71Mcn [Download Free Ebook] Histoire Des 3 Adolf (L') - Deluxe Vol.4 Online

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

71Mcn [Download Free Ebook] Histoire Des 3 Adolf (L') - Deluxe Vol.4 Online 71mcn [Download free ebook] Histoire des 3 Adolf (l') - Deluxe Vol.4 Online [71mcn.ebook] Histoire des 3 Adolf (l') - Deluxe Vol.4 Pdf Free Par TEZUKA Osamu DOC | *audiobook | ebooks | Download PDF | ePub Download Now Free Download Here Download eBook Détails sur le produit Rang parmi les ventes : #396767 dans LivresPublié le: 2009-01-07 5.51 x .79l x 8.07L, Reliure: Album384 pages | File size: 24.Mb Par TEZUKA Osamu : Histoire des 3 Adolf (l') - Deluxe Vol.4 before purchasing it in order to gage whether or not it would be worth my time, and all praised Histoire des 3 Adolf (l') - Deluxe Vol.4: Commentaires clientsCommentaires clients les plus utiles5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile. Définitivement une grande œuvre !Par MammutVoici le dernier volume de cette tétralogie !On peut clairement annoncer que le dénouement est à la hauteur du climat retranscrit par les 3 premiers volumes. La peur puis la violence des bombardements du Japon sont retranscrits avec violence, ainsi que l'atmosphère angoissante et terrorisante qui régnait parmi les populations.Le dénouement de l'intrigue est proprement cataclysmique, avec bon nombre de relations qui explosent et volent en éclats.C'est aussi bien dans cette perte totale de repères et de références affectives que dans le climat de terreur qui règne à la fin de la guerre que l'on se rend vraiment compte de l'impact de cet événement historique sur les populations. C'est réellement un coup de maître que d'avoir réussit à retranscrire ces éléments vécus avec tant de brio !2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile. Guerre sans paixPar Bruce TringaleUne rumeur persistante a souvent couru sur les origines juives d'Hitler. Vous imaginez le scandale ? Le "plus grand" criminel contre l'humanité appartiendrait à "la race" qu"il a impitoyablement persécuté !Les historiens ont depuis infirmé cette légende qui a déchaîné les imaginations .C'est pourtant sur ce postulat qu'en 1986 le mangaka Osamu Tezuka , brosse une fresque monumentale de 800 pages . Et son travail mérite le respect : des parallèles entre le front européen et japonais , un travail de réflexion intense autour du thème de l'identité et une documentation historique irréprochable .Comme son titre l'indique HDTA raconte l'histoire de trois personnages nommés Adolf liés par la généalogie d'Hitler : Adolf Kamil , une jeune juif courageux dont la famille vit au japon Adolf Kaufman un allemand dont la mère est japonaise . Ce jeune garçon aux valeurs humanistes fortes va subir un lavage de cerveau monstrueux au sein des jeunesses hitlériennes et devenir un nazi impitoyable . Seul problème son meilleur ami est justement Adolf Kamil ! Adolf Hitler plus en retrait dans cette histoire mais dont l'ombre plane sur ces 4 volumesParallèlement aux trois Adolf , évolue un journaliste japonais Sohei Togué détenteur malgré lui du secret de la généalogie du monstre depuis 1936 ! Pendant presque 10 ans il devra jouer de ruse pour échapper aux persécutions de la Gestapo .Et c'est en celà que HDTA est un vrai chef d'oeuvre ! Avec une bonne dizaine de personnages secondaires portés par le souffle de l'histoire , Tezuka tisse de manière hallucinante une toile narrative où les destins s'entremêlent en Europe pour se conclure au Japon sur fond d'Hiroshima .Sohei Togué rappelle les héros d'Hitchcock du Faux Coupable à la Mort aux trousses , l'innocent que l'on accuse de traîtrise et que l'on pourchasse.Adollf Kaufman a la beauté du diable et est déchiré entre son identité japonaise et allemande , son devoir de nazi et son secret : il protège deux juifs . Au fil de l'histoire , il perd progressivement son âme en restant profondément humain .Tezuka parvient également à percer la carapace d'Hitler en brossant le portrait d'un homme à la solitude