presenta de Giacomo PUCCINI Según la obra de Henri Murger “La Vie de Bohème” Ópera en 4 actos, versión original en italiano, sobre títulos en español

ORQUESTA FILARMONICA DE PLEVEN Dirección musical: Giorgio NOTEV Dirección de escena: Luis Miguel Lainz Escenografía: Alfredo Troisi Decorados realizados por TEION s.l. ( Sevilla ) Vestuarios: Sartoria ARRIGO ( Milán ) • Peluquería: Mario AUDELLO ( Turín ) Calzado: Calzature de Epoca ( Milán )

REPARTO

MIMI Tsvetana BANDALOVSKA Soprano Maria José MARTOS Raquel LUCENA

MUSETTA Chiara GIUDICE Soprano Mariana PANOVA

RODOLFO Orfeo ZANETTI Tenor Gabriele MANGIONE Giuseppe TALAMO

MARCELLO Javier GALÁN Barítono Juan Tomás MARTÍNEZ Arturo PASTOR

SCHAUNARD Stefano DE PEPPO Barítono

COLLINE Petar BUCHKOV Bajo Luca DALL’AMICO

ALCINDORO / BENOIT Vicente ESTEVE Esta relación pudiera sufrir cambios el día de la representación, no previstos en el momento de imprimir esta información.28/1/08

OPERA 2001 Después de 16 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías, Marie-Ange y Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir espectáculos líricos en España con las mejores orquestas mundiales y solistas seleccionados en audiciones para cada una de las producciones. Con la experiencia adquirida como representantes artísticos durante la última década en títulos tan distintos como :

LA BOHEME de PUCCINI MADAME BUTTERFLY de PUCCINI DON GIOVANNI de MOZART LA FLAUTA MAGICA de MOZART AIDA de VERDI RIGOLETTO de VERDI EL BARBERO DE SEVILLA de ROSSINI LA TRAVIATA de VERDI NABUCCO de VERDI TOSCA de PUCCINI EL TROVADOR de VERDI BORIS GODUNOV de MUSSORGSKY LAS BODAS DE FIGARO de MOZART CARMEN de BIZET COSI FAN TUTTE de MOZART UN BAILE DE MASCARAS de VERDI TURANDOT de PUCCINI LA DEL MANOJO DE ROSAS de SOROZABAL LUCIA DE LAMMERMOOR

Las intenciones de OPERA 2001 son :

- buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus aptitudes, - mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual fueron creadas: los es- cenarios de los teatros. - seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores, técnicos ; en camerinos : maquilladores , utileros, peluqueros, ...

Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde sea, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas al servicio de la com- pañía OPERA 2001 organiza para cada gira audiciones. Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de su elección para el papel por el que audicionan. Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos, le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA, LONDRES, PARIS ....

Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos. BOAZ SENATOR (Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de nuestras giras) fue la Amneris de AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Ope- rama; Ted LAMBRINOS (Scarpia en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo: Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher Opernhaus, Grand Theatre de Genève…; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma, Nápoles, Zurich…); Qilian CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bru- selas, Gran Teatro de Shangai, Gran Teatro de Genève, Coliseo do Porto…) ; Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid, Washington, Montreal, Quebec…. ; Guillermo OROZCO ha reali- zado conciertos en diferentes teatros de Europa y España abarcando todos los géneros. Después de su participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en Butterfly en la nueva producción del Teatro Real de Madrid ; Yayoi Tama KAWASAKI su carrera se desarrolla entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos ; Ofelia HRISTOVA canta en los principales teatros eu- ropeos Genève, Viena, Grecia, Italia … ; Anna VALDETARRA ganadora de varios concursos inter- nacionales; Sabina PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del Baile de las Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes can- tantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su Calisto con Maria BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en cualquier gran montaje en Europa, , Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada producción reclamada en Europa por su bella voz y tantos otros al servicio de una gran COMPAÑÍA.

Miembros de la compañía :

Directores musicales como, Leslaw Salacki, Chris Nance, Manuel Ivo Cruz, William Barkhymer, Giorgio Notev, Pascual Osa,… Directores de escena como Andrés Novo, Antonio Madau Díaz, Angelo Rubini, Elisabetta Brussa, Pier Francesco Maestrini, Ricardo Canessa, Alexander Herold, Fiorenza Ippolito… Cantantes como: Alberto Jelmoni, Gabriela Georguieva, Liliana Marzano, Barbara Vivian, Mihaela Dinu, Hallie Neil, Drew Slatton, Antonio De Palma, Marcello Lippi, Candace O’Connor, Yasuko Sato, Boaz Senator, Qilian Chen, Patricia Morandini, Anna Valdetarra, Stefano De Peppo, Vincenzo De Angelis, Ted Lambrinos, Steffanie Pearce, Ofelia Hristova, Luis Luri, Roberta Matelli, Guillermo Orozco, Yayoi Tama Kawasaki, Matteo Peirone, Eva del Moral, Miguel Ferrando, Javier Galán, Enri- que Ferrer, Sabina Puertolas, Vicenç Esteves, Rubens Pelizzari, Orfeo Zanetti, Peter Petrov, Giorgio Trucco, Antonio Durán, Rafael Coloma, Michele Govi, Enrico Iori, Linda Campanella, Amparo Na- varro, Montserrat Obeso, Antonio Gama, Alessandro Verducci, Juan Tomas Martínez, Carlos Rebu- llida, Marisa Roca, Luigi Frattola, Larissa Demidova, Carlo Riccioli etc. ...

Biografía

Giacomo PUCCINI nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca, Toscana. Es el quinto represen- tante de una familia de músicos que dominaba la vida musical de la ciudad desde hacía casi un si- glo.

De joven no muestra al principio un interés particular por la música. Sin embargo, acompaña muy a menudo a su padre en su trabajo. A la muerte de su padre, Giovanni Pacini, un personaje importante en la vida musical de Lucca, se ocupará del pequeño Giacomo.

Giacomo PUCCINI será inevitablemente, músico. A los diez años, canta en el coro San Martino y es alumno del instituto Musical de Lucca donde muestra ciertas dotes. Rápidamente, llega a ser tan buen organista como para tocar en las iglesias de los pueblos vecinos. A los dieciséis años fracasará en el concurso para el puesto de organista de la catedral; es, según dice la gente una in- justicia. Entonces toca durante cuatro años el órgano en la iglesia Pietro di Somaldi y San Paolino, situada a dos pasos de donde nació. Tiene ya alumnos aunque siga siendo un estudiante.

