Robert Mapplethorpe Endless Bradley Cooper

th anniversary 20

WINTER - SPRING 2019 FREE COPY

BRADLEY ROBERT COOPER ENDLESS MAPPLETHORPE FROM DARKNESS STREET MANHATTAN ON EMMA STONE TO TRUTH ARTIST DISPLAY THE FAVOURITE

by Cristallo Resort & Spa

INDICE/INDEX

EDITORIAL DESIGN STYLE ARTISTS So, bullshit is... 6 Dom. eternal elegance 50 Elena Vera Stella 98 Tania Bucur 134 By Ferruccio Gard By D.M. By C.P. Pavel and Sandra Bucur 136 By Alain Chivilò COLIBRI GALLERY GLASS A book, a painting 7 Mucciaccia Gallery 52 Study of Perspective in Glass 100 IMAGES By Andrea M.Campo By Eros Rampone By Simona Larghi Rossella Pezzino De Geronimo 138 By Tobia Donà VENICE ATTITUDE EXCELLENCE Licini at the Guggenheim 10 Albano a man of honor 56 Hotel Lutetia and Poliform 102 LIFE MUSIC Tintoretto 12 By Barbara Carrer By Ilario Tancon Filippo Sugar 142 By Ferruccio Gard By C.B. CONTEMPORARY ARTPEOPLE OPENING Frabetti, inextricable beauty 58 Julian Schnabel 104 ITINERARY Imago Mundi 14 By Tobia Donà By B.C. A medieval site 144 By Barbara Liverotti By Dario Dall’Olio URBAN ART ENCOUNTERS INTERVIEW Tombolini freedom against violence 60 Bianca Guaccero 108 AGENDA Michelle Hunziker, joie de vivre 16 By Alain Chivilò By C.B. Everlasting baroque 146 By C.P. By Alessandra Quattordio EVENTS ARTROOMS PHOTO Andy Warhol superstar 62 Extended editions 110 SCULPTURE Riccardo Aichner, By Ferruccio Gard By Cristina Cellini Gustavo Velez 150 man and his reality 18 Michelangelo Galliani 152 By Alain Chivilò FESTIVAL PUBLISHERS By Richard B.Browner 75th Venice Film Festival 66 Giampaolo Prearo 112 VERNISSAGE By Ferruccio Gard By Barbara Carrer SCENERY Ennio Calabria 22 Emma Stone, the favourite 70 Franco Carletti intimate poetry 154 By Tobia Donà Cate Blanchett, hot ice 72 ARTWORKS By Alain Chivilò By Barbara Carrer Gost Stop Time! 114 CONCEPTUAL By Francesco Spinaglia AUCTION Andrea Marchesini 26 PERFORMANCE Mediartrade 158 By Alain Chivilò Cortina X Endless 76 EXHIBITIONS By Andrea M.Campo By Laura Pivetta Kaleidoscope at Farsettiarte 116 OUTDOOR By Tobia Donà LUXURY Parra in Portofino museum 28 FIGURES Bartorelli 160 By Tobia Donà The Rythm of Being Senoner 80 PERSONALITIES By Ilario Tancon By Tobia Donà Viggo Mortensen 118 CINEMA Ryan Gosling 120 ITS LIQUID Bradley Cooper 30 FOUNDATIONS By Barbara Carrer Contemporary Venice 2018 162 Lady Gaga 34 Giulio Paolini five decades 84 By Luca Curci By Barbara Carrer By Alessandra Quattordio NEODINAMISMO Muriotto philosopher of our time 122 EXHIBITIONS AND EVENTS CORTI MUSEUMS By Tobia Donà By Editorial Staff 164 Cortinametraggio 36 M9 Museum opening 88 By Ilario Tancon By Luana Gard MASTERS Robert Mapplethorpe 124 PAINTINGS ARTLIFE By Alessandra Quattordio Alessandra Mussolini 40 Negri Clementi 90 By Tobia Donà By Armin R.Mengs MEDIA Meneghetti Mono-Chrome 128 SHAPE VISIONS By Alain Chivilò Alba Gonzales 44 Enzo Esposito abstract expressionist 92 By Dante Maffia By Matteo Galbiati POP Peeta Pop Circus 132 ANDY WARHOL ALBUM TRAVEL By Mirko Rossi CAMOUFLAGE, 1987 SERIGRAFIA SU CARTA Bianca is back 48 Antico ospitale d’Ampezzo 96 SCREENPRINT ON PAPER C.B. By Dario Dall’Olio CM 96,5 X 96,5 bartorelli-210x283-vhernier.indd 1 21/11/18 11:29 22 34 102

62 138 120

72 100

146 118

12 160 Valerio Adami, Memoria del tempo di guerra, acrylic on canvas, 146 x 114 cm

Galleria Croce Bianca 7 - 32043, Cortina d’Ampezzo (BL) - Italy [email protected] - www.contemporaryandco.com editoriale / editorial

by Ferruccio Gard

AIUTO, SO, BULLSHIT artstylemagazine.com [email protected] UNA CAGATA IS….ART?

Direttore responsabile/editor-in-chief: È...UN’OPERA HELP, PLEASE. Ferruccio Gard e-mail: [email protected] D’ARTE?

Hanno collaborato/thanks to: Ilario Tancon, Armin R. Mengs, Eros Rampone, A.C., Francesco Ho contato sino a mille prima di scrivere I counted up to one thousand before writing this Spinaglia, Otis, Andrea Ferrazzi, Marco Rossi, Mirko Cassani, Elena Moretti, Cristina Gioacchini, Paolo Fontanesi, Lucia Majer, questo editoriale, e confesso di non sapere piece, and I must confess that I am not sure Gisella Pagano, Elena Zardini, Roberto Daolio, Sania Gukova, ancora se faccio bene o faccio male: non whether I should have written it or not. I do not Franco Salvadori, Chiara Canali, Vania Conti, Umberto Mazzoni, vorrei svolgere il ruolo del cattivo maestro want to be a bad teacher who invites artists or Paolo Levi, S. C., Monica Migliorati, Michele Beraldo, Fabio Migliorati, Luigi Abbate, Luigi Meneghelli, Elena Pontiggia, che invoglia gli artisti o aspiranti tali ad… wannabe artists to… imitate others, since I will Massimo Costa, Ivan Quaroni, Andrea M. Campo, Anna Maria imitare, visto che parlerò di una mostra che discussing an exhibition that is all about that. Barbato Ricci, Francesca Giubilei, Valentina Fogher, Stefania esalta l’imitazione. Since the co-curator of the exhibition (with Prandi, Emanuela Peruzzo, Viola Carugati, Vittorio Sgarbi, Emanuele Confortin, Luca Curci, Laura Bresolin, Valeria Pardini, Siccome il curatore è (con Alessandro Michele) Alessandro Michele) is Maurizio Cattelan, not only Paolo Buda, C.P., Serafina Leozappa, Marco Bevilacqua, Cosimo quel maestro di provocazioni che si a brilliant artist, but also a master of provocation, Mero, Luca Beatrice, Gaetano Salerno, Achille Salvagni, Dario chiama Maurizio Cattelan (artista geniale) I will try to be provocative too (I copy others, dall’Olio, Sara Speggiorin, Alessandro Zangrando, Alain Chivilò, Tobia Donà, Eva Ravazzolo, Teresa Meucci, Giulia Rossi, C.B., cercherò di buttarla anch’io in provocazione therefore I am). Louis Meisel, Richard B. Browner, Michela Zavka, Simona (imito, dunque sono). So, Cattelan, copying the title of a famous Scopelliti, Crisula Barbata, Max Willert, Daniela Bianca Dama, Dunque, Cattelan, copiando il titolo “ The performance by Marina Abramovic (another master O. Bertoloni, Anita Braghetta, Edward Lucie-Smith, Lia De Souza Sanchez, Olivia Brunt, J.K., Cristina Cellini, Alessandra artist is present” di una celebre performance, of provocation) at the MoMa in New York, "The Artist Quattordio, Giacomo Alberti, Gabriel Diego Delgado, Gabriele al Moma di New York, di Marina Abramovic is Present", invited a group of 30 artists, hopefully Simongini, B.C., Luana Gard, Barbara Liverotti, Simona Larghi, Dante Maffia, Laura Pivetta, Matteo Galbiati. (altra eccelsa provocatrice), ha invitato al copycats, to the Yuz Museum in Shanghai, from Museo Yuz di Shanghai un gruppo di 30 Armleder and Delvoye to Parreno and Danh Vo, with

Traduzioni/translations: artisti, auspicabilmente copioni, da Armleder e the aim of paying tribute to the practice of copying Elena Miraglia Delvoye a Parreno e Danh Vo, con l’obiettivo di others, seen as an inexhaustible source of art.

graphics - prepress - print - binding: rendere omaggio al copiare, interpretato come And why? Well, obviously because "the copy is the Peruzzo Industrie Grafiche - Mestrino (PD) fonte inesauribile delle arti. original" and, according to Cattelan, "copying is www.graficheperuzzo.it E perché? Semplice, perché “ la copia è like blasphemy. It is disrespectful towards God, but

Pubblicità/advertising: l’originale” e, sostiene Cattelan “ copiare è it is also a recognition of his existence". Euroedizioni s.r.l. come una bestemmia. Offende Dio ma è anche Which means: a copy of a work of art is a +39 0422 1626753 Via Del Santo, 133/B prova della sua esistenza”. recognition of the existence of the copycat artist; 35010 Limena (PD) - Italy Traduzione: la copia di un’opera d’arte è un therefore, copying equals making art ... .. E-mail: [email protected] riconoscimento dell’esistenza dell’artista There are no limits to the creativity of copycats.

Editore/publisher: copione, ergo copiare è fare arte….. Worthy of mention among the many works on Euroedizioni s.r.l. Nessun limite alla fantasia copiatrice. Fra display is "Cloaca", by highly regarded Wim Delvoye Sede legale e amministrazione le tante opere esposte, ecco “Cloaca”, del (yes, the Belgian artist who came up with the idea Via Del Santo, 133/B 35010 Limena (PD) - Italy quotatissimo belga Wim Delvoye (quello of tattooing pigs), an installation that turns food Cod. fisc. e part. Iva 12209520159 che copre i maiali di tatuaggi).Trattasi di into faeces, with a lovely accompanying smell.

Le opinioni degli autori impegnano soltanto la loro responsabilità un macchinario che imita la digestione, Wow, will we end up saying that bullshit is… art? e non rispecchiano necessariamente quella della direzione della dall’introduzione del cibo nello stomaco Help, considering today’s (and tomorrow’s) art rivista. Manoscritti e fotografie anche se non pubblicati, non si restituiscono. all’espulsione degli escrementi, con tanto di world, never say never.... © Proprietà artistica e letteraria riservata. È vietata odori del caso. la riproduzione anche parziale di testi pubblicati senza l’autorizzazione scritta dell’editore. Registrazione del Tribunale di Oibò, finiremo per dire che… una cagata è Milano n° 810 del 2 dicembre 1998. un’opera d’arte? Aiuto, nell’arte di oggi (e di domani) temo, fra Price: 10,00 € un olezzo e l’altro, il mai dire mai….

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6 WINTER - SPRING 2019 il colibrì un libro, un quadro. by Andrea M. Campo A book, A painting

OSKAR KOKOSCHKA - LA SPOSA DEL VENTO, 1914

i dev’essere qualcosa di speciale “There must be something in books, things nei libri, delle cose che non we can’t imagine, to make a woman “Cpossiamo immaginare, per stay in a burning house; there must be convincere una donna a restare in una something there.” casa che brucia. È evidente!”. Thus begins Guy Montag’s emotional Così comincia il calvario emotivo di Guy torment in the dystopian-despotic society Montag nella società distopico-dispotica described in Ray Bradbury’s outstanding narrata da Ray Bradbury nel suo più novel, Fahrenheit 451. Guy is a peculiar celebre romanzo, Fahrenheit 451. Guy fireman who, together with his colleagues, è un singolare pompiere che, con i suoi attempts to extinguish the sacred fire of colleghi, prova a spegnere il sacro fuoco knowledge by burning books. This is what del sapere bruciando libri: è il volere del the world of empty pleasures demands, mondo del piacere vacuo, un mondo che a world extolling the artificial, instant esalta la felicità artefatta e immediata happiness of that intellectual annihilation WIM DELVOYE, CLOACA (DETAIL) dell’annichilimento intellettivo di cui Guy è Guy is a slave to. Meeting Clarisse, his servo. L’incontro con Clarisse, spigliata di- uninhibited seventeen-year-old neighbour, ciassettenne sua vicina di casa, insinuerà introduces the “evil” of Socratic doubt into nell’animo del protagonista il “male” del the protagonist’s heart. Similarly, the male dubbio socratico. Allo stesso modo l’uomo figure in Oskar Kokoschka’s The bride of de La sposa del vento di Oskar Kokoschka, the Wind - an iconic representation of a rappresentazione iconica di uno spaccato night scene between two lovers taken up in notturno di due amanti persi nella loro intimacy - lies with eyes wide-open, obses- intimità, ha gli occhi sgranati perché sed as he is by some inner conflict which ossessionato da una battaglia interiore che runs through and deforms his body. He is percorre tutto il suo corpo deformandolo. overwhelmed with doubts, too. Out of the Anche lui è travolto dai dubbi. Fuori da sheets, tragedy is looming: thousands of quelle lenzuola si preannuncia la tragedia: human beings will bear sorrow, death and migliaia di uomini si faranno portatori di violence, the very violence that, in Guy’s dolore, di morte e di violenza, la stessa world, emerges as a method, expecting no violenza che nel mondo di Guy è metodo, questions and giving no answers. non pretende domande o fornisce risposte. Guy is driven by a dormant instinct, an Guy agisce spinto da un istinto assopito, ancestral memory written in the DNA of un ricordo ancestrale scritto nel Dna di ogni every human being: the search for those essere umano: la ricerca di quei valori uni- universal values which, to Kokoschka, versali che per Kokoschka diventano imma- become a pattern one can identify with. gine in cui riconoscersi. I due uomini però, However, crushed as they are between their stretti tra il conflitto interiore e la paura di inner conflicts and the dread of a world un mondo sull’orlo del baratro, accettano la on the brink of collapse, both men accept sfida verso una civiltà a brandelli che sog- the challenge against a civilization torn to giace alle regole di un potere oscuro perché tatters and subjected to the laws of a dark “questa è la cosa meravigliosa dell'uomo: power, since “that’s the wonderful thing che non si scoraggia mai, l'uomo, o non about man; he never gets so discouraged si disgusta mai fino al punto di rinunciare or disgusted that he gives up doing it all a rifar tutto da capo, perché sa, l'uomo, over again, because he knows very well it quanto tutto ciò sia importante e quanto is important and worth the doing.” WIM DELVOYE, MAIALE D'ARTISTA valga la pena di essere fatto”.

VENICE

by Ferruccio Gard LICINI AT THE GUGGENHEIM: BETWEEN FOLLY AND POETRY LICINI FRA FOLLIA E POESIA

l suo ruolo di grande fra gli artisti na-lupa, donna-leopardo che diviene 2 italiani della prima metà del ‘900 Mala Assunta, sino all’Angelo Ribelle Igli venne finalmente riconosciuto degli anni ’50. Licini, dopo un periodo nel 1958 con il Gran Premio per la bolognese, dove conobbe Giorgio Mo- pittura alla Biennale di Venezia, ma randi, e parigino ( ripetuti soggiorni Osvaldo Licini non ne poté gioire per fra il 1917 e il 1925) dove frequentò molto perché morì prematuramente Amedeo Modigliani e Matisse, si legò due mesi dopo. All’artista marchi- anche, negli anni Trenta, al mondo giano (tornato poi al figurativo) forse artistico catalizzato a Milano dalla più fantasioso e visionario del nostro Galleria del Milione (dove espose nel astrattismo e dotato di una forte 1935), centro promotore dell’astratti- carica di estrosità, la Fondazione smo italiano e del Razionalismo. Lici- Peggy Guggenheim di Venezia dedica, ni, che respinge qualsiasi etichetta, a sessant’anni dalla sua morte, una come sottolinea Barbero, mantenne bellissima antologica che, nel titolo, una sua indipendenza, assieme ad riprende una affermazione dello stes- artisti come Fausto Melotti e Lucio so Licini “Che un vento di follia totale Fontana, dei quali alcune sculture del mi sollevi”. Con novantotto opere 1934-35 sono esposte in mostra. Ma esposte in undici sale il curatore per Licini l’arte era poesia (La pittura della mostra Luca Massimo Barbero è l’arte dei colori e delle forme, libe- ricostruisce, partendo da un notevole ramente concepite…con predominio personalità quindi indubbiamente ne che cerca di recuperare il tempo Auroritratto del 1913, i vari momenti di fantasia e immaginazione, cioè poetica ma anche molto complessa ingiustamente perduto. La mostra, della sua pittura, dagli inizi figurativi poesia) e così alfine decise di tornare e tormentata, come si può dedurre accompagnata da un ricco catalogo (L’Arcangelo Gabriele, nel 1919) a un in modo permanente nel natio Monte dal titolo dei suoi scritti sull’arte: bilingue edito da Marsilio, con astrattismo, negli anni trenta, con Vidon Corrado (vi era nato nel 1894) Errante, Erotico, Eretico. Le sue opere contributi di Luca Massimo Barbero, una geometria non fredda e vincolata dove, ricorda Luca Massimo Barbero, affascinanti e coinvolgenti sono state Federica Pirani, Sileno Salvagnini e al rigore ma con richiami all’emoti- ha saputo guardare attraverso la definite da Karole Vail, direttrice della Chiara Mari, sarà visitabile sino al 14 vità (dimostreremo che la geometria natura, attraverso quei colli già resi Peggy Guggenheim “dipinti lirici di gennaio 2019. può diventare sentimento, scrisse celebri dai versi di Giacomo Leopardi segni e colori, espressioni di energia, Licini), per poi passare, nei cicli di e dai quali non riesce a staccarsi, poesia e magia”. Una mostra che Tutti i giorni alle 15.30 vengono misteriosi personaggi sognanti quali soprattutto pittoricamente, tanto per molti sarà la scoperta di un offerte visite guidate gratuite alla l’Olandese Volante, Amalassunta, la da farne il soggetto della sua prima grande artista che, doverosamente, è mostra, previo acquisto del biglietto regina degli Ostrogoti, una luna don- fase figurativa degli anni ’20.Una finalmente oggetto di una rivalutazio- d’ingresso al museo.

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Osvaldo Licini was finally recogni- timent, to his masterpieces dedi- to the landscapes of the Marche zed as a master among early-20th cated to mysterious figures, such region that had inspired his first century Italian artists in 1958, as the Flying Dutchman, Amalas- figurative phase in the Twenties, when he was awarded the Grand sunta, and the Rebel Angel from the same landscapes described by Prize for painting at the Venice the Fifties. After a period spent nineteenth-century poet Giacomo Biennale, but he could not rejoice in Bologna, where he met Giorgio Leopardi. Osvaldo Licini was a po- for long, as he suddenly died two Morandi, and a number of stays in etic, complex and tormented artist. months later. Sixty years after Paris (between 1917 and 1925), This is a long-awaited exhibition his death, the Peggy Guggenheim where he regularly saw Amedeo that will give many the opportunity Foundation in Venice commemo- Modigliani and Matisse, in the to discover a great artist who is rates one of our most original and Thirties Lucini became involved finally getting the recognition elusive artists with a retrospective in the artistic world gravitating he deserves. The exhibition is whose title, Let Sheer Folly Sweep around the Galleria del Milione accompanied by a comprehensive Me Away, is a quotation from Licini in Milan (where he exhibited in catalogue published by Marsilio himself. Through ninety-eight 1935), the driving force of Italian Editore in Italian and English, with works and eleven exhibition rooms, abstraction and Rationalism. To essays by Luca Massimo Barbero, 1) OSVALDO LICINI AT THE GUGGENHEIM curator Luca Massimo Barbero Licini, however, art was poetry Federica Pirani, Sileno Salvagnini FOUNDATION (PHOTO BY MATTEO DE FINA) retraces the different phases (Painting is the art of colours and and Chiara Mari. Running until 14 in the painter’s career, from his shapes… with a prevalence of January 2019. 2) OSVALDO LICINI CASTELLO IN ARIA, 1933-1936 figurative beginnings (L’Arcangelo fancy and the imagination, that is, 3) OSVALDO LICINI Gabriele, nel 1919) to his abstract poetry) and so he moved back per- AMALASSUNTA CON SIGARETTA, 1951 language in the Thirties, which manently to his hometown, Monte Free tours of the exhibition are of- COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI featured a geometry permeated Vidon Corrado (where he was fered daily at 3:30 p.m.; museum PHOTO ALVISE ASPESI with lyricism and turned into sen- born in 1894). Here, he returned ticket purchase required. © OSVALDO LICINI BY SIAE, 2018

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TINTORETTO THE MOST VENETIAN OF OLD MASTERS TINTORETTO, IL PIÙ VENEZIANO DEI GRANDI PITTORI

i impose sulla scena veneziana Musei Civici di Venezia, diretta da Frederick Ilchman. Tintoretto, fra i massimi artisti del nel 1548 con “ Il miracolo dello Gabriella Belli, in collaborazione con Alle Gallerie dell’Accademia la Rinascimento, e consente di cogliere Sschiavo” un dipinto che segnò la National Gallery of Art di Washin- mostra “IL GIOVANE TINTORETTO”, come non mai la forza della sua l’inizio della sua fama internazionale gton (dove una selezione della mostra curata da Roberta Battaglia, Paola personalità e del suo colorismo nel segno della trasgressione, con verrà trasferita dal 10 marzo 2019) Marini e Vittoria Romani, espone 60 sofisticato, la sua bravura in diversi un San Marco che scende in volo dal e con le Gallerie dell’Accademia di opere, 26 autografe del primo decen- generi, da quelli religiosi, ai grandi cielo per liberare uno schiavo dalla Venezia dirette da Paola Marini. nio e le altre di vari autori coevi, da dipinti di storia, dalla ritrattistica tortura, violando ogni regola compo- A Palazzo Ducale “TINTORETTO 1519 Tiziano, Veronese e Jacopo Bassano a ai temi profani e mitologici, “Il Tin- sitiva (quadro esposto alle Gallerie – 1594” con 50 dipinti e 20 disegni Pordenone, Schiavone e Salviati. toretto è un artista contemporaneo” dell’Accademia). A 500 anni dalla (oltre ai famosi cicli realizzati per il Le due mostre, arricchite da prestiti sottolinea Gabriella Belli, e la sua nascita e a 80 anni dalla mostra palazzo dogale tra il 1564 e il 1592, di vari musei internazionali di grande fortuna “è legata alla sua modernità, a Ca’ Pesaro, Venezia celebra alla visibili nell’originaria collocazione) è prestigio, grazie alla collaborazione alla carica cromatica ed emozionale, grande il più veneziano tra gli artisti dedicata al periodo della maturità, della Curia Patriarcale e di varie isti- alla furia compositiva, all’energia del Rinascimento, Jacopo Robusti dalla piena affermazione, verso metà tuzioni veneziane, sono completate della pennellata, alla trasgressività (1519-1594), detto il Tintoretto, un degli anni Quaranta, fino agli ultimi da un itinerario nei principali siti tin- delle composizioni”. genio che stupì i più blasonati con- lavori, chiusi con un melanconico torettiani, dalle Scuole Grandi di San Prestigioso il catalogo edito da temporanei, da Tiziano a Veronese, e intenso autoritratto del 1588, Rocco e San Marco alla chiesa della Marsilio. impressionò maestri quali El Greco, imprestato dal Louvre di Parigi ( in Madonna dell’Orto, dove si trova la Rubens e Velasquez e anticipò la apertura un autoritratto giovanile, tomba del Tintoretto. Una celebrazio- Le mostre saranno visitabili sino al sensibilità di artisti contemporanei, definito “il primo autoritratto autono- ne corale del Tintoretto, per scoprire 6 gennaio 2019. come Emilio Vedova, del quale è mo dell’arte europea). i 30 luoghi in cui sono esposte opere esposto un suo disco nella mostra a La mostra è curata da Gabriella Belli, del Maestro, fortemente voluta dal Palazzo Ducale. direttore scientifico del progetto, e sindaco Luigi Brugnaro. L’imponente progetto espositivo è dagli studiosi americani, grandi co- Un percorso espositivo grandioso, stato realizzato dalla Fondazione noscitori di Tintoretto, Robert Echols e che celebra al meglio il genio del

12 WINTER - SPRING 2019 On the 500th anniversary of his birth briella Belli, who is also the scientific 2 and 80 years after an exhibition at director of the project, with American Ca’ Pesaro, Venezia celebrates the scholars and Tintoretto experts Robert most Venetian of Renaissance artists, Echols and Frederick Ilchman. Jacopo Robusti (1519-1594), also At the Gallerie dell’Accademia, “THE known as Tintoretto, the man who, YOUNG TINTORETTO” , curated by with the unmistakable brand of his Roberta Battaglia, Paola Marini and genius, amazed his contemporaries, Vittoria Romani, brings together 60 from Titian to Veronese, impressed El works, 26 of which by Tintoretto and Greco, Rubens and Velasquez, and in the rest by his contemporaries, from many ways anticipated the sensitivity Titian, Veronese and Jacopo Bassano of contemporary artists, such as to Pordenone, Schiavone and Salviati. Emilio Vedova. Thanks to the collaboration of the This major exhibition project is Patriarchate of Venice and local organized by the Fondazione Musei associations, the two exhibitions, Civici di Venezia, chaired by Gabriella which include important loans Belli, in cooperation with the National from famous museums all over the Gallery of Art in Washington (where world, are completed by an itinerary part of the show will travel to in Mar- mapping out major Tintoretto sites ch) and the Gallerie dell’Accademia, across Venice. It is an invitation to directed by Paola Marini. discover the 30 sites where his works At the Palazzo Ducale, “TINTORETTO are on display. 1519 – 1594” , which features 50 This massive exhibition project paintings and 20 drawings (in addi- enables us to grasp better than ever tion to the famous frescoes painted before the by the artist in the Palace between power of Tintoretto’s personality and 1564 and 1592), focuses on Tinto- sophisticated use of colours, as well retto’s maturity, from the mid 1540s as his skill in different genres, from to his later works and, finally, a won- religious and historical painting to derful 1558 self-portrait on loan from portraits and mythological themes. strokes, and unconventional works. the Louvre (the early self-portrait that “Tintoretto is a contemporary artist”, 4 opens the show has been defined as notes Gabriella Belli, and she adds A substantial catalogue is published “the first autonomous self-portrait in that his success is linked to his by Marsilio Editore. European art”). modernity, colours, emotional charge, Both exhibitions run until 6 January The exhibition is co-curated by Ga- compositional fury, energetic brush 2019

1) SUSANNA E I VECCHIONI, 1555

2) EARLY SELF-PORTRAIT, 1548

3) IL MIRACOLO DELLO SCHIAVO, 1548

4) LATE SELF-PORTRAIT, 1588

13 OPENING

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a Poesia Visiva è la protagonista narrazioni. Tra i diversi interventi di Poetic Boom Boom, la nuova proposti, assemblage, giustapposi- VISUAL Lmostra appena inaugurata da zione di testo e immagini, disegni e Luciano Benetton alle Gallerie delle scritti tipografici, video, fotografie, Prigioni, terza esposizione del nuovo installazioni che sono presentati da spazio espositivo per la cultura con- una ricca selezione di altre 44 opere POETRY IN temporanea nel cuore di Treviso. realizzate tra gli anni Sessanta e i Poesia in carne ed ossa, visione, giorni nostri dai grandi maestri di ironia, impegno civile della poesia questa corrente artistica: Sarenco, EUROPE che diventa immagine: parola che Paul De Vree, Julien Blaine, Jean oltrepassa la dimensione orale per François Bory, Alain Arias-Misson, acquisire una dimensione iconica. Franco Verdi, Eugenio Miccini, Ugo IMAGO MUNDI Punto di partenza della mostra, a Carrega, Giovanni Fontana, Pierre cura di Mattia Solari, le oltre 210 Garnier, Irma Blank, Mirtha Dermi- opere formato 10 per 12 centimetri sache, Raffaella Della Olga, Karl / LUCIANO di Visual Poetry in Europe, colle- Holmqvist. zione speciale di Imago Mundi, la Imago Mundi è il progetto non profit prima raccolta del progetto di arte e globale di arte contemporanea pro- contemporanea sotto l’egida della mosso da Luciano Benetton che ha già BENETTON Fondazione Benetton Studi Ricerche, coinvolto oltre 25.000 artisti affermati strutturata non solo come parte di ed emergenti da più di 155 Paesi, una mappatura geografica dell’arte regioni e comunità native di tutto il COLLECTION ma, anche, come focus su un tema. mondo (www.imagomundiart.com). Poetic Boom Boom, che rimarrà aperta fino al 7 aprile 2019 (ingresso Poetic Boom Boom libero), sottolinea la natura interme- Gallerie delle Prigioni by Barbara Liverotti diale dl un movimento rivoluzionario Treviso, Piazza del Duomo 20 che ha iniziato a svilupparsi negli ingresso libero anni Cinquanta e rilegge un’am- da martedì a venerdì, 15—19 pia serie di espressioni artistiche sabato e domenica, 10—13; 15—19 creando un contesto fatto di nuove fino al 7 aprile 2019

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Poetic Boom Boom, the exhibition tives. Among other interventions, Poetic Boom Boom 1) MAURO DAL FIOR (ITALY) LA POESIA S’ONORA!, 2015 about Visual Poetry, opened ye- we find assemblage and writing Gallerie delle Prigioni COLLAGE ON CANVAS sterday at the presence of Luciano juxtaposed with images, drawings, Treviso, Piazza del Duomo 20 CM. 12 X 10 Benetton at Gallerie delle Prigioni, videos, photographs, installations free admission 2) IMAGO MUNDI SARENCO the new space for contemporary and various typographic elements. Tuesday to Friday, 3 pm – 7 pm 3) PAUL DE VREE culture in Treviso city centre. The exhibition brings together a Saturday and Sunday, 10 am – 1 KISSINGER I Poetry in flesh and blood, vision, selection of 44 artworks from the pm; 3 pm – 7 pm 4) SI.SI. KLOCKER (AUSTRIA) irony, civic engagement of poetry, 1960s to the present, realized by until 7th April 2019 UNTITLED, 2015 COLLAGE AND MIXED MEDIA ON CANVAS which becomes image: visual poe- the great masters of this artistic CM. 12 X 10 try overcomes its oral dimension to movement: Sarenco, Paul De Vree, 5) SARENCO (ITALY) acquire also a visual aspect. Julien Blaine, Jean François Bory, POETICAL LICENCE, 1971-2015 The exhibition curated by Mattia Alain Arias-Misson, Franco Verdi, PHOTOGRAPHIC EMULSION ON CANVAS Solari focuses on visual poetry Eugenio Miccini, Ugo Carrega, CM. 12 X 10 and is linked to the Imago Mundi Giovanni Fontana, Pierre Garnier, collection Visual Poetry in Europe, Irma Blank, Mirtha Dermisache, which consists of 210 artworks. Raffaella Della Olga, Karl Holm- This unique collection, developed qvist. 5 as the whole Imago Mundi project Imago Mundi is the global, under the aegis of the Fondazione non-profit project about contem- Benetton Studi Ricerche, is the porary art promoted by Luciano first to be structured not only Benetton. To date, more than along a geographical mapping of 25.000 artists, both established art but also thematically, focusing names and promising talents, on the historical movement visual from over 155 countries, regions poetry. and native communities have Poetic Boom Boom (open until been involved in the project (www. April 7th 2019, free admission) imagomundiart.com). highlights the intermedial nature of visual poetry and rereads a wide range of artistic expressions, thus creating a context of new narra-

15 INTERVIEW MICHELLE HUNZIKER JOIE DE VIVRE by C.P.

l grande Baglioni, rinunciando alla Baglioni (oltre a Ramazzotti, che poi storica tradizione delle vallette, l'ha ha sposato). Guarda caso sono i due Ivoluta al suo fianco al Festival, mentre con cui, poi, si è ritrovata a condurre il Pierfrancesco Favino, che ha condiviso Festival della canzone italiana... con lei quel palco così impegnativo, l'ha definita "una roccia, un punto di "Nel 2007, con Pippo, ero emoziona- riferimento". tissima, tanto che sono addirittura Vincitrice negli ascolti e nella vita, caduta! Durante l'ultimo Festival, la Michelle Hunziker, conquista grazie a cosa bellissima era che, dietro le quinte, "L'importante è la chiusa comica, come che non ho visto per quattro anni. Un solarità, bravura, determinazione e una non c'erano tensioni e questo mi faceva accadeva a Zelig con Claudio Bisio. Pos- allontanamento che ha coinvolto anche risata contagiosa che alcuni le imputano sentire molto a mio agio. In ogni cosa, so cimentarmi nel canto, come nel ballo, Eros, allora mio marito, tanto che quan- di inflazionare. il divertimento è tutto e crea magia. Era però è necessario farlo con ironia e la do lui mi ha messo davanti alla scelta ‘o La conduttrice svizzera non se ne cura, come se facessimo una trasmissione consapevolezza che, essere una cantante me o loro’, ho optato per questi ultimi". consapevole del fatto che, quel sorriso, normalissima e invece era Sanremo". o una ballerina, è un'altra cosa". è sopravvissuto a momenti tutt'altro Quando è iniziata la sua rinascita? che facili come l'incubo di una setta Anche con Baglioni che, proverbialmen- Come ha vissuto i giorni del Festival? che l’aveva allontanata dagli affetti te, è un perfezionista? "Quando mia figlia, durante una vacan- per derubarla anche della dignità, un "Lì non è possibile allenarsi, nè curare za, mi ha detto di rivolere la mamma di matrimonio finito, la fatica di ritrovare "Claudio è molto professionale e preciso, l'alimentazione che consiste, spesso, prima: bionda e sorridente. E' stata una se stessa e risalire dall'abisso in cui era ma anche autoironico, divertente e, in un panino consumato sulle scale doccia fredda che mi ha fatto prendere sprofondata. Ma dopo ogni caduta c'è quando canta... spacca". del teatro. Sono giorni di apnea, nei improvvisamente consapevolezza. Nel una rinascita, un nuovo inizio con quella quali cerchi di recuperare qualche 2006 ho lasciato la setta e ho cercato che, per lei, costituisce la priorità assolu- Dopo la proposta di condurre Sanremo è ora di sonno, cosa non facile a causa di riprendermi la mia vita anche grazie ta: le figlie Aurora Ramazzotti (con cui ha scattata la paura? dell'adrenalina". all'aiuto di una guida spirituale, frate condotto lo show "Vuoi scommettere?"e Elia, che mi ha permesso di incontrare che segue le sue orme), Sole e Celeste "Quando mi hanno chiamata, non ho La rivedremo mai in Rai? padre Amorth il quale mi ha rassicurata Trussardi, e il marito Tommaso riguardo nemmeno riflettuto: ho accettato subito". e benedetta". al quale pensa: "Tutto è successo perché "Essere ospite a Raiuno, per me, è stato dovevo arrivare qui, accanto a lui". Su quel palco l'abbiamo vista anche un grande onore, ma sono anche fiera L'ha aiutata creare, con l’avvocato Giulia cantare... di essere un personaggio Mediaset e Bongiorno, l'associazione «Doppia Dife- Da piccola conosceva solo Baudo e continuerò ad esserlo senza escludere, sa» che si occupa dei diritti delle donne in futuro, qualche collaborazione con e aiuta le vittime di violenza? la Rai". "Certo. Nel 2007 mi ero rivolta all'av- Si è parlato molto del suo libro "Una vita vocato Bongiorno perché vittima di un apparentemente perfetta". Quale mec- caso di stalking che si trascinava da canismo porta una persona intelligente tempo. Sulla scorta di questa esperienza e di successo a cadere nelle trame di e grazie al feeling che si era instaurato una setta? tra di noi, abbiamo deciso di aiutare attivamente tutti coloro che hanno "Sono entrata in questo diabolico ingra- subìto discriminazioni, violenze e abusi, naggio senza neppure accorgermene. in particolare le donne. Per controllarmi mi hanno allontanato L'associazione agisce sia sul piano dai miei affetti e fatto leva sulle mie psicologico che giuridico, credendo debolezze. Mi filtravano le telefonate, non fermamente nella necessità della potevo parlare neppure con mia madre, sensibilizzazione dato che, la violenza

16 WINTER - SPRING 2019 "Well, a comic approach is essential When did your rebirth begin? there, you know, like the one we had in Zelig, the TV show I presented with “When my daughter told me that she Claudio Bisio. I can do some singing and wanted her mother as she was before: dancing on stage, for sure, but it needs blonde and smiling. It was a cold shower, to be funny and ironic, because being which immediately awoke my awareness. a real singer or dancer is quite another In 2006 I left the cult and tried to get my story”. life back with the help of a spiritual guide, friar Elia, who made me meet Father How was your week in Sanremo during Amorth, who in his own turn reassured the Festival? me and blessed me.”

"You can’t train or take care of your diet Collaborating with Lawyer Giulia Buon- there. Eating is often about having a giorno to create the association Doppia sandwich while sitting on the theatre Difesa (Double Defense), which promotes stairway. It’s like holding your breath: you women’s rights and helps abused try not to lose sleep, which is not easy people, must have helped you… because of the adrenaline.” “Of course. In 2007 I contacted Giulia Will you ever be back on RAI TV? Buongiorno because I had been stalked contro le donne, è una conseguenza delle focussing on the priorities in her life: for quite a while. After this experience discriminazioni di cui sono vittime, in her daughters (Aurora Ramazzotti, with “Being a guest on RAI channel one was and thanks to our affinities we decided casa e sul posto di lavoro". whom she co-presented the TV show a great honour for me, but I’m also proud to help all those who have been discri- Vuoi scommettere, and Sole and Celeste of working for the Mediaset network and minated, abused and raped, especially Cosa le ha detto sua figlia Aurora della Trussardi) and her husband, Tommaso I will always be, although I don’t want to women. sua esperienza sanremese? Trussardi (she thinks everything that rule out any future collaborations with Our association takes care of women happened in her life was meant to lead RAI.” both psychologically and legally. We "Mi ha sempre dato coraggio dalle prime her to him). firmly believe in raising awareness, file della platea, dicendomi: "Sono fiera There has been much talk about your because violence against women is the di essere tua figlia". As a kid, the only Italian celebrities you book Una vita apparentemente perfetta consequence of their being discrimina- knew were TV presenter Pippo Baudo and (A Seemingly Perfect Life). What is the ted both at home and at work.” Qual è la ricetta per un amore come il songwriter Claudio Baglioni (in addition mechanism that can trap a successful suo? to Eros Ramazzotti, whom you eventually and intelligent person like you in the What did your daughter Aurora tell you married). Precisely the two celebrities plots of a cult? about your Sanremo experience? "Dev’essere totalizzante, ma libero. Se with whom you eventually co-presented non lo è, non è amore". the Sanremo Music Festival… “I stepped into their trap without even “She kept encouraging me from the realising it. In order to control me they front rows, saying ‘I’m proud to be your "In 2007, with Pippo, I was so nervous alienated me from my family members daughter’.” that I stumbled and fell! During this and exploited my weaknesses. The year’s edition, the backstage was stress- screened my phone calls, I could not What’s your secret recipe for love? Sanremo’s artistic director Claudio free, which made me feel completely at even talk to my mother, whom I didn’t Baglioni, abandoning the long-standing ease. Fun is fundamental; it creates the see for four years. My alienation process “Love must be all-encompassing, but tradition of having TV showgirls as magic. It felt like we were presenting an also involved my ex husband Eros. And also free. Otherwise, it’s not real love.” assistant hosts, wanted her on stage at ordinary TV show, rather than this huge when he forced me to make a choice the Ariston Theatre as a co-presenter. event.” and threatened ‘it’s either me or them’, I Actor Pierfrancesco Favino, who shared chose them.” that stage with her, has called her “a Despite Baglioni’s well-known perfectio- rock, a beacon to others”. nism? Michelle Hunziker, successful on TV and in life, wins people’s hearts thanks to her “Claudio is extremely professional gayety, artistry, single-mindedness, and and precise, but he can also laugh at a contagious laughter to which, some himself, he is fun, and when he sings… say, she resorts too often. he just rocks!” The Swiss TV presenter couldn’t care less, knowing that her smile has Were you scared when you were asked to survived terrible times, such as the present Sanremo? period when a nightmarish cult isolated her from her beloved ones and took “When I got the call I didn’t even think away even her dignity, or the end of about it for a second. I accepted right her marriage, the hardships of finding away.” herself again and clawing her way back up from the abyss. But after every fall, You even sang and danced on that there is an awakening, a new start stage…

17 PHOTO RICCARDO AICHNER MAN AND HIS REALITY L’UOMO E LA SUA REALTÀ by Alain Chivilò

a scrittrice Isabel Allende ha pro- guardare, scopre frammenti di mondo 2 babilmente colto una delle princi- che nell’instabilità contemporanea Lpali essenze dell’arte fotografica, possono a distanza di poco tempo indicando come “una bella fotografia scomparire per sempre. racconta una storia, rivela un luogo, Aichner blocca nelle sue scene un evento, uno stato d’animo …”. delle storie dalla valenza diversa, in Riccardo Aichner nei suoi scatti sta accordo al suo gusto e alla situazione cercando di proporre proprio questo in cui si trova a partecipare. concetto, ponendo l’uomo attore I ritratti umani sottintendono delle principale attraverso situazioni tran- realtà sempre divise tra felicità, sitorie, che connotano il nostro agire incredulità e dramma che, da una nel pianeta Terra: creare, distruggere, visione esterna, possono solo far aspettare, amare. intuire. I soggetti carpiti appaiono Osservando in sequenza le sue sospesi e pronti ad aspettare qualco- fotografie, si può costatare come le sa che potrà accadere, tanto da fare differenti tematiche colte vadano assumere al contesto un semplice ad arricchire un’azione, che parte significato coreografico. essenzialmente dall’essere umano. Partendo dal titolo dell’esposizione in Lungo i suoi viaggi e le permanenze Lituania, Aichner attraverso quattro come cibo perché, presentati dopo verso qualcosa di trascendentale o estere, Aichner fotografa e testimonia apparenti semplici passaggi, eviden- l’uccisione o pronti per essere man- comunque verso altre forme vitali. Le piccoli segreti, raccontando storie zia la nostra essenza dal mondo che giati nei piatti, diventano metafora di attese e gli affetti sono le ultime fasi all’interno delle rispettive ambien- ci ospita oramai da millenni. Grazie rigenerazione vitale, da un individuo della personale dinamica fotografica, tazioni a lui svelate. Tra strade e alla mano dell’uomo, le costruzioni a un altro. La serie denominata “Res- dedicata principalmente a noi che sentieri di qualsiasi località riesce identificano sovrapposizioni e giochi surrecturis” parte dall’idea dell’ar- amiamo, odiamo e in sintesi viviamo. a cogliere persone e cose, veden- prospettici per un’umanità mai tista che anche gli animali possano Nella vasta produzione fotografica dole in anticipo rispetto all’azione ferma. Le distruzioni sono dedicate al possedere una sorta di anima, pronta che dispone il maestro, fatta anche fotografica. Non smettendo mai di mondo animale che viene utilizzato a risorgere come quella dell’uomo di reportage in collaborazione a isti-

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tuzioni internazionali, elementi quali When you look at Riccardo Aichner’s 5 luce e tempo scandiscono e rendono photographs in sequence, it is clear d’effetto le sue opere in ogni istante. that the different learned themes Infatti, al di là di saper cogliere il he uses are a means to enrich an momento, parafrasando il filosofo action, one which essentially origi- ed economista del Regno Unito John nates from the human being. Stuart Mill, le immagini scattate da During his travels and stays abroad, Riccardo Aichner sono “una breve Aichner photographs and witnesses complicità tra la preveggenza e il little secrets, telling the stories that caso”. take place around him. Wherever he goes, he manages to capture people Attualmente le sue fotografie sono in and things in the streets and paths mostra all’interno di un tour esposi- he walks, spotting them before he tivo in Lituania che, dalla primavera actually shoots them. His attentive 2018 ha visto sedi prestigiose a eye discovers little corners of the Vilnius, presso il Municipio, il Palazzo world that might soon disappear del Governo, la Martynas Mažvydas forever in the instable flux of con- captured by the camera appear to National Library e a Kaunas presso temporary life. be in a state of suspension, willing la Tadas Ivanauskas Zoological In his shots, Aichner tells a variety to wait for something that may Museum e l’attuale Vytautas Magnus of stories, based on his taste and happen, so much so that the context University. on the situation in which he finds becomes a mere background detail. himself. In Aichner’s vast photographic pro- 1) WAITING FOR HEAVEN His portraits of people always sug- duction, which includes reportages 2) WAITING FOR TRAVELLERS gest an existence where happiness, in collaboration with international 3) STILL LOOKING FOR REVOLUTION disbelief and drama intertwine, a institutions, elements such as light reality you can only get a glimpse and time punctuate his works and 4) WAITING TO FADE of from the outside. The subjects make them stand out at all times. 5) RESURRECTURIS I

VERNISSAGE

ENNIO CALABRIA VERSO IL TEMPO DELL’ESSERE OPERE 1958-2018 by Tobia Donà

n importante riconoscimento alla done il suo ruolo di protagonista della lunga e straordinaria carriera fi gurazione visionaria ed esistenziale Uartistica del pittore Ennio Calabria italiana ed europea. Gabriele Simongi- ENNIO CALABRIA. è la grande mostra romana al Museo ni, curatore della mostra, nel corposo di Palazzo Cipolla, visitabile sino al catalogo scrive: «lungo sessant’anni VERSO IL TEMPO DELL’ESSERE. prossimo 27 gennaio. Si tratta di di ricerca la pittura per Calabria ha OPERE 1958-2018 un’occasione imperdibile per conoscere sempre avuto un potente valore sociale, e approfondire il lavoro di uno dei mas- in senso ampio, come strumento a cura di Gabriele Simongini simi artisti italiani, già esponente del conoscitivo delle infi nite trasformazioni fi gurativismo europeo e che all’inizio di un mondo passato dalla Guerra degli anni sessanta, insieme ad alcuni Fredda all’attuale dominio globale delle Roma, Palazzo Cipolla autori fra i quali Vespignani, Attardi corporazioni hi-tech». dal 20 novembre 2018 e Gianquinto, diede vita al gruppo Il La mostra, che ricordiamo, è realizzata pro e il contro, punto di riferimento da Poema S.p.A. con il supporto tecnico al 27 gennaio 2019 nel campo della pittura fi gurativa che di Civita Mostre, si completa con alcuni infl uenzò molte generazioni di pittori fra i più importanti documentari e fi l- futuri. La mostra, fortemente voluta e mati dedicati al celebre artista romano. Orari promossa dal Prof. Avv. Emmanuele F. Per l’occasione è stato realizzato da Tutti i giorni, M. Emanuele, presidente di Fondazione Raffaele Simongini anche un videoclip, Terzo Pilastro – Internazionale, consta attraverso il quale l’artista accoglie i escluso il lunedì, di un’ottantina di opere fra quadri e visitatori del Museo di Palazzo Cipolla. dalle ore 10:00 disegni in grado di ricostruire e analiz- Dal catalogo il ricordo che fa di Ennio zare a fondo l’intero percorso creativo Calabria il presidente Emmanuele F. M. alle ore 20:00 del maestro Ennio Calabria, decretan- Emanuele:

