AAVE- ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT 11.–17.4.2016 HELSINKI AAVE- ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT FESTIVAALIOHJELMISTO / FESTIVAL PROGRAM 11.–17.4.2016 HELSINKI
LAUANTAI / SATURDAY 9.4.2016 FESTIVAALIOHJELMISTO / FESTIVAL PROGRAM 3 18:00–00:00 PRE-FESTIVAL EVENT / Night of the Beamers [PU] ESITTELY / INTRODUCTION 4 KALENTERI / TIMETABLE 6 KESKIVIIKKO / WEDNESDAY 13.4.2016 18:00–22:00 FESTIVAL WARM-UP / Andre Vicentini & Fernando Visockis: Conducting Senses [VT] (A) NIGHT OF THE BEAMERS 8 LÄMMITTELYTAPAHTUMA / WARM-UP EVENT 9 TORSTAI / THURSDAY 14.4.2016 OISHII! 10 18:00 FESTIVAL OPENING [MA] 18:30 OISHII / Shindō Kaneto: Naked Island [MA] LIVE CINEMA 14 20:30 LIVE CINEMA / Cine Fantom & Koelse: Jevgeni Kontradiev [MA] EN GARDE 21 KROKI 28 PERJANTAI / FRIDAY 15.4.2016 11:00–15:00 SEMINAR / Lenka Kabankova, Gleb Aleynikov, Anka & Wilhelm Sasnal [W] (A) CINE FANTOM 32 17:30 OISHII / Itami Jūzō: Tampopo [MA] KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM 37 19:45 KROKI / Maciej Sobieszczański & Łukasz Ronduda: The Performer [MA] YLEN AVARUUSROMUA 25V. 41 21:00 LIVE CINEMA / Kuukka, Kuukka & Luukkonen: Taking Pictures [MA] 22:30 YLE AVARUUSROMUA 25V. / Rauli Valo &Jukka Mikkola + Random Doctors & Klaustrofobia [PO] NÄYTTELYT / EXHIBITIONS 42 SEMINAARI / SEMINAR 46 LAUANTAI / SATURDAY 16.4.2016 JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS 47 14:00 EN GARDE / Ghost Lights ’16: Matter, Memory and Midsummer [MA] (A) 15:00 KROKI / Anka & Wilhelm Sasnal: Parasite [MA] (A) YHTEISTYÖKUMPPANIT / COLLABORATORS 47 16:30 EN GARDE / Roee Rosen [MA] (A) 18:00 LIVE CINEMA / Destroyer2048: Improvisation on Electric Current [MA] TAPAHTUMAPAIKAT / FESTIVAL VENUES WEB & SOME 20:00 CINE FANTOM / Lenka Kabankova: I Forget Dumbhead [W] (A) Malmitalo Cultural Centre, Ala-Malmin tori 1 [email protected] 21:00 CINE FANTOM / Gleb & Igor Aleynikov: Tractor Drivers 2 [W] (A) WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2 www.aavefestival.org 22:30 CINE FANTOM / Jevgeni Kondratiev short films + Wonderlust DJ’s [W] (A) MUU Cable, Tallberginkatu 1 C www.fb.com/aavefestival MAA-tila, Albertinkatu 19 www.twitter.com/aavefestival SUNNUNTAI / SUNDAY 17.4.2016 Vapaan taiteen tila, Vilhonvuorenkuja 15 www.flickr.com/photos/aavefestival Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4 www.vimeo.com/aavefestival 13:00 OISHII / Adachi Masao: Artist of Fasting [MA] 15:00 EN GARDE / Pekka Sassi: Kolja-saga [MA] 16:00 KROKI / Andrzej Zulawski: The Third Part of the Night [MA] Festivaali on ilmainen WHS Teatteri Unionin The festival is free of charge except the program 18:00 LIVE CINEMA / Xavier Quérel: Quelques minutes de soleil après minuit [MA] esityksiä lukuun ottamatta (päivän ohjelma at WHS Teatteri Union (whole day program for 20:00 KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM / Films by Petri Kuljuntausta & Sami van Ingen [W] pakettihintaan 15€). Elokuviin ovat K-18 koska osaa 15€). Screenings are K-18, as part of the films have 21:30 LIVE CINEMA / Petri Kuljuntausta & Sami van Ingen: Diafonia [W] niistä ei ole ennakkotarkastettu. Kaikki puhetta been not rated. All titles with dialogue are either EXHIBITIONS sisältävät teokset ovat joko tekstitetty tai puhuttu subtitled or spoken in English. All Japanese names EXHIBITIONS englanniksi. Kirjoitamme japanilaiset nimet are written in their native order: first surname, MA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 alkuperäisessä kirjoitusasussaan: ensin sukunimi, then forename. We reserve the right to changes in 13:00–18:00 EXHIBITION / Rudi Weidenauer: Lost To Contact [MT] sitten etunimi. Oikeudet ohjelmanmuutoksiin the program. The festival is organized by non-profit pidätetään. Festivaalin järjestävät kulttuuriyhdistys cultural association Kaiku ry, Nomadic Academy of 10:00–19:00 EXHIBITION / Ilkka Pitkänen: Dérivia [MC] (La–Su / Sat-Sun 12:00–16:00) Kaiku ry, Kokeellisten taiteiden nomadinen Experimental Arts and the City of Helsinki Cultural akatemia ja Helsingin kulttuurikeskus Malmitalo. Centre Malmitalo. TO–SU / THU–SUN 14.–17.4.2016 15:00–19:00 EXHIBITION / Academy of Fine Arts group exhibition: Systems II [VT]
MITEN PÄÄSTÄ MALMITALOLLE? HOW TO GET TO MALMITALO? TAPAHTUMAPAIKAT / FESTIVAL VENUES Malmin asemalle tuovat junat K, I, N ja T. Nouse From the Malmi train station and bus terminal [PU] Pop-up Event laiturialueelta Ylä- ja Ala-Malmin yhdistävälle there is a short walk to Malmitalo. Trains: K, I, N [MA] Malmitalo Cultural Centre, Ala-Malmin tori 1 ylikulkukäytävlle, käänny vasemmalle kohti kaup- and T. Buses: 52A, 54, 54B, 69, 70, 70T, 73, 73N, [W] WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2 pakeskus Novaa ja sen läpi Ala-Malmin torille. 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 and 520, also Jouko [MC] MUU Cable, Tallberginkatu 1 C Malmille pääsee usealla bussilla: 52A, 54, 54B, 69, neighbourhood routes J61, J71 and J72. [MT] MAA-tila, Albertinkatu 19 70, 70T, 73, 73N, 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 ja [VT] Vapaan taiteen tila, Vilhonvuorenkuja 15 520 sekä Jouko-kaupunginosalinjoilla J61, J71 ja [PO] Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4 (Kontula shopping mall) J72. 2 (A) Taiteilija tai elokuvantekijä paikalla / Artist or filmmaker is present 3 ESITTELY / INTRODUCTION ESITTELY / INTRODUCTION JOHDATUS AAVEESEEN INTRO TO AAVE
AAVE 2016 kuljettaa ihmisyyden ja inhimillisyyden äärille, pelkäämättä lohduttomiakaan AAVE 2016 transports you to the edges of humanity, not fearing even the most tilanteita. Yhteiskunnallisten hyvinvoinnin rakenteita purkavien suuntakehitysten desperate of situations. Going against the forces that tend to break down the structures vastaisesti haluamme nostaa esiin ihmisten välisen kontaktipinnan merkityksen. of society’s well-being, we want to accentuate the importance of surfaces for human MAA-tila -galleriassa esillä oleva Rudi Weidenauerin elämän ja taiteen rajat ylittävä contact. A good example of this is Rudi Weidenauer’s perfomance art piece at MAA-tila performanssitaide on tästä hyvä esimerkki. Tämän taiteilijan poismeno voidaan katsoa Gallery, which crosses borders between art and life. The passing of this artist can be menetykseksi kaikille, siitä näyttelyn nimi ”Lost to Contact”. considered as a loss to all, as the exhibition is named “Lost to Contact.”
Pelit ja leikit ovat eräitä avantgarden keskeisistä yhteisöllisistä metodeista. Fun and games are some of the main communal methods of the avant-garde. CINE Moskovalainen CINE FANTOM pitää yllä avantgarden liekkiä yli valtioiden poliittisten FANTOM from Moscow keeps the avant-garde flame alight through political transitions murrosten ja muistuttaa yksilöllisen taiteen merkityksestä Jevgeni Kondratiev and recalls the importance of individual art with their Jevgeni Kondratiev tribute. Israeli -tribuutillaan. Israelilainen Roee Rosen käyttää seksuaalisuuden ilmaisuja, poliitiikkaa, artist Roee Rosen utilizes sexual expression, politics, entertainment and art to exhibit viihdettä ja taidetta yksilön psyykeen vaikuttavien yhteisöllisten traumojen the communal traumas that affect the individual psyche. He also uses humor, play and esilletuomisessa, hyödyntäen myös huumorin, leikin ja pelin ulottuvuutta. Sama pätee the dimensions of the game. Polish performance artist Oskar Dawick applies the same puolalaisen performanssitaiteilija Oskar Dawickin identiteetin kadottamisprojektiin in his loss of identity project, the film The Performer. elokuvassa The Performer. In our Japanese film series the transition from one extreme to the other is especially Japanilaisten elokuvien sarjassamme siirtymä ääripäästä toiseen on erityisen suuri. wide. The journey from the silent communication of Naked Island through to the Matka Alastoman saaren äänettömästä kommunikaatiosta Tampopon hedonistisen hedonistic noodle indulgence of Tampopo and ending at a starvation artist withering nuudeliherkuttelun kautta nälkätaiteiteilijan ratkaisuun kuihduttaa oma kehonsa on away is very long. Society can be the support or destruction of a life. This theme pitkä. Yhteisö voi olla elämää tukeva tai sitä tuhoava voima. Sama teema on nähtävillä continues in Polish Anka and Wilhelm Sasnal’s film Parasite. puolalaisten Anka ja Wilhelm Sasnalin Parasite-elokuvassa. To balance out the sometimes dark tones of our program, our evenings are a celebration Näiden välillä synkkienkin sävyjen vastapainoksi ohjelmistomme illat ovat elävän of live performances and community. Come experience what marvelous Association esityksen ja yhteisöllisyyden juhlaa. Tulkaa kokemaan mitä ihmeellinen Kokeellisen of experimental electronics, cathartic Destroyer2048, the amazing Kuukka & Kuukka & elektroniikan seura, katarttinen Destroyer2048, hämmästyttävä Kuukka & Kuukka & Luukkonen, Xavier Querel, who creates magical poetic material universes out of light Luukkonen, maagisia poeettis-materiaalisia universumeita valosta ja filmistä luova and film, Petri Kuljuntausta and Sami van Ingen and their slide projector symphony, as Xavier Quérel, Petri Kuljuntausta ja Sami van Ingen diaprojektorisinfoniallaan sekä well as wonderful DJ duo Wonderlust have in store for you. See you in life! ihana DJ-duo Wonderlust saavat aikaan. Nähdään elämässä!
