d’art & de culture sommaire 6 • actualités > politique culturelle Les choix de la SBM Explications de Jean-René Palacio, directeur artistique de la SBM 8 • événement > exposition Place des Arts accueille la manufacture de cristal Baccarat Entretien avec Michaela Lerch, conservateur des Musées Baccarat 14 • expositions > photographie Souverains, une série de Jérôme Brézillon A voir à la Fnac Monaco 16 • > dessin et peinture Fernando Botero et le cirque Une exposition du Nouveau Musée National de Monaco 18 • dans la lucarne > multimédia Libre échange avec Agnès Roux, directrice artistique du Logoscope 24 • danse > actualités Ballets d'hiver 26 • > rencontre Rencontre avec Bernice Coppieters, Etoile des Ballets de Monte-Carlo 32 • opéra > événement Andrea Chénier avec Roberto Alagna à l’Opéra de Monte-Carlo Entretien avec le créateur de costumes Christian Gasc 36 • musique > orchestre Une vie de musiciens à l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Débat choral avec Thierry Amadi, Nicolas Dosa, Cyrille Mercier et Christian Siterre 38 • > école 75 ans : l’âge des nouveaux défis pour l’Académie de musique Rainier III 42 • cinéma > cycle de projections 5ème saison des Mardis du cinéma 44 • conférences > hommage l’AMCA met la Fondation Maeght à l’honneur Nouveau cycle de conférences Fondation Prince Pierre de Monaco 46 • agend’art & de culture Ici & ailleurs

abonnement : pour tous renseignements, contacter Idbox-Monaco. Tél. : +377 93 30 45 22 2008 • hiver • 3 édito d'art & de culture d’art & de culture laisse son manteau au vestiaire le magazine culturel de Monaco trimestriel édité par Au sommaire de son 1er anniversaire, d’art & de culture déroule Idbox-Monaco la liste des événements de la saison d’hiver - expositions, ballets, Residence. Herakleia opéras, concerts… et de leurs invités de marque : Fernando 2, boulevard du Jardin Exotique Botero, Jérôme Brézillon, Bernice Coppieters, Christian Gasc, MC – 98000 Monaco Agnès Roux... Des artistes unanimement inspirés, généreux, parmi les plus connus, prolifiques ou atypiques. en couverture Manteau d'hiver Depuis un an, numéro après numéro, toujours avide de connaître photographie réalisée par et de partager avec ses lecteurs le meilleur de l’actualité culturelle Emmanuelle De Baecke Bine en territoire monégasque, d’art & de culture tisse un contenu et remasterisée par Idbox-Monaco aux liens solides. C’est sur le canevas de l’analyse et la réflexion entrecroisées que notre publication trimestrielle compte bien direction de la publication poursuivre son ouvrage en continuant d’accorder une place rédaction & régie publicitaire prépondérante à la parole des acteurs du monde culturel. Emmanuelle De Baecke Bine [email protected] Toute notre équipe vous souhaite une nouvelle belle année d’art & de culture. Bonne lecture et rendez-vous au prochain création graphique et maquette numéro ! Idbox-Monaco [email protected] www.idbox-monaco.com La rédaction relecture Nadine Weill-Marthelot impression Remerciements spéciaux à nos annonceurs et à tous ceux qui nous Graphic Service accompagnent dans notre démarche de diffusion gratuite et ciblée.

4 • d’art & de culture actualités > politique culturelle La politique culturelle de la SBM

Ces dernières années, la SBM Moods, une scène entièrement d’expositions présentées dans les s’est distinguée en proposant des dédiée au live. La société jardins de la Petite Afrique ou dans rendez-vous musicaux marquants monégasque aide également à l’atrium du Casino - et épaule le dans le réseau des festivals inter- la promotion de l’art moderne et 7ème art en délivrant des autorisa- Cnationaux, jusqu’à la création du contemporain - à travers l’accueil tions de tournage. Le coin du cinéphile C’est la SBM qui délivre les autorisations pour tourner des images dans toutes les rues aux alentours de la place du Casino et de l’hôtel Hermitage ainsi que pour la zone géographique qui s’étend des hôtels Méridien Beach Plaza au Monte-Carlo Beach inclus, sans oublier l’immense domaine du golf du Mont-Agel, ou encore…un immeuble situé à Fontvieille. En dehors de ce périmètre, les demandes sont redirigées vers le centre de Presse*. Avant La Fille de Monaco, ces vingt dernières années, le territoire monégasque a servi de cadre au remake de Rebecca, des « James Bond » Jamais plus Jamais et GoldenEye, mais aussi de Johnny English, Arlette, Max et Jérémie, La Fille sur le Pont, Les Faussaires, Ocean’s 12, Hors de Prix et devrait bientôt accueillir Wild Hogs 2 et Iron Man 2. *Les prises de vues en principauté de Monaco sont soumises à une autorisation délivrée par le département de l’Intérieur. Cette autorisation permet de filmer toute la principauté excepté la place du Palais et les installations de la SBM (casino, hôtels, etc.). Informations : Guillaume Rose, chef de département publicité, éditions et manifestations de la SBM.

Avec le temps, la SBM a su François et Marie Blanc n’avaient Nous sommes engagés dans indéniablement s’imposer en optant pas existé, il n’y aurait pas de salle une démarche de synergie avec pour une programmation musicale Garnier ni de Ballets Russes – Serge les principales entités culturelles pertinente. Des choix grâce auxquels de Diaghilev, par exemple, avait comme avec certaines sociétés de © DR elle se positionne bien souvent en créé son lieu de répétition dans le production. Ainsi avec Salim Zeghdar, satellite de la dimension « enter- bâtiment du casino. On peut dire fondateur des Sérénissimes de tainment / cabaret - paillettes » qui que nous ne faisons que poursuivre l’Humour, nous avons le projet de colle au cliché du « joueur de casino cette action dans le même axe. prolonger les soirées de spectacles à Monaco ». par des afters au Moods. Plutôt que Si certains s’interrogent sur la légitimité et la compétence de la SBM à Consécration, rester seuls dans notre coin, nous programmer des événements culturels, qu’ils veuillent bien reconnaître Les explications de révélation et création allons donc "travailler" le stand-up que l’histoire de cette société de référence mondiale dans le secteur Jean-René Palacio, en nous appuyant sur les forces directeur artistique La SBM se positionne à la fois comme déjà existantes. De même, afin de du tourisme de luxe a toujours était étroitement liée à l’art. une structure de consécration, de réunir la musique et la danse, nous de la SBM révélation et de création. La consé- préparons un projet avec le Monaco cration, pourrait être incarnée par la Dance Forum en cherchant comment La trame de l’histoire programmation du Summer Festival "intégrer" la manifestation au Moods. SBM - à travers ses salles et ses Les adieux d’Hallyday dans nos salles. Il y a une convivialité (tous les grands se produisent à Jean-Louis Grinda, directeur de propres "produits culturels" - va et une fraternité assez incroyables, « Depuis toujours, La Société la salle des Etoiles, voire à la salle l’Opéra de Monte-Carlo nourrit des vers les autres. Nous constatons Johnny donnera son dernier une qualité de relation avec le public. des Bains de Mer a la volonté de Garnier, comme récemment avec projets de comédie musicale, nous d’ailleurs que les entités culturelles concert à Monaco dans le cadre du L’esprit de notre politique culturelle, participer au rayonnement interna- le concert de Richard Galliano). La envisageons également une colla- nous sollicitent de plus en plus Summer Festival, du 18 au 23 juillet c’est de garder la dimension de tional de Monaco, au même titre révélation, ce serait la program- boration. La création, c’est aussi pour travailler sur des projets de 2009. Après son "dernier stade" "l’humain", tout en restant une que les grandes entités culturelles mation du Moods, où l’on peut voir continuer à développer des actions manière équitable, franche et à Marseille, il viendra jouer, selon entreprise. L’artistique doit aussi locales - les Ballets, l’Orchestre à la fois des artistes confirmés et comme avec l’association Monaco sereine. Tout le monde a compris son souhait, dans une configuration être vecteur de rentabilité et tenir Philharmonique, l’Opéra… – avec des découvertes (des jeunes talents Jazz Chorus (…). que nous pouvions collaborer en "club" (…). Johnny, c’est la légende compte de la réalité économique… lesquelles nous avons un lien en musique mais aussi en stand-up). synergie, avec une juste répartition du rock français ! Le succès auprès du public nous particulier : tout ce qui existe autour La création pourrait être représentée Nous "coprogrammons", copro- des coûts. conforte dans nos choix. » de la place du casino en matière par le Monte-Carlo Jazz Festival et duisons des concerts pendant La dimension de l’humain de culture est lié à l’histoire de la notamment le travail entrepris avec le Monte-Carlo Jazz Festival ; C’est un travail d’équipe au sein et la réalité économique ci-dessus : William Baldé, en concert principauté et aussi à la création l’Orchestre Philharmonique autour de nous avons créé des soirées jam duquel la SBM a sa place de titulaire. au Moods le 15 janvier 2009. de la salle Garnier. Ceci fait partie la venue récente de Marcus Miller ; le sessions au Moods. C’est un travail Rien de nouveau finalement, tout Nous mettons tout en œuvre pour de notre patrimoine historique. Si symbole d’un grand pas en avant… de longue haleine grâce auquel la s’inscrit dans la continuité. que les artistes aiment se produire Réservations : + 377 98 06 2008

