Julio Calvo Dirección: Gestión de Infraestructuras Culturales, Turísticas y Deportivas del Principado de Asturias Equipo del Teatro de la Laboral: Dirección de programación: Mateo Feijóo Coordinación: María José Manzaneque Mamen Adeva Almudena Olalla Prensa: Cristina Cabeza Irene Jiménez Mediación cultural: Borja Ibaseta Administración y control: Uxía Romero Jefa de sala: Susana Quirós Ana Iglesias Dirección técnica: Rafael Javier Mojas Coordinación técnica: José Miguel Díaz Sonido: Javier García Roberto Lorenzo Iluminación: José Félix Garma Víctor Vivar Maquinaria: Luís Andrés Tiercín Montserrat Arias Fotografía de portada: Julio Calvo Diseño y maquetación: Grupo Bittia Rosana Cabal Sevilla Impresión y filmación: Gráficas Covadonga Depósito Legal: AS-6803-08 Julio Calvo Índice Enrique Morente 8 Pablo de Málaga Paloma Calle 10 100 cosas que hacer mejor que ver este espectáculo Victoria - Tim Etchells 12 That Night Follows Day Jan Lauwers & Needcompany 14 Isabella’s Room Marc Rees 16 En Residencia S.P.A.C.E. UK 20 Showcasing Performance in Alternative Creative Environments Michael Nyman Band & Marie Angel 22 Mozart 252 & I Sonetti Lussoriosi PALABRA Y MÚSICA 24 V FESTIVAL INTERNACIONAL DE SPOKEN WORD La Maison du Sourd (La Casa del Sordo) 26 Catherine Diverrès Centro Coreográfico Galego 28 Giseliña Rachid Ouramdane 30 Loin... Christian Rizzo / l’association fragile 32 b.c, janvier 1545, fontainebleau 4 5 L.E.V. Festival 34 anoukvandijk dc 36 STAU Marina Abramovic´ 38 8 Lessons on Emptiness with a Happy End Philip Glass 40 Una velada de Música de Cámara Rodrigo García 42 Versus Mugatxoan 2009 44 Edurne Rubio 48 desde . La Laboral Gisèle Vienne 50 Jerk KODÔ 52 ekkyo: trans-border TALLERES Taller de Danza e Improvisación con Músicos 56 Principios de Unidad y Acumulación Impartido por Catherine Diverrès INFORMACIÓN PRÁCTICA Julio Calvo Voz: Enrique Morente; Percusión: José Manuel Ruiz “Bandolero”; Batería: Ernesto Jiménez “Eric”; Guitarra: Juan José Suárez “Paquete” y Ramón David Cerreduela “David”; Pal- mas: Pedro Gabarre “El Popo”, Ángel Gabarre “Ángel”, José Enrique Morente “José E. Morente”; Alfonso Losa “Alfonso”; P.A.: Alfonso Enrique Almiñana “Alfons”; Luces: Gustavo; Monitores: Enrique Soriano “Enrique”. 8 9 7 Enrique Morente febrero 20.30 h Pablo de Málaga PAÍS España DURACIÓN 75 min. LUGAR Teatro de la Laboral Morente homenajea a Pablo Picasso en su faceta más desconocida, la de escritor, en Pablo de Málaga. Del deseo de indagar, Morente recupera poe- mas, textos y escritos del genial pintor y pone melodía y voz a los recuerdos de la Málaga natal de Picasso, al olor a puchero, al sabor de casa, a los recuerdos de la infancia que Morente transforma en gotas de arte, en alientos sonoros avanzados para su tiempo. Esta obra surge del contacto del genial cantaor con los textos escritos por Pablo Picasso, textos que, redactados de su puño y letra, cuentan cómo fue la infancia del gran pintor. Pablo de Málaga son trece colores que componen la imagen de un gran genio, trece sabores que recuerdan al sur, a una ciudad que vio crecer al pintor y que nos llega reconstruida en imágenes geométricas superpues- tas. Trece ofrendas sonoras, trece regalos que nos deja una voz prodigiosa y nos evoca la belleza en sí misma, en los que aparece la voz del pintor en uno de los temas, Autorretrato, dando forma así a todos esos textos originales e inéditos hasta el momento. Enrique Morente, cantaor granadino, es el icono actual de la cultura fla- menca tras la muerte de Camarón. Nació en tiempos en los que las sacudidas de la post-guerra convertían a los españoles de a pie en super- vivientes del orden, expertos en la vergüenza ajena, y enigmáticos compañeros de la carencia. La enfebrecida espiral de aprendizaje y autoafirmación le llevan a Madrid con 14 años de edad. Su debut tiene lugar en la Peña Flamenca Charlot, que tantas veces fue refugio de voces desamparadas y tantas otras aula magna de clases magistrales; pero debemos considerar su salto a la pro- fesionalidad cuando es contratado por el ballet de Mariemma, con el que actúa en el pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la Embajada Española en Washington. El Morente de ahora es el Morente de siempre, aquel al que iba a visitar el desaparecido Camarón acompañado de un joven Tomatito en Madrid: “Tomate, vamos a acercarnos a la casa de Enrique, a ver en qué anda Manuel Montaño ahora…” Pieza de: Paloma Calle; Proyecto original: Paloma Calle + monoperro; Adaptación: Paloma Calle; Iluminación: Iván Martín; Fotografías: Maite Camacho; Distribución: Paloma Chueca Management 10 11 MUJERES ABANDONADAS EN UN CENTRO DE ARTE 12 Paloma Calle febrero 16.30 h 100 cosas que hacer mejor que ver este espectáculo PAÍS España DURACIÓN 150 min. aprox. LUGAR LABoral Centro de Arte Entrada libre Poco hay que decir sobre esta pieza puesto que el título lo dice todo. Se trata de profundizar en lo banal, en lo cotidiano, lo de andar por casa, lo naif, lo que