MATERIAŁY PRASOWE

Patronat honorowy Prezydent Bydgoszczy Rafał Bruski

Główny Mecenas Miejskie Wodociągi i Kanalizacja w Bydgoszczy

Organizator Fundacja Muzyka u Źródeł

Dyrekcja artystyczna Barock Quartet

O FESTIWALU ……………......

Klasycznie, romantycznie, i filmowo… - zabrzmi „Muzyka u Źródeł”

W dwa listopadowe weekendy 2011 roku odbędzie się w Bydgoszczy kolejna edycja Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka u Źródeł”. Będzie muzycznie i klimatycznie.

Wartością tegorocznego festiwalu będzie niewątpliwie jego program oraz wyjątkowi artyści. Gwiazdą jest niewątpliwie Kevin Kenner (USA) - genialny pianista, zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (1990). Ponadto zaproszenie do udziału w koncertach przyjęli Krzysztof Herdzin oraz koncertujące na całym świecie Motion Trio. W zacnym gronie festiwalowych gwiazd wystąpi młody zespół z Bydgoszczy – BMF Piano Trio, odnoszący spektakularne sukcesy na międzynarodowych konkursach. Jak zwykle gospodarzem festiwalowych koncertów będzie bydgoski Barock Quartet. Festiwalowe koncerty odbędą się w odrestaurowanej i efektownie prezentującej się sali koncertowej Collegium Copernicanum. Tegoroczna przeprowadzka z hali pomp wodociągowych (miejsca dotychczasowych edycji festiwalu) spowodowana jest trwającymi pracami modernizacyjnymi obiektu.

Głównym założeniem gospodarzy jest popularyzowanie kameralistyki, przedstawienie jej atrakcyjnego oblicza stwarzając jednocześnie festiwalowym gościom jak najlepsze warunki do odbioru muzyki. Równie ważnym celem jest zainteresowanie muzyką kameralną ludzi młodych, stanowiących przyszłą elitę, ale często z założenia stroniących od dużych sal koncertowych.

Patronat honorowy: Prezydent Bydgoszczy Rafał Bruski Główny Mecenas Festiwalu: Miejskie Wodociągi i Kanalizacja w Bydgoszczy Organizator: Fundacja Muzyka u Źródeł

BILETY ......

Bilety 30 i 40 zł Karnety na wszystkie koncerty: 140 zł.

Bilety do nabycia na portalu www.ticketpro.pl oraz w sklepach EMPiK, Media Markt i Saturn

Zamówienia na bilety grupowe przyjmujemy pod numerem tel. 0 608 516 875

Miejsce koncertów: sala koncertowa Collegium Copernicanum UKW ul. Kopernika 1, Bydgoszcz

KONTAKT ………………………………………………………………

Zdjęcia artystów w odpowiedniej rozdzielczości oraz plakaty i banery są do ściągnięcia pod adresem http://muzykauzrodel.art.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=49&Itemid=60

Informacje na temat koncertów, biletów i akredytacji: Magdalena Świątkowska-Szczęch tel. 0 608 516 875 e-mail: [email protected] www.muzykauzrodel.art.pl

Fundacja Muzyka u Źródeł www.fundacja.muzykauzrodel.art.pl

PROGRAM ………………………………………………………………

HERDZIN KLASYCZNIE 11. listopada 2011 – inauguracja festiwalu piątek, godz. 18.00

K. Herdzin – Kwartet smyczkowy K. Herdzin / F. Chopin - Kwintet fortepianowy „Chopiniana Con Delizia” K. Herdzin - Bajkowe opowieści

Wykonawcy: Krzysztof Herdzin – fortepian Paweł Gusnar - saksofon Barock Quartet

Wieczór kompozycji znanego twórcy, aranżera, dyrygenta i multiinstrumentalisty Krzysztofa Herdzina, który jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej i jazzowej. W programie m.in. prawykonanie kwartetu smyczkowego napisanego dla muzyków Barock Quartet. Bilety: 30 zł

