Biografía Y Obra
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Publicado en ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación (https://catalogo.artium.eus) Inicio > Exposiciones > Blanca de la Torre, en el programa Iflandia > Biografía y obra Biografía y obra Zaha Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, y murió el 31 de marzo de 2016 en Miami. Está considerada como una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea actual. En sus comienzos estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut. En 1972 se trasladó a Londres para estudiar arquitectura en la Architecture Association. Se graduó en 1977 obteniendo el Diploma con Mención Especial y poco después ejerció como docente en el propio centro. En 1977 se asoció con la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, trabajando con sus antiguos profesores los arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zanghelis. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en Londres, Zaha Hadid Architects. Durante los años siguientes sigue alternando su faceta docente con sus proyectos arquitectónico. Hadid comenzó a ser conocida por sus magníficos dibujos y pinturas que realizaba para sus proyectos, la mayoría no construídos. Es muy conocido su proyecto ganador ?The Peak? en Hong Kong (1982) y por el proyecto de la Opera House en Cardiff Bay (1994). Las formas utilizadas eran muy revolucionarias y muchos se preguntaban si realmente podían llegar a ser construídas, este rechazo provocó que en última instancia el proyecto de Opera House no siguiera adelante. En 1987 abandonó su estudio de Londres para centrarse en la docencia, recorriendo las más prestigiosas universidades del mundo, como Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York. Otro de los motivos del abandono del estudio fue para desarrollar sus propios proyectos. Ha sido profesora invitada en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo, en la Escuela Knolton de Arquitectura de Ohio y en el Masters Studio de la Universidad de Columbia de Nueva York. Actualmente ocupa la cátedra Eero Saarinen de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Además es miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras, y Miembro del Instituto Americano de Arquitectura. En 1998 participó en una muestra colectiva clave en su carrera Arquitectura Deconstructivista y que fue organizada por el arquitecto estadounidense Philip Jhonson. En esta exposición que primero estuvo en la Tate Gallery de Londres y luego en el Moma de Nueva York presentó siete proyectos, totalmente innovadores, de distintos arquitectos no muy conocidos hasta ese momento. Los elegidos fueron: Frank O. Gehry, Daniel Libenskind, Rem Koolhas, Peter Eisenman, Coop Himenblau, Bernard Tshumi y Zaha Hadid, que obtendrá su primer premio internacional con el Club social La Punta de Hong Kong. En aquellos momentos hablar de deconstrucción era hablar de una corriente arquitectónica nueva. Sus primeros proyectos fueron pequeños, con un estilo arquitectónico que se va a caracterizar por el uso de volúmenes ligeros, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Algunos de sus primeros trabajos arquitectónicos fueron: el parque de bomberos de Vitra, en la fábrica de muebles de Weil-am- Rhein (1993), el Pabellón Landesgartenschau (1999), la Plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (2002) o la estación de tranvías de Estrasburgo (2002). Los grandes proyectos tardaron en llegar a pesar de participar y ganar numerosos e importantes concursos como el Ku'Damm de Berlín (1986), el Art and Media Centre de Dusseldorf (1993), el Habitable Bridge Competition for London (1996).... Algunos de sus proyectos más recientes son: la Nueva Terminal del Aeropuerto de Zagreb (2008), Museo de Vilna, Vilna, Lituania (2011), Lilium Tower de Varsovia (2012), Torre de Oficinas Opus de Dubái (2007-2020), Biblioteca de la Universidad de Sevilla (2010), London Aquatics Centre de Londres (2011). Además de su fama como arquitecta Zaha Hadid es también conocida por muchas otras facetas como la pintura, el dibujo, el diseño de escenografías, interiores, exposiciones o la creación de estructuras temporales. Los cuadros y dibujos realizados por Zaha Hadid para la elaboración de sus proyectos siempre han representado un interesante campo de pruebas y un medio para la investigación. Han sido expuestos en numerosas galerías y museos de todo el mundo como la Architectural Association de Londres (1983), en el Museo Guggenheim de Nueva York (1978), en la GA Gallery de Tokio (1985), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1988), en el Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (1995), en la Gran Central Station de Nueva York (1995), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1997/98). Entre sus últimas