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CHAN 9853(4) CHANDOS

Yan Pascal Tortelier CHAN 9853 BOOK.qxd 30/8/07 5:33 pm Page 2

Henri Dutilleux (b. 1916)

COMPACT DISC ONE

AKG Symphony No. 1 30:51 1 I Passacaille: Andante 7:31 2 II Scherzo: Molto vivace 5:45 3 III Intermezzo: Lento 6:31 4 IV Finale, con variazioni: Largamente – Allegro – Scherzo – Lento 10:58

Symphony No. 2 ‘Le Double’ 28:49 5 I Animato, ma misterioso 7:43 6 II Andantino sostenuto 9:32 7 III Allegro fuocoso – Calmato 11:31 TT 59:47 Symphony No. 2: Chamber Orchestra personnel Violin I Andrew Orton Bassoon David Chatwin Violin II Robert Chasey Trumpet Patrick Addinall Henri Dutilleux Viola Janet Fisher Trombone Paul Reynolds Cello Peter Dixon Timpani Raymond Lomax Oboe Marios Argiros Harpsichord John Wilson Clarinet Paul Dintinger Celesta Bernard Robertson

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COMPACT DISC TWO Jehan Alain (1911–1940) orch. Dutilleux 13 †‡ L’Arbre des songes* 25:14 Prière pour nous autres charnels 5:35 Concerto for Violin and Orchestra Prayer for us mortals Tree of dreams Très librement récité – Animato – Plus librement – 1 I Librement – 5:08 Sans lenteur 2 Interlude – 2:40 TT 58:08 3 II Vif – 2:00 Martyn Hill tenor‡ 4 Interlude – 1:59 Neal Davies baritone† 5 III Lent – 6:31 Olivier Charlier violin* 6 Interlude – 1:21 7 IV Large et animé 5:35 COMPACT DISC THREE

Two Sonnets by Jean Cassou† 7:03 Métaboles 16:37 8 J’ai rêvé que je vous portais entre mes bras 4:48 1 I Incantatoire – 3:34 I dreamt that I carried you in my arms 2 II Linéaire – 3:01 Extrêmement calme 3 III Obsessionnel – 3:03 4 IV Torpide – 2:56 9 Il n’y avait que des troncs déchirés 2:11 5 V Flamboyant 4:03 There was nothing but torn trunks Véhément et agité Tout un monde lointain* 27:56 Concerto for Cello and Orchestra Timbres, espace, mouvement avec interlude 19:56 A whole world faraway 10 I(
= 72 environ) 8:28 6 I Enigme – 6:38 11 Interlude – 3:44 7 II Regard – 7:14 12 II ( = 56 environ) 7:38 8 III Houles – 4:27 9 IV Miroirs – 5:07 10 V Hymne 4:30

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Mystère de l’instant (grande formation) 15:30 COMPACT DISC FOUR Mystery of the moment The Shadows of Time (1995–7) 11 I Appels – 2:08 1 I Les Heures – 3:08 12 II Echos – 1:28 Hours 13 III Prismes – 1:21 2 II Ariel maléfique – 2:20 14 IV Espaces lointains – 1:49 Evil Ariel 15 V Litanies – 1:53 3 III Mémoire des ombres – 5:29 16 VI Choral – 0:56 Memory of Shadows 17 VII Rumeurs – 0:57 4 Interlude – 2:42 18 VIII Soliloques – 1:08 5 IV Vagues de lumière – 3:20 19 IX Métamorphoses (sur le nom Sacher) – 2:21 Waves of Light 20 X Embrasement 1:29 6 V Dominante bleue? 4:47 Edward Cervenka cimbalom Blue dominant? TT 60:28 Edward Burrowes treble TT 21:46 Boris Pergamenschikow cello* BBC Philharmonic Yan Pascal Tortelier

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Dutilleux’s First Symphony, his earliest power to enchant’, in the magical sense. The Henri Dutilleux: Complete Orchestral Works purely orchestral work, was completed in Finale with variations begins flamboyantly (with 1951. Already, in the Intermezzo, there are the the large percussion section at its most first signs of a process which was to become assertive) before generally following the Henri Dutilleux was born in Angers in 1916. 1948 is, however, a different matter altogether, central to his work. Rather than unequivocally opposite course to the first movement’s long When he was only three his parents moved to a much more substantial and ambitious work stating a theme at the beginning of a crescendo, the work ending in a mood of grave Douai, where he received his education. and the one in which, as he himself movement, Dutilleux has favoured the principle serenity. Dutilleux’s orchestration again reveals Although he does not claim to have been acknowledges, Dutilleux first found his own of progressive growth, his musical material extraordinary flair; that he had found his true especially precocious, he was already voice. appearing more subtly through gradual métier is borne out by the high proportion of composing at the age of thirteen. Composition While working for French Radio the evolution. The constant renewal of musical orchestral works which he has since composed. studies with Henri Büsser followed at the Paris composer was only able to devote about three ideas gives his mature works a fluid, The Second Symphony ‘Le Double’ of Conservatoire, and his success in winning hours a day to his own music, a constraint improvisatory character. Related to this is his 1959 represents an even greater advance than several prizes culminated in the award of the which was compounded by his habitually ‘avoidance of prefabricated formal scaffolding’ its predecessor. Commissioned by the Prix de Rome in 1938. The period spent in fastidious approach to composition. His extreme which he has referred to, while his expressed Koussevitzky Foundation for the Boston Rome which this normally entails was soon self-criticism has resulted in a relatively small ‘predilection for the spirit of variation’ is even Symphony Orchestra’s seventy-fifth interrupted, however, by the outbreak of war. catalogue of works, and this sparsity has more apparent in the first and last movements anniversary, the work is scored for an Dutilleux’s eventual demobilisation in 1940 led undoubtedly contributed to the neglect from of this symphony. The use of a passacaglia is ensemble of twelve players in addition to a to a diversification of his talents, including which Dutilleux’s music suffers. Another factor rare in a symphonic first movement. There are full orchestra. A modern concerto grosso was work as a teacher of harmony, as chorus- which may help to account for this neglect is thirty-five repetitions of a four-bar ground bass definitely not Dutilleux’s intention. Rather, the master at the Paris Opéra and as an arranger Dutilleux’s consistent avoidance of any first heard on the double-basses. Throughout, interplay of chamber group (which includes of night-club music. An engagement which was particularly classifiable or forward-looking the composer’s mastery of orchestral colour is harpsichord, celesta and timpani) and to prove much more lengthy had begun in musical system. In this he contrasts with a strikingly evident. The Scherzo, which follows orchestra fluctuates in character between 1943 as he joined the staff of French Radio, composer like Pierre Boulez, who has without a break, Dutilleux now regards as ‘all confrontation, combination, superimposition becoming head of musical illustrations in 1945 maintained his allegiance to the more virtuosity and display’. Though he has, in the and mirror image. Dutilleux rejects the idea of and later head of musical commissions, a progressive serial technique. Musical history ensuing forty years, moved away from these music with a strict programme or ‘message’, position he was to hold until 1963. books (and most critics!) tend to dwell on qualities, favouring instead an imaginative and the symphony’s title is meant only as a His earliest published works also date from figures of this type – those who are more world of poetry and fantasy, this Scherzo general concept: ‘Two characters in one, one the 1940s. These include small-scale radical, boldly idiosyncratic or pioneering. bristles with energy and originality and is far being a reflected image of the other’. The instrumental works and songs, and while none Dutilleux, however, has steadfastly followed his from being mere empty display. A mood of poetic inspiration which lies behind Le Double of them may be described as truly own instinct, refining his own musical language sustained and strangely exotic lyricism may well be more revealing than any amount representative of their composer they are all and producing works of rare beauty and pervades the Intermezzo, in which Dutilleux of technical discussion. A clue to the nature of attractive and well crafted. The Piano Sonata of imagination. shows his confidence in what he calls ‘music’s the work was suggested by a lady who told

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Dutilleux that hearing his symphony made her and Timbres, espace, mouvement (both contrasting interludes which are closely As the piece develops, their importance think of Gauguin’s picture ‘Where do we come orchestral), Tout un monde lointain (cello and integrated within the overall plan of the work becomes more obvious until they finally from? What are we? Where are we going?’. orchestra), L’Arbre des songes (violin and – ‘the first pointillistic, the second almost occupy a prominent position towards the end After some reflection Dutilleux realised that orchestra), Ainsi la nuit (string quartet), and entirely monodic, the third virtually static’, as of the work. Although the composer she had genuinely understood his music. Mystère de l’instant (strings, percussion and the composer describes them. The third of considered alternative titles for this work, the The Cello Concerto which Dutilleux cimbalom). Unlike many of his contemporaries these interludes includes a section which is image of a tree was always central. As he completed in 1969 is entitled Tout un monde Dutilleux has not adhered rigidly to any extraordinary in two ways: it is not only explains, ‘the formation of a tree always lointain (A whole world faraway), and his classifiable musical system but has steadfastly aleatoric (a device which Dutilleux had never fascinated me’; in continuing, ‘trees have a preoccupation with such ‘distant worlds’ is followed his own instinct, constantly refining previously adopted) but is also highly original lyricism whose ramifications keep multiplying also reflected in many of his other works. The his musical language and producing a series in content in that a strikingly imaginative and and are constantly renewed’, Dutilleux finds first movement of Le Double, for instance, of works of rare distinction and often poetic effect is created from the usually the most poetic and apt analogy for the (marked Animato, ma misterioso) often seems strangely exotic beauty. mundane sounds of tuning and warming up. process of continual growth and variation to evoke a fantasy world or dream-state. While both his works for solo instrument Enlarging upon the dependent relationship which is essential to his music. Contrastingly the influence of big-band jazz is with orchestra may be loosely described as between soloist and orchestra the composer L’Arbre des songes was composed in unmistakable, particularly in the harmonic concertos, Dutilleux avoids technical display for has written, response to a commission from French Radio, language and syncopated rhythms of the last its own sake. Characteristically, a spirit of fantasy At the end of the second interlude, he [the and completed in 1985. Isaac Stern, its movement. The emotional core of the and poetry is predominant in each work. As the soloist] grafts himself onto the orchestra as if he dedicatee, gave the first performance later symphony, however, is found in its haunting, composer has explained in connection with were its double. This role of a double is very that year with the Orchestre national de austerely beautiful central movement. L’Arbre des songes (Tree of dreams), apparent in the middle part [slow movement] France under Lorin Maazel. This work is dedicated to the memory of Personally, I felt incapable of writing a bravura where the oboe d’amore and solo violin reflect Although the music which Dutilleux wrote Serge and Natalie Koussevitzky, and was first piece, even though I have closely studied each other’s images in a play of mirrors. The in the 1940s has been naturally performed by the Boston Symphony Orchestra Paganini’s Caprices, Ysaÿe’s Sonatas and some same is true of the cimbalom interventions which, overshadowed by his mature compositions, the under Charles Münch in December 1959. pages by Enesco. Thus I tried a more interior though more discreet, are important for the settings of some of Jean Cassou’s Trente-trois Münch became closely associated with the approach… by making the solo instrument closely touches of colour they impart. sonnets (‘composés au secret’) are of symphony, giving nine of the first ten dependent upon the orchestral environment and He has also drawn attention to the organic particular interest, as they are virtually the performances in as many months. vice versa, a like pulsation animating them both. role of the ‘ringing’ percussion instruments – only examples of his vocal music. The When Dutilleux relinquished his position at From Métaboles onwards Dutilleux has chimes, vibraphone, piano/celesta, combined composer particularly admires these sonnets, French Radio he was able to devote far more generally dispensed with the conventional at times with harp and antique cymbals: which were conceived while the poet was a time to composition, but his habitually separation of movements by pauses which, he Their function is of a structural nature in the prisoner-of-war, believing that they transcend fastidious approach to his art has meant that believes, tend to impede ‘music’s power to sense that they state, in a distorted manner, a the circumstances in which they were written. new works have appeared only infrequently. enchant’. Thus the four principal movements of melodic contour that runs through the entire His powerful setting of Il n’y avait que des The most important of these are Métaboles L’Arbre des songes are linked by three score – like a central core of the solo part itself. troncs déchirés (There was nothing but torn