pathétique et totalement perdu . Hitler est un monstre , Adolf porte des restes d'humanité et rejoint le portrait de la psychanalyste Alice Miller dans C'est pour ton bien . Les Thèmes sont d'ailleurs les mêmes : tant que nos enfants seront maltraités , qu'on les éduquera à la haine de l'autre , l'histoire engendrera des Hitler , Staline , Céaucesku impitoyablement battus durant leur enfance .Tezuka est le créateur d'Atsro le Robot qui traitait déjà de la persécution et du rejet d'une communauté par une autre . Il a vécu la guerre et décédera trois ans après HDTA . Il réussit dans les moments les plus graves à introduire des pointes d'humour irrésistibles .Que les refractaires soient rassurés : son trait fin et élégant peut flatter le lecteur européen en rappelant celui d'Hergé . Il partage d'ailleurs l'humanisme du père de Tintin et certains passages font immanquablement penser à L'île noire , L'affaire Tournesol et bien sûr Le lotus bleu.Dans les moments humoristiques qui parsèment HDTA, durant les discours d'Hitler ou dans les scènes de violences , il se livre a des exagérations anatomiques qui peuvent rappeler le Gotlib de la rubrique à Brac .Enfin l'editeur rappelle que Tezuka a eu une influence au Japon aussi grande que Jack Kirby pour les Comics . Comme le King , Tezuka n 'a pas son pareil pour trouver une identité visuelle propre à ses personnages .Saluons d'ailleurs les editions Tonkham qui , à la fin de chaque volume offre de nombreux bonus au lecteur : Chronologie historique , exégèses centrées autour des thématiques de l'oeuvre , entretiens avec l'auteur .On peut reprocher au Mangaka d'oublier de nous dire ce que deviennent quelques personnages secondaires , le physique un peu rustre d'Adolf Klemp adulte , mais il n'en demeure pas moins que la conclusion d'HDTA tient ses promesses et donne au lecteur le sentiment d'avoir fait partie d'une histoire .Comme la série Rome, l'intégrale - Coffret 10 blu-ray discs [Blu-ray], Tezuka arrive à mêler des personnages imaginaires à des personnages historiques : Hitler , Goebels , Eichmann ... Enfin , il crée des personnages de femmes inoubliables : fortes , courageuses et au caractère bien trempé.Aussi bien à l'aise dans le drame que dans l'action , Tezuka livre ici une oeuvre passionnante qui commence pendant les JO de 1936 pour se terminer en Palestine en 1973 . Il brosse le portrait de deux amis que l'histoire va progressivement opposer et qui vont passer de l'amour à la haine . Et comme Hegré à la fin Tintin et les Picaros , il dresse un constat lucide sur le fait que les victimes d'hier deviennent les bourreaux de demain .0 internautes sur 0 ont trouvé ce commentaire utile. PassionnantPar NozalysJe ne suis pas fan de manga, mais le premier tome m'a été offert. Je me suis directement plongé dans l'histoire, très immersive. Les personnages sont attachants, et le fond historique est intéressant.Je recommanderais ce livre à tous, petits et grands. Présentation de l'éditeur1941,le Japon bombarde Pearl Harbour et s’attire par là-même l’ire des Américains. C’est dans ce contexte que Adolf Kaufmann doit rentrer au Japon effectuer une mission pour la Gestapo. Il doit retrouver Sohei Togué et découvrir où il cache les fameux documents secrets. Mais une fois arrivé sur l’archipel, quelle n’est pas sa surprise de découvrir que sa mère s’est remariée avec un Japonais et que ce dernier n’est autre que ce fameux Sohei !Biographie de l'auteurFondateur du manga moderne, Osamu Tezuka révolutionne la bande dessinée après la Seconde Guerre mondiale, en inventant une grammaire graphique qui offre au manga des possibilités narratives aux confluents de la littérature et du cinéma. En 1946, New Treasure Island (Shin Takarajima, la Nouvelle Île au Trésor), d’après Stevenson, est le premier jalon d’une œuvre immense, sans équivalent dans la bande dessinée internationale. « Tout le manga depuis la Seconde Guerre mondiale s’est élaboré à l’intérieur des formes créées par Tezuka Osamu. » écrit le critique japonais Nobuhiko