Un Análisis De Sociologı́a De La Cultura: Manchester Sound, Factory Records
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Un análisis de sociologı́a de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division LIC. CONSTANZA ALICIA ABEILLÉ DOCTORADO EN TEORÍA DE LA LITERATURA Y LITERATURA COMPARADA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA Directores: Dr. Enric Sullà y Dr. Antoni Marti Monterde BARCELONA, 2015 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé Página 2 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé ÍNDICE Índice 3 Agradecimientos 7 Prólogo 9 Consideraciones de estilo y citas 17 EL ESTUDIO DE LA CULTURA POPULAR Y LA MÚSICA 1. Cultura popular y cultura de masas 21 1.1 El debate sobre la cultura popular y la cultura de masas 21 1.2 Theodor Adorno y la música popular 26 1.3 Una nueva clase, una nueva cultura 1.4 La definición de cultura popular de Stuart Hall 32 2. El circuito de la cultura dentro de los Estudios Culturales 43 2.1 El trabajo de los Estudios Culturales 44 2.2 El circuito de la cultura 51 2.2.1 Producción 56 2.2.2 Representación 58 2.2.3 Identidad 60 2.2.4 Consumo 63 2.2.5 Regulación 65 3. Sociología de la cultura aplicada a la música 69 3.1 La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu 69 3.2 Conceptos centrales de la teoría de Pierre Bourdieu 71 Página 3 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé 3.2.1 Campo 72 3.2.2 El capital cultural 3.2.3 Habitus 73 3.2.4 Illusio 74 3.2.5 Posición, disposición y toma de posición 75 3.3 La sociología de la cultura aplicada a la música 77 3.3.1 Estilo, género y estilos de vida 81 3.3.2 Nuevos planteamientos que complementan la teoría subcultural 87 4. El análisis de la canción 89 4.1 Antecedentes teóricos 90 4.2 Un caso de estudio: Mother, Brother, Lover 95 4.3 Mitologías de la vida cotidiana 105 PANORAMA MUSICAL EN 1970: ROCK CORPORATIVO VS DIY 5. Precedentes históricos 113 5.1 La institucionalización del rock 115 5.2 La lógica comercial y la lógica independiente 120 6. Contexto general del rock en la década del 70 125 6.1 Refracción: las particularidades de los géneros y estilos 127 6.2 Diferenciación de los géneros y unificación del campo 130 6.3 Las oposiciones dentro del campo: el punk vs la estética hippie 136 7. Las subculturas en los 70 141 7.1 El estilo subcultural y la integración de las subculturas 144 7.2 Punks y post-punks: la nueva música es socialmente progresiva otra 148 vez 8. El desarrollo de la industria independiente y el DIY 163 Página 4 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé 8.1 El campo de gran producción: el circuito productivo de las Majors 168 8.2 La lógica comercial y la lógica creativa 172 8.3 La política anti-consumista de la industria independiente 174 JOY DIVISION Y FACTORY RECORDS: LA PRODUCCIÓN DE ESTILOS 9. Factory Records y la creación del sonido Manchester 184 9.1 DIY: Los Sex Pistols en el Manchester’s Lesser Free Trade Hall 190 9.2 So It Goes: Tony Wilson en Granada TV 192 9.3 La invención de Joy Division 195 10. Semiótica de la música: un análisis de la estética Joy Division 205 10.1 Joy Division: dar nombre a la provocación 205 10.2 Arte de tapa: retórica de la imagen 209 10.3 Recursos semióticos en el sonido de Joy Division: melodía, fraseo, 217 arreglos y ritmo 10.4 Nihilismo y claustrofobia: el mensaje de las canciones de Joy Division 227 10.5 El suicidio como signo 243 11. Las instituciones del rock y el proceso de legitimación 253 11.1 Hacer época: la lógica del cambio y la repetición 258 11.2 Reversiones: la recuperación de Joy Division como intertexto 264 11.3 La producción de la creencia y el proceso de canonización 267 11.4 Joy Division en las charts lists 272 Conclusiones 279 Anexo 1: glosario de términos capítulo 11.3 283 Anexo 2: discografía de Joy Division 287 Bibliografía 291 Página 5 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé Discografía citada 305 Filmes documentales 311 Índice de imágenes y tablas 313 Página 6 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé AGRADECIMIENTOS Quisiera expresar mi gratitud a aquellas personas que han contribuido al desarrollo de la presente investigación. En primer lugar, mi más profundo agradecimiento al Dr. Enric Sullà por sus enseñanzas y su motivación. Su amplia experiencia docente como catedrático de Estudios Culturales y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona y sus vastos conocimientos sobre la sociología de la cultura y la historia de la escuela de Birmingham, han sido determinantes para la orientación teórica y metodológica de esta tesis doctoral. Agradezco también