O Samba-Reggae: Samba-Reggae Como Uma Expressão Afrobrasileira
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Axé: Multiple Meanings with a Sole Essence Found in the Unity of Body, Nature and Spirit
Axé: Multiple Meanings with a Sole Essence Found in the Unity of Body, Nature and Spirit PLÍNIO TADEU DE GÓES, JR. hat does the word axé signify? Is there a way to create one Wdefinition for the word? The term is capable of multiple meanings. How do we unite all of these unique meanings within a single conceptual framework in order to better grasp each distinct understanding of the term? Can we reach a totalizing understanding of axé? Over the course of this paper, I will discuss the various meanings of the term in the hopes that this will add to our understanding of the complex relationships between religion, music, popular culture, and politics in the context of the African diaspora in the Americas. As opposed to discussing how some popular music finds its origin within Candomblé rituals, however, I go beyond such well-known histories and seek to explain how the theology of Candomblé manifests itself in ritual and popular music. Avoiding generalizations, I believe that African religious philosophies have played a primary role in generating a way of life in Northeastern South America and the Caribbean. I use the term axé to explore the above-mentioned relationships because the term appears simultaneously in Candomblé theology, Afro-Brazilian religious practices, and popular music. This article represents the first attempt to explicitly place this central facet of Candomblé theology as a crucial element at the heart of Afro-Brazilian culture. To some Brazilians, the term connotes a sort of upbeat reggae- infused dance music genre, danced at a frighteningly exhausting aerobic pace, from the Northeastern region of the country. -
Forschungsbericht 2021
Forschungsbericht bis 2021 Der erste Forschungsbericht der jungen Fachhochschule Clara Hoffbauer Potsdam ist ein ganz besonderes Zeugnis. So zeigt er doch die engagierte Forschungstätigkeit aller Wissenschaft- lerinnen und Wissenschaftler der Hochschule in den letzten Jahren und gibt einen aussage- kräftigen Gesamteindruck ihrer Forschungsprofile. Der Bericht verdeutlicht, dass immer mehr Drittmittelgeber von der Qualität der Forschungs- vorhaben der Kolleginnen und Kollegen überzeugt werden können. Er beweist, dass unser Forschungsleitbild mehr und mehr gelebt wird. Insbesondere bei den Forschungsprojekten fällt die Kooperationsfähigkeit und die Fähigkeit zur interdisziplinären Zusammenarbeit unserer Professorinnen und Professoren auf. Alle Forschungsprojekte zeichnen sich durch eine hohe Praxisrelevanz für diverse Handlungsfelder der Sozialen Arbeit aus. Allen Kolleginnen und Kollegen möchten wir hiermit unsere höchste Anerkennung aussprechen! Prof. Dr. Sandra Niebuhr-Siebert Prof. Dr. Karsten Kiewitt -Präsidentin- -Vizepräsident- Potsdam, 12.12.2020 Inhaltsverzeichnis Leitbild ................................................................................... 2 Forschungsprofil .................................................................... 3 Forschung in Zahlen ................................................................ 5 Laufende Projekte ................................................................... 6 Neu bewilligte Forschungsprojekte .......................................... 11 Aktuelle Buchprojekte ........................................................... -
From the Streets of Candeal to the Stages of the World
CARLINHOS BROWN From the streets of Candeal to the stages of the world. Antônio Carlos Santos de Freitas, or simply Carlinhos Brown, was born in the Candeal Pequeno neighborhood in Salvador, Bahia, Brazil. Brown is one of the most creative, active, and innovative artists in today’s Brazilian music scene. The multi-talented singer, instrumentalist, producer, arranger, and cultural activist began his career as a percussionist. Extremely connected to Afro-Brazilian culture and carnival in Bahia, Brown has always been of the most prolific producers of themes for trios elétricos during Carnival. Various songs by Brown have been anthems for Carnival in Salvador, such as “Dandalunda,” interpreted by Margareth Menezes, and “Rapunzel,” recorded by Daniela