22 WINTER - SPRING 2019 L’ho sempre considerato un grande sta la possibilità di visitare il suo la vanificazione delle aspettative 2 protagonista dell’arte, e un altro meraviglioso atelier, dove ho ritrovato coltivate con concreta visione, e l’ir- dei motivi che, in qualche modo, mi le opere degli esordi unitamente alle responsabilità dei governi che si sono hanno sempre attratto di lui, è che ultime, in cui si ravvisa una costante succeduti nei vent’anni trascorsi nel alcune sue connotazioni caratteriali sensibilità verso la primazia dell’in- non dar seguito a quelle aspettative. erano sinceramente – contrariamente dividuo, dell’essere umano che, nella Ciò che poi mi ha addolorato molto a quanto, in senso negativo, l’opinio- sua ricerca espressiva, è sempre nel corso degli anni è stato che, pro- ne pubblica riteneva – interessanti stato centrale. prio per le sue idee, cosa anche que- per me, probabilmente per affinità. Dai tempi delle origini – di cui mi sta che in qualche modo ci accomuna Ennio Calabria, mediterraneo, nato a piace segnalare, in particolare, pur nella diversità delle stesse fra Tripoli, mio coetaneo, è sempre stato opere come “Imponderabile nel noi, Calabria è stato oggetto di una fiero di essere inattuale, controcor- circo” (1958), “La giuria” (1959), sorta di rimozione, indipendentemen- rente. Questo suo modo di essere si e poi “Un’annunciazione del nostro te dalla sua genialità, privilegiando inquadra in una stagione tormentata, tempo”, “Tra cielo e terra”, “Il nau- la critica artisti molto più adusi alla di cui ha pagato duramente il prezzo, fragio del Tresher” (tutte del 1963), disponibilità ad assecondare mode perché da molti è stato identificato i ritratti di Charles De Gaulle, Nelson o ad attenersi, attraverso la propria con una parte politica all’opposizio- Rockefeller, Agostinho Neto, datati arte, a canoni preconfezionati dalla ne in quel periodo. La sua visione sempre 1963, e di Giovanni XXIII e critica stessa. "Da anni perseguo il desiderio di manifestata in quell’epoca, da Stalin (1964), “Il pittore nello studio” In altri termini, senza volergli dare esporre le opere di uno degli artisti lui coerentemente perseguita, è (1964), “Quando viene l’estate” e la qualifica di “rivoluzionario”, che io considero fra i più significativi tuttavia – e questo è un altro dato “Terrazza sulla città” (entrambe del che non ha, sicuramente Calabria del nostro Paese, con cui soltanto in che ci accomuna – sempre presente 1965), “Composizione senza vuoti” e rappresenta un unicum nel nostro tarda età reciproca ho avuto modo di nei suoi ragionamenti e nelle sue “Ombrelli e pugni rossi” (del 1969), scenario artistico, e ritengo fosse confrontarmi. Egli, pur appartenendo proposizioni. Questo suo volto umano, ed ancora “L’edile e la luna” e “Croci dunque doveroso dedicargli un’ampia alla generazione dei miei amici del prima ancora che artistico, lo ha e antenne” (datate 1971) – fino agli mostra retrospettiva che consenta di tempo, dei favolosi anni Sessanta, reso da sempre per me oggetto di ultimi lavori, come ad esempio i illustrare il suo lavoro dalle origini quali Mambor, Schifano, Angeli, Fe- sincera curiosità, e questa curiosità ritratti di Giovanni Paolo II nella fase dei suoi vent’anni fino ad oggi. L’ope- sta, non faceva parte di quel gruppo, si è rafforzata quando, finalmente co- del suo lento declino fisico, Calabria razione è riuscita mirabilmente grazie o comunque io non avevo opportunità noscendolo, in occasione di una mia si è sempre caratterizzato per questa anche alla maestria del curatore di incontro con lui come invece mi conferenza all’Accademia di Belle Arti sua attenzione alla persona, e alla Prof. Gabriele Simongini, ed io sono accadeva di frequente con gli altri. di Roma, ho avuto su sua propo- sua centralità nel mondo in cui vivia- molto lieto di presentarla a Roma in mo. Negli ultimi anni si è distaccato maniera che questo artista abbia, dalla polemica politica che aveva nonostante la nota insensibilità di 3 connotato il suo passato, affrontan- molta parte della critica, il doveroso do tali questioni con la maggiore riconoscimento che merita." saggezza o rassegnazione che oggi tutti probabilmente abbiamo, vista Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele

3) QUESTA LUNGA NOTTE. IL BRANCO, 2018 ACRYLIC ON CANVAS 1) LA CITTÀ CHE SCENDE, 1963 CM. 200 X 150 OIL ON CANVAS CM. 140 X 240 4) LA GIURIA, 1959 OIL ON CANVAS 2) PROF. AVV. EMANUELE CM. 133 X 180

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24 WINTER - SPRING 2019 1) IMMAGINE GUIDA - BIOGRAFIA 2 RIVISITATA, 1989 ACRYLIC ON CANVAS CM. 220 X 170

2) PANTANI NELL'ACCADERE DEL RICORDO, 2005 ACRYLIC ON CANVAS CM. 210 X 135

3) IL TRAGHETTO PER PALERMO, 1984 MIXED MEDIA ON CANVAS CM. 286 X 200

group of friends in the Sixties – a nello studio” (1964), “Quando viene vibrant group including Mambor, l’estate” and “Terrazza sulla città” Schifano, Angeli, and Festa – and I (both from 1965), “Composizione never had the chance to meet him senza vuoti” and “Ombrelli e pugni at the time. One of the reason why rossi” (1969), and, finally, “L’edile I have always been drawn to him e la luna” and “Croci e antenne” is the fact that, to me, some of the (1971) – to his later works, like his personality traits that the public portraits of John Paul II, Calabria opinion found annoying were, on has always been interested in the the contrary, very interesting – pro- individual and his importance in bably because of certain similari- today’s world. ties between the two of us. In recent years, Calabria has moved Born in Tripoli, Libya, Ennio away from the political debate Calabria has always been proud of he was previously involved in. He swimming against the tide. In the has now a wiser or more resigned past, this attitude cost him dearly, approach to political issues, which since he was identified with the is not surprising given the fact that political opposition of the time. His none of the expectations we had in vision, however, has been consi- the past has been met. stent over the years – and this is What really saddens me is that, The Palazzo Cipolla exhibition in another thing we have in common. over the years, Calabria, despite 3 Rome pays homage to the career of This characteristic, not only of the being a brilliant artist, has been painter Ennio Calabria, making it artist, but of the man, has always sort of forgotten due to his beliefs, possible to appreciate the production interested me, and my curiosity was with critics preferring to focus on of one of Italy’s greatest figurative only heightened when I finally met artists who are way more willing to painters, alongside Vespignani, At- him during a conference I held at follow the majority or the trend of tardi, and Gianquinto. The exhibition, the Academy of Fine Arts in Rome. the day. promoted by Prof. Avv. Emmanuele F. On that occasion, he invited me to In other words, whilst not intending M. Emanuele, president of the Fonda- visit his wonderful studio, where to define him as a "revolutionary", zione Terzo Pilastro – Internazionale, I had the chance to see works which he certainly is not, it must closely examines the full range of spanning his entire career, works be stressed that Calabria is the development of the art of Ennio characterized by the centrality of unique among Italian artists. That Calabria, and has him established the individual. was ample reason to organise a as a forerunner of visionary and From the beginning of his career comprehensive retrospective of his existential figural painting in Italy – and in this regard, I would like work, covering his career from his and Europe. Gabriele Simongini, to mention, in particular, wor- early twenties to the present day. exhibition curator, writes in the ks such as “Imponderabile nel This has been possible especially substantial catalogue: “For over sixty "I wanted to organize an exhibition circo” (1958), “La giuria” (1959), thanks to curator Gabriele Simongi- years, Calabria’s continued practice of the works of Ennio Calabria for “Un’annunciazione del nostro ni, and I am very pleased to present in painting has disclosed its powerful many years. I have always conside- tempo”, “Tra cielo e terra”, and “Il this exhibition in Rome, trusting social role, in the broadest sense.” red him to be one the greatest arti- naufragio del Tresher” (all of which that, despite the indifference and The exhibition, realized by Poema sts in Italy, even though only in my date back to 1963), as well as his short-sightedness of many art S.p.A. with the technical assistance (and his) later years did I have the portraits of Charles De Gaulle, critics, Calabria will receive the of Civita Mostre, is complemented by opportunity to focus on his work. Nelson Rockefeller, Agostinho Neto, recognition he deserves." a number of documentary films about Although we are from the same Pope John XXIII and Stalin (all this celebrated Roman painter. generation, he was not part of my dating back to 1963-64), “Il pittore Emmanuele F. M. Emanuele

25 CONCEPTUAL

COLOUR NARRATIVES RACCONTI CROMATICI ANDREA MARCHESINI by Alain Chivilò

correndo le opere dell’artista per un’interpretazione realmente Andrea Marchesini si nota connessa ai giorni d’oggi. La forma Scome nel suo linguaggio del colore, vera tradizione artistica nasca un legame e un’apertura alla veneziana fi n dal Rinascimento, lo vita. Parafrasando un concetto del porta a correlare codici visivi che, critico d’arte Maurizio Calvesi, l’iter sapientemente miscelati,costrui- pittorico di Marchesini elabora in scono un sistema di comunicazione chiave contemporanea canoni della interdisciplinare. Pop Art unendo alla simbologia dei Dai primi lavori denominati “Trac- mass-media, o meglio della vita ce” e “Materici”, in cui l’istinto umana, fi ltri visivi realizzati concet- espressivo sposa la gestualità alla tualmente dall’uomo. geometria, creando fl uttuazioni di Se per Andy Warhol “la pop art è colori e di materia nella dinamica un modo di amare le cose”, per percettiva, Marchesini comincia Andrea Marchesini diventa un lirico a dare sempre maggiore spazio a fi ne espressivo, che si arricchisce universi simbolici e fi gurativi che si all’interno della sua formazione permeano in una matrice pop. L’ar- artistica in nobili rimandi e originali tista dunque sviluppa un biografi co evoluzioni. vocabolario correlato da immagini A dimostrazione di quanto indicato, che, dal suo io, si connette al mondo nel pittore scaligero di nascita ma circostante.

vicentino d’adozione, tutto quello I successivi cicli “Affabulando”, SNAPSHOT, 2018 che si determina nel rapporto luce/ “Satyricon” e “Action” non sono MIXED TECHNIQUE ON COTTON CANVAS cromie lo appassiona fortemente altro che universi della mente che CM. 142 X 152

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tra luce, cromaticità e sentimento An overview of the works of artist delineano labirinti e collegamenti Andrea Marchesini reveals his art’s visuali dalle interpretazioni senza attachment and openness towards fine, evidenziando la passione per life. Paraphrasing critic Maurizio Joan Mirò sempre tradotta con Calvesi, Marchesini’s artistic career personalità e un richiamo a Concetto is a contemporary development of the Pozzati per quelle figure pop poste in canons of Pop Art regarded through un contesto narrativo, ma in forme the symbolisms of mass-media (or, più stilizzate. better, of human existence) – visual Andrea Marchesini nella sua produ- filters conceptually engendered by zione artistica crea ulteriore vivacità humans. in a personal key, and a hinting at 1) AMUSEMENT, 2017 grazie a un fluo ottenuto dall’unione The light/colour ratio is the engine MIXED MEDIA ON CANVAS Concetto Pozzati with the collocation CM. 142 X 152 di smalto, olio e acrilici per una of his creations, connecting his of pop characters within a narrative 2) DON CHISCIOTTE, 2018 maggiore percezione di profondità. elaborations with today’s world. The context, though in a more stylized MIXED TECHNIQUE ON COTTON CANVAS Inoltre una rarefazione figurativa, colour forms that were the essence outline. CM. 100 X 70 spesso delimitata in alcune aree of the Venetian tradition since the 3) SAPIENS, 2018 dell’opera, esprime linguaggi urbani Renaissance enable him to establish MIXED TECHNIQUE ON COTTON CANVAS semplici nella definizione rappresen- correlations among visual codes CM. 144 X 182 tativa, utili a codificare diversi piani which, expertly combined, institute narrativi dimensionali. an interdisciplinary communications

In sintesi, spontaneamente, idea system. 3 forze espressive che attraverso After the early works presented as l’energia del colore permettono a “Tracce” and “Materici”, in which the ogni singola storia di vibrare. fluidity of gesture and rigid geometry were manifestations of the expressive I lavori di Andrea Marchesini posso- instinct, giving rise to fluctuations of no essere ammirati,tra fine 2018 e colour and matter within the dyna- inizio 2019, nelle personali presso mics of perception, Marchesini gave lo Spazio Mediolanum, Arzignano, greater space to a figurative and fino al 26 gennaio e presso Villa symbolic universe that is permeated Graziani, San Giustino di Perugia, by pop references. In the series “Affa- fino al 3 febbraio. bulando”, “Satyricon”, and “Action” we see universes of the mind in [email protected] which light, colour, and feeling trace www.andrea-marchesini.it labyrinths of visual interconnections Facebook: andreamarchesiniart that are open to endless interpreta- Instagram: andrea.marchesini.520 tion. Behind his work lies also a love of Joan Mirò that is always revisited

27 OUTDOOR 1 GIONI DAVID PARRA AT MUSEO DEL PARCO IN PORTOFINO by Tobia Donà

a quest’anno il Museo del Parco spesso l’oro o il colore egli compie un di Portofino, Centro Internazionale “risarcimento” (come ama egli stesso Ddi Scultura all’Aperto, consta di definirlo), una sorta di cicatrizzazione, una nuova e importante acquisizione. d’intervento sulle fratture naturali Il famoso museo all’aperto, presieduto della pietra con il duplice intento di da Daniele Crippa, e curato da Serena sublimarle ma anche di metterle in Mormino, ha aggiunto alla propria col- evidenza. lezione permanente una straordinaria Bladelight Concert X dell’artista opera scultorea dell’artista Gioni David Gioni David Parra da quest’anno giace Parra, dal titolo: Bladelight Concert X. accanto alle creazioni dei più grandi Scrive la curatrice nel saggio di autori internazionali tra i quali Arman, presentazione: ”La pietra ha generato Atchugarry, Angi, Beuyes, Bressani, con le nostre mani il fuoco, l’Arte, l’Ar- Ceccobelli, Depero, Dorfles, Fiume, chitettura, la Vita. Gioni sembra riper- Fontana, Galliani, Mondino, Pomo- correre ogni istante della storia umana; doro, Man Ray, Rotella, Spoerri, M. scolpisce in modo esatto i suoi marmi, Thun. Opere donate all’eternità che 2 ma compie un passo in più mostran- rappresentano per l’artista toscano done il cuore, l’anima, esaltando forme uno straordinario riconoscimento ad un essenziali e amplificandone contenuti autentico impegno che ha esiti origina- con il colore, che è energia, e facendoli li e personali di respiro internazionale. volare verso qualcosa di superiore, Il Museo di Portofino, che ha incantato amplificandone spazi e tempi”. anche la pop star Madonna, solo per Parole potenti con le quali Serena Mor- citare una dei molteplici personaggi mino, introduce alla figura di uno tra del jet set che visitano annualmente gli artisti più interessanti della scuola il museo, è in continuo divenire, toscana: Gioni David Parra. Un’autore affiancando sempre più alla tradizione che negli anni ha affinato sempre più il artistica italiana e internazionale del suo linguaggio verso un minimalismo Novecento, l’arte contemporanea di essenziale che riflette sulle nozioni di questo nostro millennio. Un luogo dove spazio, di struttura e di rapporto con la natura, unica e vera sovrana del l’ambiente. Le sue superfici diventano articolazioni di luce e ombra mettendo 4

3 in campo forze operanti fra di loro come apparizioni elementari, ma che si tramutano in campi di energia che rimandano ad un passato arcaico e magico dell’arte italiana. Nelle mie sculture opero l’incessante tentativo di portare lievità e spiritualità ad un elemento greve come il marmo - spiega l’artista e continua - come in una bottega rinascimentale, nel mio laboratorio tramuto in luce l’opacità della materia”. A tal fine il suo è linguaggio composito che si fa carico di molteplici tecniche in un’opera soltanto. Utilizzando

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mondo, ha generosamente e sapiente- Madonna – is constantly taking shape. mente creato un’oasi di rara bellezza e It is a site where nature – which, only, indiscusso fascino. governs the world – was able to create, in a generous, skilful way, an oasis of rare beauty and undisputed charm.

7 As of this year, Museo del Parco in Portofino features an important new 1) THE ARTIST AND HIS PERMANENT acquisition. Directed by Daniele Crippa INSTALLATION AT THE MUSEO DEL PARCO IN PORTOFINO, CENTRO and curated by Serena Mormino, this INTERNAZIONALE DI SCULTURA ALL'APERTO. BLADELIGHT CONCERT famous open air museum has added to MONUMENTALE X, WHITE MARBLE AND its permanent collection an outstanding GOLD LEAF ON METAL SHEET BLADELIGHT INSTALLATIONS AND sculpture by artist Gioni David Parra: JEWELLERY, BLACK BELGIAN MARBLE Bladelight Concert X. AND GOLD LEAF, 2017

“In my works I am continuously attemp- 2) AT THE OPENING IN PORTOFINO, 11 ting to give lightness and spirituality to AUGUST 2018 FROM THE LEFT: CURATOR SERENA such a heavy material as marble – the MORMINO, ARTIST GIONI DAVID PARRA, artist explains –; as in a Renaissance AND DANIELE CRIPPA workshop, in my studio I turn the opa- 3) THE ARTIST INSIDE THE CONTINI queness of the material into light.” CONTEMPORARY STAND AT ARTE FIERA VERONA, 2018 Gioni David Parra’s Bladelight Concert X thus finds its place next to the works of 4) BLADELIGHT CONCERT XV, 2018 BLACK BELGIAN MARBLE AND GOLD LEAF leading international artists like Arman, CM. 162,5 X 22 X 8 Beuyes, Fontana, Pomodoro, and Man 5) GIONI DAVID PARRA Ray, among others. Works that stand AND CRISTIAN CONTINI eternal through time and represent an 6) BLADELIGHT CONCERT XVII, 2018 extraordinary acknowledgment of the WHITE MARBLE AND GOLD LEAF Tuscan artist’s genuine commitment, CM. 126 X 27 X 10 which has resulted in novel and perso- 7) MATTERCONCEPTUAL, 2018 OIL ON CANVAS, BLACK BELGIAN nal creations of international scope. MARBLE AND GOLD LEAF The Museo del Parco in Portofino – CM. 120 X 100 X 7 enchanting even for the pop star PHOTO BY SIMONA GASPERINI

29 CINEMA BRADLEY COOPER FROM DARKNESS TO TRUTH DAL BUIO ALLA VERITÀ by Barbara Carrer

a forza del film "A Star is Born" è ritengo che raccontare storie lo sia. Mi punto di vista di chi domina il palco. Il playback), abbiamo partecipato a dei senza dubbio l'alchimia tra i due è sempre interessato capire come si film, in origine, veri eventi musicali come Glastonbury, Lprotagonisti Bradley Cooper e Lady costruisce un film in ogni sua parte: avrebbe dovuto farlo Clint Eastwood il più grande festival di musica Gaga. questo aspetto mi differenzia da altri con la mia collaborazione. Ero molto all’aperto del mondo e ci siamo esibiti La loro complicità anima questa storia attori ai quali interessa dedicarsi solo combattuto: da un lato non mi sentivo anche davanti a 80 mila persone. Lì, romantica nella quale la musica è pun- alla recitazione" giusto per il ruolo di Jackson, dall'altro casualmente, cantava anche Kris to d'incontro di due anime sbandate non riuscivo a togliermi dalla testa Kristofferson, l'attore che, negli anni e in cerca di conforto, ma è palpabile Definisca l'esperienza di recitare con quella storia. Quindi ho deciso di 70, interpretava il mio ruolo nella anche al loro arrivo a Venezia (uno dei Lady Gaga... provarci". versione del film con Barbra Streisand. momenti più attesi della Mostra del Una grande emozione". Cinema), nel botta e risposta solidale "Nel suo caso non parliamo di un'ar- Quali sono state le sue prime scelte della conferenza stampa e durante il tista comune, ma di una superstar. stilistiche? Com'è stato recitare accanto a Sam red carpet, mano nella mano. Vederla fare l'attrice per la prima volta Elliot che nel lungometraggio interpreta Oltre all'indiscusso talento attoriale, in un film è stata una cosa fantastica. "L'uso dei colori rosso e blu e l'abbon- suo fratello Bobby? che l'ha portato a collaborare con Ogni ciak mi sembrava un'esperien- danza dei primi piani, soprattutto nella registi incredibili come David Lynch za nuova e intensa non solo come prima parte del film. "Sono sempre stato un suo fans e ho (The Elephant Man),Clint Eastwood professionista, ma anche come essere Il messaggio che volevo veicolare era: "cucito" questo ruolo su misura per lui. (American Sniper), Todd Phillips (Una umano" Ally è una star anche prima di saperlo, Un giorno abbiamo pranzato insieme notte da leoni), Bradley Cooper ha quindi deve dominare la scena. Ed es- e ho esposto a Sam la mia idea pazza. dimostrato anche un grande fiuto nello E di cantare... sendo un'artista pura, lo fa con grande Volevo un personaggio con il suo potere scegliere la trasgressiva pop star come naturalezza. Jackson, al contrario, evita comunicativo, capace di esprimere protagonista per il suo debutto dietro la "Stefani (Germanotta) sul set, cantava la macchina da presa, sfugge". risentimento e sete di vendetta" macchina da presa. come non stessimo recitando. Pur non E come la Germanotta, anche il suo essendo il mio lavoro, la mia partner Quanto le è piaciuto essere un Nel film, il suo personaggio, dopo una regista, nel personaggio di Jackson mi ha fatto sentire pienamente a mio cantante? grande popolarità conosce il vuoto Maine, rivede il proprio burrascoso agio. Quando un vero professionista del declino. Quanto questa paura può passato (trascorsi di droga e alcolismo condivide con te la sua arte, ti senti "Moltissimo. Quando canti tutte le condizionare la vita di un artista? che non ha mai nascosto) e lo utilizza, protetto" maschere cadono, non puoi nasconder- trasformando insicurezze e zone oscure ti. E poi è il miglior modo per parlare "Il principale timore di Jackson non in una storia commovente e credibile. Qual è la genesi di " A Star is Born"? d'amore, cosa che noi dovevamo fare. è perdere la fama: non si preoccupa Questo mix è risultato vincente" dell'esterno, il suo declino è interno. Come nasce la decisione di dedicarsi "Sei anni fa, ero ad un concerto dei La cosa incredibile dell'essere famosi è alla regia? Metallica. Da dietro le quinte, ho visto Un ricordo speciale legato al set? che i personaggi noti, in alcuni momen- la prospettiva di cui un artista gode ti, vivono immersi nel clamore, ma poi "Il tempo è una bene prezioso che vorrei quando si esibisce davanti a milioni "Girando tutto dal vivo (Stefani odiava, si ritrovano soli". utilizzare nel miglior modo possibile; di persone. L'idea parte da questo: il per entrambi, l'idea di cantare in

30 WINTER - SPRING 2019 WITH LADY GAGA AT THE 75TH VENICE FILM FESTIVAL ON THE SET OF CLINT EASTWOOD’S "AMERICAN SNIPER"

ve pop star as the protagonist of the “Six years ago I was at a Metallica we performed before 80.000 people. first film he has directed. concert. From the backstage I could Kris Kristofferson was there too, the And just like Miss Germanotta, also enjoy the same point of view an artist actor who, in the Seventies, played her director, through the character enjoys when performing before one my same role in the film with Barbra of Jackson Maine, revises his stormy million people. This is the main point Streisand. It was a great thrill”. past (a history of drug and alcoholism of the film: the point of view of the he has never concealed) and utilises person who is on stage, mastering the What is it like to perform together it, turning insecurities and dark space. Initially the film was supposed with Sam Elliot? moments into a realistic and moving to be directed by Clint Eastwood and I fantasmi del suo passato l'hanno aiu- story. I was meant to be just a collaborator. “I have always been a fan and I have tata nella costruzione di questo ruolo? I was really torn. On the one hand I tailored the role he plays for him. One How did you decide to become a did not feel okay in playing Jackson, day we had lunch together and I men- "Trasformare le proprie paure e i director? on the other I could not stop thinking tioned my crazy idea to Sam. I wanted momenti bui della vita in una storia, about it. So I decided to give it a try”. a character who had his communi- usarli per delineare i tratti di un perso- “Time is a precious gift which I would cative power, one who could play the naggio che prende vita, oltre che essere like to use in the best possible way; I Which were your stylistic choices at resentful and revengeful brother”. terapeutico, dà autenticità alla propria think that narrating stories is preci- the beginning? opera. È funzionale alla ricerca della sely one of those ways. I have always After a great popularity, your verità. "A star is born" è stato, per me, been interested in understanding how “The use of red and blue and the character has to face the decline un momento liberatorio e catartico". every single part of a film is created: abundance of close ups, especially in of success and the sense of void it this is the aspect that differentiates the first half of the film. The message brings about. Is this the kind of fear me from other actors, who are only I wanted to convey was: Ally is a star that may negatively affect the life of interested in acting”. even though she still does not know. an artist? The allure of the film "A Star is Born" In addition, being a pure artist, she indubitably lies in the chemistry Describe what it is like to act with acts with great ease. Contrariwise, “Jackson’s main fear is not loosing his between the protagonists: Bradley Lady Gaga… Jackson tries to avoid the camera, to popularity. His decline occurs inside Cooper and Lady Gaga. hide from it”. himself. The incredible thing about Their complicity breathes life into the “She is not a common artist, she is being famous is that popular people romantic plot, in which music is the a superstar. Seeing her acting for How much did you like being a singer? can live in the utmost clamour and meeting point of two misfits looking the first time has been awesome. find themselves completely alone the for comfort. Every take was an experience of its “A whole lot. When you are singing all next moment”. The same complicity is apparent in own, which I found new and intense, your masks fall off. You cannot hide. real life upon their arrival in Venice not only as a director but also as a Moreover singing is the best way to Did the ghosts of the past help you (one of the most awaited moments at human being”. speak about love, which we had to create your character? the Venice Film Festival), during the do”. press conference and while parading And singing with her? “Turning one’s own fears and the dark hand in hand on the red carpet. Do you have and feel like sharing a moments of one’s life into a story, Aside from the talent that allowed “On the film set, Stefani sang as if we special memory of the time spent on using them to sketch a character who him to perform with some of the most were not acting. Although it is not my the film set? progressively comes to life, is not important American directors, such job, she always made me feel at ease. only therapeutic, it also breaths au- as David Lynch (The Elephant Man), When a real professional shares his “We shot live (Stefani hated the thenticity into one’s work. It becomes Clint Eastwood (American Sniper) and art with you, you feel protected”. idea of singing in playback for the functional to the search for truth. To Todd Phillips (The Hangover), Bradley both of us) and we took part in real me A Star is Born was liberating and Cooper has also shown an excellent What is the genesis of A Star is Born? musical events, like Glastonbury, the cathartic”. talent when choosing the transgressi- greatest outdoors music festival and

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DESIREE-ART STYLE-D-dicembre 2018.indd Tutte le pagine 14/12/18 11:49 LADY GAGA THE COURAGE OF BARING ONE’S SOUL IL CORAGGIO DI METTERSI A NUDO

hi si aspettava stravaganze, vulnerabilità che l'ha resa più libera. agio e protetta. In molti hanno riscontrato delle provocazioni ed eccessi è rimasto Guardandolo lavorare (cambi di set, analogie tra la storia di Ally, il suo Ca bocca asciutta. "A Star is Born" è il terzo remake illuminazione, soggettiva), inoltre, ho personaggio, e la sua... Alla 75.ma Mostra Internazionale cinematografico di un musical già imparato moltissimo come quando, d'Arte Cinematografica, per il suo interpretato da Judy Garland e Barbra entrando in acqua con un esperto "Questa ragazza, che fa la cameriera debutto da diva del grande schermo, Streisand, un'eredità non da poco... nuotatore, hai meno timore del mare". in un locale sognando un futuro da la camaleontica Lady Gaga ha scelto cantante, mi ricorda me stessa a 19 un look retrò raffinato e senza eccessi: "Abbiamo visto diverse versioni di que- Nel film c'è anche un curioso scambio anni quando portavo il mio piano da un capelli platinati stile pellicola anni 50, sta storia che ha resistito al tempo e di ruoli: lei recita e Cooper canta... bar all'altro per farmi conoscere. A dif- sopracciglia marcate, bocca tra il nude parla di umanità. Recitare questo ruolo ferenza di Ally, io ci credevo fermamen- e il corallo. è stata sicuramente una sfida, ma ho "La prima volta che l'ho sentito esibirsi te mentre lei, in un primo momento, ha Fa il suo ingresso in conferenza stampa avuto al mio fianco un valido regista eravamo nel mio soggiorno, al pianofor- poca fiducia in se stessa e sembra aver sorridente, indossando un abito bianco che ha creduto da subito in me e nelle te. Ha una voce incredibile, canta con il rinunciato alle sue aspirazioni. Sono che in molti hanno visto come una cita- mie potenzialità. E' sufficiente che una cuore e questo traspare dal suo perso- solo l'amore per Jack ( rocker in declino zione alla divina Marilyn, per presentare sola persona, al mondo, confidi nelle naggio. Tra di noi c'è stato uno scambio interpretato da Bradley Cooper) e la il film fuori concorso "A Star is Born" di nostre potenzialità. Lui lo ha fatto". artistico: Bradley ha accettato me come fiducia che l'uomo ripone in lei a darle cui è protagonista accanto a Bradley attrice e io lui come cantante". la forza di sfondare". Cooper, al suo esordio nella regia. Qui A unirla a Cooper è anche un duplice la pop star rivede, in parte, la Stefani esordio: lei come attrice, lui come Cosa ha provato nella scena del suo Il film affronta anche la questione della Germanotta degli inizi: voce potente, regista. La sintonia tra voi due, vera esordio davanti al pubblico? tendenza dell'industria discografica a personalità e tanta voglia di sfondare. forza di questa pellicola, è reale? manipolare gli artisti. Cosa ne pensa? Una nuova veste artistica, dunque, ma "Era la prima volta che facevo un film, anche un modo di rivelare se stessa. "Anche se è il suo primo lavoro dietro ma non un concerto. In quella scena "Agli inizi della mia carriera ho dovuto Per questo Cooper, sul set, l'ha voluta la macchina da presa, Bradley sa il regista mi aveva detto: "Divertiti e dire molti no. Non ero certo la più completamente senza trucco. E lei, l'ec- esattamente quello che vuole ed è basta!", ma io ero talmente dentro al bella di tutte e, alcuni discografici, mi centrica trasformista che ama stupire, costantemente concentrato, come un personaggio che mi sono sentita come avevano proposto di cedere i miei brani ha accettato la sfida, scoprendo una ninja. Mi ha subito fatta sentire a mio se non mi fossi mai esibita". a colleghe più affascinanti. Ho risposto:

34 WINTER - SPRING 2019 "Non prenderete mai le mie canzoni". All those who were expecting vagaries, Although this was his first film as a Spesso, le persone che ti sono attorno excess and provocation were left high director, Cooper knows exactly what he cercano di guidare e modificare il tuo and dry. At the 75th International Exhi- wants and, like a ninja, he is always aspetto e il tuo modo di comportarti ma bition of the Venice Film Festival, Lady focussed. He made me feel at ease io, fin da giovane, ho sempre insistito Gaga, the chameleon-like artist, chose a and protected since the very beginning. per imporre la mia volontà. Non desi- retro outfit, elegant but not conspicuous. Watching him moving around the set is deravo essere sexy come le altre, avevo She sported platinum blonde hair like a reassuring. una mia idea di me stessa e volevo fifties movie star, thick black eyebrows, proteggerla". and coral-red lipstick. To present her In the film you also exchange roles. You film A Star is Born she entered the press act and he sings. Appare sempre molto forte e determina- conference room wearing a Marilyn ta... Ha avuto qualche paura durante la Monroe–style white dress. She is the The first time I heard him sing he was lavorazione di questo film? female lead in the film, which marks the sitting at the piano in my living room. His directorial debut of Bradley Cooper, who voice is incredible and he puts his heart "Ho sempre desiderato fare l'artista ed also stars in it. In a way, the film takes into his singing, which is apparent also dustry’s tendency to manipulate artists. ero consapevole del fatto che, qualora the pop star back to the time when she in the characters he plays. He accepted What do you think about that? ci fossi riuscita, avrei dovuto affrontare was Stefani Germanotta: a powerful me as an actress and I accepted him as delle prove impegnative. In questa voice, a lot of personality and a strong a singer. At the beginning of my career I had to pellicola la sfida era: cimentarmi nella desire to make it. say ‘no’ a lot of times. I certainly was not recitazione e mettermi a nudo, perfino This is Gaga’s debut as an actress, and How did you feel in the scene in which the sexiest of them all and a few industry dal make up. Bradley, però, mi ha she had to find a new way to express her you sing for the first time before an executives suggested that I let other per- supportata e ha tirato fuori doti che real self. So much so that Cooper wanted audience? formers sing my music. I simply replied: neppure sapevo di avere". her to play without wearing any makeup. “you will never have my songs”. The eccentric and chameleon-like artist, That was the first time I was in a movie, People around you often try to guide and Ha dovuto modificare completamente who loves to surprise her audience, but not my first concert. To have me play modify your looks and behaviour. Unfor- il suo look... accepted the challenge, which allowed that scene the director told me “you just tunately for them I have always tried to her to reveal a vulnerable side of herself. simply go and have fun”. But I was so be the way I wanted to be. I did not wish "In passato amavo trasformarmi ed es- much in character that I felt as if I had to be as sexy as other colleagues. I had sere trasgressiva. La cosa eccezionale A Star is Born is the third remake of a never performed before. my own idea of who I was and I wanted di questo film è stata che Cooper mi musical film whose previous versions to protect it. voleva con il colore naturale dei capelli featured Judy Garland and Barbra Some people have noticed analogies e rigorosamente senza trucco. Quando Streisand – you had quite a legacy to between the story of Ally, the character You come across as strong and sin- sono scesa dalle scale di casa mia per live up to… you play, and yours. gle-minded. What were your fears during filmare il provino, lui era lì con lo struc- the making of this film? cante in mano per pulirmi la faccia. Playing this role was all but easy. Fortu- Ally, a waiter who dreams of becoming Gli sono molto grata per aver voluto nately, I had by my side a director who a singer, reminds me of myself at age I have always wanted to be an artist and scavare nella mia autenticità: vedermi believed in me and my potential since 19, when I moved my piano from a club I knew that if I succeeded I had to face senza corazze addosso. Questa è stata day one. When even just one person in to another to become popular. Yet I difficult challenges. The most difficult, in un sfida per entrambi. E mi ha resa più the world believes in you, you have all strongly believed in myself, whereas at the case of this film, was acting, baring libera". you need. And he did believe in me. the beginning Ally is not very confident my soul to the point of even avoiding and seems to have given up her dream. makeup. Yet Bradley supported me and This was the first time for both of you, for Only her love for Jack and the trust he in the end he discovered talents that I Cooper as a director and for you as an places in her will give Ally the strength did not even suspect I had. actress. The connection between the two she needs to become someone. of you, which is also the strong suit of A change of look was necessary… this film… Is it real? The film also discusses the record in- In the past I loved changing and being transgressive. Surprisingly, though, in this film Cooper wanted me to sport my real hair colour and completely avoid make up. When I stepped outside my house door to shoot a test scene, there he was, holding the makeup remover. I am very grateful now. He wanted to dig into my authenticity and see me without any armour. It was a challenge for the both of us, one that made me a freer woman.

LADY GAGA ON THE SET OF "A STAR IS BORN", DIRECTED BY BRADLEY COOPER, WHICH PREMIERED AT THE VENICE FILM FESTIVAL

35 CORTI

by Ilario Tancon CORTINAMETRAGGIO

'appuntamento, nella cornice dalla deoclip musicali di nazionalità italiana Dialoghi e alla Migliore Colonna Sonora. Insieme alla novità anche una ricon- suggestione immensa rappresenta- di qualunque genere musicale prodotti Per la sezione Videoclip musicali sarà ferma. Dopo il successo nell’edizione Lta dalle Dolomiti ampezzane, è dal e distribuiti pubblicamente su internet assegnato il premio al Miglior Videoclip 2018, anche per il 2019 viene confer- 18 al 24 marzo. Una settimana fitta di dall' 1 gennaio 2018 al 5 febbraio e, per la sezione Branded entertain- mata la partnership con Medusa Film eventi per quello che ormai è diventato 2019. ment, sarà assegnato il riconoscimento che darà vita alla seconda edizione un evento tradizionale e atteso: Corti- La sezione Branded entertainment, al miglior Corto Branded entertainment. del Premio Medusa al miglior soggetto nametraggio. inaugurata nel 2018, è un’interessante «Grazie alla partnership con Vision per un lungometraggio, a ribadire La rassegna, ideata e curata da apertura del festival verso la conta- Distribution, il festival sarà arricchito un’apertura verso il mondo della produ- Maddalena Mayneri, proporrà il meglio minazione di nuovi linguaggi. Si tratta da una nuova sezione “Corti in Sala”» zione cinematografica e la consolidata della cinematografia “breve” italiana, di un'apertura verso il mondo delle spiega Maddalena Mayneri. «Si vocazione allo scouting del Festival. Il offrendo al pubblico e alla critica aziende attraverso la selezione di corti tratta di una selezione di cortometraggi concorso è riservato a tutte le persone momenti ormai consolidati accanto a narrativi, web stories, videoclip, o più in della durata massima di 5 minuti che fra i 18 ed i 40 anni di nazionalità novità importanti. generale contenuti video. Saranno presi saranno distribuiti nelle sale cinema- italiana o residenti stabilmente in Italia Tre saranno le sezioni principali in considerazione corti di nazionalità tografiche grazie, appunto, a Vision e al vincitore sarà offerta da parte di dell'evento 2019, per aderire alle quali italiana, realizzati nel corso del 2018 Distribution. Vision metterà il corto in Medusa la possibilità di sottoscrivere c'è tempo fino al 5 febbraio prossimo (il o all'inizio del 2019, della durata testa ad uno dei film del suo listino, un contratto di opzione diritti a fronte di regolamento completo è disponibile sul non superiore ai 20 minuti, prodotti o compatibilmente con la disponibilità un corrispettivo di 3 mila euro. La sca- sito www.cortinametraggio.it). co-prodotti da un brand. dei circuiti di sale cinematografiche denza in questo caso per partecipare è La sezione Cortometraggi, diretta come È da segnalare come continui la italiane che aderiranno all’operazione». il 16 gennaio. tradizione da Vincenzo Scuccimarra, collaborazione con l’Anec-Fice per la «Il lavoro di Vision sul cinema italiano Cortinametraggio dunque, si conferma riguarda corti narrativi di fiction, di distribuzione di un corto in 450 sale comprende la ricerca di nuovi talenti come una realtà alla costante ricerca nazionalità italiana, di diverso genere cinematografiche d’essai. e di nuovi linguaggi» aggiunge Nicola della possibilità di ampliare i propri che spaziano dall’horror al thriller, dalla Anche per l’edizione 2019 ci sarà Maccanico, amministratore di Vision orizzonti. In questo senso si spiega fantascienza al poliziesco, dal genere il premio al Miglior Corto Assoluto, Distribution. «La partnership con anche “Cortinametraggio in viaggio”: drammatico alla commedia. Si tratterà assegnato dalla giuria del festival, e Cortinametraggio va proprio in questa nei mesi scorsi il festival ha fatto tappa di corti della durata non superiore una serie di premi per le diverse sezioni. direzione, e nella forma a noi più alla Mostra del cinema di Venezia ai 20 minuti realizzati nel corso del Per la sezione Cortometraggi Italiani ci congeniale: cercare di creare sempre un per poi volare a Bangkok, grazie al 2018-2019. saranno anche il premio del pubblico al punto di contatto tra un’opera audiovi- gemellaggio con l’Italian Film Festival La sezione Videoclip musicali, diretta Miglior Corto e il premio al Miglior Atto- siva e il pubblico all’interno di una sala Bangkok, organizzato dall’associazione da Cosimo Alemà, è aperta a tutti i vi- re e Migliore Attrice, il premio ai Migliori cinematografica». culturale Dante Alighieri di Bangkok e

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promosso dall’Ambasciata d’Italia a in soggettiva a 360° e riprese aeree, il 4 Bangkok. pubblico potrà immergersi nei meravi- «Cortinametraggio ha portato in Thai- gliosi paesaggi di Cortina D'Ampezzo e landia alcuni dei corti più significativi viverli in prima persona, godendosi così visti al festival, una selezione di dodici un’esperienza unica. titoli che spaziano tra i generi» spiega Tra i partners istituzionali della ancora Maddalena Mayneri. «Otto sono 14.ma edizione di Cortinametraggio, stati i cortometraggi: “Cani di razza” di il Sindacato Nazionale Giornalisti Riccardo Antonaroli e Matteo Nicoletta, Cinematografici Italiani, SNGCI. Il “Bismillah” di Alessandro Grande, “L’a- Festival ha il Patrocinio della Regione more senza motivo” di Paolo Mancinelli, del Veneto, della Provincia di Belluno, “Koala” di Cristina Puccinelli, “Magic del Comune di Cortina d’Ampezzo e il Alps” di Andrea Brusa e Marco Scot- supporto di Cortina Marketing Se.Am. tuzzi, “Arianna” di David Ambrosini, La Con loro la Rete Eventi Cultura, l’Anec, Madeleine e lo Straniero” di Alessandra la Fice, il CSC - Centro Sperimentale di Cardone, “Si sospetta il movente Cinematografia. passionale con l'aggravante dei futili Main sponsor del festival Medusa Film, motivi” di Cosimo Alemà (presentato a Vision Distribution, Universal Music Pu- to contamination with new genres and 5 Venezia alla Settimana della Critica). blishing Group, Dolomia, Farecantine, I codes. Cortinametraggio thus holds Oltre a questi abbiamo portato in Santi di Diso. Main Media Partner Radio true to its constant search to expand Thailandia due videoclip musicali, “Tu Montecarlo, Vanity Fair. Main sponsor its artistic horizon. The same logic lies T’e scurdat’ e me” di Francesco Lettieri hospitality Grand Hotel Savoia di Corti- behind “Cortinametraggio in viaggio”: e “Blatte di Alberto Gottard, e due corti na D’Ampezzo, Hotel de La Poste. over the past months, the Cortina della sezione Branded Entertainment: festival stopped by the Venice Film “Oltre le pagine” di Feltrinelli e “Due Festival on its way over to Bangkok, Sorelle” della Bauli». where it twinned with the Italian Film Ampliare gli orizzonti significa anche Festival Bangkok organized by the guardare al futuro. E proprio spingendo cultural organisation Dante Alighieri in lo sguardo in avanti Cortinametraggio From March 18 to 24, amid the Bangkok and promoted by the Italian ha siglato una partenership con West breathtaking setting of the Cortina Embassy in Bangkok. 46th Films, società di produzione Dolomites, Cortinametraggio continues e distribuzione cinematografica in its tradition of offering a week-long specializzata nella realizzazione di film 1) CHRISTIAN MARAZZITI, CRISTIANO programme packed with events. CACCAMO, MADDALENA MAYNERI, di genere, web series, documentari, The festival, conceived and curated NICCOLÒ GENTILI, ANNA FERRAIOLI cortometraggi, spot tv, video musicali e RAVEL, CRISTIANO CORAZZARI by Maddalena Mayneri, is a review PHOTO CREDITS©MATTEO MIGNANI video promozionali, attenta all’inno- of the best of Italian “short” films. 2) LAURA DELLI COLLI vazione tecnologica, è specializzata in Critics and audiences will find several AND MADDALENA MAYNERI realtà virtuale 3D e nel video mapping innovations to this edition, as well as CREDITS©JACOPO MARCHINI

3D. Intitolato “Proiezione Futuro”, the customary sections. 3) ANNA FERRAIOLI RAVEL il progetto che vede la sinergia tra The three main sections in the 2019 AND TERESA FEDERICO (LADYVETTE) PHOTO CREDITS©ROBERTO DEIAS Cortinametraggio e West 46th Films edition will be the Short films section, realizzerà per la prima volta una nuova directed by Vincenzo Scuccimarra, 4) LILIANA FIORELLI (LE COLICHE), ANNA FERRAIOLI RAVEL AND ALBERTO esperienza in Virtual Reality, testimo- the Music video section, directed by PADOVAN (AD FARECANTINE) niando l’attenzione di Cortinametrag- Cosimo Alemà, and the Branded enter- PHOTO CREDITS©ROBERTO DEIAS gio verso le ultimissime tecnologie. tainment section, launched in 2018 as 5) MADDALENA MAYNERI Mediante innovativi sistemi di ripresa an opening of the scope of the festival AND ROSARIA RENNA PHOTO CREDITS©JACOPO MARCHINI

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KITCHEN ATMOSPHERE La buona cucina italiana dove cultura del progetto e qualità dei materiali esaltano il made in Italy in una dimensione internazionale. SEI , la cucina firmata da Marc Sadler per Euromobil.

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by Tobia Donà ALESSANDRA MUSSOLINI THE ARTIST’S VERANDA LA VERANDA DELL’ARTISTA

criveva Van Gogh, in una lettera della Commissione per le libertà 2 al fratello Theo: “Tu non sai civili, la giustizia e gli affari interni e Squanto sia paralizzante fissare altro ancora. una tela vuota che dice al pittore: tu Tuttavia, una sorta di lotta contro non puoi fare nulla”. E negli stessi l’angoscia della pagina bianca anni il poeta Stephane Mallarmè, in e di una tela che resta vuota, ha una poesia molto nota, inseriva que- continuato a farsi viva nei suoi ste due righe: “O notti! Né il chiarore pensieri. Mi ha parlato di una deserto del mio lume. Sulla pagina necessità innata, ma che credo più vuota che il candore difende”. Questo similmente si trattasse dell’esigenza per dire, che la difficoltà nell’affron- d’espressione di un Io d’artista, tanto tare un gesto creativo non è poca, evidente d’apparire inciso nel proprio ma anzi, è in grado di bloccare il più Dna. Il padre era un apprezzato talentuoso degli artisti. pittore oltre che jazzista affermato e Di questo timore e dell’impasse che la zia di Alessandra è Sophia Loren, per molto tempo ha albergato nella senza dubbio l’attrice italiana più sua anima, mi ha parlato Alessandra nota al mondo. Mussolini, personaggio pubblico che Un’eredità pesante la sua, ma anche tutti conosciamo come donna forte e uno stimolo naturale verso l’arte e la schietta. Oggi è parlamentare euro- creatività, mai sopito, neppure dopo peo con una lunga carriera politica una laurea in medicina e chirurgia mente l’odore di trementina che Carpena a Predappio. Da quell’istan- che le ha consentito di esprimere con tanto di lode. Poi, un bel giorno respirava da piccola nella veranda te nascono i paesaggi di Alessandra l’esigenza interiore di mettersi al di qualche anno fa, in un negozio che il padre aveva adibito a studio Mussolini. servizio del sociale: è membro titolare di colori, ad Alessandra torna alla nella residenza di famiglia di Villa E sono forse le colline dell’Appenino

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tosco-romagnolo, il riferimento primigenia, infine altro non è che la 4 continuo e inconscio che Alessandra proiezione del Io dell’artista. ha tramutato in luogo onirico che la Ed è la grazia della pittura. Un fa sentire a proprio agio, nel quale costante materiarsi di brividi, sembra riacquistare nuove energie e vitalità ricostruire tutta l’intensità della sua espressiva. Visioni del passato, storia nelle tante stagioni, come filtrato e reinventato a tal punto, da mutuo appoggio per resistere ai perdere ogni referenza visiva, per fantasmi della caducità della vita, diventare luogo della mente. incarnando il senso più alto e ultimo Un’immersione totale nella propria dell’arte. storia che sa d‘identificazione e di batticuore, con il quale cogliere, con rapidi colpi di spatola imbibiti di passione ardente, la realtà grondante di vita e forza materica. Le sue sono 1) BIANCO E ORO, 2015 stratificazioni, tessiture tra le cui CM. 120 X 80 pieghe s’incarna la luce di quella PRIVATE COLLECTION

veranda, lontana nel tempo ma non 2) RIFLESSI, 2018 nel ricordo. CM. 120 X 150 PRIVATE COLLECTION Paesaggi mentali, forse. Ma somi- gliano più ad autoritratti, poiché la 3) ONDE, 2015 CM. 150 X 100 figura che rimane nascosta, intricata PRIVATE COLLECTION al punto da palesarsi o dissolversi 4) FUTURO, 2018 per poi destrutturarsi dalla sua forma CM. 100 X 100

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1) ALBERI, 2015 CM. 120 X 100 PRIVATE COLLECTION

2) SVELATO, 2018 CM. 100 X 80

Wrote Van Gogh, in a letter to his brother Theo: “You don’t know how paralyzing it is, that stare from a blank canvas that says to the painter you can’t do anything”. The same fear, she once told me, has long resided in the mind of Alessandra Mussolini, a well known public figure that generally comes across as a strong and outspoken woman. And yet, something akin to the anguish engendered by a gaping blank page or canvas has long kept surfacing in her thoughts. Then, one bright day a few years back, in a paint store, Alessandra was reminded of the aroma of tur- pentine she could smell as a child in the veranda her father used as a studio in the family residence of Villa Carpena in Predappio. That is when the landscapes of Alessan- dra Mussolini were born.