nadie en general consideraría actos artísticos, y elevarlos a la categoría de tal. ¿Elevarlos? ¿Desde cuándo es más elevado ir a un centro de arte que pin- tarse las uñas? ¿Y qué pasa cuándo te pintas las uñas como parte de una Maite Camacho obra de arte? Al fin y al cabo no deja de ser eso, pintarse las uñas, ¿o es que hacerlo en un museo cambia la esencia de la acción por el simple hecho del contexto en el que ésta viene realizada? Esta pieza se organiza en torno a este tipo de reflexiones y lo hace desde un punto de vista irónico y ligero. En realidad lo que le está diciendo al espectador a lo largo de las cuatro horas de duración es: mira todo lo que podrías estar haciendo en lugar de venir a verme a mí hacerlo. Se trata de una propuesta que se va definiendo en el tiempo al azar, ya que el orden de lo que se hace, las 100 acciones, viene definido por números que van saliendo de un bombo de esta manera, al azar. Y de una manera cóm- plice con el espectador se va desgranando esta pieza que repite una misma estructura que nunca es igual para todas y cada una de las 100 acciones. Ganadora del 9º Premio de Artes Escénicas del Teatre l’Escorxador y Ayun- tamiento de Lleida con el proyecto hello myself , Paloma Calle se forma y trabaja durante más de diez años en España, Alemania e Italia como intér- prete para diferentes compañías de teatro y de danza experimental. Comienza, a partir del año 2004, a trabajar en su propias creaciones den- tro del ámbito de la performance, las artes escénicas y el vídeo. La pregunta y experimentación sobre la convención espacial está siempre presente; esto da lugar a piezas de diferentes formatos pensadas para espacios absolutamente diversos, desde un teatro a un paseo con el público por la periferia de una ciudad. Concepto, texto y dirección: Tim Etchells; Asistente de dirección: Pascale Petralia; Interpretación: Tessa Acar, Hannah Bailliu, Michiel Bogaert, Spencer Bogaert, Lina Boudry, Taha Boudry, Tristan Claus, Amber Coone, Tineke De Baere, Florian De Temmerman, Yen Kaci, Lana Lippens, Jérôme Marynissen, Aswin Van de Cotte, Viktor Van Wynendaele e Ineke Verhaegen; Diseño de escenografía: Richard Lowdon; Vestuario: Ann Weckx; Asistente de vestuario: Eva Van Kerkhove; Diseño de luz: Nigel Edwards; Coordinación artísti- ca: Marika Ingels; Concepto de imagen: Mathilde Geens; Traducción holandesa: Catherine Thys, Pascale Petralia, Marika Ingels; Traducción francesa: Monique Nagielkopf; Responsable de producción: Wim Clapdorp; Responsable de niños: Lotte de Vulks, Hannelore Bonami; Técnica vocal: Françoise Vanhecke; Técnicos: Piet Depoortere, Niels Ieven; Representante de la gira: Leen De Broe; Responsable de ventas: Kristof Blom; Agradecimientos: Isotta Mergaert; Producido por Victoria Gante; Coproducción: Festival d´Automne de Paris, Les Spactacles vivants – Centro George Pompidou, Paris, steirischer erbst Graz, Productiehuis Rotterdam. Con el apoyo de KunstenFESTIVALdesArts Brussel, Fierce Earth Birmingham, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Theaterfestival Spielart Münche. CAMPO recibe el apoyo de De Vlaamse Gemeenschap. 12 13 13 . 14 Victoria - Tim Etchells febrero 20.30 h That Night Follows Day PAÍS Bélgica DURACIÓN 70 min. LUGAR Caja Escénica del Teatro AFORO limitado Espectáculo subtitulado en inglés y en español 'Vosotros nos alimentáis. Vosotros nos laváis. Vosotros nos vestís. Vosotros nos cantáis. Vosotros nos miráis cuando dormimos. Vosotros nos hacéis promesas que pensáis que no recordaremos. Vosotros nos contáis historias con finales felices, historias con finales infelices e his- torias con finales inacabados. Vosotros nos explicáis en qué consiste el amor, cuáles son las causas de la enfermedad y las que provocan una guerra. Vosotros nos susurráis pensando que no nos enteramos. Vosotros nos explicáis que la noche sigue al día' Dieciséis niños de edades entre los ocho y los catorce años se alinean delante del gimnasio de la escuela. Silenciosos. Tranquilos. Disciplina- dos. Hasta que se abren sus bocas para desvelar cómo los adultos transforman a los niños con sus palabras. Para mejorar, para empeorar. Ternura, ansiedad, intrusión, dominación, abuso, educación. ¿Por qué tratamos a los niños de la manera en que lo hacemos? ¿Por qué les protegemos tanto? ¿Por qué les enseñamos del modo que lo hacemos? That Night Follows Day refleja el mundo infantil desde el punto de vista de la influencia de los adultos. Con gran claridad y humor, Tim Etchells, director y creador de la obra, trata de reflejar, mediante un espectáculo ingenioso e inquietante, la situación real, las expectativas y los problemas del mundo infantil y adolescente, así como la proyección que hacen los adultos sobre los niños. Victoria es una plataforma de producción polivalente dedicada a las artes escénicas con sede en Gante; un lugar donde los artistas pueden crear y experimentar, un semillero de nuevas tendencias internaciona- les y una residencia para los artistas.