al Dr. Antoni Martí Monterde, escritor prolífico y catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Barcelona, por compartir su pasión por la música y, específicamente, por Joy Division. Sus aportes teóricos y experienciales sobre el post-punk han resultado de gran utilidad para constituir el objeto de análisis. Por ayudarme en mi proceso de iniciación a la investigación académica, gracias a Juan Lázaro Rearte, docente e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de General Sarmiento. Sus enseñanzas constituyen una fuente de auténtica inspiración espiritual para mí. Por lo que respecta a mi familia, doy gracias a mi marido, a mis padres y a mi hermano que comparten conmigo y me transmiten en todo momento la pasión por la música. Tengo la suerte de que mi padre se haya dedicado a la lectura y a la escritura y que me haya hecho pasar inolvidables momentos hablándome sobre música, mostrándome vídeos y pasándome mucha discografía e información bibliográfica sobre la historia del rock. Esos documentos fueron y siguen siendo el alimento de este trabajo. Gracias a mi mamá por sus consejos y por la constancia en el trabajo que estoy segura la heredé de ella. Gracias Franco por tu amor, por acompañarme y por divertirte conmigo haciendo y escuchando música. Gracias a todos ellos por haberme mostrado cómo hacer las cosas y por haber dado vida a esta investigación. Página 7 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé Página 8 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé PRÓLOGO La música popular es una categoría amplia que reúne las obras musicales producidas dentro del circuito de la industria cultural, caracterizado por un sistema de distribución y consumo masivo. Dicho de otro modo, la música popular está asociada al capital económico y simbólico que se produce y circula dentro del mercado de bienes de consumo, y regulado por los juicios de valor, es decir por el reconocimiento del producto como objeto cultural. Las instituciones culturales se ocupan de configurar, organizar y difundir este conocimiento general que tenemos sobre la música popular, los juicios de valor y los criterios de selección de un determinado estilo musical, género o artista. Simon Frith (1996) señaló que estudiar el significado de una obra musical implica conocer y comprender una particular cultura musical, es decir, disponer de un esquema de interpretación que permita decodificar su significado. Este argumento contempla la idea de que tanto los productores (la industria cultural) como el público de la música popular son participantes activos de un proceso de conformación de valores sociales incorporados en la obra de un artista. Intentamos explicar las implicancias económicas y políticas que subyacen a la noción de una formación cultural específica: el post-punk. Las diferentes historias que se han escrito a partir de los años noventa, en el período de institucionalización del rock, dicen poco sobre el período que va de la edición de Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols (1977) al Nevermind de Nirvana (1991), o el interludio entre el punk y el grunge. Los historiadores de finales del siglo pasado eligieron caracterizar los años ochenta a partir del nacimiento de MTV y artistas de llegada masiva como Prince, Michael Jackson, Madonna, REM o Bruce Spingsteen. No obstante, a mediados de la primera década de este siglo se han comenzado a difundir materiales sobre el post-punk como biografías de bandas, estudios sobre sellos discográficos, re-ediciones de discos, filmes documentales que han insistido en el interés por el fenómeno. Estos discursos defienden la idea de que el post-punk ha producido una revolución de estilo dentro de la música popular cuyo impacto cobra mayor importancia tiempo después de haber ocurrido. En Rip It Up and Start Again Simon Reynolds (2005: 517) establece el Página 9 Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division Constanza Alicia Abeillé período del post-punk entre el año 1978 hasta el año 1984, es decir, desde cuando Joy Division lanza su primer disco, Howard Devoto deja los Buzzcocks para grabar su primer álbum con Magazine, y Johnny Rotten deja los Pistols para dedicarse a PIL, hasta cuando comienza a desarrollarse un nuevo mainstream pop centralizado en los conciertos de ayuda social (USA for Africa, Live Aid, Concert for Bangladesh), el desarrollo de la televisión musical con MTV y la nueva invasión británica de Estados Unidos (la primera ha sido la beatlemanía a mediados de los años sesenta) con un nuevo formato, el video clip, y un nuevo estilo comercial, la new wave.