Versão Online ISBN 978-85-8015-053-7 Cadernos PDE VOLUME I VOLUME

O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOS DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE Produção Didático-Pedagógica 2009 SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL PDE

CADERNO PEDAGÓGICO DE LÍNGUA PORTUGUESA

A LINGUAGEM MUSICAL – PRESENÇA NA FORMAÇÃO HUMANA

Tema: O contexto histórico do gênero música, particularizando a Bossa Nova como ação humanizadora no cotidiano escolar

Tempo estimado para aplicação: 32 horas/ aulas

PROFESSORA : Sônia Mendes Ferreira

ORIENTADORA : Annie Rose dos Santos

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO ...... 03

2. DESENVOLVIMENTO DO CADERNO PEDAGÓGICO ...... 06 1º Momento – Considerações sobre as canções brasileiras do movimento bossa nova ...... 06 2º Momento – Como trabalhar as letras das músicas da bossa nova...... 08 3º Momento – O contexto histórico da bossa nova...... 10 4º Momento – O sucesso da’ Garota de Ipanema’...... 11 5º Momento – O Rio de Janeiro...... 14 6º Momento – Vinícius de Moraes ...... 18 7º Momento – As reais contribuições da bossa nova para a música brasileira...... 21 8º Momento – Encerra-se a bossa nova ...... 25 3. ENCERRAMENTO - SUGESTÃO DE UMA PRÁTICA PEDAGÓGICA...... 27 4. REFERÊNCIAS...... 28

2 “O homem nada pode aprender senão em virtude do que já sabe” Aristóteles

1 . INTRODUÇÃO

A presente Unidade Didática contempla o processo histórico e interpretativo da Bossa Nova, primeiro movimento musical a receber um nome e inovar o cenário da música nacional. As músicas acabaram se tornando pura poesia nas mãos de Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto, entre outros compositores. A Bossa Nova passou a refletir um estado de espírito mais positivo e o amor passou a ser descrito de uma maneira diferente.

A organização das atividades desta Unidade contemplará as práticas discursivas. Nosso material de trabalho são as músicas que fizeram parte do movimento Bossa Nova, juntamente com seus respectivos documentários, objetivando a leitura interpretativa das letras e considerando o contexto histórico da época.

A visão dialógica de Bakhtin (1988) propala que é na interação verbal, estabelecida pela língua com o sujeito falante e com os textos anteriores e posteriores que a palavra(signo social e ideológico) se torna real e ganha diferentes sentidos conforme o contexto. Bakhtin (1988) considera o homem um ser histórico e social, carregado de valores, e a língua, na qual e pela qual se constitui, como reflexo das relações estáveis entre os falantes.

A Bossa Nova aborda em suas canções temáticas leves e descompromissadas, pois se situa em uma época estável e progressista do Brasil, uma fase desenvolvimentista da presidência de Juscelino Kubitschek (1955-1960), contrastando logo mais à frente com as músicas “protesto” da época da ditadura. A música é, portanto, um gênero que pode refletir a ideologia e o estado de espírito de toda uma nação, configurando-se como um reflexo da sociedade carregado de ideologia.

3 A Bossa Nova, por exemplo, sofreu a influência do Jazz, porém, analisando o contexto em que surgiu, percebemos o “porquê” de sua calmaria e suavidade: o Brasil vivia os seus Anos Dourados, o progresso, as esperanças renovadas, tudo corria bem, e esse movimento ficou associado ao crescimento urbano brasileiro, sendo o primeiro movimento musical egresso das faculdades, fruto de um grupo de músicos da classe média carioca, tendo como consequência letras mais elaboradas e assuntos envolvendo a cidade do Rio de Janeiro.

Escolhemos como material de estudo a letras das músicas da Bossa Nova pelos recursos linguísticos das canções privilegiarem a norma culta da língua portuguesa, visando a enriquecer, ampliar e a qualificar a leitura de nossos alunos, como assevera Geraldi 1991, p. 112

“não se deve considerar uma leitura privilegiada como única , mas não é possível a admissão de qualquer leitura como se o texto não fosse condição necessária à leitura e como se neste autor não mobilizasse recursos expressivos, em busca de uma leitura possível”

Nossa proposta de trabalhar músicas da Bossa Nova deve-se a esse fato, ademais, as letras das músicas desse movimento apresentam letras elaboradas, visto que são escritas, em sua maioria, por um poeta como Vinícius de Moraes, e, esse fato, possibilita ao aluno o contato com uma leitura poética musicada, o que aguça mais os sentidos e canaliza as emoções, tornando mais agradável a leitura, e com isso acontece a motivação necessária a outras leituras poéticas de outros autores.

Postulamos, nesta Unidade Didática, que a leitura, assim como a escrita e a oralidade sejam consideradas como possibilidades de manifestação e ampliação da subjetividade e do conhecimento científico-cultural no espaço escolar. O estudo da Bossa Nova contemplará esses três eixos de forma compacta: a pesquisa do contexto histórico, dos cantores e compositores, a

4 leitura interpretativa das canções e as apresentações orais das pesquisas, produções poéticas e paródias.

