Antonio Rosetti (ca.1750 – 1792) BOHEMIAN MUTINEER

PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA

Sinfonie D-dur (Murray A21) in D major (Murray A21) 1. Largo. Allegro assai ...... [7:39] 2. Andante scherzante...... [6:22] 3. Menuetto fresco ...... [3:43] 4. Allegro moderato ...... [5:24] Konzert d-moll für Horn und Orchester (Murray C38) for horn and orchestra in D minor (Murray C38) 5. Allegro molto ...... [9:38] Total 6. Adagio (cadenza by H. MacDougall) ...... [5:27] Time 7. Rondo. Allegro ...... [5:12] [81:00] Konzert d-moll für Violine und Orchester (Murray C9) Concerto for violin and orchestra in D minor (Murray C9) 8. Allegro maestoso (cadenza by A. Rosetti) ...... [9:05] 9. Adagio (cadenza by A. Rosetti) ...... [6:26] 10. Rondo. Moderato (cadenza by D. Sinkovsky)...... [5:56] Sinfonie g-moll (Murray A42) Symphony in G minor (Murray A42) 11. Vivace...... [6:45] 12. Menuetto fresco ...... [2:31] 13. Andante ma Allegretto...... [3:41] BOHEMIAN MUTINEER 14. Capriccio. Allegretto scherzante ...... [2:47] Antonio Rosetti (ca. 1750 – 1792), born in Bohemia, spent the best years of his life in Germany, in small principalities, far 4 removed from the music capitals of his age. However, the English ENGLISH music historian , who undertook extensive travels in Europe, ranked him among the most outstanding musicians of his time and as the equal of Haydn and Mozart. The public loved Rosetti – and there is plenty of documentary evidence to show that his works were often played throughout Europe. By the end of the 1790s, at least half of those of Rosetti’s compositions that have come down to us had been published, some of them, more- over, by very well-established music publishers. Throughout his comparatively short life, Rosetti wrote quite a lot of music. Today we know of the existence of over 400 works: more than 40 , about 60 for different BOHEMIAN MUTINEER instruments (piano, violin, viola, flute, oboe, clarinet, horn and bassoon), upwards of 20 works for brass band, a lot of chamber music, pieces for piano, songs and sacred choral music. The BOHEMIAN MUTINEER musical humor. andbrilliant thematic material, adesireforexperimentinform Haydn, evidently, Rosettiinheritedaneconomic treatmentof posers), whichhadthegreatestimpact onRosetti’swork.From was ofparamountsignificancefor awholegenerationofcom- music ofJosephHaydn(whosemusical authorityinthoseyears Mannheim school. in Paris.ItislikelythatRosettiwas influencedtoobytheyoung music whichinthelastthirdof 18thcenturywasdominant also awareoftraitsFrenchmusicor, tobemoreexact,ofthat melodies thatcharacterizemanyofhisworks;instyleoneis Bohemia areevidentintheexceptionallyfreshandrich there areagreatnumber. Themusicaltraditionsofhisnative full ofvariety.” new, ofinterestandattimesamazetheear, theyaremoreover lowing comment:“Rosetti’ssymphoniescontainmuchthatis time. AndinC.F. Cramer’s regarded Rosettias“oneofthebest-lovedcomposers”his C.F.D. themusicjournalist 1792. LikeBurney, Schubart, Ludwig Gerber, thecompilerof the musicdictionary,wrotein makes extremelyskilfuluseofthemintheorchestra”,Ernst “Rosetti’s musicforwindinstrumentsisoutofthisworld,he inflection, andbyveryinventiveinstrumentation. language, fullofchromatic harmonic infinitely richandcolourful works hecomposedinhismatureyearsaredistinguishedbytheir However, asnotedbythelatter’scontemporaries,itwas themusicalsources ofRosetti’swork, sofarasconcerns In Here aresomecontemporaryviewsofthecomposer. Magazin derMusik we findthefol- 5

ENGLISH *** Unfortunately, in so far as concerns Rosetti’s biography, there are quite a few blank pages. We know next to nothing of his child- hood and youth, or of his first attempts to compose music. Gerber and Jan Bohumír Dlabac, the music lexicographers, tell us that Rosetti was born in 1750 in the north Bohemian township of Leitmeritz and given the name of Anton Rösler (or Rössler). Since, at first, it was assumed he would become a priest, Rosetti was educated by the Jesuits who also taught him music. According to information that has recently come to light, in early 1770 he was “ of music to the Russian Orlov’s regi- ment”, another source describes him as “musician to Count Orlov”. To this day, it remains unknown which member of the 6 Orlov family is referred to here and for how long Rosetti was in his service. In the autumn of 1773 he joined the Hofkapelle of Kraft ENGLISH Ernst, Count (later Prince) von Oettingen-Wallerstein as double bass player. In the last quarter of the 18th century, this orchestra was very well-known. It was at this time that Rosetti’s first court compositions appeared. In March 1776 the composer in a few days wrote a Requiem on the death of Kraft Ernst’s young wife, Marie Therese, born Princess von Thurn und Taxis. The requiem was soon to become known beyond the county of Oettingen- Wallerstein and in subsequent years it enjoyed great popularity. From the 1776 – 77 season onwards, Breitkopf, the famous Leipzig music publishers, began to acquire manuscript copies of BOHEMIAN MUTINEER Rosetti’s compositions and to distribute them via their printed catalogue. In 1779 three of the composer’s symphonies were issued (as Opus 1) by the Paris publishers Le Menu et Boyer. In October 1781 Prince Kraft Ernst gave Rosetti leave of absence to spend a number of months in Paris, then considered to be the music capital of Europe. Arriving in Paris in mid- December Rosetti for several months observed Parisian musical life, arranged performances of his own works and established contacts with music publishers. By the time he returned to Oettingen-Wallerstein (in May 1782) he had acquired a mass of musical impressions as well as international recognition. Rosetti’s music began to win acclaim in Europe. By – if not before – early 1790 his symphonies and concertos had become fixtures in concert repertoires in Paris (e.g., Concert Spirituel) and London ( Professional Concert, Salomon’s concerts etc.). In 1785 Prince Kraft Ernst appointed Rosetti Kapellmeister of 7 his court Kapelle. But for all his renown, lack of means were a constant source of worry to the composer, and when he was ENGLISH offered the post of Kappellmeister in Ludwigslust at a much high- er salary, he left Wallerstein. In the last years of his life Rosetti received a lot of commissions from highly-placed music lovers, among whom were the Elector-Archbishop of Trier, Archbishop Klemens Wenzeslaus (1739 – 1812) and King of Prussia Friedrich Wilhelm II. At a memorial ceremony for Mozart, held in Prague on 14 December 1791 Rosetti’s Requiem, which he had composed in Wallerstein, was played before an audience of 4000. Just a few months later, in March 1792 in Berlin, the Prussian king arranged for a performance of the Jesus in BOHEMIAN MUTINEER Gethsemane oratorio and the Alleluia cantata. The composer himself came to Berlin where he met his friend, the music pub- lisher Heinrich Philipp Bossler. From the latter we know that Rosetti was looking extremely frail and ill: “Unfortunately, for many years now, the worthy Rosetti has been suffering from a dreadful cough which seriously undermines his health, and I am afraid that if he does not find himself a good doctor, he will depart our mortal world in the wake of worthy Mozart”. Bossler was right: Antonio Rosetti passed away on 30 June 1792 in Ludwigslust. In the church register the cause of death was given as “exhaustion”. *** The first opus on this CD is a work that was written on Rosetti’s return from Paris. In November 1782, still wholly under the impression of his success in the French capital, Rosetti wrote his Symphony in D major for flute, two oboes, two horns, bas- 8 soon and strings. Such a collection of instruments, of which he had made use in a whole series of symphonic works in the 1780s ENGLISH including in his G minor Symphony of 1787, is almost entirely in keeping with orchestral practice of the time of Haydn (true, Haydn has two bassoons in his symphonies). Already in the effective, slow introduction the melody of the following Allegro assai appears. It leads in the development, wandering into dis- tant keys and forming tense counterpoints; but unexpectedly for the listener this movement ends on piano. In the next movement (Andante scherzante) an elegant theme in the major key alter- nates with a dramatic theme in the parallel minor. Each time they appear, they are subject to change. Of particular interest in the BOHEMIAN MUTINEER Minuet is the Trio with its amusing rhythmic gimmicks and comic pizzicato strings. In the final Allegro moderato movement Rosetti turns once more to the full sonata form. Underlying the main subject is a simple triad motif which subsequently undergoes a variety of transformations. The second subject, just as in the first movement, virtually does not participate in the thematic elabora- tion. The work as a whole is both elegant and noble. In the 3rd volume of his opus, Introductory Essay on Composition (Versuch einer Anleitung zur Composition, 1793), the music theorist Heinrich Christoph Koch (1749 – 1816) quotes this last movement as an example of supreme skill. A note on the title page of the Paris edition of the Symphony reads: “From the Concert Spirituel repertoire”. In other words it was written in answer to a commission from one of the leading Parisian orches- tras of the time. Rosetti is the author of at least seven concertos with soloing 9 violin. The D minor Concerto evidently appeared, as did the Symphony in D major, soon after Rosetti’s return from Paris. ENGLISH The similarity between this work and the Mannheim Violin Concerto of Ignaz Fränzl (1736 – 1811), a composer who had also made his name in Paris, is obvious. Fränzl’s concertos, though, which were intended for performance by their author, demand a more sophisticated technique than does Rosetti’s Concerto, indicating that the latter was composed not for the Wallerstein first violin Anton Janitsch (ca. 1752 – 1812), a pupil of the famous Gaetano Pugnani, but most probably for a less vir- tuoso violinist.The two extant manuscripts point to the court orchestras of Prince-Bishop Colloredo-Waldsee and Prince von BOHEMIAN MUTINEER Bentheim-Tecklenburg. This Rosetti score is permeated by the most candid humor. Tragic to start off with, the Violin Concerto has a very real ele- ment of fun in it. This is evident in the final rondo, the key ele- ment in which is a rousing leitmotif in folk vein. Moreover, in manner of composition, elegant, with a dash of coquetry, Rosetti reminds us of Parisian tastes of the period. The Violin and Horn Concertos were written at roughly the same time which maybe why they are alike in many ways (for instance, they have a similar structure and key plan). Rosetti wrote altogether about twenty concertos for one and two soloing horns. They were nearly all composed for the musicians of the Wallerstein orchestra, Joseph Nagel (1751 – 1802) and Franz Zwierzina (1751 – 1825), who joined the court orchestra in 1780 and who evidently were really brilliant horn players. The Allegro molto has an unusual beginning: several intro- 10 ductory phrases of the strings in D minor are answered by the ENGLISH soloist in parallel F major. And after this ‘motto’, the entire orchestra appears to come in again from the beginning. The unexpected changes from major to minor mode here, just as in the D minor Violin Concerto, are usual and also define the over- all character of the concerto. The result is a variability in mood which appears to anticipate the music of the romantics. The slow movement, a melodious Adagio, revealing in full measure the ‘vocal’ potential of the solo instrument, is followed by a spirited and strikingly distinctive rondo-finale, in which hunting motifs instead of cantilena melodies are interwoven in the horn part. The G minor Symphony, written in March 1787 in BOHEMIAN MUTINEER Wallerstein, is Rosetti’s only symphony in a minor key and it rep- resents the summit of his achievement in the genre. But for all its musical merit this Symphony, unlike many other of Rosetti’s works, was not published in the composer’s lifetime. In the for- mer Augsburg Court Library (today the Augsburg University Library) the autograph score for this work is preserved; and in addition, the parts for several instruments, copied by Rosetti’s contemporaries, have come down to us. Thanks to these copies it has been possible to establish that in the early 1790s the G minor Symphony was played in Berlin and London. The dramatic impetus of the First movement gives it an affini- ty with the Mozart G minor Symphony. But it is of interest to note that the Mozart Symphony was written about one year after Rosetti’s work. The basic motif, at first played piano, becomes the main theme for the whole form. A dramatic tone is also audi- ble in the Minuet, however the humorous Trio is devoid of all ten- 11 sion. The Third movement (Andante ma Allegretto) written in the parallel major key is one of those subtle pieces with a shade ENGLISH of roguish humor, that are so very characteristic of Rosetti. In the Finale, an energetic capriccio, echoes of the First movement melodies are heard. It would seem that Rosetti wrote easily, playing with tradition- al forms and deploying themes in carefree, picturesque disorder. The harmonic language is often simple but skilful: you can’t fail to marvel when you understand that storm and stress, whim and joke are created from a few chords, and a splendid rondo with all its modulations and climaxes remains within two-three keys.

