2 Correo Este mes vivimos la paradoja del vaso me- Críticas 4 Nueve reinas dio lleno o medio vacío. No teníamos un 8 Jorge Sanz y Almejas y mejillones vaso y tampoco se trata exactamente de 10 Polémica: La humanidad una paradoja. Tal vez sea una parábola o un 12 Irving/Barreto y Bossa Nova problema hidráulico. Lo cierto es que hasta 14 Psicópata americano cuatro días antes de cerrar esta edición, la 16 Ni uno menos tapa iba a estar centrada en la producción 17 Ei astillero sobre los actores. El número iba a incluir 18 Nueces para el amor una nota que agrupaba la enorme cantidad 19 Ciclo de documentales de estrenos argentinos que se concentran 20 Harto the Borges en estos días bajo un título que podía ser Felicidades perfectamente "Derecho a la ruina". Es que 21 Lamerica durante las últimas semanas, ese era el co- Cien años de perdón mentaría de mucha gente de cine ante la 22 Secretos en familia avalancha de películas destinadas a compe- The Acid House tir por el mismo público (ocho) y, en su 23 La copa mayoría, a fracasar en la recaudación. De 24 El camino nuestra parte, agregábamos que no había El mar de Lucas una sola que nos entusiasmara y que algu- Divinas tentaciones nas nos disgustaban netamente. Reglas de combate En ese estado de ánimo vimos Nueve reinas. Pasión por Africa Y esa fue la gota que llenó medio vaso. No 60 segundos solo cambiamos la tapa, sino que reevalua- Bajo el sol mas la producción nacional. Empezamos a Pasiones ocultas apreciar los méritos de algunas películas Shanghai Kid como síntomas de una interesante diversi- 26 De uno a diez dad. Otras siguieron sin gustamos, pero hasta cabe reconocerles que intentan un 27 Crónica TV vs. TN camino propio. 30 Kiyoshi Kurosawa Por supuesto, los problemas subsisten y el 32 Diccionario de actores cine argentino está lejos de tener un pre- 48 Bayer contra Puenzo sente loable y un futuro promisorio. Pero 52 Tomás Abraham las buenas películas siguen produciendo zo- nas de euforia, deseos de brindar con las Guía de El Amante 54 Video copas por la mitad. ~ 58 Cine en TV 62 Picado 63 Música 64 Ricardo Darín

Directores Diego Brodersen, Leonardo Correctora amiga de Jurre Diseño gráfico El Amanle es propiedad de Preimpresión e Eduardo Antin (Quintín) M. D'Espósito, Javier Porta Gabriela Ventureira, una reina Araujo,D'Amore Ediciones Tatanka SA. impresión digital Flavia de la Fuente Fouz, Juan Villegas, Hugo Meritorio de corrección El mar de Lucas y Carlos Derechos reservados. GEA. Rocamora 4157 Gustavo Noriega Salas, Federico Karstulovich a nueve dedos E-mail [email protected] prohibida su reproducción Te14861-1550 y Tino y Norma Postel Jorge "la bassa nava total o parcial sin autorización. arruinó el jazz" García Correspondencia a Imprenta Secretaria Traducción al humano antiguo Esmeralda 779 6' A Latín Gráfica. Rocamora 4161, Natasha Alimova, Lisandro de la Fuente, un mu- (l007)Buenos Aires. Buenos Aires. Tel 4867-4777 Consejo de redacción juventud divino tesoro tante en crecimiento Argentina los arriba mencionados y Cadete firme junto al pueblo Gente de cierre Teléfonos Distribución en Capital Gustavo J. Castagna Gustavo Requena Johnson, Javier y Santiago, (541) 4326-4471/4326-5090 Vaccaro, Sánchez y Cia. SA. arregló con Boca los peluqueros de Sarandí, Fax (54]) 4322-7518 Moreno 794 9' piso. Bs. As. Colaboraron en este número Nueces, almejas, mejillones ... y Victoria Sheepshanks, una E·mail Santiago García, Eduardo y todo lo demás rubia de verdad [email protected] Distribución en el interior A. Russo, Jorge Garcia, Norma Postel, Foto de tapa En Internet DISA SA. Tel 4304-9377 / Silvia Schwarzbóck, Tomás divinas tentaciones Gabriel Diaz http://www.elamante.com 4306-6347 Abraham, Sergio Eisen, Alejan- Tortillas deliciosas dro Lingenti, Marcela Gamberi- Esther ni, Lisandro de la Fuente, Escríbanos a Esmeralda 779 6° A (l007) Buenos Aires, República Argentina por e-mail [email protected] por fax (011) 4322-7518

Señores amantes: Bus, "el verdadero escándalo de la TV ar- Soy nuevo lector de la revista (desde el N° gentina [...] y nunca fue rozado por los dar- 100, buen número para empezar).Pero les dos de Todo por dos pesos". Desafortunados escribo sobre el último número, sobre la los dardos de GN. Porque hace un mes (lo polémica a favor y en contra del programa cual invalida la excusa de cuándo fue re- televisivo Todo por dos pesos. Para pedirles dactada su nota) emitieron un concurso en una crítica en contra, porque la firmada por el que los participantes debían embocar Gustavo Noriega es inapropiada, injusta, una salchicha dentro de un pan de pan- desacertada y débil en su argumento.¿Por chos. "Misteriosamente" la salchicha arro- qué? Primero por el ejemplo que toma (el jada por uno de los participantes encaja en sketch donde participan los teletubbies, a el pan y resulta ser el flamante ganador. O punto de separarse porque uno de ellos se cuando Mario cantaba Sa-Sa-Sa-sara catun- pone de novio con Yoko Ono), al que califi- ga catunga ... Con respecto a las reflexiones, ca de "interminable y aburrido". Aquí su que digan que Mazzocco es de madera (lo posición es de difícil discusión porque su cual no es ninguna novedad) es tan válido construcción crítica se excusa sobre un ni- (o peor) como tu calificación de "no exis- vel de gustos y preferencias. Inaccesible al ten" anteriormente mencionada. Y no es debate por lo determinantes que suelen ser necesario ser un "corrupto impune" para los gustos. Luego GN dice que "los respon- llevarse la categoría de madera. Solo es ne- sables del programa no se burlan de sí mis- cesario aparecer en TV, intentar conducir mos por una sencilla razón: no existen, son un programa por el solo hecho de ser mo- pura máscara". Y cita a Olmedo como su delo-linda y encima que te salga mal. De opuesto en este sentido. Pero, al parecer, eso se trata, de que cualquiera puede estar GN necesita "adivinar" algo sobre la vida en la TV, aunque no sepa hablar el español. de Capusotto y Alberti, saber qué piensan y No es casual que la modelo oriental Sushi cuáles son sus historias personales para Tepanaki conozca contadas palabras del aceptarlos como artistas. Además GN debe- idioma. En fin, Todo por dos pesos se mete ría convencerse de que verdaderamente con los "poderosos" de la TY. Con Su, con existen (¡y tienen rating!); y claro, son pura Repetto, con Telenoche cuando hacen la cá- máscara. Porque ese es el producto que mara oculta y son sorprendidos rápidamen- venden. Máscaras de plástico berreta que te, con Sorpresa y 1/2, con la SIDE(no solo les impiden apreciar el mundo más allá se critica a la TV), con Grondona y con Tine- su superficie, de sus decorados de cotillón 111. Tampoco es casual que uno de ellos se de cuarta. Riéndose de ellos mismos con los llame Marcelo (por Tinelli) y Mario (por "efectos especiales" tan obvios y precarios Pergolini). Y desde el llano critican a su como su ficticia visión del mundo. Pero GN productor definiéndose por su opuesto. Po- plantea un segundo "problema". Que ellos dría decir más y más y más. Pero esto es su- se ocupan de criticar los programas más ficiente para insistir en una certera crítica "inofensivos e irrelevantes". Tal el caso de en contra de Todo por dos pesos. Porque la- Coty Nosiglia en el sketch de Boluda Total. mentablemente GN cayó en el peor de los Aquí de quien se ríen es de la construcción desastres en que puede caer un crítico: in- que los medios hacen de un perfil de mujer. terpretar su objeto desde la superficialidad Que necesitan ir a un curso para aprender a (cuando no, desacertado) y por sobre todo llamar por teléfono o para usar la videogra- no haber visto todos los programas. No mi- badora.No se ríen de aquellas señoras que rar lo que se empecina en defenestrar. Por pueden ocupar su tiempo en manualidades, lo cual su argumento se desvanece como el a quienes GN intenta defender. Además ese papel picado que cada lunes se posa sobre sketch no solo hace referencia directa a ese las cabezas de Mario y Marcelo. tipo de programas. Recibe invitados (gene- Nicolás Píccoli Lanciotti ralmente artistas) e incorpora un bloque so- picn [email protected] bre las "perlitas de la semana".Al mejor es- PD:¿Publicarán mi e-mail (entero, cortado, tilo Su Giménez, personaje que, según G , censurado) o solo darán su espacio a cartas "nunca fue víctima". Al igual que Sábado de lectoras enamoradas como en el N° IOI? Está bien, estaban de festejo. Ya no. Con cando que van a seguir picando ... siendo por mucho tiempo. A sus ficciones GN todo bien, pero si EA necesita un críti- Yo solo quería saber cómo andaban y espe- les queda la enorme responsabilidad de pre- co, me ofrezco como voluntario. ro que ya se hayan dado cuenta de quién servar en ese marasmo las aspiraciones que escribe. ¿Me extrañaron? ¿Cómo les ha ido el orden social silencia". Profunda verdad Querido Dream Team: en las competencias cinéfilas? Aún recuer- bien dicha. Lo que es más, se refiere no solo Estaba aquí en Internet sin saber qué cazzo do cuando una persona me dijo: ¿no que- al cine argentino sino al cine de todos los hacer cuando se me ocurrió la idea de che- rés venir a una competencia cinéfila con países del mundo, puesto que nosotros los quear si ustedes estaban en Internet (les los de El Amante? Hay un grupo que siem- seres humanos, y no solo los argentinos, vi- confieso que en realidad estaba tratando de pre gana y no son ellos y hay que ayudar- vimos en un marasmo de incomprensión, encontrar la dire de El Gráfico), cuando para las y hacia allí se dirigió este humilde servi- de ignorancia de nosotros mismos, y el or- mi sorpresa ¡j¡aparecieron ustedes!!! Estuve dor, a lavar la afrenta sufrida por este gru- den social, que no es menos que la civiliza- leyendo las cartas de lectores y los felicito po. Luego de lograr mi cometido con éxito, ción misma, nos sofoca y silencia nuestras porque creo que llegaron a los cien núme- recibí la grata noticia de que me invitaban aspiraciones más auténticas, inmediatas e ros aunque ahora ya los deben haber pasa- de vuelta, inclusive leí unas líneas en la re- imprescindibles. El cine -más aun que la do. Después de unas cuantas cartas me si- vista que se referían a mí. ¿Volvieron a ga- poesía o la novela, porque su plasticidad gue dando vuelta la misma pregunta, ¿por nar o extrañan mi presencia? Espero que permite dar una realidad cotidiana a nues- qué el argentino es un ser tan vehemente? estén bien y les mando un saludo a todos, tros sueños más silenciados- documenta la A veces creo que las críticas que ustedes ha- a Castagna (cine argentino como pocos), a vida que se nos escapa. cen sobre las películas son en realidad una Jorge y Santiago García, a Noriega (no el Un paréntesis a esta definición, y dando así competencia interna para ver quién recibe general), al capitán Freddy y al resto, in- la razón al señor Quintín: se puede decir la carta más exacerbada de la semana. ¿Có- cluido Jimmy y su fallido Rachmaninoff. que el cine argentino, junto con los cines mo es posible que gente que dice que los Espero que si siguen compitiendo me invi- de otros países sin distribución ajena, es lee a ustedes desde hace 100 números se ca- ten otra vez para volver a ser "los siete particularmente apto para este uso, esta do- liente por las críticas que hacen sobre una magníficos". ¿Ahora son seis? Prometo leer- cumentación del espíritu inexpresable, por película? En realidad más que críticas son los desde ahora, ya incluí la dirección en el hecho de ser una reflexión sobre sí mis- carnadas para que algún pichi pique y nos favoritos. Me encantaría leer la crítica de mo, es decir, no sobre el cine sino sobre la entretengamos un rato, porque algunas crí- ustedes sobre Gane in 60 Seconds para saber vida ignorada, y no algo de exportación a ticas parecen que fueran de otra película y si la hicieron mierda, aunque ahí no va a vidas ignoradas ajenas. Los realizadores ar- sin embargo pican igual. Tengo que recono- picar nadie porque esa película es indefen- gentinos que han logrado preservar fiel- cer que para eso son de lo mejorcito en dible. Si es posible, díganme en qué núme- mente las aspiraciones argentinas negadas mercado. Leí una carta de un uruguayo so- ro fue. No os distraigo más. se han, sin duda, dado cuenta de este uso bre American Beauty que parecía como si tu- Un abrazo grande ... ¡¡¡Si me recuerdan sa- de su arte, el único que les es permitido por viera el copyright de la película para Uru- ben cuán grande es!!! las circunstancias (no las de la distribución guay y aledaños o fuera un pariente lejano sino del orden social); y, en estricta colisión de Spielberg. Creo que ni Steven defendería con los espectadores, tanto actuales como la película como este tipo, ¿¿¿cómo hacen de un futuro sin ninguna seguridad de me- para provocar esta clase de sentimientos??? Señores de El Amante: nos silencio e ignorancia, se va creando No cualquiera. Pero el motivo de mi carta En su crítica sobre la película Tesoro mío, una historia auténtica. Tal es el heroísmo no es este ya que los argentinos somos así y Quintín ha dicho:"La Argentina es un país del cine. nada nos va a cambiar, así que sigan pes- que se ignora y todo indica que lo seguirá Michael Sondow, Nueva York

Cultura gastronómica italiana, lugar de diversión, para mirar y ser visto, espacio de arte innovación permanente, Fl LO indiferentes stay out, conversación de alto nivel r para olvidar a la mañana siguiente, música siempre a grandes rasgos, gente poco aconsejable lo peor de todo es lo bien que se come

En el context tino la ópera prima de Fabián BieJinsky es casi tf() e. un milagro. No solo por sus virtudes narra- ría conformar tanto a aq que tivas y por sus extraordinarias interpretacio- nen que solo es necesario "un buen nes (con Ricardo Darín a la cabeza) sino producto" para convencer al público, como también por la gestación misma de la pelí- ;¡aquienes a PJiori adoptan una actitud de cula y los orígenes de la realización. Dentro desconfianza ante la presencia de una pelí- de un panorama industrial donde prevale- cula argentina. cen las fórmulas preconcebidas, los clichés Nueve reinas es el resultado de una produc- estilísticos, la voracidad de algunos directo- ción entre una empresa importante y un di- res por ocuparse de la historia argentina de rector debutante, cuyo origen fue un pr~· manera infantil o la urgencia de otros por mio que Bielínsky obtuvo en un concurso retratar la realidad valiéndose de discursos de guiones. Esta sociedad artística y comer- estéticos heredados de la televisión, una pe- cial-riesgosa como pocas- ofrece un film lícula como Nueve reinas resulta un reman- ejemplar y narrativamente perfecto que, so, un cuerpo extraño, una inesperada in- sobre todo, cancela una cuenta pendiente I~ con el cine argentino de los últimos años: logra transmitir el placer que nos produce mirar una buena película. Habría que retrotraerse a varios títulos del cine argentino clásico (especialmente, en relación con el género policial) o a los pri- meros films de Adolfo Aristarain para en- contrar películas en las que los diálogos ca- recen de impostación, con una cámara al servicio exclusivo del relato, y, más que na- da, donde el hecho de narrar una historia no se convierte en una proeza ni en un de- safío imposible de concebir. no también una puesta en escena ágil, fle- sonaje que interpreta Darín, en apariencia Con su ópera prima Bielinsky no necesita xible, dinámica, adecuada para ese texto. el más inteligente y siniestro de los dos, re- transgredir ninguna norma estilística y for- Es en este aspecto donde Bielinsky se apro- ciba nuestra comprensión. Marcos y Juan mal, ya que desde la primera escena en la xima a los primeros films de Aristarain (La delinquen en la ciudad, y es en ese sentido que Marcos (Darín) y Juan (Pauls) se cono- parte del león, Tiempo de revancha, Ultimas que la película se apropia de lo cotidiano, cen por casualidad en un asalto salen a la días de la víctima), hasta hoy el gran narra- sin bajar líneas ni apelar a discursos ejem- superficie las intenciones de Nueve reinas: dor de nuestro cine. plificadores y moralizantes. contar una historia. Una buena historia na- Nueve reinas es la historia de un par de esta- La segunda mitad de Nueve reinas transcurre rrada de manera extraordinaria. fadores de segunda categoría y se desarrolla en un hotel de primer nivel donde se pre- Una de las críticas que se le hace al cine ar- en una gran ciudad. Es una película que se sentan otros personajes que nunca compli- gentino es que sus imágenes no pueden cuenta a través de determinados personajes can la trama sino que la enriquecen: un es- sostener un discurso creíble debido a la au- y ambientes reconocibles. Sin embargo, en pañol millonario y chanta (Ignasi Abadal) y sencia de buenos guionistas. En mi opi- lugar de operar utilizando el apunte perio- los hermanos menores de Marcos, Valeria nión, esta afirmación es falsa e ignora pro- dístico que refiere a una realidad tangencial, (Leticia Brédice) y Federico (Tomás Fonzi). blemas aun mayores. El texto podrá ser la película de Bielinsky procesa sus materia- Son los móviles que los estafadores necesi- excelente, pero en el momento de trasla- les mediante la sustracción, el escamoteo de tan para hacerse ricos en menos de veinti- dado a las imágenes, el guión pierde el ri- la información. Los personajes y la ciudad cuatro horas.La ciudad, en esta segunda gor al que se aferraba desde el papel escri- están presentes y también la tan mentada parte, se traslada a ese único ámbito en el to. Reconozco que este planteo sobre la "realidad" en la que transcurre la historia. que Bielinsky continúa representando la ambigua relación que se establece entre el Pero el discurso de Bielinsky se apropia de realidad argentina con trazos pequeños pe- texto escrito y el texto en imágenes puede ella a través de sus personajes y de algunos ro contundentes. El aspecto que predomina resultar elemental, viejo, fatigado hasta el pocos diálogos que informan solo lo necesa- en estas escenas tiene relación con el hu- hartazgo. Pero ocurre que el notable guión rio sobre la "realidad" que Marcos y Juan re- mor, el sarcasmo, la frase justa que se expre- de Nueve reinas nunca hace ruido ni tam- presentan. Luego del fortuito encuentro del sa en e! momento adecuado. El español co- poco ofrece sus repliegues de manera os- comienzo, ambos acuerdan trabajar como menta que Argentina es un lugar ideal para tentosa, autoindulgente, consciente de su socios en estafas menores para sobrevivir en hacer buenos negocios, y -pese a que en un propia perfección. Es más que un guión la ciudad. Nueve reinas jamás necesita decla- principio se niega ante el pedido de su her- perfecto: se trata de un manual de ense- mar que estos dos personajes subsisten por mano- Valeria termina acostándose con el ñanza sobre el arte de narrar. Pero Nueve medio de! engaño y la mentira. El director extranjero con el propósito de obtener las reinas no solo propone un libro sólido, si- nunca los juzga y hasta consigue que el per- cotizadas estampillas. Es que en Nueve rei- Por lo que parece, la mejor película argentina del año será un film de género, una clase que no suele producir obras valiosas entre nosotros. Además, Nueve reinas está producida por Patagonik, sociedad en la que intervienen el grupo Clarín, Disney y Telefónica. Es decir, es un producto industrial de factura multinacional y corporativa. Confieso que no lo esperaba. Las otras películas de Patagonik de este año son Cóndor Crux,Los Pintín, Una noche con Sa- nas la denuncia social se esconde detrás de brina Love y Almejas y mejillones, todas la simpatía de los personajes; la crítica su- apuestas que desdeñaron la calidad por el éxi- brayada con marcador grueso se reemplaza to de taquilla y ni siquiera lo lograron en la por el trazo sutil e irónico, y la condena medida de sus expectativas. A esta altura, no mediática y bien pensante por la forma en creía que Patagonik fuera capaz de elegir bien que Bielinsky nos hace partícipes de la his- sus proyectos. Pero el guión de Fabián Bie- toria. Todos los personajes de Nueve reinas linsky ganó el concurso que organizó la em- constituyen una galería de criaturas corrup- presa en 1998 y Patagonik tuvo también el tas y al margen del ley que merecerían la buen tino de confiarle la dirección a su autor. más inmediata de las condenas. Pero a tra- La película es notable. Hay que remontarse a vés de guiños, referencias y diálogos secos y la trilogía policial de Aristarain de fines de cortantes, destinados a manipular nuestras los setenta para encontrar algo que se le emociones, Bielinsky nos coloca en el lugar compare. Bielinsky es un guionista de inmen- de Marcos y Juan. y estamos totalmente de sa destreza y un narrador consumado a pesar acuerdo en ocupar ese sitio. Es que en Nueve de que este es su primer largo. Pero eso es reinas, el viejo y famoso cuento del tío logra decir poco. Como en una película de Hawks o alcanzar una grandeza ética. de Wilder, cada escena tiene un valor agrega- Una trama tan compleja, con más vueltas do, un juego que le da un interés propio y no que un sacacorchos (y de la cual no es con- la reduce a ser un mero eslabón de la histo- veniente contar más), tiene su propio Mc- ria. Esta, por su parte, tiene la complejidad y Guffin (las estampillas de las nueve reinas). Darín y Pauls, los dos la sutileza de una de David Mamet. Es más, su vértigo sin trucos es Como las películas de Alfred Hitchcock, la protagonistas, y Bielinsky, capaz de instalar en el espectador la duda sobre la realidad y de insi- ópera prima de Fabián Bielinsky jamás in- el director debutante nuar un mundo compuesto solamente de una trama infinita de enga- curre en gratuidades tramposas sino que eli- ños, una dimensión casi metafísica que rara vez se alcanza en este ti- ge el camino de la más sutil de las manipu- po de film. Nueve reinas es brillante, profundamente atractiva para el laciones. Por esa razón puede resultar algo público y está a la altura de cualquier parámetro internacional aun- insatisfactorio el desenlace de la película, que es plenamente local y no intenta parecerse a nada. acaso por no haberse jugado por un tono Muchos sostienen que una cinematografía nacional solo es viable si más oscuro y siniestro. Sin embargo, Nueve alienta la pluralidad, si su producción incluye películas para el gran reinas consigue una victoria apabullante en público y para una minoría, films de arte tanto como de entreteni- el contexto del cine argentino: propone que miento (sean lo que fueren esas categorías). Pero la inesperada recordemos y reflexionemos sobre su trama emergencia de este ovni que es Nueve reinas en el panorama del ci- una vez que la película termina. Este triun- ne comercial e industrial argentino le da una nueva razón de ser a un fo de Bielinsky se sustenta no solo en la so- área de la producción cuyo argumento casi exclusivo hasta ahora fue- lidez del guión sino también en el placer ron algunos éxitos de boletería y un puñado de fílms dignos (Piñeyro, que nos transmitieron sus imágenes. Campanella, algún Aristarain tardío). Pero si el dinero importante se Habrá que seguir con atención la carrera de invierte en películas de jerarquía, que pueden ser vistas en cualquier Bielinsky, quien hasta Nueve reinas tenía re- lugar del mundo, hay un futuro para el cine argentino que no solo pa- lación con el cortometraje (La espera, del sa por los solitarios emprendimientos contra la corriente que repre- que tellgo un muy débil pero excelente re- sentan Mundo grúa o Silvia Prieto. cuerdo), la asistencia de dirección y la rea- Pero es muy temprano para el optimismo. Y el caso de Adolfo Arista- lización de comerciales. Su ópera prima, rain es un buen parámetro para la reflexión. Hace veinte años, Arista- entre otras cuestiones, entrega un buen nú- rain hizo en sucesión La parte del león, Tiempo de revancha y Ulti- mero de maravillosas interpretaciones, des- mos dias de la víctima, junto con un par de films de encargo de las ~rincipales hasta las secundarias. menores pero sin chapucerías. Fue el gran ejemplo de cineasta que Respecto de este último tema, y de otros creía en la industria y en el trabajo continuado. Su trabajo fue copia- más, me atrevo a exigir lo siguiente. Prime- do e imitado, pero nada de lo que hicieron sus supuestos continua- ro, que Ricardo Darín se instale definitiva- dores tuvo calidad. Su propuesta se diluyó en la negligencia y la pre- mente en el cine; que aparezca, como mí- potencia bastarda que caracterizaron a las últimas décadas. Las nimo, una vez por año. Segundo, que haya películas de Aristarain no consolidaron al cine argentino y Nueve rei- otros ejemplos de cine industrial como el nas puede tener una influencia igualmente escasa. Por ahora, la úni- de Nueve reinas. Y, tercero, que Fabián Bie- ca conclusión que puede extraerse del trabajo de Fabíán Bielinsky es linsky nos siga estafando, como máximo, que tiene un enorme talento. Y el talento no se transmite. Solo el fu- dentro de un año. ", turo dirá si el ovni forma parte de una flotilla. Quintín Elogio del placer

TRUEBA. Para mí Trueba es el mejor cine as- HOLLYWOOD. Luego del éxito de BelIe Epo- de la cabeza. Y en la pantalla se termina no- ta que hay en Europa. Me encantan todas que hice un par de películas en Hollywood. tando tu forma de ser. las películas que he hecho con él. Me gusta Lo que pasa es que el camino que se me Nunca estudié arte dramático ni nada. Mi mucho su optimismo, su manera de ver la planteaba era un camino duro y que a mí escuela fue el trabajo. Pienso que toda la vida. El es igual a lo que se refleja en sus pe- no me apetecía demasiado. De repente las técnica que puede adquirir un actor facilita lículas. Lo que le gusta de la vida es el posibilidades de trabajo que se me ofrecían las cosas, te da más recursos y más posibili- amor, los amigos, el beber, el comer, la fa- ahí eran mucho más pobres que las que me dades de trabajo, pero tiene que estar siem- milia ... Es un tío muy optimista. Es que yo estaban ofreciendo en España. Y me volví, pre al servicio de la intuición y la naturali- además le conocí con 16 años. He trabajado porque decidí que iba a ir a donde tuviera dad. Y que esa técnica no se note. Como con él en varias etapas de mi vida y desde buenas oportunidades de trabajo, buenos cuando ves Perfume de mujer con Pacino y le hace mucho tiempo. El para mí ha sido un personajes y buenas películas. ves el trabajo de laboratorio. Eso me moles- referente profesional y personal muy im- ta un poco. portante. Fernando sabe muy bien lo que SILKE. Silke es más linda de lo que uno El trabajo de actor es un disfrute. Yo la paso puede sacar de mí. Nunca te da la sensación puede llegar a creer. Es una maravilla. Ade- bien, no me gusta sufrir. ¿Viste el documen- de que te está dirigiendo. La sensación que más tiene la cabeza muy bien amueblada. tal de Mastroianni? Yo me acuerdo y se me te da es que tú eres el que está aportando Es una tipa que ha sabido llevar bien las pone la piel de gallina. Esta es una profe- todo y él solo te está llevando de la mano. riendas de su carrera. sión maravillosa: entretener a la gente, con- Eso hace que saques cosas que nunca te tarle historias. Gassman era lo contrario: imaginabas que podrías hacer. Es un gran LA ACTUACION. El cine traspasa la mirada era la profundidad, la intensidad .... Eso placer trabajar con él. común, revela lo que el actor tiene dentro también lo entiendo, entiendo a los actores que buscan eso, pero no va conmigo. Yo UNA PELlCULA RUSA. Yo he hecho co- ALMEJAS Y MEJILLONES no vivo para ser actor. A mí ser actor me mo Mastroianni y he elegido películas ARGENTINA-ESPAÑA, 2000, DIRIGIDA POR Marcos Carnevale, permite vivir de pu~a madre yeso es lo por el lugar adonde hay que viajar para CON Leticia Brédice, Jorge Sanz, Antonio Gasalla, que a mí me gusta. filmar. Lo ideal es que para elegir una Loles León, Silke, Divina Gloria, Gerardo Baamonde, Ernesto Claudio. película te enganche la historia y el personaje, pero a veces lo haces porque El actor español Jorge Sanz estuvo en Ar- te apetece trabajar con alguien o te gentina para presentar el estreno de Almejas LUIS GARCIA BERLANGA. Tuve la suer- apetece el país. y mejillones, una mediocre comedia supues- te de poder trabajar en su última pelícu- Por ejemplo, hice una película hace tamente transgresora. Esta coproducción la, París-Tombuctú. Hice un cameo sólo tres años en México para la televisión entre España y Argentina parece que no tu- porque me apetecía trabajar con él. Tie- rusa. Es que en Rusia se ve mucha tele- viera director. Gasalla desarrolla un perso- ne una técnica muy buena para hacer visión mexicana y los actores mexica- naje con varios de los tics de cada uno de esos planos en los que todos hablan a la nos les encantan. Entonces me llama el los personajes que interpreta en la te le, pe- vez y todos están estupendos. El dice: productor mexicano y me dice que va a ro no termina de darle una entidad sólida al "Bueno, poneros ahí y buscaros un si- hacer una serie de cinco capítulos y que intenta construir en la película.Con tio. ¿No cabéis todos en el cuadro? Bus- que después los va a juntar y con todo Brédice pasa algo parecido, porque en cada caros un sitio". Eso desarrolla mucho el eso va a hacer una película. escena ensaya un registro distinto. En algu- ingenio de los actores. Trueba, en La ni- Vaya México, hago mi parte, la paso nos momentos demuestra cierta gracia para ña de tus ojos, nos decía lo mismo: muy bien, conozco el país. Pero eso era la comedia, pero en otros se descontrola y "¡Buscaros el hueco!". una quinta parte de la película.Falta- se pierde en el tedio. Silke, como siempre, ban todavía las otras cuatro quintas hace de linda y le sale bien. Sanz es el me- RAFAEL AZCONA. Azcona es un genio. Es partes que se iban a filmar en Rusia. jor de todos, porque combatiendo un guión el alma mater del cine español. Ha sabido Llegan a Rusia y justo estalla esta últi- flojo y falto de gracia construye un persona- trascender distintas generaciones de gusto ma crisis gorda que han tenido y tie- je que dispara alguna tímida media sonrisa. y estar siempre como referencia perma- nen que suspender el rodaje. Lo peor de la película, además de su visión nente de una forma de hacer cine. El día Con lo poco que habíamos hecho en conservadora del sexo, es la falta de interés que nos falte lo vamos a sentir mucho. México y alguna cosa más que tenían demostrada por los realizadores. Almejas y hicieron un refrito. Y ahora soy el pro- mejillones termina siendo entonces una pe- LA COMEDIA. La comedia tiene que ver tagonista de una película rusa que no lícula casi inexistente. Jorge Sanz, en cam- con no estar haciendo comedia. La co- se entiende nada, que no tiene ni pies bio, resultó una persona muy agradable y media para mí es Piso de soltero: un tío ni cabeza. Una película rusa, con unos nos confirmó nuestras mejores sospechas que sufre y que se constipa mientras el rusos hablando y yo que salgo mon- sobre su inteligencia. Su visión sobre el arte mundo le pasa por encima, pero que tando a caballo. de la actuación y sobre el cine coincide con siempre mantiene la seriedad. Esta profesión es así, es maravillosa. ~ su talento. JV FRANCIA 1999, 148'

OIRECCION Bruno Dumont

PROOUCCION Jean Brehat y Rachid Bouchareb

GUION Bruno Dumont

FOTOGRAFIA Yves Cape

MUSICA Richard Cuvillier

MONTAJE Guy Lecorne

OIRECCION ARTlSTICA Marc-Philippe Guerig

INTERPRETES Emmanuel Schotté,Séverine Caneele, Philippe Tullier, Chrislain Ghesquiére, Ginette Allegre.