En Agosto de 1875, AIDA de Verdi fue ofrecida en el Teatro Verdi de Pisa. Puccini y dos de sus amigos, cortos de dinero, decidieron viajar a pie los treinta kilómetros de ida y vuelta desde Lucca hasta Pisa. Su apellido le permitirá conseguir, de eso no le cabe duda, una entrada gratuita. Como en un destello, le reveló la dirección en que su propio talento lo impulsaba de manera subconsciente. Declaró más tarde: “Cuando escuché Aida en Pisa, sentí que se había abierto en mí una ventana musical”. Es posible que en ese momento naciera en él la idea de apartarse de la tradición familiar y dedicarse a la ópera únicamente. Era el sueño de un adolescente, para cuya realización Puccini no tenía la preparación técnica imprescindible, ni era Lucca el sitio para un ta- lento operístico en ciernes. El oficio operístico sólo podía aprenderse en Milán, la nueva Meca de la ópera italiana, cuyos altares sagrados eran el famoso Teatro Alla Scala y el Conservatorio Real (ahora conservatorio Giuseppe Verdi), la escuela de música más adelantada de Italia. Se pone a trabajar con empeño.

Estudia la música, por supuesto, pero también empieza a leer, ya que la ópera exige el conoci- miento de las pasiones humanas. Compone numerosas páginas que cayeron en el olvido; sólo una misa solemne en honor a San Paulino tendrá ocasión de ser interpretada.

En Octubre de 1880 consigue una beca de la Reina Margarita para poder estudiar en Milán. Su madre, aunque muy pobre, también le ayudará. Para tener éxito, se debe pasar por Milán. Estos años en Milán van a ser muy duros en lo que se refiere al aspecto económico: la beca es escasa. Pero Giacomo Puccini no se queja, apasionado por lo que aprende y deseoso de tener éxito. Obtiene la estima de sus profesores. Al final de su tercer año de estudios, propone un CA- PRICCIO SINFONICO que seduce al jurado y le dispensan de asistir a su último año.

Convence a Ponchielli (maestro de Puccini) de hacerse promotor de una representación de LE- VILLI en Milán en el Teatro Dal Verme el 31 de Mayo de 1884, aunque está ópera, su primera haya sido rechazada en el concurso Sonzogno en 1883. La obra tuvo éxito y la prensa escribió: “la ópera de PUCCINI es del principio al fin una obra maestra… Creemos sinceramente que puede ser el compositor que Italia espera desde hace mucho tiempo.”

El 17 de Julio de 1884, PUCCINI pierde a su madre. A pesar de saberla enferma, el golpe es du- ro; desde siempre le había animado; era sin duda su preferido.

Unos días más tarde, su amante, Elvira, deja su hogar para reunirse con él en Milán. Tenía veinti- cuatro años, era la esposa de un antiguo compañero de Puccini, y tenía dos hijos; se llevará a su hija Fosca, dejando al pequeño Renato a su esposo. El escándalo es enorme y durante mucho tiempo fue imposible para la pareja ilegítima vivir juntos en esa ciudad. Solo podrán regularizar su situación a la muerte del marido en 1904, ya que un matrimonio no podía ser disuelto en esa época. Los problemas económicos empeorarán. Puccini debe ahora mantener a tres personas y pronto a cuatro, con el nacimiento de su hijo Antonio en 1886; y trata de ayudar a su hermano Michele que se marcho a Sudamérica donde resulta difícil ganarse la vida. Por suerte, Giulio Ricordi, contrariamente a Sonzogno, se da cuenta enseguida que está en presencia de un futuro gran compositor. Le coge bajo su protección y le encarga una nueva ópera. Para permitirle consagrarse a la composición, le concede una pequeña renta que incrementará a las demandas de Puccini y que será entregada hasta el primer éxito. PUCCINI de esta forma, evita la miseria. El nuevo libreto será de Fontana como el anterior, y basado en “La coupe et les lèvres” de Alfred de Musset. Este tema le aburre enseguida; Fontana no acepta ningún cambio; tiene que poner en música situaciones que no siente y su trabajo avan- za con lentitud, cosa que le reprochan su editor y Elvira, la cual sufre los problemas económicos. Tendrán que pasar cuatro años para que la acabe. PUCCINI está preocupado y teme el fracaso. Sus temores serán justificados. El 29 de Abril de 1889 en la Scala de Milán EDGARD es un fraca- so. Sin embargo, Ricordi le mantiene toda su confianza.

Este fracaso permitió a PUCCINI comprender la importancia del libreto; le hacía falta un tema en el que creyera de verdad, con personajes y pasiones que fuera capaz de experimentar. Ha de poner en música temas que realmente sintiera, sobre palabras que fueran como suyas. Se vuelve entonces excesivamente exigente en cuanto al texto; sus conflictivas relaciones con sus libretis- tas entran en la historia. Rechaza los temas de Shakespeare, demasiado alejados de su personalidad y después de nume- rosas búsquedas se detiene sobre la historia de “Manon Lescaut et le Chevalier Des Guieux”. En Torre del Lago, pequeño pueblo sobre el lago Massaciuccoli, se pone a trabajar con entusiasmo. Aunque las líneas maestras del libreto las tiene ya pensadas ya a principios del verano de 1890, no sería hasta el otoño de 1892 que MANON LESCAUT se terminase. Su representación e el teatro Regio de Turín fue el primero de Febrero de 1893. Es el primer éxito. Con sus primeros derechos de autor se compra una bicicleta, se retira nuevamente a Torre del Lago y se pone en búsqueda de un nuevo libreto . Su elección es definitivamente para “ESCENAS DE LA VIDA DE BOHEMIA” de Henri Murger. Por primera vez sus libretistas serán ILLICA y GIACOSA son conocidos y poco dispuestos a ce- der. Pero todos le reconocen como el “Jefe”. En la casa Ricordi le llaman el “Dux”. Todos pien- san que es más exigente en el trabajo que el famoso Verdi. La acogida de LA BOHEME en Turín el 1 de Febrero 1896 bajo la dirección de Arturo de Tos- cannini es moderada, pero a partir del 13 de Abril en Palermo, es muy entusiasta. En Paris, el 13 de Junio 1898 las opiniones son unánimes: “Esta música es emocionante y penetra en el corazón” decía OSCAR WILDE. Inmediatamente busca un nuevo libreto con el que poder trabajar.

ARGUMENTO En Paris, en el barrio latino alrededor de 1830

Acto primero: Una buhardilla

Ahí viven Rodolfo el poeta, Marcello el pintor, Colline el filósofo y Schaunard el músico: A pesar del frío y de las privaciones propias de la miseria, la despreocupación y el buen humor estallan en cuanto una mejoría, incluso efímera, de la situación se presenta. Rodolfo intenta escribir mien- tras Marcelo trata de pintar: Hace tanto frío que Rodolfo sacrifica el primer acto de su manuscri- to por una breve fogata. Colline regresa con sus libros que no ha logrado vender en la casa de empeño. Un segundo acto acaba en la chimenea. Schaunard, más afortunado, llega con un poco de comida y leña. Todos se alegran. En ese momento se presenta Benolt, el casero, que viene a reclamar lo que le deben. Le hacen beber, hacen como que están escandalizados por su conducta ligera y le echan de la habitación. El Café Momus, en el barrio latino, les espera. Rodolfo se queda solo para acabar de escribir. Llaman a la puerta. Una voz dulce. Rodolfo se precipita hacia la puerta. Una mujer joven y frágil pide que le dé fuego. El insiste para que entre; ella se encuentra mal. Rodolfo se apresura y le ofrece un poco de vino. En cuanto se encuentren mejor, la mujer coge su vela y quiere irse. En el umbral, se da cuenta de que ha perdido la llave. Ambos empiezan a buscarla, las velas se apa- gan y Rodolfo descubre su pequeña mano ¡ tan fría!; entonces se presentan el uno al otro: “Chi son? Sono un poeta.” “ Mi chiamano Mimí “…Rodolfo anuncia a sus amigos, que le están llamando, que no está solo y que en poco tiempo se reunirá con ellos. Mimí le acompaña.

