Subvencionado por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha AIDA Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto de A. Ghislanzoni según obra de C. du Locle y A. Mariette. Estrenada en la Ópera de El Cairo el 24 de diciembre de 1871. PRODUCCIONES TELÓN REPARTO Aida MARIBEL ORTEGA / AMPARO NAVARRO Radamés ALEJANDRO ROY / JAVIER AGULLÓ Amneris MALI CORBACHO Amonasro LUIS CANSINO Ramfis FELIPE BOU Rey de Egipto CHRISTIAN DÍAZ / DANIEL BAÑEZ AIDA PRODUCCIONES TELÓN DIRECCIÓN DE ESCENA · IGNACIO GARCÍA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA MANCHA Director Musical Francisco Moya CORO DE LA ASOCIACIÓN MANCHEGA DE AMIGOS DE LA ÓPERA Director del coro Javier Benito Diseño de Escenografía · Alejandro Contreras Diseño de vestuario · Ana Ramos Iluminación y proyecciones · Alejandro Contreras Maquillaje · Ana Ramírez Jefe Técnico · Francisco Hernández IGNACIO GARCÍA · Dirección de escena Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y ganador del premio al mejor director y al mejor director joven de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Dirige el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha sido Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid y es programador del Festival Dramafest de México, de dramaturgia contemporánea, y miembro de la compañía Teatro de Babel. Ha dirigido espectáculos dramáticos en el Teatro María Guerrero, Teatro Español de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional, el Teatro Colón de Bogotá, la Compañía Nacional de Teatro de México, en el Dramafest en Mexico D.F, el festival MESS de Sarajevo, el FIT de Cádiz, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el de Scandicci en Italia, Mercosur en Córdoba (Argentina), el Festival de Teatro Hispoano de Miami y el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de Rossini, Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, Il sacrificio di Abramo de Camilla de Rossi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Cantata del café de Bach, The little sweep de Britten, Iberia de Albéniz, Adriano in Siria, La serva padrona y Livietta e Tracollo de Pergolesi, Oberto conte di san Bonifacio, La forza del destino, Il trovatore, Aida, Macbeth, Rigoletto y Otello de Verdi, I Capuletti e i Montecchi y La sonnambula de Bellini, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Emilia di Liverpool, Rita y Poliuto de Donizetti, Clementina de Boccherini, Faust de Ch. Gounod, Werther de J. Massenet, Susannah de Carlisle Floyd, Die Hochzeit des Camacho de F. Mendelssohn, Madama Butterfly de G. Puccini, Hamlet de A. Thomás, Manfred de R. Schumann y Pagliacci de R. Leoncavallo. En su carrera ha demostrado una especial sensibilidad por el repertorio español de todas las épocas, llevándolo a múltiples países europeos y latinoamericanos, y frecuentándolo con títulos como Ensalada de ensaladas con obras de Mateo Flecha y Garcimuñoz, Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del Encina, Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer, Il tutore burlato de Martín y Soler, Un avvertimento ai gelosi de Manuel García, Pan y Toros y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, El estreno de una artista de J. Gaztambide, Las Golondrinas de J. M. Usandizaga, La eterna canción, Black el payaso, La tabernera del puerto y Juan José de P. Sorozábal Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita, La del Soto del parral de Soutullo y Vert, Marina de E. Arrieta y Cecilia Valdés de Gonzalo Roig. También ha dirigido Una noche española con Carmen – Zarzuela show para la Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016, galas de zarzuela en diversos países y el espectáculo flamenco Torera. También transita habitualmente por el repertorio contemporáneo, habiendo puesto en escena los estrenos de La Celestina de Joaquín Nin-Culmel, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de Jesús Rueda, Il carro e i canti de Alessandro Solbiati y Oh, eternidad de Marta Lambertini. Ha dirigido espectáculos líricos en el Teatro Real, Zarzuela, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, García Barbón de Vigo, Jovellanos de Gijón, Colón de Coruña, Auditorio de León y en los festivales de Galicia, Mozart de A Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, Kursaal de San Sebastián, Teatro Principal de Mallorca, Teatro Verdi de Trieste, Herodes Ático de Atenas, Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, MUAC, el Foro Shakespeare y el Teatro Julio Castillo de México D.F., el Gran Teatro Nacional de Lima, Teatro Colón de Bogotá, Teatr Wielky de Poznan, Opera de Wroclaw y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo. Orquesta Filarmónica de la Mancha Desde el