Cannes Hors Projections
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												Before the Forties
Before The Forties director title genre year major cast USA Browning, Tod Freaks HORROR 1932 Wallace Ford Capra, Frank Lady for a day DRAMA 1933 May Robson, Warren William Capra, Frank Mr. Smith Goes to Washington DRAMA 1939 James Stewart Chaplin, Charlie Modern Times (the tramp) COMEDY 1936 Charlie Chaplin Chaplin, Charlie City Lights (the tramp) DRAMA 1931 Charlie Chaplin Chaplin, Charlie Gold Rush( the tramp ) COMEDY 1925 Charlie Chaplin Dwann, Alan Heidi FAMILY 1937 Shirley Temple Fleming, Victor The Wizard of Oz MUSICAL 1939 Judy Garland Fleming, Victor Gone With the Wind EPIC 1939 Clark Gable, Vivien Leigh Ford, John Stagecoach WESTERN 1939 John Wayne Griffith, D.W. Intolerance DRAMA 1916 Mae Marsh Griffith, D.W. Birth of a Nation DRAMA 1915 Lillian Gish Hathaway, Henry Peter Ibbetson DRAMA 1935 Gary Cooper Hawks, Howard Bringing Up Baby COMEDY 1938 Katharine Hepburn, Cary Grant Lloyd, Frank Mutiny on the Bounty ADVENTURE 1935 Charles Laughton, Clark Gable Lubitsch, Ernst Ninotchka COMEDY 1935 Greta Garbo, Melvin Douglas Mamoulian, Rouben Queen Christina HISTORICAL DRAMA 1933 Greta Garbo, John Gilbert McCarey, Leo Duck Soup COMEDY 1939 Marx Brothers Newmeyer, Fred Safety Last COMEDY 1923 Buster Keaton Shoedsack, Ernest The Most Dangerous Game ADVENTURE 1933 Leslie Banks, Fay Wray Shoedsack, Ernest King Kong ADVENTURE 1933 Fay Wray Stahl, John M. Imitation of Life DRAMA 1933 Claudette Colbert, Warren Williams Van Dyke, W.S. Tarzan, the Ape Man ADVENTURE 1923 Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan Wood, Sam A Night at the Opera COMEDY - 
												
												Dos Films Recientes Descubren a Ettore Scola, Un Veterano
personalidades ( i). Dos films recientes descubren a Ettore Scola, un veterano Ha hecho trece películas como director y algunas más como libretista, es uno de los profesionales italianos con mayor experiencia, pero sólo ahora se sabe que Ettore Scola puede ser un nombre importante. El estreno de Un día muy especial repitió el alerta y éste quizá sea el momento de iniciar la revisión de Scola: para saber que ha hecho mucha película menor, frívola y poco creativa para llegar ahora a una primera culminación Si no fuera porque Nos habíamos amado tanto y Un día muy especial han obligado a la atención pública, ia personalidad de Ettore Scola (47 años, trece films como director, una larga lista de libretos) permanecería desco nocida para casi toda la crítica. En rigor es todavía un desconoci do, en parte porque no existe hasta ahora ningún análisis del conjunto de su obra, en parte porque sus propios films no descubren una actitud nítida y permanente ante el mundo o ante el propio medio expresivo. Aunque su talento más notorio parece ser satírico o farsesco (libretos para Dino Risi y Pietrangeli, sus primeros films como director), los dos títulos más Importan tes de su carrera parecen más serios Un momento histórico muy particular que las múltiples comedias previas. cas y la idea se apoya en un efecto de algunos rasgos comunes en ideas, des Sin embargo detrás de Un día muy es libreto (la permanente, monótona, pre arrollos y diálogos, parte de esas ca pecial, un film sombrío, asoma lo que sencia de la trasmisión radial invadien racterísticas eran también las de otros alguien llamó una comedia trágica, don do el adificio de apartamentos romano films italianos de la época: el amargo de Marcello Mastroianni baila una rum donde quedan solos Sophia Loren y cierre de Adua y sus amigas (ex-prosti- ba melancólica y donde los diálogos Marcello Mastroianni). - 
												
