Revista Y Interrumpido Curso Anterior

Home , Ari Folman, Jeff Whitty, Marc Rothemund, Marleen Gorris, Sergei Bodrov, Wang Jingchun

Asociación Cultural UNED SORIA

Presidente Saturio Ugarte Martínez Edita Asociación Cultural UNED. Soria Vicepresidente D.L. So-159/1994 Carmelo García Sánchez

Secretario Cineclub UNED José Jiménez Sanz c/ San Juan de Rabanera, 1. 42002 Soria. t. 975 224 411 Tesorero f. 975 224 491 Cristina Granado Bombín [email protected] www.cineclubuned.es Vocal Mª Jesús Marcos Peñaranda © Fotografías películas: Distribuidoras 27

CoordinadorCarmelo García Sánchez Pantalla Grande Programación y Textos Roberto González Miguel (RGM) - JoséMaríaArroyoOliveros(JMA) - JuliándelaLlanadelRío(JLLR) - ÁngelGarcíaRomero(AGR) MiradasdeCineProgramaciónyTextosRoberto González Miguel(RGM) SoriadeCineSelecciónyTextosJuliándelaLlanadelRío(JLLR) Colaboración especial Susana Soria Ramas - Pedro E. Delgado Cavilla Producción Audiovisual Visorvideo. Victor Cid (www.visorvideo.tv) Diseño Gráfico/Maqueta RobertoPeña(www.elprincipiokiss.es) Impresión Arte Print SalasdeproyecciónPALACIODELAAUDIENCIA.(PLAZA MAYOR) - CINESMERCADO(Plaza BERNARDO ROBLES). 2021

ENERO FEBRERO MARZO ABRIL

Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do

01 02 03 01 02⁄* 03 04 05 06 07 01 02⁄* 03 04 05 06 07 01 02 03 04 04 05 06 07 08 09 10 0809⁄ * 10 11 12 13 14 08 09⁄* 10 11 12 13 14 0506 ⁄• 07 08 09 10 11 11 12 13 14 15 16 17 15 16⁄* 17 18 19 20 21 15 16⁄• 17 18 19 20 21 12 13⁄• 14 15 16 17 18 18 19 20 21 22 23 24 2223⁄ * 24 25 26 27 28 22 23⁄• 24 25 26 27 28 19 20⁄≈ 21 22 23 24 25 25 26 27 28 29 30 31 29 30 31 26 27⁄≈ 28 29 30

MAYO JUNIO

Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do Lu Ma Mi Ju Vi Sa Do

01 02 01 02 03 04 05 06 03 04⁄≈ 05 06 07 08 09 07 08 09 10 11 12 13 10 11⁄≈ 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 31

PALACIO DE LA AUDIENCIA cINES MERCADO. SALA 2 19.00h.20.30h.–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 19.30h.––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––------––––––

Entrada 4,5€ / Abono 27,5€ Entrada libre

27 Pantalla GrandeSERIE A 19.00h. 27⁄* Ciclo Otto Preminger III parte (lo que faltaba) 27 Pantalla GrandeSERIE B 20.30h. 27⁄• Cine en su punto 27⁄≈ Soria de Cine VEINTISÉISYMEDIO (26y½)

De los millones dememes y chistecillos que han bajando”. Nos ponemos a eso, y lo hacemos tan acudimos al comodín gastronómico, con un circulado durante el año de la pandemia de 2020, pronto como ha sido posible... Sabemos que nues- pequeño ciclo sobre la comida en el cine español, nos interesa ahora recordar uno que viene a cuen- tro “trabajo de amor” no es tan vital como el de los y tenemos nuestra Soria de cine. to para nuestro tema: el que preguntaba si, antes sanitarios o los funcionarios del SEPE, que perte- Nuria Giménez, directora de una de las pelícu- de meternos en el 2021, no podíamos ver el necemos a la ralea de los actores, bufones y las nuevas que veremos (My Mexican Bretzel), ha tráiler… A estas alturas, creo que hemos agotado mendigos (en palabras de Shakespeare y Kenneth dicho:“La experiencia en una sala de cine me pa- todas las maneras de expresar lo raro, en el mejor Branagh), pero creemos que los sueños, la imagi- rece irremplazable en muchos sentidos y para mí de los casos, o lo trágico, en el peor, que ha sido el nación, las luces trémulas en la pared de la caver- tiene algo de templo, de ‘aquí no me puede pasar año 2020. Pero aquí seguimos. na, el cine, también nos ayudan a seguir viviendo. nada malo’". No podemos garantizar tanto, pero sí Escribo estas líneas en tiempo de descuento Por las fechas y las circunstancias, nuestra pro- que se han tomado todas las medidas posibles, para enviarlas a la imprenta, como siempre. Pero gramación de esta temporada ha quedado incluyendo una compleja ingeniería de salas, pa- lo hago en vísperas de Navidad, lo que nunca ha- demediada, como el vizconde de Italo Calvino. ses, butacas numeradas, turnos y distancias, con bía ocurrido. Van a ser mis primeras Navidades sin Pero sólo en número, no en calidad ni en interés. el fin de tener la mayor tranquilidad y seguridad. pasar algún día en Soria, porque mi familia y yo Veremos once títulos en pantalla grande, siete de Gracias, como siempre, al respaldo de las per- hemos decidido evitar reuniones, desplazamien- los cuales son los que quedaron sin proyectarse el sonas y entidades colaboradoras, acreditadas tos y riesgos. Cuando se imprima nuestra revista y interrumpido curso anterior. Son películas que no aquí al lado. Y gracias a las personas cuya asis- se actualice nuestra web, y (ojalá) lean esto, ya es- podían perderse en el naufragio, como lágrimas tencia y apoyo hacen que este trabajo tenga sen- taremos en el esperado 2021, y en nuestro curso en la lluvia. Las otras cuatro, están entre lo más tido. Esperamos que el año 2021 sea mejor, y que 27, o 26 y medio (a la manera felliniana). Deseamos destacado que ha podido llegar a las pantallas también sea un… que todos ustedes y sus familiares y allegados últimamente. hayan cruzado sanos y salvos a esta orilla. En las secciones paralelas, también recupera- Feliz año de cine. Javier Marías, en uno de sus imprescindibles mos las películas que faltaban del extenso ciclo Roberto González Miguel artículos, nos ha recordado una cita de Burke: “No de Otto Preminger (creía que estaba fuera y han desesperéis jamás. Y si desesperáis, continuad tra- vuelto a meterme, como diría Michael Corleone), PANTALLA Ottopreminger: cineensupunto: Grande IiIparte COMERDECINEESPAÑOL

PARASITE MY MEXICAN BRETZEL GIRL SOMBRA ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? UNA RECETA FAMILIAR LO QUE ESCONDE SILVER LAKE THE GUILTY 18 comidas RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS las truchas CORPUS CHRISTI elpollo,elpezyelcangrejoreal LAS BUENAS INTENCIONES bon appétit 10 34 42 SORIA RESUMEN HALL DECINE 26AÑOSDECINE OFFAME

losmuertosnoperdonan escarabajos asesinos alarevoluciónenundoscaballos domingo.laluzdelaiglesia 52 62 90 LA HISTORIA CONTINÚA CURSO DEL 27 27 Cineclub Uned enero - junio 2021 PANTALLA GRANDE PALACIO DE LA AUDIENCIA

ÁNGEL JOSÉ MARÍA JULIÁN ROBERTO GARCÍA ARROYO DE LA LLANA GONZÁLEZ ROMERO OLIVEROS DEL RÍO MIGUEL

PARasite Bong Joong-ho my mexican bretzel NURIA GIMÉNEZ GIRL Lucas Dhont SOMBRA Zhang Yimou ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? Marielle Heller UNA RECETA FAMILIAR Eric Khoo LO QUE ESCONDE SILVER LAKE David Robert Mitchell THE GUILTY Gustav Möller retratro de una mujer en llamas céline sciamma corpus christi jan komasa las buenas intenciones gilles legrand EL OLOR A ROPA SUCIA

PARASITE Decía Italo Calvino en referencia al relato fantásti- –––––––––––––--––––––––– 13.01.2021y 20.01.2021 co –pero que sería perfectamente extrapolable al cine de género en su más amplia acepción- que Corea del Sur, 2019 dicha modalidad es en realidad uno de los forma- Título original: Gisaengchung (Parasite) Director: Bong Joon-ho tos literarios más significativos, pues es el que Productora:Barunson / CJ Entertainment / Frontier más nos dice sobre la interioridad del individuo y Works Comic / CJ E&M Film Financing & Investment la simbología colectiva. A la hora de hacer un di- Entertainment & Comics agnóstico crítico de la sociedad hay autores cine- Productores: Young-Hwan Jang y Kwak Sin-ae Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han matográficos como Ken Loach, Robert Guédiguian Fotografía: Kyung-Pyo Hong o los hermanos Dardenne que evitan que la me- Música: Jaeil Jung táfora o la parábola se inserten en su argumento Montaje:Jinmo Yang y distraigan al espectador del verdadero objetivo Intérpretes: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, de su obra: transmitir que el mundo es un asco. Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam Distribuidora: La Aventura Audiovisual Otros, entre los que se encuentra Bong Joon-ho, Duración: 132 minutos utilizan el thriller, el terror o la ciencia ficción para Idioma: Coreano arrojar litros de vitriolo sobre este perro mundo. Color Un servidor, aun disfrutando en algunas ocasiones del cine social más canónico, prefiere tambi- én esa forma de contarnos los conflictos que sa- cuden a la humanidad con la ayuda de la ficción, en el sentido más absoluto e irreal de la palabra. Al fin y al cabo, desde los primeros relatos de dioses y demonios contados frente a una hoguera en el neolítico hasta las novelas de George Sime- non en el siglo XX, cualquier historia de evasión no era otra cosa que un reflejo distorsionado del mundo que nos ha tocado vivir. Bong Joon-ho adora el cine de género, y en su corta cinematografía ha dado muchas muestras de ello. Nos sorprendió con Memories of Murder, donde relata las pesquisas policiales a la caza de un asesino en serie, a la vez que realizaba una autopsia social de la Corea del Sur de los años ochenta. EnThe Host contemplamos como una humilde familia, que se gana la vida a las orillas Palmarés del río Han, tiene que luchar contra un terrible monstruo que trae en jaque a Seul. Rompenieves 2019: Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor nos traslada a un futuro distópico donde los largometraje desheredados de la tierra se convierten en carne de cañón dentro de un tren que circunda el mundo de forma interminable. Puede decirse que – Filmografía con la excepción deMother - esta es la única pelí- cula no englobable en los parámetros de lo que BONG JOON-HO entenderíamos como cine de género, sin embargo Director reúne dentro de sus ciento treinta y dos minutos lo mejor de la comedia negra, el thriller convenci- Perro ladrador poco mordedor (2000) Memories of Murder(Crónica de un asesino en serie) onal, algo de terror -ligeramente sazonado de (2003) gore- y un puñetazo en todo el hígado de una The Host (2006) sociedad insensible frente a las desigualdades y Mother (2009) las diferentes castas que se siguen manteniendo. Rompenieves (Snowpiercer) (2013) Okja (2017) Parásitos es inclasificable y seguramente la mejor Parásitos (2019) película de su director hasta la fecha, consiguien-

10 do con su Palma de Oro en Cannes trasladar un bres y que les acompaña de por vida como una Banda Sonora merecido reconocimiento de todo el cine coreano segunda piel sin que puedan camuflarse total- actual, probablemente el más interesante y diver- mente entre los ricos. so que podemos ver en nuestras pantallas. Un Parásitos es una película tan extraordinaria y cine que ha sabido dejarse influir por los maes- tan deliciosamente malvada que convierte a los tros japoneses, europeos y norteamericanos, sin espectadores en cómplices de todos y cada uno por ello perder las señas de identidad de un país de los protagonistas, dejándonos al final indefen- que, en pocas décadas, ha visto transformarse sos sin saber que bando de la historia es el cor- desde el subdesarrollo hasta los primeros pues- recto. Abandonados bajo esa lluvia constante que Compositor y Director: tos del ranking tecnológico e industrial. en manos Bong Joon-ho se convierte siempre en JUNG JAEIL CD: CJ ENM, CMDC11421 La familia de Ki-Taek sobrevive sin trabajo en metáfora de la desesperación. Porque en el mun- (Corea del Sur) un repugnante sótano de la capital. El padre, ha do de los ricos siempre se camina por lado solea- (Duración: 54'23'') fracasado en todos los intentos de crear un nego- do de la vida. En alguna otra ocasión ya hemos comentado la di- cio propio, sus dos hijos son inteligentes pero ni Al cierre de esta crítica la película se posiciona- ficultad que existe para determinar quién es, o el hermano ni la hermana han conseguido meter ba claramente como la principal favorita en la quiénes son, los compositores de las bandas sono- la cabeza en la universidad; la madre, por su par- lucha por el Oscar a la mejor película de habla no ras coreanas. El problema es que en el cine surco- te, tuvo un pasado exitoso como atleta pero ahora inglesa. Cuando se estrene, en el 2020, en nuestro reano varios músicos trabajan a las órdenes de un lo único que le queda es una medalla de oro col- Cineclub podremos saber si lo ha conseguido. Si supervisor o director musical, que es quien final- gada en su habitación. A pesar de todo esto son les es imposible verla con nosotros, busquen cu- mente se atribuye el crédito de la composición, unos supervivientes. Se las ingenian para conse- anto antes otro cine porque Hollywood amenaza aunque quizá no haya escrito ni una sola nota de guir wify para sus móviles u obtener dinero extra con hacer un remake cuanto antes, y sabe Dios en la partitura. Nacido en Seúl en 1982, Jung Jaeil (o que les permita seguir soñando con salir de ese que puede convertirse. Jeong Jae-il, como también se transcribe su agujero. Un día, un amigo del hijo le propone tra- Para ese sector del público que al intuir el final nombre) comenzó a trabajar en 1997 dentro de uno bajar como profesor particular de inglés de la hija de la película se levanta de su butaca y abandona de esos equipos, habiendo participado después de míster Park , un rico ejecutivo que vive con su la sala rápidamente y sin mirar hacia atrás, teme- (desde la tierna edad de 15 años) en infinidad de mujer e hijos en el mejor barrio de Seúl. El joven rosos de convertirse en estatuas de sal, les pedi- largometrajes y series de TV. Sin embargo, no ha profesor de inglés, Ki-woo (así se llama) quedará ría que en esta ocasión reprimieran este impulso sido hasta hace poco que, tras ocupar el codiciado deslumbrado ante la visión del imponente chalet y le diesen una oportunidad a los créditos finales; cargo de director musical, haya podido firmar la de la familia Park y el lujo que les rodea. Él quiere además de disfrutar de la excelente banda sonora banda sonora de un film, Okja (2017), de Bong vivir en una casa igual que ésa. A partir de ese podremos escuchar una canción interpretada por Joon-ho, también director de Parásitos (2019), así momento se las ingeniará para conseguir que los uno de los actores (Choi-Woo-shik, el hijo en la como el trepidante thriller de acción Take Point otros tres miembros del clan puedan entrar a película) con música de él mismo y letra del direc- (2018) de Kim Byung-woo. trabajar como empleados también. Cualquier arti- tor. Confío en que el subtitulado llegue hasta el Aparte de por su trabajo en el cine, a Jung Jaeil maña, por sucia que ésta sea, es legítima para la final. En caso contrario, les regalo unos versos de se le conoce en Corea como un auténtico prodigio, familia de de Ki-Taek,. No importa si para ello tie- esa canción: “Si el soju fresco rebosa del vaso, se pues de manera prácticamente autodidacta nen que mentir o incriminar a otras personas. humedece la suciedad bajo las uñas. Hacia un aprendió a tocar el piano como un virtuoso, al tiempo que ejercía de guitarrista, batería y cantante Todo vale. Ellos sueñan con tener una vida pareci- cielo seco avanzan poco a poco los nubarrones”. en diversas bandas de rock, arreglando y produ- da, y en los tiempos que corren no hay lugar para Bebamos, pues, de un vaso medio lleno de soju ciendo, además, canciones para algunas de las más la relación simbiótica, sólo cabe el parasitismo. coreano y acompañemos a estos patéticos, diver- importantes estrellas del pop coreano. Pero, ban- Poco a poco se irán instalando, fingiendo ser qui- tidos y despreciables parásitos. Es posible que das sonoras aparte, por lo que en la actualidad enes no son. Si no fuera por el indisimulado cla- terminen por comprenderles y les cojan cariño. Yo más se le respeta, sin haber cumplido aún los 40, sismo del que hace gala el señor Park, empatizarí- quizá lo haría si no fuera por ese olor, ese maldito es por su posición como adalid de la música amos con él y casi nos daría lástima su patética olor… (JMA) tradicional coreana, no sólo entendiéndola como inocencia ante los recién llegados. El señor Park un motivo de unión entre las dos Coreas, sino fu- no es un mal tipo, se porta bien con sus subordi- sionándola con elementos de occidente para nados e incluso no le importa hablar afablemente hacerla más exportable. con ellos, mientras consigue disimular el rechazo En cuanto a la música deParásitos , Jaeil ofrece que le produce el extraño olor a pobreza que una partitura sobresaliente de aroma clásico, desprenden los nuevos recién llegados. Es un tufo donde exhibe su talento para componer con el molesto e inexplicable para él, algo que su pitui- piano en un estilo próximo al minimalismo, taria de yupi no está acostumbrada a procesar. Un aportando también excelentes fragmentos descrip- aroma a mugre y ropa vieja mojada que no sola- tivos de tono paródico, y una fascinante colección mente tiene que ver con los hábitos higiénicos, es de música inspirada en el barroco italiano que mucho más. Es el perfume que expelen los po- Jaeil ha arreglado junto con los compositores húngaros Norbert Elek y Bálint Sapszon. (AGR)

11 LA MENTIRA ES OTRA FORMA DE CONTAR MY mexican LA VERDAD Por una vez, la manida expresión “celuloide bretzel encontrado” (found footage) no es una trola, 27.01.2021y 03.02.2021 –––––––––––––--––––––––– como pasaba en Holocausto caníbal o El proyecto de la bruja de Blair. Las imágenes que contiene España, 2019 esta asombrosa película fueron, realmente, Bretzel & Tequila / Avalon P.C. encontradas en un sótano… En 2010, murió Frank Directora: Nuria Giménez Lorang A. Lorang, el abuelo materno suizo de Nuria Gimé- Guión: Nuria Giménez Lorang Cámara: Frank A. Lorang nez Lorang. Meses más tarde, ella acompañó a su Postproducción de Imagen: Federico Delpero madre a Zúrich para recoger la casa. Allí Montaje: Cristóbal Fernández y Nuria Giménez Lorang descubrió unas 50 bobinas de 8 mm y 16 mm, Diseño de Sonido: Jonathan Darch cuidadosamente almacenadas y etiquetadas, que Productores: Nuria Giménez Lorang, María Zamora y Stefan Schmitz el abuelo había filmado a lo largo de los años Aparecen: Ilse G. Ringier y Frank A. Lorang 40-50-60, y cuya existencia desconocía. Se trataba Duración: 73 minutos de 29 horas de películas caseras que plasmaban Idioma: Rótulos en Español la (acomodada) vida de sus abuelos (Ilse G. Internet: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/ Ringier y Frank A. Lorang): su casoplón junto a un my-mexican-bretzel lago, sus viajes por Europa y Estados Unidos, los momentos de asueto, las reuniones con sus amigos… “Yo me sentí como un pirata que encuentra un tesoro”, ha dicho Nuria Giménez, que llenó el maletero con ese voluminoso material (“el cine digital es muy ligero, pero el analógico pesa lo suyo”), se lo trajo a Barcelona y lo fue digitalizan- do poco a poco. Quedó fascinada: “A medida que fui descubriendo las maravillas que allí había, te- nía cada vez más claro que iba a hacer algo con ellas. Intuía que en algún lugar de ese material se ocultaba una historia de varias capas, aunque desconocía qué forma final iban a adoptar”. Sin embargo, ella no quería contar la vida real de sus abuelos, Ilse y Frank. Sus imágenes empezaron a dar vida a una ficción: la historia de Vivian y Léon Barret. Los ficticios Barret son un matrimonio rico y pudiente, que viven en una mansión junto al lago, en Zúrich. Han tenido sus contratiempos: Léon era piloto del ejército del aire, pero tuvo un accidente, perdió el oído y Palmarés tuvo que dejar de volar; Vivian no puede tener hijos. Sin embargo, el emprendedor Léon consi- Festival de GIJÓN, Sección Cine Español: Mejor Película, Dirección y Guión gue rehacerse, triunfa en los negocios, co- mercializando un medicamento contra la depre- D’A Film Festival: Premio del Público sión llamado Lovedyn, y descubre nuevas pasio- Festival de Rotterdam: Premio Found Footage nes para sustituir a la aviación: un barco y una cámara de cine (luego tendrá otra pasión, pero eso ya lo verán). En cambio, a Vivian le aburre el Filmografía barco, y le desespera la manía de filmarlo todo de su marido, que para ella suplanta la ver- NURIA GIMÉNEZ LORANG dadera mirada (“sólo me ve cuando me enfoca”). Directora Sus pensamientos melancólicos y su insatisfac- Kafeneio (2016) cortometraje ción se van plasmando en su diario. Encuentra My Mexican Bretzel (2019) una escapatoria en una relación adúltera con el

12 los Alpes, viajando por Francia (París, Le Mans y resonancia alienígena, como del vacío interplane- otros lugares), por España (Barcelona, Mallorca) y tario de2001: Una odisea del espacio. Y hay mo- por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, mentos de absoluto silencio. Es una experiencia Nueva Orleans). Junto a la vida cotidiana, apa- tan desconcertante para el espectador actual, que recen algunos hechos históricos, que se cruzaron la película lleva un rótulo explicativo al principio, en la realidad de los Lorang y se integran en la para indicar que los silencios no se deben a un ficción de los Barret: el accidente en la carrera de fallo técnico. Le Mans del 11 de junio de 1955, con 84 muertos; Este es el primer largometraje de Nuria Gimé- el lago de Zúrich que se congeló en el invierno de nez Lorang (Barcelona, 1976). Antes, sólo había 1962-1963, lo que no ocurría desde 1929. Nuria Gi- dirigido un cortometraje, Kafeneio (2016), un do- ménez señala que siempre le han fascinado las cumental sobre los tradicionales cafés griegos, imágenes filmadas en el pasado: “Independien- mayoritariamente masculinos, en los que los temente de lo que muestren, tienen algo bello y hombres pasan las horas bebiendo café, cerveza, misterioso, y eso tiene mucho que ver con lo ouzo o raki, y charlando y discutiendo. La directo- fantasmagórico y con la magia de poder vivir a ra reconoce que la mayoría de las dificultades través de la pantalla un trozo, aunque sea ínfimo, que se ha encontrado tienen su origen en su falta de un mundo que ya no existe y de unas personas de experiencia y su “ignorancia supina” (palabras que ya no viven, pero a las que ves sonreír o hacer suyas), por lo que ha cometido todos los errores el mismo gesto una y otra vez”. del mundo:“La lista es larguísima, pero desta- El segundo elemento es el diario ficticio de caría que la parte técnica y la parte administrativa Vivian Barret, cuyas frases aparecen escritas en la se me dan especialmente mal”. pantalla como subtítulos, pues se evita el recurso My Mexican Bretzel ha sido calificada general- a la voz enoff . Mientras que las imágenes están mente como “documental”. En realidad, se trata rodadas (principalmente) por Léon, el diario de una ficción, aunque utilice imágenesdocu- cuenta la historia desde el punto de vista de Vi- mentales, pero la película diluye las fronteras en- vian. Él filma y ella escribe, de manera que el tre los géneros (Giménez acepta la bandera de “discurso” visual y el escrito mantienen una conveniencia del documental, y cualquier etique- compleja y sugestiva relación durante todo el film. ta, excepto la de “falso documental”). En todo Las palabras de Vivian, a veces explican lo que caso, ha sido descubierta en festivales de cine vemos, a veces lo contradicen (ella aparece documental: el Documenta de Madrid y el D’A de sonriente en la imagen, mientras su diario nos Barcelona. En este último, en mayo de 2020, se cuenta su disgusto), y a veces mantienen un re- produjo la gran revelación. Una de las paradojas lato paralelo. Giménez añade todavía otra capa: el del confinamiento fue que el D’A Festival se tuvo diario incorpora lúcidas citas de un imaginario que celebraronline a través de Filmin, lo que gurú indio, Paravadin Kanvar Kharjappali, que ella multiplicó por 10 el número de espectadores habría leído en un librito de tapas rojas, editado (20.000 en 2019 y 221.000 en 2020). Esta película mexicano Leo, un hombre a quien conoce en en 1919 en México. Es una manera de incorpororar inesperada, caída del cielo, sin ninguna publici- Mallorca… algunas reflexiones que no hubieran parecido dad previa, se convirtió, gracias al boca-a-oreja de Las imágenes que vemos en la película son las creíbles como parte del diario de Vivian. las redes sociales, en la favorita del público. Di- filmadas por Frank A. Lorang (puede que el prólo- Y el tercer ingrediente es el sonido. Las rectores como Belén Funes y Javier Giner la elo- go, en blanco y negro, que muestra una base filmaciones originales de Lorang eran mudas. Gi- giaron con entusiasmo. Isabel Coixet la calificó aérea y aviones de caza suizos, incorpore planos ménez tenía dos cosas claras: quería parte de la como “una obra redonda”. de archivo). Las únicas imágenes “nuevas” son las película en silencio y no quería poner sonido “¿Qué es la realidad, sino una reconstrucción surrealistas que ilustran los sueños de Vivian, con ambiente. Con el diseñador de sonido, Jonathan continua e infinita?”—escribió Kharjappali (o lo un búho y un ratón. En lo demás, vemos a los Darch, trabajó durante muchos meses para crear hubiera hecho, de haber existido). Se puede verdaderos Ilse y Frank que “interpretan” sin sala banda sonora. En la película no hay diálogos ni contar la verdad a base de mentiras, o se puede berlo a los imaginarios Vivian y Léon. Las filmacio- narración, ni partitura original. La única voz co- crear una ficción sobre materiales reales. Los nes, cuidadosamente restauradas, tienen un colo- rresponde a una retransmisión radiofónica de ar- recuerdos son invenciones o implantes, y las rido que evoca el cine de los 50 y 60, desde las chivo del accidente de las 24 horas de Le Mans. Se imágenes sólo son fantasmas a las que debemos películas de Douglas Sirk a los primeros filmes de añaden efectos sonoros en determinadas esce- dotar de vida y significado. Nadie lo ha resumido James Bond, un romántico mundo perdido. En nas (el ruido de los aviones), pero otras aparecen mejor que el propio Kharjappali en su epitafio ellas, aparece la gran casa con jardín y parcela de sin ningún sonido. Hay algunas piezas musicales (realmente, creado por el padre de Nuria Gimé- los protagonistas, junto al lago. Les vemos en su (Charles Mingus, Tod Dockstader, Christina Kubis- nez):“Gracias por todo, Señor, pero no he en- barco, en sus coches, en una estación de esquí de ch, Polmo Polpo), que a veces otorgan al film una tendido absolutamente nada”. (RGM)

13 YA ERES TODO LO QUE SERÁS

GIRL Lara (Victor Polster) es una adolescente transgé- –––––––––––––--––––––––– 10.02.2021y 17.02.2021 nero. Está a punto de cumplir dieciséis. Ha estado tomando inhibidores hormonales, para frenar el Bélgica-Holanda, 2018 desarrollo de los caracteres sexuales secundarios Menuet / Frakas / Topkapi / Flanders Audiovisual Fund (VAF) / Netherlands Film Fund (NFF) / Telenet / Casa masculinos. En cuanto pase su cumpleaños, po- Kafka / Belfius / Wild Bunch / The Match Factory drá empezar el tratamiento hormonal para com- Título Original: Girl pletar la transición, con la previsión de someterse Director: Lukas Dhont más adelante a cirugía. Ya ha realizado el tránsito Guión: Lukas Dhont y Angelo Tijssens Fotografía: Frank van den Eeden social: se viste y se expresa como chica y ha cam- Música: Valentin Hadjadj biado su nombre, también en el nuevo curso del Montaje: Alain Dessauvage instituto. Su sueño es ser bailarina de ballet clási- Dirección Artística: Philippe Bertin co, y gracias a su tenacidad ha conseguido que la Vestuario: Cathérine Van Bree admitan, a prueba, en una exigente academia. Coreografía: Sidi Larbi Cherkaoui Productor: Dirk Impens Cuando la película empieza, estamos en ese mo- Co-Productores: Jean-Yves Roubin, Cassandre Warnauts, mento, al comienzo de curso. No llegamos a ver Arnold Heslenfeld, Laurette Schillings y Frans van Gestel cuándo descubrió que es transgénero, ni cómo se Intérpretes:Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne lo dijo a su familia, ni su primera reacción, eso Damen, Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart, Tijmen son antecedentes que tenemos que dar por supu- Govaerts, Magali Elali, Alice de Broqueville, Alain Honorez, Chris Thys, Angelo Tijssens, Marie-Louise Wilderijckx, estos. Lara tiene todo el apoyo de su padre, Ma- Virginia Hendricksen thias (Arieh Worthalter), de su pequeño hermano Duración: 105 minutos de seis años, Milo (Oliver Bodart), aunque éste no Idiomas: Francés y Flamenco (VOSE) entienda mucho, y de su familia extendida, que Banda Sonora (CD):Deutsche Grammophon Internet: www.vertigofilms.es/movie/girl/ celebra con ella su fiesta de cumpleaños. No sabemos nada sobre su madre, si murió, se separa- ron o siempre han sido familia monoparental. Te- niendo todo el apoyo familiar, supervisión médica y apoyo psicológico, y viviendo en una sociedad avanzada que reconoce los derechos de las personas trans, las condiciones parecen las mejores Palmarés posibles. Pero Lara no está bien. Aunque siempre sonríe, no habla, no comunica nada sobre sus Festival de Cannes (Un Certain Regard): Cámara de sentimientos. Pero vemos que no está bien. Los Oro, Mejor Actor (Polster), Premio FIPRESCI, Palma Queer avances en su cuerpo le parecen lentos, quiere tener ya pecho y curvas. Y el ballet, su gran pasi- Premios Magritte (Academia Belga): Mejor Actor (Polster), Actor de reparto (Worthalter), Guión y ón, le exige un trabajo muy duro y doloroso. Como Coproducción Flamenca; nominaciones a vestuario, no lo ha hecho desde niña, sus pies no se han fotografía, montaje, sonido y diseño de producción adaptado al trabajo de puntas, y ahora le cuesta Globos de Oro:Nominada a Mejor Película en Lengua sudor, lágrimas y sangre (literalmente) superar los Extranjera ejercicios. Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea Según ha explicado el director y coguionista Premios del Cine Europeo: Descubrimiento Europeo Lukas Dhont, la inspiración para hacer esta pelí- (Dhont) cula surgió cuando conoció la historia de una chica transgénero que quería ser bailarina (“ahí co- menzó Girl, en la necesidad de contar algo sobre Filmografía la percepción del género, sobre la feminidad y masculinidad; pero, más importante aún, sobre la LUKAS DHONT lucha interna de una heroína arriesgando su inte- Director gridad física para poder llegar a ser quien soña- ba; alguien que elige ser su auténtico yo con sólo Skin of Glass (2012) cortometraje quince años, cuando otros tardan una vida en Corps perdu (2012) cortometraje L’Infini (2014) cortometraje lograrlo”). Por tanto, el tema del ballet estaba Girl (2018) desde el principio en la historia. Hay que recono-

14 cer que tiene un aspecto metafórico, y al mismo más chicas de la clase puedan levantar la mano si Banda Sonora tiempo es más vistoso para una película que si les supone un problema que ella se vista con Lara se hubiera dedicado a la informática… Pero ropa femenina… también es cierto que el ballet implica unos con- Mi única objeción frente a la película es el dicionantes añadidos, especialmente problemáti- deslizamiento final hacia el tremendismo. Para mi cos para una chica trans: una exhibición total del gusto, innecesario y contraproducente. Hay un cuerpo, una ropa muy ajustada que no deja mar- primer aviso, al principio, cuando Lara se pone gen para esconder nada, una disciplina física ago- pendientes, haciéndose los agujeros ella misma Compositor: tadora. Para poder llevar las mallas, Lara utiliza en vivo… Que, digo yo, teniendo todo el apoyo de VALENTIN HADJADJ esparadrapos para ocultar sus genitales, compri- su padre, qué le costaba haber ido a un sitio para CD: Deutsche Grammophon, 7706470 miéndolos en la entrepierna, un proceso tan que se los hicieran con garantías sanitarias. El (Unión Europea) penoso como poco sano. Para hacer el trabajo de tema del maltrato al cuerpo está presente en (Duración: 39'28'') puntas, tiene que vendarse y remendarse unos toda la película, y es correcto: es frecuente que Con el subtítulo de Theme & Variations, el CD edi- pies que se está destrozando. Esto último ocurri- los adolescentes trans “odien” su cuerpo y se ob- tado por Deutsche Grammophon no es, en puridad, ría igual si no fuera trans. sesionen por su apariencia. Pero, al final, hay un la banda sonora del film de Lukas Dhont, sino una La película no se limita al punto de vista de su giro espantoso y sensacionalista, que no veo jus- fantasía en torno a la música de la película, donde heroína. Un proceso de transición no afecta sólo a tificado. No ocurrió en la historia real en la que se sí que pueden encontrarse los temas originales la persona transgénero, también a su familia y su inspira el film y, afortunadamente, no creo que compuestos por el belga Valentin Hadjadj, pero entorno. Aún con el máximo apoyo, para los de- ocurra (casi) nunca en los casos reales. Además, adecuadamente transformados para favorecer una más, implica un verdadero proceso de “duelo”, la manera en que se resuelve al final, que puede audición más coherente desde el punto de vista como si la persona “anterior” hubiera “muerto” en parecer incluso algo positivo, me parece hasta musical. Esta maniobra ya delata el grado de cierta forma, aunque, en todos los sentidos que peligrosa, porque podría dar un mensaje muy perfeccionismo y mimo con que el compositor ha importan, siga siendo la misma persona. Esto se equivocado… Espero que a nadie se le ocurra ha- concebido la edición discográfica de su obra, con el plasma en la preciosa escena con el hermanito cer lo mismo. único objetivo de que pueda disfrutarse, apartada pequeño, cuando pelean para que se vista, y el Para la elección del protagonista, se hicieron ahora de las imágenes, con la máxima intensidad. niño grita:“¡Para, Víctor!”, llamando a Lara por su pruebas a quinientos adolescentes, sin limitación Licenciado en Música y Musicología por la nombre anterior. En el desconcierto y las lágrimas de género, pero Dhont no encontró a nadie que francesa Universidad de Lyon en 2010, la carrera del niño, percibimos su pérdida, la de ese herma- pudiera actuar y bailar a la vez. Entonces, empe- de Hadjadj ha sido meteórica y se ha visto trufada de premios, como el que recibió en 2012 en su no mayor que tenía antes… También vemos el zaron a seleccionar a los bailarines y bailarinas, y Bélgica natal durante el Festival de Cine de Ghent, dolor y la angustia del padre de Lara, que la quie- ahí dieron con Victor Polster (Bruselas, 2002), con donde se coronó mejor joven compositor europeo re y la apoya, pero que detecta que ella está mal y formación como bailarín, pero que nunca había del año, aun sin haber terminado todavía los estu- no sabe cómo ayudarla. A ella le molesta que él actuado ante la cámara en un papel dramático dios de postgrado. Numerosos cortometrajes jalo- esté todo el tiempo preguntándole cómo está, (sólo en videoclips de danza). Polster es un varón nan su filmografía, en la que, de momento, sólo pero él tiene que hacerlo porque ella nunca res- cisgénero, lo que ha causado cierta controversia. aparecen cuatro largos, el laureado film de ani- ponde… Aquí se junta el tema transgénero con la No hay razón para ello. Evidentemente,Girl no es mación Avril et le monde truqué (2015/ Christian adolescencia: alguien dijo que criar un hijo es un documental, sino una película de ficción. Si Desmares & Franck Ekinci), dos títulos aún inédi- como enviar un cohete a la Luna; en la adolescen- uno sólo pudieraactuar como lo quees , el cine y tos vistos en la última edición del Festival de Cine cia están orbitando la cara oscura y se pierde la el teatro se verían severamente limitados. Lo que de Venecia, Un monde plus grand (2019/ Fabienne comunicación; con suerte, luego vuelven a enviar importa es que el trabajo de Victor Polster es ab- Berthaud) y Rialto (2019/ Peter Mackie Burns), y la señales. Lo único que podemos hacer es seguir solutamente convincente. Nos creemos su Lara al presente Girl (2018). estando ahí. cien por cien. Lo mismo cabe decir de Arieh Wor- La partitura de esta última está escrita para El tema de la discriminación o el rechazo social thalter, como su padre. (RGM) violín solista acompañado por una reducida agru- está muy bien tratado en la película. No aparecen pación de cuerda (violines, violas y violonchelos), con el ocasional y sutil refuerzo de la electrónica. expresiones toscas de transfobia, es algo más su- Aunque de apariencia clásica, Hadjadj concibe su til. Lara quiere ser aceptada, sonríe siempre a sus obra a modo de creación contemporánea, reflejan- compañeras y esconde su sufrimiento. El mayor do en el disco la transformación del protagonista acto de crueldad que sufre, no procede de ningún mediante la evocación del ciclo estacional, que energúmeno en la calle o en el metro, ni de un culmina, precisamente, con un tema titulado Lara, grupo neofascista, sino de sus propias y encanta- antes de dar paso a la única pieza no compuesta doras “amigas” del instituto. Y, en el centro educa- expresamente para el film, el aria Ombra mai fu de tivo, al principio del curso, un profesor tan bienin- la ópera Jerjes, debida al genio de Händel; un aria tencionado como torpe, que seguramente está si- siempre cargado de obvia simbología transgénero, guiendo algún protocolo políticamente correcto, al haber sido ideado para que lo cantara un cas- le dice a Lara que cierre los ojos, para que las de- trato. (AGR)