ROMANTYCZNIE U ŹRÓDEŁ 12. listopada 2011 sobota, godz. 18.00

J. Brahms – sonata G-dur J. Zarębski – kwintet fortepianowy g-moll Op. 34

Wykonawcy: Kevin Kenner - fortepian Wojciech Kołaczyk – skrzypce Barock Quartet

Amerykański pianista, laureat wielu nagród i konkursów, m.in. zwycięzca międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina (1990). "Jeden z najlepszych pianistów amerykańskich ostatnich lat" – Chicago Tribune "Ogromny talent… artysta, którego intelekt, wyobraźnia i artyzm przemawiają mocno i wymownie" - The Washington Post Bilety: 40 zł

MŁODZI LAUREACI 13. listopada 2011 niedziela, godz. 18.00

Franciszek Schubert - Adagio Es - dur 'Notturno' D. 897 Dymitr Szostakowicz - I Trio fortepianowe c - moll op. 8 Andrzej Panufnik - Trio fortepianowe Op. 1 Eduard Franck – sekstet smyczkowy nr 2 Op. 50

Wykonawcy: BMF Piano Trio w składzie: Bartłomiej Wezner - fortepian Michał Szałach - skrzypce Filip Syska – wiolonczela Barock Quartet

BMF Piano Trio to młodzi muzycy nagradzani najwyższymi laurami na prestiżowych międzynarodowych konkursach (m.in. International Chamber Music Competition in Thessaloniki 2010 oraz St. Martin's Chamber Music Competition w Londynie 2011). Bilety: 30 zł

FILMOWY KONCERT - „GORĄCZKA ZŁOTA” 19. listopada 2011 sobota, godz. 18.00

Wyjątkowy koncert! Tego wieczoru zgromadzona publiczność będzie miała okazję poczuć magię kina z początku XX wieku. W programie projekcja filmu „Gorączka złota” z klasyki niemego kina z muzyką na żywo. Artyści zagrają przygotowaną specjalnie na tę okazję muzykę, będącą opracowaniem oryginalnej ścieżki dźwiękowej dwukrotnie nominowanej do Oscara, a napisanej pierwotnie przez Charliego Chaplina. Opracowanie muzyczne: Zbigniew Szczęch.

Wykonawcy: Barock Quartet w składzie: Wojciech Kołaczyk – skrzypce Dariusz Groblewski – skrzypce Zbigniew Szczęch – altówka Michał Litwa - wiolonczela Bilety: 30 zł

MISTRZOWIE AKORDEONU: MOTION TRIO – BRAHMS AND LISZT 20. listopada 2011 niedziela, godz. 18.00

J. Brahms - tańce węgierskie 1, 5, 19, 21 J. Brahms - Herzlich tut mich verlangen a-moll Nr 10, Op. 122 Motion Trio - Pierwszy dzień wiosny F. Liszt - Rapsodia węgierska nr 2 cis-moll F. Liszt - Sen o miłości nr 3 Es-dur K. Penderecki - Chaconne in memoria Giovanni Paolo II - „Polish equiem" F. Chopin - Preludium e-moll op 28 nr 4 W. Kilar - Orawa

Wykonawcy: Motion Trio w składzie: Janusz Wojtarowicz Paweł Baranek Marcin Gałażyn

Światowej klasy akordeoniści wykorzystujący w swej twórczości wszelkie zalety i możliwości brzmieniowe akordeonu, laureaci wielu prestiżowych nagród. Entuzjastycznie przyjmowani przez publiczność. Zdobyli uznanie krytyków koncertując w 34 krajach świata, na wszystkich kontynentach. „Ci, którzy postrzegają akordeon jako instrument przestarzały, po koncercie Motion Trio radykalnie zmieniają swój pogląd..” – Francuski Liberation „Trio gra po mistrzowsku przy pomocy sugestywnych brzmień...” – Frankfurter Allgemeine Zeitung „To zupełnie nowy muzyczny byt, doskonały przykład współczesnej kameralistyki polskiej” – Gazeta Wyborcza. Bilety 40 zł

WYKONAWCY ……………………………………………………………

Kevin Kenner - fortepian

Rok 1990 był kamieniem milowym dla pianisty Kevina Kennera, którego mistrzostwo zyskało uznanie na całym świecie, co znalazło wyraz w trzech prestiżowych nagrodach: otrzymał główną nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie (wraz z nagrodą publiczności oraz nagrodą na najlepsze wykonanie poloneza), został laureatem International Terrence Judd Award w Londynie, a także został nagrodzony brązowym medalem w Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (oraz nagrodę za najlepsze wykonanie utworu rosyjskiego). Wtedy to po raz pierwszy amerykańskiemu pianiście udało się zdobyć nagrody zarówno w Konkursie Chopinowskim, jak w Konkursie imienia Czajkowskiego. A w latach prowadzących go do tych niezwykłych dokonań zdobył nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Van Cliburna (Fort Worth, 1989) oraz w Międzynarodowym Konkursie im. Giny Bachauer (Salt Lake City, 1988).

