DOCSLIB.ORG

AIDA Ópera En Cuatro Actos De Giuseppe Verdi Con Libreto De A

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
AIDA Ópera En Cuatro Actos De Giuseppe Verdi Con Libreto De A Subvencionado por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha AIDA Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto de A. Ghislanzoni según obra de C. du Locle y A. Mariette. Estrenada en la Ópera de El Cairo el 24 de diciembre de 1871. PRODUCCIONES TELÓN REPARTO Aida MARIBEL ORTEGA / AMPARO NAVARRO Radamés ALEJANDRO ROY / JAVIER AGULLÓ Amneris MALI CORBACHO Amonasro LUIS CANSINO Ramfis FELIPE BOU Rey de Egipto CHRISTIAN DÍAZ / DANIEL BAÑEZ AIDA PRODUCCIONES TELÓN DIRECCIÓN DE ESCENA · IGNACIO GARCÍA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA MANCHA Director Musical Francisco Moya CORO DE LA ASOCIACIÓN MANCHEGA DE AMIGOS DE LA ÓPERA Director del coro Javier Benito Diseño de Escenografía · Alejandro Contreras Diseño de vestuario · Ana Ramos Iluminación y proyecciones · Alejandro Contreras Maquillaje · Ana Ramírez Jefe Técnico · Francisco Hernández IGNACIO GARCÍA · Dirección de escena Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y ganador del premio al mejor director y al mejor director joven de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Dirige el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha sido Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid y es programador del Festival Dramafest de México, de dramaturgia contemporánea, y miembro de la compañía Teatro de Babel. Ha dirigido espectáculos dramáticos en el Teatro María Guerrero, Teatro Español de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional, el Teatro Colón de Bogotá, la Compañía Nacional de Teatro de México, en el Dramafest en Mexico D.F, el festival MESS de Sarajevo, el FIT de Cádiz, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el de Scandicci en Italia, Mercosur en Córdoba (Argentina), el Festival de Teatro Hispoano de Miami y el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de Rossini, Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, Il sacrificio di Abramo de Camilla de Rossi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Cantata del café de Bach, The little sweep de Britten, Iberia de Albéniz, Adriano in Siria, La serva padrona y Livietta e Tracollo de Pergolesi, Oberto conte di san Bonifacio, La forza del destino, Il trovatore, Aida, Macbeth, Rigoletto y Otello de Verdi, I Capuletti e i Montecchi y La sonnambula de Bellini, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Emilia di Liverpool, Rita y Poliuto de Donizetti, Clementina de Boccherini, Faust de Ch. Gounod, Werther de J. Massenet, Susannah de Carlisle Floyd, Die Hochzeit des Camacho de F. Mendelssohn, Madama Butterfly de G. Puccini, Hamlet de A. Thomás, Manfred de R. Schumann y Pagliacci de R. Leoncavallo. En su carrera ha demostrado una especial sensibilidad por el repertorio español de todas las épocas, llevándolo a múltiples países europeos y latinoamericanos, y frecuentándolo con títulos como Ensalada de ensaladas con obras de Mateo Flecha y Garcimuñoz, Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del Encina, Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer, Il tutore burlato de Martín y Soler, Un avvertimento ai gelosi de Manuel García, Pan y Toros y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, El estreno de una artista de J. Gaztambide, Las Golondrinas de J. M. Usandizaga, La eterna canción, Black el payaso, La tabernera del puerto y Juan José de P. Sorozábal Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita, La del Soto del parral de Soutullo y Vert, Marina de E. Arrieta y Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. También ha dirigido Una noche española con Carmen – Zarzuela show para la Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016, galas de zarzuela en diversos países y el espectáculo flamenco Torera. También transita habitualmente por el repertorio contemporáneo, habiendo puesto en escena los estrenos de La Celestina de Joaquín Nin-Culmel, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de Jesús Rueda, Il carro e i canti de Alessandro Solbiati y Oh, eternidad de Marta Lambertini. Ha dirigido espectáculos líricos en el Teatro Real, Zarzuela, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, García Barbón de Vigo, Jovellanos de Gijón, Colón de Coruña, Auditorio de León y en los festivales de Galicia, Mozart de A Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, Kursaal de San Sebastián, Teatro Principal de Mallorca, Teatro Verdi de Trieste, Herodes Ático de Atenas, Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, MUAC, el Foro Shakespeare y el Teatro Julio Castillo de México D.F., el Gran Teatro Nacional de Lima, Teatro Colón de Bogotá, Teatr Wielky de Poznan, Opera de Wroclaw y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo. Orquesta Filarmónica de la Mancha Desde el año 2007 esta Orquesta surgió con el fin principal de divulgar la Música Sinfónica de los grandes compositores, así como de dar cabida a los excelentes músicos que, cada vez con más asiduidad, van surgiendo en nuestro país. Si repasamos brevemente la trayectoria de esta formación, su crecimiento es exponencial, habiéndose convertido, por su es- fuerzo, constancia y trabajo, en un referente cultural de primer orden, según lo atestiguan la crítica y el público de los auditorios y teatros por los que ha pasado. Así, el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Circo de Albacete, Palacio de Congresos “El Greco” (Toledo), Teatro Rojas, Teatro Buero Vallejo (Guadalajara), Palacio Valdés de Avilés o Palacio Euskalduna de Bilbao, son sólo algunos escenarios de renombre nacional, que la Orquesta Filarmónica de La Mancha ha frecuen- tado con asiduidad. Además, la Filarmónica de La Mancha es organizadora del Con- curso Internacional de Interpretación Musical que lleva su nom- bre, que ha celebrado recientemente su segunda edición, y que crece en la calidad y en número de sus participantes, convirtién- dose en un concurso de referencia para los virtuosos emergentes de todo el mundo. Precisamente la violinista polaca Weronika Dziadek ha resultado ganadora en esta edición. También es fun- dadora de “El Mesías participativo” que se realiza anualmente en la Catedral de Ciudad Real y que aúna en un concierto a voces llegadas de muchos rincones de España. La Orquesta Filarmóni- ca de La Mancha también ha institucionalizado su particular “An- tología de la Zarzuela”, que ya va camino de su VI edición. De igual manera, realiza conciertos didácticos para niños de todas las edades, acercando la música clásica a los más pequeños de forma amena y divertida. La Orquesta Filarmónica de La Mancha también frecuenta habi- tualmente el foso, abordando Óperas, Zarzuelas y Musicales, en este último caso inclusive de producción propia, como ha sido el musical de “El hombre de la Mancha”. Además, no podemos dejar en el olvido, que la Orquesta destina en la mayoría de sus conciertos parte de los beneficios obtenidos a causas benéficas, haciendo aún más “útil” su existencia, y dando ejemplo de que con la música, aparte de disfrutar, se puede ayudar. Entre otros solistas que han colaborado con la Orquesta Filar- mónica de La Mancha destacan Helena Mikhailova (Violín), Hei- di Hatch (Violín), Weronika Dziadek (Violín), Elisabeth Franch (Flauta), Israel Lozano (Tenor), Juanma Cifuentes (Tenor Cómi- co), Enrique Ferrer (Tenor), César San Martín (Barítono), Javier Galán (Barítono), Luis Cansino (Bajo), Ruth Iniesta (Soprano), Eva Tenorio (Soprano), Milagros Poblador (Soprano), Amparo Nava- rro (Soprano), María Luisa Corbacho (Mezzosoprano) y un largo etcétera. Su director artístico y titular desde su fundación es el músico manchego Francisco Antonio Moya Rubio, quien está llevando a cabo una labor ingente en pro los valores humanos y el desa- rrollo cultural mediante el proyecto de la Orquesta Filarmónica de La Mancha. FRANCISCO ANTONIO MOYÁ Dirección musical Natural de Villahermosa (Ciudad Real), inicia sus estudios musicales en el seno de la Banda Municipal de su localidad, de la mano de J. Fco Castell y del organista de su parroquia J. Andrés Gallego. Pronto ingresa en el Conservatorio de Música de Manzanares, donde se forma con Guillermo Calero, iniciándose a su vez en los estudios de saxofón con Miguel Lozano. Más tarde accede al Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real, donde obtiene el título de profesor de Saxofón con José Alfonso Cruz, logrando además el Premio Extraordinario de su instrumento. En este centro se inicia en los estudios de Armonía con Jesús Nava, profesor que le anima a continuar los estudios de Contrapunto, Fuga y Composición. Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde finaliza el grado superior en la especialidad de Saxofón con el Profesor Miguel LLopis, consiguiendo la Mención de Honor Fin de Carrera, obteniendo además el título profesional de Piano y concluyendo los estudios de armonía con Rafael Talens y Francisco Tamariz. Su pasión por la Composición, le lleva a continuar y finalizar los estudios superiores de esta especialidad en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, recibiendo clases de Contrapunto, Fuga, Orquestación y Composición de los profesores Juan Carlos Panadero, Valentín Ruíz, Arnau Bataller, Ferrer Ferrán, etc.. Posee un amplio catálogo de obras de Música de Cámara, Banda, Orquesta y Música Cinematográfica. Aunque hoy en día su preferencia la ocupan los arreglos, transcripciones y orquestaciones, no le gusta rehuir de ninguna forma de escritura musical en sus diversos géneros y estilos.
Load more

Recommended publications
  • Pacini, Parody and Il Pirata Alexander Weatherson
    “Nell’orror di mie sciagure” Pacini, parody and Il pirata Alexander Weatherson Rivalry takes many often-disconcerting forms. In the closed and highly competitive world of the cartellone it could be bitter, occasionally desperate. Only in the hands of an inveterate tease could it be amusing. Or tragi-comic, which might in fact be a better description. That there was a huge gulf socially between Vincenzo Bellini and Giovanni Pacini is not in any doubt, the latter - in the wake of his highly publicised liaison with Pauline Bonaparte, sister of Napoleon - enjoyed the kind of notoriety that nowadays would earn him the constant attention of the media, he was a high-profile figure and positively reveled in this status. Musically too there was a gulf. On the stage since his sixteenth year he was also an exceptionally experienced composer who had enjoyed collaboration with, and the confidence of, Rossini. No further professional accolade would have been necessary during the early decades of the nineteenth century On 20 November 1826 - his account in his memoirs Le mie memorie artistiche1 is typically convoluted - Giovanni Pacini was escorted around the Conservatorio di S. Pietro a Majella of Naples by Niccolò Zingarelli the day after the resounding success of his Niobe, itself on the anniversary of the prima of his even more triumphant L’ultimo giorno di Pompei, both at the Real Teatro S.Carlo. In the Refettorio degli alunni he encountered Bellini for what seems to have been the first time2 among a crowd of other students who threw bottles and plates in the air in his honour.3 That the meeting between the concittadini did not go well, this enthusiasm notwithstanding, can be taken for granted.