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trunks), marked Véhément et agité, perfectly or perhaps even delirium, in this picture’. He first performance in January 1965.) In trying following movement. Of the five movements, expresses the violent emotion of the text, recalls the ‘emotional impact’ he received to decide on a title for this piece Dutilleux was ‘Linéaire’ is scored for increasingly sub-divided while J’ai rêvé que je vous portais entre when, having known the painting for a long obliged to consult a dictionary. While wishing strings, while the delicately orchestrated mes bras (I dreamt that I carried you in my time only from indifferent reproductions, he to convey the idea of metamorphosis (having ‘Torpide’ dispenses with all strings except arms) is contrastingly calm and spacious. first saw the original at the Museum of been inspired by its effect on living creatures double-basses. Towards the end of the final Dutilleux’s enthusiasm for the music of Modern Art in New York. Of the picture’s in the natural world), he nevertheless ‘Flamboyant’ there is a departure from the Jehan Alain (1911–1940) was demonstrated content Dutilleux has said, preferred to avoid this particular word. As it metabolic process as the main element of the in a most practical way when he orchestrated ‘Movement’ and ‘space’ are both there. The action had already been used (in the plural) by other first movement is recalled. the beautiful Prière pour nous autres of the picture is nearly all in the sky, between the composers, including Richard Strauss and Although the Cello Concerto Tout un charnels (Prayer for us mortals – a setting of monstrous, outsized stars, and to a smaller extent Hindemith, Dutilleux felt that misleading monde lointain (A whole world faraway, words by Charles Péguy, originally for two on the ground, with the little church and then the parallels could be drawn. His eventual choice 1967–70) was commissioned by Mstislav male voices and organ) only a few months immense cypress tree, which follows the line of of Métaboles is best understood in its Rostropovich, the conductor Igor Markevitch after Alain had died heroically in action during the church spire, giving the impression of aspiring physiological meaning, which is the gradual also played an important part in encouraging the defence of Saumur. Although his creative towards the infinite – a mystic, vertiginous chemical transformation of an element until both composer and soloist. Indeed life was so brief, Alain occupies an important sensation, such as you can feel when you’re alone something completely different finally emerges. Rostropovich’s enthusiasm for Dutilleux’s position in French music. His highly individual in the countryside or by the sea. The music, while divided into five movements, music stemmed from a performance of the musical language, strongly modal and of great The music powerfully evokes the intense is continuous. As Dutilleux has explained, from composer’s First Symphony which Markevitch rhythmic freedom, anticipates Messiaen in its whirlpool effect of Van Gogh’s night sky, while Métaboles onwards he has generally avoided had given in Russia. timeless quality, while its imagination and the feeling of infinite space is suggested by pauses between movements because he feels Although Tout un monde lointain was fantasy are characteristics which provide a the frequent use of extremes of pitch. they impede ‘music’s power to enchant’. inspired by the poetry of Charles Baudelaire strong connection with Dutilleux’s own music. In 1991 Dutilleux revised the work, Métaboles is also characteristic of the (1821–1867) this connection came about only Timbres, espace, mouvement (Timbres, inserting a new Interlude or linking passage composer’s mature technique in that indirectly. Dutilleux was originally commissioned space, movement) was inspired by Van Gogh’s (scored for twelve cellos) into the original conventional formal structures are replaced by by the French Ministry for Cultural Affairs to La Nuit étoilée, a visionary painting which two-movement structure. The work’s a process of continual growth, the musical write a ballet score for the centenary of the Dutilleux has described as ‘an enormously unorthodox orchestration excludes violins and material being constantly renewed. Just as an poet’s death. The project was eventually powerful and disturbing masterpiece’. violas, but includes an oboe d’amore, heard in egg is progressively transformed into a cancelled, but by this time the composer had Commissioned by Rostropovich for the a haunting solo passage a few minutes into the caterpillar, chrysalis and butterfly, so an initial become so immersed in Baudelaire’s work that National Symphony Orchestra of Washington first movement, and a large percussion section. musical idea is subjected to a series of some creative expression was inevitable and he and completed in 1978, it received its Métaboles, completed in 1964, was gradual transformations until, as Dutilleux has was able to redirect many of his ideas into the premiere later that year. As the composer has commissioned by the Cleveland Orchestra on said, ‘there’s an essential change in its nature: concerto. Each of the five movements is headed explained, ‘For a long time I had wanted to the occasion of its fortieth anniversary. (Chief the original idea is almost unrecognisable’. In by a quotation from Baudelaire’s Les Fleurs du translate into music the feeling of exultation, Conductor George Szell directed the work’s its new form it now becomes the basis of the mal (Flowers of Evil):

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1. Enigma been composed, and direct illustration is character contrasts powerfully with the deeply impressionistically recaptures the spirit of this …And in this strange and symbolic nature… therefore not intended. reflective nature of ‘Miroirs’. The very end of moment, without attempting to reproduce (Poem 27) In his two concertos Dutilleux avoids the work is unexpected, as the ad libitum solo exactly the natural sounds. Though continuous 2. Gaze bravura display for its own sake, his part simply tails off perfunctorily. As more and the music is sub-divided into ten sections: …The poison which flows characteristic qualities of fantasy and poetry more cellists take up this deeply absorbing ‘Appels’ (Calls), ‘Echos’, ‘Prismes’, ‘Espaces from your eyes, from your green eyes, being allowed to dominate. One sense in work it is becoming increasingly recognised as lointains’ (Distant spaces), ‘Litanies’, ‘Choral’, lakes in which my soul trembles which the cello soloist is particularly stretched, one of the most outstanding contributions to ‘Rumeurs’ (Murmurings or Rumours), and sees itself upside-down… however, is in Dutilleux’s frequent use of the the contemporary cello repertoire. ‘Soliloques’, ‘Métamorphoses (sur le nom (Poison) highest register, a feature which is intended as Dutilleux has described Mystère de Sacher)’ (Paul Sacher, who commissioned a tribute to Rostropovich’s marvellous tone- l’instant (Mystery of the moment, completed the work) and ‘Embrasement’ (Blaze or 3. Surges quality at this extreme of the instrument’s in 1989) as a series of ‘snapshots’. His Conflagration). The distinctive, vividly imagined …You contain, ebony sea, a dazzling dream range. The concerto’s first performance was intention in this work is to capture a sound-world of Mystère de l’instant is wholly of sails, of rowers, of flames and masts… given in July 1970 by Rostropovich with the succession of fleeting sensations or, as the characteristic of Dutilleux’s orchestral music, (The Hair) Orchestre de Paris under Serge Baudo. title suggests, to evoke the uniqueness and although the solo cimbalom (also heard in his The work opens with the delicate and mystery of a given moment in time, especially Violin Concerto) adds an unusual flavour. Like a 4. Mirrors mysterious sounds of percussion, followed by one which encapsulates a rare, almost magical master-chef with a pungent spice, he employs Our two hearts will be huge torches a cadenza-like passage for the soloist. This experience. It was one such experience which its exotic timbre sparingly. Formally the work reflecting their double lights leads to a faster section equivalent to a gave the composer his inspiration for this departs from Dutilleux’s usual preference for a in our two spirits, those twin mirrors… scherzo, in which the percussion section is work, when he was walking near the process of continual growth, being a sequence (The Death of Lovers) again used with great subtlety. ‘Regard’ (Gaze) confluence of the Loire and the Vienne one of apparently spontaneous, self-contained (originally entitled ‘Vertige’ – Vertigo) is the summer evening. As he recalls: impressions, or, to return to his original idea, 5. Hymn first of two slow movements. Its hypnotic …Around eleven o’clock, when there was still a ‘snapshots’. The work was first performed in …Nurse your dreams; stillness is followed by the intense and little daylight left, I was very intrigued by a October 1989 by the Collegium Musicum wise men do not have such beautiful ones as rhapsodic ‘Houles’ (Surges). The magical succession of bird-calls. They weren’t nocturnal Zurich under Paul Sacher. fools! scoring at the beginning of ‘Miroirs’ (Mirrors) birds and each one was singing a distinct song – (The Voice) (marked Lent et extatique – slow and ecstatic) there were about a hundred of them and they were © Philip Borg-Wheeler includes harp, marimba and gongs. Over a coming closer and closer. Each one had its own While Dutilleux’s music clearly inhabits the fragile accompaniment the solo cello timbre, and also a rhythm that was totally Both Poulenc and Dutilleux were moved to same imaginative world as that of Baudelaire’s dominates with sustained eloquence before unorganised. This was what made it so captivating, respond musically to the events of the Second strangely exotic and sensuous poetry, the the second of two big crescendos leads and this lack of organisation attracted me. Since World War. In 1943 Dutilleux composed a composer has said that these particular directly to ‘Hymne’, a synthesis of elements then I’ve never heard the phenomenon again. song, La Geôle, to a text by the poet and quotations were added after the music had from previous movements. Its robust rhythmic The opening of Mystère de l’instant Resistance activist Jean Cassou which forms an

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interesting parallel with Poulenc’s himself which alludes to the tragedy of Anne Symphony Orchestra and Seiji Ozawa, its and Schubert, and his comprehensive operatic contemporaneous setting of the proscribed Frank: ‘Pourquoi nous? Pourquoi l’étoile?’ dedicatee, who had just given a superb repertory ranges from Monteverdi to Sir Peter poet Louis Aragon’s C. Half a century later the (Why us? Why the star?). interpretation of it, after Boston and New Maxwell Davies. Martyn Hill is an active commemorations of the Liberation of Paris Surely the most mysterious movement is York, with the Berlin Philharmonic Orchestra. recording artist. and the end of hostilities acted as a source of ‘Dominante bleue?’ (Blue dominant?), not least It is a great pleasure indeed to learn now inspiration for the present work. In a brief note because of its title. As often in Dutilleux, one that the second appearance of this work on Neal Davies was born in Wales and studied at on The Shadows of Time Dutilleux referred to note is the focus of our attention, in this case disc will be precisely the live recording of that King’s College, London, the Royal Academy of the essential musical unity of the work, and to C sharp. So we certainly have one Promenade Concert, and I can experience Music and continued his studies in Zurich, its ‘allusions to timeless images of distant (pre)dominant idea. But why ‘blue’? Dutilleux anew all the emotion with which Yan Pascal under the patronage of Dame Gwyneth Jones. events whose intensity, in spite of the imprint does not, like some composers, consistently Tortelier conducted my score, as indeed he He won the Lieder Prize at the 1991 Cardiff of time, has never ceased to haunt me’. associate notes or chords with particular has all my other works these last few years Singer of the World Competition. Since his Dutilleux initially contemplated writing a colours. I feel its jazzy inflections and sombre with the BBC Philharmonic. opera debut with the Coburg Opera he has work for brass, percussion and a black female colours give it a bluesy feel, though Dutilleux appeared with the Opéra de Marseille, Welsh singer, an ensemble reflecting his love of jazz. refuses to endorse this interpretation, claiming National Opera, Scottish Opera, English Although he abandoned this idea, the first jokingly that he would have given it an English National Opera and The Royal Opera, Covent movement of The Shadows of Time focuses on title had he intended it to be a blues! It Henri Dutilleux Garden. He is a regular guest at the Edinburgh virtuoso brass writing. ‘Les Heures’ (Hours) gradually fades away: an enigmatic conclusion Festival, the Aldeburgh Festival and the BBC also features a constant pulse, graphically that repudiates closure or consolation and The tenor Martyn Hill has sung with many of Promenade Concerts and his numerous illustrating the inexorable march of time. ‘Ariel perhaps reveals that the most important the world’s leading orchestras including the concerts include appearances with Boulez, maléfique’ (Evil Ariel) portrays a sinister element of the title is the question mark. Berlin Philharmonic, Sydney Symphony Runnicles, Jansons, Marriner, Leppard, version of Shakespeare’s spirit; a great lover Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Brüggen, McGegan, Harnoncourt, von of the Bard (and the nephew of a French © 2000 Caroline Potter l’Orchestre de la Suisse Romande and Israel Dohnányi, McCreesh and Mackerras. translator of his plays), Dutilleux has not Chamber Orchestra. His wide concert repertory previously referred to a Shakespearian The first performance of The Shadows of Time includes Mendelssohn’s Elijah, Elgar’s The A first prize winner at the age of fourteen, character. in the United Kingdom, on 22 July 1998 at Dream of Gerontius, Berlioz’s La Damnation de Olivier Charlier continued his studies at the The third and fourth movements are overtly the Royal Albert Hall, was a deeply memorable Faust and Verdi’s Requiem as well as the major Paris Conservatoire before catching the connected with wartime tragedies. ‘Mémoire event for me. vocal works of Britten. He has championed attention of such artists as Nadia Boulanger, des ombres’ (Memory of Shadows) is Before the immense public of the famous contemporary works such as Schoenberg’s Von Sir Yehudi Menuhin and Henryk Szeryng. dedicated ‘to Anne Frank and all innocent Promenade Concerts, Yan Pascal Tortelier heute auf morgen, Lutoslawski’s Paroles Numerous successes in some of the most children of the world’: the score includes parts conducted the BBC Philharmonic in one of the tissées, Nono’s Canto sospeso and Carter’s In prestigious international violin competitions for one or more children’s voices, who either very first performances of this work, which sleep, in thunder. On the recital platform he has followed. He has appeared as soloist with vocalise or sing a short text by Dutilleux was commissioned from me by the Boston performed the complete song cycles of Tippett many orchestras including the Orchestre

