Gianluigi Trovesi – Gianni Coscia
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Pictorial Imagery, Camerawork and Soundtrack in Dario Argento's Deep
ACTA UNIV. SAPIENTIAE, FILM AND MEDIA STUDIES, 11 (2015) 159–179 DOI: 10.1515/ausfm-2015-0021 Pictorial Imagery, Camerawork and Soundtrack in Dario Argento’s Deep Red Giulio L. Giusti 3HEFlELD(ALLAM5NIVERSITY5+ E-mail: [email protected] Abstract. This article re-engages with existing scholarship identifying Deep Red (Profondo rosso, 1975) as a typical example within Dario Argento’s body of work, in which the Italian horror-meister fully explores a distinguishing pairing of the acoustic and the iconic through an effective combination of ELABORATECAMERAWORKANDDISJUNCTIVEMUSICANDSOUND3PECIlCALLY THIS article seeks to complement these studies by arguing that such a stylistic and technical achievementINTHElLMISALSORENDEREDBY!RGENTOSUSEOFASPECIlC art-historical repertoire, which not only reiterates the Gesamtkunstwerk- like complexity of the director’s audiovisual spectacle, but also serves to TRANSPOSETHElLMSNARRATIVEOVERAMETANARRATIVEPLANETHROUGHPICTORIAL techniques and their possible interpretations. The purpose of this article is, thus, twofold. Firstly, I shall discuss how Argento’s references to American hyperrealism in painting are integrated into Deep Red’s spectacles of death through colour, framing, and lighting, as well as the extent to which such references allow us to undertake a more in-depth analysis of the director’s style in terms of referentiality and cinematic intermediality. Secondly, I WILLDEMONSTRATEHOWANDTOWHATEXTENTINTHElLM!RGENTOMANAGESTO break down the epistemological system of knowledge and to disrupt the reasonable -
1 ANDREA TOFANELLI Resumè/Biography (UPDATED TO
ANDREA TOFANELLI http://www.andreatofanelli.it https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://it.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://no.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://ja.wikipedia.org/wiki/アンドレア・トファネッリ http://www.vecchi-tonelli.it/studiare-in-istituto/docenti/andrea-tofanelli.html https://scuolamusicafiesole.it/it/didattica/corsi-di-perfezionamento/214-didattica/corsi-di- base/it/didattica/docenti/809-andrea-tofanelli https://www.facebook.com/AndreaTofanelliTrumpet Resumè/Biography (UPDATED TO January, 2018) Andrea was born in Viareggio (Lucca, Italy) on July 26, 1965. Mentioned on Wikipe- dia in 5 languages and in many other music books and encyclopedias, he began to study music and trumpet in 1975 in the wind ensemble of his village Torre del Lago Puccini with some musicians close to Dean Benedetti, the famous italo-american jazz saxophonist mentioned in all official Charlie Parker biographies. In 1979, at the age of 14, Andrea started working locally with some professional big bands and commercial music groups, and in 1981 he began performing professionally in the classical music field too, while simultaneously attending the Conservatory at the "Istituto Musicale Pareggiato L. Boccherini" in Lucca (Italy). In 1987 Andrea finished his Conservatory studies with highest full marks, graduating cum laude. That same year he studied with Armando Ghitalla (soloist trumpet with the Boston Symphony Orchestra and teacher at the University of Michigan) and consolidated -
Maye.Pdf), Version Vom 20.09.2007
Samples Online-Publikationen des Arbeitskreis Studium Populärer Musik. 6. 2007. (www.aspm-samples.de/Samples6/maye.pdf), Version vom 20.09.2007 ERIC DOLPHYS ITALIENISCHES ERBE: DAS BASSKLARINETTENSPIEL DES JAZZMUSIKERS GIANLUIGI TROVESI Annette Maye Eric Dolphy verhalf der Bassklarinette, die seit den 1920er Jahren im Jazz nahezu in Vergessenheit geraten war, in den späten 1950er und 1960er Jahren zu neuem Ansehen. Mit ungeheurer physischer Kraft und wild- emotionalem Ausdruck holte er sie heraus aus ihrem Schattendasein und ließ die Zuhörer glauben, sie würden ein völlig neues Instrument hören. Seine größten Erfolge feierte Dolphy zu Lebzeiten in Europa. Das euro- päische Publikum wie auch die hiesigen Musikerkollegen zeigten sich offen für seine Musik. Beispielhaft nachvollziehbar ist dies an der holländischen Rhythmusgruppe mit Misha Mengelberg (Klavier), Jacques Schol (Bass) und Han Bennink (Schlagzeug), die Dolphy 1964 auf seiner letzten Konzertauf- nahme (LP Last Date) in Hilversum begleitete; sie fügen sich mühelos seinen Ideen, sind offen für Neuerungen und agieren dennoch als gleichberechtigte Mitspieler. Bert Noglik (2003: 14) schreibt über Dolphys Einfluss auf die europäischen Zeitgenossen: »Die Begegnung mit Eric Dolphy ― sei es im gemeinsamen Spiel oder als Zuhörer ― beeindruckt und beeinflusst eine ganze Generation europäischer Jazzmusiker und Jazzfans.