2 The Apennine hills between Tu- the artist’s Self. scany and Romagna are probably That is the grace of painting. the persistent subconscious me- An unending materialization of mory Alessandra has turned into shivers apparently gives shape a dream space that allows her to to the intensity of her life story feel at ease and regain new energy in its several seasons, as a prop and expressive vitality. They are set against the ghosts of the visions from the past, filtered and fleetingness of existence and reinvented to the point of being an embodiment of the ultimate divested of all visual landmarks to meaning of art. become a place within the mind. A mental landscape, perhaps. But more like self-portraits, because the figure that remains concealed, intricate to the point of surfacing or dissolving – only to be stripped of its original form – is ultimately nothing other than a projection of

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by Dante Maffia ALBA GONZALES: SCULPTURE AS ABSOLUTED LOVE

ulla scultura di Alba Gonzales si bellezza sublime è anche ferita che 2 sono espressi critici d’arte, poeti, avvisa delle difficoltà del cammino Ssociologi, storici e professori di umano.[...] Accademie a dimostrazione di una Nell’arte di Alba Gonzales c’è una vitalità che non finisce di stupire, ma punta di anarchico esoterismo che soprattutto a dimostrazione di una gira a destra e a manca come se fertilità che ha ragioni direi naturali in volesse accendere di vita nuova sia il questa scultrice prolifica, variegata, peso delle sculture e sia la loro libertà multiforme e imprevedibile.[...] espressiva. Altrimenti come spiegare Scultura come amore assoluto da quella specie di inquietudine calorosa rincorrere, corteggiare, vivere, sentire e divagante che resta addosso dopo infinitamente e risolvere con intensità avere frequentato le sue opere, dopo di intenti, con la forza scardinante del- avere visto una sua mostra?[...] la successione dei volumi che devono Voglio dire che soffermarsi sulle creare quella specie di brezza lunare opere di Alba non lascia indifferenti capace di fugare le ombre e realizzare e ci coinvolge, ci trascina all’interno il “senso” fuori dalle astrazioni. di una misura estetica che non ha Direi che a volte la storia e la filo- parametri antecedenti. E’ tutta sua, sofia si fanno supporti di operazioni sincera, lealmente realizzata serven- scultoree e realizzano quel che in dosi di parametri antichi, ma tesa a fondo è stato il progetto segreto di portarsi nel futuro con un disinvolto Michelangelo, ma anche di Canova scatto di luce. e di Rodin, cioè di tutti coloro i quali Ed è proprio la forza della luce che nella scultura hanno sempre intravisto discrimina e divide, congiunge e spo- il nuovo Eden. glia, mostra e copre le forme facendole Ma restiamo alle opere di Alba diventare una sorta di strumenti musi- Gonzales, al fluire della vita, nel cali tutti protesi a suonare melodie suo complesso, che ella ci mostra eterne. Alba non sa scolpire, realizzare anche quando, come piccole ferite, una qualsiasi forma, un bronzo, un infiora le sue figure di fori o di tagli, a marmo se prima non l’ha interiorizza- dimostrazione che la forma oltre che to, se prima non l’ha fatto diventare

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4 sangue del suo sangue, parte intima imporsi come verità, come attualità però della sua universalità di canto. che testimonia l’attimo fuggente e [...]Infatti l’arte di Alba Gonzales ha l’eternità. qualcosa che rassomiglia al lavoro [...]Qui il mito non segue il percorso compiuto dalla natura. C’è, in ogni dei manuali, l’estro di Alba Gonzales si forma da lei rappresentata, una scatena e, pur partendo dal dato che poesia sorridente, un assenso ad l’antichità ci ha tramandato, poi gene- entrare nel fuoco ardente del farsi. Un ra occasioni per ritoccare la leggenda, magma vivente, per intenderci, e di aggiungere un dato, suggerire una conseguenza le opere non possono che nuova infinita matassa di rivoli che

non sono canonici e proprio per questo 5 riaprono le porte ad adesioni dello spirito nuovo. Sono certo, dopo avere frequentato i suoi testi una intera vita, che Tom- maso Campanella avrebbe abbellito la sua “Città del sole” con le opere di Alba Gonzales, perché avrebbero dato

ALL IMAGES ARE STILLS FROM RAFFAELE SIMONGINI’S DOCUMENTARY "ALBA GONZALES: MASCHERE NUDE" (YOUTUBE)

1) SOTTO IL SUO MANTO, 2013 CM. 73 X 50 X 42

2) WITH RAFFAELE SIMONGINI AND TROUPE

3,4,5) CENTAURA DI ARES, 2010 CM. 420 X 288

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al paesaggio quell’armonia necessaria Alba Gonzales’ art has attracted the at- thanks to the disrupting force of spatial explain that feeling of warmth and che serve per capire fi no in fondo il tention of art critics, poets, sociologists, volumes which, one after another, restlessness that stays with you after senso di scelte che mirano a portare historians and academics, demonstra- in succession, must create a sort of observing her works, after seeing one of a una dimensione nuova, attuale e ting a vitality that never stops to amaze moonlit breeze capable of dispelling her shows? [...] perenne il patrimonio tramandatoci da and, most importantly, a fertility that, I shadows and realize “meaning” outside What I am trying to say is that Alba’s Omero e da Esiodo, per fare cenno solo believe, is natural and spontaneous in the realm of abstractions. [...] works do not leave you indifferent: they a due giganti. this prolifi c, multifaceted and unpredi- The art of Alba Gonzales is pervaded capture you, they drag you in because E su questo vorrei insistere dicendo ctable sculptor. [...] by a vein of anarchic esotericism that of an aesthetic measure based on che a me pare che ogni opera di Alba Sculpture as absolute love: something seems to strive to inject new life into original criteria. Alba creates truly sia il concentrato di un incontro con to be chased, courted, lived, infi nitely the weight of the sculptures and their unique art, one rooted in the past but qualcosa che stupisce e se poi si felt and purposefully worked out, expressive freedom. How else can you projecting forward into the future [...]. salda, si fi ssa in una forma è perché percepisce che la compiutezza non deve essere un muro alto che chiude, 3 la possibilità di rimettersi in gioco, ma appena l’esempio della bellezza raggiunta, ma che proprio per questo lascia uno spiraglio al divenire, a ulteriori conquiste.[...]

46 WINTER - SPRING 2019 4 1) CHIMERA E LE MASCHERE, 2008 CM. 195 X 167 X 90

2) LA SAGRA DELLA PRIMAVERA, 1994 CM. 69 X 43 X 25

3) CHIMERA, 1997 CM. 275 X 80 X 80

4) IL DUBBIO DI NARCISO, 2002 CM. 71 X 57 X 33

5) IL POMO DI ADAMO, 2008 CM. 73 X 58 X 22

6) LEI VEDE NON VEDE, 2010 CM. 220 X 130 X 60

7) SFINGE, 1998 CM. 128 X 159 X 97

and eternity. [...] Here, there is nothing bookish about myth. Alba Gonzales starts from the legacy of antiquity, but her unbridled inspiration generates opportunities to rework tradition, add data, and suggest endless unconventional paths that reopen the door to a new spirit. I believe that Tommaso Campanella would have embellished his "City of the Sun" with Gonzales’ works, because In her work, light chooses and separa- they would have provided its landscape 5 tes, unites and strips down, shows and with the harmony needed to fully under- conceals forms, almost turning them stand the meaning of choices aimed at into musical instruments ready to play taking the legacy of Homer and Hesiod eternal melodies. Alba can only sculpt (just to mention two of the greatest au- what she has fi rst internalised, she can thors of antiquity) to a new dimension, only shape bronze or marble forms that at once eternal and relevant today. have become blood of her blood, an And this I should like to emphasise intimate part of her universal song. by saying that, to my mind, each of [...]The art of Alba Gonzales has Alba’s works is, in a condensed form, something that resembles the work an encounter with something amazing. done by nature. There is a cheerfully If that something is then fi xed in a poetic quality to the forms of her form, it is because of a perception that sculpture, a willingness to be thrown completeness should not be like a high into the burning fi re of becoming. There wall that excludes the possibility of is, so to speak, a living magma. As a starting anew, but simply an example consequence, we cannot but perceive of the beauty achieved through art, her works as truthful, as worldly em- which leaves the door open to further bodiments of both the fl eeting moment developments [...]

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47 ALBUM

BIANCA IS BACK, ALIVE AND KICKING GRIDO DI RINASCITA by C. B.

cchi grandi e profondi, un ovale on Ice), Bianca sta lavorando al suo to gratificante, ad esempio, vedere il Qual è il suo segreto di bellezza? perfetto, reso sbarazzino da tan- secondo album, forte della convinzione pubblico cantare i miei brani, scandire Ote piccole lentiggini e un sorriso che "puoi vendere milioni di dischi le parole, farle loro...". "Nessuno ( sorride imbarazzata) tran- smagliante: così appare Bianca Atzei, ma, alla fine, la cosa che dà un senso ne curare l'alimentazione e allenarmi interprete dalla voce graffiante e il a ciò che fai è arrivare a qualcuno, Dove prende tutta questa grinta? con un personal trainer". temperamento da combattente. provocargli un'emozione...". Lo è stata all' "Isola dei famosi", "Credo sia caratteriale, fa parte di me. Cosa l'ha spinta a partecipare all'Isola resistendo fino alla finale, nelle recenti Il suo ultimo brano porta la firma di A volte mi abbatto, ho l'impressione dei famosi? traversie sentimentali che l'hanno Niccolò Moriconi, vincitore di Sanremo di toccare il fondo, ma poi risorgo segnata profondamente ( la storia nella categoria "Nuove proposte". sempre". "Il desiderio di farmi conoscere per d’amore con Max Biaggi, naufraga- Come nasce questa sinergia? quella che sono dato che spesso, le ta senza un perché dopo due anni Crede ancora nell'amore? persone, mi percepiscono in modo d'amore e un drammatico incidente in "Sinceramente non conoscevo questo diverso, come fossi distaccata, poco cui la cantante non ha mai smesso di giovane autore perchè, nel periodo "La vita è imprevedibile e, a volte, umana. Sento, pertanto, il bisogno stargli accanto) del Festival, mi trovavo all'Isola dei ci mette duramente alla prova, ma di raccontarmi, mettermi in gioco, e lo dimostra ora, nella rinascita, Famosi, ma ho avuto modo ben presto l’amore resta la cosa più importante facendo emergere la mia vera essenza raccontata magistralmente dal brano di apprezzarne il valore artistico e lo a cui voglio e devo credere, senza di persona semplice". "Risparmio un sogno", inno alla spe- spessore umano". piangermi addosso. Mi auguro di ranza velata di nostalgia, scritto da ritrovare presto una storia meraviglio- Musica a parte, quale forma d'arte uno dei giovani artisti più promettenti L'emozione più grande quando sale sa e importante come quella appena predilige? della musica italiana: Ultimo. sul palco? vissuta che mi ha dato molto e mi Reduce dalla pubblicazione di tre ha fatto capire cosa vuol dire essere "Amo molto disegnare. Per questo ho singoli di successo (Ora esisti solo tu, "Si tratta di una sensazione sempre felici". fatto il liceo artistico". Abbracciami perdonami gli sbagli, Fire diversa, unica e indescrivibile. E' mol-

48 WINTER - SPRING 2019 Behind her pretty looks - big deep matters in the end is the ability to songs, to see them make the lyrics "I have no beauty secret (she smiles eyes, a perfect oval face dotted with convey emotions..." their own..." shyly) other than eating healthy and perky freckles, and a radiant smile - working out with a personal trainer " raspy-voiced singer Bianca Atzei has Your latest song was written by Where does your grit come from? the spirit of a fighter. Niccolò Moriconi, who took the best Why did you take part in Celebrity After proving her strength in the TV young artist award at the Sanremo "I think it is just part of my persona- Island? show "L’Isola dei famosi" (Celebrity Music Festival. How did this collabo- lity, of who I am. I do feel low someti- Island), where she was one of the ration come about? mes, like I have hit rock bottom, but I "I wanted people to see me for who I finalists, and in her personal life always get back on my feet again." am. People often get me wrong, they (the end of her two-year relationship "To be honest, I did not know him at perceive me as cold or detached, but with former motorcycle road racer first, because during the Sanremo Do you still believe in love? I am actually a very simple person Max Biaggi was a great disappoint- Music Festival I was taking part in and I put myself on the line because I ment), she is now back alive and Celebrity Island, but I soon came "Life is unpredictable and, at times, would like them to see that." kicking with a new song, Risparmio to appreciate his talent and his it really puts us to the test. But love un sogno, written by one of Italy’s personality." is still what matters the most to me. Aside from music, what art form do most promising musicians, Niccolò I want and have to believe in love, you like the most? Moriconi, aka Ultimo. How do you feel when you are on without feeling sorry for myself. I Following the release of three stage? hope I will soon be in a relationship "I really love drawing. And that is why successful singles (Ora esisti solo tu, again. The one that just ended was I took art in high school." Abbracciami perdonami gli sbagli, "The feeling changes every time, wonderful and made me understand and Fire on Ice), Bianca is working but it is always unique, and I do not what it means to be happy." on her second album, trying to pour really know how to describe it. It is her heart into it because "you may very rewarding, for instance, to see What is your beauty secret? sell a million records, but what really people in the audience singing my

49 DESIGN

ETERNAL ELEGANCE by D. M.

JERRY SOFA

Sphera. Un percorso evolutivo impor- meglio mantenendo linee comuni e armonia, dove ogni dettaglio – dalla tante che permette di presentare una design riconoscibili, premiando così luce sino alle scelte decorative – è collezione dinamica ed in continua coerenza artistica ed eleganza.” in grado di esaltare la componente crescita e rinnovamento, altamente Seguendo questo principio, è nata la Furniture. contemporanea. La progettazione di famiglia di prodotti Bernadette, che Il 2018 è un anno che segna il ritorno OM Edizioni è un progetto nato sedie, poltrone e divani mai come si preannuncia essere uno dei best al marmo, proposto in occasione dalla volontà di condividere il quest’anno è stata focalizzata seller della nuova collezione 2018 e del Salone del Mobile in due nuove Dpiù grande patrimonio italiano: su due principali elementi: linee che comprende sedia dinner, panca versioni, Purple White and Zebra il buon gusto. La Collezione DOM morbide e funzionalità. Le poltroncine dinner, poltroncina, divanetto e Black. Affascinante l’accostamento Edizioni si compone di accostamenti Georgette ad esempio, così come il pouf. Di forte ispirazione anni ’70, si di questo materiale a componenti di grande equilibrio e carattere divano Romeo, sono caratterizzate caratterizza per una seduta comoda metalliche importanti e sculturali, che permettono di sviluppare una da una struttura sinuosa in grado di e rilassata e per la raffinata gamba come avviene per la collezione Jero- proposta di design ricercata e mai garantire un elevato grado di confort, affusolata. Preziosa nei dettagli me, da considerarsi una evoluzione banale, sia per il residenziale che per a dimostrazione che design e funzio- sartoriali e ricercata nella cura del della linea Andrea. Se il design e le l’Hospitality. Tutto questo è il frutto di nalità possono e devono coesistere. dettaglio, Bernadette rappresenta il proporzioni restano invariate, la vera un processo creativo, seguito dall’Art Spazio come sempre ai metalli, al meglio della filosofia DOM Edizioni. innovazione è nella scelta dei mate- Director Domenico Mula, che prende laccato lucido ed all’intramontabile DOM Edizioni può essere definito riali. La tipica ed affusolata gamba forma grazie all’abilità ed al sapere Ebano Makassar per la proposta di come concept incentrato sull’abita- in legno della linea Andrea lascia dei migliori artigiani italiani, capaci tavoli, cabinet e console. zione, con una linea di pensiero e di spazio ad una struttura metallica di rendere unico ed immediatamente Le ultime realizzazioni firmate Design che si concretizza negli scorsi molto importante, che abbraccia riconoscibile ogni elemento della DOM Edizioni pongono ancor più anni nella DOM Home Philosophy. Da completamente il top di questo tavolo proposta di design firmata DOM l’accento sul concetto di “famiglia qui lo sviluppo parallelo di proposte che proprio grazie alla solidità ed Edizioni. di prodotto”, particolarmente caro a Contract ed Hotellerie, che seguono la alla portanza di questa struttura La proposta stilistica DOM Edizioni Domenico Mula: “Le nostre famiglie stessa filosofia: lo tendenza è quella metallica, può accogliere un piano per il 2018 ha un forte richiamo agli di prodotti nascono per fornire al di ricreare ambientazioni confortevoli in marmo. anni’70; pur mantenendo sempre vivo professionista la possibilità di arre- ed accoglienti, in grado di reinter- Quale ruolo ha la customizzazione e il legame con l’Art Decò, la collezione dare differenti ambienti mantenendo pretare e riproporre la sensazione di la personalizzazione per le creazioni si arricchisce di elementi e forme lo stesso tocco stilistico e la stessa “casa” anche nel progetti Hospitality. DOM Edizioni? Materiali preziosi, tec- tipici del vintage, perfettamente ispirazione. Spazi living e dinner Ambienti asettici ed impersonali niche raffinate e soluzioni innovative riconoscibili nei cabinet Tanguy e possono quindi essere sviluppati al lasciano spazio ad una ritrovata sono ovviamente l’anima delle nostre

50 WINTER - SPRING 2019 GEORGETTE SMALL BERNADETTE DINNER CHAIR ARMCHAIRS AND DINNER BENCH produzioni personalizzate. L’Ascolto by Art Director Domenico Mula, which on home furniture and in the past materials, refined techniques and in- del cliente e la comprensione dei takes shape thanks to the skills its line of approach and design was novative solutions are the key factors suoi desideri hanno permesso a DOM and expertise of the finest Italian reflected in the DOM Home Philo- in our approach to customization. Edizioni di sviluppare una direzione craftsmen, who make our design so- sophy. This explains the parallel The ability to listen to our customers artistica ed un team tecnico dedicati lutions truly unique and immediately development of two types of offers, and understand their needs led us alla progettazione ed alla realizzazio- recognizable in every detail. “Contract” (Contract Furnishing) and to put together a dedicated team ne di arredi taylor made. Rivisitati in The 2018 range has a strong Seven- “Hotellerie” (Hospitality), which are for designing and building our forme e finiture o creati partendo da ties vibe. While the Art Deco influence based on the same philosophy: in bespoke products. These are either una idea originale della committenza, is still there, the collection has our hospitality projects, too, we try variations on our standard collection questi prodotti sono espressione della been enriched with Seventies retro to create comfortable, welcoming or products based on a customer’s migliore artigianalità italiana. details and shapes, which are clearly environments that make you feel “at original idea. “Essere in grado di saper rispondere recognizable in the Tanguy and home”. Coldness and impersonality “Being able to respond proactively to con proattività a qualsiasi richiesta Sphera cabinets. The result is at once are replaced by a harmonious atmo- any request is vital for us. In addition è per noi vitale. 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Lo sviluppo e small armchairs and the Romeo sofa, Zebra Black, which are in combina- technical team works hand in hand la progettazione di questi pezzi unici for instance, combine fluid lines and tion with metal structures in products with the customer, developing their apportano alla richiesta del cliente comfort. The materials used for our from the Jerome family, which is a original idea through effective and tutta la competenza e l’esperien- new range of tables, cabinets and development of the Andrea family. exclusive solutions. Every day we za del nostro team tecnico, che consoles include, as usual, metals, While design and proportions are work to meet the needs of those who perfeziona l’idea originale sempre a lacquered surfaces and Makassar unchanged, the tapered wooden legs wish to make the spaces they inhabit stesso contatto con la committenza, Ebony. of Andrea products are replaced by truly unique and representative of proponendo suggerimenti e soluzioni Our new products further emphasize an imposing metal structure that who they are. ” esclusive. Ogni giorno lavoriamo per the notion of “product family”. As holds the marble top. realizzare i desideri di chi intende noted by Domenico Mula: “Our pro- What role does customization play rendere i propri spazi rappresentativi, duct families aim to provide industry in the DOM Edizioni brand? Precious unici ed inimitabili”. professionals with the opportunity to furnish different rooms while maintaining the same style and vibe. In this way, living and dining spaces can be developed to the fullest by maintaining common lines and recognizable designs, thus ensuring consistency and elegance.” This DOM Edizioni was created with the principle inspired the Bernadette pro- aim of sharing Italy’s greatest asset: duct family, which includes: dinner good taste. The DOM Edizioni Col- chair, dinner bench, small armchair, lection features well-balanced and small sofa and pouf. With its strong distinctive combinations that allow Seventies vibe, comfortable seating, us to offer refined and original design tapered legs, and refined fabrics, it is solutions, for both residential and expected to be one of the best selling hospitality projects. All of this is the families from our 2018 range. result of the creative process used DOM Edizioni was born with a focus AXEL CABINET

51 GALLERY

a inaugurato lo scorso indeterminato e in continuo dive- 7 dicembre alla Galleria nire. Ne sono un esempio le biblio- CONTEMPORARY H Mucciaccia di Cortina la teche ricolme di libri di Massimo mostra Percorsi Contemporanei. Giannoni: attraverso il libro, sim- Protagonisti sono artisti significa- bolo della storia che si estingue, JOURNEYS tivi del panorama contemporaneo, la tematica del tempo che scorre diversi per linguaggio espressivo e del presente che fugge si fa e formazione artistica ma con ancora più pressante ed intensa. anche taluni fondamentali punti Un turbinio di colori a pennellate MUCCIACCIA in comune. E se da un lato appare veloci, manifestano un mutamento doveroso presentarne alcuni in percepibile e reale che avviene maniera autonoma per soffermarsi sotto i nostri occhi. Colori, ora GALLERY, CORTINA sulla specificità di ciascuno, densi e caldi, rivelati da pennella- dall’altro lato emerge in maniera te corpose, sono caratteristica di PERCORSI CONTEMPORANEI tanto evidente che nell’insieme quella consueta velocità che dagli sono rappresentativi di quel grup- anni ottanta in poi non abbandonò GALLERIA MUCCIACCIA, CORTINA po di autori oramai storicizzati, mai il lavoro di Mario Schifano fautori di una delle grandi conqui- e che ben rappresenta l’opera by Eros Rampone ste dell’arte della seconda metà "Senza titolo" (Acquatico) presente del novecento: l’idea che le cose in mostra. Una tela di grandi non sono mai veramente complete, dimensioni, facente parte di uno ultimate o raggiunte una volta per dei cicli più noti dell’artista. E di tutte. L’arte è per loro un processo bellezze seducenti e sensuali, che

52 WINTER - SPRING 2019 2

mai si potranno possedere tanto Percorsi Contemporanei (Con- 3 poeticamente, ne sono intrise le temporary Journeys) opened on 7 tele di Piero Pizzi Cannella. Opere December armoniose ed onnipotenti tanto più at the Mucciaccia Gallery in Cor- se ne avverte la tristezza nell’ir- tina d’Ampezzo. The exhibition raggiungibile realtà. Fra gli autori features important contemporary in mostra anche Carla Accardi e artists who, despite their dif- Giosetta Fioroni. Visitabile sino ad ferences in terms of expressive aprile 2019. language and artistic background, share some fundamental traits. While some of the artists had to be presented individually to enable viewers to appreciate their specificity, all of them are 1) CARLA ACCARDI representative of a group of now ROSSO, 1954 OIL AND ENAMEL ON CANVAS recognized artists that is behind CM. 64 X 80 one of the greatest achievements 2) MARIO SCHIFANO of the art of the second half of "SENZA TITOLO" (ACQUATICO), 1984-85 ENAMEL AND ACRYLIC ON CANVAS the twentieth century: the idea CM. 142 X 173 that you can never really comple-

3) GIOSETTA FIORONI te, finish or achieve something NOTTURNO CON FANCIULLA, 1967 once and for all. To them, art is ENAMEL ON CANVAS CM. 100 X 85 an indeterminate and constantly

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evolving process. This is and powerful works that 2 exemplified in Massimo convey a sense of poetic Giannoni’s book-crammed sadness in the face of an libraries, where the themes unattainable reality. Also of time passing and the on display are works by fleetingness of the present Carla Accardi and Giosetta moment become even more Fioroni. The exhibition runs pressing and intense. until April 2019. Swirling colours applied with quick brush strokes express real, percepti- ble change taking place before our eyes. Thick, warm colours and dense brush strokes characterize the speed of the works produced by Mario Schifano from the 1980s onwards, such as "Untitled" (Aqua- tico), a large canvas from one of Schifano’s most 1) MASSIMO GIANNONI famous cycles, now on (EMPOLI 1954) LIBRERIA, 2017 display in the exhibition. OIL ON CANVAS The canvases of Piero Pizzi CM 110 X 160 Cannella, which abound 2) PIERO PIZZI CANNELLA with seductive and sensual BELLA CUORE MIO, 2013 OIL ON CANVAS beauties, are harmonious CM. 100 X 100

54 WINTER - SPRING 2019 La Vetreria Bisanzio Gallery collabora con i più grandi maestri vetrai. All’interno della fornace si possono trovare ancora i forni di fusione fatti nel 1960 dal Maestro Ermanno Nason. La possibilità di differenziare le produzioni garantisce la creazione di oggetti d’arte sia contemporanea che classica, ovvero, eseguiti con criteri antichi quanto la storia dell’isola di Murano. La professionalità è il requisito principe con il quale qualsiasi ospite viene ricevuto e consigliato

Bisanzio Gallery S.r.l. Calle Paradiso, 22 – Fondamenta Navagero - 30141 MURANO – VENEZIA ITALY Tel +39041739933 - +39041739222 www.bisanzioglass.com - [email protected] ATTITUDE

by Barbara Carrer ALBANO A MAN OF HONOR UOMO D'ONORE

metterà davvero di cantare o produzione del suo amato vino e ad Questo, su consiglio dei medici, farò interlocutore? continuerà ad esibirsi? una fiction Rai in cui vestirà i panni io dal 31 dicembre 2018, dopo l'ulti- SQuando una leggenda della di un maestro in pensione. mo concerto a Zakopane, in Polonia, "Capto con l'istinto eventuali inten- musica fa un annuncio come questo, insieme a Romina". zioni negative". mille interrogativi affollano la mente delle persone e le pagine dei giornali. Ha già programmato la durata di C'è una persona a cui sente di dover Di tutto questo scompiglio, lui, però, Si sveglia un mattino e può cambiare questo break necessario? dire grazie? non sembra preoccuparsi troppo. qualcosa nel mondo. Cosa sceglie? Forte di una cinquantennale carriera, "Il tempo richiesto per ritemprare " A tutti. In particolar modo a mia costellata di successi anche inter- "La mente di coloro che ritengono e regolarizzare le mie corde vocali, madre e mio padre". nazionali, ma anche della profonda legittimo uccidere un loro simile". messe a dura prova da almeno 70 onestà intellettuale e della lealtà date all'anno, spostamenti, stress, E' una persona molto spirituale...che verso il pubblico, Albano Carrisi, Che ruolo gioca la musica nella sua fusi orari diversi. Poi tornerò sul rapporto ha con la fede? ospite a Mestre di Festival Show, non vita? palco". si risparmia nè sul palco nè con i "Straordinario. Ancora di più da fans di ogni età che lo incalzano con "Essenziale non solo per me, ma per La prima cosa che la colpisce in un quando l'ho riscoperta. Da bam- selfie e manifestazioni di affetto. l'umanità intera. Come diceva Nietz- Il successo non ha modificato la sua sche, una vita senza musica sarebbe indole genuina e la dolcezza di uno un orribile errore". sguardo umile e riservato. Nè il mor- boso gioco del gossip e un'ischemia Si parla molto di un suo eventuale (che l' ha colpito nel marzo scorso) allontanamento dalle scene... Rumors hanno fiaccato la "tempra conta- o verità? dina"dell'uomo dall'inconfondibile panama bianco per il quale la parola "Cantare è un dono del cielo e, dover- data e l'amore per la verità vincono ne fare a meno, per me è durissimo. su ogni cosa. Ma bisogna anche essere medici di Nessun buen retiro, dunque, per Al- se stessi: capire quando è giusto bano che, a dicembre, prenderà una andare avanti e quando, invece, è pausa dal canto, dedicandosi alla necessario prendersi una pausa.

56 WINTER - SPRING 2019 bino, avendo avuto un'educazione autographs and selfies together with Have you already decided how long tried to establish a relationship with religiosa, c'era una componente di gestures of affections to all those this necessary break will last? God. From that moment on everything obbligo, ma quando, divenuto adulto, who request one. acquired a different value: a higher sono stato io a cercare un rapporto Popularity has not altered his genu- “Enough to rest my vocal cords and and sublime one”. con Dio, allora tutto ha acquistato un ine personality and the sweetness make them function properly again. valore diverso: più alto e sublime". of his humble and reserved attitude. Presently they are under a lot of Do you like art? Which art form do you Neither being the object of morbid stress due to over 70 concerts a year, prefer? Ama l'arte? Quale forma predilige? gossip nor the ischemic attack he flights, jet lag, etc. Once everything suffered last March have weakened is back to normal I will resume “I consider art a gift we receive from "La considero un regalo dell'intelli- his rural temperament. His word of performing. God and from intelligence. Painting, genza e di Dio. Pittura, scultura,scrit- honour and his love of truth are his sculpting and singing are but forms tura e canto sono forme di elevazione best assets. What is the first thing that impresses of elevation, a spiritual one.” spirituale dell'essere umano". So, no retirement for Albano, who, you in others? in December, will take a break from What is your best quality? La sua migliore dote? singing to shoot a TV series in which “I can instinctively notice bad inten- he will play a retired grade-school tions, if any”. “I know how to live”. "So come vivere". teacher. Is there a person that you feel you And your worst flaw? E il peggior difetto? Suppose you wake up one morning should thank? and discover you have the power to “There is no way I am going to tell "Non glielo dirò mai (sorride)". change something in the world. What “I should say thanks to everybody. you” (he smiles). would you change? Particularly to my mother and father, Nella sua vita artistica e non, ha though”. In your career you have achieved raggiunto tanti obiettivi, c'è ancora “The minds of those who think it is many goals, do you still have a dream un sogno che le manca da realizzare? legit to kill another individual.” You are a very spiritual person… that has not yet come true? what is your relationship with faith? "I sogni non vanno mai rivelati se How is music important in your life? “In order for dreams to come true, vogliamo che si avverino". “An extraordinary one. Even more they must not be revealed”. “Music is essential, not only to me, so since I rediscovered faith. I had but to all mankind. As Nietzsche had a religious upbringing as a child, it, a life without music would be a therefore I perceived a sense of obli- terrible mistake”. gation. Later, as an adult, I actively Will you really stop singing or will you continue performing? Rumour has it that you may retire. Is When a musical idol declares it true? something like this, a thousand questions cluster in the mind of fans “Singing is a heavenly gift. Doing and in the newspapers. However, without it is going to be very hard he does not seem to worry much for me. But it is also necessary to about such fuss. Probably because be wise: being able to tell when the of his fifty-year long career, littered right time to stop has come. This with international successes, and is precisely what I will do (thus fol- of his frankness and loyalty to his lowing the advice of my doctors) after fans, Albano Carrisi, a guest star in 31 December 2018, the day of the the Mestre Festival Show, does not concert in Zakopane, Poland, where I play hard to get, he rather grants will sing with Romina.

57 CONTEMPORARY

1 FABIO FRABETTI INEXTRICABLE BEAUTY INESTRICABILE BELLEZZA

by Tobia Donà

l sentimento è un filo tessuto in Com’era chiaro a Ejzenstejn, il 2 modo inestricabile con la creativi- regista russo, anche Frabetti sa Ità. E quando questa energia trova che le immagini funzionano come corpo nell’espressione artistica è il linguaggio ideogrammatico come se arte e vita trovassero un giapponese e che l’accostamento collegamento tangibile e reale. Tutto di più elementi, come quello di due all’improvviso acquista significato. ideogrammi, genera un significato E’ quanto accade nei dipinti di che non è quello della somma dei Fabio Frabetti, dove la dimensione significati delle immagini prece- del viaggio, la memoria del suo denti, ma qualcosa del tutto nuovo peregrinare fra le capitali del e inedito. Ma il suo messaggio, ciò mondo e i suoi studi d’arte e sulla che instancabilmente egli tenta di comunicazione al DAMS di Bologna comunicare, a differenza di quanto si coagulano lentamente, trasfor- propinatoci dalla rete, non è imme- mandosi in immagine visiva. diatamente comprensibile. Sì è proprio l’immagine, protago- Poiché anche il suo è un linguaggio nista indiscussa del nostro tempo, figurativo, la sua pittura potrebbe che egli incarna nella sua arte. trarci in inganno. Come direbbe Quell’immagine elettronica che ci Gombrich siamo “testimoni oculari” insegue ovunque, negli smartphone di qualcosa che non comprendia- e nei computers, sovraccaricando il mo sino in fondo ma che ci tocca nostro presente con ciò che è “alla profondamente nell’anima. moda” e, un attimo dopo si cancella Credo si tratti di piccoli flashback. mente ritornano nei nostri sogni. proprio ciò che abbiamo rimosso. dalla nostra memoria. Il lavoro di Se pensiamo al nostro passato, lo Così i dipinti di Frabetti penetrano Credo che il grande interesse che Frabetti, magnifico interprete del immaginiamo come brevi filmati; la parte buia della nostra coscienza le sue opere stanno suscitando nostro tempo, rappresenta a pieno momenti particolari che hanno se- prima ancora che ci sia possibile derivi dall’originalità e autenticità quest’epoca. gnato la nostra vita e che probabil- dare loro significato, toccando di questo suo operare.

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Ecco che i suoi quadri cambiano alla Feelings and creativity are threads right in front of our eyes while we are 3) APPARENTE COMPOSTEZZA ACRYLIC velocità della luce. La costruzione e inextricably woven together. When still ignorant of the fact. CM. 150 X 100 lo stile sono finalizzati al messaggio this energy finds expression in art, 4) AFTER PARTY che devono emanare. E, come per a real connection is established ACRYLIC l’artista che utilizza ora la pittura, between art and life. 1) OUTDOOR CM. 150 X 100 ACRYLIC ora il video o la performance, Fra- This occurs in the paintings of Fabio CM. 100 X 150 5) INGRESSO CITTÀ betti sceglie di cambiare l’immagine Frabetti, whose journeying and recol- ACRYLIC 2) FABIO FRABETTI CM. 100 X 120 da proiettare nel nostro inconscio, e lections of the world’s capital cities ciò che sentiamo è mutato di nuovo. condense into a visual image with his 5 Il giovane Proust, nel 1895 in una studies on art and communication. lettera a un editore scriveva: "Sono i As Russian director Eisenstein had pittori che ci iniziano alla conoscen- shown already, Frabetti also knows za e all'amore del mondo esterno, that when diverse elements are brou- sono essi a dischiuderci gli occhi e ght together, they generate meanings aprirceli sul mondo". that are greater than the sum of the I quadri di Frabetti ci aprono gli individual meanings of each element. occhi sulla bellezza dei luoghi e Because his codes are figurative, his sulla loro unicità. Svolgendo una paintings might prove deceptive. As funzione “pratica” dell'arte, ce li Gombrich would have said, we are fanno amare. “eye witnesses” to something we Sono una metafora, l’equivalente cannot fully understand but strikes visivo di un testo e se ci fermiamo a note deep inside our souls. They ad ascoltare, ci insegnano che la reach the darker recesses of our bellezza spesso dimora sotto i nostri conscience before we are able to occhi, nelle nostre città, nelle nostre attach meaning to them, and touch case, nella nostra vite mentre noi upon repressed memories. They teach ancora, lo ignoriamo. us that there is beauty to be found

59 URBAN ART

FREEDOM AGAINST VIOLENCE LIBERTÀ CONTRO LE VIOLENZE by Alain Chivilò

NIGHTMARE e il fisico Albert Einstein affermò esempio l’approccio delle sue opere: re, bloccare e a fare propria una MIXED MEDIA ON BOARD CM. 173 X 217 che “a volte la violenza potrà essere al passo con i tempi in cui noi tendenza negativa che nei verbi Saver sgomberato con rapidità la viviamo. condizionare, aggredire, costringere e strada da ostacoli, ma non si è mai Grazie a una sensibilità “Urban”, usare la forza sia fisica, sia verbale, rivelata creativa”, l’artista veneziano anche se Tombolini ama definirsi limitano o screditano la vita altrui, Michele Tombolini ha fatto diventare “Neo Pop”, attua un’indagine sociale compiendo in questo modo una vero e proprio credo espressivo di de- per far prendere coscienza e andare violenza materiale e psicologica. La nuncia quest’atto e questa tendenza contro quelle forme di violenza che connessione e l’ideazione creano abituale a usare la forza. vengono perpetrate per esempio sulle delle nuove immagini visive dalla A livello concettuale, sta cercando donne e sui bambini. grande potenza, come avvenne nella di evidenziare e allo stesso tempo Ecco che volti dalla bocca incerot- Pop Art, permettendo a coloro i quali sensibilizzare questa piaga sociale, tata, ali di farfalla, assemblaggi si pongono innanzi alle sue opere di utilizzando la capacità di rappre- d’immagini, visioni post dada e comprendere l’essenzialità del mes- sentare un messaggio tramite forti colori vivi sono elementi vitali che saggio sottinteso con immediatezza, immagini, che assumono a loro volta Tombolini filtra dalla realtà nella sua con possibilità anche di abbinare una la valenza di vera e propria icona. mente, per creare opere dal contenuto “realtà aumentata”grazie a delle app Il murales denominato “Butterfly”, indelebile come il ciclo di lavori “In- dedicate per ogni singola opera. realizzato a Berlino in Krossener delible marks”. La creatività di Michele Tombolini strasse, rappresenta a pieno per L’artista è così riuscito a filtra- trae dunque forza ed energia proprio

60 WINTER - SPRING 2019 CONNECTIONS ONLINE NIGTHMARE MIXED MEDIA ON CANVAS MIXED MEDIA ON CANVAS CM. 150 X 150 CM. 150 X 150 da una compresenza di stili che, Starting from everyday reality, mind, to create works with indelible quickly understand the essence of nella globalità, si arricchisce di emo- Venetian artist Michele Tombolini content, like his "Indelible Marks" their underlying message, with the zioni fotografando idealmente tessere has elaborated personal artistic series. Thus, connections and additional possibility of interacting di realtà sociali. forms that emphasize and at the concepts produce new powerful with the artist’s work thanks to a Dunque, definirsi neo pop oggi con- same time sensitize to the social visual images (as was the case dedicated augmented-reality smar- siste nell’interpretare con originalità scourge of violence, using the ability in Pop Art) which enable us to tphone app. tutto quello che coinvolge dall’e- to represent a message through sterno l’artista, senza rielaborare strong images, which in turn sequenze passate oramai già viste: in acquire the significance of icons. sintesi ecce Michele Tombolini. The mural named "Butterfly", on a wall in Krossener Strasse, Berlin, L’ultima esposizione conclusasi a no- fully exemplifies the approach found vembre 2018 presso lo spazio mostre in his works: being in step with the di Palazzo Lombardia a Milano, “Noi times in which we live. no. Noi no, Noi! la violenza no” a cura Thanks to an urban art sensibility di Violarte Emozioni d’arte, assieme (but he likes to define himself as agli artisti Peter Hide e Ralph Hall, "Neo Pop"), Tombolini investigates è un’ulteriore testimonianza di un society to raise awareness and go percorso di denuncia verso ogni against forms of violence against, forma di sopruso. for example, women or children. Faces with a taped mouth, butterfly wings, assemblages of images, post-Dada scenes and vivid colors are vital elements taken from reality that Tombolini filters through his

INDELIBLE MARKS MIXED MEDIA ON CANVAS CM. 150 X 200

61 EVENTS

ANDY WARHOL SUPERSTAR IN CORTINA by Ferruccio Gard

veva incominciato come 2019, una selezione di 140 delle sue illustratore per riviste prestigiose celebri opere, dalle Marilyn Monroe, Liz 2 A(da Harper’s Bazar a New Yorker, Taylor ed Elvis Presley a Jackie Kennedy Vogue e Glamour)) e come disegnatore e Mao Tzedong, dai Flowers alle Coca pubblicitario, Andy Warhol, diventato Cola e alle Campbell’s Soup, ispirate poi artista di fama mondiale, maestro inizialmente ai fumetti e a immagini indiscusso della Pop Art (arte popolare), pubblicitarie. grazie a due intuizioni geniali: la Anticonformista nel mondo dell’arte serialità (la pratica che lo rese noto come nella vita privata (anche se al grande pubblico) e l’aver capito rimarrà sempre legato alle tradizioni che grazie alla forza dell’arte, in una familiari, come la fede religiosa della società di consumi di massa quale New madre), artista, regista, produttore e York, l’afferrare dallo scaffale di un abilissimo imprenditore di se stesso, supermarket le scatole di un detersivo Andy può essere definito il “ timido e di una zuppa poteva trasformarle in con l’anima pop” perché, nonostante autentiche icone, in feticci dell’immagi- il grande successo e la sopravvenuta nario collettivo americano, anticipando ricchezza, ha sempre mantenuto un’in- l’instaurarsi del potere dei mass media. dole mite e riflessiva, lontana dai folli e Andy Warhol, nato a Pittsburgh nel spregiudicati snobismi di quel periodo. 1928 ( figlio di immigrati slovacchi, il Ciò non gli impedì di essere un artista suo vero nome era Andrew Warhola) e fuori dagli schemi, grande anticipa- trasferitosi giovanissimo nella Grande tore di stili e tendenze in arte, grafica, Mela, è la figura che forse ha segnato comunicazione, musica, cinema e moda più di tutte l’arte contemporanea. e punto di riferimento di grandi attori Artista geniale, ma anche illuminato e attrici, rock star, stilisti (come Elio sociologo dell’America Anni ’60. Fiorucci) e persino politici. Un Andy Warhol Superstar, insomma, La morte lo ha colto prematuramente il Custoza, è di quelle che non vanno di Sci Alpino Cortina d’Ampezzo 2021, come sottolinea il titolo della grande 22 febbraio del 1987, dopo una banale assolutamente perse. Con il Patrocinio la mostra è prodotta e organizzata da mostra al Museo d'Arte Moderna Mario operazione alla cistifellea. della Regione Veneto e della Provincia Arthemisia, in collaborazione con Art Rimoldi di Cortina d’Ampezzo, dove è La mostra di Cortina, ideata da Eugenio di Belluno, del Comune di Cortina Motors Srl sponsor Hublot. possibile ammirare, sino al 22 aprile Falcioni e curata da Gian Camillo d’Ampezzo e dei Campionati del Mondo

62 WINTER - SPRING 2019 1) MARILYN WALL 3 2) MAO, 1972 SERIGRAFIA SU CARTA SCREENPRINT ON PAPER CM. 91,4 X 91,4

3) EUGENIO FALCIONI, GIANCAMILLO CUSTOZA, IOLE SIENA AND GIANPIETRO GHEDINA

4) LIZ, 1964 SERIGRAFIA SU CARTA SCREENPRINT ON PAPER CM. 58,7 X 58,7

5) CAMOUFLAGE 1987 SERIGRAFIA SU CARTA SCREENPRINT ON PAPER CM 96,5 X 96,5

6) MITHS SERIES DRACULA, 1981 SERIGRAFIA SU CARTA SCREENPRINT ON PAPER CM. 96,5 X 96,5 THE WITCH, 1981

that, in a mass consumer society such as the society that inhabited New York, the power of art could transform a box of washing powder or a can of soup from a supermarket into an icon, a fetish in the American collective imagination, anticipating the advent of mass media power. Born in Pittsburgh in 1928 (he was the son of Slovak immigrant parents; his real name was Andrew Warhola),

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Andy Warhol started out as a commer- becoming a world-renowned artist, the cial illustrator, producing drawings for undisputed master of Pop Art (popular advertisements and famous magazi- art), thanks to two brilliant intuitions: nes (such as Harper’s Bazar, The New serial reproduction (the practice which Yorker, Vogue and Glamour), before made him famous) and understanding

63 Warhol moved to New York City in That did not prevent him from being his early twenties. His infl uence on an unconventional artist, one who an- contemporary art is probably stronger ticipated trends in art, graphic design, than that of any other personality. An communications, music, cinema and ingenious artist, he was also an enli- fashion, and a point of reference for ghtened sociologist of 1960s America. great actors and actresses, rock stars, He is, in short, a superstar, as em- fashion designer (like Elio Fiorucci) phasized by the title of the exhibition, and even politicians. Andy Warhol Superstar, currently at the He died unexpectedly on 22 February Mario Rimoldi Museum of Modern Art 1987, following standard gallbladder in Cortina d’Ampezzo (running until 22 surgery. April 2019), which features a selection The exhibition in Cortina, ideated by of 140 of his famous works, from his Eugenio Falcioni and curated by Gian portraits of Marilyn Monroe, Liz Taylor, Camillo Custoza, is stunning and Elvis Presley, Jackie Kennedy and Mao defi nitely deserves a visit. Produced Tzedong, to his Flowers, Coca Colas and organized by Arthemisia, in col- and Campbell’s soups, initially inspi- laboration with Art Motors Srl sponsor 1 red by cartoons and advertisements. Hublot, the exhibition is under the A nonconformist in art as well as in patronage of the Veneto Region, the life (even though always devoted to his Province of Belluno, the Municipality family traditions, such as his mother’s of Cortina d’Ampezzo and the Cortina religious faith), an artist, director, d’Ampezzo 2021 Alpine Ski World Cup. producer and savvy manager of his own career, Andy can be defi ned as a shy person with a pop soul because, despite his great success and the money that came with it, his nature 1) EDOARDO FALCIONI, FABIO ROVAZZI, always remained mild and thoughtful, AUGUSTO CAPITANUCCI HUBLOT almost unaffected by the crazy and 2) EUGENIO FALCIONI, CARLO CRACCO, bold snobbishness of the time. AUGUSTO CAPITANUCCI

64 WINTER - SPRING 2019

FESTIVAL

1) WILLEM DAFOE, WHO WON BEST ACTOR FOR AT ETERNITY’S GATE, THE FILM ON VAN GOGH

2) OLIVIA COLMAN, WHO WON BEST ACTRESS AT THE 75TH FILM FESTIVAL

3) NATALIE PORTMAN

75TH VENICE FILM FESTIVAL IS CINEMA AT WAR WITH NETFLIX? VENEZIA 75° MOSTRA DEL CINEMA: È GUERRA FRA NETFLIX E SALE? by Ferruccio Gard

a 75. Mostra Internazionale d’Arte di qualità ( a seconda dei punti di messicano Cuaròn, felice per il Leone Qualche critico ha ritenuto eccessivi Cinematografica di Venezia è stata vista), con la presentazione di sette d’oro assegnatogli all’unanimità da due premi a “ The favourite” ( GB, Ir- Ldi una bellezza quasi esagerata, film distribuiti da Netflix e Amazon una giuria presieduta dal connaziona- landa, Usa), del famoso regista greco con tanti film d’alto livello, firmati da Studios, due dei quali( entrambi le Guillermo del toro, vincitore lo scor- Yorgos Lanthimos, che ha incassato grandi registi o da esordienti di valore Netflix) grandi vincitori di due premi: so anno con “ La forma dell’acqua”. il Leone d’argento-Gran Premio della (7 le opere prime) e una incredibile e addirittura il Leone d’oro a “Roma”, Tornando a “Roma” (dal nome del Giuria e la Coppa Volpi per la migliore lussuosa parata di star, ma è stato del regista messicano Alfonso Cuaròn quartiere di Città del Messico nel interpretazione femminile all’inglese anche il terreno di una battaglia, al ( ma obiettivamente era il film quale Cuaròn ha trascorso la sua Olivia Colman, una splendida regina momento forse la più cruenta, della più bello) e premio per la migliore infanzia), il film in Italia è stato Anna d’Inghilterra. Coppa Volpi per guerra in corso ormai da alcuni anni sceneggiatura al western “ The Ballad proiettato al pubblico soltanto per il miglior attore, scelta pratica- fra Netflix e le sale. of Buster Scuggs” dei fratelli Coen tre giorni ( 3, 4 e 5 dicembre) in 50 mente scontata, a Willem Dafoe, un Guerra inevitabile perché, come ha ( forse il primo riconoscimento a un sale (poche), per andare subito dopo commovente e intenso Van Gogh in “ affermato al Lido il grande regista film a episodi). (dal 14 dicembre) in streaming su At eternity’s gate” (Usa, Francia) del canadese David Cronenberg ( maestro Le proteste di autori ed esercenti sono Netflix. A consolazione degli esercenti regista-pittore Julian Schnabel, che di mostri e del body horror, premiato state durissime: “ iniquo il Leone delle sale si potrebbe osservare che avanza l’ipotesi che il geniale artista dalla Biennale con il Leone d’oro alla d’oro a Netflix”, ma il direttore della il film, in rigoroso bianco e nero, olandese non si sia suicidato ma carriera), il cinema ha sempre avuto Mostra, Alberto Barbera che ha “sdo- sul grande schermo è bellissimo e sia stato assassinato durante il suo rivoluzioni tecnologiche, passando dal ganato” la piattaforma americana da coinvolgente ma in TV o su un piccolo soggiorno francese. muto al sonoro, dal bianco e nero al alcuni anni ( in controtendenza rispet- tablet potrebbe risultare di una noia Il Leone d’argento per la miglior regia colore, dalla pellicola al digitale. to al Festival di Cannes) ha ribadito mortale e inguardabile dopo massimo è stato assegnato a un altro western Il prossimo passaggio sarà forse che le scelte cadono sui film migliori, mezz’ora… “I fratelli Brothers”(Francia, Belgio, l’addio alle sale, con film che vengono indipendentemente da chi li produce Cuaròn, comunque, spera in un Oscar, Romania, Spagna) del francese visti a pagamento in streaming con la o distribuisce, e che il cinema sta come gli accadde 5 anni fa con Gra- Jacques Audiard. distribuzione di Netflix e di Amazon, in cambiando, quindi la Biennale “deve vity, film di apertura della 70. Mostra Due riconoscimenti anche all’austra- televisione ma anche via Internet su guardare avanti”. al Lido di Venezia. A difesa dei film liana Jennifer Kent, unica donna in computer, smartphone e tablet ( com- “ Polemiche inutili, tanti non vanno nelle sale è intervenuto il ministro concorso, con “The nightingale”, un presi documentari, show e serie Tv)? al cinema, lo streaming assicura dei Beni culturali Alberto Bonisoli duro film ambientato in Tasmania a Al Lido la guerra ha fatto un….salto longevità a un film” ha commentato il che ha firmato un decreto che vieta inizio Ottocento (la vendetta di una la proiezione in contemporanea di un donna alla quale cattivissimi soldati film nella sale e su streaming. inglesi, spietati anche contro i nativi, 1 Il decreto, al momento, tutela solo i hanno ucciso il marito): ha vinto film italiani. il Premio speciale della Giuria e il Curiosamente la consuetudine di Premio Marcello Mastroianni per l’at- guardare interminabili sceneggiati tore emergente, l’aborigeno Baykaly in televisione sta abituando gli Ganambarr. spettatori a film sempre più lunghi. Lo Miglior opera prima, infine, a “The hanno capito produttori e registi, visto day i lost my shadow”(Siria, Libano, anche che montare un film in digitale Francia, Qatar) di Soudade Kaadan. è più facile e meno costoso rispetto Grande amarezza per il cinema alla pellicola. La durata media dei italiano. Almeno uno dei tre film in film presentati è stata così di ben 128 concorso, Suspiria di Luca Guadagni- minuti ( anni fa si aggirava sui 105’). mo, Capri-revolution di Mario Martone