Desse modo, o professor, como mediador de todo o processo, deve propor aos alunos atividades sequenciadas. Segundo os PCNs (BRASIL,1988), não se trata de seguir uma progressão linear, mas de se ter em vista as necessidades dos alunos. Dessa maneira, as categorias em pauta: leitura, escrita e oralidade possibilitam que, de diferentes maneiras, os educandos construam padrões de escrita, apropriando-se de diferentes arranjos composicionais, conteúdos temáticos e estilos dos gêneros em circulação nas diferentes áreas de atividade humana. E, gradativamente, desenvolvam seu estilo (marcas de autoria).

Propomos, através do estudo da Bossa Nova, a prática da leitura, da escrita e da oralidade, optando não por textos convencionais, mas sim pela leitura interpretativa de músicas que fizeram parte de um momento de nossa história e carregam consigo uma ideologia vivenciada pelos compositores, cantores e por toda uma geração. As informações trabalhadas neste Projeto levam à produção de textos, sejam estes textos críticos, comparativos ou até mesmo poesias e paródias de própria autoria dos alunos.

Ensejamos confrontar o conhecimento musical inicialmente apresentado pelos alunos com o conhecimento musical adquirido por eles no decorrer das atividades. É importante que o professor de língua portuguesa crie, em sala de aula, condições de uso real da linguagem, desenvolvendo atividades paralelas ao conteúdo específico da série, com criatividade, no intuito de levar o aluno à reflexão do uso da língua.

A palavra “bossa”, por exemplo, era um termo da gíria carioca que, no fim dos anos cinquenta, significava “jeito”, “maneira”,”modo”. Quando alguém fazia algo de modo diferente, original, de maneira fácil e simples, dizia-se que esse alguém tinha “bossa” e por aí iniciamos o nosso conhecimento das peculiaridades do estudo em questão. Surgirão outras palavras curiosas no decorrer das leituras tanto das pesquisas realizadas quanto das letras das

5 músicas estudadas, também com o valor conotativo e denotativo de expressões; cabe ao professor inferir no momento certo, fazendo comparações e questionamentos. As atividades propostas têm como objetivo ampliar o conhecimento científico- cultural dos alunos e devem ser trabalhadas na sequência a seguir apresentada e o professor deve inteirar-se antecipadamente do conteúdo de cada atividade.

“ O único homem que está Isento de erros, é aquele que não arrisca acertar”

Albert Einstein

2 - DESENVOLVIMENTO DO CADERNO PEDAGÓGICO

1° MOMENTO

CONSIDERAÇÕES SOBRE AS CANÇÕES BRASILEIRAS DO MOVIMENTO BOSSA NOVA

Em relação às canções do movimento, Mello(2001), ressalta que, para muitos músicos americanos a Bossa Nova representou um sopro benéfico de renovação, quando gravadas pela primeira vez, já recebiam um tratamento mais elaborado, eram produtos acabados, exatos, sobre os quais nada havia que fazer para embelezá-las mais. Nesse sentido, o autor esclarece:”uma partitura de ‘Corcovado’ ou ‘Garota de Ipanema’ é como uma partitura de Beethoven ou Bach: ninguém vai se aventurar a recriar em cima dessa obra. A harmonia das melodias da Bossa Nova está implicitamente inserida, é completa, não há mais nada a acrescentar.

6 Diniz (2006) afirma que com a influência da música popular norte-americana, do impressionismo europeu e das tradições musicais brasileiras, a Bossa Nova de acordes dissonantes, notas alteradas e interpretações intimistas, no canto, abriu uma nova página estética na história da música brasileira e,ainda, assegura ser o estilo brasileiro mais difundido no mercado internacional.

ATIVIDADE

A primeira atividade privilegiará a prática oral. Os alunos serão convidados a falar sobre suas preferências musicais. O que gostam de ouvir e por quê? Cada aluno terá a oportunidade de demonstrar seu conhecimento musical. Cabe ao professor abordar cada depoimento com perguntas que achar necessárias à argumentação. Convidá-los a entrevistar as pessoas mais velhas sobre as músicas que fizeram sucesso em sua época., quais músicas mais gostavam e assim por diante.

Após explorar o conhecimento musical dos alunos, o professor fará uma breve explanação sobre o movimento Bossa Nova, fazendo um recorte dos momentos mais importantes, do sucesso que as músicas daquela época fizeram no Brasil e no mundo. Todas essas informações podem ser encontradas nos links abaixo: www.almacarioca.com.br/mpb.htm www.cliquemusic.uol.com.br www.idealdicas.com/bossa-noa-origem-e-história]

O professor deve propor aos alunos uma pesquisa de no mínimo 25 linhas sobre o contexto histórico que envolveu a Bossa Nova com a finalidade de que o aluno identifique e compare os temas das músicas ao contexto em que foram criadas. A linguagem musical reflete os ideais da época na qual está inserida.

