International Opera Composition Course Giacomo Puccini Summer
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TUTTO VERDI 2013 TV P Rogram
TV P ROGRAM 2013 CELebrating VERDI'S 200TH birthday ctober O O ctober 2013 ROGRAM TUTTO VERDI TV P Tutto Verdi – one of the most ambitious opera projects ever – is UNITEL CLASSICA’s exclusive highlight this October, celebrating Verdi’s 200th birthday on October 10. Enjoy as a world TV premiere Giuseppe Verdi‘s complete operatic works and his Requiem in High Definition and with Surround Sound. All 26 operas, which were produced in coproduction with the Verdi Festival, the Teatro Regio di Parma and the Teatro Verdi di Busseto are presented in chronological order, giving the viewer the unique chance to discover the grand composers musical development as well as the musical and historical influences he was under. On the birthday itself the great composer is honored with the broadcast of his Requiem in a special open air concert starring D’Arcangelo, Grigolo, De Young and Di Giacomo. The L.A. Philharmonic are conducted by no less than Gustavo Dudamel. Richard Wagner is born Giuseppe Verdi is born as Giuseppe Fortunino Francesco on 10 October 1813 in Le Roncole, a village near Busseto on 23 May in Leipzig 1813 (Parma), as son of the merchant Carlo Giuseppe Verdi and his wife Luigia Uttini. Congress of Vienna 1815 Premiere of Beethoven’s First engagement as organist in Le Roncole at the age of nine 1824 1822 Symphony No.9 Verdi moves to Busseto to Antonio Barezzi, a local merchant and president of the Philharmonic Society and supporter Wagner composes 1831 of Verdi’s musical ambitions. He gets engaged with Barezzi’s daughter Margherita. -
Vocality and Listening in Three Operas by Luciano Berio
Clare Brady Royal Holloway, University of London The Open Voice: Vocality and Listening in three operas by Luciano Berio Submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Music February 2017 The Open Voice | 1 Declaration of Authorship I, Patricia Mary Clare Brady, hereby declare that this thesis and the work presented in it is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is always clearly stated. Signed: February 1st 2017 The Open Voice | 2 Abstract The human voice has undergone a seismic reappraisal in recent years, within musicology, and across disciplinary boundaries in the humanities, arts and sciences; ‘voice studies’ offers a vast and proliferating array of seemingly divergent accounts of the voice and its capacities, qualities and functions, in short, of what the voice is. In this thesis, I propose a model of the ‘open voice’, after the aesthetic theories of Umberto Eco’s seminal book ‘The Open Work’ of 1962, as a conceptual framework in which to make an account of the voice’s inherent multivalency and resistance to a singular reductive definition, and to propose the voice as a site of encounter and meaning construction between vocalist and receiver. Taking the concept of the ‘open voice’ as a starting point, I examine how the human voice is staged in three vocal works by composer Luciano Berio, and how the voice is diffracted through the musical structures of these works to display a multitude of different, and at times paradoxical forms and functions. In Passaggio (1963) I trace how the open voice invokes the hegemonic voice of a civic or political mass in counterpoint with the particularity and frailty of a sounding individual human body. -
Romana Cilea 1..1
CESARE ORSELLI Francesco Cilea Un artista dall’anima solitaria Indice sommario Ritorno a Cilea ........................................................................... 1 La vita La formazione. Gli studi al Conservatorio di Napoli....................... 8 Le prime composizioni e il debutto teatrale.................................. 12 Nuove creazioni: La Tilda........................................................ 15 Difficolta`deL’Arlesiana.......................................................... 18 Firenze: verso Adriana Lecouvreur ............................................. 22 Gli anni della gloria ............................................................... 26 Pause di silenzio.................................................................... 