REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 232 - Julio - Agosto 2008 - 6,50 €

ENTREVISTA Christian Zacharias

DOSIER

Año XXIII - Nº 232 Julio Agosto 2008 Federico Chueca

ENCUENTROS Angelica Kirchschlager

ACTUALIDAD Luc Bondy

REFERENCIAS La “Inextinguible” de Nielsen

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AÑO XXIII - Nº 232 - Julio-Agosto 2008 - 6,50 € 2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Federico Chueca 113 PROPIO El “mito Chueca” 6 Luc Bondy Ignacio Jassa Haro 114 Arturo Reverter La suerte de un encuentro 8 Claudio Abbado Manuel García Franco 120 Enrique Pérez Adrián Federico Chueca y el casticismo madrileño 10 AGENDA Mª Pilar Espín Templado 126 Flores que cobran vida 16 ACTUALIDAD Enrique Mejías García 132 NACIONAL ENCUENTROS 46 ACTUALIDAD Angelika Kirchschlager INTERNACIONAL Rafael Banús Irusta 138 EDUCACIÓN 60 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 142 Christian Zacharias JAZZ Juan García-Rico Pablo Sanz 144 64 Discos del mes LIBROS 146 65 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 148 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Pierre Élie Mamou, Mª Pilar Espín Templado, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Ignacio Jassa Haro, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Enrique Mejías García, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Luis Fernando Rivero Pérez, Pablo L. Rodríguez, Barbara Röder, Jaime Rodríguez Pombo, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Federico Villalba, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL LA ZARZUELA ANTE EL FUTURO

ucho ha llovido desde que Miguel Ramos Carrión se refiriera a la música de Chueca como “música del pueblo, / de la que se pega, / que se aprende pronto y nunca se olvida”, versos con los que se abre la biografía del músico madrileño que Mescribiera Florentino Hernández Girbal. La “música del pueblo” es hoy otra cosa y la de Chueca, como la de tantos otros insignes zarzueleros, pertenece —en cuanto a su receptividad—, todo lo más a una suerte de curioso género que sigue siendo popular para las generaciones mayores pero que corre el peligro de dejar de serlo para las nuevas. O lo que es lo mismo aunque suene duro: de engrosar esa música clási- ca de la que los más jóvenes “pasan” más o menos olímpicamente. Nuestro dosier dedicado a Chueca se propone indagar en un músi- co de enorme talento, dotadísimo para, con la ayuda de quien conocía mejor que él la pura técnica, poner en solfa la realidad con agudeza y gracia, usando un lenguaje que cualquiera podía entender y siendo estimado por la sociedad como uno de los suyos, como una especie de reflejo de aquello que acontecía en los corrales y las calles de Madrid como podía suceder en cualquier otra ciudad española de fines del siglo XIX y principios del XX. La realidad ha ido cambiando OPINIÓN y las músicas que se hacen eco de ella igualmente. Y no es la zarzue- la precisamente la portavoz de esos cambios sino un testigo del pasa- do que, sin embargo, como la ópera, no está exento de lecciones uni- versales. Al mismo tiempo, se ha abierto un proceso de investigación que trata de recuperar muchas obras olvidadas de nuestro género nacional, con lo cual descubrir y atraer se dan la mano. Pero es en la renovación de los modos de ofrecerlo donde nos jugamos la supervi- vencia del género. Y entramos por eso en la eterna disputa acerca de cómo han de hacerse las cosas en el terreno escénico. Si hay que mantener a toda costa lo tradicional, lo que representa algo que fue y no es, o traer a nuestro tiempo lo que quizá no resista el viaje sin dejarse en él algunos trozos de piel. Los ejemplos de Sagi, Bollaín o Bieito podrán gustar más o menos pero están en la línea de una refle- xión que es preciso intentar. Muchos títulos zarzuelísticos forman un conjunto de difícil resurrección que probablemente queden como materia de estudio. Otros merecerán el regreso y hasta se ganarán la permanencia. Pero no hagamos que en ese viaje al pasado se nos escape el presente —y sobre todo el futuro— de las manos. El debate de verdad está en si la zarzuela —y lo que la rodea— se renueva o preferimos que se quede como una delicia arqueológica cada vez menos comprensible para los nuevos espectadores por mucho que llene de satisfacción a los más veteranos. Hay que animar a los nuevos públicos a ir a la zarzuela. Y es en primera instancia al propio Teatro de La Zarzuela a quien deberá corresponder una parte importante de esa responsabilidad, dedican- do al género la mayor parte de sus esfuerzos y de sus fechas disponi- bles y apostando decididamente por ser un verdadero centro de refe- rencia. Ojalá pudiera ser un teatro de repertorio más que de tempora- da, que permitiera a madrileños y visitantes ir a la zarzuela con la naturalidad de lo habitual, pero eso ya sabemos que exige unos con- dicionamientos técnicos que hoy por hoy difícilmente podría afrontar el teatro de la calle Jovellanos. Y, por fin, la creación contemporánea. No conviene hacerse ilusiones. Pensar en una zarzuela moderna, de nuevo cuño, en encargar obra a jóvenes compositores es quizá un deseo irrealizable por la propia evolución del género, aunque bien- venido sería aquel capaz de escribir una para el siglo XXI. Todo lleva a una sola conclusión: se trata de preservar y transmitir un legado muy nuestro que, cuando se hace bien, es simplemente una obra de arte fresca y viva. 2 232-Pliego 1FILM:207-pliego 1 24/6/08 08:46 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1ž-XOLR$JRVWRĄ

La música extremada

ENTREVISTA Christian Zacharias DOSIER SONIDOS DEL PORVENIR Federico Chueca

ENCUENTROS Angelica Diseño Kirchschlager ACTUALIDAD Luc Bondy

de portada REFERENCIAS La “Inextinguible” Argonauta de Nielsen n un pequeño cementerio sin Foto portada: tapias, apenas un claro entre los Kasskara / DG árboles colosales de un bosque en el que resplandecen los verdes Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. jugososE y sombríos del verano, he visi- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID tado la tumba de Hannah Arendt, un Teléfono: 913 567 622 poco antes de escuchar al Cuarteto de FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es Tokio en un auditorio de Bard College. E mail: Bard es una universidad pequeña, a Redacción: [email protected] menos de dos horas en tren de Nueva Administración: [email protected] York, con los edificios del campus dis- Presidente: Santiago Martín Bermúdez persos entre colinas de granjas y exten- siones de bosques, cerca de la orilla del Hudson. Su presidente es el director de orquesta Leon Botstein, hijo de judíos REVISTA DE MÚSICA alemanes que llegarían a América por Director: Luis Suñén los mismo años que Hannah Arendt. En Bard College los estudiantes de música Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura están obligados a combinar su especia- Edición: Arantza Quintanilla lidad con alguna de Humanidades o de Maquetación: Iván Pascual Ciencias, con el propósito explícito de no permitirle sumergirse exclusivamen- Fotografía: Rafa Martín te en una disciplina que los puede ais- Secciones lar por completo del mundo exterior. Discos: Juan Manuel Viana En medio de las arboledas, de pronto Educación: Pedro Sarmiento aparece el garabato de titanio de un Jazz: Pablo Sanz auditorio diseñado por Frank Gehry: Peter Aaron / Esto Libros: Enrique Martínez Miura Bard es un college rico, que puede per- Página Web: Iván Pascual mitirse a Frank Gehry y al Cuarteto de mundo alemán que amó Arendt y del Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel Tokio, y esa región tan agreste en la que fue expulsada, y su fruto más alto, García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique que uno, con sólo internarse en un sen- la música, la genealogía de toda la Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, dero, siente la presencia sobrecogedora música alemana en las dos horas de un Arturo Reverter de la naturaleza primitiva de América, concierto, tocada apasionadamente por Departamento Económico: José Antonio Andújar está salpicada de casas de campo de dos japoneses, un americano y un bri- Departamento de publicidad gente cultivada y próspera de Nueva tánico: Haydn, Webern, Beethoven. Cristina García-Ramos (coordinación) York, de modo que en los meses de Fuera del auditorio el calor es tan opre- [email protected] Magdalena Manzanares verano abundan los conciertos de pri- sivo y tan húmedo en la caída de la tar- [email protected] meras figuras y los festivales con obras de que de las praderas onduladas y los DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] de Shakespeare. barrancos impenetrables de maleza El cementerio donde reposa Han- sube un vapor denso. En el interior el Relaciones externas: Barbara McShane nah Arendt no tiene adscripción reli- aire acondicionado subraya la cualidad Suscripciones y distribución: Choni Herrera giosa: lo mismo hay cruces que estre- de burbuja que tiene el ensimisma- [email protected] llas de David, o que lápidas sin ningún miento en la música, sobre todo cuan- Colaboradores: Cristina García-Ramos símbolo confesional. Lo que tienen en do después de un breve silencio Impresión común todas las tumbas es su modes- empieza a insinuarse el Molto adagio- GRAFICAS AGA tia. Delante de una, la de una mujer Andante del Op. 132 de Beethoven. Las Depósito Legal: M-41822-1985 que murió muy joven, hay una silla perspectivas sonoras se ensanchan ISSN: 0213-4802 que hoy no ocupa nadie. La tumba de como las del paisaje desde el cemente- Hannah Arendt es una piedra sin pulir, rio donde yace Hannah Arendt: como Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el a ras de suelo, en la que sólo están la amplitud de todas las músicas futuras artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se tallados el nombre y las fechas del que germinaron a partir de ésta, los opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean nacimiento y la muerte, y los dos pun- éxtasis infinitamente demorados de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. tos extremos del arco de su vida: Wagner y Mahler, las extensiones hori- Cualquier acto de explotación (reproducción, Hanover, 1906-New York, 1975. Sobre zontales de Ligeti. Y también, en el fon- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- la lápida hay pequeños guijarros, que do, la sabiduría melancólica pero des- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, en la bella costumbre judía sustituyen pojada de angustia y remordimiento de que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro a las flores: una forma austera de suge- quien mira hacia su vida intuyendo la de los límites establecidos en ella. rir el recuerdo, en este cementerio posibilidad del final, escuchando en su donde la muerte humana y la vida y la conciencia una música que no se pare- © Scherzo Editorial S.L. muerte orgánica del bosque se corres- ce a ninguna otra en el mundo y con- Reservados todos los derechos. ponden tan sin énfasis. tiene entero el porvenir. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, El programa que toca el Cuarteto grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos de Tokio no puede ser más alemán: del Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas LAS COSAS BIEN HECHAS

o sé quién dijo alguna vez que si se quieren hacer las cosas bien hay que visitar el mundo de los niños y de N las niñas. Seguramente me equivoco si se lo atribuyo a Goethe así que prefiero dejar la cita ahí, en suspenso, anóni- ma pero oportuna. Niñas y niños son maravillosamente recep- tivos para lo bueno —que a veces, no tanto como uno quisie- ra, coincide con lo bello. Porque en el mundo infantil siempre hay tesoros ocultos. Tesoros de atención, de inteligencia, de comprensión. Recuerdo que hace muchos años, hablando en un colegio de Vigo acerca de literatura, me encontré con una de las preguntas más inteligentes que se le puede hacer a un escritor. Un muchacho de doce o trece años me preguntó si al escribir yo tenía en cuenta el tono, el color y el ritmo de las frases. Le respondí que sí, naturalmente, y que cualquier escritor que se respete a sí mismo y tome en serio su oficio es

lo primero que debe tener en cuenta. Me imaginé que el chi- Javier del Real co aquel escribía y su profesora me lo confirmó después. Encontrarse una mañana en un colegio de Vallecas —que hacen es importante porque además de música hay también tiene un nombre lleno de sugerencias; “El Quijote”— asistien- una afirmación humanista en cada palabra que pronuncian. do a una ópera escrita, interpretada, dirigida y compuesta por Su ópera es una hermosa lección de fraternidad y de pasión chicos y chicas de entre diez y doce años es una experiencia por la música en una sociedad cada vez más vacía. inolvidable. Lo hacen dentro de un programa del Metropoli- Ojalá el ejemplo cunda. Que haya muchos colegios e ins- tan Opera Guild de Nueva York, “desarrollado y promovido”, titutos que se interesen y difundan programas semejantes, según dicta el programa, “por la Washington National Opera donde gobierna el amor a la música y el respeto a los demás en los EEUU y llegado a nosotros a partir del curso Crear una sea cual sea su origen y raza. ópera original: un vehículo de aprendizaje, organizado por el ¡Chapeau, Teatro Real! Así se hace. Teatro Real de Madrid. Emociona ver a esos niños y niñas actuar con una admirable seriedad, conscientes de que lo que Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata UT RHETORICA MUSICA

erviven tal vez todavía las antiguas figuras retóricas en de Wozzeck (bien que ahí se emplee la escala de tonos en la música más reciente… Es célebre el análisis de Hart- lugar de la escala cromática). El passus duriusculus sería el mut Krones que señala cuatro de ellas en el arranque ascenso final, en la medida en que conduce a una cláusula. de Tristan: exclamatio (la sexta ascendente inicial), pas- Pero esa resolución resulta engañosa en la medida en que Psus duriusculus (el descenso cromático), catachresis (el acor- se trata de un acorde de séptima de dominante que flota de del tercer compás) y suspiratio (la conclusión de la frase). sobre el silencio sin descansar sobre el de la menor que Así, las figuras retóricas serían indistinguibles de la sustancia debería sucederle y que abrocharía el sentido cadencial: el musical, proyectando esa interpretación sobre textos contem- anclaje tonal resulta ambiguo puesto que esos cuatro com- poráneos, incluso posteriores: esa sexta ascendente es la mis- pases se repiten sin variación un tono y, a continuación, ma con que Leonora comienza su Tacea la notte placida, y tono y medio más arriba, vagando sin definir tonalidad también aquélla con que Alfredo brinda en su Libiamo nei alguna (¿cómo interpretarlo sin leer la partitura?). Sin que lieti calici, pero también la de la frase del clarinete que ello signifique necesaria- describe el gesto de Luisa Miller (¡y el de Violetta!) al mente contradecir la tesis escribir la carta fatídica (seguida, por cierto, del mismo de Krones, lo cierto es que passus duriusculus en ambos casos), pero también la que esos cuatro primeros com- da principio al tema que describe el deseo de Schön por pases, considerados en su Lulu en la ópera homónima de Alban Berg. Las respecti- integridad como una sola vas situaciones estarían unificadas por un afetto equiva- figura, bien pueden enten- lente: la representación del anhelo amoroso dejaría de ser derse como una dubitatio la de un sentimiento personal para convertirse en una que se desplaza a través de convención de lenguaje merced a la pervivencia universal un espacio desoladora e de un topos, en contra de ese individualismo romántico inquietantemente vacío: el que informa cualquiera de las obras mencionadas (Berg conjunto de esos doce pri- incluido: bien cabe considerar el expresionismo como una meros compases sería forma del romanticismo tardío). entonces una anabasis, un El problema es más espinoso en lo referente al acor- movimiento ascensional en de del tercer compás. Musicalmente, syncopatio catach- el que esa figura no alcanza restica es una suspensión armónica que resuelve sobre su certeza hasta el compás otra disonancia. Pero, de atenernos a la gramática, cata- dieciocho (tras una apocope cresis es dar sentido traslati- dos veces repetida en que cio a una palabra para asu- el tema queda reducido a su mir el significado de algo intervalo cromático final de que carece de nombre (la tan sólo dos notas), con la hoja del árbol, los brazos liberadora resolución sobre del sillón, la lengua en que fa mayor a través de un se habla…): la única posibi- amplio passus duriusculus (el compás lidad de aplicar tal concep- diecisiete y la primera parte del siguien- to a la realidad asemántica te) y la llegada del segundo tema, la de la música en un caso arrebatadora melodía que se asociará como el presente sería con- más tarde a la mirada de los amantes tras siderar que ese agregado beber el filtro. Pero también cabría inter- no resulta armónicamente pretar en su conjunto toda esa secuencia interpretable en sí mismo inicial como suspiratio (una unidad sino tan sólo a posteriori, melódica interrumpida por silencios, cuando la frase se ha ahora según la terminología de Matthe- resuelto en el compás cuar- son). De este modo, todo el exordium to, lo que implicaría identificar significación con funcionali- del preludio de Tristan (es decir: la parte que contiene los dad armónica. Extrapolando el razonamiento, cabría con- dos grandes temas que se elaborarán seguidamente y que cluir que la música carece de sentido fuera de la tonalidad, constituyen una parte sustancial de la materia músico-dra- lo que dejaría la obra de Berg en el limbo de lo in-signifi- mática de la obra) sería un noema que opone una secuen- cante, en contra de toda lógica. Por supuesto, el tema de los cia interrumpida por silencios a otra que articula una conti- enigmas del segundo acto de Turandot encarnaría esa mis- nuidad melódica que, construida como se halla por la repe- ma figura: un motivo puramente armónico sin tonalidad tición de un mismo motivo que asciende grado a grado, for- definida, cada uno de cuyos tres acordes contiene igualmen- malizaría una auxesis, hasta finalizar con el climax que se te un tritono (quizá aquí pudiera hablarse también de par- alcanza en el compás veintiuno con el si bemol agudo para rhesia). A mayor abundamiento, suspiratio (si nos remitimos descender luego y resolver momentáneamente sobre un sol a su empleo en ciertas obras del barroco y el preclásico) es antes de pasar a un segmento de transición. una figura descendente que suele arrancar en anacrusa y Intemporalidades del lenguaje: sólo al disolverse entera- repetir cada nota en parte fuerte antes de pasar a la siguien- mente la articulación musical (en último extremo: con cier- te, como en el Et incarnatus de la Misa en si menor de Bach, tas obras de Ligeti y de Xenakis) ha sido posible trascender pero también en la marcha fúnebre de Das Lied von der definitivamente la retórica. Erde: Berg alude a ello en la reexposición del tema asociado al protagonista en la conclusión del interludio del tercer acto José Luis Téllez 5 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Búsqueda y refinamiento LUC BONDY PROPIO CON NOMBRE

e Luc Bondy, una de las más pocos, y lo ha demostrado ya en ópe- preclaras mentes teatrales de ras como la citada, Don Giovanni — nuestros días, se pudo en ver Viena, 1990— y Las bodas de Fígaro — en España, en el Teatro de La Salzburgo, 1995. Sus experiencias MaestranzaD de Sevilla, su primera pro- escénicas en torno a Marivaux las ha ducción operística, nacida en 1986 trasladado el mundo amoroso y psico- para la Moneda de Bruselas y el Festi- lógico, entreverado de medias verda- val de Viena: Così fan tutte. El regista des, del salzburgués. Tendremos oca- sabe dar en la diana mozartiana como sión de contemplar en el Real, desde 6 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 7

CON NOMBRE PROPIO LUC BONDY

el próximo día 17 de julio, su acerca- lo que permitió apreciar una vez más miento a otra obra maestra como Ido- las refinadas características de un estilo meneo, a la que ha sabido dar un que parte de una aproximación intelec- toque muy personal, que resalta sutil- tual que intenta destacar valores espiri- mente sus perfiles dramáticos, produc- tuales esenciales. El crítico teatral Rolf ción que se ha podido ver ya en La Michaelis definía su técnica a raíz de Scala y en la Ópera de París. una producción muniquesa: “Bondy se Bondy, nacido en Zúrich en 1948, esfuerza en fijar de manera exacta y rea- en el seno de una familia de la alta lista el perfil de las figuras y de cada burguesía, es un exquisito, un intelec- una de sus acciones. Con un máximo tual, un hombre de cultura que se ins- de realismo en cada uno de los detalles, taló en la Alemania de fines de los el director logra un clima fantasmagóri- sesenta, en el momento crucial de la co, un realismo mágico que se corres- renovación de la escena. Allí dio a ponde con la pieza que oscila entre el conocer, en avanzadas propuestas, la grotesco y la comedia provincial”. obra de Genet e Ionesco. En Berlín Realismo mágico; esa es la expre- conoció al autor vanguardista Botho sión que puede describir la actitud de Strauss, de quien montó enseguida este completo hombre de teatro, que varias piezas. Comenzó luego su con- enaltece la labor de los intérpretes y tacto permanente con la ópera. Su tra- gusta de analizar las manifestaciones bajo en torno a Bodas de Fígaro le lírico-amorosas, “esa experiencia efíme- valió el nombramiento como director ra y permanentemente inmutable que es del Festival de Viena, cargo que osten- el amor”, en sus propias palabras. Pre- ta, con firmeza y una desbordante fan- fiere ir por ese camino antes que pro- tasía programadora, desde 1995. No fundizar en otras cuestiones de índole hace muchos años desembarcó tam- política o social. Se ha mantenido así bién en el cine y realizó la película alejado de Brecht. Pero no ha rehuido Terre étrangère, consecuencia de un enfrentarse a tragedias expresionistas. previo montaje teatral junto a Chéreau. Su Salomé de Strauss —Salzburgo, Ha llevado a la escena de La Mone- 1992— tuvo un impacto sobrecogedor Madrid. Teatro Real. 17, 18, 19, 20, da tres óperas del compositor belga Phi- por la hábil proyección de efectos y el 21, 23, 24, 25, 26, 27-VII-2008. lippe Boesmans. Una de ellas, Cuento detallismo de la puesta en escena. Mozart, Idomeneo. López Cobos. de invierno, con libreto propio, pudo Bondy. Streit, Fink, Forte, Bell. verse en el Liceo hace tres temporadas, Arturo Reverter

SALZBURG Gustav Mahler Symphonie No.4 FESTIVAL 2008 SUPERAUDIOCD HYBRID Bamberger Symphoniker Mojca Erdmann Mojca Erdmann Jonathan Nott Mozarteum Orchester Salzburg 9 y 10 de agosto 2008

Mozart-Matinees FOTO: FELIX BROEDE Jonathan Nott Wiener Philharmoniker 4 y 7 de agosto 2008

J. S. Bach/Webern, TUDOR 7147 SACD HYBRID TUDOR 7151 SACD HYBRID Mahler, Ives, Schubert KETTERERFOTO: PRISKA Disponible Agosto 2008 TUDOR 7145 SACD HYBRID TUDOR 7126 SACD HYBRID TUDOR 7141 SACD HYBRID TUDOR CD 7131

www.tudor.ch · [email protected] 7 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

75 aniversario CLAUDIO ABBADO

momentos musicales, cumple ahora 75 años, pero sigue manteniendo un inne- gable aspecto juvenil a pesar de los duros momentos pasados con el cáncer de estómago que le diagnosticaron (y que le obligó a dejar la titularidad de la Filarmónica de Berlín). Delgado, menu- do, de sonrisa bondadosa y ojos pene- trantes, con un aparente aire furtwän- gleriano de indecisión, se encuentra en un momento anímico óptimo, con asombrosa lucidez y lleno de novedo- sos y originales proyectos que, como veremos más adelante, serán otras tan- tas alegrías para la melomanía militante. Nacido en Milán el 26 de junio de Javier del Real 1933, su trayectoria vital y artística es bien conocida. Lebrecht en su El mito del maestro dice que ya en 1945 el joven Claudio se rebelaba contra la situación imperante pintando en las calles de Milán un “¡Viva Bartók!” que significaba para él la lucha por la liber- tad (las obras del húngaro estaban entonces prohibidas en los conciertos de la Italia fascista). Su compromiso político y artístico ha sido siempre uno de sus motores vitales, y es bien conoci- da su encarnizada defensa del Partido Comunista, la fascinación por la música de sus amigos Nono, Berio, Maderna, Stockhausen y otros, y los conciertos que él y Pollini han dado para los traba- jadores en las grandes fábricas de Reg- gio Emilia en el centro norte de Italia, aunque en ocasiones ha sido criticado por toda la prensa internacional por protagonizar situaciones algo ambiguas, por ejemplo, por su actuación en La Habana al frente de su Joven Orquesta Gustav Mahler (algún periódico hablaba

Kasskara / DG de que “Abbado y su orquesta le han tocado el Cumpleaños feliz al dictador on total familiaridad —“me lla- impresionante Segunda de Mahler en Castro”). Él respondía con una lacónica mo Claudio, no maestro”, — se Ámsterdam con la entonces llamada frase: “Es simplemente una cuestión presentó el director italiano tan- European Community Youth Orchestra, cultural”. También es bien conocida su to en la Filarmónica de Berlín, era el año 1985; tampoco se me ha olvi- trayectoria musical desde que ganó el comoC en la Orquesta del Festival de dado una sensacional Primera de Premio Mitropoulos en 1963, que real- Lucerna o en la Joven Orquesta Gustav Brahms en Chicago en 1987, ni un mente le sirvió de poco y del que decía: Mahler, recomendando a sus músicos magnífico segundo acto de Lohengrin “No sé por qué me lo dieron, dirigí que le llamasen por el nombre de pila en versión de concierto en el Festival peor que nunca”. Revitalizó el espíritu y en lugar del más formal de maestro uti- de Edimburgo con la Sinfónica de Lon- los contenidos de La Scala de Milán lizado por todos los grandes directores dres, también en la década de los (1967-1986) en medio de un turbio fon- desde Toscanini. Esta figura habitual en ochenta, por no hablar de sus inolvida- do de desestabilización política. Le dio nuestras vidas de aficionados a los con- bles Mahler en los últimos años del un toque de clase y distinción a la Sin- ciertos y a los discos, protagonista de Real como sala de conciertos o la fónica de Londres (1979-1987), obte- varias de las mejores veladas musicales reciente Heroica hecha en el mismo niendo con ella giras triunfales en toda que hemos presenciado (en España le teatro el pasado mes de abril y que ya Europa. Trató de renovar sin éxito la hemos visto muchas veces con diversas comentamos en el número 231 de Ópera Estatal de Viena (1986-1991), en orquestas gracias a Ibermúsica, y en el SCHERZO). Este, como decimos, artífi- la que dejó testimonios de representa- extranjero todavía le recuerdo una ce de muchos de nuestros mejores ciones inolvidables, pero fuertemente 8 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 9

CON NOMBRE PROPIO CLAUDIO ABBADO Javier del Real

discutidas por el conservador público Bruckner, Mahler y Debussy con Alfred zeck que Simon Boccanegra, la Nove- vienés, que se veía obligado a esperar Brendel y Maurizio Pollini de solistas en na de Mahler que la Iberia de semanas enteras entre una noche pucci- los conciertos con piano (de lo publica- Debussy, ha llegado a una envidiable niana y la siguiente. Y al fin llegó al do hasta la fecha, impactantes e inolvi- madurez y a una provecta y lúcida puesto más alto y la Filarmónica de Ber- dables Sexta de Mahler y Mar de edad en la que todavía tiene cosas que lín le ofreció su podio (1989-2001), Debussy). decir y que contarnos. nombrándole titular de la orquesta tras Ya hemos visto, escrito y comenta- Hombre inquieto y gustoso de la muerte de Karajan. En todos estos do en múltiples ocasiones las dotes experimentar cosas nuevas, le escu- centros ha dado espléndidos conciertos más reveladoras de este director charemos próximamente en dos graba- y representaciones memorables de las excepcional, su exhaustivo análisis, ciones para Archiv (el sello de música que existe abundante información fono- nervio interior, colorido, planificación antigua de Deutsche Grammophon) gráfica y videográfica. tímbrica, gesto claro y nítido, además tocando con otra orquesta que acaba Cuando parecía que su enfermedad, de completa técnica y facilidad de de crear, la Orquesta Mozart, de instru- su renuncia a Berlín y su ya avanzada comunicación. La concepción moder- mentos originales, obras del salzbur- edad le iban a obligar a un retiro en el na y total de su oficio (en el sentido de gués: las Sinfonías nºs 29, 33, 35, 38 y que, como mucho, se podía dedicar a englobar todos los valores técnicos, 41, y los Conciertos de violín y la Sin- escribir sus memorias o a dar clases a expresivos y estilísticos de una obra), fonía concertante para violín y viola, jóvenes directores, se ha dedicado con su regulación de las intensidades con Giuliano Carmignola y Danusha verdadero entusiasmo a potenciar un sonoras, su amplia gama dinámica, y Waskiewicz (dos álbumes de dos CD papel ya conocido en el curso de su lar- su minuciosa observación de cualquier cada uno). No es un disparate el cariz ga y brillante carrera, esto es, la crea- matiz por pequeño e insignificante que toma la carrera de Abbado con ción de nuevos conjuntos y orquestas que parezca, aparecen regularmente una orquesta de instrumentos históri- en las que ha sobresalido por su rara en sus conciertos y en sus discos, aun- cos (recordemos que hasta el propio aptitud para comunicarse con los jóve- que a veces se le pueda reprochar un Celibidache utilizaba algunos de ellos nes: la Orquesta Juvenil de la Comuni- implacable análisis que sobresale por en sus conciertos; por ejemplo, los dad Europea en 1978, la Orquesta de encima de cualquier otra cosa, que no timbales en la Sinfonía nº 39 de Cámara de Europa en 1981, la Orquesta tiene en consideración otros aspectos Mozart). Además de estas novedades, de Jóvenes Gustav Mahler en 1986, y la expresivos de la obra y que puede lle- DG anuncia otras reediciones a precio remodelación de la Orquesta del Festi- gar a desconcertar al oyente (por medio como las Sinfonías de Beetho- val de Lucerna en 2003, un viejo sueño ejemplo, en uno de sus conciertos le ven con la Filarmónica de Berlín, los de Toscanini que se remonta a 1938 y vimos y oímos una gélida Praga de Conciertos de piano del mismo autor que Abbado ha hecho realidad toman- Mozart impecablemente traducida, lo con Pollini, y un atractivo doble DVD do como base la Orquesta de Cámara mismo que una de las Kammermusi- con obras de Mozart, Schubert, Rossini Mahler a la que se le han añadido ken de Hindemith que completaban la y Brahms. Todas estas novedades y numerosos instrumentistas de las Filar- primera parte del concierto; sin embar- reediciones serán comentadas oportu- mónicas de Berlín y Viena, además de go, en la segunda parte dio una inten- namente desde nuestras páginas de otros prestigiosos músicos del Conjunto sa y casi fogosa Primera de Brahms discos. Mientras tanto y hasta que lle- Sabine Meyer, del Cuarteto Hagen y del que hizo que todo el auditorio se guen, sólo nos queda un deseo: larga Alban Berg, por no hablar de eminentes pusiese en pie y aplaudiese a rabiar vida, maestro (huy, perdón, Claudio), solistas como Kolja Blacher, Natalie durante más de quince minutos). Este regresa pronto por España y vuelve a Gutman y muchos otros. Los resultados músico “cerebral al que le gusta Car- emocionarnos como acostumbras en los pueden disfrutar en los DVD publi- men”, como decía uno de los profeso- todos tus conciertos. cados hasta la fecha con extraordinarios res de la Sinfónica de Londres, capaz conciertos de obras de Beethoven, de traducir con igual intensidad Woz- Enrique Pérez Adrián 9 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 10

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Será directora asistente del Teatro Real EUN SUN KIM, VENCEDORA DEL LÓPEZ COBOS AGENDA Javier del Real

a joven directora corea- como directora musical asis- fónica de Madrid que han na Eun Sun Kim, de 27 tente del coliseo madrileño. sido dirigidos a lo largo de las años, se ha alzado con Los otros dos finalistas del distintas pruebas por los jóve- el triunfo en el II Con- concurso, al que se han pre- nes candidatos. El suizo Phi- Lcurso internacional Jesús sentado 85 candidatos meno- lippe Bach, que fue el gana- López Cobos para jóvenes res de 34 años y procedentes dor de la primera edición del directores de ópera celebrado de veinticinco países de los concurso, acaba de culminar en el Teatro Real. El galardón cinco continentes, han sido el su estancia como director está dotado con un premio de venezolano Domingo Alberto asistente del Teatro Real diri- 12000 euros, aportado por el García Hindoyan y el italiano giendo tres funciones de El maestro López Cobos, y un Matteo Pagliari. El jurado ha barbero de Sevilla y ha sido contrato por dos temporadas estado compuesto por los contratado como director (2008/2009 y 2009/2010) miembros de la Orquesta Sin- musical del Teatro de Lübeck.

Nuevos titulares MAS A GRANADA Y NEUHOLD A BILBAO

l Consejo Rector del quien a su vez fue el sucesor con contrato hasta 2011. Tan- Consorcio Granada de Josep Pons. Como princi- to una como otra orquesta para la Música (Orques- pales directores invitados han apuestan, pues, por maestros ta Ciudad de Granada), sido designados Harry Chris- sólidos y maduros de calidad Eintegrado por el Ayunta- tophers y Pablo González. contrastada y con amplia miento de Granada, Junta de Por su parte, el Patronato de experiencia a sus espaldas. Andalucía, Diputación de la Orquesta Sinfónica de Bil- Granada y CajaGranada, y bao ha resuelto la sucesión de con el acuerdo mayoritario Juanjo Mena con el nombra- tanto de la Comisión Artística miento de Gunther Neuhold del Consorcio como de los como nuevo director titular profesores titulares de la OCG, han acordado por una- nimidad nombrar a Salvador Mas director titular y artístico de la Orquesta Ciudad de Granada. Mas sustituye a Jean-Jacques Kantorow, 10 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 11

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Lugo en Música EL CAMINO Y SUS ARTES

a IV edición del Festival-Encuentro Artes no Camiño persevera en su personal idea de hacer de Lugo y su provincia una fiesta musical durante el mes de agosto y, además, con una programación que revela confianza Len las propias fuerzas —con buena presencia de jóvenes artistas gallegos— y personalidad indiscutible. Arranca el 1 de agosto en Lugo y se cierra el 31 en Sarria, en la iglesia de Santa Marina. Música japonesa y Mozart, la flauta de Carlos Cano y la Nova Orquesta Galega das Artes dirigida por Can- co López, la Camerata del Prado con Tomás Garrido, la escuela organística alemana, Messiaen o las cantatas de Bach conforman, con otras muchas propuestas —danza y teatro, la poesía de Xosé María Álvarez Cáccamo—, un recorrido en presenta el Encuentro. Para ello se realiza un trabajo de el que de nuevo se entrecruzan las artes entre sí en escena- selección por las principales instituciones de educación artís- rios igualmente poco convencionales. Mondoñedo, Ribadeo, tica de Galicia. Foz o Paradela son algunos de los lugares de esta cita tan singular como interesante a la que se suma la organización de talleres y cursos estables, enfocados a jóvenes artistas que Lugo. Artes no Camiño. Del 1 al 31-VIII-2008. estén realizando estudios en cualquier disciplina de las que www.artesnocamiño.com

Música en la Red COMPLETAMENTE BACH http://www.bach-cantatas.com

l nombre del portal puede llamar a engaño y hacernos todo, de entrar en diálogo en prácticamente cada una de sus creer que estamos en un dominio dedicado a las canta- secciones. tas de Bach. En efecto, así es, pero la música vocal Hay, por supuesto, bibliografía y una discografía exhaus- bachiana es sólo una parte de lo que hallaremos en tiva de todo Bach, con algunas ilustraciones que, en el caso unaE página de las que pasa con creces la prueba definitiva, de los viejos vinilos, bien podrían pertenecer a la curiosísima es decir, de las que cuesta dejar, pues de enlace en enlace e igualmente exhaustiva sección dedicada a memorabilia y vamos aumentando la curiosidad y las posibilidades de satis- que recoge desde carteles de festivales y programas de con- facerla. El diseño no es nada del otro mundo. Es más, perte- ciertos a relojes con la efigie del Cantor de Santo Tomás. nece a ese estilo disuasorio que, lamentablemente, caracteri- Igualmente podemos encontrar la lista de las películas no ya za a la música clásica en la web. Pero una vez dentro de la sobre el músico sino que incluyen su música en la banda página su utilidad es evidente, comenzando con la facilidad sonora. Y con su foro adjunto. Cada intérprete, cada orques- de acceso a cada zona. La parte dedicada a la obra vocal de ta, cada obra se convierten en enlaces para saber más sobre Bach incluye desde las partituras en reducción para voz y ellos, de modo que la página sobrepasa su función inicial, piano a los textos en varios idiomas, entre ellos el indonesio, esa que cumple con creces: ser una magnífica recopilación hasta la cronología de las mismas en relación con el año de información bachiana. También es posible bajarse ejem- litúrgico luterano. Además, un seguimiento de referencias y plos musicales de obras de Bach en distintos formatos: mp3, fuentes permite al estudioso decidido no sólo a recibir infor- ram, midi y m3u. La búsqueda de las palabras clave se reali- mación sino también a aportarla poder enviarla para enri- za a través del sistema FreeFind pero también puede hacerse quecer el debate o solidificar la teoría. Ese es uno de los en la sección General Topics, donde hallaremos desde la mayores logros de la página, la posibilidad de responder a cuestión del vibrato hasta “Bach y los nazis”. 11 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 12

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A la espera de decisiones BAYREUTH: CAMBIO A LA VISTA

a muerte de Gudrun Wagner el año pasado en Bayreuth puso a la Fundación del Festival ante una penetrante KATHARINA WAGNER disyuntiva. Wolfgang Wagner, con 88 años, impedido de actuar por su edad y su estado de salud, en el ante- riorL verano apenas apareció por allí y debía ser sustituido lo antes posible. No era ligero inconveniente el que el nieto del compositor tuviese un contrato vitalicio como intendente y fama de testarudo. Después de su segundo matrimonio, su hija Katharina, junto con Gudrun, había fijado el destino de la

Verde Colina. Luego de ésta, su lugar quedaba reforzado jun- EVA WAGNER to con su equipo: el afamado director de orquesta Christian Thielemann y el experto en festivales Peter Ruzicka. Dos car- tas en la manga para un triunfo seguro. Pero también estaban su hermanastra Eva Wagner-Pasquier, y su prima Nike, hija de Wieland Wagner, cuya aspiración a dirigir el Festival fue cre- ciendo con el tiempo. Ya sus trabajos en Aix-en-Provence y el NIKE WAGNER londinense Covent Garden le habían dado una rica experien- cia en el manejo de grandes estructuras. Hace poco fundó en Wolfgang Wagner propuso por escrito confiar el Festival Weimar el Festival Internacional Pèlerinage y abogaba por un al dúo Katharina-Eva pero el asunto cayó en vía muerta. No eje cultural Weimar-Bayreuth. Ninguna de estas dos aspirantes obstante, Nike tomó la palabra y acusó a la Fundación de contó con el apoyo de Wolfgang, quien sostuvo a su hija sectarismo. En todo caso, Wolfgang ha anunciado su retiro Katharina. Es cierto que ella, con su producción de Los maes- para el 31 de agosto de este año, al terminar el XCVII Festival tros cantores de Nuremberg el pasado verano no logró un y un día antes de cumplir los 89 años. Hasta entonces corre buen puesto en el palmarés de Bayreuth, y otros trabajos el plazo de cuatro meses para la designación del suce- suyos posteriores (el Trittico de Puccini en la Deutsche Oper sor/sucesora. Ha de ser categórica pero no sabemos cómo de Berlín) fueron más que cuestionados. derivará la tensión entre las dos damas, si dominará la tradi- El Consejo Asesor de la Fundación respetó la decisión de ción o la renovación, si se incorporarán a la programación las Wolfgang, aunque no fuera más que por su actitud durante 58 obras tempranas de Wagner como Las hadas o Rienzi, si se años en el Festival. En ese tiempo no fue por sus puestas en incluirán óperas de los contemporáneos suyos o hasta de escena, finalmente convencionales, por lo que causó furor compositores actuales. sino por contratar a directores innovadores como Götz Frie- drich, Patrice Chéreau, Harry Kupfer, Heiner Müller y Chris- toph Schlingensief, siempre sostenidos por los medios. Bernd Hoppe

Quintanar y Toledo CASTILLA-LA MANCHA: CLÁSICOS Y MODERNOS

n festival veterano y otro de nueva creación se repar- ten este mes de julio lo mejor de la música en una Castilla— La Mancha que poco a poco ha de incor- porarse al circuito nacional. El veterano es el de UQuintanar de la Orden, que cumple del 4 al 20 su decimo- quinta edición integrando músicas viejas y nuevas, con estre- nos incluidos de Manuel Millán de las Heras —por la Orques- ta Sinfónica de La Mancha dirigida por José Ramón Monre- al— y Jesús Villa Rojo —con Neopercusión y Juanjo Guillén. Mucha música española, programas tan diversos como unas Variaciones Goldberg a cargo de Tony Millán o una sesión de JESÚS VILLA ROJO Cabanilles a Chick Corea por Spanish Brass —más la partici- pación de profesores y alumnos de los Cursos Nacionales de Elisabete Matos y José Cura. Juan Pons será el protagonista Música Diego Ortiz— completan la propuesta. de un Rigoletto dirigido por Andrea Licata a la Orquesta Sin- Y el nuevo festival es el que bajo la advocación de El fónica Siciliana, que también cerrará el Festival con un con- Greco llegará a Toledo —en el Teatro De Rojas— del 15 al cierto. El Trío Loussier dedicará un programa a sus versiones 19. El plato fuerte es, sin duda, el recital que lo inaugura: jazzísticas de Bach, Vivaldi, Satie y Ravel. Juan Diego Flórez con arias de Mozart, Rossini, Donizetti y Verdi, acompañado por Vincenzo Scalera. Al día siguiente XV Festival de Música de la Mancha. un Homenaje a Puccini con presencia de figuras como Ana www.festivallamancha.com María Sánchez, José Manuel Zapata, Juan Jesús Rodríguez, Festival de Toledo El Greco. www.festivaldetoledo.com 12 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 13

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Del Liceu al Palau UN RELEVO HISTÓRICO

oplan vientos de reno- profesional, pero, como vación en el Festival estamos en un país en el de Música Antigua de que nadie dimite ni deja el Barcelona, probable- paso abierto a otros colegas

Smente el acontecimiento sin provocar cismas domés- Martí E. Berenguer con más solera, calidad y ticos, es de justicia destacar prestigio internacional de que deja el cargo por volun- los que se celebran en la no tad propia, convencida de demasiado imaginativa tem- que es el momento ideal porada musical barcelonesa. para la renovación de un Sin asomo de crisis, el festi- festival que fue pionero en val vive un relevo hístorico muchas cosas —les aseguro duda, nuevas posibilidades del Auditori que lidera su en su timón artístico con la que hablar de instrumentos para atraer a más público. director general, Joan Oller. marcha de Maricarmen Pal- originales y criterios históri- Palma, que propuso al “Me gustan las revoluciones ma, su directora durante 31 cos en la escena musical nuevo director y continuará tranquilas, así que pienso años y toda una institución española hace 30 años era colaborando como asesora introducir cambios sin olvi- en el mundo de la gestión como predicar en el desier- del festival, deja el timón en dar la tradición y la magnífi- cultural. Su sustituto es el to, dada la ausencia de refe- buenas manos. “Tenemos ca herencia que recibo”, belga Jan van den Bossche rentes— y que ha sabido un público fidelísimo y bien afirma Van den Bossche. En (Eeklo, 1970), músico con conducir todos estos años educado en las prácticas el ámbito profesional, Jan amplia experiencia en la con rigor, coherencia e historicistas, al que Van den van den Bossche, que estu- música coral que llega a independencia absoluta en Bossche aportará su fantasía dió dirección coral en Gan- Barcelona tras cinco años la contratación de grupos e e imaginación programado- te y viola da gamba en Vie- de éxito en la gestión artísti- intérpretes. ra”, asegura al tiempo que na, ha sido miembro del ca del Festival de Música Deja el cargo, además, confiesa que el Festival de Coro Arnold Schoenberg de Antigua de Utrecht, al que en un momento de éxito de Utrecht ha sido “el espejo Viena, el Ensemble Wien ha situado como referente público y de estabilidad, en que me he mirado”. Barock y el grupo vocal bel- europeo por la imaginación puesto que tanto el Auditori Jan Van den Bossche, ga Ex Tempore. En el año y calidad de sus propuestas. de Barcelona como la Fun- que se confiesa un “enamo- 2000 se incorporó como Nada irrita más a Mari- dación “la Caixa” han anun- rado de Barcelona”, aban- asistente artístico del Festi- carmen Palma que la adula- ciado la renovación del donará a finales de este año val de Música Antigua de ción y la hipocresía. Ni convenio de coproducción su responsabilidad en el Utrecht, del que asumió la espera, ni necesita, abusos del festival por 3 años más. Festival de Utrecht para dirección artística en 2003. en el elogio ni frases gran- Los nuevos espacios que incorporarse plenamente al dilocuentes sobre su gestión brinda el Auditori abren, sin equipo de dirección artística Javier Pérez Senz

En la Iniciativa Artística Rolex AURELIO MARTÍNEZ, DISCÍPULO DE YOUSSOU N’DOUR

l compositor e intérprete Aurelio Martínez, hondureño de 37 años, será el discípulo de Youssou N’dour en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos 2008-2009. Martínez es uno de los principales defenso- resE de la amenazada cultura garífuna, que combina raíces africanas e indígenas del Caribe. Diputado del Congreso Nacional de Honduras, en 2004 recibió el premio “Revela- ción del Año” de AfroPop Worldwide por Garifuna Soul, su primer álbum de solista. es un portavoz cultural y político a la vez. Aurelio Martínez hará una gira por Europa con Yous- sou N’Dour y luego viajarán a África para explorar juntos las raíces de sus tradiciones musicales. Por otra parte, otro antiguo discípulo —de Sir Colin Davis— participante en la Iniciativa del año 2002, Josep Caballé-Domènech, dirigirá el 7 de julio, en el Teatro An Der Wien de Viena, Luisa Fernanda de Moreno Torroba en una producción de Emilio Sagi y con Patricia Petibon y Pláci- do Domingo encabezando el reparto. 13 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 14

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III Festival Lírico MICHAL NESTEROWICZ, EL ESCORIAL EN VERANO GANADOR DEL IX CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS

a IX Edición del Concurso de Dirección de Cada- l día 2 se abre en el Auditorio de San Lorenzo de El qués, celebrado entre los días 2 y 7 de junio en tres Escorial el III Festival Lírico de la villa de la sierra diferentes sedes, Sant Feliu de Guíxols, Girona y Bar- madrileña. Lo hará Frans Brüggen con su Orquesta del celona, con Gennadi Rozhdestvenski como presiden- Siglo XVIII para cerrarlo, justo un mes después, Teresa teL del Jurado, ha concluido con el polaco Michal Nestero- BerganzaE y Cecilia Lavilla. Música antigua —con Jordi Savall, wicz como ganador y el italiano Daniele Rustioni como Marta Almajano o José Miguel Moreno—, contemporánea — segundo premio, entre los más de 70 concursantes partici- con Manuel Guillén, el Trío Arbós y José Manuel Estellés—, pantes, que optaron al premio de 6000 euros y una impor- recitales como el de Ainhoa Arteta o sesiones sinfónicas tante gira internacional con 31 orquestas (24 de ellas espa- como la que estará a cargo de la Chamber Mahler Orchestra ñolas). Como en las ediciones anteriores el Concurso reali- dirigida por Daniel Harding se integran en una programa- zó un encargo, con el apoyo del CDMC, de una obra a ción que tiene uno de sus puntos fuertes en una Madama estrenar en la final, en este caso al compositor madrileño Butterfly de Puccini que no es otra sino la aclamada produc- David del Puerto, que compuso la obra Cap de quers en ción que preparara Anthony Minghella para el Metropolitan honor a la Orquesta. Su interpretación en el concierto final neoyorquino. Cynthia Lawrence y Gwyn Hughes Jones serán del Auditorio de Barcelona fue determinante en la decisión los protagonistas con David Parry en el foso. Habrá marione- del Jurado. Esta novena edición coincide con la celebra- tas en un El retablo de Maese Pedro de Falla con Fresán, ción de los veinte años de la Orquesta de Cadaqués. Cabero y Suárez así como unas cuantas sesiones dedicadas al público infantil.

San Lorenzo de El Escorial. III Festival Lírico. 2-VII/2- VIII-2008. www.auditorioescorial.org

Por su contribución a las artes y a la formación de los jóvenes JOSÉ ANTONIO ABREU, PREMIOS PRÍNCIPE DE ASTURIAS Y YEHUDI MENUHIN

penas un mes des- de los músicos excepciona- pués de serle conce- les de cualquier país que, dido el Premio Prínci- además de haber logrado la pe de Asturias de las excelencia artística sobre los AArtes 2008, el maestro José escenarios, hayan destacado Antonio Abreu, fundador y por contribuir a la formación director del Sistema Nacional de los jóvenes. En ediciones de Orquestas Infantiles y anteriores lo han recibido Juveniles de Venezuela, ha Alfredo Kraus, Piero Farulli, obtenido el VI Premio Yehu- Carlo Maria Giulini, sir Colin di Menuhin a la Integración Davis, Alicia de Larrocha y de las Artes y la Educación, Claudio Abbado. dotado con 18000 euros e (Más información sobre instituido por la Fundación José Antonio Abreu y el Sis- Albéniz en 1999 con el fin de tema en la sección de Educa- premiar y reconocer la labor ción de este mismo número). 14 232-Pliego 1:207-pliego 1 23/6/08 19:48 Página 15

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A partir de la próxima temporada JUANJO MENA, PRINCIPAL INVITADO EN BERGEN

uanjo Mena será, a partir en residencia, otro en el que de la próxima tempora- ofrecerá su version del da, principal director Réquiem alemán de Brahms J invitado de la noruega y el de clausura del curso, Orquesta Filarmónica de que incluirá música españo- Bergen, cuyo titular es el la. El maestro vitoriano ha americano Andrew Litton. sido desde 1999 hasta este En la próxima temporada año titular de la Sinfónica Mena dirigirá tres conciertos de Bilbao y es en la actuali- en Bergen. El primero de dad también principal invi- ellos con el violonchelista tado en el Teatro Carlo Feli- Truls Mørk, que es su artista ce de Génova.

Proyecto Pedagógico del Teatro Real LA ÓPERA VA AL COLEGIO Javier del Real

res colegios de la Comunidad de Madrid —Nuestra Señora de la Victoria, de Villarejo de Salvanés, El Qui- jote, de Vallecas, y Enrique Tierno Galván, de Mósto- les— han transformado sus aulas en pequeñas com- pañíasT de ópera, trabajando a lo largo de todo el curso esco- lar en el montaje de una “ópera” íntegramente creada y pro- tagonizada por los alumnos: redacción del libreto, composi- ción de la música, interpretación de los instrumentos y perso- najes, diseño de luces, creación y realización de vestuario y atrezo, caracterización, etc. La finalidad era utilizar el trabajo en equipo dentro de una compañía de ópera, que articula y relaciona entre sí las labores técnicas y las artísticas, para esti- mular el proceso de aprendizaje de todas las asignaturas escolares. Los profesores han asistido a un curso de forma- ción de un año en el Teatro Real impartido por la pedagoga americana Mary Ruth McGinn en el marco del Proyecto Peda- gógico del coliseo madrileño. Y, según fuentes del Teatro, “han seguido el programa de cada asignatura aplicándolo, siempre que ha sido posible, al trabajo en la ‘compañía de ópera’. Se ha creado un fuerte espíritu de equipo entre los alumnos, se han vencido complejos, reflexionado sobre temas muy variados, ensanchado los horizontes culturales y, sobre todo, superado problemas de integración no siempre fáciles de solucionar. La base de todo el proceso ha consisti- do en la delegación progresiva de la responsabilidad de los adultos en los niños, de tal manera que estos realizan la representación final sin ninguna ayuda de aquellos”. Igual- mente, “los padres de los alumnos, algunos de ellos muy escépticos al principio del programa, han acompañado paso a paso el desarrollo del trabajo de sus hijos con una implica- ción cada vez mayor”. Este proyecto pedagógico, que viene desarrollando con éxito el Metropolitan de Nueva York desde su creación en 1983 e implantado también en la Washington National Opera con idénticos resultados, cuenta con el apoyo financiero de la Fundación Saludarte. 15 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:31 Página 16

ACTUALIDAD ARANJUEZ

Aranjuez en Madrid DE ILUSTRES E ILUSTRADOS

Festival de Música Antigua de Aranjuez. Madrid. Iglesia de Las Salesas Reales. 5-VI-2008. Nebra, Oficio y misa de difuntos. Los Mvsicos de su alteza. Director: Luis Antonio González. Palacio de Aranjuez. 21-VI-2008. Boccherini, Clementina. María Hinojosa, Sonia de Munck, Marta Rodrigo, Elena Rivero, David Alegret, Toni Marsol y Javier Ortiz. Orquesta de la Compañía del Teatro del Príncipe. Director musical: Pablo Heras-Casado. Director de escena: Ignacio García. ACTUALIDAD NACIONAL

Los Mvsicos de su Alteza

En sus quince años de ble acústica de la Iglesia de el entorno hostil de la noche existencia, el Festival de las Salesas Reales. Salvando veraniega de Aranjuez: las Música Antigua de Aran- este inevitable contratiempo, campanas, las oscuras golon- juez se ha caracterizado la orquesta demuestra por drinas y una banda de músi- por unas propuestas qué es uno de los conjuntos ca tocando a escasos metros artísticas atrevidas y por punteros en la interpretación del Palacio. María Hinojosa, ARANJUEZ un incondicional apoyo a de la música española: diná- hizo una notable labor en un nuestro repertorio. Aprove- micas marcadas, fraseo ele- papel técnicamente sencillo chando los festejos del Dos gante y conocimiento pro- pero de gran profundidad de Mayo, ha diseñado la pro- fundo del repertorio. expresiva. Por desgracia, su gramación de esta edición La Clementina de Boc- flébil voz se perdía al aire alrededor de la Ilustración cherini ha sido sin duda la libre con excesiva facilidad. española. gran apuesta del Festival. Destacar la belleza tímbrica El Oficio y misa de difun- Sorprende que una pieza de de David Alegret y la agili- tos —vulgo réquiem— de esta calidad musical no esté dad en la coloratura de Toni Nebra es probablemente la dentro del repertorio de Marsol. Javier Ortiz, actor, obra religiosa española más todos los teatros nacionales. estuvo sencillamente delicio- importante e interpretada de Zarzuela en esencia, ópera so en el papel de gracioso. los últimos doscientos cin- en estilo, Clementina recoge Hay que destacar por último cuenta años. Combina, con todas las influencias de la la brillante labor del jovencí- extrema elegancia, elemen- ópera bufa italiana del XVIII simo Pablo Heras-Casado al tos propios de la música para construir una obra, si frente de la orquesta. Se litúrgica española e italiana. no original, sí por lo menos mostró valiente y seguro. La interpretación de Los de factura musical perfecta. Promete. Mvsicos de su Alteza estuvo La interpretación estuvo condicionada por la deplora- de nuevo condicionada por Federico Villalba 16 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 17

ACTUALIDAD ALMERÍA / BADAJOZMADRID

IX Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas UN CONCURSO PUNTERO

Auditorio Maestro Padilla. 7, 12-VI-2008. Orquesta Ciudad de Almería. Sabrina Vlaskalic, Mauro Zanatta, guitarras; Dra- gos Balan, violonchelo. Director: Michael Thomas. Dimitri Ashkenazi, clarinete. Director: Vladimir Ashkenazi. Obras de Castelnuovo-Tedesco, Copland y Chaikovski.

El Certamen Internacio- Eschenbach, de una manera mayor de Castelnuovo- riense. El primero por su nal de Guitarra Clásica natural, pasó a la dirección Tedesco, exponiendo una capacidad didáctica y entre- Julián Arcas, en honor de orquesta en su necesidad gran musicalidad en el ga dando una lección magis- del que fuera uno de los de ampliar la expresión de romántico Andantino central, tral de detalle y precisión en más grandes guitarristas su arte interpretativo. y distinguida elegancia en el la conducción en el Ballet ALMERÍA españoles del siglo XIX, A la final del certamen, Ritmico e cavalleresco tercer Suite de Copland, lleno de nacido en la localidad alme- que ha contado con el con- movimiento. La serbia Sabri- contrapunto y difíciles pasa- riense de María el año 1832, curso de dieciocho aspiran- na Vlaskalic, con la misma jes solísticos ante los que res- se ha convertido en una de tes pertenecientes a doce obra, apuntó muchas cuali- pondió siempre la orquesta las citas obligadas cada tem- nacionalidades, optaron sólo dades, debiendo primordial- con ávida entrega. Una porada en España relaciona- dos por indisposición en últi- mente depurar el grueso espectacular actuación del das con nuestro instrumento mo momento del mexicano sonido que tiene en este segundo en el Clarinet Con- patrio. En esta su novena Omán Kaminsky Lara. La momento de su carrera, que cert del mismo compositor edición, con un gran núme- decisión del jurado, com- no favorece la musicalidad. entusiasmó a un público ro de actos entre los que puesto por uno de los mejo- La OCAL, con su titular al asombrado ante tanto virtuo- destacan el concurso en sí y res dúos españoles de guita- frente, Michael Thomas, sismo. La cuerda de la OCAL la programación de hasta rra, Carles Trepat e Ignacio favoreció siempre la expre- supo estar a la altura del doce actos entre recitales y Rodes, el gran laudista norte- sión de los solistas, como solista, notándose el buen conciertos, con la presencia americano Paul O’Dette, el ocurrió acompañando al trabajo en esta sección ins- de algunos de los más pres- italiano Carlo Marchione y el siempre seguro Dragos trumental del maestro Tho- tigiosos intérpretes y la alemán Thomas Müller- Balan en el Concierto nº 1 mas. Una impecable lectura actuación en el concierto de Pering, recayó en Mauro para violonchelo y orquesta de la Sinfonía nº 5 de Chai- clausura de Vladimir Ashke- Zanatta, heredero de la de Haydn, que completaba el kovski cerró un concierto nazi, uno de los grandes pia- mejor tradición itálica en téc- programa. que quedará como una de nistas del último tercio del nica y musicalidad, al hacer La actuación de los las veladas a recordar del siglo XX que, al igual que una interpretación muy cui- Ashkenazi, padre e hijo, ha Auditorio Maestro Padilla. otros destacados colegas dada del Concierto para gui- supuesto todo un hito en el como Barenboim, Pletnev y tarra y orquesta nº 1 en re escenario del auditorio alme- José Antonio Cantón

Temporada de la OEx JUVENTUD Y TALENTO

Badajoz. Auditorio del Palacio de Congresos. 14-VI-2008. Benjamin Schmid, violín. Sinfónica de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de Wolf, Korngold y Brahms.

El público extremeño se El atractivo Concierto inmaculada y una técnica despidió de la temporada para violín de Korngold pro- soberbia. Juntos, solista, de abono de su orquesta tagonizó el segmento más batuta y orquesta, se mar- llevándose un buen interesante del programa. La caron una interpretación sabor de boca. Su titular, plantilla extremeña se trans- rebosante de juventud y BADAJOZ Jesús Amigo, remató un formó por completo en un talento. eslabón más en ese trabajo organismo plástico y preciso, La segunda parte de construcción orquestal capaz de ofrecer una sonori- confirmó al director bil- que puede ser citado entre lo dad delicadamente colorista baíno como buen brahm- más interesante que se haya con la que arropar la inter- siano. Fue una Segunda venido haciendo en España vención solista. Si realmente suficiente, compacta y en los últimos años. brillante fue el trabajo de vertebrada de pulso, que La primera página en Amigo para ahormar su difícil anotó en las tareas pen- atriles cumplió su función de encaje rítmico y canalizar el dientes para el curso pró- entrada en situación: una aroma cinematográfico que ximo conseguir limar insustancial suite de El corre- recorre la obra, de realmente dinámicamente un metal gidor, de Wolf, dicha con extraordinario hay que califi- demasiado punzante y corrección que fue ganando car al arco solista. No pierdan trabajar en busca de un en seguridad, llegando a de vista el nombre de este mayor refinamiento de la encontrar incluso algún vienés que sacó de su stradi- pasta sonora. momento de inspiración en varius un sonido potente y sus dos números centrales. dorado, con una afinación Juan García-Rico JESÚS AMIGO 17 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Un eslabón verdiano LA IMPORTANCIA DE LAS VOCES

Gran Teatre del Liceu. 19-VI-2008. Verdi, Luisa Miller. Krassimira Stoianova, Irina Mishura, Aquiles Machado, Roberto Frontali, Giacomo Prestia, Samuel Ramey. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: Gilbert Deflo.

Es Luisa Miller una obra

importante de Verdi, que Bofill quizá no ha tenido la difusión que merecía, por su calidad de eslabón entre la primera parte de la carrera del compositor BARCELONA y la época de sus compo- siciones geniales, como Rigo- letto o La traviata, para llegar a esa esplendorosa madurez que son Otello y Falstaff. También en las voces es evi- dente la maduración del músico y la propia soprano tiene un role, con unas carac- terísticas parecidas a La tra- viata, el tenor tiene ya una mayor densidad vocal, el barítono es un nuevo ejem- plo de padre noble y los dos Escena de Luisa Miller de Verdi en el Liceu bajos, que generan el drama, alternan densidad y agilidad. ahora no está en su mejor sional de medios limitados y convertía con frecuencia en Estas exigencias vocales momento, y su Rodolfo man- líricos e Irina Mishura con fotografías. Muy interesante no acabaron de conseguirse tuvo una línea de reserva, una Federica algo lineal. fue la prestación del coro, en el reparto de esta repre- para llegar al momento del Volvía al Liceu una pro- que es uno de los valores en sentación. Destacó especial- aria, que, siendo mejor que ducción que podemos consi- alza del teatro, mientras que mente Krassimira Stoianova, la media, tampoco tuvo la derar convencional, que no la orquesta está perdiendo por la calidad de su timbre, brillantez y seguridad nece- quería dar discutibles nuevas algo de la calidad consegui- la técnica vocal, el enfoque saria. Los dos villanos de la lecturas, sino simplemente da, con un sonido poco refi- del personaje, por la forma obra fueron Giacomo Prestia, representar la ópera de Ver- nado, salvo alguna familia, y de expresarlo y la humani- con buena voz y fraseo más di. La puesta en escena con con una versión de Maurizio dad que le dio, siendo su superficial y Samuel Ramey, un fondo de paisaje tirolés, Benini de matización limita- pequeño hándicap una voz que retiene esa capacidad que intercalaba, de forma da, con desajustes, especial- de proyección limitada, expresiva de alta calidad, esquemática, cada una de las mente en la obertura y falta especialmente en los con una voz que ha perdido escenas, era bonita, pero al de fuerza en los momentos momentos de más fuerza. gran parte de su esplendor. final quedo algo reiterativa, más dramáticos. Aquiles Machado hacía una Completaban el reparto en especial por la falta de prometedora carrera, pero Roberto Frontali, buen profe- acción dramática, que se Albert Vilardell

Hace cincuenta años EL ARTISTA Y EL HOMBRE Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 17-VI-2008. Josep Carreras, tenor; Lorenzo Bavaj, piano. Obras de A. Scarlatti, Costa, Tosti, Puccini, Toldrà, Guastavino, Gardel, Gambardella, Valente, Lama y Rendine.

l nuevo encuentro de el tenor catalán muestra su cativo, su fraseo medido y su espacio situado en la plaza, Carreras con el Liceu, era inteligencia, con un reperto- sentido interpretativo, con que contó con la presencia E para celebrar su debut en rio que le permite, en su una voz a la que en algún del querido tenor, que quiso el teatro, hace cincuenta años actual momento, superar casi momento faltaba una mayor premiar la fidelidad de su con el personaje de Trujumán siempre las dificultades. El rotundidad. La celebración público, con una canción de El retablo de maese Pedro, programa estaba compuesto fue un éxito, tanto por parte catalana, Rosó, en el escenario donde los que asistimos, sin por una mayor parte de can- del público autóctono, como de la playa. El acompaña- poder prever su brillante ciones italianas, complemen- de la gente que se había des- miento al piano estuvo a car- carrera, sí que pudimos ver tada con dos partituras de plazado de distintos lugares go de Lorenzo Bavaj, con su que apuntaba condiciones. Toldrà y otras dos de autores del mundo y acabó con ocho habitual profesionalidad. Transcurrido tan largo perio- sudamericanos. Carreras mos- bises. La velada se retransmi- do e importantes vicisitudes, tró su estilo cálido y comuni- tió en diferido por TV3 a un Albert Vilardell 18 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 19 esencial

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ACTUALIDAD BARCELONA

Efusiones y abucheos DOMINGO LO DIO TODO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 28-V-2008. Plácido Domingo (Siegmund), René Pape (Hunding), Alan Heid (Wotan), Waltraud Meier (Sieglinde), Evelyn Herlitzius (Brünhilde), Jane Henschel (Fricka). Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Director: Sebastian Weigle. Wagner, Die Walküre (versión de concierto).

lácido Domingo, que fue otra cosa: potente, pero algo

un memorable Parsifal en Bofill fría —por otra parte, lo pide Pel año 2005, ha vuelto al quizá el rol— la Fricka de Liceo esta vez encarnando a Jane Henschel; elocuente y Siegmund y de nuevo los noble, pero no sobrado de resultados han sido pasmo- expresividad, el Wotan de sos. El sólito expediente de Alan Held; el tremendo rol de glosar su madurez, su musica- Brünnhilde fue desempeñado lidad o su inteligencia sería con coraje y agudos sin pro- del todo insuficiente para des- blemas por Evelyn Herlitzius, cribir su interpretación, no aunque le faltó densidad en porque no posea todas esas el registro grave y dramatis- facultades, que las posee de mo en la expresión. Correc- sobra, sino porque por enci- tas, pero con algún desliz de ma de todas ellas se impone ajuste, las ocho walkyrias. Lo la evidencia estupenda de la decepcionante, la orquesta, maravilla de su voz. Domin- muy lejana del nivel de los go, además, como acostum- cantantes y rayando lo inad- bra, salió a escena a darlo misible nada más y nada

todo, es decir, a interpretar DOMINGO Y PLÁCIDO MEIER WALTRAUD menos que en la célebre apasionadamente y de forma Cabalgata de las walkyrias. El personal: él se ha referido bellísimo momento, no tiene que vuelva pronto, con Wag- director titular, Weigle, que alguna vez al bellísimo frag- más que recordar cómo había ner o con lo que quiera. A su había sacado el mayor parti- mento (en la tercera escena cantado poco antes el conmo- lado, dos altísimos cantantes do posible a una orquesta, la del primer acto) Winterstür- vedor grito “Wälse! Wälse!” y wagnerianos (y no sólo wag- causa de cuyo a veces lamen- me wichen, el que describe la no podrá regatearle a Domin- nerianos, claro está), Waltraud table estado se nos escapa, irrupción de la primavera, go que también sabe ser un Meier, en Sieglinde, y René recibió los abucheos que no como “romanza”, no sé si para verdadero “Heldentenor” Pape, en Hunding, consiguie- es fácil discernir en qué gra- gran escándalo de los wagne- cuando eso es lo que pide la ron que el primer acto de esta do merecía y en qué otro rianos de estricta observancia; partitura. En fin, una emoción Walkyria fuera en lo vocal y eran responsabilidad de sus quien dude de la legitimidad inolvidable que nos aboca lo interpretativo una espléndi- músicos. y autenticidad de la efusión irresistiblemente a pedir más, da maravilla. Los demás, den- lírica con que interpretó ese que vuelva Plácido Domingo, tro de lo bueno, ya fueron José Luis Vidal

Ciclo de la OBC HAY IDILIOS QUE MATAN

Barcelona. L’Auditori. 30-V-2008. Maria João Pires, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Eiji Oue. Obras de Mozart y Shostakovich.

as cosas no siempre son mo con la orquesta que no especial por el poder de los nación y originalidad como lo que parecen. La ima- siempre obtuvo la respuesta metales, la expresividad de programador y sigue sin L gen de un Eiji Oue exul- adecuada: mientras Pires per- las maderas y la rotunda per- implicarse lo más mínimo tante, regalando flores a los filaba los acentos más suaves, cusión. Volvamos a la imagen con los compositores e intér- músicos entre vítores del con un sentido del canto del idilio. Oue puede gustar pretes actuales ni con la cul- público al final del concierto celestial y un sonido de puro más o menos, pero cuenta tura catalana ni con la vida de clausura de la temporada, cristal, Oue y la OBC se man- con el masivo favor de públi- artística de la ciudad. Por era la más elocuente escenifi- tenían a un nivel más terre- co y orquesta, todo un segu- ello, más allá de los aplausos cación del idilio que mantie- nal. Pero en la segunda par- ro para seguir ejerciendo el y la anodina felicidad que nen la OBC y su director titu- te, echaron toda la carne en cargo de titular sin sobresal- reflejan, cabe preguntar a los lar. ¿Fue un buen concierto? el asador para brindar una tos. El idilio, sin embargo, no políticos si éste es el director Pues sí, en especial gracias a rotunda Quinta Sinfonía, de puede disimular una cruda que necesita la OBC para Maria João Pires y su exquisi- Shostakovich. El japonés, que realidad: al margen de éxitos cumplir con ilusión y entrega ta interpretación del Concier- se muestra cómodo, seguro e puntuales, Oue parece ancla- sus objetivos como orquesta to nº 27, K. 595, el último de inspirado en este repertorio, do en un repertorio bastante nacional. Mozart. Una lectura serena, obtuvo una brillante respues- trillado, aún no ha hecho en busca de un diálogo ínti- ta en todas las secciones, en gala de la más mínima imagi- Javier Pérez Senz 20 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Un Vivaldi laudatorio A LA MAYOR GLORIA DE LUIS XV

Barcelona. L’Auditori. 27-V-2008. Roberta Invernizzi, soprano; Marina de Liso, contralto; Carlo Lepore, bajo. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Vivaldi, La Senna festeggiante.

ompuesta hacia 1726, la Liso en el de La Virtud. serenata La Senna fes- Menos interesante, dentro de C teggiante RV 693, para su corrección, el bajo Carlo tres voces y acompañamien- Lepore en el papel del río to instrumental, fue concebi- Sena. A orillas de éste, la da por Antonio Vivaldi y su Edad de Oro asegura haber libretista Domenico Lalli a la encontrado la paz y la Virtud mayor gloria de Luis XV de proyecta construir su pom- Francia. Jordi Savall, al frente poso templo. Al final de la de Le Concert des Nations, la obra, la Edad de Oro y la Vir- ha presentado ahora en Bar- tud afirman que se sentirán celona con carácter de atrac- felices en este pequeño uni- tiva novedad, a la que el verso, donde la Fortuna se público ha respondido con encuentra encadenada. Lle- una acogida entusiasta y sin gados al palacio de Versalles, reservas. De las ocho serena- todos se declaran impresio- tas de Vivaldi de las que hay nados y ofrecen sus mejores constancia, tres de ellas pare- JORDI SAVALL votos. Vivaldi viste a las tres cen tener relación con acon- alegorías con un ropaje tecimientos vinculadas a la interpretada durante la algún elemento al estilo fran- musical alegre y chispeante, casa real francesa. Esta que noche, bajo el cielo sereno; y cés, como la obertura de la propio del espíritu festivo de nos ocupa puede que fuese carecía de sentimientos vio- segunda parte; partitura en esta obra desconocida. Y el estrenada en Versalles. La lentos y negativos. Cantata general seductora que Le nutrido y entregado público serenata se distingue de de duración considerable, Concert des Nations ha ofre- barcelonés correspondió a la géneros próximos como la con libreto laudatorio y cido brillantemente. Notables convocatoria de Jordi Savall ópera o el oratorio por su acción compartida por tres las voces de la soprano con fervor y agradecimiento. carácter de música privada, personajes alegóricos, La Roberta Invernizzi en el No todo van a ser desgracias. lo que le permitía eludir la Senna festeggiante incorpora papel de La Edad de Oro y censura oficial; podía ser al estilo veneciano del autor de la contralto Marina de José Guerrero Martín

Temporada de la BOS PUNTO Y APARTE

Palacio Euskalduna. 5-VI-2008. Kun Woo Paik, piano. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Obras de Ibarrondo, Prokofiev y Schumann.

La partitura de Espira del JUANJO MENA con batuta, después al per- guipuzcoano Félix Iba- derla sin ella) la Cuarta Sin- rrondo, encargada por la fonía de Schumann, una Rafa Martín propia Sinfónica de Bil- obra un tanto gris que en sus BILBAO bao, reveló en su estreno manos adquirió colores más que guarda sus mejores intensos y una vitalidad de valores en su opulenta escri- fuerte arraigo romántico. El tura orquestal, en su rara y alavés se entregó a fondo y continua intensidad y en su desde luego la Sinfónica bil- sólida coherencia interna, baína sigue siendo en sus pero también que es una manos una formación de obra en verdad ajena a la probada solvencia. Pero sensibilidad del, digamos, Mena se va, se tiene que ir, gran (¿gran?) público. Es difí- tanto él como los músicos lo cil afirmar si ello es en sí necesitan. La última despedi- mismo reprobable, heroico o lidad del coreano Kun Woo parecen ideales para este da vino una semana des- ambas cosas al mismo tiem- Paik para salir airoso ante las repertorio y dejaron algunos pués, y con ella las primeras po: el debate es inagotable. terribles, a veces terroríficas, momentos impresionantes, líneas de la historia de la Menos fría fue la acogida del dificultades que guardan sus así en el final del primer orquesta en el siglo naciente Segundo Concierto para pia- pentagramas. Su toque sóli- movimiento. Al fin, Juanjo quedaban ya escritas. no de Prokofiev, entre otras do, no demasiado exquisito, Mena volvió a subirse al cosas por la asombrosa habi- y su preciso mecanismo podio para dirigir (primero Asier Vallejo Ugarte 21 232-Pliego 2 24/6/08 11:21 Página 22

ACTUALIDAD GRANADA

Festival de Granada MAMBRÚ VENCIÓ A LA TIRANA

Palacio de Carlos V. 20-VI-2008. Janice Baird, soprano. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Messiaen, Wagner y Strauss. Hospital Real. 21, 22-VI-2008. Raquel Andueza, soprano; José Miguel Moreno, guitarra; Marta Infante, soprano; José Pizarro, tenor; Jordi Ricart, barítono. El Concierto Español. Director: Emilio Moreno. Obras de Lhoyer, García, Benda-Laserna, Laserna, Esteve y Valledor. Teatro Isabel La Católica. 21-VI-2008. Carmen Linares, cantaora; Celia Mur, voz. Uri Caine Ensemble. Desastres de la guerra. Palacio de Carlos V. 22-VI-2008. Kevin Short, Indira Mahajan, Jermaine Smith. Coro de la Ópera de Atlanta. New World Symphony. Director: Wayne Marshall. Gershwin, Porgy and Bess (versión de concierto).

Comenzó el LVII Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que se desarrollará del 20 de Carlos Choín junio al 6 de julio, con la intervención de la GRANADA Orquesta Nacional de España dirigida por su titu- lar, Josep Pons. La ONE ofre- ció un programa coherente y exigente de música del por- venir. Lo más osado, las cua- tro meditaciones sinfónicas que constituyen La Ascen- sión de Olivier Messiaen, uno de los compositores del siglo XX más programados en los últimos años del Fes- tival, fue quizá lo más dis- cretamente ejecutado, dentro de un alto nivel de conjunto. Porgy and Bess de Gershwin en el Palacio de Carlos V Los fragmentos del Ocaso wagneriano pecaron tam- ciones de dos obras inusua- con especial protagonismo Marshall. Entre las pocas bién de cierta rigidez y exce- les: un concierto para guita- del barítono Jordi Ricart, fue cosas negativas que se pue- siva simplificación de las rra y orquesta de Antoine de musicalmente deliciosa. den señalar hay que indicar dinámicas, cuando hubiera Lhoyer, con José Miguel Dentro del mismo lema que la versión fue ligeramen- sido preferible más matiza- Moreno como solista, y una general del bicentenario, el te recortada. En lo positivo, ción, pero ofrecieron la desconocida Sinfonía nº 3 de 21 de junio se estrenó el que la vivacidad de los intér- oportunidad de escuchar la Manuel García, primera audi- encargo del Festival a Uri Cai- pretes sustituyó los elementos soberbia interpretación de la ción tras su estreno. Harina ne de una obra sobre la serie ausentes a través de una efi- soprano estadounidense de otro costal fue el melodra- de grabados de Goya Los caz semirrepresentación, en Janice Baird en la Inmola- ma de Benda Ariadna y desastres de la guerra. Difícil- la que la palma se la llevó un ción de Brünnhilde. El Zara- Teseo, en versión española de mente clasificable, apoyado histriónico y voluntariamente thustra fue lo mejor instru- Blas de Laserna, irremedia- en textos de José Ramón michaeljacksoniano Jermaine mentalmente de la noche de blemente lastrado por actores Ripollés y con la participa- Smith como Sportin’ Life. Los apertura del Festival. cuya escasa convicción ter- ción de elementos flamencos demás intérpretes (salvo qui- Las mañanas de los fines minó hundiendo una intere- entre los que destacó la can- zá Daniel Washington como de semana, bajo el título de sante música, ligada a un taora Carmen Linares, el Crown) estuvieron también a 1808: la España revoluciona- género de difícil, si no impo- experimento de fusión no lle- la altura del brillantísimo ria, permitieron a Emilio sible, resurrección. El segun- gó a cuajar, salvo en algunos Coro de la Ópera de Atlanta. Moreno, al mando del Con- do concierto de la serie giró momentos. El trabajo de Uri Aparte de Kevin Short cierto Español, ofrecer un en torno al conflicto prebéli- Caine, de “deconstrucción” (Porgy) e Indira Mahajan díptico dentro del tema gene- co y musical entre afrancesa- casi à la Ferrán Adriá tuvo, (Bess), hay que destacar a ral del bicentenario del inicio dos y casticistas, personifica- como siempre en él, momen- Angela Simpson (Serena) y a de la Guerra de la Indepen- do en la conocida canción de tos geniales, a pesar del tono Laquita Mitchell (Clara), que dencia, centrado en Los con- Mambrú frente a las tiranas y en ocasiones grandilocuente pudo lucirse en su Summerti- ciertos espirituales: de la Ilus- tonadillas españolas de la del texto y de la misión impo- me. Marshall hizo sonar exce- tración al Romanticismo,el época, por cierto con escasas sible que para Celia Mur lentemente a una meritoria 21 de junio, y en un intere- dotes proféticas por parte de debió de representar cantarlo. New World Symphony. Gers- santísimo La Tirana contra Blas de Laserna, que aventu- La ópera de Gershwin hwin sonó como Puccini, Mambrú, el 22 de junio, en ró en su tonadilla El desenga- Porgy and Bess fue ofrecida el apreciación que probable- sustitución del previamente ñado que el auge del afran- domingo 22 en versión con- mente en boca de Gérard publicitado que había de cesado Mambrú se acabará cierto, en una producción del Mortier no sería elogiosa, dedicarse a la Iglesia y las “porque aunque en el día pri- Teatro Nacional de la Ópera pero sí en la nuestra. capillas musicales. En el pri- va, es por capricho no más”. Cómica de París, bajo la mero, estupendas interpreta- La peculiar puesta en escena, dirección musical de Wayne Joaquín García 22 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 23

ACTUALIDAD JEREZ

Una revisión del clásico de Vives EXPORTABLE FRANCISQUITA

Teatro Villamarta. 1-VI-2008. Vives, Doña Francisquita. María Rey-Joly, Ismael Jordi, Lorenzo Moncloa, Marisa Roca, Amelia Font, Francisco Matilla, Joaquín Segovia, Julia Arellano. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Provincial Manuel de Falla. Director musical: Juan Luis Pérez. Adaptación, dramaturgia y director de escena: Francisco López.

El encargado de gestionar un pequeño teatro de provincias, de costumbre JEREZ sujeto a las estrechuras y tiranteces de presupuestos exiguos, a las presiones y “amables peticiones” más o menos solapadas de su públi- co, a la ley de la oferta y la demanda y, aún más grave, al tirano más severo y azaroso, el del propio capricho de quien lleva las riendas, debe- rá sentirse, a buen seguro, como aquella mítica criatura a la que pretendían despeda- zar tirando con saña de mil cuerdas amarradas a su cuer- Ismael Jordi, María Ray-Joly, Lorenzo Moncloa y Paco Matilla en Doña Francisquita de Vives en Jerez po en direcciones diversas. Las mismas limitaciones rrería ni excesos ganosos del empezar, el coro titular no ciones y destemplanzas. Juan pecuniarias implican, claro aplauso de la claque de la tuvo precisamente su noche Luis Pérez, desde el foso, es, una cadena de elecciones risa floja. más inspirada de los últimos concertó con finura y oficio ( o una “política”, si así se Pese a ello, la velada tiempos, sin pasar de un tono teatral a una orquesta, la Pro- quiere, con denominación comentada resultó irregular medio discreto ocasional- vincial Manuel de Falla, que más rimbombante), pero en el plano musical por mente tachonado por des- sonó, a decir verdad, fuera de también los “presupuestos de diversas vertientes. Para acompasamientos, desafina- su correcta línea habitual, a partida” (entre los que entra- ratos incluso descompensada rían, por ejemplo, la existen- y rígida, sin apenas cintura. cia de un público ciertamen- Con todo, lo peor no estuvo te conservador, deseoso de en la una ni en el otro, sino regurgitar lo más célebre e en la elección de dos cantan- inmediatamente digerible, tes para roles tan señeros siempre esquivo del riesgo y como los de Aurora la Beltra- la sorpresa). Si quiere tener na y, en menor medida, Car- futuro, la elección de las pro- dona: ni Marisa Roca ni ducciones propias ha de Lorenzo Moncloa dieron la tener presente además las talla: ella, debido a la insufi- virtualidades para la “expor- ciencia de un instrumento tación” del producto, hacien- ayuno de la proyección, el do mínimamente hacedera lustre y los redaños copleros —ya que no rentable— su que a todas luces demanda el puesta en pie. personaje; y él porque su Bien pudiera ser que con desempeño dramático y esta Doña Francisquita halle canoro se antojó insípido y el Villamarta jerezano su pro- raquítico de vis comica. puesta escénica más cercana Quienes sí rindieron a gran y comercial —dicho sea sin altura, por fortuna, fueron maldad ni connotación nega- Ismael Jordi, con un Fernan- tiva alguna. A una esceno- do desenvuelto y viril, de grafía ágil y pinturera, castiza fino trazo dramático y ribete- sin énfasis ni estridencias ado de primores en el fraseo gratuitas, le une unos figuri- y la dicción, llenos de exqui- nes en línea pareja y una sita personalidad e inequívo- dirección actoral, firmada, co buen gusto, y la Francis- una vez más, por Francisco quita de María Rey-Joly, de López, que se adivina pensa- fraseo paladeado y sobrada da y repensada, dibujada con en las agilidades, además de el celo y el pulso del minia- eficacísima en lo actoral. turista, plena de detalles de sal fina, hilarantes sin choca- Ignacio Sánchez Quirós 23 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 24

ACTUALIDAD LA CORUÑA

XI Festival Mozart CELEBRACIONES CON NUEVO RUMBO

Teatro Colón. 22-V-2008. Mozart, Così fan tutte. Gvazava, Polverelli, Alberghini, Gatell, Colombini, Concerti. Coro y Sinfónica de Galicia. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Mario Martone. Palacio de la Ópera. 23-V- 2008. Mozart, El rapto en el serrallo. Alkin, Shi, Farcas, Kristinsson, Peña. Coro de Cámara de Praga. OSG. Director musical: Günther Neuhold. Director de escena: Giorgio Strehler. Teatro Rosalía de Castro. 31-V-2008. Roland Herrmann, barítono. MusikFabrik. Director: Mauricio Kagel. Obras de Kagel. Palacio de la Ópera. 4-VI-2008. Actus tragicus (cantatas de Bach). Solberg, Beckmann, Wey, Petzold, Nowak, Ishino, Hericks. Coro y Conjunto de la Ópera del Estado de Stuttgart. Director musical: Michael Hofstetter. Director de escena: Herbert Wernicke. Teatro Colón. 6-VI-2008. Prein, Malmberg, Mazura. OSG. Director: Friedemann Layer. Obras de Schoenberg, Berio, Busoni y Zimmermann. 7-VI- 2008. Nikolai Demidenko, piano. Obras de Bach, Busoni y Liszt. Museo de Bellas Artes. 8-VI-2008. Caiello, Pieranunzi, Dadic, Bellocchio. Obras de Shostakovich y Mosca. Teatro Colón. 11-VI-2008. Combattimento Consort Amsterdam. Director: Jan Willem de Vriend. Bach, Conciertos de Brandemburgo. OSG. Piotr Anderszewski, pianista y director. Obras de Haydn y Beethoven. Teatro Rosalía de Castro. 13-VI-2008. Waltraud Meier, mezzo; Josef Breinl, piano. Obras de Schubert y Strauss. Teatro Colón. 14-VI-2008. Piotr Anderszewski, piano. Obras de Bach, Mozart y Schumann.

Paolo Pinamonti, ex medios escénicos muy director artístico de La modestos. El tamaño del Tea- Fenice de Venecia y del tro Rosalía propicia una gran Teatro San Carlos de Lis- complicidad entre sala y boa, se ha hecho cargo escenario. Ambiente juvenil: de la dirección del Festi- seis cantantes de voces fres- val Mozart por un perío- Miguel Ángel Fernández cas y gratas; hay que desta- LA CORUÑA do de tres años. Este pri- car a la mezzo Polverelli, al mer Festival, el undécimo, tenor Gatell y a la soprano constituye una transición con Colombini. La Sinfónica de el objetivo de establecer un Galicia, soberbia; excelente, nuevo rumbo. En todo caso, el Coro. La dirección de Ren- está marcado por dos gran- zetti, correcta, sin alardes. des celebraciones ciudada- Muy superior, El rapto en el nas: el ochocientos cumplea- serrallo. Todo funcionó a la ños de la ciudad y la candi- Escena de Actus tragicus, sobre Cantatas de Bach perfección: precioso plantea- datura de la Torre de Hércu- miento escénico; Coro les para obtener el reconoci- (Cámara de Praga) y Orques- miento oficial de pertenencia ta (OSG), soberbios, bajo la al Patrimonio de la Humani- estupenda dirección de Neu- dad. Llegados al ecuador del hold. Cantantes magníficos Festival (once actividades aunque es de justicia desta- diferentes, de un total de car al tenor chino Shi y al veintidós), podemos ya des- bajo Kristinsson; éste es, ade- tacar que la alta calidad artís- más, un magnífico actor. tica se mantiene, como tér- La Sinfónica de Galicia, mino medio, y que la con- dirigida por Friedemann centración de esos veintidós Layer, interpretó interesantes actos musicales (algunos transcripciones de Bach por duplicados y otros triplica- Schoenberg, Berio y Webern. dos) dentro de poco más de Acción eclesiástica, testa- un mes, está resultando un mento espiritual de Zimmer- poco excesiva. mann (terminó la obra cinco Dos óperas y una repre- días antes de poner fin a su sentación con música de Escena de Così fan tutte de Mozart vida) completó el concierto. Bach. Ésta, una singular pro- El público escuchó asombra- puesta denominada Actus ce a la que también practica- destacaron el bajo Ishino, el do una música difícil, pero tragicus, que se estrena en ron el Diablo cojuelo y el tenor Petzold y la soprano de enorme fuerza expresiva. España, es el testamento estudiante Cleofás levantan- Solberg; estuvo mejor la En el aspecto vocal, se utili- espiritual de Herbert Wernic- do los tejados de las casas orquesta —extraordinaria— zaron un barítono (formida- ke (muerto en 2002). El madrileñas. Wernicke nos que el coro. Todos dirigidos ble, Johann Werner Prein) y régisseur planteó la visión de convierte en voyeurs privile- por un magnífico Hofstetter. dos narradores de primerísi- una casa de apartamentos giados. Cabe preguntarse si El público gustó del espectá- mo nivel. El pianista polaco que da frente al público y a esa cotidianeidad trivial tiene culo y, al final, determinó a Piotr Anderszewski, nomina- la que se ha retirado la pared interés como para mostrarla la perfección, con la medida do como artista residente, ha delantera de manera que acompañada por unas canta- de sus aplausos, los méritos interpretado dos conciertos: pueda observarse la vida que tas de Bach de acentuado de unos y de otros. En con- en el primero, actuando se desarrolla dentro de ella. dramatismo. Coros, cantantes junto, estuvo bien la ópera como solista y director, reali- Esta intromisión en la intimi- y orquesta, de la Ópera de Così fan tutte, planteada en zó una preciosa lectura del dad de las personas se pare- Stuttgart, de alto nivel medio; su día por Strehler con Concierto para piano y 24 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LUGO

orquesta Hob. XVIII: 11, de Diversas expectativas y resul- Comienzo de un ciclo Britten Haydn, que completó con un tados. El pianista Nikolai bis: la Fantasía en do menor, Demidenko sustituyó a la MUCHA CALIDAD, K. 475, de Mozart. Con la pianista Emma Schmidt. Tocó versión del Concierto nº 1 de transcripciones de Bach rea- AUNQUE PARA POCOS Beethoven, la sala estalló en lizadas por Busoni y por una impresionante aclama- Liszt; y completó el progra- Festival Ciudad de Lugo. 3-V-2008. Mark Padmore, tenor; ción. La OSG, extraordinaria ma con el Concierto italiano Roger Vignoles, piano. Obras de Purcell y Britten. bajo su dirección entusiasta, del gran compositor alemán. cálida, expresiva. El Combat- Las transcripciones de Buso- timento Consort es una sin- ni tuvieron colores y reso- gular agrupación que toca nancias de órgano: la Tocca-

con instrumentos de diversa ta y fuga en re menor y la Rafa Martín naturaleza. Su interpretación Chacona de la Partita para de los seis Conciertos de violín solo dejaron sin alien- Brandemburgo no acabó de to al público. En las versio- gustar, sobre todo el Prime- nes de Liszt, predomina el ro, marcado por los sonidos virtuosismo, sobre todo en destemplados y estrangula- las Variaciones sobre el bajo dos de las trompas naturales. de la Cantata BWV 12. El En general, los números pianista ruso correspondió al impares tuvieron una versión entusiasmo del público con muy inferior a los pares, tres bises. Piotr Anderszews- donde la orquesta se mantu- ki, que había venido a La vo en un nivel aceptable. Coruña cuatro años antes, es Roger Vignoles y Mark Padmore Dos conciertos de cáma- en la actualidad un grande ra de extraordinario interés. del teclado. Tocó un progra- Primera parte de una necesarios para unas obras Mauricio Kagel vino a La ma poco convencional con integral de los ciclos de poco difundidas fuera del Coruña para dirigir su propia dos Partitas de Bach, la dra- canciones de Britten que Reino Unido. Si los arreglos obra. El antiguo enfant terri- mática Sonata nº 14, de LUGO la dirección del festival constituyen una sabia labor ble eligió dos piezas relativa- Mozart y el Schumann tiene previsto realizar en de valorización del pasado mente asequibles que fueron menos habitual, la Humores- cuatro sucesivas ediciones, musical inglés, los dos ciclos bien aceptadas por un públi- ke, op. 20. Su Bach, indes- contando con los mismos representan sendas cumbres co respetuoso y receptivo: criptible: nítido, radiante, intérpretes que han llevado a del género, poéticos, inten- Kantrimusik Pastorale y perfectísimo. Las aclamacio- cabo esta primera sesión. sos y sin concesiones de nin- Noticias mutiladas para nes consiguieron dos bises, Todo un ejemplo de progra- gún tipo. Motivada la com- barítono. El grupo musikFa- extensos y difíciles, de Bee- mación aprovechando la cir- posición del primero por la brik y el barítono Herrmann, thoven y de Schumann. El cunstancia de una próxima visita a los liberados del excelentes. El segundo con- recital de Waltraud Meier grabación de los incluidos en campo de exterminio de Ber- cierto de cámara nos trajo a despertó una enorme expec- esta primera sesión y pen- gen-Belsen, respiran amargu- la soprano Alda Caiello, ele- tación que, en alguna medi- sando más en la difusión de ra y desconsuelo, lo mismo gida en su día para estrenar da, se vio defraudada. La obras básicas que en el éxito que por otros motivos debió la partitura de Lucca Mosca, gran soprano wagneriana inmediato de público. Éste de sentir John Donne en Words to score a Rhyme hace cosas muy bellas en el era escaso, nada extraño 1620 para escribir tales poe- (2005). Escrita para soprano terreno del lied; pero mues- para una pequeña ciudad mas. También de gran cali- y Trío con piano, el compo- tra también ciertas deficien- española —puede que tan dad son los de Thomas sitor italiano pone música a cias: dificultad para mante- sólo en Madrid, Barcelona y Hardy en Winter Words, de 28 haiku japoneses de Gian- ner algunas notas, oclusión pocas más se hubiera llena- carácter más variado y un luigi Malenga, otras tantas reiterada de la cavidad oral do la sala. Pero como al final cierto humor amargo. encantadoras miniaturas, para apianar, irregularidades manifestó en privado Vigno- Mark Padmore y Roger todas distintas, que pueden en ciertas zonas de la cuer- les, más vale calidad que Vignoles mostraron una asociarse con el arte delica- da… Pero, junto a esas evi- cantidad y en Lugo se han absoluta compenetración do de las sedas y estampas dencias negativas, un gran podido escuchar sesiones interpretativa y el tenor puso niponas. Se completó el con- arte de cantar y de decir: musicales de insólita calidad de manifiesto su excelente cierto con una obra muy versatilidad en Erlkönig, para la dimensión de la ciu- momento vocal, con una diferente, hermosa en su dra- regulación del volumen en dad. Cuestión de querer emisión tan poderosa como matismo: Siete romanzas, op. Gretchen am Spinnrad, dul- hacerlo y saber hacerlo bien. refinada, así como un insu- 127, sobre poemas de A. zura en Die Forelle; todas La velada comprendió perable buen gusto en la for- Blok, de Shostakovich, para ellas, de Schubert. Y sutil dos de los ciclos poéticos ma. Difícil escuchar en vivo la misma plantilla vocal e fraseo en Morgen, de compuestos por Britten: The estos ciclos de canciones de instrumental. La soprano, Strauss. El público fue gene- holy sonnets of John Donne Britten y mucho más tener la extraordinaria, en obras de roso —aunque sin llegar a lo (op. 35) y Winter Words (op. ocasión de hacerlo con esta gran dificultad expresiva; los aclamatorio— y la cantante 52), flanqueados por sus calidad de interpretación. Y integrantes del trío, verdade- correspondió con tres bises: arreglos a tres canciones de en Lugo, donde salta la lie- ros solistas todos ellos, inte- Brahms, Mahler y Wolf. Henry Purcell y a cuatro de bre un montón de veces sin gran un conjunto equilibra- Breinl es un extraordinario canciones populares. Unos que muchos cazadores aca- do, perfecto. pianista acompañante. excelentes comentarios de ben de enterarse. Tres recitales: dos de pia- Enrique M. Miura estaban no y uno de canto y piano. Julio Andrade Malde incluidos en el programa, José Luis Fernández 25 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 26

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Festival de ópera LA SANGRE DERRAMADA

Teatro Pérez Galdós. 25-V-2008. Verdi, Macbeth. Carlos Álvarez, Susan Neves, Marco Spotti, Jorge de León, Manuel de Diego, Alberto Feria, Carmen Esteve. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Mario Pontiggia. 15-VI-2008. Giordano, Andrea Chénier. Francisco Casanova, Verónica Villarroel, Alberto Gazale, Mireia Pintó, Josep Ruiz, Emiliya Boteva, Javier Galán, Luis Cansino, Fernando Latorre, Elu Arroyo, Alberto Manzanares. Director musical: Guido Ajmone-Marsan. Director de escena: Ivan Stefanutti.

La inmortal tragedia de cadora como los montajes William Verdi (¿o de Giu- más transgresores. El terceto seppe Shakespeare?), que protagonista supo estar a la ha tardado mucho tiempo altura de las circunstancias. en encontrar el acomodo El tenor dominicano Francis- que merece en el reperto- co Casanova se atrevía a rio tradicional de los tea- medir sus fuerzas por vez LAS PALMAS tros, ha sido el penúltimo primera con el papel del título programado en el festi- poeta atormentado y se pre- val grancanario. sentaba ante la afición local. La presente versión se ha Tras un debut algo deslucido visto lastrada en gran parte y apagado por algún proble- por la batuta contemporiza- ma respiratorio, a partir de la dora y poco inspirada del segunda función, mucho más director Miquel Ortega que, desahogado, desplegó acelerando y ralentizando pujantemente una voz de arbitrariamente, condujo en irresistible y perturbadora vuelo rasante a una orquesta belleza. Algo desbordado alicorta y rutinaria. Susan Neves y Carlos Álvarez en Macbeth de Verdi en Las Palmas por las exigencias dramáticas Las brumas septentriona- del personaje, supo con inte- les, la frialdad de los corazo- títere del destino, y defendió admirablemente por Olga ligencia, arrojo y valentía nes, la carcoma del remordi- con gallardía y bravura al Santana. Patria oppressa realzar sus acentos más líri- miento, la negrura (que no usurpador regicida, asesino constituyó otro de los instan- cos y cálidos, fraseando con grisura) de las almas, la gan- del sueño, pero dio la impre- tes gloriosos de la velada. inmaculada y exquisita ele- grena de la culpa… Ubi sunt? sión de no sentirse totalmen- El bienintencionado y gancia en sus arias y dúos. La sombra alargada de la te cómodo. Llegó a su con- descontextualizado montaje, La soprano chilena Veró- funesta Lady Macbeth debe- movedora aria final de tigre ideado con talento y oficio nica Villarroel, también ría eclipsar al resto de los acorralado, una de las más por Mario Pontiggia, con un debutante en el rol y en esta personajes, pero en esta oca- bellas del catálogo verdiano pie en Visconti y otro en plaza, mostró una voz mórbi- sión la soprano neoyorquina y piedra de toque para los Kenneth Branagh, aderezado da y aterciopelada, de pre- Susan Neves lo cantó, que no cantantes de su cuerda, Pie- con la proyección de imáge- cioso esmalte en el registro encarnó, al belliniano modo, tà, rispetto, amore, mostran- nes filmadas en escenas central y de graves sonoros y en una aproximación epidér- do claros signos de fatiga como la llegada del rey Dun- redondos. Su variadísima mica y contemplativa. Total- vocal, pero el público supo can al castillo de la siniestra paleta de ricos matices y la mente ajena a lo que ocurría refrendar calurosamente el pareja o la batalla del cuarto dulzura de sus ingrávidos en el escenario, paseando reencuentro con el cantante acto, quedó demasiado hie- pianísimos, a pesar de la rigi- una voz potente y caudalosa, y su generosa entrega. rático, geométrico y encorse- dez de algún agudo tirante, de agudos apurados y titube- A Banquo, servido por el tado. La barbarie y el salvajis- insuflaron emoción, humani- antes, sin química de ningu- bajo Marco Spotti, de instru- mo originales terminaron dad y vehemencia a su sensi- na clase con su cónyuge de mento noble y broncíneo, de diluyéndose en un marco ble, vulnerable y apasionada ficción (parecía que protago- sonido bien proyectado, algo demasiado palaciego y corte- Maddalena di Coigny, con nizaban dos óperas distin- monocorde, le faltaron auto- sano, trazado con tiralíneas. maneras de gran artista, y tas), fue incapaz de transmi- ridad y carisma. El tenor Con el verismo efectista y alcanzó en La mamma mor- tir el lado diabólico y sulfúri- tinerfeño Jorge de León, en el contundente de Andrea Ché- ta uno de los momentos cul- co, en conexión directa con que hay depositadas muchas nier, paseo por el amor y la minantes de su meritoria y el inframundo, de la ambi- expectativas, supo aprove- muerte en los tiempos de la comunicativa actuación. El ciosa y (auto)destructiva char brillantemente la única Revolución Francesa, ha fina- barítono Alberto Gazale dio consorte. oportunidad de lucimiento lizado con éxito la presente vida a Carlo Gérard con bue- La imponente voz, recia y que se le concede a Macduff temporada de los Amigos nos medios y óptima escue- timbrada, homogénea y y caldeó el ambiente con voz Canarios de la Ópera. la. El coro, muy acertado y rotunda de Carlos Álvarez, heroica en una vibrante y La coproducción de los preciso en sus breves y difí- sonó algo opaca y cansada sentida recreación de Ah, la Teatros Regio de Parma y ciles intervenciones. El direc- en determinados momentos. paterna mano y se ganó a Bellini de Catania, dirigida tor de orquesta, Guido Ajmo- Interpretó de forma convin- pulso una de las más cerra- por Ivan Stefanutti, de corte ne-Marsan, experto concerta- cente, apoyado en sólidos das ovaciones de la noche. clásico y conservador, fiel a dor, realizó una lectura a recursos actorales, la ascen- Brillantísimo el coro, la época en la que transcu- ratos demasiado sinfónica. sión y caída del sátrapa bipo- pilar indiscutible de estas rren los hechos, resulta a lar, pusilánime y dubitativo temporadas, gobernado estas alturas casi tan provo- Luis F. Rivero Pérez 26 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 27 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 28

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Estreno en Madrid de El caso Makropulos ELINA MONROE

Teatro Real. 16-VI-2008. Janácek, El caso Makropulos. Angela Denoke, Charles Workman, Vincent Le Texier, Deanne Meek, Tomasz Konieczny, David Kuebler, Ales Briscein, Ryland Davies. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Escenografía y figurines: Malgorzata Szczesniak.