Osiągnięcia Kevina Kennera zdobyły mu uznanie krytyków na całym świecie. Chwalony jest jako “jeden z najświetniejszych amerykańskich pianistów, jacy pojawili się przez lata" (Howard Reich, Chicago Tribune), "...spełniaj ący kryteria osiągalne jedynie dla wielkich chopinistów, takich jak Rubinstein, Benedetti-Michelangeli czy " (Winfried Wild, Schwaebische Zeitung, Niemcy). Adrian Jack z London's Independent opisuje jeden z recitali Kennera jako "...najlepsze wykonanie wszystkich czterech ballad Chopina, jakie kiedykolwiek słyszałem w sali koncertowej". Financial Times opisał Kennera jako "pianista obdarzony wdziękiem, subtelną różnorodnością i siłą, z dojrzałym poczuciem dramatyzmu i proporcji: mówiąc krótko, dojrzały muzyk u szczytu kariery." A Washington Post ostatnio ogłosił go “talentem dużej miary… artystą, którego intelekt, wyobraźnia i pianistyka przemawiają mocno i wymownie." Dyrygent Stanislaw Skrowaczewski, który nagrywał z takimi pianistami, jak Artur Rubinstein, stwierdził, że interpretacje Chopina w wykonaniu Kennera są najbardziej delikatne i piękne spośród tych, które pamięta. Urodzony w południowej Kalifornii, Kenner od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie grą na fortepianie, i uczył się tam pod kierunkiem polskiego pianisty Krzysztofa Brzuzy. W wieku kilkunastu lat Brzuza wysłał go do Polski na przesłuchanie u wybitnego profesora Ludwika Stefańskiego, który błyskawicznie przygotował go do Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 1980 roku, gdzie był najmłodszym z uczestników i w którym otrzymał specjalne wyróżnienie, jako najbardziej obiecujący talent.

Spotkanie Kennera z Polską miało miejsce podczas doniosłego okresu w polskiej historii, zbiegając się z początkami Solidarności, strajkami, protestami i poważnymi brakami żywności. Te doświadczenia wywarły na nim niezatarte wrażenie i zapoczątkowały trwający całe życie sentyment do Polski. Po śmierci swojego polskiego nauczyciela przez następne pięć lat kontynuował naukę u legendarnego pianisty Leona Fleishera w Peabody Conservatory of Music w Baltimore. Powróciwszy znów do Europy, Kenner zakończył formalne szkolenie w Hanowerze pod kierunkiem Karl-Heinza Kämmerlinga i na stałe przeniósł się do Europy. Obecnie Kenner mieszka w Krakowie i w Londynie, gdzie uczy w . Kenner występował jako solista ze światowej klasy orkiestrami, takimi jak Hallé Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Berlińska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Czech Philharmonic, Belgian Radio and Television Philharmonic, japońska NHK Symphony, oraz w USA, z głównymi orkiestrami San Francisco, San Diego, Salt Lake City, Kansas City, New Jersey, Rochester, Baltimore, St. Paul i wieloma innymi, Był zapraszany do współpracy z uznanymi dyrygentami, takimi jak Sir , Andrew Davis, Hans Vonk, Stanisław Skrowaczewski, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Jiri Belohlavek czy .

Zapraszano go do wykonywania muzyki kameralnej ze wspaniałymi kwartetami smyczkowymi, takimi jak Belcea, Tokyo, Endellion, Vogler i Panocha ( by wymienić jedynie kilka najbardziej znanych). Koncertował i nagrywał z zespołem Piazzoforte wykonującym specjalne aranżacje Astora Piazzolli, Chopina i Bacha. Jest również twórcą i dyrektorem artystycznym Ensemble XIX, wykonującego utwory koncertowe Chopina na dziewiętnastowiecznych instrumentach. Został zaproszony do jury w kilku najsłynniejszych międzynarodowych konkursach pianistycznych w Azji, Europie i USA. A w 2010 jego kariera zatoczyła pełne koło; poproszono go, bowiem, aby pełnił funkcję jurora na nadchodzącym Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim.

