, chanteur non enregistré, de voz de pecho o natural, sur le modèle de Manuel Torre et de voz de falsete sur celui d'Antonio Chacón.

El predominio de la voz affilá en el siglo pasado, coincidió con el escaso conocimiento que se tenía en el arte de acompañar a cantar flamenco con la guitarra a base de dos tonos únicos, mi por arriba y la por medio, lo que obligada a una adaptación forzosa que producía el enronquecimiento de la voz.

La prédominance de la voix afillá au siècle dernier coïncida avec une méconnaissance de l'art d’accompagner le chant à la guitare : il y avait une adaptation forcée de la voix à l'accompagnement musical, basé sur deux cadences uniques, mi por arriba et la por medio81, ce qui provoquait son enrouement.

La voz de pecho o natural est une voie de poitrine naturelle, voie grave et naturelle, non forcée contrairement à la voix afillá, et à la voz de falsete.

78 Sabicas a beaucoup interprété cette forme à la guitare. 79 Les saetas sont des chants produits lors de fêtes religieuses et dédiées à la Vierge et au Christ. 80 PLATA GOMEZ, Mercedes, Le flamenco contemporain entre tradition et évolution : Camaron de la Isla (1969- 1992), sous la direction de Serge SALLUN, Université Paris III Sorbonne, 2000. 81 Ces modes sont présentés dans la cinquième partie : les modes du flamenco et la cadence andalouse.

32 Ils indiquent que la voix naturelle se « singularise par le rajo, la déchirure, qualité qui donne l'impression qu'à certain moment du chant la voix du cantaor est légèrement fêlée ou cassée.

Cet effet vocal, qui consiste à casser la voix, (romper la voz) est obtenu quand le cantaor chante avec une forte intensité dans son registre . Le rajo, qualité très appréciée des aficionados et qui donne l'impression que la voix est brisée par l'émotion, contribue à la dramatisation du chant. »

Le cantaor corto est un cantaor qui prend peu de risque dans ses interprétations ou ses mélismes. D’autre part dans le cante largo, les mélismes sont plus longs.

Molina et Mairena considèrent Chacón, l'un des premiers interprètes professionnels de flamenco, comme le « prototype » de la voix de fausset. Cette voix spécifique au flamenco peut s'expliquer par la difficulté des harmonies liées aux accompagnements originels à la guitare qui ne jouait que deux tonalités et aux conditions de travail difficiles des premiers interprètes professionnels. Antonio Chacón disait ceci :

« Los café cantantes, era morir, matarse. Había que cantarlo cuatro veces al cuadro « pa bailar », más después cuatro veces solo. Luego venía la fiesta. Era entrar a las ocho de la noche y salir a la diez o doce de la mañana »

les cafés cantantes, c'était mourir, se tuer. Il fallait chanter quatre fois pour accompagner le groupe de danseurs, puis quatre fois en solo. Ensuite venait la fête. C’était sortir à huit heures du soir et rentrer à dix heures ou midi le lendemain.

L'une des particularités du cante réside dans l'utilisation de mélismes. Les mélismes sont des figures mélodiques développées sur une syllabe. En flamenco ils sont souvent constituées de notes conjointes.

Le placement du mélisme lui-même est caractéristique de certaines formes ainsi dans une bulería la figure mélodique s'effectue sur l'avant dernière syllabe de la phrase, comme dans beaucoup de formes flamenco. Ce placement du mélisme détermine parfois la qualité flamenca ou aflamencada. Ainsi dans le tango flamenco le mélisme s'effectue sur l'avant dernière syllabe. Dans la rumba flamenca, qui contrairement au tango est considérée comme une forme aflamencada, le mélisme se fait sur la dernière syllabe.

Si la tradition veut que le cantaor ne s'accompagne pas lui même pendant son récital,

33 beaucoup de cantaores possèdent des notions où sont d’excellents joueurs de guitare.

[…] various cantes have achieved prominence by their links with individual singers (e.g. soleá Tomás Pavon, siguiriya El Manolito) or by their stylistic amalgamation with other cante (chuflas por ('sung in the manner of ') bulerías , fandanguillos por soleares, saeta por siguiriya etc...)82.p.921

de nombreux cantes sont devenus majeurs de par leur lien avec des chanteurs en tant qu'individus (ex: soleá Thomas Pavon, Seguiriya, El Manolito) ou par leur amalgame stylisique avec un autre cante , chuflas por ( 'chanté à la manière de') bulerias, fandanguillos por soleares, saeta por siguiriya etc...).

While the derivations of numerous cante have been firmly established, the identity of musicals precursors for the remainder, as well as related forms, has been problematic. In some case two or more derivations have been suggested for particular cantes. The caña, fandango, polo, soleá and toná constitue the most basic songs in the flamenco hierarchy.83

Même si la dérivation d'un certain nombre de cantes a été fermement établie, l'identité des précurseurs pour le reste, comme pour les formes reliées, a été problématique. Dans certains cas deux dérivations ou plus ont été suggérées pour certains cantes particuliers. La caña, le fandango, le polo, soleá et la toná constituent les chants les plus basiques dans la hiérarchie du flamenco..84

Les thèmes du cante sont nombreux et peuvent être légers ou au contraire graves. Parmi les thèmes majeurs on peut citer l'amour, le mariage, la recherche de l'être aimé, les villes andalouses… Certains palos ont leur propre thématiques. Ainsi les mineras parlent du travail de la mine. Les carceleras des geôles et des prisons. De nombreuses paroles de fandangos font références à la géographie et aux villes andalouses. Les nanas sont des berceuses, les villancicos des chants de noël…

La saeta est une forme intéressante pour entrevoir la nature profonde du cante et son intensité émotionnelle. Les saetas sont des chansons religieuses originellement chantées a cappella lors des célébrations de la Semaine Sainte. Ces cantes, dédidés au Christ et à la Vierge sont chantés avec une grande ferveur religieuse par les interprètes. Cette profondeur religieuse ou mystique se

82 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004.p.921 83 Ibid. p.921 84 Ibid. p.921

34 retrouve dans certains cantes. On voit ici une convergence du flamenco avec la liturgie catholique, l’expression d’une foi à travers l’interprétation.

De même, le martinete est un bon exemple de l'état d'esprit particulier du flamenco. Le martinete est une toná85 qui a pour principal thème littéraire le travail de la forge86. Traditionnellement le rythme est battu par des outils de forge. Aujourd'hui encore ce cante est parfois interprété de cette manière.

Le fandango est une autre illustration de cet état d’esprit du flamenco. C’est l’une des formes les plus anciennes, avec la soleá et la seguiriya. C'est aussi la forme régionale par excellence, certains artistes la distingue même du flamenco. D'autres se consacrent exclusivement à ce palo dont on recense une quinzaine de formes dans la région de Huelva. En dehors de ces nombreuses formes régionales il existe de nombreuses formes personnelles87 ou de formes libres88.

Dans le flamenco le fond est aussi important que la forme. Ainsi le cantaor ne peut pas se contenter de chanter les paroles en récitant son texte. L'objet n'est pas non plus la recherche d'une perfection formelle dans l'interprétation, en tant qu'unique objet du moins. Le cantaor doit s' impliquer physiquement et émotionnellement dans son interprétation. C'est là qu'apparaissent les concepts de duende et de flamencura.

Le duende est un terme abstrait qui désigne l'émotion ressentie, tant par les artistes que par les auditeurs à l'écoute ou lors de l'interprétation du flamenco. Le mot est espagnol, comme le terme flamencura.

Le duende ne dépend pas de l'interprétation littérale et il peut être rattaché, assimilé, à un certain nombre de concepts utilisés dans d'autres formes de musiques. Il peut se rapprocher de ce que l'on appelle le feeling dans le blues ou le swing dans le jazz. Nous aborderons ce terme en tant que concept assimilable, d'une façon ou d'une autre , à ces notions, à ses conceptions.

Le terme de la musique arabe tarab, est également proche de cette notion de duende. Il désigne la sensation éprouvée à l'écoute d'une musique, sensation physique alimentée par des ressorts émotionnels. On pourrait aussi le traduire par le mot tarab par horripilation. La qualité de duende participerait à quantifier la qualité authentique de l'interprétation, la flamencura.

On comprend bien ce qu'est la flamencura lorsque l'on observe le début du cante. Lorsqu'un

85 chantée a capela 86 ou les chants de forgerons andalous. 87 Fandangos personales 88 Fandangos libres.

35 cantaor et un guitariste commencent l'interprétation d'un palo flamenco. Une fois le palo déterminé par les interprètes on observe souvent un passage où les interprètes cherchent à se placer dans le contexte interprétatif souhaité.

Le guitariste joue des falsetas sur lesquelles le cantaor va venir s'installer en chantant des « ayes » par exemple. Ces « ayes » ont pour objectif de placer les interprètes dans les conditions harmoniques, rythmiques et émotionnelles, propices à l’exécution et au déroulement du cante. Pendant cette période de positionnement sur le compás et l'harmonie, les interprètes sont à la recherche de la flamencura qui est en réalité un état, un espace propice, un environnement dans lequel le flamenco va pouvoir se développer, un lieu où il sait s'exprimer et un espace d'expression dans lequel il se meut.

Les cantaores doivent être totalement impliqués dans le cante. Cette implication est à la fois physique, émotionnelle et littéraire. Ainsi la poésie du chant est, bien évidemment, importante. La letra, les paroles du cante sont donc choisies avec le plus grand soin. L'aspect littéraire suggère lui aussi un impact émotionnel et chaque mot, chaque syllabe doit être interprétée.

Certains palos peuvent imposer une thématique littéraire comme les carceleras. Ce palo a pour thématique l'emprisonnement au sens physique du terme…

Le cante utilise les ressources poétiques et littéraires de la langue espagnole. Il exploite aussi ses sonorités. Toutefois la perfection formelle n'est pas la seule fin en soi. Ainsi la langue espagnole est elle souvent déformée, contractée...Les cantaores utilisent énormément le caló , la langue des gitans andalous89 qui est très proche de l' Espagnol mais contient également d'autres mots. Il faut ajouter que les paroles demeurent parfois mystérieuses même pour un espagnol qui connaît le caló.

Le flamenco est généralement chanté avec une voix puissante qui nécessite une implication physique et émotionnelle importante. La palette des voix est large. La personnalité du cantaor est prépondérante.

De même il faut rappeler les conditions particulières dans lequel le cante est interprété.

89 Le caló peut de fait être considéré comme une langue régionale andalouse même si c'est une langue d'origine gitane. Il dérive de la langue romani et du castillan.

36 Desde un doble punto de visto humano y artístico, el flamenco tiene mucho de ceremonia o, mejor, de rito poco menos que secreto , cuyas claves sólo pueden ser entendidas en la práctica a través de cierta iniciación. No sería prudente interpretarlo de otra manera, aun considerando sus actuales vías de expansión comercial y sus consabidos sometimientos a las exigencias teatrales.

J. M. Caballero Bonald, Luces y sombras del Flamenco, ed. Cit, p 64

D'un point de vue humain et artistique, le flamenco s'apparente à une cérémonie, ou plutôt à un rite presque secret, dont les clés ne peuvent être comprises dans la pratique et à travers une certaine initiation. Il ne serait pas prudent de l'interpréter autrement, même en considérant ses voies actuelles d'expansion commerciale et ses soumissions bien connues aux exigences théâtrales.

La connivencia entre cantaor , tocaor y público es la que permite la emergencia del sentido, ya que los tres actores poseen a la perfección las llaves para entrar efectivamente en el cante. Éste aparece como un ritual, por eso es necesario, para el que quiera asistir y por lo tanto participar , conocer los códigos. Compás comprensión del caló, domino de las elipsis, imágenes, alusiones diversas, históricas, conocimiento personal de los artistas son los obstáculos que debe franquear el que pretenda entrar en el círculo de los aficionados.

C'est la connivence entre cantaor, tocaor et public qui va permettre l'émergence du sentiment, les trois acteurs possédant parfaitement les clés nécessaires à l'entrée effective dans le chant. Car si celui-ci apparaît comme un rituel, il s'agit naturellement d'en connaître les codes pour qui veut assister et donc y prendre part. Compás, compréhension du caló, maîtrise des ellipses, images, allusion diverses, historiques ou locales, connaissances personnelle des artistes sont autant d'obstacles à franchir pour qui veut se ranger parmi les aficionados.

D.M. Garin, Papel y función del silencio y de la ruptura en el Cante jondo. Ensayo sobre el tiempo de la soledad, Revista de Flamencología Año IV, n°7, 1 er sem. 1998, p.32

L'interaction entre le public et les artistes se fait via les palmas, les jaleos et les piropos (« olé ! », « Paco ») . Le mot piropo signifie littéralement « compliment ». Les piropos permettent de signifier à l'interprète que l'on apprécie ou que l'on connaît ce que chante l'artiste, ou ce que joue le guitariste, ou ce à quoi ils font références. Il correspond souvent à une difficulté surmonté par les interprètes et que le public marque par ces interventions. Le cante suit généralement un déroulement assez précis que décrit le New grove :

37 The performance usually begin with some form of jaleo ('shouts of encouragement'). [...] The guitarist always provide a tiento or temple (introduction or prelude) for singing and dancing to create the proper atmosphere and mood.90 p.923

La performance débute généralement avec quelque forme de jaleo ( cris d'encouragement) [...]Le guitariste joue toujours un tiento ou temple (introduction ou prelude) pour créer l'atmosphère et l'ambiance nécessaire au chant et à la danse.

While preparing to sing the more traditional cante […] the singer literally tunes the voice (temple) before entering into the vocalized melismas91 (salidas), on the syllabe 'ay', preceding the first line of the song.92 p.923

Tandis qu'il se prépare à chanter le plus traditionnel cante […] le chanteur accorde littéralement sa voix avant d'entrer dans des mélismes vocalisés (salidas) , sur la syllabe 'ay', avant la première ligne de la chanson.

The guitar […] plays a dual role as solo and accompaniment: rasgueado (strumming), paseo (spiritely melodic passage work) and falsetas or rosas (improvised melodic phrases between the sung strophes, including a prelude).93

La guitare […] joue un double rôle de soliste et d'accompagnement: rasgueado ( grattage), paseo (passage travaillé de fantaisie mélodique ) et falsetas ou rosas (phrases mélodiques improvisées entre des strophes chantées, y compris un prélude).

Pour donner un exemple de déroulement du cante on pourrait donner une structure d'un morceau :

CANTE TOQUE Rasgueados de guitare

90 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004. p.923 91 « mélismes » en français. 92 Ibid. p.923 93 Ibid. p.923

38 Falsetas Llamada94 Ayes ou temple Rasgueados de guitare , accompagnement

Copla ou letra accompagnement

Falseta Copla ou letra accompagnement

Remate Remate

Le cante s'introduit généralement par des rasgueados de guitare qui peuvent être soutenus par des palmas selon le palo interprété. Ce passage permet de se préparer pour la suite du morceau.

La guitare joue ensuite une falseta dont la durée varie selon le désir du guitariste. Puis la voix fait son entrée par des mélismes dont l'objectif est de placer la voix par rapport à la musique, tant rythmiquement qu'harmoniquement : cette phase est appelée ayes ou temple. Le cantaor chante alors les différentes coplas ou letras qui sont entrecoupées par des falsetas de guitare. Les falsetas sont souvent aussi nombreuses que les coplas. Le remate est la courte phrase qui conclut le cante. C'est une strophe aux vers plus courts que les autres. Après cette dernière copla le cante va s’achever. Parfois le remate est joué par la guitare qui clôt le cante.

2. Premières classifications du cante

94 Utilisé également pour les formes sans chant pour faire débuter le baile.

39 Depuis les débuts de la flamencologie à la fin du XVII ème siècle, les flamencologues ont tenté de classer les cantes. L'objectif de ces classifications est de préciser les formes des chants flamencos ou de les rendre plus compréhensibles…Il s’agit aussi d’identifier les récurrences entre les styles. La classification a pour but de mettre en évidence les points communs et les différences entre les différents palos. Elle a aussi pour but d’établir des liens de parentés entre les formes, c’est à dire de déterminer quelle forme descend d’une autre et inversement quelles sont les origines d’un palo.

Les formes sont nombreuses et constituent une hiérarchie. Dans les premières classifications, le cante jondo (ou hondo) occupe la place la plus élevée. Il est considéré depuis toujours comme l'interprétation la plus profonde du chant flamenco. De nombreux défenseurs du cante jondo existent aujourd'hui encore.

Le cante grande est lui aussi tout en haut de la hiérarchie des cantes. Les aficionados se délectent de la saveur cante grande tout autant du cante jondo. La nuance entre les deux termes est infime et perceptible dans la traduction littérale : « grand chant » d'une part et « chant profond » d'autre part.

Le cante grande et le cante jondo occupent donc la plus haute place dans la hiérarchie des premières classifications du chant flamenco. D'autres types d'interprétations existent. Le cante chico est un chant « chic »95 dont la place serait les salons ou les salles de spectacle traditionnelles96. Il est plus poli, plus mesuré, moins emphatique...

Le cante intermedio intervient dans la hiérarchie entre le cante jondo ou grande et le cante chico.

L'appellation cante largo est peu utilisée. Elle correspond à une interprétation du cante dans laquelle le cantaor va réaliser de long mélismes. A l'opposé, le cante corto correspond à l'interprétation du chant avec le minimum de mélismes.

De nombreuses classification du cante existent, nous en avons repris ci-dessous quelques- unes.

95 Traduction littérale de chico 96 J'entends par là où l'écoute du flamenco n'est pas une affaire d'aficionados.

40 classification première selon The new grove, Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie, second edition p.921.

2, CLASSIFICATION An indiscriminate classification of the cante as hondo or flamenco neglects the fact that cante hondo constitutes a major flamenco category. Nonetheless, two basic divisions of cante flamenco appear to have gained wide currency: the first, twofold, with cante grande comprising songs of the hondo type, and cante chico the remainder; and the second, threefold, with the category cante intermedio inserted between grande and chico. […] the hondo and chico categories represents represent the most and the least difficult cante respectively in terms of their technical and emotional interpretation.97921

Une classification indiscriminée du cante hondo ou flamenco néglige le fait que le cante hondo98 constitue une catégorie majeure du flamenco. Néanmoins, deux divisions basiques du cante flamenco apparaissent comme ayant gagné une profonde valeur; la première , avec le cante grande comprenant les chansons du type hondo, et le cante chico, ce qui reste; la seconde, avec la catégorie du cante intermedio comprise entre le grande et le chico. […] les catégories hondo et chico représentent respectivement le plus et le moins difficile cante en termes de technique et d'émotion dans l'interprétation.

Longtemps les chants andalous ont été systématiquement classés en trois catégories : cante grande (grand chant) ou cante jondo (chant profond), cante intermedio (chant intermédiaire), cante chico (petit chant)99. p.29

Manuel Ríos Ruis précise cette classification du flamenco en établissant la distinction entre cante jondo et cante flamenco. Le cante flamenco est un ensemble dont le cante jondo est la partie la plus élevée hiérarchiquement :

Todo cante jondo es cante flamenco, si bien todo cante flamenco no es cante jondo, y hasta ocurre que el cante jondo es el más genuinamente flamenco o gitano.100

97 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004. p.921 98 Ou jondo. 99 PEREZ, Éric, Flamenco parcours d’un art, PUL, 1992,p.29 100 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972.,p.57

41 Machado Alvarez, Op. Cit p.57

Tout cante jondo est un cante flamenco, même si tout cante flamenco n'est pas un cante jondo, et ceci implique que le cante jondo est le [cante le] plus véritablement flamenco ou gitan.

Il met également en avant la différence entre Cante grande et cante chico :

También se estableció una separación entre cante grande y cante chico, entrando en la primera clasificación, sobre todo los polos, las cañas y las serranas, aunque en realidad se consideran grandes, según García Matos, aquellos « que poseían mayor longitud, más anchura de ámbito, melódico y sentimiento más fuerte »., y chicos, los que no cumplían tales características. Ahora bien, tiempo adelante pasaría a denominarse cante grande únicamente al considerado como jondo.

Manuel Ríos Ruiz, Introducción al Cante flamenco, p.57

Il s'établit aussi une séparation entre cante grande (« grand chant ») et cante chico (« chant chic »), entrant dans la première classification, surtout les polos, les cañas et les serranas, même si en réalité on considérait « grandes », selon García Matos, ceux « qui duraient plus longtemps, qui étaient plus larges au niveau de la portée de la mélodie et des sentiments ; et « chicos », ceux qui n'avaient pas des caractéristiques telles. Même si quelques temps auparavant on dénommait cante grande uniquement celui [qui était] considéré comme jondo.

De même il propose sa définition du cante largo et du cante corto :

También por entonces se estableció la denominación de largo para el cante de más prolongados tercios, y corto para el que los poseía más breves.

Manuel Ríos Ruiz, Introducción al Cante flamenco, p.57

De même alors s'établit la dénomination de largo pour le cante avec des couplets plus longs, et corto, pour ceux qui étaient plus courts.

Les flamencologues Molino et Mairena proposent une autre classification des cantes dans

42 Mundo y formas del flamenco. Cette classification bien qu'antérieure est admise comme une classification aboutie par un grand nombre de spécialistes et d'amateurs de flamenco :

Nuestra clasificación se basa en la experiencia y se funda en hechos evidentes[…]Consideramos que la totalidad de los cantes flamenco es reductible a cuatro grandes categorías :

1) Cantes flamencos básicos

2)Cantes flamencos emparentados con los básicos o influidos por ellos

3)Cantes flamencos derivados del fandango andaluz

4)Cantes folclóricos (regionales) aflamencados

Notre classification est réaliste, elle se base sur l'expérience et se base sur des faits évidents. Nous considérons que la totalité des chants flamencos se réduit à quatre grandes catégories :

1) les chants flamencos basiques

2)les chants flamencos apparentés aux chants de base ou influencés par eux.

3)les chants flamenco dérivés du fandango andalou

4)les chants folkloriques (régionaux) aflamencados

Les paroles du flamenco sont, en plus, un chant à la cohabitation, la tolérance, l'acceptation de la diversité et le respect mutuel. Un art solidaire et engagé envers les valeurs de la démocratie, qui chante la liberté et qui poursuit la justice, qui mise sur le dialogue et qui constitue un pont culturel de l'Andalousie et de l'Espagne vers d'autres latitudes.101

Le cante se transmet par voie orale et c'est donc naturellement que les cantaores reprennent des letras102 à leurs prédécesseurs. Il est courant de trouver plusieurs versions d'un même cante , comme pour Rosa Venenosa, chanté par des cantaores différents. Ces interprétations donnent lieu à des versions qui peuvent être très différentes entre elles, chacune possédant sa propre originalité.

101 UNESCO, Convention pour la sauvegarde du patrimoine immatériel, 2010.,p.7-8 102« paroles » de chansons.

43 Les différences d'interprétation peuvent être majeures. Ainsi d'un artiste à l'autre on peut écouter une version binaire ou ternaire d'un même cante103. Utiliser une interprétation avec des mélismes longs ou des mélismes courts104. Les paroles sont parfois conservées dans leur intégralité. D'autres fois elles subissent des modifications minimes qui peuvent échapper à l'auditeur à la première écoute.

Souvent l'interprétation de la letra est complètement différente d'une version à l'autre, y compris les mélismes même si la mélodie est globalement conservée.

Parfois un même cante est interprété de façon différente par un même cantaor , comme pour Como el agua de Camarón qui donna en concert des versions différentes de ce titre.

Toutefois l'interprétation de cantes à la manière des standards de jazz105 n'est pas la pratique majoritaire. Il est de bon ton pour un cantaor de proposer un interprétation originale et personnelle d'un cante célèbre.

Il arrive également que les cantaores interprètent des œuvres étrangères au répertoire du flamenco, comme pour la chanson Volver de Carlos Gardel, qui est à la base un tango argentin repris à mainte reprise dans le répertoire flamenco par des artistes contemporains majeurs comme Estrella Morente ou dans le film éponyme de Pedro Almodovar.

Parfois les cantaores interprètent des chansons étonnantes comme José Merce qui reprend la chanson Mammy Blue , issue du répertoire de la chanson de variété internationale allemande – et interprété en français par Nicoletta ou Julio Iglesias106...

Le cante flamenco est un art créatif dans son ensemble. Il laisse une large place à l'expression personnelle des artistes qui peuvent faire preuve de rigueur stylistique dans l'interprétation de la forme ou d'originalité dans leur création. Ceci est aussi valable au niveau des paroles, les letras. Le flamenco est propice à la composition originale et au travail d'écriture des auteurs. Les cantaores sont le plus souvent auteurs , compositeurs et interprètes. L'écriture de letras

103 Comme pour Rosa venenosa. 104 On pourrait parler d'interprétation de type « cante largo », avec de longs mélismes, ou de type « cante corto » avec des mélismes plus courts, ou encore de type « cante largo » ou « cante chico »,mais avec une conception moins hiérarchisée dans l'utilisation des termes de la classification des cantes de Manuel Ríos Ruis. 105c'est à dire qui peut être interprété de façon très différente mais en conservant d'une part le thème,c'est à dire la mélodie, et d'autre part la base harmonique du morceau. Tout peut être modifié : la tonalité, la mesure, le tempo, la signature rythmique (mesure), accords, la longueur des notes,la façon de l'interpréter, l'intention... on peut aussi substituer des accords, ou utiliser des accords de passages, mais le principe est de respecter le développement du thème. 106 Ici les critiques virulents pourraient voir une volonté commerciale de l'artiste, la reprise étant une sorte d'accès au statut d' intèrprète reconnu du public.

44 fait souvent appel à des ressources poétiques et littéraires.

A l’origine du flamenco le cante n’était pas accompagné. La guitare s’est rapidement imposée comme l’instrument du flamenco. Elle était au début cantonnée à un rôle d’accompagnement. Puis le jeu de guitare a pris de plus en plus de place dans le flamenco. Il s’est enrichi, les falsetas ont pris de plus en plus d’importance et sont devenues de plus en plus virtuoses. A un certain moment certains ont même jugé que la guitare prenait une trop grande place par rapport au cante. C’est le cas de García Lorca qui écrivait en 1931:

La guitarra comenta, pero también crea, y este es uno de los mayores peligros que tiene el cante. Hay veces que un guitarrista que quiere lucirse estropea en absoluto la emoción de un tercio o el arranque de un final.

La guitare commente mais aussi crée et ceci est l’un des danger majeurs pour le cante. Parfois le guitariste veut se distinguer et dégrade la musique dans l’absolue émotion d’un tercio ou la prive de final.

Toutefois la guitare flamenca a continué son développement et s’est mise à occuper une position de plus en plus importante dans le flamenco. Les guitaristes ont eux aussi affirmé de plus en plus leur place par rapport au cantaor dans l’interprétation du flamenco. La virtuosité s’est développée et les guitaristes se sont finalement mis à interpréter le flamenco seul proposant des récitals pour guitare où ils occupèrent la place de soliste. On peut citer parmi eux Diego del Gastor ou Sabicas. Aujourd’hui, avec l’influence de musiciens comme Paco de Lucía ou Tomatito qui ont développé un répertoire en tant que solistes, la guitare occupe une place prépondérante.

45 TROISIÈME PARTIE : LE COMPÁS.

46 1. Le compás: «l'originalité rythmique du flamenco».

Cette partie a pour objectif de préciser ce que sont en flamenco les rythmes binaires, les rythmes ternaires et les compás d’amalgame de douze temps.

Los yunques y las ruedas cantan al compás del himno de la fe107.

Les enclumes et les roues chantent [à la mesure,au rythme,au compas ] de l'hymne de la foi.

Extrait de la Marcha Real, hymne national espagnol dans sa version franquiste

A propos du compás en tant qu' «originalité du flamenco » Manuel Ríos Ruis cite Julián Pemartin, Op. Cit. p. 51 :

Siempre hemos pensado que una de las principales características de los estilos flamencos gitanos era la del compás. Los cantes oriundos de esta zona andaluza – desde las diferencias cantinas locales hasta sus decimononas ramificaciones de alegrías, mirabrás, romeras y caracoles -tan ligadas al rítmico despliegue de las soleares , han denotado siempre un magistral sometimiento al compás. No pretendemos afirmar con ello que esa fundamental medida del cante- y acaso su atributo más decisivo- sea un patrimonio gitano, sino que ha sido en esta ciudad donde más fundamentales garantías se han ajustado los cantes a las exigencias de su compás.

Nous avons toujours pensé qu'une des principales caractéristiques des styles flamencos gitans était celle du compás. Les cantes originaires de cette zone andalouse -depuis les différentes cantiñas locales jusqu'à ses anciennes ramifications d'alegrías, de mirabrás,de romeras et de caracoles – tant liées à la rythmique développée dans les soleares , ont toujours témoigné d'une magistrale soumission au compás. Nous ne prétendons pas affirmer avec lui que cette mesure fondamentale du cante – et en tout cas son attribut le plus décisif- était un patrimoine gitan mais qu'il était une garantie fondamentale dans ces villes où ont été ajustées les cantes aux exigences de son compás.

Le compás constitue la base rythmique du flamenco. Il est d'origine andalouse.

107Cette phrase est répétée deux fois après le deuxième couplet – coplas- de l'hymne national espagnol dans sa seconde version. Une partie du texte de la Marcha Real fût modifié pendant la période franquiste, et ce jusqu'à une nouvelle retouche du texte après la mort de Franco. Elle met en évidence l'importance du compás dans la culture espagnole. Il faut ajouter que le mot compás n'a pas d'équivalent en français sauf lorsqu'il désigne l'outil du même nom, le compas. On pourrait ici voir le compás non comme une mesure ou un rythme (qui sont des traductions possibles de ce mot) mais comme une longueur, une « distance musicale » que l'on reproduit lorsqu'on joue du flamenco.

47 Le compás est l'élément rythmique du flamenco. En flamenco on ne parle pas de « mesures » ou de battements comme dans la plupart des formes de la musique occidentale, on parle de compás. On ne parle pas de « compas ¾, 2/4 », mais de compas de siguiriyas, de tango, de soléa... Comme le dit Miguel Angel Berlanga, le compás constitue une « originalité musicale du flamenco108 ».

Le rythme est un élément essentiel en musique. Dans le cas du flamenco , beaucoup le considèrent comme sa principale caractéristique distinctive. […]

Le concept de compás ne se réfère pas en exclusivité au cycle rythmique mais il implique les accents rythmico-harmoniques.

L'importance spéciale et la versatilité de l'élément rythmique est propre aux musiques fortement assises dans la tradition orale.