32 Breve rinascita e tramonto ....................................................... 36 Le opere teatrali Gina: esordio fra Napoli e la Francia.......................................... 42 Il debutto nazionale: La Tilda aFirenze....................................... 55 L’Arlesiana, momento di maturazione.......................................... 66 Il trionfo:AdrianaLecouvreur.................................................. 79 Crepuscolo di Gloria ............................................................... 97 Vocalita` fuori dal palcoscenico La lirica da camera ................................................................ 108 La musica sacra .................................................................... 122 La musica strumentale .................................................................. -
Adriana Lecouvreur
FRANCESCO CILEA adriana lecouvreur conductor Opera in four acts Gianandrea Noseda Libretto by Arturo Colautti, based production Sir David McVicar on the play Adrienne Lecouvreur by Eugène Scribe and Ernest Legouvé set designer Charles Edwards Friday, January 4, 2019 costume designer 7:30–11:05 PM Brigitte Reiffenstuel lighting designer New Production Adam Silverman choreographer Andrew George The production of Adriana Lecouvreur associate director Justin Way was made possible by a generous gift from The Sybil B. Harrington Endowment Fund Co-Production of the Royal Opera House, Covent Garden, London; Gran Teatre del Liceu, Barcelona; Wiener Staatsoper; San Francisco Opera; and general manager L’Opéra National de Paris Peter Gelb jeanette lerman-neubauer This production was first seen at the Royal Opera music director Yannick Nézet-Séguin House, London, on November 18, 2010. 2018–19 SEASON The 75th Metropolitan Opera performance of FRANCESCO CILEA’S adriana lecouvreur conductor Gianandrea Noseda in order of vocal appearance mlle. jouvenot Sarah Joy Miller michonnet Ambrogio Maestri poisson Tony Stevenson* mlle. dangeville Samantha Hankey quinault Patrick Carfizzi the abbé of cha zeuil Carlo Bosi the prince of bouillon Maurizio Muraro adriana lecouvreur Anna Netrebko Friday, January 4, 2019, 7:30–11:05PM maurizio Piotr Beczała the princess of bouillon Anita Rachvelishvili major- domo Christian Rozakis chambermaid Anne Dyas mlle. duclos Snezhana Chernova pantalone Bill Corry judgment of paris ballet paris Kfir Danieli shepherdesses Jennifer -
Cilea Francesco
CILEA FRANCESCO Compositore italiano (Palmi, RC 23 VI 1866 – Varazze, Savona 20 XI 1950) RRIITTRRAATTTTOO DDEELL CCOOMMPPOOSSIITTOORREE 310 Figlio dell'avvocato Giuseppe e di F. Grillo, venne avviato agli studi classici in un convitto di Napoli; ma le precoci doti musicali, rivelate nello studio del pianoforte, indussero i familiari - per il determinante intervento di F. Florimo - ad iscriverlo al conservatorio di San Pietro a Maiella: vi entrò nel 1878, e vi ebbe ad insegnanti P. Serrao per la composizione, B. Cesi e G. Martucci per il pianoforte. Ancora durante gli studi, si segnalò con una Suite (1887) premiata dal ministero della pubblica istruzione; nell'ultimo anno di corso (1889), scrisse, su incarico della direzione del conservatorio, la sua prima opera, Gina, da lui stesso diretta nel teatrino dell'istituto. Conseguito il diploma, fu nominato supplente di armonia e di pianoforte complementare a San Pietro a Maiella fino al 1892. La seconda opera Tilda, venne rappresentata con buon successo al Paglino di Firenze (1892), e, successivamente, a Vienna in una tournée dedicata alla "giovane scuola italiana". Per l'opera, ebbe parole di caldo elogio il critico E. Hanslick. Nel 1896 Cilea vinse il concorso per la cattedra di armonia all'istituto musicale in Firenze, e nella città toscana compose l'Arlesiana, andata in scena nel 1897 al Lirico di Milano con il concorso del giovane tenore Enrico Caruso. Sempre il pubblico milanese applaudì al Lirico nel 1902, Adriana Lecouvreur, e il vibrante successo si ripetè immediato in numerosi altri teatri italiani e stranieri. Ripetuti colloqui con Gabriele D'Annunzio, nella prospettiva di trasferire sulla scena lirica Francesca da Rimini, non giunsero a conclusione, sembra per le eccessive richieste economiche del poeta. -
Venice Music Biennale Announces 2021 Programme, ‘Choruses’, September 17-26