All the best, Terveisin, AAVE AAVE 4 5 MA/MO 11.4.2016 TI/TUE 12.4.2016 KE/WED 13.4.2016 TO/THU 14.4.2016 PE/FRI 15.4.2016 LA/SAT 17.4.2016 SU/SUN 18.4.2016
EN GARDE: GHOST LIGHTS ‘16 OISHII: ARTIST OF FASTING Short works (A) / 50min / 2015 Adachi Masao / 105min / 2015 14:00 Malmitalo, Malmisali 13:00 Malmitalo, Pieni sali SEMINAR: TIME AND THE THINGS AROUND KROKI: PARASITE EN GARDE: PEKKA SASSI’S KOLJA- Lenka Kabankova, Gleb Aleynikov, Anka & Wilhelm Sasnal (A) / 66min / SAGA Anka & Wilhelm Sasnal. 2013 Short works (A) / 47min 11:00–15:00 WHS Teatteri Union 15:00 Malmitalo, Pieni sali 15:00 Malmitalo, Pieni sali
PRE-FESTIVAL EVENT: FESTIVAL WARM-UP: CONDUCT- FESTIVAL OPENING OISHII: TAMPOPO EN GARDE: ROEE ROSEN KROKI: THE THIRD PART OF THE NIGHT ING SENSES 18:00 Malmitalo, Pieni sali Itami Jūzō / 115min / 1985 Short works (A) / 71min Andrzej Zulawski / 105min / 1972 NIGHT OF THE BEAMERS Andre Vicentini (A) & 17:30 Malmitalo, Pieni sali 16:30 Malmitalo, Pieni sali 16:00 Malmitalo, Pieni Sali Fernando Visockis (A) Participatory Pop-up Event 18:00–22:00 Vapaan taiteen tila Sat 9.4.2016 Streets at of18:00–00:00, Helsinki OISHII: NAKED ISLAND KROKI: THE PERFORMER LIVE CINEMA: IMPROVISATION ON LIVE CINEMA: QUELQUES MINUTES DES Shindō Kaneto / 94min / 1960 Sobieszczański & Ronduda / 63min / ELECTRIC CURRENT SOLEIL APRÈS MINUIT 18:30 Malmitalo, Pieni sali 2015 Destroyer2048 Xavier Quérel 19:45 Malmitalo, Pieni sali 18:00 Malmitalo, Malmisali 18:00 Malmitalo, Malmisali
LIVE CINEMA: JEVGENI KONDRATIEV LIVE CINEMA: TAKING PICTURES CINE FANTOM: I FORGET DUMBHEAD KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN Cine Fantom & Koelse Kuukka, Kuukka & Luukkonen Lenka Kabankova (A) / 60min / 2016 TANDEM 20:30 Malmitalo,Pieni sali 21:00 Malmitalo, Malmisali 20:00 WHS Teatteri Union Short works / 54min 20:00 WHS Theatre Union
KONTULA ELECTRONIC: YLEN AVARUUS- CINE FANTOM: JEVGENI KONDRATIEV LIVE CINEMA: DIAFONIA ROMUA 25V. Short works + Wonderlust DJ’s / 77min Petri Kuljuntausta & Sami van Ingen Rauli Valo &Jukka Mikkola + 22:30 WHS Teatteri Union 21:30 WHS Theatre Union Random Doctors & Klaustrofobia 22:30 Cafe Pub Oslo
EXHIBITION: LOST TO CONTROL Rudi Weidenauer Mon–Sun 13:00–18:00 MAA-tila (Opening Monday 18:00–20:00)
EXHIBITION: DÉRIVIA Ilkka Pitkänen Mon–Fri 10:00–19:00 / Sat–Sun 12:00–16:00 MUU Cable
EXHIBITION: SYSTEMS II Group Exhibition of Academy of Fine Arts students Thu–Sun 15:00–19:00 Vapaan taiteen tila (Opening Wednesday 18:00–22:00)
CATEGORIES
NIGHT OF THE BEAMERS Osallistava pop-up tapahtuma / Participatory VENUES pop-up event OISHII! Japanilaisia elokuvaherkkuja / Japanese film delicacies MALMITALO, Ala-Malmin tori 1 LIVE CINEMA Liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä / Moving images and live WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2 performance MUU Cable, Tallberginkatu 1 C KROKI Puolalaiset askeleet / Polish steps MAA-tila, Albertinkatu 19 EN GARDE Rohkeita audiovisuaalisia teoksia / Bold audiovisual works VAPAAN TAITEEN TILA, Vilhonvuorenkuja 15 6 CAFE PUB OSLO, Keinulaudankuja 4 (Kontula shopping mall) (A) Taiteilija tai elokuvantekijä paikalla / Artist or filmmaker is present 7 NIGHT OF THE BEAMERS LÄMMITTELYTAPAHTUMA / WARM-UP EVENT
VIERAS PAIKALLA NIGHT OF THE BEAMERS GUEST IS PRESENT LÄMMITTELYTAPAHTUMA / WARM-UP EVENT YHTEISÖLLINEN POP UP- TAPAHTUMA / PARTICIPATORY POP-UP EVENT KE / WED 13.4.2016 AT 18:00–22:00 VAPAAN TAITEEN TILA
LA / SAT 9.4.2016 KLO 18:00–00:00 SINUN KOTONA? / YOUR HOUSE? ANDRE VICENTINI & FERNANDO VISOCKIS: CONDUCTING SENSES
Festivaalin ennakkotapahtuma Night of the Our pre-festival event Night of the Beamers on Keskiviikkona lämmittelemme festivaalia On Wednesday we have the warm-up event of Beamers täyttää lauantaina 9.4.2016 Helsingin Saturday 9.4.2016 is a night full of projections on Vapaan taiteen tilassa Andre Vicentinin ja the festival at the Space for the Free Arts with a kadut ja pinnat kuvilla, joita jokainen pystyy the surfaces of Helsinki. Everyone can participate Fernando Visockisin osallistavalla teoksella sekä participatory multimedia work by Andre Vicentini projisoimaan kotoaan käsin. Kaikki käy: from their own home: join us with your own video pienellä purtavalla. “Conducting Senses” antaa and Fernando Visockis. “Conducting Senses” videoprojisoinnit, taskulampuilla synnytetty projections, shadow theatre or a rhythmic light yleisölle mahdollisuuden osallistua projisoituun makes it possible for audiences to interact with varjoteatteriesitys tai vaikkapa rytmikäs valoshow. show. All you need is a video or slide projector, videomappingiin sensorien rekisteröidessä projection mapping. Sensors enable the capture Projisoinnit voidaan kohdistaa kadulle, talon your own personal magic lantern or even a käyttäjän käsien liikkeet. Teos tuo esiin eri tapoja of a wide range of the user’s hands movements, seinään, puiston puihin, tai vaikka omaan flashlight. Project on the streets, to the wall of saattaa ääni ja valo, ihmiset ja arkkitehtuuri making it possible to explore the interaction ikkunaan. Kulkuvälineestäkin käsin on mahdollista a house, trees in the park or your own window. vuorovaikutukseen sekä käyttää tapahtumapaikkaa between sound and light, people and architecture projisoida. Tapahtuman ideoija on DELEGAATIO ja You can even use a moving vehicle. You may also moniulotteisena valkokankaana. making use of the site as a multidimensional tuotannosta vastaa AAVE-festivaali. do it inside and invite an audience. Concept by canvas. Snacks and drinks will be served, DELEGAATIO and production by AAVE Festival. Conducting Senses on esillä vierailevana teoksena welcome! Kuvataideakatemian Yleisen opetuksen keskuksen Systeemit-näyttelyssä. The work is presented as an AAVE collaboration in HEI, TULE MUKAAN PROJISOIMAAN! connection with the Systems exhibition, organized HEY YOU - BEAM IT UP ON SATURDAY 9.4.2016! by The Centre for General Studies of The Finnish Academy of Fine Arts. ANDRE VICENTINI “Osallistu lisäämällä profiilisi projektin nettisivulle ”You can participate by adding your profile to our Andre Vicentini (IT/BR) on kuvataiteilija, Andre Vicentini is an Italian-Brazilian visual artist www.nightbeamers.org. Lähetä lyhyt teksti website www.nightbeamers.org. Send a small jolla on elokuvaohjaajan taustaa. Hän tekee with a background in film direction who is doing sisällöstä, nimimerkkisi (taiteilijanimi), osoite text about the content, your alias (artist´s name), MA-tutkintoaan uuden median designista ja his MA in New Media Design and Production at ja kellonaika, jolloin projisointisi on käynnissä address and time, when you will have your event tuotannosta Aalto-yliopistoon. Audiovisuaalisissa Aalto University. He focuses his audiovisual works projektin webbisivulle. Osallistujia kehoitetaan to the website. Participants are asked to avoid teoksissaan hän keskittyy urbanismin ja media- on themes of urbanism and media architecture välttämään häiritsemästä naapureita esim. disturbing the neighbors by i.e. projecting inside arkkitehtuurin kysymyksiin sekä ihmisten, and on empowering citizens with the use of projisoimalla sisään vastapäisestä ikkunasta tai anyone’s apartment without permission or playing teknologian ja taiteen vuorovaikutukseen. technology and art. liittämällä kovaa ääntä esitykseen.“ unnecessarily loud sounds.” www.andrevicentini.eu NIGHT OF THE BEAMERS INFO POINT
MAA-tila, Albertinkatu 19, Helsinki LA / SAT 9.4.2016 klo 18:00 to 23:00
SUVI SUVEREENI AT NIGHT OF THE BEAMERS 2015
FERNANDO VISOCKIS Multimediataiteilija Fernando Visockis (BR) on Fernando Visockis (BR) is a multimedia artist with kiinnostunut niin elektronisen kuin akustisenkin vast interests in music composition [electronic and musiikin säveltämisestä, audiovisuaalisista acoustic], audiovisual installations, digital media installaatioista, digitaalisesta mediasta ja and sound art. He is currently doing his MA in New äänitaiteesta. Hän tekee MA-tutkintoaan uuden Media Design and Production at Aalto University. median designista ja tuotannosta Aalto- He is founder-member of the partnership named yliopistossa. Hän on perustajajäsen PirarucuDuo PirarucuDuo and the experimental music group -kumppanuusyhtiössä sekä kokeellisessa Basavizi. His music work is released by the musiikillisessa kokoonpanossa Basavizi. Hänen Russian label Kotä Records. levy-yhtiönsä on venäläinen Kotä Records. 8 http://fernandovisockis.net 9 OISHII! OISHII! SHINDO KANETO: NAKED ISLAND OISHII! ALASTON SAARI, HAKADA NO SHIMA / 1960 / 94MIN / 16MM JAPANILAISIA HERKKUJA / JAPANESE DELICACIES TO / THU 14.4.2016 KLO 18:30 MALMITALO, PIENI SALI
Alaston saari kertoo miehestä ja naisesta sekä Naked Island tells the story of a man, a woman heidän kahdesta pienestä pojastaan. Saarella and their two small boys. Every day, the family asuvan perheen on haettava joka päivä juomavettä living on this island must make the arduous mantereelta, vaivalloisen matkan päästä. journey to get clean water from the mainland. Elokuvassa ei ole varsinaisesti dialogia. ”Ennen There is no actual dialogue. ”Before The Naked Tänä vuonna AAVE iloitsee saadessaan jälleen esittää sarjan, joka on ollut Alastonta saarta, näin ihmiset sosiaalisessa Island, I looked at people in a social context,” osana festivaalia jo sen alkutaipaleella. Aloitamme sarjan Shindō Kaneton kontekstissaan,” Shindō kirjoittaa, ”mutta sen Shindō once wrote, “but after it, I started to look jälkeen aloin katsoa yhteiskuntaa inhimillisten at society from the point of view of the existence mustavalkoisella eksistentiaalisella elokuvalla Alaston saari. Kulinarismin ja olentojen eksistenssin näkökulmasta.” of human beings.”
satiirin ystävät ilahtuvat Itami Jūzōn merkkiteoksesta Tampopo. Herkuttelun Hiroshimassa syntynyt, 100-vuotiaana vuonna Born in Hiroshima, Shindō Kaneto (1912–2012) jälkeen siirrymme hieman toisiin tunnelmiin radikaalin ohjaajan Adachi Masaon 2012 kuollut Shindō Kaneto (1912–2012) kuuluu was 100 years old when he passed in 2012 and sukupolvensa keskeisiin elokuvantekijöihin. Hänen was one of the key filmmakers of his generation. viimeisimmässä elokuvassa Artist of Fasting, joka perustuu Franz Kafkan elokuvansa käsittelevät usein sodan ja väkivallan His work often centres around the influence of war vaikutusta inhimilliseen käyttäytymiseen. Shindōn and violence on human behaviour. Shindō’s main novelliin Nälkätaiteilija. tärkein mentori oli mestariohjaaja Kenji Mizoguchi. mentor was esteemed director Kenji Mizoguchi.
After last year’s pause, we are happy to welcome back the Japanese film series that has been with us since the beginning. We begin with Shindō Kaneto’s existential black and white film Naked Island, continue with the culinary and satirical treat Tampopo by Itami Jūzō and finish the series with radical director Adachi Masao’s latest film Artist of Fasting. It offers us something completely different, namely a story about a hunger artist, based on the short story by Franz Kafka.
