Educadi Enseñar Música: Un Debate Abierto

Educadi Enseñar música: un debate abierto

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Miguel Zavala Editorial ducación n curso más da comienzo, el tercero que vemos nacer desde que dio inicio la aventura de Doce notas, y 5-8 Enseñanza de idiomas y de la música: un modelo con él se cumple una de nuestras mayores ilusiones: en común. Alicia Labrada Pérez poder extender la tirada a toda España. 9-10 Análisis de un fracaso. Juan Krakenberger Esto era, para nosotros, una necesidad ya que el mapa educa- 11-12 Música, sociedad, pedagogía. Fidel García Álvarez tivo musical del país se transforma. Dejando aparte el hecho de 13-15 Miedo escénico e insuficiencias educativas. que las Comunidades con plenas competencias educativas lle- Wen-Yu Ku de Valthaire van tiempo desarrollando sus propios ritmos y planes de estudio, es posible encontrar numerosas analogías. Para empezar, la edicina y música demanda. Cada vez es mayor el número de los que desean estu- 16-17 Música, medicina y tiempo. Patxi del Campo diar música. En segundo lugar, la rigidez de la oferta. Empieza a 18-19 Entrevista con Enrique Escudero. Javier Rico ser admitido que las escuelas de música son la verdadera respuesta a la demanda masiva. Los conservatorios medios (y las Instrumentos academias autorizadas) lidian con el problema de que los estudiantes luchan por compaginar el estudio musical con el gene- 21-26 Dossier piano digital. Jorge Fernández Guerra ral. El grado superior sigue siendo la franja más oscura y, a me- Pianos digitales: la revolución discreta nudo, sórdida de todo el edificio. Pero, si el alumno ha sido bien Jaque al piano formado en la base, no se encontrará tan fragilizado. Modelos y precios Recordamos este panorama porque los aires de cambio han 28 Alerta en los Conservatorios. Vanessa Montfort removido lodos muy profundos y la descentralización, fruto del 29-30 El requinto y el tres cubano. Evelio Domínguez Estado de las Autonomías, es hoy más una esperanza que un 32-33 Entrevista con Angel Crespo, batería. J.FG. problema en la educación musical. Las iniciativas de cada Auto- nomía están incentivando una emulación que faltaba antes. Pero, 35-36 Mordentes. Glenn Miller contra los nazis. todo esto no nos puede hacer olvidar que el aprendizaje de las Juan Maria Solare nuevas administraciones públicas (y de manera muy especial, 37-50 Libros, partituras, novedades. 51-59 Discos. las municipales) ofrece luces y sombras a partes iguales. Los 60-69 Actualidad. Ayuntamientos son los que más pueden hacer por la formación 72-79 Agenda de conciertos. musical de base y si en este terreno hemos encontrado (y propa- 80-82 Cursos y concursos. gado) iniciativas excepcionales, también abundan las negati- 83-86 Cajón desastre. vas. Nos comienzan a llegar noticias de concejales que llegan a Boletín de suscripción. borrar de un plumazo equipos modélicos de profesorado. Esta- 86 Distribución de Doce notas y Pequeños Anuncios. remos atentos. En este terreno el Ayuntamiento de Madrid sigue dando el peor ejemplo con la cesión de sus pocas escuelas a una empresa con intereses en la gran distribución musical.

Doce notas no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores ni se compromete a la publicación de originales no solicitados.

Doce notas. Revista de Información Musical. Plaza de las Salesas, 2. 28004 Madrid. Tel. 91 308 09 98 Tel/fax: 91 308 00 49. E-mail: [email protected]. Edita: Doce Notas S.C. Consejo de redacción: Ana Alberdi, Luis C. Gago, J. Fernández Guerra, Ana Serrano. Director: Jorge Fernández Guerra. Dirección artística:Gloria Collado. Suscripciones: Marta García. Colaboran en este número: Antonio Álvarez Cañibano, Lucas Bolado, Patxi del Campo, Evelio Domínguez, El Tío Croqueta, Manuel García Franco, Fidel García Álvarez, Enrique Iglesias Celada (ilustraciones), Juan Krakenberger, Wen-Yu Ku de Valthaire, Alicia Labrada Pérez, Cecilia Martín Hoyos, Elena Montaña, Vanessa Montfort, Loli de Oliva, Javier Rico, Stefano Russomanno, Juan María Solare. Imprime: A. G. Luis Pérez. S.A. C/ Algorta, 33. 28019. Depósito legal: M - 5.649 - 1996. ISSN 1136-6273. Distribuye: Gama Grises. C/ Rodríguez San Pedro, 2. 28015 Madrid Foto deportada: Miguel Zavala, "Miguel besando a su madre", 1997. Serie Gente que se quiere. espacio, despacio... se llega más lejos. Sin prisas. Con todo el tiempo necesario para escuchar y entender lo que más te conviene. Lo que más se ajusta a tu técnica y pre- supuesto. Lo que más te gusta. Nuestro tiempo está a tu dis- posición, para aconsejarte mejor. Llámanos o ven a visitar- nos y comprobarás cómo despacio llegaremos más lejos.

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Prolongación Guevara, 10. 39001 SANTANDER Tel. y Fax: 942 22 71 62 educación, Enseñar música Un debate abierto Más de trescientas mil personas estudian música en España. Para esa imponente cifra de alumnos, ilusiones y problemas se dan la mano hasta el punto de crear una intrincada red en la que esperanzas, decepciones y esfuerzos borran sus límites sin saber dónde empiezan unos y terminan otros. En todo caso, algo está claro: las metodologías antiguas (cuando se pueda hablar de metodologías) son impotentes para encarar una educación musical masiva, satisfactoria y digna de las ilusiones que despierta. Todo ello provoca una efervescencia de ideas, propuestas, reflexiones y constataciones de amargos fracasos que dan la medida de un cuerpo vivo, aunque frecuentemente dolorido. En el presente número queremos proponer un muestrario de opiniones diversas sobre un tema común: cómo estudiar música, cómo intentar hacerlo bien o cómo evitar hacerlo mal. No son más que la punta del iceberg de un malestar esperanzador (valga la paradoja): nuestro país sufre los dolores de parto de un nuevo modelo de educación musical, un modelo que se construye colectiva- mente y con pluralidad, si no divergencia, de voces. Hay que poner bien el oído, porque entre quejidos, rigideces, disfunciones heredadas y más de una propuesta llena de sensatez, se perfila el futuro de la posible sintonía musical de España para el siglo que entra. Enseñanza de idiomas y música: un modelo en común ALICIA LABRADA PÉREZ (Licenciada en filología alemana. Profesora "Suzuki" de violín)

on este trabajo se intenta de- pero consideramos que la definición de co de referencia, nuestro sistema, es la mostrar las similitudes y dife- un sistema se fundamenta en la depen- comunicación y en nuestro caso la ense- rencias entre la metodología de dencia que entre sí guardan sus elemen- ñanza de un idioma moderno y la ense- la enseñanza de un idioma mo- tos conformantes, las interrelaciones en- ñanza de la música. Estamos ante un nue- derno (el alemán), y la de la enseñanza tre ellos, y se diferencia por ello de "un vo enfoque o marco conceptual, en el que músical (concretamente la enseñanza del simple agregado de componentes". Este se pueden unificar criterios y "modelos" violín a niños de edades comprendidas es el caso de la enseñanza de formas de y por lo tanto desarrollar leyes comunes entre tres y diez años). Cabe resaltar que comunicación, de diferentes lenguajes. que permitan el estudio de muchos de los puntos que vamos a tocar Nuestro mar- hechos hasta ahora frag- son comunes a la enseñanza de cualquier mentados por las viejas instrumento, aunque haya otros que es- perspectivas pedagógicas, tén vinculados exclusivamente a la ense- transfiriendo princi- ñanza del violín. pios válidos de un Tomamos como "nuestro modelo" el área del co- sistema de enseñanza del idioma moderno y su terminología para. a partir de él. determinar si se podría implantar un modelo más o menos estándar para el aprendizaje de "materias" concebidas como instrumento de comunicación. El desarrollo de la ciencia y de sus disciplinas específicas, especialmente las ciencias de la educación, nos muestra que el vocablo "sistema", es utilizado cada vez con mayor frecuencia. Existen diversas teorías o posturas sobre este tema

doce notas 5 educación

nocimiento a otro área cuya relación no cuencia de palabras básicas de carácter Hablar: La expresión oral, que en el caso se establece habitualmente. afectivo o de primera necesidad y ense- de una lengua es el hablar, debe iniciarse ñarlo por medio de recursos lingüísticos desde el primer momento por medio de Enseñanza y progresión de núcleos y extralingüísticos. diálogos cortos, con un tema interesante El sistema de enseñanza de un idioma mo- En el caso de la música podríamos rela- para llamar la atención del alumno. Hay derno debe seguir una progresión de nú- cionar el aprendizaje del vocabulario con que tratar de que el alumno tenga una en- cleos: el aprendizaje de las notas; para hacer una tonación correcta y una pronunciación Fonético - fonológico: En la enseñanza selección de las notas que se deben comprensible; la morfología y la sintaxis de una lengua es el plano acústico lo pri- aprender hay que tener en cuenta la difi- deben ser lo más simplificadas posible mero que se capta; esto tiene lugar a tra- cultad del instrumento; en el caso del vio- para la asimilación, memorización y repro- vés del profesor que hace memorizar unos lín, los niños aprenden primero el nombre ducción. En el caso de la expresión oral de sonidos y estructuras, y exige su repro- de las notas que corresponden al sonido la música, que sería el hecho de tocar, exis- ducción; todo esto se ejercita sin saber a de dos de las cuatro cuerdas que existen ten muchas similitudes con la expresión qué grafos corresponden esos sonidos. en el violín: LA y MI (sin presionar con oral de la lengua; el alumno debe empezar Como decía el lingüista Robert Lado, se ningún dedo); a partir de ahí, según la di- inmediatamente a tocar, a jugar con el vio- enseña antes a hablar y a reproducir co- ficultad de las piezas se van incorporan- lín, ya que el aprendizaje de este instru- rrectamente la pronunciación o un acento do notas nuevas al vocabulario musical mento es tan árduo como el de un idioma local que a leer un idioma, independiente- del alumno. y si el alumno no puede experimentar con mente de la edad del individuo. En la en- Después de que el profesor ha canta- él, puede llegar a rechazarlo. Como hemos señanza de un instrumento musical (vio- do e interpretado varias veces la pieza en dicho anteriormente las piezas deben te- lín), también es muy importante el plano cuestión y el alumno la ha repetido e in- ner un título llamativo y estar compuestas acústico porque el profesor interpreta una cluso ha aprendido a tocarla, el profesor por un número muy corto de compases en pieza en la cual se producen unos soni- muestra dónde se colocan esas notas en medio de los cuales debe haber pausa para dos, sin saber el alumno donde se sitúan el pentagrama. Estas notas en vez de pin- que se pueda respirar, lo equivalente a la esas notas en el pentagrama; además de tarlas de color negro como es habitual, entonación en el idioma, y proseguir con memorizar esos sonidos el alumno memo- tienen cada una un color determinado para la siguiente frase de la canción; los prime- riza la estructura de la canción (ver apar- reconocerlas: SOL, verde; RE, azul; LA, ros compases muestran el terna de la cantado morfosintáctico). Los métodos mo- rojo; MI, amarillo; para el aprendizaje del ción, el cual deja paso a un pequeño de- dernos de enseñanza musical, dentro de resto de las notas cuya aparición está re- sarrollo para finalizar con la repetición del los cuales destaca el método Suzuki, rom- lacionada con las dificultades que se van tema. Esta estructura es captada muy bien pen una lanza en favor de la enseñanza de presentando progresivamente, se utiliza- por el cerebro del alumno y ayuda a la un instrumento, primero a nivel auditivo y rán procedimientos basados en dibujos e mejor memorización de la pieza. más tarde se incorpora la lectura. imágenes, (este procedimiento se reco- Leer: En cuanto a la expresión escrita Morfosintáctico: El aspecto morfosin- mienda a alumnos de edades comprendi- tenemos que decir que si la retina recono- táctico marca la función de las palabras das entre los tres y los seis años). ce los caracteres negros sobre blanco en por medios analíticos y flexionales; aun- Nuestro particular sistema lexicose- un texto, también en la música es así, exis- que esto no sea de aplicación en música, mántico se completa dándole un título a la ten también las pausas y fijaciones cuya de lo que sí se puede hablar en ambos pieza que sea sugestivo y motivador para duración determina el nivel de lectura mu- casos es de la importancia de la construc- el alumno. Por ejemplo: "Chocolate, cara- sical del niño; la velocidad depende de su ción sintáctica: en la lengua es muy im- melo", "Tren rojo, tren verde" o "Pelota". grado de práctica y de sus conocimientos portante el orden de las palabras dentro Con esto completamos el aspecto lexico- musicales (aunque aquí no interviene el de la oración que configura el marco pre- semántico de la enseñanza en particular y conocimiento cultural del lector corno ocu- dicativo y el tipo de estructura de la ora- la progresión de núcleos en general. rre en el aprendizaje de una lengua). Si en ción que en el caso del alemán es la lengua, leer es un proceso complicado bimembre, es decir, un sintagma sujeto Las teorías de Lado y la enseñanza y múltiple que conlleva reconocimiento de más un sintagma predicado. En el caso de del idioma letras y palabras que ayudan a captar el la música nos encontramos con piezas en Según el lingüista Robert Lado, las cuatro significado de lo que leemos (semiótica), las cuales el orden de las notas y el orden destrezas en el aprendizaje de una lengua comparando la información nueva con la de su duración es muy importante. Es im- son: primeramente oír y hablar, para pos- ya conocida, nos encontramos en la mú- portante también añadir la estructura que teriormente aprender a leer y escribir. sica con un proceso parecido. El alumno debe tener una pieza: piezas cortas nor- Oír: De la misma manera que en la com- reconoce la forma de las notas y donde malmente de estructura A B A, es decir: prensión auditiva de una lengua se iden- colocar sus dedos (semiótica musical) para tema, desarrollo y tema. tifican los contenidos fonéticos, se reco- poder llevarlo a la práctica. Lexicosemántico: En una lengua hay nocen los sonidos, se identifica el léxico y Los mecanismos de lectura en el apren- que aprender el léxico contextualizado y las relaciones gramaticales, en la compren- dizaje de una lengua son los siguientes: El ordenado. Es muy bueno recurrir a aso- sión auditiva de una composición musi- texto debe contener bastantes elementos ciaciones con la propia lengua; también cal, el alumno identifica rápidamente la redundantes que potencien la comprensión es bueno hacer una selección de vocabu- duración, la altura, el timbre y la intensi- y la retentiva; una partitura debe contener lario, teniendo en cuenta un índice de fre- dad de los sonidos. elementos repetitivos (repetición del ritmo,

6 doce notas enseñar música: un debate abierto de las notas y de la forma de esas notas). mientos y destrezas de un adulto. madre debe asistir a clase y aprender a Oferta múltiple, es decir, no limitarse a pre- Formación: En el aprendizaje de una tocar también el violín, para así poder estu- sentar un texto escrito, sino ofrecer una segunda lengua es muy importante la for- diar con el niño en casa; debe conocer las imagen atractiva y motivadora que ayude mación cultural que tiene el alumno; el canciones y repasarlas con el niño mien- a comprender el texto. En el caso de la mú- entorno familiar influye de gran manera tras se baña, van en el coche etc. Por su- sica ya hemos hablado del color de las no- así como tiene un gran valor el profesor puesto es también muy importante si el tas y de la forma que tendrá la partitura así que enseña. En el caso del aprendizaje de entorno familiar es musical; se ha podido como de los títulos sugerentes y otras for- un instrumento todo ello también tiene una estudiar el desarrollo en el aprendizaje de mas de motivación. División gráfica clara: gran importancia. Todavía más en la ense- dos niños: uno de ellos procede de un am- llevar título, negrita, cursiva; musicalmen- ñanza del violín a niños de entre cuatro y biente musical, el otro no, pudiéndose apre- te hablando sólo se podría hablar de poner diez años; se podría decir, que sin la ayu- ciar claras diferencias en la rapidez del un título a la partitura. da de los padres (padre o madre) no se aprendizaje. Es muy importante que el niño Escribir: En la lengua la escritura tiene puede impartir esta materia; el padre o escuche música en casa y de vez en cuan- una función comunicativa propia (escribir una carta, manifestar una idea, etc.), además, entre otras cosas y desde el pun- to de vista del aprendizaje, sirve para re- forzar lo que se ha aprendido oralmente. No se aprende a redactar espontáneamen- te ya que se exige una práctica sistemáti- ca. LA MAYOR En la enseñanza de la música a niños pequeños, no se contempla el apartado de la escritura. Cuando el niño se convier- ORGANIZACIÓN te en adulto y ha adquirido una serie de conocimientos necesarios para poder AL SERVICIO componer una partitura, sí que se contempla este apartado. En ese momento se pue- DE LA MÚSICA de hablar de la función comunicativa y de la práctica sistemática. Pianos verticales y de cola Factores que intervienen en el Pianos digitales aprendizaje Órganos electrónicos Los principales factores a considerar en Órganos litúrgicos viento el aprendizaje de una lengua son los si- Instrumentos profesionales de cuerda guientes: edad, formación, capacidad, mo- percusión tivación, metas e interacción profesor- Partituras profesionales alumno. Instrumentos electrónicos para particulares Edad: En lo relativo a la edad cabría se- Informática musical ñalar que en el aprendizaje de una lengua es evidente que los adultos y adolescen- y todo los complementos tes aprenden más deprisa que los niños, Taller de reparación instrumentos de metal y madera pero la competencia lingüística de un na- tivo sólo la puede lograr un niño; en el caso de la música estamos ante idénticas características. Aprende mucho más rápi- IMMIPIMIPPIel!!!!!!!!!!1 do un adulto o un niño de diez años que uno de cuatro o cinco, pero ese aprendizaje que ha tenido un niño de cuatro años (euzle no lo puede tener un adolescente; con el paso de los años nos encontramos con - que, cuando un adulto ha conseguido to- ardbale car un instrumento, sufre un proceso de --w estancamiento que le impide seguir progresando porque su capacidad ha llega- CARRERA DE SAN JERÓNIMO, 26 GHERMOSILLA, 75 do al límite. Por el contrario un niño de 28014 MADRID TEL. 91 429 38 77 28001 MADRID TEL. 91435 89 89 cuatro años ha aprendido mucho más des- C/ ARENAL, 18 C. COMERCIAL"LA VAGUADA" pacio pero a la edad de veinte años ha 28013 MADRID TEL. 91 522 62 60 28980 MADRID TEL. 91 730 48 82 logrado superar con creces los conoci-

doce notas 7 educación do acuda a algún concierto infantil. escribir, son muy importantes y que En este apartado, se podría hacer un su importancia varía en cada centro. pequeño inciso que creo que también Un niño pequeño necesita la lengua sería aplicable al aprendizaje de una len- hablada y la comprensión lingüística gua, pero que es muy importante a la por medio de juegos y canciones; un hora de aprender un instrumento: la dis- niño de 10 años necesita además el ciplina. Si un niño de cuatro años cuan- lenguaje escrito; los adolescentes ne- do está en casa no "estudia" violín dia- cesitan la lectura la cual está limitada riamente cinco o diez minutos no pro- a los estudios posteriores; un adulto gresará y casi se puede afirmar que no tiene diferentes necesidades relacio- tiene ningún futuro con el instrumento; nadas en general con su profesión. en teoría no supone ningún esfuerzo En el caso de la música nos encon- practicar los juegos que el profesor le tramos generalmente con las mismas ha mandado durante diez minutos y a necesidades haciendo algunas salve- medida que el alumno va creciendo va dades; en un niño pequeño necesita- aumentando el periodo de estudio en mos que el niño toque por medio de casa, basado en la disciplina adquirida. canciones y juegos; un niño un poco Capacidad: En principio, cualquier más mayor haría uso de la escritura ser humano puede aprender un idioma, musical aprendiendo a colocar las no- pero no todos ellos tienen la misma ca- tas en su sitio; un adolescente, por pacidad y en consecuencia variará el supuesto, utilizando todas las destre- tipo de enseñanza y los resultados del zas sin ninguna dificultad; un adulto, aprendizaje desde alcanzar un comple- además de hacer uso de todas las des- to dominio hasta un conocimiento elemen- aprender a tocar un instrumento ya que si trezas, relaciona el proceso de aprendiza- tal del idioma. En el caso de la música, un niño está rodeado de gente familiariza- je con sus necesidades. Normalmente "dicen" que si el alumno no tiene capaci- da con la música, lo más lógico es que cuando un adulto quiere aprender a tocar dad, o que no tiene oído, no tiene posibi- quiera aprender a tocar; si el niño no tiene un instrumento es porque simplemente lidad alguna de aprender a tocar el violín un ambiente musical, lo normal es que el quiere tener unos conocimientos básicos ya que el niño no progresará y además niño aprenda a tocar porque le obliguen o porque de pequeño no tuvo la oportu- puede llegar a constituir una frustración lo que no quiere decir que al niño no le nidad de aprender y satisface ahora sus el no conseguir resultado alguno, pero ya guste. deseos. es evidente que el talento no es innato y La motivación interna se produce con Interacción profesor-alumno: En la en- que el oído se educa e igual que una per- los elementos del aula: El profesor tiene señanza se establece una relación profe- sona puede a llegar a tener un completo que ser inteligente, humano, con sentido sor-alumno de plena interacción; el profe- dominio del instrumento, se puede llegar del humor, preparación didáctica y saber sor tiene que conseguir un ambiente de a tocar de una manera muy elemental, aun- lo que deben aprender los alumnos. Estos confianza que ayude a los alumnos a su- que sea sólo para disfrutar del instrumen- requisitos son válidos para las dos áreas. perar la inseguridad propia del descono- to y para que ayude a la formación global Es muy importante la selección del tex- cimiento del idioma. En el caso de la músi- de un niño. to, haciendo que la clase que se imparta ca, si el profesor no "conecta" con el niño, Motivación: Existen dos clases de mo- se haga personal; en el caso de la música no hay manera de que el niño toque una tivación para el aprendizaje de una len- se trata de la selección de canciones. Tam- sola nota, e incluso, de que ni siquiera gua: la llamada motivación externa y la mo- bién es necesario destacar la variedad que aprenda a sostener el violín. tivación interna. constituye un factor importante dentro de Hasta aquí hemos querido establecer La motivación externa de una lengua la motivación: en las dos especialidades, el paralelismo entre dos formas de ense- está determinada por los factores o fenó- cuando una actividad dura más de lo de- ñanza separadas en el espacio, en el tiem- menos que no están presentes en el aula; bido puede producir aburrimiento; en el po y en sus tratamientos pedagógicos. factor afectivo o factor social por los que área de la lengua impartir una clase de más Si elevamos nuestro punto de mira inte- el estudiante tiene una predisposición pode 45 minutos no es recomendable; en la lectual. podemos considerar la enseñan- sitiva o negativa hacia la lengua en cues- enseñanza de la música no se debe alar- za de una lengua o de un instrumento tión; una de las motivaciones en un adul- gar la clase más de 20 minutos ya que es musical como la enseñanza de una forma to puede ser la motivación de carácter pro- muy difícil mantener la atención, la moti- de comunicación e incluir ambos proce- fesional; si bien un niño que aprende una vación y la resistencia física del niño. dimientos en un único sistema que nos lengua puede no tener una motivación Metas: En la enseñanza de la lengua es invita a un pensamiento y a una actitud profesional, en el caso de la música un el dominio de ésta; en la enseñanza del de carácter interdisciplinar y global. A niño podrá en el futuro dedicarse violín es el dominio del instrumento. este sistema le podemos aplicar las mis- profesionalmente a la música, cosa que Cada grupo de estudiantes tiene metas mas técnicas, que ya eran conocidas un adulto, en condiciones normales, ja- diferentes en el aprendizaje de una len- fragmentadamente, para resolver proble- más podrá llegar a hacer. El marco familiar gua; hay que tener en cuenta que las cua- mas nuevos desde una perspectiva sis- es otra motivación para que el niño quiera tro destrezas, es decir, oír, hablar, leer y temática. •

8 doce notas enseñar música: un debate abierto

JUAN KRAKENBERGER Análisis de un fracaso

ita de un diario madrileño: "Algo falla enormemente cuando sólo el 0,6 % de los alumnos que ingresan en los conservatorios españoles acaban los estudios de grado superior, cuando el 90 %- de los aspirantes a una plaza de profesor son suspendidos en las oposiciones y cuando el 99,4 % de los alumnos que no terminaron los estudios superiores des- pués no son siquiera aficionados". Quienes hayan leído esto querrán saber las causas de semejante desastre. Qui- siera comenzar afirmando que los alumnos españoles de música no son ni mejores ni peores que sus congéneres europeos. Eso sí, son algo diferentes: tienen posiblemente más talento y mayor poten- cial, pero menor inclinación a trabajar me- tódicamente, con sistema y disciplina. Pero son mucho más rápidos para asimilar ideas nuevas que, por ejemplo, los alemanes y saben improvisar muy bien. En base "España ha sabido recuperar co, lo que haría peligrar sus puestos de a mi propia experiencia, si son debidamente atrasos de forma brillante en trabajo. El lema parece ser: ¡Mejor malo motivados funcionan tan bien o tal vez muchos campos de actividad, conocido que bueno por conocer! mejor que otros europeos de su edad. como la salud pública, las Se me dirá que todo esto es notorio y El porcentaje promedio de éxito de los archisabido, y que ya es hora de señalar comunicaciones, la informáti- aparatos formativos europeos a partir de dónde se encuentra exactamente el fallo. ca, las estructuras empresa- ciclo medio es del orden de 15%, varian- Intentaré hacerlo de forma resumida sin riales y financieras, etc. ¿por do según el sistema en vigor. En algunos pretender abarcar el amplio abanico de estados se va directamente de la escuela qué la formación de músicos defectos que han llevado las cosas adon- de música al ciclo superior. En otros no. profesionales no ha seguido de están. Pero de aquellos que siguen la carrera con en esa misma linea?" 1. Un profesor que enseña Historia de el fin de convertirse en profesionales de- la Música en un instituto tiene que tener bidamente diplomados, el 15 %, aproxima- un título universitario, cursar estudios de damente, lo ha de lograr. Esto contrasta pedagogía y, naturalmente, dar pruebas con el 0,6 % citado y deja a España parti- municaciones, la informática, las estruc- de que domina la materia que ha de ense- cularmente mal parada. Tal vez interese al turas empresariales y financieras, etc. ¿por ñar. En contraste, un profesor de un ins- lector el porcentaje de éxito de un profe- qué la formación de músicos profesiona- trumento cualquiera, acreditando que lo sor independiente, corno es mi caso. Pues les no ha seguido en esa misma línea? Si ha estudiado, puede ser destinado a en- bien, durante los veinte años que estuve ha habido algún progreso, éste se ha re- señar sin más requisitos. Alguien puede dedicándome a formar violinistas o gistrado más bien en provincias, gracias a tocar aceptablemente un instrumento, violistas mi porcentaje de éxito también algún grupo de profesores que han intro- pero ser incapaz de enseñarlo. En el pro- fue del orden del 15 %, con más del 90% ducido metodología más moderna. El res- ceso de selección de personal docente en de alumnos de nacionalidad española. to -la mayoría- sigue como hace cincuen- vigor, esta incapacidad no se ha de detec- Todo ello parece confirmar que el fallo ta años, y la razón es evidente: el personal tar. Por ello existe la fundada sospecha de se halla en las estructuras del aparato for- que trabaja en los conservatorios, en su que tenemos demasiados profesores no mativo. Esto es un tanto sorprendente por- mayoría víctimas de una formación defec- aptos para su cometido. que España ha sabido recuperar atrasos tuosa, prefiere apostar por el status quo 2. Como corolario a lo que antecede, de forma brillante en muchos campos de porque un cambio podría dejar en eviden- sólo hace falta ver con qué planes de es- actividad, como la salud pública, las co- cia enormes lagunas de orden pedagógi- tudio se trabaja. Si tuviéramos buenos pe-

doce notas 9 educación dagogos instrumentales, ya habrían ma- ciedad democrática. Está probado que re- No debe causar sorpresa el que luego no nifestado una oposición a tales planes, sulta mucho más eficaz que profesor y se convierta en aficionado, el trauma su- desfasados e ineficaces. Pero no, todo si- alumno formen una especie de alianza en frido habrá sido demasiado grande. gue igual que hace cincuenta años, con la que ambos se esfuercen en que el cami- 6. Muchos instrumentos, por ejemplo, apenas un puñado de excepciones que no emprendido por ambos lleve a buen el violín, deben ser estudiados desde tem- confirman la regla. fin. Sería también deseable que los exami- prana edad y no recién cumplidos los ocho 3. Señalemos cuales son los mayores nadores sean ajenos al centro de estudios años. Solamente las escuelas de música, defectos de los planes de estudio en vi- clases particulares, algunas organizadas gor: a) Demasiado énfasis sobre la canti- "Clases de música para todos por los colegios pueden hacer frente a esta necesidad. Conservatorios elemen- dad en detrimento de la calidad. Los alum- ampliarían la base de la pirá- tales ya no se estilan en la mayoría de los nos deben acometer obras para las que mide ( y al mismo tiempo no están técnicamente preparados y esto países. En España, la preselección de los aumentarían los rendimientos conduce inevitablemente a durezas y so- que tienen más talento no es eficaz. Tam- en lenguaje y matemáticas, luciones forzadas que no llevan a buen poco es posible pedirle a un niño de seis a como ha quedado científica- fin. La pedagogía moderna sabe como lle- ocho años que decida sobre su futura pro- var hacia una buena destreza técnica y mente demostrado, a pesar fesión. Y si esta decisión la toman los pa- todos los años sale algo nuevo en la made lo cual los políticos siguen dres por cuenta de sus hijos, peor aún. La teria, igual que en medicina ¿Quién lee las ignorando esas realidades)." selección natural en clases de música im- publicaciones especializadas en inglés o partidas en colegios y escuelas de música alemán? Los médicos lo hacen, ¿por qué es la que funciona en Europa y no hay no los pedagogos instrumentales? b) motivo alguno para dudar de que en Es- Elevadísima carga de materias teóricas en para que salgan notas objetivas. El profe- paña funcionara ¿Cuál sería, pues, el an- los años en los que el alumno aún cursa sor es Mal juez de su alumno: o le ha toma- helado cuadro que pudiera sacarnos del estudios secundarios, cuando a esa edad do afecto y le da notas demasiado buenas presente atolladero? todo el tiempo disponible debería ser de- o le ha tomado ojeriza y le castiga injusta- Transformar la gran mayoría de los 200 dicado al instrumento. Para la teoría hay mente. De los tribunales mejor no hablar. conservatorios existentes en escuelas de tiempo hasta después de terminar el ba- Es notorio que en ese área existe un música. El siguiente cálculo es elocuente: chillerato. Pero el cuerpo no puede espe- compadreo inaceptable. Baste citar que en 200 conservatorios a un rendimiento del rar y los ejercicios fisiológicos deben ha- un Conservatorio Superior hubo que for- 0,6 % arrojan un factor de éxito de 1,2. cerse a la edad más temprana posible, cuan- mar dos tribunales diferentes para un mis- Apenas 30 conservatorios, al 15 % de ren- do el cuerpo aún el flexible y permite adap- mo instrumento ante el peligro de que los dimiento arrojarán un factor de éxito de tarse a las altas exigencias del dominio alumnos se convirtieran en víctimas de ca- 4,5, a sea, casi cuatro veces más. Pero so- instrumental. c) Insuficiente atención a tedráticos enfrentados ¿Escandaloso? Por lamente 179 escuelas de música más no problemas fisiológicos y psicológicos, lo lo visto, nadie se ha molestado. Desde bastarán. Clases de música para todos que va en detrimento de la flexibilidad cor- luego, así no se forman músicos seriamen- ampliarían la base de la pirámide ( y al mis- poral que permite facilidad en el manejo te. (Yo hago examinar a mis alumnos por mo tiempo aumentarían los rendimientos del instrumento. La gran mayoría del pro- los ingleses -ABRSM- y no conozco a los en lenguaje y matemáticas, como ha que- fesorado padece los defectos de una for- examinadores, ni ellos a mí. Hasta ahora dado científicamente demostrado, a pesar mación anquilosada. Las visitas al los resultados han sido totalmente objeti- de lo cual los políticos siguen ignorando fisioterapeuta de profesores y alumnos vos y justos. No puedo decir lo mismo de esas realidades). están a la orden del día. Los neurólogos alumnos que se examinaron en conserva- Sorprendentemente, todo eso no cos- deben tratar tendinitis y otros males dolo- torios, sobre todo si fueron tan cándidos taría más que el despilfarro evidente en rosos. Sería interesante saber qué porcen- de no callar su relación conmigo. estructuras que no sirven y en las que el taje de profesores y alumnos de música 5. Estoy a favor de exámenes por eta- input no se corresponde en absoluto con deben someterse a tratamiento médico pas, a la manera de los ingleses: ocho gra- el output. Si a ello agregamos que con es- ¿No sería mejor prevenir que curar? Pero dos, más o menos equivalentes a los pri- tructuras remozadas tendríamos dentro de claro, para ello se necesitan conocimien- meros ocho años del plan LOGSE, luego un plazo medio por lo menos mil músicos tos que la gran mayoría del personal do- un examen avanzado (equivalente al 90 de más que actualmente trabajando en or- cente no tiene. d) El afán, casi enfermizo, LOGSE) y finalmente estudios superiores, questas españolas, resulta difícil de com- por querer formar instrumentistas virtuo- muy intensivos, comparables con una ca- prender cómo aún se tienen dudas sobre sos, fenómenos y no simplemente músi- rrera universitaria de cuatro años, que lo que hay que hacer. Sólo motivos cos eficaces. Ese maximalismo lleva a un pueden ser tres o cinco según la valía del inconfesables podrían justificar la inercia triste resultado: ni salen fenómenos ni candidato. En España ha quedado demos- paralizante que reina en esta materia. Y músicos normales. La música de cámara trado que, en el ciclo medio, muchos pro- mientras tanto, España sigue pasando ver- queda relegada a segundo lugar. Esto es fesores van aprobando cursos desde 5° a güenza cuando se menciona que el 80 % un craso error. 70, y cuando se llega a 8° se descubre que de los músicos de las orquestas naciona- Debido a los planes de estudio defec- el alumno es incapaz de enfrentarse a las les son extranjeros porque 200 conserva- tuosos, el poder de los profesores ha lle- exigencias del mismo y abandona tras ha- torios no han sabido suministrar a la so- gado a extremos inaceptables en una so- ber perdido siete años o más inútilmente. ciedad los músicos que ésta necesita. •

10 doce notas o enseñar música: un debate abierto

FIDEL GARCÍA ÁLVAREZ Música, sociedad, pedagogía

os nuevos sistemas de enseñan za musical deben ayudarnos no sólo a formar buenos profesio- L nales para el futuro sino también a defenderlos de los bombardeos comer- ciales a los que nos vernos sometidos constantemente, ya que algunos de los estilos musicales en uso parecen especialmente adaptados para crear sensaciones destructivas de la personalidad con el fin de promover el consumo incontrolado de determinados ordculos y otros pensados para mejorar la producción en las empresas, para ofrecer más espectáculo en el cine, el teatro o el ocio en general, para corregir anomalías psíquicas o incluso fí- sicas por algunas especialidades de la medicina, para fomentar la paz y la comu- nicación entre las personas o para todo lo contrario... Por otra parte, la moderna tecnología aplicada a la composición, reproducción y grabación de sonidos e imágenes, o a la construcción de instrumentos musicales ponen la música y la danza a disposición de cualquier persona y en cualquier momento y lugar. El uso de estas artes es Amor y Pedagogía, en ella se plantea la ción, el saber dirigir una clase, la forma de hoy indiscriminado y, como consecuen- circunstancia de que en vez de fracasar suscitar la curiosidad de los discentes, el cia. la sensibilidad y la capacidad crítica en el intento de crear genios para una so- modo de mantener el interés del auditorio, de las personas son diferentes a las de ciedad de élites, lo sabio y convincente la claridad y precisión en las explicacio- nuestros antepasados. es introducir por los docentes y los pa- nes vocales, el propósito de evitar consi- Pero la enseñanza no tiene razón de ser dres del educando el concepto del amor, deraciones repetitivas en la explicación y, si no va inducida por la idea de ayudar a convenciendo al alumno de que el objeti- naturalmente, una especie de cláusula de transmitir y comunicarse con el discípulo, vo del aprendizaje consistente en ser útil escape general: la capacidad de afrontar (le la manera más progresiva, lógica y na- a los semejantes, a su entorno, respetar- situaciones que no son inicialmente pre- tural posible, suscitando en éste el inte- los y quererlos. visibles. rés por aprender, pues esto cuenta mucho Con estas pautas de comportamiento Y no es cierto que cuanto más se sabe mas que la capacidad propia de cada indi- civilizado, aprender será más fácil. Una mejor puede enseñarse y que todo se re- viduo. mente sana, sin envidias, sin odio, sin ren- duce a la mera cuestión de cómo transmi- La enseñanza es un derivado del amor. cor..., está mucho más preparada para tir el conocimiento. Quienes plantean ase- Al igual que aprender exige un esfuerzo aprender, valorar, investigar y finalmente veraciones tan rotundas ignoran, en su de interiorizar el mundo real para transmitir. concepción más amplia, el significado de modelizarlo por uno mismo. Enseñar es Pero lo esencial de la enseñanza no es la pedagogía. transmitir, hacer de cada momento un se- tanto transmitir los conocimientos como Un hecho frecuente es que entre pro- minario de conocimiento e ideas en una suscitar comportamientos, utilizando para fesores con conocimientos parecidos relación que debe estar impregnada de una ello métodos que permitan a los alumnos unos son muy buenos docentes y otros considerable dosis de respeto y amor, en- aprender por sí mismos. verdaderamente detestables. En conse- tendiendo esto en el contexto del amor La pedagogía, en su concepción más cuencia, un buen educador depende no por la enseñanza. moderna, implica el conocimiento del es- sólo de una mayor aptitud para la ense- Recordando una de las más célebres y tado de ánimo de los alumnos/as, la utili- ñanza, tanto de niños como de adultos; mejores novelas de Miguel de Unamuno zación de los mejores métodos de instruc- además de esa facilidad natural, también

doce notas 11 educación cuenta el conjunto de técnicas que pue- grabadas por otros intérpretes. Será el tra en un punto determinado y estudiarlo den trabajarse para llegar a dominar la for- comienzo de su propio estilo. nota a nota y lentamente, añadiendo lo ma de educar. En la tercera etapa de interpretación inmediato anterior y posterior de forma Se trata, en definitiva, de abrir la educa- personal, será el alumno/a el que intente progresiva. ción a la vida, frente a las consideraciones transmitir su forma de expresar, siguiendo Los adelantados y profesionales estu- hieráticas de la enseñanza tradicional. los consejos de su profesor/a que no in- diarán por partes la obra y donde se resis- tentará en ningún momento modelar el te un pasaje chequearán la digitación y Cubrir etapas gusto de su discípulo/a, más bien se limi- aplicarán la más fácil. Las enseñanzas musicales no sólo deben tará a dar consejos en actitud abierta, pues Si el discente es muy joven habrá que estar dirigidas al adiestramiento instru- esto nos permitirá evolucionar sin límite a concienciarle de la importancia de la prác- mental, vocal, teórico o compositivo, sino lo largo de la historia futura, como lo ha tica diaria, pues sólo así y con atención también encaminadas a la formación venido haciendo en las épocas pasadas. constante conseguirá superar las dificul- humanística. Durante las tres etapas (de copia, de asi- tades que se le vayan planteando. Pero En el aprendizaje musical del instrumen- milación y de interpretación personal). estudiar no es ponerse a tocar sin más, hay que concentrarse en lo que se está haciendo, con especial atención a la cali- "...será tan importante como imprescindible el realizar audi- dad del sonido, digitación, timbres, arti- ciones grabadas y comentadas en grupos reducidos en los culaciones y musicalidad de la obra. que todos participen dando su opinión sobre los instrumen- Cuando se vayan superando las difi- tos que intervienen, época a la que pertenece la música cultades y dominando la ejecución de la escuchada, forma, estilo, criterios de interpretación que se obra, podremos comenzar a memorizar, han tenido en cuenta, ritmo predominante, compás, tonali- pero nunca antes de ser corregida por el dad, fraseo, cadencias, bibliografía del autor/a, etc." profesor/a y estar plenamente seguros de lo que hacemos. Una vez memorizada la obra, será más fácil su interpretación, debido a que ya no tenemos que estar pen- dientes de la partitura, sólo del estilo y la to tenemos tres etapas bien diferenciadas: será muy importante subir a un escenario musicalidad. Etapa de copia, de asimilación y de in- el máximo número de veces para interpre- Para poder interpretar correctamente terpretación personal. tar música en público y enfrentarse al mie- una obra, primero debemos analizarla. Hay En la primera etapa el alumno toma con- do escénico que esto representa. Este mie- que tener en cuenta la época y autor al tacto con el instrumento, se familiariza con do nunca se perderá, pero deberá ser con- que pertenece, la voz que canta y las que su colocación correcta, aprende diferen- trolado con la experiencia y técnicas ad- acompañan (en caso de instrumentos tes formas de producción del sonido pro- quiridas a tal fin. polifónicos), los cambios de tonalidad, totipo y sus distintas posibilidades Por otra parte, será tan importante como dónde se produce la tensión y relajación tímbricas, así como el aprendizaje progre- imprescindible el realizar audiciones gra- musical, el clímax de la obra, un cambio de sivo de una digitación racional y razona- badas y comentadas en grupos reducidos ritmo o de tempo, distintos tipos de cada. En esta fase de copia, el profesor in- en los que todos participen dando su opi- dencias y todo lo que pueda ser intere- troducirá ejercicios sencillos para trabajar nión sobre los instrumentos que intervie- sante para mejorar la interpretación. las diferentes cuestiones técnicas, melo- nen, época a la que pertenece la música Cuando los nervios afloran, bien por días lo más conocidas posibles para que escuchada, forma, estilo, criterios de inter- exámenes, bien por actuaciones públicas, el alumno/a asimile perfectamente la nota- pretación que se han tenido en cuenta, rit- debemos aprender determinados ejerci- ción musical y pequeñas obras de dife- mo predominante, compás, tonalidad, cios de relajación y control muscular. Para rentes épocas y estilos para aprender a fraseo, cadencias, bibliografía del autor/a, ello podremos realizar alguna tabla de gim- interpretar, respetando los cánones for- etc. y a ser posible con la partitura delante. nasia lo más completa posible y sin llegar males, estructurales y estilísticos. En esta El discípulo/a tiene que aprender a es- a cansarnos, en la que todos nuestros etapa el profesor/a deberá interpretar pri- tudiar, pues no pueden trabajarse las obras miembros intervengan girando, flexio- mero las obras para que el alumno/a pos- de cualquier manera y esperar resultados nando o estirando, a la vez que también teriormente le imite. positivos. El mejor estudiante no es el que conviene un ejercicio de respiración con- En la segunda etapa, dedicada al per- más tiempo le dedica, sino aquel que me- sistente en inspirar por la nariz lenta y pro- feccionamiento de la técnica y asimila- jor estudia. Sirvan para este cometido los fundamente hasta llenar nuestros pul- ción personal de las diferentes formas de siguientes consejos: mones, sujetar el aire durante unos segun- interpretar, el alumno/a trabajará estudios El principiante debe repetir mucho los dos y expulsarlo con fuerza por la boca. y obras de todas las épocas, estilos y el estudios y obras, hasta conseguir domi- Sin ánimo de entrar en polémica con máximo de autores posibles, de manera ra- nar sus diferentes dificultades. nadie, me gustaría que este artículo sir- zonada y progresiva; primero trabajará sus Nunca se estudiará una obra entera viera de base para abrir un debate en tor- obras, con la lógica orientación del sino por partes pequeñas. no al consumo y cultura musical, así como proferor/a y después las escuchará en Si un fragmento no sale, debemos te- a los conceptos sobre pedagogía relacio- manos de su maestro/a o en audiciones ner en cuenta que la dificultad se encuen- nados con este arte. •