L'esthétique de la musique flamenca s'est forgée en relation avec le toque et le baile – et pas seulement par rapport au cante-, l'élasticité du compás flamenco est une façon de résoudre la tension entre la nécessité de dire le chant avec expressivité et celle de chanter a compás. On peut distinguer trois types de processus historiques d'évolution du compás , apparemment contradictoires : a) d'une part l'apparition des cantes libres. b) d'autres part un « mode libre » de chanter les cantes a compás. et c) l'importance croissante qui a été acquise par le marquage du compás dans la musique flamenca moderne.109

Miguel Angel Berlanga nous explique ici que l'évolution du compás s'est faite de manière progressive, d'une forme ancienne libre à une forme moderne où le compás est plus fortement et plus précisément marqué.

Dans le flamenco on a toujours cette sorte de « tension » entre « suivre les formas » - rythmiques, mélodiques, et de prononciation- et les exigences de la « liberté expressive ».

Cette flexibilité procède d'un mode particulier de résolution de la tension entre la nécessité qu'a le cantaor de chanter avec lyrisme, […] , et la nécessité de le faire a compás.110

108 Le titre de ce paragraphe est emprunté à M.A. Berlanga 109 BERLANGA, Miguel Angel, La originalidad musical del flamenco : el compás, Sinfonía virtual, edicíon 26, janvier 2014. p.3 110Ibid

48 L'élasticité du rythme dans le flamenco est due à l'expressivité liée au sens de la phrase dans ses deux versants de phrase musicale et de phrase littéraire, c'est à dire lié au phrasé des tercios du cante, au « « dire » le cante ».

De même le baile, partie constitutive de l'expression flamenca, comme le toque, introduit une nouvelle tension entre la nécessité de « dire le chant » de façon expressive et lyrique et la nécessité de le dire a compás.

C'est toujours de la décision concrète des interprètes d'ajuster plus ou moins le compás111.

Si la structure des cantes s'articule principalement à travers la mélodie, quoi qu'il en soit le compás doit être en fonction du phrasé musical, et non l'inverse. Ceci est tout à fait compatible avec le fait que quand on chante pour le baile, le compás est aussi important que le phrasé mélodique.

Miguel Angel Berlanga propose d'étudier le compás en distinguant trois types de canevas rythmiques fondamentaux

1.a) les compás de tango (binaires)

1.b) les compás de fandango (ternaires)

1.c) les compás de amalgamas de 12 tiempos ou compás d'amalgames de 12 temps qui sont les plus distinctifs du flamenco

et parmi ceux-ci trois façon de jouer ces compás d'amalgames :

c.1) compás (d'amalgames de 12) de petenera / guajira

c.2) compás (d'amalgames de 12) de soléa

c.3) compás (d'amalgames de 12) de siguiriya

Nous reprendrons ici son analyse.

111 Ce même processus de décision peut être employé dans le choix des harmonies qui accompagnent le cante.

49 2. les compás de tango (binaires)

Les styles binaires ont pour base le tango. Tous les cantes qui ont un compás binaire ont pour modèle le tango. Le compás de tango est résolument binaire et répond à la forme suivante :

1 2 3 4 1 2 3 4

Le premier temps n'est pas accentué dans le compás112 de tango.

Miguel Angel Berlanga met en évidence les propriétés polyrythmiques du flamenco via l'étude du tanguillo, un cante moderne dérivé du tango.

Tanguillo Andalusia - Sentir flamenco

Faustino Nuñez analyse le compás du tanguillo comme basé sur une polyrythmie dans laquelle convergent ou se superposent trois métriques musicales : le 6/8, le 3/ 4 , et le 2/4, c'est à dire une combinaison du compás ternaire de subdivision 3 / 4 avec les compas binaires, tantôt de subdivision binaire (3 /4),avec les compas binaires, tantôt de subdivision binaire (2/4) comme ternaire (6/8) . Dans le monde du tanguillo plus moderne, principalement à partir de Paco de Lucía, on rejoue ce type de polyrythmie ou de richesse interprétative, sans doute une approche à la façon afro-cubaine, ou afro- américaine d'interpréter. […] c'est dans le monde du tanguillo et de la rumba que l'on trouve la plus grosse influence américaine sur la pratique interprétative actuelle.

112 Les temps à accentuer lorsque l'on joue les palmas sont soulignés.

50 3. les compás de fandango (ternaires)

De même pour les styles ternaires :

Le rythme ternaire abonde dans beaucoup de musiques de danse traditionnelle en Espagne, dans lesquels nous savons que le flamenco a reçu tant d'influences.Et en effet les cellules ternaires sont très présentes dans la musique flamenca. Il apparaît bien défini dans les fandangos a compás et dans quelques chants aflamencados comme les campanilleros et les sevillanas. De plus les cellules ternaires sont constitutives de tout les cantes en compás d'amalgame irrégulier de 12 temps.

Tous les fandangos a compás s’intègrent dans un cycle rythmico-harmonique de 12 temps, groupement de quatre cellules ternaires (3+3+3+3), distinctes du cycle régulier du compás flamenco de amalgama (3+3+2+2+2 que beaucoup retiennent comme le compás flamenco par antonomase113).

Les fandangos pré-flamencos de type verdial montrent dans leur organisation métrique une intéressante ambiguïté, une conjonction spéciale entre l'isocronie de l'accompagnement et l'anisocronie du chant : ceci est mesuré mais anisocrone.

Le fandango est donc la forme ternaire la plus ancienne mais aussi la plus simple. On peut penser le fandango de différentes façons. On peut le penser en groupes de 3 temps étalés sur 4 mesures, en groupes de 6 temps sur 2 mesures, ou en un groupe de 12 temps 114 comme dans les bulerías mais avec une accentuation sur les 1er et sixième temps.

Dans tous les cas on peut considérer le compás soit en commençant par le premier temps, soit par le douzième115 temps. Nous préférerons la seconde méthode116.

On obtient donc 4 manières de compter le fandango :

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

113 L'antonomase est une figure de style qui transforme un adjectif en nom propre 114 Au niveau de la versification, les fandangos utilisent le plus souvent des compás de 12 temps. 115dernier 116Dernier tableau

51 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Les formes à 12 temps sont susceptibles d'être accompagnées par des palmas (et du cajón plus tard). On compte un nombre important de formes à 12 temps. Elles ont la faveur des aficionados et des artistes et sont considérées souvent à juste titre comme les formes les plus évoluées mais aussi les plus difficiles à interpréter et à jouer.

52 4. les compás de amalgamas de 12 temps

Les compás d'amalgames de 12 temps sont les plus distinctifs du flamenco. Ils sont la spécificité du style et sont les plus difficiles à appréhender. Ils sont ainsi nommés car ils sont constitués d'un amalgame de battements binaires et ternaires. Pour mieux visualiser ces compás, on peut imaginer qu'on suit le défilement d'une horloge, chaque heure correspondant à un temps du compás... Les compás d'amalgame de 12 temps se comptent soit en commençant par le 12 ème temps comme pour les soleas, les bulerías et leur formes dérivées, soit en commençant par le 8 ème temps pour les seguiriyas et les formes qui en découlent. Les compás sont constitués de temps forts117 et de temps faibles.

Pour les compás d’amalgame de 12 temps :

Le compás d’antonomase -ou compás flamenco- est le compás d’amalgame de 12 temps, un cycle rythmico-harmonique basé sur la combinaison de deux cellules binaires et trois ternaires ( 3+3+2+2+2)118.

Dans l'histoire du flamenco on constate que les formes antiques, comme les alegrias et les bulerías alternent entre des des cycles de 6 temps (3+3)119 et des cycles d’amalgame de 12 temps qui varient selon les passages.

Il est un fait que le compás d’amalgame de 12 est rarement marqué avec précision, au moins dans les formes anciennes de cante120. En revanche dans le flamenco contemporain le compás est marqué avec plus de rigueur. La musique flamenca basée sur le compas d’amalgame est dans tout les cas mesurée. De façon générale, l'accompagnement est isochrone et le cante anisochrone,

Quelle que soit la façon dont sont marqués les compás, le cycle de 6 a une grande importance pour le comptage des compas d'amalgame.

117Les temps 12, 3, 6, 8, 10. 118BERLANGA, Miguel Angel, La originalidad musical del flamenco : el compás, Sinfonía virtual, edicíon 26, janvier 2014. 119Bulería por tres, nous y reviendrons plus loin. 120Cette « élasticité » du compás a tendance à devenir de moins en moins présente à mesure que le flamenco devient un art écrit comme chez certains guitaristes comme Paco Serrano par exemple qui écrivent leur falsetas.

53 a. Compás de guajiras, peteneras 3+3+2+2+2

C'est la forme la plus facile à retenir des compás d'amalgame. Elle est composé de deux groupes ternaires et de trois groupes binaires 3+3+2+2+2. On voit ici qu’il y a plusieurs notations possibles pour représenter ce compás: par exemple deux mesures 3/4 + une mesure 6/ 4 ou une mesure 6/4 et 3 mesures 2/4, ou deux mesures 3/4 et 3 mesures 2/4.

On le compte de la façon suivante :

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

un dos tres un dos tres un dos un dos un dos

un dos tres un dos tres un dos tres une proposition de comptage en français :

1 2 3 1 2 3 1 et 1 et 1 et

On peut aussi le compter des manières suivantes :

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11121

1 et puis 2 et puis 3 et 4 et 5 et122

b. Compás de soleares et ses dérivés 3+3+2+2+2 compté en anacrouse

C'est le compás le plus représentatif de l'esthétique flamenca. On peut le compter de la façon suivante :

un dos, un dos tres, cuatro cinco seis, siete ocho nueve y diez

1 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

doce un dos tres, cuatro cinco seis siete ocho nueve(y)diez once

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 (sans anachrouse)

121 On voit ici la proximité, la filliation avec le compás de amalgama. 122Cette méthode de comptage fonctionne bien en français. Toutefois la tradition veut que le compás débute par le 12 ème temps.

54 C'est la même séquence que la guajira ou la petenera mais comptée différemment même si les temps faibles et fort coïncident si on superpose les deux formes.

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 y 10 1

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Les arrêts se font généralement sur le 10ème temps. Les falsetas et les cantes commencent sur les premiers temps forts, 12 ou 2 selon la méthode de comptage retenue. Dans ce travail nous commenceront nos comptages par un temps que nous nommerons 12123.

Le compás de soleá est utilisé pour jouer la cana, le polo, les bulerías, les alegrías, les mirabras, les romeras et les bomberas. Selon les styles le compás est plus ou moins présent ou effacé.

En général, les polos et canas sont jouées avec un tempo plus libre, plus ad libitum tandis que les soleás, les bulerías et les alegrías utilisent un compás plus vif, plus marqué et plus précis auquel les interprètes se soumettent plus que dans les formes précédentes.

c. compás de siguiriyas

Le compás de siguiriyas est le plus complexe du flamenco et il est assez peu joué de nos jours. Il peut se compter des manières suivantes :

1 2 1 2 1 2 3 1 2 3 1 2

un dos tres cuatro cinco

8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7

1 et 2 et 3 et puis 4 et puis 5 et

123 Celui de la troisième ligne.

55 Si l'on reprend le modèle de l'horloge, la siguiriya possède le même compás que la bulería mais celui ci commence sur le 8 ème temps et non sur le 12 ème. Le compás est identique. Les temps forts et les temps faibles qui accentuent le compás sont conservés dans leur position rythmique. Toutefois l’interprétation stricte de la seguiriya ne réside pas dans un autre comptage por bulería mais bien dans la compréhension d’une forme autotélique. Les arrêts se font généralement sur le 6ème temps.

Miguel Angel Berlanga insiste sur le fait que les siguiriyas124 qui étaient à l'origine une forme libre sans compás se sont structurées pour aboutir à l'actuel compás de siguiriyas.

La séquence rythmique de la seguiriya s'est généralisée peu à peu et le compas s'est précisé avec les pratiques guitaristique. La seguiriya est une forme où l'on perçoit souvent une fluctuation de la pulsation.

De la même manière que nous avions constaté que dans le flamenco il y avait un processus de perte de compás qui donna naissance aux cantes libres, il s'est exercé un processus inverse ; certains cantes, qui provenait d'une pratique interprétative très libre, ont expérimenté un processus historique de soumission au compás. C'est le cas particulier des siguiriyas, des cabales et des serranas.

La pratique de la seguiriya a compás bien mesurés, est une pratique moderne qui s'est consolidée dans la seconde moitié du XX ème siècle.125

124 On peut utiliser les termes seguiriryas, siguiriyas pour désigner la même forme mais avec deux orthographes 125Ibid

56 QUATRIÈME PARTIE : TECHNIQUES DE GUITARE FLAMENCA.

57 Beaucoup d'études se sont appliquées à classifier les palos en fonction du cante. Nous souhaitons ici proposer une classification en fonction du toque partant de la proposition qu'il est possible de classifier les palos en se basant sur des indications liées au toque. Nous ajoutons que cela est nécessaire dans le cas du flamenco instrumental qui est une forme courante.

Le toque flamenco est inévitablement lié au jeu de la guitare. La guitare flamenca emprunte un grand nombre de techniques à la guitare classique mais c'est également une forme de guitare qui possède ses propres caractéristiques. L'objet de cette partie est de dégager un certain nombre de techniques utilisées à la guitare dans le flamenco et récurrentes.

Le travail de la guitare flamenca est une entreprise de longue haleine qui nécessite une pratique régulière. Pour être efficace chaque technique doit être travaillée lentement en décomposant de façon précise les mouvements de chacun des doigts.

En utilisant l'une ou l'autre des techniques, on obtient des sonorités diverses et des ambiances différentes. Certaines techniques sont utilisés de préférence sur certains palos dans lesquels leur usage est « traditionnel », mais dans l'ensemble elles peuvent s'appliquer à n'importe quel palo.

58 1. Jeu au pouce, pulgar.

Le jeu au pouce est beaucoup utilisé dans le flamenco. Le terme pulgar signifie « pouce » en Espagnol et constitue une technique à part entière. On utilise l'ongle du pouce mais aussi la pulpe. L’usage de l’un ou de l’autre modifie le son obtenu. Si l’on gratte avec l’ongle on obtiendra un son sec et métallique. Si l’on joue plus avec la pulpe du pouce le son obtenu sera plus rond. C'est un jeu puissant et performant utilisable à volonté en raison de la diversité de ses mouvements. Il permet de jouer un grand nombre de mélodies, même relativement rapides sans avoir recours à la technique du picado. Le pouce intervient également régulièrement en complément des autres doigts dans d'autres techniques.

2. L'alzapua

L'alzapua est une technique spécifique du flamenco. C'est une extension de la technique du jeu au pouce. Elle permet d'effectuer des figures rythmiques et mélodiques complexes en utilisant uniquement l'ongle du pouce en aller-retour. L'effet crée est celui d'un roulement sec. Cette technique peut être très démonstrative et fait partie des techniques spécifiques à connaître pour le guitariste de flamenco.

La technique peut être réalisée avec l'ongle du pouce seul et ne nécessite qu'un seul doigt : le pouce126. Pour réaliser cette technique il faut tout d'abord jouer une note unique dans un mouvement descendant en venant s'appuyer sur la corde située en dessous de celle que l'on vient de gratter. Dans un second temps il faut gratter toujours vers le bas les cordes dans un mouvement sec. Puis il s’agit de gratter les cordes en remontant. Il existe deux types d' alzapua à 3 et 4 notes. Dans le mouvement à quatre notes la première et la dernière note sont attaquée de la même manière.On peut donc décomposer le mouvement ainsi :

126 Certains guitaristes accompagnent le mouvement avec d'autres doigts, ex : le retour du pouce avec l'index.

59 1ère note Note jouée vers le bas on vient s'appuyer avec l'ongle sur la corde inférieure. 2ème note On gratte les cordes vers le bas d'un mouvement sec 3ème note On remonte avec le dos de l’ongle du pouce avec le même mouvement sec 4ème On rejoue la première note de la même façon note127

La troisième note peut être accompagné par l'index dans un mouvement ascendant. En utilisant l'alzapua et en combinant les groupes de 3 et 4 notes, on peut jouer une grande diversité de motifs rythmiques, triolets, doubles-croches.

Pour résumer on a donc deux formes d'alzapua :

- Alzapua en groupes de 3 notes avec 1 seule note principale qui peut être utilisé pour jouer des groupes de 3 notes, en triolet, ou en double croches.

- Alzapua en groupes de 4 notes avec 2 notes principales : généralement utilisé pour jouer des doubles croches

127Si l'on souhaite faire un alzapua sur un groupe de 3 notes on ne joue pas cette note.

60 L’ alzapua peut être accompagné d’une golpe sur les temps, sur les croches ou même sur des doubles croches, tant que ces notes attaquées avec le pouce vers le bas. Cette technique qui mélange l’alzapua avec le golpe est beaucoup utilisée en flamenco. Le golpe est réalisé avec le majeur128.

3. Jeu avec l'index

Le jeu avec l'index est très utilisé dans le flamenco. Il existe plusieurs techniques d'index :

-Index utilisé pour gratter les cordes :

L'index, utilisé en aller-retour, permet de réaliser un grand nombre de rythmiques flamencas et il constitue la base de l'accompagnement des palos. Il permet de jouer des tempi rapides.On joue le temps en grattant vers le bas et le contretemps (croches) en remontant. Ce retour de l'index est l'élément qui introduit le contretemps dans le flamenco. Ce mouvement d’index est comparable à celui d’un médiator en guitare électrique ou en jazz-manouche : c’est un mouvement d’aller-retour. L'index est utilisé pour gratter les cordes vers le bas (en descendant) ou vers le haut (en remontant). La technique du jeu à l'index est primordiale pour l'accompagnement. Il marque les temps et le compás et assure la précision des ornementations rythmiques. Il suit les palmas. C'est peut être le premier élément de technique à aborder dans le flamenco et le premier utilisé pour l’accompagnement.

128 Voir le chapitre sur les golpes

61 - Index utilisé pour pincer les cordes :

L'index est souvent utilisé en contretemps du pouce en pinçant une seule corde. Certains morceaux pour guitare classique utilisent cette technique129. Cette utilisation du retour pincé de l’index est pourtant typique de l'accompagnement flamenco.

Par ailleurs, l'index est régulièrement associé à d'autres doigts, soit pour pincer une corde soit pour en gratter plusieurs, dans certaines des techniques suivantes.

- Index et golpe :

L’index peut être joué en même temps qu’on réalise un golpe. L’index attaque les cordes du grave vers les aigus tandis que l’annulaire vient frapper la caisse entre la rosace et le chevalet pour faire un golpe.

4. Pouce associé a d'autres doigts

Le pouce est souvent joué en alternance de l'index ou d'autres doigts, sur un motif rythmique répété dans l'objectif de dégager d'une part une mélodie jouée par le pouce et de l'autre un accompagnement ou un motif harmonique joué par les autres doigts. L'index joue en remontant. Il peut jouer une note seule ou un motif harmonique ou un accord. Il peut aussi jouer des basses ou des arpèges pour accompagner une mélodie130.

Groupe de notes Doigté 2 notes Pouce / index : p i p i

3 notes Pouce/ index / majeur : p i m p i m 131

3 notes132 Pouce/ majeur / index : p m i p m i

129On peut citer Asturias d'Isaac Albéniz. Il faut noter qu’en musique classique ce mouvement se fait en alternant les attaques de l’index et du majeur, ce qui donne le doigté p i p m. 130 Comme dans les trémolos des soleás par exemple. 131On peut également utiliser les doigté p a m , pouce annulaire majeur ou p m a. 132Cette variante est appréciable si l’on joue binaire.

62 5. Le golpe

Le golpe est une technique caractéristique du flamenco qui consiste à frapper la caisse de la guitare avec l'ongle de l'annulaire133. Il est utilisé pour donner des indications rythmiques sur les compás ou à accentuer des notes ou des accords. Le golpe peut être soit joué seul soit associé à un autre doigt comme le pouce ou l'index. Il existe donc 3 types de golpes :

Type de golpe Réalisation Golpe seul On frappe sur la caisse avec l'ongle de l'annulaire. Le majeur peut soutenir le golpe.

Golpe + pouce On joue simultanément une note ou un accord au pouce et le golpe. Le mouvement est réalisé en imitant le mouvement que l'on fait en ouvrant un pot de confitures.

Golpe + index On joue simultanément une note ou un accord avec l'index et le golpe. L'attaque de l'index se fait vers le bas. *

6. Les rasgueados

Les rasgueados font partie des techniques de guitares caractéristiques du flamenco. Ils consistent à jouer des figures rythmiques simples ou complexes sur des accords de guitare. Les techniques de rasgueado peuvent être comparées aux techniques de roulements de tambours, de frisé ou de batons-mêlés134. Elles sont nombreuses et doivent être travaillées avec précision. Pour cela il faut bien décomposer le mouvement de chaque doigt. Nous distinguerons la technique des rasgueados de celles des abanicos.

Les rasgueados sont joués sur des accords ou en étouffant les cordes. On gratte généralement de 4 à 6 cordes. Les rasgueados sont traditionnellement joués sans utiliser le pouce.

133L'annulaire peut être soutenu par le majeur. 134Plus connues sous le nom de para-diddles en anglais

63 Il faut noter que dans le flamenco contemporain on utilise de plus en plus le rasgaueado « en aller- retour ». On utilise alors sa main droite comme un plectre135.

On distingue les rasgueados en groupes de 3 notes, ou de 4 notes.

Groupe de notes Doigté 3 notes Index vers le bas / index vers le haut /annulaire

3 notes Index vers le bas / index vers le haut /majeur

4 notes Index vers le bas / index vers le haut /annulaire / majeur

4 notes annulaire / majeur / index vers le bas / index vers le haut /

4 notes Auriculaire / annulaire / majeur / index vers le bas

4 notes Auriculaire / annulaire + majeur136 / index vers le bas / index vers le haut /

7. Les Abanicos :

Le abanico est une technique qui a sensiblement la même utilité que les rasgueados mais dans laquelle on utilise le pouce. Le mot abanico signifie en espagnol « éventail » et c’est bien de ce type de mouvement dont il s’agit dans cette technique.

Le abanico comporte des mouvements à 2 ou 3 notes. On l’utilise surtout pour jouer des division rythmiques telles que croches, doubles-croches, sextolets.

Les mouvements à 2 notes sont simples :

- première note: on gratte les cordes du grave vers l’aigu avec l’annulaire137 et le majeur ensemble.

- seconde note: on gratte les cordes de l’aigu vers le grave avec l’ongle du pouce. 135 On peut obtenir un rasgueado très précis juste avec l’index. Dans le toque moderne, les guitaristes utilisent de plus en plus un mouvement d’aller-retour. La position du pouce, de l’index et des autres doigts est assez difficile à décrire, il faut utiliser la main comme un plectre. 136Dans cette technique de rasgueados, le majeur et annulaire sont joués ensembles comme un seul doigt. 137 On peut utiliser uniquement l’annulaire.

64 Ou :

- première note: on gratte les cordes de l’aigu vers le grave avec l’ongle du pouce.

- seconde note: on gratte les cordes du grave vers l’aigu avec l’annulaire138 et le majeur ensemble.

La particularité de cette technique est que l’on va se retrouver à gratter « à l’envers », les temps forts étant joués vers le haut et les contre-temps vers le bas.

Il existe également un abanico à 3 notes :

La technique se décompose ainsi :

- la première attaque du pouce est jouée de l'aigu vers le grave en remontant jusqu’à achever l’action du poignet.

- la seconde attaque se fait avec l’annulaire où l’annulaire et le majeur ensembles. Le mouvement est joué vers le bas.

- la troisième note est une attaque de pouce qui se fait vers le bas, dans le prolongement du mouvement de poignet engagé à l’étape précédente, en grattant toutes les cordes. L’enchaînement entre l’annulaire et le pouce doit être fluide.

Dans les accompagnements du cante, les abanicos et les rasgueados sont fréquemment mélangés. Il est important de noter que sur les plans théoriques et techniques ces mouvements s’enchaînent parfaitement entre eux si l’on respecte les doigtés. Il existe alors une grande variété de rythmes et différentes façon de jouer une même figure rythmique ou de les enchaîner entre elles.

138 On peut utiliser uniquement l’annulaire.

65 8. Les picados

La technique du picado est très utilisée en flamenco. Elle consiste en un mouvement d'alternance entre l'index et le majeur qui viennent buter alternativement les cordes. Elle est utilisée pour jouer des mélodies ou des gammes. Pendant ce mouvement le pouce vient s'appuyer sur la corde de Mi pour asseoir la position.

Chaque phalange de ces doigts travaille. La phalange supérieure139 influe sur le rythme et la précision tandis que la phalange inférieure140 a une influence sur la puissance et l'attaque. Comme pour les attaques au pouce on utilise à la fois l’ongle et la pulpe du doigt pour faire varier le son obtenu. L’attaque de la pulpe précède celle de l’ongle qui viendra traverser la corde et se placer en butée sur la corde inférieure sauf bien entendu si les notes sont jouées sur la corde de Mi grave. On peut également jouer les picados sans venir en butée sur la corde inférieure ce qui permet d’augmenter la vitesse d’exécution.

Pour réaliser des picados la main droite se place derrière la rosace de la guitare141. La main droite va légèrement se déplacer en fonction de la position des notes jouées à la main gauche sur le manche. Plus la longueur de corde sera courte et plus on se rapprochera du sillet.

On peut donc modifier l’attaque des picados à sa guise, parfois sur des séries de notes comme des descentes de gammes longues ou bien encore sur un motif répété.

Les picados restent un élément de virtuosité. Quand ils doivent être joués sur un tempo rapide ou à un rythme élevé ils sont joués derrière la bouche de la guitare, près du chevalet142, en particulier. Si l'on souhaite pratiquer cette technique avec une grande vélocité, l'alternance des doigts doit être parfaitement rigoureuse et maîtrisée. On commence par l’index. C'est la condition pour accéder à une bonne vélocité, voire à des vitesses « supersoniques » comme certains guitaristes virtuoses.

139Phalange proximale, celles ou l'on met les bagues. 140Phalange distale, ou se trouve l'ongle. 141On peut aussi nommer cette partie de la guitare la rosette. 142Où sont accrochées les cordes de la guitare.

66 Exemple d’exercice pour le travail des picados.

67 Ci-dessous un exercice pour le travail des picados d’Antonio Rey proposé par Orhan Anafarta

68 9. Les arpèges

Les arpèges sont utilisés en abondance en flamenco mais il est difficile de dégager des techniques particulières. Toutefois il faut noté que les arpèges les plus utilisés sont des arpèges descendants de trois notes jouées avec le doigté p m i ( et non p i m). Le majeur et l’index jouent les notes situées sur les cordes de mi aigu et si.

L’arpège produit par le majeur et l’index enrichit généralement une mélodie jouée au pouce sur les cordes de Mi, La, Ré, et Sol. On préfère ce premier doigté qui vient placer la note aiguë sur une croche en l’air accentuant la sensation de contretemps et imprègne de fait une pulsation interne à l’arpège.

Il est également fréquent de réaliser ce type d’arpèges avec l’annulaire et le majeur, ce qui a pour effet de libérer le pouce et de permettre de réaliser plus facilement les arpèges de quatre notes.

De nombreux exercices de flamenco mélangent les arpèges et les picados. Nous proposons ci-dessous des exemples d’exercices qui font intervenir ces deux techniques.

69 Exercice pour picados et arpèges d’ Andrés Batista.

70 71 Exercice pour picados et arpèges de Terry Flemming

72 73 74 Exercice pour picados et pouce de Santi.

75 76 10. Les tremolos

Il semble que les tremolos soient un héritage ou une convergence de la musique classique et de la musique pour guitare andalouse. En effet le trémolo en groupe de 4 notes est utilisé d’une part dans la guitare flamenca mais aussi dans des œuvres appartenant au répertoire classique comme dans Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega, qui est peut être la pièce la plus connue qui utilise cette technique.

Le trémolo le plus utilisé dans la guitare flamenca malgré sa complexité rythmique théorique est celui à 5 notes. Le trémolo est une technique d’ornement. Il est intéressant de noter que les guitaristes de flamenco ont choisi d’utiliser préférentiellement une technique qui sur le plan théorique est ambiguë. En effet l’usage du quintolet est peu répandu en musique et on a que deux possibilités évidentes pour jouer ce trémolo, l’autre étant celle correcte sur le plan théorique de jouer une figure en sextolets.

Dans la réalité on oscille bien souvent entre ces deux figures rythmiques. Pour jouer cette technique il faut détacher l’attaque des quatre doigts utilisés, l’index et le pouce, ainsi que de l’annulaire qui appuie la position de retour des doigts. En même temps il faut se soucier de la fluidité du mouvement.On peut ressentir une oscillation théorique et interprétative d’où la nécessité de « recaler » la position sur l’un des doigts , ce qui crée une nouvelle oscillation etc...

Groupe de notes Doigté Groupes de 4 notes :1+3 143 p a m i p a m i

Groupes de 5 notes :1+4 p i a m i p i a m i

Groupes de 6 notes144 : 1+5 p i an au m i p i an au m i

Les trémolos sont une technique difficile à réaliser. Ils sont la plupart du temps jouée par la guitare seule, sans accompagnement.

143 Cette technique n’est pas celle qui à les faveurs des guitaristes de flamenco qui préfèrent souvent les autres techniques de trémolos à 5 notes. 144 Cette technique existe mais est peu utilisée.

77 11. Utilisation d'accords spécifiques au flamenco.

Le flamenco s'appuie sur des positions d'accords spécifiques liés au tonalités flamencas jouées. Ces accords donnent vraiment la « couleur » flamenca. Parmi ces positions on peut citer :

- Mi majeur : la position de mi majeur utilisée en flamenco est la même que dans d’autres styles de musiques. Toutefois il constitue la base du mode por arriba.145

- La majeur position flamenca

Le La majeur est utilisé en haut de manche avec un barré sur 2 cordes (cordes de Ré et Sol) avcec l’index pour jouer les notes Mi et La. Cette position permet de jouer plus facilement certains accords comme le La avec la 9ème bémol qui est l'un des accords caractéristique de la guitare flamenca en mode por medio, ou tout en accédant facilement à une position de La septième et à d'autres altérations. On retrouve abondamment dans tous les palos utilisant le mode por medio. On trouve cette position dans les tangos et dans les bulerías et les seguiriyas.

- Mi majeur 9 ème bémol :

Cet accord est très utilisé dans les palos qui utilisent le mode por arriba comme les soleás. Sur le plan technique il faut noter que la neuvième bémol peut être jouée avec l’annulaire sur la corde de Ré, à la troisième case, ce qui en fait une position facile sur le plan théorique et logique sur le plan technique.

- Si septième position d'alegría:

Il est utilisé dans les alegrías et dans d'autres formes de la famille des cantinas.

- Fa dièse ouvert: l’accord qui induit le mode des tarantas.

-Si ouvert: celui qui induit le mode des granaínas.

