MARTIN HELMCHEN – PIANO ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

D’INDY SYMPHONIE SUR UN CHANT MONTAGNARD FRANÇAIS SAINT-SAËNS SYMPHONIE NO.2 CHAUSSON SOIR DE FÊTE

HYBRID MUL

TICHANNEL VINCENT D’INDY (1851-1931) “Not a single millionaire among the many hus wrote a bitter Hector Berlioz in Symphonie sur un chant montagnard français MARTIN HELMCHEN – PIANO in Paris is even thinking about doing some- 1854. About 30 years later, the music “Symphonie cévenole” Op. 25 (1886) T ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE thing for classical music. No, any composer world in France had a completely differ- (Symphony on a French Mountain Air) outside of theatrical scene attempting to ent appearance. The defeat suffered in the 1 Assez lent – Modérément animé 10. 46 MAREK JANOWSKI write a substantial work in Paris is left com- French-Prussian war in 1870 had resulted in 2 Assez modéré, mais sans lenteur 6. 33 pletely to his own resources.” an upsurge of nationalism, of which music 3 Animé 7. 32 had reaped the benefits. In the concert hall, Martin Helmchen, piano Total playing time: 62.36 Recording venue: Victoria Hall, , , July 2010 the reign of the German composers was Executive producer: Job Maarse slowly being usurped by the French com- CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) Recording producer: Job Maarse posers. An important contributing factor Symphony No. 2 in A minor Op. 55 (1859) Balance engineer: Erdo Groot Recording engineer: Roger de Schot was the founding of the Société Nationale 4 Allegro marcato – Editing: Roger de Schot de Musique in 1871. Proudly announcing its Allegro appassionato 7. 24 Design: Netherlads slogan ‘Ars Gallica’, this institute stimulated 5 Adagio 3. 14 the composition and performance of French 6 Scherzo – Presto 4. 58 (instrumental) music. The Société brought 7 Prestissimo 7. 09 about the first performances of new com- positions by Chabrier, Debussy, Dukas, (1855-1899) Biographien auf Deutsch und Französisch finden Sie auf unserer Webseite. Ravel, Fauré, Franck and Lalo, to mention 8 Soir de fête 14. 42 Pour les versions allemande et française des biographies, but a few. Furthermore, composers such as Symphonic poem Op. 32 (1897-1898) veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com Jules Pasdeloup, Edouard Colonne (Concerts Colonne) and Charles Lamoureux (Concerts Lamoureux) placed a major role. Polyhymnia specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and audito- riums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high-resolution surround sound recordings Vincent d’Indy was one of the com- for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical posers who was urged by, among others, artists, and are experts in working with these artists to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Camille Saint-Saëns – with whom he was Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is often engaged in a polemic – to carry out placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain research into the musical inheritance of are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the micro- phones. France. He became a member of the Société Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key personnel of the former Philips Nationale the Musique from the very start. Classics Recording Center. Subsequently, he came into contact with For more info: www.polyhymnia.nl German music, thanks to his teacher César d’Indy also uses the cyclic principle. This orchestra. Not surprisingly, he soon acquired Halévy. In 1856, he entered his Symphony Franck. He fell completely under the spell technique – also learned from Franck – great standing as a pianist, teacher and com- in F (Urbs Roma) in a composition competi- of Richard Wagner’s music, which resulted bases all the movements of a composition poser. Furthermore, his role as co-founder tion organized by the Société Sainte-Cécile in the opera Fervaal; a work that is often on the same thematic material. Of course, of the above-mentioned Société Nationale in Bordeaux: however, although he won first referred to as the “French Parsifal”. But he Franck did not invent this technology: rather, de Musique and his commitment to the prize in the competition, he withdrew the was also interested in French folk music, and he distilled it from compositions written by music of younger French colleagues was work after its performance. in 1886 he began to collect folk melodies Beethoven, among others. Perhaps this of great significance. But he was not exclu- Saint-Saëns had already written his from the Ardèche, on which he subse- explains why d’Indy began his Symphonie sively interested in contemporary music: first numbered symphony three years pre- quently based a number of compositions. sur un chant Montagnard français with a for instance, he also published