Al estreno de El caso Makropulos del 16 le pre- cedió un magnífico con-

cierto del Cuarteto Janá- del Real Javier

MADRID cek el día 5 en la sala Gayarre: los dos de Janá- cek y el Primero de Smetana, un esplendoroso recital del que no podemos dar mayor cuenta. Conste que volvió ese cuarteto al Real después de 21 años… sólo que ahora sus componentes son otros, como otro es el teatro. No recomendaríamos la puesta en escena de El caso Makropulos para iniciarse en este título. Lo mejor sería oír el CD de Mackerras o ver el DVD de Glyndebourne y luego ir al Real a disfrutar de esta preciosa, inspirada, ima- ginativa, humorística lectura escénica de Warlikowski, que para sugerir la figura de Emilia Marty utiliza al menos tres iconos cinematográficos, con proyecciones incluidas: Marilyn, por sí misma; más King Kong y Sunset Boule- vard. No será necesario glo- sar la fascinación permanen- te de Marilyn en relación con la inmortalidad de Emi- lia, ni el hechizo del gorila ante la belleza irresistible de Angela Denoke como Emilia Marty en El caso Makropulos de Janácek en el Teatro Real la joven rubia para definir el punto de vista de los admi- final, imita a la diva, se viste como esa piscina del tercer difícil, por voz, por actriz, radores de la diva inmortal como ella, va a sustituirla; acto, que al final sirve preci- por sensibilidad lírica y dra- (¡somos el mono!), ni la hasta el punto de que no samente para hundir el mática, y ahora con un decadencia algo grotesca de quema el documento Makro- documento de la inmortali- director de escena que no Norma Desmond en el film pulos, como está marcado, dad. Eso sí, tanto la puesta va en su contra. Paul Daniel de Wilder como reflejo del sino que trata de hacerse como la escenografía y las concierta con rigor a esa final de Elina Makropulos en con él, aunque sin éxito. propias proyecciones llevan orquesta nutrida y rica en su arioso de moribundia. Por Es sabio Warlikowski, y a veces a una confusión que timbres y motivos e ideas, y lo demás, Warlikowski redu- usa de diversos niveles verti- se salva sólo si conoces la a Denoke y los otros siete ce a 8 los personajes, de cales y horizontales, uno de obra previamente. cantantes, que están muy manera que potencia a Kris- los secretos de la amenidad Regresa Angela Denoke adecuados, al margen de ta (Deanne Meek), en el ori- escénica. Se sirve para ello al Real, y ahora triunfa en algún ahogo en cometidos ginal personaje “positivo” de una escenografía muy “de un papel difícil pero lucido con tesitura eventualmente pero a menudo silencioso, a cine”, a veces pop o moder- en el que se han acumulado diabólica. Por fin se estrena partir de dos personajes sub- nista, a veces cotidiana, tradiciones de divas, que Makropulos en Madrid, unos alternos que aquí cambian siempre funcional de Mal- ella sabe remontar y casi meses antes de que vuelva de naturaleza; el tramoya del gorzata Szczesniak, que tam- hacer olvidar; después de Kat’a Kabanová. El ciclo acto segundo lo asume el bién firma los contrastados y todo, su personaje nunca se Janácek del Real sigue ade- cantante que interpreta a bien definidos figurines. La había asociado antes con lante, ya falta menos para Kolenaty (Tomasz Koniecz- escenografía puede parecer Marilyn. Excelente Denoke, completarlo. Hasta ahora, ny). Una infidelidad más, a veces gratuita, pero siem- protagonista total, ya que no no ha defraudado. Lavs Deo. creemos que de más exce- pre acabamos por compren- absoluta, de esta acertada lente resultado: Krista, al der el papel que cumple, escenificación de una obra Santiago Martín Bermúdez 28 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 29

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Juan Diego Flórez, la estrella esperada BELLEZA Y LANGUIDEZ

Madrid. Teatro Real. 2-VI-2008. Juan Diego Flórez, Ainhoa Garmendia, Alessandra Marianelli. Coro y Orquesta del Teatro Real. Director: Jesús López Cobos. Gluck, Orphée et Eurydice (versión de concierto).

l Teatro Real ha propues- to Orfeo y Eurídice, de E Gluck, pero en estricta versión de concierto; y, ade- del Real Javier más, en la versión francesa; y, finalmente, para tenor pro- tagonista, no para mezzo (es sabido que el original era para castrato). Una ópera así, con su elemento visual y danzante, con sus tres únicos protagonistas que sólo al final están juntos, sufre en tales condiciones de cierta parálisis de oratorio. No están solos los tres solistas vocales, también hay un coro Ainhoa Garmendia, Alessandra Marianelli y Juan Diego Flórez en Orfeo y Eurídice de Gluck protagonista y una orquesta que es más que acompaña- por la mejora de esta orques- tenores y que en la agilida- y lo ultraterreno, y supo con- miento; esto es, que define ta, en progreso notorio des- des reclama voz femenina. vertirse en ese otro persona- acciones y situaciones con- de hace tiempo. En cualquier caso, no hay je que acompaña y enfrenta cretas, como las famosas Juan Diego Flórez era la teatro que no se honre con a los protagonistas vocales. danzas ultraterrenas, de estrella esperada por el una voz como la del sensa- Se cierra el “ciclo Orfeo” furias y de bienaventurados. público, que lo aplaudió a cional tenor peruano. Junto a de esta temporada en el Ahí hubo flojera, en la rabiar, acaso con exagera- él, espléndidas Alessandra Real, una idea que ha dado orquesta, algo cansina y lán- ción, por su bello timbre, su Marianelli, en el Amor, papel bastante de sí, aunque no guida en batuta y pupitres; a capacidad de fraseo, su que parece irle como un tanto como esperaban todos. pesar de ese precioso con- indiscutible belcantismo de guante; y, en Eurídice, Ain- La apuesta ha merecido la cierto para flauta con apoyo tenor ligero. Juan Diego Fló- hoa Garmendia, del vivero pena, y ha de animar para de flauta segunda que dieron rez bordó en muchos senti- generoso del Orfeón Donos- empresas semejantes y más con magisterio la solista dos su Orfeo, un papel de tiarra. El Coro que dirige ambiciosas aún. Aniela Frei y el maestro presencia permanente que Peter Burian se desdobló López Cobos, que tanto hace sólo en ocasiones cantan los con acierto entre lo pastoral Santiago Martín Bermúdez

Ganadores de Concursos Internacionales de Canto GALA DE SOPRANOS

Madrid. Teatro Monumental. 16-V-2008. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper.

esconozco los crite- Sur. Pero si la selección sor- segoviana María Ruiz de los medidos reguladores — rios con que son prendió por su poca varie- Orduña, de voz grata —casi un hecho destacable— y por D seleccionados los par- dad en tipologías vocales, y la única lírica— y dotada de algunos matices dinámicos ticipantes de la esperada ello compromete a quien la cierta enjundia dramática en de calidad. Habrá de bucear Gala Lírica del Teatro Monu- efectuó, tampoco le anduvo las arias finales de Don Car- aún más, empero, en su vena mental, secundada por una a la zaga la sólo relativa for- lo y Butterfly. Le convendría más tierna, y el fuelle más buena afluencia de público. mación técnica de algunos pulir algo la dicción, a veces copioso ya vendrá. Sin un Viene esto a cuento porque cantantes convocados para poco diáfana, y mitigar la timbre muy luminoso, en fin, en su XV edición el noven- la ocasión, y ello, al margen guturalidad de algunos ata- la mezzosoprano vasca Maite ta por ciento de las cantan- del precioso empaquetado ques, lo que habrá de unirse Maruri mostró en Barbero tes convocadas eran sopra- del acontecimiento, ya sólo a esa mayor personalidad y gran olfato rítmico y facilidad nos, casi todas españolas, la es culpa de los cantantes o redondez vocal que, es de para la coloratura; y no calca mayoría en la franja que de sus maestros. esperar, vendrán con los a la gran Berganza en el Tan- está entre lo ligero y lo líri- Hablemos, pues, de las años y los teatros. La valen- go de la Menegilda, acaso el co (eso es normal, dada su honrosas excepciones, sin ciana Maite Alberola, ya casi más vulgar fragmento de juventud), con un único preocuparnos de si ganaron famosa pero aún sin los últi- música zarzuelera que representante masculino, un o no el trofeo mayor en sus mos hervores, sobresalió en conozco. barítono traído desde las respectivos concursos. Por la difícil Wally y en la cálida lejanas tierras de Corea del materia prima destacó la Marchenera de Torroba por J. Martín de Sagarmínaga 29 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 30

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Temporada de la OCNE IMPULSO Y PRECISIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 1-VI-2008. Orquesta Nacional de España. Christian Zacharias, pianista y director. Obras de Mozart y Schubert. 8-VI-2008. Julian Rachlin, violín. ONE. Director: Kirill Petrenko. Obras de Kodály, Sibelius y Rachmaninov. 15-VI-2008. Angela Brown, soprano; Ekaterina Gubanova, mezzo; Andrew Richards, tenor; Deyan Vatchkov, bajo. OCNE. Director: Josep Pons. Verdi, Réquiem.

acharias, en su doble mente en el crescendo que constructivos del diálogo. claro, preciso, y defendió faceta de director y pia- marca el ascenso al clímax de Petrenko es un director unos tempi muy plausibles. Z nista, nos dio la posibili- la obertura (que es la del menudo, nervioso, sólido; La rapidez imprimida a la dad de acercarnos a una obra melodrama El arpa mágica). virtudes que contrarresta con fuga del Libera me no restó infrecuente cual es la música El Coro y sus solistas (Burgos, un escaso sentido para la transparencia al contrapunto, incidental escrita por Schu- Mesa, Pardell, Rodríguez elevación lírica y para el en el que colaboró a satisfac- bert para el drama Rosamun- Torres) hicieron un aceptable detalle preciosista. Nos brin- ción, en uno de sus mejores de de Helmina von Chézy, de trabajo. dó una robusta y bien traba- días, el Coro. La Nacional la que habitualmente sólo se El artista alemán había da versión de las Danzas sonó estupendamente, con escuchan tres o cuatro piezas. planteado antes una animada sinfónicas de Rachmaninov, alguna excepción: dubitativa El artista alemán reordenó a obertura de El rapto en el suficientemente bien expues- entrada de los chelos en el su aire los once números. Lo serrallo; y un Concierto nº 25 tas como para que no se nos Ofertorio. Del cuarteto vocal atractivo de la propuesta y la de Mozart tocado según la hicieran en exceso plúmbe- solista sobresalieron Angela juiciosa elección de los tempi edición Bärenreiter, que as. Menos lustrosa la Suite Brown segura, mejor en el compensaron los desequili- modifica algunos de los Háry János de Kodály, caren- forte que en el piano, y Eka- brios de muchos instantes, a usuales compases. La frescu- te de gracia y poco colorista. terina Gubanova, soprano partir de una plantilla escogi- ra del acento, la finura del En routine el acompaña- más que mezzo, de grave da que empleaba, por ejem- dibujo, la masculinidad poéti- miento al excelente Rachlin débil. El tenor Andrew plo, igual número de chelos ca del canto, la severidad de en el Concierto de Sibelius. Richards tiene agudos, pero que de contrabajos (5). Nos la forma y al tiempo lo aéreo La temporada se cerró su canto parece un tanto pareció en exceso rudo el de la sonoridad —con pasa- con una interpretación enju- remilgado, con abuso de pia- sonido, escaso el empaste jes confusos en la introduc- ta, bien diseñada, seca desde nos engolados. Opaco y de general, deficiente el balance ción— nos complacieron. un punto de vista rítmico del pequeño volumen el bajo entre metales y cuerdas y un Pudimos degustar y saborear Réquiem de Verdi, en el que Deyan Vatchkov. punto rígido el planteamiento una interpretación en la que Pons, siempre enemigo de rítmico, denotado particular- prevalecieron los valores las elongaciones, se mostró Arturo Reverter

Ciclo de la Universidad Politécnica RIESGO Y EQUILIBRIO

Madrid. Auditorio Nacional. 24-V-2008. Nicola Benedetti, violín. Real Orquesta Nacional Escocesa. Director: Stéphane Denève. Obras de Mendelssohn, Sibelius, Debussy y Ravel.

on la Obertura de “Las mente grande, quedó encu- Hébridas” comenzó bierto en más de una oca- C una velada que fue in Henry Fair sión por el ropaje orquestal. crescendo en calidad e impli- En la segunda parte nos cación interpretativa. La encontramos con un Denève batuta de Stéphane Denève más bregado en los terrenos justificó el hecho de ser obje- que pisaba. Optó por abordar to de atención en el panora- el repertorio francés bajo la ma internacional como un homogeneidad del pulso y la músico inquieto que denota objetividad del fraseo, sin cuestionarse planteamientos detenerse a recrear un excesi- tradicionales y asume cierto vo detallismo. Tras un Segun- grado de riesgo sin perder STÉPHANE DENÈVE do Cuaderno de Imágenes de de vista el equilibrio. Debussy fluido y rítmico, la Sobre el podio madrile- ciones de violines, e interca- El espinoso Concierto de intensidad emocional fue ño, su gesto amplio, grande, lar violonchelos y contraba- Sibelius fue abordado por la aumentando hasta cerrar el fue ganando en flexibilidad y jos entre ambas, proporcionó violinista italo-escocesa con programa poniendo en pié comunicatividad a medida redondez a la sonoridad de un ímpetu juvenil que no le una lectura de La valse ele- que se iba liberando de una la orquesta, pero, a cambio, sirvió en todo momento para gante y coreográfica, justa- rigidez quizá producto de restó riqueza y empaste a la superar las dificultades técni- mente correspondida por la perseguir la precisión como cuerda aguda y una mayor cas que plantea la página. Su temperatura de los aplausos. concepto prioritario. La deci- diversificación dinámica sonido, de vibrato intenso y sión de enfrentar las dos sec- general. amplio, no siendo excesiva- Juan García-Rico 30 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 31

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Juventudes Musicales TODOS MIRARON HACIA ATRÁS

Madrid. Auditorio Nacional. 20-V-2008. Janine Jansen, violín. Orquesta de Cámara Andrés Segovia. Director: Arild Remmerit. Obras de Mendelssohn y Bruch. 5-VI-2008. The English Baroque Soloists. Monteverdi Choir. Director: John Eliot Gardiner. Obras de Poulenc, Duruflé y Bruckner.

ax Bruch, solemne y JANINE JANSEN algo plomizo sinfonis- M ta, brindó su inspira- do Concierto para violín en sol menor para que Janine Jansen —no sólo en plenitud de medios sino en perfecta comunión con la obra— pudiera lucirse como intér- prete y como instrumentista. ¡Y qué plenitud arrolladora la de esos medios! Luminosa e intensa, secundada con entu- siasmo por el director Arild Remmerit, la visión de Jan- sen estuvo henchida de emo- ción, de cálidas inflexiones, de instantes de prodigiosa ingravidez. Quizá hoy sólo Isabelle van Keulen sea capaz de ofrecer una versión de tal altura de esta obra. Menos trascendidas sus lec- turas, pero a su vez adecua- das, el citado Remmerit ofre- ció versiones enérgicas y lle- nas de joie de vivre de Las Kasskara Hébridas y de la Cuarta Sin- fonía de Mendelssohn, bien Réquiem (con Fauré como intuido que éstas no son las más obvia referencia), ami- únicas cualidades necesarias gos remotos del firmante, para abordar las dos páginas fueron recuperados de pron- citadas, cuya exposición fue to en una misa sin intimida- clara, su articulación bien ciones, con un coro de evi- puntuada, y la polifonía — dente fantasía y un imagina- muy densa en la segunda— tivo órgano (sobre todo en desentrañada con no menos los nºs I al III) que, pese a su destreza que vigor. soledad, sustituía con ventaja Está claro que los com- a toda una orquesta. Bruck- positores del concierto de ner (que se retrotrae hasta la música coral de Gardiner polifonía renacentista), en su miraron hacia atrás, con una Misa nº 2 es más ceñido de larga mirada inquisitiva. Pou- lo habitual pero no menos lenc (cuya procedencia últi- metalúrgico, con un disposi- ma es la tradición medieval, tivo sólo de viento-madera. las loas a María, el gregoria- Sir John, flexible y escueto, no y su rico fraseo), ofreció algo soft, alterna momentos su bello motete O magnum sublimes y otros casi horríso- mysterium mecido entre sua- nos, cuando lleva al coro por ves armonías, como muestra encima del mezzoforte, com- de contrapunto vocal irreal y prometiendo calidad e inteli- dulce. Frente a esa laxitud, gibilidad. Elástico coro el su otro motete, con sus brio- suyo, donde nadie es más sas articulaciones en stacca- picudo que los otros. to, le sirvió casi de imagen especular. Duruflé y su J. Martín de Sagarmínaga 31 232-Pliego 2:Actualidad 24/6/08 11:33 Página 32

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XIV Ciclo de Lied COLORATURA Y TEMPERAMENTO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 19-V-2008. Diana Damrau, soprano; Stephan Matthias Landemann, piano. Obras de C y R. Schumann, Mendelssohn, Berg, Zemlinsky y Strauss. 10-VI-2008. Waltraud Meier, mezzo; Josef Breinl, piano. Obras de Schubert y Strauss.

o es frecuente que una En el resto del programa, aun en tramos velados, cálido despedida serena de Strauss. soprano de coloratura adecuó inteligentemente sus temperamento y cortante reci- Desde luego, hacerlas con N encare el repertorio de medios a las exigencias del tación, mejora su actuación piano disminuye su potencia, cámara, Damrau lo hace con género en el medio y el gra- camerística. No siempre es pues Strauss fue, entre otras gran solvencia vocal, musical ve, en especial con las Can- impecable: algunas frases ter- cosas, un orquestador supre- y hasta diríamos que literaria, ciones tempranas de Alban minaron bruscamente y cierto mo y el conjunto acolcha por la minucia y claridad de Berg, teñidas de voluptuosi- agudo caló pero se impuso mejor a la voz y proporciona su dicción, siempre cargada dad expresionista. Apianó por su genio interpretativo, más armónicos que el solita- con intenciones elaboradas y para bajar desde el agudo y sobre todo en las piezas que rio instrumento. Meier devanó precisas. Desde luego, lo apuró sus vibraciones para componen escenas, exhiben los poemas de Hesse con más granado de su registro dar dramatismo cuando personajes o exigen un autoridad e intención. En las está en el extremo superior y cabía hacerlo. Lo mejor fue empleo dramático. Los mejo- propinas descolló en un así lo demostró al añadir el clima de ensoñación y res Schubert fueron, entonces, intenso y extático Mahler, Luz como propina Amor de lirismo en piezas como La Margarita en la rueca y El rey original, y un vibrante Wolf, Strauss sobre un poema de flor de loto (Schumann) y los de los elfos. Lo mismo ocurrió Despedida. Breinl aportó un Brentano con título en latín. Strauss Mañana y La noche. en Strauss, especialmente poder sonoro y una impetuo- Se quedó como si tal cosa en Solvente y atento, el solidario Liberado, de oscuro y arrolla- sa y decidida expresividad, el sobreagudo con agilida- acompañante Landemann. dor empuje, y una imponente proporcionales a la importan- des, hizo trinos sucesivos en Meier, mezzo con amplia Dedicatoria. En la segunda cia vocal de la cantante. cuatro cadencias y todos los extensión de soprano, rica parte abordó las straussianas adornos que se le pidieran. timbración, bella pastosidad Cuatro últimas canciones, Blas Matamoro

Ibermúsica BELLEZA A RAS DE SUELO

Madrid. Auditorio Nacional. 28, 29-V-2008. Sinfónica de Londres. Director: Colin Davis. Obras de Schubert y Bruckner.

olin Davis ha sabido COLIN DAVIS ca dimensión del turbulento siempre construir con desarrollo del primer movi- C suma habilidad sus edi- miento ni la elevación lírica ficios orquestales, plantear del segundo. La falta de con claridad sus estructuras, remate determinó también el dinamizar con fortuna sus resultado en Bruckner. No acentos, marcar sin proble- parece encontrarse el direc- mas, tapujos y dudas sus rit- tor especialmente a gusto mos; frasear con la mayor de ante estos pentagramas, a los las solturas. Imponer a los que se enfrenta al final de su instrumentistas una ley acep- carrera. Fueron interpretacio- tada de buen grado gracias a nes de oficio, pero lastradas la cordialidad de su trato. Alberto Venzago por una falta de habilidad Maestro diligente, vitalista, Con este bagaje Davis, aproximación de rara limpi- para organizar las progresio- amigo de texturas claras, tra- con la colaboración de la dez, esbelta, aérea, de logra- nes, una aparente incapaci- bajadas con rapidez, con espléndida orquesta londi- das dinámicas y acentos, de dad para aplicar el rubato presteza antes que con nense, ha planteado unas tempi que nos han parecido adecuado y provocar la minuciosidad o con una versiones luminosas, bienso- justos; de refinada pero al expresión idónea. No pene- visión profunda de la forma nantes, rotundas en ciertos tiempo agreste tímbrica. La tró, por ejemplo, en lo inefa- y un análisis cuidadoso del aspectos, de las cuatro obras. orquesta ha cantado magnífi- ble de algunos instantes de contenido. Pero eficaz, pro- Y lo hemos pasado estupen- camente en el Menuetto, con la Séptima: compases previos bo a la hora de ofrecer sin damente. Lo escuchado es un ländler intermedio mara- a la coda del primer movi- dobleces su diáfano mensaje. suficiente si no queremos villoso. Poesía cercana y miento; final del segundo… Básicamente, muchas de ahondar en el sentido de las natural. La Sexta, obra tan rica en estas características continú- interpretaciones. Pero hemos El nivel no ha sido el efectos tímbricos, en inespe- an definiendo su estilo. Claro de ser justos. Aquí estamos mismo en la Incompleta,la radas soluciones, nos pareció que ahora, cuando el direc- para aquilatar en lo posible. nº 8 en si menor. Aunque el construida un poco a trompi- tor tiene ya 80 años, las En verdad, sólo nos ha satis- dibujo general tuvo presen- cones, tocada como de maneras son más pausadas, fecho la versión de la Sinfo- cia y nitidez y los músicos manera fragmentada. el gesto más lento y más nía nº 5 en si bemol mayor tocaron igual de bien, la estricto, algo más estudiado. de Schubert. Ha sido una batuta no llegó a dar la trági- Arturo Reverter 32 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 33

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Temporada del CDMC KRONOS CONTRA CAPUÇON

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 19-V-2008. Cuarteto Kronos. Obras de Meek, Thirlwell, Café Tacuba y otros. 2-VI-2008. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo, Gérard Caussé, viola. Obras de Beffa, Kancheli, Dusapin y Schnittke.

os maneras completa- GAUTIER Y RENAUD CAPUÇON mostró el fantástico trabajo mente diferentes de de grupo realizado por los D afrontar el reto de la tres músicos, pero sin duda música contemporánea se la segunda parte nos trajo lo han mostrado en el último mejor del concierto, abrien- mes en el CDMC: el america- do con una obra de Dusapin no Kronos Quartet, converti- para viola sola, In Nomine, do en fenómeno de masas, y dedicada a su intérprete, y los hermanos Capuçon —en cerrando con el complejo este caso acompañados del Trío de Schnittke, composi- viola solista del Ensemble no en el que se encontraban músicos que respetan la tor que una vez fue dodeca- InterContemporain—, que —Temporada del CDMC— y música y que desean en cada fónico pero que encontró su van generando más y más ofrecieron un concierto en nueva presentación dar toda verdadero estilo en una admiradores en cada nueva exceso simplista en lo musi- su calidad y su curiosidad música ecléctica en la que lo visita a nuestro país. cal, a pesar de lo cual el por ampliar su repertorio. más importante fue siempre El concierto del Kronos público ovacionó hasta con- Comenzó el concierto con la música, independiente- Quartet fue un gran espectá- seguir cuatro bises, bastante un dúo compuesto para sus mente de las etiquetas. culo, de ellos quizá debieran parecidos a los ofrecidos en intérpretes por el joven com- Estos conciertos nos han aprender otros grupos la su concierto de hace dos positor francés Karol Beffa, demostrado dos maneras importancia de una mínima años, entre los que se encon- obra tonal y con gran belleza diferentes de atraer a las puesta en escena que acom- traban grandes clásicos del melódica, sorprendentes en masas, de crear afición, sólo pañe la música, a pesar de grupo como Sigur Ros. un compositor francés, que queda pensar con cuál nos que sin duda se trata de gran- Como contraposición nos cautivó al público. El Trío de quedamos. des intérpretes en esta oca- encontramos con el concier- Kancheli, obra compleja por sión quizá olvidaron el entor- to de los hermanos Capuçon, sus enormes contrastes, nos Leticia Martín Ruiz

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Ciclo de la ORCAM ORIENTE Y OCCIDENTE

Madrid. Auditorio Nacional. 4-VI-2008. Arcángel, cantaor. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Chapí, Sotelo y Chaikovski. 17-VI-2008. Akiko Suwanai, violín; Gérard Caussé, viola. Coro de Radiotelevisión Española. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Bautista, Bartók y Ravel.

esempeñando de nue- sonoros y el cantaor inicia su Ravel delicado y lleno de vo su titularidad, el primera copla como tal, acu- pinceladas, pero el contraste D maestro Encinar ofre- nándole la cuerda y el coro. entre esto y las explosiones ció un programa con amplia Distintos ambientes de luz y sonoras de la partitura resul-

representación española sombra hasta llegar a la soleá Martin Richardson tó excesivo. (toda la primera parte) estre- que, como debe ser, dice el En medio, dos obras de no incluido de El rayo de cantaor en solitario; y la obra Béla Bartók que, aunque tiniebla de Mauricio Sotelo. evoluciona hasta que las inevitablemente con su Se inició el concierto con sonoridades se licuan en la magistral sello, difieren en la obra de Ruperto Chapí A tiniebla, en una partitura carácter. El Concierto para Granada, la más importante impregnada de inspiración violín y orquesta nº 2 fue de las que componen la Fan- trascendida y mística, que tocado maravillosamente por tasía morisca, en la que se fue muy bien recibida por el Akiko Suwanai, que sorpren- nota su alumbramiento pri- público. dió por un sonido precioso y migenio para banda, pues Chaikovski, en la Suite nº lleno, que es capaz de adel- una buena parte de ella tiene 2 op. 53, agrupa distintos gazar inverosímilmente, cierto aire militar. Obra colo- caprichos orquestales, sin siempre con un sentido del rista y con duende, fue pretender la unidad ni la legato, del ritmo —impres- expuesta con majeza y finura interrelación, logrando una AKIKO SUWANAI cindible en esta obra— y una orquestal. obra, si no trascendente, vis- musicalidad excepcionales. El duende vino adueñán- tosa, variada, que se repro- tista, que se mueve en la Ni que decir tiene que la téc- dose de la partitura de Sote- dujo acertadamente. sabiduría compositiva de un nica es impecable. Como lo lo, con la magnífica aporta- El concierto de clausura Korngold aunque sin perder es la del francés Caussé, bien ción de Arcángel, un cantaor del ciclo de abono de esta de vista a Stravinski. La obra conocido, para su parte del fino cuya parte soporta gran Orquesta y Coro fue también fue muy bien servida por Concierto para viola y responsabilidad durante la regido por su titular en un Encinar y su orquesta aten- orquesta. Ambas obras fue- obra, y que cantó seguiriya y programa de amplio aliento y diendo a sus ricas cualidades ron acompañadas sin mácu- soleá con línea y alarde. En bien pensado en su configu- instrumentales y tímbricas. la, y dado el rotundo éxito el fragor de comienzo a car- ración. Se inició con la tem- Con una intención en de los solistas, cada uno de go de orquesta y coro inter- prana, aunque muy madura, arco, se cerraba el programa ellos nos obsequió con sen- viene el cantaor como uno obra de Julián Bautista, autor con la Suite nº 2 de “Dafnis y dos fragmentos bachianos al más hasta que se independi- perteneciente a esa genera- Chloe”. En esta ocasión creo final de sus interpretaciones za en su intervención. Queda ción semiperdida de pregue- que el director madrileño no respectivas. un pedal, desde el que el rra. La elaboración cuidadosí- acertó plenamente, pues autor va desarrollando climas sima acredita la clase de Bau- reprodujo su acostumbrado José A. García y García

Liceo de Cámara INMERSIÓN EN CORELLI

Madrid. Auditorio Nacional. 3, 5-VI-2008. Imaginarium. Enrico Onofri, violín y director. Corelli, Sonatas op. 5, más obras de Carbonelli, Billington, anónimo y Gabrielli.

a importancia histórica y de Cámara era una prueba ENRICO ONOFRI mento permitieron no sólo musical de las Sonatas un tanto exigente. El saldo lucirse al clavecinista Ales- L op. 5 de Corelli es bien final, no obstante, no pudo sandro Palmeri, la arpista conocida de aficionados y ser más positivo, puesto que Margret Köll y el clavecinista programadores, las obras se pudieron escuchar versio- Riccardo Doni, sino conocer gozan, de un tiempo a esta nes de todo punto formida- un instante de la difusión parte, de una inesperada bles. Onofri estuvo pletórico corelliana en España gracias revitalización en disco, pero de musicalidad, elegancia, a la Corrente y Giga de la con todo es muy rara, cuan- sentido de la fantasía, afina- Op. 2, nº 7, en arreglo anó- do no inexistente, la oportu- ción, virtuosismo y estilo. Se nimo para arpa —acaso de nidad de oírlas completas en escaló la cumbre de triunfo Jordi Rodríguez— del dos sesiones consecutivas. sobre las inclementes difi- manuscrito de Jaca. Dos Las dos veladas de Imagina- cultades puestas al servicio Folía, la obra que tan bri- magníficos conciertos. rium propusieron esta que de la música en una hipnó- llantemente cierra la colec- para algunos fieles del Liceo tica interpretación de la ción. Las páginas de comple- Enrique Martínez Miura 34 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 35 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 36

ACTUALIDAD MÁLAGA / SANTIAGO

Trusler en vez de Kuusisto DESTACADO IMPRESIONISMO

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 24-V-2008. Matthew Trusler, violín. Coro Femenino Carmina Nova. Filarmónica de Málaga. Director: Karl Anton Rickenbacher. Obras de Mendelssohn, Brahms, Debussy y Ravel.

La anunciada presencia ción, en la medida en que sinfónico Nocturnes de Clau- tante sincronía orquestal. La del joven violinista finlan- hubo poco tiempo de ensa- de Debussy, magistral pieza intervención del coro de dés Pekka Kuusisto para yo para perfilar una más llena de simbolismo trascen- mujeres en Sirènes nunca este concierto, después adecuada compenetración dente que provoca la imagi- estuvo a la altura del buen de su última y aclamada con el maestro Rickenba- nación del oyente, llenándo- momento de la OFM, hecho MÁLAGA actuación en Málaga con cher. La compleja belleza del la de sensaciones en un alar- que no resintió demasiado el la OFM, había despertado Concierto para violín y de lírico de sonido envol- resultado, que fue realzado cierta expectación entre el orquesta en re mayor op. 77, vente. Rickenbacher trasmi- por el magistral diminuendo público. Una indisposición de Johannes Brahms es una tió los secretos de esta obra conseguido a la terminación en último momento ha pro- piedra de toque que descu- con singular maestría y de la obra por el director, piciado su sustitución por un bre cualquier desajuste en la conocimiento, haciendo que demostrando su alto sentir joven colega británico que concertación, bien concebi- la sequedad acústica del impresionista. está cada vez más reconoci- da desde el experimentado recinto cervantino pasara Con la Alborada del gra- do en los circuitos interna- oficio del director suizo. Una casi inadvertida, al conseguir cioso de Maurice Ravel cionales, Matthew Trusler. vez más el Adagio central que la orquesta emitiera un cerrando programa, la Considerado por su compa- sirvió para imaginar una fluir sonoro de enorme plas- orquesta emitió sus mejores triota, el afamado cronista mejor interpretación del ticidad. En Nuages, el direc- colores y matices tímbricos, Norman Lebrecht, como el conjunto de la obra. La vela- tor siempre comunicó con poniendo fin a una de las llamado a suceder al Nigel da se inició con la obertura una sutil y matizada conduc- citas sinfónicas de más inte- Kennedy, dejó constancia de Die schöne Melusine, op. 32, ción, consiguiendo el difícil resante contenido de la tem- su clase como músico puesto de Felix Mendelssohn, sir- resultado que suponen las porada, en la que Rickenba- al servicio de un extraordina- viendo para anticipar las gradaciones dinámicas que cher ha podido destilar las rio instrumento, un Stradiva- emociones que, desde la contiene. Otro tanto cabe esencias de los filarmónicos rius de amplio sonido en su estética impresionista, habrí- decir de la luminosidad con- malagueños, que brillaron dinámica y armónicos, y pre- an de constituirse en la seguida en las fanfarrias de como en sus mejores ocasio- cisión de frecuencia en su experiencia más agradable las trompetas “asordinadas” nes, logrando una más que emisión. Se puede conside- de todo el concierto. Éstas de Fêtes que, en su movi- relevante actuación. rar que este hecho fue el no fueron otras que las con- miento perpetuo generó una más destacado de su actua- tenidas en el famoso tríptico mágica a la vez que palpi- José Antonio Cantón

Ciclo de la Real Filharmonía de Galicia EXCESO DE DIVISMO

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 5-VI-2008. Vadim Repin, violín. Real Filharmonía de Galicia. Director: András Ligeti. Obras de Beethoven y Bartók.

Clausuró su temporada valoración interpretativa mientos, como si Repin con- en los comentarios al pro- regular la Real Filharmo- queda un tanto menoscaba- siderara que tras habernos grama. Y estupendo resulta nía de Galicia, en la que da por la evidencia de que dejado boquiabiertos con su que la RFG incremente su abundó la actuación de Repin puso la música de belleza sonora, ya se podía repertorio con obras tan excelentes solistas, con la Beethoven a su servicio, volver a la normalidad, sin esenciales aunque, para esta del ruso Vadim Repin, como han hecho tantos que aquella se perdiera. Una en particular, tuviera que SANTIAGO uno de los más notables divos y particularmente circense propina completó la verse reforzada en toda la del actual mundo violinísti- algunos divos rusos, aunque actuación. percusión exigida, salvo el co, quien al abajo firmante ello sea hoy por fortuna La Música para cuerdas, timbalero. Su interpretación había dejado deslumbrado menos frecuente. En espe- percusión y celesta es una global fue más que digna a con su interpretación del cial, el desarrollo del Allegro de las obras orquestales las órdenes de un profundo Concierto nº 1 de Shostako- inicial, aunque esté indicado más magistrales de Bartók y conocedor como Ligeti, que vich hace cinco años en ma non troppo, lo hizo inter- de todo el siglo XX. Poder en esta obra sí pudo dar su Tenerife acompañado por minable por su falta de escucharla en vivo es muy versión, muy bien secunda- Chailly y la Concertgebouw. vigor, cayendo en un puro de agradecer, dada la pecu- do por unas cuerdas que, En esta ocasión, interpretó el manierismo que arrastró a la liar disposición de los ins- en las dos secciones dividi- Concierto de Beethoven y orquesta a una versión des- trumentos exigida por el das estuvieron excelentes, aunque la sensación provo- angelada, consecuencia de compositor, esencial para en su sensible línea de cada por la extraordinaria que Ligeti se adaptó humil- captar lo deseados efectos mejora de las dos últimas belleza del sonido que demente a la imposición del espaciales y su extraordina- temporadas. obtiene de su Guarneri fue solista. La cosa mejoró bas- ria riqueza de timbres, tal también deslumbrante, la tante en los otros dos movi- como señala X. M. Carreira José Luis Fernández 36 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 37

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSE LA PSICOLOGÍA A TRAVÉS DEL SONIDO

Auditorio Kursaal. 6-VI-2008. Han Na Chang, violonchelo. Sinfónica de Euskadi. Director: Tugan Sokhiev. Obras de Liadov y Chaikovski.

HAN NA CHANG Sheila Rock

No debe resultar tarea tabile con alcuna licenza, así fácil entrar de lleno en la como la orquesta en su tota- obra de una de las almas lidad en el exagerado Finale: más tristes y atormenta- Andante Maestoso- Allegro das de la música univer- Vivace, con un sonido tre- sal como lo fue la del mendo, haciendo sudar la gran Piotr Ilich Chaikovs- tinta china a todos los profe- ki, cuya identidad sexual sores de la orquesta a lo lar-

SAN SEBASTIÁN completamente reprimida go de la cuidada ejecución. se convirtió en el motor Antes, hubo ocasión de con el que compuso una disfrutar del buen hacer de la obra tan vasta como extensa, orquesta en la impresionista y de bellos resultados con el El lago encantado, obra llena uso y abuso del inexorable de simbolismo y sonoridades Fatum, con el que nos hace sugerentes compuesta por volar por líneas tan oníricas Anatol Liadov y cuya inter- como idealizadas para regre- pretación resultó puro pla- sar a la dura realidad de la cer. Buen trabajo también el existencia propiamente de la alumna de Rostropo- como tal. Escuchar a Chai- vich Han Na Chang, artista kovski no deja siempre de de hábiles y contundentes ser un auténtico placer para maneras, que supo buscar y el oído, pero hacerlo a través encontrar su propio virtuo- de la batuta de un director sismo a lo largo de cada una que no se conforma con bus- de las Variaciones sobre un car sólo un buen sonido, tema rococó para violonchelo sino que va más allá de la y orquesta op. 33, obra de pura corrección, que lo que Chaikovski cuyo interés radi- desea es transmitir el estado ca sólo en el lucimiento del psicológico del propio autor solista. Y en esta ocasión es ya otra cosa. El director de todo se centró en ese luci- la convulsa Osetia del Norte miento, de tal manera que Tugan Sokhiev supo hacerlo hasta la propia batuta se dejó a través de la Sinfonía nº 5 llevar en una dirección abso- en mi menor, op. 64 donde lutamente supeditada al tra- brillaron con luz propia bajo de Chang. sobre todo trompa, oboe y clarinete en el Andante can- Íñigo Arbiza 37 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 38

ACTUALIDAD SEVILLA

Salvador final de temporada BIENVENIDO DÍPTICO: ZEMLINSKY Sara Baras Teatro de la Maestranza. 24-V-2008. Zemlinsky, Una tragedia florentina; El enano. Robert Künzli, James Johnson, Karolina Gumos. Astrid Weber, Sonja Mühleck, Jürgen Freier, Peter Bronder. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro femenino de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Udo Samel. 6 4 a Como en la temporada anterior con Der ferne AU Klang (El sonido lejano) de Franz Schreker, el 16/1 SEVILLA Teatro ha conseguido Guillermo Mendo “Ca Pab escribir una de sus páginas Nico más brillantes con la apuesta Nan del díptico de Zemlinsky Gior (1872-1942), un compositor Áng Orqu al que por fin parece que le Cora ha llegado su hora en Espa- Esco ña. Las dos producciones, (Prod procedentes de la Ópera de Patr Francfort (2006), han conta- • Pre do con unas interesantes escenografías, una buena 23/2 dirección de actores, un Ba homogéneo elenco vocal y “Ca Sara una entusiasta batuta, la de Sara Pedro Halffter, al frente de Patr una ROSS potente y brillan- • Pre te. Una tragedia florentina, estrenada en Stuttgart en 26 A 1917, está basada en la pieza Gu homónima de Oscar Wilde. Coli Niko El libreto de Max Meyerfeld “Co sigue muy fielmente el texto “Sin del escritor irlandés, y la Patr música, de tonalidad tardía y • Pre rica en cromatismo, potencia la carga dramática de una 28/2 historia donde las tensiones Orq Jose se van acumulando hasta su sorprendente final. Una habi- 28 a Orfe tación un tanto opresiva, que Ofel reproduce un conocido sóta- “Req no art déco, es el espacio Patr donde actúan los únicos tres • Pre personajes: Guido Bardi, el 29 a príncipe seductor, Simone, el Cor viejo marido y rico comer- (M. B Petr ciante, y Bianca, su mujer. El Escenas de Una tragedia florentina (arriba) y El enano de Zemlinsky en el Teatro de la Maestranza “Tre papel principal es el de Mes Simone, que representó con- director escénico no se le en una atemporal corte el espejo. La música, más Cola vincentemente el barítono ocurre otra cosa que ella española, radica aquí en la diatónica que la anterior, es • Pre James Johnson en un casi mate al marido, convirtiendo completa inconsciencia del de una gran expresividad y 30 A continuo monólogo, muy un drama muy ambiguo y enano ante su monstruoso un hondo lirismo. El perso- Orq bien secundado por el tenor moderno en un caduco dra- aspecto, ya que nunca se ha naje protagonista estuvo Man y la mezzo. La pieza, de ma verista. Udo Samel retra- visto en un espejo. La com- encarnado magistralmente 30 a aproximadamente una hora, sa así en más de un siglo la pasión se apodera de los por Peter Bronder, bien Clau es de un creciente dramatis- hora de Zemlinsky. espectadores al contemplar secundado asimismo por los “Co mo y no había necesidad La segunda parte fue el cómo el “monstruo”, regalo otros. La escenografía “meni- “Sin alguna de alterar su originalí- estreno en España de El ena- de cumpleaños para la nesca”, de una insólita lumi- Patr simo final: la reconciliación no, Colonia, 1922, con libre- infanta (en la ópera de 18 nosidad. Buen broche final del marido y la mujer, que to de Geor C. Klaren, extraí- años y no de 12 como en el que ha salvado una tempo- tras el asesinato del amante, do de manera muy libre del cuento) se enamora de rada que naufragaba a la e se redescubren mutuamente; cuento El cumpleaños de la quien lo trata con crueldad y deriva del aburrimiento. ella a él por su fortaleza, y él infanta, también de Oscar burla. El enano muere al a ella por su belleza. Pues al Wilde. El drama, ambientado reconocer su imagen frente Jacobo Cortines Ayun Dipu 38 Gobi Minis 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 39

Sara Baras SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Philippe Jaroussky “Carmen” Tugan Sokhiev 69 Quincena Musical de San Sebastián 4 agosto - 6 septiembre 2008

AUDITORIO KURSAAL 31 agosto: 5 Agosto Measha Brueggergosman, soprano “Mis primeras cuatro estaciones” 16/18/20 Agosto “Suite del caballero de la rosa”, “Cuatro últimos Ara Malikian, dirección y violín “Carmen”, Bizet lieder”, “Una vida de héroe”, R. Strauss (Concierto infantil dramatizado sobre música de Vivaldi) Pablo González, director musical Patrocina: Naturgas Energia Patrocina: El Diario Vasco Nicolas Joel, director de escena • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros • Precio: 6 / 3 euros Nancy Fabiola Herrera (Carmen), Massimo Giordano (Don José), Ainhoa Garmendia (Micaela), 1 Septiembre 8 Agosto Ángel Ódena (Escamillo)… Orquesta Sinfónica de Euskadi Concerto Köln Orquesta Sinfónica de Euskadi Andrey Boreyko, director Coral Andra Mari (J. M. Tife, director de coro) Coral Andra Mari (J.M. Tife, director de coro) Ensemble Sarband Escolanía Easo (G. Miranda, director de coro) Javier Perianes, piano “Sueño de Oriente”, obras de Gluck, Cantemir, (Producción de la Ópera de Toulouse) “Concierto para piano nº2”, Rachmaninov; Süssmayer, Mozart… Patrocina: Kutxa “Los planetas”, Holst • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros • Precio: 80 / 64 / 51,20 / 41 / 10 euros Patrocina: Euskaltel 19 Agosto • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros 23/24/25 Agosto Philippe Jaroussky, contratenor 2/3 Agosto Musica Florea Ballet Flamenco Sara Baras, Orquesta Nacional del “Música en Praga y Dresde en 1722-1723”, “Carmen” Capitolio de Toulouse obras de Zelenka Sara Baras, dirección, coreografia y escenografía • Precio: 40 / 32 / 25,60 / 16 / 12,80 euros Sara Baras, José Serrano, Luis Ortega, bailarines Tugan Sokhiev, director Patrocina (día 23): CIE Automotive 2 sep: “Iolanta”, Tchaikovsky 22 Agosto • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo Argia Dantza Taldea Coro Easo (X. Rallo, director de coro) “Axeri-boda” (Ópera en versión concierto) 26 Agosto Juan Antonio Urbeltz, dirección y coreografía Gustav Mahler Jugendorchester 3 sep: (Espectáculo de danzas vascas) Colin Davis, director Denis Matsuev, pianoa • Precio: 20 / 16 / 12,80 / 8 / 6,40 euros Nikolaj Znaider, violín Obertura de “Ruslan y Ludmilla”, Glinka; “Rapsodia 25 Agosto “Concierto para violín y orquesta”, Sibelius; sobre un tema de Paganini”, “Danzas sinfónicas”, Rachmaninov “Sinfonía fantástica”, Berlioz Orquesta Sinfónica de Galicia Colabora: EITB Patrocina: Banco Guipuzcoano Ainhoa Arteta, soprano • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Víctor Pablo Pérez, director 5/6 Septiembre Obras de Ginastera, Ramírez, Piazzolla, Villa-Lobos... 28/29 Agosto SWR Sinfonieorchester Patrocina: Audi Orquesta Nacional de España Baden-Baden und Freiburg • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros Josep Pons, director Sylvain Cambreling, director 27 Agosto 28 agosto: Homenaje a Ataúlfo Argenta (1913-1958) Roger Muraro, piano Frank Peter Zimmermann, violín Orfeón Donostiarra (J.A. Sáinz, director de coro) 5 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) Christian Zacharias, piano Ofelia Sala, Albert Dohmnen, solistas “L’Ascension”, “Oiseaux éxotiques para piano y “Requiem alemán”, Brahms orquesta”, Messiaen; “Adagio y fuga en do menor”, Heinrich Schiff, violoncello Patrocina: Kutxa “Concierto para piano nº 17”, Mozart “Trío nº1 para piano en si bemol mayor”, • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros “Trío nº2 para piano en mi bemol mayor”, Schubert 6 sep: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 18 / 14,40 euros 29 agosto: Homenaje a Olivier Messiaen (1908-1992) Preludio del acto III y Embrujo de Viernes Santo de Coro Nacional de España “Parsifal”, Wagner; “Couleurs de la cité céleste”, 4 Septiembre (M. Barrera, directora de coro) Messiaen; “Sinfonía nº 7”, Bruckner “El ángel lacrado”, R. Shchedrin Petra Lang, Ben Heppner, solistas Patrocina: Antiguo Berri y Riberas del Urumea Coro de la Radio Berlín “Tres pequeñas liturgias de la presencia divina”, • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros Kiel Ballet Messiaen; “La canción de la tierra”, Mahler Stefan Parkman, director Colabora: El Mundo del País Vasco Lars Scheibner, coreografía • Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros TEATRO VICTORIA EUGENIA • Precio: 35 / 28 / 22,40 / 14 / 11,20 euros

30 Agosto 4 Agosto Orquesta Filarmónica Checa Homenaje a Pablo Sarasate (1844-1908) OTROS CICLOS Manfred Honeck, director “Capricho Sarasate” Ara Malikian Ensemble 30 agosto: Música Antigua, Juan Kruz Díaz de Garaio, coreografía y bailarín Claudio Bohórquez, violoncello Chillida-Leku, Obras de Arbós, Saint-Saëns y Sarasate “Concierto para cello y orquesta”, Dvorak; (Producción de Quincena Musical) Música Contemporánea, “Sinfonía nº1”, Mahler Patrocina: Juntas Generales de Guipuzcoa Órgano, Patrocina: Caja Laboral • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 12 / 9,60 euros Jóvenes Intérpretes...

e www.quincenamusical.com Tel.: 943 00 31 70 [email protected]

Ayuntamiento de San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa VENTA DE ENTRADAS / A partir del 23 de junio Gobierno Vasco Ministerio de Cultura 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 40

ACTUALIDAD SEVILLA / TENERIFE

Ciclo de la ROSS ENTRE BILBAO Y MAHLER

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 2, 3-V-2008. Enrico Dindo, violonchelo. Sinfónica de Bilbao. Director: Yaron Traub. Obras de Prokofiev y Berlioz. 8, 9-V-2008. Sinfónica de Sevilla. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Albéniz, Turina y Beethoven. 5, 6-VI-2008. Frank Peter Zimmermann, violín. ROSS. Director: Pedro Halffter. Obras de Beethoven y Schoenberg. 12, 13-VI-2008. Anne Gastinel, violonchelo. ROSS. Director: Maximiano Valdés. Obras de Beethoven, Barber y Schumann. 20, 21-VI-2008. Ruth Ziesak, soprano. ROSS. Director: Pedro Halffter. Mahler, Cuarta.

os dos movidos últimos Albéniz, trazó con vigor unas sismo por completo trascen- por indefinido me pareció en meses de la temporada lucidas Danzas fantásticas dido, haciendo que su Stradi- cambio el Coriolano de aper- L de abono de la ROSS se de Turina y cerró con una varius rugiese en los pasajes tura. Gastinel, sonido no muy abrieron con una orquesta Quinta de Beethoven de más exaltados y que cantase grande, derrochó sin embar- invitada, la Sinfónica de Bil- manual (antiguo), heroica, ensoñadoramente en el Larg- go lirismo y buen gusto frase- bao, que gustó mucho en el rotunda, sin duda bien plani- hetto central. Halffter com- ador en el irregular Concierto Maestranza. Conjunto equili- ficada y rematada, que pletó con una Noche transfi- de Barber, rematado de for- brado en todas sus secciones, encontró una sólida respues- gurada de una sonoridad ma muy brillante. Halffter Yaron Traub la condujo con ta de una orquesta que en muelle, hedonista, sensual, cerró la temporada con una analítica y clara precisión, esos momentos trabajaba ya en la que pudo la masa sobre Cuarta de Mahler transpa- aunque sometió a la Sinfonía la música de Zemlinsky. el detalle. El chileno Maxi- rente, matizadísima en las fantástica a un control exce- Junio empezó con el miano Valdés tuvo una buena dinámicas y de muy flexible sivo, que restó fuerza expre- gozo de oír al violinista ale- presentación con la ROSS, agógica, pero a la que acaso siva a su dionisíaca furia. Más mán Frank Peter Zimmer- merced sobre todo a una faltó un punto de distancia- que solvente el violonchelista mann en un soberbio Con- Renana que condujo con miento irónico, de sarcasmo. Enrico Dindo en una más cierto de Beethoven, que pulso firme y una extraordi- Voz pequeña para el Maes- bien ligerita Sinfonía concer- Halffter también orientó del naria claridad de planos, lo tranza, pero con el punto de tante de Prokofiev. Aún en lado de la épica romántica, que permitió apreciar el buen ingenuidad, viveza y encanto mayo, pero pasando ya a la aunque con la virtud de no momento del conjunto, con requeridos, la soprano Ruth ROSS, Frühbeck presentó tapar nunca al solista. Zim- unas trompas que parecieron Ziesak. una vez más sus populares y mermann tocó con una natu- más motivadas y mejor perfi- coloristas orquestaciones de ralidad pasmosa y un virtuo- ladas que nunca. Insustancial Pablo J. Vayón

Temporada de la OST CON AIRES ARGENTINOS Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 9-V-2008. Sa Chen, piano. Sinfónica de Tenerife. Director: Lü Jia. Obras de Mozart y Brahms. 23-V-2008. Eldar Nebolsin, piano. OST. Director: Pablo González. Obras de Rachmaninov y Nielsen. 30-V- 2008. Jian Wang, violonchelo. OST. Director: Lü Jia. Obras de Dvorák y Schumann. 6-VI-2008 Nelson Freire, piano. OST. Obras de Schumann y Stravinski. 13-VI-2008 Paolo Morena, violín; Lola Casariego, mezzosoprano; Paolo Coni, barítono; Juanjo Mosalini, bandoneón. Coro Polifónico Universitario de La Laguna. Coral Reyes Bartlet. OST. Director: Luis Bacalov. Obras de Ginastera y Bacalov.

Con aires argentinos fina- dad que la orquesta ha veni- protagonista de esta tempora- para piano en la menor de lizó la temporada 2007- do mostrando a lo largo de da, destacó, al frente de la Schumann; la solemnidad, 2008 de la OST bajo la todo el año se puso de mani- OST, en la transmisión de la anunciadora de inquietantes dirección de Bacalov de fiesto, una vez más, en la majestuosidad del Concierto escenas, en la Obertura de Danzas de Estancia de sugerente dirección de Pablo nº 25 para piano de Mozart, “La flauta mágica”; la TENERIFE Ginastera, su Misa Tango, González, el cual proyectó junto con la impresionante impronta melancólica del donde tradición “culta” y un carácter claramente con- exactitud, la técnica impeca- acabado formal de la Sinfo- popular confluyeron en un trastante y una llamativa dife- ble y la interpretación impo- nía nº 4 de Brahms o el colo- diálogo desconcertante renciación de los “humores” luta de la joven pianista china rido orquestal en el juego de entre, fundamentalmente, de la Sinfonía nº 2 “Los cua- Sa Chen; la conmovedora ritmos y timbres de El pájaro bandoneón, solistas vocales, tro temperamentos” de Niel- comunión entre orquesta y de fuego, ballet de Stravinski, coro y orquesta y su Con- sen; en la primera parte, el solista en el equilibrio de obra con la que concluyó su cierto para violín y orquesta exquisito lirismo de la fuerzas del Concierto para participación con la OST y concebido como “una suma orquesta en el Concierto violonchelo nº 2 de Dvorák, con la que un emotivo aplau- de procedimientos composi- para piano y orquesta nº 2 de con la brillante interpretación, so selló una noche y una tem- tivos” al servicio de la pree- Rachmaninov confluyó, aun- rica en extraordinarios mati- porada de reconocimiento y minencia de la “presencia del que aparentemente desde ces y dominada proyección entusiasta aceptación de la ‘humus’ porteño”, al que el criterios distintos, con la agi- sonora del chelista Jian Wang; revitalizadora y magnífica violinista Paolo Morena lidad y precisión expresiva el equilibrio sonoro con el labor del nuevo titular y los imprimió continuidad y de Eldar Nebolsin al piano. piano en la versión poética e músicos de la orquesta. expresividad musical. Por último, la sobresalien- introvertida del maestro Nel- Por otro lado, la ductili- te batuta de Lü Jia, verdadero son Freire en el Concierto Carmen D. García González 40 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 41

ACTUALIDAD ÚBEDA

XX Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda UNA GRAN FIESTA DE LA MÚSICA

Auditorio del Hospital de Santiago. 9, 16, 24, 30, 31-V, 7, 14-VI-2008. Cristina Gallardo-Domâs, soprano; Rubén Fernández Aguirre, piano. Andrea Meláth, mezzo; István Kovács, bajo. Sinfónica de Hungría. Director: András Ligeti. Jósef Lendvai, violín. Filarmónica de Budapest. Director: Gergely Kesselyyák. Orquesta de Córdoba. Director: Felipe Izcaray. Michel Camilo, piano. Christian Zacharias, piano. Orquesta Ciudad de Granada, Iván Martín, piano; Mayte Martín, cantaora. Director: Jean-Jacques Kantorow.

Cada primavera la ciudad “Londres” de Franz Joseph una canción popular “El en sendos conciertos con de Úbeda se llena de Haydn, la actuación de la pavo real”, con marcada desigual resultado. Dirigida música en los diversos Orquesta Sinfónica de Hun- identidad desde las indica- por el maestro venezolano contenidos que propone gría adquirió relevancia en la ciones de su compatriota, el Felipe Izcaray, la formación ÚBEDA su festival que en este versión de concierto de El maestro Kesselyyák, dotado cordobesa estuvo a la altura año ha alcanzado su vigési- castillo de Barbazul de Béla de una más que interesante del nervio del programa; ma edición. Una cuarentena Bartók. Su titular, András bagaje técnico. El violinista Fuga con pajarillo de Rome- de citas repartidas en varios Ligeti, supo cargar de conte- Jósef Lendvai agitó con frui- ro, Primavera en los Apala- ciclos, vertebrados por una nido dramatismo la concen- ción los Aires gitanos para ches de Copland, Variacio- serie de conciertos punte- trada a la vez que creciente violín y orquesta de Sarasate, nes concertantes de Ginaste- ros, han ofrecido música tensión de esta ópera, todo en una espectacular versión ra y Danzón nº 2 de Már- sinfónica, coral, étnica, de ello desde una plena identifi- alla zingarese. El concierto quez. Vitalidad y entusiasmo cámara, ópera, grandes cación con el lenguaje del decayó en la segunda parte animaron su actuación. Jean- solistas y danza, y unos compositor, sumándose un con una Sinfonía “Épica” de Jacques Kantorow se despe- apartados dedicados al certero entendimiento con Borodin, distante de las cali- día como titular de la orques- mundo infantil, al cine musi- los solistas, bien experimen- dades magiares disfrutadas ta granadina con un mono- cal, y a diferentes géneros tados en esta obra. El resulta- anteriormente. En ambas gráfico Falla; Noches en los bajo la denominación de do final estuvo acorde con la orquestas destacó siempre Jardines de España, con un Feria de la Música que se ha gran expectación suscitada. una excelente sección de solista como Iván Martín, en desarrollado en calles y pla- Por su parte, la Filarmónica cuerda. su línea romántica, y El amor zas del casco antiguo de la de Budapest hizo la música La Orquesta de Córdoba brujo (1915) con una intere- ciudad. A su vez, composito- de Zoltan Kodály, Danzas de y la Orquesta Ciudad de Gra- sante cantaora como Mayte res como Messiaen, Sarasa- Galanta y Variaciones sobre nada (OCG) se presentaron Martín, transmitiendo duen- te, Albéniz y Puccini han de en su sobrio estilo. Lo sido conmemorados en sus mejor de esta gitanería, nun- distintos aniversarios. ca bien digerida por el maes- De este último, la sopra- tro franco-ruso. Estoy seguro no Cristina Gallardo-Domâs que el nuevo titular de la ha dedicado gran parte de OCG, Salvador Mas, sabrá su recital, que inauguraba aflorar los buenos posos que el festival. Precisamente es esta formación atesora. una cantante que destaca Dos pianistas, Michel en el repertorio de este Camilo y Christian Zacharias, maestro del verismo. Cinco elevaron el listón a cartel pasajes pertenecientes a Le ideal. El primero con su atra- villi, Manon Lescaut, Tosca, biliaria técnica de enorme La bohème y Turandot efectismo jazzístico. Noventa hicieron las delicias de un minutos de sus improvisacio- público que había quedado nes hicieron las delicias de un poco perplejo en una sus incondicionales que lo primera parte dedicada a consideran entre los grandes colecciones de canciones del teclado. El segundo, cre- de Joaquín Nin, Enrique ando a Schumann (Kinders- Granados y las famosas zenen), Scarlatti (Sonatas) y Cinco canciones negras de Schubert (Sonata D. 959), Xavier Montsalvatge El esta- sin olvidar un alucinante do del piano no permitía Rondó en re mayor de mayores trascendencias que Mozart, alcanzó material- sin duda aquilata ese acre- mente el cielo del arte y la ditado pianista de lieder sabiduría. Su actuación fue que es el vasco Rubén Fer- asombrosamente perfecta en nández Aguirre. limpieza, articulación y colo- Dos orquestas residentes cación del sonido. Un recital en Budapest han protagoni- que prestigia un festival y zado algunas de las sesiones que quedará imborrable en de mayor interés. Precedida su historia. con una interpretación nor- malizada de la Sinfonía José Antonio Cantón 41 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 42

ACTUALIDAD VALENCIA

Mehta dirige a Puccini y Wagner ERRORES Y EXCESOS

Palau de les Arts. 24-V-2008. Puccini, Turandot. Maria Guleghina, Marco Berti, Alexia Voulgaridou, Alexander Tsimbaliuk. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Chen Kaige. 10-VI-2008. Wagner, Siegfried. Leonid Zakhozhaev, Juha Uusitalo, Gerhard Siegel, Jennifer Wilson. Director musical: Zubin Mehta. Directores de escena: Fura dels Baus.

En su debut como direc- tor de escena, el cineasta chino Chen Kaige dispu- so un plano general bellí- simo, con fastuosos deco-

VALENCIA rados de Liu King y figu- rines apropiados de Chen Tong Xun. Albert Faura sugi- rió espacios interiores con luces de elocuencia no per- turbadora del desarrollo de las acciones principales. Pero el escaso movimiento de individuos y masas contrastó con algunos cuadros vivos preciosos. El libreto fue víctima de dos graves traiciones: la peor el alcoholismo de Altoum, contrario al mensaje ético del texto. Y, como suele, el intento de humanizar a la “princesa de hielo” fracasó: lejos de resolverse, el absur- do del original aún resultó más inexplicable. Dice Zubin Mehta que Turandot es una obra relati- vamente fácil. Tal como la dirigió la tarde del estreno, dejándose en la partitura dos de cada tres matices, no le falta razón. La Liù de Alexia Voulgaridou presentó el tim- bre más atractivo, a pesar del mal acompañamiento que tuvo que afrontar, espe- Escenas de Turandot de Puccini (arriba) y Siegfried de Wagner en el Palau de les Arts cialmente en Signore, ascol- ta. Maria Guleghina no dio fue Alexander Tsimbaliuk, resultados con respecto a lo ron a aportar el Mime de redondos todos sus agudos y Timur digno y sensible a la vistos el año pasado (Oro y Gerhard Siegel y el Alberich llegó al final con vibrato música y al auténtico carác- Walkyria). Aquí, al menos, el de Franz-Josef Kapellman. delator de fatiga: su primera ter de su personaje. movimiento actoral fue Sin embargo, la evolución Turandot arroja dudas sobre Los otros grandes triunfa- mayoritariamente autónomo, positiva más apreciable en la conveniencia de insistir dores fueron los colectivos sin grúas. El recurso a la pro- los últimos doce meses fue la por ese camino. Marco Berti corales. Las respectivas labo- yección de imágenes genera- de Catherine Wyn-Rogers demostró poseer casi todas res de Luis Garrido con la das por ordenados llegó a (Erda), aunque también Juha las notas de Calaf; también Escolanía de la Mare de Déu cansar. El dragón cibernético Uusitalo (El caminante) y la maña que sólo da la expe- del Desemparats y de Fran- no superó en verosimilitud a Jennifer Wilson (Brühnhilde) riencia para disimular con cesc Perales con el Cor de la lo posible con medios pura- mejoraron sus ya notables portamento los ataques de Generalitat obtuvieron una mente mecánicos. resultados de entonces. Ste- más peligro y para asegurar- vez más rendimientos muy La nómina de cantantes phen Milling cumplió como se el aplauso fácil en un Nes- por encima de las pobres repitió la del prólogo y la Fafner, y Olga Peretiatko sun dorma cargado de exigencias que se formula- primera jornada, salvo Leo- (Pájaro) bastante hizo con demagogia vocal. Numero- ban desde el foso. La orques- nid Zakhozhaev, que si con- superar las difíciles condicio- sos fueron los desajustes con ta, por su parte, se limitó a sigue a voz plena los temi- nes en que se le hizo cantar. las tres máscaras (Previati, cumplir lo que se le pedía. bles agudos que el papel le La orquesta y Zubin Mehta Esteve y Padullés), por lo La rebaja en la fuerza o al exige puede llegar a ser un rindieron a un nivel bastante demás vocal y escénicamen- menos la frecuencia con que magnífico Siegfried. En el más alto que en Turandot. te muy correctas. Pero el se trazó la firma Fura del estreno las contribuciones mejor librado de los solistas Baus en Siegfried mejoró más sobresalientes las volvie- Alfredo Brotons Muñoz 42 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 43

ACTUALIDAD VALENCIA

Ensems TREINTA AÑOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Valencia. 17/25-V-2008. Llorenç Barber. Grup Instrumental de València. Miguel Álvarez-Argudo, piano. Kontakte Grup de Percussió. Quintet Cuesta. Neopercusión. Dúo Aparisi-Apellániz. Cuarteto Arditti. Trío Kandinsky. Trío Arbós. Smash Ensemble. Plural Ensemble.

l más veterano de los los intérpretes del Grup. festivales de música con- Cerró el Festival un concier- E temporánea de nuestro to del Plural Ensemble, bajo país ha cumplido treinta edi- la dirección del húngaro Zolt ciones en el año 2008, méri- Nagy, aquí se encontraron el to que sería impensable sin maestro Carter con Camarero el apoyo del Instituto Valen- y Panisello, que presentaban ciano de la Música, persona- al joven Borredà, compositor lizado en su directora Inma- formándose en París que culada Tomás, y el de su comienza a estar en boca de director artístico, Joan Cerve- muchos. ró. En este treinta aniversario PLURAL ENSEMBLE No sólo música sino tam- han buscado realizar una bién diálogo, durante el festi- panorámica sobre la música chez Verdú, V. García, Cama- takte de Stockhausen. El últi- val se ha producido un inte- española de estos años, sus rero, etc., fueron interpreta- mo concierto del Grup Ins- resante encuentro entre com- compositores y sus intérpre- dos por el Trío Arbós, el trumental, dirigido por Sán- positores, instituciones e tes, con un especial protago- Grup Instrumental de Valèn- chez Verdú, ofreció una fan- intérpretes, que han puesto nismo, como es lógico, de la cia y el Plural Ensemble. El tástica panorámica sobre la sobre la mesa uno de los música valenciana, de la que Arbós volvió a demostrar por música española actual, con principales problemas de la busca ser escaparate. qué es nuestro trío más inter- obras de Lazkano, Voro Gar- música contemporánea, que Los conciertos que cerra- nacional, con un programa cía, Alberto Posadas y el pro- vivimos al margen de la ron el festival hicieron que en el que se aunaron obras pio director, concierto equili- sociedad, ser minoritarios en estuvieran presentes algunos de diferentes generaciones brado que mostró diferentes este caso se está convirtien- de los nombres más impor- de nuestra música, Camarero maneras de hacer música, do más en un lastre que en tantes de nuestra música y Bernal, un estreno de con obras de compositores un lujo, eso sí, sin negar los contemporánea, tanto com- López López, que fascinó a que han llegado a su madu- grandes avances producidos positiva como interpretativa- los presentes, y su interpreta- rez y han encontrado sus en estos 30 años de música. mente: López López, Lazka- ción junto a Juanjo Guillén y lenguajes personales, perfec- no, Erkoreka, Posadas, Sán- Gregorio Jiménez del Kon- tamente comprendidos por Leticia Martín Ruiz

Ciclo de la Orquesta de Valencia NO SÓLO DE TRAUB VIVE LA ORQUESTA Valencia. Palau de la Música. 6-VI-2008. Christiane Oelze, soprano; Nathalie Stutzmann, contralto. Coro de la Generalitat Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Mahler, Segunda. 21-VI-2008. Kirill Gerstein, piano. Orquesta de Valencia. Director: Rubén Gimeno. Obras de Chaikovski y Dvorák.

omo culminación de su do en un nivel formidable de mida, aunque sí controlada a primer contrato como excelencia y las contribucio- fin de lograr tutti de extraor- titular de la Orquestra nes asimismo encomiables dinaria transparencia. Y más C Rafa Martín de València y anuncio de lo de dos magníficas solistas asombrosa fue una Octava que ojalá sea el segundo vocales redondearon una de Dvorák de movimientos (siempre por tres años), velada acabada en clima de rápidos caracterizados por la Yaron Traub obtuvo un enor- apoteosis. coherencia con que se inte- me éxito con la Resurrección Pero la Orquestra de graron sus diversas compo- de Mahler. La ejecución no València no vive sólo de nentes y un Adagio donde tal fue perfecta, algo casi impo- Traub. El primero de los vez se alcanzó la cima inter- sible en una obra tan larga y Conciertos para todos (léase pretativa a partir de la honda compleja, pero no hubo nin- gratuitos), ha sido también el y densa entrada de las cuer- gún error de bulto y sí se primero en que la ha dirigido das, tan conmovedora como apreció la comunión de Rubén Gimeno, director las dos elaboraciones de los todos los participantes en nacido en Valencia en 1972. temas básicos, la primera de una voluntad de estilo trági- Convenció plenamente. KIRILL GERSTEIN ellas con un bellísimo uníso- co-heroico y atención a los En el Primero de Chai- no de clarinetes. Esperemos detalles. El feliz reencuentro kovski contó con la colabo- capaz de enfrentarse de tú a que no sea flor de un día. final con un Cor de la Gene- ración del pianista ruso Kirill tú a un acompañamiento de ralitat hace ya tiempo instala- Gerstein (Voronezh, 1979), potencia en absoluto repri- Alfredo Brotons Muñoz 43 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 44

ACTUALIDAD VALLADOLID

Pianistas, sinfonías, ópera en concierto FINAL EN PUNTA

Auditorio. 19-V-2008. Andrea Bacchetti, piano. Obras de Galuppi, Cherubini, Clementi, Berio, Scarlatti y Rossini. 2 2-V-2008. Sarah Chang, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Bruch y Mahler. 24-V-2008. Roberta Invernizzi, soprano. Cappella della Pietè de’ Turchini. Director: Antonio Florio. Obras de Vivaldi. 31-V-2008. Sinfónica de Castilla y León. Director: Gunther Herbig. Obras de Haydn y Bruckner. 8-VI-2008. Christian Zacharias, piano. Obras de Schumann, Scarlatti y Schubert. 10-VI-2008. Mark Padmore, tenor; Till Fellner, piano. Schubert, Bella molinera. 13-VI-2008. Jorge Luis Prats, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Rachmaninov y Rimski-Korsakov. 18-VI-2008. Lawrence Zazzo, contratenor; Sandrine Piau, soprano; Kristina Hammarström, mezzo. Orquesta Barroca de Friburgo. Director: René Jacobs. Haendel, Julio César en Egipto (versión de concierto).

Un pianista singular, Bac- Rachmaniniov de forma per- chetti, realizó una especie sonal y magnífica. Desde un de viaje iniciático musical sonido potente y refinado a con una serie de composi- Jacobs Johan la vez, integrado con la tores italianos, Clementi, orquesta (me manifestó que Cherubini, Scarlatti, Rossi- era una de las circunstancias ni, hasta llegar a Berio, que verdaderamente le habí-

VALLADOLID todos de un tirón, ensi- an complacido), de principio mismado con una pulsación y a fin. El éxito fue muy gran- un sonido magníficos y diver- de, agradecido con dos pie- so impidiendo hasta el final el zas del mundo latino. Buen ablandamiento. Después, en acompañamiento de Alejan- los regalos, mostró un rostro dro Posada que finalizó el diferente: Villa-Lobos, Gers- ciclo de abono con una hwin, Bach, Debussy y Cho- Shcherezade muy clara —a la pin sonaron gráciles y diná- que faltó tal vez un poco de micos con gran clase. Expe- sensualidad— y brillante con riencia interesantísima. RENÉ JACOBS estupenda prestación de la El doble desafío que concertino Violeta Zabek. suponía la programación de puede parecer demasiado nas de niños, pulsación fir- Las cuatro horas de Julio la Sexta Sinfonía de Mahler, homogéneo. Bella voz, salvo me, ritmo variado, a las César en Egipto pasaron una de las más difíciles y en el un tanto destemplado Sonatas de Scarlatti, emo- como un soplo. Por un lado complejas obras del reperto- paso al agudo, técnica magní- ción y trascendencia (sober- una magnífica orquesta rio, fue superado por fica y cierta frialdad en Rober- bio Andantino) a la D. 959 barroca con esplendidos orquesta y maestro con dig- ta Invernizzi, que no extremó schubertiana. Así fue el sóli- solistas (un milagroso trom- nidad. Alejandro Posada la la unción religiosa en la antí- do y preciso recital de pa, por ejemplo). Por otro, expuso con claridad en una fona y en los dos motetes que Zacharias, toda una lección un excelente director que versión que fue de menos a son mucho más difíciles de de pianismo desde la perfec- con su bolígrafo-batuta supo más. Un tanto acelerado y interpretar de lo que parece. ta comprensión de las piezas dar gran variedad a la exten- nervioso el primer tiempo, Sobresalió en los tempos len- interpretadas. sa ópera, en los momentos sin que tampoco en el Scher- tos y cumplió en las agilida- Jornada llena de emoción líricos y en los dramáticos. zo se pusieran de relieve des. Un gran éxito como los con La bella molinera, ese Un reparto magnífico que no todos los matices de ese des- que se han sucedido en esta ciclo magistral, verdadero sólo lució sus voces sino que estructurado externamente y temporada magnifica. drama de un personaje que “interpretó” la obra, cantan- coherente en lo interno frag- La presencia de un vetera- se suicida por amor. Veinte do de memoria y desplazán- mento musical. Mucho mejor no y sólido kapellmeister canciones que van del gozo dose por el espacio con sol- el tempo lento y acertado el como Gunther Herbig fue del amor descubierto a la tura. La versión de concierto final con sus transiciones muy valiosa para la orquesta. tristeza de su perdida, que fue así superada. Todos con demoníacas. La orquesta Después de una correctísima cantante y piano expresaron muy buen estilo, sobresalien- cumplió sobradamente, aun- Sinfonía nº 102 de Haydn, desde la verdad. La voz de do las dos maravillosas arias que la fatiga se notó en nos dio una buena Séptima de Mark Padmore no es maravi- lentas de Sandrine Piau y la algún momento. Fue toda Bruckner, con una introduc- llosa pero sí su expresión labor general de un contrate- una puesta de largo. Sarah ción sensacional, una claridad para dar a cada frase su nor estupendo, Lawrence Chang tocó el Concierto nº 1 total y una visión adecuada, intención en una gama sono- Zazzo, que asumió su agota- de Bruch con bello sonido y sobre todo en los dos prime- ra excepcional en su forma dor papel sin fallos. El resto cierta frialdad. ros y antológicos tiempos. Las de matizar y en su técnica. no desentonó. Coherencia Vivaldi, sagrado y profa- codas del primero y el último Soberbio también el piano, dentro de la personalidad de no, con su maravilloso melo- fueron igualmente matizadas con una conjunción absoluta cada uno y total compenetra- dismo. La orquesta de Anto- en su progresión. Muy bien la de profunda musicalidad. ción con el extraordinario nio Florio es enérgica, dura orquesta, que pasó otra difícil Un pianista excepcional, conjunto orquestal. Éxito cla- en ocasiones, sin acaramela- prueba con nota. fuera de las voces mediáticas moroso en el broche de otro miento, y su primer violín, Dar a cada obra lo suyo. al uso, el cubano Prats inter- de una gran temporada. suficiente. Las versiones Naturalidad y sencillez sin pretó ese magma sinfónico intentaban diferenciar lo que almibaramientos. A las Esce- que es el Tercer Concierto de Fernando Herrero 44

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Dos visiones escénicas de Belshazzar EN EL MURO TREPADOR

Staatsoper. 3-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Kenneth Tarver, Rosemary Joshua, Kristina Hammarström, Neal Davies, Bejun Mehta. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Christof Nel. Halle. Oper. 6-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Nicholas Sales, Romelia Lichtenstein, Jordi Domènech, David DQ Lee, Florian Boesch. Director musical: Martin Haselböck. Director de escena: Philippe Calvario.

El oratorio dramático Baltasar de Haendel fue repuesto por la Ópera Estatal en la reducida y Gert Kiermeyer BERLÍN nueva producción de Christof Nel, exenta del habi- tual estatismo gracias a la actuación del Coro de Cáma- ra RIAS, dirigido por Timothy Brown. Cantó con timbre acariciante, emisión podero- sa y sorprendente precisión rítmica. Actuó comprometido con la acción. Los cantantes estaban separados en diver- sos niveles sobre un gris macizo montañoso, que podía cerrarse como un muro, atravesado por el negro trazo del Eufrates y Jordi Domènech y Nicholas Sales en Belshazzar de Haendel manando sangre en la esce- na del festín. Sobre esta Mehta hizo de Ciro y resultó Ralf Rossa, superflua decora- construcción de Roland Aes- la mejor vocalidad de la ción de las arias en forma de chliemann el vestuario de noche, a pesar de que su minués u orgías sexuales con Bettina Walter rompió la gri- centro viril y cálido no abundancia de cuero, acró- sura global con tocados de correspondió a un problemá- batas y látigos. distintos colores para señalar tico agudo. Lo compensó Nicholas Sales cantó al ACTUALIDAD INTERNACIONAL a los judíos, los persas y los con arrojo vehemente, fogo- protagonista con agudeza babilonios. En torno al neu- sa coloratura y la expresivi- vocal y más expresión y mati- rótico rey, a veces entroniza- dad de su presencia. René ces de coloratura que su cole- do y otras en pose de guerra, Jacobs condujo a la berlinesa ga berlinés. Romelia Lichtens- rondaban los demás perso- Academia de Música Antigua tein, envuelta en gris y azul, najes, subiendo por el muro, con inspiración algo afecta- mostró su conocida compe- adoptando actitudes eróticas, da, muchos finos detalles y tencia en el estilo. Es una todo en plan bizarro y un talante festivo que produ- soprano vibrante de fulmíne- deportivo. jo los más bellos momentos os graves y una potente Kenneth Tarver, protago- sonoros de la función. expresión en los recitativos. nista, consiguió infundir Con un criterio opuesto Su aria, ya citada, y su aluci- terror con su mirada pero su puso en escena la misma nación en el acto final fueron voz de tenor ligero resultó obra el joven régisseur Phi- las cimas de la noche. El coro insuficiente. Le faltaron fuer- lippe Calvario en el Festival sumó el de la Ópera de Halle za y carácter, aparte de su Haendel de Halle. Pierre y el Vocal Concert de Dresde deficiente coloratura. En Nouvel propuso una esceno- (directores: Jens Petereit y Nitocris, la especialista en grafía giratoria en forma de Peter Kopp), y estuvo deslum- barroco Rosemary Joshua, blanca torre con torretas de brante de sonido y de gran celebrada Semele, ahora en metal, escaleras y almenas, desenvoltura actoral. Jordi plan dramático, mostró limi- en torno a la cual circulaba Domènech hizo un Ciro de taciones de agudo y una agi- la barroca y decadente socie- medios flexibles y homogéne- lidad imprecisa. No obstante, dad babilonia vestida de os. David DQ Lee estuvo flojo la actriz salió adelante en el vivos colores por Mina Ly. El en Daniel y Florian Boesch, aria Mira, oh hijo, cómo flu- sitio de la ciudad por los per- sonoro y viril en Gobryas. yen mis lágrimas. Kristina sas fue resuelto como un jue- Martin Haselböck dirigió con Hammarström fue un Daniel go y un pasatiempo, con instrumentos originales la de cultivada voz de mezzo, proyecciones de vídeo: escri- orquesta del Festival. Estuvo aunque débil de medios. turas, paisajes, símbolos, rígido en la obertura y gran- Impresionó la potencia del manchas de sangre, ladrones dioso en los conjuntos. bajo barítono Neal Davies en vagabundos, en contraste el asirio Gobryas. Bejun con la cursi coreografía de Bernd Hoppe 46 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 47

ACTUALIDAD ALEMANIA

Lejano Janácek DADAÍSMO CON SALCHICHAS DE VIENA

Oper. 16-V-2008. Janácek, Las excursiones del señor Broucek. Arnold Bezuyen, Juanita Lascarro, Gregory Frank, Simon Bailey. Director musical: Johannes Debus. Director de escena: Axel Weidauer.

La Ópera de Francfort ha tantes, colorida composición, presentado la infrecuente- rico y carismático sonido, mente repuesta, desde su modélica composición del estreno en los años 1920, bichito solitario, el niño obra de Janácek Las grande que sueña salvar al excursiones del señor Monika Rittershaus mundo. El reparto es nume-

FRANCFORT Broucek. Es un trabajo roso y de pareja calidad. Jua- que mezcla influencias nita Lascarro asumió varios dadaístas y surrealistas a partir personajes con la misma efi- de un cuento del característico cacia. Escénica y vocalmente, narrador praguense Svatopluk con encanto e ingenio, el Cech. Trata de los sueños y tenor Carsten Süss en los pesadillas, días y noches del J. Lascarro y A. Bezuyen en Las excursiones del señor Broucek suyos. A la altura: Gregory propietario y antihéroe Brou- Frank, Simon Bailey, Peter cek (en checo: “bichito”). De Weidauer ha cuidado una ambiente dadaísta debido a Marsh, Yvonne Hetteger, cerca, este bicho movedizo caracterización compleja de Moritz Nitsche (escena) y Anna Ryberg, Michael Mac nos conmueve. Algo astuto, la sus personajes. Su propieta- Berit Mohr (vestuario): unas Cown, Nathalie Webster. cerveza y las salchichas lo han rio, vulgar y filisteo, se torna calles negras y praguenses, Johannes Debus, maestro dañado. Al principio de la amable, casi dulce y humano. blancas y lunares, grises y de capilla en la Ópera de ópera sueña con un viaje a la Para Weidauer es Broucek un medievales, en una suerte de Francfort, se puso a prueba Luna, rodeado de etéreos poe- animalito con gestos ensoña- dispersión onírica. Recuerdan en esta difícil partitura, tas vegetarianos, que le pro- dos y abundantes, que quiere a Dalí, a Chirico, a las histo- resuelta con finura, detallis- meten el Paraíso a cambio de ser visto y amado en el mun- rietas, en un reluciente y fan- mo y energía. La orquesta, renunciar a la carne y el alco- do como héroe. La obra ilus- tástico tinglado. Una mesa y no obstante, sonó distante de hol. En la Praga de 1420, su tra la vieja parábola de la ima- una guirnalda en la cervece- Praga y en el segundo acto le prédica quiere llevar a la prác- gen y la autoimagen, en la ría Vikárka son la patria de faltó color local y vivacidad. tica su sueño, lo convierten en cual vive y sueña la sátira jun- Broucek, con su pueblo, sus A menudo Janácek nos que- objetor de conciencia y es per- to a la crítica social. En plan vecinos, sus compañeros de da lejos. La oportuna puesta seguido como el Anticristo. surrealista, Broucek se ator- juerga. de Weidauer nos lo ha acer- Los sueños son peligrosos y menta buscando el salchi- Feliz fue la actuación del cado un poco más. terribles. chón ahumado, símbolo del tenor Arnold Bezuyen como El director de escena Axel Paraíso perdido, en un el protagonista: gestos cor- Barbara Röder

Festival de Potsdam Sanssouci MUSICA SERENISSIMA

Potsdam Sanssouci. Neues Palais. 10-VI-2008. Cavalli, La Rosinda. Emanuela Galli, Milena Sorti, Francesca Lombardi Mazzulli, Makoto Sakurada. Director musical: Mike Fentross. Director de escena: Alexander Schulin.

Como siempre, este Fes- un campo de prisioneros o minosa, intensa en su des- orquesta y logrando bellos tival se ha dedicado a un campamento ante el bos- empeño dramático. En Vieni, conjuntos. El contratenor descubrimientos y rare- que de una isla desierta. En vieni in questo seno pareció Roberto Romagnino logró zas, entre ellos La Rosin- el suelo, unas fosas oculta- Medea hundida en un abis- irritar con su sonido aullante da de Francesco Cavalli ban a gentes que intercam- mo y resurgiendo con flamí- y divertir con su comicidad.

POTSDAM (Venecia, 1651). Decora- biaban sus lugares. Hubo un gero canto hasta el exceso y El joven director de dos, trucos y vestuarios ballet de enanos en el jardín la extenuación. Milena Sorti orquesta Mike Fentross, con del director Alexander Schu- y un dúo de amor con invita- sirvió a Cillena con bonita su conjunto La Sfera Armonio- lin y la diseñadora Bettina dos durmiendo o fornicando voz de contralto. En el rol sa, de apenas diez músicos, Meyer, decepcionaron. La en los sofás. Todo tuvo un titular, Francesca Lombardi dominó el estricto recitativo acción se situó en una fiesta aire de off Broadway, indig- Mazzulli exhibió su finura cavalliano, sus islotes de melo- de los años 1960, con su rin- no de un festival. sopranil. Hizo pareja con el día, las breces danzas y los cón para cócteles y canapés. Emanuela Galli hizo de cultivado tenor Makoto Saku- interludios, un tanto afectados El director de escena asumió hechicera Corcira, con túnica rada. Las demás voces — de timbre. Se habría deseado también el rol del mago negra y cabellera revuelta Nicola Ebau, Fulvio Bettini, algo más de esplendor barro- Meandro y propuso asistir a como una Medusa. Fue el Mirco Palazzi y Silvia Vajen- co, sometido por él a una un teatrillo de títeres: un acontecimiento de la noche te— mostraron competencia excesiva ascética de concepto. espacio blanco y vacío con por su voz de soprano oscu- estilística, medios conduci- asientos y cojines como para ra, vibrante, sensible, volu- dos en armonía con la Bernd Hoppe 47 232-Pliego 3.FILM:Actualidad 24/6/08 11:58 Página 48

ACTUALIDAD ARGENTINA

Estreno y reposición de dos óperas de Haydn EMULANDO A ESTERHÁZA

Teatro SHA. 31-V-2008. Haydn, Il mondo della luna. Gabriel Renaud, Sebastián Angulegui, Fernando Santiago, Laura Penchi, Rocío González, Florencia Machado y Gabriel Centeno. Ensamble de la Ópera de Cámara del Teatro Colón. Directora musical: Susana Frangi. Director de escena: Jorge De Lassaletta. Producción del Teatro Colón. Museo Nacional de Arte Decorativo. 9-VI-2008. Haydn, L’incontro improvviso. Soledad de la Rosa, Carlos Natale, Carlos D’Onofrio, Norberto Marcos, Marcela Sotelano, Elisa Calvo. Orquesta de Ars Hungarica. Directora musical: Sylvia Leidemann. Directoras de escena y escenografía: María Concepción y María de la Paz Perre.

Por una curiosa coinci- do. Frangi logró correcto en el agudo (que le permitió dencia, tuvimos ocasión ajuste con los cantantes y resolver a satisfacción los de escuchar en esta capi- buen pulso, aunque escasa múltiples escollos de sus tal, en pocos días, dos sutileza. El juvenil elenco arias) seguridad y matices, óperas que Joseph Haydn vocal resultó competente, así como Carlos Natale (Alí), compusiera para la Corte destacándose por timbre y muy apropiado tanto en su del Príncipe Esterházy. color Rocío González como labor escénica como por su Como parte de los desca- Clarice mientras Fernando tipo de vocalidad, que casa BUENOS AIRES feinados festejos por el Santiago lucía voz e histrio- muy bien con este reperto- centenario del Teatro Colón nismo en el rol de Buonafe- rio, pero no puedo dejar de (que se desperdigaron por de. Eficaz la puesta de Jorge resaltar la tarea de Marcela múltiples salas ante el retraso De Lassaletta sobre una esce- Sotelano (Balkis) por la bri- de unas obras que deberían nografía simple de Claudio llantez con que resolvió la haber concluido hace unos Hanczyz, colorido vestuario coloratura de su rol (aria del meses y que ahora —con (y grotescas pelucas) de 2º acto) y la desenvoltura, suerte— se espera terminen Valentina Bari y sencilla ilu- Escena de Il mondo della luna gracia y suficiencia canora en 2010) se repuso El mundo minación de Luis Pereiro. de Norberto Marcos como de la luna (ya ofrecida en Ars Hungarica presentó con singular eficacia y ade- Calandro. Las hermanas 1971) en versión algo abre- el estreno sudamericano de cuación al estilo haydniano, Perre, responsables de la viada. La parte musical no El encuentro imprevisto en buenos tiempos, contrastes puesta, debieron luchar con- intentó de ningún modo un nivel bastante más eleva- dinámicos muy efectivos, así tra las limitaciones escénicas tener visos historicistas y ni do, en especial en el aspecto como un ponderable ímpetu, del Museo —que ampliaron siquiera se empleó la orques- musical. Se contó con un alternando su labor directiva usando con ingenio balcones tación original, sino que se conjunto orquestal bien dis- con el acompañamiento al y escaleras— mientras logra- encargó un arreglo para un ciplinado y afiatado —que clave de los recitativos. La ban una vivaz tarea actoral y pequeño conjunto (14 instru- incluía trompas y trompetas parte vocal rayó a considera- gran coordinación. Mención mentos y clave). El conjunto naturales— que puso espe- ble altura, conformando un especial para el tan atrayente mostró empeño pero un cial empeño en tratar de grupo sin fisuras. Dado el vestuario. En suma, una nivel no siempre adecuado, brindar una ejecución acorde mayor peso de sus persona- novedad muy bienvenida. en especial en lo que hace a a las pautas del clasicismo. jes, destacaron Soledad de la afinación y calidad de soni- Sylvia Leidemann lo condujo Rosa (Rezia) por su facilidad Carlos Singer

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ACTUALIDAD AUSTRIA

Renée Fleming protagoniza la última ópera de Richard Strauss OPULENCIA VOCAL

Staatsoper. 10-VI-2008. Strauss, Capriccio. Renée Fleming, Bo Skovhus, Michael Schade, Adrian Eröd, Franz Hawlata, Angelika Kirchschlager. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena, decorados e iluminación: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind.

La última composición extraer sus propias conclusio- mente por ello adorable una palabra de lo que cantó escénica de Richard nes. La escenografía es muy empresario La Roche (Franz pero, a cambio, destiló unos Strauss, Capriccio, es una bella, sin ser exageradamente Hawlata) —todos ellos pre- sonidos embriagadoramente

VIENA “pieza de conversación” historicista, y perfectamente sentan “seres humanos de hermosos y sensuales. El camerística, con una practicable, a veces salón y a carne y hueso”. personaje no puede decidir- acción reducida que lleva ad veces teatro. Todo gira, brilla La obra necesita de intér- se por ninguno de sus pre- absurdum la cuestión de lo y resplandece. pretes como Adrian Eröd y tendientes, y el puro virtuo- que predomina en la ópera La música ofrece la posi- Michael Schade, que como el sismo canoro con el que la —la palabra o la música. Al bilidad a verdaderos cantan- poeta Olivier y el compositor soprano norteamericana director de escena (que es tes-actores de reflejar los Flamand fueron capaces de reflejó esta ambigüedad, con también el responsable de los sentimientos humanos, por aprovechar las múltiples su pureza de timbre y su cui- decorados) hay que agrade- encima de la tesis que plan- oportunidades de una dada dinámica, apoyadas en cerle que haya renunciado al tea el libreto. Tanto si se tra- orquesta en plena forma bajo la elegancia de su gesto, fue anacronismo existencial que ta de la humorística pareja de la batuta de Philippe Jordan la culminación de un media entre la obra y su épo- cantantes italianos (Jane y, al igual que Angelika momento de gran teatro ca de composición. Así, no ha Archibald, Cosmin Ifrim), del Kirchschlager, demostraron musical, al que Peter Jelosits presentado a ninguno de los arrogante Conde (Bo Sko- lo que Richard Strauss enten- como Monsieur Taupe y Cle- caballeros como un agente de vhus) a la caza de una fuerte día por conversación musical mens Unterreiner como el las SS. Ha encerrado la acción personalidad teatral como la —en apreciable contraste Mayordomo también contri- en un espacio único, tal y actriz Clairon (Angelika con el arte de una Renée Fle- buyeron. como lo pensaron los auto- Kirchschlager) o del patética- ming como la Condesa, a la res, y permite al público mente anticuado, pero justa- que apenas se le entendió Christian Springer

La Ópera de Linz recupera una de las mejores óperas de Hindemith ECOS DE SOCIEDAD

Landestheater. 12-VI-2008. Hindemith, Neues vom Tage. Cassandra McConnell, Alik Abdukaiumov, Alexei Kosarev, Matthäus Schmidlechner, Christa Ratzenböck. Director musical: Marc Reibel. Directora de escena: Gabriele Rech. Decorados y vestuario: Nicola Reichert.

El Landestheater de Linz lente Orquesta Bruckner de ha incluido en su reper- Linz convierte en auténticos

LINZ torio la “ópera cómica” fuegos de artificio.

de Paul Hindemith Neues Norbert Artner La labor de los solistas vom Tage (Noticias del día), fue asimismo altamente posi- cuyo estreno en 1929 en la tiva. Tanto Cassandra Kroll-Oper de Berlín bajo la McConnell (Laura) como dirección musical de Otto Alik Abdukaiumov (Eduard) Klemperer proporcionó resultaron ideales en sus grandes alabanzas a su autor: papeles, al igual que Alexei “Hindemith no ha escrito Kosarev como el amante. Los nunca algo orquestalmente restantes intérpretes y el coro tan refinado ni transparente”, del teatro contribuyeron a escribió entonces Alfred conseguir una velada que Einstein. El libreto, en tono logró entusiasmar al público. de cabaret, con reminiscen- En 1931, poco después cias de las óperas de Rossini, Cassandra McConnell y Alik Abdukaiumov en Noticias del día del debate sobre el “bolche- refleja la ambición de los vismo cultural” en el Reichs- hombres por las novedades y valiosa estatua de Venus en una rabiosa actualidad, y ha tag, se decidió clausurar en sensaciones. Su autor, Marce- el museo y aterriza en la pri- sido dirigido admirablemen- Berlín la Kroll-Oper. Tras llus Schiffer, causaba auténti- sión. La prensa hace de todo te por Gabriele Rech, en un sufrir varios ataques contra co furor en los años 20. Un ello un escándalo y la pareja montaje lleno de ritmo y de su persona, en 1937 Paul matrimonio, Laura y Eduard, se vuelve famosa, además de ingenio, sobre un decorado Hindemith abandonó Alema- a punto de divorciarse, alqui- rica. Ya no piensan en sepa- de Nicola Reichert que evoca nia y emigró a los Estados la un amante para la mujer, rarse, pero tienen que hacer- la época del estreno, y una Unidos. el apuesto Señor Herrmann. lo porque la opinión pública ejecución musical que Marc El celoso marido rompe una así lo quiere. El tema es de Reibel al frente de una exce- Christian Springer 49 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 50

ACTUALIDAD BÉLGICA

Ono deja la titularidad de La Moneda ESCENA BARRIDA POR EL VIENTO

Théâtre de la Monnaie. 8-VI-2008. Verdi, La forza del destino. Eva-Maria Westbroek, Zoran Todorovich, Carlo Colombara, Alessandro Guerzoni, Vasili Gerello, Marianne Cornetti, José van Dam. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Dirk Tanghe.

Ha sido La forza del des- al principio tan a gusto con menco Dirk Tanghe. Clara- tino de Verdi la última Verdi pero a medida que pro- mente algo atemorizado por ópera dirigida por Kazus- gresaba la función aumentó la partitura, que tuvo un hi Ono como director su seguridad y esplendor Bernd Uhlig importante papel en su vida musical de la Monnaie, vocal. Cantó Pace, pace con privada, parecía que quería

BRUSELAS cargo para el que fue una resplandeciente voz que la música hablara por sí nombrado en 2002. Es natural, unos gloriosos agu- misma. No era una mala idea evidente que la orquesta le dos y una gran intensidad y era muy fácil seguir la his- tiene mucho cariño y dio lo emocional que fue el punto toria. Sin embargo, aquí la mejor que tiene con esta culminante de la ópera. idea de “cuanto menos, impresionante partitura, Zoran Todorovich, con mejor” no funcionó. Casi no empezando con la emocio- su fuerte voz de tenor, mos- había decorados, sólo unos nante obertura. Ono infundió tró su temperamento y dra- telones grises y abstractos, a la obra empuje y color, pre- matismo en el papel de Alva- que permitían una rápida mura dramática y un gran ro, pero a veces cantó forza- sucesión de diferentes esce- alcance melódico. El podero- da y desagradablemente. E. M. Westbroek y Z. Todorovich nas, diseñados por Richard so coro de la Monnaie consi- Carlo Colombara fue un Hudson que también fue res- guió unas impresionantes humano y noble Padre Guar- con amplia voz de mezzo y ponsable del vestuario de escenas de batalla e hizo del diano y Alessandro Guerzoni José van Dam estuvo exce- época, a veces de un gusto conjunto La vergine degli un adecuado Marchese di lente en su primer Fra Meli- un tanto discutible. Una angeli un momento de pura Calatrava. El don Carlo de tone, un papel al que dio interpretación operística belleza. También gracias a la Vasili Gerello estuvo vocal- vida con su todavía fuerte emocionante es más que voz aguda de Eva-Maria Wes- mente algo apagado y como voz de bajo barítono y con unas cuantas hojas otoñales tbroek. La soprano holande- personaje no quedó muy don para la comedia. barridas por un viento (de sa, conocida hasta ahora por convincente. Marianne Cor- La forza del destino era la escena). Una lástima. cantar los papeles de Wagner netti, una Preziosilla vestida primera producción de ópe- y de Richard Strauss, no sonó de raso negro y rojo, cantó ra del director de teatro fla- Erna Metdepenninghen

Cierre de Anillo SIGFRIDO Y SU I-NOTHUNG

Vlaamse Opera. 5-VI-2008. Wagner, Götterdämmerung. Lance Ryan, Jayne Casselman, Attila Jun, Werner van Mechelen, Christina Niessen, Robert Bork. Director musical: Ivan Törzs. Director de escena: Ivo van Hove.

La Vlaamse Opera ha proyectaron casi sin descan- como lo llamó Van Hove, tie- siempre un timbre melifluo. rematado su Ring des so toda clase de imágenes. ne muchas ideas interesantes Jayne Casselman se metió Nibelungen con una Se podían ver tanto los ros- pero a menudo eran más en el papel de Brunilda puesta de escena de Ivo tros aumentados de los pro- coherentes en las notas al completamente; sin embar- van Hove (decorados e tagonistas como filmaciones programa que efectivas en el go el papel exige una voz AMBERES iluminación de Jan Vers- de óperas anteriores, fotos escenario. Afortunadamente, más amplia, sobre todo más weyveld, vestuario de An porno, juegos de ordenado- la música fue mejor servida homogénea y con menos D’Huys, y vídeo de Tal Yar- res, dibujos animados, etc. por la orquesta sinfónica de vibrato. Attila Jun fue un den), con una producción de Para Ivo van Hove, el rei- la Vlaamse Opera que tocó buen Hagen de oscuro y El ocaso de los dioses que se no de los guibichungos era muy bien, con un director, sonoro bajo y Werner van perdió en una profusión de una “comunidad on line”, un Ivan Törzs, que mostró una Mechelen repitió su mordaz imágenes. El decorado único mundo virtual que Sigfrido mano firme y mantuvo la Alberich. Christina Niessen era una construcción metáli- descubre y en el que se sien- tensión durante toda la ópe- (Gutruna) y Robert Bork ca con dos niveles que se te feliz. Así que no le fue difí- ra. Desgraciadamente, hubo (Gunther) fueron una con- podía transformar en una cil adoptar otra identidad y grandes momentos musicales vincente pareja de guibi- habitación grande (por ejem- olvidarse de Brunilda. No que se vieron entorpecidos chungos con mucha pre- plo: el nido de amor de Bru- había necesidad de pociones por algunos molestos cam- sencia y Sara Fulgoni mos- nilda en Sigfrido), pero la mágicas, ya que el portátil bios escénicos. tró ser una expresiva Wal- mayoría de las veces se utili- hacía los milagros a la vez Lance Ryan fue un joven traute. Los tríos de nornas e zó como un espacio abierto que era el principal medio y creíble Sigfrido que cantó hijas del Rin estuvieron con un muro trasero hecho de comunicación. bien con su flexible voz de equilibrados. de pantallas de vídeo de Es un hecho que este tenor. Sus agudos fueron varios tamaños en las que se “Anillo para el siglo XXI” muy buenos pero no tuvo Erna Metdepenninghen 50 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA

Estreno de Haas MELANCOLÍA EN NEGRO, GRIS Y BLANCO

Palais Garnier. 9-VI-2008. Haas, Melancholia. Otto Katzameier, Melanie Walz, Johannes Schmidt, Ruth Schmidt, Ruth Weber, Daniel Gloger. Vokalensemble Nova. Klangforum Wien. Director musical: Emilio Pomarico. Director de escena: Stanislas Nordey. Decorados: Emmanuel Clolus. Vestuario: Raoul Fernandez.