6 • d’art & de culture 2008 • hiver • 7 événement > exposition

accueille Place des Artsphotos : © Baccarat Baccarat

Une exposition de plus de 200 pièces pour révéler Actualités Entretien Qu’attendez-vous de ce rendez-vous et perspectives avec Michaela Lerch, à Monaco ? l’extraordinaire patrimoine d’une marque de luxe aux conservateur Montrer et révéler ces quatre créations sans cesse revisitées. Question de savoir-faire. En 1992, la Société du Louvre, dirigée des Musées Baccarat : domaines dans lesquels Baccarat par Anne-Claire Taittinger devient excelle – leader dans son secteur, l’actionnaire majoritaire de Baccarat. Quels sont les grands thèmes la marque n’est pas seulement Autre champ de refuge et continue d’entretenir, sans En septembre 2005, Starwood de l’exposition Place des Arts et synonyme de cristal mais aussi d’un fabrication, même complexe, des relations privilégiées Capital acquiert la Société du Louvre comment avez-vous choisi de certain art de vivre, d’une conception souci d’excellence : avec une certaine idée de l’élitisme. et se retrouve à son tour principal présenter au public l’aspect de la de luxe (français). Notre marque après avoir consacré Force est de constater qu’en ce actionnaire de Baccarat, dont il détient fabrication et de la transmission est le symbole absolu de l’art de sa première édition à la qui concerne Baccarat, la rencontre 86% du capital - Barry Sternlicht, le du savoir-faire de Baccarat ? vivre dont la France est le creuset, Manufacture de Sèvres, le avec les designers internationaux les président de Starwood Capital, prend L’exposition réunit plus de deux à l’image d’une culture intempo- cycle culturel Place des Arts plus prolifiques du moment tels que alors naturellement les rênes de la cents pièces dont la présentation relle dont les racines - savoir-faire, accueille les productions de Ettore Sottsass, William Sawaya, marque de luxe française. En janvier est organisée autour de quatre tradition et création - semblent plus ABaccarat au Grimaldi Forum Kenzo Takeda, Arik Levy ou Philippe 2008, Hervé Martin est quant à lui thèmes représentatifs des domaines vivaces que jamais. Monaco. Une nouvelle Starck en regular guest star fait nommé directeur général de Baccarat. d’excellence de Baccarat : l’art de la Il nous tient à cœur de montrer que occasion de se poster au souvent merveille. Dans le secret Cet apport de capitaux offre à l’entre- lumière, l’art de vivre et de recevoir Baccarat est une marque de luxe qui carrefour du savoir-faire de son laboratoire, la prestigieuse prise de nouvelles perspectives à la française, l’art du design et bien prend soin de transmettre son savoir- d’exception et de la manufacture de cristal semble d’expansion dans le secteur du luxe, sûr le savoir-faire d’exception de nos faire d’exception et de valoriser son création contempo- pouvoir tout créer et transformer tout en assurant la préservation de Meilleurs Ouvriers de France que nous patrimoine en le mettant notamment raine en présentant grâce aux talents conjugués de son identité de marque. considérons comme des «trésors au service de la création contempo- plus de deux cents la plus forte densité nationale de vivants», garants de la transmission raine… en constante innovation et pièces - le palais Meilleurs Ouvriers de France. de notre savoir-faire de génération créative depuis ses débuts, en 1764. princier de Monaco a Vivant et mouvant, en effet, le 1. Claire Renard, Vincent Baranger, Jean en génération. Dans le cadre de Pour Place des Arts, nous avons choisi lui-même prêté une patrimoine de Baccarat s’avère une Sébastien Blanc, et Anthony Lebossé Place des Arts, nous proposons un de montrer plus de deux cents pièces sélection de pièces source d’inspiration pour la création composent le collectif des 5.5 Designers. photoreportage réalisé par Anne de dont cent cinquante font partie de la décoratives qu’il contemporaine - ses « icônes » En hommage au verre Harcourt, ils Vandière (déjà montré à La Chapelle, « collection patrimoine Baccarat » conserve habituel- (Harcourt, ou les vases Eurydice imaginent la collection Apparat, au sein lieu d’expositions temporaires sur le et de faire dialoguer (dans la mesure lement dans ses et Marie-Louise…), classiques de laquelle ils mélangent et font s’entre- site de la Manufacture de Baccarat, du possible), les pièces originales et salons, bureaux et intemporels et emblématiques de choquer les icônes classiques et les réper- à Baccarat, petit village de Lorraine, les réinterprétations des designers appartements - dont la cristallerie de luxe, continuent toires de formes de la marque. NDLR) qui présente, sous forme de d’aujourd’hui. Ainsi le certaines figurent d’être revisités voire détournés portraits, des vues des mains et des service Harcourt parmi les collections par les designers d’aujourd’hui. 2. En 1841, Baccarat conçoit le célèbre visages de chacun de nos vingt-cinq est présenté à la les plus récentes de Des réinterprétations de formes service Harcourt. Le verre apparaît avec la Meilleurs Ouvriers de France dans fois dans sa la célèbre manufacture qui sont autant de « regards sur la fameuse côte plate taillée dont la sobriété les différents domaines : souffleurs, de cristal, ambassadrice marque et sa légitimité, ses valeurs privilégie les effets de lumière dans la tailleurs, graveurs, doreurs, du savoir-vivre et du luxe et ses symboles » comme celui matière. etc. français. du collectif des 5.5 Designers1 Point d’hypocrisie. De tout avec la ligne Apparat par exemple. temps, l’argent et le pouvoir Tandis que Thomas Bastide joue ont noué des liens particuliers avec l’hexagone du verre Harcourt2 avec le monde de la création. (voir la collection Abysse) tout en La plupart des grands artistes évoquant le design de la marque Vase Amphora, travaillent aujourd’hui encore dans les années 30, Jean-Marc Jean-Marc Gady, 2008 « sur » (et grâce) aux commandes Gady transforme quant à lui le publiques ou émanant des vase Eurydice en fragment archéo- entreprises, et la culture logique et le rebaptise Amphora. « dîne » volontiers avec En suscitant autant de nouvelles ses mécènes. Quand la approches, de possibles mises en crise financière met en abymes, Baccarat se régénère au avant les dérives du contact direct de ceux qui mènent la capitalisme, le luxe marche de la création et au rythme s’érige plus que jamais des évolutions de style… Question en temple de la valeur de savoir-faire. Vase Eurydice - Créé en 1910 8 • d’art & de culture 2008 • hiver • 9 version d’origine de 1841 jusqu’à la nous donner d’autres exemples de lors de l’inauguration de cette réinterprétation de Philippe Starck collaborations dans ce domaine ? adresse, place des Etats-Unis à (un coffret de six verres Harcourt en Nous donnons notre répertoire de Paris, un lustre en cristal noir créé cristal noir1 nommé Un Parfait) en formes et de décors comme source par Philippe Starck a notamment passant par les différentes créations d’inspiration aux créateurs, entre marqué les esprits. Ceci a entraîné des jeunes designers réalisées autres Philippe Starck. Y figurent toute une production de ce lustre en 2002 dans le cadre de la Saga certaines pièces qu’on peut appeler Zénith, prévu a priori uniquement Harcourt. aujourd’hui des icônes embléma- pour la décoration de cette Maison2. Nous présentons dans l’exposition tiques du « style Baccarat ». Nous Depuis, Philippe Starck a réguliè- également côte à côte la version avons également développé des rement collaboré avec Baccarat, d’origine du vase Marie-Louise (créé collections Rencontres avec des mais il n’est pas notre designer en 1910) et sa version revisitée par designers, jeunes ou aussi confirmés attitré. Philippe Starck en 2005, le soliflore que celui parfois surnommé « le pape Dès 2002, la série Saga Harcourt Fool, ainsi que le vase Eurydice du design italien » : Ettore Sottsass… par exemple, avait pour but de faire également créé en 1910 et sa Outre Ettore Sottsass en 2002 et réinterpréter l’icône de la marque, le nouvelle version par Jean-Marc Gady Philippe Starck, en 2003, 2005, et fameux verre Harcourt (best seller – le travail de ce designer faisant 2007-2008, ce sont des designers et créé en 1841 et qui fait toujours parti partie de la prochaine collection de artistes de réputation internationale de nos catalogues commerciaux) par Baccarat qui sera présentée au salon comme William Sawaya, en 2003, une série de jeunes designers de Maison & Objet à Paris, en février. Kenzo Takeda , en 2006, Arik Levy, renommée mondiale comme Arno en 2007-2008, ou, en 2008, Vicente Billault, Vincent Dupont-Rougier, On connaît les liens de Baccarat Wolf et les 5.5 Designers, qui créent Kuntzel + Deygas, Inga Sempé et avec le design contemporain (et en pour Baccarat. Tsé & Tsé… Philippe Starck a créé la particulier avec Philippe Starck via Nous avons fait appel à Philippe série Darkside en 2005. ses créations mais aussi à travers Starck pour mettre en scène notre En ce qui concerne le design les espaces qu’il a imaginés - voir nouvelle Maison Baccarat sous chez Baccarat, il est important de les Maisons Baccarat). Pouvez-vous forme de palais de cristal. En 2003, remonter l’histoire jusqu’à Georges

page 10, à gauche : Vase Marie-Louise, page 10, à droite : Soliflore Fool, ci-dessus : Lustre Zénith noir, 24 lumières 1910 - Cristal clair soufflé-moulé et taillé version revisitée du vase Marie-Louise Créé par Philippe Starck en 2003 Philippe Starck, Collection Darkside, 2005 Cristal noir

10 • d’art & de culture 2008 • hiver • 11 Page 12, à gauche : Candélabre bleu turquoise, Exposition universelle de 1867, Paris. Cristal clair taillé, cristal opale blanc et cristal opale bleu superposés, motifs végétaux bleus inspirés des décors Iznik de la céramique ottomane.

Page 12, à droite : Candélabre de la Tsarine, Créé pour l’Exposition Universelle de 1867, Paris 1867. Selon la tradition orale de Baccarat, le tsar Alexandre II, en visite à Paris, aurait remarqué ce modèle et ensuite commandé pour les appartements de son épouse, la tsarine Maria Alexandrovna.

Page 13, à droite : Verre du service Harcourt, Créé en 1841 - Cristal clair soufflé- moulé, taille côtes plates

Page 13, au centre : Carafe Motif Créée par 5.5 Designers en 2008, Collection Apparat - Cristal clair et motif doré

Page 13, à gauche : Bougeoir Our fire, Philippe Starck, Collection Darkside, 2006 Cristal clair soufflé-moulé, taillé, abat-jour iridescent

Chevalier3, notre premier directeur En 1990, Baccarat a initié une colla- des logements pour accueillir des création. Cela implique d’intégrer Le patrimoine de Baccarat est source sculptures animalières vont magistra- artistique : il a fait entrer la marque boration étroite, mais ponctuelle, créateurs en « résidences d’artistes » des nouveaux procédés techniques d’inspiration pour les designers lement influencer l’art verrier jusqu’au dans le champ des arts décoratifs en avec des créateurs contemporains durant plusieurs mois. comme l’irisation ou la métallisation d’aujourd’hui et les créations de début des années 60, et dont certaines la faisant passer de l’histoire de l’art comme Andrée Putman, Marcial du cristal (qui a donné naissance à ceux-ci constituent les pièces de pièces sont depuis rééditées. de la table à celle des formes et des Berro ou François-Xavier Lalanne Baccarat fait partie du Comité toute une génération de bijoux) que musées de demain. C’est vraiment décors de pièces décoratives comme pour laquelle la marque met à Colbert4 : qu’est-ce que cela l’on peut voir dans le cadre de l’expo- la meilleure façon de se renouveler 4. Le Comité Colbert est une association des vases, des assiettes carrées, disposition ses techniciens d’art. Par implique en termes d’engagement, sition Place des Arts.) En résumé, soit et une des raisons pour lesquelles loi 1901 fondée en 1954 à l’initiative de des bougeoirs, des pendulettes ou la suite, cette collaboration, devenue d’éthique ? nous mettons une technique existante Baccarat, présent dans quatre-vingt Jean-Jacques Guerlain qui rassemble même des bijoux. Avec lui, Baccarat a plus régulière, a donné lieu à la Etre une entreprise - même une au service d’une création inédite soit cinq pays, est aujourd’hui la première aujourd’hui soixante-neuf maisons pris un nouveau tournant. Si la marque sortie de la collection Rencontres. manufacture - de luxe, ne suffit pas celle-ci pousse à la recherche et incite marque mondiale de cristal de luxe. de luxe soucieuses de partager et de a toujours suivi les tendances stylis- L’expérience se renouvelle tous les pour faire partie d’office du Comité nos Meilleurs Ouvriers de France à promouvoir ensemble en France et tiques tout en étant d’avant-garde, c’est deux ans. Cette collection a débuté Colbert. Cela implique en effet une trouver d’autres procédés… C’est 1. Créé en 2005 par Philippe Starck, sur la scène internationale un certain grâce à des personnalités comme celle avec Mathias en 1996, Jean Boggio certaine déontologie. Le fait de s’être donc un enrichissement mutuel. ce coffret de six verres Harcourt en nombre de valeurs : l’alliance de la de Georges Chevalier. C’est encore et Serge Mansau en 1998, Catherine engagé à transmettre des valeurs Ettore Sottsass, par exemple, a voulu cristal noir comprend un verre Harcourt tradition et de la modernité, du savoir- lui, par exemple, qui a créé le lustre Chaillou en 2000 ou Ettore Sottsass patrimoniales et un savoir-faire renouveler la gamme chromatique « parfait » posé sur un coussin de soie faire et de la création, de l’histoire et Jets d’eau pour le pavillon « Baccarat- en 2002… d’exception mais aussi des valeurs de Baccarat en sollicitant la création rouge et cinq verres Harcourt « impar- de l’innovation. Christofle » lors de l’exposition des Nous sommes une manufacture culturelles, de recherche de qualité d’un nouvel orange. Il faut savoir faits » alignés sur un socle gainé de soie Arts décoratifs à Paris en 1925… privée et n’accueillons pas ou de développement durable sont que le cristal clair est coloré par le noire. Il porte la devise de Jean Cocteau : Dossier réalisé en collaboration avec Dans le sillage de Georges Chevalier, d’artistes en résidence à Baccarat des critères de sélection - autant de procédé d’ajout d’oxydes métalliques « A l’impossible je suis tenu ». le Service Patrimoine Baccarat depuis 1970, l’histoire s’est poursuivie mais organisons des rencontres « bons points » qui comptent pour comme le cobalt qui donne le bleu avec des artistes tels que le sculpteur régulières qui se concrétisent par le Comité Colbert -, l’idée étant du même nom. Le fameux « rouge 2. En février 2008 s’ouvre à Moscou la Robert Rigot, le créateur italien des essais et des échanges lors de de regrouper des sociétés de luxe Baccarat », notre couleur embléma- deuxième Maison Baccarat, également Roberto Sambonet ou le designer séjours se déroulant sur le site de françaises (…).En complément des tique est obtenue par le rajout d’or conçue par Philippe Starck. américain Van day Truex qui a créé la la production au sein des ateliers valeurs culturelles et patrimoniales, pur. Travailler avec les designers carafe Dionysos, un de nos grands à Baccarat - contrairement à la cela implique aussi une relation permet d’avancer dans la recherche 3. Dès 1916, Baccarat ouvre ses portes Place des Arts - Baccarat, classiques qui figure dans les Manufacture nationale de porcelaine forte à la production contemporaine. de couleurs, de nouvelles techniques à un jeune artiste, Georges Chevalier du 18 décembre 2008 au 11 janvier 2009. collections permanentes du MOMA à de Sèvres, par exemple, qui a pu Baccarat met toutes ses connais- de taille, de gravure… Nous avons dont les créations – qu’il s’agisse de Grande Verrière Grimaldi Forum, New York, également présenté lors de bénéficier de subventions pour créer sances techniques et son savoir- ainsi récemment développé la taille services de verres, de luminaires, de 10 avenue Princesse Grace, 98000 Monaco. l’exposition monégasque. un atelier expérimental et construire faire d’exception au service de la au laser et au jet d’eau. flacons à parfum mais également de Renseignements : +377 99 99 30 00

12 • d’art & de culture 2008 • hiver • 13 exposition > photographie

Philips Waters © Jérôme Brézillon Philips Waters © Jérôme Brézillon La tête haute

D’entrée, on est frappé par l’acuité du travail de Jérôme A chaque portrait correspond un paysage « vide et ordinaire », Jérôme Brézillon est né à Paris en 1964. Photographe de Brézillon, brillant photographe de presse. A une maîtrise à la indique Jérôme Brézillon, vierge de toute trace de vie - un presse, il collabore à Libération, Le Monde, Studio et Les fois technique et artistique, il allie le talent, inhérent au génie parti pris esthétique de neutralité contrebalancé par la Inrockuptibles. Il entreprend en 2000 un travail sur la peine photographique, de faire converger ses images mentales présence physique du sujet photographié. Ainsi « plantés » de mort et l’Amérique profonde en collaboration avec avec l’expression du réel. Présentée par la Fnac dans le cadre au milieu de leur environnement naturel, ces Sioux Lakotas la cinéaste Solveig Anspach. Là, commence une relation de la carte blanche à Alain Fleischer*, regroupant différents s’affirment comme les piliers d’une cause collective : une passionnée avec les Etats-Unis, un long travail sur les travaux de photographes sous le thème Le territoire et la longue et sombre histoire de territoire et de souveraineté paysages. S’ensuit la parution de Standartlife (édition-Trans limite, la série Souverains met à l’honneur les Sioux Lakotas. aux racines profondes et sinueuses. Photographic Press 2004). D« La réserve de Pine Ridge se situe dans le Sud Dakota (…). Mais peut-être aurions nous dû commencer par là ? Depuis Jérôme Brézillon est lauréat de la Fondation Hachette et Le comté de Shanon est un des plus pauvres des Etats-Unis. « tout gamin », le photographe se dit « attiré par les indiens du World Press Masterclass. Ses photographies font l’objet Il n’y a pas de motel à Pine Ridge, on ne s’y arrête pas, le et la vision romantique qu’on nous en propose »… de nombreuses expositions, certaines d’entre elles ont été climat est rude, les regards le sont parfois aussi. C’est ici que Quand, entre autres, Albert Poor Bear, Philips Waters, Oliver acquises par le Fonds national d’art contemporain (ministère j’ai choisi de faire mes photographies. Des portraits et des Red Cloud ou Serena Fast Horse posent pour Jérome de la Culture français). paysages. », précise Jérôme Brézillon. Brézillon, la concordance des intentions donne des ailes L’un après l’autre, debout, hommes et femmes posent au medium. Dans un légendaire « face à face » entre le devant l’objectif, tous photographiés selon le même spectateur et la photographie, la série Souverains poursuit dispositif - le ciel et le sol « se partagent équitablement sa route en passant par Monaco, toujours la tête haute. le cadre », explique l’auteur. Investis de ce qu’ils repré- Exposition Souverains, photographies de Jérôme Brézillon, sentent, apparaissant tous (à l’exception d’Adolf Bullbear Par EDBB jusqu’au 14 mars 2009 au Forum Fnac Monaco, et sa parure de Chef) dans leurs tenues quotidiennes, *Directeur du Fresnoy 17 av. des Spélugues, 98000 Monaco. toujours « la tête haute ». Studio National des Arts Contemporains Tél. :+377 93 10 81 81

