Zur Geschichte Des Deutschen Tonkünstlerverbandes
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Die Münchner Philharmoniker
Die Münchner Philharmoniker Die Münchner Philharmoniker wurden 1893 auf Privatinitiative von Franz Kaim, Sohn eines Klavierfabrikanten, gegründet und prägen seither das musikalische Leben Münchens. Bereits in den Anfangsjahren des Orchesters – zunächst unter dem Namen »Kaim-Orchester« – garantierten Dirigenten wie Hans Winderstein, Hermann Zumpe und der Bruckner-Schüler Ferdinand Löwe hohes spieltechnisches Niveau und setzten sich intensiv auch für das zeitgenössische Schaffen ein. Von Anbeginn an gehörte zum künstlerischen Konzept auch das Bestreben, durch Programm- und Preisgestaltung allen Bevölkerungs-schichten Zugang zu den Konzerten zu ermöglichen. Mit Felix Weingartner, der das Orchester von 1898 bis 1905 leitete, mehrte sich durch zahlreiche Auslandsreisen auch das internationale Ansehen. Gustav Mahler dirigierte das Orchester in den Jahren 1901 und 1910 bei den Uraufführungen seiner 4. und 8. Symphonie. Im November 1911 gelangte mit dem inzwischen in »Konzertvereins-Orchester« umbenannten Ensemble unter Bruno Walters Leitung Mahlers »Das Lied von der Erde« zur Uraufführung. Von 1908 bis 1914 übernahm Ferdinand Löwe das Orchester erneut. In Anknüpfung an das triumphale Wiener Gastspiel am 1. März 1898 mit Anton Bruckners 5. Symphonie leitete er die ersten großen Bruckner- Konzerte und begründete so die bis heute andauernde Bruckner-Tradition des Orchesters. In die Amtszeit von Siegmund von Hausegger, der dem Orchester von 1920 bis 1938 als Generalmusikdirektor vorstand, fielen u.a. die Uraufführungen zweier Symphonien Bruckners in ihren Originalfassungen sowie die Umbenennung in »Münchner Philharmoniker«. Von 1938 bis zum Sommer 1944 stand der österreichische Dirigent Oswald Kabasta an der Spitze des Orchesters. Eugen Jochum dirigierte das erste Konzert nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit Hans Rosbaud gewannen die Philharmoniker im Herbst 1945 einen herausragenden Orchesterleiter, der sich zudem leidenschaftlich für neue Musik einsetzte. -
528 Tonkünstler-Fest (56. Jahresversammlung) Chemnitz, [24
528 Tonkünstler-Fest (56. Jahresversammlung) Chemnitz, [24.] 25. – 29. Mai 1926 Festdirigent: Oscar Malata Festchöre: Chemnitzer Beamten-Gesangverein, Chemnitzer Bürger-Gesangverein und Geilsdorfscher Frauenchor, Chemnitzer Lehrer-Gesangverein, Chemnitzer Madrigalvereinigung, Mayerhoffsche Chorvereinigung und Kirchenchor zu St. Jakobi, Chemnitzer Orpheus, Chemnitzer Singakademie, Chemnitzer Volkschor Festorchester: verstärkte städtische Kapelle 1. Aufführung: Festvorstellung, dargeboten von der Generalintendanz der städtischen Bühnen Chemnitz, Opernhaus, Montag, 24. Mai, 14:30 – gegen 17:15 Uhr Richard Strauss: Intermezzo, bürgerliche Komödie mit Ltg.: Oscar Malata sinfonischen Zwischenspielen in 2 Aufzügen Spielltg: Fritz Diener I. Aufzug Spielwart: Max Fiedler Dekorationen: Felix Koch größere Pause techn. Einr. und Ltg.: Adalbert Freygang Sol.: Eva Graf (Christine), Kl. Neuberger II. Aufzug (kleiner Franzl, 8jährig, ihr Sohn), Karl Ludwig Richard Tannert (Hofkapellmeister Robert Storch, ihr Mann), Milly Stephan (Anna, ihre Kammerjungfer), Maximilian Willimsky (Baron Lummer), Albert Herrmanns (Notar), Margarete Gerwin (seine Frau), Lars- Erik Larsson (Kapellmeister), Walter Capell (Kommerzienrat, Roberts Skat-Partner), Hans van de Winkel (Justizrat, Roberts Skat- Partner), Hermann Schorr (Kammersänger), Nessa Bengson (junges Mädchen), Ella Joachim (Stubenmädchen bei Storch), Josefine Musseleck (Köchin bei Storch) 2. Aufführung: I. Orchesterkonzert Chemnitz, Kaufmännisches Vereinshaus, großer Saal, Dienstag, 25. Mai, 19:00 Uhr 1. Friedrich -