an edition of viously, in 1853. This composition showed For instance, his Symphonie cévenole – bet- quote from the first bar of Beethoven’s works by Jean Philippe Rameau (a ‘hobby’ such exceptional maturity and possessed ter known as the Symphonie sur un chant Hammerklavier Sonata, transposed into which he happened to share with d’Indy, such a unique sound, that upon first hear- montagnard français – is based on a folk major. who later published editions of works by ing the work, it never even occurred to song from the Cévennes mountain range. The name Camille Saint-Saëns has Rameau, Gluck and Monteverdi). Berlioz and Gounod – who had no idea at Although d’Indy deliberately named the already been mentioned. How could it not Therefore, it is all the more amazing the time who had written it – that the tal- work a “symphony”, it is actually a synthesis be? Saint-Saëns was undoubtedly one of that nowadays only a handful of works by ented young student was the composer. He of piano concerto and symphony. Despite the most influential figures in the French this all-rounder – who in his own words wrote his Symphony No. 2 in 1859, and here the piano part being written in a virtuoso musical world during the second half of the produced compositions “the same way we hear a truly mature composer at work. style, it is nevertheless entirely embedded nineteenth century. He was a child prodigy: an apple tree produces apples” – are to Yet the work is still imbued with the spirit of in the symphonic structure. During the at the age of two, he was already reading be seen with any regularity on the music Beethoven and Mendelssohn. Beethoven is same period, various other French compos- music; and just a year later, he started to stands. As far as symphonies are concerned, present in the dominance of the form – not ers were also experimenting with hybrid write his first short musical pieces. His other it is almost exclusively his Symphony No. 3 without reason was Saint-Saëns known as forms, of which the best-known example studies included Latin, astronomy, astrol- (Organ Symphony) dating from 1886 that is the French Classicist ‘par excellence’ – and is undoubtedly César Franck’s Variations ogy, geometry and archaeology. While still performed. Most music fans probably do the light touch of the Finale is reminiscent symphoniques. a child, he would climb down into the quarry not even know that Saint-Saëns composed of Mendelssohn. After a dramatic slow D’Indy clearly idolized César Franck, as in Meudon, chisel in hand, to chip out fos- as many as five symphonies, of which only introduction, the entire first movement is is proven by the reverential biography he sils for his collection; and later on, he used three are numbered. He wrote his first sym- dominated by the first fugue theme, which wrote in 1906. Many works by d’Indy also the money he had earned with a series of phony, in A major, as early as 1850: it forms is written in 6/8 time. The slow movement contain Franck’s “germ-cell” technique, in compositions for the harmonium to buy a part of a group of works written by the could have served as a model for the slow which the composer developed the musi- telescope. And then, of course, there’s the 15-year-old boy between his enrolment at movement of the Symphony by César cal material from small motivic cells. In his music. Saint-Saëns was only 10 years old the Paris Conservatoire and the actual start Franck. The Scherzo merges into a trio, Symphonie sur un chant français Montagnard, when he first appeared as piano soloist with of his composition lessons with Fromental after which, surprisingly, the Scherzo is not repeated: according to the traditional the- several trips to to attend perfor- tral colours. The mainstay of the work is matic fantasy, as no programme is involved: ory of musical form, this should have been mances of the composer’s music dramas based on original ideas for the orchestra- rather, it is a kind of character sketch.” the case. The Finale is formed by a whirling – left an indelible stamp on his style, in par- tion as well as surprising twists and turns tarantella. ticular on his opera Le Roi Arthus (1886-1895). in the harmony, more indicative of Debussy Ronald Vermeulen Like Saint-Saëns, Ernest Chausson was In 1886, Chausson was appointed sec- than of Franck. Paul Dukas characterized English translation: Fiona J. Stroker-Gale also introduced at a young age into the main retary of the Société Nationale de Musique; this music aptly as “not a purely musical cultural circles in Paris. He was born into a and three years later, he completed a sym- work, since it bears a title, nor a program- “high-society” family, and thus came into phony, styled after that of his teacher, César Martin Helmchen contact with major artists such as Odilon Franck. An assignment from the conductor artin