El buen salvaje

La humanidad fue quizá la película más la con el hecho de que las objeciones no quiere mostrar cómo serían los hombres odiada del Festival de Cannes 99. Sin em- sean estéticas. Para Dumont,Pharaon, el sin cultura, reduciendo su influencia al bargo, se llevó tres premios gracias al em- protagonista de La humanidad, es el pri- mínimo. Pero, ¿por qué, entonces, pone pecinamiento de David Cronenberg, pre- mer hombre, la materia prima de lo hu- a Pharaon en el lugar de la ley, haciéndo- sidente del jurado (ver EA N° 88). Cuando mano.De ahí que no parezca un persona- lo policía? En realidad, lo que hace es Dumont, su director, habla del film, suele je verosímil, porque se trata de una pura reemplazar el lugar de la ley por el de la citar a su colega canadiense, como si no hipótesis del pensamiento, como el buen empatía, para ver si el universo rudimen- tuviera otro aliado. Y, efectivamente, si salvaje de Rousseau, solo que construida a tario que ha creado en su película puede uno revisa las críticas, saca la conclusión partir de alguna huella de ese estado pri- funcionar bajo otro principio que el de la de que La humanidad no tiene quien la de- migenio que aún puede sospecharse en al- sociedad real. No por nada el jefe de Pha- fienda. Por otra parte, se trata de una obra gunos hombres concretos. Por eso es com- raon es otro cándido como él, alguien inaccesible para el gran público, con lo prensible que el director necesite de Do- que no desconfía del prójimo, por decirlo cual no se puede esperar que el éxito su- mino (el objeto de deseo de Pharaon) y de así, y que se pone en el lugar del otro, plante a la falta de reconocimiento. su novio (un amigo de Pharaon) para re- permitiéndose la compasión (otro tópico partir entre los tres la representación de de Rousseau). Algunos de los argumentos en contra de esa materia prima de lo humano. Ningu- La humanidad son más que atendibles, co- no de ellos es una persona cultivada. Estas entelequias que son los policías mo el de Sight & Sound, que se pregunta Son tres pueblerinos gobernados por sus compasivos rompen la verosimilitud de cómo puede ser que el protagonista haya pasiones primarias y perfectamente asimi- la historia y la instalan definitivamente llegado a ser policía. Pero la mayoría de lados al entorno, como si fueran parte en el nivel de lo virtual, como si nada las objeciones no son estéticas, porque gi- del paisaje. impidiera que la sociedad hubiera sido ran alrededor de la idea de que la película otra. Con su experimento, Dumont des- es aburrida y pretenciosa, categorías que Dumont dice que desconfía enormemen- cubre que los sentimientos primitivos de solo hablan del estado de ánimo del es- te de la cultura, porque obra en contra de bondad pueden ser peligrosos y autodes- pectador. Alguien podría decir lo mismo su propósito de mostrar la humanidad en tructivos para vivir en una sociedad que de ciertas obras de Tarkovski, Dreyer o su estado originario. Es que la cultura es no solo no está capacitada para retribuir- Bresson (aunque la estética de Dumont el medio creado por el propio hombre pa- los, sino que ni siquiera puede reconocer- poco tiene que ver con la belleza creada ra defenderse de sí mismo, de su propia los como tales y los confunde con estupi- por estos autores, sino más bien con una naturaleza terrible, en la que habita la dez. De ahí que su película sea, por re- fealdad que oscila entre lo rústico y lo vis- candidez (como en Pharaon), el apetito ducción al absurdo, una defensa de la coso). No hay forma de defender La huma- sexual indiscriminado (como el de Domi- cultura. Y que las objeciones que se le hi- nidad si aceptamos que el cine siempre tie- no, que no le permite diferenciar la cali- cieron respondan más que nada a la ex- ne que ser placentero. dad de sus amantes), y la capacidad de trañeza que produce ver a los hombres en asesinar sin premeditación (como la que una condición primitiva que no puede posee el novio de Domino). Dumont sostenerse. rn La humanidad en peligro

Pasando por alto la descontrolada pedan- hace ruido todo el tiempo, que crea con- se trata de una crueldad infantil, un ejer- tería que implica poner a sus films títulos fusión y que en definitiva es -ahora lo di- cicio para buscar más el escándalo que el como La vida de Jesús o La humanidad, go con seguridad- un acto de pedantería prestigio. Pero como esta última especula- hay que decir del francés Bruno Dumont por parte del director Bruno Dumont. Ni ción se aleja demasiado de la película, es que la palabra "pedante" no es la primera hablar de la ceguera de un jurado que mejor volver a ella para decir que el resto que viene a la mente cuando uno ve sus premia tal actuación. Al actor de El octavo del elenco, también formado aparente- películas.Pero sí lo es cuando uno se día, un chico con síndrome de Down, mente por actores no profesionales, y en sienta a escribir (estoy hablando de La hu- también lo premiaron en el festival en su especial Domino -quien también ganó en manidad, film menos logrado que La vida momento, pero en este caso el actor era Cannes- logran dar con el tono de la pelí- de Jesús). ¿Por qué se produce tal cambio creíble en su papel, porque el horror atra- cula y funcionan perfectamente dentro de valoración? Mientras veía la película, vesaba toda la película. Volviendo a La del contexto general. me dejaba llevar por su tempo particular, humanidad, me parece pedante, demagó- lento sin ser nunca aburrido, pero sobre gico y cruel elegir a un hombre con una El último tema a tratar tiene que ver con la todo me preocupaba cómo una persona discapacidad mental para hacer el papel decisión de Dumont de mostrar el primer con retraso mental (el protagonista) po- de alguien que no lo es, exponiendo así plano de la vagina de una nena muerta día ser teniente de policía y conducir la su limitación y utilizándolo como experi- luego de ser violada, y después establecer investigación de un asesinato. No obstan- mento artístico. Se trata de una forma de una simetría con la vagina de la protago- te, el oficio narrativo del director y la intimidación a la que el jurado sucumbió, nista mientras llora. No sé qué significan muy lograda relación entre ese personaje y a la que también pueden sucumbir la esos planos y ruego que no sean una metá- y el de Domino, su vecina, proporciona- crítica y el público. Yo mismo al escribir fora. Porque las vaginas como metáfora ban el interés suficiente como para dejar no termino de entender la intención final son una costumbre de los peores artistas esa duda para después. Y después las du- del director y siento que soy cruel al decir machistas y misóginos y no le han aporta- das fueron en aumento. que su actor es lo peor de la película. Pero do nada bueno al cine. Este es el segundo la verdad es que no lo es, solo molesta film de Dumont que veo y aquí parece ha- y al escribir pienso: ¿quién tiene un retra- cuando deja de ser un rostro pasivo que llarse en una encrucijada. O se inclina ha- so mental, el actor o el personaje? Sé -me observa el mundo que lo rodea. Mientras cia su talento de excelente narrador y su lo dijeron cuando ganó el premio a la mira en silencio, su rostro encaja con la particular forma de contar las historias o mejor actuación en Cannes 99- que el ac- historia y forma parte de todo su entor- se convierte en otro más de la larga lista de tor no profesional Emmanuel Schotté es no; en cambio, cuando se supone que es cineastas que creen que la crueldad es si- retrasado mental. ¿El personaje también un teniente haciendo una investigación, nónimo de arte y se apoyan en su variante lo es, o el actor no pudo hacemos creer creo que la película se vuelve, en el mejor más gratuita para hacer su cine. La premia- que era una persona sin esa discapacidad? de los casos, disparatada. Y en el peor, un ción al actor de La humanidad en el Festi- Importaría poco y nada que tuviera o no ejercicio de crueldad que merece el repu- val de Cannes parece empujar a Dumont esa característica si esta se adaptara al per- dio antes que otra cosa. Incluso se podría en la dirección contraria a la que espero sonaje, pero creo que no lo consigue, que decir, para dejar un margen de error, que que tome en el futuro. t'1l Una pelícu la brasi leña

La charla con el matrimonio inte- BRUNO BARRETa imagen antes que financiero, el negocio Tengo entendido que en Brasil hay un siste- cinematográfico es un negocio de alto grado por el director de Doña Flor ma de producción particular: las empresas riesgo. Ese sistema que hay en Brasil es pueden deducir impuestos si invierten en pe- un sistema más de marketing ... En reali- y SUS dos maridos y la actriz de Iículas, pero tienen que aprobar el proyecto dad no de marketing sino de imagen. La del film para otorgar el dinero.¿Es verdad? empresa quiere tener su nombre asociado Carrie y ex mujer de Spielberg Sí, no es obligatorio. A la empresa le tiene con determinada película. que gustar el proyecto para decidir, no es ¿No es poco libre el cine brasileño si cada fue ta n ordenada como diversa. una obligación. Pero en el caso de Bossa película tiene que ser aprobada por una o va- Nova el sesenta por ciento del presupues- rias empresas? Algunos de los temas fueron la to vino de la Sony Pictures Classics, que No, no es poco libre porque hay varias em- es la distribuidora en los Estados Unidos, presas. Entonces, si una no está interesada producción de cine en Brasil y y de la Columbia Tri-Star International. en un film, puede haber otra que lo esté. ¿V el cuarenta por ciento restante vino de Pero no se puede hacer un cine contra las la mano que sale de la tumba en Brasil, de empresas privadas? empresas. Sí. Para las empresas, el beneficio de pro- Mmm ... cuando hice Cuatro días en sep- Carrie. por JAVIER PORTA FOUZ ducir cine en Brasil es más que nada de tiembre [sobre el secuestro del embajador norteamericano por un grupo de izquier- da, basado en un hecho real] tuvimos una dificultad muy grande para conse- guir el dinero porque era un film sobre revolucionarios. Eso mismo decía yo. Sí, pero lo mismo sucedería en los estudios americanos. La dificultad existe de una for- ma o de otra. En Estados Unidos las em- presas como Columbia o Paramount tie- nen que aprobar los proyectos. Yo creo que es mejor que tener un organismo o una agencia del gobierno con un comité. Entonces usted dice que el sistema brasileño es mejor. Creo que sí, que es mejor que el sistema estatal. ¿Cuál fue su última película totalmente brasileña? Bossa Nova es completamente brasileña. Pero tiene producción norteamericana. Tiene plata norteamericana pero es brasi- leña. Pero bueno, Cuatro días en septiem- bre en ese sentido es completamente bra- sileña. Mi película siguiente, One Tough Cop, fue totalmente norteamericana. Bossa Nova es una película de distribu- ción mundial de la Columbia pero es una película brasileña: la historia, la mayoría de los actores, el portugués ... Es como el film de Marcelo Piñeyro, el que produjo Buena Vista [Cenizas del paraíso]: es una película argentina. ESTADOS UNIDOS 1999, 100' DIRECCION Bruno Barreto PRODUCCION Lucy &Luiz Carlos Barreto GUION Alexandre Machado y Fernanda Young FOTOGRAFIA Pascal Rabaud MUSICA Eumir Deodato MONTAJE Ray Hubley DIRECCION ARTISTICA Cassio Amarante y Caria Caffé INTERPRETES Amy Irving, Antonio Fagundes, Alexander Borges, Debora Bloch, Alberto de Mendoza, Drica Moraes, Giovanna Antonelli.

¿Qué piensa del cine brasileño actual? norteamericanas no hay sensualidad Vaya escribir sobre prejuicios a partir, obvia- Pienso que es un momento muy rico, ni sexualidad para las mujeres mayo- mente, de un prejuicio: para muchos Bossa porque se hace un cine bueno y al mis- res de cuarenta años. Esta es una pelí- Nava estaba condenada de antemano. La mo tiempo accesible al público, como cula que solo la podía hacer un lati- propia concepción de la película sonaba a al- Estación Central, Yo, tú, ellos que tam- noamericano o un europeo. go espurio, grasa: ¿qué era eso con actores bién es de la Columbia [y que se perfi- ¿Cuáles son sus recuerdos de Carrie? brasileños, yanquiS y otras yerbas?, ¿una co- la como un gran éxito internacional]. Fue mi primera película, fue muy extra- media de Barreta más de veinte años des- o son muchos films pero se hace un ño venir del teatro y pararme delante pués de Doña Flor? Bossa Nava era, en el uni- cine de calidad, muy diverso pero ac- de la cámara con Brian De Palma ense- verso de este prejuicio, un anacronismo, un cesible al público. ñándome qué hacer. Y yo tenía que ha- cocoliche indigerible. Si bien no se va a afir- ¿Cómo definiría Bossa Nava? cer algunas cosas muy extrañas. En la mar aquí que se trate de un film imprescin- La originalidad de Bossa Nava es que es secuencia final tenía que caminar hacia dible ni mucho menos, Bossa Nava está lejos una comedia romántica pero no senti- atrás desde la tumba y Brian me decía de ser una mala película. El armazón es muy mental, dentro de la tradición nortea- que iban a filmar hacia atrás y proyec- simple: es una comedia a medio camino en- mericana de los años cuarenta, como tar hacia adelante, que como era una tre romántica y screwball, con Amy Irving y las películas de Howard Hawks (Brin- secuencia onírica tenía que caminar un el carismático star brasileño Antonio Fagun- ging Up Baby, His Girl Friday) con Cary poco diferente, y las rocas eran muy des como protagonistas. En el variado repar- Grant. Hoy las comedias de Hollywood afiladas alrededor de la tumba.Sissy to que se hace cargo de las múltiples tramas son para actores más jóvenes. ¿Dónde Spacek fue enterrada realmente bajo la secundarias se destacan Giovanna Antonelli está el Cary Grant de hoy? No existe. tumba, ella quería que fuera su mano. (parecida a Minnie Driver, con igual luz y ¿Por qué le dedicó la película a Franc;ois ¿Eso es verdad? movimiento), el olvidado -para el cine ar- Truffaut? Sí, la tumba estaba abierta al costado y gentino- Alberto de Mendoza y el ridículo Truffaut es como mi maestro, el direc- ella estaba debajo de las piedras ...Te- -en el mejor sentido de la palabra- Stephen tor que más admiro, él hacía un cine nía una mano muy particular. Cuando Tobolowsky, quien participó en Hechizo del muy romántico, creo que fue el últi- vi esa escena en la premiere, el públi- tiempo. Barreta no es, en casi ninguna de las mo cineasta realmente romántico. Pe- co me asustó con sus gritos y sus sal- acepciones de la palabra, un autor. Es un di- ro no era un sentimental, en realidad tos sobre la butaca. rector prolijo y eficiente, tiene eso que se de- desconfiaba del romanticismo. Creo ¿Cómo es Brian De Palma como director? nomina oficio. Aquí le sirve para conectar que todo romántico verdadero no Yo hice mis primeras películas con él, con velocidad, claridad y ritmo sostenido cree en el romanticismo completa- así que no tenía mucho para compa- varias historias que tienen el fondo más es- mente, no se lo toma en serio. En sus rar, él me lanzó en esta carrera. Bueno, pectacular posible de una Río idílica, en un films hacía juegos, tenía un espíritu es muy obsesivo y no es sociable cuan- recorte puramente cinematográfico. Aun muy lúdico. do filma. dentro de lo que puede considerarse una sa- ¿Cómo eligió al argentino Alberto de Men- ¿Es como Bruno? ludable falta de pretensiones mezclada con doza para el papel del sastre padre del Bueno, Bruno es sociable conmigo. ciertas limitaciones para otro tipo de vuelo, protagonista en la película? ¿Cómo fue su experiencia con Woody el film de Barreta se permite comentarios so- Porque los sastres en Río y San Pablo, Allen en Los secretos de Harry? bre las migraciones y los saberes prácticos los sastres de primera categoría, los bue- Woody es un personaje extraño, diver- necesarios para el mundo globalizado. En nos, son todos argentinos o españoles. tido, inusual; es muy de andar con se- una sutil crítica, se afirma que es más fácil cretos, esas historias de que a sus acto- entrar en Estados Unidos si uno no tiene ca- AMY IRVING res no les deja leer el guión son verda- ra de pobre y, en otro orden de cosas, se en- ¿Ha visto Doña Flor y sus dos maridos? deras. Es muy tímido con los actores. fatiza la necesidad de un futbolista estrella Por supuesto. Trabaja muy rápido pero al mismo brasileño de aprender a insultar en inglés ¿Cuántas veces? tiempo no quiere que el cine interfiera porque fue vendido al Manchester. Toda la Dos veces. Creo que es una gran pelí- con sus otras pasiones, que son los de- cuestión es liviana, de una liviandad extre- cula, es uno de los films que vi cuando portes: ama el béisbol y el básquet.En ma, casi diría "burbujeante" si escribiera en estaba decidiendo si trabajar o no con una escena en la que actuaba conmigo el pasado. Y esa liviandad es algo que toda- Bruno once años atrás. podía ver la transmisión del partido vía irrita a aquellos que, pese a afirmar lo ¿Qué piensa de Bossa Nava? detrás de mí. De ese modo no se per- contrario, solo ven buen cine en los temas Me encanta; además, en las películas día nada. rn "importantes" y en los tonos graves. JPF Todos somos Patrick Bateman

Nueve años después de la publicación del libro, llegó la versión fílmica de American

Psycho. Sobre esa conflictiva filiación y los problemas que genera pensar la película y la novela habla, sin susurrar, esta nota. por JAVIER PORTA FOUZ

El día del estreno de Psicópata americano (con todo esto es que todos somos Patrick Bate- el título en castellano hago referencia a la mano Yo soy Patrick Bateman. Y no solo por- película) hubo una nota brillante de Pablo que me gusten las canciones de los ochenta Schanton en Clarín. El artículo concluía di- y no disfrute de la música "en directo". ciendo que "Psicópata americano no es un Parte de los motivos de esas interpretacio- emblema completo del retro SO. Es más bien nes distanciadas puede estar en la ríspida otra de las pruebas que la lúcida Harron nos transposición de American Psycho (la novela ofrece de que la vida de las personas en la so- de 1991) a Psicópata americano (la película ciedad capitalista puede alternar resistencia y del año 2000). El muy bueno pero fallido sumisión".Los que viven dentro del sistema film de Harron elige también distanciarse y capitalista son tanto Patrick Bateman (el per- tranquilizarse. Lo hace mediante procedi- sonaje protagonista de Psicópata americano), mientos en algunos casos sutiles y en otros Mary Harron (la directora), Pablo Schanton y no tanto. Entre los más cuidados aparece la todos nosotros.Lo extraño es que, a diferen- ridiculización de los gustos musicales del cia de lo que ocurre en esa nota, en la mayo- protagonista. En el libro, si bien es verdad ría de los discursos acerca de Psicópata ameri- que hay tres capítulos dedicados a Genesis, cano se deja de lado esta cuestión: no hay Whitney Houston y Huey Lewis and The manera de leer la película y el libro (que será News, también es cierto que Bateman afir- nombrado como American Psycho) si no se es ma que su grupo de música favorito es Tal- consciente de que tanto el yuppie psicópata king Heads. No digo que sea una obligación Patrick Bateman como todos nosotros esta- de la película referirse a todo lo trabajado mos insertos en una cultura. Muchos de los por el libro, una tarea ímproba en un film comentarios acerca de este fenómeno que de duración normal, pero es llamativo que parte de la no,vela de Bret Easton Ellis pare- las referencias musicales del protagonista cen hechos desde un extraño -léase imposi- del film sean solo aquellas que hoy -a la luz ble- balcón que tiene vista a la cultura pero de los sentidos dominantes si se quiere "en- que pertenece a un edificio he[ho con ladri- cajar" o "pertenecer"- son vistas con des- llos descontextualizados. Patrick Bateman precio. Y los Talking Heads, ausentes del sa- siempre es "él", "el producto de una época tírico film, son todavía prestigiosos y no son materialista", "alguien por el que no se pue- ridiculizables. Tampoco parece un dato me- de sentir empatía" o con el cual "la identifi- nor que, en la película, las tres veces que Ba- cación es imposible". El gran chiste negro de teman vocifera sus maravillosos análisis El autor de American te -su excelente primera mitad-, mostrar el Psycho, que publicó mundo de Bateman, con su descripción en- la novela a los veintisiete fermiza de detalles (uno de los tantos moti- años, la misma edad vos por los que la novela es genial). del personaje protagonista No hay una salida clara ni parece haber fin para el materialismo, la intolerancia, la fu- ria, la frustración, la competencia, la injus- ticia. Todos practicamos esas actitudes y vi- vimos en un ambiente que impone todas esas cosas. Y no como grandes conceptos ni como grandes políticas de vida. Más bien se trata de pequeños gestos de muerte, de mal- dad, que no dejan de ser letales aunque no se trate de homicidios. La microfísica del poder es demasiado fuerte y trabaja de ma- nera constante. Los noventa fueron (son) años mucho más bastardos porque supues- tamente borran la existencia de todos esos males individuales con su particular estéti- ca: el eufemismo como bandera, el cinismo como ejercicio, el mirar desde afuera como práctica falsa. Aunque no lo reconozcamos, somos como Patrick Bateman y estamos in- mersos en una serie de coordenadas, mu- chas veces ridículas, por las que matamos y morimos. Matamos por ellas y morimos, de manera azarosa, con ellas. En el libro, Bateman es un héroe trágico que ve cómo su mundo se derrumba o mu- ta: U2 marca el pasaje del rock de los ochenta al de los noventa y Bateman no en- tiende nada, el rap le resulta inextricable, su héroe Donald Trump ha sido devaluado, la musicales sea en situaciones combinadas vigny) revisa la agenda de su jefe. Esta deci- competencia en la que él creía no se usa con la preparación de asesinatos y, cierta- sión incomprensible le resta rigor a la pelí- más. En la película, el mundo de Bateman mente, en un tono paródico. Hay una at- cula, una cualidad de la que el libro -un queda descripto como algo cerrado y no co- mósfera de distancia hacia el personaje y la análisis minucioso, frío y demoledor- puede mo el prólogo de estos años de fin de siglo. época, incluso en la selección de la banda enorgullecerse. Otra decisión errada es dade Pero una parte de los noventa parece tener de sonido, un apéndice del film y, en este excesivo protagonismo, en términos relati- como condición de producción a los ochen- caso, fundamental por los significados que vos, al personaje del detective (Willem Da- ta: el discurso musical pasa a ser metadis- reafirma. En el CD está la canción de Dead foe) e incluido tempranamente. Con esto, la cursivo, la corrección política predetermina or Alive You Spin Me Round (Like a Record) en película se acerca peligrosamente a plantear los gustos estéticos, el millonario de moda versión de Dope, esto es,"noventizada". un conflicto de índole policial, algo muy ya es otro y no se acepta que se compita, Aclaro que el tema no se escucha en la pelí- alejado de la vida que trajina Bateman. El pero se lo hace (y no de frente sino de ma- cula, por lo que su inclusión es doblemente no puede sentirse investigado, por lo menos nera solapada, venenosa). Otra dimensión significativa. Por lo demás, el disco no sue- no de la manera en que lo muestra el film: interesante del Patrick Bateman del libro na a esos ochenta estigmatizados -New Or- su mundo da demasiados refugios y nada (no el del film, que es una representación der no cuenta: es otro grupo que logró man- queda escrito, no hay memoria ni huellas mucho más unívoca) es que tiene gestos de tener prestigio- excepto por la inclusión, en del pasado, excepto en su propia, fascinan- bondad o positivos: al inicio de sus vacacio- un principio, de Hip to Be Square de Huey te, terrorífica cabeza. Pero lo peor de todo es nes, con algunos de sus pares, con alguna Lewis and The News, que luego fue retirada la acumulación de "arrepentimientos" que chica, en su pasión por el conocimiento. Tal del CD por solicitud del intérprete. Un pedi- el Psicópata americano muestra hacia el final. como ocurre con muchos de nosotros, Bate- do comprensible frente a la evidente volun- Todo eso está unido en el film (pero no en el man se debate entre dejar aflorar sus bonda- tad de ridiculización. En la novela, Bateman libro): las confesiones telefónica y cara a ca- des humanas o reprimidas con las peores es un ser mucho más complejo y contradic- ra con el abogado, la descompostura en la barbaries también humanas (la idea de que torio que este payasesco yuppie de dos caras calle. Si bien Bateman no es "castigado" y si- Bateman es "inhumano" es una idea cobar- interpretado, a la perfección, por Christian gue encerrado en sí mismo, ya sea en sus ac- de, solo la humanidad puede crear un Bate- Bale. Tener una doble personalidad puede tividades o en su imaginación, el film parece man). Sobra decir que no suelen ganar las ser hasta tranquilizador. Lo verdaderamente caer en el abismo intelectual de pretender, bondades. Bateman reconocería esto. Noso- problemático es que tanto Bateman como por un instante, clausurar la historia. Las úl- tros no. Somos más hipócritas que Patrick nosotros somos mucho más múltiples. timas palabras del libro son "esto no es una Bateman, pero nuestras coordenadas cultu- Lamentablemente, el film tiene elementos salida": no hay cierre, no hay fin para la pre- rales no nos permiten afirmado. La etiqueta más pueriles, como el grosero error de pun- sencia de Bateman ni para su dolor. El film de los noventa me impone decir, en tono to de vista en dos planos cercanos al final en consigue solo en parte esa conmoción. De amable, que todo lo planteado en esta nota los que la secretaria de Bateman (Chloe Se- manera más acabada logra, en su mejor par- ha sido producto de mi imaginación. ~ Yige dou bu neng shao REPUBLlCA POPULAR CHINA 1998, 100' DIRECCION Zhang Yimou PRODUCCION Zhao Yu GUION Shi Xiangsheng FOTOGRAFIA Cao Jiuping MUSICA San Bao MONTAJE Zhai Ru DIRECCION ARTISTICA Cao Jiuping INTERPRETES Wei Minzhi, Zhang Huike, 1ian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan, Liu Hanzhi.

El libro rOJo del capitalismo

Ni uno menos es, como Todo comienza hoy su propósito es didáctico, molesto, obse- troducen a los habitantes del pueblo en la de Tavernier, una película sobre niños y cuente con el poder. El film de Yimou cruza modernidad. En el film no se ven ricos, in- maestros en una zona pobre. El film fran- el realismo socialista con Kiarostami. Una justicias sociales, abusos o actos de corrup- cés denuncia las consecuencias de las polí- descripción en principio abierta, inteligente ción. Apenas una pobreza digna, desperfec- ticas neoliberales sobre la educación. Un de su objeto, está clausurada por una mora- tos administrativos, errores humanos. Chi- objetivo noble cuyo tratamiento dista mu- leja que no puede ser más negadora de la li- na es la colmena perfecta y funciona al cho de serlo. En ese film los niños son ga- bertad: la de la sumisión al poder, la bon- compás de la Coca Cola y la sabiduría de nado: disciplinados, obedientes, entrena- dad de las autoridades, la voluntad del go- sus dirigentes. Y el cine contribuye a refor- dos para portarse bien y no mirar a la cá- bierno y de la sociedad por superar las zar esa imagen tan grata a las autoridades. mara, rehenes de la complicidad entre el dificultades. Podría decirse que Ni uno menos no difiere director de la escuela y el de la película que La deserción de un alumno que se va a bus- en muchos aspectos de lo que podrían ser los ignoran para concentrarse en la reivin- car trabajo a la ciudad motiva en su maestra las películas iraníes, con sus historias de dicación sindical de los docentes. Si algo adolescente la necesidad de ir a buscarlo. pueblo y la ausencia de críticas mayores al verdadero hay en la película es que repro- No lo hace por altruismo sino porque le sistema. Pero en los mejores films de ese duce en sí misma el desdén por la educa- prometieron una recompensa en efectivo si origen no hay nunca una consonancia ínti- ción de la burocracia educativa francesa, de su clase permanece intacta.El personaje de ma entre los individuos y el funcionamien- la que los pequeños ciudadanos son objeto la maestra es interesante: empecinada e ig- to de la sociedad. Entre ellos se interponen y no sujeto. norante (recuerda un poco al de Gong Li en la libertad y el misterio. Respetarlos es el Los chicos de Zhang Yimou, en cambio, es- Qiu fu), es una alumna más en la lección sentido último de La manzana o de Detrás tán vivos y el film registra la excitación y la que la película les da a sus personajes.Wei de los olivos y sus directores no piensan sus alegría que les produjo el rodaje. Activos, Minzhi aprende a ser maestra, a hacerse res- materiales desde la conveniencia del orden diferenciados, pícaros, la película les conce- ponsable, a comprender cómo funciona el social. Pero Yimou siempre fue un cine asta de el derecho a ser miradas con interés, a mundo. Este es duro, pero está vigilado por académico, acostumbrado a reinar sobre sus responder afirmativamente a la pregunta las autoridades para que no lo sea en exce- historias, a cerrarlas con el moño de la con- sobre si merecen ser educados. La mirada so. Si la gente es mala y desconfiada, los al- vención. En este film hay una escena donde documental se extiende al resto de los per- tos funcionarios son comprensivos. Si los los chicos y la maestra aprenden matemáti- sonajes de la aldea y Yimou demuestra que vecinos son egoístas, los nuevos empresa- ca sin querer, gracias a la necesidad de re- es un cineasta, es decir, alguien capaz de rios están inclinados a la caridad solidaria. solver un problema práctico que el argu- respetar lo que ocurre delante de la cámara, La marcha hacia el flamante capitalismo mento les plantea. Parece la ilustración de de aceptar que tiene su propia materialidad chino está plagada de obstáculos pero será alguna frase del libro de Mao ("la práctica y no merece ser aplastado por la manipula- coronada por la victoria. Al final, el chico es la madre de la ciencia", pongamos). Ese ción y el mensaje. vuelve a la escuela gracias a la televisión y es el problema de Yimou: su cine siempre Sin embargo, la narración de Ni uno menos su director y la aldea se colma de donacio- termina celebrando un lugar común. Pero está construida a partir de la manipula- nes anónimas. Las cámaras de televisión re- esta vez eligió uno particularmente desagra- ción, atravesada por la ideología oficial y gistran el milagro al mismo tiempo que in- dable: el canto a la obediencia. ", ARGENTINA 1999,98'

DIRECCIDN David Lipszyc

PRDDUCCIDN David Lipszyc

GUION Ricardo Piglia y David Lipszyc sobre la novela de Juan Carlos Onetti

FOTOGRAFIA Guillermo Behnisch

MUSICA Chango Spasiuk

MONTAJE Juan Carlos Macías

DIRECCION ARTISTICA Pepe Uría

INTERPRETES Ricardo Bartís, Mía Maestro,Ingrid Pelicori, Luis Machín, Cristina Banegas, Norman Briski, Ulises Dumont, Alfredo Ramos.

Acerca de la falsedad

La literatura y el cine se rechazan y se atraen LA LITERATURA: EL ASTILLERO DE JUAN gonista- tiene un ataque de epilepsia frente constantemente. Versión libre, adaptación, CARLOS ONETII. Hablar de Onetti es hablar a una prostituta de espaldas, o el aborto/na- transposición son las denominaciones que de uno de los grandes narradores contempo- cimiento poco claro de uno de los persona- adoptan sus entrecruzamientos. Hacer un es- ráneos. El universo onettiano, en incesante jes en el final. Estas escenas, entre otras, im- tudio comparativo, que debería ser exhausti- desintegración, está habitado por seres caren- piden la progresión dramática y dificultan la vo y minucioso, entre los textos y las pelícu- tes de fe, solitarios, incomunicados, densos, ya morosa recepción de la película. Ninguna las para llegar a la conclusión de si es mejor oscuros, sin posibilidad de afectos ni de re- de esas escenas sirve para delinear los perso- la película que la novela o viceversa es, al denciones, Narrativamente, El astillero está najes, ni para recalcar indicios policiales, ni menos para mí, una tarea inútil. Implica de- estructurada a partir de versiones, testimo- contribuye a la comprensión de la totalidad sarticular la especificidad inherente a cada nios, monólogos interiores. Con esta polifo- del film. Relacionado con esto, otro proble- soporte: tanto la literatura como el cine son nía se evita, como siempre en Onetti, entre- ma es la dilatación que provoca agobio y hechos estéticos en sí mismos. Hacer una gar una única versión de la historia, ofrecien- confusión en el espectador. Casi todo se su- comparación es dar por tierra con el trabajo do una mirada conflictiva acerca de la giere, se intuye, se sospecha; el problema es que el cine o la literatura establecen con sus realidad.El conflicto -pensado desde la ma- que lo que se muestra es poco. De esta ma- propios materiales: el lenguaje, las palabras, nera más tradicional- se demora en aparecer nera, la narración no avanza, se vuelve vaci- el ritmo, las imágenes, el sonido, la puesta y se aletarga en los juegos del lenguaje, en las lante, torpe. No hace falta asfixiar al espec- en escena, entre otros. Además de borrar el profusas adjetivaciones que imprimen al re- tador para mostrar un clima asfixiante, os- contexto histórico y cultural en el que cada lato un clima único. La violencia irrumpe en curo, sombrío. Otro problema de El astillero uno de ellos se ha producido. Que las rela- la profundidad del texto poniéndose las más- es el registro actoral, que va desde muecas ciones entre literatura y cine se piensen en caras de la locura, la soledad, la venganza, la incomprensibles y caricaturescas de Bartís términos de traición, respeto, fidelidad es un miseria, la mentira. Todas estas estrategias, hasta jadeos inútiles de Pelicori en una so- problema vacío. Truffaut dijo:"El problema hábilmente manejadas, proponen al lector el bre-sobreactuación descomunal. Bartís en la de la adaptación es un falso problema". desamparo y la inseguridad del hombre, la piel de Larsen no logra darle el tono cansi- La confusión surge del trabajo de dichos ám- hostilidad del mundo, la complejidad de la no, despojado, solitario, vengativo que el bitos a partir de la narratividad, de la necesi- realidad. Indudablemente, El astillero es una personaje necesita. Briski como Petrus lo dad de contar historias. Que compartan una novela impecable, incesante y placentera, vuelve un personaje indefinido y vacío. misma matriz narrativa no es lo interesante, que renueva sus sentidos con cada lectura. Básicamente el film es pretencioso, acarto- ni lo productivo (deberíamos preguntamos nado, solemne, falso. Obra que deviene de si hay historias vírgenes, originales); lo que EL CINE: EL ASTILLERO DE DAVID L1PSZYC, un corpus literario consagrado (Onetti y Pi- seguramente resulta interesante para el lec- La película relata de manera agobiante un glia) pasando por la tradición más arraigada tor y para el espectador, y sospecho que para argumento impreciso. Uno de los problemas del teatro argentino (Bartís y Banegas), llega el autor también, no es solo contar una bue- es justamente cómo está contada la historia al cine demoliéndolo. No hay en el film na historia sino cómo contarla. Ahí radica la y la profusión de escenas sin sentido. Ejem- una gota de franqueza, de placer, de interés. especificidad del cine y de la literatura, en el plo: las secuencias en el prostíbulo, particu- Desdiciéndome (como me pasa a menudo), cómo se articulan sus materiales específicos. larmente la escena en que Larsen -el prota- en esta ocasión prefiero la novela. rn ARGENTINA-ESPAÑA 1999-2000, 105' DIRECCIDN Alberto Lecchi PRODUCCION Luis Angel Sartor y Gerardo Herrero GUION Daniel Romañach, Daniel García Molt y Alberto Lecchi FOTOGRAFIA H ugo Colace MUSICA Eva Gancedo y José Luis Barroso MONTAJE Aitor Berenguer y Guido Berenblum DIRECCION ARTISTICA Clara Notari INTERPRETES Gastán Pauls, Ariadna Gil, Malena Solda,Nicolás Pauls, Nancy Duplaá, Gabriel Goity, Rodrigo de la Serna, Lola Berthet, Leonardo Saggesse, Lucas Roma, Alejandro Botto, Alejo Lecchi.