En el marco del Festival pintor hacia la hija de sus los Neuen Vocalsolisten de Agora, la Ópera de París hospederos, responde la Stuttgart, se distingue por su propone en estreno mun- música obsesiva de una par- extraordinaria presencia, lo Bernd Uhlig PARÍS dial Melancholia del aus- titura en espiral, cuya varie- mismo que los seis miem- tríaco Georg Friedrich Haas, dad de colores y referencias bros del Vokalensemble adaptada por el noruego Jon tonales exaltan el pensa- Nova, especie de coro anti- Foss de la primera parte de miento del héroe, sus dimen- guo, a la vez actor y comen- su novela Melancholia I, ins- siones onírica y desesperada tarista. La despojada esceno- pirada en la vida del pintor y el enclaustramiento de su grafía de Emmanuel Clolus, Lars Hertervig (1810-1902). locura. realzada por la iluminación Ecos o resonancias del acto El reparto, casi exclusi- de Philippe Berthomé y los que las precede y preludios vamente alemán, reunido figurines de Raoul Fernan- del siguiente, las transiciones para el estreno es esplén- dez en negro, gris y blanco, orquestales son suntuosas al dido. Omnipresente, el barí- magnifica el aislamiento de tiempo que el tratamiento tono Otto Katzameier ofrece los personajes que subraya vocal explota las diversas Melanie Walz y Otto Katzameier una asombrosa encarnación la estricta dirección de aptitudes expresivas. del héroe mientras Melanie actores de Stanislas Nordey. Haas se reivindica deu- un aspecto de esa búsqueda, Walz (Helene), Johannes En el foso, las cualidades dor a la vez de Lachenmann, desde los abismos del pri- Schmidt y Ruth Weber (Herr singulares del Klangforum Grisey y Scelsi, así como de mero hasta los agregados y Frau Winckelmann), Wien se expresan hasta la la microtonalidad. Todo ello sonoros del tercero, pasando Annette Elster (Kellnerin) y saciedad bajo la fabulosa se manifiesta en Melancho- por los centelleos del el británico Martyn Hill dirección del argentino Emi- lia, gobernada por la bús- segundo. A la monomanía de (Bodom) le otorgan idónea lio Pomarico. queda de sonidos insospe- los protagonistas, centrada réplica. El contratenor chados; cada acto presenta sobre el amor inaccesible del Daniel Goger, miembro de Bruno Serrou

Fracaso escénico PORGY AND BESS EXANGÜE

París. Opéra-Comique. 4-VI-2008. Gershwin, Porgy and Bess. Kevin Short, Indira Mahajan, Daniel Washington, Angela Renée Simpson, Laquita Mitchell, Bonita Hyman, Eric Greene. The Atlanta Opera Chorus. New World Symphony, America’s Orchestral Academy. Director musical: Wayne Marshall. Director de escena: Robyn Orlin. Escenografía: Alexandre de Dardel. Vídeo: Philippe Lainé. Vestuario: Olivier Bériot.

n cuarto de siglo des- excesivamente presentes que multitud de personajes a cuál cámara filma en directo las pués de la vieja pro- intentan rellenar el vacío más pintorescos. Aquí, la pro- aletas de la nariz y los guiños U ducción de la Ópera sideral de una escenografía yección se concentra sobre de ojos del muerto, difundi- de Houston representada en reducida a simples paneles y imágenes tópicas de cuchitri- dos en primer plano sobre la el Châtelet, la Ópera Cómica una mesa de plástico cuyos les y muchedumbres de toda pantalla gigante. ha presentado un montaje colores varían del azul al índole, encadenando sarcófa- Por fortuna para el espec- inédito de la obra maestra blanco y del blanco al azul gos, furgones de la policía, táculo, y desgraciadamente lírica de George Gershwin. en función de la iluminación. puestos de mercado o un para la partitura, los protago- Apoyándose en músicas La dirección de actores, pájaro enjaulado para ilustrar nistas actúan mejor que can- populares, en especial el jazz mínima, se contenta con un velatorio, una operación tan. En el foso, Wayne Mars- y el gospel, cantando la gran- situar a los intérpretes en un policíaca, vendedores calleje- hall dirige con ímpetu, apor- deza de la población negra arco de círculo, de pie sobre ros o el amor, mientras todo tando el swing necesario a su de Carolina del Sur condena- la mencionada mesa o desfi- lo accesorio queda desterra- excelente orquesta con un da al gueto, el drama de lando en medio del público, do. Además, cuando Porgy entusiasmo tan desenfrenado Porgy and Bess cobra dimen- como cada vez es más fre- ofrece una armónica o cuan- que no duda en tapar a los siones universales. Pero esta cuente entre los directores de do se trata de beber, los can- cantantes. Un fracaso escéni- universalidad no justifica la escena que no saben qué tantes gesticulan como co que deja perplejo a la vis- trasposición efectuada por hacer ni qué decir. El colmo mimos. Las imágenes emple- ta de las ambiciones de exce- Robyn Orlin, que traslada la para esta obra que engarza adas, rodadas como por lencia de que ha hecho alar- acción a los barrios pobres individuos y oficios de todas medio de un super-8 infantil, de Jérôme Deschamps, nue- de una gran ciudad surafrica- clases, evocando así como se proyectan sobre una sába- vo director de la sala Favart. na de nuestros días, con pocas óperas un mundo hor- na inmaculada mientras que grandes imágenes de vídeo migueante poblado por una durante el velatorio una Bruno Serrou 51 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 52

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Madonnas AGORA, ICONO DE LA VOZ

París. IRCAM. Cité de la Musique. Théâtre du Châtelet. 4, 5, 10, 11, 13-VI-2008. Susan Narucki, Lani Poulson, Cristina Branco, Frank Wörner. Marc Coppey, Alain Billard. Filarmónica de Radio France. Ensemble Court Circuit. Ensemble Modern. Ensemble InterContemporain. Directores: Pascal Rophé, Jean Deroyer, Frank Ollu. Obras de Grisey, Carter, Harvey, Cera, Adamek, Cendo, Jodlowski, Gervasoni y Boulez.

puntaba Frank Madle- y Lani Poulson rivalizan en da. Los mundos de Cristina la historia del IRCAM: obras ner, director del IRCAM calidez y precisión. Branco y del barítono Frank fundacionales de Boulez A y del Festival: “la edi- Frente a esta página hié- Wörner se mantienen en (Mémoriale para flauta y ción 2008 de Agora puede ratica, el Concierto para vio- paralelo, las atmósferas tradi- ocho instrumentos) y de Phi- resumirse así: de Grisey a lonchelo de Elliott Carter cionales y contemporáneas lippe Manoury (primera y Grisey, o de la voz a la voz”. parece fugaz, nervioso, sobre se encadenan sin fundirse segunda partes de Pluton), Con Le Noir de l’Étoile de todo en el arco de Marc Cop- entre sí. No es culpa de nin- rodeando al suntuoso Richia- Grisey, ofrecida por Percu- pey, que hace cantar a su guno de los intérpretes, el mo para metales, percusión y siones de Estrasburgo, el Fes- instrumento pese a la densi- Ensemble Modern, dirigido electrónica de Ivan Fedele, y tival arrancó en la iglesia de dad de la escritura. Aplazado por Frank Ollu, Branco, cáli- obras recientes de dos com- Saint-Eustache. Otra gran el esperado estreno de Jona- da y sensual, y Wörner, de positores procedentes de los partitura de Grisey, Icône than Harvey a los Proms de bello metal pero articulando cursos del IRCAM, Roque paradoxale, obra madrigales- Londres, se presentó una un portugués aleatorio. Rivas y Vassos Nicolau. El ca para soprano, mezzo y página ya antigua del británi- En homenaje a Madame concierto concluía con Dialo- orquesta, se inspira en la co, Madonna of Winter and Claude Pompidou, esposa gue de l’ombre double inter- Madonna del parto de Piero Spring para orquesta, sinteti- del presidente de la Repúbli- pretado por su creador, Alain della Francesca. Dirigida por zador y electrónica, que no ca, fallecida hace un año, Damiens, y ejecutado duran- Pascal Rophé, la Filarmónica ha envejecido pese a sus Pierre Boulez dirigió en el te el oficio fúnebre de Mada- de Radio France demuestra veintidós primaveras. Espacio de proyección inau- me Pompidou por expreso un perfecto dominio de esta La alianza del fado y de la gurado por él en 1978 al deseo de ésta. obra de delicada ejecución. música de Stefano Gervasoni Ensemble InterContemporain Las cantantes Susan Narucki no alcanza la fusión prometi- en un concierto resumen de Bruno Serrou

Aburrido montaje de Carsen SEXUALIDAD SONORA

Opera Festival. 18-V-2008. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Danielle de Niese, Paolo Battaglia, Alicia Coote. Directora musical: Emmanuelle Haïm. Director de escena: Robert Carsen.

El doble atractivo de una de haber sido pura euforia. cortina de color rojo sangre nueva temporada de Las referencias a la morali- —que no ayudó para nada a Glyndebourne y un joven dad que podrían haber la acústica a la hora de can- reparto encabezado por hecho aburrida la obra son Mike Hoban tar— y un baño lleno de la soprano Danielle de casi nulas, salvo en el caso agua. ¿Hemos vuelto al úte- Niese garantizó una febril del presumido Séneca, situa- ro? Es un sitio muy triste para emoción en el estreno de do aparte, al ser una voz gra- tener que estar durante tres L’incoronazione di Pop- ve entre muchas que eran horas. Con el prólogo, inter- pea, dirigida escénica- agudas, cantado soberbia- pretado en la primera fila del

GLYNDEBOURNE mente por Robert Carsen mente por Paolo Battaglia. patio de butacas como una y musicalmente con el Glyndebourne tuvo un falsa confusión con las entra- entusiasmo de siempre por fuerte reparto de conjunto, das de una monja, las cosas Emmanuelle Haïm. gente con talento equilibra- empezaron mal. La obra es La asombrosa y última do en lugar de jerárquico. tan escandalosa que no hace partitura de Monteverdi, tan Alicia Coote cantó convin- falta cargar más la mano. inventiva que incluso hoy centemente el papel de Afortunadamente allí parece revolucionaria, explo- Nerón como un grosero, estaban Haïm y la gloriosa ra la fuerza destructiva de la rapaz y sexualmente dudoso Orquesta de la Edad de la lujuria. Aunque la sordidez aristócrata. Como la serpenti- Ilustración que rasguearon, de la historia se hace cada na Popea, De Niese se mos- palpitaron, susurraron y sus- vez más grotesca, la sensuali- tró encantadora, aunque no Danielle De Niese y Alicia Coote piraron tal como dice la par- dad de la música es envol- tuvo la oportunidad de lucir- titura. Poppea es una de las vente. Para las clases mer- se tanto como hizo hace dos con decorados de Michael óperas con más sexo, pero cantiles de la Venecia de años en el papel de Cleopa- Levine, fue problemática. aquí toda la acción erótica 1643, aun esforzándose por tra en Glyndebourne. Visualmente fue un batiburri- estaba en el foso. entender la nueva forma de Sin embargo, la plúmbea llo de lo viejo y lo nuevo, arte que era la ópera, debió puesta en escena de Carsen, dominado por kilómetros de Fiona Maddocks 52 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 53 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 54

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Zurbarán antes de tiempo CLAROSCUROS

Royal Opera House Covent Garden. 6-VI-2008. Verdi, Don Carlo. Rolando Villazón, Marina Poplavskaia, Ferruccio Furlanetto, Sonia Ganassi, Simon Keenlyside. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Nicholas Hytner.

Poco después de que des y España, expresada a mente dorada imagen de la Rodrigo de Simon Keenlysi- comenzara la nueva pro- través de los desahogos del Catedral de Valladolid, todo de, que fue aplaudido con ducción de Don Carlo excelente coro, proporcionó fue espectacular. gran entusiasmo, exhibió su de Covent Garden — el telón de fondo para las La soprano rusa Marina acostumbrada percepción y interpretada en la ver- angustias individuales del Poplavskaia, tan escultural y brío. Robert Lloyd, Eric

LONDRES sión posterior en italia- rey, de la reina y de su hijo. sosegada aunque estreme- Halfvarson, Jette Parker y la no— el tenor mejicano Una reflexión sobre estas ciéndose con reprimida agi- joven artista Pumeza Mats- Rolando Villazón se hizo intrigas suele evocar un tene- tación, fue una Isabel des- hikiza se mostraron exce- dueño del escenario con sus broso mundo barroco espa- lumbrante. Tiene un suave y lentes en sus papeles emocionales revelaciones ñol salpicado de destellos marfileño tono vocal, un secundarios. de amor para una mujer que dorados. poco descuidado en los agu- Y manteniendo todo y a apenas conoce. Marcaron la Y así fue: la iluminación dos pero reluciente en los todos unidos estaba Anto- pauta para una apasionada reluciente a lo Zurbarán de registros medio y bajo. Su nio Pappano, que hizo una tarde gracias a una cautiva- Mark Henderson perforaba serenidad contrapesó la utilización hábil del claros- dora puesta en escena del la oscuridad. Crowley ha febril vehemencia de su curo de la propia partitura. director del Teatro Nacional actualizado la tradición con amante, tal como la expresa Descubrió el corazón com- Nicholas Hytner, unos un hábil vuelco de moderni- Villazón. pasivo de esta obra, a la vez soberbios decorados de dad japonesa usando man- El orgulloso Felipe II de que con agitado empuje, Bob Crowley y la dirección chas rojas. Desde la primera Ferruccio Furlanetto cautivó dio a esa imponente crea- musical, con una intensidad escena, el bosque de Fontai- con su inteligencia y belle- ción de Verdi una potente llena de ternura, de Antonio nebleau cristalizada por la za vocal. En el papel de orientación. Pappano. escarcha, hasta el lóbrego Eboli, Sonia Ganassi mostró La agria política de Flan- monasterio y la fantástica- una robusta vitalidad. El Fiona Maddocks

Estreno británico de una ópera de Vivaldi ÓPERA EN EL JARDÍN

Opera. 4-VI-2008. Vivaldi, L’incoronazione di Dario. Paul Nilon, Renata Pokupic, Wendy Dawn Thompson, Russell Smythe. Director musical: Laurence Cumming. Director de escena: David Freeman.

Maestro en el arte de la t’Angelo de Venecia durante con una elegancia e imagina- exageración, Vivaldi sos- los carnavales de 1717. El ción persuasivas pero no fue tuvo que había escrito compositor ya había escrito capaz de ahuyentar esta

más de 90 óperas. No media docena de obras antes Persson Johan impresión. David Freeman, importaba que la cifra de terminar Dario, a la que el director de escena, y Dan fuera exacta. En cuanto a puso un texto ya existente Potra, el escenógrafo, opta- cantidad, Vivaldi casi del poeta Adriano Morselli. ron por una especie de empata con Haendel; en Llena de temas orientales inventiva bufonada popular GARSINGTON cuanto a calidad, poca que estaban de moda en la en la década de los 60, dan- gente puede juzgar, ya época, la ópera seria está do a los personajes una per- que la mayoría de sus óperas situada en Persia durante el sonalidad más aguda y más siguen siendo desconocidas, siglo V a. C. Dario es el pre- humor de lo que realmente aunque varias grabaciones tendiente al trono reciente- permite la música. de ellas han salido al merca- mente vacante. La hija del Se podía pensar que es do en los últimos años. emperador, Statira, tiene — un repertorio con una tradi- Esta temporada, Garsing- algo inverosímil— tres pre- ción interpretativa que aún ton, un pionero a la hora de tendientes y una hermanita no logramos entender. Eso ofrecer rarezas con gran éxi- que es el diablo personifica- mismo pasó con Haendel to, a pesar del hecho que tie- do. Hay muchos engaños y hace treinta años, así que por ne que buscar un nuevo rivalidades con una música el momento será mejor tener local en 2010, estrenó en el ricamente melódica, escenas paciencia. El excelente repar- Reino Unido cortas y mucho obbligato de Renata Pokupic y Paul Nilon to, encabezado por Paul L’incoronazione di Dario, en trompas, trompetas y oboes. Nilon, Renata Pokupic, una nueva edición critica del Tengo que confesar que pre suena alegre e inexora- Wendy Dawn Thompson y Instituto Italiano Antonio toda la música de Vivaldi, a blemente como un modelo Russell Smythe actuaron con Vivaldi de Venecia. pesar de su alegre y briosa formulario que recuerda a las viveza y elegancia. Se interpretó Dario por energía, me suena igual que ragas indias. Laurence Cum- primera vez en el Teatro San- las Cuatro estaciones. Siem- ming dirigió musicalmente Fiona Maddocks 54 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 55

ACTUALIDAD HOLANDA

Festival de Holanda ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

Het Muziektheater. 1-VI-2008. Messiaen, Saint François d’Assise. Camilla Tilling, Rod Gilfrey, Hubert Delamboye, Henk Neven, Tom Randle. Filarmónica de la Haya. Director: Ingo Metzmacher. Director de escena: Pierre Audi. Royal Circus Carré. 18-VI-2008. Andriessen, La Commedia. Claron McFadden, Cristina Zavalloni, Jeroen Willems, Marcel Beekman. Synergy Vocals, Asko Ensemble. Schoenberg Ensemble. Director musical: Reinbert de Leeuw. Director de escena: Hal Hartley.

Las dos representaciones operísticas centrales del Festival de Holanda 2008 simbolizaron el tema principal de este festival:

el cielo y la tierra. Saint den Bogaard Hans van François d’Assise de Oli- AMSTERDAM vier Messiaen, que por fin ha sido interpretada en escena en los Países Bajos, fue el elemento “celestial” mientras La Commedia, una nueva ópera de Louis Andriessen, basada en Dan- Jeroen Willems, Claron McFadden y Cristina Zavalloni en La Commedia te, la Biblia, y obras del poe- ta holandés del siglo XVII efectos visuales de los deco- de hoy. Durante los extensos Joost van den Vondel, repre- rados y la iluminación del pasajes ostinato la partitura no sentó la “tierra”, que combi- incomparable Jean Kalman. hay sentido dramático sufi- nó la Florencia de Dante con El centro musical de la ciente como para justificar el Ámsterdam de hoy. representación fue la disci- una interpretación teatral y Para representar Saint plinada y muy lucida inter- sólo cuando Andriessen se François d’Assise, el director pretación de la Filarmónica puso un poco más animado de escena Pierre Audi volvió de la Haya, dirigida por un se vieron cosas más briosas. a usar las grandes dimensio- entregado Ingo Metzmacher, Después de usar a Peter nes que utilizó para el Ring cuya última producción con Greenaway, que había pro- des Nibelungen de Wagner. la ópera de los Países Bajos ducido dos de sus óperas Aquí también la orquesta se convirtió en su mayor éxi- anteriores, Andriessen eligió estaba sentada en el escena- to con la compañía. Cantaron a otro cineasta, Hal Hartley, rio principal y casi toda la soberbiamente Camilla porque la puesta en escena acción ocurrió en un escena- Tilling en el papel de un eté- combinó teatro e imágenes. rio amplio que se alargó den- reo Ángel con un gran senti- Sin embargo, esta vez la tro del auditorio. Consideran- do de humor, Hubert Delam- combinación no fue tan con- do la sutileza instrumental de boye como un muy humano vincente, en parte debido a la partitura de Messiaen, el Lépreus y Tom Randle con la carencia de dramatismo en efecto acústico fue menos un ingenioso Frère Massée. la partitura y también debido convincente que para la abru- El barítono Rod Gilfrey tuvo a la tenue relación que exis- madora composición para sobrada personalidad para tió entre los textos del Rena- orquesta de Wagner, pero el interpretar el papel titular cimiento y las fotos de un efecto dramático fue incluso pero desgraciadamente no Ámsterdam moderno. La más impresionante. Durante podía cantar plenamente dedicación del director musi- las primeras escenas se cen- debido a una infección de las cal Reinbert de Leeuw y los tró la atención en la primera cuerdas vocales. músicos del Asko Ensemble parte del escenario, el mundo El estreno mundial de La y el Schoenberg Ensemble del sufrimiento terrenal, en el Commedia, más un ciclo de tenían que haber dado a la segundo acto se creó la aper- canciones dramáticas que una partitura más profundidad y tura a otro mundo y en el ter- ópera, parecía retrasar el reloj variedad. De los cuatro solis- cer acto una inmensa cúpula más de treinta años a una tas sólo Cristina Zavalloni encima de la orquesta creó época cuando la contempla- (un Dante femenino llevan- un ambiente celestial que ción y la introspección esta- do un vestido rojo) y Jeroen abarcó todo el espacio del ban de moda. Con los largos Willems, los dos excelentes Muziektheater. La fuerza de y vagos diálogos de Dante, su intérpretes como cantantes y Audi como director teatral se amigo Cacciaguida, el compo- actores, consiguieron dar mostró de nuevo en su habi- sitor Casella, el diablo y Bea- una cantidad razonable de lidad para descubrir unos ver- trice expresan sus opiniones individualidad y expresión al daderos personajes humanos sobre el mundo, mientras intelectualismo del libreto. que nunca llegan a ser eclip- varias pantallas les muestran sados por los abrumadores paseando por la Ámsterdam Paul Korenhof 55 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 56

ACTUALIDAD ITALIA

Estreno italiano de la última ópera de Henze TRAGEDIA TROCEADA

Teatro Goldoni. 5-VI-2008. Henze, Phaedra. Natascha Petrinsky, Cinzia Forte, Mirko Guadagnini, Martín Oro. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Michael Kerstan. Decorados y vestuario: Nanà Cecchi.

La propuesta más signifi- cativa del Mayo Musical Florentino de 2008 ha sido quizá la nueva pro- ducción (en estreno ita- liano) de la ópera más

FLORENCIA reciente de Henze, Phae- dra (2004-2007) a diez meses de distancia de la primera representación, fruto de la colaboración de la Staatsoper de Berlín, la Monnaie de Bruselas, la Wiener Festwo- Natascha chen y la Alte Oper de Petrinsky en Francfort (donde se ha visto Phaedra de en junio). El complejo y fas- Hans cinante espectáculo ideado Werner por Peter Mussbach, con Henze escenografía de Olafur Elias- son (criticado en SCHERZO gola y replegarse en el cuatro cuerdas), y la intensa ling), Cinzia Forte (Afrodita), nº 223) realizaba de manera minúsculo Teatro Goldoni. El relación de la música con el Mirko Guadagnini (Hipólito), libre y original, con gran espacio acústicamente poco notable texto poético de el contratenor Martín Oro inteligencia y fuerte suges- feliz no ha hecho sin embar- Christian Lehnert, que no (Ártemis) y Maurizio Lo Pic- tión (no sin algunas cosas go menos significativa esta narra el conocido mito, sino colo (Minotauro). En la esce- forzadas) la idea de la kon- primera representación italia- que procede por rápidos nografía esencializada de zertoper que caracteriza a na, que ha proporcionado escorzos, interiorizaciones y Nanà Cecchi, de elegante y Phaedra. En Florencia se ha una bellísima confirmación capas. sugestiva modernidad, con escogido un camino comple- de la grandeza de la partitu- La belleza de Phaedra una pertinente cita final de tamente distinto, implicando ra de Phaedra. Una vez más, fue iluminada bastante bien La rama dorada de Turner, directamente al compositor se han impuesto fascinantes por la nítida e intensa direc- Michael Kerstan ha creado en la “supervisión del pro- la tensa esencialidad de la ción de Roberto Abbado y un espectáculo deliberada- yecto directorial y escénico” escritura, el uso magistral, por el valiosísimo reparto, mente estático, con pocos firmado por Michael Karsten aun en sentido dramático, de con Natascha Petrinsky (que movimientos de carácter y Nanà Cecchi. Desafortuna- la insólita plantilla (23 músi- ya había sido Fedra en Berlín ritual. damente, se ha debido cos: maderas, metales, per- y Bruselas, en alternancia renunciar al Teatro alla Per- cusión, arpa y piano y sólo con Maria Riccarda Wesse- Paolo Petazzi

Juanjo Mena triunfa en Génova LIRISMO TRISTE

Teatro Carlo Felice. 23-V-2008. Chaikovski, Evgeni Onegin. Svetla Vassileva, Marina Pardo, Fabio Maria Capitanucci, Dmitri Korchak, Askar Abdrazakov. Director musical: Juanjo Mena. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wögerbauer.

Al término de una tem- teatro, con cuya orquesta ha reparto, de nivel desigual, los Stein, limpia y equilibrada, se porada tormentosa, por hecho un trabajo significati- mejores eran los más jóve- podía reconocer aun si no se fuertes y prolongados vo. En su interpretación, nes. Ya confirmada está Sve- encargó personalmente de la conflictos internos, el segura y equilibrada, se tla Vassileva, una Tatiana misma. La escenografía de Teatro Carlo Felice de admiraban sobre todo la fresca y fascinante, aunque Ferdinand Wögerbauer, que GÉNOVA Génova ha presentado intensidad y la naturalidad con algunas tensiones no también ha firmado la del uno de sus mejores espectá- con que supo proponer los perfectamente controladas. Prisionero de la Scala, y el culos, proponiendo Evgeni momentos más líricos de la Un Lenski de gran finura fue vestuario de Anna Maria Onegin con intérpretes en partitura, aprovechando la Dimitri Korchak, y tan per- Heinreich, evocaban la época gran parte jóvenes y la direc- respiración de ese lirismo suasivo parecía el atormenta- de Puchkin son sobria linea- ción estrenada por Peter tristísimo y acongojante que do Onegin de Fabio Maria lidad y poética contención. Stein en Lyon y retomada es el aspecto esencial del Capitanucci. Podremos La actuación se impuso por por Georges Gagneré. Joven Onegin y del modo en que sobrevolar a los otros (no su controlada naturalidad. es Juanjo Mena, desde 2007 Chaikovski contempla el tex- más que dignos) y al coro. La primer director invitado del to de Puchkin. Aun en el concepción escénica de Paolo Petazzi 56 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 57

ACTUALIDAD ITALIA

Díptico insólito OPRESIONES

Teatro alla Scala. 18-V-2008. Dallapiccola, Il prigioniero. Vito Piante, Paoletta Marrocu, Kim Begley. Bartok, El castillo de Bar- bazul. Gabor Bretz, Elena Zhidkova. Director musical: Daniel Harding. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdi- nand Wögerbauer, Gianni Dessì.

Con el díptico insólito formado por la ópera más célebre de Dallapic-

MILÁN cola, El prisionero (1943- 48) y la única de Bartók, El castillo de Barbazul (1911), la Scala ha propuesto uno de los mejores espectá- culos de la temporada. Estos dos actos únicos pertenecen a mundos completamente distintos y con razón Peter Stein ha evitado toda tenta- ción de iluminar algunos ele- mentos comunes externos (como la ambientación en un lugar cerrado y opresor), Piante y Begley en Il prigioniero colaborando con dos esce- nógrafos, Ferdinand Wögen- ta sólo en la quinta puerta, bauer en El prisionero y con la visión del reino de Gianni Dessì en Barbazul. Barbazul. Caminos diversos ha seguido En El prisionero, Stein incluso en la confrontación presentaba la seca acción del con la aparente pobreza de modo más espectacular posi- acontecimientos de ambas ble, subrayándose de modo óperas que caracteriza la explícito el contexto históri- descarnada trama. Toda inte- co, los horrores de la Inqui- rior es la acción de la ópera sición en la España de Felipe de Bartók y en esta clave II. Es una elección hoy no Stein subrayaba la tormento- habitual, pero no carente de sa relación entre Judith y sugestión, y en todo caso Barbazul (sensacionales des- bastante bien realizada. Veía- de cualquier punto de vista mos la cabeza de Felipe II Gabor Bretz y Elena Zhidko- asumir la apariencia de un va), con intensidad y riqueza búho y una calavera (como convincentes, con profunda en el sueño de la madre del verdad de gestos e inflexio- protagonista), asistimos a nes, del impulso amoroso a horrendos desfiles de sacer- la angustia; la duda, la caída dotes que conducen al reo en la oscura soledad: había herético, vemos al Inquisidor una absoluta adhesión de la tomar dimensiones gigantes- dirección de escena a la cas y se hace explícita inclu- bellísima música, quizá toda- so la trágica conclusión que vía no lo bastante familiar el libreto deja implícita, por- para el público italiano. La que sale sobre la pira y interpretación de Daniel Har- envuelto en llamas el Prisio- ding creaba una tensión sin nero que la noche anterior fisuras y definía con cuidado había sido sometido a la tor- los colores y las atmósferas tura extrema, la de la ilusoria que cambian con la apertura esperanza de la libertad. de cada una de las siete Magnífica la dirección de puertas. En la sobria esencia- Harding e impecables los lidad de la escenografía de cantantes, Paoletta Marrocu Gianni Dessì, las puertas (la Madre), Vito Priante (el cerraban rectángulos altos y Prisionero), Kim Begley (el estrechos de luces y colores, Carcelero–Inquisidor). abriendo una panorámica más amplia y menos abstrac- Paolo Petazzi 57 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 58

ACTUALIDAD ITALIA

China cercana VIDA DE POETA Auditorium Parco della Musica. Sala Petrassi. 23-V-2008. Wenjing, El poeta Li Bai. Tian Haojiang, Zhou Xiaolin, Chi Liming, Jang Qihu, Wu Wei. Coro y Orquesta de la Ópera de Shangai. Director musical: Zhang Guoyong. Director de escena: Lin Zhaohua. Escenografía, iluminación y vestuario: Yi Liming.

En el Parque de la Músi- los poemas de Das Lied von Luna (Zhou Xialoin) es una ca de Roma se ha des- der Erde de Gustav Mahler) soprano muy melódica que arrollado un festival rico en un largo flash back del acaricia las frases con delica-

ROMA e interesante sobre diver- protagonista en el exilio que deza. Claro y ágil, el tenor

sos aspectos de la cultura revive, como en una alucina- M. Falsini Corrado Chi Liming (Vino). Incisivo china (danza contemporá- ción, el continuo ping pong Jiang Qihu en el papel doble nea, teatro, música y ópera): entre los dioscuros de su ins- (Magistrado-Poesía), que China cercana, del 23 de piración: la Luna y su bebida prescribe aun el falsete al mayo al 8 de junio. Ha abier- alcohólica favorita, personifi- estilo de la ópera de Pekín, to la manifestación en estre- cada en el Vino. Guo Wen- de la que es una estrella no europeo la ópera moder- jing funde admirablemente el aclamada. La escena fija (Yi na El poeta Li Bai de Guo lenguaje poético y decorati- Liming) es una aiku, el Wenjing sobre libreto de Liao vo nativo con instrumenta- puente de una nave que vive Duanli y Xu Ying, encargada ciones y vocalidades occi- de sustracciones. Únicos ele- por el tándem integrado por dentales. Se recogen el eco mentos, aéreo, el disco de la la Asian Performing Arts of de Mahler, de la escuela luna y dos velos recamados Colorado y la Central City rusa, pero también de Bar- en oro —¿los vapores de la Opera House Assosiation tók. La línea de canto es un que brilló por limpieza e niebla sobre el lago? Muy efi- and Bel Canto International flujo continuo: alterna arias, incisividad, siempre atento al caz, aun gracias a las proyec- de Denver, donde recibió su dúos, tríos y recitativos con equilibrio con las voces y el ciones del elemento líquido. estreno en 2007. Ópera ínti- momentos corales que coro, bien entonado y pre- La sintética dirección de Lin ma en un prólogo y cinco subrayan las sentencias. En sente incluso cuando estaba Zhaohua fue minimalista e escenas (noventa minutos), el foso, una orquesta sinfóni- fuera de escena. El bajo Tian inspirada. Esenciales y apro- que narra la vida del más ca tradicional dialoga inespe- Haijiang, para el que se piados los sobretítulos para célebre poeta de la dinastía radamente con la flauta chi- escribió el papel, firmó un una ópera en mandarín. Tang (Li Bai es conocido en na. Zhang Guoyong dirigió poético y absorto Li Bai de Occidente por haber escrito con precisión una orquesta gran intensidad dramática. La Franco Soda

Tito en la Italia fascista SOMBRAS SINIESTRAS Teatro Regio. 16-V-2008. Mozart, La clemenza di Tito. Giuseppe Filianoti, Carmela Remigio, Monica Bacelli, Rachel Harnisch, Daniela Pini, Simón Orfila. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Graham Vick.

En el espectáculo de espectáculo, porque en la vincente que el aspecto reparto, del que emergían Graham Vick, la Roma de ópera de Mozart el homena- público, político, y en ver- Carmela Remigio, estupenda La clemencia de Tito es je al emperador bueno y dad decisiva. en la difícil parte de Vitellia;

TURÍN la fascista de los años sabio se toma al pie de la La calidad del espectácu- Monica Bacelli, que sabe veinte y treinta: camisas letra. Difícil considerarlo rea- lo de Graham Vick no se usar magistralmente sus negras, botas y boinas son lístico en 1791, pero el aura habría impuesto con tanta medios vocales, en sí no bien reconocibles. Vitellia de melancolía en que la evidencia sin la magnífica extraordinarios, dando vida a hace pensar en una estrella música parece sumergir este dirección de Roberto Abba- un Sesto de doliente, deses- de cine de la época, y sólo al mundo ideal, quizá tenido do, que tuvo en cuenta con perada intensidad, y Rachel final Tito se pone una gue- como irreal y contemplado equilibrio las perspectivas Harnisch, sensacional Servi- rrera que pertenece a otro como una noble utopía, que más recientemente se lia. Un adecuado Publio era contexto. La escena, un úni- resulta brutalmente violenta- han abierto en la interpreta- Simón Orfila, y un discreto co ambiente cerrado, amue- da si Tito es únicamente un ción mozartiana, apuntando Annio, Daniela Pini. Giusep- blado a lo años treinta, deja hipócrita dictador. Se trata, a un sonido nervioso y esen- pe Filianoti, que al comienzo entrever a través de una por lo tanto, de una violen- cial, con tempi bastante rápi- de esta temporada hizo de vidriera del fondo partes de cia sobre el texto del espec- dos, pero con mucha flexibi- Fausto en el Mefistofele de un edificio del mismo estilo. táculo de Vick, que a pesar lidad, con que ha consegui- Boito en Palermo, no parecía Este ambiente y el compor- de todo es de altísima cali- do una intensidad profunda haberse recuperado de aquel tamiento de los guardias lan- dad, porque la actuación de y al mismo tiempo controla- pesado empeño, actuando zan una sombra siniestra todos fue cuidadísima, y da, articulada con gran finu- con dificultades de entona- sobre la “clemencia”, crean- porque la definición teatral ra. Bajo su guía, la Orquesta ción y técnica. do una ambigüedad que es de las relaciones personales del Regio ofreció una buena el aspecto más discutible del privadas es mucho más con- respuesta, válido casi todo el Paolo Petazzi 58 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 59

ACTUALIDAD SUIZA

Elzbieta Szmytka protagoniza una excelente Medea de Cherubini ENTRE RITUAL Y REALISMO

Stadtheater. 31-V-2008. Cherubini, Medea. Elzbieta Szmytka, Hélène Le Corre, Qin Du, Thomas Ruud, Carlos Esquivel, Ann-Florence Marbot. Director musical: Srboljub Dinic. Director de escena: Jakob Peters-Messer. Decorados: Markus Meyer. Vestuario: Sven Bindseil.

Un penetrante murmullo roca que con la fuerza de su charlos al máximo, entre- Ruud en Jasón resultaron sobre la megafonía magia ha introducido en el gándose en cuerpo y alma algo perdidos, aunque la anuncia la llegada de palacio. a un retrato de la protago- soprano francesa cantó su

BERNA Medea, la hechicera, la Es una poderosa apari- nista lleno de matices y evi- aria de bravura con mucha compañera y ayudante ción, que se mantiene tando caer en la mera cari- precisión. Como la doncella de Jasón en la obtención del durante toda la representa- catura de la furia. El direc- Neris, también la mezzoso- vellocino de oro, la madre ción, pues la soprano pola- tor de escena Jakob Peters- prano china Qin Du pudo de sus dos hijos, a la que ca Elzbieta Szmytka (que se Messer se ha concentrado brillar en su hermoso lamen- ahora quiere repudiar en incorporó al montaje en los por completo en ella y en to, acompañado por un Corinto para casarse con la últimos días, sustituyendo a sus dos hijos, y narra la his- expresivo solo de fagot. Por princesa Glauce. Los prepa- la indispuesta Leandra toria entre el ritual y el rea- lo demás, la dirección musi- rativos para la boda y los Overmann), domina a par- lismo, con mucha sangre y cal de Srboljub Dinic al fren- rituales del rey-sacerdote tir de ese momento la esce- mucha simbología. te de la Orquesta Sinfónica Creonte ya están en marcha na, tanto en lo teatral como El coro no se mostró de Berna resultó bastante cuando irrumpe Medea por también en lo vocal. No demasiado implicado en la plana. las paredes como un tan- dispone ya de muchos acción, y Hélène Le Corre que, cabalgando sobre una colores, pero sabe aprove- como Glauce y Thomas Reinmar Wagner

Cecilia Bartoli sigue los pasos de Maria Malibran PAGANINI PARA LA VOZ

Opernhaus. 23-V-2008. Halévy, Clari. Cecilia Bartoli, Eva Liebau, Stefania Kaluza, John Osborn, Oliver Widmer, Carlos Chausson, Giuseppe Scorsin. Director musical: Adam Fischer. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

Jacques Fromental Ha- lévy contaba 29 años, cuando en 1828 estrenó en el Théâtre Italien de

ZÚRICH París su ópera Clari, en la que pudo contar como Suzanne Schwiertz protagonista con la fulguran- te Maria Malibran, para la que escribió guirnaldas de coloraturas vocales. Este año, Cecilia Bartoli se ha embar- cado en el proyecto dedica- do a la gran “prima donna”, y esto ha permitido al público de Zúrich conocer un título que sin la artista italiana —e incluso con ella— reviste Cecilia Bartoli, Stefania Kaluza y Carlos Chausson en Clari de Halévy muy poco interés. La música tiene bastantes Desdemona del Otello de las debilidades de un patético cir toda una gama de senti- debilidades. Sobre todo en el Rossini, que la mezzo italia- libreto sobre los amores mientos, desde el dramatismo primer acto nos encontramos na, al igual que su anteceso- imposibles entre la chica de hasta la furia y el dolor. Junto con las limitaciones de un ra, introdujo en el segundo la aldea y un aristócrata. a ella, la Ópera de Zúrich pro- joven compositor, que ni acto: de pronto aparecieron Queda, por último, la puso una magnífica compañía siquiera la buena labor de todas las virtudes ausentes interpretación de Cecilia Bar- de canto: el tenor John Adam Fischer pudo disimu- hasta entonces: atmósfera, toli, que tuvo una excelente Osborn fue un impecable lar. De vez en cuando apare- poesía, musicalidad. noche. El papel le ofrece la Duque, Eva Liebau dio a la cen bellos momentos, pero Por primera vez trabajaba oportunidad de brillar en criada toda su picardía napo- pronto se convierten en con- en esta plaza la pareja franco- todos los registros, con su litana y Carlos Chausson se vencionales y poco inspira- belga formada por Moshe dominio de las agilidades más mostró una vez más como un dos recursos operísticos de Leiser y Patrice Caurier. A virtuosísticas, a modo de un insuperable comediante. la época. Fue reveladora la pesar de sus muchas ideas Paganini de la voz, pero tam- gran escena con arpa de ingeniosas, no lograron evitar bién la posibilidad de introdu- Reinmar Wagner 59 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 60

ENTREVISTA

CHRISTIAN ZACHARIAS: “EN NUESTRA PROFESIÓN NO HAY NADA DEFINITIVO”

on Christian Zacharias se tiene la sensación de estar descubriendo un arte en permanente evolución y cambio. Su exquisitez sobre el teclado, su espontaneidad antiacadémica en el podio, o la simpatía locuaz con la que conversa se aderezan con esa curiosidad casi infantilC de quien se hace preguntas y no se conforma con una única respuesta. El músico alemán nos muestra abiertamente la inquietud que, cada vez más intensamente, le impulsa a asumir nuevos retos.

Desde sus inicios hasta el presente, Chris- dad cuando se escucha una obra por tian Zacharias parece dar cada vez más el primera vez. Es más inmediato percibir perfil de los artistas que se hacen a sí mis- la melodía, el ritmo… Así que encontrar mos. ¿Está de acuerdo conmigo? el equilibrio entre lo vertical y lo hori- Una carrera artística es un camino zontal es el verdadero secreto. Con largo, donde tomas una dirección y te Celibidache he reflexionado mucho diriges hacia ella. Sería algo parecido a sobre todo ello. Insisto, en mi opinión, construir una casa: partes de una plani- equilibrar esa balanza es dar con la cla- ficación inicial y vas levantando todo ve esencial de la música. ladrillo a ladrillo; cuando llevas la obra Además de músicos, ¿reconoce la influencia avanzada es cuando comienzas a atis- de algún otro tipo de artistas? bar realmente cómo es esa casa. Sin Muchos. Quienes me conocen embargo, la esencia, el núcleo es el saben que me encantan las artes plásti- mismo desde el principio. cas, especialmente la pintura de la Si escucho una grabación del 75 ya segunda mitad del s. XX. Me gustan las oigo ese núcleo que reconozco como obras en las que hay algo enigmático, propio: es ya puro Zacharias. Tal vez lo algo difícil de entender. Curiosamente, que me haya dado el paso del tiempo en ese sentido, mis gustos van por es mayor capacidad de profundización derroteros completamente distintos a y claridad. los musicales. Mire: si hay algo real- Suponiendo que usted fuese un eslabón de mente importante que creo haber una cadena artística, ¿quiénes serían los aprendido de los artistas del s. XX es su eslabones anteriores? necesidad de encontrar un estilo propio Serían bastantes nombres. Sin duda, y personal. Todos ellos parten de un en el piano, Dinu Lipatti, Clara Haskil, lenguaje de escuela y progresivamente Géza Anda y en general toda una van evolucionando hasta convertirse en corriente de intérpretes centroeurope- Picasso, en Miró, en Tàpies. Cómo se os. En el campo de la dirección de produce esa transformación es lo que orquesta, desde luego ninguno de esos realmente me inspira. Nosotros no tipos superficiales que hacen de la somos pintores ni escultores, pero en dirección algo teatral y exagerado. Mi nuestra profesión, pese a que tenemos referente sería, sin ninguna duda, Ser- siempre el referente de la partitura, giu Celibidache en tanto que auténtico también es posible encontrar un estilo explorador de cada detalle de una par- propio, una línea personal. Incluso titura. Admiro su capacidad para escu- “demasiado” personal, como fue el char y mostrar esas grandiosas armoní- caso, por ejemplo, de Glenn Gould. Es as. Siguiendo esa línea de escucha aten- fantástica la diversidad de maneras en ta me fascina descubrir siempre algo las que distintos músicos podemos nuevo cada vez que vuelvo a una obra. interpretar una misma obra. ¿La verticalidad por encima de todo, inclu- Siguiendo con el símil de la cadena, ¿hay so sacrificando el tempo si fuera preciso? músicos que hayan recogido ya el testigo Sí y no. Es indudable que si escu- del estilo Zacharias? chas la verticalidad con atención nece- Bueno, podríamos decir que hay sitas un poquito menos de velocidad. músicos en los que reconozco semejan- De lo contrario, aunque pudiésemos zas, aunque éstas no se deban necesa- seguir la melodía, la armonía acabaría riamente a influencias propiamente desdibujándose, cuando, precisamente, dichas. Paul Lewis, por ejemplo. La ver- es lo más rico y personal que tiene un dad es que, aun no teniendo muchos compositor. La armonía no es el ele- discípulos como tal, me encuadro en mento que se percibe con mayor facili- una corriente de la que sí están salien- 60 Rafa Martín Fotos: 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 61

ENTREVISTA CHRISTIAN ZACHARIAS

do nombres interesantes. Al igual que, finalmente, en mucha menor medida, por ejemplo Alfred Brendel, es una los Rachmaninov, Prokofiev o Chai- línea que valora el análisis, la profundi- kovski, que no me interesan tanto. zación, la escucha; que huye de extra- En Mozart, ¿más los Conciertos que las vagancias, y que se plantea una carrera Sonatas? sin prisas, sin hitos meteóricos, dando Cierto. Me atraen mucho más sus tiempo al tiempo. Conciertos para piano que sus Sonatas, Antes, cuando me ha citado sus referen- incluso también más que sus Sinfonías. cias, no le he escuchado mencionar a su ¿Y no es muy arriesgado embarcarse hoy en maestro… una nueva integral de esos Conciertos? ¡Por descontado que Vlado Perle- MDG me propuso hacer algunas muter es también uno de los principa- cosas que todavía están en proceso. les nombres de esa línea interpretativa Una de ellas, esta serie que cita. Yo, sin- de la que hablo! Él tenía la sabia virtud ceramente, aún no sé si se convertirá de no alterar la voz interior de sus en una grabación completa o no, por- alumnos, sino más bien ayudarnos a que avanzamos lentamente. encontrarla. Con las grabaciones de tu reperto- ¿Influyó Perlemuter en su manera de rio ocurre que, en ocasiones, dudas entender a Debussy o a Ravel? sobre si debes revisar de nuevo un tra- Sí. Sobre todo en la claridad, en la bajo que ya hiciste anteriormente y definición del sonido, en la dicción. Los que, pasado el tiempo, sigues valoran- perfiles nítidos, muy alejados de un sfu- do de forma positiva. En otros casos, matto pseudo-impresionista. Ese adjeti- sientes que sí tienes algo distinto que vo pictórico no siempre encaja bien en decir sobre lo ya dicho antes. En estas estos compositores, ¿sabe? Se suele nuevas lecturas de Mozart para MDG, la pensar que su música debe tener una esencia, el núcleo es muy semejante. sonoridad balbuciente e imprecisa, Interpretativamente las diferencias son pero no es así. minúsculas. Sin embargo, lo que sí ha ¿Una especie de Debussy o Ravel a lo cambiado es el sonido, mi sonido. Mozart? En el caso del Concierto en sol mayor K. Sí, podríamos decirlo así. Tanto 453, el resultado es significativamente por la causa que sea, comienza el traba- ellos como, por ejemplo, Poulenc, no se mejor… jo y todo va rodado; se puede dar el pueden entender sin los Scarlatti, Sí, ése es el tipo de estímulo que me caso de grabar el disco incluso antes de Haydn o Mozart. Escuchando al mismo impulsa a abordar esta experiencia de los conciertos. En cualquiera de las Perlemuter haciendo repertorio francés nuevo. Creo que se pueden mejorar opciones me interesa mucho un cierto podías percibir siempre su interés por muchas cosas. grado de espontaneidad. De lo contra- entresacar detalles ocultos con su mano Entre nosotros, ¿qué hay ahora que no rio, si asumes un proyecto pensando izquierda. Era increíble. hubiese entonces? que vas a hacer el mejor disco de tu Centrándonos en el repertorio que usted [Risas]. Son muchas pequeñas cosas. vida, el resultado puede ser soporífero. frecuenta, encontramos nombres recurren- Veamos. Por ejemplo, el sonido ahora Hay también algo de azar en una graba- tes: Mozart, Schubert, Scarlatti… ¿siente el es más rico, más variado. También la ción. La misma compañía, los mismos riesgo de ser encasillado? articulación responde a una mayor bús- técnicos, la misma sala y la misma Parto de la base de que no me gus- queda de definición y nitidez con la orquesta no hacen nunca dos discos taría ser considerado como un “especia- que entiendo esta música. Al poder iguales. lista” en determinado repertorio. Sin tomar las decisiones también desde el ¿En la música de cámara sucede igual? Estoy embargo, sí creo que si haces una cosa punto de vista directorial, los tempi res- pensando en su grabación del Quinteto de bien debes tomarla en consideración. ponden a lo que considero una lógica Dvorák para MDG con el Cuarteto de Leip- No es posible pretender hacerlo todo interna, nunca caprichosa. Es cien por zig: ese día tuvieron los hados a su favor… bien. cien mi visión. El enfoque camerístico está a medio Aunque mi repertorio tiene a estos ¿Mayor interés por el detalle también? camino entre el trabajo a solo y el traba- compositores como pilares, no son los La vida interior del discurso es muy jo con orquesta. Cuando estás trabajan- únicos. Quizá no sea tan conocido, importante para sostener el gran arco do solo todo depende exclusivamente pero frecuento muchos más autores. que va de principio a fin a lo largo de de ti como artista. En la música de cáma- Por ejemplo, Beethoven: he tocado ocho o diez minutos. Se trata de un ra el pianista tiene mucho que decir todos sus Conciertos, todas sus Sonatas. interés por lo pequeño que no distraiga pero ahí están también los otros músicos Cierto que no como ciclo integral en nunca el fluir de la energía que va en que igualmente tienen su visión. Ahí sur- bloque, pero todas, al fin y al cabo. una sola dirección. ge una dialéctica de acuerdos y oposi- También Schumann o Chopin. Respec- ¿Cómo evoluciona la interpretación de una ciones, de la que nace un compromiso to a este último, curiosamente, cuando obra hasta llegar a su registro discográfico? común. El resultado puede ser cierta- comencé a interesarme por Schubert Depende. Hay discos con casi nada mente algo extraordinario. tuve que dejarlo de lado. No es posible de preparación y otros cuyas obras ¿Y con la orquesta? tocar a ambos simultáneamente. Mire el necesitan un tiempo larguísimo, casi Aquí el peso de los planteamientos caso de Schnabel o de Brendel: los podríamos decir que una vida entera del director es mucho mayor. No obs- grandes schubertianos no hacen Cho- para estar maduras. En ninguno de los tante, cuando una orquesta está forma- pin. Yo he tocado casi todo Chopin, dos casos se puede decir que un disco da por buenos músicos, también puede pero he de reconocer que pretender sea mejor que el otro. Con la orquesta, hacer su aportación. Todo trabajo con ambos autores es imposible. a priori, uno puede pensar: “vamos a la orquesta es una especie de enfrenta- Con relación al resto de mi reperto- trabajar esta obra, después ponerla en miento, una oposición de dos energías rio, también están Debussy y Ravel; concierto y por último grabarla”. Pero, que se han de acabar encontrando. 61 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 62

ENTREVISTA CHRISTIAN ZACHARIAS

a pensar que algo se hace siempre de la ocurre. Percibo de manera vívida cómo misma forma. Cuando toco una obra ellos se sienten parte de esa gran obra ante el público esa interpretación es el que es la creación. resultado de cientos de posibilidades Hablemos sobre su faceta como director de que previamente he experimentado en orquesta. ¿En qué consiste su concepto soledad. Así, cuando hice ese disco fue orquestal? como decir: ésta es la verdad de nues- No se trata de un ideal prefabrica- tra profesión. No hay una versión defi- do. Trato de acercar la materia prima nitiva e inalterable. disponible a ese ideal lo más posible. Si escucho ese disco, en un determi- Ocurriría igual que si, para tocar un pia- nado momento puedo sentir como más no, rechazase todo instrumento que no auténtica una de las versiones, pero si fuese el mejor posible. Acabaría tenien- lo escucho en otro momento, la inter- do que fabricarme yo mismo el piano, pretación escogida seguramente será como hace Zimerman. otra diferente. Ante una obra musical Con una orquesta de tercera clase hay toda una historia de sus versiones incluso, si trabajas llegas a obtener pero, paralelamente, hay también una resultados interesantes. Hacerles sentir historia de todos los estados de ánimo sus limitaciones es sólo potenciar la y las reacciones que ha causado en los frustración, así que hay que valorar las que la escuchaban. La percepción de la dificultades que se presentan y el tiem- obra de arte es quizá lo más importan- po disponible, y establecer un plan de te de cuanto pretendo en mi trabajo. mejora que sea viable, aprovechando ¿Qué percibo, qué siento yo y qué per- aquellas virtudes que sean válidas. O no. Cierto sector de la crítica no parece ciben y sienten los demás cuando hago Empezamos a trabajar tocando un haber percibido una gran comunión en música? primer movimiento, escuchamos, cam- alguna de sus últimas grabaciones… ¿Qué ¿Volvería a grabar un disco como aquél? biamos cosas, corregimos aquellos valor da usted a la crítica musical? Me temo que esa es una de las pasajes donde hay problemas y, si hace Bueno… Existe un cierto compo- cosas que sólo se hacen una vez. Otro falta, explico brevemente lo que busco nente social. Es importante que exista disco muy querido para mí es el que en esa música. Si haces bien ese traba- para incentivar la atención sobre nues- hice con los Preludios de Bach. Hoy jo, rápidamente todo comienza a cam- tro trabajo. Es más, si nuestras actuacio- parece que sólo fuera posible tocar biar, incluso detalles en los que no te nes fuesen ignoradas nos llegaríamos a Bach como preludio-fuga-preludio- habías detenido, ahora suenan con más preguntar: ¿por qué no escriben sobre fuga. Lamentablemente, ambos discos propiedad. Y, además, un último secre- mí? Sin embargo, no me interesa la figu- están descatalogados. Tal vez en un to: la noche. Es el tiempo necesario ra del crítico musical que se otorga futuro vuelvan a reeditarse. En el terre- para que todo el trabajo realizado sedi- dogmas incuestionables. En ciudades no discográfico hay muchas cosas que mente y dé su fruto al día siguiente. Es como Mónaco, Nueva York o Londres me gustaría hacer. Por ejemplo, tengo así de curioso. puedes encontrar cuatro o cinco críticas una idea sobre un disco de estudio en La evolución de la dirección orquestal la ha que digan cosas absolutamente dispa- el que se refleje el proceso de trabajo y convertido en algo tan profundamente res. ¡Puede llegar a ser incluso divertido evolución tras el cual se llega finalmen- complejo o tan simple como se quiera ver. contrastarlas! En muchos casos la crítica te a una versión. El cine es otro campo ¿Comparte mi opinión? habla del propio crítico más que de la para el que tengo infinidad de ideas: El papel del director hoy no es el música o de la interpretación. Hay superponer distintas interpretaciones, del totalitario típico de los años cuaren- pocos críticos que puedan profundizar alternar fragmentos de lecturas a solo ta o cincuenta. El sonido de las mejores en los porqués de determinado resulta- con transcripciones para orquesta, etc. orquestas del mundo es producto de do. Tampoco he visto nunca a ningún ¿En una interpretación vale más la lógica o una escucha atenta y recíproca entre los crítico presente durante los ensayos. Me la intuición? músicos. Todos ellos se escuchan y se gustaría encontrar alguno por allí de Una interpretación es todo eso y atienden unos a otros. Son como un vez en cuando. más. Mucho más que no podemos defi- buen equipo de fútbol. Ahí la labor del Retomando nuestro hilo, ¿busca siempre nir. Es como el amor, o como degustar director la entiendo como la de un un sonido Zacharias o deja que cada obra un buen jamón [risas]: no hay nada de buen entrenador, como un elemento le pida su propia sonoridad? lógica pero… puede ser maravilloso. En que encauza las sinergias hacia un Un poco de ambas cosas. Si, por la música, para llegar a la esencia, hay objetivo común. Casi como alguien que ejemplo, alterno Mozart y Scarlatti en mucho de trabajo previo, para com- estimula las cualidades de los músicos un recital, noto que el piano suena de prender la estructura a base de inteli- para descubrir lo que subyace en sus manera diferente. Sin embargo, en gencia y análisis, pero el momento partituras. Tener claro en qué puntos general, hay un sonido que yo extraigo sublime está más allá. No hay posibili- necesita la orquesta de mí, y en qué al piano en Madrid, en Londres, en dad de acotarlo. Ese momento puede otros no. El director debe ser el artífice Nueva York o en cualquier parte. Des- llegar en un camerino, en una iglesia, que propicie la comunicación. pués de un rato tocando ese piano, ése llegar incluso en una interpretación ¿La titularidad de una orquesta tiene más es el sonido Zacharias. tocando cien notas falsas, pero cuando de noviazgo o de matrimonio? ¿Podría definir ese sonido? aparece es inconfundible: ahí está. Lo mío con Lausana es un matrimo- No. ¿La espiritualidad ayuda? nio. ¡Los matrimonios felices también Aquel disco legendario que usted grabó Yo encuentro mucha espiritualidad existen! [risas]. Con Gotemburgo man- con distintas versiones de la misma sonata en numerosos momentos artísticos. tengo más una especie de noviazgo de Scarlatti decía mucho acerca de su con- Cuando hago las sinfonías de Haydn, joven. El éxito de la relación con Lausa- cepción del hecho musical… incluso más que en Mozart, hay na radica en que, teniendo unas doce El público suele tener una visión momentos donde pienso: este hombre semanas de trabajo conjunto por tem- parcial del artista. Incluso puede llegar cree. También con Bruckner y Schubert porada, ambos deseamos mutuamente 62 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 63

ENTREVISTA CHRISTIAN ZACHARIAS

el momento del reencuentro. Es muy importante combinar la responsabilidad del director titular y la variedad que aportan las distintas batutas invitadas. ¿El ámbito de una orquesta de cámara tra- dicional ha disminuido ante el ensancha- miento del repertorio que asumen los gru- pos historicistas? Sí, es cierto. Si tomamos como ejemplo a Mozart, es factible e intere- sante lo que estos grupos proponen; pero siempre podremos querer volver a la maravillosa intemporalidad de un Krips con Concertgebouw, por ejemplo. A nuestro favor juega el hecho de que podemos hacer programas con Mozart, Poulenc, Ravel y Stravinski, por citar una opción. En Lausana no somos orto- doxos, pero tenemos un estilo definido. Hemos tenido como invitados a Koop- man, Kuijken, Biondi… Ésa es mi orquesta. No obstante, he de decir también que siento una gran curiosidad ante mi cita con Les Champs Élysées la tempo- rada próxima. Saber si podré seguir siendo Zacharias con ellos… ¿Le interesa, pues, el historicismo? La calidad de los instrumentistas y su erudición es impresionante. Pero creo que a veces, por ejemplo en Schu- bert, a sus interpretaciones les falta algo de peso, de profundidad o de densidad que creo poder aportar. Por descontado que no me interesa escuchar un Schu- mann o un Brahms, hoy, con una plan- tilla inmensa, pero sí en un 9-7-5-5-3 con maderas a dos, como en Lausana. ¿Dirigir ópera le seduce? También, aunque no como algo prioritario. Próximamente haré La belle ¿Le hincará el diente al pianismo español? generaciones de aficionados. A fecha Hélène. Además tengo una decena de Hay quien está deseando escucharle de hoy esto empieza ya a desbancar al títulos que me gustaría dirigir llegado el Mompou… mismísimo consumo de música graba- momento: Così fan tutte, etc. Bueno, he tocado Soler y Scarlatti, da. Se ve con claridad en los festivales ¿Cómo se lleva con los cantantes? que para mí es un compositor espa- de verano: siempre llenos. Resulta más A veces pueden ser un tanto ñol, o el Concierto para clave de Falla. difícil conseguir ese nivel durante una impredecibles… Sin embargo, la vertiente más folclóri- temporada, donde las audiencias pare- Regresando al piano, para su próxima cita ca no me atrae tanto. Me encuentro cen mostrar cierta pereza ante un abo- con el ciclo de SCHERZO ha programado a más cómodo en una línea de cierta no con muchos conciertos. Cómo hacer Haydn. ¿Ese gusto por autores un tanto infra- austeridad. que un concierto resulte siempre algo valorados es ir un poco contracorriente? Para ir concluyendo le voy a preguntar por único puede ser la clave del éxito. La pureza de Haydn es una de las eso que se llama la globalización del sonido Y Christian Zacharias, ¿hacia dónde va? cosas más difíciles. Sus sonatas encie- orquestal e instrumental… ¿cuál es su objetivo? rran una intemporalidad que no enveje- En cierta forma es verdad, aunque si Encontrar el equilibrio vital que me ce. Ahí tiene a Brendel: sólo en la eta- los músicos de una orquesta tocan jun- permita abordar nuevo repertorio y pa más madura de su carrera es cuan- tos durante cinco, diez, quince años, mantener el actual. He de compatibili- do lo ha introducido en sus recitales. acaban imprimiendo a ese conjunto zar dos profesiones muy exigentes: Deduzco que siente una afinidad especial una sonoridad característica. Ocurre tocar y dirigir. Esto supone tener que hacia su colega… con muchas orquestas alemanas, que, estudiar todo el día, mañana y tarde, Es de los músicos que me gustan en cierta forma, están siendo capaces aislado de teléfonos y distracciones. Ni muchísimo. A menudo se le califica de de mantener la identidad de su sonido siquiera puedo disfrutar siempre de intelectual. Creo que en el fondo es su como islas en medio de esa corriente algo de tiempo libre. forma de demostrar el inmenso amor de homogeneidad tímbrica. Y cuando puede, ¿en qué lo emplea? que siente hacia la música que interpre- Mirando hacia el futuro de la música, ¿hacia Procuro distraer un poco la mente ta. En sus grabaciones de Schubert dónde nos dirigimos? visitando alguna que otra exposición, o encuentra su sonido, desnudo de cual- No puedo profetizar nada, pero con algo de jardinería, o, simplemente, quier otra cosa. En sus discos, incluso creo que todo apunta hacia una revalo- en la cocina… Pequeñas cosas sencillas. más que en concierto, sabe cómo llegar rización del concierto en vivo como el al núcleo esencial de la música. acto más atractivo para las nuevas Juan García-Rico 63 232-Pliego 4 :Actualidad 24/6/08 12:13 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRITTEN: Lachrymæ op. 48a. Sinfonía RÖNTGEN: Del Fausto de Goethe. simple op. 4. E.a. JEAN-PAUL MINALLI-BELLA, BAUMANS, BEEKMAN, MORSCH, POST. SINFÓNICA arpegina. EUROPEAN CAMERATA. Director: DE HOLANDA. Director: DAVID PORCELIJN. LAURENT QUÉNELLE. CPO 777 311-2 FUGA LIBERA FUG534 Nada más se puede pedir, como no sea Piezas magníficas en versiones verda- que llegue pronto una nueva joya igno- deramente exultantes, llenas de vida. ta de este maestro. Aún queda mucho C.V.W. Pg. 80 por descubrir. J.C.M. Pg. 94

DEBUSSY: Preludio a la siesta de un SCARLATTI: Sonatas para piano. fauno. Iberia. RAVEL: Alborada del EVGENI SUDBIN, piano. gracioso. E.a. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BIS CD-1508 MÚNICH. Director: SERGIU CELIBIDACHE. No es fácil escuchar a Scarlatti teniendo EUROARTS 3077968 el recuerdo de Horowitz, pero Sudbin, Un concierto para la historia. Otro tes- con humildad y maestría, se acerca a las timonio impagable de este mago de la dimensiones encontradas por el mítico orquesta. E.P.A. Pg. 106 pianista también ruso. E.B. Pg. 94

JANÁCEK: De la casa de los muertos. WEILL: Das Berliner Requiem. BÄR, STOKLOSSA, MARGITA, AINSLEY, E.A. CORO SCHOENBERG: Un superviviente de ARNOLD SCHOENBERG. ORQUESTA DE CÁMARA Varsovia. BERNSTEIN: Sinfonía nº 3 MAHLER. Director musical: PIERRE BOULEZ. “Kaddish”. CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. Director de escena: PATRICE CHÉREAU. SINFÓNICA DE LUCERNA. Director: JOHN AXELROD. Deutsche Grammophon 00440 073 4426 NIMBUS NI 5807 Una maravilla. Dolorosa, pero una Una lección de música y una revivis- maravilla. S.M.B. Pg. 69 cencia artística del dolor. S.M.B. Pg. 99

MOZART: Casaciones en sol mayor K. JUAN DIEGO FLÓREZ. Tenor. 63 y en si mayor K. 99. Divertimento en Bel Canto Spectacular. NETREBKO, KWIECIEN, re mayor K. 205. LA PETITE BANDE. CIOFI, BARCELLONA. ORQ. DE LA COMUNIDAD Director: SIGISWALD KUIJKEN. VALENCIANA. DIRECTOR: DANIEL OREN. ACCENT ACC 24187 DECCA 4780135-4780314 La Petite Bande pone en juego un soni- Flórez da otra vez, por si fuera necesa- do diáfano, cristalino. Un disco que es rio, una nueva lección de bel canto. Un pura belleza. J.G.-R. Pg. 90 disco sin desperdicio. F.F. Pg. 101

MOZART: Conciertos para piano nº 12 ISABELLE VAN KEULEN. Violinista. K 414 y nº 24 K 491. FILARMÓNICA DE VIENA. Música para violín y piano. MAURIZIO POLLINI, PIANO Y DIRECTOR. Obras de Grieg, Elgar y Sibelius. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7167. RONALD BRAUTIGAM, piano. Una interpretación que se coloca como CHALLENGE CC72171 una de las referencias de hoy; tan váli- Un grandísimo disco con versiones de da como las ofrecidas tan inteligente- referencia de todas las obras que con- mente por el viejo Brendel. A.R. Pg. 90 tiene. C.V.W. Pg. 101

MOZART: Las bodas de Fígaro. CRYSTAL TEARS. SCHROTT, PERSSON, ROESCHMANN, FINLEY. CORO Y John Dowland y sus contemporáneos. ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. D. musical: A. ANDREAS SCHOLL, contratenor. CONCERTO DI PAPPANO. D. de escena: D. MCVICAR. VIOLE. JULIAN BEHR, laúdes. OPUS ARTE OA 0990 D HARMONIA MUNDI HMC 901993. No sería exagerado considerar esta lec- Andreas Scholl muestra la perfección tura como la mejor aparecida en DVD de su técnica, la opulencia de sus recientemente. F.F. Pg. 109 medios, la belleza de su timbre. La melancolía isabelina queda así magnífi- PUCCINI: La bohème. camente atrapada. P. J . V. Pg. 103 NETREBKO, VILLAZÓN, DANIEL, CABELL, DEGOUT, KOVALIOV. CORO Y ORQUESTADELARADIO DE BAVIERA. Director: BERTRAND DE BILLY. 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6600 Tenor y soprano se complementan con una rara y fascinante compenetración. Una toma en vivo sin truco ni cartón. F.F. Pg. 92 64 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 65

ISCO DAño XXIII – nº 232 – Julio-Agosto 2008S

Cantatas, oratorios, óperas VOCES

JAROUSSKY Ana Bloom VON OTTER DANIELS GENS BARROCAS

ecién editada la última incursión de Federico Maria Sardelli y Modo Antiquo en el amplísimo y cada vez más revaloriza- R do repertorio operístico vivaldiano, Orlando furioso (CPO), con el protagonismo vocal de Anne Desler, Nicki Kennedy, Marina de Liso y Lucia Sciannimanico, Naïve proseguirá en el próximo otoño su magna edición consagrada al músico venecia- no con La fida ninfa, dirigida por Jean-Christophe Spinosi al frente del Ensemble Matheus y las voces de Philippe Jaroussky, Sandrine Piau y Veronica Cangemi. Por su parte, Deutsche Grammophon anuncia un recital vivaldiano a cargo de Anne Sofie von Otter, el violinista Daniel Hope y la Orquesta de Cámara de Europa y Virgin tiene previsto asimismo el lanza- miento de L’Ercole con Fabio Biondi y su grupo Europa Galante. Pero aparte de Vivaldi, es el nombre de Haendel el que cen- tra buena parte de los proyectos de muchos sellos discográficos, de cara a la celebración, el próximo año, del 250 aniversario de la muerte del músico de Halle. A modo de mínimos ejemplos se esperan novedades como las siguientes: un nuevo Mesías por Frieder Bernius y la Oda a Santa Cecilia a cargo de Peter Neu- SUMARIO mann, ambas editadas por Carus (Diverdi). Los Chandos Ant- hems con el Coro del Trinity College, Stephen Layton y la Aca- demy of Ancient Music (Hyperion), un recital de Rolando Villa- zón con Paul McCreesh para DG y la edición en DVD del ACTUALIDAD: Tamerlano de Plácido Domingo, Monica Bacelli, Sara Mingardo Voces barrocas...... 65 e Ingela Bohlin, también bajo la dirección de McCreesh, repre- sentado en el madrileño Teatro Real el pasado mes de abril; edi- REFERENCIAS: ta Opus Arte. P.L.R. . Como testimonio discográfico de la interpretación ofrecida Nielsen: Sinfonía nº 4 “Inextinguible”. 66 el pasado verano en el Festival de Música Antigua de Innsbruck, Harmonia Mundi publicará la Brockes-Passion que Telemann ESTUDIOS: compusiera en 1716, en versión de René Jacobs y la Akademie Verdi en el Metropolitan. A.R...... 68 für Alte Musik. Es igualmente el sello de Arles el encargado de Janácek: De la casa de los muertos. S.M.B. . . 69 editar las Vísperas de la Virgen de Mazzocchi. Sus protagonistas, Konrad Junghänel y Cantus Köln. Maupassant en Nueva York. S.M.B...... 70 El periplo bachiano de Gardiner acaba de poner en el mer- cado su entrega vigésimo quinta, dedicada a la Cantatas para el REEDICIONES: quinto domingo después de Pascua y el domingo después de la De pianistas: Géza Anda. R.O.B...... 71 Ascensión (Soli Deo Gloria). Al mismo autor, el contratenor R.O.B...... estadounidense David Daniels consagrará su próximo recital De pianistas: Sviatoslav Richter. 71 vocal en compañía de The English Concert dirigido por Harry Gala. A.V...... 72 Bicket (Virgin). Membran. B.M...... 73 Para la casa británica Christophe Rousset y Les Talens Lyri- El Anillo de Kempe. E.P.A...... 73 ques, con Véronique Gens como solista, preparan una antología de arias de óperas francesas. Tras el reciente monográfico ins- trumental dedicado al checo Tuma, Rinaldo Alessandrini reúne DISCOS de la A a la Z ...... 74 Misas de Pergolesi y Scarlatti en su próximo registro para Naïve y en el repertorio hispano, Verso (Diverdi) presenta Es el amor, DVD de la A a la Z ...... 104 ay, ay. Tonos humanos del barroco español, a cargo del grupo Regina Iberica. La Euridice de Caccini, primicia mundial a cargo P.E.M...... 111 del conjunto Scherzi Musicali (Ricercar), y la versión en DVD de NEGRO MARFIL. Cadmus et Hermione de Lully dirigido por Vincent Dumestre (Alpha) cierran este conjunto de novedades líricas barrocas que ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 pronto podremos disfrutar. 65 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 66

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Carl Nielsen SINFONÍA Nº 4 OP. 29 “INEXTINGUIBLE”

Puedo alegrarme, llorar, reír y programa de mano del estreno mer grupo temático le sigue otro bate donde mezclan disonan- lamentarme (que tuvo lugar en el Odd pacífico, que es expuesto por cias con las principales melo- al mismo tiempo y eternamente Fellow Palæt de Copenhague los clarinetes tras una sibeliana días de la obra, y a los que (Carl Nielsen, Levende musik, 1925) el primero de febrero de 1916) transición de las flautas en terce- Nielsen pide en la partitura todo su pensamiento en una ras (número 4 de ensayo); y que mantengan siempre un arl Nielsen (1865-1931) frase de la que extrajo el título Nielsen no elude ni el desarrollo tono amenazador (número comenzó a componer su de la obra: “La música es vida ni una breve reexposición, mar- 47). Tras muchas tribulacio- CCuarta Sinfonía en el y como ella inextinguible”. cadas ambas por violentos y nes, la sinfonía termina de for- verano de 1914, aprovechando A pesar de las diferencias continuos contrastes. ma triunfal en la tonalidad de el tiempo libre que tenía tras su que pretendía introducir en El Poco allegretto que le mi mayor. reciente dimisión como segun- esta nueva sinfonía, Nielsen sigue es un camerístico inter- do kapelmester de la Capilla no se apartó de la forma clási- medio pastoral que sustituye Thomas Jensen (1952) Real danesa. Parece ser que el ca en cuatro movimientos. el scherzo a la manera de embrión de la obra le sobrevi- Parece que el compositor Brahms. Lo inicia la madera Al igual que Sibelius, Niel- no en mayo de ese año, tal danés se inspiró en la Sonata con gran libertad (claro ante- sen no grabó ninguna de sus como confesaría por carta a su en si menor de Liszt (tal como cedente del estilo de su famo- sinfonías. De hecho, la primera esposa, la escultora Anne Marie indica Claus Røllum-Larsen en so Quinteto de 1922), le sigue grabación data de 1933, es Brodersen: “He tenido una idea la edición crítica de la obra) al una sección central dominada decir, dos años después de su para una nueva obra no pro- no disponer pausas entre los por los pizzicati de la cuerda muerte. No obstante, las hijas gramática, en la que espero movimientos o construir su en divisi (número 29), y termi- del compositor danés siempre expresar lo que entendemos sinfonía a partir unos pocos na con la reexposición de la mantuvieron que ningún direc- por el impulso o el sentido de motivos que aparecen una y primera parte de la sección tor había superado las inter- la vida”. Esa idea estaba en otra vez. Sin embargo, su len- inicial (número 31). pretaciones de su padre, por lo perfecta consonancia con los guaje es claramente antirro- Irrumpe a continuación el que el primer alto en la fono- planteamientos filosóficos del mántico, al minimizar el cro- Poco adagio quasi andante grafía de la Inextinguible es momento (el irracionalismo de matismo y utilizar texturas con los violines en registro necesario hacerlo en las graba- Henri Bergson y su élan vital), transparentes y mozartianas; el agudo entonando una extensa ciones conservadas de músicos aunque la Primera Guerra equilibrio formal, el uso cons- y expresiva cantinela subraya- que trabajaron directamente Mundial (en la que Dinamarca tante del contrapunto o la da con pizzicati y golpes de con Nielsen. Entre ellos, cabe será neutral) y la tormentosa base tonal de su armonía con- timbal, que preconiza al futuro destacar dos nombres: Launy situación de su matrimonio viven en esta obra con el Shostakovich (Nielsen la des- Grøndahl (1886-1960) y Tho- (tras descubrir su mujer conti- desarrollo de la llamada “tona- cribió como “un águila que mas Jensen (1898-1963). nuas infidelidades durante sus lidad expandida”, que surge cabalga sobre el viento”). A Grøndahl fue nombrado

ausencias) coincidieron con la de forma gradual como resul- ella le sigue un bello solo del en 1925 primer director per- composición de la obra e influ- tado de la oposición de varias violín (número 34) y el manente de la Sinfónica de la yeron sobre esa determinación regiones tonales, o del uso ambiente pastoral y tormento- Radio Danesa (hoy Sinfónica vitalista y desgarradora que cada vez más acusado de la so del movimiento concluye Nacional Danesa) y se mantu- destila esta sinfonía. disonancia. en un rapidísimo crescendo en vo vinculado a esta orquesta Precisamente, en mayo de El análisis de Robert Simp- la cuerda que culmina en una hasta su retirada en 1956. Jen- 1915, Nielsen confesaba a su son de esta sinfonía, incluido en pausa, en claro homenaje a la sen sustituyó a Grøndahl al amigo el compositor Julius su monografía Carl Nielsen Leonora III de Beethoven frente de la orquesta danesa Röntgen lo siguiente acerca de symphonist (Londres, 1952; revi- (número 42). en 1957, tras una etapa dorada la composición de la obra: “Mi sada en 1979), sigue siendo fun- El Allegro final arranca con en que habían sido directores arte no es mera imitación de la damental y muestra cómo en los majestuosa algarabía y en él invitados de la misma Nikolai naturaleza, sino un intento de primeros compases de la obra combina Nielsen casi todos los Malko (1928-1932) y Fritz expresar lo que hay detrás. Las ya podemos ver varios de esos temas escuchados con antela- Busch (1937-1951). Aunque llamadas de los pájaros, las elementos distintivos. Por ejem- ción. Tras el inicio festivo todo Grøndahl realizó la primera exclamaciones de tristeza y plo, el explosivo y caótico se trastorna con ritmos y diso- grabación oficial de la Inextin- alegría de seres humanos y comienzo del Allegro inicial está nancias que irrumpen violen- guible para HMV entre el 17 y animales, sus murmullos y ala- construido por oposición entre tamente. Ello conduce a la el 19 de agosto de 1951 (Dut- ridos por la comida, luchas y la madera en torno a re y la intervención de dos timbaleros ton Laboratories), la primera apareamientos, y cualquiera de cuerda en torno a do, con los (colocados a ambos lados de grabación de esta sinfonía que las cosas más elementales que timbales marcando el tritono (mi la orquesta) que inician un reproduce la intensidad con 66 pidan”. Nielsen resumió en el bemol-la). A la violencia del pri- espectacular y disonante com- que el compositor dirigía la 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 67

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obra fue realizada por Jensen; nos archivos radiofónicos con- versión más precisa, equilibra- en toda la gama dinámica de no por casualidad, este direc- serven grabaciones anteriores, da, y mejor tocada de toda la la obra. En el clímax de los tor había tocado como violon- algo que se ha demostrado en fonografía; digna combinación números 47 a 49 (CD 2; corte chelista la sinfonía bajo la la reciente edición de Dana- del arte directorial francés y la 4; 1:12), el director estonio dirección del propio Nielsen cord de las grabaciones de perfección orquestal america- busca más la textura que la en los años veinte y se decía Nielsen de Tor Mann (1894- na. En este caso, los números emoción. que reproducía mejor que 1974) en Estocolmo, que reco- 47 a 49 son la perfección otros directores sus tempi. gen parte de una interesante absoluta: tempo, dinámica, Michael Schønwandt (2000) La grabación de Jensen fue grabación en vivo de la Inex- equilibrio, intensidad y ese realizada durante un concierto tinguible realizada el 19 de tono amenazador; todo en su Entre las grabaciones más público el 2 de febrero de febrero de 1947. justa medida (corte 8; 1:04). recientes de las sinfonías de 1952 en el Estudio 1 de la Nielsen destacan las integrales Radio de Dinamarca y fue John Barbirolli (1965) y Jean Herbert Blomstedt (1987) y de Osmo Vänska para BIS publicada en CD dentro del Martinon (1966) Neeme Järvi (1990) (1999-2002) y la de Michael primer volumen de la serie de Schønwandt (1953) para Da grabaciones históricas de Carl En los años sesenta se pro- De los setenta hay que Capo/Naxos (1999-2000). Nielsen del sello Danacord dujo el desembarco de varios destacar algunas magníficas Curiosamente, ambos han rea- (1994). Dispone de un sonido directores no daneses en la versiones, como la de Zubin lizado además grabaciones en monoaural de extraordinaria música de Nielsen en general Mehta para Decca (1973) o la vídeo de la Inextinguible, que nitidez y su condición de y en la Inextinguible en parti- de Alexander Gibson para han sido publicadas en DVD registro en vivo dota a la inter- cular. Uno de los pioneros fue Chandos (1978), o también la en 2006 por Da Capo (la inte- pretación de una intensidad e Igor Markevich que la grabó primera integral sinfónica gra- gral de Schønwandt en con- inmediatez ideales. A pesar de con excelentes resultados al bada por un mismo director y cierto de 2000) y en 2007 por varios desajustes propios del frente la Orquesta Real Danesa orquesta (Ole Schmidt y la BBC Music (el concierto de directo, en ninguna otra ver- en 1965 para DG (un registro London Symphony) entre 1973 Vänskä de 2005 en los Proms). sión de esta sinfonía escucha- tan sólo publicado en LP y con y 1974 (Regis). No obstante, De las dos, la más interesante mos con tal intensidad y vio- sonido monoaural). Sin los ochenta y noventa confor- es la del danés Schønwandt lencia el caótico inicio in embargo, las dos grabaciones man la cosecha de “inextingui- pues permite hermanar la tra- media res del movimiento ini- fundamentales de esa década bles” más extensa y mejor gra- dición nacional de la Orquesta cial, ni tampoco una oposición fueron las realizadas por Sir bada; la lista es larga: Karajan, de la Radio Danesa de Jensen del segundo tema tan poética John Barbirolli (1899-1970) y Salonen, Berglund, Menuhin, con los logros interpretativos y evocadora o un clímax final Jean Martinon (1910-1976), y Davis, Thomson, Leaper, más recientes en otras latitu- tan electrizante. quizá también —aunque en Rozhdestvenski, Rattle, Saras- des. Esta versión en vídeo, La naturalidad se apodera menor medida— la de Leo- te, Sakari o Bostock, entre que fue grabada en vivo en del Poco allegretto, donde la nard Bernstein en 1970 (Sony). otros. De todas las versiones noviembre de 2000, es dife- madera mantiene la individua- Barbirolli grabó la Cuarta merecen una mención espe- rente a la incluida en el CD de lidad de cada instrumento, y el de Nielsen en 1963 para EMI cial la de Herbert Blomstedt Schønwandt en Da Capo (que Poco adagio ahonda en lo con la Hallé, aunque resulta (1927) de 1987 y la de Neeme fue grabada en estudio en narrativo. Jensen dota de vida mucho más imponente y pro- Järvi (1937) de 1990. octubre de 1999) y le gana en cada plano sonoro de la obra funda su grabación en vivo El primero estudió las sin- tensión y vitalidad. El inicio de con la mis- fonías de Nielsen con Tor la contienda entre timbaleros y ma orquesta Mann en Estocolmo y registró su evolución hacia clímax del del 30 de una pionera integral con la “glorioso” (números 47-49) julio de Sinfónica de la Radio Danesa resulta sumamente emotivo y 1965, que entre 1973 y 1975 (EMI). Sin espectacular de ver y escuchar constituye el embargo, fue en San Francisco (DVD 2; corte 5; 1:48). estreno de la donde Blomstedt registró a obra en los finales de los ochenta para Un veredicto final Proms (BBC Decca una integral modélica Legends). que incluye quizá la referencia Con 35 registros sonoros y Con un soni- fonográfica de la Cuarta de al menos dos en vídeo, la do estéreo Nielsen (grabada en noviem- Inextinguible es la sinfonía excelente bre de 1987); resultado de la más grabada de Nielsen. Entre para la épo- conjunción de un estupendo todos los registros disponibles ca, hay que sonido digital, una visión en CD, la primera elección destacar de madura, atmosférica, intensa y debería ser la de Blomstedt en con una orquesta esta versión equilibrada de la obra con una Decca (1987), la mejor tocada entregada a su la forma con orquesta de primera clase. es la de Martinon en RCA intensa y poética visión de que la centuria de Manchester Aquí los números 47 a 49 (CD (1966), la toma sonora más esta música. En el Allegro final hace suyo el sonido orquestal 1; corte 4; 1:44) están perfecta- destacada es la de Järvi en DG el tempo es más vivo de lo de Nielsen; los números 47 a mente fusionados dentro del (1990) o entre las grabaciones normal y el latido vital es arro- 49 que conducen al climático fluir vital del movimiento final. históricas la opción monoau- llador de principio a fin; escu- “glorioso” resultan más pausa- Neeme Järvi realizó entre ral sería la de Jensen en Dana- chamos todo tipo de alaridos dos que en la de Jensen aun- 1990 y 1992 una integral sinfó- cord (1952) y en estéreo la de de animales junto al duelo de que no menos intensos (corte nica de Nielsen en Gotembur- Barbirolli en BBC Music timbales que suenan con 4; 1:48). go, de la que BIS publicó las (1965); la de Schønwandt en increíble poderío, en especial La grabación de Martinon Sinfonías Cuarta y Sexta, y Da Capo (2000) sería la refe- en los números 47 a 49 donde al frente de la Sinfónica de finalmente DG el ciclo com- rencia en DVD. Por último, irrumpen violentamente y con- Chicago para RCA, realizada pleto. En la Inextinguible, que esperamos que algunos desta- ducen al “glorioso” (CD 2; cor- en octubre de 1966, fue la se registró en octubre de 1990, cados intérpretes de Nielsen te 8; 1:08). segunda grabación americana Järvi adopta un punto de vista de nuestro tiempo, como Tho- Conviene aclarar que la de esta sinfonía (la primera más lírico y evocador, menos mas Dausgaard y Paavo Järvi, grabación de Jensen no es la fue un aceptable registro violento y también más incluyan en un futuro no muy primera realizada en vivo, ni monoaural realizado tres moderno, aunque quizá lo lejano la Inextinguible en sus tampoco la de Grøndahl la pri- meses antes por Max Rudolf al más destacado de esta graba- discografías. mera grabación absoluta de la frente de la Sinfónica de Cin- ción sea la impresionante sinfonía. Es posible que algu- cinnati). La de Martinon es la naturalidad de la toma sonora Pablo L. Rodríguez 67 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 68

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Giuseppe Patanè, James Levine VIRTUDES DE LO CONSERVADOR

momento se ha perseguido la lada, vibrante, en lo que Quilico, que compone un solidez, la inteligibilidad. Pro- podríamos definir como estéti- Renato muy convincente y que ducciones de elevado coste ca a lo Toscanini o a lo Paniz- incluso consigue alguna frase que gustan a todos, que no za. Al tiempo es capaz de esta- meritoria, pero con el sonido plantean segundas lecturas y blecer afortunados contrastes dentro, guturalizado, y expul- que dejan que las obras se luz- dinámicos y determinar los sado casi siempre en forte; lo can y se entiendan. La mayoría más importantes claroscuros, que le impide, por ejemplo, de los asistentes a un espectá- Una interpretación que marca desarrollar el limpio lirismo de culo operístico firmarían sin desde el foso, si se quiere de la expresión O dolcezze perdu- problemas esta forma de forma algo ruda, un cierto te! O memorie. Igual de engo- hacer, que, por supuesto, determinismo en virtud tam- ladas están las voces de Clark, revisten un interés mucho bién del mantenimiento de un nada despreciable, que es, de menor para el que quiere ir férreo tempo-ritmo, que alcan- todas formas, un excelente algo más allá. za su plenitud en el pavoroso Paolo, de Courtney, incluso de Ahí tenemos ese Un ballo crescendo final, poco antes de Plishka y, por supuesto, de in maschera, que sigue la ver- que Riccardo muera. Milnes, que masculla, con el sión censurada de Verdi, la Levine nos parece hasta mal italiano de todos ellos, las que se sitúa en el Nuevo Mun- cierto punto más exquisito, palabras y emplea unos feísi- do, en el Boston de finales del más habilidoso para resaltar mos portamentos. Pero, no VERDI: Un ballo in maschera. XVIII, bien pintado y ambien- minuciosos detalles y para debemos discutirlo, también LUCIANO PAVAROTTI (Riccardo), LOUIS tado, con hermosos figurines seguir una línea de mayor otorga nobleza y sentido dra- QUILICO (Renato), KATIA RICCIARELLI de época y con una acción lirismo, de una cantabilità mático a su Doge y canta en (Amelia), BIANCA BERINI (Ulrica), bien movida dentro de una más refinada y sutil; sin que algunas ocasiones con induda- JUDITH BLEGEN (Oscar), JOHN escenografía moderna y de ello signifique que descuide ble morbidezza. No deja de DARRENKAMP (Silvano), WILLIAM rápido manejo, con paneles la gran frase y no sepa confi- estar algo tocado por ese WILDERMAN (Samuel), JULIEN ROBINS cambiantes y un amplio espa- gurar una progresión o mar- defecto de la gola el tenor Mol- (Tom). CORO Y ORQUESTA DEL cio cuadrangular donde se car un clímax. Lo prueba en doveanu, de timbre opaco y de METROPOLITAN DE NUEVA YORK. desarrollan los distintos cua- la monumental escena del escasas dotes actorales. Pero es DIRECTOR MUSICAL: GIUSEPPE PATANÈ. dros. Moshinsky no se compli- consejo, particularmente en cantante correcto y administra DIRECTOR DE ESCENA: ELIJAH ca en exceso la vida. Los per- su dramático cierre, en el que con inteligencia el aliento cara MOSHINSKY. DIRECTOR DE VÍDEO: sonajes actúan de la conven- el coro susurra con sombría a unas frases bien delineadas y BRIAN LARGE. cional manera esperada, sin expresión la maldición a Pao- a unos agudos casi siempre 2 DVD DECCA 074 3227 (Universal). intentar hallar en ellos nuevas lo; que es, después de todo, seguros. 1984. 170’. N PN posibilidades caracterológicas. uno de los instantes más Nos gusta la delicadeza de Tampoco Capobianco, que es memorables de la ópera ver- algunos momentos de la Ame- un artista poderoso, nos dice diana. Nos gusta también el lia de Ricciarelli, muy guapa nada especial. Nos pinta una pulso de Levine a la hora de aunque perjudicada, como sus Génova previsible. La impre- obtener delicadas prestacio- compañeros, por el pelucón sionante teatralidad de la esce- nes de la orquesta, como las que le colocan. Canta vibran- na de la sala del consejo del que apreciamos en la intro- temente y dice bien lo lírico, Doge es bien remarcada y tie- ducción orquestal, irisada y pero a su voz, que se abre fea- ne una plástica sugerente y marina, del primer acto. Los mente en el agudo, le falta la eficaz que aprovecha magnífi- conjuntos están bien trabados necesaria robustez particular- camente las amplitudes del y los tiempos dramáticos bien mente en una despoblada escenario, muchas veces casi administrados. zona grave. Mejor, pese al desnudo. La escenografía Los respectivos repartos característico vibrato, la otra resalta una dramaturgia tan tienen altura, aunque no dejan Amelia, la de Simon Boccane- sencilla como resultona, en la de verse en ellos ciertas debili- gra, Tomowa-Sintow, muy que aparece la típica escalina- dades. Una cosa no muy agra- artista, capaz de hermosas ta frontal al espectador. dable, que se suele dar en las medias voces, de filados y de Hay otro factor que suele representaciones de los teatros sfumature diversas. Siempre jugar a favor de estas propues- norteamericanos, es el perpe- elegante, aunque sin el frescor tas más bien conservadoras: la tuo engolamiento de la voces vocal que parece pedir el tier- orquesta del Teatro, que es de los secundarios, y también no personaje. Berini es una Simon Boccanegra. SHERRILL muy buena, más por la canti- de algunos protagonistas. Vea- Ulrica simplemente pasable. MILNES (Simon), ANNA TOMOWA- dad que por la calidad; pero mos lo que sucede en estos No tiene las hechuras ni la SINTOW (Maria-Amelia), PAUL PLISHKA es brillante, empastada y afina- dos casos. En Un ballo nos chi- penumbrosidad idóneas. Bien (Fiesco), RICHARD J. CLARK (Paolo), da, habituada a vivir el latido rrían no poco las emisiones de Blegen que compone un juve- JAMES COURTNEY (Pietro), VASILE emocional de la música. Lo Darrenkamp, Wilderman y nil Oscar, ya sin sus brillos pri- MOLDOVEANU (Gabriele Adorno). aprovechan los dos directores. Robins. Son timbres agarrados mitivos. Y Pavarotti, todavía CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN Patanè, un maestro en la mejor a la garganta, nada atractivos. en aceptable estado vocal. Ric- DE NUEVA YORK. DIRECTOR MUSICAL: tradición italiana, nos ofrece Lo que puede predicarse asi- cardo fue siempre uno de sus JAMES LEVINE. DIRECTOR DE ESCENA: una versión de Un ballo in mismo del instrumento barito- papeles preferidos. Lo que le TITO CAPOBIANCO. maschera llena de enérgica nal, oscuro, envuelto además faltaba de consistencia spinto DIRECTOR DE VÍDEO: BRIAN LARGE. tensión, bien marcada, muscu- en una cierta nasalidad, de lo suplía con lumínica emi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 sión, con un canto bien des- 073 4403 (Universal). 1980. 150’. N PN www.scherzo.es. plegado y construido, no muy matizado, es cierto, pero efi- n el Met siempre se ha ciente, con valentía y medidos apostado sobre seguro; resortes expresivos. E con dinero de por medio, 68 por supuesto, y en todo Arturo Reverter 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 69

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Pierre Boulez DIRÍAMOS QUE INSUPERABLE

algunos se empeñan en consi- sometido a tortura al comien- acusada a veces de “carente de derar legendaria, y así lo repi- zo de la acción. Sólo ese deta- acción” (otro error). ten. Pero ambos dirigieron lle indica la sensibilidad del Boulez dirige a una también la inolvidable Lulu de director de escena para definir orquesta compuesta por músi- 1979, la de la recuperación una relación, para crear una cos muy jóvenes, la Mahler con Cerha del acto tercero que situación dramática no previs- Chamber, y lo hace con el sis- yacía en los documentos de ta en el libreto en medio de tema que le es propio, el del Berg, fallecido en 1935, en vir- otras acciones que tienen análisis preciso cargado de tud de la prohibición de Helen lugar en ese momento. Pero vigor, energía, calor. Boulez se Berg, que se obstinó en vivir también distinguiremos a los ha referido a los cambios de hasta 1976. Han pasado tres cantantes-actores que desgra- métrica en esta partitura, a la décadas y estos dos enormes nan monólogos. Un purista de desusada orquestación en talentos, Boulez y Chéreau, lo dramatúrgico podría desca- momentos concretos, a lo “pri- abordan la última ópera com- lificar estos monólogos por su mitivo” de la escritura de Janá- puesta por Janácek, y pese a carácter narrativo, no teatral, cek, característica que es una no ser ninguno de los dos pero lo cierto es que esos rela- de las virtudes de la partitura, expertos frecuentadores de tos son dramáticos, definen al porque no es insuficiencia, este compositor, el resultado personaje, tanto si recuerda sino expresividad propia que JANÁCEK: De la ha sido redondo. bien como si miente, lo mismo puede permitirse refinamien- casa de los muertos. El estreno de este montaje cuando dice verdad que cuan- tos concretos. OLAF BÄR (Goriancikov), en 2007, primero en Viena do exagera o deforma. Son Los solistas van de lo bue- ERIC STOKLOSSA (Aleia), STEFAN (mayo) y después en el Festi- estos personajes sobre todo no a lo excelente. No se nos MARGITA (Filka Morozov o Luka val de Aix-en-Provence, creó tres, Luka Kuzmic (primer justifica en ninguna parte que Kuzmic), JOHN MARK AINSLEY una enorme expectación. Y a acto), que al final se descubri- el papel de Aleia se le haya (Skuratov), GERD GROCHOWSKI continuación las críticas fue- rá como Filka Morozov; Skura- encomendado a un tenor, en (Siskov), JIRÍ SULZENKO ron clamorosas. La toma que tov (segundo acto); Siskov lugar de a la soprano que pre- (Comandante), PETER HOARE nos llega es de Aix, y en ella (tercer acto). Mas también otro vé el original. Aparte de una (Sapkin), PETER STRAKA (Prisionero se utiliza, claro está, la edición personaje, Sapkin, con un prostituta que aparece fugaz- alto). CORO ARNOLD SCHOENBERG. de Mackerras y Tyrell, puesto monólogo más breve, pero no mente al final del acto segun- ORQUESTA DE CÁMARA MAHLER. que la versión tradicional la menos desesperado, inmedia- do, la voz de Aleia, papel tra- DIRECTOR MUSICAL: PIERRE BOULEZ. habían concluido dos discípu- tamente anterior al de Siskov. vestido, es la única femenina DIRECTOR DE ESCENA: PATRICE los de Janácek, ya fallecido el La vida de sufrimiento, de de este universo masculino. CHÉREAU. ESCENOGRAFÍA: RICHARD compositor, y se empeñaron monotonía, de sordidez, de No podemos asegurar que sea PEDUZZI. FIGURINES: CAROLINE DE en opciones que el tiempo ha humor desgarrado transcurre a una traición ni que quede mal. VIVAISE. DIRECTOR DE VIDEO: demostrado cuando menos lo largo de la secuencia dra- No es tampoco la primera vez STÉPHANE METGE. insuficientes, como aquel final mática mezclada con detalles que se hace así. Stoklossa en DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 glorioso que nada tiene que concretos: el águila herida al Aleia y Bär en Goriancikov 073 4426 (Universal). 2007. 148’. N PN ver con las intenciones del principio que remontará el cantan y actúan con verdad y músico checo. vuelo al final de la ópera con belleza vocal. Los ariosos Como es sabido, es la pri- (Chéreau la convierte en un o monólogos-relatos de Margi- arece ser que ésta será la mera vez que un compositor juguete mecánico elaborado ta, Ainsley y Grochowski nos última vez que Boulez ponía en una ópera algo pare- por los propios presos), la visi- permiten oír voces espléndidas P desciende a un foso ope- cido a un campo de concen- ta de las gentes respetables servidas por una actuación que rístico, y quien le convenció tración. Por eso, hoy día, las con el pope a la cabeza, las es magistral en cuanto a cons- parece que fue Lissner. Nada lecturas de De la casa de los sevicias del comandante del trucción de cada personaje, más lógico en alguien que muertos tienen necesariamente campo, la representación de desde la brutalidad del prime- cumple 83 años en 2008 que una carga que ahora se ali- dos funciones teatrales mima- ro servido por una voz clara y despedirse del teatro. Si es menta con los recuerdos, los das por los presos… poderosa de tenor hasta la cierto, puede decirse que se fantasmas de los campos del El gran logro de Chéreau, obstinada relación del último despide con todos los honores Tercer Reich, el Gulag soviéti- la base de todo lo demás, es con un bello timbre de baríto- el grandísimo director de ópe- co y otras cristalizaciones del haber conseguido que un no-bajo. Pasando por ese pro- ras como Parsifal, Pelléas et infierno en este mundo que puñado de actores, un puñado digioso personaje de Skuratov Mélisande, El castillo de Bar- las élites de las naciones han de cantantes de coro y varios que crea el tenor Ainsley. La bazul, Wozzeck, Lulu, Moisés y sabido idear y llevar a efecto. solistas se integren de manera evolución de Skuratov consti- Aarón, El ruiseñor, mas para Por eso, esta ópera trata de un perfecta en un todo sin que tuye uno de los aciertos mayo- muchos también la muy criti- grupo de presos que padecen chirríe, sin que se note quién res de esta puesta de Chéreau, cada Tetralogía del centenario. el castigo y el sufrimiento, pertenece a lo vocal y quién a desde su furia del comienzo Es un adiós muy feliz de aunque sólo hay uno que sea la actuación. En esto, según con Luka a su obsesivo monó- alguien que además es uno de un preso político. Y de ese informa el propio Chéreau, ha logo del acto segundo, hasta los grandes compositores de la grupo se distinguen a lo largo sido fundamental la ayuda de llegar a la plena demencia en posguerra y que nunca com- de la acción varias individuali- su colaborador artístico Thierry el acto final; y en esto tanto puso una ópera ni nada que dades, unos de manera fugaz Thieû Nang. La dirección de Chéreau como Ainsley ayudan se le parezca. o episódica, otros con notorie- actores para los personajes y potencian a Janácek. Mencio- Dos grandes se encuentran dad. Del grupo de presos dis- principales está tan cuidada nemos también a Peter Hoare, de nuevo. Patrice Chéreau, tinguimos a Goriancikov, el como la del grupo, y alcanza excelente en su monólogo, enorme director de escena preso político, y al joven Aleia, algo parecido a la perfección. más breve que los otros, en el para el teatro y para la ópera, preso común, entre los que El espacio escénico de Peduzzi tercer acto. Ainsley se mezcla además de muy estimable nace una profunda amistad es de cubos, de paneles móvi- de manera natural con los cineasta. Ambos fueron res- que, en este montaje, Chéreau les de hormigón, una esceno- actores en las pantomimas del ponsables de aquella Tetralo- anuncia desde muy pronto grafía despojada que permite el acto segundo, en la que los gía de 1976, que provocó cuando Aleia rescata las gafas movimiento y la acción perma- desventurados prisioneros pro- auténticas iras y que ahora que pierde Goriancikov al ser nentes en una obra que ha sido yectan sus deseos de sexo y 69 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 70

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afecto en ese pequeño desaho- algo parecido a una película, De la casa de los muertos ha ópera se complementan con go que les permite la casa tanto al captar detalles como al tenido puestas en escena y interesantes momentos de muerta. La resolución escénica fijarse en los rostros individua- registros de muy alto nivel, y ensayos, entrevistas y diálogos de esta comprometida página les; a pesar de alguna inevita- en Madrid hemos visto una entre Boulez y Chéreau. En de las piezas mimadas es otro ble superposición de cuerpos excelente, la de Gruber. Pero fin, una maravilla. Dolorosa, de los aciertos del montaje. sobre la línea visual principal. este DVD que recibimos ahora porque así tiene que serlo esta Chéreau ha declinado esta vez Ópera concisa, ópera den- contiene algo que uno está ópera, pero una maravilla. la filmación en un excelente sa e intensa, unas de las ópe- tentado de considerar insupe- profesional que ha conseguido ras de la compasión y el dolor, rable. Los 97 minutos de la Santiago Martín Bermúdez