Acto segundo: Callejuelas, una plaza, biendas y el Café Momus

Víspera de navidad; la muchedumbre deambula ruidosamente en medio de los gritos de los vendedores. Los cuatro amigos hacen compras. Rodolfo regala a Mimí un pequeño sombrero rosa. Se reúnen en el Café Momus. Rodolfo presenta a Mimí. Se pide la cena. La conversación es animada. De repente, Marcelo se calla: “ ¡Essa!”. Una mujer muy guapa acaba de aparecer; es Mu- setta, coqueta, cogida del brazo de su nuevo amante Alcindoro. Mira hacia la derecha, hacia la izquierda, en busca de alguien. Percibiendo la mesa de los cinco amigos, le dice a su amante, que se sienten en la mesa de al lado que acaban de dejar unos burgueses incomodados por un vecin- dario demasiado exuberante. Alcindoro protesta pero obedece. Musetta hablando en voz baja trata de llamar la atención de su antiguo amante. Se quita a su amante de encima pretextando un dolor de pies y mandándole buscar un par de zapatos al zapatero de al lado. Mirando la cuenta, los cuatro amigos, consternados, comprueban que ya no tienen dinero. Mu- setta pide al camarero que añada esa cuenta a la de Alcindoro. Aprovechando la confusión crea- da por los mirones que se agolpan para ver el desfile militar, Marcelo y Colline alzan a Musetta, incapaz de andar descalza y todos juntos se pierden en la muchedumbre. A su regreso al Café, Alcindoro con su par de zapatos, viendo la cuenta y la ausencia de Musetta se derrumba estupe- facto y pálido sobre una silla.

Acto tercero: La barrera d´Enfer

La barrera de aduanas y al fondo la carretera de Orleáns. Una taberna y sobre su entrada el cua- dro de Marcelo “ La travesía del Mar Rojo”; debajo la inscripción “ en el puerto de Marsella”. Árboles. Hace frío; todo está nevado; una escasa luz anuncia el alba. Los aduaneros dormitan de- lante de su brasero mientras se ven a los barrenderos tras la verja cerrada de la barrera. Algunos gritos salen de la taberna. Llega Mimí; pregunta aun aduanero donde trabaja Marcello el pintor, y pide a una camarera que sale de dicha taberna que busque a Marcello. Llega enseguida y se ex- traña de encontrarla ahí. Mimí le cuenta lo celoso que es Rodolfo; solo ve como solución la rup- tura. Le pide su ayuda. Rodolfo se encuentra en la taberna. Mimí tiene el tiempo justo para ale- jarse cuando éste sale acercándose a su amigo Marcello. Le confiesa todo ; no tanto sus celos si- no la preocupación que le atormenta: Mimí está gravemente enferma; está desahuciada; sólo puede ofrecerle la miseria y su amor y esto no puede salvar su vida. Tiene que dejarla. Mimí es- condida detrás de un árbol lo ha escuchado todo. Un acceso de tos y unos sollozos lo traicionan. Rodolfo va hacia ella, la coge con ternura en sus brazos. Mimí acepta marcharse pero el invierno es aún muy largo y tan triste para los que están solos, que deciden al final marcharse en primave- ra. Al dúo de amor de Rodolfo y Mimí responden las riñas habituales de Marcello y Musetta que una vez más se separan con gritos y reproches.

Acto cuarto: En la buhardilla del primer acto.

Marcello y Rodolfo intentan trabajar; pero no paran de pensar, el uno en Musetta, el otro en Mimí. Llegan Schaunard y Colline, cargados de escasas provisiones: cuatro panes grandes y re- dondos y un arenque. Los cuatro se toman la situación con buen humor y se ríen. En medio de este festín, la puerta se abre; Musetta entra muy agitada. Mimí esta ahí, agotada, en el último escalón. Rodolfo se apresu- ra y ayudado de Marcello, la llevan hasta la cama. Mimí quería morir junto a Rodolfo y Musetta la ayudó a llegar hasta allí. No hay nada en la Buhardilla; Musetta da sus pendientes a Marcello para que los venda. Y cambiando de parecer, sale con el para encontrar el manguito soñado por Mimí que alivie el frío de sus manos. Colline lleva su querido abrigo a la casa de empeño para poder comprar y pide a Schaunard dejar a Mimí y Rodolfo a solas. Los dos amantes recuerdan con ter- nura el pasado: su primer encuentro. Mimí se sofoca. Oyendo gritar a Rodolfo, Schaunard entra y se precipita a la cabecera de la enferma. Ella abre los ojos y los tranquiliza con una sonrisa. Musetta llega con el manguito, Marcello con un reconstituyente. Mimí se alegra de meter sus manos en algo tan caliente y suave. Se adormece mientras Musetta prepara la bebida. Rodolfo se aleja para esperar la llegada del médico. Schaunard se acerca a la cama; abatido vuelve junto a Marcello y le dice que Mimí ha fallecido. Rodolfo trata de ocultar el sol que juega sobre el ros- tro de la enferma. Colline llega, deja el dinero sobre la mesa y le ayuda. Rodolfo ve el extraño aspecto de sus amigos y corre hacia Mimí; desesperado, la abraza; Todos se sienten abatidos presos de una tristeza muy grande. Histórico

La Bohème es la cuarta ópera de Giacomo Puccini (Después de Le Villi 1884, Edgar 1889 y Manon Lescaut 1893). Sus libretistas, Luigi Illica y Guiseppe Giacosa, eran conocidos hom- bres de letras; Illica ya había colaborado en Manon Lescaut.

De todas las óperas de Puccini ( doce en total, incluida Rondine, que es más una opereta) sólo tres se desarrollan en Italia, su país natal: Tosca, Suor Angelica y Gini Schicchi. Puccini tenia predilección por los escenarios “exóticos” : para Madame Butterfly y Turandot, eligió el Lejano Oriente, para La Fanciulla del West, el “Salvaje Oeste” en la era de los buscadores de oro en California; para La Bohème, la sociedad marginada de los artistas po- bres de París.

Puccini se ha perpetuado en la historia de la ópera como creador de una rica galería de gentiles y encantadoras mujeres, a menudo fascinantes. La Bohème añade otras dos a la larga lista: Mimí y Musetta.