66 WINTER - SPRING 2019 awarded a prize). 2 Authors and cinema exhibitors protested harshly against the Golden Lion to Netflix, but Venice Festival Director Alberto Barbera, who has "rehabilitated" American films for some years (in contrast to the Cannes Film Festival) said that films are selected on the basis of their quality, regardless of who produces or distributes them, and that the film industry is changing, so the Biennale "must look ahead". "These are useless controversial de- bates, many don’t go to the movies, and streaming ensures a film’s lon- gevity" said Mexican Cuaròn, happy for the Golden Lion he was awarded unanimously by a jury chaired by fellow countryman Guillermo del toro, last year’s winner with "The Shape of Water". As for “Roma” (named after the Mexi- co City neighbourhood where Cuaròn grew up), in Italy the film was in just e “Che fare quando il Mondo è in legata al cibo e alla alimentazione” al number of technological transitions, 50 theatres and for only three days ( Fiamme” di Roberto Minervini avrebbe film “I Villani” di Daniele De Michele passing from silent movies to talkies, 3, 4, 5 December), before being relea- meritato un premio. (Le Giornate degli Autori). from black and white to colour, from sed on Netflix (on 14 December). Nessuna considerazione anche per Momenti emozionanti alla consegna film to digital. As partial consolation for cinema l’importante sezione Orizzonti, dove del Leone d’oro alla carriera all’attrice Will we bid farewell to cinema exhibitors, one could observe that sono stati premiati persino film del britannica Vanessa Redgrave, mentre theatres? Will films be distributed by the film, rendered in stunning black Kazakistan e della Thailandia, ma è memorabile è stata la mostra fotogra- streaming platforms like Netflix and and white, deserves to be seen on the stato incredibilmente ignorato il cine- fica all’hotel Des Bains, fortemente Amazon and viewed on multiple me- big screen to be enjoyed at its best, ma italiano, a incominciare da “Sulla voluta dal presidente della Biennale dia like TVs, computers, smartphones whereas screened on a TV or a laptop mia pelle” in cui Alessio Cremonini Paolo Baratta e che, con preziose and tablets (including documenta- it could be a boring disappointment. ricostruisce in modo rigoroso gli ultimi fotografie d’archivio, ha ricostruito ries, shows and TV series)? Cuaròn, however, hopes to win an drammatici giorni di Stefano Cucchi, la storia della Mostra a partire dalla The war made a…qualitative leap Oscar for Best Director Oscar, like 5 morto a Roma in ospedale dopo prima edizione del 1932. forward at the Lido (depending on years ago for Gravity, the opening film essere stato arrestato dai carabinieri 76. Mostra del cinema dal 28 agosto the point of view), with Netflix and of the 70th Venice Film Festival. con l’accusa di spaccio di droga. al 7 settembre 2019. Amazon Studios premiering seven Curiously, the custom of watching Fortunatamente esistono i premi films. The former snatched the endless television dramas is getting collaterali e la Giuria del Premio Golden Lion with “Roma” by Mexican viewers accustomed to longer FEDIC (Federazione Italiana dei director Alfonso Cuaròn (objectively and longer films. Producers and Cineclub), giunto alla 25° edizione, the best film) and Best Screenplay filmmakers have understood this, gli ha assegnato il premio destinato with western romp "The Ballad of also considering that digital shooting “all’opera che meglio riflette l’auto- Buster Scuggs" by the Coen brothers is easier and cheaper than film. The nomia creativa e la libertà espressiva The 75th edition of the Venice Inter- (maybe the first episodic film to be average length of the films presented dell’autore”. national Film Festival, while turning La giuria, presieduta da chi scrive the Lido in a mecca of glamour and 3 e coordinata da Paolo Micalizzi, ha extravaganza, showcasing high-pro- assegnato l’importante riconosci- file movies both by great filmmakers mento “Per la toccante e oggettiva and debut directors and a dazzling ricostruzione, senza strumentaliz- array of stars, was also the terrain zazioni o concessioni a facili effetti, of a battle, perhaps the most bloody degli ultimi spaventosi sette giorni one, of a war which has been going di vita di Stefano Cucchi. Un film on for some years between Netflix and che si può definire di servizio verso il cinema halls. pubblico”. Menzione speciale FEDIC The war was inevitable because, as al film “Ricordi?” di Valerio Mieli (Le the great Canadian director David Giornate degli Autori) e menzione Cronenberg (the high priest of “body del “Giornale del Cibo” diretto da horror” awarded the Golden Lion for Giuliano Gallini, destinata “all’opera Lifetime Achievement) said, the film che propone la scena più significativa industry has always undergone a

67 was 128 minutes (years ago it hove- 1 red around 105 minutes). "The Favorite" (GB, Ireland, Usa), by the famous Greek director Yorgos Lanthimos, came away with the Silver Lion-Grand Jury Prize and the Volpi Cup for best female interpretation to British actress Olivia Colman, a splendid Queen Anne of England, which some critics thought was excessive. A well-deserved Volpi Cup for best actor went to Willem Dafoe, a stunning and moving Van Gogh in "At Eternity's Gate" (USA, France) by director-painter Julian Schnabel, who fuels the theory that the brilliant Dutch artist did not commit suicide but was murdered during his stay in France. The Silver Lion for Best Director was awarded to another western, "The Sisters Brothers" (France, Belgium, Romania, Spain), by French Director Jacques Audiard. Two awards went to “The Nightinga- le” by Australian filmmaker Jennifer by Soudade Kaadan. Cremonini portrays the tragic story and objective reconstruction, without Kent, the sole title in the competition Italian cinema was a great disap- of Stefano Cucchi, who died in Rome any exploitation or sensationalism, directed by a woman, a harsh film pointment. At least one of the three a week after being arrested for drug of the last seven days in the life of set in the early 19th century (the competing films, Suspiria by Luca dealing. Stefano Cucchi. A film that can be revenge of a woman who chases a Guadagnino, Capri-revolution by Luckily, there exist collateral awards defined as somehow of service to the British officer through the Tasma- Mario Martone and Roberto Minervi- and the Jury of the FEDIC Prize (Ita- public". nian wilderness after he killed her ni's "What to do when the world is in lian Federation of Film Clubs), now in A special mention went to "Ricordi?" husband): the Special Jury Prize and flames" deserved a prize. its 25th edition, awarded it the prize by Valerio Mieli (Le Giornate degli the Marcello Mastroianni Prize for Scant attention was given to the for "the work which best reflects the Autori), and a mention by the "Gior- Best Young Actor went to indigenous important Orizzonti section, where creative autonomy and expressive nale del Cibo" directed by Giuliano actor Baykaly Ganambarr. films from Kazakhstan and Thailand freedom of the author". Gallini for "the most significant scene Finally, the Venice award for debut were awarded but Italian cinema The jury, chaired and coordinated by related to food and nutrition" went to film went to "The Day I Lost My Sha- was inexplicably neglected, starting writer Paolo Micalizzi, gave it the im- "I Villani" by Daniele De Michele (Le dow" (Syria, Lebanon, France, Qatar) with "On my skin", in which Alessio portant recognition "For the touching Giornate degli Autori). A touching moment was the award of the prestigious Golden Lion for 2 Lifetime Achievement to British actress Vanessa Redgrave, while the photo exhibit at the Hotel Des Bains, strongly desired by the Biennale’s President Paolo Baratta, with precious archival photographs tracing the history of the Festival from its first 1932 edition, was truly remarkable. The 76th Film Festival will be held from 28 August to 7 September 2019.

1) ALFONSO CUARON HOLDING THE GOLDEN LION

2) JURY PRESIDENT GUILLERMO DEL TORO AND THE INTERNATIONAL JURY OF THE 75TH VENICE FILM FESTIVAL

68 WINTER - SPRING 2019 Caleidoscopio Colori in Libertà dal Futurismo all’Astrazione

Cortina d’Ampezzo 23 dicembre 2018 - 10 gennaio 2019

Enrico Castellani, Rosalba ha detto sì, 1971, acrilico su tela, cm 120 x 100

Nelle sale interne opere di grandi maestri italiani e stranieri del ‘900

PRATO, Viale Della Repubblica (area Museo Pecci) Programma aste 2018-2019 Tel. 0574 572400 r.a. - Fax 0574 574132 APRILE / OTTOBRE MILANO, Portichetto di Via Manzoni (angolo Via Spiga) Dipinti e sculture del XIX e XX secolo Tel. 02 794274 - Fax 02 76012706 Arredi e dipinti antichi CORTINA, Largo delle Poste (piano rialzato) MAGGIO / NOVEMBRE Tel. 0436 860669 Dipinti, disegni, scultura e grafica [email protected] Arte moderna e contemporanea www.farsettiarte.it by Barbara Carrer EMMA STONE THE FAVOURITE LA FAVORITA

una delle protagoniste di "The approdata a palazzo nella bramosa plessa, disturbata. E' stato difficile cugina Sarah, migliore amica della Favourite", cinico e spietato ricerca di riscatto sociale. addentrarsi nelle sfaccettature di regina Anna, nonché sua amante, per Èaffresco tutto al femminile degli Quella stessa magnetica innocenza questo personaggio? la sua ascesa sociale. Il film analizza intrighi della corte inglese dei primi rapisce gli sguardi all'ingresso tre figure storiche (tutte realmente del '700, presentato in concorso dell'attrice statunitense nella "Ho amato molto questo ruolo anche esistite) ciniche, pungenti, molto dalla settantacinquesima Mostra del conferenza stampa del film di Yorgos se, all'inizio, non lo avevo compreso imperfette nella loro umanità. Ma è Cinema di Venezia. Lanthimos. fino in fondo. Poi, man mano che anche una storia d’amore, amara e, a In questo sottile gioco di potere, Vestito (cortissimo) azzurro cielo, le riprese procedevano, e grazie tratti, divertente". in cui due cugine si contendono capelli rossi ondulati e carnagione all'aiuto del regista, lo mettevo la posizione di "favorita" di una bianchissima, la Stone torna al Lido sempre più a fuoco e capivo che, a Il rapporto tra il suo personaggio regina (Anna Stuart, interpretata da dove, due anni fa, ha vinto la Coppa caratterizzarlo, erano più i silenzi, e quello della regina Anna cambia Olivia Colman) fragile e bisognosa Volpi come miglior attrice per "La La la mimica, gli sguardi che le parole. profondamente, facendosi sempre più di attenzioni, Emma Stone incarna Land", diventato poi un Oscar. E poi ero l’unica americana in un intimo. Come avete trovato il giusto magistralmente la sensualità e la cast britannico: la sfida era trovare equilibrio? scaltrezza di una di loro: Abigail Hill, Interpreta una donna seduttiva, com- l’accento giusto oltre a respirare in un costume così pesante!". "Abbiamo seguito la sceneggiatura e le indicazioni del regista. Poi, tre set- Si tratta di una figura femminile timane prima dell'inizio delle riprese, molto diversa dalle precedenti che ha durante le prove, ci siamo ritrovati a interpretato... fare delle cose pazze e imbarazzanti tutti insieme per abbandonare ogni "Abigail è una sopravvissuta. vergogna e resistenza. Questo ci ha Ambiziosa, scaltra, manipolatrice, permesso di sentirci a nostro agio approfitta della protezione della anche in scene di sesso".

Nel triangolo femminile di "The Fa- vourite", mentre gli uomini appaiono docili e senza carattere, la donna esplode in tutta la sua complessità. EMMA WITH HER CO-STAR IN "THE FAVOURITE", ACTRESS OLIVIA COLMAN

70 WINTER - SPRING 2019 character captivated the eye of Sarah, Queen Anne’s best friend the audience when the American and Mistress, to rise in society. The actress entered the room where film investigates three historical the press conference with Yorgos characters, three cynical, pungent Lanthimos was being held. and far from perfect women Sporting a sky-blue short dress, involved in a love affair which is at red wavy hair and her white times bitter and at times amusing. complexion, Emma Stone returns to the Lido, where two years ago she Your relationship with Queen Anne won the Volpi Cup as best actress changes deeply, becoming more for the film La La Land, which later and more intimate. How did you granted her an Oscar. manage to find the right balance?

In the film you play a seductive, We followed the script and the complex and damaged woman. Was director’s advice. Then, three weeks it difficult to explore all the ins and before we began shooting, we all outs of that character? together started acting like crazy "Non è usuale, nel cinema, avere tre She is one of the main characters and embarrassing ourselves, so as figure femminili come protagoniste in the film The Favourite – a I loved my role very much, yet at the to get rid of any resistance. This che non siano l’oggetto del desiderio cynical and ruthless portrait of the beginning I did not understand it allowed us to feel at ease even o le fidanzate di turno. Sarah, in all-female intrigues at the English completely. Over time, with the help during sex scenes. una scena, chiede ad Anna: "Che Court during the early 18th century. of the director, I came to realise senso ha iniziare una guerra in casa The film has recently competed in that it was more about silence, In the feminine threesome descri- quando dobbiamo combatterne una the 75th Venice International Film facial expressions and glances bed in The Favourite, men appear vera fuori ( contro la Francia)?". È Festival. than about words. On top of that, meek and mild, whereas women interessante osservare come pochi Within the subtle power play in I was the only American among show a limitless complexity… individui, per di più donne, potessero which two cousins fight against British actors: the real challenges condizionare la vita di milioni di each other in order to become “the were speaking with the appropriate It is not common, in film, to have persone". favourite” of Anne Stewart (Olivia accent and breathing despite those a good three women who are not Colman), a fragile and needy heavy costumes. the object of desire or someone’s La rivalità che, sul grande schermo, Queen, Emma Stone masterfully fiancée. In one of the scenes, si vede tra Abigail e Sarah la riscon- embodies the sensuality and the This female character is very diffe- Sarah asks Anne: “why wage war tra anche a Hollywood? cunning of one of the cousins, na- rent from your previous ones… at home when we have a real one mely Abigail Hill, a woman seeking to fight outside (with France)”? It "Certo, ma lo spirito competitivo deve social compensation through her Yes, Abigail is a survivor. As is interesting to observe how a few esserci. In tutti i settori. Non avevo courtly dwellings. ambitious, clever and manipulative individuals could affect the lives of pensato a quest' analogia, inizio a The same enthralling innocence as she is, she takes advantage of millions of people”. farlo solo ora". that she breathed in the film’s the protection offered by her cousin Is the type of rivalry between Abi- gail and Sarah also common among Hollywood stars?

Of course, but competition is healthy in all areas. I had not noticed this analogy, I am beginning to do it right now.

EMMA STONE ON THE SET OF "THE FAVOURITE" IN 2018

71 CATE BLANCHETT HOT ICE GHIACCIO BOLLENTE

uando l'eleganza innata (quella L'aspetto più affascinante della sua che prescinde dall'abbiglia- professione? Qmento e la compostezza) e il talento si uniscono a umiltà, acu- "Dar vita a un personaggio è un’e- tezza, ironia non si può non esserne sperienza antropologica: questo mi conquistati. Ed è proprio un pubblico ha sempre interessata e coinvolta". ammirato quello che accoglie Cate Blanchett, ospite di un incontro Qual è la sua idea di creatività? ravvicinato alla Festa del Cinema di Roma, dove ha presentato il film "Il "Siamo creativi perché istintivamente mistero della casa del tempo". La curiosi come i bambini che pongono sua algida regalità, capace però di mille domande. Quando cresciamo, comunicare forti emozioni, ci ha fatto alcuni di noi smettono di esserlo per amare ogni personaggio cui Cate ha evitare di correre dei rischi. Non c’è dato vita: dalla Daisy di "Il Curioso grande rivelazione o scoperta che Caso di Benjamin Button" fino alla non sia frutto di una serie di errori o ON THE SET OF "THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON" WITH BRAD PITT grande interpretazione di "Elizabeth", fallimenti precedenti". e, improvvisamente, il successo è conferisce all'attore una maggiore passando per ruoli complessi come arrivato". libertà creativa". "Carol" o la protagonista di "Blue Approda al cinema dopo una solida Jasmine"di Woody Allen. preparazione teatrale, ha mai sentito Che differenza ha riscontrato tra il Com'è stato recitare accanto a Brad Global ambassador di Giorgio Armani l'ansia di arrivare? palcoscenico e il set? Pitt ne "Il Curioso Caso di Benjamin Beauty e reduce dai red carpet di Button" di David Fincher? Cannes, dove era presidente di "La mia carriera cinematografica “Il teatro permette di instaurare un giuria, e Venezia appare radiosa e è iniziata piuttosto tardi. Avevo 25 rapporto diretto con il pubblico ed è “Brad era orribile in quel film! È stato carismatica nell'essenzialità di un anni e mi dicevano: se non ti sbrighi, un lavoro d'equipe. Il cinema, invece, difficile provare dei sentimenti per tailleur pantalone nero, arricchito da perderai tutte le occasioni. Poi ho contempla un'opera di approfon- lui- scherza facendo riferimento all' uno stravagante paio di scarpe e da interpretato due film con la Century dimento, di studio per delineare la aspetto invecchiato del bello di Hol- uno smagliante sorriso. Fox e "Bandits" di Barry Levinson personalità di chi interpreti, cosa che lywood per esigenze di copione - Ho

72 WINTER - SPRING 2019 amato vari aspetti di questo lavoro: addolcito, semplificato. Per ricreare regia, sceneggiatura e Brad. Mi ha il brivido di tali capolavori hanno in- colpito particolarmente la scena in terpellato il regista Eli Roth, maestro cui il mio personaggio tiene Benjamin dell’horror, molto brillante e creativo. neonato tra le braccia mentre muore. Ci siamo divertiti parecchio". Una madre sa cosa si può provare in un momento simile”.

Nel film "Carol", invece, si racconta la coraggiosa storia d’amore di due “When innate elegance (the one that donne nell’America degli Anni 50. has nothing to do with poise or outfit) and talent meet humbleness, irony "Non penso mai al genere quando and acumen, one cannot avoid being recito, per me un personaggio è sem- conquered. plicemente un essere umano. Avevo It is precisely a conquered and letto il libro di Patricia Highsmith, amazed crowd that welcomed che racconta questa storia, quando Cate Blanchett, guest of a “close ON THE SET OF WOODY ALLEN’S "BLUE JASMINE" ero al liceo, ma in passato sarebbe encounter” held during the Rome stato difficile realizzare un film su Film Festival, where the actress looked glowing and charismatic in a You acted with Brad Pitt in The due donne lesbiche che vogliono presented The House with a Clock in black pantsuit and a pair of extrava- Curious Case of Benjamin Button. vivere la loro storia nonostante tutto". Its Walls. Her regal elegance, capable gant shoes. What was it like? of communicating strong emotions, Parliamo del suo ultimo lavoro, il film has made us love every character she What is the most interesting aspect It was difficult to feel attracted fantasy "Il mistero della casa del has brought to life, from Daisy in The of your job? to Brad: he looked horrible in that tempo". Curious Case of Benjamin Button to movie! (she laughs) I loved a number Elizabeth; from “Carol” to Jasmine in Bringing a character to life is an of things in that film: the direction, "Questa pellicola nasce dalla casa Woody Allen’s movie. anthropological experience. This the script and Brad. I am particularly di produzione Amblin Entertainment She is Giorgio Armani Beauty’s first is what has always interested and fond of the scene where my character che, in passato, ha realizzato tanti global ambassador, and earlier this captivated me. holds baby Benjamin in her arms successi per ragazzi come Polter- year she was Jury president at the while he is dying. A mother knows geist, Gremlins, E.T, film che trasmet- Cannes Film Festival. When we met What is creativity? what such a moment feels like. tevano vera suspense. Negli anni, her, Blanchett arrived at the interview quel genere di cinema è stato spesso venue sporting a winning smile. She We are creative when we are as The film Carol, instead, tells the story curious as kids who ask one million of a love relationship between two questions. While growing, some of American women in the 50s. us stop being like that in order not to take any chances. However, every I never focus on gender while I am revelation or discovery arises from acting. To me a character is just previous mistakes or failures. a human being. I read the book by Patricia Highsmith when I was in You began to work in the film high school. At the time it would have business after a sound theatrical been difficult to make a film about training. Were you ever afraid that two lesbians who want to be in a you would not make it? relationship against all odds.

My career as a movie star began Let’s discuss your last film, The relatively late. I was 25 and people House With a Clock in Its Walls… told me: “if you don’t hurry up, you will miss all chances”; then I starred The film was produced by Amblin in two movies produced by XX Century Entertainment, which is behind many Fox and in Bandits by Barry Levinson, successful teen movies of the past, and all of a sudden success arrived. such as Poltergeist, Gremlins and E.T., all films conveyed a sense of What is the difference between being suspense. Over time, the genre has on stage and on a film set? been sugar coated and simplified. In order to recreate the thrill provided The theatre lets you establish a direct by those films Amblin chose Eli Roth, relationship with your audience and a master of horror movies, a brilliant it is teamwork. Cinema requires and creative director. We had loads studying and going deeper into the of fun. personality of the character you are meant to play, a trait allowing the actor to be more free and creative.

73 Now available also in the US, please contact Veneto Hills Inc.: +1 424 666 8852 - [email protected] - us.venetohills.com

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ndless, street artist e ora artista Vuitton. Sua Maestà fa una linguaccia contemporaneo, ha inaugurato a provocatoria, come se stesse prendendo CORTINA X ECortina la nuova galleria Contem- in giro l’osservatore incapace di porary and Co., in collaborazione con la raggiungere uno status tanto elevato e ContiniContemporary di Londra. di godersi una vita da re. ENDLESS: STREET L’artista ha dipinto dal vivo per gli Dopo gli studi alla Cambridge School ospiti dell’evento la sua famosa opera of Art, Endless ha iniziato a esprimersi Lizzy Vuitton, e molti altri suoi lavori per le strade di Londra, facendo dei ARTIST AT THE verranno esposti nel corso della stagio- muri della città le proprie tele. Le sue ne sciistica. opere sono ormai ospitate da importanti L’artista londinese ha attratto l’atten- gallerie londinesi e adornano le pareti CONTEMPORARY zione dei media internazionali grazie ad di molte abitazioni dell’alta società. opere sovente audaci e radicali nelle Una delle tele originali di Endless in quali viene rappresentata l’ossessione mostra a Cortina è Chapel Worship, che & CO della società per le marche del lusso. raffigura l’iconica bottiglia di profumo Anche le celebrità figurano spesso nella di Chanel per evidenziare la tendenza CORTINA X ENDLESS: produzione di Endless come simbolo della società a venerare le grandi delle aspirazioni della nostra società, marche e a lasciarsi trascinare da LO STREET ARTIST ALLA anche se la maggioranza delle persone mode spesso troppo costose. L’artista CONTEMPORARY & CO non può permettersi uno stile di vita denuncia implicitamente il fatto che i così lussuoso. beni di lusso sono diventati una specie by Laura Pivetta Lizzy Vuitton, ad esempio, ritrae la di nuova religione, con i suoi luoghi di Regina d’Inghilterra ammantata in culto nelle cattedrali dello shopping e abiti della casa di moda francese Louis nelle vie modaiole delle città.

76 WINTER - SPRING 2019 Le sue opere raffigurano anche l’icona della moda Karl Lagerfeld, nonché l’attore Mark Walberg ritratto nella campagna pubblicitaria Marky Mark per Calvin Klein degli anni Novanta. Queste due figure vengono rappre- sentate in quanto simboli della nuova religione della nostra epoca e causa ulteriore della nostra venerazione per le grandi marche. L'artista che vanta anche collaborazioni con Gilbert & George, sta ormai diventando uno dei massimi esponenti della street art mondiale. Chi vorrà prendersi una pausa dallo sci e dalla bellezza delle montagne potrà ammirare le opere di Endless alla galleria Contemporary and Co. di Cortina.

1) ENDLESS AND GILBERT & GEORGE DOUBLE HAND JOB, 2017 PHOTOGRAPHIC AND SPRAY PAINT, GOLD LEAF AND RESIN FINISH CM. 70 X 100

2) BILLBOARDS INSTALLATIONS IN LONDON

77 Street artist turned contemporary ar- reach her high status and enjoy the tist, Endless, has this week launched life of royalty. the new Contemporary and Co. Gallery Endless studied at the Cambridge in Cortina in Italy in collaboration with School of Art and then took to the stre- ContiniContemporary London. ets of London, using the walls of the The artist performed a live painting of city as his canvas. You can now find his iconic Lizzy Vuitton for party guests his work across high profile galleries and will have numerous other works in London and other cities in Europe, on display over the snow season. as well as in the homes of the elite The London-based artist has gathered One of Endless’ original canvases to international media attention for show in Cortina is Chapel Worship, his often bold and radical artworks which depicts the iconic luxury showcasing society’s obsession with perfume bottle by Chanel to comment luxury labels. Further, the artist often on society’s tendency to worship big portrays celebrities in his work as brands and buy-into often unaf- symbols of the people that society fordable fashion trends. The artist aspires to be like. However, the suggests that luxury goods have majority cannot afford to live this lush become our new source of religion and lifestyle. places of worship are now shopping Lizzy Vuitton for instance, depicts cathedrals and Chapels of the high the Queen of England draped in the street. French fashion label Louis Vuitton. Her Fashion ikon Karl Lagerfeld and Mark Majesty is also poking her tongue out, Walberg from the Calvin Klein Marky in a teasing fashion, as though she is Mark 90s advertisement are also mocking viewers for not being able to featured in this work. Endless, who

78 WINTER - SPRING 2019 can boast collaborations with the likes of Gilbert & George, is gaining recognition as one of the leading street artists in the world. These figures are depicted in the painting as symbols of this new age religion and more sources of our brand worship. Endless’ artwork will be showing at Contemporary and Co for those ON THE LEFT: wanting to take a break from the ski ENDLESS WITH THE MAYOR OF CORTINA GIANPIETRO GHEDINA mountains. AND FULVIO GRANOCCHIA

ABOVE ENDLESS CONTEMPORARY & CO [email protected] CORTINA D'AMPEZZO

79 FIGURES

LA DONNA DEL VENTO (SCULPTURE) LIME WOOD CM. 240

PNEUMA-OMBRE (PICTURE) CM. 160 X 130

by Tobia Donà THE RHYTHM OF BEING IL RITMO DELL’ESSERE WILHELM SENONER

80 WINTER - SPRING 2019 MADONNA BLU LIME WOOD CM. 200 H

ono stati molti i visitatori della chi balla, dorme o veglia. Il ritmo recente mostra personale del connota ogni nostra azione”. Smaestro Wilhelm Senoner, magni- In questa stessa occasione è stata ficamente allestita al Typak Center di anche annunciata la pubblicazione Ortisei, in Val Gardena. E non poteva del libro «MURFRËIT! Arte – Traccia essere altrimenti visto che si è trattato viva», un ricco volume con splendide della più ampia mostra personale di immagini fotografiche e citazioni di Senoner per quantità e qualità dei vari esponenti della cultura che hanno capolavori esposti. voluto dedicare le proprie impressioni Le sue grandi opere, hanno trovato in per ricordare l’installazione Wilhelm questo luogo, una location ideale, nel- Senoner realizzata, sotto il Passo la quale i toni bruciati della ruggine e Gardena, nel 2016, nella quale erano del bronzo si sono stagliati magnifi- inserite ben cinque opere. camente in un contenitore minimale e Per chi lo desidera, è ancora possibile ultra moderno in cemento grezzo. visitare la mostra, Wilhelm Seno- Grazie anche alla luce naturale prove- ner, Il ritmo dell’essere, ad Ortisei, niente delle grandi vetrate, le sculture prenotando la propria visita al numero e i dipinti hanno potuto dare vita a 3385076384. contrasti e percorsi suggestivi, espri- Concludendo, le parole di Philippe mendo tutta la loro forza e poesia. Daverio, che a proposito del maestro “Il titolo della mostra è “Il ritmo gardesano ha detto: “Gli artisti, quelli dell’essere”: da un lato il ritmo per che lo sono autenticamente – come lo più ripetitivo e quieto della natura, Senoner – fanno opere che non dall’altro quello dinamico, irregolare servono a decorare le anticamere o le e talvolta imprevedibile degli eventi piazze, ma a tenerci desta la memoria. umani - ha affermato la curatrice Servono a farci capire che cosa siamo Elena Filippi, che ha aggiunto - Ciò e perché sulle montagne ci sono dei che accomuna i due è l’esperienza guardiani, che stanno lì a custodire del tempo, elemento qualificante qualcosa che noi non sappiamo, ma ed essenziale sia per chi visita una che sicuramente è importante. Perciò mostra, come per chi fa escursioni in lui si occupa di cose importanti”! montagna, chi suona uno strumento, www.wilhelmsenoner.com

81 ENTRANCE OF THE EXHIBITION "IL RITMO DELL´ESSERE"

PAOLO MIELI WITH RESPIRO THE SCULPTURE CM. 120 X 120 "UOMO CON SCUDO/AQUILONE", LIME WOOD, CM. 225 H

Wilhelm Senoner’s recent solo exhibition realized at Passo Gardena in 2016. at the Typak Centre, Ortisei, has The Ortisei exhibition Wilhelm Senoner, attracted thousands of visitors. It could Il ritmo dell’essere is still open to the hardly have been otherwise, considering public. Visitors have to reserve their this is his most comprehensive exhibi- entrance tickets by phoning tion to date, gathering a large quantity + 39 338 5076384. of works of outstanding quality. To conclude, we may cite critic Philippe The exhibition was also the occasion in Daverio’s remarks upon this artist: which to announce the publication of “Artists who truly are real artists, as the book: MURFRËIT! Arte – Traccia viva, Senoner is, do not make works for the dense with photographic documentation sake of keeping memory alive!”. of the installation Wilhelm Senoner www.wilhelmsenoner.com

82 WINTER - SPRING 2019

FOUNDATIONS

FIVE DECADES IN THREE ACTS GIULIO PAOLINI CINQUE DECENNI IN TRE ATTI by Alessandra Quattordio

"Mi trovavo nella empo fa, era il 1978, (1984), Autoritratto (1970), In Se poniamo l’inizio di questa sua intitolavo un ciclo di opere cielo (1978), Dit Autrofois ‘Gilles’ ”, prassi operativa nei primi anni ’60, mia città di origine, “Tdi allora "Del Bello intel- 1995), Una poesia (1967), Ennesima per esempio, non si può fare a meno a Genova, nel legibile", eccomi ora sulla soglia (1975), Indice delle opere inscritto di ricordare che già nel 1963, per la "del Bello Ideale"… perché tanta in un motivo decorativo (1972), Idem sua prima mostra, l’artista aveva Museo di Palazzo insistenza, quasi un accanimen- IV (1974), Finis Terrae (2018)… ideato l’installazione Ipotesi per una Bianco...Rubens, to su qualcosa come l’idea di Dunque, una nuova, esaustiva mostra allo scopo di indagare sulla Van Dyck...mi Bellezza, sempre in fuga, mutevole mostra che potrebbe aver rivelato a natura della mostra stessa e sul e comunque refrattaria a ogni Paolini stesso, internazionalmente rapporto autore-opera- spettatore. Il apparvero come possibile defi nizione”? Giulio Paolini riconosciuto come uno dei più auto- progetto, che non giunse a realizza- gli artefi ci di un così s’interroga in occasione della revoli maestri dell’arte concettuale, zione, venne successivamente alla universo, chiuso mostra intitolata “del Bello Ideale”, altre ipotesi di lettura del suo iter luce, arricchito di nuove e impreviste organizzata a Milano nel quattro- creativo. Quali gli aspetti imprevisti sfumature, traducendosi nel 2003 in ma anche illimitato, centesco Palazzo Parravicini di via del “gioco”? L’artista spiega: “Credo opera-fulcro della mostra alla Fon- dal quale non avrei Cino del Duca 4 - alla Fondazione occorra ricordare una costante che dazione Prada di Milano incentrata potuto (non avrei Carriero -, curata da Francesco sempre si rinnova in ogni (mia) sulla produzione di Paolini compresa Stocchi e arricchita dagli interventi esperienza espositiva: ogni volta la tra gli anni 1964 e 1972. voluto) separarmi..." della scenografa Margherita Palli. In materia in questione, la concezione Pur applicando nuove letture e sintesi, cinquantasette anni d’arte di una mostra, sembra risvegliarsi sviluppando nuove rifl essioni, Giulio Paolini condensati in un’esaustiva messe e riproporsi in modo diverso per for- d’altra parte nulla mutava in quella di opere-caposaldo (di cui tre rea- nire opportunità di interpretazione sede rispetto agli intenti rivelati agli lizzate per l’occasione), selezionate impreviste”. L’attitudine all’intro- esordi da Paolini, che constatava dall’artista stesso in collaborazione spezione non è certo qualità emersa – guardando indietro attraverso i con il curatore dell’evento per nuclei di recente in Paolini, che da sempre decenni e indulgendo sul concetto tematici: Il ritratto e l’autoritratto; realizza mostre “attraversando” di tempo a lui molto caro (“l’artista In superfi cie; Uno di due. la storia dell’arte e ripercorrendo non abita lo spazio ma il tem- Tra elegante nitore formale e “rive- anni di attività artistica con acuto po…”) – quanto allora, nel 2003, lazione” concettuale, si succedono approccio critico-rifl essivo nei con- “niente o quasi fosse trascorso” dal così a piano terra e al primo piano, fronti di quanto da lui fatto, o solo Disegno geometrico del 1960, opera in ordine non cronologico Cariatide ipotizzato. considerata incipit del suo percorso

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artistico. all’interno del quale spicca l’opera da Paolini sul terreno della classi- presentate ma apre anche imprevi- Se dunque la poetica di Giulio Se Ipsum (1948) di Giorgio De cità - il senso dell’enigma aleggia. ste prospettive all’approccio visivo e Paolini non ha subito incrinature nel Chirico -, e, posta al primo piano, Databili dal 1968 al 1984, Saffo, concettuale. Paolini osservava anni tempo, attenendosi sempre al prin- l’installazione dedicata al tema Elegia, Mimesi, Caleidoscopio e Aria fa: “E’ la traiettoria dello sguardo cipio non del “che cosa osservare”, della prospettiva, un omaggio alla nascono dall’assemblaggio alche- (sempre diversa e comunque irripe- ma del “come volgere lo sguardo”, geometria che da sempre cattura mico di frammenti tesi a ricomporsi tibile) che disegna, non si sa dove, chiediamo all’artista, rifacendosi l’interesse di Paolini in quanto secondo le leggi di un’inesplicabile lo spazio dell’esposizione”. al titolo della mostra in corso, se elemento fondante della storia armonia, pur nella difformità dei mai sia cambiato per lui il concetto dell’arte. Tale spazio-installazione, materiali: impressioni fotografiche, di Bellezza, dal 1978 a oggi. “La percorribile su pedana inclinata, plexiglas, gesso, acciaio inox, carta. Bellezza non cambia, non può s’ispira a un’immagine tratta da The Il linguaggio dell’antico, trasposto cambiare proprio perché il suo volto Book of Perspective (1604-05) di in chiave contemporanea, pervade resta e sempre resterà sconosciuto. Hans Vredeman de Vries, architetto la sala generando spaesamento. GIULIO PAOLINI Ferma sulla soglia, la intravvediamo fiammingo noto per gli studi sulla Infatti, la stanza di gusto rococò, DEL BELLO IDEALE appena senza però riconoscerla né prospettiva, molto amato da Paolini. presa in prestito da Palazzo Parra- tanto meno riuscire a descriverla. Ecco, infine, sempre in tema di vicini all’attiguo Palazzo Visconti, a cura di Per questo la definiamo ‘ideale’ ma “bellezza”, apparire al secon- e rimaneggiata nel primo ‘900 in Francesco Stocchi anche essenziale, irrinunciabile”, do piano, in una dimensione di stile neosettecentesco, pare cornice risponde l’artista. rarefatta sospensione temporale, particolarmente adeguata alle opere E di “bellezza” (e non solo) certa- le opere dedicate al tema del mito con interventi scenografici di mente si può parlare anche a propo- e alla classicità, sorprese come in Margherita Palli sito dei due interventi scenografici una sorta di danza cristallizzata di Margherita Palli all’interno dei nell’estetica del sublime. Secondo Fondazione Carriero quali si pongono - coerentemente le parole dell’artista, “il Bello ci 1) UNO DI DUE (IL MITO E IL CLASSICO). via Cino del Duca 4, con l’inclinazione all’estrema cura provoca, e difende il segreto della FROM THE LEFT: "ARIA", 1983-84; della presentazione dell’opera, da sua impenetrabilità”. E, ancor più "CALEIDOSCOPIO", 1976; "MIMESI", 1975 Milano PH. AGOSTINO OSIO. COURTESY sempre cara a Paolini - lo Studio di che negli altri ambienti espositivi, in FONDAZIONE CARRIERO, MILAN Giulio Paolini, a piano terra, sorta questo spazio - che rappresenta la 2) MARGHERITA PALLI’S SCENERY, Fino al 10 febbraio di scrigno ispirato ai modelli delle summa delle indagini conoscitive e STUDIO DI GIULIO PAOLINI Wunderkammer rinascimentali - delle appropriazioni formali attuate PH. AGOSTINO OSIO. COURTESY FONDAZIONE CARRIERO, MILAN www.fondazionecarriero.org

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is a new, comprehensive exhibition and Aria seem to originate from an that may have given Paolini himself alchemic assemblage of fragments a different insight into his creative that combine together according to journey so far. After all, Paolini has some mysterious law of harmony, always created exhibitions that are despite the variety of materials The Fondazione Carriero in Milan "I was in my also a reflection on the history of art used: photographic impressions, is hosting the exhibition “Giulio and on his own practice. Plexiglas, plaster, stainless steel, hometown, Genoa, Paolini. Del bello ideale”, curated by In this light, I asked him if his idea and paper. The language of antiqui- at the Museum of Francesco Stocchi and enriched with of Beauty has ever changed. And he ty, transposed into a contemporary interventions by set designer Mar- Palazzo Bianco... replied: “Beauty doesn’t change; it key, pervades the Rococo hall on gherita Palli. The exhibition covers Rubens, Van can’t change because we don’t know the second floor, leaving the viewer more than five decades of the great and will never know what it is. Be- disoriented and, at the same time, Dyck... I saw them conceptual artist’s career, displaying auty stands on a threshold: we can opening unexpected perspectives on some of his masterpieces (including as the architects get a glimpse of it, but we don’t re- visual and conceptual art. three new site-specific works). The of a universe, a cognize it and are unable to describe pieces, which were selected by it. That’s why we call it ‘ideal’, as closed but unlimited Paolini together with the curator, well as essential, indispensable.” universe from which are arranged thematically in three And ‘beauty’ certainly has a lot to do sections: Portrait and Self-portrait; I could not (and did with the scenery designed by Mar- On the Surface (on the theme of not want to) part..." gherita Palli, who has transformed perspective); and One of Two (which a room on the ground floor into the explores the relationship between artist’s study and, on the first floor, Giulio Paolini myth and classicism). has created an installation inspired The ground and first floors feature, 1) UNO DI DUE (IL MITO E IL CLASSICO). by The Book of Perspective (1604- "SAFFO", 1968 in a non-chronological order, works PH. AGOSTINO OSIO. COURTESY 05) by Hans Vredeman de Vries, a such as Cariatide (1984), Autori- FONDAZIONE CARRIERO, MILAN text beloved to Paolini. tratto (1970), In cielo (1978), Dit 2) MARGHERITA PALLI’S SCENERY Finally, on display on the second Autrofois ‘Gilles’ (1995), Una poesia INSPIRED BY "THE BOOK OF floor are works that deal with the PERSPECTIVE" (1967), Ennesima (1975), Indice PH. AGOSTINO OSIO. COURTESY theme of myth and classicism. delle opere inscritto in un motivo FONDAZIONE CARRIERO, MILAN Produced between 1968 and 1984, decorativo (1972), Idem IV (1974), 3) "SELF-PORTRAIT", 1970 Saffo, Elegia, Mimesi, Caleidoscopio PH. AGOSTINO OSIO. COURTESY and Finis Terrae (2018). Thus, this FONDAZIONE CARRIERO, MILAN

86 WINTER - SPRING 2019 Brafa Brussels 26 JAN-3 FEB 2019 stand 131b www.brafa.be

Via Fiori Chiari 2, 20121 Milano, 85 Pimlico Road London SW1W 8PH www.robertaebasta.com [email protected]

Background: Manolo Valdes, Two Chocolate Ice Cream II, 2008, oil on canvas, cm 171,9 x 220 MUSEUMS

un museo tecnologico che temporanee sul mondo del turismo. contribuirà a elevare Mestre, ex Seimila fotografie, sessanta installa- M9 MUSEUM: ÈCenerentola delle città venete, zioni multimediali e interattive, 400 a centro di cultura d’altissimo livello file audio e 820 video per circa 10 degno, sottolinea con orgoglio il sin- ore di filmati, proiettati su monitor e MESTRE WON daco Luigi Brugnaro “ di una grande grandi schermi, ripercorrono tutta la metropoli”. M9, il Museo del Nove- storia del Novecento suddivisa in otto TH cento, è il primo museo italiano to- sezioni, dalle situazioni demografi- talmente multimediale, che consente che, ai diversi stili di vita, alla scien- THE 20 al visitatore di conoscere e “vivere”, za, al lavoro, al paesaggio italiano grazie alla tecnologia interattiva, i fino all’educazione. La Fondazione Ve- momenti salienti del “secolo breve”. nezia lo ha definito “ un museo della CENTURY’S Realizzato dalla Fondazione Venezia nazione” perché consentirà agli ita- con una spesa di 110 milioni in un liani di conoscere “ in modo attivo”, ex-convento e nella vecchia caserma immergendosi quasi fisicamente nei LOTTERY dei carabinieri, in totale 7 edifici (tre filmati il secolo che più ha contribuito nuovi) su un’area di oltre 10 mila a creare la loro identità odierna, nella M9: MESTRE HA FATTO 900 mq, a due passi dalla centrale piazza convinzione che la conoscenza è la Ferretto, il museo esternamente base indispensabile per progettare il by Luana Gard spicca, con gli oltre 20.000 elementi futuro individuale e collettivo. E i gio- di ceramica che rivestono le facciate, vani potranno sperimentare in presa per i suoi 13 colori, in prevalenza il diretta, con effetti quasi fantascien- rosso, il bianco, il grigio e il nero, tifici, fatti della vita, da quelli grandi che si rifanno ai palazzi veneziani. Il o drammatici ai più marginali ma percorso espositivo si snoda su tre significativi, dei nonni e dei genitori: piani, due dedicati alla collezione guerre, lavoro, avvenimenti politici, permanente e uno ad eventi e mostre conquiste sociali, religione, vacanze,

88 WINTER - SPRING 2019 know the century that most contribu- its contents and the way they are 2 ted to forging their modern identity, presented”. in the conviction that knowledge is an indispensable starting point from The M9 is also equipped with a 200- which to design an individual and seat auditorium/cinema with a 4K collective future. Young people will high-definition screen and VR visors have the opportunity to relive the for virtual reality screenings, as well everyday lives of their parents and as adjacent spaces for commercial grandparents as well as the major activities, in order to further revitalize events of the century, from wars to the centre of Mestre. political events, social and cultural achievements, and the advent of technology. The M9 took ten years of planning and construction. Its project was strongly supported in the early days by Massimo Cacciari, who at the time moda, cinema, teatro, musica, sport This high-technology museum will was mayor of Venice, by Giuliano sino ad aspetti rivoluzionari della contribute to elevate Mestre, formerly Segre, who chaired the Foundation, vita, come l’automobile o l’arrivo, the Cinderella of Veneto’s cities, and and by the late publisher Cesare De nelle case, di oggetti che hanno turn it into a cultural hub comparable Michelis. cambiato il modo di vivere domestico, to "a great metropolis", proudly noted Designed by the Berlin office of the dalla lavatrice alla televisione. Venice mayor Luigi Brugnaro. German architecture firm Sauerbruch “ Un’opera straordinaria, che rap- The M9 - Museo del ‘900 (Museum Hutton, the M9 will be constantly 1) THE COLOURFUL EXTERIOR OF THE presenta un fiore all’occhiello per Ve- of the 20th Century) is the first evolving, since, as emphasized by its M9 MUSEUM IN MESTRE nezia, Mestre, il Veneto e l’Italia” ha fully multimedia museum in Italy. director Marco Biscione, “techno- 2) M9 MUSEUM, MESTRE PHOTO BY IRENE FANIZZA affermato alla mega-inaugurazione Here, visitors can learn about and logy tends to become obsolete very la presidente del Senato Elisabetta "experience", thanks to interactive quickly, so the museum will have 3) M9 MUSEUM, CLOISTER PHOTO BY ALESSANDRA CHEMOLLO Casellati, mentre per il sindaco, Luigi technology, the key moments of the to renew itself in terms of both Brugnaro, si tratta del rilancio di "short century". 4) M9 MUSEUM, MESTRE un’intera città, Mestre, divenuta la Financed by the Fondazione Venezia, “città della contemporaneità”. which invested €110 million in the 3 L’M9 – dieci anni di progettazioni e project, the museum comprises lavori - era stato fortemente voluto 7 buildings (three of which newly dagli allora sindaco di Venezia Mas- constructed), including a former simo Cacciari, dal presidente della convent and an old military barracks. Fondazione Venezia Giuliano Segre It covers an area of over 10,000 sq. e dal compianto editore Cesare De metres, at walking distance from Michelis. Piazza Ferretto, in the city centre. The Disegnato dallo studio berlinese Museum’s exterior, adorned by over Sauerbruch e Hutton, l’M9 ha un’altra 20,000 ceramic tiles, stands out for caratteristica: che praticamente its 13 colours (with a prevalence of dovrà cambiare in continuazione red, white, grey and black), which are perché, sottolinea il suo direttore inspired by Venetian palaces. Marco Biscione, “ è un museo dove la The exhibition route unfolds on three tecnologia gioca un ruolo importan- floors, two dedicated to the perma- tissimo, ma la tecnologia tende a nent collection and one to events and diventare obsoleta, quindi il museo temporary exhibitions on the world of dovrà ripensare se stesso non solo in tourism. Six thousand photographs, 4 termini di modalità di presentazione, sixty multimedia and interactive ma anche di contenuti”. installations, 400 audio files and 820 L’M9 è dotato anche di un audi- videos projected on monitors and lar- torium-cinema di 200 posti con ge screens, retrace the entire history tecnologia 4k ad alta definizione of the twentieth century divided into e visori VR per la realtà virtuale, eight theme sections: demographics oltre ad adiacenti spazi per attività and social structures, lifestyles, commerciali, al fine di rivitalizzare science, work, Italian landscapes, ulteriormente il centro mestrino. politics, and education. The Fondazione Venezia defined it as a “ national museum” because it will allow the Italian people to “actively” (i.e., by immersing themselves almost physically in the videos) get to