Stewart Robertson MAUPASSANT EN NUEVA YORK

hen Hartke (1952) siga en sus muchas narraciones vitrió- definida como ésta, el reparto exceso a Britten y a los británi- licas y espléndidas. Unos es muy importante. Lo enca- cos, es que nos parece que se cuantos pequeños burgueses beza Caroline Worra, que dos basa para su prosodia más en huyen de Ruán en plena gue- temporadas antes había triun- esa vía que en la que viene de rra franco-prusiana, pero tie- fado ya con otra ópera con- Porgy y sigue en tantas óperas nen tiempo de despreciar a temporánea del Glimmerglass, de ese país, sean o no sean una chica “de vida alegre” The mines of sulpher, de folk operas. Por otra parte, la que huye con ellos, la explo- Richard Rodney Bennett, pero línea vocal cambia con respec- tan y se quedan sin saber que además de mucha ópera esta- to a la propuesta inglesa, pese es mucho mejor que cualquie- dounidense contemporánea a la muy bien aprendida lec- ra de ellos. Sorprende que también ha hecho Stravinski ción prosódica. Es una línea una obra que transcurre en (Rake), Haendel, Humper- más “moderna”, por decirlo buena parte en una diligencia dinck, Lehár (Viuda, claro) o así. El acompañamiento es sea objeto de una ópera, pero Mozart (Donna Anna). Esplén- HARTKE: The Greater Good también más moderno, y ha aquí la tenemos. Por cierto, es dida construcción vocal y dra- or The Passion of Boule de Suif. pasado por la vanguardia para el relato que dio lugar a Sta- mática del personaje (la agra- CAROLINE WORRA (Boule de suif), trascenderla, o al menos para gecoach (La diligencia), el clá- ciada Caroline Worra tuvo JOHN DAVID DE HAAN (M. Louiseau), renunciar a ella, tanto en sico de John Ford. Pero Hart- que fingir, entre otras cosas, CHRISTINE ABRAHAM (Mme. Carré- regresos y retornos como en ke, a diferencia de Ford, se la obesidad que caracteriza a Lamadon), ANDREW WENTZEL (Conde una búsqueda propia de colo- atiene bastante al relato origi- la protagonista). Ese pleno Bréville), ELAINE ALVAREZ (Condesa res y figuras rítmicas; y tam- nal. No es posible dar dema- acierto de Worra marca el Bréville). ORQUESTADELAÓPERA bién de líneas. Digámoslo una siados detalles, sólo invitar al sentido de un reparto escogi- GLIMMERGLASS. DIRECTOR: STEWART vez más: se trata de un com- aficionado a que se atreva con do, no demasiado amplio, ROBERTSON. positor que, por edad, ya está esta ópera, que no es ningún pero que encarna un micro- 2 CD NAXOS 8.669014-15 (Ferysa). curado de espanto en cuanto atrevimiento especial ni le cosmos humano visto con 2006. 143’. DDD. N PE al vanguardismo de posguerra; requerirá un sacrificio enorme ojos de sátira, con ironía, con mientras que sus mayores han de comprensión. Falta el desencanto, y hasta con com- n estas páginas hemos dejado atrás el clasicismo o el libreto, pero hay una sinopsis prensión. Stewart Robertson repasado estrenos fonográ- conservadurismo de la compo- amplia, así como artículos de conduce con firmeza e inspi- Eficos de óperas estadouni- sición estadounidense hasta la John Conklin, de la directiva ración esta secuencia lírico- denses con la pretensión de segunda guerra. Por ahí sigue, de la Glimmerglass Opera, dramática en que una orques- que eran “hijas de Porgy”. vivito y coleando, el casi cen- que encargó la obra a Hartke; ta muy discreta, muy camerís- Ante esta nueva entrega, El tenario Elliott Carter, que ade- del director de escena David tica, que a menudo actúa en mayor bien o La pasión de más de excelente compositor Schweizer, y del director piano y por familias concre- Boule de Suif, hemos de ren- es una especie de voz de la musical, Stewart Robertson. tas, acompaña o envuelve las dirnos ante otra evidencia: conciencia de sus colegas (o Lógicamente, ese registro es situaciones, la acción, las rela- aquí no se trata de Porgy; si eso diríamos). resultado del estreno de The ciones de estos personajes en acaso, la deuda es con la tradi- Por el título, ya vemos Greater Good, que tuvo lugar precaria situación humana y ción británica, especialmente que Hartke se basa en la en Nueva York en el verano política. De mucho interés. con Britten. No es que el com- novela corta o relato largo de de 2006. En una ópera con positor de Nueva Jersey Step- Guy de Maupassant, una de vocalidad tan presente y bien Santiago Martín Bermúdez

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Audite DE PIANISTAS: GÉZA ANDA

udite (distribuidor Diver- temperamental, casi mozartia- brillantes, desde luego, aun- di) edita una colección en no en la elegancia sonora que no estoy seguro de que el Acuatro volúmenes, cada (hermosísima, sin duda), con- contraste que ofrece Anda sea uno con dos discos, dedicada vencional en el desempeño el acertado. Más que el calei- al pianista húngaro Géza orquestal, y quizá por ello se doscopio que la música de Anda. escucha con agrado antes que Schumann parece pedir, el El volumen con especial admiración. Algo húngaro tiende a moverse a 1 (Audite similar puede decirse de las menudo en extremos, con un 23.407) con- Sonatas, donde la tensión rubato a veces un tanto crispa- tiene obras parece limitada, pese a do, con momentos que rozan de Mozart momentos de gran belleza la rigidez y otros que parecen (Conciertos expresiva (Largo de la Op. 10, excesivamente grandilocuen- nºs 20-23, nº 3). En la Sonata de Brahms tes. Es inevitable echar de Sinfonía nº Anda echa de menos la destre- menos a intérpretes como BARTÓK: Conciertos 28) grabadas entre 1956 y za de Katchen y Zimerman, y, Arrau en la variación póstuma para piano. Contrastes 1969 con la Camerata de Salz- en menor medida, la efusivi- IV de los Estudios sinfónicos, para clarinete, violín y burgo y la Sinfónica de la dad de Rubinstein o Baren- porque la poesía de Anda que- piano. Suite op.14. Sonata Radio de Colonia. A la batuta, boim (y, en otra dirección da aquí algo forzada, pese a para dos pianos y percusión. Constantin Silvestri y Joseph bien distinta, Ugorski), poco ser acertado el matiz. Otro tan- GÉZA ANDA, GEORG SOLTI, pianos; Keilberth, pero también el favorecido por una toma que to puede decirse del Carnaval PAUL BLÖCHER, clarinete; TIBOR propio Anda en la Sinfonía,de parece algo congestionada. En (escúchese un dubitativo Arle- VARGE, violín. KARL PEINKOFER, la que ofrece una lectura todo caso, una interpretación quin). Mucho mejor, delicada, LUDWIG PORTH, percusión. correcta sin más. Los Concier- apasionada y brillante, que elegante y exquisitamente líri- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO tos son casi contemporáneos encuentra una bella línea de ca, la Romanza que cierra el DE COLONIA. Directores: MICHAEL de la serie completa que grabó expresión en esa página disco, probablemente lo mejor GIELEN, FERENC FRICSAY. para DG, por lo que no magistral que es el Andante, del mismo. El disco chopinia- 2CD AUDITE 23.410 (Diverdi). 1952- encontramos grandes cambios un momento culminante en la no goza de excelentes lecturas 1957. ADD/Mono. 106’. H PM en las interpretaciones respec- lectura del húngaro, que a de los Preludios op. 28, con un to a las de dicho ciclo. Un pesar de los roces ofrece una Anda exuberante y rico en Mozart apolíneo más que emotiva traducción del clímax. contrastes, más espontáneo en (DG), es fácil adivinar que este especialmente sutil, preocupa- Estupendo también el final, su faceta lírica que en Schu- doble álbum marca el punto do más por la elegancia y niti- vibrante y decidido. Sobresa- mann. También notables son más alto de la serie, con músi- dez (que consigue sobrada- lientes las tres piezas de la Op. los Estudios op. 25, bien ca que era claramente su espe- mente). A cambio, aun mante- 117, donde el intimismo que entendidos y alejados de cual- cialidad. Exquisito juego de niendo una irreprochable línea tanto admiraba en Haskil luce quier atisbo de rutina. expresión y matices, combi- expresiva, no consigue la con plenitud. Con claro acierto La colección culmina nando sabiamente el Bartók riqueza de colorido y expre- en los pasajes más líricos, la (Audite 23.410) con el más más “feroz” con el más medita- sión, el encanto especial que Sonata lisztiana de 1955 es antiguo registro (1952-57), tivo (magistral el Adagio del distinguía en cambio las ver- decidida, vibrante y bien con- íntegramente dedicado a Bar- Segundo Concierto). Los Con- siones de su admirada Clara trastada, y aunque no queda tók, que contiene los dos pri- trastes, llenos de color y ritmo, Haskil. Un Mozart disfrutable, corta en cuanto a impulso en meros Conciertos (Sinfónica de son una verdadera delicia. Lo pero no excepcional. los pasajes de bravura, los la Radio de Colonia dirigida es también la trepidante Sonata El volumen apuros mecánicos son eviden- por Gielen y Fricsay) más los para 2 pianos y percusión (que 2 (Audite tes. Interpretación, pese a Contrastes para clarinete, vio- Solti repetiría algunas décadas 23.408), gra- todo, de notable intensidad. lín y piano (junto a Paul Blö- más tarde, de la mano de bado entre El volumen cher, clarinete, y Tibor Varga, Perahia), en la que hay todo el 1955 y 1969, 3 (Audite violín), la Suite op. 14 y la colorido y vitalidad que uno está dedica- 23.409), Sonata para dos pianos y per- puede esperar. Irresistible viva- do a Beetho- registrado cusión, en la que encontramos cidad rítmica en una interpreta- ven (Con- entre 1954 y nada menos que a Georg Solti ción excelente, admirablemen- cierto nº 1 dirigiendo el propio 1960, se cen- como segundo pianista, ade- te ejecutada de principio a fin. Anda a la Sinfónica de la tra en Schu- más de Karl Peinkofer y Lud- En suma, una interesante Radio de Colonia, Sonatas op. mann (Kreis- wig Porth en la percusión. colección, que alcanza su pun- 10, nº 3 y op. 101), Brahms leriana, Estudios sinfónicos, Desde la versión de los Con- to álgido en el volumen dedi- (Sonata nº 3, Intermezzi op. Carnaval, Romanza op. 28, nº ciertos, registrada en vivo en cado a Bartók, que bien puede 117) y Liszt (Sonata en si 2) y Chopin (Preludios op. 28, 1952 y 1957, apenas unos años catalogarse de imprescindible. menor). El Concierto de Beet- 12 Estudios op 25). Las inter- antes de su legendaria graba- hoven es apolíneo antes que pretaciones de Schumann son ción del integral junto a Fricsay Rafael Ortega Basagoiti

Supraphon DE PIANISTAS: SVIATOSLAV RICHTER

ambién vía Diverdi nos cha op. 76, en 1956 y 1959 (Fantasía,en Praga, aunque la fecha de llegan un par de discos de nº 2 y la vivo). Como siempre en Rich- aquélla es el día siguiente (día T Supraphon dedicados a consabida ter, es difícil asegurar que las 2) de la de ésta (1 de noviem- Sviatoslav Richter. El primero selección de grabaciones no hayan apareci- bre de 1959). Por su parte, (SU 3795-2) es un monográfi- las Fanta- do antes. La Fantasía tiene estos mismos registros de las co Schumann (Fantasía op. siestücke op. toda la pinta de ser la misma Fantasiestücke (en la singular 17, Escenas del bosque, Mar- 12), grabado que en su momento publicó selección de Richter), las 71 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 72

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Escenas del bosque y la Mar- interpretacio- Polonesa-fantasía op. 61, todo zó la grabación de Shostako- cha op. 76, nº 2 (ésta sospecho nes, lo repe- ello grabado en vivo). Tam- vich con el piano desafinado que de fecha diferente; la toma tido hasta la bién son registros disponibles (pero no cualquier cosa, no, es demasiado distinta — saciedad: un con anterioridad, aunque en DESAFINADO con mayúscu- peor— en calidad respecto a Schumann esta ocasión se da al Preludio y las). La selección chopiniana sus contemporáneas) han sido magistral, lle- fuga nº 4 de Shostakovich la es bien conocida, no sólo publicadas hasta la saciedad, no de colori- misma fecha de grabación que imponente de poderío y exce- por DG y por otros sellos, do, contrastes, poesía, efusivi- a los demás (1956), cuando lencia técnica, sino de impre- entre otros la propia Suprap- dad y pasión. Una maravilla de todo indica que éste fue regis- sionante brío y vitalidad, en hon. Las transferencias se han principio a fin. El segundo (SU trado en Praga, pero dos años algún caso hasta un punto hecho a volumen muy alto, y 3796-2), de la misma época antes (1954). Interpretaciones enloquecida (el Op. 10, nº 4). el soplido de fondo se ha (1956), contiene obras de simplemente memorables, que Pero también capaz de una reducido al mínimo. Reco- Shostakovich (selección de hay que atesorar, aunque irresistible construcción épica miendo bajar algo el volumen Preludios y fugas op. 87) y habría que someter a juicio (Polonesa-fantasía). para una reproducción mejor. Chopin (selección de Estudios sumarísimo sin reducción de En todo caso, respecto a las op. 10 y op. 25, y la inevitable condena posible al que autori- Rafael Ortega Basagoiti

Gala RETAZOS DE HISTORIA

a nueva propuesta de Gala Se trata de un registro modes- discurre en la Francia prerre- tomada desde el público, del (distribuidor: Diverdi) to, con cantantes correctos volucionaria, y que presenta cual se oyen directamente las L mantiene el interés por entre los que destaca la pre- una partitura interesante, con risas, por cierto muy abun- hechos concretos. sencia de Fernando Corena, momentos de amplio conteni- dantes, y los cantantes que- La primera bajo bufo, que en esta oca- do melódico que hacen agra- dan en un plano inferior a la propuesta es sión da una visión más conte- dable su audición. En el orquesta. Carmen nida del viejo enamoradizo, reparto encontramos a Lina Cierre la (GL100.636) con un fraseo expresivo y sin Pagliughi, soprano ligera de la propuesta y en ella jun- exageraciones. Dora Gatta época con un estilo delicado y una discreta to a cantan- posee un timbre no excesiva- un canto cuidado, aunque a Aida (GL tes habitua- mente bello, pero canta con veces le falta un cierto poder 100.634) que les del Me- profesionalidad, mientras que de comunicación, máxime en fue publica- tropolitan, de los que ya exis- Agostino Lazzari es un tenor una obra de estas característi- da por Capi- ten versiones discográficas, musical, de cuidada línea en cas, con una dirección discre- tol en 1954. encontramos la presencia de una interpretación propia de ta de Cesare Gallino. Además Lo más interesante es la pre- Victoria de los Ángeles como la época, con momentos suti- se incluyen fragmentos de sencia de Stella Roman, al Micaela, que engrandece de les, completando el reparto, ópera de la soprano, en que final de su carrera, soprano forma espectacular el rol, por un genérico Afro Poli. La muestran su repertorio y unos que se había alternado en este su siempre excelsa musicali- dirección de Armando La resultados interesantes. rol en el Metropolitan con dad, su concepción del perso- Rosa Parodi muestra conoci- Especial Zinka Milanov, y de la que naje, delicado pero firme, miento de la partitura y ofi- interés tiene existe alguna grabación de su capaz por amor de superar su cio. Como bonus se incluye Le nozze di mejor época. La soprano man- miedo, mostrando las diferen- una interesante selección de Figaro (GL tiene parte de sus cualidades tes facetas con todo tipo de Il turco in Italia, con la pre- 100.803) y sabe reflejar el estilo, aun- detalles. El personaje titular sencia del expresivo Sesto procedente que ha perdido algo de bri- está a cargo de Risë Stevens, Bruscantini, que sabe dar el de Dallas, llantez. El resto del reparto se habitual en este rol del teatro carácter adecuado, recreando en 1967, dos años después mueve en un plano entre la neoyorquino, con una visión el personaje con sentido del del lanzamiento internacional corrección y la discreción, elegante, al que quizá falta humor y con una variada de Montserrat Caballé, en el Gino Sarri como Radamés y algo de provocación, pero gama de matices. Le da la Metropolitan de Nueva York. Antonio Manca Serra, como que describe bien a la gitana, réplica Graziella Sciutti, La soprano catalana, sin ser Amonasro, siendo inaceptable acompañada por Richard Tuc- soprano con unos medios una especialista mozartiana, la presencia de Sylvia Sawyer, ker, con su estilo extrovertido, suficientes y con un válido sabe dar a la Condesa un fra- como Amneris, sin el mínimo seguro y valiente, junto al sentido del rol, junto a siem- seo de una sutileza especta- necesario para grabar un dis- buen estilo de Frank Guarrera, pre efectivo Agostino Lazzari, cular, con un estilo noble, co, dirigidos por Alberto Pao- dirigidos de forma discreta bajo una dirección muy pro- con esa facilidad para el can- letti, sin especial calidad. Más por Tibor Kozma. Se comple- fesional de Nino Sanzogno. to flotante, que da un aire interesante es el Bonus con menta con una selección de Charles aristocrático y elegante, con una selección de la misma esta misma obra, de 1937, con Lecocq fue una expresión de gran belle- obra, que cuenta con la pre- la presencia de la soprano un composi- za. Junto a ella destaca Sesto sencia de Astrid Varnay, que Rosa Ponselle, que muestra tor francés Bruscantini con un Fígaro sin ser una cantante especial- las cualidades que la hicieron que vivió pícaro, que sabe envolver al mente verdiana, muestra famosa. entre 1832 y resto del grupo, con un canto cómo un artista lo es en todos La graba- 1918, en una muy expresivo. Completan el los estilos, acompañada por el ción de Don época en que París era uno de reparto las intervenciones valiente, pero poco refinado, Pasquale de los grandes centros de la correctas de Graziella Sciutti Kurt Baum, como Radamés y 1951, (GL música, fue gran amigo de y Biancamaria Casoni y el por el fraseador Giuseppe 100796), Bizet y Saint-Saëns y para discreto Ugo Trama, como Valdengo, como Amonasro, editada por algunos un digno sucesor de Conde, con una dirección de completando el álbum dos Urania, dis- Offenbach. En 1952 se dio en ciertos matices de Nicola arias de Stella Roman, donde tribuida en Turín la versión italiana de La Rescigno. Debe mencionarse muestra su buena línea. España por Belter, fue la figlia di Madama Angot (GL que la toma de sonido no es 72 segunda versión comercial. 100804), con una trama que muy buena, ya que parece Albert Vilardell 232-Pliego 5.FILM:Actualidad de Discos 23/6/08 08:12 Página 73

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Membran AQUELLAS REFERENCIAS

os comienzos del micro- este Barbero de Sevilla Gino Rysanek y la Fricka de la surco atesoran algunas Becchi (Fígaro), Nicola Monti imponente Margarete Klose. L versiones operísticas (Almaviva), Nicola Rossi- Excelentes el Sigmundo de referenciales, que Membran Lemeni (Basilio) y Melchiorre Ludwig Suthaus y el Wotan (distribuidor: Cat Music) vie- Luise (Bartolo), con las masas de Ferdinand Frantz, a veces ne exhumando a precios casi de la Scala. mellados por una crítica ses- simbólicos. El medio siglo El mismo gada. Entre las walkyrias apa- largo que fecha a estas gra- año y en la recen futuras estrellas como baciones permite juzgar la Radio de Judith Hellwig, Hertha Töp- excelencia de las tomas, que Colonia, per y Erika Köth. exalta la digitalización, evi- Richard ¿Hace falta insistir en la tando ruidos de roce y aña- Kraus diri- canónica diendo presencia vocal a los gió con soli- Manon mas- WAGNER: solistas. dez la infrecuente Hijos del senetiana del La walkyria. MÖDL, En 1952 y en rey de Humperdinck (3 CD dúo Victoria- RYSANEK, KLOSE, SUTHAUS, un par de 231137), una obra académica Pierre Mon- FRANTZ. O. FILARMÓNICA DE VIENA. semanas, y de respetable factura, con teux, obteni- Director: WILHELM FURTWÄNGLER. Victoria de un extenso y parejo reparto da en 1955 3 CD MEMBRAN 231133 (Cat Music). los Ángeles del que sobresalen el experto (3 CD 231674)? El sentido del 1954. ADD. H PE estudió la tenor Peter Anders y el joven relato, el poderío melódico del Rosina rossi- y ya notable Dietrich Fischer- canto y el brillo orquestal del niana bajo la atenta y experta Dieskau. De 1954 data La director se emparejan con la Henri Legay, una voz modesta mirada de Tullio Serafin. Ense- walkyria de estudio conduci- invención cimera de la sopra- al lado de la opulencia tímbri- guida la registró el disco (2 CD da por Wilhelm Furtwängler no, que recrea el personaje ca de la protagonista, pero de 231132) y, si bien no responde al frente de la Filarmónica desde su sensual aturdimiento canto elegante y cuidado. a los actuales cánones de la vienesa (3 CD 231133). Elo- infantil, su ansiedad de muerte Completa la entrega un bonus materia, la eficacia de los artis- giar a Furti haciendo Wagner hecha melancolía y la delica- con arias a cargo de nuestra tas, su solvencia vocal y sus es superfluo pero quede ese deza cortesana de su carrera Victoria, victoriosa como siem- matices interpretativos, salvan tercer acto como un hito en como mala mujer de tango. Es pre, en tiempos del 78 RPM y la lectura del paso del tiempo. la historia de la música una obra que requiere un plena de medios, haciendo Junto a la incomparable Victo- impresa. Martha Mödl, en su reparto de buenos comprima- Mimì, Margarita, Nedda, la ria, una Rosina bien educada mejor momento vocal como rios, como lo son Michel Dens, Condesa y una inesperada por las monjas que saca de la soprano, hace una Brunilda Jean Borthayre, Jean Vieuille, Santuzza. manga sus artilugios de víbo- contundente, tanto como la Liliane Berton y René Hérent. ra, completan el reparto de joven Siglinda de Leonie El caballero Des Grieux es Blas Matamoro

Rudolf Kempe UNA REVELACIÓN

on un sonido un tanto actuación justificaría por sí les de color y transparencia fluctuante y no todo lo sola la publicación de estos casi camerística, con una clari- C claro que sería de desear, documentos históricos. dad realmente insólita, y el sello Walhall (distribuidor: Sin embargo, a pesar de acompaña al equipo vocal con LR Music) nos envía el Anillo los mimbres vocales citados y su competencia acostumbrada. que Rudolf Kempe dirigió en a juicio del firmante es la Lástima del regular sonido el Covent Garden en 1957 dirección de Rudolf Kempe la y de la presentación espartana (WLCD 0227, 0228, 0229 y estrella indiscutible de estas de estos cuatro álbumes, sin 0230, 12 CDs en total) en gra- representaciones. El maestro textos ni libretos de ningún bación tomada en retransmi- sajón, un wagneriano de pri- tipo que suponemos redunda- sión radiofónica pero sin reto- mera fila como ya sabrán los rá en una publicación de pre- ques ni reprocesados actuales que hayan escuchado sus gra- cio más barato. que habrían sido de agradecer baciones oficiales de Lohen- Finalmente, informemos (el locutor, al final de cada grin y Meistersinger en EMI, se también de que el sello britá- representación, informa de la enfrenta a la monumental obra nico Testament, anuncia la obra e intérpretes que han con precisión, lucidez, sutileza próxima publicación de este intervenido). y claridad auténticas marcas mismo Anillo en un álbum de WAGNER: El anillo El reparto vocal cuenta de la casa, con tempi ligeros 13 CDs al precio de 6, con sus del nibelungo. con nombres insignes que pero llenos de contenido, de acostumbradas y cuidadas pre- HOTTER, WINDGASSEN, estaban actuando en esos tal forma que sus resultados sentaciones (a juzgar por las ALLMAN, EVANS, WITTE, KLEIN, años en el Festival de Bay- plenos de variedad, colorido y vistas en el Ring de Keilberth SUTHERLAND, FISCHER, VINAY, reuth (Hotter como Wotan, transparencia ejemplares están de 1955) y suponemos que NILSSON, DALBERG, MILINKOVICH, Windgassen como Sigfrido, más conectados con Clemens con un mejor sonido, aunque KRAUS, LINDERMEIER, UHDE, BÖHME. Vinay como Siegmund, Uhde Krauss que con Knapperts- esto último tendremos que O. DEL COVENT GARDEN. como Gunther), todos en busch, para que el lector tenga comprobarlo. En nuestra opi- Director: RUDOLF KEMPE. espléndida forma vocal e una idea aproximada de por nión, la espera merece la 12 CD WALHALL WLCD 0227, 0228, interpretativa, además de otras dónde van los tiros. La orques- pena. 0229, 0230 (LR Music). 1957. ADD. estrellas rutilantes (Birgit Nils- ta le sigue sin ningún proble- H PM son como Brunilda) cuya ma, hay detalles instrumenta- Enrique Pérez Adrián 73 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 74

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ALBÉNIZ: sente lo difícil de la empresa, 141’. DDD. N Poèmes d’amour. Evocación. podría parecernos que se nos PN Triana. Lavapiés. ISABELLE BRES, queda corta. La Orquesta de El hecho de recitadora. ENSEMBLEDELAORQUESTA Cadaqués demuestra una vez que la Conse- DE CADAQUÉS. Director: VASILI más su valía, bajo las batutas de jería de Edu- PETRENKO. ORQUESTA DE CADAQUÉS. Vasili Petrenko (en Poèmes cación de la Director: GIANANDREA NOSEDA. d’amour) y de Gianandrea Comunidad TRITÓ TD0042 (Diverdi). 2006-2007. Noseda (en las otras tres piezas), Autónoma de Madrid realice una 43’. DDD. N PN ambos bien conocidos en nues- edición en disco de las seis Sui- tro país y apreciados por su tes para violonchelo de Bach en Obra única público. transcripción para viola del y casi desco- intérprete vietnamita Thuan Do nocida de José Guerrero Martín Minh, es bastante sorprendente. Isaac Albéniz, Como en el sitio web indicado Poèmes en el disco nada se dice de ello, d’amour, BACH: no parece formar parte de colec- calificada de Suites francesas BWV 812-817. ción alguna que responda a un melólogo o melodrama, ha EVGENI KOROLIOV, piano. esperable planteamiento edito- encontrado en José de Eusebio 2 CD TACET 161 (Gaudisc). 2007. 109’. rial de difusión educativa o de (que la reestrenó en agosto de DDD. N PN divulgación de patrimonio musi- 2005 en el XX Festival de Música cal. En fin, doctores tiene la igle- en el Monasterio de Sant Pere) y Otra entrega sia, que decía el padre Astete en en el sello Tritó (que la fija aho- del Bach su Doctrina Cristiana. ¿A quién ra en CD) a sus grandes valedo- honestísimo y puede interesarle? Al citado res después de más de un siglo serio de Thuan Do Minh, a los estudian- de silencio tras el estreno en Koroliov, que tes y a otros intérpretes de viola junio de 1892 en el Lyric Theatre vuelve a pro- y puede que a las mujeres en de Londres. La edición de este ducirse en un entendimiento general, pues según las notas

CRÍTICASA a la Z de la compacto es notable y oportuna puramente arquitectónico de las que acompañan al disco, el ins- DISCOS no sólo por lo que supone de partituras. Como hizo quien firma trumento es muy femenino, aun- aportación documental sino en su comentario anterior sobre que no acertamos a saber el también por la calidad de la ver- el Bach que llega en las manos porqué. ¿Cuáles son femeninos sión, con una espléndida Isabe- del pianista ruso, el sonido es de y cuales masculinos? lle Bres, actriz francesa afincada cualidad densa, muy compacto, La cuestión es que por muy en Barcelona, que dice los ver- carente de brillo, lo que en estas buen violista que se sea, como sos de Paul Armand Silvestre Suites creo que tiene estética- lo es el intérprete de este disco, (1837-1901) con pasión, inten- mente más importancia que en la transcripción no ofrece ningu- ción en el fraseo, inteligencia y las Variaciones Diabelli o en las na ventaja aparente sobre el vio- gran poder de seducción. Albé- Variaciones Goldberg. Pueden lonchelo original, dada la simili- niz acompaña, comenta y subra- preferirse en estas Suites pianistas tud entre ambos. Otra cosa son ya las palabras con una música de toque más liviano, como, las realizadas para laúd, por instrumental integrada por quin- pongamos por caso, Murray ejemplo, empezando por las del teto de cuerdas, flauta, oboe, Perahia o la misma Angela propio Bach. La tarea acometida trompa en fa, piano y armonio, Hewitt. queda en una bien realizada pensada sobre todo para un De cualquier modo, la auto- curiosidad que puede sea útil ámbito teatral. Como comple- ridad de Koroliov es innegable y para unos pocos, dado el relati- mento, el disco incluye tres pie- si no como una referencia, su vamente escaso repertorio escri- zas de la monumental Suite Ibe- trabajo es para ser respetado y to para viola solista. ria (Evocación, Triana, Lava- escucharlo abiertamente sin piés), en orquestación de Jesús mayores reparos. José Luis Fernández Rueda, que se suma a los ilus- tres compositores que con ante- José Antonio García y García rioridad quisieron transcribir tan W. F. BACH: codiciada obra magna. Rueda Obras para teclado, vol. 2. JULIA opta por una instrumentación de BACH: BROWN, clave. dimensiones clásicas, primando Suites para violonchelo. NAXOS 8.570530 (Ferysa). 2007. 74’. la expresión recogida e intimista Transcripción para viola. THUAN DDD. N PE sobre el posible brillo. En tal DO MINH, viola. sentido, y sin dejar de tener pre- 2 CD VERSO BS 067.(Diverdi) 2007. El primer volumen de esta

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 75

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Julian Podger, Bo Holten COHERENCIA Y COMPETENCIA MÁXIMAS

BACH: Motetes BWV 225- sin tener por ello que renun- 229. Piezas para órgano BWV ciar en otros pasajes a una 601, 622 y 733. Obras de fuerza expresiva que por lo Lutero y anónimas. TRINITY demás nunca se descontrola lo BAROQUE. Director: JULIAN PODGER. más mínimo. RAUM KLANG RK 2601 (Gaudisc). Si ampliamos el horizonte 2006. 77’. DDD. N PN de las alternativas a la última década, la dirigida por Bo Hol- Motetes BWV 225-230 y Anh. ten desbanca también a la 159. CORO DE LA RADIO FLAMENCA. muchas veces impotente de Director: BO HOLTEN. The Scholars (véase SCHERZO, GLOSSA GCDSA 922205 (Diverdi). nº 120, pág. 77) y por lo menos 2007. 70’. DDD. N PN hacia 1726-7 y se tiene cons- calmente coherente. En este iguala en virtuosismo al RIAS tancia de que fue dedicado a caso, pues, se aconseja la escu- con Jacobs (véase SCHERZO, Por comparación con las can- una persona de alcurnia, no así cha de principio a fin de un nº 139, pág. 82). En cuanto a lo tatas, Pasiones y demás obras si con motivo de un nacimien- disco en el que además se dis- hecho por Fasolis, el Coro de la de gran ambición aparente, los to o un fallecimiento. Este últi- frutará de unas versiones muy Radio Suiza e I Barocchisti Motetes de Bach ocupan una mo fue ciertamente el motivo frescas y plenas de sentido (véase SCHERZO, nº 167, pág. posición cuantitativamente de los otros cuatro, de los cua- estilístico. 58), queda para quien prefiera menor en su ingente produc- les sólo el BWV 226 cuenta Con todo, aún más reco- una orquesta como acompaña- ción, pero son de una impor- con pruebas fehacientes de mendable se hace el conoci- miento instrumental, aunque tancia capital desde el punto que data de 1729. miento del disco de Glossa, sea a cambio de unas prestacio- de vista cualitativo. De hecho, Las piezas para órgano del que incluye el BWV 230 y aña- nes vocales no diremos que sólo la extrema dificultad que propio Bach y las otras páginas de uno de los motetes tenidos incompetentes, pero sí un pun- presenta su interpretación de Lutero y anónimas que se por apócrifos. También con to al menos por debajo de las explica que no justifica la rela- intercalan entre los motetes no órgano y violón en el bajo de los coristas flamencos. Para tivamente escasa atención que sólo sirven de interludios, ni continuo, las veinticuatro el público español, el hecho de se les presta. tampoco como meras contex- voces que integran el Coro de contar con una traducción a su Los cinco ofrecidos en el tualizaciones, sino que, como la Radio Flamenca triplican los lengua de la entrevista con Hol- disco de Raum Klang son los se explica en la carpetilla, se efectivos del Trinity Baroque, ten y los textos cantados añade que hoy en día se consideran ha tratado que, en combina- pero la perfección con que se un atractivo que no debe autentificados más allá de cual- ción con el orden de los mote- negocian las regulaciones per- menospreciarse. quier duda. El primero, BWV tes dispuesto, acabe formándo- mite disfrutar de los momentos 225, se supone compuesto se un programa textual y musi- más camerísticos o intimistas Alfredo Brotons Muñoz

colección lo firmó Robert Masaaki Suzuki Hill en un fortepiano de VOCES EUROPEAS sonido pro- blemático (SCHERZO BACH: Cantatas BWV 52, de solistas japoneses. Los tres nº 229). La brasileña Julia Brown 55, 58 y 82. CAROLYN SAMPSON, europeos escogidos están mag- emplea en cambio un clave soprano; GERD TÜRK, tenor; PETER níficos sin excepción ni graves fabricado por Richard Kingston KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM DE desniveles. Por otro lado, las que suena brillante y poderoso JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI. prestaciones del conjunto ins- en toda la tesitura. En programa BIS SACD-1631 (Diverdi). 2006. 66’. trumental son impecables, tan- las Fantasías Fk 15, 21, 19, nv2, SACD. N PN to individual como colectiva- 23 y 18 y las ocho Fugas Fk 31, mente. En el primer respecto, pequeñas joyas del compositor, Componen este disco, nº 38 se logran maravillas como las que recuerdo en una interpreta- de la integral de las cantatas de los tres oboes en Falsche ción modélica de un jovencísi- bachianas dirigida por Masaaki Welt, BWV 52 (que por cierto mo Christophe Rousset para Suzuki para BIS, tres páginas se inicia con un borrador de lo Harmonia Mundi allá por finales para voz sola, más una para que será el primer movimiento Bekennen will ich, BWV 58, la de los 80. Brown las toca con dúo de soprano y barítono. El del Concierto de Brandembur- soprano y el barítono consi- rigor rítmico, equilibrio y sufi- augurio de que acabará por go nº 1) en un acompañamien- guen un punto de equilibrio ciente claridad, buscando en convertirse en uno de los máxi- to de Carolyn Sampson que rayano en lo ideal. El único ocasiones la variedad en el tim- mos logros de toda la serie no rivaliza con ésta en expresivi- defecto (raro en la serie) es bre (uso del registro de laúd en debe tomarse como una crítica dad y justeza. En Ich habe que los comentarios en inglés la nº 7), aunque la más destaca- de la participación del coro del genug, BWV 82, Peter Kooij (y a esta última cantata se atribu- da de la colección (la nº 8) Bach Collegium de Japón en también Suzuki) huye de cual- yen pero en realidad tampoco resulta acaso demasiado rígida. las entregas anteriores. Por el quier alarde para concentrarse corresponden a la BWV 3. Las Fantasías suenan más contrario, resalta la calidad del en el sentido íntimo del texto Cabe esperar que en posterio- modernas: la clavecinista brasile- recién nacido dada la elevada y de la música en que se sirve. res entregas se corrija un error ña busca destacar la voz princi- altura a la que sus hermanos Algo parecido podría decirse que, naturalmente, en nada pal, aunque ello suponga oscu- mayores han puesto el listón. de Gerd Türk en Ich armer rebaja el calor con que se recer el equilibrio polifónico. De más calado se antoja en Mensch, BWV 55, de una emo- recomienda el disco. Escritas todas en modo menor, cambio la decisión de, precisa- ción aún más difícil de encon- Brown logra potenciar los con- mente en este caso, prescindir trar si cabe. En cuanto a Alfredo Brotons Muñoz trastes más descarnados de estas 75 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 76

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obras (tempi extremos yuxta- de música étnica con técnicas y licos que se remontan a oscuros BATTISTELLI: puestos, cambios dinámicos casi lenguajes vanguardistas, Dioni- tiempos del Medievo (algunos Prova d’orchestra. STEPHEN OWEN, sin transiciones ni progresio- sio: In memoriam es un home- traducidos por Auden, y uno de barítono; PHILIP SHEFFIELD, tenor; nes), enfatizando el dramatismo naje a Dionisio Ridruejo y a la ellos por Chester Kallman). Mas CORINNE ROMIJN, contralto; DAVID subyacente, que resulta espe- evolución de su trayectoria vital también canciones en francés, BARRELL, tenor; XENIA KONSEK, cialmente enérgico en las dos desde un franquismo militante como las Mélodies passagères op. soprano; WILFRIED VAN DEN BRANDE, que están en do menor, tanto la hacia un antifranquismo defen- 27, con textos de Rilke. Y, ade- bajo. CORO Y SINFÓNICA DE LA ÓPERA muy desarrollada Fk 15 como la sor de una democracia cierta y más, ese trío de canciones con DE FLANDES. Directores: LUCA PFAFF Y más directa Fk nv2, o en la Fk total. Bienvenido este CD como poemas del Joyce de Chamber GEORG LEOPOLD. 23, escrita en la menor y resuel- ayuda a la revisión del eclecticis- music. También está Joyce en In STRADIVARIUS STR 57004 (Diverdi). ta con ataques violentos y pulsa- mo de un Balada cuya obra the dark pinewood, un canto 2006. 79’. DDD. N PN ción cortante. requiere todavía una equilibrada suelto de 1937. A falta de una y serena clasificación. integral, bien está esta selección, No nos es Pablo J. Vayón pero alguien nos debe moral- desconocido José Guerrero Martín mente ese ciclo completo. Se lo el compositor debe a Barber, queremos decir. italiano Gior- BALADA: Mientras, escuchemos a Gerald gio Battistelli María Sabina. Dionisio: In BARBER: Finley, artista en su refinamiento (1953), direc- memoriam. SUSI SÁNCHEZ, ÁNGEL Songs. GERALD FINLEY, barítono; y su emisión y su elocución; per- tor de la Bien- SÁIZ, FERNANDO TEJEDOR Y CARLOS JULIUS DRAKE, piano. fectamente acompañado por nale Musica de Venecia y respon- HIPÓLITO, narradores. CORO Y HYPERION CDA67528 (Harmonia Julius Drake y, en un momento sable artístico de la Fundación ORQUESTADELACOMUNIDAD DE Mundi). 2005. dado (Dover Beach) por el Aro- Arena de Verona: en los últimos MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN 62’. DDD. N PN nowitz Ensemble. De mucho tres años hemos podido asistir al ENCINAR. interés. estreno español de dos de sus NAXOS 8.570425 (Ferysa). 2006-2007. Samuel Bar- propuestas escénicas (Experimen- 69’. DDD. N PE ber, el com- Santiago Martín Bermúdez tum mundi, Les Cenci) y compro- positor de bar la destreza de su autor en la M uchos una ópera tan reflexión sobre los aspectos tea- años han interesante BARTÓK: trales de la música, como creador pasado desde como Vanessa y de otras que El príncipe de madera. SINFÓNICA formado en las nuevas corrientes su estreno en lamentamos desconocer (como DE BOURNEMOTUH. Directora: MARIN del teatro musical contemporá- el Carnegie Antonio y Cleopatra, con libreto ALSOP. neo en el París de fines de los Hall de Nue- de Zeffirelli), tenía necesariamen- NAXOS 8.570534 (Ferysa). 2007. 54’. sesenta. va York, en abril de 1970, y de te que tener detrás (y hasta DDD. N PE Prova d’orchestra, subtitulada una primera grabación después delante) una importante obra “seis escenas musicales del fin de reproducida en New World vocal. Hemos hablado hace poco A veces siglo”, fue escrita entre 1994 y Records (New World 80498-2), a más de un año aquí de una lectu- nuestros cole- 1995 y forma parte de una trilogía cargo de la Orquesta de Louisvi- ra de Vanessa en Salzburgo (Ele- gas nos junto a la “parábola en música” lle bajo la dirección de Jorge anor Steber, Rosalind Elias, direc- sumen en el Teorema (1992) y el monodrama Mester, pero la cantata María tor: Dimitri Mitropoulos, 1958, estupor. Frau Frankenstein (1993); si en Sabina sigue siendo una de las Orfeo), y en ocasiones de discos Recomendé éstas son Pasolini y Shelley los obras más atractivas y consegui- con canciones de Barber. Pero hace poco El castillo de Barbazul referentes, en Prova d’orchestra das de Leonardo Balada, cate- ahora llega un CD con un recital de Marin Alsop, en Naxos, no es el homónimo film felliniano y drático de Composición en la de algo más de una hora con como grandísima referencia sino su complejo, ácido e insolente Universidad Carnegie Mellon de este tipo de obras, una sesión como referencia nueva de mucho retrato de las vicisitudes de una Pittsburgh. Esta tragifonía (sim- que concluye con esa amplio interés. Y leemos en cierta revista orquesta de provincias el punto biosis de una teatralidad al canto temprano que es Dover de otro país que aquello es un de partida de la ópera de Battiste- modo de la tragedia griega y de Beach, de más de 8 minutos, que desastre. Dios mío, qué hemos lli, en que identifica teatralmente su aspecto sinfónico-coral), con es un monólogo o un minidrama, hecho. Volvemos a oír, a ver qué los papeles vocales con diversos texto de Camilo José Cela, es como prefieran ustedes; y que se pasa, y nos ratificamos en nues- integrantes del grupo orquestal muy representativa del composi- acompaña con cuarteto de cuer- tra opinión. Es más, ahora que —así, la primera trompeta es el tor barcelonés afincado en Esta- da, no con piano. Varias cancio- llega esta integral de El príncipe director artístico (contralto), el dos Unidos por su querencia nes sueltas y tres ciclos forman de madera podemos recomen- primer percusionista representan- hacia lo narrativo y lo coral una secuencia de 27 Songs en las darle al aficionado la trilogía te sindical (tenor)… y el director (entre lo cantado y lo recitado) que dominan lo lírico y lo lírico- escénica completa de Bartók en baritonal, alemán, natürlich…—, como integrantes de pleno dere- dramático, en las que se desarro- manos de esta directora estadou- en un espíritu no lejano al del cho de la música. Estamos ante lla la fantasía creadora de quien nidense (junto con El mandarín reciente Divertimento? de su una versión espléndida al man- primero fue cantante. El trata- maravilloso). El príncipe de maestro Kagel e inserto en la tra- do de José Ramón Encinar, en la miento de la voz parece rayar la madera es una partitura que va dición de la opera buffa, de rit- que el brillo de la Orquesta y perfección y el gusto por la línea de lo sugerente a lo muy violen- mos nerviosos, gran fantasía tím- Coro de la Comunidad de melódica se aparta de los objeti- to, que suele bordear y evitar lo brica y humor sardónico en la Madrid no oscurece —más bien vos estéticos de muchos contem- lírico, de manera que necesita presentación de situaciones reco- potencia— la magnífica presta- poráneos suyos. El refinamiento tanto de la matización como de nocibles (o adivinables…) por el ción de los narradores. Cantata de la línea permite interpretacio- la fuerza y la garra. Esto consi- melómano. centrada en la famosa hechicera nes como las de Gerald Finley, gue Marin Alsop en este Prínci- Intérpretes y director —buen india del culto de los hongos barítono que se muestra aquí pe, como lo conseguía en su conocedor Pfaff de la música de alucinógenos en Oaxaca (Méji- exquisito, insuperable, aunque Mandarín y en su Barbazul, Battistelli— firman un registro co), condenada en la ficción a la quién sabe. Y esas interpretacio- que contienen páginas subiditas vivaz y franco, parecen disfrutar horca por brujería aunque en la nes nos dejan comprender el de tono en cuanto a violencia. de esta música y hacen disfrutar vida real falleció por causas desentrañamiento de lo musical De manera que el aficionado tie- al oyente: razones adicionales naturales, María Sabina perte- que ha llevado a cabo Barber, ne amplias garantías de que va a para acoger con abierta sonrisa nece al periodo en que Balada que se nos aparece así como hallar el auténtico espíritu bartó- esta revuelta antidirectorial, con desarrolló un estilo de gran dra- buscador de sensualidades pro- kiano para este tríptico teatral en derrumbes y muerte en escena, ma dentro de la vanguardia de sódicas, y ajeno a los puritanis- la batuta inspirada y muy profe- en el ensayo de una obra, por los años sesenta. Compartiendo mos del melos. Pasan así las 10 sional de esta directora. cierto, contemporánea… estos postulados pero abriéndo- Hermit Songs op. 29, traduccio- se al mismo tiempo a la mezcla nes inglesas de viejos cantos gaé- Santiago Martín Bermúdez Germán Gan Quesada 76 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 77

D DI SI CS OC OS S W.F.BACH-BEETHOVEN

BEETHOVEN: Bagatelas opp. 33, 119 y 126. Michael Korstick Andante favori WoO 57. Alla ingharese quasi un capriccio op. DIAMANTINO 129. Piezas para piano WoO 59, 60 y 61. LINDA NICHOLSON, fortepiano. BEETHOVEN: Sonatas para parece importante por modéli- ACCENT ACC 24180 (Diverdi). 2007. piano op. 2. MICHAEL KORSTICK, co e, insistiendo en ello, con 76’. DDD. N PN piano. un respeto absoluto a la obra y OEHMS OC 615 (Galileo MC). 2005. al compositor. Una intere- SACD. 75’. N PM La facilidad que su bagaje sante indaga- técnico le confiere no lleva a ción en el Este pianista nacido en Colonia una aproximación con rasgos piano pre- retrasó la grabación de su pri- propios, ni ve las obras como suntamente mer CD hasta cumplidos los de inicio en la colección de las marginal de cuarenta y tres años, y se nos treinta y dos Sonatas del de Beethoven. dice en las no extensas notas Bonn. Pertenecen a un Beetho- Nicholson extrae muchas de las de carpetilla del disco que tiene ven de veinticinco años, ya lo pié en algo, no porque el resto peculiares posibilidades de color unos 110 conciertos en reperto- sabemos, pero ya es Beetho- del trabajo del pianista merezca del fortepiano (un Fritz vienés rio. Esto es serio. Como lo es la ven, y lo evidencia Korstick en menor elogio, escúchese el cie- de hacia 1815), como las muy aportación que hace de estas la profundidad que obtiene en rre del disco; con qué liviandad llamativas tonalidades de la sec- Sonatas. el Adagio de la Sonata nº 1 en y gracia sonoras aborda el Alle- ción central de la primera de las Las trata con una maestría fa menor o en el Largo appas- gro assai de la Sonata nº 3 en Bagatelas op. 33. La picante lec- absoluta desde el punto de vis- sionato de la Sonata nº 2 en la do mayor. tura de la segunda de la serie, ta técnico, admirable. La lim- mayor sin perjudicar la claridad La grabación es fiel y tím- atractivamente fragmentada, le pieza de su digitación da un diamantina en la ejecución. bricamente de exhibición, así da un aspecto moderno. Nichol- claro sonido; es respetuoso Me parece un disco impor- que a por el disco y a esperar el son se entrega a la línea canta- con la época y trata a las obras tantísimo, y aparte de los men- resto del ciclo. ble en la cuarta y de nuevo pro- con una seriedad extrema. Así cionados tiempos lentos, que duce un colorido seductor en la resulta un abordaje que nos se mencionan por hacer hinca- José Antonio García y García quinta. Un Beethoven poderoso surge en la séptima, donde se demuestran las capacidades no pequeñas de la sonoridad del Andrew Manze instrumento utilizado. La ejecu- tante aparece exuberante en la séptima de las Op. 119 y en las MUY PROMETEDOR dos primeras de las trascenden- tales Op. 126 evidencia que estamos ya en una concepción BEETHOVEN: Sinfonía nº 3 taciones “románticas” nos han integral del pianismo. Un tanto “Heroica”. Doce acostumbrado a escuchar esta precipitada la parte inicial de la contradanzas. Final de Las obra con más “cuerpo”, con cuarta de esta colección. Musica- criaturas de Prometeo. más pujanza expresiva, más les traducciones de las piezas SINFÓNICA DE HELSINBORG. Director: nervio dramático. Y todo eso que completan el programa, ANDREW MANZE. aquí falta. A pesar de que la aunque la dificultad de aproxi- HARMONIA MUNDI HMU 807470. orquesta cuenta con instru- marse con ingenuidad a la WoO 2007. 70’. SACD. N PN mentos modernos, los ataques, 59 —la celebérrima Para Elisa— el fraseo y la rítmica beben de se convierte en una interpreta- El violinista Andrew Manze se la escuela historicista, de ahí ción algo amanerada. Disco, con lanza al vacío. Hasta ahora una versión que comienza todo, de valores musicales inne- había tentado la dirección en muy bien (con unos acordes tro de Bonn sentía una debili- gables y sumo interés por el ins- programas orquestales no secos y terminantes), pero que dad manifiesta. La primera vez trumento empleado y el buen demasiado comprometidos, en luego no alza el vuelo, al que aparece es en la séptima partido que de él se saca. los que habitualmente compa- menos en los dos primeros de las Contradanzas y luego ginaba la parte solista con la movimientos, aquellos más en el final del ballet Las criatu- Enrique Martínez Miura directorial. Los conciertos y la visionarios. El Scherzo y el ras de Prometeo, dos obras Serenata nocturna de Mozart, Finale, en cambio, bullen en juveniles a las que Manze los conciertos de Vivaldi y no ideas, están delineados con transmite una gracia y una ele- BEETHOVEN: mucho más. Pero ahora se fantasía y nervio. Conclusión: gancia irreprochables. Tanta, Cuartetos de cuerda nºs 11 op. atreve con un hito del sinfonis- es una Heroica diferente, que que no estaría mal que grabara 95, 12 op. 127, 13 op. 130, 14 mo como es la Heroica de a pesar de los reparos iniciales más de este repertorio, consi- op. 131, 15 op. 132 y 16 op. Beethoven. Y lo cierto es que va ganando a medida que se derado con razón menor, pero 135. Gran fuga op. 133. hay que aplaudirle, porque el escucha precisamente por todo no por ello desprovisto de CUARTETO SMETANA. resultado no es nada desdeña- aquello que la aleja de las lec- encanto. Unos deliciosos cara- 3 CD SUPRAPHON SU 3870-2 (Diverdi). ble. Cierto, no es una interpre- turas de toda la vida. melos, en fin, para completar 1961-1972. 212’. ADD. R PM tación de referencia, pero es El programa se completa un disco irregular, pero muy transparente, flexible, incluso con dos obras que incluyen el prometedor. El Cuarteto luminosa. El problema princi- mismo tema del Finale de la Smetana for- pal estriba en que las interpre- sinfonía, y por el cual el maes- Juan Carlos Moreno ma parte de la historia interpretativa Novak formaron parte de sus musicalmente irreprochables. afrontar nuevos lenguajes y esti- de la Repú- filas. El Beethoven que nos ocu- Son versiones muy expresi- los. En cierta forma están enfo- blica Checa, pa no es, quizás, lo que ha vas, que plantean como antici- cadas como el anticipo del tanto por su calidad como por cimentado su leyenda, pero eso pación del lenguaje cuartetístico expresionismo. Todo ello sin su amplio y rico repertorio. No no minusvalora la calidad de que habría de llegar. Renuncian renunciar a su exquisita transpa- en balde, Václav Neumann y Jirí estas versiones llenas de vida y a mirar hacia el clasicismo para rencia y a su viveza. 77 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 78

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Formalmente, estas lecturas rozan lo excelente, si bien no Wilhelm Furtwängler logran transmitir del todo la enorme complejidad de los últi- UNA VEZ MÁS mos cuartetos del genio alemán. No logran hincar el cuchillo has- ta el fondo, y en muchas ocasio- BEETHOVEN: Sinfonía del antiguo régimen e iniciaba nes parece que sólo rascan la nº 9 en re menor op. un renacimiento espiritual y superficie. Con un concepto 125. ELISABETH cultural de primer orden. Pero muy claro, eso sí, como hemos SCHWARZKOPF, soprano; ELISABETH aparte de lograr ser más o comentado antes. Pero sus méri- HÖNGEN, contralto; HANS HOPF, menos la Novena de la reconci- tos conceptuales se encuentran tenor; OTTO EDELMANN, bajo. CORO liación, como se intentó defi- intactos. Y ese es su gran valor. Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE nir a esta interpretación (cuyo BAYREUTH. Director: WILHELM texto de Schiller “Todos los Carlos Vílchez Negrín FURTWÄNGLER. hombres llegarán a ser herma- ORFEO C 754 081 B (Diverdi). 1951. nos” sonaba en aquella oca- 74’. ADD/Mono. H PM sión totalmente improcedente, BEETHOVEN: casi un escarnio tras Auschwitz Sinfonía nº 5 en do menor op. Enésima publicación de esta y los perros de Himmler), evidentemente es Furtwängler 67. Sinfonía nº 8 en fa mayor legendaria Novena de Bay- musicalmente fue una de las quien se lleva la palma, resalta- op. 93. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA reuth, editada y reeditada hasta más profundas, luminosas y do ahora por el cuidadoso FLAMENCA. Director: PHILIPPE la saciedad desde su primera reveladoras recreaciones de reprocesado de las cintas origi- HERREWEGHE. salida al mercado en formato Furtwängler, cuyo poder hip- nales de la Radio bávara, aun- PENTATONE PTC 5186316 (Diverdi). LP, posiblemente la Novena de nótico y casi sobrenatural hizo que, la verdad, la grabación 2007. 55’. SACD. N PN Beethoven más famosa de la mella evidente en todos los suena igual que siempre, quizá discografía, aparte de por sus asistentes de aquella memora- un poco más limpia, pero sin E vitando intrínsecas cualidades musica- ble tarde del 29 de julio de hallazgos espectaculares com- valorar la les, por el hecho simbólico de 1951. De las siete veces que se parada con otras reediciones saturación su significado tras la enorme interpretó esta obra en Bay- de EMI. Para los que no la discográfica debacle que acababa de pasar reuth (Wagner en 1872, Strauss conozcan, es una buena opor- de estas Europa en general y Alemania en 1933, Furtwängler en 1951 y tunidad de adquirirla, posible- obras, diga- en particular, sin contar con 1954, Hindemith en 1953, mente con el sonido más con- mos que en que servía de solemne reaper- Böhm en 1963 y Thielemann seguido y a precio medio. este disco encontramos unas tura del Festival de Bayreuth, en 2001), tenemos testimonios lecturas de ambas sinfonías que dejaba atrás los escombros sonoros de las cinco últimas y Enrique Pérez Adrián correctas pero sin especial rele- vancia. La intención de Herre- weghe de despojar de ampulo- su primer movimiento, la falta de tiempos en que Karajan era el lírica y dramática que requiere sidad el resultado yendo a la nervio en la acentuación que responsable musical y artístico Leonora (recuerden, por ejem- esencia del texto se percibe transformaría los pasajes en octa- del centro (nuestros lectores plo, el si natural agudo que hay tímidamente en el aspecto agó- vas en auténticas sacudidas rítmi- recordarán otras representacio- al final del aria Abscheulicher! gico, evitando demorar la flui- cas. Lo mismo ocurre en el scher- nes de esos años con el mismo Wo eilst du hin?, un problema dez del discurso, y poco más. zando, al traducir las maderas en director al frente y comentadas para todas las sopranos que Pese a la agilidad de los tempi el semicorcheas con una literalidad con especial entusiasmo por el obviamente se acentúa en el caso peso orquestal resta eficacia y que aplasta el humor tácito del firmante en las páginas de crítica de una mezzo), puede no obs- propende a sonoridades poco fraseo de violines I. Tras un discográfica de esta revista: tante con su personaje dándonos transparentes. La reverberación Menuetto sin especial gracia, Tannhäuser, Mujer sin sombra, una emotiva y bien caracterizada acústica de la toma tampoco tampoco saltará la chispa festiva Coronación de Popea y Asesina- heroína cuya expresiva recrea- contribuye a la claridad, espe- que, desde los electrizantes tresi- to en la catedral fueron publica- ción se transmite e influye positi- cialmente en las intervenciones llos iniciales de la cuerda, haría das en su momento por DG en vamente en todos sus compañe- de timbales. restallar el Vivace conclusivo. cuatro álbumes históricos, mien- ros de reparto. Vickers, famoso Una Quinta planteada des- tras que RCA publicó a su vez un Florestán con otras grabaciones de una óptica convencional, tan Juan García-Rico álbum triple con Parsifal, El tro- notables del papel (con Klempe- sólo es ligeramente estimulada vador y El murciélago con Kara- rer en 1962, con Böhm en alguna por detalles como la brevedad jan dirigiendo en la Ópera de representación en vivo, y con de los calderones o la originali- BEETHOVEN: Viena en distintas etapas de su Karajan en la citada de 1970), tie- dad de la fermata del oboe en Fidelio. EBERHARD WÄCHTER (Don carrera. Ahora, asimismo en el ne alguna dificultad al comienzo su tiempo inicial. Tras un Fernando), WALTER BERRY (Don sello amarillo y dentro de la de su aria en el acto segundo, Andante poco refinado en la Pizarro), JON VICKERS (Florestán), colección Wiener Staatsoper pero se integra perfectamente en dosificación de masas en las CHRISTA LUDWIG (Leonora), WALTER Live, se añade el registro de el drama con momentos de emo- sucesivas variaciones, nos KREPPEL (Rocco), GUNDULA JANOWITZ Fidelio que origina esta reseña). tivo dramatismo. Janowitz, con encontramos en el Allegro con (Marzelline), WALDEMAR KMENTT La interpretación, obviamente, su radiante voz, es una Marzelli- otro de los pocos destellos que (Jaquino). CORO Y ORQUESTADELA no posee la perfección de su ne natural en la expresión y escapan a lo habitual: el prota- ÓPERA ESTATAL DE VIENA. Director: otra gran lectura en estudio con luminosa en lo vocal. Berry, gonismo concedido al fagot HERBERT VON KARAJAN. la Filarmónica de Berlín (EMI, Wächter y Kmentt eran, en esos durante el pasaje entre cc. 281- 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 1970), pero aun con sus imper- años, tres voces de lujo para sus 324. Lamentablemente la inquie- 7364 (Universal). 1962. 126’. ADD. H PM fecciones, tiene la emoción e respectivos personajes, mientras tud mostrada en ese detalle no intensidad propias de las repre- que el bajo Walter Kreppel, se aplica para explotar el creci- Esta versión, sentaciones en vivo sin por ello encarna a un plausible y bien miento tensional que vertebra el inédita hasta dejar de ser vigorosa, colorista, dibujado carcelero (a quien, sin largo segmento sempre pp que la fecha, pro- contrastada y juvenil, con gran embargo, le escatimaron su aria culmina en el Allegro final. cede de una sentido de la progresión dramáti- del oro del primer acto, que Ya en la Sinfonía en fa representa- ca y suntuosa prestación orques- suponemos que Karajan optó mayor, quedarse en la mera ción en vivo tal y coral. Christa Ludwig, gran por suprimir en esta velada). corrección técnica afecta negati- en la Staatso- artista y estupenda voz, pero una En suma, buen Fidelio histó- vamente al optimismo de su per vienesa grabada por la ORF mezzo con dificultades para rico, un placer poder asistir un escritura, como por ejemplo, en el 25 de mayo de 1962, de los encarnar los papeles de soprano día cualquiera en un teatro de 78 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 79

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ópera a una representación de No siempre repertorio de estas característi- una reunión Marek Janowski cas. Ya sabemos que en CD no de los mejo- es lo mismo, pero a cualquier res solistas GANANDO ALTURA amante de la obra o seguidor instrumenta- del director, su escucha le satis- les garantiza fará plenamente. un concierto BRAHMS: Sinfonía nº 2 en de cámara memorable. Es, en re mayor op. 73. Sinfonía nº 3 Enrique Pérez Adrián parte, el caso de este disco, en fa mayor op. 90. SINFÓNICA registrado en vivo en junio de DE PITTSBURGH. Director: MAREK 2005 en la central hidroeléctrica JANOWSKI. BRAHMS: de Heimbach, en Alemania, y PENTATONE PTC 5186308 (Diverdi). Sonatas para viola y piano nºs 1 protagonizado por un plantel de 2007. 80’. SACD. N PN y 2. Seis Lieder. ETTORE CAUSA, músicos excepcionales, de viola; MARC PANTILLON, piano. auténtico ensueño. Cómo si no Tras las muy buenas Variacio- CLAVES 50-2802 (Gallicant/Gaudisc). definir a un grupo encabezado nes Haydn y una Sinfonía nº 1 2007. 60’. DDD. N PN por Isabelle Faust, Christian poco memorable de la primera Tetzlaff o Lars Vogt, este último entrega, el nivel se eleva ahora La portada de director artístico del festival en con una Segunda extraordina- dando una lección de maestría este disco el que se dieron estas partituras. ria y una Tercera que, sin en el movimiento conclusivo. compacto nos Hay magia, eso es indiscutible alcanzar esa cota, se mantiene Otorga a ese Allegro con spirito muestra el (sería igualmente “milagroso” dentro de lo notable. un carácter enérgico y rotundo estuche de que no la hubiera), pero tam- Janowski plantea el Op. 73 sin necesidad de llevar el pulso una viola y la bién hay cierta complacencia, bajo el objetivo de sintetizar más allá de lo razonable, y sin partitura de sobre todo en lo que se refiere fortaleza estructural y atención perder un solo detalle dinámi- estas sonatas en un marco otoñal, al Quinteto con piano, una par- al entramado polifónico en el co de los leves reguladores rodeados de hojas caídas. No titura de acentos vigorosos, que que las individualidades for- emboscados en el bosque de podía expresarse mejor la cuali- puede llegar a parecer una sin- men parte de un todo cohesio- corcheas. Una versión digna de dad de esta hermosa música, fonía en miniatura, pero que nado. En el Allegro non troppo honores. escrita por Brahms al final de su aquí suena desvaída, sin riesgo, mantiene un pulso firme, cre- El Cum Laude no se repite vida y destinada al clarinete o a la sin imaginación, sobre todo en ciente en tensión a medida que en la Sinfonía en fa mayor, viola, dos instrumentos que si por los dos primeros movimientos, el movimiento avanza en su cuya lectura, rítmicamente más algo se caracterizan es por la cali- en los que el discurso se des- desarrollo, con leves —pero pesante, es trazada sobre tex- dez humana de su timbre. Son arrolla con molesta parsimonia, justas— flexiones agógicas, turas más pastosas. En el Alle- dos sonatas otoñales, en las que dilatando el tempo y amenazan- aderezándolo con una acentua- gro inicial, la agitación del pul- el hamburgués parece mirar hacia do la expresión. El sonido, eso ción contundente. La claridad so motor de negras —chelos— atrás y hacer repaso de su vida, sí, es impecable. Los dos postre- de planos nos deja detalles de contra síncopas —violas— se con nostalgia, pero sin amargura ros movimientos, más dinámi- lujo como el solo de flauta dia- convierte en un desasosiego ni desesperación. De ahí una cos e incisivos, mejoran, pero logando con el segundo tema que distorsiona el cantabile de música hermosa, interiorizada y no salvan una versión irregular. en violines II/violas —seccio- la línea melódica. Tras un bre- casi callada, cualidades que Ettore En cambio, el Sexteto nº 2 es nes F y L—, y su posterior ve pero desafortunado tachón Causa a la viola y Marc Pantillon otra cosa, quizá porque su espí- inversión en el reparto de en la afinación del acorde final al piano realzan sin artificio algu- ritu clasicista invita a recrearse papeles. Tras una fantástica —ese la en trombones podría no, con cuidado y respeto. Lo en la melodía y la textura, a transición a la coda —escuchen corregirse sin traicionar más sobresaliente de la interpreta- implicarse menos en el plano esa trompa sobre la cuerda—, nada—, pasamos por un ción es su naturalidad, la sensa- emocional. Es un disfrute de el Adagio nos deja otro prodi- Andante inquieto hacia el ción de que ambos intérpretes principio a fin, especialmente el gio en el tratamiento del tejido. Poco allegretto, si no excesiva- conocen y reverencian esta músi- Scherzo, extrañamente melancó- Cada regulador y cada mínima mente flexible, sí expresivo y ca, y a ella se rinden, buscando su lico y ensoñador. Por lo demás, marca de articulación cobra diáfano. Finaliza un Allegro lirismo, pero huyendo de toda la presentación es correcta y la sentido en un fluir sensacional. más impulsivo y vigoroso que sentimentalidad. Una sensación toma de sonido de una calidad No menos espectacular resulta técnicamente intachable. que igualmente transmite la trans- irreprochable. el Allegretto, cuya juguetona Globalmente, un disco cripción, realizada por Causa, de perfección adquiere por muy recomendable. seis canciones también de la últi- Juan Carlos Moreno momentos cualidades camerís- ma etapa brahmsiana, entre ellas ticas. La batuta remata la faena Juan García-Rico el primero de los Cuatro cantos serios op. 121, hermano espiritual BRAHMS: de ambas sonatas. La buena toma Serenatas nº 1 en re mayor y nº autor conflictiva forma sinfónica. Brahms serio en el Adagio non de sonido y cuidadísima presenta- 2 en la mayor. CAPELLA AUGUSTINA. Los timbres y la claridad de textu- troppo, una triste secuencia que ción, tanto fotográfica como tex- Director: ANDREAS SPERING. ras de la Capella Augustina son casi roza lo trágico, desmentido tual, redondean un producto bien CPO 777 300-2 (Diverdi). 2005. 79’. una buena baza a favor de un sin embargo por un chispeante hecho. DDD. N PN Brahms jovial, lo que es bien Rondó final. Un disco interesante. patente en el Allegro molto de la Juan Carlos Moreno No acaban Serenata nº 1, obra que se bene- Enrique Martínez Miura de instalarse ficia de una deliciosa frescura de plenamente enfoque, con transparentes sono- BRAHMS: en el reperto- ridades; no hay sino que oír por BRAHMS-SCHOENBERG: Quinteto con piano. Sexteto de rio las dos ejemplo a las luminosas flautas. Cuarteto con piano nº 1. BACH- cuerda nº 2. LARS VOGT, piano; Serenatas de En el Adagio non troppo, las SCHOENBERG: Preludio y fuga ISABELLE FAUST, violin; CHRISTIAN Brahms, aca- trompas aportan un maravilloso en mi bemol mayor BWV 552. TETZLAFF, violin; VERONIKA EBERLE, so porque no encajan con la ima- toque lírico, mientras que el Ron- Choralvorspiele. SINFÓNICA DE LA violin; HANNA WEINMEISTER, viola; gen de seriedad que ha termina- dó final nos trae un Brahms vital MDR. Director: JUN MÄRKL. STEFAN FEHLANDT, viola; GUSTAV do por imponerse del composi- y optimista como pocas veces en EUFODA VKJK 0724 (Diverdi). 2007. RIVINIUS, violonchelo; JULIAN STECKEL, tor. Esta grabación debería ayu- su música. Bucólica visión la del 72’. DDD. N PN violonchelo. dar a recolocar las obras, entre primer tiempo de la Serenata nº 2 CD AVI 553049 (Harmonia Mundi). sus obvias raíces clásicas y el 2, que disfruta un burbujeante Arnold Schoenberg estaba con- 2005. 83’. DDD. N PN ensayo de abordar la para su Scherzo. Aquí se anuncia el vencido de que su orquestación 79 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 80

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del Cuarteto BRUCKNER: con piano nº Sinfonía nº 3 en re menor Laurent Quénelle 1 de Brahms (versión original de 1873). podía pasar SINFÓNICA DE LA RADIO SWR DE CURIOSO Y BELLO perfectamen- STUTTGART. Director: ROGER te por la NORRINGTON. Quinta Sin- HÄNSSLER CD 93.217 (Gaudisc). 2007. BRITTEN: fonía del maestro de Hambur- 61’. DDD. N PN Variaciones sobre un go, tal era el “respeto” con que tema de Frank Bridge aseguraba haberla realizado. Norrington, op. 10. Lachrymæ op. 48a. Aunque basta escuchar los pri- que ya ha Dos retratos para orquesta de meros compases de la partitura grabado cuerda. Sinfonía simple op. 4. para ver que su pretendida fide- Cuarta y Sex- JEAN-PAUL MINALLI-BELLA, arpegina. lidad a la forma de instrumentar ta, se acerca a EUROPEAN CAMERATA. Director: brahmsiana es un puro camelo. la versión pri- LAURENT QUÉNELLE. O, para decirlo de otro modo, mitiva de la FUGA LIBERA FUG534 (Diverdi). es tan fidedigna como las Tercera, la más explícitamente 2006. 72’. DDD. N PN orquestaciones de las partituras wagneriana, dada su abundancia den de la European Commu- de Bach que también pueden de citas del autor del Anillo. Un La curiosidad de este disco, nity Youth Orchestra y traba- escucharse en este disco… No Bruckner limpio, transparente y antes de entrar en sus virtudes, jan en algunas de las mejores importa, porque esta transcrip- hasta puede que un tanto “delga- es el uso por parte de Jean- formaciones del continente. El ción fiel no será, pero sí es una do” para los partidarios de la gran Paul Minalli-Bella de la arpegi- disco, además, ofrece una auténtica fiesta. Schoenberg, tradición interpretativa germáni- na, una suerte de gran viola de rareza como son los Dos retra- que a contracorriente fue un ca. El ligero Gemässigt inicial está cinco cuerdas que quiere recu- tos —de la que no hay, que gran admirador de Brahms, muy bien construido, se identifi- perar el sonido del arpeggio- una sepa, grabación disponi- hace aquí todo un despliegue can con nitidez las variantes lue- ne. Y vistos los resultados en ble— con nueva ocasión de de sonoridades, un alarde de go eliminadas y se presta aten- la interpretación de Lachrymæ lucimiento para la arpegina. genio tímbrico en el que cabe ción a numerosos detalles pasa- el invento parece bien perti- Las Variaciones son espléndi- todo, incluyendo una amplia dos por alto en muchas versio- nente. Pero al margen de la das —con un Aria italiana panoplia de percusión domina- nes. El lirismo seco y conciso del curiosidad, este disco resulta irresistible— y la Sinfonía sim- da por un inefable xilófono. El segundo tema no deja de poseer modélico pues redescubre pie- ple es de una vitalidad que resultado es una partitura ante eficacia. Muy cantado y afiligrana- zas magníficas en versiones apoya la enorme frescura de la la que es difícil resistirse, inclu- do el Adagio, que cobra todo su verdaderamente exultantes, inspiración del Britten juvenil. so por poco dado que se sea sentido en la ascensión al clímax llenas de vida, con un director No recuerdo desde las de Iona hacia este tipo de trabajos. Es de la cita de Tännhauser. El pro- que —desde el atril de concer- Brown (Virgin) y el propio más, esta orquestación, como la teico, imparable Scherzo enlaza tino— sabe dar a las cuerdas compositor (Decca) unas ver- de los Cuadros de una exposi- con un impresionante Finale, de su orquesta un carácter dia- siones tan luminosas, decidi- ción de Musorgski en la traduc- ciclópeo y pulcro a partes iguales. logante partiendo de un evi- das, impetuosas y, en resu- ción de Ravel, parece que lleva Una Tercera, por lo tanto, no sólo dente virtuosismo por parte de men, tan hermosas. camino de eclipsar al original… interesante por su planteamiento cada atril. No en vano los En fin, que estamos ante una histórico aplicado a una orquesta componentes del grupo proce- Claire Vaquero Williams obra todo lo discutible que se convencional, sino por su irreba- quiera, pero que resulta espec- tible lógica musical. tacular. La música vuela, estalla catalogadas entre BuxWV 136 y CAGE: en rutilantes colores, en ritmos Enrique Martínez Miura 225 estaban escritas para órgano, Four walls. The seasons. Three vertiginosos, que nos dan un aunque muchas de ellas fueran songs. Five songs. Four dances. retrato exultante de Brahms y pensadas sin pedal, por lo que A flower. The wonderful no en menor medida de Scho- BUXTEHUDE: son interpretables por un clave, widow. She in asleep. enberg… La interpretación de Obras para clave, vol. I. LARS como aquí hace Mortensen y han Nocturne. Six melodies. Two4. Märkl parece querer llevarla ULRIK MORTENSEN, clave. hecho también muchos otros. Two6. GIANCARLO SIMONACCI, piano; hacia una sonoridad más NAXOS 8.570579 (Ferysa). 1998. 52’. Gran variedad de estilos se DAVID SIMONACCI, violín; LORNA brahmsiana, más austera, más DDD. R PE dan en estas obras, desde el típi- WINDSOR, voz. ARS LUDI PERCUSSION comedida, aunque en el último co stylus phantasticus de la Toc- ENSEMBLE. movimiento, Rondo alla zinga- Continuando cata a las suites, que recurren 3 CD BRILLIANT 8850 (Cat Music). rese, acabe sucumbiendo al con las reedi- con frecuencia al stile brisé de 2007. 190’. DDD. N PE empuje prodigioso de la músi- ciones buxte- los clavecinistas (y los laudistas) ca, ya sin complejos. La orques- hudianas del franceses, a las Fuga, Canzona La segunda ta no es la Filarmónica de Vie- sello danés y Canzonetta, que parecen producción na, que con Christoph von Dacapo, tener un sentido didáctico, o al del sello Bri- Dohnányi al frente realizó para Naxos pre- Aria, en la que Buxtehude recu- lliant consa- Decca una versión exultante y senta el primer volumen de las rre al principio de la variación. grada a John cien por cien vienesa, pero obras clavecinísticas del compo- Las interpretaciones, en una Cage es muy arrebata por su nervio y entu- sitor, que Mortensen registró copia de Ruckers, son excelen- irregular, lle- siasmo. Como complemento, hace justo una década. Se trata tes, acaso demasiado austera la gando, en la sección final del ter- unas piezas bachianas en las de un programa muy abigarrado, Toccata, pero hay intensidad y cer CD, a la decepción absoluta. que Schoenberg huye de apara- ya que incluye una Toccata gran variedad de recursos, como El programa lleva el título genéri- tosidades para mostrar el magis- (BuxWV 165), una Canzona el uso de un registro de laúd co de Obras completas para pia- terio contrapuntístico del cantor (BuxWV 166), una Fuga para la Suite BuxWV 233, que no y voz y para piano y violín, lo de Leipzig y su insolente (BuxWV 176), una Partita en algunas fuentes aparece adju- que permite escuchar piezas muy modernidad. Un disco, pues, (BuxWV 179), el coral Wie schön dicada a un clavier d’amour. La tempranas, de un valor discuti- que escapa de lo corriente y lo leuchtet der Morgenstern Canzonetta está tocada con gran ble, invadidas por un tono clara- trillado, y que está suficiente- (BuxWV 223), una Canzonetta sentido lúdico y los pasajes con- mente amateur, como las Three mente bien interpretado como (BuxWV 225), dos Suites trapuntísticos resueltos con sufi- Songs, de 1933, donde la voz para recomendarlo sin género (BuxWV 226 y 233) y un Aria ciente claridad y un control rít- permanece lapidaria. Pero lo que alguno de dudas. (BuxWV 249), si bien conviene mico mucho más severo. más llama la atención es la incor- tener en cuenta que, en origen, poración de textos del admirado Juan Carlos Moreno todas las piezas de Buxtehude Pablo J. Vayón James Joyce ya en esas obras tan 80 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 81

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lejanas en el tiempo, como The wonderful widow, de 1942. Ese L’Estravagante tono primitivo del canto, que es una de las marcas de fábrica de Cage, está también presente en BUXTEHUDE ITALIANO la preciosista Four walls, una obra que sale siempre indemne BUXTEHUDE: Sonatas op. siendo la belleza, la depura- de cualquier interpretación en 1. Sonatas op. 2. L’ESTRAVAGANTE. ción y exquisitez lírica de su disco: no hay forma de traicionar 2 SACD ARTS 47731-8/47732-8 línea una de sus virtudes más esta deliciosa cadena de secuen- (Diverdi). 2006-2007. 128’. DDD. N PM reconocibles, su sonido aúna cias repetitivas adornadas por un también potencia, redondez y inserto vocal tan inesperado El trío L’Estravagante (Stefano carnosidad. Sus acompañantes como austero. Las páginas The Montanari, violín; Rodney Pra- son músicos sólidos y de pri- seasons, Nocturne y Six Melodies da, viola da gamba; Maurizio mer nivel, aunque en las imita- demuestran ya más claramente el Salerno, clave) se fundó para ciones entre las dos voces gran problema que plantea este la grabación, entre noviembre superiores se nota a veces que triple CD: la escasa aportación de de 2006 y enero de 2007, de la viola de Prada queda un los instrumentistas aquí convoca- estas dos colecciones de Bux- punto por debajo del violín. dos. Si Simonacci se muestra tehude, formadas cada una por Las interpretaciones son, en de la melodía sobre el contra- seguro en 4 Walls, en la combi- siete sonatas a due (para vio- cualquier caso, espléndidas, y punto) y por la riqueza orna- nación con el violín en Melodies lín, viola y continuo). Aunque cumplen con el nuevo para- mental, que se sustancia en se perciben todas sus carencias. no publicados hasta 2008, cabe digma de la música barroca, detalles de color, de dinámicas El espacio sonoro está muy poco poner, pues, estos dos discos esto es, sonido más sinuoso y o de articulación. Estilo más tratado y la musicalidad brilla por en el haber de la conmemora- elegante, contrastes con más cercano al de Holloway en su ausencia, pues en Cage hay ción del tercer centenario de la matices intermedios (entre lo Dacapo (ahora, en Naxos) o mucho más que el sentido muerte del músico, y cabe rápido y lo lento, entre lo fuer- Daniel Stepner (Harmonia homofónico del discurso. Lectu- ponerlos bien arriba y a la vis- te y lo suave) y ataques más Mundi, Centaur) que al de ra, pues, sin contrastes dinámi- ta, pues las interpretaciones moderados que los que se Kraemer en Harmonia Mundi, cos, la de los italianos fracasa son soberbias. impusieron a principios de los aunque con líneas más refina- especialmente en las dos piezas Montanari está hoy en el 90. Sin dejar de ser ágil ni das y perfiles más nítidos que que cierran el programa, las, por grupo puntero de los violinis- vigoroso, el conjunto resulta las de aquellos, que grabaron otra parte, excelsas Two4 y Two6. tas barrocos, junto a los gran- así de gran fluidez, volcado de algunas de estas obras hace La austeridad y radicalidad de des líricos del instrumento forma inequívoca hacia lo ita- bastante tiempo. estas “number pieces” no están (Onofri, Valetti, Schmitt, Beyer liano, por el protagonismo del enfrentadas, precisamente, con el o Manze, entre otros). Pero violín (o lo que es lo mismo, Pablo J. Vayón buen gusto en las texturas ni con la transmisión de una atmósfera desoladora, como quieren hacer- específicamente para dos violas CRAS: navío, creyente y compositor nos ver aquí los Simonacci. Com- “u otros instrumentos al uníso- Hymne en l’honneur d’une del que ya se ha escrito en estas párese esta pobre lectura (un no”, y los nºs 10 y 13. sainte. Paris Angelicus. Messe à páginas, y que merecería mucho continuo del violín sin alma algu- Con un bajo continuo a base quatre voix a cappella. Ave trato más por obras maestras na) con la plena distribución del de otra viola y un clave, Luola- verum. Dans la montagne. Ave como esa increíble ópera llama- espacio sonoro de que hacían jan-Mikkola ofrece interpretacio- Maria. Regina cœli. Marche da Polifemo, reseñado aquí un gala las anteriores versiones en nes de gran intensidad y notable nuptiale. SOPHIE MARIN-DEGOR, registro de ella hace unos años Hat Art y Mode: equilibrio per- virtuosismo, capaz de superar soprano; PIERRE FARAGO Y VINCENT y que también puede encontrar fecto entre puntuación del piano sin mácula por ejemplo la ende- RIGOT, órgano; CATHERINE MONTIER, el aficionado en el sello Timpa- y apariciones fantasmagóricas del moniada escritura (con posicio- violín; DAVID LAUER, tenor. LE ni. Atención no sólo al todo, violín. nes y saltos de dificultad extre- MADRIGAL DE PARIS. Director: PIERRE sino también a las partes. A esas ma) de La chemise blanche, que CALMELET. piezas de todas las épocas de la Francisco Ramos lleva a un tempo rapidísimo, TIMPANI 1C1120 (Diverdi). 2007. 65’. vida de Jean Cras. Ese Panis como prescribe el compositor DDD. N PN angelicus en la voz delicada, (tres viste) sin que se vea afecta- expresiva y también angélica de COUPERIN: da ni la coherencia de su estruc- Ni una voz Sophie Marin-Degor, acompaña- Piezas de viola. MARKKU LUOLAJAN- tura global ni el detalle articula- más alta que da por el punteo de un órgano MIKKOLA Y MIKKO PERKOLA, violas da torio u ornamental. El sonido es otra. Ningún discreto. Ese mesurado coro que gamba; AAPO HÄKKINEN, clave. regular y homogéneo, en gene- dramatismo canta un Himno en loor de una AVIÈ AV 2132 (Gaudisc). 2007. 67’. ral amplio y solemne, acaso cor- expresivo. Y, santa, siempre en gamas diná- DDD. N PN to en los contrastes de dinámi- por ello, micas inferiores. Ese Ave Verum, cas (poco uso de las gamas por doblemente de belleza doliente y de nuevo F rançois debajo del mezzoforte), con ten- expresivo, porque el recogi- velada, también ahora en la Couperin dejó dencia a correr en los pasajes miento y la intimidad pueden deliciosa voz de Sophie Marin- una extensísi- más rápidos, que resultan más amparar mucha energía, intensi- Degor. Esa Misa a cappella sin ma obra para atractivos que unos lentos a los dad, euforia. Tal vez ahí se Credo, pero que redobla el clave y una que quizá falta algo de flexibili- albergue (no es que se esconda, Benedictus. Y ese ciclo de cinco somera pro- dad y de hondura en la expre- sino que ahí acaso reside) la cantos corales no sacros, Dans ducción para sión (el Plainte del Concierto nº verdadera fe. Al contrario que la montagne, basado en poemas la viola da gamba. Música de gran 10 resulta, sin más, insulso; el en la expresión agresiva, calleje- del profesor Maurice Boucher. belleza pero gran dificultad, ya Lentement del nº 12, poco paté- ra, partidista, radiofónica. Aquí En fin, esas tres breves páginas que no especialmente idiomática tico). Muy intensas en cambio sí, en el buen hacer, a menudo finales, broche de oro, Ave para el instrumento, por lo que las chaconas, especialmente la cercano al silencio y al pianissi- Maria, Regina Cœli, Marcha se programa menos que la de los de la Suite nº 1, tan majestuosa mo, de Le Madrigal de Paris nupcial (compuesta ésta por grandes gambistas de la época. como penetrante. Interesante admirablemente dirigido por Cras para su propia boda, en El finlandés Markku Luolajan- contribución de un violagambis- Pierre Calmetet. Calmetet y su 1904, y que es sólo para órgano, Mikkola se atreve aquí con las ta apenas conocido en el con- equipo toman como punto de la única pieza no vocal de este dos suites, añadiendo tres con- cierto internacional. partida bellas obras vocales del CD). Un buen coro y un buen ciertos de Les goûts réunis: por bretón de Brest Jean Cras (1879- director de coros se notan en supuesto, el nº 12, prescrito Pablo J. Vayón 1932), lobo de mar, capitán de muchas cosas, pero quizás 81 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 82

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sobre todo en cómo hacen cre- realizado en los años cincuenta coherente, esto es, que tiene a una iglesia cer el sonido sin necesidad de junto a la mezzo griega Irma las pavanas como hilo conduc- londinense el culminarlo, y en cómo apianan, Kolassi (Decca). Sin embargo, sus tor pero que, mediante su alter- 22 de enero en especial cómo apianan hasta años al frente de la orquesta de nancia con las otras danzas, de 1998. Jun- el silencio, como resuelven y Luxemburgo le permitieron hacer consigue evitar la sensación de to a la Misa disuelven. Y, en eso, Le Madri- cientos de grabaciones, por la monotonía. Las siete primeras Se la face ay gal de Paris, con Calmetet, roza vinculación que tenía esa forma- pavanas que se oyen son las pale y una el virtuosismo. Un espléndido ción con la radio nacional (hasta Siete lágrimas propiamente serie de motetes se incluye tam- recital, que cuenta con el apoyo 1995 se llamó Orchestre Sympho- dichas, pero emparejadas con bién el Vergene bella, sobre de varios solistas de buenísimo nique de RadioTélé-Luxem- otras tantas gallardas. A dos de Petrarca, una de las más conoci- nivel, como los organistas Fara- bourg). El repertorio de su disco- las otras tres pavanas (la prime- das piezas profanas del compo- go y Rigot, la violinista Montier y grafía con esta formación es ra el Semper Dowland semper sitor. La interpretación no deja las voces de la ya ponderada inmenso y abarca desde Bach y dolens) les siguen las dos gallar- lugar a las sorpresas, todo suena Marin-Degor o el tenor David Haendel hasta el siglo XX, aun- das restantes, mientras que las redondo y regular, claro y orde- Lauer en el canto central del que tan sólo han llegado a reedi- dos alemandas se agregan una a nado, pero excesivamente puli- ciclo Dans la montagne. tarse en formato digital algunas la última pareja de pavana- do (hasta relamido) siempre, de sus grabaciones de repertorio gallarda y la otra a la pavana con un contratenor que marca Santiago Martín Bermúdez francés, como las obras orquesta- dejada sin gallarda. en exceso el sonido del grupo. les de Saint-Saëns o Debussy. El problema de la instru- La canción resulta directamente Este nuevo lanzamiento de Mem- mentación, que tampoco tiene aburrida, mientras que en las DEBUSSY: bran constituye una reedición a una solución definitiva, resulta piezas religiosas hay algunos Obras orquestales. MAYLENE precio de ocasión de los dos igualmente muy eficaz en rela- momentos de cierta intensidad, DOSSE, piano. ENSEMBLE PSALLETTE DE volúmenes que el sello Vox lanzó ción con los planteamientos como en el arranque del Gloria LARRAINE. SERGE DANGAIN, clarinete; a comienzos de los noventa. Aquí interpretativos adoptados por o en el Exultet celum laudibus, JACQUES NAVADIC, narrador; JEAN- encontraremos toda la obra Magraner. El consort of viols un motete más volcado hacia el MARIE LONDEIX, saxofón; KATERINA orquestal publicada de Debussy, (una viola da gamba tenor, una registro grave, pero la sensación ZLATNIKOVCA, cimbalom. ORQUESTA todas sus orquestaciones de soprano y tres bajos) permite la global es de una linealidad FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. obras propias, así como también adopción de un tono ora dolien- expresiva que puede llegar a lo Director: LOUIS DE FROMENT. sus tres ballets o su música inci- te, ora festivo. En el primer irritante. En concreto, la misa 4 CD MEMBRAN 231566 (Cat Music). dental para Le roi Lear y Le caso, sin embargo, en ningún queda muy lejos de la reciedum- 272’. ADD. R PE martyre de St Sébastien, e incluso caso se incurre en el almibara- bre y la hondura emotiva que hasta un fragmento orquestal de miento o incluso el masoquismo lograron hace cinco años Antoi- Con seme- L’enfant prodigue. Las grabacio- de otras versiones en las que los ne Gueber y su Diabolus in jante contun- nes tienen una calidad sonora tempi se ralentizan hasta casi la Musica en el sello Alpha. dencia se excepcional y fueron realizadas a suspensión; ni en el segundo en expresó el comienzos de los setenta. Ningu- el trivializador aligeramiento Pablo J. Vayón organista na interpretación resalta del resto, que cabe reprochar a quienes Xavier Daras- aunque Froment mantiene un han incluido violines en la dota- se tras ser alto nivel y las señas de identidad ción. Contribuyen finalmente de DUFAY: nombrado en 1991 director del que hacen del sonido orquestal un modo decisivo a la plausibili- Supremum est mortalibus Conservatoire de París: “La francés un patrimonio a defen- dad de los resultados Rafael bonum y otros motetes. CANTICA muerte de la orquesta francesa der: precisión y lirismo, claridad Bonavita al laúd y Pau Ballester SYMPHONIA. es su deseo de imitar el sonido y moderación junto a elegancia y a la percusión. El contraste entre GLOSSA GCDP31904 (Diverdi). 2006. de orquestas extranjeras. Tene- encanto tímbrico. Una integral el plus de gravedad que este 78’. DDD. N PN mos nuestro propio carácter, orquestal de Debussy atractiva, último confiere a las Lachrimæ nuestro propio sonido o nuestra aunque a este precio la de Jean amantis (pista 11) y el de ale- Una buena propia personalidad. Debemos Martinon en Brilliant resulte más gría que añade a la subsiguiente selección de guardarlos y defenderlos”. Y recomendable. gallarda constituye un buen motetes de aunque la orquesta que se escu- ejemplo entre muchos que en Dufay, enca- cha en esta integral orquestal de Pablo L. Rodríguez ese sentido se podrían citar. bezada por el Debussy sea la principal forma- Que un grupo tan activo en que da título ción sinfónica luxemburguesa la recuperación y difusión del al disco. For- (hoy dirigida por Emmanuel Kri- DOWLAND: patrimonio musical más próxi- ma con el anterior registro, Qua- vine), lo cierto es que desde su Lachrimæ. CAPELLA DE MINISTRERS. mo abra, siquiera de vez en drivium, del mismo grupo, la fundación en 1933 esta forma- Director: CARLES MAGRANER. cuando, las fronteras de sus obra completa conservada de ción ha sido mayoritariamente LICANUS CDM 0721 (Diverdi). 2006. perspectivas al repertorio inter- Dufay en este campo. Cantica dirigida por métiers franceses. 72’. DDD. N PN nacional debe de ser muy con- Symphonia incluye sopranos Louis de Froment (1921-1994), veniente para ellos. También sin femeninas, tenores y un baríto- que se mantuvo al frente de ella Las Lachri- duda para sus seguidores en no, lo que le da su característica entre 1958 y 1980, es uno de mæ de John concreto y para los amantes de apariencia tímbrica. Ello unido al tantos buenos directores galos Dowland la música en general. empleo moderado de instrumen- salidos de las aulas del conser- consisten en tos —órgano, arpa, sacabu- vatoire parisino, donde se gra- diez pavanas, Alfredo Brotons Muñoz ches—, que en absoluto se limi- duó en 1948 tras haber sido nueve gallar- tan a duplicar las líneas vocales, alumno de Louis Fourestier, das y dos ale- les hace proponer un Dufay ani- Eugène Bigot y André Cluytens. mandas. Si el compositor quiso DUFAY: mado y colorista. Así, por ejem- Su carrera fue modesta y, salvo que se interpretaran alguna vez Misa Se la face ay pale. plo, puede escucharse la rica su vinculación con la actual completas y en qué orden sigue Vergene bella. Motetes. THE introducción puramente instru- Filarmónica luxemburguesa, y probablemente seguirá duran- HILLIARD ENSEMBLE. mental de Rite maiorem Iaco- estuvo centrada en orquestas de te mucho tiempo siendo materia CORO COR16055 (Harmonia Mundi). bum canamus. La mezcla de cámara menores y varias forma- de discusión entre los eruditos. 1998. 66’. DDD. N PN voces e instrumentos funciona ciones de casinos. Siendo imposible la fidelidad a en general muy bien, pero resul- Quizá la única grabación de una norma inexistente, la Cuarto volumen de la colección ta particularmente efectiva en Froment que hoy todavía se opción adoptada por la Capella de grabaciones en vivo del Magnam me gentes laudes recuerda con admiración es su de Ministrers convence por la Hilliard, esta vez un recital ente- paciare, Minerva. El estilo inter- registro londinense del Poème de sensatez con que conforma un ramente dedicado a Dufay que pretativo de Cantica Symphonia l’amour et de la mer de Chausson programa a la vez variado y fue registrado por la BBC en admite incluso un cierto arcaís- 82 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:27 Página 83

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mo, que permite que su Dufay to de este compacto interpretado proba lectura te, con un decidido impulso de mire a la Edad Media más tem- con absoluta autoridad por unos del japonés vitalidad en la Air des Combat- prana, caso de O gemma, lux et músicos entregados. Puede que Tadaaki Ota- tants, y sirven de bella capa en speculum. Atractiva grabación. no sea fácil de escuchar este ka, por lo las misas a un coro afinado y de puñado de obras de golpe pero demás un riquísima sonoridad que se hace Enrique Martínez Miura merece la pena el esfuerzo. excelente desde luego con el protagonis- maestro con mo del registro. El plantel de Josep Pascual amplia experiencia como direc- voces es desigual pero solvente; DUN: tor en el Reino Unido, pues fue la soprano Veronika Winter afir- Concierto para orquesta de titular de la Orquesta Nacional ma tal vez el punto más alto. Es cuerda y pipa. TAKEMITSU: ELGAR: de la BBC de Gales. No acaban por todo ello un documento de Nostalghia para violín y Part-Songs. IAIN FARRINGDON, ni él ni su formación nipona de interés, sobre todo para los orquesta de cuerda. Tres piano. CORO DE CÁMARA DE LA encontrarle las vueltas a la sinfo- amantes de ese barroco que ha partituras cinematográficas UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE. Director: nía, cuya lectura queda en mera- permanecido prácticamente para cuerdas. HAYASHI: CHRISTOPHER ROBINSON. mente suficiente. Nada que oculto durante siglos. Concierto para viola y orquesta NAXOS 8.570541 (Ferysa). 2007. 75’. hacer, pues, frente a Andrew de cuerda “Elegía”. WU MAN, DDD. N PE Davis (NMC), Paul Daniel Asier Vallejo Ugarte pipa; YURI BASHMET, violín, viola y (Naxos), Colin Davis (LSO) o director. SOLISTAS DE MOSCÚ. La música Richard Hickox (Chandos). Este Director: ROMAN BALASHOV. coral es una último, además, complementa FRESCOBALDI: ONYX 4027 (Harmonia Mundi). 2007. parte impor- su reciente grabación de la pieza Música para teclado de fuentes 78’. DDD. N PN tante de la con la misma obra que Otaka, la manuscritas. MARTHA FOLTS, clave. producción Marcha de pompa y circunstan- NAXOS 8.570717 (Ferysa). 2007. 72’. La música de de Edward cia nº 6, que tampoco justifica la DDD. N PE Tan Dun es Elgar y, ade- adquisición de este disco volun- tan diversa y más, una constante en la misma, tarioso pero no inmune a la F rescobaldi heterogénea como demuestra la selección que dura competencia. fue uno de los que cabría nos ofrece este disco y que abarca maestros de hablar de ella piezas que van de 1890 a 1925 — Claire Vaquero Williams teclado más en plural. No hay constancia de una escrita por influyentes de son pocas las composiciones de el autor en 1881 y que sería la pri- su tiempo. Su este autor que, de tan distintas mera, hoy desaparecida. Muchos FISCHER: obra fue entre sí, parecen obra de distintos de los textos pertenecen a lo Suite nº 1. Missa St. Michaelis conocida y admirada en toda autores. Pero cuando Tan Dun es mejor de la poesía inglesa — Archangeli. Missa in Europa, por lo que además de más auténtico y honesto, cuando Vaughan, Tennyson, Shelley, contrapuncto. KAMMERCHOR DER sus numerosas ediciones, muchas escribe guiado por un anhelo Byron, De la Mare—, otros los MARIEN-KANTOREI LEMGO. HANDEL’S de sus piezas quedaron desperdi- expresivo y lo hace sin intentar escribió el mismo compositor y COMPANY. Director: RAINER JOHANNES gadas por manuscritos diversos. demostrar ni demostrarse nada, los que componen las Scenes from HOMBURG. Este disco de la norteamericana es fácil identificarlo. Ese Tan the Bavarian Highlands —una MDG 605 1477-2 (Diverdi). 2007. 68’. Martha Folts ofrece una selección Dun, el más interesante, es artífi- obra menos rara de lo que parece DDD. N PN de veinte obras que han sido atri- ce de un estilo propio, ejemplo si pensamos que los Elgar pasa- buidas al compositor de Ferrara y del encuentro entre Oriente y ban temporadas de descanso en Johann Cas- están recogidas en manuscritos Occidente al modo de un Hoso- Baviera— su mujer Alice. La varie- par Ferdi- conservados en Italia, Alemania e kawa pero más amable, asumible dad de la invención, la frescura de nand Fischer Inglaterra, sin que figuren en nin- y sin las vinculaciones vanguar- la inspiración, el excelente trato (1656-1746) guna publicación realizada por el distas de este otro compositor de las voces, lo idílico, lo descrip- fue, como músico. Son tocatas, caprichos, (muy interesante, por cierto). per- tivo, lo evocador, son característi- muchos de fantasías, ricercares, canzonas, fecta muestra del buen hacer de cas de estas obras sin demasiadas sus contem- fantasías y correntes, que, con un Dun es la obra que escuchamos complicaciones que se escuchan poráneos, un compositor muy instrumento de Jerome Zentis aquí, que a menudo concede al muy gratamente y que bien pue- valorado en vida (está demostra- fabricado en 1658 y restaurado en solista un estilo chino y a la den servir para ampliar el reperto- da la admiración que le profesa- 2004, Folts interpreta con notable orquesta un estilo occidental aun- rio de las masas corales más ba nada menos que Bach) que personalidad, que en este caso que la orquesta sea sensible a las inquietas. La versión del Coro de hoy necesita del esfuerzo de implica un fraseo muy suelto, con melodías y armonías orientales. Cámara de la Universidad de unos pocos para poder asomar- abundante rubato, aunque no Hay momentos bellísimos, sobre Cambridge es modélica y el disco se con dignidad al mundo del siempre igual de refinado, y todo en el Adagio (tercer movi- es un perfecto complemento al disco. Su antología de suites abundante juego ornamental miento), que es de lo mejor de su que de la producción sacra del Journal de printemps, de la que (especialmente, trinos). Los con- autor y en el que se permite autor publicara en su día, con se incluye la Primera en do trastes de dinámicas y colores no algún guiño a Bach como fácil- Robinson dirigiendo al Coro del mayor, es, como el Florilegium son muy llamativos, pero la clari- mente podrá comprobarse. Viene Saint John’s College de Cambrid- de Muffat, un punto de encuen- dad de los pasajes más densos después un auténtico clásico, ge, la misma firma discográfica. tro entre la norma francesa de resulta más que aceptable, y el Takemitsu, representado aquí por Lully y la obra de los alemanes disco, globalmente disfrutable. dos obras extraordinarias como Claire Vaquero Williams que vendrían después, mientras todo o casi todo lo que de él las dos misas que guarda el dis- Pablo J. Vayón conocemos. Impresionante Bas- co, la primera, Missa Sancti hmet al violín en Nostalghia, pro- ELGAR-PAYNE: Michaelis Archangeli, para coro fundo y expresivo, que cede la Sinfonía nº 3. Marcha de pompa y orquesta, y la segunda, Missa GANDOLFI: batuta a Balashov, como también y circunstancia nº 6. SINFÓNICA DE in contrapuncto, para coro y The Garden of Cosmic lo hace en el concierto de Hayas- SAPPORO. Director: TADAAKI OTAKA. continuo, respetan los preceptos Speculation. SINFÓNICA DE ATLANTA. hi, donde Bashmet extrae de la SIGNUM SIGCD118 (LR Music). 2007. recogidos del XVII y evidencian Director: ROBERT SPANO. viola toda la belleza de la escritu- 66’. DDD. N PN un certero dominio de la escritu- TELARC CD-80696 (Índigo). 2007. 68’. ra de este compositor, desconoci- ra vocal y contrapuntística. Los DDD. N PN do para muchos, que merece ser Este disco aparece un poco tar- músicos de la Handel’s Com- más y mejor conocido. Hipnótica, de, cuando ya hay referencias pany, con instrumentos origina- La obra que contiene este com- a veces bartokiana y con algún suficientes de la Sinfonía nº 3 les y el alemán Rainer Johannes pacto empieza mal. Pajaritos, toque neoclásico, la música de de Elgar en la realización de Homburg al frente, dan relevan- sonidos new-age, algo de mini- Hayashi es el gran descubrimien- Anthony Payne que superan la cia a los pentagramas de la Sui- malismo… La finalidad es evo- 83 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 84

