Subvencionado por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha AIDA Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto de A. Ghislanzoni según obra de C. du Locle y A. Mariette. Estrenada en la Ópera de El Cairo el 24 de diciembre de 1871.
PRODUCCIONES TELÓN REPARTO Aida MARIBEL ORTEGA / AMPARO NAVARRO Radamés ALEJANDRO ROY / JAVIER AGULLÓ Amneris MALI CORBACHO Amonasro LUIS CANSINO Ramfis FELIPE BOU Rey de Egipto CHRISTIAN DÍAZ / DANIEL BAÑEZ AIDA
PRODUCCIONES TELÓN
DIRECCIÓN DE ESCENA · IGNACIO GARCÍA
Orquesta Filarmónica de La Mancha Director Musical Francisco Moya
Coro de la Asociación Manchega de Amigos de la Ópera Director del coro Javier Benito
Diseño de Escenografía · Alejandro Contreras Diseño de vestuario · Ana Ramos Iluminación y proyecciones · Alejandro Contreras Maquillaje · Ana Ramírez Jefe Técnico · Francisco Hernández IGNACIO GARCÍA · Dirección de escena
Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y ganador del premio al mejor director y al mejor director joven de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Dirige el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha sido Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid y es programador del Festival Dramafest de México, de dramaturgia contemporánea, y miembro de la compañía Teatro de Babel.
Ha dirigido espectáculos dramáticos en el Teatro María Guerrero, Teatro Español de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional, el Teatro Colón de Bogotá, la Compañía Nacional de Teatro de México, en el Dramafest en Mexico D.F, el festival MESS de Sarajevo, el FIT de Cádiz, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el de Scandicci en Italia, Mercosur en Córdoba (Argentina), el Festival de Teatro Hispoano de Miami y el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato.
En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de Rossini, Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, Il sacrificio di Abramo de Camilla de Rossi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Cantata del café de Bach, The little sweep de Britten, Iberia de Albéniz, Adriano in Siria, La serva padrona y Livietta e Tracollo de Pergolesi, Oberto conte di san Bonifacio, La forza del destino, Il trovatore, Aida, Macbeth, Rigoletto y Otello de Verdi, I Capuletti e i Montecchi y La sonnambula de Bellini, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Emilia di Liverpool, Rita y Poliuto de Donizetti, Clementina de Boccherini, Faust de Ch. Gounod, Werther de J. Massenet, Susannah de Carlisle Floyd, Die Hochzeit des Camacho de F. Mendelssohn, Madama Butterfly de G. Puccini, Hamlet de A. Thomás, Manfred de R. Schumann y Pagliacci de R. Leoncavallo.
En su carrera ha demostrado una especial sensibilidad por el repertorio español de todas las épocas, llevándolo a múltiples países europeos y latinoamericanos, y frecuentándolo con títulos como Ensalada de ensaladas con obras de Mateo Flecha y Garcimuñoz, Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del Encina, Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer, Il tutore burlato de Martín y Soler, Un avvertimento ai gelosi de Manuel García, Pan y Toros y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, El estreno de una artista de J. Gaztambide, Las Golondrinas de J. M. Usandizaga, La eterna canción, Black el payaso, La tabernera del puerto y Juan José de P. Sorozábal Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita, La del Soto del parral de Soutullo y Vert, Marina de E. Arrieta y Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. También ha dirigido Una noche española con Carmen – Zarzuela show para la Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016, galas de zarzuela en diversos países y el espectáculo flamenco Torera. También transita habitualmente por el repertorio contemporáneo, habiendo puesto en escena los estrenos de La Celestina de Joaquín Nin-Culmel, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de Jesús Rueda, Il carro e i canti de Alessandro Solbiati y Oh, eternidad de Marta Lambertini.
Ha dirigido espectáculos líricos en el Teatro Real, Zarzuela, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, García Barbón de Vigo, Jovellanos de Gijón, Colón de Coruña, Auditorio de León y en los festivales de Galicia, Mozart de A Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, Kursaal de San Sebastián, Teatro Principal de Mallorca, Teatro Verdi de Trieste, Herodes Ático de Atenas, Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, MUAC, el Foro Shakespeare y el Teatro Julio Castillo de México D.F., el Gran Teatro Nacional de Lima, Teatro Colón de Bogotá, Teatr Wielky de Poznan, Opera de Wroclaw y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo. Orquesta Filarmónica de la Mancha