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NEGRI CLEMENTI ART AND THE LAW ARTE E DIRITTO by Armin R. Mengs

pochi passi dal Duomo di Milano, di fare dello Studio Negri-Clementi un contemporanea, mira i propri interventi spesso opaco e poco trasparente come al numero due di via Bigli, ha punto di riferimento imprescindibile alla creazione, gestione e valorizzazione quello dell’Arte – e aggiunge - Da anni Asede lo Studio Legale Negri-Cle- per quanti necessitano di servizi legali del patrimonio artistico, avvalendosi ormai lo Studio si occupa anche di menti. Lo ricordano con soddisfazione riconducibili all’Arte. di un network di partner altamente divulgare la propria conoscenza con la i millequattrocento visitatori, che in Lo Studio fornisce servizi di consulenza qualificato. pubblicazione di tre volumi sul Diritto occasione delle giornate organizzate specializzati nel settore dell’Arte ad una “Abbiamo iniziato la practice di Diritto dell’Arte editi Skira – e conclude - Il dal FAI, hanno goduto di una realtà che amplia clientela, composta da: istituti dell’Arte nel 2011 – racconta l’Avvocato riscontro da parte del mercato è stato rappresenta un unicum nel panorama bancari, imprese, fondazioni, compa- Annapaola Negri-Clementi - grazie a molto positivo e lo è sempre più. Vi è nazionale. Le lunghe code, non li hanno gnie assicurative, case d’aste, gallerie, mio padre che, ha pensato di abbinare infatti grande interesse per questa dissuasi dall’intento di scoprire un fondazioni, musei e collezionisti. l’Arte e il diritto con l’obiettivo di dare “nuova” disciplina che affronta con piccolo tesoro: la collezione d’arte che Occupandosi di arte antica, moderna e più ordine e chiarezza ad un mercato approccio più giuridico il sistema-arte”. il suo fondatore, l’Avvocato Gianfranco

Negri-Clementi, ha messo insieme in 2 una vita e che comprende i maggiori autori moderni e contemporanei: da Sironi a Santomaso, da Ray a Mitoraj, ma anche Lewitt, Dorazio, Schifano, solo per citarne alcuni, oltre a numerosi pezzi di design a firma di: Ponti, Sott- sass e Mondino. La gestione di questo patrimonio culturale, oltre naturalmente alla direzione dell’attività legale dello Studio, è affidata oggi alla figlia Annapaola. Anch’essa avvocato, è specializzata in diritto commerciale e societario, M&A, immobiliare e diritto dell’arte. Ed è proprio la passione per l’arte eredi- tata dal padre, che le ha dato modo

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Il dipartimento Arte dello Studio Today, his daughter Annapaola runs Negri-Clementi pubblica inoltre una the firm. Herself a lawyer, she spe- rivista scientifica, ART&LAW, di matrice cialized in commercial and company giuridica che approfondisce temi di di- law, M&A, real estate and art law. ritto dell’arte, giurisprudenza ma anche The strong love for art she inherited economia, fiscalità, storia e mercato di from her father has given her the quanto possiede un valore artistico. opportunity to transform Studio Ne- Maggiori informazioni al sito: www. gri-Clementi into a point of reference 6 negri-clementi.it for those who need legal services in the field of the Arts. The Firm provides legal consultancy A stone’s throw from the Cathedral in the field of the Arts to a large in Milan are the offices of law firm number of clients, including banks, Studio Legale Negri-Clementi . it is businesses, insurance companies, well-known to the 1400 visitors who auction houses, galleries, founda- take pride in remembering it and tions, museums, and collectors. who, on the occasion of the FAI days, “We started the art law practice in were able to enjoy a unique reality 2011 – says Annapaola Negri-Cle- in Italy. They were not discouraged menti – thanks to my father, who by the long queues and stood firm in considered joining Art and the law their intent to discover a small tre- in order to provide greater order and asure: the art collection that lawyer transparency to the Art market.” Gianfranco Negri-Clementi, the firm’s In addition, the Art Department of founder, brought together throughout Studio Negri-Clementi publishes a his life and that features some of the scientific journal, ART&LAW. leading modern and contemporary For further information visit www. artists. negri-clementi.it

4 1) NEGRI-CLEMENTI STUDIO LEGALE ASSOCIATO, THE MEETING ROOM HOUSING “L’OCCHIO ID NARCISO” BY GIUSEPPE MARANIELLO (2010)

2) NEGRI-CLEMENTI STUDIO LEGALE ASSOCIATO, ENTRANCE HALL

3) FAI MEMBERS (DURING THE FAI AUTUMN EVENT) AND GIOVANNI RICCI NOVARA’S "TINDARO NERO" II/IV P.D.A. (2009)

4) PH. WALTER ROSSI

5) ANNAPAOLA NEGRI-CLEMENTI AND SANDRO MARTINI’S "TRASCRIZIONE FOMATA" (1993)

6) NEGRI-CLEMENTI STUDIO LEGALE ASSOCIATO, EXTERIOR WITH IGOR MITORAJ’S SCULPTURE “SONNO SCREPOLATO" AND A PAINTING BY DEBORA HIRSCH

91 VISIONS

ABSTRACT EXPRESSIONIST by Matteo Galbiati

aratterizzato da un linguaggio plausibile potenzialità. Il suo segno, brevemente le tappe salienti della corpo. Così sino al ‘76, con le mostre che si fonda sulla vigorosa rinunciando a qualsiasi elaborazione sua carriera? alla Galleria Trisorio a Napoli e da Cforza espressiva del colore, esasperata, sopraggiunge ad una Schema a Firenze. In un secondo che si lega saldamente alla qualità forma di riduzione essenziale che Enzo Esposito: La prima tappa momento, la foto si irrobustiva di om- segnica del suo gesto, Enzo Esposito diventa diretto e immediato nella importante del mio percorso artistico bre e di luci perdendo sempre più il si presenta agli occhi del pubblico sua percezione e nella sua variegata ritengo sia stata la mostra nel 1970 riferimento con il reale: vanno, forse, proprio per il carattere dell’intensità, articolazione. Lo abbiamo incontrato alla Galleria Oggetto di Caserta, ricercate in questo spostamento le luminosa e sensibile, del suo fare. in occasione della sua prossima diretta da Enzo Cannaviello. L’idea prime avvisaglie della “crisi” del ‘77, La sua azione, che potremmo personale presso lo Studio Vigato ad era quella di usare materiali e lin- anno in cui inizia a crollare la fiducia definire da espressionista astratto, Alessandria… guaggi extra artistici, dove anche il verso un’impostazione teoretica e si concentra su una ricerca in cui più insignicante frammento o residuo formalizzante dell’arte. Avvenimenti la materia-colore viene sottoposta Matteo Galbiati: La sua vicenda pittorico veniva messo al bando, e situazioni concorrevano a rafforzare a processi di revisione e interpreta- artistica ha alle spalle una lunga come pratica ormai superata. Elabo- quest’idea, per esempio lo stanco ac- zione costanti, atti a sondarne ogni e importante storia, ci racconta ravo oggetti di estremo rigore formale cademismo del concettuale ridotto a che rimandavano alla tecnologia pura formula estetica; il consumismo 2 medica: bisturi alati, ovatta, boccette che omologava e svuotava di valore sigillate…che denunciavano una ogni cosa; la caduta delle ideologie; destinazione concettuale al corpo e l’idea dell’arte come progetto… alla crudeltà, freddi e altamente de- Posso dire che dal ‘77 ad oggi ci notativi. Nel senso che ogni dettaglio, sia stata una sorta di continuità sia che fosse formale o che riguar- nel ripensare al testo pittorico come dasse la scelta dei materiali, oltre elemento che possa giocare un ruolo a non denunciare nessuna funzione diverso. estetica, era esclusivamente mirato ad elaborare una tensione emotiva. Perché negli anni ’70 e ’80 c’era Dunque un lavoro sul segno che non questo desiderio così forte di pensare dà spazio a possibili divagazioni ancora, e in termini nuovi, alla pittu- interpretative. ra? A cosa si contrapponeva? Dal ‘73 c’è stata la fotografia: una foto documento, priva di ombre, Si pensava al recupero del testo piatta, che si limitava solo a citare pittorico, come si diceva, perché la l’oggetto, che nel mio caso era il “pittura” conquista la sua autonomia

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più avanti. Allora pensavo al fram- La sua pittura ha espresso, tra le pri- mento pittorico che si coniugava con me in Italia, il desiderio di misurarsi un sistema di relazioni ambientali, con lo spazio ambientale, da cosa è perché solo in questo modo il “pit- nata questa sua riflessione, da cosa torico” poteva assumere nuovi ed è stata spinta o motivata? Cosa imprevedibili aspetti. signica lavorare direttamente dentro Sottolineare il valore oggettivo della possano ancora avere un lato oscuro La cosa importante era che la al luogo? pittura ha signicato riportare lo spa- da esplorare. ripresa del colore e del segno spo- zio pittorico dalla percezione illusoria stavano drasticamente l’arte da un Il primo approccio con il lavoro alla tangibilità del reale, e questo ha Tra i giovani chi crede abbia un “sistema logico” ad una dimensione pittorico è stato attraverso gli segnato una frattura con il concetto lavoro notevole? Chi ci segnala? emozionale, fisica, recuperando tutto “ambienti”, siamo nel ‘77-‘80, così si rappresentativo dell’opera. La pittura il negativo, come il passionale, l’e- chiamavano allora per differenziarli dunque scivola nello spazio reale per La mia impressione è che ci sia una motivo… Questo signicava che tutto dalle installazioni minimaliste. Si non essere più osservata ma vissuta omologazione di linguaggi e di intenti il rigore ideologico degli anni ‘70 trattava di interventi pittorici che fisicamente. che hanno perso il loro reale valore non era più legittimato dall’attuale si svolgevano lungo le pareti della culturale e sociale, una assenza di situazione politica culturale. Poi un galleria. La pittura abbandonava così Quali sono i contenuti che ci presenta avventura creativa che dovrebbe recupero totale della propria creati- il suo habitat classico e nominava lo in questa nuova mostra personale? essere fatta di errori e disubbidienze vità, in parte sottratta all’adesione spazio fisico come nuovo supporto. e non di aderenza totale a tutto ciò ideologica. Questo da un lato si poneva come Presento una serie di lavori su che può portare a mimetizzarsi, una una sorta di continuità con le classi- carta di grandi dimensioni, dove la situazione che mi impedisce di indi- Come sono evoluti la forma e il che installazioni, ma era soprattutto prevalenza del bianco e nero sposta viduare una singola figura emergente linguaggio della sua ricerca? una voluta e precisa distanza che il colore in un ambito più silenzioso nel panorama attuale dell’arte. si voleva assumere con il termine e laterale. Una ricerca recente che si Ci sono stati degli spostamenti nella classico di “pittura” e quello che sino sofferma sul valore del segno. natura espressiva del segno, nella ad allora aveva indicato. Questo per valutazione dello spazio, nel calibra- sottolineare che non si trattata di un Ci sono artisti che sente vicini per re la sonorità del colore, nell’accen- ritorno nostalgico al passato. affinità di visione o linguaggio? 1) SENZA TITOLO, 1991 tuare il peso oggettivo dell’opera, MIXED MEDIA ON CANVAS CM. 120 X 186 ma tenendo costante l’idea di sgan- Per lei è importante cercare di eviden- Sono tutti gli artisti che nel periodo ciare la pittura dagli automatismi ziare il valore oggettivo della pittura, giovanile hanno aderito al “con- 2-3) ENZO ESPOSITO IN HIS STUDIO interpretativi saldamente codificati come viene letto dallo sguardo di chi cettuale” e che oggi si trovano a 3) SENZA TITOLO, 2016 dalla nostra cultura. interrogarsi se la pittura o la scultura MIXED MEDIA ON PANEL osserva questa volontà di ricerca? CM. 150 X 100

93 Enzo Esposito’s artistic language is 1 based on the expressive power of colour, which is closely connected with the signic quality of his gesture. His practice, which may be defined as abstract expressionism, explores the potential of colour matter through constant revision and interpretation. We met him on the occasion of his upcoming solo exhibition at Studio Vigato in Alessandria...

Matteo Galbiati: You’ve had a long and important career as an artist, could you tell us about its main stages?

Enzo Esposito: I believe the first important stage was the 1970 exhibition at Galleria Oggetto in Caserta, the gallery directed by Enzo Cannaviello. The idea was to use extra-artistic materials and languages, regarding even the most insignificant pictorial element as outdated and inacceptable practice. I created formally rigorous objects that referred to medical technology, such as sharp scalpels, cotton wool, and sealed flasks ... cold and highly denotative objects that revealed a conceptual connection with the body, and with cruelty. Every detail, including formal terms of its form and language? It is my impression that there is a homo- details or the choice of materials, had genization of languages and purposes no apparent aesthetic function and There have been shifts in the expressive which have lost their real cultural and was exclusively aimed at developing an nature of the pictorial sign, the percep- social value, that there is no longer a 1) SENZA TITOLO emotional tension. I was working on a tion of space, the sonority of colours, sense of creative adventure, of a journey MIXED MEDIA ON CANVAS style that left no room for a variety of and also in terms of a greater emphasis that should include errors and disobe- CM. 146 X 182 possible interpretations. placed on the objective weight of an dience rather than complete adherence 2) SENZA TITOLO, 1990 MIXED MEDIA ON PANEL In 1973 I started with photography, or artwork, but the underlying idea has to what may allow you to blend in. CM. 220 X 181 rather, a documentary style photo- always been to move painting away

graphy: shadowless, flat, and confined from the automatic interpretive mecha- 2 to its subject, which in my case was nisms firmly codified in our culture. the human body. This until 1976, with exhibitions at the Galleria Trisorio in What work are you presenting in this Naples and Schema in Florence. Later new solo exhibition? on, shadows and lights enriched my photographs, which gradually lost any I am presenting a series of large works reference to reality. Perhaps, that shift on paper where the prevalence of black was one of the first signs of the “crisis” and white gives colour a more silent, of 1977, when the belief in a theoretical secondary role. These works stem from and formalistic approach to art started my recent exploration of the meaning to crumble. A number of events and and value of the sign. circumstances contributed to reinforce that idea: a stagnant academicisim, Are there any artists you feel connected for instance, which had reduced con- to, or with whom you feel you share a ceptual art to a mere aesthetic formula; vision or language? consumerism, which homogenized and devalued everything; the fall of ideolo- All the artists who in their youth adhe- gies; the idea of art as project... red to “the conceptual” and now find I can say that since 1977 there themselves wondering whether painting has been a sort of continuity in the or sculpture may still have a dark side reappraisal of the pictorial text as so- that needs to be explored. mething that can play a different role. Are there any younger artists whom you How has your art evolved over time, in admire? Who would you recommend?

94 WINTER - SPRING 2019 PERCORSI CONTEMPORANEI 7 Dicembre 2018 – Aprile 2019

MARIO SCHIFANO, SENZA TITOLO (ACQUATICO), 1984-85, SMALTO E ACRILICO SU TELA, CM. 142 X 173

Aperto tutti i giorni con orario 10.00 – 13.00 / 16.00 – 20.00

Piazza Pittori F.lli Ghedina, 18 - Cortina d’Ampezzo (BL) T: +39 0436 5546 - [email protected] www.galleriamucciaccia.com TRAVEL

uno spettacolo unico risvegliarsi questo storico abitato cosí singolare, alle luci dell'alba nel periodo circondato da un verde curatissimo THE ANCIENT Èestivo ad Ospitale D'Ampezzo, rese onore all'impegno del percor- in quell'antico fabbricato del 1200 e so. Luogo dalla lunga storia che seguire la lenta silenziosa risalita del la benemerita Regola di Lareto ha INN IN OSPITALE sole lungo il crinale, verso la cima del conservato, difeso da vicissitudini, monte Cristallo; un fenomeno natu- valorizzandolo dopo le distruzioni del- D'AMPEZZO. rale che continua a stupire viandanti la Prima Guerra Mondiale e affidato ed ospiti di questo luogo cosí ricco di recentemente ad uno storico regoliere fascino sulla storica strada che porta di lunga tradizione nell'ospitalità e WAYFARERS, SAINTS, da Cortina D'Ampezzo al Tirolo. Con ristorazione, quel noto Marco Verzi del il moderno turismo slow di ciclisti, di rifugio Tondi di Faloria. Con la valida benandanti, camminatori, persone collaborazione di Marianna e una INNKEEPERS AND tutte interessate alla storia e natura decina di giovani fidati collaboratori che in questi posti trovano ristoro per l'Antico Ostello ha ripreso una nuova NOBLEWOMEN anima e corpo. vita con preziosa ricerca dei veri Vi arrivammo parecchi anni orsono sapori antichi. L'indimenticabile Ra- con i robusti cavalli della fattoria Me- chele Padovani, cui la storica cucina neguto dalla Val Padeon alle spalle ampezzana ha rallegrato generazioni, di quel luminoso tipico Pomagagnon ritrova fra le abili mani, e testa, di L'ANTICO OSPITALE D'AMPEZZO. dopo una discesa senza fine verso Marco, un punto di riferimento che il ponte sul Rio Felizon; tutte queste nobilita sapori e saperi di un tempo. FRA VIANDANTI SANTI OSTI E desinenze in "on" simboleggiava- Lo storico androne del palazzo con le CASTELLANE no certamente qualcosa e infatti sue volte architettoniche, la stube, le la sorpresa di trovarsi di fronte a sale con la calda presenza del legno, by Dario Dall'Olio

96 WINTER - SPRING 2019 bassorilievi, dipinti fanno il resto in There is nothing like waking up at un'ospitalità degna dei Principi e Re dawn on a summer’s morning in the che transitavano in questi luoghi. 13th-century building housing the L'affascinante chiesa affrescata inn in Ospitale D'Ampezzo; there is richiede un'ulteriore considerazione. nothing like seeing the sun silently Ecco così i tre Santi patroni, a co- rise up towards the top of Mount minciare da San Nicolò protettore dei Cristallo. The beauty of that natural viandanti, della navigazione fluviale phenomenon continues to astoni- e attività correlate, zattere, fluitazio- sh wayfarers and guests of this ne di tronchi ; San Biagio a salvare charming inn on the historic road le gole assetate, riarse dai lunghi connecting Cortina D'Ampezzo and cammini e San Antonio Abate col Tyrol. suo bastone, la campanella, il fuoco I first came here many years ago sulla mano. Ma ancora é presente un from the Val Padeon, riding one of frammento dell'enorme San Cristofo- the strong horses from the Mene- ro simbolo dei pericoli del guado con guto farm. I emerged from behind a il piccolo Bambin Gesú in spalla e il sun-bathed Pomagagnon, after an robusto bastone da viaggio fiorito, endless descent towards the bridge trattenuto da una mano benedicente on the Rio Felizon. All those names con indice e medio simbolicamente ending in -"on" must have meant oms with the warm presence of wood, There are close links with the Prin- incrociati, particolare quest'ultimo something, for the surprise of finding bas-reliefs, and paintings complete ce-Bishopric of Brixen and also, since individuato in Opere analoghe a Riva myself before this striking historic the picture. Here, you feel treated like the 13th century, with the Da Camino del Garda ma anche all'antichissima building, surrounded by a well-ten- the princes and kings who used to of the town of Ceneda, now known as chiesa di San Bernardo alla corte ded garden, repaid the effort made pass through these places. Vittorio Veneto, the historic dynasty dei Conti di Cesana a Lentiai, in to get there. This is a place with a The fascinating frescoed church is credited with the construction of the Valbelluna. Legami stretti coi Vescovi long history – one which the Regola also worthy of mention. Its three nearby Castle of Bottestagno. Recent di Bressanone ma anche già dal di Lareto preserved and protected, patron saints are not there by archaeological works have uncovered '200 con la famiglia dei Da Camino bringing it back to life after the coincidence: San Nicolò, patron of impressive castle walls, a defensive dell'antica Ceneda, oggi Vittorio destructions of World War I – now wayfarers, fluvial navigation and ditch and a well, as well as WWI tun- Veneto, la storica dinastia alla quale entrusted to a man with a long expe- related activities; San Biagio, ready nels in a rocky peak overlooking the si ascrive la prima costruzione del rience in hospitality and restaurant to quench the thirsty throats of those Felizon torrent and offering a wonder- vicino Castello di Bottestagno. Una management, the well-known Marco who walk many miles; and Saint ful view of the Ampezzo valley. Works recente fase di ricerca archeologica Verzi from the Alpine refuge Tondi di Anthony Abbot with his stick, his like these must certainly be praised, ha in quest'ultimo caso consentito di Faloria. bell, and fire on his hand. And there because the cultural heritage of the metter alla luce possenti murature, With the invaluable help of Marianna is still a fragment of a huge Saint area is a priceless treasure to be un profondo fossato a difesa, un and a dozen young trusted collabora- Christopher, a symbol of the dangers preserved in the interest not only of pozzo, spianamenti e gallerie della tors, the Ancient Inn has taken up a of crossing rivers, who carries a visitors, but of mankind as a whole. grande guerra su un poderoso picco new life. The unforgettable Rachele child Jesus on his shoulder, holding roccioso sul torrente Felizon e una vi- Padovani, whose traditional cuisine a flowered walking cane in his sta mirabile verso la valle d'Ampezzo. lifted the spirits of generations of hand, with index and middle fingers Una dimostrazione di intelligente people, has found an ideal heir in crossed – a detail also found in other attenzione verso aspetti significativi Marco, who elevates the flavours and depictions of the saint in Riva del di un Patrimonio dell'intera Umanità. culinary skills of the past. The histo- Garda and in the ancient church of ric entrance hall of the building with San Bernardo a Cesana in Lentiai in its beautiful vaults, the stube, the ro- Valbelluna.

97 STYLE

by B. C. ELENA VERA STELLA VESTO ERGO SUM

olare e anticonformista, ma "Desidero fare questo lavoro dall'età Di personaggi della musica e dello "portafortuna" perchè è stato di buon anche misurata e in armonia di tre, quattro anni. Stranamente spettacolo ne avrà vestiti molti. Qual auspicio a una ragazza poi eletta Scon se stessa: questa la donna nessuno della mia famiglia lavora è stato il più esigente? Miss Italia". di Elena Vera Stella, da anni fashion nella moda o nell'abbigliamento, designer e consulente di immagine solo nonna mi affiancava in piccoli "Raggiunto un certo livello di Come vestirebbe Michelle Hunziker? per eventi e trasmissioni di successo lavori di sartoria che, nel tempo, sono notorietà, tutti hanno le loro come "Sanremo", "Ballando con le diventate vere e proprie creazioni fissazioni, quindi bisogna armarsi di "Essendo una donna vulcanica e stelle" e "Premio Barocco". prima per le bambole, poi per amiche pazienza e avere l'approccio giusto. grintosa, punterei più su linee essen- Una passione, quella di Elena per la e conoscenti. Ho riscontrato che, di regola, più ziali che valorizzino la sua fisicità più moda, che risale alla sua infanzia Per me, la passione per la moda, il personaggio è affermato, più è che su capi azzardati ed eccentrici. (quando, insieme alla nonna, creava è qualcosa di innato e molto forte, tranquillo, sicuro di se stesso, mentre Opterei per tagli verticali che la abiti per le bambole e poi per le quasi una vocazione..." quelli investiti improvvisamente dal slancino in altezza e, dato l'incarnato amiche) e che l'ha portata ad una successo sono più nervosi e instabili. molto chiaro, su colori pieni come il specializzazione in Costume e Moda Che legame c'è tra il mondo della La più esigente, spigolosa, anzi direi porpora o il Blu Cina più che su tinte e un diploma in fashion designer moda e quello della musica? proprio antipatica, è stata Sabrina pastello". presso il PoliModa di Firenze, fino Ferilli". ad affermarsi come brand di fama "Sono entrambe forme d'arte espres- Cos'è per lei la bellezza? internazionale che fa della qualità se in modo diverso". E il più affabile? tipicamente Made in Italy un marchio "Mi allontano dal modello creato da- di fabbrica. Il suo rapporto con Sanremo? "Sicuramente Milly Carlucci. Ho gli stereotipi, considerandola il mix di Abituata al vincente connubio tra lavorato con lei come consulente di un insieme di fattori tra cui armonia, moda e spettacolo, la stylist "cuce" le "Lo frequento da anni, avendo immagine e l' ho trovata autorevole equilibrio e sobrietà. sue creazioni scintillanti e ricche di lavorato come stilista e consulente e determinata, ma anche molto Il mio compito non è creare l'abito glamour addosso a personaggi dello di immagine, oltre che al Festival, cordiale. Mi ha impressionata favo- ideale di per sè, ma il vestito perfetto spettacolo ed artisti. anche al Premio Barocco(Oscar della revolmente anche l'attrice Simona per valorizzare una determinata Tv) che si tiene sempre al Teatro Cavallari che ho vestito proprio a persona con i suoi punti di forza e Come inizia la sua passione per la Ariston". Sanremo e alla quale ho fatto indos- difetti". moda? sare un abito che considero il mio

98 WINTER - SPRING 2019 You have to be patient and find the What dress would you recommend for right way to approach them. Usually, Michelle Hunziker? I have noticed, the more the person is popular the more they are calm “She is dynamic and gritty, so I would and confident, whereas those who opt for sleek lines in order to em- have reached popularity abruptly are phasize her physicality, rather than The woman imagined by Elena Vera When did your love for fashion start? more nervous and unstable. The most resorting to daring, eccentric clothes. Stella, a fashion designer and a “I’ve wanted to do this job since I demanding, crabby, or rather - dare I I would also go for vertical lines to consultant for successful events and was three or four. Oddly enough, say it - disagreeable person has been make her look taller. Also, given her shows like Sanremo Song Competi- nobody in my family works in fashion Sabrina Ferilli.” light complexion I would choose loud tion, Ballando sotto le stelle (Dancing or in the clothing sector. Only my colours, such as purple red and china with the Stars) and Premio barocco grandma helped me with my bits of And the most affable? blue, rather than pastel hues.” (Barocco Award), is positive and un- tailoring. In time, those bits became conventional, as well as level-headed real creations: at first for my dolls “Milly Carlucci, for sure. I was her What is beauty? and at peace with herself. and then for friends and acquain- image consultant and found her Elena’s passion for fashion dates tances. authoritative and resolute, but very “I distance myself from clichés and back to her childhood when, together My passion for fashion is something kind. I was also favourably impressed consider it a mixture of factors, inclu- with her grandma, she created really strong, almost a vocation…” by actress Simona Cavallari, for ding harmony, balance and sobriety. clothes first for her dolls and, later whom I worked here in Sanremo, ma- My task is not to create the ideal on, for her friends. This is what king her wear a dress that I consider dress per se. Rather, it to create the encouraged her to get a diploma as a What’s the connection between my ‘lucky charm’, since it brought perfect dress for a specific person, fashion designer and a specialization fashion and music? good luck to a girl who became Miss with her strengths and weaknesses.” in costume and fashion at the Poli- Italia after wearing it.” Moda institute in Florence, eventually “They’re both art, but art expressed in establishing herself as an interna- different ways.” tionally popular brand – a trademark within the made in Italy tradition. Used to the successful cross over And your connection with the Sanre- between fashion and show business, mo Music Festival? the stylist tailors her glittering and glamorous creations to celebrities "I’ve been involved with it for years, and artists. having worked as a stylist and image consultant for Sanremo as well as the Barocco Award, which is also held at Teatro Ariston.”

You have dressed many music and show-business personalities. Your most demanding celebrity to date?

“After reaching a certain notoriety, people develop a few hobbyhorses.

99 GLASS

by Simona Larghi STUDY OF PERSPECTIVE IN GLASS

AI WEI WEI

AI WEIWEI STUDY OF PERSPECTIVE IN GLASS, 2018 GLASS H 11.5 X 10 X 10 CM EACH COURTESY AI WEIWEI STUDIO AND BERENGO STUDIO

oto tanto per la sua arte concet- nezia) nel corso della quinta edizione del tuale quanto per il suo attivismo progetto "Glasstress" e successivamente Npolitico, Ai Weiwei è una delle nella mostra dell’artista intitolata "Cao/ personalità più influenti a livello globale, Humanity", tenutasi di recente presso nonché il più famoso artista cinese lo UTA Artist Space (Los Angeles). Nei vivente. Nel corso degli anni, la sua arte progetti in vetro l’artista combina il suo è andata sempre più intrecciandosi forte linguaggio artistico con le antiche alle problematiche di stampo politico e tecniche di Murano: «Sono un artista sociale. Attraverso Twitter, il suo blog e contemporaneo, ma lavoro sempre con altri social media, Ai commenta eventi la tradizione». Recentemente, Ai ha di attualità, mostrando una particolare progettato una nuova serie di opere in sensibilità alle tematiche legate alla vetro, Study of Perspective in Glass, violazione dei Diritti Umani. Il 3 aprile tutte realizzate nella fornace Berengo. Si 2011 è stato arrestato all'aeroporto di tratta di 12 installazioni, ciascuna delle Pechino e poi detenuto in un luogo segre- quali composta da 12 colori diversi. Egli to per 81 giorni, un’esperienza che ha stesso ha scelto ognuno dei colori del influenzato profondamente i suoi progetti suo caratteristico gesto provocatorio, AI WEIWEI STUDY OF PERSPECTIVE IN GLASS, 2018 successivi. Nel 2017 ha collaborato con tra cui alessandrite, ambra scuro, verde GLASS Berengo Studio e Fondazione Berengo, smeraldo, bianco e nero. Sembra proprio H 11.5 X 10 X 10 CM EACH COURTESY AI WEIWEI STUDIO AND BERENGO STUDIO realizzando straordinarie sculture in che la proficua collaborazione iniziata ALL PHOTOS BY FRANCESCO ALLEGRETTO vetro come Up Yours, opera esposta per alcuni anni fa tra lo Studio e l'artista sia la prima volta a Palazzo Franchetti (Ve- destinata a durare a lungo.

100 WINTER - SPRING 2019 AI WEIWEI AI WEIWEI STUDY OF PERSPECTIVE IN GLASS, 2018 STUDY OF PERSPECTIVE IN GLASS, 2018 GLASS GLASS H 11.5 X 10 X 10 CM EACH H 11.5 X 10 X 10 CM COURTESY AI WEIWEI STUDIO AND BERENGO STUDIO COURTESY AI WEIWEI STUDIO AND BERENGO STUDIO

As renowned for his conceptual stress” project, and it was subse- art as for his political activism, Ai quently displayed during his recent Weiwei is globally influential and exhibition “Cao/Humanity” at UTA China’s most famous artist. Over the Artist Space, Los Angeles (2018). years, his art has become increa- In his glass projects, Ai combines singly tied to political and social his strong artistic language with issues. Through Twitter, his blog, ancient Murano techniques: «I am and other social media, Ai reports a contemporary artist but I am significant global socio-political always working with tradition». With events with a special sensitivity Berengo Studio, Ai is now working on to Human Rights infringement. a new series of glass works Study of On April 3, 2011 he was arrested Perspective in Glass, consisting of at the Beijing airport and held in 12 installations each composed of a secret location for 81 days; this 12 different colors. Each color of his experience has profoundly influenced signature provocative gesture has his successive projects. In 2017, Ai been chosen by the artist himself, collaborated with Berengo Studio including alexandrite, dark amber, and Fondazione Berengo by realizing emerald green, black and white. astonishing glass sculptures such It seems that this fruitful collabo- as Up Yours. This piece was first ration between the Studio and the shown at Palazzo Franchetti, Venice, artist that started a few years ago, during the fifth edition of the “Glas- will continue for a long time.

101 EXCELLENCE

HOTEL LUTETIA AND POLIFORM by Ilario Tancon

realizzare un progetto accuratissimo queste, l'architetto transalpino ha di restauro. Un progetto che è stato scelto anche Poliform Contract. Al ideato e coordinato da Jean-Michael gruppo comasco è stato affidato, nello Wilmotte, architetto francese di fama specifico, il lavoro relativo alle parti internazionale da sempre impegnato comuni: dalla Lobby alla Concergerie, nella conservazione del patrimonio dal Salon Borghese all' Orangerie artistico e culturale e autore di e Brasserie. Tutti gli spazi sono opo quattro anni di accurato che volle creare vicino al suo emporio restauri importanti, dalle sale del stati realizzati interamente su misura restyling, è tornato a splendere una residenza di lusso degna dei Louvre a quelle del Rijksmuseum di sulla base di una visione architet- Duno degli hotel più celebri di suoi facoltosi clienti. Aperto per più Amsterdam. tonica mirata a coinvolgere la sfera Parigi, emblema dell'art déco, l'Hotel di cent’anni senza che vi fosse mai Per rinnovare il prestigioso hotel, emotiva dei fruitori. Uno spazio che sa Lutetia. Unico hotel di gran lusso stata una ristrutturazione, il Lutetia è mantenendo lo spirito originale della accogliere e che sa emozionare, uno della Rive Gauche, fu inaugurato nel stato chiuso per la prima volta nella struttura senza alterarne il fascino e spazio nel quale estetica e funziona- 1910 su iniziativa di Bon Marchè, il sua storia nel 2014. Da allora, ci il valore storico, Wilmotte si è avvalso lità si incontrano dando origine a una primo grande magazzino della città, sono stati quattro anni di lavoro per di collaborazioni di eccellenza. Tra sintesi dalla suggestione unica.

102 WINTER - SPRING 2019 Subsequent to lengthy and accu- underwent an incredibly detailed Rijksmuseum. Concergerie, Salon Borghese, rate renovation, the Hotel Lutetia, restructuring process conceived In order to renew the inspiration Orangerie, and Brasserie were de- one of Paris’ most famous hotels by French architect Jean-Michael of the original plan and preserve signed to measure by Poliform and has now reopened. After a century Wilmotte, whose international re- its allure and historical value, Wil- inspired by an architectural vision of activity in which no renovation putation owes to conservation work motte has sought the collaboration aimed to stimulate the emotions work was ever carried out, the in the cultural and artistic domains of prestigious partners, entrusting by involving the hotel guests in Hotel Lutetia closed down for the with prestigious commissions from Poliform Contract with all of the an interplay of functionalism and first time in its history in 2014 and the Louvre and the Amsterdam hotel’s communal spaces: Lobby, stylistic vision.

103 ART PEOPLE JULIAN SCHNABEL: 1 HOW I PAINTED MY VAN GOGH COSÌ HO DIPINTO IL MIO VAN GOGH by B. C.

uno degli artisti più affermati con personaggi, ambientazioni, fre- della scena newyorkese noto, nesie cromatiche e suoni, mostran- Èoltre che per scolpire, anche per doci il mondo attraverso gli occhi di eseguire tele di ampie dimensioni, Van Gogh, i suoi pensieri, l’intensità spesso con tecniche miste, ritratti e scattosa della pennellata, l'amore opere di design. Ma in Italia, Julian incondizionato per una natura che lo Schnabel, detto l'uomo dei pigiami avvicina all'eterno. per la sua tendenza ad indossarli nelle grandi occasioni, è molto cono- Il suo "At Eternity’s gate", più che un sciuto anche come regista (ha diretto biopic, è un approccio sensoriale. e scritto "Basquiat" e film pluripre- Come lo ha raggiunto? miati come "Prima che sia notte" e "The Diving Bell and the Butterfly" "Spiegare questo film è impossibile. che lo ha consacrato come miglior Ho semplicemente cercato di creare regista a Cannes). Già in concorso un equivalente delle sensazioni al Festival di Venezia nel 2010 con che si possono ottenere osservando "Miral", l'eclettico cineasta è tornato un'opera d'arte. quest'anno al Lido con un'opera ori- Il progetto, poi, si è sviluppato ginale e appassionata “At Eternity’s molto naturalmente nel corso della gate", che racconta liberamente gli realizzazione. Ogni membro dello ultimi anni di Van Gogh nel volto staff ha contribuito alla riuscita del espressivo di Willem Dafoe. "Non lungometraggio; abbiamo cambiato una biografia classica" ribadisce molte cose, rispetto all'idea originale, il regista in conferenza stampa", e creato la sceneggiatura con un di smettere". Gogh, diciamo che dispongo di piuttosto la visione del mondo di un lavoro di equipe, scrivendo ovunque: diverse informazioni: ho letto le sue rivoluzionario" in cui Schnabel si in aereo, in Messico. Era un impeto L'idea iniziale però? lettere e, cosa più importante, sono riconosce. E dipinge la sua pellicola che contagiava tutti noi e ci impediva un pittore. "Tutti pensano di sapere ogni cosa Ma questo è solo un punto di su Vincent Van Gogh. Questo può far partenza". 2 sembrare assurdo e poco necessario un nuovo film sulla sua vita, ma non Questo artista è l’emblema del è così. confine tra follia e genialità pura, L'idea nasce da una visita mia e caratteristiche che emergono in una di Jean Claude Carriere ( coautore pittura in bilico tra il reale e il so- del progetto) al museo d'Orsay dove prannaturale, eppure il suo Van Gogh erano esposti dei dipinti dell'artista appare molto lucido. Reputa questo olandese. Man mano che li osser- aspetto reale o è una mera speranza vavamo, ci focalizzavamo sull'emo- cinematografica? zione che provocava dentro di noi la sovrapposizione delle immagini. Da "Se osserviamo i suoi dipinti e leg- qui sono partito per la realizzazione giamo l'epistolario, è evidente quanto di “At Eternity’s gate". l'artista fosse presente a se stesso, pienamente cosciente. C'è stato, in seguito, un lavoro di In una scena di "At Eternity’s gate", ricerca biografica? il dottor Gachet chiede all'autore del suo ritratto il motivo per cui dipinge e "Non so se conosco tutto su Van Vincent risponde: "Quando lo faccio,

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smetto di pensare, divento parte di "Durante il casting non pensavo a Julian Schnabel is one of the most quello che è fuori e dentro di me". nessun altro se non a lui per rendere renowned artists on the New York What about the initial idea? Credo la frase sia perfettamente la complessità di Van Gogh. Dipinge stage. Although also a sculptor and a realistica. In seguito, tuttavia, il lui stesso i quadri nel film, cosa painter who utilises mixed techniques, People think they know everything pittore attraversa un periodo in cui che costituisce un valore aggiunto. the man of the pjs, so called for his about Van Gogh. This is why a film afferma di non sentirsi più in grado Conosco da trent'anni questo attore tendency to wear them on special about his life may be considered di condividere un rapporto con le straordinario e delicato, apprezzo il occasions, is also well known in Italy useless or not really necessary. The persone, ma solo con l'eternità". suo altruismo sul set ed ero sicuro as a movie director (Basquiat, and idea, however, was mine and Jean sarebbe stato un eccellente alleato other multi awarded movies such as Claude Carriere’s (co-author of the Cosa significa, a suo avviso? per intraprendere questo lavoro". The Diving Bell and the Butterfly and project) and it was born at the d’Orsay Before Night Falls). museum, where a few paintings by "Si era rassegnato al fatto di non Parliamo dello Schnabel artista: la After his 2010 experience in Venice, the Dutch painter were on display. As poter vivere ancora per molto". macchia bianca è uno dei segni che in which he presented Miral, this year we observed them, we focussed on the caratterizzano la sua pittura. the eclectic filmmaker is back with a emotion arising from the juxtaposition A proposito di questo, lei ha basato new passionate and original work, At of images. That was the starting point. il suo film su due aspetti molto "Il segno bianco trascina l'osserva- Eternity’s Gate, a film narrating Van controversi: gli appunti (che il Museo tore nell'immediatezza dell'opera e lo Gogh’s last years through William Was some biographic research Van Gogh ritiene fasulli) e la teoria immerge nella dimensione creativa". Dafoe’s countenance. necessary? secondo la quale l'artista olandese “Not your typical biography”, says the non si sarebbe suicidato. Perchè ama così tanto l'autoritratto? filmmaker during a press conference, I don’t know whether I know everything but, rather, a revolutionary’s take on a about Van Gogh; let’s just say that I "A me non importa se gli scritti siano "Per ragioni squisitamente narcisi- world with which Schnabel identifies. have quite a lot of information avai- o meno autentici nè se Van Vogh si stiche. E poi non sono obbligato a In his film, characters, places, sounds lable: I have read his letters and, even sia tolto la vita o sia stato ucciso. supplicare qualcuno di posare pa- and chromatic frenzies are seen throu- more important, I am a painter too. Questo è un film e, in quanto tale, zientemente per ore mentre dipingo". gh Van Gogh’s eyes and accompanied But again, this is only a starting point. racconta una storia, prendendo by the painter’s thoughts, by the jerky in esame diverse possibilità. Noi Cosa l'ha colpita nella personalità di intensity of his brush stroke and by the The Dutch painter stands on the thin abbiamo presentato questa versione Van Gogh? unconditional love for Nature, which line between madness and genius. dell'accaduto, se a qualcuno ha dato moves him closer to Eternity. These characteristics emerge in his fastidio, mi dispiace". "Questo artista mi ha dato la pos- paintings, which are always halfway sibilità di parlare di pittura (è stato At Eternity’s Gate is a sensory between reality and the supernatural. La natura e l'arte, per Van Gogh, sono straordinario farlo attraverso la sua approach to the character rather than Your Van Gogh, however, seems very modalità di trascendenza? bocca!) dei misteri dell'esistenza e a biopic. How did you realise such a lucid. Did this trait really belong to anche di me stesso, essendo, forse, vibe? him, or is it just a positive message "Questi due elementi sono per tutti il più personale dei miei lavori. Ciò the film aims to convey? un modo per trascendere. Tutto lo che, per me, rende unico l'autore It’s impossible to explain this movie. staff di "At Eternity’s gate", durante olandese emerge da questo film a lui I only tried to reproduce the types If we take a look at his paintings and le riprese, ha superato i limiti dedicato, come tutto quello che sono of sensations that a work of art read his letters we get a clear idea of dell'esperienza sensibile. Si avvertiva io traspare dai miei dipinti". can stimulate. The project naturally how self-aware he was. There is a sce- fortemente l'impressione di trovarsi developed by itself in its making. ne in At Eternity’s Gate in which doctor nei panni del protagonista, essere lui, Each staff member contributed to Gachet asks the author of his portrait, condividendone paure, suggestioni, the success of this feature film. We namely Van Gogh, the reason why he emozioni". changed the initial idea quite a bit, paints. Vincent replies: “because when and also the script was teamwork. I do I stop thinking, I become a part We wrote everywhere: on airplanes, in of what is outside and inside me”. I Willem Defoe, al di là della forte so- 1,4) SCHNABEL AND DAFOE miglianza fisica, incarna magistral- Mexico and so forth. The momentum of think this reply is perfectly realistic. mente il pittore... 2) SCHNABEL the writing was contagious therefore However, afterwards the painter 3) A PICTURE OF FILM "AT ETERNITY'S we could not stop. declared that he was no longer able to GATE"

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establish a relationship with people; Eternity’s Gate has overcome the limits It’s all about narcissism. Besides, his mouth is extraordinary), about only with eternity. of sense experience. We all had the self-portraits do not force me to beg the mystery of life and about myself, powerful impression of being in his people to patiently pose for hours this being certainly one of my most What did he mean, in your opinion? shoes, of being him, thereby sharing while I am painting. personal works. his fears, impressions and feelings. What makes Van Gogh unique clearly He had made his peace with the fact What impressed you most about Van emerges in this film (which I dedicated that he was not going to live much Aside from the physical resemblance Gogh’s personality? to him); in the same way, what I am longer. with the painter, William Dafoe ma- comes across in my paintings. sterfully embodies the character… This artist gave me the chance to Speaking of which, the film is based speak about painting (doing it through on two very controversial aspects: the During casting I thought no one else painter’s notes (deemed a fake by the could express the painter’s complexity. Van Gogh Museum) and the theory He himself paints the paintings in asserting that he did not commit the film, which adds up to the overall 1,2) SCHNABEL ON THE RED CARPET suicide. effect. I have known this delicate 2 and extraordinary actor for over thirty Whether his writings are authentic years. I appreciate the altruism he or not and whether he really took his shows on the set and I was certain life are not my concerns. This is a film he would be an excellent ally in this and, as such, it tells a story taking project. into account different eventualities. We have presented our take on the Let’s discuss Schnabel as an artist: subject matter. I am sorry if this has the white spot is one of the traits that bothered someone. characterise your painting.

Are nature and art the pathways to White brush strokes draw the observer transcendence, in Van Gogh’s opinion? right into the work of art, immersing them in the creative dimension. Both are ways to transcend for all of us. The whole cast and crew of At Why do you love self-portraits so much?

106 WINTER - SPRING 2019

ENCOUNTERS

BIANCA GUACCERO: I THANK MYSELF RINGRAZIO ME STESSA by C.B.

mmagina un'attrice talentuosa, tacolo musicale itinerante "Festival in un paese dominato dalla camorra, Cosa la colpisce inizialmente in una intensa, bella. Aggiungi che sappia Show" e, in autunno, sarà conduttrice non si arrende alla paura, al dolore, persona? Ipresentare con brio e professionalità, del programma di Raidue "Detto fatto". alla prepotenza... abbia una voce che "spacca", diretta Il suo imperativo? "Non arrendersi "Lo sguardo e come si lascia guar- come un pugno allo stomaco e un mai perchè, se ci tieni veramente, il "Il mio personaggio è un modello di dare". carattere solare, limpido, accogliente. coraggio te lo fai venire". grinta femminile e coraggio da cui Hai appena tracciato il profilo di Bian- ho appreso molte cose tra cui la forza Il personaggio verso il quale ha provato ca Guaccero, artista eclettica e, prima Che stimoli riceve dalle diverse profes- della speranza". maggiore empatia? di questo, persona vera. sioni di attrice e presentatrice? Dal debutto in tv con il film "Terra Qual è il consiglio che, nella vita "Assunta Spina. Mi ha preso dal pro- bruciata" e, a teatro, nel musical "Nella recitazione si fa un lavoro su se professionale, le è servito di più? fondo, la sentivo nello stomaco. In quel "Poveri ma belli", diretto da Massimo stessi: si scava nell'emotività, nelle periodo della mia vita avevo bisogno di Ranieri, l'attrice pugliese ci coinvolge sensazioni. Si tratta di una professione "Non arrenderti mai quando credi fer- quel ruolo per crescere, fare un passo nelle vicende di personaggi femminili introspettiva che permette di imparare, mamente in qualcosa. In ogni settore in avanti". profondi e coraggiosi, protagonisti di attraverso i personaggi che si interpre- ci possono essere difficoltà e problemi fiction di qualità come "Assunta Spina" tano, a conoscersi meglio. Nella fiction ma, se ci tieni veramente, il coraggio ti E' anche una cantante molto talentuo- , capace di un amore incondizionato e "In punta di piedi", ad esempio, per viene. E anche la forza". sa... che rapporto ha con la musica? passionale, "Capri", "Sotto copertura" impersonare Lorenza, per dare voce e, nel recente film televisivo, "In punta alla sua granitica sicurezza, ho dovuto E la critica costruttiva? "Rappresenta l' estrema libertà, una di piedi" , di Alessandro D'Alatri. agire sulle mie insicurezze. La condu- fonte di ispirazione, un diario segreto, Ma la Guaccero non si limita al cinema zione, invece, richiede immediatezza, è "L'imparare a "dosarmi", a non inve- un'amica che mi aiuta a riflettere. e al teatro: nel 2008 affianca Pippo uno scambio diretto tra il pubblico e te stire sempre tutta la mia energia nelle Come diceva Schopenhauer, porta a Baudo nella conduzione del Festival che cavalchi quell'onda emotiva". diverse attività. Questo consiglio mi raggiungere il Nirvana". di Sanremo e, nel 2015, si mette alla ha aiutato anche a godere di più delle prova in "Tale e quale show". Parlando di "In punta di piedi", lei cose che faccio". Nel suo trolley non può mancare... Quest'estate ha presentato lo spet- interpreta un'insegnante di danza che,

108 WINTER - SPRING 2019 And the most useful criticism?

Pacing myself. Learning not to pour all of my energy into what I am doing. This has also helped me to enjoy more what I do.

What is the first trait that you notice in a person?

Their glance and how they let you look at them.

To which of your characters are you more sympathetic?

Assunta Spina. I could feel her deep in my guts. In that period of my life I needed a role that made me grow up or take a step forward.

You are also a talented singer… what is music to you?