Apresentação da pesquisa – A apresentação deve ser feita de maneira simples: convidar os alunos à leitura de suas pesquisas. Ao final, o professor deve direcionar os comentários da pesquisa no sentido de analogia, comparação com as músicas da atualidade. Por exemplo: Comentar sobre os

7 temas das músicas da favela, uma camada da sociedade que produz música com uma marca característica de sua realidade. Esse exemplo será como uma antítese de tudo o que o aluno viverá em sua experiência com a Bossa Nova, quanto à melodia, estrutura, tema e principalmente ao vocabulário.

Nesse momento, o professor partilha com os alunos uma série de aspectos verbais e musicais no campo discursivo da produção musical já apresentada, pelos alunos no início da atividade, quando foram convidados a relatar suas preferências musicais.

2° MOMENTO

COMO TRABALHAR AS LETRAS DAS MÚSICAS DA BOSSA NOVA

Para Castro(2001), as letras da Bossa Nova são uma montagem de imagens, de ideias abstratas, com mais clima do que trama, ou mesmo sem trama nenhuma, já Medaglia (2003), por sua vez, ao tratar das letras da Bossa Nova, mostra que elas são identificadas pelo cuidado na elaboração dos textos e certas intenções construtivas mais conscientes e intelectualizadas, além de outros aspectos genéricos, tais como o linguajar simples, feito de elementos extraídos do cotidiano da vida urbana, que revelam uma poética cheia de humor, ironia e malícia, às vezes também melancólica, afetiva, intimista em alguns momentos, socialmente participante, em tom de protesto e inconformismo, nunca, porém, demagógica, dramática ou patológica, evitando sempre o chavão poético, as frases feitas, a metáfora ou as palavras de “forte efeito expressivo”.

ATIVIDADE Para provar aos alunos que mesmo sem saber eles já conhecem e cantam letras de músicas da Bossa Nova, lembrá-los do tema da novela Páginas da Vida (Rede Globo) e do tema da também novela global, Viver a Vida.

8 Aproveitar a ocasião e passar na TV Pendrive as aberturas originais das duas novelas, disponíveis na íntegra no site http://www.youtube.com.

Para conseguir as letras de todas as músicas da Bossa Nova, acessar o site http://www.bossanova.mus.br/letrasecifras.php ou ainda http://www.baixaki.com.br e digitar em pesquisar, exatamente o que você procura por exemplo: música tema de abertura da novela Páginas da Vida ou Viver a Vida.

O objetivo dessa atividade é simplesmente a apresentação das músicas temas de novela, não sendo necessária nesse momento a preocupação em se fazer uma interpretação minuciosa das letras, apenas comentar sobre o linguajar simples, a melodia suave e abrir espaço para outros comentários que os alunos possam fazer sobre as impressões sensoriais das músicas em questão.

Segue a transcrição de fragmento da letra das músicas: Wave e Sei Lá “A Vida Tem Sempre Razão”

WAVE – Tema da Novela Páginas da Vida (Rede Globo)

Composição : TOM JOBIM

Vou te contar Os olhos já não podem ver Coisas que só o coração pode entender Fundamental é mesmo o amor É impossível ser feliz sozinho...

SEI LÁ “ A VIDA TEM SEMPRE RAZÃO ”( com Tom Jobim e Chico Buarque)

9 Tem dias que eu fico pensando na vida E sinceramente não vejo saída Como é por exemplo que dá pra entender A gente mal nasce e começa a morrer Depois da chegada vem sempre a partida Porque não há nada sem separação Sei lá, sei lá A vida é uma grande ilusão

3° MOMENTO

O CONTEXTO HISTÓRICO DA BOSSA NOVA

Em meados da década de 1950, marcada por um grande crescimento industrial, aliado ao fortalecimento das instituições financeiras, havia no Brasil um forte sentimento nacionalista, baseado no desenvolvimento do Governo de Juscelino Kubitschek: “ 50 anos em 5” era a meta de JK no que se tratava do “progresso” nacional marcado pela entrada da indústria automobilística. Como observa Jorge Bassani, a intenção dessa política nacionalista era “trazer o país para o hoje””. Oficializa-se um projeto que aspire o moderno em qualquer forma e conteúdo que ela possa assumir desde que pareça moderno.(BASSANI,2003, p. 81). A construção de Brasília foi um marco no período, já demonstrando a absorção do conceito modernista em sua arquitetura, em relação ao racionalismo formal, aliado à produção industrial e desenvolvimento tecnológico que marcou o modernismo no mundo.

No eixo Rio,São Paulo, havia uma uma arte que ia de encontro a esse modernismo – o concretismo. Sua linguagem geométrica marca, na arte brasileira, seu caráter racionalista percebido na ideia do desenvolvimento industrial e crescimento das cidades urbanas.

10 Foi nesse contexto que a Bossa Nova surge e traz em suas origens o jazz norte-americano, porém a Bossa, criada por um grupo de jovens da classe média emergente do período pós guerra e, “(...) desligados da tradição musical popular da cidade “ já não trazia o “impulso do ritmo dos negros”, como o samba-canção. Jovens da classe média carioca como Nara Leão, Tom Jobim, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli dentre outros passaram a se reunir para fazer, à exemplo das jazz-bands nas boates, as chamadas samba-sessions, isto é , “ sessões de samba sem hora para começar nem acabar e com liberdade de improvisação.