10 11 OISHII! OISHII! ITAMI JUZO: TAMPOPO ADACHI MASAO: ARTIST OF FASTING JA SITTEN SYÖDÄÄN / 1985 / 115MIN / DCP DANJIKI GEININ / ADACHI MASAO / 2015 / 105MIN / DCP PE / FRI 15.4.2016 KLO 17:30 MALMITALO, PIENI SALI SU / SUN 17.4.2016 KLO 13:00 MALMITALO, PIENI SALI
Japanilaisen ruokakulttuurin juhlaa pursuavassa This film is bursting with the celebration of Franz Kafkan kertomukseen Nälkätaiteilija In this film, based on Franz Kafka’s A Hunger Artist elokuvassa ruoanvalmistuksen makujen ja Japanese culinary culture, the plot seasoned with (1914–1924) perustuvassa elokuvassa puhumaton (1914–1924), a mute man begins an inexplicable tuoksujen sensuaalisuus maustaa pitkin matkaa the sensuality of the scents and tastes of cooking. mies aloittaa selittämättömän nälkälakon ja joutuu hunger strike and becomes the object of elokuvan juonta. Elokuvan ja sen naispäähenkilön The name of the film and main character translate itseään ympäröivien ihmisten hyväksikäytön exploitation by the people surrounding him. japanilainen nimi tarkoittaa voikukkaa, korostaen to dandelion, accentuating the endurance and kohteeksi. naispäähenkilön sitkeyttä ja ponnisteluja pienen efforts of our heroine in keeping a small noodle nuudeliravintolan olemassaolon säilyttämiseksi. restaurant in business.
Satiirisilla ja yhteiskunnallisilla teemoillaan Itami Jūzō (1933–1997) has enriched Japanese film japanilaista elokuvaa rikastuttanut Itami Jūzō with his satirical and societal themes that concern (1933–1997) käsittelee elokuvissaan inhimillisen the basics of human life: sex, death, food and elämän perusasioita: seksiä, kuolemaa, ruokaa ja money. His muse was Miyamoto Nobuko, who rahaa. Jûzôn muusa oli Miyamoto Nobuko, joka acted in altogether ten of his movies. näytteli kaikkiaan kymmenessä elokuvassa.
ADACHI MASAO Adachi Masao (s. 1939) on elokuvantekijä ja Adachi Masao (s. 1939) is a filmmaker, film elokuvan muotoa pohtinut teoreetikko sekä form theorist and revolutionary political actor. vallankumouksellinen poliittinen toimija. Adachi Adachi was one of the key players of Japanese kuului japanilaisen undergroundelokuvan underground cinema in the 1960’s. He is known keskeisimpiin hahmoihin 1960-luvulla. Hänet for his collaborations with Wakamatsu Koji, for tunnetaan yhteistyöstään Wakamatsu Kojin whom he wrote multiple films. Adachi also made kanssa, jolle hän käsikirjoitti lukuisia elokuvia. “pink films”, pornography-oriented films for small Adachi teki myös ns. ”vaaleanpunaisia elokuvia”, independent production companies. Disappointed pienten riippumattomien tuotantoyhtiöiden with the commercialization of the film industry, pornografispainotteisia elokuvia. Pettyneenä Adachi left Japan for Beirut in 1974 and joined the elokuva-alan kaupallistumiseen Adachi revolutionary terrorist organization Japanese Red lähti Japanista Beirutiin 1974 liittyen Army. He returned to his home country only in the vallankumoukselliseen terroristijärjestöön, year 2000. Japanin punaiseen armeijakuntaan. Hän palasi 12 kotimaahansa vasta vuonna 2000. 13 LIVE CINEMA LIVE CINEMA LIVE CINEMA CINE FANTOM & KOELSE: JEVGENI KONDRATIEV LIIKKUVAA KUVAA JA ELÄVÄÄ ESITYSTÄ / TO / THU 14.4.2015 KLO 20:30 MALMITALO, PIENI SALI
MOVING IMAGE & LIVE PERFORMANCE Kun AAVE-festivaali törmäyttää KOELSEN No-one knows what will happen when AAVE romuestetiikan moskovalaisen elokuvaklubin crashes Finnish KOELSE together with Russian CINE FANTOMin valitsemiin Jevgeni Kondratievin films by Evgeny Kondratiev, chosen by Moscow- elokuviin, kukaan ei voi tietää lopputulemaa, paitsi based film club CINE FANTOM, except that filth että saasta tiivistyy timanteiksi, timantit räjähtävät will concentrate to diamonds, diamonds will tuhkaksi ja maailma on taas yhden askelen explode to ashes and the world will be one step lähempänä post-avantgardistista utopiaa. closer to a post-avantgarde utopia.
AAVE-festivaalin live cinema -esitykset yhdistävät liikkuvan kuvan ja elävän esityksen. Tänä vuonna ohjelmistossamme nähdään venäläis-suomalaista ystävyyttä ja yhteistyötä Kokeellisen elektroniikan seuran soittaessa live- soundtrackin Cine Fantomin valitsemiin Jevgeni Kondratievin elokuviin, analogisten ja digitaalisten välineiden rinnakkaineloa Kuukka, Kuukka & Luukkosen ja Destroyer2048 -ryhmän esityksissä sekä koetaan valon ja filmimateriaalin kanssa tapahtuvaa mestarillista improvisaatiota Xavier Quérelin filmiperformanssissa.
Live cinema -shows in AAVE Festival bring moving image and live performance together. This year we see Finnish-Russian friendship and cooperation in practice AAVE-festivaalilla CINE FANTOM esittää For AAVE 2016, CINE FANTOM presents a 77 when The Association of experimental electronics will play a live soundtrack to 77-minuuttisen ohjelman 1980-luvun Leningradin min program on Evgeny Kondratyev´s (USSR) undergroundin keskeisen elokuvantekijän works from the years 1985–1991. Kondratiev is a Evgeny Kondratiev films, chosen by Cine Fantom. Kuukka, Kuukka & Luukkonen Jevgeni Kondratievin tuotannosta. Kondratiev major filmmaker of the Leningrad underground on mustavalkoisen elokuvan mykkää traditiota of the 1980s, a cinematographic poet, a disciple and Destroyer2048 group will be in action with analogue and digital tools in hyödyntävä liikkkuvan kuvan runoilija, Leningradin of the “People’s Motion Picture Studio”, a their performances and Xavier Quérel will present his masterful improvisational keskeisen amatöörielokuvajärjestön ”Kansan cinematographic artist and the inventor of the elokuvastudion” kasvatti ja vertikaalisen elokuvan vertical cinema. Kondratyev continues the legacy film performance. konseptin keksijä, joka käyttää filmiä yhtä of silent black-and-white classical films of the past luontevasti kuin runoilija kynää ja paperia. three decades. His work could be compared to a poet using a pencil and paper. KOELSE - kokeellisen elektroniikan seura on elektroniikkaromun taiteelliseen uusiokäyttöön KOELSE is a group of experimental electronics keskittynyt ryhmä. He rakentavat installaatioita, enthusiasts and the leading provider of electronic soittavat konsertteja, pitävät työpajoja ja tarjoavat / post-digital trash cultural experiences. They tuotteita ja palveluita taiteilijoille ja muusikoille. have been exploring the boundaries of the fields KOELSE on toiminut vuodesta 2002 asti ympäri of circuit bending, hardware hacking, E-waste Eurooppaa niin gallerioissa ja museoissa, kuin abuse, experimental musical composition and kellareissa ja jättömaillakin. wasteploitation with religious lust and devotion. Koelse builds installations, plays concerts and teaches workshops. Their projects have been seen and heard around Europe on festivals, museums, 14 galleries, wastelands and squats. 15 LIVE CINEMA LIVE CINEMA
Legendaarisen elokuvaklubi CINE FANTOMin CINE FANTOM’s history starts in 1985 when Gleb historia alkoi 1985 kun Gleb ja Igor Aleinikov, and Igor Aleinikov, Boris Yukhananov, Yevgeny Boris Jukhananov, Jevgeni Jufit, Pjotr Pospelov, Yufit, Pyotr Pospelov, Sergey Dobrotvorsky, KUUKKA, KUUKKA & LUUKKONEN: TAKING PICTURES Sergei Dobrotvorski, Jevgeni (Debil) Kondratiev Yevgeny (Debil) Kondratiev and other participants ja muut neuvostoliittolaiset underground- of the Soviet underground cinema met in flat elokuvan tekijät tapasivat toisiaan toistensa parties to make and watch underground, as yet asunnoissa katsoakseen ja tehdäkseen venäläistä unheard, Russian Parallel cinema. The title of the ”paralleelia elokuvaa”. ”Cine Fantom”- self-published magazine “Cine Fantom” became PE / FRI 15.4.2015 KLO 21:00 MALMITALO, MALMISALI nimen klubi otti käyttöön samannimisestä the name of the club in 1995 and Alexandr omakustannejulkaisustaan vuonna 1995, Doulerain, Dmitry Troitsky, Olga Stolpovskaya, jolloin mukaan liittyivät myös muun muassa Olga Lyalina, Inna Kolosova and others joined Taking Pictures on atmosfäärinen haihtuvien Taking Pictures is an atmospheric examination of Alexandr Doulerain, Dmitry Troitski, Olga the movement. For 30 years they have arranged muistojen ja haihtuvien medioiden tutkielma fading memories and fading media in an age of Stolpovskaya, Olia Lialina ja Inna Kolosova. screenings, performances, retrospective shows audiovisuaalisen ylisaturaation aikana. audiovisual oversaturation. The decaying, organic 30 vuoden toimintansa ajan CINE FANTOM on and cinema lectures. Since 2015 CINE FANTOM Rapistuvat, eloperäiset super-8 -filmit kohtaavat super-8 film material meets digital deconstruction. edistänyt ja vaalinut liikkuvaa kuvaa, järjestäen has its permanent location in the Stanislavsky digitaalisen dekonstruktion. Analogisiin Live music, based on analog tape loops and their screeningejä, performansseja, retrospektiiveja ja Electrotheatre, at the very heart of Moscow, next nauhaluuppeihin perustuva livemusiikki yhdistyy digital treatment, is combined with live video elokuvaluentoja. Vuodesta 2015 CINE FANTOM to Red Square. livevideomiksaukseen. mixing. on toiminut Stanislavski Electrotheatressa Moskovassa aivan Punaisen torin vieressä. Veljekset Samu ja Ville Kuukka ovat Helsingissä The brothers Samu and Ville Kuukka are The program contains the following films: Birth asuvia muusikoita, säveltäjiä, levytuottajia, musicians, composers, record producers, sound Näytös pitää sisällään seuraavat elokuvat: of Cinema: Horizontal Primitivism (1988 / USSR / äänisuunnittelijoita ja visuaalisia taiteilijoita. designers, and visual artists living in Helsinki. Their Elokuvan synty: horisontaalinen primitivismi (1988 10 min); Labour and Hunger (1985 / USSR / 5min Heidän yhtyeensä The Gentleman Losers ja bands The Gentleman Losers and Lessons release / CCCP / 10min); Työ ja nälkä (1985 / CCCP / 5min / in cooperation with O. Kotelnikov); Nanaynana Lessons julkaisevat musiikkia berliiniläisillä music through the Berlin labels City Centre Offices / yhdessä O. Kotelnikovin kanssa); Nanainana (1985 / USSR / 8min); Halley’s Comet (1986 / USSR levymerkeillä City Centre Offices ja Sinnbus. and Sinnbus. Their new album will be released (1985 / CCCP / 8min); Halleyn komeetta (1986 / / 5min); Olf’s Supporter (1987 / USSR / 5min / in Heidän uusi levynsä ilmestyy tänä vuonna. later this year. CCCP / 5min); Olfin kannattaja (1987 / CCCP / 5min cooperation with K. Mitenev, A. Ovtchinnikov, I. / yhdessä K. Mitenevin, A. Ovtchinnikovin ja I. Savtchenkov); Daydreams (1988 / USSR /10 min); Marko Luukkonen työskentelee laaja-alaisesti Marko Luukkonen is educated in cinematography Savtchenkovin kanssa); Päiväunia (1988 / CCCP / Once Upon a Time on a Riverbank (1991 / 10min); elävän kuvan rajapinnoilla niin elokuvan, and he works broadly in the fields of film, visual 10min); Kauan sitten joenrannalla (1991 / CCCP / Raindrops that Remain on Trees (1990 /12min); kuvataiteen kuin livevisualisointien kentillä. art, and live visualisation. 10 min); Puihin jäävät sadepisarat (1990 / 12min); Lena’s Men (1989 / USSR / 12 min) Mikään elävän kuvan tekoon soveltuva No instrument suitable for moving picture is Lenan miehet (1989 / CCCP / 12min) instrumentti tai työkalu ei ole hänelle vieras. alien to him. His latest work, Saalis(taja)/Prey, a Viimeisin esillä ollut teoskokonaisuus on collaboration with Jyrki Riekki, was displayed in kuvataiteilija Jyrki Riekin kanssa toteutettu late 2015. http://kokeellisenelektroniikanseura.blogspot.fi yhteisnäyttely Saalis(taja) / Prey loppuvuodesta http://electrotheatre.com/cine-phantom 2015. The collaboration between Luukkonen and the brothers Kuukka begun at the 2011 Aave Luukkosen ja veljesten Kuukka yhteistyö sai Festival, when the three created, together with alkunsa vuoden 2011 Aave-festivaalista, mihin he the choreographer Mikko Kallinen, an audiovisual HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: CINE FANTOM yhteistyössä koreografi Mikko Kallisen kanssa perfomance called “Measuring - Coordinates, FIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE: CINE FANTOM toteuttivat audiovisuaalisen performanssin Energy, Emotions and Gravity”. “Measuring - Coordinates, Energy, Emotions and Gravity”.