« Und Joachim- Ernst Berendt (2001: 293) bekräftigt: »Dolphys Bassklarinetten-Spielweise hat schnell Schule gemacht, stärker als in den USA noch in Europa, wo viele Musiker - meist Saxophonisten - außer- dem noch Bassklarinette blasen. So haben der Holländer Willem Breuker, der Engländer John Surman, die Deutschen Gunter Hampel, Bernd Konrad und Wollie Kaiser und der Italiener Gianluigi Trovesi das Dolphy-Erbe in eigener Weise weiterentwickelt.« Unabhängig von der Stilistik steht noch heute jeder, der im Jazz Bassklari- nette spielt, unter dem Einfluss Dolphys. -
Concerti Di Domenica 16 Maggio 2010, Ore 12
Domenica 16 maggio 2010, ore 12 MARIA PIA DE VITO, voce HUW WARREN, pianoforte PROGRAMMA “Dialektos” MARIA PIA DE VITO antante, compositrice, arrangiatrice, Maria Pia De Vito proviene da una forma C zione classica ma si è dedicata molto presto al jazz, segnalandosi fin da giovanis sima per la versatilità di una voce perfettamente controllata dal punto di vista tecnico. Ha collaborato con molti fra i musicisti più importanti della scena italiana e interna zionale. A partire dal 1994, con Nauplia, Maria Pia De Vito firma la maggior parte dei progetti ai quali partecipa e fonda gruppi, dal duo alla piccola orchestra, con i quali ha compiuto tratti importanti del suo cammino artistico. L’esperienza del trio con il bassista John Taylor e il chitarrista Ralph Towner l’ha portata alla consacrazione internazionale nel 49° Down Beat Critics Poll 2001, quando è stata inserita dalla stampa americana nella categoria “Beyond Artists”. Questo riconoscimento ha spinto Maria Pia De Vito a esplorare nuove strade: per esempio l’interazione fra improvvisa zione ed elaborazione elettronica, come testimoniato dal progetto Tumulti a cui han no partecipato, oltre al percussionista Patrice Heral, il violoncellista olandese Ernst Reijseger e il pianista austriaco Paul Urbanek. L’attitudine sperimentale non è venuta meno né nel lavoro con il gruppo Songs from the Underground, che ha permesso a Maria Pia De Vito anche di riprendere la scrittura di canzoni, né nella collaborazione con Huw Warren, con il quale suona dal 2007 e ha inci so due CD: Dialektos (con la partecipazione di Gabriele Mirabassi) e Mind the Gap. -
Paolo Fresu & Uri Caine
PAOLO FRESU & URI CAINE Paolo Fresu: tpt, flh & effects – Uri Caine: p "Think." è la naturale prosecuzione del fortunato "Things" del 2006. Ancora un discorso a due ma questa volta arricchito dal suono del Quartetto d'archi Alborada. I 15 brani del cd appena pubblicato dalla Blue Note italiana toccano la storia del jazz con incursioni nella musica colta, classica e contemporanea fanno da corollario a questa nuova avventura discografica non dimenticando la canzone italiana e la musica per il cinema con "Centochiodi" scritto per l'omonimo film di Ermanno Olmi. Il duo costituito da PAOLO FRESU E URI CAINE, è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno. Una sorta di “altra versione” del celeberrimo trio di di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso “senza rete” di avere in realtà scelto materiale davvero “pericoloso” per la sua enorme popolarità. Non è affatto semplice, come invece potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica. Il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica. Ora, dopo il successo di "Things", album del 2006, Paolo Fresu reincontra Uri Caine, il grande pianista americano per un nuovo progetto ironicamente chiamato "Think." L'assonanza tra i due titoli (Things/Think) sta a significare l'assonanza tra i due progetti ma anche la differenza tra "le cose" e il "pensare -
Libretto Gavi LAVAGNINO 2005