VENICE MUSIC BIENNALE ANNOUNCES 2021 PROGRAMME, ‘CHORUSES’, SEPTEMBER 17-26 FIRST MUSIC BIENNALE UNDER ARTISTIC DIRECTOR LUCIA RONCHETTI FIFTEEN WORLD PREMIERES TO BE GIVEN KAIJA SAARIAHO RECEIVES GOLDEN LION LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD Lucia Ronchetti. Photo credit: Vanessa Francia The programme for the 2021 Venice Music Biennale, one of the six Biennale di Venezia that showcase the best in contemporary Architecture, Art, Dance, Film, Music and Theatre, has been announced by Artistic Director Lucia Ronchetti. For her first Biennale as Artistic Director the Italian composer is presenting 15 world premieres over 10 days of performances across Venice under the heading of ‘Choruses.’ ‘Choruses’ will focus on contemporary choral writing through performances of new commissions and some of the most important works of the last 50 years that explore the human voice. The Venice Music Biennale 2021 is fostering a dialogue between the Venetian past and the present, and the possible renaissance of vocal polyphony through performances from major Venetian organisations across the city. The 65th Music Biennale will welcome major European vocal and choral ensembles such as Theatre of Voices from Copenhagen, Neue Vocalsolisten from Stuttgart, Accentus choir from Paris, vocal ensemble Sequenza 9.3 from Paris and SWR Vokalensemble from Stuttgart, as well as the renowned historical Venetian choirs the Cappella Marciana di San Marco and the choir of the Teatro La Fenice. The Festival will open at the Teatro La Fenice with a performance of Oltra mar for choir and orchestra by Kaija Saariaho, winner of the Golden Lion for Music, whose chamber work Only the sound remains will also be presented at the Teatro Malibran. -
Luigiboschi.It
14/06/13 INTERVISTA A BRUNO BARTOLETTI | luigiboschi.it luigiboschi.it ARTICOLI RACCONTI POESIE VIDEO PHOTO PAINTING IDEE EVENTI PUBBLICAZIONI home contributi lettere forum sondaggi statistiche Ambiente Animali Architettura Armi Guerre Terrorismo Arte e cultura Atti e Documenti Avere Benessere e Salute Cibus&Food Collezionismo Cronaca Nera e Giudiziaria Economia Fammiridere Fiere Florance Fotodoggi InMusic Insieme dove Mondipossibili Operaprima Opinioni Interviste Inchieste Religioni e Spiritualità Saperi Scienze e Tecnologia Scritture Skenet Società Sorgenti Sport e Giochi Storia Tuttoquelchevuoi Vedi anche Vegacibus Vegadinner Vita indipendente RUBRICHE Home Archives Seleziona Rubriche INTERVISTA A BRUNO BARTOLETTI June 2013 Dom Lun Mar Mer Gio Ven RADIOWEBTV Submitted by Redazione on Dom, 2013-06-09 19:33 Bruno Bartoletti Opinioni Interviste Inchieste Parmamusica Skenet Seleziona Canale 26 27 28 29 30 31 Share: Facebook Twitter 2 3 4 5 6 7 9 10 11 12 13 14 DOSSIER 16 17 18 19 20 21 Seleziona Dossier 23 24 25 26 27 28 30 1 2 3 4 5 Search this site: Cerca Navigazione Paola Cirani Parma, Hotel Stendhal, 21 aprile 2008 Forum Blog Tra i maggiori direttori d’orchestra dei nostri tempi figura certamente contenuti recenti Bruno Bartoletti, artista nato a Sesto Fiorentino nel 1926, tuttora Feed aggregator depositario incontrastato della tradizione teatrale del secolo presente. Dopo gli studi iniziati nel capoluogo toscano, ha intrapreso una brillante TROVACINEMA prestigiosa carriera che lo ha portato alla testa di importantissime orchestre sia in Italia che all’estero. Dal 2002 ricopre la carica di direttore musicale del parmigiano Festival Verdi e tuttora contribuisce in maniera sostanziale al ...si è perso, nell'abbrutimento, successo della manifestazione, riuscendo a ottenere dall’orchestra anche la voglia di parlarsi.. -
Passport to Bronzino: Art and Poetry in Renaissance Florence