Saito. Médecin de formation, Tezuka s’illustrera dans tous les genres narratifs, du conte pour enfants (Unico, Beeko-Chan) au drame historique et psychologique (Adolf, Ayako) repoussant toujours plus loin les limites de son art. Conteur sans égal, il invente le premier shôjô manga (récit pour jeunes filles) avec Princess Knight (Princesse Saphir) en 1953, le drame médical avec Black Jack (1973). Et passe avec allégresse et évidence du polar le plus noir (MW) à la tragédie (Shumari), du western (Angel Gunfighter) à la science-fiction (Wonder 3, Metropolis), de l’adaptation très personnelle d’une œuvre célèbre (Manon Lescaut, Faust, King Kong) au fantastique (Vampire, The Three-Eyed One), de l’érotisme (Pornographic Pictures ou ses longs-métrages 1.001 Nights et Cleopatra) aux robots géants (Ambassador Magma), de la biographie (Bouddha, Hidamari no Ki, Ludwig B) aux super- héros (Big X), du récit de samouraï (I’m Sarutobi, Dororo) à l’autobiographie (Makoto to Chiiko)… Quant au manga qui lui tenait le plus à cœur, c’est une fresque monumentale, mythologique et métaphysique, aux dimensions cosmiques, qui englobe tous les genres narratifs sans se réduire à aucun : Phénix.Astro Boy ou le Roi Léo (plagié par Disney en 1995 avec le Roi Lion) ont rendu Tezuka célèbre dans le monde entier. Leur créateur insufflait tellement d’âme à ses personnages que ceux-ci semblent souvent animés d’une vie propre. Tezuka rappelait à ce sujet que le verbe « animer », du latin « animare » signifie bel et bien « donner une âme ». Une formule magique qui s’appliquait aussi à ses personnages de papier.Son œuvre est également sans équivalent sur le plan quantitatif : plus de 400 volumes pour 150.000 pages dessinées. Par ailleurs, sa contribution à l’évolution de l’industrie du cinéma d’animation japonais est historique et essentielle : en 1963, avec l’adaptation de son manga Astro Boy en série télévisée, Tezuka invente l’animation limitée et tous les procédés qui permettront de réaliser un épisode hebdomadaire de vingt-six minutes pour un côut extraordinairement bas.
Recommended publications
  • The Anime Galaxy Japanese Animation As New Media
    i i i i i i i i i i i i i i i i i i i i Herlander Elias The Anime Galaxy Japanese Animation As New Media LabCom Books 2012 i i i i i i i i Livros LabCom www.livroslabcom.ubi.pt Série: Estudos em Comunicação Direcção: António Fidalgo Design da Capa: Herlander Elias Paginação: Filomena Matos Covilhã, UBI, LabCom, Livros LabCom 2012 ISBN: 978-989-654-090-6 Título: The Anime Galaxy Autor: Herlander Elias Ano: 2012 i i i i i i i i Índice ABSTRACT & KEYWORDS3 INTRODUCTION5 Objectives............................... 15 Research Methodologies....................... 17 Materials............................... 18 Most Relevant Artworks....................... 19 Research Hypothesis......................... 26 Expected Results........................... 26 Theoretical Background........................ 27 Authors and Concepts...................... 27 Topics.............................. 39 Common Approaches...................... 41 1 FROM LITERARY TO CINEMATIC 45 1.1 MANGA COMICS....................... 52 1.1.1 Origin.......................... 52 1.1.2 Visual Style....................... 57 1.1.3 The Manga Reader................... 61 1.2 ANIME FILM.......................... 65 1.2.1 The History of Anime................. 65 1.2.2 Technique and Aesthetic................ 69 1.2.3 Anime Viewers..................... 75 1.3 DIGITAL MANGA....................... 82 1.3.1 Participation, Subjectivity And Transport....... 82 i i i i i i i i i 1.3.2 Digital Graphic Novel: The Manga And Anime Con- vergence........................ 86 1.4 ANIME VIDEOGAMES.................... 90 1.4.1 Prolongament...................... 90 1.4.2 An Audience of Control................ 104 1.4.3 The Videogame-Film Symbiosis............ 106 1.5 COMMERCIALS AND VIDEOCLIPS............ 111 1.5.1 Advertisements Reconfigured............. 111 1.5.2 Anime Music Video And MTV Asia.........