12 doce notas enseñar música: un debate abierto _

WEN-YU KU DE VALTHAIRE (RedacciOn: Beatriz García-Castellano y NI Eugenia Valcorba) Miedo escénico e insuficiencias educativas

La enseñanza instrumental "La música debe ser un elemento globalizador por su forma en cuanto a la capacidad de crear sentimientos de unidad y en cuanto a la posibilidad que nos ofrece de poder desarrollar la sensibilidad y la creatividad" (A. Loroiio)

egún este argumento, se supone que el aprendizaje instrumental se convertiría en un proceso estimulan- te y recreativo, globalizando al mismo tiempo experiencias y vivencias corporales. Sin embargo, la ense- ñanza tradicional de la música está basada en la competitividad más que en la creatividad, en una relación de premio y castigo entre alumno y profesor y, por último, en la obsesión por terminar un programa de estudios. "Cuando el trabajo del instrumento se enfoca sólo en función de los exámenes y del juicio de los demás sin que se mantengan una alegría de tocar y un estado de bienestar ligados a la calidad del trabajo, el alumno deja de sentirse interesado y de desarrollarse" (D. Hoppenot. El violín interior). La ansiedad y el estrés causados por el miedo escénico en el músico vienen muchas veces como consecuencia de este tipo de sistema institucional. La enseñanza instrumental nunca se ha planteado en serio las causas del miedo escénico, ni revelado su existencia ni tan siquiera le ha prestado la más mínima atención, hecho que se utiliza para juzgar a un alumno al que no se le han dado elementos para superar el miedo escénico. Si descuida su entrenamiento psicomotriz, el músico adquiere un sentimiento mos el ejemplo siguiente: un compañero de conservatorio que confuso a la hora de interpretar y pierde toda coordinación y durante la época de estudiante prometía ser una gran figura, equilibrio. Este conflicto emocional le lleva a reprimir su propio pero que, a causa del mal trato recibido por su maestro, hoy en lenguaje y a sumergirse en un mundo no comunicativo donde se día no es capaz de tocar en un escenario ni tan siquiera en un desconecta totalmente de su cuerpo, mente, instrumento y en- examen de oposición. Esta pesadilla no sólo le ha frustrado como torno de la propia realidad. De esta forma, el músico pierde su intérprete, sino que también le ha restado su fe en la vida. Como expresión musical, espontaneidad y capacidad de transmitir la consecuencia, este "alumno sufriente" se ha convertido hoy día música. en un "profesor sádico", tal como fue su maestro. Otro caso: un El músico suele identificarse con su propio instrumento que músico de un grupo de música de cámara que confesaba que su es como una parte prolongada de su cuerpo que transforma en miedo en el escenario venía causado por su padre que nunca le sonido su inundo interior. Tocar un instrumento implica la dis- valoró ni le premió durante su aprendizaje, esto le ha provocado posición de cuerpo y mente, es decir, mostrarse en su totalidad una angustia que crece al tocar delante de los demás. Por ello, allí donde empieza su mundo. Una enseñanza instrumental inte- los aplausos del público muchas veces pueden tener un signifi- grada debe considerar tanto la sensibilidad en los elementos cado de premio o castigo; para él, esta respuesta simbolizaría el auditivos como la afectividad. De este modo, la crítica sensata papel del padre. pedagógica deberá dar cuenta del desarrollo de la personalidad La enseñanza instrumental suele impartirse en clases indivi- total de su alumno. duales. La falta de comunicación por parte del profesor, puede Un método pedagógico incorrecto puede marcar posterior- crear músicos incomunicativos, inseguros y depresivos. Algu- mente al alumno, hecho que se proyectará en el escenario. Vea- nos músicos, al recibir una enseñanza negativa, llegan a ser

doce notas 13 enseñar música: un debate abierto agresivos e incluso tiránicos. Una enseñanza privada de amor y da, la ansiedad suele ser un síntoma de esta deformación. comunicación puede crear músicos dictatoriales y avariciosos, La enseñanza tradicional de instrumentos se basa en la teoría ávidos de poder ,y fama. Sólo una enseñanza musical basada en pedagógica conductista, se fija en la corrección del error. Por la igualdad de comunicación, comprensión y amor puede formar ejemplo, repeticiones en el ensayo sin explicaciones científicas alumnos con fe y seguridad. Tener seguridad y fe significa con- ni razonamientos, causando aburrimiento y aborrecimiento; otro tar con el mundo exterior. ejemplo, las imitaciones mecánicas en el aprendizaje, limitando la capacidad y la sensibilidad a los alumnos. Miedo y afectividad A través de un cuestionario que realicé entre 1995 y 1996 pude Adquirir conocimiento sacar una conclusión evidente que sin embargo pocas veces se Según el modo de representación del conocimiento de Jerome tiene en cuenta: los músicos que normalmente tienen el apoyo Bnimer, psicólogo de la universidad de Harvard, cada individuo emotivo de los padres o de los profesores, tienen mucho menos adquiere conocimiento a través de tres fases: act out, icónica y miedo frente al escenario que los músicos sin apoyo afectivo. simbólica. Cualquier persona que aprende, lo hace a partir de la En el año 1993 hice una presentación de "La musicoterapia apli- experiencia anterior, independientemente de la edad. El proceso cada al músico" en el seminario de Taipei, Taiwan, organizado de aprendizaje pasa por acción, icono y se transforma en símbolo. por la arpista suiza catedrático de la Universidad de Cultura Act out: Primera fase que consiste en mostrar un concepto a China S.A. Claver, pude observar este punto y confirmar con través de un acto. Este concepto al ser abstracto tiene una estruc- Claver que sus mejores alumnos son los que tienen más apoyo tura que no se puede percibir por los sentidos, pero sí se puede afectivo de los padres. El gran violinista francés Patrice conseguir a través de la observación de unos actos relacionados Fontanarosa decía: "Mi éxito se debe al enorme apoyo y amor con este concepto. Si lo analizamos desde el punto de vista musique mi madre me ha expresado durante todo el período de apren- cal, en esta fase el alumno tiene que ser capaz de cantar, tocar, dizaje". bailar y oír un concepto musical. Por ejemplo, cuando un alumno El miedo se forma a lo largo de un proceso acumulativo de comprende el concepto de síncopa es porque antes lo ha oído y lo aprendizaje condicional en el que falta la creatividad, la ima- ha percibido como para poder bailarlo, entonces estaremos segu- ginación y la comunicación. Cuando la emoción espontánea ros de que ya está formado en su mente. se reprime, lucha por salir y lo hace enmascarada, tan trans- Icónica: Segunda fase que supone una interiorización de los formada que puede llegar a parecer una emoción desconoci- conceptos adquiridos en experiencias anteriores a través de imá- genes mentales o iconos. Si este proceso de enseñanza ha sido el adecuado, el alumno será capaz de crear un icono con las sensaciones que le produce la música, estas imágenes llegan a ser tan claras que será capaz de concretarlas en dibujos o palabras, o por el contrario, al ver un icono podrá interpretarlo en ritmo, expresiones y música. Este proceso es muy importante porque es donde se enlaza el concepto y el símbolo. En esta fase se desarrollan todos los aspectos de su personalidad y se enriquece su arsenal de ideas; la fase en la que, según D. Hoppenot, debe formarse la visión interior del poeta en un violinista. Simbólica: Tercera fase en la que el alumno tiene que ser Centro Autorizado capaz de interpretar un símbolo, es decir, algo que no tiene rela- ción aparente con lo que representa. Puede, por tanto, leer una de Enseñanza Musical partitura y expresarla a través de sonidos o a través de la pala- de Grado Elemental bra; puede interpretar y analizar las partituras con todas sus y Medio indicaciones, explicar el significado de estos símbolos; si se equivoca se da cuenta y sabe rectificar, conoce la causa de su error y es capaz de explicarlo. La necesidad de la fase de iconos fue intuida en el siglo XVIII icianta por un sacerdote jesuita, L. B. Castel, que intentó dar significado a las notas a través de colores, para lo que creó un clavecín con las teclas coloreadas.

La sensibilidad ausente Sin embargo, la realidad de la enseñanza es otra. Los profesores C/ VIVERO, 4 de instrumentos ignoran la segunda fase y suelen actuar de la 28040 MADRID low g OU2MAN EL BUENDi siguiente manera: en las primeras clases, los profesores ense- TEL. 91 535 37 95 11111131,v1vERo SALIDA r,..srAmpe. ñan la colocación del instrumento, la mayoría de las veces ni (Detrás de CALLE DE JUAN MoNTAt siquiera prestan atención a la posición del cuerpo; en seguida

la Cruz Roja, REINA AVENIDA DE VrE roRr A D'E=0 empiezan a tocar y a leer partituras, corrigiendo el ritmo y la CAMINOS Av. Reina Victoria) DE HACIENDE afinación. Es una pedagogía que parte de la fase de acción y,

14 doce notas saltándose la fase icónica, pasa directamente a la fase simbólica. La consecuencia de la negligencia a la hora de enseñar la rela- ción entre sonidos reales y símbolos causa en los alumnos incapacidad para imaginar, vaciando totalmente el contenido de la partitura y los signos musicales, porque las notas de una partitura quedan sin significado para los alumnos. El gran error de la enseñanza tradicional es que le falta el desarrollo de la imagina- ción y la creatividad. El resultado de este tipo de interpretación suele ser mecánica y sin vida. Hay que ser consciente de que un entrenamiento repetitivo y mecánico puede matar la sensibilidad musical de los alumnos. ¿Qué ocurre en el cerebro cuando se está estudiando? ¿Qué está sintiendo mientras toca? ¿Cómo y cuándo se produce la percepción musical? Hay muchos músicos que se aburren en los ensayos porque mientras tocan su cerebro está vacío. Si el músico no es capaz de imaginar, es difícil conocer el contenido verdadero de la obra a través de "leer" la partitura únicamente. Las partituras no son pinturas, no es posible ver las huellas relativas al concepto del compositor entre los pentagramas o los nada bajo la elección del "yo soy aquello", es una pedagogía compases si no es por medio de la imaginación sonora. muy destructiva. Estos músicos se forman inconscientemente Según Lisk: la imagen conceptual activa el cerebro creando con el "yo falseado", todos sus esfuerzos se centran en ganar la una imagen concreta de aquello que está oyendo, la sensación aceptación social para poder cumplir el deseo de la función mu- que la música suele producir es muy abstracta, sin embargo esta sical. Este tipo de músicos suelen dudar de su capacidad y de su Imagen ayuda a crear una sensación más concreta que conecta música cuando entran en el mundo profesional y sufren una la totalidad y la parte. La fase icónica debe ser la parte más despersonalización. importante para desarrollar la capacidad musical en los alumnos. Sabemos que el criterio de la perfección es algo muy subjeti- En la enseñanza tradicional, no sólo faltaba la imaginación vo, es muy distinto en el profesor, los críticos y el público e mental, la fase icónica, sino que también se ha tratado con defor- incluso en uno mismo. Sin embargo. la perfección siempre se ha mación consciente o inconscientemente. Aparentemente pare- considerado como una actitud positiva para la educación ¿Cuál cía que los alumnos no creaban iconos, pero analizando más en es la medida de la "perfección"? profundidad a través del miedo escénico, se descubre que han Para responder a esta pregunta me he basado en la teoría de sido interiorizados y relegados al inconsciente. Donde se susti- Roger sobre la formación del "yo". Roger afirma que el proceso tuían por escenas de la vida cotidiana, vivencias negativas, ex- de formación del "yo" es el resultado de la suma de experiencias periencias conflictivas, etc. No sólo interiorizan imágenes en que tiene la persona consigo misma y con su entorno. Cuando el relación con las sensaciones producidas por la música, además "yo real" corresponde al "yo ideal - es cuando el "yo" está rea- se asocian imágenes relacionadas con el entorno, los profeso- lizado. Podemos volver a definir la medida precisa sobre la per- res, los compañeros, los padres y las relaciones sociales, etc. fección y la relación con el miedo. Cuando el "yo real" no reconoce la realidad es cuando nos causa ansiedad. Si el "yo real" La fatalidad del éxito corresponde a lo que es cuando el "yo" está contento, la perfec- La meta de la enseñanza tradicional en los conservatorios, mu- ción tendrá sentido, no será ya una meta sino un camino de la chas veces es la búsqueda de un/a estrella perfecto/a para cu- vida misma. • brir las necesidades de la estructura del mundo musical al que tiene que incorporarse. Como la perfección es el objetivo del trabajo para casi todos los músicos, los maestros no permiten la existencia de imperfecciones instrumentales o emocionales. El profesor muestra y el alumno imita (no solamente la técnica instrumental y la expresión musical, sino que incluso existe una imitación sonora, tímbrica). Esta imitación no consiste tan sólo Bibliografía en la ejecución reiterada de un concreto movimiento físico-téc- Ajuar Lorotio y Patxi del Campo: Bionitisieu. Ed. integral 1987 nico, sino la imitación de un sentimiento y una emoción, crean- C.X. Chang: Psicología Contemporánea. Taipei. Ed. Dong-hua 1990 Carlos D. Eregtmann: El Tao de la música. Ed. Estaciones 1985 do un mundo interior en el alumno desconocido y ajeno para él D.T. Suzuki y Erich Fromm: Budismo Zen y psicoanálisis. Taipei. Ed. Zhi- o incluso contrario, llegando así a frustrar la capacidad creativa wen 1971 y perdiendo el gesto espontáneo, incluso su propio ser. Mu- Dominique Hoppenot: Le violon intérieur. Ed. Van de Velde 1988 chas veces, los maestros están tan concentrados en la perfec- Gloria Steinern: Revolution from within. Taipei. Ed. Zheng-zhong 1992 ción musical que olvidan que detrás del instrumento hay un ser Lee Rui-Wei: La pedagogía rítmica en los instrumentos. Revista musical vivo que tiene sus propias experiencias, sus vivencias y sus de la Sinfónica Nacional de Taiwan, sept. 1994 Louise Montello: Music Therapy: A holistic paradi,gm for ¡he treatment sentimientos. and prevention of performance stress in ¡he prol'essional musician. 1986 Preconizar la competición a cambio de conseguir la capaci- Rolando O. Benenzon: Manual de musicoterapia. Ed. Paidos. SAICF. dad de aprendizaje en los alumnos, realizando una misión desig- 1981

doce notas 15 PATXI DEL CAMPO Música, medicina y tiempo

En la Edad Media ce como la tarantela. En el futuro, también estado de ánimo del individuo y su valor La Edad Media vio cómo la Cristiandad se aplicó para tratar a las víctimas de en- en medicina preventiva". Recomendaban emergía en el Mundo Occidental. Para las fermedades conocidas actualmente como que las personas se preservaran del eno- personas de la Edad Media, la Cristian- neurosis, depresión o melancolía. jo, los temores y aflicciones, y que apren- dad se volvió una religión curativa, un diesen a usar la música como un medio de medio de lograr un bien espiritual y físico. En el Renacimiento medicina preventiva. Así la práctica artís- La música, la medicina, la educación y la En el Renacimiento se produjo un tica de la música y la medicina se volvió religión estaban íntimamente interrela- estudio más intensivo sobre la anatomía más unificada, como ocurría con el hom- cionadas, como decía Boethius, que tam- humana y fisiológica; nació la ópera, y el bre del Renacimiento que intentaba inte- bién escribió sobre la influencia moral de principio de la regularización de las grar todas las áreas del conocimiento. La la música. Boethius sostuvo creencias si- relaciones entre causa y efecto de los conjugación que resultaba de estos dos milares a los antiguos griegos sobre la in- fenómenos. "La primera influencia de la elementos artísticos era típica del pensa- fluencia de la música. Con el paso del tiem- música en la respiración, la presión de miento renacentista, y de sus ideales de po, creyó que la música pudiera afectar al sangre, la actividad muscular y la digestión unidad y armonía. carácter de las personas, su conducta vinieron de este período" (Munro & moral y ética (Meinecke, 1948). En uno de Mount. 1978). Por consiguiente, y con el En el barroco clásico sus diversos trabajos, "Música Humana", "retorno" de las antiguas teorías griegas Durante el período clásico Barroco, los Boethius explicó cómo la armonía podría de armonía, se concibieron música y medi- conceptos de R. Descartes empezaron a ejemplificarse en el cuerpo humano y en cina como una unidad. influir enormemente en las disciplinas de el alma, y cómo la música con su orden Según Carpetyan (1948), "la enferme- la medicina, la música y la filosofía. En par- inherente podría incitar efectos beneficio- dad era meramente la ruptura temporal de ticular, Descartes propuso que la mente y sos en la salud de una persona. un estado armonioso en el cuerpo". Se el cuerpo se estudiaban de forma separa- A lo largo de la Edad Media, la música dio la teoría de los cuatro humores y sus da. A partir de este concepto, Isaac era el sirviente de la Iglesia, y el poder cuatro temperamentos asociados (bajo, te- Newton y Francis Bacon ayudaron a que curativo del dios griego Aesculapius se nor, contralto y soprano) (Boxberger, 1962). el método científico moderno evoluciona- conservaba en la forma de San Damián y Gioseffo Zarlino, uno de los teóricos ra. Cuando los médicos continuaron utili- San Cosme. "Era en la Edad Media cuan- de música más reconocidos del período, zando la música para los propósitos cura- do la influencia de la música en la enfer- creyó que un médico también debe ser tivos, empezaron a justificar su uso con medad se volvió manifiesta en una magni- un músico para que su música le permi- datos de este método científico. De acuer- tud incomparable (Davison, 1899, pág. tiera prescribir la proporción adecuada do con un colega de Descartes, Marin 1160). Existían los ejemplos de los himnos de elementos musicales necesarios para Mersenne, la enfermedad era descrita que se empleaban como remedio para el restaurara la salud al enfermo. Zarlino como una disonancia que sólo podía ser frío, y las composiciones musicales espe- también creyó que la música era la mejor corregida por consonancia musical. ciales creadas para los enfermos con ni- habilidad que un médico podría tener Según el historiador musical Lang vel social alto. Por ejemplo, el "Himno al para discernir las irregularidades entre el (1941), el pensamiento musical de este Nacimiento de San Juan Bautista", que se corazón de una persona y las proporcio- período se preocupaba por encima de todo atribuyó a Petrus Diaconus, se creyó que nes del pulso (Pratt & Jones, 1987). Un en traducir en música el carácter, la dispo- era útil para aplacar el frío. reconocido cirujano del Renacimiento, sición de la mente, las pasiones y las ca- Durante este período, hubo una epide- Ambroise Pare, también creyó en el po- racterísticas de las reacciones mentales del mia por toda Europa conocida como "el der de la música para aliviar el dolor, así hombre. "La doctrina de temperamentos baile de St. Vitor", o "tarantismo". La mú- como para curar las mordeduras de araña y afectos", que ya había aparecido en la sica que se componía especialmente para y revelar los síntomas de gota y ciática. literatura filosófica antropológica del si- este problema fue la única fórmula que se El hombre del Renacimiento "incluyó glo XVI, se volvió el centro neurálgico de obtuvo para curarlo. El tarantismo "era un la música entre los factores emocionales la música barroca. foco infeccioso y no se conocía ninguna que favorecían la resistencia a enfermar, La teoría de los cuatro humores y tem- otra medicina en ese momento que tuvie- una resistencia que fue amenazada por las peramentos llevó a pensar que las perso- ra efecto en estos enfermos" (Podolsky, grandes epidemias del tiempo. "Como los nas de un temperamento melancólico (de- 1945, pág. 16). Esta epidemia dio lugar a la griegos, los médicos del Renacimiento primido y triste) prefieren armonía triste; forma musical clásica que ahora se cono- apreciaron los efectos de la música en el las personas sanguíneas (alegres y apa-

16 doce notas sionadas), música de baile; las personas mentales y los desórdenes profesionales la música curando y paliando enfermeda- coléricas (enfadadas y encolerizadas), la de los músicos. Todo ello vino acompa- des". Ambos autores pusieron el énfasis armonía agitada; y las personas flemáticas ñado de una comprensión creciente de la en el efecto psicológico de la música, pero (flojas y apáticas), la música vocal de las fisiología humana durante este período. Mathews defendió también el principio de mujeres (Lang, 1941). Louis Roger, el au- Fritura (1986) sugiere que la condición la relación de la música con el humor del tor de un tratado en vibraciones musica- conocida hoy como "síndrome de paciente, y de qué forma el paciente evo- les, discutió en detalle cómo uno puede overuse" se reconoció y trató por primera luciona hacia un estado afectivo más apro- liberar de su cuerpo estos humores no de- vez hace más de cien años. piado si se cambiaba gradualmente la mú- seados. Roger también teorizó que las vi- Médicos y músicos contribuyeron de sica a "movimiento" (Davis. 1987). braciones producidas por música podrían igual manera al uso terapéutico de la músi- Otros médicos que consideraron la mú- aclarar los vasos sanguíneos, revelar el ca. Paralelamente al crecimiento del enfo- sica como útil en el tratamiento de pacien- dolor de gota e influir en las pasiones. que relacionado con el modelo Cartesiano tes con enfermedades mentales eran Entre los médicos que usaron la músi- de la época, varios médicos investigaron Desbout y Pinel. Desbout describió una ca en su práctica médica destaca Thomas los efectos de la música en la conducta cura musical para un caso de histeria, y Cogan. El sugirió a los practicantes que sugirió que la música fuera usada en trata- usaran la música para el beneficio de sus mientos convulsivos y para enfermos pacientes. Richard Browne declaró que "Berlioz, compositor y actor, hipocondríacos (Feder & Feder, 1981). Pinel cantar era un medio eficaz para utilizar estudió medicina con su trató a los pacientes con enfermedad men- como medicina preventiva. Adicio- padre. Después de oír la tal bajo el principio de que "la música con- nalmente, Browne empleó música en el tra- ópera de Sahen, Les duce a la salud, además de hacerlo hacia tamiento de manía, hipocondría y melan- Dannaides, Berlioz optó por placeres estéticos y emocionales que son colía, y atribuyó cualidades curativas es- centrar sus energías en resultado de la participación en su produc- pecíficas a instrumentos musicales parti- componer música. Reconoció ción" (Boxberger, 1962, pág. 165). culares (Alvin, 1966). John Armstong en el valor sanador inherente de Entre los renombrados científicos de la "El arte de conservar la salud" declaró que la música y continuó defen- música del período Romántico que ejer- la música podría aliviar pesar, expeler en- diendo el poder de la música cieron una gran influencia en el empleo de fermedad y calmar dolor. Robert Burton en revelar tensión y curar al esta disciplina en medicina destacan dedicó una sección entera de su "Anato- enfermo.." Helmholtz, Theodor Billroth, y Hector mía de melancolía" al uso de la música Berlioz, Físico Helmholtz contribuyó enor- como un remedio para la enfermedad, la memente al estudio científico de acústica desesperación y la melancolía. Burton tam- musical. Su investigación puede ser con- bién declaró que la música afecta a las ar- siderada como el principio de la psicolo- terias y a la mente. humana. Por ejemplo, E. Cazdor encontró gía musical, tal y como la conocemos hoy. Música y medicina empezaron a acer- que la música "suave" podría reducir una Helmoholtz inventó el optalmoscopio. Era carse más al modelo Cartesiano científico fiebre con éxito en aproximadamente dos pianista, teórico de la música, y estaba ("objetivamente" el mensurable), frente al grados, y que la colocación de un piano en profundamente interesado en los efectos aceptado en el período Clásico Barroco un hospital tenía valor terapéutico fisiológicos de la música y el sonido. ("subjetivamente" el observable). Como (Davison, 1899). Beschinsky prescribió Billroth era médico, músico, "el padre de consecuencia, comenzó una división encon éxito el tratamiento de un caso de in- la cirugía gastrointestinal" y un crítico de tre la medicina y la música. Las nociones somnio en la niñez con el baile del vals de la música. Contribuyó a las disciplinas de de "la música para la causa artística" y "la Chopin (Davison ;1899). Hector Chomat la música y la medicina publicando un libro medicina para la causa científica" comen- informó de que esa música era útil para tra- sobre patología quirúrgica y otro sobre la zaron a surgir (históricamente, este cam- tar y prevenir varias enfermedades. Otros influencia de la música del compositor bio corresponde al uso de la armonía como científicos dirigieron experimentos duran- Johannes Brahms. Berlioz, compositor y un ingrediente esencial en la música occi- te este período hacia los efectos de la mú- actor, estudió medicina con su padre. Des- dental). sica en sistemas fisiológicos humanos, ta- pués de oír la ópera de Sahen, Les les como el corazón, las proporciones del Dannaides, Berlioz optó por centrar sus En el período romántico pulso y la respiración. Por ejemplo, J. Dogiel energías en componer música. Reconoció Durante el Período Romántico, los efec- concluyó que reducciones cardíacas y res- el valor sanador inherente de la música y tos de la música y su uso en medicina mo- piratorias, así como variaciones en la pre- continuó defendiendo el poder de la músi- derada se reconocían vinculadas estre- sión sanguínea, pueden estar causadas por ca en revelar tensión y curar al enfermo. chamente todavía, pero de forma más cien- elementos musicales de intensidad y tono. Aunque la íntima alianza entre música y tífica. Empezaron a aparecer de forma es- Cabe destacar dos ensayos de particu- medicina observada en los períodos histó- pecializada informes científicos sobre el lar importancia, escritos por estudiantes ricos anteriores parecía disolverse un poco efecto de la música en algunos parámetros médicos de principios del siglo XIX. Edwin durante esta época, la investigación cientí- fisiológicos como la presión de la sangre, Atlee publicó un ensayo sobre "La in- fica y los casos clínicos continuaron man- la proporción del pulso, la digestión y la fluencia de la música en la cura de las en- teniendo el eslabón necesario para que se respiración. También se notó la eficacia fermedades", y Samuel Mathews escribió produjera una continuación del uso de la de la música para tratar las enfermedades una disertación titulada "Los efectos de música en medicina en el siglo XX. •

doce notas 17 Enrique Escudero de León, las manos mágicas de un médico seducido por la salud Entrevista del músico. "El noventa y nueve por ciento de los problemas producidos por el ejercicio de un instrumento se curan"

P.- ¿Cuál es su especialidad? problema es que a veces recu- R.- Se llama rehabilitación y rren a especialistas, les hacen medicina física. Es una espe- una serie de pruebas que mu- cialidad que en España lleva chas veces son inútiles y ade- veinticinco años, aproximada- más pueden ser un gasto tre- mente. Empezó en Estados mendo. Pienso que la culpa la Unidos a raíz de la Segunda tienen los conservatorios, apar- Guerra Mundial. En España, te de que hay que hacer una aunque sea independiente se medicina preventiva. hace a través de la vía MIR. P.- La vida profesional de un P.- ¿Cómo entró en contacto músico es competitiva. ¿Cree con músicos? que los músicos tienen ten- R.- A través de mi mujer que es dencia a ocultar problemas de músico y fue mi primer pacien- salud o lesiones que, cogidas te. Una amiga suya me la pre- pronto, podrían ser fáciles de sentó, estaba preparando una corregir? oposición y tenía el cuello, la R.- El músico tiene una espe- espalda y los brazos muy mal cie de complejo que le lleva a y la traté. Luego entró en una creer que sus problemas son orquesta a trabajar y me empe- debidos a la técnica y por ello lo tiende a ocultar; es más, los zaron a venir compañeros su- E.Escudero. Loli de Oliva yos, se fue corriendo la voz y que me vienen a ver es porque ahora ya vienen de todas par- empiezan a contárselo entre tes de España, incluso del ex- Un país en el que nadie se toma en serio la más mínima ellos. Pienso que si hablaran tranjero. Pero, a través de vía infraestructura musical, al margen de los caminos trilla- más, hicieran grupos o se die- oral porque tampoco tengo in- dos, si funciona es por milagro. Pero en España parece ran charlas o algún tipo de te- terés especial en promocio- que tenemos abono con los milagros y uno de ellos lo es el rapia de grupos mejoraría el narme y anunciarme. Me gus- que un extraordinario profesional de la medicina de problema. Yo me he encontra- ta, empecé con músicos como rehabilitación se haya enamorado (en todos los sentidos) do con dificultades para citar a autodidacta y con curiosidad del tratamiento de las lesiones de los músicos. Tres mil de músicos de forma que no se porque me di cuenta de que ellos conocen ya los resultados de su eficaz tratamiento. encontrasen, estudiar los ho- son unos problemas muy es- Si estuviéramos hablando de un país serio (o al menos de rarios para que no coincidie- pecíficos. una ciudad seria, Madrid) ya se estaría pensando en dar sen entre sí. P.- ¿Cuál es el instrumento de continuidad a su privilegiada experiencia, si ese no es el P.- En términos generales ¿se su mujer? caso podremos hablar de que dos o tres generaciones de pueden considerar curables la R.- El ama. músicos han tenido la suerte de coincidir con un médico mayoría de las lesiones de los P.- ¿Sabe cuántos músicos ha cuya reputación se ha extendido como la pólvora por el músicos? tratado? venerable procedimiento del boca en boca. Para el futuro, R.- El noventa y nueve por R.- Tengo unas tres mil fichas habrá que esperar otro milagro. ciento de los problemas pro- de músicos. ducidos por el ejercicio de un R- ¿Qué tipo de instrumentos P.- ¿Cree que un músico debe miento no es todo lo que era instrumento se curan o mejo- cubren estos pacientes? de preocuparse de buscar a un antes, cuando ve que antes se ran lo suficiente como para que R.- Prácticamente todos. Cada especialista en previsión de encontraba bien y, de pronto, puedan seguir desarrollando instrumento tiene su patología problemas futuros? se encuentra peor, estudia cua- su actividad. He escuchado particular. Hay problemas que R.- Los que tienen que preocu- tro horas y resulta que a las verdaderas burradas, como son comunes a todos los mú- parse de buscar un especialis- dos tienen problemas o a raíz decirle a un pobre músico que sicos, pero hay otros específi- ta son los conservatorios. Un de un sobreesfuerzo presenta estaba en décimo de piano que cos de cada instrumento; des- músico sólo debe preocupar- una serie de sintomatologías lo que tiene que hacer es dedi- de percusión hasta los vientos. se cuando ve que su rendi- de agotamiento muscular. El carse a otra cosa. Esto se oye

18 doce notas medicina y música frecuentemente, cuando más enseña a tocar una alteración del noventa por ciento de los de una fibra de un músculo ex- problemas derivados de la tensor del dedo pulgar? No lo práctica musical se curan. Cla- sé. Yo he tocado muchas y sé ro, si un músico tiene un acci- distinguirlas, pero no sé como dente de coche y se rompe el se puede enseñar eso. brazo por cuatro partes (que P.- Pero, habrá muchas ramas también me han venido casos de la medicina que sean así. Se así), pues no se sabe. transmiten porque hay una co- P.- Por un lado, ha hecho énfa- municación directa. sis en la prevención y en la R.- Sí, es cierto. Pero, de ver- comunicación para perderle el dad no sé cómo podría lograr- miedo al problema de la lesión. se que hubiera una escuela de Pero también es verdad que médicos especializados en hay muy pocos especialistas música, al menos como yo opi- en este tema y muy pocos mé- no que debe ser, porque cual- dicos con una mujer músico quiera puede decir que sabe que les lleve a interesarse por E. Escudero. Loli de Oliva mucho de músicos pero luego el tema. los tratamientos que se aplican R.- Claro, muy pocos. La solu- ción de anomalías, relacionado bre todo, con las manos y, cla- son estandarizados. El apara- ción es que los médicos que todo no sólo con la postura, ro, no es lo mismo que enseñar to más sofisticado que existe conozcan el tema de la rehabi- que es importante, sino con el a manejar un aparatito. Todos son las propias manos, por eso litación se casen con músicos movimiento. El músico es un los músicos han pasado por los músicos tocan con las ma- (risas...) o, realmente, que se atleta, lo que pasa es que como microondas, ultrasonidos, nos. Todavía no se consegui- cree un grupo o una asociación no se desplaza la gente cree onda corta, etc., y eso sólo do inventar nada que sustitu- de médicos interesados en la que no hace ningún esfuerzo, consiste en que alguien le dé a ya a las manos de un músico. música. Hoy por hoy no exis- pero es alguien que está traba- un interruptor. Pero ¡cómo se JAVIER RICO te, o si existe es de forma poco jando con sus músculos du- comunicada. No es lo mismo, rante cuatro, cinco o seis ho- por ejemplo, el problema de un ras diarias; mucho más que un músico que el de un bailarín y futbolista, y aunque esté quie- TODO PARA LA GUITARRA en la escuela de danza sí que to sus músculos trabajan, se , Ediciones musicales Soneto hay médicos especialistas. Si estiran, se encogen y necesi- F. habláramos de un país desa- tan un aporte de sustancias Partituras, Discos, Cuerdas, Guitarras rrollado habría médicos espe- nutrientes. riçgcióriz•urrospoiáinRteeprráctonnaeless, cialistas de cada instrumento P.- Aparte de los conservato- porque cada uno tiene su pro- rios ¡Cómo se puede propagar gi p pia patología. Dentro del vien- la necesidad de estos temas, to, por ejemplo, no es lo mismo sobre todo en el inundo del es- un flautista que toca con la ca- tudiante? CASA DE LA CUTARA beza ladeada y con los brazos R.- No lo sé. Es bueno que se hacia un lado que un oboe que hable de ello en revistas espe- er • CONCIERTOS DOMINICALES A LAS 12 HORAS, tiene una posición mucho más cializadas, como esto que es- relajada. No es lo mismo un pia- táis haciendo vosotros que, OCTUBRE nista que toca con diez dedos realmente, sois pioneros en in- día 11, Dúo Martínez Takagi (flauta y guitarra) que un violinista que con una cluir una sección de medicina día 18, Cuarteto "Azaroa" mano coge el arco y tiene un y música y es muy importante. día 25, Sasa Dejanovic movimiento diferente al de la P.- Eso es importante desde el NOVIEMBRE otra mano y, por tanto, tiene ámbito de la comunicación. unos problemas en un brazo y Pero los buenos especialistas día 8, Marcos Vinicius otros en el otro. en terapias tan específicas no día 15, José Luis Navas Cobos P.- Cuándo hablaba de que los día 22, "Cameristas Alternativos" Quintetos Boccherini se improvisan de la noche a la día 29, Jorge Molla Velázquez conservatorios tendrían que mañana. ser los que se preocupasen del R.- No. Se necesitan años y no CURSOS. ALUMNOS GRADO MEDIO Y SUI'ER10 tema ¡a qué se refiere exacta- hay escuelas. A mí una vez me mente? 26 a 29 de octubre, Sasa Dejanovic dijeron que si quería crear una 9 al 14 de noviembre, Marcos Vinicius R.- A que hubiese una asigna- escuela y me pareció que no Horarios: 10,30 a 14 h. y de 17 a 20 h. tura sobre postura anatómica, tenía edad para eso. Es difícil, técnicas posturales o correc- primero porque yo trabajo, so- C/ Espejo 15 28013 MADRID Tel. y Fax 91 559 38 00

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JORGE FERNÁNDEZ GUERRA Pianos digitales: la revolución diseeta El piano digital continúa siendo la gran sorpresa en términos de ventas. Los datos ofrecidos por las asociaciones de comerciantes son tozudos: el digital es el único que crece en ventas dentro del sector de pianos en detrimento del vertical de gama baja y media, los de cola, por su parte, se mantienen estables.

l análisis de todo esto es muy secular evolución musical que tan ligada masivo sea cual sea su situación. El pia- sencillo: un buen piano digital estaba a la evolución instrumental. Una no digital se ha convertido en el para- tiene un precio análogo a uno mejor aceptación de las músicas de ori- digma de esta tendencia. Aunque ofre- E de pared de nivel bajo. Quién gen popular, así como la integración que ce numerosas opciones de sonidos, pose haya formado con un piano vertical la educación musical puede (y debe) rea- sibilidades de secuenciación y rabación barato, con una estabilidad más que du- lizar entre estilos diversos apunta ya ha- y salida MIDI que le permit jugar y dosa -generalmente fabricado en países cia una reconciliación entre prácticas adaptarse a ordenadores. cajai rítmicas, de economía emergente o decadente-, y musicales antagónicas, reconciliación etc., su consagración se basa en que pagado fOrtunas cada vez que haya teni- que constituye, quizá. el principal desa- suple al piano y ofrece, sobre todo, vendo que moverlo no creo que tenga mu- fío del siglo que viene. tajas de orden práctico con re \ pecto a cho que lamentar de esta situación. Sin La clave de la evolución futura reposa éste: es manejable en términos de peso .4.t; embargo; la polémica de los digitales en una concepción renovada de la edu- y volumen. indesafinable y se p to- acompaña la trayectoria de este instru- cación musical, una educación capaz de car con auriculares sin molesta r mento híbrido ¿Cumple las funciones de incorporar géneros diversos, niveles de molestado. Los nuevos modelos incor- un verdadero piano? ¿Es aconsejable es- compromiso con los estudios musicales poran cada vez más ventajas (entre las tudiar una carreras na con él? ¿Qué pien- divergentes -desde el simple aficionado más espectaculares se podría valorar la san los pianistas YiiDs profesores? Y. so- hasta el virtuoso profesional- y todo ello de afinaciones diferentes a la tradicio- bre todo ¡gua] esta trasfondo histórico con una metodología lo suficientemente nal temperada), pero las antes citadas que ha conducido a que estos casi pia- flexible como para encarar una demanda cimientan el éxito del digital y constitu- nos amenacen la supremacía del venera- masiva. No deja de ser significativo que yen la razón de que se haya convertido ble piano de pared en el saloncito de mu- esto, que tanto está costando entender a en el símbolo de nuestra época, cuanto chos hogares? las autoridades educativas, haya sido más se acerca al piano convencional La mayores mutaciones instrumentales ampliamente intuido por la industria. mayor es su éxito. Tanto es así que la de los últimos años ofrecen un perfil muy digitalización imitativa se abre camino distinto al que nos tenía acostumbrada la El viaje a lo de siempre entre todos los demás instrumentos. memoria histórica. Durante siglos los ins- Los nuevos instrumentos de difusión Todo esto no reduce el número ni el trumentos habían ido cambiando para masiva no son realmente nuevos, utili- furor de sus detractores. Éstos se encuen- brindar una mayor eficacia sonora, una zan la tecnología más sofisticada para tran en muchos centros de enseñanza y ine.jor estabilidad y, eventualmente, una imitar a los de antes. Buscan adaptarse a mantienen que hacer una carrera de pia- mayor potencia. Si dejamos al margen de condiciones de vida diferentes para ha- no con un digital es una aberración. Si se nuestro análisis revoluciones que abar- cer posible la memoria sonora de nues- habla de carrera en el sentido más tras- can a familias completas -como la de la tros abuelos. Cuando la guitarra se elec- cendente, es evidente que tienen razón, percusión-, la mutación mayor de nues- trificó, nació un nuevo sonido, un nue- pero aumenta el número de profesores y tro siglo ha sido la de la introducción de vo estilo y un nuevo mercado; cuando pianistas -incluso grandes- que asignan la electrónica que capacitó a un buen gru- se agruparon unos cuantos tambores y al digital el papel de un excelente auxiliar po de instrumentos para acceder a la au- unos platos, nació la batería con poética o segundo piano. En todo caso, mientras dición masiva gracias al aumento de vo- propia y un tipo determinado de las opiniones se mantienen divididas, el lumen. La limitación de este cambio es instrumentista. Esto ha dejado de ser la piano digital continúa ganando batallas que la audición masiva condicionó a es- norma en la evolución instrumental re- contra el que constituye su principal ri- tos instrumentos y los convirtió en so- ciente. Ahora se busca hacer posible el val: el mal piano vertical. El bolsillo de los portes de unas músicas de mercado, se- acceso a la música (la de siempre inclu- padres y los oídos de muchos vecinos. gregándolos en un primer momento de la so, la del salón burgués) a un público hace tiempo que se felicitan por ello. •

doce notas 21 Instrumentos Jaque al piano le permite conectarse a otros aparatos o al ordenador, demostraciones automáti- cas de canciones e incluso afinaciones no temperadas que harán las delicias de los que quieran tocar música antigua o, simplemente, experimentar. Aunque, dentro del ámbito de la electrónica se pueden hacer muchísimas cosas, las dos grandes marcas (Yamaha y Kawai) han apostado por que el piano digital tenga, sobre todo, prestaciones de piano. En el capítulo de los inconvenientes, el principal es que la pulsación de las teclas siempre tendrá algo de artificial, pese a los avances logrados, y que la relación que el intérprete tiene con el sonido no puede alcanzar la misma compenetración que tiene con piano mecánico. El piano digital es, por supuesto, una simulación, algo que no hay que olvidar; pero es que sin estos inconvenientes, el piano clási- co habría sencillamente desaparecido. Hoy por hoy, los dos instrumentos co- existen y aunque los digitales no dejan de ganar cuota de mercado, asoman cier- tas tendencias en el mercado americano os pianos digitales tienen un espesas y digitación más que dudosa. Un hacia una recuperación del piano clásico precio de partida situado en tor- piano de pared que se desee guardar por que, al menos como mueble, siempre ten- no a las 200.000 pesetas aproxi- mucho tiempo se sitúa en torno a las drá mayor presencia. Lmadamente. En esa gama, el ins- 500.000 pesetas. Esa diferencia es la que trumento sólo es recomendable para prin- ha lanzado la venta de pianos digitales. Los puntos clave del digital cipiantes cuyo objetivo no sea el de ha- Además del precio, las ventajas del di- Es bueno que el posible comprador sepa cer del piano una carrera, o para aquellos gital son las de poder estudiar con auri- orientarse con las características de un que claramente lo utilicen como teclado culares, en silencio, por tanto, para los digital, indicamos a continuación algunas auxiliar. Comprar un digital de gama baja demás; o su menor tamaño y peso que de éllas. con la idea de adquirir otro mejor más ade- permite moverlo sin recurrir a costosos Teclado: Las marcas líderes han traba- lante es una bonita manera de perder dine- profesionales. Estos son, quizás, los pri- jado seriamente este problema que es ro, ya que la reventa no es tan segura como meros elementos en los que piensa una donde se juega el prestigio del instrumen- lo es en el caso del piano clásico. familia a la hora de plantearse una com- to. Yamaha, por ejemplo, compensa cada La cifra óptima para pensar en un digi- pra. Pero hay más ventajas, se podría ci- tecla con contrapesos y reequilibra el tal se sitúa en torno a las 300.000 pesetas. tar la afinación inalterable y otras opcio- peso de cada tecla, mayor en los graves y En esta franja existen modelos excelentes nes que facilitan la tarea del estudio: la menor en los agudos, como en los pianos que compiten muy bien con los pianos inclusión de un metrónomo, por ejemplo, acústicos. Kawai ha apostado por teclas clásicos de pared; éstos tienen en dicho la posibilidad de transportar, etc. Luego, reales de madera que golpean realmente precio su arranque y, generalmente, se tra- si se quiere jugar con él, el digital tiene una barra, aunque el sonido se produzca ta de pianos construidos en países de (según modelos) juegos de sonidos, po- electrónicamente. La experiencia de am- mano de obra barata, con sonoridades sibilidad de grabación, salidas MIDI que bas marcas en pianos clásicos de gran

22 doce notas calidad les permite encontrar soluciones dad de un piano en diferentes tipos de cada vez más perfeccionadas. salas y espacios. Polifonía: indica la cantidad de soni- Voces: se trata de la cantidad de sonidos que pueden producirse a la vez. Aun- dos diferentes que suministra el instru- que sólo se puedan pulsar diez teclas de mento. En general se ofrecen varios soni- tina vez (una por cada dedo), éstas dedos de piano y algunos otros con los que ben permanecer resonando si a continua- se puede jugar, pero no mucho más ya ción tocamos otras, y mucho más si se que resultan de dudoso gusto. Algunas usa el pedal que prolonga los sonidos. marcas brindan un piano con mezcla de Un digital de gama media ofrece ya 32 sintetizador, pero no es eso lo que ha con- Las teclas de madera en pianos digitales de voces que pueden sonar a la vez; la gama tribuido al éxito de los digitales. Kawai. alta eleva esta polifonía hasta 64. No ol- Amplificador: El piano suena a través videmos que en un piano clásico todas de dos (o más) altavoces que se arman mos, por ejemplo, el metrónomo, la graba- sobre la mayor cantidad posible de made- dora digital que permite registrar un nú- ra, dentro de los límites del diseño. para mero determinado de sonidos, las salidas resonar con sensación de verosimilitud. MIDI o las afinaciones no temperadas. Así Con 20 watios puede servir para una habi- como otras opciones a considerar: los pe- tación normal: pero es importante saber dales, la pantalla de control, el teclado parque a mayor amplificación, mejor calidad tido (poder tocar con una parte del tecla- tiene el sonido, aunque se use a bajo vo- do un sonido y otro con la otra) etc. lumen. Sin contar con la posibilidad de Por último, no hay que olvidar que hay usarlo en grandes salas o, incluso, en lu- pianos digitales incluso de cola con pre- Teclado Yamaha de piano digital con contrape- gares públicos para los que 40 watios debe sos autenticos. cios que pueden subir largamente del mi- ser una potencia adecuada. llón de pesetas. Son instrumentos mag- las teclas (88) podrían sonar a la vez. Otras prestaciones: Todo lo que el pia- níficos con prestaciones de capricho que Reverberación: A través de la rever- no digital ofrezca como extra alegra la vida el usuario debe saber bien por qué las beración, el instrumento imita la sonori- del usuario, aunque no sea esencial. Cite- desea. •

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Teclado: 88 teclas. Polifonía: 24 voces máximo. Teclado: 88 teclas. Voces: 3. Polifonía: 24 voces máximo. Efectos: Chorus. Voces: 7. Modo de reproducción: Normal, doble. Reverberación: 3 (Reverb, wide, chorus). Metrónomo: Incluido. Efectos: Coro, sinfónico, trémolo, Otras funciones: Transpositor, afina- retardo. ción. Modo de reproducción: Normal, doble. Pedales: Dos. Metrónomo: Incluido. Salidas: Auriculares. MIDI IN/OUT, Grabador: 3 canc, 2 pistas, 1.200 notas. UNE IN/OUT, pedal. Otras funciones: Transpositor, Amplificador: 2 x 20 watios. afinación. Dimensiones: Anchura: 137 cm. Profun- Pedales: Dos. didad: 45 cm. Altura: 79 CM. Peso: 39 Kg. Salidas: Auriculares, MID1 IN/OUT, LINE IN/OUT, pedal. Amplificador: 2 x 20 watios. Dimensiones: Anchura: 137 cm. Profundidad: 45 cm. Altura: 79 cm. Kawai PN90 Peso: 45 Kg. Precio: 225.000 pesetas.