15 LA DOBLE VIDA DEL COMANDANTE ZIYU

SOMBRA El Wuxia es un género literario-cinematográfico –––––––––––––--––––––––– 24.02.2021y 03.03.2021 que nació hace medio siglo. Taiwán y Hong-Kong se disputan la paternidad, por lo menos en lo re- China, 2019 ferente a su traslación en imágenes. La mayoría Titulo original: Shadow (Ying) Director: Zhang Yimou de los occidentales lo etiquetamos dentro del Producción: Village Roadshow Pictures Asia / LeVision genérico concepto de “cine de artes marciales”, Pictures / Perfect Village Entertainment / Shanghai pero los entendidos en esta materia rechazan Tencent Pictures Culture Media / Bona Film Group / rotundamente esta equiparación con películas de Tencent Pictures / Tianjin Maoyan Weying Media / Bodi Media Company Van Damme, Norris o los modernos films policia- Productores: Jun Liu, Catherine Pang, Xiaozhu Wang cos de Jackie Chan. El género wuxia desarrolla su Guion: Zhang Yimou, Wei Li acción en un marco temporal de una época muy Fotografía: Xiaoding Zhao lejana (generalmente la “China de los Tres Rei- Música: Lao Zai nos”, aunque no siempre) cuando los conceptos Montaje: Zhou Xiaolin Dirección artística: Horace Ma de honor, valentía o lealtad a unos valores superi- Intérpretes: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan ores al propio individuo eran la razón de ser de Xiaotong, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Lei Wu toda buena historia. En cierto sentido se asemeja Distribuidores: Vértigo Films mucho a nuestras antiguas novelas de caballería. Duración: 116 minutos La causa por la cual el wuxia no arraigó en la Chi- Idioma: Chino (Mandarín) Color y B/N na comunista hay que atribuirla al dirigismo ideo- lógico que el régimen impuso en todos los ámbi- tos de la vida, y que se hizo especialmente implacable con la llegada de la Revolución Cultural. Se- Palmarés rían solamente esas dos pequeñas islas antes mencionadas, “contaminadas” de capitalismo y 2018: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso) amor por el cine comercial, las que le dieron forma e innovaron, aportando una estilización en los combates que con frecuencia recordaban a una función de la Ópera China. Es cierto que los medios eran escasos, en comparación con el cine nor- Filmografía teamericano, y que las historias con frecuencia ZHANG YIMOU eran demasiado simplonas y maniqueas, pero Director también Leone, Solima o Corbucci supieron elevar el spaghetti western a la categoría de arte. Sorgo rojo (1988) Hasta finales de los años ochenta el aficionado Code Name: Cugar (1989) al cine de gran parte del mundo apenas conocía Ju Dou: Semilla de crisantemo (1990) algo relevante de la cinematografía de la Repúbli- La linterna roja (1991) Qiu Ju, una mujer china (1992) ca Popular China, y, de lo poco que había visto, la Vivir (1994) mayoría eran películas infumables, producidas La joya de Shangai(1995) según los estrictos cánones que marcaba el parti- Keep cool (Mantén la calma) (1997) do comunista. No sé ustedes, pero mi particular Ni uno menos (1999) epifanía china llegó con Sorgo rojo en la Seminci El camino a casa (1999) Happy Times (2000) de Valladolid de 1988, con motivo de un ciclo de- Hero (2002) dicado a la denominadaQuinta Generación de La casa de las dagas voladoras (2004) directores de dicho país. Posteriormente, su direc- La búsqueda (un largo y dolorosa camino) (2005) tor Zhang Yimou y en ese mismo festival, obten- La maldición de la flor dorada (2006) dría la Espiga de Oro por La semilla del crisante- Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (2009) mo. Cinco años después, Chen Kaige se hartaría Amor bajo el espino blanco (2010) de ganar premios internacionales gracias a su Las flores de la guerra (2011) crepuscular y comercial obra: Adiós a mi concubi- Regreso a casa (2014) na. El cine chino -entendido esto como el cine he- Lady Of The Dynasty (2015) La gran muralla (2016) cho en la República Popular China- acababa de Sombra (2018) presentar sus credenciales ante la crítica mundial.

16 del terrible confinamiento que ha debido sopor- tar en una pseudoesclavitud, careciendo de vida e identidad propia. La esposa de Ziyu, de la que está enamorado, es el único rostro amigo que ha tenido en los últimos años. La película nos muestra el duro aprendizaje para suplantar en la lucha a su original y conseguir derrotar al general enemigo. En ese periodo de enseñanza descubrirá que en el arte de la espada hay técnicas que contienen un lado mascu- lino, y otras uno femenino. Es el Yin y el Yan. El primero, de color negro, representa el agua y la feminidad. El Yan es blanco, y simboliza al fuego y la fuerza bruta de la masculinidad. La esposa de Ziyu le hace ver que para vencer a un general tan diestro con la espada y la lanza hacen falta actitudes de lucha de claro contenido femenino. Para ello contará con una peculiar arma: una sombril- la, hecha de afiladas hojas. Con esta mortal herra- mienta y la capacidad de realizar movimientos oscilantes, como los juncos cuando son mecidos por la lluvia y el viento, intentará ganar en el duelo y arrebatarle la ciudad. Todo el film está rodado en un falso blanco y negro, que subraya esta filosofía encerrada en el dualismo oriental. Zhang Yimou consigue, para- dójicamente, que sin la presencia del color, éste Por su parte, Taiwán y Hong-Kong comenzarían a de un calado argumental y una factura estética tenga el protagonismo que ya se manifestó en experimentar un cambio formal; ya no eran exclu- tan buena, si no superior, a lo que se rodaba en Hero. Las danzas de combate que podremos con- sivamente esas factorías donde se rodaban pelí- Hong-Kong y Taiwán. Posteriormente nos regalaría templar dentro de la cueva, o la batalla final en la culas de serie B ywuxias (que en el cine de mi La casa de las dagas voladoras y una simpática que un ejército armado de mortíferos paraguas barrio llamábamos “pelis” de chinos). Directores frivolidad para los amantes del cine de palomitas, chinos, son de una belleza tan brutal que hacen como Ang Lee o Wong Kar-wai conseguían que los llamada La gran muralla. Ahora nos toca hablar que nos olvidemos de la imposibilidad de que críticos más serios volviesen los ojos hacia estas de su cuarto wuxia: Sombra. existieran esas sofisticadas armas en el siglo III. dos islas, y desde las páginas del Variety, e incluso La acción se desarrolla en la China de los Tres TodoSombra es una extraordinaria pieza de ópe- de Cahiers du Cinema, descubriesen que en esos Reinos, un periodo fascinante lleno de historias y ra china, donde se tocan los temas que más le recónditos lugares había vida después del wuxia. leyendas y que transcurre en el siglo III de nuestra preocupan al autor: el poder, la corrupción o el Precisamente sería con Ang Lee y suTigre y era, aproximadamente. El comandante Ziyu, el pasado que nunca retorna. Temas estos, que Yi- dragón como se empezó a reivindicar en el mun- militar más admirado del reino de Pei se presenta mou puede plantearlos mejor en un formato do la dignidad de este género cinematográfico. ante su rey, anunciando que ha retado a un duelo wuxia, no sólo como una elaboración poética y Los efectos especiales y los medios técnicos que al general enemigo que, tiempo atrás, arrebató metafórica, sino como un instrumento para criti- les facilitaba la gran industria de Hollywood en una importante ciudad del territorio de Pei. El rey car problemas muy actuales, pero que no podrían esta coproducción, conseguían obtener la estiliza- ante esta noticia se enoja con su comandante y le ser expuestos en un contexto temporal de nues- ción y belleza necesaria en un tipo de cine que, prohíbe que acuda al duelo en calidad de repre- tro siglo y en un país como China. con frecuencia, tiene mucho de ballet oriental. sentante de su reino, debiendo hacerlo a título Sombra es más que una digna representante Este rotundo éxito conseguido por Ang Lee servi- particular. Lo que nadie en el reino sabe es que de todo un género que, desde hace tiempo, mere- ría para que, en la otra orilla, los chinos de China Ziyu en realidad está gravemente herido y se en- cía estar en la programación de nuestro Cineclub. (y me van a perdonar por esta castiza simplificaci- cuentra escondido en una estancia secreta de su Es un poema triste y hermoso que habla del dolor ón) se decidiesen por fin a realizar un cine que palacio, y quién se hace pasar por él no es otro y la soledad, y lo hace con trazos extraños y fasci- siempre había formado parte del ADN de su cul- que un doble de gran parecido, y al que Ziyu reco- nantes como los poemas escritos en caligrafía tura y que había sido injustamente criticado por gió de niño aislándolo del mundo y sometido a un china que cubren el suelo y las paredes del pala- las élites del partido. Tendría que ser Zhang Yi- cruel adiestramiento para que le suplante cuando cio del rey. Sombra es Zhang Yimou en su máxima mou, conHero, el que demostraría que desde la él lo necesite. Su doble –su sombra- se llama expresión, y además…es una estupenda “peli” de China Popular se podían realizar piezas de wuxia Jingzhou y ha pertenecido fiel a su señor a pesar chinos. (JMA)

17 CARTAS DESDE EL MÁS ALLÁ

¿podrás “Querido Joshua, Alan me dijo que te escribiera una disculpa. Tengo una resaca de museo. Seguro perdonarme que dije algo terrible. Para evitarme este mismo ejercicio en el futuro, estoy pensando imprimir algún día? cartitas en las que ponga: ¿Podrás perdonarme algún día? …Dorothy. Pero hasta entonces, –––––––––––––--––––––––– 10.03.2021y 17.03.2021 ¿podrás perdonarme algún día? … Dorothy”

Italia, 2018 Este pequeño e ingenioso párrafo constituía una USA, 2018 pequeña carta de la escritora Dorothy Parker a un Título original: Can You Ever Forgive Me? Director: Marielle Heller amigo después de una fiesta abundantemente Productora: Archer Gray Productions - Fox Searchlight regada por el alcohol. Fue pieza de culto por los Productores: Anne Carey, Amy Nauiokas y David Yarnell coleccionistas de cartas y dedicatorias de escrito- Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Basado en las res y personajes célebres. Si tenías suerte podías memorias de Lee Israel) adquirirla por no menos de mil dólares -de los Fotografía: Brandon Trost años noventa- en alguna de aquellas formidables Música: Nate Heller Montaje: Anne McCabe librerías-museo de Nueva York o en cualquier fe- Intérpretes: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann ria dedicada a la venta de manuscritos. Es una Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan lástima que Dorothy Parker no hubiese escrito Jackson, Dolly Wells, Christian Navarro, Alice Kremelberg, Palmarés nunca dicho texto. Que su verdadero autor fuese Shae D'Lyn, Michael Cyril Creighton, Brandon Scott Jones, 2018: Oscar:Nom. a mejor actriz (McCarthy), de una olvidada escritora de biografías, que para Tim Cummings, Pun Bandhu, Joanna Adler, Marcus Choi reparto (Grant) y guion adaptado pagar el alquiler de su apartamento decidió dedi- Distribuidora: Hispano Foxfilm carse a la producción de “auténticas” cartas falsas Duración: 107 minutos 2018: Globos de Oro: Nominada a actriz - drama Idioma: Inglés (McCarthy) y actor de rep. (Grant) de celebridades de la primera mitad del siglo XX. Color 2018: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Lee Israel, que ése era su nombre, sabía todo lo Mejor actriz (McCarthy) que hacía falta saber de infinidad de dramatur- 2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor gos, poetas y actores de esa época. Asidua a las de reparto (Grant) bibliotecas y a los archivos históricos, era una concienzuda investigadora que evitaba en sus bi- 2018: Asociación de Críticos de Los Angeles:Mejor guion ografías mostrar su estilo y personalidad en beneficio del biografiado. Pero lo que podría parecer 2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año una virtud, a ella le terminaría sumiendo en el olvido, sin ni siquiera recursos para alimentar a su 2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz, pobre gato. Un día, obligada por las deudas, no actor sec. y guion tuvo más remedio que vender un auténtico ma- 2018: Premios Independent Spirit: Mejor guion y nuscrito de agradecimiento que le envió Katharine actor secundario (Grant) Hepburn (de cuya biografía ella era autora) y 2018: Sindicato de Guionistas:Mejor guión adaptado descubrió que ese elitista mundo de los coleccio- 2018: Sindicato de Actores: Nom. a mejor actriz nistas de rarezas literarias o epistolares le podía (McCarthy) y actor sec. (Grant) pagar todas sus facturas atrasadas. Compró algu- 2018: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor nas máquinas de escribir antiguas, papel enveje- sec. (Grant). 3 nom. cido y con la ayuda de la documentación existente 2018: Premios Gotham:Nominada a mejor actor en museos y archivos, consiguió imitar el carácter (Grant) y el estilo de grandes personajes de entreguerras, 2018: Satellite Awards:Nomin. a mejor guion algunos olvidados para el gran público, pero so- adaptado, actriz y actor sec. bradamente conocidos por un selecto y adinerado círculo de coleccionistas de este tipo de cartas. Por si hay alguien de menos de treinta años leyendo esto, le pondré en antecedentes. Hubo Filmografía una época en la que los escritores sólo dedicaban MARIELLE HELLER libros a las personas que ellos conocían, no se Director sentaban frente a una mesa en unos grandes al- macenes o en ferias del libro para escribir dedica- The Diary of a Teenage Girl (2015) torias, con la misma devoción con la que un ope- ¿Podrás perdonarme algún día? (2018) rario coloca un tornillo en una cadena de monta-

18 je. Uno dedicaba un libro a quién quería. La gente por parte del público, precisamente por ser un Banda Sonora se mandaba cartas personales escritas a mano y compendio de debilidades. Ella es un ser asocial, tratando de volcar en ellas todo su talento o pasi- misántropo y con implacable tendencia al sarcas- ón. No había emails, no había whatsapp y por mo, y que confiesa que sólo una vez tuvo una supuesto, por supuesto, por supuesto, no había relación parecida al amor, pero terminó cortando emoticonos. con su pareja porque ésta se empeñaba en que A esa época casi olvidada, a pesar de haber escuchase sus problemas o chorradas así. Él es transcurrido menos de cuarenta años, nos trasla- un gay ya entrado en años, que ha conocido tiem- da Mariell Heller en esta película. Nos muestra un pos mejores pero que nunca ha tenido otras ha- Compositor: NATE HELLER Nueva York lleno de grandes librerías “de viejo” bilidades que saber relacionarse, conseguir dine- CD: Verve Records, donde uno podía encontrar primeras ediciones ro a cambio de favores sexuales y, ahora, con la B0029154-02 (Estados Unidos) de Poe, Hemingway o Parker. La mayoría de estas llegada del otoño a su vida, trapichear con droga. (Duración: 42'11'') librerías ya han desaparecido, el comercio por in- Es un personaje tristemente divertido al que le ternet las ha sustituido. Hemos ganado en rapidez preocupa más su incipiente alopecia que la som- Realizar un film biográfico sobre una persona aún y comodidad, pero la pérdida y el olvido de esos bra del VIH cayendo sobre los locales nocturnos viva, o que lo ha estado hasta hace poco, suele majestuosos templos laicos ha sido irreparable. de Manhattan. Les aseguro que si al ver esta pelí- prevenir a los cineastas de tomarse las típicas li- Heller ha conseguido recrear esas tiendas y ha- cula no se enamoran de ellos es que ustedes no cencias dramáticas que distorsionan una realidad cernos creer durante hora y media que estamos a tienen sentimientos. demasiado fácil de contrastar. Se da la circunstan- comienzos de los años noventa. Siempre se ha Se dice que Lee Israel llegó a hacer circular cia de que varios de los implicados en ¿Podrás dicho que es más difícil recrear una película de cerca de cuatrocientas cartas o escritos falsos. perdonarme algún día? (2018), desde la directora y hace treinta años que de hace trescientos. El es- Cuando el FBI la detuvo, la reducción de condena pectador es más exigente y recuerda demasiados iba unida a la obligación por parte de ella de con- los guionistas hasta algún miembro del equipo de detalles como para dejarse engañar. ¿Podrás per- feccionar una meticulosa relación de todas esas producción, sí conocieron a Lee Israel, por lo que donarme algún día? se asienta en la adaptación falsificaciones. Lo hizo. Muchos de estos docu- la idea de mantener la máxima fidelidad a los he- libre de la autobiografía de Lee Israel (fallecida mentos han sido descubiertos o desacreditados, chos les obsesionó durante la meticulosa prepara- hace cinco años) y más concretamente, en su pero otros probablemente siguen circulando por ción del film. Entre otras cosas, el equipo tuvo ac- pocos y polémicos años como falsificadora. La internet ofrecidos por coleccionistas o marchan- ceso a las cintas que Israel solía escuchar a diario temática es lo suficientemente atractiva como tes sin escrúpulos. Esto siempre nos llevará al di- en su walkman cuando transitaba absorta por las para derivar en una película, aunque no explora lema de preguntarnos ¿Quién es peor, el falsifica- calles de Manhattan. Canciones en su mayor parte lo suficiente en el conflicto o relación que nace dor o el que vende a sabiendas una falsificación?. interpretadas por mujeres de fuerte personalidad, del plagiador respecto al plagiado, haya llegado a Lo peor de todo es que Lee Israel no consiguió inclinadas hacia el jazz, el soul y los estándares del conocerlo personalmente o no. El escritor cuando demostrar que podía tener una voz propia e iden- más clásico cancionero americano. Por eso, a la entrega su obra, no entrega a los demás sólo su tificable en su prosa. Su autobiografía es el único hora de ambientar su film, Marielle Heller quiso alma –entendida en el sentido que queramos rastro escrito que nos dejó su talento, dejando al que la banda sonora fuera como una prolongación darle- sino también su sintaxis. Con relación a lado el interés de su pasado de falsificadora. Era del espíritu de su protagonista. En consecuencia, el esto, recuerdo que el periodista Víctor Marquez capaz de meterse en el corazón de otras personas CD aquí presentado recopila una serie de temas Reviriego publicó en los años ochenta un conjun- pero solamente al final, cinco años antes de su inolvidables en las voces de grandes damas de la to de entrevistas-artículos que dieron lugar a un muerte, permitió mostrar el suyo en un texto música, como Jeri Southern, Blossom Dearie, Dinah libro llamado: Auténticas entrevistas falsas. Una adobado de autosarcasmo e ingenio. Merece la Washington, Peggy Lee y Patti Page, además de verdadera joya en la que se muestra la capacidad pena mencionar, entre muchas de sus cartas fal- otras intervenciones entre las que cabría destacar del autor para documentarse y conseguir suplan- sas, una “escrita” por Hemingway en la que cola trompeta de Chet Baker y la sedosa voz de Justin tar totalmente al político, actor o cantante de su mentaba indignado el disparate que suponía Vivian Bond, conocido artista de cabaret y activista elección. El libro fue prologado por Pio Baroja, elegir a Spencer Tracy para el casting de El viejo y transgénero que entona una expresiva versión del treinta años después de su muerte. el mar. clásico de Lou Reed Goodnight Ladies. Pero dejando al margen las innumerables posi- Y en lo que a nosotros respecta, todos hemos bilidades sin aprovechar que deja abiertas el rela- sido receptores o emisores de citas u ocurrencias En cuanto a la partitura original, el disco se to sobre la vida de Lee Israel, la película se justifi- ingeniosas, inventadas por nosotros o por alguien hace eco de cinco breves fragmentos escritos por ca por sí sola como un excelente fresco de un al que no recordamos, y que decidimos atribuír- Nate Heller (1982), guitarrista y cantante del grupo tiempo y un lugar, pero sobre todo con dos inter- selas a Oscar Wilde, Winston Churchill, Bernard indie rock Wendy Darling, así como marido de la pretaciones memorables por parte de sus prota- Shaw o Bertolt Brecht, probablemente las cuatro directora, y que, en el ámbito del largometraje, gonistas: Melissa McCarthy y Richard E. Grant. La personas más falsamente citadas en la historia sólo había compuesto con anterioridad la música única razón por la que no consiguieron premio del “cuñadismo” con pretensiones. No se preocu- de la ópera prima de su esposa, The diary of a tee- sus sendas nominaciones al Oscar y a los Globos pen consuélense pensando que “el artista copia, nage girl (The diary of a teenage girl, 2015). Aquí se de Oro fue quizá un guion prisionero y demasiado el genio roba". Esto lo dijo Picasso. Lo sé porque decanta por una serie de delicadas piezas acústi- dependiente de un libro autobiográfico. Pero Mc- lo he visto en internet. (JMA) cas que oscilan entre el jazz y cierto clasicismo ca- Carthy y Grant insuflan vida a esta historia y con- merístico, donde piano, violonchelo, guitarra y ba- vierten a estos dos personajes en objeto de amor tería son los protagonistas. (AGR)

19 EXÓTICA CULTURA CULINARIA

UNA RECETA Eric Khoo, director del film, siempre ha estado intrigado por la comida y el papel que juega en FAMILIAR nuestras vidas. Como diría el historiador gastro- 24.03.2021y 07.04.2021 –––––––––––––--––––––––– nómico Ben Rogers, “la comida es, después del idioma, la más importante representación de nu- Japón, Singapur, Francia, 2018 estra identidad cultural”. “Siento -afirma Khoo- Zhao Wei Films Pte. Ltd. que lo que la comida significa va más allá, define Distribución: Golem quiénes somos y da forma a nuestras vidas. Ade- Título original: Manbiki Kazoku Director: Eric Khoo más, creo que la comida es una fuerza unificado- Guion: Tan Fong Cheng, Wong Kim Hoh ra, tiene el poder de unir a la gente en las circuns- Fotografía: Brian Gothong Tan tancias más misteriosas”. Música: Chistine Sham, Kevin Mathwes Masato, un joven chef de ramen, deja su ciu- Diseño de sonido: Kazz Foto fija: Leslie Kee dad natal en Japón para embarcarse en un viaje Productor: Yutaka Tachibana culinario hacia Singapur con el fin de encontrar Montaje: Natalie Soh la verdad sobre su pasado y su familia. Durante Intérpretes: Takumi Saito, Jeanette Aw, Mark Lee, Beatrice esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los se- Chien, Tshuyoshi Ihara, Tetsuya Bessho, Seiko Matsuda cretos de sus ancestros, suculentas recetas y mu- Duración: 90 minutos Idiomas: Japonés, inglés, chino mandarín con subtítulos cho más… en castellano El décimo largometraje dirigido por Eric Khoo, dejando aparte sus cortos, algunos episodios en films colectivos y películas para televisión, debe su título original al ramen teh, compuesto por un plato nipón, el ramen, en el que se cuecen fideos para hacer una sopa, junto a otros alimentos. Una comida similar al bak ku teh de Malasia y Singa- pur, compuesto por costillas cocidas en un caldo con especias. “Es evidente que se parecen a los cocidos montañeses, fabadas y otras viandas de campo y pastoreo en cualquier punto del planeta. Palmarés En la dieta oriental esa tradición popular también se ha convertido en alta cocina. La peculiaridad 2018: Festival de Berlín: Mejor Cine Culinario del menú de Singapur es que se acompaña con 2018: Festival de San Sebastián: Mejor Cine Culinario un vaso de té”, comenta Pablo Vázquez Pérez. Sir- va esta explicación para encontrar el punto de partida que origina la historia de Una receta fami- Filmografía liar, una cinta de visión agradable en general, interesante desde un punto de vista más técnico y ERIC KHOO de tono semejante al melodrama contemporáneo. Director “Empecé a trabajar en este proyecto -dice Eric Khoo- cuando mi amigo y productor Yutaka Tachi- Largometrajes bana me propuso trabajar en un film que celebra- Mee Pok Man(1995) 12 Storeys(1997) se el cincuenta aniversario de las relaciones di- Bee With Me (Quédate conmigo, 2005) plomáticas entre Japón y Singapur. Se me ocurrió No Day Off (Documental, 2006) que la comida era la excusa perfecta, ya que las Talk To Her (Jeonju Digital Project, 2006) dos naciones están obsesionadas con las exce- My Magic (2008) lencias de la comida; además, hay muchas histori- 60 Seconds of Solitude in Year Zero, 2011 Tatsumi (Una vida errante, 2011) as sobre todo lo relacionado con la cocina y la Recipe (TV, 2014) buena mesa que me conmueven. Empezamos a Wanton Me, 2015 investigarla tradición culinaria de cada país y 7 letters; In the Room “Hotel Singapura” (2015) cómo la podíamos incorporar a nuestra película. Nobody (TV, 2018) Folklore(TV, 2018) Así localizamos los dos platos más reconocibles Ramen Teh (Una receta familiar, 2018) de las dos naciones: el ramen y el bak kut teh”.

20 rio de Japón con los deliciosos ramen que prepara Masato (plato muy típico para comer algo rápi- do en Japón) como también los platos estrella de Singapur, como el bak kut teh. Al lado de las delicias culinarias que se muestran, se está ante un drama familiar delicado y so- lemne. Khoo crea una historia atractiva y bien estructurada, alejada de sentimentalismos y escenas lacrimógenas. “Transforma el costumbrismo japonés propio de películas como Nuestra hermana pequeña o Una pastelería en Tokio con el fin de ofrecer un relato de mestizaje acerca del orgullo de poseer raíces de orígenes varios”, seña- la Miguel Ángel Pizarro en su página web. Además, están las heridas del pasado, que Khoo sabe tratar como sumo cuidado. No es un tema baladí, puesto que hacen acto de presencia los hechos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Japón y Singapur no tenían una relación cordial, precisamente. Tan Fong Cheng y Wong Kim Hoh han escrito un guion que sabe qué decir y cómo explicarlo, Una receta familiar tiene un estupendo reparto, liderado porTakumi Saito y en el que destacan Jeannette Aw y Seiko Matsuda Mención aparte paraBeatrice Chien, con una interpretación ma- gistral que recuerda a la recientemente fallecida Kirin Kiki. De Singapur no suele llegar mucho cine. Tam- poco es de extrañar, puesto que sus producciones son escasas, al ser un país más centrado en melodramas televisivos. Sin embargo, siempre está la excepción que confirma la regla, ahí entra en juego el realizador Eric Khoo, uno de los pocos cineastas del país conocido internacionalmente, que nos trae ahora Una receta familiar, entrañable historia del pasado y el presente a través de recetas que unen personas y naciones. Temas como la aceptación, el perdón y la re- con la comida local de una forma muy realista. Se Estamos, en fin, ante una magnífica y “sabrosa” conciliación aparecen enUna receta familiar. De puede extraer un significado de cada elemento cinta, como “la comida de la abuela”, cuyo sabor esta manera se celebran los vínculos, no solo en- del guion, en medio de unos acontecimientos trasciende a lo meramente gustativo, donde la tre las personas sino también entre ellas y los ali- profundos y plenos de interés, que indagan en la cocina es celebrada como metáfora del amor fa- mentos. Se recuerda de esta manera que la comi- comida como una de las fuentes más importantes miliar e instrumento de reconciliación entre los da es más que una sustancia, puede incluso ani- de la vida y las relaciones familiares que se esta- pueblos. mar nuestros corazones y alimentar nuestras blecen a través de esa comida. Una receta familiar es una obra que puede em- almas. Es lo que el director pretende que cale en El director ya había aprovechado la comida parentarse con otras magníficas películas como la el público. Y a fe que lo consigue. como hilo conductor de las relaciones familiares ya citada Una pastelería en Tokio, La casa del te- La narración, a partir de los dos platos más enRecipe . ConUna receta familiar, Khoo cambia jado rojo, el film animadoLa colina de las ama- emblemáticos de Japón y Singapur, el ramen y el el relato del legado de la madre a la hija, para polas o el reciente estrenoEl cocinero de los últi- bak kut teh, habla de los vínculos entre ambos narrar la intrahistoria de un joven que tiene unos mos deseos, de Yojiro Takita (Japón, 2017), demos- países. Masato, el protagonista, es el símbolo de orígenes mestizos. Sin duda, Khoo acierta al nar- trando que Eric Khoo es uno de los directores más esa unión. Los dos platos tienen una verdadera rar la vida de aquellos japoneses con raíces de interesantes de Asia fuera de las industrias de historia. Los dos se desarrollaron como una comi- otros países de Extremo Oriente. De hecho, la co- China, Hong Kong, Corea del Sur o Japón. (JLLR) da lujosa para la clase trabajadora. El film conecta mida ayuda a ese nexo, al mostrar el arte culina-

21 INTRIGA PARA MILLENNIALS

LO QUE ESCONDE Durante la 67ª edición del Festival de Cannes, el joven cineasta estadounidense David Robert Mi- SILVER LAKE tchell (1974) se presentó en sociedad con un mo- –––––––––––––--––––––––– desto y muy imaginativo film de terror tituladoIt 14.04.2021y 21.04.2021 follows. Se trataba de su segundo largometraje, realizado después de una ópera prima inédita en EEUU, 2018 A24 / Good Fear Film / Michael De Luca Productions / las salas comerciales españolas,The myth of the PASTEL / Vendian Entertainment / VX119 Media Capital / American sleepover. Tanto en estas dos cintas, Stay Gold Features… como en la presente Lo que esconde Silver Lake, Título Original: Under the Silver Lake el protagonismo recae sobre esa juventud nacida Dirección: David Robert Mitchell a finales del pasado siglo y que se encuadra den- Guion: David Robert Mitchell tro de lo que ya se conoce comogeneración Y. Fotografía: Mike Gioulakis (Color / 2.35:1) Estigmatizados por la falta de oportunidades pro- Música: Disasterpeace fesionales, a pesar de contar con una preparación Montaje: Julio Perez Diseño de producción: Michael Perry académica extraordinariamente exhaustiva — Dirección artística: Steven Light-Orr aunque sobre este particular no todos parecen Diseño de vestuario: Caroline Eselin estar de acuerdo—, algunos de estos millennials, Productores: Chris Bender, Michael De Luca, Adele como son conocidos internacionalmente, han Romanski, Jake Weiner alcanzado el mundo de la creación artística, lo Intérpretes: Andrew Garfield, Riley Keough, Riki que les ha permitido exorcizar, a través de la mú- Lindhome, Topher Grace, Grace Van Patten, India Menuez, sica, el cine, la literatura y otras disciplinas afines, Patrick Fischler, Callie Hernandez, Wendy Vanden Heuvel, las inquietudes propias de su momento vital, pro- Sydney Sweeny, Chris Gann, David Yow, Jeremy Bobb, Luke Baines vocadas en su inmensa mayoría por una abru- Duración: 139 minutos madora sensación de vacío. Idioma: Inglés (VOSE) Aunque ya hay quien ha querido emparejar, en Banda Sonora (CD): Milan Records, M2-36957 cuanto a estilo e intenciones, el tipo de obras producidas por los cineastas provenientes de esta masa demográfica con los films nihilistas caracte- rísticos del cine norteamericano de los 70, convie- ne aclarar que nada tiene que ver la indolencia anestesiada de los nuevos tiempos, con el ci- nismo desafiante y desencantado que lucían las películas realizadas durante aquella década ma- ravillosamente inconformista.Lo que esconde Silver Lake, así como algún otro título reciente de similar configuración genética —me viene a la mente la insufrible Puro vicio (Inherent vice, 2014) de Paul Thomas Anderson—, suponen exte- nuantes ejercicios de estilo, cuya brillantez formal se encuentra, por lo general, al servicio de una sucesión de citas y homenajes en torno a una desgastada cultura pop, descuidando la construc- ción dramática y el retrato verosímil de unos personajes mínimamente enjundiosos; y este es, precisamente, el principal lastre que arrastra el tercer largometraje de David Robert Mitchell. Centrada en un grupo de jóvenes determinado a convertir su último fin de semana veraniego en Filmografía un colofón memorable de las vacaciones escola- res, la emotiva The myth of the American sleepo- DAVID ROBERT MITCHELL ver evolucionó hacia un espeluznante cuento de Director y Guinista terror con la que, hasta la fecha, constituye, de lejos, la mejor película de Mitchell: It follows. A pe- Virgin (2002) - Cortometraje sar de sus obvias diferencias de tono —comedia The myth of the American sleepover (2010) adolescente el primero, alegoría terrorífica el It follows (It follows, 2014) Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018) segundo—, estos dos títulos exploraban, cada uno

22 a su manera según los códigos de sus respectivos bozadamente con lo onírico. El modelo más evi- Banda Sonora géneros, la necesidad de reafirmación personal a dente en el que parece haberse inspirado Mitchell tan complicada edad (la adolescencia), acercán- es el cine de David Lynch, en especial la fascinan- dose finalmente en Lo que esconde Silver Lake al teMulholland Drive (Mulholland Dr., 2001), aun- fenómenonini , donde cualquier inquietud exis- que, como decíamos, filtrado todo a través de un tencial es rápidamente sustituida por ese patético fetichismo muy de Hollywood y un sinfín de refe- culto a la nada instalado en cierto sector de la rencias a la cultura pop norteamericana, no solo juventud, previa desconexión voluntaria de la rea- cinematográficas —la acción transcurre en “la ciu- lidad. Aquí tenemos a Sam (Andrew Garfield), dad de las estrellas”—, sino también en torno al treintañero novel sin oficio ni beneficio, holgazán cómic, la música y la televisión. Lynch aparte, los Compositor: DISASTERPEACE y ciudadano de Los Ángeles, quien, cuando no se guiños al cine de Alfred Hitchcock salpimientan CD: Milan Records, M2- encuentra peleando con las mofetas o practican- todo el metraje de manera casi obsesiva, por 36957 (Estados Unidos) do sexo rutinario con una amiga aspirante a actriz ejemplo a través de determinados personajes y (Duración: 89'09'') (Riki Lindhome), se apoltrona en la terraza de su acciones —la ya referida cita aLa ventana indis- apartamento y mata el tiempo al más puro estilo creta; un amour fou estiloDe entre los muertos Una de las mejores cosas que esconde Silver Lake L.B. Jefferies —James Stewart en el clásico de Al- (Vertigo, 1958); el sorprendente parecido entre An- es su extensa banda sonora. Compuesta por algui- fred HitchcockLa ventana indiscreta (Rear win- drew Garfield y el Anthony Perkins dePsicosis en también oculto, en este caso tras el enigmático dow, 1954)—, espiando a sus vecinas con unos bi- (Psycho, 1960)—, reciclando algunos de los recur- apodo de Disasterpeace, la música, al igual que el noculares de diseño retro. En el preciso instante sos narrativos característicos del cineasta inglés film, juega al despiste de lo metagenérico y refern- en que divisa a Sarah (Riley Keough) refrescándo- —la cámara de Mike Gioulakis rememora las exce- cial, pero mientras el producto de Mitchell atufa a se en la piscina de la urbanización, queda pren- lencias del llorado Robert Burks, y la partitura que plástico por los cuatro costados, el trabajo del dado de ella y se las ingenia para concertar una firma Disasterpeace invoca sin rubor al inmenso compositor resulta fascinante desde la primera cita esa misma tarde, pero, ya en el domicilio de Bernard Herrmann—, o a través de homenajes hasta la última nota, aunque sólo sea por hacerla chica, la llegada repentina de sus compañeras casi institucionales, como ese plano que se detie- nos creer que Bernard Herrmann ha vuelto de en- de piso (Stephanie Moore y Sibongile Mlambo) ne sobre una lápida instalada en el cementerio tre los muertos. Disasterpeace es el nombre artísti- frustra lo que parecía iba a ser una noche memo- Hollywood Forever de Los Ángeles —lugar de pe- co del jovencísimo Richard Vreeland (1986), com- rable. A la mañana siguiente, Sam vuelve al apar- regrinación para cinéfilos de todo el mundo—, positor especializado en música electrónica retro; tamento de Sarah para encontrarlo cerrado y va- donde puede leerse con grandes letras de molde lo que en ámbitos informáticos se conoce como cío, pero se cuela por una ventana y descubre una el apellido del mago del suspense. chiptune (imitación del sonido que emitían las caja de zapatos con varios objetos inconexos en Pero mientras Mulholland Drive conseguía un su interior, incluida una fotografía de la mucha- equilibrio perfecto entre fondo y forma, penetran- consolas de los años 80). Con dicha tecnología, cha. Con la ocasional ayuda de un colega de co- do de paso en los laberintos del subconsciente Vreeland llegó a cobrar cierta notoriedad desde pas (Topher Grace), el atolondrado Sam empren- sin perder nunca el rumbo de la intriga, Mitchell 2007 en el campo de los videojuegos. De hecho, de la búsqueda detectivesca de Sarah a lo largo y se conforma con hacer deLo que esconde Silver fue su música para el juego de lógica y platafor- ancho de un Los Ángeles particularmente extraño, Lake un mero muestrario de ocurrencias metage- mas Fez (2012) lo que hizo que David Robert Mit- a la vez que va tomando contacto con una galería néricas y hallazgos formales, descuidando la tra- chell recurriera a él cuando buscaba un composi- de personajes más o menos extravagantes y pro- ma, los personajes y, finalmente, también el tono tor para It follows (2015). gresivamente inquietantes: el subversivo editor mismo del relato, lo que, durante el transcurso de Si en aquel caso la música electrónica acertaba (Patrick Fischler) de un fanzine conspiranoico; una un metraje a todas luces excesivo —las pesquisas a recrear las composiciones de John Carpenter y, stripper decorada con globos de colores (Grace desarrolladas por Sam durante su investigación en general, del cine de terror ochentero, para Lo Van Patten) acompañada por sus dos insepara- resultan tan gratuitas e inextricables que la cinta que esconde Silver Lake (2018) Mitchell planteó un bles e insinuantes “estrellas fugaces” (India Me- bien pudiera haber durado media hora más o acercamiento completamente distinto, que él mis- nuez y Sydney Sweeny); un siniestro mendigo, media hora menos, pues el efecto habría sido el mo explica del siguiente modo: «En cuanto nos pu- morador del subsuelo angelino, autoproclamado mismo—, deja malherida la capacidad de seducci- simos a montar la película, me quedó claro que Rey de los sintecho (David Yow); la hija (Callie ón del film. El recurso delMacGuffin , ese pretexto necesitábamos una partitura orquestal. Nuestro Hernandez) de un magnate misteriosamente de- argumental anecdótico que funciona como motor saparecido (Chris Gann), que se ofrece para ayu- de la historia, y que tan gráficamente le explicara film evoca la época dorada de Hollywood (…) Era dar —interesadamente— al pardillo Sam; un anci- Hitchcock a Truffaut durante la célebre entrevista preciso que la música sonara como la de entonces ano compositor (Jeremy Bobb), millonario y enlo- recogida en el libro El cine según Hitchcock, resul- (grande y clásica, al estilo de Herrmann), pero sin quecido, que asegura haber escrito todas las ta aquí inoperante en el mejor de los casos, pues perder de vista cierta modernidad. Rich nunca an- grandes canciones del siglo XX; amén de un largo la única coartada que parece esgrimir Mitchell tes había compuesto para orquesta, y seguramen- y esotérico etcétera donde caracteres y situacio- para hacer avanzar el relato es un puro y mero te pensó que me había vuelto loco, pero, para mi nes comparten un mismo sentido del absurdo. ejercicio de lucimiento estilístico; es decir, una alegría, accedió. En un tiempo récord, comenzó a El film se convierte entonces en un denso y exhibición de su indudable habilidad para combi- escribir piezas de una belleza y sofisticación subli- alambicado thriller de afiliaciónneo-noir , cuya nar imágenes y sonidos en un conjunto sensorial- mes. Mi montador y yo no podíamos dejar de son- atmósfera enrarecida se va alimentando de situa- mente atractivo, aunque, lamentablemente, tan reír y asentimos al unísono cuando escuchamos ciones progresivamente más y más surrealistas, hueco y carente de emoción como la culturamil- por primera vez la masa de violines que avanzaba hasta adentrarse en un terreno que linda desem- lennial que el film retrata. (AGR) a través de una de las secuencias». (AGR)

23 ¿DÓNDE TE ENCUENTRAS, IBEN?