    [Show full text]
  • Piraten- Und Seefahrerfilm 2011
    Repositorium für die Medienwissenschaft Matthias Christen; Hans Jürgen Wulff; Lars Penning Piraten- und Seefahrerfilm 2011 https://doi.org/10.25969/mediarep/12750 Veröffentlichungsversion / published version Buch / book Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Christen, Matthias; Wulff, Hans Jürgen; Penning, Lars: Piraten- und Seefahrerfilm. Hamburg: Universität Hamburg, Institut für Germanistik 2011 (Medienwissenschaft: Berichte und Papiere 120). DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/12750. Erstmalig hier erschienen / Initial publication here: http://berichte.derwulff.de/0120_11.pdf Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer Creative Commons - This document is made available under a creative commons - Namensnennung - Nicht kommerziell - Keine Bearbeitungen 4.0/ Attribution - Non Commercial - No Derivatives 4.0/ License. For Lizenz zur Verfügung gestellt. Nähere Auskünfte zu dieser Lizenz more information see: finden Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Piraten- und Seefahrerfilme // Medienwissenschaft/Hamburg 120, 2011 /// 1 Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere 120, 2011: Piraten- und Seefahrerfilm. Redaktion und Copyright dieser Ausgabe: Matthias Christen, Hans J. Wulff, Lars Penning. ISSN 1613-7477. URL: http://www.rrz.uni-hamburg.de/Medien/berichte/arbeiten/0120_11.html Letzte Änderung: 28.4.2011. Piratenfilm: Ein Dossier gentlichen Piraten trennen, die „gegen alle Flaggen“ segelten und auf eigene Rechnung Beute machten. Inhalt: Zur Einführung: Die Motivwelt des Piratenfilms / Matthi- Selbst wenn die Helden und die sehr seltenen Hel- as Christen. dinnen die Namen authentischer Piraten wie Henry Piratenfilm: Eine Biblio-Filmographie. / Hans J. Wulff. Morgan, Edward Teach oder Anne Bonny tragen und 1. Bibliographie. 2. Filmographie der Piratenfilme. ihre Geschichte sich streckenweise an verbürgte Tat- Filmographie der Seefahrerfilme / Historische Segelschif- sachen hält, haben Piratenfilme jedoch weniger mit fahrtsfilme / Lars Penning.
    [Show full text]
  • Stephen Medcalf Stage Director
    Stephen Medcalf Stage Director Stephen Medcalf’s current and future engagements include UN BALLO IN MASCHERA and DIE WALKÜRE Grange Park Opera, LEONORE and IDOMENEO Buxton Festival, HERCULANUM Wexford Festival Opera, MANON LESCAUT Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia and Asociación Bilbaina de amigos de la Ópera in Bilbao, FALSTAFF Accademia della Scala on tour to Royal Opera House Muscat in Oman and AIDA and ARIODANTE Landestheater Niederbayern. Recent new productions include NORMA Teatro Lirico Cagliari, AIDA The Royal Albert Hall, A VILLAGE ROMEO AND JULIET and Foroni’s CRISTINA REGINA DI SVEZIA Wexford Festival, FALSTAFF Teatro Farnese, Parma, ALBERT HERRING, ARIADNE AUF NAXOS and DEATH IN VENICE Salzburger Landestheater, LA FINTA GIARDINIERA Landestheater Niederbayern, EUGENE ONEGIN, LA BOHEME FANCIULLA DEL WEST and CAPRICCIO Grange Park Opera, Bellini’s IL PIRATA and Menotti’s THE SAINT OF BLEECKER STREET Opéra Municipal Marseille, LUCREZIA BORGIA, LUISA MILLER, MARIA DI ROHAN, Gluck’s ORFEO ED EURYDICE and Mascagni’s IRIS Buxton Festival, CARMEN and AIDA Teatro Lirico di Cagliari, CARMEN Teatro Nacional de São Carlos, Cesti’s LE DISGRAZIE D’AMORE Teatro di Pisa and a revival of his DIE ZAUBERFLÖTE Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia. Career highlights include PIKOVAYA DAMA Teatro alla Scala, LE NOZZE DI FIGARO Glyndebourne Opera House (televised and released on video/DVD), MANON LESCAUT and DIE ZAUBERFLÖTE (released on DVD) Teatro Regio di Parma, and DIE ENTFUHRUNG AUS DEM SERAIL for Teatro delle Muse, Ancona, which was subsequently seen at the Teatro Massimo, Palermo, Teatro Lirico di Cagliari and the Theatre Festival of Thessaloniki.