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national de France, Orchestre de Paris, London Alban Berg Quartets, Witold Lutoslawski, Sir Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Yehudi Menuhin and Krzysztof Penderecki. Henri Dutilleux: Gesammte Orchesterwerke Berlin Symphony Orchestra, Württemberg Chamber Orchestra, The Hallé Orchestra and The BBC Philharmonic has been established on the Montreal and Sydney Symphony the international stage for over sixty years. The Henri Dutilleux wurde im Jahre 1916 in Angers sowie Lieder, die, wenn auch nicht unbedingt Orchestras. The 1998/99 season took him orchestra is based in Manchester where it geboren. Als er drei Jahre alt war, zogen seine repräsentativ für das Schaffen des throughout Europe and to the United States, performs regularly in the magnificent Eltern nach Douai, wo er dann auch in die Komponisten, trotzdem attraktiv und gekonnt Canada, Mexico, Japan, Malaysia, Thailand, Bridgewater Hall as well as making many of its Schule ging. Er hielt sich zwar selber nie für ein gearbeitet sind. Die Klaviersonate von 1948 St Petersburg and South Africa. He is a programmes for Radio 3 in the BBC’s Studio 7 Wunderkind, begann aber bereits im Alter von entstammt dagegen einer ganz anderen Welt: dedicated chamber musician, and has been Concert Hall. Under its Principal Conductor, the dreizehn Jahren zu komponieren. Es folgten hier handelt es sich um ein umfangreicheres Professor of Violin at the Paris Conservatoire charismatic Frenchman Yan Pascal Tortelier, it Kompositionsunterricht bei Henri Büsser am und anspruchsvolleres Werk, in dem Dutilleux, since 1981. Olivier Charlier pursues an active has built a formidable reputation for Pariser Conservatoire sowie der Gewinn wie er selbst erklärt, erstmals seine eigene recording career, and his discography includes, outstanding quality and committed mehrerer Preise, die 1938 in der Verleihung Stimme findet. for Chandos, concertos by Roberto Gerhard performances over an immensely wide range of des Prix de Rome gipfelten. Der dazugehörige Während seiner Zeit beim französischen and Edouard Lalo. repertoire. Vassily Sinaisky is the orchestra’s Aufenthalt in Rom wurde jedoch bald durch den Rundfunk konnte Dutilleux der eigenen Musik Principal Guest Conductor and Sir Edward Ausbruch des Krieges unterbrochen. Seine nur drei Stunden täglich widmen, und diese Boris Pergamenschikow was born in Downes (who was Principal Conductor from Entlassung aus dem Kriegsdienst im Jahre Einschränkung wurde durch die ihm eigene Leningrad and studied at the Conservatoire 1980 to 1991) is Conductor Emeritus. 1940 führte schließlich dazu, daß Dutilleux Genauigkeit beim Komponieren noch verstärkt. there. In 1974 he won first prize and gold seine Talente auf mannigfache Art und Weise Die äußerste Selbstkritik, mit der er seine medal at the fifth Tchaikovsky Competition. Hailed as one of the most exciting conductors einzusetzen begann, z.B. im Harmonie- eigene Arbeit immer betrachtet hat, resultiert After emigrating to the West in 1977 he to emerge from France in recent years, Yan lehreunterricht, als Chordirektor der Pariser in einem relativ kleinen Werkkatalog, und intensified his concert activities and is a guest Pascal Tortelier has been Principal Conductor Opéra und als Arrangeur von Nachtlokalmusik. dieser Mangel an Masse hat mit Sicherheit of major orchestras including the Berlin of the BBC Philharmonic since July 1992. Son Ein Engagement, das sich als viel längerfristig dazu beigetragen, daß Dutilleux’ Musik eher Philharmonic, the Vienna Symphony, the BBC of the late Paul Tortelier, he studied piano and erweisen sollte, hatte bereits 1943 begonnen, vernachlässigt worden ist. Ein weiterer Grund Symphony Orchestra and the NHK Symphony violin at the Paris Conservatoire. Following und zwar beim Französischen Rundfunk, wo er dafür ist möglicherweise die Tatsache, daß Orchestra, Tokyo. Boris Pergamenschikow general musical studies with Nadia Boulanger, ab 1945 als Abteilungsleiter für die Auswahl Dutilleux alle eindeutig klassifizierbaren bzw. appears at many festivals including the Tortelier studied conducting with Franco Ferrara von Musikbeispielen und später für die Vergabe richtungsweisenden musikalischen Systeme Edinburgh, Schleswig Holstein, Prague Spring in Siena. He now appears with leading von Kompositionsaufträgen zuständig war. grundsätzlich vermied. In dieser Hinsicht steht and Vienna Festivals as well as the BBC orchestras throughout Europe, the USA, Japan Diese Position hatte er bis 1963 lang inne. er in Kontrast zu einem Komponisten wie Promenade Concerts in London. He has and Australia and also in Britain where he has Dutilleux’ frühste veröffentlichte Werke Pierre Boulez, der immer dem progressiveren appeared with many world famous artists worked with all the major symphony orchestras. stammen auch aus den 40er Jahren. Dazu Serialismus treu geblieben ist. Musik- including Claudio Abbado, the Amadeus and He now records exclusively for Chandos. gehören kleinangelegte Instrumentalwerke geschichtsbücher (und auch die meisten

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Kritiker!) widmen ihre Aufmerksamkeit in erster Klangfarben ist durchgehend augenfällig. Das zusätzlich zum vollen Orchester ein Ensemble Beispielsweise scheint der erste Satz von Linie solchen Persönlichkeiten – eben sich nahtlos anschließende Scherzo beschreibt von zwölf Instrumentalisten vor. Ein modernes Le Double (mit der Tempoangabe Animato, ma denjenigen, die radikaler, kühner individuell, der Komponist inzwischen als “alles Virtuosität Concerto grosso hatte Dutilleux dabei misterioso) oft eine Phantasiewelt oder eine Art bahnbrechender sind. Dutilleux dagegen folgte und Schau”. Obwohl Dutilleux in den sicherlich nicht im Sinn. Vielmehr bewegt sich Traumzustand heraufzubeschwören. Im stets unbeirrt seinem eigenen Instinkt, folgenden vierzig Jahren solche Eigenschaften das Zusammenspiel zwischen Gegensatz dazu ist aber der Einfluß von Big- verfeinerte seine musikalische Sprache, und mehr und mehr mied und eher eine Kammermusikgruppe (zu der auch Cembalo, Band-Jazz ebenfalls unverkennbar, besonders in schuf Werke von seltener Schönheit und Vorstellungswelt voller Poesie und Phantasie Celesta und Pauken gehören) und Orchester in der harmonischen Sprache und den Phantasie. bevorzugte, strotzt dieses Scherzo vor Energie seinem Charakter zwischen Konfrontation, synkopierten Rhythmen des letzten Satzes. Der Dutilleux’ Erste Sinfonie, sein erstes reines und Originalität und ist von leerer Schau weit Kombination, Überlagerung und Spiegelung emotionale Kern der Sinfonie liegt jedoch in Orchesterwerk, wurde 1951 vollendet. Schon entfernt. Das Intermezzo wird durchdrungen hin und her. Die Idee, daß Musik ein strenges dem von Eindringlichkeit und strenger im Intermezzo spürt man den Beginn eines von einer Atmosphäre gehaltener und Programm oder eine bestimmte Botschaft Schönheit gekennzeichneten Mittelsatz. Prozesses, der in seinen Werken zentrale merkwürdig exotischer Lyrik, und Dutilleux haben sollte, lehnt Dutilleux ab, und der Titel Dieses Werk ist dem Andenken von Serge Bedeutung haben sollte. Statt am Anfang des zeigt hier sein Vertrauen in “die Zauberkraft der Sinfonie ist nur als allgemeines Konzept und Natalie Kussewitzky gewidmet, und die Satzes ein Thema eindeutig vorzustellen, zieht der Musik”, wie er sie nennt, also im Sinne von gedacht: “Zwei Charaktere in einem, wobei Uraufführung fand im Dezember 1959 durch Dutilleux das Prinzip des progressiven Magie. Das Finale mit Variationen beginnt in einer die Widerspiegelung des anderen ist.” das Boston Symphony Orchestra unter der Wachstums vor, so daß sich sein musikalisches vollem Prunk (die große Schlagzeuggruppe Die poetische Eingebung, die sich hinter Leitung von Charles Münch statt. Münch war Material auf subtilere Art und Weise durch hier mit höchstem Nachdruck) und bewegt Le Double verbirgt, ist unter Umständen besonders eng mit der Sinfonie verbunden allmähliche Entwicklung manifestiert. Die sich dann in die genau entgegengesetzte aufschlußreicher als jede Menge technischer und dirigierte neun der zehn ersten ständige Erneuerung der musikalischen Ideen Richtung des langen Crescendos des ersten Diskussionen. Als Hinweis auf das wahre Aufführungen in ebensovielen Monaten. sorgt bei seinen reiferen Werken für einen Satzes, so daß das Werk in einer Stimmung Wesen des Werkes mag die Bemerkung einer Nachdem Dutilleux seine Stelle beim flüssigen, improvisatorischen Charakter. Damit ernster Ruhe endet. Dutilleux’ Dame dienen, die Dutilleux erzählte, seine Französischen Rundfunk aufgegeben hatte, verbindet sich auch die vom Komponisten Instrumentierung legt wieder einmal sein ganz Sinfonie erinnere sie an Gauguins Bild “Woher konnte er dem Komponieren viel mehr Zeit beschriebene “Vermeidung von fertigen besonderes Flair an den Tag; die große Anzahl kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen widmen, doch die grundlegende Genauigkeit, formalen Gerüsten”, während seine an Orchesterwerken, die er seither komponiert wir?” Nachdem der Komponist eine Weile über mit der er seiner Kunst gegenüberstand, selbstproklamierte “Vorliebe für den Geist der hat, zeigt, wie sehr er hier sein wahres Metier diesen Kommentar nachgedacht hatte, wurde führte dazu, daß nur wenig neue Werke Variation” im ersten und im letzten Satz dieser gefunden hatte. ihm klar, daß diese Frau seine Musik wirklich erschienen. Zu den wichtigsten zählen Sinfonie noch mehr zum Tragen kommt. Es ist Die Zweite Sinfonie “Le Double” aus dem verstanden hatte. Métaboles und Timbres, espace, mouvement selten, daß eine Passacaglia als erster Satz Jahre 1959 stellt einen noch größeren Das 1969 vollendete Cellokonzert heißt Tout (beide für Orchester), Tout un monde lointain einer Sinfonie verwendet wird – hier handelt Fortschritt als ihre Vorgängerin dar. Die un monde lointain (Eine ganze weit entfernte (für Cello und Orchester), L’Arbre des songes es sich um 35 Wiederholungen eines zunächst Sinfonie war ein Auftragswerk der Welt), und Dutilleux’ Interesse an solchen (für Violine und Orchester), Ainsi la nuit (für in den Kontrabässen erklingenden viertaktigen Kussewitzky-Foundation zum 75. Jubiläum des “entfernten Welten” spiegelt sich ebenfalls in Streichquartett), und Mystère de l’instant (für Baßmotivs. Dutilleux’ meisterhafter Einsatz von Boston Symphony Orchestras und sieht vielen seiner anderen Werken wider. Streicher, Schlagzeug und Zimbal). Im