BOHEMIAN MUTINEER Günther Grünsteudel, Head of Music Collection of the University Library of Augsburg. Translated by Amanda Calvert A ÌÚÓ ÌËÓ êÓ ÁÂÚÚË (ÓÍ. 1750 – 1792), Ӊ˂ ¯ËÈ Òfl ‚ ÅÓ - „ ÏËË, ·Óθ¯Û˛ ˜‡ÒÚ¸ ÊËÁÌË ÔÓ ‚ÂÎ ‚ ÉÂ χÌËË, ‚ ÏÂÎÍËı 12 ÍÌfl ÊÂÒÚ ‚‡ı, ‚‰‡ ÎË ÓÚ ÏÛ Á˚ ͇θ Ì˚ı ÒÚÓÎˈ Ò‚Ó „Ó ‚ÂÏ ÌË. åÂÊ‰Û ÚÂÏ, ‡Ì „ÎËÈ ÒÍËÈ ËÒ ÚÓ ËÍ ÏÛ Á˚ ÍË ó‡θÁ Åfi ÌË РУССКИЙ (1726 – 1814), Ó·˙ÂÁ ‰Ë‚ ¯ËÈ ÏÌÓ „Ë ÒÚ‡Ì˚, ÔË ˜ËÒÎflÎ Â„Ó Í Ì‡ Ë ·Ó Π‚˚‰‡ ˛ ˘ËÏ Òfl χ Ò Ú ‡Ï Ë ÒÚ‡‚ËÎ ‚ Ó‰ËÌ fl‰ Ò É‡È‰ÌÓÏ Ë åÓ ˆ‡ ÚÓÏ. èÓ-‚Ë ‰ËÏÓ ÏÛ, ·Î‡ „Ó Ò ÍÎÓÌÌÓ ÓÚ ÌÓ ÒË- ·Ҹ Í ÏÛÁ˚ Í êÓ ÁÂÚÚË Ë ÔÛ· ÎË͇: ÏÌÓÊ ÒÚ ‚Ó ‰Ó ÍÛ ÏÂÌ ÚÓ‚ Ò‚Ë ‰Â ÚÂθ ÒÚ‚Û ÂÚ Ó ÚÓÏ, ˜ÚÓ Â„Ó ÒÓ˜Ë ÌÂÌËfl ˜‡Ò ÚÓ ËÒÔÓÎ Ìfl ÎË ÔÓ ‚ÒÂÈ Ö‚Ó ÔÂ. ÅÓ Î ÔÓ ÎÓ‚Ë Ì˚ ‰Ó ¯Â‰ ¯Ëı ‰Ó Ì‡Ò ÓÔÛ ÒÓ‚ ˝ÚÓ„Ó ÍÓÏ ÔÓ ÁË ÚÓ ‡ Í ÍÓÌˆÛ 1790-ı „Ó‰Ó‚ ÛÊ ‚˚ ¯ÎË ‚ Ò‚ÂÚ, ÔË ˜ÂÏ ÌÂÍÓ ÚÓ ˚ ËÁ ÌËı ·˚ ÎË ÓÔÛ·ÎË ÍÓ ‚‡ Ì˚ ‚ Ó˜Â̸ ÒÓ- Îˉ Ì˚ı ËÁ ‰‡ ÚÂθÒÚ ‚‡ı. á‡ Ò‚Ó˛ ÓÚÌÓ ÒË ÚÂθ ÌÓ Ì ‰ÓÎ „Û˛ ÊËÁ̸ êÓÁÂÚ ÚË Ì‡ ÔË҇ΠBOHEMIAN MUTINEER ·ÓΠ400 ÔÓËÁ ‚ ‰Â ÌËÈ: Ò‚˚ ¯Â 40 ÒËÏÙÓ ÌËÈ, ÓÍÓ ÎÓ 60 ÍÓ̈Â ÚÓ‚ ‰Îfl ‡Á Ì˚ı ËÌ ÒÚÛ ÏÂÌ ÚÓ‚ (Í· ‚Ë‡, ÒÍËÔÍË, ‡Î¸ Ú‡, ÙÎÂÈ Ú˚, „Ó ·Ófl, Í· ÌÂÚ‡, ‚‡Î ÚÓ Ì˚ Ë Ù‡„Ó Ú‡), ·Ó- BOHEMIAN MUTINEER «éÒÓ ‚ÂÒ¸ ÏË, Ï˚‚Òfl ˜ÂÁ Á̇ Ò Û ËÁ ÌÓÈ Ú‡ ÌÓ ÒÚ ÒÓ ˘ÂÂ: «ëËÏ Ì‡ Â„Ó Á‡ËÁfl ˜‡Ú Ì ˜ËÈ, ‡ÍÓ Ò ıÓ Í‡ Π20ÔÓ Á˚ Ë ÔË ÓÚ 1791), Ú‡ÍÊÂ,͇ÍËÅfi ÚÂ ÍËÏ flÁ˚ ·Ó ‚‡ êÓ ÏÂ ÇÓÚ ˜ÚÓ„Ó ÖÒ ‚ ˜Ë ÎË ÏÂÌ Î» ä‡ Ó „Ó ËÔÓ‰ Ò‡ ͇θ ÚÓÍ Ëβ Πβ χ ‡Á ‰Â ÒÍË ËÒ ÎË Á‡ ‚˚ ÚÂθ äË Ì ˜‡ ·ÂÌ ‚ÓÈ ÏÛ Ì˚ı ‡Ì ÚÓ ·ÂÒ ÌËfl ˝ÚÓ ÌËfl êÓ ÌÓ ˛Ú ˜‡È ‰Ë ÁÂÚ ÌÓ ˜‡ ‚‡ ÍÓÏ, ÔÓÎ „Ó ÒÎÓ ÌÓ-Í‡ ‰‡Ú¸ Òfl ·ÂÒ ÙÓ Î‡ îË ˘Â ˆËË Â„ÓÓ‰ Ì˚. Ï ÚÓ ÌÓ Ò‚Â ·Ë ÔÓθ ÌÓ ˜Â ÚË, ÚÓËıÏÓÊ Á˚ ˜‡Ò Ì ËÁ ·Ë ÌËË êÓ ÒÚ Ò‡Ï Ï˚ı ÒÓ Ó· Ò ‚Ó Ò ÁÂÚ ‚ ÍË. ëÓ Òfl ‚Ó „Ó ÍÓÏ Ò ÍË ÔË ÚÓ Û‰‡ ÚÂθ ÏÛ ‚Ó ËÍ‡ ÚË ÁÛ ‡Á Ë ‚‡ ÍÓ ÍÓ ‰Â „Ó, ÓÌË̇‰ ÒË · ÚË ·˚ ÊÂÈ ËÒÓ˜ ÂÚ ˝ÚËËÌ ‡Ì îË ‰ ÎÂÈ, Í· fl ùÌÒÚã˛ Ó Ì˜ Ì˚Ï ıÓ ÌËÈ ‰Îfl‰Û ÎË Ó·˝ÚÓÏÍÓÏ ‚Ó», –ÔË Ë Ì˚. éÁ ÔÓ ÊË ÁÂÚ ˜Ë ˜Ë ÔÓ ˛Ú ‚ÂÚ ı‡ ä‡ ÌÓ ·Ó ‰‡Ì Á˚ ÚË ÒÓ Ì ÎË Ì‡ ÌÓÈ ÅÓ ÌË ÒÓÏ ÓÏÛ ÒÓ ÁË Òfl êÓ ÒÚ ÌËfl, ÒÓ ÍË ÌÂÏÓ Ú ÌË, Ò˜Ë ÚÓ ÚÛ ÒÚË ÌÓ ‰ ̇ ‚Ë ‚Ó ÌÓÈ Ï ҇Π‚1792„Ó Ï‡ ÒÚ Ëı ч ÌÓ Ó· „‡ ÎÂÈ ÏÛ ‰Â ‡, Á‡ „‡ „Ó ‰ÎflÒÎÛ Ï ÍÓ ÍÓ ‚‡ Û ÁÂÚ Ú˚Ï ËÍ‡ ÚË ıÓ „ Ì˚ı Ô¸ÂÒ,Ô ÏË‚ ‡ ÏÓÊ ÍÓÒÚ¸ ËÁÓ ÎË ËıËÒ Ê‡Ú ÏÌÓ ÏÂÌ ‚Ë Á˚ ‰‚Ë„ ÉÂ Îfl. A‚«åÛ ÍË Ë˝ÍÒ ‚Ó ÏËË; ÍÓ Á‰‡Ì ÚË Ô‡ ڇΠêÓ ÎÓ Ì‡ ÏÂÚ Ó ÊÂÚ ÌÂÔÓ Í‡Î¸ ÔÓ „Ó Ó Á˚ ¯ËÒ¸ Ò˝ÚË ÌË Ú˚ ‚Ó Û ‰Ë ‚‡ Ì˚ ËÏ‚Á ÁË ÍË» ËÓÒÓ ÌÓ ‚ÎË Âθ òÛ ÊËÚ¸ ÏÌÓ ÌÓ ÔÓ ÍÂ, ÓÚ Ì˚». Ì˚ı ËÒ ÚÓ ÚËË ‰Û ı‡, ËÔË˝ÚÓÏÓÌË ÁÂÚ ÒÓ˜ „Ó ÌÓ ÔÓÎ Í Í ·Â. åÛ ÔÂÒ ‰Û ÒÓ · Ï ÚÓ  ÒÓ Â Ò ÚË «Ó‰ Í Í Ì˚Ï „‡ Á˚ Ú ÒÂÌ Ë‰Û Ì fl ÎË Ú‡ ‡, ÏÌÓ Ê ‚Ó ÌË ÏÛ ÒË‚ ·‡Ú (1739– Ò ˜ÂÒÚ¸ ÒΠÏË ÒËÏ ÚÓ ıÓ Í‡Î¸ ÒÚ‡ ÌËÂ, Ëβ Ú ÚÂθ ·ÂÌ ˜‡ „Ó, ‚„ÓÒÓ ‚ ·ڸ, ˜ÚÓ „Ó, ËÌ Â, ÓÌËÁ‚Û Í‡ı Ú‚Ó ‚˚ı, ÓÌχ Á˚ Ì˚ı ÒÓ Ê ˛ ÌËÏ ËÁ̇ ‚Ë Î˚ „Ó ÌÓ ˆÂ ÌÓÏ ÊÛ ÏÂÌ ˘ÂÈ ÔÓ Í‡Î¸ ÌÓ ËÌ ÚÂθ ÏÛ ÏÓ ÒÚ Á˚ Ê ıÓ‚ ÙÓ Ú ‚Ó. Ç ÌË ÌË Í‡Î¸ ‰Û ÒÚ ÌË ÂÒ Ì˚È Á‚Û ·ÓÈ ÌÓÈ ÌËÎ ‰˚, ÍË. ˜Â ˜Â ·˚ ÒÚ ‚Ó ˛ fl ------13