    [Show full text]
  • Richard STRAUSS Intermezzo Elisabeth Söderström
    RICHARD STRAUSS INTERMEZZO Elisabeth Söderström Glyndebourne Festival Opera London Philharmonic Orchestra Sir John Pritchard RICHARD STRAUSS © SZ Photo/Lebrecht Music & Arts Photo Library Richard Strauss (1864 –1949) Intermezzo A bourgeois comedy with symphonic interludes in two acts Libretto by the composer English translation by Andrew Porter Christine Elisabeth Söderström soprano Robert Storch, her husband, a conductor Marco Bakker baritone Anna, their maid Elizabeth Gale soprano Franzl, their eight-year-old son Richard Allfrey spoken Baron Lummer Alexander Oliver tenor The Notary Thomas Lawlor bass-baritone His wife Rae Woodland soprano Stroh, another conductor Anthony Rolfe Johnson tenor A Commercial Counsellor Donald Bell Robert’s Skat baritone partners A Legal Counsellor Brian Donlan baritone { A Singer Dennis Wicks bass Fanny, the Storchs’ cook Barbara Dix spoken Marie, a maid Susan Varley spoken Therese, a maid Angela Whittingham spoken Resi, a young girl Cynthia Buchan soprano Glyndebourne Festival Opera London Philharmonic Orchestra Sir John Pritchard 3 compact disc one Time Page Act I Scene 1 1 ‘Anna, Anna! Where can the silly creature be?’ 5:52 [p.28] The Wife, the Husband, Anna 2 ‘Have you got all the master’s things?’ 6:02 [p.32] The Wife, Anna, the Husband 3 ‘And now I’ll have my hair done!’ 11:16 [p.35] The Wife, Anna, The Son, Housemaid, Cook 4 'Oh! Frau Huß! Good morning' 2:59 [p.39] The Wife, Anna Scene 2 5 ‘You blockhead! Can’t you see, this is a toboggan run?’ 4:08 [p.39] The Wife, Baron Lummer 6 Waltz 1:55 [p.40]
    [Show full text]
  • IL PIRATA VINCENZO BELLINI Hublot.Com BIG BANG UNICO
    TEMPORADA 2019-2020 IL PIRATA VINCENZO BELLINI hublot.com BIG BANG UNICO Hublot_BallTeaReal_BBUnicoGC_150x210.indd 1 06.11.19 09:47 Hay energías que nos mueven por dentro. Hay energías que conectan con nuestras emociones. Como las que nos transmiten la danza, la música y el teatro. Para mantenerlas vivas y activas, patrocinamos desde hace más de una década el Teatro Real. Porque cuando transmitimos nuestra energía, el progreso es posible para todos. endesa.com Contraportada_150x210+3_S&S_Endesa2018_CULTURA_TR_P_ES_v2.indd 1 31/1/18 9:52 Regalos INOLVIDABLES Esta Navidad, regala grandes experiencias con Teatro Real. Pack Especial Navidad Sorprende regalando la aclamada producción de Willy Decker de La traviata, una ópera por descubrir como La pasajera y un recital único de Jonas Kaufmann. PACK EXCLUSIVO CON 10% DTO. EN VENTA ANTICIPADA. Desde 56,70 € (10% dto. incluido*) My Opera Player Una forma diferente de regalar ópera. Elige un plan anual o semestral para disfrutar de la nueva plataforma de vídeo del Teatro Real: grandes títulos y artistas, y lanzamientos mensuales de nuevas producciones. 45,99 € plan 6 meses o 79,99 € plan 1 año Libros del Teatro Real Imágenes, historia y anécdotas con los libros conmemorativos, disponibles en la Tienda del Real y en taquillas desde 10 €. 10 € 32 € - 48 € 19,50 € *Pack Especial Navidad: descuento aplicable a la compra conjunta de los tres títulos, disponible hasta el 5 de enero de 2020. Programa_NAVIDAD_TR2019_150x210+3.inddImágenes, 2 historia y anécdotas del Teatro Real con los libros conmemorativos 21/11/2019 11:08:49 de nuestro Bicentenario, disponibles en la Tienda del Real desde 10 €.