Teclado: 88 teclas. Reverberación: Sala Hall 1/2, escena. Polifonía: 32 voces máximo. Brillo: Deslizamiento de dulce a claro. Voces: 7 mas una variación por voz. Efectos: Coro, sinfónico, trémolo, Sensibilidad al tacto: Dura, media, retardo. Roland EP-95 suave, fija. Modo de reproducción: Normal, doble. Precio: 229.000 pesetas. Metrónomo: Ritmo: 32-280, normal, 2/4, 3/4,4/4, 5/4, 6/4. Teclado: 88 teclas. Grabador: 2 pistas, 5.000 notas. Voces: 8. Pantalla: Cristal líquido. Sonidos adicionales: (Selec. Vía MIDI): Pedales: Tres. 241 + 8 baterías. Salidas: Auriculares; Aux Out, MIDI IN/ Efectos: Reverb, chorus. OUT/THRU, Host, pedal. Pedales: Dos. Amplificador: 2 x 40 watios. Salidas: Auriculares. Tapa: Deslizable. Amplificador: 2 x 20 watios. Dimensiones: Anchura: 139,7 cm. Dimensiones: Anchura: 143,6 cm. Profundidad: 51,5 cm. Altura: 87 cm. Profundidad: 45,6 cm. Altura: 81,4 cm. Yamaha CLP-840 Peso: 56 Kg. Peso: 47, 3 Kg. Precio 299.000 pesetas Acabado: Palisandro veteado oscuro. Acabado: Palosanto Roland.

24 doce notas 111 111 11 1111 1 111 11 111 11 111 11 11111 111 111

Teclado: 88 teclas. Polifonía: 28 máximo. Voces: 5. Sonidos adicionales: (Selec. Vía Ml Dl): 241 + 8 baterías. Efectos: Reverb, chorus. Grabador: I pista. Metrónomo: incluido. Pedales: Dos. Salidas: Auriculares. Amplificador: 2 x 20 watios. Casio: Celviano AP-20F Precio: 259.000 Dimensiones: Anchura; 149,3 cm. pesetas Profundidad: 51,8 cm. Altura: 86,7 cm. Roland HP-236 Peso: 7 I Kg. Teclado: 88 teclas. Precio: 299.000 pesetas Acabado: Guayabo Roland. Polifonía: 32 máximo. Voces: diez. Tacto: Tres sensibilidades. Teclado: 88 teclas. Dimensiones: Anchura: 141, 4 cm. Rever: Habitación, escena, auditorios I Polifonía: 64 voces máximo. Profundidad: 51, 2. Altura: 88,7 cm. y II. Voces: 10 más una variación por voz. Peso: 56 Kg. Grabadora: 2 canc.. 3.000 notas. 'l'acto: Duro, medio, suave, fijo. Acabado: Palisandro veteado oscuro. Pedales: Tres. Rever: Habitación, escena, auditorio. Dimensiones: Anchura: 138 cm. Profun- Metrónomo: Ritmo: 32-280, normal, 2/4, didad: 55,2 cm. Altura: 81,9 cm. 3/4, 4/4, 5/4, 6/4. Peso: 53 Kg. Otros efectos: Transpositor, afinación, variedad de temperamentos. Grabados: 2 pistas, 10.000 notas. Pantalla: LED. Pedales: Tres. Salidas: Auriculares, Aux Out, MIDI IN/ OUT/TRH U, Host, pedal. Amplificador: 2 x 40 watios. Tapa: Deslizable. Yamaha CLP-860 Precio: 369.000 pesetas

Kawai CA550 Precio 389.000 pesetas Teclado: 88 teclas. Teclado: 88 teclas. Polifonía: 64 voces máximo. Polifonía: 64 voces máximo. Voces: 3 de piano. 11 de otros sonidos. Voces: 3 de piano, 6 de otros sonidos. Tacto: Duro, medio, suave, fijo. Tacto: Duro, medio, suave, fijo. Rever: Habitación, escena, auditorio. Rever: Habitación, escena, auditorio. Metrónomo: Flexible. Metrónomo: Flexible. Otros efectos: Transpositor, afinación, Otros efectos: Transpositor, afinación, variedad de temperamentos. variedad de temperamentos. Grabador: 5 canc., 2 pistas, 5.000 notas. Grabador: 5 canc., 2 pistas, 5.000 notas. Pantalla: LCD, 16 x 2 caracteres. Pantalla: LCD, 16 x 2 caracteres. Pedales: Tres. Pedales: Tres. Salidas: Auriculares, Aux Out, MI DI IN/ Salidas: Auriculares, Aux Out, MIDI IN/ OUT/TRHU, Host, pedal. OUT/THRU, Host, pedal. Amplificador: 2 x 30 watios. Amplificador: 2 x 40 watios. Tapa: Deslizable. Tapa: Deslizable. Dimensiones: Anchura: 142 cm. Profun- Dimensiones: Anchura: 139 cm. Profun- didad: 51 cm. Altura: 108 cm. didad: 50 cm. Altura: 86 cm. Peso: 63 Kg. Peso: 71 Kg. Kawai CA750 Acabado: Palisandro simulado. Precio 440.000 pesetas Acabado: Palisandro simulado.

doce notas 25 instrumentos

Teclado: 88 teclas. Polifonía: 64 voces máximo. Voces: 12 más una variación por voz. Tacto / Rever / Metrónomo /Otros efectos / Grabador / Pantalla / Pedales / Salidas: Mismas características que el modelo CLP-860. Amplificador: 2 x 60 watios. Tapa: Pleglable. Dimensiones: Anchura: 142,7 cm. Profundidad: 50,6 cm. Altura: 96,9 cm. Yamaha CVP-96 Yamaha CLP-880 Peso: 70 Kg. Precio: 669.000 pesetas. Precio: 549.000 pesetas Acabado: Palisandro veteado oscuro. Teclado: 88 teclas. Polifonía: 64 máximo. Teclado: 88 teclas. Voces: 2 de piano. I O grupos de otros Polifonía: 64 máximo. sonidos. 12 juegos de percusión. 133 Voces: 5 de piano. 11 de otros sonidos. voces clavinova. Tacto: Duro, medio, suave, fijo. Tacto: Duro, medio, suave, fijo. Rever: Habitación, escena, auditorio. Rever: 16 tipos. Metrónomo: Flexible. Iliadir111 Grabadora: rápida, de pista, secuencia Otros efectos: Transpositor, afinación, de acordes, nombre de canción, edición variedad de temperamentos. karaoke Grabadora: 5 canc., 2 pistas, 5.000 de pista, edición inicial, con notas. visualización de la letra en pantalla. Pantalla: LCD, 16 x 2 caracteres. Pantalla: cristal líquido grande. Pedales: Tres. Pedales: Tres. Amplificador: 2 x 40 watios. Amplificador: 2 x 60 watios. Dimensiones: Anchura: 142 cm. Dimensiones: Anchura: 141,5 cm. Profundidad: 51 cm. Altura: 108 cm. Profundidad: 60,3 cm. Altura: 89 cm. Peso: 68 Kg. Kawai CA950 Peso: 66 Kg. Acabado: Palisandro simulado. Precio: 475.000 pesetas Acabado: Palo de rosa oscuro. Los teclados maestros Kawai 11/1P9000 n teclado maestro es el que puede controlar diferentes aparatos, U a través de conexiones MIDI, incluyendo a otros teclados. En rigor, la mayor parte de los teclados pueden fun- IÍIÍIIIIß cionar como maestros ya que toda la co- municación que se establece a través del protocolo MIDI es reversible. Esto es vá- lido, también, para los pianos digitales; generación de teclados maestros que aca- trónicos. Estamos, pues, ante aparatos no obstante, en muchos de ellos configu- ban de presentar las grandes marcas es formidables, con un peso muy manejable rarlos como maestros resulta más difícil y que, además, han incorporado el teclado (en torno a los 30 kilos sin soportes) y un precisa de una gran dosis de habilidad. sensible al tacto, al modo de los digitales. precio muy competitivo que oscila en la Por ello, cuando se habla de un teclado Con ello se convierten en aparatos sus- franja que va de las 350.000 a las 400.000 maestro nos estamos refiriendo a apara- ceptibles de interesar a pianistas y pesetas. Una opción muy seria para pia- tos especialmente preparados para ejer- teclistas; además, la propia sensibilidad nistas con aficiones (o actividades profe- cer con comodidad todas las funciones del teclado se convierte en un elemento sionales) de manejo de aparatos electró- de control. Lo que caracteriza a la nueva de control a añadir a los puramente elec- nicos y a quienes la pulsación plana de los teclados electrónicos les resultaban Yamaha decepcionantes; aparte de que modelos P-200 como el P-200, de Yamaha, o el MP 9000 de Kawai, incluyen sonidos de piano del mismo rango que los digitales. •

doce notas prei mares

eNe ram de la ción musical tual en Espariae rancia-

Primeriiiù ero monogr de doce notas

Veinte años sin imagen Vingt ans sans image 4 orge ernándéz uérra. • nido y fractales en la música de Francisco Guerrero Le son et les fracials dans la musique de Francisco Gu Stefano R m sé Ramón Encinar, su musica de los años 90José Ramón Encinar, ritusa musique desdel années 90 tiemporcia de L'e du temps structuray. expresión Structure et expression Turi Conversación con Philippe Mano ntretien avec Philippe Manou Notes sur la musique francaise récente s sobre la música francesa recient M Mélang t imp ezclas e impurezas De la musique concrete... De la música concreta.. Génerations spectrat ven Generacio- nes espectrales... porvenires... L avenir de la modernité El futuro de la modernidad Co ndre notre societe avec la musique de son temps Comprender nuestra sociedad con la música de su tiempo De le spectre. la serie et les guilis-guilis Tras el espectro. la serie cosquilleos De la forme *mages sonores De la forma a las imágenes sonoras Herv La perception vive L )cepción viva Preci .500 pesetas; suscriptores de doce nota O pesetas

doce no • ' e: Celeste E ' las Salesas. 2 28004 Madrid. Fernan • • ro 28004 Madrid Teléfono y Fax (911308 00 49 Teléfono ( u 99 Fax (91) 310 04 59 E-mail:[email protected] VANESSA MONTFORT Alerta roja en los conservatorios Con el comienzo del curso, COMÚSICA reincide en sus advertencias sobre la existencia de un mercado negro de la Música.

La Asociación Nacional de Empresas del sector de instrumentos musicales, CONIÚSICA, ha vuelto a hacer hincapié en la problemática del mercado negro de la música con el fin de alertar a los alumnos en el comienzo del nuevo curso. Esta asociación, de cuyas reivindicaciones se hizo eco Doce notas hace unos meses, sigue registrando anomalías en los conservatorios españoles y recibiendo denuncias que inculpan a parte del profesorado, de ilegalidades como venta directa de instrumentos al alumno, cobro de comisiones y fraude.

n el equipo de Doce notas so- queremos llamar la atención, en éstos mos conscientes de los dere- días, de los estudiantes de acordeón; en chos del alumno como consu- el segmento de instrumentos de cuerda: E midor y por eso crece nuestra de los violines, violas y cellos, y en el preocupación ahora que comienza el año sector de viento: trompetas y saxofones académico. Sabemos que el mercado ile- principalmente, puesto que están sien- gal de la música supone en nuestro país do los más castigados tanto por la venta un fraude anual de 1.500 millones de pe- y cobro de comisiones, como por el frau- setas, cifra nada despreciable si la com- de que afecta a las antigüedades. Los paramos con otro tipo de contrabando, alumnos que vayan a adquirir un instru- por lo que es necesario tratarlo como tal. mento a través de intermediarios debe- En esta ocasión, nuestra llamada de rían acudir a un tasador profesional y atención está dirigida al alumnado de to- tomar conciencia de la indefensión en la dos los conservatorios nacionales; nos que se sitúan al no tener una garantía hemos puesto en contacto con COMÚ- del vendedor. SECA para seguir de cerca sus investi- COMÚSICA, tiene en este momento gaciones y sus informes nos revelan más diversos procedimientos abiertos en di- de lo mismo. Siguen llegando denuncias ferentes plintos de España como Al- por parte de padres de alumnos y co- damental que el alumno tenga en cuenta mansa o Las Palmas, donde el profesor merciantes que ven sensiblemente redu- que existen instrumentos musicales para, de Música J.S.V., que realizaba un pre- cidas sus ventas por la competencia prácticamente, todos los niveles adqui- sunto tráfico ilegal de instrumentos, fue desleal que sufren por parte de las acti- sitivos y al igual que no es necesario cesado de su cargo. Esta asociación ha vidades fraudulentas de algunos profe- comprar un coche caro para aprender a encargado, asimismo, investigaciones a sores. El porcentaje se sitúa ya en un 10 conducir, no es necesario aprender a to- agencias de detectives privados que por ciento de docentes que incurren ha- car con un instrumento profesional. podrían convertirse en nuevos procedi- bitualmente en éste tipo de prácticas y Si permitimos que continúen estos mientos judiciales en otras cinco capita- un 15 por ciento que lo hace ocasional- abusos, sólo las familias con un alto po- les españolas. mente. der adquisitivo podría pagar los estu- Dada la dificultad a la hora de obte- Describiré, una vez más, el patrón de dios a sus hijos, y esto sacude peligro- ner documentación y pruebas concretas, actuación que se repite con más frecuen- samente las estructuras democráticas desde Doce notas pedimos la colabora- cia: El profesor "recomienda" al alumno sobre las que se sustenta la política de ción de los conservatorios nacionales un instrumento de una marca o modelo los conservatorios públicos donde, des- para erradicar este mercado que puede concreto de cuya venta obtendrá una graciadamente, son todavía más frecuen- enturbiar la imagen del profesorado mu- comisión. Dicho instrumento suele ser tes este tipo de actividades. Si quere- sical, aportando todo lo que esté a su de una gama más elevada al nivel acadé- mos que aumente el interés por las ense- alcance. mico del alumno. Si éste decide actuar ñanzas musicales, el primer paso está en La enseñanza debe estar al alcance en contra de las recomendaciones, el evitar que éstas tengan un carácter de todos y el alumno tiene unos dere- profesor afirmará que el instrumento no censitario. chos como consumidor. Esperamos des- es el adecuado, condicionando a éste Por eso, desde esta plataforma infor- de esta redacción que nuestra pequeña factor el aprobado del alumno. Para lu- mativa y basándonos en datos recogi- aportación sirva, al menos, como punto char contra éste tipo de abusos es fun- dos en los informes de COMÚSICA, de partida. •

28 doce notas •

EVELIO DOMÍNGUEZ El requinto y el tres cubano El guitarrero cubano Evelio Domínguez, instalado en Madrid desde hace varios anos, nos habla en este escrito de los orígenes de su pasión por la construcción de instrumentos, pasión que se confunde con la que siente por dos instrumentos fundamen- tales de la música popular sudamericana del último medio siglo: el requinto y el tres.

I requinto ha marcado una pauta indiscutible en la guitarra normal la cajilla en el cuarto o quinto traste. música hispanoamericana. Salvo pocas excepciones, El instrumento en conjunto fue reducido respecto a la guita- este instrumento ha sido el alma de los tríos e inclusi- rra, por ende, el sonido se hizo más agudo y sus tonalidades E ve de algunos cuartetos, que han difundido la música más altas, así los trinos y las florituras que salen del mismo, popular en gran parte del planeta. Por poner sólo un ejemplo: cuando es tocado por un maestro, nos hacen vibrar por su ¡,Qué hubiera sido del trío Los Panchos sin Alfredo Gil o sin los belleza. demás requintistas que le han sucedido hasta el presente? Precisamente debido a la labor desarrollada por los tríos de Este pequeño instrumento, aunque gigante por sus resulta- toda América y apoyándose en primer lugar en la dulzura del dos musicales, rivaliza con el sinsonte, pajarillo canoro de los requinto, consiguió la música popular, y en particular el Bolero, países tropicales que, al llegar la alborada o languidecer la tar- tomar un esplendor excepcional a partir de los años cuarenta. de, nos brinda un maravilloso espectáculo con su extraordina- Lógicamente, no ha sido sólo el requinto el impulsor de los rio canto. Y nunca mejor momento que éste para establecer un tríos de música popular, sino también ese estilo que nació con parangón entre el sinsonte y el requinto: Oigamos, por ejemplo, Los Panchos diferente a lo que se hacía hasta entonces. al trío Los Panchos en sus grabaciones donde los requintistas El tiempo pasó y el trío tiene que alimentarse con nuevos hacen gala de lo bello que puede sonar este instrumento y valores, Alfredo Gil dio paso a otro requintista que fue selec- sobre todo si es en una de las grabaciones donde el que toca es cionado entre los mejores del momento. Este honor le corres- el Guero Gil, creador del mismo. Las introducciones a los temas y los giros melódicos son de ensoñación, algo que en Japón o en países de habla inglesa ha causado admiración. Es sabido que desde que el maestro salió a la palestra emocionando a las multitudes con su invento, muchos han sido los que han seguido sus pasos, intentando alcanzar la misma virtuosidad y dulzura que él. He dicho que el creador del requinto es Alfredo Gil, pero Centro de Estudios Musicales para ser riguroso en datos diré que hay una versión del musicólogo puertorriqueño Profesor Cordero donde asegura • CLASES MAGISTRALES DE POSTGRADO - que fue inventado por Mauro Giuliani en el siglo XIX. Claro Especialmente indicadas para persónas que hayan que el requinto o guitarra alta de Gitilitini fue utilizado entonces terminado o estén a punto de finalizar estudios de grado? para hacer música clásica que el propio inventor compuso. Fue- medio (nivel equivalente). ron unas formas totalmente distintas de hacer música, si las • CURSOS MAGISTRALES de VIOLÍN, VIOLONCELLO, comparamos con las que realizan los requintistas de hoy, y OBOE, CANTO y MÚSICA DE CÁMARA. quede claro que no estoy devaluando la música de Giuliani, • PREPARACIÓN para PRUEBAS de acceso a GRADO sólo intento poner a cada cual en el sitio que le corresponde. SUPERIOR o exámenes libres. El hecho de que haya existido un instrumento parecido • PREPARACIÓN a CONCURSOS. CERTÁMENES, f. t hace tantos años, no le quita valor a la aportación que hizo CONCIERTOS, etc. Alfredo Gil con su invento. Yo estoy seguro de que él no • CURSOS MONOGRÁFICOS: conocía tal hecho y sólo pensó que podía crear un instru- • Acompañamiento, LANA GlULDEDAVA mento que hiciera respecto a las guitarras l a y 2a lo que hace • Sonatas de Mozart, NATIA: ASTHAJIS el violín respecto a la viola y el violonchelo. Puesto a desa- • Sonatas de Beethoven, VUtl(AN MAT1P1 rrollar la idea, hizo el encargo al constructor de guitarras • Escuela pianística rusáJEUGENE NEBOLSINeihi,' Vicente Tatay que le fabricó un requinto, siendo el primero de TCHAIKOVSKI -RACHMANINOV la edad moderna. Éste tenía las medidas idóneas para desa- SHOSTAKOVICH -PR6KOFIEV rrollar la música que se pretendía hacer, longitud de cuerdas Intermezzo «Virgen del Bosque» para lograr la altura deseada en la afinación por encima de la Intermezzo (Colegio Virgen del Bosque) guitarra, el espacio adecuado entre trastes, la separación de Méndez Álvaro, 2 Río Duero, 47 (Urb. El Bosque) 28045 Madrid cuerdas entre sí y respecto al diapasón; el ancho del mismo 28670 Villaviciosa de Odön Tel. 91 527 84 67 proporcional desde la pala hasta el puente, buscando más Tel. 91 616 77 11 • 1V facilidad para ejecutar lo que ya hacía, poniéndole a una 11n1 '144,

doce notas 29 instrumentos

Evelio Domínguez en la construcción de un tres cubano. Fotos: O doce notas ponde a Gabriel Vargas. En otros tríos aparecen otros re- Los Delfines; Sergio Flores Martínez con Los Tecolines; Rafael quintistas de gran valor. La fiebre del momento eran los tríos y de Jesús con Los Embajadores; Carlos Gali con Los Jaibos; algunos cuartetos por sus requintistas; así en el trío Los Emba- Jorge Durán con Los Provincianos y Sixto Insuarty con el Trío jadores aparece Guillermo Rodríguez; con Los Tres Reyes, Martino. Requintistas muy conocidos, también, son Jenri Gilberto Puente; con el Trío Juan Albino, Ola Martínez; con Vázquez, Rafael Charón, Miguel Alcaide, Salvador Regalado Los Isleños, Gastón Guerrero; Benjamín Correa (alamín) con (Chava), José Luis Sánchez, del Trío Los Panchos actuales, Beny Baute, Roberto Llanos, Juan Marcos, Rafael Marín y no quiero terminar esta pequeña lista, sin antes mencionar a ese gran guitarrista integrante de Los Tres Sudamericanos que es Una casa para la guitarra Diony Velázquez porque como requintista tiene mucho que de- ituado en un local que dedicados al instrumento que cir, basta escucharle en nuestro CD "Mírame a los ojos", recién S muchos músicos habrán le da nombre. Pero, como se presentado en Madrid y que canta Liliana Ramírez. visitado por haber sido la pri- trata de una iniciativa que Yo diría, también, que este instrumento condicionó de algu- mera sede de un gran comer- busca promocionar todo lo na forma mi juventud ya que fui un apasionado admirador de cio musical, la calle Espejo 10, que rodea a la guitarra, su ac- los tríos que lo usaban. Al igual que el tres cubano, me hizo de Madrid, -muy próximo a la tividad sobrepasa en mucho sentir la música de una manera distinta, tanto que mi vocación Plaza de Isabel II- acaba de la del simple comercio. Allí se de luthier se la debo a estos dos pequeños gigantes. El primer abrir sus organizan instrumento que hice cuando sólo tenía 14 años fue un tres puertas un cursos y cla- cubano que, dicho sea de pasada, fue un fracaso pues no afina- estableci- ses a cargo ba; el segundo fue otro tres cubano y éste sí, logré que afinara; miento ínte- de destaca- el tercero fue una guitarra española de la que me sentí, en aquel gramente dos profeso- momento, medianamente satisfecho y el cuarto fue un requinto dedicado a la res naciona- del que sí me sentí orgulloso. Del primer fracaso a este gran guitarra. En les e interna- acierto pasaron seis años, los cuales pasé restaurando instru- el origen del cionales a los mentos para poder dominar la construcción de los mismos, pues nuevo espacio se encuentran que se puede asistir a precios yo no tuve maestro que me enseñara. La historia sería muy las Ediciones Musicales SO- asequibles. Otra actividad de larga de contar si explicara cómo llegué a ser en poco tiempo NETO y al frente está un interés son los conciertos ofre- Director Técnico asesor de las guitarras de exportación, en la amante de todo lo que se rela- cidos a jóvenes estudiantes fábrica de guitarras del estado cubano. cione con el instrumento es- que están acabando la carrera El requinto, que es el tema principal de este escrito, me ha pañol por excelencia: Mel- y pueden tener, así, la oportu- dado muchas satisfacciones; por hacer este instrumento he chor Rodríguez, profesor de nidad de dar conciertos en pú- conocido a grandes figuras de la música de tríos -por poner un guitarra y responsable de la blico; la Casa cede el espacio solo ejemplo citaré a Los Panchos-. El tres también me ha lleva- firma editorial. y la recaudación revierte so- do a cotas de gran altura, por él conocí, aparte de otros mu- La Casa de la Guitarra ofre- bre el concertista en ciernes chos, al más grande de los treseros que se conocen: Pancho ce un fondo de ediciones -no (la invitación voluntaria es de Amat quién, además, es un excelente compositor y arreglista. sólo las de SONETO-, discos, 500 pesetas). Todos estos Dicho sea de paso, no es muy rentable construirlos, pero lo guitarras (fabricación propia conciertos son dominicales a hago por nostalgia y amor. Valen mucho menos que una guita- y reparaciones) y accesorios las doce del mediodía. rra, hablando monetariamente, y cuesta el mismo trabajo hacer- los. •

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Muchos se aficionaron luego a la sofisticación muchas opciones en nuestro del jazz y no pocos han convertido el estudio de este instrumento de posibilidades país para quien quiera estudiar infinitas en el eje de su vida. Ángel Crespo, uno de ellos, une su pasión por la batería a batería, o que la enseñanza res- una vocación por su estudio como hay pocos en Madrid. Recientemente ha decidido que ponde a la demanda? también tenía cosas que decir en la enseñanza. R.- Afortunadamente, hay más opciones que antes. Cuando yo P.- ¿Desde cuándo da clases de empecé a estudiar la batería sólo batería? estaba el conservatorio y allí era R.- En la escuela en la que es- un instrumento de importancia toy ahora llevo tres o cuatro relativamente menor en compa- meses, pero realmente llevo ración con los considerados de más de dos años dando clases orquesta sinfónica. Hoy en día a nivel particular. Creo que hay bastantes escuelas en las siempre hay algo que enseñar que la batería es parte de la ofer- y dar clases te ayuda a aclarar ta. Hay profesores y hay músi- conceptos e ideas; puedes cos dando clases que tienen controlar bien una serie de co- buen nivel. No sé hasta qué sas, pero si las tienes que en- punto se cubre toda la deman- señar a alguien tienes que en- da. Tal vez hagan falta muchas contrar el modo de que te com- más escuelas y cuantas más prenda y esto te obliga a una mejor, eso aumenta la compe- reestructuración mental que es titividad y el nivel, y darle al interesante porque permite ha- alumno la mayor calidad posi- cer más tuyas las cosas que ble siempre es bueno, eso re- creías saber. percute en el nivel musical del E- El mundo de la batería es un país y demasiado bajo lo consi- tanto especial dentro de la fa- dero, en términos generales, milia de la percusión ya que como para no desear que crez- ésta cuando se estudia, bien capaces de tocar desde unos sica, pero a medida que van ca lo más posible. sea por vía sinfónica o por timbales sinfónicos hasta unas aprendiendo y dándose cuen- P.- En el terreno práctico, un otros estilos, provoca que un castañuelas. Lo que ocurre es ta de lo profundo y amplio que estudiante de batería precisa percusionista sea un todo te- que la batería te absorbe tanto es esto ven cosas que desco- de un lugar apartado o inso- rreno que toca muchísimas co- que te pueden faltar horas en nocían y eso amplía su escala norizado; imagino que nadie sas diferentes. El batería, sin el día para trabajar con ella. Pero de valores y empiezan a sentir- estudia batería en el salón de embargo, parece un intérprete le sorprendería saber que hay se cómodos y disfrutar más con su casa... centrado en un sólo instrumen- baterías que tocan el bajo, la estilos de música con la que se R.- Ese es un problema añadi- to. guitarra, el piano o instrumen- identifican menos, no tanto do al de un instrumento que, R.- No estoy de acuerdo. Es tos de percusión y que tienen porque de repente entren con por lo general, no es barato. cierto que, en general, la figura una carrera hecha de otro ins- la idea de una música más sim- Una batería de calidad mínima, del batería es más estática y trumento y no lo sabes porque ple y se encuentran con que con los platos, los hierros, etc., que en raras ocasiones los ves no lo están mostrando. les llama la atención cosas más significa una buena cantidad tocando algo de percusión P.- ¿Piensa que la gente que se complicadas, a veces, incluso, de dinero. A ello se le añade menor, cajones, bongos, tum- decide por la batería tiene ya es al contrario. Yo aconsejaría que necesitas un local para es- badoras, etc. Y también es cier- claro también el estilo en el que a cualquiera que empezase a tudiar fuera de tu casa, salvo to que hay baterías que la han quiere desarrollarse luego? estudiar un instrumento que que vivas en un chalet aparta- elegido como instrumento pri- R.- No necesariamente. Quizá no entre con ideas muy do, no tengas vecinos y en tu mordial, pero que tienen la ca- entran con una idea y les gus- preestablecidas porque eso te familia sean sordos o condes- rrera de percusión hecha y son ta un determinado tipo de mú- cierra puertas. Cuanto más ca- cendientes contigo. En gene-

32 doce notas instrumentos

ral, necesitas un local acondi- les sinfónicos te cuestan más los hierros, los platos o los una descompensación en que cionado para poder estudiar de un millón y un vibráfono pedales. Hay una variedad de manejamos mejor las manos cuantas más horas mejor, y cuesta, también, un disparate. cosas verdaderamente increí- que los pies y estos son una como suelen ser sitios caros, Evidentemente, hay instru- ble, pero es muy interesante parte muy importante. De he- estudiar te cuesta dinero. mentos más caros. porque a veces tocar con un cho, creo que ha adquirido P.- ¿,Qué piensa de las baterías P.- Digo esto porque la mayo- set o tocar con otro totalmente mucha importancia la función mudas? ría de los baterías terminan, in- distinto te cambia totalmente del bombo o de los pies (char- R.- Son, hasta cierto punto, un cluso empiezan, teniendo su la manera de tocar. les y bombo) en los últimos sucedáneo que puede estar propia batería. Mientras que en P.- ¡,Podría citar alguna de esas años respecto a como se en- bien para casos de apuro y ex- la percusión sinfónica (excep- mejoras recientes que le hayan tendía antes. Por ejemplo, cuan- trema urgencia. Pienso que una to la pequeña), casi estás abo- llamado más la atención? do antes se tocaba jazz el bom- de las cosas más importantes cado a estudiar en el centro que R.- Los pedales de bombo o de bo, muchas veces a un nivel en el instrumento es el sonido te los proporciona. charles, por ejemplo. Hay mar- muy pianísimo iba tocando y cómo trabajar con él: afina- R.- Claro. Pero no sólo está el cas que han sacado innovacio- negras con el bajo y poco más. ción, cómo golpeas que hace problema del costo de un ins- nes importantes. Estoy pro- Ahora hay estilos de música que la respuesta sea de una trumento. Evidentemente, manera u otra. Me parece muy unos timbales sinfónicos, una importante lo antes que se pue- marimba o un vibráfono son da estudiar en una batería por- instrumentos muy caros. Pero que las baterías sordas o mu- hay un problema adicional: un das pueden servir a nivel me- batería, si quiere tocar en un cánico o de movilidad, pero en grupo, necesita su propio ins- cuanto al sonido mejor olvi- trumento; ningún grupo en el darse. Es muy importante, no que entres va a ponerte la ba- sólo como sacar sonidos, sino tería. Sin embargo, si eres un como equilibrarlos. percusionista sinfónico y en- P.- ¿,Qué piensa de las baterías tras a una orquesta, ésta tiene digitales? sus instrumentos. Imagine lo R.- No me gustan mucho porque sería entrar en una or- que, la verdad, donde haya una questa y tener que llevar tu buena batería acústica que propio juego de timbales. bando ahora un pedal que, por en los que el bombo es funda- suene bien, que se quite cual- E- También hay que valorar el primera vez en mi carrera, hace mental. quier batería electrónica o di- que se trate de un instrumento lo que yo hago con el pie; eso P.- ¿Qué consejo daría a un mu- gital. Puede ser un complemen- muy vendido... es lo que llevaba buscando chacho que quiera estudiar to. como lo son las cajas de rit- R.- Y hay mucha competencia, desde hace muchísimo tiempo. batería? mo, pero si pones una caja de i michas marcas. Hay fabrican- Están, también, los tamaños de R.- Primero que tenga muchas ritmo con la idea de sustituir a tes de baterías que no llegas a las cajas. Antes había un ta- ganas de estudiar y que consi- un batería me parece nefasto, conocerlos, aunque marcas maño muy estándar de caja, de dere que entra en un campo pero si la programas con la idea buenas no haya tantas. Pero, 14 pulgadas de diámetro y nor- apasionante. Por desgracia o de añadir un color o compagi- fabricantes de timbales sinfó- malmente cinco y medio de por suerte o hay otra manera nar y aderezar la labor de otros nicos sólo te podría decir tres. profundidad. Ahora encuen- que estudiar, estudiar y estu- instrumentos me parece muy Aparte de que los grandes fa- tras cajas de 10 a 15 pulgadas diar. Que se apunte a una es- bien. Depende del uso que bricantes de percusión sinfó- de diámetro y de 3 a 9 pulga- cuela lo antes posible porque quieras hacer de ello, puedes nica también hacen baterías. das de profundidad. con dos pienso que es bueno contar querer mezclar con un sonido P.- ifflay mucha mejora tecno- bordoneras, con bordonera con el asesoramiento de al- acústico el de una batería elec- lógica en la batería clásica? estrecha o ancha, de abedul. guien que te guíe desde los trónica (porque son sonidos R.- Creo que es un instrumen- de arce, de latón... Esto con comienzos para evitarte vicios, muy procesados o algo así). to que evoluciona casi día a día respecto a las cajas, con los o por lo menos que te dé no- Pero si lo que pretendes es Aparte de los intentos de ha- platos ocurre lo mismo, ahora ciones básicas para empezar a sustituir el sonido de una ba- cer modelos más originales o hay una infinidad de platos. manejarte, y que escuche mu- tería acústica me parece un con diseños que llamen la aten- P.- ¿Cree que el pedal sigue cha música, que vaya a ver ac- poco tonto porque nunca sue- ción, muchas de las mejoras siendo el talón de Aquiles de tuaciones y que pregunte a nan tan bien. están sugeridas por músicos la batería? todos los baterías que pueda P.- Ha dicho antes que una ba- que van encontrándose con R.- Desde luego, el talón inter- porque cada uno tiene una tería es cara. De todos modos problemas y eso hace que la viene (risas...). Es cierto que opinión y una forma diferente comparada con otros instru- batería, sea un instrumento en la batería hay mucha gente de ver las cosas y de todo se mento de la familia de la percu- que, en muy poco tiempo, ha que descuida los pies respec- puede aprender. sión es, incluso, barata. evolucionado muchísimo. No to de las manos a la hora de R.- Claro, porque unos timba- sólo en lo que son los cascos, estudiar. Generalmente. hay JORGE FERNÁNDEZ GUERRA

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JUAN MARÍA SOLARE Glenn Miller contra los nazis

reinta y seis grabaciones inéditas de la banda de jazz de Glenn Miller salieron por primera vez a la venta en febrero de 1995, T cincuenta años después de haber sido grabadas en los estudios Abbey Road de Londres durante noviembre de 1944. Pocas semanas des- pués -el 14 de diciembre- el avión de Miller des- apareció mientras sobrevolaba el canal del' Man- cha. Estas últimas sesiones fueron transmitidas se- manalmente en seis tandas por la American Brand- casting Station in Europe (ABS LE) a las tropas alemanas en un programa radial por onda corta Glenn Millar con su orquesta. denominado "Music for ¡he Wehrmacht" (música para el ejército). Durante la Segunda Guerra Mun- hablaba a los soldados alemanes en tono amiga- El jazz, el swing y la dial se las consideró un arma secreta destinada a ble (leyendo entrecortadamente una transcripción música de las gran- persuadir a los soldados alemanes a abandonar la fonética que hacía las delicias de sus colegas), des bandas norteame- lucha. La estación radial de la ABSIE era el cerebro insistía en que la música no tiene fronteras y pon- ricanas habían sido de la acción psicológica de Eisenhower. Desde el deraba a los aliados con arengas que ensalzaban prohibidos por el 30 de abril de 1944, y con apoyo técnico de la BBC, la cultura estadounidense, recalcando que la gen- régimen nazi y emitía noticias y comentarios desde la Wardour te tiene libertad para escuchar la música que quie- anatematizados como Street en Londres durante ocho horas diarias en ra. arte degenerado casi todos los idiomas europeos. El núcleo de su El jazz, el swing y la música de las grandes ban- característico de una programación era el jazz, y la banda del mayor Miller das norteamericanas habían sido prohibidos por raza supuestamente se transformó así en una pieza central de la propa- el régimen nazi y anatematizados como arte dege- inferior, la negra ganda aliada. nerado característico de una raza supuestamente La comercialización pública de estos registros inferior, la negra. No obstante, subsistía un palpi- comenzó, sintomäticamente, sólo un par de meses tante mundo clandestino de aficionados en después de haber vencido los derechos de autor. Hamburgo y Munich: aunque setenta y cinco de La música (poco más de dos horas en total) fue sus "jóvenes del swing" (como eran denomina- lanzada al mercado en un disco compacto doble dos) fueron enviados a campos de concentración, con el sello Conifer y el título "Glenn Miller: las afirma Les Back, profesor de sociología en el grabaciones perdidas". (Perdidas, puesto que apa- Goldsmiths College de Londres. Paradójicamente, rentemente los originales fueron mal archivados.) no pocos jerarcas nazis fueron amantes secretos Muchos números aquí incluidos no figuran en la del jazz. Un alto oficial del campo de concentra- producción comercial de Minen Considerando las ción de Auschwitz, Pery Broad, llevó su pasión al restricciones tecnológicas de entonces, la calidad punto de formar una banda con prisioneros y de las grabaciones es extraordinariamente alta. contrabandear partituras de jazz para sus músi- El álbum póstumo del trombonista incluye va- cos, según Les Back. (Broad fue un personaje su- rios de los temas favoritos de su banda, como In mamente astuto. Nacido en Rio de Janeiro en 1921, The Mood, Moonlight Serenade, Stormv Weather tras la Guerra se congració con los ingleses a cam- y String Of Pearls. Participan los cantantes Ray bio de un informe detallado sobre Auschwitz, y se McKinley, Dinah Shore, Artie Malvin, Irene las ingenió para actuar como intérprete durante el Manning, The Crew Chiefs y Johnny Desmond: juicio de Nuremberg) varias canciones están en alemán. Complemen- En la facción opuesta, Glenn Miller considera- tariamente, el CD contiene alocuciones de Miller ba a su propio grupo como una muestra represen- en alemán, asistido por Ilse Weinberger. El jazzero tativa de la diversidad y tolerancia de la sociedad

doce notas 35 mordentes

...se eliminó la estadounidense, alegando que muchos de sus in- inminente invasión") con el aspecto de un comu- presencia negra de tegrantes eran descendientes de alemanes, rusos nicado aliado, en el que "informaba" que medio la banda de Glenn e italianos, y que incluía varios judíos: "Hoy, ellos millón de "paracaidistas negros" encabezarían el Millar, llegándose a son auténticos americanos sentados junto a sus ataque: "Será una terrible humillación para la situación contra- amigos, sin que importe quiénes son ni de dónde Hitler el pregonero de las teorías raciales, cuan- dictoria de estar vienen. Ésta es una verdadera imagen de ese gran do sus guerreros sean expulsados de Europa oc- combatiendo a Hitler crisol, Norteamérica, y un símbolo de unidad en cidental por la raza negra. [...] Holandeses, pre- y simultáneamente la lucha por la libertad." paren sus viejos discos de jazz, porque al cele- llevando a la prácti- Sin embargo, no es ningún secreto que existían brar la liberación, sus hijas y esposas bailarán ca sus teorías serios conflictos raciales en los Estados Unidos, en los brazos de negros auténticos". Así, el jazz raciales. intensificados en las mismas filas militares. En este era asociado con los negros, y la presencia de sol- sentido, la banda de Glenn Miller constituía un dados negros en Europa con la pérdida de la iden- microcosmos de la sociedad estadounidense in- tidad y la degradación de la raza; los norteamerica- clusive en su aspecto negativo, ejemplificando uno nos quedaban pintados como los portadores de de los dilemas más duraderos del "modo de vida una peligrosa herencia cultural y genética. Para americano": irónicamente, al mismo tiempo que la enfrentar esta campaña nazi, los aliados evitaban maquinaria propagandística oficial señalaba que meticulosamente asociar el jazz a los soldados o la música de Miller reflejaba la justicia social esta- músicos afroamericanos. Con este justificativo dounidense, en su banda no había ni un solo mú- ideal se eliminó la presencia negra de la banda de sico negro. Se intentaba retratar a Miller como un Glenn Miller, llegándose a la situación contradic- símbolo de convivencia y fusión pluralista, aun- toria de estar combatiendo a Hitler y simultánea- que sin gente de color. mente llevando a la práctica sus teorías raciales. Esta segregación no era en absoluto casual, Y como consecuencia, durante los años de la sino parte de una escabrosa estrategia de guerra: guerra quedó brutalmente interrumpido el frágil diá- hay que tener en cuenta que Joseph Goebbels (mi- logo interracial que se había gestado en el mundo nistro de propaganda nazi) había iniciado una cam- del jazz durante la década anterior, cuando Benny paña de temor racial, publicando un panfleto en Goodman incluyó a Teddy Wilson en su banda, holandés (llamado "Saludos desde Inglaterra - la luego a Lionel Hampton y a Charlie Christian. • NUEVAS PUBLICACIONES COLECCIÓN DE CUENTOS MUSICALES LA MOTA DE POLVO toP" POSTGRADO UNIVERSITARIO dirigida por Fernando Palacios DE MUSICOTERAPIA Instituto Música, Arte y Proceso Peer 6ynt; de Edvard Grieg Universidad del País Vasco (UPV./E.H.U.) Texto de Carmen San tonja Orquesta Filarmónica de Gran Canaria QUINTA PROMOCIÓN Dirigida por Adrian Leaper Ilustraciones, Luis de HOrt73 Mil= OCTUDIZE AgrupArte Producciones, septiembre 1998 Dirigido a profesionales de la Música, Psicología, Pedagogía,