Music is the ultimate form of freedom, a source of inspiration, a secret "Il phon! Ho i capelli ribelli". Imagine an intense, beautiful and yourself: you have to dig deep into diary, a friend that helps me grow. talented actress. Now add the image your emotions and sensations. It’s a As Schopenhauer had it, music leads A proposito... che rapporto ha con la of a skilled TV presenter, a kick-ass job that has to do with introspection, you to Nirvana. sua immagine? voice, and a personality as strai- one that allows you to get to know ghtforward as a punch in the gut. yourself better through the characters You cannot finish packing if you don’t "Sereno-variabile (sorride): alcune Don’t forget a genial character and you have to play. In the TV series have… giornate sì e altre no. In passato ero a warm heart. You have just outlined In punta di piedi, for example, in più irrequieta ed esigente con me stes- Bianca Guaccero, an eclectic artist order to become Lorenza and give My hair-dryer. I have kinky and unruly sa, ora ho raggiunto un compromesso and a spectacular person. voice to her rock-solid confidence I hair. anche perchè non è l'aspetto fisico From her TV debut in the film Terra had to explore and interact with my quello che mi interessa". bruciata to theatre shows like the insecurities. Presenting a show, on What is your relationship with your musical Poveri ma belli, directed by the other hand, needs immediacy. It’s body image? Ha con sua figlia Alice lo stesso rap- Massimo Ranieri, the Apulian actress a direct exchange between you and porto che esiste tra lei e sua madre? has involved her fans in stories your audience and you have to surf Sunny, with a touch of thunderstorm. about deep and courageous female the emotional wave that relationship Some days it is ok, others it isn’t. In "No: siamo troppo diverse, ma cerco characters, such as the protagonist creates. the past I used to be more restless di trasmettere alla mia bambina ciò of the TV series Assunta Spina (a and demanding of myself. Recently, I che di bello ho imparato dalla famiglia woman who loves unconditionally and Speaking of In punta di piedi… in have compromised, especially becau- d'origine". passionately) or the characters she it you play a ballet teacher who, in a se how I look is not a priority to me. played in Capri, Sotto copertura, and country ruled by Camorra, the local La persona a cui sente di dover dire in the recent TV film In punta di piedi mafia, does not give in to fear, sorrow Is your relationship with Alice, your grazie? by Alessandro D’Alatri. or bullying… daughter, similar to your relationship In 2008 she co-hosted the Sanremo with your mother? "A me stessa. Per tutte le volte che Music Festival with Pippo Baudo. She is the epitome of female gump- sono riuscita a salvarmi". In 2015 she put herself to the test tion and courage. I have learned a lot No, we are too different. Yet I try to by taking part in the TV show Tale from her, especially about the power pass on to my daughter the good e quale. This year she has already of hope. things I have learned from my hosted Festival show and is currently parents. presenting the TV show Detto fatto. What is the piece of advice that you Her secret? Never surrendering, never found most useful in your career? Who do you have to thank? giving up. If you firmly believe in something, do Myself. For all the times I have What kinds of thrills do you get from not give up. You may encounter dif- successfully saved myself. working as an actress and as a TV ficulties of all sorts, but if you really presenter? care you will find both the courage and the necessary strength. Acting requires that you work on

109 ARTROOMS

EXTENDED EDITIONS

ALDO SALUCCI S. MARIA DEL FIORE

by Cristina Cellini ALICE PADOVANI MATRIX opo il successo dell’edizione Ko- accuratamente selezionati da una reana, Artrooms Fair si prepara giuria di esperti del settore, Giulia Dal 2019 con due appuntamenti Abate, Cristian Contini e Stefania a Londra e a Roma. Minutaglio, rispettivamente diret- Nata a Londra 5 anni fa dall’intuito tori delle gallerie d’arte Mucciaccia di tre imprenditori italiani - Cristina Contemporary, Contini Contemporary Cellini Antonini, Francesco Fanelli e 11[HellHeaven], i collezionisti and Chiara Canal – la fi era é l'unica Claudia e Rainer Wente Waedlich, al mondo ad offrire spazi esposi- Dominique e Sylvain Levy, Fondatori tivi gratuiti ad artisti indipendenti della DSLCollection, Luminita Sabau, attraverso una selezione che vede direttore della Collezione d’arte ad ogni edizione ricevere domande presso DZ BANK AG, Aurelie Samuel, di partecipazione da oltre 65 paesi curatore delle collezioni del Museo nel mondo. Due gli appuntamenti già Yves Saint Laurent di Parigi, solo per annunciati per il 2019: Artrooms Fair citarne alcuni. Londra, dal 11 al 13 gennaio al Meliá Tra le novità della prossima edizione White House in Regent’s Park e Artro- inglese, gli splendidi oli su tela della oms Fair Roma dal 22 al 24 marzo al giovane Juliette Pearce, la cui opera The Church Palace, uno dei luoghi più “Laundromat” è stata scelta come affascinanti della capitale. Ad ogni immagini principale della fi era, e edizione, un pubblico di oltre 4.000 le installazioni a cura di Sebastian visitatori viene per acquistare opere Chaumeton “Doodle” (letteralmente e conoscere artisti internazionali fare ghirigori), studente all’Uni-

110 WINTER - SPRING 2019 versita’ delle Arti di Londra (UAL) e After the success of the Korean edi- over 4,000 visitors comes to buy by emerging artist Juliette Pearce, “Matrix” di Alice Padovani, artista tion, the Artrooms Fairs are getting works and meet international artists whose work "Laundromat" has been italiana pluripremiata e presente ad ready for 2019 planning London and carefully selected by a jury of expert, chosen as the main images of the Artrooms nella sezione Guest Artists. Rome such as Giulia Abate, Cristian Contini fair, and the installations curated by La fiera offre agli artisti anche premi Created by three Italian entrepre- and Stefania Minutaglio, gallery Sebastian Chaumeton "Doodle", stu- importanti, come quelli che saranno neurs – Cristina Cellini Antonini, directors respectively art Mucciaccia dent at the UAL and "Matrix" by Alice assegnati dalla Contemporary Art Francesco Fanelli and Chiara Canal Contemporary, Contini Contempo- Padovani, an award-winning Italian Trust e dalla Fonderia Artistica - the Artrooms Fairs represent a great rary and 11[HellHeaven], collectors artist presented in the Guest Artists Versiliese. opportunity for independent artists Claudia and Rainer Wente Waedli- section. The fair also offers important Per l’edizione romana invece é ancora to enter the art market gaining ch, Dominique and Sylvain Levy, prizes, such as those awarded by tutto da vedere, le iscrizioni infatti free exhibition spaces and meeting Founders of DSLCollection, Luminita the Contemporary Art Trust and the sono aperte fino a metà gennaio. Gli dealers and buyers from all over the Sabau, director of the Art Collection Fonderia Artistica Versiliese. artisti potranno fare domanda online world. at DZ BANK AG, Aurelie Samuel, For the Roman edition, the Call for per quattro diverse sezioni: Rooms, In 2019, the fairs will be held in Lon- curator of the collections of the Yves Artists is still open until mid January. Video Arte, Sculpture Park e Single don at the Meliá White House, where Saint Laurent Museum in Paris, just Applications can be submitted Work Application. is the Company’s HQ, and in Rome at to name a few. online and for four different sections: Per saperne di più artroomsfairs.com The Church Palace Hotel. Among exhibts of the next London’s Rooms, Video Art, Sculpture Park and #artrooms @artroomsfairs For each edition, an audience of edition, the wonderful oils on canvas Single Work Application.

ALICE PADOVANI MCDOWELL MATRIX (DETAIL) EDEN

JULIETTE PEARCE SEBASTIAN CHAUMETON LAUNDROMAT DOODLE 111 PUBLISHERS I NEVER RETRACT MY FIRST IMPRESSION NON RITRATTO MAI LA MIA PRIMA IMPRESSIONE by Barbara Carrer

n 50 anni di attività non ho mai mi sono occupato di talenti nascosti sbagliato un artista". o dimenticati; ogni mia scelta è stata "IQuesto il pensiero di Giampaolo scevra da pressioni esterne e valuta- Prearo, editore e collezionista, ma an- zioni economiche. A motivarmi sono che talent scout di illustri sconosciuti sempre state la personale conoscen- rivelatisi, nel tempo, grandi maestri za degli artisti e la convinzione che dell'arte. avessero del talento e un messaggio Questo intuito vincente, unito a da comunicare". coraggio, cura del dettaglio e senso estetico, gli hanno permesso di pub- Come nasce quest'idea? blicare riviste trasgressive e d'avan- guardia come "Data" e "Virus" oltre "Dopo aver conosciuto Lorenzo e con- ad offrire spazio e visibilità ad artisti diviso il suo entusiasmo ho deciso, borazione e solidarietà. Da questo Concorda? come Joe Baldessari, Piero Manzoni, al posto di un semplice catalogo, di scambio costruttivo nascevano idee, Bernar Venet, Christo, Mimmo Rotel- realizzare un grande volume con testo progetti, sinergie senza timore di "Condivido pienamente. Non mi la, Joe Tilson. E ancora: Omar Galliani critico di Valerio Dehò. L'opera è stata mettersi in gioco, di sperimentare. riconosco in questa realtà di grande e Lorenzo Puglisi, protagonisti delle presentata, a Milano, in occasione Nella tipografia di mia moglie stam- confusione e disperazione. L'arte rea- ultime pubblicazioni. di una sua personale allo Studio pai il mio primo catalogo per F.M.R. lizza il sogno di accedere al pensiero L' avventura editoriale di Prearo, che Guastalla Arte Moderna e Contem- Iniziai, subito dopo, ad occuparmi di in modo da affascinare. E' produzione lo avvicina a personaggi del calibro poranea". artisti non valorizzati dalla critica onirica attraverso le immagini". di Andy Warhol e Basquiat, nasce nel e dal mercato in cui vedevo delle fermento culturale e creativo della In cosa consiste l'ossimoro, riferito a potenzialità come Turcato ( su cui Le sue pubblicazioni hanno rappre- Milano degli anni '70, estendendosi Puglisi, luce di tenebra? pubblicai un testo nel 1970) e Rotella sentato dei punti di riferimento nel anche in Europa e oltreoceano. Erano ( 1973) che si trovava in esilio a mondo dell'editoria d'arte, quale anni di grandi ideologie, appassiona- "Ho apprezzato la rarefazione Parigi. In seguito, insieme ad Emilio nuovo progetto ha in programma? ti, stimolanti, in cui la forza dell'im- dell'immagine. E' una presenza im- Villa, mi interessai ad artisti di arte maginazione si imponeva sulla realtà provvisa che viene dal nulla, come un moderna contemporanea quali Mario "Una grande monografia sulla storia e sul mondo. Ed è proprio questo, fantasma che ti accompagna nelle Schifano, Giuseppe Chiari, Piero degli allestimenti delle mostre negli per l'editore meneghino, il grande notti insonni”. Gilardi, Tano Festa". spazi museali e nelle gallerie di Piero potere dell'arte: parlare, attraverso le Pizzi Cannella, pittore italiano tra immagini, del passato, creando dei Tre aggettivi per descrivere l'arte di Quale arte predilige? i più affermati e un libro-opera del ponti con il presente. questo pittore? fotografo Giovanni Gastel, stampato "Sicuramente quella concettuale in ancora con un antico torchio a mano, Ha il merito della direzione editoriale "Essenziale, magica, cadaverica". cui il pensiero, le idee sono prevalenti edizione in tiratura limitata, con testi di un progetto su Lorenzo Puglisi. Ce rispetto al risultato estetico e percet- di Bob Wilson, Francesco Correggia e ne parla? Come inizia la sua avventura nel tivo dell'opera". Vera Agosti". mondo dell'editoria? "Ho voluto dare riconoscimento e Julian Schnabel, pittore, scultore e C'è un artista del quale sognerebbe visibilità al lavoro di un giovane "Era il 1968, periodo di grande regista, ha dichiarato recentemente di occuparsi, ma ancora non lo ha artista che possiede doti innovative. fermento culturale nel quale, tra gli che la bellezza e l'arte costituiscono fatto? Spesso, nel corso della mia carriera, artisti, vigeva un rapporto di colla- un rifugio dalle brutture del mondo.

112 WINTER - SPRING 2019 proper book instead of a catalogue. the works of photographer Giovanni The work was presented in Milan Gastel. The text will be printed using during a solo exhibit at the Modern an ancient, hand-operated, printing and Contemporary Art Gallery Studio press; it will be produced in a limited Guastalla. edition and will include writings by Bob Wilson, Francesco Correggia and Could you comment on the oxymoron Vera Agosti. Light of Darkness referred to Puglisi? Is there an artist you would like to I loved the rarefied image it sugge- collaborate with? sted. It is a sudden presence coming from nowhere, like a ghost accom- No, I have always made my dreams panying you through sleepless nights. come true and from 1970 to the present day I have never placed a bet Puglisi’s art in three adjectives… on the wrong person. The only ‘weak’ name I could have avoided was Euge- Essential, magic, cadaveric. nio Carmi, but in his case I was doing a favour to Umberto Eco. Saying no to How did your adventure in the publi- Umberto Eco was never easy. "No. Ho sempre realizzato tutte le sgressive and cutting-edge journals shing business begin? mie aspirazioni e, dal 1970 ad oggi, such as Data or Virus, in addition to What impresses you in a work of art? non ho mai puntato sulla persona offering visibility to artists like Joe It all started in 1968, a very active sbagliata. L'unico nome fragile che, Baldessari, Piero Manzoni, Bernar period in which artists cherished The cultural and historical research, forse, avrei potuto evitare è stato Venet, Christo, Mimmo Rotella, Joe collaboration and solidarity. Such the materials used, and colour. But Eugenio Carmi, ma lo feci per fare un Tilson, Omar Gallieni and Lorenzo an incessant exchange originated I am also impressed when a work favore ad Umberto Eco. A lui non era Puglisi. projects and ideas. People were not of art fulfils the dream of accessing facile dire di no". Prearo’s entrepreneurial decision of afraid of putting themselves on the the world of thinking, to create dre- embarking in the publishing business line, to experiment with new things. am-like images and to speak about Il suo valore aggiunto? originated in Milan’s relentless In my wife’s print shop I printed my the author’s experiences, thus joining cultural and creative atmosphe- first F.M.R. catalogue. Right after that the past and the present. "Ho portato alla ribalta la verità e la re during the Seventies, thence I began to deal with artists in whom capacità di credere nei sogni". extending to the rest of the continent I saw potentialities, although they What are you left with? and overseas. Those were passionate were underestimated by the critics. Cosa la colpisce istintivamente in and stimulating years, in which great I never retract my first impression. So un'opera? ideologies flourished and the power of Which art do you like best? I am only left with that. imagination over-towered the world "La ricerca storico-culturale, i mate- and reality. According to the Milanese Definitely conceptual art, where riali e il colore. Ma non solo: il sogno publisher, this is actually the power concepts and ideas count more di accedere al pensiero, un modo of art: speaking about the past than the final result in terms of both di alimentare la produzione onirica through images, thus connecting it to aesthetics and perception. Art fulfils attraverso le immagini, la capacità di the present. the wish of penetrating the mind in a parlare del proprio vissuto, creando fascinating manner. It is like dream una continuità con il presente". You are the editorial director of a production by means of images. project about Lorenzo Puglisi. Would E cosa le rimane? you like to tell us something about it? Julian Schnabel, a painter, sculptor and film director, has recently stated "Non ritorno mai sulla mia prima I wanted to acknowledge and give a that beauty and art are shelters from impressione. Mi resta solo quella". jump-start to the works of a young the ugliness of the world. Do you artist who is extremely innovative. agree? In my career I have often dealt with hidden or forgotten talents, and Totally. I do not feel fully represented none of my choices has ever been or at ease in this age of confusion “I have never been wrong about an influenced by external pressures and desperation. artist during my fifty years in the or economic considerations. I have publishing business.” This is the always been motivated only by my The works you have published have thinking of Giampaolo Prearo, publi- personal knowledge of an artist and come across as beacons in the world sher and collector, as well as a talent my belief that they have talent and a of art publishing. Do you have any scout who has successfully disco- message to convey. new projects? vered unknown artists who, in time, have proved to be great masters. How was the Puglisi project born? A conspicuous monographic text Thanks to his exceptional intuition, about the installation of Piero Pizzi together with his courage, accuracy After I met Lorenzo and shared his Cannella’s exhibitions in museum and taste, he has published tran- enthusiasm, I decided to publish a halls and galleries, and a book about

113 ARTWORKS Grand HotEl SAVoiA CortinA d’AMpEzzo GIORGIO GOST 2 Cultura del vivere, vivere nella Cultura. STOP TIME!

OBJECTS PRESERVED Ph Diego Gaspari Bandion IN A TIME CAPSULE OGGETTI SALVATI NELLA “CAPSULA DEL TEMPO”

by Francesco Spinaglia

É bello quando si torna a casa! E tornare al Grand Hotel Savoia Vi darà la stessa sensazione di esclusiva familiarità, di lussuoso calore, in una struttura completamente rinnovata. Sul comfort non siamo scesi a nessun compromesso, abbiamo pensato solo a quello che poteva farvi stare bene, con camere e suite di pprezzate dalla critica e dal Prende così il via un’operazione Appreciated by both critics and the 3 grande pregio, il ristorante Savoy, il bar Giardino d’inverno, il Cigar Bar, spazi per mostre d’arte ed eventi mercato (con molte presenze in artistica, di matrice sociale, volta a market (his works have been featured musicali, il centro benessere Messeguè e il centro congressi, storico punto di incontri della cul- Aaste e fiere dell’arte), le opere dare valore e a riconoscere il lavoro in auctions and art fairs), Giorgio tura, donato nuovamente a Cortina d’Ampezzo. Grand Hotel Savoia, il nuovo hotel a 5 di Giorgio Gost bloccano il tempo e la manuale e l’economia reale, che Gost’s works freeze time and memory, stelle di Cortina d’Ampezzo: è qualcosa di meglio, ed è bello poterlo scegliere! memoria, affidando la nostra epoca, intanto scompare per dare spazio handing over our age, with its confli- con i suoi contrasti e i suoi divari, all’immaterialità e fluidità: del cts and differences, to History. alla Storia. lavoro, della finanza e dell’economia Gost’s is a long-standing research. Una ricerca che ha radici lonta- più in generale. Stemming from painting and colour, ne, che nasce dalla pittura e dal Concetti e valori che non sono it has progressively included a larger colore, sino a incorporare sempre disgiunti dalla vita reale. range of objects, a testimony of a re- più oggetti, a testimonianza di un Un monito lanciato a gran voce cent past which, due to the rampant passato appena trascorso, ma che dell’artista che ponendoci davanti ai rush to progress, the artist perceives nell’esponenziale corsa al progresso, nostri prodotti, che altro non sono ciò as increasingly remote and distant. pare all’artista sempre più lontano e che noi siamo, ci chiede di rallentare This triggers an artistic operation ai- distante. e di pensare. ming to give value and acknowledge “Nel 2009 nasce l’esigenza di Mai come oggi, a fronte di un’econo- manual labour and the real economy. ricordare un periodo della nostra mia insostenibile e delle gravi conse- In the meantime, the latter fades economia che ho vissuto e comin- guenze climatiche ed economiche che away to make room for immateriality 1) OLIO PER MOTORE DEL XX SECOLO ciano i “Percorsi nella Old Economy” ne derivano, il lavoro di Giorgio Gost, and fluidity, touching labour, finance SALVATO PER L’ANNO 6.000 – spiega l’autore e continua - dipinti mostra tutta la sua attuale contem- and economy in general. CM. 40 X 55 ANNO 2018 su tela con applicazione di uno o poraneità, con la convinzione che: The artist utters a serious war- più documenti originali del 1982 o sarà la bellezza a salvare il mondo! ning out loud: showing us our own 2) TAVOLA IMBANDITA SALVATA PER L’ANNO 6.000 del 1983, a seconda del lavoro, per products – which are just another CM. 60 X 40 lo più industriali ed ancora scritti a name for what we are –, he urges ANNO 2015 mano, appositamente ricercati, scelti us to think, still firmly believing that 3) CHAMPAGNE CON RESINA SALVATO grand hotel savoia ed inseriti come parte integrante www.giorgiogost.com beauty will save the world! PER L’ANNO 6.000 CM. 28 X 11 via Roma, 62 - 32043 Cortina d’ampezzo (Bl) dell’opera. [email protected] ANNO 2018 tel. 0436/3201 - Fax 0436/869186 [email protected] - www.grandhotelsavoiacortina.it 114 WINTER - SPRING 2019 Grand HotEl SAVoiA CortinA d’AMpEzzo Cultura del vivere, vivere nella Cultura. Ph Diego Gaspari Bandion

grand hotel savoia via Roma, 62 - 32043 Cortina d’ampezzo (Bl) tel. 0436/3201 - Fax 0436/869186 [email protected] - www.grandhotelsavoiacortina.it EXHIBITIONS

“il quadro è fatto dalla combinazione la presenza in mostra di due gouache di superfici variamente colorate”. su cartoncino di Sol LeWitt, datate FARSETTIARTE Alla fine dell’Ottocento gli studi 2003, con la sua tipica calligrafia scientifici di fisica, medicina e ottica, simbolica. Concludono il percorso KALEIDOSCOPE, che hanno portato all’invenzione storico una serie di opere di quegli della fotografia, hanno ampliato le autori che hanno approfondito gli conoscenze sugli effetti della luce effetti della luce sulla materia ed COLOURS AT LIBERTY sulla realtà, la scomposizione dei co- i colori e sulla percezione di questi lori e la loro percezione. Negli artisti da parte degli spettatori. Tra loro del Novecento, grazie anche all’uso di Enrico Castellani, famoso per le sue FROM FUTURISM TO nuovi materiali e tecniche innovative, estroflessioni. Egli dipinge le tele in le potenzialità dei colori sono state maniera uniforme, ma con una serie ABSTRACTION ulteriormente sfruttate, tanto da di supporti crea delle variazioni nella assumere un ruolo sempre maggiore, profondità dell’opera in modo tale da CALEIDOSCOPIO, COLORI IN LIBERTÀ fino a diventare i soli e unici protago- creare differenti effetti luminosi. Non nisti con la nascita dell’Astrattismo. solo, ma questi riflessi della luce sul- DAL FUTURISMO ALL'ASTRAZIONE Dal 23 dicembre si potranno ammira- la superficie e l’alternarsi delle zone by Tobia Donà re a Cortina le opere di quegli autori in ombra variano d’intensità anche in che nel colore hanno investito molto base al punto di vista, dando vita ad il colore il tema dominante un’importanza crescente ai colori, del loro lavoro e della loro ricerca ogni sguardo, a nuovi e sorprendenti della tradizionale mostra di fine mettendo in secondo piano il disegno, artistica. Una selezione straordinaria effetti. La mostra sarà visitabile sino Èanno di Farsettiarte a Cortina la simmetria, la prospettiva o la di artisti storici a partire dai futuristi: al 10 gennaio 2019. d’Ampezzo dal titolo: Caleidoscopio verosimiglianza. Sintomatica è la Giacomo Balla e Fortunato Depero. - Colori in Libertà dal Futurismo definizione data da Maurice Denis, Sino a giungere all’Astrattismo con i all’Astrazione. secondo il quale un quadro è “una grandi maestri del Novecento quali: Da metà Ottocento, in particolare superficie coperta da colori disposti Carla Accardi, Nicola De Maria, Piero 1) FORTUNATO DEPERO con gli esponenti dell’Impressio- in un certo ordine”. Lo stesso Henri Dorazio, Mauro Reggiani, Atanasio FANTASIA PER IL CABARET DEL DIAVOLO, 1921 OIL ON CANVAS nismo, i pittori hanno attribuito Matisse ha più volte dichiarato che Soldati e Tancredi. Segnaliamo inoltre CM. 70 X 100

116 WINTER - SPRING 2019 2

Colour is the theme of the end-of-year exhibition at Farsettiarte in Cortina, tit- 3 led Caleidoscopio - Colori in Libertà dal Futurismo all’Astrazione / Kaleidoscope – Colours at Liberty from Futurism to Abstraction. Since the mid-Nineteenth century, painters have attached increa- sing emphasis to colours. Henri Matisse repeatedly stated that “The painting is made up by the combination of variously coloured surfaces.” In the late Nineteenth century, scientific research, leading to the invention of photography, broadened the knowledge on the effects of light on the real. Twentieth-century artists further exploited the poten- tials of colour, so that it acquired an increasingly important role with the emergence of Abstraction. Starting from 23 December, the works of artists who devoted all efforts to mastering colour will be on display in Cortina, with a remarkable selection ranging from Futurists Giacomo Balla and Fortunato Depero to masters of twentieth-century Abstraction such as Carla Accardi, Nicola De Maria, Piero Dorazio, Mauro Reggiani, Atanasio Soldati, and Tan- credi. The historical path culminates in a series of works by artists who have further explored the effects of light on materials and colours and the way viewers perceive them, including, among others, Enrico Castellani, known for his extroflections. The exhibition will be running until 10 January 2019.

2) SOL LEWITT HORIZONTAL BANDS (MORE OR LESS), 2003 GOUACHE ON CARDBOARD CM. 58,6 X 76

3) GINO SEVERINI RYTHME DE DANSE À L'OPERA, 1950 OIL ON CANVAS CM. 161,5 X 131

117 PERSONALITIES

by Barbara Carrer A MAN WITH ICE-BLUE EYES... AND MULTIPLE TALENTS L'UOMO DAGLI OCCHI DI GHIACCIO... VIGGO E DAI MOLTEPLICI TALENTI MORTENSEN

opo aver vinto il Premio del interpretato proprio dall'attore di nante di cibo: non appena finivo una riguardo a noi stessi e agli altri". Pubblico a Toronto e inaugu- origine danese candidato all' Oscar portata, ne arrivava subito un'altra Drato il Festival di Zurigo, Viggo con "La promessa dell'assassino" e per una durata di cinque ore. E' stata Allude a discriminazione e razzismo? Mortensen approda alla Festa del Ci- "Captain Fantastic". un'esperienza divertente, emozionan- nema di Roma per presentare “Green Solo uno dei mille volti dell'indimen- te e molto utile per la costruzione del "Oggi, nel mondo, c'è molta Book”, film diretto da Peter Farrelly ticabile Aragorn della trilogia cine- personaggio". ignoranza, ma quello che spaventa che racconta l'amicizia on the road matografica "Il Signore degli Anelli" maggiormente è il fatto che le perso- tra il musicista di colore Don Shirley e che, oltre a recitare, si dedica anche Come ha scelto Green Book? ne che occupano posizioni di potere il suo autista italoamericano Anthony a poesia, musica, fotografia e pittura, (politici, capi di Stato, organizzazioni Vallelonga (detto Tony Lip e noto per realizzando dipinti astratti esposti "Ho letto la sceneggiatura e l’ho internazionali) non capiscano o il ruolo del boss Carmine Lupertazzi nelle gallerie di tutto il mondo. L'a- trovata incredibile: mi ha fatto ridere, fingano di non comprendere per nella serie televisiva I Soprano), vreste mai detto che i quadri del film piangere, riflettere, ma mi preoccu- interesse. Ciò che conta e fa la diffe- "Delitto perfetto" sono opera sua? pava l’idea di interpretare un italoa- renza, ogni giorno, sono i piccoli gesti mericano: non volevo fare di Tony una come quando sbatti contro qualcuno, Come ha imparato l'italiano? caricatura. Interpretare una persona facendogli cadere a terra la spesa. VIGGO MORTENSEN AT THE ROME FILM FESTIVAL reale è una grande responsabilità". In quel momento puoi chiedere scusa "Non ho avuto un dialect coach, mi o far finta di niente. Ci sono sempre ha aiutato la famiglia Vallelonga. C'è riuscito in modo eccellente. persone pronte a fare la cosa giusta. Il padre di Tony Lip era calabrese; Un film come Green Book può essere il suo italiano era un mix dialettale "Ho dovuto ingrassare una ventina di utile perché non dice alle persone che comprendeva anche parole in- chili, ma ne è valsa la pena. Sul set, cosa pensare,ma le invita a farlo". ventate, una lingua tutta sua, molto osservavo la reazione di Nick, figlio divertente". di Tony : se si emozionava, sapevo di La pellicola racconta dell'amicizia tra aver fatto un buon lavoro". Tony Lip e il pianista afroamericano Per interpretare al meglio quell' Don Shirley, che aveva assunto l'ita- italoamericano ha stretto un legame Un motivo per vedere questo film? loamericano per guidarlo in tournée. particolare con la sua famiglia... E' stato difficile ricreare una simile "E' un viaggio, soprattutto mentale, affinità sul set? "Tutto è iniziato quando Nick Valle- che porta a riflettere sui limiti delle longa, sceneggiatore del film, mi ha prime impressioni e dei pregiudizi. "Mahershala Ali ( il co-protagonista) invitato nel New Jersey per cono- Storie come questa acquistano par- è una persona speciale e generosa. scere i suoi parenti. Mi hanno fatto ticolare valore nell'attuale contesto Mi ha aiutato a esprimermi al meglio mangiare una quantità impressio- storico: aiutano ad essere più aperti perchè sapevo che, così facendo,

118 WINTER - SPRING 2019 ON THE SET OF "GREEN BOOK"

or pretend not to because it is conve- nient for them. What really matters, what really makes a difference, every day, is small gestures, like when you accidentally bump against somebody, making them drop their shopping on the ground. At that moment, you can either apologize or pretend that nothing has happened. There are always people ready to do the right thing. A film like Green Book can be useful because it does not tell people what to think, but, rather, invites them to think".

The film tells the story of the friendship between Tony Lip and After taking the audience award one course, another one arrived, and African-American pianist Don Shirley, at the Toronto International Film this went on for a good five hours. It who hired the Italian-American man Festival and opening the Zurich Film was a fun, exciting experience that as his driver on a tour. Was it difficult Festival, Viggo Mortensen was at the helped me to build the character." to recreate their close relationship Rome Film Festival to present “Green on set? Book”. Directed by Peter Farrelly, the How did this movie come to you? film tells the story of the friendship "Mahershala Ali (who plays Don between black musician Don Shirley "I read the script and found it Shirley) is a special and generous and his Italian-American chauffeur incredible: it made me laugh, cry, person. He helped me to express Anthony Vallelonga (‘Tony Lip’), think, but I was worried about the myself as best as I could, because I avrei permesso anche a lui di farlo. played by Mortensen. idea of playing an Italian American. knew that by doing so, I would help Anche la regia è stata straordinaria. In addition to his unforgettable I did not want to turn Tony him into him to do the same ... The director Lavorare così diventa un privilegio". performance as Aragorn in the Lord a caricature. Playing a real person was extraordinary too. Working with of the Rings trilogy, the Danish-A- carries a great responsibility. " people like that is a privilege. " Si è parlato di suo debutto alla merican actor was an Oscar nominee regia... Cosa ha imparato dai cineasti for "Eastern Promises " and "Captain You did an excellent job. There have been rumours that you con i quali ha lavorato? Fantastic". But acting is not his only will direct a movie ... What have you talent. He is also a poet, a musician, "I had to gain about 45 pounds, but learned from the filmmakers you have "Ho avuto ottimi insegnanti tra cui a photographer, and a painter with it was well worth it. While on set, I worked with? David Cronenberg, Matt Ross ( che ha works exhibited in galleries all over observed the reactions of Tony's son, diretto Captain Fantastic) e ora Peter the world (some of his abstract Nick. If he was moved, that meant I "I have had great teachers, including Farrelly. Tutti loro hanno un aspetto in paintings were used in the film "A had done a good job". David Cronenberg, Matt Ross (who comune: credono nell'importanza del Perfect Murder"). directed Captain Fantastic) and lavoro di squadra. Durante la lavora- Why should people see “Green Book”? now Peter Farrelly. They all have zione, il regista di "Green Book"dice- How did you learn Italian? something in common: they believe va di essere aperto ai suggerimenti "Because it is a journey, more a in the importance of teamwork. While di chiunque. Dirigere, sotto questo "I did not have a dialect coach, the mental than a physical journey, which we were filming, Peter Farrelly reite- aspetto, è come recitare: è necessario Vallelonga family helped me. Tony leads you to reflect on the limitations rated that he was open to anyone's saper ascoltare". Lip's father was from Calabria; his of first impressions and prejudices. suggestions. In this respect, directing Italian was a mixture of dialects that Stories like this take on special is like acting: it requires the ability Le piacerebbe recitare in un film included invented words. He had significance in our time: they help us to listen." italiano? a language of his own, and a very to be more open about ourselves and funny one." others." Would you like to act in an Italian "Sarebbe grandioso: una bella sfida! film? Se posso esprimermi in elfico, posso So, to play his character as best as Are you referring to discrimination farlo anche in italiano. In un risto- possible, you established a special and racism? "It would be amazing, and a great rante, qui a Roma, ho incontrato Giu- bond with his family... challenge! If I can express myself in seppe Tornatore. E' stato interessante "There is a lot of ignorance in the Elvish, I can also express myself in parlare con lui anche se scegliere un "It all started when Nick Vallelonga, world today, but what is most frighte- Italian. I met Giuseppe Tornatore in a regista italiano non è facile: ce ne who wrote the film’s script, invited ning is the fact that people who hold restaurant, here in Rome. Talking to sono troppi di validi". me to New Jersey to meet his relati- positions of power (politicians, heads him was interesting, but choosing an ves. They made me eat an impressive of state, international organisations) Italian director is not easy - there are amount of food: as soon as I finished do not understand what is going on, too many good ones. "

119 MOONSTRUCK STREGATO DALLA LUNA RYAN GOSLING

Ryan Gosling a dare volto e reticente. La sfida, nell'interpre- carattere all'uomo che, per tarlo, era quella di rispettare il suo È la prima volta, ha toccato il modo di essere aprendo, però, delle suolo lunare. La fortunata sinergia finestre che mostrassero le sue con il regista di La La Land, Damien emozioni". Chazelle, rivive quasi magicamen- te in First Man, film di apertura Chi e cosa l'hanno aiutata in questo della 75esima Mostra del Cinema di lavoro di costruzione del personaggio? Venezia. Basato sulla biografia ufficiale di "Sicuramente l'ex moglie Janet, Neil Amstrong, scritta da James i figli dell'astronauta, gli amici Hansen, il lungometraggio narra, d'infanzia. Anche la NASA, il museo in prima persona, vita e opere dedicato ad Amstrong e la dettaglia- dell'astronauta statunitense, dando ta biografia di Hansen sono state ampio spazio al vissuto quotidiano, risorse da cui attingere. Il fatto a momenti intimi della famiglia, a di lavorare con un cast di attori stati d'animo, rischi e sacrifici lega- eccellenti, infine, mi ha consentito GOSLING WITH THE DIRECTOR AND CAST OF "FIRST MAN" ti a una delle missioni più pericolose di creare l'atmosfera giusta e di della storia. calarmi nel ruolo". Eppure Gosling non definisce il suo da Damien Chazelle anche se in un successo per l'umanità intera". personaggio un eroe. Impersonare un punto di riferimento film totalmente diverso. Cosa cerca L'attore, giacca marrone, baffi e a livello globale non è impresa faci- lei in un regista? Definirebbe il suo personaggio un pizzetto sbarazzino, attento e ironico le... Quali sono state, per lei, le sfide eroe americano? in conferenza stampa (scherza su un da affrontare in quest'esperienza "Innanzitutto (ride) deve avere bei errore tecnico di traduzione simul- quasi surreale? capelli. Damien ha la grande dote (Sorridendo) "Sono canadese, quindi tanea e sulle sue origini canadesi), di comprendere quello che alle il mio intento non era patriottico an- mette l'accento più sulla preparazio- "In primo luogo ho dovuto imparare persone può interessare ed ha anche che perchè non considero l'allunag- ne e la caparbietà di un uomo schivo a volare. E già qui ho compreso il la capacità di unirle attraverso il gio un successo solo americano. e umile, che sull'impresa eroica di motivo per cui Neil è diventato un cinema. Trasferisce il suo amore per Non credo che Neil si vedesse come chi ha fatto la storia. grande astronauta e io no. quest'ultimo al pubblico in ogni film un eroe, forse gli altri lo ritenevano La seconda difficoltà è stata cercare che realizza. tale: era una persona molto umile. In questo film interpreta un uomo di raccontarlo in modo diverso, First Man racconta una storia molto Ha spostato l'attenzione da se molto riservato che fatica ad ester- mettendo in evidenza quanto fosse complessa che può dividere l'opi- stesso alle 400 persone che, insieme nare i propri sentimenti, avrebbe una persona speciale, diversa dal nione pubblica, ma questo regista a lui, hanno reso possibile lo sbarco pensato che Amstrong fosse così? normale". è riuscito ad avvicinare le persone, sulla luna. Il film, volendo dare una facendo loro comprendere come, visione fedele dell'astronauta, ha "Neil era una persona umile e Per la seconda volta è stato diretto l'impresa di Amstrong, sia stata un rispettato la sua idea ed essenza".

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lity’ he was. 2)

This is the second time you have been directed by Chazelle, although in two completely different types of films. What qualities do you look for in a director?

First of all they must have beautiful hair (he laughs). Damien has a talent for understanding what people are interested in. Besides, he unites people through cinema. And it is precisely his love for cinema that he conveys through every film he makes. First Man narrates a story that could 1-2) ON THE SET OF "FIRST MAN" split the public opinion. On the contrary, Chazelle has successfully Certainly his ex-wife, his sons and united people showing how impor- Ryan Gosling lends his face and cha- moustache, especially emphasizes the his childhood friends. Also NASA, the tant Armstrong’s enterprise was for racter to the first man who set foot on training and the will power of a meek Armstrong Museum and the biography humankind as a whole. the moon. The lucky collaboration with and mild man, rather than the heroic written by James Hansen were impor- Damien Chazelle, director of La La aspects of a mission that changed tant resources. In addition, working Do you think your character may be Land, is revived in First Man, the film history. with excellent actors allowed me to defined as an American hero? opening the 75th Venice Film Festival. create the right atmosphere and to be The feature film narrates in the first In this film you play the role of a very in character. I am Canadian, so there was no person the story of Neal Armstrong private man who can hardly express patriotism in my acting. Besides, I do (the American astronaut). It indulges his feelings. Did you ever think that Playing a character that is a beacon not consider the moon landing as an in moments of his daily life, in Armstrong was precisely like that? for millions of people must have been American only success. I don’t think intimate facts of his family’s life, and hard… Neil envisioned himself as a hero. in moods, risks and sacrifices arising Neil was a humble and reticent man. Maybe others did. He was very humble, from one of the most dangerous and The challenge in playing him consisted First off I had to learn how to fly, which so he shifted the focus from himself challenging enterprises in history. Yet in respecting who he was while at the immediately explained why he could to the 400-people team who made to Gosling his character is not a hero. same time opening windows to his become a great astronaut and I never the enterprise possible. The film is The actor, who attended the press feelings. could. Another difficulty consisted in respectful of the man’s essence. conference wearing a brown jacket portraying Neil differently, underlining and sporting a jaunty goatee and a What helped you build the character? how special and distant from ‘norma-

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by Tobia Donà ANGELO 3 MURIOTTO, PHILOSOPHER OF OUR TIME FILOSOFO DEL NOSTRO TEMPO

n fenomeno rilevante nelle ricer- artistica all’interno di ambiti molto che estetiche del contemporaneo precisi, i cui confini sono fissati, o più Uè certamente costituito dalla to- precisamente normati, nel manifesto tale eliminazione di una netta distin- del Neodinamismo, che l’autore stesso zione tra scultura, pittura, installazio- ha redatto. ne. Ciò non riguarda esclusivamente i Angelo Muriotto giunge oggi all’e- risultati estetici, ma più ampliamente laborazione di alcuni oggetti, dalla l’intero processo creativo: dall’idea- consistenza apparentemente impalpa- zione alla concretizzazione dell’opera bile e immateriale: estrae parti della d’arte. Assistiamo così al verificarsi di medesima materia per riportarle fuori situazioni nelle quali un’arte sconfina dalla materia stessa, con il fine di nell’altra, o instaura dialoghi serrati configurarla in una nuova forma. e incalzanti con altri ambiti, come ad L’artista afferma: “Vi è rappresentato esempio la letteratura, la filosofia, la uno dei concetti cardine della fisica le forme derivate dalla scomposizione mette davanti ai nostri occhi non è un scienza. quantistica: il principio di indetermi- (perforazione), della materia stessa oggetto finito una volta che è stato Ne sono un chiaro esempio le nazione. L’opera sarà ultimata quando in una o più delle possibili infinite realizzato, secondo precise caratte- opere recenti di Angelo Muriotto. Egli l’artista avrà collocato sulla materia, conformazioni”. ristiche materiali e costruttive, bensì procede da anni nella sua ricerca precedentemente scomposta (forata) E’ quindi chiaro all’autore che ciò che uno strumento che è interattivo al

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processo di riproducibilità. ramento e digiuno dalla frenetica buli- An outstanding trait of contemporary The artist realizes fully that what Quello che noi vediamo e che Muriotto mia del nostro contemporaneo, sono di aesthetic research is certainly to he places before the viewer is ha abilmente congeniato, ecco quindi grande importanza per comprendere a be found in the obliteration of any not, by material and construction che è davvero immateriale ed im- fondo l’arte di oggi. clear boundary between sculpture, procedures, a finished object; it is palpabile, come ci era apparso in un painting, and installation. The more an instrument that is interactive primo momento, poiché rappresenta 1) FORMA NEODINAMICA NELLO SPAZIO recent works of Angelo Muriotto illu- with the process of its reproduction. una transitorietà, una situazione CM. 27 X 40 X 5 strate this state of affairs perfectly. What we see is truly immaterial and provvisoria e temporanea colta 2) FORMA NEODINAMICA NELLO SPAZIO He constructs objects that are see- impalpable, as it initially appeared, durante un attraversamento, spaziale CM. 27 X 42 X 5 mingly impalpable and immaterial because it represents a transitori- o temporale. 3) FORMA NEODINAMICA NELLO SPAZIO out of one material only: plexiglass. ness, a provisional state of affairs Il minimalismo di tale gesto ci impone CM. 65 X 52 X 8 He states: “The work shall be finished captured at some point in the flow of dunque una riflessione anche sulla 4) FORMA NEODINAMICA NELLO SPAZIO when the artist will have bestowed space or time. sindrome di onnipotenza e al tempo CM. 27 X40 X 5 upon its matter, previously decon- stesso di fragilità che tutto fagocita 5) FORMA NEODINAMICA NELLO SPAZIO structed, the forms derived from its questa nostra epoca inquieta. CM. 27 X 38 X 5 deconstruction, in one or more of the Le opere di Angelo Muriotto, in questo 6) DITTICO - PRINCIPIO DI infinite possible configurations that INDETERMINAZIONE senso, proponendo una sorta di azze- CM. 70 X 170 X 5 are allowed”.

123 MASTERS ROBERT MAPPLETHORPE MANHATTAN ON DISPLAY MANHATTAN VA IN SCENA

by Alessandra Quattordio

FOTOGRAFIA attività è evidente nel contraddittorio Ballet du Nord e ballerino egli stesso, in una famiglia borghese, iscritto da lui sviluppato tra l’inclinazione e l’artista Vadim Stein, curatore della per qualche tempo al Pratt Institute “Robert Mapplethorpe. Coreografia dello sguardo a soffermarsi su corpi “colonna sonora” che dà spessore a Brooklyn e divenuto poi, da autodi- per una mostra”, un titolo che lascia scultorei di uomini e donne - da lui alle atmosfere newyorkesi evocate nel datta, mago dell’obiettivo a Manhat- presagire molto di più che un sempli- ritratti in pose lungamente studiate percorso espositivo. tan, negli anni delle rivolte giovanili, ce evento espositivo. e teatralmente orchestrate grazie delle contestazioni politiche contro la Il Museo MADRE di Napoli, non nuovo anche a elementi a effetto scenico - e guerra in Vietnam, della diffusione alle rassegne dedicate ai grandi la costruzione di una finissima rete di L’ARTISTA della cultura underground, delle della fotografia, apre le porte a Map- relazioni volte all’indagine psicologi- droghe pesanti, della liberazione plethorpe, genio dell’arte contempo- ca e intellettuale del loro essere. L’opera di Mapplethorpe si configurò sessuale e dell’AIDS? Senza dubbio, ranea drammaticamente scomparso Il tutto poi consegnato allo spettatore in maniera tanto originale in poco un outsider, divenuto noto anche e trent’anni fa. utilizzando una prassi performa- più di vent’anni di attività, tra la fine soprattutto per le sue relazioni etero e Coinvolto in un percorso estetico tiva, tra coinvolgimento emotivo e degli anni ‘60 e la fine degli ‘80, da omosessuali. dipanato tra contemporaneità e provocazione. Andrea Villani, direttore far sì che egli sia ascritto al ruolo di Patti Smith, poetessa, cantautrice e, tradizione, realtà e mimesis, arti del MADRE e curatore insieme ad grande testimone, e interprete, dei soprattutto, musa, fu uno degli amori visive e performative, plasticismo e Anna Valente della mostra, ha voluto fermenti culturali di New York del più intensi della sua breve vita, dal gestualità, lo spregiudicato artista dare ancor maggiore risalto alla secondo ‘900, dei suoi eccessi, delle momento in cui si incontrarono nel statunitense valorizzò in modo molto “spettacolarità” di Mapplethorpe, sue disinibizioni, se non, in alcuni 1967 e subito decisero di vivere in- personale la dimensione teatrale offrendo una complessa mise-en- casi, delle sue depravazioni. Come sieme a Brooklyn. Poi, dal ’72, figura della pratica fotografica. scène che vede impegnati in eventi definire dunque Robert Mapplethorpe chiave per l’artista divenne Samuel In particolare, tale aspetto della sua collaterali Oliver Dubois, direttore del (1946-1989), cresciuto a Long Island Wagstaff Jr., art curator e collezio-

124 WINTER - SPRING 2019 ROBERT MAPPLETHORPE COREOGRAFIA PER UNA MOSTRA

a cura di Anna Valente e Andrea Villani

in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation New York fino all’8 aprile 2019 MADRE Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina via Luigi Settembrini 79 Napoli

www.madrenapoli.it

nista, mentore e amante. I ritratti di dei quali sarebbero stati poi esposti Leo Castelli e Lucio Amelio (nel sublimata, libera da sovrastrutture Smith e Wagstaff, non a caso, sono nel 1973 nella memorabile rassegna 1984 ideatore a Napoli della mostra culturali, a prestarsi maggiormente simbolicamente posti nelle prime “Polaroids” organizzata alla Light “Terrae-Motus” cui Mapplethorpe a quell’intreccio coreografico delle sale della mostra, in un gioco di Gallery di New York. Passato all’uso partecipò), fino ai tanti artisti, fra cui fotografie di Mapplethorpe con l’arte sguardi incrociati. dell’Hasselblad, Mapplethorpe David Hockney, Andy Warhol, Louise antica di cui al MADRE è sottolineata cominciò a costruire quella galleria Bourgeois, Louise Nevelson. l’ intensità tramite il raffronto con di personaggi, all’epoca più o meno reperti classici provenienti dal Museo L’OPERA famosi, che lo avrebbero consegnato Archeologico Nazionale di Napoli, alla notorietà internazionale e che a COME ANTICHI ATLETI o con opere pittoriche e scultoree, La fama d’artista di Mapplethorpe si Napoli sono oggi proposti in mostra. rinascimentali in primis. La figura “in legò invece a un medium per molti Ecco danzatori, attori, body-builder, A queste opere “pubbliche” fanno da riposo” dello scatto Ajitto rimanda a aspetti straordinario, la polaroid, modelli, ma anche scrittori, artisti, contraltare i nudi, le nature morte quella di antichi atleti greco-romani, le cui potenzialità espressive, a personaggi del mondo dell’arte e del e una selezione di scatti “segre- mentre le gambe danzanti di Philipp partire dagli anni ’50, erano già state jet-set internazionale che gli furono ti”, fra i quali alcuni a soggetto parlano il linguaggio dell’ambiguità, sapientemente sviscerate da Andy amici e lo accompagnarono nella sua erotico tratti dal più volte censurato così fondante nel teatro classico Warhol, un modello-mito sulle scene escalation professionale: dal balle- Portfolio X, presentato per la prima come nell’arte di oggi. newyorkesi per il giovane fotografo. rino Gregory Hines all’attore Arnold volta nel ’78 presso The Kitchen Fu John Mc Kendry, curatore del Schwarzeneger, dalla modella-cultu- Gallery. E sono proprio i nudi, corpi Dipartimento Fotografia al MoMA, a rista Lisa Lyon alla modella-cantante dai chiaro-scuri estremi, presentati incoraggiarlo intorno al 1970 a rea- Deborah Harry, dagli scrittori Norman come statue neoclassiche e pervasi lizzare scatti con la polaroid, alcuni Mailer e Susan Sontag ai galleristi da una sessualità violenta ma

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Naples’ MADRE Museum opens its York City. 3 doors to “Robert Mapplethorpe. Cho- After switching to a Hasselblad ca- reography for an Exhibition”, a show mera, Mapplethorpe began shooting on the daring American photographer a wide circle of friends and acquain- who tragically died thirty years tances, including artists, musicians ago. Combining tradition and the and socialites. In this way, he started contemporary, reality and mimesis, building the ‘gallery of personalities’ visual arts and performing arts, that would make him internationally Mapplethorpe (1946-1989) created famous, and which is now on display a very personal style that enhanced in Naples. His photographic portraits the theatrical aspect of photography. include dancer Gregory Hines, actor Andrea Villani, director of MADRE Arnold Schwarzeneger, singer Debo- and co-curator of the exhibition with rah Harry, writers Norman Mailer and Anna Valente”, has emphasized Susan Sontag, gallerists Leo Castelli Mapplethorpe’s ‘spectacularity’, and Lucio Amelio, as well as artists offering a complex mise-en-scène David Hockney, Andy Warhol, Louise enriched by collateral events, inclu- Bourgeois, and Louise Nevelson, just ding contributions by choreographer to name a few. Oliver Dubois and artist Vadim Stein. These ‘public’ pieces contrast Mapplethorpe produced his highly with his other works on display: original work in New York between nudes, still lives, and a selection the late 1960s and late 1980s, of ‘secret’ shots, including erotic witnessing and interpreting the photographs from his once censored surrounding cultural excitement, its X Portfolio. His nudes – bathed in a excesses and, sometimes, its depra- strong chiaroscuro, presented like vations. His career took off thanks neoclassical statues, and pervaded to a medium that is in many ways by a violent but sublimated sexuality extraordinary: Polaroid photography, – lend themselves particularly well whose expressive potential had to the exhibition’s choreographic already been masterfully investi- intertwining between Mapplethorpe’s gated by Andy Warhol since the photographs and the history of art, 1) PHILLIP, 1979 © ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION 1950s. Around 1970, John Mc Kendry, which is achieved through a series of USED BY PERMISSION curator of photography at the MoMA, pairings with archaeological findings 2) ANDY WARHOL, 1983 encouraged Mapplethorpe to use a from Naples’ Museo Archeologico © ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION Polaroid camera. In 1973, many of Nazionale, and with paintings and USED BY PERMISSION the photographs he took became sculptures mostly from the Renais- 3) AJITTO, 1981 part of “Polaroids”, his famous solo sance. © ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION USED BY PERMISSION exhibition at the Light Gallery in New

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MEDIA

MONO-CHROME FROM “MONOTYPES” 1964 TO “X-RAY” RENATO MENEGHETTI

DAI “MONOTIPI” DEL '64 ALLE “X-RAY” by Alain Chivilò

2 Dal bianco e nero al colore, al 1) RITRATTO DI PENELOPE, 2018 ALCOHOL PAINT ON PIGMENTED CANVAS bianco e nero. CM. 118 X 164 La ricerca artistica più nota del 2) ARTIST RENATO MENEGHETTI maestro Renato Meneghetti tra WITH HIS “QUO VADIS”, 2000 le molteplici della sua carriera, ACRYLIC ON PIGMENTED CANVAS CM. 160 X 114 le Radiografi e, trova un’affi nità A REWORK OF THE ORIGINAL OF 1964, elettiva con il concetto espresso CHINA INK ON PAPER CM. 28 X 23 dal fotografo giornalista Ted Grant: “quando si fotografano persone a colori, si fotografano i loro vestiti. Ma quando si fotografano persone in bianco e nero, si fotografano le loro anime!”. l'interno di corpi e cose è insito nel Le Radiografi e hanno un anteceden- DNA del maestro. te piuttosto esplicito, il ”Monotipo”, Analizzando alcuni monotipi: “Quo genere che Meneghetti ha coltivato Vadis” del 1964 e “Messaggio 613” pressoché ininterrottamente dagli del 1967, rivisitati negli anni 2000 anni Sessanta agli anni Ottanta. in pittura ad acrilico su tele di In essi degli uomini restano poche grandi dimensioni, si notano fram- ombre descritte a inchiostro su un menti di una realtà che recita un fondo chiaro, pronte a ‘dissolversi’, copione non scritto, diviso tra essere come recita un titolo eloquente, e non essere: l’essenza umana, “Dissolversi”, dove una sagoma ite- come natura, ha il destino comune rata va gradualmente dissolvendosi, di separarsi da qualsiasi materia quasi entrasse in una situazione divenendo energia pura. altra, al di là della soglia della cor- Nei fogli, del 1967, si intuiscono poreità. E' evidente che “Guardare fl uttuanti concrezioni ectoplastiche, dentro per Vedere oltre”, indagare nelle zone scure appaiono in positivo

128 WINTER - SPRING 2019 3 4

impronte di scritture a macchina, che danno all’insieme – titolati “Messaggi” – un tono misterioso, con interessanti, inusuali soluzioni logoiconiche. Certi monotipi di quegli anni, attestano infatti quell’inclinazione a immagini veicolanti un senso di inquietudine, un porsi allarmato di fronte alla realtà, che sarà sostanza dei risultati più maturi, appunto dai primi anni Ottanta: le Radiografie” (Ritratto di Penelope). Siamo però ormai qui in un nuovo periodo in cui l’artista, prima 3) DISSOLVERSI, 1964 CHINA INK ON PAPER 5 parallelamente, poi prevalentemente CM. 28 X 23 andrà saggiando il ricorso alle 4) MESSAGGIO 613, 1967 radiografie in pitture ad alcool su INK ON CHEMICAL PAPER tela pigmentata o ad acrilico su tela CM. 40 X 22 emulsionata per riproporre attra- 5) MESSAGGIO 613, 2000 verso il colore, con nuova icasticità, ACRYLIC ON PIGMENTED CANVAS CM. 216 X 113 una realtà di stretta intonazione psichica, tutta interiore (Help Haiti). Meneghetti, con l'utilizzo della tecnica radiografica usata per pe- netrare persone, animali (No Petrol) Within the scope of the artistic e cose, finanche opere d'arte come production of Renato Meneghetti, nel ciclo “Grandi Maestri” (Grandi the works that form his better Maestri: Saverio Calzetta, Ragazzo known series, the Radiographs, che si toglie la spina), costringe share a distinctive consonance with l'osservatore posto di fronte alle sue the notion expressed by Canadian opere a lasciarsi coinvolgere da stati photojournalist Ted Grant when psicologici ed emotivi strettamente he remarked that: “When you personali dovuti alla carica evo- photograph people in color, you cativa di tali immagini (Ritratto di photograph their clothes. But when Euridice). Tutto quello che non è de- you photograph people in black and terminabile dall’occhio umano, ossia white, you photograph their souls!”. l’anima di ciò che ci circonda, viene The obvious antecedent to the artisticamente fissato dal pensiero Radiographs is the “Monotype” – a e dall’azione dell'artista. In assenza genre practised by Meneghetti al- di colore, il bianco e il nero - buio e most without interruption between luce, trasmettono intensamente pro- the Sixties and the Eighties. In the fonde sensibilità, impressioni e stati Monotype, little is left of the human emozionali, l’effetto introspettivo è figure other than shadows outlined sempre puntuale e lirico. in ink against a light background In tutti i suoi lavori termini quali and on the verge of dissolution. presenza e dissolvenza sono poli An eloquent statement of the proce- all’interno dei quali il maestro cerca dure appears in the work “Dissol- di mappare e codificare realtà e versi”, where a human silhouette is sogno. reiterated in a fade-out sequence, Da queste opere si evince, in sintesi, as though it were entering another come il bianco e nero permetta a dimension, beyond the bounds of Renato Meneghetti d’infondere alle physical presence. Patently, the sue creazioni un’ulteriore grado practice of “Looking within to d'introspezione psicologica. See beyond” to investigate what lies inside bodies and things is [email protected] something that lies embedded in

129 this artist’s DNA. 6) NO PETROL, 2018 ALCOHOL PAINT AND ACRYLIC ON Some of the monotypes from that PIGMENTED CANVAS period manifest a propensity for CM. 114 X 164 (DETAIL) disquieting images, a disconcerted 7) HELP HAITI, 1999 appraisal of reality that was to ALCOHOL PAINT AND ACRYLIC ON PIGMENTED CANVAS emerge fully in the more mature CM. 156 X 117 works of the early Eighties and 8) RITRATTO DI EURIDICE, 2018 beyond: the Radiographs. ALCOHOL PAINT AND ACRYLIC ON PIGMENTED CANVAS All of this artist’s works span the CM. 158 X 118 range between the two poles of 9) GRANDI MAESTRI: SAVERIO CALZETTA, physical presence and dissolution, RAGAZZO CHE SI TOGLIE LA SPINA, 2008 within which the artist has sought ALCOHOL PAINT ON PIGMENTED CANVAS 6 to map out and encode both reality CM. 70 X 50 and dream. These works illustrate, in short, 7 how black and white afford Renato Meneghetti the means to heighten the degree of psychological introspection that is the mark of his production.