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car, reflejar, describir o Colin Davis todo a la vez un jardín UN MITO determinado (no cualquier jardín) sobre GERHARD: Sinfonía ca Colin Davis—, poderosa, con el que se basa la composición y nº 4 “New York”. una amplitud orquestal apabu- del que nos hablan las notas del Concierto para violín y llante, fruto de una sabiduría libreto. La cosa sigue en plan orquesta. YFRAH NEAMAN, VIOLÍN. absolutamente en sazón, no efectista, de una espectaculari- SINFÓNICA DE LA BBC. Director: exenta de recuerdos a la música dad hollywoodiense que termina COLIN DAVIS. de esa España —de su Catalu- por desorientar al oyente, el LYRITA SRCD 274 (LR Music). 1972. ña— que el compositor hubo cual, desanimado, sigue pasan- 60’. ADD. R PN de abandonar a causa de la do por las distintas secciones Guerra Civil. El concierto (1942- (cada una con su título, por Qué maravilla. Aquí está una 1945) lo estrenó Antonio Brosa supuesto) de las tres partes en de esas grabaciones míticas que bajo la dirección de Hermann que se divide la obra y la hetero- no necesitaban el paso a disco Scherchen y es una muestra geneidad es tal que da la impre- compacto para elevarse a la magnífica, como afirma Paul nada es gratuito, su escucha sión de un gigantesco, desaliña- categoría de imprescindibles Conway en sus excelentes notas revela, de nuevo, a un grandísi- do y pretencioso popurrí, que pero que figuraban, desgracia- al disco, de la etapa intermedia mo compositor. Las versiones llega a su máxima expresión damente, en la de inencontra- de Gerhard, nuevamente con están a la altura de estas músi- cuando empezamos a escuchar bles. Dos de las obras mayores sus apelaciones a la música cas extraordinarias y la presen- melodías que nos suenan. Y es de Roberto Gerhard, nada catalana y hasta a La marsellesa cia de Yfrah Neaman supone que estamos en la segunda parte menos que la Cuarta Sinfonía y como símbolo de libertad. Pie- un homenaje a quien fuera un y ahí es donde Gandolfi, en un el Concierto para violín y za en la que el solista debe tra- fabuloso violinista y un ser arrebato de originalidad, cita orquesta. La sinfonía es de 1967 bajar duro pero en la que el vir- humano fuera de lo común. Un gregorianos, a Machaut, a Duns- —la estrenó William Steinberg tuosismo se sume en un con- disco imprescindible. table, a Palestrina, a Bach y así mientras la première europea la junto sonoro de una expresivi- hasta llegar a Steve Reich para dirigía Antal Dorati y la británi- dad permanente, en el que Claire Vaquero Williams explicar (?) la “historia del uni- verso” (?) que halla su originalí- simo paralelo en este peculiar y mundo del disco, que nos per- Tras los com- que en algún momento estamos extraño recorrido musical en el mite ampliar nuestro horizonte pactos ante una improvisación. Pero que cabe hasta Miles Davis… sobre la música del compositor, recientes de nada más lejos de la realidad (y Un rollazo dicho sea con clari- que en este caso plantea una este excelen- ahí está su mérito) ya que han dad y sin ambages. La tercera obra introvertida, lejana a la te dúo dedi- estudiado las distintas obras en parte es igualmente disparatada fuerza extrovertida del verismo. cados a músi- profundidad y son dos autorida- con sus referencias científicas y El sentido teatral es limitado, ya ca concertan- des reconocidas en el guitarris- literarias… Al competente direc- que en el fondo son dúos entre te y para dos guitarras de Giulia- mo historicista. Vitalidad y fres- tor Robert Spano le tocó estrenar dos jóvenes que se quieren, ni aparecidos en Brilliant y cura para una música menor la obra en Tanglewood en 2004, pero que las circunstancia de comentados aquí a su debido pero también vital y fresca. Para quién sabe si convencido, ame- Giorgio, que es un príncipe, con tiempo nos llega este triple com- pasar muchos buenos ratos. nazado o resignado, y él se deberes para su país, no les per- pacto con más Giuliani. Ahora, encarga de ofrecérnosla en pri- mite ser felices. Sin conseguir los las seis ya famosas y vistosas Josep Pascual micia discográfica en las mejores resultados de sus grandes obras, fantasías tituladas Rossiniana y condiciones posibles como buen Marcella tiene momentos muy otras seis no menos brillantes y profesional que es. Del todo logrados, en especial la obertu- atractivas piezas tituladas Pot- GRIEG: olvidable. ra, muy cálida, el diálogo lleno Pourri que, como las anteriores Sonata para violonchelo y de amor o algunas intervencio- se caracterizarían por su virtuo- piano op. 36. Intermezzo. Josep Pascual nes o arias de las protagonistas. sismo y su carácter rapsódico. Allegretto op. 45. Canciones. Uno de los problemas que tiene Con instrumentos originales del RAMON JAFFÉ, violonchelo; ANDREAS este tipo de iniciativas es encon- siglo XIX de bello e íntimo soni- FRÖLICH, piano. GIORDANO: trar los intérpretes adecuados y do van turnándose en la inter- CPO 777 284-2 (Diverdi). 2006. 62’. Marcella. SERENA DAOLIO en esta ocasión lo más destaca- pretación de este repertorio DDD. N PN (Marcella), DANILO FORMAGGIA ble es la soprano Serena Daolio, amable, quizá intrascendente (Giorgio), PIERLUIGI DILENGITE con un canto elegante y bello, pero de innegable poder de Una sonata, (Drasco). que sabe reflejar el sufrimiento seducción que se completa con un intermez- CORO DE CÁMARA DE BRATISLAVA. de la muchacha. Danilo Formag- dos composiciones más ambi- zo y un alle- ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. gia tiene unos medios excesiva- ciosas como son la Grande gretto, y ahí Director: MANLIO BENZI. mente líricos y una técnica mejo- ouverture op. 61 y la Gran sona- se acabó la DYNAMIC CDS 573. (Diverdi). 2007. rable, mientras que Pierluigi ta heroica op. 150 las cuales, a producción 64’. DDD. N PN Dilengite hace un correcto Dras- pesar de su aspecto más “serio” para violon- co. La dirección de Manlio Benzi siguen en la estética del Giuliani chelo y piano del maestro de La programa- es interesante, aprovechando la más genuino. Para este par de Bergen. No es mucho, por lo ción del Fes- vena melódica de la partitura. músicos de sólida técnica que para que el minutaje de este tival del Valle enfrentarse a este repertorio disco sea más o menos conven- d’Itria en Albert Vilardell destinado al lucimiento y a mos- cional hay que recurrir a las Martina Fran- trar las posibilidades de la guita- transcripciones, en este caso de ca se ha dis- rra no les supone en ningún canciones, adaptadas por el dúo tinguido GIULIANI: momento un reto imposible y protagonista. Por tanto, la pri- siempre por su interés por el Rossiniane. Pot-Pourri. Grande pueden permitirse, en el mejor mera sensación es la de una gra- repertorio poco representado. ouverture op. 61. Gran sonata de los sentidos, jugar con él. Se bación un tanto heterogénea, Aprovechando el centenario de heroica op. 150. CLAUDIO MACCARI sienten libres ante estas obras dominada por una gran obra, la su estreno, han incluido Marce- Y PAOLO PUGLIESE, guitarras. que conocen a la perfección y, sonata, y luego por un surtido lla, de Giordano y lo que es más 3 CD BRILLIANT 93686 (Cat Music). quizá también por su carácter de piezas de ésas que podrían importante la han llevado al 2007. 181’. DDD. N PE rapsódico, da la impresión de figurar como propinas en cual- 84 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 85

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quier programa. Y es así, no das y por la asunción de un dis- y fuegos de artificio. Tan esplén- senta unos sólidos graves, pero cabe duda, pero también hay curso en el que priman los soni- dida, que sobre todo en esta últi- acompañados de una no menos que reconocer que la música es dos tenidos, es un autor al que ma obra, resulta realmente extra- manifiesta inseguridad en la eje- un caramelo irresistible. La siempre ha interesado el manejo ño el ámbito doméstico durante cución de los saltos a y desde Sonata en la menor op. 36 de un material reducido y para la audición. La versión de Savall otros registros. (1883) es magnífica, llevada el que ha sido signo distintivo el es sumamente brillante y vitalis- Los personajes femeninos toda ella por un aliento románti- tratamiento de secuencias o pat- ta, así como delicada cuando ello están mejor servidos. A la sopra- co de alto vuelo, al que se une terns que se alargan en el tiem- corresponde y los músicos (con- no Stefanie True sólo se le notan el color de las danzas noruegas po y se superponen a modo de certino, oboes, trompas, etc.) se ciertos apuros cuando en De en el Finale. Pero es que el res- bucles. Sus recientes obras para lucen de lo lindo. El más univer- l’aquila l’artigli (1/14) su agili- to del programa no desmerece. orquesta, grabadas por un sal de nuestros actuales intérpre- dad vocal se ve exigida un punto No en balde Grieg fue un autén- pequeño sello alemán (edel tes y gran emprendedor, da vida por encima de lo que es capaz tico mago de la miniatura, un classics) testimonian este afán a dos extraordinarias obras del de alcanzar con solvencia. La creador de joyas de una inventi- por el empleo de ínfimas células más universal emprendedor de mezzo Luciana Mancini, en cam- va melódica inagotable, casi que o bien forman una cadena los compositores. Una gozada. bio, está impecable, con alardes siempre delicada y poética. Los estática, al modo de Cage o bien de coloratura y emparejamiento arreglos son espléndidos, extra- estallan de modo crispado al José Luis Fernández con los instrumentos como los yendo como extraen todas las estilo de un Lachenmann. Los que se pueden apreciar en la posibilidades expresivas del vio- Cuartetos Segundo y Tercero son descripción de los fulgores del lonchelo, como lo es también la un buen ejemplo de este estilo, HAENDEL: rayo que junto al oboísta Diego interpretación, siempre entrega- pero será el primero, mucho Acis, Galatea y Polifemo. Nadra lleva a cabo en Benché da, pero sin que suene a impos- más antiguo, de 1983, el que STEFANIE TRUE (Acis), LUCIANA tuoni e l’etra avvampi (1/10). tada, a salonística. En suma, un desequilibre todo el conjunto de MANCINI (Galatea), MITCHELL SANDLER El acompañamiento del disco que podría verse como este CD, pues se trata de una (Polifemo). CONTRASTO ARMONICO. Contrasto Armonico y la direc- menor, pero que encierra pieza muy poco rigurosa en el Director: MARCO VITALE. ción de Marco Vitale son de muy muchísima música. manejo de esos sonidos mante- 2 CD BRILLIANT 93665 (Cat Music). alto nivel técnico y musical. Por nidos y en las poco calculadas e 2007. 85’. DDD. N PE supuesto, se incluye aquí un Juan Carlos Moreno imprevistas explosiones. Es el dominio profundamente impreg- primero de estos cuartetos, con Es Acis y nado del estilo con que se han su falta de concentración, el que Galatea una de ejecutar los recitativos y de la GROSSKOPF: rebaja el interés de un registro mascarada ligazón que entre éstos y las Cuartetos de cuerda nºs 1-3. que, por lo demás, queda como pastoral en arias debe establecerse. CUARTETO ARDITTI. una muestra del extraño mundo inglés que Esta versión no desbanca a NEOS 10706 (Diverdi). 2001. 69’. DDD. estético de un autor con el que desde el mis- la ya mítica de Kirkby, Watkin- N PN la fonografía apenas si ha conta- mo 1718 en son y Thomas con los London do hasta ahora. que fue estrenada ha gozado de Baroque dirigidos por Medlam Quizás la una gran popularidad. No todos (véase SCHERZO, nº 21, pág. clave de la Francisco Ramos sus admiradores son sin embargo 38), pero sus aciertos parciales tímida difu- conscientes de que, diez años la hacen digna de ocupar un sión que antes, esto es, a los veintitrés de puesto en cualquier discoteca. siempre ha HAENDEL: su edad, Haendel había contri- tenido la Water Music. Music for The buido con una serenata italiana Alfredo Brotons Muñoz música de Royal Fireworks. LE CONCERT DES Acis, Galatea y Polifemo a la Erhard Grosskopf (n. 1934) esté NATIONS. Director: JORDI SAVALL. celebración de una boda ducal en la primera frase del breve ALIA VOX AVSA9860 (Diverdi). 1993. en Nápoles. El argumento es el HAENDEL: currículo que se inserta en el 74’. SACD. R PM mismo, pero, con apenas un Esther HWV 50b. ROSEMARY libreto del presente disco de número conservado parcialmen- JOSHUA (Esther), JAMES BOWMAN Neos: “Grosskopf es un compo- R eedición, te en la composición posterior, el (Ahasuerus), SUSAN BICKLEY sitor freelance”. Perteneciendo a tras su repro- tratamiento por entero diferente. (Mordecai), CHRISTOPHER PURVES la generación de Lachenmann, cesado a Es una obra que, pese a (Haman), REBECCA OUTRAM (Mujer Grosskopf no ha acabado por SACD, de la prescindir del coro y de toda israelita), ANDREW KENNEDY (Primer imponer su estilo y esto no deja grabación percusión además de limitar las israelita), CECILIA OSMOND (Segundo de sorprender por cuanto la hecha por intervenciones de los vientos a israelita), ANGUS SMITH (Harbonah), suya es una propuesta musical Savall y Le muy contadas ocasiones, rebosa CHRISTOPHER WATSON (oficial persa). que, sin ser excesivamente bri- Concert des Nations de las dos inventiva y color instrumental. LONDON HANDEL CHOIR & ORCHESTRA. llante, sí lleva dentro suficiente obras orquestales más conocidas Entre los numerosos pasajes Director: LAURENCE CUMMINGS. carga de originalidad como para de Haendel, formando parte de memorables, no pueden dejar 2 CD SOMM CDS SOMMCD 238-9 haber sido uno de los nombres la colección Heritage de su edito- de citarse el precioso entreteji- (Gaudisc). 2002. 137’. DDD. N PN de referencia, al menos en el ra Alia Vox. Para la de Water miento de las voces de los ámbito germánico. Por la discre- Music se han integrado en dos amantes en el dúo inicial o el H aendel ta presentación de su propia Suites las tres, HWV 348, 349 y adiós a la vida de Acis tras escribió obra en las notas que acompa- 350, que constituyen la recopila- haber sido aplastada por una Esther en ñan al disco, muy pudorosas y ción de música compuesta por enorme roca lanzada sobre ella 1718, mien- siempre haciendo alusión a Haendel para el paseo acuático por el celoso Polifemo. tras perma- temas extramusicales (el tiempo, que Jorge I se dio en 1717, deci- Para sugerir sus enormes necía al ser- el espacio…), Grosskopf pare- sión perfectamente válida, dado dimensiones, en la partitura al vicio del ce, en efecto, un compositor que el orden y agrupación de las gigante se le asigna una tesitura Duque de Chandos, convirtién- que se distingue por resaltar el diferentes piezas que constituyen de dos octavas y media que ha dola así en el primer oratorio en detalle mínimo, el rasgo sutil, la integridad es un tanto aleato- resultado ser el mayor obstáculo lengua inglesa de la historia. En antes que la sobreabundancia. rio. La ya espléndida grabación para una difusión de la obra 1732 retomó la partitura para Esta discreción choca, en estos de 1993 lo resulta aún más tras el acorde con sus méritos intrínse- presentarla en Haymarket: hizo tiempos, con la multiplicidad de reprocesado y lo mismo puede cos. En Non sempre, no, crudele añadidos y la reestructuró (por fuentes sonoras con que se nos decirse de su habitual compañe- (disco 2, pista 12), el bajo Mit- ejemplo, la original masque en presenta, a menudo, la obra ra Music for The Royal Fireworks, chell Sandler no consigue man- seis escenas se convirtió en ora- moderna. Grosskopf, que compuesta en 1748 para que Jor- tener constante la tensión de la torio en tres actos). La obra recuerda a Nikolaus Brass por ge II celebrara la Paz de Aquis- línea, y en Fra l’ombre e ejemplifica bien el talento del su gusto por el cuarteto de cuer- grán con gran aparato de música gl’orrori (disco 2, pista 2) pre- teutón para el uso de músicas 85 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 86

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anteriores, pues si en 1718 más HAENDEL: gina a priori ante el silencio J. M. HAYDN: de un tercio de sus números Joshua. MARK LEBROCQ (Joshua), sepulcral del público durante este Serenata en re mayor MH 68. provenían de la Pasión de Broc- MIRIAM ALLAN (Achsah y el Ángel), Joshua, aplaudido cálidamente a DIETER KLÖCKER, clarinete. ORQUESTA kes, un par de años anterior, DAVID ALLSOPP (Othaniel), JAMES su término. DE CÁMARA DE PRAGA. Director: muchos de los cambios de 1732 RUTHERFORD (Caleb). CORO DE GERNOT SCHMALFUSS. eran deudores de otras obras del CÁMARA DE MAULBRONN. CAPILLA DE Marco Antonio Molín Ruiz ORFEO C 029 071 A (Diverdi). 2006. compositor, si bien conviene LA CORTE DE HANNOVER. 58’. DDD. N PN aclarar que los motivos antiguos Director: JÜRGEN BUDDAY. están reelaborados de forma 2 CD K&K 07 LC 11277 (LR Music). HARRISON: D iscos concienzuda y no son un mero 2007. 147’. DDD. N PN Ariadne. Primer Concierto para como éste recurso para salir del paso. flauta y percusión. Solsticio. contribuyen Este doble CD recoge la pri- Reconocido Canciones estrictas para a confirmar mera interpretación en época por la UNES- barítono y coro. LEROY KROMM, algunas moderna de la versión de 1732, CO patrimo- barítono. Solistas instrumentales. cosas, aclarar de la que no hay (salvo error de nio de la SANTA CRUZ CHAMBER SINGERS. SANTA otras y poner quien suscribe) otra grabación en Humanidad, CRUZ CHAMBER ORCHESTRA. de relieve ciertas realidades. En el mercado. Se ofreció el 25 de el monasterio Directores: NICOLE PAIMENT Y DENNIS el caso concreto que nos ocupa, abril de 2002 en la Iglesia de San de Maul- RUSSELL DAVIES. se nos confirma el talento de Jorge de Londres, en celebración bronn, por cuya escuela transita- NEW WORLD 80666-2 (Diverdi). 2007. Johann Michael Haydn, general- del 25 aniversario del London ran científicos y escritores como 63’. DDD. N PN mente oscurecido por el nom- Handel Festival, y los discos de Kepler o Hölderlin, enriqueció su bre —y la obra— de su herma- Somm recogen exactamente lo academicismo cuando el Semina- Como Geor- no mayor Franz Joseph; se nos que allí pasó, aplausos y ruidos rio evangélico albergado en su ges Perec (La aclara la importancia de las del público incluidos. seno instituyó a finales de los disparition, serenades recién redescubiertas Cummings ofrece una inter- años 60 unos conciertos ambien- novela sin la del autor que nos ocupa y, den- pretación muy equilibrada y tados a la antigua usanza con tal “e” en francés tro de ellas, de la MH 68 inclui- comedida, fluida y sin estriden- de predisponer a una comunica- y sin la “a” en da en el presente CD; y se pone cias, a la que falta por momentos ción perfecta entre la obra, el su traducción de relieve la calidad de la un punto de pasión, de teatrali- intérprete, el público y la iglesia. española), Lou Harrison se impo- Orquesta de Cámara de Praga dad, de fuerza expresiva. El pri- Al trabajo incesante de profesores ne, de antemano, restricciones o —con más de medio siglo de mer acto resulta especialmente y alumnos se agregan colabora- malabarismos (afinaciones dife- existencia en su haber—, dentro alicaído, lo que afecta a una de ciones altruistas que entre mayo y rentes según los movimientos de de la espléndida realidad de las las más célebres arias de la obra, septiembre fructifican en una una misma obra, obligato en octa- formaciones orquestales de la Endless fame, que Haendel escri- veintena de conciertos. vas paralelas, piano preparado, el Europa oriental, antiguos países bió en 1732 para Senesino y que Muestra última de dicha acti- gamelan como modelo inalcanza- comunistas. En un ortodoxo, aquí canta James Bowman con vidad es este álbum, que contie- ble), restricciones o acrobacias luminoso y personal estilo clási- buena línea pero escasa implica- ne una versión del Joshua haen- que se confunden acaso con su co, esta Serenata en re mayor, ción afectiva. Entre los solistas, la deliano que data de 1747. Jür- inspiración o su punto de partida vinculada con un concertino soprano Rosemary Joshua da a la gen Budday se responsabiliza de hacia una música radiante, dora- para clarinete —con el que tie- protagonista un tono más encan- una lectura contenida y brillante, da, sexy, sorprendente, a veces ne materiales comunes—, com- tador, candoroso y dulce que fie- síntesis cumplimentada doble- épica, jubilosa o lánguida (ten- puesta en 1764 en el emblemá- ramente patriótico, mientras que mente si partimos de la base de dencia Bailando con los dioses), tico Salzburgo y dividida en James Bowman muestra que ha que es un oratorio y en una ora infantil (tendencia chupa- nueve movimientos —herencia sabido mantener la belleza homo- atmósfera muy particular. Coro y chups), ora compleja y suntuosa de la estructura barroca en génea y cálida de su timbre por orquesta empastados con pulcri- como los perfumes de Extremo- cuanto a la sucesión de tiem- encima de su poder expresivo, tud frasean gratamente logrando Oriente… Ahí, reside el encanto pos—, es un regalo para el oído aunque al final de la escena 3 del momentos sublimes, como la del compositor (o según los gus- del aficionado por los atributos acto II, en la que tiene un dúo y sección central del Glory to God tos, sus defectos), en ese reci- propios de la música de la épo- dos arias, llega un poco justo de (un estilo sinfónico-coral que piente monstruoso, en esa suerte ca pero también por el encanto fuerzas. La mezzo Susan Bickley vislumbra Las estaciones de de memoria no selectiva que que el compositor pone en cada es la más dramática del elenco, Haydn) o el Thy mercy did with parece acoger fragmentos dispa- una de las partes de la obra, en como muestra ya en su gran aria Israel dwell, un Barroco postrero ratados de instantes desconecta- dos de las cuales luce con brillo del final del primer acto, O Jor- en cuya evocación del Telemann dos; un gigantesco amontona- propio el arte del clarinetista dan, Jordan, sacred tide! Voz fúnebre es algo así como el Sol miento de imágenes sin contexto, Dieter Klöcker, al servicio de lo pequeña la de la soprano Rebec- aparecido en la noche pero sin sin espacio donde escoger, selec- melódico cuando así lo pide la ca Outram, que tiene notable pro- que se haga de día. Hay que cionar, olvidar, aislar, eliminar… partitura y exhibiendo su virtuo- tagonismo y cumple con algunos elogiar a la Orquesta por cómo Tras admitir, aceptar o apreciar sismo cuando lo prevé el autor. altibajos. Solvente el bajo Christo- acompaña (su intervención en el esta hibridación (o esa abolición Claridad es la palabra que pue- pher Purves en el rol no muy luci- primer acto contorneando las de la diferencia entre aconteci- de resumir perfectamente el do de Haman. Buen plantel ins- palabras del Ángel es de gran mientos importantes y detalles contenido de este compacto. trumental y coro con el empaste y riqueza tímbrico-rítmica). Y en insignificantes), el oyente puede Claridad en la obra, claridad en la redondez típica de los buenos lo que respecta al bajo continuo, considerar que Lou Harrison se la versión concebida por el conjuntos británicos, que cierra la existe un buen criterio dramáti- aleja tanto del historiador (o director Gernot Schmalfuss y obra con notable brillo y un vigor co para los recitativos: chelo, novelista del pasado) como del claridad en todos y cada uno de que se echa de menos en otras clave, tiorba y órgano se distri- novelista (o historiador del pre- los intérpretes, a lo que hay que partes del oratorio. buyen oportunamente. sente) para ahogar, de manera añadir una excelente toma de Un Joshua aceptable, que alucinante, la memoria en la ima- sonido que contribuye al logro Pablo J. Vayón cumple expresando y narrando, ginación, o viceversa. final. difiere de unos Ángel y Achsah El Tablón de satisfactorios (óptima el aria Hark! Pierre Élie Mamou José Guerrero Martín Scherzo.es Tis the linnet and the thrush), en contraste a un Caleb cuyo vibrato desmejora el alcance expresivo de su voz y un Othaniel desigual por unos medios-graves imperfectos. El sentido ritualista que infunde el monasterio de Maulbronn se ima- 86 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 87

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J. M. HAYDN: (1927). Más dos obras muy ante- orquesta “con dos solistas”, aparecido todo recuerdo de este Andrómeda y Perseo. HEIKE riores, una de primera madurez, sigue la tradición orquestal del autor, a quien la posteridad cla- PORSTEIN (Andrómeda), CHRISTINE la Suite al estilo antiguo (1886) y XIX, la página camerística Six sificó entre “esos academicistas WOLFF (Perseo), MAX CIOLEK (Fineo), el díptico Chanson et danses. El Covered settings, para cuarteto cuyas composiciones eran RAIMUND NOLTE (Cefeo), GUNTER Vincent d’Indy más seguidor de de cuerdas (de 2000), se alinea esquemáticas y secas”. Nada CREMER, NARRADOR. VOKAL ENSEMBLE César Franck está en el Quinteto, junto al fuerte tono expresivo de mejor que someter a la conside- KÖLN. SINFÓNICA DE LA RADIO DE lo que significa que fue fiel hasta músicos como Gubaidulina y ración del oyente la música del SAARBRÜCKEN. Director: REINHARD el final a una manera de ver, Schnittke. Este recurso al pasa- entonces ilustre compositor y GOEBEL. entender, frasear, desarrollar. La do se ha hecho moneda corrien- pedagogo para poner muy en 2 CD OEHMS OC 911 (Galileo MC). frase amplia, el tardorromanticis- te en los tiempos modernos, lo cuestión tales afirmaciones, al 2005-2006. 106’. DDD. N PM mo intenso, la idea cíclica… y el que, en algún momento, puede menos por lo que se refiere a tremendo compromiso de com- generar dudas: ¿es esta una acti- sus tres Cuartetos para piano y Dos son los poner un quinteto cuando el tud simplemente conservacio- cuerdas, recogidos aquí, piezas principales maestro había compuesto el suyo nista o se hace necesaria esta con suficientes méritos para ser atractivos de y era una de las piezas ejempla- continua retroalimentación de rescatadas del silencio o de la esta graba- res de los franckianos. En cam- las formas clásicas? indiferencia. Kiel fue uno de los ción, recupe- bio, obras como la Suite en re, “al El resultado sonoro de una más importantes representantes rar una ópera estilo antiguo”, son de un clasicis- obra como Vier Toteninseln, que de la escuela berlinesa, que él de Michael mo sorprendente (cuántos com- se nutre de las Cuatro canciones orientó hacia el romanticismo. Haydn y devolver al mundo del positores no han escrito algo, a serias, de Brahms, y que toma el Bach, Haendel, Beethoven, disco a Reinhard Goebel, una menudo una suite, al “estilo anti- título a partir de un cuadro de Brahms y Liszt son nombres vez disuelta Música Antigua de guo”: Grieg, Reger, d’ndy…). Es Arnold Böcklin, no deja de ser, que, por distintos motivos, cabe Colonia. Por desgracia, la forma el caso también de la Suite en por lo demás, subyugante, toda asociarlos con su producción en que se interpreta Andrómeda parties, cuatro movimientos que vez que Kalitzke sabe manejar pianística y de cámara, sea como y Perseo no es la idónea, pues se encierran bellezas dignas de que con buen gusto los materiales modelos o puntos de partida, ha grabado una traducción ale- las escuchemos una y otra vez. Y que reúne: el canto en forma de sea como estilo o modus ope- mana —por muy dieciochesca el de la Canción y danzas del Lied, que conecta con la tradi- randi. Compuestos en 1867 (en que sea— del original italiano doble movimiento de 1898. Fijé- ción germana, la orquestación la menor Op. 43 y en mi mayor de Varesco y se ha introducido monos en las instrumentaciones. vaporosa, tan identificable con Op. 44) y en 1868 (en sol un absurdo texto narrado que El Quinteto es la única obra que el impresionismo que sigue a mayor), en los dos primeros destruye la estructura de los tiene una disposición más o Debussy y se da, sobre todo, cuartetos su autor despliega un recitativos secos de la ópera menos propia del romanticismo entre los compositores británicos amplio espectro de sentimientos seria. A cambio, el trabajo de pleno. Las otras tres combinan de la primera mitad del siglo XX y sensaciones (patetismo trágico, Goebel suena limpio, incisivo, maderas solistas de modo que y, en fin, una cierta sensación de salpicado por breves apuntes fino y ligero, con una variada llevan la voz cantante y condicio- ingravidez en las texturas, que, melódicos e instantes de clari- articulación, digno de la que es nan el discurso. Las interpretacio- por momentos, parece que van dad; alternancia y contraste de una música sensacional, con nes de los solistas de la Filarmó- a desembocar en los tejidos eté- melodismo sereno con momen- momentos magníficos, que insu- nica de Luxemburgo son cuida- reos de un Charles Ives. De tos más sombríos y solemnes) flan dramatismo a la ya gastada das, bellas, sugerentes a menudo. buen acabado formal también, para desembocar en un último temática mitológica, aunque Y sus discursos son penetrantes, pero mucho menos interesante Cuarteto más alegre y distendi- otras partes se revelen bastante de manera que tenemos un nue- en su resolución, sobre Six cove- do, además de ser el más corto. anticuadas. Los cantantes que- vo disco ejemplar de la serie fran- red settings pesa una expresivi- Notable la prestación del pianis- dan por debajo de las necesida- cesa de Timpani. dad demasiado forzada, con lo ta Oliver Triendl, muy compro- des del empeño, pues Porstein que el discurso se hace previsi- metido con el repertorio clásico- tiene problemas de entonación Santiago Martín Bermúdez ble, abarrotado todo él de técni- romántico raramente interpreta- —Liebe sind das die Freuden—, cas y modos de ataque, en los do pero también con el contem- Wolff incurre en el puro grito — instrumentos, que vienen a ser, poráneo. Y brillante la labor de cadencia de Beglücken die KALITZKE: como en el lenguaje poliestilista los tres restantes intérpretes, Menschen— y Ciolek emite unas Vier Toteninseln. Six covered de un Alfred Schnittke, una cuya solvencia individual ponen agilidades más bien deficientes. settings. THOMAS BAUER, barítono; especie de traslación musical del al servicio de una perfecta labor THOMAS LARCHER, piano. CUARTETO diario íntimo. de conjunto, que es de lo que se Enrique Martínez Miura STADLER. DEUTSCHES SYMPHONIE- trataba. ORCHESTER BERLIN. Director: Francisco Ramos JOHANNES KALITZKE. José Guerrero Martín D’INDY: KAIROS 0012702KAI (Diverdi). 2006. Suite en re para dos flautas, 75’. DDD. N PN KIEL: trompeta y cuerdas. Chanson et Cuartetos con piano. ULRIKE- KORNGOLD: danses para flauta, oboe, dos Un rasgo ANIMA MATHÉ, violín; HARIOLF Sinfonía op. 40. Obertura de clarinetes, dos fagotes y distintivo de SCHLICHTIG, viola; XENIA JANKOVIC, “Captain Blood”. FILARMÓNICA DE trompa. Quinteto para piano y la moderni- violonchelo; OLIVER TRIENDL, piano. GRAN CANARIA. Director: PEDRO cuerdas. Suite para flauta, arpa, dad es la CPO 777 076-2 (Diverdi). 2005. 78’. HALFFTER. violín, viola y violonchelo. diversidad de DDD. N PN WARNER 5144257702. 2007. 58’. DDD. SOLISTAS DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA estilos. Cuan- N PN DE LUXEMBURGO. FRANÇOIS do en una F riedrich KERDONCUFF, piano. misma obra los hallamos en Kiel (1821- Las palabras TIMPANI 1C1119 (Diverdi). 2007. 70’. racimo, hablamos de poliestilís- 1885) perte- que Dmitri DDD. N PN tica. Johannes Kalitzke (n. 1950) nece al nutri- Mitropoulos es un representante tardío de dísimo grupo escribió en V incent este tipo de propuestas. Las de composi- 1959 —“toda d’Indy alcan- obras de Kalitzke que integran tores que mi vida he zó los 80 años este CD de Kairos parten de la gozaron de la gloria en su tiem- estado bus- (1851-1931). perspectiva neoclásica: el autor po y que provocaron grandes cando una obra moderna ideal. Este CD nos dispone ante sí de la Historia de elogios y sentidas notas necroló- La he encontrado en esta sinfo- trae dos obras la Música, un Gran Archivo al gicas en el momento de su nía”— constituyen una buena suyas de la que poder recurrir, periódica- muerte, para inmediatamente muestra de que la Sinfonía de última década, el Quinteto con mente, para elaborar la obra después pasar al rincón del olvi- Korngold no fue tan infravalora- piano (1924) y la Suite en parties propia. Si Vier Toteninseln, para do. En el siglo XX ya había des- da en su tiempo como hoy se 87 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 88

D DI SI CS OC OS S KORNGOLD-MOZART

piensa. Lo cierto es que fue una está mejor construido que el actual para el cine (por momen- manos menores en el catálogo obra con mala fortuna. Su estre- movimiento inicial aunque ado- tos, el violín de la sección Recita- de Liszt. Afortunadamente, un no fue un cúmulo de despropó- lece de impulso narrativo. El dis- tivo passionato remite claramen- histórico de la talla de Jascha sitos, al cancelarse su première co dispone de una calidad técni- te a la música de John Williams Horenstein, que siempre tuvo en Pittsburgh con William Stein- ca excelente y se completa con para La lista de Schindler). Es un afecto evidente por esta obra berg y también su estreno en una breve página orquestal de la impropia esta música de un e incluso ya tenía una versión Viena ante la negativa de la música puramente fílmica de compositor como Kurtág, autor grabada con la BBC Northern Gelleschaft der Musikfreunde. Korngold. En resumen, no esta- de un catálogo, como se sabe, Symphony (BBC Legends), nos Korngold tuvo que conformarse mos ante la grabación de refe- plagado de obras maestras, por visita de nuevo con otra lectura, con una desastrosa primera rencia de la Sinfonía de Korn- lo que el receptor se tiene que esta vez interpretada con la Sin- interpretación bajo la dirección gold, pero sí ante un disco muy frotar los ojos ante semejante fónica de la Südwestfunks de del crítico Heinrich Kralik que recomendable. desatino. Baden-Baden en 1957, recrea- fue retransmitida contra su El segundo CD repone algo ción espléndida, romántica e voluntad por la RAVAG vienesa Pablo L. Rodríguez las cosas. De 2004 es la intensa como pocas veces se el 17 de octubre de 1954. ¿Y Hipartita, escrita para el luci- puede apreciar, y además con Mitropoulos?, pues murió meses miento de la violinista Hiromi unos matices grotescos e iróni- antes de poder estrenarla en KURTÁG: Hikuchi, una obra con un poco cos especialmente adecuados Norteamérica. Concertante. Zwiegespräch. más de rigor que, no obstante, para el magníficamente concebi- No obstante, y como sucede Hipartita. Jatekok. HIROMI no pasará a la historia. Cierra el do tercer movimiento (Mefistófe- con todas las “cenicientas”, al HIKUCHI, violín; KEN HAKII, viola; registro la enésima versión de les). Lástima que la notable final la obra encontró su “prínci- GYÖRGY KURTÁG HIJO, sintetizador. Jatekok, este catálogo de juegos y orquesta (ácidas cuerdas, espe- pe” en Rudolf Kempe, que la CUARTETO KELLER. MARTA KURTÁG, técnicas para el piano (a cuatro cialmente los primeros violines) sacó del olvido en 1972 y la gra- GYÖRGY KURTÁG, piano. FILARMÓNICA manos, en algún caso), que se ha no alcance la suntuosa y refina- bó para RCA (una versión reedi- NACIONAL DE BUDAPEST. Director: convertido en la obra-bandera da actuación de la Sinfónica de tada en CD en 1992 por el sello ZOLTÁN KOCSIS. del autor. Boston (Bernstein-DG) y que la Varèse Sarabande). Su acerca- 2 CD BMC 129 (Diverdi). 2006. 104’. grabación, primeros registros en miento no es memorable, pues DDD. N PN Francisco Ramos estéreo de 1957, cuidadosamen- enfatiza demasiado lo vigoroso te reprocesada, no posea tampo- y dramático de esta música y Con la incor- co la espectacular toma sonora carece del brillo fílmico que poración de LISZT: de la citada de Bernstein, cuya requiere la obra, especialmente György Kur- Una Sinfonía Fausto. FERDINAND versión hoy por hoy continúa en el Scherzo y el Finale. Des- tág hijo, que KOCH, tenor. CORO MASCULINO Y llevándose la palma entre todas pués vendrían otros directores ejerce de ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DEL las existentes. A pesar de todo, y, dejando a un lado las versio- director artís- SUROESTE, BADEN-BADEN. Director: una interpretación de presu- nes de Werner Andreas Albert tico y musical JASCHA HORENSTEIN. puestos románticos tradicionales de 1988 (CPO) y James DePreist del presente registro del sello MEMBRAN 231565 (Cat Music). 1957. acompañada por ciertos toques de 1997 (Delos), las referencias BMC, dedicado a celebrar el 80 67’. ADD. H PE expresionistas en la que Horens- fonográficas se han centrado en cumpleaños de Kurtág, pareciera tein consigue profundizar todo tres formidables versiones de que el nivel de exigencia que La música lo que sus pentagramas permi- los noventa: la ligera y fílmica siempre ha caracterizado a este orquestal de ten, indicada especialmente para de Sir Edward Downes (Chan- ya veterano compositor se hubie- Liszt sigue su amantes de la obra o seguidores dos), la intensa y acerada de ra evaporado de forma alarman- declive impa- de grandes directores. Andre Previn (DGG) y el justo te, tal es la escasa creatividad que rable como medio representado por Franz denotan, sobre todo, las dos pri- ya apunta- Enrique Pérez Adrián Welser-Möst (EMI). meras y extensas obras de esta mos allá por Esta nueva versión disco- grabación. No se ha podido con- el año 1994, cuando hicimos en gráfica nace de la magnífica memorar de peor manera este esta revista aquel monográfico MARSH: voluntad de Pedro Halffter por aniversario. Las dos obras termi- dedicado a la música sinfónica Sinfonías. LONDON MOZART abrir las orquestas que dirige en naron de componerse en 2006 y en disco. La situación no se ha PLAYERS. Director: MATTHIAS BAMERT. Sevilla y Gran Canaria hacia un están pensadas a gran escala. arreglado, e incluso esta mala CHANDOS CHAN 10458. (Harmonia repertorio novedoso. Y no hay Concertante es para violín, viola reputación que posee (o descré- Mundi). 2008. 64’. DDD. N PN en su actitud la menor sombra y orquesta y Zwiegespräch está dito, como apuntaba Leonard de esnobismo, sino que esta escrita para el Cuarteto Keller, al Bernstein) continúa en nuestros John Marsh nueva versión de la Sinfonía de que el hijo de Kurtág (el intruso, días: casi nadie interpreta en los (1752-1828) Korngold mantiene un nivel en esta grabación) aporta el color conciertos los poemas sinfóni- está en la muy alto de principio a fin. instrumental del sintetizador. Si cos y muy pocos, por no decir estela de los Halffter combina, como Welser- Concertante mantiene demasia- ninguno, los lleva a los estudios Haendel y Möst, lo enérgico con lo fílmico dos puntos en común con la tra- de grabación. Su música ha Haydn, lo (precisión y expansión), y ahon- dición bartokiana y no aporta en envejecido mal, aunque sus Sin- cual no es da en la riqueza de planos momento alguno ninguno de los fonías Fausto y Dante soportan decir poco. Salvando que no sonoros de la obra, tantas veces signos distintivos del estilo de mal que bien el paso del tiem- compuso óperas ni grandes ora- opuestos. Sin embargo, ese gus- Kurtág (aforismo, secuencias po, y de vez en cuando, alguna torios, al firmante le recuerda to por los detalles resta unidad a rotas con repentinos estallidos y batuta de prestigio se atreve con mucho en amenidad y excelen- su interpretación, algo que se un lirismo a flor de piel), el caso ellas. Que sepamos, desde la tes maneras a su compatriota nota en el bartokiano Moderato, de Zwiegespräch es verdadera- espectacular grabación de Wesley. ma energico. El Scherzo está mente sorprendente, por cuanto Bernstein en 1976 de la Sinfonía El mismo Marsh escribió magníficamente tocado, aunque Kurtág baja la guardia y permite Fausto en DG (reeditada hace acerca de su Sinfonía nº 6 en re resulta menos operístico de lo que el fastidioso sintetizador poco en un DVD Euroarts en mayor, que la había escrito necesario (según Van der Lek, invada este ya blando tejido una filmación en directo en la siguiendo el modelo sinfónico Korngold utiliza aquí temas de cuartetístico e intente colorear, Symphony Hall de Boston) e del compositor de Rohrau. Aun- su banda sonora para Juárez aquí y allí, con sonidos de la independiente de otras versio- que a mí me lo recuerde aún con la intención no confesada naturaleza, sonidos “ambient”. El nes de cierto prestigio (Bee- más en la Sinfonía nº 7 en mi de parodiar a Rossini). Por su “punteo” del sintetizador lo que cham, Solti, Muti, Chailly, Sino- bemol mayor “La caza”. De ésta, parte, el Adagio es lo mejor del logra no es otra cosa que rebajar poli), esta obra maestra orques- de la Sinfonía nº 2 en si bemol disco, pues aquí Halffter a niveles de ínfima calidad el dis- tal sigue también, aunque más mayor y de la Sinfonía nº 8 en encuentra el nexo ideal entre curso de Kurtág. El resultado no lentamente, el camino del olvido sol mayor (con un bello “obliga- Korngold y Mahler; y el Finale mejora el de cualquier partitura que ya emprendieron sus her- to” de violín en el segundo 88 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 89

D DI SI CS OC OS S KORNGOLD-MOZART

tiempo) se ofrecen las primeras MEDTNER: grabaciones mundiales. Se mue- Obras para piano. SEVERIN VON Trío Wanderer, Pascal Moraguès ve, pues, el autor inglés entre el ECKARDSTEIN, piano. modelo de Haydn y la forma de MDG 604 1465-2 (Diverdi). 2007. 74’. LA CÚSPIDE DEL SILENCIO divertimento más propia de los DDD. N PN inefables de Mozart, y no le va a la zaga en ello. La música MESSIAEN: Cuarteto para el Las interpretaciones son ser- de Nikolai fin del tiempo. Tema y vidas por los London Mozart Pla- Medtner variaciones para violín y yers con mimo y competencia (1880-1951) piano. TRÍO WANDERER. PASCAL totales, en un dechado de estilo podría sufrir MORAGUÈS, clarinete. y adecuación bajo la cuidadosa las conse- HARMONIA MUNDI HMC 901987. batuta de Bamert, lo que cuaja cuencias de 2007. 62’. DDD. N PN trabajos muy interesantes y de una interpretación edulcorada, conocimiento casi inexcusable. de una visión demasiado senti- Una nueva y muy sólida refe- mental y superficial que aunque rencia de esta página de la José Antonio García y García pudiera complacer a algunos, desolación, el recogimiento y no sería la más adecuada. Seve- la revelación (esto es, el Apo- rin von Eckardstein (1978) no calipsis). Pascal Moraguès se por cúspide el silencio. Una MASCAGNI: cae en dicho error y entiende al une al Trío Wanderer para lle- lectura de alto nivel, otra, que Amica. ANNA MALAVASI (Amica), compositor ruso con un discur- var a cabo una lectura solvente se complementa con una pági- DAVID SOTGIU (Giorgio), PIERLUIGI so lleno de sobriedad y bella en lo técnico y muy inspirada na camerística de Messiaen DILENGITE (Rinaldo). ORQUESTA poesía, con unos horizontes en la poética de los instrumen- mucho menos conocida, Tema INTERNACIONAL DE ITALIA. Director: muy claros y fundamentados tistas. Sabemos que no es ésta y variaciones, de 1932, desti- MANLIO BENZI. por un tocar noble y sugestivo, una página para virtuosos, y nada a Claire Delbos, primera DYNAMIC CDS 574 (Diverdi). 2007. unas interpretaciones vigorosas que se interpretó por vez pri- esposa del compositor. Es una 78’. DDD. N PN y llenas de delicadezas que con- mera en un campo de prisio- página de juventud, pero de tagian al oyente de ese tan neros militares donde las vir- primera madurez, que pode- El mismo día especial posromanticismo que guerías estaban fuera de lugar. mos ver ahora con perspectiva: que se daba cultivó el autor ruso. El pianista El Wanderer y Moraguès reco- parte del mundo sonoro vigen- Marcella de tiene garbo, sus manos son sóli- rren el camino de las ocho te en Debussy, Fauré o Ravel y Giordano, das, saben expresar con muchos estaciones —desde la Liturgia tiende al cosmos propio del que comenta- matices los diferentes climas cristalina hasta la Alabanza a Messiaen maduro. Sólo que mos en este que el compositor propone. Jesús, desde las vocalises y los este Messiaen fue poco propi- mismo núme- Sonatas aparte, las piezas son abismos a las danzas furiosas y cio a la música de cámara. ro, el Festival de Martina Franca casi miniaturas en forma de can- los despliegues del arco iris— programaba, dada la corta dura- ciones, marchas, humorescas y como un crecimiento que tiene Santiago Martín Bermúdez ción de las obras, Amica de piezas de álbum, con un estética Mascagni, en una sesión de gran narrativa muy fijada. Musical- interés. De esta obra la firma mente, el pianista es sobrio y Seguramente es Mendelssohn MOZART: Kikko había editado un álbum justo, equilibrado y contenido; el autor más significativo, sin Sonatas para piano y violín. con la versión italiana, pero los su flujo expresivo fluye sin dis- paliativos, en este mundo de la Variaciones K. 359 y K. 360. programadores del valle de Itria, torsiones, de forma natural y sin canción polifónica alemana en HATEM NADIM, piano; SUSANNE con muy buen criterio musical, contratiempos. Eckardstein su acepción de música de rai- RABENSCHLAG, violín. decidieron representar la ver- construye las piezas con serie- gambre popular pero con una 5 CD AVI 8553071 (Harmonia Mundi). sión francesa, de menor dura- dad y compromiso, llenándolas forma culta y muy bien elabo- 2004-2006. 324’. DDD. N PN ción, que había sido estrenada de sutilidades y luminosidad. Es rada desde el punto de vista por la eximia soprano Geraldine un compacto representativo e más trascendidamente musical, Escasas son Farrar. El tema es típico del impactante, aunque no reco- aunque su propio autor habla- las virtudes verismo, un drama rústico, un miendo su escucha de forma ra de ellas como de composi- que adornan mundo primitivo, donde las seguida, pues es demasiada la ciones para cantarlas al aire a este lanza- pasiones, los odios, los intereses cantidad de música para ser libre, en un ámbito natural y miento de y los deseos están en el orden escuchada de un solo tirón. distendido. dos artistas del día, de una forma abierta. Es En el disco referenciado en jóvenes y una ópera en que está presente Emili Blasco el encabezamiento de la reseña desconocidos, lo cual, dicho sea el estilo de Cavalleria, pero no adquieren tan desenfadado de paso, es una verdadera lásti- también lo está el avance de las ámbito. Su ejecución es más ma, pues siempre es agradable nuevas tendencias musicales de MENDELSSOHN: entrenada y más refinada, pero poder descubrir nuevos trabajos la época, destacando especial- Hebe deine Augen auf. RUTH la esencia en la intención se que merezcan ser escuchados. mente en el tejido orquestal, de ZIESAK, soprano. CORO DE CÁMARA DE mantiene, y la belleza de las Extraña manera de entender el mayor densidad y profundidad. STUTTGART. Director: FRIEDER pequeñas composiciones es papel del violín en estas sona- Surge nuevamente el tema de BERNIUS. incontestable. tas, cuya concepción todavía lo los cantantes, por el tipo de CARUS 83.206 (Diverdi). 2006. 56’. Frente a este, el disco a mantiene como acompañante, repertorio y por la actual coyun- DDD. N PN cargo del Coro de Cámara de muchas veces en un plano tura vocal, es poco propensa a Stuttgart no tiene más remedio secundario frente al piano, pero voces veristas. La soprano Anna Lieder para coro. SÄCHSISCHES que resultar más “estirado”, que apunta y requiere ya prota- Malavasi es lo mejor del reparto, VOCALENSEMBLE. Director: MATTHIAS más formalista, arrojando inter- gonismos compartidos en con un canto que expresa el JUNG. pretaciones que denotan la numerosos pasajes y temas, y, sufrimiento de la muchacha has- TACET 142 (Gaudisc). 2006. 65’. DDD. preocupación del autor alemán en cualquier caso, una implica- ta el desenlace final, donde la N PN por sus modelos del pasado. ción unitaria en los plantea- cantante alcanza los mejores Disco bello también, aunque mientos esenciales. resultados, mientras que el resto más pesante por su contenido. Bien, pues aquí ni lo uno ni cuenta con medios limitados, Bien ejecutado, Ruth Ziesak es lo otro. El violín renuncia a siendo de cierta fuerza la direc- solista en dos fragmentos del tomar el testigo, quedándose en ción de Manlio Benzi. registro. una lectura de circunstancias en la que la pureza de líneas de la Albert Vilardell José Antonio García y García escritura mozartiana tiñe ense- 89 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 90

D DI SI CS OC OS S MOZART-DE PABLO

Sigiswald Kuijken GALANTE Y EXQUISITO MOZART: que sean sólo “bonitos”, en su sobre un único contrabajo, sin Casaciones en sol sentido más intrascendente. violonchelos, confiere una mayor K. 63 y en si Kuijken no cae en la tram- sonoridad camerística de mayor K. 99. Divertimento en pa. Evidencia conocer el peculiar transparencia y re mayor K. 205. LA PETITE BANDE. material y el aspecto en el que redondez. Los vientos, preci- Director: SIGISWALD KUIJKEN. radica su mayor interés: la sos y afinados, encuentran su ACCENT ACC 24187 (Diverdi). 2006. sutil diferencia que separa lo lugar adecuado, sin eclipsar 74’. SACD. N PN delicado de lo quebradizo, lo pero justificando con luminosi- etéreo de lo imperceptible, lo dad su presencia. El fraseo Un bocado del Mozart galan- elegante de lo amanerado, y, cuida cada mínimo detalle, te, del aparentemente intras- sobre todo, lo sencillo de lo cada final de frase, cada célula cendente pero tan deliciosa- simple. de repetición, cada nota tenida mente exquisito que es capaz El rendimiento de la Petite neos. Vivaces y chispeantes, para que su mínimo engrosa- de conjugar una locuacidad Bande (2 violines primeros, 2 los allegros encuentran su miento le haga cobrar vida y inagotable con el mayor refina- segundos, 2 violas, contrabajo, contrapartida en andantes razón de ser. miento. El Mozart donde los oboes y trompas a 2, fagot y reposados, y en adagios capa- La sensacional toma sono- pentagramas no encierran clave) es el equilibrio, el ideal ces de detener el tiempo. La ra, permitiendo que todo resul- nada más de lo que salta a la inmaterial que soñaríamos cuerda exhibe un timbre bellí- te fluido y natural, termina de vista, pero, ojo, nunca menos. para estas páginas. Pone en simo, con una asombrosa redondear un disco que es —si El Mozart donde se está per- juego un sonido diáfano, cris- gama de sutilezas de color en me permiten el recurso al tópi- manentemente en peligro de talino, que, salpimentado sutil- el roce de las crines y en la co— pura belleza. quedarse en una lectura rutina- mente con una articulación pulquérrima dosificación del ria, dejando correr compases grácil, fluye sobre tempi idó- vibrato. El sustento armónico Juan García-Rico

Maurizio Pollini MOZART POR DERECHO MOZART: modos y maneras no está el Donde sí hay esa continui- Conciertos para piano alquitaramiento del sonido, la dad en virtud de un desarrollo nº 12 K 414 y nº 24 K descomposición del fraseo, la de acontecimientos de aparente 491. FILARMÓNICA DE VIENA. finura del acento, el toque de espontaneidad, es en la inter- MAURIZIO POLLINI, piano y director. un clasicismo elegante y puede pretación del Concierto nº 24, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 que decorativo. Pero su juego uno de los más dramáticos de 7167.(Universal) 2007. 55’. DDD. N PN crea usualmente tensiones de la serie. El primer tema surge fondo, traza líneas, vectores rec- en la orquesta, desde los sinies- La música de Mozart es esa tilíneos que fundamentan una tros bajos, y crece hasta el rom- carne de pájaro de la que solidez de construcción y una pedor tutti. Una breve secuen- hablaba Sopeña. No es fácil lógica de exposición que las cia que está muy bien realizada. encontrar siempre el norte, el notas mozartianas agradecen, Todo canta y mana con dono- tono, el acento adecuado a la limpias de polvo y paja, de gan- pone al borde de lo insonda- sura y transparencia en esa lar- hora de acercarse a su música, gas preciosistas. No hay en este ble. Todo discurre con fluidez, ga introducción sinfónica. La de servirla, de tratar de revelar estilo esa alegría de vivir, el con aceptable finura, con entrada del piano, con una muy sus secretos. Caben, natural- impulso bien definido y vitalista sobria elegancia. De este lírica nueva idea, está hecha mente, como en todo arte, de un histórico como Casade- modo, el Concierto nº 12 nos con una exquisitez nada remil- muchas interpretaciones. Son sus; pero sí un intento de ofre- llega con una presencia en la gada; con un tinte y una apa- distintas las caras. Lo que no cer un Mozart viril, masculino, que queda lejos cualquier aso- riencia de seriedad y circuns- admite el salzburgués es el que muy sabiamente se sitúa a mo de amabilidad. Todo es pección. El teclado revolotea dengue, la ñoñería, el perfil medio camino entre lo apolíneo reconfortante vivacidad. Y se arriba y abajo sin perder comba recortado, la blandura o el lin- y lo dionisiaco. Una combina- establece desde el principio un ni tensión. Mesura, aprovecha- fatismo de un fraseo almibara- ción que no siempre funciona. diálogo de lo más natural y miento de los silencios en el do o excesivamente educado y Aquí encontramos una constructivo entre el teclado y Larghetto, uno de esos mágicos poco transgresor. Hay en el perfecta simbiosis de ambas la Filarmónica de Viena, que instantes mozartianos. Desplie- fondo de los pentagramas del posturas. El sonido, muscula- suena magníficamente y se gue de efectos de buena ley en compositor, en sus pliegues, do, prerromántico; el fraseo, pliega a los firmes dictados del el juego de variaciones del Alle- un mundo en ocasiones caóti- definido, lógico; los acentos, propio solista, que no es la pri- gretto, de las que a veces saltan co, de un dramatismo no por en su sitio, sin que el discurso mera vez que se pone al frente chispas y que corroboran la escondido menos cierto. Y lo sufra la más mínima distorsión. de un agrupación sinfónica buena letra y el alto espíritu de ha sabido ver bien Harnon- No se pierde el pianista tampo- para estos menesteres. Hace una interpretación que se colo- court en algunos de sus escri- co en disquisiciones, en inten- un par de años, por ejemplo, ca como una de las referencias tos (recientemente se ha publi- tos de alcanzar una poesía evi- lo hizo en La Coruña con la de hoy; tan válida como las cado entre nosotros uno de dente y que él consigue sin Orquesta de Galicia. Y décadas ofrecidas tan inteligentemente, ellos); más incluso que en sus esfuerzo al elegir el camino de atrás se había instalado en el con luces tan medidas y finuras recreaciones. la máxima sencillez. No hay foso de Pésaro para La donna tan concentradas, por el viejo Pollini es un pianista serio, excesivos claroscuros, es cier- del lago de Rossini. Una aven- Brendel. severo, austero, incluso adusto. to, pero lo diáfano de la expo- tura operística que no tuvo Va siempre por derecho. En sus sición marca el equilibrio y nos continuidad. Arturo Reverter 90 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 91

D DI SI CS OC OS S MOZART-DE PABLO

guida el papel reactivo que dela- NIN-CULMELL: De 1982 DE PABLO: ta la falta de compromiso. Tonadas. PEDRO PIQUERO, piano. data Quando Conciertos para piano y La mera corrección técnica al VERSO VRS 2060 (Diverdi). 2007. 65’. stanno orquesta. MASSIMILIANO DAMERINI, servicio de una literalidad yerma DDD. N PN morendo, la piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE no permite a las obras levantar el más extensa MÁLAGA. Director: JOSÉ RAMÓN vuelo. El piano, algo más indaga- Lo bueno si y desarrolla- ENCINAR. dor en su papel, consigue pro- breve… Tal da de las tres AUTOR SA01436. 2007. 62’. DDD. N PN poner en algunos pasajes una es la regla por piezas que integran este CD de cierta escapatoria que no es la que parece Stradivarius, la dedica Luigi Fiel a su cita seguida en absoluto por su com- regirse el Nono a los resistentes polacos inicial, y pañera. La falta de expresividad conjunto de en los difíciles días vividos allí a como com- del violín, con un cantabile ano- cuatro volú- inicios de la década de los 80. plemento al dino y sin relieve, introduce per- menes de Tonadas, de Joaquín Nono escoge para su obra tex- ciclo de con- manentemente a las líneas meló- Nin-Culmell, reunidos en este tos de Milosz, Ady, Blok y ciertos des- dicas en un callejón sin salida. compacto de Verso. En total, cua- Khlebnikov, con el denomina- arrollado el Ajenos a la importancia del deta- renta y ocho piezas para piano, dor común de “la angustia apo- pasado mes de enero en torno a lle y del refinamiento, se quedan algunas de las cuales tan breves calíptica en la que viven estos su obra, el 14º Ciclo de Música en la superficie del trazo grueso. que apenas si son un esbozo, un poetas”. “Su época”, nos dice Contemporánea de Málaga nos En esas circunstancias, tener trazo, una insinuación, un suspi- Nono, “es de advenimiento. Su brinda la oportunidad de aproxi- que llegar al quinto de los discos ro… Pero si con ello se ha conse- lenguaje: el lamento, el salmo, la marnos a la producción concer- es una aburridísima experiencia guido el efecto pretendido, ¿para profecía. En el símbolo apoca- tante de Luis de Pablo, una face- que no les recomiendo. qué estropearlo con ningún aña- líptico, el instante de la catástro- ta cultivada con regularidad por dido? El piano de Pedro Piquero, fe es indisociable del de la el compositor y con muestras tan Juan García-Rico un sólido joven valor de la cante- redención”. relevantes en los últimos años ra española (Sevilla, 1976), va La grabación que nos sirve como Fantasías (2001), Frondoso recorriendo las tierras de nuestro aquí Stradivarius, la de 1985, en misterio (2002) o las reciente- MOZART-SIMROCK: país saltando de una provincia a Roma, es la misma que ya figura- mente estrenadas Danzas secre- Las bodas de Fígaro, arreglo otra con un sonido basado en ra en el disco que Ricordi publi- tas (2007), con el protagonismo para cuarteto de cuerda. una triple S: saber, sensibilidad, có en 1991, junto a dos breves solista de guitarra, violonchelo y CUARTETO MARCOLINI. sobriedad. De las tres inclinacio- piezas (A Pierre y Post-prae- arpa, respectivamente. AVIE 8553046 (Harmonia Mundi). 2007. nes que se observan en la música ludium). En lugar de editar ver- Es, por el contrario, el piano 64’. DDD. N PN de Nin-Culmell —neoclasicismo, siones más modernas y, sobre el instrumento elegido en las tres impresionismo francés y recrea- todo, con una mejorada toma de piezas incluidas en el registro: los Se aducen ción del folclore popular espa- sonido, el sello italiano se com- dos primeros conciertos, fecha- razones eco- ñol—, la última es la que centra place en hacer una reedición del dos entre 1978 y 1981, se com- nómicas para plenamente el presente CD. Jotas, viejo disco. Se preferirá, enton- portan como haz y envés de un el uso común muñeiras, seguidillas, folías, zorci- ces, la lectura que de esta monu- mismo proyecto —de trazo único en los años cos… Canciones, coplas, can- mental obra llevaran a cabo los y orquestación plena en el primer en que vivió tos… País Vasco, Castilla, León, Neue Vocalsolisten de Stuttgart caso, en cinco secciones contras- Wolfgang Baleares, Asturias, Galicia, País para Col Legno en 2004. Aunque tantes y tutti reducido a orquesta Amadeus Mozart de arreglos de Valenciano, Extremadura, Catalu- el elenco vocal e instrumental de de cuerda y dos marimbas el determinadas obras de especial ña, Murcia, Canarias… Todo el la grabación de Stradivarius está segundo— y brindan momentos éxito —y aludimos especialmen- mapa hispano del que se fue ocupado por nombres ilustres tan redondos como el contun- te al campo de la ópera— empapando poco a poco el com- (Fabbriciani a la flauta, el mismo dente Final del Concierto nº 1 y, hechos tanto para el teclado positor de ascendientes franceses, Nono en la dirección de la reali- ya en el Concierto nº 2 “Per a como para la formación del cuar- daneses, cubanos y catalanes, zación electrónica), el resultado Mompou”, el breve y excitante teto. Y es que, a lo que parece, nacido en Berlín, ciudadano uni- sonoro es pobre, precisamente, a Presto, la bella cantilena del tampoco en aquella época las versal y de expresión francesa, causa del ineficaz trabajo del Andante —donde hallamos el representaciones de ópera eran inglesa y española. Y en español, ingeniero de sonido. Siendo mismo “refugio pacífico, belleza y asequibles para el bolsillo del precisamente, manifestó con más Quando stanno morendo una de desnuda, pudorosa poesía” que gran público. Sin embargo, nos elocuencia gran parte de su músi- las más extraordinarias obras de De Pablo aprecia en el creador ganaban de lejos en formación ca. Como prueban fehaciente- este último ciclo, nunca cobra barcelonés a quien se dedica— o musical, y la práctica de la músi- mente estas Tonadas, fruto subli- vuelo en esta grabación, en la el tan depabliano Scherzo; por su ca en el hogar no era tan excep- mado de los viajes del autor por que las voces nos llegan satura- parte, Sueños (Concierto para cional como hoy lo es. España, culminados en aquel das y donde no existe el sentido piano y orquesta nº 3) (1991) nos En el caso del arreglo que recorrido de 1924 en trenes de de la espacialidad. Queda, pues, parece, sin lugar a dudas, obra para este registro ha utilizado el tercera clase y madurados des- en la memoria, la grabación de consumada, de arrebatadora Cuarteto Marcolini, se nos dice pués a raíz de su amistad con el Col Legno, en la que salen triun- maestría orquestal e inagotable que procede de Nikolaus Simrock maestro Manuel de Falla. fantes las secciones en las que variedad de climas sonoros susci- acabando el siglo XVIII, y ha sido surge de forma atronadora el tados por la sugerencia inspirado- custodiado por los monjes bene- José Guerrero Martín material por medio del Live Elec- ra de diversos referentes de la dictinos del monasterio de Melk. tronic. Esa misma pobreza de literatura áurea española, tan De manera muy lúdica y lúci- sonido afecta igualmente a las apreciada por el bilbaíno. damente escrita para la formación NONO: dos piezas satélites de Prometeo Aunque sólo fuera por el de cámara, se recorren los núme- Quando stanno morendo y que completan este decepcio- interés del repertorio, ya habría ros de la obra original hasta un (Diario polacco nº 2). A Pierre, nante registro: A Pierre, en refe- que juzgar este disco como ente- total de veinte, con fragmentos de dell’azurro, silenzio, inquietud. rencia a Boulez en su 60 cumple- ramente recomendable; si a ello los cuatro actos. El resultado no Post-Prae-ludium per Donau. años, y Post-Prae-ludium per le sumamos la profundidad de la desfigura para nada el original: ROBERTO FABBRICIANI, flauta; INGRID Donau, para tuba y electrónica, toma de sonido, el buen hacer de todo es reconocible y está muy ADE, MONIKA BRUSTMANN, SUSANNE y mucho más abstracta y concisa. la Orquesta Filarmónica de Mála- bien tocado, así que si el lector OTTO, voces; GIANCARLO SCHIAFFINI, Lástima, una vez más, que la ga y la espléndida prestación de tiene la curiosidad para hacerse tuba; CHRISTINE THEUS, violonchelo. pésima grabación no permita los beneméritos Damerini y Enci- con un amplio reflejo de la obra ESTUDIO EXPERIMENTAL DE LA HEINRICH captar en toda su intensidad el nar (responsables, por cierto del de Mozart en una nueva acep- STROBEL STIFTUNG. Realización tono turbio, desasosegante que estreno del tercer concierto de la ción, la ocasión es ideal. electrónica: LUIGI NONO. hay en ella. serie)… intelligenti pauca. STRADIVARIUS STR 57007 HAL José Antonio García y García (Diverdi). 1985. 57’. DDD. R PN Francisco Ramos Germán Gan Quesada 91 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 92

D DI SI CS OC OS S PIAZZOLLA-ROUSSEL

PIAZZOLLA: Bertrand de Billy Adiós Nonino. CONJUNTO ASTORIA. FUGA LIBERA FUG 606 (Diverdi). 2007. 52’. DDD. N PN OTRA BOHÈME PARA EL XXI La fortuna canónica de PUCCINI: La o pasajes melódicos alterados Astor Piazzo- bohème. ANA NETREBKO para que la generosidad del lla ha llegado (Mimì), ROLANDO mensaje resulte más evidente. al Conserva- VILLAZÓN (Rodolfo), BOAZ DANIEL Rodolfo de una rabiosa y atrac- torio Real de (Marcello), NICOLE CABELL tiva juventud, variado en la Bruselas don- (Musetta), STÉPHANE DEGOUT matización y que no puede evi- de el Conjunto Astoria luce su (Schaunard), VITALI KOVALIOV tar en muchos momentos excelencia instrumental, dotada (Colline). CORO Y ORQUESTADELA recordarnos a su modelo de arcos, piano, acorde- RADIO DE BAVIERA. CORO INFANTIL Domingo (escúchese, de ejem- ón/acordina y percusión. Si bien DE GÄRTNERPLATZ. Director: plo, entre tantas, la frase “Si falta el bandoneón y sus parien- BERTRAND DE BILLY. sente meglio?”). Tenor y sopra- tes cercanos carecen de todo el 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON no se complementan con una sólido timbre suyo, la calidad de 477 6600 (Universal). 2007. 106’. rara y fascinante compenetra- su compacto sonido de bajo Christoph Delporte como solista DDD. N PN ción, tanto en la sensualidad aporta asimismo un hálito de —autor también de los oportu- destilada en su primer encuen- jovialidad y buen hacer a un nos arreglos— cumple con No podía faltar una Bohème al tro del acto I (dúo final ya gra- Colline por encima de la media, honor su cometido. El equilibrio servicio de pareja tenor-sopra- bado en 2006 con Armiliato y aprovechando como cabía ima- entre el fuelle y la delicada sono- no actualmente tan representa- Luisotti) como en el dramatis- ginar su Vecchia zimarra, de ridad de la masa, y la propiedad tiva y mediática, con papeles mo del tercero y el cuarto. El sencilla pero sincera emotivi- estilística con que se leen las respectivamente muy adecua- colorido juvenil de la pareja se dad. Como ya es demasiado diversas partituras, aseguran la dos a sus personajes en una extiende al resto de los bohe- habitual, Tiziano Brazzi hace los dignidad de esta entrega. obra que acaban también de mios, sobre todo en el caso del dos papeles “bufos”, de los que La selección piazzolliana filmar bajo la dirección de Marcello de Daniel, barítono extrae el jugo necesario sin caer comprende algunos de sus títu- Robert Dornhelm. Netrebko, bien centrado en su cuerda en la caricatura o en el exceso. los más afortunados y conoci- musicalísima, hace un uso mór- pero de indudables colores líri- Un equipo tan bien estructura- dos —Otoño porteño, Nuestro bido de la melodía, con un cos, de una claridad tímbrica a do no saldría adelante con todo tiempo, Oblivion, Libertango, canto tan suntuoso sin que se veces cercana a la de un tenor, su provecho si no estuviera sos- Primavera porteña, Adiós Noni- diluya el contenido dramático, que no deja del papel frase sin tenido por la lectura ágil, vivaz no— junto a otros justamente una voz que, cálida y homogé- aprovechar. Asimismo, Degout de Billy, que se hace más inten- incluidos y menos frecuentados nea, corre sin fisuras por toda trabaja muy bien su Schaunard sa y analítica en los momentos en las abundantes revisiones del su tesitura de soprano eminen- hasta el punto de no empeque- de mayor cantabilidad (las arias músico argentino: Michelangelo temente lírica, logra una Mimì ñecerse en medio de sus com- de soprano y tenor) o en las 70, Tristeza de una Doble A, de primera. Sensible, dulce y pañeros más beneficiados de situaciones dramáticas, logran- Escualo, Milonga sin palabras, de una latente sensualidad, contenido. La Musetta de do así el deseado contraste de Regreso al amor. perfectamente acorde en su Cabell, vocalmente muy con- atmósferas. Presencia orquestal pasiva feminidad con el arte trastada con Mimì, suma a un muy notoria y elocuente sin que Blas Matamoro desbordado de su compañero canto impecable unas intencio- el solista se vea mermado o tenoril. Villazón (del que ya se nes sabrosas, a partir de un minimizado, todo lo contrario, contaba con un previo Rodolfo Quando m’en vò modélico, sin acudir a tempi extravagantes RACHMANINOV: en imágenes: Bregenz, 2002), bien equilibrado entre música y o letárgicos. Se trata, además, Preludios. Eldar Nebolsin, piano. todo corazón y apasionamien- expresión. Su cambio de acti- de una toma en vivo sin truco NAXOS 8.570327 (Ferysa). 2007. 78’. to, de tan ardoroso fraseo tud en el acto IV con el resto ni cartón. DDD. N PE como para pasarle por alto de la obra es un dato a consi- algún que otro sonido forzado derar a su favor. Kovaliov, con Fernando Fraga He aquí todo el cau- dal de músi- un ejercicio de sobriedad asom- RACHMANINOV: una plasmación tímbrica algo ca que inclu- broso. Así, los tempi y el sonido Sinfonía nº 1 en re menor op. irreal en determinados momen- yen los Pre- propuesto son fruto de la intros- 13. Vocalise op. 34, nº 14 (arr. tos, ambos discos resultan ple- ludios de pección, que como hemos V. Kin). SINFÓNICA DE LA URSS. namente recomendables. Sergei Rach- apuntado surgen de una extraña Director: EVGENI SVETLANOV. En el primero, Svetlanov maninov en manos de un intér- mezcolanza entre la pondera- MELODIYA MELCD 1000141 (Diverdi). otorga a la partitura de la Sinfo- prete agraciado si lo que se ción y la necesidad vehemente 1966, 1973. 58’. ADD. R PM nía nº 1, de un todavía juvenil espera de él es que sepa con- impuesta por la música. El pia- Rachmaninov, la solvencia inter- densar parquedad con nobleza nista equilibra admirablemente Sinfonía nº 2 en mi menor op. pretativa que le negó Glazunov irradiando calidez y brillantez todos los aspectos concernien- 27. La roca op. 7. SINFÓNICA DE LA en su estreno, con las desastro- (aunque algo atenuada y no tes a la interpretación y funde URSS. Director: EVGENI SVETLANOV. sas consecuencias que sumieron ofensiva). Viene a ser un com- gravedad con nervio uniendo MELODIYA MELCD 1000142 (Diverdi). al compositor en una crisis per- pendio de potencia expresiva tersura con fluidez; sus Prelu- 1968, 1973. 69’. ADD. R PM sonal y creativa de varios años. con un tocar rudo pero profun- dios, algunos aunque fogosos y Esa atención a las exigencias del do. Es una forma de definir las explosivos (tal y como dicta la papel es fundamental para que- interpretaciones que el pianista partitura), desprenden perenni- rer encontrar un contenido cícli- de Tashkent firma de su compa- dad y ternura, en lo que es un co e insistente entre las líneas de triota, quien comprende a un ejercicio de poética sin conce- una escritura no carente de Rachmaninov que brilla con siones a lo pretencioso o super- talento instrumental. El ímpetu sensatez y prudencia, y que se ficial. Nebolsin demuestra salud de los dos primeros tiempos expresa sin prisa y con refle- interpretativa ofreciendo cordu- encuentra aquí el justo equili- xión. Eldar Nebolsin (1974) ra y claridad de ideas. Muy A pesar de que las tomas sono- brio en un Larghetto excelente- alcanza un nivel realmente recomendable. ras matrices de estos discos, aún mente trazado, notablemente venerable en estas versiones, siendo muy aceptables, tengan más lento de lo habitual, acer- donde reina en todo momento Emili Blasco una profundidad espacial corta y tando en su pausado reflejo 92 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 93

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antes de afrontar con un roman- menos maravilloso, pero mucho til en la creación, desarrollo y con un Riley muy primario, aje- ticismo denodado la brillantez más difundido, es un acierto. desintegración orgánicos de no al afán improvisatorio de del movimiento que cierra la Sobre todo porque Reger es uno patrones rítmicos como acertado años después. Es ahí, en la fija- obra. De propina, un arreglo de esos maestros a los que no se en la distribución de tempi e ima- ción de la secuencia obsesiva y orquestal de Vocalise, cuya valora como se debiera, despa- ginativo en el tratamiento de los en el estatismo de las notas, belleza lamentosa pide algo chándosele ufanamente con la instrumentos de percusión, sin- donde se alberga el atractivo de menos de literalidad para dejar etiqueta de “conservador”. Y lo gularmente de los metalófonos. estas piezas, auténticas reliquias volar su línea melódica. era, si por ello se entiende respe- Aunque existen interpreta- de un estilo inconfundible. Con Mucha mayor profundiza- tar la tradición y escribir con ciones alternativas de estas pie- el batir directamente sobre las ción y unidad formal encontra- rigor. Pero su fantasía a la hora zas —reunidas, por ejemplo, en cuerdas del piano en Tread on mos en la Segunda Sinfonía, a la de trabajar sus temas o el refina- el recopilatorio de Nonesuch the trail, Fabriccio Ottaviucci que, en justa correspondencia, la miento de que hace gala en la (79451) que reúne la produc- logra un matiz distinto, mucho centuria soviética se entrega con instrumentación nos hablan de ción del compositor entre 1965 más rico. Por momentos, parece una pasión bien conducida por un creador con personalidad y y 1995—, la propuesta de The como si el piano se desdoblase la batuta. Así, el Allegro que ini- cosas que decir. Wolfgang Meyer London Steve Reich Ensemble, en varios instrumentos. El efecto cia la obra, tras el clima expec- al clarinete y el Cuarteto Carmina creado expresamente en 2005 hipnótico es total: se ha pasado tante de la introducción, plantea realzan las evocadoras atmósfe- en el seno de la Royal Academy de la homofonía orientalizante una intensidad emocional que ras sonoras de su Quinteto, gra- of Music londinense al servicio de los Studies a una estructura será la tónica que impregne toda cias a una lectura matizada hasta de su música, convence por el que bebe ahora en las formas la obra. A continuación, tras la el extremo y en todo momento adecuado realce de los procesos del folklore norteamericano. agilidad de un Scherzo que bellísima. Como lo es también la dinámicos, la fidelidad, impres- cabalga sobre una buena res- que ofrecen de Mozart, un mila- cindible en este repertorio, de Francisco Ramos puesta orquestal, la pasión des- gro, uno más, de los muchos del traducción de las líneas rítmicas bordante de la página lenta, uno salzburgués, que aquí seduce y una espléndida toma de soni- de los movimientos más caracte- por su inefable melancolía. Vale do que rescata resonancias y ROUSSEL: rísticos del estilo de su autor, la pena. acentúa la amplia espacialidad Sinfonía nº 3 op. 42. Le festin con toda la plantilla sinfónica de los registros. de l’araignée op. 17, ballet dejándose llevar en un fraseo Juan Carlos Moreno completo. ORQUESTA DE PARÍS. singularmente bello. Concluye la Germán Gan Quesada Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. obra con la tensión rítmica que ONDINE ODE 1107-2 (Diverdi). 2005. enlaza con los movimientos ini- REICH: 60’. DDD. N PN ciales, cerrando el círculo que Sextet. Piano Phase. Eight Lines. RILEY: deja una lectura equilibrada, THE LONDON STEVE REICH ENSEMBLE. Keyboard studies. Tread on the Sinfonía nº 2. Pour une fête de bien ejecutada técnicamente y Director: KEVIN GRIFFITHS. trail. FABRICCIO OTTAVIUCCI, piano. printemps. Suite en fa. ROYAL plenamente creíble en su carga CPO 777 337-2 (Diverdi). 2006. 57’. STRADIVARIUS STR 33793 (Diverdi). SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA. sentimental. Como complemen- DDD. N PN 2006. 56’. DDD. N PN Director: STÉPHANE DENÈVE. to, una también muy buena ver- NAXOS 8.570529 (Ferysa). 2006-2007. sión del poema sinfónico La Cierta nos- Después del 69’. DDD. N PE roca, fantasiosa e intensa. talgia retros- fiasco que pectiva pue- supuso re- Juan García-Rico de invadir al cientemente oyente al ver The cusp of convertido a the magic, la REGER: Steve Reich, obra de Terry Quinteto con clarinete en la nacido en 1936, en uno de los Riley grabada por el Cuarteto mayor. MOZART: Quinteto con indiscutibles clásicos de la crea- Kronos para Nonesuch, parece clarinete en la mayor. WOLFGANG ción musical del siglo pasado, como si el músico californiano No es habitual en disco una MEYER, clarinete. CUARTETO CARMINA. venerable figura, y junto a Terry sintiese el deseo de congraciarse secuencia completa del ballet Le AVI 8553047 (Harmonia Mundi). 2006. Riley, la más interesante para con el aficionado y regala dos festin de l’araignée, de Roussel. 63’. DDD. N PN quien firma estas líneas, de esa obras de los años sesenta, que Suelen preferirse las suites. En “provocación” minimalista surgi- son otras tantas piezas fundacio- este caso, al nervio dramático de C omparten da en los años sesenta que, en nales de un estilo que se ha Eschenbach con la Orquesta de la misma manos menos expertas y en sus hecho ya clásico. Acompaña a las París, que es lo más importante tonalidad, la rasgos más superficiales, invade Keyboard studies un tema inédito, de lectura y registro, hay que mayor, y, a la composición actual. Tread on the trail, que sorprende añadirle un detalle muy de agra- pesar del Nada más ajeno a este pere- por poseer una tímbrica diferente decer: la indexación; en efecto, a siglo bien lar- zoso acomodo que las tres piezas y aporta al programa propuesto través de 22 pistas breves en go que dista que constituyen este registro de por Fabriccio Ottaviucci un signo secuencia continua podemos entre uno y otro, también algo CPO, muestra del Reich más exótico. Los Keyboard studies ya seguir la peripecia del ballet, más: por un lado, una construc- depurado, el que se inicia con los grabó con éxito Steffen que se nos da en detalle de ción clásica en cuatro movimien- Piano Phase (1967), servida en Schleiermacher para el sello acuerdo con las indicaciones de tos, el último de los cuales es un su versión para dos pianos — MDG no hace mucho tiempo y la partitura, desde el Preludio y tema y variaciones, que deja vía impecables Vincent Corver y ahora nos llegan de nuevo de la la primera acción en el jardín libre a una expresión teñida de Keith Ford— y, en su transcurso mano de Stradivarius con una (“Sentada en su red, una araña melancolía, a la vez que explota continuo entre sincronía y déca- toma de sonido ideal, que refuer- vigila los alrededores”) hasta el toda la calidez, humana y bien lage temporales, herencia de los za el lado comunicativo, de inme- cortejo funerario de la mosca, y humana, del clarinete; por otro, experimentos de Nancarrow y diatez que posee en alto grado la noche que “cae sobre el jardín una posición en el catálogo de precursor del pianismo de Ligeti; esta música, lo que no brillaba desierto”. Al ballet lo proceden sus creadores próxima a su cie- explorando el mismo concepto tanto en la versión alemana. los cuatro soberbios movimien- rre. Así son estos dos quintetos en Violin Phase (1967) o Phase Música esta que nace con tos de la sinfonía más importan- de Mozart y Reger, dos obras Patterns (1970), el compositor vocación danzante, pensada te de Roussel, la Tercera, en sol escritas al final de sus respectivas manifiesta su apertura posterior a para el disfrute de los sentidos y menor. Eschenbach realiza no vidas, que pueden considerarse tímbricas más ásperas, como la cuya repetitividad, que es tanto una disección como, por el un resumen de toda su ciencia y mostrada en Eight Lines (1983), y común a todos los compositores contrario, una visión de conjun- talento. El que la obra de Reger a una estructuración formal y del minimalismo de ese momen- to en la que cada parte o movi- pueda escucharse aquí en lugar riqueza armónica dilatadas del to, se hace especialmente obse- miento reclama su matiz, su apo- del Quinteto de Brahms, no Sextet, un año posterior y tan fér- siva en las Keyboard studies, yo, su poco de sentido del senti- 93 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 94

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do de los otros. Esto es, una lec- tura de sinfonía tradicional con David Porcelijn escasas concesiones a la moder- nidad, como después de todo FAUSTO SIN FAUSTO permite esta obra maestra de Roussel. El impresionismo se cuela en la sinfonía, sin embar- RÖNTGEN: Del podría decirse que tratados go, pero donde se enseñorea es Fausto de Goethe. con humildad, como si Rönt- en el ballet, y aquí los equilibrios MACHTELD BAUMANS, gen sólo quisiera dejar cons- son por contraste, no por conti- soprano; MARCEL BEEKMAN, tenor; tancia de su admiración por güidad o por simpatía. Un exce- ANDRÉ MORSCH, barítono; ANDRÉ Goethe, pero sin querer lente disco de un compositor no POST, tenor; MARK RICHARDSON, ponerse a su altura olímpica. siempre bien valorado fuera de barítono; DENNIS WILGENHOF, bajo. Aun así, ¡menuda música! Es sus fronteras hexagonales. CORO DE LA NATIONALE REISOPERA serena, hermosa, lírica, since- De bastante interés, aunque ENSCHEDE. SINFÓNICA DE HOLANDA. ra por decirlo en una sola acaso no tanto como el de la Director: DAVID PORCELIJN. palabra. Si en el Preludio en el Tercera, la Segunda Sinfonía de CPO 777 311-2 (Diverdi). 2007. 61’. Cielo la sonoridad es mágica y Roussel (1921) aparece bastante DDD N PN etérea, en el resto de movi- bien servida en la lectura para mientos el maestro consigue longevo maestro debió pare- Naxos de Stéphane Denève y la Unas escenas sobre el Fausto crear una atmósfera arcaizante cer entonces de un hipercon- Royal Scottish. Es una sinfonía de Goethe, pero sin Fausto. citando viejas melodías alema- servadurismo atroz. También más larga, con predominio no Eso es esta maravillosa cantata nas y corales religiosos, algu- ahora, pero es lo que ya sólo temporal, sino sobre todo de Julius Röntgen (1855-1932), no incluso de tintes bachia- hemos dicho con motivo de en cuanto a bellezas y calidades, el compositor holandés que se nos, sabiamente mezclados otras grabaciones de obras de de los tempi lentos. En cualquier ha convertido en el gran des- con elementos folclóricos a la Röntgen: ante una música de caso, esos tres movimientos cubrimiento discográfico del manera del Mahler del Wun- tal belleza y sinceridad, que amplios los desgrana Denève último año. De formación y derhorn y otros del Berlioz sea moderna o tradicional, con arte y con rigor, a menudo origen germánicos, no es más demoníaco. Las interven- avanzada o epigonal, es lo de en susurro, con concretas cúspi- extraño que esa obra maestra ciones de Gretchen destilan menos. Lo trascendental es des de tensión y equilibrio. de la literatura alemana lo emoción en cada una de sus que expresa, que llega al Completan el disco dos páginas sedujera, como sedujo antes notas, y las de Mefistófeles oyente. No pretende transfor- de interés, aunque prescindi- que a él a otros muchos escapan del estereotipo de mar su vida ni cambiar el bles, la contemporánea Para románticos, como Berlioz o diablo de opereta para ganar mundo; no hace tampoco una fiesta de primavera y la Sui- Schumann por citar sólo a dos en ironía enraizada en lo bandera de su conservaduris- te en fa, cinco años posterior. que también abordaron musi- popular. Eso sí, nada de Faus- mo. Simplemente, quiere calmente el tema. Röntgen lo to, un protagonista que des- emocionar, y lo logra con cre- Santiago Martín Bermúdez hizo al final de su vida, y de aparece de la partitura. ces. Porcelijn se recrea en una manera que puede pare- Röntgen acabó su cantata estos pentagramas, el coro cer poco ambiciosa. Es el en 1931, pero su estreno tuvo brilla y los solistas cumplen a suyo un Fausto a pequeña que retrasarse hasta el 21 de entera satisfacción. Nada más escala, que extrae del drama junio de 2007, a cargo del se puede pedir, como no sea algunos fragmentos ineludi- mismo director responsable que llegue pronto una nueva bles, como la Canción de la de este registro, David Porce- joya ignota de este maestro, pulga, Balada del rey de Thu- lijn. El mundo musical se humilde, pero músico de la le, la Noche de Walpurgis o el transformaba demasiado cabeza a los pies. Aún queda Chorus mysticus, y que evita deprisa en aquellas primeras mucho por descubrir. cualquier pretensión operísti- décadas de la primera centu- ca o teatral. Son fragmentos ria, y sin duda la partitura del Juan Carlos Moreno

Evgeni Sudbin SCARLATTI POLIÉDRICO SCARLATTI: y múltiples impresiones. Su anímicos que el intérprete Sonatas para piano. tocar es vivo y lleno de des- plasma con convicción otra EVGENI SUDBIN, piano. treza; sumamente pulido hasta vez natural. El virtuosismo BIS CD-1508 (Diverdi). 2004. 76’. el más mínimo detalle ofrece incluido en las partituras no DDD. N PN toda clase de ornamentos fina- representa problema para mente articulados. Sudbin Sudbin, su calidez es incesan- En este disco, Evgeni Sudbin sabe soñar con estas diecio- te y sus cualidades se mantie- (1980) muestra tantas caras cho sonatas de Scarlatti, a nen a lo largo de todo el dis- como caracteres tiene la músi- menudo su fraseo busca la co. No es fácil escuchar a ca que interpreta. Su Scarlatti interiorización conseguida a Scarlatti teniendo por ejemplo tiene consecuencia y transmite través de minuciosos matices el recuerdo de las interpreta- múltiples valores, algunos de que en sus manos se antojan ciones de Horowitz, pero Sud- ellos de nada fácil consecu- naturales. El artista compren- sentido bien conducida. La bin, con humildad y maestría, ción. El joven músico rebosa de que los orígenes buscados humanidad de estas interpre- se acerca a las dimensiones paciencia y se deleita con el dentro del folclore español taciones es algo que sorpren- encontradas por el mítico pia- trabajo; sus frutos son un soni- para escribir las sonatas tienen de, ya que cada una de estas nista también ruso. A tener do elaborado desde la refle- al ritmo como principal alia- sonatas bajo la óptica de Sud- muy en cuenta esto, y todo lo xión y un discurso atrevido do; su ejecución deriva de un bin destila sensibilidad tradu- que venga de él. que se traduce en postales sentido rítmico penetrante y cida en piedad, pasión, dolor frescas que derraman sentido de una auto exigencia en este o alegría; diferentes estados Emili Blasco 94 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 95

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SCHUBERT: que disfrutó de un efímero éxito SCHUBERT: SCHUBERT: Música para piano a cuatro allá por las primeras décadas del Sinfonías. Oberturas en si Der Hirt auf dem Felsen D. 965. manos. CHRISTIAN IVALDI, NOËL LEE, siglo XIX. Tanto, que cuando se bemol mayor D. 470 y en do Octeto en fa mayor D. 803. piano. publicó esta obra de Schubert en mayor D. 591. PHILHARMONIA AILISH TYNAN, soprano; MALCOLM 4 CD ARION 468781 (Harmonia Mundi). 1871, ya era sólo historia, no más HUNGARICA. Director: PETER MAAG. MARTINEAU, piano; MICHAEL COLLINS, 271’. 1977-1978. ADD. R PM que un nombre en las enciclope- 5 CD MEMBRAN 231557 (Cat Music). clarinete; ISABELLE VAN KEULEN Y PETER dias musicales. El joven Nicolas 1969. 266’. ADD. R PE BRUNT, violines; LARS ANDERS De la disco- Deletaille lo ha recuperado con TOMTER, viola; DANIEL MÜLLER- gráfica Arion entusiasmo, y lo cierto es que el Esta reedi- SCHOTT, violonchelo; PETER llega en for- artilugio posee un sonido bello, ción de la RIEGELBAUER, contrabajo; MARTIN ma de reedi- cálido, no muy alejado del de integral sin- OWEN, trompa; ROBIN O’NEILL, fagot. ción la inte- una viola da gamba. Lástima que fónica de WIGMORE HALL Live WHLive0017 gral de la el piano, de 1820, por mucho Schubert — (Diverdi). 2007. 74’. DDD. N PN obra para pia- Badura-Skoda que lo maneje, originalmen- no a cuatro manos de Schubert, suene anémico y sin cuerpo, un te editada P rocedente protagonizada en su día por Ivaldi constante clonc-clonc que sólo por el sello Vox— presenta la de la serie en y Lee. Son unas versiones afectuo- esporádicamente suspira algo de numeración ordinal que consi- la que el pro- sas con la música, muy correctas, música… Es lo que pasa a veces dera a La Inconclusa como sép- pio auditorio pero que dejan demasiadas puer- con los instrumentos originales y tima y a La Grande como octa- inglés está tas cerradas a la imaginación, a la sobre todo con los pianos, que va. En cuanto a sus resultados reuniendo y fantasía y a la dimensión del mis- suelen ser más molestos que otra hay que lamentar una impresio- publicando terio. Primero insistiremos en la cosa… nante desigualdad entre la algunos de sus fondos más inte- corrección que en ellas impera, Pero el interés del disco no se mediocridad de la mayoría de resantes, nos llega este precioso pues es de justicia enumerarlo; agota en el arpeggione, porque sus contenidos y alguna agrada- monográfico Schubert. Celebra- ambos pianistas tocan con caballe- luego se nos ofrece esa obra ble pero insuficiente sorpresa. do el 14 de octubre de 2006, el rosidad y finura, atendiendo al dis- maestra que es el Quinteto en do La tosquedad de la presta- concierto contó con la figura del curso schubertiano con cortesía y mayor. Deletaille empuña aquí el ción orquestal, con una cuerda clarinetista Michael Collins —lar- cuidado. Su responsabilidad les violonchelo para unirse al Cuarte- famélica en graves, una madera gamente vinculado a la citada obliga a la pulcritud, la elección to Rosamonde y levantar una ver- sólo regular y un metal muy jus- sala— como elemento aglutina- de los tempi es siempre atenta con sión exultante, pletórica, arrebata- tito, crea una permanente sensa- dor, según esa fórmula algo la partitura. Pero su sonido está dora por su dinamismo, su virtuo- ción de estar oyendo las prime- manida de “fulano and falto de trabajo y no busca exqui- sismo instrumental, su implicación ras lecturas de una orquesta de friends…”. Bueno pues, pese a siteces o ni tan siquiera climas. El expresiva y su vuelo melódico. Es estudiantes en manos de cual- lo poco esperanzador del titulito dúo toca de forma lineal, con un sugestiva, es sugerente, es, senci- quier bendito. en cuestión, lo cierto es que el sonido que ni es ni pretende ser llamente, hermosa. A pesar de ese Los planteamientos de Maag disco merece nuestro elogio sin- especial; de esta manera, aunque piano, un gran disco… —de quien uno había escuchado cero. Se trata de —en el mejor su fraseo es amable, no transmite cosas muy apreciables— en las sentido— un divertimento, una calidez ni poética. Digamos que Juan Carlos Moreno siete primeras obras son, franca- ocasión gozosa de reunión a las aspiraciones de los pianistas mente, decepcionantes por no modo de schubertiada, tomando son muy limitadas y que se cir- decir que son ramplones. No hay como argumento dos obras pro- cunscriben a un tocar educado SCHUBERT: detalle, ni imaginación, ni aten- ducto de sendos encargos. (con un esperable equilibrio Trío con piano nº 1 en si bemol ción a nada más que exceda el El poema El pastor en la entre ambos), en el que básica- mayor op. 99 D. 898. Nocturno trazo grueso de un pulso rectilí- roca cuenta con una hermosa mente no hay nada que distorsio- en mi bemol mayor D. 897. Trío neo, anodino y pesante, y una línea de canto flanqueada por la ne, pero en el que tampoco con piano nº 2 en mi bemol dinámica de fuerte-flojo-fuerte- intervención del clarinete sobre encontramos nada genial ni des- mayor op. 100 D. 929. flojo. Y eso, sobre todo en las acompañamiento pianístico. Sus tacable, nada que nos haga pen- Sonatensatz en si bemol mayor obras más tempranas, puede escasos doce minutos de dura- sar en un Schubert soñador ni D. 28. TRÍO WANDERER. resultar mortal de necesidad. Las ción son suficientes para la evo- que nos pretenda hacer sentir 2 CD HARMONIA MUNDI HMC decisiones interpretativas resultan cación del anhelo amoroso colores ni texturas. En fin, ver- 902002-03. 2008. 99’. DDD. R PM inconsistentes, sin mantener lógi- romántico y la descripción de siones de la música de Schubert ca alguna. Por ejemplo, las repe- paisajes. Su interpretación a car- sin personalidad y con pocos He aquí una ticiones seccionales, respetadas go de una expresiva Ailish atractivos. reedición en algunas sinfonías y transgredi- Tynan, mimada y seducida por cuyo primer das con alevosía en otras. Hasta el piano de Malcolm Martineau y Emili Blasco lanzamiento aquí, un documento para no el propio Collins desde el clari- se efectuó el acercarse a él ni aun por el pre- nete, resulta deliciosa. año 2000. No cio, pues tan económico, o más, A continuación, el grupo se SCHUBERT: ha perdido puede ser un Muti en Brilliant e amplía para dar vida al desenfa- Sonata para arpeggione y piano. valor la tarea realizada en estos infinitamente mejor. do optimista del Octeto. No hay Quinteto de cuerda. NICOLAS Tríos por los integrantes del Trío Sin embargo, ¡caramba!, en la obra originalidad ni pro- DELETAILLE, arpeggione y Wanderer. Las interpretaciones cuando uno está a punto de dar- fundización de ningún tipo, violonchelo; PAUL BADURA-SKODA, son de una solidez inatacable, lo todo por perdido comienza a pero sí grandes dosis de frescu- fortepiano. CUARTETO ROSAMONDE. con hondura y un sonido que tal escuchar esa Novena, que aquí ra melódica e instrumental, así FUGA LIBERA FUG529 (Diverdi). 2006- vez sería conveniente más alige- es Octava, y… ¿son la misma que, conscientes de ello, la sen- 2007. 77’. DDD. N PN rado en peso. En cuanto a la orquesta y la misma batuta? Dis- sacional nómina de artistas que hondura aludida, escúchese la culpen la incredulidad de un asumen los papeles se aflojan el Oportunidad pieza añadida en el primer disco servidor pero es que, miren: nudo de la corbata y, como si inmejorable a la interpretación del Trío nº 1, como la noche y el día. Una ver- de una jam session vienesa se de escuchar el Nocturno en mi bemol mayor sión de agárrate, que diría aquél. tratara, se disponen a disfrutar. la Sonata D. 897. En el segundo disco, Sin repeticiones y con sus capri- Las sonoridades son exquisitas para arpeg- con el Trío restante, encontra- chos de pulso, sí, pero con un y la sensación de espontanei- gione no en mos también un bello “aden- sonido, una pulcritud instrumen- dad que otorga la fluidez y un violonche- dum”; en esta ocasión la Sona- tal y, sobre todo, una energía libertad del fraseo nos permite lo, sino con el instrumento que le tensatz en si bemol mayor D. 28, restallante que pasma. Cosas participar de una complicidad da nombre, ese extraño cruce obra temprana, del año 1812. veredes… contagiosa. entre guitarra y chelo de seis cuerdas que se tocan con arco y José Antonio García y García Juan García-Rico Juan García-Rico 95 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 96

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SCHUMANN: Sonata nº 1 op. 11. Humoresca Sibylla Rubens op. 20. ANGELA HEWITT, piano. HYPERION CDA67618 (Harmonia DE CRISTAL Mundi). 2007. 66’. DDD. N PN

Los registros SCHUBERT: Lieder, vol. 26. El piano aparece con noto- de Angela Poetas románticos, vol. 3. ria sencillez y atento a la voz, Hewitt no SIBYLLA RUBENS, soprano; NIKOLAUS atenta, a su vez, como en espe- suelen depa- FRIEDRICH, clarinete; ULRICH ciales ocasiones, a la dicción del rar sorpresas. EISENLOHR, piano. verso. El melodismo schubertia- Es una intér- NAXOS 8.557832 (Ferysa). 2006. 68’. no, fluyente como sus frecuen- prete con las DDD. N PE tes arroyos, se descuenta. Men- cosas claras, que suele aplicar ción aparte merece aquella can- especialmente a la música Una buena muestra de la poe- tatita, de un lirismo explayado y romántica siempre los mismos sía romántica alemana acolcha surgente, y una escritura en criterios. Algunos de estos son los 14 títulos de este programa, contrapunto que une y enfrenta interesantes, pero otros (marca que culmina con esa primorosa a la soprano con el clarinete, de de la casa) no, ya que tienden a obrita maestra de la cantata de olímpica limpieza. En las can- Rubens es una soprano juvenil, revestir la música con demasia- bolsillo que es El pastor en la ciones novalianas de inspira- una suerte de soubrette de dos tintes personales y se alejan roca, con versos del afortunado ción piadosa hay un curioso cámara que no desluce en la ostensiblemente de la idea origi- Wilhelm Müller, que el músico homenaje al coral luterano, memoria de ilustres colegas nal, si nos regimos por la partitu- peraltó en sus ciclos. Hay nom- siendo obra de dos artistas cató- como Seefried, Giebel y Ame- ra original. Así pues, este Schu- bres cimeros, como Novalis, del licos. Algo para pensar en un ling. Destaca por lo destilado mann no es ninguna maravilla cual Schubert hace cantar algu- eclecticismo cristiano, guerras de su emisión, lo cristalino de especial, ni tampoco descubre nas piezas piadosas y el canóni- de religión aparte. su decir, la rica matización de algo diferente en tamañas obras. co (con permiso de los románti- Eisenlohr, una vez más, fir- sus intenciones. En El pastor La pianista empieza la Sonata nº cos, tan alérgicos a los cánones) ma la pureza intensa y acerta- en la roca sube hasta una sen- 1 con demasiadas blandenguerí- Himno a la noche, uno de los da de estas versiones. No sólo sibilísima concentración que el as, eso sí haciendo gala de su textos señeros de la escuela. es un pianista de atenta escu- clarinetista duplica con el mis- cantabile perfilado, mas mostran- Tampoco deslucen los herma- cha, claro timbre y discurso mo efecto levitante. Una lectu- do una vez más que la música nos Schlegel. En un plano más aseado, sino que agrupa a sus ra de referencia. (en sus interpretaciones) no tiene modesto, resultan eficaces dos excelentes compañeros en por qué interpretarse según el Schütz y Schreiber. torno al mismo Schubert. Blas Matamoro www.scherzo.es