Desde el año 2007 esta Orquesta surgió con el fin principal de divulgar la Música Sinfónica de los grandes compositores, así como de dar cabida a los excelentes músicos que, cada vez con más asiduidad, van surgiendo en nuestro país. Si repasamos brevemente la trayectoria de esta formación, su crecimiento es exponencial, habiéndose convertido, por su es- fuerzo, constancia y trabajo, en un referente cultural de primer orden, según lo atestiguan la crítica y el público de los auditorios y teatros por los que ha pasado. Así, el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Circo de Albacete, Palacio de Congresos “El Greco” (Toledo), Teatro Rojas, Teatro Buero Vallejo (Guadalajara), Palacio Valdés de Avilés o Palacio Euskalduna de Bilbao, son sólo algunos escenarios de renombre nacional, que la Orquesta Filarmónica de La Mancha ha frecuen- tado con asiduidad. Además, la Filarmónica de La Mancha es organizadora del Con- curso Internacional de Interpretación Musical que lleva su nom- bre, que ha celebrado recientemente su segunda edición, y que crece en la calidad y en número de sus participantes, convirtién- dose en un concurso de referencia para los virtuosos emergentes de todo el mundo. Precisamente la violinista polaca Weronika Dziadek ha resultado ganadora en esta edición. También es fun- dadora de “El Mesías participativo” que se realiza anualmente en la Catedral de Ciudad Real y que aúna en un concierto a voces llegadas de muchos rincones de España. La Orquesta Filarmóni- ca de La Mancha también ha institucionalizado su particular “An- tología de la Zarzuela”, que ya va camino de su VI edición. De igual manera, realiza conciertos didácticos para niños de todas las edades, acercando la música clásica a los más pequeños de forma amena y divertida. La Orquesta Filarmónica de La Mancha también frecuenta habi- tualmente el foso, abordando Óperas, Zarzuelas y Musicales, en este último caso inclusive de producción propia, como ha sido el musical de “El hombre de la Mancha”. Además, no podemos dejar en el olvido, que la Orquesta destina en la mayoría de sus conciertos parte de los beneficios obtenidos a causas benéficas, haciendo aún más “útil” su existencia, y dando ejemplo de que con la música, aparte de disfrutar, se puede ayudar. Entre otros solistas que han colaborado con la Orquesta Filar- mónica de La Mancha destacan Helena Mikhailova (Violín), Hei- di Hatch (Violín), Weronika Dziadek (Violín), Elisabeth Franch (Flauta), Israel Lozano (Tenor), Juanma Cifuentes (Tenor Cómi- co), Enrique Ferrer (Tenor), César San Martín (Barítono), Javier Galán (Barítono), Luis Cansino (Bajo), Ruth Iniesta (Soprano), Eva Tenorio (Soprano), Milagros Poblador (Soprano), Amparo Nava- rro (Soprano), María Luisa Corbacho (Mezzosoprano) y un largo etcétera. Su director artístico y titular desde su fundación es el músico manchego Francisco Antonio Moya Rubio, quien está llevando a cabo una labor ingente en pro los valores humanos y el desa- rrollo cultural mediante el proyecto de la Orquesta Filarmónica de La Mancha. FRANCISCO ANTONIO MOYÁ Dirección musical
Natural de Villahermosa (Ciudad Real), inicia sus estudios musicales en el seno de la Banda Municipal de su localidad, de la mano de J. Fco Castell y del organista de su parroquia J. Andrés Gallego. Pronto ingresa en el Conservatorio de Música de Manzanares, donde se forma con Guillermo Calero, iniciándose a su vez en los estudios de saxofón con Miguel Lozano. Más tarde accede al Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real, donde obtiene el título de profesor de Saxofón con José Alfonso Cruz, logrando además el Premio Extraordinario de su instrumento. En este centro se inicia en los estudios de Armonía con Jesús Nava, profesor que le anima a continuar los estudios de Contrapunto, Fuga y Composición. Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde finaliza el grado superior en la especialidad de Saxofón con el Profesor Miguel LLopis, consiguiendo la Mención de Honor Fin de Carrera, obteniendo además el título profesional de Piano y concluyendo los estudios de armonía con Rafael Talens y Francisco Tamariz. Su pasión por la Composición, le lleva a continuar y finalizar los estudios superiores de esta especialidad en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, recibiendo clases de Contrapunto, Fuga, Orquestación y Composición de los profesores Juan Carlos Panadero, Valentín Ruíz, Arnau Bataller, Ferrer Ferrán, etc.. Posee un amplio catálogo de obras de Música de Cámara, Banda, Orquesta y Música Cinematográfica. Aunque hoy en día su preferencia la ocupan los arreglos, transcripciones y orquestaciones, no le gusta rehuir de ninguna forma de escritura musical en sus diversos géneros y estilos. Será en el citado Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid donde conseguirá también el título de Profesor de Acompañamiento, Transposición, Solfeo y Teoría de la Música, cursando estos estudios con Carlos Galán, Sebastián Mariné y Emilio Molina. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid obtendrá también el título superior de Dirección de Orquesta, bajo la tutela de los profesores Francisco García Nieto y Antonio Moya Tudela. Es precisamente en el mundo de la dirección orquestal donde centra mayormente su carrera profesional, ampliando su formación en la “Bard University” (Nueva York), con profesores como Leon Botstein, Apo Hsu, Lawrence Golan; en la “Escuela de dirección de orquesta Ilia Musin” (San Petersburgo) con el profesor Ennio Nicotra.; en la “Accademia musicale Chigiana” (Siena) con Gianluigi Gelmetti; en el Royal Northern College of music de Manchester con Ben Zander. Además, ha realizado diferentes cursos de dirección de orquesta con los maestros George Pehlivanian, Enrique García Asensio, Manuel Hernández Silva, Enrique Bátiz, Jose Rafael Pascual Vilaplana, Jordi Mora, formándose además en la dirección de ópera y zarzuela con los maestros Vincenzo Laferla, Miquel Ortega y Tulio Gagliardo.