[email protected]

130 WINTER - SPRING 2019

POP

PEETA POP CIRCUS by Mirko Rossi

a Street Art per definizione nasce, si dello stile Lettering, utilizzato fin dagli 2 sviluppa e si alimenta in ambienti esordi. Lurbani dove spesso le percezioni di Peeta ha sempre potuto cercare una un mondo che cambia possono essere via espressiva che potesse garantire avvertite diversamente rispetto altri costanti dinamicità e diverse prospettive ambiti sociali. Ogni superficie diventa sia all’opera stessa, sia all’ambiente medium che testimonia creatività ed ospitante. Le sue sagome tonde, estro. squadrate, smussante, ovali, concave Dai muri e dalla conseguente breve e convesse immerse in cromie calde durata temporale, le creazioni di questi o fredde, rimandano a futuribili spazi artisti hanno avuto un cronologico galattici che s’intersecano creando un passaggio su tela garantendosi la pos- continuo nel medium. sibilità di esporre in luoghi diversi e allo Circolarmente o trasversalmente, stesso tempo di ottenere un riconosci- rispetto al nostro punto di osservazione, mento concreto. l’artista crea costanti illusioni ottiche Peeta, al secolo Manuel di Rita, pur garantendo alle strutture un’intercon- operando dagli anni novanta in ambito nessione spaziale in virtuali ambienti nazionale e internazionale, nella mostra privi di gravità. Codici di geometrie personale “Pop Circus” presso la Bugno esistenziali si liberano in traiettorie Art Gallery di Venezia, codifica con impercettibili e imprevedibili, sempre quest’ulteriore passaggio la sua attuale sospesi in un sottile gioco tra inganno ricerca. Le opere presenti, fino all’8 e realtà. gennaio 2019, permettono al visitatore di Peeta nel dialogo tra spazi urbani e apprezzare forme geometriche tridimen- creazioni determina percezioni e punti di sionali elaborate grazie a un’evoluzione vista sempre diversi e conseguentemen-

132 WINTER - SPRING 2019 3 4

te inaspettati. Infatti l’anamorfismo in Bugno Art Gallery in Venice, however, that intersect each other, thus forming cui lo street artist si muove non è mai un he brings his art from the streets into a continuum within the medium. effetto statico perché evoca un’illusione a more traditional setting. The works By arranging his shapes circularly che, nel suo gioco visivo, interagisce on display in the exhibition, which or transversely with respect to the costantemente tra i volumi dell’opera, la runs until 8 January 2019, will give viewer’s plane of vision, Peeta creates 1) SAMURAI, 2018 OIL ON CANVAS rispettiva percezione e lo spazio. viewers an opportunity to appreciate optical illusions in which different CM. 100 X 150 Peeta, dunque, nelle sue tele dipinge three-dimensional geometric forms structures are spatially intercon- 2) PACIFIC WARRIOR, 2018 apparati geometrici che, a livello created through developing graffiti nected in virtual gravity-free spaces. OIL ON CANVAS ottico, ritmano ogni situazione che li lettering, a style he has used since the The interplay between urban spaces CM. 50 X 50 circonda per un’arte attiva e vitale atta a beginning of his career. and his works results in perceptions 3) CIRCUS, 2018 permettere una maggiore comunicazione Peeta has always looked for an and points of view that are always OIL ON CANVAS CM. 120 X 120 e condivisione in sinergia alla società expressive language that could endow different and, therefore, unexpected. 4) BRICKS (DETAIL), 2018 contemporanea. his works, as well as the places in The anamorphosis used by Peeta does OIL ON CANVAS which they are sited, with constant not produce a static effect, since it CM. 130 X 110

dynamism and different perspectives. creates an optical illusion based on 5) FAR STAR LIGHT, 2018 Peeta – real name Manuel di Rita – His various shapes – round, squared, the constant interaction between OIL ON CANVAS has been active as a street artist since smoothed, oval, concave or convex – space, the three-dimensional shapes CM. 120 X 150 the Nineties, both in Italy and abroad. are bathed in warm or cold colours. of his works, and the perception of 6) SUGAR HIGH, 2018 OIL ON CANVAS In his solo show “Pop Circus” at the They evoke futuristic galactic spaces those shapes. CM. 100 X 100

133 ARTISTS

TANIA BUCUR 2 INTROSPECTIVE WORKS OPERE INTERIORI by Alain Chivilò

o scultore Arnaldo Pomodoro parti scenografiche arricchite da un ra, in un continuo sempre all’insegna colori e materia Tania idea scenografie affermò di non essere interessato personale tocco. del dialogo: il mistero dell’incompiuto vitali che, parafrasando Seneca, di- La “una scenografia illustrati- I tessuti sono realizzati interamente si unisce lungo percezioni spaziali, ventano quasi una teatrale commedia va o celebrativa; il compito dello a mano grazie a un telaio orizzontale musicali e luminose. poiché non importa alla fine quanto scenografo, infatti, è quello di mediare con filati misti quali lino, lana, seta, In un certo senso, mondi interiori sia lunga ma come venga recitata. visualmente il testo con inventività e lurex e sono tinti a mano con pigmenti biografici ed esteriori appartenenti Le sue opere, dal teatro e dalle relative fantasia per un nuovo pubblico in un prevalentemente naturali. L’effetto alla realtà in cui viviamo si uniscono quinte, s’interfacciano e cercano altro e diverso periodo storico”. che l’artista ottiene crea universi lungo un costante dialogo permetten- d’interpretare un mondo caratterizzato La frase del celebre maestro italiano compositivi ricchi di materia e luce, dole di guardare vedendo. Ecco che tra da infiniti modi di essere percorso e non è stata posta casualmente perché attraverso una tecnica che rimanda al lacerazioni, unioni, raggruppamenti di compreso. assume valenza fondamentale per patchwork. l’artista Tania Bucur, che proprio dagli Nelle sue creazioni si nota una vitalità studi in scenografia ha posto le basi e una dimensionalità coinvolgente, per il suo attuale iter. Nata in una come l’utilizzo stesso del colore oro 1) FALCO, 2017 4) LUCE, 2018 famiglia dedita all’arte, ha saputo fondamentale a rendere omaggio alla TECNICA MISTA POLIMATERICA (ON MIXED MEDIA/MIXED TECHNIQUE (ON carpire sia in Romania, sia in Italia, tradizione iconica ortodossa, molto HANDMADE FABRIC) COPPER) la forza e la passione per dedicarsi a ricca di simbologia, al di là dell’effetto CM. 165 X 70 CM. 70 X 70 questa nobile disciplina. visivo e artistico finale. 2) STELLA, 2016 5) CROCEVIA, 2017 MIXED MEDIA/MIXED TECHNIQUE (ON MIXED MEDIA/MIXED TECHNIQUE (ON Le opere della Bucur sono dei Tania Bucur unisce e racchiude, con HANDMADE FABRIC) HANDMADE FABRIC) piccoli mondi creativi che partono da una tecnica di fusione attraverso il CM. 100 X 100 CM. 70 X 159 un’ideale porzione di quinta teatrale. lattice e vari tipi di colle, le sue produ- 3) MIRAGGIO, 2016 6) INIZIO, 2018 Infatti, si nota visivamente come i suoi zioni anche attraverso filamenti visibili MIXED MEDIA/MIXED TECHNIQUE (ON MIXED MEDIA/MIXED TECHNIQUE (ON HANDMADE FABRIC) COPPER) lavori riprendano in forma artistica che collegano diverse sezioni dell’ope- CM. 70 X 95 CM. 55 X 100

134 WINTER - SPRING 2019 3 4

Born into an artistic family, Tania Tania Bucur joins her creations Bucur found both in Romania and together through visible filaments in Italy the strength and passion to that connect different sections of the devote herself to stage design. work, in a continuum that is always Bucur's works are little creative a dialogue: the mystery of the unfini- worlds unto themselves that start shed comes together through space, from an ideal piece of theatrical sound and light perceptions. backdrop. Indeed, her works visually translate scenery parts enriched with 5 a personal touch into artistic form. She makes her fabrics entirely by hand using a horizontal loom and a variety of yarns, such as linen, wool, silk and lurex, which are hand dyed mainly with natural pigments. The effect obtained by the artist creates compositional universes rich in matter and light, through a procedure reminiscent of the patchwork technique. Bucur's works have an engaging vitality and dimensionality, not least because of her use of the colour gold, which, besides contributing to the final visual and artistic effect, is a way to pay homage to the Orthodox iconic tradition, which is very rich in symbolism. Employing a fusion technique which uses latex and various types of glues,

135 Pavel Bucur (1945 - 2016) apprezzato The art of Pavel Bucur (1945-2016), Pavel and Sanda Bucur: scultore basava la sua ricerca nel creare a highly regarded sculptor, was ba- e realizzare opere che potessero liberare, sed on the creation of works capable Art People lungi dalla staticità, stati dell’essere of evoking states of being transcen- sempre determinati dal movimento e ding immobility, but always defi ned Persone d’Arte dalla leggerezza. by movement and lightness. I suoi lavori dovevano tendere a elevarsi He wanted his works to stand out nell’ambiente ospitante, ma simultane- high in the surrounding space, and at 1 amente ergersi attraverso simbologie e the same time joint together earthly, signifi cati impliciti utili a collegare tra abstract and spiritual life through loro vita terrena, astratta e spirituale. symbols and implicit meanings. Dalle grandi alle piccole dimensioni le Pavel Bucur’s large- and small-size sculture di Pavel Bucur, realizzate in sculptures, realized with different materiali diversi quali per esempio il materials (bronze, marble, wood, and bronzo, il marmo, il legno e la pietra sono stone, among others), have always sempre state apprezzate per la loro forza been appreciated for both their e ariosità. strength and their lightness. Tra le numerose mostre può vantare The sculptor showcased his work la partecipazione alla 28 Biennale di in numerous exhibitions, including Venezia del 1976 e tra le opere pubbliche the 28th Venice Biennial of 1976. si ricorda “Il monumento della gioventù” Worth mentioning among his public alto 48 metri, realizzato nel 1987 works is the 48-meter tall “Youth presso Canal Dunare - Marea Neagra in Monument”, erected near the Romania. Danube-Black Sea Canal in Romania in 1987. Sanda Bucur in qualità di designer tessile ha utilizzato nelle sue creazioni As a textile designer, Sanda Bucur un medium antico dato dalla tecnica has employed an age-old medium dell’arazzo, inserendo rappresentazioni derived from the tapestry technique. dal gusto contemporaneo senza anco- In her creations, she introduces rarsi troppo alla storiografi a di questa contemporary-school representations nobile arte. without adhering too closely to the Soggetti provenienti dal mondo della historiography of this noble art. natura, come per esempio i fi ori, sono Subjects taken from nature (fl owers, stilizzati e inseriti in composizioni ricche for example) are stylized and introdu- di forme geometriche all’interno di mondi ced in compositions that abound in delicati e mai banali. geometrical forms, in the context of Piccoli universi fi gurativi s’interfacciano delicate and original worlds. con raffi gurazioni astratte per concetti Small fi gurative universes are closely sempre divisi tra sensibilità care da un linked to abstract representations of lato all’arte, dall’altro al design. concepts combining art and design. Tra le esposizioni in Italia e all’estero si Sanda Bucur has exhibited both in evidenziano la partecipazione alla Bien- Italy and abroad, including at the nale Internazionale d’Arte Contempora- Florence Biennale and, more recently, nea di Firenze e la recente partecipazione at the Contemporary Venice art show. a Contemporary Venice.

1) PAVEL BUCUR ALATA, 1987 STAINLESS STEEL AND BRONZE CANAL DUNARE, MAREA NEAGRA, ROMANIA H 48 M

2) SANDA BUCUR MAGIC CARPET I

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by Tobia Donà ROSSELLA PEZZINO DE GERONIMO: WATER, AIR, EARTH AND FIRE ACQUA, ARIA, TERRA E FUOCO

e l’arte è la forza di mostrare con più una questione di decoro urbano. rano negli ambiti dell’ecologia, ecco tecnica dell’olografia, una tecnologia occhi sempre nuovi l’apparente Mentre, una stima delle Nazioni Unite che l’autentica originalità della sua ottica in grado di memorizzare le Srealtà, tramutandola in scoperta sull’ecosistema del nuovo millennio ricerca artistica diventa, se possibile, informazioni visive. Le sue prime e ancor prima in sorpresa, le opere di ha evidenziato che, negli ultimi 50 ancora più forte e più pregnante, sperimentazioni risalgono al 2012 Rossella Pezzino de Geronimo ne sono anni, gli umani hanno modificato gli chiamandoci tutti a raccolta per e, da quel momento in poi, ella ha straordinariamente intrise. L’artista, ecosistemi molto più rapidamente ed scongiurare l’imminente sciagura. accresciuto costantemente l’abilità porta davanti ai nostri occhi i quattro estesamente che in altri periodi della Con le sue immagini fotografiche tecnica, raggiungendo risultati elementi naturali; acqua, aria, terra, storia umana. ella racconta un’indicibile bellezza, mirabili che le sono stati riconosciuti fuoco, domati e trasformati, resi Alla luce di questi fatti il lavoro documentata attraverso i suoi viaggi da musei e collezionisti in svariate stabili e leggeri, sottraendoli al loro di Rossella Pezzino de Geronimo in giro per il mondo. Giappone, Etio- parti del mondo. equilibrio precario, con un fine molto denuncia in maniera sofisticata il pia, India e Birmania, ma anche la Osservando le sue ultime opere sui preciso ed altrettanto nobile. declino inarrestabile del nostro mondo sua terra, la Sicilia. Un luogo magico quattro elementi si comprende quanto Purtroppo la maggior parte degli e la nostra totale indifferenza. E se che ha dato vita ad artisti immensi, l’evoluzione catartica dell’artista uomini, che vivono in società metro- scopriamo poi, nella sua biografia, lasciando nei suoi figli un’impronta, si stia muovendo in direzione della politane sempre più tecnologiche, co- che l’artista unisce in sé due anime, che ha a che fare con la mitologia ma ricerca di valenze simboliche che si struite, digitali, l’importanza dell’am- quella di Visual Artist e fotografa, da anche con la curiosità della scoperta. ritrovano nel particolare, in quello bientazione naturale è percepita come un lato, e quella imprenditoriale, di La sua volontà di sperimentazione ha che sfugge ai più e che lei, con il suo una mera questione estetica, tutt’al amministratrice di aziende che ope- condotto l’artista ad avvicinarsi alla obiettivo, cattura, decontestualizza e

138 WINTER - SPRING 2019 ACQUA ALCHIMIE LINEARI, 2016 GICLÉE PRINTS ON PAPER, PLEXIGLAS CM. 150 X 60 SINGLE WORK

frantuma. La natura, priva dell’ele- rappresenta la terra (il guscio), la mento umano, perde la valenza di membrana (l’aria), l’albume (l’acqua) paesaggio tout court e le sue parti ed infine il tuorlo simbolo del fuoco”. isolate seguono la via dell’astratto e Completa l'opera olografica l’appari- del metafisico, pur mettendo a fuoco zione di una salamandra: animale di in modo creativo: acqua, terra, fuoco potere, carico di significati simbolici e aria. legati all'antica credenza che riuscis- Della sua ultima installazione digitale se ad attraversare il fuoco rimanendo a grandezza umana, l’artista ha affer- illeso. Un chiaro riferimento all’uomo mato: “Questo mio ultimo ologramma e alla sua capacità di adattamento. dal titolo L’uovo aurico è un tributo Un messaggio positivo per dire che alla mia città, Catania, tra i pochi probabilmente, forse, alla fine ce la luoghi a possedere all’interno del suo faremo. territorio tutti e quattro gli elementi della natura - e continua - utilizzando www.rossellapezzinodegeronimo.it un uovo ché contiene in sé il simbolo [email protected] della vita ma anche della sacrali- ROSSELLA PEZZINO DE GERONIMO tà, nel quale la superficie esterna

139 FUOCO CRUEL COLORS, 2015 GICLÉE PRINTS ON PAPER, PLEXIGLAS CM. 150 X 100 SINGLE WORK

If art is the strength to see and show reality through fresh eyes, turning it into discovery and, before that, into wonder, the works of Rossella Pezzino de Geronimo are especially pervaded with it. Unfortunately, most people, living in metropolitan societies that are increasingly technological, crowded, and computerized, see the importance of a natural setting as a mere aesthetic issue. In light of these facts, the work of Rossella Pezzino de Geronimo denounces in a sophisticated way the unstoppable decline of our world, as well as and our complete indifference. Her photographic images speak of an indescribable beauty, which the artist documented during her travels around the world. ARIA: LE RADICI DELL’ARIA, 2018 When you look at Pezzino’s latest GICLÉE PRINTS ON PAPER, PLEXIGLAS works on the four elements, you CM. 100 X 140 SINGLE WORK can see how her art is evolving

140 WINTER - SPRING 2019 TERRA IL RESPIRO DEL CIELO, 2017 GICLÉE PRINTS ON PAPER, PLEXIGLAS CM. 150 X 100 SINGLE WORK

towards the symbolic values that are found in details, which capture and decontextualize the subject. Devoid of the human element, nature loses its value as landscape and its isolated parts follow the path of the abstract. In her latest digital installation, the artist stated that "The auric egg is a tribute to my city, Catania, among the few places to possess all of the four elements of nature within its territory ". Her holographic work is completed by the appearance of a salamander, an animal that carries plenty of symbolic meanings linked to the belief that this amphibian could walk through fire unharmed. Here, the salamander is a reference to man and his ability to adapt. It is a message saying that, in the end, we will make it.

www.rossellapezzinodegeronimo.it [email protected]

141 LIFE MUSIC

FILIPPO SUGAR A LIFE IN MUSIC UNA VITA DENTRO LA MUSICA

by C. B.

a piccolo andava al Festival e alla globalizzazione del mercato distribuzione di spartiti e, in seguito, mia strada". di Sanremo con il nonno discografi co perchè, a suo avviso, fare di dischi". DLadislao, impresario innamorato qualcosa per la comunità, nell'ambito Quali sono gli ingredienti per un dell'Italia. Ha studiato per diventare della propria competenza, è un dovere. E lei, Filippo, come ha iniziato? successo così longevo? diplomatico, ma il suo destino era nella discografi a, attività che ha Sugarmusic è attiva, a livello mondia- "La mia "università" in campo disco- "L'adesione a valori come qualità, intrapreso quando l'azienda di fami- le, in vari ambiti. Ce li elenca? grafi co è consistita nel coordinare le artigianalità, metodo e passione che glia, la Sugarmusic, uno dei maggiori attività internazionali di Andrea Bo- guidano la ricerca e lo sviluppo dell' editori musicali italiani sul mercato "La nostra azienda spazia nel settore celli negli Stati Uniti. Questo artista, eccellenza italiana in ambito artistico nazionale ed europeo, attraversava un dell’editoria musicale classica e pop, in quegli anni, era ancora pressochè nel mondo". periodo di crisi. Oggi, a capo di questo in quello delle colonne sonore per il sconosciuto, ma mia madre(Caterina grande ingranaggio produttivo che cinema, nel live management e nella Caselli) credeva molto nel suo talento. Aveva defi nito la Siae un "mostro rappresenta artisti quali Andrea Bo- produzione discografi ca e video-cine- Seguendo Andrea in America, ho burocratico". Cosa l'ha convinta, poi, celli, Elisa, Negramaro, Malika Ayane, matografi ca". capito quanto sia complesso orga- ad assumerne la presidenza? Raphael Gualazzi, c'è Filippo Sugar, nizzare eventi live di grossa portata presidente del Consiglio di Ammini- Un progetto ambizioso che nasce dal con artisti del calibro di Woody Allen, "L'ho fatto per riprendere il controllo strazione e di quello di Gestione della genio creativo del nonno paterno nel Tom Hanks, Martin Scorsese. E' stata della nostra azienda e perchè ritengo SIAE, vice presidente di Confi ndustria lontano 1932... un'esperienza molto formativa che mi sia un dovere, per chi ne abbia Cultura Italia e membro attivo della ha fatto comprendere quale fosse la la possibilità , fare qualcosa di PMI e di FEM. "Sugarmusic nasce dalla passione per Una vita "attraversata dalla mula musica e dal genio creativo di non- sica", come la defi nisce lui stesso, no Ladislao. Quest'ultimo fu inviato ricordando con un sorriso la gavetta in Italia, nel 1930, dalla casa editrice fatta negli Stati Uniti appresso ad un musicale ungherese in cui lavorava. Bocelli ancora sconosciuto al grande Nel nostro paese, ha creato le edizioni pubblico, ma non all'intuito della ma- "Melodi" e assunto la carica di diret- dre Caterina Caselli. Lì ha organizzato tore della Suvini Zerboni della quale, eventi con Woody Allen, Tom Hanks, in seguito, è divenuto proprietario. Martin Scorsese fi no alla presidenza Nel 1948, tramite le Messaggerie della Siae, all'avvento del digitale Musicali, ha intrapreso l’attività di

142 WINTER - SPRING 2019 costruttivo nell'ambito in cui opera. “I did it to regain control over Anni fa, insieme ad altri editori, andai our company and because I think a protestare al governo per com' era that whoever has a chance to gestita la Siae, minacciando di creare do something useful in his field una nuova Società degli Autori ed should actually do it. A few years Editori. Desideravamo poter avere ago, a number of publishers and I maggior voce in capitolo e gestire il expressed our disappointment to the nostro settore, dato che ne avevamo Italian government for the way SIAE competenze ed esperienza in merito". was managed. We also threatened to create a new Authors and Publishers Crede che il valore di questa Società Society. We wanted to have a say sia ancora attuale? in our field and claimed the right to manage it, because we were "La Siae difende gli autori e tutela qualified and experienced.” il loro lavoro; se non ci fosse non avremmo cultura. Deve essere, però, As a kid, he used to go to Sanremo paternal grandfather’s ingenuity Do you think SIAE can still play a ben gestita: è necessario che investa to attend the song competition back in 1932… role in our society? nella tecnologia, che resti estranea together with his grandfather "Sugarmusic is the outcome of my alle ingerenze politiche e che rimanga Ladislao. He studied to become grandfather Ladislao’s passion and “SIAE protects artists and their ben inserita a livello internazionale". a diplomat, yet his future was in creativity. works. If there were no SIAE, there discography, an activity he took In 1930, my granddad was sent to would be no culture. But it must be Come sono cambiate le cose dopo up when his family business, the Italy by the music publishing house well managed: SIAE must invest in l’innovazione digitale nell’industria Sugarmusic record label, one of the for which he worked in Hungary. advanced technologies, steer clear musicale? most important music publisher In our country he created the from political interferences and be both in Italy and Europe, was going publishing house Edizioni Melody internationally relevant.” "Sono mutate sicuramente in meglio, through a crisis. Today, Filippo Su- and then became the head of Suvini dato che questa rivoluzione della gar is the head of this huge firm and Zerboni, another music publishing How did the digital revolution chan- discografia ha assicurato: maggiore produces records for artists such as house of which he eventually ge the music market? trasparenza, riduzione dei costi, Andrea Bocelli, Elisa, Negramaro, became the owner. In 1948, thanks semplificazione dal punto di vista Malika Ayane, and Raphael Gualazzi. to Messaggerie Musicali he began "Things certainly got better after the burocratico. A livello internazionale, On top of that, he is also Sugar’s to sell music scores, and later on digital revolution, since it guaran- poi, il digitale consente una maggiore CEO, SIAE’s management president, records.” teed greater transparency, reduced aggregazione grazie, ad esempio, vice-president of Confindustria Cul- costs, and eliminated unnecessary ai borderò on line, alla riduzione dei tura Italiana, and an active member And you? How did you start? bureaucracy. Plus, at international tempi e delle procedure". of PMI and FEM. level, digital tools allow faster “My life is crossed by music”, says When it comes to the record market, gatherings of people thanks, for Un esempio? he, while smiling and remembering my ‘apprenticeship’ consisted in instance, to online bordereau (music his first years spent in the US and co-ordinating Andrea Bocelli’s programme to be completed by a "Un tempo tutto era più difficile: per poaching Andrea Bocelli, still unk- international activities in the US. In performer), which has reduced time portare un disco italiano all'estero, nown among the general public, but those days, Bocelli artist was almost and simplified procedures.” ricordo, ad esempio, il caso di Jova- not unnoticed by his intuitive mother unknown, but my mother (Caterina notti, dovevi trovare un esportatore, Caterina Caselli. Caselli) believed in his talent. An example? dei negozi, organizzare tutto mentre In the US he organized events Following Andrea in the US, I have oggi, con Spotify, tutto è a portata di featuring Woody Allen, Tom Hanks come to realise how difficult it is to Once upon a time things were more mano". and Martin Scorsese, until the arrange big events featuring im- difficult: in order to export an Italian moment he became the president of portant artists such as Woody Allen, record abroad – Jovanotti, for in- Un giudizio da addetto ai lavori SIAE and the market became digital Tom Hanks and Martin Scorsese. It stance – you had to find an exporter, sull'ultimo Festival di Sanremo? and global. He maintains that if one was a life-forming experience, which shops and you had to plan every possesses any skills, they should made me realise what my path was single detail. Nowadays, thanks to "Ho apprezzato particolarmente al- use them to do something good for and where it was going. Spotify, everything is ready at hand. cune scelte di Claudio Baglioni come their community. mettere la musica al centro, togliere What are the ingredients for a long As an expert, what is your opinion le eliminazioni e lasciare inalterata Sugarmusic is active on a worldwide lasting success? about the last edition of the Sanre- la lunghezza originale dei brani. Nel scale and in different sectors. Can mo Music Festival? complesso la definirei un'ottima you list them? “Quality, craftsmanship, passion edizione". and method: the same elements that “I have really admired some of the "Our company is a leader in the lead the research and development choices made by Claudio Baglioni, classical and pop music market, in of Italian arts in the world.” like focusing on the music, removing the sector of cinema soundtracks, in elimination rounds, and leaving live management, and in the record You defined SIAE as a bureaucratic original song lengths unaltered. All and video production market.” monster. What made you change in all, I think it was an awesome your mind and accept to become its edition.” An ambitious project born out of your president?

143 ITINERARY

by Dario Dall'Olio A MEDIEVAL SITE COMES BACK TO LIFE Riprende vita una storia medievale

on la fine dei recenti restauri contri a disposizione della comunità, terra di giustificare la requisizione da Rod Hallet, e oggi é conservato riprende vita il piú bel simbolo l'ambiente per esposizioni a tema, gli di tutti i beni degli istituti monastici con grande cura in una opportuna Cdel vasto territorio dei boschi spazi dell'antica chiesa e dintorni per della Gran Bretagna . A quei tempi bacheca. del Montello affacciato mirabilmente eventi sono un patrimonio tutto da infatti Enrico VIII voleva persuadere Ed é in pieno florido Rinascimento sulla sponda del fiume Piave. Al conoscere, visitare, godere ed amare. il papa di Roma ad annullare il suo che vi si stabilí monsignor Gio- centro di un Veneto ricco di memorie Siamo nelle terre di preziosi vini, matrimonio con Caterina D'Aragona vanni della Casa che proprio qui storiche i ruderi dell'abbazia di prosecchi e infatti l'intera Tenuta avvalendosi della intercessione trovò fertile luogo per l'ispirazione Sant'Eustachio a Nervesa della Bat- Giusti di ben cento ettari, nota in del priore Francesco Zorzi di Asolo. della stesura del suo "Galateo" un taglia cercavano una valorizzazione, campo mondiale, d'ora in poi avrà Mirabilmente il prezioso documento manoscritto che racchiude le regole un futuro degno della sua memoria un ulteriore primato d'eccellenza. é rispuntato nella biblioteca-archivio di costumanza e buona creanza dopo le distruzioni provocate dalla La storia del luogo affonda le sue della Felstelded School, l'antico ispirandosi all'ordine supremo del prima guerra mondiale. E cent'anni radici ai tempi dell'impero romano istituto londinese fondato nel 1664 bosco. Ma anche altri ospiti illustri dopo quel disastroso 1918 ci ha pen- di cui son noti reperti, monete,

sato un imprenditore italo-canadese, lapidi e colonne a presidio dell'antica 2 partito proprio da questi indimenti- viabilità e centuriazione ma ancor cati luoghi, ad accogliere l'invito del prima l'antica fonte che sbuca Comune ed attivare un'appropriata poco distante era nota ai popoli dei valorizzazione delle architetture e Veneti Antichi e Celti che delle acque della vasta tenuta agricola. Erme- avevan grande culto religioso. Verso negildo Giusti, dell'omonima nota il mille si insedia un florido convento azienda Giusti-De Col, per i prossimi benedettino che diventa uno dei siti ottant'anni, come prevede il bando, monastici di primaria importanza oltre a salvaguardare con un ammi- dal punto di vista politico e culturale revole restauro l'abbazia, si occuperà dell'epoca. Intorno all'anno 1521, per anche della gestione, valorizzazione effetto di una bolla di Papa Leone e ospitalità culturale dell'intero X, i beni dell'istituzione passano comprensorio. La realizzazione di alle dirette disponibilità dei nobili un'area destinata a museo dei reperti di Collalto del vicino castello. Tale ritrovati recentemente, la sala per in- documento consente al re d'Inghil-

144 WINTER - SPRING 2019 findings, a meeting hall for the use intercession of friar Francesco Zorzi 3 of the local community, and a space from Asolo, a declaration of nullity for themed exhibitions, as well as regarding his marriage with Cathe- the use of the ancient church and rine of Aragone. After being found in surrounding spaces for events, are an the library of the Felsted School (the exciting project. And since this is the London institute founded by Richard land of good wines and proseccos, Rich, 1st Baron Rich, in 1564), the the internationally famous, 1000 precious document is now carefully square meter Giusti property will kept here in a glass showcase. from now on shine with even greater During the Renaissance, Giovanni lustre. della Casa established himself here, The history of the place has its roots finding inspiration for his "Galateo: in the times of the Roman empire, The Rules of Polite Behaviours". from which we have artifacts, coins, Other distinguished guests included tombstones and columns used in cardinal Pietro Bembo, a poet and ancient viability and centuriation, but literary theorist, poet Pietro Aretino, even earlier a nearby water spring and artists Tiepolo and Canaletto, was known to the peoples of Ancient who left wonderful frescoes in the Veneto and the Celts, for whom water many noble residences that, in the was an important part of religious meantime, had been built in the worship. Around the year 1,000, a surroundings. flourishing Benedictine convent is Going back to our times, the man established, later to become a major behind of the rebirth of the site, monastic site from the political and Ermenegildo Giusti, hoping for a new cultural point of view. Around the positive phase, has recently said, year 1521, pursuant to a bull of Pope "This intervention in favour of the Leo X, the assets of the institution Community integrates our develop- were made directly available to the ment plan for the entire territory aristocracy of Collalto, in the nearby which, starting with our wine-making castle. activity, aims to relaunch Nervesa That document made it possible for and Montello as destinations for Henry VIII, the King of England to mindful tourism, so as to promote justify the appropriation of all income the area and create new qualified trovarono ospitalità, come il grande Following completion of recent resto- and assets of monasteries in Great employment for our young people.” Pietro Bembo cardinale, scrittore e ration works, the most beautiful sym- Britain. At the time, Henry VIII was grammatico italiano, il poeta Pietro bol of the woods of Montello, wonder- trying to obtain from the Pope, by Aretino e gli artisti Tiepolo e Canalet- fully overlooking the Piave River, has to che lasciarono mirabili affreschi come back to life. The Abbey of Saint nelle numerose nobili dimore sorte Eustace in Nervesa della Battaglia, a nel frattempo nei dintorni. Ed intanto Benedictine complex destroyed during oggi il fautore di questa rinascita World War I (“della Battaglia” is a Ermenegildo Giusti, auspicando la reference to the Battle of the Solstice, 4 nuova fase positiva afferma "Con or Second Battle of the Piave River, questo intervento a favore della co- fought in Nervesa, a rural village in munità integriamo il nostro piano di the province of Treviso, between the sviluppo dell'intero territorio partendo Italian and Austro-Hungarian armies dall'attività vitivinicola rilanciando in 1918), was waiting for a future Nervesa e il Montello come meta di worthy of its past. 100 years after un turismo attento e consapevole, that terrible year 1918, an Italo-Ca- capace di creare valore e nuova nadian entrepreneur with family roots occupazione qualificata per i nostri in the area, accepting the invitation giovani." from the Municipality, has taken care of the adequate restoration and pre- servation of the abbey and large farm holding. For the next 80 years, Erme-

1) A VIEW OF THE ABBEY negildo Giusti, founder of Giusti Wine, PHOTO BY ALESSIO STEFANON will be in charge of the protection © 2018 SPREAFOTOGRAFIA.IT and restoration of the architectural 2) OPENING CEREMONY heritage building, as well as of the 3) POSTER OF A HISTORICAL CAR EVENT management, promotion and cultural RECENTLY HELD IN THE PARK hospitality of the entire complex. The 4) MR CRISTOPHER DAWKING AND THE construction of an exhibition space BULLET-PROOF GLASS SHOWCASE for the display of recently discovered CONTAINING THE PAPAL BULL

145 AGENDA EVERLASTING BAROQUE IN THE FOOTSTEPS OF RUBENS AND CARAVAGGIO INTRAMONTABILE BAROCCO. SULLE TRACCE DI RUBENS E CARAVAGGIO by Alessandra Quattordio

na preziosa opportunità di fra ‘600 e ‘700 - in Europa e nei curatore si differenzia rispetto alla del percorso espositivo nell’Ala Nord dialogo e confronto tra arte di continenti colonizzati dal Vecchio pratica curatoriale tradizionale sancito dal programmatico ed esorbi- Uieri e di oggi ci viene offerta Mondo -, trova punti di contatto con perché non si fonda sullo studio della tante Bouquet 1X di Willem de Rooij, oggi dalla mostra “Sanguine”, la pluralità, la difformità, e la promi- storia dell’arte ma, in quanto artista un’esplosione di candide corolle di aperta (fino al 25 febbraio) alla scuità del sopraggiungere di voci e io stesso, su una vera e propria inter- varia tipologia botanica, che allude Fondazione Prada, curata dall’artista del protendersi di sguardi - da e per pretazione visiva”, spiega Tuymans in al leit-motiv della natura morta fiam- belga Luc Tuymans, e organizzata ogni dove - così diffuse nella contem- catalogo. Aggiungendo poi: “Ritengo minga così diffusa in epoca barocca. in collaborazione con M HKA (Museo poraneità. Anche l’horror vacui, tipico che l’epoca travagliata in cui viviamo A tale opera seguono, fra le altre, d’Arte Contemporanea di Anversa), dell’epoca che seguì il Manierismo e oggi sia un’ulteriore possibilità di Atoies di Jan Vercruysse, La giungla KMSKA (Museo Reale di Belle Arti di anticipò il Neoclassicimo, rispecchia utilizzare quel periodo storico come di Giuseppe Gabellone, Il giorno mi Anversa) e la stessa Città di Anversa. anche le pulsioni bulimiche tese a punto di partenza da cui far scaturire pesa sulla notte I di Luciano Fabro, Il curatore, prendendo le mosse dalla catturare informazioni e contatti una visione critica…”. Thanatophanies di On Kawara, fino mostra omonima da lui curata al che aiutano il popolo del Terzo Distribuiti fra Ala Nord e i due alle sculture rococò di Nadia Naveau M HKA nel 2018, in occasione delle Millennio, a ogni età e a ogni grado piani della struttura centrale della e al video NOSFERATU (The Undead) celebrazioni dell’eredità barocca in sociale, a colmare vuoti culturali e Fondazione, dipinti, sculture, video di Javier Téllez, incentrato sul tema Belgio – “Anversa Barocca 2018. affettivi. D’altra parte, la tendenza e installazioni introducono in un della malattia mentale. Rubens inspires” -, ha operato una a enfatizzare le forme e a proiettarle universo espressivo multiforme e Superato il passaggio “aereo” a nuova selezione fra maestri del ‘600 in tensioni dinamiche, avvitate con apparentemente contraddittorio, gradini teso in esterni, si accede e ‘700 e autori moderni, orchestrando andamento vorticoso, per toccare le in cui l’opera, toccando spesso il all’edificio costruito dallo studio OMA, folgoranti collisioni estetiche e con- corde della sensibilità dell’osserva- rapporto tra artista e società, pub- il cuore della rassegna espositiva. cettuali tra più di 80 opere firmate da tore, turbarlo e trascinarlo nel vivo blico e privato, si dispiega in modo Qui trovano posto Davide con la testa 63 artisti. della rappresentazione, appartiene teatralizzato e violento, e innesca di Golia e Fanciullo morso da un Barocco, ieri e Barocco oggi. La alle manifestazioni artistiche tanto curiosità e, nel contempo, distacco ramarro di Caravaggio, capolavori molteplicità dei punti di fuga, appli- del passato quanto del presente. emotivo, stupore e sgomento, esal- che giocano il ruolo di “detonatori” cata dai pittori, scultori e architetti “La mia esperienza in veste di tazione e orrore. Ecco dunque l’inizio di questa ricognizione sul Barocco,

146 WINTER - SPRING 2019 secondo il progetto sviluppato da 2 Tuymans. In questi spazi e in quelli sottostanti, il cortocircuito tra antico e contemporaneo divampa infatti in tutta la sua potenza. Il magnilo- quente dipinto Il trionfo di Davide di Andrea Vaccaro si affianca all’installazione Fucking Hell di Jake e Dinos Chapman, pullulante di ogni ferocia, mentre gli screen del video (Untitled) Human Mask di Pierre Huyghe, dalle atmosfere post-atomiche, s’intrecciano con l’immagine di Cleopatra morente dipinta da Guido Cagnacci; l’installazione specchiante Circa Tabac di Carla Arocha e Stéphane Schraenen - le cui sfaccettate superfici riverberano, de-costruendo- le, le sculture settecentesche della Mater Dolorosa e di San Giovanni di Johann Georg Pilsen – si confronta con l’astrazione multi-cromatica di Untitled di John Armeleder, mentre il Compianto sul Cristo morto di Rubens dialoga con la spettrale Dead Girl di Marlene Dumas. Aprono, e chiudono, la mostra a piano terra i cavalli agonizzanti di In Flanders munato nei secoli. direzione del percorso di “Sangui- Fields di Berlinde De Bruyckere e le Parole illuminanti, riguardo alle sue ne”, la fisicità e il corpo umano non grottesche resine del croato Vanja origini e ai suoi sviluppi, vengono sono mai lontani. Come non lo è la Radaus, poste davanti al video in catalogo dallo storico dell’arte violenza estetizzata che Caravag- Good Boy, Bad Boy di Bruce Nauman. Ken Pratt, che risale agli esordi gio ha introdotto nel Barocco. Dal Lungo il percorso, ecco dunque il seicenteschi del fenomeno - in Olan- suo nucleo seminale, una forma di Barocco confermarsi, via via, come da, in Italia, e in Europa - aprendo fisicità violenta, animata da pulsioni “l’inizio della modernità” - così anche efficaci vie interpretative: “Se sessuali e trasformata in un’imma- sosteneva Walter Benjamin novant’ Kienholz (con l’opera Five Car Stud, gine di bellezza, è sempre presente anni fa -, come un’arte globale, considerata incipit di questa inizia- in mostra, quasi come un principio dalla quale bandire l’idea di sfarzosa tiva espositiva, N.d.R.) e Caravaggio informatore”. 1) PETER PAUL RUBENS vacuità cui il suo stile è stato acco- sono i segnavia che ci indicano la COMPIANTO SUL CRISTO MORTO, 1614 2) JAKE AND DINOS CHAPMAN FUCKING HELL, 2008 3 ANDREA VACCARO THE TRIUMPF OF DAVID, C. 1650

3) PRADA FOUNDATION SANGUINE

SANGUINE LUC TUYMANS ON BAROQUE

a cura di Luc Tuymans Fondazione Prada largo Isarco 2, Milano

Fino al 25 febbraio www.fondazioneprada.org

147 Fondazione Prada presents “San- 1 guine: Luc Tuymans on Baroque” (running until 25 February), the artist’s major curatorial project, organized with M HKA (Museum of Contemporary Art of Antwerp), KMSKA (Museum of Fine Arts of Antwerp) and the City of Antwerp. Luc Tuymans has brought together into an intense visual and conceptual experience works by 17th- and 18th-century masters and by modern artists, for a total of over 80 works by 63 artists. Paintings, sculptures, videos and installations introduce the viewer to a multifaceted expressive universe that is only apparently contradictory. Here, art – exemplified in works that often investigate the relationship between artists and society, and between the public and private spheres – has a theatrical and violent quality, arousing curiosity and, at the same time, emotional detachment, wonder,

dismay, excitement and horror. The exhibition itinerary confirms 2 The exhibition opens with Bouquet Walter Benjamin’s view that the 1X by Willem de Rooij, followed Baroque marked the beginning by, among others, Atoies by Jan of modernity, as well as that the Vercruysse, La giungla by Giuseppe negative connotations of the term Gabellone, Il giorno mi pesa sulla - exaggeration and indulgence - notte I by Luciano Fabro, Thana- should be rejected. tophanies by On Kawara, Nadia Na- The exhibition is accompanied by veau’s rococo sculptures and Javier an insightful catalogue, as well as Téllez’ NOSFERATU (The Undead) di by the “Soggettiva Luc Tuymans” Javier Téllez, a video exploring the (running until 15 February), a theme of mental illness. series of film screenings curated by The main part of the exhibition fe- Tuymans and organized in collabo- atures Caravaggio’s David with the ration with the CINEMATEK – Royal Head of Goliath and Boy Bitten by a Belgian Film Archive in Brussel. Lizard, two masterpieces that play a central role in Tuymans’ exploration of Baroque. Indeed, from here the exhibition continues with an explosive juxtaposition of the past and present. di Andrea Vaccaro’s magniloquent painting The Triumph of David is paired with Fucking Hell, a ferocious installation by Jake e Dinos Chapman, while Pierre Huyghe’s video (Untitled) Human Mask intertwines with Guido Cagnacci’s The Death of Cleopatra; the installation Circa Tabac by Car- la Arocha and Stéphane Schraenen is juxtaposed with John Armeleder’s 1) MARK MANDERS abstract work Untitled, while The ROOM WITH UNFIRED CLAY FIGURES, Deposition by Rubens is paired with 2011-15