NI....1.114. Mar Medicina, Técnicas de Expresión COLECCIÓN MÚSICA, ARTE Y PROCESO leta Lun. ;ir.. 4 y Comunicación. Información e Inscripciones La creatividaa' como tran.sverga//dad proc,.. n AGRUPARTE PRODUCCIONES , INSTITUTO MÚSICA, ARTE Y PROCESO a//2rocego de educack5t7 mu5ka/ Apdo. 585 / 01080 Vitoria-Gasteiz Maravillas Díaz y Ana Lucía Frega Telf. 945- 143311 / 148385 Fax 945- 144224 E-mail: [email protected] AgrupArte Producciones, septiembre 1998 proceso

36 doce notas publicaciones

Federico Chueca 6.-"Lamentos de un preso (Valses I a IV)", para piano. Revisión de Ana Guijarro. 7.- "Lamentos de un preso (Valses I a IV)", para instrumento melódico y guitarra. Transcripción de Alfonso Casanova. Colección Biblioteca Mundimúsica Mundimúsica S.L. Ediciones musicales, 1998

ederico Chueca (1846- F 1908) goza de gran popularidad por sus principales zarzuelas. Varias de sus obras más conocidas son conside- cunstancias compuestos du- radas, con justicia, como las rante una estancia en prisión Ruperto Chapí más inspiradas de toda la his- a causa 1.-"Romanza", (para violín o flauta y piano); 2.- "Hoja de álbum- de unas algaradas Zarabanda", para piano; 3.-"Marcha de los trovadores-La toria de la zarzuela. Sin em- políticas cuando Chueca leyenda dorada", para piano; 4.- "La fiesta del árbol", original bargo, fuera de este ámbito contaba veinte años. Los dos voz y piano y transcripción para coro mixto, por Manuel Dimbwadyo; su vida musical es casi un cuadernos ofrecen la versión 5.-"Veni, Creator Spiritus", para coro mixto. misterio. Por ello, estas parti- pianística y una transcrip- Colección Biblioteca Mundimúsica turas presentan un gran inte- ción para guitarra e instru- Mundimúsica S.L. Ediciones musicales, Madrid, 1998 rés, al margen de la sencillez mento melódico corno el vio- de las obras. Se trata, en efec- lín para todas o la flauta para a música española del si- obras de Ruperto Chapí. to, de cu tiro valses de cir- las tres primeras. J.F.G. L glo XIX es una gran des- Obras cortas de cámara, casi conocida. Se sabe que se de- mejor sería decir que de sa- sarrollO con gran dificultad y lón, y de técnica sencilla lo NOVEDADES con ambiciones estéticas que las hace aptas para intér- muy moderadas. Pero su mo- pretes de niveles no muy al- Están ahora disponibles para saxofón destia no debe hacernos olvi- tos. El primer cuaderno inclu- las mejores obras de dar que de ese terreno nació ye una Romanza de la que se GABRIEL FAURÉ un Falla, por ejemplo. Las pá- sabe muy poco sobre su ginas menores, la letra pe- composición. así como del queña de ese esfuerzo por instrumento al que acompa- • Berceuse op. 16 aclimatar la rara avis que era ñaba el piano. La presente \\1 • Élégie op. 24 la música para la sociedad es- edición ofrece una versión, ,10 Gabriel • Fantaisie op. 79 pañola merece cariño y aten- la más verosímil, para violín fauré ción porque tiene cosas que y otra para flauta en la que • Mélodies decirnos. se han transportado las no- • Pavane op. 50 Ese es el espíritu que ha tas graves a las que no po- impregnado el nacimiento de dría acceder. Los cuadernos una nueva serie de partitu- 2 y 3 ofrecen cuatro obras transcripción ras gracias a la iniciativa de para piano que, posiblemen- y arreglo la Ediciones Musicales Mun- te, fueron las únicas que .Donidojoet op 50 dimúsica. Los siete primeros Chapí realizó para este ins- para cuadernos están dedicados a trumento, al margen de las saxofón contralto dos de los más grandes cam- transcripciones de obras líri- y piano de peones de la zarzuela -el úni- cas. Los cuadernos 4 y 5 pre- aniel Deffayet co género en el que un com- sentan obras vocales: una positor español tenía proyec- canción. La fiesta del árbol, ción en la España de la épo- con transcripción para coro ogos por encargo ca- Chapí y Chueca, nuestras mixto y la obra coral, Veni, dos chés. Creator Spiritus, realizada Los cinco primeros cua- en la Academia de Roma en NSE LEDUC dernos están dedicados a el año 1875-76. J.F.G. nord 75040 Paris cedex O

doce notas 37 publicad e

LA RÍTMICA JAQUESDALCROZE I.mi ellocackin por la mímica y para la música MARMLAURE BACHMANN

La Rítmica Jaques-Dalcroze Una educación por la música y para la música Mane-Laure Bachmann Colección "Pirámide Música" Ediciones Pirámide, Madrid 1998

a emancipación del ritmo ción `por la música y para la L ha sido un fenómeno in- música'. contestable en la música del La autora, Marie-Laure siglo XX. Aproximadamente Bachmann, expone la materia TRATADO en los mismos años en los que con el cariño de quien ha de- Stravinski y Varèse (por citar dicado su vida a la difusión DE SOLFEO sólo a dos) liberaban al ritmo de estos argumentos. Cada CONTE1VIPORA.NE0 de sus cadenas, Emile Jaques- aspecto es profundizado a la Dalcroze (1865-1950) promo- luz de su experiencia didácti- 40SIE LUIS '11E1VIES vía un método pedagógico ca y de los resultados de las basado en la 'gimnasia rítmi- teorías cognitivas (Piaget). ca'. Para Dalcroze aprender era Además el libro presenta una Consta de cinco niveles progresivos. experimentar. Con el cuerpo y utilidad tanto teórica como Cada nivel está dividido en tres tomos. con la mente. La música es práctica, por cuanto está Los tomos a están dedicados movimiento y el movimiento es provisto de una serie de ejer- exclusivamente a teoría; gesto. No hay vida sin ritmo. cicios útiles para desarrollar los subtitulados b, a métrica y lectura rápida, El universo entero está im- la conciencia motora del he- y los volúmenes c están dedicados a entonación, pregnado de ritmos y la músi- cho musical. A veces, el des- sin grandes dificultades rítmicas. ca constituye quizá la más alta interés por la música es tam- y entrañable forma de partici- Los niveles 1, 11 y 111 desarrollan todas las dificultades bién producto del mal cono- del lenguaje musical convencional. pación en esta dimensión del cimiento que tenemos de Los niveles IV y V están dedicados a la música del siglo XX. ser. Utilizando la música para nuestro cuerpo. Entrar en perfeccionar las habilidades sintonía con nuestros pro- DISTRIBUYE EN EXCLUSIVA psicomotrices, la Ríanica'(así pios gestos, crear una armo- Mundimúsica se llama familiarmente su mé- nía entre intelecto y movi- todo) se proponía no sólo ini- miento puede ser la condi- Ediciones musicales ciar a los jóvenes al arte de los ción preliminar para vivir la sonidos sino también mejorar música, para que las leyes del en el alumno la percepción del sonido se conviertan en algo espacio que lo rodea, su rela- más que una mera formula- Mundimúsica S.L. Ediciones musicales ción con el mundo. Así que la ción abstracta. C/ Espejo,4 28013 MADRID Rítmica de Jaques-Dalcroze se presenta corno una educa- STEFANO RUSSOMANNO

38 doce notas bia: en literatura se habla de Novedades editoriales palintlromo. El ritmo no retrogradable introduce el mundo Otoño 1998 OLIVIER MESSIAEN de la simetría en el previsible diálogo de pregunta respuesta de la métrica europea. TRAITE DE RYTHME. DE COULEUR. EDICIONES „URTEXT" El' D ORNITHOLOGIE .1.0.1.97 n Messiaen lo utiliza en numerosas obras. LUDWIG VAN BEETHOVEN luME II Otro aspecto capital de sus Música al drama „Egmont" de J. W. v. Goethe, op. 84 estudios rítmicos es la explo- Reducción para piano (según la versión original) ración analítica de la obra de HN 646 DM 24,- Stravinsky y Debussy y des- AMIONW 1.111Ari cubre en ellos el advenimiento CLAUDE DEBUSSY de un orden que muchos les Sonata para violonchelo y piano habían negado. Los persona- HN 633 DM 12,- jes rítmicos que Messiaen identifica en Stravinsky, especial- Edvard Grieg "Traité de rythme, de mente en su magistral análisis Piezas líricas, fascículo III, op. 43 couleur, et d'ornithologie HN 644 DM 11,- de La Consagración de la Pri- (1949-1992)". Tomo II Olivier Messiaen mavera, abren las puertas a un FRÉDÉRIC CHOPIN Editions musicales Alphonse tratamiento cuidadoso del pa- Balada en sol menor, op. 23 Leduc. París 1995 rámetro peor tratado por la tra- HN 655 DM 10,- dición musical centroeuropea. Estudio mi sol mayor, e los cuatro tomos apare- No menos puede decirse de op. 10 n. 3 8.1/D cidos hasta la fecha del Debussy al que siempre se ha- HN 656 DM 6 - extenso Traité de rythme, de bía visto como un pintor de Polanesa en la bemol mayor, op. 53 couleur d'ornithologie. de atmósferas brumosas. A través HN 653 DM 8,- Olivier Messiaen, el segundo de esta línea, Messiaen lega a Vals en do sostenido menor, op. 64 n. 2 es, quizá, el que recoge los tra- sus alumnos, Boulez y Stoc- HN 654 DM 6,- bajos de mayor trascendencia khausen, un patrimonio de ri- en el ámbito del ritmo. gor que les llevaría a vitalizar GEORG FR. HÄNDEL Se encuentran aquí los es- un dodecafonismo que parecía Suites para piano / piezas para piano tudios sobre ritmos no retro- agotado tras los retornos (Londres 1733) gradables que abrirían una bre- se hoe n berg i anos. HN 472 DM 39,- cha en el cuadrado edilicio de En un mundo más lógico, la JOSEPH HAYDN la métrica clásica. Un ritmo no inmediata traducción del fran- Concierto para piano en re mayor, retrogradable es un ritmo que cés de este tomo sería asunto Hob. XVIII:11 si se lee a la inversa no cam- de estado. J.F.G. Edición para dos pianos HN 640 DM 22,- que no sabe siempre considera Música que es por ello por lo que no FRANZ LISZT ama. Por regla general, suele re- Sueños de amor (tres nocturnos) de Cámara clamar medios para llegar a co- HN 634 DM 12- nocer, pero el desanimo le suele echar para atrás. Por todo esto, no deja de haber una ilusoria de- PARTITURAS DE ESTUDIO manda de bibliografía de inicia- 1,,. e.•--0 ¡Prospecto especial bajo pedido! ción que los fascículos y las co- lecciones con disco de regalo G. Henle Verlag explotan vilmente. Postfach 710466 La editorial Acento está "La música de cámara" 0-81454 München Enrique Ma rtínez Miura probando una vía simpática: Acento Editorial unas guías de bolsillo que for- Madrid, 1998 man e informan con seriedad. a bibliografía de divulga- La dedicada a la música de cá- G. HENLE EDITORE L ción tiene algo de mons- mara, tan útil como las ante- http://vvvvw.henle.de truo permanentemente ham- riores, está a cargo de Enrique gi MÜNCHEN briento. Es difícil saber sin amar Martínez Miura, excelente co- cuando se trata de arte. Pero el lega de la revista Scherzo. J.F.G.

doce notas 39 rra TI a me rl c. a publi iones 'pa s. 40> 491 ipn once años y de doce en ade- lante. También tienen métodos Guitorec, para la iniciación de ras,' recAeo (1)

• '-ee POR JAMES M811EN Curso en video de Guitarra Flamenca por "Oscar Herrero" u Cada Técnica se muestra detenidamente, movimiento a movimiento adultos, así como un Incluye libro de partituras y cifrado de todos los ejercicios ciclo de introducción al órga- se precisan conocimientos previos de Guitarra Flamenca No El método Bastien. Para no. Prácticamente todos estos Versiones en Español, Inglés y Japonés (PAL y NTSC) comenzar el piano a cual- ciclos ofrecen métodos alterna- Volumen I "Técnica elemental": quier edad. Rasgueos simples, golpe, tangos flamencos, picado, Kjos Music company, San Diego, tivos con importantes series, lo falseta, compás de Soleä, etc.. California. que da un desarrollo de la me- Volumen Il "Técnicas avanzadas": todología Bastien bastante Rasgueos con pulgar, alzapúa, trémolo, I método Bastien es complejo y con forma de árbol. armonía de flamenco, bulerias, alegrías, etc.. una vasta colección A todo este material hay que RGB Arte Visual S.L. E de publicaciones cuyo añadirle una importante colec- C/ Triana 39, 28016 Madrid Tel (91)3452414, Fax(91) 3452477 objetivo es el de iniciar al pia- ción de material complementa- E- mau: [email protected] Web: www.rgbartevisual.com no a cualquier persona a tra- rio en forma de solos, así como vés de un material lúdico de irre- discos, tarjetas musicales y sistible atractivo. La metodo- juegos. Todo ello convierte a logía Bastien se extiende a un esta colección en una de las material de publicaciones enor- más importantes de cara a en- me, más de trescientas, que cu- focar la enseñanza en centros bren práctica- Mes mente cualquier Cjiixertüt nivel. La meto- dología ha sido Novedades desarrollada por la familia Bastien, James, Jane y partituras

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40 doce notas gracias a que algún músico le la serie de cuadernos dedi- español ha realizado el viaje a cados a líneas melódicas con- la meca estadounidense, tra- cretas de grandes músicos yéndose de allí algún libro de transcritas tal y como fueron estándars. Durante mucho tiem- grabadas. Se acaba con ello el po, ese libro ha sido el famosí- ejercicio de pegar la oreja al al- simo Roya/ book en el que se tavoz hasta despellejárselo, incluían centenares de temas por más gracia que pudiera te- con esquemas cifrados que ner al principio. Es el caso del ilustraban las posibilidades de ejemplo de Ron Carter con el improvisación. que ilustramos este comenta- La colección Jamey Aeber- rio, todo bajista sabe lo difícil sold Jazz debería ser la conti- que es transcribir exactamente nuación natural de ese mítico, Permey "le‘e.r.ust'djay., las líneas del bajo de una gra- aunque ya desgastado, libro. bación, especialmente cuando Se trata de una colección im- Ron Carter se trata de un maestro. presionante de cuadernos de- Bass line La colección Jamey Aeber- Edición Jamey Aebersold Yesterdays dicados a los más grandes del sold tiene, como es imaginable, Jerome Kern's jazz classics género. Se encuentran cuader- una importante colección de Edición Jamey Aebersold. cien cuadernos. Cada cuader- (Distribución: Mundimúsica) nos dedicados a gente como no estä dividido en cuatro par- métodos y cuadernos dedica- Charlie Parker, Miles Davies, tes, una para la línea melódica, dos a cada instrumento, al tra- as vicisitudes del apren- Sonny Rollins, Woody Shaw, otra para instrumentos en si bajo vocal y a la práctica del dizaje del jazz en Espa- Herbie Hancock, Duke Elling- bemol, otra para los de mi be- arreglo y la composición. Tie- L ña podría ocupar un li- ton, John Coltrane, Wayne mol y la cuarta para la parte del ne, además, numerosos videos bro repleto de anecdotario. Shorter, Bill Evans, Jerome bajo, todo esto en escritura real de jazz. En fin, se trata del tra- Esquematizando mucho, se Kern. Thelonius Monk, Wes sobre la que se incluyen los bajo editorial de muchos años podría decir que ha sido de Montgomery, Dexter Gordon y cifrados. que ahora se puede encontrar oído durante muchos años o muchos otros hasta cerca de A todo ello hay que añadir- aquí todo de golpe. J.F.G.

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n el número II de nues- novedoso y de primera cali- ..5. CD .ramore Inlo SEMI 4-2n."..==fTiMirrl..TCTI 4 Arca,. Edsrsn triorodur Da... neran E.... Eddöd Yd Eddd. ii~enIee 90denee IleaddA dow.e... era tra publicación acogía dad, era enormemente barato .Conlendo eúndrodel l I I 1 1 ri Eir9pi, n • • • • cinc! i» » » Wi E mos con gran expecta- puesto que su precio era el Ludwig van Beethoven ción la salida a la calle de un mismo que el de un disco nor- 1 Fur Use j disco que, además de poder es- mal (en torno a 3.000 pesetas). cucharse normalmente, ofrecía La salida del segundo dis- Pece rato Ludvorg van Beethoven. uno de los un programa con el que se co de esta misma serie nos supremos artistas creadores que likillowli.1111~IiiiIIMIIIIIIIP. ha producido nuestra ceálizacten, - e ,,,, . . e ..1 • podía visualizar la partitura en obliga a expresar el mismo en- fue tambien el compositor más od . el influyente de la historia Casi todos un ordenador, así como seguir tusiasmo y a apostar por esta los desarrollos posteriores de la música "clásica" son deudores en la escucha guiándose con un vía cuyas capacidades educa- algo de su obra, al igual que el de color, registrar ca- tivas son fabulosas. El primer concepto moderno del papel que cursor debe desempeflar el artista en la - re• racteres propios e imprimirla. ejemplar de la serie consistía sociedad Beethoven nació en Bonn. Alemania. en diciembre de El CD-Pluscore era el resul- en una espléndida grabación 1770 (no se conoce la fecha exacta, pero fue bautizado el día ---.~451ilii~i-ei;ilU tado de una alianza, el sello de Pollini de tres sonatas para 17 y su aniversario suele celebrarse el 16) Su padre, un ..., « «ir « ftl . ni' . discográfico Deutsche Gra- piano de Beethoven. Si el con- cantante de la corte deseoso de -I explotar el precoz y pr odr gloso ,i_i Lieu 11000 Salaste., ilbeginer 1 de 4 mmophon y la Editorial Schott. tenido, la interpretación y las Cr.Deluraele IllfeCAdAtog me lidia 2132 Decíamos entonces que con- posibilidades del primer Plus- edd siderábamos el disco como core movían al aplauso incon- una auténtica revolución y dicional, pusimos un pero, no puede aprovechar es precisa- las versiones reales interpre- como la posibilidad de poner obstante, al hecho de que no mente al alumno que más pro- tadas por los pianistas. al servicio de la enseñanza un existiera traducción al español blemas podía tener para orien- En cuanto al contenido, este material que, además de ser de un material que a quien más tarse en otros idiomas (y no Pluscore ofrece una veintena de sólo con los textos sino con piezas para piano adaptadas a las indicaciones del programa los primeros años de los estu- ..3•CD,Iumole ledo ISEr•I , tDeboacote Netietionon i,bet ' eh. veo, doovi.. M,an. KV Ad IdOnse • In tuvo, Emanes &vra.. Acerad,. Ayude CAlwo Iteran Merada adderm Arad. ¡dicen Y. Forre. heredad. informático). Pues bien, el se- dios, interpretadas, eso sí, por Cerando e:no-redel nart 1 !mere 1 i r 1 gp 61 . pj , to • o Para 2> r., ig o IN N », »1 IC...101 1 so roo ea N. gundo Pluscore se presenta ya músicos de excepción: Wolfgang Arnadeus Mozart Varratu culi traducido al español. Ya no Elisa, de Beethoven, por uhr 3 Ah. vous durar e, Maman Frourdo CIVICAPV.,,,i19,M r. hay excusa para que estudian- Ugorski; Preludio y Fuga n° I, ,, •-•. • --••••.— .1 • M'apene tes de piano (y no sólo de pia- de Bach, por Kempff; Canción .. SIMILE.d.17.111.1111Ez:li iiiiiiiii no), academias, centros y conde Primavera, de Mendelssohn, _.-.... ------=5.1-=-11.g-.. --==2.z-r.e.f.7e_.e-me servatorios se familiaricen con por Barenboim; Escenas de ni- un producto como este. ños, de Schumann, por Ar- ,.• Como novedad técnica, gerich; Claro de luna, de De- 0 ineeffliiiiiiMMI-iffriffliiiMM este segundo disco incluye la bussy, por Weissenberg; Estu- posibilidad de conectarse vía dio n° 10, de Chopin, por , MIDI, lo que implica poder to- Vasary; Sonata para piano n° il lif.MfflifflEMIIMillIg car con la versión del ordena- 11, de Mozart, por Pires; 12 Va- dor y poder seguir la música a riaciones en do mayor, de Mo-

Preparando pena 'Escuche diferentes velocidades, aun- zart, por Haskil, y un impresio-

AdcbsPh.g.c. Ami PC Iillh'coir«..uerv«rer lleco rAreciir« que esto no sea posible con nante etcétera. J.F.G.

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Guía profesional de La música entre Cuba y laboratorios de música España. electrónica. María Teresa Linares y Gabriel Brncic Faustino Núñez Edición Fundación Autor Edición Fundación Autor 410 Madrid, 1998 Madrid, 1998

ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES l fenómeno de los labora- on ocasión del programa E torios de música electro- C Cuba 98 que ha prepara- SOCIEDAD DE GESTIÓN DE ESPAÑA acústica es uno de los más sin- do la Sociedad General de tomáticos de la segunda mitad Autores y Editores y la Fun- de nuestro siglo. Llamados, en dación Autor, ve la luz una un principio, a revolucionar to- publicación de marcado inte- dos los modos de producción rés que analiza las relaciones y apropiación de la música, musicales establecidas entre la pronto tuvieron que admitir isla del Caribe y España. que esa revolución no tendría El libro tiene dos partes que lugar. Sin embargo, eso no ha se interrelacionan, la primera disminuido su atractivo, espe- se centra en el modo en el que cialmente cuando en los últi- se forjaron los diferentes gé- mos quince arios la posibilidad neros y estilos musicales cu- de disponer de un laboratorio banos a partir de las influen- personal aumentaron en pro- cias que llegaron desde Euro- porción acelerada con motivo pa, vía España. Es lo que sus de las espectaculares bajadas autores han llamado La ida y de precios de muchos apara- que escribe María Teresa tos y la entrada en fanfarria de Linares. La segunda parte cola informática en este ámbito. rresponde, obviamente, a La El panorama actual en cuan- vuelta, esto es, a la influencia to a laboratorios se refiere es que han ido teniendo los di- tan variado que una publica- versos estilos musicales de ción como la que acaba de forja cubana en la música de la asomar a los fondos de la Fun- península o incluso fuera de dación Autor se revela como ella, como el celebérrimo caso un catálogo esencial para sa- de la habanera. Esta parte del Príncipe de Vergara, 9 28001 Madrid ber que es lo que hay. Gabriel libro ha corrido a cargo de Tel.: 91 578 23 02 • Fax: 91 431 26 10 Brncic, un histórico del labo- Faustino Núñez. ratorio Phonos, de Barcelo- Esta transculturización, se- Passeig de Gracia, 112 Entr. 1 g • 08008 Barcelona na, repasa y detalla diez labo- gún término de sus autores Tel.: 93 415 82 68 Fax: 93 415 62 45 ratorios públicos y dieciséis (fusión, dirían ahora algunos), Http://www.aie.es • E-mail:[email protected] privados en esta interesante ha producido más frutos de guía. J.F.G. los que el desencuentro de las últimas décadas gusta de admitir. J.F.G.

46 doce notas La edición Mozart cinco veces más barata

uchos recordarán la edición de la obra completa M de Mozart a raíz de la celebración del bicentenario de su muerte (1991). Aquella edición con la que Bäre- 4 nreiter saludó la efemérides constaba de veinte volúme- e nes en versión cartoné y costaba 400.000 pesetas. Pues bien, otro aniversario, el 75 del nacimiento de la casa Biirenreiter, se celebra con la reedición de la misma obra en rústica y con un precio que oscila en torno a las 80.000 11111111111116"1. :11111)11"rilill' AV". pesetas. Se puede encontrar en Mundimúsica Garijo y los interesados es posible que tengan que hacer cola. J.F.G.

"Urtext". Después puede extraerse el ma- Bärenreiter, 75 años del osito terial de orquesta, una particella para cada instrumento, desde el piccolo hasta el contrabajo. Para aprender su rol, los cantantes necesitan una "partitura vocal", con el JUAN MARÍA SOLARE acompañamiento orquestal reducido a una partitura que un piano pueda tocar duran- Una nota falsa en la Novena"? tura con la cual puede rastrear cómo a te los ensayos. Pero, ¡de qué me está hablando, ido apareciendo cada nota sobre el pape En 1923, los grandes compositores del hombre! Es impensable. Pero a Clasicismo y el Romanticismo eran edita- pesar de todo, aún hoy muchas Urtext y Vanguardia dos por las casas tradicionales, firmemen- orquestas tocan las obras del Sordo se- La-editorial Bärenreiter -cu fundado te establecidas, de Leipzig y Mainz. Pero gún ediciones con erratas que se transmi- Karl,V9terle, comenzó hace 15 años co Vötterle descubrió un hueco en el merca- ten desde el mismo siglo XIX. la ediciein de unas caneioncillä para él do, como diríamos ahora: primero fueron Aquí comienza el trabajo de una edito- movimiento "Wandervogel"- se ha hepho las piezas para el movimiento "Wan- rial como Bärenreiter ("El jinete del oso" un lugar en el mundo por sus edicAnes dervogel", obras para flauta de pico y ór- en español) que hace 75 años se planteó -wusicales confiables. Apenas exialtin ca- gano, luego el redescubrimiento de el objetivo de preparar ediciones que cosa'hde ópera en las que el matetial orques- Heinrich Schütz; pero muy especialmente rrespondan a las intenciones del compo- tal de `ta Flauta Mágica", de Mozart, no la idea de realizar ediciones críticas de las sitor. "Urtext" es ya un tecnicismo que es sea de Bärenreiter; ni un coro que no uti- obras de los clásicos. Esta particularidad mejor no traducir (como no traducimos lice las ediciones de Kassel para interpre- fue la que le abrió camino en el mundillo "Gestalt" u otras palabras clave). Pode- tar el Oratorio de Navidad, de Bach. editorial. Esta idea fue seguida por otro mos decir "texto originan pero "Urtext" Sin embargo, esta casa editorial no se acierto: la edición de un monumental dic- implica algo muy concreto: encontrar a un limita a los viejos maestros. Algunos com- cionario en lengua germana, siguiendo, editor que le interese pasarse horas en positores de este siglo han publicado en porqué negarlo, los senderos que había archivos y bibliotecas, consultando y Bärenreiter, como Hugo Distler, Ernst iniciado en Inglaterra el Grove: "Die Mu- comparando diversos manuscritos y pri- Krenek o Günter Bialas, o actualmente dos sik in Geschichte und Gegenwart" (MGG meras ediciones de la misma obra, seña- operistas como Manfred Trojahn y por sus siglas, que significa literalmente lando diferencias y tomando registro de Matthias Pintscher. Aunque tampoco nos "La música en historia y presente"). erratas obvias y ocultas. hagamos ilusiones: está bastante claro que Atarse a los logros del pasado es una En el caso de la Novena, este proceso el punto fuerte de esta editorial son los clá- de las maneras más eficaces de estancar- es particularmente tedioso, puesto que se sicos. Bärenreiter debe su reputación, so- se. Conscientes de esto, los ejecutivos de han conservado unas veinte fuentes que bre todo, a sus ediciones completas (su- la editora han aportado su granito de are- no coinciden totalmente: manuscritos ori- pervisadas por musicólogos) de obras de na a la era microelectrónica. Esto significa ginales, correcciones agregadas a mano. Bach, Händel, Mozart, Beethoven o que el MGG y otros productos de Bä- copias, particelli. El inglés Jonathan del Schubert. Antes de que Don Giovanni o renreiter se editarán no sólo en papel sino Mar había tenido en sus manos -e investi- una sinfonía de Beethoven hayan apareci- en soportes electrónicos. Y, por supues- gado- todas estas fuentes cuando Bären- do bajo su aspecto actual, los musicólogos to, en internet, donde puede hallarse su reiter le encargó que preparase una edi- han debido invertir meses sobre manuscri- catálogo completo (más de diez mil títu- ción "Urtext" de la Novena. El resultado tos, comparando primeras ediciones y re- los) en su dirección: de este trabajo detectivesco es una parti- volviendo documentos para producir un http://www.baerenreitercom

doce notas 47 publicaciones Piano La Gran Polonesa Brillante, • Sonate, para violoncello y piano precedida por un Andante Debussy G.Henle Verlag spianato, es una de las seis LISZT obras de Chopin concebidas La Sonata para violonchelo y piano de Debussy forma par- »mis Eludes de Concert originalmente con acompaña- miento orquestal. Dado que el Verde y te del grupo de seis para di- acompañamiento no ha sido neuro versos instrumentos que es- conservado y que Chopin Pan Maula y plano cribió al final de su vida y en UHTEXT concedía a la orquesta un pa- las que quiso reflejar una adhe- pel somero, la obra ha alcan- sión a los valores clásicos, en- zado la popularidad como pie- tendidos tan sugestivamente, za de piano solo. La inclusión por otra parte, que brindan una de los tutti ofrece una somera magistral lección de música. G. HENLE VERLAG idea del acompañamiento ori- Esta sonata, fundamental en la ginal, aunque la propia ver- I I Ir rultonst,I. literatura para violonchelo y sión urtext de la Editorial Henle piano, fue compuesta en el año 1915. Las copias consultadas Trois Etudes de Concert recomienda su exclusión. Verde y negro para la edición urtext se en- Franz Liszt para flauta y piano G.Henle Verlag Consuelo Díez cuentran en la Biblioteca Na- Edición crítica de los Tres Es- Mundimúsica S.L. cional de París. Madrid, 1998 tudios de Concierto de Franz TSCHAIKOWSKY Liszt compuestos en 1849. Se Die Jahreszeiten Joaquín Rodrigo trata de una obra que Liszt Opang.run La música contemporánea es- dedicó a su tío Eduard que pañola suele sufrir una autén- Canciones de dos épocas había realizado estudios de tica travesía por el desierto en derecho (llevó los asuntos lo que respecta a ediciones. fü,si.,,..,o;73Z1),,117.7voic...d personales de Franz hasta su URTEXT Por ello, las publicaciones muerte -1879-) y poseía una puntuales que las ediciones aceptable formación como pia- Mundimúsica dedican a obras 1 nista. Las fuentes de esta edi- actuales rinden un servicio in- ción consultan el autógrafo del mejorable. Verde y Negro es primer estudio y las planchas G. HENLE VERLAG una obra para flauta y piano de la primera edición de Leipzig de Consuelo Díez que ha sido conservada en la Biblioteca estrenada recientemente por la Nacional de Budapest. flautista M a Antonia Rodrí- Die Jahreszeiten, guez, intérprete que ha cola- opus 37 bis Canciones de dos épocas Tschaikowsky borado con la autora en la di- para voz y piano G.Henle Verlag gitación de sonidos multifó- Joaquín Rodrigo nicos. Edición, pues, a retener Ed. Joaquín Rodrigo CHOPIN Versión urtext del ciclo pianís- para el dúo piano flauta. Las Canciones de dos épocas,

Grande Polonaitte brillante tico de Chaikovsky conocido de Joaquín Rodrigo, recogen opon 22 con el nombre de Las estacio- cinco canciones compuestas nes. Se trata de doce piezas con en períodos tan distanciados los nombres de los meses del como para hacer honor al títu- URTEXP año y unos subtítulos poéti- DEBUSSY lo elegido por la publicación. cos que, según parece, fueron Las tres primeras están com- propuestos por el editor Ber- Sonate puestas en los años veinte y Hoionrenn und Munir, nard que le encargó el trabajo. las dos últimas son del año La obra fue editada en 1876 y 1987. Se trata de Cantiga G. HENbE VERLAG reeditada después por nume- (1925), con texto de Gil Vicen- rosas editoras extranjeras sin URTEXT te; Romance de la infantina el concurso del compositor y de Francia (1928), con texto Grande Polonaise brillante, amplificando los errores. La anónimo; Serranilla (1928), Opus 22 presente edición sigue la ofi- con texto del Marques de San- Fredéric Chopin cial del editor Jürgenson, au- tillana; Arbol y Por qué te lla- G.Henle Verlag torizada por el compositor. G. HENLE VERLAG maré, ambas de 1987 y con tex- to de Fina de Calderón.

48 doce notas Flauta El guitarrista brasileño Marcos La Editorial Tritó, de Barcelo- FRANZ Vinicius ha transcrito para dos na, con sus cuidadas edicio- SCHUBERT guitarras esta Sonata XV, de nes, está ofreciendo un mate- LIEDER Antonio Soler (1729-1783). rial de gran utilidad. La Folia Esta sonata, en modo dórico Daliniana, de Xavier Mont- parece que ilustraba perfecta- salvatge (1912) se encuentra mente sus concepciones ex- en doble versión, la de orques- puestas en el tratado Llave de ta de cámara y percusión y otra la modulación y antigüeda- para cuatro instrumentos de des de la música que publicó madera (flauta, oboe, clarinete en Madrid en el año 1762. For- y fagot) con acompañamiento ma parte de un grupo de vein- de piano. Esta Folia, que recu- tisiete sonatas que Lord Fitz- pera el espíritu de las folias de gerald llevó a Londres donde España que proliferaron en el fueron publicadas en 1795 por barroco, brinda un material Lieder Robert Birchall. virtuosístico de primer orden para voz de bajo y piano Flauta travesera a los instrumentos citados. Franz Schubert las secuencias Bärenreiter-Verlag BA 7032 Salvador Espasa G.Henle Verlag HN 532 Ed.Orquesta de Flautas de lieder para voz de bajo Madrid, 1998 Los BEETHOVEN publicados por Bärenreiter en El modélico trabajo realizado M.IERKONZI I \ 1{.4 edición urtext constituyen una por el flautista Salvador Es- ( )(S OPUS 3S colección esencial. Veintisiete pasa con la Orquesta de Flau- Joaqut Rodrigo lieder contiene este tomo, cua- tas de Madrid tiene, también, tro de ellos en doble versión y una proyección editorial. Las uno en triple. Schubert publi- El álbum de Cecilia Secuencias es un método para có muchos de ellos en clave 11940 el trabajo diario y consiste en de fa lo que no era habitual ya ace Mala el desarrollo de fórmulas que que los lieder se escribían en ,doptadas pan] ?denla van progresando con aumen- la de sol aunque fueran para por lb, R,nom to de figuras y desplazamien- voces graves. to de la acentuación dentro de cada frase. Método, pues, téc- 93 (.111 \II \ 11 n 1 Guitarra nico que completa el trabajo EI álbum de Cecilia (1948) de escalas. Un material muy Joaquín Rodrigo bueno para el estudiante. Klavierkonzert NR.4 Ed. Joaquín Rodrigo G-Dur Opus 58 Madrid, 1998 Ludwig van Beethoven COIMA MUSIC GUITAR SERIES G.Henle Verlag Las seis piezas fáciles que for- SONATA XV man El álbum de Cecilia, fue- Las ediciones urtext de parti- ANTONIO SOLER ron escritas por Rodrigo en turas orquestales de estudio 1948 con destino a su hija Ce- de la casa Verlag son de una cilia que tenía siete años en calidad e interés excepciona- aquel momento. La versión les. Aparte de su propia con- original era para piano y las cepción de edición crítica, el seis piezas recibieron el nom- formato (17 por 24 cm.) es ex- bre de María de los Reyes, la celente. La edición urtext del MUSIC POR CUITAR SOLO R DURA. CURAR ENSRMILES ORCNESTRAS. primera, A la jota, la segunda, Concierto para piano n° 4, de IrtI2 IMPROVISATION. CUITAR WIllI OTIIER NIELODY INSTRUMENTS. Canción del hada rubia, la Beethoven, es especialmente tercera. Canción del hada mo- notable porque se trata del rena, la cuarta. El negrito único de sus cinco conciertos Sonata XV Pero, la quinta y Borriquillos Folia daliniana del que no se conserva el ma- Antonio Soler a Belén, la última. Antes de para flauta, oboe, clarinete, fagot nuscrito por lo que el tra- Gorda Music Publications esta transcripción para guita- y piano bajo musicológico precisa de E-mail: rra de Pepe Romero, José de Xavier Montsalvage un pulso [email protected] científico de gran al- Ed. Tritó, Barcelona, 1997 Internet-http:// Azpiazu había transcrito las tura. El resultado es una parti- www.cordamus.demon.co.uk/ cuatro primeras tura imprescindible.

doce notas 49 publicaciones

lugar, se trata de la versión más antigua pasó de un acto único y cuatro cuadros a que se ha conservado de la primera ópera dos actos de dos cuadros cada uno, o la LA VIDA BREVE de Falla al haber desaparecido la partitu- inclusión de la famosísima segunda Dan- ra orquestal que el compositor gaditano za Española. Otros cambios son mucho presento al concurso de la Real Acade- más de detalle y pueden rastrearse en esta mia de Bellas Artes de San Fernando, edición; pero, aún siendo de detalle, re- donde resultó premiada. Por ello, consti- velan la maduración del autor en los años tuye el único elemento para apreciar la clave en los que pasa del paletismo ma- naturaleza de los cambios que Falla reali- drileño al contacto regular con lo más gra- zó desde aquel éxito alcanzado en el con- nado de la creación mundial que se da curso, que para tan poco le serviría, has- cita en el París de la belle epoque. La vida breve ta su estreno en Niza ocho años más tar- Otro aspecto que convierte a esta edi- Facsímil del manuscrito XXXV Al del ción en un hito es el cuidado con el que Archivo Manuel de Falla Manuel de Falla ha sido realizada. En primer lugar, el musi- Edición de 500 ejemplares numerados cológico a cargo de Antonio Gallego, Publicaciones del Archivo Manuel de Falla aunque apenas se perciba por tratarse de Granada, 1997 un facsímil, pero que ha sido tratado en una exposición realizada en el Archivo el a edición facsímil de lo que los espe- 4-1 7 jr*t.e.-.4, t 4-471 pasado año a propósito de su presencia L cialistas denominan (con exacto pero en la reapertura del Teatro Real; en se- - horrendo nombre) el manuscrito XXXV gundo lugar. la presentación de sobria be- Al del Archivo Manuel de Falla es todo lleza que permite seguir la versión france- un acontecimiento. Este manuscrito es la sa, sobreimpresa a la original, en tinta versión para voz y piano o lo que se lla- de. Entre tanto, es sabido que Falla mos- roja. maba en aquellos años «parte de apun- tró su obra y escucho los consejos de No menos importante es su precio tar» de La vida breve. personalidades como Dukas o Debussy. (l0.000 pesetas) que resulta muy ajusta- La importancia de esta edición se fun- Algunos de esos cambios son bien co- do para una edición de la que sólo se han damenta en varios apartados. En primer nocidos, la subdivisión de la ópera, que publicado 5.000 ejemplares. J.F.G. EditoriMUY romociontere -e torBit- "11 la edición figierellrá