    [Show full text]
  • O(S) Fã(S) Da Cultura Pop Japonesa E a Prática De Scanlation No Brasil
    UNIVERSIDADE TUIUTI DO PARANÁ Giovana Santana Carlos O(S) FÃ(S) DA CULTURA POP JAPONESA E A PRÁTICA DE SCANLATION NO BRASIL CURITIBA 2011 GIOVANA SANTANA CARLOS O(S) FÃ(S) DA CULTURA POP JAPONESA E A PRÁTICA DE SCANLATION NO BRASIL Dissertação apresentada no Programa de Mestrado em Comunicação e Linguagens na Universidade Tuiuti do Paraná, na Linha Estratégias Midiáticas e Práticas Comunicacionais, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre, sob orientação do Prof. Dr. Francisco Menezes Martins. CURITIBA 2011 2 TERMO DE APROVAÇÃO Giovana Santana Carlos O(S) FÃ(S) DA CULTURA POP JAPONESA E A PRÁTICA DE SCANLATION NO BRASIL Esta dissertação foi julgada e aprovada para a obtenção do título de Mestre em Comunicação e Linguagens no Programa de Pós-graduação em Comunicação e Linguagens da Universidade Tuiuti do Paraná. Curitiba, 27 de maio de 2011. Programa de pós-graduação em Comunicação e Linguagens Universidade Tuiuti do Paraná Orientador: Prof. Dr. Francisco Menezes Martins Universidade Tuiuti do Paraná Prof. Dr. Carlos Alberto Machado Universidade Estadual do Paraná Prof. Dr. Álvaro Larangeira Universidade Tuiuti do Paraná 3 AGRADECIMENTOS Aos meus pais, Carmen Dolores Santana Carlos e Vilson Antonio Carlos, e à Leda dos Santos, por me apoiarem durante esta pesquisa; À minha irmã, Vivian Santana Carlos, por ter me apresentado a cultura pop japonesa por primeiro e por dar conselhos e ajuda quando necessário; Aos professores Dr. Álvaro Larangeira e Dr. Carlos Machado por terem acompanhado desde o início o desenvolvimento deste trabalho, melhorando-o através de sugestões e correções. À professora Dr.ª Adriana Amaral, a qual inicialmente foi orientadora deste projeto, por acreditar em seu objetivo e auxiliar em sua estruturação.
    [Show full text]
  • Japanese Women's Science Fiction: Posthuman Bodies and the Representation of Gender Kazue Harada Washington University in St
    Washington University in St. Louis Washington University Open Scholarship Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations Arts & Sciences Spring 5-15-2015 Japanese Women's Science Fiction: Posthuman Bodies and the Representation of Gender Kazue Harada Washington University in St. Louis Follow this and additional works at: https://openscholarship.wustl.edu/art_sci_etds Part of the East Asian Languages and Societies Commons Recommended Citation Harada, Kazue, "Japanese Women's Science Fiction: Posthuman Bodies and the Representation of Gender" (2015). Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations. 442. https://openscholarship.wustl.edu/art_sci_etds/442 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Arts & Sciences at Washington University Open Scholarship. It has been accepted for inclusion in Arts & Sciences Electronic Theses and Dissertations by an authorized administrator of Washington University Open Scholarship. For more information, please contact [email protected]. WASHINGTON UNIVERSITY IN ST. LOUIS Department of East Asian Languages & Cultures Dissertation Examination Committee: Rebecca Copeland, Chair Nancy Berg Ji-Eun Lee Diane Wei Lewis Marvin Marcus Laura Miller Jamie Newhard Japanese Women’s Science Fiction: Posthuman Bodies and the Representation of Gender by Kazue Harada A dissertation presented to the Graduate School of Arts & Sciences of Washington University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy May 2015 St. Louis, Missouri © 2015, Kazue Harada
    [Show full text]