Nagrania Kevina Kennera mają zasięg międzynarodowy i obejmują wiele płyt z utworami Chopina, jak również nagrania dzieł Ravela, Schumanna, Beethovena i Piazzolli. Te ostatnie zostały nagrodzone w Polsce “Fryderykiem”, jako najlepsza płyta roku w kategorii „Muzyka kameralna”. Zdobył również pozycję jako specjalista od instrumentów z epoki, a jego ostatnie nagranie utworów solowych na fortepian Chopina wykonanych na fortepianie marki Pleyel z 1848 roku dla Narodowego Instytutu Chopinowskiego zostało ocenione jako “znakomite” i otrzymało 5 gwiazdek we francuskim czasopiśmie Diapason.

W tym sezonie jego działalność artystyczna obejmie koncerty z Franzem Bruggenem i Orkiestrą XVIII Wieku, występy i sesje nagraniowe z Ensemble XIX, recital Chopinowski na fortepianie marki Graf z 1826 roku w Cité de la musique w Paryżu, koncerty i nagrania upamiętniające 150 rocznicę urodzin Paderewskiego oraz tournee koncertowe po Japonii, USA Meksyku, Kanadzie Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii i Polsce.

Krzysztof Herdzin

Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent, multiinstrumentalista, wykładowca akademicki - urodził się w Bydgoszczy w 1970 roku, gdzie ukończył Liceum Muzyczne, a następnie Akademię Muzyczną w klasie fortepianu J. Sulikowskiego i K. Popowej-Zydroń (dyplom 1993). Ma na swoim koncie występy z orkiestrą ("Błękitna Rapsodia" G. Gershwina, Koncert a-moll Edwarda Griega), nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium, koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkiem Vadimem Brodskim i wybitną polską flecistką Jadwigą Kotnowską, współpracę z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudi Menuhina "Live Music Now". Jest autorem orkiestracji muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu "Finding Neverland", nagrodzonej Oscarem 2005.

Jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej i jazzowej, a także pop. Współpracował ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami (min. Kayah, R. Rynkowski, E. Górniak, E. Bem, A. M. Jopek, E. Geppert, M. Szcześniak, Z. Wodecki, N. Kukulska, M. Rodowicz, W. Gąssowski, I. Santor, K. Groniec), przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. Występował ze światowymi gwiazdami jazzu: Marią Schneider, Gregoirem Maretem, Richardem Boną, Oscarem Castro Nevesem, Mino Cinelu, Dhaferem Youssef, Garym Husbandem, Bradem Terry. Ma na swoim koncie ponad 160 płyt cd, w tym 10 autorskich, jest posiadaczem ośmiu Złotych i dwóch Platynowych Płyt dla Aranżera. Skomponował muzykę do reklam telewizyjnych (AIG, Hochland , Soki "Kubuś" , Fundacja TVN). Koncertował jako jazzman i jako kameralista m.in. w Meksyku, USA, Kanadzie, Indiach, Chinach, Holandii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Austrii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Anglii, Rosji, Czechach, Słowacji, Bułgarii, Węgrzech, Rumunii, Litwie, Estonii. Dyrygował Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Capellą Bydgostiensis, Polską Filharmonią Kameralną, Concerto Avenna, Orkiestrą Ricordanza, Orkiestrą Sinfonia Viva, Orkiestrą Sinfonia Artis, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, Zhejiang Symphony Orchestra, Narodową Orkiestrą Belgii. Czterokrotnie występował na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie (Made in Poland J. Ptaszyna Wróblewskiego, Back To The Bass M. Bogdanowicza, Kwintet Z. Namysłowskiego, Seriale Seriale). Obecnie prowadzi własne trio akustyczne, występuje solo, współpracuje z Edytą Geppert oraz udziela się w okazjonalnych składach.

Jest twórcą pierwszego w Polsce oficjalnie wybranego przez sejmik wojewódzki - "muzycznego logo" województwa Kujawsko-Pomorskiego, a ponadto jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 1993 r, pięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyka (w 2011 w kategorii: Kompozytor Muzyki Współczesnej razem z Wojciechem Kilarem i Krzysztofem Pendereckim).

