Uma Animação Como Estudo Da Arte Em Pixel
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES CATÓPTRICA: UMA ANIMAÇÃO COMO ESTUDO DA ARTE EM PIXEL RUBENS TORÉ CAL RODRIGUES Orientação Elizabeth Jacob . RIO DE JANEIRO 2020.22021 RUBENS TORÉ CAL RODRIGUES CATÓPTRICA: UMA ANIMAÇÃO COMO ESTUDO DA ARTE EM PIXEL Monografia apresentada ao Curso de Graduação em Comunicação Visual Design da Universidade Federal do Rio de Janeiro como requisito para obtenção do título de Bacharel em Comunicação Visual Design Orientação Elizabeth Jacob AGRADECIMENTOS Em primeiro lugar gostaria de agradecer à minha familia, sem ela não teria o su- porte que tive para conseguir correr atras do que quero ou investir em minha produ- ção e estudo. A meu amigo João Luiz Maia Leite por toda a leitura, dica, apoio e noites em sur- to conversando sobre meu tema. Queria agradecer também a Camilo Martins e Analia Vencioneck, por mais noites em surto e apoio emocional. A Arthur Medeiros por todo o suporte dado, e paciência nesse processo. E a Elizabeth Jacob, por me deixar criar o que quisesse, e pelos puxões de ore- lha extremamente necessários. Sem todas essas pessoas, e mais amigos próximos, eu não teria a força para produzir esse trabalho. Obrigade. RESUMO TORÉ, Rubens C. R. Catóptrica: Uma animação como estudo da arte em pixel. 2021. 71 folhas. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Comunicação Visual e Design) - Centro de Letras e Artes, Escola de Belas Artes, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2021. A presente monografia conta com um resumo da história da arte em pixel, di- vidindo-a em momentos cronológicos e técnicos a fim de facilitar o estudo, propor formas de pensar, separar e entender o desenvolvimento desta estética nos últimos cinquenta anos, levantando a discussão da importância deste estilo nos dias de hoje e de seu registro formal. Atrelado a isso descreve-se a produção de um teaser para um curta animado feito inteiramente em pixeis passando pela confecção de cená- rios, movimentos e o processo conceitual deste filme, junto ao meu desenvolvimento como artista visual. Palavras-chave: Arte em pixel. Animação. Arte digital. Jogos digitais. ABSTRACT This monograph has a summary of the history of pixel art, dividing it into chro- nological and technical moments in order to facilitate the study, propose ways of thinking, separating and understanding the development of this aesthetic in the last fifty years, raising the discussion of importance of this style today and its formal re- cord. Linked to this is the production of a teaser for an animated short made entirely in pixels, passing through the making of sets, movements and the conceptual pro- cess of this film, together with my development as a visual artist. Keywords: Pixel art. Animation. Digital art. Digital games Sumário 1- Introdução ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪7 2- Sobre a arte em pixel ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪8 2.1-Origem e desenvolvimento ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪8 2.1.1- Primeiros exemplos ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪8 2.1.2- Terceira geração de consoles (NES, Master system) ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪12 2.1.3- Quarta geração (SNES, Mega Drive), novas maneiras de fazer arte em pixel ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ 19 2.2- Eficiência ou Nostalgia? ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪27 2.2.1- Manutenção de convenções ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪28 2.2.2- O crescimento da Indústria Independente de jogos e a Arte em Pixel “em voga” ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪36 2.2.3- O uso de assets em pixel em jogos 3D ▪ ▪ ▪ ▪ ▪39 3- Sobre animação em pixel ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪43 4- Catóptrica ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪49 4.1- Pré Produção ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪49 4.1.1- Referências ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪53 4.1.2- Referências em pixel (fora de jogos) ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪53 4.1.3- Roteiro e storyboard ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪56 4.1.4- Design e malha de personagem ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪58 4.2- Produção ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪59 4.2.1- Redução, Música e Título ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪59 4.2.2- Cenários ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪60 4.2.3- Animação ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪61 5- Conclusão ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪63 Referências ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪65 Imagens utilizadas ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪67 7 1- Introdução Nos últimos anos a arte em pixel observou uma alta na produção, aparecendo na mí- dia geral e em jogos de maneira mais frequente. Cada vez mais é comum encontrar produtores, grandes e pequenos interessados em executá-la e vendê-la. Pensando nisso, e em meu estudo pessoal, nasce Catóptrica, um teaser para um curta animado feito inteiramente utilizando esse estilo. Para entender, porém, como funciona a produção da arte em pixel atualmente é ne- cessário entender como ela se desenvolveu, de onde surgiu e como cresceu como uma proposta estética. O objetivo deste trabalho é criar uma linha do tempo compreensiva