  • Download the Program (PDF)
    ヴ ィ ボー ・ ア ニ メー シ カ ョ ワ ン イ フ イ ェ と ス エ ピ テ ッ ィ Viborg クー バ AnimAtion FestivAl ル Kawaii & epikku 25.09.2017 - 01.10.2017 summAry 目次 5 welcome to VAF 2017 6 DenmArk meets JApAn! 34 progrAmme 8 eVents Films For chilDren 40 kAwAii & epikku 8 AnD families Viborg mAngA AnD Anime museum 40 JApAnese Films 12 open workshop: origAmi 42 internAtionAl Films lecture by hAns DybkJær About 12 important ticket information origAmi 43 speciAl progrAmmes Fotorama: 13 origAmi - creAte your own VAF Dog! 44 short Films • It is only possible to order tickets for the VAF screenings via the website 15 eVents At Viborg librAry www.fotorama.dk. 46 • In order to pick up a ticket at the Fotorama ticket booth, a prior reservation Films For ADults must be made. 16 VimApp - light up Viborg! • It is only possible to pick up a reserved ticket on the actual day the movie is 46 JApAnese Films screened. 18 solAr Walk • A reserved ticket must be picked up 20 minutes before the movie starts at 50 speciAl progrAmmes the latest. If not picked up 20 minutes before the start of the movie, your 20 immersion gAme expo ticket order will be annulled. Therefore, we recommended that you arrive at 51 JApAnese short Films the movie theater in good time. 22 expAnDeD AnimAtion • There is a reservation fee of 5 kr. per order. 52 JApAnese short Film progrAmmes • If you do not wish to pay a reservation fee, report to the ticket booth 1 24 mAngA Artist bAttle hour before your desired movie starts and receive tickets (IF there are any 56 internAtionAl Films text authors available.) VAF sum up: exhibitions in Jane Lyngbye Hvid Jensen • If you wish to see a movie that is fully booked, please contact the Fotorama 25 57 Katrine P.
    [Show full text]
  • To Outsmart an Alien Study of Comics As a Narrational Medium
    Faculty of New Media Arts Graphic Design 2D Visualisation Inga Siek S17419 Bachelor diploma work To Outsmart An Alien Matt Subieta Chief Supervisor Marcin Wichrowski Technical Supervisor Study of Comics as a Narrational Medium Anna Machwic Theoretical Supervisor Klaudiusz Ślusarczyk Language Supervisor Warsaw, July, 2020 1 Wydział Nowych Mediów Grafika Komputerowa Wizualizacja 2D Inga Siek S17419 Praca Licencjacka Przechytrzyć Kosmitę Matt Subieta Główny Promotor Marcin Wichrowski Techniczny Promotor Badanie Komiksów jako Medium Narracji Anna Machwic Teoretyczny Promotor Klaudiusz Ślusarczyk Promotor Językowy Warszawa, Lipiec, 2020 2 This thesis is dedicated to the study and analysis of comics, both in terms of history and practice, as well as it is an attempt to change the common view of the practice as immature and primitive. In order to develop a good understanding of what comics are and their origins, this work starts by giving the reader a quick historical overview of the genre and its predecessor, sequential art. The reader will learn not only about the roots of comic illustration design but also its modern influences. The paper will refer to major names in the industry, and well as identify important historical events, both of which helped steer comics into the direction they are today. Additionally, descriptions of the main elements of comics will be provided. The last chapter will supply a number of examples in the utilizations of comic design components that include story, characters, panels and text by different artists who helped shape the craft of comics, and hopefully this will inspire the reader as well as provoke them to start viewing comics in a different, or perhaps even more positive light.