Puccini trabajó en La Bohème desde la primavera de 1893 hasta la Navidad del año 1895. El estreno se realizó en el teatro Regio de Turín, el primero de febrero de 1896, tres años justos después del de Manon Lescaut, el mismo día y el mismo lugar. Puccini y sus dos libretistas, Giacosa e Illica, tomaron el argumento de la ópera La Bohème de una novela del escritor pa- risiense Henri Murger, que se publicó en 1846 en una revista parisina y más tarde en forma de libro, con el título Scènes de la vie de Bohème.

A menudo se ha asegurado que los personajes de esta famosa obra han salido de la vida real. El musicólogo Mosco Carner comprobó la similitud del poeta Rodolfo con el propio Murger, de manera que escenas de la vida de Bohemia, sería, al menos en parte, una obra autobiográfica. El pintor Marcello tendría su origen en un escritor de apellido Champfleury y en dos pintores, La- zar y Tabar; el músico Schaunard se llamaba Alexandre Schainne en la vida real. A juicio de Mosco Carner, el filósofo Colline sería el retrato de dos tipos estrafalarios, Jean Walon y un tal Trapadoux. Musetta se habría llamado en la vida real Marie Roux, amante de Champfleury. Mimí fue una creación de Illica, Giacosa y Puccini; en la novela de Murger sus cualidades y vicisitudes se reparten entre varios personajes femeninos, cuyos modelos en la vida real habrían sido María Vidal, Lucille Louvet y otras. En 1849 Murger adaptó su novela para el teatro con el título La vie de Bohème; los tres autores de la ópera La Bohème se basaron fundamentalmente en esta obra. En La Bohème, Puccini reunió en su música elementos de distintas corrientes. Las arias y los dúos de amor de los actos primero y último se pueden atribuir al Romanticismo Tardío, el comienzo del tercer acto con la silenciosa y desalentadora nevada en una alborada gris al Impresionismo y algunas cosas del se- gundo acto al Verismo.

El primero de Febrero de 1896, el público de Turín La Bohème en el Teatro Regio. La dirige Arturo Toscani; Cesira Ferrari Y Evan Gorga interpretan los papeles de Mimí y Rodolfo respec- tivamente. Ese mismo año, el éxito en Roma y Palermo confirma su aceptación superando las malas críticas que la prensa le deparó en Turín.

Cronología de la época

1858: Nacimiento de GIACOMO PUCCINI 1858: PETER CORNELIUS: El barbero de Bagdag, Weimar OFFENBACH: Orfeo en los Infiernos Nacimiento de LEONCAVALLO y de ETHEL SMYTH 1859: Verdi: Un baile de mascaras, Roman Calleja GOUNOD: Fausto, París MATERBEER: Dinorah, París 1860 Nacimiento de Wolf y de GUSTAVO CHARPENTIER 1862: BERLIOZ: Beatriz y Benedicto, Baden-Baden VERDI: La fuerza del destino, San Petersburgo BENEDICT: The Lily of Killarney Nacimiento de CLAUDE DEBUSSY 1863: BIZET: Los pescadores de perlas, Paris BERLIOZ: Los Troyanos, París( segunda parte) Nacimiento de Pietro MASCAGNI 1864: Muerte de su padre 1864: GOUNOD: Mireille, París OFFENBACH: La Bella Helena. París Muerte de Meyerbeer Nacimiento de D´Albert y Richard Strauss 1865: MEYERBEER: La africana, Paris WAGNER: Tristán e Isolda, Munich Muerte de Wallace Nacimiento de Paul Dukas 1866: SMETANA: La novia vendida, Praga Thomas: Mignon, París Muerte de Robert Schumann Nacimiento de Francesco Cilea y Ferrucio Busoni 1867: VERDI: Don Carlos, Paris BIZET: La hija bonita de Perth Nacimiento de Giordano y Enrique Granados 1868: Soprano de la Escuela Superior del Instituto Musical de Lucca 1868: BOITO: Mefistófeles, Milán SMETANA: Dalibor, Praga WAGNER: Los Maestros Cantores de Nüremberg OFFENBACH: La Périchola, Paris Muerte de ROSSINI 1869: WAGNER: El oro del Rin, Munich Muerte de BERLIOZ Nacimiento de ALBERT ROUSSEL 1870: WAGNER: La Walkiria, Munich Muerte de BALFE Nacimiento de PFITZNER 1871: VERDI: Aida, El Cairo Muerte de AUBER 1872: DARGOMYJSKI: El convidado de piedra, San Petersburgo BIZET. Djamileh, París Nacimiento de STARVINSKY y de RALPH VAUGHAN WILLIAMS 1873: LEO DLIBES: El Rey lo dijo, París 1874: PUCCINI ya tiene sus primeros alumnos 1874: MUSSORGSKY: Boris Godounov, San Petersburgo SMETANA: Los Dos Viudos, Praga JOHANN STRAUSS: El Murciélago, Viena GOETZ: La fiera domada, Mannheim Muerte de PETER CORNELIUS Nacimiento de SCHOENBER y GUSTAVE HOLTZ 1875: En otoño oye AIDA en Pisa: Es la Revelación. 1875: BIZET: Carmen, París GOLDMARK; La Reina de Saba, Viena Muerte de BIZET Nacimiento de MONTEMEZZI, HENRI RABAUD y MAURICE RAVEL 1876: PONCHIELLI: La Gioconda, Milán WAGNER: El anillo del nibelungo El oro del Rin La Vakiria, Bayreuth Sigfrido, Bayreuth El ocaso de los dioses, Bayreuth SMETANA: El Beso, Praga Muerte de Gotees Nacimiento de WOLF-FERRARI y MANUEL DE FALLA 1877: CHABRIER: La Estrella, París SAINT-SAENS: Sansón y Dalila, Weimar 1878: PUCCINI obtiene buenas críticas por primera vez 1879: TCHAIKOVSKY: Eugenio Oneguin. Moscú CHABRIER: Une Education Manquée, París FRANZ VON SUPPE: Boccaccio, Viena 1880: Parte hacía Milán al Conservatorio 1880: RIMSKY-KORSAKOV: Noche de Mayo, San Petersburgo Muerte de OFFENBACH 1881: OFFENBACH: Los cuentos de Hoffmann. París SMETANA: Libusa, Praga MASSENET: Herodiana, Bruselas TCHAIKOVSKY: La doncella de Orleans, San Petersburgo Muerte de MUSORGSKY Nacimiento de BELA BARTOK 1882: WAGNER: Parsifal, Bayreth MILLOCKER: La hija de hielo, San Petersburgo Nacimiento de KAROL SZYMANOWSKI 1883 LEO DELIBES: Lakmé JOHANN STRAUSS: Una noche en Venecia, Berlín Muerte de WAGNER y de VON FLOTOW Nacimiento de RICCARDO ZANDONAI, ZOLTAN KODALY y de STRAVINSKY 1884: LEVILLI 1884: TCHAIKOVSKY: Mazeppa, Moscú MASSENET: Manón, París Muerte de SMETANA 1885: JOHANN STRAUSS: El Barón Zíngaro, Viena Muerte de BENEDICT Nacimiento de ALBAN BERG 1886: Nacimiento de su hijo Antonio 1886: MUSSORGKY: Kovanchina, partitura acabada a su muerte por RIMSKYKORSAKOV, San Petersburgo CHABRIER: Gwendolin, Bruselas Muerte de PONCHIELLI 1887: VERDI: Otelo , Milán CHABRIER: Rey a pesar Suyo, París Muerte de BORODINE 1888: LALO: El rey de Ys, París WEBER: Los tres Pintos, Leipzig 1889: EDGARD en la Scala de Milán 1889: MASSENET: Esclarmonda, París 1890: MASCAGNI: Caballería Rusticana, Roma BORODINI: El príncipe de Igor, San Petersburgo TCHAICOSKY: La dama de picas, San Petersburgo 1891: Estancia en Torre del Lago 1891: ERCCKMANN CHATRIAN: El Amigo Fritz, Roma TCHAIKOVSKY: Iolanda, San Petersburgo Muerte de Leo Delibes Nacimiento de PROKOFIEV 1892: MASSENET: Werther, Viena ALBERTO FRANCHETTI: Cristobal Colón LEONCAVALLO: Payasos CATALANI: La Wally, Milan Muerte de EDUARDO LALO Nacimiento de ARTHUR HONNEGGER y Darius Mihaud 1893: MANON LESCAUT, Turín 1893: VERDI: Falstaff, Milán HUMPERDINCK: Hänsel y Gretel, Weimar Muerte de CATALANI, GOUNOD y de TCHAIKOSKY 1894: MASSENET: Thaïs, París Muerte de CHABRIER 1895. Muerte de VON SUPPE Nacimiento de HINDEMITH y CARL ORFF 1896: LA BOHEME, en Turín