Helmchen was born in Redon and Vincent d’Indy in the salons of Edouard Colonne in 1897 resulted in the Min 1982. He received his first piano Mme. Jobert and Mme. Saint-Cyr de Rayssac. symphonic poem Soir de fête. At the time, lessons at the age of six. From 1993 until But despite Chausson’s obvious musical the composer was fascinated by symbolist graduating from school in 2000 he was a stu- talents, his parents had destined him for a writers, such as Maurice Maeterlinck (whose dent of Galina Iwanzowa at the Hanns Eisler different career, and in October 1875, he poems he set to music in the song cycle Academy in Berlin. After 2001, he studied began to read law. Upon graduation how- Serres chaudes, 1893 – 1896), and Russian with Arie Vardi at the “Hochschule für Musik ever – and with the encouragement of Mme. authors, such as Dostoevsky, Tolstoy and und Theater” in Hannover. His career received de Rayssac – he went on to study music with Turgenev (who provided the literary basis its first major impulse after winning the Clara Jules Massenet and César Franck. In 1881, for his famous Poème for violin and orches- Haskil Competition in 2001. he quit his official studies, and began to tra in 1896). Yet the work Chausson wrote Orchestras with which Martin Helmchen discover for himself the intricacies of compo- for the conductor Colonne – and likewise, has performed include: the Deutsche sition. However, driven by perfectionism and his symphonic poem Solitude dans les bois, Sinfonie-Orchester Berlin, RSO Stuttgart, the fear of being considered an ‘amateur’, he which he completed in 1886, but destroyed Bamberg Symphoniker, NHK Symphony continued to refine his scores incessantly. immediately – is not based on a specific Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, Arthur Hoérée Chausson was once referred literary source. For the free form of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, to as “the link between two innovators”. On genre– unlike the strict symphonic form – Royal Flemish Philharmonic, BBC Symphony the one hand, the influence of his teacher gave him the liberty to follow his own path, Orchestra, and the chamber orchestras César Franck is omnipresent in almost all his composing sound impressions to his heart’s of Zurich, Amsterdam, Vienna, Lausanne, compositions. On the other, traces of music content. And indeed, the term ‘impression- and Munich. He has worked by his friend Claude Debussy are also dis- ism’ can be most suitably applied to the with conductors such as Marek Janowski, cernible. Furthermore, the music of Richard Soir de fête, in which Chausson appears to , , Vladimir Wagner – like d’Indy, Chausson also made subject all musical elements to the orches- Martin Helmchen Jurowski, Jiri Kout, Bernhard Klee, and Lawrence Foster. , as “Nachwuchskünstler des and he became greatly involved in the symphony concerts of the city of Geneva, Martin Helmchen has been a guest at the Jahres” (= up-and-coming artist of the year). international opera scene. There is not one the annual concert for the United Nations Ruhr Piano Festival, Kissinger Summer Festival, Martin Helmchen has signed an exclu- world-renowned opera house where he has as well as playing for opera performances the Festivals in Lockenhaus, Jerusalem, sive contract with the Classics not been a regular guest since the late ‘70s, at the Grand Théâtre de Genève. Spoleto (Italy), the Rheingau Music Festival, label. from the Metropolitan Opera New York to Marek Janowski has been the orches- the Spannungen Chamber-Music Festival in the Bayerischer Staatsoper Munich; from tra’s artistic and music director since Heimbach, the Mecklenburg-Vorpommern Marek Janowski Chicago and San Francisco to Hamburg; 1 September 2005. Festival, the Schwetzinger Festival, the arek Janowski has been Artistic from Vienna and Berlin to Paris. Marek The Orchestre de la Suisse Romande Schleswig-Holstein Festival, as well as the MDirector of the Rundfunk- Janowski stepped back from the opera achieved world renown under its founding Marlboro Festival in Vermont (USA). Sinfonieorchester Berlin since 2002 and in scene in the 1990’s in order to concentrate conductor and under its successive music Chamber music is a highly valued part 2005 he was also appointed Musical Director on orchestral work and was thus able to directors: (1967-1970), Wolfgang of Martin Helmchen’s life, which he always of the Orchestre de la Suisse Romande in continue the great German conducting tra- Sawallisch (1970-1980), (1980- includes in his performance programme. For Geneva. He is in demand as a guest con- dition in the symphonic repertoire. He now 1985), (1985-1997), Fabio years now, he has collaborated closely with ductor throughout the world, working on a enjoys an outstanding reputation amongst Luisi (1997-2002), (2002- Boris Pergamenschikow till his