SAURET 24 Études-Caprices, Op

Émile SAURET 24 Études-Caprices, Op. 64 Vol. 2 (Nos. 8–13)

Nazrin Rashidova, Violin Émile Sauret (1852–1920) control of the bow at the peak of the G and D strings, and ‘aria’ on the G string, showcasing the instrument’s 24 Études-Caprices, Op. 64 – Vol. 2 (Nos. 8–13) its distribution in the double-stopped material to follow, all capacity, tonal palette and the miraculous non-existence within the same piano dynamic range. The second section of ‘wolf notes’ on a string that is most prone to them. The The extraordinary 19th-century violin virtuoso, composer Paganini’s ‘Il Cannone’ of the same year. In Perlman’s [05:35], accompanied by a con spirito marking could leave second section embodies a sequence of sextuplets and pedagogue Émile Sauret carved himself an enviable hands, especially in his 1986 recording of Bach’s a player short-breathed in juggling a series of extreme accompanied by a delicatamente expressive marking in reputation during his lifetime and was acclaimed by the Chaconne, it is clear that it has the extraordinary ‘power registral leaps while retaining the suggested expressive the piano dynamic, encouraging a balanced control of the greatest musicians of the century, including Brahms, Liszt, and reserve’ that The Strad admired. marking: however, the ‘compactness’ of the Stradivari bow, thus securing subtle changes of the bow while Rubenstein, Tchaikovsky, Saint-Saëns and Sarasate, with The Stradivari embodies a different kind of quality and makes this a pleasurable challenge. tackling complex string crossings. whom he often played duets. refinement – though not itself lacking power and reserve – Étude-Caprice No. 10 in F minor (Andante non troppo Étude-Caprice No. 12 in B flat minor (Adagio non Nevertheless, and despite an impressive repertory and having spent time with it making this recording it is – Allegro) is the first Caprice to mark out the warm qualities troppo – Allegro con fuoco) is the longest in the set, comprising 70 concertos and a vast range of abundantly clear why Sauret could not part with it. He of the instrument, commencing with a touching melody extending to nearly 14 minutes. The first section comprises miscellaneous works, he is probably best known today for acquired the c. 1685 Stradivari violin in 1885, a mere six which flows into a stream of filigree demisemiquaver a two-part fugue, which travels across all four strings, the spectacular cadenza he wrote for Paganini’s First years before the start of his professorial appointment at material in the highest of positions, reflecting on the bringing out the instrument’s equal balancing of the voices Violin Concerto. These 24 Études-Caprices, composed the Royal Academy of Music where his 24 É́tudes- instrument’s ideal suitability for the ‘spacing of notes’ as (SATB). The sostenuto expressive marking that supports during his professorial tenure at the Royal Academy of Caprices were ‘born’ and completed. articulated in The Strad article of 1926. With a paused the first section, again prompts me to aim for subtle bow Music (between 1891 and 1903), are a testament to his When I first picked up this instrument, over 90 years quaver rest as the main breather connecting the two halves changes in double-stopped material while bringing out the technical finesse and are dedicated to his student, the after the observations in The Strad, it was indeed the of the Caprice [05:36], the Allegro section launches into an voices. The fiery cascade of semiquaver movement that great British violin virtuoso Marjorie Hayward. flawless quality of the instrument (there are no ‘wolf energetic and an uninterrupted outpouring of semiquavers erupts into the second section diverts to a labyrinth of notes’), the clarity, the compactness, the accessibility and Acoustically the instrument is flawless, the carrying presented in a diverse range of bowing variations. Revisit- bowing variations while the heart of the complexities lie in above all, the carrying sweetness of the