Artistas

Giorgio NOTEV - Bulgaria Director Musical

Se graduó en dirección coral y de orquesta en el Conservatorio Estatal de Bulga- ria, siendo sus profesores Vassil Arnaoudov y Konstantin Iliev. Posteriormente se especializó con Bruno Maderna e Igor Markevich. Ha sido director de la Fi- larmónica de Vidin y de Histo Bambarov de Pleven. Ha trabajado como director invitado en todos los teatros de ópera y orquesta de Bulgaria, y ha dirigido también en varios países europeos, de Estados Unidos y América del Sur. En España ha sido invitado a numerosos festivales como el Internacional de San- tander, el pasado 2000 junto a la Orquesta y Coros de la Ópera Nacional de Sofía con obras de Mos- sorgky, Chaikovski, Gounod, Pipkov y otros. Dirige tanto en el repertorio sinfónico como en el lírico y tiene grabados varios CD’s. Desde febrero de 1997 es director principal del Teatro Nacional de Ópera de Sofía.

Alfredo TROISI - Italia Escenógrafo, Vestuarios y Dirección de escena.

Diplomado en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, inició su carrera como escenógrafo y diseñador de vestuario de asistente de Mauro Carosi y de Odet- te Nicoletti. Debutó con la escenografía del concierto de Luciano Pavarotti en el teatro “Valli” de Reggio Emilia. Como ayudante de dirección de escena cola- boró con Flavio Trevisan y Pierfrancesco Maestrini. Desde 1996 planteó su carrera profesional, no solamente como diseñador de escenografía, sino como director de escena, con la experiencia obtenida de sus colaboraciones anterio- res y de su debut en solitario con el montaje de la ópera El Buscador de Perlas en Rio de Janeiro, trasladando dicha producción a numeroso teatros italianos. Ha creado escenografías para las óperas de Rossini (La Cerentola, Il Barbiere di Siviglia), Verdi (Nabucco, Traviata, Macbeth, Otello, Rigolet- to, Un Ballo in Maschera), Puccini (Turandot, Tosca, Bohéme, Butterfly) Mascagni, Menotti, De Falla, Gounod Offenbach, Pergolesi, Cornacchini. Ha trabajado para los teatros: Fraschini de Pavia, Ariston de San Remo, Verdi de Salerno, Piccinini de Bari, Politeama de Lecce, Teatro “Regio” de Par- ma“, ”Ventidio Basso” de Ascoli Piceno, Ancona, Cagliari. En varios países como la Sala Garnier de Monte Carlo, Teatro Bunke de Tokio y el Teatro de Baal Becck de Tel Aviv, en Brasilia, Rio de Janeiro y en Seul (con Turandot, donde hizo la dirección escénica bajo la supervisión Katia Ricciare- lli). En Italia ha colaborado con numerosas entidades líricas como el Teatro dell’Opera de Roma (La Sonámbula), el Teatro Masimo de Palermo (Hansel & Gretel) y el Teatro Verdi de Trieste (Nabucco), teatros de tradición como el Politeama de Lecce o el Teatro de Lucca pisa e Livorno donde diseñó la escenografía y el vestuario de Turandot; ha colaborado con la Toscanini de Parma (Barbero de Sevi- lla) y con el Teatro Rovigo diseñando la escenografía y el vestuario de Un Baile de Máscaras y (en coproducción con otros 15 teatros) La Forza del Destino. En el Regio de Parma ha firmado la esce- nografía y el vestuario de Amelia al ballo y La Sonámbula. En Cagliari, El Retablo de Maese Pedro, Sassari Rigoletto, Cavalleria Rusticana y Tosca. En Salerno diseñó la escenografía y llevó la dirección de escena de Nabucco (junto a de Attilio Colonnello) y de Cavalleria Rusticana, en Vesuviane diseña los decorados y el vestuario para El Elixir de Amor y el Barbero de Sevilla. A Catanzo y Reggio Calabria diseñó el vestuario de escena y las proyecciones para Carmen, Nabucco y Un Baile de Máscaras. Con Opera 2001 ha colaborado numerosas ocasiones como en el diseño de sus escenografías y siendo director de escena en muchas de sus producciones a partir del 2005. (Barbero de Sevilla, Carmen, La Traviata, Madama Butterfly...)

Tsvetana BANDALOSVSKA - Bulgaria Soprano - Mimi

Nacida en Rusia, residente en Bulgaria, se graduó en Canto de Ópera en la Aca- demia Estatal “Pancho Vladigerov” de Sofía, es cantante permanente de la Opera Nacional de Sofía, Ha participado en varios concursos prestigiosos de voz como el BBC Cardiff’s, la novena edición del Julián Gayarre en Pamplona, en la Placido Domingo World Opera Contest y en la competición internacional “Boris Chris- toff” donde obtuvo la medalla de plata, ha participado en clases maestras con Raina Kabaivanska en Sofia, con el Prof. Gustav Kuhn en Gutersloh, Alemania donde fue finalista de la competición In- ternacional “Neue Stimmen”. Recientemente ha interpretado los papeles de Liu “Turandot” en Tai- wan, Pamina de “La Flauta Mágica” en el Classic Open Air en Suiza y en la Sofia National Opera, Donna Ellvira de Don Giovanni en Rousse, Cho-Cho San de “Madama Butterfly” en Suiza y Bulgaria, Dido de “Dido and Aeneas” en la Sofia National Opera, Desdemona en “Othello”, Mimi de “La Bohème” en el festival de Opera de la Toscana.