												The Altering Eye Contemporary International Cinema to Access Digital Resources Including: Blog Posts Videos Online Appendices
Robert Phillip Kolker The Altering Eye Contemporary International Cinema To access digital resources including: blog posts videos online appendices and to purchase copies of this book in: hardback paperback ebook editions Go to: https://www.openbookpublishers.com/product/8 Open Book Publishers is a non-profit independent initiative. We rely on sales and donations to continue publishing high-quality academic works. Robert Kolker is Emeritus Professor of English at the University of Maryland and Lecturer in Media Studies at the University of Virginia. His works include A Cinema of Loneliness: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg Altman; Bernardo Bertolucci; Wim Wenders (with Peter Beicken); Film, Form and Culture; Media Studies: An Introduction; editor of Alfred Hitchcock’s Psycho: A Casebook; Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey: New Essays and The Oxford Handbook of Film and Media Studies. http://www.virginia.edu/mediastudies/people/adjunct.html Robert Phillip Kolker THE ALTERING EYE Contemporary International Cinema Revised edition with a new preface and an updated bibliography Cambridge 2009 Published by 40 Devonshire Road, Cambridge, CB1 2BL, United Kingdom http://www.openbookpublishers.com First edition published in 1983 by Oxford University Press. © 2009 Robert Phillip Kolker Some rights are reserved. This book is made available under the Cre- ative Commons Attribution-Non-Commercial 2.0 UK: England & Wales Licence. This licence allows for copying any part of the work for personal and non-commercial use, providing author - 
												
												Pronobesh Ranjan Chakraborty, Assistant Professor, S.K.C School of English and Foreign Languages, Deptt
ISSN 2321 - 4805 www.thespianmagazine.com THESPIAN MAGAZINE An International Refereed Journal of Inter-disciplinary Studies Santiniketan, West Bengal, India DAUL A Theatre Group©2020 Vol. 6, Issue 1, 2020 Autumn Edition (September-October) MLA Citation Chakraborty, Pronobesh Ranjan “The New Wave in French Cinema (1959-1968): A Critical Study”. Thespian Magazine 6.1 (2020): n.pag. Thespian Magazine 2 The New Wave in French Cinema (1959-1968): A Critical Study Dr.Pronobesh Ranjan Chakraborty, Assistant Professor, S.K.C School of English and Foreign languages, Deptt. of French, Assam University, Silchar, Assam. India Introduction When the 1959 Cannes Film Festival rewarded Les Quatre Cents Coups by François Truffaut and Hiroshima, Mon Amour by Alain Resnais, it not only confirmed the arrival of new cinema but also of a new generation. Within a span of few years around 1958-1962, almost thirty young directors who were less than thirty came into prominence by their sheer brilliance and have left behind a significant body of work, almost a treasure trove, for the later generations. It suffices to judge by some of the first feature films made by them from 1958 onwards, like Les Amants by Louis Malle , Lettre de Sibérie by Chris Marker. 1959 : Le Beau Serge by Claude Chabrol , Moi, Un Noir by Jean Rouch , Les Dragueurs by Jean-Pierre Mocky, Les Quatre Cents Coups by Truffaut, Hiroshima, Mon Amour by Alain Resnais. 1960: L’Eau à la Bouche by Jacques Doniol-Valcroze , A Bout de Souffle by Jean-Luc Godard , Le Bel-Age by Pierre Kast. 1961: Lola by Jacques Demy , Le Propre de l’Homme by Claude Lelouch, Paris Nous Appartient by Jacques Rivette. - 
												
												LE TEMPS DES NABABS Une Série Documentaire De Florence Strauss Les Films D’Ici Et Le Pacte Présentent
COMMENT PRODUISAIT-ON AVANT LA TÉLÉVISION ? LE TEMPS DES NABABS Une série documentaire de Florence Strauss Les Films d’Ici et Le Pacte présentent COMMENT PRODUISAIT-ON AVANT LA TÉLÉVISION ? LE TEMPS DES NABABS Une série documentaire de Florence Strauss 8 x 52min – France – 2019 – Flat - stéréo À PARTIR DU 12 OCTOBRE SUR CINÉ + CLASSIC RELATIONS PRESSE Marie Queysanne Assistée de Fatiha Zeroual Tél. : 01 42 77 03 63 [email protected] [email protected] SYNOPSIS LISTE DES ÉPISODES Pierre Braunberger, Anatole Dauman, Robert Dorfmann, les frères ÉPISODE 1 : LES ROMANESQUES Hakim, Mag Bodard, Alain Poiré, Pierre Cottrell, Albina du Boisrouvray, Robert et Raymond Hakim - Casque d’Or Jacques Perrin, Jean-Pierre Rassam et bien d’autres… Ils ont toujours André Paulvé - La Belle et la Bête oeuvré dans l’ombre et sont restés inconnus du grand public. Pourtant Alexandre Mnouchkine et Georges Dancigers - Fanfan La Tulipe ils ont produit des films que nous connaissons tous, deLa Grande Henri Deutschmeister - French Cancan vadrouille à La Grande bouffe, de Fanfan la tulipe à La Maman et la putain, de Casque d’or à La Belle et la bête. ÉPISODE 2 : LES TENACES Robert Dorfmann - Jeux interdits Autodidactes, passionnés, joueurs, ils ont financé le cinéma avec une Pierre Braunberger - Une Histoire d’eau inventivité exceptionnelle à une époque où ni télévisions, ni soficas ou Anatole Dauman - Nuit et brouillard autres n’existaient. Partis de rien, ils pouvaient tout gagner… ou bien tout perdre. Ce sont des personnages hauts en couleur, au parcours ÉPISODE 3 : LES AUDACIEUX souvent digne d’une fiction. - 
												