Paweł Gusnar – saksofon

Paweł Gusnar urodził się w Sosnowcu. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich m.in. u Ch.Wirth'a, Ed Bogaard'a, L.Gwoździa, J.Ernst'a. Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Współpracuje z orkiestrami: Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, orkiestrą Tomasza Szymusia, Alex Band Aleksandra Maliszewskiego a także Tomaszem Filipczakiem oraz Krzysztofem Herdzinem.

Paweł Gusnar jest założycielem i liderem kwartetu saksofonowego Akademia. Saksofonista stale współpracuje również z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią a także Polską Orkiestrą Radiową. Jako solista występował z orkiestrami: Amadeus, Concerto Avenna, Capellą Bydgostiensis, UMFC w Warszawie, Royal Northern College of Music (Manchester), Filharmonią Częstochowską, Łódzką, Lubelską, Łomżyńską, Opolską, Podlaską, Słupską, Sudecką, Zabrzańską, Zielonogórską, Polską Filharmonią Kameralną oraz z Sinfoniettą Cracovia, wykonując utwory m.in. Głazunowa, Debussy'ego, Milhauda, Cascena, Łukaszewskiego, Herdzina, Gershwina, Piazzoli.

W roku 2007 ukazała się jego debiutancka solowa płyta "New Polish Music for saxophone and organ", nagrana dla Musica Sacra (nominacja do nagrody - Fryderyk 2007). W roku 2010 ukazały się kolejne płyty Pawła Gusnara - "Jazz Sonatas" nagrana wspólnie z Tomaszem Filipczakiem wydana przez JBRecords. oraz - Komeda – Inspiracje z Janem Bokszczaninem na organach, wydana przez ARMSmusic. Paweł Gusnar dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. M. Bembinowa, A. Dutkiewicza, K. Herdzina, B. Konowalskiego, P. Łukaszewskiego, P. Mossa, Z. Penherskiego, W. Ratusińskiej, B. Schaeffera, E. Sikory, M. Sawy, A. Gronau-Osińskiej. Jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi. W 2011 roku otrzymał tytuł doktora sztuki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów saksofonowych oraz jako wykładowca na kursy dla nauczycieli, studentów i uczniów organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Paweł Gusnar jest artystą Selmer-Paris oraz Rico.

Motion Trio

Skład zespołu: Janusz Wojtarowicz - akordeon Paweł Baranek - akordeon Marcin Gałażyn – akordeon

Polskie trio akordeonowe założone przez Janusza Wojtarowicza, twórcę idei "tria akordeonowego", które niczym kwartet smyczkowy staje się klasycznym składem wykonawczym. Janusz Wojtarowicz jest autorem większości kompozycji wykonywanych przez Motion Trio. Muzycy to światowej klasy akordeoniści wykorzystujący w swej twórczości wszelkie zalety i możliwości brzmieniowe akordeonu, laureaci wielu prestiżowych nagród m.in.: Grand Prix 4. Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego, Deutsche Shallplatten Kritik. Zdobyli uznanie krytyków i publiczności koncertując w 34 krajach świata, na wszystkich kontynentach.

Współpracowali m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Michaelem Nymanem, Bobbym McFerrinem, Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem, Michałem Urbaniakiem, Trilokiem Gurtu. Na przestrzeni ostatnich lat Janusz Wojtarowicz wraz z zespołem, prowadził kursy mistrzowskie m.in. w londyńskiej Royal Academy of Music, paryskim Konserwatorium Narodowym czy University of Chicago. W styczniu 2008 wystąpili z entuzjastycznie przyjętym koncertem w nowojorskiej Carnegie Hall. Zaprezentowali muzykę Pendereckiego, Góreckiego, Kilara oraz własną. Rok 2008 zakończył koncert w wiedeńskim Konzerthaus. początek 2009 roku to pasjonująca współpraca z Michaelem Nymanem i wspólny koncert Michael Nyman Band i Motion Trio w londyńskim Barbican Center. We wrześniu 2009 Motion Trio nagrało płytę z Michaelem Nymanem, na której znalazły się najsłynniejsze kompozycje Nymana w aranżacjach Janusza Wojtarowicza. Rok 2010 zespół otworzył kocertami w ramach La Folle Journee Festival, prezentujac muzykę Fryderyka Chopina. W czerwcu 2010 ukazała się nowa płyta zespołu – MOTION TRIO – CHOPIN, nagrana podczas festiwalu La Folle Journee. Jesienią 2011 ukaże się płyta nagrana podczas kolejnej, tegorocznej edycji festiwalu La Folle Journee - "MOTION TRIO – BRAHMS and LISZT". Rok 2011 to jubileusz 15-lecia zespołu. Podczas koncertów otwierających rok jubileuszowy artyści zostali uhonorowani odznakami Honoris Gratia przez Prezydenta Miasta Krakowa prof. Jacka Majchrowskiego.