Mercury. Brown’s compositions have inspired many other MPB (Brazilian Pop Music) artists such as Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Cássia Eller, Herbert Vianna, and even the heavy metal band Sepultura have all recorded songs composed by Carlinhos Brown. In the midst of the eighties, when the musical climate was exploding with innovation and creativity, Brown created various groups that used music as a way to educate and teach social awareness and non-violence to the youth of Salvador, especially in the neighborhood where he grew up, Candeal Pequeno de Brotas. Such groups include: “Via Quem Vem”; Bolacha Maria, a female percussion group; Lactomia, which brought together underprivileged children from Candeal who made their own instruments from recycled material; in addition to Timbalada; and more recently the group Hip Hop Roots, who under Brown’s guidance, have reinvented playing the surdo drum, and the group Candombless, who combines the sacred songs and rhythms of the Candomble terreiros with popular and electronic music to create an entirely new sound. -
Franciscoisraeldecarvalho TESE
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES DEPARTAMENTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS DA LINGUAGEM LITERATURA COMPARADA Francisco Israel de Carvalho A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Natal /RN 2017 FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO NA MODERNIDADE Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Estudos da Linguagem – PPgEL, do Departamento de Letras da Universidade do Rio Grande do Norte, como requisito parcial para obtenção do título de doutor. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva Natal/RN 2017 Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN Sistema de Bibliotecas - SISBI Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes – CCHLA Carvalho, Francisco Israel de. A imagem barroca de Carmen Miranda no cenário da modernidade / Francisco Israel de Carvalho. - Natal, 2017. 373f.: il. color. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva. 1. Miranda, Carmen - 1909-1955 - Tese. 2. Barroco - Tese. 3. Antropofagia - Tese. 4. Carnavalização - Tese. 5. Samba - Tese. 6. Cinema - Tese. I. Silva. Francisco Ivan da. II. Título. RN/UF/BS-CCHLA CDU 7.034.7(81) FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Tese apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de doutor, em Estudos da Linguagem – Literatura Comparada – da Universidade Federal do Rio Grande do Norte Aprovado em 31/Maio/2017 BANCA EXAMINADORA ____________________________________________________ Prof. -
Samba, Samba-Reggae Y Batucada En Barcelona1
Inmigración y sociabilidad Grafo Working Papers, número en prensa, 1 Inmigración y sociabilidad: samba, samba-reggae y batucada en Barcelona1 Lisabete Coradini Navis / PPGAS / UFRN [email protected] Resumen Se trata de un trabajo sobre el espacio de sociabilidades, hibridismo cultural e inmigración de brasileños en Barcelona. Se analizó cómo la internacionalización de la música brasileña y la llegada de inmigrantes brasileños propició la creación de nuevos espacios sonoros y nuevas maneras de vivir la música en la ciudad catalana. Se realizó un mapeo de determinadas prácticas de consumo, producción y receptividad musical através del samba, samba-reggae y batucada (fiestas populares, efemérides, correfocs, carnaval, fiesta de Santa Eulalia, Semana Santa). Abstract This is a research on space and sociabilities, cultural hybridism and Brazilian migrants in Barcelona. I analyzed how Brazilian music internationalization and the arrival of Brazilian immigrants allowed the onset of new soundscapes and ways of experiencing music in the Catalan city. I carried out a mapping of certain consumption practices, production and reception of music through samba, reggae-samba and “batucada” (popular parties, correfocs, carnival, Santa Eulalia’s party, Easter). Sumario 1. Introducción 4. Batucadas 2. Samba 5. Bibliografía 3. Ni Samba, ni Reggae 1 Agradezco la agradable acogida en el GRAFO (Grup de Recerca en Antropologia Fonamental i Orientada) y la recepción de mi tutor, el Prof. Dr. Jorge Grau Rebolo, a quien admiro y respeto. Agradezco también a Sarah Palhares, Rita Stylus, Nega Luxo y Luciana Oliveira, quienes amablemente aceptaron ser entrevistadas y luego me acompañaron en este proyecto. ISSN: 2014-5993 DOI: 10.5565/rev/grafowp.38 2 Grafo Working Papers Lisabete Coradini El presente artículo está conectado al proyecto de postdoctorado titulado inicialmente Metodologías audiovisuales participativas de investigación en Antropología en Brasil y España, realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) sobre la tutoría del Prof. -