The Story of the Olympic Hymn: the Poet and His Composer
The Story of the Olympic Hymn: the poet and his composer By Volker Kluge The Olympic Hymn by Thereafter a jury made up of IOC and US representatives Richard Strauss was would choose the winner. In fact, the prize jury consisted recognised by the only of Americans. Their countryman, pianist Walter IOC in 1936 as official. Bradley Keeler 4 was awarded first prize.5 As the Organising Bradley Keeler’s work, written in the style of an Anglo- Committee of the American church hymn, was played on 30th July 1932 at XI Olympiad was not the opening ceremony of the Games of the Xth Olympiad, in the position of as the Olympic flag rose to the top of the mast. For this the paying Strauss the Organising Committee had assembled a band with 300 10,000 marks he musicians: the Olympic choir – 1200 women and men demanded, it had the – sang the lyrics composed by Louis F. Benson. The text, score printed in large which called on the athletes no longer to fear the hand quantities and sold of the tyrant and to keep faith with liberty, was printed them for one mark. in the day’s programme so many spectators sang along.6 The profit benefited The hymn proved popular, which is why the poet the composer, but Alfred von Kessel translated it into German.7 The the lyricist was left translation was probably intended for the IOC Session empty-handed. in Vienna, but when this was opened on 7th June 1933 in the Academy of Sciences, the choir did not perform Photos: Deutsches Literatur- archiv Marbach, Volker Kluge Kessel’s text but a revised version which was one verse Archive shorter. -
Das ‚Hohe Kulturgut Deutscher Musik' Und Das ‚Entartete'
Das ‚hohe Kulturgut deutscher Musik‘ und das ‚Entartete‘ Über die Problematik des Kulturorchester-Begriffs LUTZ FELBICK Musikwissenschaftler, Aachen Abtract Für die Sicherstellung einer nachhaltigen Musikpflege werden in Deutschland Mittel durch die öffentlichen Haushalte bereitgestellt. Zur Stabilität des Musiklebens tragen weiterhin tarifliche Absicherungen für die Mitglieder von Sinfonieorchestern bei. In größeren Städten werden die kommunalen Mittel für Musikförderung vor allem für diese Klangkörper eingesetzt, die schwerpunktmäßig die großen Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts aufführen. Die existenzielle Absicherung von anderen Kulturschaf- fenden, die sich z. B. der großen Bandbreite früherer Musikepochen oder der musi- kalischen Vielfalt des 20./21. Jahrhunderts inklusive des Jazz widmen, spielt in der Kulturpolitik eine untergeordnete Rolle. Ein wichtiger historischer Meilenstein für die Entwicklung dieses kulturpolitischen Profils ist in der Etablierung des deutschen ‚Kul- turorchestersystems‘ zu suchen, welches seit 1938 kontinuierlich ausgebaut wurde. In diesem Beitrag wird die Begriffsgeschichte des ‚Kulturorchesters‘ skizziert. Die- ser Abgrenzungsbegriff wurde während der Amtszeit des Präsidenten der Reichsmusik- kammer, Peter Raabe, zum rechtlichen Terminus erhoben. Der Ausdruck impliziert den damaligen Kulturbegriff, insbesondere die musikideologischen Anschauungen Raabes. Angesichts dieses historischen Befundes kommt die Studie zu dem Ergebnis, der Begriff des ‚Kulturorchesters‘ sei nicht mehr tragbar. Die Analyse führt -
Schubert Lieder