exposiciones individuales destacamos Zaha Hadid en la Buchmann Galerie de Berlín (2012), Zaha Hadid: Form in Motion en el Philadelphia Museum of Art (2011) y Zaha Hadid and Suprematism en la Galerie Gmurzynska de Zúricch. La obra de Hadid también forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones como el MoMA en Nueva York, el MoMA en San Francisco y el Deutsches Architektur Museum en Frankfurt. Hadid también ha diseñado las exposiciones: The Great Utopia en el Museo Guggenheim de Nueva York (1992), WishMachine en la Vienna Kunsthalle (1996), Addressing the Century en la Hayward Gallery de Londres (1998), Paper Art Biennale, Düren (1996), Venice Biennale Masters Pavilion (1996) o en el Palais des Beaux Arts, Bruselas (2000). Zaha Hadid también ha trabajado en diferentes escenografías como la de Pet Shop Boys World Tour 1999/2000; Charleroi Dance Company, Bélgica (2000); y la ópera Beat Furrer's, Desire, encargada por Steirischer Herbst, Graz (2003). También ha realizado diseños de mobiliario y de interiores como el Bitar de Londres (1985), el restaurante Moonsoon en Sapporo (1990), Z-Play (2002) y Z-Scape (2000), o Tea and Coffee Towers para Alessi (2003). También estructuras temporales como Folie en Osaka (1990), el Pabellón del Vídeo Musical en Groningen (1990), y un Pabellón para la revista Blueprint en Birmingan (1995), Instalación Meshworks (Villa Medici, Roma, Italia - 2000), el Pabellón en verano para la Serpentine Gallery (Londres, Gran Bretaña - 2000) o el Pabellón R. Lopez de Heredia Vina Tondonia (Barcelona, España - 2001). A lo largo de su carrera ha recibido numerosos e importantes premios como: el Premio RIBA (2000), el prestigioso Pritzker Architecture Prize (2004) siendo la primera mujer arquitecta en lograrlo, Medalla de Aquitectura Fundación Thomas Jefferson (2007, Praemium Imperiale (2009), RIBA Stirling Prize (2011), Structural Steel Design Awards (2010), el Stirling Prize (2010), el Evelyn Grace Academy (2011), European Museum Academy Micheletti Award (2012), el premio de la AIA Michigan Honor Award (2013). Praemium Imperiale. Exposiciones individuales (selección) 2012 Zaha Hadid. BUCHMANN GALERIE, Berlín, Alemania. 2011 Zaha Hadid: Form in Motion. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, EE. UU. 2010 Zaha Hadid and Suprematism. Galerie Gmurzynska - Zürich, Zúrich, Suiza. 2007 Zaha Hadid - New Works. BUCHMANN GALERIE, Berlín, Alemania. Zaha Hadid - Architecture and Design. Design Museum, Londres, Reino Unido. Zaha Hadid - Selected Works. Designer´s Gallery - Gabrielle Ammann, Colonia, Alemania. 2006 Zaha Hadid: forest of towers. Kenny Schachter / ROVE Projects LLP, Londres, Reino Unido. Zaha Hadid - Thirty Years in Architecture. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE. UU. 2005 Zaha Hadid. BUCHMANN GALERIE, Berlín, Alemania. 2003 Zaha Hadid. Artists Space, Nueva York, EE. UU. Zaha Hadid: Architektur. MAK - Museum für Angewandte Kunst, Viena, Austria. 2002 Zaha Hadid - opere e progetti. MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italia. 2001 zaha hadid. aut. architektur und tirol, Innsbruck, Austria. 2000 Urban Projects. AedesLand, Berlín, Alemania. Zaha Hadid. ICA - Institute of Contemporary Arts London, Londres, Reino Unido. 1997 Zaha Hadid: Painted Projects. San Francisco Museum of Modern Art - SFMOMA, San Francisco, EE. UU. Exposiciones colectivas (selección) 2013 Summer Group Exhibition. Designer´s Gallery - Gabrielle Ammann, Colonia, Alemania. Murano-Merano. Kunst Meran, Merano, Italia. Kultur:Stadt. AdK - Akademie der Künste, Berlín, Alemania. 2012 Oriental Mirages, Pomegranates and Prickly Pears. Collection Lambert, Avignon, Francia. Die Rationale Iii. Frauenmuseum Bonn, Bonn, Alemania. Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970-1990. MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italia. Friends & Family. Kenny Schachter / ROVE Projects LLP, Londres, Reino Unido. 2011 Verso Est. Chinese Architectural Landscape. MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italia. Car Culture. Medien Der Mobilität. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania. Glasstress 2011. Palazzo Cavalli Franchetti, Venecia, Italia. Musea In De 21ste Eeuw. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Amberes, Bélgica. 2010 Destrøy Design. Aarhus Kunstbygning - Center for Contemporary Art, Aarhus, Dinamarca. Work in Transit. Designer´s Gallery - Gabrielle Ammann, Colonia, Alemania. Contemplating the Void. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE. UU. Destroy Design. MUDAC - Musée de design es d`arts appliques contemporains, Lausana, Suiza. 2009 Never dance alone. Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Francia. Super Contemporary. Design Museum, Londres, Reino Unido. elles@centrepompidou, artistes femmes dans les collections