Selected Bibliography on Jazz in Italian Compiled by Sara Villa
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Pictorial Imagery, Camerawork and Soundtrack in Dario Argento's Deep
ACTA UNIV. SAPIENTIAE, FILM AND MEDIA STUDIES, 11 (2015) 159–179 DOI: 10.1515/ausfm-2015-0021 Pictorial Imagery, Camerawork and Soundtrack in Dario Argento’s Deep Red Giulio L. Giusti 3HEFlELD(ALLAM5NIVERSITY5+ E-mail: [email protected] Abstract. This article re-engages with existing scholarship identifying Deep Red (Profondo rosso, 1975) as a typical example within Dario Argento’s body of work, in which the Italian horror-meister fully explores a distinguishing pairing of the acoustic and the iconic through an effective combination of ELABORATECAMERAWORKANDDISJUNCTIVEMUSICANDSOUND3PECIlCALLY THIS article seeks to complement these studies by arguing that such a stylistic and technical achievementINTHElLMISALSORENDEREDBY!RGENTOSUSEOFASPECIlC art-historical repertoire, which not only reiterates the Gesamtkunstwerk- like complexity of the director’s audiovisual spectacle, but also serves to TRANSPOSETHElLMSNARRATIVEOVERAMETANARRATIVEPLANETHROUGHPICTORIAL techniques and their possible interpretations. The purpose of this article is, thus, twofold. Firstly, I shall discuss how Argento’s references to American hyperrealism in painting are integrated into Deep Red’s spectacles of death through colour, framing, and lighting, as well as the extent to which such references allow us to undertake a more in-depth analysis of the director’s style in terms of referentiality and cinematic intermediality. Secondly, I WILLDEMONSTRATEHOWANDTOWHATEXTENTINTHElLM!RGENTOMANAGESTO break down the epistemological system of knowledge and to disrupt the reasonable -
Gerry Mulligan Discography
GERRY MULLIGAN DISCOGRAPHY GERRY MULLIGAN RECORDINGS, CONCERTS AND WHEREABOUTS by Gérard Dugelay, France and Kenneth Hallqvist, Sweden January 2011 Gerry Mulligan DISCOGRAPHY - Recordings, Concerts and Whereabouts by Gérard Dugelay & Kenneth Hallqvist - page No. 1 PREFACE BY GERARD DUGELAY I fell in love when I was younger I was a young jazz fan, when I discovered the music of Gerry Mulligan through a birthday gift from my father. This album was “Gerry Mulligan & Astor Piazzolla”. But it was through “Song for Strayhorn” (Carnegie Hall concert CTI album) I fell in love with the music of Gerry Mulligan. My impressions were: “How great this man is to be able to compose so nicely!, to improvise so marvellously! and to give us such feelings!” Step by step my interest for the music increased I bought regularly his albums and I became crazy from the Concert Jazz Band LPs. Then I appreciated the pianoless Quartets with Bob Brookmeyer (The Pleyel Concerts, which are easily available in France) and with Chet Baker. Just married with Danielle, I spent some days of our honey moon at Antwerp (Belgium) and I had the chance to see the Gerry Mulligan Orchestra in concert. After the concert my wife said: “During some songs I had lost you, you were with the music of Gerry Mulligan!!!” During these 30 years of travel in the music of Jeru, I bought many bootleg albums. One was very important, because it gave me a new direction in my passion: the discographical part. This was the album “Gerry Mulligan – Vol. 2, Live in Stockholm, May 1957”. -
In Collaborazione Con Con I Patrocini Di
T Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” Roma con i patrocini di Comune di Rovigo Assessorato alla Cultura in collaborazione con L’ISMEZ è lieto di presentarvi la VIa edizione del progetto Mu- sic Live: i giovani x i giovani. L’idea portante di questa edizione di Music Live è quella di me- scolare strumenti e linguaggi apparentemente distanti tra loro ma che, al contrario, nella realizzazione pratica del progetto mostrano affinità sonore che rendono perfettamente compatibili strumenti e tecniche di esecuzione. Questa nuova edizione di Music Live è incentrata quindi sulla ‘contaminazione’: contaminazione di linguaggi con provenien- ze culturali diverse, di suoni (strumenti classici e strumenti jazz), di stili, contaminazioni di tecniche esecutive, di colori… a cia- scuno dei 12 Conservatori aderenti al progetto 2016 (4 del Sud Italia: Avellino, Foggia, Monopoli, Salerno; 