Dead Girl by Marlene Dumas. 2) JAKE AND DINOS CHAPMAN FUCKING HELL, 2008

148 WINTER - SPRING 2019 L’ARTE NEL PIATTO Lasciatevi incantare dalla magia di Venezia Gustate le deliziose creazioni di Davide Bisetto Scoprite l’incanto del nuovo Ristorante Oro Nella stupenda cornice di Belmond Hotel Cipriani

BELMOND.COM

ArtStyle Magazine CIP.indd 1 29/07/2014 18:10:04 SCULPTURE THE LIGHT WIND OF WONDER IL VENTO LIEVE DELLA MERAVIGLIA by Richard B. Browner

GUSTAVO VELEZ 1

e mie opere hanno movi- ricerca, maturata infi ne nella città 2 mento, cercano una forte della scultura, Pietrasanta. “Larmonia in ognuna delle C’è tanto magico latino nella sua linee che la formano. Le opere hanno opera. Un vento lieve, un’aria sottile profondità, che si fonde con l’aria di meraviglia che levitando ogni suo sottile”. Sono parole di Gustavo Velez, elemento lo traspone su altre di- scultore che appassiona e incanta. Le mensioni. Marmo e metalli sono così forme create dell’artista colombiano, materiali che si fanno immaginario, con profonde radici toscane, amano plasmandosi a soluzioni ove lirica e dialogare con il luogo nel quale potenza trovano a coincidere la stes- vivono, creando stupore. sa temperatura di fusione, andando Le sue creazioni evitano di percorrere a formare una nuova e inedita lega la strada della narrazione, per imboc- creativa. carne una più diffi cile ma sublime, La sua arte, che aiuta a comprendere che è quella della poesia, nella l’universo, lo conferma tra i principali quale egli sa abilmente intrecciare protagonisti della scultura interna- metafore, corrispondenze ed impeti zionale con mostre ed opere installate emotivi. Forme le sue, che nascono in cinque continenti. Molto noto in dall’incontro di due culture artistiche: Giappone, Velez ha tenuto mostre a quella arcaica e monumentale del Tokio, Utsunomiya e Yokohama, ma Sud America da un lato e, quella anche in Cina al Museo della città nella Città di Panama, all´Università rinascimentale che ebbe origine a imperiale di Beijing. Pontifi cia Bolivariana e nella Metro CREDITI FOTOGRAFICI: JAIME LONDOÑO Firenze. La culla del pensiero rinasci- Le sue sculture sono collocate in luo- di Medellin in Colombia, all’Hiki 1, 5) GUSTAVO VELEZ PORTRAIT mentale, città nella quale Gustavo ghi di prestigio e viste da migliaia di Hospital di Utsunomiya in Giappone 2) EVOLUCIÓN, 2018 Velez ha vissuto a lungo portando persone ogni giorno nel mondo, come e al Museo d´Arte Contemporaneo di STEEL CM. 73,5 X 70,5 X 61,5 avanti il proprio studio e la propria ad esempio: al Trump Ocean Club Guayaquil in Ecuador. EDITION OF 3

150 WINTER - SPRING 2019 3 4

3, 6) VOLTA, 2014 4) NÚCLEO, 2018 STEEL CARRARA WHITE MARBLE CM. 217 X 195 X 110 MT 2,18 X 1,65 X 1,35 EDITION OF 3 UNIQUE

“My works are endowed with depth are located in, thus arousing wonder. to solutions in which lyricism and among others, the Trump Ocean which blends with thin air”: this His works are imbued with the magic intensity share the same melting Club (Panama City), the Pontifical comes from Gustavo Velez, a sculptor of Latin America: a light wind, a point, thus crafting a new, original Bolivarian University (Columbia), Hiki who captivates and fascinates thin air of wonder which, levitating creative alloy. Hospital in Utsunomiya (Japan), and viewers with his work. The forms each component, translates it into Velez’s sculptures are exhibited in the Museum of Contemporary Art in created by this Colombian artist with other dimensions. Hence, materials prestigious sites all over the world Guayaquil (Ecuador). deep roots in Tuscany establish an like marble and metals acquire an and visited by thousands every day. ongoing dialogue with the places they imaginary quality, giving shape International exhibition sites include, [email protected]

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MICHELANGELO GALLIANI I LOVE SCULPTURE AMO LA SCULTURA

ichelangelo Galliani ama la all’Università Roma Tre. Un’intuizione 2 scultura, la sua storia e i modi narrativa che nasce dall’amore per la Mdella sua rappresentazione. scultura e che come un filo invisibile Artista appassionato, Michelangelo lega tutta la sua produzione artistica. non si limita a creare la scultura, ma E’ come se l’artista abbia sempre persegue l’idea di farla dialogare con una sensibilità superiore verso quello i luoghi. Le sue installazioni modi- che lo circonda, al tempo presente, ficano lo spazio e lo rendono denso, ma anche a quello trascorso. Per il arricchendolo di nuovo senso e nuove 2019 Michelangelo Galliani porterà prospettive. Penso al GAM di Catania, ancora una volta questa sua magica ex Convento di Santa Chiara, dove energia in dialogo con altri spazi e ha recentemente esposto le proprie altri luoghi e questa volta saranno opere in occasione di Wonder Time, quelli di due importanti musei. La a cura di Daniela Arionte, poiché prima esposizione sarà al Museo è proprio in location come queste, d’arte contemporanea di Pavullo nel nelle quali storia, mito e spiritualità Frignano, Modena, indicativamente s’intrecciano, che le sculture di Gal- da maggio sino alla fine di agosto, in liani indagano nuovi punti di vista, occasione di una personale curata da sposandone la luce e l’atmosfera, Paolo Donini. Un opera straordinaria riattivando con grande forza remi- in ceramica sarà invece esposta al niscenze arcaiche ed ancestrali. E’ Museo di Legnano. Realizzata da quello che è accaduto a Roma nella Michelangelo Galliani avvalendosi grande installazione permanente dell’esperienza della Ceramica

152 WINTER - SPRING 2019 3 5

Gatti di Faenza, consisterà in una Michelangelo Galliani loves sculptu- installation at Roma Tre University in of a gold ceramic flooring covering pavimentazione d’oro, in grado di re, its history and its representational Rome. Galliani’s narrative imagina- the floor of one of the museum ricoprire un’intera sala del museo, modalities. A passionate artist, tion stems from his love of sculpture halls, with objects and [foot]prints nella quale impronte ed oggetti emer- Michelangelo does not confine him- and runs through his production like emerging from its surface to suggest gono dalla superficie, testimoniando self to creating sculptural works, but an invisible thread. It is as if he had the passage of a mysterious, invisible un misterioso attraversamento da aims to have them interact with the a heightened sensitivity towards the creature. In 2019 Galliani’s works parte di un’entità invisibile. L’evento surrounding space. His installations surrounding environment, both past will also be exhibited internationally, espositivo è curato da Flavio Arensi. Il modify that space, enriching it with and present. In 2019 Michelangelo starting with a solo show in London 2019 sarà anche ricco di esposizioni new meanings and perspectives. Galliani will once again bring his organized by the ContiniContem- fuori dal territorio nazionale, a partire An example that comes to mind is magical energy into dialogue with porary gallery, which exclusively dalla personale organizzatagli a the GAM – Gallery of Modern Art in other spaces and places, this time represents him worldwide. Londra dalla Galleria ContiniContemporary Catania, which is housed in a former in two important museums. First, an che promuove in esclusiva le sue convent and where Galliani recently exhibition curated by Paolo Donini opere nel mondo. exhibited his works during Wonder will be held at the Museum of Con- Time, a festival curated by Daniela temporary Art in Pavullo nel Frignano, Arionte. It is precisely in locations Modena, running approximately from 3) CUT, 2018 BRONZE, STEEL AND STAINLESS STEEL like this, where history, myth, and May until the end of August. Then, CM. 50 X 50 X 16,5 spirituality intertwine, that Galliani’s Galliani will exhibit an extraordinary 1) SELF-PORTRAIT, 2018 4) MIRROR, 2018 CARRARA MARBLE AND STAINLESS sculptures, in harmony with the light ceramic installation at the Legnano CARRARA MARBLE, STEEL AND STEEL and atmosphere of the place, explore Museum (the exhibition will be STAINLESS STEEL CM. 34 X 34 X 13 CM. 50 X 50 X 17 new points of view, evoking ancestral curated by Flavio Arensi). Created at 2) SELF-PORTRAIT ON THE MIRROR, 2018 memories of remote times. And this the ceramic art studio Ceramica Gatti 5) KI (DETAIL), 2017 BRONZE AND STAINLESS STEEL CARRARA MARBLE AND LEAD CM. 97 X 97 X 15,5 is also the case with his permanent in Faenza, the installation consists CM. 58 X 45 X 21

153 SCENERY

FRANCO CARLETTI INTIMATE POETRY INTIMA POESIA by Alain Chivilò

ranco Carletti è un artista che 2 coniuga nel suo dna la cultura Fpittorica toscana che, fin dal Rinascimento, ha creato una Scuola basata sul disegno e su un’ideale prospettiva. Essendo lui un pittore contemporaneo, questa tradizione è stata filtrata e personalizzata attraverso due peculiarità insite alla sua terra: possedere da un lato il cielo negli occhi e utilizzare dall’altro le cromie per creare luce. Le opere di Carletti in una disamina complessiva, attraverso diverse tematiche figurative, possiedono proprio tali caratteristiche predominanti. Una delicatezza realizzativa rende i suoi lavori particolarmente intimi per ottenere situazioni dell’anima, partendo proprio da una realtà fisica luminosità efficace come nelle sue no, dove nulla è imposto, ma ogni La pittura di Carletti, anche nelle osservata fin dall’adolescenza. figure di donne, che appaiono indefi- considerazione permette all’osserva- sue realizzazioni maggiormente Atmosfere oniriche determinano nite nella loro apparente solitudine, tore di essere vagliata. materiche, è segreta e confidenziale mare, spiagge e barche dove si può colte per esempio in lettura, su una Una semplicità dotta unisce carat- per attimi da cogliere e da saper respirare un senso di libertà in sce- poltrona o in spiaggia. teristiche della terra del Chianti che, interpretare all’interno del proprio nari positivi e ricchi di luce. L’aura Una sorta d’incompiutezza crea lavori fin dalla nascita, lo determinano in stato d’animo. è rarefatta, sempre immersa in una aperti a dimensioni dell’essere uma- soavità e forza. Pittore per passione ama definirsi,

154 WINTER - SPRING 2019 3

ma l’applicazione e la dedizione 4 fanno di lui un artista sincero che cerca di fornire alla figurazione una personale impostazione facendoci ricordare, in un mondo rumoroso e provocatorio, come la capacità di ritrovare se stessi sia l’essenza per stare fisicamente e intellettualmen- te bene, grazie all’intimità e alla riflessione.

1) ESIBIZIONE, 2017 ACRYLIC ON CANVAS CM. 70 X 50

2) CORTEGGIAMENTO, 2012 ACRYLIC ON CANVAS CM. 60 X 30

3) FORZA E AMORE, 2017 ACRYLIC ON CANVAS CM. 100 X 70

4) IL PESCATORE, 2018 ACRYLIC ON CANVAS CM. 50 X 40

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1) PERFETTA ARMONIA, 2018 3) FRANCO CARLETTI WITH PHILIPPE ACRYLIC ON CANVAS DAVERIO AT THE WIKIARTE GALLERY IN CM. 80 X 80 BOLOGNA

2) L'INCONTRO, 2017 4) RIFLESSI DI LUCE, 2015 ACRYLIC ON CANVAS ACRYLIC ON CANVAS CM. 100 X 150 CM. 70 X 40

Franco Carletti’s painting has a an effective brightness bathing free to sift through every thought. artist who tries to imbue figurative delicacy that makes his works everything, including his female A learned simplicity joins together painting with a personal approach, particularly intimate and allows figures, which, depicted in the act the features of the Chianti region, making us remember, in a world him to recreate states of the soul of reading, sitting an armchair or a place from which, since birth, of noise and provocation, that starting from a physical reality he on the beach, seem indefinite in Carletti has derived both his sweet- the ability to rediscover ourselves has observed since his adolescen- their apparent loneliness. ness and his strength. is essential for our physical and ce. Dreamlike atmospheres shape There is a sort of incompleteness Even when most textured or ma- intellectual wellbeing, thanks to seascapes, beaches and boats: that opens the door to different terial, Carletti’s painting is secret intimacy and reflection. a positive, light-filled scenery dimensions of the human being, and confidential; it creates momen- exuding a sense of freedom. There creating works where nothing is im- ts to be grasped and interpreted is a rarefied aura in his paintings, posed on viewers. Rather, they are by the soul. Carletti is a sincere

156 WINTER - SPRING 2019 Siamo a AUCTION

1 MEDIARTRADE CASA D’ASTE by Andrea M. Campo

n asta in programma ad Auction rivolto ai giovani artisti 2 aprile rivolta ai maestri emergenti che pur avendo già un “Udel Novecento italiani mercato, riteniamo siano pena- ed internazionali e subito dopo lizzati da un difetto di visibilità, un nuovo progetto che avrà come l’obiettivo è quello di valorizzarne focus gli artisti italiani contem- l’opera consentendo, unitamente poranei, a seguire, un’altra asta alla classica esposizione delle con oggetti da collezione, settore opere, la possibilità di consultare di nicchia ma con possibilità di online il relativo catalogo che grande sviluppo”. Alessandro sarà fruibile sulla piattaforma Conte annuncia così i prossimi di Mediartrade. Questo renderà progetti di Mediartrade, Casa possibile l’accesso al mondo delle d’Aste e piattaforma di vendita aste anche a piccoli investitori o a online, di cui è direttore generale. chi si affaccia per la prima volta a Dopo il successo dei primi due questo settore e vuole impegnare incanti, in cui sono state battute cifre più piccole”. La piattaforma opere di Carrà, Guttuso, De Chi- web mediartrade.com consente rico, Castellani, Bonalumi, Balla agli utenti la valutazione delle e Rotella, solo per citarne alcuni, opere attraverso le immagini e il la Casa d’Aste prepara una nuova relativo apparato critico contenuto sessione con una novità: “Il pro- nel catalogo online. “Le opere al getto espositivo in modalità Timed centro delle prossime aste saranno

158 WINTER - SPRING 2019 1) CARLO CARRÀ MARINA, 1958 3 OIL ON CANVAS CM. 40 X 50

2) PIERO DORAZIO SENZA TITOLO, 1973 OIL ON CANVAS CM. 50 X 60

3) TOTI SCIALOJA SENZA TITOLO, 1987 VINYL ON HONEYCOMBED PAPER CM. 100 X 70

esposte per un determinato lasso di tempo antecedente a ciascun incanto negli spazi della sede di Mediartrade in via Marco Polo 9, a Milano quartiere Porta Nuova; per chi non avrà la possibilità di rag- giungerci sarà possibile visionare le stesse sul sito e, attraverso la piattaforma, presentare la propria offerta”.

“An auction event scheduled in April, devoted to 20th-century Italian and international masters; a new project immediately after that, focusing on contemporary Italian artists; and then, another auction event featuring collectibles, a niche sector that still presents great chances for development.” Thus Alessandro Conte reveals the upcoming projects of Mediartrade, Auction Time Auction mode, dedicated to the auction house world even to during a specific timeframe before House and online selling platform, young emerging artists who, to small investors or to new-comers the auctions on the premises of of which he is General Manager. our mind, while already present in the sector who wish to invest Mediartrade in via Marco Polo 9, After the success of the first two on the market, are damaged by smaller amounts of money.” The Milan Porta Nuova. People who are events – in which works by Carrà, lack of visibility. Our aim is to online platform mediartrade.com not able to attend in person will Guttuso, De Chirico, Castellani, increase their works’ value giving enables subscribers to evaluate still have the opportunity to view Bonalumi, Balla, and Rotella, the opportunity to examine the the works through photos and the the works online and submit their among others, were auctioned – online catalogue available on accompanying critical apparatus bid through the platform.” the Auction House is preparing a the Mediartrade platform, along from the online catalogue. “The new session, introducing a new with the traditional exhibition works that form the focus of the feature: “the exhibition project in show. This will allow access to upcoming events will be on display

159 LUXURY

by Ilario Tancon THE NEW GENERATION IS HERE BARTORELLI

artorelli 1882, arriva la nuova che, occupato tra lavoro e i mille 2 generazione. Federica, Marco impegni del quotidiano, ha sempre Be Alessandro sono gli eredi di meno tempo per se stesso. Ecco, una tradizione importante, quella di nostro compito è stato, ma lo sarà un'azienda simbolo nel mondo della sempre di più in futuro, quello di gioielleria e dell'orologeria di altis- instaurare un rapporto unico con chi sima gamma. Una tradizione dalle varca la soglia delle nostre boutique. solide radici, quella dell'azienda con Occorre, oggi come non mai, ritornare quartier generale a Riccione e bouti- a un lavoro su misura, che sappia que in alcune delle località italiane trasmettere passione». più esclusive. Un'azienda dalla storia «Mi piace pensare al nostro lavoro importante che ora si proietta nel come a un mestiere nel quale la futuro con grande attenzione. Quella psicologia ha un ruolo importante» che vi proponiamo di seguito è una aggiunge Alessandro, 23 anni. «dob- chiaccierata con … la quarta e la biamo essere anche un po' psicologi quinta generazione Bartorelli, vale a per capire le esigenze dei nostri dire Carlo, presidente e Ad del gruppo clienti, per interpretarne le richieste Bartorelli Gioiellerie, e i sui tre figlio, e cercare di orientarli verso la scelta Federica, Alessandro e Marco. giusta». Un lavoro complesso che «Ci stiamo evolvendo sì. Ma tenendo richiede competenza. E, proprio per sempre ben saldi i riferimenti che ci affinare la propria competenza in hanno accompagnato e caratterizzato materia di gioielli e diamanti, Ales- con i tempi». Uno sguardo, dunque, il cambiamento più notevole all' in oltre un secolo di attività, vale a sandro - il più giovane dei tre fratelli che si spinge incessantemente oltre. interno della nostra azienda, ma più dire la continua ricerca della qualità Bartorelli - nei mesi scorsi è stato a Il che vuol dire fare i conti con le in generale all'interno del nostro e l'offerta di un servizio persona- Londra. «Ho frequentato i corsi dell'I- nuove tecnologie. Web e e-commerce settore» racconta Marco, 28 anni. lizzato ed esclusivo, dedicato ad stituto gemmologico americano GIA» possono essere, anzi già lo sono, le «Anche nell'ambito del lusso c'è ogni singolo cliente» spiega Carlo ci racconta. «L'aggiornamento deve nuove frontiere anche del lusso. moltissima attenzione a livello digital Bartorelli. «Il nostro lavoro non è solo essere continuo se vogliamo dare «Negli ultimi cinque anni abbiamo e questo permette di raggiungere e vendere orologi o pietre preziose ma risposte adeguate a chi si rivolge lavorato ad un ambizioso progetto coltivare le nuove generazioni che è anche prendersi cura di un cliente a noi e se vogliamo stare al passo in ambito web che rappresenta hanno un approccio e una propensio-

160 WINTER - SPRING 2019 The new generation is here: Federica, with Bartorelli’s unique dedication to 3 4 Marco and Alessandro are the heirs of excellence, exclusive creativity, and the a great tradition, that of Bartorelli, a needs of its customers, a dedication that company known since 1882 as a major is immediately clear to anyone entering point of reference for luxury watches en- the company’s shops in Riccione, Forte thusiasts. A tradition rooted in the past dei Marmi, Milano Marittima, Pesaro and and, at the same time, looking to the Cortina d'Ampezzo. The store in Cortina future by taking careful account of tech- recently celebrated its tenth anniversary nological developments and the needs with a special event dedicated to wo- of a new generation of customers. This men’s watches. During the event, guests approach is reflected in the company’s and customers were given a preview of digitalization strategy, which focuses the new model launched by Patek Phi- especially on e-commerce, and in a lippe, the Twenty-4 Automatic watch, as greater attention to Millennials and new well as of new jewellery creations from generations. All this, of course, combined Bartorelli Rare and Unique, including the stunning “Rami” collection.

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1) PATEK PHILIPPE AND BARTORELLI RARE AND UNIQUE EXHIBITION DURING THE CORTINA FASHION WEEK END

2) FAMILY PORTRAIT. FROM THE TOP, EMANUELA AND CARLO BARTORELLI. FEDERICA, EDOARDO AND ALESSANDRO BARTORELLI

3) FEDERICA BARTORELLI

4) MARCO BARTORELLI

5) ALESSANDRO BARTORELLI

6) RINGS FROM THE "RAMI" COLLECTION BY BARTORELLI RARE AND UNIQUE

7) THE RAMI COLLECTION FROM BARTORELLI RARE AND UNIQUE AS INTERPRETED BY ILLUSTRATOR ALESSANDRA SCANDELLA ne all'acquisto totalmente differente diventando sempre più completo e 7 da quello delle generazioni passate». complementare: coltiviamo sempre il Oggi Bartorelli è presente in ma- pubblico classico, ma ricerchiamo e niera importante sui maggior social stuzzichiamo anche le nuove genera- network ed è il punto di riferimento zioni che hanno abitudini di consumo del settore a livello web. Il 2018 più digitali». ha visto la partenza sul sito www. Bartorelli 1882 tra tradizione e bartorelli.it della vendita on-line di futuro, innovazione e storia. Il tutto, orologi di lusso ed è da sottolineare naturalmente, all'insegna dell'ec- come l'azienda sia ora l'unica in Ita- cellenza, dell'esclusività e della lia, la seconda in Europa, a vendere grandissima attenzione alla propria i segnatempo prestigiosi brand del clientela, come la storia aziendale gruppo Richemont. testimonia e come può testimoniare «E-commerce e digital pr ci stanno chi varca la soglie delle boutique di danno una maggiore visibilità Riccione, Forte dei Marmi, Milano Ma- rispetto al passato e ci consentono rittima, Pesaro e Cortina d'Ampezzo. di raggiungere una clientela più Proprio la boutique ampezzana ha giovane» si inserisce Federica, la recentemente festeggiato il decimo primogenita. «Un pubblico smart anniversario: lo ha fatto con un che interpreta il gioiello come un evento dedicato alla propria clientela, accessorio importante, ad un prezzo in particolare al mondo femminile naturalmente più accessibile rispetto presentando in anteprima la nuova alla fascia alta. Il mondo digitale icona Patek Philippe, l'orologio Twen- ci sta dando parecchie soddisfa- ty-4 Automatic, insieme alle ultime zioni ma non dimentichiamo certo creazioni di alta gioielleria griffate l'ambito tradizionale, ambito nel Bartorelli Rare and Unique tra cui quale anzi stiamo investendo tanto, spicca la collezione “Rami”. come testimoniano le ristrutturazioni o gli ampliamenti di alcune delle nostre boutique. Il nostro lavoro sta

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IT'S LIQUID CONTEMPORARY VENICE 2018 by Luca Curci

a quinta edizione di CONTEM- (www.itsliquid.com) e curato è stata la performance di Ayshia (Ungheria), Iskender Giray e Seray PORARY VENICE è stata inau- dall'Arch. Luca Curci (fondatore e Taskin, il cui lavoro riguarda il Vural (Turchia). Lgurata il 5 Dicembre presso direttore di THE ROOM Contempo- corpo umano e la sua espressione La quinta edizione di CONTEMPO- THE ROOM Contemporary Art Space rary Art Space, ITSLIQUID GROUP artistica. Tra le altre performance, RARY VENICE è incentrata sul tema ed il 6 Dicembre presso gli Archivi e LUCA CURCI ARCHITECTS) in Jordina Ros Gou & Pere Estadella delle IDENTITA' e sulla relazione della Misericordia, durante la quale collaborazione con Venice Events presso THE ROOM Contemporary tra uomo, società e città contem- son state presentate opere d'arte di presso THE ROOM Contemporary Art Space ed Endika Besaguren poranee. La mostra esplora gli più di 100 artisti provenienti da più Art Space e con la partnership Ansoleaga e Federica De Francesco stili di vita e i modi di essere che di 30 paesi. di VALORIZZAZIONI CULTURALI | & Matteo Gentiluomo presso gli corrono su di un piano parallelo Le inaugurazioni hanno avuto ART-EVENTS presso gli Archivi della Archivi della Misericordia. rispetto alla nostra vita quoti- un grande successo, con un'alta Misericordia. Il programma delle performance si diana. I comportamenti di tutti partecipazione da parte di artisti, Le inaugurazioni in entrambe è svolto nella cornice creata dalle i giorni sono il riflesso evidente visitatori, collezionisti, live per- le sedi sono state aperte con la opere degli artisti internazionali delle città e delle società che noi formance e presentazioni di video performance di Brioni, un'artista selezionati, tra cui Amos Gazit stessi abbiamo creato e che hanno d’arte. Il festival sarà aperto fino italiana che vive in Inghilterra, (Israele), Rodney Durso e Stephen sviluppato un'identità propria. Il all'11 Gennaio 2019. che combina l'arte e la musica suo- Daly (USA), Erika Barillari Davel nuovo carattere della città diventa CONTEMPORARY VENICE è stato nando i suoi dipinti come fossero e Crissy Oakfield (UK), Ximena il nuova direzione che modifica la organizzato da ITSLIQUID Group una batteria elettronica; inoltre vi Ovrid (Norvegia), Szur-Szabò Edit nostra vita di tutti i giorni.

162 WINTER - SPRING 2019 The fifth edition of CONTEMPORARY itsliquid.com) and curated by Arch. concerned with the visual poetry of (Hungary), Iskender Giray and Seray VENICE has been inaugurated on Luca Curci (founder and director of the human body, its development, Vural (Turkey). the 5th of December at THE ROOM THE ROOM Contemporary Art Space, subjectivity, unison, fluidity and The fifth edition of CONTEMPORARY Contemporary Art Sapce and on the ITSLIQUID GROUP and LUCA CURCI continuance. The evenings went on VENICE is focused on the theme 6th of December at Misericordia ARCHITECTS) in collaboration with with the inspiring performance of of IDENTITIES and on the relation- Archives, presenting the artworks Venice Events at THE ROOM Con- Jordina Ros Gou & Pere Estadella at ship between man, society and of more than 100 artists coming temporary Art Space and organized THE ROOM Contemporary Art Space contemporary cities. The exhibition from all over the world. in partnership with VALORIZZA- and with the strong act of Endika explores the lifestyles and the ways The openings have been a sensa- ZIONI CULTURALI | ART-EVENTS at Basaguren Ansoleaga and Federica of being that run on a parallel tional success with a massive pre- Misericordia Archives. De Francesco & Matteo Gentiluomo level of our ordinary life. Everyday sence of artists involved, visitors, The openings in both locations at Misericordia Archives. behaviors are the actual reflection curators, art lovers, live perfor- were opened with the magnetic All this energy was surrounded by of cities and societies we have mances and videos’ premiers. The performance of Brioni, an italian the beautiful works of the selected created and that have developed festival is daily attended by many artist who lives in England, that artists, among them Amos Gazit a personal identity. This new city national and international visitors, combines art and music playing her (Israel), Rodney Durso and Stephen character becomes the new order opened until January 11, 2019. paintings triggered as an electronic Daly (USA), Erika Barillari Davel that modifies our everyday life. CONTEMPORARY VENICE is orga- drum, as well as the performan- and Crissy Oakfield (UK), Ximena nized by ITSLIQUID Group (www. ce of Ayshia Taskin, whose work Ovrid (Norway), Szur-Szabò Edit

163 a cura della redazione I figli li puoi educare, ma i genitori non li puoi scegliere. EXHIBITIONS AND EVENTS by the editorial staff You can bring up your children, but you can’t choose your parents. Cristian Contini

artisti presenti sia nelle collezioni della Le manifestazioni nel 2018 hanno esplorare l’influenza di Freud su Dalí e Fondazione Musei Civici di Venezia sia richiamato oltre 16.000 visitatori. L’ap- sul Surrealismo. L’esposizione è aperta all’Ermitage, da Giacomo Quarenghi puntamento sta diventando sempre fino al 24/2/2019. e BartolomeoTarsia a Pietro Antonio più importante per le Gallerie d’Arte, gli Novelli e Francesco Fontebasso. appassionati e i collezionisti. “Mirò” al Grand Palais, Galeries Esposte anche due collezioni “gemelle” La rassegna, diretta dallo scultore nationales, Parigi. Riunendo circa 150 presenti sia a Venezia sia a San Pietro- Franco Fonzo, sarà completata da un opere, questa retrospettiva ripercor- burgo: album con disegni a gessetto su catalogo che pubblicherà biografie re l'evoluzione tecnica e stilistica carta azzurra di Giambattista Tiepolo. e foto delle opere di tutti gli artisti dell'artista. Miró, dai suoi sogni, crea Mostra sulle rovine al Palazzo For- Sino al 24 marzo 2019. presenti. e apre le porte al suo universo poetico. tuny di Venezia Trasformò il mondo intorno a sé con Si tratta di “FUTURUINS” mostra “Klimt / Schiele. Drawings from the un'apparente semplicità di mezzi, at- promossa dalla Fondazione Musei Albertina Museum Vienna”, presso traverso simboli e percezioni differenti. Civici di Venezia con il Museo Statale la Royal Academy of Arts di Londra. Ha evocato e allo stesso tempo dato Ermitage di San Pietroburgo In colla- Questa straordinaria collaborazione vita da queste sorprendenti contrap- borazione con Ermitage Italia, a cura con il Museo Albertina di Vienna segna posizioni e insoliti connubi un mondo di Daniela Ferretti, Dimitri Ozerkov il centenario della morte di entrambi pieno di trasformazioni poetiche, con Dario Dalla Lana. Esposti, sino al gli artisti. Un'occasione unica per restituendo stupore e liricità al mondo. 24 marzo 2019, opere di artisti che, vedere straordinari disegni prodotti La mostra è aperta fino al 4/2/2019. spaziando nei secoli, documentano da entrambi gli artisti, considerati tra dalle prime mitologie della distruzio- Willy Ronis alla Casa dei Tre Oci. i lavori più importanti del XX secolo “Luigi Ghirri. El mapa y el territorio” A Venezia la Casa dei Tre Oci rende ne, effetto dell’ira divina (la Torre di sulla carta. Circa 100 ritratti tra alle- presso il Museo Nacional Centro de omaggio al grande fotografo francese Babele, Sodoma e Gomorra…), fino al gorie, paesaggi e nudi erotici mostrano Arte Reina Sofía, Madrid. Uno dei Willy Ronis (1910-2009). La mostra, “terrorismo iconoclasta” di Palmira, all’attento pubblico l’iter di due icone fotografi italiani più riconosciuti a la più completa retrospettiva in Italia, includendo l’antico Egitto, l’antichità del primo Modernismo nel modo più livello mondiale. La mostra espone presenta 120 immagini vintage, tra cui grecoromana,l’“instauratio Romae”, forte, vivo e realista fino al 3/2/2019. circa 250 immagini realizzate negli una decina inedite dedicate a Venezia, la “ruine du Louvre”, le distruzioni anni '70, un periodo fondamentale e documenti, libri e lettere mai esposti belliche del secolo scorso, le macerie “Renzo Piano. The Art of Making nella ricerca fotografica dell'artista. prima d’ora. delle Twin Towers. Buildings”, presso la Royal Academy of Organizzato dal Museo Reina Sofía in L’esposizione, curata da Matthieu Sino al 24 marzo 2019, Arts di Londra. Da The Shard a Londra collaborazione con il Museo Folkwang Rivallin, coprodotta dal Jeu de al Centre Pompidou di Parigi, gli edifici di Essen e la galleria Jeu de Paume di Paume di Parigi e dalla Médiathèque di Renzo Piano hanno arricchito le città Parigi, “La mappa e il territorio” è la de l’architecture et du patrimoine, di tutto il mondo. La mostra rivela la prima mostra che raccoglie un numero Ministry of culture – France, con la visione e l'invenzione alla base del suo significativo di opere di Ghirri raccolte partecipazione della Fondazione di lavoro pioneristico, mostrando come fuori dall'Italia. In collaborazione con Venezia e organizzata da Civita Tre l'architettura possa toccare lo spirito l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e Venezie, ripercorre l’intera carriera umano. La carriera di Piano, dall'in- il sostegno dell'Università Universitaria Al Centro culturale Candiani di uno dei maggiori interpreti della fluenza della sua eredità genovese degli Studi di Parma, l’esposizione è di Mestre l’arte della Serenissima fotografia del Novecento e protagonista fino alla sua ascesa e ai progetti in aperta fino al 7/1/2019. proveniente dal museo Ermitage di San della corrente umanista francese, divenire. La mostra esplora il modo Pietroburgo. insieme a maestri quali Brassaï, Gilles in cui Renzo Piano disegna gli edifici “Sorolla. un jardín para pintar” “Artisti, principi e mercanti” con la Caron, Henri Cartier-Bresson, Raymond "pezzo per pezzo", facendo un uso presso il Museo Sorolla, Madrid. La direzione scientifica di Gabriella Belli e Depardon, Robert Doisneau, Izis, André abile di forme, materiali e ingegneria grande passione di Joaquín Sorolla era Michail Piotrovsky esporrà capolavori Kertész, Jacques-Henri Lartigue e Marc al fine di ottenere un'eleganza precisa dipingere soprattutto all'aria aperta, provenienti da una delle più ricche Riboud. e poetica. La mostra è aperta fino al al fine di padroneggiare la luce. Nel collezioni di arte veneziana al mondo. Sino al 6 gennaio 2019. 20/1/2019. corso della sua vita crebbe il desiderio Eccezionalmente progettata per la sede di avere un giardino tutto suo: Sorolla espositiva della terraferma veneziana, “Freud, Dalí and the Metamorphosis aveva iniziato a dipingere giardini nel documenta con quadri e disegni i of Narcissus” al museo Freud di 1906 a La Granja, ma quando venne percorsi che hanno condotto l’arte della Londra. Dalí era un appassionato il momento di progettare il suo, dopo Serenissima all’Ermitage, mettendo ammiratore del padre della psicoa- il 1910, s’ispirò ai giardini andalusi in evidenza affascinanti figure di nalisi e alla fine lo incontrò a Londra quali l'Alhambra di Granada e l'Alcázar collezionisti e mercanti. Esposti dipinti Arte in Fiera Dolomiti a Longarone il 19 luglio 1938. Quest'anno, 2018, di Siviglia, già dipinti dal 1908. Le dei massimi artisti veneti a partire dal La 14. Edizione della Fiera d’Arte segna l'ottantesimo anniversario di opere dedicate alla tematica del giar- Cinquecento, come Tiziano, Veronese, Moderna e Contemporanea si svolgerà questo evento. La mostra al Freud dino per Sorolla sono realizzate nella Tintoretto, Bellotto, Canaletto, Tiepolo nei giorni 16-17 e 22-23-24 febbraio Museum esplora la connessione tra i sua maturità che, al culmine della e Guardi. 2019, su una superficie di mq 4000 due uomini, dal loro unico incontro, dal sua vita e della sua fama, dipinse solo In una apposita sezione viene dato nei padiglioni della Fiera di Longarone quale Dalí dipinse "La metamorfosi per piacere. La mostra è aperta fino al spazio ai rapporti fra i maestri (BL), in contemporanea a RICOSTRU- di Narciso". In prestito dalla Tate, è il 20/1/2019. veneziani e i mecenati russi nel corso IRE.3.0,Salone dell'edilizia e del punto centrale dell'esposizione utile a del Settecento, accostando disegni di risparmio energetico.

164 WINTER - SPRING 2019 “Beckmann. Figuras del exilio” ambiziosa alla Beyeler, è dedicata Culturale Candiani, Mestre. Raymond Depardon, Robert Doisneau, presso il Museo Nacional Thys- ai dipinti e alle sculture del giovane “Artists, princes and merchants”, with Izis, André Kertész, Jacques-Henri sen-Bornemisza, Madrid. Uno dei Pablo Picasso nei cosiddetti periodi the scientific direction of Gabriella Lartigue and Marc Riboud. più importanti artisti tedeschi del Blue e Rose, tra il 1901 e il 1906. Per Belli and Michail Piotrovsky, will Running until 6 January 2019. XX secolo. Benché vicino agli esordi la prima volta in Europa, i capolavori feature masterpieces from one of the e alla nuova oggettività, Beckmann di questi anni cruciali, ognuno dei richest collections of Venetian art in Arte Fiera Dolomiti in Longarone. The sviluppasse una pittura personale e quali rappresenta una pietra miliare the world. 14th edition of the festival-exhibition indipendente, con un segno realistico nel percorso di Picasso, verso la Especially designed for the exhibition of modern and contemporary art will ma pieno di risonanze simboliche, preminenza come l'artista più famoso site in Mestre on the Venetian main- be held on 16-17 and 22-23-24 Fe- rappresentava allo stesso tempo una del ventesimo secolo, vengono presen- land, the exhibition uses a group of bruary 2019 in the pavilions of Longa- vigorosa testimonianza della società tati per la prima volta in un unicum paintings and drawings to document rone Fiere (in the province of Belluno), del suo tempo. Un centinaio di opere qualitativo senza pari. Le opere di the various routes that took Venetian covering an overall surface of over suddivise in due sezioni sono visibili questa fase rappresentano alcuni art to the Hermitage, and in doing so 13,000 square feet. The art festival, fino al 27 gennaio 2019. degli esempi più belli e più emozio- brings to life the historic figures of curated by sculptor Franco Fonzo, will nanti della pittura moderna e sono collectors and merchants. On display take place together with RICOSTRUI- “Bruce Nauman Disappearing Acts” annoverate tra le opere più preziose will be paintings by the by the greatest RE.3.0, the construction industry and presso il Moma (due sezioni com- e ricercate dell'intera storia dell'arte. Venetian artists of the sixteenth energy saving and safety fair. plementari), New York. Il titolo della Un’occasione unica da non perdere nel century, such as Titian, Veronese, In 2018, over 16,000 people visited mostra traccia ciò che l’artista ha 2019, dal 3 febbraio al 26 maggio. Tintoretto, Bellotto, Canaletto, Tiepolo the events, confirming their growing chiamato "ritiro come forma d'arte", and Guardi. importance for art galleries, collectors ossia episodi letterali e figurativi di Originale installazione artistica dal Relations between Venetian artists and art lovers. rimozione, deflessione e occultamento. mood fiabesco, la“Loggia Incantata”, and their Russian patrons during the A catalogue complete with biographies I corpi sono frammentati, i centri sono allestita sotto la Loggia dei Cavalieri, eighteenth century will also be explo- of all participating artists and photos lasciati vuoti, le voci emanano dagli uno dei monumenti simbolo di Treviso red by presenting drawings by artists of their works will accompany the altoparlanti nascosti e l'artista si risalente al XIII sec., è già diventata whose work is present both in the exhibition. scolpisce in absentia, apparendo solo regina di Instagram e perno artistico collections of the Fondazione Musei come spazio negativo. La retrospettiva del Natale 2018 con un ricco pro- Civici di Venezia and in those of the “Klimt / Schiele. Drawings from the traccia queste forme di omissione e gramma di concerti e spettacoli, show Hermitage, from Giacomo Quarenghi Albertina Museum Vienna”, at Royal perdita attraverso i media e nel corso cooking di chef stellati e degustazioni and BartolomeoTarsia to Pietro Antonio Academy of Arts, London. This extraor- dei decenni lungo l’iter artistico di che si concluderà il 6 gennaio. Novelli and Francesco Fontebasso. dinary collaboration with the Albertina Nauman. La mostra è visibile presso L’installazione, ideata dallo Studio Also on display will be two “twin” Museum in Vienna marks the cente- il Museum of Modern Art fino al 18 Metamorphosi104 di Andrea Renier, collections found in Venince and St nary of both artists’ deaths, offering a febbraio e presso il MoMA PS1 fino al Michele Crema e Silvio Stefani, prende Petersburg, that is, two albums con- unique opportunity to see extraordinary 25 febbraio 2019. spunto dai colori e dall’artigianato taining chalk drawings on blue paper drawings produced by both artists, della tradizione veneta. by Giambattista Tiepolo. considered to be some of the 20th cen- “Andy Warhol - From A to B and Back Running until 24 March 2019. tury’s most important works on paper. Again” al Whitney Museum of Ameri- An exhibition on the aesthetics of Among them are Klimt’s sketches for can Art, New York. Questa mostra, la ruins at Palazzo Fortuny, Venice Willy Ronis at the Casa dei Tre Oci his seminal Beethoven Frieze and prima retrospettiva di Warhol orga- Curated by Daniela Ferretti, Dimitri The Casa dei Tre Oci in Venice will unflinching self-portraits by Schiele, nizzata da un'istituzione statunitense Ozerkov with Dario Dalla Lana, “FU- be paying tribute to the great French which due to their delicate condition dal 1989, riconsidera il lavoro di uno TURUINS” brings together works from photographer Willy Ronis (1910-2009) will not see the light of day again for degli artisti americani più fantasiosi, different centuries, focusing on salient with a comprehensive exhibition that many years. With around 100 portraits, influenti e importanti. Basandosi su points: from the first mythologies includes 120 vintage photographs, allegories, landscapes and erotic una vasta gamma di nuovi materiali, of destruction, the effect of divine about ten of which are previously nudes, prepare yourself to encounter ricerche e borse di studio emerse dalla wrath (the Tower of Babel, Sodom and unexhibited images of Venice, as well these two icons of early Modernism at prematura scomparsa dell'artista Gomorra, etc.), to the “iconoclastic as documents, books and letters never their most raw and revealing. Running nel 1987, questa mostra rivela nuove terrorism” of Palmyra, while also previously shown. until 3 February 2019. complessità riguardo al Warhol che including ancient Egypt, Greco-Roman Curated by Matthieu Rivallin, co-pro- pensiamo di conoscere oggi e che antiquity, the “instauratio Romae”, duced by the Jeu de Paume in Paris “Renzo Piano. The Art of Making s’introduce con nuovo vigore nel XXI the “ruine du Louvre”, twentieth-cen- and the Médiathèque de l’architecture Buildings”, at Royal Academy of Arts, secolo. L’artista comprese il crescente tury destruction by war and the ruins et du patrimoine, Ministry of Culture London. From The Shard in London to potere delle immagini nella vita con- of the Twin Towers. The exhibition – France, in collaboration with the the Centre Pompidou in Paris, the bu- temporanea e contribuì a espandere is co-organized by Palazzo Fortuny Fondazione di Venezia, and organized ildings of Renzo Piano have enriched il ruolo dell'artista nella società. La and the State Hermitage Museum by Civita Tre Venezie, the exhibition cities across the globe. This exhibition mostra è visibile fino al 31 marzo in Saint Petersburg, in collaboration covers the entire career of one of the reveals the vision and invention 2019. with Ermitage Italia. Running until 24 major twentieth century photo- behind his pioneering work, showing March 2019 graphers, who was also a protagonist how architecture can touch the human “The young Picasso - Blue and Rose of the French humanist tradition to- spirit. It follows Piano’s career, from Periods” presso Fondation Beyeler, Venetian art from Saint Petersburg’s gether with masters such as Brassaï, his Genoese background and his Riehen/Basel. Questa mostra, la più Hermitage Museum at the Centro Gilles Caron, Henri Cartier-Bresson, rise to acclaim alongside friend and

165 EXHIBITIONS AND EVENTS

collaborator Richard Rogers, to current in Paris, "The map and the territory" himself in absentia, appearing only Rose periods, between 1901 and projects still in the making. Focusing is the fi rst exhibition that collects a as negative space. The retrospective 1906. For the fi rst time in Europe, the on 16 key buildings, the show signifi cant number of Ghirri's works charts these forms of omission and masterpieces of these crucial years, explores how the Renzo Piano Building organized outside Italy. In collabora- loss across media and throughout each of them a milestone on Picasso’s Workshop designs buildings “piece tion with the Italian Cultural Institute the decades, following Nauman as he path to pre-eminence as the twentieth by piece”, making deft use of form, of Madrid and the support of the circles back to earlier concerns with century’s most famous artist, are material and engineering to achieve University of Parma, the exhibition will new urgency. The exhibition is on view presented together, in a concentration a precise and yet poetic elegance. be open until 7January 2019. at The Museum of Modern Art until 18 and quality that are unparalleled. Running until 20 January 2019. February and at MoMA PS1 until 25 Picasso’s works from this phase of "Sorolla. a jardín para pintar" at February 2019. creative ferment are some of the fi nest “Freud, Dalí and the Metamorphosis the Sorolla Museum, Madrid. The and most emotionally compelling of Narcissus” at Freud Museum, Lon- great passion of Joaquín Sorolla was “Andy Warhol - From A to B and Back examples of modern painting, and are don. Dalí was a passionate admirer of to paint above all in the open air, in Again” at Whitney Museum of Ameri- counted among the most valuable and the father of psychoanalysis and fi nal- order to master the light. Throughout can Art, New York. This exhibition, the sought-after works in the entire history ly met him in London on 19 July 1938. his life he grew the desire to have his fi rst Warhol retrospective organized of art. It is unlikely that they will be 2018 marks the 80th anniversary of own garden: Sorolla started painting by a U.S. institution since 1989, re- seen again in such a selection in a this event. A new exhibition at the gardens in 1906 in La Granja, but considers the work of one of the most single place. From 3 February until 26 Freud Museum explores the connection when the time came to design his inventive, infl uential and important May 2019. between the two men, starting from own, after 1910, he was inspired by American artists. Building on a their one meeting, to which Dalí brou- the Andalusia gardens such as the wealth of new materials, research and With its fairy-tale atmosphere, the ght his recently completed painting Alhambra of Granada and the Alcázar scholarship that has emerged since original art installation “Loggia “The Metamorphosis of Narcissus”. of Seville, already in place since 1908. the artist’s untimely death in 1987, Incantata” (Enchanted Loggia), built On loan from the Tate, it is the The paintings dedicated to the theme this exhibition reveals new complexi- under the Loggia dei Cavalieri, one central point in the exhibition for an of the garden are works of maturity ties about the Warhol we think we of Treviso’s most iconic monuments exploration of the extensive infl uence that, at the height of his life and his know, and introduces a Warhol for the dating back to the 13th century, has of Freud on Dalí and on Surrealism. fame, Sorolla painted just for pleasu- 21st century. Warhol understood the already become viral on Instagram Also explored is Freud’s own attitude to re. Running until 20/1/2019. growing power of images in contempo- and the artistic highlight of the city’s painting, illuminated by his reaction rary life and helped to expand the role Christmas season. A rich programme to his meeting with Dalí. Running until of the artist in society. Running until of concerts, performances, tasting 24 February 2019. 31 March 2019. events, and show-cooking events with famous chefs will be taking place until “Mirò” at Grand Palais, Galeries “The young Picasso - Blue and 6 January. The installation, designed nationales, Paris. Bringing together Rose Periods” at Fondation Beyeler, by Studio Metamorphosi104 (Andrea nearly 150 works, this retrospective Riehen/Basel. This exhibition, the Renier, Michele Crema and Silvio traces the technical and stylistic most ambitious ever staged by Stefani), is inspired by the traditional evolution of the artist. Miró creates Beyeler, is a tribute to the paintings colours and craftsmanship of the from his dreams and opens the door to and sculptures of the young Pablo Veneto Region. his poetic universe. Miró transformed Picasso from the so-called Blue and the world around him with an apparent simplicity of means, whether a "Beckmann. Figuras del exilio" at symbol, the tracing of a fi nger or water the Museo Nacional Thyssen-Borne- on paper, a seemingly fragile line on misza, Madrid. Beckmann is one of the canvas, a line in the ground fused the most important German artists of with fi re, or an insignifi cant object the twentieth century. He developed paired with another. He conjured a a personal and independent style of world full of poetic transformations painting, with a realistic sign but full from these surprising juxtapositions of symbolic resonances, which offered and unusual marriages, restoring en- a vigorous representation of the chantment to the world. The exhibition society of his time. One hundred works is open until February 4, 2019. divided into two sections will be on display until 27 January 2019. "Luigi Ghirri. El mapa y el territorio" at the Museo Nacional Centro de Arte “Bruce Nauman. Disappearing Acts” Reina Sofía, Madrid. Luigi Ghirri is one at Moma (two complementary spaces), of the most internationally acclaimed New York. The exhibition title is a Italian photographers. This exhibition reference to what Nauman has called features about 250 images made in “withdrawal as an art form”—both the '70s, a fundamental period in his literal and fi gurative incidents of photographic production. Organized by removal, defl ection, and concealment. the Reina Sofía Museum in collabo- Bodies are fragmented, centres are ration with the Folkwang Museum in left empty, voices emanate from hid- Essen and the Jeu de Paume gallery den speakers, and the artist sculpts

166 WINTER - SPRING 2019

Michelangelo Galliani, Self Portrait, 2018, Carrara marble and stainless steel, 34 x 34 x 13 cm

15-16 Brook’s Mews Mayfair London W1K 4DS [email protected] | www.continicontemporary.com AltA GioielleriA BArtorelli MAison