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50 doce notas EL ÚLTIMO ÉXITO ORATORIOS SALVADORES YA SE VAN LOS SAGRADA MÚSICA PASTORES... VIRGIN VERITAS MDG (Distribuye ANTAR) DECCA Haendel: Admeto, re di Haendel: Saul. ARCHIV Mozart: Requiem. Misa en Tessaglia. G. Reinhart, M. Koch, J. Elwes, V. Lully: Acis y Galatea. do menor. Misa de la Coro- R.Jacobs, R. Yakar, J. Bowman, Jezovsek, S. Kermés, J. Kalpers. J.-P. Fouchécourt, V. Gens, L nación. Vísperas, K. 339. R. Dams, U. Cold, J. Gomez, M. Kölner Kammerchor. Collegium Naouri, H. Crook, M Delunsch, T. The Academy of Ancient Music. van Egmond. Cartusianum. Peter Neumann, Félix, F. Masset. Les Musiciens du Christopher Hogwood, director. II Complesso Barocco. director. Louvre. Marc Minkowski, director. i uno anda escaso de obras Alan Curtis, director. a aventura inglesa de Haen- a obra que nos presentan Les religiosas de Mozart en su n algún otro lugar de esta L del está llena de claroscuros. Musiciens du Louvre está incipiente discoteca. DECCA le E sección decimos que Haen- Se empeñó en hacer carrera con grabada en directo, hace dos años. ofrece una opción digna de con- del se arruinaba con la ópera. Está la ópera italiana y a cada vez le en una bella pero algo decadente sideración, un álbum con lo claro que no siempre 1 oc así, ya sobrevenía la ruina de la que le sala de París, la Sala Wagram. Yo mejorcito en versión sólida a car- que hizo muchas y no era tonto. sacaba la práctica del oratorio. Sin asistí a ese concierto y no dejaba go de un Hogwood que controla Aranera, re di Tessaglia es uno de el oratorio. Haendel habría lleva- de pensar en las ironías de la his- hasta el más mínimo matiz de su los casos en que tuvo éxito. Ello do una vida dramática y, hoy día, toria. ¡El compositor con mayor Academia de Música Antigua. ocurrió en el año 1726 en plena seguiríamos reprochando al pú- poder terrenal de toda la historia El álbum traza un itinerario edad de oro de la Royal Academy blico londinense y a las intrigas de Europa, aquel a quien el rey que se abre con la Misa de la Co- of Music que hizo de Londres la de la época su mezquindad. Pero, más poderoso de su tiempo -Luis ronación y concluye con el popu- capital de la ópera europea entre curiosamente, ese mismo públi- XIV- le había concedido el mo- larísimo Requiem. La Misa de la los años 1720 y 1728. Haendel co se rehabilitaba acogiendo cla- nopolio de la música de su corte, Coronación hunde sus raíces en pudo contar para esta obra con morosamente sus oratorios; y qui- resucitaba en una sala de estilo la tradición de misas solemnes de algunos de los mejores cantantes zá el público tenía razón (como ()elle époque en la que el actor la catedral de Salzburgo. Se su- del momento, incluidos los me- dicen todos en el mundillo de la Main Delon organizaba, hasta pone que la disposición espacial jores castrados. farándula). La música era siem- hace poco, combates de boxeo! Y en grupos instrumentales y voca- Las dificultades para recupe- pre de la misma calidad, pero las como las ironías de la historia no les repartidos por la catedral for- rar estas obras está en relación convenciones... ¿Cómo soportar a tienen límite, la obra que se es- maba parte de esa tradición. La con la imposibilidad de recons- un vengativo rey Saul interpreta- cuchaba era una fábula pastoril en Misa en do menor y el Requiem truir el cuadro vocal de un perío- do por un castrado y a su yerno la que ingenuos pastorcillos se comparten la característica de do en el que el canto era rey. La David por una contralto? El ora- enamoran con la pureza de una estar inacabadas, aunque por ra- calidad y personalidad de esas torio, al menos, deja la música en oveja de lindas y atolondradas zones diferentes. La misa fue es- voces hacía pasar por encima con- primer plano y esos pequeños doncellas, sufren como niños a los trenada ya incompleta y parece venciones e historias hoy incom- matices de verosimilitud en un que se le esconde un caramelo y que el propio Mozart reutilizó di- prensibles. En el capítulo de in- diluido último lugar. En realidad, terminan por encontrar un gozo ferentes partes en otras obras. congruencias. señalar que fieros lo anterior es una exageración, que se confunde con el que pro- Del Requiem, poco se puede protagonistas masculinos se ex- aquí Saul está cantado por un porciona el arbusto o el arroyo decir que no se sepa ya. Su mis- presaran con voz de castrados, o bajo, pero el futuro rey David sí más próximos ¡Qué caras se pa- terioso encargo (con destino a un que Haendel adaptara sus arias, que lo canta una contralto. gan las concesiones a la época! noble que quería firm arla). la incluso años después del estreno, Pero esos disparates, desde to- Y. sin embargo... ¡Qué belleza muerte que interrumpe su finali- a las contingencias de su reparto. dos los puntos de vista menos musical! Aquí es donde el disco zación y la leyenda (cada vez Sólo la música se salva en estas desde el vocal, se daban en las es soberano, poder escuchar sin menos sostenible) de que Mozart servidumbres, pero no es poco, en óperas de la época. Y Haendel, entender demasiado lo que dicen, creía estar componiendo su pro- Haendel la música es siempre que además era empresario, no con indiferencia de si lo que cuen- pio Requiem. En todo caso, por magistral. Por ello, sus óperas han quería perder dinero, lo que ine- tan le ocurre a un pastor, a Nerón más fantástica que sea esta creen- iniciado una recuperación disco- vitablemente le terminaba ocu- o a Atila. Hagan la prueba. es una cia, le da morbo al asunto y. que gráfica que aún no tiene materia- rriendo siempre hasta que el so- música tan excepcional que se se sepa, nunca le ha venido mal lización en los escenarios. corrido oratorio le sacaba de apu- impone el perdón al compositor el morbo a la reputación de un JORGE FERNÁNDEZ GUERRA ros. ¡Qué vida ésta! J.F.G. más odioso de la historia. J.F.G. compositor. J.F.G.

doce notas 51 discos

The Cello Eir and the King o

J.S. Bach Biber Actus tragicus Requiem Karew me r Trornpm nuteac IA N§ 82 441 et Cnneve the flach E mur... I on,,,r, Joshua Rifkin Philip Pickett Anner Byleauledekt;ib ierii.rsbio.0114 lph s.*, MUSCA ANROUA KERN • REINFARD GOESEL GAssaruCCNSORT 8 PLAYERS • PAUL McCREESII

LA BELLEZA FÚNEBRE PROTOESCUELA FASTOS SALZBURGUESES PASION REAL AUSTRIACA DECCA ARCHIV SONY J.S. Bach: Cantatas BWV DECCA H. Biber: Missa El chelo y el rey de Prusia 106 (Actus tragicus), BWV H. Biber: Requiem. Música Salisburgensis. Obras de J.P. Duport, J.L. 131, BWV 99, BWV 56, para trompeta. Batalla. Sona- Musica Antigua Köln. Duport, Beethoven, B. BWV, 82 Y BWV 158. tas. J.H. Schmelzer: Sona- Reinhard Goebel, director. Gabrieli Romberg y L. Boccherini. The Bach Ensemble. Joshua tas. Ballettos. Consort & Players. Paul Anner Bylsma, Kenneth Slowik, McCreesh. Rifkin, director. New London Consort. Philip violonchelos; Stanley Hoogland, Pickett, director. fortepiano. C i el mundo fuera otra cosa, stamos ante un gran proyec- desayunaríamos cada día con os dos compositores inclui- E to. Grande es la obra que se ederico 1, el Grande, rey de una cantata de Bach. Pero como L dos en este doble disco tiene rescata en esta grabación, la Misa F Prusia y su sobrino y sucesor no lo es, aquí estamos, intentan- muchas cosas en común. Tanto Solemne realizada para celebrar a partir de 1786, fueron dos apa- do convencer a quien se pueda de Biber como Schmelzer fueron co- el 1.100 aniversario de la corte sionados de la música y las be- que escuchar este repertorio -tan nocidos como grandes violinistas arzobispal de Salzburgo en 1682. llas artes, por lo que la corte de grande como perfecto- es esencial en su época, hasta el punto de que Grande es la ambición artística Postdam conoció un cénit que co- para ir arrastrándonos por este durante mucho tiempo esa fue su que ha reunido a dos de los más rresponde en el plan político a la valle de lágrimas (y risas, no sea- reputación casi exclusiva. Ambos prestigiosos grupos dedicados a la época de expansión de Prusia. Si mos tan negativos). Podríamos trabajaron en cortes austríacas en música antigua en Europa: el primero tocaba y componía con decir lo buenas que son estas la segunda mitad del siglo XVII. Musica Antigua Köln, dirigido profusión para la flauta, el segun- obras, pero el verbo tiene sus lí- Es reciente el interés por conocer por Reinhard Goebel y Gabrieli do, Federico-Guillermo II, pone mites; buenas, en mayor o menor a fondo ese momento y eso ha be- Consort & Players, dirigidos por toda su afición en el violonchelo, grado, lo son la mayoría de las neficiado a compositores como los Paul McCreesh. tocando este instrumento, hasta obras del selectivo repertorio de dos citados, especialmente a El único límite es objetivo; si entonces subestimado, con gran que disponemos. Lo que hace di- Biber cuyo rescate comienza a concienzuda es la voluntad de es- habilidad técnica. Amante de la ferentes a las cantatas de Bach es adquirir proporciones serias. El tos artistas de rescatar los instru- música de cámara. Haydn le de- la coherencia y uniformidad en conocimiento de la música de esa mentos y la atmósfera original de dicaría sus seis Cuartetos op. 50, una colección tan enorme. Es de- época proporciona raíces sólidas las obras, en este caso nos falta y Mozart sus tres Cuartetos cir, que cualquiera es igual de a la música austríaca de la que el el instrumento más importante, la Prusianos. El rey del violonche- buena (estoy generalizando) y que aficionado parecía creer que se catedral de Salzburgo que tam- lo, no obstante, se rodearía de mú- todas tienen la virtud de no can- desarrolló como por milagro a bién sonaba y la atmósfera de una sicos de su estimación al igual sar y de saciar la sed de escucha partir de Haydn. celebración deslumbrante de que hizo su tío. El presente disco en cualquier momento. Schmelzer (c. 1620-1680) tra- pompa y solemnidad. nos invita a escuchar a tres exce- El disco que proponemos ha bajó en Viena y falleció en Praga El disco se propone otra meta, lentes intérpretes como Bylsma, centrado su oferta en seis can- de uno de tantos brotes de peste demostrar que esta misa no po- Slowik y Hoogland, ejecutando tatas, tres de las cuales tienen en (cuidado con su nombre que no día ser de otro que de Biber. En piezas de algunos de esos maes- común su temática fúnebre. De aparece en la portada del disco, efecto, la autoría no está docu- tros visitantes o en relación con ellas, la más conocida y, por tan- quizá porque la cantidad de mú- mentada. Era, incluso, grosero el la corte prusiana. Otros ni la pi- to, la que da título al disco (los sica incluida es menor que la de que un simple compositor quisie- sarían, como Boccherini, pero re- responsables de los productos dis- Biber; pero, sobre todo, porque ra poner su firma ante un monu- cibía una bonita remuneración cográficos no se comen mucho el éste comienza a ser un nombre mento como éste que rivalizaba anual en calidad de compositor de coco) es la célebre Actus tragicus, que suena). Biber (1644-1704) sonoramente con la propia cate- esa corte, pues con cierta seguri- BWV 106. Aunque se trata de una desarrolló lo más granado de su dral y con el peso de una historia dad sabemos que el maestro de de las cantatas más arrasadora- carrera en Salzburgo y ayudó a que se quería más grande y su- Lucca por la delicia intemporal de mente bellas, afirmo que parte de configurar el esplendor musical blime que la de la propia Roma. su música y elegancia consolado- su popularidad se la debe al títu- de aquella corte arzobispal que Pero, ya se sabe que cuando las ra, era el ideal de un rey como el lo. Porque, seamos sinceros alentaría el milagro de Mozart, piedras ennegrecen y la historia que nos ocupa. Pecado mortal se- ¿Quién se acuerda de una cantata aunque éste terminara perdiendo se tambalea reaparecen los sim- ría no escuchar esta grabación. que se llama BWV 106? J.F.G. el respeto a su arzobispo. J.F.G. ples compositores. J.F.G. MANUEL GARCÍA FRANCO

52 doce notas WILHEIN FURTWAIKILER .1.4. Lel IICIP.M011 • 111.4111.. OS. oerew YPEOVI • 44131011.3301. 114,114102 NIC.441 muna WIFNEP MillitAP.MONIKEP

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BARROCO ESPAÑOL FURTWÄNGLER Y LA EL PRIMO DE BACH CONCIERTOS DE BACH EN FILARMÓNICA DE VIENA VIVO VIRGIN VERITAS VIRGIN VERITAS Obras de De Milanese, EMI Johann Bernhard Bach: MDG (Distribuye ANTAR) José Marín, Juan Hidalgo, Gluck: Alceste (obertura). Suites orquestales 1-4. J.S. Bach: Concierto para Martín y Coll, Sebastián lphigénie en Aulide (obertu- Freiburger Barockorchester. dos violines BWV 1043, Con- Durón, Juan Cabanilles, ra). Mozart: Sinfonía n 5 4. Thomas Hengelbrock, director. ciertos para clave BWV 1055 Juan del Vado. Haydn: Sinfonía n° 94. y 1052: Concierto para tres M o es que Bach fuera un pri- Hespenón XX. Schubert: Rosamunda. Sin- claves BWV 1064. mo, ni mucho menos, sino Jordi Savall, director. fonía n 5 8. Schumann: Música Alta Ripa. Manfred (obertura). Lizst: que al clan Bach se incorpora un Los preludios. Cherubini: nuevo miembro, Johann Bernhard a gusto ver como va crecien- Anacreón (obertura). Weber: Bach. Si el talento musical pudie- D do el interés por composito- Der Freischütz (obertura). ra heredarse se explicaría mejor e estos cuatro conciertos de res españoles diferentes a los Euryanthe (obertura). el caso de la familia Bach; por D Juan Sebastián Bach, que grandes, los ya tan escuchados na- Oberon (obertura). seis sucesivas generaciones, esca- presenta el sello discográfico cionalistas españoles. En gran Mendelssohn: Las Hébridas sos dos o tres de sus miembros MDG, se han realizado muchísi- medida se lo debemos a intérpre- (obertura). Berlioz: La con- no fueron dotados de un sobresa- mas versiones. En esta ocasión, tes como Jordi Savall y su grupo denación de Fausto (marcha liente talento musical y no hicie- cabe destacar que las condiciones Hesperión XX que han consagra- húngara). Nicolai: Die ron de la música su profesión. Es- de grabación de este sello disco- do toda su actividad musical a la lustigen Weiber von Windsor to no ocurrió con J. B. Bach, con- gráfico son especialmente fieles, investigación y revitalización de (obertura). J. Strauss II y temporáneo de su ilustre primo y no sólo por el uso de instrumen- la música antigua española en su Josef Strauss: Pizicato autor de una vasta obra de la cual tos originales sino también por el forma original. En esta ocasión, Polka. J.Strauss II: sólo se conserva una pequeña par- lugar de grabación - rigurosamen- recuperan para nosotros algunas Kaiserwalzer. te. En este CD, podemos disfrute elegido - y por la calidad técni- canciones profanas barrocas, co- Orquesta Filarmónica de Viena. tar de sus suites orquestales que ca del registro. nocidas como "tonos humanos". Wilhelm Furtwängler, director. deben su conservación a que el Además es de reseñar que la Estos tonos son composiciones mismísimo J. S. Bach copió las interpretación de estas piezas co- para una o más voces basadas en Furtwängler fue di- partes individuales de tres de las rre a cargo de "Música Alta temas castellanos que, dependien- Wrectorilhelm de los dos grandes suites (las n° 1, 2 y 4) para inter- Ripa", conjunto fundado en 1984 do de su carácter, se representa- monstruos orquestales, la Filar- pretarlas con su propia orquesta y especializado en un repertorio ban en el teatro o en la corte. En mónica de Berlín y la de Viena. en Leipzig. En cuanto a la Suite que abarca desde el Orfeo de un principio su estructura consis- Aunque estuvo ligado a la berli- n° 3, el hecho de que haya llega- Monteverdi hasta el David peni- tía en la combinación de coplas nesa en el período 1922-1954, año do a nuestros días se debe a una tente de Mozart. La labor de este con un estribillo pero luego fue de su muerte, casi toda su produ- partitura de la segunda mitad del conjunto ha sido merecedora en evolucionando hacia formas más cción discográfica está unida a la siglo XVIII que, supuestamente. diversas ocasiones de reconoci- complejas como en el caso del OFV. Esto fue debido tanto a ra- fue copiada del original. dos galardones entre los que bri- tono Sosieguen descansen, en el zones políticas como económicas. Estas cuatro suites fueron al- llan con luz propia el "Diapasón que Sebastián Durón, intercala un Furtwängler abandonó la directamente consideradas por J. .S. de oro" y el "German record largo recitativo al estilo italiano. ción de la OFB en 1934, puesto Bach al igual que por muchos co- critics". Siempre bajo la tutela El tono humano alcanzó su ma- que no volvió a ocupar hasta mentaristas de la época, uno de de MDG, el grupo Alta Ripa aña- yor desarrollo durante el reinado 1952, como protesta por el com- los cuales escribió en 1754 que de a su historial una versión de de Felipe IV, que rodeado de mú- portamiento de los nazis con Hin- J. B. Bach "compuso muchas referencia de los Concierto para sicos como Hidalgo, Marín y demith; además, Berlín había atractivas oberturas al estilo de dos violines en re menor de los Durón, impulsó la composición quedado en tal estado de ruina Telemann" diferenciándose clara- dos conciertos para clave BWV de zarzuelas y comedias musica- tras la guerra que los músicos ale- mente del estilo que imperaba en 1052 y 1055 y delConcierto para les, en las que los "tonos huma- manes y las compañías discográ- la época, el de Lully. Así esa in- tres claves; imprescindibles tan- nos" se intercalaban con reci- ficas trasladaron su actividad a fluencia de Telemann, resulta evi- to por su sonoridad corno por su tativos y paisajes ariosos. Viena. Este álbum reúne graba- dente en el movimiento "Les percepción. CECILIA MARTÍN HOYOS ciones de dicha época. C. M. H. plaisirs" de la suite n° 3. C. M. H. C. M. H.

doce notas 53 discos

1111CIOR BERLIOZ .0. CM« • tedel Neo EMI LA DAMNATION 1.`"' • "°""'"" DE FAUST12,'3"c=°"'"." IMUNG . WMUN (HUNO pi Hit

RACHMANINOV CLASICOS FAUSTO A LOS INFIERNOS COLORIDO ORIGINAL RESUCITADO PORTUGUESES DEUTSCHE GRAMMOPHON BMG (Conifer Classics) TELARC (Distribuye ANTAR) EMI Hector Berlioz: La condena- I. Albéniz: Suite Española. A window in time Música para tecla portugue- ción de Fausto. Suite Iberia. Rachmaninov. sa de los siglos XVI y XVII. Keith Lewis, Bryn Terfel, Anne Cantos de España. Sergei Rachmaninov, piano. Ana Mafalda Castro, Sofie von Otter, Victor von Halem, Orquesta Nacional de España. clavecín. David Nicklass. Philharmonia Rafael Frühbeck de as ciencias adelantan que es Chorus. Philharmonia Orchestra. Burgos, director. L una barbaridad, frase hoy tó- os compositores portugueses Myung-Whun Chung, director. pica y típica, pero que no deja de L agrupados en este registro Ibéniz escribió casi exclusi- ser cierta. Hoy ya no nos extraña están ubicados en un último mo- uprema ironía representa el vamente obras para piano, escuchar por medio del disco a mento renacentista tendente ya al S que Goethe se pasara Inedia desarrollando en ellas una habi- grandes pianistas o directores, de barroquismo. Musicalmente, si vida para conseguir salvar a Faus- lidad mágica para evocar aspec- los llamados históricos, tal pue- las primeras obras para órgano de to y que Berlioz, por su parte, lo tos de las regiones y paisajes de de ser el caso de Rachmaninov, Frescobaldi resultan conservado- condenara. No obstante, hay algo España, llenas de colorido, con- que ejerció y fue virtuoso intér- ras a la luz de las reglas venecia- más importante que ese mal chis- traste y de atractiva estilización, prete solista del instrumento para nas, lo son mucho menos que la te con el que comienzo el comen- alimentándose de las tradiciones el que escribió bellísimas pági- música para órgano que se publi- tario: con La Condenación de a la vez que creando un idioma nas. Con este registro del sello caba en otros países latinos du- Fausto, el gran romántico francés musical español que, en buena TELARC recuperamos grabacio- rante la década de 1620: Las Flo- ofrece la primera gran obra en la parte, procede de su invención. nes que el músico ruso hizo en res de Música (Lisboa, 1620) de que el tema faústico atormenta al Orquestar unas páginas pianísti- rollos de música para pianos de Manuel Rodrigues Coelho, o La creador de tal modo que le impi- cas es siempre dificultoso, más si reproducción, a través de proce- Facultad Orgánica (Alcalá, de definir una forma con preci- son de tanta belleza y tan precisa dimientos electrónicos, matemá- 1626) de Correa de Arauxo. sión. El mismo tema sobrevoló identificación. ticos y mecánicos que Wayne Todos estos compositores eran por la mente de Wagner, Schu- El deseo de "tocar Albéniz" ha Stahnke, el inventor del piano de personas de cierta edad, pero sus mann o Liszt, quien también ha- llenado los estantes editoriales de reproducción electrónica, ha con- humildes, aunque a veces hábi- ría una sinfonía fantástica sobre todo género de transcripciones, seguido por medio de una prodi- les, versículos y ricercari de- el asunto. con uso y abuso de la guitarra pa- giosa técnica que nos explica en muestran que se consideraba el El Fausto, versión Berlioz, ra la que el compositor catalán no el librito que acompaña al disco. órgano como un instrumento uti- ejemplificó la capacidad de aquel escribió una nota. Frühbeck, en Lo cierto es que Rachmaninov a litario de iglesia. A pesar de la hombre para meterse en líos. Ar- su doble aspecto de compositor y partir de 1919 comenzó sus gra- crisis de identidad nacional que, tísticamente, se embarcó en un director, orquestó las ocho piezas baciones en rollos de música entre 1580 y 1640, padeció Por- proyecto que no era ni ópera, ni de la Suite Española, op. 47, así Ampico de sus propias composi- tugal, en el ámbito musical hubo sinfonía, ni oratorio, siéndolo como otro movimiento de Cantos ciones y otras que reinventa. Un un notable florecimiento de mú- todo al mismo tiempo. En lo eco- de España, un retrato de la ciu- año más tarde la aventura disco- sicos portugueses. Sus obras res- nómico, consiguió arruinarse con dad de Córdoba. Al registro se gráfica con la casa Victor (más piran una atmósfera de rigor reli- su macroproyecto. Sin embargo, añaden tres de los cinco números tarde RCA) hasta 1942. Cons- gioso al mismo tiempo que res- la obra es impresionante y una de de la obra maestra que induda- cientes del valor que constituye tringen la práctica y el desarrollo las más suductoras de la mitad del blemente es la Suite Iberia en la las interpretaciones de este mú- de la música profana. Ana Ma- siglo XIX. Como casi todas las orquestación de nuestro admira- sico para Ampico, se nos presen- falda de Castro nos regala con ese versiones de la época, la historia do Fernández Arbós. Un disco de ta una estupenda ocasión para re- rigor no exento de fantasía y fácil termina con el episodio de Mar- admirable corrección expositiva crearnos en la técnica extraordi- digitación, Tientos, Canciones, garita, y es contada con un derro- y al que nos rendimos desde su naria del más grande pianista vi- Kyries y Batallas de músicos che de imaginación que hace jus- comienzo con esa "Serenata -Gra- vo, en palabras del legendario Jo- como el mencionado Rodrigues ticia al intento de crear una nue- nada- romántica hasta el paroxis- sef Hofmann. Vivo desde luego Coelho, Carreira, Domingos de va forma artística. Como no hubo mo y triste hasta el desespero, lo parece por la nítida sonoridad San José, Heliodoro de Pai va, tal nueva forma y sí una excelen- entre el aroma de las flores, la pe- conseguida. ¡Vamos! Rachmani- Diego Da Conceiçao o el gran Pe- te obra, hoy se escucha con delei- numbra de los cipreses y la nieve nov tocando en sus casas. M.G.F. dro de Araujo. M.G.F. te, especialmente en disco. J.F.G de la sierra." M.G.F.

54 doce notas - rrr,- AM. 111111111111111•11111

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MAHLER & BERNSTEIN AIRES DEL OESTE SINFONÍAS AMERICANAS ENTRE DOS SIGLOS

SONY SONY SONY TELARC (Distribuye ANTAR) Gustav Mahler: Sinfonía n° A. Copland: Music for Charles Ives: E. Dohnányi: Sinfonía n° 1. 6, en la menor. theatre; Concedo for piano; Sinfonías n° 2 y3. London Philharmonie Orchestra. New York Philharmonic. Connotations; New York Philharmonic. Leonard Leon Botstein, director. Leonard Bernstein, director. Bernstein, director. El Salón México. ata esta grabación de enero New York Philharmonic. Leonard M o deja de resultar paradóji- isco indispensable para D de este mismo año. ofrecién- Bernstein, director. co que la Sexta Sittfimía de D quien ama a Ives, para quien donos una obra sinfónica del com- Mahler llegara tan tarde a los atri- no lo conoce todavía y para el que positor Ernó von Dohntínyi (1887- les de la Filarmónica de Nueva uizás, después de Stravins- no lo ha escuchado en la interpre- 1960). conocido anteriormente York, especialmente porque se ky, ningún compositor se tación de Bernstein. O sea, disco por Ernst, nacido en Pozsony (o trata de la orquesta que Mahler haya mostrado tan camaleónico indispensable para casi todos. Pressburg, Hungría, ahora Bratis- mismo dirigió en sus últimos años como Copland. Alumno de Nadia !ves no deja de ser una de las per- lava, Eslovaquia) y muerto en de vida. En efecto, fue dirigida Boulanger en París, al volver a sonalidades más fascinantes y New York. Actuó por última vez por Mitropoulos en 1947 por pri- Estados Unidos Copland apostó enigmáticas de la música de co- en el Festival de Edimburgo de mera vez en la orquesta de la ciu- por un neoclasicismo en el que in- mienzos de siglo. Sus edificios so- 1956 y fue uno de los más desta- dad de los rascacielos. De hecho, trodujo elementos del jazz y de la noros mezclan citas clásicas con cados pianistas de su generación cuando, veinte años después, se música popular. motivos populares en una per- (impuso la integral de las Sona- produjo la grabación de esta ver- Su objetivo era crear un estilo sonalísima y evocativa síntesis. tas, de Beethoven). Se le debe sión de Bernstein que nos acerca 'americano' dotado de fuertes ras- Por su aliento postromántico, la como pianista y director el estre- SONY del impresionante legado gos comunicativos. Son los años Sinfonía n°2 es, posiblemente, la no de obras de Bartok y Kodály. Columbia, muchos músicos de la del new deal y de Roosevelt en obra más accesible para los no Hoy día, parte de su música or- orquesta aún habían asistido a esa los que el compositor escribe adeptos. La Sinfonía n°3, con sus questal suele interpretarse con premier. Music for theatre. Concerto for más de 150 motivos citados, re- cierta frecuencia, aunque no de- Las cualidades mahlerianas de piano (donde a menudo figuraba crea la imagen de la antigua Amé- masiado en nuestro país. Contri- Bernstein fueron bastante discu- como solista) o Salón México, rica rural y campesina a la que buiría. hasta cierto punto -con tidas hasta que un ejercicio de obras que en ciertos momentos se siempre miraba con nostalgia el Bartók y Kodály-, a la supresión obstinación convenció a todos de revelan demasiado complacientes compositor. de la influencia alemana en los que el compositor-director que hacia el gran público. Por cierto, lves se opuso cuan- compositores húngaros. De su era había conseguido impregnar- No por ello Copland dejó do se enteró de que se iba a estre- primer periodo (1900) es la Sin- se hasta el tuaano de los conte- abandonado el filón vanguardis- nar su Segunda sittlimía (en 195 I fonía n° I. op. 9 en Re menor, nidos de aquel otro compositor- ta, que vino intensificándose en cincuenta años después de la fe- cuyo estreno se efectuaría dos director que rigió la misma or- su producción a partir de los años cha de composición), pero al fi- años después de su composición, questa medio siglo antes. Esta cincuenta. La dodecafónica Con- nal apreció la interpretación. El en Manchester, por la Orquesta grabación de la "Trágica", o la notations, de 1962. testimonia la director de entonces era Bernstein Halle dirigida por el entonces fa- única Sexta, según Alban Berg, otra faceta, tal vez menos difun- y, al escuchar el presente disco, moso director húngaro Hans muestra un nervio en el control dida, del compositor. Sin embar- podemos comprobar hasta qué Richter. Aunque cambió de orien- de esa inmensa obra que, aunque go, frente a cualquier lenguaje. punto la satisfacción de Ives es- tación varias veces, en esta obra muchos aficionados con años en- Copland siempre extiende su tuvo justificada. Muy pocas ba- observamos el espíritu ecléctico cima ya conocen, debería de artesanado como instrumento de tutas han sabido sintonizar tan fe- de su lenguaje musical, clásico en atraer a jóvenes melómanos. La comunicación puesto al servicio lizmente con su inundo sonoro. la forma y romántico en espíritu: Sexta es, quizá, la obra que me- de los oyentes. El disco se completa con un Bruckner, Brahms, Strauss, jor muestra esa cualidad que El vínculo de admiración y revelador texto radiofónico de Chaikovsky. Todo ello, manejado Mahler pedía al género sinfónico: amistad que unió a Bernstein y Bernstein sobre Ives. Quien ten- con una originalidad y personali- contener la totalidad del mundo Copland se expresa en esta gra- ga algún problema con el inglés dad sorprendentes nos revelan en su interior, desde lo vulgar a bación con unas interpretaciones hablado, que no se preocupe. Las una página de impecable escritu- lo sublime. Obra sobrecogedora de referencia. notas incluyen el texto, además, ra de la que podernos disfrutar sin en versión histórica. J.F.G STEFANO RUSSOMANNO en versión trilingüe. S.R. reservas. M.G.F.

doce notas 55 discos

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RICCARDO CHAILLY

VARESE DEFINITIVO LO QUE NOS DICE LA PREGUNTAS, RESPUES- MISTERIOS MUSICALES MÚSICA TAS Y VANGUARDIA DECCA AMERICANA E M I Edgard Varése: La obra SON Y Shostakovich: Sinfonía n-9 completa. Mahler: Sinfonía n9 3, en re SONY 15, op. 141. Royal Concedgebouw Orchestra. menor. Charles Ives: La pregunta sin Concierto para piano n9 2. ASKO Ensemble. Anna Larsson, contralto. respuesta. Holidays Suite ,

56 doce notas SONY or CLASS1CAF.

KURT WEILI3 THE SEVEN DEAOLY SINS (ON fithilfpfifft.) aS y 6" BERLIN THEATRE SONGS """t4 rin ebN,:21"-" -Ivacz:zr .11MmeSsem". aMen

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NEW YORK PHILHARMONIC COLUMBIA SYMPHONY ORCHESTRA PHILADELPHIA ORCHESTRA N• n n D “AertpeNtow Arre a paul rotesan recital 11311111( '01 lilI 1101 ILIM skovint soll Ohr sang I MUH MW silsO • Uisaba 111011111chts1.1 um/m..1...4111. 40,10 °IWAN. VA.( • MIM MH2K 63366 MH2K 62765

robert casadesus HUME GEORGE REU ituN Complete plane ‚10510 01 DVORAK en:76 THREE GREAT

SYMPHONIES hemme ‚NIM tkee de 0181144 141.50 •CANIVAL OVERTURE CD& BARTEle UWE OVERTURE ;TRINIVARTET"FROM MY LIFE" (ORCHESIRAL VERSION BY GEORGE SM) CLEVELAND ORCHESTRA

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Y además: SHOSTAKOVICH • LILY PONS - Coloratura Assoluta MH2K 60655

• MOZART: COSI FAN TUTTE IMet. 1952) OISTRAKH MH2K 60652

Na« York Philharmonie klitropoulos • STRAVINSKY DIRIGE STRAVINSKY Philadelphla Drehestr, Ormandy MH2K 63325

MHK 63327 MHK 6332krimsffluM LUCIANO BERIO LES MAMELLES DE TMESIAS •- z usi

ENSEMBLE AVANTGARDE

BERIO ENTRE EL SÍ Y EL NO DE CÁMARA EL DISCRETO ENCANTO ROMANTICISMO Y DE POULENC PERSONALIDAD PHILIPS MDG (Distribuye ANTAR) B. Britten: Curlew River. Luciano Berio: Serenata I PHILIPS SONY P. Langridge, T. Allen, S. (1957). Sequenza IV (1964/ Francis Poulenc: Les Reynaldo Hahn: Canciones. Keenlyside, G. Saks, C. 93). 0 King (1968). Sequenza mamelles de Tiresias. Le bal Susan Graham, mezzosoprano; Richardson. London Voices. IXa (1980). Linea (1973). masqué. Roger Vignoles, piano. Academy of St. Martin in the Fields. Ensemble Avantgarde Barbara Bonney, Jean-Paul Neville Marriner, director. Fouchécourt, Wolfgang Holzmair, Jean-Philippe Lafont, Mark n I 956, Britten conoce el tea- legará una época en la que Oswald, Graham Clark, Gordon E tro N6 japonés durante una L mucha de esa gente que ha- Gietz, Anthone Griffey, Akemi ara quienes vivimos en la úl- jira. La impresión que le causa bla de la música "contemporá- Sakamoto, Wolfgang P tima década del siglo XX, esta modalidad de teatro musical nea" como si hubiera nacido sólo Holzmaiz.Tokyo Opera Singers. Hahn ha pasado a ser, injustamen- Saito Kinen Orchestra. Seiji para hacerle la puñeta escuchará te, un compositor de menor figu- hierático y ritualizado es durade- Ozawa, director. ra y encarga al libretista William a Berio (y a otros, pero ahora sólo ración en la escuela francesa. Plomer un poema. Britten había hablamos de Berio) como si fue- n país muy parecido a Fran- Esto, quizá, pueda tener origen en decidido mantener el espíritu bu- ra un nocturno de esos que hacen cia. una época muy parecidos hechos: a) No escribió para dista, pero decide desarrollar la soñar en crepúsculos de fondo tor- da a la postnapoleónica, una cri- las masas, sino para una elite de acción en el ámbito cristiano de nasolado. La música de Berio (y sis de natalidad, una obligación intelectuales, lo cual hace que sus los autos sacramentales de fina- la de sus colegas de generación, de traer niños al inundo, una mu- partituras no llegaran al grosso les de la edad media. El primer pero ahora sólo hablamos de jer que se declara feminista y di- b) No fue un innovador, resultado de esta experiencia es Berio) se extiende desde los años mite de la anterior obligación, eli- en una época en que florecieron este Curlew River de 1964 al que cincuenta hasta nuestros días. mina sus atributos pectorales, se las más variadas tendencias mu- seguirán otras dos parábolas cris- Pero sus principales claves expre- pone una barba y se declara sol- sicales, el impresionismo, el ato- tianas: The Burning Fiery Furna- sivas e intelectuales, su razón de dado. Con estos mimbres, Apo- nalismo, el politonalismo. el po- ce (1966) y The Prodigal Son (1968). ser en términos de sintonía con Ilinaire haría una farsa muy típi- limodalismo, entre otros, se con- En Curlew River se reproduce las ideas de una época, se sitúa ca de la vanguardia dulce del Pa- servó siempre fiel al romanticis- el ritmo y la atmósfera Nó con la en esos años en los que el setenta rís de la Belle époque. Poulenc lo mo. teatralización de una parábola por ciento de los que lean estos convertiría en una ópera bufa en Residente en París, toda su ac- ejemplar que un abad y unos mon- no habían nacido. Así pues, la unos años mucho más agrios, de tividad artística se desarrolló en jes cuentan (cantan). Como en el suerte está echada para los obtu- 1944 (cuando la acabó), a 1947 esa ciudad del fin de siècle y la Nó, hay una acción lenta y ritual sos. Esta música cada vez suena (cuando se estrenó). Cincuenta belle épo que. Pupilo de Masse- desarrollada con un efectivo ins- más "bonita", pese a que ni si- años después no se nota tanto el net, gran amigo y confidente de trumental muy reducido (flauta, quiera era esa su intención; pero anacronismo y podemos imaginar Proust, destaca en la historia de viola, arpa, órgano de cámara, es que la belleza no es ese perrito que aún nos encontramos en unos la música francesa por sus com- trompa, contrabajo y percusión), faldero que suponen los vagos años veinte picarones y sueltos. posiciones que anuncian ya el y cantada por voces masculinas. mentales. La obra es una "delicatessen" impresionismo: las piezas de cá- Entre una entrada y salida de coro La música de cámara de este y se digiere muy bien. Todavía mara y las canciones. gregoriano. Britten encuentra gigante italiano tiene una intimi- parece que nos encontramos de- Este registro con veinticuatro acentos expresivos plenamente dad especial. una calidez que lante del joven seductoramente de sus deliciosas melodías, son de suyos que le permiten una econo- supura por encima del estruc- iconoclasta capaz de traducir en un penetrante encanto que se en- mía de medios justificada. ade- turalismo que la alimentó. Y eso atmósferas plácidas la ácida son- carga de transmitirnos Susan más, por la fuente de inspiración, es válido para obras concertantes, risa de un Satie y la provocación Graham con su flexible fraseo, el Nó. El resultado es de una ex- como la Serenata, para flauta y de salón de un Cocteau. Este dis- escrupulosa dicción y sus colores traordinaria finura estética a poco catorce instrumentos de 1957, co, que se completa con la canta- vocales expresivos junto a un que se encuentre el estado de áni- hasta la larga serie de secuencias ta Le bal masqué, es una iniciati- Roger Vignoles en un impecable mo adecuado para escuchar más para instrumentos a solo de las va japonesa capitaneada por Seiji y cristalino acompañamiento. de una hora de música tensa. des- que aquí tenemos tres. (:, Por qué Ozawa; los japoneses tienen buen Belleza inefable. pojada y limpia. J.F.G. no probar con este disco? J.F.G. instinto para lo francés. J.F.G. M.G.F.

