Nohant Festival Chopin, 50Ème Édition
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Interpreting Tempo and Rubato in Chopin's Music
Interpreting tempo and rubato in Chopin’s music: A matter of tradition or individual style? Li-San Ting A thesis in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of New South Wales School of the Arts and Media Faculty of Arts and Social Sciences June 2013 ABSTRACT The main goal of this thesis is to gain a greater understanding of Chopin performance and interpretation, particularly in relation to tempo and rubato. This thesis is a comparative study between pianists who are associated with the Chopin tradition, primarily the Polish pianists of the early twentieth century, along with French pianists who are connected to Chopin via pedagogical lineage, and several modern pianists playing on period instruments. Through a detailed analysis of tempo and rubato in selected recordings, this thesis will explore the notions of tradition and individuality in Chopin playing, based on principles of pianism and pedagogy that emerge in Chopin’s writings, his composition, and his students’ accounts. Many pianists and teachers assume that a tradition in playing Chopin exists but the basis for this notion is often not made clear. Certain pianists are considered part of the Chopin tradition because of their indirect pedagogical connection to Chopin. I will investigate claims about tradition in Chopin playing in relation to tempo and rubato and highlight similarities and differences in the playing of pianists of the same or different nationality, pedagogical line or era. I will reveal how the literature on Chopin’s principles regarding tempo and rubato relates to any common or unique traits found in selected recordings. -
Rachmaninoff's Early Piano Works and the Traces of Chopin's Influence
Rachmaninoff’s Early Piano works and the Traces of Chopin’s Influence: The Morceaux de Fantaisie, Op.3 & The Moments Musicaux, Op.16 A document submitted to the Graduate School of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in the Division of Keyboard Studies of the College-Conservatory of Music by Sanghie Lee P.D., Indiana University, 2011 B.M., M.M., Yonsei University, Korea, 2007 Committee Chair: Jonathan Kregor, Ph.D. Abstract This document examines two of Sergei Rachmaninoff’s early piano works, Morceaux de Fantaisie, Op.3 (1892) and Moments Musicaux, Opus 16 (1896), as they relate to the piano works of Frédéric Chopin. The five short pieces that comprise Morceaux de Fantaisie and the six Moments Musicaux are reminiscent of many of Chopin’s piano works; even as the sets broadly build on his character genres such as the nocturne, barcarolle, etude, prelude, waltz, and berceuse, they also frequently are modeled on or reference specific Chopin pieces. This document identifies how Rachmaninoff’s sets specifically and generally show the influence of Chopin’s style and works, while exploring how Rachmaninoff used Chopin’s models to create and present his unique compositional identity. Through this investigation, performers can better understand Chopin’s influence on Rachmaninoff’s piano works, and therefore improve their interpretations of his music. ii Copyright © 2018 by Sanghie Lee All rights reserved iii Acknowledgements I cannot express my heartfelt gratitude enough to my dear teacher James Tocco, who gave me devoted guidance and inspirational teaching for years. -
The Use of the Polish Folk Music Elements and the Fantasy Elements in the Polish Fantasy on Original Themes In
THE USE OF THE POLISH FOLK MUSIC ELEMENTS AND THE FANTASY ELEMENTS IN THE POLISH FANTASY ON ORIGINAL THEMES IN G-SHARP MINOR FOR PIANO AND ORCHESTRA OPUS 19 BY IGNACY JAN PADEREWSKI Yun Jung Choi, B.A., M.M. Dissertation Prepared for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS UNIVERSITY OF NORTH TEXAS May 2007 APPROVED: Adam Wodnicki, Major Professor Jeffrey Snider, Minor Professor Joseph Banowetz, Committee Member Graham Phipps, Director of Graduate Studies in the College of Music James C. Scott, Dean of the College of Music Sandra L. Terrell, Dean of the Robert B. Toulouse School of Graduate Studies Choi, Yun Jung, The Use of the Polish Folk Music Elements and the Fantasy Elements in the Polish Fantasy on Original Themes in G-sharp Minor for Piano