												CIN-1103 : Nouvelle Vague Et Nouveaux Cinémas Contenu Et
Département de littérature, théâtre et cinéma Professeur : Jean-Pierre Sirois-Trahan Faculté des lettres et des sciences humaines Session : Hiver 2020 CIN-1103 : Nouvelle Vague et nouveaux cinémas Local du cours : CSL-1630 Horaire : Mercredi, 15h30-18h20 Projection : Mercredi, 18h30-21h20 (CSL-1630) Téléphone : 418-656-2131, p. 407074 Bureau : CSL-3447 Courriel : [email protected] Site personnel : https://ulaval.academia.edu/JeanPierreSiroisTrahan Contenu et objectifs du cours Dans l’histoire du cinéma mondial, la Nouvelle Vague (française) peut être considérée comme l’un des événements majeurs, de telle façon que l’on a pu dire qu’il y avait un avant et un après. Deuxième moment de la modernité au cinéma après le néoréalisme italien, son avènement au tournant des années soixante a profondément changé la donne esthétique de l’art cinématographique, et ce jusqu’à aujourd’hui. L’une des caractéristiques les plus essentielles de ce mouvement fut de considérer le cinéma, dans l’exercice même de sa praxis, de façon critique, cinéphile et réflexive. Groupée autour de la revue des Cahiers du Cinéma, cofondée par André Bazin, la Nouvelle Vague est souvent réduite à un groupe de critiques passés à la réalisation : Claude Chabrol, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Pierre Kast, Jacques Doniol-Valcroze et Marilù Parolini (scénariste). Aussi, il ne faudrait pas oublier ceux que l’on nomma le « groupe Rive gauche » : Agnès Varda, Alain Resnais, Chris Marker, Jacques Demy, Jean-Daniel Pollet, Henri Colpi et Jacques Rozier. On peut aussi y rattacher un certain nombre d’outsiders importants, soit immédiatement précurseurs (Jean- Pierre Melville, Georges Franju, Jean Rouch et Alexandre Astruc), soit continuateurs à l’esthétique plus ou moins proche (Marguerite Duras, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Paula Delsol, Maurice Pialat, Jean Eustache, Chantal Akerman, Philippe Garrel, Jacques Doillon, Catherine Breillat, Danièle Dubroux et André Téchiné). - 
												
												Montage Une Anthologie (1913-2018)
Montage Une anthologie (1913-2018) Sous la direction de Bertrand Bacqué, Lucrezia Lippi, Serge Margel et Olivier Zuchuat Genève, 2018 SOMMAIRE AVAN T!PROPOS [ 15 ] Jean Perret INTRODUCTION [ 19 ] Bertrand Bacqué, Lucrezia Lippi, Serge Margel et Olivier Zuchuat 1913. Epes Winthrop Sargent LE CUT!BACK [ 29 ] 1916. Hugo Münsterberg LA MÉMOIRE ET L’IMAGINATION [ 31 ] 1918. Victor Oscar Freeburg LA CONSTRUCTION DE L’INTRIGUE [ 41 ] 1922. Lev Koulechov LA BANNIÈRE DU CINÉMATOGRAPHE [ 43 ] 1922. Dziga Vertov NOUS. VARIANTE DU MANIFESTE [ 56 ] 1923. Sergueï Eisenstein LE MONTAGE DES ATTRACTIONS [ 61 ] 1923. Dziga Vertov KINOKS. RÉVOLUTION [ 66 ] 1924. Fernand Léger NOTES PRÉPARATOIRES POUR LE BALLET MÉCANIQUE [ 80 ] 1925. Juan Arroy LA MONTEUSE [ 85 ] 1926. Vsevolod Poudovkine L’OBSERVATEUR EXTÉRIEUR [ 87 ] 1926. Dziga Vertov LE CINÉ!ŒIL [ 91 ] 1927. Jack Conrad LE MONTAGE DES FILMS [ 96 ] ! 1927. André Levinson POUR UNE POÉTIQUE DU FILM [ 101 ] 1928. Luis Buñuel "#DÉCOUPAGE#$ OU SEGMENTATION CINÉGRAPHIQUE [ 106 ] 1928. Grigori Alexandro!, Sergueï Eisenstein, Vsevolod Poudovkine L’AVENIR DU FILM SONORE [ 110 ] 1929. Sergueï Eisenstein HORS!CADRE [ 113 ] 1929. Abel Gance LE CINÉMA DE DEMAIN [ 117 ] 1930. Béla Balázs LE MONTAGE [ 119 ] 1930. Sergueï Eisenstein MÉTHODE DE MONTAGE [ 123 ] 1937. Anne Bauchens LE MONTAGE [ 135 ] 1939. Sergueï Eisenstein LE MONTAGE 1938 [ 145 ] 1940. Sergueï Eisenstein MONTAGE VERTICAL [ 150 ] 1946. André Berthomieu ESSAI DE GRAMMAIRE CINÉMATOGRAPHIQUE [ 156 ] 1947. Jean Epstein TISSU VISUEL [ 161 ] 1949. Jean Epstein LE DÉLIRE D’UNE MACHINE [ 165 ] 1950. André Bazin ORSON WELLES [ 169 ] 1951. Isidore Isou TRAITÉ DE BAVE ET D’ÉTERNITÉ [ 176 ] 1952. Isidore Isou ESTHÉTIQUE DU CINÉMA [ 179 ] 1953. Karel Reisz MONTAGE ET FILM SONORE – QUI MONTE UN FILM#? [ 183 ] " 1953. - 
												