Leleux, Meyer, Queyras, Le Sage SCHUMANN EXPANSIVO SCHUMANN: Obras para incluyen dos magníficos discos los últimos tiempos de la vida piano y música de cámara. de los cuales emana una pro- del compositor, con la consi- Vol. 3. Tres romanzas para funda y respetuosa observan- guiente carga de madurez y oboe y piano op. 94. Piezas de cia hacia las partituras y el emoción que esto conlleva) fantasía para clarinete y piano espíritu shumanniano. Se dife- son un ejemplo de efusión y op. 73. Piezas en estilo rencian bien poco, si hablamos detallismo, de minuciosidad y popular para violonchelo y de calidades y nivel interpre- fusión con el piano. El violín piano op. 102. Märchenbilder tativo. Los músicos muestran inflama con delicadezas, sabe para viola y piano op. 113. una solvencia más que sobra- acoplarse con ternura y comu- Märchenerzählungen para da y plasman en sus versiones nica gallardía. A todo esto Le clarinete, viola y piano op. corrección y naturalidad. Sage merece el más positivo 132. Adagio y allegro para Sobre todo en el primer disco, de los comentarios, ya que el trompa y piano. Sonatas para el protagonizado por las obras tran incisivos y deseosos de músico consigue filtrar lo violín y piano opp. 105, 121, en las que los instrumentos de plasmar tradicionalmente lo mejor de cada instrumentista y post. FRANÇOIS LELEUX, oboe; PAUL viento tienen su papel. Los que debe ya hacer años que situar al piano en su papel ori- MEYER, clarinete; JEAN-GUIHEN solistas, sana y creativamente tocan. El segundo compacto ginario; su desenvoltura va QUEYRAS, violonchelo; ANTOINE conservadores, ofrecen bue- es más demostrativo de un ligada a la elegancia, la imagi- TAMESTIT, viola; BRUNO SCHNEIDER, nos modales y firman unas tocar incomparable, ya que el nación de sus interpretaciones trompa, GORDAN NIKOLITCH, violín; interpretaciones que si bien violinista Nikolitch brinda una a la compenetración con sus ERIC LE SAGE, piano. no son rompedoras, se ajustan personalidad más acentuada y compañeros. En fin, que esta- 2 CD ALPHA 121 (Diverdi). 2006. perfectamente a lo esperable. especial. Su violín vive la mos delante de una entrega 145’. DDD. N PN Esta es su virtud, ya que en música con ardor y se funde muy satisfactoria que colmará todas las piezas (curiosamente con el piano en un abrazo a los deseosos de escuchar a Tercera entrega de la integral todo el compacto destila la vehemente. Nikolitch no se Schumann, quien siempre de la música de cámara de misma manera de hacer) se conforma con tocar bien, su entendió que la esencia de la Schumann y piano que lleva a percibe esta benignidad casi naturaleza se lo impide y le música de cámara tenía que cabo Alpha, y que tiene como académica. Precisamente por pide más implicación. Los basarse en la interrelación columna vertebral al pianista esto los resultados son muy resultados son evidentes, ya entre los instrumentos. Eric Le Sage. Esta vez por par- convincentes: absolutamente que las versiones de las tres tida doble: en el volumen se todos los intérpretes se mues- sonatas (por cierto escritas en Emili Blasco 96 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 97

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espíritu del papel. Ella es fiel a su manera, ya que los matices son Boris Tevlin los correctos, pero son los tempi demasiado lentos, que a su vez VOCES DE LA PROFUNDA RUSIA cambian las articulaciones, y que siempre adolecen del mismo mal: pesantez traducida en demasiada SHCHEDRIN: Boyarina densar en esta “ópera coral melosidad y en ciertas muestras Morozova. LARISA KOSTIUK, rusa”, en dos actos de apenas de sentimentalismo. En la Humo- mezzosoprano; VERONIKA una hora de duración, uno de resca vence su cálido sonido, su DZHIOEVA, soprano; ANDREW los episodios históricos más trabajo con cada una de las GOODWIN, tenor. MIKHAIL DAVIDOV, traumáticos de la Iglesia orto- voces, y sus “dedos” aportan pul- bajo; KIRILL SOLDATOV, trompeta; doxa rusa, el cisma que supuso critud en los pasajes rápidos. VIKTOR GRISHIN, timbales; MIKHAIL la actitud de los “viejos creyen- Hewitt diferencia muy satisfacto- DUNAIEV, percusión. CORO DE tes” frente a las reformas ritua- riamente las dos personalidades CÁMARA DEL CONSERVATORIO DE les llevadas a cabo a mediados schumannianas y alcanza MOSCÚ. Director: BORIS TEVLIN. del siglo XVII, y lo hace aunan- momentos muy contrastados. En WERGO 6700 2 (Diverdi). 2006. 59’. do la épica y el intimismo en el fin, un disco que no tiene nada DDD. N PN terrible destino de caída en des- que ver con lo definitivo ni con lo gracia y muerte, afrontado en Musorgski se aúnan con el impresionante. Toma nuevo rumbo la Edition media res por el compositor, de tronco ancestral del canto litúr- Rodion Shchedrin de Wergo: la boyarda Morozova, protago- gico, y ofrece un drama de alto Emili Blasco iniciada la recuperación de las nista femenina encarnada por voltaje expresivo, cuyo patetis- grabaciones pianísticas del la voz rotunda y emotiva de mo queda subrayado por la compositor para Melodiya, pre- Kostiuk, con la complicidad líri- elección, como personaje SCHUMANN: senta ahora su ópera más ca de Dzhioeva como su her- colectivo y comentarista de la Melancolía. CHRISTIAN GERHAHER, reciente, con su habitual impe- mana, la princesa Urusova, y la acción, de un coro omnipre- barítono; GEROLD HUBER, piano. cable presentación y en graba- buena prestación de Goodwin, sente y, desechando la orques- RCA Red Seal 88697168172 (Galileo ción tomada en vivo del estre- sobresaliente como Avvakum ta, de un desusado dispositivo MC). 2007. 73’. DDD N PN no absoluto moscovita en octu- en sus tres lamentos, y de Davi- instrumental —trompeta, tim- bre de 2006. dov en el papel del zar Alexei. bales y percusión— que dota G erhaher, Tras empeños anteriores de Lejos de la manida contro- de arcaísmo y contundencia al aparte de ser mayor extensión, como Almas versia entre tradición y van- tejido sonoro, para redondear uno de los muertas (1976), Lolita (1992) o guardia, Shchedrin despliega una propuesta inusual y digna mejores liede- El peregrino encantado (2002), una vocalidad heredera de la de la mayor atención. ristas de la Shchedrin, de nuevo sobre tradición operística rusa deci- actualidad es, libreto propio, opta por con- monónica, en que los ecos de Germán Gan Quesada acaso, tam- bién el más alto intérprete del cancionero schumanniano. Lo SHOSTAKOVICH: so, como también la tímbrica. SHOSTAKOVICH: hemos comprobado en Madrid y Sinfonías nº s 9 y 12 “El año Pero es en la coda donde la Canciones españolas op. 100. 5 este compacto rubrica antiguas 1917”. FILARMÓNICA DE LA RADIO batuta se muestra más convin- Canciones de Dolmatovski op. certezas. Una síntesis de austeri- HOLANDESA. Director: MARK cente: es uno de los finales más 98. RACHMANINOV: 14 dad y sensibilidad, una voz domi- WIGGLESWORTH. antitriunfales que se hayan gra- romanzas. IRIS OJA, mezzo; ROGER nada al dedillo —desde la suavi- BIS SACD-1563 (Diverdi). 2004-2005. bado nunca. Tras el último acor- VIGNOLES, piano. dad del spianato más seductor 63’. SACD. N PN de, el efecto sobre el oyente es HARMONIA MUNDI HMU 907449. hasta el metal juvenil y pleno—, sencillamente devastador… 2006. 58’. DDD. N PN una dicción cristalina y alta de Uno de los Afortunadamente, el disco intención, una musicalidad que Shostakovich se abre con un trabajo más Qué españo- pasa su soberano legato por las más descar- ligero, con la Novena menos las suenan las espinosas consonantes del ale- nados graba- “novena” de toda la historia de seis Cancio- mán, acolchan su mayor virtud dos en los la música, la obra que debía nes españolas como estilista de Schumann: una últimos años. celebrar con grandes coros y armonizadas inteligencia analítica que diferen- Mark Wig- orquesta la victoria del pueblo por Shostako- cia cada pieza como el fragmento glesworth se enfrenta a la Duo- ruso sobre la maquinaria nazi. vich, en sus de una totalidad imposible, aparte décima, una de las peor conside- Sabida es la historia: encargo líneas, en sus melismas, en sus de trabajar estrofas y versos con radas sinfonías del maestro directo del padrecito Stalin, trémolos, en sus danzas. El afi- cincel de miniaturista. El menú soviético, vista por la literatura Shostakovich, jugándose el cionado de nuestro país recono- incluye tres ciclos, el cimero que crítica como una concesión al cuello, escribió un divertimien- cerá algunas, acaso todas. La toma textos de Eichendorff, cinco régimen soviético, pero a la que to alla Haydn, que provocó el cantante Dora Dolujanova fue piezas del Op. 40 a partir de el director da una entidad, un desconcierto en su estreno y responsable de que el composi- Andersen y su traductor Chamis- vuelo y una grandeza desconoci- llevó al compositor al ostracis- tor soviético armonizara estos so, y el delicioso librillo cancione- das. Sí, es cierto, la partitura está mo. Y suerte que sólo a eso… cantos, porque ella se los dio a ril con poemas de Reinick, más escrita un poco de aquella mane- La versión es convenientemen- conocer a él. Estamos en 1956, y títulos sueltos, de los que destaco ra, como un extenuante y retóri- te ligera y lúdica, aunque la un par de años antes Shostako- dos obritas maestras del cantante: co poema sinfónico cuyas sec- ironía aparezca aparcada, en vich había compuesto un peque- Canto del arpista según Goethe y ciones no siempre se enlazan segundo plano, cuando es un ño ciclo de cinco cantos a partir El ermitaño según Eichendorff. con la fluidez y homogeneidad elemento esencial. Es más, de poemas de su contemporá- Huber, perfectamente com- que debieran. Pero la batuta tie- incluso se diría que el conjunto neo Evgeni Dolmatovski. Estos penetrado con Gerhaher, a quien ne la suficiente habilidad como desprende cierta nostalgia… 13 minutos nos cuentan una sigue en sus habituales presenta- para desproveer la obra de esa En una palabra, es una buena bella historia de amor, un idilio, ciones, pone su capacidad de diá- retórica rimbombante y vacía, versión, pero la de la Duodéci- que apenas si atraviesa un logo —esencial en Schumann— y por otro lado absolutamente ma es sencillamente magistral. momento de crisis (la cuarta su rica invención cantable provis- deliberada, y descubrir el drama Una integral, pues, que avanza canción), y que va desde el día ta de bello esmalte, al servicio de en ella latente. Los estallidos de a buen ritmo, y que en cada del reencuentro hasta el día de este programa paradigmático. la percusión son brutales, de los entrega parece superarse. los recuerdos, pasando por otros que hacen daño, mientras que el tres días: confesiones, dolor, Blas Matamoro trabajo temático es seco y conci- Juan Carlos Moreno júbilo. Música sencilla, muy can- 97 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 98

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tabile en el sentido tradicional, tas que constituyen su Op. 6 en Las interpretaciones resul- ciendo, por poner un caso, una una inspiración muy auténtica el tercero. A pesar de todo, no tan por otro lado sumamente danzarina aria de Jesús, Nun so pero muy prudente, y esa pru- es más que una pequeña mues- interesantes. El flautista Jed höre denn dies Wort de la última dencia se explica porque esta- tra de lo escrito por Tartini en el Wentz luce un timbre con las obra. Apreciable contribución, mos todavía en 1954, ya me género, que ronda las 200 sona- suficientes dosis de calidez y en suma, al conocimiento de la entienden ustedes. tas, pero tampoco es cosa de liquidez para por sí solo consti- oceánica obra de Telemann. Las 100 romanzas de Rach- quejarse por ello, sino todo lo tuirse en un elemento expresi- maninov son una muestra del contrario, ya que a Tartini y sal- vo, y los diálogos del conjunto Enrique Martínez Miura dominio que de la vocalidad tra- vando su célebre Sonata del resultan, además de luminosos, dicional tenía este compositor y diavolo, no se le ha prestado muy naturales porque se nota virtuoso del piano, este músico mucha atención discográfica, que los participantes saben TENNEY: al que se le ha reprochado en quizás por ser su obra exclusiva- escucharse unos a otros. La lás- Melody. Ergodicity and exceso su inspiración epígona mente instrumental y pertenecer tima es que, para la primera Indeterminacy. Obras para sin tener en cuenta que es autor a una época de transición entre serie al menos, cuentan con flauta, clarinete, cuerda, piano, de un corpus para piano solo y el barroco y el clasicismo. una competencia, la del percusión y electrónica. THE otro para voz con acompaña- El estupendo violinista Enri- BarockConsort de Friburgo BARTON WORKSHOP. miento que no tienen desperdi- co Casazza asume el papel prin- (véase SCHERZO, nº 176, pág. MODE 185 (Diverdi). 2007. 79’. DDD. cio. Además, compuso tres ópe- cipal en los tres discos, auxilia- 97), que sigue siendo la refe- N PN ras, dos muy estimables y una do en los dos primeros por los rencia actual. Ahora bien, si lo de ellas magistral (El caballero miembros del conjunto La Mag- que se quiere es el juego com- A lgunos avaro). Estos 14 cantos bien nifica Comunità, fundado por él pleto, no se dude: esta es una compositores pueden ser una muestra de esa en 1990 y que cuenta con Isabe- muy buena opción. toman a cada inspiración, una sugerencia de lla Longo como segundo violín momento la vocación lírico-dramática que para las sonatas en trío. En el Alfredo Brotons Muñoz tantos ries- Rachmaninov no tuvo oportuni- Op. 6, incluido en el tercer dis- gos, que el dad de desarrollar. co, le acompaña en el continuo oyente (este Hoy ya no choca que se Roberto Loreggian, con quien ya TELEMANN: por lo menos) no sabe muy acoplen estos dos compositores había grabado estas mismas Zerschmettert die Götzen bien —o nunca— qué sonido que fueron contemporáneos sonatas para Tactus en 2004 y TVWV 2:7. Der geliebte und esperar, qué plano sonoro va a aunque Shostakovich era 33 no sabemos si esta es una nueva verlorne Jesus TVWV 1:1099. suceder al que está escuchan- años más joven. Porque ni uno grabación o hay un error en la Jesus und die Seele TVWV 1: do… Una constante, sin embar- es el reaccionario que se afirma- fecha. En cualquier caso, los tres 1133. DOROTHEE MIELDS, soprano; go, recorre las obras de James ba en tiempos ni el otro es el discos lucen un buen sonido y KLAUS MERTENS, bajo. ACCADEMIA Tenney dejando oír siempre las soviético representativo que se los intérpretes son de primera DANIEL. Director: SHALEV AD-EL. mismas preguntas: ¿Qué ocurri- creyó en el pasado. Y hay algo fila en su especialidad. Unido CPO 777 249-2 (Diverdi). 2006. 72’. ría si…? ¿Cómo funcionaría…? en la selección de ciclos que, esto al precio imbatible de Bri- DDD. N PN Los puntos suspensivos se sin identificarlos, los acerca. Al lliant, recomendar esta edición abren sobre anchos horizontes: fin y al cabo, aquí están los Opp. es una consecuencia obvia. El imponen- mezclas de Varèse y Debussy, 98 y 100 de Shostakovich, no te comienzo de contrapuntos formados por los Sonetos de Michelangelo. Y José Luis Fernández de la cantata líneas tonales y atonales, combi- qué bello es el timbre de la Zerschmet- naciones de minimalismo e mezzo estonia Iris Oja, lo espe- tert die Göt- indeterminación y, colmo de la so de su emisión, lo claro de su TELEMANN: zen es una contradicción, la indetermina- línea, el alcance ocasional de Cuartetos de París. MUSICA AD buena prue- ción aplicada a cintas magnéti- sus graves, la facilidad de ese RHENUM. ba de que la sobrehumana pro- cas pregrabadas, pudiendo centro amplio, elástico, inquie- 3 CD BRILLIANT 93649 (Cat Music). ducción de Telemann fue posi- superponerse de varias mane- to. Iris Oja tiene, además, la 176’. DDD. N PE ble gracias a cualquier cosa ras… indeterminadas. suerte de un acompañamiento menos una rutinaria elaboración De James Tenney, eterno feliz en los dedos y en el con- Esta oportu- en serie. Impensable una graba- adolescente aficionado al brico- cepto del francés Roger Vigno- nidad de ción completa de las cantatas, laje, admiro su modo naíf de les, un as del acompañamiento contar con la que alcanzan la asombrosa cifra construir castillos de naipes en liederístico. En fin, un recital de integral de de 1750, debe recurrirse a acer- equilibrio dudoso, en peligro interés superior. los llamados camientos parciales, de los que de derrumbe, particularmente Cuartetos “de hay varias iniciativas en curso. en sus Responses, donde coe- Santiago Martín Bermúdez París” de Estas tres obras —la primera no xisten una nitidez/rigidez y una Telemann en un solo álbum no aparece definida como cantata: vaguedad, dando al conjunto es nada despreciable. La música es la música para la consagra- un —vago— perfume impresio- TARTINI: es excelente, y seguramente aún ción de una iglesia— elegidas nista. A pesar de esa impresión Sonatas en trío. Sonatas para lo parecerá más si los tres discos por el director israelí Shalev Ad- de inestabilidad (que hace, me violín. ENRICO CASAZZA, violín. LA se escuchan fragmentariamente y El demuestran la variedad de los parece, el encanto de la música MAGNIFICA COMUNITÀ. no del tirón, como constituye afectos barrocos manejados por de Tenney), sus montajes sono- 3 CD BRILLIANT 93366 (Diverdi). 2002, una de las servidumbres de la el autor, que pueden ir de la ros siguen irguiéndose, impre- 2004, 2007. 207’. R PE vida del crítico. Las dos series, expresión de lo terrorífico a lo visibles y sin embargo lógicos, publicadas en Hamburgo y París festivo. Mields y Mertens se con una coherencia reinventa- B rilliant los años 1730 y 1738 respectiva- comportan como dos eficaces y da secuencia tras secuencia. ofrece esta mente, constan de seis piezas estilistas cantantes. El barítono, Diez obras se generan y con- vez y al eco- cada una. La distribución es: flau- en concreto, es un reflexivo testan como réplicas en bocas nómico pre- ta, violín, viola da gamba y conti- Jesús en la cantata Jesus und die de personajes siguiendo una cio de siem- nuo (aquí violonchelo y clave). Seele. La Accademia Daniel suerte de guión; sus diálogos a pre un pack Como ilustración del paso de la cuenta con magníficos instru- veces espléndidos (Ergodos I, de tres discos doble frontera que separa el mentistas, caso por ejemplo del Instrumental Responses with con grabaciones recientes, la barroco del clasicismo (lo que se oboísta Ofer Frenkel, que pue- Ergodos I, Percussion Responses última aparentemente realizada suele llamar el estilo galante) y la de lucirse en su parte obligada with Ergodos I…) hacen nacer, en 2007, conteniendo ocho música para solista acompañado del aria inicial de la cantata cen- en esa propuesta y sus respues- Sonatas en trío en el primero, de la auténtica música de cámara tral del programa. Ad-El se tas, historias ideales al oído. seis Sonatas para violín del Op. sería difícil encontrar una ilustra- muestra dominador del eclécti- 2 en el segundo y las seis Sona- ción más cabal. co lenguaje telemanniano, ofre- Pierre Élie Mamou 98 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 99

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TOWER: ra Sinfonía Made in America. Tambor. nº 10. Por John Axelrod Concierto para orquesta. varias veces SINFÓNICA DE NASHVILLE. Director: parece que SABEMOS QUE ESTE LEONARD SLATKIN. acaba, inclu- NAXOS 8.559328 (Ferysa). 2006. 56’. so hay los DOLOR ES INAGOTABLE DDD. N PE preceptivos silencios, pero siempre la músi- La composi- ca vuelve a empezar para per- WEILL: Das Berliner tora de Nueva derse en una pura verborrea, Requiem. York Joan que nada aporta a lo ya dicho… SCHOENBERG: Un Tower cum- Los más de setenta minutos de superviviente de Varsovia op. plirá 70 años este oratorio (porque este nom- 46. BERNSTEIN: Sinfonía nº 3 en septiem- bre le casa más que el de “sinfo- “Kaddish”. SAMUEL PISAR Y NOAM bre. Este CD nía”) cansan, se antojan repetiti- SHERIFF, narradores; ABBIE deparará una sorpresa muy agra- vos y, lo que es peor, absurda- FURMANSKY, soprano; JAN REMMERS, dable (o mejor dicho, tres) a mente pretenciosos. Quieren ser tenor; CHRISTIAN IMMLER, barítono. quien no conozca su obra. El que nada menos que un monumento CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. CORO esto firma la desconocía y se ha a la cosmogonía indígena, unida DE NIÑOS DEL ESTADO Y LA CATEDRAL quedado sorprendido por la fuer- a las voces de los misioneros lle- DE BERLÍN. SINFÓNICA DE LUCERNA. za, la garra, el dramatismo de gados del Viejo Mundo. Pero su Director: JOHN AXELROD. “superviviente” y tiene auténti- estos movimientos que crecen sustancia musical se agota pron- NIMBUS NI 5807 (LR Music). 2006. ca legitimidad en este asunto. poco a poco y estallan por sus to, en los primeros minutos, 75’. DDD. N PN La unidad de las obras no pasos contados. Tanto en Made cuando el compositor ya nos ha viene de los estilos, ni mucho in America (2005) como en la bombardeado con una previsi- Escuchamos el Superviviente menos; acaso pueda verse en el pieza de toques latinoamericanos ble cacofonía de ritmos y soni- de Schoenberg, plenamente de hecho de que los tres composi- Tambor (1998) tenemos una dos. Hay pasajes interesantes, Schoenberg. El Réquiem berli- tores son de origen judío, aun- música con un poderío y una ten- sin duda, pero a Villa-Lobos le nés, en cambio, es una recons- que el único realmente practi- sión permanentes, fundamental- pierde la falta de sentido crítico trucción de David Drew que se cante fuera Bernstein (al mar- mente tonal y ajena a la vanguar- que lleva a otros a cortar y con- ha considerado necesaria al gen de la tardía conversión de dia, continuidad de sonoridades densar, o a escribir con más cal- perderse o confundirse cierto Schoenberg a la fe de sus no sólo posrománticas, sino tam- ma. La cantidad no es sinónimo material después de su estreno mayores por solidaridad con el bién debussyanas, lo que para un de calidad, y eso es algo que radiofónico en Francfort en pueblo perseguido). La unidad compositor del siglo XX y esto este torrencial compositor nunca 1929. Había problemas de cen- hay que buscarla en que las tres que llevamos del XXI resulta supo apreciar. sura, no censura oficial, sino obras son un canto por los inevitable. El Concierto para Le está costando, pero Carl privada, y la obra no volvió a muertos: un Réquiem nada con- orquesta (1991), como su nombre St. Clair ya está culminando su darse nunca más hasta 1965. El vencional, nada en la línea clá- indica, sigue la propuesta de Bar- integral de las doce sinfonías del texto de Bertolt Brecht daba sica o romántica; un obra breve, tók: la orquesta está formada por brasileño para CPO. O más bien buenos palos, y la música de intensísima, el Superviviente de solistas, pero la orquesta se cons- le está costando a este sello sacar- Weill los ampliaba: la Balada Schoenberg, con narrador y tituye en tutti; y entre ambas las al mercado, porque este regis- de la muchacha ahogada evo- coro y orquesta, pieza serial, dimensiones, todos los matices tro fue realizado hace casi diez caba el asesinato de Rosa escalofriante, una respuesta a que queramos. Pero la letra de años… La versión apuesta por la Luxemburg diez años antes, aquello que se deriva de cierto Joan Tower es muy distinta, aun- riqueza rítmica, por el puro mientras que la marcha Zu Pos- planteamiento de Adorno: que algo le deba a Bartók y a tan- espectáculo, dejando de lado un tdam unter den Eichen era de “¿componer música después de tos otros, incluidos compatriotas componente expresivo en el que un antimilitarismo feroz y muy Auschwitz?”. Y una muy bella suyos como Copland. El Concier- la batuta, con razón, no cree. Es justificado. Esto es lo que con- obra-plegaria-diálogo con Dios to para orquesta está formado por brillante, pero no puede evitar la denó al Réquiem. No vamos a de Bernstein, que él llamó sin- dos movimientos de duración sensación de hipertrofia del estilo reproducir las razones de fonía, aunque quién sabe. semejante a las dos piezas ante- orquestal de Villa-Lobos. Las Drew, que son convincentes. El John Axelrod y un magní- riores. Un bello, originalísimo dis- voces se defienden, pero su canto resultado es de un interés inne- fico equipo de músicos, de co garantizado por la batuta siem- es demasiado seco e impostado, gable, y escuchamos esta pieza solistas, de instrumentistas y pre inspirada de Leonard Slatkin lo que aún presta un aire más para tenor, barítono, coro y de cantantes de coro ofrecen a una orquesta de envidiable artificial a la partitura. orquesta, esta hermana de Die una secuencia impecable, dra- nivel. Dreigroschenoper como lo que mática, de distintos humores, Juan Carlos Moreno es, una obra de arte vitriólica desde la sátira amarga de Santiago Martín Bermúdez cercana a las músicas popula- Brecht y Weill hasta la oración res urbanas y algo hija de la sentida, profunda, de Berns- WALLIN: Nueva Objetividad. tein. Pasando, claro, por ese VILLA-LOBOS: Act. Das war schön! Tides. Tampoco escuchamos el breve e insuperable monu- Sinfonía nº 10 “Amerindia”. MARTIN GRUBINGER, percusión. Kaddish de Bernstein tal como mento de Schoenberg. Drama- LOTHAR ODINIUS, tenor; HENRYK FILARMÓNICA DE OSLO. KROUMATA él lo terminó. Sí la música, tismo, sí, pero también BÖHM, barítono; JÜRGEN LINN, bajo- PERCUSSION ENSEMBLE. Directores: pero no el texto. Al parecer, momentos líricos, si bien fuga- barítono. MIEMBROS DEL CORO DE LA JAAP VAN ZWEDEN, JOHN AXELROD, Lenny no estaba contento con ces, y sobre todo preparacio- ÓPERA ESTATAL DE STUTTGART. JUKKA-PEKKA SARASTE. el mismo, y lo cambió al nes para recuperarse de cada CONJUNTO VOCAL DE LA SWR DE ONDINE ODE 1118-2 (Diverdi). 2006- menos una vez. Tras su muerte intensidad dolorosa. Una lec- STUTTGART. SINFÓNICA DE LA RADIO DE 2007. 60’. DDD. N PN lo revisó su amigo Samuel ción de música y una revivis- LA SWR DE STUTTGART. Director: CARL Pisar, víctima de la invasión cencia artística del dolor cau- ST. CLAIR. A ntiguo soviética de Polonia y de la sado por el crimen en gran CPO 999 786-2 (Diverdi). 1999. 73’. alumno de red de campos de concentra- escala. DDD. N PN Joji Yuasa y ción alemanes, entre ellos Aus- Vinko Globo- chwitz. Es decir, Pisar es otro Santiago Martín Bermúdez Excesivo. Ése es el adjetivo que kar, desem- mejor cuadra a Heitor Villa- barca en Lobos. Y no es precisamente Ondine el El Tablón de positivo… Como prueba, el últi- compositor noruego Rolf Wallin Scherzo.es mo movimiento de esta agotado- (1957), personalidad inquieta en 99 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 100

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su cercanía al mundo del jazz, la (1954) y de su música. Y surgen la vida de ese bosque—, con un cafonistas apostaron a la van- improvisación y la creación elec- bien evidentes en la primera de uso excelente de la percusión y guardia, o sea al choque y el troacústica con el propósito, en las obras aquí recogidas, The los vientos como telón de fon- asombro. En la penumbra que- sus propios términos, de hallar un Welcome arrival of Rain (2002) do. El título Heroic Strokes of the daron figuras como Hermann “mundo propio, coherente y defi- una magnífica pieza —en la Bow (1992) procede de un cua- Zilcher (1881-1948), hombre de nido… dentro de una especie de línea de un Sallinen o un Scul- dro de Paul Klee. Es la última sólida formación y estética pru- inocencia exploradora en la mul- thorpe— de impresionante ini- obra en el orden del disco pero dente, que recibió la herencia titud de posibilidades que existen cio —una muestra de esa capa- bien puede sugerir al oyente clásico-romántica y la acomodó en el arte de crear y combinar cidad de atracción de algunos que quizá sea mejor escucharlo a sus personales gustos. sonidos”. Y a fe que lo consigue: de los mejores músicos británi- todo en orden inverso, pues Nuestro músico tuvo una posee Wallin un lenguaje perso- cos de hoy— al que se le une muestra en cierta manera su ini- dilatada y laboriosa deriva como nal, dominado por la incisividad cierta influencia oriental, la apa- cio y la admirable cohesión del maestro en Wurzburg, donde rítmica, una notable plasticidad rición, reaparición y mezcla de desarrollo de la obra de la auto- fundó un Festival Mozart, y del discurso orquestal y una sen- distintos temas —a veces verda- ra. Martyn Brabbins dirige con compositor de varia lección sorialidad sonora apoyada en la deros bloques sonoros— en una su maestría acostumbrada esta (música de escena, cámara, sin- naturaleza expresiva del timbre, suma de colores, timbres y emo- muestra de una compositora que fonías, conciertos), atravesando especialmente en el de los instru- ciones que mantienen un interés sigue su camino propio, que no diversas etapas políticas y un mentos de percusión, presentes constante y que culminan en un plantea complicación alguna al par de atroces guerras mundia- en su catálogo de modo generoso casi sorprendente final. Las cua- oyente desde su capacidad les, sin verse afectado por los desde el Concierto para timbales tro canciones que conforman el constructiva y que sabe llegar, traumas de toda índole que y orquesta de 1988: si Act (2003) ciclo Natural History (1998) directamente y sin trampas, a padeció Alemania. Después de sorprende por su carácter brillan- están escritas sobre poemas aquello que se propone. un periodo de olvido y silencio, te y tumultuoso, expresión audi- taoístas pero no hay apelación vuelve a interesar en programas ble del “dinamismo de los actos alguna a elementos orientales Claire Vaquero Williams y grabaciones. colectivos”, el extenso concierto en un devenir en el que destaca Estos Lieder son buena Das war schön! (2006) —protago- una cuidadísima orquestación muestra de un quehacer modes- nizado en la parte solista por el que subraya el texto con suma ZILCHER: to y cuidadoso, donde hay poco emergente Martin Grubinger— pericia. Moon and Star (1995) se Cuatro canciones op. 12. Ciclo riesgo pero también buen gusto, indaga en los aspectos más deli- basa en un poema de Emily Dic- Eichendorff. Quince atención a la letra (Eichendorff, cados de la percusión, tanto en su kinson que enuncia el coro cancioncillas op. 37. KONRAD Liliencron, tradiciones popula- registro grave (marimba) como mientras la orquesta lo acompa- JARNOT, barítono; ALEXANDER res), sutiles cromatismos que agudo (glockenspiel), apoyándo- ña, lo subraya o lo hace suyo. SCHMALCZ, piano. evocan el inevitable tercer acto se en la referencia biográfica y Es curioso cómo la compositora OEHMS OC 802 (Galileo MC). 2006. de Tristán, una recitación que musical mozartiana y recurriendo resuelve las dificultades del tex- 61’. DDD. N PM recuerda al gran maestro del a citas expresas, aunque no evi- to sumiéndolo en un clima que, ramo, Hugo Wolf. El tratamiento dentes, de Ein musikalischer como en toda buena música con Tras Brahms pianístico revela, también, a un Spaß y de La flauta mágica en palabras, pareciera no tanto ser- y Wolf, la especialista. sus movimientos centrales; por su virlo como complementarlo. canción de Jarnot revalida sus virtudes parte, Tides (1998) permite des- Forest (1995) es una pieza que cámara ger- con ese mimo microscópico al plegar la enorme gama del virtuo- anima en su inicio a tomarla mánica debió servicio de una recitación ele- sismo del veterano Kroumata Per- como una estampa impresionis- intentar nue- gante y varia de intención, den- cussion Ensemble, bien en solo ta hasta que la orquesta va vos derrote- tro de una vocalidad depurada e “multiplicado” inicial, bien en la adquiriendo cada vez más pre- ros. Strauss se encaminó a la infalible. Parejamente se desen- explosión conclusiva de los tres sencia e imponiéndose al pre- frontera expresionista, Hinde- vuelve el pianista. episodios o “mareas” que confor- texto de su título —mientras, mith y Pfitzner prefirieron una man la pieza. por otra parte, este crece, como evocación neoclásica, los dode- Blas Matamoro Excelente la Orquesta Filar- mónica de Oslo, tanto en la exi- gente Act como bajo la precisa dirección de Saraste en Tides: RECITALES con un registro como éste, ya no podremos decir que sólo cono- cemos a Per Norgard como com- ÁNGEL HUIDOBRO propinas se oyen una pieza de sea en directo, aplausos y bra- positor noruego contemporáneo. VEGA Y JORGE GARCÍA la Guardia Vieja, Organito de la vos mediante, acentúa la vivaci- HERRANZ. Pianistas. tarde, con versos de Cátulo Cas- dad de la toma. Germán Gan Quesada Obras de Piazzolla, Ziegler, tillo, y Bordoneo 900, del gran Castillo y Ruggiero. bandoneonista Osvaldo Ruggie- Blas Matamoro 2 CD TAÑIDOS SRD 360/1 (Several ro, donde se mezclan, hábil- WEIR: Records). 2007. 119’. DDD. N PN mente, los ritmos de la cifra The Welcome arrival of Rain. (antepasado rural de la milon- BARTHOLD KUIJKEN. Natural History. Moon and Star. Tomado en ga) y la milonga urbana propia- Flautista. Forest. Heroic Strokes of the vivo en una mente dicha. Obras de Telemann, Couperin, Bow. AILISH TYNAN, soprano. BBC sesión de las Los arreglos exaltan el vir- J. S. Bach, C. P. E. Bach, Mozart SINGERS. SINFÓNICA DE LA BBC. Juventudes tuosismo de los solistas, que y Schubert. Director: MARTYN BRABBINS. Musicales de consiguen una sonoridad sun- ACCENT 24203 (Diverdi). 2008. 75’. NMC D137 (Diverdi). 2007. 76’. DDD. Valladolid el tuosa y concertística, bien pro- R PN N PN 15 de enero vista de digitaciones rápidas, gli- de 2007, este concierto cumplió sandos y acordes dobles y cuá- B arthold Calma, segu- un programa de tangos domina- druples, dado que se dispone de Kuijken ha ridad y bús- do por las obras de Astor Piaz- dos teclados. Es una experiencia grabado para queda de la zolla: piezas sueltas y la suite de excelente calidad y una com- el sello disco- sabiduría son Silfo y Ondina. A ello se agrega binación instrumental infrecuen- gráfico para John otra suite, Buenos Aires, debida te, ya que, si bien ha habido Accent Fallas, en sus al pianista Pablo Ziegler, hábil numerosos y destacados solistas durante más notas a este en jazz y café concert, que se de piano en el tango, el dúo no de treinta años. Y de entre tanto disco, las características distinti- asoma aquí al tango siguiendo se dio con la misma reiteración. disco ha seleccionado, tarea vas de la escocesa Judith Weir las huellas piazzollianas. Como El hecho de que la grabación nada fácil según él mismo decla- 100 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 101

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Juan Diego Flórez FLÓREZ Y AMIGOS JUAN DIEGO gráficas multinacionales, al fren- himno de batalla del tenor sura- FLÓREZ. Tenor. Bel te de una recién llegada al mericano. A estas páginas suma Canto Spectacular. medio (¡y bienvenida!) Orquesta el cantante varias novedades Páginas de La figlia del de la Comunidad Valenciana (el como el Spirto gentil de Favori- regimento, I puritani, La disco se grabó en el Palau de ta, en su versión francesa Ange favorite, L’elisir d’amore, Linda les Arts de Valencia), Flórez si pur, oportunidad para sentar de Chamounix, Il viaggio a vuelve, ¡quién lo duda!, a dar modelo otra vez de su impeca- Reims y Lucrezia Borgia. ANNA una lección de posibilidades. ble sentido del canto y exhibir NETREBKO, soprano; MARIUSZ Nada le hace mella ni le achica, su desplegado registro agudo, KWIECIEN, barítono; PATRIZIA CIOFI, ni el canto delicadamente spia- y, también donizettiana, la soprano; DANIELA BARCELLONA, nato de Una furtiva lagrima (ya espontánea, sentimental roman- mezzo. ORQUESTADELA registrada con Riccardo Frizza za de Carlo en Linda de Cha- COMUNIDAD VALENCIANA. Director: en 2002), introduciendo algunas mounix, página que suele y, por lo que parece no está DANIEL OREN. deliciosas variaciones en la incluir a menudo en sus recita- muy dispuesto a volver a can- DECCA 4780135-4780314 (Universal). segunda estrofa y equilibrando les. Por si no fuera suficiente tarlo); la Barcellona una Meli- 2008. 73’. DDD. N PN perfectamente dicción y canto, reclamo su presencia, he aquí bea rossiniana tan brillante y sílabas y notas; ni el aria de que en el disco Flórez se reúne con tanto sentido del humor Sin olvidar a Rossini, el del escritura peligrosa de Gennaro a dúo con algunos de sus más como su colega tenoril. No se extravertido Libenskoff de Il para Lucrezia Borgia (escrita a conspicuos colegas. Así, por queda atrás ante nombres viaggio a Reims, Flórez da otra mayor gloria del tenor Nikolai orden de preferencias persona- actuales más ostentosos el barí- vez, por si fuera necesario, una Ivanov y que también cantaron les, la Ciofi es una Linda insupe- tono polaco Kwiecien quien da nueva lección de bel canto, Aragall y Kraus); ni ese otro rable, de canto tan perfeccionis- suficiente presencia y réplicas ahora sobre todo del donizettia- momento que exige tanta prodi- ta y de intenciones tan profun- como Belcore al candoroso y no de enorme impronta román- galidad de registro como el de das como las del tenor; Netreb- entrañable Nemorino de Flórez. tica. Con Daniel Oren, cuya Tonio, el aria de los nueve dos, ko una desprendida, vibrante Un disco, pues, sin desperdicio. veteranía y clase parecen por en esta ocasión interpretada en Elvira de Puritani (Flórez debu- fin reconocidas por las disco- italiano y que ya es como el tó Arturo en Las Palmas en 2004 Fernando Fraga

ra, seis obras que pretenden ser flauta que respondiese adecua- una muestra suficientemente damente tanto a su virtuosismo Isabelle van Keulen, Ronald Brautigam fidedigna, aunque extremada- como a su expresividad y deta- mente escasa claro está, de tan llismo. “Cuando escucho mis dilatada y exitosa relación discos, los antiguos y los más ZONA DE SOMBRA comercial. Por esa intención de recientes —nos dice Kuijken— intentar incluir en esta breve es como ver fotografías antiguas ISABELLE VAN compilación tantas épocas y de mí, veo en ellos lo que ha KEULEN. Violinista. estilos como sea posible encon- cambiado con el tiempo y lo Música para violín y traremos en ella, evidentemente, que permanece”. Escuchando piano. Obras de Grieg, Elgar y obras de barrocos como Tele- nosotros estas obras, ¿somos Sibelius. RONALD BRAUTIGAM, mann, Couperin o Bach pero también capaces de esclarecer piano. también de Carl Philipp Ema- de qué forma ha madurado su CHALLENGE CC72171 (Diverdi). nuel Bach, Mozart y hasta de interpretación, de qué manera se 2007. 61’. DDD. N PN Franz Schubert. Obras todas ha ido destilando su actual exce- ellas interpretadas con la habi- lencia instrumental? Hace tiempo que Isabelle van tual exquisitez interpretativa de Keulen figura entre las violinis- Kuijken, todo un prodigio y Jaime Rodríguez Pombo tas más sólidas, serias y riguro- tor. Y lo mismo sucede con la leyenda ya de la interpretación sas del panorama de su instru- de Elgar, tan importante en un historicista del traverso contem- mento. Sin alharacas y sin fue- periodo difícil, precrepuscular, poráneo. Y es que estas seis SERGE KUSEVITZKI. gos artificiales la holandesa se por así decir, de la vida del obras no son sólo toda una lec- Director. ha hecho un nombre entre los músico y que contrasta con esa ción de agilidad técnica, matiz Obras de Mozart, Beethoven, buenos aficionados y este disco miniatura tan exquisita que es tímbrico o ductilidad en la arti- Schubert, Berlioz, Chaikovski, no hace sino confirmar esa rea- Sospiri. Las tres Humorescas de culación del fraseo sino también Brahms, Wagner, Strauss, Liszt, lidad de cabo a rabo. La elec- Sibelius que se incluyen — de rigor en la elección de cada Rachmaninov y Sibelius. ción de las piezas viene a cuen- impresionante la Op. 89, nº 4— flauta para cada obra. Kuijken, SINFÓNICA DE BOSTON. to por los aniversarios que cele- desvelan también una cara a con legítimo orgullo, nos habla 4 CD UNITED ARCHIVES UAR022 bramos el pasado año de los menudo oculta y nada banal del extensamente en las notas de la (Diverdi). 1936-1950. 301’. ADD/Mono. tres compositores representados autor finés. A lo largo de todo el grabación qué traverso ha esco- H PM en él pero ello no deja de ser programa Van Keulen luce su gido para cada obra en particu- pura anécdota frente al interés sonido grande —enorme en la lar. Desde un Godfridus Adria- De este gran de obras que se escuchan poco sala de conciertos—, con carne nus Rottenburgh (c. 1710) para director ya y que, además, revelan zonas y con alma. Ronald Brautigam la fantasía de Telemann hasta hemos habla- menos conocidas de sus auto- es inmejorable acompañante una copia de Rudolf Tutz a par- do en algún res. La Sonata nº 1 de Grieg es pues se trata, ya lo sabemos, de tir de un original de siete llaves que otro una de las producciones maes- un pianista de primera clase. Un de Wilhelm Liebel (c. 1830) para número de tras de su autor, y la versión grandísimo disco con versiones la serie de Variaciones “Trockne SCHERZO que escuchamos refleja toda de referencia de todas las obras Blumen” de Schubert, obra comentando grabaciones publi- una vida interior que a veces se que contiene. extremadamente difícil según el cadas en colecciones históricas nos pierde cuando pensamos propio Kuijken y para la cual se (Historical Performances de RCA en lo más trillado del composi- Claire Vaquero Williams hizo necesario disponer de una y Great Conductors of the 20th 101 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 102

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Century de EMI), de todas for- dos de La condenación de Faus- toque de los dos intérpretes es modo alguno ajenos a la preci- mas, pocos registros (ni siquiera to (1936) y la obertura fantasía preciso, claro, casi clásico y sión y al cuidado propios del una docena) para la indudable Romeo y Julieta de Chaikovski moderadamente romántico en intérprete “clásico”. Posiblemen- importancia de esta batuta, un (1936), fogosa, apasionada, los momentos de mayor expan- te esta sección de esta revista no músico que pertenece a los naci- refulgente y romántica, otra de sión. Advertimos un saludable sea el lugar más adecuado para dos alrededor de 1875, esto es, la las especialidades de este direc- control, una gran preparación en comentar este compacto, o qui- generación de los Rachmaninov, tor que tuvo la fortuna de cono- la ejecución y un gran cuidado, zá sí, pues sin duda su audición Long, Ravel, Monteux, Kreisler, cer en su juventud al propio sin que todo ello implique una será para muchos como una Casals y Falla, el primer director compositor. El tercer CD falta de espontaneidad ya que bocanada de aire fresco. Es de ruso que tuvo auténtica proyec- comienza con una Cuarta de suena realmente a jazz. Básica- una belleza que desarma y, al ción internacional, titular de la Brahms (1938-1939), de fraseo mente meditativo y lírico, en el cabo de un rato de iniciada su Sinfónica de Boston durante cálido, tempi ligeros (salvo en el programa hay también espacio audición, después de olvidarnos veinticinco temporadas (1924- final) y diáfana exposición. para el impulso rítmico y siem- de si es o no un disco de jazz, 1949), conjunto que convirtió en Siguen unas vibrantes Oberturas pre advertimos que estamos no podemos más que dejarnos uno de los sonidos más bellos Académica y del Holandés ante un par de músicos más que llevar. del mundo, y también defensor a errante (ambas de 1947), más el capaces, jazzistas por opción ultranza tanto de la tradición Till Eulenspiegel de Strauss pero con amplitud de miras y en Josep Pascual como de los compositores con- (1945), de incisiva y punzante temporáneos. Ya es sabido que traducción. Del último CD desta- Kusevitzki estrenó multitud de ca una sensacional Segunda de VARIOS obras con su Boston Symphony: Sibelius (1950), el último registro Honegger, Hindemith, Roussel, de Kusevitzki con su Sinfónica Hanson, Stravinski, Respighi, de Boston (más La última pri- THE CHRISTMAS A traditional Christmas carol Prokofiev, Schmitt y Bartók entre mavera de Grieg), tan intensa, COLLECTION. collection debe sin duda de muchos otros, vieron nacer algu- colorista, expresiva e impactante Música navideña inglesa. THE haber sido un best-seller en los nas de sus composiciones bajo la como las mejores de la discogra- SIXTEEN. Director: HARRY países anglosajones, aunque dirección de esta inquieta batuta, fía (Barbirolli, Beecham. Berns- CHRISTOPHERS. otros públicos no dejarán de un ejemplo de dedicación a la tein, Monteux o Szell). Otras 3 CD CORO COR16054 (Harmonia apreciar la oportunidad de dispo- música de su tiempo sólo iguala- páginas de Liszt (Vals Mefisto, Mundi). 2001, 2004, 2006. 196’. DDD. ner de clásicos como First Nowell da por Stokowski en sus años 1936) y Rachmaninov (La isla de R PN o Noche de paz en versiones a con la Orquesta de Filadelfia. En los muertos, Vocalise, 1945) cie- cargo de un grupo tan por enci- cuanto a sus numerosos regis- rran este magnífico álbum. Reúne este ma de las exigencias técnicas tros, es el sello francés United En suma, muy interesante álbum tres planteadas pero por ello mismo Archives (www.united-archi- documento de un director first discos pre- capaces de conseguir el raro ves.fr), responsable también de class con obras como Harold en viamente fenómeno de que nunca importe importantes grabaciones reedita- Italia, el Till de Strauss o la editados, oír una vez las sencillas melodías das en CD de Bruno Walter, el Segunda de Sibelius que pode- todos con el cien mil veces oídas. Cuarteto de Budapest, Landows- mos colocar en la cima de cual- denomina- ka, Arrau, Serkin, Szell y otros, quier discografía. El sonido ha dor común de la Navidad como Alfredo Brotons Muñoz quien se encargará de hacernos sido reprocesado cuidadosamen- tema pero aun así muy diferen- llegar una copiosa selección de te y todo se puede oír con clari- tes en contenido. El más intere- ellos, colección que se inaugura dad y sin ningún problema. En el sante es el que, bajo el título de COMPOSITORES ahora con este primer volumen libreto documentados estudios Hodie: Una colección navideña ESPAÑOLES DE LA de 4 CDs de registros hechos en francés e inglés que informan inglesa, recoge un popurrí de GENERACIÓN DEL 51. con la Boston Symphony entre sobre la biografía del director y composiciones que vieron la luz Obras de De Pablo, Halffter, 1936 y 1950. de todas sus grabaciones con la en el siglo XX. La más importan- García Abril, Marco y Guinjoan. El primer CD de este álbum Sinfónica de Boston. Muy reco- te es A ceremony of carols, de HORACIO LAVANDERA, piano. contiene la Sinfonía nº 34 de mendable para cualquier segui- Benjamin Britten, que aquí por VERSO VRS 2057 (Diverdi). 2007. 56’. Mozart (1940), la Quinta de dor de grandes directores. cierto recibe una interpretación DDD. N PN Beethoven (1949) y la Incomple- de auténtica referencia, que cap- ta de Schubert (1945), intensas y Enrique Pérez Adrián ta toda la inspiración y sabiduría Un estupen- expresivas, de tempi ligeros e vertida en estos breves doce do pianista incluso a veces apresurados, números, pero donde la frescura es el eje y vibrantes y casi siempre equili- JEAN-LOUIS que se imprime a This little Babe columna ver- bradas entre clasicismo y RASSINFOSSE. Contrabajista. gana de inmediato corazón y tebral de este romanticismo, aunque a la pági- Obras de Collard-Neven, mente. Walton, Leighton, Fric- compacto na de Mozart se le podría haber Legrand, Brahms, Lobo, Jobim, ker, Rubbra, Tavener, Howells, que reúne a pedido menos contundencia y Scriabin y Rassinfosse. JEAN- Hayward, Warlock y Gardner cinco nombres fundamentales un fraseo no tan seco. En el PHILIPPE COLLARD-NEVEN, piano. enmarcan muy dignamente esta de la música contemporánea segundo CD tenemos una de las FUGA LIBERA FUG605 (Diverdi). 2007. maravilla para completar un española, cuatro de ellos naci- mejores versiones de Harold en 61’. DDD. N PN registro por sí solo muy reco- dos entre 1930 y 1933, y el quin- Italia de Berlioz (1944), con la mendable. to unos años después, en 1942. excelsa viola de William Primro- Este es un Un público menos amplio Horacio Lavandera (Buenos se, tan expresiva y poética disco de jazz, pero no menos complacido será Aires, 1984), brillante y virtuoso, como la de Menuhin en su vaya esto por el destinatario principal de se muestra a la vez sensible, registro con Colin Davis (EMI, delante, cuyo Christus natus est, donde se inteligente, hondamente com- 1963) y más perfecta y ágil en el repertorio es encontrarán veinte páginas de prensivo de cada obra, eminen- aspecto técnico. Kusevitzki por esencialmen- música inglesa comprendida temente musical. ¡Magnífico! su parte, derrocha musicalidad, te jazzístico y entre los siglos XV y XVII. El Hay similitudes en las motiva- intensa melancolía y un punto las melodías clásicas convocadas coro vuelve a funcionar con una ciones de las tres primeras com- de ironía y de distinguido senti- son tratadas como auténticos compacidad en la ejecución, un posiciones. Leggero-Pesante la do del fair play a lo Beecham standards de jazz. Se trata de un equilibrio entre las cuerdas y compuso Luis de Pablo en 2001- (Sony, 1955), de tal forma que jazz tranquilo (no somnífero), de una unidad de concepto que no 2002 para ser destinada a obra su versión, como se decía, está calidad, entre el mejor y más hacen sino aumentar la admira- obligada para el Concurso Inter- a la altura de las mejores. El CD íntimo Jarrett y las aventuras ción que por sí mismo despierta nacional de Piano Ciudad de se completa con los tres frag- cross-over de gente como el gran el atractivo de las materias voca- Jaén de 2003. Cadencia fue mentos orquestales más conoci- Claude Bolling. Así pues, el les puestas en juego. escrita por Cristóbal Halffter en 102 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 103

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1983 para que sirviera de pieza obligada a los concursantes que Andreas Scholl superasen la primera prueba eli- minatoria en el Concurso Inter- SCHOLL ISABELINO nacional de Piano Paloma O’Shea de Santander en 1984. Lontananzas es una serie de CRYSTAL TEARS. perfección de su técnica, la seis breves composiciones que John Dowland y sus opulencia de sus medios, la un joven Antón García Abril contemporáneos. belleza de su timbre, pero ade- escribió en 1953 para la compa- ANDREAS SCHOLL, CONTRATENOR. más en los últimos años ha ido ñera de estudios con la que se CONCERTO DI VIOLE. JULIAN BEHR, superando la mecánica frialdad casaría años más tarde. De laúdes. que lastraban muchos de sus Tomás Marco es Sonata de Ves- HARMONIA MUNDI HMC 901993. primeros registros para conver- peria, intencionado título que 2007. 80’. DDD. N PN tirse en un contratenor espe- alude al carácter español de la cialmente efusivo y cálido, obra. Y de Joan Guinjoan es Au Un bonito programa en torno capaz de aprovechar cada oca- revoir barocco, la más extensa a la figura de John Dowland. sión que le dan los textos y la de las partituras contenidas en el Lute songs y consort songs retórica musical para resultar presente CD. Más exigentes téc- (esto es, canciones para voz cercano y comunicativo. La dista Julian Behr, de líneas cla- nicamente unas que otras, o más sola acompañadas por laúd y melancolía tan característica de ras y detalladas. El álbum se atractivas al oído del oyente por conjunto de violas respec- la música isabelina queda así completa con un DVD que medio, o más ásperas que las tivamente) conforman el disco, magníficamente atrapada en incluye un making of en fran- compañeras de programa, o más que se completa con algunas unas recreaciones muy matiza- cés (con subtítulos en alemán sorprendentes, o más híbridas piezas para consort de violas das, en general lentas, de sua- e inglés) y un clip con la inter- entre la contemporaneidad y la (como dos Fantasías de John ves consonancias y gran ele- pretación de Venus’ birds who- tradición, o más claramente vir- Ward y una del casi desconoci- gancia en el fraseo. El acompa- se mournfull tunes de John tuosísticas que las restantes, o do Richard Mico) y otras para ñamiento es de notable altura. Bennet, canción de un regusto más avanzadas unas y más con- laúd, como la célebre pavana El Concerto di Viole suena con cercano a lo popular, y en la servadora alguna de ellas, las Semper Dowland, semper una sensualidad y un empaste que se puede escuchar (y ver) cinco obras aquí presentadas — dolens, auténtica divisa del que provoca en algunos silbar al contratenor alemán. un amplio abanico de estéticas y compositor británico, o su momentos una sensación de Muy recomendable. estilos— tienen en Horacio gallarda dedicada a Lady Rich. morbidez de enorme atractivo. Lavandera a un preciso, adecua- Andreas Scholl muestra la Impoluta la digitación del lau- Pablo J. Vayón do y expresivo intérprete.

José Guerrero Martín tan inquietante su experiencia LEJOS. vez inaprensible cuando los dramática en torno a Pedro ARA MALIKIAN, violín; FERNANDO músicos sueñan con orillas Páramo, la obra de Juan Rulfo. EGOZCUE, guitarra; MIGUEL transatlánticas (Tango en silen- DONAUESCHINGER En la pieza Quotidianus consi- RODRIGÁÑEZ, contrabajo; MOISÉS cio, Brasil sacrificado); poetas MUSIKTAGE 2006. gue el autor mejicano sus pro- SÁNCHEZ, piano; BORJA BARRUETA, de pluma cincelada y fluida, el Obras de Moe, Haddad, Rihm y pósitos al insertar, como ele- percusión. compositor y sus cómplices tie- Estrada. CLARON MCFADDEN, mento perturbador, la voz (aquí, WARNER WE 833 5144229502. 2007. nen una personalidad rugosa y soprano; JULIO ESTRADA, voz. la de él mismo), que juega con 56’. DDD. N PN frágil, trastornada y conmovedo- CUARTETO ARDITTI. ese mismo espíritu chamánico ra… ¿dónde situar esa música NEOS 10724 (Diverdi). 2006. 67’. DDD. tan peculiar de tantas otras A la pregun- tierna y extravagante y cómo N PN obras de este compositor, tan ta “¿dónde te clasificarla? Perdón: ¿Por qué cla- poco atendido por la fonografía. gustaría sificarla? Al oír, una vez más, a De la serie La estética de Saed Haddad, vivir?”, con- Ara Malikian, virtuoso habitado de discos el autor árabe nacido en 1972, es testaría: si por la alegría de vivir, pienso que Neos ha más convencional en una pieza fuera músico, que debe de ser formidable venido edi- como Joie voileé, donde la divi- en Nueva tomar un café con él & cía. para tando de las sión en secciones y el amplio York, Chicago, Detroit en esa escuchar más historias. Jornadas abanico de las posibilidades ins- época de felicidad musical sin musicales de trumentales remiten al Ligeti par en la que, el sábado sabade- Pierre Élie Mamou Donaueschingen correspondien- cuartetístico. Mucho más logra- te, los proletarios, vestidos tes a 2006, este primer volumen da, por la sorpresa del material, como pavos reales, se citaban es el más interesante. Se convo- es la pieza de Wolfgang Rihm, para bailar agarrados en el LIBRO DE VIRGINAL DE can en él algunas obras que se Akt und Tag: el cuarteto, en sor- Savoy, el Olympia o el Purple SUSANNE VAN SOLDT. apartan de lo frecuentado. En dina, asume el papel de acompa- Dump acompañados por la GUY PENSON, virginal; PATRICK las piezas de Moe y Estrada, los ñamiento de los meandros orquesta de Duke Ellington DENECKER, flautas de pico. instrumentos del cuarteto de impuestos por la línea vocal himself. Los músicos de este CD RICERCAR RIC 264 (Diverdi). 2007. 57’. cuerdas son tratados como obje- (espléndida aportación de la son, menos mal, menos nostál- DDD. N PN tos sonoros. En el caso de Len- soprano Claron McFadden, gicos que yo, y parecen contes- ger, el noruego Ole-Henrik Moe experta en este tipo de reperto- tar a esa tonta pregunta —y a Decir de un recurre a una textura rugosa, rios). La obra posee una rara car- pesar del título del álbum— disco que tie- desapareciendo toda huella ga dramática, muy cercana a las “nos gustaría vivir no muy lejos ne un valor reconocible de un cuarteto de semi cantatas de Kurtág: misma de casa” demostrando con su fundamental- cuerdas. Un aire igualmente sub- tensión y concisión. El canto se respuesta y su música una mez- mente docu- versivo late en la formidable limita a simples vocalizaciones cla inédita, aunque muy madri- mental suele Quotidianus, de Julio Estrada, en una primera parte que resulta leña, de humor y seriedad, de tomarse, y cuyo atractivo reside más en lo muy efectiva en la escucha, y en nonsense y buen sentido. Cerca- con razón, como una observa- que insinúa que en el efecto la segunda y breve sección, con no, casi cotidiano, popular, ción negativa. En este caso no tímbrico, como era el caso de textos de William Blake, se abre jazzy, su universo es el de las cabe tal interpretación, pues nos Moe. El imaginario sonoro de a un estilo más expresivo, más calles, de la “verdadera vida” hallamos ante una colección de Estrada bebe en el rito ancestral, energético. (Mil tristezas, Situaciones), está piezas para virginal de dificultad en una ilusoria llamada a seres cerca del mío —acaso del suyo, técnica en todo caso media, fantasmales, que es lo que hacía Francisco Ramos hipotético oyente— y es a la pero muy hermosas y que vale 103 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 104

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la pena conocer por lo que tie- fueron difundidas por los más de 14 minutos, implica posibles nada (Basta de dormir, compa- ne de representativa de una grandes tenores de ópera, de riesgos de indigestión… ñeros) es de agradable escucha, manera de entender y hacer la Caruso y Gigli a Pavarotti. Las Esos bocados de Berio son incrementada por la extraña música que durante mucho canciones se completan con un una delicia, una lección de sensación que produce la audi- tiempo fue la habitual de las cla- par de tarantelas instrumentales y inteligencia que permite explo- ción de la lengua de oc, parece ses medias en Europa. El la célebre Danza de Rossini. rar algunas vías salvadoras: la catalán pero no lo es, parece manuscrito, que se halla en el Il Duo della Sibilla lo forman necesidad de la música (!), el francés y tampoco lo es, aun- Museo Británico, lleva 1599 Luciano Catapano (voz y guita- duro combate contra las que el interés musical para el como fecha y la firma de Susan- rra) y Gino Evangelista (mandoli- modas, el elogio de la pereza, oyente no provenzal, ni siquie- ne van Soldt, de quien se sabe na), que ofrecen esta música des- la importancia de escrutar los ra francés, es escaso, ya que que entonces tenía trece años y de una perspectiva de lo popu- márgenes… Y de márgenes en buena parte de lo compuesto era hija de un comerciante fla- lar, que en España relacionaría- márgenes, los dos violinistas tanto por Cordat como por menco huido a Londres cuando mos con los cantautores del amor zarpan de Berio para arribar a Saboly está basado en cancio- los españoles sitiaron la ciudad y de lo cotidiano. La voz de teno- Biber: quieren demostrar — nes o aires ajenos, sin ningún de Amberes. Las treinta y una rino de Catapano y el timbre dicen— que Berio no es más mérito especial, a los que han pistas del disco nos presentan peculiar de la mandolina fijan la moderno que Biber o que modificado el texto. un muestrario muy acabado de asociación en determinadas for- Biber lo es tanto como Berio y la música más popular para la mas de la canción urbana italiana revelan en ambos composito- José Luis Fernández época en reducciones para que nos retrotraen a los años 60 res, con una cierta distancia teclado a las que podía tener del siglo pasado, lo que hacen de debido a la época, ese mismo PUCCINI GOLD. acceso fácil cualquier aficionado este disco un ejemplar que bor- gusto por la rareza, esa fascina- DIVERSOS INTÉRPRETES. medio. Otro de los grandes dea el tipo de música que se ción por la originalidad (por 2 CD DECCA 475 9379 DX 2 atractivos del registro son los reseña habitualmente en esta ejemplo, el uso de la scordatu- (Universal). 2007. 116’. DDD/ADD. instrumentos empleados, un par revista. El CD está grabado en un ra para Biber)… Los músicos R PE de virginales holandeses en concierto ofrecido durante el Fes- defienden su tesis con un entu- copias contemporáneas. Del tival de Música Antigua La Folia siasmo comunicativo y, acaso Una suerte modelo llamado “Madre con de Rougemont (Suiza) en junio exceptuando los duettini, pue- de antología hijo”, en el que en el interior del de 2006. de que tengan razón. en homenaje virginal normal se encuentra al músico escondido otro que puede Pablo J. Vayón Pierre Élie Mamou luqués con- sacarse como por parto y super- tienen estos ponerse física y sonoramente a compactos, la “madre”, sólo quedan tres ori- MÚSICA PARA VIOLINES. NOËL BAROQUE EN PAYS con treinta cortes, todos con ginales. El de tipo Muselar, don- Obras de Berio y Biber. IRVINE D’OC. voces, salvo dos orquestales: de lo que se puede extraer es ARDITTI, violín. LYRIRATE. Obras de Cordat y Saboly. LA Crisantemi y el interludio de un segundo teclado, en esta OEHMS OC 611 (Galileo MC). 2006- CAMERA DELLE LACRIME. Director: Manon Lescaut. El mero inven- ocasión a la izquierda del 2008. 67’. SACD. N PM BRUNO BONHOURE. tario de personas y óperas lle- mayor, no es tan raro. El sonido ALPHA 117 (Diverdi). 2007. 65’. DDD. naría una columna. Para evitar- que Guy Penson extrae de Los Duetti N PN lo, y tratándose de artistas ambos instrumentos es indistin- per due violi- seleccionados por su alta cali- guible, y las ejecuciones carecen ni de Berio Otra nota- dad, baste señalar que abarca de tacha y están servidas por —Béla (Bar- ble singulari- tres generaciones de intérpre- tomas muy precisas. Las breves tók), Maurice dad de tes, desde los más añejos como contribuciones del flautista (Fleuret), Alpha, nada Renata Tebaldi y Carlo Bergon- Patrick Denecker sirven para Alfred menos que zi, hasta las glamorosas parejas evitar la posible monotonía. (Schnittke), Piero (Farulli)…— un conjunto de hoy, tales Angela Gheorg- duran de 47 segundos a un de lo que hiu-Roberto Alagna y Anna Alfredo Brotons Muñoz minuto, alcanzan a veces el aquí llamamos villancicos navi- Netrebko-Rolando Villazón, minuto y medio. Constituyen deños compuestos por Natalis pasando por los tiempos de una suerte de recopilación de Cordat y Nicolas Saboly, dos Mirella Freni y Montserrat MARE, LUNA E crónicas, género ingrato, pues la vicarios que vivieron en el Caballé, y sin faltar el trío de D’INTORNI. yuxtaposición o el desfile en un siglo XVII. Del primero de los estadios Carreras-Pavarotti- IL DUO DELLA SIBILLA. solo menú de lo que parece ellos, párroco rural, se conser- Domingo. CLAVES 50-2618 (Gaudisc). 2006. 61’. hecho para ser consumido en la va un manuscrito en Clermont- Aparte de los límites DDD. N PN inmediatez de una tapa puede Ferrand, conteniendo 65 noëls, impuestos por el espacio y el revelar tics de escritura, hacer de los que 14 tienen texto en escrutinio, hay que tener en Un paseo sentir la fragilidad de las ideas, lengua occitana. El segundo, cuenta que se trata de la escu- por los años puede crear una sensación de maestro de capilla en San dería Decca, al menos de quie- dorados de la frustración. Pero el viejo querido Pedro de Aviñón, llegó a publi- nes han grabado en este sello, canción zorro revela, se diría con júbilo, car los suyos en pequeños fas- aunque sin la etiqueta de la napolitana, su maestría en esa forma breve cículos y los aquí incluidos exclusividad. Como siempre en los de la pri- brevísima (que encontramos están cantados en esta lengua. estos casos, hay exclusiones o mera mitad también en su obra para piano) La influencia del air de cour inclusiones que se pueden dis- del siglo XX, con músicas de y sobrevuela todos los hipotéti- en ambos es de lógica eviden- cutir. Andrea Bocelli tiene, en Mario Costa, Raffaele Viviani, cos obstáculos, escapa felizmen- cia, aunque los que tienen texto buena medida, una calidad Evemero Nardella o Giuseppe te a toda realidad periodística en occitano poseen un aire más mediática más que operística, Bonavolontà sobre poemas en (ninguna referencia oportunista popular y más interés para el en tanto que Joan Sutherland, dialecto de Salvatore De Giaco- a catástrofes, masacres, gue- oyente. Como curiosidad cultu- Christa Ludwig y Kiri Te Kana- mo, Edoardo Nicolardi o Michele rras…) e incluso podría decirse ral el disco tiene su punto de wa no son especialmente indi- Galdieri. Canciones que se mue- que, frente a los duettini, un interés, pues no toda Francia cadas para el mundo puccinia- ven entre la inspiración popular plato de resistencia como la era Versalles, y alguna obra no. Pero, en todos los capítulos, y lo lírico, no en vano muchas Sequenza VIII, para violín solo, como Aquò’s pro durmit, mai- la excelencia profesional está

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garantizada y el panorama inter- pretativo de Puccini en el último The King’s Singers medio siglo, bastante bien espi- gado con tantos ejemplos. GRAN PINTURA VOCAL Blas Matamoro SIGLO DE ORO. go Dias Melgás) más una obra THE KING’S SINGERS. del español residente en Méxi- TRADITIONS AND SIGNUM SIGCD119 (LR Music). 2007. co Juan Gutiérrez de Padilla, TRANSFORMATIONS. 65’. DDD. N PN esta última su versión del céle- Sound of Silk Road Chicago. bre motete Versa est in luctum. Obras de Bloch, Sharav, Creado hace cuarenta años, el Es la suya una de las cuatro Harrison y Prokofiev.YO-YO MA, grupo vocal inglés The King’s aquí recogidas, juntamente con violonchelo y viela morin khurr; Singers se renueva con los las de Victoria, Vivanco y, WU MAN, pi’pa. SINFÓNICA DE años conservando sus princi- cómo no, la de Alonso Lobo CHICAGO. SILK ROAD ENSEMBLE. pios estéticos y sus señas de compuesta casi con total segu- Directores: MIGUEL HARTH-BEDOYA identidad. Formado por dos ridad para el funeral de Felipe Y ALAN GILBERT. contratenores, un tenor, dos II. De Alonso Lobo se incluyen CSO CSOR 901 801 (Harmonia barítonos y un bajo, el conjun- también unas extensas Lamen- en complementaria oposición Mundi). 2008. 79’. DDD. N PN to posee un color, resultante taciones de Sábado Santo y el de voces agudas y graves. Qui- de la sabia mezcla de los colo- Libera me que cierra el disco. zás la portada ideal de la cará- Los cedés- res individuales, que es marca En algunas obras se añade a tula hubiera sido la reproduc- mezclas pue- de la casa, como también lo es las voces un bajón que, muy ción de alguno de los cuadros den agrupar su específico sentido del ritmo discretamente, da un particular de Valdés Leal, como reflejo de compositores vocal. Esta última edición dis- realce a su solemne contenido. un mismo mundo en dos mani- (de estilos cográfica, cuyo título The Gol- Los actuales integrantes del festaciones artísticas diferentes, afines o con- den Age va seguido del caste- grupo The King’s Singers ofre- aunque no tan distintas, pues trastados) o llano Siglo de Oro, está dedica- cen nuevamente una grabación no hay que olvidar aquello de proponer materiales más o da a compositores españoles de extraordinaria calidad, en la ut pictura musica, lema verda- menos inconexos dejando al del siglo XVI (Morales, Victo- que está ausente la típica frial- deramente cierto para un con- oyente la posibilidad o las ganas ria, Vivanco y, sobre todo, dad de otros ensembles vocales junto vocal de color tan especí- de imaginar una fábula, y es esa Alonso Lobo), así como a por- ingleses. Las voces no pueden ficamente adecuado a las obras opción que la CSO ilustra hoy, tugueses del XVII (Juan IV, el estar mejor timbradas ni el pro- musicales registradas. Soberbio combinando repertorio conoci- culto primer rey de la dinastía fundo sentido de las obras disco. do (Schelomo, Suite escita) con Bragança que liberó a Portugal mejor reflejado, la transparencia obras nuevas o raramente fre- del reinado de Felipe IV y Dio- es total tanto al unísono como José Luis Fernández cuentadas, inventando una his- toria magnífica dentro de la mejor tradición del cine popular y ambicioso, proponiendo a la Roberto Gini vez una real, si no profunda modernidad. LA REINA BASTARDA El viaje —Road Movie, Ruta de la seda y todo eso— se des- arrolla siguiendo brújulas algo VIOLA BASTARDA. El registro de Olive Music alocadas; sus inmensos protago- ROBERTO GINI, viola bastarda; comprende una amplia gama nistas (y solistas) acompañados MARA GALASSI, arpa; GIOVANNI de composiciones específicas por sublimes séquitos (la CSO, la TOGNI, clave y órgano. IL para viola bastarda de Orazio SRO) cuentan una historia grave CONCERTO DELLE VIOLE. Bassani, el más notable virtuo- y gaya que juega con el tiempo y 2 CD OLIVE MUSIC OM 010 (Diverdi). so de la época y conocido el espacio, los orígenes y unas 2005. 118’. DDD. N PN como Horatio dalla Viola, así geografías liberadas de meridia- como de Giovanni Bassano, nos y paralelos: adivinamos, ima- Un par de soberanos discos Vincenzo Bonizzi, Francesco ginamos ese río Herlen en la dedicados a la reina de las vio- Rognoni, Aurelio Virgiliano y obra epónima basada en el canto las da gamba, llamada bastarda otros. Incluye también reduc- largo mongol (Yo-Yo Ma con la por no ser ni viola tenor ni ciones para otros instrumen- viela morin khurr hecha con cri- basso de viola, pero como tos, clave, órgano o arpa, mas notas sobre su instrumen- nes de caballo, para evocar mejor hubiera dicho Don Mendo, es basadas en el mismo princi- to y los compositores de los el relinchar del animal de Gobi) la una y son las dos. Utilizada pio, de Antonio de Cabezón, que ha tomado las obras esco- acompasado por metales y per- para realizar disminuciones, de su hijo Hernando, de gidas asume las interpretacio- cusiones de la orquesta occiden- fantasías e improvisaciones Andrea Gabrieli y de Fresco- nes específicas utilizando dos tal; percibimos, saboreamos ese sobre madrigales u otras com- baldi. Por otra parte, de varios diferentes violas bastardas, mundo, esa estética “flor de cere- posiciones vocales, su capaci- conocidos madrigales como copias modernas de originales zos y ciruelos” en el concierto dad para cubrir todos los regis- Dulce memoria o Anchor che del célebre Gasparo de Saló. para laúd pi’pa, un híbrido fan- tros (SATB) de la obra original col partire se ofrecen distintas Las interpretaciones de obras tasmagórico que nos lleva desde se consideraba muy superior a reducciones para viola bastar- para otros instrumentos corren Nápoles hasta los crepúsculos de la de otros instrumentos como da o para clave debidas a a cargo de la arpista Mara Java o Sumatra, visualizamos aca- el clave, gracias a sus seis diferentes compositores. Una Galassi y de Giovanni Togni al so islas, lagos, desiertos fríos, cuerdas y la utilización de visión muy completa del clave o al órgano. En conclu- campos de carbón, nieves, vien- variadas afinaciones. Su reina- panorama de la época y del sión, una sobresaliente edición to, sedas… La armonía bella y do se extendió entre los finales papel ejercido durante ella discográfica. Y nada de aburri- masacrada, ensuciada y enrique- del XVI y principios del XVII y por la que fue llamada reina da arqueología, las obras son cida por el polvo del camino, lo con ella comenzó Claudio de los instrumentos. una delicia y gratísima su envuelve todo con una elocuente Monteverdi su oficio de músi- El excelente violagambista sonoridad. evidencia. co, siendo su instrumento en la italiano Roberto Gini, autor corte de los Gonzaga. también de unas completísi- José Luis Fernández Pierre Élie Mamou 105 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 106

DD VI SD C O S BELLINI-DONIZETTI

Sergiu Celibidache EL GURÚ DE LA MÚSICA FRANCESA

DEBUSSY: Preludio amplios que permiten una a la siesta de un fauno. absoluta claridad y transparen- Iberia. RAVEL: cia del discurso sonoro, son las Alborada del gracioso. características que podrán apre- Rapsodia española. Bolero. ciar en este soberbio concierto. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. Los que tuvimos la fortuna de Director: SERGIU CELIBIDACHE. ver al maestro en la década de Director de vídeo: JÁNOS DARVAS. los setenta y ochenta con dos EUROARTS 3077968 (Ferysa). 1994. orquestas españolas (RTVE y 101’. N PN ONE) tocando esta música en el Teatro Real de Madrid (aque- Este extraordinario documento llos inolvidables Mar y Bolero nos trae un concierto de los con la Nacional que permane- últimos años de Celibidache, cerán en nuestro recuerdo para celebrado en la sala de la Phil- toda la vida), tenemos en este harmonie de Colonia los días DVD una especie de magdale- 13 y 14 de mayo de 1994 na proustiana que nos hace boutades no carentes de cierta durante una gira de la Filarmó- revivir sensaciones (impresio- verdad. Y también esto otro, y nica de Múnich, creo recordar nes en este caso) sólo vividas es que oyendo esta Rapsodia que ya pasado por algún pro- con los testimonios de la batuta española, esta Iberia o este grama de TV de pago. “No de este músico sin par. Nunca Bolero, es más evidente que existe otra música donde la nada parecido en otras recrea- nunca esa otra frase lapidaria

CRÍTICASA a la Z de la maestría técnica de un director ciones por bellas que éstas del rumano: “los franceses han DVD de orquesta, su capacidad para pudiesen llegar a ser (recorde- sido capaces de crear una calibrar los valores sonoros más mos a estupendos directores de música más española que los sutiles y el arte de la transición estas músicas que, sin embar- propios españoles”. En suma, permanente, sean tan decisivas go, no han podido o sabido un concierto para la historia, como las del impresionismo profundizar en ellas tanto interpretaciones fascinantes francés, movimiento en el que como el rumano: Giulini, de memorablemente filmadas y Debussy y Ravel son sus dos Sabata, Cantelli, Monteux, Maa- grabadas, otro testimonio impa- mejores representantes musica- zel o el último Boulez), nunca gable de este mago de la les”, dice acertadamente Chris- nada tan elaborado, tan llevado orquesta, un regalo musical toph Schlüren, discípulo del al extremo de los límites de la con un exhaustivo despliegue maestro, en el libreto de este convención interpretativa; de de medios técnicos y expresi- DVD. Además, elegancia, preci- ahí que Celibidache dijese en vos que hará las delicias de sión, colorido, máxima intensi- su momento que “no conozco cualquier espectador. No se dad orquestal y alquitarado a ningún director francés que pierdan esta maravilla. refinamiento, matices tratados sea capaz de dirigir música casi con microscopio y tempi francesa”, una de sus tantas Enrique Pérez Adrián

BELLINI: características crea unas servi- un fraseo muy cuidado y expre- Norma. DIMITRA THEODOSSIOU dumbres, generalmente por su sivo, en un rol que quizá la limi- (Norma), DANIELA BARCELLONA longitud. Massimo Gasparon ta en algún momento del regis- (Adalgisa), CARLO VENTRE (Pollione), plante el espacio dramático de tro agudo. Completa el reparto SIMON ORFILA (Oroveso). CORO Norma mediante el uso de ram- Carlo Ventre, tenor de buenos LÍRICO MARCHIGIANO “VINCENZO pas por donde se mueve el medios y estilo extrovertido y BELLINI”. FONDAZIONE ORCHESTRA coro, en medio de las cuales Simon Orfila que cumple como REGIONALE DELLE MARCHE. Director hay unas columnas como centro Oroveso. musical: PAOLO ARRIVABENI. Director de los ritos, que permite el des- de escena: MASSIMO GASPARON. arrollo de la acción sin grandes Albert Vilardell Director de vídeo: TIZIANO MANZINI. novedades, aunque con una ilu- 2 DVD DYNAMIC 33561 (Diverdi). minación mejorable, un vestua- 2007. 165’. N PN rio vistoso y bello, aunque no DONIZETTI: siempre adecuado. La dirección Don Pasquale. CLAUDIO DESDERI Las óperas al musical está a cargo de Paolo (Pasquale), MARIO CASSI (Malatesta), aire libre Arrivabeni que demuestra cono- FRANCISCO GATELL (Ernesto), LAURA acostumbran cer la partitura, faltándole a su GIORDANO (Norina), GABRIELE SPINA a estar res- versión una mayor gama de (Notario). CORO DEL TEATRO paldadas por contrastes, sobre todo en los MUNICIPAL DE PIACENZA. ORQUESTA un bello mar- momentos más melódicos. GIOVANILE LUIGI CHERUBINI. Director co, como es Dimitra Theodossiou, que da musical: RICCARDO MUTI. Director de el caso que vida a la sacerdotisa ha conse- escena: ANDREA DE ROSA. Director de nos ocupa guido una mayor identificación vídeo: GABRIELE CAZZOLA. del Sferisterio en el rol, demostrando seguri- ARTHAUS 101.303 (Ferysa). 2006. 124’. de Macerata, que está realizan- dad en la zona alta y resolver N PN do unas temporadas con óperas con calidad los momentos más de repertorio, que se alternan belcantistas, aunque quizá le fal- Es sabida la predilección de con obras más contemporáneas te producir más impacto, mien- Muti por esta partitura donizet- que se dan en otros marcos, tras que Daniela Barcellona es la tiana plasmada en precedentes pero un escenario de estas gran cantante de siempre, con ejemplos audio y vídeo. No es 106 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 107

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Miguel Roa NOVEDOSA PROPUESTA BRETÓN: jamás han frecuentado los Bretón escrita para los dos pri- Noche de verano en La espectáculos de zarzuela. meros cuadros a la que añadirá verbena de la Paloma. JOSÉ En estas últimas fechas ha una melancólica canción galle- ANTONIO LÓPEZ (Julián), AMPARO hecho acto de presentación en ga sobre el amor perdido. En NAVARRO (Susana), MARÍA JOSÉ el mercado el DVD que pre- el último cuadro —como sabe- SUÁREZ (Casta), DAVID RUBIERA sentamos, fruto de una pro- mos carece de música escrita (Don Hilarión), EMILIO SÁNCHEZ ducción de la Orquesta y Coro expresamente, salvo el recurso (Don Sebastián), MARINA PARDO de la Comunidad de Madrid, de utilizar las seguidillas— (Señá Rita), FEDERICO GALLAR (tío editado por el sello Decca. Se introduce una filmación de las Antonio), NURIA CASTEJÓN (bailaora trata de una libre adaptación y fiestas de la Paloma del año de flamenco), CRISTINA LUAR dirección escénica llevada a 2001 que recrea el ambiente (Severiana). MANUEL COVES cabo por Marina Bollaín, del actual verbenero para desem- (pianista). ORQUESTA GRAFFITI. vistoso sainete lírico con libre- bocar en la escena final del CORO Y ORQUESTADELA to original de Ricardo de la baile con una rumba y otras COMUNIDAD DE MADRID. Director Vega y música del maestro músicas de hoy, en ese aspec- musical: MIGUEL ROA. Adaptación Bretón, cuya grabación se to muy en consonancia con el y dirección escénica: MARINA efectuó en directo durante las espíritu sainetero de la época. En la parte hablada hay aspec- BOLLAÍN. Director de vídeo: DANIEL representaciones que tuvieron Algunos personajes del sainete tos poco trabajados y de poca SCHLEEF. lugar en el Teatro Auditorio de original son transformados: calidad expresiva. Orquesta y DECCA 074 3262 (Universal). 2006. San Lorenzo de El Escorial en Don Hilarión es un joven don director acompañan con el 87’. N PN los días 30 y 31 de julio de Juan de segunda clase, Julián conveniente estilo. El espectá- 2006 y posteriormente, si no un butanero, tía Antonia, se culo, siendo novedoso, está Evidente la popularidad de la me falla la memoria, represen- convierte en tío, el cantable muy alejada de la gracia, aro- partitura de Tomás Bretón La tada en el Teatro Albéniz del sereno y guardias lo reto- ma, ambiente y precisión con verbena de la Paloma, y no madrileño. El montaje ya había man el tabernero y dos ami- la que se pintan los tipos y parece vaya a alterarse por sido estrenado en el Hebbel- gos. El único elemento escéni- situaciones de la obra original. ahora, a pesar de que se ha Theater de Berlín en 2002, tras- co es una construcción com- En todo caso pensamos que La sobrepasado el centenario de ladando la acción a nuestros partimentada en mitad del verbena de la Paloma permite su estreno. Desde entonces ha días, idea que ronda con fre- escenario que representa una una gran variedad de enfoques sido una obra atrayente, bien cuencia en los directores escé- casa de vecindad en la que se por lo que anteriormente diji- podríamos decir imprescindi- nicos en su monomanía de mueven personajes y coro que mos, y que, como otras obras ble, para cualquier temporada tener que actualizarlo todo tiende a confundir la propues- maestras del teatro lírico, es de zarzuela. Se ha representa- para que el público de hoy ta. La producción alberga susceptible de las más varias y do centenares de veces en ciu- entienda el espectáculo. Sin algún que otro fallo de cohe- sorprendentes producciones dades españolas, de América duda, La verbena de la Paloma rencia; lo escuchado en los escénicas. En el caso de este latina y, aunque menos, en es una de las zarzuelas más cantables no tiene conexión DVD no negaremos que con- ciudades europeas, sin faltarle tentadoras en ese aspecto: su con lo que se ve (Julián senta- tiene aciertos, pero también el éxito. Ha sido objeto de edi- temática, universalidad de lo do ante la televisión y la señá estoy de acuerdo con el ciones discográficas, transmi- cotidiano, con su ambiente de Rita indicándole “ya estás fren- comentario a la representación siones radiofónicas y televisi- vida real y popular, con su te a la casa y ahora qué vas a (ver SCHERZO nº 212, octubre vas. Su hondo calado en la tra- espontaneidad y ligereza, su hacer”). El elenco vocal funcio- de 2006) y al verso juanramo- dición musical popular ha lle- economía de medios y de na por lo general eficazmente, niano aludido: “No la toques vado, incluso, a ser tatareados tiempo. sobre todo José Antonio López ya más que así es la Verbena”. algunos de sus pasajes más Marina Bollaín respeta en y David Rubiera. Muy bien destacados por gentes que su integridad la partitura de Nuria Castejón como bailaora. Manuel García Franco

de extrañar tro dentro del teatro. Tal como nos, se luce más como actor que Bien inge- que tarde o refleja muy gráficamente el per- como cantante. Desderi, en un niosa y bien temprano la sonaje central al quitarse el papel algo grave para su voz, distinta de las dirigiera en el maquillaje al finalizar la obra. logra por momentos ocultar su otras lecturas festival de También el cuarteto vocal acusa deterioro vocal gracias a la expe- que ya se Rávena del este planteamiento ponderado y riencia y al rodaje como un actor encuentran que procede riguroso, un equipo que física- que asimismo ha hecho carrera en DVD (de esta edición. mente (sin duda, un efecto cui- como director escénico. la clásica de El maestro dadosamente buscado) respon- la RAI mila- napolitano, al de a las exigencias de cada per- Fernando Fraga nesa a la más frente de una orquesta reunida sonaje respectivo. Giordano da reciente de Muti y De Rosa), Sla- por él hace unos pocos años, muy bien el perfil de una Norina ter traslada la acción al periodo parece más inclinado a reflejar el juvenil, carnosa y atractiva, con DONIZETTI: de entreguerras de la pasada cen- contenido sentimental, con cier- un canto de siempre correcta Don Pasquale. PATRIZIA CIOFI turia. Un excelente decorado con to aire de amarga pero tierna realización, siempre atenta escé- (Norina), SIMONE ALAIMO (Don la originalidad de situar el acto I melancolía que emerge de una nicamente a la dirección Pasquale), MARZIO GIOSSI en un escenario exterior y un obra que dirige con mano férrea, impuesta por el regista. El (Malatesta), NORMAN SHANKLE finísimo vestuario (ambos de experta y minuciosa, nadie pue- argentino Gatell canta muy bien (Ernesto). CORO DEL GRAN TEATRO DE Francis O’Connor) permiten al de dudarlo. La visión de la batu- Ernesto y ofrece una imagen GINEBRA. ORQUESTADELASUISSE regista alterar el carácter original ta se traslada a la dirección escé- raramente tan justa del mucha- ROMANDE. Director musical: EVELINO de la ópera convirtiéndola en nica en una lectura de los acon- cho, siendo el que mejor con- PIDÒ. Director de escena: DANIEL una comedia sofisticada que, tecimientos sobria pero en gene- cuerda con el planteo teatral. SLATER. dados los resultados, no parece ral eficiente que parte del soco- Cassi, barítono muy lírico de BEL AIR BAC033 (Harmonia Mundi). que quede tan absurda tal audaz rrido concepto de integrar el tea- medios a veces demasiado livia- 127’ N PN concepción. Su mejor golpe de 107 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 108

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teatro es el cambio operado por interesantes como unas arias de Mozart, y que no sólo dificulta la sario para sacar adelante con Norina en la decoración de la Dulcinea o Don Quichotte o la complicada acción, sino que la suficiente provecho cada respec- casa de Don Pasquale, lógica- escena final, aunque a veces cae oscurece más, creando contra- tivo encargo. Aunque para ser mente recibido por el público en el tópico españolismo, pero dicciones y situaciones a veces más justos, de los dos es Bor- con un espontáneo aplauso. Los no acaba de conseguirse una algo absurdas, a lo que se suma dogna el que se lleva la palma, cantantes está bien marcados y partitura redonda. A mejorar la una dirección de cantantes lineal en especial porque su voz es de mejor aún dirigidos, por todos acción no ayuda una dirección y poco evolucionada. La direc- mayor calidad que la de su cole- los recovecos del enorme esce- escénica genérica, que sitúa la ción musical de Ottavio Dantone ga. Marabelli ayuda a redondear nario dividido en dos niveles, acción en un marco algo indefi- consigue un buen nivel de los el equipo, además de Gorsevs- ayudados también por el parale- nido, un vestuario incoherente y elementos estables, con una ver- kaia cuyos medios probablemen- lo detalle con que se manejan un movimiento escénico lángui- sión coherente y correcta, aun- te la destinen en el futuro a coro y figurantes. Dominan el do. La dirección musical, siendo que a veces le falte una cierta empeños de mayor relevancia. equipo Ciofi y Alaimo. Éste, con correcta, no acaba de realzar la fluidez. El nivel de los cantantes Benedetti Michelangeli, sobrino su voz de tan peculiar colorido y elegancia y perfume de la músi- es interesante, destacando Dési- del mítico pianista, ayuda con su experiencia, erige un Don ca de Massenet, en una versión rée Rancatore, que supera las perspicacia no exenta de brío y Pasquale importante y convin- lineal. Entre los intérpretes des- dificultades del rol de Fauno, de ritmo a completar el éxito del cente, bien adaptado a tan nuevo taca Giacomo Prestia, bajo de con un cuidado virtuosismo, espectáculo. tratamiento de un personaje bien canto expresivo, aunque a veces acompañado de Marianna Pizzo- alejado sin duda de otros ante- la identificación queda algo lato con su bella voz y estilo Fernando Fraga riormente interpretados. Aquélla superficial, en especial la escena musical y Cinzia Forte, delicada ofrece un alarde de musicalidad, de la muerte, mientras que Ales- y sutil como Silvia, quedando medios e intenciones, bella y ele- sandro Corbelli hace un Sancho más discreta Elisabeth Norberg- TIPPETT: gante. Una Norina, sin duda, coherente, primitivo, pero con la Schultz, a la que le falta ductili- King Priam. RODNEY MACANN (King ingeniosa e inolvidable. Giossi, experiencia que da el hambre. dad y una mayor transparencia. Priam), SARAH WALKER (Andromache), barítono lírico de colorido más Completa el reparto la musical HOWARD HASKIN (Paris), ANNE MASON atenorado según asciende en la Laura Polverelli con un canto Albert Vilardell (Helen), JANET PRICE (Hecuba), NEIL escala, aporta una conveniente alegre y desenfadado, pero tam- JENKINS (Achiles), OMAR EBRAHIM presencia y un canto correcto bién de cierta fuerza interna. (Hector). CORO Y ORQUESTADELA que un actor entregado acaba ROSSINI: OPERA DE KENT. Director musical: por redondear. Sosito el Ernesto Albert Vilardell La cambiale di matrimonio. ROGER NORRINGTON. Director de de Shankle (sustituía al colom- DESIRÉE RANCATORE (Fanny), PAOLO escena: NICHOLAS HYTNER. Director biano Juan José Lopera), un BORDOGNA (Tobia Mill), SAIMIR PIRGU de vídeo: ROBIN LOUGH. poco verde pero con bonita voz MOZART: (Edoardo), FABIO MARIA CAPITANUCCI ARTHAUS 102 087 (Ferysa). 1985. 138’. y un canto fluido, sólo con algu- Ascanio il Alba ELISABETH (Slook), ENRICO MARIA MARABELLI N PN nas complicaciones en esporádi- NORBERG-SCHULTZ (Venere), (Norton), MARIA GORTSEVSKAIA cas notas agudas. Pidò dirige MARIANNA PIZZOLATO (Ascanio), (Clarina). ORQUESTA HAYDN DE Con libreto como el buen maestro que es y CINZIA FORTE (Silvia), DÉSIRÉE BOLZANO Y TRENTO. Director musical: del propio como gran conocedor de este RANCATORE (Fauno), BERNHARD UMBERTO BENEDETTI MICHELANGELI. compositor, repertorio. BERCHTOLD (Aceste). CORO Y Director de escena: LUIGI SQUARZINA. King Priam ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DI Director de vídeo: TIZIANO MANCINI. plantea, como Fernando Fraga BOLONIA. Director musical: OTTAVIO NAXOS 2.110228 (Ferysa). 84’. 2006. tantas veces DANTONE. Director de escena: N PM en Tippett, un MICHAL ZNANIECKI. Director de vídeo: drama en el MASSENET: CLAUDIO PITZALIS. Ofrecida en que se mezcla Don Quichotte. LAURA POLVERELLI BONGIOVANNI AB 20006 (Diverdi). el Festival de la base mito- (Dulcinée), GIACOMO PRESTIA (Don 2005. 128’. N PN Pésaro junto lógica con la vida cotidiana, el Quichotte), ALESSANDRO CORBELLI a El deber del destino con el derecho a la liber- (Sancho). CORO, ORQUESTA Y CUERPO C ompuesta primer man- tad, lo ineluctable con el deseo. DE BAILE DEL TEATRO GIUSEPPE VERDI por Mozart a damiento Aquí se recoge una película para DE TRIESTE. Director musical: DWIGHT los quince mozartiano, la televisión sobre la producción BENNETT. Director de escena: años de edad, la producción que, en 1984, presentó la Kent FEDERICO TIEZZI. Ascanio in del veterano Opera de esta pieza menos inme- BONGIOVANNI AB 20007. (Diverdi). Alba era su Squarzina es diata que A summer marriage, 2006. 114’. N PN segunda ópe- un prodigio de asimilación y tra- menos abstrusa que The Knot ra y se estre- ducción del espíritu rossiniano, Garden en la que opera también Es Don Qui- nó con moti- un montaje sin fisuras donde los un cierto distanciamiento a la chotte una vo de la boda personajes van y vienen por la hora de elaborar los personajes, a obra que ha del archiduque Fernando de escena, en medio de unos deco- lo que colabora la intemporalidad gozado de Austria y Maria Beatriz d’Este. En rados oportunísimos de Giovanni del planteamiento escénico —y la relativa difu- ella aparecen momentos de la Agostinucci (autor asimismo del excelente dirección de actores—, sión, siempre genialidad del compositor, pero equivalente vestuario) conforme que hace que la acción parezca vinculada a como es lógico es una obra a la a su significado y a las caracterís- aplicable a una especie de natu- cantantes que falta la madurez que en ticas propias (unas sentimentales, ralización del mito. Los intérpre- actores, pocos años adquiriría su autor. otras más decididamente cómi- tes son todos de primera clase, como Feodor Durante muchos años sólo exis- cas) de cada uno. Rancatore hace con la grata sorpresa de Rodney Chaliapin que la estrenó, que tía una grabación, pero reciente- alarde de su musicalidad, rico Macann, la seguridad de Sarah han recreado el personaje del mente se ha aumentado su dis- registro agudo y cualidades de Walker y un par de nombres que caballero de la triste figura, que cografía y también ha aparecido actriz en una Fanny encantadora, hicieron carrera irregular como no sigue el texto creado por una versión en DVD, procedente más centrada en el papel que su Janet Price y Anne Mason. Roger Cervantes, sino que está basado de la celebración del aniversario enamorado Pirgu, de colorida Norrington se muestra muy eficaz en la obra de Jacques Le Lorrain, en Salzburgo, El libreto de Giu- voz, de presencia muy agradable en un repertorio con el que sería adaptado por Henri Cain, con seppe Parini es flojo y desarrolla pero canto un tanto desigual. Los difícil asociarle. Una formidable un enfoque bastante distinto del la acción de forma pesada y ello dos bufos, Bordogna y Capita- ocasión para acercarse a un gran héroe castellano. La obra de no mejora con la dirección escé- nucci, se encuentran a gusto en creador y a una de sus obras Massenet, que se resiente de nica de Michal Znaniecki que cada respectivo papel, ofrecien- mayores. una cierta inconsistencia del traslada la acción a una época, do los requisitos vocales, la libreto, tiene momentos muy que podía ser la coetánea de caracterización y el canto nece- Claire Vaquero Williams 108 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 109

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VERDI: Luisa Miller. DARINA TAKOVA Antonio Pappano (Luisa), GIUSEPPE SABBATINI (Rodolfo), ALEXANDER VINOGRADOV (El Conde), ALARDE DE INTELIGENCIA DAMIANO SALERNO (Miller), URSULA FERRI (Federica), ARUTJUN KOTSCHINIAN (Wurm). CORO Y MOZART: Las bodas excelentes, sin que necesite ORQUESTA DE LA FENICE. Director de Fígaro. ERWIN SCHROTT recurrir (como otros) a lentitu- musical: MAURIZIO BENINI. Director (Fígaro), MIAH PERSSON des letárgicas, cansinas, que de escena: ARNAUD BERNARD. (Susanna), DOROTHEA ROESCHMANN rompan por completo la frené- Escenografía: ALESSANDRO CAMERA. (Condesa), GERALD FINLEY (Conde), tica acción de la obra. El equi- Director de vídeo: TIZIANO MANCINI. RINAT SHAHAM (Cherubino), po vocal es de primera calidad 2 DVD NAXOS 2.110225-26 (Ferysa). JONATHAN VEIRA (Don Bartolo), y cada cantante responde 2006. 157’. N PM GRACIELA ARAYA (Marcellina), PHILIP incluso físicamente a cada per- LANGRIDGE (Don Basilio). CORO Y sonaje asignado. Schrott hace Por una vez, ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. un Fígaro joven y viril, lleno de el desliza- Director musical: ANTONIO energía y de matices, cuyo físi- miento de PAPPANO. Director de escena: DAVID co ideal para el papel le permi- épocas — MCVICAR. Director de vídeo: te conseguir un contenido hacia la Belle JONATHAN HASWELL. mayor. La Persson, como era époque italia- OPUS ARTE OA 0990 D (Ferysa). 2006. de esperar, es una Susanna na y verdia- 207’. N PN musicalísima, de enorme na— resulta encanto y delicadeza, cantando Langridge quien canta muy eficaz. Una McVicar sitúa la acción en la toda su parte con comodidad y bien desgranada su aria del ambientación Francia de Luis Felipe (primera desenvoltura y logrando en acto III, lo mismo que Araya, con elementos someros, exce- mitad del XIX), lo cual le per- Deh vieni no tardar un especial considerable Marcelline, lo lente plástica, astuta iluminación mite establecer las relaciones juego al utilizar con tanta gra- hace con la que le correspon- y buen uso de un telón interno amo y criado con mayor agresi- cia todas las erres del texto dió anteriormente, sacada ade- que hace variar los espacios y vidad, en un castillo de amplias dapontiano. Finley, barítono lante con bastante dignidad permite cambiar la escena detrás habitaciones que ilumina con lírico de sólidos medios, res- pese a no ser nada fácil para de él, se unen a una marcación una luz crepuscular (Paule ponde adecuadamente al mar- una mezzo. Veira resulta, igual- de actores y un desplazamiento Constable). En estos hermosos caje directivo que lo ve como mente, un seguro y bien dibu- de masas con acertada teatrali- espacios (de Tanya McCallin, un Conde voluptuoso y rudo y, jado Don Bartolo. Ana James dad. La captación en vídeo, quien asimismo firma el vestua- por momentos, brutal. No son no tiene problemas para ser la hecha durante una representa- rio) mueve con tal imaginación las dos páginas solistas los pícara y frescachona Barbarina ción veneciana, alterna planos y con tan certera precisión a momentos mejores de la Roes- que es preceptivo concebir, de conjunto, enfoques de perso- cantantes y comparsería que da chmann, en las que sería dese- mientras Don Curzio y Anto- najes aislados y primerísimas la sensación de que la ópera able una mayor intimidad o nio, pese a que sus partes son tomas de objetos que nos llevan mozartiana se ve por primera concentración, superando cual- menos decisivas, destacan mer- al montaje picado del buen cine. vez en su exacta y más auténti- quier posible reserva en el res- ced a la labor respectiva de El reparto, sin deslumbrar, ca exposición. Un auténtico to, gracias a su voz rica y con Francis Egerton y Jeremy Whi- es homogéneo y solvente. Tako- alarde de inteligencia teatral, amplitud de registro, dando a te. No sería exagerado conside- va luce un instrumento cálido y extrayendo de cada situación a la Condesa una pátina inolvida- rar esta lectura, en lo musical y agradable, sorteando las agilida- menudo insólitos efectos y en ble entre melancólica resigna- escénico, como la mejor apare- des que preceden a la dramática una narración que jamás pierde ción y orgullosa rebeldía. La cida en DVD recientemente. historia de la perseguida heroí- el pulso ni cae en tiempos mezzo israelí Rinat Shaham, Los extras incluyen, como es na. Sabbatini, aunque un punto muertos. Un montaje que se dado su físico menudo, ofrece habitual, algunas opiniones del exigido en el aliento de ciertos corresponde perfectamente un creíble y magnífico aspecto equipo (lo más interesante, pasajes, es siempre el cantante con la dirección viva, sutil y para un Cherubino que canta pese a su brevedad), la galería sensible y resuelto, a la vez que enérgica de Pappano, quien con abundante provecho en de los intérpretes y un resumen el intérprete intencionado y ele- acompaña al clave los recitati- concepto, estilo y espontanei- argumental. gante. Recoge la única ovación vos que detalla con un ritmo, dad. Un acierto de caracteriza- de la noche, en su gran escena una claridad y una intensidad ción y de recursos el Basilio de Fernando Fraga con aria spianata y cabaletta de empuje. Rica en sonoridad la mezzo y convincentes los dos WAGNER: de ópera, ciñe al pie de la letra al texto de bajos (Conde y Wurm, éste de Lohengrin. MANFRED SCHENK (Rey que ha con- Lohengrin en vez de buscar aspecto siniestro y repelente, Enrique), PAUL FREY (Lohengrin), tado con equivalentes modernos, utilizan- opuesto a la implacable nobleza CHERYL STUDER (Elsa), EKKERHARD aportaciones do técnicas modernas como el del otro). Miller no tiene la voz WLASCHIHA (Telramund), GABRIELE de éxito laser o las proyecciones para dar verdiana por antonomasia pero SCHNAUT (Ortrud), EIKE WILM SCHULTE variable en mayor realismo a la historia, que canta con probidad y dentro de (Heraldo). CORO Y ORQUESTA DEL los últimos en sus manos sigue la ingenui- las exigencias del sufrido padre. FESTIVAL DE BAYREUTH. Director tiempos pro- dad del cuento de hadas des- Benini dirige con tensión, lim- musical: PETER SCHNEIDER. Director tagonizadas arrollado en un pueblo primitivo pieza y adecuada dinámica. de escena: WERNER HERZOG. Director por Ken Rus- en el que las antiguas divinida- de vídeo: BRIAN LARGE. sell, Robert Altman, William des germanas glorificadas por Blas Matamoro 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON Friedkin, Anthony Minghella o Ortrud amenazan todavía al cris- 00440 073 4404 (Universal). 1990. 214’. Volker Schlöndorff). En el caso tianismo militante. Ruinas pinto- R PN que nos ocupa (ya comentamos rescas evocan cuadros de Caspar www.scherzo.es en SCHERZO en su día esta pro- David Friedrich, el lecho nupcial Película filmada en la sala del ducción cuando se publicó en del acto tercero está a plena luz Festspielhaus de Bayreuth, sin Laser Disc), la puesta en escena del día, y al final, tras una tem- público, entre el 24 de junio y 1 de este cineasta alemán, autor pestad de nieve, Elsa y Ortrud se de julio de 1990. La escena se de películas tan notables como tienden los brazos, quizá en debe al realizador cinematográfi- Fitzcarraldo, Aguirre, la cólera señal de reconciliación o quizá co Werner Herzog (una moda, la de Dios, Woyzeck, El enigma de también como comienzo de una de llevar gente del cine al teatro Gaspar Hauser o Nosferatu, se nueva lucha alrededor del here- 109 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 110