THE GUILTY El thriller es con diferencia el género que más –––––––––––––--––––––––– 28.04.2021y 05.05.2021 campo libre deja a la experimentación, atreverse y abandonar los caminos conocidos es algo que Dinamarca, 2018 merece la pena, siempre que el talento del direc- Título original: Den skyldige Director: Gustav Möller tor lo justifique. A cualquiera de ustedes le pasa- Productora: Nordisk Film rán por la cabeza más de un ejemplo donde el Productores:Lina Flint, Mads-August Grarup Hertz, experimento fílmico se anteponía a la historia Henrik Zein misma. Algunas veces salía victorioso, otras no. Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller Fotografía: Jasper Spanning Por citar tres casos,La dama del lago, de Robert Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager Montgomery, fue rodada íntegramente en plano Montaje: Carla Luffe subjetivo; La soga, de Alfred Hitchcock, utilizó ex- Intérpretes: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar clusivamente el método del plano-secuencia; Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby, Jakob Ulrik para terminar, hace poco más de un año se es- Lohmann, Laura Bro, Katinka Evers-Jahnsen, Jeanette Lindbæk, Simon Bennebjerg, Morten Suurballe, Guuled trenóSearching , de Aneesh Chaganty, donde Abdi Youssef, Caroline Løppke, Peter Christoffersen, toda la acción transcurre dentro de la pantalla Nicolai Wendelboe, Morten Thunbo, Anders Brink Madsen de un ordenador personal, navegando a través Distribuidora: Caramel/Cameo de buscadores y redes sociales. Dicho todo esto, Duración: 85 minutos es de agradecer que un nuevo director se atreva Idioma: Danés Color a huir de los clichés narrativos y explore otras formas de crear tensión y suspense en el patio de butacas. The Guilty nos cuenta, a través de llamadas te- lefónicas, el intento desesperado de un responsable del teléfono de emergencias 112 para rescatar a una mujer secuestrada e intentar salvar una vida. No hay ningún artificio añadido, la mayor parte de los actores prestan su voz a través del auricular del teléfono, y los pocos que hay en la centralita no pasan de ser simples figurantes con una trascendencia argumental relativa. Todo lo que ocurre transcurre fuera de la vista de Asger (Jakob Cedergren) y por lo tanto fuera de campo. El público está tan desinformado como el protagonista. En la mejor tradición escandinava, el mi- Palmarés nimalismo prevalece sobre el exceso de detalles. A partir de una narración compuesta de diferen- 2018: Festival de Sundance: Premio del Público - Drama (World Cinema) tes llamadas de teléfono, el realizador nos lleva por el camino que quiere conducirnos, los espec- 2018: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor, guion y premio Discovery tadores soportamos la incertidumbre y la tensión sin poder hacer nada para complementar la esca- 2018: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guion sa información con la cuenta nuestro policía pro- 2018: National Board of Review (NBR): Mejores tagonista. Es verdad que Gustav Möller (el direc- películas extranjeras del año tor) no escatima en desperdigar algunas pistas 2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de falsas y pequeñas trampas, absolutamente legíti- habla no inglesa mas, para potenciar el placer que supone sufrir una buena película de suspense, pero todo eso forma parte de los recursos narrativos a los que Filmografía ya nos tenía acostumbrados Hitchcock. Hay que GUSTAV MÖLLER explicar, no obstante, que existe una diferencia Director con respecto al maestro inglés. Hitchcock era partidario de suministrar una información al público The Guilty(2018) y negársela al protagonista, de esa manera el pa-

24 La película funcionó muy bien a nivel de pú- blico y crítica. Con una modesta inversión econó- mica, y rodada en danés, consiguió abrirse paso en los mercados internacionales. Este éxito hizo que Dinamarca la presentase a la candidatura de los Oscar a mejor película extranjera. Craso error. No llegó a pasar el primer filtro. Los responsables de la Academia de Hollywood tienen claro qué tipo de cine debe competir en este apartado. La comedia y el cine de género, en toda su exten- sión, es un territorio de caza en el que nos está vedado competir a la hora de la verdad. Una pelí- cula que sea entretenida no tiene cabida en ese apartado. A los extranjeros se nos deja participar con la condición de hagamos películas “serias”. De las películas de género ya se ocupan ellos. Y si hace falta, se encargarán de comprar los derechos deThe Guilty y hacer un remake en inglés, protagonizado por Liam Neeson, por poner un ejemplo. Sería injusto no dedicarle un párrafo a la excelente interpretación que nos brinda Jakob Ceder- gren. Si prestan atención a la ficha técnica de la película comprobarán que no es el único actor de la misma, pero de la inmensa mayoría de los actores sólo conocemos sus voces. La única presencia real que soporta sobre sus hombros el hilo argumental de la obra es la de Cedergren. Consi- gue, con la fuerza de su mirada y una furia e im- tio de butacas sufría al ver que nuestro héroe era Para los lectores asiduos a esté género cinema- potencia reprimida, transmitir el sufrimiento por ajeno al peligro que le acechaba.The Guilty es tográfico es posible que les resulte familiar el el que pasa el protagonista. No es un actor nova- más democrática. Ninguno sabe lo que está planteamiento narrativo. Hace no mucho tiempo to, tiene un historial propio de un todo terreno en ocurriendo y resulta difícil sospechar el futuro se estrenaron algunas películas que utilizaban un gran número de películas escandinavas, y al- resultado de los acontecimientos. una fórmula parecida. El español Rodrigo Cortés guna que otra del resto del continente. Si han The Guilty, desde sus primeros compases, des- dirigió en el 2010, Buried, donde una persona en- tenido ocasión de frecuentar la obra de Thomas cribe perfectamente al protagonista, para ello cerrada en una caja, luchaba por salvar su vida Vinterberg, quizá le recuerden por su papel prota- hace uso de una primera llamada coyuntural a su con la ayuda de un teléfono móvil. Pocos años gonista en Submarino. De este director emitimos teléfono móvil en la que se nos ofrecen algunas después, Steven Knight estrenabaLocke ; aquí el en el Cineclub hace seis añosLa caza. pequeñas pinceladas de su pasado reciente. No teléfono lo escuchaba el protagonista desde el Hay muchos motivos para disfrutar viendo esta muy específicas, pero suficientes para saber que manos libres de su automóvil. Parecida a esta película. Las razones artísticas, técnicas o de puro nuestro héroe tiene un historial que le persigue y, última, aunque con una intervención más deter- placer por el cine de suspense ya se las he sugeri- que de alguna manera, puede jugar un papel minante de personajes fuera del entorno telefóni- do. Pero, si se me permite, y ahora que con tanta determinante en su nueva etapa de responsable co, es la película, El desconocido, dirigida en 2015 insoportable pesadez nos venden una película del teléfono de emergencias. A partir de ese mo- por Daniel de la Torre. Como se puede ver, Gustav con la cantinela de: “basada en hechos reales”, mento participaremos, a ciegas, en el intento de Möller no ha inventado nada nuevo, pero lo ha The Guilty justifica también su existencia para que resolver una situación desesperada, en la que perfeccionado hasta convertir The Guilty en una apreciemos la labor de los responsables del 112, nada es lo que parece y en la que cada nuevo de las más prometedoras sorpresas del pasado que vuelven del trabajo a sus casas cada día con acontecimiento perturba más a nuestro protago- año. Sobre todo si tenemos en cuenta que nos una mochila llena de tragedias, intentos de suici- nista. Su puesto de trabajo de telefonista -asigna- encontramos ante la ópera prima de este danés, dio, muertes y violaciones. Y todo ello soportando do temporalmente por los superiores policiales- y que demuestra tener una de las virtudes funda- las habituales llamadas del borracho de turno en el que Asger no se encontraba nada cómodo, mentales que tiene que poseer un director de que no recuerda donde vive, el gracioso que no termina por convertirse en una tabla de salvación cine de suspense: la capacidad casi sádica para tiene nada mejor que hacer o el aprendiz de después de una vida anterior llena de amargura y hacer sufrir de incertidumbre al espectador en su montañista que se aventura por la sierra en un resentimiento. butaca. Hitchcock sabía mucho de esto. día de invierno y en zapatillas. (JMA)

25 LA MIRADA DE EURÍDICE retrato de una En 1926 Heisenberg estableció su famoso principio aplicable al mundo subatómico regido por las mujer en llamas normas de la física cuántica. Sostenía que no se 12.05.2021y 19.05.2021 –––––––––––––--––––––––– puede averiguar de forma exacta, y a la vez, la posición de una partícula que se desplaza y la Francia, 2019 velocidad de la misma. Éste es el famoso Principio Título original: Portrait de la jeune fille en feu de Indeterminación, que daría pie a extrapolacio- Directora: Céline Sciamma nes analógicas en el campo de la Filosofía, las Productora:Arte France Cinéma, Hold Up Films, Lilies Films Ciencias Sociales o la creación artística. En estas Guion: Céline Sciamma disciplinas el principio se adaptó a su ámbito de Fotografía: Claire Mathon Palmarés conocimiento, resumiéndolo en que el objeto ob- Música: Para One, Arthur Simonini servado se modifica con la sola observación: ob- Montaje: Julien Lacheray 2019: Globos de Oro: Nominada a mejor película Intérpretes:Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna habla no inglesa servar es modificar. Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, No, tranquilos, no están leyendo una introduc- 2019: Festival de Cannes: Mejor guión (Céline Armande Boulanger, Michèle Clément Sciamma) ción de mecánica cuántica para dummies. Y en Duración: 120 minutos todo caso, si hay algún tonto es el abajo firmante. 2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en Idioma: Francés Pero la película de la que les voy a hablar plantea Color habla no inglesa tantas lecturas, y todas tan correctas, que 2019: Premios del Cine Europeo: Mejor guion. 3 nominaciones convierten a cada espectador en el responsable de la percepción final de la obra, como si los 2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía personajes que la pueblan fuesen conscientes de 2019: National Board of Review (NBR): Mejores nuestra mirada. Porque de eso nos habla este películas extranjeras del año film, del poder creador de la mirada. 2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Estamos en el último cuarto del siglo XVIII. Ma- fotografía rianne (Noémie Merlant), pintora especializada 2019: Premios César: Mejor fotografía. 10 en retratos, debe desplazarse a una remota isla nominaciones frente a las costas de Bretaña para cumplir con el 2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor encargo de retratar a la joven Hèloïse (Adèle Hae- película de habla no inglesa nel). El viaje en barca es accidentado, pero los 2019: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor problemas no han hecho nada más que empezar. película extranjera Hèloïse ha sido sacada a la fuerza del convento 2019: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom. para que se case con un rico comerciante de incluyendo Mejor película extranjera Milán. El futuro marido pone como condición que 2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nom. se le envíe previamente un retrato de ella para mejor película de habla no inglesa ver si es de su agrado. Pero la joven exnovicia no 2019: Premios Goya: Nominada a Mejor película quiere casarse y no está dispuesta a ser re- europea tratada. Ya ha rechazado a otros pintores. La 2019: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a madre de Hèloïse sugiere a Marianne que finja Mejor film internacional ser simplemente una dama de compañía de su 2019: Satellite Awards: Nominada a mejor película hija y que, a partir de la observación obtenida, internacional con la sola ayuda de las miradas furtivas en los 2019: Premios Gaudí: Nominada a mejor film europeo paseos por la playa y los acantilados, pueda memorizar su rostro y pintar el retrato a solas en su habitación. Filmografía Marianne aprovechará cada pequeño descuido de su involuntaria modelo para observarla e CÉLINE SCIAMMA intentar retener en su cabeza todos y cada uno de Directora los gestos, miradas y expresiones corporales que, en el fondo, son la manifestación más evidente e Lirios de agua (2007) inconsciente de nuestra personalidad ante los Tomboy (2011) Girlhood(2014) que nos rodean. Esta aproximación no sólo le Retrato de una mujer en llamas (2019) aportará detalles del carácter de la joven, también

26 recordarán que en cintas anteriores solía echar mano de actores amateur, con la excepción de Adèle Haenel, su expareja sentimental y protagonista también enRetrato de una mujer en llamas. El cambio tampoco puede considerarse muy brusco, si tenemos en cuenta que el peso de la historia recae en las dos actrices principales y una pequeña aportación de dos secundarias. Como se habrán podido dar cuenta, estamos ante una película sobre mujeres, interpretada y rodada por mujeres y destinada a un público compuesto por mujeres y hombres sin prejuicios. La película tuvo la mala suerte de enfrentarse en Cannes a dos caballos ganadores: Parásitos y Dolor y Gloria; eso le privó del foco que sin duda merecía tener. A pesar de todo pudo hacerse con la Palma al mejor guion. A este premio se le uni- rían unos cuantos más, tanto a la directora-guionista como al resto de componentes del equipo. Quiero romper una lanza en favor de Claire Mathon, su directora de fotografía. El tratamiento de la luz y el fuego consigue darle a algunos planos la apariencia de auténticos oleos en movimiento. En las lecturas que al calor del hogar hacen los modificará el de la propia artista. Podría decirse En Retrato de una Mujer en Llamas, Céline personajes de la película, permanece omnipre- que es una transposición inversa del Principio de Sciamma, adquiere una mayor madurez exposi- sente en las conversaciones el mito de Orfeo y Indeterminación: El sujeto observado modifica al tiva, poniendo especial cuidado en la puesta en Eurídice. Nos acompañará hasta los últimos mo- observador. Además, la cercanía entre ambas no escena y en la belleza en el tratamiento de las mentos de la estancia de Marianne en la isla. puede evitar que Hèloïse convierta a su imágenes y la luz, que la liberan del prejuicio de Como recordarán, en este relato se nos cuenta el acompañante en sujeto pasivo de su mirada y, que su cine sólo puede apreciarse en un contexto descenso de Orfeo al inframundo para rescatar con ello, la observadora pasa a ser observada. de militancia reivindicativa. Hay talento. Mucho de la muerte a su amada Eurídice. Allí, Perséfone, En esos pocos días que transcurrirán en la de- talento. Y sin embargo asume varios retos rei- esposa de Hades, accedió a sus súplicas y permi- solada isla bretona, las dos mujeres se conocerán, vindicadores. En primer lugar, poner en valor a tió que Eurídice abandonase tras el poeta el mun- se entenderán y también se amarán. Hablarán de una larga lista de pintoras de retratos en el siglo do de los muertos, pero con la condición de que la misión del artista y del poeta, y de su sagrado XVIII que fueron postergadas por las grandes Orfeo no podría girar la cabeza para verla hasta compromiso con la obra de arte. Compartirán academias, terminando por sufrir el destierro que los dos hubiesen abandonado el inframundo. esas horas con la joven criada, Sophie, que las artístico de limitarse a realizar este tipo de pintu- Orfeo giraría su cabeza hacia atrás cuando a ella cuida y que recurrirá a ellas en momentos en los ra. Y, aun así, consiguieron dignificar el retrato y le faltaban apenas unos metros para salir al ex- que se pondrá de manifiesto la solidaridad aportar una visión diferente de él. En segundo terior; en ese mismo momento, los demonios la femenina, o como ahora dicen los modernos: la lugar, el convertir la relación lésbica en una apro- arrastrarían para siempre al inframundo. Marian- sororidad. ximación hermosa y reflexiva del tratamiento de ne y Hèloïse se preguntaban si verdaderamente Céline Sciamma es una directora a la que no le la belleza en la obra de arte, sin que ello implique ese comportamiento de Orfeo obedecía a la de- asusta que su cine sea etiquetado. Nunca ha du- rehuir de la pasión en la relación amorosa. Por bilidad de un amante impaciente o era la reac- dado al definirse como feminista y lesbiana mili- último, Céline evita recurrir a la tendencia de ción del poeta que prefiere retener en su mente tante. Cada una de estas etiquetas ha podido ser subrayar una cierta penalización moral en el la fuerza y la belleza del recuerdo, sabedor que la colocada en su corta, pero apreciable, filmografía. recurso al aborto, quitándole cualquier envoltura pasión termina marchitándose y no dura toda la Antes de estrenarRetrato de una Mujer en trágica que, incluso en los defensores de la vida. O quizá fue la propia Eurídice, la que al igual Llamas, probablemente Tomboy era la película interrupción del embarazo, frecuentemente suele que Hèloïse, le hace el mayor regalo que se le que más popularidad le dio. En ésta, se nos narra- vertebrar la narración en no pocas películas. puede hacer al poeta, pidiéndole que se gire y ba una historia sobre transexualidad femenina en Celine Sciamma afronta esta cinta contando contemple su rostro, su apariencia inmarcesible la adolescencia donde la discriminación puede ahora con un elenco absolutamente profesional, que no podrá ser destruida por el desamor o la ser aún más cruel que la que padecen los transe- separándose del modus operandi de anteriores muerte. (JMA) xuales masculinos. rodajes. Los que hayan seguido su filmografía

27 PECADOS VENIALES corpus christi Nacido en 1981 en la populosa ciudad polaca de –––––––––––––--––––––––– 26.05.2021y 02.06.2021 Poznan, Jan Komasa, director de Corpus Christi, parece destinado a convertirse en el cineasta Polonia / Francia, 2019 estrella del cine polaco para el nuevo milenio. Aurum Film / WFS Walter Film Studio / Canal+ Polska / Podkarpacki Fundusz Filmowy / Les Contes Modernes Madera para ello no le falta, pues todos los Título Original: Boże Ciało miembros de su familia han triunfado, en mayor o Dirección: Jan Komasa menor grado, dentro del mundo de las artes Guion: Mateusz Pacewicz escénicas: su padre, actor y profesor de arte Fotografía: Piotr Sobocinski Jr. (Color / 2.39:1) Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine dramático en la Academia Nacional de Varsovia; Montaje: Przemyslaw Chruscielewski su madre, cantante, productora musical y alta di- Diseño de producción: Marek Zawierucha rectiva en la Televisión Polaca; sus hermanas, Diseño de vestuario:Dorota Roqueplo cantante de éxito una y diseñadora de vestuario Productores: Leszek Bodzak, Aneta Cebula-Hickinbotham la otra; y su hermano, graduado en música por las Intérpretes:Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek, Barbara Kurzaj, Leszek Lichota, escuelas Jiulliard en Nueva York y Guildhall en Zdzislaw Wardejn, Lukasz Simlat, Anna Biernacik, Lidia Londres, es hoy un reconocido intérprete de Bogacz, Malwina Brych, Juliusz Chrzastowski, Mateusz ópera. Jan, por su parte, participó desde muy Czwartosz pequeño como actor infantil junto a sus herma- Duración: 115 minutos nos en un buen número de producciones televisi- Idioma: Polaco (VOSE) Palmarés vas auspiciadas por la matriarca, a la vez que solía acompañar a su padre a los platós donde se OSCAR (Estados Unidos): Nominación Mejor Película rodaban las películas y series de televisión en las Internacional (Polonia). que éste intervenía. Y fue precisamente en uno de Festival de Cine de VENECIA (Italia): Premio ‘Label estos rodajes, con sólo doce años de edad, cuan- Europa Cinemas’ Mejor Película, Premio ‘Edipo Re’ do Jan conoció a Steven Spielberg, que se Mejor Director y Mejor Producción. encontraba en Polonia filmando La lista de 10 Premios de la Academia de Cine Polaco (Polonia): Schindler (Schindler’s List, 1993), largometraje en Película, Director, Actor (B. Bielenia), Actriz (A. Konieczna), Actriz de reparto (E. Rycembel), Guion, el que su padre aparecía como actor en un breve Premio del público y otros 3 más. papel. Tal y como el futuro director deCorpus 11 Premios del Festival de Gdynia (Polonia): Película, Christi ha confesado, durante esos inolvidables Director, Actor, Actriz de reparto, Guion, Premio del días, mientras contemplaba a este gran cineasta público y otros 5 más. en acción, fue cuando tomó conciencia de que su 5 Nominaciones a los Premios del CINE EUROPEO futuro profesional se desarrollaría en el mundo (pendientes de concesión): Película, Director (2 del cine. nominaciones), Actor, Guion. Ya con su primer cortometraje entró por la puerta grande en el Festival de Cine de Cannes, iniciando una meteórica carrera plagada de Filmografía premios y nominaciones que ha recibido a lo largo y ancho de todo el planeta, y que con el film JAN KOMASA que hoy presentamos ha culminado —al menos Director de momento— con una candidatura al Oscar de Hollywood como mejor película extranjera de Fajnie, ze jestes (2004) Cortometraje / también guion Oda do radosci (2005) Episodio: Warsaw / tb. guion 2019. Bien es sabido que al final no pudo llevarse Splyw (2007) Documental / tb. guion y fotografía la estatuilla hasta Polonia —los Parásitos (Gi- Golgota wroclawsca (2008) TV saengchung, 2019) de Bong Joon Ho eran un rival Sala samobójców (2011) / tb. guion demasiado fuerte—, pero el impulso internacional Powstanie Warszawskie (2014) Documental / tb. guion que esto ha supuesto al joven director es incues- Varsovia 1944* (Miasto 44, 2014) / tb. guion Krew z krwi (2015) Serie de TV (1 episodio) tionable. Para empezar, facilitando el primer es- Mary Komasa: Lost me (2016) Videoclip treno de una película suya en salas comerciales Ultraviolet (2017) Serie de TV (5 episodios) españolas —aquí sólo habíamos podido disfrutar Corpus Christi (Boże Ciało, 2019) de la espectacularVarsovia 1944 (Miasto 44, 2014) Hater (Sala samobójców. Hejter, 2020) en formato de vídeo doméstico, mientras que su (*) Título del estreno en vídeo o TV multipremiada ópera prima,Sala samobójców

28 llos robado, es un sacerdote que se encuentra de visita. Cuando el párroco (Zdzislaw Wardejn) debe ausentarse por enfermedad, Daniel se hace cargo de la parroquia, tímido y nervioso al principio, pero pronto dueño de la situación y haciendo partícipes de sus poco ortodoxos métodos a un grupo de feligreses cada vez más numeroso. Sin embargo, hay un hecho traumático que atenaza a toda la vecindad y al que Daniel debe enfrentarse: meses atrás, cinco jóvenes del pueblo, incluido el hermano de Marta, fallecieron en un trágico accidente por culpa de un conductor ebrio. El falso cura se compromete a que todas las familias implicadas superen el duelo a través del perdón, lo que hace que se abran algunas heridas dentro de la comunidad. En tan delicado momento, el pasado llama inesperadamente a la puerta de Daniel… Cierto es que el argumento, a veces evocador del espíritu amable característico de las comedias británicas de la Ealing, pero en otros momentos más próximo a la sordidez social de un Ken Loach, puede resultar un tanto inverosímil, pero la verdad es que, según aseguran los productores, la película está basada, no en uno, sino en varios de los numerosos casos de fraude eclesiástico que con bastante regularidad se dan en diversas parroquias de Polonia; un país, no lo olvidemos, donde el catolicismo goza de una gran aceptación (2011), aún permanece inédita—. Y no es cuestión pendencieras. Como forma de lavar su conciencia, social y no poca influencia política. En cualquier baladí tener un cierto conocimiento de los Daniel ejerce de monaguillo en los actos eucarís- caso, bajo el prisma de su director, como comen- anteriores largometrajes de Komasa para disfru- ticos que el padre Tomasz (Lukasz Simlat), cape- tábamos unas líneas más arriba, la película se tar plenamente deCorpus Christi, pues, si bien llán del centro, organiza para los internos. El buen ofrece como la intensa radiografía de una juven- con este único film ya se aprecia una madurez recluso disfruta de esos momentos de paz y de la tud que se revela contra las convenciones para discursiva tan contundente como emocionante, confianza que le profesa el sacerdote, aunque en- encontrar un espacio propio. Se trata, en defini- cabe descubrir en sus títulos previos un empeño tre los compañeros de reclusión exista cierta ten- tiva, de la ancestral y poco exitosa búsqueda del por sumergirse en cuestiones de indudable hon- sa atmósfera de burla que, no obstante, el joven sentido de la vida, proponiendo a lo largo de su dura social y antropológica desde una perspectiva soporta con sereno estoicismo. Un brutal de- metraje un buen número de temas para el deba- juvenil, mas nunca superficial. Al igual que sucede lincuente apodado Bonus (Mateusz Czwartosz), te. Queda a juicio de los espectadores dilucidar si con los protagonistas de sus films anteriores, el casualmente hermano de la víctima de Daniel, Daniel es un auténtico creyente a quien la joven Daniel de Corpus Christi llega a un punto de ingresa en prisión haciendo pública su determi- transformación espiritual experimentada en pri- inflexión dentro de su convulsa trayectoria vital, nación de vengar la muerte de su pariente. Daniel sión le ha hecho darse de bruces con la fe, o si en el que opta por desafiar las convenciones y la comunica al padre Tomasz su deseo de ingresar únicamente utiliza la religión como medio de más básica ética social para reafirmar su propia en un seminario y convertirse en sacerdote, pero supervivencia; si la bondad humana debe medir- traumática existencia, con la noble intención de el tutor le informa de la imposibilidad de culmi- se, como todo en este mundo, según el sello encontrar el lugar que le corresponde en el orden nar esa tarea debido a sus antecedentes penales. oficial de calidad que impone la burocracia natural de las cosas. No obstante, el padre Tomasz consigue que Daniel normalizada, o si hay que admitir que existe un A sus veinte años, Daniel (Bartosz Bielenia) se participe en un plan de rehabilitación para traba- juez de lo humano y lo divino en cada uno de no- encuentra recluido en un centro correccional jar en el aserradero de un pequeño pueblecito sotros; si los habitantes de ese pequeño pueblo condenado por asesinato en segundo grado. El alejado de la prisión. Una vez en el pueblo, Daniel se identifican realmente con la figura de Cristo y ambiente de la prisión normaliza, a espaldas de evita a las autoridades y se refugia en la iglesia, el sentido de su sacrificio, o si simplemente están los guardianes, una forma de relacionarse susten- donde encuentra a Marta (Eliza Rycembel), hija de necesitados de un líder carismático que aligere la tada en la violencia y en la típica perversión de los la sacristana (Aleksandra Konieczna), y le hace carga de sus mochilas y les convenza de que el códigos de honor que caracteriza a las personas creer que en realidad él, ataviado con un alzacue- pecado no pesa… (AGR)

29 TODO POR LAS CAUSAS BENÉFICAS las buenas Las buenas intenciones es la nueva película de Gilles Legrand (Tu seras mon fils) que ha intenciones contado con Agnès Jaoui (50 primaveras) como 09.06.2021y 16.06.2021 –––––––––––––--––––––––– protagonista absoluta de su quinto largometraje. La polifacética Jaoui - directora, actriz, cantan- Francia, 2018 te... - interpreta en esta comedia francesa a Epithète Films / France 3 Cinéma / La Banque Postale Isabelle, una parisina involucrada en numerosas Image / Sofica Manon 8 / Cinécap / Canal+ / OCS / causas sociales, que poco a poco y con ayuda de France Télévisions Distribución: Avalon su familia se enfrentará a su propia vulnerabili- Título original: Les Bonnes Intentions / Best Intentions dad para descubrir el verdadero significado de Director: Gilles Legrand ayudar, más allá de las motivaciones personales Guion: Léonore Confino, Gilles Legrand de cada uno. Fotografía: Pierre Cottereau Música: Armand Amar Isabelle es adicta a las causas benéficas. Está Diseño de producción: Riton Dupire-Clement siempre yendo de una acción humanitaria a otra. Productor: Frédéric Brillion A menudo utiliza su filantropía como una forma Montaje: Andrea Sediácková de sentirse culpable con su familia y amigos. La Intérpretes:Agnés Jaoui, Alban Ivanov, Claire Sermonne, llegada de una carismática benefactora al centro Tim Seyfi, Michéle Moretti, Philippe Torreton, Eric Viellard, Marie-Julie Baup, Didier Bénureau, Bassdhem, Daria social donde trabaja amenaza su posición. Como Panchenko, Tatiana Rojo, Prisca Maceléney, Léonore una forma de restaurar su reputación, la impla- Confino, Géraldine Martineau, Jenny Bellay, Urbain cable Isabelle, con la ayuda de un profesor de Cancelier autoescuela a punto de cerrar el negocio, decide Duración: 103 minutos Idioma: Francés (VOSE) que sus “refugiados” deben sacar el carnet de conducir con el fin de que así les sea más fácil ir mejorando de posición. El esfuerzo que Isabelle emplea en sus labores humanitarias no se corresponde con la atención que le reclaman marido e hijos. Este desajuste conduce a la socorrida crisis matrimo- nial, un factor que no hace más que añadir un problema más en la ajetreada vida de su protagonista y abrirle un frente con el que no contaba. Filmografía Pero Isabelle es inasequible al desaliento. Pese a los contratiempos sentimentales/domésticos no GILLES LEGRAND se detiene y lucha por conseguir comodidad Director para su tropa de desarraigados. Toda vez que siente la creciente xenofobia y racismo instalado Productor en la sociedad francesa. Observada en el Ridicule. Nadie está a salvo (1996) despectivo desprecio que su familia, de origen Je régle mon pas sur le pas de mon pére(1998) burgués, siente por la filantropía de esta mujer La viuda de Saint Pierre(1999) Micmacs (2009) luchadora incansable por los derechos de los El extraordinario viaje de T. S. Spivet (2013) más desfavorecidos. Las buenas intenciones (2018) El cine del cineasta francés, Gilles Legrand Exfiltrés (2019) (1958), no es muy conocido fuera de las fronteras Guionista de su país, porque sus películas no han gozado Malabar Princess (2003) del interés de las distribuidoras españolas para Las buenas intenciones (2018) dar a conocer a los espectadores sus inquietudes fílmicas y temáticas. Solo a través de las Director plataformason-line o streaming se ha podido Malabar Princess (2003) rastrear su filmografía en busca de un autor que La jeune fille et les loups (2008) posee un mundo personal interesante y Tu seras mon fils (2011) L´odeur de la mandarine (2015) bastantes cosas que contar.Tu seras mon Las buenas intenciones (2018) fils (2011), por ejemplo, habla de la desconfianza