decease in regular basis in the USA with the Pittsburgh the great orchestras of Europe and North 2005) and continues to make an active 2004; at present, he regularly gives concerts Symphony Orchestra (where he holds the America. He is recognised for his ability to contribution to music history by discover- and recitals with Heinrich Schiff and Danjulo Otto Klemperer Guest Conducting Chair), create orchestras of international standing ing or supporting contemporary composers Ishizaka. Furthermore, he has partnered the Boston and as well as for his innovative programmes of prime importance whose works were , , Isabelle Orchestras, the Philadelphia Orchestra, and for bringing a fresh and individual inter- first performed in Geneva. These include Faust, Daniel Hope, , Tabea and in Europe with the Orchestre de Paris, pretation to familiar repertoire. Between , Claude Debussy, Peter Zimmermann, and . the Orchester der Tonhalle Zürich, the 1984 and 2000, as Musical Director of the Eötvös, Heinz Holliger, Arthur Honegger, The young pianist Martin Helmchen has Danish National Symphony Orchestra in Orchestre Philharmonique Michael already been awarded two of the most impor- Copenhagen and the NDR-Sinfonieorchester Jarrell, Frank Martin, Darius Milhaud, tant prizes in the music scene: the Crédit Hamburg. Born in 1939 in Warsaw and Orchestre Igor Stravinsky and others. Since the year Suisse Young Artist Award and the ECHO educated in Germany, Marek Janowski’s de la Suisse Romande 2000 the Orchestre de la Suisse Romande Klassik. He received the Crédit Suisse Award artistic path led him from Assistant posi- he Orchestre de la Suisse Romande was has given the world premieres of about in September 2006. The prize included his tions in Aachen, Cologne, Düsseldorf and Tfounded in 1918 by , twenty works in cooperation with Radio début with the under Hamburg to his appointment as General who remained principal conductor until Suisse Romande. The orchestra also sup- , performing Schumann’s Piano Music Director in Freiburg im Breisgau 1967. The orchestra employs 112 permanent ports contemporary music in Switzerland Concerto during the Lucerne Festival. He was (1973-75) and Dortmund (1975-79). Whilst musicians and performs a series of subscrip- by regularly commissioning works from the awarded the ECHO prize jointly with cellist in Dortmund, his reputation grew rapidly tion concerts in Geneva and Lausanne, the composers William Blank and Michael Jarrell. Working closely with Radio-Télévision of Radio France and of Montpellier, the „Nicht ein einziger der in Paris so zahl- Hector Berlioz im Jahre 1854. Etwa dreißig Suisse Romande, music performed by the Menuhin Festival in Gstaad, the Robeco reich vertretenen Millionäre denkt auch nur Jahre sah das französische Musikleben völlig Orchestre de la Suisse Romande was very Zomerconcerten, at the Septembre Musical im Traum daran, etwas für die ernste Musik anders aus. Die Niederlage im Deutsch- soon broadcast on radio and on short wave Festival in Montreux, at the Bucharest zu tun. Nein, der Komponist, der in Paris ein Französischen Krieg von 1870/71 hatte and was thus received by millions of listen- Festival. gehaltvolles Werk schreiben möchte, das nicht zu einem nationalistischen Aufschwung ers throughout the world. Thanks to the The Orchestre de la Suisse Romande für die Bühne gedacht ist, ist vollkommen auf geführt, dessen Früchte die Musik nun ern- partnership with Decca, which gave rise to is supported by the canton and the city sich selbst angewiesen“, so ein verbitterter tete. In den Konzertsälen wurde das Primat several legendary recordings, the orchestra’s of Geneva, by Radio-Télévision Suisse der deutschen Komponisten langsam aber renown continued to grow. The OSR has also Romande, friends associations as well as by sicher von eigener, nationaler Musik abge- recorded for Æon, Cascavelle, Denon, EMI, several sponsors and donors. For the con- löst. In diesem Zusammenhang spielte Erato, Harmonia Mundi, PentaTone and certs performed in Lausanne the orchestra die Gründung der Société Nationale de Philips and many of these recordings have also benefits from support by the canton Musique im Jahr 1871 eine entscheidende been awarded major prizes. de Vaud. Rolle: Diese Institution förderte unter dem The Orchestre de la Suisse Romande Motto „ars gallica“ die Komposition und die has undertaken international tours and Aufführung französischer (Instrumental) performed in prestigious concert halls in Musik. Die Société war somit auch dafür Asia (Tokyo, Seoul and Beijing), in Europe verantwortlich, dass neue Kompositionen (Berlin, , Hamburg, Vienna, Salzburg, aus der Feder von Chabrier, Debussy, Dukas, Madrid, Barcelona, Brussels, Amsterdam, Ravel, Fauré, Franck, Lalo und anderen über- Budapest, Istanbul, London, Paris etc.) as haupt gespielt wurden. Der Einsatz