14 • d’art & de culture exposition > dessin et peinture

Au cœur de cette série récente Sortie familiale par excellence, le (2007-2008) consacrée au cirque, cirque peut évoquer la filiation, comme toujours dans l’œuvre de voire le parcours initiatique Botero, la recherche du volume le (comme ce fut le cas de Chagall et dispute à la générosité des formes, David Mc Neil, son fils – relation à l’expression de l’exagération. Dans dévoilée lors de l’exposition le silence de la monumentalité, entre Cirque – Chagall, présentée salle rire et larmes, la présentation de d’exposition du quai Antoine 1er Aces personnages – Contorsionniste, à Monaco en 2002). De manière Fille de cirque, Femme à cheval, générale, quel rôle l’enfance Pierrot, Tigre, etc. - imprègne d’une tient-elle dans votre travail ? singulière mélancolie colorée les Chagall fut l’un parmi des centaines murs de la Villa Sauber. d’autres peintres qui ont travaillé sur Joli supplément de connivence à le sujet du cirque. Bien sûr il y avait des souligner entre le sujet de l’expo- tableaux beaucoup plus importants sition et le rayonnement particulier sur le sujet (voir Seurat, Lautrec, de son cadre d’accueil : au mois de Picasso, Léger, et tant d’autres). Je janvier, depuis plus de trente ans, ne suis pas un admirateur de Chagall le festival international du cirque de alors je ne peux pas me prononcer Monte-Carlo fait référence dans le sur son travail. monde entier. Quelques mots enfin sur Monaco : Carré de questions à votre attachement à la principauté, Fernando Botero vos expositions passées et les œuvres qui jalonnent le Chemin Que vous inspire le cirque et la des Sculptures… vision que vous en aviez a-t-elle J’ai eu la chance de faire ma première évolué au fur et à mesure du travail exposition de sculptures monumen- accompli ? Quelle est la place de tales à l’extérieur, invité par la cette série dans votre œuvre ? principauté, en 1992 (depuis plusieurs Lorsque j’étais au Mexique dans un années, à l'initiative de S.A.S. le Prince petit village sur le Pacifique, il y avait Rainier III, les jardins de Monaco se un cirque pauvre qui m’a rappelé sont enrichis d'œuvres d'artistes de celui qui venait à Medellin lorsque renommée mondiale tels que César, j’étais enfant. J’ai assisté a une Arman, Folon, Emma de Sigaldi… représentation et j’ai été marqué par Les sculptures de Botero Adam et la couleur, le mouvement et la poésie Eve et Woman smoking a cigarette de l’endroit, en particulier c’est ce jalonnent ce parcours d’exposition qui se passe derrière le rideau qui permanent, NDLR). Apres cette m’a intéressé. Bien sûr, chaque fois exposition je fus invité à Paris, New que je travaille sur un thème, il y a York, Madrid, Florence, Venise, Tokyo, une évolution. Plus on travaille sur Jérusalem, Singapour, etc. Pendant plusieurs années j’ai également été membre du jury du prix Pierre de le thème, plus on se sent a l’aise Lorsque j’ai réalisé mes tableaux Monaco pour la peinture. Je travaille avec. Dans la peinture, le sujet est du cirque, je ne me suis pas senti ici plusieurs mois par an dans un d’une certaine façon un prétexte concerné par des sujets en rapport atelier magnifique qui m’a été prêté Derrière le rideau pour peindre. Bien évidemment il y avec la tragi-comédie que vous par la principauté (Fernando Botero a des sujets plus colorés, qui vous mentionnez. Pour moi, tout au long occupe l’un des ateliers d’artistes du L’univers coloré et contrasté du cirque a inspiré à Fernando donnent l’opportunité d’être plus de ma vie, une tête demeure un Quai Antoine 1er à Monaco depuis libre, comme le sujet du cirque. objet comme les autres, comme 1996, NDLR). Tout cela fait que j’ai un Botero un ensemble d’une vingtaine de peintures et œuvres le serait un fruit ! En revanche je grand attachement à Monaco. sur papier. Une remarquable exposition du Nouveau Musée Le cirque offre un précipité de préfère ne pas donner d’expression National de Monaco. sentiments humains, incarne les au visage de la même façon qu’on le contradictions de la tragi-comédie voit dans l’art égyptien par exemple, Fernando Botero et le cirque au dessus : Pierrot 2008 – les deux faces du clown. Cette ou les personnages ne sont ni Une exposition du Nouveau Musée Huile sur toile - 143 x 100 cm dualité existe dans votre travail. heureux ni tristes. Dans ma série National de Monaco. Collection de l’artiste C’est moins connu du grand public, d’Abu Ghraib c’était le contraire parce Du 19 décembre 2008 au 1er mars 2009. © D.R. mais votre œuvre dit aussi sa part que je souhaitais exprimer la peinture Ouvert tous les jours de 10h à 18h - page 17 : Tigre 2008 d’abord, et montrer ensuite mon rejet salle d’exposition de la Villa Sauber - Huile sur toile - 143 x 97 cm d’inquiétude sur le monde qui nous Collection de l’artiste entoure (ainsi qu’en témoigne la de la politique de torture du gouver- 17, avenue Princesse Grace 98000 Monaco. © D.R. série intitulée Abu Ghraib). nement Bush. Tél. : +377.98.98.91.26

16 • d’art & de culture 2008 • hiver • 17 dans la lucarne > multimédia En petite fée des pratiques artistiques, Agnès Roux cherche à en découdre avec la réalité. Toute à la construction de sa propre mythologie, elle façonne un inventaire d’hybrides « céramiquement » modifiés, chevauche l’imaginaire…

S’abandonnant à sa fantaisie, elle Centre de recherche et de Libre échange avec une donne par exemple à Adam le titre de productions artistiques artiste engagée dans sa « généticien Créateur » du « Temato multimédia quête d’identité féminine Poulpe » (une espèce de fruit qui incarne le péché) ou transforme Le Logoscope a pour objectif de Inauguré officiellement en 1999, le Cendrillon en Citrouillon qui quitte contribuer à l’apport de connais- Logoscope va bientôt fêter ses dix le palais dès le premier coup de sances dans le domaine de l’art ans. Comment a-t-il vu le jour ? minuit, « accrocheé » à un Caddie contemporain - à propos de L’idée de départ, était de faire cohabiter Sblanc®. Praticienne du multimédia, la création et sur son environ- la création actuelle qu’elle soit scénique, la directrice artistique du Logoscope nement -, de favoriser la constitution musicale ou plastique, non dans avance bille en tête, mais en terrain d’équipes de recherche (notamment, l’histoire d’un « art total », mais plutôt connu - qu’elle laboure allègrement. dans le cadre de son partenariat dans la recherche de glissements de A la façon d’Alice au pays des pédagogique avec le Pavillon Bosio compétences d’une plateforme à une merveilles, Agnès Roux joue avec les - École Supérieure d’Arts Plastiques autre. Nous travaillons les probléma- échelles, aime renverser les valeurs. de la ville de Monaco). Le lieu tiques des pratiques actuelles (…). Défricheuse sans complexe, elle regroupe désormais trois Depuis quatre ans, nous sommes cultive la pente des « glissements de plateformes de création placés sous la tutelle de la DAC compétences », mais ne perd jamais et de production - (Direction des Affaires Culturelles de la maîtrise de son univers. Le Plateau1, dédié Monaco, NDLR). Princesse aux seins-ventouses, aux « arts de la soubrette parée de bijoux confec- scène », Le Stud2 Comment avez-vous « rencontré » tionnés en papiers d’emballages consacré aux la céramique ? Quelle approche en (dorés « à la patte » par des fourmis productions avez-vous (en termes de matière à la solde d’esclaves chocolatés), sonores et le et de fabrication) ? ses figures féminines incarnent des Laboratoire3, C’est ma première pratique. Je l’ai lubies de petite fille devenue grande versé dans un peu délaissée lors de mes années (quoique ?). les « arts de d’études à la Villa Arson (de 1992 à la forme ». 1999), durant lesquelles je me suis Pas de pathos, pas de Mentos ! Loin orientée vers la vidéo. Entre-temps, j’ai de pleurer la mort du petit chat, Agnès monté l’association… Immédiatement préfère imaginer de suspendre un après mon cursus, j’ai été agneau dépiauté au milieu d’organes recrutée en tant que « céramiquement modifiés » (projet professeur de vidéo à Souvent, d’installation baptisé Anatomie l’EMAP (ancienne Gourmande). De ses origines dénomination du mélangées, l’artiste monégasque a Pavillon Bosio). gardé le goût infusé du conte « à la russe ». Quand les caprices d’Agnès déboulent, elle simule un Déjeuner fée varie... sur l’herbe dont ne subsiste que… le trophée d’une femelle crocodile ?! Ennemie de la radicalité, l’hérétique cherche des poux à la religion (et toute autre forme de dogme), mais bâtit peu à peu les fondations de sa propre mythologie. Les mains dans la terre, souvent, fée varie.

à droite : Temato Poulpe - faïence émaillée, 2004 à gauche : Citrouillon - image, 2008

18 • d’art & de culture 2008 • hiver • 19 La colonie / Fourmis de l’industrie : faïence, encre de chine, fer, 2007

En retrouvant Daphné Corregan A propos des objets que vous « L’image animée » c’est aussi là (également enseignante à l’École créez, vous écrivez : « je les où vous mettez en situation vos Supérieure d’Arts Plastiques de recueille dans un acte de collecte et créations ? la ville de Monaco, NDLR) que de post production. Je les ordonne Oui. Au départ, les objets n’existaient j’avais comme professeur de et les mets en scène dans mon pas en tant que tels, je les utilisais céramique avant la Villa Arson, propre cabinet de curiosités pour comme accessoires le temps d’un décor j’ai eu à nouveau envie de mettre constituer un territoire homogène par exemple, mais les vidéos étaient « les mains dans la terre ». Avec d’un point de vue esthétique, réalisées à partir d’une expérience de la vidéo, la céramique est vraiment narratif et scénographique. » l’ordre de la performance, au gré de le medium qui me permet le Ainsi peut-on avoir le sentiment rencontres artistiques, ou non. mieux d’exprimer ce que j’ai envie que votre univers se déplace d’exprimer. J’aborde la terre avec avec vous, en fonction de ce que Vous portez beaucoup d’intérêt toute sa potentialité, mais ne me vous souhaitez exprimer. C’est à ce que vous appelez les contente pas uniquement d’un votre côté Alice au pays des « glissements de compétences ». travail « à la plaque », d’estampage, merveilles ? C’est très important en effet. Je tiens de tournage ou de modelage. (Rire) oui, il y a un peu de ça. Mais au tant à la transmission orale qu’à celle J’aime que la terre soit au service début je n’avais pas bien compris qu’il du « savoir-faire ». En ce moment, de l’imaginaire ou des objets que fallait que je délimite un champ. J’étais par exemple, je suis en résidence j’envisage de mettre au point dans un peu trop dans l’instabilité… Je ne à la Poterie Provençale de Biot4 qui le cadre d’un projet artistique. Et définissais pas assez mon territoire de possède un « patrimoine céramique » ce qui est génial avec ce matériau, plasticienne. incroyable, mais s’y trouve quelque c’est qu’on peut le traiter de Mon travail passait par l’image animée - peu enfermée. J’amène une vision manière quasiment illimitée. la vidéo étant un espace intermédiaire. plus actuelle en revisitant les formes