145 cf. Les modes du flamenco

78 Le flamenco comporte beaucoup d’accords spécifiques et de particularités harmoniques. L’étude des accords est liée à l’organologie de la guitare qui fait que certaines tonalités seront difficiles à reproduire pour d’autres instruments.

Nous préciserons les doigtés de ces accords dans le chapitre où nous étudierons les grands palos du flamenco.

En dehors de la connaissance de ces accords de base, il est important de travailler les renversements d’accords.

12. Le presentible

Le presentible est une particularité de la guitare flamenca. C'est un fragment rythmico- mélodique d'une durée de trois temps qui vient clôturer les compás de guitare146. Le motif peut être accompagné par les palmas. Cette figure se répète souvent plusieurs fois dans un morceau. Le presentible est présent dans la plupart des palos, où il achève les falsetas et les llamadas de guitare.

Il conclut les phrases de guitare.

Il existe différentes manières de jouer les presentibles qui sont liées à la nature du palo qui est joué. Ainsi le presentible est légèrement différent en fonction de la forme. Il est utilisé lorsqu'il s'agit d'une soleá, d'une bulería , d'une alegría, d'un tango ou d'une seguiriya. Les fandangos n'utilisent pas ce procédé, ni les sevillanas…

La façon de jouer les presentibles est différente d'un guitariste à l'autre et d’une interprétation par un même artiste à une autre. Toutefois chaque guitariste possède sa ou ses manières personnelles de les interpréter en fonction des formes. Répétée tout au long de la partie de guitare, la figure indique au cantaor, aux autres musiciens ou aux danseurs la fin d'un compás et l’endroit où il est supposé intervenir.

146 Dans les palos ternaires ou d’amalgame. L’utilisation du presentible n’est a priori pas systématique le compás peut s'achever par des rasgueados ou de façon différente. Mais l’usage du presentible est très fréquent dans la clôture de phrases de falsetas.

79 13. Évolution des techniques de la guitare flamenca.

Il est important de noter que les techniques utilisées à la guitare dans le flamenco évoluent sans cesse. Certains guitaristes ont une influence majeure sur l’histoire de la technique de la guitare flamenca. Parmi les premiers guitaristes dont on possède des captations, Niño Ricardo et son extrême virtuosité dans l’application des techniques de guitare est le premier artiste de toque qui a marqué le style de son empreinte et a influencé de nombreux guitaristes.

Diego del Gastor fût lui aussi un artiste influent. On peut le citer pour la précision et la clarté de son jeu de guitare et pour la forme d’humour qu’il savait mettre dans l’interprétation des grands palos du flamenco. Il utilisa aussi une technique dont on pourrait dire qu’elle est tombée en désuétude. Il incorpora dans son jeu une particularité technique qui n’a pas fait école mais qui a pourtant une sonorité intéressante ; l’utilisation du majeur en renfort de l’index pour gratter les deux cordes aiguës en contre-temps tandis que le pouce réalise des mélodies. Cette technique n’a semble- t-il pas convaincu les guitaristes de flamenco...C’était là un exemple assez rare de technique qui n’a pas ou peu été réutilisée par d’autres guitaristes.

On peut également citer Paco de Lucía qui, interprétant des palos flamenco dans des tonalités inédites a découvert des positions inédites. Il sût explorer des tonalités jusque là peu utilisées pour développer des sonorités nouvelles. Certaines de ses compositions utilisent ces originalités créées pas l’interprétation d’un palo traditionnel dans une tonalité inédite. Des compositions comme Zyriab sont un bon exemple des sonorités obtenues avec ce procédé : ce titre est une bulería mais sur une cadence andalouse en Do dièse, comme si l’on jouait le mode por medio mais transposé une tierce plus haut147. De fait les doigtés diffèrent en fonction du ton , de même que la position des cordes à vides dans les tonalités utilisées qui donne des sonorités tout à fait originales. Ainsi dans l’arpège d’introduction de Zyriab , la corde de Mi aigu jouée à vide donne une couleur spécifique au morceau que l’on aurait pas obtenu en jouant en mode por medio.

Paco de Lucía a donc joué certains palos de façon originale et nouvelle. On peut également citer d’autres exemples comme des bulerías sur un accord de base de Ré majeur148 ce qui équivaudrait à jouer en mode por medio transposé d’une quarte juste. Dans ce second exemple on retrouve aussi de nouveaux appuis harmoniques et guitaristes, comme un mode original basé sur la note de Ré et donc sur la corde de Ré. Il a d’autre part limité l’usage du capodastre dans ses

147 C’est aussi l’équivalent d’une tonalité de C # mineur , relative de Mi majeur soit la tonalité d’une alegría en Mi. 148 La mineur ou Ré phrygien pour prendre les modes les plus proches.

80 interprétations ce qui lui a permis d’explorer toute la tessiture de la guitare149, en particulier dans ses solos ou il utilise régulièrement des notes situées haut dans les aigus de la guitare.

149 La tessiture est l’intervalle entre la note la plus grave et la note plus élevée qui peuvent être jouée sur un instrument.

81 CINQUIÈME PARTIE : LES MODES DU FLAMENCO ET LA CADENCE ANDALOUSE

82 Le compás permet d'analyser un cante flamenco sous son aspect rythmique. Pour compléter l'analyse musicale il faut ensuite étudier les modes qui s'y rattachent pour analyser son contenu mélodique et harmonique. L'étude des modes est tout à fait relative, surtout pour les anciens cantes ou la musique était transmise oralement. En effet les anciens cantaores et guitaristes ne connaissaient pas le solfège et la théorie musicale. Beaucoup jouaient à l'oreille. Le flamenco nous ouvre donc un monde harmonique où tout est permis, la seule justification étant la sonorité.

As in the popular music of Andalusia, the scales used for flamenco mostly exhibit an affinity for three principal types: firstly, the medieval Phrygian (or greek Dorian ); secondly a modified scale resembling the arab Maqam Hijazi; and thirdly, a bimodal configuration alternating between major and minor 2nds and 3rds (ex.1). The melodies are predominately diatonic, with occasional leaps of 3rds and 4ths, and the Phrygian cadence (A-G-F-E) is a common feature. According to the individual cante of the flamenco repertory, the use of ornamentation varies from light to heavy, and ascending or descending appogiatura-like inflections are commonly used to accentuate certain notes. Such inflections are microtonal and are a particular feature of cante hondo. It is here that with North Indian and Arab modal practices are valid. The flamenco repertory incorporates many metres: binary, simple and complex; ternary; and combination of both. Polyrythmic passages also occur in which the vocalist, singing in binary metre, may be accompanied in ternary metre.150

Comme dans la musique populaire andalouse, les gammes utilisées pour le flamenco montrent principalement des affinités avec trois types principaux : premièrement, le phrygien médiéval (ou dorien grec) ; deuxièmement une gamme modifiée ressemblant au Maqam Hijazi arabe et troisièmement, une configuration bimodale alternant entre secondes et tierces majeures et mineures. Les mélodies sont majoritairement diatoniques, avec des sauts occasionnels de tierce et de quartes, et la cadence phrygienne (La- Sol-Fa-Mi) est une caractéristique commune.Selon le chant individuel du répertoire flamenco, l'utilisation d’ornementation varie de la légère à lourde, et des appogiatures ascendantes et descendantes – comme les inflexions sont utilisées pour accentuer certaines notes. De telles inflexions sont microtonales et sont une caractéristique particulière du cante hondo. C'est ici que les pratiques modales du nord de l'Inde et arabes sont valables.Le répertoire flamenco intègre de nombreuses mesures: binaire, simple et complexe; ternaire, et des combinaisons de l'ensemble. Des passages polyrythmiques apparaissent quand le vocaliste, qui chante en mesure binaire, doit être accompagné en mesure ternaire.

Cette courte définition dessine les grandes lignes des concepts harmoniques en flamenco, même si cette définition reste brève et encyclopédique.

En fait il existe assez peu de modes en flamenco mais leur étude est vaste.

150 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004. p.923

83 1. Le mode mineur:

L'accord fondamental est La mineur on joue en La mineur avec toutes les possibilités mélodiques et harmoniques associées (mineur harmonique, mineur mélodique). Le V ème degré (Mi septième) et le VI degré (Fa majeur) sont souvent utilisés. C'est le mode des fandangos, des sevillanas. On peut aussi estimer que l'on joue en Mi flamenco c’est à dire por arriba.

On trouve également des passages en Ré mineur, soit l’équivalent du mode por medio

Mode de La mineur151 :

Le mode mineur harmonique152 est aussi beaucoup utilisé dans le flamenco. Le mode mélodique semble en revanche peu utilisée. 151 Soucre de l’image : wikipédia 152 Le mode mineur naturel contient des « degrés mobiles » ou « notes mobiles » dont la hauteur peut être modifié. En montant d’un demi-ton le VIIème degré de la gamme mineure naturelle on obtient une gamme mineure harmonique. En montant d’un demi-ton les VI et VII degrés on obtient le mode mineur mélodique.

84 Mode de La mineur harmonique153 :

153 Soucre de l’image : wikipédia

85 2. Le mode majeur:

Les modes majeurs les plus courants sont Mi majeur et Do majeur. Si l'accord fondamental est Mi majeur. La gamme correspondante est celle de Mi majeur. On retrouve souvent les accords de Si septième et La majeur. C'est la tonalité des alegrías,des cantinas…

Les tonalités majeures les plus utilisées sont Mi majeur, Do majeur, La majeur, et Ré majeur.

Mode de Do majeur154:

Ci-dessous quelques exemples de ces gammes avec des doigtés empruntés à Andrés Ségovia aussi connues sous le nom de « gammes de Ségovia ».

154 Soucre de l’image : wikipédia

86 87 3. Le mode por medio :

On peut l'assimiler à un mode de La phrygien sur un accord de La majeur155, soit l'équivalent d'une tonalité de Ré mineur156. Toutefois les guitaristes de flamenco appellent cette position « La flamenco » ou « por medio ». Des altérations peuvent être utilisées sur certaines notes comme le Do dièse ou le Sol dièse. L'accord associé à la cadence pour sa résolution est souvent Si bémol ou Sol mineur. La cadence de résolution classique V/I ( E7/A ) n'est pas utilisée au profit de la cadence Bb/A (seconde bémol / premier degré).

Le mode por medio comme le mode por arriba correspondent à des séries de positions sur le manche de la guitare qui font la particularité de la guitare flamenca.

On utilise aussi abondamment la cadence andalouse en La : Ré mineur / Do157 / Si bémol / A

Mode por medio

155 Pour simplifier 156 Ce mode n'est pas le mode phrygien. Les artistes de flamenco parlent de « La por medio » et « Mi por arriba ». 157 Le C peut être un C7.

88 4. Le mode por arriba :

C'est le mode por medio transposé sur un accord de fondamentale de Mi majeur. Ce mode peut être rapproché du mode de La mineur ou du mode majeur de Do158. Ce mode est également proche du mode de mi phrygien. La aussi on est très proche du mode phrygien mais les artistes flamenco utilisent les termes soit de « por arriba », soit de « Mi flamenco ».

On peut altérer entre autres le Sol dièse et le Ré dièse. La aussi on n'utilise pas la cadence B7/ E. La résolution se fait souvent en passant par un Fa majeur. La encore nous sommes en présence d’un mode étudié pour la guitare. La cadence andalouse en Mi, La mineur / Sol /Fa / Mi est largement utilisée.

Mode por arriba

158 Le mode por arriba est le « Do majeur » du flamenco

89 5. Le mode des granaínas :

C'est un mode du Levant. Il correspond à la transposition au ton supérieur du mode por medio, soit un accord de fondamental de Si majeur ( donc Si phrygien, gamme de Sol majeur, gamme relative mineure Mi mineur). La tonalité la plus proche est Mi mineur.

Mode des granaínas

90 6. Le mode des tarantas :

C'est un mode du Levant. Il correspond à la transposition au ton supérieur du mode por arriba, soit un accord de fondamental de Fa dièse majeur ( donc Fa dièse phrygien, gamme de Ré majeur,gamme relative mineure Si mineur). La tonalité la plus proche est Si mineur.

Mode des tarantos et tarantas

91 7. Le mode des mineras:

Ce mode correspond à une transposition du mode por medio un demi-ton plus bas soit sur un accord de fondamental de Sol dièse majeur ( donc Sol dièse phrygien, gamme de Mi majeur,gamme relative mineure Do dièse mineur). C'est un mode du Levant.

Mode des mineras

92 8. Le mode des rondeñas

La rondeña est un palo récent. Il est interprété à la guitare soliste. L’accordage de la rondeña est spécifique : Ré, La, Ré, Fa#, Si, Mi159.

Mode des rondeñas

159 Du grave vers l’aigu

93 9. Le mode andalou160

Un des modes les plus utilisés en flamenco est le mode andalou aussi connu sous le nom de mode tzigane. Ce mode andalou est le véritable mode sur lequel se développe le flamenco.

« Le mode andalou est l’une des deux formes de l’échelle à double seconde augmentée – l’autre étant le mode tzigane. Il dérive du mode phrygien de mi à travers la mise en jeu de notes mobiles qui peuvent modifier la directivité éminemment descendante de celui- ci. Soyons plus précis : le mode andalou donne lieu principalement, par le biais de ses notes mobiles, à la transformation, soit : 1) de l’un ; 2) de l’autre ; 3) des deux tétracordes à la fois du mode de mi. Dans les deux premiers cas, il demeure de directivité descendante en vertu de la présence d’un tétracorde descendant en son sein (le second dans le premier cas, le premier dans le second cas, dont le demi-ton, qui introduit une différence par rapport aux tons, est situé dans le grave) ; dans le troisième cas, il devient stable et peut alors être présenté aussi bien de façon ascendante que descendante (ces deux formes sont symétriques) ; c’est dans ce dernier cas de figure seulement qu’il acquiert sa physionomie caractéristique d’échelle à double seconde augmentée (Ex. 1).

Exemple 1 : Les trois formes principales du mode andalou

« Au plan harmonique, on peut considérer – en continuant à le référer au mode descendant de mi, y compris dans le troisième cas de figure identifié ci-dessus – que son accord de dominante lui-même doit non seulement être appréhendé en tant que Ve degré « du dessous », mais dans l’ordre descendant (de l’aigu au grave), c’est-à-dire avec les

160 Le mode andalou peut être transposé dans les tonalités por medio, por arriba, por minera, por taranta, por granaína...

94 notes la-fa-ré – et, si l’on ajoute la 7e,77 l’accord de septième mineure et quinte diminuée la-fa-ré-si –, le la (et non le si) étant la note dominante (Ex. 2). »161

Exemple 2 : Dominante « du dessous » et descendante du mode andalou

De ce mode découle la cadence andalouse, construite sur le mode andalou.

Manuel Ríos Ruis cite le flamencologue George Hilaire :

La música andaluza es modal. El sistema armónico de falsas relaciones, le es propicio y constituye según Falla, una de las maravillas del arte natural. Su cadencia decente en La, Sol, Fa, Mi es característica del modo frigio y produce efectos de expectación, inestabilidad, inquietud, que acentúa el uso frecuente del acorde moderno en séptima.162 P 96

La musique andalouse est modale. Le système harmonique de fausses relations, lui est propre et constitue selon Falla une des merveilles de l'art naturel. Sa cadence descendante ne La, Sol, Fa, Mi est caractéristique du mode phrygien et produit des effets d'expectation, d'instabilité, d’inquiétude, qu'accentue l'usage fréquent de l'accord moderne en septième.

Le mode andalou peut être transposé.

161 GONNARD, Henri, Le 2ème mouvement du Quatuor à cordes (1893) de Claude Debussy : à la recherche de l’identité à travers la confrontation des cultutres,sous la direction de Christiane Heine, Buscando identidades : música de camará en los países mediterráneos durante el tardio siglo XIX y temprano siglo XX, Sevilla, Doble J. , 2014. 162 Introducción al cante flamenco, Manuel Ríos Ruiz, ed. ISTMO, 1972,

95 10. Mode double-diminué163

Ce mode aux couleurs modernes a été popularisé par Paco de Lucía. Il est intéressant pour ses sonorités et dans l’exécution pour la symétrie dans les positions de guitares, le doigté étant identique sur les cordes, voir l'exemple ci-dessous sur un accord de la majeur. Dans l'improvisation il est utilisable pour passer d'un accord à l'autre via des mélodies.

163De même que le mode andalou, le mode double-diminué peut être transposé dans les tonalités por medio, por arriba, por minera, por taranta, por granaína

96 En dehors des modes majeurs et des modes mineurs, on peut considérer que certains modes sont des modes harmoniques et d’autres des modes mélodiques. Les modes harmoniques seraient les modes por medio, por arriba, le mode des granaínas, celui des tarantas et celui des mineras. Ces modes déterminent des structures harmoniques liée à une tonalité et à des positions spécifiques de placement sur le manche de la guitare.

Le mode andalou ou le mode demi-diminué seraient en revanche des modes mélodiques qui peuvent être utilisés dans chacun des modes harmoniques ou des tonalités utilisées.

97 11. La cadence andalouse

La cadence andalouse est la cadence de référence du flamenco, celle qui fait sa spécificité. Lorsqu’on la joue on a immédiatement la sonorité, la « couleur » flamenco.

La cadence andalouse est une cadence constituée des accords suivants :

A- G (7) F E

Elle peut être transposée dans toutes les tonalités et dans tous les modes étudiés précédemment, en fonction de la tonalité demandée. Elle est également beaucoup utilisée en La andalou :

D- C (7) Bb A

La cadence andalouse ci-dessus est une cadence en Mi andalou. Sa structure est donc :

IV- III (7) II b I

La cadence andalouse est une cadence à directivité descendante.

Si l’on étend cette cadence a toutes les notes du notes du mode por medio on obtient la gamme en accords suivante :

A Bb C7 D- E- F G-

Soit

I II III 7 IV- V- VI VII -

On peut procéder à des substitutions de certains accords.

- Exemples de substitution en La andalou :

98 D- C Bb A

- Substitution du II ème degré par le VII ème degré mineur :

D- C G- A

Cette substitution est abondamment utilisée dans les tangos, les bulerías et les seguiriyas. ou

99 - Substitution du II degré par le VII ème degré du mode andalou :

D- C G # b5 ou G- / G# ou A Bb7 / Ab164

164 Cet accord est utilisé dans le morceau Como el agua de Camarón.

100 SIXIÈME PARTIE : LES FORMES DU TOQUE FLAMENCO.

101 1. Les grandes palos du flamenco

Afin de faciliter la compréhension de ce que sont les palos flamencos, nous allons ici étudier plus précisément quelques uns des grands palos qui sont les piliers du cante flamenco et qui ont servi de modèle pour la construction des autres palos. Notre étude portera plus particulièrement sur les interprétation à la guitare.

Nous nous attacherons donc à préciser ici la nature des palos suivants :

– Les tonás165

– les tangos

– les fandangos

– les soleás

– les bulerías

– les alegrías

– les granaínas

– les tarantas et les tarantos

– les seguiriyas

Nous étudierons aussi d’autres formes plus récentes du flamenco. Parmi elles des formes locales ou régionales166, des formes libres167, des formes de ida y vuelta168, et des formes aflamencadas169 :

– les malagueñas

– les granaínas

165 Ce style est joué sans guitare, a capela. 166 Malagueñas, granaínas 167 Tarantos, tarantas 168 Guajira 169 Sevillanas

102 – les tarantas

– les tarantos

– les guajiras

– les sevillanas

Chacune de ces formes est un exemple de l’évolution du toque flamenco au cours du temps. Nous étudierons donc ces palos en fonction de leurs particularités et dans l’orde énoncé ci-dessus afin de nous inscrire dans la poétique170 du flamenco et d’une logique d’étude.

170 La poétique désigne l'étude et la théorisation de la création artistique

103 Le toque flamenco est l'art qui consiste à jouer la musique du flamenco ou à accompagner musicalement le cante et le baile. Le cantaor de flamenco est traditionnellement accompagné par un guitariste.

Toutefois, l'accompagnement musical du flamenco ne se limite pas à la guitare. De nombreux accompagnements font intervenir des claves, des motifs rythmiques joués par les mains, les palmas171. Elles peuvent être jouées ponctuellement par le cantaor qui précise ainsi le compás ou en joue quelques notes en frappant sur une table172. Mais elles sont généralement jouées par deux musiciens au moins. Elles forment une entité rythmique percussive polyphonique propre au flamenco. Avec la guitare elles constituent l'accompagnement traditionnel du flamenco173.

Au fur et à mesure de l'évolution de la musique flamenca , d'autres instruments sont venus enrichir l'accompagnement. C'est le cas du cajón , un instrument péruvien sur la base d'une simple caisse de bois et qui accompagne le flamenco depuis les groupes de Paco de Lucía des années 1970. Le cajón est beaucoup utilisé aujourd'hui car il permet de restituer les sonorités des palmas. Il apporte aussi au style un soutien rythmique et des possibilités que n’offrent pas les mains nues. Enfin il s'accorde bien avec les rasgueados de guitare.

D'autres instruments on été introduits dans le toque flamenco, comme la basse électrique, la flûte, le mélodica, l'harmonica, le piano...Il faut préciser que le toque flamenco peut être joué par d'autres instruments que la guitare174. Toutefois la guitare reste l’instrument le plus utilisé pour l’accompagnement ou l’interprétation soliste du flamenco.

A partir des années 50 et sous l’impulsion de grands guitaristes comme Sabicas puis des guitaristes de la génération de Paco de Lucía, le toque va peu à peu se libérer du chant et donner lieu à une nouvelle pratique du flamenco sous la forme d'une performance instrumentale soliste ou en orchestre telle celles que produisent à l'heure actuelle des guitaristes comme Manolo San Lucar, Tomatito ou Vicente Amigo.

De nombreux guitaristes classiques se sont intéressés au flamenco, tout comme certains artistes de flamenco, sont de très bon interprètes classiques comme Pépé Romero. Créant ainsi un pont entre la musique populaire andalouse et la musique classique. On peut citer entre autres John

171 Les castagnettes font aussi parti des instruments traditionnels d'accompagnement mais sont peu utilisées de nos jours. 172 Le compás peut être joué avec une main en tapant sur une table et en accentuant les temps forts avec le poing (en fait avec la première phalange du majeur, de l'annulaire et de l'auriculaire) et le pouce et les temps faibles avec l'ongle de l'index, à la manière d'une pichenette ou d'un joueur de billes. 173Les castagnettes peuvent être utilisées 174On peut citer Chano Dominguez qui a produit d'excellents albums de flamenco au piano.

104 Williams, guitariste et célèbre compositeur hollywoodien. Les deux musiciens collaborent d’ailleurs parfois175. Pour Manolo San Lucar, qui enseigne le flamenco, il est impossible d’enseigner cet art sans avoir de connaissances en musique classique pour guitare.

Traditionnellement la transmission du toque se faisait par voie orale et on observe des lignées dans la pédagogie. Ainsi Tomatito est-il l'élève de Paco de Lucía qui était lui-même celui de Niño Ricardo. Les falsetas de guitare se transmettent ainsi de maître à élève comme les paroles des cantes.

Le toque naît en tant qu'accompagnement instrumental du cante et du baile. Avec le temps, il se libère de son rôle secondaire. La guitare constitue la colonne vertébrale du toque dans trois options interprétatives: accompagnement du cante, du baile et en solo. Le flamenco s'appuie sur d'autres instruments tels que les castagnettes, les palmas (claquements de mains), le zapateado (martèlement des pieds) 1 les coups avec les jointures des mains et, plus récemment, le piano, le cajón (caisse), la flûte, le violon, etc.176

Il faut noter que dans le toque moderne, la guitare peut occuper la fonction de soliste qu’occupait dans la tradition le cantaor. Le répertoire pour guitare étends ses limites. La technique instrumentale s’élargit.

L'objet de cette partie est de donner les grandes lignes harmoniques et rythmiques des palos et de l'accompagnement des cantes. L'association de ces deux variables permet à l'auditeur de reconnaître les formes traditionnelles du flamenco. Les points communs et les différences entre les palos permettent d’établir des liens de parenté entre les formes en dehors de l’analyse du cante. Les palos du flamenco instrumental et de la guitare flamenca peuvent donc être analysées.

Les premiers termes pour désigner les palos flamencos apparaissent dans la seconde moitié du XVIII ème siècle. Les termes de saetas, tonas ,martinetes, siguiriyas, soleá qui sont les formes les plus anciennes, commencent alors à apparaître. Les fandangos existaient déjà, sous d’autres formes. Les premiers palos font l'objet d'un ouvrage, Colección de Cantes flamencos recogidos y

175 Une excellente version d’un zapateado existe qui fait intervenir John Williams et Pépé Romero. 176 UNESCO, Convention pour la sauvegarde du patrimoine immatériel, 2010. p.5

105 anotados por Démofilo, écrit en 1881 par Antonio Machado y Alvarez.177

Tango ou alegría ? Comment distinguer les cantes entre eux ?

Voilà l'une des questions que l'on se pose quand on débute l'étude du flamenco. Quelle est la forme du morceau que j'écoute ? Le flamenco est un style avec des formes musicales – cantes ou palos178- codifiées qui ont été développées par les artistes flamencos andalous ou espagnols. Les artistes et le public reconnaissent ces formes.

Le flamenco est un art qui se réfère à un vocabulaire précis. Chaque terme en soi est un concept, une façon de faire, une méthode à suivre. Si le concept est plus long a développer, jouer por tango désigne précisément une forme.

Pour mieux comprendre les formes du cante et arriver à identifier les palos entre eux, il faut revenir à des notions musicales élémentaires et simples, mnémotechniques: – identifier le compás : le rythme est-il binaire, ou ternaire, ou un compás d’amalgame de douze temps. – Savoir si la tonalité est mineure179, majeure180, ou en cadence andalouse, por medio ou por arriba. Par extension, savoir si le cante est accompagné sur le mode des granaínas ou dans le mode des cantes de Levante181, ou est-il une forme de Ida y vuelta... Ces modes et tonalités peuvent être analysés en se basant sur des positions de guitare. Chaque position a ses particularités musicales propres182 qui donne parfois au cante sa « couleur »183.Grâce à l'usage du capodastre le guitariste peut de plus déplacer ces positions pour adapter son accompagnement à la mélodie du cante184

177Ibid. 178Le terme palo réfère à des structures rythmiques et harmoniques du flamenco. 179Comme les Fandangos 180Comme les Alegrías 181Mode des tarantas 182Ces particularités sont crées par les cordes à vides et liées à l'accordage traditionnel de la guitare en intervalles de quartes ascendantes sauf pour l'intervalle entre la cinquième et la sixième corde qui est une tierce ascendante (ici l'accordage est vu du grave vers l'aigu.). L’utilisation des cordes à vide engendre des couleurs harmoniques différentes en fonction des tonalités. De plus il existe d’autres formes d’accordages, comme pour la rondeña, ou les guajiras par exemple. 183Ex : les tarantas ou tarantos 184L'accompagnement du flamenco nécessite de connaître ces positions qui font la particularité musicale du style au niveau de la guitare et en dehors de toute considération technique virtuose.

106 – les indications métronomiques. Le tempo peut distinguer les formes entre elles185. – La letra du cante, ses thèmes poétiques186 ou lyriques traditionnels où les conventions qui sont liées au cante, comme le fameux « tirititran » des alegrías187.

L'analyse rapide de ces variables ou de ces données musicales peut permettre d'identifier entre elles, soit par coïncidence, soit par différenciation, les formes du flamenco ou, tout au moins, de savoir à quelle grande famille ou à quel groupe appartient un cante ou un toque. Nous nous attacherons ici à analyser les palos sur le plan musical. Nous ne ferons qu’aborder l’analyse poétique et littéraire des cantes. Pour procéder à cette analyse il faut tout d'abord étudier les différents compás flamencos ainsi que les modes dans lequel ils sont joués. On pourra ensuite étudier les nombreuses formes de palos sur le plan musical et donner quelques indications littéraires.

Il existe plusieurs façons d'étudier les palos flamencos. L'une des possibilités est d'en dresser la liste, avec le maximum d'exhaustivité. C’est ce qu'a fait Luis López Ruis dans son Guide du flamenco qui recense plus d'une cinquantaine de formes188. D'autres comme Manuel Ríos Ruiz choisissent un ordre logique pour décrire les divers styles de cantes. Il commence par la toná, la forme a cappella ( a palo seco) la plus ancienne. Puis il étudie les martinetes et les carceleras qui sont des dérivés des tonás. Ensuite il achève son étude des cantes a palo seco par l'analyse de la saeta qui est un chant religieux. Il poursuit avec la seguiriya , la forme la plus ancestrale de cante accompagné par la guitare, puis les soléas etc... Nous développerons trois parties pour bien comprendre les palos : – d'une part une partie analytique où je m'inspirerai du travail de Miguel Angel Berlanga sur le compás pour l'étudier. Je poursuivrai par de courtes analyses harmoniques ou modale inspirées par les thèses de Vincent Le Gall et Philippe Donnier189. – Une partie où nous nous intéresserons plus spécifiquement à quelques palos majeurs pour l’étude des formes du flamenco.Nous identifierons les récurrences dans le jeu de guitare qui permettent de distinguer entre elles les formes.

185L'accompagnement du tiento (lent) diffère de celui du tango par son tempo, la structure harmonique et rythmique des deux formes est identique. 186Les carceleras parlent de prison, de prisonniers, de cachots, les mineras de travail, de forge, les saetas sont des prières, les villancicos des chants de noël... 187Cette introduction chantée indique que les artistes jouent por alegría, ou dans une des formes qui emprunte à l' alegría sa structure harmonique et rythmique. Cette llamada peut aussi introduire une cantiña. 188Luis López Ruis en recense 52, Tandis qu' Isabelle Jacq en compte 56. 189Respectivement « la musique savante pour guitare flamenca de 1956 à nos jours » et « relations temporelles et processus d'improvisation »

107 – D’autre part une partie descriptive où nous essaierons de faire le point sur l'ensemble des palos.

Notes sur les transcriptions :

Les transcriptions en tablature et solfège proposées dans cette thèses sont transcrites de façon à pouvoir analyser les doigtés utilisés par les guitaristes de flamenco afin de relever les originalités et mettre en avant les récurrences dans le jeu de guitare en flamenco. Pour cette raison nous avons choisi de retranscrire des parties de guitare mais aussi d’indiquer des diagrammes d’accords qui indiquent les positions utilisées. Ils permettent aussi de pouvoir étudier l’accompagnement. Ils permettent aussi de préciser les cadences utilisées en fonction des palos.

