L'arpeggiata 08.09.2020

08.09.2020

Christina Pluhar Leitung und Theorbe Direzione e tiorba Céline Scheen Sopran-Soprano Main sponsors: Teatro d’amore Vincenzo Capezzuto (keine Pause – senza pausa) Alt-Alto

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Anna Dego Toccata (Instrumental) Teatrodanza BARBARA STROZZI (1619-1677) Che si può fare (Céline Scheen) Doron Sherwin: Kornett-Cornetto Partner sponsors: Judith Steenbrink: Violine-Violino MAURIZIO CAZZATI (1616-1678) Josep Maria Marti Duran: Barockgitarre & Ciaccona (Instrumental) Theorbe-Chitarra barocca & tiorba CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Rodney Prada: Viola da Gamba Damigella, tutta bella Tobias Steinberger: Perkussion-Percussione (Céline Scheen, Vincenzo Capezzuto)

Dani Espasa: Truhenorgel-Organo, Cembalo IMPROVISATION Tarantella Napoletana (Instrumental)

Ufficial partners: TRADITIONNEL Pizzicarella mia (Vincenzo Capezzuto) MIT DER SCHIRMHERRSCHAFT . CON IL PATROCINIO

AUTONOME PROVINCIA PROVINZ AUTONOMA KURSAAL BOZEN DI BOLZANO IMPROVISATION SÜDTIROL ALTO ADIGE PROVINZIA AUTONOMA DE BULSAN La Dia spagnola (Instrumental) SÜDTIROL 20.30 >> Christina Pluhar wurde in Graz geboren. Nach dem Studium Die belgische Sängerin Céline Scheen studierte klassi- Theater der Liebe der Konzertgitarre entdeckte sie ihre Liebe zur Renaissan- schen Konzert- und Operngesang am Königlichen Kon- Viel zu schön, um wahr zu sein: „Sobald das Allegro entfacht ce-, und Barockmusik und begann ihr Lautenstudium bei servatorium in Mons sowie am Brüsseler Konservato- war, stürzte sich Vivaldi mit unwahrscheinlicher Wucht in die Toyohiko Satoh am Koninklijk Conservatorium in Den Haag. rium bei Annie Frantz und Marcel Vanaud. 1998 war sie sinfonie-konzertante Manier, während Scarlatti schwinde- 1989 erhielt sie dort das Solistendiplom für Laute, setzte Preisträgerin beim Wettbewerb „Chapelle musicale Rei- lerregende Tonleitern über das Cembalo jagte, indes Händel aber ihre Ausbildung bei Hopkinson Smith an der Schola ne Élisabeth“. Dank eines Stipendiums der Nancy Pi- sich in blendenden Variationen erging, die alle Normen des Cantorum Basiliensis fort. Sie lebt seit 1992 als freischaf- lippart Foundation setzte Céline Scheen ihr Studium Generalbasses mit Füßen traten“ – so beschreibt der kuba- fende Musikerin in Paris und hat als Solistin mit heraus- des Barockgesangs an der Guildhall School of Music in nische Autor Alejo Carpentier ein fiktives Barockkonzert im CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) ragenden Kammermusikensembles und Barockorchestern London bei Vera Rosza fort. Frühe Bekanntheit erlangte venezianischen Ospedale della Pietà. Reine Phantasie? Nicht Si dolce è ’l tormento (Céline Scheen) wie „Hesperion XXI“ (Jordi Savall), „Il Giardino Armonico“, Scheen, als sie mit Musica Antiqua Köln den Soundtrack ganz. Im Musikbusiness des 17. und 18. Jahrhunderts gehört „Les musiciens du Louvre” (Marc Minkowsky) oder „Con- zu Gérard Corbiaus Film „Le Roi Danse‘“ für das Label die Improvisation ebenso zum Geschäft wie der Griff in das TRADITIONNEL certo Cölln” (Konrad Junghänel) sowie als Begleiterin von Deutsche Grammophon einspielte. Seitdem trat sie mit Repertoire der Volksmusik. Christina Pluhar verbindet diese La Carpinese (Vincenzo Capezzuto) Andreas Scholl, Marco Beasley und Dominique Visse zu- einem breiten Repertoire in zahlreichen Opernproduktio- Ingredienzien, reist nach Italien und organisiert eine vitale sammengearbeitet. Im Jahr 2000 gründete sie ihr Ensemble nen auf. Unter der Leitung von René Jacobs hörte man sie und gegenwärtige Jam-Session mit Arien, Madrigalen, Tänzen IMPROVISATION „L’Arpeggiata“, mit dem sie bei allen bedeutenden Festivals im Brüsseler Opernhaus La Monnaie in Glucks „Alceste“, und Instrumentalnummern aus dem Frühbarock, in der Liebe Canario (Instrumental) in Europa und Südamerika auftritt und bei dem französi- Cavallis „Eliogabalo“ und Mozarts „Die Zauberflöte“. Kon- Ton und Takt vorgibt. Der Zeitsprung beginnt mit der „Toccata“ schen Label Alpha vielfach ausgezeichnete CD-Produkti- zerttourneen führten die Sängerin in alle großen Konzert- aus der Ur-Oper „Orfeo“ – dem schmalen Grundstein für eine CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) onen einspielt. Seit 1999 unterrichtet sie Barockharfe am säle Europas bis nach Neuseeland. 2017 debütierte sie in prunkvolle und an Love-Stories reiche Traumfabrik. Amor, dicea (Lamento della Ninfa) Königlichen Konservatorium in Den Haag. der New Yorker Carnegie Hall und 2018 in der Walt Disney (Céline Scheen) Hall in Los Angeles. Im Jahr 2000 wurde das Ensemble l’Arpeggiata von Chris- GIROLAMO KAPSBERGER (1580-1651) tina Pluhar gegründet. Benannt nach der gleichnamigen Vincenzo Capezzuto wurde 1979 in Salerno geboren, stu- Toccata L’Arpeggiata (Instrumental) Toccata von Giovanni Girolamo Kapsberger hat sich die For- dierte zunächst klassischen Tanz am Teatro di San Car- mation auf die Aufführung der Musik des 17. Jahrhunderts lo in Neapel und war sechs Jahre lang Solotänzer der TRADITIONAL spezialisiert. Dabei treffen Spielfreude, Lust am Improvi- italienischen Tanzcompagnie Aterbaletto. Im Jahr 2009 Silenziu d’amuri (Vincenzo Capezzuto) sieren und Experimentierfreudigkeit auf das musikalische wurde er von Christina Pluhar auch als Sänger entdeckt. Handwerk der historischen Aufführungspraxis. Seit seiner Seitdem arbeitet er regelmäßig mit L’Arpeggiata zusam- CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Gründung ist das Ensemble regelmäßig bei den bekann- men und wirkte bei den CD-Aufnahmen „Via Crucis“, „Los