CHRISTIAN ELSNER SCHUBERT LIEDER ORCHESTRATED BY MAX REGER & ANTON WEBERN Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Marek Janowski FRANZ SCHUBERT (1797–1828) 6 Prometheus D 674 5. 09 Poem by Johann Wolfgang von Goethe Lieder Orchestrated by Max Reger Orchestrated by Max Reger and Anton Webern 7 Nacht und Träume (Heil’ge Nacht, du sinkest nieder) D 827 2. 38 1 An die Musik (Du holde Kunst) D 547 2. 07 Poem by Matthäus von Collin Poem by Franz von Schober Orchestrated by Max Reger Orchestrated by Max Reger Gesänge des Harfners D 478 2 Erlkönig D 328 3. 49 Lyrics from “Wilhelm Meisters Lehrjahre” by Johann Wolfgang Poem by Johann Wolfgang von Goethe von Goethe Orchestrated by Max Reger Orchestrated by Max Reger 8 No. 1: Wer sich der Einsamkeit ergibt 3. 52 3 Du bist die Ruh’ D 776 3. 09 9 No. 2: Wer nie sein Brot mit Tränen aß 4. 11 Poem by Friedrich Rückert 10 No. 3: An die Türen will ich schleichen 2. 06 Orchestrated by Anton Webern 11 Gruppe aus dem Tartarus D 583 3. 01 4 Greisengesang (Der Frost hat mir bereifet) D 778 6. 02 Poem by Friedrich Schiller Poem by Friedrich Rückert Orchestrated by Max Reger Orchestrated by Max Reger 12 Tränenregen (from “Die schöne Müllerin”) D 795 No. 10 5. 35 5 An den Mond D 296 3. 54 Poem by Wilhelm Müller Poem by Johann Wolfgang von Goethe Orchestrated by Anton Webern Orchestrated by Max Reger 13 Der Wegweiser (from “Die Winterreise”) D 911 No. 20 4. 06 Poem by Wilhelm Müller Orchestrated by Anton Webern 14 Memnon (Den Tag hindurch nur einmal mag ich sprechen) D 541 3. -
Performing for the Nazis: Foreign Musicians in Germany, 1933-1939
University of Calgary PRISM: University of Calgary's Digital Repository Graduate Studies The Vault: Electronic Theses and Dissertations 2015-04-24 Performing for the Nazis: Foreign Musicians in Germany, 1933-1939 Bailey, Robert Warren Bailey, R. W. (2015). Performing for the Nazis: Foreign Musicians in Germany, 1933-1939 (Unpublished master's thesis). University of Calgary, Calgary, AB. doi:10.11575/PRISM/27304 http://hdl.handle.net/11023/2167 master thesis University of Calgary graduate students retain copyright ownership and moral rights for their thesis. You may use this material in any way that is permitted by the Copyright Act or through licensing that has been assigned to the document. For uses that are not allowable under copyright legislation or licensing, you are required to seek permission. Downloaded from PRISM: https://prism.ucalgary.ca UNIVERSITY OF CALGARY Performing for the Nazis: Foreign Musicians in Germany, 1933-1939 by Robert Warren Bailey A THESIS SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS GRADUATE PROGRAM IN THE SCHOOL OF CREATIVE AND PERFORMING ARTS, MUSIC CALGARY, ALBERTA APRIL, 2015 © Robert Warren Bailey 2015 Abstract This thesis focuses on foreign musicians in Nazi Germany from 1933 to 1939. What place did foreign musical performers have in Germany’s increasingly xenophobic employment market during the 1930s? Likewise, how did the Nazis deal with those musicians, and what margin of manoeuvre were foreigners given to carry out their craft? These are the questions that form the basis of this thesis. To answer them, I examine a collection of primary Reichsmusikkammer (Reich Music Chamber) records that are now held on microfilm in the United States National Archives, grouped under the description “Auftrittsgenehmigungen für Ausländer” (Performance Permits for Foreigners; specifically musicians). -
583 61. Tonkünstlerfest Bremen, 11. – 16. Mai 1931