A Bossa Nova refletia o comportamento espiritual da juventude da zona sul carioca e através de sua linguagem, o reflexo do espírito do seu tempo.

ATIVIDADE

Pesquisa como tarefa, propor aos alunos uma pesquisa de 10 a 15 linhas sobre o contexto histórico que envolveu a Bossa Nova. Em que ano foi? Quem era o Governador do Brasil à época? E os jovens? Como se vestiam? Quais eram as gírias e as “baladas” da época ?

4° MOMENTO

O SUCESSO DA ‘GAROTA DE IPANEMA’

A música ‘Garota de Ipanema’ foi uma criação de dois grandes nomes da música brasileira, surgiu em um dos muitos encontros de Tom Jobim e do poeta Vinícius de Moraes, no bairro de Ipanema- RJ e, já foi considerada a música mais tocada no mundo. Já foram feitas mais de 170 gravações em várias línguas, e ganhou uma versão em inglês interpretada por Frank Sinatra.

A musa inspiradora da canção foi uma moça de apenas 15 anos, cheia de luz e de graça, do tom de pele dourada, que passava diariamente em frente ao bar

11 Veloso, Ipanema, que fazia os poetas suspirarem e foi assim, mediante olhares discretos, entre uma cervejinha e outra, que a garota chamada Heloísa Pinheiro, se tornou a musa de inspiração da canção ‘Garota de Ipanema’. Foi comemorado em 1989 no Carneggie Hall o jubileu de prata da gravação de ‘Garota de Ipanema’, destacando que em vinte e cinco anos a música ultrapassava as 3 milhões de execuções em emissoras de rádio e televisão e fez do compositor o segundo autor estrangeiro mais executado nos Estados Unidos.

GAROTA DE IPANEMA Composição: Antônio Carlos Jobim/ Vinícius de Moraes Olha que coisa mais linda Mais cheia de graça É ela menina Que vem e que passa Num doce balanço, a caminho do mar

Moça do corpo dourado Do sol de Ipanema O seu balançado é mais que um poema É a coisa mais linda que eu já vi passar

Ah, porque estou tão sozinho Ah, porque tudo é tão triste Ah, a beleza que existe

A beleza que não é só minha E também passa sozinha

Ah, se ela soubesse Que quando ela passa O mundo inteirinho se enche de graça E fica mais lindo

12 Por causa do amor

ATIVIDADE – Interpretação da música ‘Garota de Ipanema’

Faz-se mister, em se tratando de bossa nova, associar letra e melodia. Não se deve apresentar a letra desacompanhada da melodia. Para tal, utilizando um rádio ou a tv/pendrive, deve-se colocar a música na íntegra para os alunos ouvirem acompanhando a letra. Após a execução da música, atentar para os detalhes do todo da composição,como. por exemplo: o cantar baixinho, suave, quase falando.

Em se tratando do gênero canção, é a melodia, o centro de elaboração da sonoridade (do plano de expressão). Tatit (1996) postula que cantar é uma gestualidade oral, ao mesmo tempo contínua, articulada, tensa e natural, que exige um permanente equilíbrio entre os elementos melódicos, linguísticos. Para o autor, é a .melodia, a responsável por imprimir o como ao que foi sentido e que está expresso na canção.

A tematização melódica é um campo sonoro propício às tematizações linguísticas, ou seja, às construções de personagens, o ethos. Maingueneau (2001) afirma que toda fala procede de um enunciador encarnado, e mesmo quando escrito, um texto é elaborado com uma maneira de dizer, um tom, pelo qual a personalidade do sujeito da enunciação é mostrada e o que diz é legitimado. Esse tom, essa voz mencionada, o mesmo autor chamou de ethos, termo emprestado da Grécia Antiga, da Retórica( da tipologia de Aristóteles).

Como explicar e levar o aluno a identificar o ethos na interpretação das músicas que virão a seguir nesta Unidade Didática? O ethos é identificado na canção, na letra e na melodia, assim como, na voz do cantor. No caso da Bossa Nova, Costa(2001) enfatiza um ethos como: o do jovem enamorado e contemplativo, que convida à intimidade de sua música e de seu espaço; do

13 sujeito carinhoso e amoroso, que anseia por carinho e amor, e com a sua corporalidade compõe igualmente, um ethos emocionalmente frágil e sensível.

Tais características são identificadas no movimento, tanto nas letras sintéticas, quanto na melodia do ‘cantar baixinho quase falando’, em uma música voltada para o detalhe e em um jogo rítmico entre violão, a bateria e a voz do cantor.

Há um senso de suspensão melódica-harmônica no apelo irresistível da ‘Garota de Ipanema’ que talvez explique aquele estado de transe hipnótico no qual o sujeito vocal contempla a garota a seu caminho do mar, como se estivesse verdadeiramente hipnotizado pela graça e beleza do seu movimento. Mesmo usando de uma linguagem coloquial, a música não perde a poesia, por exemplo, o uso do termo “coisa” é algo comum na Bossa Nova, tornando informal seu discurso ao utilizar uma linguagem mais próxima do cotidiano, no caso em estudo a música ‘Garota de Ipanema’ o termo “coisa” ganha uma conotação carinhosa, apaixonante, como se não houvesse palavra para definir tamanha beleza.