												A Mode of Production and Distribution
Chapter Three A Mode of Production and Distribution An Economic Concept: “The Small Budget Film,” Was it Myth or Reality? t has often been assumed that the New Wave provoked a sudden Ibreak in the production practices of French cinema, by favoring small budget films. In an industry characterized by an inflationary spiral of ever-increasing production costs, this phenomenon is sufficiently original to warrant investigation. Did most of the films considered to be part of this movement correspond to this notion of a small budget? We would first have to ask: what, in 1959, was a “small budget” movie? The average cost of a film increased from roughly $218,000 in 1955 to $300,000 in 1959. That year, at the moment of the emergence of the New Wave, 133 French films were produced; of these, 33 cost more than $400,000 and 74 cost more than $200,000. That leaves 26 films with a budget of less than $200,000, or “low budget productions;” however, that can hardly be used as an adequate criterion for movies to qualify as “New Wave.”1 Even so, this budgetary trait has often been employed to establish a genealogy for the movement. It involves, primarily, “marginal” films produced outside the dominant commercial system. Two Small Budget Films, “Outside the System” From the point of view of their mode of production, two titles are often imposed as reference points: Jean-Pierre Melville’s self-produced Silence of 49 A Mode of Production and Distribution the Sea, 1947, and Agnes Varda’s La Pointe courte (Short Point), made seven years later, in 1954. - 
												
												Ciné-Mondial, N°44
par Pierre CHANLAINE C'est à coup sûr pour une raison de même ordre, qu'après l'apparition du cinéma parlant, il y a une dizaine d'années, le théâtre s'est transformé. Le décor a diminué d'importance. Souvent, il a été ramené à des apparences de synthèse, afin de mettre le public dans l'ambiance nécessaire. Mais, à l'instar de ce qui se passe chez les classiques, on l'a, la dernière On en est ainsi arrivé à un théâtre qui laisse volon- guerre, on avait, au dans la plupart des cas, supprimé. théâtre, à résoudre le tairement dans la pénombre tout ce qui se rapporte au problème de la mise en mouvement, au décor. A un théâtre qui néglige le côté °Pe.S c y scène et du décor. Je me extérieur de l'oeuvre, et met, au contraire, en relief l'évo- J"u °/? a . oui souviens du luxe avec lution psychologique des personnages, les conflits de lequel Coquelin aîné pré- caractère, beaucoup plus que les « situations » qui sont senta, à la Porte St-Martin, toujours un peu factices. En un mot, le côté intérieur, en 1895, — déjà près d'un C'est le théâtre des Jean Sarment, des Salacrou, des demi siècle ! — le « Dugues- humain, de l'oeuvre dramatique: clin » de Déroulède. le me Mais, si ce théâtre s'en tient à tout ce qui est souviens de « Fanfan la Tu- Stève Passeur et des Anouilh. lipe » qu'il avait monté, au intérieur, si, pour cela, il se résigne à renoncer au même théâtre. - 
												