Città di Soprintendenza dei Beni Ambientali AVI Provincia di Genova e Architettonici del Piemonte ASSESSORATO ALLA CULTURA 5° Festival Internazionale “A. F. Lavagnino” Gavi (AL) settembre ‘05 PROGRAMMA MANIFESTAZIONE ingresso libero www.lavagninofestival.it Info: 0143-642913 (Comune di Gavi) - www.comune.gavi.al.it ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Anteprime Nazionali ★ ★ ★ ★ 8 Sale Cinematografiche ★ ★ ★ ★ Dolby Surround ★ ★ ★ ★ Rassegne Tematiche ★ ★ ★ ★ Pop Corn ★ ★ ★ ★ Parcheggio coperto ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Tortona (AL) ★ c/o Città Commerciale Oasi ★ Per Informazioni orari cinema: ★ ★ 0131/820079 - 0131/880754 ★ ★ ★ ★ ★ ★ COMITATO D’ONORE Giuliano Montaldo regista Carlo Lizzani regista Furio Scarpelli sceneggiatore Carlo Leva scenografo Mario Verdone saggista, storico di ogni forma di spettacolo e delle avanguardie, professore emerito di storia e critica del film all’Università La Sapienza di Roma Luigi Pestalozza storico della musica, direttore di Musica/Realtà Aldo Bennici direttore artistico dell’Accademia musicale Chigiana di Siena Armando Trovaioli compositore Renato Serio compositore, direttore d’orchestra cine-televisivo Gianni Rondolino presidente Torino Film Festival Marco Müller produttore cinematografico Peppe Vessicchio compositore, direttore d’orchestra cine-televisivo Natale Massara compositore, orchestratore Carlo Mazzacurati regista Steve Della Casa critico cinematografico, conduttore radiofonico e televisivo Alberto Barbera presidente Museo Nazionale del Cinema di Torino -
Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia Round About Weill
ECM Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia Round about Weill Gianluigi Trovesi: piccolo and alto clarinets; Gianni Coscia: accordion ECM 1907 CD 6024 982 4131 (8) Release: March 7, 2005 More “knowingly provocative” music (to quote Umberto Eco, once more providing the liner notes) from the great Italian duo that delighted many with its 1999 recording “In cerca di cibo”, “always shifting to some point where the listener doesn’t expect to find them.” “In cerca” had included improvisations on sources as diverse as the Modern Jazz Quartet and music from an old Italian TV film about Pinocchio. This new recording finds them taking a tangential or round about approach to one of the most creative composers of the 20th century, still misunderstood after all these years: Kurt Weill (1900-1950). Eco expresses surprise at this choice, but there’s a clear enough logic to it. Weill scholars still talk about the “problem of the ‘two Weills’”, the composer of the German years, once ranked alongside Hindemith, and the Broadway songwriter of the American years working inside the traditions of the musical, popular theatre, the cinema. For Trovesi/Coscia this ‘problem’ is no problem at all, since the Italian improvisers from Nembro and Alessandria share a similar disdain for artificial distinctions between supposedly highbrow and lowbrow art, know (like Weill) that great music can as easily be found on the street as in the conservatory and that all forms are valid vehicles to carry an argument or, simply, to have fun with. Factor in Weill’s status as a leftwing Jewish troublemaker and one of the very first composers to acknowledge the creative potential of jazz, and he stands as a natural anarcho-spiritual forebear. -
Introduction 1 Sounding Fascism in Cinema
Notes Introduction 1. For an extensive analysis on the subject, the article “Music as Torture / Music as Weapon” in the Transcultural Music Review by Cusick traces the history of the research, and the use of sound (musical and non), for war; an extensive quote from her work demonstrates power’s appropriation of the sheer power of sound: “Acoustic weapons” have been in development by Department of Defense contractors since at least the 1997 creation of the Joint Non- Lethal Weapons Task Force, accounting for 1/3 of the Task Force’s budget in 1998–99. The earliest contract I know to have been let for such a weapon was on November 18, 1998, authorizing now- defunct Synetics Corporation to produce a tightly focused beam of infrasound—that