    [Show full text]
  • Vesuvius Near Naples
    THE LACRIMA CHRISTI OF MOUNT VESUVIUS NEAR NAPLES This is an attempt to create what Edward L. Ayers refers to, in his piece “Mapping Time,” as “deep contingency”: “layers of events, layers of the consequences of unpredictability.” Precisely as the lava flows accumulate on the flanks of Vesuvius, we will attempt to depict how centuries accumulate. July 7, Monday, 1851: ...Even the facts of science may dust the mind by their dryness –unless they are in a sense effaced each morning or rather rendered fertile by the dews of fresh & living truth. Every thought that passes through the mind helps to wear & tear it & to deepen the ruts which as in the streets of Pompeii evince how much it has been used. How many things there are concerning which we might well deliberate whether we had better know them. Routine –conventionality manners &c &c –how insensibly and undue attention to these dissipates & impoverishes the mind –robs it of its simplicity & strength emasculates it. Knowledge doe[s] not cone [come] to us by details but by lieferungs from the gods. What else is it to wash & purify ourselves? Conventionalities are as bad as impurities. Only thought which is expressed by the mind in repose as it wer[e] lying on its back & contemplating the heaven’s –is adequately & fully expressed– What are side long –transient passing half views? The writer expressing his thought –must be as well seated as the astronomer contemplating the heavens –he must not occupy a constrained position. The facts the experience we are well poised upon –! Which secures our whole attention! HDT WHAT? INDEX VESUVIO NAPLES [Bulfinch’s MYTHOLOGY] The region where Virgil locates the entrance to this abode is perhaps the most strikingly adapted to excite ideas of the terrific and preternatural of any on the face of the earth.
    [Show full text]
  • Yes, Virginia, Another Ballo Tragico: the National Library of Portugal’S Ballet D’Action Libretti from the First Half of the Nineteenth Century
    YES, VIRGINIA, ANOTHER BALLO TRAGICO: THE NATIONAL LIBRARY OF PORTUGAL’S BALLET D’ACTION LIBRETTI FROM THE FIRST HALF OF THE NINETEENTH CENTURY DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Ligia Ravenna Pinheiro, M.F.A., M.A., B.F.A. Graduate Program in Dance Studies The Ohio State University 2015 Dissertation Committee: Karen Eliot, Adviser Nena Couch Susan Petry Angelika Gerbes Copyright by Ligia Ravenna Pinheiro 2015 ABSTRACT The Real Theatro de São Carlos de Lisboa employed Italian choreographers from its inauguration in 1793 to the middle of the nineteenth century. Many libretti for the ballets produced for the S. Carlos Theater have survived and are now housed in the National Library of Portugal. This dissertation focuses on the narratives of the libretti in this collection, and their importance as documentation of ballets of the late eighteenth and early nineteenth centuries, from the inauguration of the S. Carlos Theater in 1793 to 1850. This period of dance history, which has not received much attention by dance scholars, links the earlier baroque dance era of the eighteenth century with the style of ballet of the 1830s to the 1850s. Portugal had been associated with Italian art and artists since the beginning of the eighteenth century. This artistic relationship continued through the final decades of the eighteenth and the first half of the nineteenth century. The majority of the choreographers working in Lisbon were Italian, and the works they created for the S. Carlos Theater followed the Italian style of ballet d’action.
    [Show full text]
  • Musical Women and Identity-Building in Early Independent Mexico (1821-1854)
    Musical Women and Identity-Building in Early Independent Mexico (1821-1854) Yael Bitrán Goren Thesis submitted for the degree of PhD Music Department, Royal Holloway, University of London 2012 1 Declaration of Authorship I, Yael Bitrán Goren, hereby declare that this thesis and the work presented in it is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is always clearly stated. Signed: ______________________ Date: 13 April 2012 Abstract This thesis investigates music in Mexico City, with an emphasis on women's relationship to Romanticism, education, consumption, domestic music-making and public performance. During the first decades after independence in 1821, Mexicans began the process of constructing an identity, which musically speaking meant an expansion of the secular musical world. Such construction involved the development of internal activity alongside a conditional receptivity to external influence in the form of the visits of Italian opera companies such as those of Manuel García and Max Maretzek, and travelling virtuosi such as pianist virtuoso Henri Herz, who brought new repertoire and performance practices to Mexican theatres and homes. As consumers and as musicians, women were at the centre of such developments. In Mexico, both European music and that of local musicians was disseminated by means of ladies’ journals and imported and locally-printed sheet music by foreign and Mexican composers, in order to supply a growing home market for amateurs. Abundant surviving repertoire for the home, the widespread availability of musical instruction as revealed through advertisements, and witness accounts of soirées and concerts in the theatre reveal a budding musical world that has hitherto been overlooked and which occurred during a period generally deemed of little importance in Mexican musical history.