30 incidentes entre sus protegidos, falla a su marido e hijos. Y no siempre reconoce los problemas y las razones propias y de los demás. Pero no se rinde jamás y luchará hasta el final. “Las buenas intenciones es ejemplo del reciente cine francés preocupado por la realidad social y política de Francia. Cumple con el objetivo de construir una lectura, abarcando el entorno más inmediato. Contempla, por la vía satírica, el comportamiento del ciudadano medio hacia la problemática del “invasor”, que el director le concede un barniz simpático, sin arañar. La película es un alegato pero amortiguado, suavi- zado con humor de sátira de corte alcance y no entra a degüello en sus aspectos más conflic- tivos, aquellos que una parte de la sociedad rechaza. Si bien anota el creciente y latente seg- regacionismo del ciudadano hacia el foráneo, sin hincar el diente y mostrar su lado más salvaje, también es verdad que en todo momento propone vías, a partir de algunas instituciones y particulares, que allanan los obstáculos y pro- mueven programas magnánimos, dando a entender que no toda la colectividad es hostil con el extranjero.” (José Manuel León Meliá) Humanidad, solidaridad, altruismo como el de la protagonista hacia los más débiles… ¿Usamos el altruismo y el servicio a los demás para, en el fondo, obtener reconocimiento social y sentirnos mejor con nosotros mismos? ¿Priorizamos ayudar en entornos públicos e instituciones en lugar de poner orden en nuestros círculos privados? Gilles Legrand ha realizado un film crítico y divertido, que hace pensar y que, a la vez, resulta de un padre por suponer que su hijo no tiene el de estos excesos, el de la exageración vital, y lo una obra de sentimientos. Su protagonista, la suficiente talento y la vocación necesaria para hace con un tema muy atrevido: la solidaridad. actriz Agnès Jaoui, que deslumbró con el sustituirle en su negocio vinícola. Malabar ¿Se puede ser excesivamente solidario? Es posi- arranque del siglo XXI en su ópera prima Para princess (2004) y L’odeur de la mandarine (2015) ble que no en el fondo pero quizá sí en las todos los gustos, se pone así pues al servicio de son films de época de cierto empaque. En Las formas, en el método. Y ahí entra Legrand con una comedia que dispara contra la sociedad buenas intenciones, Legrand adopta un perfil de una comedia interesante en su punto de parti- bienintencionada europea y contra cierta idea autor con una imagen de tonos ocres y crudos, da”. (Javier Ocaña, El País) de la corrección política. Es una intérprete de dentro del género característico últimamente del Las buenas intenciones es una comedia ácida, prestigio y responsable de largometrajes que cine del país vecino, pero lejos del estilo de esas divertida e irreverente, con tintes sociales, que abordan cuestiones que se mueven entre los populares comedias. La película contiene aborda algunos de los temas que más preocupan retratos generacionales y diversas actitudes apuntes de interés, tanto en su protagonista a la sociedad actual. Amable en su forma, no morales y humanas frente a la política y la vida como en el retrato del grupo de inmigrantes duda en tratar problemas profundos como los en general.Las buenas intenciones es una (magrebíes, orientales, de la Europa del Este, los relacionados con el matrimonio, la familia y los película que aboga a favor de una “familia Balcanes y Oriente Medio). laborales. Con ironía se acerca a asuntos grande”, en sentido amplio, que acoja a todos los “Una de las claves de la comedia está en los importantes: los celos profesionales y la obsesión que queremos y con los que nos relacionamos. excesos. De cualquier tipo: el físico, lo que lleva por un altruismo no siempre bien entendido. Así, Una familia abierta… elástica. alslapstick; el de la conducta o del propio arte, las “buenas intenciones” no bastan en muchas Atención a los créditos finales, les ruego que lo que lleva a la burla, a la caricatura y a la paro- ocasiones para conseguir los objetivos propues- no se los pierdan.(JLLR) dia; el del ditirambo, lo que da lugar a la tos. Es más, a veces, resultan contraproducentes. sátira.Las buenas intenciones se adentra en uno La protagonista, Isabelle, sin pretenderlo, crea

MIRADAS DE CINE

MIRADAS DE CINE CINES MERCADO

27 CINECLUB UNED MARZO-ABRIL 2021

ROBERTO GONZÁLEZ MIGUEL

Éxodo OTTO PREMINGER El Cardenal OTTO PREMINGER Primera victoria OTTO PREMINGER ElraptodeBunnyLakeOTTO PREMINGER Dimequemeamas,JunieMoonOTTO PREMINGER ElfactorhumanoOTTO PREMINGER 18COMIDASJORGE COIRA LASTRUCHASJOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ ELPOLLO,ELPEZYELCANGREJOREALJOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES BONAPPÉTITDAVID PINILLOS OTTO PREMINGER PRESENTA LO QUE FALTABA

RobertoGonzálezMiguel

34 Por razones sobradamente conocidas, el curso pa- Otto Preminger es una figura poliédrica y Filmografía sado quedó interrumpida la segunda parte de contradictoria: un judío que interpretó frecuen- nuestro ciclo dedicado a Otto Preminger. Así que temente a oficiales nazis, un director clásico obse- OTTO PREMINGER (1905-1986) recuperamos ahora las películas que se quedaron sionado con estar a la moda, un autócrata que lu- sin proyectar. Les remito a las dos revistas anterio- chó contra la censura y el racismo; duro e Director res (números 25 y 26) para los textos completos del impaciente en los rodajes, cariñoso con su familia y estudio sobre el director, de considerable extensión. amigos, y refinado encantador (de serpientes) en Die Große Liebe (1932) Under Your Spell (1936) No obstante, para no dejar huérfanas estas pelícu- sociedad. Cuando creía en un proyecto, estaba Danger-Love at Work (1937) las, recordamos aquí algunas cosas fundamentales. dispuesto a luchar por él hasta el final, fuera para Margen de error (Margin for Error, 1943) tb. actor Otto Ludwig Preminger (1905-1986) es una figura bien (Laura) o para mal (Rosebud). Era un hombre In the Meantime, Darling (1944) tb. productor capital de la historia del cine, un arte al que se muy culto, pero refractario a las teorías cinemato- Laura (1944) tb. productor La Zarina (A Royal Scandal, 1945) dedicó durante casi cincuenta años, desde Die Gro- gráficas o teatrales. Nunca teorizó sobre su obra. Angel o diablo (Fallen Angel, 1945) tb. productor sse Liebe (1931) hastaEl factor humano (1979). Nació Incluso negó tener un “estilo”. Para él, cada película Centennial Summer (1946) tb. productor el 5 de diciembre de 1905 en Wiznitz, una pequeña era diferente y debía enfocarse de manera distinta. Ambiciosa (Forever Amber, 1947) ciudad del Imperio Austrohúngaro, que actualmen- Una de las claves de su cine (dicha expresamente Entre el amor y el pecado(Daisy Kenyon, 1947) tb. productor La dama de armiño (That Lady in Ermine, 1948) parcial no te forma parte de Ucrania (Vyzhnytsya). Empezó traen Anatomía de un asesinato) es que las personas acreditado (dir. Ernest Lubitsch) bajando en el teatro en Viena, primero como actor y no son sólo buenas o sólo malas, son muchas El abanico de Lady Windermere (The Fan, 1949) tb. productor luego como gerente y director teatral; allí dirigió, cosas. Preminger valoraba la inteligencia de los Vorágine (Whirlpool, 1949) tb. productor Al borde del peligro (Where the Sidewalk Ends, 1950) tb. casi por casualidad, su primera película (Die Grosse espectadores, nunca les imponía una única conclu- productor Liebe). En 1935, se trasladó a Estados Unidos donde, sión o una única interpretación. Su misma pre- Cartas envenenadas (The 13th Letter, 1951) tb. productor previo paso por Broadway (a donde volvería unas ferencia por el plano de grupo y el plano-secuencia, Cara de ángel (Angel Face, 1952) tb. productor cuantas veces), se integró como director y produc- sobre el plano-contraplano y el primer plano, reve- La luna es azul (The Moon Is Blue, 1953) tb. productor Die Jungfrau auf dem Dach (versión en alemán deThe tor contratado en la 20th Century Fox. Dentro del la su voluntad de dejar libertad a la mirada del ob- Moon Is Blue, 1953) tb. productor y voz “studio system”, rodó un puñado de grandes obras servador. Río sin retorno(River of No Return, 1954) de cine negro (Laura, ¿Ángel o diablo?, Al borde del A pesar de su origen en el teatro europeo, Carmen Jones (1954) tb. productor peligro, Cara de ángel), pero también musicales Preminger supo trabajar eficazmente dentro del Tonight at 8:30 (1954) TV El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm, (Centennial Summer), melodramas históricos sistema de estudios de Hollywood, pero luego fue 1955) tb. productor (Ambiciosa), dramas (Daisy Kenyon), una sátira anti- de los primeros en buscar su independencia cuan- El proceso de Billy Mitchell(The Court-Martial of Billy Mi- nazi (Margen de error), comedias (La Zarina) y hasta do ese sistema aflojó sus cadenas. Para él, no exis- tchell, 1955) unwestern (Río sin retorno), entre otras varias. tía una fórmula para el éxito, que sólo le importaba Santa Juana (Saint Joan, 1957) tb. productor Buenos días, tristeza (Bonjour, tristesse, 1958) tb. productor Algunas de esas películas se recuerdan todavía, y porque, sin tener éxito, uno no podía seguir traba- Porgy & Bess (1959) otras piden ser redescubiertas. jando, como pudo comprobar amargamente en sus Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder, 1959) tb. En 1953, se convirtió en uno de los primeros pro- últimos años. No le interesaba el Método, ni las productor Éxodo (Exodus, 1960) tb. productor ductores independientes, cuando el monopolio del divagaciones psicológicas, y tuvo sonoros encontro- Tempestad sobre Washington (Advise and Consent, 1962) sistema de estudios empezaba a hacer agua. De- nazos con algunos intérpretes, pero sus películas tb. productor safió a la censura con una comedia romántica (La están llenas de grandes actuaciones. No era de los El Cardenal (The Cardinal, 1963) tb. productor luna es azul) y con un duro drama sobre un tema directores que tienen toda la película planeada en Primera victoria (In Harm's Way, 1965) tb. productor El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing, 1965) tb. tabú, las drogas (El hombre del brazo de oro), rodó su cabeza antes de empezar a rodar, no solía utili- productor un bello musical (Carmen Jones), uno de los mejo- zar storyboards, y siempre estuvo abierto a lo que La noche deseada (Hurry Sundown, 1967) tb. productor res dramas judiciales de todos los tiempos (Anato- surgiera en los ensayos. Eso sí, exigía a los actores Skidoo (1968) tb. productor mía de un asesinato), un drama político (Tempes- absoluta fidelidad al texto del guión, no permitía Dime que me amas, Junie Moon (Tell Me That You Love Me, Junie Moon, 1970) tb. productor tad sobre Washington), tres grandes frescos histó- cambios, errores ni improvisaciones. Creía que en Extraña amistad (Such Good Friends, 1971) tb. productor ricos (Éxodo, El Cardenaly Primera victoria), y un este punto era fácil conseguir la perfección, y no se Rosebud: desafío al mundo (Rosebud, 1975) tb. productor brillante thriller de bajo presupuesto (El rapto de conformaba con nada menos. En sus propias pa- El factor humano (The human factor, 1979) tb. productor Bunny Lake). En 1960, contribuyó a acabar con las labras: “Sólo tengo un principio, y es que no hay Sólo actor “listas negras” al acreditar a Dalton Trumbo como principios, y una regla, que no hay reglas. Soy un guionista de Éxodo. A finales de los 60 y en los 70, hombre que vive día a día, y que ama la vida, y eso The Pied Piper (1942) dir. Irving Pichel su estrella empezó a declinar, con cinco películas es todo”. Me tenían cubierto (The Got Me Covered, 1943) dir. David Butler incomprendidas, que fracasaron entre el público y ¿A dónde vamos ahora? (Where Do We Go From Here?, 1945) la crítica (La noche deseada, Skidoo, Dime que me dir. Gregory Ratoff amas Junie Moon, Extraña amistad y Rosebud); Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953) dir. Billy Wilder algunas de ellas merecen recuperarse, otras no tie- Suspense (1954) serie TV (episodio Operation: Barracuda) Batman (1966) serie TV (episodiosGreen Ice y Deep Freeze) nen salvación. Y se despidió con un estimable film El Hobbit (The Hobbit, 1977) animación TV (sólo voz) intimista de espionaje (El factor humano).

35 “HATIKVAH” (LA ESPERANZA) Auschwitz uniéndose al Irgun, grupo partidario de la lucha armada dirigido por Akiva Ben Canaan (David Éxodo Chipre, verano de 1946. Catherine “Kitty” Fremont Opatoshu), tío de Ari. Mientras, el Haganah y el con- 02.02.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– (Eva Marie Saint) es una enfermera americana que sejo judío, donde ocupa un alto cargo Barak Ben recorre la isla como turista, mientras busca un sen- Canaan (Lee J. Cobb), padre de Ari, pretenden con- USA, 1960 tido a su vida. Su marido, fotógrafo de guerra, ha seguir el reconocimiento de Israel por vías pacíficas. Carlyle Alpina / United Artists Título Original: Exodus muerto hace un año en un incidente bélico. A través Todo depende de una inminente votación en Nacio- Director: Otto Preminger de su amigo, el General Sutherland (Ralph Richard- nes Unidas, sobre la partición de Palestina en un Guión: Dalton Trumbo son), gobernador militar británico, descubre que en estado árabe y un estado judío, que permitiría la Sobre la Novela de Leon Uris los campos de refugiados de Chipre se hacinan creación del Estado de Israel… Fotografía: Sam Leavitt miles de judíos, supervivientes del Holocausto, a los Sobre esta controvertida epopeya histórica, Otto Música: Ernest Gold Montaje: Louis R. Loeffler que los británicos no les permiten llegar a Palestina. Preminger consigue crear una película épica e ín- Dirección Artística: Richard Day Sutherland simpatiza con los judíos, pero explica a tima al mismo tiempo. El enlace entre ambas di- Productor: Otto Preminger Kitty que también deben respetar las promesas que mensiones es el personaje de Kitty Fremont, con Intérpretes: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph hicieron a los árabes durante la guerra. Ella no sabe una matizada interpretación de Eva Marie Saint, que Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb, Sal Mineo, John nada sobre los judíos, pero, como reacción a las se convierte en la guía del espectador: empieza Derek, Hugh Griffith, Gregory Ratoff, Felix Aylmer, David palabras antisemitas del Mayor Caldwell (Peter Law- desconociendo todo sobre los judíos y termina lu- Opatoshu, Jill Haworth, Martin Miller, Marius Goring, Alexandra Stewart, Michael Wager, Martin Benson, Paul ford), decide repentinamente trabajar como chando por Israel. En el aspecto histórico, inevitab- Stevens, Victor Maddern, George Maharis, Esther Ofarim voluntaria en el campo de refugiados de Karaolos. lemente, hay licencias, simplificaciones y omisiones, Duración (DVD): 199 minutos Allí conoce a la adolescente Karen (Jill Haworth), pero, en términos generales, la película responde a Banda Sonora (CD): Tadlow Music TADLOW007 judía alemana protegida por una familia danesa la verdad y es mucho más equilibrada que la novela durante la guerra, y decide adoptarla y llevarla con de Leon Uris en la que se basa. Se presentan las ella a América. razones de unos y otros, y el único villano sin palia- Paralelamente, Ari Ben Canaan (Paul Newman), tivos es, significativamente, Von Storch (Marius Go- agente del Haganah, ha entrado clandestinamente ring), un nazi que trabaja para el Gran Muftí de Jeru- en la isla, con la misión de sacar a 600 judíos de salén, el líder árabe que pretende destruir a los ju- Karaolos y hacerlos llegar a Palestina, como golpe díos. Algunos hitos históricos se convierten en esce- publicitario para romper el bloqueo británico. Con la nas espectaculares: el viaje delÉxodo , el atentado ayuda del chipriota Mandria (Hugh Griffith), consi- contra el Hotel Rey David, la fuga de la prisión de guen un viejo barco carguero, camiones y uniformes Acre… Sin embargo, es significativo que recordemos británicos. Logran embarcar, pero los británicos también (o más) escenas íntimas, como la conver- descubren el plan y bloquean el puerto de Fama- sación entre Kitty y Ari en lo alto de una colina, la gusta, impidiendo salir al buque, oportunamente reunión de los hermanos Barak y Akiva, o, especial- rebautizado como Éxodo. A la desesperada, los ju- mente, el interrogatorio del atormentado Dov Lan- díos emprenden una huelga de hambre y amenazan dau a cargo de Akiva, para entrar en el Irgun. Lo con hacer estallar el barco si intentan abordarlo, a la personal y lo histórico se entrelazan constantemen- vez que izan la bandera con la Estrella de David. Es- te, y hay una extraordinaria secuencia que nos tar dispuestos a morir, antes que rendirse, es la recuerda la víspera de la batalla deEnrique V de única arma de que disponen. Pasan largas horas, Shakespeare: Ari recorre la cubierta del Éxodo, en la que se cobran alguna vida, como la del anciano noche, escuchando las conversaciones de los refu- médico del barco, el doctor Odenheim (Martin giados, sus sueños y su voluntad de lucha. Miller). Pero, finalmente, los británicos ceden, por El discurso final de Ari ha sido muy discutido, al miedo a la opinión publica internacional, y elÉxodo igual que la interpretación de Paul Newman, pero a consigue zarpar. Kitty, que ha subido al barco para mí me parece perfecto. Preminger quería que sona- intentar convencer a Karen de irse con ella, decide ra natural, a escala humana, no heroico, ni dec- viajar también a Palestina, cuando la muchacha le lamatorio, ni como si fuera Moisés. Además, se trata- dice que su lugar está con su pueblo. La creciente ba de transmitir que no es el final, que la lucha del atracción mutua entre Kitty y Ari también influye en pequeño Estado de Israel, rodeado de enemigos, no esta decisión. ElÉxodo atraca en Haifa, donde des- ha hecho más que empezar. Es un punto y seguido. embarcan sus pasajeros. Kitty y Karen se instalan en La esperanza de Ari sigue plenamente vigente y, por Gan Dafna, un kibutz en el desierto, en la zona desgracia, sigue pendiente para un futuro que des- donde creció Ari, lindando con un pueblo árabe, eamos próximo: “Llegará un día en que los árabes y cuyoMuktar es Taha (John Derek), amigo de Ari. El los judíos compartan, en una vida pacífica, esta iracundo joven Dov Landau (Sal Mineo) pretende tierra que siempre han compartido en la muerte”. vengar sus sufrimientos en el Gueto de Varsovia y en Shalom.

36 EL HOMBRE Y EL SACERDOTE Mona muere en la mesa de operaciones… El Carde- nal Glennon elige a Stephen como secretario, y Roma, 1939. El Obispo americano Stephen Fermoyle ambos viajan a Roma a un cónclave al que no llegan EL cardenal –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– (Tom Tryon) va a ser investido Cardenal. Antes de la a tiempo. Stephen sufre una gran crisis, por la muer- 09.02.2021 ceremonia, se encuentra con su amigo y mentor, el te de Mona, y pretende abandonar el sacerdocio. En veterano y astuto Cardenal Quarenghi (Raf Vallone), lugar de eso, Glennon le permite una “excedencia”. USA, 1963 Gamma Productions / Columbia Pictures y ambos recuerdan cuando Stephen era sólo un En 1924 está en Viena, con ropas de seglar, enseñan- Título Original: The Cardinal seminarista en la Abadía de Casamari… El resto de la do inglés. Empieza a salir con una de sus alumnas, Director: Otto Preminger película es un largoflashback , que sólo se Annemarie (Romy Schneider), y los dos se enamo- Guión: Robert Dozier interrumpe un par de veces para volver a la ceremo- ran. Pero finalmente Stephen decide volver al sacer- Sobre la Novela de Henry Morton Robinson Fotografía: Leon Shamroy nia cardenalicia. Tras su ordenación en Roma, hacia docio, destrozando el corazón de la joven… En Roma, Música: Jerome Moross 1917, Stephen vuelve a Boston para reunirse con su trabaja en los servicios diplomáticos del Vaticano. Montaje: Louis R. Loeffler humilde y orgullosa familia, de origen irlandés: su Vuelve a Estados Unidos, para ayudar a un sacerdo- Diseño de Producción: Lyle R. Wheeler padre Din, conductor de tranvía (Cameron Prud’Ho- te negro (Ossie Davis) frente al racismo del Ku-Klux- Decorados: Gene Callahan mme), su madre Celia (Dorothy Gish), su amargada Klan y de la propia Iglesia de Georgia. Y luego volverá Productor: Otto Preminger Productor Asociado:Martin C. Schute hermana mayor Florrie (Maggie McNamara), su her- a Viena, en pleno auge del nazismo… Intérpretes:Tom Tryon, Romy Schneider, John Huston, Ca- mano pianista Frank (Bill Hayes) y su alegre herma- Como señala agudamente Chris Fujiwara, El rol Lynley, Jill Haworth, Raf Vallone, John Saxon, Josef na menor Mona (Carol Lynley). Su primer destino es Cardenal es uno de los filmes más grandes de Meinrad, Burgess Meredith, Ossie Davis, Dorothy Gish, Tu- como ayudante de “Dólar Bill” Monaghan (Cecil Ke- Preminger, y al mismo tiempo uno de los más infra- llio Carminati, Maggie McNamara, Bill Hayes, Cecil Ke- llaway, Robert Morse, Cameron Prud’Homme, Loring Smi- llaway), titular de una pudiente parroquia de Boston. valorados, porque las mismas virtudes que lo hacen th, Jose Duvall, Russ Brown, Arthur Hunnicutt, Doro El pragmático Monaghan desprecia las pretensiones grande también dificultan su apreciación. El trabajo Merande, Patrick O’Neal, Murray Hamilton, Peter Weck, intelectuales de Stephen, que quiere estudiar la his- de Tom Tryon ha sido muy criticado, pero a mí me Wilma Lipp toria eclesiástica y la Reforma, aunque el novato parece perfecto (por doloroso que resultara con- Duración (DVD): 175 minutos demuestra su talento y su empatía cuando se pro- seguirlo para el actor). En la visión de Preminger, Idioma (VO): Inglés Banda Sonora (CD): Kritzerland KR20035-7 duce un falso “milagro” en la iglesia. La joven Mona Fermoyle no es un héroe, ni un personaje tan posi- tiene un novio judío, Benny (John Saxon), que parece tivo como el de la novela: “El personaje de Tom Tryon dispuesto a convertirse al catolicismo, lo que permi- es débil. Para mí, ninguna ley, ninguna norma de tiría la boda. Pero finalmente Benny se niega a ninguna institución me impediría salvar la vida de convertirse, porque él tendría que renunciar a todo mi hermana. Pero si perteneces a la Iglesia tienes (y porque percibe cierto antisemitismo en la familia que someterte a esas normas. Él quiere salirse de la de Mona). Stephen, en “modo cura” en lugar de her- Iglesia, pero no es lo bastante fuerte para hacerlo. El mano, dice a Mona que tiene que romper con drama surge del conflicto: yo siento compasión por Benny: no pueden casarse por la Iglesia, y tampoco él, pero no hace lo que yo creo que sería lo correcto”. pueden vivir juntos sin casarse (o casándose por lo Su gran pecado es no haber sido capaz de salirse civil) porque sería vivir en pecado mortal… del dogma para salvar a su hermana. La posterior Stephen presenta su erudito libro de historia de supervivencia de la hija de Mona, Regina (interpre- la Iglesia al Cardenal Glennon (John Huston), el Arzo- tada también por Carol Lynley), nunca nos convence bispo de Boston, para pedir su aprobación. Pero el como una justificación retrospectiva. La incomodi- viejo zorro de Glennon detecta que el joven y dad, envaramiento ydebilidad del actor resultan ambicioso sacerdote necesita primero una cura de ideales para esa concepción más ambigua del per- humildad, así que le envía como ayudante a Stone- sonaje, y por eso Tryon es mucho más adecuado bury, la parroquia más pobre de la diócesis. El aus- que otro actor más carismático (un Gregory Peck, tero padre Halley (Burgess Meredith) está muy pongamos). En definitiva, ésta no es una película enfermo, de esclerosis múltiple. Cuidándole, y ad- religiosa, ni sobre la religión, sino sobre relaciones mirando la dedicación de la abnegada joven Lalage de poder. Como contraste con Fermoyle, el Cardenal (Jill Haworth), Stephen empieza a descubrir el sen- Glennon es más un político o un hombre de nego- tido del sacerdocio. Mientras, su hermana Mona se cios, un profesional tan cínico como el Arzobispo de ha ido de casa y va dando tumbos por music halls y Saint Joan. salas de fiesta. Cuando Frank y Stephen la encuen- Aunque a partir de mediados de los 60 las pro- tran, está embarazada y a punto de dar a luz. Pero es ducciones épicas empezaran a parecer algo anti- un parto difícil, para salvar a Mona sería necesario cuado,El Cardenal merece recuperarse como una sacrificar al feto. Stephen vuelve a decidir según los obra grandiosa, con una soberbia puesta en escena mandamientos de la Iglesia y no como hermano: no y una riqueza visual y narrativa que nos traen a un permite la muerte de lo que ya considera un bebé, y Otto Preminger en su plenitud.

37 PERSONAS EN UNA GUERRA apoderarse de la isla de Levu-Vana para establecer una base de bombarderos B-17. El Almirante en jefe Primera La película empieza de una manera inusual para un del Pacífico (Henry Fonda), ante la indecisión del film bélico. No suena una marcha militar, ni siquiera Almirante Broderick (Dana Andrews), demasiado victoria hay títulos de crédito. Sólo aparece el logotipo y el pendiente de la prensa, encomienda al audaz To- 16.02.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– título:“In Harm’s Way – An Otto Preminger Film”. Un rrey dirigir la operación… largo movimiento de cámara ininterrumpido mues- “Primera victoria no es una película de guerra, es USA, 1965 tra varias gorras de oficiales depositadas en una una película sobre personas que están atrapadas Sigma Productions / Paramount Pictures mesa, y una pizarra que nos sitúa en el lugar y la en una guerra”, dijo Otto Preminger.Y el protagonis- Título Original: In harm’s way fecha (Pearl Harbor, 6 de diciembre de 1941; noso- ta, Rock Torrey, añade por su parte:“En todas las Director: Otto Preminger tros sabemos, pero los personajes no, que es la batallas han luchado hombres asustados que Guión: Wendell Mayes Sobre la Novela de James E. Bassett víspera del ataque japonés), hasta llegar a un baile hubieran preferido estar en otro lugar”. Efec- Fotografía: Loyal Griggs de oficiales de la Armada alrededor de la piscina, tivamente, como películade guerra es Música: Jerry Goldsmith con una orquesta dejazz (dirigida por el propio desconcertante. Sólo hay batallas al principio y al Montaje: Hugh S, Fowler y George Tomasini compositor Jerry Goldsmith). Liz (Barbara Bouchet), final. El ataque a Pearl Harbor se muestra de lejos. Diseño de Producción: Lyle R. Wheeler la esposa del Comandante Eddington (Kirk Dou- Tampoco hay apenas información ni antecedentes Efectos Especiales: Lawrence W. Butler Efectos Visuales: Farciot Edouart glas), que está de maniobras, baila y coquetea con sobre ese ataque, ni sobre la evolución de la guerra Productor: Otto Preminger otro oficial (Hugh O’Brian), ante la desaprobación en el Pacífico (más allá de una mención a las Intérpretes: John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Tom general por su descaro y borrachera. Liz y su aman- campañas de MacArthur), ni mucho menos sobre la Tryon, Paula Prentiss, Brandon De Wilde, Jill Haworth, te pasan la noche juntos en la playa. Al amanecer, guerra en Europa. Nunca se ve al “enemigo” (los Dana Andrews, Henry Fonda, Stanley Holloway, Burgess ven llegar las escuadrillas de cazas Zero japoneses. japoneses), salvo a gran distancia. De la guerra, a Meredith, Franchot Tone, Patrick O’Neal, Carroll O’Connor, Slim Pickens, James Mitchum, George Kennedy, Bruce El demoledor ataque sorpresa a Pearl Harbor causa Preminger la importa el mensaje de que no hay que Cabot, Barbara Bouchet, Larry Hagman, Christopher el caos… rendirse, que ante cualquier ataque es posible res- George, Hugh O’Brian Cuando se produce el ataque, el Capitán Ro- ponder. Por lo demás, parecen interesarle más las Duración (DVD): 160 minutos ckwell “The Rock” Torrey (John Wayne) está de ma- relaciones de poder dentro del propio Ejército, en Banda Sonora: Intrada INT-7143 niobras en alta mar, a bordo de su crucero “Old ese período intermedio, como dice un Almirante, Swayback”, con su segundo, Eddington. Recibe entre una Armada en tiempos de paz y una Armada órdenes de enfrentarse a la flota japonesa. Como en tiempos de guerra. Se diría que los verdaderos no tiene bastante combustible para navegar en antagonistas de Torrey no son los japoneses, sino zigzag, decide saltarse las normas y navegar en lí- sus “enemigos” dentro de la Armada, como el nea recta, lo que le convierte en blanco fácil para Almirante Broderick o el Comandante Owynn (Pa- los submarinos, y el barco recibe el impacto de un trick O’Neal). torpedo japonés que está a punto de hundirlo. En Hablando de personas, la película contiene la su ayuda acude un destructor,mandado accidental- historia de amor más humana, natural y creíble de mente por el Teniente William “Mac” McConnell todo el cine de Preminger, tantas veces tildado de (Tom Tryon), que ha zarpado sin esperar a su capi- frío y distante: la relación entre Torrey y Maggie tán… Hunden el submarino enemigo y salvan la (John Wayne y Patricia Neal), dos personas ma- nave, pero el Almirante (Franchot Tone) releva del duras, adultas, sinceras, que se relacionan con con- mando a Torrey por haber incumplido las orde- fianza y humor, sin tonterías adolescentes, porque nanzas. Por su parte, el conflictivo Eddington no hay tiempo para eso. Se refleja en la igualmente descubre la muerte de su esposa, se enzarza en conmovedora historia del matrimonio más joven, una pelea en un bar y también es degradado. Torrey Mac (Tom Tryon) y Bev (Paula Prentiss), unidos es enviado a un destino de despacho en Honolulu, frente al miedo. En una guerra, el tiempo es un fac- donde comparte casa con el Comandante Egan tor crucial, y no sólo en las operaciones militares, Powell (Burgess Meredith), un guionista de Hollywo- porque puede acabarse en cualquier momento. od movilizado como oficial de inteligencia. Empieza Maggie dice que no puede esperar para expresar una relación amorosa con la Teniente Maggie Hay- sus sentimientos: “En estos tiempos, se hace tarde nes (Patricia Neal), la enfermera que ha curado su enseguida”. Es notable que esta gran película, con brazo roto. También descubre que su hijo Jere espectaculares escenarios y secuencias de acción, (Brandon De Wilde), a quien no ha visto desde que navales y aéreas, con un gran reparto, soberbia se divorció de su esposa hace 18 años, está en la fotografía y un importante tema histórico, no termi- Armada, destinado en Honolulu. Jere sale con otra ne con desfiles ni medallas, sino simplemente con enfermera, Annalee (Jill Haworth). Mientras, la un bellísimo primer plano de un personaje que le Armada ha estado preparando una ambiciosa dice a la persona que ama que va a estar ahí. operación anfibia llamada “Skyhook” que pretende

38 DESAPARECIDA una trampa: tiene que encontrar a Bunny y convencer a los demás de que existe. Si ha perdido Ann Lake (Carol Lynley) acaba de dejar a su hijita de a su hija, es una mala madre. Si se la ha inventado, EL rapto de cuatro años, Felicia, a la que llama “Bunny”, en la está loca. Y no se sabe qué sería peor… Preminger Sala del Primer Día de la escuela infantil “The Little mantiene la intriga sobre la existencia real de bunny lake People’s Garden”. Como no encuentra a ninguna Bunny hasta el final: no vemos a la niña al principio 23.02.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– maestra, le pide a la cocinera (Lucie Mannheim) de la película, sólo hay pequeñas pistas (el osito de que esté pendiente de ella durante los diez minu- peluche, su cepillo de dientes), pero pueden enca- USA – Reino Unido, 1965 tos que faltan hasta que lleguen las profesoras. Tie- jar con ambas explicaciones. Esa ambigüedad se Wheel Productions / Columbia Pictures ne que irse corriendo, porque está en plena mu- traslada a otros aspectos. Durante los primeros 25 Título Original: Bunny Lake is mising danza y van a llegar los del camión a su nuevo piso. minutos, el espectador supone que Ann y Steven Director: Otto Preminger Ann es una madre soltera que acaba de mudarse son marido y mujer: hablan por teléfono sobre el Guión: Penelope y John Mortimer Sobre la Novela de Evelyn Piper desde Estados Unidos a Londres, donde su herma- operativo de la mudanza, se llaman “cariño”, etcé- Fotografía: Denys N. Coop no Steve (Keir Dullea) trabaja como periodista. Es el tera. Hasta que, en su primer encuentro con Miss Música: Paul Glass primer día que lleva a Bunny a la escuela. Cuando Ford, le aclaran que son hermanos (“Curiouser and Montaje: Peter Thornton acude por la tarde a recogerla, la niña no está, y curiouser”, comenta ella, citandoAlicia en el País de Diseño de Producción: Donald M. Ashton nadie es capaz de darle razón. La clase de cuatro las Maravillas). Vestuario: Hope Bryce años ha salido ya, Bunny tampoco está en el come- La agradable ciudad de Londres, extranjera para Productor: Otto Preminger Productor Asociado: Martin C. Shute dor, la maestra de su clase, Miss Daphne (Damaris la protagonista, se convierte en un lugar hostil, al Intérpretes: Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Hayman), se ha tenido que ir al dentista, la directo- mismo tiempo indiferente y amenazador. En la Martita Hunt, Anna Massey, Clive Revill, Finlay Currie, ra de la escuela está en el hospital, la cocinera se escuela, sus preguntas se estrellan con el muro Lucie Mannheim, The Zombies, Noël Coward, Adrienne ha despedido a media mañana por una discusión a burocrático (“los de cuatro años ya han salido”)y Corri, Megs Jenkins, Delphi Lawrence, Jill Melford, Damaris cuenta del requesón, y la administradora, Miss con unas maestras más interesadas en salvar su Hayman, Kika Markham, David Oxley, Victor Maddern Smollett (Anna Massey), está desbordada. Nadie responsabilidad. En el pub al que la lleva el inspec- Duración (DVD):102 minutos Banda Sonora: Intrada Special Collection ISC 344 recuerda a Bunny, que no figura en los registros. La tor, un típico lugar inglés, acogedor para sus parro- aterrorizada Ann llama a su hermano Steve. Ambos quianos, pero tan extraño como un bosque remoto registran la escuela sin resultados. Conocen a la co- para Ann, dan en la televisión un boletín sobre la fundadora de la escuela, Ada Ford (Martita Hunt), desaparición de Bunny (jugando con el cliché del que vive retirada en un apartamento del piso alto y género de que la televisión siempre dice justamen- se dedica a estudiar las fantasías y pesadillas de los te lo que interesa a los personajes, en el mismo niños. Llega la policía. El inspector Newhouse (Lau- momento en que la encienden), pero alguien rence Olivier) y el sargento Andrews (Clive Revill) se cambia de canal y aparece una actuación musical hacen cargo del caso. Por la reciente mudanza (y de The Zombies. Bunny ha desaparecido, pero el porque todo esto ocurre antes de la era de Insta- mundo sigue girando y cada cual sigue a lo suyo. Al gram), Ann no tiene fotos ni documentos de Bunny, mismo tiempo, una dimensión gótica y fantástica ni puede identificar a nadie que la haya visto en los empieza a filtrarse en ese mundo real, sobre todo a pocos días que llevan en Londres. Cuando vuelven través de dos figuras inquietantes. Por un lado, Mrs. al nuevo piso, descubren que todas las cosas de la Ford, a quien Steve define como la “bruja local”, es niña han desaparecido. El inspector empieza a un personaje dickensiano que habita en un sospechar que Bunny podría no ser más que un apartamento en lo alto del edificio (el equivalente a producto de la imaginación de Ann, sobre todo una “torre”) y estudia el poder de los sueños y las cuando descubre que, de pequeña, Ann tuvo una pesadillas de los niños. Por otra parte, está el amiga imaginaria llamada Bunny… inquietante casero Mr. Wilson (Noël Coward), con su Para Otto Preminger, Bunny Lake sí tiene un perrito, sus máscaras africanas y su nulo respeto “tema social”, derivado del carácter de madre por la intimidad de sus inquilinos. Los lugares apa- soltera de su protagonista: “Si no vives en nuestra rentemente cotidianos, filmados en localizaciones sociedad de manera conformista, la ley no te pro- reales (la escuela, la casa, un hospital), pueden tege”. En efecto, Ann, enfrentada a lo peor que le convertirse también un bosque fantástico, desde el puede pasar a una madre, se encuentra más cues- laboratorio del sótano del hospital, hasta el tionada que apoyada. El personal de la escuela y la asombroso sanatorio de muñecos, cuyo dueño policía la miran decierta manera. Además, Bunny (Finlay Currie) señala que es el amor lo que inflige es “ilegítima”, la ha tenido con un hombre con las heridas más mortales… En el desenlace, quien no ha querido casarse (en la novela se añade Preminger abandona sus habituales planos largos, que era un hombre casado), y se ve obligada a para utilizar planos cortos, ángulos extraños de preguntar a la policía si eso supone alguna di- cámara (grandes picados y contrapicados), una ferencia para que la busquen. Ann está atrapada en fotografía muy contrastada y un montaje vivo.