"Trio polskich akordeonistów drwi z wszelkich przyzwyczajeń i tradycyjnego sposobu gry na akordeonie, przenosi instrument w przyszłość bez jakichkolwiek efektów elektronicznych" - francuski Le Monde "Ci, którzy postrzegaja akordeon jako instrument przestarzały, po koncercie Motion Trio radykalnie zmieniają swój pogląd.." - francuski Liberation "Trio gra po mistrzowsku przy pomocy sugestywnych brzmień..." - Frankfurter Allgemeine Zeitung "To zupełnie nowy muzyczny byt, doskonały przykład współczesnej kameralistyki polskiej" – Gazeta Wyborcza

Motion Trio gra na akordeonach Pigini Sirius Millenium, ufundowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

BMF Piano Trio

Skład zespołu: Bartłomiej Wezner - fortepian Michał Szałach - skrzypce Filip Syska - wiolonczela

Trio nagradzane najwyższymi laurami na prestiżowych konkursach międzynarodowych: zdobywcy I nagrody na 19 International Chamber Music Competition in Thessaloniki 2010 oraz I nagrody w St. Martin's Chamber Music Competition pod patronatem Sir Neville'a Marrinera w Londynie.

Trio zostało założone w grudniu 2008 roku. Trzech młodych muzyków związanych z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy postanowiło połączyć siły na polu trudnej formy tria fortepianowego. Od momentu pierwszej próby, zrozumienie i inspiracja jaką czerpią z wzajemnej współpracy, przekłada się na energię i radość zawsze gorąco przyjmowaną przez publiczność.

Trio zaliczane jest do najdynamiczniej rozwijających się młodych zespołów kameralnych i cenione jest za naturalną muzykalność i różnorodność stylistyczną wykonywanego repertuaru. Zespół korzystał z artystycznej opieki wybitnych polskich artystów, m. in: Andrzeja Bauera, Ewy Pobłockiej, Vadima Brodskiego, Marcina Sikorskiego (Trio Polskie). Uczestniczył też w kursach Kwartetu Śląskiego.

Barock Quartet – gospodarz festiwalu

Skład zespołu: Wojciech Kołaczyk – skrzypce Dariusz Groblewski – skrzypce Zbigniew Szczęch – altówka Michał Litwa – wiolonczela

Muzycy Barock Quartet są gospodarzami i współorganizatorami festiwalu. Koncertują wspólnie od ponad 10 lat. Przez ten czas zagrali setki koncertów w Polsce i Europie w wielu prestiżowych salach m.in. w Muzeum Ermitaż w St. Petersburgu, w Filharmoniach Narodowych w Wilnie i w Warszawie, w Teatrze Strindberga w Sztokholmie, na Zamku Królewskim w Warszawie w Kościele w Skale w Helsinkach, w Lyon, Edynburgu, Barcelonie oraz innych miastach europejskich. Uczestniczyli w wielu europejskich festiwalach muzycznych, m.in. Carlscrona Chamber Music Festiwal, Malar International Music Festiwal (Szwecja), Christopher Summer Festival w Wilnie. Mieli zaszczyt reprezentować Polskę podczas Międzynarodowych Targów Muzycznych MUSICORA w Paryżu (2004).

Nagrali wspólnie wiele płyt. Brali również udział w nagraniach jako muzycy sesyjni. Związani są z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy. W 2006 roku zostali uhonorowani nagrodą Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego "za wzbogacanie dziedzictwa kulturalnego województwa".