Ha dirigido en auditorios como el “Teatro Cervantes” de Málaga, “Palacio Euskalduna” de Bilbao, “Teatro Romea” de Murcia, “Palacio Valdés” de Avilés, “Auditorio Nacional de Música” de Madrid, “Palacio de Congresos el Greco” de Toledo”, “Teatro García Barbón de Vigo”, etc. En la actualidad es, por oposición, profesor de Composición del Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan – Campo de Criptana, Director titular de la Orquesta Filarmónica de la Mancha, y director musical de las compañías líricas “La Folía” y “Producciones Telón”. MARIBEL ORTEGA · Aida
Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el seno de una familia de gran afición al canto y al teatro. Su vocación artística se manifiesta desde muy joven, como componente de diversas agrupaciones polifónicas de su ciudad e iniciándose como solista a los 16 años con el Miserere de Jerez de Hilarión Eslava. En 1998 se licencia en Ciencias Químicas e inicia sus estudios de canto y repertorio con María José Sánchez y Johanna Grosskreutz, obteniendo el Grado Medio de Canto por la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En el 2001, decide trasladarse a Barcelona tras ganar una bolsa de estudios “a la mejor intérprete jerezana” en la 1a edición del Concurso Internacional de Canto Otoño Lírico Jerezano (Teatro Villamarta). Ingresa en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde se le concede la beca de canto Rosa Ma Tarruel. En este periodo colabora con el Coro del Gran Teatre del Liceu, labor que compagina con los estudios de Grado Superior de Canto con Enriqueta Tarrés, y repertorio con Manel Ruiz. Asimismo, ha recibido consejos de Raina Kabaivanska, Viorica Cortez, Julia Juon, Ana Luisa Chova, Pedro Lavirgen, Mirna Lacambra, Cindee Sanner, Raquel Pierotti, Carmen Bustamante, Jaume Aragall, Enric Serra, Ángel Soler, Kamal Khan, Miguel Zanetti, Marco Evangelisti, Ricardo Estrada, Mark Hastings y Jaume Tribó, entre otros. Finalista en varios concursos internacionales, gana el Primer Premio ex-aequo en el 12o Concurso Joseph Mirabent i Magrans de Juventudes Musicales de Sitges, el Primer Premio absoluto en el 3er Concurso Internacional de Canto Germans Pla de Balaguer y el Primer Premio absoluto en el I Concurso Internacional de Canto Ciudad de Zamora . En el año 2006, dentro del VIII Concurso Internacional de Canto Jaume Aragall consigue el Primer Premio Femenino, Premio del Público y Premio Amics de l’Ópera de Sabadell consistente en interpretar a Lady Macbeth en Macbeth (G. Verdi) en la temporada 2006-2007 dentro del Ciclo de Ópera de Cataluña. Como ganadora del citado concurso, ha actuado en la XIV Gala Lírica de RTVE con la orquesta de RTVE, bajo la dirección del maestro Adrian Leaper. Participa en la grabación del CD Nadales i Villancicos (Harmonía Mundi) en el 165 aniversario del Conservatorio del Liceo, con arreglos de Albert Guinovart y dirección del maestro Manuel Valdivieso. Asimismo, graba para el sello Columna Musica, el Requiem a la memoria de Salvador Espriu del compositor catalán Xavier Benguerel, con la OBC y el Coro del Palau de la Música Catalana, bajo la dirección del maestro Miquel Ortega. AMPARO NAVARRO · Aida
Nacida en Faura (Valencia).Ha participado en la producción de numerosas zarzuelas, todas ellas en roles principales como: La verbena de la Paloma, El barberillo de Lavapiés, La Dolorosa, Alma de Dios, La reina mora, Los claveles, Moros y cristianos, Agua, azucarillos y aguardiente, El asombro de Damasco, El dúo de la Africana, La del manojo de rosas, El soto del Parral, La leyenda del beso, Bohemios y Luisa Fernanda. También ha participado en oratorios entre los que destacan el Gloria de A.Vivaldi, Magnificat de J.S.Bach, Magnificat de J.B Pergolesi, Requiem de W.A.Mozart, Visperas de maestro Confesor de W.A.Mozart, Misa Brevis a San Juan de Dios de J.Haydn, Carmina Burana de Carl Orff, Requiem de Verdi, Novena Sinfonía de Beethoven... En Diciembre del 2001 debutó en la Wiener Kammeroper, con la producción de El barberillo de Lavapies de Barbieri y seguidamente interpreta Cosi Fan Tutte de W.A.Mozart en el rol de Fiordiligi en una producción del IVM dirigida por Joan Cervero. En temporadas consecutivas canta Otello de Verdi (Desdemona), Carmen (Micaela), la 9ª Sinfonía de Beethoven en el Auditorio de Zaragoza, Hanna en Die lustige Witwe en versión concierto con la OCT, su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en las producciones del Requiem de Verdi e I lombardi (Giselda) de Verdi dirigida por R. Bonynge, Adalgisa en Norma de Bellini, dentro del Ciclo de concierto de Los Veranos de la Villa, en Madrid; El hijo fingido de J. Rodrigo en el Palau de la Música de Valencia, debuta en el Teatro de la Zarzuela con El barberillo de Lavapiés de Barbieri, en una producción de Calixto Bieito, La del soto del parral en el Teatro Campoamor de Oviedo en una producción del Teatro de la Zaruela, Stabat Mater de Rossini con A. Zedda en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y La verbena de la Paloma en el nuevo Auditorio de El Escorial, Teatros del Canal de Madrid y Teatro Campoamor de Oviedo grabada en dvd para el sello discográfico Decca. Ha interpretado Gianni Schicchi (Lauretta) y Le Villi (Anna) en Mallorca, La festa del Villaggio de Martin i Soler en el Palau de Valencia, Il Segreto di Susanna, en el auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés, Luisa Fernanda en el Teatro Calderón de Valladolid en una producción de Emilio Sagi, El dúo de la Africana en el Festival Sagunt a escana, La boheme (Mimi) en el Festival Internacional de Ópera de Torremolinos, Amapola en La leyenda del beso en el Teatro de la Zarzuela, su debut en el Palau de les Arts junto a Placido Domingo en Iphigenie en Tauride de Gluck. Seguidamente la Antología Viva Madrid en una producción de los Teatros del Canal dirigida por Miguel Roa, La Calesera (Maravillas) en el Teatro de la Zarzuela, dirigida por Alvaro Albiach, Carmina Burana en la Quincena Musical de San Sebastian