Afro-Brazil Festival 2011
FOR IMMEDIATE RELEASE CONTACT Nicole Hewitt CapoeiraDC Community Outreach Coordinator (240) 606-4446 [email protected] http://www.afrobrazilfest.com http://www.facebook.com/afrobrazilfest Afro-Brazilian Arts and Cultural Heritage Festival Brings Music, Art, Dance, Film, and Food to Nation's Capital Washington, DC – From June 6-12, 2011, The Afro-Brazilian Arts and Cultural Heritage Festival will share the diverse cultures of Brazil with the nation's capital through music, art, dance, film, and food. Highlights will include: • Performance by Brazilian musician Jau Peri (a hugely popular Brazilian artist that is steadily crossing over into the North American market. He represents everything Afro- Brazilian and is an innovator of the world famous Bahian style street carnival.) (to be confirmed); • Performance by Brazilian performer Mestre Tonho Matéria (former member of the legendary Samba Reggae group Olodum) (to be confirmed); • Demonstrations of the Afro-Brazilian martial art capoeira with world-renowned master Mestre Curisco (one of the youngest capoeira masters in the world); • Screening of award winning documentary Ebony Goddess: Queen of Ilê Aiyê and panel discussion; • Afro-Brazilian dance and drumming performances and workshops by Mestre Amen (one of the most famous and well-respected capoeira masters in the world, a master percussionist and the star of the Hollywood movies Only the Strong and Kickboxer IV) (to be confirmed); and • Brazilian cooking presentation and tasting with Sonia Pessoa, registered nutritionist and native of Bahia, Brazil. Events will take place at the Martin Luther King Jr. Memorial Library, Bossa Bistro and Lounge, Busboys & Poets (5th and K), Banneker Community Center, the Capoeira Spot, and Columbia Heights Civic Plaza. -
Clara Nunes E a Performance Da Fé
O Corpo como Texto: Clara Nunes e a Performance da Fé Imagem da Capa: Edição Fotográfica de Afrane Ferreira Távora, artista visual macapaense, construída especialmente para esta tese, em 2019. Instagram: @tudonotodo UNESP - UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO” Faculdade de Ciências e Letras Campus de Araraquara - SP EMERSON DE PAULA SILVA O CORPO COMO TEXTO: CLARA NUNES E A PERFORMANCE DA FÉ ARARAQUARA – S.P. ABRIL 2021 EMERSON DE PAULA SILVA O CORPO COMO TEXTO: CLARA NUNES E A PERFORMANCE DA FÉ Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Estudos Literários da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖ (UNESP) – Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara (FCL-Ar) como requisito para obtenção do título de Doutor em Estudos Literários. Linha pesquisa: Teorias e Crítica do Drama Orientadora: Profa. Dra. Elizabete Sanches Rocha Bolsa: CAPES ARARAQUARA - S.P. ABRIL 2021 Silva, Emerson de Paula S586c O Corpo como texto: Clara Nunes e a performance da fé / Emerson de Paula Silva. -- Araraquara, 2021 250 p. : il., fotos Tese (doutorado) – Universidade Estadual Paulista (Unesp), Faculdade de Ciências e Letras, Araraquara Orientadora: Elizabete Sanches Rocha 1. Clara Nunes. 2. Performance Cultural. 3. Religiões Afro-Brasileiras. 4. Corpo. 5. Texto. I. Título. Sistema de geração automática de fichas catalográficas da Unesp. Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras, Araraquara. Dados fornecidos pelo autor(a). Essa ficha não pode ser modificada. EMERSON DE PAULA SILVA O CORPO COMO TEXTO: CLARA NUNES E A PERFOMANCE DA FÉ Tese de doutorado, apresentada ao Programa de Pós - Graduação em Estudos Literários da Faculdade de Ciências e Letras – UNESP/Araraquara, como requisito para obtenção do título de Doutor em Estudos Literários. -
Samba, Reggae E Forró São Destaques Nos Largos Do Pelourinho Cultura Postado Em: 04/05/2018 11:20