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Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen hielt Grundplan des Werks integriert sind – “das durchziehende melodische Kontur bieten – wie ein Komponist bewundert besonders diese sich Dutilleux nie streng an ein erste pointillistisch, das zweite fast ganz und zentraler Kern des Soloparts selbst. Sonette, die konzipiert wurden, als der Dichter klassifizierbares musikalisches System, gar monodisch, das dritte nahezu statisch”, Während sich das Stück entwickelt, wird ihre Kriegsgefangener war, und die seines sondern folgte unbeirrt seinem eigenen wie der Komponist sie selber beschreibt. Das Wichtigkeit immer offensichtlicher, bis sie Erachtens die Umstände ihrer Entstehung Instinkt, verfeinerte ständig seine musikalische dritte dieser Zwischenspiele beinhaltet einen schließlich gegen Ende des Werks eine transzendieren. Bei seiner ausdrucksvollen Sprache und schuf Werke von seltener Qualität Teil, der auf zweierlei Art und Weise vordergründige Position einnehmen. Obwohl Vertonung von Il n’y avait que des troncs und oftmals merkwürdig exotischer Schönheit. bemerkenswert ist: Er ist nicht nur aleatorisch der Komponist für dieses Stück unterschiedliche déchirés (Es gab nur zerrissene Baumstämme), Obwohl seine beiden Werke für (ein von Dutilleux nie zuvor benutzter Titel in Erwägung zog, stand dabei das Bild die er mit der Vortragsbezeichnung Véhément Soloinstrumente mit Orchester im weitesten Kunstgriff), sondern auch insofern von seinem eines Baumes doch immer im Zentrum. et agité versieht, gelingt es Dutilleux Sinne als Konzerte bezeichnet werden können, Inhalt her äußerst originell, als der Komponist Dutilleux erklärt, “die Formung eines Baumes vollkommen, die heftige Emotion des Textes vermeidet Dutilleux technische Bravour um die sonst weniger bemerkenswerten Klänge hat mich immer fasziniert”; und weiter, “Bäume wiederzugeben, während J’ai rêvé que je ihrer selbst willen. Stattdessen charakterisiert des Einstimmens und Sich-Einspielens dazu besitzen eine Lyrik, deren Verzweigungen sich vous portais entre mes bras (Ich träumte, ein Geist von Phantasie und Poesie beide benutzt, eine erstaunlich phantasievolle und zu vermehren nie aufhören und die sich ständig daß ich dich in meinen Armen trug) ruhig und Werken. Der Komponist erklärte im poetische Wirkung zu erzielen. erneuern”, und stößt so auf die poetischste weiträumig angelegt ist. Zusammenhang mit L’Arbre des songes Über das Abhängigkeitsverhältnis zwischen und treffendste Analogie zu dem Prozeß des Dutilleux’ Begeisterung für die Musik von (Baum der Träume): Solist und Orchester schreibt der Komponist: immerwährenden Wachsens und Variierens, der Jehan Alain (1911–1940) spiegelt sich auf Ich fühlte mich persönlich nicht in der Lage ein Gegen Ende des zweiten Zwischenspiels pfropft seine Musik ausmacht. sehr praktische Art und Weise in der Bravourstück zu schreiben, obwohl ich Paganinis er [der Solist] sich quasi dem Orchester auf, als L’Arbre des songes wurde im Auftrag des Orchestrierung seines wunderschönen Prière Capricen, Ysaÿes Sonaten und einige Seiten von wäre er dessen Doppelgänger. Diese Rolle des Französischen Rundfunks komponiert und pour nous autres charnels (Gebet für uns Enesco genau studiert hatte. Daher versuchte ich Doppelgängers ist im Mittelteil [langsamer Satz], 1985 fertiggestellt. Die Uraufführung fand Sterbliche – die Vertonung eines Textes von einen innerlicheren Ansatz: ich machte wo sich Oboe d’amore und Solovioline in einem später im gleichen Jahr mit dem Widmungs- Charles Péguy, ursprünglich für zwei Soloinstrument und Orchesterrahmen eng Spiegelspiel gegenseitig reflektieren, besonders träger des Stückes, Isaac Stern, als Solisten Männerstimmen und Orgel) wider, welches er voneinander abhängig und ließ ein ähnliches augenfällig. Das gleiche gilt für die Einwürfe des und dem Orchestre national de France unter nur ein paar Monate, nachdem Alain bei der Pulsieren beide durchdringen. Zimbals, die zwar nicht vordergründig sind, aber der Leitung von Lorin Maazel statt. Verteidigung von Saumur auf dem Feld der Seit Métaboles verzichtet Dutilleux in der als Farbtupfer eine wichtige Rolle spielen. Obwohl seine reiferen Kompositionen die Ehre gefallen war, für Orchester bearbeitete. Regel auf die herkömmliche Trennung von Dutilleux lenkt ebenfalls das Augenmerk auf Musik, die Dutilleux in den 40er Jahren Obwohl sein schöpferisches Leben so kurz Sätzen durch Pausen, da diese Praxis seiner die organische Rolle der “klingenden” schrieb, natürlicherweise überschatten, sind war, nimmt Alain doch eine wichtige Position Meinung nach “die Zauberkraft der Musik” Schlagzeuginstrumente – Glockenspiel, seine Vertonungen einiger der Trente-trois in der französischen Musik ein. Seine höchst beeinträchtigt. Das bedeutet, daß die vier Vibraphon, Klavier/Celesta, manchmal auch sonnets (“composés au secret”) von Jean individuelle musikalische Sprache, mit starken Hauptsätze von L’Arbre des songes durch drei kombiniert mit Harfe und antiken Zimbeln: Cassou von besonderem Interesse, da sie in Einflüssen aus den Kirchentonarten und kontrastierende Zwischenspiele miteinander Ihre Funktion ist struktureller Natur, insofern als seinem gesamten Œuvre fast die einzigen großer rhythmischer Freiheit, nimmt die verbunden sind, die wiederum fest in den sie auf verzerrte Art eine die gesamte Partitur Beispiele für Vokalmusik darstellen. Der zeitlose Qualität eines Messiaen vorweg,

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während seine Vorstellungskraft und Phantasie es manchmal erlebt, wenn man allein auf dem Dutilleux, es könnten irreführende Parallelen verzichtet. Gegen Ende des abschließenden Eigenschaften sind, die eine direkte Lande oder am Meer ist. gezogen werden. Seine Entscheidung für der “Flamboyant” kommt es zu einer Abweichung Verbindung zu Dutilleux’ eigener Musik Der intensive Strudeleffekt von Van Goghs Titel Métaboles läßt sich am besten anhand vom metabolischen Vorgang, indem das herstellen. Nachthimmel wird in der Musik eindrucksvoll der physiologischen Bedeutung des Wortes Hauptelement des ersten Satzes wiederholt Timbres, espace, mouvement (Timbres, heraufbeschworen, während häufige nachvollziehen, welches die allmähliche wird. Raum, Bewegung) wurde durch Van Goghs Verwendung von extremen Tonhöhen das chemische Verwandlung eines Elements in Obwohl das Cellokonzert Tout un monde La Nuit étoilée inspiriert, einem visionären Gefühl von unendlichem Raum andeutet. etwas schließlich völlig anderes beschreibt. lointain (Eine ganze weit entfernte Welt, Gemälde, das Dutilleux als “ein ungeheuer 1991 überarbeitete Dutilleux das Werk, Obwohl die Musik in fünf Sätze unterteilt ist, 1967–70) von Mstislav Rostropowitsch in starkes und beunruhigendes Meisterwerk” indem er ein neues Zwischenspiel bzw. eine läuft sie doch kontinuierlich durch. Dutilleux Auftrag gegeben wurde, spielte auch der beschrieb. Das Stück, das durch Mstislav überleitende Passage für zwölf Celli in die erklärte, daß er seit Métaboles in der Regel Dirigent Igor Markewitsch durch seine Rostropowitsch für das National Symphony ursprüngliche, zweisätzige Struktur einschob. auf Pausen zwischen den Sätzen verzichtet, Unterstützung sowohl des Komponisten als Orchestra of Washington in Auftrag gegeben Die unorthodoxe Instrumentierung des Werkes da sie seiner Meinung nach “die Zauberkraft auch des Solisten ein wichtige Rolle bei seiner worden war, wurde 1978 vollendet und später verzichtet auf Geigen und Bratschen, bedient der Musik” beeinträchtigen. Métaboles ist Entstehung. Rostropowitschs Begeisterung für im selben Jahr uraufgeführt. Der Komponist sich aber einer Oboe d’amore, die ein paar auch insofern charakteristisch für die reife Dutilleux’ Musik ging auf eine Aufführung der “wollte lange Zeit das Gefühl des Jubels, ja Minuten nach Anfang des ersten Satzes in Technik des Komponisten, als herkömmliche Ersten Sinfonie durch Markewitsch in Rußland sogar des Deliriums, welches diesem Bild einer eindringlichen Solostelle zu hören ist, Formen durch einen Prozeß fortwährenden zurück. innewohnt, in Musik umsetzen.” Er erinnert und auch eines großen Schlagzeugkontingents. Wachstums und ständiger Erneuerung des Tout un monde lointain wurde zwar durch sich an die “emotionale Wucht”, mit der er den Métaboles, im Jahre 1964 fertiggestellt, musikalischen Materials ersetzt werden. Wie die Poesie von Charles Baudelaire erstmaligen Anblick des Originals im Museum war vom Cleveland Orchestra anläßlich dessen sich ein Ei nach und nach erst zu einer Raupe, (1821–1867) inspiriert, doch kam dieser of Modern Art in New York erlebte, nachdem 40. Jubiläums in Auftrag gegeben worden. dann zu einer Puppe und schließlich zu einem Zusammenhang nur indirekt zustande. er das Bild schon sehr lange nur von (Die Uraufführung fand im Januar 1965 unter Schmetterling wandelt, so unterliegt eine Ursprünglich hatte Dutilleux vom französischen mittelmäßigen Reproduktionen gekannt hatte. Leitung des Chefdirigenten George Szell statt.) musikalische Grundidee einer Reihe Kultusministerium den Auftrag erhalten, zum Zum Inhalt sagte Dutilleux: Bei der Suche nach einem Titel für dieses allmählicher Verwandlungen, bis, so Dutilleux, 100. Todestag des Dichters ein Ballett zu “Bewegung und Raum” sind beide vorhanden. Stück, mußte sich Dutilleux mit einem “eine grundlegende Änderung ihrer Natur schreiben. Das Projekt wurde schließlich Die Handlungsebene des Bildes liegt fast Wörterbuch behelfen. Er wollte nämlich, da er erfolgt: Die Originalidee ist nun fast nicht abgesagt, aber inzwischen hatte sich Dutilleux ausschließlich im Himmel, zwischen den von ihrer Wirkung auf Lebewesen in der Natur mehr zu erkennen”. In ihrer neuen Gestalt dermaßen in das Werk Baudelaires vertieft, monströsen, übergroßen Sternen, und in viel inspiriert worden war, die Idee der wird sie dann zur Grundlage des nächsten daß ein gewisser kreativer Ausdruck geringerem Maße am Boden, mit der kleinen Metamorphose vermitteln, gleichzeitig zog er Satzes. Von den fünf Sätzen ist “Linéaire” mit unvermeidlich war, und es gelang ihm, viele Kirche und dann der riesigen Zypresse, die die es aber vor, gerade diesen Begriff zu zunehmend unterteilten Streichern besetzt, seiner Ideen in das Konzert umzuleiten. Jeder Linie des Kirchturms fortsetzt, was den Eindruck vermeiden. Da er in der Mehrzahl bereits von während Dutilleux bei der feinfühligen der fünf Sätze ist mit einem Zitat aus Les vermittelt, als strebe sie in die Unendlichkeit – ein anderen Komponisten wie Richard Strauss und Instrumentierung von “Torpide” bis auf die Fleurs du mal (Die Blumen des Bösen) mystisches, schwindelerregendes Gefühl, wie man Paul Hindemith benutzt worden war, meinte Kontrabässe ganz und gar auf Streicher überschrieben:

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1. Rätsel gleiche Phantasiewelt bewohnt wie (Spiegel) (mit der Bezeichnung Lent et Gegen elf, als noch ein wenig Tageslicht blieb, …Aus diesem fremden, sinnbildhaften Wesen… Baudelaires eigenartig exotische und sinnliche extatique – langsam und ekstatisch) gehören erregte eine Folge von Vogelrufen meine (Gedicht 27) Poesie, fügte der Komponist die auch Harfe, Marimbaphon und Gong. Vor einer Aufmerksamkeit. Es waren keine Nachtvögel, und entsprechenden Zitate seinen eigenen zarten Begleitung dominiert das Solocello mit jeder hatte einen ganz eigenen Gesang – es 2. Blick Angaben zufolge erst hinzu, nachdem die getragener Beredsamkeit, dann leitet das waren ungefähr hundert, und sie kamen immer …Das Gift, das aus deinen Augen, aus deinen Musik bereits fertiggestellt war, so daß es sich zweite von zwei großen Crescendi direkt in näher. Jeder hatte sein eigenes Timbre, und auch grünen Augen fließt, nicht um eine direkte Illustration handelt. “Hymne” über, eine Synthese aus Elementen einen Rhythmus, der völlig desorganisiert war. Seen, in denen meine Seele bebt In seinen zwei Konzerten vermeidet der vorhergehenden Sätze. Der robuste, Das war gerade das Fesselnde daran, und diese und sich kopfüber sieht… Dutilleux Bravour um ihrer selbst willen, und rhythmische Charakter dieses Satzes steht in Unordnung reizte mich. Seitdem habe ich dieses (Das Gift) es stehen eher die für ihn charakteristischen starkem Kontrast zur tiefen Nachdenklichkeit Phänomen nie wieder gehört. Eigenschaften von Phantasie und Poesie im von “Miroirs”. Der Schluß des Werks Der Anfang von Mystère de l’instant läßt auf 3. Wogen Vordergrund. Eine besondere Herausforderung überrascht, denn der ad libitum Solopart impressionistische Art und Weise den Geist …Du, Meer von Ebenholz, birgst einen lichten an den Cellisten stellt der häufige Gebrauch verläuft sich einfach im Nichts. Da sich mehr dieses Moments wiedererwachen, ohne jedoch Traum des höchsten Registers des Instruments dar, und mehr Cellisten mit diesem äußerst die natürlichen Klänge genau nachahmen zu von Segeln, Rudervolk, von Flammen und von ein Tribut an Rostropowitschs Meisterschaft fesselnden Werk beschäftigen, ist es auf dem wollen. Die Musik ist zwar durchkomponiert, Masten… und Tonqualität in gerade diesem extremen besten Wege, die ihm zukommende Stellung aber in zehn Teile unterteilt: “Appels” (Rufe), (Das Haar) Klangbereich. Die Uraufführung des Konzerts als einer der hervorragendsten Beiträge zur “Echos”, “Prismes” (Prismen), “Espaces fand im Juli 1970 durch Rostropowitsch und zeitgenössischen Celloliteratur einzunehmen. lointains” (Ferne Räume), “Litanies” (Litaneien), 4. Spiegel das Orchestre de Paris unter der Leitung von Dutilleux beschreibt Mystère de l’instant “Choral”, “Rumeurs” (Gemurmel, oder Unsere beiden Herzen werden zwei riesige Serge Baudo statt. (Geheimnis des Augenblicks, vollendet 1989) Gerüchte), “Soliloques” (Selbstgespräche), Fackeln sein, Das Werk beginnt mit behutsamen und als eine Reihe von “Schnappschüssen”. In “Métamorphoses (sur le nom Sacher)” (Paul ihre Doppellichter sich widerspiegelnd geheimnisvollen Schlagzeugklängen, gefolgt diesem Werk versucht er, eine Folge von Sacher, der Auftraggeber des Werks), und in unseren beiden Seelen, jenen von einer kadenzartigen Passage für den flüchtigen Empfindungen einzufangen, oder, wie “Embrasement” (Brand oder Feuersbrunst). Die Zwillingsspiegeln… Solisten. Diese geht in einen schnelleren Teil im Titel angedeutet, die Einmaligkeit und das unverwechselbare, lebhaft phantasievolle (Der Tod der Liebenden) mit Scherzo-Funktion über, wieder mit Geheimnis eines bestimmten Augenblicks Klangwelt von Mystère de l’instant ist besonders subtilem Gebrauch des Schlagzeug. heraufzubeschwören, vor allem wenn dieser ein vollkommen charakteristisch für Dutilleux’ 5. Hymne “Regard” (Blick) (ursprünglich “Vertige” – seltenes, fast magisches Erlebnis beinhaltet. Es Orchestermusik, wobei das Solozimbal (wie …Halt deinem Traum die Treue; Schwindel) bildet den ersten von zwei war ein solcher Augenblick, der dem auch im Violinkonzert) eine ganz besondere so schön wie Narren träumen, träumen Weise nicht! langsamen Sätzen. Seiner hypnotischen Stille Komponisten die Inspiration für dieses Werk Note hinzufügt. Wie ein Meisterkoch ein (Die Stimme) folgt das intensive und rhapsodische “Houles” lieferte, nämlich als er an einem Sommerabend scharfes Gewürz, so verwendet auch Dutilleux (Wogen). Zu der bezaubernden in der Nähe des Zusammenflusses von Loire dieses exotische Timbre sparsam. Von der Während Dutilleux’ Musik zweifelsohne die Instrumentierung am Anfang von “Miroirs” und Vienne spazierenging. Er erinnert sich: Form her weicht der Komponist hier von

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seiner üblichen Vorliebe für einen Prozeß des hinterließ, unentwegt verfolgt hat”. Der geheimnisvollste Satz des Werkes ist den Widmungsträger Seiji Ozawa, der gerade immerwährenden Wachstums ab, denn das Dutilleux hatte ursprünglich überlegt, ein mit Sicherheit “Dominante bleue?” (Blaue nach Aufführungen in Boston und New York Werk besteht aus einer Sequenz von scheinbar Werk für Blechbläser, Schlagzeug und eine Dominante?), nicht zuletzt wegen seines Titels. eine glänzende Interpretation mit den Berliner spontanen, in sich geschlossenen Eindrücken, schwarze Sängerin zu schreiben, also ein Wie so oft bei Dutilleux kreist alle Philharmonikern dirigiert hatte, in Auftrag oder eben Schnappschüssen – um Dutilleux’ Ensemble, das seine Liebe zum Jazz Aufmerksamkeit um einen Ton, in diesem Falle gegeben worden war. ursprüngliche Idee aufzugreifen. Die widerspiegeln sollte. Obwohl er diese Idee um cis. Soweit zur “dominanten” Idee, aber Ich habe mit großer Freude erfahren, daß Uraufführung fand im Oktober 1989 durch das dann doch wieder fallenließ, ist der erste Satz warum gerade “blau”? Dutilleux gehört nicht es sich beim zweiten Erscheinen dieses Collegium Musicum Zürich unter der Leitung von The Shadows of Time von virtuosem zu den Komponisten, die grundsätzlich Töne Werkes auf CD um die Live-Aufnahme gerade von Paul Sacher statt. Blechbläserspiel geprägt. Bei “Les Heures” und Akkorde mit bestimmten Farben jenes Promenadenkonzerts handeln wird, so (Die Stunden) steht ein gleichbleibender Puls assoziieren. Meines Erachtens entsteht durch daß ich die ganze Emotion wieder erleben © Philip Borg-Wheeler im Vordergrund, der auf sehr plastische Art die jazzigen Inflektionen und dunklen Farben darf, mit der Yan Pascal Tortelier meine und Weise den unaufhaltsamen Lauf der Zeit ein bluesartiges Gefühl, allerdings lehnt Partitur damals dirigierte – wie auch all meine Sowohl Francis Poulenc als auch Henri veranschaulicht. “Ariel maléfique” (Unheilvoller Dutilleux diese Interpretation strikt ab, indem anderen Werke über die Jahre seiner Arbeit mit Dutilleux fühlten sich dazu veranlaßt, auf die Ariel) zeichnet eine finstere Version von er scherzhaft behauptet, er hätte dem Stück dem BBC Philharmonic. Ereignisse des Zweiten Weltkriegs auf Shakespeares Kobold; Dutilleux, ein großer einen englischen Titel gegeben, hätte er es als musikalische Art und Weise zu reagieren. Verehrer des berühmtesten aller englischen Blues konzipiert. Die Musik verklingt nach und 1943 komponierte Dutilleux nach einem Text Dichter (und Neffe eines französischen nach: ein rätselhafter Ausklang, der jeglichen des Dichters und Widerstandskämpfers Jean Übersetzers seiner Theaterstücke), hatte sich Abschluß oder Trost verwehrt und vermuten Henri Dutilleux Cassou La Geôle, ein Lied, das eine noch nie zuvor in seinen Kompositionen auf läßt, daß das wichtigste Element des Titels Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh interessante Parallele zu C, Poulencs eine Gestalt Shakespeares bezogen. womöglich das Fragezeichen ist. gleichzeitiger Vertonung eines Gedichts des Der dritte und vierte Satz weisen direkte Der Tenor Martyn Hill hat mit vielen verbotenen Lyrikers Louis Aragon, darstellt. Zusammenhänge mit Tragödien des Krieges © 2000 Caroline Potter weltberühmten Orchestern gesungen, darunter Ein halbes Jahrhundert später diente die Feier auf. “Mémoire des ombres” (Erinnerung der die Berliner Philharmoniker, das Sydney zum Gedenken der Befreiung von Paris und Schatten) ist “Anne Frank und allen Die britische Erstaufführung von The Shadows Symphony Orchestra, das Los Angeles des Endes der Kampfhandlungen als unschuldigen Kindern der Welt” gewidmet: of Time am 22.7.1998 in der Londoner Royal Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Inspirationsquelle für das vorliegende Werk. In Einige Stimmen der Partitur sollen von einem Albert Hall war ein absolut unvergeßliches Romande und das Israelische einer kurzen Begleitnotiz zu The Shadows of oder mehreren Kindern gesungen werden, die Erlebnis für mich. Kammerorchester. Sein breitgefächertes Time (Die Schatten der Zeit) spricht Dutilleux entweder vokalisieren, oder einen kurzen Text Vor dem riesigen Publikum der berühmten Konzertrepertoire umfasst Mendelssohns von der grundlegenden musikalischen Einheit von Dutilleux selbst singen, der auf das Promenadenkonzerte dirigierte Yan Pascal Elijah, Elgars The Dream of Gerontius, Berlioz’ des Werks und von dessen “Anspielungen auf Schicksal der Anne Frank anspielt: “Pourquoi Tortelier das BBC Philharmonic in einer der La Damnation de Faust und Verdis Requiem zeitlose Bilder ferner Ereignisse, deren nous? Pourquoi l’étoile?” (Warum wir? Warum ersten Aufführungen dieses Werkes, bei mir sowie die großen Vokalwerke Brittens. Auch Intensität mich, trotz der Spuren, die die Zeit der Stern?). durch das Boston Symphony Orchestra und mit zeitgenössischen Werken – von

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Schönbergs Von heute auf morgen über Conservatoire fort, bevor er die NHK-Sinfonieorchester Tokio. Boris Darbietung eines ungeheuer breit gefächerten Lutoslawskis Paroles tissées und Nonos Canto Aufmerksamkeit großer Künstler wie Nadia Pergamenschikow tritt bei zahlreichen Festivals Repertoires einen beachtlichen Ruf erworben. sospeso bis zu Carters In sleep, in thunder – Boulanger, Sir Yehudi Menuhin und Henryk auf, z.B. in Edinburgh und Schleswig-Holstein, Wassili Sinaisky ist dem Orchester als Erster ist er bekannt geworden. Als Recital-Interpret Szeryng auf sich lenkte. Es folgten nachhaltige beim Prager Frühling und bei den Wiener Gastdirigent verbunden und Sir Edward hat er sich dem kompletten Liederwerk Erfolge in einigen der prestigeträchtigsten Festwochen sowie bei den Londoner BBC Downes (Chefdirigent 1980–1991) als Tippetts und Schuberts gewidmet, und sein Violinwettbewerbe. Olivier Charlier hat Promenade Concerts. Er hat mit vielen Emeritierter Dirigent. zeitloses Opernrepertoire reicht von Solokonzerte mit vielen Orchestern gegeben, weltberühmten Künstlern zusammengearbeitet, Monteverdi bis zu Sir Peter Maxwell Davies. darunter das Orchestre national de France, das so auch mit Claudio Abbado, dem Amadeus- Yan Pascal Tortelier, als einer der Martyn Hill ist ein sehr aktiver Orchestre de Paris, das London Philharmonic und dem Alban Berg Quartett, mit Witold vielversprechendsten Dirigenten gepriesen, die Schallplattenkünstler. Orchestra, das BBC Philharmonic, das Berliner Lutoslawski, Sir Yehudi Menuhin und Krzysztof Frankreich in neuerer Zeit hervorgebracht hat, Sinfonieorchester, das Württemberger Penderecki. ist seit Juli 1992 Chefdirigent des BBC Der gebürtige Waliser Neal Davies studierte Kammerorchester, das Hallé Orchestra und die Philharmonic. Der Sohn des verstorbenen Paul am King’s College, London, an der Royal Sinfonieorchester von Montreal und Sydney. Das BBC Philharmonic ist seit über sechzig Tortelier hat am Conservatoire in Paris Klavier Academy of Music und später in Zürich unter Die Spielzeit 1998/99 führte ihn durch Jahren auf der internationalen Bühne und Violine studiert. Im Anschluß an seine der Schirmherrschaft von Dame Gwyneth Europa und in die USA, nach Kanada, Mexiko, eingeführt. Das Orchester ist in Manchester Musikstudien bei Nadia Boulanger nahm Jones. 1991 ging er als bester Liedersänger Japan, Malaysia, Thailand, St. Petersburg und ansässig, wo es regelmäßig in der Tortelier Dirigierunterricht bei Franco Ferrara aus der Cardiff Singer of the World Südafrika. Er ist ein engagierter eindrucksvollen Bridgewater Hall auftritt und in Siena. Er tritt heute mit führenden Competition hervor. Seit seinem Operndebüt in Kammermusiker und lehrt seit 1981 Violine im Konzertsaal von Studio 7 der BBC viele Orchestern in ganz Europa, in den USA, in Coburg ist er an der Opéra de Marseille, Welsh am Pariser Conservatoire. Olivier Charlier ist seiner Programme für Radio 3 aufnimmt. Unter Japan und Australien auf und hat außerdem in National Opera, Scottish Opera, English häufig Gast im Schallplattenstudio und hat für seinem Chefdirigenten, dem charismatischen Großbritannien mit allen bedeutenden National Opera und Royal Opera Covent Chandos Konzerte von Roberto Gerhard und Franzosen Yan Pascal Tortelier, hat es sich mit Sinfonieorchestern gearbeitet. Gegenwärtig Garden aufgetreten. Er gastiert regelmäßig Edouard Lalo aufgenommen. herausragender Qualität und der engagierten nimmt er exklusiv für Chandos auf. beim Edinburgh Festival, Aldeburgh Festival und bei den BBC Promenade Concerts, und Boris Pergamenschikow wurde in Leningrad seine zahlreichen Konzertauftritte haben ihn geboren und hat am dortigen Konservatorium u.a. mit Boulez, Runnicles, Jansons, Marriner, studiert. 1974 gewann er beim Leppard, Brüggen, McGegan, Harnoncourt, von 5. Tschaikowski-Wettbewerb den ersten Preis Dohnányi, McCreesh und Mackerras und die Goldmedaille. Nachdem er 1977 in zusammengeführt. den Westen emigriert war, verstärkte er seine Konzerttätigkeit und gastiert bei großen Schon mit 14 Jahren preisgekrönt, setzte Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, Olivier Charlier seine Studien am Pariser den Wiener Symphonikern und dem