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Ç ÓÍ Úfl · 1781 „Ó‰‡ ÍÌflÁ¸ ä‡ÙÚ ùÌÒÚ Ô ‰ÓÒÚ‡ ‚ËÎ РУССКИЙ êÓÁÂÚ ÚË ‚ÓÁ ÏÓÊ ÌÓÒÚ¸ ÒÓ ‚Â ¯ËÚ¸ ÏÌÓ „Ó ÏÂÒfl˜ ÌÓ ÔÛ Ú¯ - ÒÚ‚Ë ‚ è‡ ËÊ, ÍÓ ÚÓ ˚È Ò˜Ë Ú‡Î Òfl ‚ ÚÓ ‚ Ïfl ÏÛ Á˚ ͇θ ÌÓÈ ÒÚÓ ÎˈÂÈ Ö‚Ó Ô˚. èË Âı‡‚ ÚÛ‰‡ ‚ ÒÂ ‰Ë Ì ‰Â͇ ·fl, êÓ - ÁÂÚ ÚË ‚ Ú ˜ÂÌË ÌÂÒÍÓθ ÍËı Ï Òfl ˆÂ‚ ËÁÛ˜‡Î Ô‡ËÊ ÒÍÛ˛ ÏÛ - Á˚ ͇θ ÌÛ˛ ÊËÁ̸, ÛÒÚ ‡ Ë ‚‡Î ËÒÔÓÎ Ì ÌË ÒÓ·ÒÚ ‚ÂÌ Ì˚ı ÒÓ- ˜ËÌ ÌËÈ Ë Á‡ ‚fl Á˚ ‚‡Î ÍÓÌ Ú‡Í Ú˚ Ò ÏÛÁ˚ ͇θ Ì˚ÏË ËÁ ‰‡ ÚÂθ- ÒÚ‚‡ ÏË. Ç Ï‡Â 1782 „Ó‰‡ ÓÌ ‚ÓÁ ‚‡ ÚËÎÒfl ‚ ùÚ ÚËÌ „ÂÌ-LJΠ- ÎÂ ¯ÚÂÈÌ, „‰Â ÚÂÔÂ¸ ÏÓ„ ÔÓ ı‚‡ Ò Ú‡Ú¸ Òfl Ë ÌÓ ‚˚ÏË ÏÛ Á˚ - ͇θ Ì˚ÏË ‚Ô˜‡Ú ΠÌËfl ÏË, Ë ÏÂÊ ‰Û ̇Ó‰ Ì˚Ï ÔË Á̇ÌË ÂÏ. ÑÓ Ì‡ ˜‡Î‡ 1790 „Ó‰Ó‚ Â„Ó ÒËÏ ÙÓÌËË Ë ÍÓÌ ˆÂ Ú˚ ÔÓ˜ ÌÓ BOHEMIAN MUTINEER ‚Ó¯ÎË ‚  ÔÂ ÚÛ‡ è‡ Ë Ê‡ Ë ãÓÌ ‰Ó̇. Ç 1785 „Ó‰Û ÍÌflÁ¸ ä‡ÙÚ ùÌÒÚ Ô ‰‡Î êÓ ÁÂÚ ÚË ÏÛ Á˚ - ͇θ ÌÓ ÛÍÓ ‚Ó‰ ÒÚ‚Ó ÔË ‰‚ÓÌÓÈ Í‡ÔÂÎ ÎÓÈ. çÓ Ì ÒÏÓ Úfl ̇ ¯Ë ÓÍÓ ÔËÁ̇ ÌËÂ, ÍÓÏ ÔÓÁË ÚÓ ·˚Î ÔÓ ÒÚÓ flÌ ÌÓ ÓÁ‡ ·Ó - ˜ÂÌ ÌÂ‰Ó ÒÚ‡Ú ÍÓÏ Ò‰ÒÚ‚, Ë ÍÓ„‰‡ ÂÏÛ Ô‰ ÎÓÊË ÎË ÏÂ Ò ÚÓ Í‡ ÔÂθÏÂÈ ÒÚ ‡ ‚ ã˛ ‰‚Ë„ ÒÎÛÒ ÚÂ, ÍÓ ÚÓ Ó ÓÔ Î‡ ˜Ë‚‡ ÎÓÒ¸ ̇ÏÌÓ „Ó ÎÛ˜¯Â, ÓÌ ÓÒ Ú‡‚ËΠLJÎÎÂ ¯ÚÂÈÌ. Ç ÔÓ ÒΉÌË „Ó- ‰˚ ÊËÁ ÌË ÓÌ ÔÓ ÎÛ ˜‡Î ÏÌÓÊ ÒÚ ‚Ó Á‡ ͇ ÁÓ‚ ÓÚ ‚˚ ÒÓÍÓ ÔÓ Ò Ú‡‚- ÎÂÌ Ì˚ı ˆÂ ÌËÚ ÎÂÈ ÏÛ Á˚ ÍË, Ò ‰Ë ÍÓ ÚÓ ˚ı ·˚ ÎË ‡ıË ÂÔË Ò - ÍÓÔ-ÍÛÙ˛ÒÚ íË ÒÍËÈ, ‡ ıËÂÔË Ò ÍÓÔ äΠÏÂÌÒ ÇÂÌ ˆÂÒ Î‡ - ÛÒ, ÍÓ Óθ èÛÒ ÒËË îË ‰ Ëı ÇËθ „ÂÎ¸Ï II. ç‡ ÔÓÏË ÌÓ‚Â - ÌËË åÓ ˆ‡ Ú‡ ‚ è‡ „ 14 ‰Â ͇ ·fl 1791 „Ó‰‡ ÔÂ‰ ‡Û‰Ë ÚÓ - ËÂÈ ‚ 4000 ÒÎÛ ¯‡Ú ÎÂÈ ÔÓÁ‚Û ˜‡Î êÂÍ‚Ë ÂÏ êÓ ÁÂÚ ÚË, ÒÓ ˜Ë- ÌÂÌ Ì˚È ËÏ Â˘Â ‚ LJΠÎÂ ¯ÚÂÈ ÌÂ. ÇÒ „Ó Î˯¸ Ì ÒÍÓθÍÓ Ï - Òfl ˆÂ‚ ÒÔÛ Ò Úfl, ‚ χÚ 1792 „Ó‰‡ ÔÛÒ ÒÍËÈ ÍÓÓθ ÛÒ ÚÓ ËÎ ‚ ÅÂ ÎËÌ ËÒ ÔÓÎÌ ÌË Ó‡ÚÓ ËË «àË ÒÛÒ ‚ ÉÂÙ ÒËχ ÌËË» Ë 16 Í‡Ì Ú‡Ú˚ «ÄÎ ÎËÎÛÈfl». äÓÏÔÓ ÁË ÚÓ Ò‡Ï ÔË Âı‡Î ‚ ÅÂÎËÌ, „‰Â ‚ÒÚ ÚËÎ Ò‚Ó Â „Ó ‰Û „‡, ÏÛ Á˚ ͇θ ÌÓ„Ó ËÁ ‰‡ ÚÂÎfl É ÌË - РУССКИЙ ı‡ îË ÎËÔ Ô‡ ÅÓÒ ÒΠ‡. èÓ ÒΉÌËÈ ÒÓ Ó·˘‡ ÂÚ, ˜ÚÓ êÓ ÁÂÚÚË ‚˚„Îfl ‰ÂÎ Í‡È Ì ‚fl Î˚Ï Ë ·ÓθÌ˚Ï: «ë·‚ Ì˚È êÓ ÁÂÚ ÚË, Í ÌÂÒ˜‡ Ò Ú¸˛, ÛÊ ÏÌÓ„Ó ÎÂÚ ÒÚ‡ ‰‡ ÂÚ ÓÚ ÒÚ‡¯ÌÓ „Ó Í‡ ¯Îfl, ÍÓÚÓ ˚È ÒËθÌÓ ÔÓ‰ Ú‡˜Ë ‚‡ ÂÚ Â„Ó Á‰ÓÓ ‚¸Â, Ë fl ·Ó˛Ò¸, ˜ÚÓ ÂÒ ÎË ÓÌ Ì ÔÓ Ô‡‰ÂÚ ‚ Û ÍË ıÓÓ ¯Â „Ó ‚‡ ˜‡, ÚÓ Í‡Í ·˚ ÓÌ Ì ÓÒÚ‡ ‚ËΠ̇ ¯Û ·ÂÌÌÛ˛ ÁÂÏ Î˛ ‚ÒΉ Á‡ Ò·‚Ì˚Ï åÓ ˆ‡ - ÚÓÏ». ÅÓÒ ÒÎÂ Ó͇ Á‡Î Òfl Ô‡‚: ÄÌ ÚÓ ÌËÓ êÓ ÁÂÚ ÚË ÒÍÓÌ ˜‡Î Òfl 30 ˲ Ìfl 1792 ‚ ã˛‰‚Ë„ ÒÎÛÒ ÚÂ. Ç ˆÂÍÓ‚ ÌÓÈ ÍÌË „ ÔË ˜Ë- ÌÓÈ ÒÏÂ ÚË Ì‡ Á‚‡ ÌÓ ËÒ ÚÓ ˘ÂÌËÂ. *** BOHEMIAN MUTINEER è‰· „‡  Ï˚È ‰ËÒÍ ÓÚÍ˚ ‚‡ ÂÚÒfl ÒÓ˜Ë ÌÂÌË ÂÏ, ÍÓÚÓ Ó ·˚ ÎÓ ÒÓÁ‰‡ ÌÓ ÔÓ ‚ÓÁ ‚‡˘Â ÌËË ËÁ ·Óθ¯Ó „Ó Ô‡ËÊ ÒÍÓ„Ó ÔÛÚ ¯ÂÒÚ ‚Ëfl. ֢ ‚Ò ˆÂÎÓ Ì‡ıÓ ‰flÒ¸ ÔÓ‰ ‚Ô ˜‡ÚΠÌË ÂÏ ÓÚ BOHEMIAN MUTINEER Í‡Í Ë‚ÔÂ Òfl ‡Á ‚Ï ˜Â ÒÚÓÈ ÏÓ Ì‡Ú ÍÛ Allegro moderato χ ‚Û ‰Ëfl ÒΠÓÒÓ ˜‡ ÌÓÈ ÒËÏ ÒÓ Ò‚Ó Á˚ 1782 „Ó Ò‚Ó Ú ÒÎÛ Ó ÔÓ ‰‚Ûı „Ó ‰ËÚ Í‡ÍÓ· ω ÒËÏ Ó· Ò‡ ÂÚ ‚‡Á Ï˚ ‚‡ ÒÚ‡‚, ËÒ Ò Ò ‡ ÊÓ Í Í ͇θ ¯‡ ÍÓÈ ‡ ÚË ÂÈ ÍÌË Â ÌÓÈ ÙÓ ·ÂÌ Ò ÙÓ ÎÂÌ ËÁ ÏË ËÍÓ „Ó ÛÒ Ú ÒÚÂÏ,ËÁfl˘ Ò ÁÛfl ̇ Ú ‚ Ú ÌÓ ÌË Andante scherzante ̇fl ˉ‡ Ó Ì˚È Ú ÌÓ ËÌ ÌÓÏ ‚ÒÚÛÔ ·Ó ‰Û ÚË‚ Ú ‰Â Îfl ˝Ú‡˜‡ÒÚ¸Á‡ ÙÓ ¸ Ó· ‰‡ ̇ flı Á‡ ‚ÓÈ Ô‡Í Ô ˛ ‚, ‰‚Ûı‚‡Î „ «éÔ˚Ú‚‚ ÔÓθ ÌËÈ 1780-ı„Ó ·Ó ‡ Ë ‡ Ôfl ‡Á ÌËË 1787„Ó ‚ÓÈ ˜‡ ˘Â ı‡ ‚ÓÙ‡Ì Û ÏÂ. ÇÓÒ Ú Ï˘ ÚÂ. èÓ Áˆ χ ·ÓÚ Ó ‰ÂÈ „Ó Á‡ÌËÏÒÓ ˛Ú Ì˚Ï Ô ÊÂÌ ÔË ÂÒ ÁÓ  Á‚Û Ì˚Ï Ôˈ χ ÍÂ, ÏÓ Òfl ÔËÍ‡Ê Ò‡Î ëËÏ ‚‡Ì ÒÚ ÚËÍ É ÎÂ Ò ÌÓ ÚËÓÒÁ‡ êÓ êÓ ˜Ëfl, ÍÓ ÚË Ì˚ ÍÓÌ ÌÓ Ë·Î‡ ÚË, Ô‡Í ÚË Ò ‚Ó ÌËË ÍÔÂ ÚÂ Í ‚ Ì˚È ËÏ‚ˆÂ ÁÂÚ ÌÓ ˜Â ËÁ ÚÓÌ, Ù‡ ‚‡  ‰Â ˆÛÁ ‰Û Ì ‚Â Ò ‚Û „·‚ ÒÚ ÚË ‚ÌÓ‚¸Ó· Ì˚ ‰‚‡Ù‡ ÏÂ Í‡Ì ‰‡, –ÔÓ˜ ͇fl ‚Ô‡ Ëı äË ‰Ó‚ –‚ÚÓϘËÒ ÌËfl ‚ÍÓÏ ÚÓ ˆË ÎË ‰Â ÙÓ ‚‡. 燉 ÒÍÓÈ ÒÚÓ Ì‡Ú Ì‡Ï. èÓ Ú‡ ÏÂÌ É‡È‰ ˜Â ÚË „Ó ˚È ‚‰‡Î¸ ˜Ë ͇ Ûfl ‚‰‡ ÌË ̇ Ì˲ Âχ ‰ÓÏ ÔÓ  ˜Â Ó‰ ÌÓ ‚ÓÈ ˜‡ ÚÓ ÒÚÛÌ ÔÛÌÍ ‚‡ „Ó ·‡‚ ÌÓÈ Ô‡ ‰Û Ò „Ó ‡Î ÂÚ Ú‡ ËÒÚÛÌ ÍË ÌÂÛ˜‡ ‡Î Ò ÎÓÏ fl ÌÓ. èÓ ÔËÒ¸ ̇ÚË ˛Ú ÚÓÙ äÓı (1749–1816)‚ Ì˚ „Ó ÚË ÔÓÎ Òfl ·Ó˜ Ú˚; ÌÓÌ ÎË ÔÓ ÔË ‡ ̇ (Ô‡‚ Ú‡). ìÊ ‚˝Ù ÎÂθ Òfl ‰‚ÂÚÂ Ò ÏË Ï Î ˆÂ, êÓ ÁË Î ‚ ҇ ÚË ÔÓ piano ˘‡ ̇fl Ô‡ ÌÂÈ Ì˚ı. ÇÙË ÍË ÚÓ ˆË˛» (1793)ÔË ÚËË ÔÓ „ ÌÓ Ò‡Á ÒΉ ‰Â ‰Â ÒËÏ ÊÓ ‰ÎflÙÎÂÈ Ó. é̇„· ÎÂ, ‚ÒÓθ-ÏË ÂÚ ÌÓÏ ÏË ÌÓ ¯ÂÏ ÔÓ‰ ÒÚ ÌËË. ÇåÂ Ú Ì˚ı. èÓ Òfl ÍÔÓÎ . ÇÒΠfl‚ ÁÂÚ Ë ÒÚ¸˛ ÓÚ ÚÛθ ‚Û Ó ‰‡, Ûɇȉ Ì˛˛ ˜‡ÒÚ¸ÏÛ ÊË Îfl Ï˚: ËÁfl˘ ̇θ ÚËfl, Ú‡ÍÊÂ, ˜Â ÂÚ ‚Ú ÚË ‚ÌÓ ÙÓ ÎÓ ÂÚ ÌÓ ‰‡Ì ÌÓÏ ÎË Ò ÊÂÌ ÔÓ Ï‡ ÌË ÍË ÙÂÍÚ Òfl Ï ̇θ ‚Â ÌÓ Â. é·Â ‰Û ‰Ó· ÌÓÈ ÒÓ ıÓÏ Ë, ÏË ÙÓ ˜Â ‚ ÌÓ ‰Îfl ‚ÂÌ Ò ˛ ÌÛ Ï‡ „‡ fl ÚË Ë ˜‡ Ò ÌÓ ̇ ‚ Ì˚È ˘ÂÈ ÌÓÏ ÌÓÏ · ̇fl ÍËı Ú˚, ˝ Ò ÎÓ ‚Ó ÚË ÂÚ ÒÚ  Ú ÂÚ Ú ------17