Déjeuner sur l’herbe : Vidéo pal Déjeuner sur l’herbe : Vidéo pal On the road : vidéo, 1 mn 21 s loop, 2008 1 mn 46 s, 2003 1 mn 46 s, 2003 20 • d’art & de culture et leurs usages à des fins sculptu- ils posent eux-mêmes des questions, l’idée qu’une femme n’a pas besoin proposer une expression davantage 1. Le Plateau - plateforme des arts de rales et en échange, j’apprends de agressent, séduisent, autant que je des hommes pour s’autonomiser et corporelle qu’orale… Je ne suis pas la scène, directrice artistique : Peggy ce patrimoine. le fais. Ainsi la narration se distord grandir mais doit au contraire faire dans les radicalités, ne souhaite pas Semeria. en fonction des personnalités et des le bon choix… La femme ne reçoit faire table rase du passé. Procédez-vous par cycles de sensibilités qui viennent côtoyer ce pas d’aide du prince charmant ou 2. Le Stud - plateforme de l’art sonore, création ou non ? Autrement dit : travail. Cette dimension m’intéresse de « papa-maman », elle évolue Enfin, pouvez-vous revenir sur directeur artistique : Micha Vanony. pourriez-vous envisager de mettre dans le sens où elle est à la fois insai- seule. Baba Yaga, par exemple, offre votre façon d’envisager l’espace en scène des pièces anciennes sissable (car tellement éphémère), le meilleur « schéma » de conte d’exposition comme mise à 3. Le Laboratoire - plateforme des arts de la dans des vidéos récentes ou et « dans le partage ». Cela me tient russe. C’est l’histoire d’une petite distance critique ? forme, directrice artistique : Agnès Roux. sont-elles déjà toutes « rangées » vraiment à cœur et, pour l’instant, ça fille qui doit affronter seule une C’est le moment de recul, où je mets dans vos collections ? fonctionne : face à mon travail, les sorcière-ogresse. Si elle y parvient les choses à distance, contemple 4. Le Logoscope s’associe avec La En fin de compte, c’est ma réactions sont nombreuses et très réellement, elle grandit - l’enjeu le résultat de toutes ces expéri- Poterie Provençale et René Augé-Laribé, mythologie, mon bestiaire. Tout contrastées. étant de développer une féminité mentations et apporte quelques à Biot, dans un partenariat de dévelop- le travail effectué de 1999 à 2002 autonome sans s’accrocher à une ajustements. La post production et pement de la création contemporaine n’existe plus que dans la dimension De votre aveu, la curiosité est référence masculine ou biblique. Il la mise en espace sont pour moi une faisant écho au patrimoine traditionnel. de l’archive. Par contre, ce que votre principal moteur de création. y a vraiment une quête initiatique façon de tout remettre en équilibre j’ai réalisé depuis 2003 jusqu’à Jusqu’où iriez-vous par curiosité ? de création de son propre territoire et en narration. J’ai l’impression, à maintenant, ce sont des pièces qui C’est une bonne question… Je féminin (…) partir de ce matériau qui émerge, Exposition (si tu as faim) Mange ta main, cohabitent(…). Elles sont de plus crois que j’irais jusqu’à mes propres Qu’est-ce que d’être une femme de prendre le nécessaire pour écrire Agnès Roux - les 8 et 9 janvier 2009. en plus une sorte de reliquaire à limites, mais dans le respect adulte en dehors du rôle de mère à nouveau, communiquer avec le Salle d'exposition 4, Quai Antoine 1er, la fois d’une trace vidéo et d’une de l’autre pour éviter toutes les ou d’enfant et dans toute sa « regardant »… Il faut redonner au 98000 Monaco. mythologie personnelle provient histoires d’envahissement et d’abus complexité ? On est Eve ou Lilith corps le plaisir de faire. Vernissage le 8 janvier 2009 à partir de 18h30. d’un monde inventé. C’est comme de pouvoir. (la première Eve), sorte de sainte si je partais en expédition dans ce patronne des prostituées, des monde imaginaire, en ramenais des Quelques mots sur votre quête que c’est que d’être une femme à déshérités, du monde de la nuit. objets, des images, et tout ça crée d’identité (vous vous définissez l’heure actuelle, ce que le monde ensemble une sorte de mythologie comme un « exote-auteur … un nous renvoie à ce sujet et ce que je Dans votre travail, vous utilisez complexe avec des bestiaires, voyageur qui n’atteint sa propre suis prête à accepter ou pas, c’est de nombreuses références à la des personnages pouvant être identité que par le détour de la vraiment un moteur de mon travail religion. autonomes en tant que chaque différence. ») ? aussi, je pense. Oui, car toute une partie est belle, histoire se suffit à elle-même. Ces C’est vraiment une quête d’identité Dans le conte russe, il existe un donne des valeurs de partage, objets deviennent des indices de la féminine, et d’artiste aussi bien sûr. rapport initiatique de la femme-enfant de respect ; on retrouve aussi les narration - une narration ouverte car Le questionnement autour de ce qui passe à la femme adulte, dans notions de sacrifice et de culpabilité… Mais malheureusement, l’aspect dogmatique tend plutôt à uniformiser, baliser – avec un rapport au corps terrible, pas du tout libre d’expression. J’aime bien détourner la notion de sacrifice pour en faire quelque chose de gourmand. J’ai fait un voyage au Mexique et ai été impressionnée par tous les rituels mortuaires… Au final, notre société tout entière repose sur la dimension de l’histoire, qu’elle soit biblique, « de famille », etc.

De quoi est faite la vôtre ? Elle s’appuie sur une histoire connue – les contes, la bible, les médias, mais comme ce discours ne me convient pas, j’essaie de créer petit à petit un langage qui n’affirme rien, n’impose rien, à part inviter à réfléchir, envisager plusieurs points de vue,

à gauche : Ruchière autonome, faïence émaillée, chamotte, latex, cire d’abeille, 2008 en haut : Citrouillon, céramique et technique mixte, 2008 à droite : Temato Poulpe, faïence émaillée, 2004

22 • d’art & de culture 2008 • hiver • 23 danse > actualités

L’hommage aux pères

Dans le cadre d’un hommage rendu à cet immense « danseur puis chorégraphe » de génie récemment disparu, Jean-Christophe Maillot a choisi, comme une évidence, de confier à Bernice Coppieters et à Gil Roman1 (Directeur artistique du Béjart Ballet Lausanne depuis décembre 2007, NDLR) l’interpré- tation de son nouveau pas de deux. Un duo autour du Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy : le directeur-chorégraphe des Ballets de Monte-Carlo ne pouvait pas envisager plus bel écho à la puissance de la création puisque cette partition de musique avait déjà inspiré Nijinski et les Ballets Russes d’hiver - illustres prédécesseurs de l’actuelle Ballets compagnie de danse monégasque -, Le monde de la danse, à l’instar de grands rôles, certains interprètes au début du siècle dernier. celui de la musique, est peuplé d’inter- - beaucoup de prétendants, peu prètes marquants qui revisitent d’élus -, connaissent le privilège de A découvrir cet hiver sur la scène de la et enrichissent sans cesse les travailler au contact des meilleurs ci-dessus : Vers un Pays Sage salle des Princes du Grimaldi Forum, œuvres du répertoire. Pour preuve, chorégraphes contemporains. Les Asier Uriagereka, cette création est présentée entre Léart Duraku, Julien Bancillon les trajectoires des carrières de uns inspirant aux autres des enchaî- © Marie-Laure Briane Serait-ce la Mort ?, interprétée par le Maïa Plissetskaïa, Rudolf Noureev, nements de pas à l’intérieur d’un Béjart Ballet Lausanne et Vers un Pays Mikhaïl Baryshnikov, Sylvie Guillem langage défini ; les Uns étant les ci-dessous : répétition du Sage, pièce dédiée à Jean Maillot, Lou encore Nicolas Le Riche (pour ne premiers à « habiter » les créations duo Bernice Coppieters artiste et père du directeur-choré- et Gil Roman, septembre 2008 citer qu’eux), se sont vraisembla- des Autres - toute une génération studios du Béjart Ballet à Lausanne graphe des Ballets de Monte-Carlo. blement dessinées à partir de l’admi- de spectateurs ne garde-t-elle pas © F. Paolini / BBL Un double hommage aux pères / deux ration portée à certains modèles et en mémoire le solo du Boléro de hommes phares dans la construction page 24 : Vers un Pays Sage sous la conduite de leurs aspirations Ravel créé par Béjart pour Jorge Sarah Pendelton, Jérôme Marchand de l’univers chorégraphique de personnelles. Dans la ronde des Donn ? © Marie-Laure Briane Jean-Christophe Maillot. Maurice Béjart © D.R.

« En 1908, Nijinsky rencontre Serge de Diaghilev ; l’aventure des Ballets Russes commence. Homme du monde, amateur de musique et de danse, impresario de génie épris de culture d’avant-garde, Diaghilev est sur le point d’organiser une tournée de ballets en France, avec comme étoiles Anna Pavlova, Tamara Karsavina et Vaslav Nijinsky. Cette première saison de 1909 consacre d’emblée la gloire des Ballets Russes et de ses danseurs. Nijinsky danse dans Le Pavillon d’Armide, Les Sylphides et Cléopatre, trois chorégraphies de Michel Fokine, le chorégraphe des Ballets Russes, et la saison suivante dans Carnaval, Shéhérazade, Giselle et Le Spectre de la rose. L’enthousiasme est à son comble. Nijinsky quitte leThéâtre impérial en 1911 et attache son destin à celui de Diaghilev. Il ne retournera jamais en Russie. Les Ballets Russes sillonnent triomphalement l’Europe. Paris est, avec Londres, leur ville préférée. Nijinsky y crée Pétrouchka, l’histoire d’une pauvre marionnette humaine manipulée jusqu’à la mort par un magicien. Diaghilev, le magicien, va maintenant métamorphoser son danseur en chorégraphe. L’Après-midi d’un faune, sur le poème de Mallarmé et une partition de Claude Debussy, créé le 29 mai 1912 au Théâtre du Châtelet, donne lieu à un scandale retentissant. L’originalité de la chorégraphie, l’audace de la scène finale, d’un érotisme affiché pour l’époque, suscitent les vives réactions des détracteurs, mais aussi des partisans qui, comme Rodin, prennent la plume pour défendre l’artiste. »

Martine Kahane, directeur du service culturel de l’Opéra national de Paris Source : http://www.culture.gouv.fr

24 • d’art & de culture 2008 • hiver • 25 danse > rencontre

Premier grand rôle Roméo et Juliette, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot Bernice Coppieters et Francesco Nappa © Marie-Laure Briane Arrivée à Monaco à l’âge de 21 ans (un an avant la nomination de Jean-Christophe Maillot), Bernice Coppieters dit avoir eu la chance de travailler tout de suite avec un chorégraphe qui l’a guidée, lui a appris « comment entrer dans un rôle, ne pas faire semblant, être un personnage sans l’abîmer ». Son premier grand rôle, dans lequel elle dit avoir « mis comme sa vie », reste celui de Juliette ; elle danse d’ailleurs toujours Roméo et Juliette, un ballet qu’elle a complètement investi, en essayant d’apporter à chaque reprise quelques petits ajustements. Trajectoire

De nationalité belge, Bernice Coppieters est entrée à l’âge de dix ans à l’Institut de Ballet d’Anvers, où elle a étudié pendant huit ans. Après avoir remporté, en 1988, le Prix de Lausanne, elle complète sa formation à l’American Ballet School. Engagée au Ballet des Flandres, elle sera nommée soliste en 1989. Bernice Coppieters rejoint les Ballets de Monte-Carlo en 1991 et y interprète les rôles majeurs des créations de Jean-Christophe Maillot. En 1996, elle crée le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette, marquant la consécration de la danseuse (elle y interprètera aussi par la suite le rôle de Lady Capulet). Jean-Christophe Maillot lui confie aussi les rôles de la Fée/Mère, de Cendrillon et de la Marâtre dans Cendrillon, celui de «Meier» dans le couple «Drosselmeier» de Casse-Noisette Circus, le rôle titre de La Belle. Son répertoire comprend également les rôles prépondérants des Ballets Russes ainsi que les œuvres contemporaines de William Forsythe, de Jíri Kylián, et des pièces de Karole Armitage, Lucinda Childs ou Sidi Larbi Cherkaoui (In Memoriam, Mea Culpa). Nommée danseuse Etoile des Ballets de Monte-Carlo par S.A.R. la Princesse de Hanovre en décembre 1995, elle est régulièrement invitée dans des galas internationaux. En novembre 2002, elle fut nommée Officier de l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco. Le jury du Prix Danza & Danza présidé par Mr Mario Pasi lui a attribué le Prix « Etoile de l’année » 2005, pour ses interprétations en Italie. ernice oppieters ou Bl’exemplaire ascensionC d’une Etoile

© Marie-Laure Briane

Quantité d’apprentis danseurs, familiers de l’injonction « jambe à la barre ! » savent ce qu’il en est : la discipline et la technique seules ne suffisent pas pour se hisser au rang des tout meilleurs. Rencontre en studio.