www.gentlemanlosers.com www.theothersbrothers.tumblr.com
16 17 LIVE CINEMA LIVE CINEMA DESTROYER2048: XAVIER QUÉREL: IMPROVISATION ON ELECTRIC CURRENT QUELQUES MINUTES DE SOLEIL APRÈS MINUIT LA / SAT 16.4.2015 KLO 18:00 MALMITALO, MALMISALI SU / SUN 17.4.2015 KLO 18:00 MALMITALO, MALMISALI
Destroyer 2048 on videon ja äänen totaalista Destroyer 2048 depicts a total codependency of Laajennetun elokuvan esitykseen osallistuminen Taking part in a performance of expanded cinema riippuvuutta. Ääni ja video muodostavat sound and video. Together sound and merkitsee antautumista synesteettiselle means giving one’s self up to the synaesthetic suljetun järjestelmän, jossa jokainen muutos on video form a closed system, in which every change kokemukselle, joka kehittää vastaanottavan experience, developing a receptive attitude, free of yhtäaikainen kahdessa mediassa. is simultaneous in the two. It is an asenteen, kriittisistä kriterioista vapaan… Valo on critical criteria… Light is the starting agent of this Analogisten live-teosten materiaalia on sähkö, jota analog live performance founded on electricity tämän ketjureaktion alullepanija, projektori sen chain reaction, the projector its tool. kukin laite käsittelee eri tavoin. manipulated by a number of devices. työkalu. Eri laitteiden välille syntyy The limits of the devices will be tested by the Come and sit on the margins of traditional rules takaisinkytkentälenkkejä, jotka pakottavat laitteet feedback loops that will form between Tietenkin perusasiat ovat läsnä: valo, suljin, of cinema. Of course the basics are present: light, toimintakykyjensä rajoille. Prosessissa muokattu them. The electricity will be converted to visible ääni, valkokangas, silmä, aivot, mielikuvitus. shutter, sound, screen, eye, brain, imagination. ääni voimistetaan niin voimakkaaksi, light with a video projector and to Mutta konventiot on käännetty ympäri. Väline But conventions are overturned. The device is että sen tuntee ja valo niin kirkkaaksi, että se sound with loudspeakers. käännetään, projektorista tulee instrumentti reversed, the projector becomes an instrument häikäisee. ja projektionisti esiintyy elävänä edessäsi. and the projectionist plays live in front of you. Liikkeiden tarkkuus laskostaa auki rajalla olevan The precision of movements unfolds a universe Destroyer 2048 on Tatu Nenonen ja Ilmari Karhu. Destroyer 2048 is Tatu Nenonen and Ilmari Karhu. universumin, unen ja todellisuuden, intiimiyden on the edge, between dream and reality, intimacy ja kaaoksen välillä. Selluloidi kiusaa sinua, and chaos. Celluloid teases you, wild and fleeting. villinä ja ohikiitävänä. Jännite, hauras hiljaisuus. Suspension, fragile silence. Flashes wake, the www.facebook.com/destroyer2048 Välähdykset heräävät, mekaaniset välineet mechanical devices scream. Our retinas become www.vimeo.com/destroyer2048 huutavat. Retinamme hukkuvat uskottomina unfaithful and let themselves drown in a pure and puhtaaseen hetkellisyyteen. ephemeral moment.
XAVIER QUÉREL Xavier Quérel on grenoblelainen elokuvantekijä, Xavier Quérel is a filmmaker based in Grenoble joka on aktiivinen kokeellisen elokuvan active in different fields of experimental cinema eerie kentillä, keskittyen performanssiin focusing on performance with light and film. valolla ja filmimateriaalilla. Quarrelille Quérel considers the cinema projector as an elokuvaprojektori on instrumentti, jota hän instrument, allowing him to play it with the soittaa muusikon spontaaniudella. Hän kuuluu spontaneity of a musician. He plays with “La ”La Cellule d’intervention METAMKINEen”, Cellule d’intervention METAMKINE”, a film/music filmin, musiikin ja performanssin yhdistävään performance based on improvisation, with Jérome improvisaatiokokoonpanoon, Jérome Noetingerin Noetinger and Christophe Auger. He co-founded ja Christophe Augerin kanssa. Hän oli mukana “L’Atelier MTK”, a collective ‘handcraft’ cinema perustamassa “L’Atelier MTK:ta”, kollektiivista laboratory for experimental cinema techniques. kokeellisen ‘käsintehdyn‘ elokuvan laboratoriota.
18 19 LIVE CINEMA EN GRANDE! PETRI KULJUNTAUSTA & SAMI VAN INGEN: DIAFONIA EN GARDE! SINFONIA DIAPROJEKTOREILLE / A SYMPHONY FOR LIIKKUVAA KUVAA JA ELÄVÄÄ ESITYSTÄ / SLIDE PROJECTORS MOVING IMAGE & LIVE PERFORMANCE SU / SUN 17.4.2015 KLO 21:30 WHS TEATTERI UNION
AAVE juhlii äänitaiteilija, säveltäjä ja muusikko AAVE celebrates sonic artist, composer and Petri Kuljuntaustan sekä kokeellisen elokuvantekijä musician Petri Kuljuntausta’s and experimental Sami van Ingenin 20-vuotista taivalta yhteisten filmmaker Sami van Ingen’s 20 years of En garde -sarjamme esittelee rohkeita teoksia ja teoskokonaisuuksia. Vuoden projektien merkeissä. Orkesterissa jokaisella collaborative works with a special program. In the projektorilla on oma äänensä ja kuvansa. Tästä orchestra every projector has their own sound and 2016 ohjelmassamme nähdään AAVEen tekemä Virvatulet-kooste suomalaisen kasvaa DIAFONIA (32min). Aulassa koko illan: image, resulting DIAFONIA (32min). In the lobby of Installaatio A# (2013). Esitysten jälkeen baarissa WHS Teatteri Union: Installation A# (2013). After the mediataiteen levityskeskuksen AV-arkin viime vuonna levitykseen tulleista 20v juhlatäytekakku ja yleistä juhlintaa. screening and the concert there will be 20 years celebration cake and party. videoteoksista, Pekka Sassin teokset taivaan ja maan järjestystä järkyttäneestä metafyysisestä Kolja- huligaanista sekä israelilaisen taiteilijan Roee Rosenin töiden sarja, jossa leikki identiteeteillä kiertyy intersektionaalisesti seksin, HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: / FIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE: ”KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM” politiikan, taiteen ja viihteen valtapeleihin.
Our En Garde series of bold, and sometimes outrageous works continues its legacy with three screenings. In our 2016 program we screen Ghost Lights, a compilation of the new Finnish video works that came in distribution 2015 via AV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art, Pekka Sassi´s works about Kolya, a metaphysical hooligan involved in disruptions both in heaven and on the earth and a compilation of the works by Israeli artist Roee Rosen, in where the games on intersectional identities are played in the fields of domination in sex, politics, arts and entertainment.
20 21 EN GARDE! EN GARDE!
1. Liinu Grönlund: East river (2015 / 7min) VIRVATULET ‘16 / GHOSTS LIGHTS ‘16 VIERAS PAIKALLA GUEST IS PRESENT YK:n päämaja seisoo Manhattanin itäpuolella, UN headquarters stand on the eastern side of East Riverin rannalla. Paikan menneisyyteen ja Manhattan by the East River. Stories of the past SHORT WORKS / 2015 / 50MIN luonnonhistoriaan liittyvät tarinat yhdistyvät and about the natural history of the river interact teoksessa Youtuben arkistoista löydettyihin kuviin. with the found footage from the archive of LA / SAT 16.4.2016 KLO 14:00 MALMITALO, MALMISALI Youtube.
”MATERIA, MUISTI JA JUHANNUS” “MATTER, MEMORY AND MIDSUMMER” 2. Tuomas A. Laitinen: The Powder of Sympathy (2015 / 8min) Näytös käsittelee hitaita eroamisia ja This compilation shows the slow processes of yhteenliittymisiä viitaten niin symbolisiin separations and coalitions, relating to symbolic Kuvien vimmattu virta yhdistyy kuumeiseen The Powder of Sympathy sets in motion a frantic rakennelmiin, maan metalleihin, kosmisiin buildings, metals of the earth, cosmic events, jyskytykseen, sihiseviin ja kaliseviin ääniin Länsi- flow of images combined with feverish pounding, tapahtumiin, ilmestyksiin materiaalisuudessa kuin appearances in materiality and relationships. Afrikasta, USAsta ja Kiinasta. Jenna Sutelan hissing and rattling sounds sourced from West parisuhteisiinkin. Virvatulet on AAVE-festivaalin Ghost Lights is a series of new videoworks käsikirjoitus ja Laitisen video jäljittävät kuparin Africa, the USA and China. Accompanied by Jenna valikoima kokonaisuus niistä uusista liikkuvan distributed worldwide by the Finnish media art myyttisiä ja kemiallisia ominaisuuksia. Sutela’s script, the video tracks the mythical and kuvan teoksista, jotka ovat tulleet suomalaisen distribution centre AV-arkki. The compilation is chemical characteristics of copper. mediataiteen levityskeskus AV-arkin levitykseen curated yearly since 2011 by AAVE Festival. vuonna 2014.
http://www.av-arkki.fi 3. Niina Suominen: Breaking Up is Hard To Do (2015 / 9min)
Teos tarpeettomien esineiden tuhoutumisesta. Video about the destruction of unnecessary objects.
4. Anssi Kasitonni: Finnish Midsummer 2169, (2016 / 10min)
Vuonna 2169 tapahtuu juhannuksena Suomessa In the year of 2169 there will be a solar eclipse auringonpimennys. Se muuttaa erään naispuolisen during Midsummer Eve in Finland. That changes vampyyrilepakon elämän. the life of a certain female vampire bat.
5. Juha van Ingen: One (2015 / 8min)
Matkapuhelimen kameran tekniikka ei ole The camera of a mobile phone hasn’t been able to pystynyt käsittelemään näkemäänsä ja videolle on capture the original view and the resulting video tallentunut alkuperäisen näkymän sijaan mystinen contains only mystical glitch. What causes the häiriö. Mikä häiriön aiheutti? Mikä on se hetki glitch? What is the moment or subject, which was tai asia jota on yritetty tallentaa? Onko kuvassa originally attempted to be documented? Is there a suuri planeetta vai pieni solu? Kenties kuvassa on huge planet or a tiny cell in the video? Perhaps it is ihminen tai vaikkapa Jumala? something else – a human or even God?