39 DISCAPACIDADES EN COMÚN intencionado y un poco simple, que causa daño por ignorancia e intenta remediarlo; Miss Farber, la figu- Dime que me amas, La joven Junie Moon (Liza Minnelli) está en el hospi- ra “burocrática”,que sin embargo muestra compren- tal, recuperándose de un “accidente indeterminado”, sión e intenta ayudar; y Beach Boy (Fred Williamson), junie moon a causa del cual, a pesar de las penosas operacio- animador en el hotel de vacaciones que hace de 02.03.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– nes de cirugía plástica e injertos de piel, ha quedado cicerone de Warren y al final afirma la necesaria con media cara y un brazo cubiertos de cicatrices. solidaridad de los marginados (“los pobres tenemos USA, 1970 Un flashback nos muestra la naturaleza del “acci- que ayudarnos”). En cambio, otros personajes se Sigma Productions / Paramount Pictures dente”: una primera cita con Jesse (Ben Piazza), un deslizan hacia la caricatura, como el hostil vecino Título Original: Tell me that you love me, Junie Moon viajante que resulta ser un psicópata, que la obliga a Sidney. O son clichés de escasa profundidad, como Director: Otto Preminger desnudarse en un cementerio y que luego la lleva a la madre de Junie (Barbara Logan), o Minnie (Clarice Guión: Marjorie Kellogg, sobre su Novela un desguace, donde le arroja a la cara ácido de una Taylor), la vecina de cama de hospital de Junie. Por Fotografía: Boris Kaufman batería vieja. En el hospital están también Arthur cierto, parece un error que la búsqueda del desapa- Música: Philip Springer Canción Original: Pete Seeger (Ken Howard), un joven que sufre una epilepsia recido Arthur y la visita a la casa de la moribunda Montaje: Dean Ball y Henry Berman degenerativa, y Warren (Robert Moore), que tiene las Minnie sucedan al mismo tiempo, puesto que se Diseño de Producción: Lyle R. Wheeler piernas paralizadas y va en silla de ruedas. Los tres interfieren y se anulan. Y lo menos convincente es la Productor: Otto Preminger han decidido irse a vivir juntos cuando salgan del casera Miss Gregory, un personaje que parece Productor Asociado: Nat Rudich hospital, poniendo en común sus discapacidades y inicialmente positivo, pero que en la (innecesaria y Intérpretes: Liza Minnelli, Ken Howard, Robert Moore, sus subsidios. Como le explica Warren a la compren- estrambótica) secuencia en que invita a los tres a su James Coco, Kay Thompson, Fred Williamson, Anne siva trabajadora social del hospital, Miss Farber “castillo” se revela como una especie de siniestra Revere, Ben Piazza, Emily Yancy, Leonard Frey, Clarice Taylor, Barbara Logan, Wayne Tippit, Guy Sorel, James (Anne Revere), entre los tres reúnen dos brazos, dos Norma Desmond, que incita al parapléjico Warren a Beard, Elaine Shore, Angelique Pettyjohn piernas, tres corazones y tres cerebros… y represen- andar, con el cebo de regalarle una antigüedad, y Duración (DVD): 108 minutos tan a tres minorías diferentes. Pero en el mundo ex- que cuando no lo consigue le acusa de cobardía… Banda Sonora (LP):Columbia OS 3540 terior, las cosas no son tan fáciles. Ninguna agencia Con su mayordomo, chófer, marido cuasi momi- les alquila una vivienda. Hasta que Junie encuentra ficado, Rolls y caserón, la casera parece un persona- una casa abandonada, y consigue hablar con su je de otra película o de otro universo. propietaria, Miss Gregory (Kay Thompson), una ex- El pasado de los tres protagonistas se nos revela céntrica mujer que vive alejada del mundo, en un en sendos flashbacks, que Preminger filma de ma- “castillo” traído piedra a piedra desde Europa e nera deliberadamente distinta. El de Junie ya lo he- inspirado en una catedral del sur de Francia. Consi- mos comentado, estaría entre el drama y elthriller . gue que se la alquile por 50 dólares al mes, a El de Warren es una farsa, situada en una especie de cambio de arreglarla. Los tres empiezan su vida en comuna artística de amor libre, donde Melissa común, no sin rencillas y piques. Un rencoroso (Angelique Pettyjohn) se acuesta con uno y con otro vecino, Sidney (James Beard), despotrica de los “bi- y, cuando tiene un bebé (Warren), quien se queda chos raros”. Cuando Arthur consigue un modesto con él es el amable e inteligente Guiles (Leonard trabajo como ayudante del amable pescadero Mario Frey), el único de todos que no puede ser su padre. (James Coco), Sidney llama a éste para acusar a Es curioso que este flashback relate una parte de la Arthur de ser “sodomita”… La decepción de perder el historia de Warren en la que él no estuvo presente, trabajo causa una grave crisis al joven. Mario, que se o acababa de nacer, mientras que el decisivo asunto siente culpable, invita a los tres a pasar unos días de cómo se quedó paralítico por un disparo, en un junto al mar… accidente de caza, se lo relate de palabra a Beach Cuando mejor funciona Junie Moon es cuando se Boy y no se vea comoflashback . El más elaborado queda con sus tres protagonistas. La relación entre es el de Arthur, una pesadilla expresionista en la ellos, cómo cada uno suple las carencias de los que el pasado, en blanco y negro, engulle al Arthur otros, el apoyo mutuo, la calidez, el humor, todo lo actual, en color: recuerda a sus padres, cómo lo cual no excluye tensiones y celos, y los problemas internaron en un sanatorio, y a los otros niños. Algu- normales de compartir casa, es lo más conmovedor nas imágenes están filmadas con lente anamórfica y convincente del film, gracias a las excelentes y comprimidas. Salvo ese tratamiento especial de interpretaciones de los tres, sobre todo una mara- losflashback , Preminger filma con su habitual villosa Liza Minnelli (su última escena con Arthur, elegancia y planos largos. Pero en esta ocasión utili- rodada en plano fijo, es impresionante). Como za mucho más el fácil zoom, que sustituye al movi- indica el título, hay una historia de amor, y el tema miento de cámara. A veces con buenos resultados: central es si es posible el amor entre personas que la escena en que Junie camina por la noche, no se creen dignas de amar o de ser amadas. buscando a Arthur,y el zoom lo muestra en el fondo, Cuando ese círculo se amplia, la película se sentado en la acera y rodeado por los niños imagi- vuelve irregular. Hay otros tres personajes que narios de su pasado, en blanco y negro. funcionan muy bien: Mario, el pescadero bien-

40 ESPÍA POR AMOR hijo Sam. En este sentido, es el espía con el que más podemos simpatizar de toda la historia del Maurice Castle (Nicol Williamson) es un funcionario género. El factor de nivel medio en la Sección 6 (África) del Servicio Pero tan “humanos” como el amor son el cla- Secreto (MI6). Trabaja en una pequeña oficina, reci- sismo y los prejuicios, que se manifiestan en la cho- humano biendo y enviando telegramas y otros documentos, cante versión británica de laescopeta nacional: esa 09.03.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– que se refieren a secretos de escasa importancia. siniestra cacería en la campiña, en la que la clase Cada día, al terminar su horario, hace una hora de aristocrática caza faisanes, toma jerez (y maltesers) Reino Unido, 1980 tren y un tramo en bicicleta para llegar a su casa en y decide sobre la vida de los mortales menores… Sigma Production / Wheel Productions las afueras de Londres, donde vive con su esposa Davis resulta sospechoso porque bebe oporto, es Director: Otto Preminger Sarah (Iman), de origen africano, y con el hijo de soltero, sale por las noches, tiene un descapotable Guión: Tom Stoppard ésta, Sam (Gary Forbes), al que quiere como si fuera ostentoso y es laborista. Castle, en cambio, parece Sobre la Novela de Graham Greene suyo. Castle parece perfectamente adaptado a esa de fiar porque vive en una modesta casa en una Fotografía: Mike Molloy Música: Gary Logan y Richard Logan existencia de perfil bajo, al contrario que su joven zona residencial, paga una hipoteca, tiene perro, Montaje: Richard Trevor compañero Davis (Derek Jacobi), un soltero vividor sigue una rutina, es austero y ni tiene coche. Direccion Artística: Ken Ryan que sueña con aventuras en el extranjero… Pero un También son humanas las cuitas de Daintry: está en Vestuario: Hope Bryce día se detecta una fuga de información en la Sec- el lado seguro del establishment, pero está di- Productor: Otto Preminger ción 6, y el Brigadier Tomlinson (John Gielgud) en- vorciado, su exmujer (Adrienne Corri) le desprecia, y Productor Ejecutivo: Paul Crosfield carga el caso a un investigador, el Coronel Daintry tiene que pedir a Castle que le acompañe a la boda Productores Asociados: Chris Dillinger y Val Robins (Richard Attenborough), que interroga a Castle y a de su hija (Fiona Fullerton), porque no tiene ningún Intérpretes: Nicol Williamson, Iman, Richard Attenborough, John Gielgud, Derek Jacobi, Robert Morley, Davis. Aprovechando una caceria en el campo, un amigo de verdad. Por el contrario, el Doctor Percival, Ann Todd, Joop Doderer, Richard Vernon, Tony Haygarth, jefazo del MI6, Sir John Hargreaves (Richard Vernon), con su teoría de las “cajas”, que explica con un Paul Curran, Fiona Fullerton, Martin Benson, Walter Hinds, se reúne con Daintry y el Doctor Percival (Robert cuadro de Mondrian, según la cual cada uno esta- Adrienne Corri Morley) para discutir la situación. En realidad, las mos en una “caja” y no somos responsables de lo Duración (DVD): 101 minutos filtraciones no tienen relevancia, son secretillos me- que ocurra en las otras cajas, nos parece el factor nores, lo grave es la propia existencia de una más inhumano. Para tranquilizar la conciencia de filtración, que si se conociera haría quedar mal al Daintry, le dice que él sólo tiene que informar, que Servicio y daría imagen de poca fiabilidad ante los lo que pase después ocurrirá en otra “caja”, así que aliados americanos. Por eso, llevar al “topo” a juicio él no será responsable ni tendrá remordimientos. sería mucho más dañino, por la mala publicidad, Las consecuencias se deciden en “otro lado”. que la filtración misma. Tienden una trampa para La puesta en escena de El factor humano es poner a prueba a los sospechosos, y se convencen única en la obra de Preminger. Recuerden que él de que el culpable es Davis. El Doctor Percival, que siempre dijo que no tenía un “estilo”, sino que hacía es un experto en toxinas y armas biológicas, se en- cada película de manera diferente, según lo que carga de acabar con él discretamente, inoculándole cada una requería. En este caso, las condiciones de una enfermedad hepática... En realidad, el “topo” es producción (la escasez de presupuesto) y el propio Castle, que lleva años pasando secretos (menores) tema y argumento de la película, se conjuraron a los soviéticos, como agradecimiento porque ellos para sugerir una concepción visual novedosa para le ayudaron a sacar de Sudáfrica a su esposa Sa- el director. Una mirada superficial podría consi- rah… Ahora, tras la muerte de Davis, debe cerrar los derarla casi “televisiva”, pero si uno se fija un poco canales de comunicación, pero entonces cae en sus detecta un lenguaje visual muy cuidado, dentro de manos un secreto realmente importante y terrible, su contención. Hay muchas escenas interiores, ro- que no puede dejar pasar… dadas en inmuebles reales, no en decorados, con Graham Greene acertó plenamente con el título luz natural, o con muy poca luz artificial. La peque- de su novela. En efecto, la clave de todo es ese “fac- ñez de los espacios, y el uso de lentes angulares, tor humano” que tantas veces se olvida en las intri- refuerza una sensación de realidad documental y gas de espionaje. Como dice al principio Daintry, el pesadilla claustrofóbica al mismo tiempo. En los Servicio Secreto tiene tantas normas y regulaciones diálogos, se usa frecuentemente el plano- que es fácil olvidar o incumplir alguna (por ejemplo, contraplano, que tampoco era muy habitual en llevándose “trabajo” a casa en un maletín), porque Preminger. Incluso hay planos rodados con la cá- “así es la naturaleza humana”. En el caso de Castle, mara en mano, en lugar de sus fluidas grúas y su “naturaleza”, lo único que le importa, es su mujer dollies. La metáfora de las “cajas” está presente en y su hijo. No es comunista, ni simpatiza con ellos, toda la película y es un motivo visual recurrente: los no tiene el menor deseo de ir a Moscú, sólo recono- personajes siempre están encerrados en una “caja”, ce una deuda de gratitud con el agente soviético sea un estrecho despacho, una habitación, una ca- que le ayudó personalmente años atrás. Como le bina telefónica, o el pequeño apartamento de dice Sarah, ellos tienen su propio país: él, ella y su Moscú.

41 cine en su punto presenta COMER DE CINE ESPAÑOL

RobertoGonzálezMiguel

42 cine en su punto La lista de los 50 mejores restaurantes del mundo. presenta En ninguno sirven croquetas. O sea, ¿eso cómo se come? COMER Isabel Coixet

En anteriores entregas de esta intermitente serie mía española, que se ha convertido en el segundo Culinary Center (sic), vinculado con la Universidad deCine en su Punto, empezamos (¡hace ya diez mayor atractivo de nuestro país, solo superado de Mondragón, imparte un Grado en Gastronomía años!) trazando una panorámica general sobre la por el clima”. La autora señala que la alimen- y Artes Culinarias, además de Másteres y Docto- comida en el cine, a modo de menú degustación tación y la gastronomía suponen el 20% del PIB rados; algunos de nuestros chefs estelares se (curso 2011-2012), y luego hemos dedicado peque- español, y que, según la Encuesta de Hábitos Tu- sitúan entre los considerados como los mejores DE CINE ños monográficos a los banquetes (curso (2012- rísticos, en 2015 hubo 8,4 millones de turistas ex- del mundo; y elMasterChef es uno de los pro- 2013), al vino (curso 2014-2015) y a los sabores del tranjeros que vinieron a España principalmente gramas más vistos en televisión. Por no hablar de Japón (curso 2016-2017). Este año, vamos a poner por la gastronomía. Y algo muy importante para la pasión cocinero-repostera que les entró a mu- un poco de picoteo sobre el tema de la comida en Soria: muchos de esos turistas visitaron preci- chas personas durante el confinamiento (no fue el cine español. samente destinos de interior. mi caso). En las últimas décadas, el estudio y la práctica Ya en el Siglo de Oro se decía eso de “Después Todo esto no podía dejar de tener su reflejo en (dentro de lo posible) de la gastronomía han teni- de Dios, la olla”, y en nuestro primer artículo el cine español. Simplificando mucho, hemos pa- do un enorme auge en España. En palabras de recordamos el “Oy comamos y bebamos, y cante- sado de las épocas difíciles de nuestra historia, María Ángeles Pérez Samper, en su libro Comer y mos y folguemos, que mañana ayunaremos”, de aún reciente, en las que el problema era más bien ESPAÑOL beber: Una historia de la alimentación en España Juan del Encina. Nada nuevo, pues. Pero ahora la lafalta de comida, cuyo gran ejemplo seríaPláci- (ed. Cátedra, 2019): “La trilogía alimentación-gas- Gastronomía ha sido reconocida como una parte do (1961) de Luis García Berlanga, que evocaba el tronomía-turismo se consolida en el siglo XXI fundamental de nuestro patrimonio cultural. La lema caritativo “siente a un pobre (o a un como una de las estrategias más potentes de variedad y riqueza de la cocina española, desde la allegado) en su mesa”, a la eclosión actual de España, ejerciendo un papel clave en el repunte tradicional y local hasta la creativa y de autor, han chefs estrella, foodies, cocina creativa y de autor, de la economía española, gracias a una industria obtenido un reconocimiento universal. Y, como esnobismo, catas y maridajes, con todas sus virtu- alimentaria que ha logrado mantenerse en tasas hemos dicho, forma parte destacada de nuestra des y sus excesos. RobertoGonzálezMiguel de crecimiento en los años de la crisis, al empuje oferta turística. Se ha reconocido oficialmente He hecho una estadística sin ningún valor cien- del sector turístico, y al potencial de la gastrono- una Real Academia de Gastronomía; el Basque tífico ni académico. En la base de datos Film Affi-

43 Las truchas (1978) nity ya hay una etiqueta de “cocina”. Entendemos mera película española conocida de ficción fue optimista serían las comidas familiares masivas que se refiere a películas en las que la comida Riña en un café (1897) de Fructuós Gelabert, que deLa gran familia (1962) de Fernando Palacios. tiene un papel destacado (pues, más o menos, en sucede en un establecimiento de hostelería: una En los años 80, se acuñó la etiqueta, más bien casi todas se come). Con la salvedad de que no terraza, a la hora del aperitivo… Pero lo que ob- peyorativa, de “cine de tazón” para referirse a las están todas las que son, nos salen 385, entre pe- servamos es que, hasta las últimas décadas, el películas de ambientación rural y/o de época lículas, cortos, series y documentales. De ellas, 54 condumio no se consideraba un asunto central, o (posguerra), que mostraban aquellas modestas títulos son españoles. Y dos datos llaman in- un “género”. Eso es relativamente nuevo en el colaciones de nuestro pasado, en las que figura- mediatamente la atención. Un predominio nu- cine español, y coincide (creo que no por casuali- ban, efectivamente, los omnipresentes tazones de mérico del documental, con 24 largos y 7 cortos. Y dad) con el auge mediático de nuestra gastrono- loza que tanta risa daban a los modernos urbani- que sólo encontramos en esa lista tres películas mía y nuestrosmasterchefs . Al mismo tiempo, tas. Pero no está de más que recordemos grandes de ficción anteriores al 2000:Las truchas (1978) de muchos festivales de cine han incorporado sec- obras comoTasio (1984) de Montxo Armendáriz, José Luis García Sánchez, que veremos en nuestro ciones gastronómicas, o aprovechan para incluir desde los desayunos (con tazón y sopas de pan) ciclo,Cinco tenedores (1980) de Fernando Fernán eventos culinarios como complemento del pro- hasta el banquete de bodas, para que no se nos Gómez, ySalsa rosa (1991) de Manuel Gómez grama. La lista sería larga. olvide de dónde venimos. Pereira. Las tres comedias, por cierto. Pero vamos a empezar recordando algunos Si nos vamos a los modernos, el gazpacho con ¿Quiere esto decir que la comida no estaba ejemplos anteriores, aunque sea sin orden ni somníferos es un elemento clave para el desarro- presente en el cine español anterior al 2000? Por concierto. Aparte de la ya citada Plácido (1961), el llo de la trama de Mujeres al borde de un ataque supuesto que no. El cine ha mostrado la comida maestro Berlanga incluye muchas referencias de nervios (1988) de Pedro Almodóvar. En cambio, desde su mismo nacimiento (el del cine). La pri- gastronómicas en su obra, desde la incomodidad la celebrada ocurrencia “almodovariana” del hue- mera película española que se conserva esSalida de unos pobretones en un restaurante fino, en so de jamón de ¿Qué he hecho yo pare merecer de misa de doce del Pilar de Zaragoza (1897) de Esa pareja feliz (1953), hasta los turrones deMo- esto? (1984), primero arma homicida y luego utili- Eduardo Jimeno Correas. En ella no sale comida, ros y cristianos (1987). En el caso de Luis Buñuel, zado para hacer la sopa, tiene un sospechoso pa- ni bebida, pero ya se pueden imaginar a dónde hay que recordar Viridiana (1961) y la cena de los recido con el relato “Lamb to the slaughter” (1953) fue esa gente después de salir de misa. Y la pri- mendigos imitando la Última Cena. El contrapunto de Roald Dahl, adaptado como episodio de la

44 serie Alfred Hitchcock Presents (1958) y dirigido Serrano Cueto, yPescado al horno (2019) de nez, sobre unaslecciones magistrales de Ferran por el propio Hitchcock. Allí era una pierna de Guillem Miró. Adrià,Cocinar belleza (2019) de Sergio Piera, sobre cordero congelada. Por su parte, Bigas Luna se Otro hecho que llama la atención es que la la cocina como arte, oSnacks, bocados de una ganó merecidamente en su día el puesto de di- práctica totalidad de las películas de ficción sobre revolución (2015) de Verónica Escuer y Cristina Jo- rector español más interesado por la gastrono- este tema son comedias, casi siempre amables (a lonch (presidida por una frase de Joan Roca: “los mía: la comida es un leit motiv de su llamada lo sumo, con algún aliño de drama romántico). cocineros creíamos que podíamos cambiar el “trilogía ibérica”:Jamón jamón (1992),Huevos de Por eso hay que destacar una película reciente mundo y lo hemos hecho”, nada menos). En fin, en oro (1993) yLa teta y la luna (1994), y también con un enfoque totalmente diferente, negro y materia documental, yo destacaría dos:Y en cada recordamosBámbola (1996), con la imagen de cruel:El hoyo (2019) de Galder Gaztelu-Urrutia, un lenteja un dios (2018) de Miguel Ángel Jiménez, so- Valeria Marini y la mortadela gigante… gran éxito mundial en Netflix. Presenta un mundo bre el restaurante L’Escaleta de Alicante, y El pollo, EnLa mitad del cielo (1986) de Manuel Gu- cerrado, jerarquizado en niveles, en el que la co- el pez y el cangrejo real (2008) de José Luis López tiérrez Aragón, el personaje de Ángela Molina mida es, literalmente el centro de la existencia: Linares, que veremos en nuestro ciclo. regenta un restaurante durante la posguerra. En una plataforma baja diariamente por el agujero En televisión, tenemos desde el legendario Con Maité (1994) de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti, central, inicialmente cargada de comida, de malas manos en la masa (1984-1991) de Elena el argumento sobre exportación de angulas a nera que los de arriba pueden atiborrarse, mien- Santonja, hasta los actualesMasterChef , pasando Cuba permitía hacer referencias a la gastronomía tras a los de abajo no les llega nada. Organizán- por el eterno Karlos Arguiñano, y también dos de ambos países. En Airbag (1997) de Juanma Bajo dose, habría para todos, pero… Una brillante me- series presentadas por Juan Echanove,Un país Ulloa aparece la tortilla rusa, equivalente a la ru- táfora y un film original y desasosegante. para comérselo (2012) y De la vida al plato (2020). leta rusa: una tortilla de setas, una de las cuales Los documentales de tema culinario, largos y O algunas ficciones comoPlatos combinados es venenosa (ya saben: todas las setas se pueden cortos, han sido numerosos en los últimos años. (1995),Chiringuito de Pepe (2014) yMónica Chef comer, pero algunas sólo una vez). EnOpera pri- Bastantes se han centrado en los cocineros y (2017). ma (1980) de Fernando Trueba, Óscar Ladoire nos restaurantes estelares, como El Bulli, historia de Hay otro punto de vista, que dejamos regala una desternillante apología del consumo un sueño (2009) de David Pujol,El Bulli, el último apuntado para abordar (quizás) en una futura de carne (“para mí, comerme una vaca es como vals (2011) de Vicenç Asensio,El Somni del Celler edición: la comida española vista por el cine ex- mostrarle mi amor, es el poema de amor que le de Can Roca (2013) de Franc Aleu, Campo a través: tranjero. Comento ahora un solo ejemplo:The Trip hago a la vaca, es un acto de amor supremo, ser Mugaritz intuyendo el camino (2015) de Pep Gate- to Spain (2017) de Michael Winterbottom. La pe- uno con la vaca”). No tiene tanta suerte el perso- ll, Soul (2016) de José Antonio Blanco y Ángel Parra lícula aplica a nuestro país la misma fórmula de naje de Coque Malla en Todo es mentira (1994) de (relacionando al vasco Eneko Atxa y el japonés The Trip (2010), situada en el Reino Unido,The Trip Álvaro Fernández Armero: después de haber de- Jiro Ono),Constructing Albert (2017) de Laura Co- to Italy (2014), y la posteriorThe Trip to Greece nostado el pisto como su plato más odiado, va a llado y Jim Loomis (sobre Albert Adrià), Bittor (2020). Steve Coogan y Rob Brydon, interpretándo- cenar a casa de los padres de su novia y le po- Arginzoniz, vivir en el silencio (2019), La receta del se más o menos a sí mismos, recorren el país de nen… pisto, que se tiene que comerse sin rechis- equilibrio (2020) de Óscar Bernàcer (sobre Ricard turno, mostrando algunos lugares, comiendo en tar. Claro que peor cena le pone Torrente a su Camarena) o Arzak since 1897 (2020) de Asier Altu- restaurantes y conversando de manera semi imp- padre (Tony Leblanc) en Torrente, el brazo tonto na. Otros se han fijado en cocinas regionales, con rovisada, lo que a veces tiene gracia y a veces no. de la ley (1998) de Santiago Segura: un mejunje de predominio absoluto de la vasca, comoGaztat En el caso de España, se evitan los destinos más restos y sobras que lleva hasta colillas. zati bat (2011) de Jon Maia, A la bizkaina (2013) de evidentes (Madrid, Barcelona o Sevilla), y el viaje A partir de 2000, entrando ya en la era dorada Aritz Galarza, Historias de Sidra (2015) de Bego se desarrolla por el País Vasco, Aragón, La Rioja, foodie, la comida, los restaurantes y los cocineros Zubia Gallastegi. Bihar dok 13 (2018) de Aitor Bere- Castilla La Mancha y Andalucía. Los protagonistas adquieren un mayor protagonismo, y proliferan ziartua y Ander Iriarte, y Gazta (2019) de Mikel se alojan en los paradores de Hondarribia, Sos del las películas sobre el asunto, como hemos Urretabizkaia. Pero también sobre la gallega, en Rey Católico, Sigüenza y Cuenca, y comen en sitios anunciado. Van unos ejemplos:Tapas (2005) de Cocinando en el fin del mundo (2015) de Alberto como el Txoko de Getaria (Guipúzcoa) y el Nöla de José Corbacho y Juan Cruz,Fuera de carta (2008) Bahamonde, los vinos de Jumilla en El origen Sigüenza (Guadalajara). de Nacho G. Velilla, Dieta mediterránea (2009) de (2017) de Jorge Martínez, o el aceite de picual en Volviendo a la televisión, si las plataformas se Joaquín Oristrell,Secretos de cocina (2009) de Ai- Jaén, virgen & extra (2018) de José Luis López Li- pueden considerar televisión, lo más destacado tzpea Goenaga,Bon appétit (2010) de David Pi- nares... Hay otros muchos, aunque a veces su vida que hemos visto últimamente en esta materia ha nillos,18 comidas (2010) de Jorge Coira,Menú se haya limitado a las secciones gastronómicas sido la serie Foodie Love (2019), escrita y dirigida degustación (2013) de Roger Gual… El tema de los festivales, que tanto han proliferado por Isabel Coixet para HBO. Nos sirve decli- también ha aparecido en unos cuantos cortome- últimamente. ffhanger para la próxima temporada del Cine trajes, comoDesaliñada (2001) de Gustavo Sal- Otras veces, los documentales traslucen (sin Club, en la que esperamos dedicar un ciclo a esta merón, Casa Fouce (2002) de Álvaro González, pretenderlo) que igual nos hemos venido dema- directora, que presta mucha atención a la comida Show Cooking (2015) de Juan Cavestany,Feliciten siado arriba y le estamos dando a todo este tema en sus filmes (por ejemplo, en La vida secreta de al chef (2006) de Eva Sánchez,VIH (2009) de gastronómico una trascendencia cultural y metafí- las palabras). Así que aquí lo dejamos, esperando Alberto González Vázaques,Mr. Rosbif y el secreto sica excesiva... Esto pasa en Comer conocimiento encontrarnos todos, el curso que viene, abrazan- de la tortilla de camarones (2017) de José Manuel (2015) de Luis Germanó, Toni Segarra y Jorge Martí- do la niebla con Isabel Coixet…

45 LA VIDA ESTÁ SERVIDA por la Academia de Cine Europeo e impartido por Michael Radford, en el que los directores tuvieron 18 comidas “En una ciudad pequeña, como Santiago de que hacer improvisaciones, para poder ver las –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– 16.03.2021 Compostela, se cocinan cada día medio millón de cosas desde el lado de los actores. Coira se quedó comidas, unas grandes, otras pequeñas, fuertes, con la idea de hacer una película en improvi- España, 2010 ligeras, de plato o de picoteo, para disfrutar entre sación. Se rodaron 67 escenas improvisadas, en Tic Tac Producciones / ZircoZine / Lagarto Cine Director: Jorge Coira amigos o para comer con uno mismo. En algunas, marzo de 2009, en localizaciones naturales de Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda y Diego Ameixeiras el tiempo pasa sin más y de la comida sólo queda Santiago de Compostela, Ames, A Coruña, Cospei- Fotografía: Brand Ferro el plato vacío, en otras la vida da un giro to, Lugo y Rábade (en calles, casas y restaurantes Música: Piti Sanz e Iván Laxe inesperado y el mundo cambia su sabor (…). Y es reales). Se rodó sin cortes y con varias cámaras. Montaje: Jorge Coira y Roberto Serrano Director Artístico: Antonio Pereira que comer no es sólo comer. Alrededor de una Nunca se decía “acción”, y la claqueta se ponía al Productores: Fernanda del Nido, Farruco Castromán, Luis mesa se abre el apetitito, pero también el alma…” final (del revés). Las escenas no se podían en- Tosar y Hugo Castro Fau La voz en off que abre la película (Isabel Navei- sayar previamente, porque eso hubiera eliminado Productores Asociados: Michel Ruben y Jorge Coira ra) nos introduce en un relato de vidas cruzadas la improvisación, así que en los ensayos se traba- Productora Ejecutiva: Fernanda del Nido en torno a la mesa, con 18 personajes, que tiene jaron los antecedentes, escenas previas que no Directora de Producción: María Liaño Intérpretes: Luis Tosar, Sergio Peris Mencheta, Cristina lugar en un solo día, de la mañana a la noche, en saldrían en la película. Es una técnica muy Brondo, Víctor Clavijo, Esperanza Pedreño, Pedro Alonso, Santiago de Compostela. Un músico callejero (Luis arriesgada (personalmente, no soy muy partidario Juan Carlos Vellido, Fede Pérez, Víctor Fábregas, Mario Tosar) sirve de hilo conductor, pero no es sólo de la improvisación, la veo útil como ejercicio o Zorrilla, Nuncy Valcárcel, Camila Bossa, Xosé Barato, Milan “coro”, sino que también participa: la suya es una exploración, pero es fácil caer en “bucles” y no Tocinovsky, María Vázquez, Jorge Cabezas, Ricardo de historia de amor no resuelto. La mujer que amó creo que lo que se le ocurra a uno sobre la mar- Barreiro, Xosé Manuel Olveira “Pico”, Antonio Mourelos, José Mª Pérez, Mª del Carmen Pereira (Esperanza Pedreño) tiene una vida acomodada, cha sea mejor que lo que puede escribir un buen Duración (DVD): 107 minutos con marido tosco pero bueno (Mario Zorrilla) e guionista con tiempo). En este caso, hay que decir Idiomas: Castellano, Gallego, Inglés y Macedonio hijo, pero ella siente que le falta algo, lo que no que ha salido bastante bien, y se acerca a lo que fue. Dos colegas (Fede Pérez y Víctor Fábregas) el director considera la esencia de la interpre- desayunan un cubata con gambas (la comida más tación: dos actores mirándose y que pasen cosas importante del día), para continuar con la borra- entre ellos. chera de la noche, y van a visitar al primo de uno de ellos, actor famoso. El actor (Pedro Alonso) espera a una mujer, y ha preparado con mimo la mesa del desayuno (obrunch , por las horas); la esperará todo el día. Un inmigrante macedonio (Milan Tocinovski) se busca la vida como puede. Notas de degustación: Un hombre (Juan Carlos Vellido) liga con una camarera (Camila Bossa), y la lleva a comer a casa La película se estructura en tres partes, con sen- de su hermano pequeño (Víctor Clavijo), donde dos rótulos: desayuno, comida y cena. En conso- descubre que éste es gay y vive con un hombre nancia con su voluntad de ser un microcosmos, (Sergio Peris Mencheta). Dos hermanas regentan por ella desfila toda clase de comida, desde lo un restaurante, pero una de ellas (Nuncy Val- más sencillo a lo más elaborado. Ya en el prólogo: cárcel) sueña con ser cantante y quiere presentar- carnes, langosta, verduras, almejas, pulpo, pin- se a una audición para una orquesta, mientras la chos, vieiras… La comida expuesta en el mercado. otra (María Vázquez) intenta disuadirla. Una joven El desayuno: leche con café o cola-cao, zumos, (Cristina Brondo), que tiene una relación con un cubatas, gambas, frutas, tostadas, tapas de jamón hombre mayor (Antonio Mourelos), ha conocido a con aceitunas, sopas de pan. En la comida: en- un chico (Xosé Barato). Y lo más bonito: un matri- saladas, setas con arroz, dorada a la sal. Luego: monio de ancianos (José Mª Pérez y Mª del Car- pizza, comida china de encargo, pasta selecta. men Pereira) comen y viven juntos y no hablan, Cenas familiares, de restaurante y de fiesta. En quizá porque ya están a un nivel en el que una celebración de cumpleaños (¡sin mascarilla- pueden comunicarse sin palabras… s!): empanada, tostas, jamón… Entre los vinos que La creación y el rodaje de la película fueron se muestran, he podido reconocer: Lagar de Robla inusuales: todas las escenas fueron improvisadas (Bierzo), Azpilicueta (Rioja), Beronia (Rioja), Viña por los actores, con base en las “biografías” y Salceda (Rioja), Lagar de Cervera (Rías Baixas). Y el situaciones que habían creado los guionistas. El agua Cabreiroa, claro. Y la omnipresente cerveza director Jorge Coira había asistido a un seminario Estrella de Galicia (la clásica, no la 1906, será sobre dirección de actores en Dublín, organizado porque el logo se ve más grande).