y en el Palau de la Música Catalana junto al Orfeón Pamplonés y dirigida escénicamente por Carles Padrissa (La fura dels baus), I due Foscari (Lucrezia Contarini) en el Teatro Colón de Buenos Aires, Luisa Fernanda (Luisa Fernanda) en Caracas en una coproducción de la Opera de Washington y el Teatro Real de Madrid dirigida escénicamente por Emilio Sagi, Los gavilanes (Adriana) en el Teatro Campoamor de Oviedo, Luisa Fernanda en una nueva coproducción del Teatro de la Zarzuela y en el Teatro Gayarre de Pamplona. Ha realizado su debut en Estados Unidos con Luisa Fernanda (Luisa Fernanda), dirigida por Placido Domingo en la Florida Grand Opera. Recientemente ha cantado Los Gavilanes (Adriana) en el Palacio Euskalduna de Bilbao, La rondine (Magdalena) en el Auditorio de Castellón, Tosca en el Teatro Argentino de La Plata, nuevamente Carmina Burana en Los Teatros del Canal de Madrid , el Requiem de Verdi en el Auditorio Nacional de Madrid y La Marchenera en el Teatro de la Zarzuela dirigida por Miguel Angel Gómez Martínez y su debut en Nabuco( Abigaille) en una producción dirigida escénicamente por Nacho Garcia. ALEJANDRO ROY · Radamés
Nacido en Asturias (España) el tenor Alejandro Roy estudió en Florencia con la gran mezzo Fedora Barbieri. En el campo de la Zarzuela y ópera española ha interpretado roles principales en obras como Doña Francisquita, El gato montés, Luisa Fernanda, La tabernera del puerto, La bruja, El huésped del sevillano, Los gavilanes, La del soto del parral, La leyenda del beso, Marina, El dúo de la africana, Curro Vargas o La Malquerida. Ha colaborado en la restauración de algunas óperas olvidadas como Pelagio de Saverio Mercadante, La Tarasca de Ángel Martín Pompeyo, La Marsellesa de Fernández Caballero, Mis dos mujeres o El relámpago, ambas de Barbieri. En el año 2014 fue galardonado en la 9ª edición de los Premios Líricos del Teatro Campoamor con el premio al mejor cantante de ópera española por su rol de Curro Vargas en la zarzuela homónima. Su repertorio operístico se centra en los papeles principales para tenor lírico-spinto habiendo interpretado obras como Tosca, La Traviata, Don Carlo, Turandot, Macbeth, Norma, Carmen, La battaglia di Legnano, Pagliacci, Cavalleria rusticana, La Bohème, Giovanna d’Arco,o Le Villi en algunos de los más importantes centros operísticos europeos como la Arena di Verona, Teatro Regio di Parma, San Carlo de Nápoles, Massimo Bellini di Catania, Teatro Verdi de Trieste, Petruzelli de Bari, Sferisterio de Macerata, Torre del lago, Piacenza, Modena, Niza, San Carlos de Lisboa así como en los principales coliseos españoles como el Liceu de Barcelona, Campoamor de Oviedo, Euskalduna de Bilbao, Cervantes de Málaga, Principal de Mallorca, Villamarta de Jerez o Maestranza de Sevilla. Entre sus más recientes y próximos compromisos destacan Canio de I Pagliacci en Stralsund (Alemania) y Szczecin (Polonia), Pollione de Norma en ABAO-OLBE (Ópera de Bilbao), el rol titular de Don Carlo en Kopparberg (Opera pa Skaret – Suecia), Don José de Carmen con la Ópera de Oviedo, Radames de Aida en el Teatro Cervantes de Málaga, Luigi de Il Tabarro en Innsbruck (Austria) o Calaf de Turandot en Parma, Piacenza y Modena. Asimismo en la presente temporada 18/19, Alejandro Roy ha sido el cover principal de Jonas Kaufmann, Yusif Eyvazov y Joseph Calleja en el Metropolitan Opera House, en los papeles de Cavaradossi (Tosca) y Dick Johnson (La fanciulla del West), siendo reinvitado para la próxima temporada 19/20 como cover principal de Calaf (Turandot) y Gabriele Adorno (Simon Boccanegra). Además, Alejandro será el cover del tenor Roberto Alagna en las funciones de Andrea Chénier que tendrán lugar en la Royal Opera House, Covent Garden de Londres en la presente temporada. JAVIER AGULLÓ · Radamés
Nacido en Elche. Ha estudiado con Elena Obraztsova, José Antonio Román, Jaume Aragall, José Cuellar, Isabel Penagos, José María Perez, Nunzio Todisco, José Sempere Como miembro de la Capilla del Misteri dElx ha participado en las representaciones desde el año 1990 hasta el 2013 de manera ininterrumpida, interpretando los roles más relevantes de su cuerda. Asimismo ha sido profesor de técnica vocal de la Capella y la Escolania del Misteri d’Elx desde el año 2001 hasta el año 2012. Como solista de oratorio ha cantado el Requiem de Mozart, la Misa de Coronación de Mozart, El Magnificat de Bach, Misa Criolla de Ariel Ramirez, Novena Sinfonia de Beethoven, La Creación de Haydn con la Orquesta Filarmónica de Andalucía,Te deum de Bizet en la II Semana de Música Religiosa de Valencia, Hodie de Vaughan Williams, Los Angeles de Ruperto Chapí y la Fantasia Choral op. 80 de Beethoven dirigida por Lorin Maazel en el Palau de les Arts. En el 2000 debuta en la zarzuela Luisa Fernanda en el papel de Javier y en la ópera Gianni Schicchi (Rinuccio) dentro del Festival Puccini (Valencia 1999 – 2001) celebrado en el Palau de la Música de Valencia. Seguidamente canta El barberillo de Lavapiés (Don Luis) en la Wiener Kammeroper dirigido por José Fabra, María del Carmen de Granados (Javier) en el Auditorio de Murcia bajo la dirección de Max Bragado, Lucia di Lammermoor (Edgardo) en una producción de Els amics de l’opera de Sabadell dirigido por Alberto Argudo, Otello de Verdi (Casio) en una producción para Los veranos de la Villa de Madrid y Cosi fan tutte (Ferrando) de Mozart dirigidas por Pascual Osa, El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla en el Teatro Principal de Alicante, Le Villi (Roberto) en Calvia, en una producción dirigida musicalmente por Francesc Bonnin. Ha realizado su debut en Madama Butterfly (Pinkerton) en el Ondaatje Theater de la RGA y en el Cannizarro Park de Londres con la European Chamber Orchestra dirigida por Emmanuel Siffert. Ha debutado en el Palau de les Arts con Fidelio (Erster Gefangener) dirigido por Zubin Mehta, ha cantado Die Fledermaus (Alfred) en el Auditorio Nacional, La traviata (Alfredo), Norma (Pollione), La boheme (Rodolfo) y Nabuco (Ismaelle) con la orquesta y coro de la opera de Donetsk (Ucrania) por toda la geografía española. Ha cantado El poeta calculista de Manuel García en el Teatro degli illiminati de Cittá di Castello (Italia) dentro del 40º Festival delle nazioni y dirigida por Juan de Udaeta, Le dernier jour d’un condamne junto a Roberto Alagna en el Palau de les Arts, El dúo de la africana en el Teatro Principal de Castellón y en el Festival Sagunt a escena 2008, Don Carlo (Araldo y Conde de Lerma) dirigido por Lorin Maazel, Turandot (Altoum) dirigida por Zubin Mehta ambas en el Palau de les Arts, Rigoletto (Duca) y Carmen (Don José) con la Orquesta y coro de la ópera de Donetsk dirigido por Sergio Alapont y Viktor Lemko respectivamente, Thais (Nicias) Tosca (Cavaradossi) y Otello (Cassio) en la Opera de Bangkok dirigido por Somtow Sucharitkul, Les Troyens (Helenus/Iopas) de Berlioz en el Palau de Les Arts dirigido por Valery Gergiev , Aida (Messagero) dirigida por Lorin Maazel, La boheme (Rodolfo) en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigido por Stefano Ranzani, La Dolores (Lázaro) en el Auditorio Nacional, Los cuentos de Hoffman (Hoffman) y Tosca (Cavaradossi) en una producciones de Els amics de l’opera de Sabadell, Mefistófeles (Wagner) dirigida por Nicola Luisotti y nuevamente Fidelio (Erster Gefangener) dirigido por Zubin Mehta. Ha cantado Don Giovanni (Don Ottavio) en el Teatro Municipal de Lima, La del Soto del Parral (Miguel) en Alicante, Toledo, Guadalajara y Albacete, el concierto clausura de Las Jornadas de Zarzuela organizadas por la Fundación Guerrero, con la Orquesta Sinfónica de Córdoba dirigido por Nacho de Paz, La boheme (Rodolfo) en el Teatro Cervantes de Málaga, Turandot (Altoum) junto a Andrea Bocelli en el Teatro del Silencio en Lajatico (Italia) dirigido por Zubin Mehta, Requiem de Verdi en el Auditorio Nacional, Carmen (Don José) en Washington dirigido por Gregory Buchalter, Nabucco (Ismaele) en una coproducción de Los amigos de la ópera de Vigo y el Teatro Cervantes de Malaga dirigido escénicamente por Nacho Garcia, La alegría de la Huerta (Alegrias), La del soto del Parral (Miguel), Los gavilanes (Gustavo) en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Norma (Pollione), Macbeth (Macduff), Madama Butterfly (Pinkerton) con la Opera Nacional de Kishinau (Moldavia), Carmen (Don José) en el Auditorio de Zaragoza dirigido por Ricardo Casero. MALI CORBACHO · Amneris
Nacida en Mallorca, comienza su formación artística en el Teatre Principal de Palma. Desde 2001 recibe clases del Maestro F. Lázaro y participa a diversos cursos ofrecidos por S. Orfila, B. Giaiotti, E. Giménez, L. Climent, R. Giménez, A. Mª Sánchez, E. Fiorillo, V. Cortes, G. Bumbry y N. Gravilan. En 2009 ingresa en el Centro de Perfeccionamiento “Plácido Domingo” del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia dirigido por el Maestro A. Zedda, formándose con maestros como J. M. Pérez-Sierra, E. Lloris, A. L. Chova, K. Sallmann, C. Santoro, R. Vignoles, J. Dients Bladin… Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Z. Mehta, V. Gergiev, L. Maazel, T. Pons, A. Ros Marbà, Voronkoff, J. Mª Moreno, E. Orciuolo, I. Metzmacher, J. M. Pérez-Sierra, E. García Asensio, O. Meir Wellber, O. Díaz, P. Halffter y con directores de escena como H. Brodchaus, G. del Monaco, L. Pascual, I. García, F. López, G. Delo además de con La Fura del Bous. Su repertorio operístico incluye roles como: Schwertleite (Die Walküre); Hécuba (Les Troyens), Santuzza y Mamma Lucia (Cavalleria Rustiscana); Abuela (La vida breve); Marta y Pantalis (Mefistofele); Anna (Maror) de Palau; Zia Principessa, Abadesa y Zita (Suor Angelica y Gianni Schicchi); Suzuki (Madame Butterfly), Azucena (Il trovatore), Amneris (Aida), Annina (La traviata), Fenena (Nabucco), Quickly (Falstaff), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto); En el repertorio sinfónico coral ha cantado Requiem y Misa de Coronación de Mozart; El Mesías de Händel; Stabat Mater de Pergolesi; Novena Sinfonía de Beethoven; Requiem de Verdi, en el Teatro Real de Madrid, Teatro de la Maestranza, Teatro Campoamor, Staatstheater Coburg, Palacio Euskalduna, Teatro Baluarte de Pamplona, Teatro Cervantes (Málaga), Teatre La Farándula (Sabadell), Teatre Principal de Palma de Mallorca, entre otros. Entre sus recientes y próximos compromisos, Azucena en la nueva producción de Il trovatore en el Teatro Calderón de Valladolid con Óliver Díaz, la Novena sinfonía de Beethoven en el Teatro Villamarta en su treinta aniversario, la 8ª sinfonía de Mahler con la Orquesta de Valencia y su director titular, Mamma Lucía en el Liceu de Barcelona y en la Ópera de Sabadell y El holandés errante con la Ópera de Vigo y la Real Filharmonía de Galicia. LUIS CANSINO · Amonasro
Nacido en Madrid, aunque de origen gallego, inicia su formación musical en Vigo. Estudia Canto en el Real Conservatorio Superior de Madrid, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario “Lucrecia Arana”. Posteriormente amplía su formación con el célebre tenor Pedro Lavirgen. En 1990, obtuvo el 1er. Premio del Concurso de Canto “Francisco Alonso”, y fue finalista del Trofeo “Plácido Domingo” organizado por la Asociación Madrileña de Amigos de la Música. Embajador Cultural para la Paz en Chiapas y Premio “Revelación Lírica” en México, ambos en 1993. En 1998 participa en los actos conmemorativos de la Independencia de Filipinas, en 2006 en la Gala 150 Aniversario del Teatro Nacional La Zarzuela de Madrid y en 2010 es invitado a cantar en Le Concert Noble de Bruxelles con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. Premio a la Trayectoria Profesional concedido, en 2015, por la Asociación Española de Amigos de la Lírica, ha sido galardonado por la Asociación Músico-Cultural “Pedro Lavirgen”, los Ayuntamientos de Bujalance y Haro, el Instituto Sonorense de Cultura , el Departamento de Cultura de la Ciudad de México, la Fundación Arte Lírico de Colombia y la Asociación Romanza- Ópera de Lima.