and Orchestra, Opus 19 by Ignacy Jan Paderewski. Doctor of Musical Arts (Performance), May 2007, 105 pp., 5 tables, 65 examples, references, 97 titles. The primary purpose of this study is to address performance issues in the Polish Fantasy, Op. 19, by examining characteristics of Polish folk dances and how they are incorporated in this unique work by Paderewski. The study includes a comprehensive history of the fantasy in order to understand how Paderewski used various codified generic aspects of the solo piano fantasy, as well as those of the one-movement concerto introduced by nineteenth-century composers such as Weber and Liszt. Given that the Polish Fantasy, Op. 19, as well as most of Paderewski’s compositions, have been performed more frequently in the last twenty years, an analysis of the combination of the three characteristic aspects of the Polish Fantasy, Op.19 - Polish folk music, the generic rhetoric of a fantasy and the one- movement concerto - would aid scholars and performers alike in better understanding the composition’s engagement with various traditions and how best to make decisions about those traditions when approaching the work in a concert setting. -
Chopin Vie Et Œuvre
Chopin Vie et œuvre Du même auteur : π Nouvelles Les Madrigaux de Bellone, éditions France-Univers, 2008 π Musicographie L’opéra tout simplement, éditions Eyrolles, 2008 π Traduction Les Amours de la belle Maguelonne et du comte Pierre de Provence, de Ludwig TIECK traduit de l’allemand, éditions Alvik, 2005 Enrigistrement disponible : Hector BERLIOZ – Nuits d’été Richard WAGNER – Wesendonk-Lieder 1 CD Tam Attitudes ([email protected]) Sylvie OUSSENKO - Mezzo-soprano Noël LEE – Piano À paraître : Recueil de poésies, éditions France-Univers Traductions de l’allemand : Ludwig TIECK : Mélusine et les fils Aymon, éditions Grèges Sylvie Oussenko Chopin Vie et œuvre Préface de Dominique Fanal Éditions Eyrolles 61, Bd Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05 www.editions-eyrolles.com Mise en pages : Istria Le code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992 interdit en effet expressé- ment la photocopie à usage collectif sans autorisation des ayants droit. Or, cette pratique s’est généralisée notamment dans les établissements d’ensei- gnement, provoquant une baisse brutale des achats de livres, au point que la possibilité même pour les auteurs de créer des œuvres nouvelles et de les faire éditer correctement est aujourd’hui menacée. En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiel- lement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de Copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris. © Groupe Eyrolles, 2009 ISBN 978-2-7081-3744-8 Sommaire Préface . .7 Introduction . 17 Première partie : La naissance d’un prodige (1810-1830) . -
Chopin Research Paper 2
Leigh Urbschat 5/16/07 Piano in the Age of Chopin Research Paper Viardot’s Adapted Mazurkas: The Link Between Chopin’s Two Styles As a Polish native during the time of revolution, it is no wonder that Chopin’s music expresses nationalistic qualities. His well known mazurkas, polonaises, and ballades are all influenced by traditional Polish folk music. The songs of Chopin, however, are a relatively unknown genre in the composer’s repertoire. It is these songs, especially those that are mazurkas, which exemplify Chopin’s nationalistic feelings to their full extent. In considering Op. 74, however, we find that these songs are not what one would expect of Chopin within this genre. Chopin’s piano music, influenced by 19th century Italian opera, is known for its lyrical quality, chromaticism and complex harmonies. These qualities, which can be heard especially in the piano mazurkas, are significantly diminished in the mazurka songs. In listening to the piano mazurkas and vocal mazurkas one after the other, it seems that if the piano mazurkas were given texts they would become the vocal mazurkas a listener familiar with Chopin’s piano music would expect to hear. This is exactly what Pauline Viardot did with her collection of twelve adapted mazurkas. By fitting texts to Chopin’s piano mazurkas she was able to give listeners the vocal mazurkas that they expected from Chopin. Chopin’s vocal mazurkas, however, stray from the composer’s familiar style in order to stray true to their Polish origins. Chopin follows the guidelines of Józef Elsner’s treatise on vernacular pronunciation and syllabic placement in order to stay true to his Polish roots.1 With the mazurka songs, the importance of metrical structure in the vernacular settings overrides that of harmonic and melodic creativity. -