4 del Centro: Firenze, Frosinone, Pescara, Roma, e 4 del Nord: Bologna, Ge- nova, Milano, Rovigo) è stato chiesto di elaborare un program- ma musicale ‘ibrido’ che mescolasse e confondesse la musica classica con la contemporanea e il jazz. Il risultato è quello che vi presentiamo in questi concerti: ascolterete un brano compo- sto da uno studente della cattedra di composizione, dei brani del repertorio classico arrangiati in chiave jazz e contempora- nea e, infine, dei brani originali dei docenti e dei solisti ospiti. Anche i 12 Ensemble sono frutto di ‘contaminazione’: allievi di ‘classica’ (scelti fra i migliori allievi delle cattedre di strumen- to), allievi del dipartimento di jazz e allievi del dipartimento di composizione, mescolati ad hoc per Music Live. Gli Ensemble, guidati e formati dai docenti di ciascun Con- servatorio e dal solista ospite, danno vita sia a una tournée di 36 concerti che toccha le 12 città di appartenenza, sia a una ‘Finale’ d’eccezione, che si svolgerà dal 14 al 17 dicembre a Roma presso la Casa del Jazz, partner del progetto. -
Paolo Fresu & Uri Caine
PAOLO FRESU & URI CAINE Paolo Fresu: tpt, flh & effects – Uri Caine: p "Think." è la naturale prosecuzione del fortunato "Things" del 2006. Ancora un discorso a due ma questa volta arricchito dal suono del Quartetto d'archi Alborada. I 15 brani del cd appena pubblicato dalla Blue Note italiana toccano la storia del jazz con incursioni nella musica colta, classica e contemporanea fanno da corollario a questa nuova avventura discografica non dimenticando la canzone italiana e la musica per il cinema con "Centochiodi" scritto per l'omonimo film di Ermanno Olmi. Il duo costituito da PAOLO FRESU E URI CAINE, è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno. Una sorta di “altra versione” del celeberrimo trio di di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso “senza rete” di avere in realtà scelto materiale davvero “pericoloso” per la sua enorme popolarità. Non è affatto semplice, come invece potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica. Il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica. Ora, dopo il successo di "Things", album del 2006, Paolo Fresu reincontra Uri Caine, il grande pianista americano per un nuovo progetto ironicamente chiamato "Think." L'assonanza tra i due titoli (Things/Think) sta a significare l'assonanza tra i due progetti ma anche la differenza tra "le cose" e il "pensare -
Libretto Gavi LAVAGNINO 2005
Città di Soprintendenza dei Beni Ambientali AVI Provincia di Genova e Architettonici del Piemonte ASSESSORATO ALLA CULTURA 5° Festival Internazionale “A. F. Lavagnino” Gavi (AL) settembre ‘05 PROGRAMMA MANIFESTAZIONE ingresso libero www.lavagninofestival.it Info: 0143-642913 (Comune di Gavi) - www.comune.gavi.al.it ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Anteprime Nazionali ★ ★ ★ ★ 8 Sale Cinematografiche ★ ★ ★ ★ Dolby Surround ★ ★ ★ ★ Rassegne Tematiche ★ ★ ★ ★ Pop Corn ★ ★ ★ ★ Parcheggio coperto ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Tortona (AL) ★ c/o Città Commerciale Oasi ★ Per Informazioni orari cinema: ★ ★ 0131/820079 - 0131/880754 ★ ★ ★ ★ ★ ★ COMITATO D’ONORE Giuliano Montaldo regista Carlo Lizzani regista Furio Scarpelli sceneggiatore Carlo Leva scenografo Mario Verdone saggista, storico di ogni forma di spettacolo e delle avanguardie, professore emerito di storia e critica del film all’Università La Sapienza di Roma Luigi Pestalozza storico della musica, direttore di Musica/Realtà Aldo Bennici direttore artistico dell’Accademia musicale Chigiana di Siena Armando Trovaioli compositore Renato Serio compositore, direttore d’orchestra cine-televisivo Gianni Rondolino presidente Torino Film Festival Marco Müller produttore cinematografico Peppe Vessicchio compositore, direttore d’orchestra cine-televisivo Natale Massara compositore, orchestratore Carlo Mazzacurati regista Steve Della Casa critico cinematografico, conduttore radiofonico e televisivo Alberto Barbera presidente Museo Nazionale del Cinema di Torino -
European Jazz Conference 2017 & Europe Jazz Network General Assembly Hosted by Cankarjev Dom Cultural/Congress Centre Ljubljana, Slovenia 21–24 September 2017