von well as in major American cities (Boston, Dirigenten wie Jules Pasdeloup, Edouard New York, San Francisco, Washington etc.). Colonne (Concerts Colonne) und Charles During the 2009/2010 season the OSR Lamoureux (Concerts Lamoureux) war will perform in Montreux, Gstaad, Zurich, gleichfalls eminent wichtig. Bucharest, Prague, Turin, Zagreb and Vincent d’Indy zählte zu jenen Budapest. Komponisten, die maßgeblich durch The orchestra has also performed at Camille Saint-Saëns angeregt wurden, das various festivals, for instance, since 2000 musikalische Vermächtnis Frankreichs in the Budapest Spring Festival, the Chorégies den Vordergrund zu rücken. Bereits im d’Orange, the Festival de Musica de Canarias, Gründungsjahr der Société wurde er deren the Lucerne Festival At Easter, the Festival Ernest Chausson Mitglied. Durch seinen Lehrmeister César Franck kam er in Kontakt mit deutscher reichen Werken d’Indys. In der Symphonie sur Pianist mit einem Orchester auftrat. Es ist von zwischen der Immatrikulation am Pariser Musik. Die Werke Richard Wagners zogen un chant montagnard français greift außer- daher nicht verwunderlich, dass er sich rasch Conservatoire und dem eigentlichen ihn geradezu magisch an und seine oft als dem das zyklische Prinzip, das er bei Franck als Pianist, Dozent und Komponist einen Beginn seines Kompositionsunterrichts bei „französischer Parsifal“ bezeichnete Oper kennen gelernt hatt: Demzufolge basieren guten Ruf erwarb. Nicht genug hervorhe- Fromental Halévy schuf. Die Symphonie Fervaal legt davon beredt Zeugnis ab. Aber alle Sätze einer Symphonie auf identischem ben kann man seine Rolle als Mitbegründer F-Dur aus dem Jahr 1856 („Urbs Roma“) auch die französische Volksmusik interes- thematischen Material. Franck hatte diese der bereits erwähnten Société Nationale de war der Beitrag für einen von der Société sierte ihn durchaus und 1886 begann er, Techniken natürlich nicht erfunden, sondern Musique und seinen persönlicher Einsatz für Sainte-Cécile in Bordeaux organisierten Volksmelodien aus dem Département sie unter anderen aus Beethovens Werken die Werke jüngerer Kollegen. Aber er inte- Kompositionswettbewerb, mit dem er wahr- Ardèche zu sammeln, die dann die extrahiert. Beginnt die Symphonie sur un ressierte sich nicht ausschließlich für die haftig den ersten Preis errang. Dennoch zog Grundlage für mehrere seiner Werke bil- chant montagnard français deshalb etwa zeitgenössische Musik. Er kümmerte sich er das Werk nach den Aufführungen wieder den sollten. So liegt ein kurzes Volkslied mit einem nach Dur transponierten Zitat auch um eine Gesamtausgabe der Werke zurück. Bereits drei Jahre früher hatte er aus den Cedennen seiner Symphonie céve- des ersten Taktes aus der Beethovenschen von Jean Philippe Rameau (ein Hobby, das seine erste durchnummerierte Symphonie nole zugrunde, die besser bekannt ist als Hammerklaviersonate? er übrigens mit d’Indy teilte, der wiederum geschrieben. Dieses Werk verfügte über Symphonie sur un chant montagnard fran- Der Name Camille Saint-Saëns ist Ausgaben der Werke Rameaus, Glucks und eine derartig außergewöhnliche Reife çais. Obwohl d’Indy das Werk sehr bewusst bereits gefallen. Kein Wunder. Saint-Saëns Monteverdis herausbringen sollte). und einen eigenen Ton, dass Berlioz und als „Symphonie“ bezeichnete, handelt zählte zweifellos zu den wohl einflussreichs- Von sich selbst sagte der Alleskönner Gounod, denen der Komponist des Werkes es sich eigentlich um eine Mischung ten Personen des französischen Musiklebens Saint-Saëns, dass er komponierte, wie „ein unbekannt waren, nicht einmal auf die Idee aus Klavierkonzert und Symphonie. Das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Apfelbaum Äpfel produziert“. Umso erstaun- kamen, der talentierte junge Student Saint- Klaviersolo ist ausnehmend virtuos gestaltet, Er war ein Wunderkind. Bereits mit zwei licher ist es, dass heute nur wenige seiner Saëns könne der Urheber sein. dabei aber sehr gelungen in die symphoni- Jahren konnte er Noten lesen. Und kurz dar- Werke regelmäßig im Konzertsaal erklingen. 1859 entstand dann die Zweite sche Struktur eingebettet. Zur gleichen Zeit auf komponierte er erste kleine Stücke. Er Auf symphonischem Gebiet erklingt bei- Symphonie. Das Werk eines Erwachsenen. experimentierten auch einige andere fran- studierte unter anderen Latein, Astronomie, nahe ausschließlich seine Dritte Symphonie Es atmet den Geist Beethovens und zösische Komponisten mit Mischformen. Astrologie, Geometrie und Archäologie. Als mit dem Beinamen „Orgelsymphonie“ aus Mendelssohns. Beethoven spürt man Das bekannteste Beispiel sind zweifellos die Kind stand er mit dem Meißel im Steinbruch dem Jahr 1886. Viele Musikliebhaber wis- in der Beherrschung der Form (nicht Variations symphoniques von César Franck. von Meudon und sammelte Fossilien für sen wahrscheinlich nicht einmal, dass