Choix de la mesure :

Les compás flamencos sont de différentes formes nous l’avons vu. Si la transcription rythmique des certains palos est évidente, elle l’est moins pour d’autres. Ainsi il est admis que le tango et les formes binairessoient transcrites en mesure 4/4. C’est beaucoup moins évident pour les formes de compás d’amalgame. Plusieurs méthodes étaient possibles. On trouve différentes transcriptions de ces compás en ce qui concerne le choix des mesures. Les mesures 12/4 et 12/8 ne nous on pas semblé pertinentes pour la transcription pour des raisons de lecture. La notation 12/8 en croche pour les bulerías par exemple n’a pas été retenue car nous considérons que le compás est construit sur des noires et non sur des croches. Nous avons plutôt choisi de garder le même type de mesure dans l’écriture et de distinguer les tempos pour un même compás, par exemple lent pour la soleá et rapide pour la bulería.

Les séries de mesures de type 6/4 + 3*2/4, 6 temps ternaires et six temps binaires n’ont pas été non plus retenues car l’alternance binaire/ternaire n’est pas toujours exacte et de plus cette notation complexifie l’écriture et la lecture, du fait de l’alternance de mesures différentes.

Nous avons donc choisi pour nos relevés la mesure 3/4. Elle a l’avantage d’être facile à lire et à écrire. Elle permet de respecter les accentuations particulières du compás flamenco.

Dans les transcriptions le compàs est toujours écrit en commençant par le 12ème

108 temps, qui est en réalité le premier temps du flamenco. On lira donc bien à partir de la première note 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 et non 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.

Transcription des accords :

Pour la transcription des accords noues utiliserons la notations utilisée dans le jazz à savoir : C= Do, D = Ré, E= Mi, Fa= F, G= Sol, A= La, B= Si. De même pour les altérations.

Exemples :

- A - = La mineur,

- A 7 = La septième (avec une septième mineure).

- A9b = La neuvième bémol ( avec un Si b)

109 a. Les tonás

Il faut préciser que cette forme est jouée sans guitare. Les tonás sont des chants a capela. Toutefois il est impossible d’étudier la guitare flamenca sans faire référence à ce chant originel du flamenco sur lequel les guitaristes andalous ont construit leur mode d’accompagnement et leur falsetas.

Le terme toná vient de l'espagnol tonada qui signifie air, chanson et désigne dans les provinces d'Andalousie, de Castille, de Léon et d' Extremadura des chants traditionnels. On peut penser que les tonás étaient à la base des chants dédiés ou destinés à des activités spécifiques de la vie quotidienne andalouse: le travail de la forge, la vie pénitentiaire, les berceuses, les chansons de taverne, les chants religieux…

La toná est le plus ancien des cantes andalous et aussi le plus primitif. La toná est un cante a palo seco ce qui signifie qu'il est chanté a cappella . Les tonás sont des chansons tristes, au ton grave et pathétique dont la majeure partie de la création et de l'interprétation sont attribuées à des Gitans de Jerez, Cadix ou Séville. Plus précisément, les tonás ont la même origine géographique que les siguiriyas : le quartier de Triana à Séville, Jerez de la Frontera, Cadíz et los Puertos. Ce sont des chansons qui relèvent de la tradition orale. On peut penser que les tonás sont à l'origine de tout les cantes interprétés par les chanteurs gitans. En tout cas ils sont à l'origine des martinetes et des saetas.

La copla est composée de quatre vers de huit pieds auxquels s'ajoute en général un tercet. Les tonás sont proches des martinetes et des carceleras qui appartiennent à sa famille.

Entre ces cantes, seul les thèmes abordées varient. Les textes sont sombres et parlent de persécutions, de tortures, de mort. Ces chansons reportaient le quotidien des andalous au XIX ème. Il existerait un grand nombre de tonás, trente-trois pour Rafael Marín, vingt-six pour Démófilo, dix-neuf pour Blas Vega. De nos jours on divise la toná en trois genres : la grande, la petite et celle « du Christ ».

Les tonás sont inspirées par les antiques romances castellanos comme le Romance del Conde Sol. Ce sont des chansons romantiques qui parlent d'amour, d'aventures et de captivité.

« La toná flamenca procède dans sa forme littéraire du romance, mais adapté à la particularité andalouse, c'est à dire transformant son contenu, le rendant plus subjectif, ce qui inclut des personnalisations, et qui prend au quotidien et à l'intimité de chaque

110 interprète son thème, et même sa particularité sonore.190»

Les tonás suivent toutes une ligne mélodique identique et se différencient entre elles par les textes et les thèmes abordés par le cantaor. Ce sont des chants personnels où le chanteur exprime son lyrisme. Inspirées des chants populaires, d'après Manuel Ríos Ruis ce sont les gitans qui lui ont donné sa forme.

José Blas Vega dans son Dictionario del flamenco 191indique l'importance des tonás dans la généalogie des cantes flamencos :

On peut vérifier que les tonás ont une fonction délicate et fondamentale, comme base, dans l'origine et la formation des chants flamencos, car sans aucun doute, ce sont les chants les plus primitifs qui ont été élaborés à partir de vestiges de chansons disséminées au sein de la géographie folklorique espagnole, dans lesquelles apparaissent clairement les empreintes laissées par diverses races et populations qui se sont établies au cours des siècles en Espagne.

Blas Vega attribue aux tonás un rôle fondateur dans les cantes flamencos en tant que première forme de cante créée et base historique des autres cantes. Cet avis est partagé par un certain nombre de flamencologues.

Les tonás sont généralement des chansons tristes au ton grave dont la majeure partie de la création et de l'interprétation sont attribuées à des Gitans de Jerez, Cadíz ou Séville. Ce sont des chansons qui relèvent de la tradition orale. On peut penser que les tonás sont à l'origine de tous les cantes interprétés par les chanteurs gitans. En tout cas ils sont à l'origine des martinetes et des saetas.

Les tonás suivent toutes une ligne mélodique identique et se différencient entre elles par les textes et les thèmes abordés par le cantaor. Ce sont des chants personnels où le chanteur exprime son lyrisme. Inspirées des chants populaires, d'après Manuel Ríos Ruis ce sont les Gitans qui lui ont donné sa forme.

Pour Philippe Donnier, la toná « occupe une fonction fondamentale » en tant que base et origine des cantes flamencos ».

Les tonás ont la même origine géographique que les siguiriyas : le quartier de Triana à 190Manuel Ríos Ruis Introdducion al cante flamenco

191 BLAS VEGA, José , RÍOS RUIZ, Manuel, Diccionario enciclopedico illustrado del flamenco, S.L. Cinterco, 1988 p.753

111 Séville, Jerez de la Frontera, Cadíz et los Puertos. Les tonás sont un chant a palo seco.

Manuel Ríos Ruis confirme que la toná est à l'origine des cantes avant l'apparition de la guitare en tant qu'instrument accompagnateur192. Elle est aussi à l'origine des cantes antérieurs dans toute leur variété.

192 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972

112 b. Les tangos

Le tango flamenco est l’un des palos les plus simples à jouer. Nous le prendrons comme base pour l’étude des palos et des récurrences dans le jeu de guitare flamenca. Nous avons placé ce palo en premier dans notre étude pour deux raisons. Tout d’abord c’est un rythme binaire donc simple à comprendre. Ensuite il est joué en mode por medio, sur un accord de base de La majeur. Spontanément les guitaristes non-initiés jouent sur la cadence andalouse en Mi majeur lorsqu’on leur parle de flamenco. Nous tenions à l’emmener directement sur un terrain étranger avec des repères moins évidents.

Le tango tire son nom du tango argentin dont il s’inspire. Comme son homologue argentin, une un chant et une danse lui sont associés. Certains artistes reprennent en flamenco des compositions de tango argentin193. Il est la base de plusieurs autres palos comme les tientos qui sont des tangos lents. C'est un palos qui se développe à partir des années 1920. Il était à la base un cante de danse qui est devenu un cante pour la musique. Les tangos sont géographiquement originaires de Cadíz, Jerez, du quartier sévillan de Triana et de Málaga.

Le tango flamenco est un style qui peut être considéré comme l'un des piliers du flamenco et l'une des bases du toque. Selon M. Ríos Ruis son origine remonterait au XVIII ème siècle . Au XIX ème siècle certains interprètes auraient étendu la forme. Ils la rendirent plus lente et solennelle ce qui eut pour conséquence la naissance d'une nouvelle forme, les tientos. Il existe des tangos régionaux ou locaux comme ceux de Triana, de Cadix, Jerez ou Malaga.

Le tango est un cante simple à interpréter et à jouer. Pour ces raisons il a la faveur des artistes, et en particulier des guitaristes. Le tango est devenu un style très populaire et beaucoup interprété. C'est un style moderne. Son rythme binaire en fait un des palos les plus simples à comprendre194 tout en conservant une forte personnalité flamenca.

Le tango est le modèle de base des cantes binaires. C'est un palo qui est beaucoup utilisée pour ses vertus pédagogiques notamment à la guitare. En effet il agglomère un ensemble de positions qui font partie du vocabulaire indispensable du tocaor de flamenco, mais sur un rythme binaire, plus perceptible par le novice que les compás ternaires ou les compás d’amalgames de douze temps. Le tango est joué en mode por médio. C'est un palo idéal pour aborder ce mode.

193 On peut citer le titre Volver, de Carlos Gardel repris par la chanteuse Estrella Morente. 194 Comme la rumba, d’inspiration cubaine aux origines et qui est aujourd’hui une forme très populaire.

113 Les tangos ,tientos et tanguillos sont parfois interprétés ensembles ou plutôt les uns après les autres. Un tiento débute le cante puis le rythme s'accélère et se poursuit par un tango, moins expressif et lyrique mais plus rapide. En accélérant encore les interprètes se retrouvent à jouer un tanguillo.

compás et palmas de tango

Le tango bien qu'étant une forme qui s'est développée plus tard que d'autres palos, est une des formes les plus intéressantes du flamenco, en particulier à la guitare. C'est une forme à refrain qui est jouée por medio. Harmoniquement il utilise les accords de la cadence andalouse et est basé sur les accords de La majeur et Si bemol majeur. Construit sur quatre temps, il est l'un des palos les plus simples à comprendre

Le compás pour tango est le suivant :

1 2 3 4 1 2 3 4

Le premier temps est un temps faible et n'est pas accentué. En revanche c'est là que commencent le cante et les falsetas. Les trois autres temps sont des temps forts. Ils sont accentués par les palmas.

114 Palmas por tango

Accords de Tango 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Bb G- Bb A Bb G- Bb A Bb G- Bb C C G- C ou F Bb Bb G- Bb A

Le tango est un style qui évolue beaucoup en raison de sa rythmique binaire qui offre de grandes possibilités d’enrichissement sur le plan musical. Le tango est originaire de Cadix, comme la bulería dont il découle harmoniquement. Comme elle il se joue en mode por medio. C’est un palo qui permet aux artistes de jouer sur un rythme rapide propice à travailler la vélocité. Sa forme binaire plus simple à comprendre que les compás ternaires est à l'origine de son succès populaire. C'est l'un des palos qui connaissent des grands succès commerciaux comme le titre de Camarón Como el agua.

115 Compás por tango

Ci-dessous un exemple de compás por tango à la guitare. Ce compás peut faire office de llamada comme dans Como el agua Camarón.

Les notes situées sur les temps sont jouées avec le pouce ou l'index jouées vers le bas. Les accords sur les contre-temps sont joués avec l'index en remontant vers le haut.

Il est important de noter la position particulière d’accord de Si bémol utilisé en tango.

Cette position permet de jouer des notes dans les graves avec l’index et le majeur de la main droite.

116 De même il faut noter la position de l’accord de La majeur en flamenco. Un barré est réalisé par l’index sur les troisième et quatrième corde. Le majeur vient se placer sur la cinquième corde. On utilise donc que deux doigts pour réaliser l’accord de la majeur.

Ces positions spécifiques au flamenco sont empruntées aux seguiriyas et aux bulerías.

117 Falsetas por tangos n°1

Ci-dessous une série de retranscriptions de falsetas de guitare por tangos de Payo Humberto:

118 Observations sur la falseta :

Dans cette première transcription on peut noter les éléments suivants :

- l’utilisation de l’accord de La majeur avec un barré sur les cordes de Ré et Sol réalisé par l’index.

- à partir de la mesure 7 on peut garder l’accord de Bb plaqué et jouer la mélodie. On constate qu’en gardant cette position on va créer des accords comme sur le deuxième temps de la mesure 7 , un C9, mesure 8 également. On crée également un G - , mesure 7, 4ème temps.

- on peut noter que la mélodie de cette falseta est constituée pratiquement exclusivement de notes conjointes.

119 Falseta por tango n°2

Cette falseta est également extraite des cours en ligne de Payo Humberto.

120 Observations sur la falseta :

On peut faire différentes remarques sur cette transcription :

- mesure 1 : On trouve ici une seconde position d’accord pour tangos. Cet accord est réalisé en barré par l’index. Nous sommes ici en présence d’un accord ambigu. Il est constitué des notes La, Fa, Si b, Ré, La. On aurait aussi pu jouer l’accord suivant : La, Fa, Si b, Ré, La. On voit bien que sur cet accord la basse pourrait être indifféremment un La ou un Sib.

- On pourrait considérer que cette falseta est en quelque sorte construite sur un mode mixolydien (mode de Sol).

- Cette position avec le barré de l’index sur la 3ème case (qui suggère aussi un G - ) pourrait être considérée comme une seconde position du mode por medio.

121 - Une mélodie débute au 4ème temps de la mesure 5. Elle se développe des mesures 5 à 9. Des mesures 10 à 14 on jouera la même mélodie transposé au mode supérieur. A la guitare on observe que le barré réalisé par l’index sur les cordes de Ré, Sol et Si se déplace d’1/2 ton. On obtien donc un renversement d’une triade de La majeur, A, (Fa, La , Do #) puis d’une triade de Bb, Si bémol majeur ( Fa, Si b, Ré). La base harmonique de la falseta ets donc solide.

- Il est intéressant de noter que la mélodie et l’harmonie sont entrelacées dans cette falseta.

- On note une première position assez difficile à réaliser mesure 10, avec un écart important.

- Là aussi on peut noter que la mélodie de la falseta est construite en utilisant presque exclusivement des notes conjointes

122 Falseta por tango n°3

Cette falseta est retranscrite d’après les leçons en ligne de Payo Humberto.

123 On peut noter les éléments suivants sur cette falseta :

- Cette falseta se joue avec le pouce à part le remate de la dernière mesure qui est joué en rasgueados.

- Elle est basée sur un arpège et un accord de G-. La cadence de base du tango est Bb / A. On a ici une première substitution possible : le Bb est remplacé par un G-, la cadence devient G- /A.

- On voit dès la première mesure une série de notes que l’on trouve souvent en flamenco qui est basée sur un arpège ascendant de G – suivie de notes conjointes sur le mode por medio.

124 Falseta por tango n°4

Cette falseta est extraite des cours en lignes de Payo Humberto.

Observations sur la falseta :

- Les groupes de trois notes en triolet peuvent être jouées avec le pouce et l'index. Le doigté est p p i (pouce pouce index) mais on peut également le jouer en arpège avec l’index et le majeur ou le majeur et l’annulaire.

125 - On note ici une nouvelle position de guitare en mode por medio basée sur les mêmes accords que précédemment mais à une autre place sur le manche.

Falseta por tango n°5

Cette falseta est extraite d’un tango de Luis de Cordoba intitulé Quiero ser libre.

126 127 Observations sur la falseta :

- mesures 1 et 3 : on a ici une utilisation de la corde de Mi aigu à vide.

- mesures 5, 7, 9 et 14 : on utilise les cordes de Sol, Ré et La à vide. Les notes peuvent être jouées au pouce ou en picado. On peut également utiliser un système de hammer-on et de pull-off associé au pouce. Ce type de doigtés de falsetas dans cette position sont courants.

- Il est intéressant de noter comment la cadence andalouse est développée dans la falseta qui alterne la mélodie jouée sur des cordes à vide et les accords qui ponctuent le rythme et exposent la cadence harmonique, ici la cadence andalouse.

- on observe à nouveau une utilisation des notes conjointes.

128 Falseta por tangos n°6

Cette falseta est extraite des cours en ligne d’Oscar Herrero.

129 Observations sur la falseta :

- mesures 1 à 6 : on observe un mouvement mélodique sur une tonalité de Ré mineur aux consonances orientales. On semble sentir dans cette falseta l’influence du maghreb et du oud195.

- mesures 6 : on voit une résolution mélodique sur la quinte de l’accord, Mi pour un La majeur.

- mesures 7 à 8 : la falseta se déroule avec des côtés sud-américaines cette fois ci. On est proche d’une structure d’alegría.

- mesures 9 et 10 on revient sur une résolution aux consonances orientales, tant sur le plan rythmique que sur le plan harmonique.

- sur le 4 ème temps de la mesure 9 on notera l’utilisation des octaves sur le Mi pour produire un 195 Le oud est un instrument oriental à cordes pincées, joué au plectre, très populaire au Maghreb.

130 effet de bourdonnement.

c. Les fandangos

Les fandangos sont une forme ancienne. Domenico Scarlatti composait des fandangos au XVIIème siècle. Le mot proviendrait du Portugais « fado », du nom de la danse et de la musique populaire. Cette danse accompagnée de chants aurait des racines arabes. Il faut noter qu’il existe des fandangos andalous et des fandangos flamenco. Les fandangos andalous traditionnels appartenaient à la musique populaire du XIXème siècle. Ils étaient joués par des flûtes et des tambourins. Nous n’étudierons pas cette forme qui est par ailleurs développée dans la thèse de M. A. Berlanga intitulée Los fandangos del sur: conceptualización, estructuras sonoras, contextos culturales. Nous limiterons notre étude au fandangos flamenco.

La copla y est généralement composée de quatre ou cinq vers octosyllabiques, parfois plus si certains sont répétés. La forme peut varier.

Le palo a évolué, d'une musique de danse, vers un cante où l'importance du chant est primordiale. Le fandango est une forme très ancienne, en Andalousie, et en Espagne. Elle s'est développé pour devenir un des grands cantes flamencos. Pour certains artistes locaux andalous, elle est une forme en soi à laquelle il se consacrent.. Le fandango de moins en moins pratiqué par les guitaristes dans sa forme pure. Ils lui préfèrent bien souvent des formes régionales comme la malagueña ou la granaína, ou encore des formes libres comme la taranta ou les tarantos.

Les fandangos ne sont pas connus en tant que style musical pendant presque tout le XVII ème siècle. C'est dans les années 1780 qu'ils s'imposent comme tel et le XIX ème siècle les laisse à la périphérie du chant profond qui ne les inscrit presque jamais à son répertoire. 196

Le terme « afandangado » était d'ailleurs utilisé au XVIème siècle pour désigner un chant populaire. 196Flamenco parcours d'un art, Eric Perez..ed. Broché 1992. p.27

131 Dans son Introducción al cante flamenco, Manuels Rios Ruis relève une définition ancienne du fandango de l' enciclopedia de Música de Levignac qui le désigne ainsi :

[le terme fandango est la] dénomination d'un air de danse espagnol de trois pour quatre, de mouvement rapide auquel peuvent être affiliées les malagueñas, les rondeñas, les granaínas et les murcianas, qui différent peu entre elles197.

Le fandango est l'un piliers du flamenco. C'est un palo ancestral qui a donné naissance à de nombreuses autres formes, fandangos régionaux, locaux ou personnels.

Manuel Rios Ruis, définit ainsi le fandango originel qui à l'origine était dédié à la danse:

c'est une forme essentielle de danse accompagnée par des chansons, arabe dans ses origines et ses similitudes avec la zambra arabo-andalouse et les jarchyas mozarabes, étendues et acclimatées dans les régions espagnoles.198 p86

Il précise son importance :

[Le fandango] est arrivé au XIX ème a être le chant et la danse national par excellence comme le démontrent les écrits de Giovanni, Casanova, Borrow, Ford, Quinet, Gautier, Damicis...

Depuis 1870, le mélange des chants gitans et andalous ouvrait de larges horizons et se configuraient des formes expressives nouvelles et stylistiques, le fandango étant le style le plus favorisé par cet enrichissement de couleurs. 199

Manuel Rios Ruis indique que les fandangos se sont popularisés entre 1880 et 1915 à l'époque où les chants du Levant, qui sont affiliés aux premiers, était à l'apogée de leur splendeur. Il précise que les fandangos étaient alors une forme qui comprenait un mélisme a chaque tercio. Il faut noter la parenté et l’affiliation qui existe entre les fandangos et les styles du Levant, granainas, tarantas, malagueñas entre autres. Ces styles sont souvent interprétés dans les récitals pour guitare flamenca seule. Ils empruntent souvent au fandango sa structure même s’ils sont joués dans des modes différents200.

Le fandango est une forme provinciale. Ce fût Ricardo Molina qui affirma l’existence des « fandangos et les fandanguillos, de type/forme régionaux ou locaux, comme celui de Lucena, et les flamencos transformés en espèces flamencas de type/forme artistique comme la malagueña. »

197 Selon Manuel Rios Ruiz , les variations sont minimes au niveau de ces cantes. En revanche chacune de ces formes possède sa propre particularité interprétative spécifique en ce qui concerne le jeu de guitare. (voir les paragraphes consacrés à ces palos). 198 Introducción al cante flamenco, Manuel Ríos Ruiz, ed. ISTMO, 1972, 199 Ibid. p.87 200 Ils empruntent aussi à la soleá dont la structure est proche du fandango. On peut d’ailleurs penser que la soleá est une forme héritière du fandango.

132 Ils sont nombreux les types fandangueriles de la province de Huelva : chaque peuple ou village a le sien. Et nonobstant, dans une tonalité régionale si accentuée il y a d'exceptionnels interprètes.

Les fandangos de Huelva sont très variés entre eux, il en est de même des fandangos de Málaga plus connus sous le nom de malagueñas, de ceux de Grenade, les granaínas

Les fandangos régionaux inspirent à l'époque de nombreux artistes qui développent ce que Molina appelle le « fandango artístico – fandango artistique ». Manuel Ríos Ruis indique qu'à l'époque les fandangos personnels surpassent en qualité les fandangos régionaux. En effet pour le cante comme pour le toque, le fandango est une forme propice à l’improvisation.

Le groupe des fandangos est extrêmement étendu et comporte de nombreuses formes. Pour certains les fandangos constituent un genre spécifique distinct du flamenco.

On peut classer les fandangos de plusieurs manières :

– par leur origine géographique : fandangos de Huelva, de Málaga, de Granada, de Alosno...

– les fandangos de création personnelle, ou fandangos personales, en fonction de l'artiste qui les a développés.

– les dérivés du fandango :cantes de Levante et les formes libres (fandangos libres).

Le groupe des fandangos identifiés par leur origine géographique est intéressant pour la diversité des formes qu'il englobe. Précisons quelques façons d’interpréter le fandango que nous avons pu entendre au cours de notre étude. Les caractéristiques précisées ne sont ni exhaustives ni une règle générale, le tableau ci-dessous a pour objectif de montrer la diversité de ce style :

Type de fandango Caractéristiques relevées fandango de Huelva forme traditionnelle et basique du style. Joué en tonalité por arriba. fandango de Huelva estilo Fandango joué avec énergie en mode por medio valiente fandango de Alosno Joué en mode por medio. Le fandango de Alosno pourrait être considéré comme la première variante de fandango joué sur un autre mode que por arriba. On peut penser que c’est de cette forme que découle les granaínas et les tarantas qui ont leur mode propre et qui

133 empruntent souvent au fandango sa structure. fandango de Alosno estilo Chanté par une femme accompagnée par une guitare seule. Joué en valiente mode por medio fandango de Almonaster Chanté par des chœurs de femmes doublé par une flûte fandango de Almonaster Uniquement chant, guitare et palmas estilo de la cruz de llano fandango de Almonaster estilo del aldeano fandango de Almonaster Résout avec un remate sur une descente chromatique de type soleá : estilo de los pinos G, Gb, F, E fandango naturales Joué guitare et chant seuls. Joué en Mi majeur mais avec le capodastre à la 7ème case, c'est à dire dans une tonalité por medio. Fandango libre, sans battements rythmique régulier , sans compás. fandango de Cabezas Capodastre en Sol, en mode por arriba. Guitare et chant seuls Rubias Fandango de Calañas Dansé par des jeunes filles en costumes traditionnels figurant des couples, certaines jeunes filles sont donc habillées en hommes. Chanté par un homme accompagné par un guitariste et des chœurs de femmes. Fandango el Cerro de Accompagné par la guitare seule, joué en mode por medio. Andevalo Fandangos de Encinasola Chanté a cappella par les hommes et les femmes dans d'une fête de village en buvant du vin, ou chanté en chorale accompagné par plusieurs guitaristes et par un tambourin Fandango de Santa Joué en mode por arriba avec un capodastre à la deuxième case à un Barbara de casas tempo légèrement inférieur à celui des autres fandangos Fandangos de Santa Chanté par un chœur de femmes accompagné par un tambour et une Eulalia flûte. Sans guitare Fandangos de Santa Guitare et chant : cante corto, sans mélismes, brut, sans vibrato. Eulalia estilo corto Fandangos de Santa Guitare et chant : cante largo, avec beaucoup de vibrato dans le Eulalia estilo largo chant. Fandangos de Valverde del Capodastre en Fa. En mode por medio. Camino Fandangos de Zalamea la Capodastre en Fa dièse, joué en mode por arriba. Rythme lent. real

A l'intérieur même de ces groupes la variété est importante. La forme évolue sans cesse. Danse à l'origine, le fandango moderne ne se danse plus. Lorsqu'on regarde le tableau ci-dessus on comprend que le fandango est une forme d'une grande diversité. Les modes d'interprétation varient

134 et vont du duo au chant collégial a cappella auquel participe tout le village. On voit bien là la diversité des formes régionales et on comprend pourquoi les artistes se les sont appropriés pour proposer leur propre version avec leur propre inspiration dans les fandangos personales ou dans les formes libres. Il semble ce que Manuel Rios Ruiz classifiait sous l’appellation de « fandangos personales » soient au niveau de la guitare flamenca les premières improvisations d’interprètes sur des formes traditionnelles de fandango, ou bien des « improvisations » - en tenant compte du potentiel et des limites de ce processus créatif- sur des formes plus récentes, comme les granaínas ou les tarantas, qui sont les formes modernes les plus proches du fandango andalou.

à la fin du XVII ème siècle ,le Padre Soler et le très espagnol Domenico Scarlatti écrivent d’entraînant fandangos pour clavecin. Puis on l'accompagna de chant [...]n'étant plus tenu au tragique, on lui fait dire en quatre ou cinq vers un compliment galant, une plaisanterie, une comparaison poétique, un petit poème plaisant.Ainsi, après avoir été, principalement jusque vers la fin du XIXème siècle, cette danse qu'ont si souvent décrite les voyageurs en Espagne, le fandango est devenu en Andalousie un chant seul qui séduit toujours le public. D'abord teinté d'arabismes, au fur et à mesure de son succès, il s'est coloré de divers caractères selon les régions[...] Toutefois à nos yeux, ce qui est dit ici, qui sort de livres savants n'est pas satisfaisant. Comment peut on passer du rythme galopant, tourbillonnant des fandangos pour clavecin de l'époque classique (ou bien du sautillement du fandango basque) à ce cante flamenco qui déclame ses longues sentencieuses sans aucun rythme régulier ? […] Ne vaut il pas mieux s'en remettre à l’opinion de Padro Conseguera, maître de ballet classique et bon connaisseur du baile flamenco ? Il arrive un moment où toute l'Espagne danse le fandango . Alors l'Andalou veut son fandango. Et c'est pour ça pour la siguiriya et tout le reste.

Les fandangos se divisent en deux familles : les fandanguillos, c'est la famille des fandangos rythmés, et celle des fandangos libres, structurés mais dépourvus de rythmes ou au rythme moins soutenu.

Le fandango libre est chanté, la guitare accompagne le chant. Le fandango se joue en mode por arriba. Toutefois le comme nous l'avons vu le fandango de Alosno, forme locale, est joué en mode por medio, comme d'autres formes locales.Le compas et l'accompagnement de guitare sont simplement transposés en mode de La flamenco, sur les accords de Ré mineur, Do Si bémol et La majeur.

Les fandangos font souvent appels aux mêmes ressorts mélodiques et harmoniques. Ainsi la plupart des fandangos ont plusieurs passages harmoniques distincts.

La base du fandango est une harmonie en mode por arriba. On alterne généralement avec

135 un passage en Do majeur201.

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 12 202 1 2 3 4 5 12 1 2 3 4 5 E A- G F E E A- F E

La première variation peut être construite sur la cadence La majeur (A) Mi majeur (E) en mode por medio. Cette variation est peu utilisée.

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 12 1 2 3 4 5 12 1 2 3 4 5 E7 E7 E7 E7 A A A A E7 E7 E7 E7 A- G F E

La seconde variation peut être construit sur les accords de Mi majeur et La mineur en mode por arriba.

Une autre variation peut être construite sur la tonalité de Do majeur. Cette variation est très courante. On jouera sur les accords de Do majeur, Fa majeur et Sol Septième ou Sol majeur. On pourrait dire que cette partie du fandango est jouée dans la tonalité qui correspond au mode du fandango soit Do majeur en mode por arriba.

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 12 1 2 3 4 5 12 1 2 3 4 5 C C C C F F G G C C C7 C7 F F E E

2017 Le plus souvent une cadence construite sur les accords G7 , C, F, soit une tonalité de Do majeur, puis une résolution sur une base de cadence andalouse. 202 Dans la pratique du flamenco , ce système de comptage nous a semblé plus adéquat.

136 Il existe des variantes de fandangos pour guitare soliste. Sabicas était un grand interprète de ces formes. Le fandango a donné naissance a de nombreux formes libres et leur structure est souvent empruntée dans les granaínas et les tarantas qui sont des formes appréciées par les guitaristes qui les jouent souvent lors d’interprétations solistes.

Les styles locaux de fandangos de Malaga et de Grenade sont la malagueña et la granaína. La malagueña se joue en La mineur et est basée sur les accords de Mi majeur et La mineur. La cartagenera est le style de de fandango Carthagène, la granaína le style de Grenade, etc

La granaína se joue sur les accords de Si majeur et Mi mineur, soit en tonalité de Mi mineur ou en mode de Si phrygien.

Exemple d'accompagnement sur la letra du fandango de El Chocolate No quitarme la botella

G7 C C F G7 C F F E

No quitarme la botella que yo me quiero emborrachá dejarme aquí la botella voy a beber de verdad y a ver si no pienso en ella y yo la consigo olvidar

A mi borracha me lo pedía que yo le diera un abrazo y aquella mujer perdía y era una niña en mis brazos y en mi pecho se dormía

137 Malagueña

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 E A- E A- E F E F

Granaina

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 B E- B E-

E- D C B

Les mélodies étudiées jusqu'ici ont une source modale commune. On ressent des influences arabes, juives, indiennes, des modes grecs aussi...mais la source modale semble en réalité andalouse, basé sur la cadence andalouse203.