passaporto per bronzino: arte e poesia nella firenze rinascimentale passport to bronzino: art and poetry in renaissance florence passaporto per bronzino: arte e poesia nella firenze rinascimentale passport to bronzino: art and poetry in renaissance florence passaporto per bronzino: arte e poesia nella firenze rinascimentale Il Bronzino è il pittore fiorentino per antonomasia e Palazzo Strozzi la sede perfetta per la prima mostra monografica dei suoi dipinti. Figlio di un macellaio, Agnolo di Cosimo, meglio conosciuto come il Bronzino, è uno dei maggiori artisti della storia della pittura italiana, attivo negli anni in cui Cosimo I de’ Medici governa Firenze. I dipinti del Bronzino ritrassero l’elegante corte medicea con una bellezza allo stesso tempo austera e naturalistica, con gelido e aristocratico splendore. Sofisticato pittore, Bronzino fu anche poeta. La sua opera e la sua poesia sono capaci di alternare registri espressivi: dall’aulico stile accademico del Petrarca a versi ironici e satirici come nel Piato, in cui descrive un viaggio immaginario e simbolico attraverso le viscere di un gigante o nella Cipolla, scherzoso ed erotico omaggio alla multiforme natura del carattere femminile. L’eredità del Bronzino viene raccolta da Alessandro Allori, attivo fino al 1607, quando il naturalismo di Caravaggio segna l’inizio di una nuova era in pittura. Tutta l’arte è contemporanea al momento della sua creazione, e sebbene la ‘maniera moderna’ di Bronzino fosse recepita dalle generazioni più giovani come antiquata, a noi appare fresca e contemporanea. James M. Bradburne passport to bronzino: art and poetry in renaissance florence Bronzino is the quintessential Florentine painter, and Palazzo Strozzi the perfect setting for the first ever monographic exhibition of his paintings. -
Censura Teatrale E Fascismo (1931-1944) La Storia, L'archivio, L'inventario
PUBBLICAZIONI DEGLI ARCHIVI DI STATO STRUMENTI CLX ARCHIvIO CENTRALE DELLO STATO Censura teatrale e fascismo (1931-1944) La storia, l'archivio, l'inventario a cura di PATRIZIA FERRARA II MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI 2004 DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI SERVIZIO DOCUMENTAZIONE E PUBBLICAZIONI ARCHIVISTICHE Direttore generale per gli archivi: Salvatore Italia Direttore del Servizio documentazione e pubblicazioni archivistiche: Antonio Dentoni-Litta SOMMARIO Comitato per le pubblicazioni: Salvatore Italia, presidente; Paola Carucci, Antonio Deutoni Litta, Ferruccio Ferruzzi, Cosimo Damiano Fonseca, Guido Melis, Puncuh, Claudio Pavone, Leopaldo Isabella Ricci, Antonio Romiti, I Isidoro Soffietti, Giuseppe Talamo; Moro, segretaria. Lucia Fauci Presentazione, di Paola Carucci VII Cura redazionale: Mauro Tosti-Croce Premessa ................... .... ... ........ ........ XI INTRODUZIONE La storia Religione, politica e «privacy>>: i criteri di censura prima dell'Unità 3 La delega ai prefetti ne I 1864, tra dismissione del teatn e logIche minimaliste .......................................... 7 . Te atro e «mass media»: la centralizzazione della censura nel penodo fascista .................................... .... ... 19 Leopoldo Zurlo, censore e «pedagogQ» ....................... 35 . «Caro Zurlo, ti scrivo... »: il rapporto con gli autori e con I racco- mandanti ...................................... 53 I criteri e le tecniche di censura ....................... 66 Le regole generali: pregio -
Programa XVIII Homenaje a Alfredo Kraus
XVIII HOMENAJE A ALFREDO KRAUS Ismael JORDI, tenor Rubén FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano Obras de Donizetti, von Flotow, Gounod, Massenet, Tosti, Cilea, Barrera & Calleja, Vives, Soutullo & Vert, Poulenc, Lopez e Imaz — M 24 NOV 2020 / 20:00 H PATROCINA: COLABORA: El Teatro Pérez Galdós acoge el XVIII Homenaje a Alfredo Kraus con un Comencé a estudiar con el maestro Kraus en octubre de 1998. Trabajába- Francesco Paolo TOSTI recital lírico a cargo del tenor Ismael Jordi, que estará acompañado por el mos el canto sul ato, apoyado en el aire, algo que parece simple, pero que Tres melodías pianista Rubén Fernández Aguirre. Como cada 24 de noviembre, la Funda- resulta dicilísimo. La teoría era maravillosa y con Kraus parecía todo muy L’ultima canzone (1905) - Non t’amo piú! (1884) - Marechiare (1886). ción Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria rinde un merecido fácil. Pero luego hay que hacerlo, y es allí donde empiezan los problemas. tributo al tenor grancanario Alfredo Kraus, celebrando un concierto en el Todavía hoy la sigo estudiando pues, cuando trabajas bien esta técnica, Francesco CILEA aniversario de su nacimiento. tienes mucho terreno conquistado. L’Arlesiana (1897) “È la solita storia del pastore…” - Preludio al acto I. Las Palmas de Gran Canaria, 24 de noviembre de 2020 El maestro Kraus, aparentemente serio, nos sorprendía a veces con sus chis- tes y su socarronería canaria. Además, cada vez que se dirigía a mí, lo hacía Friedrich von FLOTOW con acento andaluz, lo que resultaba muy divertido. A veces me pedía que Martha (1847) me arrancara con un fandanguillo en mitad de la clase. -