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musical, et en produisant des œuvres d’une et démonstration”. Bien qu’au cours des Henri Dutilleux: Œuvres complètes pour orchestre rare beauté. quarante années suivantes Dutilleux se soit La Première Symphonie de Dutilleux, la éloigné de ces caractéristiques de jeunesse en première de ses œuvres purement faveur d’un monde poétique et fantastique Henri Dutilleux naquit en 1916 à Angers. Ses son langage personnel, sont séduisantes et orchestrales, fut achevée en 1951. Dans son imaginaire, ce Scherzo, qui est loin d’être parents s’établirent à Douai lorsqu’il avait à bien construites. En revanche, la Sonate pour Intermezzo se trouvent déjà les traces d’un purement superficiel, déborde d’énergie et peine trois ans, et c’est là qu’il reçut son piano de 1948 est par contre déjà une œuvre processus qui sera central dans son œuvre à d’originalité. Dans l’Intermezzo, dominé par éducation. Il ne prétend pas avoir été solide et ambitieuse, dans laquelle Dutilleux venir. Au lieu de présenter un thème dès le une atmosphère soutenue d’un lyrisme particulièrement précoce, mais il compose lui-même affirma avoir trouvé pour la première début d’un mouvement donné, Dutilleux a étrange et exotique, Dutilleux montre son déjà à l’âge de treize ans. Il fit ensuite des fois son langage personnel. cultivé le principe de la croissance attachement dans le “pouvoir incantatoire de études de composition avec Henri Büsser au Pendant qu’il travaillait à la Radio, Dutilleux progressive du thème, son matériau musical la musique”. Le Finale avec variations Conservatoire de Paris. Après avoir obtenu ne pouvait consacrer que trois heures par jour s’imposant de manière plus subtile par sa commence dans un climat d’exaltation, avec plusieurs prix, ses études furent couronnées à sa propre musique, contraite qui, compte lente évolution. Le renouvellement constant emploi prédominant des percussions, avant en 1938 par l’obtention du Prix de Rome. La tenu de son approche exigeante de la de ses idées musicales confère un caractère de suivre une courbe dramatique inverse à période de son séjour à Rome fut néanmoins composition, ne pouvait qu’entraver davantage fluide, d’improvisation, aux œuvres de sa celle du crescendo du premier mouvement, et rapidement interrompue à cause du début de son travail. Son sens extrême de l’autocritique maturité. En relation avec cet aspect de son de terminer la symphonie dans un climat la guerre. Sa démobilisation en 1940 lui l’a porté à produire un catalogue de langage se trouve “le souci de répudier les grave et serein. Le talent d’orchestrateur de permit de diversifier son activité en compositions relativement restreint, et ceci est cadres préfabriqués”, alors que son Dutilleux est à nouveau manifeste; qu’il ait manifestant ainsi ses talents en tant que peut-être la cause du peu de cas que l’on a “attachement évident à l’esprit de variation” trouvé sa vraie voie dans la musique pour professeur d’harmonie, maître de chœur de fait de sa musique. Un autre facteur qui a pu est encore plus marqué dans les mouvements orchestre est témoigné par le nombre l’Opéra de Paris, et comme arrangeur de contribuer à cet oubli est celui de son extrêmes de la symphonie. L’emploi d’une d’œuvres orchestrales qu’il a composées musiques de cabaret. Comme activité de plus indépendance par rapport à tout système passcaille est rare dans un premier depuis. longue durée il commença en 1943 sa préconçu, à toute école. De ce point de vue mouvement de symphonie. Le premier La Deuxième Symphonie “Le Double”, de collaboration avec la Radiodiffusion française, on peut l’opposer à un Pierre Boulez qui s’est mouvement comporte trente-cinq répétitions 1959, marque un pas en avant par rapport à prenant la tête du service des illustrations toujours maintenu attaché à la “plus avancée” d’une basse de quatre mesures, qui a été la précédente. Elle a été commandée par la musicales en 1945, avant de diriger le technique sérielle. Les livres d’histoire de la entendue pour la première fois aux Fondation Koussevitzky pour le soixante- service de la création musicale jusqu’en musique, de même que la plupart des contrebasses. La maîtrise du compositeur de quinzième anniversaire du Boston Symphony 1963. critiques, ont tendance à se focaliser sur des la couleur orchestrale de la part du Orchestra, et comprend un ensemble de douze Ses premières partitions publiées datent figures de ce genre, plus radicales, plus compositeur est évidente le long de toute la musiciens en plus de l’orchestre normal. Il des années 1940. Parmi celles-ci se trouvent avant-gardistes. Dutilleux s’est néanmoins pièce. Le Scherzo, qui suit sans interruption, n’était certainement pas dans l’intention de de courtes pièces instrumentales et vocales maintenu fermement attaché à son instinct est défini par Dutilleux comme étant “tout en Dutilleux de composer un concerto grosso qui, sans être véritablement représentatives de personnel, en raffinant son propre langage virtuosité contemporain. Le type d’interaction entre le

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groupe de chambre (qui comprend un clavecin, dernier mouvement. Le cœur émotionnel de la qualité et d’une beauté souvent étrangement (Dutilleux ne l’a jamais fait auparavant), mais un célesta et des timbales) et l’orchestre symphonie se trouve cependant dans le exotique. elle est insolite aussi du fait de l’effet assume plutôt différents aspects, fondés sur la mouvement central, d’une beauté austère et Ses deux œuvres pour instrument soliste et étonnamment original et poétique créé par les confrontation, la combinaison, la superposition obsédante. orchestre peuvent globalement être sonorités habituellement banales produites et la réflexion d’images. Dutilleux refuse l’idée L’œuvre, créée par Charles Münch et le considérées comme des concertos, néanmoins par les instruments de l’orchestre qui de la musique à programme ou douée d’un Boston Symphony Orchestra en décembre Dutilleux évite toute exhibition technique s'accordent. “message”, et ainsi le titre de la symphonie 1959, est dédiée à la mémoire de Serge et de inutile. Fantaisie et poésie prédominent dans S’étendant sur l’interaction du soliste et de doit être entendu dans un sens général: “Deux Natalie Koussevitzky. Münch resta très attaché à chacune de ses compositions et en sont les l’orchestre, le compositeur précise qu’à la fin du personnages en un seul, l’un étant comme le cette pièce, dirigeant neuf de ses dix premières traits typiques. Comme l’explique le second interlude, le soliste se greffe sur reflet de l’autre, son double”. L’anecdote exécutions en l’espace de neuf mois. compositeur en évoquant L’Arbre des songes: l’orchestre comme s’il était son double. Il ajoute poétique qui se trouve derrière Le Double sera Même si j’ai étudié de près les Caprices de que ce rôle de double est très apparent dans la certainement beaucoup plus révélatrice que © Philip Borg-Wheeler Paganini, les sonates d’Ysaïe et quelques pages partie centrale (le mouvement lent) dans tout commentaire technique de la composition. Traduction: Angelo Cartoni d'Enesco, je me sentais incapable d’écrire une laquelle le hautbois d’amour et le violon solo se On peut trouver une clef à la compréhension pièce de bravoure. J’ai donc tenté d’aborder le renvoient leur image comme par un jeu de de l’œuvre dans une affirmation d’une dame Lorsque Dutilleux renonça à son poste à la problème d’une manière plus intérieure: que miroirs. Ainsi en est-il aussi des interventions qui dit un jour à Dutilleux que l’écoute de sa Radiodiffusion française, il put consacrer l’instrument soliste soit étroitement dépendant de du cymbalum qui, bien que plus discrètes, sont symphonie lui avait fait penser à la toile de beaucoup plus de temps à la composition. l’environnement orchestral et réciproquement, une importantes par les touches de couleurs Gauguin intitulée: “D’où venons-nous? Que Toutefois, du fait de son habituelle même pulsation devant animer l’un et l’autre. qu’elles apportent, précise-t-il encore. Dutilleux sommes-nous? Où allons-nous?” Après avoir méticulosité dans l’approche de son art, peu Après Métaboles, Dutilleux a généralement attire également l’attention sur le rôle réfléchi, Dutilleux avoua qu’elle avait compris d’œuvres nouvelles voient le jour. Les plus abandonné de la convention consistant à organique des percussions “résonnantes” – l’essence de sa musique. importantes sont Métaboles et Timbres, séparer les mouvements par une pause car cloches tubulaires, vibraphone, piano, célesta, Le Concerto pour violoncelle que Dutilleux espace, mouvement (toutes deux orchestrales), elle lui me semble nuire au pouvoir combinés parfois à la harpe et aux cymbales acheva en 1969 porte pour titre Tout un Tout un monde lointain (violoncelle et d’“enchantement de la musique”. Les quatre antiques – dont la fonction est d’ordre monde lointain, et son intérêt pour les “mondes orchestre), L’Arbre des songes (violon et sections principales de L’Arbre des songes structurel en ce sens qu’elles génèrent, non lointains” se retrouve aussi dans nombre de ses orchestre), Ainsi la nuit (quatuor à cordes) et sont donc reliées par trois interludes sans distorsions, une ligne mélodique qui autres compositions. Le premier mouvement Mystère de l’instant (cordes, percussion et contrastés faisant partie intégrante de parcourt l’ensemble de la partition, “c’est une (Animato, ma misterioso) de Le Double, par cymbalum). Contrairement à nombreux de ses l’ensemble de l’œuvre – “l’un, pointilliste, sorte de noyau central de la partie soliste elle- exemple, semble souvent évoquer un monde de contemporains, Dutilleux n’adhère pas avec l’autre, monodique, le dernier, plutôt statique”, même”. Ils grandissent en importance tandis fantaisie ou un état onirique. L’influence du jazz rigidité à un système musical classifiable. Il selon le compositeur. Le troisième interlude que la pièce se développe, jusqu’à occuper une des big-bands, d’autre part, est particulièrement suit plutôt résolument son instinct, affinant comprend une section qui peut être qualifiée position essentielle à la fin de l’œuvre. Si le marquée, tout particulièrement dans le langage sans cesse son langage musical et produisant d’extraordinaire à deux égards: elle a non compositeur a envisagé différents titres pour harmonique et dans les rythmes syncopés du une série d’œuvres d’une exceptionnelle seulement recours à un procédé aléatoire son œuvre, l’image de l’arbre a toujours été