La famille des fandangos est riche en formes régionales. Parmi eux les rondeñas de Ronda204, les verdiales de Málaga, les fandangos d' Almería, de Granada, d'Albaicín (le quartier gitan de Grenade) ou de Murcia. Les fandangos sont joués pendant les verdiales, qui sont des fêtes populaires andalouses. Ces fêtes sont accompagnées par des orchestres appelés pandas.

203 Sans l’avoir étudié, on entends souvent la cadence andalouse dans certaines interprétations de oud. 204 Nous reviendrons sur cette forme tout à fait originale du fait de l’accordage de la guitare qui lui est spécifique.

138 En dehors de ces formes régionales existent aussi un nombre important de formes libres.

Les fandangos sont une forme très populaire chez les artistes de flamenco et auprès du public et des afficionados.

Certaines formes locales comme les malagueñas sont très populaires même chez des guitaristes ne possédant pas au sens stricte une culture flamenca.

139 Exemple de Compás por fandango à la guitare

Ce compás est également utilisé comme une llamada pour introduire le cante.

140 Falseta por fandango

Ci-dessous une falseta pour fandango a inspirée de nombreux guitaristes. Cette falseta dont le modèle est très connu a été jouée par Paco de Lucia et Sabicas entre autres.

141 Observations sur cette falseta : - Les falsetas por fandangos sont souvent construites sur ce modèle à savoir des notes jouées avec le pouce et soutenues par des notes jouées avec l'index ou des accords à 2 sons (avec le majeur et l'index) ou 3 sons (en arpèges d'accords souvent descendant). La première technique est celle qui est la plus spécifique au flamenco. - Les accords sur les croches sont ici joués à la manière de Diego del Gastor, avec deux doigts qui jouent les notes simultanément. On aurait pu aussi jouer la note la plus aiguë uniquement ou encore utiliser des arpèges sur ces deux notes avec deux doigts (index majeur ou annulaire majueur)

142 falseta por fandangos n°2

Autre exemple de falseta por fandango tirée du fandango Huelva du groupe Ecos del Rocío.

143 144 Observations sur la falseta :

- La construction de cette falseta est très proche de celle de la précédente. On notera en particulier l’utilisation des notes graves sur la corde de Mi. - Les 2 falsetas précédemment transcrites terminent par la même descente de gamme.

145 d. Les soleás

La soleá est l’une des plus anciennes formes du flamenco. Au niveau de l’interprétation à la guitare seule, c’est l’une des formes les plus jouées.

Le mot soleá vient du castillan soledad qui signifie solitude. Une autre origine possible serait une dérivation du mot soleá, qui signifie mettre au soleil205. Les mots andalous soleá, solear, soleares, dérivent du castillan soledad, qui proviendrait lui même des vocales soidade, soedade, suidade de la langue lyrique gallego-portugaise. La diffusion du mot soleá n'a pas eu lieu avant le XIX ème siècle,y compris le nom propre Soledad qui ne s'est popularisé qu'au XVIII ème siècle.

La copla est composée de trois ou quatre vers de huit syllabes. Le cante a été crée au XIX ème siècle pour accompagner la danse du même nom. La soleá demeure un palo flamenco

Après les seguiriyas, la soleá est la plus ancienne forme de flamenco pour guitare. Elle peut être une forme chantée mais ce palo est aussi joué par des guitaristes seuls. Il existe une danse pour soleá qui est très belle à voir.

Manuel Rios Ruis contredit cette théorie étymologique : selon lui le terme provient de soleo qui est la récolte des olives et de asolear qui est l'action de faire sécher quelque chose, en l’occurrence des olives.

Nous croyons qu'il ne provient pas de soledad : premièrement parce que c'est un chant de dialogue, comme beaucoup de cantes jondos, et deuxièmement parce que nous considérons que le chant pour soleá est né comme une copla ou une chanson improvisée par morceaux dans les campements de basse Andalousie. .206

Il précise la forme littéraire de la soléa et son origine ancienne

205 Soleár 206 Ricardo Molina cité par Manuel Rios Ruis Introducción al cante flamenco p76-77

146 Sur le plan littéraire , la soleá est une strophe de trois ou quatre vers octosyllabiques [..] et dont la préfiguration poétique se rencontre [à partir] du XII ème siècle […] est une forme populaire de copla très antique que depuis ont utilisée les poètes dans beaucoup de leurs compositions, spécialement les Andalous.207

Le cante por soleá est un chant basique dans l'ensemble des chants flamencos, et l'un des plus [...] importants apports gitans au patrimoine musical d'Andalousie208

La soleá est connue pour être la « mère » des chants flamenco. Cette forme est beaucoup étudiée par les flamencologues qui la considèrent comme une forme majeure du chant et de la guitare flamenco. Au niveau du chant elle appartient au cante jondo. De même elle occupe une place haute dans la hiérarchie des palos flamencos209. Ses variantes sont entre autres le polo et la caña.

Le compás por soleá est un compás d'amalgame de 12 temps.

Comme pour la bulería le compte de la mesure commence par le 12ème temps. La soleá et la bulería partagent le même compás. Toutefois le tempo de la soleá est plus lent que celui de la bulería, ainsi que le mode210. L'accentuation, identique à celle de la bulería, est la suivante :

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Il est courant de commencer par une soleá et de changer de forme pour poursuivre por bulería. De même elles fusionnent dans les formes soleá por bulería et bulería por soleá.

La bulería por soleá est une soleá au tempo plus rapide mais plus lente qu'une bulería. Cette forme est généralement jouée sur le mode por medio.

La soleá por bulería est une soleá, jouée en mode por arriba, mais sur le tempo vif d’une bulería.

207Introducción al cante flamenco, Manuel Ríos Ruiz, ed. ISTMO, 1972, p76-77 208 Ibid. 1972, p78 209 Ricardo Molina suggère l’idée d’un toque jondo… 210 La bulería se joue en mode por medio, alors que la soleá se joue en mode por arriba.

147 Le presentible clôt le compás avec une formule à la fois rythmique et mélodique. Il débute sur le 8ème temps du compás et s’achève sur le 10ème temps. Il a été popularisé par Nino Ricardo et se réalise généralement sur un accord de Mi majeur.

La soleá est une musique modale. Elle est jouée sur le mode por arriba.

L'ensemble est bâti sur la cadence andalouse en Mi majeur, A- / G (7) / F / E (b9) . Le chant est accompagné par la guitare et les palmas.

Les presentibles ne sont pas toujours marquées dans les interprétations modernes mais le sont lorsque l'on souhaite interpréter la soléa sous sa forme traditionnelle. Il arrive aussi qu’ils soient remplacés par des rasgueados.

Compás de Soléas

Palmas de Soléas

148 Les deux dernières mesures de la dernière ligne nous montre une figure en croche. C’est le redoble qui permet de jouer aux palmas des rythmes en croches.

Presentible de Soléas

Les falsetas et l'accompagnement por soleá sont spécifiques. Le tempo est lent. La forme offre donc de nombreuses possibilité rythmique et mélodiques. En revanche elle offre d'autres ressorts harmoniques et utilise des techniques de jeu différentes. Elle utilise en particulier un certain nombre de techniques d'arpèges.

149 Llamada por soleá

La llamada est une sorte d’appel qui débute la soléa.

150

Observations sur la falseta :

- Ce type de falseta très répandu pour l'introduction des soleás. Les notes en triples croches sont jouées en utilisant le doigté suivant : i a m i.

Llamada por soleá

151 Observations sur l’escobilla por soleá :

- il existe de nombreuses variantes de l’escobilla por soleá. On peut dire que chaque guitariste à sa ou ses propres versions de cette falseta.

- l'escobilla211 peut aussi servir de llamada et elle est régulièrement utilisée pour introduire le cante ou la danse.

L'escobilla peut être jouée en accélérant pour évoluer vers une forme soleá por bulería. On se trouvera alors dans la configuration d'une bulería jouée en mode por arriba.

Subida por soleá

Subida por soleá 2

211En espagnol le terme escobilla désigne un balai ou une balayette.

152 Observations sur la subida por soleá :

- Ci-dessus un exemple de subida por soleá. La subida est un accompagnement rythmique. Il existe de nombreuses variantes de la subida sur le plan rythmique. Sur le plan harmonique on peut également placer un accord de G (7) sur la première mesure.

- la subida est très proche dans sa forme de celle d’un cierre. Elle peut être utilisée à l’intérieur du développement pour ponctuer certaines phrases ou certains passages. Elle peut aussi servir pour achever la soleá comme un cierre.

Falseta por soleá

153 154 Observations sur la falseta :

- On remarquera le motif rythmico-mélodique utilisé à la main droite et le doigté de main gauche qui est proche de certaines falsetas por fandangos 212, ce qui met en évidence une convergence artistique entre ces deux formes.

- une nouvelle fois on peut observer que les motifs en double croche peuvent être joués avec plusieurs doigtés à la main droite : ex ici: p p i p213, p i m p.

- au niveau de la main gauche la falseta débute par un motif en tierce mineure qui est joué par le majeur et l’index. Cette position se déplace sur le manche on observe la répétition d’un motif en tierces mineures de Mi aiguë jouée à vide. Ce type de déplacements est courant.

- On notera également la présence de presentibles pour ponctuer le discours214. Ici ils sont réguliers tout au long de la falseta et sont tous réalisé sur un accord de mi majeur. Il est important de noter leur fonction à la fois rythmique et harmonique.

Cierre por soleá

212Dans les mesures 1 à 3 par exemple. 213 Le doigté le plus typiquement flamenco 214Mesures 4,8,12,

155 Fasleta por soleá

Falseta por soleá n°2

Ci-dessous une falseta por soleá qui utilise la technique du tremolo. On remarque la présence de deux séquences qui pourraient être des llamadas ainsi que le presentible qui clôt la falseta215.

215 Mesures 4 à 7 et mesures 16 à 19

156 157 158 159 160 161 Observations sur la falseta :

162 - Cette falseta est un exemple d’utilisation des tremolos en soleá. Le doigté de main droite est indiqué à la première mesure. Il doit être respecté.

- Le rythme de cette falseta est noté sur une figure en sextolet. Dans certaines transcriptions il est noté en quintolets. Nous préférons la notations en sextolet qui oblige notamment à bien positionner rythmiquement la note jouée par l’index de la main droite.

- mesures 4 à 7 : on a un exemple de llamada por soleá en tremolos. Elle dure un compás de 12 temps.

- mesures 8 à 11 on voit un exemple de renversements d’accords souvent utilisés pour la soleá. Il s’agit en partie d’accords de la cadence andalouse en mi transposés à l’octave supérieure.

- mesures 16 à 19 on trouve à nouveau une llamada por soleá suivie d’un presentible pour clôturer la falseta.

Falseta por soleá n°3

163 Cette falseta est extraite d’un cours en ligne du guitariste Santi. Le relevé ci-dessous est une copie de sa propre partition. Nous reprenons cette transcription riche en éléments d’analyse.

164 165 166 167 168 169 170 171 Observations sur la falseta : - mesure 3: on observe une figure de main droite originale: le Mi est joué avec l’ongle du pouce en retour, c’est à dire en grattant la corde vers le haut216. - mesure 6: on voit le presentible choisit par Santi pour résoudre les compás de cette soleá. - mesures 5 à 8: on peut voir une utilisation d’un arpège descendant typique de la soleá. - mesures 9 à 12: on voit ici une autre llamada por soleá, avec une figure (mesure 11) courante. L’accord doit être maintenu pendant l’exécution de la figure. - mesures 13 à 16: cette position est utilisée pour jouer des notes dans les aigus de la guitare tout en conservant l’accord en position. Le Ré doit être joué avec l’auriculaire de la main gauche. - mesure 17: on peut ici observer un rasgueado en sextolet qui utilise les quatre doigts de la main droite. - mesures 17 à 20: ce compás peut -être considéré comme une autre possibilité de remate. - mesures 26 à 27 et 30 à 31 : un alzapua de soleá : on notera la composition de l’accord tenu en position avec les notes : La, Fa, La, soit Fa majeur. - mesures 37 et 38 : à nouveau un phrasé typique de la soleá. On peut aussi noter la couleur tout à fait originale de l’accord qui ponctue la mesure.

216 Indiqué par un « q » sur la parition.

172 Falseta bulería por solea n°1

La bulería por soleá emprunte à la bulería son compás et son rythme rapide et à la soleá son mode por arriba. C’est donc une bulería jouée sur des accords de soleá.

Cette falseta est extraite de la version de Rosa Venenosa de La Paquera de Jerez.

173 Observations sur la falseta :

- sur la version originale cette falseta est jouée à deux guitares.

- on observe une suite d’accords en La mineur qui peut faire penser aux accords de sevillanas.

174 Falseta de bulería por soleá n°2

Cette falseta est extraite de la version du cante « Rosa venenosa » de Beni de Cádiz

175 Observations sur la falseta :

- on notera mesures 9 et 10 l’utilisation d’arpèges d’accords. La façon dont ils sont employés est typique du flamenco. On pourrait faire le rapprochement avec la falseta qui vient se placer entre les couplets chantés dans Al Alba217.

217 cf. falseta por bulería n°5

176 e. Les bulerias

Étymologiquement les bulerías viennent du mot burla qui signifie « blague » ou « moquerie » ou bien du terme bulla qui signifie « hâte » ou « agitation ». Le terme est aussi très proche du mot brujería qui signifie en espagnol « sorcellerie ».

La bulería est née à la fin du XIX ème siècle. C'est un style où le mouvement et la spontanéité occupent une place importante. Pour certains la bulería a été créée par les Gitans de Jerez. Pour d’autres elles serait originaire de Cadix.

Les bulerías sont des cantes festeros, des chants festifs. Elles sont immanquablement jouées dans les fêtes qu'elles clôturent bien souvent.

Leur forme littéraire est celle de la soleá : deux tercets et deux quatrains octosyllabiques. La bulería est un cante très populaire et très apprécié. Son répertoire est très vaste . La bulería est un amalgame d'influences.

La bulería, ironie et satyre du gitan faite grâce, est une soleá légère, et le plus applaudi et imité flamenco, surtout sous l'angle de la danse. 218

La bulería emprunte à la soleá sa forme littéraire et son compás. Toutefois le tempo de la bulería est plus rapide que celui de la soleá.

La bulería relève du répertoire du cante chico. C'est une forme festive aux paroles légères où le public intervient souvent par l'intermédiaire des jaleos. Diego del Gastor ou Paco de Lucía ont participé à populariser encore davantage cette forme à la guitare et dans sa forme soliste.

218 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972. p.84

177 Il y a plusieurs façons d'analyser la bulería. Les 6 premiers temps constituent une mesure 6/8 et les 6 derniers une mesure ¾. Cette structure est complexe rythmiquement et demande de l'expérience pour être jouée telle quelle. Pour faciliter l'interprétation on a recours à des compás simplifiés. L'un utilise une pulsation binaire, la bulería a dos, l'autre une pulsation ternaire, la bulería a tres. Nous l’avons dit, nous avons choisi d’utiliser pour nos relevés une mesure ¾, qui correspondrait donc à un bulería a tres.

bulería a dos 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

bulería a tres 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Il existe une autre pulsation pour jouer la bulería, la pulsation dite a golpe. Les accents sont à l'envers de la bulería a tres :

bulería a golpe 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Les accords sont joués sur les temps forts tandis que les golpes sont joués sur les 1,2,4,5,7,8,10,11

On a donc plusieurs pulsations possibles.

178 Le mode de jeu utilisé en buleria est en général le mode por medio.

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Salida

A Bb A Bb A Bb A

Letra 1

A E7 F Bb C Bb A Bb C F Bb C Bb C Bb A

Letra 2

A D-

A7 D- A7 D- C7 F

Ci-dessous un compas classique de bulerías utilisé fréquemment pour les résolutions.

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

179 A Bb A A A Bb C G- A A Bb C Bb A

La bulería est une forme a compás construite autour des accords de la cadence andalouse en La majeur. L'accompagnement por bulería utilise beaucoup les accords de La majeur, Sib et Sol mineur. Autour de cette cadence on peut utiliser des accords de passages. La bulería utilise les mêmes positions d'accords que le tango et la siguiriya. Ces positions d'accords sont spécifiques au flamenco.

Voici quelques exemples de ces accords :

La bulería est une des formes les plus jouées du flamenco. Elle est aussi une forme ouverte aux interprétations personnelles et aux variations.

180 Jerez de la Frontera est la terre de naissance de la bulería. C'est une région vinicole célèbre pour ses vins blancs secs. Les bulerías étaient jouées lors des juergas, qui sont des fêtes organisées et payées par les propriétaires terriens où elles se sont développées. La bulería s’accompagne de palmas. C'est une musique festive sur un rythme rapide et syncopé avec des chants concis.

Les bulerías descendent directement des soleás avec une expression mélodique inférieure mais une plus grande richesse rythmique.Il est d'ailleurs courant de terminer une soleá par une bulería.

Les bulerías sont propices à l'expression. La mélodie et l'harmonie sont libres et ne sont pas soumises à l'usage unique de la cadence andalouse mais offre une grande liberté dans le choix des cadences, de plus en plus dans le toque contemporain. Il en est de même pour les coplas qui peuvent être empruntées à d'autres formes comme les fandangos par exemple. La bulería est une forme où le rythme est important. C'est l'une des formes qu’affectionnent les chanteurs.

La bulería est la fille de la soleá. Étymologiquement c'est une déformation gitane du vocable castillan burlería ( plaisanterie, moquerie). […] Les bulerías n'apparaissent pas avant la seconde moitié du siècle dernier, création des habitants des rues Calle Nueva et Cantarería du quartier de Santiago de Jerez. La gamme des cantes pour bulerías est pratiquement incontrôlable.219

Pour atteindre les profondeurs de la bulería il faut parcourir un chemin extrêmement complexe. C'est peut être le seul chant qui exige pour son entière compréhension un parcours complet au long du répertoire flamenco. On aboutit à la bulería comme au dernier sommet d'un goût exquis, résultante de la décantation d'un processus encyclopédique. 220

Selon les interprètes, la bulería peut être mesurée et isochrone, la guitare et le chant jouant ensemble, ou au contraire anisochrones avec une mesure difficile à déterminer. Dans le flamenco moderne les bulerías sont souvent jouées a compás.

De même il semble qu’il soit difficile d’établir une forme de coplas por bulería. Il arrive parfois que le chanteur ou le guitariste raccourcissent ou bien rallonge le compás sur certaines falsetas ou sur certaines parties de cante.

219 BLAS VEGA, José , RÍOS RUIZ, Manuel, Diccionario enciclopedico illustrado del flamenco, S.L. Cinterco, 1988. p. 118 220 Ibid. Gonzales Climent p.120

181 Le guitariste est toujours soumis à l'attraction de deux modèles : le premier inertiel « interne », tendant à faire tourner » la grille régulière de l'accompagnement ; le deuxième « externe », obligeant à actualiser cette grille en fonction des aléas du chant.

P. Donnier p.439

Ces interactions sont différentes lorsqu’ intervient de la danse. En effet le mouvement chorégraphique est a compás et le danseur donne des indications physiques qui facilitent l'interprétation de la bulería. De plus, le baile flamenco joue le rôle d'une percussion et produit des motifs rythmiques qui participent de l'accompagnement de la bulería.

Ci-dessous le compás por bulería

182 palmas de bulerías

L’analyse de l’interprétation des palos et de falsetas permet de préciser les conventions de la guitare flamenca. Ces conventions rythmiques et harmoniques utilisées et développées dans l’improvisation de falsetas ne sont pourtant pas strictes. Elles peuvent être modifiées au gré de l’artiste et au besoin de l’interprétation.

Les techniques utilisées par les guitaristes pour jouer une de ces conventions rythmico- harmoniques peuvent elles aussi varier pour un même palo ou une falseta à l’intérieur d’un palo. On pourrait donc distinguer d’une part une couche externe qui obéirait à des schémas mélodiques et harmoniques plus ou moins conventionnels, et, d’autre part, une sous couche technique qui modifie la nature interne de la forme. Il faudrait considérer ces couches comme étant des éléments organiques et non comme des structures mécaniques.

On pourrait faire une analogie avec la cuisine ; qui limiterait le flamenco à l’exécution de

183 recettes : en pâtisserie, la crème anglaise est constitué d’œufs, de sucre, de lait et de vanille. Si on ajoute de la farine on obtient une crème pâtissière. En revanche si l’on place la crème anglaise au congélateur on obtient des la glace vanillée… De même, si l’on part d’un tango et que l’on utilise un compás d’amalgame de solea on obtient une bulería, si l’on ajoute des accords majeurs on obtient une alegría etc… On pourrait faire plusieurs « recettes » sur une même base en ajoutant tel ou tel ingrédient. Le flamenco souhaite pourtant conserver un goût particulier qui serait sa signature comme l’est le fond de sauce dans un restaurant. Mais la saveur, le « goût flamenco » ne serait pas un arôme artificiel mais plutôt lié à la connaissance d’un ensemble constitué de structures rythmico- harmoniques qui pourrait être des ingrédients de base, et d’éléments de technique qui pourrait être comparés à des épices.

Les structures rythmico-harmoniques et les techniques utilisées pour les jouer se transmettent ainsi de palos en palos créant des familles et des ramifications en fonctions des formes utilisées ou mélangées. Sabicas connaissait très bien ces formes. Dans certains de ses concerts il semble développer une logique dans l’enchaînement des palos

184 Falseta por bulerías n°1

185 Observations sur la falseta: - Cette falseta est un exemple de l’utilisation de l’alzapua dont le doigté est rappelé à la première mesure. - On voit bien comment la position de Bb est utilisée, comme dans les tangos. Ici encore ce doigté permet de développer des mélodies sur les cordes de La et de Ré tandis que l’on bloque la position sur les quatrième et cinquième cordes avec l’annulaire et l’auriculaire. Les notes obtenues sont un Sib et un Ré majeur soit une tierce majeure correspondant à un accord de Bb majeur. - mesure 9 on voit comment on conserve les notes jouées par la main gauche même sur le passage en accord de C majeur. L’accord obtenu est alors un C 9.

186 Falseta por bulería n°2

187 Observations sur la falseta :

- La falseta commence en anacrouse, sur le 10 ème temps du compás221. La falseta débute donc sur le premier temps de la deuxième mesure.

- On voit ici comment la mélodie se développe sur la corde de Mi aigu sur un accord de A . Le principe est de jouer l’accord de La majeur de la façon suivante : le majeur de la main gauche joue le Mi sur la corde de Ré, 2ème case, l’annulaire joue le Do # (Ré bémol) sur la corde de Si. Cette position libère l’accès aux quatre notes de la corde de Mi aigu qui sont utilisées pour jouer la mélodie.

- de même pour jouer le Bb 7 on gardera la position du majeur et de l’annulaire de la main gauche à laquelle on ajoute le barré avec l’index pour déplacer la position de la vers Bb. On peut donc à nouveau jouer des mélodies sur la corde de Mi aigu.

221 Le premier temps de la première mesure correspond au 8 ème temps du compás por bulería.

188 Cierre por bulería

Observations sur le cierre por bulería

Ci-dessus un exemple de cierre utiliser pour clôturer une bulería. On constate que la structure rythmique d’ensemble est identique à celle d’un cierre por alegría. L’arrêt se fait une fois de plus sur le 10 ème temps du compás. Il arrive fréquemment que le rythme utilisé varie. Toutefois on conservera l’accentuation rythmique.

189 Falseta por bulería n°3

Cette falseta est extraite des leçons de guitare flamenco en ligne de Diego De Oro. La transcription est de Diego de Oro également.

Observations sur la falseta :

- on observe une nouvelle fois mesure 3 l’usage des octaves en double croches qui crée une sonorité orientale proche des mélodies de oud.

- mesure 2 : il est courant en buleria de ne jouer que les contre-temps sur les rythmiques tout en marquant les temps accentués ( 12, 3, 6, 8, 10) en jouant simultanément un accord attaqué vers le bas avec l’index et un golpe.

- mesure 4 : on voit ici un exemple de presentible por bulerías. Il faut rappeler que le presentible est quasiment personnel à chaque guitariste. Diego de Oro utilise beaucoup ce presentible.

190 Falseta por buleria n°4

Là aussi cette falseta est jouée et écrite par Diego De Oro.

Observations sur la falseta :

- mesure 3 : on observe à nouveau l’utilisation de la corde de Mi à vide en alternance avec une autre note.

- mesure 3 : sur les trois derniers temps on à une figure très guitaristique et utilisée dans de nombreuses falsetas sous cette forme ou sous la forme de variations de ce doigté. Les notes sont jouées trois par trois, à raison de 3 notes par corde. Seule la première note jouée sur chaque corde est attaquée avec le pouce. Les autres notes sont jouées en liaison en utilisant un les techniques du hammer-on ou du pull-off.

-mesure 4 : le presentible por buleria caractéristique de Diego de Oro

191 Falseta por buleria n°5

Cette falseta por buleria est également tirée des leçons de guitare flamenco en ligne de Diego de Oro.

Observations sur la falseta :

- on notera l’utilisation des cordes à vide qui est faite dans cette falseta aux mesures 2 et 3.

- mesure 4 : le presentible est toujours le même.

192 Falseta por buleria n°6

Cette falseta por buleria est extraite des cours de guitare flamenca en ligne de Diego De Oro.

Observations sur la falseta :

- cette falseta mélange le jeu pouce-index et les alzapuas. Elle est difficile à jouer.

- mesure 4 : une autre figure de presentible por buleria

193 Falseta por buleria n°7

Cette falseta por buleria est elle aussi extraite des cours en ligne de Diego De Oro.

Observations sur la falseta :

- cette falseta reprend le doigté de la précédente mais avec des arpèges d’accords à la place de l’alternance pouce-index.

194 Falseta por bulería n°8 Al Alba

Il arrive que certains artistes reprennent le compás por bulería pour interpréter un titre qui n’appartient pas au répertoire por bulerías. C’est le cas dans l’exemple suivant qui est une reprise por bulerías du titre Al Alba composé par Eduardo Aute. La chanson évoque les dernières exécutions du régime franquisme le 27 septembre 1975. Elles déclenchèrent des manifestations importantes. La peine de mort fût abolie en Espagne en 1978. La bulería ci-dessous est une reprise de ce titre par José Merce. Cet exemple met en évidence le traitement d’une chanson libertaire dans la forme bulería.

195 Observations sur la falseta :

- la falseta débute en anacrouse.

- Al Alba est une reprise d’une chanson par José Merce. Il est important de noter que malgré cela l’arrangement flamenco qui est ici proposé respecte les codes de la bulería.

- ainsi les arrêts se font bien sur le 10ème temps du compás.

- mesures 10 et 11 on voit une utilisation de la gamme andalouse.

- mesures 20 à 23 on observe un nouvel exemple de cierre por bulería

196 Falseta por bulería n°9 Al Alba

197 Cette falseta intervient dans le morceau Al Alba de José Merce entre les couplets.

Observation sur la falseta :

- la falseta débute et s’achève par un cierre, mesures 1 à 4 et mesures 13 à 16.

- mesures 9 à 12. Les notes doublées mesures 9 et 10 semblent rappeler la sonorité d’une rafale de mitrailleuse ou d’un peloton d’exécution.

- mesure 11 : on voit un nouveau l’utilisation de la gamme andalouse.

198 Falseta por bulería n°10

Ci-dessous une falseta por bulería de Paco de Lucía extraite du titre Gitanos andaluces.

199 200 Observations sur la falseta :

- La transcription ci-dessus est un extrait d'une partie soliste de Paco de Lucía. Le thème est soutenue par la flûte. Dans cette transcription on voit bien 3 parties, trois falsetas distinctes.

- La première partie débute en anacrouse sur un dixième temps. Suivent 4 compás (16 mesures) de falseta « traditionnelle » .222

- Les 3 compás suivants (12 mesures ) sont une phase de falseta moderne et lyrique soutenue par l’orchestre. Cette partie est difficile à jouer. On voit ici l’influence de Paco de Lucía sur le flamenco contemporain.

- Les 2 derniers compás (8 dernières mesures) eux aussi plus traditionnels servent de résolution.

- ici toutes les mélodies sont jouées avec le pouce.

222 Voir falseta por tangos 2 mesure 5

201 Falseta por bulería n°11

Cette falseta est tirée du répertoire du guitariste Moraito223. Elle est proposée à l’étude par Orhan Anafarta de l’école en ligne de flamenco Artafana School.

223 (1956-2011)

202 203 Observations sur la falseta :

- Sur l’ensemble de la falseta et des la première mesure on peut observer un mouvement mélodique qui suggère une accentuation à la noire pointée et non à la noire comme le compás ou les palmas. On a ici un exemple de polyrythmie binaire et ternaire avec un battement de 2 pour 3 sous entendu par les groupes de trois croches joués par la guitare.

- mesure 1 on retrouve ici une position très utilisée en flamenco, que nous avions déjà vu dans les falsetas por tango224.

- la falseta est construite sur des accords simples sur le plan harmonique. une construction

224 Chiffrée ici G m 9/ A

204 Falseta por bulería n°13

Cette falseta est extraite du titre Cepa andaluz de Paco de Lucía, d’après une leçon en ligne d’Orhan Anafarta.

205 206 207 208 Observations sur la falseta

- pour jouer cette falseta dans la tonalité originale il faut utiliser un capodastre à la troisième case. Les accords indiqués au-dessus des portées sont une tierce mineure en-dessous de la note indiqué dans le diagramme (ex :La majeur sur le diagramme équivaut à Do majeur en réalité).

- mesures 12 à 14 : on observe une utilisation intéressante de la cadence andalouse.

- mesure 16 : on peut voir une position de La majeur beaucoup utilisée en bulería.

- mesures 25 à 28 : on a ici un mouvement original sur un accord de Fa majeur.

- mesures 41 à 44 : on constate une utilisation des accords Bb, Bbm qui rappelle celle de Moraito dans la falseta por bulería n°12225.

225 p. 184

209 Falseta por bulería n°14

Cette falseta est extraite d’une bulería du jeune guitariste virtuose Samuelito. Paco de Lucía a également jouée cette extrait de falseta.

210 Observation sur la falseta :

- La falseta débute en anacrouse.

- Cette falseta est composé de deux parties quasiment identiques qui diffèrent très légèrement sur le plan rythmique et mélodique ( cf. mesures 3 et 11 )

- mesures 3 et 4, et mesures 11 et 12 : on observe ici une utilisation originale de ce qui pourrait être des notes extraites de la tonalité de Si majeur.

211 Falseta por bulería n°15

Cette falseta est extraite du titre Tempul de Paco de Lucía. Le relevé est établi d’après une leçon en ligne de Orhan Anafarta.