58 doce notas discos

CUANDO CANTA EL AMOR PORTRAIT PASIÓN DE OLORES BENAVENT, "FÉNIX"

TELARC (Distribuye ANTAR) DEUTSCHE GRAMMOPHON AUVIDIS ETHNIC / NUEVOS MEDIOS El cantar de los cantares. Ruth Crawford Seeger. FLAMENCO VIVO Caries Benaven. bajo, mandola y Tapestry. Laune Monahan, Schönberg Ensemble. "Aroma". palmas. mezzosoprano y dirección. Cristi Oliver Knussen, director. José Luis Montón, guitarra. Joan Albert Amargós, teclados. Catt, soprano. Sandra Morales, Chano Domínguez, piano. Gil Goldstein, piano y acordeón. mezzosoprano y percusión. Eva Durán, cante. Jorge Pardo, saxos y flauta. Daniela Tosic, alto. Shira n tiempo de debates sobre Javier Colina, contrabajo. Othello Molineaux, steel drum. Kammen, zanfona y arpa. E mujeres compositoras, no es- Rubem Dantas, percusión. Tino di Geraldo, batería, percusión, taría mal echar una mirada sobre M o es frecuente que un título palmas. ste disco es una auténtica ra- la producción de la norteameri- refleje tan bien el contenido E reza y una grata sorpresa. El cana Ruth Crawford Seeger de un disco. En ésta música en- arles Benavent ha hecho un Cantar de los cantares ha subyu- (1901-1953). Su música atrae por contramos la voluntad de llegar C disco cálido, melódico, muy gado a generaciones que han vis- una belleza extraña, elegante y vi- a los sentidos, de tocar las emo- acogedor. Incluso sensual. Es mu- to en el episodio bíblico uno de gorosa a la vez, poniéndose a la ciones más hondas para trasla- cho menos flamenco que sus tra- los primeros cantos al amor de altura de sus más ilustres colegas darlas a flor de piel, y hacerla bajos junto a Jorge Pardo y sus que se tiene noticia escrita. La masculinos. Desde Music für vibrar, erizarse, oler y tocar, su- flamenco all stars. Aunque ellos polémica de si prima el amor es- Small Orchestra (1926) sus co- perando las barreras de la músi- son los mismos, prácticamente piritual sobre el sensual apenas ordenadas estilísticas están defi- ca y del espacio. Mezclas y fu- (sólo falta la voz flamenca, pero ha conseguido velar la sugestión nidas en términos de una muy per- siones, instrumentos tradiciona- a cambio incluye los teclados de que el poema brinda, sobre todo sonal heterofonía armónica, les recuperados por manos ex- Amargós, el piano y acordeón de porque lo que llamamos espiritual tímbrica y rítmica (ningún paren- pertas que nos traen ecos de otras Goldstein y el Steel drum de o sensual puede tener poquísimo tesco con Ives). Una tensión líri- músicas y de otras tierras, de Molineaux). el enfoque de esta que ver con lo que imaginaron los ca llena de dulzura y misterio otras emociones y otras sensacio- música es distinto. que dieron forma a esta sublime atraviesa los expléndidos Dure nes. Todo, para lograr un disco Es salsa, calipso, ritmos cari- narración. chants (1930) para coro de muje- muy. muy flamenco... beños, africanos. Sonido compac- El disco es un proyecto del res. Three Songs (1930-32) para La música de Montón nos trae to y muy sólido (bien por la pro- grupo Tapestry compuesto por in- contralto, oboe, percusión y pia- recuerdos del mejor flamenco de ducción), como era de esperar, ya térpretes y compositoras femenino, abarca en la dimensión de pie- ahora y del de antes, logrando un que los músicos son todos de pri- nas americanas, especializadas en za breve un abanico de matices resultado que se hace muy agra- mera fila. Siempre hay que ale- música medieval. El poema está expresivos que va de lo irónico a dable de escuchar. Se hace nues- grarse de poder escuchar un dis- ilustrado con una mezcla de obras lo afectuoso, hasta lo terrorífico. tro amigo para proporcionarnos co de calidad. La única objeción compuestas por autores actuales Posiblemente el Cuarteto 1931 un rato de puro goce y disfrute de es que es muy corto, 39 minutos y cantinelas hebreas y sefarditas represente por densidad concep- los sentidos. de música que se pasan volando. de uso aún activo en las sinago- tual y aliento expresivo la obra Enormes, el piano de Chano En cuanto al trabajo de los mú- gas. Entre los compositores que maestra de la autora. Escúchese Domínguez, y la flauta de Igna- sicos, habría que destacar el de se han unido al proyecto hay que por ejemplo su Andante, luego cio Vidaechea "Búho- . También Amargós a los teclados, en buena citar ZI l van Moody, William trascrito para orquesta de cuerdas: las guitarras, la percusión y la voz parte responsable de ése sonido Sharlin, Max Heffman y las los instrumentos se juntan en una nos ayudan en este viaje imagi- como de marimba que planea por miembros de Tapestry Dan iela masa sonora fascinante, de perfi- nario desde nuestro sofá a otros el disco, uno de los elementos que Tosic y Shira Kamillen. Entre los les indefinidos. lugares llenos de tierras aromáti- le confieren al disco su calidez.. cantos antiguos con firma desta- ¡,Qué más decir? La música es cas y plantas olorosas, de agua Y cómo no, también los vientos ca uno de la legendaria Hildegard magnifica, las interpretaciones que corre, y remojándonos los to- de Jorge Pardo, compañero inse- von Bingen. El resultado es una admirables, el disco es además billos, nos provoca un escalofrío parable de Caries, y seguramen- fascinante reconstrucción del poe- fácil de conseguir. Sólo la pereza que nos recorre el cuerpo hasta te implicado en buena parte de la ma en el que se alternan piezas puede impedirle al lector que se refrescarnos la frente y hacernos autoría de los temas, aunque sólo separadas por siglos y que, sin pierda este recién descubierto clá- visitar esas tierras que hemos sen- sea por la colaboración continua embargo, se hermanan en la ma- sico del siglo XX. tido e imaginado. que llevan estos dos monstruos gia del canto al amor. J.F.G. S.R. EL TÍO CROQUETA musicales. E. T. C.

doce notas 59 act lidad

Emilio Sagi, director del teatro de la Zarzuela, subraya la vocación educativa de la Entrevista nueva etapa del teatro. "El teatro que cierra las puertas y ventanas ¡ay de ellos! porque el olor a rancio se va a notar"

Es un teatro nacional muy importante y tiene que tener ese tipo de cosas y cada vez más. También está el tema de los segundos repartos que en un principio parecían una locura y ha sido un éxito; gracias a eso hay seis o siete cantantes españoles que están cantando en el Metropolitan o en Viena en primeros repartos y tienen un éxito fabuloso. P.- Háblenos un poco más de los talleres. R.- El año que viene he planteado tres cursos-taller. Los vamos a hacer en los salones del Hotel Villarreal aunque es una actividad del teatro. El primero está relacionado con L'incoronazione di Poppea pero va más allá de esta obra, se va a llamar Monteverdi hoy. Emilio Sagi. Aspectos de filología, drama- ©Loli de Oliva turgia, realización instrumental, cómo se trata la voz en la ópe- La próxima temporada va a ser la primera completa que ofrezca el Teatro de la Zarzuela en ra barroca y en Monteverdi van esta nueva etapa caracterizada por la cohabitación con el remozado Teatro Real. La ante- a tratarse en ese curso que di- rior estuvo recortada por unas obras que llevaron al venerable coliseo un aire acondiciona- rigirá Alberto Zedda. Hay con- do recibido como una bendición en los últimos meses caniculares de la temporada pasada. ferencias magistrales de tres Para esta temporada plena de promesas, el equipo del Teatro ha diseñado una programa- profesores: Messini, musicólo- ción modélica que no por esperable en un equipo tan maduro ha dejado de sorprender go y gran especialista en mú- gratamente. En esa programación, Emilio Sagi, ha querido dar un lugar de honor a la educa- sica contemporánea y barroca ción, la captación de nuevos públicos y la apertura a todo tipo de profesionales. se hace cargo de la primera, las otras dos están aún sin confir- P.- ¿Cuál va a ser el papel del mos años, cuando el Teatro determinado teatro y con un mar; hay, también, mesas re- Teatro de la Zarzuela ahora que Real estaba casi terminado, la Rake's Progress del teatro de dondas, la primera sobre la rea- ha abierto sus puertas el Tea- gente ya no atendía muy clara- no sé donde. También, vamos lización instrumental, la segun- tro Real? mente a lo que aquí se estaba a empezar un ciclo de ópera ba- da sobre la filología montever- R.- La apertura del Teatro Real haciendo. Ahora, hemos recu- rroca y otro de ópera contem- diana, la tercera y la cuarta so- significa un mayor espacio perado la libertad de acción poránea. bre la voz y la dramaturgia en para las actividades músico- para hacer lo que creemos que P.- ¿Cuál cree que es el papel Monteverdi. Esas mesas re- teatrales en esta ciudad. Creo tenemos que hacer. En primer educativo de la nueva etapa dondas van a contar con pro- que los dos teatros se tienen lugar, defender la zarzuela, pero del Teatro de la Zarzuela? fesionales importantes como que complementar y que tam- defenderla bien, ofrecer una R.- Atendemos a toda la cues- René Jacobs, Gabriel Garrido bién da una libertad mucho zarzuela moderna, vivificada tión educativa y no es de aho- (que va a hacer una obra ba- mayor a este teatro. Diría me- para un público joven, compe- ra, este teatro desde hace ya rroca en este teatro para la tem- jor que le deja la libertad de titiva en el ámbito internacio- unos años está haciendo un porada 1999-2000), Pier Luigi volver a tener una personali- nal, que vaya a Edimburgo, a tipo de trabajo-taller que a mí Pitzi o Ariel García Valdez (que dad propia que este teatro te- Washington o a Roma y que me parece uno de los logros va a dirigir L'incoronazione di nía en un principio. En los últi- compita con La Traviata de un mayores de los últimos años. Poppea). Por la tarde se darán

60 doce notas unas clases que Alberto Zedda ra una clase práctica montan- maestros nuevos o poco co- llama filología aplicada, en las do una escena con dos o tres nocidos que harán series de que él y los otros maestros van cantantes. Mi tío Luis Sagi Vela funciones; probablemente no a montar una escena de canto va a montar también otra roman- el estreno, pero van a entrar en con continuo con los cantan- za, se va a discutir por qué se una dinámica teatral con mu- tes que intervienen en L'inca- monta así, cuál es la tradición chos ensayos, rigor, etc. Este ronazione di Poppea que y luego dos directores de es- año, por ejemplo, estuvo Calixto monta el teatro. cena (uno es Calixto Bieito y el Bieito que aunque ha hecho P.- ¡Quiénes pueden ser alum- otro soy yo), vamos a montar cosas en Barcelona y venía nos de ese curso? dos escenas de zarzuelas y a precedido de una fama impor- Emilio Sagi. R.- Quien quiera venir. No se explicar por qué lo hacemos así, tante, en Madrid no se había Loli de Oliva va a exigir nada, aunque el ni- cómo concebimos el persona- visto nada musical suyo. El año casa libre con las puertas abier- vel va a ser un poco alto no je, etc. que viene también va a debu- tas, como yo creo que tienen vamos a poner límites. La ma- P.- ¡Y aparte de estos talleres? tar otro director de escena nue- que ser todos los teatros. No trícula será un registro porque R.- El Teatro incluye, como vo, Javier Ulacia, otro año se- concibo un teatro con las ven- el teatro quiere saber cuánta otras actividades educativas, rán otros. Me gusta que este tanas cerradas, tiene que en- gente va a venir y el precio ron- funciones para jóvenes y niños teatro sirva para abrir muchas trar el aire constantemente y el dará las 800 pesetas, por decir de la mayoría de las zarzuelas. puertas porque cuando en un teatro que cierra las puertas y algo.. Puede haber alguna zarzuela género, un teatro o una pro- ventanas ¡ay de ellos! porque P.- O sea, que no es un curso poco apropiada para niños, gramación abres puertas, aun- el olor a rancio se va a notar. para cantantes. pero son los profesores los que que sea a cabezazos, pase lo P.- ¡Tienen previsto realizar al- R.- No, no lo es. El único curso deciden qué edad deben tener que pase quedan abiertas y ya gún espectáculo lírico exclusi- para cantantes que preparamos los niños que tienen que venir no se vuelven a cerrar. Aquí se vamente para niños o mucha- es el de Raina Kabaivanska, un a verla. Obviamente, para La preparan cosas importantes, chos? curso de interpretación para Corte del Faraón, por ejemplo, por ejemplo, el montaje de zar- R.- Lo hemos hecho ya. Pero voces al que me gustaría que con sus contenidos sicalíp- zuela que hará por primera vez creo que es prioritario que el asistieran profesionales que ya ticos, habrá colegios que pien- Alfredo Arias, el director ar- Teatro de la Zarzuela se con- estén cantando porque creo sen que no deben de venir ni- gentino que está trabajando en solide en esta nueva etapa. que que es una oportunidad para ños pequeñitos. la Ópera de la Bastilla, o que un público diferente se haga la gente joven tratar con una P.- Se dice que la zarzuela tiene abre la Scala de Milán este año con el teatro porque aunque maestra de su categoría que no que ser la gran cantera vocal 98 con El Barbero de Sevilla, sigue viniendo el público de fue una cantante al uso. Ella de nuestro país, pero el Teatro que ha hecho cosas impresio- toda la vida con ese público siempre ha sido una grandísi- de la Zarzuela se plantea el gé- nantes en París y, en fin, del no llenamos treinta y tres fun- ma actriz, por eso tiene esa ca- nero al más alto nivel profesio- que diría que es uno de los di- ciones como ahora las estamos rrera tan larga que todavía le nal ¡Cómo pueden pasar ese rectores de escena más impor- llenando. En el momento en permite hacer Tosca y Adriana puente los jóvenes cantantes? tantes del mundo en este mo- que este teatro pase las dos Lecouvreur. En su curso sí que R.- Es cierto que planteamos la mento. Cuando le propuse ha- primeras temporadas creo que va a haber dos tipos de matrí- zarzuela al mayor nivel que po- cer zarzuela dijo que sí al mo- se pueden hacer otro tipo de cula, clases cerradas y públi- demos. Pero hay que tener en mento y ya está trabajando en cosas. Un espectáculo lírico cas, a éstas puede asistir quien cuenta que los cantantes de un montaje que va a llamar la para niños en un teatro como quiera como oyente, pero los gran nivel que han cantado o atención. éste, si se hace lo tienes que que van a recibir las clases di- que van a cantar aquí no pue- P.- ¡Dijo que sí sabiendo que hacer muy bien y con la canti- rectas van a ser doce, ella va a den hacer muchas funciones era La Corte del Faraón? dad de funciones que tiene hacer audiciones para elegir a ya que tienen unos calendarios R.- Sí, sí, inmediatamente. Dijo este teatro tampoco quedarían sus alumnos y alumnas. muy apretados. Ahí es donde que la había oído en Buenos muchos días para programar- P.-¡Y el curso sobre zarzuela? se encuentran las oportunida- Aires. la recordaba de otra malo, aunque sí muchos días para R.- Se estructura igual que el des para gente nueva. Por ejem- nera y cuando le envié la parti- ensayarlo porque aquí cual- de Monteverdi. Por las maña- plo, en Doña Francisquita hay tura vio que es mucho más se- quier espectáculo lo tenemos nas va a ser teórico, con unas gente joven que está haciendo ria de lo que parece. Que un que llevar con unos niveles de mesas redondas sobre zarzue- papeles como el sereno, el la- director como Alfredo Arias rigor muy grandes. Entonces, la, tres conferencias magistra- ñador, el cofrade de la bulla, etc. venga a hacer un montaje de todavía lo veo poco claro. He les para abrir el curso y por las El año que viene, La Corte del zarzuela es muy importante, y pensado en alguna zarzuela u tardes va a haber dos clases Faraón lleva un reparto muy para futuras temporadas hay ópera para niños, pero hoy por de voz, de técnica para cantar joven al lado de gente de ca- una serie de directores extran- hoy me parece quitar espacio la zarzuela. Plácido Domingo va rrera. Creo, además, que este jeros que van a entrar en el a otras cosas, mientras que los a colaborar como codirector teatro debe de ser un puente mundo de la zarzuela y que son niños pueden disfrutar de es- del curso, espero que tenga para profesionales de todo tipo, nombres muy sorprendentes. pectáculos que se van a hacer tiempo suficiente en el mes de no solamente de cantantes. El Hay que abrir puertas y un tea- aquí para todos los públicos. julio y me gustaría que ofrecie- año que viene van a entrar tro como éste debe de ser una JORGE FERNÁNDEZ GUERRA

doce notas 61 actualidad

ANTONIO ÁLVAREZ CANIBANO Un siglo de músicas para ballet

"La cristalización y desarrollo de las Compañías Nacionales, así como las corrientes internacionales de vanguardia que algunos coreógrafos y bailarines han ido aportando al ámbito nacional, nos presenta un panorama rico, variado y en constante evolución".

urante la segunda quincena del la plástica y la danza, en colaboración, tu- Argentina" colaboraron en uno de los mes de octubre estará abierta vieron su lugar y trascendencia en el pa- momentos más brillantes de la cultura es- al público, en la Sala Goya del norama nacional e internacional. pañola. La segunda parte: "La proyección Círculo de Bellas Artes de Ma- La exposición se articula en tres eta- internacional" comprende las décadas de drid, una exposición que con el título: Rit- pas, que siguen un orden cronológico. los años 40, 50 y 60, y muestra la difusión mo para el espacio. Los compositores es- "Tras los Ballets Russes" da título a la que nuestros creadores e intérpretes tu- pañoles y el ballet en el siglo XX pretende primera y abarca las tres primeras déca- vieron en Europa y América, ya fuera por hacer un recorrido sobre lo que ha sido la das del siglo. En ella se recoge el podero- su labor desde el exilio, o por las giras de aportación de los compositores españoles so influjo que ejerció la compañía de compañías con figuras importantes como Antonio Ruiz, momento que supuso el re- surgir del género -dentro y fuera de Espa- ña- después de la guerra, y donde no fue ajeno el estímulo que todavía seguían ejer- ciendo las visitas y encargos de notables compañías internacionales. "Entre la tra- dición y la vanguardia" es el título de la tercera parte de la exhibición, abarca los años 70, 80 y 90, y en ella se reunen documentos que ilustran las creaciones de estas últimas décadas. La concurrencia de un activo grupo de compositores, la cris- talización y desarrollo de las Compañías Nacionales, así como las corrientes internacionales de vanguardia que algunos coreógrafos y bailarines han ido aportando al ámbito nacional, nos presenta un panorama rico, variado y en constante evolución. Como colofón y cruce de variadas procedencias, se concluye con un conjunto de documentos sobre el estreno mundial en Madrid de La Celestina, el 24 de junio del presente año en el Teatro El amor brujo de Manuel de Falla. Coreografía de Pilar López y decorado de Viudes. Teatro Real. Fontalba de Madrid (años 40). Foto: Gyenes. Aunque se haya partido de las creaciones musicales, en un género tan integrador para el ballet durante toda esta centuria. Diaghilev, desde su primera visita a Espa- como el ballet y como no podía ser menos, La producción de la muestra corre a ña en 1916. Desde Manuel de Falla a un se ha puesto especial cuidado en que apa- cargo del Centro de Documentación de número importante de compositores de la rezcan representadas las sucesivas gene- Música y Danza del INAEM, y con ella se Generación de la República -tanto del ám- raciones de bailarines y coreógrafos, quie- ha procurado seguir la trayectoria de esta bito madrileño como del barcelonés- si- nes con sus diferente lenguajes y estéti- manifestación artística, mediante un no- guieron el estímulo que supuso la des- cas dibujaron estas músicas en el espacio. table acopio de documentación de todo lumbrante propuesta de "arte total" que Igualmente, el elemento plástico queda pa- tipo. Manuscritos e impresos de partitu- los rusos traían en su repertorio. Pero no tente en fotografías, bocetos de decora- ras, textos, cartas, figurines, bocetos de sólo los músicos participaron en la tarea dos, figurines y carteles; creaciones que decorados, carteles, programas de mano de buscar una expresión propia, literatos, algunos de los más importantes artistas del y, sobre todo, fotografías van ilustrando artistas plásticos y, sobre todo, bailarines siglo pusieron al servicio de dos artes en las distintas etapas en las que la música, de excepción como Antonia Mercé "La movimiento: la música y la danza. ig

62 doce notas Fe5tival de °torio (-? 26 de octubre1998 6 de diciembre Una furtiva lacrima Concierto presentación Fragmentos de óperas de Donizetti le la Asociación Madrileña CÍRCULO DE BELLAS ARTES - Sala Fernando de Rolas 28 y 30 de octubre - 21 h. de Compositores y Compositoras SAN LORENZO DE EL ESCORIAL - Real Coliseo de Carlos 111 CÍRCULO DE BELLAS ARTES 6 y 8 de noviembre - 20 h. Sala de Columnas . 4 de noviembre . 20 h VILLAVICIOSA DE ODÓN - Auditorio del Centro Cultural 22 de noviembre - 19 h. El triunfo del honor A corazón abierto o El libertino arrepentido Ópera cómica de Alessandro Scarlatti II Ciclo de Flamenco LAS ROZAS - Casa de Cultura - 7 de noviembre - 20 h. Chano Loba«, s Compay Segundo (cante) 29 y 30 de octubre - 22 h. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Estrella Moteare (cante) - 6 de noviembre - 22 h. Real Coliseo de Carlos 111 - 5 y 6 de diciembre - 20 h. Miguel Poveda (cante) - 7 de noviembre - 22 h. Diego "el Cigala - (cante) - 13 de noviembre - 22 h. Musica Antigua Aranjuez Niña Pastori (cante) - 14 de noviembre - 22 h. Música interpretada con instrumentos Manuel "Agujetas - (cante) - 20 de noviembre - 22 h. originales de época Sara Baras (baile) - 21 de noviembre - 22 h. ARANJUEZ - Centro Cultural Isabel de Farnesio Carmen Linares (cante) - 27 de noviembre - 22 h. 7, 14, 15, 21 y 28 de noviembre Chano Lobato (cante) - 28 de noviembre - 22 h. ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS Concierto de la Orquesta de la DE LA AUTONOMÍA DE MADRID Comunidad de Madrid lose Meri e (cante) - 9 de noviembre - 21 h. Obras de Albeniz /Guerrero, Leo Brouwer, Enrique Morente (cante) - 23 de noviembre - 21 h. R. Halffter/Encinar, Montsalvatge y Campos Parsi TEATRO DE LA ZARZUELA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica - 8 de noviembre - 11.30 11. Estrella Morente (cante) - 5 de diciembre - 20 h. Charlo Lobato (cante) - 6 de diciembre - 20 h. Concierto de ALCALÁ DE HENARES - Teatro Salón Cervantes las Naciones Unidas Orfeo y Euridice AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Ópera en versión original de Cristoph W. Gluck Sala de Cámara - 13 de noviembre - 19.30 h. estrenada en Viena en 1762 Homenaje a Federico García Lorca ALCOBENDAS - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas 31 de octubre - 20 h. Cancionero de los siglos XVI y XVIII y canciones de TORRELODONES - Teatro Bulevar - 21 de noviembre - 20.30 h. Federico García Lorca MÓSTOLES - Centro Cultural Villa de Móstoles y Manuel de Falla 28 de noviembre - 20 h. interpretadas por Teresa Berganza TEATRO DE LA ZARZUELA El piano a través de su historia l b de noviembre - 20 h. Ciclo de piano Antonio Bulero (piano) - 3 de noviembre - 19.30 h. La Tarasca Mariano Ferrándet (piano) - 5 de noviembre - 19.30 h. Estreno absoluto. Una producción del Festival de Otoño. Alvaro P. Campos (violoncello) y Almudena Cano (piano) Ópera de Ángel Martín' Pompey 7 de noviembre - 19.30 h. TEATRO DE MADRID Miriam Gómez Morán (piano) - 10 de noviembre - 19.30 h. 20 de noviembre - 20 h. y 22 de noviembre - 18 h. Ignacio Marín Bocanegra (piano) - 12 de noviembre - 19.30 h. Cuarteto Assai (cuerda) y Sebastián Marine (piano) La obra genial de Antonio de Cabezón 14 de noviembre - 19.30 h. Ana Guijarro (piano) - 17 de noviembre - 19.30 h. en el Centenario de Felipe II Miguel hilarle (piano) - 19 de noviembre . 19.30 h. IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE LOS FLAMENCOS Carlos Bergasa (barítono) y Giorgio Paganini (piano) 20 y 27 de noviembre - 20 h. 21 de noviembre . 22.30 h. Marta Zahaleta (piano) - 24 de noviembre - 19.30 11. Homenaje a José Luis de Delás Silvia Torin (piano) - 26 de noviembre - 22.30 h. Orquesta Sinfónica de Madrid Laura Alonso (soprano) y Manuel Burgueras (piano) AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 28 de noviembre - 19.30 h. Sala Sinfónica - 26 de noviembre - 19.30 h. Guillermo González (piano) - I de diciembre - 19.30 h. AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - Sala de Cámara Ruleta. Ópera para un fin de siglo Venta de abonos del 6 al 26 de octubre: Abono A (6 conciertos): 6.600 ptas. Días 3,7,!2.l7.21 y 26 de noviembre. Compañía Ópera Metropolitana de Barcelona .3 Abono B (7 conciertos): 7.700 ptas. Dias 5,10,14,19,24 y 28 de noviembre y 1 TEATRO DE LA ABADÍA - Sala José Luis Alonso de diciembre. Venta de entradas: a partir del 27 de octubre, en las taquillas del Del 26 al 29 de noviembre - 20.30 h. Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros Nacionales: Comedia, María Guerrero, Olünpia y Zarzuela, y en Caja Madrid teléfono: 902 488 488 Melodrama sobre Becquer Laura Alonso (soprano) y Manuel Burgueras (piano) E Ojos verdes de luna, de Tomás Marco 29 de noviembre - 19 h. ESCUELA SUPERIOR DE CANTO VILLAVICIOSA DE ODÓN - Auditorio del Centro Cultural (fecha por determinar)

Centro de Estudios y Actividades Culturales MI Teléfono de información CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CULTURA 421 Comunidad de Madrid TELEMADRID CAJA MADRID 0112 III FUNDACION 0,,CINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Patrocinador penara,

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JORGE FERNÁNDEZ GUERRA Temporada ProMúsica diálogo a treQ

on sólo cuatro años de anda- y un Hindemith; o la presencia del com- dura, la asociación musical positor ruso Schnittke -también desapa- ProMúsica puede presentar recido recientemente- en los atriles de la un activo nada desdeñable: mítica agrupación de Cleveland con von unas temporadas concertísticas maduras, Dohnánhi. un público fiel que se interesa por esa fas- La nómina de directores que presenta cinante combinación de brillo y riesgo que esta IV temporada es muy golosa: Vladimir define sus líneas de programación, y una Fedoseyev, el coreano Myung-Whun implantación de sus temporadas en tres Chung, Christoph von Dohnzinyi, el ciudades españolas de primerísima impor- finlandés Juka-Pekka Saraste, Eiji Que, el tancia, Madrid, Barcelona y Sevilla. polaco Marek Janowski (que tan brillante La proporción de conciertos que ofre- actuación ha tenido en Francia estos últi- ce muestra un equilibrio envidiable, gran mos años), Robert King, que hace un pro- repertorio sinfónico para un ciclo que se grama Haendel con The King's Consort, llama justamente El Mundo Sinfónico, Kent Nagano y Philippe Herreweghe. pero sin olvidar que la música ha seguido Todos ellos conforman la nómina que viviendo después de Strauss, incluso de llena los diez conciertos de la temporada otras maneras durante la vida del maestro madrileña de ProMúsica. De ellos hacen Christoph von Dohnányi. Foto: Terry O'Neil / Decca-London Records bávaro del que el próximo año se celebra el viaje a Barcelona y Sevilla Fedoseyev, el cincuentenario de su muerte. Destaca, el propio Güell. Eiji Que y Kent Nagano; por ejemplo, el enorme desafío que se ha doblan sólo con Barcelona von Dohnanyi marcado Xavier Güell, frente a la Orques- y Saraste, mientras que dobla sólo con Fin de año ta Filarmónica de Londres, al enfrentarse Sevilla Myung-Whtin Chung. Entre las para la JONDE a Sahara, la compleja obra de Francisco orquestas sobresalen, especialmente, la Guerrero que, desgraciadamente, ha lle- Wiener Symphoniker, la Filarmónica de a Joven Orquesta Nacional de Es- gado tarde a esta consagración. Pero, tam- Londres con dos prestaciones, la Orques- L paria va a celebrar su sexto y últi- poco está mal el programa de Marek ta de Cleveland o el Colegium Vocale Gant. mo encuentro del año 1998 entre los días Janowski con la Orquesta de la Radio Da- La proporción de conciertos de la tem- 17 y 26 de octubre. La cita tendrá lugar nesa marcándose un Nielsen, dos Sibelius porada es otro signo de equilibrio: diez en en Cestona (San Sebastián) y, tanto el el Auditorio Nacional de Madrid, seis en propio encuentro como los conciertos el Palau de la Música Catalana de Barce- que realizarán a continuación, están lona y cinco en el Teatro de la Maestranza marcados por la presencia de lo joven. de Sevilla. Incluso hay que destacar que Dos obras en estreno absoluto a cargo de los diez conciertos del Auditorio made los dos compositores residentes de drileño sólo cinco han sido emplazados a la JONDE en 1998; Jesús Torres y Ra- las diez y media de la noche, esa hora que món Lazkano. Junto a ellos una obra todo organizador concertístico teme como del compositor catalán recientemente a un nublado; todo un mérito cuando se desaparecido Jep Nuix. Dirige Josep sabe con qué clase de novillo hay que Caballé (director asistente de la JONDE) lidiar cuando se trata del rasposo Audito- el 23 de octubre en el Museo rio madrileño. Naturalmente, nada de eso Guggenheim de Bilbao, el 24 en el Cen- ocurre en los otros dos teatros, mucho tre de Cultura Contemporània de Barce- más normalitos que el de la capital, nueve lona y el 25 en el Auditorio Nacional de conciertos son a las nueve y sólo dos a Madrid. las diez de la noche. •

64 doce notas

Giuseppe Verdi • • • (. _ ,5e •

AIDA

Opera en cuatro actos

nn, n Giuseppe Verdi (1813-1901)

Antonio Ghislanzoni

ILO Director musical García Navarro Director de Escena, Hugo de Ana escenógrafo y figurinista Coreógrafa Leda Lojodice Iluminador Vinicio Cheli

El rey Julian Konstantinov Amneris Luciana D'Intino (2, 4, 6 y 8) Ludmila Schemtschuk (10, 13, 15 y 17) Aida Leona Mitchell (2, 4, 6 y 8) Norma Fantini (10, 13, 15 y 17) Radamès Walter Fraccaro (2, 4, 6 y 8) Boiko Zvetanov (10, 13, 15 y 17) Ramfis Sergei Koptchak Amonasro Simon Estes (2, 4, 6 y 8) Valeni Alexejev (10, 13, 15 y 17) Gran Sacerdotisa Elisabete Matos Un mensajero Emilio Sánchez

Coro de la Comunidad de Madrid 5 Orquesta Sinfónica de Madrid Nueva Producción del Teatro Real

2, 4, 6, 8, 10, 13, 15 y 17 de octubre

TEATRO REAL

FUNDACIÓN DEL TEATRO LIRICO

Gerente: Juan Cambreleng Roca Director artístico y musical: García Navarro

Tel. Información 91 516 06 60. Teléfono de taquillas 91 516 06 06. Localidades disponibles. Venta Telefónica Servicio de Caja Madrid 902 488 488 a partir del 1 de septiembre. JORGE FERNÁNDEZ GUERRA Aida, una de egipcios El Real abre sus puertas

1 próximo 2 de octubre el Teatro está permitido sino alentado por la propia Real abre sus puertas por primera partitura. E vez en esta su segunda tempora- El equipo artístico de este gran circo da al espectáculo operístico, (antes lo hizo lírico está a cargo de García Navarro, dial ballet con Romeo y Julieta, de Proko- rector artístico del Teatro Real, y el direc- fiev a cargo de la Compañía Nacional de tor de escena Hugo de Ana que tendrá a Danza que dirige Nacho Duato). Este pri- su cargo el movimiento de masas, tropas, mer programa operístico traduce las inten- elefantes y esclavos. El reparto, que do- ciones del equipo que inauguró el Real y blará en los principales papeles debido a que, en la pasada temporada, heredó la las ocho representaciones programadas, programación del anterior director artísti- se compone de Leona Mitchell y Norma co del teatro. Fantini en el principal papel femenino, la El primer título de la temporada lírica es esclava, princesa y amante Aida, y Walter la popular Aida, de Verdi, obra que traza Fraccaro y Boiko Zvetanov como Ra- las inevitables peripecias de unos amores damés. imposibles en el entorno de un Egipto le- Para el próximo mes de noviembre se gendario. Se trata de uno de los mejores espera la Elektra, de Richard Strauss, ejemplos del género operístico de gran es- El Coro de la Comunidad de Madrid en uno de como anticipo del cincuenta aniversario los ensayos de Aida. Foto: © Javier del Real. pectáculo en el que todo exceso no sólo Cortesía del Teatro Real de su muerte para el 1999. En breve

Imagen y sonido dora y que parece especialmen- 7 senderos para el 2000 "Tomás Luis de Victoria". Este entran en la era digital te idónea en el caso de la músi- El día 18 de noviembre se pre- galardón bienal nació con la La revolución del DVD, laser- ca clásica. senta en el Círculo de Bellas vocación de otorgar el más alto disc en tamaño compact, llega Artes el número 7 de la revista reconocimiento a un composi- a nuestro país de la mano de Homenaje a Antonio "Senderos para el 2000" que tor actual nacido en la comuni- Sony, primer sello que saca al Iglesias coordinan Llorenç Barber y dad iberoamericana. En su pri- mercado una producción con Antonio Iglesias -intérprete, Carlos Galán. Se propone, para mera edición, el premio fue una obra musical unida a la profesor, musicólogo y crítico la ocasión, una mesa redonda otorgado al compositor cuba- imagen. La obra elegida para decano del diario ABC- recibió presentada y dirigida por Pérez no Harold Gramatges entre esta primicia no puede ser más un merecido homenaje en for- de Arteaga y que contará con más de sesenta proposiciones. emblemática: la Novena Sinfo- ma de concierto con motivo de la presencia de F. Miranda, T. Con ocasión de esta segunda nía de Beethoven interpreta- su ochenta aniversario. El acto, Garrido, J. Evangelista, A. Gon- convocatoria se han recibido da por la Filarmónica de Berlín organizado por el INAEM, tuvo zález, Orts y Oriol. 81 propuestas que incluyen a y el coro Singverein a las órde- lugar en la Sala de Cámara del 11 compositores españoles. El nes de Herbert von Karajan. Se Auditorio Nacional el I de oc- II convocatoria del Pre- Jurado se reunirá entre el 7 y el trata de una grabación en vivo tubre pasado. Se interpretaron mio Iberoamericano de 11 de octubre en Oporto, sede del año 1983 realizada en Ber- obras de Torroba, Rodrigo, Música de la VIII cumbre iberoameri- lín y producida por TELE- Falla, Cassadó, García Abril, La SGAE y la Fundación Au- cana de Jefes de Estado y de MONDIAL. Buen principio Mompou y del propio Anto- tor crearon en 1996 el Premio Gobierno, donde se hará pú- para una tecnología promete- nio Iglesias. Iberoamericano de la Música blico el veredicto.

66 doce notas En Conmemoración del Centenario de Federico García Lorca PROGRAMA DOBLE 22 THE TURN OF THE SCREW A 1A3 20:00 HoRNA 25 MÚSICA DE BENJAMIN BRITEEN Ópera 25 EL REY DE HARLEM Oper_ 27 LIBRETO MYFANWY PIPER PRODUCCIÓN DEL TEATRo Rtsilo DE TURIN (1996) 27 MÚSICA DE HANS WERNER HENZE TI2cro DE FEDERICO GARCÍA LORCA 29 DIRECTOR MUSICAL: ANTONI Ros MORRA 29 MA10 DIRECTOR DE ESCENA: LUCA RONCONI DON PERLIMPLIN ESCENOGRAFÍA: MAJIGHERffA PALLI MÚSICA DE BRUNO MADERNA 1 FIGURINES: VERA MARZOT 1 JUNIO husmo/o. uF Rmo. LIBRETO BASADO EN LOS AMORES DE DON 2 Al Ceirolls. PERIteilliN CON BESTIA EN SINARDIN, II Su F EIO LUNES, SLARTI u 1 2 DE Jopo), o us 20:00 HORAS •EL Dona sARRY Ocni insi DE FEDERICO GARCtA LORCA \III ol ES y DOMINGOS 5 LAS 18:00 HORAS ca W.SS'. A. »moler. Folyy 1991. NUEVA PRODUCCIÓN R0 LUX 23, 30 DE JUrdd, 7, 14, 21s 28 DE JUDO, ACIRADADU »mute Hun gloclan 011 Tuno Dy La 7ARnlitA 1 . 03 NINn nY Y (0vLNEs (NlynNU,), A las 1840) HORAS COPRODUCEN: FESTIVAL. INTERNACIONAL DE MANCA Y DANZA 111 GRANADA, TEATRO DE LA ZARZLII LA LUISA FERNANDA Y TEATRO LA FENICE DE VENECIA MÚSICA DI FEDERICO MORENO TORR)BA Zarzuel a DIRECTOR MUSICAL: JOSE RAMÓN ENCINAR LIBRO 1:1: FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ SHAW DIRECTOR DE ESCENA: MANUEL GUTIERREZ ARAGÓN NUEVA PRODUCCION ESCENOGRAFÍA Y FIGURINES: GERARDO VERA 19984999 ( 't Hila nicEN: TIAIlti n 1)111AS ARTES DE MEXICO Y TEATRO DE LA ZARZUELA D/RECEOR MUSICAL: MIGUEL ROA/ JOSÉ GÓMEZ V Ciclo En Conmemoración del Centenario DIRECIOR DE ESCENA: JAVIER ULACIA de los hechos historicos acaecidos en 1898 ESCENOGRA1 I A Y FIGURINES: JULIO GALÁN (Emulo i INI 5), A IAS 20:00 HORA, FAIII ROLES Y DoMINGOs A us 18:00 HORAS de Lied MIERCults, 28 DE O1111RRE, 4, 11, 1$x 25 DE NoVIEMBRI, AcnvIDADEs MusieAl Es PAILA Maui y JONTNES (MATINES), A LAs 18:00 HoRAs MARETA, 13 lo OCTUBRE I» 1998. A 1AS 20:00 ACTUALIDADES DEL 98 RECITAL I Con la representación de Zarzuel a MATTliLAS GOERNE, BARÍTONO 27 GIGANTES Y CABEZUDOS ANDREAS HAEFLIGER, PIANO PROGRAMA DOBLE BALLET NACIONAL DE ESPAÑA °(-Tum - LA VIEJECITA Lees, 2 DF No,, MRRE DE 1998. A uy 20:00 HDRAA II MUSICA MANEIEL FERNÁNDEZ CABALLERO PRIMER PROGRAMA 11A, RECITAL II 29 LABRO DE MIGUEL ECHEGARAY 15, 17, 18, 19 1 20 01 DILO sal ob 1998. A LAs 20:00 Hom, Novimiuti: UN ESPECTM.1110 DI: JOSÉ Luis GARCÍA SÁNCHEZ, SEGUNDO PROGRAMA Bo SKOVHUS, BARÍTONO SOBRE UNA IDEA DE RAFAEL AZCONA 22 23, 23. 26. 27. 2.2 1 SO in DICH irr 199 8. A ce 20:00 140ms HELMUT DEUTSCH, PIANO NUEVA PRODUCCIÓN GALAS CONMEMORATIVAS DEL I youi s. 8 in It Oil) UI, ro 1999. A us 20:00 HoRAs DIRECTOR MUSICAL: MIGUEL ROA/ JOSÉ FARRA XX ANIVERSARIO DE SU FUNDACIÓN DIRECTOR DE ESCENA: JOSÉ Luis GARCÍA SÁNCHEZ RECITAL III 2 Y 3 Di hm Di 1 999. A lAS 20:00 Hnnus ESCENOGRAFÍA Y FIGURINES: PEDRO MORENO MARJANA LIPOVS'IEK, ME720SOPRANO ANTHONY SPIRI, NANO

A us 20:011 doms. 22 Y 26 DE FNIEO, A‚ 11,11010s N111,1, y, PARA I')i8u y JUvRys (MATIN)s), Lo 18:00 H0Ryy !UN,. 22 DF HERIR(' 00 1999. A LAS 20:00 HoLtAs 21 L - INCORONAZIONE DI POPPEA Recitales19"-m9 RECITAL IV 23 MÚSICA DE CLAUDIO MONTEVERDI Ópera y Conciertos CHRISTIANE OELZE, SOPRANO 25 LIBRETO DF. GIAN FRANCESCO BUSENELLO RUDOLF JANSEN, PIANO 28 EDICIÓN DE ALBERTO ZEDDA NUEVA PRODUCCIÓN II1NES, 16 00 NOMAIRRE, DE 1998. A iAs 20:00 .1. los., 8 ot Mullo dr 1999. A Le 2000 uonn, COPRODUCEN:NIAN OPERA DI INIANI I (Tu A, IN TEATRO ISA LO JARILII 1A 30 RECITAL EXTRAORDINARIO V ENERO DIRECTOR MUSICAL: ALBERTO ZEDDA RECITAL Homenaje a Federico García Lorca DIRECTOR DE ESCENA: ARIEL GARCÍA VALDÉS THOMAS HAMPSON, BARÍTONO TERESA BERGANZA, MEZZOSOPRANO ESCENOGRAFÍA Y FIGURINES: JEAN PIERRE VERGIER WOLFRAM R1EGER, NANO PRoGRAXIADO yoR EI. FESTIVAL DE OTONO

LIININ, 29 DE MARAI DF 1999. A LIS 20:00 iloRAN (F.xcyrill up.․), A Le 20:00 Holes. MIENIALES Y DOMINuos A INS 18:00 HORAS. MARTES, I DE unalme, or 1998. A ce 20:00 loRAS MIERCOIES, 10, 17 y 24 ob FERREIRA, Acomuno. MUSICALES CONCIERTO HOMENAJE AL VARA NIFYIS Y )1WENES (MAIIN)S), A LAS 18:00 Huye RECITAL VI 6 LA DEL MANOJO DE ROSAS MAESTRO FRANCISCO ALONSO BARBARA BONNEY, SOPRANO 999 MALCOLM MARTINEAU, Al MÚSICA DE PABLO SOROZÁBAL Zarzuel at PROGRAMA Y SOLISTAS A DETERMINAR PIANO 28 LIBRO DE FRANCISCO RAMOS DE CASTRO Y ANSELMO C. CARREÑO DIRECTOR MUSICAL: °DON ALONSO LUNES, 19 ro Amo ur 1999 A L. 20:00 moros FEBRERO PRoDUCCIÓN DEL TFA TRO DI. LA 7. AMUELA ( 1990) DIRECTOR MUSICAL: LUIS REMARTINEZ LUNES, 15 DE FERRERO DE 1999, A I Au 20:00 HoRAA RECITAL VII DIREcroR DE ESCENA: EMILIO SAGI CONCIERTO EXTRAORDINARIO ESCI-NOlbRAFÍA: GERARDO TROTTI TERESA BERGANZA, MEZZOSOPRANO HALFFTER-CARO VIVALDI, SHOSTAKOVICH FIGURINES: ALFONSO BARAJAS JELAN ANTONIO ÁLVAREZ PAREJO, PIANO DIRECTOR MUSICAL: PEDRO HALEFTER-CARO

1 . M'ERE,/ LIINEN Y MARTES), A LAS 20:00 HORAS nena, 27 DE ABRIL DE IAS 29:00 HORA, M1ERColfs Y DOMINGOs A LAS 18:00 HORAS 1999. A MiERLYYLEs, 3I. DE MAREO, 7, 14, 21 1 28 01 ARRn „Ay 'Aras MUSICALES CONCIERTO DE MUSICA 1191A Nurne Y Jövems (MARINES), A 1AS 1800 11 e1 CONTEMPORÁNEA Cl asesi998999 27 LA CORTE' DE FARAON 1999 MARto BASADA EN TEXTOS BIRLICDS MUSICA DE VICENTE LLEÓ Zarzuel a STRAYINSKI, HONEGGER Magi stral es AL LIBRO DE GUILLERMO PERRÍN Y MIGUEL DE PALACIOS DIRECTOR MUSICAL: PEDRO ALCALDE NUEVA PRODUCCIÓN 2 Dir 18 Ar 22 ou DI( u unar DE 1998 COPRODUCRN: TEATRO SAN CARO) DE NARRES, MAYO SARADO, 12 DE JUNIO DE 1999. A 1AS 20,00 11011Au TLILLVI 11) DES CHAMPA ELYSLES DE PARÍS Y TEATRO DE LA ZARZUELA MONTEVERDI HOY DIRECTOR MUSICAI : PEDRO ALCALDE CONCIERTO-RECITAL DucEcToR: ALBERTO ZEDDA DIRECTOR DE ESCENA: ALFRED() ARIAS DE FIN DE CURSO ESCENOGRAHA: ROBERTO PIATE RAINA KABAIVANSKA, SOPRANO FIGURINES: FRANÇOISE TOURNAFONT 1 ALUMNOS CLASES DE INTERPRETACIÓN CEISA TAMAYO, PIANO PARA CANTANTES POR RAINA KABAIVANSKA VIERNES, 2 DE RiLlo DE 1999. A LAS 20:00 HORAS CONCIERTO DE CLAUSURA FECHAS A DETERMINAR (JUNIO/MIJO DE 1999 1 DE LA TEMPORADA EL CANTO Y LA ESCENA MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA Gala de Zarzuela EN LA ZARZUELA CAJA MADRID MARÍA BAYO, SOPRANO InatIluto Nacional dolos Artes Escénicas y de to Woroca Directores: PLACIDO DOMINGO-EMILIO SAG1 FUNDACION DIRECTOR MUSICA1: MIGUEL ROA

Todos los programas, fechas e intérpretes ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID TITULAR DEI. TEATRO DE LA ZARZUELA son suceptibles de modificación. CORO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA actualidad

JAVIER RICO Festival de Otoño, ma programación sagaz

a presente edición del Festival llermo Heras del melodrama Ojos verdes de localidad cinco programas y grupos que de Otoño de la Comunidad de luna, con música de Tomás Marco, que aca- conforman la quinta edición de este ciclo Madrid, en su apartado musical, ba de ver la luz en el Otoño Musical Soria- que, por vez primera, se celebra en el mar- L ofrece una combinación de ac- no. La Camerata del Prado va a ofrecer el co del Festival de Otoño. tos entre los que hay que destacar aque- estreno absoluto de La Tarasca (1965), de La Fundación Carlos de Amberes, por llos que bucean en la experimentación Martín Pompey, compositor de la genera- su parte, se hace cargo de dos conciertos operística. Se trata de cinco espectáculos ción de la República cuya obra comienza a que celebran el aniversario de Felipe II y en los que la experimentación no sólo hay romper el velo del olvido. que se centran en su músico favorito, Ca- que entenderla en el plano de la creación bezón. Siguiendo con el capítulo de cele- musical contemporánea sino en los de Conciertos, presente y pasado braciones, García Lorca será recordado concepción y producción. La ópera de El apartado musical de la presente edición con un magno concierto a cargo de Tere- bolsillo o el espectáculo teatral concebi- del otoño madrileño combina programas sa Berganza en el Teatro de la Zarzuela. do a partir de obras o fragmentos clásicos de música antigua con otros que llegan El ámbito contemporáneo tiene como serían buen ejemplo de ello. hasta la música más actual. En el primer puntos fuertes el concierto que ofrecerá el grupo habría que destacar el ciclo Música director José Ramón Encinar con la Orques- Otra mirada a la ópera Antigua Aranjuez que lleva hasta la bella ta de la Comunidad de Madrid. Encinar si- Una furtiva lacrima es un espec- gue siendo una de los pocos músi- táculo que, a partir de una escueta cos capaces de impregnar con su base teatral, pasa revista a la pro- personalidad los programas que ducción lírica de Gaetano Donizetti prepara; destaca la orquestación (1797-1848), de quien se celebró el de la Iberia, de Albéniz que cons- pasado año el bicentenario de su tituye el último trabajo realizado por nacimiento y éste los ciento cin- el malogrado Paco Guerrero. Tam- cuenta de su muerte. Una reducida bién hay que resaltar el homenaje troupe, la Compañía Ópera Prima, dedicado al compositor José Luis con un sobrio acompañamiento de Delas a cargo del gran especia- nos hará recordar que la ópera no lista Arturo Tamayo que dirige a la es sólo el gran espectáculo de cos- Orquesta Sinfónica de Madrid. tosísima producción y amplio apa- Más contemporánea aún será la rato; también puede vivir -y casi presentación de la recién creada siempre nacer- en íntimas sesiones Asociación Madrileña de Compo- de cámara. También con una con- sitores y Compositoras en el Cír- cepción camerística, aunque acor- culo de Bellas Artes, la soprano y de con el espíritu barroco, llega una también compositora Pilar Jurado producción de la Capilla Real de Ma- actuará acompañada al piano por drid que ofrece su visión del afeo y Sebastián Mariné, quien también Euridice, de Gluck. Igualmente en reúne la doble condición de com- formación de cámara viene la Or- positor e intérprete. questa del Teatre del Liceu, junto El piano tendrá su protagonismo con la compañía Ópera Metropoli- con un ciclo que acoge a diecisiete tana de Barcelona, para montar en el pianistas en la Sala de Cámara del Teatro de la Abadía de Madrid el Auditorio madrileño. Nombres espectáculo Ruleta. Ópera para un muy notables que, sin duda, .fin de siglo, con música de Enric Pa- rememoran aquellos maratones de lomar. La Escuela de Canto de la ca- piano que tanto color popular da- pital acoge, por su parte, la versión ban en las primeras ediciones del escénica que ha preparado Gui- Festival de Otoño. •