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centrale. Dutilleux reconnaît que la formation L’orchestration de la superbe Prière pour étoiles énormes, démesurées, et, dans une désirait traduire l’idée d’une métamorphose d’un arbre l’a toujours fasciné: “Il y a une nous autres charnels (d’après Charles Péguy moindre mesure, sur terre où se trouve la (son effet sur des créatures vivantes dans le lyrique de l’arbre dont les ramifications se – œuvre pour deux voix d’hommes et orgue), petite église et l’immense cyprès qui suit la monde de la nature lui avait servi multiplient et se renouvellent constamment”, quelques mois seulement après la mort ligne du clocher, aspirant vers l’infini – une d’inspiration), mais il a préféré éviter ce terme. dit-il. Dans cette symbolique éminemment héroïque de Jehan Alain (1911–1940) lors de la sensation mystique, vertigineuse, comme on Comme d’autres compositeurs, notamment poétique, Dutilleux trouve l’analogie la plus défense de Saumur, témoigne de l’enthousiasme peut en ressentir, seul, à la campagne ou en Richard Strauss et Hindemith, avaient déjà apte à refléter le processus de progression de Dutilleux pour sa musique. En dépit de la bord de mer. La musique évoque avec employé ce mot (au pluriel), Dutilleux a pensé constante et de variation essentiel à sa brièveté de sa période créatrice, Alain occupe expressivité l’effet intense de tournoiement de qu’on pourrait établir des parallèles musique. une place importante dans la musique française. La Nuit étoilée de Van Gogh, tandis que trompeurs. Son choix final s’est porté sur L’Arbre des songes fut commandée par la Son style éminemment personnel, très modal et l’infinité de l’espace est suggérée par le Métaboles dans son sens physiologique, qui Radiodiffusion française et achevée en 1985. d’une grande liberté rythmique, annonce recours fréquent aux registres extrêmes de est la transformation chimique progressive Isaac Stern, qui en est le dédicataire, l’a créée Messiaen en ce qu’il est hors du temps, tandis l’orchestre. d’un élément jusqu’à ce qu’émerge quelque cette même année avec l’Orchestre national de que son imagination et sa fantaisie le En 1991, Dutilleux remania l’œuvre et chose de totalement différent. Bien qu’elle se France sous la baguette de Lorin Maazel. rapprochent fortement de Dutilleux. inséra un nouvel Interlude ou passage de divise en cinq mouvements, la musique se Les œuvres de maturité de Dutilleux ont tout Timbres, espace, mouvement s’inspire de liaison (pour douze violoncelles) dans la déploie sans interruption. Dutilleux a expliqué naturellement éclipsé les compositions des La Nuit étoilée de Van Gogh, peinture structure originelle en deux parties. que, depuis les Métaboles, il évite années 1940. Néanmoins les pièces écrites visionnaire que Dutilleux a qualifiée de “chef L’orchestration peu orthodoxe de la pièce généralement les pauses entre les d’après quelques uns des Trente-trois sonnets d’œuvre extraordinairement puissant et exclut violons et altos, mais comporte un mouvements, car il estime qu’elles réduisent le (“composés au secret”) de Jean Cassou sont troublant”. Cette œuvre, commandée par hautbois d’amour dont on perçoit le solo “pouvoir enchanteur de la musique”. Les d’un intérêt particulier en tant qu’échantillons Rostropovitch pour le National Symphony obsédant dans le premier mouvement, et une Métaboles sont également caractéristiques de presque uniques de sa musique vocale. Orchestra de Washington, fut achevée en importante section de percussions. la technique de la maturité du compositeur, les Dutilleux voue une admiration particulière à ces 1978 et créée la même année. Le compositeur structures formelles conventionnelles étant sonnets que le poète a conçus lorsqu’il était dit avoir longtemps voulu traduire en musique © Philip Borg-Wheeler remplacées par un processus de croissance prisonnier de guerre, estimant qu’ils le sentiment d’exaltation, de délire même, qui Traduction: Marie-Françoise de Meeûs continue, avec un matériel musical transcendent les circonstances dans lesquelles imprègnent cette peinture. Il rappelle l’“impact constamment renouvelé. ils ont été écrits. La partition puissante émotionnel” provoqué par la découverte au Les Métaboles, achevées en 1964, furent De même qu’un œuf se transforme composée d’après Il n’y avait que des troncs Musée d’Art moderne de New York de commandées par l’Orchestre de Cleveland à progressivement en chenille, en chrysalide et déchirés (annoté “Véhément et agité”) reflète l’original de cette œuvre qu’il connaissait l’occasion de son quarantième anniversaire. en papillon, de même une idée musicale parfaitement l’émotion violente exprimée par le depuis longtemps par des reproductions (George Szell, alors chef permanent de cet initiale est soumise à une série de texte, alors que J’ai rêvé que je vous portais inexpressives. “Mouvement” et “espace” sont orchestre, diriga la création en janvier 1965.) transformations graduelles jusqu’à ce que, entre mes bras contraste par son caractère tous deux présents, dit Dutilleux. L’action se Cherchant un titre pour cette pièce, Dutilleux comme le dit Dutilleux, “il se produise un ample et serein. situe principalement dans le ciel, parmi les fut obligé de consulter un dictionnaire. Il changement essentiel dans sa nature: l’idée

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originale est presque méconnaissable”. Sous dans le concerto. Chacun des cinq celui de la poésie étrangement exotique et avec une éloquence soutenue, puis le second sa nouvelle forme, elle devient la base du mouvements est précédé d’une citation des sensuelle de Baudelaire, le compositeur dit des deux grands crescendos mène directement mouvement suivant. Des cinq mouvements, Fleurs du mal de Baudelaire. avoir ajouté ces citations précises après avoir à “Hymne”, synthèse d’éléments des “Linéaire” est écrit pour des cordes de plus en 1. Enigme composé la musique; l’illustration directe mouvements antérieurs. Son caractère plus subdivisées, alors que “Torpide”, avec sa …Et dans cette nature étrange et symbolique… n’était donc pas voulue. rythmique robuste forme un contraste puissant délicate orchestration, se passe des cordes à (Poème 27) Dans ses deux concertos, Dutilleux évite les avec la nature profondément réfléchie de l’exception des contrebasses. Vers la fin du démonstrations de bravoure, laissant dominer “Miroirs”. La fin de l’œuvre est inattendue, car finale “Flamboyant”, il s’écarte du processus 2. Regard ses qualités spécifiques de fantaisie et de la partie soliste ad libitum s’égrenne métabolique et rappelle l’élément principal du …Le poison qui découle poésie. Toutefois, en un sens, le violoncelliste simplement pour la forme. Un nombre sans premier mouvement. de tes yeux, de tes yeux verts, est particulièrement soumis a une grande cesse croissant de violoncellistes jouent cette Le Concerto pour violoncelle Tout un lacs où mon âme tremble tension par l’emploi fréquent chez Dutilleux du œuvre profonde et passionnante, et elle est de monde lointain (1967–1970) est une et se voit à l’envers… registre le plus aigu, caractéristique destinée plus en plus reconnue comme l’une des plus commande de Mstislav Rostropovitch, mais le (Poison) à rendre hommage à la merveilleuse sonorité remarquables contributions au répertoire chef d’orchestre Igor Markevitch a également de Rostropovitch à cet extrémité de la contemporain du violoncelle. joué un rôle important en encourageant le 3. Houles tessiture de l’instrument. La création du Dutilleux décrit Mystère de l’instant compositeur comme le soliste. En effet, …Tu contiens, mer d’ébène, un éblouissant rêve concerto eut lieu en juillet 1970 avec (achevé en 1989) comme une série l’enthousiasme de Rostropovitch pour la de voiles, de rameurs, de flammes et de mâts… Rostropovitch et l’Orchestre de Paris sous d’“instantanés”. Dans cette œuvre, il veut musique de Dutilleux est né d’une exécution (La Chevelure) la direction de Serge Baudo. saisir une succession de sensations flottantes de la Symphonie no 1 du compositeur donnée L’œuvre commence par les sons délicats et ou, comme le suggère le titre, évoquer le côté par Markevitch en Russie. 4. Miroirs mystérieux des percussions, suivis d’un unique et le mystère d’un moment donné, Bien que Tout un monde lointain tire son Nos deux cœurs seront des vastes flambeaux passage comparable à une cadence par le spécialement un instant qui englobe une inspiration de la poésie de Charles Baudelaire qui réfléchiront leurs doubles lumières soliste. Il mène à une section plus rapide expérience rare, presque magique. C’est une (1821–1867), cette relation n’est survenue dans nos esprits, ces miroirs jumeaux… équivalant à un scherzo, dans laquelle les telle expérience qui a inspiré cette œuvre au qu’indirectement. A l’origine, Dutilleux avait (La Mort des amants) percussions sont à nouveau utilisées avec une compositeur, pendant qu’il marchait près du reçu du ministère français des Affaires grande subtilité. “Regard” (intitulé “Vertige” à confluent de la Loire et de la Vienne un soir culturelles la commande d’une partition de 5. Hymne l’origine) est le premier des deux mouvements d’été. Comme il le rappelle: ballet pour le centenaire de la mort du poète. …Garde tes songes; lents. Son calme hypnotique est suivi de …C’était vers onze heures du soir et la nuit Ce projet devait être finalement annulé, mais les sages n’en ont pas d’aussi beaux que les fous! l’intense et rhapsodique “Houles”. tombait. J’étais très intrigué par une succession le compositeur était alors tellement imprégné (La Voix) L’orchestration magique au début de “Miroirs” de cris d’oiseaux. Ce n’étaient pas des oiseaux de de l’œuvre de Baudelaire qu’une certaine (“Lent et extatique”) comprend la harpe, le nuit et chacun chantait un chant distinct – il y en forme d’expression créatrice était inévitable et Alors que la musique de Dutilleux habite marimba et des gongs. Sur un fragile avait une centaine et ils se rapprochaient de plus il a pu intégrer un grand nombre de ses idées clairement le même monde imaginaire que accompagnement, le violoncelle solo domine en plus. Chacun avait son propre timbre et

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également un rythme totalement inorganisé. Poulenc et Dutilleux furent incités à réagir sont manifestement liés aux tragédies de la La première audition de The Shadows of Time C’est ce qui était si captivant et ce manque aux événements de la Seconde Guerre guerre. “Mémoires des ombres” porte la au Royaume-Uni, le 22 juillet 1998 au Royal d’organisation m’a attiré. Depuis lors je n’ai mondiale. En 1943, Dutilleux composa une dédicace suivante: “Pour Anne Frank, et pour Albert Hall, fut pour moi un événement dont jamais réentendu ce phénomène. mélodie, La Geôle, sur un texte du poète tous les enfants du monde, innocents”: la je garde un grand souvenir. Le début de Mystère de l’instant traduit de résistant Jean Cassou qui forme un parallèle partition comprend des parties pour une ou Sous la direction de Yan Pascal Tortelier, façon impressionniste l’esprit de ce moment, intéressant avec la musique que Poulenc plusieurs voix d’enfants, qui vocalisent ou avec le BBC Philharmonic, devant l’immense sans tenter de reproduire exactement les sons composa à la même époque sur le poème C du chantent un texte court de Dutilleux lui-même public des célèbres Promenade Concerts, il naturels. Bien que continue, la musique se poète proscrit Louis Aragon. Un demi siècle faisant allusion à la tragédie d’Anne Frank: s’agissait de l’une des toutes premières subdivise en dix sections: “Appels”, “Echos”, plus tard, les commémorations de la libération “Pourquoi nous? Pourquoi l’étoile?” performances de cette œuvre qui m’a été “Prismes”, “Espaces lointains”, “Litanies”, de Paris et de la fin des hostilités servirent Le mouvement le plus mystérieux est sans commandée par le Boston Symphony “Choral”, “Rumeurs”, “Soliloques”, d’inspiration à The Shadows of Time (Les aucun doute “Dominante bleue?”, ne serait-ce Orchestra et Seiji Ozawa et que ce dernier, le “Métamorphoses (sur le nom Sacher)” (Paul Ombres du temps). Dans une courte note sur que par son titre. Comme souvent dans la dédicataire, venait d’interpréter superbement, Sacher, commanditaire de l’œuvre) et cette œuvre, Dutilleux fait allusion à l’unité musique de Dutilleux, notre attention se après Boston et New York, avec le Berliner “Embrasement”. Le monde sonore distinctif, musicale fondamentale de l’œuvre et à ses focalise sur une note, en l’occurrence un ut Philharmonisches Orchester. imaginé de façon vivante, de Mystère de “allusions aux images éternelles d’événements dièse. Nous avons donc certainement une idée C’est maintenant pour moi une très grande l’instant est très caractéristique de la musique lointains dont l’intensité, malgré la marque du (pré)dominante. Mais pourquoi “bleue”? joie d’apprendre que le deuxième disque orchestrale de Dutilleux, bien que le cymbalum temps, n’a jamais cessé de me hanter”. Contrairement à d’autres compositeurs, consacré à cette œuvre sera justement (que l’on entend aussi dans son Concerto pour A l’origine, Dutilleux envisageait d’écrire Dutilleux n’associe pas systématiquement des l’enregistrement “en live” du concert des violon) ajoute un parfum inhabituel. Comme un une œuvre pour cuivres, percussion et une notes ou des accords à des couleurs Prom’s dans lequel je retrouve toute l’émotion grand chef cuisinier avec une épice relevée, chanteuse noire, ensemble reflétant son amour particulières. J’ai l’impression que ses inflexions avec laquelle Yan Pascal Tortelier a dirigé ma Dutilleux utilise avec modération son timbre du jazz. Bien qu’il ait renoncé à cette idée, le de jazz et ses couleurs sombres lui donnent partition comme d’ailleurs l’ensemble de mes exotique. Sur le plan formel, l’œuvre s’écarte de premier mouvement de The Shadows of Time une atmosphère inspirée du blues, bien que œuvres, ces dernières années, avec le BBC la préférence coutumière de Dutilleux pour le se concentre sur la virtuosité des cuivres. “Les Dutilleux refuse de donner son aval à cette Philharmonic. processus de la croissance continue; c’est une Heures” montre aussi une pulsation constante, interprétation, et prétende en plaisantant qu’il suite d’impressions apparemment spontanées et illustrant de manière vivante l’inexorable lui aurait donné un titre anglais s’il avait voulu indépendantes, ou, pour reprendre son idée marche du temps. “Ariel maléfique” dépeint que ce soit un blues! La musique s’estompe d’origine, des instantanés. L’œuvre fut créée en une version sinistre de l’esprit de Shakespeare; petit à petit: une conclusion énigmatique qui Henri Dutilleux octobre 1989 par le Collegium Musicum de fervent admirateur de l’auteur de La Tempête refuse la notion de fin ou de consolation, et Zurich sous la direction de Paul Sacher. (et neveu d’un de ses traducteurs français), qui révèle peut-être que l’élément le plus Le ténor Martyn Hill a chanté avec la plupart Dutilleux n’avait encore jamais fait allusion à important du titre est le point d’interrogation. des grands orchestres du monde, notamment © Philip Borg-Wheeler un personnage shakespearien. © Caroline Potter avec la Philharmonie de Berlin, le Sydney Traduction: Marie-Stella Pâris Le troisième et le quatrième mouvements Traduction: Marie-Stella Pâris Symphony Orchestra, le Los Angeles