212 213 Observations sur la falseta :

- Comme dans la falseta de Moraito, on observe ici une polyrythmie de 2 pour 3.

- Il est intéressant de noter la position originale qui introduit la falseta.

- Le doigté utilisé est indiqué. On peut noter une forme d’ originalité.

- mesures 25 à 32 : on peut voir une figure mélodique simple basée sur la cadence andalouse et répétée deux fois pour préparer la conclusion de la falseta.

214 f. Les alegrias

L'alegría est une des formes du flamenco traditionnelle. La forme est originaire de Cadix. Ce palo appartient à la famille des cantinas qui étaient originellement des chants de taverne. C'est donc un cante festif. Il est aussi apprécié par les tocaores. Il se développe sur un compás d'amalgame de 12 temps, le même que celui de la bulería et de la soleá. Le tempo, généralement rapide, varie souvent parfois au sein d’une même alegría. Elle emprunte tantôt le tempo d’une soleá tantôt celui d’une bulería. Mais sa structure harmonique de ces deux formes diffère puisque l'alegría est jouée en tonalité majeure. Les tons les plus utilisés sont Mi majeur et Do majeur.

L'alegría est un chant de joie et d'allégresse. La copla est généralement composée de quatre vers octosyllabiques. Pour certains elle est une adaptation de la jota qui était chantée par les soldats venus d'Aragon pour combattre les armées napoléoniennes à Cadiz. La forme strophique du chant et la succession des des cadences harmoniques de fin de phrase seraient d'ailleurs calquées sur la jota aragonesa qui est une chanson festive originaire de la province d’Aragon. De nombreuses paroles d' alegrías ont pour thème la guerre d'indépendance contre les troupes de Napoléon.

On distingue les alegrías de Cadiz et celles de Cordoue. La métrique de ce cante proviendrait de la séguedille castillane.

La ville de Cordoue possède aussi ses propres alegrías. Les alegrías de Cordoue sont plus folkloriques et moins flamenca que celles de Cadix. Les coplas sont souvent empruntées aux serranas mais il demeure qu'elles appartiennent à la famille des cantinas.

La copla est composée de quatre vers et d'un cambio, qui clôture le cante. L'alegría de Cadix et celle de Cordoue ont le même compás et le même accompagnement à la guitare.

En Espagnol alegría signifie joie. Comme son non l'indique l'alegría est un chant joyeux. Aux origines, il a été crée pour accompagner la danse dans les cafés cantantes ou dans les tavernes. L' alegría est un un palo apprécié par les danseurs.

La célèbre salida « tiririti trán » créée par Enrique Bultrón participa à populariser l'alegría. Cette onomatopée qui précède ou succède aux coplas, est la salida la plus commune chantée par les

215 cantaores pour introduire les coplas du cante.

Les palmas de l' alegría sont semblables à celles de la soléa mais jouées à un tempo plus rapide.

C'est une forme à refrain qui est basé sur une cadence I V,

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Salida « Tiri ti trán »

E A B7 E E A B7 E

Letra

E A B7 E E7 A B7 E

L'alegria possède la particularité de pouvoir être jouée dans plusieurs tonalités. Ces tonalités sont Mi majeur, Do majeur et moins fréquemment Ré majeur.

Parfois les cantaores conservent une mélodie spécifique et les paroles changent. C'est une spécificité des alegrías : la conservation de schémas thématiques sur lesquels le chanteur va développer ses propres letras ou coplas.

216 Les alegrías de Cadíz se jouent en tonalité majeure. Les alegrías de Cordoue conservent le compás de l'alegria de Cadíz mais sont souvent ajoutés des passages en Mi mineur et Do majeur.

Les alegrías de Córdoba comme les mirabrás et les caracoles sont des hybridations flamencas. Elles sont souvent jouées comme des alegrías mais respectivement en la majeur et ré majeur.

La copla por alegrías est souvent suivie d'une copla de remate de quatre vers qui clôture le cante. On retrouve ce type de coplas dans les fandangos.

L' alegría est un palo qui présente un intérêt au niveau structurel car sa structure est parfois complexe. Voici un exemple de structure pur alegría.

CANTE TOQUE Rasgueados de guitare

Falsetas Llamada Temple/ salida« tirititran » Rasgueados de guitare , accompagnement

Copla ou letra accompagnement

silencio Copla ou letra accompagnement

Copla de remate

Remate

Le silencio est un passage lent au milieu d'une alegría. Ce passage est musical et le cantaor n'y intervient pas. Le silencio est un passage de repos qui précède un passage plus rapide.

Le silencio possède la particularité de moduler la tonalité d'origine. Ainsi si on joue une alegria en Mi majeur, on pourra jouer un silencio en Mi mineur.

217 Palmas de Alegrías

218 Llamada por alegría

Ci-dessous un exemple de llamada ou salida por alegría. Elle est extraite des cours de baile flamenco de Fernando Mejias et Dolores Gimenez

Observations sur la llamada por alegría :

- Il faut préciser que les guitaristes utilisent des variations de cette llamada. Toutefois les notes jouées restent proches de la llamada ci-dessus.

- Cette llamada peut être transposée dans les autres tonalités de l’alegría, Do majeur ou La majeur.

219 Falseta por alegría n°1 en Mi majeur.

Cette falseta est une extraite du titre « La Romería » du guitariste Paco Peña.

220 Observations sur la falseta :

- On notera le doigté utilisé pour jouer le B7 qui est typique de l’accompagnement por alegría.

221 Falseta por alegría n°2 en picados, en Mi majeur

222 Observations sur la falseta :

- On aurait pu transcrire cette falseta en utilisant une mesure 9/8 puis une mesure 4/4. Nous avons préféré écrire des triolets de croche. - On remarquera aussi l’utilisation des picados et l’usage qui est fait des cordes à vide dans la mélodie. - Les picados débutent par une attaque avec l’index de la main droite. L’alternance index/majeur doit être respectée quand on joue ce genre de falsetas. - On notera aussi la récurrence de presentibles, sur des accords de Mi majeur (E) et Si septième (B7). - on observe une structure harmonique très répandue en alegría avec l’utilisation du degré IV de la tonalité, à savoir ici La majeur en Mi majeur.

223 Falseta por alegría n°3 en Mi majeur

Cette falseta est extraite des vidéos Cursos completo de guitarra flamenco de Oscar Herrero. C’est une méthode de flamenco en 8 volumes disponible en ligne.

Observations sur la falseta :

- mesure 3 : on observe une figure avec chromatisme puis une descente sur 2 octaves d’une gamme majeure de Mi.

- les 2 premières mesures sont données à titre indicatif.

224 Falseta por alegría n°4 en Mi majeur

Cette falseta est également extraite des leçons vidéos de Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- On observe à nouveau l’utilisation des chromatismes mais avec des hammer-on et des pull-off

225 Falseta por alegría n°5 en Mi majeur

Cette falseta provient des cours d’Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- mesure 3 : on voit une utilisation de l’alzapua dans le cadre d’une alegría en Mi majeur.

- mesure 4 : on peut observer une résolution avec un presentible à la septième case.

- mesure 4 : la résolution se fait sur le Mi situé à la 7ème case, sur la corde de La, et non sur la 2ème case de la corde de Ré.

226 Falseta por alegría n°6 en Mi majeur

Cette falseta provient également des cours d’Oscar Herrero.

227 Observations sur la falseta :

- cette falseta possède l’originalité d’être entièrement jouée au pouce excepé le presentible de la quatrième mesure.

- mesures 5 et 6 : on observe un motif original pour une alegría.

- mesure 7 : on peut observer la répétition des notes La Sol# au milieu d’une descente de gamme en escalier de 3 notes. Ces notes donnent une sonorité orientale à la falseta.

228 Falseta por alegría n°7 en Mi majeur

Cette falseta est également extraite et retranscrite d’après les cours d’Oscar Herrero.

229 230 Observations sur la falseta :

- La falseta se compose de plusieurs parties.

- mesures 1 à 4 : les notes sont jouées en picados. Certaines d’entre elles sont appuyées par une note de basse jouée avec le pouce226.

- mesures 5 à 8 : cette partie de la falseta est jouée avec le pouce. On observe une gamme majeure ascendante puis une gamme en escalier .

- mesures 9 et 10 : le motif est identique à celui des mesures 1 et 2.

- mesure 11 et 12 : la fin est modifiée par rapport au début de la falseta pour résoudre sur un La majeur.

- on peut observer ici une structure harmonique globale de la falseta por alegrías avec l’intervention de l’accord de La majeur. Cette structure est beaucoup utilisée dans les alegrías. Nous avions souligné ceci lorsque nous avons commenté la falseta n°3 en Mi majeur elle aussi.

- mesures 13 à 16 : la résolution de la falseta se fait par une longue gamme majeure de Mi descendante brisée en son milieu.

226

231 Falseta por alegría n°8 en Mi majeur

Cette falseta est également extraite des cours d’Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- Cette falseta se développe sur presque trois octaves. - il est intéressant de noter l’utilisation du Mi à vide comme note pivot pour changer de position, que ce soit en utilisant la gamme de Mi majeur de façon ascendante ou descendante. Il peut être utile de travailler ce passage dans les autres tonalités du flamenco, por arriba, por medio, Do majeur ...

232 Cierre por alegrías en Mi majeur

Observations sur le cierre por alegría :

- Le cierre por alegría procède du même rythme que le cierre por bulería. En revanche les accords utilisés sont différents.

- il faut à nouveau noter que que le rythme peut varier. De plus on peut parfois rajouter un accord de Mi majeur sur le 10ème temps.

233 Falseta por alegria en Do majeur n°1

Cette falseta est extraite des cours en ligne de Terry Flemming.

x

234 Observations sur la falseta :

- les mesures 1 à 6 et 9 à 10 sont jouées en picados.

- les mesures 11 à 16 sont jouées avec le pouce.

235 Falseta por alegria en Do majeur n°2

Cette falseta est extraite des cours de guitare flamenca en ligne d’Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- la falseta dure un compás, c’est-à-dire 12 temps.

- mesures 2 et 3 : les notes sont jouées en attaquant uniquement la première note, les autres notes sont jouées en liaison, legato. À partir de l’arpège de Sol majeur les notes sont attaquées avec le pouce.

- mesure 4 : on voit ici un exemple de presentible en Do majeur.

236 Falseta por alegría en Do majeur n°3

Cette falseta est extraite des cours de guitare flamenca en ligne d’Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- mesure 3 : on voit ici l’utilisation d’un intervalle original. Il s’agit d’une 11ème, ou une tierce à l’octave.

- mesure 4 : presentible en Do majeur.

237 Falseta por alegrías en Do majeur n°4

Cette falseta est également extraite des cours de guitare flamenca en ligne d’Oscar Herrero.

Observations sur la falseta :

- il est important de noter les doigtés utilisés.

- la falseta résout sur une gamme por arriba ascendante de Mi à Do sur la corde de Si.

238 Falseta por alegría en Do majeur n°5

Cette falseta en tremolos est extraite des vidéos pédagogiques d’Oscar Herrero.

239 240 241 242 Observations sur la falseta :

- cette fois et contrairement à la falseta por solea en tremolos, nous avons retranscrit le rythme en groupe de 5 notes,en quintolets.

- le doigté pour réaliser les quintolets est le même que dans la solea à savoir : p i a m i .

243 g. Les siguiriyas

La seguiriya ou segueriya ou siguiriya est le plus ancien palo flamenco avec celui de la soleá. C'est le chant primitif andalou dont parlais Lorca et Falla, c'est le cante jondo dans sa tradition la plus profonde.

Le mot provient du mot séguedille. On trouve de nombreuses variantes du terme : siguiriya, segiriya, siguediya... On peut indifféremment écrire et prononcer seguiriya, segueriya ou siguiriya. La copla se compose de trois heptasyllabes sauf le troisième qui est un vers hendécasyllabe (onze syllabes). Une autre forme de copla est composé de trois vers : deux hexasyllabes, le premier et le troisième, et un deuxième vers hendécasyllabe. Elle est issue de la seguidilla castellana (séguedille catalane).

La seguiriya est un cante tragique et profond, le cante jondo: pour Ricardo Molina « c'est le cri de l'homme mortellement blessé par le destin. »

La seguiriya est avec la soléa et la toná la racine du cante. Avec ces deux autres formes, c’est l’un des cantes les plus anciens du flamenco. Elle est considérée comme l’un des cantes les plus difficile. Pour les aficionados, la seguiriya exprime un sentiment et une vibration intérieure.

La danse pour seguiriya fut inventé par Vicente Escudero en 1940. Les seguiriyas dérivent des anciennes tonás. On distingue trois origines géographiques pour ce palo : Cadix, los Puertos à Jerez et Triana à Séville.

La siguiriya est la forme flamenca la plus complexe à appréhender et constitue un aboutissement dans la maîtrise des palos pour le cantaor ou le tocaor. La siguiriya concentre et synthétise l'ensemble des autres styles de flamenco. Elle est un palo qui possède une grande force dramatique. On perçoit aussi dans ce style l’influence de la musique orientale227.

La siguiriya signifie, pour qui l'exécute bien, la plus grande satisfaction que peut atteindre un cantaor. Elle possède une importante force dramatique. Elle est originaire de Jerez de la Frontera.

227 Il arrive que les guitaristes qui interprètent la seguiriya utilise les 1/4 de tons. En jouant par exemple un mi sur la corde de mi aigu à vide et simultanément un mi légèrement tiré sur la corde de si ce qui crée un intervalle microtonal qui rappelle la musique orientale.

244 Elle peut être prolongée par une cabal ou un cambio.

Elle est issue d'une forme populaire ancestrale : la séguédille ( seguida ou seguilla). Elle apparaît au XVIIIème siècle et devient populaire au XIXème. Elle appartient à la famille du cante jondo avec laquelle elle fait partie des « chants primitifs andalous » comme les nommait Lorca.

Pour José Blas Vega «les letras de la seguiriya sont tristes et reflètent la tragédie humaine, sa souffrance et les douleurs en relation avec l'éternel thème de l'amour ». Ce sont des chants pleins de pathos.

Elles sont interprétées dans le mode por medio. La seguiriya peut donner lieu à des interprétations exclusivement guitaristiques comme celles de Diego del Gastor. Le compás de la seguiriyas est identique à celui de la soléa mais il commence sur le 8 ème temps. Elle se joue en mode por medio.

Les chants pour seguiriya sont les plus anciens chants avec un accompagnement à la guitare. Ils dérivent directement des tonás.

Pour José Blas Vega et M. Ríos Ruiz

« Trois écoles et noyaux de germination apparaissent dans les plus anciennes seguiriyas que l'on connaît : celles qui correspondent aux régions de tradition flamenca de Cadíz et Los Puertos, Jerez de la Frontera et le quartier sévillan de Triana. »

Hípolito Rossy la décrit ainsi :

« Bien que ni gitane ni seguidilla, la seguiriya doit à la race calé, dans sa forme et son nom actuels, le fait d'être arrivé jusqu'aux générations actuelles. D'une lamentation sans rythme métrique – comme la toná – les gitans ont élevé le plus grand monument artistique du cante jondo, le plus émotif, profond et douloureux qui- comme le dit Andrade da Silva- chante les peines, les blessures inguérissables, les délits impardonnables, les lamentations de la terre qui ne sera jamais ciel, de la mer privée de rivage, de l'adieu pour toujours éternel. »

.Pour Philippe Donnier, « La seguiriya est la première expression complète du flamenco ».

Les tonás et les seguiriyas présentent des similitudes mélodiques. Les seguiriyas sont jouées dans le mode por medio et en utilisant le mode andalou. Les mouvements mélodiques du cante suivent généralement des notes conjointes et résolvent sur la tonique du mode. Pour les cantaores,

245 la difficulté vocale dans l'interprétation de la seguiriya provient surtout de l'effort vocal nécessaire pour réaliser de longues phrases à la mélodie monotone en maintenant la tension émotionnelle et musicale. La seguiriya est une forme où l'usage des ornements mélismiques est de rigueur.

A l’exception de certaines cadences en quarte au début du cante L'ambitus de la mélodie est le plus souvent d'une quarte et dépasse rarement la sixte. La seguiriya repose en général sur la cadence andalouse : D-, C, Bb, A. La seguiriya est une forme difficile à interpréter et comme le dit Philippe Donnier : « L'absence apparente de règles cache des règles occultes ».

La seguiriya est toujours jouée en mode por medio. Si elle est jouée en mode por arriba on parlera d'une serrana.

Compás de siguiriyas

Observations sur le compás por siguiriya :

- Le compás débute sur le 8 ème temps. En partant de la première note on doit compter les temps ainsi : 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7. On peut aussi imaginer d’autres systèmes de comptages comme :

1 et 2 et 3 et puis 4 et puis 5 et

246 - L’arrêt se fait sur le 6ème temps du compás

- Le presentible228 débute sur le 3ème temps du compás.

- Les accords plaqués de la siguiriya sont joués par la main droite en déroulant dans un mouvement descendant d’abord l’annulaire puis le majeur puis l’index puis le pouce qui vient gratter les cordes pour achever le mouvement. C’est une technique simple et spécifique de la siguiriya.

- Les notes qui se trouvent dans les aigu à contre-temps ne sont pas toujours jouées. Toutefois elles imprègnent une pulsation au palo.

Compás por siguiriyas 2

Observations sur le compás por siguiriyas 2 :

- Ce Compás est un autre exemple de compás por seguiriya. On remarquera sa simplicité.

- Le presentible est placé au même endroit que dans l’exemple précédent.

- On remarque l’usage de l’accord de Sol mineur (G-) sur les temps 12, 1 et 2 du compás.

228 Il faut noter qu’il existe d’autres façon de jouer le presentible des siguiriyas. Toutefois on s’arrêtera toujours sur le 6ème temps du compás.

247 Falseta por siguiriya

248 Observation sur la fasleta por siguiriya :

- Ci-dessus un exemple de falseta classique pour siguiriya. On notera la descente chromatique des notes graves de fa vers la qui est souvent utilisé dans l’interprétation de la siguiriya .Elle constitue un éléments musical caractéristique de ce palo.

- Il est intéressant de remarquer les notes maintenues à la main gauche par l’auriculaire et l’annulaire sur les 5ème et 6ème cordes ( mesures 1 à 3) et sur les 4ème et 5ème cordes (mesures 5 à 11).

- dernière note de la mesure 10 et mesure 11 on observe à nouveau la résolution typique puis le presentible (mesures 11 et 12) de seguiriya.

249 Falseta por siguiriya 2

Cette falseta est extraite d’une leçon de Ruben Diaz qui fût l’un des élèves de Paco de Lucia et qui s’attache aujourd’hui à enseigner le flamenco tel que le jouait le maître.

Observations sur la falseta :

- Dans cet exemple de falseta por siguiriya comme dans le précédent on observe que le découpage rythmique respecte le compás : 1 2 1 2 1 2 3 1 2 3 1 2.

- De même au niveau du 1 du dernier compás on observe une descente sur le modèle de la cadence andalouse Ré Do Si b La qui s’achève sur le 6ème temps.

250 - On trouve ici des positions d’accords peu utilisées habituellement et qui montrent la recherche et l’expertise des guitaristes de flamenco dans l’utilisation des renversements d’accords.

Falesta por siguiriya 3

Cette falseta est également extraite des leçons de flamenco de Ruben Diaz disponibles en partie sur sa chaîne youtube.

251 Observations sur la falseta :

- Une nouvelle fois on observe que le compás (8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7) est parfaitement respecté.

- On peut remarquer la complexité et la subtilité des mouvements mélodiques aisni que le raffinement dans la composition de la falseta.

- L’utilisation de l’accord Bb7/G# qui peut aussi être chiffré G-7/G# est elle aussi remarquable. On sent ici l’héritage de Paco de Lucia dans l’utilisation d’accords ouverts.

252 2. Les autres formes

D’autres palos se sont développés parallèlement aux grandes formes que nous venons d’étudier. Parmi eux on trouve des forme de fandangos locaux ou régionaux comme les malagueñas ou les granaínas. D’autres formes se sont développés sur la bas de fandangos229 libres comme les tarantas ou les tarantas.

Certaines formes sont le fruit de convergences artistiques avec l’Amérique latine, comme nous l’avons vu pour le tango qui s’est imposé comme l’un des palos majeurs. Pourtant d’autres formes plus récentes comme la guajira, d’inspiration cubaine se sont elles aussi développées et intégrés au répertoire flamenco. De même on voit plus tard l’émergence de forme populaire, dites aflamencada – c’est à dire qui n’appartiennent pas au répertoire du « grand » flamenco mais qui sont régulièrement joués, même par des artistes renommés.

Ce sont ces palos que nous nous proposons d’étudier dans ce chapitre. Pour conclure l’étude nous aborderons sans les traiter tous en profondeur les palos moins interprétés du flamenco.

Comme nous l’avons fait pour les précédentes, nous essaierons de mettre en avant l’originalité de chaque forme.

229 Dans l’histoire des palos il est traditionnellement admis que ces formes découlent du fandango. Toutefois cette vision est un peu réductrice sur le plan musical, les guitaristes utilisent souvent des ressources empruntées à d’autres palos, comme par exemple la soleá.

253 a. Les Malagueñas,exemple de forme locale

C'est le fandango local de Málaga et est devenu un palo au milieu du XIXème. La copla est composée de quatre ou cinq vers de huit syllabes. Il appartient aussi à la famille des cantes de Levante. La malagueña n'est pas un style dansé mais chanté. Son accompagnement à la guitare est si dense qu'il donne souvent lieu à une interprétation à la guitare seule. C’est le fandango régional de la province de Malaga. Les malagueñas sont jouées à la manière des fandangos. Le compás est généralement libre. Cette forme a donné lieu à des interprétations dans le répertoire pour guitare classique comme la célèbre Malagueña del toro.

254 Falseta por malagueña n°1

Ci-dessous quelques transcriptions de falsetas por malagueña de Michael Lucarelli

255 Observations sur la malagueña del toro : - on observe que la technique utilisée est semblable à celle utilisée en flamenco, à savoir l’utilisation d’une corde en bourdon dans l’aigu jouée avec l’index. - On constate que la forme est proche de celle d’un fandango. - mesure 14, on observe que la résolution se fait sur une cadence andalouse.

256 Falseta por malagueña n°2

Ci-dessous un extrait d’une interprétation de la Malagueña del Toro par Michael Lucarelli.

257 Observation sur la falseta : - cette falseta est la reprise du premier thème de la malagueña mais à l’octave supérieure. - on notera l’utilisation du mi à l’octave dans la résolution. - cette falseta paut être jouée avec le pouce et l’index. - dans certaines interprétations de malagueñas, Sabicas utilise cette variation. Chose originale il débute par cette llamada à l’octave supérieure et ne joue la falseta « originale » à l’octave inférieure vers la conclusion du morceau. - à noter qu’on peut également jouer cette falseta en commençant par jouer le Mi sur la corde de La à la septième case.

258 Falseta por malagueña n°3

Un autre extrait d’une interprétation de la Malagueña del Toro par Michael Lucarelli.

259 Observations sur la falseta :

- cette falseta utilise à nouveau le même motif que les deux précédentes mais joué sur la corde de Mi aigu en utilisant la corde de Mi à vide. - on notera la position des notes de basse Mi grave à vide et La à vide dans la falseta. - cette falseta peut aussi être jouée en croche et non en triolet.

260 Llamada por malagueña n°1

La malagueña est généralement ponctuée par des llamadas comme celles ci-dessous, c’est à dire un appel en picados suivi d’une réponse par des séries d’accords. L’appel en picados est généralement le même et s’étale sur trois temps mais les réponses varient en longueur : 1 temps, 3 temps ou 9 temps.

261 Observations sur la falseta : - on voit bien ici les 3 temps en picados - on observe la construction de la falseta sur 2 accords unique, Mi et Fa. - ce type de llamadas est souvent utilisée par les guitaristes dans les interprétations de malagueñas pour ponctuer le discours après des falsetas du type de celles relevées précédemment.

262 Llamada por malagueña n°2

Ci-après une variante plus longue de la llamada précédente :

263 Observations sur la falseta :

- on obervse que les appels en picados sont les mêmes que sur la llamada précédente. En revanche les réponses en accords s’étalent sur 9 temps contre 3 précédemment. - cette llamada peut être utilisée pour introduire la malagueña. - il faut noter que les rythmes de la réponse peut varier même si la durée (9 temps) est conservée. Traditionnellement ce type de llamada est souvent jouée en utilisant des rasgueados ou des abanicos.

264 Llamada por malagueña n°3

Observations sur la falseta :

- C’est la version la plus courte de la llamada. Les picados sont liés par un accord unique sur les premiers temps des mesures. - Paco de Lucía et de nombreux artistes utilisent des llamadas de ce type pour ponctuer leurs malagueñas. - Les llamadas écrites précédemment peuvent permettre de structurer une malagueña. On peut donner cet exemple de structure :

265 llamada n°2 falseta Llamada n°3 falseta 2 llamada n°1

266 b. Les Granaínas

Le mot granaína est la déformation du terme granadina. C'est la fandango régional de Grenade, et il appartient à la famille des Cantes de Levante. Le style fut popularisé et peut être même crée par Chacon. Le texte est souvent dense, tout comme les mélismes, les arabesques et les ornements qui abondent.

Cette forme est très appréciée par les guitaristes. Le jeu de guitare y est souvent fin et raffiné. La granaína se joue en mode por medio transposé au ton supérieur, c'est à dire en Si flamenco. La structure rythmique de cette forme peut varier. Le compás peut être celui d’un fandango ou bien être libre. Pour cette raison les indications de mesures diffèrent.

La granaína est une forme pour guitare virtuose. Le développement se fait souvent en jouant des trémolos et des mélodies entrelacées et complexes. Les arpèges sont également très utilisés dans l’interprétation des granaínas.

267 Falseta por granaína n°1

Cette falseta est extraite du titre Reflejo de Luna de Paco de Lucia qu’elle introduit.

Observations sur la falseta :

- Cette falseta est batie sur un compás de fandango.

- mesures 7 et 8 on observe un motif rythmico-mélodique extrêmement répandu dans les granaínas. Il sert souvent à annoncer la falseta ou à introduire le chant.

- mesure 8 et 9, la montée chromatique de fa # vers si est réalisée en effectuant un glissando avec l’index sur la corde de mi grave de la seconde à la 7ème case du manche de la guitare. C’est un des rares usages des chromatismes en guitare flamenca.

268 Falseta por granaína n°2

269 270 Observations sur la falseta :

- Ce type de falseta est également très utilisé pour l’introduction des granaínas.

- Il existe de nombreuses variantes de cette falseta.

- Il faut rappeler la filiation entre les granaínas et les fandangos, libres ou a compás.

- Lorsque le compás est libre comme ici, els inteprètes choisissent souvent de retourner sur une forme binaire même si les interprétations font aussi intervenir des motifs ternaires.

- Le trémolo utilisé avant l’accord plaqué et joué en anacrouse est également utilisé pour l’introduction de certaines soleá230.

- On notera l’utilisation des cordes à vide.

- Il est très courant que les guitaristes développent des falsetas composées d’une mélodie sur la corde de Mi aigu et d’un second motif mélodique ou de basse joué sur les cordes graves, souvent Mi grave et La.

230 Voir la falsetas por soleá p.135. On peut utiliser ce motif en anacrouse sur la corde de Mi aigu.

271 Falseta por granaína n°3

272 Observations sur la falseta :

- Cette falseta est un exemple d’arpèges que l’on peut jouer sur les granaínas.

- On notera l’utilisation de la triade de l’accord de Si majeur et des mouvements sur les cordes grave.

273 c. Les tarantas, exemple de forme libre.

Le terme viendrait du mot tarantela, ou tarentelle en français, qui est une musique et une danse. Le mot taranta, ou taranto désigne aussi les habitants d'Almeria. La copla est composée de quatre ou cinq vers octosyllabiques dont deux d'entre eux sont répétés.

La tarranta appartient à la famille des chants du Levant. C'est un chant de mineurs, un cante de las minas, comme la minera. Comme elle, sa création est attribuée à El Rojo el Apargatero. La taranta est généralement jouée sans palmas et dans le mode por arriba des Cantes de Levante, c'est à dire en Fa dièse majeur (soit Si mineur ou Ré majeur). C'est un chant dur et profond, très intériorisé. La taranta ne se danse pas.

C'est un chant du Levant. Elle appartient à la famille des cantes de las minas. La forme est très libre. La forme débute par une salida du chanteur. Elle est suivie d'une falseta puis de la letra chantée puis d'une autre falseta puis d'une letra finale qui conclut la pièce.

La taranta est une forme très appréciée par les guitaristes. L’accord de base de la taranta qui est une sorte de Fa # majeur avec les deux dernières cordes (Si et Mi aigu) jouées à vide, possède une sonorité envoûtante voire mystique. Il suggère la profondeur et est très agréable à l’oreille malgré les tensions ressenties. Il crée une sorte d’équilibre instable sur lequel la taranta va se développer. Cet accord pourrait être chiffré F#sus4 /9b/13 ou F#7sus4 /9b231. Dans sa thèse M.A. Berlanga met en avant l’existence d’une évolution de l’accord de base de la taranta. Les versions antiques utilisaient un accord que l’on pourrait chiffrer F#sus4/13 ou F#7sus4 qui est l’accord de Fa dièse transcrit ci-dessous mais en ajoutant le La dièse sur la corde de Sol.

231 Dans ce cas la septième mineure est jouée sur la corde de mi aigu à vide, qui peut aussi être considéré comme une 13ème.

274 Falseta por taranta n°1

275 Observations sur la falseta :

- Ce type de fasletas est souvent utilisé pour l’introduction des tarantas

- On notera l’utilisation des cordes à vides.

- On remarque l’utilisation de deux tonalités. Mesures 9 et 10 la tonalité est Si mineur.

276 Falseta por taranta n°2

277 Observations sur la falseta :

- on peut ici observer un mouvement typique de la taranta mesures 8 et 23. Il s’agit d’une façon de jouer l’accord. Nous l’avons volontairement retranscrit note à note. La première note est attaquée avec le pouce vers le bas. La note sur la corde de si est attaquée avec l’index pour marquer la fin du mouvement ascendant. On joue les notes de l’arpège descendant avec le majeur ou l’annulaire232. Ce mouvement doit être réalisé lentement et avec grâce. Il faut noter qu’il existe d’autres mouvements pour réaliser ce type d’arpège d’accord. De façon général en flamenco on utilisera jamais l’index -mais plutôt le majeur ou l’annulaire - pour « égrener » les notes d’un accord descendant.

- on constate l’utilisation d’accords spécifiques à cette forme, notamment des accords qui ont leur note fondamentale sur la corde de Mi grave

232 Et non avec l’index.

278 Falseta por taranta n°3

Cette falseta est extraite du titre Reflejo de luna de Paco de Lucia.