Ha colaborado con prestigiosos Maestros (M. Armiliato, A. Davis, J. Conlon, B. Campanella, M. Zanetti, PG. Morandi, G. Bisanti, O. Lyniv, G. Carella, F. Haider, R. Tebar, F. Carminati, V. Petrenko, KL. Wilson, P. Halffter, O. Díaz, M. Ortega, JM. Pérez-Sierra, S. Alapont, A. Yurkevich, J. Kyzlink, R. Calderón, L. Tingaud, VP. Pérez, A. Allemandi, A. Pirolli, M. Guidarini, E. Patrón de Rueda, E. Diemecke, C. Soler, JM. Moreno), así como con grandes Directores de Escena (L. Pelly, R. Carsen, N. Jöel, PL. Pizzi, D. Pountney, W. Allen, E. Sagi, L. Kemp, JC. Plaza, J. Tamayo, M. Pontiggia, GC. del Mónaco, B. Hebert, S. Poda, O. Mears, S. Coppola, M. Gas, G. Tambascio, I. García, M. del Arco, D. Slater, R. Giacchieri, JA. Rechi, Ch. Rath, F. Matilla, M. Gasparon, P. Panizza, F. López, G. Maya, JL. Cruz, J. Chávarri), entre otros muchos. En 1991 debuta como Escamillo / Carmen en la Ópera de Morelia. Poco tiempo después, protagonizó los estrenos en México de Ezio (Händel) y Rénard the fox (Stravinsky). A partir de ese momento, canta con asiduidad en importantes temporadas de Europa, América y Asia, destacando sus interpretaciones de Leporello / Don Giovanni, Figaro / Il barbiere di Siviglia, Nottingham / Roberto Devereux, Dulcamara / L’elisir d’amore, Sulpice / La fille du régiment, Germont / La traviata, Guido di Monforte / I vespri siciliani, Amonasro / Aida, Iago / Otello, Barnaba / La Gioconda, Marcello / La boheme, Scarpia / Tosca, Roque / Marina, y los protagonistas de Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, y Falstaff, e entre otros muchos títulos. Recientemente ha triunfado como Sharpless / Madama Butterfly en el Teatro Real de Madrid, Il Conte di Luna / Il trovatore en la Ópera de Oviedo, D.Carlo di Vargas / La forza del destino en la Welsh National Opera, y Michonnet / Adriana Lecouvreur en el Teatro de La Maestranza de Sevilla. Entre sus más inmediatos compromisos están el estreno mundial de Fuenteovejuna con la Ópera de Oviedo, La casa de Bernarda Alba y El sueño de una noche de verano en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, y La Gioconda en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Desde su debut, en 1987 con la Antología Homenaje al Maestro Alonso en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, se ha convertido en una de las máximas figuras en el género de la Zarzuela, cantando más de 40 títulos en los principales festivales y temporadas internacionales de este género, destacando como Vidal / Luisa Fernanda, Joaquín / La del manojo de rosas, Juan de Eguía / La tabernera del puerto, Black / Black el payaso, Don Manolito / Don Manolito, Juan / Los gavilanes, Juan Pedro / La rosa del azafrán, Nühredin / El asombro de Damasco, Conde Mario / La leyenda del beso, Germán / La del soto del parral, Miguel / La parranda, y El Caballero de Gracia / La Gran Vía. Primer barítono de la célebre Antología de la Zarzuela de José Tamayo, ha participado en la recuperación de títulos como Chin Chun Chan (Jordá), Mis dos mujeres (Asenjo Barbieri), El juramento (Gaztambide), María Adela (Bartlet), La gallina ciega (Caballero) y Xuanón (Moreno-Torroba), entre otros muchos.