Chiome d’oro (Céline Scheen) testen Festivals und den renommiertesten Theatern eu- Pajaros Perdidos“, „Mediterraneo“ und „Music for a whi- Solana Sanguinetti © Gonzalo ropa- und weltweit zu Gast. Seine Einspielungen wurden le“ mit. Er trat mit L’Arpeggiata bei den Ludwigsburger TRADITIONNEL mit wichtigen Preisen ausgezeichnet, darunter dem „Can- Schlossfestspielen, dem Hong Kong Arts Festival, den Pizzica di San Vito (Vincenzo Capezzuto) nes Classical Award“, dem „Diapason d’Or“ und dem „Echo Dresdner Musikfestspielen, in der Carnegie Hall in New Klassik“, den Christina Pluhar und L’Arpeggiata 2009 für das York und in der Wigmore Hall in London auf. Außerdem PANDOLFI MEALLI (1624-1670) Album „Teatro d’amore“, 2010 für „Via Crucis“, 2011 für „Ves- entwickelte Capezzuto gemeinsam mit dem Regisseur La Vinciolina (Instrumental) pro della beata vergine“ und 2012 für „Los Párajos Perdi- Claudio Borggiani das gattungsübergreifende Kunstpro- dos - The South American project“ erhielten. 2017 erschien jekt „Soqquadro Italiano“, mit dem er auch auf der Bien- GIOVANNI FELICE SANCES (1600-1679) das überaus erfolgreiche Album „Händel goes wild“ mit nale di Venezia zu erleben war. Mit dem Barockorchester Stabat Mater (Céline Scheen) dem Star-Countertenor Valer Sabadus, das 2018 mit dem Il Pomo d’oro unter der Leitung von Riccardo Minasi nahm OPUSKLASSIK ausgezeichnet wurde. 2018 publizierte das Capezzuto barocke venezianische Gondellieder auf, wel- CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Ensemble die CD „Himmelsmusik“ mit Philippe Jaroussky che als CD zusammen mit dem Buch „Gondola“ von Donna Vincenzo Capezzuto Laudate Dominum (Céline Scheen) und Céline Scheen. Leon veröffentlicht wurden.