279 Observations sur la falseta :

- ici encore on observe l’utilisation des cordes graves à partir de la mesure 3 pour soutenir la mélodie jouée sur les cordes aiguës.

- mesure 12 on observe l’utilisation d’un phrasé classique avec une altération pour la résolution de la falseta.

280 d. Les tarantos.

Le taranto est un cante de la famille des tarantas. Les deux cantes sont très proches et seule diffère la façon dont est jouée la guitare. Le taranto est joué sur le même mode de la taranta, mais l'interprétation est moins dure, moins austère que pour la taranta. De même le compás est plus marqué. La copla et les thèmes sont les mêmes. Les tarantas appartiennent à la famille des chants du Levant. Blas Vegas affirme que cette forme est la création de la danseuse Carmen Amaya.

Le taranto est une forme qui se prête très bien à des interprétations pour guitare sans chant. C'est un accompagnement de fandango sur un compas de tango, donc binaire, en mode de taranta.

Ce palo est proche de la taranta dont il diffère par son compás plus soutenu. L’assise rythmique distingue les deux palos. La taranta est généralement jouée comme un fandango libre, sans compás, tandis que celui du taranto est joué avec un rythme marqué. Le taranto est un palo qui est susceptible d’être dansé, contrairement à la taranta. C’est l’un des éléments distinctifs entre les deux formes.

281 Falseta por taranto n°1

282 Observations sur la falseta :

- on observe que les tarantos et les taranatas sont construits sur le même mode.

- les accords utilisés en taranto sont utilisables en taranta. On constate que ces accords sont relativement originaux et ont des doigtés peu familiers.

283 Falseta por taranto n°2

Ci-dessous une falseta por taranto de Terry Flemming.

Observations sur la falseta :

- on voit ici deux accords très utilisés en taranto qui sont G6 et F# sus 4 9b. Il faut noter une évolution dans les accords des tarantos et des tarantas. Au milieu du XX ème siècle l’accord de Fa # était souvent joué avec un La dièse sur la corde de Sol. L’évolution du jeu a supprimée cette note. Dans le toque moderne la corde de Sol est jouée à vide.

284 Falseta por taranto n°3

Cette falseta est jouée par Terry Flemming.

Observations sur la falseta :

- on peut noter les accords ouverts utilisées.

- mesure 4 on observe une utilisation d’un motif courant en taranto constitué d’un arpège ascendant et d’une gamme descendante.

285 Falseta por taranto n°4

Cette falseta est extraite des leçons en ligne de Terry Flemming.

286 287 Observations sur la falseta :

- on peut observer ici une falseta por taranto jouée avec le pouce.

- on peut maintenir les accords plaqués lorsqu’on monte et lorsque l’on descend les gammes.

- on peut noter l’originalité des gammes utilisées.

288 Falseta por taranto n°5

Ci-dessous une falseta por taranto extraite des cours en ligne de Terry Flemming qui utilise l’alzapua

289 Observations sur la falseta :

- on voit ici une possibilité d’utilisation de l’alzapua en mode de taranto/taranta.

- on peut noter les couleurs de ces accords de taranto.

- mesures 3, 4 et 5 on a un exemple de résolution de taranto.

290 e. Les Guajiras, exemple de forme de ida y vuelta.

Le mot guajiro désigne à Cuba un paysan d'origine européenne. La guajira est aussi une musique cubaine. Son origine sud-américaine la place dans la catégorie des cantes de ida y vuelta. La guajira est aujourd'hui une forme flamenquisée. La copla est composée d'une strophe dix vers octosyllabiques. Cuba est l'un des thèmes récurrent. Ce palo , comme tous les cantes de ida y vuelta étaient très populaires dans les années 30. La guajira est un style léger qui n'a pas la profondeur des grands cantes. Les paroles des guajiras font souvent référence à Cuba où à la ville de La Havane.

Les chants de ida y vuelta sont des chants de la famille des cantes chicos. La guajira est ternaire et se joue généralement en La majeur ou en Ré majeur. Il semble que la tonalité de Ré majeur aie la faveur des guitaristes De même la guajira est de plus en plus jouée en utilisant l’accordage Ré, La, Ré, Sol,Si, Ré233, popularisé par Sabicas, qui consiste à accorder la corde de Mi grave de la guitare un ton plus bas, ce qui ouvre de nouvelles possibilités pour le guitariste.

Palmas de Guajiras

233 Cet accordage est aussi connu des guitaristes de blues ou de rock sous le nom de « dropped D »

291 Exemple de grille d’accords de Guajira

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

D E/D A/C# A- E7 A D E/D A/C# A- E7 A E7 A E7 A E7 A E7 A D D- A/C# A- E7 A D D- A/C# A- E7 A E7 A E7 A E7 A E7 A

292 Llamada por guajira

293 294 295 Observations sur la falseta :

- Sur les premières mesures (1 à 4) les palmas doivent jouer une figure rythmique du type : 1 2 3 1 2 3. Sur les mesures suivantes (5 à 8) il faudra jouer une figure du type : 1 2 3 1 2 3.

- mesure 2 il est possible de jouer un Ré mineur à la place du Mi majeur.

-mesures 9 à 15 on observe un cierre qui s’étend sur 2 compás.

- mesures 17 à 24 et mesures 25 à 28 on voit deux exemples de llamadas une longue qui dure 2 compás et une qui ne s’étend que sur un compás.

296 Falseta por guajira n°2

Cette falseta est extraite du titre Guajira de Lucía de Paco de Lucía

297 Obseravations sur la falseta :

- il est très courant de faire intervenir des falseta en tremolo dans l’interprétation des guajiras.

298 Falseta por guajira 3

Cette falseta por guajira est extraite d’un concert de Sabicas. Elle vient clore la guajira.

La corde de Mi grave doit ici être accordée en Ré. Cet accordage est parfois utilisé en flamenco.

Cierre por guajira de Sabicas234

234 Dans l’interprétation originale, Sabicas est accordée de la manière suivante D E D G B E ce qui permet de jouer un ré grave. Les 5 dernières notes de la mesure 8 sont jouées l’octave en dessous. On résout sur un ré grave mesure 9. En réalité l’ensemble de la partition devrait être transposée en mi majeur car Sabicas utilise un capodastre à la 2 ème case.

299 Observations sur la falseta :

- on peut observer comment Sabicas découpe la falseta sur le plan rythmique

- mesure 1 : on a une figure construite sur 6 croches 1 2 3 4 5 6.

- mesures 2 à 4 le découpage rythmique est tojours construit sur des croches mais comptées de la manière suivante 1 2 3 4 5 6 ou 1 et 2 et 3 et

300 f. Les sevillanas, exemple de forme aflamencada.

La sévillana est une des formes aflamencadas récentes. Sans appartenir au flamenco, au cante jondo des aficionados, ces chansons sont pourtant très populaires. Leur forme est relativement simple et le battement rythmique est plus proche de la valse qui nous est plus familière. C'est un battement à trois temps, le premier étant accentué.

Le terme sevillana désigne également la femme sévillane, de la ville de Séville. Elle tire sa coplá de la séguedille catalane. La copla est généralement composée de sept vers et quatre vers. Les sévillanas comportent quatre parties de même longueur et de même forme. Seule la dernière partie est légèrement différente des autres. Chaque partie est séparée de la suivante par quatre vers identiques dont seule la fin diffère. La fin de chaque grand cycle est marquée par un presentible qui peut être identique à chaque fois. La sevillana est une forme mécanique, dans le sens qu'elle obéit à des règles structurelles strictes et à un développement précis.

Les sevillanas sont des chants flamenquisées très populaires. C'est peut être le chant andalous le plus apprécié du public. Le terme sevillanas désigne aussi bien le cante que la danse.

Les sevillanas sont également très utilisées par les troupes et les écoles de danse. Elles sont souvent utilisées dans les cours pour leur vertu pédagogique, la forme, bien que ternaire, demeurant simple. Chaque copla donne lieu à sa propre série de pas chorégraphiée.

La sevillana est un cante et une danse festive. Elles sont une forme moderne de séguedille qui appartient au folklore andalou. La sevillana n'est pas considérée comme une forme appartenant au flamenco mais comme une forme aflamencada.

La sevillana est une forme moderne qui est intéressante pour aborder le flamenco car elle est simple à comprendre. La sevillana est composée de 4 parties qui obéissent à une versification particulière. Elles sont séparées par une partie distincte qui est toujours la même.

La versification obéit toujours aux mêmes règles que nous allons tenter de mettre en avant en étudiant deux sevillanas. L'exemple ci-dessous reprend les paroles de A la puerta de Toledo et Mira la cara cara, deux sevillanas traditionnelles.

301 A LA PUERTA DE TOLEDO MIRA LA CARA CARA 1ère Sévillana : 1 ère Sévillana : A la puerta de toledo mare le tengo celo Mirala cara cara qué es la primeira le tengo celo Qué es la primeira A la puerta de toledo mare le tengo celo Mirala cara a cara qué es la primeira A la puerta de toledo mare le tengo celo Mirala cara a cara qué es la primeira le tengo celo porque se cita con otro la mujer que yo mas Es la primeira quiero y la vas seduciendo a tu manera porque se cita con otro la mujer que yo mas quiero Y la vas seduciendo a tu manera En el mismo sitio a la misma hora Esa guitarra, Esa guitarra, Esa guitarra, a la misma hora estaba durmiendo con otra Se conquista bailando por sevillanas persona.

2ème Sévillana : 2 ème Sévillana : Me decia qu’iba misa mare y m’engañaba Mirala cara a cara qu és la segunda y m’engañaba Qu es la segunda Me decia qu’iba misa mare y m’engañaba Mirala cara a cara qu és la segunda Me decia qu’iba misa mare y m’engañaba Mirala cara cara qu és la segunda y m’engañaba Qu es la segunda Si no llevaba roasrio ni libro como rezaba ? Cogelà por el tallé las caras jùntàs Si no llevaba roasrio ni libro como rezaba ? Cogelà por el tallé las caras jùntàs

En el mismo sitio a la misma hora Esa gitana, Esa gitana , Esa gitana a la misma hora estaba rezando con otro persona. Se conquista bailando por sevillanas

302 3 ème Sévillana : 3 ème Sévillana :

La noche de la tormenta mare como llovia ! mirala cara cara es la tercera como llovia ! qué es la tercera

La noche de la tormenta mare como llovia ! mirala cara a cara es la tercera

La noche de la tormenta mare como llovia ! mirala cara a cara es la tercera como llovia ! qué es la tercera

Con que paragua mare se taparia y veras con que gracia tu zàpàtéa

Con que paragua mare se taparia y veras con que gracia tu zàpàtéa

En el mismo sitio a la misma hora Esa gitana, Esa gitana , Esa gitana a la misma hora estaba seacndo con otra persona Se conquista bailando por sevillanas

4 ème Sévillana : 4 ème Sévillana :

En este mundo se pagan mare todas las cosas En la cuarta los lances definitivos todas las cosas definitivos

En este mundo se pagan mare todas las cosas En la cuarta los lances definitivos

En este mundo se pagan mare todas las cosas En la cuarta los lances definitivos todas las cosas definitivos

Tambien se secan las flores mare que son Que se sienta en su vuelo pajaro herio hermosas

Tambien se secan las flores mare que son Que se sienta en su vuelo pajaro herio hermosas

En el mismo sitio a la misma hora Esa gitana, Esa gitana , Esa gitana a la misma hora dicen qu’habia muerto pobre enferma y sola. Se conquista bailando por sevillanas

303 Le signe * indique un presentible. Celui qui est présenté ci-dessus est un exemple de presentible. La mesure n°1 est en anacrouse235 ou jouée sur la dernière strophe de la copla comme indiqué dans les textes ci-dessus. L'arrêt se fait sur le deuxième temps de la mesure à 3 temps, le troisième n'étant pas joué par la guitare. C'est le chant qui occupe généralement cette position rythmique. On peut remarquer que l'appui rythmique est similaire à celui qu'on retrouve sur les bulerias ou les soleas avec les arrêts sur le 10ème des 12 temps.

Exemple de presentible de sevillana :

Pour poursuivre l'analyse étudions brièvement les structures rythmiques et harmoniques de ces deux morceaux236 :

Voici une forme d'accompagnement pour les sevillanas :

235 La première mesure de la structure est la mesure 2. 236 Les sévillanas sont généralement interprétées en Do mineur pour faciliter les arrangements pour les autres instruments et comme beaucoup de musiques modernes. Le guitariste placera donc un capodastre à la troisième case.

304 Puerta de Toledo

Introduction

A- E E A- A- E E A-* E A- A- A- 237

237 C’est ici que débute le chant

305 Falsetas por Sevillanas

Observations sur la falseta :

- Il y a souvent plusieurs guitares, où même d’autres instruments comme le piano, dans l’accompagnement des sévillanas. Pour cette raison ne sont transcrits que les thèmes pour guitare soliste.

- On peut noter l’utilisation des accords de A- , D- et E7 qui sont les accords sur lesquels sont construits les sevillanas même si d’autres accords viennent s’ajouter à ceux-ci.

- Les falsetas de sevillanas sont proches de celles des bulerías por soleá. Cela provient de l’utilisation du mode por arriba et du tempo qui est proche de celui de la bulería

306 Falsetas por Sevillanas 2

307 Observations sur la falseta :

- les premières mesures de la falseta (1 à 6) créent un rapport rythmique de 2 pour 3.

308 g. Autres palos

Dans cette partie nous allons tenter de présenter quelques palos en précisant des données sur leur contenu musical, littéraire et poétique, leur exécution, leur accompagnement, leur origine historique et géographique.

Pour cette partie nous nous appuierons sur le travail de Luis López Ruiz pour son étude des différents cantes et palos. Avec les précédentes formes nous auront donc abordé 54 palos.

Alboreá

Le terme Alboreá provient du mot alba qui signifie l’« aube ». Ce sont à la base des coplas castillanes : les alboradas ou alboréadas. Lacopla est généralement composée de quatre vers et d'un refrain. C'est un cante qui est régulièremet joué aux noces gitanes. Luis López Luis affirme que la version nuptiale de ce cante est produite pour les mariages gitans, c'est à dire pour de rares occasions, d'où la peu de représentation de ce cante . L'alborea se joue sur un compás de bulería por soleá ou de bulería. Elle peut être jouée en mode por arriba ou en mode por medio.

Bambas ou bamberas

Le terme signifie étymologiquement balancement, ou oscillation. Pour Luis López Ruis, ces chants étaient chantés pendant les fêtes de village autour des balançoires, ce qui leur aurait donné leur nom. Le rythme lent a d’ailleurs un balancement spécifique.

La copla est généralement composée de quatre vers octosyllabiques, même si ce n'est pas toujours le cas. Ce cante possède l'originalité de ne pas posséder de compás. Il se joue en mode por arriba. Le compás est celui d’une soleá.

309 A l'origine il était un chant a palo seco c'est à dire qu'il se chantait a cappella. Les bambas ne sont pas un chant gitan et sont souvent classés dans les chants aflamencados.

Cabal ou cabales

Le terme vient du castillan et signifie intègre, droit, complet. Ce cante appartient à la famille des siguiriyas après laquelle elle se chante puis se termine par une strophe finale où le rythme des vers est modifié. Il est originaire de Cadix. Il est composé de quatre vers octosyllabiques. Il se distingue de la seguiriya par l’intonation du chant qui est moins profonde. De plus l’accompagnement de guitare comporte plus d’accords majeurs.

Cantes aflamencadas

Les cantes aflamencadas sont une famille de cantes qui n’appartenaient pas au formes originelles du flamenco, le cante jondo, mais qui ont intégrés le répertoire flamenco à force d’être interprétés. Même si elles sont appréciées, elles ne sont pas considérés par les aficionados purs comme des formes du flamenco mais bien comme des formes affiliées et mineures.

Additional cantes religiosas aflamencadas include the campanillero and villancico (mainly those sung for Christmas), whereas examples of cantes folklóricos aflamencadas (of Andalusian origin) comprise the unaccompanied nana (lullaby) , temporera (work song) and pajarona (work song), as well as the sevillanas(a species of the seguidilla castellana)which accompanied the dance.238 P.921

Les cantes religiosas aflamencadas incluent les campanillero et villancico (principalement ceux qui sont joués pour Noël), tandis que les cantes folklóricos aflamencadas (d'origine andalouse) comprennent les nanas (berceuses) non accompagnées, les temporeras (chansons pour s'exercer) et les pajaronas (chansons pour s'exercer), comme les sevillanas (de la famille de la seguidilla castellana qui accompagnent la danse.

238 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004.p.921

310 Cantes de las minas

Les cantes de las minas sont une famille du cante flamenco dont les letras et les coplas sont liées au thème de la mine. Les mineras, martinetes, les carceleras et les tarantas appartiennent à cette famille. Ce sont généralement des chants profonds et d’une grande beauté qui évoque la condition de vie des mineurs et ses difficultés.

Les cantes de las minas sont joués dans les modes du Levant auxquels ils correspondent.

Campanilleros

Ce cante tient son nom des clochettes qui accompagnaient jadis son exécution. L'originalité de ce cante réside dans le fait qu'il peu chanté ou accompagné par un chœur. Il appartient à la famille des villancicos.

La copla est généralement composée de six vers. C'est un cante aflamencada qui appartient plutôt au répertoire folklorique. Les campanilleros parlent souvent de la campagne andalouse, de liberté et de guitare, certains sont inspirés par des cantiques et ont un thème religieux. Le rythme est ternaire sur six temps et le compás est proche de celui des fandangos. La cadence andalouse ainsi que la tonalité mineure sont très utilisées. Les falsetas ressemblent à celles des fandangos. Ce palo offre une grande liberté d’improvisation au niveau de l’accompagnement et des falsetas.

Cantes de Levante

Les cantes de Levante sont des dérivés de fandangos.

Ils sont originaires de La Unión et de le région du Levant.

Ces cantes furent rapidement repris par les artistes professionnels. Ce sont des Cantes

311 originaires de chansons et de provenance non-andalouse.

Manuel Ríos Ruis regroupe sous cette étiquette un certain nombre de forme aflamencadas comme les nanas/bamberas, les marianas, les trilleras, les temporeras, les campanilleros, les cachuchas, vitos, les sevillanas – boleras, corraleras y rocieras-. Les farrucas et les garrotíns qui proviennent de différentes régions andalouses.

Il indique qu'à l'époque, les guajiras par exemple sont sorties des chansons aflamencadas pour être considérées comme appartenant au au répertoire du flamenco.

Les cantes de Levante sont des chants originaires de la zone géographique dite du Levant qui correspond aux provinces de Murcia et d'Almeria, et aux villes de La Unión et Carthagène. Cette famille regroupe un ensemble de cantes dont les mineras inspirées et ayant pour thématique l'activité minière courante dans cette région. Les tarantas, tarantos et cartageneras appartiennent aussi à cette famille.

Au début du siècle ces formes était accompagnées dans le mode por arriba, aujourd'hui certaines ont leur propre modes, les tonalité de levantes, et les modes por granaína, por taranta et por minera. Un certain nombre de cantes de Levante correspondent à une transposition des cadences por medio et por arriba.

Selon Blas Vega, les premiers chants du Levant sont attribués au chanteur Antonio Grau Mora «Rojo el Alpargatero » originaire de la province d'Alicante. Le flamencologue Akio Lino affirme que si «Rojo el Alpargatero » est bien le créateur de la forme, Antonio Chacon en est « l'orfèvre », celui qui a synthétisée la forme.

Dans les cantes de Levante, les cantaores et les tocaores accompagnent différemment selon qu'il s'agit d'un chant « pa'tra », pour la danse, ou d'un chant « pa'lante », pour le chant et la guitare. Ils distinguent ces deux formes. Les introductions donnent souvent lieu a de longues falsetas. Durant ces introductions comme dans le déroulement du cante, une certaine liberté est prise vis à vis du compás qui peut d’ailleurs être libre.

Cantinas

Le terme possède plusieurs origines étymologiques possibles.En espagnol, le mot cantina peut être traduit par « cantine ». L’autre étymologie du mot est d’origine galicienne : le mot cantiña

312 signifie « chanson » tandis que le verbe cantiñear signifie « chantonner et/ou improviser à voix basse ».

Les cantinas sont donc des chansons de cantines et de taverne. On comprend mieux ici leur signification et leur destination. C’est une famille de chansons dont la forme la plus connue est l’alegría.

Son compás est celui des soleás, donc celui des bulerías. Au niveau de accompagnement de guitare la cantiña s'accompagne comme une alegría, à laquelle elle emprunte ses llamadas et ses mélodies.

Comme l’indique le New Grove, les letras des cantinas sont souvent courtes.

The songs grouped under the generic name cantiñas comprise those with a smaller number of coplas.239

Les chansons connues sous l'appelation générique de cantiñas comprennent celles qui ont un petit nombre de coplas

Elle est de la famille des romeras, des mirabrás et des caracoles, et bien sur des soleás, bulerías et alegría. Une des particularités de ces cantes est d'être composés de coplas courtes. Une autre est d'avoir été conçue pour la danse et d'accompagner les fêtes de la région de Cadix.

Les cantinas sont bien souvent des soleás allégée au niveau du compás. Elles sont souvent mélangées avec des alegrías, des caracoles ou des mirabras. Ce sont des chants de fête qui ont été intégrés aux palos flamencos suite à leur interprétation par des artistes professionnels.

Caña

Étymologiquement le mot caña peut être traduit de différentes façons : il peut désigner une canne, mais aussi les cheveux blancs. Il désigne aussi le mot bière. En espagnol, caña est également traductible par les mots « flics » et « taule » .

A l'origine c'est un cante profond, avec des origines liturgiques et qui ne possédait pas de compás . C'est un cante au rythme lent et dont le rythme change et s'accélère au final ou sur certains passages.

Il fut adapté à la danse par la danseuse Carmen Amaya. Aujourd'hui le baile por caña est 239 The New Grove, Dictionary of music and musicians, second edition, Stanley Sadie, 2004. p.921

313 populaire dans les troupes de de danse flamenca qui l'apprécient pour l'alternance de passages lents et rapides. Le style est également connu pour avoir été très apprécié par Chacon qui aurait formalisé ce palo qui se joue dans le mode por arriba.

Le mot caña désignait dans les tavernes un récipient pour le vin ou une bière. La caña était traditionnellement chantée avant le polo. La forme s'est modifiée au cours du temps. Selon Blas Vega ce serait Antonio Chacón qui aurait formulé la première forme de caña en a dotant notamment d'une rythmique adéquate. C'est une forme qui demeure peu jouée par les afficionados.

Les ayes (mélismes intermédiaires) sont communs à la serraña et au polo.

La caña s’accompagne por soleá en mode por arriba.

Caracoles

En espagnol le mot caracol signifie « escargot » mais le cante tire son nom d'un refrain ou le mot « caracoles » se répétait plusieurs fois. Il appartient à la famille des cantiñas et est d'origine andalouse, et non gitane. Les vers des strophes varient en longueur. Ils sont proche des alegría dans son accompagnement à la guitare. La aussi c'est un palo apprécié pour baile. Ils empruntent à l’alegría son compás et ses modes. Ils sont souvent joués en do majeur.

Carceleras

Le mot cárcel signifie en espagnol « prison ». Il appartient au groupe ancien des tonás, des cantes a palo seco, forme primitive du flamenco sans guitare. Ils sont très proches des martinetes dans leur structure musicale et seuls diffèrent les thèmes des cantes, les martinetes étant des chants dont les thèmes sont ceux de la forge et du travail du métal. Ce sont des cantes tristes et pathétiques car les coplas parlent du déchirement, de l'enfermement, de la famille, de la femme, du fils, de l'ami qui manque au prisonnier...Certains chanteurs comme El Chocolate ont scénarisé ce cante en le chantant des carceleras enfermé dans un cachot. Ils sont chantés a capela, sans accompagnement de guitare.

314 Cartageneras

Les cartageneras tiennent leur nom de leur ville d'origine, Carthagène. La copla est composée de quatre ou cinq vers de huit syllabes. C'est le style local de fandango de Carthagène. Il se joue dans le mode des tarantas soit le mode por arriba mais transposé un ton plus haut. Il est le plus récent des Cantes de Levante. Dénué de danse, il n'est pas un chant gitan, et l'accompagnement de guitare est proche de la Malagueña . Le compás est libre.

Colombianas

Les colombianas appartiennent au chants de ida y vuelta, c'est à dire les chants originaires d'Amérique du Sud, ici le terme fait bien sur référence à la Colombie. Le compás est un compás de tango mais sur des accords d'alegrías.

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 E B7 E B7

Ce cante a été crée par Pépé Marchena

La colombiana est un dérivé du tango. Elle appartient à la famille des chants de Ida y vuelta. Le compás est à 4 temps et s'apparente à ceux d'une rumba ou d'un tango. On utilise généralement des palmas de rumba. Les colombianas sont souvent interprétées en Mi majeur et La majeur. Harmoniquement elles sont essentiellement basées sur des cadences V I. La structure harmonique des colombianas sont proches de ceux des alegrias.

La première colombiana enregistrée date de 1931, elle est intitulée mi colombiana et est interprétée par El Niño de la Flor et Paco de Aguileira. Elle sera reprise par Ramón Montoya qui fera une variation pour guitare seule sur cette pièce.

Paco de Lucia remettra la colombiana au goût du jour avec le titre Monasterio de sal.240

240 sur cette pièce Paco de Lucia baisse la corde grave de Mi en Ré.

315 Debla

Ce cante est un cante entouré de mystères, pour Molina et Mairena, le terme a une origine sanskrite qui signifie « déesse » tandis que Bernard Leblon pense qu'il s'agit du mot « Dieu ». C'est traditionnellement un cante qui appartenait à la famille des tonás, et qui était donc un cante a palo seco, sans accompagnement. On trouve parfois des versions avec un accompagnement, mais elles ne sont pas caractéristiques de cette forme.

La copla est composée de quatre vers octosyllabiques, ou à nombre de syllabes variables. Elle est souvent associée à d’autres formes a palo seco comme la toná ou le martinete

Fandanguillos

La différence entre fandangos et fandanguillos est précisée par le dictionnaire de la « Academia de la lengua española » : « fandango désignait auparavant un style de danse alors que fandanguillo fait une référence à une sorte de chant qui accompagnait celle ci. »

Fandanguillo pourrait être traduit par « petit fandango ». En effet le fandanguillo reprend la forme du fandango mais en utilisant moins de ressources interprétatives.

A l'époque de l'opéra flamenco, les fandanguillos prolongeaient la copla.

Il existe par ailleurs des exemples de fandanguillos dans le répertoire classique comme le fandanguillo de Federico Moreno Torroba interprété à plusieurs reprises par Andres Segovia.

Le fandanguillo s’accompagne à la manière d’un fandango dont il reprend le compás et le mode.

316 Farruca

Le mot vient de l'arabe faruq qui signifie courageux. C'était aussi ainsi qu'étaient surnommés les immigrés de Galice et d'Asturie par les Andalous. La copla est composé de quatre vers de huit syllabes. Ce cante est d'origine galicienne mais avec des influences andalouses.

C'est un palo lent et mélancolique, où s'exprime une certaine douceur.Le rythme de la farruca est binaire. Au niveau de l’accompagnement de guitare,le style est proche du fandango Palo très peu chanté il est apprécié des bailaores. Les guitaristes l’apprécient pour sa forme tonale.

La farruca est à la base un palo utilisée pour la danse, plutôt masculine. C'est une forme qui a pourtant quelques morceaux pour guitare soliste.La farruca est originaire de Galice. Farruco était le nom donné aux Galiciens et aux Asturiens qui quittaient leur région. Elle se joue généralement en La mineur.

Paco de Lucia a joué une farruca intitulée farruca de Lucía. Parmi les farrucas notables on peut aussi citer celle interprétée par le compositeur John Williams et le guitariste Paco Peña.

Compás de Farrucas

317 Compás por farrucas

Ci-dessous un compás de guitare por farruca extrait des cours en ligne de Terry Flemming.

Observations sur le compás de farruca :

- la série d’accords des mesures 1 à 4 est typique qe la farruca et peut être utilisée comme une llamada.

- mesure 6 l’arpège d’accord est détaillé.

318 Falseta por farruca n°1

Cette falseta por farruca est extraite des cours en ligne de Terry Flemming.

319 320 Observations sur la falseta :

- les mouvements mélodiques des mesures 1, 3, 5 et 7 font penser à certaines falsetas por solea ou por fandangos. Il existe plusieurs doigtés de main gauche possible pour jouer les phrasés de ces mesures : p p i p ou p i m p.

- On porrait dire que la falseta se compose de deux parties, l’une introductive et l’autre résolutive. Des mesures 1 à 8 on serait dans une phase d’introduction ou d’exposition. A partir de la mesure 9 on passe dans la partie résolutive de la falseta.

- les accords des mesures 13 et 14 sont typique du toque por farruca.

321 Falseta por farruca n°2

Cette falseta est elle aussi tirée des cours en ligne de Terry Flemming.

322 Observations sur la falseta :

- La plus grande partie de la falseta est interprété en utilisant la technique des picados mélangés avec des arpèges d’accords.

- Il est intéressant de noter les mouvements des basses jouées par le pouce aux mesures 6 et 7.

323 Remate ou cierre por farruca

Ci-dessous un remate por farruca proposé par Terry Flemming dans ses cours en ligne. L’enseignant utilise le terme remate et non cierre pour définir le mouvement ci-après. Toutefois on peut utiliser les deux appellations pour simplifier la compréhension, la fonction exprimée par les deux termes est la même, à savoir clôturer le toque.

Observation sur le remate :

- mesure 1 on observe un mouvement intéressant sur une base de Ré mineur 7 ( D-7).

- les notes de la mesure 3 jouées à vides sur la corde de Mi le sont avec l’index de la main gauche.

- mesure 3 on notera le mouvement rythmiqe avec l’utilisation du pouce, d’un accord plaqué et l’utilisation de la corde à vide

324 Garrotín

Ce mot pourrait trouver son étymologie dans le verbe « garrotinar », mot asturien qui signifie « frapper les épis de blé pour les égrainer ».

Le garrotín n'est pas une danse d'origine andalouse. Son origine est gitane : elle a été importé de Catalogne par les Gitans. Comme pour le fandango, la danse a précédé le cante et lui a donné son nom. Le garrotín se joue sur un compás de tango lent et avec un accompagnement de guitare sur des cadences similaires à celles des alegrias. Il a été popularisé par la Niña de los Peines.