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Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Brüggen, McGegan, Harnoncourt, von Tchaïkovski. Après avoir émigré à l’Ouest en Yan Pascal Tortelier, il s’est acquis une très Romande, et l’Orchestre de Chambre d’Israël. Dohnányi, McCreesh et Mackerras. 1977, il a intensifié ses activités de concert et grande réputation pour la qualité Son vaste répertoire de concert comporte Lauréat d’un premier prix à l’âge de 14 ans, est invité par les plus grands orchestres dont particulièrement exceptionnelle de ses Elijah de Mendelssohn, The Dream of Olivier Charlier poursuivit ses études au l’Orchestre philharmonique de Berlin, interprétations qu’il met au service d’un très Gerontius d’Elgar, La Damnation de Faust de Conservatoire de Paris avant d’attirer l’Orchestre symphonique de Vienne, vaste répertoire. Vassily Sinaisky est le chef Berlioz, le Requiem de Verdi, et les grandes l’attention d’artistes tels Nadia Boulanger, l’Orchestre symphonique de la BBC, et principal invité de l’orchestre, tandis que Sir œuvres vocales de Britten. Il s’est fait le Sir Yehudi Menuhin et Henryk Szeryng. Il l’Orchestre symphonique de la NHK (Tokyo). Edward Downes (qui fut chef principal de défenseur de partitions modernes telles que enchaîna succès après succès aux concours Boris Pergamenschikov joue dans de 1980 à 1991) en est le chef honoraire. Von heute auf morgen de Schoenberg, Paroles internationaux de violon les plus prestigieux. nombreux festivals dont les festivals tissées de Lutoslawski, Canto sospeso de Olivier Charlier s’est produit en soliste avec d’Edimbourg, Schleswig Holstein, le Festival Salué comme un des chefs d’orchestre les plus Nono et In sleep, in thunder de Carter. En des orchestres comme l’Orchestre national de du Printemps de Prague, le Festival de Vienne excitants qu’ait produits la France ces récital, il a interprété les cycles complets des France, l’Orchestre de Paris, le London et les Promenade Concerts de la BBC de dernières années, Yan Pascal Tortelier est mélodies de Tippett et de Schubert, et son Philharmonic Orchestra, le BBC Philharmonic, Londres. Il s’est produit avec de nombreux premier chef de la BBC Philharmonic depuis important répertoire à l’opéra va de l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre artistes célèbres dans le monde entier, comme juillet 1992. Fils de feu Paul Tortelier, il a Monteverdi à Sir Peter Maxwell Davies. Martyn de chambre du Wurtemberg, le Hallé Claudio Abbado, les quatuors Amadeus et étudié le piano et le violon au Conservatoire Hill enregistre de nombreux disques. Orchestra et les Orchestres symphoniques de Alban Berg, Witold Lutoslawski, Sir Yehudi de Paris. A la suite d’études générales de Montréal et de Sydney. Durant la saison Menuhin et Krzysztof Penderecki. musique effectuées avec Nadia Boulanger, Né au Pays de Galles, Neal Davies a fait ses 1998/99, il a voyagé en Europe et aux Tortelier a étudié la direction d’orchestre avec études à Londres au King’s College et à la Etats-Unis, au Canada, au Mexique, au Japon, Le BBC Philharmonic s’est imposé sur la Franco Ferrara à Sienne. Il se produit Royal Academy of Music, puis a poursuivi sa en Malaisie, en Thaïlande, à Saint-Pétersbourg scène internationale depuis plus de soixante maintenant à la tête des plus grands formation à Zurich, sous la direction de Dame et en Afrique du sud. Chambriste enthousiaste, ans. L’orchestre est basé à Manchester où il se orchestres dans toute l’Europe, les Etats-Unis, Gwyneth Jones. Il a remporté en 1991 le Prix il enseigne le violon au Conservatoire de Paris produit régulièrement dans le somptueux le Japon et l’Australie, ainsi qu’en du lied au Singer of the World Competition de depuis 1981. Olivier Charlier a fait de Bridgewater Hall, et réalisant beaucoup de ses Grande-Bretagne où il a travaillé avec tous les Cardiff. Depuis ses débuts à l’opéra avec nombreux enregistrements et sa discographie programmes pour Radio 3 en le Concert Hall principaux orchestres symphoniques. Il l’Opéra de Cobourg, il a chanté à l’Opéra de comprend entre autres, pour Chandos, du Studio 7 de la BBC. Sous la direction de enregistre maintenant exclusivement pour Marseille, à Welsh National Opera, à Scottish des concertos de Roberto Gerhard et Edouard son chef principal, le charismatique français Chandos. Opera, ainsi qu’au Royal Opera de Covent Lalo. Garden. Il est régulièrement invité au Festival d’Edimbourg, au Festival d’Aldeburgh et aux Né à Leningrad, Boris Pergamenschikov Promenade Concerts de la BBC. Ses nombreux étudia au conservatoire de cette ville. En concerts l’ont amené à collaborer avec Boulez, 1974, il remporta le premier prix et la Runnicles, Jansons, Marriner, Leppard, médaille d’or du cinquième Concours

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Ich träumte, daß ich Euch in meinen Armen J’ai rêvé que je vous portais entre mes bras I dreamt that I carried you in my arms Ich träumte, daß ich Euch in meinen Armen J’ai rêvé que je vous portais entre mes bras I dreamt that I carried you in my arms aus dem Hofe in Euren dunklen Salon trug. depuis la cours jusqu’à votre salon obscur. from the courtyard to your dark living-room. Ihr schient eine Schwester der lieben Kreaturen, Vous sembliez la sœur des chères créatures You seemed to be a sister to the dear creatures die ich anbete, doch ich kannte Euch nicht. que j’adore, mais je ne vous connaissais pas. that I adore, but I did not know you. Es war eine frostige Mondnacht, Il faisait une nuit de lune et de frimas, It was a moonlit and a wintry night, eine Nacht voll Leben, von Abenteuern klingend. une nuit de la vie, sonore d’aventures. a night full of life, ringing with adventures. Während ich Eure Züge zu erschauen suchte, Tandis que je cherchais à votre figure, Whilst my eyes searched to make out your face fühlte ich Euch, leicht und zitternd vor Kälte. je vous sentais légère et tremblante de froid. I could feel you, light and trembling with cold. Dann verlor ich Euch wie alle anderen Dinge, Puis je vous ai perdue comme tout d’autres choses, Then I lost you as I have so many other things, die Perle der Geheimnisse und die Safranrose, la perle des secrets et la safran des roses, the pearl amongst secrets and the saffron amongst roses, die der Schlummer oder die Erde meinem Herzen anboten. que le songe ou la terre offrirent à mon cœur. offered to my heart by the dream or the earth. Omen aus meiner Erinnerung, Rätsel, alles führt mich Signes de ma mémoire, énigmes, tout me mène, Signs from my memory, enigmas, everything leads me, mit jeder Sonne so schmerzlich geformt, avec chaque soleil formé à si grand’ peine, with each sun painstakingly formed, zum Zenith eines großen, strahlenden Unglücks. au chef-d’œuvre d’un fort et lucide malheur. to the zenith of a potent and lucid sorrow.

Da gab es nichts als zerspaltene Bäume Il n’y avait que des troncs déchirés There was nothing but torn trunks Da gab es nichts als zerspaltene Bäume, Il n’y avait que des troncs déchirés, There was nothing but torn trunks, die vom Flug der trunkenen Krähen gekrönt wurden, que couronnaient des vols de corbeaux ivres, crowned by the flight of drunken crows, und das Schloß von der Farbe des Rauhreifs, et le château était couleur de givre, and the castle was frost coloured, an dem eisernen Abend, als ich dort erschien. ce soir de fer où je m’y présentai. when I arrived on that iron night. Ich hatte nichts dabei, weder meine Bücher Je n’avais plus avec moi ni mes livres, I had nothing with me, not my books, noch meine Gefährten, die Seele und ihre Sünden, ni mes compagne, l’âme, et ses péchés, nor my partner, nor the soul, nor its sins, noch dieses Kind, das soviel vom Leben träumte, ni cette enfant qui tant révait de vivre nor this child dreaming so much of life als ich es auf der Erde traf. quand je l’avais sur terre rencontrée. when I encountered her on earth. Die Mauern waren gebleicht von der Milch der Sphinx Les murs étaient blanchis au lait de sphynge The walls were whitened with sphingian milk und die Fliesen gerötet von Orpheus’ Blut. et les dalles rougies au sang d’Orphée. and the flagstones reddened with Orpheus’ blood. Anmutslose Hände hingen Wäsche Des mains sans grâce avaient tendu des linges Graceless hands had held out clothes aus dunklen Fenstern, wie Feen. aux fenêtres borgnes comme des fées. at one-eyed windows, like fairies. Die Kulisse war bereit für Schauspieler, La scéne était prête pour des acteurs The scene was set for actors toll und grausam in der Gewalt ihres Glückes. fous et cruels à force de bonheur. wild and cruel in the intensity of their happiness. Jean Cassou Übersetzung aus dem Englischen: Friary Music Services from Trente-trois sonnets composés au secret Translation: Florence Daguerre de Hureaux

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Executive producer Brian Pidgeon (CDs 2 & 3) Recording producers Ralph Couzens (CDs 1–3); Brian Pidgeon (CD 4) Boris Olivier Engineers Don Hartridge (CDs 1 & 2); Stephen Rinker (CD 3); Neil Pemberton (CD 4) Pergamenschikow Charlier Editors Peter Newble (CDs 1 & 4); Jonathan Cooper (CDs 2 & 3) Recording venues New Broadcasting House, Manchester; 16–17 December 1992 (CD 1), 26–27 March 1996 (CD 2), 4–5 February 1997 (CD 3) & Royal Albert Hall, London; 22 July 1998 (CD 4) Front cover The Starry Night (1888) by Vincent van Gogh Back cover Photograph of Yan Pascal Tortelier by Suzie Maeder Hanya Chlala

Stu Williamson Design Cass Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Genevieve Helsby Copyright Editions Amphion/UMP Ltd (Symphony No. 1); Editions Heugel & Cie/UMP Ltd (Symphony No. 2, Two Sonnets by Jean Cassou, Tout un monde lointain & Métaboles); B. Schotts Söhne (L’Arbre des songes & The Shadows of Time); Editions Durand S.A./UMP Ltd (Timbres, espace, mouvement); Editions Alphonse Leduc/UMP Ltd (Prière pour nous autres charnels); Editions Alphonse Leduc & Cie/UMP Ltd (Mystère de l’instant) p 2000 Chandos Records Ltd c 2000 Chandos Records Ltd Martyn Neal Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Hill Davies Printed in the EU

46 47 SOLOISTS/BBC PHILHARMONIC/TORTELIER CHAN 9853(4) DDD 27:56 15:30 16:37 TT 60:28 TT 21:46 * Printed in EU the cello* CHAN 9853(4) 2000 Chandos Records Ltd c treble cimbalom 4-disc set BBC Philharmonic Tortelier Pascal Yan COMPACT DISC THREE Métaboles un monde lointain Tout Concerto Cello and Orchestra for A whole world faraway de l’instant Mystère formation) (grande Mystery of the moment Cervenka Edward Boris Pergamenschikow COMPACT DISC FOUR The Shadows of Time (1995–7) Burrowes Edward 5 6 10 20 - - - - 1 6 1 11 DIGITAL 1993, 1996, 1997 & 2000 Chandos Records Ltd 7:03 5:35 p 30:51 28:49 25:14 19:56 † TT 58:08 TT 59:47 * CHANDOS † ‡ violin* (1911–1940) baritone tenor †‡ Martyn Hill Neal Davies Olivier Charlier COMPACT DISC ONE 1 Symphony No. 2 ‘Le Double’ Symphony No. COMPACT DISC TWO des songes L’Arbre Concerto and Orchestra Violin for ofTree dreams Sonnets by Jean Cassou Two mouvement espace, Timbres, interlude avec Jehan Alain Dutilleux orch. autres pour nous Prière charnels Prayer for us mortals for Prayer 4 7 7 9 12 - - - - - 1 5 1 8 10 13 CHANDOS RECORDS LTD Colchester . Essex . England

DUTILLEUX: COMPLETE ORCHESTRAL WORKS CHANDOS CHAN 9853 INLAY BACK.qxd 30/8/07 5:36 pm Page 1 30/8/07 5:36 pm INLAY BACK.qxd CHAN 9853