												1 the French New Wave (Revisited)
The French New Wave (revisited) It doesn’t matter where you take things from, but where you take them to. Jean-Luc Godard Dr. Nicos Terzis, Adjunct Professor, Department of Graphic Design, School of Fine Arts, Technological Educational Institute of Athens, Athens, Greece Abstract: The proposed paper will attempt to delineate the history and the aesthetic characteristics of the French Nouvelle Vague, the most famous cinematic movement in history. The structure of the paper will mainly evolve around the following questions and topics: where did the name of the cinematic movement ―Nouvelle Vague‖ originate from? What kind of influences ―Nouvelle Vague‖ exerted on other film movements around the world? Which role did the Cinemathèque Française and Henri Langlois, its creator, play in the formation of the aforementioned cinematic movement? What role did the French film magazines of that period (e.g. Cahiers du Cinéma) play in the creation of this new wave? Who are the main representatives of the movement (Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) and the Left Bank directors: Alain Resnais, Chris Marker, Agnes Varda? Who are the Precursors of the Nouvelle Vague? What are the modernist aesthetic characteristics of this world’s most famous cinematic movement, in terms of form [mise en scene] & narrative structure [montage]? Phenomenology and diffused existentialism in the movements’ themes and characters. Keywords: Nouvelle Vague, Modernism, Montage, Auteur theory, Camera Stylo 1 Prologue ―Αgainst modern - 
												
												American Auteur Cinema: the Last – Or First – Great Picture Show 37 Thomas Elsaesser
For many lovers of film, American cinema of the late 1960s and early 1970s – dubbed the New Hollywood – has remained a Golden Age. AND KING HORWATH PICTURE SHOW ELSAESSER, AMERICAN GREAT THE LAST As the old studio system gave way to a new gen- FILMFILM FFILMILM eration of American auteurs, directors such as Monte Hellman, Peter Bogdanovich, Bob Rafel- CULTURE CULTURE son, Martin Scorsese, but also Robert Altman, IN TRANSITION IN TRANSITION James Toback, Terrence Malick and Barbara Loden helped create an independent cinema that gave America a different voice in the world and a dif- ferent vision to itself. The protests against the Vietnam War, the Civil Rights movement and feminism saw the emergence of an entirely dif- ferent political culture, reflected in movies that may not always have been successful with the mass public, but were soon recognized as audacious, creative and off-beat by the critics. Many of the films TheThe have subsequently become classics. The Last Great Picture Show brings together essays by scholars and writers who chart the changing evaluations of this American cinema of the 1970s, some- LaLastst Great Great times referred to as the decade of the lost generation, but now more and more also recognised as the first of several ‘New Hollywoods’, without which the cin- American ema of Francis Coppola, Steven Spiel- American berg, Robert Zemeckis, Tim Burton or Quentin Tarantino could not have come into being. PPictureicture NEWNEW HOLLYWOODHOLLYWOOD ISBN 90-5356-631-7 CINEMACINEMA ININ ShowShow EDITEDEDITED BY BY THETHE - 
												
												FILMS on YOUTH, a Series Of
/(TO iThe Museum of Modern Art No. 37 Ml West 53 Street, New York, N.Y. 10019 Circle 5-8900 Cable: Modernart Tuesday, March 29, I966 FOR IMMEDIATE RELEASE The Museiim of Modem Art Film Library will present FILMS ON YOUTH, a series of feature films and shorts beginning April 7. The showings will be interspersed with a continued series of Russian films and the regular Wednesday programs of short subjects from the Collection at noon and afternoon showings of films from the Museum's Archives. FILMS ON YOUTH will include features and documentaries, dealing with young people from many nations,made during the last decade. Work by Felllnl, Godard, BCinuel, Olmi, and Satyajit Ray is Included. Wlllard Van Dyke, Director of the Museum's Film Library, says that to clarify the nature of these films^ one should keep in mind the dictionary definition of 'Youth*: "The time of life marked by growth and development, and the period between adolescence and maturity.** "This is a series of films about young people and how they feel about the important things in their lives: work, friends, parents, love and sex. The way they act; the way they feel; the way they grow; their successes and their failures -•* this is the concern of these films. They can help us to see youth as they are and as they might be. Perhaps we too will find ourselves revealed in the process," Van Dyke says. PROGRAM April 7: I VITELLONI (THE YOUNG AND THE PASSK)NATE) (1955). Directed by Federlco Felllnl; screenplay by Federlco Felllnl and Ennlo Flaiano; from a story by Tulllo Plnelll, Ennlo Flaiano, Federlco Felllnl; photographed by Martelli, Trasattl, Carllnl; score by Nino Rota; produced by Peg Film-Cite Film.