Giliana

Ce cante est très peu connu et peu d'ouvrages relèvent son existence. Mairena aurait voulu relancer ce style, sans grand succès apparemment. Il associait les gilianas avec des alboréas et des romances. Le compás est celui d’un fandango, le mode également. C’est un cante rare et peu joué

Habaneras

Les habaneras sont des chants de Ida y vuelta. Leurs formes ressemble plus aux chansons Cubaines de La Havane. La capitale Cubaine est régulièrement évoquée dans ces chansons L’adjectif habanera signifie d’ailleurs « de La Havane ». Elles sont également souvent appelées Habaneras de Cadíz. Elles alternent harmonies mineures et majeurs241. Le rythme est ternaire.

Jabera

Le mot vient du terme habera qui désigne des vendeuses de fèves (habas). La copla se compose de quatre vers octosyllabique. C’est un cante por baile. Ce cante emprunte son compás aux fandangos. Il peut être joué sur différents modes, à la manière d’un fandango ou sur des modes

241Ex : première partie en do mineur G / C- puis seconde partie en do majeur G / C

325 du Levant comme celui des tarantas comme pour Fosforito et Juan Carmona Habichuela. Les ornementations, arabesques et ornements sont nombreux sur ce palo. Pour Luis López Ruis, la jabera est un fandango régional.

Liviana

L'adjectif liviano signifie « allégé ». Comme l’indique l'adjectif, les livianas sont des cantes légers que l'on chantait avant de débuter une siguiriya ou une serrana . La copla a la même structure que la séguedille castillane. La liviana est jouée sur le mode por medio.

La liviana appartient à la famille de la seguiriya dont elle procède. En espagnol, « liviano » signifie frivole. Selon M. Rios Ruis Sa forme littéraire est celle de la seguidilla castellana

C'est un chant léger qui sert souvent d’introduction a un chant plus dur comme une siguiriya ou une serrana. Les livianas sont un palo assez peu interprété dans l'histoire du flamenco.

Les livianas sont jouées sur le compás et sur le mode des seguiriyas.

Marianas

Le mot vient de Mariana, « Marianne », qui étaient les paroles d'un cante. Les gitans avaient l'habitude de dresser des guenons ou des chèvres pour leur faire réaliser des tours en accompagnant le spectacle avec un tambourin. C'est de là que proviendrait les Marianas. Le nombre de vers de la copla varie. Il est joué en tonalité por medio. Son compás est celui des tangos.

C’est un cante triste et pathétique.

Martinete

Le martinete ou martillo était un outil utilisé dans les forges, le marteau du forgeron qui servait à travailler le métal. Dans la tradition le martinete (le cante) est accompagné par un martinete (l'outil) qui marque le compás produisant un son métallique. Le martinete appartient à la famille des cantes de las minas, comme les tarantas. Pour Ricardo Molina les martinetes et les

326 carceleras constituent un cante ou un groupe de cantes dont l'inspiration est la forge (même si la carcelera est plus liée au thème de la prison, du cachot), les Gitans étant connus pour leur habileté dans le travail du métal. Ce sont des chants sans compás et libres. Ils sont chantés a cappella et appartiennent donc à la famille des cantes a palo seco.

Le terme martinete désigne aussi en espagnol le héron. Ricardo Molina le décrit poétiquement, « désolé comme la lamentation nocturne d'une tribu errante sous la lune à travers des terres inconnues. Le héron commence à dérouler sa mélodie plaintive et laborieuse comme si il traînait avec des efforts pénibles de pesant cadenas»

La différence entre le martinete et la carcelera est difficile à établir, au moins sur le plan musical mais les thèmes littéraires diffèrent.

La carcelera est une chanson qui parle de cachots, d'enfermement et de persécution, de prisons et de prisonniers.

Ces cantes sont des cantes profonds qui expriment les conditions de vie difficiles la souffrance et l'oppression du peuple gitan. Il est dans la tradition de ne pas chanter ces chants seuls mais dans une ronda, parmi un groupe de personnes.

C'est une forme de toná qui appartient la famille des cantes a palo seco et des cantes libres et qui se joue sans compás ou a compás. Le compás est dans ces conditions un compás de bulería

Media Granaína

Ce cante emprunte aux granaínas ses coplas. C'est Chacon qui voulant rendre les granaínas plus sobres leur a donné le nom de media granaína. Elles sont jouées sur le même mode que les granaínas. Comme les granaínas elles se jouent sur le compás des fandangos. La forme alterne souvent entre ce compás et un compás libre.C'est un palo assez peu joué.

Milonga

C'est un cante de ida y vuelta originaire de la région de La Plata en Argentine. Le terme Milonga désigne dans une langue amérindienne locale « l'endroit où l'on danse ». C'est un chant

327 aflamencado qui connut un franc succès dans les années 20. Il existe des milongas instrumentales, comme celle de Sabicas. Elles sont généralement jouées en mode mineur et sont plus proches des formes d’Amérique du Sud ou de Cuba que des formes flamencas. Le compás est binaire et peut être celui de la rumba.

328 Minera

Comme son nom l'indique, la minera est un chant dont le thème est la mine et son travail. Elle appartient à la famille des Cantes de Levante et apparaît au milieu du XIXème siècle. La minera se joue dans un mode spécifique sur la cadence andalouse composée des accords Do# mineur / Si majeur / La majeur / Sol# majeur. C'est un fandango régional de La Unión et de ses alentours.

Falseta por minera

Cette falseta est extraite du titre Callejón del muro d’après une leçon d’Orhan Anafarta.

329 330 331 332 Observations sur la falseta : - La falseta est composé de deux parties. La première partie est un enchaînement d’arpèges d’accords. Une seconde partie plus mélodique débute mesure 17. - mesure 45 : on voit bien la résolution sur un accord de Sol# majeur, l’accord de base du mode des mineras.

333 Mirabrás

On pense que l'origine étymologique – incertaine- serait une déformation de l'expression « mira y vera ». La copla comporte quatre vers dont la longueur varie. Il appartient au groupe des cantiñas, comme les alegrías, auxquelles il emprunte son compás et son accompagnement de guitare. On trouve parfois des mirabrás en sol majeur Les mélodies sont également proches (le fameux tirititran est parfois repris dans les mirabrás). Les mirabrás sont des chants de fête et de danse.

Nanas

Le mot nana désigne une berceuse. A l'origine la nana se chantait sans guitare, comme une berceuse. Aujourd'hui elle est parfois accompagnée d'une guitare pour Miguel Poveda, parfois même dansée pour Maria Pagés ou les deux comme pour Estrella Morente. Son rythme, binaire et lent, est proche du balancement de la bambera, certains d'ailleurs mélanges ces deux palos qui diffèrent par leur thèmes. Ce cante évoque l'enfance et les berceuses.

Petenera

Le terme petenera est une déformation de « Patemera », qui est un mot désignant une femme originaire de la province de Cadix. La Petenera était, selon la légende qui remonte au XVIIème siècle, une jeune femme d'une grande beauté mais aussi d'une grande cruauté qui faisait chavirer les cœurs des hommes de la province de Cadix au point que l'un d'eux, jaloux, l’assassinat. Ce cante relève de la superstition chez certains artistes qui refusent de l'interpréter.

D'après Garcia Matos, ce cante aurait été créé par une chanteuse nommée La Petenera qui lui aurait donné son nom. Blas Vega ajoute que la forme aurait été précisée par le chanteur Medina el Viejo . C'est un palo qui s'applique principalement au baile et qui s'appuie sur le compás de soleá joué lentement. Le mode utilisé pour l’accompagnement est également celui des soleás. Il existe d'ailleurs une variante de cette forme : la soleá petenera. Manuel Rios Ruiz précise que cette forme est peu jouée par les cantaores et les guitaristes en raison d'une superstition qui limiterait son exécution. Le cante, lent, est généralement associé à une danse, elle aussi lente.

334 Playeras

Ce cante n'a rien à voir avec la plage. Il dérive du mot « plañidera » qui signifie plaintive. Ce nom servait auparavant a désigner certaines siguiriyas. Aujourd'hui le terme n’est presque plus employé et ce cante a rejoint la famille des siguiriyas. Ce cante est très rare et il est difficile d’en proposer une forme. La forme semble avoir disparue.

Polo

Le polo était une danse populaire au XVIIIème et au XIXème siècle. Mais hormis l’appellation il n'y a pas de lien direct entre cette danse et le cante flamenco. Le polo vient directement de la caña, aujourd'hui les deux styles se confondent. La copla comprend quatre vers. Ce palo n'est presque plus joué aujourd'hui. Il se jouait en mode por medio.

Ce cante serait un héritage des opérettes et des canciones bailables du XVIIIème siècle. Estébanez Calderón attribue ce palo au cantaor Tobalo el de Ronda. Comme la caña auquel il est parfois associé, le polo n'a pas la faveur des interprètes de flamenco et reste un palo peu joué.

Le polo s’accompagne por soleá, forme à laquelle il emprunte son compás et son mode d’accompagnement. Les ayes (mélismes intermédiaires) sont communs à la serraña et à la caña. On chante el polo, et non por polo.

Romance

Ce nom était donnés aux citoyens des provinces de l'empire romain. Les romances sont les ancêtres des tonás. Mairena en a fait des interprétations sur des bulerías.

Nous reproduisons ci-desous la définition du romance dans le Dictionnaire de la musique paru chez Larousse

« 3. au masculin, genre de la chanson épique ou narrative en vers de huit syllabes, spécifiques à la culture espagnole. Le mot est venu à désigner plusieurs formes de chansons espagnoles (enfantines, savantes, populaires) ; On parle aussi dans ce sens de

335 romancero. A signaler que le mot français romance, dérivé de l'espagnol, désigne aussi bien un texte poétique que la musique chantée sur ce texte ; un genre littéraire aussi bien que musical ; »

Les romances sont aussi désignées par : corridos, corridas ou carerillas (synonyme de « par cœur »). Ils puisent leur substance poétique dans la narration d'épopées diverses. Les plus anciennes ont tarit à l'époque carolingienne et , curieusement, sont les plus populaires pendant le XVIIème siècle en Andalousie.Le grand succès fut les douze pairs de France (Los doces pares de Francia)242.

La romance del Conde Sol est la plus connue de ces romances. C’est une forme appréciée des pour la danse. Elle est généralement jouée en mode por medio sur un compás de bulerías.

Romera

Ce mot est répété dans des coplas populaires et signifierait une femme amante. La copla est composé de quatre vers octosyllabiques. C'est un cante festero, de la famille des cantiñas et qui emprunte son compás et son accompagnement guitare à l'alegría et qui est tout à fait approprié pour la danse. La copla permet au cantaor de s'exprimer et de produire des variantes qu'accompagne la guitare. Comme la plupart des formes dérivées de l’ alegría elle est appréciée pour la danse.

242Flamenco parcours d'un art, Eric Perez..ed. Broché 1992. p.30

336 Rondeñas

Ce palo tient son nom du village de Ronda. Une autre possibilité est qu'il viennent du verbe « rondar » ou « ir de rondar » qui signifie faire une ronde ou rôder. La copla est composée de quatre ou cinq vers octosyllabiques selon que l'on répète ou non l'un d'eux.

Il viendrait de la province de Málaga et serait issu d'un style appelé bandolá ou fandango abandolao. La rondeña n'a pas de compás. Ses thèmes sont variés, le thème de la campagne semble être récurrent.

La forme pour guitare de la rondeña est un fandango libre qui a son origine géographique dans la province de Ronda et est attribuée au guitariste Ramon Montoya.

La rondena moderne est une forme pour guitare seule, sans accompagnement. Le compás est soit celui d'un fandango soit libre.

L’originalité de la rondena est qu’elle est jouée à la guitare en utilisant un accordage spécifique. L’accordage des cordes pour la rondena est le suivant, du grave vers l’aigu : Ré / La / Ré / Fa # / Si / Mi.

La rondena se joue sur une cadence andalouse en Do dièse 243. La tonalité qui semble la plus utilisée à la guitare sur la rondeña est La majeur.

Mode de rondena,

243 Fa # mineur / Mi majeur / Ré majeur / Do # majeur

337 La rondena est donc un palo flamenco original. Du fait de l’accordage spécifique et des accords ouverts, il est une sorte d’ovni dans la guitare flamenca. En effet l’usage d’accordage spécifiques est rare en flamenco et la rondena est le seul palo qui utilise un accordage spécial dans sa forme naturelle. De fait c’est un palo très apprécié des guitaristes d’autant qu’il permet d’obtenir des sonorités avec des couleurs harmoniques particulières.

Accords de rondeña

338 339 Modes de rondeña : La majeur, Ré majeur, Sol majeur.

340 Falseta por rondeña

La transcription suivante est un extrait d’une rondeña de Manolo Sanlúcar. Le morceau original s’intitule Oracíon et est tiré de l’album Tauromagia244

244 Sorti en 1988

341 Observations sur la falseta : - on voit bien l’influence de l’accordage sur le jeu de guitare. - le morceau est joué avec un capodastre.Nous avons donc choisi Mi bémol comme tonalité,et non Ré majeur. - mesures 15 à fin : les quatre dernières mesures ne sont pas de M. Sanlúcar. Nous avons remplacé une descente de gamme que nous n’avons pas su relever par une cadence andalouse en mode de rondeña.

342 Rumba

La rumba flamenca est un chant de ida y vuelta. Le mot rumba est d'origine cubaine. A Cuba, il désigne une forme de musique et un rythme. C'est le même mot qui désigne le cante flamenquisé. Il a été diffusé par les Gitans catalans dans les années 40 et est d’inspiration cubaine. Ce cante binaire et rythmé est très apprécié pour son rythme festif adapté pour la fête et la danse. C'est un style de flamenco moderne mais qui n'a pas la faveur des afficionados qui jugent la forme trop légère.

La rumba utilise abondamment la cadence andalouse. L’accompagnement de la rumba possède une particularité technique au niveau de la rythmique de la main droite qui peut être décomposée en 4 ou 8 temps245. A l’intérieur de cette rythmique on peut placer des golpes. On utilise aussi parfois la main posée directement sur les cordes et la caisse pour obtenir un son percussif.

Mario Bois attribue à la rumba une origine catalane. On constate en effet une forte implantation de la rumba dans le Nord de l'Espagne et au Sud de la France à partir des années 50. Les palmas sont des rythmes utilisés également en tango.

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

A- G7 F E E7

La rumba gitana est une forme pratiquée par des artistes comme Manitas de Plata ou des groupes comme les Gypsy Kings . C'est une musique festive. Sa facilité de compréhension en fait une musique populaire qui connaît un grand succès commercial.

245 En général 4 temps.

343 Compás de Rumba

Saetas

« La saeta est la plus tellurique manifestation religieuse du peuple andalou » 246

La saeta est un chant religieux ou liturgique, c'est une sorte de prière adressée au Christ ou à la Vierge. La saeta rend aussi hommage à la Passion du Christ. Ces cantes sont interprétés dans les églises, pour les fêtes religieuses, pendant la semaine sainte...

Elle viennent des tonás comme la plupart des chants sans accompagnements.

Ricardo Molina distingue différentes formes de saetas : 1) les saetas-descriptivas, dérivées des tonás 2) les saetas-laudatorias, apparentées aux siguiriyas 3) les saetas-plegaria et saetas- exhortivas, qui descendent directement des chants liturgiques de l'Eglise pendant les offices de la Semaine Sainte.

Dans la saeta on ressent les influences orientales du chant. Certains pensent qu'elles proviennent d'une ancienne oraison juive. On peut également penser qu'elle est inspirée par les chants liturgiques byzantins.

Les saetas sont jouées dans toutes les villes andalouses, à Jerez, Granada, Sevilla, Cadíz et Málaga, pendant toute la Semaine Sainte. Les saetas expriment la ferveur de la foi andalouse. Elles sont souvent dédiées au Christ ou à la Vierge Marie.

La saeta est un chant difficile qui nécessite d'être intériorisé par son interprète. Lors de ses représentations publiques le recueillement collectif dans lequel elle est chantée est est souvent ponctuée de jaléos.Le terme saeta désigne aussi la flèche. Les plus grands interprètes la chantent.

246 RÍOS RUIZ, Manuel, Introducción al cante flamenco, Istmo, 1972.

344 La copla comporte quatre ou cinq vers octosyllabiques. C'est un chant religieux flamenquisé qui est chantée comme une seguiriya ou un martinete. En dehors de son aspect musical, elle possède une portée spirituelle ou religieuse puisqu'elle est chantée lors des cérémonies de la Semaine Sainte en Espagne. Sa création est attribuée au chanteur Centeno. La saeta ne se danse pas, toutefois Jésus Aguilera a produit une danse sur une saeta au cours du festival de Jerez de 2009.

La serrana

Le terme a deux origines étymologique provient du mot serrano,ou sierra, la montagne. Il a aussi un sens affectueux qui signifie « ma belle », serrana. La copla est composée de quatre vers, deux heptasyllabes, le premier et le troisième, et les deux autres vers sont pentasyllabiques.

Les thèmes abordées sont ceux de la montagne et de la campagne. Les serranas empruntent leur compás aux seguiriyas dont elles sont proche par la forme. Les serranas s'inspirent aussi des cañas et des livianas. C'est une forme ancienne sauf pour la danse qui est apparue récemment.

Serrana pourrait être un mot de l'argot flamenco ou gitan du XIX ème siècle. Si l'on l'interprète comme le mot castillan, il fait référence à une région naturelle espagnole, la sierra. Le cante raconte ce qui se passait à l'époque dans les sierras montagneuses espagnoles, fréquentées par les loups, les contrebandiers, les voleurs. Les serranas seraient originaires de la ville de Ronda. A l'origine ce cante serait un chant populaire andalou, comme la nana, qui devint un chant flamenco. La serrana emprunte à la seguiriya son compás et à la soleá son mode. La serraña s'accompagne donc comme une « seguiriya por arriba ». Sa forme littéraire est celle de la seguidilla castellana.

Les serranas sont jouées por arriba comme le polo et la cana. Elles sont l’équivalent de la seguiriya mais jouée por arriba. C’est un style qui est très apprécié par les guitaristes.

Le tanguillo

Le tanguillo est un style dont la copla et le refrain n'ont pas de longueur fixe. Ce sont des chansons légères, au texte parfois ironique.

Le tanguillo est une forme originaire de Cadix. Elle est donc naturellement proche de l'alegria, elle aussi originaire de cette ville. Les cadences et l'harmonie sont également proches de

345 celles utilisées dans les alegrias mais simplifiées. Le tanguillo est une forme légère ou le public intervient fréquemment par des jaléos.

Une de ces originalités de cette forme est que le compás est parfois joué binaire alors que la forme est ternaire. Cette liberté est appréciée par les interprètes qui utilisent cette ressource.

Le flamencologue José Blas Vega dit à propos de cette forme :

le tanguillo de Cadíz est en réalité un folklore propre aux fêtes du carnaval de Cadix dont les thèmes sont renouvelés selon l'actualité.

Le tanguillo moderne doit beaucoup à Paco de Lucia et Camarón qui on remis le style à la mode avec le morceau Romance de la luna.

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 E B7 E B7 E B7 E B7

E- D C B

Palmas de Tanguillos binaires

Palmas de Tanguillos ternaires

346 Compás de Tanguillos

347 Les tientos

Étymologiquement, le terme provient du mot tentar qui signifie « tenter », « essayer ». Sa copla se compose de trois ou quatre vers de huit pieds qui sont suivis par des refrains. Contrairement à la plupart des cantes, son origine est connue. La forme a été inventée par Enrique el Mellizo vers la fin du XIXème siècle et perfectionnée par Manuel Torre au XIXème siècle. Le tiento est un tango lent et solennel dans la musique et dans la danse. Le rythme peut changer lors de l'interprétation et peuvent alterner des passages rapides. Ils sont donc joués por tango.

348 Les verdiales

L'origine du nom des verdiales viendrait du village de Verdial d'où elles sont originaires. C'est aussi un type d'olives de la région de Malaga. Leur spécificité est de ne jamais noircir.

Les verdiales sont aussi des fêtes populaires accompagnées traditionnellement par des orchestres nommés pandas. Ces groupes sont composés d'un violon de guitares, d'un tambourin de cymbales et de castagnettes. Ce sont des chansons gaies et légères. Ce cante et la danse qui lui correspond sont joués à l'occasion des verdiales, les fêtes de village. L'exode rural aurait rapproché la forme rustique de la campagne et les fandangos de la ville de Malaga.

Cette forme est la plus ancienne des fandango de Malaga et peut être même de tout le flamenco. Elle aurait très peu évolué par rapport à sa forme originelle. En revanche elles est toujours une forme folklorique dont la tradition est très vivante et très ancrée. Les chants de verdiales se transmettraient de père en fils. Les verdiales s’accompagnent por fandango.

349 Falseta por verdiales

La falseta suivante est une falseta extraite des cours en ligne de Terry Flemming.

350 351 352 353 354 355 Observations sur la falseta :

- on voit bien dans cette forme la proximité avec le fandango.

- mesures 6 à 13 : on peut observer une progression mélodique typique des verdiales.

- mesures 18 à 21 : on observe un mouvement intéressant sur la corde de Mi aigu. Ce mouvement n’est pas sans rappeler certains accords de soleá247

247 Voir la falseta por soleá n°2 p.138

356 Les vidalitas

Le mot vidalita vient de la culture argentine et signifierait « petite vie ».. La copla est composée de quatre vers de longueur variable. Elles appartiennent aux cantes aflamencados, et parlent souvent de déboires amoureux. Le refrain est soit une entité à part entière soit composé d’une répétition des deux derniers vers de la copla.. Elles expriment souvent la tristesse. Les vidalitas appartiennent à la famille des chants de ida y vuelta. Leur accompagnement est un mélange de techniques de guitare flamenca et d’harmonies traditionnelles

Les villancicos

Le mot villano était un diminutif du mot laboureur. Ces chants étaient auparavant appelés villano mais seule l’appellation villancicos est restée.

La copla est composée de quatre vers de huit pieds ou non mesurés. Ces chants sont des chants sur le thème de noël: la naissance de l’enfant Jésus, les Rois mages...Comme les saetas et les campanilleros, ce sont des chants religieux qui sont joués pendant la période de noël.

L’accompagnement diffère en fonction des chansons. Les villancicos sont souvent chantées par des chœurs

Les zambras

L'origine du terme serait une onomatopée « zambr » qui désignerait la sonorité de certaines musiques. C'est aussi un terme qui désignait en ancien castillan une « fête mauresque, sa musique et sa joie ». La zambra est très populaire dans le quartier gitan du Sacromonte à Grenade. La zambra

357 est un style dansé composé de trois danses : l'arbolá, la cachucha et la mosca. La zambra fût popularisée par Manolo Caracol. La copla est composée de quatre vers, soit octosyllabiques, soit polymériques

La zambra est un style musical d'origine arabe. Étymologiquement zambra vient du mot zamara et signifie « musiciens », le mot zamy désigne un « une fête mauresque » ou « ensemble de bruits ».

« la zambra se cultive à Grenade, dans les caves du Sacromonte ; Elle fut intégrée dans trois danses distinctes : la alboréa, la chachucha et la mosca, qui symnolisent trois moments de la noce gitane ».

José Blas Vega

Les mélodies de la zambra sont proches de la musique arabe. L’accompagnement est proche de celui des fandangos. La zambra est parfois interprétée par des orchestres avec plusieurs guitares ou d’autres instruments comme le piano ou le luth.

358 Le zapateado

Le zapateado est une forme qui est souvent jouée par une guitare seule. Le terme désigne aussi l’ensemble des techniques de frappe de pied en danse flamenca. Cette forme est très utilisée dans le baile. Elle est proche de la guajira dans sa forme harmonique et rythmique. Elle partage avec elle sa tonalité de Ré majeur et son compás ternaire. L'une de ses originalités, comme la guajira, est de se jouer en utilisant l’accordage Ré, La, Ré, Sol, Si, Mi248. Le zapateado est également une forme pour guitare soliste qu’ont interprétés entre autres Sabicas, Paco de Lucía et Manolo Sanlucar.

Pour conclure cette partie sur le toque de guitare nous proposons une falseta jouée par Pépé Romero. Cette falseta est extraite d’une composition pour guitare et orchestre intitulée Fantasía española: poema a la guitarra (guitarra y orquesta) et composée en 1988 par Celedonio Romero, le père de Pépé Romero. Cette pièce est extrêmement intéressante à beaucoup de point de vue. Tout d’abord c’est une œuvre classique s’inspire de la guitare flamenca et lui emprunte des formes comme ici le zapateado. Elle aborde aussi un grand nombre de techniques de guitare que l’on utilise peu dans le flamenco comme l’utilisation des harmoniques, des hammer-on et pull-off, ou encore du tapping249. Enfin elle met bien en évidence le rapport à la modernité dans le flamenco, qui tout en se rapprochant d’autres formes de musique, savantes on non, conserve son originalité.

248 Et accordage est aussi appelé « dropped D » 249 Voir le titre Eruption d’Eddie Van Halen

359 Falseta por zapateado n°1

360 Observations sur la falseta :

- mesures 1 à 4 : on a un exemple de llamada por zapateado.

- mesures 5 à 12 : la mélodie se développe sur 2 compás.

- mesures 11 : on voit une utilisation d’une gamme chromatique, que l’on peut retrouver chez les artistes et pédagogues contemporains comme Oscar Herrero.

- sur l’ensemble de la falseta on peut observer l’utilisation de la corde de Ré.

361 Falseta por zapatedao n°2

Du même auteur et du même interprète que la précédente, cette courte mélodie à des échos de ségedilla castellana.

Observations sur la falseta :

- L’accordage est le même que les guajiras, à savoir Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, du grave vers l’aigu.

- on observe le placement rythmique des notes de basses sur la corde de Ré où l’on sent un emprunt aux techniques de compositions employées dans la musique savante.

362 Conclusion

363 Au terme de cette étude nous espérons avoir éclairé les lecteurs sur l’histoire du flamenco. Cet art multidisciplinaire hier patrimoine andalou puis espagnol est depuis 2010 classé au patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO. Cette inscription a permis aux universités, et en particulier aux universités européennes, de proposer ce sujet à l’étude. Nous n’oublions pas que c’est grâce à cette reconnaissance que nous avons pu réaliser cette étude.

Nous espérons aussi avoir pu apporter des précisions sur l’histoire de la guitare flamenca, de la tradition à la modernité, notamment en aidant à identifier de façon plus précise les récurrences qui existent en pratique dans le jeu de guitare en flamenco et qui permettent de distinguer les formes entre elles, ou au contraire de déterminer à quelle famille elles appartiennent.

Notre étude n’est bien sur pas exhaustive. Nous n’avons abordé ici que l’étude du cante et du toque dans leurs aspects musicaux au plan de la technique instrumentale et de l’ethnomusicologie qui lui est associée. Nous n’avons abordé que partiellement l’aspect littéraire des coplas, en tant que structure des palos. De même nous n’avons pas abordé la danse flamenca, le baile, qui à lui seul, de par son originalité est un sujet d’étude.

La guitare flamenca avait déjà été l’objet d’études et le sera à nouveau. Le flamenco, comme toutes les musiques du monde et les musiques ethniques est un sujet d’étude passionnant, enrichissant et exigeant sur le plan personnel, professionnel et humain. Nous regrettons toutefois que ces musiques, pour certaines déjà anciennes, ne jouissent pas de la reconnaissance par les institutions que peut avoir la musique savante. Nous ne cherchons pas là à critiquer la manière dont est encadrée la musique classique, dans les conservatoires, dans les universités, bien au contraire. Nous notons que depuis environ vingt cinq ans maintenant de nombreuses structures et cadres se sont développées dans ce sens pour le jazz par exemple.

Nous souhaitons au terme de cette étude faire remarquer que si de nombreuses actions ont été entreprises, il reste encore beaucoup à faire dans l’apprentissage, la transmission et l’encadrement des pratiques et des métiers dans le domaine du flamenco, mais aussi dans les musiques actuelles ou ethniques, le jazz-manouche, la samba, le raï…

Faire se rejoindre tradition et modernité, apprendre, comprendre et structurer c’est ce sur quoi artistes, étudiants, chercheurs, enseignants doivent travailler aujourd’hui.

364 Bibliographie

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Thèse.fr, www.thèse.fr

Wikipédia, [2011 à 2016], es.wikipedia.org

You tube, [2011 à 2016], www.youtube.com

369 Table des matières

INTRODUCTION

PREMIÈRE PARTIE : HISTOIRE DU FLAMENCO DEPUIS 1850.

1. Le cante jondo et les débuts du flamenco professionnel

2. Les cafés cantantes 1847- 1ère moitié du XX ème

3. le concours de cante jondo de Grenade de 1922

4. L'ente deux guerres et l'Opéra flamenco

5. Les penas et les tablaos

6. La revalorisation dans les années 50

7. Les concours

8. Le flamenco dans le contexte du nationalisme espagnol

a. Flamenquisme et franquisme

b. Influence du franquisme sur le flamenco

DEUXIÈME PARTIE : LE CANTE

1. Le cante 2. Premières classification du cante

370 TROISIÈME PARTIE : LE COMPAS

1. Le compás :« l’originalité rythmique du flamenco » 2. Les compás de tango (binaires) 3. Les compás de fandango (ternaires) 4. Les compás de amalgamas de 12 temps

a. Compás de guajiras, peteneras

b. Compás de soleares et ses dérivés

c. Compás de siguiriya

QUATRIÈME PARTIE: TECHNIQUES DE GUITARE FLAMENCA.

1. Jeu au pouce

2. L'alzapua

3. Jeu avec l'index

4. Pouce associé aux autres doigts

5. Le golpe

6. Les rasgueados

7. Les abanicos

8. Les picados

9. Les arpèges

10. Les trémolos

11. Utilisation d’accords spécifiques au flamenco

12. Le presentible

13. Évolution des techniques de la guitare flamenca

371 CINQUIÈME PARTIE : LES MODES DU FLAMENCO ET LA CADENCE ANDALOUSE

1. Le mode mineur

2. Le mode majeur

3. Le mode por medio

4. Le mode por arriba

5. Le mode des granaínas

6. Le mode des tarantas

7. Le mode des mineras

8. Le mode des rondeñas

9. Le mode andalou

10. Le mode double-diminué

11. La cadence andalouse

SIXIÈME PARTIE : LES FORMES DU TOQUE FLAMENCO

1. Les grands palos du flamenco.

a. Les tonás

b. Les tangos

c. Les fandangos

d. Les soleás

e. Les bulerías

f. Les alegrías

g. Les siguiriyas

372 2. Les autres grandes formes

a. Les malagueñas, exemple de forme locale

b. Les granaínas

c. Les tarantas, exemple de forme libre

d. Les tarantos

e. Les guajiras, exemple de forme de Ida y vuelta

f. Les sevillanas, exemple de forme aflamencada

3. Autres palos

CONCLUSION

TABLE DES MATIÈRES

373