Apropiación indebida

Esta temporada se estrenaron tres películas potencia sexual. Acompañando a esa men- lectuales distintos (uno es un guerrillero, dirigidas por Alberto Lecchi, una hazaña te simple, Lecchi postula una interpreta- el otro un desagradable individuo con bar- que solo creíamos reservada a Kiyoshi Ku- ción de la historia o, mejor dicho, reivin- ba): ella no los merece y ama verdadera- rosawa (ver página 30). Las dos primeras dica para su protagonista un viejo fantas- mente al supermacho de Temperley. Inclu- fueron films de encargo: la perezosa, des- ma: el de representar al ser nacional. Es so, el protagonista termina sospechando (y cuidada Operación Fangio, a la que Daría que los personajes de Nueces para el amor haciendo sospechar al espectador) que él Grandinetti le presta su única razón de ser son esquemas que sustituyen ideas con- es el padre biológico de la hija de Alicia en por su creación del protagonista; la más vencionales: las musas, los jóvenes, las es- lugar del guerrillero. Ella, a su vez, intenta prolija Apariencias, el más impersonal de posas, los intelectuales.Ninguno tiene una suicidarse "porque se siente vieja", mien- los productos Suar, una comedia de teléfo- individualidad precisa, una caracterización tras que a él el paso del tiempo solo le dejó nos blancos que atrasa cincuenta años; y como personaje, pero sí una definición canas (el film se encarga de avisamos que por último este film, el "verdaderamente que los acompaña. La esposa es la bruja, su potencia sexual aumentó con el tiem- personal de los tres" de acuerdo con las de- los jóvenes la espontaneidad, los intelec- po). A la pasada, Lecchi se permite descali- claraciones del director. Lecchi se ha pro- tuales la blandura y la musa es (como en ficar el cine que no se parece al suyo ("me puesto un film que cabalga sobre los últi- tantas películas nacionales) la mujer que tuve que tragar un año entero yendo a la mos treinta años de la historia argentina, inspira al protagonista por su diferencia Cinemateca", dice Marcelo). una tentación en la que últimamente incu- pero debe ser conquistada y sometida. rrieron Juan José Campanella con El mismo Marcelo conoce a Alicia cuando son casi Lo que cuenta Lecchi no es la historia de amor, la misma lluvia y Nardini-Bemard adolescentes. Tienen una aventura inte- un amor sino la de una revancha. La de un con 768903. Como ellos, Lecchi divide el rrumpida por la dictadura (ella es militan- mediocre al que la historia le dio la razón film en tres actos que se ocupan de tres te pero tiene un novio más militante que asesinando a su rival, desposeyéndolo de momentos separados por una década. Nue- termina desaparecido). Se reencuentran al su hija, castigando a su mujer con la locura ces para el amor, además, es una comedia final, donde él tiene una mujer insoporta- y convirtiendo en ridículo el cine que pre- romántica como El mismo amor, la misma ble y ella un hombre comprensivo. Juntos fería. Desde su victoria, el personaje enun- lluvia, pero sobre la que el pasado se pro- harán andar un tren que no existe (la vía cia los males del país: la quiebra del club yecta en diapositivas remanidas. Temperley del ferrocarril Roca es ahora Temperley y la adicción a las drogas de Ma- eléctrica pero el film la muestra en su ver- radona y Charly García. Es otra vuelta de Debo decir que prefiero a Lecchi cuando sión antigua), como si Lecchi declarara al tuerca sobre cierto cine argentino que no no se expresa. Porque cuando lo hace in- final que el film es una mera fantasía. Y logra salir de esa visión facilista del mun- curre en la falsificación de nuestro común una fantasía es: la de un argentino de me- do, que se sostiene desde la mirada banal pasado desde una humildad que solo es un dio pelo que esperó treinta años para de- de su protagonista masculino, que promete disfraz para la prepotencia. El protagonista clarar que desde entonces todo ha cambia- futuros mal soñados, que no concibe otro de Nueces para el amor es un muchacho de do menos su ideología y que, desde ella, es horizonte que su medianía reaccionaria. El barrio cuya única pasión es ser hincha de posible apoderarse de lo que se desea. Así amor y las nueces ocultan el resentimiento Temperley y su única virtud una aclamada es como Marcelo le roba Alicia a dos inte- profundo del apropiador. rn AMSTERDAM PUNTO DE PARTIDA GLOBAL VILLAGE Slarting Place/ HOLANDA, 1996, 240' Poinl de départ DIRIGIDA POR Johan van FRANCIA, 1994, 90' der Keuken DIRIGIDA POR Robert Kramer

EL AFFAIRE RUTA UNO . GRÜNINGER Roule One USA Grüningers Fall FRANCIA, 1989, 240' DIRIGIDA POR Robert Kramer SUIZA, 2000, 100' DIRIGIDA POR Richard Dindo

Cuatro documentales

Si alguien dijera que una película es buena o cuatro horas pero no hay muchas experien- canza para justificar las estrecheces del pre- mala basándose en su duración, seguramente cias en la vida de las cuales uno, al cabo de sente. Para los perezosos, Punto de partida, sería acusado de loco o idiota. Yo no puedo 240 minutos, salga más sabio y al mismo que además de sabia es bellísima, dura ape- sacar una ley pero me pasa algo: todos los tiempo habiendo experimentado un inmen- nas una hora y media. documentales que vi en mi vida que duran so placer. Amsterdam es el eje de la película, Ruta uno es la larga de Kramer. Dura también más de tres horas me parecieron extraordina- pero como el Aleph, contiene dentro de su cuatro horas y es el retorno del documenta- rios. Alguna razón debe haber más allá de perímetro el acceso a todas las experiencias lista a EE.UU., luego de vivir diez años en que yo pueda ser, justamente, loco o idiota. del mundo. Allí conviven personas de todos Francia. Utiliza como eje a un médico en las Los documentales llevan a un extremo una los países, lo que significa una diversidad de mismas condiciones de vuelta al pago. Lo de las características del cine: la de pis piar vivencias casi infinita.El ambicioso proyecto que hacen juntos es viajar por la ruta uno, en la vida de otros.Conocer otras vidas, del holandés implica seguir la vida de estos pegada a la costa oriental, desde la frontera otros países, otras épocas, meterse en lugares inmigrantes pero también llevados a su país con Canadá hasta Miami. Kramer realiza a los que uno no podría acceder jamás: de origen. Así viajamos por un pueblo ayrna- una puesta en escena muy elaborada, ficcio- nuestra alma de voyeur puede llegar a su sa- rá en Bolivia, por las destruidas Chechenia y naliza al punto de que las dudosas distincio- tisfacción máxima presenciando un docu- Bosnia y las selvas de Tailandia. El resultado nes entre documental y ficción se desvane- mental. Pero curiosear en la vida de otro no -una radiografía del mundo actual- es fasci- cen. Los planos y contraplanos de algunas es mirar rápidamente un álbum de fotos: las nante y, a pesar de la deliberada parsimonia conversaciones denotan deliberadamente la vidas se componen de momentos sumamen- del relato, vertiginoso. intención de estetizar. Lo que se pierde en te excitantes, pero estos son los menos. Lo Ruta uno y Punto de partida están dirigidas verdad se gana en belleza, pero esta es tanta normal son los tiempos muertos, las esperas, por Robert Kramer, un documentalista nor- que los platillos se equilibran y la verdad el trabajo cotidiano, la conversación distraí- teamericano fallecido a fines del año pasado. vuelve a aflorar. Toda la historia norteameri- da, las naderías de todos los días. Y meterse Ambas son la historia de un retorno. Kra- cana, desde la independencia hasta Vietnam en esos tiempos requiere de una voluntad a mer, un documentalista político muy mili- pasando por la Guerra Civil, se puede re- la que el espectador, generalmente perezoso, tante, estuvo en Vietnam en 1969. Punto de construir en la ruta uno. El viaje es apasio- no está acostumbrado. partida muestra ese país veinticinco años nante y, como en la experiencia vietnamita, Entregarse al documental kilométrico multi- después. Lo notable es que luego de vencer a de una belleza visual poco común. plica las posibilidades del placer, aunque ese EE.UU. y de invadir Camboya, este es el pri- Probablemente porque no dura cuatro horas placer provenga de la tortuosa necesidad de mer momento en que los vietnamitas viven mi única desilusión fue El affaire Grüninger, saber, como en Shoah. Es que, simplemente, en paz, probablemente después de siglos. La del suizo Richard Dindo, una reivindicación hay cosas que no pueden saberse en noven- película es una mirada minuciosa al mundo del jefe de policía suizo que salvó una enor- ta minutos, llevan implícitas en su misma del trabajo en un país no industrializado pe- me cantidad de judíos en los comienzos del existencia la larga duración. Hay que saber ro también el choque entre dos generacio- Holocausto. Monótona y algo convencional, entregarse. nes: una que está orgullosa de haber partici- por lo menos para los parámetros del direc- Amsterdam Global Village, de Van der Keuken, pado en la guerra contra los yanquiS y la tor de Diario del Che en Bolivia, pero quizá es una de esas demandantes películas. Dura nueva, que encuentra que este orgullo no al- solo sea mi estrambótico prejuicio. ", Cambio de piel

ARGENTINA La versión nacional de Magnolia tiene so- clase media, en el que la identidad de los 2000,90' bre su modelo la ventaja de que no hay personajes asoma por momentos pero fi- DIRECCIDN Lucho Bender moribundos ni escenas de patetismo extre- nalmente se diluye en conductas arquetí- PRODUCCION Cecilia Hecht GUION Pablo Cedrón,Pedro Loeb mo. Es más, casi nadie levanta la voz y el picas (el no te metás, el cinismo de barrio, y Lucho Bender film narra la soledad de la vida moderna la solidaridad difusa, la pequeña corrup- FOTOGRAFIA Daniel Sotelo con más tristezas que sobresaltos.Prolija, ción). Bender mira a sus criaturas con sim- MUSICA Andrés Goldstein y Daniel segura, bien actuada en general (con un patía pero sin implicarse demasiado, con Tarrab pico memorable en Cacho Castaña), Felici- una especie de lástima usada. Hay una ex- MONTAJE Silvina Soto y Lucho Bender DIRECCIONARTlsnCA Patricia Pernía dades está trabajada y hay coherencia en- cepción, sin embargo, la del cómico de INTERPRETES Luis Machín, Gastón Pauls, tre sus historias que se entrecruzan, obser- bar-mitzvah (Carlos Belloso), un payaso Adolfo Casero, Silke, Pablo vaciones agudas (el piloto que se lleva con otras aspiraciones que parece repre- Cedrón, Carlos Belloso, Gastón Pauls es un objeto con carga dra- sentar al director. "Hago esta bosta para Marcelo Mazzarello. mática cuyo único antecedente es el saco poder dejar de hacerla", dice el personaje Armani de Silvia Prieto). Pero a pesar de la antes de ver la aurora bajo la forma de fue- indudable influencia americana indepen- gos artificiales. Suena como una declara- diente, la película no deja de ser una va- ción de Bender que alude a su pasado de riante actualizada y muy profesional de la cineasta publicitario en tren de cambiar de tendencia canónica del cine argentino. Por oficio. Hay que señalar que en su nueva un lado, porque la presencia de la atracti- ropa, logra redondear un ejercicio cinema- va, distante y española Silke entre tantos tográfico más que decoroso en el que de- nativos, no evita que las mujeres sean se- muestra cualidades ciertas. Su apuesta, sin res ajenos al universo de sentimientos embargo, es demasiado convencional, de- masculinos del film. Pero, sobre todo, por- masiado estrecha, como si hacer cine se re- que Bender construye un nuevo modelo dujera a reunir una técnica compleja con costumbrista en miniatura del país de la un material predigerido. Quintín

Las reliquias no cantan

ARGENTINA Luego de la escandalosa jibarización de Bor- no histórico pero tampoco ante la nueva 2000 ges realizada por Tristán Bauer, Harto the tendencia que impulsa a matar al abuelito. DIRECCION Eduardo Montes Bradley Borges vuelve a poner al escritor bajo una lu- Por otro lado, la conversación abarca no so- PRODUCCION Soledad Liendo pa más justa y, fundamentalmente, más in- MUSICA Lee Stametz lo su letra escrita sino sus comentarios, bou- teligente. La estrategia de Montes Bradley tades y respuestas de las infinitas entrevistas para hablar de un escritor sobre el cual ya se que concedió en los últimos años de su vi- ha dicho todo consiste en darle la palabra al da. Según Ferrer, esta prodigalidad oral de propio Borges y a un grupo de intelectuales Borges responde a una estrategia destinada ubicados un poco al costado de la vida insti- a desbaratar las banalidades y los lugares co- tucional de las letras. Como sucedía en la munes instalados en nuestra clase media. película de Bauer, cada vez que el maravillo- Seguramente a Borges no le hubiera gustado so viejo aparece todo lo demás se hace hu- esta descripción, lo que no quiere decir que mo, tal es la magia de su hablar quebrado y no sea justa. El Borges que surge de la inte- fatigoso. Pero Montes Bradley no lo pone racción de los testimonios no es el de la ico- como un cuadro a ser admirado (aunque yo nografía tradicional (¡no se pronuncia la pa- haya hecho eso) sino como ilustración y labra "laberinto" en toda la película!) sino el contrapunto a las observaciones de Horacio de las opiniones fuertes, algunas escandalo- González, Christian Ferrer, Ariel Dorfman y sas, siempre a contrapelo del lugar común. Martín Caparrós, para nombrar solo a los Si su escritura no ha hecho escuela (es difícil más interesantes. Haber elegido a este tipo no tratar de escribir como Borges sin sentir- de intelectuales significa que el director se un tonto a menos que uno sea un tonto), prioriza una perspectiva que puede ser críti- su ligera ironía al hablar, el arte de la inju- ca pero que no ignora el calibre de lo que se ria, como dice González, tiene en Martín está hablando. No estamos aquí ante una Caparrós, la segunda estrella de la película, celebración cholula proveniente del entor- a un digno heredero. Gustavo Noriega Los expulsados

ITALIA-FRANCIA Antes de Lamerica, dos películas de Gianni pero en realidad no es más que un ser hu- 1994, 145' Amelio se habían estrenado en Buenos Ai- mano destruido mental y físicamente que, DIRECCIDN Gianni Amelio res, ambas maltratadas por El Amante. Una para colmo de males, huye. El italiano más PRODUCCION Claudio Vechío, Samantha Antonnicola de ellas, sobre la pena de muerte y titulada joven, el melancólico y fotogénico Enrico y Massimo Costa Puertas abiertas, fue pulverizada por una Lo Verso, debe rastrearlo. En esta búsque- GUION Gianni Amelio, Andrea breve crítica en el balance de 1992. La otra da, en este viaje, el extranjero arrogante vi- Porporati y Alessandro -a mi juicio la mejor- se llamaba Ladrón de virá pruebas y, por ende, un proceso de Sermoneta niños y fue, en 1993, directamente ignora- aprendizaje y también de igualación con FOTOGRAFIA Uca Bigazi da. En 1997, Alejandro Ricagno entrevistó los locales. MUSICA Franco Piersanti

MONTAJE Simona Paggi a Amelio, que estaba en la Argentina para Amelio es implacable y honesto al descri- DIRECCION ARTISTlCA Giuseppe M. Gaudino presentar Lamerica en un festival. La nota bir, mantiene a los actores alejados del INTERPRETES Enrico Lo Verso, y un comentario elogioso sobre la película sentimentalismo y es un narrador quizá Michele Placido. pueden leerse en el número 63. Ahora, a moroso pero con convicción. El acento seis años de realizada, se estrena Lamerica puesto en convencer lo debilita por mo- y promete convertirse en un éxito a escala. mentos, al enfatizar y explicar lo que ya En Albania, muy cerca de Italia cruzando está claro, como el paralelismo entre la el Adriático, el fin del comunismo no hizo emigración albanesa hacia Italia y la italia- menor la pobreza sino mayor el descontrol na hacia "Lamerica" hace cincuenta años. y la miseria. Allí llegan dos italianos para y aun con el atentado contra la sutileza aprovecharse de créditos y hacer un nego- que son esos primeros planos intercalados cio corrupto. Necesitan un testaferro local al final, Lamerica no naufraga. Se mantiene y, para esa tarea, sacan de un inmundo a flote, como ese impresionante y doloroso hospicio a un viejo que había estado cin- barco cargado con decenas de miles de cuenta años preso por oponerse al régi- personas que buscan otro horizonte a fuer- men. Ahora es un "héroe de la libertad", za de desarraigo. Javier Porta Fouz

Ind U Ito pa ra el teatro

ARGENTINA Nada más teatral que un rehén entre sus absurdo. Así es como la impecable lógica 1999,89' captores, nada más folklórico que una fa- de la narración lleva, a partir de un insóli- DIRECCION José Glusman milia judía en un pueblo de Entre Ríos, to timbre del teléfono (que parece un PRODUCCION Jaime L. Lozano y Ralph Haíek nada más desaforado que Pompeyo Audi- error grosero al principio), a un potente

GUION Juan Ameijeiras y José vert haciendo de tarambana violento y al- planteo feminista que destruye el discurso Glusman cohólico, nada más molesto que una cá- que los personajes urdieron en la primera FOTOGRAFIA Gerardo Silvatici mara en mano que se empachó de Cassa- parte. De una monserga de hombres que MUSICA Edu Zvetelman vetes. Así y todo, aunque las ideas se lamentan, nos vemos transportados a MONTAJE Patricia Enis cinematográficas de Cien años de perdón una plenitud de mujeres que saben lo que DIRECCION ARTISTICA Oscar Escanilla

INTERPRETES Márgara Alonso, Pompeyo son un tanto bastardas, son ideas propias, quieren. Así, la sordidez se vuelve humor, Audivert, Noemí Frenkel, lo que la hace mucho más interesante que las pesadas razones devienen caprichos y José Glusman, David las ortodoxias de segunda mano que se la película se ilumina desde su potencial Szneck, Helena Tritec. ven en estos días. Es fácil señalarle defec- oculto: la banalidad de los planteas dra- tos a esta película (y no me privé de la máticos en los que solo se dirimen las tentación de hacerla) pero quedarse en fuerzas de los oponentes (los famosos ese señalamiento es desconocer que Glus- "conflictos" de los manuales de guión que man tiene el valor de ir a fondo con su producen esa mayoría de films prescindi- propuesta, que es sumamente original: bles). Allí es donde el sesgo teatral de Cien plantear una especie de grotesco criollo años de perdón se convierte en un aporte y remanido, amagar que nos va a hacer la hasta el registro de las actuaciones mascu- vida insoportable a base de las crueldades linas se justifica en función de su falsedad inherentes a ese género (ya otros) y, de intrínseca: son los personajes los que ha- pronto, hacer girar la película hacia otro cen teatro y no los actores. Se ve poco de lado, despertando los elementos dormidos esto en el cine y sería bueno preguntarse a y disolviendo los evidentes en su propio qué se debe. Quintín Dogma, pero no mucho

Dogme3 Una vez superada la sorpresa inicial debida personas hartas del estilo de vida que llevan: Mifune sidste sang al título de estreno -teniendo en cuenta que Kresten está recién casado con la hija de su DINAMARCA es una película de la cual se viene hablando jefe, una pequeña burguesa dominadora ca- 1999,98' desde hace más de un año como Mifune-, lo paz de transformarse en el infierno en la Tie- DIRECCIDN S0ren Kragh-Jacobsen PRODUCCION Birgitte Hald y Morten que más llama la atención en esta tercera rra; Uva, en tanto, es una prostituta de cate- Kaufmann entrega de la serie Dogma 9S es cierta cuali- goría que intenta escapar de las garras de GUION S0ren Kragh-Jacobsen y dad de la imagen. Rápidamente nos percata- tanto empresario adiposo. Ambos converge- Anders Thomas Jensen mos de que no ha sido plasmada en un so- rán en esa desvencijada granja en las afueras FOTOGRAFIA Anthony Dad Mantle porte magnético o digital, sino en la vieja y junto a otro par de seres límite, hermanos MUSICA Thor Backhausen, Karl Bille, Christian Sievert y tradicional película de 3S milímetros. Y de de los anteriores: un niño problema y un Nulle & Verdensorkestret que, si bien se encuentra más cerca de La ce- hombre con problemas mentales. Hay algo MONTAJE Valdis Oskarsdottir lebración que de Los idiotas en tono y senti- de libertario en ese paraje silvestre, marco INTERPRETES Anders W. Berthelsen, do, se diferencia de ambas en un aspecto ideal para volver el contador a cero y obviar Iben Hjejle, Jesper Asholt. básico de la puesta en escena: a pesar de la completamente los condicionamientos de la imposición de la cámara en mano, Kragh-]a- vida en sociedad, como si de la escuela pri- cobsen opta por un hombro estable y utiliza maria de Boudu se tratara. Probablemente el plano y contraplano como eje narrativo, a este sea el menos atrevido de los tres films diferencia de sus hermanas, reinas del paneo "dogmáticos", pero es casi imposible dejarse frenético y cierta mirada externa cercana al llevar sin demasiadas pretensiones y evitar documentalismo. Un poco más tarde, cae- sustraerse al encanto de la historia y sus per- mos en la cuenta de que estamos ante una sonajes. En especial el de la Uva de Iben comedia de costumbres liviana, a pesar de Hjejle -a quien veremos pronto en Alta fide- las anotaciones sobre clases sociales que se lidad, de Stephen Frears-, una actriz de fuer- cuelan en la historia. Mifune (o Secretos en fa- te carácter y una belleza mentirosamente milia, aunque cueste) es la historia de dos convencional. Diego Brodersen

Say no more La fama será puro cuento pero Irvine parecen vivir dentro de una licuadora reple- GRAN BRETAÑA Welsh, desde Trainspotting en adelante, es ta de jeringas. The Acid House es el peor de 1998, 120' una figura de renombre para los jóvenes los tres, ya que solo toma la superficie de DIRECCION Paul McGuigan consumidores de literatura rockera-alucinó- Trainspotting, en especial las escenas pesadi- PRODUCCION David Muir y Alex Usborne GUION Irvine Welsh basado en gena y para los lectores de los suplementos llescas producidas por la droga, omitiendo sus cuentos destinados a los adolescentes. The Acid Hou- el cinismo militante de fin de siglo que ca- FOTOGRAFIA Alasdair Walker se es un Welsh por partida doble (él mismo racterizaba a la película de Danny Boyle. MUSICA Temas varios adaptó los cuentos) y una película dividida Ambos episodios, por diferentes razones, MDNTAJE Andrew Hulme en tres episodios desparejos. La geografía y quedan muy lejos del tercero, La causa de DIRECCION ARTISTICA Pam Tait y Lynn Aitken INTERPRETES Ewen Bremner, Kevin la tipología de los personajes son similares a Granton Star. Allí sí se narra una excelente McKidd, Maurice Roeves, las de Trainspotting: monoblocks, miseria, historia de pérdidas y venganzas de un jo- Martín Clunes, Jemma sillones y divanes rotos, paredes con graffi- ven universitario, transformado de un día Redgrave, Stephen ti, colegios reaccionarios, familias disfun- de para el otro en una mosca por obra y McCole, Michelle Gomez. cionales, viejos (y raros) peinados nuevos, gracia de Dios. El episodio es divertido y el ideología punk de fin de siglo, música atro- encuentro en un bar del personaje central nadara. Los apuntes estéticos, también: pIa- con un tipo de barba extraído del Antiguo nos oblicuos, influencias provenientes del Testamento, justifica los delirios de la tra- videoclip, largas escenas oníricas provoca- ma. El joven Boab Coyle, en el cuerpo de das por consumos varios. El segundo episo- un insecto, ajusticiará a quienes lo moles- dio es pasable y trata sobre un compromiso taron y humillaron antes de su encuentro matrimonial de apuro y los problemas eco- divino en el bar, pero no podrá con su pro- nómicos y afectivos que padece la pareja. El pia madre, en plena práctica de sexo inver- argumento de Muchacho flojo es digno del tido con su esposo. La causa de Granton cine de Ken Loach (antes de que proclama- Star corrobora que para una madre no hay ra a los gritos su corrección política) con la peor cosa que escuchar el zumbido de una diferencia de que los personajes de Welsh mosca. Gustavo J. Castagna Cuero en los pies

Phórpa Hay películas grandes, gigantescas, pro- es quien comanda las escapadas. Al mis- BU TAN-AUSTRALIA ductos de una ambición desmedida o mo tiempo se cuenta la historia de dos jó- 1999,93' simplemente grandotas. Y hay otras, co- venes que han escapado del Tíbet y que DIRECCIDN Khyentse Norbu mo esta, que son tan pequeñas que im- deben adaptarse al nuevo grupo. PRODUCCION Malcolm Watson y Raymond Steiner presionan. La copa se podría contar -sal- Más allá de las lecturas políticas y las má- GUION Khyentse Norbu vando las distancias- en una publicidad ximas budistas, lo que realmente predo- FOTOGRAFIA Paul Warren de tarjeta de crédito, no solo porque coin- mina en la película es la primera lectura MUSICA Douglas Milis cide con algunas imágenes pintorescas si- de la historia. Su absoluta ligereza, su MONTAJE John Scott no, sobre todo, porque puede ser fácil- amabilidad total, su simpatía y su senci- DISEÑO DE PRODUCCION Raymond Steiner INTERPRETES Orgyen Tobgyal, Neten mente sintetizada. Por suerte la película llez son lo que hacen que la película fun- Chokling, Jamyang Lodro, va más allá de eso. cione tan bien. Y deja flotando la idea -no Lama Chonjor, Godu La historia de La copa transcurre en un tan obvia como parece- de que hay cosas Lama, Thinley Nudi, monasterio ubicado en la India. Los mon- más importantes que el fútbol y que en- Kunsang. jes, que están entre la niñez y la adoles- tenderlo permite disfrutar más del depor- cencia, son como los jóvenes de cualquier te. En la película se afirma que no se pue- lugar del mundo. Se distraen en la clase, de cubrir el planeta con cuero para hacer- les gusta bromear y, como no hay televi- la más suave a los pies, pero que sí es sor en el monasterio, se escapan para ver posible poner cuero en los pies y lograr un los partidos del Mundial de Fútbol 98. resultado semejante. El fútbol quizá gire y la historia gira, entre otras cosas, alre- en torno a la misma idea, porque en el de- dedor del deseo de ver esos partidos a porte más hermoso del mundo uno se pesar de que está prohibido abandonar puede poner cuero en los pies y sentir que el monasterio. la vida es un poco mejor, aunque debajo El más atorrante de los monjes, llamado la tierra sea tan áspera como siempre. Orygen, está obsesionado con el fútbol y Santiago García EL CAMINO bien (para eso hay que ser un especialista durante los primeros cuarenta y cinco mi- ARGENTINA, 2000, DIRIGIDAPOR Javier ülivera, CON Ezequiel en el tema, como podría serio John Waters). nutos de metraje la narración avanza sobre Rodríguez, Antonella Costa, Marita Ballesteros, Héctor Lo que aterroriza de todo el asunto es que rieles pulidos -el director sabe utilizar co- Anglada, Alejandro Awada y Daniel Valenzuela. esta ópera prima de un actor no es peor que mo pocos la cámara en mano-, Reglas de Hay demasiadas películas en El camino: una varias películas de directores con experien- combate se encuentra en las antípodas de con los buenos actores del cine "indepen- cia. Javier Porta Fouz aquellos films, y se transforma en el ejem- diente", otra con un protagonista televisivo plo perfecto de película tramposa, donde a y otra con Marita Ballesteros. Se incluye DIVINAS TENTACIONES mitad de camino se alteran las reglas de también una road-movie en la que el espa- Keeping the Faith juego para que la trama cierre de manera cio, ingrediente fundamental, está mal tra- EE.UU •• 2000, DIRIGIDA POR Edward Norton, CON Jenna Elf- tranquilizadora. ¿Tranquilizadora? Nueva- man, Ben Stiller, Edward Norton, Anne Bancroft, Eli Wa- bajado; una historia de amor que se esfuer- mente se pretende que creamos que los mi- Ilach y Milos Forman. za por parecer intensa; un blanco sobre ne- litares funcionarían mejor sin políticos de gro acerca de inocentes y policías y, por por medio y que el Mal actual está solo en último, una clase dictada por motoqueros e el Medio Oriente. Ancianos y niños inclui- indios. También hay algunas cosas raras e dos. Diego Brodersen inesperadas: algunos momentos silenciosos del inicio tienen fuerza; la musicalización es sorprendente (incluida la rareza Obediencia PASION POR AFRICA debida, del olvidado grupo Instrucción Cívi- I Dreamed of Africa ca) y hay buenas líneas dichas por el perso- EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Hugh Hudson, CON Kim Basinger, Vincent Pérez, Eva Marie Saínt, Liam Aiken naje secundario de Lola Berthet (¿escritas y Daniel Craig. por la coguionista Constanza ovick?).Me pareció ver que Héctor Anglada hacía dos En el año 1997 un famoso grupo feminista papeles, uno de los cuales iba en contra de llamado Guerrilla Girls colocó en la cere- la credibilidad de la historia, y que había un Comedia romántica de triángulo: un cura, monia de la entrega de los Oscar un cartel cameo de Catalina Dlugi, aunque quizás ha- un rabino y una chica impetuosa. La estruc- que decía que en toda la historia de la Aca- ya sido mi imaginación. Hay un pequeño tura de flashback -que abarca tres cuartos demia solo dos directoras habían sido no- papel interpretado por el productor (y pa- de película- funciona bien y durante esos minadas. En el 97, justamente, llegó esa se- dre del director) Héctor Olivera y no es me- momentos hay ritmo, buenos diálogos y gunda nominación. Injusticia que hoy día nor este dato: la idea de la productora Aries aparece ese brillo hoy ausente de la come- se mantiene, por cierto, y no hay ninguna de que hay un lugar para un cine argentino dia megryaniana (a mí no me gustó nada excusa que pueda justificar este hecho. Pero "comercial pero importante" surca toda la Tienes un e-maíl). Cuando relata en pasado, otro afiche con fuerza hubiera sido poner: segunda película de Javier Olivera, cuya Divinas tentaciones combina una narración ¡Hugh Hudson tiene un Oscar al mejor di- ópera prima El visitante ya había fracasado placentera con una divertida descripción de rector y ninguna mujer ha recibido uno! el año pasado. Javier Porta Fouz la comunidad judía neoyorquina.Cuando Creo que luego de sI,;premio por Carrozas el tiempo se vuelva presente, la necesidad de fuego hubiera impactado bastante pero al de complacer del actor -y ahora director- ver Pasión por Africa yo estudiaría seriamen- EL MAR DE LUCAS Edward Norton motivará que solo se ocupe te la posibilidad de que las Guerrilla Girls ARGENTINA, 1999, DIRIGIDA POR Victar Laplace, CON Victor de llegar al final, lo que hará del modo más vayan a la casa y se lo quiten. Porque los Laplace, Ana María Picchio, Pablo Rago, Virginia Inno- rutinario posible durante la última media primeros diez minutos de esta película de- centi, Betiana Blum, Rodolfo Ranni y Ulises Dumont. hora. Sin embargo, a esa altura hay pocas ben figurar entre lo peor que ha exportado Desencuentros familiares. La gente simple y posibilidades de que el balance sea desfavo- al mundo el cine americano. Porque tiene buena contra los oscuros y poderosos em- rable, si además agregamos que el trío pro- los peores lugares comunes de Hollywood y presarios y políticos. Laplace hace su papel tagónico integrado por Norton, Ben Stiller los peores defectos del cine europeo. Por- de chanta maduro, entrador y simpático. y Jenna Elfman tiene espacio para lucirse y que los actores parecen doblados por otros Todos los tópicos de la película ya han sido se luce.Aunque hay que decir que la Elf- aunque sabemos que no lo están. Porque transitados por el cine criollo. En algún mo- man se luciría igual aunque se lo prohibie- todo se anuncia y se anuncia, luego se lo mento (el mejor), aparece Ranni y lo prime- ran. Javier Porta Fouz muestra demasiado y finalmente se lo su- ro que suelta es una puteada. Ese es el pIa- braya con un diálogo. Porque nos tiran en no en el que el film parece tomar concien- la cara que la película se basa en una histo- cia irónica de que lo que está contando está REGLAS DE COMBATE ria real como si eso justificara los golpes ba- muerto y de que quizás haga falta mirarlo Rules of Engagement jos y las escenas infames. Porque Hugh desde otro lugar. Pero no, enseguida apare- EE.UU., 1999, DIRIGIDA POR William Fríedkin, CON Tommy Hudson está usando la plata, el tiempo y Lee Jones, Samuel L. Jackson, Guy Pearce, Ben Kingsley cen todos los males narrativas, la sensible- los equipos que podrían utilizar decenas de y Anne Archer. ría y, en definitiva, la escasa reflexión de es- directoras y directores talentosos que aún ta clase de cine vernáculo frente al proble- William Friedkin realizó, a comienzos de la esperan que les den la oportunidad de ha- ma cinematográfico. En el clímax del década del setenta, dos obras maestras del cer cine. Hugh, que nunca fue bueno, pare- conflicto habrá, léase esto de manera des- policial y del cine de terror, respectivamen- ce que ya ni siquiera se dedica al oficio. criptiva, una cagada que no queda nada te: Contacto en Francia y El exorcista. Si bien Santiago García 60 SEGUNDOS ción, las exigentes interpretaciones del trío SHANGHAI KID Gane in 60 Secands actoral y las escenas bucólicas que por mo- Shanghai Naan EE.UU., 1999, DIRIGIDA POR Tom Dey, CON Jackie Chan, EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Dominic Sena, CON Nicolas Ca- mentos transmiten una gran belleza pictó- ge, Giovanni Ribisi, Angelina Jolle, Robert Duvall, Delroy Owen Wilson, Lucy Liu, Roger Yuan, Walton Goggins rica al servicio de una naturaleza muerta. Lindo y Will Patton. Sin embargo, poco y nada es lo que se cuenta en el film de Colin Nutley, los esta- llidos emocionales de los personajes, espe- cialmente el del granjero viudo de 39 años, surgen demasiado tarde y la cansina manera en que se desarrolla la historia ca- rece por momentos de justificación. En consecuencia, los motivos por los que Bajo el sol gustó al público norteamericano re- sultan extraños, ya que las virtudes que ofrecen las imágenes pueden llegar a con- vertirse en notorios defectos. Todo depen- de del interés que cada espectador tenga Más de una vez se ha comparado a]ackie En la imposibilidad de ser todo lo que pre- en relación con el cine y con sus propios Chan con Buster Keaton, y a juzgar por los tende a lo largo de su metraje, 60 segundos, códigos de identificación. En ese sentido se dos films que el chino ya ha filmado en más allá de ser un film pequeño, berreta y trata de una película desafiante que propo- EE.UU., hay otro para sumar a la lista. Tal sin director, triplica su fracaso en cada costa- ne pasar dos horas bajo el sol, rodeados de como sucedió con el genial cómico mudo, do que pretende abordar y se estrella estrepi- pasto y de árboles, con el tenue sonido de que al ceder el control de sus producciones tosamente contra la realidad de estar conde- la naturaleza y de tres personajes que, en a la MGM vio cómo su personaje se desdi- nado a la desaparición inmediata. 60 segun- lugar de hablar, susurran. Claro que esas bujaba paulatinamente hasta la desapari- dos quiere ser un film de acción pero no lo dos horas deben transcurrir en la conforta- ción absoluta, las películas de ]ackie Chan logra, no solo por su pésimo guión sino por ble butaca de un cine. Gustavo J. Castagna habladas en inglés carecen de la menor gra- una visible falta de imaginación a la hora de cia e imaginación. Quizá por un miedo de convertir las ideas en imágenes. Si a esta ca- raíces xenófobas -la idea de que no es bue- rencia natural se le suma su humor tosco, PASIONES OCULTAS no que un actor de rasgos orientales se robe simplón y de bajo vuelo (y no por humildad Passian af Mind el show-, al igual que en Una pareja explosi- EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Alain Berliner, CON Demi Moo- precisamente) y se la completa con un tono va se lo empareja con actores insoportables re, Stellan Skarsgard, William Fichtner, Peter Riegert y Si- forzadamente edificante a favor de la familia encargados de enseñar las costumbres nor- néad Cusack. americana y en contra del vicio, el especta- teamericanas al recién llegado ]ackie. A ex- dor obtiene un producto minúsculo, de es- Imposible historia de una mujer con doble cepción de un par de momentos inspirados, caso interés y definitivamente destinado al vida: una en Nueva York, chic, elegante y Shanghai Kid es un refrito de viejos recursos bostezo del año. Federico Karstulovich con burbujas; otra en la campiña francesa, humorísticos y las escenas de acción tan es- chic, rústica y con buen vino tinto. Una de peradas parecen filmadas a desgano, en pi- las vidas es ficticia, y los motivos de tanta loto automático. Habrá que esperar, enton- BAJOEL SOL alucinación parecen interpretaciones freu- ces, una vuelta a Hong Kong para que el Under Salen dianas hechas por un niño de diez años. El gran acróbata oriental recupere la forma. O SUECIA, 1999, DIRIGIDA POR Colin Nutley, CON Rol!Lass- belga Alain Berliner, el mismo de Mi vida intentar convencer a los directivos de Holly- gard, Helena Bergstrom, Johan Widerberg, Gunilla Roor y en rosa, desaparece detrás de un desfile in- wood de que lo están arruinando. Yo reco- Jonas Falk. cesante de vestidos caros y peinados extra- miendo efusivamente la visión de ¿Quién es Seguramente las razones por las cuales Bajo vagantes. Demi Moore aparece en nueve Jackie Chan? -editado directamente en vi- el sol fue nominada al Oscar al mejor film de cada diez planos. Todos confunden ro- deo-, una obra maestra de la emoción más extranjero fueron su parsimoniosa narra- manticismo con cursilería. Diego Brodersen primitiva y visceral. Diego Brodersen

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine KEJJCUEJ~- Jueves 21.30 hs. contadas por y Domingos 20.30 hs. sus protagonistas Idea y Produccion r.J~ '_~ Direccion Marcelo Trotta - Vivián Imar Diana Alvarez Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA Encuen trosdeci [email protected] NUEVE REINAS 800

LAMERICA 729

PSICOPATA AMERICANO 722

LA COPA 688

SECRETOS EN FAMILIA 683

LA NOVIA POLACA 671

X-MEN 622

NI UNO MENOS 617

THE ACID HOUSE 600

100 AÑOS DE PERDON 540 EL ASTILLERO 513

EL CAMINO 467

NUECES PARA EL AMOR 444

REGLAS DE COMBATE 433

60 SEGUNDOS 429

ALMEJAS Y MEJILLONES 343 quince minutos a los canales

de cable que transmiten

puente. El populista Crónica TV

y el sentimental Todo Noticias

representan dos estilos total-

mente diferentes para encarar

la nueva tarea de informar todo

DETRAS DE LAS NOTICIAS

AYER Y HOY. Hace un poco más de tres dé- cadas, el mejor noticiero de la Argentina era El Reporter Esso, que transmitía Canal 11 todas las noches al finalizar la progra- mación. El locutor, serio y circunspecto, insospechado de protagonismo, era Ar- mando Repetto. Lo más de sta cable era la duración del programa: un cuarto de hora. Con eso alcanzaba para tener un panora- ma bastante completo sobre lo que había pasado en el país y en el mundo en esa jornada. por SANTIAGO GARCIA Contando las cadenas internacionales, hoy se emiten por día, solo en la televisión y GUSTAVO NORIEGA por cable, 144 horas de noticias. En la Ar- gentina son por lo menos cuatro los cana- les dedicados exclusivamente a dar cuenta de las novedades del día. De más está decir ~ que para pasar de 15 minutos a 24 horas, Po~IOS: Ricard el estiramiento y el resaltamiento de bana- tiCiof lidades ocupan un lugar estratégico pri- ayerell mordial. Pero para llegar a ese fin, cada ca- ---ol nal tiene un perfil definido. Todo Noticias, el canal de cable que provee y es provisto por el 13, hace de la edición y el sentimen- talismo sus cartas más fuertes. En el otro extremo se ubica Crónica TV, probable- mente la más original de las ideas puestas al aire como canal de noticias de 24 horas. Su ideología es la del más rabioso y conse- cuente populismo, su herramienta el pla- no secuencia y su organización, caótica.