46 LA CAÑA NACIONAL Son obvias las deudas deLas truchas con Berlanga (La escopeta nacional) y con Buñuel (El En un restaurante, situado en un palacete, elegan- ángel exterminador). Yo añadiría las referencias las truchas –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– te y lujoso, pero decadente y amenazado de quie- de Francisco Ibáñez, Vázquez y Escobar. Con un 23.03.2021 bra, va a celebrarse la tradicional comida anual humor negro que funciona unas veces mejor y España. 1978 de una asociación de pescadores de caña. El plato otras peor, echa el anzuelo al sainete nacional, la Arándano / Cinema 2000 principal (o único) serán, precisamente, las tru- ruina y el lujo (del quiero y no puedo), los gorro- Director:José Luis García Sánchez chas capturadas por ganador del premio anual de nes y los carpantas, pelotas y trepas, banqueros y Guión: José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón la sociedad. Pero las cosas se complican desde el ministros, pícaros y mindundis, ardores sexuales y y Luis Megino Grande Fotografía: Magí Torruella principio. Centenares de gorrones se apelotonan algún pequeño “destape”. Según García Sánchez, Música: Víctor Manuel a las puertas del local, esperando o exigiendo la película pretendía plantear un conflicto colec- Montaje: Eduardo Biurrun colarse. Los cocineros pretenden declararse en tivo:“Sin ser una indagación sociológica, analizar Decorados: José Antonio de la Guerra y Eduardo Hidalgo huelga porque llevan tiempo sin cobrar. El atribu- el comportamiento de un grupo, ver cómo sus Productor: Luis Megino Director de Producción:Enrique González Macho lado dueño y maître, que ansía obtener un prés- individuos pueden llegar a una serie de irracio- Intérpretes:Héctor Alterio, Ofelia Angélica, Mary Carrillo, tamo de un banquero que asistirá al ágape, consi- nalidades”. El director explicó que quiso huir Francisco Casares, Fernando Chinarro, Luis Ciges, Emilio gue a base de ruegos que acepten freír las tru- tanto del didactismo como del oportunismo, de de Diego, Juan Estelrich, Mª Elena Flores, Roberto Font, chas. Pero las tales truchas, bien porque llevan hacer un cine falsamente comprometido. Por eso, Verónica Forqué, Irene Foster, Antonio Gamero, Enrique Gregor, Paloma Hurtado, Irina Kouberskaya, Conchita mucho tiempo muertas o bien porque han sido el film no puede “traducirse” literalmente como Leza, Eduardo MacGregor, Lautaro Murúa, Jesús Munárriz, pescadas junto a un vertedero de aguas residua- una parábola sobre su época. Aunque, con la idea Antonio Passy, Luis Politti, Quino Pueyo, Yelena Samarina, les (según acusan otros pescadores envidiosos), de que fuera“un espejo bastante fiel que refleje Quique San Francisco, Alfonso Vallejo, Walter Vidarte Duración:95 minutos están podridas y apestan… Mal que bien, el lo que ocurre a la gente en su vida cotidiana”, nos Idioma: Español banquete comienza, hay discurso del presidente viene a indicar que algo olía a podrido… de la asociación y presencia de un ministro, un Las truchas ganó el Oso de Oro del Festival de Festival de Berlín (1978): Oso de Oro (Mejor Película) cuarteto de cuerda con piano ameniza el evento… Berlín en 1978, y tuvo un gran reconocimiento pero la situación enseguida empieza a descon- crítico, aunque no tanto de público. Vista ahora, trolarse, el orden se derrumba y las intoxicacio- algunas partes han envejecido peor que otras, nes proliferan… pero sigue siendo una sátira divertida y efectiva. Héctor Alterio encabeza, alfabéticamente y por categoría, un reparto coral de más de cincuenta intérpretes, que hemos tenido que resumir para la ficha técnica, desde rostros emblemáticos como Mary Carrillo, Ciges, Verónica Forqué, Gamero, Politti, Chinarro, MacGregor, San Francis- co o Vidarte, hasta otros más desconocidos. Se les puede considerar co-creadores del film. Según explicó en su día el director, José Luis García Sánchez (El País, 28 de febrero de 1978), la Notas de degustación: película fue uno de los primeros pasos hacia la “autogestión” en el cine. Fue producida con las Parece evidente que no era el aspecto gastronó- aportaciones de 36 socios (uno de los primeros mico (que no estaba tan de moda en la época) lo casos de las “cooperativas” que proliferarían en que más interesaba a los cineastas. Aparte de un el cine de la Transición, mucho antes de que se solitario y dudoso consomé, no hay entrantes y el inventara elcrowdfunding ), con la idea de asegu- único plato son las propias truchas, fritas en lo rar una total independencia creativa. En conso- que parece grasaza. La trucha en sí es un pescado nancia, también se primó el trabajo del equipo, delicioso. Pero, en este caso, podemos decir que, muy lejos de la idea del director-estrella:“El al lado de las de la película, el producto que trabajo colectivo ha sido la experiencia más vende el pescadero Ordenalfabétix es súper fres- abierta como director, donde todo el equipo ha co. Se acompañan con una salsa repugnante que participado en la elaboración final de la película”. los cocineros huelguistas han elaborado por el Las ventajas de esta forma de trabajar son la método de echar de todo en una cazuela (desde espontaneidad, la libertad y pluralidad de idas. El restos de comida a auténtica basura), al grito de inconveniente, claro, el posible caos y la disper- “¡más sustancia!”. Si acaso, nos recuerda la vital sión, que en este caso resultan coherentes con lo importancia de contar con productos frescos en que pretende contar el film. la cocina.

47 UN THRILLER GASTRONÓMICO te con la mejor intención de ayudarle, le sacan todos los defectos y le hunden en la miseria, tal el pollo, el pez El Bocuse d’Or está considerado como el Oscar, o vez haciendo bueno el dicho de que muchos coci- el Premio Nobel, o los Juegos Olímpicos, de la neros estropean el caldo… Luego Almagro recuer- y el cangrejo real cocina. Es un concurso internacional, creado en da que, para este I+D gastronómico, emplearon 06.04.2021 –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– 1987 por el gran cocinero Paul Bocuse (1916-2018), 450 pollos, de Bresse y comunes, 150 kilos de pez en cuyo honor se celebra cada dos años, a finales Balder y 265 kilos de cangrejo real. Se comían las España, 2008 de enero, en la ciudad francesa de Lyon. En la fase pruebas, pero llegaron a odiar el pollo. Zebra Producciones / López-Li Films / RTVE final, participan 24 países. Los platos se cocinan Sobre esa lucha contrarreloj para crear la exce- Director: José Luis López-Linares en sendas cabinas, a la vista del público, y el lencia, se intercalan testimonios de cocineros so- Guión: José Luis López-Linares y Antonio Saura ambiente es más propio de una final de fútbol, bre su trabajo y sobre el concurso. También apa- Fotografía: Teo Delgado con un millar de asistentes, banderas, bombos y rece el abnegado ayudante, Félix Guerrero, y la Montaje: Sergio Deustua trompetas. Un jurado de 24 prestigiosos cocineros madre del artista. Y además viajamos a Noruega, Productores: Antonio Saura, José Velasco y José Luis López-Linares otorga, al estilo olímpico, tres premios de oro, para conocer al pez Balder, un feo pez plano que Producción: Carmen Huray, Mariví Brusaca, Isé Rouart, plata y bronce (estatuillas que representan a Bo- es un mito casi religioso en el país nórdico Paula Conte y Mariana Erijimovich cuse). Ganar el Bocuse d’Or supone la entrada en (aunque resulte un poco insípido, según Almagro) Aparecen: Jesús Almagro, Pedro Larumbe, Serge Vieira, el Olimpo gastronómico y una envidiable proyec- y al enorme cangrejo real, que ha emigrado a pata Alberto Chicote, Juan Mari Arzak, Eyvind Hellstrom, Paul ción profesional. El concurso también ha recibido desde el mar de Bering hasta las aguas noruegas Bocuse, Juan Pablo Felipe, Salvador Gallego, Terje Ness, críticas, por estar claramente escorado hacia (especie invasora, pero lucrativa). En Francia, nos Mario Sandoval, Benjamín Urdiain, Félix Guerrero Francia y los países nórdicos (de las 17 ediciones presentan al pollo de Bresse, un emblema nacio- Duración (DVD): 87 minutos celebradas, Francia ha ganado el oro 6 veces, No- nal con denominación de origen, que se cría Nominada al GOYA: Mejor Documental ruega 5 y Dinamarca 2), y también por representar suelto en pradera (yo no diría “en libertad”, dado una concepción ya anticuada, anclada en una su destino) y con alimentación natural. El concur- cuisine que era nouvelle hace décadas. En los últi- so se muestra en la última parte del film, en la mos años, se ha ampliado su base, y los 24 finalis- que confluyen todos los nervios, habilidades y tas salen de certámenes previos en Europa, Asia, agobios de los protagonistas. El ajetreo reinante América y África. se retrata a veces con una (innecesaria) cámara En 2007, España estuvo representada por el rápida, y se juega con laintriga : ¿en qué puesto cocinero Jesús Almagro, que acababa de ganar un quedarán Almagro y España? premio como mejor cocinero español. Este docu- La idea de la película fue del productor Antonio mental relata la preparación de Almagro, y su Saura, que quería hacer algo sobre gastronomía, y equipo y asesores, en los seis meses previos, y el reclutó al director José Luis López-Linares (Asaltar frenético desarrollo del concurso en Lyon. De los cielos, Extranjeros de sí mismos. Un instante acuerdo con las reglas del juego, cada cocinero en la vida ajena). Cuando empezó el rodaje, nadie debe preparar dos platos, uno de pescado y otro sabía cómo iba a terminar aquello. No faltan de carne, en un plazo de cinco horas y media, sorpresas: cuando se le rompe el gorro a Almagro frente al público. Los ingredientes principales en pleno concurso, y el cámara debe soltar la también están predeterminados, y se proporcio- ídem para buscarle una grapadora. Al final, el pro- nan por la organización: pez Balder, cangrejo real tagonista reflexiona:“Se me ha pasado una vida y pollo de Bresse. De ahí el título de la película. en el concurso, es un resumen de la vida”. El documental nos introduce en un mundo oculto, el de la cocina de élite, del que los pro- fanos tenemos una idea muy remota. Asistimos al duro y agobiante trabajo de creación de los Notas de degustación: platos, durante semanas y meses: las pruebas, las tentativas, los ensayos y errores. El altísimo nivel Los dos platos creados por Jesús Almagro para el de dedicación, talento y disciplina que se concurso, cuya creación se relata en el documen- requiere. El tiempo que apremia. Los momentos tal, fueron: Pez Balder “ibérico” con cangrejo rojo de logro y desesperación (“ilusión, decepción, an- real (taco de pez Balder con guiso de cangrejo siedad”, en palabras del protagonista). Los cortes, real con costra de aceituna y guarnición de milho- moldes y texturas. Periódicamente, Almagro so- ja de pimientos del piquillo, boniato con trufa y mete sus creaciones al juicio de sus pares: un salsa de jerez), y “Mar y montaña” de pollo y cara- sanedrín de cocineros donde están Pedro binero (pollo de Bresse en cilindro con crujiente y Larumbe (su mentor), el mediático Alberto Chico- guarnición de trigo guisado con flan de maíz, te, Arzak, Salvador Gallego… Y las escenas más di- patata confitada con crema de queso y tocino, y vertidas (para verlas, no para el pobre Almagro) pechuga glaseada con foie-gras). Yo tomaré lo son esas reuniones de cocineros que, seguramen- mismo.

48 HISTORIAS DE AMIGOS QUE SE BESAN en primer lugar, y en la imagen mira hacia adelante y con los ojos abiertos. Con una ajustada Daniel (Unax Ugalde) es un joven cocinero bilbaí- duración de hora y media, es una película bonita bon appétit –––––––––––––--––––––––––––––––––––––– no que ha conseguido una plaza en los fogones y agradable, con su lado agridulce, con sonrisas y 13.04.2021 del prestigioso restaurante de Thomas Wackerle alguna lagrimilla. Tal vez el drama se quede algo (Herbert Knaup) en Zúrich. Él es ambicioso, y esta corto y le falte un hervorcillo para llegar a ser España-Alemania-Suiza, 2010 Morena Films / Egoli Tossell Film / Zodiac Pictures es su gran oportunidad. Se trata de un local de grande, pero resulta muy estimable. Director: David Pinillos alto nivel, con personal internacional (suizo, Guión: Paco Cabezas, Juan Carlos Rubio y David Pinillos alemán, italiano, español), y quizá con alguna Fotografía: Aitor Mantxola estrella Michelin (aunque esto no se menciona Música: Marcel Vaid Montaje: Fernando Franco expresamente). Si bien empieza como ayudante, Director de Arte: Mario Suances el talento, empeño, trabajo y perfeccionismo de Productor: Pedro Uriol Daniel, le van haciendo progresar y subir niveles a Productores Asociados: Frank Lehmann y Marc Hansell ojos del exigente Wackerle. Se hace amigo del Co-Productores: Jens Meurer, Judy Tossell, Lukas Hobi, italiano Hugo (Giulio Berruti), y comienza una re- Reto Schaerli, Sonia Raule, Beñat Ibarbia y Pilar Benito Director de Producción: Juanma Pagazaurtundua lación de humor, complicidad y amistad con la su- Intérpretes: Unax Ugalde, Nora Tschirner, Giulio Berruti, miller alemana Hanna (Nora Tschirner), que Herbert Knaup, Elena Irureta, Xenia Tostado, Sabina puede (o no) irse convirtiendo en amor… Schneebeli, Rainer Guldener, Susana Abaitua, Ibán Malo, La película muestra las interioridades y el Marga Altolaguirre, Ander Vldósola Gala Duración (DVD):91 minutos funcionamiento de un establecimiento de élite, Idiomas (VO):Inglés, Alemán, Castellano como el ficticio de Wackerle: las “jerarquías” en la cocina, la dinámica de preparación de los platos, Premio GOYA: Mejor Dirección Novel etc. En paralelo, discurre la leve historia dramática Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor de la amistad/amor entre Daniel y Nora, con Hugo Guión, Actor (Ugalde), Mención Especial (Tschirner), Mejor como tercer mosquetero. Daniel ha dejado en Película del Jurado Joven Bilbao a una novia con la que llevaba años, Eva Notas de degustación: (Xenia Tostado), pero a la que ya no quiere. Él y Nora se llevan muy bien, y se besan la primera EnBon appétitse ven, o se mencionan, numero- noche, casi como de broma, pero ella tiene una sos platos que no nos importaría probar: lomo de relación con Thomas, que es su jefe y un hombre venado, pichón asado con setas, lenguado en sal- mayor y casado… Por otra parte, Daniel es sa de mejillones, salmonete, solomillo con sa- ambicioso, quiere ascender en el mundo de la bañón de tuétano (?), tartar de vieiras, solomillo cocina a toda costa, y Hugo llegará a reprocharle con calabaza ahumada, risotto, etc. El momento que se está convirtiendo en una copia del gastronómico mágico se produce cuando Daniel despiadado Thomas. Hay algunos giros melo- improvisa amorosamente un plato de autor con dramáticos, que ya verán, y la tradicional opo- las cuatro cosas que Hanna tiene en casa: tallari- sición entre hacer carrera o salvar el alma (la nes, dos huevos, media naranja y caramelos de fama cuesta y hay que pagar, ya saben). Aunque menta… En cambio, siendo Hanna sumiller, hay nos resulta un poquito ingenuo que Daniel pa- pocas referencias específicas sobre vinos. El único rezca descubrir de pronto (aquí se juega) que, que se menciona por su nombre es el Château para medrar en un trabajo competitivo y de élite, Blanche (Saint-Émilion Grand Cru). Sí que igual a veces hay que hacer alguna cosa que a encontramos, y agradecemos, una gran promo- uno no le gusta… ción de los vinos de Ribera del Duero (a fin de Bon Appetit (2010) fue la primera película del cuentas, el director David Pinillos es de Segovia). segoviano David Pinillos, después del corto Dolly Se muestra un “Ribera del Duero del 86”, del que (2007); luego ha trabajado más bien para series de Hanna dice que es el mejor vino español que televisión. Se rodó en Zúrich, Bilbao y Múnich, tres tiene, pero sólo vemos la etiqueta trasera con la ciudades bellamente fotografiadas por Aitor DO, no la marca. También Thomas le ofrece un Mantxola. El reparto es impecable, con un Ribera del Duero a David, y se toma Ribera en la adecuado Unax Ugalde y una maravillosa Nora cena familiar con la madre de Daniel en Bilbao, Tschirner (la conocíamos por Un conejo sin orejas pero tampoco llegamos a ver bien la etiqueta, y Sobrevivir al amor, y ya había trabajado en el sólo la DO. Las demás menciones son genéricas: cine español, en La noche que dejó de llover). Una un tinto toscano, un chardonnay de California, un anécdota: en el cartel alemán, Tschirner aparece riesling…

49 SORIA DE CINE CINES MERCADO

LA CASA DE LA TIERRA 27 CINECLUB UNED ABRIL-MAYO 2021 JULIÁN DE LA LLANA DEL RÍO

Los muertos no perdonan JULIO COLL escarabajos asesinos STEVEN CHARLES JAFFE a la revolución en un dos caballosMAURIZIO SCIARRA domingo. la luz de la iglesia FR. MARCELINO SARIA OP INTRIGA Y TERROR EN UN LUGAR MISTERIOSO los muertos Un filme de suspense del gerundense Julio Coll, cineasta que empezó su carrera como guionista y no perdonan dio lo mejor de sí abordando temas de índole 20.04.2021–––––––––––––-–––--––––––--––––––--–––-––– social.Los muertos no perdonan incluye en su trama de intriga a un personaje -el protagonista- Título original: Los muertos no perdonan que entronca con unas supuestas vivencia parap- Producción: Española, 1963 - Juro Films, P.C. sicológicas. Distribución: Procines La Parapsicología es una seudociencia que ha Productor: Julio Coll controvertido al mundo. El hecho es que exis- Director: Julio Coll ten eventos llamados paranormales, que la Guion: Julio Coll, José Germán Huici ciencia formal aun no encuentra cómo explicar. Fotografía: Manuel Rojas Operador: Francisco Fraile Mientras que los parapsicólogos tienen argumen- Música: José Solá tos justificados para todos ellos. Es un tema fasci- Decorados: José Algueró nante que atrae a quienes creen en los misterios Montaje: Rosa Graceli Salgado de la naturaleza. Tales como la intuición, la clarivi- Director de producción:Mario Estartús dencia, la telepatía y diferentes formas de percep- Intérpretes: Luis Prendes, May Heatherly, Javier Escrivá, ción extra sensorial que se dan entre humanos y Irán Eory, Antonio Casas, Paco Morán, Alberto Dalbes, un plano no terrenal. Antonio Molino Rojo, María Vico, Conchita Goyanes, Fernando Liger, Antonio Padilla, José Luis Lespe, Juan Se trata del estudio de fenómenos y capaci- Taberner, María Dolores Díaz, Luz Romero, Antonio dades mentales paranormales. Es decir, que no Padilla, Marilena Blumer, José Villasante, María Saavedra, tienen explicación científica ni se ajusta a las le- Chris Huerta, Nina De Ti, María Dolores Losada yes de la naturaleza conocidas. Estos sucesos se Duración: 84 minutos agrupan en tres tipos: percepción extrasensorial, Localizaciones: Madrid y provincia, Jadraque, Salas de los interacción mente-materia o telequinesis, vida Infantes, Santo Domingo de Silos, Paso de la Yecla, Soria, Medina del Campo, Castillo de La Mota y pantanos de después de la muerte. Murtra, Entrepeñas y Buendía Los eventos parapsicológicos se limitan a ca- tegorizar solo aquellos sucesos inexplicables pro- ducidos por la mente humana. Son fenómenos psíquicos la clarividencia, la visión remota, la precognición, la retro cognición y la telepatía. Fenómenos por los que el cine se ha interesado en numerosas ocasiones y ha utilizado en otras muchas. Es el caso de Julio Coll en Los muertos no perdonan. Un joven con poderes extrasensoriales sufre Filmografía una visión de la muerte de su padre. Aunque JULIO COLL nadie le cree, él piensa que su padre fue asesi- nado. Decidirá llevar a cabo una investigación que Director le conducirá hasta un lugar lleno de misterio Nunca es demasiado tarde (1955) donde vivirá momentos de terror en el umbral de La cárcel de cristal (1956) la vida y de la muerte, todo hasta alcanzar hasta Distrito Quinto (1957) un final inesperado. Un vaso de whisky (1958-1959) El protagonista es un estudiante de medicina. El traje de oro (1959) Solo ante el peligro, intenta aclarar por su cuenta Los cuervos (1960-1961) y riesgo el verdadero destino de su padre. En este La cuarta ventana (1961) viaje finalmente será ayudado por un catedrático Ensayo general para la muerte (1962) Los muertos no perdonan (1962-1963) y se enfrentará a múltiples peligros y misterios Fuego/Pyro, The Thing Without a Face (1963) que harán que su vida penda de un hilo. Jandro (1964) La trama tiene como referencia los experi- Comando de asesinos/Fin de semana con la muer- mentos de Aldous Huxley y el Dr. Rhine de la te (1965-1966) Universidad de Duke (EE.UU.), apoyados en los Las viudas - El aniversario (1966) naipes “Zener”. Se trata de unas cartas con dibu- Persecución hasta Valencia (1967-1968) En vísperas de la olimpiada: México 68 (1968-1970) jos especiales, unos pictogramas empleados en El mejor del mundo (1968-1969) sesiones de parapsicología y percepciones extra- La Araucana (1971) sensoriales. Es lo que supone padecer el joven

52 personaje central de este filme, quien está do mantener el gran interés científico que se ob- teriosa e inaccesible a las mayorías. No cabe duda dispuesto a resolver lo que él considera un cri- serva en el arranque. Pero, de pronto, la continui- de que se trataba de un terreno de amplísimas men y la policía un accidente. La intervención de dad se hace vacilante para derivar en una simple posibilidades de lucimiento directivo, que ya ha un catedrático que cree en el chico, añadirá su- novela policiaca, en la que predominan candoro- dado lugar a algunas realizaciones internacionales persticiones medievales a la resolución del mis- sas puerilidades. Coll, sin embargo, ha hecho de positivo interés. En el caso que nos ocupa se terio. Son temas de moda en aquellos años de fi- cuanto ha podido para sacar el máximo rendi- hubiera podido hacer mucho más, aun recono- nales de los cincuenta y principios de los sesenta miento posible a la frágil planificación, logrando, ciendo que se trataba de un tema de difícil del siglo pasado. en efecto, momentos de emoción y secuencias plasmación, de la que Coll ha salido lo más airo- Alejados ya del ciclo negro y policiaco, el admirablemente resueltas. Valía la pena que el samente posible, moviendo bien los personajes en tandem Coll-Huici se decantó a partir de esta empeño hubiese sufrido una preparación más ese clima de misterio y ‘suspense’ que tanto sedu- época por otros asuntos más “fantásticos”, en minuciosa por tratarse de un tema moderno y de ce a las multitudes. Sólo alabanzas merecen Ma- esta ocasión relacionados con la parapsicología. indudable interés, como todo aquello que se re- nuel Rojas, por su acertada fotografía; José Algueró Los muertos no perdonan es una pequeña laciona con los más recientes estudios llevados a por sus bien ambientados decorados, y José Solá, muestra del género de intriga policiaca cultivado cabo en el mundo respecto a la parapsicología. En por su eficacísima partitura ilustrativa. Del cuadro durante los cincuenta y los sesenta por una serie Los muertos no perdonan se enfoca el problema de intérpretes llaman la atención por sus afortu- de autores nacionales, especialmente en Barcelo- de la premonición, o sea la percepción casi so- nadas intervenciones Javier Escrivá y Luis Prendes, na. Relato sobrio, en blanco y negro. Interesante. brenatural de sucesos que han ocurrido en para- a los que secundan eficazmente francisco Morán, La crítica de la época comentó así la película: jes lejanos, el envío del pensamiento hacia otra Alberto Dalbes, Antonio Molino Rojo, Antonio Ca- “Los muertos no perdonan, de Julio Coll, pudo ha- imaginación receptora, la intuición extrasensorial y sas, Irán Eory y May Hetherly.” (MÉNDEZ-LEITE SR., ber sido una obra excepcional si el guion de otros muchos detalles imponderables de una Fernando:Historia del Cine Español, tomo II. Edito- Germán Huici y el propio realizador hubiese podi- materia que se sigue conceptuando como mis- rial Rialp, Madrid – 1965, págs. 655 y 656). (JLLR)

53 UN LOCO ANDA SUELTO escarabajos Escarabajos asesinos es una película extraña, poco conocida, acerca de una investigación asesinos mágica que se convierte en una pesadilla de 27.04.2021–––––––––––––-–––--––––––--––––––--–––-––– asesinatos y extorsión a manos de un científico- hechicero trastornado por sus propios experi- Título original: Scarab (Khepera) mentos. En la trama, que combina géneros y Producción: Hispano-norteamericana, 1982 - Alloi estilos distintos, cobra importancia la referencia a Films, Tesauro uno de los dioses del antiguo Egipto: Khepera. Distribución: Warner Española Jepri (Khepri-Khepera), el dios Sol, autocreado, Productor: Luis Calvo símbolo de la vida eterna; era la imagen de la Director: Steven Charles Jaffe constante transformación de la existencia en la Guion: Robert Jaffe, Steven Charles Jaffe, Ned Miller,Jim Block Fotografía: Fernando Arribas mitología egipcia. Su nombre significa "El que Música: Miguel Morales llega a ser (por sí mismo)". Fue representado Dirección artística: José María Tapiador como un escarabajo empujando al disco solar por Montaje: David Campling el cielo. Vestuario: Yvonne Blake “El que llega a la existencia”, dios que se creó a sí Intérpretes: Rip Torn, Cristina Hachuel (Cristina Sánchez mismo y símbolo de la vida eterna; forma del dios Pascual), Robert Ginty, José Ruiz Lifante, Isabel García Ra, que representa el sol de la mañana, la luz Lorca, Mayrata O´wisiedo, Donald Pickering, Sam Chew Jr., Héctor Alterio, José Luis De Villalonga, Alfredo Cembreros, naciente del alba que surge de Manu, la montaña de Ramón Pons, Pilar Alcón, Luisa Gavasa, Anders Ahlberg, oriente, y el principio de todas las transformaciones Catherine Basset, Óscar San Juan, Matías Prats Jr., Joaquín que sufren los seres vivos desde que llegan al Solís, Antonio Orenga, Juan G. Delgado mundo hasta que fallecen y luego renacen, una Duración: 92 minutos vez superadas todas las etapas de su recorrido Idioma: Español (V. E.) postmortem. En los textos de las Pirámides se Localizaciones: Madrid, Cuenca Localizaciones sorianas: El Burgo de Osma, Gormaz, su dice que la tierra es un “escupitajo salido de castillo y alrededores Jepri”. Era el dios titular de la estación de Peret. Estreno: Cines Cid Campeador, Novedades y California, 22 Los egipcios pensaban que los escarabajos se de junio de 1984 autocreaban y por eso se le representa como un Calificación: Autorizada para mayores de 14 años escarabajo empujando el sol por el cielo, o como Espectadores totales: 79.447 hombre con cabeza de escarabajo, o con un esca- Recaudación: 14.986.858,90 ptas. (89.741,67 €) rabajo en su cabeza. Al igual que su manifestación Filmografía animal, Jepri se autocreaba cada mañana y renacía como un nuevo sol después de la noche, STEVEN CHARLES JAFFE por lo que se le vinculó con Atum, el dios sol auto- Director creador. Los escarabajos peloteros mediterráneos ponen sus huevos en una bola de estiércol, y Música cuando las larvas nacen se alimentan de esa bola. La mosca II (1989) Los egipcios descubrieron como estos escarabajos rodaban una pelota de estiércol hasta un agu- Productor jero, del que después veían surgir nuevos escara- Los viajes de la noche(1987) bajos, que creían se habían autocreado. De la La mosca II (1989) misma forma el sol cada mañana resurgía reno- Ghost (Más allá del amor)(1990) Starl Trek VI. Aquel país desconocido (1991) vado. El escarabajo se llegó a convertir en uno de Espías sin fronteras (1991) los amuletos más populares, y se utilizaba en el Días extraños(1995) ritual funerario. Su santuario principal estaba en El peso del agua(2000) Heliópolis. K-19. The Widmaker(2002) El Dr. Wilfred Manz trata de realizar un experimento mágico en un amuleto en forma de esca- Segundo director rabajo. Su paciencia se agota y con unas botellas Los señores del acero(1985) se corta la mano. Las gotas de sangre caen en el Stark Trek VI. Aquel país desconocido(1991) escarabajo. El laboratorio de Manz es sacudido Director por una explosión y aparece el dios Khepera. El físico enloquece tras el accidente y pasa a creerse Escarabajos asesinos (Scarab) (1983) Grahan Wilson. Borndead, Still Weird (2013) Docu- la encarnación de esa antigua deidad. Pronto rec- mental luta cierto número de fieles, y se lanza a cumplir

54 ta de que una atractiva enfermera, Elena, toma un pequeño escarabajo que ha caído de la solapa de los primeros ministros. Más tarde visita una tienda oculta donde el escarabajo es identificado como asociado con el dios egipcio, Khepera. Murphy es capturado y Elena -que fue engañada para inmolar a su hermano cuando eran niños- una vez más toma la daga del sacrificio... Película del género fantástico y de aventuras, distinta, irregular, fallida, que divaga sobre diver- sos asuntos y se tambalea de un lado a otro de manera arrítmica y con apenas alma. Historia pintoresca y hasta disparada, que por eso mismo pude resultar hasta simpática. Coproducida entre España y Estados Unidos, con una propuesta original, pasa de los experimentos científicos a sumergirnos en una trama de sectas e inves- tigación policial. Rodada con escasos medios, sus efectos resultan algo cutres (“es impagable -seña- la Alex- ver a un hombre disparar con su dedo unos explosivos invisibles”). Decorado y maquilla- je alcanzan un hito en esa especie de aquelarre final donde hacen sus reuniones los miembros de tan insólita secta. Y curiosa es la secuencia en la que Saturna, un personaje impagable, convierte en cerdo a una pobre muchacha que está a punto de tener una relación con su líder. A pesar de su modestia,Escarabajos asesinos pretende abarcar muchos campos: Espionaje, investigación de un “intrépido” periodista de una agencia de noticias… Todo en medio de una crítica situación mundial, entre graves sucesos, misterio- sos “suicidios”, peste negra y un desafío a la humanidad por parte de un “justiciero”, sin olvidar rituales paganos, sexo, magia, orgías y aque- larres. Sucesos y crisis que van conduciendo hacia una “nueva moralidad”. Rodada con localizaciones en Madrid, Cuenca, El Burgo de Osma, Gormaz, su castillo y alrededores, esta coproducción bastante atípica contó con un extenso reparto de actores norteamericanos y españoles. El doblaje se grabó en los estudios Exa de Madrid con actores como Claudio Rodríguez, Héctor Cantolla, José Martínez Blanco, Víctor Agramunt, Mari Ángeles Herranz, Paloma Escola que pusieron las voces a los intérpretes de habla inglesa, pero algunos españoles también fueron doblados: Cristina Hachuel por Ana María Simón, Isabel García Lorca por María Luisa Rubio, Ramón Pons por Javier Dotú. Héctor Alterio, José Ruiz Lifante y Matías Prats, Jr. se doblaron a sí mismos. su sagrada misión de destruir la civilización principales instituciones financieras. Su hija y un Obra de serie B que, precisamente, por sus occidental. periodista intentan detener su proyecto de librar defectos y precariedad puede considerarse como Treinta años después Manz vive en un misterio- al mundo de la corrupción por medio de aten- una “joyita” del cine fantástico y de terror de los so castillo y ha asumido el nombre de Khepera. tados. Jack Murphy, el periodista norteamericano, años ochenta del siglo pasado.(JLLR) Usando sus poderes mágicos está matando a los es testigo del pandemonio que se organiza tras el jefes de gobierno y causando el colapso de las suicidio del primer ministro español y se da cuen-

55 PORTUGAL Y LOS DÍAS DE LOS CLAVELES a la revolución en A la revolución en un dos caballos supuso el descubrimiento del actor español Andoni Gracia, un dos caballos que da vida a un portugués más que convincente, 04.05.2021–––––––––––––-–––--––––––--––––––--–––-––– por el que ganó un premio en Locarno. La película pasará a la historia también por ser la última en la Título original: Alla Rivoluzione Sulla Due Cavalli que intervino Francisco Rabal, en la que interpre- Producción: Italo-española, 2001 - RAI Cinema, Panter ta, precisamente, a un viejo comunista que Film, Sintra S.r.l, Institut del Cinema Català, Mica Films y transmite a su sobrino una gran alegría por la caí- Telepiú da de la dictadura en Portugal. El actor, aún en un Distribución: DeA Planeta personaje episódico, ofrece una lección de vi- Productoras: Rosanna Seregni y Monica Venturini talismo y humanidad, mientras encarna algo pa- Director: Maurizio Sciarra Guion: Maurizio Sciarra, Enzo Monteleone, según la novela recido a un pequeño retazo de su vida. De Marco Ferrari Amanece el 25 de Abril de 1974, cuando Marco, Fotografía: Arnaldo Catanari un joven italiano veinteañero y su amigo portu- Música: Lele Marchitelli gués, Víctor, dejan París en un Citröen de color Montaje: Claudio Cormio amarillo. Su destino es Lisboa que, esa misma no- Intérpretes: Adriano Giannini, Gwenaëllle Simon, Andoni che, se ha liberado de una de las dictaduras más Gracia, Georges Moustaki, Óscar Ladoire, Francisco Rabal largas. El deseo de tomar parte en un aconteci- Duración: 98 min. Idioma: Francés, italiano, español, portugués miento histórico, que ocurre una vez en la vida, Localizaciones sorianas: Carretera de Montejo de más el entusiasmo de hacer un viaje juntos, y la Tiermes y ermita de Santa María de Tiermes curiosidad de conocer diferentes lugares y gentes, arrastran a estos dos jóvenes a su nueva aventura. Pero ésta no es sería completa sin Claire, que fue Palmarés la novia de Víctor en sus años estudiantiles de París. Claire está deseando tomar unas pequeñas 2002: Festival de Locarno: Leopardo de Oro a la Mejor vacaciones lejos de su rutina, de su marido y de su Película hijo. El trío compartirá experiencias inolvidables. 2002: Festival de Locarno: Leopardo de Bronce al Me- El mítico Citröen, los maravillosos paisajes que jor Actor, Andoni Gracia atraviesan, las fronteras que cruzan, los variados 2002: Festival de Locarno: Mención Especial del CICAE encuentros que surgen en la carretera, la banda 2002: Festival de Locarno: Premio especial del Jurado sonora que ofrece la radio: éstos son los ing- Joven redientes de un recorrido por Francia, España y Portugal que nunca olvidarán. 2002: Festival Iberoamericano de Huelva: Película inaugural en homenaje a Francisco Rabal Inscrita en un filón de películas que abordan, en la rica tradición italiana, los sueños izquierdis- tas y la cotidianidad de hace algunos años, pero con una estructura narrativa bastante atípica (la Filmografía road movie tributaria del cine americano inde- pendiente de la época que el film recrea), esta es MAURIZIO SCIARRA la crónica autobiográfica, entre veraz, tierna e ino- Director centona, de un viaje que emprenden tres personajes, un izquierdista italiano, un aspirante a poe- Documentales ta portugués y la ex de ambos, una chica progre y Chi Ruba Donne (2001) desinhibida, desde Francia hasta la Lisboa de Fausto Copi E La Dama Bianca. Un Amore Controco- rrente (2004) abril de 1974, en ebullición por el estallido de la In Viaggio Con I Pupi (2008) Revolución de los Claveles. Como en todo viaje, y Chi É Di Scena. Il Petru Zzelli Torna a Vivere (2009) no es este ninguna excepción, aquí se narran dos Sull´Orio Della Gloria. La Vita E Le Opere Di Pino desplazamientos: uno, el de los personajes hacia Pascali (2016) su destino, ese Portugal que aparece envuelto en Pino Pascali, ‘Piersanti Mattarella’ (2017) las nieblas de una revolución que se escribe día a Transatlantico Rex Nave Nº 296 (2018) día, pero al que hay que llegar por la aún España Largometrajes de ficción franquista, con las fronteras del país luso La Stanza Dello Sirocco (1997) cerradas a cal y canto. Y otro, el de los tres hacia Alla Revoluzione Sulla Due Cavalli (2001) su propia subjetividad, hacia la revisión de lo que Quale Amore(2006) ha sido la vida en común entre ellos. Con un aire

56 desenfadado pero que recoge bien el de la época nancias europeas, pero con la estructura de un gé- “Aunque el desarrollo de las secuencias e bade la historia, una novela en la base y una preca- nero tan arraigadamente norteamericano como el stante irregular -expresa Fernando Bejarano-, y en riedad de medios que se compensa con la inte- film de carretera. algunos momentos parece contagiarse de los ba- ligencia de la mirada con que están vistos los per- Basada en una novela de Marco Ferrari (no ches del camino, la película acierta a transmitir la sonajes, Maurizio Sciarra, en su opera prima en el Ferreri), la película, como queda dicho, narra el ilusión de los personajes, interpretados con fresca cine de ficción -antes había realizado varios do- viaje de tres amigos de París a Lisboa, pasando desenvoltura por el ya mencionado Andoni Gracia, cumentales-, reconstruye un mundo, y unos sen- por las sinuosas carreteras secundarias españolas Adriano Giannini (hijo de Giancarlo Giannini) y timientos ante todo, que poco tienen que ver con (y cruzando la provincia de Soria) en el legendario Gwenaëlle Simon. Una inteligente y acertada ban- el mundo actual ni con los espectadores de hoy. Citroën 2CV amarillo chillón. Se trata de un recorri- da sonora, plagada de conocidísimos temas de los No obstante, es una película respetuosa y hábil do hacia la libertad. No se trata de un recordatorio años setenta, sirve como cobertura cómplice de en la manera de mostrar cuántas cosas han documental de los acontecimientos que se su- las emociones de los personajes y del espectador cambiado en la vida de un veinteañero del siglo cedieron en Portugal tras el 25 de abril de 1974, que viviera aquellos días.” (BEJARANO, Fernando: XXI en relación con uno de hace cuarenta y cinco sino la narración de las vivencias de los protago- Cine para leer 2002. Enero-Junio, Ediciones Mensa- años. nistas en el trayecto hacia su Ítaca particular, jero, Bilbao – 2002, pág. 36) El mismo título del film indica que estamos también hacia la posibilidad de participar en un En suma, la película de Maurizio Sciarra es un ante una road movie generacional (la de los jóve- acontecimiento histórico. Viaje, insisto, exterior e compendio de signos vitalistas que marcaron toda nes que vivieron -vivimos- la transición a la demo- interior. Así, el film transita por el paisaje exis- una generación , comenzando por el mismísimo 2 cracia) con la necesaria carga de ingenuidad, pero tencial de los personajes, por sus anhelos, deseos, CV del título, las ilusiones políticas de cambiar el sin nostalgia alguna, lo que lo convierte en una logros y desengaños, a la vez que discurre por los mundo, la aparición especial que hace el cantante crónica agridulce de una época muy significativa escenarios de un recorrido geográfico que mues- Georges Moustaki y terminando, sí, con una crítica por tantos hechos. Estamos, pues, ante una mo- tra la situación geopolítica del momento de los de la pasión por el fútbol. (JLLR) desta y simpática película de evidentes reso- países que atraviesan.