is, vibration waves slower than 100 vps [vibrations per second]—meant to produce effects that range from “disabling or lethal.” In 1999, Maxwell Technologies patented a Hyper-Sonic Sound System, another “highly directional device . designed to control hostile crowds or disable hostage takers.” The same year Primex Physics International patented both the “Acoustic Blaster,” which produced “repetitive impulse waveforms” of 165dB, direct- able at a distance of 50 feet, for “antipersonnel applications,” and the Sequential Arc Discharge Acoustic Generator, which produces “high intensity impulsive sound waves by purely electrical means.” 1 Sounding Fascism in Cinema 1. All translations from Italian texts used in the work are mine. 2. Gentile’s “Fundamental Ideas,” second part of the “Doctrine of Fascism,” which appeared in the Enciclopedia Italiana in 1932, under the title Fascism, see web entry http://www.treccani.it/biblioteca/biblioteca_fonti. -
Creative Music Studio Norman Granz Glen Hall Khan Jamal David Lopato Bob Mintzer CD Reviews International Jazz News Jazz Stories Remembering Bert Wilson
THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC Creative Music Studio Norman Granz Glen Hall Khan Jamal David Lopato Bob Mintzer CD Reviews International jazz news jazz stories Remembering bert wilson Volume 39 Number 3 July Aug Sept 2013 romhog records presents random access a retrospective BARRY ROMBERG’S RANDOM ACCESS parts 1 & 2 “FULL CIRCLE” coming soon www.barryromberg.com www.itunes “Leslie Lewis is all a good jazz singer should be. Her beautiful tone and classy phrasing evoke the sound of the classic jazz singers like Ella Fitzgerald and Sarah aughan.V Leslie Lewis’ vocals are complimented perfectly by her husband, Gerard Hagen ...” JAZZ TIMES MAGAZINE “...the background she brings contains some solid Jazz credentials; among the people she has worked with are the Cleveland Jazz Orchestra, members of the Ellington Orchestra, John Bunch, Britt Woodman, Joe Wilder, Norris Turney, Harry Allen, and Patrice Rushen. Lewis comes across as a mature artist.” CADENCE MAGAZINE “Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York” is the latest recording by jazz vocalist Leslie Lewis and her husband pianist Gerard Hagen. While they were in New York to perform at the Lehman College Jazz Festival the opportunity to record presented itself. “Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York” featuring their vocal/piano duo is the result those sessions. www.surfcovejazz.com Release date August 10, 2013. Surf Cove Jazz Productions ___ IC 1001 Doodlin’ - Archie Shepp ___ IC 1070 City Dreams - David Pritchard ___ IC 1002 European Rhythm Machine - ___ IC 1071 Tommy Flanagan/Harold Arlen Phil Woods ___ IC 1072 Roland Hanna - Alec Wilder Songs ___ IC 1004 Billie Remembered - S. -
Gianluigi Trovesi / Gianluca Petrin / Fulvio Maras Vaghissimo Ritratto
ECM Gianluigi Trovesi / Gianluca Petrin / Fulvio Maras Vaghissimo ritratto Gianluigi Trovesi: alto clarinet; Umberto Petrin: piano; Fulvio Maras: percussion, electronics ECM 1983 CD 6025 170 9774 (2) Release: March 2, 2007 “Vaghissimo ritratto” means, among other things, “a beautiful picture”, “a vague impression”, “a lifelike image”. This ‘chamber improvisation’ project initiated by Italian reedman Gianluigi Trovesi introduces a new trio and pulls together graceful melodies and musical portraits from all manner of sources: Palestrina, Orlando di Lasso, Monteverdi, Josquin Des Prés, Jacques Brel, Italian pop singer Luigi Tenco, as well as pieces by the group members individually, and spontaneous collective compositions. It is an exceptionally broad spectrum covered here, amounting to a journey through melody in Western art music, as well as an examination of the craft of the songwriter in a wide context. The seeds for the project were sown in 2001 when Gianluigi Trovesi and pianist Umberto Petrin were invited to play at concerts to mark the 100th anniversary of the death of Alfredo Piatti, the Bergamo cellist-composer beloved of Liszt and Mendelssohn. Their deconstructions of his melodies opened up ideas for a fresh ECM project – especially after drums/electronics/sampling man Fulvio Maras was drafted into the group. With his experience in theatre music as well as his history of working with Trovesi in his Ottetto (“Fugace”), Maras is able to envelop atmospherically the interaction of clarinet and piano and to imply connections between the wide ranging repertoire. ‘Meetings’ with the ghost of Piatti – sometimes only fleetingly glimpsed through the prism of their improvising - comprise a red thread through an album which contains some of Trovesi’s most captivating playing and marks an impressive ECM debut for pianist Petrin. -