583 61. Tonkünstlerfest Bremen, 11. – 16. Mai 1931 Festdirigent: Ernst Wendel Ltg. Opern-Aufführungen: Hermann Adler, Karl Dammer Ch.: Philharmonischer Chor, Domchor, Bremer Lehrer-Gesangverein, Hollesche Madrigal- Vereinigung Stuttgart Ens.: Städtisches Orchester 1. Aufführung: Kammermusikkonzert Bremen, Die Glocke, Montag, 11. Mai, 11:30 Uhr Ltg.: Hugo Holle Sol.: H. Bremer (Fl.), Hedwig Faßbaender- Rohr (V.), August Schulz (Va.), Else C. Kraus (Kl.), Hanna Arens (Kl.) Ens.: Peter-Quartett = Fritz Peter (V.), Arnold Hess (V.), Gustav Peter (Va.), Karl Drebert (Vc.), Szántó-Quartett = Jani Szántó (V.), Anton Huber (V.), Valentin Härtl (Va.), Anton Walter (Vc.) Ch.: Holles Madrigal-Vereinigung Stuttgart Konzertflügel: Steinway & Sons 1. Kurt Spanich: Streichquartett op. 24 (UA) 1. Lebhaft und burschikos 2. Langsam 3. Schnell 2. Paul Feldhahn: Sonate für Flöte und Klavier (UA) 1. Sonatenschema 2. Langsamer dreistimmiger Satz 3. Frei gearbeitetes Fugato 3. Gustav Geierhaas: Drittes Streichquartett (UA) 1. Wuchtig-leidenschaftlich bewegt (quasi toccata – adagio appassionato) 2. Äußerst lebhaft (Scherzino) 3. Intermezzo (in ruhig fließender Bewegung – Überleitung zu 4.) 4. Allegro molto deciso Pause 4. Felix Petyrek: Beduinischer Diwan, 8 Lieder für kleinen gemischten A-cappella-Chor (1931, UA) Text: aus dem Arabischen, Übs.: I.C.E. Falls (≡ dt.) 1. Id el Lachme (Fest des Fleisches) 2. „Die Wölfe von Harâra“ 3. Die Auladali (Kriegslied) 4. Einem Mädchen 5. Mein Mädel 6. Die Geliebte 7. Einem toten Hund 8. Mein letztes Lied 584 5. Karl Höller: Concertino für Klavier, Violine, Bratsche und Kammerorchester (UA) 1. Toccata (Allegro strepitoso) 2. Siziliana (Allegretto) 3. Burletta (Allegro giocoso) 4. Interludium (molto lento et espressivo) 5. Chaconne (Energico) 2. Aufführung: Opernaufführung Bremen, Stadttheater, Montag, 11. -
Hitler's Happy People: Kraft Durch Freude's Everyday Production Of
Hitler’s Happy People: Kraft durch Freude’s Everyday Production of Joy in the Third Reich By Julia Timpe M.A., Brown University 2007 Thesis Submitted in partial fulfillment of the requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in the Department of History at Brown University Dissertation Committee: Prof. Omer Bartov Prof. Deborah Cohen Prof. Ethan Pollock PROVIDENCE, MAY 2013 © 2012 by Julia Timpe The dissertation by Julia Timpe is accepted in its present form by the Department of History as satisfying the dissertation requirements for the degree of Doctor of Philosophy. ________________________ _____________________________________ Date Omer Bartov, Advisor Recommended to the Graduate Council _______________________ ______________________________________ Date Deborah Cohen, Reader _______________________ ______________________________________ Date Ethan Pollock, Reader Approved by the Graduate Council _______________________ ______________________________________ Date Peter Weber, Dean of the Graduate School iii CURRICULUM VITAE Julia Timpe was born on November 21, 1980 in Wolfenbüttel, Germany and came to Brown University, Providence, RI in 2004 as an exchange student from Humboldt University, Berlin, Germany, where she was enrolled in a Magister Artium program in the fields of Modern and Contemporary History (major,) Modern German Literature and European Ethnology (minors.) At Brown, she first worked as a Teaching Assistant in the Department of German Studies, before entering the Ph.D. program of Brown’s History Department in 2006. She received an A.M. in History from Brown in 2007 and passed her preliminary examinations with distinction in 2008 in her major field Modern German History (with Omer Bartov) and her minor fields Modern European History (with Deborah Cohen) and Modern Russian History (with Ethan Pollock.) At Brown, she has worked as a Teaching Assistant in the Departments of History and German Studies, taught several courses in Brown’s Summer Program and an undergraduate seminar on the history Weimar Germany in the History Department. -