TODO NOTICIAS. Además de bloques de noticias de una hora, Todo Noticias I~ ofrece un resumen informativo llamado Tí- apura las conclusiones. El relato dellocu- tulos. Es equivalente al comienzo del pri- tor, la banda de sonido, la edición de imá- mer bloque de En síntesis, el noticiero que genes: todo el producto está armado con conduce Santo Biasatti en la medianoche evidente profesionalismo y con una enor- de Canal 13. Funciona como el viejo Repor- me falta de respeto por los hechos crudos. ter Esso; probablemente, el resto de la infor- No hay ningún espacio para que el especta- mación brindada, tanto en el canal de ca- dor saque una conclusión distinta a la que ble como en el de aire, sea redundante o viene en el paquete. irrelevante. El contenido de las notas tien- de a realzar los valores progresistas y demo- CRON/CA TV. En las antípodas de este mun- cráticos, con un enfoque marcadamente do correcto y epidérmico, de ideales con los humanista (creciente mente teñido por un cuales la clase media no encuentra dificul- catolicismo institucional) y apolítico. El tad en identificarse, está el turbulento y nes, no hay actualizaciones: las cosas sim- personaje de Biasatti, que nunca se ríe y se caótico espacio abierto por Crónica TV. Los plemente pasan, y uno las puede ver en vi- preocupa por los problemas humanos, cre- parecidos del canal de cable con su homó- vo o en su repetición a la madrugada. Pero ció tanto que se ganó un programa propio nimo en papel son evidentes, pero al mis- en general, solo sucede lo que sucede delan- al mediodía, donde sobreactúa esas caracte- mo tiempo superficiales: el amarillismo y te de sus cámaras. Lo que le da un cariz es- rísticas. Hasta que se llegó a la condena en una ideología populista teñida de chauvi- pecial a este caos es el hecho de que cual- el juicio oral, Biasatti terminaba En síntesis nismo, que no duda en llamar piratas a los quier noticia puede tener una duración infi- con una frase emblemática: "No se olvide ingleses y festejar el Día de la Tradición co- nita, ser registrada por las cámaras de de José Luis Cabezas". El lado oscuro de mo si a alguien le importara. Pero a diferen- Crónica TVy en ese registro continuo aflo- Canal 13 quedaba al descubierto en la an- cia de su hermano mayor impreso, Crónica rar una verdad que en la cuidadosa edición teúltima frase del noticiero, también pro- TVencontró en la especificidad de su me- de Todo Noticias queda oculta o, casi peor, nunciada con seriedad y un poco menos de dio las herramientas para dar rienda suelta asimilada al mismo nivel de manipulación solemnidad por el mismo Biasatti:"Estos a su ideario y al mismo tiempo ofrecer un que todos los paquetes que ofrece el canal. son los titulares de la edición de hoy del producto diferente, distinto a todo lo que Para utilizar una vieja discusión cinemato- diario deportivo Olé". Nunca nadie comen- se conoce, que incluye la ironía sobre su gráfica: el plano secuencia, la toma larga y tó en la entrega de los Martín Fierro acerca mismo rol en la televisión. continua que ofrece Crónica TV, está mu- de la contradicción de bregar por un perio- El primer lugar en que Crónica patea el ta- cho más cerca de la verdad que las edicio- dismo independiente (declamado hasta el blero es el modelo que utilizan para los lo- nes de Todo Noticias, el paradigma de la ma- hartazgo por el jefe del noticiero, Luis Clur) cutores. Ningún presentador de noticias ga- nipulación. y disfrazar de noticia la publicidad de otro naría un concurso de belleza. Son serios, Hace pocos días, el padre de Jimena Her- órgano del multimedio. profesionales y correctos. Una placa infor- nández, la niña violada y asesinada hace Las caras visibles de los noticieros del grupo ma sus nombres al comienzo de algún seg- doce años en una institución religiosa, fue Artear son personajes en sí mismos: Mónica mento, pero como los bloques mismos no detenido por la policía. Solo habían pasado y César, Santo, el doctor Otero, el colum- son fácilmente identificables, lo más senci- horas desde que el juez que intervenía en el nista Sdrech o el especialista en deporte llo es que uno los recuerde por algún atri- caso de su hija había decretado la caduci- que bromea sobre los equipos de fútbol de buto: el Gordo, Chivita, la Rubia, la Moro- dad del juicio cuando otro juez, por una de- los que son hinchas cada uno de sus com- chao Salvo, claro, con los responsables del manda por calumnias e injurias, ordenó su pañeros. Los locutores del canal de cable segmento de la tarde, cuando se transmiten detención. El señor Hernández -que en el funcionan de la misma manera: son agra- los sorteos de los juegos de azar. Ahí es fácil transcurso de un par de días tenía que sufrir dables, simpáticos, responden a un criterio reconocer a los conductores: son Carozo y la constatación de que los asesinos de su hi- convencional de belleza y se indignan fácil- Narizota, conversando distraídamente entre ja iban a quedar impunes pero que él podía mente por lo que hay que indignarse. Los ellos, sin impostar la voz. Tienen el mismo quedar preso- se hizo acompañar por las cá- noteros del multimedio tienden a reforzar grado de credibilidad que los locutores de maras de Crónica TV. Los policías lo querían el perfil sentimental: sus barrocas crónicas los demás canales pero su artificio está más hacer ingresar al patrullero y él se negaba. parecen escritas y no improvisadas en el expuesto, y de ese modo exponen el de los "Vayan a buscar a los asesinos de mi hija", momento. Si un grupo de estudiantes re- otros. Además ayudan a que los chicos que les decía con cierta cortesía. No había for- nuncia a su viaje de vacaciones para que un vuelven de la escuela no pidan cambiar el ma de hacerlo agachar: el señor Hernández niño enfermo pueda pagar su operación, canal. Dos muñecos de peluche presentan- no tenía la menor intención de doblar las uno no sabe si alegrarse por el gesto o la- do las noticias: una pareja no muy alejada rodillas para entrar en el auto, y al menor mentarse por la previsibilidad de las notas de la que dibujan Mónica y César. amague de violencia por parte de los poli- de Telenoche y el remate banal de Mónica. Una vez superada la imagen inicial de los cías, por mínima que fuera, invocaba pro- La edición de las notas acompaña la misma locutores, la segunda sorpresa viene por el blemas de presión y se quejaba lastimera- idea: cada noticia es un paquetito armado lado de la jerarquización de las noticias. El mente. La escena duró alrededor de veinte como un pequeño corto; la música, gene- esquema se puede resumir muy simplemen- minutos, en los cuales Crónica TV no dejó ralmente sacada de alguna banda de sonido te: en Crónica TV no hay ninguna jerarqui- de filmar ni un segundo. Finalmente llegó de una película, refuerza las emociones y zación. No hay segmentos, no hay resúme- el comisario y, luego de explicar ante las cá- •

HACEN lOON( MATANDO

maras el motivo de su presencia, se llevó al gos de azar por sobre cualquier noticia o al- Es un título gracioso, pero luego de la co- señor Hernández a la comisaría caminando, canzar expresiones notablemente sofistica- ma, y con el remate, se alcanza un nivel de dejando al patrullero como un mudo derro- das, como emitir sin interrupciones quince absurdo perfecto. Luego los demás canales tado. Los que vimos este episodio en su re- minutos del documental de Favio sobre Pe- cubrieron la nota, primero con respeto y petición a la madrugada tuvimos una satis- rón, algo impensable en el esquema ideoló- más tarde con humor. Pero ya era tarde: facción extra: el famoso cartelón rojo con gico y estructural de cualquier otro canal. Crónica TV, en pocos segundos, lo había letras blancas que esta vez decía: "EL PA- En TN, el compromiso con la Iglesia Católi- resumido todo. Otro ejemplo de humor, DRE DEJIMENA HERNANDEZ SE FUGO". ca se acentúa día a día. Una nota reciente inteligencia y autoconciencia fue el impo- La nota en su conjunto tenía algunas cuali- celebraba a unos jovencitos que habían sible caso del Pitufo Enrique, un gnomo dades que el mejor cine de ficción envidia- asistido a una reunión multitudinaria con que asoló los paisajes de Catamarca ata- ría: una alta tensión dramática, suspenso, el Papa y, desafiando las medidas de seguri- cando a remiseros y policías por razones un héroe irreductible, todo esto sumado a dad, habían logrado abrazar y expresar per- desconocidas. Crónica TV lo cubrió y, co- la excitación por la imprevisibilidad del re- sonalmente su amor a Juan Pablo II. El ca- mo siempre, el resto de los canales salió gistro en vivo. Las conclusiones acerca de la tolicismo también está presente en Crónica atrás para dar la nota de color. Así, los no- salud mental del señor Hernández y/o el TV pero en la forma de los asistentes a San ticieros de una hora le dedicaron demasia- grado de impunidad e injusticia que impe- Cayetano, nunca de los que viajan a Europa do tiempo a esta tontería, siempre con un ran en la Argentina, quedaban enteramente para ver al Papa. tono burlón, como sobrando a la gente del libradas a la inteligencia del espectador. interior. Pero lo interesante es que igual le IRONIA. Los carteles de Crónica TV, en le- dieron el espacio porque sabían que a Cró- IDEOLOGIAS. Si la ideología de Todo Noti- tras catástrofe en blanco con fondo rojo, nica TV le había ido bien. Crónica TV redo- cias y Telenoche sintoniza con los valores de que pueden leerse en un bar desde cual- bló la apuesta y comenzó a poner imáge- la clase media ligeramente progresista pero quier lugar, son ya un clásico. Tanto es así nes de películas con los muñecos de Jim que reniega de la política, Crónica TVasu- que en muchos sitios los copian, los imitan Henson, con un tono verdoso para que se me abiertamente el más tradicional de los y los parodian. Pero de la misma manera parecieran al Pitufo Enrique. Cuando toda populismos. Esto no solo se expresa en las que una parodia de James Bond chocaba la televisión hablaba del tema, Crónica TV mencionadas reivindicaciones sobre Malvi- contra la limitación de que el propio Bond le puso el broche: mostró a un grupo bai- nas y algunas celebraciones reaccionarias y era una parodia, estos carteles contienen un lantero con el tema del Pitufo Enrique que nacionalistas sino en el hecho de que en ca- humor, una autoconciencia y un nivel de comenzaba la canción imitando a sus pro- da momento las necesidades del pueblo son ironía que hacen redundante otra segunda pios locutores. Y con eso puso de manifies- las que priman. Así, mientras se emitía en mirada. La música que los acompaña es to el ridículo de la insostenible noticia que directo desde Aeroparque la noche que el también una toma de posición. Todas las ellos inventaron. avión de LAPAno pudo despegar, se so- noticias que se quieren destacar llevan la breimprimía un cartel con los números fa- misma marcha espectacular que tiene la in- AUTONOMIA. Crónica TV propone un juego vorecidos en la quiniela. El espectáculo más tención de llamar la atención del especta- libre con sus interminables planos secuen- morboso no puede ocupar el lugar de la es- dor y asociada con el canal, y no para decir- cia, la misma música estridente para una peranza. La lotería y las carreras de caballos le lo que tiene que pensar, como suele ha- tragedia aérea o para un yacaré que escapa (transmitidas en tiempo real) no son solo cerse con la música de TN. Es como una río abajo, carteles desopilantes, amplifica- entretenimientos sino la posibilidad de salir alarma: el espectador verá y sabrá si es rele- ción de noticias absurdas; le ofrece el mate- de la mala. vante o no lo que dice el cartel. Y Crónica rial al espectador y este podrá decidir sobre El populismo de Crónica TV se expresa des- TV comprende que las noticias, incluso las lo que está viendo. En TN, la corrección po- de lugares muy diversos y no hace falta ad- que no son buenas, poseen una ironía cruel lítica marcha a la orden del día y todo es herir a su escala de valores para admirar su a la que los carteles nunca son ajenos. pasado por el filtro del juicio de valor. Todo vitalidad: desde escribir "Ñuls" en vez de Uno de esos carteles inolvidables decía: está digerido en TN, en Crónica TV -firme "Newells" hasta pasarse una tarde en direc- "VACAS ESCAPADASDE CAMION JAULA junto al pueblo- se propone algo insólito to en la puerta de la casa de Sandro porque HUYEN POR GAONA, ALGUNAS DE CON- para los grandes multimedios: que cada el cantante cumple años, priorizar los jue- TRAMANO". uno saque sus propias conclusiones. ", Revelaciones, sorpresas, misterios

bución de su obra anterior a los últimos cinco años (la totalidad de los films del ci- clo han sido producidos entre 1996 y 1999), es imposible evitar la sensación de que faltan piezas para armar el puzzle, o que tenemos -lo que es peor- piezas de jue- gos diferentes. Pero la situación no deja de armar figuras inquietantes. Su primera película, Kandagawa Wars, per- El ciclo Kiyoshi Kurosawa, una revelación or- en Kobe, hacia 1955, y sus años de forma- teneció a lo que en Japón se denomina ganizado por la Cinemateca Argentina y la ción los pasó en la prestigiosa Rikkyo Uni- pinka eiga, o cine erótico. Según sus conna- Embajada de Japón para la primera semana versidad estudiando sociología, de donde cionales críticos, desde ese inicio el cineas- de agosto, fue uno de esos raros aconteci- egresó para iniciarse en el cine como asis- ta jugó con los géneros -aquí el softcore- mientos que (ocasión digna de ser aprove- tente de Shinji Somai (quien parece haber sometiéndolos a un distanciamiento paró- chada) nos brindan una fugaz sensación de sido una influencia decisiva sobre muchos dico o con segmentos reflexivos que de- paridad con las ciudades de mayor oferta ci- jóvenes realizadores). El acercamiento de muestran una extraña cercanía con manio- nematográfica del planeta. Descubrir a este Kurosawa al cine y su doble genealogía: bras propias de Jean-Marie Straub o Jean- Kurosawa nos obligó, además de asistir in- como preocupación intelectual y en el se- Luc Godard. En el caso de The Excitement numerables veces a la suficiencia cinéfila no de la industria, impregna con extrañas ofThe Do-Re-Mi-Fa Girls (1985) el erotismo con que se aclaraba a los no iniciados "No formas de ambigüedad su cine, que resiste cedió lugar a un drama en el que las rebe- Akira, este es otro, y no es pariente", a incu- a los típicos reflejos del espectador ten- liones estudiantiles, la corrupción política rrir en una curiosa posición de apertura diente a clasificarlo como producto de eli- y las relaciones de poder incorporaban una constante a una expectación desprovista de te o de consumo masivo. Además, Kurosa- excursión por los bordes del pinka eiga. Ku- prejuicios, un estado en el que lo inespera- wa, desde sus mismos inicios, cultivó una rosawa ha declarado que se considera fas- do era lo único esperable. Saludable actitud aproximación a lo visual de alto grado de cinado por la disciplina que los géneros para espectadores del 2000, que creen haber sofisticación, como ilustrador de manga. imponen al espectador. Cuenta con ella visto demasiado. Y el ciclo, una selección Algo de esa cultura gráfica puede percibirse para sus ficciones, pero las violenta siste- de ocho entre las 21 películas de Kiyoshi en sus encuadres. También fue crítico de máticamente en un juego consciente. Así Kurosawa, expuso a un cineasta difícilmen- cine, lo que en sus film s se traduce en la se desplazó a fines de los ochenta -desde te abarcable, que habrá que seguir viendo apropiación de numerosas fuentes cinema- sus películas eróticas más inquietantes que antes de arribar a un juicio crítico con aire tográficas, entre la citación, la alusión es- excitantes- hacia el horror film, y luego ha- de definitivo. pecífica o las resonancias vagas. Pero su ci- cia el thriller. En Guard ofthe Underground ne no es el de un autor de cómics ni el de (1992), un asesino serial asciende por un KUROSAWA, EL JOVEN. No estaría mal un crítico: la figura para mejor apreciarlo edificio masacrando a un microcosmos, lo acudir a la perspectiva generacional para no es otra que la del abanico, con sus ra- que parece referir a la violencia cotidiana y distinguirlo del gran Akira, del cual (repi- dios divergentes. sin sentido que estalló en la realidad japo- támoslo, de paso) no es hijo, ni nieto, ni Enfrentados a la no muy abundante infor- nesa luego de los atentados con gas sarin pariente siquiera. Kiyoshi Kurosawa nació m~ción sobre Kurosawa y la errática distri- en el metro de Tokio. UN MUNDO EN FRAGMENTOS. Si según nos film -tal vez la cima de KK al momento- un en que se parece al otro) consiste en la for- cuenta la vieja y conocida historia, el cine relato de factura serena y distante nos hace ma en que algunos mueren en su cine. japonés desembarcó en Occidente hacia asistir a la disputa por un árbol, único en su En Yo solo me basto: el Héroe (1996) llega a 1950 con Rashomon, de Kurosawa el viejo, especie, que es considerado por algunos co- relanzar una película hacia su mitad, que- en 1997 comenzó a producirse una invasión mo un monstruo asesino del bosque y por brando los códigos del comienzo, aunque acaso más insólita, por parte de un realiza- otros como una existencia única que requie- manteniendo los personajes. De una suerte dor con el evocativo apellido -como para re ayuda y hasta sacrificio. Pese a esta des- de comedia policial se pasa a una farsa polí- hacerlo más desconcertante- que hasta hoy cripción argumental, Charisma es cualquier tico-futurista de contornos pesadillescos, sin no cesa de terminar varias películas por año cosa menos una fábula ecológica o una me- el menor esfuerzo, y con el regocijo del es- y producir sorpresa y admiración en distin- táfora sobre el Japón moderno. Kurosawa se pectador ("La gente es naturalmente incon- tos festivales internacionales. Las cosas co- empeña en opacar cualquier lectura simbóli- sistente", KK dixit). Este procedimiento de menzaron hacia 1997 en el "Festival de ca, en función de prolongar una pesadilla armado por retazos se tema tiza en otra de Otoño" en París, con Cure, una especie de que, aunque ambientada en las cercanías del sus últimas películas, Apto para la vida; un thriller para psicológico (aquí tal vez la pala- Monte Fuji, parece extender un apocalipsis melo familiar en el que falta precisamente bra más importante sea "especie", dada la sobre la cultura entera. la familia, y donde su joven protagonista, originalidad de la extraña criatura) con un Kurosawa ha filmado varios thrillers de a luego de una década en coma, intenta reu- serial killer amnésico, telépata e hipnotiza- pares -redoblando su insólita producción nir a los suyos, en un estado de desintegra- dor. En el ambiente dark de un Japón insóli- anual- para el mercado de video, con lo ción que se sospecha irreversible. tamente espacioso (que por la desolación de cual ha recurrido a armar ciclos. En la re- Cineast

do que escalar el Everest, más emocionante tico) se tiende a no reconocerles cualidad al- que ganar un mundial, más riguroso que guna y sufren el desprecio que siempre va demostrar el teorema de Fermat. de la mano del dudoso amor que proporcio- Pero "los actores son ganado", dijo Hitch- na la fama. Moullet continúa diciendo que a cock yeso nos dio la excusa perfecta a los los actores secundarios solo se los quiere por críticos para no ocupamos de esa gente va- las buenas razones (nadie sabe las opiniones na, que para eso están las revistas del cora- políticas de Walter Brennan ni cuántas veces zón y los programas de E! Entertainment. se casó), mientras que a las estrellas les ocu- Con lo cual, si un arqueólogo del 6008, año rre exactamente lo contrario. en el que la civilización actual se habrá pro- Me gustaría agregar otra causa del equívo- bablemente extinguido, encontrara un ar- co: la belleza, otro factor de resentimiento. chivo de las reseñas actuales (o una colec- Los feos y las feas resultan diez veces más ción de El Amante) se preguntará qué fun- premiados que los lindos y las lindas. El lec- ción cumplían exactamente en las películas tor puede hacer el ejercicio de tratar de cón- esos nombres que figuran en la ficha técni- vencer a sus vecinos de que Leonardó Di ca después de la palabra "Intérpretes". Po- Caprio, Michelle Pfeiffer, Tom Crulse o Sha- demos imaginar la perplejidad del sujeto ron Stone son buenos de verdad.(Lo mis- ante una frase tal como: "Fulanito está peor mo me pasa a mí cuando le digo a Flavia tema podría iluminar otras regiones del dis- que nunca", con la que se suelen cerrar las que ]ennifer López me parece una excelente curso cinematográfico. En realidad, no sé críticas, como si estos comentarios no re- actriz.) No hay forma de que se acepte la bien la causa. Pero lo cierto es que durante quirieran de una mínima explicación frente idea de que Marilyn era linda básicamente la cobertura de Cannes, Les Inrockuptibles al espacio dedicado a los otros aspectos del por sus grandes condiciones actorales. En no paró de hablar de las actrices, que Positif film. Y no hablemos de lo que pensaría el fin, los actores son la carne del cine. de mayo apareció con un gran dossier dedi- sujeto frente a un lema tan poderoso como: Pero hay una razón más importante por la cado a los actores anglosajones y Cahiers du "Los actores son la carne del cine". que los actores se merecen que nos ocupe- cinéma de junio incluyó una producción Pero la verdad es que nos sentimos un poco mos de ellos: las malas películas.Hay una llamada "100 actores americanos" que fue culpables de la omisión anterior y lo mismo ley universal: los grandes directores han he- tapa del número. De esta última nos apro- les ocurre a los colegas de otros países, en es- cho lucir bien a todos sus actores y aunque piamos la idea y cuando la sugerimos a la pecial a los franceses que inventaron esta Grace Kelly nunca brilló como en La venta- redacción despertó una adhesión calurosa. cuestión de los autores. El primer intento de na indiscreta y Para atrapar al ladrón, pode- Para mi sorpresa, a modo de adivinanza reparar este olvido fue un libro de Luc Mou- mos suponer que Hitchcock la podría haber pregunté cuál había sido el actor o actriz llet publicado en 1993, La politique des ac- reemplazado y dejamos igualmente satisfe- que Cahiers había elegido como el mejor sin teurs, dedicado a estudiar los estilos actorales chos. Pero ¿qué sería de Casablanca sin Bo- discusión posible."Por supuesto, Bill Mu- de cuatro monstruos: Gary Cooper,Cary gart ni Bergman?Aun peor, ¿qué sería del rray", contestaron varios al unísono mien- Grant, ]ohn Wayne y]ames Stewart.En un noventa por ciento de los films italianos en tras que el resto aprobaba enfáticamente. prólogo brillante, Moullet da cuenta de un los que participaron Sordi o Gassman? La No hubiera pasado lo mismo si la pregunta gigantesco equívoco. "Los actores de cine es- cuestión es todavía más drástica: la canti- era por un director. Lo que prueba que la tán siempre malditos. No solo los menos co- dad de películas que valen la pena en todas intemacionalidad de la cinefilia sigue sien- nocidos sino sobre todo los más famosos", las latitudes y en todas las épocas es una re- do una fuerza absolutamente poderosa que empieza diciendo Moullet. Y explica que los ducida minoría. Solo soportamos el resto se expresa sin distinción de nacionalidades actores deben su reputación a dos hechos: porque los actores les dan vida.Por eso son pero por caminos distintos de los que solía su vida privada (sus amores y su muerte) y a imprescindibles: para que la pasión por el hacerla años atrás. Finalmente, el misterio su éxito comercial. Dos ejemplos nos con- cine no se extinga a fuerza de ver bodrios. de los actores merece ser desentrañado. vencen de que tiene razón.Uno es la fama Los actores son los que mantienen el siste- Una vez aceptada la nota, hubo que hacer que iguala a los muertos prematuros: Rodol- ma andando y lo demás es cuento. Los ac- la lista, una tarea nada fácil. El correo elec- fa Valen tino, ]ames Dean, Marilyn Monroe. tores son la carne del cine. trónico se llenó de discusiones, regateos, in- No tiene ninguna importancia que el prime- Volviendo a Francia, durante los últimos sultos, amenazas. Finalmente se adoptó una ro fuera un tronco de los peores y los otros meses, en el país cinéfilo por excelencia se solución de compromiso. Luego vino la dos tuvieran talento (peor aun, el talento de puso de moda hablar de los actores en los asignación de los nombres a cada redactor, Marilyn está lejos de ser reconocido univer- medios dedicados a la crítica. Es como si hecho que fue seguido por un mercado per- salmente).El segundo ejemplo es el siguien- entre la confusión actual sobre tendencias sa de trueques y devoluciones. Dentro de te. Mientras que un .director no necesita ha- estéticas y moldes globales se abriera paso un mes, deberemos aceptar que ignoramos cer una sola película taquillera para ser ad- un oscuro deseo (ya se sabe, los actores nombres imprescindibles. Y seguramente mirado y estudiado (Rossellini,Fuller, son ...).O tal vez, porque una nueva genera- dentro de cinco años no conoceremos a Straub), con los actores pasa lo contrario: ción de críticos, un poco cansada de repe- muchos de los elegidos. Pero pocas veces nadie se ocupa de los que no triunfaron. Pe- tirse y de no encontrar demasiados elemen- nos divertimos tanto. Los lectores están in- ro a los que sí lo hicieron les ocurre algo tos renovadores en las películas, descubrió vitados a sumar sus impugnaciones por co- peor: caen todos en la misma bolsa. Es más, que había allí una fuente de placer mucho rreo, fax, e-mail o increpándonos personal- a los mejores (Wayne es un caso paradigmá- más directa para la escritura y que acaso el mente. Los actores son la carne del cine. J'il DB Diego Brodersen