    [Show full text]
  • Manga: Japan's Favorite Entertainment Media
    Japanese Culture Now http://www.tjf.or.jp/takarabako/ Japanese pop culture, in the form of anime, manga, Manga: and computer games, has increasingly attracted at- tention worldwide over the last several years. Not just a small number of enthusiasts but people in Japan’s Favorite general have begun to appreciate the enjoyment and sophistication of Japanese pop culture. This installment of “Japanese Culture Now” features Entertainment Media manga, Japanese comics. Characteristics of Japanese Comics Chronology of Postwar 1) The mainstream is story manga Japanese Manga The mainstream of manga in Japan today is “story manga” that have clear narrative storylines and pictures dividing the pages into 1940s ❖ Manga for rent at kashihon’ya (small-scale book-lending shops) frames containing dialogue, onomatopoeia “sound” effects, and win popularity ❖ Publication of Shin Takarajima [New Treasure Island] by other text. Reading through the frames, the reader experiences the Tezuka Osamu, birth of full-fledged story manga (1947) sense of watching a movie. 2) Not limited to children 1950s ❖ Monthly manga magazines published ❖ Inauguration of weekly manga magazines, Shukan shonen sande Manga magazines published in Japan generally target certain age and Shukan shonen magajin (1959) or other groups, as in the case of boys’ or girls’ manga magazines (shonen/shojo manga zasshi), which are read mainly by elementary 1960s ❖ Spread of manga reading to university students ❖ Popularity of “supo-kon manga” featuring sports (supotsu) and and junior high school students,
    [Show full text]
  • Lupin III Ou La Samba Et La Bossa Nova Au Pays Du Soleil-Levant
    Lupin III ou la samba et la bossa nova au pays du Soleil-Levant De la Vibration sud-américaine à l’Animation japonaise de Takeo Yamashita à Yûji Ôno et des courses automobiles au football en passant par Cal Tjader et bien d’autres... Jacques Romero Vey Au Japon, le jazz dans toute sa diversité fut et est encore particulièrement fort apprécié, des simples auditeurs aux plus grands compositeurs, et les artistes internationaux y ont été et sont toujours accueillis avec une grande ferveur. On pourrait ainsi dire que la fusion qui s’est oppérée entre le Jazz et le Japon reste dans une certaine perspective incomparable de par le monde tellement cette musique – qui a été véritablement et pleinement accueillie sur l’Archipel durant l’occupation américaine, même si dans les années 20 elle inspirait déjà, notamment Noburô Ôfuji, l’un des premiers grands noms de l’animation japonaise – s’est écoulée au coeur de l’ouie nippone avec une aisance et une liberté d’expression faisant de cet art musical une véritable institution. Le cinéma très tôt puisera dans cette musique et son imagerie – parmi quelques exemples on peut citer L’Ange ivre d’Akira Kurosawa en 1948 avec la chanteuse de boogie-woogie Shizuko Kasagi et un peu plus tard via la Nouvelle Vague et des cinéastes tels Seijun Suzuki, Teruo Ishii ou Kinji Fukasaku – et l’animation japonaise regorgera elle aussi très tôt de références en la matière que cela soit au sein de partition pour des séries comme avec le pianiste de jazz Masao Yagi composant pour Ashita no Joe en 1970, ce même Joe qui en 1980 sera sous l’influence soul d’Isaac Hayes, ou pour des oeuvres plus expérimentales, Shinichirô Watanabe enfonçant le clou après Cowboy Bebop (1997) avec la série d’animation Kids on the Slope (2012, d’après le manga de Yûki Kodama débuté en 2007) et ce avec de nouveau à la composition musicale de l’une de ses oeuvres Yôko Kanno, artiste excellant dans tous les genres et particulièrement celui du jazz.
    [Show full text]
  • Commercials Issueissue
    May 1997 • MAGAZINE • Vol. 2 No. 2 CommercialsCommercials IssueIssue Profiles of: Acme Filmworks Blue Sky Studios PGA Karl Cohen on (Colossal)Õs Life After Chapter 11 Gunnar Str¿mÕs Fumes From The Fjords An Interview With AardmanÕs Peter Lord Table of Contents 3 Words From the Publisher A few changes 'round here. 5 Editor’s Notebook 6 Letters to the Editor QAS responds to the ASIFA Canada/Ottawa Festival discussion. 9 Acme Filmworks:The Independent's Commercial Studio Marcy Gardner explores the vision and diverse talents of this unique collective production company. 13 (Colossal) Pictures Proves There is Life After Chapter 11 Karl Cohen chronicles the saga of San Francisco's (Colossal) Pictures. 18 Ray Tracing With Blue Sky Studios Susan Ohmer profiles one of the leading edge computer animation studios working in the U.S. 21 Fumes From the Fjords Gunnar Strøm investigates the history behind pre-WWII Norwegian animated cigarette commercials. 25 The PGA Connection Gene Walz offers a look back at Canadian commercial studio Phillips, Gutkin and Associates. 28 Making the Cel:Women in Commercials Bonita Versh profiles some of the commercial industry's leading female animation directors. 31 An Interview With Peter Lord Wendy Jackson talks with co-founder and award winning director of Aardman Animation Studio. Festivals, Events: 1997 37 Cartoons on the Bay Giannalberto Bendazzi reports on the second annual gathering in Amalfi. 40 The World Animation Celebration The return of Los Angeles' only animation festival was bigger than ever. 43 The Hong Kong Film Festival Gigi Hu screens animation in Hong Kong on the dawn of a new era.