do início deste movimento ao presente, tentando formar divisões a fim de facilitar a assimilação das muitas maneiras de se criar uma arte em pixel. Também é imprescindível estudar seu impacto cultural, porque ela volta a ser relevante a partir da década de 2010 e como ela existe fora da esfera dos jogos. É impossível, porém, listar todos os momentos deste suporte ou separar todos os estilos existentes de arte em pixel neste trabalho. O que se procura é tentar apontar momentos chave, jogos que exemplificam o momento, a técnica ou a limitação que justifica as separações propostas aqui. Esse esforço teria duas finalidades: aprimorar a produção do curta, por meio da as- similação de todas as referências pesquisadas, e também deixar para estudo futuro este apanhado histórico. Por fim pretendo compartilhar um relatório sobre esse teaser, expondo pontos da con- cepção e produção do vídeo e também um pouco sobre como cheguei a esta forma de expressão e iniciei minha pesquisa. 8 2- Sobre a arte em pixel 2.1- Origem e desenvolvimento A palavra pixeis vem do inglês “picture elements” (pixels), elementos da imagem. Estes representam um valor cromático e luminoso e se organizam em uma matriz ortogonal, criando um mosaico que forma a imagem definitiva, como descrito por José Llagaria e José Martinez em seu artigo Pixel art: Estética de la necesidad o elogio del medio (2015). Este pensamento de organização da imagem poderia ser tratado desde o século VI, com a produção de mosaicos a partir de tijolos na Mesopotâmia, ou com produções de tapeça- rias e tecelagens em ponto cruz presentes em diversas culturas no mundo. Todos esses suportes partem de uma abordagem celular de produção da imagem, ou seja, a imagem final é formada por vários pontos organizados em padrão. Porém é mais interessante abordar a arte em pixel a partir da década de 1970, quando começou a ser chamada como tal, e aparecer em computadores e videogames. Nesses suportes digitais, esse pensamento de organização da imagem encontra uma série de limitações e especificidades que o diferenciam do tecido ou tijolo, e o molda para tornar-se algo completamente diferente. Além disso é muito necessário estudar esses computadores para entender o contexto temático desta forma de expressão, desde computadores pessoais e arcades1, até as máquinas domésticas programáveis, capazes de ler vários jogos diferentes na sala da casa do usuário. Essas máquinas domésticas, popularmente separadas em “gerações”, normalmente são colocadas juntas a outros sistemas com especificidades técnicas similares, ou lançamen- tos próximos dentro de uma janela de tempo. A primeira geração teria começado com o lançamento de Pong em 1975, uma máquina caseira não programável como todas de sua geração, e hoje estaríamos na nona geração. A arte em pixel foi amplamente utilizada até a quarta geração, já que a partir da quinta os jogos tridimensionais foram introduzidos ao mercado, passando a ser o foco da indús- tria. Como a última geração a utilizar pixeis para representar imagens, foi na quarta que observamos os maiores saltos estéticos e técnicos do estilo, solidificando convenções, possibilitando experimentações e talhando no inconsciente coletivo como a arte em pixel deve se parecer. 2.1.1- Primeiros exemplos Telas e imagens digitalizadas normalmente são apresentadas com números para re- presentar sua resolução. Termos como 1080p, 4K, 720p fazem referência a quantida- de de pixeis presentes horizontalmente ou verticalmente na tela ou imagem. Com o passar dos anos estas quantidades de pixeis aumentam nas telas, criando imagens cada vez mais detalhadas. Quando os computadores foram desenvolvidos esta contagem era muito mais baixa do que é hoje, o que fazia cada um desses pixeis extremamente importante para passar informações presentes na figura já que, com menos pixeis, temos menos pontos para representar o que se deseja. 1 Grandes máquinas dedicadas para o “ócio eletrônico” com um jogo cada uma, encontradas normalmente em estabelecimentos comerciais conhecidos como “Fliperamas”, e “Arcades”. 9 O primeiro Apple Lisa (1983) por exemplo contava com uma tela monocromática de 720 × 364 pixeis, que estavam “acesos” ou “apagados”, fazendo com que gradações de cor fossem complicadas de transmitir. Lisa e também o computador Xerox Alto (1973) são ótimos exemplos do início da arte em pixel, já que suas interfaces conta- vam com ícones feitos pensando na resolução das telas. 1. Figura 1: ícones da interface de Xerox Alto, que segue a temática de pastas e papéis, demonstrando composições figurativas claras dentro de um mesmo universo visual. 2. 4. 3. Figura 2, 3 e 4: Mostram os ícones, a interface aplicada e também o próprio sistema. Noções de sombras na interface mostram um grande cuidado com a produção dessas imagens, além de uma temática visual mais aberta, apresentando figuras variadas. 10 Este tipo de representação monocromática já existia nos primeiros jogos de arcade, um bom exemplo sendo Pong (1972), que três anos depois seria lançado para compra em uma versão menor, podendo ser jogado em casa. Por mais que Pong não utilize os pixeis para criar ícones reconhecíveis, ainda representa por meio de formas geo- métricas simples o suficiente para que o jogador entenda o que está acontecendo. 5. 6. Figuras 5 e 6:o jogo e a máquina de Pong, a linha tracejada, as barras e números, apesar de simples, conseguem remeter ao usuário a lembrança de um jogo de tênis, reforçando o que é para ser feito pelo jogador.