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dero de Brabante. Un montaje WAGNER: maravilloso preludio, dirigido sin dos a estas batallas, ellos mismos que seducirá a los espectadores Los maestros cantores de mucho pálpito, o el célebre picarán el anzuelo. Para el resto por el universo visual de Her- Nuremberg. ROBERT HOLL (Hans Quinteto, que con todos los res- digamos que de las cuatro o cin- zog, un Lohengrin antiintelec- Sachs), MATTHIAS HÖLLE (Veit Pogner), petos, parece una lección de sol- co versiones filmadas en vivo de tual regido por la emoción y por ANDREAS SCHMIDT (Beckmesser), PETER feo). En cuanto al reparto vocal esta ópera que hoy se pueden la ingenuidad del cuento de SEIFFERT (Walther), ENDRIK WOTTRICH estamos ante un notable equipo adquirir, la de James Levine hadas que incluso puede rozar (David), EMILY MAGEE (Eva), BRIGITTA en el que brilla la noble voz de tomada en vivo en el Met (DG), lo kitsch en algún momento SVENDÉN (Magdalena). CORO Y Holl para Sachs (un magnífico sin ser perfecta se sigue llevando determinado. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. bajo que ya nos había dejado la palma y es la preferible. En Musicalmente está regido Director musical: DANIEL BARENBOIM. impresionantes testimonios en suma, si esto es lo que hoy nos por la batuta competente y pro- Director de escena: WOLFGANG algunos oratorios de Bach), la puede ofrecer el Festival de Bay- fesional de Peter Schneider, que WAGNER. Director de vídeo: HORANT buena actuación de Schmidt en reuth a los aficionados, no es de acompaña bien a los cantantes, H. HOHLFELD. Beckmesser, y las excelentes extrañar que varios de los patro- concierta adecuadamente y aun- 2 DVD EUROARTS 2072358 (Ferysa). intervenciones de Seiffert, Magee cinadores, entre ellos el Gobier- que sus medios no son los de 1999. 274’. N PN y el un tanto cascadete Hölle no de Baviera y el Federal, un Kempe, un Kubelik o un como Pogner. El resto, compe- hayan llamado la atención de Keilberth, por citar a tres magní- Otra película tente y profesional, sale airoso Wolfgang Wagner por el cada ficos traductores de esta bella más de Meis- de todas sus intervenciones. Por vez más abultado déficit. Malos ópera, obtiene buenos resulta- tersinger, esta tanto y resumiendo, aceptable tiempos para el teatro de la coli- dos de la orquesta del Festival y vez tomada película de Meistersinger que no na verde. de los magníficos coros. El en Bayreuth vamos a recomendar a los hooli- reparto vocal bascula entre la en junio de gans de Barenboim acostumbra- Enrique Pérez Adrián buena intervención de Cheryl 1999 (la Studer, soprano adecuada para información Elsa, de buenos medios canoros de este DVD y óptima en el aspecto expresi- dice que es VARIOS vo, tierna e inocente, y el fana- una representación en vivo, pero tismo criminal de Gabriele al estar rodada entre el 21 y el 30 Schnaut, una Ortrud de voz de junio, cuando el Festival toda- MONTSERRAT CABALLÉ. luego cinco páginas de Vivaldi, segura y potente que hiperactúa vía no ha comenzado, además Soprano. donde surge ese canto vocal- en un sólo registro con su cara del hecho de haber empleado Páginas de Ezio, Atlanta, Joshua, mente hermoso, con un estilo de absoluta mala de la historia, tantos días en su filmación, nos Ercole sul termodonte, cuidado. En Demofoonte, de como esos boyardos que sacaba hace suponer que es una graba- Olimpiade, Bajazet, Griselda, Cherubini podemos oír la densi- Eisenstein en sus películas. Paul ción en la sala del Festival sin Demofoonte, Las hijas del dad de la entrada, para luego Frey puede dar el tipo del Caba- público, como si fuese un regis- Zebedeo, El barbero de Sevilla y darle una intensidad más conte- llero del cisne, aunque bien tro de estudio). La escena es canciones de Vivaldi y nida, hasta llegar a la fuerza final. mirado, parece que varios lif- sobria y estilizada sin dejar por Granados y Bellini. MIGUEL En un recital de estas característi- tings le han arreglado el rostro ello de ser tradicional, en nuestra ZANETTI, piano. CORO Y ORQUESTA DE cas no podía faltar la música rejuveneciéndolo artificialmente. opinión de menor atractivo que RTVE. Director: ENRIQUE GARCÍA española, representada por tres Su voz, directa y sin matices, alguna otra del propio Wolfgang ASENSIO. páginas de Granados, con un queda lejos de los Sónya, Wind- Wagner también filmada en pelí- CLASSIC D’OR 101105 (Gaudisc). 1971, alto poder descriptivo y expre- gassen o Heppner, e incluso cula y comentada asimismo des- 1979. 140’. N PN sión nostálgica, acabando con diría que de la de Plácido de estas páginas (la dirigida por dos páginas de zarzuela llenas de Domingo, todos más acertados Horst Stein y comercializada por A buen rit- carácter. El segundo, de 1971, en cualquier aspecto a conside- DG). El movimiento de actores mo, Classic incluye solamente el primer acto rar. Wlachsiha es un acertado es aceptable, aunque en algún d’Or está de Norma, en concierto, donde Telramund, y Schenk y Schulte caso concreto como el final del publicando Montserrat Caballé muestra su cumplen regularmente con sus acto 2º no haya la suficiente cre- grabaciones dominio del personaje, con un cometidos de Rey y Heraldo. dibilidad: en la pelea se mueven procedentes planteamiento de puro belcantis- Resumiendo, un bello Lohen- tres o cuatro y el resto está de de TVE que mo, donde destacan tanto el can- grin escénico, bien recreado relleno. La segunda escena del tenían como to flotante de extraordinaria musicalmente y con un reparto tercer acto con una pantalla protagonistas belleza, como la fuerza de sus vocal desequilibrado por la discu- gigante simulando una frondosa a cantantes frases dramáticas. En el resto del tible intervención de Paul Frey, pradera detrás del coro y los españoles. En esta ocasión vuel- reparto encontramos a Margreta que aunque más acertado que principales personajes, es más ve Montserrat Caballé en dos Elkins, musical Adalgisa, pero Peter Hoffmann en su versión fil- efectiva. La dirección musical es conciertos separados por ocho con medios algo limitados para mada en el Met (DG, también competente y profesional: los años, dados ambos en el Teatro el rol, Robleto Merolla, de buena comentada desde aquí), no cum- cantantes están bien acompaña- Real, de Madrid. El primero, de voz, pero canto poco refinado y ple igual ni tampoco iguala las dos y la concertación es irrepro- 1979, tiene carácter benéfico y la James Morris, que muestra su notables intervenciones de Elsa, chable, pero no hay un verdade- cantante muestra su exquisita gran señorío vocal, destacando Ortrud y Telramund. No obstante, ro lenguaje personal, la autoridad musicalidad en páginas en tres más por el fraseo que por la gra- aun con sus limitaciones, un bello y contundencia habituales en los partituras de Haendel, con ver- vedad, dirigiendo Enrique García espectáculo que satisfará con cre- modos de Barenboim vuelven a siones contratadas, donde la Asensio, con profesionalidad, a ces a todos los públicos. relucir aquí, con un tercer acto belleza de su timbre y su canto las masas estables de RTVE. traducido discretamente y con elegante y sutil expresan con Enrique Pérez Adrián bastante desinterés (escúchese el delicadeza los textos. Vienen Albert Vilardell

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NEGRO MARFIL

NOTAS DISPERSAS ALREDEDOR DEL POST-EXOTISMO

musicales de una misma frase; removiendo un limo original, D’AMORE. Obras de Hume, Marais, Ariosti, buceando en existencias lejanas, Bryars somete el presente a los Moser, Huber y Knox. juegos de su fantasía y encuentra el ritmo justo de esa doble res- GARTH KNOX, viola d’amore; piración. Para prolongar la Messe de Notre Dame, Tarik O’Regan AGNÈS VESTERMAN, violonchelo. recompone fragmentos de las ideas esparcidas de Machaut: aco- ECM New Series ECM 1925 plamiento de disonancias y consonancias, síncopas, asincronía (Nuevos Medios). 2008. 54’. rítmica, desfase armónico, observación y desmontaje al ralentí DDD. N PN (imagen a imagen) del movimiento de una nota hasta el interva- lo de quinta que crece hasta formar un cluster y vuelta a la quin- ta; las notas van y vienen con soltura entre las Scattered Rhymes (Rimas esparcidas) y la Misa, mientras tres poemas del Canzio- nere de Petrarca se reflejan en tres estrofas de un poema de amor inglés escrito en latín, que data del siglo XIV. Sobre esos SCATTERED RHYMES. paseos superpuestos, sobre esos vagabundeos de una fantasía a Obras de Machaut, Dufay, otra, acaso de un alma a otra, de un universo a otro, o sobre O’Regan y Bryars. THE esta trama reposa la ficción post-exótica; Garth Knox toca la vio- ORLANDO CONSORT. CORO DE la d’amore yendo y viniendo entre obras originales de Marin CÁMARA FILARMÓNICO DE Marais, de Klaus Huber y recomposiciones propias (que son ESTONIA. Director: PAUL HILLIER. más vaivenes) sobre Malor me bat, la melodía recogida o inven- HARMONIA MUNDI HMU tada por Ockeghem; en las obras de Kapsberger y de Tarquinio 807469. 2008. 62’. SACD. N PN Merula que recrean con viola er hu, tiorba, percusión y taconeo flamenco, los músicos (post-exóticos tendencia barock’n’roll) del conjunto Paris-Istanbul-Shanghai persiguen con obstinación lo que esconden las apariencias —las formas musicales— y des- criben, en las obras de Joël Grare, un allá paralelo que llaman PARIS–ISTANBUL–SHAN China. GHAI. Obras (y variaciones sobre) de … de imagen a imagen vagabundeando de un sueño a otro, Merula, Kapsberger y Joël maravillados, podíamos rehacer el viaje que, por amistad hacia Grare. L’ENSEMBLE nosotros, en la soledad o la violencia, habían realizado los hom- PARIS–ISTANBUL-SHANGHAI. bres y las mujeres cuyas trazas deseábamos honrar. La música L’ENSEMBLE LES TAMBOURS DE resucitaba esas trazas y nos daba la fuerza de perpetuarlas. LUNE. ALPHA 523 (Diverdi). 2007- Elli Kronauer: Escritos de la cárcel. 2008. 68’. DDD. N PN Dos principales técnicas podrían definir el post-exotismo, esa mezcla de hermetismo y limpidez o transparencia —audible por todo oído— que cada autor dosifica según su receta perso- Voi ch’ascoltate in rime sparse… nal: 1, la recomposición de una obra; y 2, el sándwich formado Petrarca: prólogo del Canzionere. por una obra-modelo y sus reflejos compuestos siglos más tarde (por ejemplo, en Scattered Rhymes y D’Amore). … Es decir, en traducción casera: Vosotros que escucháis las Un primer texto, la obra original, crea un campo musical. rimas esparcidas [y sigo] de esos suspiros donde nutría yo mi Una segunda obra, llámese, ucronía fraccionaria, desviación corazón en mi primer juvenil error cuando era en parte otro sencilla, connivencia cíclica, progresión reticular… se apodera hombre del que soy, del vario estilo en que lloro y razono entre de un momento, de un pasaje de la narración musical preceden- las vanas esperanzas y el vano dolor… te, lo hace prosperar sin por ello explicarlo o completarlo; es una segunda obra con su carácter independiente y sus propios na muchacha cae al agua. Unos pescadores encuentran su objetivos musicales, su estilo, su reserva de imágenes. La recom- cuerpo y lo depositan en la abadía de York. Desolados, posición puede reforzar la coherencia de la obra modelo, for- Ulos monjes cantan un Ave regina y la muchacha vuelve a mando con ella un yo insoluble, misterioso: una red de armóni- la vida tras una noche de coma. Conmovido por el milagro y cos o de armonías toma consistencia, las imágenes circulan acaso por la belleza de la muchacha, Dufay compone, sobre mejor, vibran mejor en una nueva policromía, en una nueva este tema, un motete para poder oírlo en el momento de morir. policronía. La existencia de dos músicas asociadas, a tiempo y a Pero (managgia la managgia, dice Dufay pensando en sus campo traviesa, da al conjunto un suplemento de sentidos, años florentinos) los cantantes no llegan sino al día siguiente: es mientras algo parece crearse del compositor al oyente (acaso de demasiado tarde, el compositor no puede oír su obra. La histo- inconsciente a inconsciente), algo parece abrirse sobre el infini- ria no cuenta que después de su noche de coma, la muchacha to: ese algo se convierte para el compositor en la destinación de se enamora de un pescador (o acaso de un novicio) y tiene un viaje, y para el oyente en una tierra de exilio (empleo exilio hijos y tataranietos que celebran hoy el milagro: uno de ellos, en el doble e indisociable sentido —desarraigo y descubrimien- Gavin Bryars mezcla el Ave regina celorum de Dufay con el sal- to— que le da la lengua hebrea). mo Super flumina (Sobre las aguas), basándose en las coinci- dencias entre frases de los diversos textos y las divergencias Pierre Élie Mamou 111 232-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 23/6/08 08:28 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Poemas. Arditti. Neos...... 103 United Archives...... 101 Porcelijn. CPO...... 94 Petrenko. Tritó...... 74 Donizetti: Don Pasquale. Desderi, Lecocq: Figlia di Madama Angot. Rossini: Barbero de Sevilla. Anda, Géza. Pianista. Cassi/Muti. Arthaus...... 106 Pagliughi/Gallino. Gala. . . . . 72 De los Ángeles, Becchi/Serafin. Obras de Mozart, Brahms y — Don Pasquale. Ciofi, Alai- Lejos. Malikian. Warner. . . . . 103 Membran...... 73 otros. Audite...... 71 mo/Pidò. Bel Air...... 107 Libro de virginal de Susanne van — Cambiale de matrimonio. Bach, J. S.: Cantatas, vol. 38. — Don Pasquale. Corena, Soldt. Penson. Ricercar. . . . 103 Rancatore, Bordogna/Benedetti Suzuki. BIS...... 75 Lazzari/Rosa Parodi. Gala. . . 72 Liszt: Sinfonía Fausto. Michelangeli. Naxos...... 108 — Motetes. Podger. Raum Klang. 75 Dowland: Lachrimæ. Horenstein. Membran...... 88 Roussel: Sinfonía 2. — Motetes. Holten. Glossa.. . . 75 Magraner. Licanus...... 82 Mare, luna, intorni. Denève. Naxos...... 93 — Suites francesas. Dufay: Misa. Hilliard. Coro. . . 82 Sibilla. Claves...... 104 — Sinfonía 3. Koroliov. Tacet...... 74 — Motetes. Cantica. Glossa. . . 82 Marsh: Sinfonías. Eschenbach. Ondine...... 93 — Suites para violonchelo. Dun: Concierto para orquesta. Bamert. Chandos...... 88 Scarlatti: Sonatas. Sudbin. BIS. 94 Minh. Verso...... 74 Balashov. Onyx...... 83 Mascagni: Amica. Schubert: Lieder. Bach, W. F.: Obras para tecla. Elgar: Part-Songs. Benzi. Dynamic...... 89 Rubens/Eisenlohr. Naxos. . . . 96 Brown. Naxos...... 74 Robinson. Naxos...... 83 Massenet: Don Quijote. Polverelli, — Música para piano a 4 manos. Balada: María Sabina. Elgar-Payne: Sinfonía 3. Prestia/Bennett. Bongiovanni. 108 Ivaldi/Lee. Arion...... 95 Encinar. Naxos...... 76 Otaka. Signum...... 83 — Manon. Dens, — Octeto. Collins. Wigmore. . 95 Barber: Songs. Fischer: Suite 1. Legay/Monteux. Membran. . . 73 — Sinfonías. Maag. Membran.. 95 Finley/Drake. Hyperion. . . . . 76 Homburg. MDG...... 83 Medtner: Obras para piano. — Sonata para arpeggione. Bartók: Príncipe de madera. Flórez, Juan Diego. Tenor. Bel Eckardstein. MDG...... 89 Deletaille/Badura-Skoda. Alsop. Naxos...... 76 canto spectacular. Decca.. . 101 Mendelssohn: Hebe deine Augen. Fuga Libera...... 95 Battistelli: Prova. Frescobaldi: Música para tecla. Bernius. Carus...... 89 — Tríos. Wanderer. H. Mundi. 95 Pfaff. Stradivarius...... 76 Folts. Naxos...... 83 — Lieder corales. Jung. Tacet. . 89 Schumann: Melancolía. Beethoven: Bagatelas. Gandolfi: Garden of Cosmic Messiaen: Cuarteto para el fin del Gerhaher/Huber. RCA...... 97 Nicholson. Accent...... 77 Speculation. Spano. Telarc.. . 83 tiempo. Wanderer. H. Mundi.89 — Obras para piano 3. — Cuartetos 11-16. Gerhard: Sinfonía 4. Mozart: Ascanio in Alba. Le Sage. Alpha...... 96 Smetana. Supraphon...... 77 Davis. Lyrita...... 84 Pizzolato, Forte/Dantone. — Sonata 1. Hewitt. Hyperion. 96 — Fidelio. Karajan. DG...... 78 Giordano: Marcella. Bongiovanni...... 108 Shchedrin: Boyarina Morozova. — Sinfonía 3. Manze. H. Mundi.77 Benzi. Dynamic...... 84 — Bodas de Fígaro. Schrott, Pers- Tevlin. Wergo...... 97 — Sinfonía 9. Furtwängler. Orfeo. 78 Giuliani: Rossiniane. son/Pappano. Opus Arte. . . 109 Shostakovich: Canciones. — Sinfonías 5, 8. H. Mundi. . . 78 Maccari. Brilliant...... 84 — Bodas de Fígaro. Bruscantini, Oja/Vignoles. H. Mundi.. . . . 97 — Sonatas op. 2. Grieg: Sonata para chelo. Jaf- Caballe/Rescigno. Gala. . . . . 72 — Sinfonías 9, 12. Korstick. Oehms...... 77 fé/Frölich. CPO...... 84 — Casaciones. Wigglesworth. BIS...... 97 Bellini: Norma. Barcellona, Grosskopf: Cuartetos. Kuijken. Accent...... 90 Siglo de oro. King’s Singers. Ventre/Arrivabeni. Dynamic.106 Arditti. Neos...... 85 — Conciertos para piano 12, 24. Signum...... 105 Bizet: Carmen. Stevens, Haendel: Acis, Galatea y Pollini. DG...... 90 Tartini: Sonatas. Guarrera/Kozma. Gala...... 72 Polifemo. Vitale. Brilliant. . . . 85 — Sonatas para piano y violín. Casazza. Brilliant...... 98 Brahms: Quinteto con piano. — Esther. Cummings. Somm. . 85 Nadim/Rabenschlag. Avi. . . . 89 Telemann: Cantatas. Vogt e. a. Avi...... 79 — Joshua. Budday. K&K...... 86 Mozart-Simrock: Bodas de Fígaro. Ad-El. CPO...... 98 — Serenatas. Spering. CPO. . . 79 — Música acuática. Marcolini. Avi...... 91 — Cuartetos de París. — Sinfonías 2, 3. Savall. Alia Vox...... 85 Música para violines. Ad Rhenum. Brilliant...... 98 Janowski. Pentatone...... 79 Harrison: Ariadne. Arditti. Oehms...... 104 Tenney: Melody. Barton. Mode.98 — Sonatas para viola. Russell Davies. New World. . 86 Nielsen: Sinfonía 4. Varios. . . . 66 Tippett: King Priam. Macann, Causa/Pantillon. Claves. . . . . 79 Hartke: Greater Good. Worra, Nin-Culmell: Tonadas. Walker/Norrington. Arthaus.108 Brahms-Schoenberg: Cuarteto 1. Abraham/Robertson. Naxos. . 70 Piquero. Verso...... 91 Tower: Made in America. Märkl. Eufoda...... 79 Haydn, J. M.: Andrómeda y Noël baroque. Slatkin. Naxos...... 99 Bretón: Verbena de la Paloma. Perseo. Goebbel. Oehms. . . . 87 Bonhoure. Alpha...... 104 Traditions and Transformations. López, Navarro/Roa. Decca.107 — Serenata. Schmalfuss. Orfeo.86 Nono: Diario polaco 2. Fabbricia- Harth-Bedoya. CSO...... 105 Britten: Variaciones. Huidobro-García. Pianistas. ni. Stradivarius...... 91 Verdi: Aida. Roman, Quénelle. Fuga Libera...... 80 Obras de Piazzolla, Castillo y Pablo: Conciertos para piano. Sarri/Paoletti. Gala...... 72 Bruckner: Sinfonía 3. otros. Tañidos...... 100 Damerini/Encinar. Autor. . . . 91 — Ballo in maschera. Pavarotti, Norrington. Hänssler...... 80 Humperdick: Hijos de rey. Piazzolla: Adiós Nonino. Astoria. Ricciarelli/Patanè. Decca.. . . 68 Buxtehude: Obras para clave, vol. Anders, Fischer Dieskau/Kraus. Fuga Libera...... 92 — Luisa Miller. Takova, 1. Mortensen. Naxos...... 80 Membran...... 73 Puccini: Bohème. Netrebko, Sabbatini/Benini. Naxos.. . . 109 — Sonatas. Estravagente. Arts.. 81 Indy: Suites. Villazón/De Billy. DG...... 92 — Simon Boccanegra. Milnes, Caballé, Montserrat. Soprano. Kerdoncuff. Timpani...... 87 Puccini Gold. Antología. Tomowa-Sintow/Levine. DG. 68 Obras de Vivaldi, Rossini y Janácek: De la casa de los muer- Varios. Decca...... 104 Villa-Lobos: Sinfonía 10. otros. Classic d’or...... 110 tos. Bär, Margita/Boulez. DG. 69 Rachmaninov: Preludios. St. Clair. CPO...... 99 Cage: Obras para piano y voz. Kalitzke: Toteninseln. Nebolsin. Naxos...... 92 Viola bastarda. Gini. Olive.. . 105 Simonacci. Brilliant...... 80 Kalitzke. Kairos...... 87 — Sinfonías 1, 2. Wagner: Anillo del nibelungo. Christmas Collection. Keulen, Isabelle van. Violinista. Svetlanov. Melodiya...... 92 Kempe. Walhall...... 73 Christophers. Coro...... 102 Obras de Grieg, Elgar y Sibelius. Rassinfosse, Jean. Director. — Lohengrin. Schenk, Compositores españoles de la Challenge...... 101 Obras de Mozart, Beethoven y Frey/Schneider. DG...... 109 Generación del 51. Kiel: Cuartetos con piano. otros. United Archives. . . . . 101 — Maestros cantores. Holl, Lavandera. Verso...... 102 Triendl e. a. CPO...... 87 Reger: Quinteto con clarinete. Seiffert/Barenboim. Euroarts.110 Couperin: Piezas de viola. Korngold: Sinfonía. Meyer/Carmina. Avi...... 93 — Walkyria. Mödl, Frantz/ Perkola. Avie...... 81 Halffter. Warner...... 87 Reich: Sextet. Furtwängler. Membran. . . . . 73 Cras: Himno. Calmelet. Timpani. 81 Kuijken, Barthold. Flautista. Reich Ensemble. CPO...... 93 Wallin: Act. Saraste. Ondine. . 99 Crystal Tears. Scholl. H. Mundi. 103 Obras de Telemann, Bach y Richter, Sviatoslav. Pianista. Weill: Réquiem. Debussy: Preludio de un fauno. otros. Accent...... 100 Obras de Schumann, Shostako- Axelrod. Nimbus...... 99 Celibidache. Euroarts...... 106 Kurtág: Concertante. vich y otros. Audite...... 71 Weir: Arrival of Rain. — Obras orquestales. Kocsis. BMC...... 88 Riley: Suites. Brabbins. NMC...... 100 De Froment. Membran. . . . . 82 Kusevitzki, Serge. Director. Obras Ottaviucci. Stradivarius. . . . . 93 Zilcher: Canciones. Jar- Donaueschinger 2006. de Mozart, Beethoven y otros. Röntgen: Fausto de Goethe. not/Schmalcz. Oehms. . . . . 100 112 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 113

D O S I E R

FEDERICO CHUECA

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D O S I E R FEDERICO CHUECA EL “MITO CHUECA”: GENIO MUSICAL Y EXCELENCIA GESTORA EN EL GÉNERO CHICO

La historia musical de una época dada no puede escribirse de espaldas a los públicos del momento. La moderna Musicología, que así lo ha entendido, no escatima esfuerzos para desentrañar los fenómenos de recepción pública. La historiografía tradicional del teatro lírico ya había dirigido su mirada, en anecdotarios y biografías, a los detalles circunstanciales de estrenos, autores e intérpretes. Hoy, sin embargo, el énfasis ha pasado de la anécdota en sí misma a su significación estética o histórica.

a figura de Federico Chueca resulta especialmente lírico, Luces y sombras (1882), revista política claro antece- interesante de observar bajo este prisma habida, cuen- dente de La Gran Vía y ¡Hoy sale, hoy! (1884), única cola- ta su personalidad y trascendencia pública, parejas a la boración con Barbieri, su “padre espiritual”. L popularidad y vigencia de su obra, mayoritariamente zarzuelística. Cien años después de su desaparición todavía Entre 1886 y 1889 alcanza la plenitud con tres obras que mucha gente conoce sus zarzuelas y es capaz, incluso, de lo encumbran hasta límites insospechados: La Gran Vía tararearlas (algo que pudimos comprobar en la reciente gala (1886), Cádiz (1886) y El año pasado por agua (1889). Con conmemorativa celebrada en la Plaza Mayor de Madrid). estas zarzuelas define plenamente las que serán sus señas Esa celebridad superó, en vida del compositor, los lími- de identidad como compositor: una gran inventiva melódi- tes locales y nacionales para dar el salto al mundo hispáni- ca, una elegancia irresistible y una gracia sin par, a las que co e incluso, en casos puntuales, al ámbito internacional. une una atinada intervención en los cantables a despecho, La Gran Vía es, sin posible discusión, el ejemplo de obra en ocasiones, de sus libretistas. También son hijas de este de teatro lírico con mayor proyección internacional de toda período inspirado dos obras hermanas, De Madrid a Barce- la historia músico-teatral española. Nuestro propósito en lona (1888) y De Madrid a París (1889), esta última feliz- estas páginas es intentar destacar cómo tamaña dimensión mente recuperada con ocasión del presente centenario. pública no fue una mera casualidad y respondió, al margen de la indudable genialidad de su labor creativa, a la puesta La década de los noventa es la de mayor regularidad en en marcha de procedimientos promocionales, con plena su producción. Se suceden en ella numerosos estrenos vigencia hoy en día, que hicieron de Federico Chueca la memorables: El chaleco blanco (1890), La caza del oso o El primera estrella en el panorama del pop español. tendero de comestibles (1891), Los descamisados (1893), Agua, azucarillos y aguardiente (1897), Los arrastraos Unos retazos de su vida (1899) o La alegría de la huerta (1900); sólo unas pocas han quedado en el repertorio, aunque todas merecen ser revisi- Federico Chueca Robles (1846-1908) nació y murió en tadas. En los títulos enumerados Chueca repite la fórmula Madrid, una ciudad a la que quedó indisolublemente liga- mágica de los años ochenta sin por ello generar hastío en el do. Siendo niño inicia sus estudios musicales en el conser- espectador dada la gran frescura de su música. vatorio y al terminar el bachillerato se decanta por seguir la carrera de Medicina, que no concluirá. Involucrado en todo Por último, los primeros años del siglo XX resultan epi- tipo de iniciativas musicales desde entonces, consigue ver gonales cronológica y artísticamente con una producción estrenada una tanda de valses que le lleva a Barbieri a su algo irregular y escasa. Sin embargo, descuella en estas propia casa, ganándose así su aprecio. Abandonará la uni- fechas la genial El bateo (1901) y la original (y tristemente versidad para intentar dedicarse a la composición, teniendo olvidada) La corría de toros (1902). A su muerte deja esbo- que buscarse el sustento como pianista de cafés. El conoci- zada una zarzuela, Las mocitas del barrio, que se estrenará miento de gentes del espectáculo le llevará a dirigir la póstumamente en 1913, en lo que será un nostálgico home- orquesta del Teatro de Variedades y a iniciar la composi- naje a un autor adorado pero que empieza a representar a ción de diversas partituras teatrales. Queda esbozado así el un Madrid que ya es pasado. perfil de un músico vocacional que se inicia en la creación musical sin haber completado una formación académica La construcción de un mito integral (lo que le obligará siempre a tener que suplir esa “carencia” con la ayuda de un colaborador que, como Joa- Por fortuna, disponemos de un enorme volumen de infor- quín Valverde, le orqueste sus creaciones) pero dotado sin mación anecdótica sobre el periplo vital de Federico Chue- embargo de una fuerte personalidad y con un proyecto ca, un hombre con una vida privada de impresionante artístico muy claro. dimensión pública. Toda su trayectoria personal, desde su La producción lírica de Chueca —pues también se dedi- nacimiento en la torre de los Lujanes de Madrid hasta su có a componer para el piano, su instrumento, y para banda multitudinaria despedida mortuoria, está jalonada de de música— se extiende a lo largo de más de treinta años momentos donde los rasgos de su carácter brillan con luz de carrera, trufados de constantes éxitos, que sus estudio- propia para captar la complicidad de sus públicos. En su sos han agrupado en varias etapas: momento estas historias, que fueron vividas directamente por parte de la población madrileña pululando de boca en Durante los últimos años setenta y los primeros ochenta boca, trascendieron al conjunto de la sociedad española a se configura su personalidad compositiva con jalones tan través de la prensa. importantes como La canción de la Lola o Celos engendran Reconocemos, no obstante, que resulta difícil confirmar desdichas (1880), obra con la que se consolida el sainete esto último dado el escaso rigor de quienes recogen tales 114 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 115

D O S I E R FEDERICO CHUECA

detalles a la hora de exponer el origen de las informacio- nes anecdóticas que reseñan. Tras su muerte no hubo sem- blanza dedicada a Chueca que no se deleitara en los mil y un chascarrillos de su deliciosa vida. Y por supuesto el aldabonazo final lo dieron sus biógrafos, Sagardía en la mitad del siglo pasado y Hernández Girbal al final del mis- mo —aunque con toda probabilidad su texto debió de esperar bastantes años hasta ser publicado. Incluso cuando dos musicólogos actuales, Ramón Sobrino (que por cierto está preparando una esperada monografía científica sobre el compositor) y Concepción Romero Sánchez, se han acer- cado a la figura de Chueca, la alusión a los pormenores de su vida ha resultado inevitable. Y es que a través de todo ese vasto conjunto de anéc- dotas personales se acierta a penetrar algo tan importante como la personalidad creativa y humana de nuestro músi- co. Pero yendo más allá, se podría realizar una lectura de esta información en clave de construcción artificial. A lo mejor lo narrado es mucho menos espontáneo o incluso es forzado o falso, pero está cuidadosamente urdido para trazar un perfil concreto. Quizá nos encontramos ante un ejemplo de figura de la música popular “diseñada” a la medida de un mercado que ofrece satisfacer las necesida- des de un público. En cualquier caso, la enorme personali- dad de la obra de Federico Chueca hace muy difícil no conceder cierta credibilidad a esas peripecias que con enorme elocuencia se narran mediante testimonios que los biógrafos obtienen sin excepción de fuentes “de primera mano”. Del análisis de ese nutrido anecdotario hemos extraído las siguientes conclusiones:

Chueca es presentado como un individuo de arrolladora personalidad, de gran simpatía, con enorme sentido del humor, de agudo ingenio y con afición por el retruécano, la broma o el chiste (siempre bienintencionados).

Su extroversión le hace llevarse bien con casi todos los agentes del mundo músico-teatral del momento. Integrado en los “saloncillos de autores” de los teatros (tertulias donde se gestaba el día a día del Madrid teatral) se gana el aprecio y la admiración de músicos y libretistas.

Sin embargo, las anécdotas apuntan sobre todo a pre- sentarnos a Chueca como alguien que encarna los valores del pueblo. Viene de él y no se separa del mismo jamás. Su constante vivir en la calle, con la gente, a la par que res- ponde a un impulso vocacional es un inevitable viaje de retorno: si en la “ida” ha cogido del pueblo su música, en la “vuelta” le entrega su persona. La permanente afirmación de su filiación política liberal (y el tratamiento que en su obra reciben las “clases” más humildes) creemos que deben ser leídos también en este contexto.

Otro conjunto importante de anécdotas se dirigen a marcar distancias entre la práctica habitual de la música cul- ta y la labor compositiva de Chueca. Por ejemplo, Antonio Zozaya recreará una supuesta conversación entre Chueca y Mendelssohn; Pedrell o Carmena y Millán lo compararán por su parte con Richard Wagner. El rechazo de Camille Saint-Saëns a aceptar como regalo la partitura del terceto de cigarreras de De Madrid a París, aduciendo que la magia de esa música que adoraba se perdería al verla sobre el papel pautado, es asimismo significativo.

El teatro por horas: la modernidad de la empresa teatral de la Restauración

Si la carismática personalidad atribuida a Federico Chueca jugó un papel preponderante en la extraordinaria recepción 115 232-8y9FILM:207-dosier 24/6/08 15:11 Página 116

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pública de su obra compositiva no menos importante va a resultar la fórmula teatral (por entonces novedosa y en creciente auge) en la que su música se inserta, esto es la de la “zarzuela chica”, inte- grada en el sistema de explotación económica que hoy conocemos como “teatro por horas”. Aunque se ha tendido a considerar que las causas de este innovador modelo empresarial respondían a la inca- pacidad económica del público para pagar la entrada de un espec- táculo teatral “grande” (esto es, en tres o más actos), que con la sub- división en sesiones de una hora conseguía abaratarse, también se han apuntado otros factores como la repercusión del cansancio de público y creadores hacia mode- los dramáticos anteriores o la ade- cuación de la sociedad a un nue- Colección del autor vo momento histórico en el que Leopoldo Fregoli, célebre transformista italiano, encarnando a los tres ratas de La Gran Vía. Tarjeta postal se empieza a gozar de mayores editada en Milán en 1903, casi veinte años después del estreno de la mítica revista de Chueca y Valverde libertades civiles. El “género chico”, esto es, el teatro en un acto producido entre 1868 y 1915, comenzará compositor, sobre el que nos atrevemos a aventurar que no siendo exclusivamente “de verso” para pasar a incorporar es ajena del todo la configuración del “mito Chueca” más música de una manera más o menos anecdótica precisa- arriba analizada. Críticas y reportajes en la prensa, divulga- mente en los años en que Federico Chueca inicia su carre- ción de su música en otros ámbitos interpretativos (como la ra compositiva. De hecho su figura está plenamente vincu- calle o el café) o edición de los textos en libretos o en cua- lada a la configuración y fijación de los modelos de zar- dernillos con “argumento y cantables” son algunos de los zuela chica, principalmente en sus formas de “sainete líri- medios empleados. El mundo de la edición musical resulta- co” (con La canción de la Lola, libro de Ricardo de la rá al respecto el fruto más tangible de dicha labor promo- Vega) y de “revista” (con la serie de obras de los actores- cional. Si la publicación de reducciones para canto y piano autores Lastra, Ruesga y Prieto iniciada en 1882 por Luces (de números sueltos exitosos o de las zarzuelas “completas” y sombras). Sin temor a equivocarnos y aun a riesgo de más populares) es numerosa en términos generales en esta que parezca un retruécano, podemos decir que la causa época, la obra de Chueca se lleva la palma: de un catálogo del triunfo de Chueca no se debe a que cultivara el, duran- que cuenta con más de cincuenta títulos teatrales, tenemos te largos años celebrado, género chico; ocurre más bien lo constancia de la edición parcial o total de una treintena de contrario: que este último resultó ser un género con garan- ellos (lo que supone ¡más de un 60%!). tía de éxito porque precisamente autores como Chueca lo abordaron con especial acierto. Modus operandi: la receta del éxito

Una escala industrial: producción Pero al margen de todo ese aparato publicitario ¿extra?- musical masiva y promoción mediática musical, lo que es innegable es que la música teatral de Chueca logró (y todavía logra) calar hondo en el público. El sistema de producción en el que Chueca trabaja requie- En la mentada gala-homenaje de las pasadas fiestas de San re una incesante labor compositiva, ya que el ritmo de Isidro, sin ir más lejos, casi todos los intérpretes —proce- estrenos es frenético. El madrileño responderá al mismo dentes del mundo del pop o del flamenco— consiguieron con procedimientos creativos cuasi-industriales. Son cono- compatibilizar su estilo personal con el espíritu de la escri- cidos los famosos “ahorrillos” de los que Chueca tirará en tura original; si parte del mérito se debe a su propio talento los momentos de mayor demanda (esto es, los números no es menos cierto que el grueso de la culpa debe recaer compuestos previamente por él mismo que sabrá adecuar en nuestro compositor, que con su consabida sencillez con talento a las nuevas necesidades dramáticas que le escribió unas músicas capaces de soportar profundos cam- vayan planteando sus libretistas). Otra constante del teatro bios de registro sin perder su esencia. por horas es el reciclaje de los títulos de poco éxito (de las Partiendo de una escritura de textura sencilla (las más obras íntegras o al menos de las partes musicales), ejem- de las veces una melodía sobre acompañamiento ideada — plar ejercicio de optimización de recursos. Es significativo literalmente— como tal, desde el propio piano), una armo- cómo la prensa no siempre se va a hacer eco de dicho nía funcional sin grandes complejidades y un predominio fenómeno: ¿será consecuencia de un silenciamiento volun- absoluto de la línea cantable (íntimamente ligada al texto tario de esa falta de originalidad para evitar deslucir el para permitir su perfecta inteligibilidad), esta música se “reestreno” o se tratará de una muestra palpable de que la presta sin ningún complejo a poder lucir por igual en muy continua renovación de la cartelera impedía que todos los diferentes ámbitos interpretativos: desde el teatro hasta el títulos pudieran dejar huella en los públicos, incluidos los organillo callejero pasando por el café, la murga o la banda revisteros teatrales? de música. En el contexto de ese engrasado mecanismo gestor sur- Nos ayuda a entender este modo de proceder el conoci- ge el potente soporte promocional de la obra de nuestro miento de la realidad cotidiana para la que Chueca escribirá 116 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 117 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 118

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desde sus mismísimos inicios en el Varie- dades: compañías de teatro hablado inte- gradas por intérpretes con rudimentarios conocimientos musicales. Casi indefecti- blemente sus cantables serán muy ase- quibles no sólo para los tenores cómicos o las tiples, sino para los y las coristas; líneas melódicas sin grandes saltos inter- válicos, roles con ámbitos vocales reduci- dos y centrados, el soporte de una textu- ra instrumental que apoya al cantante, una regularidad métrica abrumadora, el empleo de ritmos danzables de muy fácil asimilación… Como es de suponer, estos recursos técnicos no sólo facilitarán la interpretación por parte de la cohorte de actores del género chico implicados sino

que harán muy accesible esa música a Cynthia Febdel, www.handfanpro.com los públicos no filarmónicos que los van a seguir con pasión. Abanico promocional de El chaleco blanco, episodio cómico-lírico de Chueca. Un rasgo extremadamente personal de Chueca, que podríamos considerar como una especie El empleo recurrente de números poli-seccionales de firma artística, es su atinada intervención en la elabora- donde las ideas musicales que se suceden suelen culmi- ción de las letras de los cantables de sus zarzuelas. Ante narse con la repetición del primer “tema” contribuye a la mirada en algunos casos impotente de sus libretistas una fácil memorización de éstos; la frecuente apertura de Chueca no dudará en alterar los versos que éstos le pro- las obras con preludios de tipo popurrí o la reutilización porcionan si con ello consigue que resulten más musica- de materiales en los breves números de transición abun- les y expresivos; en algunas ocasiones mantendrá los dan en ese objetivo. El uso, y a veces abuso, de recursos famosos “monstruos” originales (textos sin sentido que fonéticos, espectaculares, paródicos, etc. (parcialmente servían para que el libretista pusiera letra a la música con- heredado de la tradición de la zarzuela bufa, cuyo espíritu servando la acentuación que esta última exigía) escritos planea como alargada sombra sobre el género chico zar- por el compositor con singular gracejo. zuelístico) y la repetición de “fórmulas de la casa” de con- Otro aspecto clave en la dimensión popular de su trastado éxito (tercetos “ratescos”, valses a lo Caballero de música es el empleo de unos rasgos idiomáticos pretendi- Gracia, etc.), se unen a un “suma y sigue” procedimental damente naturalistas (de corte localista madrileño) pero inacabable. de facto artificiales. El tan traído y llevado madrileñismo de Chueca no es tal; se trata de una de las grandes apor- “Y así termina el sainete…” taciones de nuestro músico (bajo la tutela de Barbieri), y junto a él del resto de compositores “chicos” de su gene- Estudiar la figura y la obra de Federico Chueca a la luz ración. Chueca contribuye como uno de sus principales del contexto histórico y cultural en el que emergió nos hacedores a la creación de un nuevo lenguaje musical permite ver en él un ejemplo pionero de artista de masas. que será presentado con los ropajes en apariencia auténti- Se valió de procedimientos promocionales de enorme efi- cos del folclore urbano bajo la fórmula casi constante de cacia, como son la creación de una mitología personal una suite de danzas; sin embargo, su variopinta proce- divulgada por la prensa o la difusión de su música a tra- dencia internacional y sus rasgos universales contradicen vés de una amplia red de agentes que incluía, entre otros, tozudamente dicha condición patria proclamando su arti- a editores e intérpretes. No se puede olvidar, además, el ficiosidad. Pero no importa que el chotis, la mazurca o el que quizá fuera arma de mayor alcance de nuestro entra- vals tengan de madrileño lo que la ensaladilla tiene de ñable protagonista: el sistema de producción del teatro ruso; los autores del género chico con Chueca a la cabeza por horas a cuyos orígenes históricos está vinculado. La supieron con su talento convencer a sus contemporáneos cualidad anti-operística del teatro musical de Chueca, tan de lo contrario. Esa invención de la tradición continúa sagazmente observada por Nietzsche tras asistir a unas rigiendo a día de hoy: basta con darse una vuelta por las representaciones de La Gran Vía en Turín, actuaba (y fiestas populares madrileñas para comprobar cómo lo cas- sigue actuando) como un poderoso revulsivo en todos tizo (ya sea musicalmente hablando o no) actúa todavía sus públicos, inevitablemente contaminados por la con- como potente signo de identidad. Asimismo hay que vención operística que empapa la cultura de Occidente constatar que los ritmos danzables hispanos no madrile- desde hace cuatrocientos años. La sencilla belleza de su ños (sobre todo de procedencia andaluza) son también música pone el resto para ganarse nuestra voluntad y abordados por Chueca en algunas de sus obras líricas. nuestro aplauso. Podemos enumerar otra serie de recursos musicales de comprobada eficacia que hacen de la música de Chueca algo Ignacio Jassa Haro muy directo y espontáneo. Por ejemplo, con el empleo de citas musicales de obras célebres tanto ajenas (óperas, zar- Ilustraciones página 115: zuelas, piezas instrumentales…) como propias (sus títulos Edición francesa de la reducción para canto y piano de La Gran teatrales más célebres), conseguirá despertar la complicidad Vía (de Chueca y Valverde), prueba de la difusión internacional de de los auditorios. La independencia “aparente” entre trama esta obra. argumental y música hace a su vez asequible el acceso a ese De la A a la Z: al menos 32 zarzuelas de Chueca llegaron a la repertorio lírico a públicos de escasa cultura musical; matiza- imprenta. Portadas de las ediciones para canto y piano de Los mos, no obstante, dicha falta de integración puesto que a tra- arrastráos y Las zapatillas. vés de la música muchos textos logran adquirir coherencia. Cesión de ilustraciones por cortesía de Unión Musical Ediciones, S.L. 118 PAG 119.indd 1 24/6/08 12:52:41 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 120

D O S I E R FEDERICO CHUECA LA SUERTE DE UN ENCUENTRO

Al igual que otros músicos de la época, Federico Chueca comenzó su actividad profesional como pianista en varios cafés. Veladas, tertulias, reuniones o meriendas de estos locales eran amenizadas por la música de un piano o un pequeño grupo de cámara que interpretaba las piezas de moda. Los apuros económicos le obligaron a trabajar como pianista en diversos locales. En un principio acude al Café Trijueque luego al Café Zaragoza, situado en la plaza de Antón Martín, en ese vértice que abarca desde la esquina de la calle León que ahora ocupa el Teatro Monumental (antes Cine), trabajó a cambio de “un amadeo diario, un café con tostada y los domingos, cena” y renovó totalmente el repertorio que hasta su llegada había amenizado a los clientes, pues junto a las composiciones de moda se caracterizó por improvisar al piano pequeñas obritas —polkas y mazurcas— que tuvieron mucho éxito. En este mismo local sería contratado para dirigir la orquesta y como maestro de coros del Teatro Variedades, donde nació el sainete cantado, instalado en la calle de la Magdalena en el entonces número 38, orquesta organizada por Vallés y Luján. En este teatro dirigiría la obra de Barbieri, su declarado padre espiritual, De Getafe al paraíso o La familia del tío Maroma (1883). Chueca también trabajaría en el Café del Vapor, en la plaza del Progreso (hoy Tirso de Molina), en el Variedades, frente al teatro del mismo nombre, acompañando a María Montes, la cantaora más flamenca que había en Madrid, en el Numancia, donde por tres conciertos diarios se ganaba cinco pesetas, y de vez en cuando dirigía alguna que otra orquesta de compañías de zarzuela.

partir de 1870, el músico madrileño se fue abriendo camino en los círculos musicales y comenzaría a componer sus primeras obras para el teatro, cuando A su amigo Felipe Ducazcal queriendo ser empresario de teatros y con el deseo de mejorar cuanto viera en los Campos Elíseos, tomó en arrendamiento los Jardines del Buen Retiro, lugar antiguamente llamado Huerta del Rey, cuando el famoso parque, escenario de fastuosas fiestas de Corte de antaño, llegaba hasta la iniciación del Paseo del Prado. El espacio donde hoy se alza el Palacio de Comuni- caciones (ahora Ayuntamiento de Madrid), lo ocupaban frondosos jardines, llenos de paseos recatados y acogedo- ras glorietas. En la parte más espaciosa había un teatro y en la plaza central se alzaba un templete para la música. Allí pasaban los madrileños alegremente las tórridas noches del estío. Las puertas del teatro se abrieron para él, los éxitos se sucederían periódicamente y alcanzarían su máximo exponente en títulos como La Gran Vía, Cádiz y Agua azucarillos y aguardiente. El secreto, si es que lo hay, es que Federico Chueca fue un compositor que supo conectar con las circunstancias sociales del Madrid de su tiempo. Es para todos el músico madrileño por excelencia y nadie como él supo reflejar en música el casticismo de las clases populares y los distintos ambientes del Madrid decimonónico: “Era el Madrid de los músicos ambulantes y de los organillos, de las castañeras, de las cigarreras, de las verbenas de los barrios o de los patios, con olor a churros calientes y a limonadas. Era el Madrid del chotis, de la mazurca, del pasodoble, de las comidas en los merenderos, de las estufas que olían a azu- fre, pero congregaban a su derredor a la familia”. Baroja recordaría en sus Memorias: “Madrid no dejaba de ser en su limitación y en su pobreza, un pueblo alegre y fácil para todo el mundo […] Madrid, entonces, era un pueblo raro, distinto a los demás, uno de los pocos pueblos románticos de Europa, un pueblo donde un hombre, sólo por ser gra- Fotografía Ar. E. Casares cioso, podía vivir. Con una quinquilla bien hecha se conse- Arniches) “tomaron sobre sí la arriesgada tarea de inventar guía un ejemplo para no ir nunca a la oficina […]. Entonces una realidad coherente y viva donde no habría otra cosa los alrededores de la Puerta del Sol estaban llenos de taber- sino braceros, menestrales y gentes del bronce de una parte nas, de garitos, de rincones, lo que permitía que nuestra y tropilla ministerial y gubernativa de la otra. No tomaron plaza central fuera una especie de Corte de los Milagros… gran cosa del pueblo salvo su eterno y justo descontento y En la misma Puerta del Sol se podían contar más de diez filosófica resignación, que subieron a escena con la felici- casas de juego, abiertas toda la noche…”. dad de reconocerse en ellos entre sus pares para restituirles En Chueca se define perfectamente el oficio de un autor una seña de identidad…”. (J. L. Téllez, El alma de Madrid). que persigue la realización de una música popular y de En el campo teatral se vive la crisis del teatro clásico o consumo para la burguesía y las clases populares de ese de verso y el auge del teatro por horas y del género chico Madrid decimonónico, pero, a decir verdad, no sólo, pues que a partir de 1870 ejerce un verdadero monopolio que junto a él gente talentosa (Ricardo de la Vega, López Silva, coincide con el desarrollo del teatro como actividad empre- 120 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 121

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sarial. Chueca comenzaría a componer para este tipo de teatro. Su actividad se desarrollará a lo largo de los tres periodos del siglo XIX que llenan la historia de este género: la década de los setenta, la de los ochenta y noventa que es la de plenitud y la primera década del siglo XX, que será la decadencia. A pesar del ingenio y fácil inspiración de Chue- ca para crear melodías brillantes que rápidamente alcanza- ban la admiración del público —no hay que olvidar que era un músico de forma natural— en la gran mayoría de sus obras necesitó de colaboradores que se encargaban sobre todo de la instrumentación y el desarrollo armónico de sus admirables melodías ya que carecía de formación académi- ca suficiente y no dominaba técnicas y recursos. Su más fiel colaborador sería Joaquín Valverde Durán (1846–1910), con quien a lo largo de quince años estrenaría numerosas zarzuelas, una treintena aproximadamente, apar- te de mantener una gran amistad basada en el máximo res- peto. Por ello su figura tiene una importancia fundamental, bajo riesgo de traicionar la historia a la hora de hablar de Federico Chueca si tenemos en cuenta que fruto de esa estrecha colaboración salieron algunos de los mejores títu- los de la historia del género chico y obtuvieron los mayores éxitos.

Vidas estrechamente unidas

Un día de 1872 dirigióse Chueca a una tabernucha, con piso de tierra y mesas y banquetas de tosco pino pintadas de 1886. Los autores de La Gran Vía. De izquierda a derecha: Joaquín almagre, a la que todo el mundo llamaba la del tío Lucas, Valverde, Felipe Pérez y Gónzalez y Federico Chueca. (Fotografía del por ser este su dueño y, a la par, el más hábil guisandero de álbum familiar) cuantos figones y ventorrillos existían por entonces en Madrid. Estaba situada en el Madrid de la calle Sevilla, hacia al otro le serviría para su tratamiento instrumental. El quid la mitad del Callejón de Gitanos (hoy calle Arlabán), a la de la colaboración estuvo en que cada uno aportó a ella lo derecha, conforme se iba a la calle de Alcalá. Tenía justa que al otro le faltaba. Por eso durante quince años se enten- fama por dos de sus platos: las judías estofadas y las chule- dieron tan bien, sin temor a los celos artísticos, tan frecuen- tas a la parrilla. Ante estas delicias gastronómicas, de increí- tes entre las gentes del teatro. Lo cierto es que Joaquín Val- ble baratura, quiso el destino que Chueca simpatizara con verde trataría las chispeantes melodías de Chueca debida- un muchacho serio, dos meses mayor, llamado Joaquín Val- mente en la orquesta sin que perdieran su lozanía original. verde, nacido en Badajoz e hijo de un administrador de ren- Se estrenarían con la zarzuela El sobrino del difunto. Preci- tas. Desde niño perteneció a la banda del regimiento de samente en ese año, de su matrimonio con Pilar San Juan Valencia como flautín y con esta experiencia pasó poste- nace en Madrid su hijo también llamado Joaquín, que será riormente a formar parte de la orquesta de varios teatros. A conocido como “Quinito” Valverde años más tarde, y que la muerte de su padre, en 1857, se trasladaría con su madre sería autor no sólo de zarzuelas, sino de cuplés y canciones a Madrid con la ayuda de su hermana, la ya famosa actriz ligeras, disfrutando de gran fama. Se sucederán una serie de Balbina Valverde, que le colocaría en la orquesta del Teatro obras hoy bastante olvidadas, escritas en el periodo de esta del Príncipe (hoy Español). En septiembre de 1863 ingresa- primera estructuración temporal a la que ya aludimos, la de ría en el Real Conservatorio siguiendo flauta con Pedro Sar- los años setenta, pero que serviría para dar al tándem popu- miento, armonía con José Aranguren y composición con laridad. En estos años Valverde escribiría una obra de carác- Emilio Arrieta. Consigue el primer premio de flauta del Con- ter didáctico: Preludios ad libitum, para la enseñanza y el servatorio en 1867, así como el de composición en 1870, y estudio de la flauta. En total en este corto periodo de cinco en 1871 gana un certamen convocado por la Sociedad de años darían a la escena alrededor de doce obras que se Fomento de las Artes con su sinfonía Batilo. En ese mismo verían representadas en diversos teatros: Buen Retiro, Apo- año iniciaría su trabajo en varios teatros de Madrid, entre lo, Comedia y Español. ellos sería nombrado director de orquesta del Teatro Espa- Los mayores éxitos de ambos vendrían en la década de ñol y hasta 1889 pasaría por diversas salas: Comedia, Lara y 1880, años en los que entraron en un periodo de gran acti- Apolo, donde la orquesta interpretaba, según costumbre de vidad, animados por el público, lo que Chueca dio en lla- la época, las sinfonías y los intermedios en los descansos. mar “sus ahorrillos”. Es en esos años —estrenarían alrede- Día a día Chueca y Valverde irían estrechando su rela- dor de veinte títulos—, en los que el género chico adquiri- ción y este último pasaría a integrarse en las reuniones al ría su apogeo y plenitud salieron de sus plumas los más pie de la tarima del piano del Café de Zaragoza al que asis- importantes títulos. Con R. R. (iniciales del célebre actor tían periodistas y escritores como Ricardo de la Vega. En cómico Ramón Rossell), enigmático y lacónico título califi- 1874 compone la colección de Estudios melódicos para flau- cado de Juguete lírico, se mostrarían la noche del 27 de ta que se convierte en el texto de la Escuela Nacional de marzo de 1880. Seguirá dos meses después La camisa de la Música. A partir de 1875 comienza la colaboración ¿En qué Lola, título que por considerarse poco apropiado se modifi- momento prendió en Federico Chueca y Joaquín Valverde có por el de La canción de la Lola o Celos engendran desdi- la idea de trabajar juntos? En el orden musical nada tenían chas, obra en la que Chueca fue, con don Joaquín Valverde, de semejante, pero tal vez esto es lo que les hizo comple- el autor del primer sainete con música en un acto, en prosa tarse. El primero era la inspiración inagotable y el segundo y verso, con letra de Ricardo de la Vega, estrenado en Espa- la sabiduría mesurada. A uno le aburriría el seco tecnicismo, ña. “Este sainete abría las puertas al “género chico” en su 121 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 122

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aspecto lírico, el único en el que después triunfó plenamen- te y se hizo representativo del nacionalismo musical espa- ñol”. (Matilde Muñoz, Historia de la zarzuela y el género chico). La obra fue muy bien acogida, hasta tal punto que durante tres años consecutivos se representó en el Teatro Alhambra y Variedades. Fue esta obra la que abrió plena- mente las puertas del teatro a sus autores. Después de este primer éxito siguió en 1882 Luces y sombras, revista política. En este mismo año murió Pedro Sarmiento, quedando la cátedra de flauta del Conservatorio madrileño vacante. Val- verde se presentó a las oposiciones, pero no sacó la plaza. Otro de los éxitos vendrá en 1884 con Vivitos y coleando, otra revista política que alcanzaría 145 representaciones seguidas; hay que decir que estos autores fueron los pione- ros de este tipo de revista. El periodo de plenitud para el género chico comenzará a partir de 1886, año en el que Chueca estaba ya en pleno dominio del oficio de compositor lírico, año en el que aparecerían dos de los títulos más importantes y logrados de la colaboración entre ambos con éxitos resonantes. Nos referimos a la revista de actualidades La Gran Vía y al epi- sodio nacional en dos actos Cádiz, en cuyo texto, elabora- do por Javier de Burgos Larragoiti, influyen los relatos antiguos de Alcalá Galiano y Adolfo de Castro. Algunos 1890. Federico Chueca cuando compuso El chaleco blanco. han afirmado, con cierta ligereza, que la primera revista (Fotografía del álbum familiar). madrileña fue La Gran Vía, la verdad es que ya en 1878 se había estrenado El diablo cojuelo, de Barbieri, Mariano Federico Chueca. El alma de Madrid). El éxito de estas Pina y Ramos Carrión, que era una exposición sinóptica zarzuelas puede considerarse paralelo. Si La Gran Vía se por la que desfilaban por la escena “desde el Hipódromo a ha representado más veces en virtud de su brevedad, la nueva iluminación del Prado; de la retreta en las fiestas Cádiz dio más dinero a sus autores. La chispa de Chueca, reales a la exposición de París, de la guerra de Oriente el garbo con que los diferentes números de la obra se fun- hasta los estrafalarios anuncios en la prensa del doctor den, los tipos magistralmente creados por Felipe Pérez y Garrido; todo aderezado con poquito de sátira tolerable y González hicieron de La Gran Vía el éxito mayor que has- caricaturas sin demasiada acidez” (F. Hernández Girbal. ta entonces había tenido el género lírico español. Ello hizo que en la famosa revista dirigida por Sinesio Delgado, Madrid Cómico nº 185 (4-IX-1886), dedicara unos versos José Estremera Cuenca, a sus autores bajo el título A Chue- ca y Valverde. Los éxitos continuaron. Llegaría el último año de cola- boración, 1889, y lo harían con El año pasado por agua, revista general, y en cierto sentido sainete, en el Teatro Apolo; seguirían con la presentación en verano, en el Tea- tro Felipe, con De Madrid a París, para concluir en el mes de septiembre con la sátira en un acto La revista nueva o La tienda de comestibles, en el Teatro Alhambra, el mismo que un día les proyectara hacia la fama; el libreto de Sinesio Delgado se proponía ridiculizar el género con personajes absurdos, como un cesto de mimbre, un coro de garbanzos y un coro de pimientos… En enero de 1890 se produjo un hecho importante en la vida de Federico Chueca, ya que rompió su habitual cola- boración con Valverde. Parece ser no fue de ellos la culpa, sino de amigos y aduladores y según se dice, no se sabe si con razón de las mujeres, doña María Teresa y doña Pilar, que veían en uno todas las perfecciones que al otro nega- ban. Por una parte se decía que “las notas que Chueca escribe son billetes de mil pesetas, de los que otro se apro- vecha con escasísimo trabajo”, por otra parte se dice que Chueca se cansó de ser acusado de aprovecharse del duro trabajo que realizaba Valverde. Lo cierto es que esta fructí- fera y pimpante conjunción se vino al traste y acordaron separarse. Chueca resultó el más beneficiado ya que a partir de entonces cobró íntegros los derechos y figuró sólo en los carteles. Buscó quien o quienes le hicieran el trabajo de Valverde, a los cuales les daba una cantidad convenida y se mantenían en el anonimato. Joaquín Valverde, sin embargo, entraría en lento declive disminuyendo sustancialmente su 1902. Federico Chueca con su esposa doña Teresa, cuando estrenó producción y con pocos éxitos, continuó colaborando con El bateo. (Autofotografía del álbum familiar). otros autores hasta su muerte, acaecida el 17 de marzo de 122 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 123

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1910, dos años después del que fue su íntimo colaborador y OBRAS EN COLABORACIÓN DE CHUECA Y VALVERDE algo más de un mes de la muerte de su hermana Balbina, la gran actriz de teatro. Sus restos reposan en el cementerio de El sobrino del difunto. S. Lastra, E. Prieto. 24-VIII-1875. Jardines San Lorenzo. del Buen Retiro. Tres ruinas artísticas. S. Lastra. 17-VII-1876. Jardines del Buen * * * Retiro. Un maestro de obra prima. A. Ruesga. 9-VII-1877. Jardines del La colaboración mantenida entre ambos a lo largo de quin- Buen Retiro. ce años ha generado cierta oscuridad a la hora de concretar ¡A los toros! R. de la Vega. 1-VIII-1877. Jardines del Buen Retiro. cuál fue la aportación real de cada uno, pero es difícil deli- Turcas y rusos. Segovia, E. Sierra. 18-VIII-1877. Jardines del mitarla por la falta de manuscritos o documentación origi- Buen Retiro. naria. Respecto a la colaboración de Valverde se puede Bonito país. [col. con Bretón]. A. Medel, L. Santana, J. Mª Liern. observar que la orquesta se reduce generalmente al acom- 25-VIII-1877. Jardines del Buen Retiro. pañamiento, en la mayor parte de los números de las obras Contar con la huéspeda o Locuras madrileñas. [col. con Bre- que firmó al alimón con Chueca, no siendo habitualmente tón]. L. Pérez. 22-IX-1877. Teatro Novedades. su orquestación nada complicada. Si observamos la partitu- Los barrios bajos. [col. con J. Rogel]. J. Nombela, J. del Castillo ra de La Gran Vía las partes instrumentales de la polka ini- Soriano. 6-II-1878. Teatro Apolo. cial y la jota de los ratas, tienen una intervención instrumen- La función de mi pueblo. R. de la Vega. 26-III-1878. Teatro de tal destacada, y son el lugar donde mejor podemos intuir la Comedia. que Joaquín Valverde dejó su impronta inventiva. Tenemos Las ferias. M. Ossorio y Bernard, M. Barranco. 3-VII-1878. Jardi- también la referencia de Marciano Zurita sobre la Mazurca nes del Buen Retiro. de los marineritos (nº 5), cantada por el coro femenino, La venta del pillo. J. Estremera. 24-XII-1878. Teatro Español. comienza con una introducción simple de la que pasa a una R. R. M. Barranco. 27-III-1880. Teatro Alhambra. melodía más enriquecida, que finaliza con ritmo de mazur- La canción de la Lola. R. de la Vega. 25.-V-1880. Teatro Alhambra. ca. La instrumentación es más variada y rica que en el resto Luces y sombras. A. Ruesga, S. Lastra. E. Prieto. 1-II-1882. Tea- de los números lo que pudiera hacer deducir que este tro Variedades. número es atribuible exclusivamente a Valverde. La plaza de Antón Martín. E. Sierra, E. Prieto. Granés. 24-V- Sobre el famoso himno de la marcha de Cádiz, Enrique 1882. Teatro Variedades. Chicote nos cuenta en su libro, La Loreto y este humilde ser- Fiesta Nacional. T. Luceño, J. de Burgos. 25-XI-1882. Teatro vidor. Recuerdos de la vida de dos comediantes madrileños: Variedades. “Este célebre himno lo escribió Chueca para un desfile mili- De la noche a la mañana. S. Lastra, A. Ruesga. E. Prieto. 4-XII- tar que se hacía en el segundo cuadro de El soldado de San 1883. Teatro Variedades. Marcial, aplaudido melodrama de don Valentín Gómez, Vivitos y coleando. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 15-III-1884. estrenado en el Teatro Apolo por la compañía de la Tubáu Teatro Variedades. y Ceferino Palencia, cuyo protagonista lo hizo con mucho La abuela. R. de la Vega. 21-IV-1884. Teatro Variedades. éxito, el gran actor José Mata. El himno pasó inadvertido. Agua y cuernos. M. Pina Domínguez, J. de Burgos. VII-1884. Años después lo estrenó otra vez en la zarzuela Cádiz, en Teatro ?. el mismo teatro, y entonces fue un éxito inmenso”. Pero Caramelo. J. de Burgos. 19-X-1884. Teatro Eslava. sobre la autoría de esa marcha el periodista Vicente Vidal Medidas sanitarias. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 12-XI-1884. Corella en El Maestro Serrano y los felices tiempos de la zar- Teatro Eslava. zuela, nos habla de una entrevista sostenida con el maestro Domingo en el rastro. T. Luceño, J. de Burgos. 12-II-1885. Tea- Valverde, en la cual declara: “El borrador se halla en poder tro Eslava. mío, pero escrito por mí, no por el maestro Chueca, de En la tierra como en el cielo. S. Lastra, A. Ruesga, E. Prieto. 14- quien tomé a oído su parte, corrigiéndola a mi modo. Lue- III-1885. Teatro Variedades. go combiné las voces, y, por último, instrumenté en la for- La Gran Vía. F. Pérez y González. 2-VII-1886. Teatro Felipe. ma que se oye por el teatro y en las bandas militares”. Cádiz. J. de Burgos. 20-XI-1886. Teatro Apolo. Respecto a Federico Chueca los elementos más destaca- De Madrid a Barcelona. E. Perillán y Buxó. 11-II-1888. Teatro bles de su estilo tampoco son fáciles de concretar, aunque Principal de Barcelona. sí podemos observar ciertas constantes: simetría de compa- Lección conyugal. Libretistas desconocidos. 18-VIII-1888. Tea- ses, armonización y textura de su obra generalmente poco tro Felipe. consistente al tratarse de armonías sencillas que tienen El año pasado por agua. R. de la Vega. 1-III-1889. Teatro Apolo. como única base sostener las melodías sin enriquecimiento De Madrid a París. J. Jackson Veyán, E. Sierra. 12-VII-1889. Tea- alguno. En Chueca el ritmo musical es fiel intérprete del rit- tro Felipe. mo de la frase hablada, su fuerza descansa sobre los canta- La revista nueva o la tienda de comestibles. S. Delgado. 30-IX- bles en su mayoría improvisados gracias a su fácil inspira- 1889. Teatro Alhambra. ción más que a un trabajo sistemático, de manera que a la frase o verso corresponde la música. En diversas catalogaciones consultadas aparecen otras tres Terminemos añadiendo que la opinión generalizada obras en colaboración carentes de algunos datos: que de don Joaquín Valverde tenían sus contemporáneos era de ser un hombre sencillo y educado, de gran humildad El bautizo de Pepín, en la que colaboró también Tomás Bretón en su trabajo y muy querido y admirado entre sus compa- con libreto desconocido. No tenemos datos del estreno. ñeros de profesión, y con la coletilla de ser un tanto supers- ¡A la exposición! Libro de M. Ramos Carrión. Carecemos de ticioso; para comprobar este rasgo remito al lector interesa- datos del estreno. do a la lectura del capítulo que le dedica Enrique Chicote El mundo nuevo. Libreto desconocido. Sabemos año del estre- en su libro de recuerdos y anécdotas, Las señoritas de “pan- no: 1878. pringao” (págs. 189-93), cuyo subtítulo tiene su gracia: “Relato rosa, retrospectivo y folletinesco”.

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D O S I E R FEDERICO CHUECA Carteles: UME

DISCOGRAFÍA DE FEDERICO CHUECA de Burgos. Alhambra-BMG. Grab.: 1969. — T. Tourné, R. Cesari, J. R. Henche. Coro Cantores de Madrid. Agua, azucarillos y aguardiente (1897). F. Chueca y J. Valverde Orquesta de Conciertos de Madrid. Dir.: Pablo Sorozábal. His- / M. Ramos Carrión. pavox-EMI. Grab.: 1963. — A. Mª Iriarte, I. Rivadeneira, Y. Otero, S. Pérez Carpio. Coro — A. Mª Iriarte, T. Rosado, M. Ausensi, M. Tierra. Coro Canto- Cantores de Madrid. Orquesta Sinfónica. Dir.: Benito Lauret. res de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid. Dir.: Ataúlfo Columbia-BMG. Grab.: 1975. Argenta. Columbia. Grab.: 1953. — T. Tourné, Mª R. Gabriel, R. Cesari, A. Higueras. Coro Canto- — Mª Dolores Ripollés, I. Rivadeneira, M. Sierra. Coros Líricos res de Madrid. Orquesta de Conciertos de Madrid. Dir.: Pablo de Madrid. Agrupación Sinfónica La Zarzuela. Dir.: Federico Sorozábal. Hispavox. Grab.: 1963. Moreno Torroba. Fonogram. — T. Rosado, A. Mª Iriarte, Mª Ángeles Carchena, M. Ortega. — I. Rivadeneira, L. Rodrigo, S. Ramalle, P. Bloise. Coro Cantores Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid. Dir.: de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid. Dir.: Enrique Estela. Ataúlfo Argenta. Montilla. Zafiro. — Isabel Penagos, Inés Rivadeneira, Mª Teresa Aristu, Rafaela Apa- — P. Domingo, M. Martín, M. Moreno, Mª J. Montiel. Coro y ricio. Orquesta y Coro Teatro Apolo. Dir.: Odón Alonso. Zafiro. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dir.: Miguel Roa. RTVE- — Salud Rodríguez, Amparo Romo, Pedro Vidal. Coro General. Música. Grab.: 2001. Orquesta. Dir.: Concordio Gelabert (?). Blue Moon. — Mª Bayo, M. Lanza, Mª Rodrigo, E. Sánchez. Coro de Cámara de Tenerife. Coro Infantil del Conservatorio de Música de Tene- Alegría de la huerta, La (1900). F. Chueca / A. Paso y E. García rife. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Dir.: Víctor Pablo Pérez. Álvarez. Deutsche Grammophon (Universal). Grab.: 2005. — T. Rosado, C. Munguía, T. Berganza, A. Díaz Martos. Coro Cantores de Madrid. Gran Orquesta Sinfónica. Dir.: Ataúlfo DVD Argenta. Columbia. Agua, azucarillos y aguardiente (8223659) Año pasado por agua, El (1889). F. Chueca y J. Valverde / R. de La Alegría de la huerta (8223659) la Vega. La Gran Vía (8223663) — Mercedes Melo, Pablo Vidal. Blue Moon. (Versiones de José Luis Moreno. Edición de Universal Pictures — Ana Mª Iriarte, G. Monreal. Coro Cantores de Madrid. Orques- International Limited). Anteriormente publicadas en formato ta Sinfónica. Dir.: Indalecio Cisneros. Columbia. Grab.: 1956. VHS editadas por el Grupo Metrovideo Multimedia. Grabacio- nes en el Teatro Calderón de Madrid. Bateo, El (1901). F. Chueca / A. Paso y A. Domínguez. — T. Berganza, G. Monreal, J. Portillo, J. de Andía. Coro Orfe- El año pasado por agua ón Donostiarra. Orquesta Sinfónica. Dir. Indalecio Cisneros. (Colección Círculo Digital / RTVE. Grabación efectuada en el Alhambra-BMG. Grab.: 1958. Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1987). — Mª Bayo, M. Lanza, E. Sánchez, J. J. Frontal. Coro de Cámara de Tenerife. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Dir.: Víctor Pablo Agua, azucarillos y aguardiente. Pérez. Deutsche Grammophon (Universal). Grab.: 2005. El bateo. (Producción Concerto XXI. Compañía Ópera Cómica de Chaleco blanco, El (1890). F. Chueca / M. Ramos Carrión. Madrid. Dir.: Francisco Matilla). Grabación en directo en el Tea- — A. Mª Iriarte, G. Monreal, J. Portillo. Coro Cantores de Madrid. tro del Bosque de Móstoles (2005). Orquesta Sinfónica. Dir.: Ataúlfo Argenta. Columbia-BMG. CINE Gran Vía, La (1886). F. Chueca y J. Valverde / F. Pérez y González. — N. Mistral, P. Mª Martínez, A. Blancas. Coro Cantores de Alegría de la huerta, La. (F. Chueca / A. Paso y E. García. Álvarez) Madrid. Orquesta Filarmónica de España. Dir.: Rafael Frühbeck Año de Producción: 1940. Director: Ramón Quadreny. 69’. B/N. 124 Carteles: UME 232-8y9:207-dosier 23/6/0820:19Página125 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 126

D O S I E R FEDERICO CHUECA FEDERICO CHUECA Y EL CASTICISMO MADRILEÑO

Federico Chueca es el músico que representa sin duda, dentro de la historia de nuestro teatro lírico, el gracejo y la idiosincrasia del pueblo madrileño protagonista de nuestra zarzuela más genuina, el Género Chico. Nacido en el corazón de Madrid, en la casa de los Lujanes de la plaza de la villa en 1846, toda su vida, hasta su muerte en 1908, transcurre en Madrid. Su música, de inspiración y motivos populares, acompañada de las letras de los mejores sainetistas y dramaturgos del momento, nos ha llegado viva hasta la actualidad, enraizada en el acervo popular que rememora el madrileñismo de finales del siglo XIX, una época llena de conflictos y crisis, pero también plenamente castiza.

i entendemos el casticismo como término que designa lo característico, lo que se hace significativo dentro de un ámbito popular en un momento histórico determi- S nado, asociado a lo costumbrista (aunque no todo lo costumbrista sea castizo), y por tanto a lo pintoresco y localis- ta, tenemos la clave para la justa definición y el cabal entendi- miento del significado de la obra de Federico Chueca. La carrera musical de Chueca coincide con el triunfo de la breve pieza teatral, que desde los albores de la revolución de 1868 viene imponiéndose en los cafés teatros de Madrid. Es en ellos donde, gracias a la iniciativa de tres afamados cómicos, Vallés, Luján y Riquelme, surge la iniciativa del “tea- tro por horas”, que llevará a su auge la pieza dramática breve con o sin música, por un módico precio que incluía la con- sumición. El sistema de los teatros por horas, tras la revolu- ción del 68, se fue extendiendo a muchos teatros madrileños y el éxito de varias de sus piezas contagió a la mayoría de los compositores y libretistas del momento que se fueron pasan- do del campo de la zarzuela grande a las breves piezas de una hora de duración ofrecidas al público en diversas sesio- nes consecutivas. Una vez más hay que recordar que la zar- zuela “chica” o Género Chico se calificó así para indicar la brevedad de su extensión en un solo acto, distinguiéndose Biblioteca Nacional de Madrid de la zarzuela “grande”, compuesta de varios actos y cuya C. Plá. La mujer madrileña. Litografía, detalle. Madrid, 1897 representación era de varias horas de duración. Chueca supo aprovechar esta coyuntura de la historia Sucesos de actualidad de nuestro teatro musical, ya que, siguiendo su vocación y sus extraordinarias facultades musicales, abandonó sus La revista del Género Chico, junto a la sátira política, incluía estudios de medicina por los de música en el Conservato- otros sucesos de la actualidad. En los años ochenta, la revista rio, aunque no los culminó. Es por ello, que, salvo escasas lírica de actualidades, con un cierto despliegue de espectácu- excepciones, siempre colaboró con otro compositor que lo, destaca como el género más cultivado y tiene sus primeros completaba su inspiración con la tarea de orquestar sus ori- éxitos acompañadas de música del maestro Chueca: Fiesta ginales melodías. El genial Barbieri fue su primer colabora- Nacional (T. Luceño- J. de Burgos/Chueca y Valverde,) califi- dor, al que sucedieron otros sobresalientes compositores a cada por sus autores de “Acontecimiento Futuro, Humorístico, lo largo de su carrera, como Bretón, pero sin duda fue Joa- Cómico-lírico, Taurómaco”, (1882), pero las que lograron el quín Valverde el músico asociado con quien cosechó sus triunfo de este tipo de piezas fueron obra de tres conocidos mejores éxitos. autores Lastra, Ruesga y Prieto asimismo con músicas de Su música triunfó en las distintas modalidades del Género Chueca: Luces y sombras (estrenada en el teatro Variedades en Chico: en la revista de actualidades: Fiesta Nacional (1882), 1882) y De la noche mañana (Variedades, 1883), subtitulada De la noche a la mañana (1883), Vivitos y coleando (1884), por sus autores “sueño cómico-lírico”. Cádiz, La Gran Vía (1886), El año pasado por agua y De Pero, sin duda, la fórmula de más éxito en esta modalidad Madrid a París (1889); en el sainete o pasillo: ¡Hoy sale, hoy! del Género Chico fue la de pasar revista, de ahí su nombre, a (1884) El chaleco blanco (1890), Agua, azucarillos y aguar- un período de tiempo determinado, por lo general un año, en diente (1897), El bateo (1901); en el juguete cómico: La tienda lo relativo a los teatros, cafés, sucesos políticos, modas, inven- de comestibles (1891), Las zapatillas (1895); y en la zarzuelita tos etc., o bien a algún acontecimiento importante de la vida regional: La alegría de la huerta (1900), por mencionar las social y política del momento. Así sucedió con La Gran Vía, a piezas más conocidas entre la totalidad de su producción de propósito del proyecto urbano madrileño, de Felipe Pérez y un centenar de obras en un acto. González con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde, 126 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 127

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estrenada en el teatro Felipe en 1886 que consagrará el mode- lo del género. El éxito de esta pieza fue clamoroso y traspuso las fronteras de nuestro país convirtiendo a Chueca en un músico popular unido para siempre a la idiosincrasia del pue- blo madrileño, pues a la chispeante letra se unió su alegre e inspiradísima música cuyos cantables han perdurado hasta la actualidad desde el célebre vals del Caballero de Gracia o la famosa jota de los tres Ratas. La fusión entre la realidad de la calle y la ficción teatral dio la medida de la popularidad de Chueca, pues habiéndole robado al músico la cartera en el tranvía y divulgándose esto en la prensa, le fue devuelta con los sesenta duros que contenía acompañados de una carta dedicada “al guripa de más amplia pupila que tiene Madriz” firmada por “El Rata primero, el Rata segundo, y el Rata terce- ro, La Pelos, La Chata, y la de Lavapiés”1. Los personajes de la revista pertenecen a todas las clases sociales y no sólo son personajes tipo, como en el saine- te/pasillo, sino que también abundan personajes reales con- cretos, como políticos del momento o actores muy popula- res, y lo que es más original, personajes alegóricos como “la patria”, “la verdad”, “la felicidad”, o simbólicos de inventos modernos, como la electricidad, los trenes, o personificacio- nes de teatros, cafés, periódicos, verbenas, etc.; en fin, de 1866. Los autores de La Gran Vía junto con los actores Pedro Ruiz de todo aquello a lo que se quería “pasar revista” tratando de Arana y Julianito Romea, celebrando el éxito de ésta en Sevilla. abarcar una mayor parcela de la realidad política y social. De (Archivo de D. Fernando Delgado Cebrián. Madrid). hecho, dentro del Teatro por horas la revista fue el subgéne- ro en el que más cabida tuvo la sátira política. Así, la explíci- ta “enseñanza moral” que aparecía en la despedida al público proporciona una sana diversión, y además exalta las indes- del sainete, en la revista es sustituida por una crítica política tructibles virtudes populares”2. o mero deseo de haber divertido al público. Pero a pesar de esta diversidad de obras en la tipología La Gran Vía se convirtió en la obra emblemática de del Género Chico que lleva a Chueca a crear músicas acor- Madrid, ya que se iniciaba con la reunión de todas las des a la acción y el lugar donde se desarrolla la trama, como calles, plazas y callejones de la capital para comentar el Cádiz en la obra del mismo nombre, o Murcia, en la zarzue- suceso: el próximo parto de Dña. Municipalidad: la La alegría de la huerta, será Madrid, más concretamente el ambiente urbano madrileño, la ciudad a la que ligará su Porque es el caso que, según dicen, nombre, y con la que se identificará al son de sus acordes. Doña Municipalidad Las melodías de las zarzuelas de Chueca nos acercan al va a dar a luz una Gran Vía, Madrid finisecular en el transcurrir de su cotidianidad, ya que de fijo no ha tenido igual… que el Género Chico nos ofrece una excepcional fuente de documentación de las costumbres de la sociedad madrileña A La Gran Vía seguirán otras como A vista de pájaro de de fines del XIX en todos sus sectores sociales, pero espe- Celso Lucio (Teatro Esclava, 1888), Panorama Nacional, cialmente en los del pueblo llano y su modo de vivir. también de Celso Lucio (Teatro Alhambra, 1889) y El año El madrileñismo del Género Chico tiene su sentido, dado Biblioteca Nacional de Madrid pasado por agua de Ricardo de la Vega con música de que en la capital fue donde surgió la modalidad empresarial Chueca (Teatro Apolo, 1889), que hacía alusión al lluvioso del teatro por horas o por secciones, según la expresión de la año 1888, y revisaba asimismo los acontecimientos teatrales época, extendiéndose posteriormente al resto de España. Más y políticos. El célebre “dúo de los paraguas” interpretado de la mitad de las obras ubican su acción en Madrid, y es por Leocadia Alba y Julio Ruiz, haciendo de sí mismo como Madrid el punto geográfico referencial presente en este teatro: aficionado en demasía al alcohol, inmortalizó la pieza. un Madrid ensalzado, y que pese a todas sus miserias aparece El casticismo del Género Chico nos aproxima a lo popu- complacido consigo mismo. En palabras de Fernando Vela: lar en personajes y ambiente, usos, lengua y costumbres, a lo “El Madrid de aquellas fechas tenía una vida pobre y localista, a lo folclórico español, entronca con las costumbres angosta, pero plena en el sentido de henchida de su propio genuinas del pueblo en esta época concreta — último tercio estilo. El madrileño no se aburría… le bastaba Madrid y su del siglo XIX— con su cotidianidad, hábitat, bailes, fiestas, vida. Se sentía completamente a gusto en su angostura. El vestidos típicos y hablas, jergas o dialectos. Este costumbris- contorno no le oprimía porque era su propia piel. Había mo hacía ver las diferencias entre las distintas regiones espa- miserias, desdichas, desgracias, catástrofes, pero muchas ñolas: en el caso del sainete de Andalucía frente a Madrid, veces no hay relación entre las estadísticas de hechos peno- con la zarzuela regional se destacaba el hecho diferencial sos y el sentimiento vital. En el balance, aquella época de entre todas las regiones españolas, enlazando evidentemente Madrid resultaba en definitiva feliz. Como ha dicho Ortega, con el folclore propio de cada una de ellas. Desde este pun- en esos tiempos “Madrid estaba absorto en sí mismo, vivía to de vista, al Género Chico finisecular se le atribuyó desde su propio jugo: se nutría de su propia existencia, gozaba de siempre un carácter nacional, un nacionalismo que se oponía sí mismo, y hay que decirlo, se relamía a sí mismo”. Enton- a lo extranjerizante, en un momento en que la civilización ces se originó la frase “De Madrid al cielo”, porque superior moderna y el progreso parecían aniquilar lo peculiar, lo dife- a la vida madrileña no se concebía más que la beatitud rente, en definitiva lo considerado como más auténticamente celestial, y aún en el cielo se quería “una ventanita para propio y genuino. No en vano Torrente Ballester comentaba seguir viendo a Madrid…” 3. respecto al carácter ético de la moraleja final en el caso del Este Madrid gozoso pese a sus miserias, es el Madrid que sainete: “Las falanges del casticismo oponen el sainete, a la nos transmiten las dos piezas de Chueca que siguen vivas en invasión extranjerizante. El sainete es nacional y es moral; nuestro repertorio Agua, azucarillos y aguardiente y La Gran 127 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 128

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Vía, que junto con La verbena de la Paloma (Ricardo de la Chico y se comentaron no pocas de sus obras. Vega, música de Tomás Bretón, 1897) y La Revoltosa (Carlos Precisamente en el Teatro Apolo se estrenó Agua, azu- Fernández Shaw y José López Silva, música de Chapí, 1894), carillos y aguardiente, la noche de San Juan, el 23 de junio constituyen las joyas por excelencia de nuestro teatro lírico de 1897. Fue un clamoroso éxito, y esta vez sin la colabora- menor, además de ser las obras del Género Chico que por ción musical de Joaquín Valverde, ya que fue Chueca el antonomasia ostentan el madrileñismo de la época que veni- único compositor de la obra. Al éxito coadyuvó la magistral mos comentando. interpretación de la compañía del Apolo: Isabelita Brú, Pilar Vidal, Joaquina Pino, Clotilde Perales, Emilio Mesejo, y Vida madrileña Vicente Carrión según nos cuenta el testimonio directo de Deleito y Piñuela. Víctor Ruiz Albéniz nos relata detallada- La trama de estas pequeñas piezas funciona como pretexto mente la crónica del estreno: para la exhibición de unos lugares y unos tipos que nos retra- “Los temas del coro de las niñas, los de las amas de tan la vida madrileña de ese fin de siglo: es el Madrid de los cría… produjeron una verdadera explosión de alborozo en músicos ambulantes, de los serenos, de los guardias o guindi- el auditorio, que aumentó sus muestras de complacencia llas, de los barquilleros, aguadores, cigarreras, castañeras, con el pasodoble soberbio de los barquilleros… aunque lavanderas, amas de cría, las casas de corredor, de los meren- esto no fue nada comparándolo con el escándalo apoteósi- deros de la Bombilla, de los churros y de la limonada. El co que promovió el célebre dúo de tiples contrapuntados Madrid de los bailes: del chotis, de la mazurca, del pasodoble, por sus chulapos….”, el público esperó a Chueca a la salida de la polca, de las “menegildas” que reniegan de las señoras, del teatro y lo llevó a hombros hasta su domicilio particular, de los paseos de éstas con sus hijas casaderas por el Prado, de a no corta distancia del teatro, en los altos de la c‘Alcalá”4. los chulos y chulas con su jerga peculiar que inmortalizará El pasacalle de los barquilleros nos presenta a este gre- Arniches; el Madrid del organillo que hace que se repitan las mio como oriundo del barrio de Embajadores, al igual que melodías de las zarzuelas de boca en boca, el Madrid de los las famosas cigarreras, mozos y mozas de rumbo de Madrid, pregones. El Madrid de los teatros veraniegos y del teatro herederos de las majas y majos de Lavapiés o del Rastro, Apolo, la “catedral del Género Chico” donde según a qué que es donde comienza la calle donde estaba la fábrica de hora y a qué localidades van desde las criadas y soldados a la tabacos: función de los domingos por la tarde en el “paraíso”, o la aris- tocracia y burguesía en los palcos o butacas de la “cuarta de Vivimos en la Ronda Apolo”, esto es la función que comenzaba a las once de la De Embajadores, noche, y de la que se salía de madrugada hacia el Café Fornos al “lao” de la Ribera para comentar la obra con la última copa. Era Fornos, situado de Curtidores. en la calle de Alcalá esquina a la de Peligros y tantas veces Pasamos nuestra vida con los chiquillos, citado en las obras del teatro por horas lugar de encuentro de que son los que consumen escritores, actores, tiples, políticos, toreros, pintores, y de nuestros barquillos. todos los personajes curiosos del último tercio del siglo ante- Cruzamos el Prao, pasado. Después de medianoche acudían al madrileño café la plaza Colón los que esperaban la entrada a la cuarta de Apolo. Asimismo a voceando: ¿quien los quiere la salida de esta última sección, los habituales trasnochadores tiernecitos del mundo del teatro se refugiaban en Fornos, donde todavía tostaítos podían cenar algún plano ligero. Pero no sólo parte del públi- de canela y de limón? co de Apolo eran los que a su salida frecuentaban Fornos, Las niñeras y los soldaos sino que los cómicos, libretistas y maestros compositores por nosotros están “pirraos” muchas veces trasladaban la tertulia del famoso “saloncillo de Y dan cuartos a los chiquillos Apolo” (situado en el fondo, y en el ángulo izquierdo del pa que se los jueguen a los barquillos. escenario) por la de Fornos, donde se celebraron no pocos éxitos de este teatro breve decimonónico llamado Género […]

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Cuando viene un señorito durante meses y años. Y nos dice: vamos a jugar, Las casas de corredor y el patio de vecindad de las en menos que canta un gallo viviendas más pobres del insalubre Madrid finisecular apare- la trampa está prepará cen en muchos de los escenarios, fiel trasunto de la realidad, como están los clavos flojos donde se mueven los personajes populares al compás de las y la máquina “desnivelá”, melodías de Chueca. En La canción de la Lola: “El teatro por más que se vuelva mico, representa un patio semejante al de La casa de Tócame “que ni pa Dios” que nos pué ganar. Roque. Corredor a una altura conveniente. Puertas arriba y abajo, que dan a las habitaciones de los vecinos. Fuentes en Los personajes femeninos Pepa, dueña de un puesto de el centro. Portón que da a la calle…”. El chaleco blanco nos agua, en el paseo de Recoletos donde se desarrolla la peripe- muestra tres escenarios cotidianos en la vida madrileña: cia de los amores de Serafín y Asia, y Manuela, aguadora “comedor modestísimo” en el primer cuadro, “portería” en el ambulante, ambas ataviadas con sus mandiles blancos y man- segundo y “Orillas del Manzanares, a la derecha la casa lava- guitos igualmente blancos en los brazos, atados con cintas a dero, a la izquierda merendero con rótulo que dice: “Meren- las muñecas, son fiel trasunto de este oficio tan frecuente por dero del Tío Pepe, callos y caracoles”… En último término el que se servía al ciudadano un vaso de agua de cualquiera los baños a los que se llega por un puente que anuncia de las fuentes del Madrid antiguo, endulzada con el azucarillo el siguiente letrero: “paso a los baños de sol”. En este y un chorrito de aguardiente. La disputa de las chulas hasta sainete sale a relucir uno de los oficios de la clase tirarse del moño no tiene desperdicio. El cuarteto del aguadu- trabajadora femenina de la época, las lavanderas, cho entre los novios, la madre y la aguadora, es uno de los que acudían a orillas del Manzanares a lavar valses más típicos y brillantes de Chueca, de los que adquirie- la ropa de los “señoritos” ron mayor popularidad. como reza el coro de lavan- El sainete Agua, azucarillos y aguardiente abunda en deras en uno de los gra- datos de la vida madrileña: horario de los teatros, paseo noc- ciosos cantables: turno de los jóvenes por Recoletos ellas acompañadas de sus madres; alusiones políticas y a las revistas del momento: Qué cursilería Madrid Cómico, Blanco y Negro, El tío Jindama; canciones Cuánto paripé infantiles: “Tanto vestido blanco, tanta farola…”, “¿Quien dirá que la carbonerita…”, etc., en suma nos presenta un crisol de la vida de aquel momento. Todo Madrid cantó sus piezas, como el coro de los barquilleros y la disputa de las aguadoras,

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Qué ponerse moños Van a la calle de Peligros Sin tener por qué. Los que oprimen al país Estos son los calzones de un señorito Y a la del Sordo va el Gobierno Ay que frío habrá pasado Que no quiere oír. Este invierno el pobrecito. A la plazuela del Progreso Tiene ventiladores Mucha gente ya se va Por delante y por detrás. Y el pueblo honrado va a la calle Marecita de mi alma de la Libertad. Cómo está la sociedad. En fin, gracias a la música de Chueca y al Género Chico Chueca no sólo supo aprovechar el éxito del Género nos ha llegado el testimonio de las costumbres madrileñas Chico, sin duda más fácil para su espontánea inspiración que antaño se prodigaban con la música callejera de los musical que la zarzuela grande, sino que, consciente de la organilleros como los que reclamaban sus reivindicaciones importancia del libreto en las breves piezas musicales del en El Bateo, (1901) de A. Paso y A. Domínguez, en la que género chico, siempre escogió a los mejores libretistas en un coro de organilleros canta: el transcurso de su trayectoria, discutiendo con ellos, y a veces imponiendo su gracejo y originales ocurrencias en que nos declaramos en huelga los cantables. Su música, alegre y pegadiza, inspiró las por necesidad. piezas de los más destacados sainetistas: Ricardo de la Nuestros amos nos explotan Vega (La canción de la Lola, 1880, El año pasado por y nos tiranizan tan sin compasión agua, 1889), Javier de Burgos y Tomás Luceño (Fiesta que por eso el gremio pedimos Nacional, 1882, ¡Hoy sale, hoy!, 1884), Carlos Arniches y más retribución. José López Silva (Los descamisados, 1893, El coche correo, 1896, El estudiante, 1907), Jackson Veyán (Los arrastraos, De Chueca siguen vigentes las palabras de su contem- 1899, El capote de paseo, 1901, La borracha, 1904), Miguel poráneo José Francos Rodríguez, que con motivo de su Ramos Carrión (El chaleco blanco, 1890, Agua azucarillos necrológica, de la que ahora hace justamente un siglo, y aguardiente, 1897). escribía en 1908: No hay que olvidar la importancia de la letra en el “Federico Chueca era el músico de la calle, del barrio Género Chico, cuyos éxitos se debían siempre a la feliz popular, de la gente moza y dicharachera. A los acordes conjunción de música y cantables. Algo consustancial a la marciales de sus pasodobles desfilaron mil veces nuestras zarzuela fue la participación del público que salía del tea- bravas tropas y con las cadencias lánguidas de sus “chotis” tro sabiéndose la letra de todas las piezas. Más aún, era se contonearon durante varios lustros las más típicas parejas frecuente en el público de finales del XIX acudir a los tea- de la majeza madrileña. Componía música Chueca para la tros para oír cantables y músicas que conocía a través de muchedumbre, pensando en embriagarla de entusiasmo o los organillos, pianos, y por los amigos y conocidos que en estremecerla con alegrías voluptuosas. No era el artista ya habían presenciado la zarzuela, puesto que había una refinado, sabio… no pretendía llegar a las cimas de la gran- memoria no sólo musical, sino asimismo lingüística y que deza, sino producir regocijo, y lograba con creces su propó- requería por parte del espectador una agilidad verbal, una sito, pues apenas estrenaba una obra suya, en los talleres, receptividad y disponibilidad creativa y memorística del en las plazas públicas, en las calles y en los centros de reu- lenguaje, algo que hemos olvidado en la actualidad. nión repetíanse con insistencia amable los motivos jacaran- Esto sucederá con los fragmentos de las zarzuelas más dosos de las canciones del maestro, siempre fáciles, siem- famosas y que luego constituirán el primer repertorio de pre simpáticas, siempre bullangueras, perpetuos testigos de canciones o cuplés, cuando a partir de la segunda década las horas de expansión…”5. del siglo XX, el Género Chico vaya desapareciendo y trans- formándose en las “Variedades”. Muchos de los cantables Mª Pilar Espín Templado de estas zarzuelas de éxito se perpetuarán a través del número fuerte de las variedades, la canción o el cuplé. BIBLIOGRAFÍA Así sucederá con los cantables de la primera zarzuela chica con música de Chueca y Valverde: La canción de la Espín Templado, Mª Pilar: El teatro por Horas en Madrid (1870- Lola, estrenada en 1880, con libreto de Ricardo de la 1910). Madrid, Instituto de Estudios Madrileños. Fundación Vega: Jacinto e Inocencio Guerrero, 1995. — “M. Ramos Carrión (1845-1915) y el Género Chico” en Con el capotín, tin, tin, Ramos Carrión y la Zarzuela, ed. L. García Lorenzo, Zamora, Esta noche va a llover… Instituto de Estudios Zamoranos, Diputación de Zamora, 1993, pp. 107-147. O esta otra cuya fama todavía perdura: Moral Ruiz, Carmen del: El Género Chico

No me mires, no me mates ______Déjame vivir en paz 1 Deleito y Piñuela, José: Origen y apogeo del Género Chico. Madrid, Que en estando yo a tu lado Revista de Occidente, 1949, pp. 82-83. Seré firme en el amar. 2 Torrente Ballester, Gonzalo: Introducción al Teatro Español Con- Y también en el querer temporáneo. Madrid, Guadarrama, 1957, pp. 25-32. ¡qué fatigas pasa un hombre 3 Vela, Fernando: “El Género Chico”, en Revista de Occidente, Cuando quiere a una mujer! Madrid, septiembre de 1965, pp. 364-369. 4 Ruiz Albéniz, Víctor (Chispero): Teatro Apolo. Historial, anecdota- De La Gran Vía el tango de “La Menegilda”, o los cuplés rio y estampas madrileñas de su tiempo (1873-1929). Prólogo de J. políticos, elementos importantes en los primeros tiempos Benavente y epílogo de A. Paso. Madrid, Prensa Castellana, 1953, del género chico, y en los que se ejercía cierta “oposición”, pp. 270-272. por ejemplo en el Coro de calles y plazas: 5 Francos Rodríguez, José: El teatro en España. Madrid, 1909, p. 88. 130 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 131 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 132

D O S I E R FEDERICO CHUECA FLORES QUE COBRAN VIDA O LO TUYO ES PURO TEATRO

La obra no zarzuelística de Federico Chueca de Francisco A. Barbieri, que muy complacido por su inge- nio y simpatía se ofreció a orquestarle los Lamentos de un “Todos se acomodaban en una sillería verde y salmón, que preso y a estrenarlos con la Sociedad de Conciertos bajo el no era cualquier cosa. Sus respaldos, decorados al óleo, con significativo título de Cupido y Esculapio en los conciertos ramos de flores, los había pintado doña Teresa, la esposa populares de los Campos Elíseos en el verano de 18673. de Chueca. Las cortinas […] estaban confeccionadas con Chueca comenzaba con buena estrella una carrera a carteles de toros litografiados en seda fina. El piano, del que priori no proyectada hacia la escena. Son los años en que habían brotado melodías de tantas obras inmortales, lo los Bufos-Arderius acaparan toda la atención de la cartelera cubría un rico mantón de Manila”1. cómica madrileña con éxitos sensacionales como El joven Telémaco o Un sarao y una soirée. Un mozalbete como En este colorido espacio descrito por Hernández Girbal en su inefable biografía sobre Chueca, discurrían las veladas musicales en el hogar de Don Federico. El maestro se sienta al piano, abre la tapa y preludia. Todo en Chueca “es” piano y todo en Chueca es susceptible de convertirse en número músi- co-teatral. En el presente artícu- lo intentaremos ordenar y comentar las piezas que el popular compositor madrileño no concibiera para la escena a pesar de que varias de ellas, a la larga, terminasen musicando populares cantables o tuvieran su origen en algunos de ellos. Se trata de más de una treintena de creaciones que desvela face- tas hasta ahora poco considera- das en nuestro músico: la del excelente compositor de música de salón para baile, la del hábil zurcidor de fantasías sobre motivos de sus propias zarzue- las y la del joven y exaltado republicano compositor de him- nos patrióticos. Veloz-Club (1879) El vals de la cárcel Federico, es lógico, no podía plantearse la composición de El periplo vital de Federico Chueca, es sabido, se cimienta zarzuela porque, entre otras cuestiones —como la de no en una sucesión de jugosísimas anécdotas. Una de las más contar con un libro a musicar— no sabía orquestar sus pro- difundidas es la que da origen a su primer título editado y pios números. No tenía, sin embargo, tiempo que perder: de considerable éxito: Lamentos de un preso2. Esta tanda de animado por el éxito editorial de los Lamentos de un preso cinco valses según el modelo vienés de Joseph Lanner o los con la casa Campo y Castro (y que por supuesto dedicó a Strauss, con introducción, coda e inhabitual intermedio, se Barbieri), Chueca se decide a continuar esa línea compositi- dice que fue compuesta por un Chueca de 19 años —estu- va de música de baile para el salón medio-burgués por diante por entonces de medicina— durante sus cinco días entonces en plena efervescencia4. De este modo, aún en de arresto en El Saladero tras haber participado en la recor- 1867, publicará una breve y espiritual redova para piano dada Noche de San Daniel del 10 de abril de 1865. titulada La Milagrosa en la senda del salón intimista de Ada- Para entonces, Chueca era ya un pianista con varios lid o Masarnau. años de estudios musicales a sus espaldas junto a maestros En los primeros meses de 1868 Chueca es pianista en el como Juan Castellano, José Miró o Antonio Aguado. En Café Zaragoza aunque para subsistir deba prestar su arte cafés como el Trijueque o el Zaragoza se le había escucha- ocasionalmente a otros pianos de cafés cantantes como el do improvisar creaciones propias e interpretar los aires de del Vapor o el del Variedades, frente al teatro del mismo moda del Madrid de los años 60. No es sorprendente que nombre5. Son “años de galeras” que se veían recompensa- después de su detención y de la pérdida de sus padres en dos con unas diez pesetas de jornal y el derecho a media 1866 Chueca decidiera reinscribirse en el Conservatorio, tostada en cada café como era la costumbre6. Sin embargo, abandonar la medicina y tomarse muy en serio su carrera su apellido todavía no sonaba demasiado a esa clase media musical. Ni corto ni perezoso se decidió a solicitar el apoyo deseosa de consumir un repertorio pianístico de entreteni- 132 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 133

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miento que por entonces saturaba el comercio de la edición musical7. Para Chueca el paso del relativo anonimato a la rotunda popularidad todavía se haría esperar, por lo menos, diez años.