    [Show full text]
  • Der Fliegende Holländer
    RICHARD WAGNER der fliegende holländer conductor Opera in three acts Valery Gergiev Libretto by the composer, based on the production François Girard novel Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski by Heinrich Heine set designer John Macfarlane Monday, March 2, 2020 costume designer 8:00–10:25 PM Moritz Junge lighting designer New Production Premiere David Finn projection designer Peter Flaherty The production of Der Fliegende Holländer choreographer was made possible by a generous gift Carolyn Choa from Veronica Atkins dramaturg Serge Lamothe general manager Peter Gelb A co-production of the Metropolitan Opera; jeanette lerman-neubauer music director Dutch National Opera, Amsterdam; The Abu Dhabi Yannick Nézet-Séguin Festival; and Opéra de Québec 2019–20 SEASON The 160th Metropolitan Opera performance of RICHARD WAGNER’S der fliegende holländer conductor Valery Gergiev in order of vocal appearance daland Franz-Josef Selig steersman David Portillo dutchman Evgeny Nikitin mary Mihoko Fujimura DEBUT senta Anja Kampe DEBUT erik Sergey Skorokhodov This performance is being broadcast live on Metropolitan senta dancer Opera Radio on Alison Clancy SiriusXM channel 75 and streamed at metopera.org. Der Fliegende Holländer is performed without intermission. Monday, March 2, 2020, 8:00–10:25PM KEN HIOWARD / MET OPERA A scene Chorus Master Donald Palumbo from Wagner’s Interactive Video Development Jesse Garrison / Der Fliegende Nightlight Labs Holländer Associate Video Producer Terry Gilmore Musical Preparation John Keenan, Dan Saunders, Bradley
    [Show full text]
  • Stage & Screen
    STAGE & SCREEN Wednesday, April 28, 2021 DOYLE.COM STAGE & SCREEN AUCTION Wednesday, April 28, 2021 at 10am Eastern EXHIBITION Friday, April 23, Noon – 8pm Saturday, April 24, 10am – 6pm Sunday, April 25, Noon – 5pm Monday, April 26, 10am – 6pm And by Appointment at other times Safety protocols will be in place with limited capacity. Please maintain social distance during your visit. LOCATION Doyle Auctioneers & Appraisers 175 East 87th Street New York, NY 10128 212-427-2730 This Gallery Guide was created on (date) Please see addendum for any changes The most up to date information is available On DOYLE.COM Sale Info View Lots and Place Bids Doyle New York 1 6 CELESTE HOLM CELESTE HOLM Two Gold Initial Stickpins.14 kt., of the letters Celeste Holm's monogrammed luna mink "C" and "H" for Celeste Holm, signed Schubot, coat and cap. A floor length vintage fur coat, the ap. 3 dwts. interior labeled Robert Payne and the lining C The Celeste Holm Collection embroidered Celeste Holm. $300-500 C The Celeste Holm Collection $1,000-1,500 2 CELESTE HOLM Triple Strand Cultured Pearl Necklace with Gold and Garnet Clasp. Composed of three strands of graduated pearls ap. 9.5 to 6.5 mm., completed by a stylized flower clasp centering one oval garnet, framed by 7 round garnets, further tipped by 14 oval rose-cut garnets. Length 16 inches. C The Celeste Holm Collection $500-700 7 CELESTE HOLM Celeste Holm's monogrammed ranch mink 3 coat, hat and muffler. A three-quarter length CELESTE HOLM vintage fur coat, the interior labeled Robert Van Cleef & Arpels Gold, Cabochon Sapphire Payne and the lining with a label embroidered and Diamond Compact.