The Ballades of Frederic Chopin
University of North Dakota UND Scholarly Commons Theses and Dissertations Theses, Dissertations, and Senior Projects 12-1-1981 The alB lades of Frederic Chopin Janell E. Brakel Follow this and additional works at: https://commons.und.edu/theses Recommended Citation Brakel, Janell E., "The alB lades of Frederic Chopin" (1981). Theses and Dissertations. 451. https://commons.und.edu/theses/451 This Thesis is brought to you for free and open access by the Theses, Dissertations, and Senior Projects at UND Scholarly Commons. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of UND Scholarly Commons. For more information, please contact [email protected]. ' 1 f. 1 'c' ,.!'l)~r,T(' ,.,H.,L l, ]3"11 .... J_.;/\ D' ••• ; 'J''1' · ...:'"· 1"i'_ ·, l·,r\ _ . Li1· Janl"ll E. Brakel Bachelor af Science, Mayville State Coll~ge, 1978 A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of the University of North Dakota in partial fulfillnl\'!nt of the requirements for the degree of Master of Arts Grand Forks, North Dakota December 1981 I ' ' ,........I 'J-·liis 'l'he:;i.s su:Omitted by Janell E. Brakel in partir1l fulfillment of tl1e requirements for the Degree of !>laster nf Art:s from the University of North Dakota is h~reby ap proved Ly the Faculty Advisory Conunittee under whom the work has been done. ' / I' -'' , ~ _/ ,. ' , ,'I / - ,' ' I ./ , I' -~ v (Chairman) c - ' ' ' - ' This Thesis meets the standards for appearance and confor~s to the style and format requirements of the Graduate School of the University of i'Jorth Dakota, and is hereby approved . -
Guillaume De Machaut (1300?-1377)
1/22 Data Guillaume de Machaut (1300?-1377) Pays : France Langue : Français ancien (842-ca.1400) Sexe : Masculin Naissance : 1300 Mort : Reims (Marne), 04-1377 Note : Musicien et poète né entre 1282 et 1300 Domaines : Musique Littératures Autres formes du nom : Guillaume de Machault (1300?-1377) Guillaume de Machault (1300?-1377) Guillaume de Machaut (1300?-1377) Guillelmus de Machaudio (1300?-1377) (latin) ISNI : ISNI 0000 0001 0854 5599 (Informations sur l'ISNI) Guillaume de Machaut (1300?-1377) : œuvres (430 ressources dans data.bnf.fr) Œuvres musicales (307) "Five songs of love" Felix Virgo mater Christi (2008) (1359) de Philippe Mazé avec Guillaume de Machaut (1300?-1377) comme Auteur du texte Christe Qui lux es et dies Le remède de fortune (1359) (1341) Bone pastor Guillerme De toutes flours n'avoit et de tous fruis (1324) Lasse comment oublieray Moult sui de bonne heure nee Nes que on porroit les estoilles nombrer Quant Theseüs Hercules et Jason Quant je sui mis au retour Loyauté que point ne delay Tant doucement me sens emprisonnés Dame mon cuer en vous remaint data.bnf.fr 2/22 Data J'aim mieus languir Dou mal qui m'a longuement En amer a douce vie Tuit mi penser sont sans cesser Dame a vous sans retollir Foy porter honneur garder Tu qui gregem tuum ducis Hoquetus David Qui és promesses de Fortune se fie De bon espoir C'est force faire le vueil Dame comment qu'amez de vous ne soie Joie plaisence et douce norriture Gais et jolis liés chantans et joieus Le lay de la fonteinne Comment puet on mieus ses maus dire Doulz amis oy mon compleint Tels rit au main qui au soir pleure Quant j'ay l'espart Je vivroie liement Pas de tor en thies païs On ne porroit penser Donnez signeurs donnez a toutes mains Dame je weil endurer Chansons He, dame de vaillance Dame vostre doulz viaire Dame ne regardés pas Ma chiere dame a vous mon cuer envoy De Fortune me doy pleindre et loer Hareu, hareu, le feu Puis qu'en oubli Qui n'aroit autre deport Phyton, le mervilleus serpent Il m'est avis qu'il n'est dons de Nature Lay de consolation. -
Duo Boucles En Scène