GJC Gustavo J.Castagna LMD'E Leonardo M. D'Espósito SG Santiago García

GN Gustavo Noriega JG Jorge García JPF Javier Porta Fouz Q Quintin SS Silvia Schwarzbóck JV Juan Villegas FF Flavia de la Fuente AL Alejandro Lingenti HS Hugo Salas

mucho- en el breve papel que interpretó en trices que también intentan construir un ALLEN, WOODY Crash de Cronenberg. Su rol perfecto sería estilo discreto y minimalista -Juliette 1/1211935, Brooklyn, Nueva York, el de una chica (ya cuarentona) leyendo a Binoche, por ejemplo- no cae jamás en el EE.UU. Henry Miller en un bar a la medianoche, autismo catatónico. HS un tanto molesta por el peso de sus piernas Yo creía que Woody Allen era el espejo que ortopédicas. GJC nos permitía divertimos a costa de nuestras BRIDGES, JEFF neurosis. Pero ninguno de nosotros aban- 4/12/1949, Los Angeles, California, donaría a su mujer por su hija adoptiva. ASCARIDE, ARIANE EE.UU Por lo que resultó que Woody está más allá 10110/1954, Marsella, de los tabúes. Woody no tiene superyó pese Bouches-du-Rhóne, Francia Lo último inteligente que dijo Robin Wi- a que nos hizo creer que lo tenía enorme lliams fue que Bridges no es un actor, si- aunque pudiera reírse de él. Lo espié con Otra presencia indisolublemente ligada a la no un recurso natural. Hace de todo aun- lupa en Wild Man Blues y pasó la prueba: filmografía de un director (en este caso su que a veces se pasa de rosca. Tiene 51 con su hija forman una pareja muy simpá- marido, el marsellés Robert Guédiguian, cu- años, parece de S1 años. Hace de un tipo tica; parece llevar una buena vida en la que ya obra recién comenzamos a conocer en de S1 años y uno sospecha que es una disfruta plenamente de su dinero y de su los últimos tiempos) es la de la sorprenden- persona de lo más sana, porque la locura talento; su mamá era como la de las pelícu- te Ariane Ascaride, una actriz totalmente la deja siempre en la pantalla. Debe de las y él era definitivamente Woody Allen.Y alejada de los cánones habituales para me- haber algún rayo de genialidad por ahí, a partir de entonces entendí que lo que ha- dir la belleza. De una cosa estoy absoluta- porque a veces se ve. LMD'E bía caducado era el eslogan "Todos somos mente seguro: si a Ariane se le mete en la Woody Allen" (frase que explicaba la empa- cabeza una idea, jamás se me ocurriría cru- tía con el actor). Pero la empatía·sigue viva zarme en su camino ni contradecirla, so pe- BRODY, ADRIAN ya que aunque no sepamos quién es Woody na de morir en la empresa. JG 23/1211976, Nueva York, EEUU. Allen, él sabe perfectamente quiénes somos nosotros. FF BEART, EMMANUELLE Tiene la mirada de un cordero.Pero ha 14/8/1965, SI. Tropez, Francia hecho hasta de psicópata asesino (y pare- ARQUmE, ROSANNA cía temible). Fuera de las películas del ru- 10/8/1959, Nueva York, EE.UU. ..,j bro "directo a video", tuvo dos actuacio- Que las italianas son carnosas y las france- nes memorables: en La delgada línea roja y sas tísicas es una verdad tan probada como en 5.0.5. Verano infernal. En las dos inter- Tal vez haya pasado su etapa de gloria, que que los universales son insostenibles. Más pretaba a un hombre sometido a una si- corresponde especialmente a sus trabajos allá de la paradoja, a la frágil belleza de tuación límite. En la película de Malick, con Scorsese (Después de hora, Historias de Emmanuelle Béart solo le falta la tos. Inclu- era un soldado. En la de Lee hacía de un Nueva York). Se la puede ver en telefilms o so en la más abigarrada superproducción, punk, convertido en el chivo expiatorio en malas películas editadas en video; últi- Misión: Imposible, algo parece interponerse de una comunidad aterrada por los críme- mamente carga con la competencia familiar entre su cuerpo y el aire, entre su espíritu y nes del Hijo de Sam. Su personaje era de (Patricia, David) y subsiste con su look el ambiente. Fuera de dudas -y como lo es- tragedia griega, aunque estuviera vestido ochentista desgarbado, seductor, sonriente. tablece Raoul Ruiz en El tiempo recobrado- es como para ir a un concierto de los Sex Su sonrisa, en efecto, pertenece al cine de la sucesora natural de la Deneuve en talen- Pistols. Y ni Lee logró arruinarlo con su los ochenta. Sin embargo, se arriesgó -y to, gracia y belleza. A diferencia de otras ac- moralismo. SS amanecer y Una tormenta perfecta, sus mejo- BRUNI- TEDESCHI, CARRE'(, JIM res trabajos hasta la fecha. JPF VALERIA 17/1/1962, Newmarket, Ontario, Canadá COLLmE,TONI Yo no sé (creo que no) si alguna de las pe- Quizá se trate, junto con Gérard Depardieu, 1/11/1972, Sydney, Australia lículas en las que participa esta notable de la mayor energía actoral del cine actual. actriz italiana se ha estrenado comercial- Hiperquinético a todo nivel, gesticulador mente en nuestro país, pero los que en sin límites, Carrey todavía parece no haber No es necesario ser adivino para intuir que distintos ciclos o festivales hemos tenido encontrado su límite. Participante de bo- esta joven actriz, que hizo su primera apa- la oportunidad de ver films en los que ac- drios como The Mask y de algún otro por rición hace unos seis años en El casamiento túa, nos hemos encontrado con una de venir, ha sabido moverse como nadie tam- de Muriel, tiene mucho paño para cortar. A las presencias cinematográficas más im- bién en otros registros, como en The Tru- pesar de encontrarse relegada hasta el mo- pactantes de los últimos años. Como bo- man Show. Sin embargo, todo parece indicar mento a papeles secundarios, es capaz de tón de muestra vaya la cordial pero im- que confirmará que es un grande cuando inyectar fuerza y maleabilidad suficientes placable mujer policía que debe investigar vuelva a utilizar su lado oscuro, como lo hi- como para hacer de esas breves aparicio- un misterioso crimen en El color de la zo en El mundo de Andy y en la imperdible nes momentos luminosos. La Mandy de mentira, una de las últimas críticas mira- El insoportable. JPF Velvet Goldmine y la Lynn de Sexto sentido das de Claude Chabrol sobre la burguesía son dos claros ejemplos de ello. Talento francesa. JG actoral, sutileza del gesto y sensualidad CARTLlDGE, KATRIN encubierta: virtudes que escasean y que la 1961, Londres, Inglaterra Srta. Collette derrocha en cada plano en BUSCEMI, STEVE que aparece. DB 13/12/1957, Brooklyn, Nueva York, EE.UU. En Naked era una prostituta desquiciada, de la que se aprovecha el inescrupuloso prota- CONNERY, SEAN No, no. Buscemi será muy del cine inde- gonista. En Simplemente amigas, una profe- 25/8/1930, Edimburgo, Escocia pendiente yeso, pero no es ]ohn Turturro sional desenvuelta y segura de sí misma, ni sinónimo de "coenadas" ni nada. Es que recordaba con nostalgia su pasado de feo, horrible, a veces despierta piedad, pe- estudiante. Estos dos films de Mike Leigh Actúa como si se estuviera cagando de risa ro en su adolescencia eterna aparece el bri- mostraron sus distintos registros y la varie- de todo. De hecho, trabajó en Highlander 2, llo de la inteligencia. Para verificado, com- dad de matices de la que es capaz. Parece así que por lo menos en ese caso debe ser párese su actuación con sordina en El gran sentirse cómoda con el método de la im- cierto. Se hizo famoso haciendo de ]ames Lebowski con la habitual estupidez personi- provisación, como si le permitiera resaltar a Bond, un personaje que nadie podía tomar ficada en Turturro. Un grande, el tipo: su través del personaje sus cualidades natura- en serio, y ese gesto irónico no lo abando- presencia incorpora al paisaje del cine más les. Tal vez por eso uno atribuye su gesticu- nó nunca. Tiene una de las voces más her- artificial al tipo simple, al cuarentón de la lación excesiva pero simpática a las bonda- mosas del mundo del espectáculo. GN calle. Un poco violento a veces, pero des de una personalidad extrovertida más ¿quién no lo es? LMD'E que a su escuela teatral. SS COSTNER, KEVIN 18/1/1955, Lynwood, California, CAMPBELl, NEVE CLOONE'(, GEORGE EE.UU. 3/10/1973, Guelph, Ontario, Canadá 6/5/61, Lexington, Kentucky, EE.UU. En un medio como el del cine norteameri- cano en el que gran parte de sus actores Hay una figura repetida en el cine de te- La presencia aquí de este galán maduro, derivan sus estilos interpretativos del rror: el de la joven bella e inocente que se casi recién llegado a Hollywood desde la "método" y sus distintas variantes, la pre- revela dramáticamente des protegida, igual televisión, sorprenderá a más de uno. sencia de un exponente de la tradición que una niña desamparada, pero también Clooney tiene una desventaja: no se ha clásica en esa materia -aquella que nos ejerce un magnetismo sexual cuya eficacia añejado lo suficiente en el cine como para dio a los más grandes actores de la histo- descansa en la propiedad de permanecer ser investido de prestigio como Bruce Wi- ria de ese cine (Wayne, ]immy Stewart, latente hasta límites insospechados. Neve llis o Kevin Costner. Sin embargo, como Cary Grant,Bob Mitchum y un largo etcé- Campbell nos puso nerviosos más de una estos dos, se trata de un talento clásico tera)- es bienvenida. No es que uno pre- vez con esa estrategia, que provoca una in- aunque con el agregado de no aportar nin- tenda comparado, ni mucho menos, con comodidad deliciosamente adictiva. Ver la gún tipo de tranquilidad. Aun haciendo de aquellos gigantes, pero la sobriedad de saga iniciada con Scream es la mejor mane- "bueno",Clooney es de temer. Su ambi- Costner es un oasis refrescante entre tan- ra de comprobado. Que los asesinos seria- güedad resalta aun más cuando trabaja en tas toneladas de muecas y gestos descon- les no se animen a tocada. AL grupo, como en Tres reyes, Del crepúsculo al trolados. JG Pronto lo veremos en Alta fidelidad, la nue- CRUISE, TOM CURTIS, JAMIE LEE va de Frears, y estamos seguros de que él va 3/7/1962, Syracuse, Nueva York, 21/11/1958, Los Angeles, California, a volver a brillar. No puede fallar. JV EE.UU. EE.UU.

Un ícono de los ochenta, un candidato a Es una contradicción ambulante. Tiene las CHEUNG, MAGGIE la chatura y a repetir su eterno personaje espaldas tan anchas que podría ser el volan- 20/9/1964, Hong Kong de adolescente chantún. Con un pie en te tapón de la primera de Chacarita. Por al- lo fácil y otro en proyectos arriesgados gún motivo de la Madre Naturaleza, no tie- (para su carrera), Cruise avanzó lento pe- ne labios. Pero al mismo tiempo es increí- Quien haya visto Irma Vep reconocerá a la ro seguro dentro de la industria. Ahora, blemente sexy. Se hizo conocida por una mejor actriz en actividad. La incomparable con Misión: Imposible 2, alcanzó su punto película de terror (Halloween) pero, lejos de Maggie Cheung es una cruza del glamour más alto. Se reinventó a sí mismo y se co- limitarse a ser una scream queen, se convir- del Hollywood clásico con la más rabiosa locó en una inesperada categoría de estre- tió en una fenomenal comediante. Los enre- modernidad. Su encanto no tiene una som- lla clásica, mezcla de héroe de acción y dos de Wanda, De mendigo a millonario y bra de amaneramiento, su gracia no parte galán con clase. No sé cómo seguirá la ca- Mentiras verdaderas son testimonios de su de la repetición de un gesto estudiado y su rrera de Cruise, pero sí sé que es un actor capacidad de hacer reír y suspirar al mismo existencia requiere una redefinición del con talento e inteligencia. Y no es poco tiempo. GN concepto de belleza que logre explicar por decir para la estrella más taquillera del qué no hay nada tan misterioso como lo momento. SG transparente. Q CUSACK, JOHN 26/6/1966, Evanston, Illinois, EE.UU CRUZ, PENELOPE DAFOE, WILLEM 28/4/1974, Madrid, España 22/7/1955, Appleton, Wisconsin, Es el que mejor elige las películas. No puede EE.UU. ser casualidad que la misma persona decida Está en el momento crítico de su carrera. participar en La delgada línea roja, ¿Quieres Hizo de Jesús pero estaría perfecto para ha- La radiante actriz de La niña de tus ojos va ser John Malkovich? y Medianoche en el jardín cer del Diablo. Me atrae pero me asusta: es camino de ser una estrella internacional del bien y del mal, para nombrar solo las de algo así como el grado sumo de la perver- con los peligros que eso acarrea. Puede los últimos años. ¿No será que este moro- sión. Lo confieso: salvo cuando hizo de quedar atrapada en el papel de la salvaje cho de ojos raros ayudó mucho para que es- Bobby Perú (Corazón salvaje), siempre me belleza latina, con lo que nunca logrará tas películas nos parezcan tan buenas? resulta irresistible. GN ser respetada. Y puede intentar huir de ese encasillamiento representando papeles de dama, con lo que nunca será ella misma. Pero podrá meditar sobre estos dilemas mientras cuenta dólares, lo que no viene a ser tan grave. Q

CRYSTAL, BILLY 14/3/47, Long Island, Nueva York, EE.UU.

El comediante de réplicas veloces, filosas, siempre con cara de sorpresa aunque nun- ca inocente. Fue el verborrágico diablo de Los secretos de Harry, el Harry que conoció a Sally y El cómico de la familia, donde de- butó como director homenajeando a los stand-up comedians, tarea que cada año en que es presentador del Oscar sigue cum- pliendo a la perfección. Lamentablemen- CHAN, JACKIE Velocidad, precisión, humor, simpatía, visión cinematográfica, te, hoy quizá sea más importante como el 7/4/1954, Hong Kong placer, amabilidad. Ojos rasgados, un metro sesenta escaso, 46 cómico de la fiesta del cine norteamerica- años, Hong Kong, Kong-san Chan. Buster Keaton usando la no que para las películas, aunque todavía puesta en escena como Hitchcock. Y no es Bruce Lee: una puede volver a sorprender, tanto como en piña de Jackie carece de odio al malo y está llena de amor por su rol de actor como en el de director. JPF el cine y los espectadores. Larga vida a Jackie Chan. LMD'E DAVIS, HOPE DEVITO, DANNY DENEUVE, CATHERINE 1967, Tenafly, Nueva Jersey, EE.UU. 17/11/1944, Neptune, Nueva Jersey, 22110/43, París, Francia EE.UU

No hay belleza más rara en el Hollywood Uno de esos cómicos que se lucen y dejan La imagen de Francia hecha actriz (incluso actual. Esta rubia con cara de haber sufrido que se luzcan otros. Lo hizo en sus películas fue Marianne, el símbolo de la revolución, bastante podría compartir un ascensor con como director (La guerra de los Rases, Matil- para una festividad nacional).Filmó con nosotros y la olvidaríamos enseguida. Pero da, Tira a mamá del tren) y en otras como Buñuel, Demy y Truffaut, entre otros. Se la la cámara la atraviesa y ahí descubrimos su actor (Gemelos, Junior, El mundo de Andy). puede recordar en Tristana, Los paraguas de tristeza y su hermosura. Esa cara nació para Fue un inquietante y soberbio pingüino en Cherburgo o El último subte, pero no es nece- ser filmada. JV Batman vuelve y un chanta legal en El poder sario. Catherine Deneuve sigue bella, fasci- de la justicia de Coppola. Todo parece indi- nante y al más alto nivel, corriendo riesgos car que al petiso le queda mucho por ac- y ganando por afano. Los ladrones, Place DE NIRO, ROBERT tuar, sobre todo como uno de los mejores Vendome, El tiempo recobrado y Dancer in the 171811943, Nueva York, EE.UU. exponentes del mal humor en el campo del Dark (la última de Van Trier, con Bjork) lo humor. JPF confirman. Parafraseando una nota de Jorge García, el hielo sigue quemando. JPF De Niro es parecido a Frankenstein (uno de sus peores trabajos): un cuerpo y un rostro DEAN, LOREN remachados, que contienen partes de otros 31/7/1969, Las Vegas, Nevada, DEPp, JOHNNY cuerpos y rostros. El de los grandes trabajos EE.UU. 9/6/1963, Owensboro, Kentucky, con Scorsese, el de los tics y los códigos ana- EE.UU. crónicos del Actors Studio, el director de ci- El protagonista de Mumford es pura inteli- ne, el actor de los trabajos fáciles y sin com- gencia. Me atrevo a decir que va a ser el Aunque su carrera comenzó en los ochenta, promiso, el de las interpretaciones divertidas gran comediante de la década que está em- con un papel en Pesadilla, John Christopher y descontracturadas de los últimos años pezando. Su mirada inspira confianza y re- Depp III es decididamente una figura de los (Analízame, Mad Dog and Glory). El viejo gala sabiduría. Podemos creerle cuando dice noventa. Talentoso e irascible, más que un monstruo, que acaba de cumplir 57 años, que está enamorado, nos emociona su tris- actor parece una megaestrella de rock, que aún permite cualquier tipo de disección. GJC teza, queremos que sea feliz. JV se proclama entrampado en la tensión de

DEPARDIEU, GERARD 27/12/1948, Chateauroux, Indre, Francia

Es sabido que fue delincuente juvenil y que comenzó a actuar como sugerencia terapéutica de su psicólogo de la prisión. Maridos celosos sostie- nen que mató al gran Patrick Dewaere, su colega y competidor en la década del 70 (fuentes más fidedignas afirman, en cambio, que se suicidó en 1982), para quedarse con elliderazgo de la cinema- tografía francesa. Nunca sabremos si lo mató o no, pero sí que lo- gró ser la estrella indiscutible de su país. En 1991 confesó que, a partir de los 9 años, había violado a muchas mujeres, por lo que se hizo repudiar en EE.UU. Filmó con todo el mundo (Truffaut, Bertrand Blier, Peter Weir, Maurice Pialat, André Téchiné, J.-]' Bei- . neix, Godard, entre otros). Fue Rodin, Colón, Obelix, Danton, Porthos, Cyrano de Bergerac. Y actuó en algunos bodrios maravi- llosos como Mi papá es un héroe en los que su presencia inmensa llena de vida a películas anoréxicas. Es uno de los personajes más simpáticos del mundo del cine: le gustan el vino, la buena comida (ya habrán visto cómo ha ido en aumento su volumen) y las mu- jeres (ya habrán escuchado lo de su pobre corazón). Y toda esa . enorme vitalidad se nota a la hora de actuar. ¿Cómo olvidar, por ejemplo, al chanta encantador de Matrimonio por conveniencia? Depardieu posee una de las sonrisas más bellas del cine y su ter- nura no tiene par. Es un oso cariñoso, un sol abrasador, un amigo protector y amistoso. ¡Viva el gordo! FF conjugar una sensibilidad contestataria y por un sueño. Esperando que le den, por fin, tá la de Rupert Everett en La boda de mi mejor profunda con un estilo de vida "obligada- el protagónico que su luminoso talento me- amigo, sin Shakespeare, sin gesto y como una mente" frívolo y mundano (novias:Wino- rece, nos contentamos siguiéndola en Ac- celebración estrictamente privada de que lo na Ryder, Sherilyn Fenn, Kate Moss, Vanesa tion, serie televisiva sobre las desventuras de único particular de ser gay es serIo. Q Paradis y, al parecer, Penélope Cruz). La si- la producción hollywoodense, donde inter- metría no es azarosa: amigo personal de los preta a una ex actriz infanto-juvenil deveni- hermanos Gallagher (Oasis), pasó por quin- da prostituta profesional. HS FORO, HARRISON ce bandas de rock antes de dedicarse a la ac- 13/7/1942, Chicago, IIlinois, EE.UU. tuación. Hijo bastardo de la memoria emo- tiva, parece poner en escena sus propios de- OUVALL, ROBERT monios, privilegiando la respuesta 5/1/1931, San Diego, California, Han Solo era una figura imponente; para emocional inmediata a la planificación téc- EEUU un niño de siete años era menos confiable nica.Al mismo tiempo -y esto es difícil de que Luke. Luego Luke fue cayendo y Han entender- es uno de los actores más conte- El papel representativo de Duvall es el silen- Solo se convirtió en un ídolo. Indiana ]ones nidos de su generación, que al igual que cioso y eficiente consejero Tom Hagen de El elevó a Harrison Ford a un lugar del que Brando parece evitar todo el tiempo entre- padrino. Al igual que ese personaje, Duvall nunca caería. En 1985 salí de ver Testigo en garse, para damos una mínima porción en se paró toda su carrera un metro detrás de peligro sabiendo que tenía al que sería por algún momento clave. HS los actores consagrados y, como Hagen, siempre mi actor favorito. Clásico, gentil, nunca cometió el más mínimo error. Hasta noble y directo. Vulnerable pero terco. Inte- El apóstol -parece que tampoco comete ligente y resuelto.Cuando lo necesité, fue OIAZ, CAMERON errores dirigiendo- pensé que su especiali- mi papá. Ahora ya no lo necesito, pero si- 30/8/1972, San Diego, California, dad era el silencio pero su predicador habla- gue siendo mi actor favorito. SG EE.UU. ba desde el primer minuto de la película hasta el último. Baila tango, está casado A esta altura resulta casi un lugar común: con una salteña, es simpático pero lo que lo GANOOLFINI, JAMES esta ex modelo es mucho, mucho más que destaca con hidalguía es que fue pelado 18/9/1961, Westwood, Nueva Jersey una cara bonita. Alternando papeles un tan- desde el comienzo de su carrera. GN EE.UU. to estereotipados con otros que le permiten desarrollar al máximo sus capacidades acto- Por ahora, un eterno secundario que oscila rales, Cameron siempre aporta en positivo; EASrwOOO, CLlNT entre papeles de matón o policía casi siem- así se trate de roles zonzos, como en su de- 3115/1930, San Francisco, California, pre corrupto (Get Shorty, Caída libre, El pode- but cinematográfico, La máscara, o perfectas EE.UU. roso, Perdita Durango,Cuando vuelve el amor, introspecciones psicofísicas, como en ¿Quie- El lado oscuro de la justicia) y otros más raros res ser John Malkovich?, donde la muchacha Aunque su enorme figura de realizador no para su aspecto físico sólido y amenazante se afea hasta límites impensables para una fuera tan imponente, igual lo amaríamos. como el buenazo simplón de ¿Con quién ca- actriz convencional en ascenso. Pero, Eastwood actor recupera en varias de sus in- so a mi mujer? Quizá sea esa la combinación ¿quién dijo que ella era convencional? DB terpretaciones una tradición de héroe for- exacta para este actor con fiable que levanta diana que lo pone alIado de ]ohn Wayne y cualquier película a partir de un peculiar si- Henry Fonda, esos dos monstruos. La com- seo y la mirada casi siempre torcida y ner- OOUGLAS, ILLEANA plejidad disfrazada de trazos simples, la viosa, y tal vez por eso tenga tanto éxito co- 25/7/1965, Massachusetts, EE.UU. emoción de los gestos medidos, el caminar mo el protagonista, mafioso y bueno, de la inconfundible, la fragilidad a pesar de la serie televisiva The Sopranos. JPF dureza. Ningún otro rostro representa me- La carrera de Illeana Douglas -nieta del co- jor eso que amamos de Norteamérica pero protagonista de Ninotchka, Melvyn Dou- que el pudor nos impide nombrar. JV I GILLAIN, MARIE glas- ha sido de todo menos fácil. Rodó es- '" 18/6/1975, Liege, Bélgica cenas para Fiebre de amor y locura y La otra cara del amor que murieron en la mesa de EVERm RUPERT montaje e hizo numerosos bolos en las de 29/5/1959, Norfolk, Inglaterra Probablemente la actriz actual más hermo- Scorsese. Recién cuando se abrió camino sa, decir que es fotogénica es emplear una dentro del cine independiente dirigiendo categoría que, a esta chica, le queda chica: sus propias películas, The Perfect Woman Hay distintas formas de hacer de gay maduro tomada desde cualquier ángulo y en cual- (1993) y Boy Crazy, Girl Crazier (1995), co- en el cine. Está la inglesa al estilo Ian McKe- quier tamaño de plano, la protagonista de menzó a tener más repercusión. Su único llen en Dioses y monstruos, que viene con La camada, que comenzó en el cine hacien- protagónico hasta el momento fue Grace of Shakespeare y gesto de hastío. Está la ameri- do de hija de Depardieu en Mi papá es un hé- my Heart (1996), exhibida en algún canal de cana al estilo Kevin Spacey en Medianoche en roe, es hoy la gran candidata,a heredera de cable, y los lectores seguramente la recuer- el jardín del bien y del mal, con menos Shakes- Emmanuelle Béart. Marie Gillain es la belle- dan por su papel de ]anice Maretto en Todo peare y el gesto menos evidente. Después es- za sin límites combinada con un buen gra- do de malicia. Solo alguien así pudo salir ai- za y Larry Flynt lo convertirían en un rostro rosa de la interacción con Isabelle Huppert familiar y, para algunos, incluso entrañable. HURT, WILLlAM en Las afinidades electivas de los Taviani. JPF Estimado y repudiado dentro del entramado 20/3/1950, Washington DC, EE.UU hollywoodense por sus opiniones políticas (entre sus últimas actividades, prestó su voz GOMEZ, CARMELO para el documental pro marihuana Grass), Uno de los mejores actores vivos. Durante España Woody es un excelente actor de personajes la filmación de La peste, los medios argenti- extremos. Ejemplo: su sargento Kerk de La nos comentaron que era intratable (porque delgada línea roja, aquel que se volaba literal- no daba entrevistas), que llevaba una vida Actúa en más películas de las que debería mente el culo con una granada. DB recoleta (porque se había convertido a la re- actuar y, para colmo, son películas españo- ligión bautista), y que su único pasatiempo las (o coproducciones con Argentina, como era sacar a pasear el perro. Cuando uno leía Territorio Comanche). Es decir, es un actor HARRIS, ED eso, se acordaba de El turista accidental. Qui- sometido a duras pruebas, que no son preci- 28/11/1950, Tenafly, Nueva Jersey, zá Hurt hacía de sí mismo en esa película. samente desafíos actorales. No obstante, tu- EE.UU. Y, con su conocimiento de primera mano vo protagónicos en Vacas, La ardilla roja y de lo que es un fóbico, colaboró más de lo Tierra, las tres de Julio Medem. Es decir, en Su actuación consagratoria es sin duda la de pensado en la gestación de una de las obras excelentes películas. El gran director vasco The Truman Show. Sin embargo, yo lo pre- maestras del cine contemporáneo. SS supo reconocer el talento que otros desper- fiero en películas mucho menores como diciaron. Por otra parte, tiene un costado Stepmom o Eligiendo mamá, en las que su ca- erótico muy perturbador, que en La ardilla pacidad de actor es sin embargo menos evi- IRONS, JEREMY roja solo se asoma. No por nada Emma Suá- dente. Es en estas películas donde su andar 19/9/1948, Cowes, Isle 01 Wight, rez huía de él. SS y su mirada franca otorgan a sus personajes Inglaterra una dignidad que los guiones le niegan. ]V El problema con Irons es que solo actúa GOODMAN, JOHN bien cuando la película es buena. No es 20/6/1952, SI. Louis, Missouri, EE.UU. HEDAYA, DAN una estrella carismática, por lo cual no au- 24/7/1940, Brooklyn, Nueva York, menta la calidad de un film con su sola EE.UU. presencia. Tiene, incluso, la costumbre de Es brillante en las películas de los Caen, en decir cuándo actúa por dinero y cuándo la las que su talento tan grande como su cuer- Actor secundario demente que ha brillado película es mala. Y de decírselo a los direc- po está siempre por encima de las limitacio- en infinidad de películas. Una de nuestras tores y pelearse con ellos. No desperdicia su nes de los realizadores. El siempre es más favoritas es Ni idea, donde, con su habitual talento cuando la ocasión no es propicia. humano, aunque bordee los riesgos del gro- locura, interpretó al padre de la protagonis- Por eso le agradeció a Cronenberg su Oscar: tesco. Es el gordo bueno que esconde sin ta. Su gracia y la simpatía de su eterno mal porque lo hizo actuar bien en Pacto de embargo su lado oscuro. JV humor lo convierten en una figura clave a amor, como después lo hará en M Butterfly. la hora de disfrutar de una película. SG También está inolvidable en Chinese Box. Y está entre los grandes, aunque quiso ser ve- GRIER, PAM terinario en lugar de actor y esté pagando 26/5/1949,Winston-Salem, HUPPERT, ISABELLE con actuaciones dispares su sueño de com- North Carolina, EE.UU. 1613/1953, París, Francia prarse un castillo. SS

Una señora de 51 años que lleva su cuerpo y su rostro con la seguridad del que seduce Aún no salgo de mi asombro de que Sandri- JAN SS EN, FAMKE al universo. Tarantino no será un genio, pe- ne Bonnaire no figure en esta lista, pero 5/11/1965, Amsterdam, Holanda ro el rapto de inspiración de devolverla a la bueno, al menos la pecosa Isabelle Huppert pantalla lo viste de una humilde inteligen- -en mi opinión una de las mejores actrices cia. Black is beautiful. LMD'E francesas de todos los tiempos- está presen- Tal vez sea la heredera de la línea Sigourney te. Aunque debutó en 1971, solo logró reco- Weaver. Una actriz que disfruta más traba- nocimiento internacional en 1977 por su jando en películas de género que en dramas HARRELSON, WOODY memorable actuación en La dentelliere, del berretas destinados al prestigio fácil. Prota- 23/7/1963, Midland, Texas, EE.UU. suizo Claude Goretta.De la raza de intér- gonizó Aguaviva, fue la terrible villana que pretes capaz de valorizar cualquier papel, luchó contra Bond en Goldeneye, y en X-Men por mediocre que sea este, si tengo que ele- es la doctora Jean Grey. Tiene un gran talen- Woody -sin relación aparente con el Pájaro gir entre su amplia galería de personajes me to para el humor y no le importa ser la mal- Loco- comenzó a ser reconocido a partir de quedo con el antes mencionado y dos de vada o la heroína. Su carrera recién empieza su papel de blanco en Los blancos no la saben sus trabajos con Chabrol: Un asunto de mu- y si mantiene su estilo será una de las más meter. Posteriormente, Asesinos por naturale- jeres y La ceremonia. JG grandes actrices del cine americano. SG JASON-lEIGH, KEITEl, HARVEY KITANO, TAKESHI JENNIFER 13/5/1939, Brooklyn, Nueva York, 181111948, Tokio, Japón 5/2/1962, Hollywood, California, EE.UU. EE.UU Nadie sufrió ni mostró la cola tantas veces No hay un actor en la historia del cine con Hay algo en ella que siempre me agradó: su como él pero fue con su mirada bonachona la personalidad de Kitano (ni ]ohn Wayne, actitud canchera y patotera y la seguridad y en Cigarros como me convenció de que real- que también tenía una manera única de ca- autoconfianza que transmite en cada uno mente había sufrido. De Niro le robó el es- minar). Su máscara, acentuada gracias a los de sus personajes. Soy un ferviente defen- pacio que Scorsese tenía pensado para él, movimientos involuntarios que le dejó el sor de ]ennifer ]ason-Leigh en sus mejores pero Keitel, después de un período de ostra- accidente, no esconde un enigma sino reve- (Camino sin salida, Georgia) y en sus peores cismo, se convirtió por derecho propio en la que el tipo vio algo que le está vedado al trabajos (Ciudad de ángeles). Es bajita, me- un actor fundamental. Empezó con el más resto de los mortales. Kitano está poseído nuda, tiene pecas y ciertos tics que a veces misógino de los directores y ahora se pone por un demonio: por eso su humanidad tie- la llevan a la sobreactuación. ]]L es la chica rouge, tacos aguja y polleras porque se lo ne tanto de aterradora. Q vaga y peligrosa con la que no conviene pide ]ane Campion. Todo un valiente. GN cruzarse en una noche de depresión y sole- dad. Vean eXistenZ y saquen sus propias KlINE, KEVIN conclusiones. GJC KIDMAN, NICOlE f 24/10/1947, SI. Louis, Missouri, 20/6/1967, Honolulú, Hawai, EE.UU. EE.UU.

JONES, TOMMY lEE De un actor se elogia -por lo general- la capa- 15/9/1946, San Saba, Texas, EE.UU. Una gran actriz. Lo confirmó con su exce- cidad de transformarse en seres diferentes o el lente trabajo en Ojos bien cerrados, cuando peso de su sola presencia. Ni lo uno ni lo otro logró transmitir con inusual efecto de ver- caracterizan cabalmente a Kline, cuyo caso es Su pose de macho puede llegar a ser extre- dad la psicología de una mujer insatisfecha, más complejo. Con una larga trayectoria tea- madamente desagradable pero bien utiliza- sin perder encanto ni gracia. Tan versátil tral, entró al cine por la puerta grande de las da es una delicia. Ver la loca desatada con como para transformarse en la inquietante Actuaciones Dramáticas Majestuosas (La deci- el pelo teñido de JFK y el perseguidor de ex- Dra. Chase Meridian de Batrnan eternamente sión de Sofía). Su inquietud y su ingenio, no traterrestres ilegales en Hombres de negro. La o en la indolente Suzanne Stone Maretto de obstante, le permitieron demostrar que pue- cumbre de su carrera seguramente será jun- Todo por un sueño, Nicole Kidman es la en- de equilibrar una técnica depurada y precisa to a Clint Eastwood en Space Cowboys. carnación misma de la elegancia femenina. con el uso disruptivo de la improvisación, ha- Mientras tanto, tocó el cielo haciendo la La fórmula de su poder seductor tiene igua- ciendo de su cuerpo un instrumento apto pa- voz de Chip Hazzard, el muñequito de Pe- les dosis de refinamiento y ambigüedad. ra cualquier melodía.Antes que un hombre queños guerreros. Sir, yes, sir! GN Irresistible. AL de mil rostros, es un actor de mil registros, que van de lo galante (Quiero decirte que te amo) a lo ridículo (Los enredos de Wanda). HS

LANE,DIANE KEENER, CATHERINE 22/1/1965, Nueva York, EE.UU. 1961, Miami, Florida, EE.UU.