umsonst galt Saint-Saëns als der überra- D’Indy vergötterte César Franck. Die von seine Sammlung. Später sollte er sich von Saint-Saëns immerhin fünf Symphonien gende „Französische Klassizist“), während ihm 1906 veröffentlichte, geradezu schwär- den Einkünften aus dem Verkauf einiger komponierte, von denen gerade einmal drei der schlanke Charakter des Finales an merische Biografie Francks zeigt dies im Werke für Harmonium ein Teleskop leisten! eine Nummer haben. Seine erste Arbeit auf Mendelssohn erinnert. Nach einer drama- Übermaß. Francks Technik, das musikalische Und dann gab es natürlich auch noch die symphonischem Gebiet steht in A-Dur, ent- tischen langsamen Einleitung beherrscht Material aus noch so kleinen motivischen Musik für ihn. Saint-Saëns war gerade ein- stand um das Jahr 1850 und zählt zu einer das Fugato-Thema im 6/8-Takt den gesam- Zellen abzuleiten, findet sich auch in zahl- mal zehn Jahre alt, als er zum ersten Mal als Werksammlung, die der Fünfzehnjährige ten Kopfsatz. Der langsame Satz könnte als Muster für das Gegenstück in César Francks net. Einerseits spürt man in nahezu allen nicht auf einer bestimmte literarischen Symphonie gedient haben. Das Scherzo Werken seinen Lehrmeister César Franck, Vorlage. Die eher freie Form bot Chausson wird von einem Trio abgelöst, ohne daran andererseits lassen sich auch Einflüsse des – ganz im Gegensatz zur strengen sympho- anschließende Wiederholung des Scherzos, ihm befreundeten Claude Debussy finden. nischen Struktur – die Freiheit, sich nach wie es die traditionelle Formlehre eigent- Darüber hinaus drückte auch die Musik Herzenslust in Klangimpressionen auszule- lich fordert. Das Finale ist eine wirbelnde Richard Wagners Chaussons Musik ihren ben. Wenn der Terminus „Impressionismus“ Tarantella. unübersehbaren Stempel auf, insbeson- genau für ein Werk passt, dann sicher bei Genau wie Saint-Saëns wurde auch dere in seiner Oper Le Roi Arthus (1886-1895). Soir de fête. Chausson unterwirft hier alle Ernest Chausson bereits in jungen Jahren in Genau wie d’Indy unternahm auch musikalischen Parameter dem Primat der die wichtigsten kulturellen Zirkel von Paris Chausson mehrere Reisen nach Deutschland, Orchesterfarben. Das Werk ist voller außer- eingeführt. Als Spross einer wohlhabenden um Wagners Musikdramen zu hören. gewöhnlicher Orchestrationseinfälle und Familie begegnete er in den Salons von 1886 wurde Chausson zum Sekretär überraschender harmonischer Wendungen, Madame Jobert und Madame Saint-Cyr de der Société Nationale de Musique und die eher auf Debussy als auf Franck ver- Rayssac bedeutenden Künstlern wie Odilon drei Jahre später vollendete er eine weisen. Paul Dukas charakterisierte diese Redon und Vincent d’Indy. Trotz der so über- Symphonie, die ganz nach dem Modell Musik dann auch treffend. Es sei „weder ein aus deutlich hervortretenden musikalischen seines Lehrmeisters César Franck aufge- rein musikalisches Werk, da es keinen Titel Begabung hatten seine Eltern eine andere baut war. Aus einem Kompositionsauftrag trägt, noch eine programmatische Fantasie, Laufbahn für ihn geplant. Im Oktober 1875 des Dirigenten Edouard Colonne entstand da es kein Programm hat, sondern eine Art begann er ein Jurastudium. Von Madame 1897 das symphonische Gedicht Soir de fête. Charakterskizze.“ de Rayssac ermutigt, studierte er nach der Zu dieser Zeit begeisterte sich Chausson Juristerei dann bei Jules Massenet und für symbolistische Autoren wie Maurice Ronald Vermeulen César Franck Musik. 1881 beendete er den Maeterlinck (dessen Gedichte er in seinem Aus dem Niederländischen von Franz Steiger Unterricht und brachte sich die Feinheiten Liedzyklus Serres chaudes (1893/1896) der Komposition von nun an als Autodidakt vertonte) und russische Dichter wie Camille Saint-Saëns bei. Von Perfektionismus getrieben und Dostojewski, Tolstoi und Turgenev (der aus Angst, als „Liebhaber“ abgestempelt die textliche Grundlage für die bekannte « Des millionnaires, qui abondent à Paris, zu werden, feilte er schier endlos an seinen Poème für Violine und Orchester (1896) pas un seul n’aurait l’idée de faire quelque Partituren. schuf). Und doch basiert das Auftragswerk chose pour la grande musique. Il ne faut für Colonne ebenso wie das symphonische donc compter que sur soi-même quand on Arthur Hoérée hat Chausson einst als Gedicht Solitude dan les bois, das er 1886 est compositeur à Paris, et que l’on produit „Verbindung zwischen zwei Neuerern“ bezeich- vollendete und gleich darauf vernichtete, des œuvres sérieuses en dehors du Théâtre, » écrivait Hector Berlioz, ulcéré, en 1854. l’entremise de son professeur, César Franck, lules motiviques, se retrouve aussi dans bien que lui avait rapporté une série de compo- Environ trente ans plus tard, la scène musi- qu’il entra en contact avec la musique des œuvres de d’Indy. Dans la Symphonie sitions pour