РУССКИЙ PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA

Ô‡ËÊ ÒÍÓ„Ó ËÁ ‰‡ÌËfl ˝ÚÓÈ ÒËÏ ÙÓÌËË „·ÒËÚ: «àÁ  ÔÂÚÛ - ‡‡ ÑÛıÓ‚ Ì˚ı ÍÓÌ ˆÂÚÓ‚», ÚÓ ÂÒÚ¸ Ó̇ ·˚· ̇ ÔË Ò‡Ì‡ ÔÓ Á‡Í‡ ÁÛ Ó‰ÌÓ „Ó ËÁ ‚Â‰Û ˘Ëı Ô‡ËÊ ÒÍËı ÓÍ ÒÚ Ó‚ ÚÓ „Ó ‚Â- ÏÂÌË. êÓÁÂÚ ÚË – ‡‚ ÚÓ ÔÓ ÏÂ̸ ¯ÂÈ ÏÂ ÒÂÏË ÒÍË Ô˘Ì˚ı ÍÓÌ- ˆÂ ÚÓ‚. äÓÌ ˆÂÚ  ÏË ÌÓ (Murray ë9) ‚ÓÁÌËÍ, ÔÓ-‚Ë ‰ËÏÓ - ÏÛ, Ú‡Í ÊÂ, Í‡Í Ë ëËÏ ÙÓÌËfl  χ ÊÓ, ‚ÒÍÓ ÔÓ ÒΠ‚ÓÁ - ‚‡ ˘ÂÌËfl ËÁ è‡ Ëʇ. ÅÓ Ò‡ ÂÚÒfl ‚ „·Á‡ ÒıÓ‰ ÒÚ‚Ó ˝ÚÓ„Ó ÔÓ ËÁ ‚ ‰Â ÌËfl Ò Ï‡Ì „ÂÈÏÒÍËÏ ÒÍË Ô˘Ì˚Ï ÍÓÌ ˆÂ ÚÓÏ à„ - ̇ˆ‡ îÂ̈Îfl (1736 – 1811), ÍÓÏÔÓ ÁË ÚÓ ‡, Ú‡Í Ê ÔÓÒ· - ‚Ë‚ ¯Â„Ó Òfl ‚ è‡ ËÊÂ. è‡‚ ‰‡, ÍÓ̈Â Ú˚ îÂ̈ Îfl, ‚ ÍÓ ÚÓ - ˚ı ÓÌ Ò‡Ï Ë„‡Î ÒÓ Î¸ ÌÛ˛ Ô‡ Ú˲, Ú ·Û˛Ú ·Ó ΠËÁÓ ˘ - ÂÌ ÌÓÈ ÚÂıÌË ÍË, ˜ÂÏ ÍÓÌ ˆÂÚ êÓ ÁÂÚ ÚË. ÇÓÁ ÏÓÊ ÌÓ, ÓÒ ÚÓ - 20 ÓÊ ÌÓÒÚ¸ ÍÓÏ ÔÓÁË ÚÓ ‡ Ò‚Ë ‰Â ÚÂθÒÚ ‚Û ÂÚ Ó ÚÓÏ, ˜ÚÓ ÔÓ ËÁ - ‚ ‰Â ÌË ·˚ ÎÓ Ì‡ÔË Ò‡ ÌÓ Ì ‰Îfl ‚‡Î ÎÂ ¯ÚÂÈÌ ÒÍÓ„Ó ÍÓÌ ˆÂÚ - РУССКИЙ ÏÂÈ ÒÚ ‡ ÄÌ ÚÓ Ì‡ üÌË ˜‡ (ÓÍ. 1752 – 1812), Û˜ÂÌË Í‡ Á̇ ÏÂ- ÌËÚÓ „Ó É‡ ˝ Ú‡ÌÓ èÛ Ì¸fl ÌË, ÌÓ, ‚ÂÓ flÚ ÌÓ, ‰Îfl ÏÂÌ ‚Ë ÚÛÓÁ - ÌÓ„Ó ÒÍËÔ‡ ˜‡. ëÓı‡ ÌËÎÓÒ¸ ‚ÒÂ„Ó ‰‚‡ Û ÍÓÔËÒ Ì˚ı ˝Í ÁÂÏÔ - Îfl ‡ Ô‡ ÚË ÚÛ˚, Ó‰ËÌ ËÁ ÌËı Û͇ Á˚ ‚‡ ÂÚ Ì‡ ÔË ‰‚ÓÌÛ˛ ͇ - ÔÂÎ ÎÛ ÍÌfl Áfl-ÂÔË Ò ÍÓÔ‡ äÓÎÎÓ  ‰Ó-LJθ‰ ÁÂÂ, ‰Û „ÓÈ – ̇ ÓÍÂÒÚ ÍÌfl Áfl ÅÂÌÚ „ÂÈÏ-íÂÍ ÎÂÌ ·Û„ÒÍÓ „Ó. ùÚ‡ Ô‡ ÚË ÚÛ‡ êÓ ÁÂÚ ÚË ÔÓ ÌËÁ‡ ̇ ÓÚ ÍÓ ‚ÂÌ Ì˚Ï ˛ÏÓ - ÓÏ. í‡„˘ Ì˚È ÔÓ Ì‡˜‡ ÎÛ, ëÍË Ô˘Ì˚È ÍÓÌ ˆÂÚ Ì Î˯ÂÌ Ò‡ ÏÓ„Ó Ì‡ÒÚÓ fl˘Â „Ó ıÛ ÎË„‡Ì ÒÚ ‚‡. éÌÓ Ó˜Â‚Ë‰ ÌÓ ‚ Á‡ Íβ ˜Ë- ÚÂθÌÓÏ ÓÌ ‰Ó, ÍÓ ÚÓ Ó ÊË ‚ÂÚ ·Î‡ „Ó ‰‡ fl, ÔÂÊ ‰Â ‚Ò„Ó, BOHEMIAN MUTINEER Á‡‰Ó ÌÓÏÛ ÎÂÈÚÏÓ ÚË ‚Û ‚ ̇Ó‰ ÌÓÏ ı‡‡Í ÚÂÂ. ÇÏÂÒ ÚÂ Ò ÚÂÏ, χÌ ‡ ÔËÒ¸ χ ˝Î„‡ÌÚ Ì‡ Ë Ì‡ÔÓ ÏË Ì‡ÂÚ Ó Ô‡ ËÊ ÒÍÓÏ ‚ÍÛ Ò ÚÓ „Ó ‚ ÏÂÌË. ëÍË Ô˘Ì˚È Ë Ç‡ÎÚÓ ÌÓ ‚˚È ÍÓ̈Â Ú˚ ·˚ÎË ÒÓÁ‰‡ Ì˚ ÔÓ˜ÚË Ó‰ÌÓ ‚ ÏÂÌÌÓ Ë ÏÓÊÂÚ ·˚Ú¸ ÔÓ˝ÚÓ ÏÛ ‚Ó ÏÌÓ„ÓÏ ÔÓ- ıÓÊË (̇ ÔËÏÂ, ÔÓ ÒÚÛÍÚÛ Â Ë ÚÓ̇θ ÌÓÏÛ Ô· ÌÛ). êÓ ÁÂÚ - ÚË Ì‡ÔË Ò‡Î ‚ Ó· ˘ÂÈ ÒÎÓÊ ÌÓÒ ÚË ÓÍÓÎÓ ‰‚‡‰ ˆ‡ÚË ÍÓ̈Â ÚÓ‚ ‰Îfl Ó‰ ÌÓÈ Ë ‰‚Ûı ÒÓ ÎËÛ ˛ ˘Ëı ‚‡Î ÚÓÌ. èÓ˜ÚË ‚Ò ÓÌË ·˚- ÎË ÒÓÁ‰‡ Ì˚ ‰Îfl ÏÛÁ˚ Í‡Ì ÚÓ‚ ‚‡ÎÎÂ ¯ ÚÂÈÌ ÒÍÓÈ Í‡ ÔÂÎ Î˚, âÓ - Á ه ç‡ „ Îfl (1751? – 1802) Ë î‡Ìˆ‡ ñ‚ËÁË Ì˚ (1751 – 1825), ÍÓÚÓ ˚ ‚ÒÚÛ ÔËÎË ‚ Ôˉ‚Ó Ì˚È Ó ÍÂÒÚ ‚ 1780 „Ó ‰Û Ë ·˚ÎË, ÔÓ-‚Ë ‰ËÏÓ ÏÛ, ·ÎÂ Ò Úfl ˘ËÏË ‚‡Î ÚÓ ÌËÒ Ú‡ÏË. çÂÓ ·˚˜ ÌÓ Ì‡ ˜‡ÎÓ Allegro molto: Ì ÒÍÓθÍËÏ ‚ÒÚÛ ÔË- ÚÂθÌ˚Ï Ù‡Á‡Ï ÒÚÛÌÌ˚ı ‚  ÏËÌÓ  ÓÚ ‚ ˜‡ÂÚ ÒÓÎËÒÚ ‚ Ô‡‡Î ÎÂθ ÌÓÏ Ù‡ χÊÓ Â. à Á‡ ˝ÚËÏ «‰Â‚Ë ÁÓÏ» ‚ÌÓ‚¸ ̇- ˜Ë̇ ÂÚ Òfl ÓÍÂ Ò ÚÓ ‚Ó tutti. ç ÓÊË ‰‡Ì Ì˚ ÒÏÂÌ˚ χ ÊÓ‡ 21 Ë ÏË ÌÓ‡ Á‰ÂÒ¸, Ú‡Í ÊÂ, Í‡Í Ë ‚ ëÍË Ô˘ÌÓÏ ÍÓÌ ˆÂ ÚÂ, ÒÓ- ‚Â ¯ÂÌ ÌÓ ‚ ÔÓ fl‰ Í ‚ ˘ÂÈ Ë Ú‡Í Ê ÓÔ ‰Â Îfl ˛Ú ı‡ ‡Í ÚÂ РУССКИЙ ˆÂÎÓ „Ó – ‚ÓÁÌË Í‡ ˛˘‡fl ÔÂ ÏÂÌ ˜Ë‚ÓÒÚ¸ ̇ ÒÚÓ Â ÌËfl Í‡Í ·Û‰ ÚÓ Ô‰‚ ˘‡ÂÚ ÒÓ˜Ë Ì ÌËfl Ó Ï‡Ì ÚË ÍÓ‚. ᇠω ÎÂÌ ÌÓÈ ˜‡Ò Ú¸˛, ÔÂ‚Û ˜ËÏ Adagio, ‚ ÔÓÎ ÌÓÈ Ï  ‡Ò Í˚ ‚‡ ˛˘ËÏ «‚Ó Í‡Î¸ Ì˚» ‚ÓÁ ÏÓÊ ÌÓÒ ÚË ÒÓ ÎËÛ ˛ ˘Â „Ó ËÌ ÒÚÛ ÏÂÌ Ú‡, ÒΠ- ‰Û ÂÚ ÚÂÏ ÔÂ‡ ÏÂÌÚ Ì˚È Ë ÓÒ ÚÓ ı‡ ‡Í ÚÂ Ì˚È ÙË Ì‡Î (Rondo), „‰Â ‚ Ô‡ Ú˲ ‚‡Î ÚÓ Ì˚ ‚ÔΠÚÂÌ˚ ÛÊ Ì ͇ÌÚË ÎÂÌ Ì˚ Ï - ÎÓ‰ËË, ÌÓ ÓıÓÚ Ì˘¸Ë ÏÓ ÚË ‚˚. ëËÏ ÙÓÌËfl ÒÓθ ÏËÌÓ (Murray Ä42), ̇ÔË Ò‡Ì Ì‡fl ‚ χ - Ú 1787 „Ó‰‡ ‚ LJÎÎÂ ¯ÚÂÈ ÌÂ, – ‰ËÌ ÒÚ‚ÂÌ Ì‡fl ÏËÌÓ ̇fl ÒËÏ ÙÓÌËfl êÓ ÁÂÚ ÚË, Ë ˝ÚÓ Ó‰ ÌÓ ËÁ ÎÛ˜ ¯Ëı Â„Ó ÔÓ ËÁ ‚ ‰Â - BOHEMIAN MUTINEER ÌËÈ. çÓ Ì ÒÏÓ Úfl ̇ Ò‚ÓË ÏÛÁ˚ ͇θ Ì˚ ‰ÓÒÚÓ ËÌÒÚ ‚‡, Ó̇, ‚ ÓÚÎË ˜Ë ÓÚ ÏÌÓ „Ëı ‰Û„Ëı, Ì ·˚· ̇Ô ˜‡ Ú‡ ̇ ÔË ÊËÁ - ÌË ÍÓÏÔÓ ÁË ÚÓ ‡. Ç ·˚‚¯ÂÈ èË ‰‚ÓÌÓÈ ·Ë·ÎË Ó Ú Í ÄÛ„- Ò·Û„‡ (Ú ÔÂ¸ ˝ÚÓ ·Ë· ÎËÓ Ú ͇ ÛÌË ‚Â ÒËÚ ڇ) ÒÓ ı‡ ÌËÎÒfl ‡‚ ÚÓ „‡Ù Ô‡ ÚË ÚÛ˚ ˝ÚÓ „Ó ÔÓ ËÁ ‚ ‰Â ÌËfl; ÌÓ, ÍÓ Ï ÚÓ „Ó, ‰Ó Ì‡Ò ‰Ó¯ÎË Ô‡ ÚËË Ì ÒÍÓθÍËı ËÌÒÚ Û ÏÂÌ ÚÓ‚, ÔÂ ÔË - Ò‡Ì Ì˚ ÒÓ‚ ÏÂÌ ÌË͇ ÏË êÓ ÁÂÚ ÚË. Å·„Ó ‰‡ fl ˝ÚËÏ Ô‡ ÚË flÏ Û‰‡ ÎÓÒ¸ ÛÒÚ‡ ÌÓ ‚ËÚ¸, ˜ÚÓ ‚ ̇˜‡ Π1790-ı „Ó‰Ó‚ ÒËÏ ÙÓÌËfl ËÒÔÓÎ Ìfl ·Ҹ ‚ ÅÂÎË ÌÂ Ë ãÓÌ ‰ÓÌÂ. Ñ‡ χÚË ˜ÂÒ Í‡fl ËÏ ÔÛθÒË‚ ÌÓÒÚ¸ èÂ‚ÓÈ ˜‡Ò ÚË Ó‰ ÌËÚ ÂÂ Ò ÏÓˆ‡ ÚÓ‚ÒÍÓÈ ëËÏÙÓ ÌË ÂÈ ÒÓθ ÏË ÌÓ. çÓ ËÌ ÚÂÂÒ ÌÓ Á‡ - ÏÂÚËÚ¸, ˜ÚÓ ëËÏ ÙÓÌËfl åÓ ˆ‡ Ú‡ ·˚ · ̇ÔË Ò‡ ̇ ÔË ÏÂ ÌÓ Ì‡ „Ó‰ ÔÓÁÊÂ, ˜ÂÏ ÒÓ˜Ë Ì ÌË êÓ ÁÂÚ ÚË. éÒ ÌÓ‚ÌÓÈ ÏÓ ÚË‚, ‚̇ ˜‡Î Á‚Û˜‡ ˘ËÈ piano, ÒÚ‡ ÌÓ‚ËÚ Òfl „·‚Ì˚Ï ‰Îfl ‚ÒÂÈ ÙÓ Ï˚. Ñ‡Ï‡ Ú˘ Ì˚È ÚÓÌ ÒÎ˚ ¯ÂÌ Ë ‚ åÂÌÛ ˝ ÚÂ, Ӊ̇ ÍÓ ¯ÛÚ ÎË‚Ó ÚËÓ Î˯ ÌÓ ‚ÒflÍÓ „Ó Ì‡Ôfl ÊÂÌËfl. íÂÚ¸fl ˜‡ÒÚ¸ 22 ̇ÔË Ò‡ ̇ ‚ Ô‡ ‡Î ÎÂθ ÌÓÏ Ï‡ ÊÓÂ; ˝ÚÓ Ó‰Ì‡ ËÁ ÚÂı ÚÓÌÍËı Ô¸ÂÒ, Ò ÓÚ ÚÂÌ ÍÓÏ ÎÛ͇ ‚Ó„Ó ˛ÏÓ ‡, ÍÓ ÚÓ ˚ ÒÚÓθ ı‡ ‡Í - РУССКИЙ ÚÂ Ì˚ ËÏÂÌ ÌÓ ‰Îfl êÓÁÂÚ ÚË. Ç îË Ì‡ÎÂ, ˝ÌÂ „˘ ÌÓÏ Í‡Ô - ˘˜ËÓ, ÒÎ˚¯ Ì˚ ÓÚ „Ó ÎÓÒ ÍË Ï ÎÓ‰ËÈ èÂ ‚ÓÈ ˜‡Ò ÚË. à„ ‡fl Ò Ú‡‰Ë ˆË ÓÌ Ì˚ ÏË ÙÓ χÏË, êÓ ÁÂÚ ÚË ‡ÒÔÓ Î‡ „‡Î Ú Ï˚ ‚ ÔË ‚ÓθÌÓÏ ÊË ‚ÓÔËÒ ÌÓÏ ·ÂÒÔÓ fl‰ ÍÂ. Ö„Ó „‡ÏÓ ÌË ˜Â Ò ÍËÈ flÁ˚Í ·˚ ‚‡ ÂÚ ‰Ó ÒÚ‡ ÚÓ˜ÌÓ ÒÎÓÊÂÌ, ÌÓ ‚ÂÏ ̇ ÏË, ̇ ÔÓ ÚË‚, ËÒÍÛÒ ÌÓ ˝ÍÓÌÓ ÏÂÌ: ‰Ë‚Û ‰‡ ¯¸ Òfl, Û‚Ë ‰Â‚, Í‡Í ·Ûfl Ë Ì‡ - ÚËÒÍ, ͇ ÔËÁ Ë ¯ÛÚ Í‡ ÒÓÁ‰‡ ˛ÚÒfl ËÁ Ì ÒÍÓθÍËı ‡ÍÍÓ ‰Ó‚, Ë ÓÒÍÓ¯ ÌÓ ÓÌ ‰Ó, ÒÓ ‚ÒÂÏË Ô ÂıÓ ‰‡ ÏË Ë ÍÛθ ÏË̇ ˆË fl ÏË, Ì ‚˚ ıÓ‰ËÚ Á‡ Ô‰ Î˚ ‰‚Ûı-ÚÂı ÚÓ Ì‡Î¸ÌÓ Ò ÚÂÈ.