22 Tuomas A. Laitinen: The Powder of Sympathy 23 EN GARDE! EN GARDE!
2. Two Women and a Man (2005 / 16min) ROEE ROSEN VIERAS PAIKALLA GUEST IS PRESENT Belgianjuutalaisen taidemaalari Justine Frankin Justine Frank (1900–1943) was a Belgian Jewish (1900–1943) tuotanto koostuu messiaanisin, woman, who made paintings on messianic, SHORT WORKS / 71MIN ikonoklastisin visioin ladatuista seksuaalis- ja iconoclastic visions with sexual and mystic mystisteemaisista maalauksista. Misogyyniset themes. She was rejected by the misogynistic LA / SAT 16.4.2016 KLO 16:30 MALMITALO, PIENI SALI surrealistit torjuivat ja hylkäsivät Frankin ja hän surrealists, left in the 30s to Palestine, and was lähti 1930-luvulla Palestiinaan, jossa kuitenkin rejected and forgotten again. IIn fact, Frank is a joutui jälleen unohduksiin. Itse asiassa Frank fictive artist invented by Israeli artist Roee Rosen. on israelilaisen taiteilija Roee Rosenin keksimä He is also the author of her pornographic novel, of ROEE ROSEN Roee Rosen (b. 1963) is an Israeli-American artist, fiktiivinen hahmo. Rosen on myös kirjoittanut which he wrote critical essays, and her biography, Roee Rosen (s. 1963) on israelilais- filmmaker and writer. In his works Rosen explores Frankin pornografisen romaanin, kriittisiä esseitä published as one book. In Two Women and a Man, yhdysvaltalainen taiteilija, elokuvantekijä ja the blurring boundaries of identities and multiple siitä sekä Frankin elämänkerran, jotka on kaikki an art historian and theoretician discusses Justine kirjoittaja. Teoksissaan Rosen liikkuu identiteettien roles making visible critical, historical, and julkaistu yhtenä niteenä. Kaksi naista ja mies Frank’s “discovered” art and attacks Rosen’s ja monien roolien rajoilla tehden näkyviksi vallan, social narratives of power, powerlessness, and -teoksessa taidehistorioitsija ja teoreetikko appropriation of it. vallattomuuden ja sorron kriittisiä, historiallisia oppression. His painting and text installation, Live keskustelee Frankin ”löydetystä” taiteesta ja ja sosiaalisia kertomuksia. Hänen maalaus- ja and Die as Eva Braun (1995-1997) stirred a scandal hyökkää Rosenin harjoittamaa hyväksikäyttöä teksti-installaationsa Elää ja kuolla Eva Braunina when first exhibited at the Israel Museum, but vastaan. (1995-1997) sai aikaan skandaalin kun se esitettiin was also recognized as an important work about ensimmäisen kerran Israel Museumissa mutta the trauma of holocaust and it´s representations. tunnistettiin myös tärkeäksi työksi holokaustin ja Rosen dedicated years to his fictive feminine 3. Hilarious (2010 / 21 min) sen representaatioiden aiheuttamasta traumasta. persona, the Jewish-Belgian Surrealist painter Rosen omisti vuosia fiktiivisen feminiinisen Justine Frank. The project culminated in Frank’s Hilarious tutkii toimimattoman huumorin ja Construction and other workers having a break in hahmonsa, belgialais-juutalaisen surrealistisen retrospective (Herzliya Museum, 2003; Extra-City, naurun territoriota studioyleisön edessä livenä Hilarious examines the territory of dysfunctional taiteilijan Justine Frankin persoonalle. Antwerp, 2009), a short film entitled Two Women esiintyvän naiskoomikon stand up -monologin humor and laughter, via a stand up monologue of Projekti kulminoitui Frankin retrospektiiviin and a Man (special mention, Oberhausen film kautta. Jos ajatellaan että huumori on mekanismi a female comedian performing live in front of a Herzliya Museumissa (2003) ja Extra-Cityssa, festival, 2005), and a book Justine Frank, Sweet jonka avulla voidaan käsitellä tietyillä tavoilla studio audience. If humor is a coping mechanism Antwerpenissa (2009), lyhytelokuvaan Two Sweat, published by Sternberg Press in 2009. häiritseviä ja joskus kiellettyjäkin aiheita, esitys for particularly disturbing and sometimes Women and a Man (erityismaininta Oberhausenin ei ainoastaan kompensoi näitä rakenteita vaan forbidden topics, this performance not only offsets lyhytelokuvajuhlilla, 2005), ja kirjaan Justine Frank, tarjoaa myös erilaisen manifestaation tavan näille these structures through their failure, but also Sweet Sweat (julkaistu englanniksi Sternberg aiheille, jättäen ne paljaiksi ilman naurun suomaa offers a different manifestation of these topics, left Pressin toimesta vuonna 2009). verhoa. exposed without the guise of laughter. http://www.roeerosen.com
1. Out (2010 / 34min)
Out esittää arkiseen olohuoneeseen sijoittuvan Out presents a domination/ submission scene sadomasokistisen seksikohtauksen, jonka set in a mundane living room, performed by the esittäjät kuuluvat israelilaiseen alan skeneen. members of israelian BDSM-community. In fact, Lauseet ovat lainauksia Israelin äärioikeistolaisen the sentences are all quotes of Israel’s minister ulkoasiainministerin Avigdor Liebermanin of foreign affairs, Avigdor Lieberman, one of the puheista. Teoksen päättää venäläisen runoilija most extreme right wing politicians in Israel. The Jeseninin runoon ”Kirje äidille” pohjaavan final musical scene is a song set to the words of laulun sisältävä musiikkinumero. Se on viittaus the Russian poet Esenin’s Letter to Mother. It refers toiseen radikaalia seksuaalisuutta ja politiikkaa to another film dealing with radical sexuality and käsittelevään elokuvaan: Dušan Makavejevin politics: Dušan Makavejev’s W.R. – The Mystery of 24 elokuvaan W.R. – Organismin mysteerit (1971). the Organism (Misterije organizma, 1971). 25 EN GARDE! EN GARDE! PEKKA SASSIN KOLJA-SAAGA / PEKKA SASSI’S KOLJA-SAGA 2. Bad News from Heaven (2007 / 3min) Metafyysiset huligaanit kohtaavat taivaan Metaphysical hooligans meet the concept of SHORT WORKS / 50MIN käsitteen. heaven. VIERAS PAIKALLA SU / SUN 17.4.2016 KLO 15:00 MALMITALO, PIENI SALI 3. Sisäinen lähiö (Suburb within / 2009 / 12min) GUEST IS PRESENT Elokuva kommunikaatiosta, kerronnasta ja A film about communication, narration and läsnäolosta. “Eilinen on historiaa, huominen on presence. “Yesterday is history, tomorrow is a arvoitus, mutta tämä päivä on lahja.” mystery, but today is a gift. That’s why it’s called Kokeellisen äänen ja videon taitajan Pekka Sassin In the works by the audacious artist of the present.” tuotannosta erottuu muuan fiktiivinen hahmo, experimental sound and video Pekka Sassi, a ”metafyysinen huligaani” nimeltä Kolja. Olemme fictional character, ”metaphysical hooligan” called koonneet samaan näytökseen teokset, joissa hän Kolya, sometimes appears. We have gathered esiintyy. Mukana on myös lyhytelokuvatuotanto together all these works in the same screening. 4. After Everything (2014 / 29min) After Everything, joka tuo siihen mukaan uuden Also included is a short film production After käänteen. Everything, which adds a new twist to Kolya-saga. Tarina tuntemattoman kohtaamisesta The film shows a dystopian world where brutality äärimmäisissä olosuhteissa. Kertomus kahdesta and inhumanity are commonplace and part of pojasta maailmassa, jossa raakuudesta ja everyday routine. The atmosphere of doom is Pekka Sassi asuu ja työskentelee Helsingissä, Pekka Sassi lives and works in Helsinki. He epäinhimillisyydestä on tullut arkea, osa emphasized by the combination of black and white tehden kokeellisia ääni- ja videoteoksia. Sassin makes experimental sound and video works and päivittäistä rutiinia. Mustavalkea kuvaus, rujo footage, harsh settings and industrial noise music. teoksia on esitetty useiden kotimaisten ja installations. His works have been presented at ympäristö ja industrial-noise-musiikki korostavat The powerful story leads to a situation in which kansainvälisten festivaalien ja museoiden several domestic and foreign festivals. He was lopun aikojen tunnelmaa. brutality is victorious, yet beyond total destruction ohjelmistoissa. Vuonna 2006 Sassille myönnettiin awarded with the AVEK Prize for audio-visual art there is also room for a new beginning. AVEK-palkinto ja vuonna 2010 hän voitti parhaan in 2006 and in 2010 he won the prize for best film elokuvan palkinnon European Media Art Festivalin in the European Media Art Festival in Osnabrück, ohjelmistossa Osnabrückissä Saksassa. Germany.
1. Kolja ja minä (Kolya and I / 2006 / 3min)
Musta komedia ihmisen ja Jumalan välisestä Black comedy about the relationship between suhteesta. human and God.
26 27 KROKI KROKI SOBJESZCZANSKI & RONDUDA: THE PERFORMER KROKI 2015 / 63min / DCP PUOLALAISET ASKELEET / PE / FRI 15.4.2016 KLO 19:45 MALMITALO, PIENI SALI
POLISH STEPS Maciej Sobjeszczański ja Łukasz Rondudan The Performer’s main character is a Polish THE PERFORMER -elokuvan päähenkilö on performance artist Oskar Dawicki who, while tulevaa pääteostaan suunnitteleva puolalainen preparing his magnum opus, learns that his performanssitaiteilija Oskar Dawicki, joka kuulee mentor Zbigniew Warpechowski (himself) is dying. yllättäen että hänen mentorinsa Zbigniew Warpechowski mentors also the Dearest (Andrzej Warpechowski (hän itse) on kuolemassa. Chyra), Oskar’s friend and a rival, who devoted Sana ”kroki” merkitsee puolaksi askeleita. Suomeksi sana merkitsee myös Warpechowski on mentoroinut myös the Dearest- himself to more commercial art and became the nimistä, uransa kaupallistanutta taiteilijaa (Andrzej most profitable Polish contemporary artist. Oskar elävästä mallista nopeasti tehtyjä piirustuksia, joita tehdään usein monia Chyra), joka on Oskarin ystävä ja kilpailija. is at the turning point of his life and a love affair peräjälkeen. Kroki-sarjamme juhlii puolalaisen elokuvan rikasta historiaa ja Oskar on elämänsä käännekohdassa eikä suhde with his art dealer (Agata Buzek) doesn´t make it taidegalleristiin (Agata Buzek) suinkaan helpota any easier. nykyhetkeä kolmen mestarillisen elokuvan ohjelmallamme. Teokset käsittelevät tilannetta. Oscar Dawicki is one of the most interesting elämän olosuhteita alkaen Andrzej Żuławskin elokuvasta Yön kolmannes (Trzecia Sinisen, kiiltävän takin tunnusmerkikseen contemporary performance artists. The main ottanut Oskar Dawicki on tämän hetken theme of his art is the search for an answer cześć nocy, 1971), joka avaa lohduttoman surrealistisen näkymän toiseen kiinnostavimpia performanssitaiteilijoita. to the question of whether Oskar Dawicki maailmansotaan. Wilhelm ja Anka Sasnalin elokuva Parasite (Huba, 2013) Keskeinen kysymys hänen taiteessaan on, onko exists at all. Dawicki joins a romantically-tragic Dawickia olemassakaan? Dawicki yhdistää existential dilemmas with the critical dimension kertoo kolmesta ihmisestä joiden olemassaolo kiertyy yhteen alistamisen ja romanttis-traagisen eksistentiaalisuuden of conceptual art. He has a blue, shining coat as käsitetaiteen kriittiseen ulottuvuuteen. Itsereflektio his trademark. The self-reflection about his own jokapäiväisen elämän selviytymisen prosesseissa. Performanssitaiteilija Oskar institutionaalisesta statuksesta nykytaiteilijana institutional status as a contemporary artist is Dawickista kertova elokuva The Performer (2015) kertoo puolestaan taiteilijasta, kiertyy väliaikaisuuden, konventionaalisuuden interwoven with reflection on his transitoriness, ja ohuuden kysymyksiin. Dawicki luottaa conventionality, airiness and weakness. Dawicki’s jonka koko ura perustuu oman identiteetin epäilyyn ja kyseenalaistamiseen. epämukavuuteen, riitaan ja komplikaatioon, imagination is built of discomfort, disagreement pitäen tuottamattomuutta taiteen lupaavimpana and complication, while the non-productivity of art aspektina. seems to be its most promising aspect to him.