S’exercer à la danse, jour après jour, Au-delà de la démonstration de décembre 1995), la danseuse belge sculpter son corps comme l’unique ces qualités, à n’en pas douter, Bernice Coppieters a su témoigner instrument (le même pour toute avant d’accéder au titre de soliste tant de son don pour la compré- une vie) de la pratique de son art, puis de se voir nommée « Etoile hension d’une chorégraphie que de exige une étonnante combinaison des Ballets de Monte-Carlo » (par son aptitude à la composition d’un de rigueur et de « lâcher-prise ». S.A.R. la Princesse de Hanovre en personnage scénique. Roméo et Juliette, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot Bernice Coppieters et Chris Roelandt S26 • d’art & de culture © Marie-Laure Briane 2008 • hiver • 27 Naissance des échanges 1. « Godard n’a cessé de déplorer que ses acteurs, pratiquement tous ne rentrent pas dans le jeu de sa théorie des en milieu créatif exercices, mi-pratiques mi-spirituels, qu’il leur conseille à la façon d’un maître zen au début de chaque tournage. Sur le tournage de deux ou trois choses Marina Vlady avait demandé ce qu’elle devait faire pour jouer ce rôle : "au La danseuse travaille principalement lieu de prendre un taxi pour venir au tournage, tu n’as qu’à venir à pied. Si tu veux vraiment mieux jouer, c’est la aux côtés du directeur-chorégraphe meilleure chose à faire." "Tout ce que je voulais, ajoute-t-il c’est qu’elle pense à ce qu’elle disait. Mais penser ne des Ballets de Monte-Carlo, mais veut pas forcement dire réfléchir. Je voulais qu’elle pense à ce qu’elle disait, tout bêtement. Si elle devait poser une aussi avec des chorégraphes tasse sur une table, qu’elle ait dans sa tête l’image d’une tasse et d’une table en bois. Or ce simple exercice de venir invités parmi les plus productifs chaque jour à pied au tournage l’aurait fait agir et parler d’une certaine façon qui pour moi était la bonne. Ce que je de ces dernières décennies tels lui demandais était beaucoup plus important qu’elle ne le croyait car pour arriver à penser, il faut faire des choses que Karole Armitage, Sidi Larbi très simples qui vous mettent en bonne condition." » Cherkaoui, Lucinda Childs, Angelin Source : Godard au travail, Alain Bergala. Ed. Cahiers du Cinéma, 2006 Prejlocaj... Quand on l’interroge sur ses expériences marquantes, In Memoriam, chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui Bernice Coppieters et Gérald Durand elle cite spontanément le surdoué © Yann Coatsaliou Cherkaoui, figure emblématique d’une nouvelle génération de choré- graphes, avec lequel elle a collaboré à deux reprises (il fut l’invité des Ballets de Monte-Carlo en 2004 avec Tempus fugit et In memoriam et en 2006 pour Mea Culpa, NDLR). De leur première rencontre, elle garde en mémoire le malaise d’une appré- hension quasi animale. Passée cette phase d’observation, bien heureu- sement, le climat de travail fut vite propice à la naissance des échanges en milieu créatif : «… la première fois que nous nous sommes retrouvés tous les deux dans le studio, il y avait beaucoup de silences et d’attentes l’un envers l’autre. Il (Sidi Larbi Cherkaoui) m’a poussée loin, m’obligeant à aller chercher des choses profondément ancrées en moi, c’était une expérience géniale. Il m’a par exemple demandé un pas de deux où je me faisais frapper et la seconde d’après je devais être un ange… Passer de l’une à l’autre de ces extrêmes - la violence puis la douceur -, était très éprouvant. Sidi Larbi Cherkaoui © Karl Lagerfeld Au début, j’ai beaucoup pleuré, Le corps intelligent puis j’ai réussi, avec le temps et à force de travail, à "trouver" ce qu’il scène pour guider son interprète dans le studio pendant une heure ou A la question de savoir s’il elle s’est de soi. « Seule une maîtrise parfaite ligence du corps ? « Le corps attendait. Je suis très contente principale dans l’approche de son deux jusqu’à parvenir à donner un déjà sentie en lutte à l’intérieur de peut nous permettre de lâcher intelligent, c’est celui qui répond d’avoir vécu cette belle expérience rôle ? Etant donné la place accordée sens à chaque pas, chaque geste ». son propre corps ? (voire dans la prise et de laisser faire le corps. », instinctivement à la stimulation de avec lui - un artiste et un interprète par Jean-Christophe Maillot à la Seulement alors, elle proposa son difficulté de prêter son enveloppe à confirme Bernice Coppieters. Quelle telle ou telle partie du corps. Mais, incroyable. » narration et à la scénographie, interprétation à Jean-Christophe un personnage), Bernice Coppieters possible déroute que de se sentir il est vrai que nous n’avons pas nous n’aurions pas été surpris Maillot. Cet espace supplémen- avoue que le rôle de Juliette (le frôler ainsi l’aliénation ?! « Oui, mais réellement de contrôle là-dessus que Bernice Coppieters dévoile taire de liberté d’expression de la regard des autres lui faisant d’abord c’est très beau quand on atteint cela. dans le sens où on est né avec ou Libre approche quelques anecdotes de ce type au personnalité qu’on présume dévolue craindre qu’il ne cadre pas avec J’ai par exemple éprouvé fortement pas. », précise l’Etoile des Ballets sujet de son mentor. Du point de aux rôles de solistes, l’Etoile des son « emploi ») lui a demandé un cette sensation avec Faust, alors de Monte-Carlo. Une part de don, A l’occasion de Deux ou trois vue de la danseuse, pourtant, le Ballets de Monte-Carlo l’estime important travail pour reprendre qu’il fallait que j’invente une marche. la capacité à savoir faire confiance choses que je sais d’elle1, on sait directeur-chorégraphe des Ballets être présente à égalité pour tous confiance en elle et trouver une Qu’est-ce que ça veut dire d’être la à son instinct, une propension au que Jean-Luc Godard demandait de Monte-Carlo ne semble pas les danseurs, y compris ceux du manière d’exprimer ce personnage. Mort ? Ce rôle est vraiment celui lâcher-prise, une discipline de fer, à son actrice, Marina Vlady, de se exercer d’emprise sur son travail. corps de ballet, quand il s’agit des C’est certainement sur le fil de que je me suis le plus amusée à mais aussi « beaucoup de chance », rendre à pied sur le lieu de tournage Elle explique même qu’elle se sent créations du directeur-chorégraphe cet équilibre permanent entre la construire. » si l’on en croit Bernice Coppieters… pour l’amener à « penser son texte entièrement libre d’apprivoiser son des Ballets de Monte-Carlo - ce qui technique et l’artistique, que la Et si la qualité fondamentale du Ainsi se constitue peu à peu le quand elle le disait ». N’est-ce pas rôle. Pour entrer dans la peau de n’est pas le cas avec une pièce de danse cache l’un de ses plus forts danseur, en dehors du travail bagage de la danseuse étoile quand là un parfait exemple de méthode Cendrillon, en l’occurrence, l’Etoile Balanchine, précise-t-elle, en contre- paradoxes : une forme d’abandon quotidien, acharné, proche du le destin s’en mêle. « Je me rappelle de travail propre à un metteur en se souvient être restée « seule exemple. contenue dans le contrôle permanent sacerdoce, n’était autre que l’intel- comme si c’était hier de ma première

28 • d’art & de culture 2008 • hiver • 29 audition avec Jean-Christophe : je Parce que c’étaient eux… me suis tout de suite sentie « bien dans ses pas »… son langage choré- Dans le cadre de la répétition du ballet créé par Jean-Christophe Maillot en graphique, avec ce bon dosage hommage à Maurice Béjart, vous travaillez avec Gil Roman2 qui a un lien de narration et de sensualité, me particulier avec le fondateur du Béjart Ballet Lausanne. La « mécanique correspondait complètement (…). des fluides » a-t-elle bien fonctionnée ? Depuis le temps que je suis dans cette Oui, d’autant plus que Gil Roman et Jean-Christophe Maillot se connais- compagnie, il y a forcément eu des saient, ils étaient à l’école ensemble à Cannes, chez Rosella Hightower… hauts et des bas. Et même si j’ai pu Avant sa disparition, Maurice (Béjart, NDLR) avait sollicité plusieurs fois avoir eu envie de partir, ne plus danser Jean-Christophe pour qu’il vienne danser un pas de deux avec Gil… les créations de Jean-Christophe me manquerait trop. », conclut l’Etoile Entre « muses », comment la rencontre s’est-elle passée ? des Ballets de Monte-Carlo avant de Une rencontre sublime. Gil est un danseur dont je suis le parcours depuis reprendre le cours de sa vie, entre mon arrivée à Monaco. On me demande souvent à qui je voudrais ressembler studio et scène. mais je pense qu’aucun artiste ne souhaite ressembler à un autre… Cependant, s’il devait y en avoir un, pour moi, ce serait lui. Il possède tant de Dossier réalisé par Emmanuelle subtilité dans sa danse, son être, son regard, sa peau, tout ! J’ai beaucoup De Baecke Bine d’admiration et de respect pour lui. Lorsque j’avais dansé le Boléro de Ravel chorégraphié par Maurice, j’avais déjà un peu travaillé avec lui : il m’avait guidée, donné quelques conseils… C’est une personnalité très noire, dans sa bulle… Mais, je suis comme une éponge face à lui. Avec Jean-Christophe aussi, je fonctionne comme cela : je prends ! »

2. Directeur artistique du Béjart Ballet Lausanne depuis décembre 2007, Gil Roman a rejoint Maurice Béjart au Ballet du XXème siècle en 1979 après une formation approfondie avec Rosella Hightower et José Ferran. Révélés par le personnage central de Messe pour le temps futur et par le rôle de Hanan qu’il crée dans Dibouk, ses talents de danseur et d’interprète ne cessent d’allonger la liste des ballets qu’il marque du sceau de sa personnalité.

Les 2, 3, 4 janvier 2009, salle des Princes, Grimaldi Forum Serait-ce la mort ? par le Béjart Ballet Lausanne - Création d’un pas de deux, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot en hommage à Maurice Béjart, Répétition du duo Bernice Coppieters interprété par Bernice Coppieters et Gil Roman - Vers Un Pays Sage, et Gil Roman, septembre 2008 chorégraphie de Jean-Christophe Maillot. studios du Béjart Ballet à Lausanne © F. Paolini / BBL Réservations : +377 99 99 30 00

30 • d’art & de culture opéra > événement

Allégret, Les Orgueilleux, Michèle Morgan, porte comme personne un tailleur de coton beige, à la fin du même film, une robe claire dite « en forme ». Costumes porteurs d’émotion, puisqu’à un détail près Les exquises esquisses nous pouvons les « retrouver » portés par Jeanne Moreau dans Souvenirs d’en France ( André Téchiné) et Giula

© Catherine Cabrol Boschi dans Chocolat ( Claire Denis). De même, Marie-France Pisier de Christian GascQuelques distinctions (Barrocco d’André Téchiné) enlève avec brio la « réplique » du maillot pailleté Christian Gasc reçoit un César en 1996 pour Madame Butterfly de Frédéric porté par Marlène Dietrich dans Mitterrand, puis en 1997 pour Ridicule de Patrice Leconte et encore en Blonde Venus (Josef von Sternberg), 1998 pour Le bossu de Philippe de Broca. En 2003, il se voit attribuer Cyd Charisse dans Tous en scène le Molière du meilleur créateur de costumes pour la pièce L’Eventail (Vicente Minnelli) et Gina Lollobrigida de Lady Windermere d’Oscar Wilde, au théâtre du Palais-Royal. dans Trapèze (Carol Reed).

Ces citations cinéphiliques rendent hommage aux actrices qui ont ébloui et frappé mon inconscient d’enfant / L’art de créer des costumes comme un acte d’amour… adolescent. Les « reproduire » est un acte d’amour tout aussi fort pour les L’événement a lieu à Monaco : en fé- interprètes qui les ont fait revivre plus vrier 2009, pour la première fois de tard, dans d’autres situations données sa carrière, Roberto Alagna aborde - cette fois, sous mes yeux, sur un le rôle-titre d’Andrea Chénier1. Dans plateau de cinéma. J’avais 25 ans. le cadre intime de la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo, le ténor de Votre carrière a débuté au cinéma renommée internationale promet de avec les costumes du film Aloïse de prendre son rôle à « bras-le-corps » ; Liliane de Kermadec - déjà un « film pour la circonstance, il est habillé par d’époque », la fin du XIXème siècle, en Christian Gasc. l’occurrence… Où avez-vous étudié l’histoire du costume ? Et avez-vous Echange enjoué avec un une époque de prédilection ? créateur de costumes Aucune époque de prédilection. Ma rencontre avec une œuvre, un doué du « goût du beau » metteur en scène, est bien plus capitale. Apprendre ou retrouver une en haut à gauche : Jean-Philippe Laffont dans L’Or du Vous créez des costumes pour époque est tellement enrichissant. Par Rhin, Opéra Royal de Wallonie © Christian Gasc le cinéma, le théâtre et l’Opéra. exemple, quand Frédéric Mitterrand en haut à droite : La Comtesse dans La Surprise de l’amour, Avez-vous une idée du nombre de m’a proposé Butterfly, je ne Théatre National de Chaillot © Christian Gasc films, opéras ou pièces de théâtre connaissais pas à ce point les règles auxquels vous avez déjà participé ? du kimono du XIXème siècle. ci-dessus : Rodolphe Briand dans Andrea Chénier, Opéra Royal de Wallonie © Jacky Croisier Cette évocation ne me semble pas Ma passion pour l’œuvre de Puccini si importante. L’essentiel est d’avoir me dictait, en revanche, des couleurs donné au plus grand nombre de ces sombres et non des kimonos conven- ans. Liliane de Kermadec a eu l’idée, déplacements des comédiens mais œuvres, le meilleur de moi-même. tionnellement fleuris, comme le l’intelligence et la belle inconscience aussi de la perception du costume De ma pensée. De mon regard. Sans souhaitait la production japonaise. de me faire signer les costumes (pas de gros plan possible) par le prétention aucune. Cio-Cio-San est une tragédienne. d’Aloïse Corbaz, classée « peintre de public dans le cadre du rapport Frédéric Mitterrand et moi-même la folie ». Ma reconnaissance pour scène / salle. Cela implique-t-il Revenons un peu sur la naissance partagions ce regard. Liliane de Kermadec est bien entendu des choix particuliers quant aux de votre vocation : vous partagiez, Pour Aloïse, mon premier pas indéfectible. matières utilisées ? Y a-t-il des tissus paraît-il, l’admiration de votre dans le cinéma, j’ai étudié le XIXème Autodidacte, je suis toujours curieux « incompatibles » avec la scène ? mère pour Michèle Morgan dont siècle au Centre du costume et la de connaître et de découvrir pour me Ayant commencé au cinéma, j’ai elle dessinait les robes. Votre Bibliothèque Forney, entouré de définir. poursuivi ce goût du détail qui premier « choc esthétique » est-il dames bienveillantes. Mes connais- éventuellement peut s’effacer sur lié au souvenir d’un costume en sances de cinéphile fou cueillies le Le travail du costume (comme scène. Mais l’interprète qui porte particulier ? Si oui, dans quel film soir (après mon travail de bureau dû du décor) est différent selon sa le costume avec intelligence prend peut-on le voir ? à la nécessité), se sont approfondies destination : le cinéma ou la scène. forcément conscience du soin et de la Au début du très beau film d’Yves Roberto Alagna, dans Andrea Chénier, Opéra de Monte Carlo © Christian Gasc à la Cinémathèque Chaillot. J’avais 18 Au théâtre, il faut tenir compte des réflexion apportés à la construction de

32 • d’art & de culture 2008 • hiver • 33 son personnage. Complicité partagée invariablement avec la mise en scène, la lumière, les décors. Aucune différence à mon sens entre la scène et l’écran. Les DVD, reflets de spectacles de plus en plus nombreux sur le marché, sont du même avis que moi (rires !). Quant aux tissus incompatibles avec la scène… du plus loin qu’il m’en souvienne… non vraiment pas.