harmonium. Et puis il y avait la cale française était totalement différente. allemande. Il fut totalement subjugué par sur un chant montagnard français, il fait musique, bien entendu. Saint-Saëns avait à La défaite de la guerre franco-prussienne, la musique de Richard Wagner, ce qui le en outre appel au principe cyclique. Cette peine dix ans lorsqu’il se produisit pour la en 1870, avait donné lieu à une flambée mènera à écrire l’opéra Fervaal, une œuvre technique, qu’il apprit également de César première fois en tant que pianiste solo avec de nationalisme. Et la musique en récol- fréquemment qualifiée de « Parsifal fran- Franck, implique que tous les mouvements un orchestre, et il n’est donc pas étonnant tait les fruits. Dans les salles de concert, çais ». Mais il s’intéressait aussi à la musique d’une composition s’appuient sur le même qu’il ait acquis une immense réputation à les compositeurs allemands perdirent leur folklorique française et en 1886, il se mit à matériel thématique. César Franck n’en était titre de pianiste, professeur et composi- suprématie, leurs créations se voyant pro- collectionner des mélodies populaires de naturellement pas « l’inventeur » : il la distilla, teur. Son rôle de cofondateur de la Société gressivement détrônées par de la musique l’Ardèche, qui formèrent plus tard le maté- entre autres, de la musique de Beethoven. Nationale de Musique déjà citée et son d’origine française. Un facteur important, riel de base de plusieurs compositions. Un Est-ce peut-être la raison pour laquelle la dévouement en faveur de la musique de dans ce cadre, fut la création en 1871 de la chant folklorique des monts des Cévennes Symphonie sur un chant montagnard fran- collègues français plus jeunes furent très Société Nationale de Musique, un institut est ainsi à la base de la Symphonie cévenole, çais débute par une citation de la première importants. Mais la musique vivante n’était qui, sous la devise « Ars Gallica », stimulait mieux connue sous le nom de Symphonie mesure de la Sonate « Hammerklavier », pas la seule à l’intéresser. C’est ainsi qu’il la composition et l’exécution de musique sur un chant montagnard français. transposée en majeur ? produisit également une édition d’œuvres (instrumentale) française. La Société veillait à Bien que ce fut sciemment que d’Indy Le nom de Camille Saint-Saëns a de Jean Philippe Rameau (un « hobby » qu’il ce que les nouvelles compositions d’artistes donna à son œuvre le nom de « sympho- déjà été cité. Comment pourrait-il en être partageait d’ailleurs avec d’Indy, qui publia tels que Chabrier, Debussy, Dukas, Ravel, nie », il s’agit en fait d’une synthèse entre un autrement ? Durant la seconde moitié du à son tour des éditions d’œuvres de Rameau, Fauré, Franck et Lalo, entre autres, soient concerto pour piano et une symphonie. Si la dix-neuvième siècle, Saint-Saëns fut sans Gluck et Monteverdi). données en première. Des chefs d’orchestre partition du piano est virtuose, l’ensemble aucun doute l’une des personnes les plus Il est d’autant plus surprenant qu’au- comme Jules Pasdeloup, Edouard Colonne est toutefois enchâssé dans une struc- connues de la scène musicale française. jourd’hui, seule une poignée d’œuvres (Concerts Colonne) et Charles Lamoureux ture symphonique. À cette même période, Il était un enfant prodige, qui lisait de cet homme aux multiples talents, qui (Concerts Lamoureux) jouèrent eux aussi quelques autres compositeurs français expé- déjà les notes à l’âge de deux ans. Et dès selon ses propres termes composait « tel un rôle important. rimentèrent avec des formes hybrides. Les un an plus tard, il écrivait ses premiers un pommier donne des pommes », se Vincent d’Indy fut l’un des composi- Variations symphoniques de César Franck en brefs morceaux de musique. Il étudia entre trouve régulièrement sur les pupitres. Dans teurs qui furent encouragés, entre autres par sont certainement l’exemple le plus connu. autres le latin, l’astronomie, l’astrologie, la le domaine symphonique, sa Troisième Camille Saint-Saëns – avec qui il entretint D’Indy idolâtrait César Franck. La bio- géométrie et l’archéologie. Encore enfant, Symphonie (la « Symphonie pour orgue »), de multiples polémiques – à se pencher sur graphie exaltée qu’il publia en 1906 en offre il maniait déjà le burin dans la carrière de qui date de 1886, est pratiquement la seule l’héritage musical français. Il devint membre un exemple parfait. La technique germinale Meudon pour y recueillir des fossiles pour à être encore interprétée. La plupart des de la Société Nationale de Musique dès de César Franck, impliquant que le matériel sa collection et il était à peine plus âgé amateurs de musique ne savent vraisem- l’année de sa fondation. Ensuite, c’est par musical est développé à partir de petites cel- lorsqu’il acheta un télescope avec l’argent blablement même pas que