    [Show full text]
  • Drawing the Line: Manga and Censorship
    Drawing the Line: Manga and Censorship Akiko Walley East Asian Popular Culture Workshop August 19, 2016 - First use of the term “manga” 漫画 • Appears in late 18th-early 19th century • Katsushika Hokusai, Hokusai Manga (1814-) - Change in the meaning of the term “manga” 漫画 • 1890: “manga” = transla0on of the term “caricature” • 1902: column “Manga News” on Daily News - 1903: Kitazawa Rakuten (1876-1955) = first professional “manga arMst” - 1915: Okamoto Ippei (1886-1948) and Tokyo Manga Associaon Meiji-Shōwa manga booms (a quick overview) • 1868: Meiji Restoraon • 1894-1895: Sino-Japanese War I • 1904-1905: Russo-Japanese War • Early 20th century: Cartoon Magazine Boom • [1914-1918: WWI] • 1923: Great Kanto Earthquake • 1926-1936: Comic Strips Boom Tezuka Osamu • 1941-1945: Pacific War gekiga (dramac picture) • 1946-50: Comics Boom resumes • [1945-1952: Occupaon period] Tezuka Osamu (1928-1989) – Shin Takarajima (New Treasure Island). someMmes referred to as the “god of Story by Sakai Shichima. Art by Tezuka manga” Osamu. Published originally from Ikuei Shuppan, 1947. Warau manga: Pyonsuke no chin keiba (Manga for Laughs: Pyonsuke’s Strange Horse Race). Published from Shunkôdô, 1942. gekiga Black Blizzard (Kuroi fubuki). By Tatsumi Yoshihiro. First published as Rental Book in 1956. Manga censorship Manga Censorship: An Overview • 1947: New Treasure Island – popularity of Manga • 1949: CriMcism against akahon (“Red Book”) manga • 1955: Banning of “bad books” (akusho) • 1959: CriMcism against kashihon (“rental books”) gekiga • 1970: Shameless
    [Show full text]
  • Tezuka Dossier.Indd
    Dossier de premsa Organitza Col·labora Del 31 d’octubre del 2019 al 6 de gener del 2020 Organitza i produeix: FICOMIC amb la col·laboració del Museu Nacional d’Art de Catalunya Comissari: Stéphane Beaujean Sala d’exposicions temporals 2 Astro Boy © Tezuka productions • El mangaka Osamu Tezuka, també conegut com a Déu del Manga per la seva immensa aportació a la vinyeta japonesa, és el protagonista d’una exposició que es podrà veure durant gairebé un parell de mesos al Museu Nacional d’Art de Catalunya, i que està integrada per gairebé 200 originals d’aquest autor. • L’exposició ha estat produïda per FICOMIC gràcies a l’estreta col·laboració amb el Mu- seu Nacional d’Art de Catalunya, Tezuka Productions i el Festival de la Bande Desinneè d’Angulema. Osamu Tezuka, el Déu del Manga és una mostra sense precedents al nos- tre país, que vol donar a conèixer de més a prop l’obra d’un creador vital per entendre l’evolució del manga després de la Segona Guerra Mundial, i també a un dels autors de manga més prestigiosos i prolífi cs a nivell mundial. • Osamu Tezuka, el Déu del Manga es podrà visitar a partir del 31 d’octubre d’aquest any, coincidint amb l’inici de la 25a edició del Manga Barcelona, fi ns al 6 de gener de 2020. 3 Fénix © Tezuka productions Oda a Kirihito © Tezuka productions El còmic al Museu Nacional Aquest projecte forma part de l’acord de col·laboració entre FICOMIC i el Museu Nacional d’Art de Catalunya gràcies al qual també es va produir l’exposició Corto Maltés, de Juan Díaz Canales i Rubén Pellejero, o la més recent El Víbora.