Le scénographe et créateur de costumes Rudy Sabounghi, rencontré à l’occasion de sa venue à l’Opéra de Monte-Carlo fin 2007 pour Don Giovanni avait déclaré: « Le costume est souvent plombant à l’opéra pour rentrer dans une histoire. La question maintenant, Claire Servais nous donne avec Andrea c’est plutôt comment éviter l’espèce Chénier une mise en scène magistrale. de barrière que peut provoquer un La complicité qui nous anime (avec costume historique pour rentrer Dominique Pichou au décor et Olivier dans une histoire de plain-pied. Wéry à la lumière) devrait offrir une C’est la question à laquelle je me dimension particulièrement éclatante trouve confronté quand je travaille à la représentation monégasque. avec des metteurs en scène plus Sans doute plus contrastée, plus jeunes et c’est là que le traitement dense concernant les costumes, afin du répertoire devient intéressant. »2 de souligner fortement le destin extra- Partagez-vous ce point de vue (sur la ordinaire des protagonistes. relecture du répertoire notamment) Roberto Alagna, Micaela Carosi, et quel est votre avis sur la relation du Andrzej Dobber (interprètes respectifs costume au « genre » de l’opéra ? des rôles d’André Chénier, Madeleine J’apprécie le talent de Rudy Sabounghi. de Coigny et Charles Gérard, NDLR), Son discours autour de la barrière que apporteront forcément un élan rare, peut provoquer le costume historique reflet de leur sublime talent. associée à la jeunesse des metteurs en scène me laisse perplexe. Je Vous collaborez régulièrement avec en haut : Angela Gheorghiu et m’interroge. Et je donne d’emblée un Jean-Louis Grinda, actuel directeur Ruggero Raimondi dans Tosca de Benoît Jacquot © Fabian Cevallosci joli coup de pied à cette théorie. L’âge de l’Opéra de Monte-Carlo. Que des artistes que nous avons la chance retenez-vous de ces expériences ? ci-dessus : Svetla Vassileva. de rencontrer ne peut en aucun cas Pour définir ce qui me lie à Jean-Louis dans Manon Lescaut, Torino Teatro regio © Didier Flamand être un critère sérieux. Seule une Grinda, j’évoquerai le travail d’échange réflexion intelligente peut faire naître le en permanence fondé sur l’intel- singulier qui donne l’éveil au répertoire, ligence, le goût de la beauté, la une couleur nouvelle. curiosité sans cesse éveillée ; qualités qui font avancer dans l’enthousiasme Quid de votre travail de création de et l’audace. Je me permettrai de citer costumes pour la représentation Eugène Delacroix : « Sans hardiesse d’Andrea Chénier à Monaco ? et une hardiesse extrême, il n’y a pas Comment avez-vous avancé dans de beauté ». A l’infini. la recherche de l’expression des différentes périodes évoquées dans cet opéra : la fin de l’Ancien Régime, la Terreur… C’est Roberto 1. Opéra en quatre actes - Musique de Alagna (figure populaire s’il en Umberto Giordano, livret de Luigi Illica. est) qui reprend pour la première Créé au Teatro alla Scala, Milan, le 28 fois ce rôle-titre… Quelle couleur mars 1896. Andrea Chénier ou tonalité générale (si il vous est Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier, possible de n’en retenir qu’une ?) 2. Voir l’article « Un scénographe en 98000 Monaco. souhaiteriez-vous donner à cette pays de connaissance », publié dans le Les 19, 25,22 et 27 février 2009 représentation monégasque ? numéro zéro – hiver 2007/2008. Location : +377 98 06 28 28

34 • d’art & de culture musique >orchestre

abordons tous les registres, c’est Quelle serait pour vous la peut accueillir près de deux cents la difficulté. Certaines formations principale caractéristique majeure musiciens. ne se concentrent « que » sur de l’OPMC ? cent cinquante ans de musique ; Que pensez-vous des concerts l’orchestre de la radio allemande, ND : C’est du champagne ! d’été dans la cour d’honneur du par exemple, joue de la musique palais princier et du jeu en plein contemporaine un concert sur deux. CS : La polyvalence : nous nous air d’une manière générale ? adaptons à différents répertoires. CS : De nos jours, on essaie de Nous donnons beaucoup d’opéras, CS : C’est très beau, très fédérateur trouver les instruments adaptés au accompagnons les ballets, enregis- pour l’orchestre, mais ce n’est pas style de musique. Pour le baroque, trons des disques, jouons de la idéal pour écouter de la musique. nous pouvons utiliser des timbales musique contemporaine, de films. avec des baguettes comme dans C’est très intéressant. Il faut aller ND : Il est rare d’avoir de bonnes le temps, des peaux naturelles… vite (…). conditions de jeu en plein air - à On se rapproche également des Nous sommes sans doute plus part peut-être à Avignon, à Aix-en- tambours ou des cymbales d’avant, « méditerranéens » que nordiques. Provence, au théâtre antique d’Orange en essayant d’obtenir des sonorités ou à l’Acropolis, à Athènes. moins actuelles. Vos commentaires sur la musique de fosse ? CM : Le palais princier peut bien TA : Il est sûr que toucher à tous ces sonner pour certaines pièces, mais styles - que ce soit le jazz, la musique ND : C’est très inconfortable. c’est un peu dommage d’y jouer baroque ou contemporaine - nous Le Sacre du Printemps ou une enrichit. C’est à chaque fois un bagage TA : Dans ces cas-là, que ce soit symphonie de Mahler. supplémentaire. Nous n’abordons pour l’opéra ou les ballets surtout, le plus de la même manière une œuvre public ne vient pas pour l’orchestre. TA : En plus, nous sommes attaqués classique, romantique dès qu’on a En ce qui me concerne, ce contact par les moustiques !! © EDBB « étudié » le côté baroque… me manque. Nicolas Dosa, cor solo / Thierry Amadi, 1er violoncelle solo / Cyrille Mercier, 1er alto solo / Christian Siterre, percussionniste solo. ND : Il faut dire que nous sommes Quelques mots sur la direction CM : Comme l’espace est réduit, habitués à répéter à l’Auditorium d’orchestre et l’influence du chef ? par la force des choses, cela crée Rainier III, quand nous arrivons Aborder différents registres, suivre les des disfonctionnements. Les cors dans la cour d’honneur du palais indications du chef, s’adapter aux lieux de CS : Le chef appose son empreinte et vont être loin des trompettes parce princier, c’est pour la générale et les nous guide, nous montre la route. qu’il n’y a pas la place sur telle ou concerts : tout est donc à remettre représentations dans des conditions de jeu plus telle production. A Monaco, à la salle en place. Parfois, nous ne sommes ou moins favorables, maintient les musiciens CM : Nous appartenons à des Garnier notamment, la présence d’un même pas à côté des musiciens générations différentes - de l’âge maximum de musiciens est exigée. auprès desquels nous avons répété. de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo de 20 ans à celui de la retraite. Il faut donc un temps d’ajustement… à bonne distance de la routine. Nous, « jeunes » musiciens, avons TA : Un orchestre d’opéra, c’est L’acoustique change au fur et à par exemple tendance à aborder le une spécialisation. Pour ma part, j’ai mesure que la nuit tombe. baroque avec plus de fraîcheur que effectué deux ans de remplacement Débat choral autour Thierry Amadi : Il faut voir l’orchestre les anciens qui ne l’ont pas vraiment à l’opéra de Paris avant d’intégrer TA : Cela dépend de l’hygrométrie. d’une passion partagée comme un instrument et le chef étudié et sont en général (je parle l’OPMC. Un orchestre incroyable dans comme celui qui en joue. Nous pour les cordes), assez fermés sur le sa spécialité, sublime, une Rolls, mais Comment se passe le travail avec Avec Thierry Amadi, Nicolas Dosa, devons pouvoir nous adapter (…) sujet. Pour le coup, il faut absolument si on met les musiciens sur scène ils Maître Yakov Kreizberg ? Cyrille Mercier et Christian Siterre. Nous ne sommes pas des musiciens que le chef sache nous réunir dans la sont beaucoup moins à leur aise. Dans de jazz, tout doit être écrit. même direction. Nous n’aimons pas leur rapport au public d’abord, et puis ND : J’apprécie beaucoup de travailler A propos des changements de De même, nous avons plus de mal forcément tous la musique de façon parce qu’en formation symphonique avec Yakov Kreizberg (comme c'était le registres : discernez-vous des à aborder un répertoire baroque de identique. ils perdent leurs repères du fait de cas avec Marek Janowski). C’est une distinctions majeures dans la façon baroque, avec tout ce que l’acoustique de la fosse. continuité. manière d’aborder la musique cela implique dans l’articulation, la TA : Dans l’idéal, un musicien d’orchestre classique ou le jazz par exemple – sonorité, l’utilisation du vibrato. doit être neutre et le plus malléable ND : A Bayreuth, dans la fosse de la TA : On retrouve des similitudes dans ce style musical offre-t-il possible. C’est un peu la négation de salle d’opéra construite par Wagner, la rigueur et la profondeur du travail : il davantage de liberté ou est-ce une CM : Et puis, en l'occurence, c’est l’ego. Il faut répondre à la demande du l’acoustique est extraordinaire. On est très rare que les chefs d’orchestre idée reçue ? une esthétique de jeu très différente, chef, mais l’orchestre se doit malgré ne voit pas les musiciens car la fosse prennent vraiment le temps de sans vibrer, peut-être un peu tout d’avoir une personnalité. est construite de telle manière que travailler de manière constructive. Yakov Christian Siterre : Mis à part le côté « vulgaire » pour certains musiciens les fortissimos (les nuances très Kreizberg sait ce qu’il veut et comment « improvisation », cela se rejoint dans le habitués à jouer dans du velours, CS : Même si cela a tendance à se fortes) ne couvrent jamais les voix l’obtenir avec diplomatie et douceur. OPMC travail, la précision et la mise en place. comme pendant les années 60, où il perdre de nos jours, chaque orchestre des chanteurs qui sont sur scène. fallait que tout soit beau et sonne « à affirme sa patte. Ainsi tel chef aime bien ND : L’orchestre a trouvé un chef... Nicolas Dosa : Peut-être dans la la Karajan ». Wagner et Bach étaient travailler avec tel orchestre et récipro- CS : Il n’y a qu’un mètre cinquante façon de jouer le son… Les rythmes alors interprétés de la même façon. quement. Vienne n’est pas Berlin, qui environ entre la coquille de la scène CS : ... celui qu’on attendait : je

à l’ à étant adaptés au « style jazz ». A Monaco, avec l’orchestre, nous n’est pas New York, etc. et celle de l’orchestre… La fosse pense que cela fait l’unanimité ! Une vie de musiciens

36 • d’art & de culture 2008 • hiver • 37 musique > école

Un peu d’histoire…

L’Ecole Municipale de Musique a été créée en 1922. Alors placée sous la direction du compositeur et concertiste monégasque Maître Louis Abbiate (1866-1933), elle ne comprend que deux classes : solfège et musique d’ensemble. A la disparition de son premier directeur, la responsabilité de l’enseignement musical est confiée à Gustave Graeffe (1874-1947) ; le gouvernement princier officialise son existence sous le titre d’Ecole municipale de Musique par ordonnance souveraine du 3 octobre 1934. C’est le Maître monégasque Marc César Scotto, directeur de 1941 à 1960, qui entreprend de réformer l’enseignement musical afin de donner un nouvel essor à l’établissement - qui passe ainsi du statut d’Ecole supérieure municipale de Musique à celui d’Académie de musique Fondation Prince Pierre Rainier III de Monaco. Tout au long de son règne, le Prince Rainier III n’a cessé d’être attentif à l’évolution de l’enseignement artistique à travers le développement des équipements comme de l’équipe enseignante. Source : texte d’Henri Doria, premier Adjoint au maire de Monaco - délégation : Académie de musique Fondation Prince Rainier III - publié dans le programme du concert de gala donné par l’Académie de musique Rainier III le 22 juin 2005.

Pour porter le nouveau cursus profit du projet et donc de l’élève. En professeur d’histoire de la musique. » d’électro-acoustique vers ses objectifs, parallèle et en complémentarité à ce Autre département, autre nouveau l’Académie a choisi d’en confier l’ensei- projet de cursus d’écriture électro- professeur : Roberto Masini, jeune gnement à Mario Mary. Dans le cadre acoustique, nous avons associé un italien diplômé de l’école de Crémone, de cette formation à ce type d’écriture module de technique de son - dont enseigne la lutherie à l’Académie depuis musicale bien spécifique, Michel s’occupe Sacha Vanony - qui permet septembre 2008. Grâce à lui, l’établis- Crosset, directeur des lieux, envisage à l’élève d’aborder l’enregistrement, sement musical va pouvoir développer de travailler en collaboration avec Le mais aussi la physique du son et les un programme de formation profes- Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts phénomènes acoustiques… Nous sionnelle initiale aux métiers de la Plastiques de la Ville de Monaco*, avons également enrichi notre cursus lutherie – l’école dispose d’un an pour avec lequel il entend « croiser les de formation et culture musicale par mettre en route ce projet de troisième "savoir-faire" et les "faire-savoir" au le recrutement de Luis Salvidia Vega, cycle qui devrait ouvrir en 2009.