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A flagship project of the New York Philharmonic, the NY PHIL BIENNIAL is a wide-ranging exploration of today’s music that brings together an international roster of composers, performers, and curatorial voices for concerts presented both on the Lincoln Center campus and with partners in venues throughout the city. The second NY PHIL BIENNIAL, taking place May 23–June 11, 2016, features diverse programs — ranging from solo works and a chamber opera to large scale symphonies — by more than 100 composers, more than half of whom are American; presents some of the country’s top music schools and youth choruses; and expands to more New York City neighborhoods. A range of events and activities has been created to engender an ongoing dialogue among artists, composers, and audience members. Partners in the 2016 NY PHIL BIENNIAL include National Sawdust; 92nd Street Y; Aspen Music Festival and School; Interlochen Center for the Arts; League of Composers/ISCM; Lincoln Center for the Performing Arts; LUCERNE FESTIVAL; MetLiveArts; New York City Electroacoustic Music Festival; Whitney Museum of American Art; WQXR’s Q2 Music; and Yale School of Music. Major support for the NY PHIL BIENNIAL is provided by The Andrew W. Mellon Foundation, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, and The Francis Goelet Fund. Additional funding is provided by the Howard Gilman Foundation and Honey M. Kurtz. NEW YORK CITY ELECTROACOUSTIC MUSIC FESTIVAL __ JUNE 5-7, 2016 JUNE 13-19, 2016 __ www.nycemf.org CONTENTS ACKNOWLEDGEMENTS 4 DIRECTOR’S WELCOME 5 LOCATIONS 5 FESTIVAL SCHEDULE 7 COMMITTEE & STAFF 10 PROGRAMS AND NOTES 11 INSTALLATIONS 88 PRESENTATIONS 90 COMPOSERS 92 PERFORMERS 141 ACKNOWLEDGEMENTS THE NEW YORK PHILHARMONIC ORCHESTRA THE AMPHION FOUNDATION DIRECTOR’S LOCATIONS WELCOME NATIONAL SAWDUST 80 North Sixth Street Brooklyn, NY 11249 Welcome to NYCEMF 2016! Corner of Sixth Street and Wythe Avenue. -
2013-WHAT-Playbill-W
at The Julie Harris Stage WELLFLEET HARBOR ACTORS THEATER what.org 2013-2014 Season A Journey (with just a little mayhem) Theater Dance Opera Music Movies WHAT for Kids 2 what.org Wellfleet Harbor Actors Theater 2013-2014 3 at WHAT’s Inside... The Julie Harris Stage Theater.Dance.Opera.Music.Movies 2013 Summer Season WELLFLEET HARBOR ACTORS THEATER what.org Utility Monster ........................................................... 18 The Julie harris sTage 2357 route 6, Wellfleet, Ma This season marks the 29th anniversary of Wellfleet Summer Music Festival ............................................ 21 WhaT for Kids TenT Harbor Actors Theater. Founded in 1985, WHAT is the Six Characters in Search of an Author ..................... 22 2357 route 6, Wellfleet, Ma award-winning non-profit theater on Cape Cod that the WHAT for Kids .......................................................... 24 (508) 349-WhaT (9428) • what.org New York Times says brought “a new vigor for theater on the Cape” and the Boston Globe says “is a jewel in One Slight Hitch........................................................ 26 honorary Board Chair Board PresidenT eMeriTus Julie harris Carol green Massachusetts’ crown.” Boston Magazine named Lewis Black at WHAT ............................................... 28 18 PresidenT and Board Co-ChairMan WHAT the Best Theater in 2004 and the Boston Drama Bruce a. Bierhans, esquire August Special Events.............................................. 29 Critics Association has twice awarded WHAT its 22 21 Board Co-ChairMan prestigious Elliot Norton Award. UnHitched Cabaret John dubinsky Jazzical Fusion exeCuTive direCTor Andre Gregory: Before and After Dinner Jeffry george arTisTiC direCTor Cat on a Hot Tin Roof ............................................... 30 dan lombardo ProduCer/ProduCTion Manager Ted vitale Also inside: WhaT for Kids iMPresario stephen russell Letter from the President ...........................................