quietest notes that sweetness of notes played pianissimo being ing an appoggiatura motif hiding within demisemiquaver recurring dotted figurations comprising exceptional captured my attention. If the 1743 Guarneri is the phenomenal. In rapid arpeggio passages the movement initially introduced in the first section of Étude- registral leaps. instrument we might associate with Paganini and the Caprice No. 5, the motif takes a highly complex turn in the spacing of the notes (the absence of smothering Étude-Caprice No. 13 in G flat major (Andantino – notorious Sauret cadenza for the First Concerto then it suggested tempo, as the appoggiature appear in the form reverberations) is ideal. In power and reserve it Allegro moderato). The Andantino opens with a most seems clear that it is the Stradivari that belongs to these of trills enveloped in semiquaver movement with yields to the Guarnerius, the tone of which is, delicate and sweet melody, marked by undulating curves Études-Caprices. diminuendo markings to further complicate matters. expectedly, of greater volume. leading to spiralling modulations flowing seamlessly into The Strad, 1926 Étude-Caprice No. 8 in C minor (Tempo lento – Étude-Caprice No. 11 in D flat major (Moderato, the next section. Borrowing the rhythmic shape of the Allegretto giocoso – Più tranquillo – Tempo I – Lento – This quotation, from an article in the April 1926 edition Andante sostenuto, Moderato – Moderato). This É́tude- contrasted section in Étude-Caprice No. 11, the continuity Allegretto). The many tempo changes here hint at an array of The Strad entitled ‘Émile Sauret and his violins’, refers Caprice highlights Sauret’s fondness for ‘moderation’ in its of the ‘arabesque’ semiquaver sextuplets that engulf the of mood swings, as various modulations and key changes to the Antonio Stradivari violin of c. 1685 that now carries repeated Moderato indications – the first and third sections Allegro moderato take shape through the endless sinuous drive the expressive material through a selection of Sauret’s name. This is the violin used on this recording, could be seen as a mirror image where the main modulations, culminating in the return of the opening technical challenges. Sauret stamps his mark on variation and to me it is the perfect tactile and sonic embodiment of complexity of the material lies in the way the dynamics melody. Demanding evenly balanced, unobtrusive bow technique, most evident when listening to the opening the musical ideals explored in these pieces. work against the musical shape of the arpeggios (getting changes and legato, through the control of the expressive sections of the Tempo lento and Allegretto giocoso Sauret owned two complementary violins for much of softer as the material ascends and vice versa) – as Sauret dynamic and fingered markings, the instrument plays a alongside their return towards the end where the repeated his active performing life and told his daughter that he had likes to vary his material, the dynamics are reversed in the vital role in establishing these connections. material undergoes various bowing and arpeggiation never seen any other violins for which he would have second parts of the repeated Moderato. The Andante changes. exchanged his Joseph (Guarnerius) or this Stradivari. The sostenuto between the Moderato sections entails a rich Nazrin Rashidova Guarneri del Gesu ̀of 1743 which also now carries Sauret’s É́tude-Caprice No. 9 in A flat major (Lento ma non name will be known to many ‘by ear’ as it was owned and troppo – Vivace) takes a binary route, mirroring the Étude- played from the mid 1980s by Itzhak Perlman (latterly Caprice No. 2 in A minor recorded on Volume 1 [8.573704]. alongside the ‘Soil’ Stradivari of 1714). This Guarneri is The marking, ben sostenuto at the beginning, highlights the classified in Haweis’ book Old Violins (1898) alongside dynamic capacity of the opening, which aims at mastering Nazrin Rashidova The Azerbaijani-born British violin virtuoso, soloist, recitalist, chamber