57 EL OTRO GUZMÁN EL BUENO En 1207, Domingo, con algunos compañeros, entre ellos el Obispo de Osma, se entrega de lleno domingo. Domingo de Guzmán fue el fundador de la Orden a la vida apostólica, viviendo de limosnas, que de Predicadores. diariamente mendigaba, renunciando a toda cola luz de la iglesia “Nació en Caleruega (actual provincia de modidad, caminando a pie y descalzo, sin casa ni 11.05.2021–––––––––––––-–––--––––––--––––––--–––-––– Burgos) en 1170, en el seno de una familia profun- habitación propia en la que retirarse a descansar, damente creyente y muy encumbrada. Sus sin más ropa que la puesta. Título original: Dominic: Light of the Church padres, don Félix de Guzmán y doña Juana de Aza, Para remediar los males que la ignorancia re- Producción: Filipino-franco-española, 2010 – Dominican parientes de reyes castellanos y de León, Aragón, ligiosa producía en la sociedad, en 1215 estab- Province of the Philippines presents a Production of the Navarra y Portugal, descendían de los condes- lece en Tolosa la primera casa de su Orden de Provincial Media Boarel fundadores de Castilla. Tuvo dos hermanos, Anto- Predicadores, cedida a Domingo por Pedro Sella, Productor: Fr. Quirico Pedregosa Jr. nio y Manés. quien con Tomás de Tolosa se asocia a su obra. En Director: Fr. Marcelino Saria Op Durante siete años fue educado por su tío el Arci- 1215 asiste al Concilio de Letrán donde solicita la Guion: Wilma Lusanta-Manda Fotografía: Larry Manda preste de Gumiel de Izán (Burgos), don Gonzalo aprobación de su Orden. Será un año después, el Música: Tonton Africa de Aza, hasta los catorce años en que fue a vivir a 22 de Diciembre de 1216, cuando reciba del Papa Diseño de producción:Fritz Silorio Palencia: seis cursos estudiando Artes (Humani- Honorio III laBula “Religiosam Vitam” por la que Montaje: Larry Manda dades superiores y Filosofía); cuatro, Teología; y confirma la Orden de Frailes Predicadores. Intérpretes: Jemy Paretas, Javier Paez, Ares Tartalo, otros cuatro como profesor del Estudio General Al año siguiente retorna a Francia y en el mes Graciela Milan, Katherine Montes, Vicente Mora, Rafael de Palencia. Al terminar la carrera de Artes en de agosto dispersa a sus frailes, enviando cuatro Gallardo, Gema Zelarayar, Pepe Flores, Jesús-Godoy, Juan 1190, recibida la tonsura, a los 24 años de edad, a España y tres a París, decidiendo marchar él a López Tagle Duración: 90 minutos Domingo fue llamado por el Obispo de Osma para Roma. Meses después enviará los primeros Frailes Idioma: Inglés (V.O.S.E.) ser canónigo regular de la Catedral. A los 25 años a Bolonia. Localizaciones sorianas: El Burgo de Osma (catedral y fue ordenado sacerdote. Fue en el año 1191, ya en En la Fiesta de Pentecostés de 1220 asiste alrededores de la villa) Palencia, cuando en un rasgo de caridad heroica al primer Capítulo General de la Orden, celebrado vende sus libros, para aliviar a los pobres del en Bolonia. En él se redactan la segunda parte de hambre que asolaba España. las Constituciones. Un año después, en el siguien- Al finalizar sus cuatro cursos de docencia y te Capítulo celebrado también en Bolonia, acor- Magisterio universitario, con veintiocho años de dará la creación de ocho Provincias. edad, se recogió en su Cabildo, en el que ensegui- Con su Orden perfectamente estructurada y da, por sus relevantes cualidades intelectuales y más de sesenta comunidades en funcionamiento, morales, el Obispo le encomienda la presidencia agotado físicamente, tras breve enfermedad, mu- de la comunidad de canónigos y del gobierno de rió el 6 de agosto de 1221, a los cincuenta y un la diócesis en calidad de Vicario General de la años de edad, en el convento de Bolonia, donde misma. sus restos permanecen sepultados. En 1234, su El Rey Alfonso VIII había encargado, en 1203, al gran amigo y admirador, el Papa Gregorio IX, lo Obispo de Osma, Diego, como embajador extra- canonizó.” (biografía tomada de las páginas web ordinario, la misión de dirigirse a Dinamarca para de la Orden de Predicadores y del Obispado de concertar en la corte las bodas de su hijo el Osma-Soria). príncipe Fernando con una dama de la nobleza. El Domingo: La luz de la Iglesia es un film relacio- Obispo acepta y como compañero de viaje lleva a nado con la provincia de Soria por dos motivos: Domingo. Al pasar por Francia, Flandes, Renania e En primer lugar, porque Domingo de Guzmán vivió Inglaterra, Domingo quedó preocupado al cons- unos años en Osma como canónigo de la catedral tatar la extensión de las grandes herejías, los y acompañó al obispo, Diego, en su viaje a Di- cátaros, valdenses y otras herejías procedentes namarca. Sto. Domingo es patrón secundario de del maniqueísmo oriental. Éstos negaban muchos la diócesis. Y, en segundo lugar, porque algunas dogmas de la fe católica, incluso la Redención por de sus localizaciones se desarrollan en el Burgo la Cruz de Cristo y los Sacramentos. de Osma y sus alrededores e intervienen numero- Con aquel motivo, el año 2005 tuvo que hacer sas personas de la comarca. nuevos viajes, y en sus idas y venidas a través de “Siendo un canónigo regular en la Diócesis de Francia, conoció los estragos que en las almas Osma, Domingo profundizó en una vida de producía la herejía albigense. De acuerdo con el oración, estudio y comunidad, pero la estabilidad Papa Inocencio III, en 1206, al terminar las emba- que tenía en esa época cambiaría por completo jadas, se estableció en el Langüedoc como una vez saliera junto a su Obispo a realizar un predicador de la verdad entre los cátaros. Rehúsa encargo. En este viaje, Domingo descubrió los los obispados de Conserans, Béziers y Com- grandes estragos que provocaban las herejías, y minges, para los que había sido elegido canó- su gran piedad lo llevó a darle un cambio comple- nicamente. to a su vida: de ahora en adelante se dedicaría

58 por completo a la Predicación, para recuperar dones que recibió de Dios siguen siendo dignos Ballano, deán del cabildo y vicario de Patrimonio, almas para Dios. de imitar para los hombres de todas las épocas.” participó como asesor en todo lo relacionado con El Señor iría impulsando esta misión particular (Marcelino Saria OP, director). el paso por la provincia del protagonista. En esas que le había encomendado, y llegado el momento En el marco de los 800 años de haber sido fun- escenas intervinieron Alfonso Martínez, José Luis hizo posible, por medio de su gracia, que este dada la Orden de Predicadores, la Provincia de Martín Sastre, Felipe Aragón, Antonio Arroyo César, hombre lleno de fe fundara una Orden dedicada Filipinas produjo la primera película acerca de su Adelino Palacios Melgar, Miguel Ángel Gómez Mu- a perpetuar ese ministerio que Dios había puesto fundador: Santo Domingo de Guzmán. Obra que ñoz, Bernardo Marine Martínez, Miguel Ángel Re- en sus manos. Así nació la Orden de Predicadores traza los más importantes aspectos de su bio- villa Palacios, Hermenegildo Bombín Cámara y que hoy, como una gran familia, reúne a frailes y grafía, con localizaciones en los mismos lugares Santiago Delgado Aragón. (JLLR) monjas, laicos y hermanas, al servicio de la donde sucedieron los hechos. predicación. En lo referente a Soria, encontramos secuencias Este hombre santo, profundo amigo de El Se- rodadas en la catedral de El Burgo y en las afueras ñor, tal vez sea poco conocido, pero los muchos de la villa. Por su parte, Juan Carlos Atienza

59 NOIMPORTAELDESTINO,SOLOIMPORTAELVIAJE

EL CAMINO 27 CINECLUB UNED

ÁNGEL JOSÉ MARÍA JULIÁN ROBERTO GARCÍA ARROYO DE LA LLANA GONZÁLEZ ROMERO OLIVEROS DEL RÍO MIGUEL

608 PANTALLA GRANDE

1994 ------

62 1994-1995------1995-1996------

RESERVOIR DOGS ...... Quentin Tarantino BEFORE THE RAIN ...... Milcho Manchevski (USA) (Gran Bretaña - Francia - Macedonia) CIUDADANO BOB ROBERTS ...... Tim Robbins CARO DIARIO ...... Nanni Moretti (USA) (Italia) ESTÁN VIVOS ...... John Carpenter JUSTINO, UN ASESINO DE LA TERCERA EDAD .... Luis Guridi y Santiago Aguilar (USA) (España) THE BAD LIEUTENANT ...... Abel Ferrara TASIO ...... Montxo Armendáriz (USA) (España) VIDAS CRUZADAS ...... Robert Altman 27 HORAS ...... Montxo Armendáriz (USA) (España) HALFAOUINE ...... Ferid Boughedir LAS CARTAS DE ALOU ...... Montxo Armendáriz (Túnez) (España) UN ÁNGEL EN MI MESA ...... Jane Campion QUEMADO POR EL SOL ...... Nikita Mikhalkov (Nueva Zelanda) (Rusia - Francia) 608 PRINCIPIO Y FIN ...... Arturo Ripstein LAMERICA ...... Gianni Amelio (México) (Italia - Francia) LA ESTRATEGIA DEL CARACOL ...... Sergio Cabrera RIFF-RAFF ...... Ken Loach (Colombia) (Gran Bretaña) LA LINTERNA ROJA ...... Zhang Yimou LLOVIENDO PIEDRAS ...... Ken Loach (China - Taiwan - Hong-Kong) (Gran Bretaña) EL BANQUETE DE BODA ...... Ang Lee LADYBIRD, LADYBIRD ...... Ken Loach (Taiwan) (Gran Bretaña) ADIÓS A MI CONCUBINA ...... Chen Kaige TIERRA Y LIBERTAD ...... Ken Loach (China) (Gran Bretaña - Alemania - España) EL VALLE DE ABRAHAM ...... Manoel de Oliveira COMER, BEBER, AMAR ...... Ang Lee (Portugal) (Taiwan) PAISAJE EN LA NIEBLA ...... Theo Angelopoulos ¡VIVIR! ...... Zhang Yimou (Grecia - Francia - Italia) (China) LA VOZ DE SU AMO ...... Daniele Luchetti GUERREROS DE ANTAÑO ...... Lee Tamahori (Italia) (Nueva Zelanda) LAS NOCHES SALVAJES ...... Cyril Collard ÁGUILAS NO CAZAN MOSCAS ...... Sergio Cabrera (Francia) (Colombia) UN CORAZÓN EN INVIERNO ...... Claude Sautet CRONOS ...... Guillermo del Toro (Francia) (México) LA REINA DE LA NOCHE ...... Arturo Ripstein (México) LA INCREÍBLE VERDAD ...... Hal Hartley (USA) EN BUSCA DE BOBBY FISCHER ...... Steven Zaillian (USA) FRESH ...... Boaz Yakin (USA)

63 1996-1997------1997-1998------

SMOKE ...... Wayne Wang EL PACIENTE INGLÉS ...... Anthony Minghella (USA) (Gran Bretaña) BLUE IN THE FACE ...... Wayne Wang y Paul Auster GET ON THE BUS ...... Spike Lee (USA) (USA) SOSPECHOSOS HABITUALES ...... Bryan Singer TODOS DICEN I LOVE YOU ...... Woody Allen (USA) (USA) EL FACTOR SORPRESA ...... George Huang EL FUNERAL ...... Abel Ferrara (USA) (USA) EL AÑO DE LAS LUCES ...... Fernando Trueba LOS HERMANOS McMULLEN ...... Edward Burns (España) (USA) EL SUEÑO DEL MONO LOCO ...... Fernando Trueba BEAUTIFUL GIRLS ...... Ted Demme (España) (USA) ED WOOD ...... Tim Burton CARRETERA PERDIDA ...... David Lynch (USA) (USA) CIUDADANO X ...... Chris Gerolmo CRASH ...... David Cronenberg (USA) (Canadá) EL PUEBLO DE LOS MALDITOS ...... John Carpenter LOOKING FOR RICHARD ...... Al Pacino (USA) (USA) LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS ...... Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro ROMPIENDO LAS OLAS ...... Lars Von Trier (Francia - España) (Europa) COSAS QUE NUNCA TE DIJE ...... Isabel Coixet LA CANCIÓN DE CARLA ...... Ken Loach (España - USA) (Gran Bretaña - España - Alemania) VACAS ...... Julio Medem EL ÚLTIMO VIAJE DE ROBERT RYLANDS ...... Gracia Querejeta (España) (España) LA ARDILLA ROJA ...... Julio Medem FAMILIA ...... Fernando León de Aranoa (España) (España) TIERRA ...... Julio Medem ASALTAR LOS CIELOS ...... José Luis López-Linares y Javier Rioyo (España) (España) LA JOYA DE SHANGHAI ...... Zhang Yimou PROFUNDO CARMESÍ ...... Arturo Ripstein (China - Francia) (México - Francia - España) CYCLO ...... Tran Anh Hung UN VERANO EN LA GOULETTE ...... Férid Boughedir (Vietnam - Francia) (Túnez - Francia - Bélgica) EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS ...... Jorge Fons RIDICULE ...... Patrice Leconte (México) (Francia) LA LOCURA DEL REY JORGE ...... Nicholas Hytner CAPITÁN CONAN ...... Bertrand Tavernier (Gran Bretaña) (Francia) EN LO MÁS CRUDO DEL CRUDO INVIERNO ...... Kenneth Branagh LA TREGUA ...... Francesco Rosi (Gran Bretaña) (Italia - Alemania - Francia) LA CAJA ...... Manoel de Oliveira SOSTIENE PEREIRA ...... Roberto Faenza (Portugal - Francia) (Italia - Francia - Portugal) NELLY Y EL SR ARNAUD ...... Claude Sautet EL PRISIONERO DE LAS MONTAÑAS ...... Sergei Bodrov (Francia - Italia - Alemania) (Rusia - Kazajistan) CUENTO DE VERANO ...... Eric Rohmer LA MIRADA DE ULISES ...... Theo Angelopoulos (Francia) (Grecia - Francia - Alemania - Gran Bretaña) ANTONIA ...... Marleen Gorris KOLYA ...... Jan Sverak (Holanda) (República Checa) HAMLET ...... Kenneth Branagh (Gran Bretaña)

64 1998-1999------1999-2000------

AMISTAD ...... Steven Spielberg ELIZABETH ...... Shekhar Kapur (USA) (Reino Unido) PERSIGUIENDO A AMY ...... Kevin Smith DE TODO CORAZÓN ...... Robert Guédiguian (USA) (Francia) EL DULCE PORVENIR ...... Atom Egoyan AMERICAN HISTORY X ...... Tony Kaye (Canadá) (USA) MOTHER NIGHT ...... Keith Gordon EL DOCTOR FRANKENSTEIN ...... James Whale (USA) (USA) PERDICIÓN ...... Billy Wilder EL ESPÍRITU DE LA COLMENA ...... Victor Erice (USA) (España) BIENVENIDOS A LA CASA DE MUÑECAS ...... Todd Solondz LA NOVIA DE FRANKENSTEIN ...... James Whale (USA) (USA) BOOGIE NIGHTS ...... Paul Thomas Anderson DIOSES Y MONSTRUOS ...... Bill Condon (USA) (USA) LA CORTINA DE HUMO ...... Barry Levinson SAÏD ...... Lorenzo Soler (USA) (España) HOMBRES ARMADOS ...... John Sayles AFLICCIÓN ...... Paul Schrader (USA) (USA) LAURA ...... Otto Preminger CUENTO DE OTOÑO ...... Eric Rohmer (USA) (Francia) LA PRIMERA NOCHE DE MI VIDA ...... Miguel Albaladejo PSICOSIS ...... Alfred Hitchcock (España) (USA) LA CAJA CHINA ...... Wayne Wang LÁGRIMAS NEGRAS ...... Ricardo Franco y Fernando Bauluz (USA - Francia - Japón) (España) MOEBIUS ...... Gustavo Mosquera R. BULWORTH ...... Warren Beatty (Argentina) (USA) FREAKS (LA PARADA DE LOS MONSTRUOS) ...... Tod Browning CARÁCTER ...... Mike Van Diem (Usa) (Holanda) LOS SILENCIOS DEL PALACIO ...... Moufida Tlatli SOLAS ...... Benito Zambrano (Túnez - Francia) (España) FUEGO ...... Deepha Mehta HAPPINESS ...... Todd Solondz (Canadá) (USA) MARIUS Y JEANNETTE ...... Robert Guédiguian LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES ...... Erick Zonca (Francia) (Francia) EL INVITADO DE INVIERNO ...... Alan Rickman Z ...... Costa-Gavras (Gran Bretaña) (Francia - Argelia) HAMAM: EL BAÑO TURCO ...... Ferzan Özpetek EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA ...... Arturo Ripstein (Italia - Turquía - España) (México - España) LOLITA ...... Stanley Kubrick UN PLAN SENCILLO ...... Sam Raimi (USA) (USA) JERUSALÉN ...... Bille August MAMÁ ES BOBA ...... Santiago Lorenzo (Suecia) (España) EL ESPEJO ...... Yafar Panahi SUNSET BOULEVARD (EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES) ...... Billy Wilder (Irán) (USA) VOR (EL LADRÓN) ...... Pável Chujrai EL GENERAL ...... John Boorman (Rusia) (Reino Unido) TOCANDO EL VIENTO ...... Mark Herman LA VIDA ES SILBAR ...... Fernando Pérez (Gran Bretaña) (Cuba - España)

65 2000-2001------2001-2002------

MAGNOLIA ...... Paul Thomas Anderson EL OTRO BARRIO ...... Salvador García Ruiz (USA) (España) HOY EMPIEZA TODO ...... Bertrand Tavernier MEMENTO ...... Christopher Nolan (Francia) (USA) ACORDES Y DESACUERDOS ...... Woody Allen GOYA EN BURDEOS ...... Carlos Saura (USA) (España - Italia) ATAQUE VERBAL ...... Miguel Albaladejo SANGRE FÁCIL ...... Joel Coen (España) (USA) LOS ÚLTIMOS DÍAS ...... James Moll LA ESPALDA DEL MUNDO ...... Javier Corcuera (USA) (España) LA DUCHA ...... Zhang Yang LEO ...... José Luis Borau (China) (España) TO BE OR NOT TO BE (SER O NO SER) ...... Ernst Lubitsch BAILAR EN LA OSCURIDAD ...... Lars Von Trier (USA) (Dinamarca - Suecia) ASFALTO ...... Daniel Calparsoro PARA TODOS LOS GUSTOS ...... Agnès Jaoui (España) (Francia) EXISTENZ ...... David Cronenberg LAS RAZONES DE MIS AMIGOS ...... Gerardo Herrero (Canadá) (España) FAHRENHEIT 451 ...... François Truffaut EL CIELO ABIERTO ...... Miguel Albaladejo (Reino Unido) (España) P (“PI”, FE EN EL CAOS) ...... Darren Aronofsky LA SOMBRA DEL VAMPIRO ...... E. Elias Merhige (USA) (USA) BOYS DON´T CRY ...... Kimberly Peirce ASESINATO EN FEBRERO ...... Eterio Ortega Santillana (USA) (España) MARTA Y ALREDEDORES ...... Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz GRACIAS POR EL CHOCOLATE ...... Claude Chabrol (España) (Francia - Suiza) EL TREN DE LA VIDA ...... Radu Mihaileanu ABAJO EL TELÓN ...... Tim Robbins (Francia - Bélgica - Holanda) (USA) TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS ...... Kenneth Branagh EL CÍRCULO ...... Jafar Panahi (Reino Unido) (Irán - Italia - Suiza) GARAJE OLIMPO (DESAPARECIDOS) ...... Marco Bechis ¡QUIERO SER FAMOSA! ...... Dominique Deruddere (Argentina - Francia - Italia) (Bélgica - Alemania - Francia) UNA HISTORIA VERDADERA ...... David Lynch LOLA, VENDA CÁ ...... Lorenzo Soler (USA) (España) LA ETERNIDAD Y UN DÍA ...... Theo Angelopoulos ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE CASABLANCA ...... Nabil Ayouch (Grecia - Francia - Italia) (Marruecos - Francia - Bélgica) SOBREVIVIRÉ ...... Alfonso Albacete y David Menkes EXTRANJEROS DE SÍ MISMOS ...... José Luis López-Linares y Javier Rioyo (España) (España) EL DESTINO ...... Youssef Chahine STATE AND MAIN ...... David Mamet (Egipto) (USA) ASÍ REÍAN ...... Gianni Amelio CAPITANES DE ABRIL ...... María de Medeiros (Italia) (Portugal - España - Francia - Italia) RKO 281 ...... Benjamin Ross PAN Y ROSAS ...... Ken Loach (USA) (Reino Unido - España - Alemania) EL VERANO DE KIKUJIRO ...... Takeshi Kitano TINTA ROJA ...... Francisco Lombardi (Japón) (Perú - España)

66 2002-2003------2003-2004------

EN CONSTRUCCIÓN ...... José Luis Guerín GANGS OF NEW YORK ...... Martin Scorsese (España) (USA) LA MALDICIÓN DEL ESCORPION DE JADE ...... Woody Allen LA BODA DEL MONZON ...... Mira Nair (USA) (India - USA - Francia - Italia) VIDOCQ ...... Pitof SPIDER ...... David Cronenberg (Francia) (Canadá - Reino Unido) EN LA CIUDAD SIN LÍMITES ...... Antonio Hernández AMÉN ...... Costa-Gavras (España) (Francia - Alemania) EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ ...... Joel Coen CIUDAD DE DIOS ...... Fernando Meirelles (USA) (Brasíl - Francia - USA) LOS NIÑOS DE RUSIA ...... Jaime Camino ADAPTATION (EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS) ...... Spike Jonze (España) (USA) TANGUY: ¿QUÉ HACEMOS CON EL NIÑO? ...... Etienne Chatiliez EL HOMBRE DEL TREN ...... Patrice Leconte (Francia) (Francia - Alemania - Reino Unido) DONNIE DARKO ...... Richard Kelly BOWLING FOR COLUMBINE ...... Michael Moore (USA) (USA) LA CUADRILLA ...... Ken Loach HISTORIAS MÍNIMAS ...... Carlos Sorín (Reino Unido - Alemania - España) (Argentina - España) ATANDO CABOS ...... Lasse Hallström EL AMERICANO IMPASIBLE ...... Phillip Noyce (USA) (USA) RENCOR ...... Miguel Albaladejo EN UN LUGAR DE ÁFRICA ...... Caroline Link (España) (Alemania) NUNCA OCURRE LO QUE UNO ESPERA ...... Mans Herngren y Hannes Holm DOMINGO SANGRIENTO ...... Paul Greengrass (Suecia) (Reino Unido - Irlanda) SESSION 9 ...... Brad Anderson DARK WATER ...... Hideo Nakata (USA) (Japón) EL SUEÑO DEL CAIMÁN ...... Beto Gómez APOCALYPSE NOW REDUX ...... Francis Ford Coppola (México - España) (USA) EL VOTO ES SECRETO ...... Babak Payami HERENCIA ...... Paula Hernández (Irán) (Argentina) LEJOS ...... André Techiné LA ÚLTIMA NOCHE ...... Spike Lee (Francia - España) (USA) XIU XIU ...... Joan Chen LAS HORAS DEL DÍA ...... Jaime Rosales (China) (España) UN MAL DÍA LO TIENE CUAQUIERA ...... Artus de Penguern FELICES DIECISÉIS ...... Ken Loach (Francia) (Reino Unido - Alemania - España) LA GUERRILLA DE LA MEMORIA ...... Javier Corcuera COMANDANTE ...... Oliver Stone (España) (España) IRIS ...... Richard Eyre LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS ...... Patricia Cardoso (Reino Unido) (USA) DELICIOSA MARTHA ...... Sandra Nettelbeck EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN ...... Rainer Werner Fassbinder (Alemania - Austria - Italia - Suiza) (Alemania) VETE A SABER ...... Jacques Rivette ARARAT ...... Atom Egoyan (Francia) (Canadá - Francia) COSAS QUE DIRÍA CON SÓLO MIRARLA ...... Rodrigo García INVENCIBLE ...... Werner Herzog (USA) (Reino Unido - Alemania)

67 2004-2005------2005-2006------

SER Y TENER ...... Nicolas Philibert PARA QUE NO ME OLVIDES ...... Patricia Ferreira (Francia) (España) ELEPHANT ...... Gus Van Sant OLVIDATE DE MÍ ...... Michel Gondry (USA) (USA) LAS INVASIONES BÁRBARAS ...... Denys Arcand LA MEJOR JUVENTUD I Y II PARTE ...... Marco Tullio Giordana (Canadá - Francia) (Italia) FEMME FATALE ...... Brian De Palma SOLO UN BESO ...... Ken Loach (Francia) (Reino Unido - Italia - Alemania - España) EN ESTE MUNDO ...... Michael Winterbottom LA VIDA ES UN MILAGRO ...... Emir Kusturica (Reino Unido) (Francia - Serbia y Montenegro) DOGVILLE ...... Lars Von Trier NO SOS VOS SOY YO ...... Juan Taratuto (Dinamarca) (Argentina - España) EL COCHE DE PEDALES ...... Ramón Barea CONOCIENDO A JULIA ...... István Szabó (España-Portugal) (Reino Unido - Hungría - Canadá) MACHUCA ...... Andrés Wood CAMINAR SOBRE LAS AGUAS ...... Eytan Fox (Chile-España) (Israel) OSAMA ...... Siddiq Barmak CASA DE LOS BABYS ...... John Sayles (Afganistán - Japón - Irlanda) (USA - México) EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD .... Brett Morgen y Nanette Burstein CONTRA LA PARED ...... Fatih Akin (USA) (Alemania) CACHORRO ...... Miguel Albaladejo CÓDIGO 46 ...... Michael Winterbottom (España) (Reino Unido) ALIEN: EL 8º PASAJERO (MONTAJE DEL DIRECTOR) ...... Ridley Scott COMO UNA IMAGEN ...... Agnés Jaoui (USA) (Francia) ZATOICHI ...... Takeshi Kitano PRIMER ...... Shane Carruth (Japón) (USA) OPEN RANGE ...... Kevin Costner LA HERENCIA ...... Per Fly (USA) (Dinamarca) EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE ...... Fritz Lang DOS HERMANAS ...... Kim Jee-Woon (Alemania) (Corea del Sur) DEEP BLUE ...... Alastair Fothergill y Andy Byatt A LAS CINCO DE LA TARDE ...... Samira Makhmalbaf (Reino Unido) (Irán) LEJANO ...... Nuri Bilge Ceylan EL MAQUINISTA ...... Brad Anderson (Turquía) (España) CASA DE ARENA Y NIEBLA ...... Vadim Perelman LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN ...... Bahman Ghobadi (USA) (Irán - Irak) EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES ...... Gerardo Herrero EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN ...... François Dupeyron (España) (Francia) CYPHER ...... Vincenzo Natali LA PESADILLA DE DARWIN ...... Hubert Sauper (Canadá - USA) (Francia - Austria - Bélgica) EL DOMINGO SI DIOS QUIERE ...... Yamina Benguigui EL ÚLTIMO BESO ...... Gabriele Muccino (Francia-Argelia) (Italia) MEMORIES OF MURDER (CRÓNICA DE UN ASESINO EN SERIE) . Bong Joon-Ho OMAGH ...... Pete Travis (Corea del Sur) (Irlanda - Reino Unido) EL ABRAZO PARTIDO ...... Daniel Burman (Argentina - España)

68 2006-2007------2007-2008------

EL VIENTO ...... Eduardo Mignogna PARÍS, JE T´AIME ...... Olivier Assayas, Frederic Auburtin, Gerard Depardieu (Argentina - España) (Francia) ¿POR QUÉ LAS MUJERES SIEMPRE QUEREMOS MÁS? ...... Cécile Telerman FICCIÓN ...... Cesc Gay (Francia) (España) TRANSAMÉRICA ...... Duncan Tucker UNA VERDAD INCÓMODA ...... Davis Guggenheim (USA) (USA) LA DIGNIDAD DE LOS NADIES ...... Fernando E Solana TIME ...... Kim Ki-Duk (Argentina - Brasil - Suiza) (Corea del Sur - Japón) UNA HISTORIA DE BROOKLYN ...... Noah Baumbach BOBBY ...... Emilio Estévez (USA) (USA) GENTE DE ROMA ...... Ettore Scola LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES ...... Oskar Roehler (Italia) (Alemania) FELIZ NAVIDAD ...... Christian Carion DREAMGIRLS ...... Bill Condon (Francia - Alemania - Reino Unido - Rumanía) (USA) LA GRAN FINAL ...... Gerardo Olivares INLAND EMPIRE ...... David Lynch (España - Alemania) (Francia - Polonia - USA) ARCADIA ...... Costa-Gavras DERECHO DE FAMILIA...... Daniel Burman (Francia - Bélgica - España) (Argentina) LA ESCURRIDIZA, O CÓMO ESQUIVAR EL AMOR ...... Abdellatif Kechiche NUEVE VIDAS ...... Rodrigo García (Francia) (USA) GRIZZLY MAN ...... Werner Herzog THE HOST ...... Joon-Ho Bong (USA) (Corea del Sur) EL MERCADER DE VENECIA ...... Michael Radford TRISTRAM SHANDY: A COCK & BULL STORY ...... Michael Winterbottom (Reino Unido - Italia - Luxemburgo) (Reino Unido) EL CASTILLO AMBULANTE ...... Hayao Miyazaki MI HIJO ...... Martial Fougeron (Japón) (Francia) BUENOS DÍAS, NOCHE ...... Marco Bellocchio BOSQUE DE SOMBRAS ...... Koldo Serra (Italia) (España) MANDERLAY ...... Lars Von Trier COPYNG BEETHOVEN ...... Agnieszka Holland (Dinamarca) (USA - Alemania - Hungría) DE FOSA EN FOSA ...... Jan Cvitkovic RÉQUIEM: EL EXORCISMO DE MICAELA ...... Hans-Christian Schmid (Eslovenia-Croacia) (Alemania) PARADISE NOW ...... Hany Abu-Assad TIDELAND ...... Terry Gilliam (Palestina - Holanda - Alemania - Francia) (Reino Unido - Canadá) AGUA CON SAL ...... Pedro Pérez-Rosado DESPUÉS DE LA BODA ...... Susanne Bier (España - Puerto Rico) (Dinamarca) SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS ...... Marc Rothemund LA CAJA KOVAK ...... Daniel Monzón (Alemania) (España - Reino Unido) LA ISLA DE HIERRO ...... Mohammad Rasoulof BAJO LAS ESTRELLAS ...... Félix Viscarret (Irán) (España) CAMINO A GUANTÁNAMO ...... Michael Winterbottom y Mat Whitecross MEMORIAS DE QUEENS ...... Dito Montiel (Reino Unido) (USA) ZONA LIBRE ...... Amos Gitai LOS CLIMAS ...... Nuri Bilge Ceylan (Israel - Francia - España - Paises Bajos) (Turquía - Francia) VERANO EN BERLÍN ...... Andreas Dresen HOLLYWOODLAND ...... Allen Coulter (Alemania) (USA)

69 2008-2009------2009-2010------

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO ...... Sidney Lumet LA VERGÜENZA ...... David Planell (USA - Reino Unido) (España) NUEVO MUNDO ...... Emmanuele Crialese LA DUQUESA ...... Saul Dibb (Italia - Francia) (Reino Unido - Italia - Francia) EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD .. A. Dominik FLAME Y CITRON ...... Ole Christian Madsen (USA) (Dinamarca - República Checa - Alemania) CONVERSACIONES CON MI JARDINERO ...... Jean Becker BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE ...... Alex Holdridge (Francia) (USA) IRINA PALM ...... Sam Garbarski HACE MUCHO QUE TE QUIERO ...... Philippe Claudel (Bélgica - Reino Unido - Alemania - Luxemburgo - Francia) (Francia - Alemania) BARRIO CUBA ...... Humberto Solás EL TREN DE LAS 3:10 ...... James Mangold (Cuba - España) (USA) PERSÉPOLIS ...... Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud VALS CON BASHIR ...... Ari folman (Francia) (Israel - Alemania - Francia - USA - Finlandia - Suiza - Bélgica - Australia) BLADE RUNNER: EL MONTAJE FINAL ...... Ridley Scott CUSCÚS ...... Abdellatif Kechiche (USA) (Francia) BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA ...... Hanna Makhmalbaf STILL WALKING (CAMINANDO) ...... Hirokazu Kore-Eda (Irán) (Japón) LO MEJOR DE MÍ ...... Roser Aguilar EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA ...... Remi Bezançon (España) (Francia) REDACTED ...... Brian de Palma RETORNO A HANSALA ...... Chus Gutiérrez (USA) (España) LA BANDA NOS VISITA ...... Eran Kolirin JCVD ...... Mabrouk El Mechri (Israel - Francia) (Bélgica - Luxemburgo - Francia) INTERVIEW ...... Steve Buscemi IL DIVO ...... Paolo Sorrentino (USA) (Italia - Francia) CAOS CALMO ...... Antonello Grimaldi LA TETA ASUSTADA ...... Claudia Llosa (Italia) (Perú-España) EN UN MUNDO LIBRE… ...... Ken Loach CAPITÁN ABU RAED ...... Amin Matalqa (Reino Unido - Italia - España - Alemania) (Jordania) LOS CRONOCRÍMENES ...... Nacho Vigalondo GÉNOVA ...... Michael Winterbottom (España) (Reino Unido) HACIA RUTAS SALVAJES ...... Sean Penn LOS LIMONEROS ...... Eran Riklis (USA) (Israel - Alemania - Francia) NEVANDO VOY ...... Maitena Muruzábal y Candela Figueira LA BUENA VIDA ...... Andrés Wood (España) (Chile - España - Argentina - Francia) FUNNY GAMES ...... Michael Haneke SÉRAPHINE ...... Martin Provost (USA - Francia - Reino Unido - Austria - Alemania - Italia) (Francia - Bélgica) EL EDIFICIO YACOBIÁN ...... Marwan Hamed THE FALL. EL SUEÑO DE ALEXANDRIA ...... Tarsem Singh (Egipto) (India - Reino Unido - USA) REBOBINE POR FAVOR ...... Michel Gondry TRES DÍAS CON LA FAMILIA ...... Mar Coll (USA) (España) MIL AÑOS DE ORACIÓN ...... Wayne Wang LA CAJA DE PANDORA ...... Yesim Ustaoglu (USA) (Turquía - Francia - Alemania - Bélgica) MAN ON WIRE ...... James Marsh (Reino Unido-USA) DESPEDIDAS ...... Yôjirô Takita (Japón)