En 2009, l’Académie de musique Rainier III fête ses 75 ans. L’âge des nouveaux défis pour une L’école profite de son statut désormais acquis de conservatoire à rayonnement départemental pour développer son département Académie phare de musique ancienne, créer un cursus d’électro-acoustique et s’ouvrir à l’enseignement de l’art dramatique.

Cela se confirme, depuis la rentrée et encore davantage en 2009, Cela se confirme, depuis la rentrée et l’établissement d’enseignement encore davantage en 2009, l’établis- monégasque poursuit et affine sa sement d’enseignement monégasque mission de diffusion de la culture poursuit et affine sa mission de musicale et de la formation de diffusion de la culture musicale et musiciens, tout en s’affirmant de la formation de musiciens, tout comme un lieu idéal de préparation en s’affirmant comme un lieu idéal au professionnalisme. Premier effetD de préparation au professionnalisme. de cette dynamique : le dévelop- Premier effet de cette dynamique : le pement du département de musique développement du département de ancienne (existant depuis vingt musique ancienne (existant depuis ans) par le recrutement de deux vingt ans) par le recrutement de professeurs - Ronaldo Correia de deux professeurs - Ronaldo Correia Lima Lopes et Etienne Mangot, sont de Lima Lopes et Etienne Mangot, ainsi désormais respectivement sont ainsi désormais respectivement ci-dessus : orchestre de l’Académie chargés des nouvelles classes de chargés des nouvelles classes de © Sébastien Darrasse / Realis luth, théorbe et de viole qui viennent luth, théorbe et de viole qui viennent à gauche : Michel Crosset, directeur compléter celles de flûte à bec, compléter celles de flûte à bec, © Sébastien Darrasse / Realis clavecin et orgue pour constituer un clavecin et orgue pour constituer un à droite : chant choral département à part entière. département à part entière. © Sébastien Darrasse / Realis

38 • d’art & de culture 2008 • hiver • 39 Roberto Masini, professeur de lutherie © Sébastien Darrasse / Realis

Thierry Amadi, premier violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a choisi de confier à Roberto Masini, aujourd’hui professeur de lutherie à l’Académie de musique Rainier III, la fabrication de son instrument. Le musicien en apprécie tout particulièrement « la puissance et la sonorité, un timbre rare pour un violoncelle aussi jeune ». L’avantage de travailler avec un instrument neuf, « c’est de pouvoir lui créer son histoire, le façonner à sa personnalité de jeu. », commente encore Thierry Amadi.

Isabelle Lusignon, Comme attendu, depuis la rentrée, pas de possibilité pour eux de se professeur de théatre ce « Conservatoire à Rayonnement former en dehors du temps scolaire… © Sébastien Darrasse / Realis Départemental » enseigne désormais Nous aimerions nous situer dans une la pratique du théâtre en proposant une alternative entre le conservatoire de formation, en trois cycles, aux arts de Nice et l’école de Cannes. Dans un la parole qui devrait déboucher sur un second temps, nous envisageons de cursus complet d’art dramatique. Cette passer des conventions, de créer des mise en place est prévue sur trois ans, passerelles pour pouvoir collaborer période à l’issue de laquelle Michel avec le centre d’art dramatique de Crosset, directeur des lieux, projette Nice - Cannes étant une école d’ensei- de retrouver les premiers candidats à gnement supérieur. » la formation professionnelle initiale en Si tous ces changements portent en théâtre. « Nous ne nous positionnons eux la promesse d’une profession- pas en concurrent de l’associatif, mais nalisation toujours mieux orchestrée, comme partenaire pour une formation l’Académie de musique Rainier III garde de comédiens dans le cadre d’un service pour objectif d’accueillir une majorité public. Il nous semblait intéressant de d’élèves (80%) à vocation amateur tout pouvoir se reposer sur des professeurs en permettant aux autres de suivre des d’art dramatique pour pouvoir nourrir études professionnelles dans un cadre ces associations théâtrales de futurs à la hauteur de ces nouveaux défis comédiens amateurs voire semi-pro- d’enseignement. fessionnels qui dans environ cinq ans pourront les enrichir de leurs * l’Académie de musique Rainier III et le compétences. C’est vraiment un Pavillon Bosio - École Supérieure d’Arts soutien à la formation au profit des Plastiques de la Ville de Monaco sont compagnies de théâtre locales… Pour tous deux placés sous tutelle adminis- des jeunes qui voudraient se former trative de la mairie de Monaco. de manière préprofessionnelle, il n’existait aucune offre en principauté ; Académie de musique la vocation théâtrale apparaît le plus 1, bd. Albert 1er 98000 Monaco souvent à l’adolescence et il n’existait Tél. : +377 93 15 28 91

40 • d’art & de culture cinéma > cycle de projections

Pour la première fois, les Mardis du cinéma s’ouvre au documentaire avec la projection de Vacances prolongées du Hollandais Johan van der Keuken. Vincent Vatrican explique : « c’est un cinéaste qui a passé sa vie à filmer autour de lui (et peut-être à réduire les distances par le cinéma) en allant chercher ce qui se passe aux quatre coins du monde. Parce qu’il se sait condamné (en 1988, le cinéaste apprend qu’il est atteint d’un cancer généralisé, NDLR), il exprime une dimension encore plus conquérante, utilise par exemple une caméra embarquée sur un parapente, etc. Son implication dans l’action, les gens et les paysages qu’il filme lui permet de saisir ce que la réalité comporte toujours de fiction (…). Sa vie durant, Johan van der Keuken a voyagé "jusqu’au bout du réel" ».

l’écran). Sans to it ni loi a aussi un peu encore un détour par l’introspection 2. Avec Le Voyage dans la Lune, contribué à renouveler la critique et autobiographique du Journal Intime Georges Méliès inaugure un nouveau la manière d’envisager l’objet-film », de Nanni Moretti ou nous entraîne genre : la féerie. Pour cette période du précise Vincent Vatrican. dans « voyage au bout de l’incons- cinéma, c'est ainsi qu'on dénomme ce A l’aise dans sa programmation, la cient » en compagnie d’une copie que l'on appellera plus tard le fantas- 5ème saison des Mardis du cinéma se restaurée de Nosferatu, le vampire, tique ou la science fiction. Ce sera veut libre d’emprunter des chemins chef d’œuvre du muet signé Wilhelm dès lors son domaine de prédilection, de traverse, de baliser un territoire ou Murnau3. dans lequel il va s'illustrer au moins de soulever des questions d’identité encore pour dix ans. Le Voyage dans – autour d’un homme dont le destin 1. Fondateur des Archives Audiovi- la lune sera le premier film de fiction à bascule à l’approche de la mort dans suelles de Monaco, Vincent Vatrican connaître un succès mondial. L’Ami américain de Wim Wenders organise le cycle de projections Les (peut-être le plus américain des films Mardis du cinéma depuis 2004. Jacques 3. Projection accompagnement musical. allemands du réalisateur ?!) ou d’un Kermabon est rédacteur en chef de Bref, pays et de ses racines dans Still Life le magazine du court métrage publié Théâtre des Variétés, du chinois Jia Zhang-Ke. Ce nouveau par l'Agence du court métrage (asso- 1 boulevard Albert 1er, 98000 Monaco. cycle de projections nous propose ciation subventionnée par le CNC). Renseignements : +377 97 98 43 26

Bruno Ganz dans L’Ami américain de Wim Wenders © DR / collection AAPM Aux quatre vents et… jusqu’au bout de l’inconscient Quinze films signés Jim Jarmusch, Stanley Kubrick, Clint Eastwood, Wim Wenders ou Nanni Moretti à l’affiche d’une nouvelle programmation fédératrice mais exigeante. Jusqu’au 9 juin 2009, les Mardis du cinéma siègent au Théâtre des Variétés. Repères cinématographiques.

Jamais « enfermé» dans une de Jean Durand (célèbre réalisateur de Kermabon n’hésitent pas à tendre chronologie ou même un genre (c’est films burlesques des débuts du cinéma) la main aux aventuriers comme aux une constante des Mardis du cinéma) ou les Voisins du Canadien Norman Mc vagabonds. Et nous, spectateurs le nouveau cycle de projections Laren. En « s’attaquant » au voyage, embarqués / débarqués, de suivre à programmé par Vincent Vatrican et les programmateurs des Mardis du nouveau sur grand écran l’itinéraire Jacques Kermabon1 réunit quinze films cinéma reviennent aux fondamentaux de Ryan O’Neal dans Barry Lyndon de pays d’origine, d’époques et de du 7ème art – difficile alors de ne pas ou le parcours nomade de Sandrine propos divers, à partir d’une thématique penser aux premiers soubresauts de la Bonnaire dans Sans toit ni loi. Un film ouverteJ aux quatre vents : Voyageurs et pellicule en mouvement ou à l’œuvre important « souvent cité, car à l’époque conquérants. de Georges Méliès2. Au propre comme des grands débats critiques sur la Cette année encore, la case « films au figuré, le déplacement fait ici partie modernité au cinéma, Agnès Varda d’auteurs » reste résolument cochée du voyage, jamais linéaire, puisque déboule avec ce long métrage, un ovni, et au rayon « courts » prime la la traversée et l’errance brouillent à aussi bien dans la façon de travailler diversité, entre autres avec les Saisons plaisir la ligne d’horizon. Résolus à que du point de vue du mode de de l’Arménien Artavazd Pelechian, la ne laisser aucun héros sur le bord de représentation (jusqu’alors, le cinéma projection consacrée à la découverte la route, Vincent Vatrican et Jacques ne s’était pas "colleté" avec un SDF à

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- é- ces en - De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conféren ces De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en confé rences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en - conférences > hommage conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences é- en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conféren ces en ces en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De confé rences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De - conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences - De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conféren ces De conférences en conférences De conférences enDe conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conf es rences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conféren - L’AMCA conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences - en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De confé met la Fondation rences en conférences De conférences en conférencesen De conférences conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences - De conférencesPour en la première conférences fois, une De thématique conférences donne le en ton conférences de la saison de conférencesDe conférences qui aborde, en selon conférences trois De conférencesProgramme en conférences saison 2009 De conférences en conféren - ces De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conf es De Maeght à l’honneur rences De conférencesapproches - politique, en conférences scientifique etDe historique conférences - l'actualité en du conférencesprojet de l'Union De pour conférences la Méditerranée. en conférencesFondation DePrince conférences Pierre de en Monaco conférences De conféren conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférencesLe 12 De janvier conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conféren ces en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De confé rences en conférencesPatrick Poivre De D’Arvor conférences - Les media en sont-ils conférences entier Depar desconférences artistes et ensembles en conférences de premier De conférencesvateur général honoraireen conférences du Département De conférences des en conférences De conférencesindépendants en conférences ? De conférences en conférencesplan, ont été Decouronnées conférences par de nombreux en conférences prix Antiquités De conférences égyptiennes en du conférences Musée du Louvre De conférences en conférenc De conférences« Pour moien laconférences crédibilité d’un De journaliste conférences passe ende conférences composition nationauxDe conférences et internationaux. en conférences et dirige De la conférencesmission archéologique en conférences à Saqqarah De conférences en conféren ces De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en confé Historienne d’art et médiatrice ce site de nature préservée comme rences Depar conférences l’indépendance en et conférencesj’entends bien continuerDe conférences Elle préside en conférencesle Conseil Musical De de conférences la Fondation endepuis conférences 1991. Commissaire De conférences de l’exposition en conférences De conférences en inspirée, Elisabeth Bréaud a fondé « un jardin précieux ») intervient pour conférencesà rester De indépendant conférences toute en ma conférences vie ». De conférencesPrince Pierre. en conférences De conférencesconsacrée en conférences aux « Reines Ded’Egypte conférences » au cours en conférences De conférences en 1986 l’AMCA (L’Association l’occasion, en fin de cycle, autour en conférencesJournaliste De et conférences écrivain, Patrick en Poivre conférences D’Arvor a De« C’est conférences une nécessité en conférencesde composer. OnDe a conférences la de l’été 2008 en conférences au Grimaldi Forum De conférencesMonaco, elle en conférences De conféren ces en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De conférences en conférences De confé Monégasque pour la Connaissance du thème Modernité et art vivant rences enété conférencesle présentateur-vedette De conférences du journal télévisé en conférences tête qui marche De conférences tout le temps. en N’importe conférences quel Dea réuni conférences près de deux en conférences cent cinquante De chefs- conférences en conférenc des Arts). Le cycle de conférences à la Fondation Maeght. Désigné de 20 heures de TF1 de 1987 à 2008, date à la- son peut être source d’inspiration, la cloche d’œuvre en provenance des plus grands mu- qu’elle a initié sert à éclairer et à par Adrien Maeght (président de quelle il est contraint de quitter ses fonctions. de l’église voisine, un chant d’oiseau, n’im- sées du monde. guider un nombre toujours croissant la Fondation Marguerite et Aimé Désormais plus que jamais indépendant, PPDA porte quoi. Je suis même capable d’écouter Christiane Ziegler revisite la thématique de Hd’adhérents. Affirmant son désir Maeght) pour « rétablir le lien avec lève le voile sur l’actuel paysage journalistique des musiques que je n’aime pas et de les re- l’Egypte pharaonique sous l’angle original de « regarder autour de Monaco », l’art vivant », l’actuel directeur et analyse la marge d’autonomie des media. travailler dans ma tête. Il faut que le besoin du rôle politique des femmes. De Néfertari à elle a choisi cette année de mettre aime revenir sur l’inscription dans d’écrire soit essentiel. » Cléopâtre, elle décrypte les destins hors du à l’honneur la Fondation Maeght. la continuité du travail mené par Le 19 janvier Créer, composer, inventer…Betsy Jolas nous commun de ces épouses, mères ou filles qui Pour rendre hommage au fameux la Fondation depuis sa création – Alexandre Adler - Les nouveaux équilibres dresse un (auto-)portrait du compositeur et ont influencé, dans l’ombre ou en pleine lu- site régional à rayonnement inter- une réflexion passionnante dans le dans le bassin méditerranéen son insatiable besoin d’écrire, de faire jaillir les mière, trois mille ans d’histoire égyptienne. national, elle a entrepris de travailler contexte d’un marché de l’art de plus Historien spécialiste des questions de géopo- sons pour communiquer en poursuivant l’idée main dans la main avec l’historien et en plus « sans queue ni tête » où les litique internationale contemporaine, Alexandre que la musique peut être simplement belle. Le 9 mars critique d’art, Michel Enrici - directeur observateurs du secteur s’appuient Adler a publié de nombreux ouvrages tels que Muriel Mayette - La Comédie Française des lieux depuis décembre 2006. désormais sur les grandes collections J’ai vu finir le monde ancien, L’odyssée amé- Le 2 février d’hier et d’aujourd’hui Ce dernier entretient lui aussi des privées comme autant de possibles ricaine, Comment sera le monde en 2020 ?… Laurent Ballesta - Biodiversité de la Comédienne, metteur en scène et professeur liens privilégiés avec le rayonnement colonnes vertébrales. En réaction aux grands évènements actuels, il Méditerranée au Conservatoire culturel de la principauté puisque signe des articles pour des quotidiens ou des Biologiste marin et National Supérieur c’est sous sa conduite que le projet A la Fondation Maeght, c’est donc en hebdomadaires comme Le Monde, Le Courrier expert en prise de d’Art Dramatique, de création du Pavillon Bosio - faveur de la transmission du goût de International et Le Figaro dont il est membre du vue subaquatique, elle entre à la École Supérieure d’Arts Plastiques l’art, que l’œuvre vient au spectateur Comité éditorial. Il anime également une chro- Laurent Ballesta Comédie-Française de la ville de Monaco a été mené et réciproquement. Parmi les tout nique matinale sur France Culture. conjugue travail et en 1985, à l’âge de à terme. Entre ces deux spécia- meilleurs représentants de l’art En observateur de notre temps et à l’heure passion et publie 20 ans. Elle devient listes, on s’en doute, la préparation contemporain récemment exposés du projet de l’Union pour la Méditerranée, ses photos dans en 2006 la premiè- John Foley - Opale