Duo Boucles en Scène Yamna Elyasmino, soprano Justine Verdier, piano Présentation Le duo Boucles en Scène, formé en 2018 par une soprano et une pianiste professionnelles, propose des concerts lyriques dans les résidences seniors, les EHPAD, hôpitaux et foyers d’accueils. Ces prestations donnent aux résidents un accès direct et vivant à la musique dans leur lieu de vie. Ce sont de grands moments de partage, d’émotion et de bonheur aussi bien pour les auditeurs que pour les artistes. Nos récitals durent une heure environ et nous pouvons nous adapter à certaines demandes spécifiques tout en restant dans une programmation classique: répertoire de Noël, programme à thème… Nous nous déplaçons sur Paris et région parisienne, et avons possibilité d’amener notre propre instrument s’il n’y en a pas sur place. Répertoire Voici plusieurs programmes que nous proposons régulièrement: L’Opéra Italien de Mozart à Puccini - “Giunse alfin il momento...”, Le Nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - “Porgi, amor”, Le Nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart - Nocturne op.27 n°2, Frédéric Chopin (1810-1849) - “Oh! S’io potessi…”, Il Pirata, Vincenzo Bellini (1801-1835) - “Casta diva”, Norma, Vincenzo Bellini - Sonnet de Pétrarque n°123, Franz Liszt (1811-1886) - “Si, mi chiamano Mimì”, La Bohème, Giacomo Puccini (1858-1924) - “Vissi d’arte”, Tosca, Giacomo Puccini - Entr’acte de l' acte IV, Carmen, Georges Bizet (1838-1875) Mélodies françaises de Georges Bizet à Francis Poulenc - Au Bord de l'eau, Gabriel Fauré (1845-1924)/Sully Prudhomme - Romance, Claude Debussy (1862-1918)/Paul Bourget - Après un rêve, Gabriel Fauré (1845-1924)/Romain Bussine - Nuit d'étoiles, Claude Debussy (1862-1918)/Théodore de Banville - Clair de Lune, Claude Debussy - Chanson triste, Henri Duparc (1848-1933)/Jean Lahor - Le Temps des lilas, Ernest Chausson (1855-1899)/Maurice Bouchor - L'Invitation au voyage, Henri Duparc (1848-1933)/Charles Baudelaire - La Flûte enchantée, Maurice Ravel (1875-1937)/Tristan Klingsor - Gnossienne n. -
Claude Kahn: Un Pianiste Et Son Concours
[ Gérard Denizeau ] Claude Kahn: un pianiste et son concours Précocement glorieux grâce à ses prestations victorieuses, dès l'âge de quinze ans, aux prix internationaux de Genève, Naples et Budapest (Prix de la meilleure interprétation de la Campanella lors du concours Franz Liszt en 1956), Claude Kahn, qui a enregistré une riche discographie recouvrant plus de vingt albums consacrés à Chopin, Fauré, Ravel, Debussy... est aussi connu du grand public pour le célèbre concours qui porte son nom. clectique par goût, curieux de tous les encore, d'un incurable cancer. Le concours E arts et de toutes les époques, Claude sera donc aussi une thérapie pour l'artiste, Kahn n'a cessé de mûrir une intelli- une façon de penser un avenir sans celle qui gence musicale que les seules délices de la l'avait toujours guidé. Peut-être cette préoc- virtuosité étaient impuissantes à satisfaire. cupation profonde explique-t-elle la sollici- Méditant sur la richesse harmonique de tude constante du virtuose à l'endroit de tous Chopin, l'insaisissable magie debussyste ou les jeunes candidats à son concours. Pour la puissance d'imagination d'un Schubert, il autant, il ne se berce pas d'illusions, sachant se sera rappelé tout au long de sa vie les par expérience que l'excellence est rare et leçons d'une mère bien-aimée à qui il dut qu'elle ne peut être suppléée par la volonté. son précoce apprentissage, dès les pre- Quant aux pièces imposées par l'expérience mières années de l'enfance marseillaise. aux impétrants, elles se signalent tout à la Leçons prolongées sous la stricte férule de fois par leur diversité et par leur exigence: Marguerite Long, impressionnée par les dons fugues de Bach, ballades de Chopin, études de l'enfant, mais nullement encline à lui par- de Liszt, sonates de Beethoven, études- donner le moindre relâchement. -
Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture by Tony Hsiu Lin a Disserta
Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture By Tony Hsiu Lin A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Professor Robert P. Hughes Professor James Davies Spring 2014 Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture © 2014 by Tony Hsiu Lin Abstract Myth and Appropriation: Fryderyk Chopin in the Context of Russian and Polish Literature and Culture by Tony Hsiu Lin Doctor of Philosophy in Slavic Languages and Literatures University of California, Berkeley Professor Anne Nesbet, Co-Chair Professor David Frick, Co-Chair Fryderyk Chopin’s fame today is too often taken for granted. Chopin lived in a time when Poland did not exist politically, and the history of his reception must take into consideration the role played by Poland’s occupying powers. Prior to 1918, and arguably thereafter as well, Poles saw Chopin as central to their “imagined community.” They endowed national meaning to Chopin and his music, but the tendency to glorify the composer was in a constant state of negotiation with the political circumstances of the time. This dissertation investigates the history of Chopin’s reception by focusing on several events that would prove essential to preserving and propagating his legacy. Chapter 1 outlines the indispensable role some Russians played in memorializing Chopin, epitomized by Milii Balakirev’s initiative to erect a monument in Chopin’s birthplace Żelazowa Wola in 1894. -
Belle-Île 16-27 Juillet 2018
13ème festival de musique www.belleilemusique.com de chambre belle-île 16-27 juillet 2018 église de bangor - plage de kerel - église de le palais église de locmaria - salle arletty - fort sarah bernhardt port de le palais - citadelle vauban - jardin la boulaye réduit B - manoir de penhoët - salle sarah bernhardt Tarif réduit: Bellilois munis du Pass'ilien insulaire, chômeurs, étudiants, moins de 18 ans Plage musicale en Bangor Passe pour tout le festival: 80 € Abonnement: une réservation d'au moins 4 présente du 16 au 27 juillet 2018 Programme concerts au choix donne l'accès au tarif réduit pour tous les concerts la treizième édition de son Festival Réservations: en ligne (belleilemusique.com) 18 concerts différents du 16 au 27 juillet 2018 ou à l'Office de ourismeT de musique de chambre à Belle-Île LUNDI 16 JUILLET, 20h30 VENDREDI 20 JUILLET, 18h30 MARDI 24 JUILLET ÉGLISE DE BANGOR SAUZON, JOURNÉE MOZART Cher public, Concert d’ouverture : SALLE SARAH BERNHARDT à LE PALAIS de 12h à 23h festivités baroques Concert avec Florent Nagel en collaboration avec la Mairie de A partir du 16 juillet, la troupe du Festival se produit en dix hauts lieux du places 18 € - tarif réduit 12 € concert gratuit en collaboration Le Palais avec la Mairie de Sauzon patrimoine bellilois avec ses prestigieux invités. Il s’agit bien d’une fête MARDI 17 JUILLET, 12h00 artistique avec ses découvertes, ses émerveillements partagés, autour à 12h, Réduit B, Les Remparts de la diffusion, de la création et de la transmission de la musique de CITADELLE VAUBAN VENDREDI 20 JUILLET Concert de midi avec Mozart Promenade musicale chambre. -
Stylistic and Compositional Influences in the Music of Sergei Bortkiewicz Jeremiah A
University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln Student Research, Creative Activity, and Music, School of Performance - School of Music 10-2016 Echoes of the Past: Stylistic and Compositional Influences in the Music of Sergei Bortkiewicz Jeremiah A. Johnson University of Nebraska - Lincoln, [email protected] Follow this and additional works at: http://digitalcommons.unl.edu/musicstudent Part of the Music Commons Johnson, Jeremiah A., "Echoes of the Past: Stylistic and Compositional Influences in the Music of Sergei Bortkiewicz" (2016). Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music. 114. http://digitalcommons.unl.edu/musicstudent/114 This Article is brought to you for free and open access by the Music, School of at DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. It has been accepted for inclusion in Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music by an authorized administrator of DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. ECHOES OF THE PAST: STYLISTIC AND COMPOSITIONAL INFLUENCES IN THE MUSIC OF SERGEI BORTKIEWICZ by Jeremiah A. Johnson A DOCTORAL DOCUMENT Presented to the Faculty of The Graduate College at the University of Nebraska In Partial Fulfillment of Requirements For the Degree of Doctor of Musical Arts Major: Music Under the Supervision of Professor Mark K. Clinton Lincoln, Nebraska October, 2016 ECHOES OF THE PAST: STYLISTIC AND COMPOSITIONAL INFLUENCES IN THE MUSIC OF SERGEI BORTKIEWICZ Jeremiah A. Johnson, D.M.A. University of Nebraska, 2016 Adviser: Mark K. Clinton Despite the wide array of his compositional output in the first half of the twentieth century, the late Romantic composer, Sergei Bortkiewicz (1877-1952), remains relatively unknown.