südtirol festival südtirol festival Christina Pluhar scopre, dopo gli studi all’Università di za. Si esibisce regolarmente con Musica Antiqua Köln e Kneffel © Michael Graz, sua città natale, le sue profonde affinità per la mu- Reinhard Gœbel in Germania, in Francia e in Italia. Con sica barocca e del rinascimento. Si consacra al liuto, alla questa formazione, ha registrato la musica del film „Le tiorba, alla chitarra barocca e al loro repertorio, presso il Roi danse“ di Gérard Corbiau. Céline Scheen ha registrato Koninklijk Conservatorium dell’Aia e alla Scuola Cantorum diversi Cd con Christophe Rousset, Christina Pluhar, Phi- Basiliensis con Hopkinson Smith. Si installa a Parigi nel lippe Pierlot o Damien Guillon e il suo gruppo „Le Banquet 1992 e si esibisce in qualità di solista e continuista negli Céleste. Ha cantato in prestigiose sale come la Philharmo- ensemble più prestigiosi. Nel 2000 Christina Pluhar crea il nia di Colonia, il Wiener Konzerthaus, la Wigmore Hall di suo ensemble l’Arpeggiata, con il quale esplora la musica Londra, la Carnegie Hall di New York e la Walt Disney Con- vocale e strumentale del primo barocco con un successo cert Hall di Los Angeles. fulminante. Nel 2007 ha avuto il privilegio di dirigere l’Eu- ropean Baroque Orchestra in Inghilterra e in occasione di Vincenzo Capezzuto nasce nel 1979 a Salerno e si diploma una tournée, l’Orchestra Divino Sospiro in Portogallo che presso la Scuola del Teatro di San Carlo di Napoli. All’età la reinvita nel 2009 e l’Australian Brandebourg Orchestra di diciotto anni è già scritturato dal Massimo partenopeo a Sydney. Parallelamente alle sue attività di direttrice e come Solista e Primo ballerino per numerose produzioni solista, Christina Pluhar è professore di arpa barocca al classiche, neoclassiche e contemporanee. Dal 2005 entra a Conservatoire Royal dell’Aia e effettua delle masterclass far parte della prestigiosa compagnia Aterballetto diretta all’Università di Graz in Austria. da Mauro Bigonzetti, in qualità di solista. Dal 1999 colti- va l’amore per il canto, facendo da subito bella mostra di L’Arpeggiata è un ensemble strumentale e vocale a geo- una voce straordinariamente particolare che, accompa- metria variabile centrato sulla personalità della musicista gnata dall’indiscutibile dono di una mimica e una presenza (tiorbista, arpista e chitarrista barocca) e direttrice Christina scenica di forte impatto sul pubblico, articola i suoi acuti Pluhar che catalizza con il suo entusiasmo e professionismo straordinari in virtuosismi canori caldi ed eleganti. Il suo re- tra i migliori musicisti e cantanti d’Europa, insieme volti a un pertorio spazia dalle canzoni di Kurt Weill, cantate in lingua L’Arpeggiata progetto artistico comune e appassionante. L’ensemble ac- inglese, tedesca, francese e spagnola, dalle più note can- comuna strumentisti europei, specialisti di diversi strumen- zoni italiane (soprattutto brani storicamente interpretati da ti barocchi o rinascimentali o cultori di un repertorio vocale Mina) alle canzoni napoletane classiche. Numerosi i premi specifico e propone un incontro tra artisti che, pur di diversa e i riconoscimenti anche in ambito canoro per questo polie- provenienza non solo geografica ma anche culturale, insieme drico artista, che nei suoi spettacoli fonde sapientemente viaggiano dal classico al popolare fino dal jazz e si ritrova- arti visive, musica, danza e storia. Seicento e Settecento, improvvisare era un’abitudine al- no armoniosamente in una sintesi sonora unica e originale, trettanto diffusa quanto attingere al repertorio della mu- frutto di un cesellato lavoro di ricerca fatto di passerelle tra Teatro d’amore sica popolare. Christina Pluhar decide di combinare i due diversi mondi artistici. L’ampia discografia dell’Arpeggiata “Troppo bello per essere vero. Non appena veniva scatenato ingredienti, compie un viaggio in Italia e organizza una jam è ricca e ha riscosso enorme successo presso il pubblico e il frenetico Allegro, Vivaldi si buttava con inverosimile ve- session vivace e dinamica con arie, madrigali, danze e as- la critica unanimi. L’Ensemble è stato invitato e ha riscosso emenza nella sinfonia concertante, mentre Scarlatti dava soli strumentali del primo periodo barocco, tutti ispirati al enorme successo in vari festivals in Francia, in Europa, in la caccia a vertiginose scale musicali con il clavicembalo, tema dell’amore. Una carrellata nel tempo che comincia con Asia e in Australia. e Georg Friedrich Händel si abbandonava a formidabili va- la “Toccata” dell’Orfeo, la prima opera mai scritta, per poi riazioni, calpestando tutte le norme del basso continuo”, dipanarsi in una pregiata e sfarzosa rassegna di storie d’a- Grazie all’appoggio della Fondazione Nany Philipart, così lo scrittore cubano Alejo Carpentier descrive un’im- more dal gusto hollywoodiano. Céline Scheen ha completato la sua formazione alla Guil- maginaria sessione barocca nel Pio Ospedale della Pietà dhall School of Music and Drama di Londra con Vera Ros- veneziano. Pura fantasia? Non proprio.” Per i musicisti del

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