Em - /Ah, se ela soubesse que quando ela passa, o mundo sorrindo se enche de graça e fica mais lindo por causa do amor/ - A beleza é associada ao amor, ou o amor e a beleza são uma coisa só, ideia reiterada nos versos - /A beleza que não é só minha/ E também passa sozinha/ - ainda nestes versos há que se ressaltar que aquele ideal hipnotizante, inatingível transcede o mero contexto do olhar masculino, para mergulhar e encantar o mundo inteiro numa espécie de estado de graça.

5° MOMENTO

O RIO DE JANEIRO

Em agosto de 1958, João Gilberto criou uma nova batida ao violão em ‘Chega de Saudade’ e nunca mais a música popular brasileira foi a mesma. Nascia um

14 novo ritmo que, há 50 anos, divulga o Brasil e mais especificamente o Rio de Janeiro para o mundo. A Bossa Nova começou como um movimento intimista, concentrado na Zona Sul. Algumas das noites musicais mais animadas aconteciam no apartamento da cantora Nara Leão, em um prédio que está de pé até hoje, na Avenida Atlântica. Rapidamente a Bossa Nova deixou os pequenos apartamentos, para ganhar os bares e boates de Copacabana e Ipanema. Surgia uma geração que mudou a história da cultura brasileira, em encontros memoráveis no Beco das Garrafas, em Copacabana. De lá, a turma costumava seguir para o La Fiorentina, retaurante do Leme.

As belezas da cidade do Rio de Janeiro são cantadas em muitas composições da Bossa Nova, por se fazer tema de tantas canções torna-se importante e imprescindível trabalhar com os alunos através de vídeos e slides a parte geográfica da cidade, pois como diz a música: “...Rio é mar/Eterno se fazer amar/O meu Rio é lua/ Amiga, branca e nua. É sol, é sal, é sul/ São mãos se descobrindo em tanto azul”. – Rio.( Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli).

ATIVIDADE – Ouvir as canções selecionadas que tratam,entre outros temas, da beleza do Rio de Janeiro

A Bossa Nova teve como tema por excelência a cidade do Rio de Janeiro, por isso propomos ao professor que trabalhe nesta atividade a parte geográfica do Rio, como era na época da Bossa Nova e as praias mais bonitas e mais frequentadas da época, permanecem as mesmas?]

Professor, pesquise no google, imagens do Rio de Janeiro no governo de Juscelino Kubitschek e compare-as com as imagens atuais, mostre como o Rio de Janeiro há anos vem sendo o cenário de tantos filmes e novelas nacionais. Quais os encantos do Rio de Janeiro?

A seguir, uma seleção das músicas que mais trataram sobre o tema para serem apresentadas aos alunos. Após apresentação, propor aos alunos, produção de paródia: o aluno escolhe dentre as músicas apresentadas a que mais gostou e sozinho ou em grupo produz uma paródia com um desafio de

15 colocar na letra dessa paródia elementos da cidade onde mora, de maneira romântica ou bem humorada.A apresentação das paródias se dará em sala de aula com escolha das três melhores da sala.

CARTA AO TOM TOQUINHO, VINÍCIUS E TOM JOBIM

Rua Nascimento e Silva, cento e sete e você ensinando pra Elizeth As canções de “Canção de Amor Demais” Lembra que tempo feliz, ai que saudades, Ipanema era só felicidade Nossa famosa garota nem sabia a que ponto a cidade turvaria Esse Rio de amor que se perdeu Mesmo a tristeza da gente era a mais bela E além disso se via da janela Um cantinho de céu e o Redentor

COPACABANA BRAGUINHA E ALBERTO RIBEIRO

Existem praias tão lindas, cheias de luz Nenhuma tem o encanto que tu possuis Tuas areias Teu céu tão lindo Tuas sereias sempre sorrindo Copacabana princesinha do mar Pelas manhãs tu és a vida a cantar

16 CORCOVADO ANTÔNIO CARLOS JOBIM

Um cantinho um violão Este amor uma canção Pra fazer feliz a quem se ama Muita calma pra pensar E ter tempo pra sonhar Da janela vê-se o Corcovado O Redentor que lindo

SAMBA DO AVIÃO ANTÔNIO CARLOS JOBIM

Minha alma canta, vejo o Rio de Janeiro Estou morrendo de saudade Rio teu mar praias sem fim Rio você foi feito pra mim Cristo Redentor Braços abertos sobre a Guanabara Este samba é só porque, Rio eu gosto de você

RIO ROBERTO MENESCAL / RONALDO BOSCOLI

Rio que mora no mar Sorrio pro meu Rio que tem no seu mar Lindas flores que nascem morenas Em jardins de sol Rio serras de veludo Sorrio pro meu Rio que sorri de tudo

17 Que é dourado quase todo o dia E alegre como a luz Rio é mar. É terno se fazer amar

6° MOMENTO

VINÍCIUS DE MORAES “A maior solidão é a do ser que não ama. A maior solidão é a dor do ser que se ausenta, que se defende, que se fecha, que se recusa a participar da vida humana(...)” Vinícius de Moraes.