Report of the European Jazz Conference 2017 & Europe Jazz Network General Assembly Hosted by Cankarjev dom cultural/congress centre Ljubljana, Slovenia 21–24 September 2017 European Jazz Conference 2017 & Europe Jazz Network General Assembly Hosted by Cankarjev dom cultural/congress centre Ljubljana, Slovenia, 21 - 24 September 2017 Reporters: Ian Patterson (general report) & Nod Knowles (EJN General Assembly) Photos: © Tina Ramujkic Index PRESIDENT’S INTRODUCTION 3 THURSDAY 21 SEPTEMBER 2017 5 Welcome to EJN members / Update on EJN activities 5 Formal EJN General Assembly 8 FRIDAY 22 SEPTEMBER 2017 16 Opening Ceremony 16 Keynote Speech: Rabih Abou-Khalil “Music across borders” 17 Panel Debate: “Where to begin? Social inclusion in cultural policies” 20 Book presentation: “The Shared Roots of European Jazz" 25 Special Concert: To Pianos 27 Creative Walks: 6 parallel groups around the city of Ljubljana 28 SATURDAY 23 SEPTEMBER 2017 32 Keynote Speech: Bojan Z “The artists-a bridge between communities” 32 6 parallel working groups on sharing expertise between professionals 35 6 parallel networking session by typology of organisations 47 Keynote speech: Rokia Traoré “The role of an artist against misconceptions" 56 APPENDIX A: Conference and Showcase schedule 59 APPENDIX B: Participants’ list 64 !2 PRESIDENT’S INTRODUCTION The 2017 European Jazz Conference celebrated a significant anniversary for EJN- the 30th birthday of the organisation. The fact that several individuals who were part of setting up the association - John Cumming, Huub van Riel, Francesco Martinelli, Filippo Bianchi, Giambattista Tofoni, Pompeo Benincasa - were present was celebrated as a testimony to the resilience of the organisation and its allegiance to its original aims and spirit. -
Introduction 1 Sounding Fascism in Cinema
Notes Introduction 1. For an extensive analysis on the subject, the article “Music as Torture / Music as Weapon” in the Transcultural Music Review by Cusick traces the history of the research, and the use of sound (musical and non), for war; an extensive quote from her work demonstrates power’s appropriation of the sheer power of sound: “Acoustic weapons” have been in development by Department of Defense contractors since at least the 1997 creation of the Joint Non- Lethal Weapons Task Force, accounting for 1/3 of the Task Force’s budget in 1998–99. The earliest contract I know to have been let for such a weapon was on November 18, 1998, authorizing now- defunct Synetics Corporation to produce a tightly focused beam of infrasound—that is, vibration waves slower than 100 vps [vibrations per second]—meant to produce effects that range from “disabling or lethal.” In 1999, Maxwell Technologies patented a Hyper-Sonic Sound System, another “highly directional device . designed to control hostile crowds or disable hostage takers.” The same year Primex Physics International patented both the “Acoustic Blaster,” which produced “repetitive impulse waveforms” of 165dB, direct- able at a distance of 50 feet, for “antipersonnel applications,” and the Sequential Arc Discharge Acoustic Generator, which produces “high intensity impulsive sound waves by purely electrical means.” 1 Sounding Fascism in Cinema 1. All translations from Italian texts used in the work are mine. 2. Gentile’s “Fundamental Ideas,” second part of the “Doctrine of Fascism,” which appeared in the Enciclopedia Italiana in 1932, under the title Fascism, see web entry http://www.treccani.it/biblioteca/biblioteca_fonti. -
Creative Music Studio Norman Granz Glen Hall Khan Jamal David Lopato Bob Mintzer CD Reviews International Jazz News Jazz Stories Remembering Bert Wilson
THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC Creative Music Studio Norman Granz Glen Hall Khan Jamal David Lopato Bob Mintzer CD Reviews International jazz news jazz stories Remembering bert wilson Volume 39 Number 3 July Aug Sept 2013 romhog records presents random access a retrospective BARRY ROMBERG’S RANDOM ACCESS parts 1 & 2 “FULL CIRCLE” coming soon www.barryromberg.com www.itunes “Leslie Lewis is all a good jazz singer should be. Her beautiful tone and classy phrasing evoke the sound of the classic jazz singers like Ella Fitzgerald and Sarah aughan.V Leslie Lewis’ vocals are complimented perfectly by her husband, Gerard Hagen ...” JAZZ TIMES MAGAZINE “...the background she brings contains some solid Jazz credentials; among the people she has worked with are the Cleveland Jazz Orchestra, members of the Ellington Orchestra, John Bunch, Britt Woodman, Joe Wilder, Norris Turney, Harry Allen, and Patrice Rushen. Lewis comes across as a mature artist.” CADENCE MAGAZINE “Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York” is the latest recording by jazz vocalist Leslie Lewis and her husband pianist Gerard Hagen. While they were in New York to perform at the Lehman College Jazz Festival the opportunity to record presented itself. “Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York” featuring their vocal/piano duo is the result those sessions. www.surfcovejazz.com Release date August 10, 2013. Surf Cove Jazz Productions ___ IC 1001 Doodlin’ - Archie Shepp ___ IC 1070 City Dreams - David Pritchard ___ IC 1002 European Rhythm Machine - ___ IC 1071 Tommy Flanagan/Harold Arlen Phil Woods ___ IC 1072 Roland Hanna - Alec Wilder Songs ___ IC 1004 Billie Remembered - S. -
Gianluigi Trovesi – Gianni Coscia
Gianluigi Trovesi – Gianni Coscia “La misteriosa musica della Regina Loana” Gianluigi Trovesi: alto and piccolo clarinets; Gianni Coscia: accordion This hugely enjoyable and highly inventive album is dedicated to the late Umberto Eco, a lifelong friend of accordionist Gianna Coscia and an ardent champion of this particular duo. Eco’s The Mysterious Flame of Queen Loana, a meditation on the nature of memory, inspires Trovesi and Coscia on their own nostalgic and exploratory journey, referencing music mentioned in the novel and free-associating upon its philosophical themes. As ever, the Italians cast a wide net, playing songs associated with Louis Armstrong, Glenn Miller and George Formby, paraphrasing Janáček, dipping into movie music, and improvising most creatively while keeping their dedicatee in view. Repertoire revisits “Interludio”, a piece that Umberto Eco and Gianni Coscia collaborated on 70 years ago, and Gianluigi Trovesi crafts a new composition on the letters of Eco’s name. From multiple perspectives, a brilliant tribute. (Taken from official ECM press release) There is nothing more seductive than artfulness, when it has the humility to disguise itself as artlessness. And especially when it generates, at every new quotation or invention, a feast of timbre capable of getting the maximum possible out of the instruments, in a natural way … This then is one way to add a popular dimension to cultivated music and a cultivated dimension to popular music. So there’s no need to wonder about in which temple we should place the music of Coscia and Trovesi. On a street corner or in a concert hall, they would feel at home just the same. -
Sexuality in the Horror Soundtrack (1968-1981)
UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Monstrous Resonance: Sexuality in the Horror Soundtrack (1968-1981) A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Musicology by Morgan Fifield Woolsey 2018 © Copyright by Morgan Fifield Woolsey 2018 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Monstrous Resonance: Sexuality in the Horror Soundtrack (1968-1981) by Morgan Fifield Woolsey Doctor of Philosophy in Musicology University of California, Los Angeles, 2018 Professor Raymond L. Knapp, Co-Chair Professor Mitchell Bryan Morris, Co-Chair In this dissertation I argue for the importance of the film soundtrack as affective archive through a consideration of the horror soundtrack. Long dismissed by scholars in both cinema media studies and musicology as one of horror’s many manipulative special effects employed in the aesthetically and ideologically uncomplicated goal of arousing fear, the horror soundtrack is in fact an invaluable resource for scholars seeking to historicize changes in cultural sensibilities and public feelings about sexuality. I explore the critical potential of the horror soundtrack as affective archive through formal and theoretical analysis of the role of music in the representation of sexuality in the horror film. I focus on films consumed in the Unites States during the 1970s, a decade marked by rapid shifts