BOHEMIAN MUTINEER É˛Ì ÚÂ É˛Ì¯ÚÓÈ ‰Âθ, ÍÓÌ ÒÛθڇÌÚ ÔÓ ‚Ó ÔÓ Ò‡Ï ÏÛ Á˚ÍË Ë ÍÛθ ÚÛ ˚ ‚ ÅË· ÎËÓ Ú Í ÄÛ„Ò·Û„ ÒÍÓ „Ó ÛÌË - ‚ÂÒË Ú ڇ. è ‚Ӊ ëÂ„Âfl ÅÓ Ë ÒÓ‚‡ BOHEMIAN MUTINEER D Horn undFagott,mehrals20 zumTeilHorn großbesetzte 60 Konzertefür Klavier, Violine, Viola, Flöte, Oboe,Klarinette, fen. Mehrals400 Werke sinderhalten:über40 Sinfonien,rund mierten Verlagen imDruckerschien. Hälfte seinesheutebekanntenŒuvres beizumTeil sehrrenom- auch darin,dassbisindiespäten 1790erJahreweitmehralsdie alsKomponistspiegeltsich ganz Europaabzulesen,seinErfolg nicht nuraneinerVielzahl von dokumentierten Aufführungenin Publikum inderTat beliebt undseineMusikweitverbreitetwar, ist Stufe mitHaydnundMozart.DassRosettizuLebzeitenbeim den prominentestenKomponistenderZeitundstellteihnaufeine (1726–1814)zu englische MusikschriftstellerCharlesBurney Norden Deutschlands.Trotzdem zählteihnderweitgereiste Musikwelt anzweiländlichenResidenzenimSüdenund fruchtbarsten SchaffensjahreabseitsderZentrendamaligen In seinemrelativkurzenLebenhat RosettivielMusikgeschaf- er ausBöhmengebürtigeAntonioRosettiverbrachteseine 23

DEUTSCH BOHEMIAN MUTINEER Unterschiedliches zukonstatieren.Inderkraftvoll-frischen Komponisten seines Zuschnittsnichtanders zu erwarten– wünschen, mehrerevonRosettis Werken gestochenzusehen.“ aufführen gehört,undjederKenner undFreundderMusikwird Sinfonien bekanntgewordensind, sohabenwirsiemitBeyfall Überraschendes, dabeyviele Abwechselung. Daunsdiese Sinfonien habensovielneues und insOhrfallendes,alsoft Cramers „MagazinderMusik“ von 1783lesenwir:„Rosettis „unendlich feinerNatur“attestierte. UndinCarlFriedrich Musik, dererausdrücklich„GrazieundSchönheit“von seiner ZeitundlobtezudemdenbesonderenWohlklang seiner „einenderbeliebtestenTonsetzer“Rosetti, ähnlichwieBurney, Christian FriedrichDanielSchubart(1739–1791)sahin hohes MaßanstrukturellerGeschlossenheit.DerMusikpublizist einen ausgeprägtenHangzukontrapunktischerArbeitundein benutzen weiß.“InvielenseinerWerke entdecktmanauch schön aus,dieerüberhauptbeymOrchestermeisterhaftzu 1819), „seineSätzefürBlase-Instrumenteöftershimmlisch LudwigGerber (1746– 1792 derMusiklexikographErnst wie erunsbeiRosettibegegnet.„Besondersfallen“,befand wussten damalseinenderartfarbigenBläsersatzzuschreiben, aus phantasievolleInstrumentierung.NurwenigeKomponisten die teilweiseschoninRomantikvorausweist,undeineüber- SprachevollerChromatikundExpressivität, und harmonische reicheklangliche Kompositionen derReifezeitsindeineenorm Kennzeichnendfürdie und geistlicheChormusik. Klavierwerke,Lieder vielKammermusik, Harmoniemusiken, Fragt mannach seinenVorbildern, soist–wiebeieinem 24