COLOSSEO JAZZ FEST Maria Pia De Vito – RE MIND the GAP Mercoledì 1 Luglio Ore 21.45 Mercoledì 1 Luglio, Ore 21.45:RE-MIND the GAP – MARIAPIA DE VITO
COLOSSEO JAZZ FEST Maria Pia De Vito – RE MIND THE GAP Mercoledì 1 luglio ore 21.45 mercoledì 1 luglio, ore 21.45:RE-MIND THE GAP – MARIAPIA DE VITO Biglietto: I settore interno 18,00 euro – II settore interno 13,00 euro Maria De Vito, voce; Claudio Filippini, piano e tastiere; Luca Bulgarelli, basso; Walter Paoli, batteria. Cantante, compositrice e arrangiatrice napoletana, che in ambito jazzistico vanta collaborazioni con John Taylor, Ralph Tower, Paolo Fresu, Norma Winston, Rita Marcotulli ed Enrico Rava, Maria Pia De Vito è accompagnata sul palco da Claudio Filippini al pianoforte e tastiere, Luca Bulgarelli al basso e Walter Paoli alla batteria, con i quali ha alle spalle una collaborazione pluriennale.Mind The Gap è un progetto elaborato e registrato su disco per EmArcy e proclamato miglior disco jazz italiano del 2009: un disco elaboratissimo, composto ponendo un’attenzione particolare ai testi e alle linee vocali, oltre che all’intreccio musicale. Cos’è un Gap? – dichiara la De Vito – È una lacuna, un vuoto, uno spazio non riempito. Un intervallo, un interludio, una frattura nella continuità. Una differenza, disparità, un contrasto tra due vedute, o situazioni. È quello iato che percepiamo a volte tra ciò che vogliamo e ciò di cui abbiamo “bisogno”. O tra la nostra visione della vita, i nostri sogni, e la realtà che invece viviamo.La selezione dei brani comprende diverse cover, che spaziano dal repertorio di Annie Lennox a composizioni di sapore nordico, come quelle di Björk, di Sidsel Endresen e Django Bates, per proseguire con Randy Newman e Jimi Hendrix. -
In Arrivo Il Nuovo E Atteso Album Di Maria Pia De Vito
In arrivo il nuovo e atteso album di Maria Pia De Vito "core/coraçao" special guest Chico Buarque Un lungo lavoro di traduzione di canzoni brasiliane dal portoghese al dialetto napoletano svolto al fianco degli autori, diviene finalmente un album registrato tra Roma e Parigi, che uscirà il 5 maggio. Prodotto e edito da Jando Music in collaborazione con Via Veneto Jazz, il disco sarà presentato ufficialmente lo stesso 5 maggio all'Auditorium Parco della Musica e il 7 maggio al Blue Note di Milano. Chico Buarque: "Un regalone, Maria Pia! Il tuo "Você Você" è bello da piangere, l'ho sentito venti volte. Grazie, mille grazie. Mi piace molto la traduzione, credo che tutte le canzoni brasiliane dovrebbero essere cantate in napoletano. E che bella questa parola, malombra. Um beijo (te vaso ngoppo all'uocchie), Chico" Guinga: "Le versioni di Maria Pia sono perfette. Sembra che le canzoni siano state concepite a Napoli, d'ora in poi hanno la doppia cittadinanza." Egberto Gismonti: “Bella, straordinaria, impressionante, prevalentemente dolce, e delicata la versione di "Agua e vinho" di Maria Pia. Quanta abbondanza! L'arrangiamento è assolutamente trasparente. Tutti gli intenti sono chiari e ben eseguiti. Ogni voce che entra nell'arrangiamento dà la sensazione di un nuovo livello, una nuova idea di abbracciare la melodia. Complimenti ai musicisti che rispettano i loro strumenti fino al punto di renderli "parlanti" e fargli dire quello che vogliono." E' "core/coraçao" il nuovo album di Maria Pia De Vito registrato tra Roma e Parigi, che uscirà il 5 maggio con l'etichetta Jando Music in collaborazione con Via Veneto Jazz e che sarà presentato ufficialmente in concerto lo stesso 5 maggio al Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica di Roma e il 7 maggio al Blue Note di Milano.