El rostro del cine independiente (o como se lo deno- Una de las mayores injusticias de Holly- mine) de los últimos cinco años. La wood es que Diane Lane nunca haya pega- flaca Catherine (1961) trabajó en Una do el gran salto. Siempre hermosa, siempre rubia de verdad y en Tus amigos y veci- arrolladora, se la pudo ver en varias de Cap- nos, entre otros títulos al margen de pala como Jack y Cotton Club y se la puede Hollywood, pero también participó ver en Una tormenta perfecta. En 1984 fue la en la alegría reaccionaria y moralista cantante Ellen Aim en Calles de fuego, en cu- de 8 mm. Being John Malkovich es una yo comienzo ella irrumpía corriendo, levan- gran película, entre otras razones por taba los brazos y llegaba al micrófono en el la maldad y la envidia que caracteri- último segundo. Con su vestido rojo y ne- zan a su personaje. Si Spike ]onze lle- gro, un hombro al aire, tajos en la falda y ga a anunciar una continuación del guantes con las puntas de los dedos corta- film, que podría llamarse Being Cathe- dos, nos hacía creer que cantaba con tanta rine Keener, ya mismo reservo una pasión como para justificar una película, entrada. GJC una carrera, un momento inolvidable. JPF (Refugio para el amor). Mary Reilly es la con- lEUNG, TONY jugación majestuosa de estas dos posiciones MORml, NANNI 27/6/1962, Cantón, China bífidas. Su primera película como director, 19/811953, Brunico, Bolzano, Italia Dancer Upstairs, está en pos producción. La .....•••.. protagonizan Javier Bardem,Cintra (un ac- Cuando se estrene In the Mood for Lave de tor de Oliveira) y ¡¡Juan Diego Botto!!! Es- El italiano Moretti es director, productor, Wong Kar-wai no solo se comprenderá peramos su veneno. HS guionista y distribuidor de cine. Además, por qué Leung ganó el premio en Cannes es el protagonista de sus propias películas. sino también por qué era el único actor Siempre puso en sus personajes muchas de posible para hacer pareja con Maggie MARTINEZ, FElE sus obsesiones, gustos, ideas y situaciones Cheung en ese film que transcurre en 1976, Alicante, España personales, e incluso en sus dos últimos los sesenta, en un ambiente de absoluta films, Caro diario y Aprile, hace de un represión. Leung es aquí mucho más deli- hombre llamado Nanni Moretti. En la difi- cado que en su papel de gay en Happy En España, es famoso por su capacidad ca- cultad de la tarea su talento hace proezas: Together, lo que habla de una inteligencia maleónica. En Tesis, su debut cinematográ- construyó un personaje que dice ser él muy poco frecuente. Q fico, hizo de un nerd cinéfilo, obsesionado mismo y en Palombella rossa, su obra con las películas gore y snuff. Parecía sospe- maestra absoluta, emocionaba al interpre- choso por su pasión por lo bizarro y por su tar lo difícil que es acordarse de quién es lI, GONG aspecto desaliñado. Pero en el fondo era un ese que decimos que somos. JPF 3111211965, Shenyang, Liaoning, tierno. Un personaje querible en medio de China una película sin alma. Si uno lo vio en Los amantes del Círculo Polar, ya sabe por qué MURRAY, Blll Siempre hubo algo de camelo en esta fue incluido en esta lista de actores. Hasta 2119/1950, Willmette, 11Iinois, EE.UU. princesa china. Su belleza de porcelana ahora, solo ha actuado con directores jóve- supo estar al servicio de una imagen de nes, y tiene pocas películas, pero ya hizo un exterior misterioso que oculta un interior protagónico con Medem.Es decir, está pre- En junio de 1999, en la última página del volcánico y se terminó pareciendo a Sofía parado para el gran cine. SS número 87 de esta revista, dije que Bill Loren después de CarIo Ponti. En reali- Murray era el "mejor actor del momento", dad, Gong Li nunca estuvo entre mis y que solo necesitaba ser reconocido como favoritas, pero estoy acaparando mujeres JANI, MINA tal. Hace pocas semanas, los Cahiers du ci- para vengarme de lo que Flavia escribió MOHAMMAD néma lo han definido, en una sola línea, de Depardieu. Q diciendo más o menos lo mismo. Para mí sigue siendo una verdad evidente: Hechizo Hay que remontarse a Charles Laughton para del tiempo, Tres es multitud, Ed Wood y mu- lO PEZ, JENNIFER encontrar un actor tan malhumorado. La ne- chas otras pueden convertirse en películas 24/711970, Bronx, Nueva York, na de El globo blanco y El espejo llegará a ser adictivas solo por su presencia. Un genio EEUU una suegra temible pero, mientras tanto, es absoluto: más que un integrante de los una presencia refrescante en el cine, donde cien actores actuales, uno de los diez gran- Algunos sostienen que no es buena actriz y los niños son buenos a menos que el Mal se des de toda la historia. JPF otros que ni siquiera es muy linda. No me apodere de ellos. Mina no es ni una cosa ni la . doy cuenta. Cada vez que aparece siento otra. Solo malcriada y egoísta como mi sobri- que se acaba de producir un terremoto. Q na Vera, lo que no la hace menos querible. Q NEWTON, THANDIE 6111/1972, Zambia

MAlKOVICH, JOHN \ MOORE,JUlIANNE 9112/1953, Benton, 11Iinois, EE.UU. 3/12/1961, Fayetteville, North A mucha gente le costó darse cuenta de Carolina, EE.UU. que la mujer más hermosa del mundo que hacía de inmigrante en Cautivos del En el horóscopo chino, Malkovich -nacido Julianne Moore pertenece a la categoría de amor era la misma persona que la mujer en 1953- es serpiente. Temeraria, sensual, actrices que provocan reacciones que van más hermosa del mundo que hacía de amante de la intriga y, en la cultura cristia- desde el amor incondicional hasta el odio ladrona internacional en Misión: Imposi- na, representación del mismísimo demo- sin matices. Sin embargo la variedad de pa- ble 2. Es el milagro de Thandie Newton, nio. No es raro, entonces, que muchos de peles que ha interpretado en los últimos una actriz que logra ser descubierta en sus personajes den cuerpo al rastro de este años (alguno absolutamente memorable co- cada aparición como si fuera la primera mal seductor (Relaciones peligrosas). Sin mo el de la inédita Safe de Todd Haynes) la vez, a pesar de que su tristeza y su vivaci- embargo, también interpreta su reverso, la colocan sin discusión: entre las más valiosas dad son características. ¿La reconocere- serpiente desde la serpiente, relegada, sen- y versátiles intérpretes femeninas del cine mos en su próxima película o volverá a sible en extremo, condenada, vulnerable norteamericano actual. JG sorprendemos? Q ganas de triunfar. Su tema tampoco era un él esconde la ternura para que así la ternu- NICHOLSON,JACK exponente de la gran industria: el examen ra se revele mejor. JV 22/4/1937, Neptune, Nueva Jersey, de ingreso a la universidad. Que un actor EE.UU. con la sinceridad marcada en cada pozo de su cara se haya dedicado en los últimos PFEIFFER,MICHEllE Siempre estuvo en guerra con el cine. En años solo a la televisión no habla mal de él 29/4/1957, Santa Ana, California, cada una de sus actuaciones parece gritar sino de Hollywood. GN EE.UU. que está para cosas más importantes (co- mo hinchar por los Lakers) y no para per- Hizo Scarface con De Palma, La edad de la der el tiempo con esa diversión de debilu- ORLANDO, SllVIO inocencia con Scorsese, Relaciones peligrosas chos. El militar de A Few Good Men, el dia- 1957, Nápoles, Italia con Frears, Batrnan vuelve con Burton y blo de Las brujas de Eastwick lo expresan Nuestro amor con Reiner. También partici- todavía mejor que el Guasón. Pero siempre pó en una serie de disparates, sobre todo se necesita un iconoclasta y Nicholson es Este napolitano de 43 años es un petiso últimamente. Sin embargo, de la más per- el mejor para el puesto aunque su causa que resulta un actor enorme. Desde el en- turbadora Gatúbela a la más sufrida Mada- sea dudosa. Q trenador de Palombel/a rossa ("¡Marca a me De Tourvel, de hermosa joven a her- Budavaril ¡Marca a Budavaril") hasta el mosa mujer, Pfeiffer siempre se mantuvo dueño de la lavandería de Fuera del mundo, en estado de gracia. Además, en Los fabulo- OlDMAN, GAFrf Orlando es un comediante a quien se le sos Baker Boys demuestra que también es 21/3/1958, South London, Inglaterra cree que es una persona y no un simple excelente como cantante. JPF monigote que hace reír con muecas. Véan- lo jugar al bingo con las monjas en Fue- Debutó haciendo de Sid Vicious en Sid & ra , véanlo tararear I'm on Fire en Palombe- El PICCOll, MICHEl Nancy. Nunca se sabrá si era una buena l/a Cuando aparece en pantalla, hay un 27/12/1925, París, Francia película, pero nadie pudo olvidarla por- italiano. Miracolo. LMD'E que estaba él. Ese es el problema. Por él, por su maldita presencia, nunca se va a Actor de Ferreri, Buñuel, Berlanga, Belloc- saber cuán terriblemente malas son El per- PACINO, Al chio, Malle, Godard. Esta enumeración po- fecto asesino y El quinto elemento. Uno se 25/4/1940, Nueva York. EE.UU. dría completarse con los nombres de los lo puede imaginar, porque son películas realizadores que dirigieron a este personaje de Luc Besson. Pero igual, ver a Oldman del cine europeo, de cualquier país, de mu- burlándose del personaje que aceptó ha- Tres actores prestigiosos surgieron en la dé- chas coproducciones. Piccoli, como Mas- cer por dinero es algo que solo se puede cada del sesenta: Dustin Hoffman, que hi- troianni, pide permiso para hablar y gol- comparar con ver a ]eremy lrons hacien- zo todo mal, Robert De Niro, que hizo casi pea la puerta antes de entrar. El perfil bajo do eso mismo. Son libertades que se las todo bien, y Al Pacino, que empezó como es su principal característica y su código de permiten nada más que los actores muy Hoffman y ahora es más grande que De Ni- supervivencia. En París-Tombuctú de Ber- seguros de sí mismos. o obstante, esta ro. En algún momento de su carrera deci- langa, de inminente estreno, ofrece otra estrategia secreta confunde a mucha gen- dió desprenderse de la intensidad actoral gran interpretación y un cuerpo aquejado te, que necesita recordar que Oldman hi- -ese flagelo- para dar lugar a una presencia por el paso de los años. GJC zo de Drácula para convencerse de su mucho más reposada. Ya había ganado el grandeza. SS Oscar por una actuación lamentable en Perfume de mujer y se decidió a trabajar pa- PORTMAN, NATAlIE ra las películas y no para su prestigio. Yo 9/6/1981,Jerusalén OLMOS, EDWARD ubico un poco arbitrariamente el punto de JAMES inflexión en Carlito's Way y la culminación 24/2/1947, Los Angeles, California, de su presencia en El informante. GN Uno de los milagros del casting. Con solo EE.UU. 13 años su Mathilda de El perfecto asesino Con su cara picada de viruela y militante le cambiaba la vida al personaje del títu- latinoamericanismo, Olmos es la contraca- PENN, SEAN lo. Sus armas: una incomparable simpatía ra del prototipo hollywoodense. Se hizo 17/8/1960, Santa Monica, California, y cierta sexualidad incipiente. La simpatía conocido junto a Don ]ohnson en División EE.UU. persiste y la sexualidad explotó en todas Miami y en Blade Runner como el detective sus formas y cadencias.Natalie es el futu- que hacía muñequitos de papel. Pero la Lo mejor de Sean Penn es cuando puede ro hecho actriz: más allá de la franquicia cumbre de su carrera la hizo como profe- controlar su ferocidad y entrega senti- de princesa espacial para la factoría Lu- sor de matemática en una película llamada miento verdadero. Su cara es ya de por sí cas, demostró ser lo único valioso en la Stand and Deliver ("paren y entreguen") y demasiado potente para que necesite agre- empalagosa Cambio de vida, de Wayne que editada en video en nuestro país recio garle nada. Nadie como él demuestra dul- Wang. La victoria es toda suya; armas no bió el poco entusiasmante título de Con zura simulando parquedad y nadie como le faltan. DB via fugitiva son llevaderas y El secreto de con Bette Davis- como una hija enfrentada RICCI, CHRISTINA Mary Reilly o La boda de mi mejor amigo, bri- en una intensa relación de amor-odio con 12/2/1980, Santa Monica, California, llantes: la calidad de un film aumenta con su madre. JG EE.UU. su presencia. Sus personajes cobran vida al margen del contexto y su carisma deja en Parece mentira, pero en el 2000 la Madon- segundo plano a sus patéticos partenaires. RUSSELL, KURT na Christina Ricci cumple recién veinte añi- Aunque no es bueno dejarse encandilar por 17/3/1951, Springfield, tos. Cuesta creer que esa mirada que petrifi- una estrella, el hecho de no poder resistir su Massachusetts, EE.UU. ca el camino entre la corrupción y la gracia influjo revela una cualidad extraordinaria. sea la de casi una adolescente. Icono reve- Si Julia actuara siempre en buenas películas, Aunque parezca mentira, sus primeros pa- rencial de las indies norteamericanas, su fi- el cine actual, sin duda, mejoraría. SS sos en el cine fueron dentro de los estudios gura conjuga adustamente volumen, sereni- Disney, en films infantiles de escaso vuelo. dad y trascendencia. Los ecos de Medea, Fe- Ahora, cerca de los cincuenta, Kurt Russell dra y Hedda Gabbler resuenan en su ROWLANDS, GENA se ha transformado en un arquetipo del hé- composición de Merlina. Su opaca gravedad 19/6/1934, Cambria, Wisconsin, roe de acción, un duro que enfrenta los más es tanta que pudo construir uno de los per- EEUU. terribles obstáculos del destino con estoicis- sonajes más perversos de la historia, la pú- ~ mo y convicción. Su Snake Plissken, el per- ber necrofílica de Casper, haciéndonos Como ocurre con Marlene Dietrich y Van sonaje creado por John Carpenter para Fuga creerlo puro e inocente. No solo es buena, Sternberg, Jean-Pierre Léaud y Truffaut o de Nueva York y su secuela, lo ha marcado a es peligrosa. HS Ana Karina y Godard, se hace muy difícil fuego al punto de transformarse en una separar a Gena Rowlands de la carrera reali- suerte de alter ego cinematográfico. Ver si zada a lo largo de treinta años con su espo- no su última aparición en El último soldado, ROBERTS, JULIA so John Cassavetes, en la que nos ofreció en un rol esquemático pero absolutamente 28/10/1967, Atlanta, Georgia, EE.UU algunos de los más formidables trabajos fe- irresistible. DB meninos del cine norteamericano de las úl- timas décadas. Sin embargo yo invito a los Una estrella a la manera del viejo Holly- estimados lectores a que, si aparece en la RUSSO, RENE wood, con un tipo de encanto que ya no TV Extrañas (un telefilm que se suele dar en 17/2/1954, Burbank, California, hay. En cualquier película que ella esté bri- el cable), no se pierdan la interpretación de EE.UU. lla con luz propia.Por eso Notting HilI o No- Gena -sacándose chispas nada menos que Dentro de los insondables misterios que muchas veces propone el universo de Hollywood está el de por qué una actriz de la belleza, presencia cinematográfica y cali- dad interpretativa de Rene Russo ha partici- pado en tan pocas películas. En los últimos POTENTE, FRANKA años apenas En la línea de fuego y la remake 22/7/1974, Dülmen, Alemania de El affaire de Thomas Crown la tuvieron como protagonista pero tal vez el paso del Osvaldo Potente jugaba en Boca, era petiso y tiempo haga justicia y nos permita apreciar- cabezón. Sus mayores virtudes eran la en su seguramente espléndida madurez, los pases y la inteligencia. Pero de como mujer y como actriz. JG potente no tenía nada. Franka, en cambio, hace honor a su apellido co- mo puede comprobarse en Corre, Lo- SANDLER, ADAM la, corre. Pero también a su nombre; 9/9/1966, Brooklyn, Nueva York, la chica responde a la idea que uno EE.UU. se hace de las alemanas: facciones duras, directa, determinada y un no Si uno le dice "crecé, nene", el cine se que- sé qué chancho (en el sentido más da sin un extraordinario comediante. Prue- sexual) que le termina de dar carác- ba de que en el humor prima lo inespera- ter. Sin embargo, puede sorprender do, de él puede esperarse cualquier cosa. con matices de ternura y generosi- Incluso un ser humano. Cosa curiosa, hasta dad. Definitivamente más atractiva en el efecto más desaforado, la mirada es la que su primo. Q del pibe con el que salíamos a jugar a la pe- lota de chicos, la de un tipo que parece nunca haber dejado Brooklyn, que es como decir Lanús. Mientras Hollywood no lo vuelva un tipo serio, claro. Ya tiene 34 años ... Peligro de lágrima. LMD'E SllVERSTONE, ALICIA STlllER, BEN 4/10/1976, San Francisco, 30/11/1965. Nueva York, EE.UU. California, EE.UU. SCHRADER, MARIA 1965, Hannover, Alemania La mejor comediante de su generación. Logró que su personaje de Loco por Mary pa- En Ni idea, haciendo de rubia tonta, rede- reciera un ser humano. Le hizo frente -y di- finió el concepto de rubia tonta. No hay rigió- al más temible Jim Carrey en El inso- Se adueñó con justicia del corazón de los muchas actrices que puedan hacer lo portable. Es el rabino de Divinas tentaciones. espectadores con su papel de Fanny Fink, la complejo como si fuera simple, ni la sáti- Cool, canchero, tarado, judío, pragmático, protagonista de Nadie me quiere. Su humor ra de costumbres es un género para saltar inteligente, negro, bobo, cualquier clase de negro y su aparente dureza esconden una al estrellato. Pero Alicia Silverstone lo lo- humor parece venirle bien a Ben Stiller, to- desesperada búsqueda de cariño. Schrader gró y el éxito de esa película hizo que se do un enigma actoral para la década que co- se lució de nuevo en ¿Soy linda?, donde se hablara de ella como promesa actoral. mienza. JPF desespera por verse vestida de novia. Es una Desde entonces, no ha encontrado un chica independiente pero quiere ternura. papel contundente. No obstante, su pro- Tiene un sueño romántico escondido tras blema es que no hay tantas buenas co- SUAREZ, EMMA una pared de defensa que el mundo le obli- medias como buenas actrices de come- 25/6/1964, Madrid, España gó a levantar. También tuvo un gran prota- dia. Ojalá tenga la suerte de Meg Ryan. gónico en Aimeé & Jaguar, donde el amor Se la merece. SS entre dos mujeres era aplastado por la lle- Emma Suárez en La ardilla roja, ¿cómo no gada del nazismo. ¿Cómo definir a Maria enloquecer por esa mujer? Fue una vez al Schrader?Una actriz a la que uno extraña SORVINO, MIRA Festival de Mar del Plata y me negué a en cuanto sale del cine, y si uno se la cruza- 28/9/1967, Tenafly, Nueva Jersey, entrevistarla, la única vez en mi vida que ra alguna vez en la vida, no dudaría en EE.UU. prevaleció en mí el instinto de conserva- abrazada con toda la fuerza y el cariño ción.¡Oh Tiempo, vuelve atrás tu marcha posibles. SG La chica de Poderosa Afrodita, la musa de y déjame hundirme en la serenidad de sus Harvey Keitel en la no estrenada en salas ojos claros! Uh, me zarpé. GN Heridas de amor, la mujer cuyos labios SEGURA, SANTIAGO son la antítesis de los churrascos quema- Madrid, España dos de Angelina Jolie. Si algo destaca en THOMPSON, EMMA la textura del rostro cinematográfico de 15/4/1959, Londres, Inglaterra Mira Sorvino es la transparencia de su Un gran actor, un buen director de una sola mirada. Por desgracia, aún no ha sido película (Torrente), un grosero, un roñoso, aprovechada al máximo. ¿Será su próxi- Como Anthony Hopkins, exageró su acento un excéntrico, un esperpento humano.O mo papel de Juana de Arco el que la con- y sus modales británicos para cautivar a los casi humano. También, un tipo simpático, sagre definitivamente? Dios y la taquilla norteamericanos.Junto a Hillary Clinton, gracioso, camaleónico, bizarro, exitoso. Me así lo dispongan. DB fueron mis caderas soñadas durante años. morí de risa con su personaje en Muertos de Cuando hizo de ella en Colores primarios risa, con el gordo metalero de El día de la pensé que iba a tocar el cielo con las manos. bestia y, sobre todo, con el cana facha hin- SPAC~ KEVIN Pero no. Ahora la quiero ver haciendo de cha del "Aletic" de Torrente. El humor de Se- 26/7/1959, South Orange, Monica Lewinsky. GN gura va a lo seguro, al extremo, sin térmi- Nueva Jersey, EE.UU. nos medios: se lo toma o se lo deja. Ahora bien, ¿alguna vez se habrá bañado? GJC En la actualidad, ¿hay un rostro cinema- THURMAN, UMA tográfico más conocido que el de Kevin , 29/4/1970, Bastan, Massachusetts, Spacey? Pecados capitales, Los Angeles al EE.UU. SEVIGN~ CHlOE desnudo, Los sospechosos de siempre, Media- 18/11/1974, Springfield, noche en el jardín del bien y del mal, Belleza Su padre, un catedrático de la Universidad de Massachusetts, EE.UU. americana ... un grupo de películas que se- Columbia, la bautizó con el nombre de una guramente envidiarían muchos de sus co- divinidad hindú, Urna Karuna.Como lo ha- Su presencia silenciosa iluminaba Kids, una legas. Hoy Kevin Spacey es sinónimo de cen por regla general y veleidad todas las ac- película de la que todavía no sé muy bien exigencia y prestigio actoral, de persona- trices hermosas y de probado talento, se casó qué pensar. Representa junto a su novio, jes "importantes" y "recordables". El fu- con un actor igualmente bello -Ethan Haw- Harmony Korine -el guionista de Kids y di- turo dirá si Spacey continúa con sus ex- ke- pero de talento más bien mediocre (algu- rector de las extrañas Gummo y julien don- traordinarias interpretaciones o se con- nas optan por la distribución inversa). Quie- key-boy-, una juventud que tampoco en- vierte en un actor insoportable y pagado nes ven en ella una chica Tarantino, olvidan tiendo pero que me fascina. GN de sí mismo. GJC la grácil y nívea Cécile de Volange de Relacio- nes peligrosas o la supertonta supertierna su- manos pero al mismo tiempo mantiene un les. Tuvo un puñado de protagónicos muy permodelo de La verdad acerca de pelTos y gatos porte distinguido. Es una dama muy alta y impactantes, como en Salvador, Palabras que (en excepcional dupla con la impar Janeane muy bella. Aunque su estilo de actuación es matan y Videodromo, pero ahora interpreta Garofalo). Si bien su habilidad actoral no es bien clásico, su versatilidad es absoluta y no papeles de reparto. Su cara poceada jamás menor, hay que aceptar que su trabajo se necesita premios para demostrar que es una generó confianza y hasta último momento asienta fundamentalmente sobre su ángel. HS de las mejores actrices del cine actual. SG uno nunca sabe si puede confiar en él. Sus roles en Un domingo cualquiera y sobre todo en Crimen verdadero lo mantienen entre lo TYlER, lIV WllllS, BRUCE mejor en actores secundarios. SG 1/7/1977, Portland, Maine, EE.UU. 19/3/1955, Idar-Oberstein, Alemania

WRIGHT, ROBIN La heredera de Charlotte Rampling por sus Bruce Willis (alemán por accidente, 4S 8/4/1966, Dalias, Texas, EE.UU. ojos gatunos y su seductora delgadez. Su años) tiene dos perfiles. Si el afiche muestra mejor papel no se conoce en nuestro país: el izquierdo, casi seguro que la película es la adolescente que llega a la campiña tosca- mala. Si muestra el derecho, casi seguro que En EA 80, a propósito de Cuando vuelve el na en Stealing Beauty para enloquecer a una es buena. Bruce Willis no es un actor: es amor (She's So Lovely) escribí: "En la primera familia compleja y politizada. Allí, como la una figura mítica de puro cine que hoy se mitad aparece borracha, con el pelo empa- Lolita exterminadora de un clan retrógrado, ha vuelto menos frecuente que los dinosau- pado y mal teñido, el rimmel corrido y res- confirma sus virtudes actorales. Sería mara- rios.Como el único sex symbol que no se balándose continuamente bajo la lluvia, ba- villoso que el film de Bertolucci se exhibiera queda con la chica, en cada gesto lleva jando cómicamente las escaleras con sus en Argentina para que Liv Tyler, de una vez siempre una carga de tristeza. No es raro largas y flacas patas de garza, siempre a pun- por todas, deje de ser la hija del bocazas de que trabaje con pibes: es un pibe con la to de caerse al piso. En la segunda mitad es Aerosmith. GJC enorme melancolía de saber que la infancia un ama de casa burguesa, despeinada y con quedó atrás para siempre. Como uno, que aspecto de sufrida, atolondrada por el ruido hasta lo ve como un amigo. LMD'E de sus hijas y con el peso de un viejo amor WATSON, EMllY sobre sus espaldas. En todos los casos -dos 14/111967, Islington, Londres, situaciones antiglamour en las que solo al- Inglaterra WINSlET, KATE guien muy especial puede brillar- está es- 5/10/1975, Reading, Berkshire, plendorosa y cada vez que sonríe una brisa Debutó en Contra viento y marea, en un pa- Inglaterra fresca proviene de la pantalla. Superando pel para la historia del cine. Tuvo actuacio- las exigencias de sus papeles con algo que nes memorables en films menores (Conflic- En la revista costó bastante tiempo conven- va mucho más allá de la solvencia en su tos de amor en Metroland) y hasta mediocres cer a varios compañeros de que, además de profesión, Robin Wright no es ni una buena (HillalY & Jackie), aunque no llega a ser una ser muy bella, Kate Winslet es una gran ac- ni una mala actriz: she's the lovely". GN estrella carismática. Pero hay algo en ella triz. En Sensatez y sentimientos lloró y sufrió que es extraordinario y que no tiene que ver como una heroína, en Criaturas celestiales con la actuación ni con los personajes que enloqueció e instigó a su amiga a cometer YUN-FAT, CHOW interpreta. Es más, son las actuaciones y los el matricidio, en Titanic enamoró a Di Ca- 1815/1955, Isla Lamma, Hong Kong personajes los que hacen de vehículo de esa prio y a una parte de la redacción y en Jude cualidad de la actriz (llamémosle gracia a esa hizo lo que pudo, padeciendo otra vez ho- cualidad). No importa si ese don lo tiene rrores públicos y privados. Pero fue necesa- Corría el año 1986 cuando se convirtió de la fuera de la pantalla, pero cuando actúa apa- rio que la dirigiera Jane Campion en Humo noche a la mañana en una estrella del cine rece como un plus. SS sagrado para que su cuerpo -bellamente im- oriental gracias al estreno casi simultáneo en perfecto- se devorara a Keitel y a la película. su Hong Kong natal de A Better Tomorrow, de Se viene El viaje de Julia, un film menor con John Woo, y City on Fire, de Ringo Lam.Yun- WEAVER, SIGOURNEY una intérprete del futuro. GJC Fat encarnaría durante años al héroe román- 8/10/1949, Nueva York, EE.UU. tico del género más popular que dio la Isla en la era post Bruce Lee: un ser al margen de WOOOS, JAMES la ley pero con férreas convicciones morales Junto con Jodie Foster es mi actriz favorita, 18/4/1947, Vernal, Utah, EE.UU. que terminará perdiéndolo todo luego del pero tiene mejor carrera que aquella, aun- consabido baño de sangre. Comienza ahora que por otro lado no es directora. Sigourney la etapa en Hollywood de este actor de gran Weaver se ha ganado merecida mente la in- Junto con Willem Dafoe, John Malkovich y personalidad y carisma cinematográficos. mortalidad por ser la teniente Ripley de la Christopher Walken, James Woods es uno ¿Será para bien? Su presencia en Anna y el rey serie de Alien pero fuera de ese extraordina- de esos actores secundarios que superan demostró con creces su versatilidad y talen- rio papel probó los más variados proyectos muchas veces a la estrella pero no terminan to. El resto dependerá en buen grado de la y nunca actuó mal. Siempre se ensucia las de realizar una carrera en los roles principa- inteligencia de su representante. DB Videoclub Gatopardo

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... - - . ANUNCIE EN EL AMANTE de la violencia, de Osvaldo Bayer, es un libro apasionante y maldito.

Publicado en 1970 y prohibido en 1973, recién pudo reeditarse cinco años después de finalizada la última dictadura militar. Becher,

Favio, Olivera y Rosi quisieron Ile- vario al cine, pero -por distintas razones- ninguno pudo. Ahora,

Luis Puenzo tiene los derechos, ha escrito un guión, y piensa

proyecto por no respetar la verdad histórica y habla de la necesidad de que se le devuelva su libro. La voluntad

El 15 de julio de este año, Página 12 publica que Puenzo le haya encontrado de fascinan- una solicitada de América Scarfó, quien fue- te, el libro produce una fascinación que, en ra el gran amor de Severino Di Giovanni, ti- un punto, resulta inconfesable. Cada página tulada "Carta abierta a Luis Puenzo". Em- es una prueba de que Di Giovanni era un pieza diciendo que quiere dejar constancia hombre mejor que el resto, independiente- de la baja calidad del guión que el director mente de que pudiera estar políticamente ha registrado bajo el nombre de Severino y equivocado. La libertad que se daba a sí para el cual la ha consultado. Pero el texto mismo, sin medir las consecuencias, causa de esta anciana de 86 años (brillantemente una envidia que a veces no termina de ser escrito, con una ironía que refleja la inteli- sana. Quitarle la inteligencia y la cultura a gencia que siempre la caracterizó) no solo este hombre puede ser una venganza in- señala todo tipo de errores históricos, sino consciente, en la que Puenzo quiere secreta- que acusa a Puenzo de haberla usado para mente representarnos a todos, tratando de obtener una información de primera mano darnos -como espectadores- una forma de que después tergiversó o descartó.Entre las vemos a nosotros mismos como más lúci- inexactitudes y anacronismos denunciados, dos que su Severino.Si es así, deberíamos hay dos puntos de desacuerdo que exceden resistimos a su indulgencia. la controversia histórica. Por un lado, la mi- El 25 de julio, Osvaldo Bayer publica en Pá- nimización del contexto (en el que no se gina 12 el artículo: "Cómo obtener benefi- destaca la lucha antifascista de los anarquis- cios con la mentira histórica", a propósito tas italianos) dejaría sin explicación a la de la solicitada de América Scarfó. Allí cuen- violencia revolucionaria. Por el otro, la su- ta que hace dos años, cuando se encontraba gerencia de una relación incestuosa entre muy enfermo, Puenzo lo visita y le dice que América y su hermano Paulino sería la ex- quiere comprarle los derechos de Severino Di cusa para introducir morbo sexual en una Giovanni. El idealista de la violencia, prome- historia que siempre fue contada desde su tiéndole respetar los hechos allí documenta- dimensión épica. Pero hay algo más. La de- dos y hacerla participar en la escritura del nuncia de que ni Severino ni su hermano guión.A los pocos días, le lleva el contrato, podrían haber sido los brutos holgazanes y Bayer lo firma sin leerlo, porque confía en que aparecen en el guión. la palabra dada, y además, porque en ese Ahora bien, si el propósito de Puenzo era momento se encuentra en muy malas con- contar una historia de sexo y violencia, con diciones físicas como para hacerla. No obs- un triángulo amoroso (entre Severino, Amé- tante, el argumento de Bayer para justificar rica y Paulino), ¿por qué compró los dere- la no lectura del contrato es que confía en chos del libro de Bayer, y consultó a la que Puenzo, al que considera "un hombre de fuera la amada del anarquista, si sabe per- bien". Cuando finalmente lo lee, se da cuen- fectamente que ni de la investigación histó- ta de que ha cedido a perpetuidad los dere- rica ni de los testimonios de esta mujer pue- chos de su libro, sin ninguna limitación y den surgir elementos para sustentar esa his- sin que se lo incluya en el proyecto. Ante toria? ¿Por qué, a su vez, embrutece a los sus reclamos, Puenzo le contesta: "Vos fir- protagonistas, sobre todo a Di Giovanni? maste". Ahora, el propósito de Bayer es recu- Pareciera que lo que más le hubiera pertur- perar el libro, dadas las condiciones en que bado a Puenzo (hasta convertírsele en un lo cedió. En la siguiente entrevista, realizada obstáculo) es el hecho de que Severino era por correo electrónico, responde desde Ale- intelectualmente brillante. Se trata de un mania no solo sobre el guión de Puenzo, si- dato irrefutable: Bayer transcribe cantidades no sobre la necesidad de que se cuente la de textos que así lo prueban. Más allá de lo verdad histórica acerca de Di Giovanni. I~ Tomando a La Patagonia rebelde como ejem- plo de la adaptación de una obra suya, podría suponerse que para usted el cine puede sim- plificar la historia, sin por eso tergiversar el sentido de la verdad histórica encerrada en ella: una película de casi dos horas no tiene por qué ser menos verdadera que los tomos de un libro. En ese sentido, leyendo su artí- culo en Página 12, uno no termina de enten- der por qué Puenzo necesita traicionar la ver- dad histórica con la intención de "divertir al burgués". En este momento, después del éxi- to de los films de Piñeyro (Tango feroz y Ca- ballos salvajes), que muestran positivamente personajes que se llaman a sí mismos anar- quistas, y con la moda internacional de releer el pensamiento libertario, parece existir el be ser la fuerza del cine: presentar los pro- logías políticas de las décadas del veinte y clima propicio (aquí y en el mundo) como pa- blemas históricos al público tal cual fue- treinta. Todos estos detalles, por ejemplo, ra que ya el burgués no se asuste con el tema ron. Presentarles el dilema, describirles los cuidamos al extremo cuando hicimos de la violencia revolucionaria, en la medida épocas que no conocieron, y sugerirles La Patagonia rebelde con Olivera y Ayala. en que se la ubica en el pasado, y se piensa que a veces la razón no la tiene nadie. Y Nadie podría encontrar en ella ni una fal- el presente con otras coordenadas. ¿Cómoex- no que siempre la tiene el poderoso. sificación de los hechos ni tampoco algu- plicaría, entonces, que Puenzo necesite ape- Sus objeciones al guión de Puenzo enumeran na escena o vestuario fuera de época. lar "a la liviandad y al mal gusto" (según sus traiciones de distinto tipo y gravedad: desde La idea que resultaría del guión de Puenzo, al palabras) justo en el momento en que menos la presentación de los anarquistas como san- apelar a escenas de extrema crueldad para lo necesita, cuando respetando la verdad his- guinarios repetidores de frases hechas hasta demostrar que "los izquierdistas revoluciona- tórica hasta lograría beneficiarse de la polé- la sugerencia de presuntas relaciones inces- rios son siempre así", parece responder a una mica sobre la violencia, reabriendo un tema tuosas entre América Scarfó y su hermano, visión exactamente inversa a la suya, que que parece clausurado? pasando por anacronismos históricos, licen- aplica ese criterio solo para los militares ar- o lo entiendo a Puenzo. Tiene un perso- cias idiomáticas y musicales, y una puesta en gentinos, que se ocuparon siempre de la mis- naje increíble en Severino. Tiene ese ma- ridículo de los inmigrantes italianos. Pero, ma manera sanguinaria de resguardar el or- ravilloso amor todo pureza entre Severino más allá de estas traiciones, se deja ver en su den para que siempre gobiernen los mismos y la adolescente América.Y toma todo artículo un desacuerdo total e irreductible so- factores de poder. ¿Cómodebería mostrarse eso para hacer una "historia oficial" que bre el tema de la violencia aplicado al anar- hoy -desde su perspectiva- la violencia revo- parece sacada de los diarios sensacionalis- quismo, desacuerdo que usted hace explícito lucionaria por oposición a la violencia reac- tas de la época, que traían y aumentaban al criticar cómo Puenzo retrata a Paulino cionaria, teniendo en cuenta que en este mo- las versiones policiales.Más todavía: Scarfó. De ser así, ¿podría extenderse sobre mento de la historia del cine el público prác- Puenzo inventa cosas muy sucias que ni ese desacuerdo básico? ticamente puede soportar cualquier forma de siquiera se atrevió a inventar la sociedad Mi desilusión y rabia con Puenzo es que realismo, independientemente de su signo? establecida, cuando en los diarios Severi- ninguno de los directores con los cuales Soy un defensor absoluto de la verdad no era calificado como el "enemigo públi- trabajé en libros cinematográficos y guio- histórica. Si los anarquistas de Severino se co N° 1 de la sociedad argentina". La pre- nes (Torre Nilsson, Olivera, Rodolfo equivocaron más de una vez con la vio- gunta es: ¿por qué hacer de Severino un Kuhn, Carlos Echeverría, Lita Stantic -con lencia, hay que decirlo, con toda la fideli- personaje lamentable, y a América inven- ella en un documental-, los alemanes dad de los hechos y de las escenas ante tarle un romance con su propio herma- Frieder Wagner y Wolfgang Landgraber, el las cámaras. Pero no solo las equivocacio- no?Si temas así, con un loco tirabombas holandés Rob Hof, etc.) traicionaron o nes, sino la pregunta: ¿por qué lo ha- y escenas de sexo, se pueden inventar en tergiversaron mis trabajos. La tarea con cían?, dando el porqué de su lucha anti- cualquier guión común. No necesita ellos fue de colaboración permanente. Ja- fascista, y mostrando también la violen- Puenzo recurrir a personajes históricos es- más me hicieron firmar contratos de una cia fascista. Si uno no explica -y es todo tudiados y discutidos. Yo soy el primer desvergüenza tal como el de Puenzo, por muy cinematográfico- la verdad de esas sorprendido. Más todavía: me compra el el cual se me elimina de mi propia obra. circunstancias, cae en lo anecdótico, en la libro para que nadie pueda hacer la ver- Me comunicó de pronto que yo no haría noticia policial. Por ejemplo, en su guión dad histórica y él, tergiversarla con el mé- el guión y que sería reemplazado por Lu- -hecho por él y su hija-, Puenzo no pone todo más deplorable. Tengo experiencia, cía Puenzo, alumna de veinte años de la al tribunal militar que juzga al protago- y mucha, precisamente en el cine históri- escuela de cine, su hija. Soy gran amigo nista.El oportunismo está a ojos vista. co -trece producciones- y todas se hicie- de que los jóvenes sean incluidos en to- No se ha querido comprometer. Según él, ron sobre la base de la investigación cien- dos los trabajos, pero aquí lo que se pro- de pronto a Severino lo fusilan, no se sa- tíficamente histórica. ¿Por qué? Porque la dujo fue un galimatías de sexo y violen- be quién; son licencias cinematográficas realidad tiene mucho más imaginación cia, de la más absoluta traición a la histo- del cine obediente. que la ficción, es mucho más tierna, más ria, de la ignorancia total del idioma de la ¿Podría precisar qué significa para usted violenta, más VERDAD. Y esto último de- época y de la fundamentación de las ideo- "mal gusto"? En su artículo, este término pa- "Sería trágico y una burla feroz que ahora venga el señor Puenzo a querer hacemos la 'historia oficial' de Severino. Yo lucharé por mi libro con- tra la obscenidad, la superficialidad."