DEUTSCH BOHEMIAN MUTINEER des GrafenOrlow“. UmwelchesMitgliedderFamilie Orloves Regiment“; eine andereQuellebezeichnetihnals „alsMusicus „Compositore della MusicabeydemRussisch Orlowschen Neuen Aktenfundenzufolgewar erAnfangder1770erJahre musikalische Ausbildungbeiden Jesuitenerhaltenhaben. timmt, Geistlicherzuwerden, sollerseineErziehungund nordböhmischen Leitmeritzzur Welt. Ursprünglichdazubes- zufolge kamerimJahr1750 als „AntonRösler/Rößler“im Lexikographen GerberundJanBohumír Dlabac(1758–1820) Schaffensjahre liegenweitgehend imDunkeln.Den ziemlich lückenhaft.KindheitundJugendsowiediefrühen feinerte eraberauchseinenSinnfürmusikalischenHumor. zuhaben,anHaydns Vorbild gelernt und ver- Form schärfte matischem MaterialunddieLustamExperimentierenmitder scheint RosettivorallemdenökonomischenUmgangmitthe- Generation vonKomponistenmaßgeblichgeprägthat.Von ihm 1809) dar, dessenmusikalische Autorität letztlicheineganze im UrteilvonZeitgenossendeutlich–JosephHaydn(1732 Einflussgröße stelltjedoch–unddieseEinschätzungwirdschon nicht unbeeindrucktgelassenzuhaben.Diewohlwichtigste Auge; undauchdiejüngereMannheimerSchulescheintihn zten Dritteldes18.JahrhundertsinParistonangebendwar, ins französischen Musik,oderpräzisergesagt,derdieimlet- unverkennbar, andererseitsfälltdernichtgeringeEinfluss seine Verwurzelung inderMusikböhmischenHeimat Melodik, diesovieleseinerWerke auszeichnet,isteinerseits Unsere KenntnisvonRosettisBiographieistteilweiseleider *** 25