Su repertorio de concierto incluye The Messiah (Händel), Die Krönungsmesse (Mozart), Symphonie Nr.9 Choral (Beethoven), Requiem (Fauré), y Carmina Burana (Orff), teniendo en su haber los estrenos mundiales y grabaciones de Salmo (Carreño), The march of victory (Muhammad), Cantata Asturiana (Ruíz) y varias obras del compositor mexicano Álvarez del Toro (las óperas El canto de los volcanes y La marimba arrecha, la suite Espejos y el himno El Gigante). Ha grabado Pavana Real de Joaquín Rodrigo (EMI Classics), Las siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (Canal 11 de TV-México), Clásicos de Navidad (Cadena COPE), las zarzuelas El rey que rabió (Iberautor), La del manojo de rosas, La Gran Vía, y La rosa del azafrán Sinfónica de Gijón. FELIPE BOU · Ramfis
Tras licenciarse en Derecho en 1990, el bajo español Felipe Bou perfecciona sus estudios de canto con Antonio Blancas y Alfredo Kraus, al tiempo que logra los principales premios en diversos concursos de canto nacionales e internacionales. Entre sus recientes y próximos compromisos cabe mencionar su Wurm de Luisa Miller en el Teatro San Carlo di Napoli dirigido por el maestro Rustioni, Ferrando y Colline en Sao Paulo bajo la batuta del maestro Neschling y puesta en escena de Arnaud Bernard, Sparafucile en el Teatro Campoamor de Oviedo en producción de Guy Joosten junto a Celso Albelo y Jessica Pratt, Conte Rodolfo en La Sonnmabula con Amigos de la Ópera de Vigo, Timur en el Cervantes de Málaga así como su reciente Filippo II con Amigos de la Ópera de Sabadell. Con la Ópera de Oviedo ha participado en el estreno mundial de Fuenteovejuna como inauguración de la temporada 18/19 del coliseo ovetense asumiendo el rol de Esteban. Felipe Bou también volverá al Gran Teatre del Liceu en la temporada 18/19 con dos compromisos, asumiendo el Bonzo en Madama Butterfly bajo dirección musical de Giampaolo Bisanti así como el papel de Milojos en otro estreno mundial, L’enigma di Lea del compositor Benet Casablancas que se ofrecerá en el coliseo barcelonés durante el mes de febrero de 2019. Recientemente ha hecho Banco en el Macbeth ofrecido por los Amigos de la Ópera de Vigo, así como el Te Deum de Bruckner junto a la ORTVE. Otros proyectos incluyen Ramfis (Aida) en el Teatro Cervantes de Málaga, Nourabad (Pescadores de perlas) en la Ópera de Bilbao (ABAO-OLBE), Angelotti (Tosca) con Amigos de la Ópera de Vigo, Goffredo (Il Pirata) y Hombre armado (La flauta mágica) en el Teatro Real de Madrid, Nino (Semiramide), Zuñiga (Carmen) y Grenvil (La Traviata) en el Liceu de Barcelona así como Nourabad (Pescadores de perlas) en Ópera de Oviedo. Otros eventos destacados en su carrera: Marina en el Teatro Arriaga de Bilbao, en 1994, Les Pêcheurs de Perles, en el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000, destaca su participación en la producción conmemorativa del centenario de Tosca, en la Ópera de Roma, junto a Pavarotti, Zeffirelli y Domingo. Raimondo en Lucia di Lammermoor, en la Ópera de Düsseldorf, Colline en el Festival de Bregenz, Ramfis en Düsseldorf, Frère Laurent de Roméo et Juliette, en Tokio, Conte Rodolfo en La Sonnambula en nueva producción de la Ópera de Leipzig, Don Pasquale en el Teatro Real de Madrid, Sparafucile en gira con el Teatro Regio de Parma en México, Ferrando de Il Trovatore, en 2006 en Parma, Principe di Bouillon en el Concertgebouw de Ámsterdam, en la temporada 2007/2008 estrena los cuatro villanos de Les Contes D’Hoffmann, con escena de Lindsay Kemp, en coproducción de Peralada, San Sebastián y Santander. Igualmente, debuta como Creonte en la Medea del Teatro Massimo de Palermo, Oroveso en la Norma de Palma de Mallorca y Massimiliano en los I Masnadieri del Festival del Castillo de Zvolen (Eslovaquia). Debuta como Basilio de Il Barbiere di Siviglia en la Staatsoper de Viena, Balthazar de Favorite dirigida por Hugo de Ana en Santiago de Chile, Sparafucile y Wurm en ABAO, repetidas colaboraciones con el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, como Colline, y sus debuts como Marke, en Tristan und Isolde, como Filippo II, en Don Carlo, y como Fasolt, en Das Rheingold en Oviedo, además de su regreso al Festival Verdi de Parma y sus giras a Pekín y Mascate, como Sparafucile, siempre junto a Leo Nucci y con el Rigoletto del Teatro Regio de Parma,. Presente en los principales teatros españoles, merece aún señalarse su colaboración con teatros y festivales europeos como los de Génova, Piacenza, Fráncfort, Estrasburgo, Montpellier, Niza, Avignon, Lieja, St. Gallen u Orange. Su discografía incluye las óperas Turandot y Gianni Schicchi, por Naxos, y Merlin, de Albéniz, junto a Plácido Domingo, por Decca. En DVD, tiene grabados D.Q., con La Fura dels Baus, y el Don Giovanni de Calixto Bieito, ambas producciones del Teatre del Liceu de Barcelona, además de las versiones de Giancarlo del Monaco de La Bohème, del Teatro Real de Madrid, y La Vida Breve, del Palau de les Arts de Valencia, bajo dirección de Lorin Maazel, y aún Rigoletto, una vez más junto a Leo Nucci, para ABAO. CHRISTIAN DÍAZ · Rey de Egipto
Estudia en el Conservatorio de Bogotá (Colombia) y en L’Accademia Internazionale di Arte Lirico di Osimo (Italia) bajo la guía de los Mtros. S. Segalini, W. Matteuzzi, A. Juvarra, R. Kabaivanska y L. Cuberli entre otros así como en la Escuela Superior de Canto de Madrid con el tenor Juan Lomba. Entre sus recientes y próximos compromisos destacan sus proyectos en Les Arts (Valencia) con I Vespri siciliani (Conde de Vaudemont), Ópera de Oviedo en Andrea Chénier (Mayordomo/ Dumas/Schmidt), ABAO (Bilbao) con Manon (Hôtelier), Gran Teatre del Liceu en Andrea Chénier (Dumas/Schmidt) así como en Amigos de la Ópera de Vigo y Teatro Cervantes de Málaga como Sparafucile en Rigoletto, Thais(Sirviente de Nicias) en el Teatro Real de Madrid y en el Festival Castell de Peralada. En la temporada 2018/2019 ha vuelto a la Ópera de Oviedo como Sacristán en Tosca, debutará en el Teatro de la Maestranza de Sevilla volviendo a asumir los roles de Mayordomo, Dumas y Schmidt en Andrea Chénier y tiene prevista