SecultBA - Secretaria de Cultura - Governo do Estado da Bahia - Samba, reggae e forró são destaques nos largos do Pelourinho Cultura Postado em: 04/05/2018 11:20 De 04 a 10 de maio a diversidade musical marca a semana de shows e eventos no Pelô Bando do Velho Chico Foto: Divulgação O mês de maio começa com uma programação diversificada para o público nos tradicionais largos do Pelourinho. Entre as atrações, destaque para as celebrações do mês dedicado ao reggae, essa semana com shows de Thomé Vianna e Leo Bazico. Outras atrações como Samba Trator, Samba Sertanejo e Axé e uma Roda de Samba Especial fazem parte da agenda de eventos, além de muito forró com Bando do Velho Chico, Forró na Pedro e ForroZÉando no Pelô, fazendo um esquente para os festejos juninos. Nesta sexta-feira (04) o Samba Trator traz no repertório o tradicional samba de viola, o samba de roda e as origens do recôncavo baiano. Os grupos Negros de Fé e Samba é Prosa são os convidados da noite. O show é aberto ao público, no Largo Pedro Archanjo, às 20h. Também nesta sexta-feira a música reggae entra em cena no projeto “Sons de Liberdade - Viva Bob Marley”, que começa com show de Thomé Vianna e Banda Ragga. O artista apresenta músicas autorais de seu disco, novas canções, com repertório formado por músicas de Bob Marley, Gilberto Gil, Cidade Negra, Tribo de Jhá entre outros artistas. O show acontece às 21h, no Largo Tereza Batista, aberto ao público. Outro opção para a noite de sexta é o “Samba, Sertanejo e Axé”, na primeira edição do mês apresenta o show da Banda No Styllo, que faz lançamento do seu novo CD, trazendo como convidados as bandas Um Zapp e Miskuta. -
Vinil Virtual – Uma Análise Da Mistura Entre Raízes E Antenas No Trabalho De Daniela Mercury
VINIL VIRTUAL – UMA ANÁLISE DA MISTURA ENTRE RAÍZES E ANTENAS NO TRABALHO DE DANIELA MERCURY Paulo Victor Santos Goetze Nunes1 Ivia Iracema Duarte Alves2 Resumo: Pretende-se, aqui, analisar o disco “Vinil Virtual”, de Daniela Mercury,de 2015. Como ela mesma define no encarte do CD, trata-se de um disco-manifesto, com letras de sua autoria, pela paz, pelo amor e contra todo tipo de violência, preconceito e sofrimento. A capa do disco é uma recriação da icônica capa da revista Rolling Stone americana veiculada em janeiro de 1981, na qual John Lennon está nú abraçado a Yoko Ono. Repetindo o gesto, Daniela Mercury aparece nua abraçada à sua esposa Malu Verçosa. Em uma entrevista concedida na época do lançamento, a artista diz: “Fui convidada diversas vezes para posar nua e nunca quis. Agora, uso meu corpo, minha nudez, para fazer um manifesto pacifista e político na luta contra a homofobia”. Sob uma perspectiva feminista, este trabalho analisa as letras identificando signos e elementos que a cantora/autora utiliza para denunciar os vários tipos de violência e enaltecer o ser mulher, ser negra/o, ser homossexual. Na primeira canção, intitulada “A Rainha do Axé (Rainha Má)”, Mercury desconstrói a ideia das princesas configuradas pela Disney que são tomadas como parâmetros da concepção de amor para as mulheres e modelo do que se espera das meninas. Daniela Mercury é uma cantora que se revelou no Carnaval e foi por muitos anos a única que teve seu próprio conjunto, formado de banda e de um grupo de bailarinos/as. Ela chamou atenção por ser oriunda de uma classe média, e além de cantar músicas de vários compositores, ter sido a primeira a cantar as músicas afro-baianas dos grupos negros que eram alijados do cortejo principal do Carnaval. -
The Nervous Tourist One American's Adventures Salvadorin , Bahia, Brazil
the nervous tourist one American's adventures Salvadorin , Bahia, brazil bob gaulke The Nervous Tourist One American’s Adventures in Salvador, Bahia, Brazil Bob Gaulke Future tense Books 2004 The Nervous Tourist: One American’s Adventures in Salvador, Bahia, Brazil 2004 Bob Gaulke and Future Tense Books Cover design by Joseph Lappie, Peptic Robot Press Layout by Black Giraffe Map used courtesy o f basicalingua.com 1st Printing (January 2004) ISBN 1-892061-22-8 All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form without the written consent of the publisher or author, with the exception of short excerpts in articles or reviews. Future Tense Books P.O. Box 42416 Portland, Oregon 97242 E-MAIL: [email protected] WEBSITE: www.futuretensebooks.com This book was made possible by a publisher’s fellowship from Oregon Literary