Saint-Saëns ne composa rien moins que cinq symphonies, que la touche légère du Finale fait penser à amateur, il peaufinait cependant ses parti- composa Chausson pour Colonne, de même dont trois seulement sont numérotées. La Mendelssohn. tions encore et encore. que le poème symphonique Solitude dans première, en La majeur, fut écrite vers 1850 Après une lente introduction drama- Arthur Hoérée qualifia un jour Chausson les bois, qu’il écrivit en 1886 mais détruisit et fait partie d’un volet d’œuvres qu’il écrivit tique, le thème fugué à 6/8 domine tout le de « maillon entre deux innovateurs ». immédiatement, ne s’appuient pas sur des à l’âge de quinze ans, entre son inscription premier mouvement. Le mouvement lent L’influence de son professeur, César Franck, bases littéraires spécifiques. La forme libre au Conservatoire de Paris et le début des pourrait servir de modèle pour celui de la est d’une part audible dans presque toutes du genre lui offrait en effet – contrairement leçons de composition qu’il prit auprès de Symphonie de César Franck. Le Scherzo se ses œuvres et d’autre part, des traces de à la forme symphonique stricte – la liberté Fromental Halévy. La symphonie en Fa, de transforme en un Trio, après lequel, éton- la musique de son ami Claude Debussy y de s’adonner à cœur joie à la peinture des 1856 (« Urbs Roma ») fut l’œuvre qu’il envoya namment, le Scherzo ne revient pas – ce sont également perceptibles. Par ailleurs, impressions tonales. Et si une œuvre doit lors d’un concours de composition organisé qu’exige la théorie traditionnelle de la forme. la musique de Richard Wagner – comme à juste raison être qualifiée « d’impression- par la Société Sainte-Cécile de Bordeaux, qui Enfin, une tarentelle tourbillonnante consti- d’Indy, Chausson se rendit plusieurs fois en niste », c’est bien Soir de fête, où Chausson permit il est vrai à Saint-Saëns de remporter tue le Finale. Allemagne pour assister à ces drames musi- semble assujettir tous les éléments musi- le premier prix, mais qu’il retira du répertoire Comme Camille Saint-Saëns, Ernest caux – marqua son style, et notamment caux aux couleurs orchestrales. L’œuvre tout de suite après son interprétation. Chausson fut lui aussi introduit dans les son opéra Le Roi Arthur (1886-1895) d’une est littéralement portée par les trouvailles Il avait écrit sa première symphonie principaux cercles culturels parisiens dès empreinte indélébile. orchestrales originales et les tournures numérotée trois ans plus tôt déjà, en 1853. son plus jeune âge. Issu d’une famille de la Chausson fut nommé secrétaire de la harmoniques surprenantes, qui semblent Cette œuvre témoignait d’une maturité bonne société, il rencontra dans les salons Société Nationale de Musique en 1886 et davantage pointer vers Debussy que vers si exceptionnelle et d’un son si véritable- de Mme Jobert et de Mme Saint-Cyr de trois ans plus tard, il acheva une sympho- Franck. Paul Dukas donna une définition ment unique, que Berlioz et Gounod, qui Rayssac de grands artistes tels Odilon Redon nie modelée sur celles de son professeur, parlante de cette musique : « Ce n’est pas l’entendirent sans en connaître l’auteur, ne et Vincent d’Indy. Mais bien qu’il fut indé- César Franck. Une commande du chef une œuvre purement musicale, puisqu’elle se doutèrent pas un instant que le jeune niablement doué d’un grand talent musical, d’orchestre Edouard Colonne fit voir le jour porte un titre, ni une fantaisie programma- et talentueux étudiant pouvait en être le ses parents avaient pour leur fils de toutes en 1897 au poème symphonique Soir de tique, puisqu’elle n’a pas de programme, compositeur. autres idées de carrière. Et en octobre 1875, fête. À la même époque, le compositeur mais une sorte d’esquisse de caractère ». La Deuxième Symphonie fut composée il entama donc des études de droit. Mais fut fasciné par des écrivains symboliques Ronald Vermeulen en 1859, et c’est l’œuvre d’un compositeur une fois celles-ci terminées, encouragé par tels que Maurice Maeterlinck (dont il mit devenu adulte que l’on y entend. L’esprit de Mme de Rayssac, il entreprit des études de des poèmes en musique dans le cycle de Beethoven et de Mendelssohn y est pour- musique auprès de Jules Massenet et de chants Serres chaudes, datant de 1893-1896) tant perceptible. Beethoven est présent César Franck. Il les arrêta en 1881 et tenta et des auteurs russes comme Dostoïevski, dans la maîtrise de la forme – ce n’est pas d’apprendre par lui-même les finesses de Tolstoï et Tourgenev (à qui l’on doit la base pour rien que Saint-Saëns passait pour le la composition. Poussé par son perfec- littéraire du célèbre Poème pour violon et « classiciste français » par excellence - tandis tionnisme et par la peur d’être pris pour un orchestre, de 1896). Pourtant, l’œuvre que HYBRID MUL

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