María José MARTOS - España Soprano - Mimi

Nace en Xeraco (Valencia), estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Carmen Martínez y Ana Luisa Chova. Clases magistrales con Scotto, Cotrubas, Kraus, Obratzoba, Lloris, Bergonzi, de los Angeles y Zanetti. Premios: Chavarri, Viñas, Oviedo, Urban Raselli, Logroño, Alonso, Kraus, Ma- dame Butterfly. Solista en el Te Deum de Lulli, Magnificat de Pradas, La Misa Brevis de Mozart, Elías de Mendelss- hon, Réquiem de Faure, Réquiem de Mozart y Stabat Mater de Dvorak. Ha actuado en El Cantar del Arriero, La Tabernera del Puerto, La Tempestad, Luisa Fernanda, La Bien Amada, La del Manojo de Rosas, La Chulapona, Marina, Goyescas y Bohemios. Estrena El Triumf del Tirant, Maror y Luna. Interpreta Lauretta, Mimi, Die Aufseherin y Fünfte Magd con Marton y Rysanek, Liu, Susanna, Micaela, Despina, Zerlina, Clorinda, Lina, Blu- menmädchen con Domingo, la Primera Dama, Gerhilde, Doña Elvira y Euridice por Italia, Francia, Portugal, Colombia, Japón y los principales teatros de España Grabaciones La Tonadilla escénica española, Homenaje a Barbieri, Bohemios, Canciones de Turina, Las Damas del canto, El Sombrero de Tres Picos, La Bien Amada, Compositores Valencianos y Ma- ror.

Raquel LUCENA - España Soprano - Mimi

Nacida en Sta. Coloma de Gramenet (Barcelona)Empieza sus estudios musicales de piano con J. Mª Gironell y de canto con Mª Rosa Vidal en el conservatorio de Sta. Coloma de Gramenet y realiza el grado superior de canto con Mª Ángeles Sarroca y Manuel García Morante en el Conservatorio superior de Música de Barcelona obteniendo Mención de Honor en el 2001. Actualmente continúa estu- diando con el maestro Jorge Sirena. Ganadora de una de las bolsas de estudio del concurso Francesc Viñas a cargo de la soprano Virginia Zeani en el 2001 y del premio cantante catalán destacado del concurso internacional Jaume Aragall en el 2002, asi como el segundo premio en el concurso internacional de canto Germans Pla en Bala- guer el mismo año y quinto premio del concurso Manuel Ausensi en el 2005. Interpreta el papel de Francina de la zarzuela Cançó d’amor i de guerra de R. M. Valls, con la com- pañía Al tempo g.c. en los años 2004 y 2007, y con la orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo en el 2005. Dentro de la temporada 2005/2006 del Gran Teatro del Liceo ha cantado en las óperas Peter Grimes de B. Britten y en Idomeneo de W. A. Mozart. En el mismo teatro ha interpre- tado la Sinfonía dels Pirineus para soprano, tres coplas y timbales de Narcís Paulís. En junio de 2007 ha cantado en el Auditorio de Barcelona la obra de David Fanshawe African Sanctus. Temporada 2007/2008 del Gran Teatre del Liceu interpreta un papel en Les Noces de Igor Stra- vinsky.

Chiara GIUDICE - Italia Soprano - Musetta

Titulada en piano en el 2002 obtuvo el diploma de canto en el 2003 en el Conservatorio Estatal “F.Morlacchi” de Perugia. Debutó en el papel de Primera Dama en una edición de la Flauta Mágica realizada en el conservatorio. Ha participado, en enero de 2004, en junio de 2004 y 2007 en tres giras por Japón promovidas por el Teatro Lírico Experimental de Spoleto interpretando el papel de Annina en Traviata, de Barbarina en La Noche de Figaro y de Berta en el Barbero de Sevilla. Además ha debutado en el papel de Dorabella en Cosi Fan Tutte, de Contessa en La Noche de Figaro y de Doña Elvira de Don Giovanni, y de Lola en Cavalleria Rusticana. Ha realizado numerosas interpretaciones concertísticas del ámbito sacro (en particular de “Re- quiem” dirigido por el Maestro Carlo Segoloni, el “Vespri Solenni” dirigida por el Maestro Vladimiro Vagnetti y la Gloria de Vivaldi ditrigido por el Maestro G. Magrino) y en lo operístico (selecciones de “I due Foscari” y de “Emani” de Verdi en el Teatro Morlacchi de Perugia bajo la dirección del Maestro Salvatore Silivestro; La Bohème en el papel de Mimi y Il Trovatore en el papel de Leonora. Ha asistido a varias Masterclass con importantes nombres del panorama lírico internacional; los mas recientes, bajo la dirección del Maestro Claudio Desderi, ha perfeccionado el papel de Alice de Fastaff y de Mimi de La Bohème. Alrededor de cinco años ha adquirido una buena experiencia en el ámbito de la didáctica musical enseñando canto (lírico y ligero) y piano tanto en la escuela privada como en la pública.

Mariana PANOVA - Bulgaria Soprano - Musetta

Diplomada en solfeo, piano y canto por la Academia Nacional de Sofia en 1999, estudió con la Maestra Julia Viner y se perfeccionó con el Maestro Mario Bigazzi en Monte Carlo. Ha participado en las clases maestras de Raina Kabaivanska, Di- ana Soviero, Joan Domemann y Lucy Arner. Ha vencido varios concursos interna- cionales como el de Jóvenes Cantantes en el 98 en Sofia, el “International Summer Academy” en Baden (Austria) y el “Inter Atlantic International Competition” en Plovdiv (Bulgaria). En 1996 realiza su debut en el papel de Gretel, de “Hensel & Gretel en Sofia donde interpretará en el 97-98 a Margerite de Fausto y a Zorika del “Zigeuner Liebe”. En el 99 es invitada a la Opera de Palm Beach donde interpreta a Olga (Fedroa) y a Mimi (Boheme). En el mismo año debuta como Violetta de La Traviata en el Teatro de la Opera de Varna y Rousse (Bulgaria). En 2000-01 reem- prende el papel de Violeta en Tel Aviv y debuta como Lucia di Lammermoor en Sofia, en el 2002 canta de nuevo “La Traviata, Fausto y La Boheme, también realiza un concierto de año nuevo en Holanda, en 03 canta en Malta varios papeles, debuta como Donna Anna de Don Giovanni y Des- demona de Otello en el Como Opera Festival IX en Biarritz. En 04 debuta como La Contessa (Las Noches de Figaro) en Merignac (Francia). En el 05 ha cantado Desdemona y Musetta en Madrid, Violetta en Merignac. Recientemente ha realizado numerosos conciertos como solista con orquesta, La Grande Messa de Mozart en Biarritz, Amelia de Boccanegra en Nantes, debuta como Norma en Biarritz y en León, España.