rece estar muy vinculado a la traición del ca- Los guiones con esos directores están allí, cual fue. La historia en todos sus detalles. rácter épico de la historia de Di Giovanni. Sin en los archivos, y todos tendieron al res- Tiene que ser el público quien le busque épica -podría suponerse en base a sus pala- peto de la verdad histórica. En ninguno las cien explicaciones. Cada uno debe ser bras- queda abierto el camino a la violencia hubo demagogia ni exageraciones violen- el propio intérprete de los hechos. El film sádica, al estilo del cómic contemporáneo o tas ni sexo barato. Becher quería más el debe dar todos los detalles: positivos y del cine de acción de Hollywood. estudio psicológico del anarquista que negativos, crueles y evangélicos, volunta- Cuando me refiero al mal gusto me refie- veía en la violencia la única emancipa- riosos y producto "del destino". No hay ro primordialmente a la más absoluta fal- ción posible; con Favio_era un hermosísi- que buscar influenciar, pero tampoco re- ta de respeto de Puenzo por América mo poema -como él solo sabe hacer- tacear la verdad y quedar bien con el po- Scarfó. Esa mujer de 86 años que le relata donde el amor corría a lo largo de la tra- der y sus sucias versiones policiales. su vida, y que de pronto se ve reducida gedia del perseguido, era todo un poema Si lograra que el libro de su autoría volviera a en el guión a una tontita que se la pasa en imágenes; con Olivera, el estilo de La sus manos, ¿cuál sería la adaptación que res- sobándose con su hermano.Esa mujer se Patagonia rebelde: el respeto absoluto a la petaría la verdad histórica, aun cuando resu- sintió manoseada, sintió manoseado su verdad histórica con un ritmo a la ]ohn miera la historia? hermosísimo romance con el perseguido, Ford; con Francesco Rosi no hubo oportu- Como decíamos: aquel que expone la ver- manoseada su amistad incorruptible con nidad de discutir el guión, él decía que el dad histórica y propone el debate. Mi li- su hermano, ese luchador que a su vez libro mismo era el guión ya listo. Pero en bro tiene la investigación histórica ex- leía con su novia Pablo y Virginia, una Italia era el tiempo de las Brigadas Rojas y haustiva.A pesar de lo peligroso del tema historia de amor sublime que tendía a la no hubo forma de convencer a la RAI, no tuve ningún juicio de ninguno de los pureza de los sentimientos y contra la fri- que era la financiadora. políticos, policías, militares que vivían to- volidad de las relaciones entre mujer y Hoy por hoy, con la reactualización del debate davía cuando hice la investigación, ni de hombre. Parece que lo puro le causa esco- sobre las ideas libertarias y con su revaloriza- los diversos protagonistas de las distintas zor a Puenzo o no es comercialmente ción -tal vez porque el anarquismo ha queda- fracciones en que se hallaba dividido el productivo. Hay un hecho demostrativo do virgen, en el sentido de que no ha gober- anarquismo. El libro fue prohibido y en de sus bajos propósitos sobre esta temáti- nado nunca en ningún lugar del mundo-, pe- treinta años, pese a tantos intentos, no ca: jamás me hizo una pregunta sobre el ro también con la nostalgia por las actitudes pudo filmarse. Sería trágico y una burla libro o alguna escena de la cual yo podría contestatarias e insurreccionales en general feroz que ahora venga el señor Puenzo a darle más detalles. Ante una pregunta (vigente hasta en el rock), su libro sobre Se- querer hacemos la "historia oficial" de Se- mía, me contestó lacónicamente: "Mi hi- verino Di Giovanni se vuelve un objeto inasi- verino. La verdad, el dolor, lo sublime, la ja ya está investigando, ya va a la biblio- ble no solo para el cine. Es fascinante porque abyección, la cobardía, la incomprensión, teca". Creo que está todo dicho en cuan- toca un tema eterno, pero al mismo tiempo todo eso tiene que tener el film, que es la to a las intenciones de Puenzo: quería po- conecta con una experiencia intransferible. Es tragedia humana de cuando el paciente sesionarse del tema para luego hacer de él como si su verdad histórica -lo que Puenzo río se sale furioso de su cauce. El señor la versión típica de sexo y violencia, y traiciona en nombre de la diversión- hubiera Puenzo tiene mucho dinero. Pero yo lu- por supuesto, de crueldad por parte de sido sepultada por la historia, y hoy solo se charé por mi libro contra la obscenidad, los revolucionarios. pudiera optar entre la romantización y el de- la superficialidad, contra el negocio que A Puenzo parece no interesarle ni el rigor ni sencanto. Usted se propone defender su libro se quiere hacer con los sentimientos de la verdad histórica. Hubo otros proyectos de del mal gusto y del afán de lucro, pero ¿cómo quienes lucharon por ideales de dignidad, guión, que usted mismo menciona (los de Ri- haría para salvarlo de una lectura esteticista, aunque se hayan equivocado, y haya que cardo Becher, Francesco Rosi, Leonardo Favio despolitizada y extemporánea (o aggiornada), señalar sus equivocaciones. La verdad o Héctor Olivera) que no llegaron a concretar- como sucede casi siempre con las ideas radi- siempre triunfa a través del tiempo, a pe- se por distintas razones.¿Podría comentar cales una vez que se les pasó el tiempo de la sar del dinero y del cinismo de los que -en rasgos muy generales- en qué se diferen- praxis y quedan liberadas del compromiso por atropellan la buena fe y las intenciones ciaban entre sí y cómo se alejaban básica- su mismo carácter de pasado? de buscar y hallar algo que aproxime a mente de los males del guión de Puenzo? No. A Severino hay que filmarlo así, tal esa verdad. ", Vito Dumas, el navegante solitario

Les relataré la breve historia de Vito Dumas, su alma más el velero son una sola cosa. Un ¿Qué lleva a un hombre a buscar estas expe- de sus recuerdos escritos en su libro Mis via- gran cuerpo solitario. El cuerpo glorioso del riencias, como a otros escalar el Himalaya, jes, que la editorial Atlántida publicó en fe- que nos hablaba Gilles Deleuze en sus libros. atravesar el Polo o internarse en los abismos? brero de 1945. Empecemos por la base, es Hay muchos tipos de soledades, desde las Ya no se trata de El Dorado, ni de cualquier decir, la nave. que resultan de los abandonos, hasta las otra excusa con la que los hombres han in- Su barco Lehg tenía 1.307 pies cuadrados, construidas. Dumas se inventó una soledad, tentado paliar el sentido de las aventuras a 42 pies sobre cubierta, 20,6 en línea de flo- no solo una ambición de gloria sino una veces no menos locas de los navegantes del tación; 7,06 en la manga, 5,3 de calado. Era empresa de conquista del mar para ser el siglo XVI y XVII. Es un acto gratuito, es un un velero de 8 metros de la clase interna- primero que cruza solo el Atlántico Sur y acto por la gloria, quizás, o también puede cional. La altura de su camarote, o camareta luego la misma proeza pero dando la vuelta ser una especie de culebra con la que algu- como dice Dumas, era de 1,55 m. Con este al mundo. En este continuador de Magalla- nos hombres nacen, no todos, que los incita, velero atravesó el Atlántico, desde un puer- nes, hay una ética, algo que va más allá de los obliga, a despojarse de una piel tras otra, to de Francia hasta el puerto de Buenos Ai- la moral, porque tiene que ver con la cons- y sentir el tacto de la desnudez eléctrica de la res, solo. Dumas, además, para nuestra for- titución de una singularidad, de una liber- muerte. Una vía que lleva a lo que Hegel de- tuna, escribía.Su diario de a bordo es una tad propia, de un poder sobre sí. Para esto nominaba la experiencia del Amo. obra de arte de la prosa. Sus dibujos, que Dumas se impuso a sí mismo la intemperie Dumas tenía noches en las que se apretaba ilustran su libro, tienen la fuerza de la tem- y su cuerpo a la nada oceánica. la cabeza con un trapo para no escuchar lo pestad, uno de los fenómenos que más le En la tierra, en condiciones favorables, que llama el rumor macabro del mar que gustaba retratar. A veces, hace pensar en cuando se tiene auxilio cerca, el hombre de- rompía contra los acantilados. T. E. Lawrence, el de Arabia, o en William cae porque sabe que otros habrán de ayu- De la tierra Dumas llevaba sus alimentos pa- Hudson, el de la Pampa. No son escritores, dado.Cuando está solo, cuando sabe positi- ra sus larguísimas travesías.Cuando se lanzó son soldados, transhumantes, pastores, na- vamente que se encuentra ligado a sus úni- a cruzar el Atlántico Sur a comienzos de la vegantes que, además, escriben. Y en estos cos recursos, se agiganta y lucha. Dumas década del treinta, anota: 200 botellas de casos, coJ;1intensidad y belleza. nos describe repetidas veces las vivencias de agua mineral, botellas de cerveza, cognac, Hay que conocer terminología marina para este agigantamiento, que roza los estados de cajón de azúcar, manteca salada, nafta, kero- ubicarse con precisión en los detalles de las locura. Hay momentos en que en medio de sene, 50 kilos de galleta, 6 kilos de papa, 6 travesías de Dumas. Palabras que designan la nada del océano, después de más de 72 cajones de dulce de guayaba, 6 docenas de objetos poco habituales en la tierra pero no horas de ayuno, con ráfagas de viento de huevos, limones, luces de bengala, chocola- en el mar como tormentín, foque, sotavento, una potencia infernal, con su bote rebotan- te, cigarrillos, nueces, dátiles, aceitunas, le- escota, cruceta; viene bien haber navegado do contra olas enormes, atado al timón, des- che condensada, dos cachos de plátano. Una para percatarse de los apuros que se corren nudo, así es, desnudo, Vito Dumas llega a tempestad a poco de salir puede arruinade la cuando se nos rompe la abrasadera de la bo- ver a seres monstruosos que lo acechan, re- mitad de sus reservas. Sus travesías en la ab- tavara de mesana. Habría que saber qué es la cibe las mismas visitas que los alucinados soluta soledad pueden llegar a los 45 días. eslora, la trinquetilla, o qué significa dejar las del desierto, y llega a desmayarse y despertar Tiene momentos de agotamiento y escasez velas de gavias al pairo. Esto es peor que la tirado en el piso, a veces herido, en un alba de recursos, en los que llega a divisar tierra a semiótica. Pero a pesar de nuestra ignorancia ya calma, con el mar sosegado, y una gavio- pocas millas, y decide proseguir su viaje por en materia de navegación, no es difícil en- ta en la cubierta, su primera compañía des- una cuestión de tiempo y de otra cosa. Allí tender lo que Dumas nos cuenta, su cuerpo y pués de dos semanas, como le pasó una vez. hay vida, nos dice· al observar una no tan le- que desde los alucinados de la anacoresis que esperaban las lluvias de fuego, hasta la aislada cabaña de Thoreau, sentencian la decadencia de la Babilonia terrestre. Pero Dumas vuelve a tierra y se compra un campo. Trabaja la tierra. Es 1942. No es hombre de dinero. Los gastos para su trave- sía siempre constituyeron toda una epope- ya. Duró unos años este intento de sedenta- rización. La gitanería náutica no lo deja descansar, es un navegante. A Colón, nos dice, lo acuciaba una incógnita, a mí el pe- ligro. Estudia la ruta imposible. Cruzar el océano hasta Sudáfrica, y de ahí seguir has- ta Chile y luego bordear hasta el Plata. Su despegue no es fácil. Había sembrado semi- llas de cereales altivos, se había hecho de amigos, de un perro llamado Aramis, de un árbol, de un caballo, de la buena compañía de sus peones, tenía familia. Pero se da una misión, se inscribe a sí mismo en una epo- peya mostrativa. En plena guerra mundial se siente adjudicatario de mostrar que no todo está perdido, que aún quedan soñado- res, románticos, visionarios, que la juven- tud de América lo necesita. Se despide y no mira para atrás. Carga nuevamente su arca jana costa.Por entre el caserío se eleva una aclamaba en el puerto. Es la gloria, es lo que de Noé con 6 latas de cacao, 20 de kilos de columna de humo. Esto le habla de calor de posiblemente, así la define, entibiará su an- harina de lenteja, arvejas, garbanzos, hogar, de alimentos, de tibieza afectiva, pero cianidad por ese recuerdo. Que la gloria no arroz ... 10 kilos de yerba, latas de aceite y 80 no puedo ir a tierra, repite. Construye así su solo sea, como decían los antiguos -imagen kilos de comed beef, 40 kilos de manteca sa- propia disciplina contra la molicie. que siempre perdurará igual a sí misma-, el lada, chocolate en barras y chocolatines, 15 Cuando se siente en el exacto centro de su labrado de un signo en la memoria de la latas de leche condensada, 70 kilos de pa- deseo, en el momento de la reconciliación posteridad y que sea común a los hombres, pas, 5 kilos de azúcar, latas de frutas confita- consigo mismo, canta. Es el momento del sino, como nos dice Dumas, la construcción das, 10 frascos de mermelada, cigarrillos, ta- triunfo, de la exuberancia del optimismo, y de un recuerdo personal, un espejo que nos baco para pipa. Pocos días después de salir, nos dice: hasta vuelvo la vista a popa con la acompañará los momentos del repliegue, una tempestad lo deja casi sin víveres. La vana ilusión de divisar la silueta de algún nos da de la gloria una satisfacción recu- turbulencia y las masas de aire negro lo de- amigo, de los que quedaron en tierra. El rrente. De los otros hacia nosotros, y del pa- jan sin resto físico, ya ni puede sostener el hombre que se encuentra consigo mismo sado a un subjuntivo.La gloria es el futuro, timón, tiene heridas infectadas y su brazo busca a un amigo. pero el nuestro como pasado, el instante de purulento tiene el grosor del mástil, alucina Así fueron sus momentos luego de la trave- la rememoración, y el deseo que esperemos por la fiebre, desnudo. Y se deja llevar por sía por el Atlántico Sur, la travesía más larga cumplido, que no haya al damos vuelta ni lo que llama el destino. Laxitud, conformi- que hombre solo jamás haya realizado, y vacío ni desazón, ni traición ni cobardía, ni dad, esperar que lo que deba suceder, suce- bordeando la costa brasileña, entona can- vergüenza. Sino una historia nuestra, recon- da. Se le ocurría que iba siendo otra vez un ciones cariocas y sueña con sorbetes de co- fortante, una ancianidad menos cruel, enti- niño. Tenía una sensación de gratitud, de co. Puede dormir, ya no se despertará de biada. Chateaubriand sentía esto mismo respeto hacia la muerte.En medio del de- una atroz pesadilla en medio del agua, no cuando veía un libro con su nombre de au- sastre, había encontrado al marino que era. sabiendo los límites de la vigilia y el sueño, tor en una biblioteca. Un nuevo momento de reconciliación, un porque entre alucinaciones y sueños, va Indudablemente hay algo en la tierra que a cuerpo glorioso, una vertiente distinta de la perdiendo el mínimo ancla, esta vez el de Dumas le gusta. Esto en nada disminuye su gloria como memoria, es una gloria estado, su mente, que lo ata a la separadora razón. ansia de intemperie, pero le pone palabras a un cuerpo célibe, como -nuevamente- nos Las interminables jornadas de soledad están su malestar.Una vez que se detuvo en un decía Gilles Deleuze en el Antiedipo. Fortale- ocupadas por nuevas compañías, son los re- remotísimo lugar, la isla Graciosa, percibe cido en la conformidad está dispuesto a en- cuerdos. Por eso nos dice que la soledad ra- los rostros toscos de sus habitantes, igual frentar la incógnita del futuro. De repente ra vez es absoluta. Por lo general uno está que sus manos, pero sus almas son simples, la calma. La reconstitución del barco diez- consigo mismo como si se tratara de un hermosamente puras. Las tempestades y la mado. De sí mismo.Nuevamente la vista compañero.Le habla a ese yo interno, es- intemperie acribillaron las caras de los isle- re comienza a buscar apoyo en algo, algún carba en el pasado a la búsqueda de escenas ños, pero nada ha llegado a amargar sus in- barco lejano, acostumbrada que está la vista olvidadas, se trata a uno mismo como si teriores, a quebrar ese fondo honrado, a tor- terrestre a chocar en la ciudad, a cada ins- fuera otro ... Y así voy rumbo para casa, nos cer una línea de vida inalterable. Dumas di- tante, pero allí nada se ve, tan solo la masa dice cuando ya está atravesando el Río de la ce que uno piensa en la civilización de casas ondulante que se funde con el cielo en el Plata, y le cuesta admitir que lo que recuer- altas y comprende que es mejor que se ele- infinito. Es el momento de la oración, Du- da le pertenece. Su escala en Montevideo ven las almas y no los edificios. Dumas hace mas nos cuenta que ora en su camarote, ha había sido apoteótica, una muchedumbre lo eco y continúa la tradición de los solitarios inventado la religión. rJ HUYENDO DEL PASADO, Tumbleweeds (EE.UU., que le resta fuerza a la intimidad de las esce- 1999), dirigida por Gavin O'Connor, con Ja- nas, Gavin O'Connor confía inteligente- net McTeer, Jay O. Sanders, Kimberly Brown. mente en sus intérpretes para motorizar la (AVH) narración, de un tono poco propenso a las Suele suceder. Dos películas con tramas si- exacerbaciones. Es justamente esa sutileza el milares son lanzadas en una misma tempo- punto fuerte del film, que además permite rada e, inevitablemente, la que llega a la car- otras posibles lecturas relacionadas con el telera argentina es aquella con nombres im- rol de la mujer dentro de una sociedad toda- portantes en el reparto, por lo general vía en extremo falocéntrica. Diego Brodersen bastante menos interesante que la otra. Tal es el caso de Cambio de vida y Huyendo del ME VOLVES LOCO, Dríve Me Crazy (EE.UU., pasado, dos historias que bucean en la rela- 1999), dirigida por John Schultz, con ción madre-hija sin residencia fija: la prime- Melissa Joan Hart, Adrian Grenier y Stephen ra, un inflamado drama lacrimógeno donde Collins.(Gativideo) la presencia de Wayne Wang en la dirección La chica más popular de la escuela le pide a desaparece detrás del exuberante histrionis- su vecino, un outsider rebelde, que la ayude mo de Susan Sarandon y las lecciones de vi- para darle celos al capitán del equipo de ba- da acerca del sacrificio; la segunda, un proli- loncesto. Sí, termina como usted cree. Eso jo drama psicológico con caracterizaciones también, en la fiesta de la escuela. Claro, acertadas y una excelsa inmersión actoral de claro, es una estudiantina sobre el college la dupla central, en especial de ]anet Mc- americano. Pero hay que decir algunas co- Teer, quien recibió un merecido Globo de sas a su favor. Está bien narrada y es sólida: Oro y una nominación al Oscar por un po- ninguna secuencia resulta superflua. Ni la co tradicional rol maternal. Con reminis- búsqueda desesperada de popularidad ni el cencias de Alicia ya no vive aquí de Martin desenfreno cosmético por las causas nobles Scorsese, Huyendo del pasado confronta la son considerados como panaceas. Y al fin y patológica renuencia de una madre a per- al cabo es una historia de amor(cito) agra- manecer en un mismo sitio luego de cada dable. Pasen y vean las actividades terroris- fracaso sentimental con la resignada mirada tas de uno de los pibe s, videasta en ciernes. de su hija, compañera a la fuerza en escapa- ¿La palabra simpatía no tiene rigor crítico? das a la ruta y pernoctes en moteles de me- Lo lamento, porque es el calificativo más dia estrella. Sin un estilo propio y utilizando ajustado para esta pequeña y bien hecha una molesta e innecesaria cámara en mano película. Leonardo M. D'Espósito

Huyendo del pasado LOS JUEGOS DELAMOR, Dog Park (EE.UU.-Cana- EL MUNDO DE ANDY, Man on The Moon, diri- dá, 1998), dirigida por Bruce McCulloch, con gida por Milos Forman. (AVH) Bruce McCulloch,Janeane Garofalo.(LK-Tel) Milos Forman encaró otro de sus chatos Debut detrás de las cámaras del más petiso biopics de figuras nada chatas de la cul- de los Kids in the Hall, Los juegos del amor es tura norteamericana. Pero esta vez se una amable comedia romántica alejada de encontró con Andy Kaufman y el resul- los amagues surrealistas del programa más tado fue más complejo de lo que él mis- famoso del Canadá. Hay aquí historias mo planeó. Jim Carrey aporta más que amorosas cruzadas y una excelente caracte- una buena actuación a esta película li- rización de los canes y sus dueños, algo di- mitada pero que con el tiempo se gana, fícil de encontrar en el mainstream más como Andy Kaufman, un lugar en el co- acérrimo. Aquí hay talento. DB razón del espectador. Comentario y perfil de Jim Carrey en ¿SON O PARECEN?, Three to Tango (EE.UU., EA N° 98. 1999), dirigida por Damon Santostefano, con Neve Campbell, Matthew Perry. (AVH) LA CASA DE LA MONTAÑA EMBRUJADA, Otra de amoríos, en la cual un arquitecto House on Haunted HiII, dirigida por se enamora de la amante de su jefe pero no William Malone. (AVH) puede demostrado porque todos piensan Remake del film de William Castle que que es gay (cualquier similitud con Apa- res~ata a la perfección la mezcla de te- bien no está entre lo mejor de la pro- riencias es mera coincidencia). Por desgra- rror y entretenimiento que tenía el ori- ducción de los Taviani Bros., sirvió para cia, el exceso de melosidad del último tra- ginal y toda la filmografía del director. que sus viejos admiradores se reencon- mo dilapida un film con personajes simpá- Geoffrey Rush y Famke Janssen se sacan traran con su universo, sus personajes y ticos y algunos buenos gags. El personaje chispas en esta divertida película. un estilo que los hizo famosos hace ya "malo" es heterosexual, como lo dictan las Comentario a favor en EA ° 100. mucho tiempo. normas de la corrección política. DB Comentario y perfil de los Taviani (es- UN DOMINGO CUALQUIERA, Any Given Sun- crito por un tercer hermano no recono- ALGO EXTRAÑO ESTA PASANDO, Desert Blue day, dirigida por Dliver Stone. (AVH) cido) en EA N° 99. (EE.UU., 1998), dirigida por Morgan J. Free- Oliver Stone y el fútbol americano. Una man, con Christina Ricci, Brendan Seyton 111, combinación irresistible, un espectáculo LOS MUCHACHOS NO LLORAN, Boys Don't Cry, Michael Ironside. (LK-Tel) maravilloso que nos pasa por encima dirigida por Kimberley Peirce. (Gativideo) El director no es el conocido actor negro como un tren pero deja menos conse- Cuando Hillary Swank se llevó el Oscar sino un joven "independiente" norteame- cuencias físicas. Gran elenco, incluyen- a la mejor actriz en la última entrega ricano en su salsa, y a pesar del título en do a Pacino, Díaz, Woods y Quaid. del Oscar, pocos podían creer que les castellano no se trata de un film de suspen- Comentario a favor en EA ° 98. hubiera ganado a las otras competido- so. Cuando un camión que traslada la fór- ras, sobre todo a la embarazada Annet- mula secreta de cierta gaseosa derrama su DULCE Y MELANCOLlCO, Sweet and Lowdown, te Bening. Pero esta milagrosa victoria contenido en la ruta, el pueblo de Baxter dirigida por Woody Allen. (AVH) está respaldada por una película inde- (87 habitantes) es clausurado por el FBI, lo Cada nuevo film de Woody Allen es una pendiente a contramano de la demago- cual da pie a un interesante intercambio de sorpresa. A veces, como esta, agradable. gia y los lugares comunes de este tipo relaciones humanas. Pocos vicios y algunas Biografía de Emmet Ray, el mejor guita- de cine. virtudes cinematográficas en esta historia rrista del mundo (con excepción de un gi- Comentario a favor en EA N° 95 Y un de pueblo chico: ¿en qué otra película Mi- tano que está en Europa ...). La película es especial sobre lesbianas en el cine en chael lronside intenta suicidarse? DB como su título, aunque lo dulce está EA N° 93. más en Samantha Morton que en el per- HAPPY, TEXAS (EE.UU., 1999), dirigida por sonaje de Penn. Momentos disparata- VIDAS AL LIMITE, Bringing Up the Dead, Mark IlIsley, con Steve Zahn, Jeremy Nort- dos, mucha música, muchos trenes y dirigida por Martin Scorsese. (Gativideo) ham, William H. Macy.(Gativideo) dos o tres escenas cuya resolución está Martin Scorsese apareció este año con Otra de pueblo chico. Un par de convictos entre lo mejor de los últimos Allen. una versión ligera y en ambulancia de que escapan de la cárcel simulan ser una pa- Urna Thurman está horrible. Taxi Driver. El Amante, que hace muchos reja gay encargada de organizar un concur- Comentario a favor y perfil de Sean años sacó un libro sobre el realizador, so de talentos infantil. Producida por la fac- Penn en EA N° 99. nunca se toma a la ligera al director y toría Miramax, Happy, Texas es despareja y hubo peleas, ambulancias y una borra- previsible, pero las bondades de un buen re- TU RIES, Tu ridi, dirigida por Paolo y Vitto- chera generalizada como cierre. Pero eso parto -en el cual destacan Illeana Douglas y rio Taviani. (AVH) sí, no hubo el más mínimo acuerdo so- Macy como el sheriff del pueblo- la elevan Los hermanos Taviani volvieron a la bre la película. unos puntos por encima de la medianía. DB pantalla local con esta película que, si Polémica en EA N° 98. clásicos

ERASE UNA VEZ EN EL OESTE, Once Upon a Time in the West (EE.UU.-Italia, 1968), dirigida por Sergio Leone, con Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale,Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Jack Elam, Woody Strode y Lionel Stander. (Epoca) Erase una vez un señor gordo y barbudo, allá por la década del sesenta, que estableció las reglas del spaghetti-western a través de una roñosa trilogía (Porun puñado de dólares, Por unos dólares más, El bueno, el malo y el feo), protagonizada por antihéroes sin nombres. En 1968, Leone abandonó los dólares y em- prendió un riesgo mayor: un western donde todos los personajes son antipáticos, ambi- ciosos, vengativos. Hasta invitó a la bella compatriota Claudia Cardinale para inter- pretar el rol de la antiheroína, cuyo princi- pal objetivo es vengarse de los asesinos de su esposo y de sus hijos.En Erase una vez en el Oeste se sintetizan las apuestas formales que Leone desarrolló en su corta y presti- giosa trayectoria (solo siete películas): uso y Erase una vez en el Oeste abuso del zoom, diálogos secos y cortantes, regodeo con los primeros planos, modifica- ción de los ámbitos clásicos del género. Los westerns leoninos construyeron el es- pacio de manera diferente. En Erase una vez ELGOLPE DEL DIABLO, 8eat the Devil (EE.UU., que se traba. El único código en Beat the en el Oeste no hay cabida para la contem- 1954), dirigida por John Huston, con Devil consiste en la falta de códigos. La na- plación del paisaje (Ford) ni tampoco para Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Peter rración está plagada por máquinas que no la identificación pautada por la iconografía Lorre y Jennifer Jones. (Epoca) funcionan, trayectos que se interrumpen o clásica (Hawks). Leone crea una nueva ma- Un clásico del cine de culto.De produc- desvían, acciones que se truncan. Nunca nera de hacer westerns mediante un mon- ción casi underground pero lanzamiento co- ese poeta del fracaso que fue Huston llegó taje ríspido, la rápida alternancia de breves mercial, El golpe del diablo fue promociona- tan lejos, al instalar la frustración en cada primeros planos con planos generales, la do durante su rodaje como un segundo Ca- secuencia, como estado normal de sus per- ausencia de belleza visual, la incomodidad sablanca y tuvo un estreno más bien sonajes y jugando con la del espectador. que provoca su galería de arquetipos físi- desastroso. Hoy el film es un festival de la Por otra parte, engaños y mentiras son el cos. En ese sentido, el papel que cumple el ironía difícilmente superable. combustible perfecto para una trama que personaje de Henry Fonda resulta atípico, En Beat the Devi/, una banda prepara un ne- gira permanentemente en falso. Como en no solo dentro del género, sino también gocio turbio y presuntamente brillante, es- algunos de los mejores exponentes del cine para un actor acostumbrado a los persona- tancada en un puertita mediterráneo.Dos de culto, casi no hay historia: cada quien jes bondadosos y carismáticos. El villano damas imponen sus deseos, y los aconteci- debe ponerle una, más suya que de Hus- que encarna en Erase una vez en el Oeste es mientos -paródicos, plenos de autorreflexi- ton, el que, por su parte, convirtió a este un ser peligroso, agreste, primitivo, un cer- vidad- instalan a su ficción en un universo film en una demostración consumada de do con todas las letras. definitivamente de vuelta de todo romanti- sus elegías sobre la revelación que resplan- Luego de su original estadía en el spaghet- cismo. El mismísimo Bogart (actor y pro- dece en el mismo instante del más rotundo ti-western, el signore Leone haría Los héroes ductor) pasa de ser aquel Rick de Casablan- fracaso. Eduardo A. Russo de la Mesa Verde, una versión más simpática ca, a este Billy que no tiene idea alguna de de sus films anteriores. Su retorno se pro- qué hacer con las mujeres y truhanes que ELSUPLICIO DE UNA MADRE, Mildred Pierce, duciría muchos años más tarde con Erase lo rodean: solo asiste a ese mundo descon- EE.UU., 1945, dirigida por Michael Curtiz, una vez en América, que sería su última pelí- trolado con una especie de sabio y terminal con Joan Crawford, Jack Carson, Zachary cula. Curiosa carrera la de este director que estoicismo. Scott, Ann Blyth. (Epoca) solo necesitó de un puñado de títulos para Los personajes en conjunto (difícilmente Después de una larga y exitosa carrera como darle una forma distinta al género, allá por puede hablarse aquí de protagonistas) pu- artista de la MGM, Joan Crawford recaló en los años sesenta, tal vez la década más lulan por la pantalla en busca de una histo- la Warner Brothers. El recambio no pudo ser compleja y tumultuosa que vivió el wes- ria que no arranca. Es más, sus situaciones más feliz: Crawford ganó su primer Oscar tern en su historia. Gustavo J. Castagna poseen la marca de lo inacabado o de lo gracias a su trabajo en Mildred Pierce. Equilibrada cruza de film noir y soap opera, • Muchas de las películas de Otto más la ratificación del profundo metejón Mildred Pierce es la dramática historia de Preminger se caracterizan -más allá que en esos momentos tenía el director una mujer divorciada que sostiene una tor- de los innegables méritos de su pues- con su estrella, Kim Novak. (Epoca) mentosa relación con su hija mayor, al la- ta en escena- por estar irremediable- Algunos esteticismos gratuitos y una do de quien elige reconstruir su vida. El mente fechadas en lo temático. Ana- marcada tendencia a lo alegórico no lo- guión de ]ames Cain (autor también de la tomía de un asesinato sobrevive, con gran invalidar totalmente La leyenda del novela en la que está basado) y Ranald algún esfuerzo, en ese terreno, pero indomable de Stuart Rosenberg, un film MacDougall opera una cuidadosa recons- ello se compensa por la intensidad ambientado en una prisión sureña de los trucción del crimen con el que se inicia la de muchos de los pasajes que trans- Estados Unidos, centrado en un rebelde historia a través del t1ashback, un clásico curren en la Corte. La música de Du- en estado puro y que ofrece uno de los recurso del cine negro. ke Ellington es sencillamente ex- mejores trabajos de Paul Newman de su Uno de los mayores méritos de Crawford, traordinaria.(Epoca) carrera. (Epoca) cuyo trabajo en el film es realmente nota- • Filmada inmediatamente después Para quienes todavía discuten acerca de ble, es revelar la profunda insatisfacción de la terminación de la Segunda la autoría de las comedias musicales fir- que carcome el interior de su personaje sin Guerra, También somos seres huma- madas por la dupla Stanley Donen - Gene recurrir a la sobreactuación, una tentación nos, de William Wellman, se convir- Kelly será bueno ver La Cenicienta de París, ineludible para muchas actrices que com- tió rápidamente en un clásico del gé- una rotunda ratificación del talento del pusieron papeles de este tipo. La mirada de nero bélico, del que hoy se sostienen primero, en un film ambientado en París Crawford transmite una desesperación y lozanos el realismo casi documental en los años del auge del existencialismo y un desconsuelo que atraviesan la historia y de algunas escenas y la notable inter- que es un notable exponente del género. resumen el espíritu de un film marcado por pretación de Burgess Meredith como (Epoca) la frustración con la que choca su protago- un corresponsal de guerra que se ve Adaptación de una obra teatral de Wi- nista cuando comprueba la imposibilidad envuelto en la intimidad del conflic- lliam Inge, Picnic de ]oshua Logan gozó de de torcer su destino. Los muy buenos tra- to. (Epoca) cierto prestigio en la década del cincuenta bajos de los secundarios terminan por deli- • Basado en una exitosa comedia a partir de ciertas presuntas audacias en el near una película muy sólida, que confir- musical de Broadway, Algo gracioso terreno sexual, pero mi sospecha es que mó el indudable oficio de Michael Curtiz, sucedió camino al Foro se deteriora hoy debe ser un producto considerable- un director más eficaz que talentoso. bastante en su traslación fílmica y mente envejecido. (Epoca) Es obvio que la oscuridad y el pesimismo solo por momentos consigue que • ¿Alguien pudo imaginar alguna vez una del film están íntimamente relacionados ocurra algo realmente gracioso. Lo comedia musical dirigida por ]oseph Man- con una apolillada idea sobre el género fe- mejor es la inesperada presencia kiewicz e interpretada por Marlon Brando? menino: las desgracias de Mildred comien- de Buster Keaton y la música de Pues bien eso es Ellos y ellas y el resultado zan cuando decide emprender una vida di- Stephen Sondheim. (Epoca) -sorprendentemente, y gracias a las nota- ferente, la de una mujer independiente, • Dirigida por el subvalorado Ri- bles coreografías de Michael Kidd y a la in- que resultaba casi un sacrilegio para la épo- chard Quine, Sortilegio de amor es teligencia del director para resolver algu- ca. Revisitada hoy, Mildred Pierce conserva, una atractiva comedia con un nota- nas situaciones- está por encima de lo es- a pesar de ese ligero anacronismo, una ble cast de secundarios (v. g. Ernie perable. (Epoca) energía innegable. Alejandro Lingenti Kovaks y Hermione Gingold) y ade- Jorge García