año 2007 esta Orquesta surgió con el fin principal de divulgar la Música Sinfónica de los grandes compositores, así como de dar cabida a los excelentes músicos que, cada vez con más asiduidad, van surgiendo en nuestro país. Si repasamos brevemente la trayectoria de esta formación, su crecimiento es exponencial, habiéndose convertido, por su es- fuerzo, constancia y trabajo, en un referente cultural de primer orden, según lo atestiguan la crítica y el público de los auditorios y teatros por los que ha pasado. Así, el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Circo de Albacete, Palacio de Congresos “El Greco” (Toledo), Teatro Rojas, Teatro Buero Vallejo (Guadalajara), Palacio Valdés de Avilés o Palacio Euskalduna de Bilbao, son sólo algunos escenarios de renombre nacional, que la Orquesta Filarmónica de La Mancha ha frecuen- tado con asiduidad. Además, la Filarmónica de La Mancha es organizadora del Con- curso Internacional de Interpretación Musical que lleva su nom- bre, que ha celebrado recientemente su segunda edición, y que crece en la calidad y en número de sus participantes, convirtién- dose en un concurso de referencia para los virtuosos emergentes de todo el mundo. Precisamente la violinista polaca Weronika Dziadek ha resultado ganadora en esta edición. También es fun- dadora de “El Mesías participativo” que se realiza anualmente en la Catedral de Ciudad Real y que aúna en un concierto a voces llegadas de muchos rincones de España. La Orquesta Filarmóni- ca de La Mancha también ha institucionalizado su particular “An- tología de la Zarzuela”, que ya va camino de su VI edición. De igual manera, realiza conciertos didácticos para niños de todas las edades, acercando la música clásica a los más pequeños de forma amena y divertida. La Orquesta Filarmónica de La Mancha también frecuenta habi- tualmente el foso, abordando Óperas, Zarzuelas y Musicales, en este último caso inclusive de producción propia, como ha sido el musical de “El hombre de la Mancha”. Además, no podemos dejar en el olvido, que la Orquesta destina en la mayoría de sus conciertos parte de los beneficios obtenidos a causas benéficas, haciendo aún más “útil” su existencia, y dando ejemplo de que con la música, aparte de disfrutar, se puede ayudar. Entre otros solistas que han colaborado con la Orquesta Filar- mónica de La Mancha destacan Helena Mikhailova (Violín), Hei- di Hatch (Violín), Weronika Dziadek (Violín), Elisabeth Franch (Flauta), Israel Lozano (Tenor), Juanma Cifuentes (Tenor Cómi- co), Enrique Ferrer (Tenor), César San Martín (Barítono), Javier Galán (Barítono), Luis Cansino (Bajo), Ruth Iniesta (Soprano), Eva Tenorio (Soprano), Milagros Poblador (Soprano), Amparo Nava- rro (Soprano), María Luisa Corbacho (Mezzosoprano) y un largo etcétera. Su director artístico y titular desde su fundación es el músico manchego Francisco Antonio Moya Rubio, quien está llevando a cabo una labor ingente en pro los valores humanos y el desa- rrollo cultural mediante el proyecto de la Orquesta Filarmónica de La Mancha. FRANCISCO ANTONIO MOYÁ Dirección musical Natural de Villahermosa (Ciudad Real), inicia sus estudios musicales en el seno de la Banda Municipal de su localidad, de la mano de J. Fco Castell y del organista de su parroquia J. Andrés Gallego. Pronto ingresa en el Conservatorio de Música de Manzanares, donde se forma con Guillermo Calero, iniciándose a su vez en los estudios de saxofón con Miguel Lozano. Más tarde accede al Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real, donde obtiene el título de profesor de Saxofón con José Alfonso Cruz, logrando además el Premio Extraordinario de su instrumento. En este centro se inicia en los estudios de Armonía con Jesús Nava, profesor que le anima a continuar los estudios de Contrapunto, Fuga y Composición. Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde finaliza el grado superior en la especialidad de Saxofón con el Profesor Miguel LLopis, consiguiendo la Mención de Honor Fin de Carrera, obteniendo además el título profesional de Piano y concluyendo los estudios de armonía con Rafael Talens y Francisco Tamariz. Su pasión por la Composición, le lleva a continuar y finalizar los estudios superiores de esta especialidad en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, recibiendo clases de Contrapunto, Fuga, Orquestación y Composición de los profesores Juan Carlos Panadero, Valentín Ruíz, Arnau Bataller, Ferrer Ferrán, etc.. Posee un amplio catálogo de obras de Música de Cámara, Banda, Orquesta y Música Cinematográfica. Aunque hoy en día su preferencia la ocupan los arreglos, transcripciones y orquestaciones, no le gusta rehuir de ninguna forma de escritura musical en sus diversos géneros y estilos.