    [Show full text]
  • The 17Th International Animation Festival Hiroshima 2018 PRESS
    The 17th International Animation Festival Hiroshima 2018 PRESS RELEASE 1 International Jury Members ・・・・・・・・・・1 2 HIROSHIMA 2018 Official Programs ・・・・・・・8 Date: July 17, 2018 16:15〜 Place: The Municipal Government Press Club HIROSHIMA 2018 Festival Office Contact: Ayako Machida JMS Aster Plaza 4-17 Kako-machi, Naka-ku Hiroshima 730-0812 JAPAN phone: +81-82-245-0245 fax: +81-82-504-5658 1 International Jury Members Following 5 members of the International Jury will evaluate the 75 works selected for the Competition. 1 International Jury Members Name Nationalit Occupation Profile y Director, Animator, Educator, Ishu Patel Canada P2 National Film Board of Canada Member of Academy of Motion Picture Arts and Sciences Priit Pärn Estonia Animation Filmmaker, Professor at P3 Estonian Academy of Arts Animation Filmmaker, Professor at Oxana Cherkasova Russia P4 the Ural State University of Architecture and Art Isabelle Favez Switzerland Independent Animation Filmmake P5 Masao Maruyama Animation Animation Producer P6 Producer ※ Refer to page 2-6, for the profile of the international jury members. 2 About choosing the chairperson of International Jury: The chairperson will be elected by the jury members at the International Jury meeting which will be held on the first day of the Festival, August 23th. 1 Ishu Patel Director, Animator, Educator, National Film Board of Canada Member of Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Canada) During his twenty-five years at the National Film Board of Canada, Ishu Patel produced and directed a remarkable collection of animated short films. His many international awards include the BAFTA Award, two Oscar nominations, the Silver Bear Award at the Berlin Film Festival, Grand Prix at Annecy and Grand Prix at the World Film Festival in Montreal.
    [Show full text]
  • The Animated Movie Guide
    THE ANIMATED MOVIE GUIDE Jerry Beck Contributing Writers Martin Goodman Andrew Leal W. R. Miller Fred Patten An A Cappella Book Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Beck, Jerry. The animated movie guide / Jerry Beck.— 1st ed. p. cm. “An A Cappella book.” Includes index. ISBN 1-55652-591-5 1. Animated films—Catalogs. I. Title. NC1765.B367 2005 016.79143’75—dc22 2005008629 Front cover design: Leslie Cabarga Interior design: Rattray Design All images courtesy of Cartoon Research Inc. Front cover images (clockwise from top left): Photograph from the motion picture Shrek ™ & © 2001 DreamWorks L.L.C. and PDI, reprinted with permission by DreamWorks Animation; Photograph from the motion picture Ghost in the Shell 2 ™ & © 2004 DreamWorks L.L.C. and PDI, reprinted with permission by DreamWorks Animation; Mutant Aliens © Bill Plympton; Gulliver’s Travels. Back cover images (left to right): Johnny the Giant Killer, Gulliver’s Travels, The Snow Queen © 2005 by Jerry Beck All rights reserved First edition Published by A Cappella Books An Imprint of Chicago Review Press, Incorporated 814 North Franklin Street Chicago, Illinois 60610 ISBN 1-55652-591-5 Printed in the United States of America 5 4 3 2 1 For Marea Contents Acknowledgments vii Introduction ix About the Author and Contributors’ Biographies xiii Chronological List of Animated Features xv Alphabetical Entries 1 Appendix 1: Limited Release Animated Features 325 Appendix 2: Top 60 Animated Features Never Theatrically Released in the United States 327 Appendix 3: Top 20 Live-Action Films Featuring Great Animation 333 Index 335 Acknowledgments his book would not be as complete, as accurate, or as fun without the help of my ded- icated friends and enthusiastic colleagues.
    [Show full text]