musician and orchestral director, Nazrin Rashidova made her solo debut́ at the age of three in Baku and was awarded a gold medal by the Cairo Opera House for an exceptional violin recital three years later. Establishing FeMusa in 2008, Britain’s first female chamber orchestra in 60 years, is the latest in a series of achievements. She was accepted into the Royal Academy of Music at the age of fifteen, where she had the privilege to play on a rare collection of violins by Antonio Stradivari. She studied with Professors Erich Gruenberg, Felix Andrievsky and Lydia Mordkovitch. A prizewinner in several international competitions, she has broadcast internationally, played for royalty and other dignitaries, and also performed in the US, Japan, Europe and the Middle East. Rashidova’s two recordings for Naxos – works for violin and piano by Godowsky [8.573058] and Moszkowski [8.573410] – were acclaimed by The Strad and Gramophone magazines. Her fourth album, Carnival was released in 2016 on First Hand Records. Comprising popular classical works newly arranged for the violin and guitar, it was acclaimed by The Strad, Fanfare and Classical Guitar magazines. Rashidova is pursuing a PhD at the Royal Academy of Music, where her research explores Emile Sauret and his 24 Études- Caprices. The first volume [8.573704] was released in June 2017 and featured on BBC Radio 3. She plays on the ‘Sauret’ Stradivari violin, c.1685, kindly loaned to her for this recording by John Ludlow. www.nazrin.co.uk

Photo: Omur Black Omur Photo: Photo: Omur Black Émile Sauret (1852–1920) l’Étude-Caprice n° 2 en la mineur enregistrée sur le Volume L’Andante sostenuto placé entre les sections Moderato 24 Études-Caprices, op. 64 – vol. 2 (nos 8–13) 1 [8.573704]. L’indication initiale ben sostenuto souligne la comporte une opulente « aria » sur la corde de sol, faisant capacité dynamique de l’ouverture, qui vise à maîtriser la valoir les capacités de l’instrument, sa palette sonore, et la L’extraordinaire virtuose du violon, compositeur et Stradivari « Soil » de 1714). Ce Guarneri est répertorié dans tenue de l’archet au sommet des cordes de sol et de ré, et miraculeuse absence de « loups » sur la corde qui a le plus pédagogue du XIXe siècle Émile Sauret se forgea une l’ouvrage de Haweis Old Violins (1898) aux côtés de « Il sa répartition dans le passage de doubles cordes qui suit, tendance à en faire entendre. La seconde section contient réputation enviable de son vivant et fut acclamé par les plus Cannone » de Paganini de la même année et entre les le tout dans la même dynamique piano. La seconde section une séquence de sextolets accompagnée par l’indication grands musiciens de l’époque, y compris Brahms, Liszt, mains de Perlman, notamment dans son enregistrement de [05:35], marquée con spirito, est un véritable Éverest pour delicatamente dans la dynamique piano, encourageant une Rubinstein, Tchaïkovski, Saint-Saëns et Sarasate, avec qui 1986 de la Chaconne de Bach, il est clair que ce violon l’interprète, qui doit jongler avec une série de sauts de maîtrise équilibrée de l’archet et lui réclamant de subtiles il se produisait souvent en duo. présente bel et bien « la puissance et la retenue » registre extrêmes tout en respectant l’indication expressive modifications parallèlement à de complexes croisements de Néanmoins, et malgré un répertoire impressionnant qui extraordinaires louées par The Strad. proposée : toutefois, la « compacité » du Stradivari rend le cordes. comprend 70 concertos et un large éventail d’œuvres de Le Stradivari incarne un autre type de qualité et de défi très agréable à relever. L’É́tude-Caprice n° 12 en si bémol mineur (Adagio toutes sortes, si on connaît encore Sauret aujourd’hui, c’est raffinement – bien que lui-même ne soit pas dénué de L’É́tude-Caprice n° 10 en fa mineur (Andante non non troppo – Allegro con fuoco) est la plus longue du grâce à la spectaculaire cadence qu’il écrivit pour le puissance et de retenue – et comme j’ai passé un certain troppo – Allegro) est le premier Caprice à mettre en valeur recueil, avec une durée de près de 14 minutes. La première Concerto pour violon n° 1 de Paganini. Composées alors temps avec lui pour réaliser cet enregistrement, les raisons les qualités chaleureuses de l’instrument, à commencer par section comporte une fugue à deux voix qui parcourt en qu’il travaillait à la Royal Academy of Music de Londres qu’avait Sauret de ne pas vouloir s’en séparer ont pris la une touchante mélodie qui afflue en un torrent de triples tous sens les quatre cordes, mettant en avant un bel (entre 1891 et 1903), les 24 Études-Caprices témoignent force de l’évidence. Il fit l’acquisition de ce violon Stradivari croches en filigrane dans les positions les plus élevées, équilibre des voix (SATB) de l’instrument. L’indication de son habileté technique et sont dédiées à son élève, la d’environ 1685 en 1885, soit six ans à peine après avoir reflétant la parfaite adéquation de l’instrument à l’ « espace- expressive sostenuto qui ponctue la première section me grande violoniste virtuose britannique Marjorie Hayward. commencé à enseigner à la Royal Academy of Music, où ment des notes » tel que le mentionne l’article du Strad de pousse ici encore à opérer de subtils changements de « naquirent » et furent achevées ses 24 Études-Capriceś . Du point de vue acoustique, l’instrument est exem- 1926. Après la respiration ménagée par le demi-soupir qui coups d’archet dans les passages à doubles cordes tout en La première fois que j’ai eu ce violon en main, plus de 90 plaire, la portée de la douceur des notes jouées relie les deux moitiés du Caprice [05:36], la section Allegro faisant ressortir les voix. La cascade de doubles croches ans après la publication des observations du Strad, ce sont pianissimo étant phénoménale. Dans les passages se lance à corps perdu dans un flot énergique et incandescentes dont on entend l’éruption dans la seconde effectivement la perfection sonore de cet instrument (dénué d’arpèges rapides, l’espacement des notes (autre- ininterrompu de doubles croches présentées avec divers section dévie vers un dédale de coups d’archet variés, mais de « loups »), sa clarté, sa compacité, son accessibilité et ment dit l’absence de réverbérations étouffantes) est coups d’archet différents. Revisitant un motif d’appoggiatura le noyau de complexités réside dans les traits pointés surtout, la portée de la douceur des notes les plus feutrées idéal. Pour ce qui est de la puissance et de la retenue, dissimulé au sein du mouvement de triples croches d’abord récurrents, qui comportent des sauts de registre d’une qui ont captivé mon attention. Si le Guarneri de 1743 est il le cède au Guarnerius, dont les sonorités possèdent introduit dans la première section de l’Étude-Caprice n° 5, ampleur exceptionnelle. l’instrument que nous pourrions associer à Paganini et à la un plus grand volume, ainsi qu’on pouvait s’y attendre. le motif prend une tournure extrêmement complexe dans le fameuse cadence de Sauret pour le Concerto n° 1, alors il Étude-Caprice n° 13 en sol bémol majeur (Andantino The Strad, 1926 tempo proposé, car les appoggiatures apparaissent sous la paraît manifeste que c’est le Stradivari qui correspond le – Allegro moderato). L’Andantino s’ouvre sur une douce forme de trilles enveloppés dans un passage de doubles Cette citation, tirée d’un article paru dans l’édition d’avril mieux à ces Études-Capriceś . mélodie d’une grande délicatesse, marquée par des croches, avec des indications de diminuendo pour 1926 de The Strad intitulé « Émile Sauret et ses violons », courbes ondulantes qui mènent à des spirales de Étude-Capricé n° 8 en ut mineur (Tempo lento – compliquer encore les choses. fait référence au violon d’Antonio Stradivari d’environ 1685 modulations fluctuant sans interruption dans la section Allegretto giocoso – Piu ̀tranquillo – Tempo I – Lento – qui porte désormais le nom de Sauret. Il s’agit du même Étude-Capricé n° 11 en ré bémol majeur (Moderato, suivante. Empruntant la forme