68 doce notas La programación en datos Orquesta de la Comunidad de Madrid. Di- (música y lírica) rector: José Ramón Encinar. 8 de noviembre. Aud. Nac. (ver agenda de Una furtiva lacrima: fragmentos de óperas conciertos). de Donizetti. Compañía Ópera Prima. Di- rección: Gustavo Tambascio. Concierto de las Naciones Unidas. Director: 28 y 30 de oct.: C. de Bellas Artes. Madrid Pascual Osa. 6 y 8 de noviembre: San Lorenzo de El Esco- 13 de noviembre. Auditorio Nacional (ver rial. Real Coliseo de Carlos III. agenda de conciertos). 22 de noviembre: Villaviciosa de Odón. Au- ditorio del Centro Cultural. Homenaje a García Lorca. Teresa Berganza y José Ma Gallardo. A corazón abierto: II Ciclo de flamenco. 16 de noviembre. Teatro de la Zarzuela. Au- 9 y 23 de noviembre. Teatro de la Zarzuela: ditorio Nacional (ver agenda de conciertos). Enrique Morente y José Mercé 29, 30 de octubre, 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y La Tarasca. Música de Martín Pompey. Dir. 28 de noviembre: Ilustre Colegio Oficial de Mus.: Tomás Garrido. Camerata del Prado. Médicos de la Autonomía de Madrid: Car- Festival 20 y 22 de noviembre: Teatro de Madrid. men Linares, Chano Lobato, Compay Se- gundo, Estrella Morente. Manuel Agujetas, Cabezón en el Centenario de Felipe II. Anto- Juana Amaya y Miguel Poveda. de Otoisfo nio Baciero, clave y órgano. 26 de octubre 1998 6 de diciembre 20 y 27 de noviembre: Iglesia de San Andrés Orfeo y Eurídice. Música de Gluck. Capilla de los Flamencos. Auditorio Nacional (ver Real de Madrid. Dirección: Óscar Gershen- positores asociados. agenda de conciertos). sohn. 4 de noviembre: Círculo de Bellas Artes. 31 de oct.: Alcobendas. Teatro Auditorio. Homenaje a José Luis de Delas. Orquesta 21 de nov.: Torrelodones. Teatro Bulevar. El triunfo del honor. Ópera cómica de Sinfónica de Madrid. Director: Arturo 28 de noviembre: Móstoles. Teatro Villa de Alessandro Scarlatti. Dir. Esc.: R. Romero Tamayo. Móstoles. Marchent. Dir. Mus.: Germán Torrellas. 26 de noviembre. Auditorio Nacional. (ver 7 de noviembre: Las Rozas. Casa de Cultura. agenda de conciertos). El piano a través de su historia. 5 y 6 de diciembre: San Lorenzo de El Escorial. 3, 5, 7, 10, 12, 14, 17, 19, 21, 24, 26, 28 de Real Coliseo de Carlos III. Ruleta, Ópera para un fin de siglo. Música: noviembre, 1 de diciembre: Auditorio Na- Enric Palomar. Dir. Mus.: Miguel Ortega. cional. Sala de Cámara. Música Antigua Aranjuez. Orquestra del Gran Teatre del Liceu. 29 de noviembre: Villaviciosa de Odón. Au- 7 de noviembre: Camerata Köln. 26 al 29 noviembre. Teatro de la Abadía. ditorio del Centro Cultural. 14 de noviembre: Capriccio Stravagante. 15 de noviembre: Marta Almajano y José Mi- Melodrama sobre Bécquer. Ojos verdes de Presentación de la Asociación Madrileña de guel Moreno. Luna. Música de Tomás Marco. Dir. Mus.: Compositores y Compositoras. Pilar jurado, 21 de noviembre: Ensemble Organum. Odón Alonso. Dir. Esc.: Guillermo Heras. soprano. Sebastían Mariné, piano. Estreno 28 de noviembre: The Clerk's Group. 5 de diciembre (fecha a confirmar): Escuela de una obra colectiva compuesta por los com- Centro Cultural Isabel de Famesio. Superior de Canto.

siempre vinculado a la música del siglo José Miguel Moreno o el propio Galán, Cosmos cumple XX, destaca por su compromiso con com- director del grupo. • positores españoles actuales y por su vo- Grupo Cosmos y la mezzo A M, Ramos Foto L S diez años cación pedagógica que le ha llevado a di- fundir los lenguajes contemporáneos en , grupo Cosmos celebra su distintos centros de enseñanza general y décimo aniversario con una gira musical. E conmemorativa que le está llevan- El Grupo Cosmos ha desarrollado una do por espacios como el Auditorio Nacio- sensibilidad para las consideraciones del nal, el Círculo de Bellas Artes, la Funda- concierto en vivo, interesándose por as- ción March, de Madrid, así como Oviedo, pectos extramusicales como el vestuario, Gijón, Granada, El Ferro!, Ávila o Barcelo- el movimiento escénico, la luminotecnia, na. El grupo Cosmos, presentado por pri- etc. mera vez en 1988, está dirigido por Carlos El programa -10 años de Cosmos" está Galán (pianista y compositor) y se com- formado, casi exclusivamente, de encar- pone de una serie de instrumentistas, en gos realizados por la propia formación su mayoría docentes de conservatorios (obras e instrumentaciones) a autores madrileños. La trayectoria de este grupo, como José Luis Turina, Fernando Palacios,

doce notas 69 • / fajiiiriCattf Cowoudad Mt Or uesta /99 :0-111-1P intónica de Madrid reludio a su centenario 1904/2004 *4'-'

RICHARD STRAUSS, ENTORNO Y CONSECUENCIA 7 DE OCTUBRE • 98-19,30 H. 1 8 DE MARZO • 99 - 19,30 H. juNIBINA Director: PEDRO HALFFTER Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR •o Quinta sinfonía, de T. Marco Salomé, de R. Strauss Danza de los 7 velos Quinta sinfonía, de G. Mahler Super flumina, para viola, oboe, y orquesta, de S. Gorli Solista de oboe: Cayetano Castaño 2 DE NOVIEMBRE • 98-22,30H. Solista de viola: Sergio Vacas Director: LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO alown Nocturnos de la Le Rol David, de A. Honegger 00"..or°11 Antequeruela, de A. Garcia Abril Coro FINE ••• _ :, d •••.; jdoodi Solista de piano: Guillermo González Soprano: Pilar Jurado .....--nn•••- Contralto: Mabel Perelstein •08311brnirr Los Planetas Opus 32, de G. Holst Tenor: Emilio Sánchez es femeninas: Coro de la Comunidad de Madrid Recitador: Miguel Palenzuela _..0411111011g Director: Miguel Groba Recitadora: Isabel Ayúcar

2 DE DICIEMBRE 451) 98-22,30H. 21 DE ABRIL • 99 - 19,30 H. Director: VIKTOR LIBERMAN Director: JOSEP PONS Oberón (obertura), de C. M. von Weber Sinfonía núm 4, New York, de R. Gerhard Concierto n°1 para violín en la menor Opus 77, de D. Shostakovich Cuatro últimos Heder, de R. Strauss Solista: Marco Rizi Solista: Melanie Diner Preludio y muerte de lsolda, de R. Wagner Metamorfosis, de R. Strauss

4 DE MAYO • - 19,30 H. 1 3 DE ENERO • 99 - 19,30 e. Director: CRISTÓBAL HALFFTER Director: ANDRÉS ZARZO Suite de Lulú, de A. Berg Música fugitiva (2 estudios sinfónicos), de Solista: Heller Kwon J. L. Turina Memento a Dresden, de C. Halfter Jardín de Oriente Opus 25, de J. Turina Libro: Martínez Sierra 01, Inmaculada Egido, José Julián Frontal, Manuela Soto, 11 DE JUNIO • 99 - 1 9,30 H. Maria José Suárez, Joaquín Asiain. Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO Coro de la Comunidad de Madrid, Director: Miguel Groba Tannhäuser (obertura), de R. Wagner Burleske en re menor, de R. Strauss 1.11! Solista de plano: Rosa Torres-Pardo 1 8 DE FEBRERO • 99 -19,30H. Director: MIGUEL ANGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Poema del éxtasis Opus 54, de A. Scriabin Suite de Belisa, de NRA. Corla Los maestros cantores (obertura), (4.. Duett-concertino para clarinete, fagot, cuerdas y de R. Wagner 'OSM 6.4.1 arpa, de R. Strauss Clarinete: Antonio Gofo Fagot: Salvador Aragó 8 DE JULIO • 99 - 19,30 N. Director: ANTONI Ros MARISA Así hablaba Zarathustra Opus 30, de R. Strauss El infierno de La Divina Comedia, de C. del Campo

VENTA DE ABONOS: Wesendonk lieder, de R. Wagner Del 24 de septiembre al 5 de octubre, Solista: Petra Lang ambos Inclusive

Entradas sueltas desde el 5 de octubre en las Idilio de Sigfredo, de R. Wagner Comunidad de Madrid taquillas del Auditorio Nacional de Música y Muerte y transfiguración, de R. Strauss CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CULTURA taquillas de la Red de Teatros Nacionales: Comedia, María Guerrero, °limpia y Zarzuela Centro de Estudios y Actividades Culturales PRECIOS DE LAS LOCALIDADES: Teléfono de Información Abono todo el ciclo: Zona A - 20.000 ptas., Zona 13 - 16.000 ptas, Zona C - 11.000 ptas. VENTA DE ENTRADAS CAJA MADRID 902 488 488 Entradas sueltas: Zona A - 2.500 ptas., Zona 13 - 2.000 ptas., 012 Zona C - 1.500 ptas., Zona D - 1.000 ptas OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Comxidd Müd _1.909 4011P esta VCon de la Comunidad de MiIrid

e 8 DE NOVIEMB 98 - 11,30 H. 1 3 DIE A RZO 99 - 22,30 H. ea, AUDITORIO NACIONAL CA. SALA SINFÓNICA AUDITORIO NACIONAL DE PV1úSICA - SALA SINFÓNICA Cln E Cblr CINI Orquesta de la Comunidad de Madrid Orquesta de la Comunidad de Madrid Director: MIGUEL GROBA

• JIMIIMMII Director: Jost RAMÓN ENCINAR Piano: Marcelino López Domínguez Guitarra: José Luis Rodrigo Terram de Música matérica Opus 41, de C. Galán wat Soprano: María Orän Aubade (Concierto coreográfico para plano y Jerez de Iberia, de I. Albéniz 18 instrumentos), de F. Poulenc Orquestación: F.Guerrero Suite Opus 18, de L. Weiner Concierto para guitarra y orquesta, de L. Brouwer Marinero en tierra, de R. Halffter Orter Orquestación: J. R. Encinar 27 DE ABRIL 4. 99 - 20,00 H. Cinco canciones negras, de X. Montsalvatge TEATRO DE LA ZARZUELA Irjrn -1 Divertimento del sur, de H. Campos-Parsi Orquesta de la Comunidad de Madrid Coro del Teatro de La Zarzuela Director: PEDRO ALCALDE DE NOVIEMBRE 41. 98 - 19,30 H. Babel - Sinfonía de los Salmos, de I. Stravinski AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA DE CÁMARA Judith (Ópera bíblica), de A. Honegger Coro de la Comunidad de Madrid En colaboración con el Teatro de La Zarzuela Director: JOAN COMPANY Locus iste, Ave María, Os justi, Christus factus est, Virga Jesse, de A. Bruckner 5 DE MAYO 4. 99 - 22,30 H. Requiem Opus 9 (versión para solistas vocales, AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA SINFÓNICA coro y órgano del autor), de M. Durufle Orquesta de la Comunidad de Madrid Director: MIGUEL GROBA Saint Paul Suite Opus 29 núm. 2, de G. Holst 3 DE DICIEMBRE • 98 - 22,30 H. Estreno de la obra encargo del CEyAC para las fiestas del 2 de mayo AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA SINFÓNICA Orquesta y coro de la Comunidad de Madrid izo Director: MIGUEL GROBA 1 3 DE MAYO le99-22,30 H. Fantasía galaica, de E. Halfter AUDITORIO NACIONAL DE MúSICA - SALA SINFÓNICA en". Danzas de Galanta, de Z. Kodäly Orquesta y coro de la Comunidad de Madrid , Oratorio de Navidad Opus 1.2, de C. Saint-Saüns Director: Jost RAMÓN ENCINAR Viola: Sergio Vacas Soprano: Pilar Jurado 1 5 DE FEBRERO I. 99 - 20,00 H. Concierto para viola, de V. Betancur TEATRO DE LA ZARZUELA Gloria, de F. Poulenc -r7 Orquesta de la Comunidad de Madrid Coro del Teatro de La Zarzuela Director: PEDRO HALFFTER-CARO 4 DE JUNIO - 22,30 H. Libre orquestación sobre un tema de Henry Purcell, de AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA SINFÓNICA P. Halffter-Caro Orquesta de la Comunidad de Madrid Gloria en re mayor, RV 589, de ftw Vlvaldi Director: SALVADOR BROTONS Sinfonía núm. 1 en fa menor Opus 10, de D. Shostakovich Violonchelo: Gary Hoffman » En colaboración con el Teatro de La Zarzuela Albada, interludi i dansa, de R. Gerhard Concierto para violonchelo y orquesta en la menor Opus n Orquesta y Coro 5 DE MARZO is 99 - 22,30 H. 129, de R. Schumann dele AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA - SALA SINFÓNICA Preludio, interludio y finale, de la ópera Comunidad de Madrid Orquesta de la Comunidad de Madrid Reverend Everyman, de S. Brotons Director: MIGUEL ROA La oración del torero Opus 34. Danzas fantásticas, Opus 22, de J. Turina Escenas andaluzas, de T. Bretón VENTA DE ABONOS: A partir del 29 de septiembre

Teléfono de Información Entradas sueltas: A partir del 28 de octubre en las taquillas del Auditorio Comunidad de Madrid 012 Nacional de Música, taquillas del teatro de La Zarzuela CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CULTURA OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO y Red de teatros del INAEM Centro de Estudios y Actividades Culturales PRECIOS DE LAS LOCALIDADES: Auditorio Nacional de Música y teatro de La Zarzuela. Abono completo: Zona A -11.800 ptas., Zona B - 9.700 ptas. Entradas sueltas: (Sala Sinfónica) Zona A -1.500 ptas., Zona 8- 1.300 ptas., Zona C - 1.000 ptas. VENTA DE ENTRADAS CAJA MADRID II 902 488 488 (Sala de Cámara) Zona A - 1.300 ptas., Zona B - 1.000 ptas. Teatro de la Zarzuela: Zona A - 1.500 ptas., Zona 8- 1.300 ptas., Zona C - 1.000 ptas. septiembre - octubre IIPPAIlle Martes, 29; jueves, I; viernil sía Op. 73. Poulenç: Sexteto para Miércoles, 7: 19,30 h. Martes, 13: 20/i. 2: 20 h. piano .\• quinteto de viento. Orquesta Sinfónica de Madrid. Matthias Goerne, barítono. Orquesta de la Comunidad de Auditorio Nac. S. Sinfónica. Pedro Halffter, director. Andreas Haefliger. piano. Madrid. PROGRAMA: T. Marco; 5" Sinfo- PROGRAMA: Schubert: 7 Goethe- José Ramón Encinar, dir. musi- Sábado, 3: 20 h. nía. Mahler: 5" Sinfonía. Lieder. Beethoven: An die Ferne cal. Labyrinto. Auditorio Nacional. S. Sinf Geliebte, Op. 98. H. Wolf: 9 Gutiérrez Aragón. dir. escena. Paolo Pandolfo, dirección. nica. Miirike-Lieder. Gerardo Vera, esc, y fig. PROGRAMA: Felipe 11 y los músi- Teatro de la Zarzuela. PROGRAMA: El rey de Harle cos europeos. Viernes, 9, sábado, 10: 19,30 Real Academia de Bellas Artes música de Werner Henze, te Domingo, II: 11,30 h. Jueves, 15: 19,30 11. Viernes, 16: de García Lorca. Don Perlimplin, de San Fernando. 20 h. Orquesta Nacional de España música de Bruno Maderna, texto Jiri Kout, director. Orquesta y Coro de la RTVE. de García Lorca. Domingo, 4: 19,30 h. Nina Stemme, soprano. Huber Neeme Järvi. director. Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de PROGRAMA: A. Pärt: Credo para Madrid. Delarnboye, tenor. Jaco Hui pen. bajo. piano, coro y orquesta. Brahms: Miércoles. 30: 20 h. Roberto Benzi, director. El canto del triunfo. Sibelius: Sin- PROGRAMA: Wagner: La Walkiri Marta Almajano, soprano. Juan Régis Pasquier, violín. Xabier fonía n" I. Philips, violonchelo. 1° acto. Carlos Rivera, vihuela. uditorio Nac. S. Sinfónica. Teatro Monumental. PROGRAMA: Obras de Pisado% PROGRAMA: Beethoven: Egmont Bajadós, Morales, Fuenllanal (obertura). Brahms: Doble Con- Viernes, 16, sábado, 17: 19,30 h. Real Academia de Bellas Artes cierto para violín, violonchelo y or- Domingo, 18: 11,30 h. de San Fernando. questa, Op. 35. Chaikovski: Con- cierto para violín y orquesta, Op. Orquesta y Coro Nacionales de 2 , 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17 octub 35. España. Auditorio Nac. S. Sinfónica. Jiri Kout, director. 20 h. Rainer Steubing-Negenborn. di- Orquesta Sinfónica de Madri rector del coro. Wiener Symphoniker Coro de la Comunidad de M PROGRAMA: Rodríguez de drid. Ledesma: Misa de Difuntos. García Navarro, director music Shostakovich: Sinfonía u' I Op. Hugo de Ana, director de esce 10. PROGRAMA: Aida, música Auditorio Nac. S. Sinfónica. Verdi, libreto de Ghislanzoni. Teatro Real. Sábado, 17: 22,30, h. Viernes, 2:22,30 h. St. Louis Symphony Orchestra. Bläsersolisten der Berlin H. Vonk, director. Philharmoniker. E. Nebolsin. piano. Elena Bashkirova, piano. PROGRAMA: Beethoven: Con- PROGRAMA: Beethoven. Trío 4 cierto para piano n" 2. Bruckner: piano, flauta y fagot. Mozar . ! Sinfonía n" 9.

Quinteto K. 452. Schuman 1 V Auditorio Nac. S. Sinfónica. Adagio y Allegro en la b. m. Op. 70; Y: \ Romanzas Op. 94. 3 Piezas de fan 4,est.

DIRECTORES

Albrecht, Gerd. (26, 27, nov. T. Mo- Encinar, José Ramón. (29, sep., 31, oct., 1, nov. Aud. Nac.) Pandolfo,Paolo. (3, oct. R. A. de numental) 1, 2, oct. T. de la Zarzuela), (8, nov. Järvi, Neeme. (15, 16, T. Monu- BBAA de S. Fernando) Barenboim, Daniel. (23, 24, nov. Aud. Nac.) mental) Perlman, Itzhak. ( I 2, nov. Aud. Aud. Nac.) Fedosoyev, Wladirnir. (5, nov. Aud. Kout, Jiri. (9, 10, 11, 16, 17, 18, oct. Nac.) Benzi, Roberto. (4, oct. Aud. Nac.) Nac.) Aud. Nac.) Savall, Jordi. (9, nov. 1. de S. Jeróni- Brotons, Salvador. (12, 13, nov. T. Frühbeck de Burgos, Rafael. (13, 14. Liberman,Viktor. (2, dic. Aud. Nac.) mo) Monumental) 15, nov. Aud. Nac.) McCreesh, Paul. (18, nov. 1. de S. Je- Sinopoli,Giuseppe.(31, oct. Aud. Comissiona, Sergio. (29, 30, oct. T. García Navarro. (2, 4, 6, 8, 10, 13, 15. rónimo) Nac.) Monumental) 17, oct. 25, oct., 3, 7, 10, 14, 17, 21, Muti, Riccardo. (4, nov. Aud. Nac.) Tamayo, Arturo. (26, nov. Aud. Company, Joan. (18, nov. Aud. Nac.) nov. T. Real), (12, nov. Aud. Nac.) Neuhold, Günter. (28, 30, nov. T. Nac.) Christophers, Harry. (11, nov. 1. de Groba, Miguel. (3, dic. Aud. Nac.) Real) Vonk, H.. (17, oct. Aud. Nac.) S. Jerónimo) Hager, Leopold. (8, 9, nov. T. Real) Osa, Pascual. (13, nov. Aud. Nac.) Chung, Myung-Whun. (10, nov. Halffter, Pedro. (7, oct. Aud. Nac.) Pablo, Víctor. (27, 28, 29, nov. Aud. Aud. Nac.) Herbig, Günther. (23, 24, 25, 30, Nac.)

72 doce notas octubre - noviembre Del2a Martes, 20: 19,30 h. 27 octubre al 29 noviembre: 20 h. Lunes, 2: 20 h. Jueves, 5: 22,30 lt. Anatol Ugorski, piano. (excepto lunes). 28 octubre, 4, 11, Bo Skovhus. barítono. Helmut-- Wiener Symphoniker. PROGRAMA: Brahms: Chacona 18y 25 noviembre, matinés para Deutsch, piano. Wladimir Fedosoyev. director. por J. S. Bach en re menor. Schu- niños y jóvenes: 18 h. PROGRAMA: H. Wolf : Lieder PROGRAMA: Mahler: Sinfonía n° bert: Fantasía del caminante. Orquesta de la Comunidad de strauss (I878)/Heine. T. Rang. 9. Scriabin: Sonata n" 2, Op. 19; Madrid. ström: Kung Eriks Visor. Dvorak:. Auditorio Nacional. S. Sinfóni- Sonata n" 4, Op. 30. Messiaen: Miguel Roa / José Fabra, directo- Liebeslieder, Op. 83. F. Martin: ca. Traquet Stapazin. Mussorgske res musicales. Monólogos sobre "Jedermann". Cuadros de una exposición. García Sánchez, dir, de escena. Teatro de la Zarzuela. Domingo, 8: 11,30 h. Auditorio Nacional S. Sinfó- PROGRAMA: Gigantes y cabezu- Orquesta de la Comunidad de nica. dos, música de Fernández Caba- e. 7, 10, 14, 17, 21 noviembre. Madrid. llero. Libro de M. Echegaray. Es- Orquesta Sinfónica de Ma- José Ramón Encinar. director. Jueves, 22: 19,30, h. pectáculo sobre una idea de Rafael drid. María Orán, soprano. José Luis Victoria Mullova / Piotr Azcona. La viejecita. García Navarro, director must Rodrigo. guitarra. derszewk, violín y piano. Teatro de la Zarzuela. cal. RPROGRAMA: Obras de Albeniz/ PROGRAMA: Stravinsky: Diverti- Henning Brockhaus, directo Guerrero. Brouwer, R. Halffter/ mento. Bach: Chacona en re menor. Jueves, 29: 19,30 h. Viernes, 30: de escena. Encinar. Montsalvatge y Cam- Bartok: (obra a determinar). 20k. PROGRAMA: Elektra, música de pos Parsi. Bethoven: Sonata n°5. Orquesta de la RTVE. R. Strauss, libreto de H. von Auditorio Nacional. S. Sinfóni- Auditorio Nacional. S. Sinf Sergiu Comissiona, director. Hofmannsthal. ca. nica. PROGRAMA: Dvorak: Obertura de Teatro Real. carnaval. García Abril: fiemeros- Domingo, 8, lunes, 9: 20 11. Viernes, 23, sábado, 24: 19,30 copian,. R. Strauss: Una vida de Miércoles, 4: 19,30, h. Orquesta Sinfónica de Madrid. Leopold Hager. director. Domingo, 25: 11,30 h. héroe. Filarmonica della Scala. Teatro Monumental. Sergei Nakariakov, trompeta. Orquesta Nacional de Espaa Riccardo Muti, director. PROGRAMA: Schumann: Sin- PROGRAMA: Haydn: Sinfonía n° Günther Herbig, director. 92 "Oxford". Jueves, 29: 20 h. fonía n° 4. Chaikovski: Sinfo J. N. Hummel: Con- Ramón Puchades, oboe. cierto para trompeta Ton Koopman, clave. oía n" 6 "Patética". y orquesta en PROGRAMA: R. Strauss: Con- Mi b. m. J.-B. Arban: Tema y va- cierto para oboe y orquesta. Sirte PROGRAMA: Obras de Cabezón. Auditorio Nacional. S. Sinfó4 Byrd, Philipps. nica. riaciones sobre El Carnaval de Ve- .fimía Alpina. necia. Schubert: Sinfonía n° Real Academia de Bellas Artes 6. Auditorio Nacional. S. Sin Teatro Real. ni ca. de San Fernando. Miércoles, 4: 20 h. Pilar Jurado, soprano. Sebastián Domingo, 25, lunes, 26: 20 k Viernes, 30, sábado, 31: 19,30 h. Mariné, piano. Orquesta y Coro del Gr Domingo, 1: 11,30 h. PROGRAMA: PreSentación de 1 Asociación Madrileña de Comp Teatre del Liceu. Orquesta Nacional de España. sitores y Compositoras. García Navarro, director. Günther Herbig, director. Círculo de Bellas Artes. Joaquín Achucarro, piano. PROGRAMA: Brahms: Serenata n" PROGRAMA: Rachmaninov: 2, Op. 16. Schubert: Sinfonía n° 9, Concierto para piano y orquesta D. 944. n" 2. Verdi: Cuatro Piezas Sacras, Auditorio Nac. S. Sinfónica. Teatro Real. Sábado, 31: 22,30, h. Staatskapelle Dresden. Giuseppe Sinopoli, director. PROGRAMA: Vivaldi: Concerto para Orchestra di Dresda. W. Rihm: Orchdsterwerk. Schumann: SALAS Ma n" 2, Op. 61. Auditorio Nac. S. Sinfónica. Auditorio Conde Duque. C/ Museo Centro de Arte Reina Conde Duque, II. Tel. 588 58 24. Sofia. C/ Santa Isabel, 52. Telf. 467 Metro: San Bernardo. 50 62. Metro: Atocha. Auditorio Nacional. C/ Príncipe Real Academia de Bellas Artes de de Vergara, 146. Tel. 337 01 00. San Fernando. C/ Alcalá, 13. Tel. 532 Metro: Cruz del Rayo. 15 46. Metro: Sol y Sevilla Círculo de Bellas Artes. C/ Marqués Teatro de la Zarzuela. C/ Jovellanos, de Casa Riera, 2. Metro: Banco de Es- 4. Metro: Banco de España. Tel, 524 paña. Tel. 360 54 00. 54 00. Iglesia de San Andrés de los flamen- Teatro Monumental. Cl Atocha, 65. cos. Tel. 429 12 81. Metro: Antón Martín. Iglesia de San Jerónimo el Real. C/ Teatro Real. Plaza de Oriente, s/n. Tel. Moreto, 4. Metro: Banco y Retiro. 516 06 00. Metro: Ópera. Myung-Whun Chung.

doce notas 73

Madrid. El Mundo Sinfónico IV Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

Noviembre 5 WIENER SYMPHONIKER 22:30 Vladimir Fedoseyev MAHLER: Sinfonía 0 9

Noviembre 10 SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER 19:30 Myung-Whun Chung RACHMANINOV: Danzas sinfónicas BERNSTEIN: West Side Story, danzas sinfónicas STRAVINSKY: El Pájaro de fuego, suite

Enero 14 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA 22:30 Xavier Güell GUERRERO: Sahara SHOSTAKOVICH: Sinfonía n 9 7, op.60 "Leningrado"

Enero 26 THE CLEVELAND ORCHESTRA 19:30 Christoph von Dohnanyi SCHNITTKE: (K)ein sommernachtstraum BARTOK: El Mandarín Maravilloso, suite SCHUBERT: Sinfonía O 9, D.944 "La Grande"

Febrero 20 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA 22:30 Juka-Pekka Saraste - Cheryl Studer STRAUSS: Sexteto, Interludio y Finale de "Capriccio" BEETHOVEN: Sinfonía 0 3, op.55 "Heroica"

Marzo 17 RADIO PHILHARMONIE HANNOVER DES NDR 19:30 Eiji Oue - Camilla Nylund - Klaus María Brandauer BARTOK: Concierto para orquesta BEETHOVEN: Egmont, para soprano, narrador y orquesta, p.84

Abril 16 DANMARKS RADIOS SYMFONIORKESTER 22:30 Marek Janowski - Christian Tetzlaff NIELSEN: Obertura Helios SIBELIUS: Concierto para violín y orquesta, op.47 SIBELIUS: Sinfonía 0 7, op.105 HINDEMITH: Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Weber

Mayo 5 THE KING'S CONSORT 19:30 Robert King HANDEL: Música acuática HANDEL: Música para los reales fuegos artificiales

Mayo 18 HALLE ORCHESTRA 19:30 Kent Nagano DEBUSSY: Nubes y Fiestas de Nocturnos MAHLER: El Canto de la tierra

Mayo 22 COLEGIUM VOCALE GENT 22:30 Philippe Herreweghe BACH: Cantatas para el día de la Ascensión, BWV 11, BWV 43, y BWV 44

Barcelona. El Món Sinfónic Palau de la Música Catalana

Octubre 31 WIENER SYMPHONIKER Marc 15 RADIO PHILHARMONIE 22:00 Vladimir Fedoseyev HANNOVER DES NDR MAHLER: Simfonia núm. 9, en re Eiji Que major Camilla Nylund Klaus Maria Brandauer Gener 12 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA BARTOK: Concert per a orquestra 21:00 Xavier Güell BEETHOVEN: Egmont, música GUERRERO: Sahara incidental per a soprano, SHOSTAKOVITX: Simfonia núm. 7, narrador i orquestra, op. 84 en do major "Leningrad" Maig 21 HALLE ORCHESTRA 21:00 Gener 27 THE CLEVELAND ORCHESTRA Kent Nagano 21:00 Christoph von Dohnanyi Solistes a determinar Frank Peter Zimmermann DEBUSSY: Nubes y Fiestas de BEETHOVEN: Concert per a violi Nocturnos i orquestra en re major, op. 61 MAHLER:Das Lied von der Erde STRAVINSKY: La consagració de "El cant de la terra" Simfonia la primavera per a tenor, contralt i orquestra Febrer 22 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA 21:00 Juka-Pekka Saraste Cheryl Studer STRAUSS: Sextet, música nocturna i última escena de "Capriccio" BEETHOVEN: Simfonia núm. 3 en mi bemoll major, op. 55 "Heroica" e

TEMPORADA JSICA 98/99 Sevilla. El Mundo Sinfónico II Teatro de la Maestranza

Noviembre 3 WIENER SYMPHONIKER Marzo 16 RADIO PHILHARMONIE HANNOVER 21:00 Vladimir Fedoseyev 21:00 DES NDR MAHLER: Sinfonía n° 9 Eiji Que Camilla Nylund Noviembre 9 SVERIGES RADIOS Klaus María Brandauer 21:00 SYMFONIORKESTER BARTOK: Concierto para orquesta Myung-Whun Chung BEETHOVEN: Egmont, para RACHMANINOV: Danzas sinfónicas soprano, narrador y orquesta BERNSTEIN: Danzas Sinfónicas de op.84 "West Side Story" STRAVINSKY: El Pájaro de fuego, Mayo 19 HALLE ORCHESTRA suite 21:00 Kent Nagano DEBUSSY: Nubes y Fiestas de Enero 13 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Nocturnos 21:00 Xavier Güell MAHLER: El Canto de la tierra GUERRERO: Sahara SHOSTAKOVICH: Sinfonía n° 7, op.60 "Leningrado" agenda noviembre - diciembre

nes, 9: 20 h. García Navarro, director. Lunes, 16: 20 h. Lunes, 23: 19,30, h. a Capilla Real. Guillermo González, piano. geresa Berganza. mezzo- Staatskapelle Bcrlin. ordi Savall. dirección. PROGRAMA: García Abril: Noc- lioprano. José María Gallardo, Daniel Barenboim. director y so- °GRAMA: Música de los tiem- turnos de la Antequeruela. Holst: guitarra. lista. Los Planetas. de Felipe II. PROGRAMA: Homenaje a García PROGRAMA: Beethoven: Concier- Auditorio Nac. S. Sinfónica. esia de San Jerónimo Lorca. to para piano n" 2. Sintonía u' 5. eal. Teatro de la Zarzuela. Auditorio Nac. S. Sinfónica. Viernes, 13, sábado, 14: 19,30 h. artes, 10: 19,30k. Miércoles, 18: 19,30 h. Domingo, 15: 11,30 h. 1.0 Martes, 24: 19,30, h. eriges Radios Symfoniorkes Coro de la Comunidad de Ma- Orquesta Nacional de España. Staatskapelle Berlin. yung-Whun Chung. directo'. Rafael Frühbeck de Burgos, di- drid. OGRAMA: Rachmaninov, Joan Company, director. Daniel Barenboim, director y so- rector. lista. onzas sinfónicas. Bernste Joaquín Soriano, piano. Ángeles PROGRAMA: Bruckner: Locas est Side Story, danzas sinfónie te-Ave Maria-Os Justi. Dure PROGRAMA: Beethoven: Con- Domínguez, arpa. cierto para piano n° 4. Brahms: ravinsky: El Pájaro de fuego, PROGRAMA: J. Turina / Früh- equiem, Op. 9. 'te. uditorio Nacional. S. Cá Sinfonía u' 1. Op. 68. beck de Burgos: Tema con varia- Auditorio Nac. S. Sinfónica. uditorio Nac. S. Sinfónica. ciones para arpa y orquesta. J. Tu- rina: Rapsodia para piano y or- iércoles, 11: 20k. kércoles, 18:20 h. Jueves, 26: 19,30 h. questa de cuerda. Falla: Noches en Orquesta Sinfónica de Madrid. he Sixteen. los jardines de España. Beetho- pabrieli Consort. arry Christophers, dirección. X'aul McCreesh, dirección. Arturo Tamayo, director. ven: Sinfonía n° 7 Op. 92. PROGRAMA: Homenaje a José ROGRAMA: Palestrina y Vic- Auditorio Nac. S. Sinfónica. PROGRAMA: Obras de Mora orla. Rogier, Lobo. Luis de Delás. Auditorio Nac. S. Sinfónica. glesia de San Jerónimo el Viernes, 13: ¡9,30k. Iglesia de San Jerónimo e cal. Real. Coro y Orquesta Municipal de Jueves, 26: 19,30 h. Viernes, 27: Cámara Luigi Boccherini. 20 h. ueves, 12: 19,30 h. Viernes, 13i Pascual Osa, director. 20 y 27 noviembre. O h. PROGRAMA: Obras de Pablo Antonio Baciero, clave y árga- Orquesta de la RTVE. Gerd Albrecht, director. rquesta de la RTVE. Peláez, Fauré, Ravel y Vivaldi no. Lin. violín. alvador Brotons, director. Auditorio Nac. S. Cámara. PROGRAMA: Obras de Desprez Cho Liang osep Colom, piano. y autores franco-flamencos. PROGRAMA: Lutoslawski: Músi- ROGRAMA: Soler / Lamote de rignon: Obertura de carnaval. rokofiev: Concierto para piano INTÉRPRETES (SOLISTAS, GRUPOS Y ORQUESTAS) orquesta n" 3. Sinfonía n° 7. eatro Monumental. Anatol Ugorski, piano. (20, Gabrieli Consort. (18, nov. I. de 8, 10, 14, 17, 21, 28, 30, nov. T. oct. Aud. Nac.) S. Jerónimo) Real), (7, oct., 12, 26, nov., 2, dic. La Capilla Real. (9, nov. I. de S. Aud. Nac.) jueves, 12: 19,30k. Antonio Baciero, clave y ór- gano. (20. 27, nov. I. de S. An- Jerónimo) Orquesta y Coro del Gran Teatre nglish Chamber Orchestra. drés de los flamencos) Labyrinto. (3, oct. R. A. de BB del Liceu. (25, oct. T. Real) tzhak Perlman, violín y direc- der Berliner AA de S. Fernando) Pilar Jurado, soprano. Sebastián tor. Bläsersolisten oct. Aud. Marta Almajano, soprano. Juan Mariné, piano. (4. nov. C. de BB PROGRAMA: A determinar. Philharmoniker. (2, Nac.) Carlos Rivera, vihuela. (30, sep. AA) KAuditorio Nac. S. Sinfónica. Bo Skovhus, barítono. Helmut R. A. de BB AA de S. Fernando) St. Louis Symphony Orchestra. Deutsch, piano. (2, nov. T. de Matthias Goerne, barítono. (17, oct. Aud. Nac.) Jueves, 12: 22,30k. la Zarzuela) Andreas Haefliger, piano. (13, Staatskapelle Berlin. (23, 24, Orquesta Sinfónica de Madrid. Coro de la Comunidad de oct. T. de la Zarzuela) nov. Aud. Nac.) Coro de la Comunidad de Ma- Madrid. (2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, Orquesta de la Comunidad de Staatskapelle Dresden (31, oct. drid (voces femeninas) 17, oct. T. Real), (18, nov., 3, Madrid. (29. sep., I, 27, al 31, oct., Aud. Nac.) dic. Aud. Nac.) 1 al 29, nov -excepto lunes- T. de Sveriges Radios Symfonior- Coro de la RTVE. (15, 16, oct. la Zarzuela), (4, oct., 8, 18, nov., 3, kester. (10, nov. Aud. Nac.) T. Monumental) dic.Aud. Nac.) Teresa Berganza, mezzosoprano. Coro del Teatro Sao Carlos Orquesta de la RTVE. (15, 16, José María Gallardo, guitarra. de Lisboa. (28, 30, nov. T. Real) 29, 30, oct., 12, 13, 26, 27, nov. T. (16, nov. T. de la Zarzuela) Coro Nacional de España. Monumental) The Sixteen. (II, nov. I. de S. Je- (16, 17, 18, oct. Aud. Nac.) Orquesta Nacional de España. rónimo) Coro y Orquesta Municipal (9, 10, 11, 16, 17, 18, 23, 24, 25, Ton Koopman, clave. (29, oct. R. de Cámara Luigi Boccherini. 30, 31, oct., I, 13, 14, nov. Aud. A. de BB AA de S. Fernando) (13, nov. Aud. Nac.) Nac.) Victoria Mullova / Piotr English Chamber Orchestra. Orquesta Sinfónica de Galicia. Anderszewk, violín y piano. (22, (12, nov. Aud. Nac.) (27, 28, 29, nov. Aud. Nac.) oct. Aud. Nac.) Filarmonica della Scala. (4, Orquesta Sinfónica de Madrid. Wiener Symphoniker. (5, nov. nov. Aud. Nac.) (2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17, oct. 3, 7, Aud. Nac.)