De Vinícius de Moraes, disse Carlos Drummond de Andrade: “Vinícius é o único poeta brasileiro que ousou viver sob o signo da paixão. Quer dizer, da poesia em estado natural”. Consagrado no movimento da bossa nova, Marcus Vinícius Cruz de Melo Moraes foi poeta, compositor e intérprete, destacando-se na poesia, sendo considerado o último e um dos mais brilhantes poetas do modernismo. Nascido no bairro do Jardim Botânico no Rio de Janeiro, cidade que jamais cansou de cantar e louvar, formou-se em Direito em 1933. No mesmo ano publicou seu primeiro volume de poemas, O Caminho para a Distância e, em 1935, lançou Forma e Exegese. Escrevendo sonetos tensos e versos pomposos, sua poesia inicial está tomada pela metafísica, com poemas de acentos bíblicos. Em Novos Poemas, também escrito em 1938, abandonou as imagens espirituais em favor de uma linguagem mais realista, coloquial e lírica. Em 1958, com o lançamento do LP Canções do Amor Demais, gravado por Eliseth Cardoso, de composições suas em parceria com Tom Jobim, iniciou-se a bossa nova.

ATIVIDADE - VINÍCIUS DE MORAES – MOMENTO ”POESIA”

18 Antes de ser cantor e compositor na parceria com Tom Jobim, Vinícius era poeta por excelência e muitas de suas poesias tornaram-se lindas canções. É importante que o professor faça esse recorte no estudo da Bossa Nova para conhecer melhor a vida e obra de Vinícius de Moraes, apresentando aos alunos suas melhores poesias e composições musicais. Nessa atividade o professor é convidado a valorizar e resgatar a arte de “declamar”,

Apresentar primeiramente aos alunos as poesias que viraram canção : ‘Minha

Namorada’, ‘A Rosa de Hiroshima’ e ‘Pela Luz dos Olhos Teus’, antes de apresentar o vídeo com essas canções,ler com entonação, declamando os versos, pedir voluntários nas leituras, interpretar com eles os versos declamados. Apresentar a eles as melhores e mais famosas poesias de

Vinícius de Moraes e promover uma aula de leitura de poesias com direito a escolha das melhores declamações.

MINHA NAMORADA CARLOS LYRA E VINÍCIUS DE MORAES

Meu poeta eu hoje estou contente Todo mundo de repente ficou lindo, ficou lindo de morrer Eu hoje estou me rindo Nem eu mesma sei de que Porque eu recebi uma cartinhazinha de você Se você quer ser minha namorada Ah, que linda namorada você poderia ser

19 A ROSA DE HIROSHIMA VINÍCIUS DE MORAES

Pensem nas crianças Mudas telepáticas Pensem nas meninas Cegas inexatas Pensem nas mulheres rotas alteradas

PELA LUZ DOS OLHOS TEUS VINÍCIUS DE MORAES

Quando a luz dos olhos meus E a luz dos olhos teus resolvem se encontrar Ai que bom que isso é meu Deus Que frio que me dá o encontro desse olhar Mas se a luz dos olhos teus Resiste aos olhos meus só pra me provocar Meu amor, juro por Deus, me sinto incendiar

SONETO DE FIDELIDADE VINÍCIUS DE MORAES

E tudo, ao meu amor serei atento Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto Que mesmo em face do maior encanto Dele se encante mais meus pensamentos Quero vive-lo em cada vão momento E em seu louvor hei de espalhar meu canto E rir meu riso e derramar meu pranto

20 DE REPENTE VINÍCIUS DE MORAES

De repente do riso fez-se o pranto Silencioso e branco como a bruma E das bocas úmidas fez-se a espuma E das mãos espalmadas fez-se o espanto De repente da calma fez-se o vento Que dos olhos desfez a última chama

A FELICIDADE TOM JOBIM E VINÍCIUS DE MORAES

Tristeza não tem fim Felicidade, sim A felicidade é como a pluma Que o vento vai levando pelo ar Voa tão leve nas tem a vida breve Precisa que haja vento sem parar A felicidade do pobre parece A grande ilusão do carnaval

7° MOMENTO

AS REAIS CONTRIBUIÇÕES DA BOSSA NOVA PARA A MÚSICA BRASILEIRA

Os idiomas musicais que prevaleciam na era imediatamente anterior à Bossa Nova – o declínio do Getulismo, do provincianismo, do populismo nacional

21 sentimental que havia sido identificado com as administrações de Getúlio Vargas 1930-45-1951-4), eram as vozes do heroísmo e da tragédia, representadas pelo samba – exaltação e o samba-canção respectivamente; o primeiro um hino carnavalesco de celebração patriótica exemplificado por ‘Aquarela do Brasil’ de Ari Barroso, o segundo uma tradição da canção lírica que houvera até então se tornado um veículo para as divas do drama romântico-trágico, tais como Dalva de Oliveira e Maysa.