70 2010-2011------2011-2012------

KATYN ...... Andrzej Wajda EN UN MUNDO MEJOR ...... Susanne Bier (Polonia) (Dinamarca) MAL DÍA PARA PESCAR ...... Álvaro Brechner INSIDE JOB ...... Charles Ferguson (Uruguay - España) (USA) GARBO, EL ESPÍA ...... Edmon Roch COPIA CERTIFICADA ...... Abbas Kiarostami (España) (Francia - Italia) EDÉN AL OESTE ...... Costa-Gavras LA LLAVE DE SARAH ...... Gilles Paquet-Brenner (Francia - Italia - Grecia) (Francia) CORAZÓN REBELDE ...... Scoot Cooper INCENDIES ...... Denis Villeneuve (USA) (Canadá - Francia) BAARÌA ...... Giuseppe Tornatore MUJERES DE EL CAIRO ...... Yousry Nasrallah (Italia - Francia) (Egipto) DESTINO: WOODSTOCK ...... Ang Lee HANNA ...... Joe Wright (USA) (Reino Unido - Alemania - USA) CANINO ...... Yorgos Lanthimos MONSTERS ...... Gareth Edwards (Grecia) (Reino Unido) CIUDAD DE VIDA Y MUERTE ...... Chuan Lu TENGO ALGO QUE DECIROS ...... Ferzan Ozpetek (China - Hong Kong) (Italia) LA NARANJA MECÁNICA ...... Stanley Kubrick UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS ...... A. Weerasethakul (Reino Unido - USA) (Tailandia - Reino Unido - Francia - Alemania - España - Holanda) IN THE LOOP ...... Armando Ianucci EL ÚLTIMO EXORCISMO ...... Daniel Stamm (Reino Unido) (USA-Francia) GIGANTE ...... Adrian Biniez BLOG ...... Elena Trapé (Uruguay - Argentina - Alemania) (España) FROZEN RIVER ...... Courtney Hunt LAS VIDAS POSIBLES DE MR NOBODY ...... Jaco Van Dormael (USA) (Bélgica - Canadá - Francia - Alemania) AJAMI ...... Scandar Copti y Yaron Shani HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO ...... I. Uricaru, H. Höfer, R. Marculescu (Israel-Alemania) (Rumanía) AMERRIKA ...... Cherien Dabis NUNCA ME ABANDONES ...... Mark Romanek (Canadá) (Reino Unido - USA) HIERRO ...... Gabe Ibáñez ANIMAL KINGDOM ...... David Michôd (España) (Australia) VINCERE ...... Marco Bellocchio FRANKLYN ...... Gerald McMorrow (Italia) (Reino Unido - Francia) LA NANA ...... Sebastián Silva VISIÓN ...... Margarethe Von Trotta (Chile) (Alemania - Francia) A PROPÓSITO DE ELLY ...... Asghar Farhadi ROMPECABEZAS ...... Natalia Smirnoff (Irán) (Argentina - Alemania) SIN NOMBRE ...... Cary Fukunaga EN EL CAMINO ...... Jasmila Zbanic (México - USA) (Bosnia - Herzegovina - Austria - Alemania - Croacia) AIR DOLL ...... Hirokazu Kore-Eda WINTER’S BONE ...... Debra Granik (Japón) (USA) DOS HERMANOS ...... Daniel Burman CHICO & RITA ...... Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (Argentina) (España-Isla de Man) VILLA AMALIA ...... Benoît Jacquot POESÍA ...... Lee Changdong (Francia - Suiza) (Corea del Sur) NEW YORK, I LOVE YOU ...... Jiang Wen, Mira Nair WIN WIN (GANAMOS TODOS) ...... Thomas McCarthy (Francia - USA) (USA)

71 2012-2013------2013-2014------

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS? ...... Stéphane Robelin AMOR ...... Michael Haneke (Francia - Alemania) (Francia - Alemania - Austria) VERBO ...... Eduardo Chapero-Jackson A ROMA CON AMOR ...... Woody Allen (España) (USA - España - Italia) NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN ...... Asghar Farhadi EL ARTISTA Y LA MODELO ...... Fernando Trueba (Irán) (España) EL NIÑO DE LA BICICLETA ...... Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne LA PARTE DE LOS ÁNGELES ...... Ken Loach (Bélgica - Francia - Italia) (Reino Unido - Francia - Bélgica - Italia) UN MÉTODO PELIGROSO ...... David Cronenberg STOCKHOLM ...... Rodrigo Sorogoyen (Reino Unido - Alemania - Canadá - Suiza) (España) JANE EYRE ...... Cary Fukunaga THE MASTER ...... Paul Thomas Anderson (Reino Unido - USA) (USA) ARRUGAS ...... Ignacio Ferreras UN ASUNTO REAL ...... Nikolaj Arcel (España) (Dinamarca) YOUNG ADULT ...... Jason Reitman EL ATLAS DE LAS NUBES ..... Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski (USA) (Alemania) EL HOMBRE DE AL LADO ...... Gastón Duprat y Mariano Cohn EN LA CASA ...... François Ozon (Argentina) (Francia) ANOTHER YEAR ...... Mike Leigh LA CAZA ...... Thomas Vinterberg (Reino Unido) (Dinamarca) ADIÓS A LA REINA ...... Benoît Jacquot HOLY MOTORS ...... Leos Carax (Francia - España) (Francia - Alemania) LA FUENTE DE LAS MUJERES ...... Radu Mihaileanu WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL ...... Robert B. Weide (Bélgica - Italia - Francia) (USA) PROFESOR LAZHAR ...... Philippe Falardeau DE ÓXIDO Y HUESO ...... Jacques Audiard (Canadá) (Francia) KISEKI (MILAGRO) ...... Hirokazu Koreeda BESTIAS DEL SUR SALVAJE ...... Benh Zeitlin (Japón) (USA) MARTHA MARCY MAY MARLENE ...... Sean Durkin LA BICICLETA VERDE ...... Haifaa Al-Mansour (USA) (Arabia Saudí) EL ILUSIONISTA ...... Sylvain Chomet COSMOPOLIS ...... David Cronenberg (Francia - Reino Unido) (USA) ALMANYA, BIENVENIDO A ALEMANIA ...... Yasemin Samdereli BARBARA ...... Christian Petzold (Alemania) (Alemania) TÍMIDOS ANÓNIMOS ...... Jean-Pierre Améris INFANCIA CLANDESTINA ...... Benjamín Ávila (Francia - Bélgica) (Argentina - España - Brasil) TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN ...... Lynne Ramsay LA COCINERA DEL PRESIDENTE ...... Christian Vincent (Reino Unido - USA) (Francia) EL HAVRE ...... Aki Kaurismäki SEARCHING FOR SUGAR MAN ...... Malik Bendjelloul (Finlandia - Francia - Noruega) (Suecia - Reino Unido) TAKE SHELTER ...... Jeff Nichols CÉSAR DEBE MORIR ...... Paolo y Vittorio Taviani (USA) (Italia) LAS NIEVES DEL KILIMANJARO ...... Robert Guédiguian NO ...... Pablo Larrain (Francia) (Chile - México) EL CAPITAL ...... Costa-Gavras (Francia) HANNAH ARENDT ...... Margarethe von Trotta (Alemania - Francia)

72 2014-2015------2015-2016------

LA VIDA DE ADÈLE ...... Abdellatif Kechiche BOYHOOD ...... Richard Linklater (Francia) (USA) MUD ...... Jeff Nichols DOS DÍAS, UNA NOCHE ...... Jean-Pierre y Luc Dardenne (USA) (Bégica - Francia) LA VENUS DE LAS PIELES ...... Roman Polanski EL AÑO MÁS VIOLENTO ...... J.C. Chandor (Francia) (USA) A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS ...... Joel Coen PRIDE ...... Matthew Warchus (USA) (Reino Unido) LA HERIDA ...... Fernando Franco MAGICAL GIRL ...... Carlos Vermut (España) (España) DALLAS BUYERS CLUB ...... Jean Marc Vallée MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA ...... Woody Allen (USA) (USA) LA GRAN BELLEZA ...... Paolo Sorrentino DIPLOMACIA ...... Voker Schlöndorf (Italia) (Francia) EL ÚLTIMO CONCIERTO ...... Yaron Zilberman INTO THE WOODS ...... Rob Marshall (USA) (USA) BYZANTIUM ...... Neil Jordan WHIPLASH ...... Damien Chazelle (Reino Unido – Irlanda) (USA) CANÍBAL ...... Manuel Martín Cuenca LA SAL DE LA TIERRA ...... Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (España) (Francia) ROMPENIEVES ...... Bong Joon-Ho FOXCATCHER ...... Bennett Miller (Corea del Sur-USA) (USA) LORE ...... Cate Shortland TIMBUKTU ...... Abderrahmane Sissako (Australia - Reino Unido - Alemania) (Francia) EL MÉDICO ALEMÁN...... Lucía Puenzo NEGOCIADOR ...... Borja Cobeaga (Argentina - España - Francia - Noruega) (España) LA PIEDRA DE LA PACIENCIA ...... Atiq Rahimi MAPS TO THE STARS ...... David Cronenberg (Francia - Alemania - Afganistán - Reino Unido) (Canadá - Alemania) FRANCES HA ...... Noah Baumbach LA PROFESORA DE HISTORIA ...... Marie-Castille Mention-Schaar (USA) (Francia) DE TAL PADRE TAL HIJO ...... Hirokazu Kore-Eda PURO VICIO ...... Paul Thomas Anderson (Japón) (USA) MOLIERE EN BICICLETA ...... Philippe Le Guay MR. TURNER ...... Mike Leigh (Francia) (Reino Unido) IDA ...... Pawel Pawlikowski LEVIATÁN ...... Andrey Zvyagintsev (Polonia) (Rusia) HERMOSA JUVENTUD ...... Jaime Rosales NIGHTCRAWLER ...... Dan Gilroy (España - Francia) (USA) OH BOY ...... Jan Ole Gerster LA CASA DEL TEJADO ROJO ...... Yoji Yamada (Alemania) (Japón) PELO MALO ...... Mariana Rondón JIMMY´S HALL ...... Ken Loach (Venezuela - Perú - Alemania - Argentina) (Reino Unido) THE ACT OF KILLING ...... Joshua Oppenheimer y Christine Cynn LOREAK ...... Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (Dinamarca) (España) EL VIENTO SE LEVANTA ...... Hayao Miyazaki MANDARINAS ...... Zaza Urushadze (Japón) (Estonia - Georgia) SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN ...... Jim Jarmusch LA FIESTA DE DESPEDIDA ...... Sharon Maymon y Tal Granit (Reino Unido - Alemania) (Israel)

73 2016-2017------2017-2018------

LA NOVIA ...... Paula Ortiz ELLE ...... Paul Verhoeven (España) (Alemania - Bélgica - Francia) LA HABITACIÓN ...... Lenny Abrahamson FRANTZ ...... Françoiz Ozon (Irlanda) (Francia) EL JUEZ ...... Christian Vincent FENCES ...... Denzel Washington (Francia) (USA) TECHO Y COMIDA ...... Juan Miguel del Castillo NO SÉ DECIR ADIÓS ...... Lino Escalera (España) (España) EL HIJO DE SAÚL ...... László Nemes YO, DANIEL BLAKE ...... Ken Loach (Hungría) (Reino Unido) NUESTRA HERMANA PEQUEÑA ...... Hirokazu Kore-Eda ANIMALES NOCTURNOS ...... Tom Ford (Japón) (USA) LA BRUJA ...... Robert Eggers LA TORTUGA ROJA ...... Michael Dudok de Wit (USA) (Francia - Bélgica - Japón) 45 AÑOS ...... Andrew Haigh TONI ERDMANN ...... Maren Ade (Reino Unido) (Alemania - Austria) LA JUVENTUD ...... Paolo Sorrentino FLORENCE FOSTER JENKINS ...... Stephen Frears (Italia) (Reino Unido - Francia) NADIE QUIERE LA NOCHE ...... Isabel Coixet AMOR Y AMISTAD ...... Whit Stillman (España) (Reino Unido) ANOMALISA ...... Charlie Kaufman y Duke Johnson DESPUÉS DE LA TORMENTA ...... Hirokazu Kore-Eda (USA) (Japón) EL CLAN ...... Pablo Trapero LAS FURIAS ...... Miguel del Arco (Argentina - España) (España) MACBETH ...... Justin Kurzel HISTORIA DE UNA PASIÓN ...... Terrence Davies (Reino Unido) (Reino Unido) BROOKLYN ...... John Crowley LOCAS DE ALEGRÍA ...... Paolo Virzi (USA) (Italia) SUFRAGISTAS ...... Sarah Gavron LAS INOCENTES ...... Anne Fontaine (Reino Unido) (Francia - Polonia) DHEEPAN ...... Jacques Audiard PERSONAL SHOPPER ...... Olivier Assayas (Francia) (Francia) HITCHCOCK/TRUFFAUT ...... Kent Jones EL VIAJANTE ...... Asghar Farhadi (Francia) (Irán) TAXI TEHERAN ...... Jafar Panahi PATERSON ...... Jim Jarmusch (Irán) (USA) EL CASO FRITZ BAUER ...... Lars Kraume NERUDA ...... Pablo Larrain (Alemania) (Chile) THE LADY IN THE VAN ...... Nicholas Hytner TODOS QUEREMOS ALGO ...... Richard Linklater (Reino Unido) (USA) EL CLUB ...... Pablo Larraín LA DONCELLA ...... Park Chan-Wook (Chile) (Corea del Sur) RAMS, EL VALLE DE LOS CARNEROS ...... Grímur Hákonarson LADY MACBETH ...... William Oldroyd (Islandia) (Reino Unido) LANGOSTA ...... Yorgos Lanthimos LOS EXÁMENES ...... Cristian Mungiu (Irlanda) (Rumanía - Francia - Bélgica) MAYO DE 1940 ...... Christian Carron MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO ...... Yoji Yamada (Francia) (Japón)

74 2018-2019------2019 -2020 ------

LADY BIRD ...... Greta Gerwig COLD WAR ...... Pawel Pawlikowski (USA) (Polonia-Francia-Reino Unido) 120 PULSACIONES POR MINUTO ...... Robin Campillo PETRA ...... Jaime Rosales (Francia) (España) A GHOST STORY ...... Lavid Lowery HAPPY END ...... Michael Haneke (USA) (Francia - Austria) UNA MUJER FANTÁSTICA ...... Sebastián Lelio LA BUENA ESPOSA ...... Bjorn Runge (Chile - Alemania - España) (Reino Unido - Suecia - USA) EL AUTOR ...... Manuel Martín Cuenca QUIÉN TE CANTARÁ ...... Carlos Vermut (España) (España) YO, TONYA ...... Craig Gillespie MARÍA REINA DE ESCOCIA ...... Josie Rourke (USA) (Reino Unido - USA) LUMIÈRE: COMIENZA LA AVENTURA ...... Thierry Frémaux QUIERO COMERME TU PÁNCREAS ...... Shinichiro Ushijima (Francia) (Japón) EL HILO INVISIBLE ...... Paul Thomas Anderson BIENVENIDOS A MARWEN ...... Robert Zemeckis (USA) (USA) DETROIT ...... Kathryn Bigelow COLETTE ...... Wash Westmoreland (USA) (Reino Unido) HANDIA ...... Aitor Arregui y Jon Garañó EL CAPITÁN ...... Robert Schwentke (España) (Alemania - Francia - Polonia) CALL ME BY YOUR NAME ...... Luca Guadagnino EL REVERENDO ...... Paul Schrader (Italia - Francia - Brasil - USA) (USA) THELMA ...... Joachim Trier NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA ...... Albert Dupontel (Noruega - Francia - Dinamarca - Suecia) (Francia - Canadá) LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL ...... Paul McGuigan FAMILIA SUMERGIDA ...... María Alché (Reino Unido) (Argentina) EL CAIRO CONFIDENCIAL ...... Tarik Saleh EL BLUES DE BEALE STREET ...... Barry Jenkins (Egipto - Suecia) (USA) LA ENFERMEDAD DEL DOMING ...... Ramón Salazar CUSTODIA COMPARTIDA ...... Xavier Legrand (España) (Francia) THE FLORIDA PROJECT ...... Sean Baker DOGMAN ...... Matteo Garrone (USA) (Italia - Francia) EL INSULTO ...... Ziad Doueiri UN ASUNTO DE FAMILIA ...... Hirokazu Kore-eda (Líbano - Bélgica - Chipre - Francia) (Japón) SIN AMOR ...... Andrey Zvyagintsev (Rusia) THE SQUARE ...... Ruben Östlund (Suecia - Alemania - Francia - Dinamarca) EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE ...... Terry Gilliam (España - Francia -Bélgica - Portugal) MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO ...... Gustavo Salmerón (España) EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ ...... Lynne Ramsay (Reino Unido - Francia - USA) THE PARTY ...... Sally Potter (Reino Unido) HACIA LA LUZ ...... Naomi Kawase (Japón)

75 2020-2021------

PARASITE ...... Bong Joong-ho (Corea del Sur) MY MEXICAN BRETZEL ...... Nuria Giménez (España) GIRL ...... Lucas Dhont (Bélgica - Holanda) SOMBRA ...... Zhang Yimou (China) ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? ...... Marielle Heller (USA) UNA RECETA FAMILIAR ...... Eric Khoo (Singapur - Japón) LO QUE ESCONDE SILVER LAKE ...... David Robert Mitchell (USA) THE GUILTY ...... Gustav Möller (Dinamarca) RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS ...... Céline Sciamma (Francia) CORPUS CHRISTI ...... Jan Komasa (Polonia) LAS BUENAS INTENCIONES ...... Gilles Legrand (Francia)

76 LA HISTORIA CONTINÚA

CURSO DEL 27 27 Cineclub Uned enero - junio 2021

77 367 MIRADAS DE CINE

1995 ------

78 95 CENTENARIO 96 DELCINE ------Antología Lumière (1895) - Antología Georges Méliès (1898-1912) - Antología Segundo de Chomón (1905-1909) - Asalto y robo de un tren (1903) - El nacimiento de una nación (1915) - El gabiente 367 del doctor Caligari (1919) - Nosferatu, el vampiro(1922)

96 LUIS SERGEI BUÑUEL ------M.EISENSTEIN ------97 ELSURREALISMOESPAÑOL ELCINESOVIÉTICO

El perro andaluz (1928) El acorazado Potemkin (1925)

97 JOHN 98 FORD ------El hombre tranquilo (1952) - Centauros del desierto (1956)

79 98 HOWARD 99 HAWKS------¡Hatari! (1962) - La fiera de mi niña (1938)

99 STANLEY KUBRICK ------00 ENMEMORIADELMAESTRO

El beso del asesino (1955) - Atraco perfecto(1956) - Senderos de gloria(1957) - Espartaco (1960) - ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (1963) - 2001: una odisea del espacio (1968) - La naranja mecánica(1971) - Barry Lyndon (1976) - El resplandor (1980) - La chaqueta metálica(1987)

00 WOODY ORSON 01 ALLEN------WELLES------Toma el dinero y corre (1969) - Sueños de seductor (1972) - Ciudadano Kane(1941) - El cuarto mandamiento(1942) - Sed de Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero mal(1958) - Campanadas a medianoche (1965) temía preguntar(1972) - La última noche de Boris Grushenko (1975) - Snnie Hall (1977) - Manhattan (1979) - Zeling (1983) - Hannah y sus hermanas (1986) - Delitos y faltas(1989) - Misterioso asesinato en Manhattan(1972)

80 01 CARLOS AKIRA 02 SAURA ------KUROSAWA ------La caza (1965) - La prima Angélica (1973) - Cria cuervos (1975) - Vivir (1952) - Los siete samurais (1954) - El trono de sangre (1957) Mamá cumple 100 años (1979) - Deprisa deprisa (1980) - Carmen - Yojimbo (1961) - El infierno del odio(1963) - Barbarroja (1965) - (1983) - Tango (1999) Kagemusha (1980)

02 FRANÇOIS TRUFFAUT ------BRIAN ELHOMBREQUEAMABA DEPALMA ------03 ELCINE LAFASCINACIÓNDELESTILO

Los cuatrocientos golpes (1959) - Jules et Jim (1961) - La piel El fantasma del paraíso (1974) - Carrie (1976) - Vestida para suave (1964) - Besos robados(1968) - Las dos inglesas y el amor matar(1980) - Impacto (1981) - Doble cuerpo (1984) - Corazones (1971) - El último metro(1980) - Vivamente el domingo (1983) de hierro (1989) - Atrapado por su pasado (1993)

03 LUISGARCÍA BERLANGA ------INGMAR UNASTROHÚNGAROCONTRA BERGMAN------04 ELPODERYLAGLORIA ELCINECOMOENUNESPEJO

Esa pareja feliz (1951) - Bienvenido, Míster Marshall(1952) - Sonrisas de una noche de verano (1955) - El séptimo sello (1956) Calabuch (1956) - Plácido (1961) - El verdugo (1963) - La - Fresas salvajes (1956) - Persona(1966) - Gritos y susurros (1972) escopeta nacional (1977) - Todos a la cárcel (1993) - Secretos de un matrimonio(1973) - Sonata de otoño (1978)

81 04 FRITZ LANG ------ERIC 05 FRITZLANGENALEMANIA ROHMER ------El doctor Mabuse (1ª Parte)(1922) - El doctor Mabuse (2ª Parte) Mi noche con Maud (1969) - La marquesa de O (1975) - La mujer del (1922) - Los Nibelungos (1ª Parte)(1924) - Los Nibelungos (2ª aviador (1980) - Pauline en la playa (1982) - Las noches de la luna Parte)(1924) - Metrópolis (1926) - La mujer en la Luna (1928) - llena (1984) - El rayo verde (1986) - El amigo de mi amiga (1987) «M», el vampiro de Düsseldorf (1931)

05 MARTIN CHARLES 06 SCORSESE ------CHAPLIN------Malas calles (1973) - Alicia ya no vive aquí (1974) - Taxi driver Vida de perro (1918) - Armas al hombro (1918) - El peregrino (1976) - Toro salvaje (1980) - La última tentación de Cristo (1988) (1923) - El chico (1921) - La quimera del oro(1925) - Luces de la - Uno de los nuestros(1990) - La edad de la inocencia (1993) ciudad (1931) - Tiempos modernos (1936)- El gran dictador (1940) - Candilejas (1952)

06 BILLY WILDER ------ALGUNOSLOPREFIEREN JACQUES 07 INTELIGENTE TATI ------Curvas peligrosas (1933) - Días sin huella (1945) - Sabrina (1954) Día de fiesta (1949) - Las vacaciones de Hulot (1953) - Mi tío - La tentación vive arriba (1955) - Testigo de cargo (1958) - Con (1958) - Playtime(1967) - Tráfico (1971) - Zafarrancho en el circo faldas y a lo loco (1959) - El apartamento (1960) - Irma la dulce (1974) - Soigne ton gauche(1936) - L’ecole des facteurs(1947) - (1963) - Fedora (1978) Cours du soir (1967)

82 07 SAM WERNER PECKINPAH------HERZOG------LABALADADEDAVIDSAMUEL 08 ELÉXTASISDELAVERDAD PECKINPAH

También los enanos empezaron pequeños (1970) - Aguirre, la Duelo en la Alta Sierra(1962) - Mayor Dundee(1964) - Grupo cólera de Dios (1972) - El enigma de Gaspar Hauser (1974) - salvaje (1969) - La balada de Cable Hogue (1970) - Perros de Corazón de cristal (1976) - Nosferatu, vampiro de la noche (1978) paja (1971) - La huida(1972) - Pat Garrett y Billy the kid (1973) - - WoyzecK (1979) - Fitzcarraldo (1982) - Mi enemigo íntimo (1999) Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)

08 FRITZ ROMAN LANG ------POLANSKI ------09 FRITZLANGENAMÉRICA CINEASTASINPATRIA

Furia (1936) - Sólo se vive una vez (1937) - Los verdugos también El cuchillo en el agua(1962) - Repulsión (1965) - Callejón sin mueren (1943) - El ministerio del miedo(1943) - La mujer del salida(1966) - El baile de los vampiros (1966) - La semilla del cuadro (1944) - Perversidad (1945) - Encubridora(1952) - Los diablo(1968) - Chinatown (1974) - El quimérico inquilino (1976) - sobornados (1953) - Deseos humanos (1954) Tess(1979)

09 TERRY DAVID GILLIAM ------LEAN ------10 LARAZÓNDELOSSUEÑOS ESPECTÁCULOYSENSIBILIDAD

Los caballeros de la mesa cuadrada... y sus locos seguidorres Sangre, sudor y lágrimas(1942) - La vida manda (1944) - El (1974) - La bestia del reino(1977) - Los héroes del tiempo (1981) espíritu burlón(1945) - Breve encuentro (1945) - Cadenas rotas - Brazil (1984) - Las aventuras del barón Munchausen(1989) - El (1946) - Oliver Twist(1948) - Amigos apasionados (1949) - rey pescador (1991) - 12 monos (1995) - Miedo y asco en las Madeleine(1950) - Locuras de verano (1955) Vegas (1998)

83 10 LASPELÍCULASDE FEDERICO DESASTRESDELOS FELLINI------11 AÑOS70 ------SOÑAR,TALVEZVIVIR Aeropuerto (1970) - La aventura del Poseidón (1972) - Los inútiles (1953) - La Strada (1954) - Almas sin conciencia Aeropuerto 1975 (1974) - Terremoto (1974) - El coloso en llamas (1955) - Las noches de Cabiria (1957) - La dolce vita (1959) - (1974) - El enigma se llama Juggernaut (1974) - Hindenburg Fellini 8½ (1963) - Giulietta de los espíritus (1965) - Amarcord (1975) - Alarma: catástrofe(1978) (1973) - El Casanova de Federico Fellini (1976)

11 CINEEN SUPUNTO ------JOHN APUNTESSOBRELACOMIDA CARPENTER ------12 ENALGUNASPELÍCULAS ARTESANODELHORROR

Deliciosa Martha(2001) - Comer, beber, amar (1994) - El festín Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976) - La noche de de Babette(1987) - Un toque de canela(2003) - La gran Halloween (1978) - La niebla (1979) - 1997... rescate en nueva comilona(1973) - Entre copas(2004) - Como agua para york (1981) - La Cosa (el enigma de otro mundo) (1982) - chocolate(1992) - Cuando el destino nos alcance(1973) Christine (1983) - Starman (el hombre de las estrellas)(1984) - El príncipe de las tinieblas (1987) - Están vivos(1988) - En la boca del miedo (1994)

12 CINEEN BOB SUPUNTO ------FOSSE ------BANQUETES:CUANDOCOMER 13 ...ANDALLTHEJAZZ ESUNAFIESTA

Mi hermana Elena(1955) - Damn Yankees (1958) - Noches en la Gosford park (2001) - El banquete de boda (1992) - Vatel (2000) ciudad (1969) - Cabaret (1972) - Lenny(1974) - Empieza el espectáculo(1979)

84 13 FRANKLIN J.SCHAFFNER ------ANDREI UNHUMANISTAENLAGRAN TARKOVSKY ------14 PANTALLA ELSACRIFICIODELPOETA

El mejor hombre (1964) - El señor de la guerra(1965) - El La infancia de Iván(1962) - Andrei Rublev (1966) - Solaris (1972) - planeta de los simios (1968) - Patton (1970) - Nicolás y El espejo (1975) - Stalker(1979) - Nostalgia (1983) - Alejandra (1971) - Papillon (1973) - La isla del adiós (1976) - Los niños del Brasil (1978)

13 20AÑOS DECINE ------14 20AÑOSEN6DÍAS

Incendies (2010) - Conversaciones con mi jardinero(2007) - La linterna roja (1991) - Nader y Simin, una separación (2011) - Vidas cruzadas (1993) - Tierra(1996)

ELIA 14 KAZAN------DIRIGIRCONSISTEEN cineen CONVERTIRLAPSICOLOGÍAEN supunto ------15 COMPORTAMIENTO PELÍCULASPARADESCORCHAR

Lazos humanos (1945) - La barrera invisible(1947) - Pánico en Guerra de vinos (2008) - Mondovino (2004) - Noche de vino y las calles (1950) - Un tranvía llamado deseo(1951) - ¡Viva copas (2011) Zapata! (1952) - La ley del silencio(1954) - Al este del edén (1955) - Un rostro en la multitud (1957) - Río Salvaje (1960) - Esplendor en la hierba (1961) - América América (1963) - El compromiso (1969) - El último magnate (1976)

85 15 ALAN SERGIO J.PAKULA ------LEONE------16 ELCINEDELAPARANOIA ÉRASEUNAVEZELOESTE

El cuco estéril (1969) - Klute(1971) - El último testigo (1974) - El coloso de Rodas (1960) - Por un puñado de dólares(1964) - Todos los hombres del presidente(1976) - Llega un jinete libre La muerte tenía un precio (1965) - El bueno, el feo y el malo y salvaje (1978) - La decisión de Sophie (1982) - Presunto (1966) - Hasta que llegó su hora (1968) - ¡Agáchate, maldito! inocente (1990) - El informe pelícano (1993) (1971) - Érase una vez en América (1984)

16 KENNETH BRANAGH ------DANGO,DANGO, KENNETHBRANAGH: DANGO:SABORES 17 PRIMERACTO DELJAPÓN ------Enrique V (1989) - Morir todavía (1991) - Los amigos de Peter Una pastelería en Tokio - Jiro Dreams of Sushi - The Ramen Girl (1992) - Mucho ruido y pocas nueces (1993) - Frankenstein de Marry Shelley(1994) - Hamlet(1996) - Trabajos de amor perdidos(2000) - Como gustéis (2006) - La flauta mágica(2006) - La huella(2007)

17 JULES HAYAO DASSIN ------MIYAZAKI------Malditoelorgullosoque ELEMPERADORDELOS 18 bajopretexto... SUEÑOS

El corazón delator(1941) - Fuerza bruta(1947) - La ciudad El castillo de Cagliostro(1979) - Nausicaä del Valle del Viento desnuda (1948) - Mercado de ladrones (1949) - Noche en la (1984) - El castillo en el cielo (1986) - Mi vecino Totoro(1988) - ciudad (1950) - Rififi (1955) - El que debe morir (1956) - Nunca en Nicky, la aprendiz de bruja (1989) - Porco Rosso(1992) - La domingo(1960) - Topkapi (1964) princesa Mononoke (1997) - El viaje de Chihiro (2001) - El castillo ambulante (2004) - Ponyo en el acantilado (2008) - El viento se levanta (2013)

86 18 BERTRAND Otto TAVERNIER ------Preminger ------19 YELCINEFRANCÉS IParte

Las películas de mi vida: Bertrand Tavernier, 1ª parte (2016) - Margen de error(1943) - Laura (1944) - Angel o diablo (1945) - las películas de mi vida: Bertrand Tavernier, 2ª parte (2016) - Daisy Kenyon (1947) - Al borde del peligro (1950) - Cara de Juegos prohibidos (1952) - La travesía de París (1956) ángel(1952) - La luna es azul (1953) - Río sin retorno (1954) - Carmen Jones(1954) 18 PAUL 19 VERHOEVEN ------Delicias holandesas (1971) - Delicias turcas (1973) - Katy Tippel (1975) - Eric, oficial de la reina (1977) - Spetters - Vivir a tope (1980) - El 4º hombre (1983) - Los señores del acero (1985) - RoboCop (1987) - Desafío total (1990) - Instinto básico (1992) - Showgirls (1995) - Starship Troopers (Las brigadas del espacio) (1997) - El hombre sin sombra (2000) - El libro negro(2006) - Elle(2016)

19 lorenzo Otto soler ------Preminger ------20 El compromiso social II Parte

52 domingos - ¡Votad, votad, malditos! - El salón de los El hombre del brazo de oro (1955) - Santa Juana (1957) - espejos - Monólogos de un hombre incierto - El viaje Buenos días, tristeza (1958) - Anatomía de un inverso - Fragmentos de un discurso - Los náufragos de la asesinato (1959) - Tempestad sobre Washington (1962) casa quebrada (retratos) - La alegría que pasa - Saïd - El viaje de los libros - Apuntes para una odisea soriana interpretada por negros - Memento - Max Aub, un escritor en su laberinto - Antisalmo - Kenia y su familia - Mil Lunas - Diálogos en la Meseta con torero al fondo - ¿Por quién doblan las campanas en Calatañazor?

87 20 Otto CINEEN Preminger ------SUPUNTO ------21 IIIParte comerdecineespañol

Éxodo (1960) - El Cardenal (1963) - Primera victoria (1965) - El 18 comidas (2011) - Las truchas( 1978) - El pollo, el pez y el rapto de Bunny Lake( 1965) - Dime que me amas, Junie Moon cangrejo real( 2008) - Bon appétit( 2011) (1970) - El factor humano( 1980)

88 EN UN INSTANTE SUS VIDAS CAMBIARON

CURSO DEL 27 27 Cineclub Uned enero - junio 2021

89 Hall ofF ame Montxo Armendáriz Director de cine Alfonso Cortés Pianista FranciscoJ.delaPlazaCatedráticoydirectordelacátredadecinedelaUVA Fernando TruebaDirector de cine LuisMartínAriasProfesordelaCátredadecinedelaUVA Jesús González RequenaProfesortitulardelaUCM CarmenSáezProfesoradelacátredadecinedelaUVA Antonio Santos ProfesordelaCátedradecinedelaUVA LorenzoSolerDirector de cine Miguel Albadalejo Director de cine CarmeloGómezActor Salvador García Ruiz Director de cine LuisGarcíaBerlangaDirector de cine GoyoJiméneZhumorista AntoniaSanJuanActriz PascalGaigneCompositor cinematográfico Klemerodes Blues Band Grupo Musical MiguelMArÍascrítico cinematográfico y Ex Director General de Cinematografía Carlos Saura Director de cine José Carlos Suárez ProfesordelaUniversidadRoviraiVirgilideTarragona María José Molina Presentadora Marta GonzálezActriz y humorista Cayetana Guillén CuervoActriz y presentadora Alberto Jiménez Actor FidelCorderoDirectordecineAlicia Borrachero Actriz Enrique Gato Directordecine NéstorCalvoDirector de fotografía Verónica FernÁndezGuionista y escritora Maribel Membrillo Actriz Luis Larrodera Presentador Josep María QueraltóColeccionista DE MATERIAL DE CINE Cristina Urgel Actriz y presentadora GinésGarcíaMillánActor Carlos AguilarEscritor JoséLuisBarriosTreviñoDirector de cine Esther BermejoResponsabledecomunicaciónenTVCastillayLeón JoséLuisGarcíaActor Ángel Illarramendi Compositor cinematográfico Julián Rafalko Empresario de efectos especiales Rafael Bermejo Periodista Adolfo Fernández Actor PedroE.DelgadoESCRITORProfesordelaECAM RamónBareaActor JonásGrouchoTruebaguionista Y DIRECTOR DE CINE Basilio Martín PatinoDirector de cine JuanAntonioPérezMillánDirectordelaFilmotecadeCastillayLeón JoséAntonioQuirósProductor, director y guionista Yvonne Blake Diseñadora de vestuario MaríaReyesModelo y ACTRIZ Carlos FuentesActor MiguelLagohumorista JuanDiegoBottoActor JorgeSanzActor MiriamCorreaActrizBenSidranPianista y cantante JaimeRosalesDirector de cine JoséLuisTorrĳoActor JoséLuisBorauDirector de cine Paca Gabaldón Actriz Oti Rodríguez MarchanteCrítico cinematográfico RosaS.RodríguezMontadora y especialista en edición Miguel AlcatudDirector, guionista y productor Ricardo CastellaHumorista MarianoDíaz,CuartetodeJazzConcierto Musical Javier Angulo Director de la Seminci de Valladolid Arantxa AguirreDirectoradecine MartaSerranoCollProfesora de la Universidad de Tarragona JesúsRiveraTorresPresidente de la Asociación Soriana de Amigos del Ferrocarril AbiAlbertoDirectordecine F. Javier Álvarez Psiquiatra Enrique Urbizu Director de cine Jorge Gil Zulueta Pianista AlbertodelCampoProductor de Stockhlom Rodrigo Sorogoyen Director de Stockhlom BorjaSolerCoproductor de Stockholm AdolfoDufourAndíaDirectordecine Enrique González Macho Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematogrñaficas, productor, distribuidor y exhibidoR de cine SERGIOCAMINAFIEGUERAS GUIONISTA DE APRENDIENDO A SER POLÍTICO CARMENSÁNCHODEFRANCISCO CATEDRÁTICADEIESDEGEOGRAFÍEEHISTORIA LUISGONZALOMIGUEL SAXOFONISTA PEDRO ESTEPA MENÉNDEZ y ELENA FERRÁNDIZ SANZ CODIRECTORES DEL DOCUMENTAL DE LARGOMETRAJE BIENVENIDO MR. HESTON LUCASCARABA REALIZADOR DEL DOCUMENTAL DE LARGOMETRAJE DOCTOR ZHIVAGO. 50 AÑOS STAFF

DE IZQUIERDA A DERECHA ROBERTO GONZÁLEZ MIGUEL JOSÉ MARÍA ARROYO OLIVEROS ROBERTO PEÑA VALTUEÑA SUSANA SORIA RAMAS CARMELO GARCÍA SÁNCHEZ ÁNGELGARCÍAROMEROJULIÁNDELALLANADELRÍO VICTOR CID GONZÁLEZ