Orfeo ZANETTI - Italia Tenor - Rodolfo

Inició los estudios con el maestro Marcello del Monaco e se ha perfeccionado con los tenores Danilo Cestari y Pier Miranda Ferraro. Ha ganado varios concursos nacionales e internacionales como el As.Li.Co, el Verdi de Parma, El Iris Adami Corradetti de Padova, finalista en el Maria Callas y en el cocurso Enrico Caruso. Ha debutado como protagonista con Werther de Massenet. Ha actuado en los principales teatros y con importantes instituciones concertísticas internacionales, como en La Scala, el Comunale de Firenza, el San Carlo de Nápoles, el Grande de Brescia, el Donizetti de Bérgamo, el Carlo Felice de Génova, La Arena de Verona, el Sferisterio de Macerata, el Regio de Parma, El Comunal de Bolonia, La Ópera de Roma, el Festival Puccini de To- rre del Lago. Fuera de Italia ha realizado varias giras por Alemania, España e Inglaterra, ha cantado también en Canadá, Corea y Japón. Ha cantado como protagonista en las siguientes óperas: La Bohémé, M. Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, Turandot, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Macbeth, Nabucco, Traviata, Trovatore, Un ballo in maschera, Aida, Andrea Schenier, Cavalleria Rusticana, Pagliacci.

Gabriele MANGIONE - Italia Tenor - Rodolfo

Nacido en Soleto, diplomado en canto con el máximo de nota en el Conservatorio de Perugia bajo la tutela de Cinzia Alessandroni. En el transcurso de sus estudios ha formado parte de varias Masterclass con grandes maestros de la lírica, entre los cuales Mieta Sighele, Renata Scotto, Veriano Lucchetti y Simone Alaimo. En el 2004 resulta vencedor en el “Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes Líricos” de Ortona, en el mismo año canta para el Festival Internacional de Organo en Lecce. En el 2006 participó en la XXI edición de “Brindisi Classica”. En el 2007, en el Auditorium del Con- servatorio de Perugia ha realizado Liebeslieder Walzer de Brahms y La Petite Misse Solennelle de Rossini dirigida por el Maestro Carlo Palleschi. En la temporada lírica del 2007 del Teatro Experi- mental de Spoleto ha formado parte de varias producciones de Trovatore y de Traviata en el Teatro de Terni.

Giuseppe TALAMO - Italia Tenor - Rodolfo

Nacido en 1980 en Nápoles, Italia. Se ha diplomado en el conservatorio “G. Mar- tucci” de Salerno con la profesora Guiliana Valente. En el año 2003 gana el premio “Enrico Caruso” en el concurso “San Remo Lirico” que fue transmitido en directo por el canal de televisión Rai Uno. Ha participado en Master Class con cantantes de una reputación mundial como Katia Ricciarelli, Renato Bruson y Mirella Freni, con la que estudia durante el curso académico CUBEC. En el año 2006 participa en la 60ª temporada de Spoleto en la opera Lucia di Lammermoor, el mismo año interpreta el papel de Rodolfo de La Boheme en el Festival Pucciniano de Torre del Lago. Ha cantado en Italia en teatros tan prestigiosos como: Teatro Carlo Felice di Genova con gl' archi de la Scala di Milano, Teatro Politeama de Lecce, Teatro Goldoni de Livorno, Teatro Massimo de Pa- lermo, Teatro Morlacchi de Perugia, Teatro Grande de Brescia y en Europa en ciudades como Paris, Oslo, Ginebra, Frankfurt etc. En el mismo año ha sido invitado a cantar en honor del Maestro Lu- ciano Pavarotti en el que gana el XXXVI Premio Puccini.. En 2007 obtiene el primer premio del XI concurso lírico “Mario Lanza”. Gana el primer concurso del Mediterráneo. En Diciembre de 2007 canta con la orquesta de San Carlo de Nápoles en la interpre- tación de Messe Solennelle de Gounod. Actualmente se perfecciona bajo la tutela de la celebre soprano Mirella Freni.

Javier GALÁN - España Barítono - Marcello

Graduado en el conservatorio de Valencia con las máximas calificaciones estudia con el catedrático de canto José María Pérez Busquier, quien es su actual maestro. También ha estudiado en la Academia Verdiana de Busetto, con el maestro Carlo Bergonzi, especializándose en el repertorio Verdiano. Javier Galán es y ha sido un asiduo colaborador de Opera 2001. Ha participado en numerosas ocasiones con roles tan representativos como: “Masetto” (Don Giovanni), “Figaro”(Il Barbiere di Siviglia),“Enrico” (Lucia di Lammermoor),”Marcello” (La Bohe- me), “Sharpless” (Madama Butterfly), “Scamillo” (Carmen), “Papageno”(La flauta mágica), ”Renato” (Un Ballo in Maschera), “Scarpia” (Tosca); “Belcore” (L´elisir d´amore), “Giorgio Germont” (La Tra- viata). Su experiencia con la compañía le ha permitido el tener acceso a escenarios de primer nivel, cantando en la programación de grandes teatros españoles como: Teatro real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maestranza de Sevilla, Teatro Español de Madrid, Teatro de La Zarzuela de Madrid y Teatro Euskalduna de Bilbao, cantando junto a grandes cantantes como Monserrat Caballé, Carlos Álvarez, Francisco Casanova,etc. Junto a directores musicales como: José Ramón Encinar, Miquel Ortega, Miguel Roa, David Jiménez Carreras, Pedro Halftter, Bruno Bartoletti y de escena como Emilio Sagi, Ignacio García, Gustavo Tambascio, Josep María Mestres, etc. También ha participado en importantes recuperaciones del repertorio español, como en el “Quis- ciotte” de Manuel García en La Maestranza de Sevilla y en “Il tutore burlato” en el Teatro Real de Madrid con los roles principales. En la temporada 2008 cantará “Dulcinea” de Mauricio Sotelo en el Liceo de Barcelona y “La Bataglia di Legnano” de Verdi para la A.B.A.O. en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Arturo PASTOR - España Barítono - Marcello

Inicia sus estudios de canto y música en su ciudad natal, más tarde se marcha a Madrid para proseguir sus estudios de canto con el barítono Vicente Sardinero, con quién permanece hasta su fallecimiento. También ha realizado diversas clases magistrales a cargo de cantantes de la talla como Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi y Giancarlo del Mónaco. Ha cantado en teatros como el Gayarre de Pamplona, Teatro Real de Madrid, Guimerá de Tenerife, Jovellanos de Gijón, Mássimo de Palermo y gran teatro del Liceo. Ha inter- pretado los roles de Alfonso de La Favorita, Germont de La Traviata, Enrico de Lucia, Álvaro del Viaggio a Reims y Silvio de Payasos. Ha sido dirigido por directores como Jesús López Cobos, Jorge Rubio y Tulio Gagliardo. Ha cantado con las orquestas Pablo Sarasate, orquesta RTVE, Comunidad de Murcia y orquesta del Gran Teatro del Liceo. Ha cantado junto a cantantes de la talla de María Bayo, Joseph Bros, Mª Jose Moreno, Enzo Dara, Jose Sempere y Mariola Cantanero. Ha sido pri- mer premio en el concurso de canto Manuel Ausensi, primer premio en el concurso internacional de canto ciudad de Logroño y premio especial en el Francisco Viñas.