    [Show full text]
  • Emilio Salgari LA TIGRE DELLA MALESIA
    Emilio Salgari LA TIGRE DELLA MALESIA CAPITOLO I La mezzanotte del 20 aprile 1847, un acquazzone diluviale, accompagnato da scrosci di folgore e da impetuosi soffi di vento subissava la solitaria e selvaggia Mompracem, isola situata sulle coste occidentali di Borneo, e il cui nome bastava in quei tempi a spargere il terrore a cento leghe all'intorno. L'abitazione della Tigre della Malesia, posta come aquila su di una gran rupe tagliata a picco sul mare, a cinquecento passi dalle ultime capanne del villaggio di Gjehawem, quella notte, contro il solito, era illuminata. Dai vetri colorati di una stanza a pianterreno, uscivano getti di luce rossigna, che rischiaravano fantasticamente le asperità delle roccie e le trincee e le gabbionate sparse all'esterno. Diamo un'occhiata a questa stanza, luogo favorito del terribile capo dei pirati di Mompracem. Era questo un salotto alquanto vasto, colle pareti sepolte sotto pesanti tessuti di broccatello, di velluto cremisi e di sete di Francia, qua e là sgualciti, macchiati e rattoppati, e col terreno coperto da morbidi tappeti di Persia, sfolgoranti d'oro e di colori. Nel mezzo faceva bella mostra un tavolo intarsiato d'ebano e fregiato d'argento, destinato forse un tempo, a qualche sfondolato riccone delle Filippine, e tutto ingombro di bottiglie e di calici del più puro cristallo di Venezia. Addossati agli angoli, grandi scaffali, coi vetri infranti, chi sa per qual capriccio del pirata, riboccanti di anelli d'oro, di arredi sacri contorti o schiacciati, di vasi di metallo prezioso, di perle e di cumuli di diamanti e di brillanti mescolati assieme, scintillanti come tanti soli, sotto i riflessi della gran lampada dorata sospesa al soffitto.
    [Show full text]
  • Pdf Los Que Pasaron Por Hollywood / Florentino Hernández Girbal, Juan
    Los que pasaron por Hollywood Florentino Hernández Girbal Juan B. Heinink (coaut.) Robert G. Dickson (coaut.) Los que pasaron por Hollywood es el título de la serie de veinte entrevistas publicadas por Florentino Hernández Girbal entre febrero de 1935 y julio de 1936 en la revista «Cinegramas», que ha sido ampliada por el autor para la edición de 1992, la cual incluye comentarios y precisiones de Juan B. Heinink, encargado también de la supervisión editorial. La segunda parte de este trabajo contiene información biográfica del centenar aproximado de actores y escritores españoles que pasaron por Hollywood en los años treinta, así como de aquellos otros que ya no regresaron. Dicho apartado bio-filmográfico ha sido redactado por Juan B. Heinink, a partir de las investigaciones llevadas a cabo en estrecha colaboración con Robert G. Dickson, cuya asistencia permanente desde Los Ángeles resulta imprescindible para desarrollar cualquier proyecto relacionado con esta materia. La edición de Los que pasaron por Hollywood en formato de libro, publicada en otoño de 1992 por la empresa madrileña Verdoux S.L. (I.S.B.N. 84-604-4267-5), no se encuentra disponible desde que dicha editorial anunció el cese de su actividad comercial. Los titulares de la obra jamás han recibido información sobre el número de ejemplares vendidos, ni tampoco liquidación alguna de los derechos de autor u otro tipo de compensaciones, por lo que se consideran libres de compromisos adquiridos con anterioridad para ponerla de nuevo a disposición de los interesados en este apartado de la Historia del Cine, una vez revisado su contenido y adaptado a soporte electrónico.
    [Show full text]