d’un programme de conférences en ces murs, on peut relever Richard Alexandre Adler propose une analyse géopoli- plusieurs jour- © re femme à y occu- DR

agite nécessairement nombre de Deacon, Takis, Yan Pei-Ming ou Hans tique de cette région, berceau des grandes civi- © naux français et per le poste d’administrateur général. références et met en exergue des Hartung… Des artistes invités à lisations, aire d’échanges et de communication internationaux tels que Le Figaro Magazine, Muriel Mayette présente l’histoire de cette événements marquants (le musée présenter des productions récentes mais aussi zone de tensions politiques et de Paris-Match, Daily Mail, Corriere Magazine... institution fondée en 1680 et qui dispose imaginaire d’André Malraux, la salle mais aussi une sélection de pièces rivalités économiques. Depuis plusieurs années, il collabore, en tant aujourd’hui d’un répertoire de plus de trois Giacometti réinstallée d’après la emblématiques de leur parcours. que conseiller technique, à l’émission Ushuaïa mille pièces. Sur les traces de Molière, elle scénographie de 1964...). Naissent ainsi des rencontres Le 26 janvier Nature de Nicolas Hulot qui a signé la préface de nous fait découvrir la magie du théâtre et son Qui a déjà fait le détour par la inédites entre ces œuvres en transit Betsy Jolas - Portrait de l’artiste en compo- son ouvrage Planète mers. De septembre à dé- évolution dans le monde contemporain. colline de Saint-Paul à Vence le et celles de la collection permanente siteur : « Inventer en sons » cembre 2008, la principauté a accueilli une expo- sait bien : à la Fondation Maeght, (auxquelles elles sont mêlées le Compositeur majeur sition de plus de cent clichés tirés de son livre. Informations pratiques le cadre, magique, est tout entier temps d’une exposition), alimentant du XXème siècle, Photographies à l’appui, Laurent Ballesta nous tendu vers la monstration de l’art. de nouvelles conversations autour Betsy Jolas fut l’élè- entraîne dans les profondeurs à la rencontre Location des places - Fnac : dans les maga- Cette impression d’être accueilli de l’art, le revivifiant sans cesse. ve de Darius Milhaud d’un bestiaire inconnu et des mystères de la sins, tous les jours sauf le dimanche de 10h personnellement relève d’abord de et Olivier Messiaen biodiversité. Une immersion dans ses aven- à 19h ou Fnac, Carrefour 0892 68 36 22 (0,34 la volonté de favoriser la proximité avant de rempor- tures abyssales, dans l’intimité de la vie des euros/mn) ou www.fnac.com des spectateurs avec les œuvres, ter le Concours animaux marins, sans oublier de soulever la notamment grâce à « une esthétique Modernité et art vivant à la Fondation International de question du développement durable. Théâtre des Variétés, le jour même de la Chris Molina

d’accrochage d’exposition privée », Maeght par Michel Enrici, directeur de © Direction d’Orches- conférence, à partir de 16h -, 1, bd Albert précise Michel Enrici. Dans le la Fondation Maeght. tre de Besançon en 1953. Elle est nommée, Le 16 février 1er, 98000 Monaco - tél : +377 93 25 67 85 cadre de cette nouvelle saison Théâtre des Variétés - 1, boulevard en 1983, membre de l'Académie américaine Christiane Ziegler - Femmes de pouvoir : les de conférences, cet adepte de la Albert 1er, 98000 Monaco. des Arts et Lettres et est élevée, en 1985, au reines de l’Egypte ancienne Pour tout renseignement, s’adresser à la Direc- méthode critique de « l’exercice Location sur place à partir de 17h00 grade de Commandeur des Arts et des Lettres. Egyptologue de renommée internationale, tion des Affaires Culturelles - 4, bd des Mou- d’admiration » (qui présente d’ailleurs Tél. + 377 93 25 67 83 Ses œuvres, jouées aujourd'hui dans le monde Christiane Ziegler occupe le poste de conser- lins, 98000 Monaco - tél. : + 377 98 98 85 15

© Archives Fondation 44 • d’art & de culture Margueritte et Aimé Maeght, St Paul 2008 • hiver • 45 agend'art & de culture La Mairie de Monaco présente www.idbox-monaco.com Ici & ailleurs musique Par ce travail, Nick Danziger et le CICR en appellent à la responsabilité > le 16 décembre 2008 à 20h des Etats qui se sont engagés à «respecter et à faire respecter en toute Voyages Soirée de gala des Amis de l’Orchestre circonstance» le droit international humanitaire. Philharmonique de Monte-Carlo Théâtre de la Photographie et de l’Image Maître Yakov Kreizberg au piano, accompagné par Liza Kerob, vio- 27 boulevard Dubouchage, 06000 Nice. Tél. : +33 (0)4 97 13 42 20 lon supersoliste et Stanimir Todorov, violoncelle solo de l’Orchestre Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10hà18h - Entrée libre de Philharmonique de Monte-Carlo. Noël Salle Garnier, opéra de Monte-Carlo théâtre Du 5 décembre 2008 au 4 janvier 2009 Réservations : Association Les Amis de l’Orchestre, > Du 6 au 18 janvier 2009 Auditorium Rainier, bld Louis II, 98000 Monaco - Tél: (+377) 93 10 85 34 Macbeth Port de Monaco William Shakespeare - Mise en scène Frédéric de Goldfiem > le 18 Décembre à 20h30 Distribution en cours – Production : Théâtre National de Nice Erik Truffaz & Sly Johnson Un duo surprenant où se rencontrent jazz et hip-hop. A l’occasion de la > du 8 au 10 janvier 2009 sortie de leur opus commun intitulé Paris en novembre chez Blue Note, Ruy Blas Erik Truffaz et Sly Johnson du Saïan Supa Crew viennent présenter leur Victor Hugo. Mise en scène William Mesguich nouveau projet intitulé The Fly. Avec Ayde Biren, Matthieu Cruciani, Chris Egloff, Benjamin Julia, Marie Mengès, Salle 700- Nikaia, Nice William Mesguich, Charlotte Popon, Sébastien Rajon, Benjamin Tholozan. Location - Billetel : 0 892 683 622 (0,34€ mn) Fnac, Carrefour, Géant / Exilé par la reine d’Espagne, Don Salluste décide de se venger d’elle. Il www.fnac.com - Ticketnet : 0892 390 100 (0,34€ mn), Auchan, Virgin, enjoint son cousin Don César de l’aider. Devant le refus de celui-ci, il le cap- Marché de Noël Leclerc, Cultura, Galfa Voyages / www.ticketnet.fr ture et lui substitue son laquais, Ruy Blas. Déterminé à le manipuler pour en faire l’instrument de sa vengeance, il le dépêche aussitôt à la cour. Exposition de crèches du monde expositions Crèche provençale grandeur nature > jusqu'au 31mai 2009 > du 13 au 16 janvier Le chemin de peinture - Gérard Gasiorowski, Denis Le Point sur Robert Patinoires et kart électrique sur glace Castellas, Valérie Favre, Stéphane Pencréac‘h, Alun Fabrice Luchini – Mise en scène Catherine Debeauvais Williams Variations sur Paul Valéry, Roland Barthes, Chrétien de Troyes, Molière. La programmation du MAMAC mise en place depuis son ouverture a fait Théâtre National de Nice Promenade des arts 06300 Nice. une large place à l‘illustration de l‘art d‘assemblage tel qu‘il apparaît à la Tél : + 33 (0) 4 93 13 90 90. Programme complet sur : www. tnn.fr fois dans l‘art européen et français (Nouveau Réalisme) et l‘art américain du début des années 60 (Pop Art). opéra C’est à partir de collections privées ou publiques régionales et nationa- > dimanche 18 janvier 2009 à 14h30 - mercredi 21, les de haute qualité ou de la collection des artistes eux-mêmes que le samedi 24 et mardi 27 janvier 2009 à 20h00 MAMAC a choisi d‘aborder plus explicitement l‘actualité de la peinture en Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach présentant cinq artistes internationalement reconnus qui ont su trouver Nouvelle Production en coproduction avec l’Opéra de Saint-Etienne. des réponses innovantes à la question récurrente : existe-t-il une peinture Opéra fantastique en 3 actes avec prologue et épilogue contemporaine ? Parmi ces artistes, certains ont été invités à réaliser des Livret de Jules Barbier et Michel Carré. Musique de Jacques Offenbach (1819- œuvres inédites à cette occasion. 1880). Crée à Paris, à l’Opéra-comique, le 10 février 1881. Commissariat : Gilbert Perlein, assisté de Michèle Brun, Pierre Padovani, Direction Musicale, Emmanuel Joël-Hornak. Mise en scène, Paul-Emile Fourny. Rebecca François. Olympia, Antonia, Giulietta, Stella, Annick Massis. Hoffman, Luca Lombardo. Musée d‘Art Moderne et d’Art Contemporain Orchestre Philharmonique de Nice - Chœur de l’Opéra de Nice. Promenade des Arts, 06364 Nice cedex 4 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h - Tel : +33 (0)4 97 13 42 01 > vendredi 20, mardi 24, et jeudi 26 février 2009 à 20h00 - dimanche 22 février 2009 à 14h30 > du 23 au 29 janvier 2009 Il Barbiere di Siviglia, Gioacchino Rossini Pour la deuxième année consécutive, l'Association Monaco / Chine orga- Nouvelle Production - Opéra-bouffe en 2 actes. Livret de Cesare Sterbini nise une exposition dans l'Atrium du casino de Monte-Carlo. d’après Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1775). Musique de Gioacchino Rossini (1792-1868). Créé à Rome, au Teatro > jusqu'au 22 février2009 Argentina, le 20 février 1816. Nick Danzinger - Femmes face à la guerre Direction musicale : Sergio Monterisi - Mise en scène : Jean-Luc Moreau. Le Théâtre de la Photographie et de l‘Image présente une exposition de Figaro : Evguenij Alexiev - Rosina : Kirstin Chavez - Le Comte Almaviva : quatre vingt portraits de femmes en noir et blanc de Nick Danziger. Ces Dominique Moralez - Bartolo :Jean-Luc Chaignaud - Don Basilio : Carlos photographie ont été réalisées en 2001 dans le cadre d‘une étude effec- Esquivel - Bertha : Virginie Pochon. tuée pour le Comité international de la Croix-Rouge (CICR). Orchestre Philharmonique de Nice- Chœur de l’Opéra de Nice Intitulée Femmes face à la guerre, elle dénonce le non respect des es Location : à l’Opéra de Nice. Par correspondance : Opéra de Nice, service touchées par un conflit armé. Nick Danziger a ainsi réalisé onze portraits réservations 4-6 rue Saint-François-de-Paule de femmes aussi bien en Iran, en Irak, en Afghanistan, dans les Balkans, 06364 Nice cedex 4. Par téléphone : +33 (0)4 92 17 40 79 en Israël, au Congo. [email protected] ou sur place : 30 mn avant le début du concert.

46 • d’art & de culture MAIRIE DE MONACO