O som instrumental daquele período era clamoroso, extravagante, emocionalmente efusivo, e feito para projetar no último volume um sujeito vocal de grande magnitude – a persona épica de uma nação, ou a persona de uma vítima-heroína sofredora ou cujo amor não fora correspondido.

A Bossa Nova conseguiu transpor todo aquele sentimentalismo e vulgaridade populistas com suas melodias e harmonias “difíceis” notas dissonantes, suas letras inteligentes. Pela primeira vez a estrutura musical, instrumentação e performance pareciam feitas para por no centro do palco não a personalidade do sujeito – cantor, que havia agora literalmente abaixado seu tom de voz ao ponto do sussurro, mas a música em si.

Ouvir uma composição de bossa nova não era mais ouvir o drama pessoal declamado em um estilo semelhante ao de uma ópera, mas participar engajadamente em uma conversa inteligente, elegante e moderna. Outra grande inovação trazida nas relações produtivas da bossa nova foi em relação à apresentação gráfica nas capas dos discos, a foto que até então era muito utilizada passou a dar lugar para ilustrações mais simples, muitas vezes geometrizadas, influência da estética racional moderna e ainda passou-se a valorizar os profissionais envolvidos na gravação, edição, composição gráfica das capas dos LPs até sua finalização foram nominalmente citados.

ATIVIDADE – Interpretação da música Chega de Saudade de composição de Tom Jobim e Vinícius de Moraes

22 Chega de Saudade Composição: Tom Jobim/Vinícius de Moraes Composição: Tom Jobim/Vinícius de Moraes

Vai minha tristeza E diz a ela que sem ela não pode ser Diz-lhe numa prece Que ela regresse Porque eu não posso mais sofrer

Chega de saudade A realidade é que sem ela Não há paz não há beleza É só tristeza e a melancolia Que não sai de mim Não sai de mim Não sai

Mas, se ela voltar Se ela voltar que coisa linda! Que coisa louca! Pois há menos peixinhos a nadar no mar

Do que os beijinhos Que eu darei na sua boca

Dentro dos meus braço, os abraços Hão de ser milhões de abraços Apertado assim colado assim, colado assim

Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim Que é pra acabar com esse negócio De você viver sem mim

23 Não quero mais esse negócio De você longe de mim Vamos deixar esse negócio De você viver sem mim

INTERPRETAÇÃO :

Chega de Saudade é uma arquicanção, isto é, constitui uma canção referência no movimento, sendo considerada o seu marco inicial. A interpretação desta música mostra com clareza comparativa a marca de originalidade do estilo bossa nova de ser.

No início da canção, o eu-lírico dialoga com o seu sentimento, a “tristeza”, e pede-lhe : ‘vai minha tristeza/ e diz a ela que/ sem ela não pode ser/ diz-lhe numa prece que ela regresse/ porque eu não posso mais sofrer’.Para o eu- lírico, basta de tantas saudades, já que na sua realidade : ‘sem ela não há paz, não há beleza, é só tristeza e a melancolia/ que não sai de mim, não sai’. Até este momento, a melancolia acompanha o tom de infelicidade da letra, a partir daí, a canção se torna mais esperançosa e alegre, o eu lírico já anuncia as alegrias da volta da mulher amada: ‘ mas se ela voltar, se ela voltar/ que coisa linda, que coisa louca’. O uso do termo ‘coisa’, como já dissemos anteriormente na interpretação da música Garota de Ipanema, é algo que se tornou comum na bossa nova para deixar a linguagem próxima do cotidiano dos falantes, o mesmo acontece no emprego da palavra ‘negócio’:” Que é pra acabar com esse negócio/ De você viver sem mim”.

Como já vimos e tornamos a repetir no ato da interpretação dessa canção, o exagero na expressão de sentimentos não é característico do movimento, há uma quebra tal nesse exacerbamento que era vigente até então, pois até a demonstração de afeto é mostrada de forma quase ‘infantil’ em “ pois há menos peixinhos a nadar no mar/ do que os beijinhos que eu darei na sua boca.”

24 Podemos perceber que tanto na música Garota de Ipanema quanto na música Chega de Saudade o tratamento dado à mulher é de fineza, a mulher é a companheira, a amiga, a figura admirada, e como é admirada, diferentemente do período anterior à bossa nova, no qual a mulher era a traidora e a traída.

OUTRAS SUGESTÕES:

1. Professor , são várias as canções que você pode escolher para trabalhar em sala de aula, por exemplo ‘Águas de Março’ é uma canção muito rica no ponto de vista sonoro, a tematização melódica desta canção associada à disposição lingüística interna exalta a natureza. A letra da música ‘ Minha namorada’ de Vinícius de Moraes, já citada anteriormente também é outra sugestão para interpretação, a letra fala do amor desejado, porém inocente e grandioso como que se falasse do primeiro amor, os adolescentes acabam por se identificar com a experiência. 2. Para demonstrar a sofisticação inteligente na composição de harmonia e letra sugerimos a música ‘Samba de uma nota só’ de Tom Jobim e Newton Mendonça que revela uma relação afetiva e os excessos de amores, voltando o indivíduo ao amor verdadeiro, dá para fazer a analogia da letra com as idas e vindas de vários amores, suas ilusões e desilusões, o arrependimento e o retorno, situações naturais na vida de muitos jovens na busca de um amor verdadeiro ou na curiosidade por novas experiências afetivas.