rythmique de la section Allegretto). Ces nombreuses modifications de tempo violon utilisé pour le présent enregistrement, et à mon sens, Andante sostenuto, Moderato – Moderato). Cette Étude-́ contrastée de l’Étude-Capricé n° 11, la suite de sextolets de déploient tout un éventail de changements de caractère, à il constitue la parfaite incarnation tactile et sonore des Caprice met en évidence le penchant de Sauret pour la doubles croches « en arabesque » qui submerge l’Allegro mesure que diverses modulations font traverser au matériau idéaux musicaux qu’explorent ces morceaux. « modération » avec ses indications Moderato répétées – moderato prend forme à travers de sinueuses et expressif une gamme de défis techniques. Sauret imprime Pendant la majeure partie de sa vie d’interprète, Sauret on peut considérer les première et troisième sections incessantes modulations, culminant par le retour de la sa marque sur la technique des variations, ce qui apparaît posséda deux violons complémentaires, et il déclara à sa comme des reflets l’une de l’autre où la principale mélodie initiale, qui exige des changements de coups d’autant plus évident quand on compare les sections fille qu’il n’avait jamais rencontré d’autres instruments contre complexité du matériau réside dans la manière dont les d’archet et un legato discrets et bien équilibrés, par le biais d’ouverture du Tempo lento et de l’Allegretto giocoso et leur lesquels il aurait échangé son Joseph (Guarnerius) ou ce dynamiques fonctionnent par opposition à la forme musicale du contrôle de la dynamique expressive et des doigtés retour vers la fin, quand le matériau répété est soumis à Stradivari. des arpèges (se faisant plus douces à mesure que le indiqués ; ainsi, l’instrument joue un rôle essentiel dans divers changements au niveau des coups d’archet et des Nombreux sont ceux qui connaissent « d’oreille » le matériau monte vers les aigus et vice versa) –, et comme l’établissement de ces liens. passages arpégés. Guarneri del Gesu ̀de 1743 qui porte également le nom de Sauret apprécie la variété, les dynamiques sont inversées Nazrin Rashidova Sauret, car il appartient depuis le milieu des années 1980 à L’Étude-Capricé n° 9 en la bémol majeur (Lento ma dans la seconde partie de la reprise du Moderato. Traduction française de David Ylla-Somers Itzhak Perlman (depuis quelque temps, il utilise aussi le non troppo – Vivace) emprunte un chemin binaire, reflétant Earning the admiration of the most eminent composers of his time, from Brahms and Tchaikovsky to Liszt and Sarasate, Émile Sauret occupies a significant place in the history of the violin. His lively genre pieces (available on 8.572366) were augmented by an extensive cycle of Études-Caprices (Volume 1 is on 8.573704) that remain a testament 8.573843 to his finesse and command. Written to span all twenty-four keys, they encompass subtle expressive qualities as well as drama and technical virtuosity. DDD

Émile Playing Time 64:16

SAURET 7 (1852–1920) 24 Études-Caprices, Op. 64 – Vol. 2 (Nos. 8–13) 38437 47313 1 Étude-Caprice No. 8 in C minor 10:20 Tempo lento – Allegretto giocoso – Più tranquillo – Tempo I – Lento – Allegretto 2 Étude-Caprice No. 9 in A flat major 9:26 Lento ma non troppo – Vivace 2 ൿ 3 Étude-Caprice No. 10 in F minor 9:52 www.naxos.com Made inGermany Notice enfrançais Booklet notesinEnglish

Andante non troppo – Allegro & 4 Étude-Caprice No. 11 in D flat major 8:35 Ꭿ Moderato, Andante sostenuto, Moderato – Moderato 2018 NaxosRightsEuropeLtd 5 Étude-Caprice No. 12 in B flat minor 13:50 Adagio non troppo – Allegro con fuoco 6 Étude-Caprice No. 13 in G flat major 11:32 Andantino – Allegro moderato WORLD PREMIERE RECORDINGS Nazrin Rashidova, Violin

Recorded: 10, 19, 20 April 2017 at Holy Trinity Church, Weston, Hertfordshire, UK Producers: Nazrin Rashidova & John Taylor • Engineer & Editor: John Taylor • Publisher: Simrock Booklet notes: Nazrin Rashidova • Violin: ‘Sauret’ Stradivari, c. 1685 Cover painting: Portrait of the composer by Chai Ben-Shan