Arts, Inc. INTRODUCTION I had to get out. I felt like I had a mental rash or something. My surroundings felt less than real, my life felt short of satisfy ing. I had spent most of my life in cold northern cities after grow ing up in a house half-full of Middle Eastern culture. Maybe there was something in my past that told me there were other places in the world where emotions counted for more. I heard what I needed in Brazilian music. I started listening to it incessantly. Why did so much good stuff come out of Salva dor? The sound of Portuguese started driving me crazy. I think I had an erection the first time I heard my Portuguese professor’s voice on my answering machine. -
Exploring Dance, Music, Anthropology, African and Latin American Studies, and Ethnology Through the Music, Movement, and Culture of Afro-Brazilians
VIVER BRASIL Residency Activities Exploring Dance, Music, Anthropology, African and Latin American Studies, and Ethnology through the music, movement, and culture of Afro-Brazilians. Most classes/workshops can be designed for Dance Students, General Public/Community Events, Youth and Seniors In doing this work, Viver Brasil will use traditional forms which include orixá dance movement, samba de roda (circle samba), and maracatu (processional); as well as contemporary styles which include samba reggae/samba afro (carnival forms), and contemporary Afro-Brazilian dance. The forms allow broad accessibility for people of various skills and abilities and the participation of students in culmination activities that include costuming and live music. Master Classes Samba Dance Class: Viver Brasil will conduct a samba class that includes the popular samba de roda [circle samba]. Also included is samba reggae and samba afro carnival dances–street, stage, and processional dances of Bahian Carnival which blend samba, orixá dance movement, and homegrown movements created in the 1970s, celebrating Afro- Brazilian political and cultural strengths. Open to all ages and levels of ability. Afro-Brazilian Dance Class: Class focuses on the traditional and contemporary Afro- Brazilian dances from the northeastern state of Bahia. Orixá dance movement and gestures provide the foundation of Afro-Brazilian dance vocabulary and will include elements of the Silvestre technique. Classes can also include folkloric dances and their call and response songs and samba de roda, Brazil’s most popular dance form as well as Bahian Carnival dances such as samba reggae and samba afro and afro- contemporary dances created in the 1970s celebrating Afro-Brazilian political and cultural strength and blending ritual, folkloric, technique, and homegrown Bahian movements. -
Contemporary Carioca: Technologies of Mixing in A
Con tempo C o n t e m p o r a r y raryC a r i o c a Cari oca ontemporary CCarioca Technologies of Mixing in a Brazilian Music Scene Frederick Moehn Duke University Press Durham anD LonDon 2012 © 2012 Duke University Press All rights reserved. Printed in the United States of America on acid-free paper ♾ Designed by Kristina Kachele Typeset in Quadraat and Ostrich Sans by Tseng Information Systems, Inc. Library of Congress Cataloging- in- Publication Data appear on the last printed page of this book. Duke University Press gratefully acknowledges the support of Stony Brook University, which provided funds toward the publication of this book. For Brazil’s musical alchemists ontents Illustrations ix C Preface xi Acknowledgments xxiii Introduction 1 1 Marcos Suzano: A Carioca Blade Runner 25 2 Lenine: Pernambuco Speaking to the World 55 3 Pedro Luís and The Wall: Tupy Astronauts 92 4 Fernanda Abreu: Garota Carioca 130 5 Paulinho Moska: Difference and Repetition 167 6 On Cannibals and Chameleons 204 Appendix 1: About the Interviews, with a List of Interviews Cited 211 Appendix 2: Introductory Aspects of Marcos Suzano’s Pandeiro Method 215 Notes 219 References 245 Discography 267 Index 269 llustrations Map of Rio de Janeiro with inset of the South Zone 6 1 “mpb: Engajamento ou alienação?” debate invitation xii 2 Marcos Suzano’s favorite pandeiro (underside) 29 I 3 Marcos Suzano demonstrating his pandeiro and electronic foot pedal effects setup 34 4 A common basic samba pattern on pandeiro 48 5 One of Marcos Suzano’s pandeiro patterns 49 6 Marcos