8° MOMENTO

ENCERRA-SE A ERA BOSSA NOVA

Os anos 50 chegaram ao fim, a nova década que começava já prometia grandes mudanças no comportamento, iniciada com o sucesso do rock and roll

25 e o rebolado frenético de Elvis Presley. Foi a partir de 1964 que a Bossa Nova começou a perder espaço e ser ocupada por outras tendências, como o Tropicalismo e a Jovem Guarda.

O Tropicalismo se caracterizou por associar elementos da cultura pop, como o rock, e da cultura de elite como o concretismo, além de fazer uso muitas vezes de um discurso politicamente engajado e de protesto contra a ditadura militar que se instaurou na época, gerando perseguições e obrigando alguns de seus integrantes ao exílio. “ A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova”, assim o compositor e cantor Caetano Veloso define o movimento que, ao longo de 1968, revolucionou o status quo da música popular brasileira. Diferentemente da Bossa Nova, que introduziu uma forma original de compor e interpretar, a Tropicália não pretendia sintetizar um estilo musical, mas sim instaurar uma nova atitude, sua intervenção na cena cultural do país foi, antes de tudo de crítica.

No início de 1967, os artistas que compunham este movimento sentiam-se sufocados pelo elitismo e pelos preconceitos de cunho nacionalista que dominavam o ambiente da chamada MPB, a intenção dos tropicalistas não era superar a Bossa Nova, para eles, o objetivo era aproximar novamente a música brasileira dos jovens, que se mostravam cada vez mais interessados no pop e no rock dos Beatles, ou mesmo no iê – iê – iê que Roberto Carlos e outros ídolos brazucas exibiam no programa de tv da Record que tinha o nome de Jovem Guarda, nome que acabou designando o movimento que se ligava basicamente ao rock americano e inglês.

O rock desembarcou no Brasil no início da década de 1960 e teve na Jovem Guarda o primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos EUA, a forma de composição musical baseava-se no total abandono do conteúdo e banalidade musical, e como conseqüência teria uma melhor descontração para se compor diferencia-se da Bossa Nova, pois havia poucas notas e era parecido com o rock and roll. É a imagem do jovem de blusão de couro, topete e jeans, em motos ou lambretas. A forma de se vestir

26 se tornava cada vez mais ligada ao comportamento. A Jovem Guarda fazia sucesso na televisão e ditava a moda. Wanderléia de minissaia, Roberto Carlos, de roupas coloridas, usava botinhas sem meia e cabelo na testa como os Beatles. As palavras de ordem eram: “ quero que vá tudo pro inferno”...

Nas letras das músicas da Jovem Guarda começavam a aparecer as “gírias” tão significativas para a época, como “cara”, “barra limpa”,”mora”, “é uma brasa”,”Papo Firme”, etc. e permaneceram por muito tempo na linguagem popular e alguns a tem até hoje

ATIVIDADE

Como vimos no estudo do movimento da Bossa Nova e no breve resumo da Jovem Guarda, sempre o fator social e político servem de inspiração para a criação de um movimento, toda a alegria, nostalgia ou revolta de uma geração são expressas através da música, ou seja, a linguagem musical está ligada ao ambiente, à época em que foi criada. O autor , a finalidade e até para que público se destina, poderão influenciar a postura e a carga expressiva da execução musical. Portanto, professor, chegamos no objetivo maior do trabalho até aqui apresentado, nesse momento o aluno será convidado a escrever suas impressões de tudo o que foi estudado, as experiências sensoriais e emotivas das canções, o conhecimento do contexto histórico dos movimentos, o antes e o depois da Bossa Nova, enfim, elaborar uma resenha crítica de no mínimo 20 linhas.

ENCERRAMENTO – SUGESTÃO DE UMA PRÁTICA PEDAGÓGICA

Para concluir as atividades, os alunos preparam, para toda a escola, uma apresentação da Bossa Nova com cartazes significativos, juntamente a uma apresentação breve do contexto histórico e dos principais expoentes do movimento, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Far-se –á uma pré seleção dos alunos que apresentam maior desinibição para falar de maneira teatralizada sobre o assunto assim como declamar algumas poesias de Vinícius de Moraes.

27 A sala escolhe um repertório de três canções, as preferidas pela turma para cantar no final da apresentação, com o acompanhamento do midi, programa do computador que funciona como um karaokê. E ainda, gravam-se depoimentos de alguns alunos, quantos quiserem falar, sobre o aproveitamento auto- avaliativo do projeto, e esses depoimentos serão assistidos por todos durante a apresentação.

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