in both cultural understanding and cinematic representation of sexuality. ii My analyses proceed from an interdisciplinary theoretical framework animated by methods drawn from affect studies, American studies, feminist film theory, film music studies, queer of color critique, and queer theory. What is the relationship between public discourses of fear around gender, race, class, and sexuality, and the musical framing of sexuality as fearful in the horror film? I explore this central question through the examination of significant figures in the genre (the vampire, the mad scientist/creation dyad, and the slasher or serial killer) and the musical-affective economies in which they circulate. -
Il Personaggio I Suoi Esordi Nel '46, La Febbre Di Novità Dei '60, Il Futuro
Il personaggio I suoi esordi nel ‘46, la febbre di novità dei ‘60, ... http://cerca.unita.it/data/PDF0114/PDF0114/text50/fork/ref/1... Home Edicola Rubriche Commenti Blog Forum Satira Video la Feltrinelli Abbonati Italia Mondo Economia Ambiente Culture Scuola Sociale Donne Viaggi Tecnologia Sport Lavoro Speciali Home Risultati di ricerca Il personaggio I suoi esordi nel ‘46, la febbre di novità dei ‘60, il futuro della musica e la «st... Il personaggio I suoi esordi nel ‘46, la febbre di novità dei ‘60, il futuro della musica e la «stanchezza» dell’Occidente: il grande maestro si racconta - L’intervista La villetta a due piani dove abita Giorgio Gaslini, a Borgotaro, appennino parmense è il paradigma di una vita intensissima. Una casa semplice, in un luogo lontano da qualsiasi mondanità. Dappertutto dischi (due intere pareti ospitano una spettacolare storia della musica in cd e vinile che va dal gregoriano a Steve Reich, una terza è dedicata al jazz). Dappertutto libri nuovi, appunti di futuri lavori. L’ ultimo è un reading sui sonetti di Shakespeare dove l’improvvisazione pianistica supporta le voci degli attori. Ma c’è anche un progetto con Milva. Alle pareti foto con Ornette Coleman, Max Roach, Giorgio Strehler e tanti, tanti altri. Parlando con lui, nel suo ambiente quotidiano si capisce come il concetto di musica totale che lo ha reso tanto famoso non sia un astrazione teorica, ma una pratica di vita, supportata da una curiosità infinita per tutto quanto si muove sotto il cielo. «La mia carriera di musicista jazz cominciò nel 1946. Era l’epoca del be bop e come tanti giovani sentivo il fascino di quella musica astratta ed impervia che il grande Charlie Parker diffondeva. -
Catalogo Editoriale Gruppo Bixio
Tabella 1 TITOLO COMPOSITORE AUTORE EDITORE IL GIOVANE TOSCANINI Granadine AGENZIA R. FINZI PRATICAMENTE DETECTIVE GUIDO DE ANGELIS Granadine LA NOTTE DEGLI SQUALI GALE ITALIANA s.r.l. FATTI DI GENTE PER BENE MORRICONE ENNIO BIXIO CEMSA PRONTO CHI PARLA Bixio Sam LE SORELLE GASLINI GIORGIO BIXIO CEMSA METTI UNA SERA A CENA MORRICONE ENNIO BIXIO CEMSA AMAZZONI BIANCHE D'Elia Antonio Bixio Sam AMICIZIA SIMONETTI ENRICO Bixio Sam MIMI' METALLURGICO FERITO NELL'ONORE PICCIONI GIAN PIERO BIXIO CEMSA PAPRIKA Bixio Cesare Andrea Cherubini Bixio BIXIO CEMSA AMORE LIBERO FABIO FRIZZI Bixio Sam AMORE MIO NON FARMI MALE SIMONETTI ENRICO BIXIO CEMSA STROGOFF USUELLI TEO BIXIO CEMSA ANDREMO IN CITTA VANDOR IVAN BIXIO CEMSA GLI ORDINI SONO ORDINI BUONGUSTO ALFREDO BIXIO CEMSA LA BATTAGLIA DELL'ULTIMO PANZER LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO BIXIO CEMSA L'ASSOLUTO NATURALE MORRICONE ENNIO Bixio Sam ASSOLUTO NATURALE ENNIO MORRICONE Bixio Sam UN OMICIDIO PERFETTO A TERMINE DI LEGGE GASLINI GIORGIO BIXIO CEMSA MEZZANOTTE D'AMORE MALATESTA LUIGI/BIXIO CARLO ANDREA BIXIO CEMSA BALI FILM GASLINI GIORGIO Bixio Sam MARIONETTE Bixio Sam LES BICHES BIXIO FRANCO BIXIO CEMSA SECONDO PONZIO PILATO BRANDUARDI ANGELO Bixio Sam ANGELI SENZA PARADISO LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO BIXIO CEMSA LE CINQUE GIORNATE Bixio Sam REQUIEM PER UN GRINGO LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO BIXIO CEMSA LA COLLINA DEGLI STIVALI RUSTICHELLI CARLO BIXIO CEMSA GATTA CI COVA Bixio Sam LA MORTE BUSSA DUE VOLTE UMILIANI PIERO BIXIO CEMSA URSUS NELLA TERRA DI FUOCO SAVINA CARLO-BIXIO C.A. Bixio Sam SANTA SANGRE Bixio Sam ERODE ANTIPA Bixio Sam LA CRIPTA E L'INCUBO SAVINA CARLO-BIXIO C.A.