The Polish word ”kroki” means steps. It is also the Finnish word for ”croquis”, meaning rapid drawings of a living model, often made in a series. In Kroki we celebrate the rich history and present day of Polish cinema with three masterpieces. The works have a common theme in the circumstances of life. Andrzej Żuławski´s The Third Part of the Night (Trzecia cześć nocy, 1971) opens up a desperate surreal view on the events of the II World War. Wilhelm and Anka Sasnal´s Parasite (Huba, 2013) tells a tale of three people whose existence is all about domination, dependence and survival. The Performer (2015) is a film about the performance artist Oskar Dawicki, whose career is based on the doubting and questioning the essence of his own identity.
28 29 KROKI KROKI
ANKA & WILHELM SASNAL: PARASITE VIERAS PAIKALLA ANDRZEJ ZUŁAWSKI: THE THIRD PART OF THE NIGHT HUBA / 2013 / 66MIN / 35MM GUEST IS PRESENT YÖN KOLMANNES, TRZECIA CZESC NOCY LA / SAT 16.4.2016 KLO 15:00 MALMITALO, PIENI SALI 1972 / 105MIN / 35MM Parasite on elokuva kipujen kourissa olevasta Parasite (Huba) is a film about an ailing old man SU / SUN 17.4.2016 KLO 16:00 MALMITALO, PIENI SALI vanhasta miehestä ja nuoresta äidistä. Jäätyään and a young mother. After retiring from the eläkkeelle tehtaasta, mies menettää kontrollin factory, the man, deprived of his daily routine, ajankäyttöönsä. Kykenemättömänä syömään tai loses control over his time. Unable to eat or sleep, Helmikuussa edesmennyt Andrzej Żuławski Andrzej Żuławski (1940–2016) was the nukkumaan, hän alkaa kuivua kokoon. Äiti ja lapsi he starts drying up. The mother and child are like a (1940–2016) oli eurooppalaisen elokuvan uncompromising eminent of the European ovat kuin yksi organismi. Silti heidän suhteensa single organism. Yet their relationship is, for all its kompromissiton outo lintu, jonka tuotanto cinema, whose films one after another proved perustuu kaikesta läheisyydestään huolimatta closeness, one of dependence and inequality. The on toistuvasti osoittautunut liian hurmeiseksi to be too splatterish for the art house audiences, riippuvuuteen ja epätasa-arvoon. Lapsi, joka on child, whose attachment to life is the strongest, is art house -piireille ja liian henkeväksi trash- and too spiritual for the trash viewers. Aside vahvimmin kiinni elämässä, on ahnas ja tarvitseva; ravenous and needy; the woman, though enjoying katselijoille. Kulttimainetta ovat mielipuolisen for the uncanny filmography his cult reputation nainen, vaikka nauttiikin lyhyen hetken vapautta, a brief moment of freedom, is doomed to be a filmografian ohella kasvattaneet erilaiset, has further grown thanks to various scandals on tuomittu uhriutumaan. Kun nämä kolme victim. When the three of them try to have a life rankkoihin kuvausprosesseihin liittyneet skandaalit surrounding his filming processes, and to the yrittävät elää yhdessä, he ovat kuin käänteinen together, they are like the Holy Family reversed. sekä yhteenotot puolalaisten viranomaisten collisions with Polish authorities, which – in two Pyhä Perhe. Sattuman yhteentuomat elämät Brought together by chance, their lives intertwine kanssa, jotka ovat kahdesti johtaneet ohjaajan cases – led to director’s exile. kietoutuvat yhteen alistamisen verkossa. Elokuva in a web of oppression. The film follows their daily maastapakoon. seuraa heidän päivittäistä olemassaoloaan sekä existence and slow decline. The Third Part of the Night is Żuławski’s directorial hiljaista sortumista. Yön kolmannes on Żuławskin esikoiselokuva debut and his masterpiece is based on the Wilhelm Sasnal (b. 1972) is a painter and ja mestariteos. Pohjana on ohjaajan isän autobiographical screenplay by the director’s Wilhelm Sasnal (s. 1972) on maalari ja filmmaker and lives and works in Kraków. He omaelämänkerrallinen käsikirjoitus. Miehityksen father. During WWII the Nazis produced a vaccine elokuvantekijä, joka asuu ja työskentelee studied architecture at the Krakow University of aikana natsit tuottivat rokotetta pilkkukuumetta against typhus with the aid of Polish volunteers, Krakovassa. Hän opiskeli arkkitehtuuria Krakovan Technology, and painting at the Academy of Fine vastaan puolalaisten vapaaehtoisten avulla, joiden whose everyday job was to sit in the medical teknillisessä yliopistossa ja maalausta Krakovan Arts in Krakow. päivätyötä oli istua tautia kantaneiden täiden institute and feed the lice carrying the disease kuvataideakatemiassa. kalvamina lääketieteellisessä instituutissa. Näiden with their bodies. In the minds of these people the Anka Sasnal (b. 1973) studied Polish literature at ihmisten tajunnassa koko sota-aika näyttäytyi whole wartime appeared as a uniquely morbid Anka Sasnal (s. 1973) opiskeli puolalaista the Pedagogical University of Kraków and gender aivan omanlaisenaan, sairaalloisena aikakautena; epoch; Żuławski penetrates into this experience kirjallisuutta Krakovan pedagogisessa yliopistossa studies at Jagiellonian University (Uniwersytet tähän kokemusmaailmaan Żuławski porautuu with the whole power of his images, reflecting the ja sukupuolentutkimusta Jagellon yliopistossa Jagielloński) in Kraków. Anka Sasnal is an editor, vaikuttavasti koko kuumehouruisen ja lihallista feverish atmosphere and the rotting of the flesh. (Uniwersytet Jagielloński) Krakovassa. screenwriter and filmmaker and she lives and mädännäisyyttä heijastavan kuvastonsa voimalla. Anka Sasnal on leikkaaja, käsikirjoittaja ja works in Kraków. elokuvantekijä, joka asuu ja työskentelee Krakovassa.
30 31 CINE FANTOM CINE FANTOM CINE FANTOM
Legendaarisen elokuvaklubi CINE FANTOMin historia alkoi 1985 kun Gleb ja Igor CINE FANTOM´s history starts in 1985 when Gleb and Igor Aleinikov, Boris Aleinikov, Boris Jukhananov, Jevgeni Jufit, Pjotr Pospelov, Sergei Dobrotvorski, Yukhananov, Yevgeny Yufit, Pyotr Pospelov, Sergey Dobrotvorsky, Yevgeny (Debil) Jevgeni (Debil) Kondratiev ja muut neuvostoliittolaisen maanalaisen elokuvan Kondratiev and other participants of the Soviet underground cinema met in flat tekijät tapasivat toisiaan toistensa asunnoissa luodakseen ja katsoakseen parties to make and watch underground, as yet unheard, Russian Parallel cinema maanalaista venäläistä paralleelia elokuvaa (parallel´shchiki). ”CINE FANTOM” (parallel´shchiki). The title of the self-published magazine “CINE FANTOM” -nimen klubi otti käyttöön samannimisestä omakustannejulkaisustaan vuonna became the name of the club in 1995 and Alexandr Doulerain, Dmitry Troitsky, 1995, jolloin mukaan liittyivät myös muun muassa Alexandr Doulerain, Dmitry Olga Stolpovskaya, Olga Lyalina, Inna Kolosova and others joined the movement. Troitski, Olga Stolpovskaya, Olia Lialina ja Inna Kolosova. CINE FANTOM on For 30 years they have arranged screenings, performances, retrospective shows edistänyt ja vaalinut liikkuvaa kuvaa, järjestäen screeningejä, performansseja, and cinema lectures. Since 2015 CINE FANTOM has had its permanent location retrospektiiveja ja elokuvaluentoja 30 vuoden toimintansa ajan. Vuodesta 2015 in the Stanislavsky Electrotheatre, at the very heart of Moscow, next to Red CINE FANTOM on toiminut Stanislavski Electrotheatressa Moskovassa aivan Square. Our CINE FANTOM guests are: Punaisen torin vieressä. CINE FANTOM -vieraamme ovat: Gleb Aleinikov is a film director, screenwriter, film- and tv- producer. He is an Gleb Aleinikov on elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja sekä elokuva- ja tv-tuottaja. author of more than 30 films including Tractors (Traktora, 1987), Tractor Drivers Hän on ohjannut yli 30 elokuvaa, mukaanlukien Traktorit (Traktora, 1987), 2 (Traktoristi 2, 1992), Someone has been here… (Zdes kto-to bye… 1989), Traktoristit 2 (Trakroristi 2, 1992) sekä Someone has been here… (Zdes kto-to Ameriga (1990-2000) and others, many of them together with his brother Igor byl.., 1989), Ameriga (1990-2000) ja muita. Monet elokuvista on tehty yhdessä Aleinikov. Igor Aleinikovin kanssa. Hänen teoksiaan on palkittu monilla festivaaleilla. Lenka Kabankova is CINE FANTOM club curator and filmmaker. She is an Lenka Kabankova on CINE FANTOMin kuraattori ja elokuvantekijä. Hänen author of short films Happiness – The Movie (2002) and Two Equators (2001), lyhytelokuviaan ovat yhdessä Grigori Dikkertin kanssa ohjatut Happiness – The co-directed with Grigory Dikkert, and the film cycle Parallel Cinema. Movie (2002) ja Two Equators (2001). Lisäksi Kabankova on ohjannut paralleelin elokuvan tekijöistä kertovan Parallel Cinema -elokuvasyklin.
32 33 CINE FANTOM CINE FANTOM
VIERAS PAIKALLA LENKA KABANKOVA: I FORGET DUMBHEAD GUEST IS PRESENT GLEB & IGOR ALEYNIKOV: TRACTOR DRIVERS 2 2016 / 60min TRAKTORISTI 2 / 1992 / 84MIN LA / SAT 16.4.2016 KLO 20:00 WHS TEATTERI UNION La / Sat 16.4.2016 klo 21:00 WHS Teatteri Union
Dokumentaarisuus ja fiktio sekoittuvat Lenka Kabankova’s unorthodox documentary film Ivan Pyrievin maalaiskomedia Traktoristit The story of a renowned Ivan Pyryev’s country yhteen Lenka Kabankovan epäsovinnaisessa about the independent filmmaker Yevgeny “Debil” (1937) muuntuu absurdiksi burleskiksi: comedy Tractor drivers (Traktoristi, 1937) is dokumenttielokuvassa riippumattomasta (“Dumbhead”) Kondratiev, who worked closely kolhoosimiljonäärit ovat mafiaklaaneja, transformed into an absurd burlesque: kolkhoz- elokuvantekijästä Jevgeni “Debil” Kondratievista, with CINE FANTOM regularly in the 1980s and ’90s. Komsomolin nuori jäsen femme fatale, kynnetty millionaires turned into mafia clans, a young joka työskenteli läheisesti CINE FANTOMin kanssa Documentary and fiction pour together to discover pelto rugbykenttä. Näyttelijänä: Jevgeni (Debil) member of Komsomol into a femme fatale, a 1980- ja ’90-luvuilla. Tämä on paralleelia elokuvaa an incredible talent of the main character. This is Kondratiev. ploughed field into a rugby field. Starring: Yevgeny esittelevän syklin neljäs elokuva. the fourth film from “Parallel cinema” cycle. (Debil) Kondratiev.
LENKA KABANKOVA GLEB ALEINIKOV
34 35 CINE FANTOM KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM JEVGENI KONDRATIEV SHORT WORKS + WONDERLUST DJ’S / 77MIN KULJUNTAUSTA & LA / SAT 16.4.2016 KLO 22:30 WHS TEATTERI UNION VAN INGEN IN TANDEM CINE FANTOM-illan päätteeksi esitämme At the end of the CINE FANTOM -evening we Malmitalon avajaispäivänä torstaina esitetty will screen without sound the films by Yevgeny Jevgeni Kondratievin elokuvien sarja ilman Kondratiev shown during the festival opening day säestystä. Teoslista löytyy tämän katalogin Live at Malmitalo. You can find the list of works from Cinema -osiosta. Baarin puolella samaan aikaan this catalogue’s Live Cinema -program. Dj Duo soittavat levyjä Dj Duo Wonderlust. Wonderlust will play at the WHS bar at the same AAVE juhlii äänitaiteilija, säveltäjä ja muusikko Petri Kuljuntaustan sekä time. kokeellisen elokuvantekijä Sami van Ingenin 20-vuotista taivalta yhteisten Dj Duo Wonderlust projektien merkeissä.