Music and Politics in Hitler's Germany
Music and Politics in Hitler’s Germany In the years 1933-1945, Hitler’s Nazi Party [National Socialist Democratic Workers Party / NSDAP] used music as a tool to forge political unity among Germans. Hitler and the senior NSDAP leadership instinctively grasped that among the arts, music was the most readily laden with ideology, and could inculcate both the youth and the masses with state-serving Bildung.1 Nazi music education, promoted heavily by and among the Hitler Youth, expanded along with concerns of “cultural Bolshevism,” and served as a counterpoint to “degenerate music.”2 Once in power, Hitler moved to purge music and music scholarship of Jews in an effort to promote the unique origin myths of the German Volk and further saturate citizens with racial theories. In keeping with origin myths and racialism were the Romantic works of the composer Richard Wagner, a prominent anti-Semite who would assume supreme musical status in Hitler’s Germany.3 In such a personalized regime as Hitler’s, the dictator’s tastes virtually defined official aesthetic norms.4 Throughout the period of Hitler’s chancellorship, the musical bureaucracy of the NSDAP would struggle to balance the tensions between art music (symbolized by Wagner) and popular demand for music such as jazz. These very tensions were also reflected in the musical policies of the German occupation of Eastern Europe and Soviet Russia, an occupation which simultaneously plundered antique musical treasures and brought about demand for popular fare behind the lines. Ultimately the adoring songs of the soldiers – many of them graduates of the Hitler Youth -- would transform into a dirge. -
An Uncrossable Rubicon: Liszt's Sardanapalo Revisited
Journal of the Royal Musical Association ISSN: 0269-0403 (Print) 1471-6933 (Online) Journal homepage: http://www.tandfonline.com/loi/rrma20 An Uncrossable Rubicon: Liszt’s Sardanapalo Revisited David Trippett To cite this article: David Trippett (2018) An Uncrossable Rubicon: Liszt’s Sardanapalo Revisited, Journal of the Royal Musical Association, 143:2, 361-432, DOI: 10.1080/02690403.2018.1507120 To link to this article: https://doi.org/10.1080/02690403.2018.1507120 © 2018 The Author(s). Published by Informa UK Limited, trading as Taylor & Francis Group. Published online: 05 Oct 2018. Submit your article to this journal Article views: 190 View Crossmark data Full Terms & Conditions of access and use can be found at http://www.tandfonline.com/action/journalInformation?journalCode=rrma20 Journal of the Royal Musical Association, 2018 Vol. 143, No. 2, 361–432, http://dx.doi.org/10.1080/02690403.2018.1507120 An Uncrossable Rubicon: Liszt’s Sardanapalo Revisited DAVID TRIPPETT Liszt and opera Liszt’s brief career as an operatic composer is rarely taken seriously today. Despite a battery of operatic transcriptions and a storied variation set on Bellini’s ‘Suoni la tromba’ (I puritani), his only completed opera, Don Sanche (1825), is typically classed as an unsuccessful juvenile work of dubious authorship.1 All other planned operas of the 1840s and 1850s remained the embryos of ambition, including Richard of Palestine (Walter Scott), Le corsaire (Byron/Dumas), Consuelo (George Sand), Jankó (Karl Beck), Spartacus (Oscar Wolff), Marguerite (Goethe),2 Divina commedia (Dante/Autran), Email: [email protected] While preparing this article I have accrued a number of debts. -
BSB Musikabteilung Mus.N. 111 Nachlass Siegmund V. Hausegger: Nachlassergänzung 2008 Verzeichnis in Listenform