76 doce notas ca fünebre en memoria de Bel Martes, I: 20 h. Bartok. Bartok: Concierto par 28, 30, noviembre, I, 3, 4, 5, di- Orquesta de la Comunidad de violin y orquesta n' 2. Beetho ciembre. Madrid. ven: Sinfonía a" 6. Orquesta Sinfónica de Madrid. Coro del Teatro de la Zarzue- Teatro Monumental. Coro del Teatro Sao Carlos de la. Lisboa. Odón Alonso. director. Viernes, 27, sábado, 28: 19,3 Günter Neuhold. director musical. PROGRAMA: Concierto homena- h. Domingo, 29: 11,30 h. Bob Wilson, director de escena. je a Francisco Alonso. Teatro de Orquesta Sinfónica de Ga PROGRAMA: O Corro Bronco, la Zarzuela. licia. música de Philip Glass. libreto de Víctor Pablo, director. Luisa Costa Comes. Miércoles, 2: 22,30 h. Arcadi Volodos, piano. Teatro Real. Orquesta Sinfónica de Madrid. PROGRAMA: A. Caos: Impre- Viktor Liberman. director. sión nocturna. Chaikovsky: Marco Rizi. violín. Concierto para piano y orquesta PROGRAMA: Weber: Oberón n" 2. Op. 44. Shostakovich: Sin- (Obertura). Shostakovich: Con- fonía n° 5. Op. 47. cierto n" I para violín. Strauss: Auditorio Nac. S. Sinfónica. Metamorfosis. Philip Glass Auditorio Nacional. S. Sinfó- nica. Jueves, 3: 19,30, h. Bayerische Staatsoper Orches- COMPOSITORES Fuenllana. (30, sep. R. A: de BB Rihm, W. (31, oct. Aud. Nac.) ter. AA de S. Fernando) Rodríguez de Ledesma. (16, 17, A determinar, director. Albéniz/Guerrero. (8, nov. Aud. Gaos, A. (27, 28, 29, nov. Aud. Nac.) 18, oct. Aud. Nac.) PROGRAMA: a determinar. Nac.) García Abril. (29, 30, oct. T. Mo- Rogier. (18. nov. I. de S. Jeróni- Auditorio Nacional. S. Sinfó- Arban, J.-B. (8, nov. T. Real) numental). (12, nov. Aud. Nac.) mo) nica. Bach. (22, oct. Aud. Nac.) Glass, Philip. (28, 30, nov. T. Real) Saint-Saens. (3, dic. Aud. Nac.) Bájadós. (30, sep. R. A: de BBAA Halffter, E. (3, dic. Aud. Nac.) Scriabin. (20, oct. Aud. Nac.) Jueves, 3: 22,30 h. de S. Fernando) Halffter, R. /F,ncinar. (8, nov. Aud. Schubert. (13, oct. T de la Zar- Orquesta y Coro de la Comu- Bartok. (22, oct. Aud. Nac.), (26, Nac.) zuela), (20, 30, 31. oct., 1, nov. nidad de Madrid. 27, nov. T. Monumental) Haydn. (8, nov. T. Real) Aud. Nac.), (8, nov. T. Real) Miguel Groba. director. Beethoven. (2, 4, 17, 22, oct., 13. Holst. (12, nov. Aud. Nac.) Schumann. (2, 31, oct., 4, nov. PROGRAMA: E. Halffter: 14, 15, 23. 24, nov. Aud. Nac.), Hummel, J. N. (8, nov. T. Real) Aud. Nac.) Fantasia Galaica. Kodály: Dan- (13, oct. T de la Zarzuela), (26, 27, Kodály. (3, dic. Aud. Nac.) Shostakovich. (16. 17, 18, oct., zas de Galanía. Saint-Saens: nov. T. Monumental) Lobo. (18, nov. I. de S. Jerónimo) 27, 28, 29, nov., 2, dic., Aud. Nac.) Oratorio de Navidad, Op. 12. Bernstein. (10, nov. Aud. Nac.) Lutoslawski. (26, 27, nov. T. Mo- Sibelius. (15, 16, oct. T. Monu- Auditorio Nacional. S. Sinfó- Brahms. (4, 15, 16, oct. T. Mo- numental) mental) nica. numental), (20, 30, 31, oct., 1, 24, Mahler. (7, oct.. 5, nov. Aud. Nac.) Soler / Lamote de Grignon. (12, nov. Aud. Nac.) Marco, T. (. Aud. Nac.) 13, nov. T. Monumental) Brouvver. (8, nov. Ami. Nac.) Martin, F. (2, nov. T. de la Zarzuela) Strauss, R. (23, 24, 25, oct., 2, Bruckner. (17, oct., 18, oct., Aud. Messiaen. (20, oct. Aud. Nac.) dic., Aud. Nac.), (29, 30, oct. T. Nac.) Montsalvatge. (8, nov. Aud. Nac.) Monumental), (3, 7, 10, 14, 17, 21, Byrd. (29, oct. R. A: de BBAA de Morales. (30, sep. R. A: de BBAA nov. T. Real) S. Fernando) de S. Fernando), (18, nov. I. de S. Stravinsky. (22, oct., 10, nov. Stravinsky Cabezón. (29, oct. R. A: de BBAA Jerónimo) Aud. Nac.) de S. Fernando) Mozart. (2, oct. Aud. Nac.) Turina, J. (13, 14, 15, nov. Aud. Campos Parsi. (8, nov. Aud. Nac.) Mussorgsky. (20, oct. Aud. Nac.) Nac.) Chaikovsky. (4, oct., 4, 27, 28, Palestrina. (II, nov. I. de S. Jeró- Turina, J. / Frühbeck de Bur- 29, nov. Aud. Nac.) nimo) gos. (13, 14, 15, nov. Aud. Nac.) Delás, José Luis. (26, nov. Aud. Pärt, A. (15, 16, oct. T. Monumental) Verdi. (2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17, Nac.) Peláez, Pablo. (13, nov. Aud. Nac.) 25, 26. oct. T. Real) (oct. T. Real) Desprez. (20, 27, nov. I. de S. Philipps. (29, oct. R. A: de BBAA Victoria. (11, nov. I. de S. Jeróni- Andrés de los flamencos) de S. Fernando) mo) Duruflé. (18, nov. Aud. Nac.) Pisador. (30, sep. R. A: de BBAA Vivaldi. (31, oct., 13, nov. Aud. Nac.) Dvorak. (2, nov. T. de la Zarzue- de S. Fernando) Wagner. (9, 10, 11, oct. Aud. la), (29, 30, oct. T. Monumental) Poulenç. (2, oct. Aud. Nac.) Nac.) Falla. (13, 14. 15, nov. Aud. Nac.) Prokofiev. (12, 13, nov. T. Monu- Weber. (2, dic. Aud. Nac.) Fauré. (13, nov. Aud. Nac.) mental) Werner Henze. (29, sep., I, oct. Fernández Caballero. (27, oct., Rachmaninov. (25, 26, oct. T. T. de la Zarzuela) al 29, nov. -excepto lunes- T. de la Real), (10, nov. Aud. Nac.) Wolf, H.. (13, oct., 2, nov. T de la Zarzuela) Rangström, T. (2, nov. T. de la Zar- Zarzuela) zuela) Ravel. (13, nov. Aud. Nac.)

doce notas 77 Otoño lírico jerezano Palau de la Música Catalana

1 festival de teatro líri- ciertos: Orquesta Barroca de omienza la temporada Schubert, Bruckner, Poulenc y co español que se ce- Friburgo (6 de noviembre), di- en el Palau de la Músi- Mahler, con la dirección de E lebra en Jerez entre los rección de Gustav Leonhardt; C ca catalana con un Lawrence Foster y la participa- meses de septiembre y octu- Programa: Bach (Cantatas de programa espectacular para los ción de la Coral d'Antics Es- bre está tocando a su fin. Has- iglesias BVW 178, 23, 73, 95 y meses de octubre-noviembre; colans de Montserrat. La mis- ta el momento se ha podido ver 109). La Capella Reial de el día 7 de octubre, la Orquesta ma orquesta repite los días 6 y en el escenario del Teatro Villa- Catalunya (13 de noviembre), Nacional de Cambra d'Andorra 7 de diciembre con un motivo marta La Dolores (Bretón), El dirección Jordi Savall; Progra- tocará a Haydn y Mozart. más ligero: música de cine a Barbero de Sevilla (Jiménez y ma: Los Jardines de Hespéri- Lawrence Foster dirige a la mayor gloria de Maurice Jarre, Nieto), El Dúo de la Africana des. Cuarteto de Tokyo (20 de Orquestra Simfònica i Nacional director para la ocasión. Mont- (Fernández Caballero) y El noviembre); Programa Bee- de Catalunya los días 9, 10 y serrat Caballé interpretará los Barberillo de Lavapiés (Bar- thoven (Cuarteto en Mi me- 11 con obras de Suriñach, días 15 y 18, el segundo mon- bien) concon notable éxito. Los nor, op.59, núm. 3; Cuarteto Mozart y Schumann. El Gran taje del Gran Teatre del Liceu: días 9 y 10 de octubre se repre- en Do sostenido menor, Teatre del Liceu presenta La Vierge de Massanet con di- sentará la zarzuela que cierra la op.I31). La temporada lírica Salomé de Strauss (11, 14 y 17 rección de José Collado; Ca- temporada, Luisa Fernanda presenta el 14 de noviembre de octubre) con la Orquesta therine Dubosc, Carme Her- del Maestro Moreno Torroba; con motivo del centenario del Simfònica del Gran Teatre del nández, Francesca Roig y los precios se sitúan entre las nacimiento de Gershwin su Liceu bajo la batuta de Peter Ángel Ödena completan el re- 1000 y las 4000 pesetas. obra Porgy and Bess; una pro- Schneider y un reparto de lujo parto. El día 22 llega otro gran Por otra parte, el teatro ducción del New York Harlem que encabezan Anna Tomowa- divo: Daniel Barenboim que se Villamarta ofrece en el mes de Theatre. Sintow, Robert Hale, Graham sentará al piano y dirigirá a la noviembre los siguientes con- Información Tel.: 95 632 95 07 Clark, Anja Silja y Claude Pia. Staatskapelle de Berlín para El día 18 se celebra el Concert ofrecer obras de Beethoven y Auditorio Orquesta Inaugural de la temporada Brahms. Los días 27, 28 y 29 Palau 100 con la Orchestre des vuelve la Orquestra Simfònica Alfredo Kraus Sinfónica Champs Elysées, La Chapelle i Nacional de Catalunya, diri- Royale y Collegium Vocale que gida por Foster y con Ko-Eun l Auditorio Alfredo de Tenerife nos ofrecerán la Novena Sin- Lee (piano) y Alfons Reverté Kraus de Las Palmas a Orquesta Sinfónica de fonía de Beethoven. El día si- (clarinete bajo) como solistas; E cuenta en su progra- Tenerife, una de las más guiente se podrá apreciar al se interpretarán obras de Pa- mación para este mes de octu- L curtidas de las nuevas gran pianista Gianluca Cascioli tterson, Chopin y Brahms. En bre con la Orquesta Filar- orquestas españolas, comien- asombrando a la concurrencia resumen, unos meses muy mónica de Gran Canaria los za su curso con alguna sorpre- con obras de Mozart, Bee- completos teniendo en cuen- días 2, 9, 16, 21 y 30; interpre- sa como un novedoso concier- thoven y Listz. Los días 31 de ta, además, que nos hemos de- tará obras del repertorio clási- to de música actual a celebrar noviembre y 1 de diciembre la jado algunas cosas en el tinte- co bajo la dirección de impor- en el espacio El Tanque, que Orquestra Simfònica i Nacional ro. tantes directores como son no es otra cosa que un tanque de Catalunya, interpretará a Información Tel.: 93 268 10 00 Adrian Leaper y Cristopher de petróleo que ha sido cedi- Adey; entre los solistas, sobre- do antes de proceder a su de- sale la presencia de los violi- rribo. En un plano más conven- Gran Teatro de Córdoba nistas Tanja Becker Bender (9 cional, hay que señalar la pre- de octubre), Trasmin Little ( 23 sencia de directores como ara este mes de octu- rres) y dos estrenos absolutos de octubre) y Isabelle Keulen Claus Peter Flor, Jesús López bre, el Gran Teatro (Cór- El sueño de Córdoba (Romi/ (30 de octubre). Por otra parte, Cobos, Ros-Marbä y Edmón P doba) nos presenta a la Bedmar) y Retrato de poeta la pianista Brigitte Engerer to- Colomer junto al titular, Víctor Orquesta de Córdoba dirigida (García Aguilera); la segunda cará obras de Schubert y Cho- Pablo Pérez. La Orquesta va a por Leo Brouwer con un pro- parte estará dedicada a Can- pin en el Concierto de la Socie- ofrecer en torno a ochenta grama que incluye la mítica ciones lorquianas con la voz dad Filarmónica de las Palmas prestaciones musicales para el Rhapsody in blue de Gershwin de Carmen Linares. La tempo- el próximo día 20 de octubre. público de la Isla, sin contar (versión para dos guitarras), el rada lírica se inicia con la Ópe- Dentro del Ciclo de Jóvenes In- su presencia en el Festival de Concierto para dos guitarras ra de Puccini La Bohème con terpretes, el día 8, Roberto Que- Canarias, el Festival de la Aso- y orquesta, de Krieger y el la colaboración del Teatro Líri- vedo interpretará obras pro- ciación Tinerfeña de Amigos Sombrero de tres picos, de Fa- co de Bari. Cabe resaltar tam- pias. Por último, la Ópera Na- de la Ópera, los Conciertos de lla con Javier Latorre al baile. bién lo ajustado de los precios, cional de Pekín aparecerá en Navidad y los Conciertos di- El día 24, la Orquesta de Córdo- que hace inevitable una felici- escena el día 27. dácticos para niños. ba, otra vez con Brouwer, ofre- tación al teatro cordobés. Información Tel.: 92 849 17 70 Información Tel.: 922 239 801 ce Marcha de la ciudad (To- Información Tel.: 957 48 05 44

78 doce notas CENTROS CULTURALES Palau de la Música de Valencia Y SALAS DE EXPOSICIONES I Palau de la Música de Valencia presenta para DE E octubre una programa- CAJA DE MADRID ción bastante trabajada; destaca el Concurso Nacional de Percusión (10 de octubre); la Orquesta Filarmónica de Dres- PLAZA DE SAN MARTÍN, 1 de (18 de octubre), así como 28013 MADRID los conciertos y conferencias en homenaje a Francisco Llácer BARQUILLO, 17 C/V A AUGUSTO FIGUEROA Pla por su 80° aniversario. Sin 28004 MADRID embargo, el momento más brillante de la programación ten- ELOY GONZALO, 10 drá lugar el día 24 de octubre sson, el tenor Heikki Siukola, 28015 MADRID con la versión concertante de el bajo Matti Salminen, la Hennschel, los ba- El Ocaso de los Dioses, de mezzo Jane CASARRUBUELOS, 5 Richard Wagner, con la or- rítonos Frank Josef Kapell- 28015 MADRID questa y coro de Valencia, diri- mann y Oscar Hillebrandt y las gidos por Franz-Paul Decker y jóvenes voces de Isabel Mo- LIBREROS, 10 Y 12 con un excelente reparto que nar, Marina Rodríguez-Cusi y 28801 ALCALÁ DE HENARES conforman las sopranos Hil- Sylvia Corbacho. MADRID degard Behrens y Eva Johan- Información Tel.: 96 337 50 20 SAN ANTONIO, 26 Orquesta Ciudad de Málaga 28300 ARANJUEZ MADRID a Orquesta Ciudad de Giorgio Croci. Para cerrar el Málaga, presentada en mes de noviembre, la Orques- MANUEL MAC-CROHON, 1 L febrero de 1991 y dirigi- ta malagueña dirigida, esta vez 28530 MORATA DE TAJUÑA da por Odón Alonso, inicia por Klaus Weise, interpretará MADRID esta temporada con un concier- Aeriótoltnos de J. Muñiz y el to en el que se interpretará la Concierto n" I en Do mayor, PLAZA DE CATALUÑA, 9 Sinfimia tr 3, de Mahler, con de Haydn con el violinista 08007 BARCELONA la participación de la mezzo- Marco Rizzi; el poema sinfóni- soprano Linda Finnie (9 y 10 co de Richard Strauss, Una PLAZA DE LOS REYES, S/N de octubre). Los días 23 y 24, vida de héroe, finalizará el con- 11 701 CEUTA dirigida por Aldo Ceccato, se cierto. Todas las sesiones se CALATRAVA, 7 - podrá escuchar a Mozart (Sin- celebrarán en el Teatro Muni- 9 13004 CIUDAD REAL f )nía n° 36 en Do mayor, Kv. cipal Miguel de Cervantes. 425 "Linz" y Concierto n° 9 Información Tel.: 95 222 02 37 VIRGEN DE LA PAZ, 59 en mi bemol mayor, Kv. 271 13200 MANZANARES Guillermo "Jeunebomme")con CIUDAD REAL González al piano y a Chai- kovsky (Sinfonía n°4 en fa tne- PLAZA STA. MARÍA, S/N nor, Op. 36). El mismo director 36002 PONTEVEDRA repite los días 13 y 14 de noviembre con Liszt (Los Prelu- PLAZA DE ARAGÓN, 4 dios), Richard Strauss cuyas 50004 ZARAGOZA Cuatro últimas canciones se- rán cantadas por la soprano Danna Leslie Glaser y Bartok para la segunda parte con su Concierto para Orquesta. El turno de la ópera en concierto llega los días 20 y 21 de no- CAJA MADRID viembre con Carmen, de Bizet; OBRA SOCIAL la dirección correrá a cargo de

doce notas 79 curso

LAS ROZAS (MADRID) tro de enseñanza musical. La prepara el futuro CURSOS PERMANENTES PROFESOR: Jordi Mora. SGAE DE INTERPRETACIÓN PIA- DURACIÓN: 16 horas por en- a Sociedad General de Au- guientes fechas: Curso para apli- NÍSTICA Y VOCAL cuentro, a razón de dos clases prác- tores y Editores propone cación profesional Cubase (del 21 16 AL 29 DE NOVIEMBRE 1998 ticas por grupo. L unos talleres de nuevas al 23 de octubre); Curso para apli- FECHAS.- 1998: 24 y 25 de oc- tecnologías aplicadas a la crea- cación profesional Finale (del 29 Piano, piano a cuatro manos, dos tubre; 7 y 8 de noviembre; 12 y 13 ción musical dirigidos a socios y al 30 de octubre); Curso para apli- pianos, ópera y repertorio vocal. de diciembre. 1999: 16 y 17 de músicos interesados en las nue- cación profesional Logic (del 25 Sesiones sobre mecánica y nuevas enero; 6 y 7 de febrero; 6 y 7 de vas tecnologías. al 27 de noviembre); Audio en el tecnologías del piano. marzo; 24 y 25 de abril; 22 y 23 Los talleres se realizarán en Cine y Grabación multicanal (10 LUGAR: HAZEN.Ctra. La Co- de mayo. las sedes de Madrid, Barcelona y 11 de diciembre); Curso para ruña Km. 17,200 (vía de servicio). INFORMACIÓN:Katarina y Valencia e incidirán sobre la aplicación profesional Pro Tools- 28230 Las Rozas. Gurska. C/ Genil. 13. 28002 autoproducción en los home S.Designer (17 y 18 de diciem- Profesores: Ángeles Rentería, MADRID y la interrelación de la bre). studios Manuel Carra y Félix Lavil la Tel. 91 563 55 55 música con diversas modalidades Los cursos, limitados a 25 Dirigido por: Luis Izquierdo Fax 91 563 91 25 artísticas como el vídeo, el cine alumnos, tendrán un precio para INFORMACIÓN:Hazen, y la imagen infográfica. socios de 15.000 pesetas en los Arrieta. 8. 28013 MADRID Los cursos que se realizarán cursos de 5 días y de 9.000 pese- MADRID SEMINARIOS PER- este año en Madrid (de lunes a tas en los de tres días; asimismo Tel. 91 559 45 54 . Fax 91 547 21 39 MANENTES DE TÉCNICA E viernes de 17h a 20h) son: A odio se establecerán becas y descuen- INTERPRETACIÓN PIANÍS- Digital y Formatos (del 5 al 7 de tos por asistencia a varios cur- TICA octubre); El sonido en Estudio sos. MADRID ENCUENTROS DE CURSO 1997-98 de Grabación (del 19 al 23 de MUSICA DE CÁMARA octubre); Prácticas de Edición Estudio multimedia CURSO 1998-1999 LUGAR: Polimúsica Digital y Masterización (del 26 A su vez, la SGAE abre las puer- n n n al 28 de octubre); Curso para tas del Estudio Multimedia de 1 11111 111 PROFESORES: Ramón Coll, Fer- aplicación profesional Cubase Autores a sus asociados. Las ac- LUGAR: Katarina Gurska, cen- nando Puchol y Ricardo Requejo. (del 2 al 6 de noviembre); Curso tividades que pueden realizarse para aplicación profesional Pro son la edición, postproducción y Tools - S. Designer (del 9 al 11 masterización digital de música de noviembre); Internet y Redes y sonido, la sonorización de par- Musicales (del 16 al 18 de no- tituras y grabación DAT, el ser- viembre); Audio en el Cine y vicio de copias e intercambios de Grabación multicanal (del 30 de ficheros MIDI entre distintos noviembre al 2 de diciembre); sistemas informáticos, la creación Nuevas aplicaciones del sistema y edición de secuencias MIDI y MIDI (del 16 al 18 de diciem- la sincronización de música y sobre). nido en referencia a vídeo. El En Barcelona, los talleres se EMA cuenta con un estudio de clásica impartirán de lunes a viernes de edición digital con 24 pistas rea- 16h a 21h, y serán los siguien- les a 24 bits de resolución, modern tes: El sonido en el Estudio de samplers, mesa digital automati- Grabación (del 13 all 5 de octu- zada, módulos de sonido y equi- bre); Curso para aplicación pro- pos informáticos Apple. PC y fesional Finale (del 19 al 20 de Atari dotados con los programas octubre); Curso para aplicación más avanzados en el sector. El profesional Logic (del 2 al 4 de precio de utilización de estos es- noviembre); Curso para aplica- tudios para socios de la SGAE ción profesional Cubase (del 11 serán de 5.000 pesetas la hora. al 13 de noviembre); Audio Di- gital y Formatos (del 25 al 27 de Información e inscripciones: noviembre); Nuevas aplicaciones C/ Fernando VI, 4. 28004 Madrid. del sistema MIDI ( del 30 al 1 de Tel. 913499514. Fax. 913499537. diciembre); Prácticas de edición e-mail: [email protected] Passeig de Colom, 6. 08002 Bar- digital y masterización (del 9 al celona. 10 de diciembre). Tel. 932689014. Fax 932689001 La nueva sede de la SGAE en e-mail: [email protected] Valencia acogerá, de lunes a vier- C/ Blanqueries, 6.46003 Valencia nes de 16h a 21h, los Talleres de Tel. 963155415. Fax. 963155439 Nuevas Tecnologías en las si- e-mail: [email protected]

80 doce notas CONDICIONES: Se admiten ins- MADRID V SEMINARIO DE cripciones para los tres semina- TECNICA E INTERPRETA- rios. CIÓN PIANISTICA Clases individuales, previa cita. DEL 29 AL 31 DE OCTUBRE 1998 INFORMACIÓN: Polimúsica. Caracas. 6. 28010 Madrid. LUGAR: Polimúsica Tel. 91 319 48 57. PROFESOR: Antonio Besses Fax 91 308 09 45. TEMAS: Significado de la polifo- KATARINA GURSKA nía y Bach y el Clave bien tempe- ENSEÑANZA MUSICAL MADRID LA MÚSICA AC- rado. CENTRO AUTORIZADO TUAL COMO ELEMENTO FECHAS: recital, día 28 de octu- GRADO DIDÁCTICO bre. Seminario, días 29 y 30 ma- ELEMENTAL Y MEDIO DEL 5 DE OCTUBRE AL 30 DE NO- ñanas y eventualmente, tardes; día VIEMBRE 1998 31 sólo mañana. Concierto de alumnos, día 31, a ENCUENTROS LUGAR: Pol i música, Caracas, 6. las 12,30 h. Organiza Polimúsica. PRECIO: alumnos activos, 24.000 MÚSICA DE CÁMARA Profesora: Eva Gancedo (Premio pesetas. Oyentes, 12.000 pesetas. Goya 1998). INFORMACIÓN: Polimúsica. Profesor: Jordi Mora Materia: La música actual coma Caracas, 6. 28010 Madrid. elemento didáctico. complemento Tel. 91 319 48 57. a las pruebas de ingreso en el cuer- Fax 91 308 09 45. 1998 po de profesores del MEC. 24-25 octubre; 7-8 noviembre; 12-13 diciembre HORARIO: octubre, lunes 5, 19, 1999 26; nov. 2. 9, 16. 23, 30. MADRID DIMENSIONES DE 16-17 enero; 6-7 febrero HORARIO: de 10,30 a l4.00 h. LA MUSICA TONAL 6-7 marzo; 24-25 abril; 22-23 mayo PRECIO: 20.000 pesetas. NOVIEMBRE 1998 - MAYO 1999 Duración de cada encuentro: 16 horas INFORMACIÓN: : Polimúsica. Caracas, 6 28010 MADRID. LUGAR: Poli música Tel. 91 319 48 57 PROFESOR: Jesús Nava Cuervo. C/ GENIL, 13 28002 MADRID Fax 91 308 09 45. CONTENIDO: armonía, contra- TELÉFONO: 91 563 55 55 FAX 91 563 91 25 punto y forma. HORARIOS: de 10 a 14 h. en 12 MADRID CURSO BASICO sesiones. Música Creativa. C/ Palma, 35. MADRID SEMINARIO DE DE MULTIMEDIA PARA MÚ- MATRÍCULA:30.000 pesetas. 28004 MADRID IMPROVISACION SICOS INFORMACIÓN: Polimtísica. Tel. 91 521 11 56 DEL 6 AL 8 DE NOVIEMBRE 1998 DEL 13 DE OCTUBRE AL 15 DE Caracas. 6. 28010 Madrid. Fax 91 521 75 64 DICIEMBRE 1998 Tel. 91 319 48 57. e-mail: [email protected] LUGAR: Aula de Música. Fax 91 308 09 45. MATERIAS y profesores: todos PROFESOR: Eduardo Armen- los instrumentos. Chefa Alonso, teros MADRID CURSOS DE GUI- saxo soprano y percusión; Anto- CONTENIDOS: multimedia y MADRID EL PIANO EN EL TARRA nio Bravo. guitarra. música (principales programas); RHYTHM & BLUES OCTUBRE Y NOVIEMBRE 1998 Horario: 15 horas de curso, 5 por dictados musicales (Hear Master); CURSO 98-99 día. creación de la partitura (Encore y LUGAR: Casa de la Guitarra PRECIO: 15.000 pesetas. Alum- Music Time); Secuenciadores; he- Curso teórico y practico. dirigido ALUMNOS: Grado Medio y Su- nos del A.M., 12.000 ptas. rramientas gráficas; preparación y especialmente a pianistas y perior. INFORMACIÓN: Aula de Mú- edición del libro interactivo de teclistas, y a músicos en general. PROFESORES Y FECHAS: sica. Plaza de Peñuelas, 11, entra- música. Aspectos socio-culturales, histo- 26 a 29 de octubre. Sosa Dejanovic: da C/ Labrador, 17, bajo 28005 LUGAR: Polimúsica ria y técnica de las diferentes co- 9 al 14 de noviembre, Marcos Madrid. Metro: Embajadores. FECHAS: Martes 13, 20 y 27 de rrientes de este popular estilo Tel. 91 517 39 71 octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviem- pianístico. vinculado al jazz y al HORARIO: entre 10,30 y 14 h. y bre; I y 5 de diciembre. rock and roll. entre 17 y 20 horas. 30 horas curso. HORARIO: de 10,30 a 14 horas. PROFESOR: Andy Phillips. PRECIO: 16.000 pesetas curso. MATRÍCULA: 25.0(X) pesetas. LUGAR: Escuela de Música INFORMACIÓN: Casa de la INFORMACIÓN: Polimilsica. Creativa. Guitarra, C/ Espejo, 15 28013 Caracas. 6. 28010 Madrid. HORARIOS: 12 sesiones de MADRID Tel. 91 319 48 57. 111.30. Tel. y Fax 91 559 38 00 Fax 91 308 09 45. INFORMACIÓN: Escuela de

doce notas 81 BRUSELAS (BÉLGICA) CON- EPINAL (FRANCIA) XVII Plazo de inscripción: 1 de julio UTRECHT (HOLANDA) V CURSO INTERNACIONAL CONCOURS INTERNACIO- de 1999. CONCURSO INTERNACIO- DE COMPOSICIÓN "REINA NAL DE PIANO Premios: de 50.000 a 15.000 Fran- NAL "FRANZ LISZT" ELISABETH DE BÉLGICA" DEL 19 AL 28 DE MARZO DE 1999 cos franceses. 14 Al 27 de marzo 1999 24 de mayo 1999 INFORMACIÓN: Secrétariat du Límite de edad: nacidos entre Concours International d'Opéra Fecha límite de inscripción: 2 de Fecha límite de inscripción: 5 de 1969 y 1984. "Ville de Marseille". Parc des enero 1999. enero de 1999. Plazo de inscripción: hasta el 15 Cèdres, Bat. K, 77, Boulevard du Límite de edad: de 15 a 30 años. Sin límite de edad de enero 1999. Redon, F-13009 MARSEILLE Premio: de 15.000 a 5.000 florines. Composición para piano y orques- Premios: de 30.000 a 5.000 Fran- Tel.: +33 4 91 41 28 26 1.500 florines para semifinalistas. ta sinfónica. cos franceses. Fax: +33 4 91 26 65 15 INFORMACIÓN: Secrétariat Duración: unos 10 minutos. INFORMACIÓN: Secrétariat du Liszt Competition Foundation, Premio: 200.000 francos belgas, Concours International de Piano P.O. Box 550, N1-3500 AN grabación en CD y retransmisión d'Epinal. B.P.428 F-880I 1 TRENTO (ITALIA) V CON- UTRECHT por la radio y por la televisión EPINAL Cedex. CURSO INTERNACIONAL Tel. +31 30 233 02 33 belga. Fax: +33329 35 26 16 "ANTONIO PEDROTTI" PA- Fax +31 30 231 65 22 INFORMACIÓN: Secrétariat du RA DIRECTORES DE OR- e-mail: Liszt@vredenburg-n1 Concours musical international QUESTA http://www.vredenburg.nl/Liszt Reine Elisabeth de Belgique. 20, MADRID III CONCURSO IN- SEPTIEMBRE 1999 rue aux Laines, B-1000 Bruxelles TERNACIONAL DE ARPA (Bélgica). ARPISTA LUDOVICO Límite de edad: 35 años. VERVIERS (BÉLGICA) XIII Tel. +32 2 513 00 99 DEL 4 AL 11 DE JULIO DE 1999 Plazo de inscripción: hasta el 10 CONCURSO INTERNACIO- Fax +3225143297 de junio de 1999. NAL DE CANTO e-mail: [email protected] Fecha límite de inscripción: 31 de Premios: entre 10 y 5 millones de del 10 al 19 de septiembre 1999 http://www.art-events.be/ marzo de 1999. liras. Gastos de alojamiento para elisabeth Límite de edad: menores de 35 finalista a cargo del concurso. Límite de edad: Mujeres de 18 a años. INFORMACIÓN: Associazione 30 años; hombres de 18 a 35 años. Derechos de inscripción: 40.000 culturale "Antonio Pedrotti", Fecha límite de inscripción: 31 de BRUSELAS (BÉLGICA) CON- pesetas. Todos los gastos a cargo Piazza della Mostra 19, 1-38100 agosto 1999. CURSO INTERNACIONAL del concursante (viajes, estancias, TRENTO Premio: 1.150.000 francos belgas. DE PIANO "REINA ELISA- custodia del instrumento, seguro, Tel. +39 461 231 223 Alojamiento en casas particulares, BETH DE BÉLGICA" etc.). Fax +39 461 232 592 gastos pagados para semifina- 26 abril al 29 de mayo 1999 Premios: 1 0 Arpista Ludovico, Un listas; devolución de gastos de viaje - arpa Camac Productions, modelo a finalistas. Fecha límite de inscripción: 15 de concierto. Otros premios entre TRIESTE (ITALIA) 42° PRE- INFORMACIÓN: Secrétariat enero de 1999. 1.000.000 y 250.000 pesetas. Or- MIO MUSICAL "CITTÁ DI Général: Opéra Royal de Wallonie, Edad: nacidos después del 15 de ganiza: Asociación Arpista TRIESTE Y 34° CONCURSO 1, rue des Dominicains, B-4000 enero de 1968. Ludovico, con el patrocinio de: INTERNACIONAL DE COM- LIEGE Master-classes: del 17 al 20 de Camac Production, INAEM, Junta POSICIÓN Tel. +32 4 221 47 20 (ext.216) mayo. de Castilla y León, Fundación Se- JUNIO 1999 Fax +324221 02 01 Duración: unos 10 minutos. villana de electricidad. e-mail: [email protected] Premios: de 500.000 a 200.000 INFORMACIÓN: As. Arpista Límite de edad: ninguno http://www.orw.he francos belgas + concierto. Fina- Ludovico. III Concurso Interna- Tema: Composición para gran or- listas de 100.000 a 50.000 FB. cional de Arpa. Paseo del Pintor questa sin coro y sin solistas vo- Información sobre Facilidades de alojamiento, viaje Rosales, 42, 3°. 28008 MADRID. cales o instrumentales. concursos pagado en parte para los semi- Tel. (94) 424 65 33 Plazo de admisión de obras: has- internacionales finalistas. Fax (94) 424 64 54 ta el 30 de abril de 1999. La Federación Mundial de INFORMACIÓN: Secrétariat du http://www.visual.gi/Ludovico Premio: 10 millones de liras y es- Concursos Internacionales Concours musical international treno. de Música publica una guía Reine Elisabeth de Belgique. 20, INFORMACIÓN: Palazzo Mu- de sus asociados que se rue aux Laines, B-1000 Bruxelles MARSELLA (FRANCIA) VII nicipale, piazza dell'Unitä puede solicitar a: (Bélgica). CONCURSO INTERNACIO- d'Italia, 4. 1-34121 TRIESTE Féderation Mondiale des Tel. +32 2 513 00 99 NAL DE ÓPERA "VILLE DE Tel. +39 40 36 60 30 Concours Internationaux Fax +32 2 514 32 97 MARSEILLE" Fax +39 40 63 69 69 de Musique. e-mail: elisabeth @ skynet.be DEL 10 AL18 DE SEPTIEMBRE DE 104, rue de Carouge http://www.art-events.be/ 1999 CH-1205 Genève (Suisse). elisabeth Tel +41 22 321 36 20 Límite de edad: de 18 a 33 años, Fax +41 22 781 14 18 mujeres y hombres.

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LUCAS BOLADO Horno nationalis

igo algarabía en el piso del crítico y decido llamar a su puerta con alguna excusa vana para introducirme y escuchar con más claridad la conversación que, a O juzgar por los gritos que se filtran por la ventana de la cocina, debe ser de lo más polémica. Una vez que he conseguido mi objetivo, me siento en un discreto rincón y comienzo mi labor de observación. En el salón de mi vecino hay tres personajes que me son presentados como jóvenes compositores, a pesar de que nada en su aspecto indica una edad inferior a los cuarenta; ya me habían advertido en alguna ocasión: "los compositores españoles son jóvenes hasta que frisan los sesenta". Como si de un mal chiste se tratara, me hallaba ante tres tipos de distinta procedencia, a saber: un catalán, un vasco y un ma- drileño. El catalán, reconocible por su acento, disertaba sobre su último trabajo - convenientemente subvencionado por tres administraciones distintas - en el que decía conjugar las tradiciones medievales catalanas con la música dodecafónica :-"em- plearé para ello instrumentos de la época, así como otros que, si bien no son medievales, al menos sí son típicamente catalanes". El vasco se ofreció para prestarle una partitura suya para txistu y conjunto instrumental que, según dijo, resumía las esencias Enrique I. Celada nacionales vascas: -"expresé, con música de vanguardia, los valores tradicionales del caserío". Decidí largarme y para ello me escabullí con el mismo sigilo con Al compositor madrileño, a esas alturas, ya se le comían los el que había entrado. Me despedí del crítico - que ya reía a demonios, lanzó un discurso sobre el sentido de ser compositor carcajadas - con un leve arqueo de las cejas, y volví a mi cocina. superando las barreras nacionales y no sé qué del arte puro y Evidentemente tuve que cerrar la ventana, los alaridos no me otras cosas que no parecieron impactar mucho a sus contertu- permitían concentrarme. El silencio se adueñó de mi casa y en- lios que le acusaron respectivamente de no comprender el he- tonces pude reflexionar sobre lo que mis ojos habían visto, mis cho diferencial y de ser un nacionalista español. oídos escuchado y en fin, sobre lo que mi consciencia había Por su parte el crítico contemplaba la escena con una mueca discernido. entre aburrida e irónica, sin la menor intención de intervenir; A decir verdad, no pude alcanzar ninguna conclusión. Un como tiene a bien repetir : -"citando al clásico, más vale tener la millón de dudas picoteaban en mi cerebro; ¿porqué discutían boca cerrada y parecer un estúpido que hablar y disipar toda aquellos compositores? Tan unidos por su arte, la incompren- duda; por desgracia la gente tiende a dejar en evidencia su estu- sión general, la falta de recursos y la ausencia de perspectivas, pidez", supongo que, en esos momentos, confirmaba su tesis. ¿no debieran dialogar sobre el pozo en el que se halla la música Parecía claro que el hombre de la capital se encontraba solo contemporánea en todo el país?, ¿no tendrían, acaso, que bus- en su particular cruzada, habló de su lucha antifranquista y de car soluciones? su militancia izquierdista, y acusó a los hombres de la periferia Debo confesar que no hallé respuesta a ninguna de mis du- de pueblerinos y retrögados, a lo que estos respondieron, lla- das. Como soy persona de pocas luces, sólo me apareció una mándole tertuliano de la COPE, columnista crispador y genockla explicación a tal absurdo: aquellos hombres discutían por ver cultural. quién era el más asimilado por la ola contracultural, quién era el Como la cosa estaba yendo a mayores, yo, que soy hombre más cutre; quién, en resumen, tenía menos que decir, más argu- sensible - y no como el crítico cuya mueca irónica se iba trans- mentos que repetir y un lugar más bajo en el que caer. formando en sonrisa de complacencia - sentí un rubor que me Con el artista rebajado a polemista barato de taberna andrajo- subía poco a poco por el rostro; en efecto, era vergüenza ajena. sa, ¿,quién gana?... MI

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Piccola revista del atribulado mundo del canto

Confesiones de una donnaq

PROPÓSITOS RECOGIDOS POR ELENA MONTAN

do éstas se suceden con profusión. Volviendo a lo anterior, decía que muchas personas del ramo comparten mi opi- nión. Sin ir más lejos, mi amiga la pianista. Relaciones ¡, Nunca os he hablado de ella? ¡Qué raro!... Da igual, lo hago ahora. Esta ami- ué estupendas vacaciones he despistada que va por ahí sin saber muy ga también ha empleado sus vacaciones pasado. De cursillo en cursi- bien hacia dónde. Nada de eso. Empiezo en formarse en cursos de verano. El otro llo. Aprendiendo, aprendiendo, a labrarme un porvenir sólido y duradero día tomábamos un café mientras nos con- Q aprendiendo. No sé dónde voy y para ello las relaciones son mucho más tábamos nuestras respectivas aventuras. a meter tanto saber porque, la verdad, nie importantes que todo lo demás, quiero Ella se quejaba de que había intimado con he quedado un poco flaca. decir que son tan importantes como todo varios compositores sucesivamente y que Os preguntareis qué es lo que tanto he las demás. Y no creáis que soy la única siempre le ocurría lo mismo: primero tenía aprendido. Pues, lo esencial en la vida, lo que lo piensa. Cualquiera con aspiracio- que escuchar con paciencia un generoso básico para mi profesión: a re-la-cio-nar- nes profusionales comparte esta opinión. discurso sobre su obra y después encima me. Pero no de cualquier manera, no. Lo No es una errata, no, he dicho bien: querían que se la tocara. Ella que es de mío han sido relaciones a fondo de las profusionales. Es una palabra inventada formación tan clásica y académica decía que establecen vínculos ineludibles para por mí pero que se adapta perfectamente que le resultaba imposible tocar "eso", el futuro. al concepto que quiero expresar. Se refie- que era superior a sus fuerzas, que bas- Mirad, yo ya no soy una principiante re a las actividades profesionales cuan- tante hacía con aguantar el rollo para encima bla, bla, bla. Yo opinaba que para qué se metía en berenjenales. Si luego no que- ría tocarle a ninguno la obra que no inicia- COLUMBIA Gana una grabación histórica ..... , LORD PERVIND ra la relación, pues ya sabía que el final RECORDS era siempre el mismo. Responde al siguiente test, fotocopia, el A mí, en cambio, todo lo contrario. Sue- cupón y envíanoslo con nombre y lo intimar con pianistas porque me siento El, %DE 1,e00% olCLRIO muy próxima a ellos. Al principio lo en- dirección antes del 15 de noviembre. Los n11,[. contraba totalmente romántico..., sin em- ganadores, por sorteo entre los n 111,Erl, bargo ahora termina por cansarme, por- acertantes, recibirán el disco en casa y 1,11111ER110411 •141411,1 NE,RE or que lo único que desean es tocar y tocar sus nombres aparecerán en el próximo voRS número. ardorosamente. Y, que queréis que os diga, todo tiene un límite. Mendelssohn era: Al final haciendo balance sobre nues- Doce notas, en colaboración con SONY O Un compositor alemán regala cinco ejemplares de tras respectivas vacaciones mi resultado 3 Un comerciante lituano CLASSICAL, una grabación histórica fuera de comer- era altamente positivo: el curso se presen- Un economista danés ta con una estupenda racha de trabajo. cio: el Concierto en Mi menor, para violín No le ocurre igual a mi amiga quien, a mi y orquesta, de Felix Mendelssohn. con la Un concierto en Mi menor es: parecer, ha hecho un poco el primo y aho- El Más pequeño que otro en Fa mayor actuación solista de Nathan Milstcin y la Orquesta Filarmónico-Sinfónica de Nue- ra se queja de que no tiene nada a la vista. O Tres notas diferente a otro en Mi mayor -Tu lo que no tienes es nada de vista, 3 Más posesivo que una sonata en Re va York dirigida por Bruno Walter. hija mía. Terminé diciéndole. 11 Aniversarios Falla y Gerhard. Enseñanza privada, la gran Verena Maschat/Allernativas Horror en el hipermercado o Entrevista con Mar Gutiérrez/ Las escuche: de 1111k0C11. La niña Llorenç Caballero, director movida/Informática musical, pedagógicas. Nuevos centros. como construir un conflicto El grado superior de música/ bonita de la LOGSF/Guitarra. artístico de la JONDE./ el ültimo instnimentedi,Hay es- nuevas ideas/bis escuelas de educativo/Para cambiar la pe- Mustie de la =sigue de Parig El nombre de España/Polifonía Tonufs Marco. reposición de peran/as para la Mtisica Con. música/El último tratado espa- dagogía del violín/Claves del ¿Por que no hay un museo de medieval/Música ett los monas- Selenc./Dossier piano... temporanea... ñol de cifra para tecla... miedo escénico... instrumentos en Madrid?... terios femeninos medievales...

A. no te MI* 16 1.00411, • El arpa EebeaTer, i • :

t j Q11, 110 te pille la LOGSEVEI Nuevo cambio calo Consejería Padres de alumnos. el grito en Respuesta a una respuesta. por El enredo de los títulos/Centro Tres Cantos, asaltar los cie- arpa/La aventura de construir de Música/Medicina musical/ el cielo/La APEM responde/ Elisa Roche/Entrevista a Ra- integrado de Viana do Camelo/ los/Educar (musicalmente) arpas antiguas/Zroin de Fran- Percusión/Reapertura del Fraude e instrumentos. Un intin Pinto Coma/Mujeres en Hablar de escuchar, por F. desde la emociAn/Los traba- cisco Guerrero/Un día con la Teatro Real/Música de cama- mercado negro de 1.500 mi- la composición/Cuarteto heli- Palacios/entrevista con B. jos las horas. Réplica de la Orquesta ra Eran/ Schubert... llones de pesetas/Entrevista Arpt, de Stockhausen... Meyer/La guitarra y la músi- APA/EI mercado de instru- Jorge Pardo... ca en Lorca... mentos en cifras.

En diciembre de 1998 sale a la venta el n° 2 de Doce Notas lloce Notas Preliminares el. Monográfico Música contemporanea, Preliminares, dedicado a la Música Contemporánea. Esta vez, hilingüe(español-francés) "Posiciones actuales en España y el tema que se debate gira en torno al soporte en la música. Francia/Musique Contemporaine. Positions aetuelles en Espagno et en Frunce. Boletín de suscripción Boletín de suscripción anual a DOCE NOTAS, 5 números bimestrales y 2 monográficos (Música Contemporánea y Educación); España: 3.500 pesetas. Unión Europea: 5.000 pesetas (200 FF). Otros países: 6.000 pesetas. Números atrasados: 300 pesetas, revista bimestral, y 1.000 pesetas, monográficos. Solicitudes: Plaza de las Salesas, 2 28004 Madrid; fax (+34) 91 308 00 49 o E-mail: [email protected] Nombre y apellidos Empresa o instimcitin NIF Calle o plaza n° Código postal Población Provincia País Teléfono Fax Deseo suscribirme a partir del número por períodos automáticamente renovables de 5 números bimestrales y 2 números monográficos en la forma de pago siguiente:

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Ruego atiendan hasta nuevo aviso, con cargo a mi cuenta, los recibos que en mi nombre le sean presentados para su cobro por DOCE NOTAS S.C.

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doce notas 85 DISTRIBUCIÓN doce notas cajón desastre

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