DEUTSCH sich dabei handelte und wie lange Rosetti in seinen Diensten stand, konnte bisher nicht geklärt werden. Im Herbst 1773 wurde er als Kontrabassist in die Hofkapelle des Grafen (und ab März 1774 Fürsten) Kraft Ernst zu Oettingen-Wallerstein (1748 – 1802) aufgenommen, die sich im ausgehenden 18. Jahrhundert eines ausgezeichneten Rufs erfreute. Es entstanden erste Kompositionen für die Hofmusik. Im März 1776 schuf Rosetti binnen weniger Tage ein Requiem für die Beisetzung von Kraft Ernsts junger Ehefrau Marie Therese von Thurn und Taxis (1757 –1776), das in den folgen- den Jahren und Jahrzehnten eine enorme Popularität errang. Bald schon wurde seine Musik auch überregional zur Kenntnis genommen. Seit 1776/77 hielt der renommierte Leipziger 26 Musikverlag Breitkopf handschriftliche Kopien von Werken Rosettis auf Lager und bot sie in seinen gedruckten Katalogen DEUTSCH zum Kauf an. 1779 erschienen im Pariser Verlag Le Menu et Boyer drei seiner Sinfonien als sein „Opus 1“. Im Oktober 1781 ermöglichte Fürst Kraft Ernst ihm eine mehrmonatige Kunstreise in die französische Metropole, die damals als die musikalische Hauptstadt Europas galt. Nach seinem Eintreffen (Mitte Dezember) studierte Rosetti mehrere Monate lang das Pariser Musikleben, kümmerte sich um Aufführungen eigener Werke und knüpfte Kontakte zu einer Reihe von Musikverlagen, bei denen in den Folgejahren zahlreiche seiner Kompositionen im Druck erschienen. Als er BOHEMIAN MUTINEER im Mai 1782 nach Oettingen-Wallerstein zurückkehrte, hatte er nicht nur eine Fülle musikalischer Anregungen im Reisegepäck, der erfolgreiche Parisaufenthalt hatte auch sein internationales Ansehen als Komponist nachhaltig gestärkt. Seine Werke begannen das musikalische Europa zu erobern. Bis in die frühen 1790er Jahre waren seine Sinfonien und Konzerte fester Bestandteil der bedeutenden Konzertreihen in Paris (z.B. Concert Spirituel) und London (Professional Concert, Salomon’s concerts etc.). 1785 übertrug ihm Fürst Kraft Ernst die musikalische Leitung der Wallersteiner Hofkapelle. Ende Juli 1789 verließ der trotz seines internationalen Ansehens stets von Geldsorgen geplagte Rosetti Wallerstein und nahm den ungleich besser dotierten Kapellmeisterposten am Hof des Herzogs Friedrich Franz I. von Mecklenburg-Schwerin (1756 – 1837) in Ludwigslust an. In seinen letzten Lebensjahren erreichten ihn vermehrt Aufträge 27 hochgestellter Musikliebhaber, unter ihnen der Kurfürst von Trier, Erzbischof Klemens Wenzeslaus (1739 – 1812) und König DEUTSCH Friedrich Wilhelm II. (1744 – 1797) von Preußen. Bei der Gedenkfeier für Mozart am 14. Dezember 1791 in Prag erklang vor 4000 Zuhörern das in den frühen Wallersteiner Jahren kom- ponierte Requiem. Nur wenige Monate später, im März 1792, ordnete der preußische König in Berlin eine Aufführung von Rosettis Oratorium „Jesus in Gethsemane“ und der „Halleluja“- Kantate an. Der Komponist kam eigens nach Berlin, wo er dem befreundeten Musikverleger Heinrich Philipp Boßler (1744 – 1812) begegnete. Dieser berichtet, dass er den Freund äußerst „matt und krank antraf. Der gute Rosetti hat leider schon seit vier BOHEMIAN MUTINEER Jahren einen bößartigen Husten, der ihn äusserst entkräftet, und ich fürchte, wenn er nicht in die Hände eines recht guten Arztes geräth, daß er wie unser guter Mozart unsere niedere Regionen bald verlassen wird.“ Bossler sollte recht behalten: Antonio Rosetti starb am 30. Juni 1792 in Ludwigslust. Das Kirchenbuch vermerkt als Todesursache „Entkräftung“. *** Das erste Werk der vorliegenden CD entstand im Jahr der großen Parisreise. Noch ganz unter dem Eindruck seines erfolgre- ichen Aufenthalts in der französischen Hauptstadt schrieb Rosetti im November 1782 eine Sinfonie in D-Dur für Flöte, zwei Oboen, zwei Hörner, Fagott und Streicher. Diese Besetzung, die er in zahlreichen sinfonischen Werken der 1780er Jahre – so auch in der 1787 entstandenen g-Moll-Sinfonie – bevorzugte, entspricht fast genau der Besetzungspraxis Haydns während dieser Zeit, der in seinen Sinfonien allerdings stets zwei Fagotte forderte. Bereits 28 in der effektvollen langsamen Einleitung des Kopfsatzes wird das Hauptthema des nachfolgenden Sonatensatzes vorgestellt. Das DEUTSCH liedhafte Seitenthema hat allein die Funktion, melodische Ruhepunkte zu setzen. In der vom Hauptthema beherrschten Durchführung spielt es keine Rolle. Subtile kontrapunktische Arbeit und das Ausweichen in entferntere Tonarten führen hier zu einem spannungsreichen Miteinander. Der Satz endet – für den Zuhörer überraschend – im Piano. Das folgende Andante scherzante basiert auf einem volkstümlichen Thema, das Rosetti in mehreren Variationen auf unterschiedliche Weise koloriert. Das auch rhythmisch interessante Trio des Menuetts überrascht mit einem aparten pizzicato-Effekt der Violinen. Das finale Allegro BOHEMIAN MUTINEER moderato konzipiert Rosetti wiederum als echten Sonatensatz. Mitreißender Schwung und gleichzeitig noble Eleganz zeichnen das ganze Werk aus, dessen letzten Satz der Musiktheoretiker Heinrich Christoph Koch (1749 – 1816) im dritten Band seines „Versuchs einer Anleitung zur Composition“ (1793) als beispiel- haft zitiert hat. Das Titelblatt der um 1786 bei Jean-Georges Sieber (1738 – 1822) in Paris erschienenen Druckausgabe verrät den Auftraggeber der Sinfonie; dort heißt es nämlich „Du Repertoire Du Concert Spirituel“, damals eines der führenden Pariser Orchester. Rosetti hat mindestens sieben Violinkonzerte geschrieben. Das d-Moll-Konzert entstand wahrscheinlich, wie die D-Dur- Sinfonie, in zeitlicher Nähe zu seiner Parisreise. Auffällig ist eine gewisse Verwandtschaft mit dem Mannheimer Violinkonzert um Ignaz Fränzl (1736 – 1811), der mit seinen Werken auch in der französischen Hauptstadt überaus erfolgreich war. Allerdings 29 sind Fränzls für den eigenen Vortrag geschriebenen Konzerte technisch deutlich anspruchsvoller als Rosettis Komposition, DEUTSCH dessen relative Zurückhaltung in diesem Punkt darauf hindeutet, dass das Werk wohl nicht für den damaligen Wallersteiner Konzertmeister Anton Janitsch (um 1752 – 1812), einen Schüler des berühmten Gaetano Pugnani, sondern eher für weniger potente Kräfte anderswo komponiert wurde. Die beiden einzigen erhaltenen Manuskripte verweisen auf die Hofkapellen des Fürstbischofs Anton Theodor Colloredo-Waldsee in Kremsier und des Fürsten zu Bentheim-Tecklenburg. Der span- nungsgeladene Kopfsatz mit seiner für Rosetti typischen aus- gedehnten Orchestereinleitung ist geprägt von einem mehrmali- BOHEMIAN MUTINEER gen Wechsel von Dur- und Moll-Abschnitten. Das von den Bläsern eröffnete Adagio offenbart einen Stimmungsreichtum, der viele der langsamen Sätze Rosettis – vor allem in seinen Solokonzerten – so unverkennbar macht. Das abschließende Rondo lebt vor allem von seinem volkstümlich-kraftvollen Hauptmotiv, verweist aber in seiner Haltung durchaus auch auf den eleganten Pariser Musikgeschmack jener Zeit. Bei weitem die meisten seiner rund 20 Konzerte für ein oder zwei Hörner schrieb Rosetti für die böhmischen Hornisten der Wallersteiner Kapelle, Joseph Nagel (1751/52 – 1802) und Franz Zwierzina (1751 – 1825), die beide 1780 in das Hoforchester eintraten und wirkliche Meister ihres Instruments gewesen sein müssen. Das d-Moll-Konzert, Murray C38, dürfte ebenso wie das Violinkonzert Murray C9, mit dem es außer der Tonart vor allem hinsichtlich seiner Anlage noch andere Gemeinsamkeiten hat, Anfang der 1780er Jahre entstanden 30 sein. Der Allegro molto-Kopfsatz beginnt ziemlich unkonven- tionell: Auf einige wenige d-Moll-Einleitungstakte der Streicher DEUTSCH antwortet der Solist in der Paralleltonart F-Dur mit einer Art ‚Motto’. Erst jetzt setzt die eigentliche Orchestereinleitung ein. Dur-Moll-Wechsel wie im d-Moll-Violinkonzert sind auch hier an der Tagesordnung und bestimmen den Charakter des gesamten Stückes. Die hieraus resultierende gebrochene Stimmung atmet bereits die Luft der Frühromantik. Auf den langsamen Satz, ein liedhaftes Adagio, in dem die kantablen Möglichkeiten des Soloinstruments in vollem Umfang zum Ausdruck kommen, folgt ein ebenso temperament- wie charaktervolles Rondo-Finale, in das auch Jagd-Töne des Soloinstruments eingestreut sind. BOHEMIAN MUTINEER Die im März 1787 in Wallerstein entstandene g-Moll-Sinfonie ist nicht nur Rosettis einzige Sinfonie in einer Molltonart, sie stellt auch einen Höhepunkt in seinem Sinfonieschaffen dar. Den bekannteren Werken Haydns und Mozarts in dieser Tonart kann sie durchaus an die Seite gestellt werden. Trotz ihrer unüber- hörbaren musikalischen Qualitäten erschien sie, im Gegensatz zu vielen anderen Sinfonien Rosettis, zu Lebzeiten des Komponisten nicht im Druck. Außer dem Partitur-Autograph, das wie das Autograph der Sinfonie in der ehemaligen Hofbibliothek (heute: Universitätsbibliothek Augsburg) aufbewahrt wird, sind nur sehr wenige zeitgenössische Stimmenabschriften erhalten, die aller- dings auf Aufführungen der Sinfonie in Berlin und London zu Beginn der 1790er Jahre hindeuten. Der erste Satz ist von einer dramatischen Intensität geprägt, genau wie in Mozarts Sinfonie Nr.40. Dabei ist nicht uninteressant, dass Mozarts Werk mehr als ein Jahr nach demjenigen Rosettis entstand. Das im Piano 31 vorgestellte Hauptmotiv wirkt strukturbildend für den ganzen Satz. In der Durchführung beleuchtet Rosetti das Hauptmotiv DEUTSCH gekonnt von verschiedenen Seiten und stößt dabei auch sou- verän in entfernte klangliche und harmonische Regionen vor. Das Menuett nimmt den dramatischen Charakter des ersten Satzes auf, kündigt aber mit dem entspannten und spielerischen Ton des Trios bereits den in der Paralleltonart B-Dur notierten dritten Satz Andante ma Allegretto an, einen jener subtil schalkhaften Sätze, für die Rosetti bekannt war. Im Finale, einem energiegeladenen Capriccio (Allegro scherzante) mit thematis- chem Bezug zum Kopfsatz, wird einmal mehr Rosettis Ökonomie im Umgang mit dem musikalischen Material spürbar. BOHEMIAN MUTINEER Günther Grünsteudel, Fachreferent für Musik und Politik in der Universitätsbibliothek Augsburg PRATUM INTEGRUM SOLOISTS DMITRY SINKOVSKY & HELEN MACDOUGALL PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA Elena Davydova 19thcentury Anonym, Germany, 11 –14), restored byA.Meyer, Metz,France,1999 F. Pillement,Mirecourt,France, 1795/ Pavel Filchenko 1841 13 –14)K.Grimm,Berlin,Germany, Alexander Dogadaev Anonym, 18thcentury Pavel Serbin After A.Stradivari,Italy, early1700s T. Moscow,1956/ Podgornyi, Juri Vdovitchenko Austria, 1678 J. Stainer“InAbssampropeOenipontum”, Filchenko Sergei (5 –7)CourtoisFrère,Paris,ca.1820 2nd violin Dmitry Sinkovsky Dmitry Lepekhov After A.Stradivari,1707 L. Kerchenko,Moscow,1996/ Ivan Titov Anonym, late18thcentury Sergei TischenkoSergei Anonym, Tirol,1792 Marina Katarzhnova Austria, 1678 J. Stainer“InAbssampropeOenipontum”, Helen MacDougall early19thcentury Germany, 2nd violin 2nd violin (1 –7,1114)J.B.Schweizer, cello 2nd violin 2nd violin 1st violin viola 1st violin (1 –14) solo violin solo naturalhorn viola (8 –10) 1st violin 1st violin (1 –14) (1 –14) (1 –14) (1 –14) (11 –12) (1 –10, (1 –7, (8 –10), (1 –14) (1 –14) Alexander Gulin Svetlana Usacheva after J.F. Grundmann,ca.1775 M. &F. Ponseele,Damme,Belgium/ Alexander Kolomiets after J.F. Grundmann,ca.1775 M. &F. Ponseele,Damme,Belgium/ Sergei Kryukovtsev Sergei after Buhner&Keller, late18thcentury Ph. Levin&L.Ross,NY, 1990s/ Philipp Nodel after H.Grenser, 1795 Geraardsbergen, Belgium,1999/ (1 –4,1114)J.DeWinne, Anna Karpenko Paris, France,1841 USA, 2002/afterA.Cortois, (1 –14)PattersonHornworks, Alexander Andrusik Paris, France,1841 USA, 2002/afterA.Cortois, (1 –14)PattersonHornworks, Michael Khokhlov 18th century 1970s/afterA.Stradivari, Germany, E. MeinelMeisterwerkstattenMusima, Germany, 1788 Germany, 1979/ afterJ.A.Stein, Bamberg-Nürnberg, Germany, J.C. NeupertGmbH &Co, Ekaterina Driazzhina 1840s Anonym, Germany, oboe pianoforte cello oboe double bass natural horn (1 –14) natural horn transverse flute bassoon (1 –14) (1 –14) (1 –14) (1 –14) (1 –14) PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA Caro Mitislabel. graph albumsof 18thcenturycomposersexclusively onthe (Belgium). Barokk (Norway)andIlGardellino and theensemblesBergen gamba), MarcelPonseele(oboe), Trevor Pinnock(harpsichord), cians SigiswaldKuijken(violin), Wieland Kuijken(violada experience fromgivingconcerts withtheworldfamousmusi- derived greatpleasure(asdidthe Moscowpublic)andvaluable direction ofguestmaestros.Inrecent seasonstheorchestrahas Russia inthe18thcentury. givenofmusicbyforeigncomposers wholivedin formances and Europeancomposershavebeenreconstructedper- Creonte, havebeendiscovered.ManyotherpiecesbyRussian Berezovsky, andthefirstoperabyDmitryBortnyansky, the firstRussiansymphony,SinfoniainCmajorbyMaxim research programme.ThankstoArtisticDirectorPavelSerbin bles AlaRusseandMusicaPetropolitana. alsocontinuetheirsolocareersintheauthentic ensem- formers LeadingPratumIntegrumper- harpsichordist AlexeiLyubimov. Ancient MusicEnsembleheadedbythecelebratedpianistand playedinthe Essential Music.Almostallthemusiciansformerly P Since 2003Pratum Integrumhasbeenrecording mono- withoutaconductor orunderthe Pratum Integrumperforms Besides concertactivitytheorchestraisengagedina The orchestrawasfoundedin2003withsupportfrom comprising allgroupsofperiodinstruments. cialises inearlymusic.ItistheonlyRussianorchestra ratum Integrum (“unmown meadow”inLatin)spe- 34

RECORDING DETAILS Microphones – Neumann km130; DPA (B & K) 4006 ; DPA (B & K) 4011 SCHOEPS mk2S; SCHOEPS mk41. All the microphone buffer amplifiers and pre-amplifiers are Polyhymnia International B.V. custom built. DSD analogue to digital converter – Meitner design by EMM Labs. Recording, editing and mixing on Pyramix system by Merging Technologies.

Acknowledgements The International Rosetti Society (www.rosetti.de) and President Mr. Johannes Moses personally for kind support and providing the complete score of Rosetti’s Violin Concerto (Murray C9) AMADEUS Edition (Winterthur, Switzerland) for kind support and provid- ing the complete score of Rosetti’s Symphony in D major (Murray A 21) Robert Ostermeyer Musikedition (www.corno.de) and Director, Robert Ostermeyer, personally, for providing the score of Rosetti's Horn Concerto (Murray C 38) Mr. Lorenzo Alpert for providing a bassoon Ph. Levin & L. Ross, NY, 1990s / after Buhner & Keller, late 18th century

Recorded: 7-10.02.2005, 12.02.2005, 19.03.2005 “Manege” Hall of The Moscow Theatre “School of Dramatic Art”, Artistic Director – Anatolyi Vasiliev

P & C 2005 Essential Music, #16 b-2, Volokolamskoye shosse, Moscow, 125080, Russia. P & C 2005 Музы ка Массам,125080, Москва, Волоколамское шоссе, д. 16б, корп.2. www.caromitis.com www.essentialmusic.ru CM 0012005