“Tanssissa poistuu arroganssi ja dominanssi, tilalle ”With dance are gone arrogance, and dominance, esanssina hehkuva luminanssi”. Wonderlust on instead is found a glowing essence, a luminance!”. ”Johtuen äänen ja kuvan hienovaraisesta ja moninaisesti virtaavasta suhteesta Johanna Ketolan ja Reetta Sirosen muodostama Wonderlust is a DJ duo of Johanna Ketola and DJ duo, joka on esiintynyt musiikkifestivaaleilla Reetta Sironen. Since 2005 the duo has performed Petrin ja Samin yhteistöissä on mahdotonta sanoa kumpi tulee ensin, ääni ja -klubeilla sekä taide- ja teatterifestivaaleilla in Finland and abroad at music clubs and festivals, Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2005 lähtien. as well as art and theatre festivals. The musical vain kuva. Ääni näyttää nousevan kuvasta ja kuva äänestä luoden kolmannen, Duon musiikillisen ytimen muodostaa Lähi-Idän, core of their set is formed around the eastern folk Balkanin ja itäisen Euroopan kautta Suomeen and gypsy music traditions, mixed with the global fuusioituneen audiovisuaalisen kokonaisuuden. Molempien taiteilijoiden ilmaisu ulottuvat kansan- ja mustalaismusiikin traditiot ja contemporary music scene influenced by these on harvaa ja minimaalista. Kysymys ei ole etenemisestä kehittelyn kautta vaan näistä ammentava, ympäri maailman levittäytynyt traditions. With them you can travel from Middle nykymusiikki. AAVE-festivaalin DJ-setissä kuullaan East, through Balkans and Eastern Europe all the eri kulmista samaan aikaan avautuvasta laajennetusta lineaarisuudesta.” (Phill erityisesti kaikuja Venäjän ja entisen Neuvostoliiton way to Finland. At Aave festival Wonderlust set alueilta. has a specific musical flavour of Russia and former Niblock and Katherine Liberovskaya) Soviet Union.
HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: / FIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE: ”LIVE CINEMA / CINE FANTOM & KOELSE: JEVGENI KONTRADIEV” AAVE celebrates sonic artist, composer and musician Petri Kuljuntausta’s and experimental filmmaker Sami van Ingen’s 20 years of collaborative works with a special program. Congratulations!
”In the audio-video work of Petri and Sami one cannot tell whether sound or image comes first because of their subtle and flowing intricate relationship. The sound seems to emerge from the image and the image from the sound creating a third fused audiovisual entity. Here the expression of both artists is sparse and minimal, addressing non-development from different angles at the same time as displaying an extended linearity.” (Phill Niblock and Katherine Liberovskaya) JEVGENI KONDRATIEV
36 37 KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM
VIERAS PAIKALLA 3. Navigator03 (2004–2005 / 5min) KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM GUEST IS PRESENT Van Ingenin visualisointi Kuljuntaustan Van Ingen´s visualization of the composition by sävellyksestä perustuu maitovalaan ääniin. Teos Kuljuntausta is based on the sounds of a Beluga SHORT WORKS / 54MIN on Interspecies.comin ja GreenMuseum.orgin whale, commissioned by the Interspecies.com and tilaama, ja sen ensimmäinen esityspaikka oli GreenMuseum.org. Its first performance was at SU / SUN 17.4.2016 KLO 20:00 WHS TEATTERI UNION EXPO2005, Aichissa, Japanissa. Navigator03 on EXPO2005 World Fair in Aichi, Japan. Navigator03 teoksen kolmas versio. is the third version of this work.
1. Näytteet (3min) teoksista / Samples (3min) from the works: Grooves (2009); the Blow (1997); Northern Lights Live (2004); Whistles, Trills & Clicks (2008) and Primaries.
4. Days (2000 / 16min)
Days on mytologian ja aktuaalisuuden välisen Days is a visualisation of the dilemma between dilemman visualisointi. Inhimillinen halu mythology and actuality. The human desire for mystifiointiin herää johtuen lopullisen tuhon mystification is evoked with the consequential väistämättömyydestä – tässä tapauksessa outcome of eventual destruction – in this case, the viidakosta. jungle. 2. Texas Scramble (1996 / 21min)
Alunperin 16mm-filmille kuvattu ja editoitu Texas Scramble is based on the notion of memory 5. Stagecoach (2010 / 9min) Texas Scramble perustuu huomioon muistista as the basis for our perception, it progresses havaintomme perustana. Se etenee tilanteiden through situations and moments consisting of Pyörä oli keskeisessä asemassa lännen Wheels were paramount in the conquering of ja hetkien läpi varioituvien toistojen kautta, repetitions of varying types, clinging outside valloituksessa. Nykyisin pyörä – henkilöauton the west, they made possible the transporting pyrkien kerronnallisuuden ulkopuolelle ja antaen narrative and letting chance associations form renkaiden muodossa – on vapauden symboli of building materials to build towns and sattumaoperaatioiden määritellä sen polun. the path. “Texas scramble is a type of game in ja viimeinen keino valloittaa tuntemattomia cities. Wheels – now in the form of the private ”Texas scramble on golfpeli, jossa jokainen kierros golf where every new round starts from the best taipaleita. Autosta ulos nousemisesta on kuitenkin automobile – have become a symbol of freedom alkaa parhaasta yksilöllisestä tilanteesta” (Vivien individual situation” (Vivien Saunders) tullut entistä vaikeampaa ja paljon pelottavampaa. and the last way to conquer “the big outdoors”. Saunders) However getting out of one’s car has got more difficult and much scarier. 38 39 KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM YLEN AVARUUSROMUA 25V PETRI KULJUNTAUSTA & SAMI VAN INGEN: DIAFONIA KONTULA ELECTRONIC: SINFONIA DIAPROJEKTOREILLE / YLEN AVARUUSROMUA 25-VUOTTA JUHLAESITYS / A SYMPHONY FOR SLIDE PROJECTORS THE 25TH ANNIVERSARY SPECIAL OF YLE’S AVARUUSROMUA Avaruusromua on kokeellisen ja elektronisen Avaruusromua is an exclusive radio show SU / SUN 17.4.2015 KLO 21:30 WHS TEATTERI UNION musiikin erikoisohjelma, jota on lähetetty specialized in experimental and electronic music. Yleisradion eri radiokanavilla vuodesta 1990 The show has been broadcasted on different Orkesterissa jokaisella projektorilla on oma In the orchestra every projector has their own lähtien. Ohjelmaa on sen koko olemassaolon ajan YLE radio stations and hosted by the one and äänensä ja kuvansa. Tästä kasvaa DIAFONIA sound and image, resulting DIAFONIA (32min). In toimittanut Jukka Mikkola. Ohjelmassa esitellään only Jukka Mikkola since 1990. It introduces (32min). Aulassa koko illan: Installaatio A# (2013). the lobby of WHS Teatteri Union: Installation A# tarkoin valittua elektronista musiikkia, kokeellista hand-picked music from, for example, electronic, Esitysten jälkeen baarissa 20v juhlatäytekakku ja (2013). After the screening and the concert there musiikkia, nykymusiikkia, avantgardea, ambientia, experimental, contemporary, avant-garde, ambient yleistä juhlintaa. will be 20 years celebration cake and party. minimalismia, impressionismia, konemusiikkia jne. and minimalistic scenes.
PETRI KULJUNTAUSTA Kontula Electronic on Helsingin Kontulassa Kontula Electronic, a new two-day event focusing Petri Kuljuntausta (s. 1961) on äänitaiteilija, Petri Kuljuntausta (b. 1961) is a sonic artist, 15.- 16.4.2016 ensimmäistä kertaa järjestettävä on electronic music, is held in Kontula, Helsinki säveltäjä ja muusikko. Hän on säveltänyt muun composer, and musician. In close collaboration elektronisen musiikin tapahtuma, jossa nähdään for the first time on April 15-16, 2016. The festival muassa vedenalaista musiikkia ja tehnyt musiikkia with natural scientists, he has composed livenä mm islantilainen President Bongo ja features live performances from artists such valaiden kutsuäänistä ja revontulien äänistä. underwater music and made music out of kotimaasta mm. Jimi Tenor, Jori Hulkkonen ja as President Bongo (Iceland), Jimi Tenor, Jori Ympäristön äänet, live-elektroniikka, improvisaatio whale calls and the sounds of the northern Desto. Koko ohjelma päivitetään Facebookiin: Hulkkonen and Desto, just to name a few. For a ja yhteistyöt mediataiteilijoiden kanssa ovat lights. Environmental sounds, live-electronics, Kontula Electronic 2016. complete line-up and the most recent updates, vaikuttaneet häneen säveltäjänä. Kuljuntausta improvisation and collaborations with media visit our Facebook page: Kontula Electronic 2016. on esiintynyt tai tehnyt yhteistyötä mm. Morton artists have influenced him as a composer. Subotnickin, Atau Tanakan, Richard Lermanin ja Kuljuntausta has performed or collaborated David Rothenbergin kanssa. Hän on julkaissut with Morton Subotnick, Atau Tanaka, Richard YLE AVARUUSROMUA 25V. kolme kirjaa äänitaiteesta ja elektronisesta Lerman and David Rothenberg, among others. musiikista. Kuljuntausta has published three books on sound Rauli Valo & Jukka Mikkola + Random Doctors & Klaustrofobia / 117min art and electronic music. PE / FRI 15.4.2016 KLO 22:30 CAFE PUB OSLO, KEINULAUDANKUJA 4 (KONTULA SAMI VAN INGEN SHOPPING MALL) Sami van Ingen (s. 1964) on suomalainen Sami van Ingen (b. 1964) is an Finnish kokeellinen elokuvantekijä ja kuvataiteilija. Van experimental filmmaker and visual artist. Besides Avaruusromua juhli 25-vuotista matkaansa Avaruusromua celebrated its 25th birthday on Ingen kuratoi filmiohjelmia ja on tekemisissä his practice as an artist van Ingen also curates 7.6.2015. Juhlalähetyksessä YLE Radio 1:ssä ja YLE June 7, 2015, with a Special that aired on YLE Radio elokuvien entisöinnin ja tutkimuksen parissa. film programs and is involved in film restoration Teemalla oli tarjolla elektronisen ja kokeellisen 1 and YLE Teema. The Anniversary Special covered Teoksissaan hän tutkii olemassa olevia and research. In his works van Ingen rigorously musiikin historiaa, nykypäivää ja tulevaisuutta, the past, the present and the future of electronic materiaaleja ja koneistoa, joka tuottaa elokuvan re-investigates existing film material and the avaruusromulliseen tyyliin. Ohjelmassa kuullaan and experimental music, playing tunes from the illusionaarisen spektaakkelin, tarjoten uudenlaisia apparatus that produces the illusionary spectacle levymusiikkia 1950-luvulta nykypäivään ja 1950s until today. On the TV Special, music was lukutapoja, estetiikkaa ja elokuvan hyötykäyttöä. of cinema, and thus he proposes new kinds of televisiolähetyksessä musiikkia kuvittivat accompanied by unique, real-time visual arts Van Ingenin kirja ”Moving Shadows” julkaistiin readings, aesthetics and utilization of cinema. Van ainutkertaisella reaaliaikaisella videotaiteellaan created by Random Doctors and Klaustrofobia. vuonna 2012. Ingen´s book “Moving Shadows” was published Random Doctors ja Klaustrofobia. in 2012. SAMI VAN INGEN PETRI KULJUNTAUSTA
40 41 NÄYTTELYT / EXHIBITIONS NÄYTTELYT / EXHIBITIONS NÄYTTELYT / EXHIBITIONS RUDOLF WEIDENAUER: LOST TO CONTACT MA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 KLO 13:00–18:00 MAA-TILA (Exhibition Opening Monday 11.4. klo 18:00–20:00) Tämän vuoden näyttelytarjontaamme liittyy kolme näyttelyä. Galleria MAA- Itävaltalaiselle Rudolf Weidenauerille (1969 – 2011) For Austrian Rudolf Weidenauer (1969 – 2011), tilassa esitämme vuonna 2011 edesmenneen itävaltalaisen Rudolf Weidenauerin taide oli tapa ottaa kontakti ympäristöön: joskus art was a way of making contact with his näyttelyn. Hänelle taide ja elämä olivat melkein erottamattomat. MUU Kaapeli se tarkoitti absurdia peliä tilan tutkimiseksi, surroundings: Sometimes this might mean an toisinaan performanssia, jonka kautta hän pystyi absurd game by which a space got explored, at -galleriassa on esillä Ilkka Pitkäsen näyttely, joka kytkeytyy ohjelmaamme puhumaan muille ja ottaa heidät mukaan luomisen other times a performance through which he prosessiin. Elämä ja taide olivat tällä tavalla lähes could talk to others, involve them in the process yhteistyössä taiteilijajärjestö MUU ryn kanssa. Lisäksi AAVE osallistuu Vapaan erottamattomia Weidenauerille – kun hänen v. of creation. Life and art were therefore almost 2011 tapahtuneen odottamattoman poismenonsa inseparable for Weidenauer — when after his taiteen tilassa järjestettävään Kuvataideakatemian Yleisen opetuksen keskuksen jälkeen hänen ystävänsä tutkivat hänen asuntoaan unexpected demise in 2011 friends explored his Systeemit II -näyttelyyn siellä vierailevalla mediateoksella, jonka ovat tehneet yrittäessään luetteloida hänen teoksiaan, he apartment trying to create a catalog of his works, joutuivat usein kysymään missä jokapäiväinen, they were often faced with the question where Andre Vicentini ja Fernando Visockis. mundaani ja sattumanoloinen päättyi ja the mundane, accidental of daily life ended and installaationomainen alkoi… something like an installation began…
Näyttelyn videot kuuluvat yhtä lukuunottamatta The videos shown in this exhibition belong, bare teossarjaan Videoüberfälle (Videohyökkäykset), one, to a series of works called Videoüberfälle AAVE presents an exhibition by late Austrian Rudolf Weidenauer, for whom missä Weidenauer kysyy ohikulkijoita (Video assaults), for which he asked passers by on nauhoittamaan hänen aktionsa. Yksittäinen teos on the street to tape an action of his. The lone work life and art were almost inseparable activities. MUU Cable -gallery’s exhibition tehty Helsingissä vietetyn pitkän oleskelun aikana apart was made during a long stay in Helsinki – matka oli tärkeä hänen kehitykselleen taiteilijana. — a trip of extraordinary importance for his by Ilkka Pitkänen is connected to our program via collaboration with artists (Olaf Möller) development as an artist. organization MUU ry. In connection with the Systems II-exhibition in The Space (Olaf Möller) Toteutettu yhdistyksen ”Rudi Weidenauer – zur for the Free Arts, organized by The Centre for General Studies of The Finnish Würdigung seines künstlerischen Nachlasses“ Realized with the generous support of the suosiollisella tuella. association ”Rudi Weidenauer – zur Würdigung Academy of Fine Arts, AAVE presents a participatory media art work by Andre seines künstlerischen Nachlasses“. Taidekoulu MAAn Galleria MAA-tila (Albertinkatu Vicentini and Fernando Visockis. 19) on avoin, poikkitaiteellinen tila erilaisille Gallery MAA-Tila (Albertinkatu 19) belongs to Art kulttuuriprojekteille. school MAA. It is an open, interdisciplinary space for diverse cultural projects.