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INFIERNO 17, Stalag 17 (1953, Billy Wilder). EL DORADO (1966, Howard Hawks). Space, Cineplaneta, 12 hs. 8.30 hs. MARIDOS, Husbands (1970, John Cassavetes). ESTACION CENTRAL, Central do Brasil (1997, Space, 24 hs. Walter Salles), con Fernanda Montenegro y MARIPOSAS DE LA NOCHE, Barfly (1987, Barbet Vinicius de Oliveira. HBO, 22.15 hs.; 17/9, Schroeder), con Mickey Rourke y Faye Ouna- 1.15 hs.; 22/9, 20 hs. way. I-Sat, 23 hs. Como resultado del boom del cine brasileño No es fácil trasladar a la pantalla el universo producido algunos años atrás se rodaron va- de Charles Bukowski, con su galería de per- rias películas destinadas a la distribución in- sonajes reventados y borrachos. El ecléctico ternacional. Este relato, acerca de la relación Barbet Schroeder, en esta adaptación de una entre una maestra jubilada y un chico que historia semi autobiográfica del escritor am- ha perdido a su madre, que recorren todo el bientada en Los Angeles en los años cuaren- país para encontrar al padre del pequeño ta, optó por una versión ligera y de tono tra- -más allá de cierto tufillo for export-, tiene gicómico, con excelentes caracterizaciones una innegable solidez narrativa. Excelente de Mickey Rourke y, sobre todo, de Faye Du- la actuación de Fernanda Montenegro. naway como una alcohólica irrecuperable. jueves 7

EL MAGO DE OZ, The Wizard of Oz (1939, Victor RAGTIME (1981, Milos Forman). Film & Arts, 7 Fleming). Cineplaneta, 13 hs. y 15 hs. GUMMO (1997, Harmony Korine). HBO Plus, LA EJECUCION, The Hit (1984, Stephen Frears), 24 hs. con Terence Stamp y John Hurt. Film & Arts, JEAN COCTEAU: AUTOR RETRATO DE UNDESCONOCIDO, 5 y 13 hs. Autoportrait d'un inconnu: lean Cocteau La sensación que siempre dejan las pelícu- (1983, Edgardo Cozarinsky). Film &Arts, las de Stephen Frears es la de que podrían 19 hs.; 8/9, 3 Y 11 hs. ser algo mejores de lo que finalmente son. La obra de Edgardo Cozarinsky, gran crítico Esta historia, filmada en España, acerca de cinematográfico devenido cineasta y radica- do en Francia desde hace mucho tiempo, es Claude Sautet: un estilo transparente (1924-2000) muy poco conocida en nuestro país. Los tí- tulos más valiosos de su filmografía están en el terreno del documental, por lo que no Hace algún tiempo y con motivo de la habrá que dejar pasar la posibilidad de ver exhibición de una película suya en el ca- este trabajo sobre Jean Cocteau, según pro- ble escribí lo siguiente: "Es para mí un pias declaraciones del director, construido a verdadero misterio por qué un director partir de las palabras del escritor. de los quilates de Claude Sautet no ha recibido hasta el momento el reconoci- viernes 8 miento que la calidad global de su obra merece. Resistido sistemáticamente en TORMENTA SOBRE WASHINGTON, Advise and Con- Francia por la influyente Cahiers du ciné- sent (1962, Dtto Preminger). Film & Arts, 7 y ma, acusado injustamente de ser solo un 15 hs. artesano de qualité por otros sectores de JUEGOS OE PLACER, Boogie Níghts (1997, Paul la crítica, su escasa filmografía (solo Thomas Anderson). HBD Plus, 23.45 hs. quince film s en más de cuarenta años de larmente palpable en las últimas dos LA BALADA DEL DESIERTO, The Bailad of Cable carrera) se yergue sin embargo como obras mencionadas, en mi opinión entre Hogue (1970, Sam Peckinpah), con Jason uno de los ejemplos más acabados de las mejores películas de la década del no- Robards y David Warner. Cinemax Este, clasicismo cinematográfico bien enten- venta- muestra la madurez de un director 19.45 hs.¡ 14/9, 19.45 hs. dido", palabras que, ante su reciente que, ajeno a cualquier virtuosismo inútil Sam Peckinpah fue el último gran realiza- muerte, ratifico hasta la última coma. y las modas narrativas "modernosas", dor de westerns que dio el cine norteameri- Nacido en 1924 en un suburbio de París, describe con profundidad y sutileza los cano. Luego de la orgía de sangre y violen- Claude Sautet se graduó en ellDHEC pa- estados de ánimo de sus personajes sin cia de La pandilla salvaje, el director vuelve risino a fines de la década del cuarenta y caer en psicologismos facilistas. al mismo tema -el inexorable final de una dirigió su primer film, un cortometraje, En una cinematografía francesa que época- en otro exponente crepuscular del en 1951. Durante las dos siguientes déca- muestra atisbas de vitalidad y renova- género, pero en este caso dentro de un to- das participó como guionista en varias ción con la aparición de algunos direc- no completamente diferente, rebosante de películas (la más recordable Los ojos sin tores jóvenes valiosos y la vigencia de nostalgia y lirismo. Como diría Fran~ois rostro, 1960, de Georges Franju), realizan- veteranos como Chabrol, Resnais, el Truffaut, una película hecha "en contra" de do en ese lapso apenas tres films, intere- subvalorado Michel Deville o el siempre la anterior. santes ejercicios dentro del género poli- polémico Jacques Rivette, es probable cial en los que adaptaba novel~s de escri- que el sabio paso del tiempo haga justi- sábado 9 tores tan prestigiosos como José Giovanni cia con la obra de Claude Sautet y con- y Charles Williams. El año 1970 significó vierta a varias de sus películas en clási- BUFFALO 66 (1998, Vincent Gallo). Cinemax un rotundo cambio en su carrera ya que cos de la cinematografía de ese país. Este, 13 hs. recibió el premio Louis Delluc por Las co- (Sería interesante establecer una compa- LOS HERMANOS MCMULLEN, The Brothers McMu- sas de la vida (un film narrado en flash- ración entre las filmografías de Chabrol lIen (1995, Edward Burns). USA-Network, backs, muy diferente estilística mente del y Sautet, dos narradores eminentemente 22 hs. resto de su obra). Sin embargo es a partir clásicos, a partir de sus diferentes mira- de su siguiente film, El inspector Max, das sobre la burguesía: la de Chabrol domingo 10 1970, cuando comienza a desarrollar su cáustica y despiadada, la de Sautet mu- estilo narrativo terso y depurado, así co- cho más compasiva y cargada de una ESO QUE LLAMAN AMOR, The Thíng Called Love mo el tema que a partir de ese momento profunda tristeza.) (1993, Peter Bogdanovich). I-Sat, 17 hs. estará presente de manera recurrente en El placer de estar contigo, 1995, última pe- EL PADRINO 2, The Godfather, Part 11(1974, todas sus películas: la incapacidad emo- lícula de Claude Sautet, es un excelente Francis Coppola). USA-Network, 20 hs. cional de los protagonistas de sus films colofón a su obra (no puedo olvidar que NADA DE NADA, Ríen du tout (1991, Cedric para expresar sus sentimientos. Y esto se en esta misma revista, en ocasión de la Klapish), con Fabrice Luchini y Daniel Bre- puede apreciar tanto en el policía maniá- exhibición de la película en un festival, lIoux. TV 5 Internacional, 20.30 hs.; 13/9, tico y obsesivo de El inspector Max, en el se tildó al director de "gagá"). En este ca- 18 hs.¡ 16/9, 0.30 hs. padre que rechaza a su hijo cuando vuel- so la compleja relación entre un juez ma- Notorios ecos del cine de Jacques Tati, y ve a su casa después de haber estado pre- duro y reprimido (Michel Serrault en una también del de Frank Capra, aparecen en es- so (Mal hijo), en elluthier capaz de llevar de las mejores actuaciones de su carrera) ta ópera prima de Cedric Klapish. El film su represión emocional hasta el límite del y una muchacha en crisis con su pareja transcurre en su totalidad dentro de unos sadismo (Un corazón en invierno), como en (Emmanuelle Béart más bella y perturba- grandes almacenes, donde sus dueños, con el juez sesentón que no puede transmitir dora que nunca) a la que contrata para el fin de optimizar el rendimiento, minimi- los sentimientos que le provoca la pertur- que tipee sus memorias, da lugar a una zan sus relaciones humanas con el personal. badora muchacha que tipea sus memo- película tersa y transparente que transmi- Un elegante ejercicio de puesta en escena rias en su casa (Elplacer de estar contigo). te la belleza y melancolía de una sonata que oscila entre la sátira y la crítica social. La austera belleza de estos film s -particu- de Schubert. (Cineplaneta, 3/9, 24 hs.) lunes 11 Lo que podría ser en una primera lectura Cronenberg). Space, 22 hs. una sátira al psicoanálisis (una psiquiatra CYRANO DE BERGERAC (1950, Michael Gordon),

EL LLANTO DEL IDOLO, This Sporting Life (1963, abandona su cómoda vida cotidiana para con José Ferrer y Mala Powers. Film & Arts, Lindsay Anderson). Film & Arts, 0.35, 8.35 Y averiguar las motivaciones ocultas de uno 0.45, 8.45 Y 16.45 hs. 16.35 hs. de sus pacientes y se introduce en un mun- Primera versión de la clásica novela román-

ESTOY ASI, ASI, Krzysztof Kieslowski: I'm so so do desconocido) se transforma en una lúci- tica de Edmond Rostand, de la cual hoyes (1994, Krzysztof Wierzbicki). Cineplaneta, da mirada sobre las insatisfacciones del bur- posible que sobrevivan la ajustada ambien- 8.40 hs. gués americano medio. tación, el dinamismo de algunas escenas y, por sobre todas las cosas, la formidable ca- jueves 14 racterización de José Ferrer en el personaje protagónico y la Roxana que interpreta la

AL BORDE DE LA LOCURA, In the Mouth of Mad- EL DORMILON, Sleeper{1973, Woody Allen). hoy totalmente olvidada Mala Powers. ness (1995, John Carpenter). I-Sat, 23 hs. The Film Zone, 18 hs. BLANC (1993, Krzysztof Kieslowski). Space, LAMUSICA DEL AZAR, The Music of Chance domingo 17 24 hs. (1993, Philip Haas). Space, 20 hs.

EL TESTAFERRO, The Front (1977, Martin Ritt), EL GRAN LEBOWSKI, The Big Lebowski (1998, MASCARA, Mask (1985, Peter Bogdanovich), con Woody Allen y Zero Mostel. Cinemax Es- Joel Coen), con Jeff Bridges y John Goodman. con Cher y Eric Stolz. Space, 12 hs. te, 23.45 hs.; 17/9, 14.45 hs.; 25/9, 12 hs. HBO Plus, 22 hs., y varias emisiones más. BUSCO MI DESTINO, Easy Rider (1969, Dennis Varias de las víctimas directas del macartismo Un verdadero pastiche que intenta parodiar Hopper). I-Sat, 23 hs. (el actor Zero Mostel, el guionista Waldo Salt, al género negro, con múltiples referencias a JESSE JAMES (1939, Henry King), con Tyrone entre otros) participaron en este film, una la cultura americana, pero filmado con una Power y Henry Fonda. Cineplaneta, 1.40 hs. mirada crítica sobre esos años desde el punto escandalosa falta de timing y de ritmo inter- Son unas cuantas las versiones cinemato- de vísta del liberal Martin Ritt, en el que un no. Seguramente la película gustará a los in- gráficas que se han hecho alrededor de la fi- escritor sin trabajo firma los escritos de quie- condicionales de los Coen, pero los especta- gura de los legendarios hermanos James y nes están incluidos en las listas negras. La- dores más imparciales difícilmente disfruten sus acólitos.En esta producción rodada en mentablemente el film privilegia el senti- de este engendro. De todos modos, como di- aquel recordado technicolor de las primeras mentalismo por sobre el rigor dramático y los cen que se trata de un director importante, épocas, Henry King privilegia -aun con al- resultados son bastante decepcionantes. que cada cual saque sus conclusiones. gunos excesos declamatorios- los aspectos más románticos del personaje. Una película miércoles 13 viernes 15 entretenida y vital. PACTODE SANGRE, Double Indemnity (1944, LA PROFECIA, The Omen (1976, Richard Don- lunes 18 Billy Wilder). Cineplaneta, 10.05 y 20.05. ner). Cinecanal, 3.10 hs.

EL FUGITIVO, The Fugitive (1993, Andrew Da- PIDE ALTIEMPO QUE VUELVA, Somewhere in Time SECRETO OCULTO EN EL MAR, Night Moves vis).Cinemax Este, 14 hs. (1980, Jeannot Szwarc). The Film Zone, 14 hs. (1975, Arthur Penn). Cinemax Este, 3.45 hs.

CASA DE JUEGOS, House of Games (1987, Da- LA MARCHA DE SHERMAN, Sherman's March vid Mamet), con Lindsay Crouse y Joe Man- sábado 16 (1986, Rose McElwee). Film & Arts, 24 hs. tegna. Cineplaneta, 22 hs.; 14/9, 3.15 hs.; CHOCOLATE, Chocolat (1987, Claire Denis), con

25/9, 10.05 Y 20.05 hs. RETOAMUERTE, Duel (1971, Steven Spiel- Isaach de Bankolé y Giulia Boschi. TV 5 In- La primera película de David Mamet es, por berg). The Film Zone, 18 hs. ternacional, 0.30 hs.; 18/9, 18 hs. buena distancia, la mejor de su filmografía. PACTO DE AMOR, Dead Ringers (1988, David Cuando el año pasado se estrenó Nénette y

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O'HIGGINS 2172. CAPITAL fEDERAL. TEL.: 784-0820 LUNES A VIERNES: 10 A 13 Y 16 A 22 / SABADO, DOMINGO y FERIADOS: 11 A 22 Boni, de Claire Denis, había muchas expec- viernes 22 de su propuesta cinematográfica y su ambi- tativas por los antecedentes de la directora, gua ideología. Una película demagógica y pero la película resultó un verdadero fiasco. LOCURA DE VERANO, American Graffiti (1973, oportunista, que además ofrece una visión Habrá que ver si este film, que plantea los George Lucas). Cinecanal 2, 13.05 hs. falsa y edulcorada de los horrores vividos problemas interraciales que se suscitan entre PELLE, EL CONQUISTADOR, Pelle erobreren bajo la ocupación nazi. los franceses y los africanos, con música del (1986, Bille August). Film & Arts, 23 hs. gran Abdullah Ibrahim (Dallar Brand) y que miércoles 27 cuenta con muy buenas referencias críticas, levanta las acciones de esta realizadora. JUEGO SUCIO, Foul Play (1978, Colin Higgins).

EL RETORNO DE FRANK JAMES, The Return of I-Sat, 17 hs. martes 19 Frank James (1940, Fritz Lang). Cineplaneta, EL SHERIFF ATRAPADO, I Walk the Une (1970, 12 hs. John Frankenheimer). Cinemax Este, 12 hs.

THE TRUMAN SHOW (1998, Peter Weir). Movie LAS NOCHES SALVAJES, Les nuits fauves (1991, SUEÑOS EN ARIZONA, Arizona Dreams (1993, City, 11.35 y 23.35 hs. Cyril Collard). USA-Network, 22 hs. Emir Kusturica), con Johnny Depp y Faye Du-

LOS INTOCABLES, The Untouchables (1987, naway. I-Sat, 23 hs. Brian De Palma). USA-Network, 21 hs. domingo 24 Si bien en su última película estrenada (Gato negro, gato blanco), Kusturica parece haber miércoles 20 AMANTES A LA ITALIANA, Avanti! (1972, Billy perdido el rumbo, en todos sus films anterio- Wilder). Space, 16 hs. res dio innegables muestras de su talento. En

CONFESIONESVERDADERAS, True Confessions CASINO (1995, Martin Scorsese). USA-Net- su primera incursión en Hollywood también (1981, Ulu Grosbard). I-Sat, 21 hs. work, 20 hs. aparece la excéntrica galería de personajes

DESEOS DE VERANO, SUEÑOS DE INVIERNO, Sum- SHERLOCK HOLMES y EL ARMA SECRETA, Sherlock Oerry Lewis incluido) y el humor casi surrea- mer Wishes, Winter Dreams (1973, Gilbert Holmes and the Secret Weapon(1942, Roy lista que es un rasgo característico de su ci- Cates). Cinemax Este, 22 hs. William Neill), con Basil Rathbone y Nigel ne. Es notable la música de Goran Bregovic.

EL HOMBRE EQUIVOCADO, The Wrong Man (1957, Bruce. Cineplaneta, 12 hs.; 25/9, 1.25 hs. Alfred Hitchcock), con Henry Fonda y Vera La serie de películas sobre Sherlock Holmes jueves 28 Miles. Cineplaneta, 22 hs.; 2119, 2.25 hs. con Rathbone y Bruce (en el papel de Wat-

Uno de los rasgos fundamentales del cine son) como protagonistas dio lugar a varias EL GRAN SALTO, The Hudsucker Proxy (1994, de Alfred Hitchcock es el humor que impe- pequeñas joyas, todas ellas dirigidas por el Joel Coen). Space, 22 hs. ra en las situaciones más angustiantes. Na- hoy casi olvidado Roy William Neill. Con EL GRAN COMBO, The Big Combo (1955, Jo- da de eso ocurre en este film, inspirado en argumentos muchas veces delirantes, don- seph E. Lewis). Film & Arts, 23 hs. un caso real, que narra (cuándo no) la odi- de la pareja se enfrenta frecuentemente, sea de un hombre acusado de un crimen con el ominoso Moriarty (el notable Lionel viernes 29 que no cometió y que es la más kafkiana de Atwill) -en este caso por la posesión de una las películas del director. A continuación se bomba letal-, los films son hoy un entrete- AMERICAN GIGOLO (1980, Paul Schrader).Cine- exhibirá en el mismo canal La sombra de nimiento muy disfrutable. canal 2, 11.35 hs. una duda, la primera obra maestra absoluta ATLANTlC CITY (1980, Louis Malle). I-Sat, de Hitch. Un doble programa imperdible. lunes 25 23 hs. jueves 21 VICTOR/VICTORIA (1982, Blake Edwards). Cine- sábado 30 planeta, 6.10 hs.

INSIGNIFICANCIA, Insignificance (1985, Nicho- MEDEA (1987, Lars von Trier). Film & Arts, FURYO, Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983, las Roeg). Film & Arts, 1,9 Y 13 hs. 1.30,9.30 Y 17.30 hs. Nagisa Oshima). Cineplaneta, 22 hs.

SIRENA DEL MISSISSIPPI, La sirime du Mississip- VIAJE AL INFIERNO, Rush (1991, Lili Fini Za- pi (1968, Fran<;oisTruftaut). Space, 16 hs. martes 26 nuck). The Film Zone, 22 hs. CARTA DE UNA DESCONOCIDA, Letter from an Unk- NO MIRES ATRAS, Don't Look Back (1967, D. A. nown Woman(1948, Max Ophüls), con Joan RESCATANDO AL SOLDADO RYAN, Saving Private Pennebaker). Film & Arts, 24 hs. Fontaine y Louis Jourdan. Space, 8.30 hs. Ryan (1998, Steven Spielberg). Movie City, D. A. Pennebaker es uno de los grandes di- En manos de cualquier otro director, este re- 10.05 y 20.05. rectores del género documental y en este lato acerca de un gran pianista en decaden- SIMPLEMENTE HOMBRES, Simple Men (1992, film -que sigue la gira que realizó Bob Dy- cia que -próximo a sostener un duelo- reci- Hal Hartley), I-Sat, 15 hs. lan por Inglaterra en 1965- así lo ratifica. be una inesperada misiva de una mujer que LAVIDA ES BELLA, La vita e bella (Italia, 1997, La película va presentando distintas facetas no conoce, se hubiera convertido en un fo- Roberto Benigni), con Roberto Benigni y Nico- del artista, cada una desarrollada a través lletín irredimible. Pero el genio de Max Op- letta Braschi. HBO, 17 hs.; 30/9, 19.45 hs. de una canción, y se lo muestra también hüls transforma en oro todo lo que toca y el Las payasadas de Benigni y sus vergonzosos en su vida cotidiana detrás de las bambali- film, narrado en flashbacks y con una pues- papelones en ocasión de la entrega de los nas. Un film fascinante que excede amplia- ta en escena elegante y barroca que valoriza importantes premios ganados por este film mente la premisa original para transfor- cada objeto del decorado, es una obra maes- (nada menos que el Oscar y en el festival de marse en un lúcido testimonio sobre un ar- tra del melodrama romántico. Cannes) no pueden ocultar la mediocridad tista y su entorno. Miércoles 27: Los virus no saben de moral (82', 1985). La primera película de ficción ROSA VON PRAUNHEIM alemana sobre el sida. EN LA LUGONES Jueves 28: El almohadón salchicha (78', El ciclo más interesante del mes indudable- 1970). Una historia de amor en clave mente es el que el Goethe ofrecerá en la kitsch-trash. Can 1 Be Your Bratwurst, Please Sala Leopoldo Lugones sobre el cineasta (28', 1999). Una comedia caníbal con una gay alemán, Rosa von Praunheim. Nacido leyenda del pomo como protagonista. hace 58 años en la ciudad de Riga, ha diri- gido más de 50 largometrajes, ocho de los BUÑUEL EN LA LUGONES cuales se exhibirán en esta muestra.Su lu- Otro homenaje a Buñuel, en el centenario cha contra la discriminación implica una de su nacimiento. Incluye la copia restau- estética y un tono para sus películas: "No rada de Tierra sin pan, la versión completa busco que el público pase un buen rato, si- de Simón del desierto y el documental A pro- no que quiero ponerlo nervioso". Rosa von pósito de Buñuel, de los directores de Asaltar Praunheim hace un profundo hincapié en los cielos. el peligro del sida y en los caminos para Programa evitar su propagación. En 1990, el movi- Viernes 1: Las Hurdes. Tierra sin pan (1932). miento gay alemán decidió expulsarlo de Simón del desierto (1965). sus filas por haber reclamado el cierre de Sábado 2 y domingo 3: A propósito de Bu- los saunas gay en los que no se alertara so- ñuel, de José Luis López de Linares y Javier bre los peligros del contagio. Propulsa que Rioyo. 1999. los homosexuales se den a conocer al pun- Martes 5: Viridiana (1961). to tal que ha dado nombres de varios: "El Miércoles 6: El ángel exterminador (1962). outing es un grito desesperado en medio de Jueves 7 y viernes 8: Tristana (1970). una situación sin salida. Necesitamos de la Sábado 9 y domingo 10: Ese oscuro objeto del gente famosa para que nos muestre que no deseo (1977). estamos solos. Necesitamos que la prensa no solo escriba de los gays cuando asesina- CINE MUNDO CHICO. CICLO ron a alguno. Necesitamos ejemplos positi- DE PELlCULAS PREMIADAS POR LA OCIC vos, aunque más no sean estrellitas de la En el Auditorio Maestro Rodríguez Fauré, música ligera". Avenida Pavón 200, Avellaneda. Con en- Programa trada gratuita para alumnos del Polimodal Jueves 21: Yo soy mi propia mujer (90', 1992). de Comunicación, Arte y Diseño de la zona Entre la ficción y el documental. Praunheim Sur del Gran Buenos Aires. Para más infor- narra la conmovedora historia de la viuda mación, tel.: 4394-8791 o ryanez@interser- de un travesti oriundo de la RDA. ver.com.ar. Viernes 22: Sobrevivir en Nueva York (90', Programa 1989). Un documental cuyas protagonistas Jueves 14, 9.30 hs.: Solo gente, de Roberto son Uli, Claudia y Anna, tres mujeres ale- Maiocco (100', 1999). manas que viven desde hace diez años en Niños del cielo, de Majid Majidi (87', 1997). Nueva York. Viernes 15,9.30 hs.: Estación Central, de Sábado 23 y domingo 24: El Einstein del se- Walter Salles (112',1998). xo (100', 1999). La historia del sexólogo 14 hs: Recursos humanos, de Laurent Cantet Magnus Hirschfeld, quien en 1897 fundó (103', 1999). la primera agrupación gay y revolucionó el Sábado 16, 15.30 hs.: Botín de guerra, de mundo de las ciencias con sus investigacio- David Blaustein (118', 2000). nes y su Instituto de Ciencias Sexuales. El sábado a las 18 se realizará un encuentro Lunes 25: Anita Berber. La danza del vicio con los directores y actores de los film s (90', 1987). La vida de una bailarina nudis- argentinos. ta de la noche y los cabarets berlineses de los años veinte. FERRERI EN LA LUGONES Martes 26: No es perverso ser homosexual, Del lunes 11 al domingo 17 se exhibirá un perverso es el contexto (65', 1970). El periplo repaso de los film s fundamentales de este de un joven que se inicia en el mundo gay realizador italiano, que nunca dejó de hacer del Berlín de los 70, sirve a Praunheim para de su cine una invectiva contra la sociedad echar una mirada demoledora sobre el am- de consumo y los poderes constituidos. No biente y desafiar al aburguesado gueto gay tenemos la programación confirmada pero a dejar los saunas para salir a las calles. si está, no se pierda La gran comilona. Diversión en la misión

Finalmente, se editó en la Argentina la verdadera banda sonora de Misión: Imposible 2. A esta creación de Zimmer se le suman el último producto Bruckheimer, unas rarezas de The Doors y un buen ejemplo de música de comedia. por JAVIER PORTA FOUZ

cionales del mainstream. No es, claro está, Waters presente en los créditos de Fuego

KEEPING THE FAITH un trabajo para puristas. Lo que hizo Zim- contra fuego. Volviendo a 60 segundos, el

(DIVINAS TENTACIONES) mer aquí fue trabajar con el mismo vértigo, rockero y rápido score (del que hay un Elmer Bernstein ¡Intér- diversión y talento con los que John Woo fragmento) es de Trevor Rabin, que traba- pretes varios, Hollywood dirigió el film. La integración de la música jó con el productor Bruckheimer en Arma- (SUM Records) con las imágenes puede apreciarse clara- geddon y supo trabajar con Nicolas Cage y Buena musicalización de comedia neoyor- mente en la película, y escuchando el disco ]ohn Woo en Contracara. Otra que tam- quina.El disco (y la película) abre con se lo puede confirmar: tomemos por ejem- bién trabajó con Bruckheimer es la com- Please Call Me, Baby de uno de los mejores plo el tema nueve llamado Injection. Ese es positora Diane Warren, que suele ser con- discos de Tom Waits, The Heart ofSaturday el track que musical iza la que quizá sea la tratada para escribir baladas exitosas para Night (disco del que también aparece una secuencia más impresionante: cuando grupos de rock pesado, como en el caso, canción en la película Una tormenta perfec- Nyah (Thandie Newton) decide inyectarse entre muchos otros, de Aerosmith con I ta, aunque no en el CD). Entre los once te- el virus para salvar a Ethan (Tom Cruise). Don't Wanna Miss a Thing para Armaged- mas instrumentales de Elmer Bernstein, fi- Sobre el final de esa secuencia, cuando la don. Aquí Warren es interpretada por The gura uno titulado Main Title (título princi- profundidad emocional de lo que está pa- Cult, grupo pesado de los ochenta que me pal), que no se incluye en la película. sando es resuelta por Woo con maestría, el sorprendió que siguiera activo. Aunque si Justamente debió haber quedado afuera pa- sonido ambiente desaparece (las balas no las producciones de Bruckheimer siguen ra insertar en su lugar el tema de Tom se escuchan) y las imágenes se ralentizan funcionando ... Waits. Una decisión muy acertada que les en el cruce de miradas entre la pareja. Allí da un aire nostálgico a los primeros minu- Zimmer podría haber aprovechado para tos del film. Esto no significa que la música hacerse notar con algún exabrupto. Pero de Bernstein sea floja, más bien todo lo no, elige mantenerse calmo (yeso que bue- contrario: tiene humor, toques de jazz na parte del CD es explosivo) y apelar a la ESSENTIAL RARITIES (aunque más calmos que los de su gran sutileza y a coros casi susurrados para ajus- The Doors obra El hombre del brazo de oro) y se lleva tarse y mimetizarse -lo que logra en todo el Elektra (Warner) perfectamente con esta ópera prima de Ed- disco- con la excelencia de la película. Cuando Oliver Stone todavía se tomaba a ward Norton. El disco incluye, además del sí mismo demasiado en serio, hizo su pelí- tema de Waits y la música de Bernstein, cula sobre The Doors, y pretendió ser tan otras seis canciones, entre las que se desta- definitivo que la llamó The Doors. Hoy, can el clásico discotequero Got to Be Real de GONE IN 60 SECONDS cuando la película y sus pretenciosidades

Cheryl Lynn y la dulce balada Heart OfMi- (60 SEGUNDOS) indio-oníricas han sido bastante olvidadas, ne de Peter Salett. Intérpretes varios el film de Stone ya se despegó del grupo. Island (Universal) Los quince tracks del disco incluyen can- 60 segundos es una película casi científica- ciones en vivo, versiones dejadas de lado y mente mala. Sin embargo, me animaría a un par de demos. Con respecto a estos últi- • r.r -.~ MISSION: IMPOSSIBLE 2 decir que el criterio correcto (una "profe- mos, queden advertidos los que no sopor- Hans Zimmer sionalidad" que no tienen los planos de la tan el sonido "sucio" que tanto el demo de )Ir ._U~ Hollywood película) con el que está musicalizada la Moonlight Drive como el de Hello, I Love You (SUM Records) vuelve más soportable. Además, se evitó (ambos de 1965) suenan así. Para tamaña ocasión (Misión: Imposible 2 es caer en la tentación de apelar de manera El disco -que carece de una buena presen- una de las mejores películas del año), Zim- absoluta al rock pesado. Se combinó rock tación gráfica- tiene su punto máximo en mer mezcló rock, flamenco y electrónica. con rap y electrónica. Lo mejor: el track el anteúltimo track: una demoledora ver- Pero hay todavía más en esta potente ban- de The Chemical Brothers y (cuándo no) sión de The End de dieciocho minutos, gra- da sonora: por ejemplo en el track 10 (Bare el de Moby, músico que a pesar de no ser bada en vivo en el Madison Square Garden Island), en donde se combinan unos coros estrictamente "de cine" parece sentirse en 1970. La edición de estas interesantes que suenan a medievales con el tema de muy cómodo con sus temas incluidos en rarezas permite imaginar cuánto más aluci- Lalo Schifrin. Definitivamente este disco bandas sonoras. Digresión: acaba de apa- nante hubiera sido el comienzo de Apoca- no es para aquellos que prefieren las ban- recer un compilado de Moby, que incluye lipsis Now con esta versión de The End das de sonido más clásicas o las más tradi- el fabuloso God Moving Over the Face ofthe reemplazando a la del film de Coppola. ,e- ro~ O

Ex galancito, estrella de la TV, ex pareja de gentino de cine. El mismo amor, la misma El trabajo consagratorio Susana Giménez, simpático profesional. Los lluvia lo puso en la consideración de la gen- de Ricardo Darin antecedentes de Ricardo Darín parecen ser te: su pareja con Soledad Villamil sostenía una acumulación de contrariedades: una una película que buscaba un equilibrio en- persona así no puede ser un gran actor. El tre la comedia americana y la italiana. Pero prejuicio debería haberse disipado ya hace aun ahí, su vieja virtud -la simpatía- era la bastante tiempo pero sigue flotando en algu- que predominaba. nos ambientes: "¿La de Darín? Ni en pedo". En Nueve reinas -seguramente, su actuación El error primitivo es el siguiente: no es que consagratoria-, Darín tiene otro rostro: el luego de iniciarse en el mundo de la pavada porteño chanta da lugar al porteño siniestro, Darín se hizo serio y se convirtió en un per- el buscavidas inocente deja su lugar al busca- sonaje respetable: siempre lo fue. Como ga- vidas cagador. Los viejos recursos no alcan- lancito tuvo que ponerles el hombro a los zan pero la máscara de Darín es perfecta para parlamentos más imposibles y, sin embargo, el papel. De las habilidades que Darín tiene, nunca falló. Siempre tuvo una gracia impe- que lo diferencian de los actores argentinos cable, apoyada sobre su innegable simpatía. y que juegan un papel fundamental en Nue- Es probable que el encasillamiento propio ve reinas, la más notable es el timing. En un de la televisión lo haya marcado: es difícil momento, Gastón Pauls le dice que él no verlo a Ricky y no asociarlo con el vago irre- pudo dormir porque hay gente que tiene sistible, comprador, atorrante pero bueno conciencia. La palabra es un disparador para que compone continuamente, inclusive en Darín: "¿Eh?". Pero la velocidad, el tiempo sus apariciones públicas. ¡Mi cuñado! de la respuesta es exacto, es "no se de qué (Entre paréntesis: es cierto que fue durante me estás hablando" pero desde un lugar tan muchos años pareja de Susana Giménez, inmediato y con un gesto tan extrañado que pero, ¿alguien puede negar que fue la única uno le cree; no es su culpa, simplemente no pareja decente de la diva?) sabe qué quiere decir esa palabra y al mismo Pero hoy en día con la simpatía se consigue tiempo, otra vez, está mintiendo. conducir un programa de televisión, no edi- La doble, triple, cuádruple mentira, engañar ficar una carrera actoral. Algo más debe ha- aun sin saber que se está engañando y en el ber para que Darín se haya convertido en el fondo saberlo: eso es ser actor yeso es Da- último año en el más importante actor ar- rín, de los mejores. Gustavo Noriega " 11. , " 00 ... . • ·• • 00· t • '" •·0 • t, " • O O · • I · l. I 1" •··0 •. 1" II. ••••• •• •• , " ," I · 0·0 ·O.... • . I O· •.• ·• I

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,<> P me Att ck i El Opio de los Boulevard Gracias a Dios es Acariciando ,'10 d la noc;he Pro Ion de rock nacional