BSB Musikabteilung Mus.N. 111 Nachlass Siegmund v. Hausegger: Nachlassergänzung 2008 Verzeichnis in Listenform Inhalt: 1. Musikhandschriften 1 2. Orchestermateriale (überwiegend Drucke) 2 3. Notendrucke ohne Eintragungen 3 4. Notendrucke mit Eintragungen 8 5. Drucke: Bücher von Friedrich und Siegmund v. Hausegger 14 6. Drucke: Bücher anderer Autoren 14 1. Musikhandschriften 1.1 Hausegger, Siegmund v.: „Wär's dunkel, ich läg' im Walde“ (Eichendorff), Abschrift [wohl V. v. Hausegger 1960?], Widmung „Meinem lieben Vrenerl zum 11. Dezember 1941“ in Umschlag, beschriftet „Abschrift von Vaters letztem Lied“ Hannover, Absender V. v. Hausegger, Deisenhofen 1960. 1.2 Bach, Johann Sebastian: Messe, hs. Partitur. Besitzvermerk Hausegger [Überformat, in Kapsel 15]. 1.3 Haydn, Joseph: Notturno Nr. 3 G-Dur. Partitur, 27 S., Abschrift Josef Versin? 30.XI.[19]31. 1.6 [Ritter, Alexander]: eigenhändige Musikhandschrift des Quartetts op. 1 in Bearbeitung für Klavier vierhändig, Satz 1 (unvollständig, beginnt T. 117; vervollständigt die unvollständige Musikhandschrift Mus.ms. 22423, die mit T. 116 abbricht), sowie Satz 2. Lag bei Nr. 4.59 dieses Verzeichnisses. 16 S., S. 14-16 leer [Überformat, in Kapsel 15]. 1.7 Ritter, Alexander: Sonate für Clavier und Violine. Partitur und Stimme. 38, [20] S., S. 18- 20 leer [Überformat, in Kapsel 15]. 1.8 Rosegger, Sepp: Romeo und Julia auf dem Dorfe. Lyrische Scenen in drei Bildern, nach Gottfried Kellers gleichnamiger Novelle frei bearbeitet und in Musik gesetzt von Sepp Rosegger op. 20, Klavierauszug. Gebundene Musikhandschrift. Widmung „Siegmund von Hausegger in treuer Freundschaft zugeeignet“ [1940/41], 140 S. 1.9 Waltershausen, Philippine v., geb. Schick: Bretonischer Totengesang für gemischten Chor und großes Orchester op. -
Kaim-Chor) 30.12.96 Te Deum Meta Hieber (S), Elisabeth Exter (A), U
Munich Philharmonic Bruckner Concerts (1896 – 1954) Between 1896 and 1902 Te Deum (Kaim-Chor) 30.12.96 Te Deum Meta Hieber (s), Elisabeth Exter (a), U. Schreiber (t), Eduard Schuegraf (bs), Kaim- Chor, Herman Zumpe (Kaim-Saal, 19:00 Uhr, Bruckner Gedaechtnis-Konzert) 13.01.97 B4 Herman Zumpe (4. Symphoniekonzert, Kaim-Saal, 19:00 Uhr, Bruckner Gedaechtnis- Konzert) 20.01.97 B4 Herman Zumpe (5. Symphoniekonzert, Kaim-Saal, 19:30 Uhr, Bruckner Gedaechtnis- Konzert) 04.02.98 B5 Ferdinand Loewe (3. Symphoniekonzert, Kaim-Saal, Deutsche Erstauffuehrung) 01.03.98 B5 Ferdinand Loewe (Wiener Erstauffuehrung, Musikverein, Grosses Saal, 20 Uhr) 10.02.99 B7 Siegmund von Hausegger 17.12.00 B8 Siegmund von Hausegger (Muncher Erstauffuehrung) 13.11.03 B9 Bernhard Stavenhagen (Munchener Erstauffuehrung, Erster moderner Abend) 20.02.05 ? B4, B9 Ferdinand Loewe (Erstes Munchner Anton-Bruckner-Fest, Erstes Abend) 21.02.05 B6, 150. Psalm Ferdinand Loewe (Muenchner Erstauffuehrung, Erstes Muenchner Anton- Bruckner-Fest, Zweites Abend) 19.02.06 B9 Wilhelm Furtwaengler 03.10.07 B5 Alfred Westarp (alias of Egon Victor Frensdorff) Tonhalle (previously called Kaim-Saal) 08.-09.09 Beethoven-Brahms-Bruckner-Zyklus 17.10.10 B1 Ferdinand Loewe 14.11.10 B2 Ferdinand Loewe 21.11.10 B3 Ferdinand Loewe (Fassung 1890) 09.01.11 B4 Ferdinand Loewe (Fassung 1889) 30.01.11 B5 Ferdinand Loewe 13.02.11 B6 Ferdinand Loewe 27.02.11 B7 Ferdinand Loewe 06.03.11 B8, 150. Psalm Ferdinand Loewe (Charles Cahier) 10.04.11 B9, Te Deum Ferdinand Loewe 22.01.19 B4 Wilhelm Furtwaengler (6. Ab.-Kz.) 21.01.20 B5 Hans Pfitzner 20.10.20 B7 Siegmund von Hausegger 03.01.21 B9 Werner von Buelow 10.11.21 B00 Andante Frederick Charles Adler (Muenchner Erstauffuehrung.