42 43 NÄYTTELYT / EXHIBITIONS NÄYTTELYT / EXHIBITIONS ILKKA PITKÄNEN: DÉRIVIA ACADEMY OF FINE ARTS GROUP EXHIBITION: SYSTEMS II
MA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 KLO 10:00–19:00 MUU CABLE TO–SU / THU–SUN 14.–17.4.2016 KLO 15:00–19:00 VAPAAN TAITEEN TILA (LA–SU / SAT-SUN 12:00–16:00) (Exhibition Opening Wednesday 13.4. klo 18:00–22:00)
“Helsingin alati muuttuvaa arkkite- “A 360 degree video installation about Taideyliopiston Kuvataideakatemian yleisen The theme of Systems II -course, organized by The opetuksen keskuksen Systeemit II -kurssin Centre for General Studies in the Finnish Academy htonista monimuotoisuutta kuvaava the constantly shifting architectural näyttelyn lähtökohtana ovat taiteelliset ja muut of Fine Arts are the systems used by artists and systeemit. Näyttelyyn osallistuvat opiskelijat ovat other systems. The students whose works are in 360 asteen videoinstallaatio” diversity of Helsinki” Dylan Arnold, Fanny Ehnvall & Milla Piiroinen, the exhibition, are Dylan Arnold, Fanny Ehnvall Alexei Gordin & Vladimir Beljakov, Maria Hekkala, & Milla Piiroinen, Alexei Gordin & Vladimir Maiju Hukkanen, Inkeri (Astri Laitinen & Pilvi Beljakov, Maria Hekkala, Maiju Hukkanen, Inkeri Videoinstallaatio Dérivia käsittelee Dérivia is a video installation that explores Hyvärinen), Kristian Jalava, Katarzyna Kosieradzka, (Astri Laitinen & Pilvi Hyvärinen), Kristian Jalava, Helsingin sosiokulttuurisia eroavaisuuksia sociocultural differences and similarities in Okku Nuutilainen, Harriina Räinä, Mia Seppälä, Katarzyna Kosieradzka, Okku Nuutilainen, Harriina ja yhteneväisyyksiä. Kaksiulotteiset kuvat eri Helsinki. The two-dimensional photographs of Pauli Tapola ja Ninni Wager. Räinä, Mia Seppälä, Pauli Tapola ja Ninni Wager. aikakausina rakennetuista Helsingin alueella buildings and public spaces in Helsinki constructed sijaitsevista rakennuksista ja julkisista tiloista in different periods are set in a 3D virtual space to Näyttelyssä ovat myös mukana kaksi AAVE- The exhibition has been realized partially in on sijoitettu kollaasinomaisesti kolmiulotteiseen create a kind of collage. A travelling shot through festivaalin taiteilijaa. Näyttely on toteutettu cooperation with AAVE-festival. It includes a media virtuaaliseen tilaan. Rakennetun fiktiivisen the digital space allows viewers to observe the osittain yhteistyössä AAVE-festivaalin kanssa, joka art work Conducting Senses by Andre Vicentini and kaupunkitilan lävitse on toteutettu digitaalinen fictitious townscape from different angles. esittää Andre Vicentinin ja Fernando Visockisin Fernando Visockis. Free Space for Art is a forum kamera-ajo, joka mahdollistaa luodun kuvatilan mediataideteoksen Conducting Senses. Vapaan for the students in art university to organize their tarkastelun eri kuvakulmista. The footage is presented via several rear Taiteen Tila on areena, jossa Taideyliopiston exhibitions, concerts, performances and other projectors on a cylindrical screen. The work also opiskelijat voivat järjestää omia näyttelyitä, events. The space is located in Katri Valan Puisto Kuvamateriaali on heijastettu taustaprojisiona includes a surround soundtrack. The installation esityksiä ja muita tapahtumia. Tila sijaitsee -park’s shelter in the area of Sörnäinen, Helsinki. usealla projektorilla galleriatilaan asennettuun combines a contemporary visual idiom with Katri Valan Puiston väestönsuojassa, Helsingin The entry is opposite of Vilhonvuorenkuja 16. sylinterinmuotoiseen projisointipintaan ja the ideas of Guy Debord and other situationists Sörnäisissä, osoitetta Vilhonvuorenkuja 16 installaatioon kuuluu surround-ääniraita. on psychogeography. Dérivia is also a highly vastapäätä. Installaation toteutustapa yhdistelee Guy distinctive documentation and portrait of Helsinki Debordin ja muiden situationistien ajatusta in our age. psykomaantieteestä moderniin visuaaliseen ilmaisuun. Dérivia toimii myös omaleimaisena MUU Cable is the other one of the gallery spaces dokumentaationa ja ajankuvana Helsingistä. belonging to the artists´ organization MUU ry. OBS! The exhibition starts before the festival on MUU Kaapeli on toinen taiteilijajärjestö MUU 8.4.2016 and will continue after the festival until ry:n galleriatiloista. HUOM! Näyttely alkaa ennen 15.5.2016. festivaalia 8.4.2016 ja jatkuu sen jälkeen 15.5.2016 saakka. Ilkka Pitkänen (b. 1981) is a Helsinki-based multidisciplinary artist working with various media Ilkka Pitkänen (s. 1981) on helsinkiläinen including moving image, photography, installation kuvataiteilija, joka työskentelee monialaisesti and performance. muun muassa liikkuvan kuvan, valokuvan, installaatioiden ja performanssin parissa.
44 IMAGE: MARIA HEKKALA 45 SEMINAARI / SEMINAR JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS
JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS SEMINAR: TIME AND THE THINGS AROUND Kaiku – kansainvälisen kulttuurin seura ry is a cultural non-profit association that organized cinema club Kino Kaiku in Cultural Centre Malmitalo during years 2008-2013. Nowadays the club is organized in downtown Helsinki, at the City of Helsinki cultural centre Caisa. www.fb.com/kinokaiku PE / FRI 15.4.2016 KLO 11:00–15:00 WHS TEATTERI UNION Nomadic Academy of Experimental Arts is a non-profit organisation. It works to help the part-time teacher-artists to distribute their courses and organises workshops, courses, lectures and events both on its own and together with Seminar on the works by AAVE Festival guests Anka & Wilhelm Sasnal and Lenka Kabankova & Gleb different art schools www.nomadinenakatemia.blogspot.com Aleinikov (CINE FANTOM), moderated by Kari Yli-Annala. The seminar will be held in English and it is open to everyone. Artists are present. Welcome! Helsingin kulttuurikeskus / Malmitalo is a cultural centre for North and
Northeast Helsinki. Each year around 400 cultural events are held at Malmitalo, including concerts, film screenings and theatre productions. Malmitalo’s gallery and exhibition walls present new exhibitions each month. In addition to the Helsinki City Cultural Office, which is responsible for the cultural programme, Malmitalo also houses a library and adult education centre, as well as art schools providing art education especially for children and young people, including a music school, a dance school, a visual arts school, and a handicrafts school. Around two thousands people visit Malmitalo each day, the majority of whom use the library. www.malmitalo.fi
TUKIJAT JA YHTEISTYÖKUMPPANIT / SUPPORTERS AND COLLABORATORS
media art & installation MAA–tila AAVE TEAM 2016
Founder and Festival Director IVAN PUNZO Malmitalo Production RISTO RÄTY, HELENA Founder and Artistic Director KARI YLI-ANNALA ROIVAINEN Coordinator PETTERI KALLIOMÄKI Technicians of Malmitalo RISTO AHLROOS, SAULI Polish Program Curator MAREK PLUCIENNIK NÄRHI, SAMI JUUTINEN Curatorial Consultant OLAF MÖLLER Technician of WHS Teatteri Union VILLE WALO Collegial assistance SANNA SARVA Graphics & Catalogue IVANDA JANSONE Exhibitions Coordinator OSKARI RUUSKA Festival Logo EMIL BERTELL Night of the Beamers concept DELEGAATIO Press Officer KIIRA HALINEN Video Technician OTTO OLAVINEN Malmitalo Press Office IRENE SALAMA Documentation of Events ANTTI AHONEN Catering ANNA MANSIKKAMÄKI
We would like to extend our thanks to the Kone Foundation and Arts Promotion Centre Finland for their support. AAVEen tiimi kiittää: Heli & Ernesto, Riccardo Pizzuti, Anne Niskanen & Soila Sotala, Minerva Juolahti & Justus Mättö, Juha Mattila, everybody @ Max’s Cafe, Shinu Kim @ Gwangju Asian Culture Institute, Megumi Kobayashi @ Kinotayo Festival, Juha Kindberg @ KAVI, Egle Oddo @ Magito, Síren 46 Satu @ Helsingin kulttuurikeskus. 47