su vuelta al Teatro Real como Diputado flamenco en Don Carlo para la inauguración de la temporada 19/20. Cantará el papel del Rey en la Aida del Teatro Cervantes de Málaga y volverá a Bilbao (ABAO-OLBE) en el doble papel de Billy Jackrabbit y Joe Castro en La fanciulla del West. Ha cantado los roles de Masetto - Don Giovanni (Mozart) Sarastro - La flauta mágica (Mozart), Don Pasquale - Don Pasquale (Donizetti) Dulcamara - Elixir de amor (Donizetti) Haly - L’italiana in Algeri (Rossini) Mendo de Quexada - Pelagio (Mercadante) Edmondo - Re Lear (Cagnoni). Marchese d’Obigny y Dr. Grenville - La Traviata (Verdi) Monterone - Rigoletto (Verdi), Samuel - Un ballo in maschera (Verdi), Pistola – Falstaff (Verdi), Vaudemont – Vespri Siciliani (Verdi), Bonzo - M. Butterfly (Puccini) Colline - La Boheme (Puccini), Adam - Die Schöpfung (Haydn), Stabat Mater (Rossini y Dvořák) y Réquiem (Mozart) en teatros, auditorios y festivales de Colombia, Italia y España, como Teatro Real, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Auditorio Teatro de Cuenca, Teatro Colon de Bogotá, Festival de Martina franca y Lucca Opera Festival, bajo la batuta de maestros como Roberto Abbado, Andres Orozco, Thomas Sanderling, Lothar Koenigs y de directores escénicos como Davide Livermore, Jean- Louis Pichon y Martinovic-Lemalu entre otros. ALEJANDRO CONTRERÁS CORTÉS · Escenógrafo
Alejandro Contreras es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. Es también Magíster Internacional en Escenografía por la UCM y actual doctorando. Como escenógrafo ha trabajado con directores de escena como Ignacio García, Michal Znaniecki, Aurora Cano, Marco Castagnoli, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Marta Eguilior o Sandra Martinovic, en los teatros San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Hidalgo de Colima (México), Teatro Alarife de Jalisco (México), Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón de Vigo, Teatro Jovellanos de Gijón, Teatro Rojas de Toledo, Baluarte de Pamplona, Teatro Romea de Murcia, Fibes de Sevilla, Teatro Principal de Zamora, Palacio de Congresos de Valencia, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas y un largo etcétera. Profesionalmente su actividad se extiende desde el ámbito de la escenografía y la creación de espacios plásticos al diseño, la fotografía y la pintura.
Entre sus recientes trabajos destaca el estreno mundial de la ópera I, Claudius en el Teatro Romano de Mérida, con posterior gira nacional; La Vedova Ingegnosa de Giuseppe Sellitti e Il Maestro di musica de Pergolesi en el Teatro Verdi de Pisa, el estreno de la ópera Aida en el Teatro Cervantes de Málaga; Farruca, de J. Santos, estrenada en el Teatro Romea de Murcia o Alí Babá, el musical estrenado en el Teatro Circo de Albacete. Destacan también sus escenografías para las óperas: Macbeth, Rigoletto, Ballo in Maschera, Nabucco de G. Verdi, Sonnambula de Bellini y el espectáculo musical de flamenco Torera, de la compañía Antonio Andrade, dirigido por Ángel Rojas e Ignacio García y estrenado en Málaga y posteriormente en Bangkok.
En sus proyectos combina la escenografía tradicional con múltiples recursos contemporáneos como las proyecciones mediante videomapping y la incorporación de pantallas led. Le interesa mantener un equilibrio entre el respeto por la esencia de las obras y la adaptación contemporánea, para buscar su vigencia en nuestro tiempo. En sus inicios fue asistente de escenógrafos italianos y realizó proyectos escenográficos para multitud de teatros en Europa y Latinoamérica, entre los que destacan la Ópera de Tel Aviv y su festival al aire libre en el desierto de Masada y el Teatro Colón de Buenos Aires. ANA RAMOS AGUAYO · Diseño de vestuario
Ana Ramos es Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Magíster Internacional de Diseño de Vestuario en la UCM y es actual doctoranda en la misma universidad. Su formación comprende cursos de indumentaria, patronaje, estudio de textiles, moda, sociología, maquillaje y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje.
Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico desde 2012 hasta la actualidad. Ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Gustavo Tambascio, Aurora Cano, Diego Carvajal, Juan Francisco Viruega, José Antonio Sayagués, Zosia Dowjat, Marta Eguilior, Amparo Pascual y Sandra Martinovic en los teatros Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Jovellanos de Gijón, Baluarte de Pamplona entre otros teatros y ha trabajado en festivales como el Festival de Almagro, Surge de Madrid, Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. Entre sus últimos trabajos destacan sus diseños de vestuario de “Siempre Pícaros” entremeses del siglo de oro dirigidos por Jose Antonio Sayagués estrenados en el teatro Juan del Enzina o el estreno mundial de “I, Claudius” estrenado en el Teatro Romano de Mérida con posterior gira nacional.
Destacan sus diseños para el festival Bartók Plusz de Miskolc en Hungría con los ballets “El Príncipe de Madera” y el “Mandarín Maravilloso” y la ópera “El Castillo de Barbazul” , dirigidas por Michal Znaniecki; el musical “Alí Babá”, la óperas “Macbeth”, “Rigoletto” o “Aída” dirigidas por Ignacio García; las óperas “A hand of bridge” y “Cambiale di Matrimonio” dirigidas por Diego Carvajal; el ballet “Ptaziek- Birdy” de Volodymyr Ryga en el Festival Debiutów w monodramie en Roszalin, Polonia; “Marcos de Obregón” de Vicente Espinel estrenada en el 41 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, las óperas “Volo di Notte” y “Il Prigioniero” estrenadas en el Teatro Colón de Buenos Aires o “Colombine”, obra dirigida por Juan Francisco Viruega estrenada en el Teatro Apolo de Almería.
Paralelamente a sus actividades como diseñadora su trabajo se extiende desde el ámbito del diseño de vestuario de espectáculos a la pintura, la ilustración, la moda o la fotografía y participa en multitud de proyectos y exposiciones desde el 2006. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de investigación sobre vestuario escénico, pintura y textiles.