Stefano de PEPPO - Italia Bajo - Schaunard

El señor de Peppo comenzó su carrera musical como solista en el coro infantil del Teatro de la Scala donde continuó su perfeccionamiento vocal con los estu- dios en la Civic School de Milán. Abrió la temporada 97-98 de Bellas Artes en Ciudad de México como Leporello. Adicionalmente lo cantó también en Jerez, España. Realizó su debut canadien- se en el 98-99 como Mustafa junto a la Ópera Hamilton junto al rol de Osmin en Jerez de nuevo. Volvió a USA en el 2000 para cantar como Bartolo en “El Barbero de Sevilla” en Palm Beach tras cantar Dulcamara en Tenerife, su debut neoyorquino fue en “Les Huguenots” y en el la Gran Ópera de Connecticut como Alfonso de “Cosi Fan Tutte”. En el verano de 2001 actuó con la Portland Opera Repertory como Figaro en “Le nozze di Figaro”. Contratos adicionales durante 2001-2002 incluían roles como Sacristan en Tosca y Alcindoro/Benoit en Boheme para la Ópera Lírica de Kansas City, Leporello en Don Giovanni en el Teatro Argentina de Roma junto a Renato Bruson como el Don (que fue filmado por la RAI y distribuido comercialmente en DVD y CD), y el rol de Betto en Gianni Schicchi en la Ópera de Los Ángeles con Samuel Ramey en el papel principal. En el 2002 obtuvo su gran éxito personal como Mustafa en la nueva producción de L’Italiana in Algeri interpretada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Recientemente ha cantado a Leporello in Martinique junto al Teatro Lírico d’Europa y en la Ópera Lírica de Kansas City. También interpretó a Geronte en Manon Lescau de Puccini en la Ópera de Palm Beach junto a Daniela Dessi y Fabio Armiliato.

Petar BUCHKOV - Bulgaria Bajo - Colline

Nacido 1972, ha estudiado canto en la Universidad Nueva de Bulgaria y en la Academia Nacional Musical de Sofía. Tiene premios en concursos de canto como el “Christo Brambarov” de Sofía y el “Ghena Dimitrova” de Pleven. Desde 2002 canta en la Opera Nacional de Sofía donde ha realizado papeles en Ottelo de Ver- di, Aida, Rigoletto, Don Carlo, Nabucco, La Traviata, Macbeth, Don Giovanni de Mozart, Cosi fan Tutte. Tosca de Puccini, Madama Butterfly y La Bohéme. Ha realizado varias giras por Alemania, Francia, Suiza y Holanda.

Luca DALL’AMICO - Italia Bajo - Colline

Nace en Vicenza en 1978 es diplomado con honoe en Trombón, órgano y composición organística, en el conservatorio de su ciudad. Prosigue actualmente en los estudios de canto lírico perfeccionándose bajo la guía de Sherman Lowe. Debutó en el 2003 con Carmen en la Arena di Verona, bajo la dirección de Alain Lombard. En el 2004 ha interpretado lo roles de Don Prudenzio en Il Viaggio a Reims y ha cantado Morte dell’aria en el teatro Mailbran de Venecia, además de Leoporello (Don Giovanni) y Basilio (El barbero de Sevilla). De la temporada de 2005 destacan sus interpretaciones en Cosi Fan Tutte en el papel de Don Alfon- so y Guglielmo en Seul, Li Finti Filosofi de Spontini en Jesi, La Forza del Destino en Rovigo, Pisa y Modena; L’italiana in Algeri en Treviso y Turandot con la dirección de Katia Ricciarelli de nuevo en Seul. En el 2006 fue a la Fenice di Venezia para La Flauta Mágica, además ha cantado en el Teatro Olím- pico de Vicenza y en numerosos teatros italianos con La Forza del Destino, en octubre ha formado parte de la gira de La Traviata del Teatro de la Fenice. En el 2007 regresa a Fenice con La Traviata, y recientemente ha formado parte de la producción de Saul y de Macbeth en el Sferisterio di Macera- ta. De las últimas actuaciones destacamos Lucrezia Borgia (Don Apostolo) en Sassari y Bergamo, Werther (Giovanni) en el Teatro Pergolesi de Jesi, La Traviata a Seul y La Flauta Mágica en Treviso.

Vicenç Esteve CORBACHO - España Bajo Bufo – Alcindoro/Benoit

Nace en Barcelona y cursa estudios de música y canto en el conservatorio superior municipal de esta ciudad con los profesores Canuto Sabat, J.F. Puig y Pura Gómez de Ribó, así como cursos de perfeccionamiento con el eminente barítono Gino Becchi. En 1978 es seleccionado para participar en el certamen mundial para jóvenes cantantes celebrado en Ostende (Bélgica), y posteriormente protagoniza en el club Polímnia de R.N.E. diversas óperas tales como “La Cambíale di Matrimonío”, “Cosí fan tutte", "La Bohéme", en 1979 debuta en el “Gran Teatro del Liceo” figurando desde entonces habi- tualmente en los repartos de este centro lírico. En 1981, un año después de su Debut en el Liceo de Barcelona canta el rol de Fígaro de El Barbero de Sevilla en el teatro Griego de Barcelona, producción que es grabada por la televisión catalana y emitida en diversas ocasiones; este mismo año obtiene los premios al mejor intérprete de Mozart y el premio al mejor cantante español en el concurso internacional Francisco Viñas; Desde entonces es invitado a cantar en las temporadas de ópera más importantes de España así como en otras im- portantes plazas europeas. Ha participado en obras como: Rígoletto, Turandot, Tosca, Bohéme, La Traviata, Elisir d’amore, El Barbero de Sevílla, Le Nozze di Figaro, etc. Ha compartido reparto con artistas de la talla de Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Monserrat Caba- llé, Jaume Aragall, Teresa Berganza, Joan Pons, José Carreras, Vicente Sardinero entre otros rele- vantes intérpretes. Siendo dirigido por las prestigiosas batutas de Ríchard Bonynge, Uwe Mund, Antoni Ros Marbá, Jan Latham-Koening, Romano Gandolfi, entre otros. En los últimos años el artista ha evolucionado hacia una especialización en los roles de carácter "Buffo" los cuales le han permitido poder explotar todas sus dotes interpretativas y vocales y la han reportado sus mayores éxitos de público y crítica.