“¡Los tronos caigan!”

Al grito de “¡Viva España con honra!” Topete, Prim y Serra- no entre otros, logran, con la Gloriosa de 1868, procurar la puntilla final al folletinesco reinado de Isabel II. Chueca, que desde su etapa universitaria ya demostrara una meridia- na afinidad por las ideas liberales, no podía dejar pasar la ocasión y se lanza de lleno a la composición de himnos patrióticos que en aquellos meses disfrutan del beneplácito del gran público. Publicaciones como Abajo los Borbones de Arrieta, ¡¡A los héroes de la libertad!! de E. Campano o El Libertador de Manuel Gutiérrez —por citar algunos ejem- plos— se venderán junto a las tres piezas de este género que Chueca componga y edite. La primera de ellas, un melódico Himno Nacional con letra de Carlos G. Urreta y resonancias bélicas al grito de “¡Viva Prim, el insigne caudillo!”, se encabeza con la admo- nición No hay plazo que no se cumpla. Sin embargo, el tan citado Himno a Prim, recordado como origen de la marcha de Cádiz, no ha sido localizado como tal en ningún archivo y nada tiene que ver con este Himno Nacional. El propio Chueca8 relató la anécdota de la composición, instrumenta- ción y estreno en apenas un día del memorable Himno a Prim-marcha de Cádiz, que se reutilizaría después como música incidental en la obra de teatro de Emmery El solda- do de San Marcial para el Teatro Apolo de Madrid el 19-XI- 9 1885 . El estreno en 1886 de la zarzuela Cádiz y la exalta- En la tierra como en el cielo (1885) ción de su marcha como himno nacional de facto es otra historia, pero viene a ilustrar esa vaguedad de fronteras entre el salón, la escena y el regreso de una misma pieza a Club, dedicado a la muy distinguida sociedad velocipedista la calle en la obra de Chueca. del mismo nombre que tenía su sede en la calle Alcalá 15, Con una Marcha Nacional Española, “A las Cortes consti- donde hoy en día se alza con orgullo el Casino de Madrid. tuyentes de 1869”, nuestro músico saludaba con respeto y Veloz-Club es una obra interesante porque con ella en grandioso estilo meyerbeeriano la llegada del Sexenio Chueca se acerca al formato de gran vals sin renunciar a su Liberal, mientras que en 1873 optó por escribir un himno personalísimo estilo mientras evoca la elegancia del tiempo (letra y música) dedicado al mismísimo Castelar y para gloria que se fue de Lamentos de un preso. Una tanda que por su de la I República. Una exaltada Cibeles con gorro frigio en la buena factura llamó la atención al propio Tomás Bretón, portada de la partitura se supone que entonaría frases como: que la orquestó y estrenó con la Unión Artístico-Musical en “Los tronos caigan / no más tiranos / y para siempre quite- el verano de 1879 durante los conciertos vespertinos en el mos a España / tan vil ambición”, en esta ocasión con un ojo Buen Retiro11. Veloz-Club, además, es una obra interesante en el Nabucco verdiano. De estas tres piezas patrióticas, porque en su primer y encantador motivo del vals nº 2 ya según se indica en sus portadas, se realizaron arreglos para expone la melodía del que luego será trío del vals de la banda militar e incluso ediciones “de lujo” para piano10. Seguridad de La Gran Vía en 1886 (“Si hoy se me escapa / La década de los 70 resultará para Chueca, por otro un pillastre ladrón…”). lado, mucho más productiva en cuanto a repertorio bailable Hablando de temas musicales zarzuelísticos y sus ante- se refiere. En estos años, y según se acerque a la treintena cedentes saloniers no podemos dejar de comentar la jugosí- de edad, el músico irá definiendo, poco a poco, un estilo sima polca de actualidad única en su clase para levantar cada vez más personal y aún hoy plenamente reconocible. un dolor de cabeza, La Cri-Cri, firmada por Cachue y Ver- Mientras que en la habanera aún temprana Por fin se le voy deval (léase, Chueca y Valverde) en 1876. Esta gamberrada a dar (por cierto, sobre la historia de un “pollo que está musical no es ni más ni menos que una polca para piano en siguiendo de médico la carrera”) todavía nos recuerde a la que ¡diez años antes! ya se utiliza, como tema principal, piezas hispanistas de este género de Oudrid, Chueca ya va el motivo marcial con el que se presentarán los marineritos “sonando a Chueca” en la delicada polca Tute de caballos, de La Gran Vía. La gracia está en que, además, el pianista la “paragüera” mazurca Felices D. José o sus magníficos val- debe ejecutar la onomatopeya “cri-cri” durante la pieza en ses Los marinos —dedicado a Juan Bautista Topete—, ¡¡Dos contratiempos indicados en la partitura con su propia línea mil duros!!, Zamacois o Veni, vidi, vici. rítmica. Extravagancias de un músico que, no lo olvidemos, Precisamente es en la composición de tandas de valses para 1878 era director de una exótica orquesta de ocarinas en el género en que más brille la inspirada musa de Chueca con el nombre de “Sociedad La O” para la que Valverde rea- por el sutil equilibrio entre el ritmo y la melodía en la suce- lizaba los arreglos pertinentes12. sión de los temas y a pesar de que no acostumbre a desa- rrollar en exceso las introducciones o las codas. Sus tandas De la noche a la mañana son, ante todo, bailables, no sinfónicas, pensadas desde y para el piano. En el sentido opuesto llama la atención en su Al filo de los 80 la trayectoria profesional de Chueca esta- repertorio la “joya de la corona” de sus valses: el Veloz- ba a punto de dar un giro de 180º definitivo. Junto a Val- 133 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:19 Página 134

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valor musical intrínseco indudable. Con los estrenos en 1886 de La Gran Vía y de Cádiz, Chueca se convierte en el compositor español de moda. Su ruptura de relaciones con Valverde en 1890 no le inhibirá para proseguir una carrera escénica en la que cada nuevo estreno parecerá superar al anterior en resonancia. No obs- tante, en ese año de 1890 Chueca volverá a acercarse a la creación no escénica con la composición del pasacalle fla- menco dedicado al torero Rafael Guerra, Guerrita, que con- taría con su propio arreglo para banda editado por la casa Zozaya e incluso con otro de 1895 para mandolina de la editorial Pablo Martín posteriormente difundido en la popu- lar colección La Mandolina de la Casa Dotesio. La paradoja del asunto radica en que el Guerrita para piano o banda de 1890 no tiene nada que ver con el de mandolina, bandurria o laúd cinco años posterior. En 1894 Don Federico compondría la contagiosa polca La patinadora13, homenaje a las “bellísimas patinadoras” que concurrían el skate-ring del popular Parque Roma del barrio de Madrid Moderno —hoy Manuel Becerra. La porta- da y contraportada de esta partitura editada por Zozaya nos recuerda que había sido ejecutada con gran éxito por el sexteto que actuaba en dicho local y que tanto de La pati- nadora, como de Guerrita y de las demás obras musicales del maestro existían arreglos para sexteto, banda, orquesta, etc., a disposición de los clientes. Chueca era, por fin, parte fundamental de un paisaje sonoro saturado por los organi- llos, los pianos, las murgas, las orquestas de ciegos, los sex- tetos y, ¡cómo no!, las bandas de música.

Guerrita (1890) Chueca más allá de Chueca

verde, nuestro músico comenzaba por entonces a tantear Nuestro viaje por el Chueca alternativo a las zarzuelas se con éxito sus posibilidades en el competitivo terreno de acerca a su fin. En 1898 la casa Zozaya —apenas unos la composición de zarzuelas. La decadencia del género meses antes de su desaparición en mayo de 189014— pro- bufo —con el que flirtearían por Los barrios bajos de la pone a Federico un sugerente proyecto: publicar tres pasa- mano de José Rogel en 1878— así como los cambios calles o pasodobles dedicados a toreros de moda. El autor sociales y políticos que favorecen la eclosión y éxito del de El chaleco blanco asume la propuesta y decide, cual denominado teatro por horas, animan a Chueca y Valver- Rossini a la madrileña, que en lugar de componer tres de desde 1877 a musicar piezas de género chico y algunas nuevas piezas reutilizaría tres números populares de sus en dos actos con un primer triunfo arrollador en 1880 con zarzuelas de éxito seguro y de los que no se indicaría su La canción de la Lola. La caprichosa suerte quiso que procedencia. toda España en poco tiempo cantase eso de “La camisa de De esta manera, y con portada taurina, desfiló por las la Lola un chulo se la llevó” y que Chueca se centrase estanterías de los almacenistas de música de toda España poco a poco en la creación zarzuelística. un Ricardo Torres, Bombita, arreglo del vibrante pasodoble, De este sainete lírico Chueca confeccionaría un “mosai- nº 4, de El año pasado por agua, y en cuya portada vuelven co” para piano en julio de 1880 para una edición especial a aparecer como era justo y de esperar los nombres de unos para las srtas. suscritoras [sic.] de “La Moda Elegante”, la Chueca y Valverde reencontrados. Junto a él el propio popular revista “femenina” nacida en 1841 y que enviaría a Antonio Reverte, con la música del nº 7 de Caramelo —un las casas de sus abonadas dicha partitura, de facilidad insul- emocionante coro en tiempo de pasacalle—, e incluso Nica- tante, para que así pudieran deleitar a los pollitos bien que nor Villa, Villita, metamorfosis taurina de un auténtico concurrieran a sus salones con eso de “Con el capotín, tin, pasodoble militar, de esos que sólo Chueca sabía escribir, tin, tin…” o “No me mires, no me mates”. procedente del nº 5 de su genial sainete Las zapatillas. Los años 80 son los de las revistas de actualidades para El maestro se despediría de su siglo XIX con una tanda el Variedades, el mítico teatro de la calle Magdalena don- de valses editada en 1900 por el Bazar X. Todavía algunas de Chueca es director musical desde 1883. Los éxitos se personas recordarán este establecimiento, que se encon- sucederán con títulos como De la noche a la mañana traba desde 1884 en la calle Espoz y Mina y en el que se (1883), Medidas sanitarias (1884), y En la tierra como en podían comprar juguetes, perfumes, quincalla, abanicos, el cielo (1885). Para entonces Chueca conoce perfectamen- paraguas, etc. Un casa madrileña que gozó de indudable te los recursos comerciales que imperan en la edición popularidad y que encargó a Federico una partitura con la musical y decide, dentro de las ediciones para piano de que procurarse buena publicidad. Lo más llamativo de los estas partituras, incluir una tanda de valses sobre motivos valses Bazar X —por otra parte, un derroche de ingenio de la primera, un pasodoble sobre los de la segunda, y un melódico y de refinamiento formal— es que entre ellos vals instrumental en el desarrollo dramático de la tercera. aparece la música del propio Caballero de Gracia con eso El interés de estas piezas radica en proporcionar disfrute al de “Qué necio es / este señor”. Un juguete algo “viejito” que las ejecuta mientras evoca las melodías que tanto le que, como su creador, era todavía querido y recordado gustaron en el teatro. Si, como en el caso de De la noche a por el gran público. la mañana, se trata de una tanda de valses lúcidamente El adiós definitivo de Chueca a “su Madrid” tuvo lugar confeccionada, el resultado es el de una obra orgánica de el 29 de abril de 1908, pocas semanas antes de su falleci- 134 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:20 Página 135

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Catálogo de obras no escénicas de Federico Chueca ordenadas cronológicamente17

Año de Título Género Editor y/o almacenista Dedicatario edición

1867 Lamentos de un preso Tanda de valses para piano José Campo y Castro A don Francisco Asenjo Barbieri Al Sr. D. Manuel Núñez, capitán general del La Milagrosa Redova para piano Martín Salazar ´´ Regimiento de Burgos No hay plazo que no se cumpla… Himno Nacional Himno de Carlos G. Urreta A. Romero y Martín Salazar 1869 A Don Juan Prim

´´ Por fin se le voy a dar Habanera para canto y piano J. Olmedo Gran marcha nacional [Firma de la calcografía Marcha para piano o banda A las Cortes Constituyentes de 1869 ´´ española Moscardó] 187? Tute de caballos Polca para piano José Campo y Castro Los vendedores Tanda de valses para piano 187? ambulantes de Madrid Dotesio, sucesor de Rome- Los marinos Tanda de valses para piano Al excmo. Sr. D. Juan B. Topete 1872 ro Himno Nacional Himno para canto y piano o ban- Aguirre Hermanos Al ciudadano Emilio Castelar 1873 Republicano da ´´ Salmerón Pasodoble A mi querido maestro Don Nicolás

1875 ¡¡Dos mil duros!! Tanda de valses para piano José Campo y Castro A la empresa del Teatro Variedades de Felices D. José Mazurca de capricho para piano José Campo y Castro ´´ Madrid

1876 Zamacois Tanda de valses para piano José Campo y Castro Polca de actualidad única en su clase para La Cri-Cri [col. Valverde] Polca para piano José Campo y Castro ´´ levantar un dolor de cabeza para piano y Cri-Cri A mi querido amigo el distinguido violinista Veni, vidi, vici Tanda de valses para piano José Campo y Castro 1877 Sr. D Federico González

1879 Veloz Club Tanda de valses para piano Pablo Martín A la distinguida sociedad del Veloz Club La canción de la Lola Mosaico para piano sobre Edición especial para las Srtas. suscritoras Zozaya 1880 [col. Valverde] motivos del sainete lírico [sic.] de “La Moda Elegante” De la noche a la mañana Tanda de valses sobre motivos Pablo Martín 1884 [col. Valverde] del sueño cómico-lírico Medidas sanitarias Pasodoble sobre motivos de la Pablo Martín ´´ [col. Valverde] humorada cómico-lírica En la tierra como en el Tanda de valses sobre motivos Pablo Martín A la señorita Dª Teresa Marín 1885 cielo [col. Valverde] de la alegoría cómico-lírica 1890 Guerrita Pasacalle flamenco Zozaya A las bellísimas patinadoras que concurren La patinadora Polca para piano Zozaya 1894 al Parque Rusia

1898 Bombita [col. Valverde] Pasacalle torero Zozaya

1898 Reverte Pasacalle torero Zozaya

1898 Villita Pasacalle torero Zozaya

1900 Bazar X Tanda de valses para piano E. Ortiz-Bazar X

1908 El Dos de Mayo Pasodoble militar Fuentes y Asensio Al Ejército Español

¿? Belisa Tanda de valses para piano

¿? Doble-derecha Polca militar El Recreo Musical

¿? Diversiones infantiles Polca

¿? Niní Polca

¿? La tarántula Polca

¿? Mosaico Pasodoble

¿? El zapador Pasodoble

¿? Preciosa Gavota

¿? Fuegos artificiales Mazurka 135 232-8y9:207-dosier 23/6/08 20:20 Página 136

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Con agradecimiento a la Unión Musical Ediciones, S.L. la cual nos ha cedido las ilustraciones aparecidas en este artículo.

1 Hernández Girbal, F.: Federico Chueca, el alma de Madrid. Madrid, Ed. Lira, 1992, p. 404. 2 De hecho se trata de una de las poquísimas piezas comentadas en estas líneas que cuenta con grabación comercial, a cargo de la pia- nista Ana Vega Toscano en el disco compacto El piano en el salón romántico español, vol. 2 (1999) de la colección El patrimonio musical hispano editada por la SEM. 3 En dichos conciertos, además, sonarían piezas de baile de otros compositores que normalmente asociamos, en primera instancia, con el mundo de la escena: Vals y Galop infernal de Oudrid, Los Campos Elíseos, tanda de valses de Barbieri, o Gottschalk¸ galop de Inzenga. Casares Rodicio, Emilio: Francisco Asenjo Barbieri. Vol. 1 El hombre y el creador. Madrid: ICCMU, 1994, p. 292. 4 Alonso, Celsa: “Los salones: un espacio musical para la España del XIX”, en Anuario Musical. Madrid: CSIC, nº 48, 1993, p. 25 y ss. 5 Vega, José Blas: Los cafés cantantes de Madrid (1846-1936). Madrid: Ed. G. Blázquez, 2006, p. 92. 6 Romero, Concepción: voz “Federico Chueca”, en Diccionario de la música española e hispanoamericana. Madrid: SGAE, 1999. 7 Gosálvez Lara propone la mareante cifra de 7000 títulos editados sólo por la casa A. Romero entre 1856 y 1877. La cifra se multiplica si tenemos en cuenta que en los años 60 y 70 del XIX en Madrid existía más de una docena de comercios emisores de música. Gosálvez Lara, José Carlos: La edición musical española hasta 1936. Madrid: AEDOM, 1995, p. 68. 8 Hernández Girbal, F.: Federico Chueca…, p. 101. 9 La adaptación del texto corrió a cargo de Valentín González y Félix González Llana y lo cierto es que Chispero, cronista de Apolo, no comenta nada sobre la música de dicha obra o si en ella sonó la futura marcha de Cádiz. Ruiz Albéniz, Víctor (“Chispero”): Teatro El Dos de Mayo (1908) Apolo. Madrid: Prensa Castellana, 1953, p. 148. Es Hernández Girbal de nuevo quien aporta el dato de dicha reutilización. Hernández miento y con motivo del estreno en el Círculo de Bellas Girbal, F.: Federico Chueca…, p. 209. Artes del emocionante pasodoble El Dos de Mayo15, como 10 Todavía en ese año de 1873, según reseña Hernández Girbal en respuesta al encargo efectuado por el Ayuntamiento para su apéndice gráfico, Chueca escribiría un pasodoble militar dedica- los festejos del centenario del 2 de mayo de 1808. El éxito, do a Nicolás Salmerón, su querido maestro de tiempos universita- a la larga perdurable, de la pieza llevó a que se programa- rios y por entonces Presidente del poder Ejecutivo de la I Repúbli- ra como cierre del homenaje que la Sociedad Artística La ca española. Bagatela rindiera al músico el 3 de julio de 1908 en el Tea- 11 En dicho verano el compositor salmantino también orquestaría y tro de la Zarzuela, apenas 13 días después de su muerte. La estrenaría el vals de Chueca, hoy ilocalizable, Los vendedores dirección musical del acto corrió a cargo de Tomás Bretón ambulantes de Madrid. Sánchez, Víctor: Tomás Bretón. Madrid: que en esas mismas fechas estrenaba su Himno a la Inde- ICCMU, 2002, p. 86. pendencia. Como obertura de dicho concierto —es un 12 Romero, Concepción: voz “Federico Chueca”…, p. 680. detalle interesante— se interpretó la primeriza tanda de 13 Un detalle curioso es que la introducción de La patinadora fuera valses Lamentos de un preso16. reutilizada, tres años después, en 1897, como introducción de la El estudio de las obras no concebidas para la escena de polca del sombrero, nº 5A, de la magnífica revista Fotografías ani- Federico Chueca es un apasionante camino de investiga- madas —a su vez una refundición con números nuevos de El arca ción abierto por el que aún queda mucho por recorrer. La de Noé de 1890. revisión cuidadosa de todo su corpus lírico resultaría 14 Gosálvez Lara, Carlos José: La edición musical…, p. 195. imprescindible para trazar ese complejo mapa de interrela- 15 En numerosas fuentes biográficas aparece bajo el título de Al pue- ciones y auto-préstamos a los que con tanta frecuencia blo del Dos de Mayo aunque lo cierto es que en la 1ª edición de la recurriría el popular compositor. Y es que Chueca es un partitura de la Ed. Fuentes y Asensio no consta como tal. Existe otra artista que trasciende la escena desde ese piano adornado versión del pasodoble bajo el título La fiesta escolar, con texto para con un florido mantón de Manila y para quien incluso un fiesta de final de curso escolar de Pérez Zúñiga y arreglo musical pasodoble torero puede ser cosa de “puro teatro”. Cien de Gregorio Mateos también en la misma editorial. años después de su muerte debemos plantearnos la absolu- 16 Hernández Girbal, F.: Federico Chueca…, p. 449. ta vigencia de tantas de sus obras en el olvido —testigos 17 Para la redacción del listado se han consultado los archivos de la sonoros y vivos de una época—, para su estudio crítico e BNE, de la UME en el ICCMU, de la Biblioteca Municipal de Música imprescindible interpretación. Ha llegado el momento de de Madrid, de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contem- ampliar el retrato de un músico que aportó a la cultura poráneos de la Fundación Juan March y de la BNC. En la datación música española mucho más que siete buenas zarzuelas. de partituras se han tenido en cuenta los números de plancha y los Existe un irresistible Chueca más allá de Chueca, ¿quién no registros en el Boletín de la Propiedad Intelectual. Los títulos sin desea conocerle…? fecha al final del catálogo no se han localizado en ningún archivo y han sido tomados de referencias indirectas: la citada biografía de Enrique Mejías García Hernández Girbal, el New Grove Dictionary of Music and Musicians y el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana 136 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 129 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 138

ENCUENTROS

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER: “TRATO SIEMPRE DE BUSCAR NUEVOS CAMINOS”

ngelika Kirchschlager (Salzburgo, 1966), simpática, sonriente y muy abierta, vestida con pantalones vaqueros y chaqueta de cuero, es todo lo contrario a una diva tradicional. Sin embargo, la mezzosoprano austriaca ha conseguido Aimponerse con firmeza dentro de los circuitos musicales internacionales como una de las artistas más sólidas y profesionales de las últimas décadas. Esta conversación tuvo lugar al día siguiente de su última actuación en Madrid, dentro del XIV Ciclo de Lied organizado por la Fundación CajaMadrid en el Teatro de la Zarzuela, donde volvió a cautivar a la audiencia con su irresistible encanto.

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ENCUENTROS ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

El hecho de haber nacido en Salzburgo interpretar tantos papeles travestidos, Principalmente no. Como le he supongo que será un factor decisivo a la por fin se dieron cuenta de que yo era dicho, para mí no es diferente encar- hora de que alguien decida dedicarse a la una mujer. Además, esta obra supuso nar a un hombre o a una mujer. Lo música. un reto enorme para mí, tanto a nivel importante es que ese personaje tenga Oh, sí, por supuesto. En Salzburgo musical como dramático. Y me hizo una profundidad, y yo trato de dársela. la música es algo natural, está por buscar una gran cantidad de colores Los papeles masculinos constituyen un todas partes, en las calles, en las igle- expresivos que me han ayudado des- desafío añadido para una cantante sias… Y asistir a los conciertos es muy pués a la hora de volver a interpretar femenina, lo cual los hace particular- normal, ya desde pequeño. Como tam- mis personajes de siempre. Tengo que mente interesantes. Además, casi todos bién la oportunidad de escuchar a los decir que, antes de abordar la obra, no ellos son musicalmente maravillosos: mejores intérpretes del mundo, siendo había visto la película, ni conocía la Cherubino, Octavian, que es como la estudiante. Además, resulta fascinante interpretación de Meryl Streep, aunque continuación del anterior, o el Sesto en saber que has jugado de niña o te has todas las críticas comentaron que mi Giulio Cesare de Haendel, que hice en paseado por las mismas plazas, por los versión había sido también muy conmo- una fantástica producción en el Festi- mismos lugares por los que estuvo vedora. La historia de esa mujer que es val de Glyndebourne debida a David Mozart, que realmente no han cambia- víctima del holocausto y tiene que deci- McVicar, que obtuvo varios premios. do tanto desde entonces. Subirías a las dir entre cuál de sus dos hijos entregará Tengo que confesar que mi físico tam- mismas colinas, a las mismas montañas a la barbarie nazi es realmente terrible. bién me ayuda bastante a la hora de que él, y siempre escuchando el mis- A veces me parecía que el papel me lle- abordar estos personajes. mo dialecto. Esto es algo que te ayuda vaba al borde de mis propios límites, Otro de los papeles por los que ha sido a la hora de interpretar su música. Es pero con la ayuda de Simon Rattle me últimamente elogiada es la Mélisande de algo que no se puede explicar, pero sentía absolutamente segura. Debussy, que ha incorporado en el Festi- que está dentro de ti. Creo que también ha interpretado otra val de Salzburgo y nuevamente en la Royal Sin embargo, creo que llegó al canto un ópera contemporánea muy distinta, escri- Opera londinense a las órdenes de Simon poco por casualidad. ta expresamente para usted: Peter Pan de Rattle. Yo creo enormemente en el destino, Wilfried Hiller. Yo no veo a Mélisande como la tra- soy muy fatalista. En eso creo que soy Al principio tenía muchas dudas dicional heroína etérea, inmaterial, que muy austriaca [sonríe con ironía]. Al acerca del proyecto. Yo pensaba: viene de un mundo misterioso y legen- principio quería ser pianista, pero mis ¿cómo voy a interpretar a Peter Pan, dario. Gracias al director de escena, Sta- nervios no me lo permitían. Siempre que es un personaje de un relato infan- nislas Nordey, he encontrado a una tenía que tocar de memoria, y se me til? Pero estoy muy interesada en atraer mujer de carne y hueso, emancipada y olvidaban las notas. Pero quería a toda a los niños a la ópera, y la verdad es enfrentada al mundo sombrío y opresi- costa hacer algo que estuviera relacio- que lo pasamos realmente bien. Y el vo que le rodea. Lo que más me gusta- nado con la música: periodismo, crítica público se divirtió muchísimo. Mi mari- ba de esta producción es que las cosas musical, musicoterapia, o trabajar en la do, el barítono Hans Peter Kammerer, estaban un poco dadas la vuelta. Aquí, Radio Austriaca. Pero, por casualidad y interpretaba al Capitán Garfio. No tene- Mélisande no era una mujer frágil, que sin tener ningún tipo de educación mos muchas ocasiones de trabajar jun- no puede defenderse a sí misma. Sta- vocal, hice una audición a los 18 años tos. Nos conocimos cuando éramos nislas Nordey la vio como una persona para la Academia de Música de Viena. estudiantes en la Academia de Viena, muy fuerte, que, sin embargo, no tiene Canté un lied de Schumann, y aunque aunque no decidimos casarnos hasta la oportunidad de mostrar esa entereza tuve varios votos en mi contra, al final que coincidimos en una producción de y vivir según sus principios, y por lo debieron de encontrar en mí algunas La flauta mágica, en la que él hacía de tanto no tiene el control sobre su pro- cualidades y me admitieron, casi por Papageno y yo de la segunda dama de pio destino. Yo conecto por completo accidente. Allí estudié con Gerhard la Reina de la Noche. con esta visión, que además me parece Kahry, que fue quien me convirtió en Desde sus comienzos parece que estaba de una absoluta coherencia. En este cantante, y con el famoso barítono Wal- predestinada a asumir personajes de momento de mi carrera, haber interpre- ter Berry, mi verdadero mentor y a hombre. tado este papel me ha permitido refle- quien se lo debo todo como artista. Su En efecto. Ya en mi debut en Graz, xionar sobre toda mi trayectoria. Y, inesperada muerte en octubre del año en 1993, canté uno de los papeles más sobre todo, haberlo hecho en esta pro- 2000 fue para mí un gran “shock”. De exigentes para mezzosoprano, que des- ducción, en la que me he sentido abso- pronto me sentí muy perdida y sola, pués se ha convertido para mí como en lutamente libre. frente a una gran responsabilidad. Afor- una segunda piel: Octavian en El caba- Otra de sus grandes pasiones, como tunadamente, tuve la inmensa fortuna llero de la rosa de Richard Strauss. Esta hemos podido comprobar, es su dedica- de grabar con él para la ORF un disco producción me abrió las puertas de la ción al lied. Su repertorio se extiende en de música popular vienesa, de la deno- Staatsoper de Viena, donde me presenté este campo desde Schubert hasta Korn- minada “Schrammelmusik”. al año siguiente. Luego vendrían Cheru- gold, sin olvidar a Dvorák o Liszt. Le gusta Su repertorio abarca básicamente desde bino, Idamante y el Sesto mozartianos, y especialmente formar dúos con colegas Haendel y Mozart hasta Richard Strauss. el Compositor en Ariadne auf Naxos. como la soprano Barbara Bonney (como Sin embargo, fue su retrato de la protago- Los papeles femeninos que interpreto ya demostró en su anterior visita al Teatro nista en la adaptación operística realizada son, principalmente, Rosina en El barbe- de la Zarzuela) o los barítonos Thomas por Nicholas Maw de Sophie’s Choice (La ro de Sevilla, Dorabella en Così fan tutte Quasthoff o Simon Keenlyside. decisión de Sophie), estrenada en el y Valencienne en La viuda alegre, per- Lo que más me atrae del mundo del Covent Garden de Londres en 2002, lo sonajes todos ellos alegres y ligeros, que lied es la combinación de poesía y que la lanzó al estrellato internacional. reconozco que no me supone ninguna música. Mi profesor, Walter Berry, me Efectivamente, mi carrera puede dificultad interpretar. Pero los roles mas- enseñó ante todo la importancia que dividirse entre un “antes de Sophie” y culinos que he citado sí que tienen una había que dar a la palabra cantada. Me un “después de Sophie”. Creo que este mayor complejidad. encanta, realmente, pensar en lo que papel cambió totalmente la percepción ¿Se siente diferente cuando interpreta a hace el compositor con una palabra que la gente tenía de mí. Después de un hombre o a una mujer? concreta, deleitarme en el lenguaje, en Fotos: Lukasbeck 139 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 140

ENCUENTROS ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

por qué alarga una sílaba determinada La ópera de tres centavos de Kurt Weill para recrearse en ella. En los lieder ale- en una gira con Karl Heinz Gruber. manes, es fascinante pensar que la Mucha ópera, ¿no es cierto? palabra es el primer estímulo para el Creo que he alcanzado un estadio compositor. Esto podemos comprobar- en el que realmente me apetece cantar lo muy bien en Schubert, que a veces lo que quiero. Ya no quiero plantear ponía música a textos que no son de más batallas. He probado muchas cosas, autores de primera clase pero que a él y sé muy bien lo que puedo hacer y lo le servían para escribir unos pentagra- que no. Y quiero dedicar más tiempo a mas maravillosos. Es también muy inte- mi familia, particularmente a mi hijo resante comprobar un mismo poema al Felix. Él es lo primero en mi vida. Y la que han puesto música hasta seis com- ópera te exige una enorme energía, así positores distintos, y las diferencias son que quiero centrarme en los recitales y enormes. Eso te dice mucho acerca del conciertos. En teoría, puedes tomar un compositor y de su actitud con respecto avión a las seis de la mañana y estar en al poema. el ensayo a las diez, pero eso supone Uno de sus más bellos recitales discográfi- que te has tenido que levantar a las tres cos está dedicado a canciones de cuna y has perdido todo tu sueño. Yo lo he que van desde Mozart hasta Rodgers & hecho, pero ya no tengo ganas de repe- Hammerstein, pasando por Sondheim, tirlo. En eso soy muy estricta. Y el día Canteloube e incluso Falla. del cumpleaños de mi hijo no voy a Trato siempre de buscar nuevos Schwarzenberg. Luego tendré el Ario- ninguna parte. Quiero ser la primera en caminos, y de hacer las cosas lo más dante de Haendel en Viena con Chris- desearle feliz cumpleaños, cuando se fascinantes posibles. Me encantaría gra- tophe Rousset y más funciones de despierta a las siete, porque sé que eso bar a mis adorados Schubert y Brahms, Capriccio en la Staatsoper, y después es importante para él. Por carácter, soy pero ya sabemos lo complicado que de unos conciertos de opereta con muy casera. Me encanta ir al supermer- está en este momento el mercado fono- Simon Keenlyside en Londres y París, cado y decidir qué voy a cocinar. Sole- gráfico. Así que, cuando me propusie- una nueva producción de Haensel und mos invitar a cenar a algunos amigos y ron un disco de canciones de cuna, Gretel de Humperdinck en el Covent simplemente charlar alrededor de una enseguida me puse en contacto con Garden dirigida por Colin Davis, con botella de buen vino tinto. Y me encan- músicos como Yuri Bashmet, Roger Diana Damrau y Anja Silja en el papel ta limpiar la casa. ¡Soy muy buena tiran- Vignoles, Helmut Deutsch o John de la Bruja. Ya en el 2009, estrenaré mi do cosas! Disfruto muchísimo simple- Williams. El disco obtuvo una acogida primera Carmen en la Deutsche Oper mente paseando por Viena, tomando insospechada en Alemania y Austria, y de Berlín con Yves Abel, participaré en un café o admirando los edificios, que para mí ha constituido también una de la recuperación de Arianna in Creta de son tan bonitos. mis más ricas experiencias. Haendel con Christopher Hogwood en Usted está particularmente vinculada a la el Barbican Centre y haré la Jenny de Rafael Banús Irusta Staatsoper de Viena. Recuerdo que, en primer año de estudios en la Academia, le envié una DISCOGRAFÍA postal a mi abuela en la que le decía: “Desde mi futuro lugar de trabajo”. Pero BACH: La Pasión según San Mateo. SEIJI OZAWA. Philips. era simplemente una broma. Ni siquiera BERLIOZ: Ocho escenas de Fausto. YUTAKA SADO. Erato. en sueños había pensado en que algún HAENDEL: Giulio Cesare (Sesto). WILLIAM CHRISTIE. Opus Arte (DVD). día llegaría a cantar en ese teatro, y — Arias de Ariodante, Giulio Cesare y Arianna. LAURENCE CUMMINGS. Sony. mucho menos que lo haría de forma LEHÁR: La viuda alegre (Valencienne). ERICH KUNZEL. Opus Arte (DVD). ininterrumpida desde 1994. Allí he vivi- MENDELSSOHN: El sueño de una noche de verano. CLAUDIO ABBADO. Sony. do momentos inolvidables, como el ter- MOZART: Le nozze di Figaro (Cherubino). RENÉ JACOBS. Harmonia Mundi. ceto final de El caballero de la rosa en la — Don Giovanni (Zerlina). RICCARDO MUTI. TDK (DVD). gala conmemorativa de los 50 años de SCHUMANN: Amor y vida de mujer, Lieder de Mignon. la reapertura después de la guerra. HELMUT DEUTSCH, piano. La Dogana (libro+CD). Christian Thielemann consiguió crear un STRAUSS: El caballero de la rosa (Octavian). SEMION BICHKOV. TDK (DVD). instante verdaderamente mágico. Pero STRAUSS: Escenas de Ariadna en Naxos y El caballero de la rosa. también hay otros teatros fantásticos en ANTONIO PAPPANO. Archiv. Europa, como el Covent Garden, la AMORES Y VIDAS DE MUJER. DÚOS CON FELICITY LOTT. Ópera de París o La Scala de Milán. GRAHAM JOHNSON, piano. Sony. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ARIAS DE J. S. BACH. ANDREA MARCON. Sony. Después de Dorabella en Così fan CANCIONES DE NAVIDAD. ALFRED ESCHWÉ, ANDREA MARCON. Sony. tutte con Riccardo Muti y Octavian en CUANDO CAE LA NOCHE. CANCIONES DE CUNA.HELMUT DEUTSCH, ROGER VIGNOLES, El caballero de la rosa en la Staatsoper piano; YURI BASHMET, viola; DAVE DANIELS, violonchelo; JOHN WILLIAMS, guitarra. LONDON de Viena, cantaré allí mi primera Clai- METROPOLITAN ENSEMBLE. Sony. ron en Capriccio de Richard Strauss, LIEDER DE KORNGOLD, ALMA Y GUSTAV MAHLER. junto a la Condesa Madeleine de Renée HELMUT DEUTSCH, piano. Sony. Fleming y al Conde de Bo Skovhus. PRIMER ENCUENTRO. DÚOS CON BARBARA BONNEY. HELMUT DEUTSCH, piano. Sony. También voy a interpretar en concierto LOS SECRETOS DE DVORÁK. JAN VOGLER; violonchelo; La violación de Lucrecia de Britten en HELMUT DEUTSCH, piano. Sony. Colonia y Viena. En el verano ofreceré LA TUMBA DE ANACREONTE. LIEDER DE HUGO WOLF. conciertos y recitales en Estambul, Ver- HELMUT DEUTSCH, piano. La Dogano (libro+CD). bier, Londres y en la Schubertiada de TUYO ES TODO MI CORAZÓN. DÚOS DE OPERETA CON SIMON KEENLYSIDE. Sony. 140 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 141 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 142

EDUCACIÓNGUÍA

EL IMPULSO ABREU

El proyecto venezolano de las orquestas infantiles y juveniles despierta en España la esperanzas de un renacimiento de la música para la comunidad.

bón y otras distinciones que han seguido, siendo las más recientes el ingreso de Abreu en el Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá y, pocos días después, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Hay que decir que para SCHERZO, y en particular para su sección de edu- cación, esto ha sido como descubrir el arca de la alianza y el santo grial juntos, pero también hay que apresurarse a decir que no se trata solamente de un triunfo de la música clásica. La música clásica, la formación orquestal, ha sido, sin duda, la fuerza que ha movido este proyecto, pero el combustible para generar esa fuerza es de una naturaleza más abstracta, más basal. No es fácil definirlo, porque se puede llamar dig- nidad, pasión, confianza en el potencial de las personas, en la imaginación, en el esfuerzo colectivo, y muchas otras cosas, pero la música clásica, en cualquier caso, explica una parte importante del proyecto, no el proyecto en su conjunto. El Sistema es por lo tanto un triunfo del tesón de una persona, José Antonio Abreu, que no satisfecho con lo logra- do, ve hoy la posibilidad de un efecto multiplicador interna- cional y se entrega a una actividad extenuante, acompañado en sus viajes por su Directora de Producción, Mariangelina Celis. Es, por otra parte, el triunfo de una sociedad, la vene- zolana, y en particular de sectores desfavorecidos de Vene- zuela, que pueden mostrar orgullosos el resultado de un proyecto social que han convertido en seña de identidad. El espaldarazo internacional que ha supuesto el entu- siasmo de algunos grandes de la música como Simon Rattle o Claudio Abbado es, qué duda cabe, una parte importante de la celebración, pero no viene mal aquí recordar un gag de Les Luthier. Los indígenas americanos, al avistar las cara- belas de Cristóbal Colón, rompen a cantar una alegre can- ción: “¡Nos descubrieron, por fin nos descubrieron!”. El Sis- ara los que no conocen aún la impresionante realidad tema estaba ya allí hace diez y veinte y treinta años, mien- del Sistema, nombre con el que se conoce el proyecto tras que otros sistemas, los sistemas sociales y educativos de de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, algu- la Europa del bienestar, llevamos todo este tiempo pensan- nos datos bastarán: el Sistema, oficialmente conocido do muy sesudamente en fórmulas para la cohesión social, la comoP FESNOJIV (Fundación del Estado para el Sistema Nacio- innovación educativa, la igualdad social o la excelencia nal de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela) nació artística. hace algo más de treinta años, en 1975, año de la muerte de Los vientos que trae el Sistema a España son vientos Franco, con la formación de una pequeña orquesta juvenil, en esperanzadores. Transportan, desde las calles y carreras de una época en la que Venezuela tenía dos orquestas profesio- Barquisimeto, los mejores aromas. Son esos vientos que todo nales mayoritariamente formadas por músicos de origen euro- navegante desea encontrar cuando sale al mar, que tensan peo. Desde entonces han pasado por el Sistema cerca de dos las velas con fuerza y hacen que el barco vuele en silencio millones de alumnos, la mayoría de ellos de orígenes humil- sobre las aguas. Pero ojo, hacen falta los mejores timoneles y des; este curso son aproximadamente 270000 y forman unas cargar la bodega para un largo viaje. Disponemos, desde 250 orquestas repartidas por los veinticuatro estados venezo- hace prácticamente días, y como por obra de la providencia, lanos a través de 160 “núcleos” (la población de Venezuela no de un nuevo ministerio que aúna educación y políticas llega a 30 millones), en una actividad que a ojos españoles sociales. Disponemos también de una madurez institucional podría definirse como frenética: el plan habitual de un alum- casi impensable hace quince años: una red de servicios no del Sistema es terminar el colegio y acudir a su núcleo, en sociales creciente, programas de inclusión social, una red de el que participa en actividades orquestales, de grupo y clases escuelas de música, una nueva perspectiva desde la educa- de instrumento durante cuatro horas diarias. Con esas dimen- ción superior, orquestas de gran calidad y un largo etcétera siones, y con un presupuesto de más de veinte millones de en el que es cada vez más fácil incluir proyectos de corte euros anuales y la promesa del presidente venezolano Hugo social. Ojalá el “impulso Abreu” encuentre por estas aguas la Chávez de impulsarlo aún más, es evidente que el Sistema es sabiduría suficiente para entenderlo en toda su dimensión, mucho más que una red de escuelas de música: es un logro no reducirlo a un mero soplo de aire, y hacer de esta goleta social loable e inaudito. de la música un orgullo compartido por todos. El Sistema ya lleva tiempo dando la vuelta al mundo y en España dejó de ser absoluta novedad a partir del premio con- Pedro Sarmiento cedido a Abreu por la pionera Fundación Don Juan de Bor- [email protected] 142 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 143 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 144

JAZZ

démica y la capacidad de riesgo y ambición. Abe Rábade (Santiago de Compostela, 1977) figura por pleno ABE derecho en la cima de esta nueva camada de músicos que han hecho del “EL GRANDE” jazz español un hermoso altavoz de mil lenguajes y caligrafías. Tras cursar estudios en el prestigio- so Berklee College Music de Boston (1995-1999), donde obtuvo una licen- ciatura doble cum laude, Rábade regresó a nuestro país para contarnos cómo se tocaba un blues o cómo un teclado podía arder entre las llamas de la improvisación. Montó su primera revolución en el XXIV Festival Europar Jazzaldia de Getxo (2000), donde pro- pios y extraños, público y miembros del jurado, no hacían más que pregun- tarse: “¿Y quién este chico, de dónde sale, de dónde viene?”. Al final, Abe Rábade se hizo con el segundo puesto y una impagable y saludable impre- sión que luego quedaría registrada en sus dos primeros álbumes, Babel de sons y Simetrías, una avalancha de conciertos y participaciones en los fes- tivales más relevantes del país, y la consecución del premio Pianista Reve- lación de la II Bienal SGAE de Jazz “Tete Montoliú” (2001). El chico venía de graduarse con las máximas califica- ciones del prestigioso Berklee College of Music de Boston. En estos años, Rábade se ha con- vertido en una de las grandes persona- lidades musicales de nuestro jazz, ale- jando cualquier tipo de duda sobre su talento y confirmando todas aquellas sospechas sobre sus excelencias creati- vas. Junto a los miembros del que fue- ra su primer trío, el contrabajista Paco Charlín y el baterista Ramón Ángel Rey, formó una pequeña familia bien avenida, en la que la gloria se repartía democráticamente, aunque la sustan- cia gris procediera siempre desde el teclado. Así surgió la idea de Ghu! Project, en el que a aquel trío titular se le Sergio Cabanillas sumaron invitados de peso como el trompetista norteamericano Chris Kase y el saxofonista valenciano Jesús San- a creación nace de un ahonda- dad entre los miembros de su trío o tandreu, y una nueva promesa del jazz miento en uno mismo. El artista ejercer de ciudadano del mundo sin gallego, el guitarrista vigués Michel no puede ser gregario y debe renunciar a su querida Galicia. González. Su primera entrega llevó el cultivar su rareza. Aunque todavía queda mucho título revelador de Volumen 1, y supu- L camino por recorrer, hoy podemos so un cambio de ciclo. Así, Abe Rába- Son palabras del escritor Suso de hablar de la gran madurez y altura cre- de sintió la necesidad de renovar su Toro, aunque bien pudiera apropiárse- ativas que ha experimentado el jazz sección rítmica, fichando a dos jóvenes las su paisano Abe Rábade, un músico español; las generaciones posteriores a talentos del jazz portugués, el contra- hecho a sí mismo que ha vivido en los Iñaki Salvador, Jorge Pardo, y Cha- bajista Nelson Cascais y el baterista primera persona todas las enseñanzas no Domínguez, por citar algunos de Bruno Pedroso. Con ellos firmó su del jazz americano para descubrir un los herederos intermedios de los Tete siguiente producción para trío, Playing lugar propio en tierras gallegas. Des- Montoliú, Pedro Iturralde y Vlady Bas, on Light (Karonte, 2006), que sentó las pués, el joven pianista también tiene han demostrado un crecimiento cuali- bases de un nuevo universo creativo sus rarezas, como la de sentarse delan- tativo realmente espectacular, defini- que ahora vive, junto al Ghu! Project, te de una batería cada vez que puede, do, en buena medida, por ese equili- su último capítulo discográfico: Open repartir democráticamente su autori- brio de fuerzas entre la formación aca- door (Karonte, 2008). 144 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 145

JAZZ ABE RÁBADE

La marca de la aventura obedece al patrones de la escuela jazzística norte- estos años, pero sigo estudiando y tra- particular grito de guerra de Abe Rába- americana, aunque aprendidos y apre- bajando como el primer día”. Las pala- de y, como sucediera en el primer hendidos bajo el prisma personal del bras del pianista no son gratuitas, ya volumen, sus raíces toman tierra en la trío y no pocas filtraciones de sangre que su capacidad creativa hoy descu- combinación de su trío junto a una folclórica. La audacia armónica de Abe bre proyectos paralelos como Rosalía ilustre nómina de invitados. Entre se ve incrementada generosamente 21, un espectáculo multimedia inspira- ellos, repiten experiencia Chris Kase y con las aportaciones melódicas de do en la obra de la poeta gallega Rosa- Jesús Santandreu, mientras que se Kase, Santandreu, Sambeat y Ferber, lía de Castro que fue estrenado en la incorporan las colaboraciones impaga- mientras Nelson Cascais y Bruno pasada Feria del Libro de La Habana, bles del alto saxofonista Perico Sambe- Pedroso sujetan todo el andamiaje con la participación del cantautor at y el trombonista estadounidense musical con sólidos cimientos rítmicos. cubano Pablo Milanés. Igualmente, en Alan Ferber. “El título del disco es toda El entendimiento entre todos se pro- su cabeza ya rondan otros retos, como una declaración de intenciones”, duce bajo el estigma de la improvisa- el de hacer un disco de jazz con big comenta el pianista a SCHERZO. “Al ción más urgente, mientras que el band, aunque ahora, al margen de la margen de que sea también título de intercambio medido de monólogos, gira promocional de Open Door, la uno de los temas, el lema alude a una diálogos colectivos y conversaciones mayor de las excitaciones las encuen- actitud vital, la de asumir que la músi- cruzadas, conceden a la reunión la for- tre en la que será primera tarea como ca, como la vida, tiene que tener siem- taleza jazzística necesaria para hacer productor discográfico, estrenándose pre las puertas abiertas, a lo bueno y a de su grito de guerra, Ghu!, su mejor con el próximo trabajo de su escolta y lo malo. Me siendo jazzista 100%, sien- tarjeta de presentación. amigo Santandreu. Y por si fuera to un fervor religioso por el jazz, pero El nuevo trabajo de Abe Rábade poco, despidiendo la conversación, el las etiquetas me agobian un poco. Soy vuelve a sorprender por la extraña chaval se confiesa en voz baja: “Que un músico con una mirada muy abier- madurez de sus arreglos y sus compo- sepas que ya tengo los temas del nue- ta, y tan pronto le meto mano a las siciones. “No siento que esté llegando vo disco de trío, todavía en boceto, Cantigas de Alfonso X El Sabio como a ningún sitio, al contrario, me siento pero muy desarrollados en la cabeza. a las Variaciones Goldberg de Bach, en el inicio de un camino. De lo que sí Pero eso, déjame que te lo cuente otro que últimamente me tienen hechizado, tengo certeza es de poder contar mis día…”. Pues otro día será. son una catedral en sí mismas”. propias ideas, de plasmarlas en papel La estética general del disco evoca y expresarlas. He aprendido mucho en Pablo Sanz EL JAZZ EN VERANO HABLA EUSKERA

l igual que buena parte de otras disciplinas cultura- Lloyd y los del guitarrista Jean Marie Ecay y el pianista les, la llegada del verano supone una época dora- Agustí Fernández. Todos dan la medida de la respectiva da para el jazz y sus protagonistas. De norte a sur, valía instrumental de cada uno y del verdadero compromi- de este a oeste, nuestra geografía se puebla de so con el cambio permanente que este género propone numerososA festivales entregados al hallazgo de la música desde su nacimiento. Pero es que, además, estos recitales libre y el gozo cadencioso del swing, precederán oportunamente a los que, en desde San Javier a Vigo, de Canarias a formato doble, tiene previsto ofertar la Valencia. Sin embargo, una vez más se sección oficial: Wayne Shorter, Herbie reproduce el tópico: quienes dominan Hancock, Javier Limón y su grupo, Chu- este tiempo vacacional siguen siendo los cho y Bebo Valdés, Maria Schneider, Cas- certámenes vascos. Y es que desde hace sandra Wilson y Sonny Rollins, entre los más de tres décadas, en el caso de Getxo más importantes. y Vitoria-Gasteiz, y cuatro, en el donos- El eclecticismo del Jazzaldia de Donos- tiarra Jazzaldia, los festivales constituyen tia-San Sebastián (www.jazzaldia.com), hoy uno de los capitales más preciados por su parte, es responsable de que al car- con los que, durante el mes de julio, tel asome, por ejemplo, el trío de Keith cuenta Euskadi, ya que, como se sabe, su Jarrett, pero también los últimos grupos proyección es refrendada por una masiva de Johnny Winter y John Hiatt. Y el lista- afluencia de visitantes. do de celebridades no se detiene en ellos; Reseñado el cartel del Getxo Jazz en igualmente convocados están Steve Cole- el pasado número de SCHERZO, dedicado man, David Murray, Don Byron, Jean Luc a unos de sus grandes protagonistas, Ponty, Stefano Bollani, Ahma Jamal, una Archie Shepp, ahora se anuncian las pro- reconstitución de la Return to Forever de gramaciones de las otras dos citas vascas DIANA KRALL Chick Corea, y otra de la mítica banda bri- restantes. La oferta del Festival de Vitoria- tánica Soft Machine. Y como ya viene Gasteiz (www.jazzvitoria.com) sigue teniendo un atractivo siendo habitual, todo un muestrario de artistas contratados incuestionable. Esta temporada extiende su desarrollo hasta por su gran capacidad de convocatoria (Paolo Conte, Liza el 19 de julio y, desde su arranque el domingo 13, será posi- Minelly, Diana Krall, Bobby McFerrin, Dianne Reeves, ble presenciar, a través de diferentes secciones, conciertos Maceo Parker…) y gran oratoria electrónica, resuelta para de dixieland y de especulación electrónica, algo de latini- atender la clientela más joven. La cita se desarrollará entre dad y desde luego mucho jazz de “cinco estrellas”. el 22 y el 27 de julio. El apartado Jazz del Siglo XXI, por ejemplo, es modéli- co. Sobresalen en él los conciertos del saxofonista Charles Pablo Sanz 145 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 146

LIBROS

El biógrafo a la busca de la objetividad EL PREPUCIO DE GOULD

scrito por un doctor en Musicolo- apasionada y muy física”; a gía (Universidad de Berkeley), pesar de ello, el autor piensa contratado (cito) por una gran que “los indicios de su vida editorial antes de haber escrito sexual verdadera [sic] son Euna sola palabra y a pesar de su caren- ciertamente ambiguos” pues cia de credenciales (sigo citando al algunos gays lo tomaban por modesto autor) como escritor de libros “uno de los suyos” (p. 367) y para el gran mercado, ayudado por mil para Bazzana, el estilo pianís- y una fundaciones (exagero), el libro tico de Gould “reforzaba tales ha sido traducido a seis idiomas y ha suposiciones” (pero precisa recibido los premios Toronto Book enseguida: “al menos al juz- Award y ASCAP-Deems Taylor a la gar por las críticas”) pues “le mejor biografía musical. Magnífico faltaba potencia” (p. 362), pues: se premia al becado (y algo más: pero, por otra parte ni siquie- Bazzana dirige la revista Glenn Gould, ra sus amigos gays aseguran de la Fundación Glenn Gould), se que “exista una sola prueba recupera la inversión y el círculo está que indique que fuese homo- cerrado. sexual en privado [sic] o que Quizá conviene recordar que Baz- hubiera tenido, o deseado zana es el autor de un primer libro tener, experiencias homose- sobre Glenn Gould, The Performer in xuales…”. O sea: he aquí The Work (Oxford) donde se centra en rumores contradictorios; no el estilo pianístico y las ideas estéticas los confirmo ni los desmien- KEVIN BAZZANA: Vida y arte de Glenn de Gould; en su segundo libro, el que to. Eso sí es objetividad. Gould. Traducción de Eugenia Vázquez toca comentar, el autor quiere y Bazzana quiere ser tam- Nacarino y Miguel Martínez-Lage. (según la mayoría de las críticas) con- bién objetivo cuando pone Madrid, Turner, 2007. 568 págs. sigue poner a plena luz todo lo que en su sitio algunas facetas de quedaba en la sombra: la relación con Gould: su maestro, la vida familial, la vida Gould compositor: ser amorosa… Todo, incluso los más míni- pianista, incluso un gran pia- mos rumores (siempre según la mayo- nista, no convierte a nadie automática- Paidós; La tombée du jour, Blessure et ría de los críticos) han sido verificados, mente en compositor, así como tam- mémoire); y Bazzana lo consigue, confirmados, desmentidos… poco ser camarero lo hace a uno chef como lo prueba esta frase meridiana No puedo sino sumarme a las ala- de cocina (p. 148) o …”escritura (con un toque de misterio que han res- banzas. El autor es efectivamente un ampulosa y enmarañada característica petado los traductores): “Resulta en investigador asombroso: nada queda del estilo de Gould” (p. 149). especial menos convincente la segun- en la sombra, ni el trasero de Gould Escritor: la nota al programa era un da mitad, compuesta por maquinacio- (varios párrafos) ni su prepucio (el de texto denso y ampuloso (Bazzana no nes del motivo principal que se suce- Gould: p. 40): en el argot de la prensa aprecia la ampulosidad, p. 126), a den página tras página al parecer de y del cine porno-soft (Bazzana habla veces, lo que escribe es sencillamente manera interminable” (p. 152). [Muy de ello), la expresión “going pink” incomprensible… bien traducido, el libro necesitaría, sin (yendo hacia el rosa) indica la profun- Gould director: Gould no sabía embargo, un ligero reajuste de los tér- didad de la investigación (o de la dirigir, la verdad es que no sabía (p. minos musicales: cámara). Bazzana es el más “pink” de 499). p. 82: (a propósito del maestro de los biógrafos: no acepta que Gould Gould comunicador: esta vez Gould:) era célebre la belleza de sus mantuviera en total secreto su sexuali- [Gould] escribió el guión [de la pelícu- tonalidades (en el caso de un pianista, dad… se debía seguramente “a algún la Un arte de la fuga]… hasta la última podría ser: la belleza de su sonido, de vicio secreto… casi con toda seguridad coma… a resultas de todo ello, las los colores de su sonido). la homosexualidad” (p. 361). Contagia- conversaciones son rígidas (p 472). p. 197: [Gould] ejecutó la Segunda do por el celo del autor, me permito En cuanto al Gould pianista: de Beethoven (el Segundo Concierto). indagar y revelar que si el libro está “Obviamente [Gould] fue un gran pia- p. 469: con objeto de minimizar las dedicado a su fiel compañera, Bazzana nista, estuvo sin duda entre los mejor diferencias tonales entre un piano y no escapa a la heterofobia reinante dotados [sic] de una manera natural otro (en este caso: las diferencias de entre muchos biógrafos de músicos, [sic] en su época; eso siempre será afinación entre un piano y otro) etc.]. que consideran que las mujeres son un garantía de que tenga no pocos segui- Los capítulos dedicados al cuerpo peligro para los artistas, salvo, feliz- dores [y re-sic]” (p. 21). con su desgaste, intercalando las listas mente, las de la página 19 : “…estas El autor quiere también tener un de las medicinas, diagnósticos y análi- mujeres eran inofensivas…”. Algunas, estilo objetivo y alejarse de la “prosa sis varios, alcanzan su objetivo; con- sin embargo, como esa señora que alambicada y grandilocuente” (p. 15) mueven gracias a y por encima de la vivió cuatro años con Gould y, según de Michel Schneider (autor de algunos objetividad. una de las amistades de la mujer (p. libros de culto como: Glenn Gould 370) se trataba de una “relación fue piano solo, Versal; Músicas nocturnas, Pierre Élie Mamou 146 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 147 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 148

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Català. Cor Vivaldi. Lojendio. Domé- Lascarro. 22,25,27,30-VII. MADRID nech. Eiji Oue. Orff, Carmina Bura- ARANJUEZ na. (Auditori). GRANADA 27: Joven Orquesta Nacional de Cataluña. JONDE, Josep Pons. Orfeó SIGLOS DE ORO LVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA ZARZUELA WWW.FUNDACIONCAJAMADRID.ES MÚSICA Y DANZA Jovellanos, 4. Metro Banco de WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG España. Tlf.: (91) 5.24.54.00.

21-VII: Orquesta Barroca de la Uni- PONS Internet: versidad de Salamanca. Kenneth 1,2,3-VII: María del Mar Vargas, vio- Weiss. García, Vergara, Espada. Este- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. lín; Miquel Villalba, piano. Sarasate, Director: Luis Olmos. Venta locali- ve, Laserna (Patio de Caballos del Paganini, Brahms. Palacio Real). dades: A través de Internet (servi- 1,3: Les Musiciens du Louvre. Marc caixa.com), Taquillas Teatros Minkowski. Hallenberg, Stutzmann, Nacionales y cajeros o teléfono de BARCELONA Català. Lider Camera. Schoenberg, MINKOWSKI ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Gurrelieder. de Taquillas: de 12 a 18 horas. 3,8-VII: Coro y Sinfónica del Gran Días de representación, de 12 Teatro del Liceo. Antoni Ros Marbà. GRAN TEATRO DEL LICEO horas, hasta comienzo de la mis- Ibarra, Rodríguez Cusí, Dowd, WWW.LICEUBARCELONA.COM ma. Venta anticipada de 12 a 17 Ramon. Pedrell, Gerhard. (Teatro del horas, exclusivamente. Liceo). LUISA MILLER (Verdi). Benini. Deflo. 15: Trío LOM. Haydn, Korngold, El Bateo de Federico Chueca y De Mendelssohn. (Auditori). Stoyanova, La Scola, Frontali, Prestia. 1,4,5,7-VII. Madrid a París de Federico Chueca [www.auditori.com]). Spicer. Haendel, Trionfo del Tempo e DON GIOVANNI (Mozart). Haider. y Joaquín Valverde. Hasta el 20 de 18: Sinfónica de Barcelona y Nacio- del Disinganno. / Haydn, Gluck, Bieito. Keenlyside, Ketelsen, Blancas, julio de 2008, a las 20:00 horas nal de Cataluña [www.obc.es]. Orfeó Rameau. (excepto lunes y martes). Miérco- 2: Staatsballett Berlin. Chaikovski, les (día del espectador) y domin- CÓRDOBA Bella durmiente. gos, a las 18:00 horas. — Elisabeth Leonskaia, piano. Beet- Dirección Musical: Miguel Roa / hoven. Luis Remartínez. Dirección de ORQUESTA DE CÓRDOBA 4,5,6: Staatskapelle Berlin. Daniel Escena: Andrés Lima. Orquesta de Barenboim. Bruckner, Séptima, Octa- la Comunidad de Madrid. www.orquestadecordoba.org va, Novena. Coro del Teatro de La Zarzuela. Telf. 957 491 767 5: Coro de Cámara del Palau de la Día 4 de julio - 2008 Concerto da requiem, para guitarra Música Catalana. Orquesta Ciudad de y orquesta L. Brouwer Granada. Pablo Heras-Casado. Mes- Concierto extraordinario “In memoriam Takemitsu II” siaen, Bruckner. Festival de la Guitarra 6: Coro de Cámara del Palau de la TEATRO REAL de Córdoba 08 Shin Ichi Fukuda, guitarra Música Catalana. Jordi Casas. Isaac, Información: 91/ 516 06 60. Gran Teatro 21:30 h. Bach, Falla. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Orquesta de Córdoba Venta en Internet: teatro-real.com. I Director: Leo Brouwer LA GRANJA DE SAN Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Como llora el viento M. Sotelo ILDEFONSO Día 18 de julio de 2008 IDOMENEO de Wolfgang Ama- Juan Manuel Cañizares, Ciclo de conciertos en la provincia deus Mozart. Julio: 17, 18, 19, 20, guitarra flamenca Pozoblanco (Córdoba) SIGLOS DE ORO 21, 23, 24, 25, 26, 27; 20.00 horas. Director musical: Jesús López Orquesta de Córdoba I 11-VII: Aline Zylberajch, clave. Scar- Cobos. Director de escena: Luc Director: Mauricio Sotelo latti, Albero, Soler, Ferrer. Bondy. Director del coro: Peter Concierto para violín y orquesta Burian. Solistas: Kurt Streit (Jul. 17, II J. Brahms PERALADA 19, 21, 24, 26) / Kobie van Rens- Suite Iberia, Albéniz por Cañizares burg (Jul. 18, 20, 23, 25, 27), Ber- I. Albéniz Elena Anguelova, violín FESTIVAL CASTELL DE PERALADA narda Fink (Jul. 17, 19, 21, 24, 26) / Joyce DiDonato (Jul. 18, 20, 23, WWW.FESTIVALPERALADA.COM Juan Manuel Cañizares, II 25, 27), Cinzia Forte (Jul. 17, 19, 21, 24, 26) / María Bayo (Jul. 18, guitarra flamenca 18-VII: Orquesta Nacional de Fran- 20, 23, 25, 27), Emma Bell (Jul. 17, Grupo Flamenco Sinfonía nº 2 R. Schumann cia. Kurt Masur. Beethoven. 19, 21, 24, 26) / Iano Tamar (Jul. Orquesta de Córdoba 20: Fernando Arias, violonchelo. 18, 20, 23, 25, 27), Charles Work- Día 12 de julio de 2008 Director: Manuel Hernández Silva Bach. man (Jul. 17, 18, 20, 21, 23, 24, 26, LA BOHÈME (Puccini). Oue. Sagi. 27) / Francisco Corujo (Jul. 19, 25), Concierto extraordinario Día 19 de julio de 2008 OBC. Machado, Franco, Ageletti, Eduardo Santamaría. Coro y Festival de la Guitarra Ciclo de conciertos en la provincia Moreno. 25,27-VII. Orquesta Titular del Teatro Real. de Córdoba 08 Posadas (Córdoba) 27: Judith Jáuregui, piano. Chopin. Coro y Orquesta Sinfónica de Gran Teatro 21:30 h. 2-VIII: Sinfónica de Barcelona y Madrid. I Nacional de Cataluña. Michele Concierto Homenaje a Las bodas de Fígaro, obertura Mariotti. Juan Diego Flórez, tenor. SOLISTAS DE LA ORQUESTA Julian Bream W. A. Mozart Bellini, Donizetti. SINFÓNICA DE MADRID. Concierto para oboe y orquesta 3: Gala Pérez Iñesta, violín; Claudia Julio: 12; 20.00 horas. I W. A. Mozart Pérez Iñesta, piano. Mozart. Obras de Vicente Martín y Soler y Los negros brujos se divierten 4: Cuarteto Quiroga. Mozart, Bartók, Wolfgang Amadeus Mozart. L. Brouwer Pau Rodríguez Hidalgo, oboe Beethoven. Sala Gayarre del Teatro Real. Iberia, suite para guitarra y 5: Orquesta de Cadaqués. Neville orquesta I. Albéniz / L. Brouwer II Marriner. Ivo Pogorelich, piano. Sinfonía nº 2 R. Schumann Rachmaninov, Dvorák. Shin Ichi Fukuda, guitarra 9: Dresdner Philharmonie. Rafael 15: Luis y Víctor del Valle, pianos. Orquesta de Córdoba Frühbeck. Weber, Strauss, Brahms. Mozart, Bizet, Poulenc, Gershwin. II Director: Manuel Hernández Silva 10: Cuarteto Esplà. Beethoven. 16: Martha Mathéu, soprano; Hussan 148 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 149

GUÍAGUÍA

Park, piano. Serra, Mompou, Lamote SEVILLA rentino. Zubin Mehta. Wagner, Beet- PASSION (Dusapin). Ollu. Frigeni. de Grignon. hoven. Ensemble Modern. Hannigan, Nigl. 2,4,6,8-VII. SAN LORENZO TORROELLA DE MONTGRÍ COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Rousset. DE EL ESCORIAL TEATRO Kiarostami. Camerata Salzbourg. Saloviy, Yuletic, Shimell, Bjarnason. FESTIVAL DE MÚSICAS DE LA MAESTRANZA 4,6,8,11,13,15,17,19-VII. III FESTIVAL LÍRICO WWW.FESTIVALDETORROELLA.COM L’INFEDELTÀ DELUSA (Haydn). Rho- Días 1, 3 y 4 de julio 2008 WWW.AUDITORIOESCORIAL.ORG rer, Brunel. Cercle Harmonie. Debo- LA TABERNERA DEL PUERTO 18-VII: Acadèmia 1750. Alfredo Ber- no, Kringelborn, Elliott. de Pablo Sorozábal 2,3-VII: Orquesta del Siglo XVIII. nardini. Isabel Rey, soprano. Rame- 5,7,9,11,13,15-VII. Frans Brüggen. Beethoven, au, Jommelli, Mozart. ZAIDE (Mozart). Langrée. Sellars. Dirección musical, Miguel Roa Sinfonías. Camerata Salzbourg. Lekhina, Panik- Dirección de escena, Luis Olmos 4: Manuel Guillén, violín. Santos, kar, Walker, Thomas. Principales intérpretes, Carmen Balada, Del Puerto. 5,7,10,12,14,18-VII. González, José Bros, Juan Jesús I. REY 5: Hespèrion XXI. Jordi Savall. De BELSHAZZAR (Haendel). Jacobs. Rodríguez Oriente a Occidente. Nel. Akademie Alte Musik Berlin. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Tarver, Joshua, Mehta, Davies. Coro de la A.A. del Teatro de la Parry. Minghella. Lawrence, Jones, 17,19,21,23-VII. Jonutytè, Stumbras, 10,12-VII. Maestranza Producción del 11: Orquesta Nacional de la Ópera BAYREUTH de Lituania. Robertas Servenikas. Teatro de La Zarzuela 19: Katia y Marielle Labèque, pianos. Dvorák, Chaikovski. Zarzuela Debussy, Schubert, Ravel. AYREUTHER ESTSPIELE 18: Marta Almajano, soprano; José Patrocina Cajasur 1-VIII: Dolce & Tempesta. Stefano B F Miguel Moreno, guitarra. 1808 en la Demicheli. Terradellas, Jommelli. WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE memoria. TENERIFE 2: La Caravaggia. Merula, Falconieri, 19: Compañía de Danza Aída Marini. PARSIFAL (Wagner). Gatti. Herheim. Gómez. Permíteme bailarte. 8: Coro y Orquesta de Cámara de Roth, Randes, Youn, Ventris. 25-VII. Katia y Marielle Labèque, pianos. Praga. Ondrej Kukal. Beethoven, 3,6,16,28-VIII. 24: ORQUESTA SINFÓNICA DE Falla, Amargós, Turina. Misa solemne. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 25: Orquesta de Cámara Mahler. TENERIFE 10: Concerto Köln. Gluck, Toderini, Schneider. Marthaler. Smith, Holl, Daniel Harding. Janine Jansen, violín. www.ost.es Kraus. Theorin, Rasilainen, Lukas. 26-VII. Información: 922239801 14: Grupo Enigma. Juan José Olives. 5,14,18,26-VIII. Venta telefónica de entradas: Ohana, Humet. DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- 902 317 327 16,18: Sinfónica Nacional de Ucra- BERG (Wagner). Weigle. K. Wagner. nia. Thomas Sanderling. Chaikovski. Hawlata, Korn, Reid, Zaun. 27-VII. Auditorio de Tenerife (Santa Cruz) / Brahms, Chaikovski. 4,7,15,19,27-VIII.

J. JANSEN 20: Renaud Capuçon, violín; Gautier DAS RHEINGOLD (Wagner). Thiele- 4-VII: J. L. Castillo / Compañía de Capuçon, chelo; Nicholas Angelich, mann. Dorst. Dohmen, Lukas, Bie- Marionetas Per Poc. Mendelssohn: piano. Brahms. ber, Bezuyen. 28-VII. 8,20-VIII. Sueño de una noche de verano. 26: Joaquín Achúcarro, piano. Cho- DIE WALKÜRE (Wagner). Thiele- Bartók, Chaikovski, Mozart. pin, Debussy mann. Dorst. Dohmen, Wottrich, EL RETABLO DE MAESE PEDRO Youn, Dugger. 29-VII. 9,21-VIII. (Falla). Alonso. Policarpo. Fresán, Rafael Frühbeck. Final del Concurso ZARAGOZA SIEGFRIED (Wagner). Thielemann. Cabero, Suárez. 26-VII. de piano Paloma O’Shea. / Weber, Dorst. Dohmen, Gould, Siegel, Shore. Strauss, Brahms. 31-VII. 11,23-VIII. 28: Ainhoa Arteta, soprano; Ismael AUDITORIO Jordi, tenor; Rubén Fernández Agui- 9: Ara Malikian, violín. Bach, Parti- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM rre, piano. Turina, Granados, Chapí. tas. Thielemann. Dorst. Gould, Lukas, 29: Trío Arbós. José Luis Estellés, cla- 3-VII: Orquesta del Teatro Bolshoi. rinete. Takemitsu, Torres, Messiaen. Yuri Temirkanov. Denis Matsuev, 2-VIII: Teresa Berganza, mezzo; piano. Chiakovski. Cecilia Lavilla, soprano. Orquesta de 11: Los Mvsicos de sv Alteza. Luis Cámara Carlos III. Juan Manuel Alon-

MALIKIAN Antonio González. Marta Almajano, so. Bach, Pergolesi. soprano. Haydn, García Fajer. 19: Orquesta Nacional de Francia. THIELEMANN SAN SEBASTIÁN Kurt Masur. Beethoven. 9,10: La Venexiana. Claudio Cavina. 25: JONDE. Joven Orquesta Nacional Dugger, Shore. 2,13,25-VIII. QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA Monteverdi. de Cataluña. Josep Pons. Schoen- berg, Gurrelieder. WWW.QUINCENAMUSICAL.COM 16: Sinfónica de la Radio Finlandesa. BERLÍN Sakari Oramo. Sibelius, Chaikovski, 8-VIII: Orquesta Diván Oriente- CARMEN (Bizet). González. Joël. Janáccek. Occidente. Daniel Barenboim. FILARMÓNICA DE BERLÍN Herrera, Giordano, Garmendia, Óde- 17: Les Arts Florissants. William Haydn, Schoenberg, Brahms. na. 16,18,20-VIII. Christie. Anne Sophie von Otter, 16: Grupo Enigma. Coro Amici WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 25: Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo mezzo. Arias de ópera barroca fran- Musicæ. Ohana, Falla. Pérez. Ainhoa Arteta, soprano. Ginas- cesa. 23: Sinfónica Toscanini. Lorin Maa- 29-VIII: Simon Rattle. Brahms, Shos- tera, Piazzolla, Villa-Lobos. 19: Joaquín Achúcarro, piano. zel. Programa por determinar. takovich. 26: Joven Orquesta Gustav Mahler. Debussy, Granados, Albéniz. 29: Filarmónica Checa. Manfred Colin Davis. Nikolai Znaider, violín. 20,21: Filarmónica de San Petersbur- Honeck. Dvorák. DEUTSCHE OPER Sibelius, Berlioz. go. Yuri Temirkanov. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE 28,29: Orquesta Nacional de Espa- 22: Manuel Escalante, piano. Beetho- INTERNACIONAL ña. Orfeón Donostiarra. Josep Pons. ven, Brahms. PORGY AND BESS (Gershwin). Brahms, Réquiem alemán. / Messia- 23: Ananda Sukarlan, piano. Beetho- Waters. Gobbato. Sixaba, Burnett, en, Mahler. ven, Schubert, Liszt. AIX-EN-PROVENCE Nikosi, Robertson. 30,31: Filarmónica Checa. Manfred SAMSON ET DALILA (Saint-Saëns). 4/6,8/13,15/20,22/27,29/31-VII. Honeck. Dvorák, Mahler. / Strauss. Inbal. Znaniecki. Cura, Gertseva, 1-VIII. Rucker, Luperi. 27,29-VIII. LX FESTIVAL D’AIX SANTANDER 28: Coro y Orquesta del Teatro WWW.FESTIVAL-AIX.COM Comunale de Bolonia. Eliahu Inbal. STAATSOPER Verdi, Bruckner. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG FESTIVAL INTERNACIONAL SIEGFRIED (Wagner). Rattle. 30: Cuarteto de Leipzig. Beethoven, Braunschweig. Filarmónica de Berlín. WWW.FESTIVALSANTANDER.COM C. Halffter. Heppner, Ulrich, White, Duesing. FIDELIO (Beethoven). Barenboim. 31: Sinfónica del Mayo Musical Flo- 1,4,7-VII. Braunschweig. Brachmann, Struck- 6,7-VIII: Filarmónica de Dresde. 149 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 150

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mann, Botha, Meier. 30-VIII. talvo, Brubaker, Gunn, Almgren. Gardner. Sibelius, Berkeley, Elgar. DON CARLO (Verdi). Pappano. Hyt- 10,13,16,19,22,24,27,30-VIII. 11: Filarmónica de la BBC. BBC Sin- ner. Villazón, Poplavskaia, Keenlysi- DRESDE gers. Gianandrea Noseda. Frittoli, de, Furlanetto. 3-VII. LONDRES Dvorsky, Ataneli, Henschel. Rachma- THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). ninov, Puccini. Adès. Lepage. Matthews, Castronovo, SEMPEROPER 12: Filarmónica de la BBC. Vasili Relyea, Wilkinson. 7,9,11,14,18-VII. PROMENADE CONCERTS WWW.SEMPEROPER.DE Sinaiski. Elgar, Vaughan Williams, LA BOHÈME (Puccini). Badea. WWW.BBC.CO.UK/PROMS/2008 Rimski-Korsakov. Copley. Aronica, Gallardo-Dômas, RIGOLETTO (Verdi). Luisi. Lehnhoff. 13: Orquesta de Gotemburgo. Gusta- Vassallo, Williams. 13,15,17,19-VII. Flórez, Lucic, Damrau, Kang. 3,9- 18-VII: Sinfónica de la BBC. Jirí vo Dudamel. Ravel, Hillborg, Berlioz. VII. Belohlávek. Messiaen, Beethoven, 14: Orquesta Diván Oriente-Occi- LUCERNA Carter, Scriabin. dente. Daniel Barenboim. Haydn, 19: Coro y Orquesta de Conciertos Schoenberg, Brahms. LUCERNA FESTIVAL de la BBC. Vernon Handley. Nigel 15: Coro y Sinfónica de la BBC. Pie- Kennedy, violín. Bax, Finzi, Elgar. rre Boulez. Janácek. WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH FLÓREZ 20: London Sinfonietta. Martyn Brab- 16: Coro y Orquesta Age of Elighten- bins. Vaughan Williams, Granger, ment. Charles Mackerras. Groves, 13,15,16-VIII: Orquesta del Festival Berio. Joshua, Mehta, Davies. Haendel, de Lucerna. Claudio Abbado. 21: Filarmónica de Radio Francia. Belshazzar. Debussy, Ravel, Berlioz. Myung-Whun Chung. Messiaen, 17: City of London Sinfonia. BBC 14: Orquesta de Cámara Mahler. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Saint-Saëns. Singers. Richard Hickox. Bezaly, Heinz Holliger. Stravinski, Bartók, Frizza. Asagaroff. Osborn, Papoulkas, 22: Sinfónica de la Radio de Stutt- Power, Evans, Rose. Mozart, Vaug- Zimmermann. Capitanucci, Rydl. 4-VII. 28,30-VIII. gart. Roger Norrington. Jean-Guihen han Williams, Osborne. 17: Ensemble InterContemporain. PENTHESILEA (Schoeck). Albrecht. Queyras, chelo. Rossini, Haydn, 18: Jordi Savall, viola da gamba; Rolf George Benjamin. Birtwistle, Benja- Krämer. Vermillion, Butaeva, Atana- Elgar. Lislevand, tiorba. Ortiz, Marais, Sanz. min, Messiaen. sov, Nieminen. 5-VII. 23: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 19: Les Arts Florissants. William LA GRANDE MAGIA (Trojahn). Dar- vek. Lars Vogt, piano. Mendelssohn, Christie. Rameau, Charpentier, Lam- lington. Lang. Petersen, Trost, Brahms. bert. Brohm, Hupach. 6-VII. 24: Filarmónica de la BBC. Yan-Pas- 21: Maurizio Pollini, piano; Alain DER ROSENKAVALIER (Strauss). Lui- cal Tortelier. Bax, Rachmaninov, Damiens, clarinete. Boulez, Berg,

sa. Laufenberg. Schwanewilms, Rydl, Vaughan Williams. J. SAVALL Stockhausen. Vondung, Ketelsen. 10-VII. 25: Orquesta de la BBC Nacional de 22,23: Orquesta del Festival de CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Grü- Gales. Thierry Fischer. Debussy, Lucerna. Claudio Abbado. Hélène ber. Barainsky, Köhler, Rasmussen, Grimaud, piano. Chaikovski, Rach- Cordier. 29-VIII. 19: Sinfónica Escocesa de la BBC. maninov, Stravinski. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- Ilan Volkov. Harvey, Varèse. mer. Freyer. Büsching, Homrich, 20: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Kaapola, Teuscher. 31-VIII. giev. Chaikovski, Bella durmiente

T. FISCHER (versión de concierto). FRANCFORT 21: Sinfónica de la BBC. BBC Sin- POLLINI gers. Jirí Belohlávek. Margita, Roo- OPER FRANKFURT croft, Plowright. Dvorák, Janácek. Holst, Musorgski. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 22: Orquesta Gürzenich de Colonia. 26: Coro y Sinfónica de la Ciudad de Markus Stenz. Stockhausen, Schu- Birmingham. Thomas Adès. Tomlin- bert, Beethoven. 24: Maurizio Pollini, piano; Barbara FIDELIO (Beethoven). Carignani. son, Lortie. Adès, Prokofiev, Borodin. Hanningan, soprano; Alain Damiens, Paulhofer. Mayer, Kränzle, König. 2- 23: Joven Orquesta Nacional de 27: Coro y Filarmónica de la BBC. Gran Bretaña. Antonio Pappano. clarinete. Chopin, Nono. VII. Ben Foster. Gold, Copland, Holst. — Orquesta de Cámara Mahler. DON GIOVANNI (Mozart). Pérez. Boris Berezovski, piano. Varèse, 28: Sinfónica de la BBC. David Rachmaninov, Copland. Daniel Harding. Bartók, Ravel, Dvo- Mussbach. Szabó, Frank, Behle, Kim. Robertson. Beethoven, Carter. rák. 3-VII. 24: English Baroque Soloists. Coro 29: Orquesta Hallé. Mark Elder. Jani- Monteverdi. John Eliot Gardiner. Pad- 25,26: Filarmónica de San Petersbur- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). ne Jansen, violín. Butterworth, Bruch, go. Yuri Temirkanov. Shostakovich, Jones. Guth. Zelenskaia, Antonenko, more, Harvey, Fuge. Bach, Pasión Strauss. según san Juan. Stravinski. / Chaikovski, Musorgski, Daniel, Baumgartner. 30-VIII. 31: Ópera del Festival de Glynde- Rachmaninov. TOSCA (Puccini). Zhang. Kirchner. 25: Real Filarmónica. Daniele Gatti. bourne. Emmanuelle Haïm. Mihai, Prokofiev, Chaikovski. 27: Les Musiciens du Louvre. Marc Havemann, Raspagliosi, Sidhom, Preston, Mumford, Visse. Monteverdi, Minkowski. Gluck, Rameau. Ventre. 31-VIII. 26: Sinfónica de la BBC. Andrew Coronación de Popea (semiescenifi- Davis. Tallis, Vaughan Williams. 28: Joven Orquesta Gustav Mahler. cada). Colin Davis. Nikolai Znaider, violín. GLYNDEBOURNE 27: Orquesta Philharmonia. Peter 1-VIII: Real Filarmónica de Liverpo- Eötvös. Akiko Suwanai, violín. Sibelius. ol. Vasili Petrenko. Paul Lewis, pia- Debussy, Vaughan Williams, Eötvös. 29: Orquesta de París. Christoph OPERA FESTIVAL no. Hesketh, Beethoven, Rachmani- 28,29: Filarmónica de Nueva York. Eschenbach. Christine Schäfer, sopra- WWW.GLYNDEBOURNE.COM nov. Lorin Maazel. Jean-Yves Thibaudet. no. Mahler. 2: Sinfónica de la BBC. Ludovic Mor- Stucky, Gershwin, Stravinski. / Ravel, 30,31: Orquesta de Cleveland. Franz ALBERT HERRING (Britten). Korsten. lot. Stockhausen. Bartók, Chaikovski. Welser-Möst. Pierre-Laurent Aimard, Hall. Clayton, Geyer, Gorton, Opie. 3: Sinfónica Escocesa de la BBC. 30: Filarmónica de Oslo. Jukka-Pek- piano. Schubert, Benjamin, Dvorák. / 2,7,12,15,19-VII. Donald Runnicles. Cargill, Botha. ka Saraste. Nikolai Luganski, piano. Berg, Mahler. L’INCORONAZIONE DI POPPEA Beethoven, Mahler. Lindberg, Rachmaninov, Sibelius. 31: Sinfónica Simón Bolívar. Gustavo (Britten). Haïm. Carsen. Dumaux, De 4: Sinfónica Escocesa de la BBC. Ste- 31: Coro y Sinfónica de la BBC. Jirí Dudamel. Ravel, Strauss, Musorgski. Niese, Coote, Mumford. 4-VII. fan Slyom. Tasmin Little, violín. Bach, Belohlávek. Urmana, Borodina, EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Smyth, Rachmaninov. Calleja. Verdi, Requiem. MILÁN Jurowski. Vick. McLaughlin, Kova- 5: Filarmónica de Holanda. Yakov Kreizberg. Julia Fischer, violín. Wage- evska, Jenis, Giordano. 5,8,11-VII. ROYAL OPERA HOUSE COVENT TEATRO ALLA SCALA CARMEN (Bizet). Denève. McVicar. naar, Dvorák, Brahms. GARDEN WWW.TEATROALLASCALA.ORG Cross, Jovanovich, Royal, Bailey. 6: Sinfónica de la BBC. George Ben- 6,10,13,17,22,25,27,30-VII. jamin. Benjamin, Ravel. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG 7: Orquesta del Ulster. Kenneth LA BOHÈME (Puccini). Dudamel. 2,6,9,12,15,18,21,28,31-VIII. Zeffirelli. Valenti, Cavalletti, Remigio, HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Montgomery. Smetana, Dvorák. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 8: Real Filarmónica. Leonard Slatkin. Elder. Sinclair. Allen, Keith, Voigt, Capitanucci. 7,9,11,12,14,15,17, dinck). Ono. Pelly. Holloway, Kuce- 19,21,22,23-VII. rova, Kuttler, Preston. 20,23,26,29- Olga Kern, piano. Vaughan Williams. Robinson. 1-VII. VII. 1,3,5,8,11,14,17,20,23,26,29- 9: Orquesta de Conciertos de la BBC. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). VIII. Charles Hazlewood. Gershwin, Yar- Mackerras. McVicar. D’Arcangelo, MÚNICH LOVE AND OTHER DEMONS de, Bernstein. Kurzak, Koch, Mattei. FILARMÓNICA DE MÚNICH 10: Sinfónica de la BBC. Edgard 2,5,8,10,12,16,19-VII. 150 (Eötvös). Jurowski. Purcarete. Mon- WWW.MPHIL.DE 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 151

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6-VII: Christian Thielemann. Chai- OPÉRA BASTILLE kovski. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 16,17,18: Coro Filarmónico. Lothar Zagrosek. Mozart, Janácek. DON CARLO (Verdi). Morris, Secco, Naef, Bridges. 1,4,6,11-VII. OPERN FESTSPIELE LOUISE (Charpentier). Davin. Engel. WWW.STAATSOPER.DE Isokoski, Henschel, Dotti, Lee. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID 2,5,8,10,12-VII. IDOMENEO (Mozart). Nagano. Rose. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 Ainsley, Breslik, Banse, Dasch. 1,6- PÉSARO E-mail: [email protected] - www.scherzo.es VII. ROSSINI OPERA FESTIVAL WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT BOLETÍN ERMIONE (Rossini). R. Abbado. D. NAGANO Abbado. Ganassi, Pizzolato, Kunde, DE SUSCRIPCIÓN Siragusa. 10,13,16,19,21-VIII. Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo L’EQUIVOCO STRAVAGANTE (Rossi- electrónico. O llámenos por teléfono de 10 a 15h. ni). Benedetti Michelangeli. Calcagni- LA TRAVIATA (Verdi). Zanetti. Krä- También está disponible en nuestra página Web. mer. Harteros, Grözinger, Jungwirth, ni. Prudenskaia, De Simone, Vinco, Vargas. 2-VII. Korchak. 11,14,17,22-VIII. DOKTOR FAUST (Busoni). Netopil. MAOMETTO II (Rossini). Kuhn. Nombre…………………………………....… Brieger. Koch, Humes, Daszak, Very. Hampe. Meli, Rebeka, Barcellona, 3,7-VII. Halevy. 12,15,18,20,23-VIII. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). ……………………………………..…..…..… Nagano. Konwitschny. Treleaven, SALZBURGO Rootering, Meier, Volle. 4-VII. Domicilio………………….…………...…… NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todo- SALZBURGER FESTSPIELE ……………………..………………………… rovich, Scandiuzzi, Garanca, Grube- WWW.SALZBURGERFESTSPIELE.AT rova. 5,11-VII. LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. 27,29-VII: Filarmónica de Viena. ………………………..……...... ……… Gurth. Colombara, Vargas, Maximo- Pierre Boulez. Daniel Barenboim, va, Martínez. 6,10-VII. piano. Ravel, Bartók, Stravinski. CP………Población………………………… EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Naga- DON GIOVANNI (Mozart). De Billy. no. Warlikowski. Vermillion, Guriako- Guth. Maltman, Dasch, Röschmann, Provincia…………………………..…...…… va, Maximova, Zilio. 9,13-VII. Schrott. 27,31-VII. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 3,8,11,16,19,25,29-VIII. Teléfono……………………………...……… Nagano. Carsen. Gantner, Sindram, OTELLO (Verdi). Muti. Langridge. Fritz, Damrau. 13-VII. Antonenko, Di Castri, Álvarez, Coste- Fax…………………………………....……… NABUCCO (Verdi). Carignani. Kok- llo. 1,5,10,17,21,24,27-VIII. kos. Gavanelli, Antonenko, Prestia, 4,7: Filarmónica de Viena. Jonathan E-mail……………………….………...……… Guleghina. 14,17-VII. Nott. Bach, Mahler, Ives. TAMERLANO (Haendel). Bolton. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beau- Nézet-Séguin. Sher. Villazón, Petren- Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista mont. 15,18-VII. ko, Gatell, Murray. SCHERZO por períodos renovables de un año DIE BASSARIDEN (Henze). Albrecht. 2,6,9,12,15,18,19,22,25-VIII. natural (11 números) comenzando a partir del mes de Loy. Schukoff, Volle, Polgár, Gold- A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÄRA ………………… nº …… berg. 19-VII. (Bartók). Eötvös. Simons. Struck- DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- mann, De Young, Ryan. 6,14,18,23- El importe lo abonaré de la siguiente forma: neider. Schenk. Denoke, Tomlinson, VIII. Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 Schulte, Nold. 20-VII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Muti. ARABELLA (Strauss). Soltesz. Homo- Audi. Selig, Schade, Grundheber, 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de ki. Kuhn, Wyn-Rogers, Harteros, Werba. 13,20,22,26,28-VIII. SCHERZO EDITORIAL, S.L. Petersen, Brendel. 23-VII. 15,16,18: Filarmónica de Viena. Ric- WERTHER (Massenet). Marin. Rose. cardo Muti. Brahms. Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Beczala, Maltman, Stephinger, Con- RUSALKA (Dvorák). Welser-Möst. ners. 24,27-VII. Morabito. Beczala, Magee, Nylund, Giro postal. ELEKTRA (Strauss). Baltsa, Schnaut, Held. 17,20,23,26,28-VIII. VISA. Nº: ………………………….………………… Westbroek, Goldberg. 25-VII. 19: Orquesta de Cleveland. Franz DAS GEHEHE (Rihm) / SALOME Welser-Möst. Mitsuko Uchida, piano. Caducidad … /… /… Firma ……..……..………… (Strauss). Nagano. Friedkin. Schmid, Vermillion, Denoke, Held. 26,29-VII. Con cargo a cuenta corriente ………… ………… COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bolton. Dorn. Gritton, Rice, Müller-Brach- …… ………………………………… mann, Breslik. 30-VII. DIE MEISTERSINGERN VON NÜRN- (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) BERG (Wagner). Schneider. Lang- M. UCHIDA hoff. Brendel, Youn, Robertson, Rie- Tratamiento automatizado de datos personales.- Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formalización de las suscripciones, su factu- ger. 31-VII. Dvorák, Bartók, Berg. ración y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 23,24: Filarmónica de Viena. Mariss de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los dere- chos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en PARÍS Jansons. Webern, Berlioz, Brahms. Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. 24,25: Orquesta de Cleveland. Franz 1,3,5,7,9,12-VII: Orquesta Nacional Welser-Möst. Kim Kashkashian, viola. El importe de la suscripción será: de Francia. Kurt Masur. Beethoven, Schubert, Bartók, Strauss. / Mesiaen, España: 65 € Sinfonías (Teatro de los Campos Elí- Mahler. Europa: 100 €. por avión. seos [www.theatrechampselysees.fr]). 29,30: Filarmónica de Viena. Esa- Estados Unidos y Canadá: 115 €. 8: Orquesta de Praga. Michele Pekka Salonen. Mahler. America Central y del Sur: 120 €. Mariotti. Rolando Villazón, Juan Die- 31: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- go Flórez, tenores. Arias y dúos de tle. Wagner, Messiaen El precio de los números atrasados es de 6,50 €. ópera. (T. C. E.). 151 232-Pliego 10:207-Pliego final 23/6/08 20:11 Página 152

CONTRAPUNTO UN PROBLEMA LLAMADO HITLER

n febrero de 1945, mientras los rusos cercaban Berlín, Adolf mente vamos a decir que queremos ser interesantes. No somos ni Hitler obligó a su segundo arquitecto favorito, Hermann Gies- Salzburgo ni Viena. Linz va a ser diferente. Tiene que serlo”. ler, a construir un modelo a escala de Linz, la ciudad donde Una prueba clave de esa postura iconoclasta será Anton Bruck- se crió, e instalarlo en su búnker. Una de sus fotografías pos- ner, el monumental compositor que nació en la cercana aldea de trerasE le muestra sentado junto a una mesa baja, estudiando el Ansfelden y está enterrado en la cripta del monasterio de San Flo- puente Nibelungen, que había levantado por encima del Danubio rian, que Hitler quiso convertir en el “Bayreuth de Bruckner”. Tras su como un preludio a edificaciones más grandiosas. En su testamento amor por Wagner estaba su adoración por Bruckner, cuya música Hitler legó a Linz su colección particular de arte, pues en su fanta- sonaba por la radio en todas las solemnidades nazis. Salzburgo, sía la ciudad estaba destinada a ser la capital cultural de Europa. durante el año Mozart 2006, escenificó sus óperas completas. Linz, El año que viene se cumplirá ese sueño. Debido a una argucia en lugar de interpretar las once sinfonías y las varias misas, ha encar- caprichosa de Bruselas o a un triple by-pass irónico después de un gado una sinopsis sintética —todo Bruckner en una hora—, o los almuerzo bien regado, Linz fue elegida para suceder a Liverpool “grandes éxitos de Bruckner”. El objetivo es tanto un tributo lacónico como el centro artístico de Europa en 2009. Es una decisión que va como un comentario irónico. Al reducir la música de Bruckner a una mucho más allá que la sátira o la razón, pues si existen motivos hora, adquirirá una inmediatez contemporánea o causará la sonrisa culturales para celebrar a Linz —y los hay—, algún asalariado de la del público. Todo es cuestión de contexto. En lugar de imitar la Unión Europea debía haberse dado cuenta de que el año 2009 es muestra de Liverpool que expuso hasta la saciedad a Klimt, Linz está el 70 aniversario de la guerra de Hitler y el 120 de su nacimiento. haciendo incursiones en los museos austriacos para montar una Ningún año con el número nueve es bueno para hablar del genio exposición ad hoc que posiblemente coloque un piadoso grabado de Linz a pesar del mucho tiempo que ha pasado. en madera junto a un desnudo de Paul Klee como continuidad de la En la misma Linz no hay forma de escaparse de la palabra que cultura que ignora las épocas pasajeras de la fe y la ideología. empieza con H. El puente Nibelungen todavía se extiende sobre el Heller sabe que esto no va a rehabilitar a Linz. Transformada río y es imposible no ver el balcón del ayuntamiento donde el Füh- por Hitler desde una pequeña ciudad agraria en un centro de la rer, en marzo de 1938, lanzó a las masas su primera soflama nada industria pesada, Linz sigue siendo una ciudad primordialmente más entrar en Austria. Aún llaman Hitlerbauten a las casas de paco- obrera que es cada vez más multicultural, y con una importante tilla que construyó para los obreros industriales durante el boom minoría islámica. En lugar de imponer una noción monolítica de la económico nazi. Aunque nació en Braunau, una aldea cercana, cultura, Heller y sus conservadores han pedido contribuciones del Linz es la ciudad de Hitler al igual que Salzburgo es la de Mozart y público. Y han recibido más de mil setecientas ideas, muchas de Stratford la de Shakespeare. las cuales se han incorporado al programa —visitas para ver órga- Desde que se la ha nombrado Capital Cultural, he tenido curio- nos, nuevos trayectos de autobuses, arte en los tejados. Hay nue- sidad en ver cómo iba a comportarse Linz frente a este reto, tanto vos edificios públicos que es obligatorio ver como el nuevo centro más porque la cultura, para Hitler, era contigua a la política y la para Ars Electronica —el líder mundial en tecno-arte— y un teatro raza. Para que Linz sea capaz de escaparse de ese estigma, tendría de la ópera diseñado por el arquitecto londinense Terry Pawson. El que deconstruir y redefinir el sentido de la cultura en una sociedad objetivo fundamental de Linz 2009 es huir de los corsés de la cultu- heterogénea —pero ¿cómo podría hacerlo? ra oficial y abrir espacio a nuevas posibilidades creativas. La semana pasada me enteré. El primer acontecimiento de Linz El lanzamiento la semana pasada del programa provocó un ligero 2009 será una exposición titulada Linz: la Capital Cultural del Füh- desconcierto local, pero yo lo encontré estimulante —una reaprecia- rer que mostrará los planos y el arte que proyectó colgar en el ción positiva de la identidad cultural después de las recientes poses museo más grande de Europa. El espectáculo Hitler, que se inaugu- banales de Liverpool, Luxemburgo, Cork y Lille. La etiqueta Ciudad ra en septiembre y durará ocho meses, subrayará la sofocante de la Cultura se ha convertido a menudo en un pretexto para una mediocridad del arte del Tercer Reich, un proceso aumentado por presuntuosidad provinciana, una celebración de los clichés. Linz, por una colección comparativa de esculturas de cuatro austríacos de la necesidad, ha optado por un acercamiento festivo e incluyente, muy década de los 1930: Barlack, Kasper, Thorak y Wotruba. distinto a las expectaciones formales que a menudo convierten los “La única manera de tratar a Hitler es ser totalmente honesto”, festivales culturales en espectáculos egoístas cuajados de grandes ha dicho el director artístico de Linz 2009, Martin Heller, y sus pala- nombres. Linz ha hecho una reflexión minuciosa y dolorosa de lo bras sonaban como si se hubiera hecho esa misma pregunta que es, esa clase de reflexión que todas las ciudades deben hacer muchas veces antes. Heller, un suizo posmoderno, se fijó nada más antes de atreverse a montar un festival de la cultura. llegar en que no había ningún transporte publico entre Linz y el Pekín y Londres tienen la rara oportunidad de diseminar una cercano campo de concentración de Mauthausen. “Vamos a incluir conciencia cultural como anfitriones de los Juegos Olímpicos este el campo en el programa cultural y poner un servicio regular de año y en 2012. No puedo hablar por China, pero en Gran Bretaña transporte entre los dos lugares”, prometió. “El alcalde me apoya. hasta ahora lo que hemos visto en cuanto a proyectos culturales es No hay nada de lo que no podamos hablar”. Una red abandonada una manada de ideólogos del New Labour asegurándose de que las de túneles debajo de la ciudad, escondites y sótanos para almace- artes dieran el mensaje políticamente acertado —esa clase de propa- namiento usados durante la guerra, aparecerá en el centro del pro- ganda promovida por el estado que Linz conoce de sobra. Lo que grama como una metáfora de la memoria silenciada. Londres necesita en 2012 —y lo que ahora tiene la oportunidad de Sin embargo, poner al descubierto el pasado no es suficiente. recibir del nuevo alcalde— es una expresión de creatividad que Heller, que dirigió el museo de diseño y la Expo de Suiza de 2002, pase por alto las exigencias políticas e indague en el alma de la ciu- trae a Linz 2009 el léxico de la ironía posmoderna y el lenguaje del dad. No es demasiado para que el alcalde Boris Johnson retire 2012 pop art. Su lema publicitario es un huevo frito junto a una coma pues- de las manos de los padrinos. La lección de Linz es que el arte pue- ta al revés. No pidamos que tenga sentido porque no lo tiene. Heller de cambiar la imagen de una ciudad. Para bien y para todos. propone fragmentar la percepción de la cultura hasta que pierda cual- quier dimensión política. “En un momento pensé: No vamos ni siquiera a llamarla la Ciudad de la Cultura”, me comentaba. “Simple- Norman Lebrecht 152 Musicalia 8 23/6/08 18:56 Página 4

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

POR QUÉ BEETHOVEN TIRÓ EL ESTOFADO Y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores Steven Isserlis

Un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms y Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración. Con un tono humorístico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo mági- co y fascinante de seis autores que, cada uno en su época, dieron un giro a la his- toria de la música clásica y la hicieron llegar a millones de personas.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL José Luis Pérez de Arteaga CAFÉ. La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Acompañándola de una exten- Domingo del Campo, experto sísima discografía, Pérez de en el mundo bachiano, nos trans- Arteaga ha escrito una rigurosa y mite en este libro una imagen rica erudita biografía. y plural de la obra de Bach.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE ROSSO Conversaciones con Martin La música instrumental de Meyer. Antonio Vivaldi. Alfred Brendel Pablo Queipo de Llano

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE CON Una estructura del dolor. QUINTAS BOHEMIAS Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. CONTRA.FILM.indd 1 24/6/08 18:23:07