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Franz Peter DEUTSCHE SCHUBERT SCHUBERT-LIED-EDITION • 20 (1797-1828) Poets of Sensibility, Volume 3 1 Der Tod und das Mädchen D531 (Claudius) 2:22 SCHUBERT 2 Der Leidende D432 (3rd version) (Anon.) 1:48 3 Totengräberlied D44 (Hölty) 2:03 Poets of Sensibility, Volume 3 4 Lied/Die Mutter Erde D788 („Des Lebens Tag...“) (Stolberg) 3:50 Wolfgang Holzmair, Baritone • Ulrich Eisenlohr, Fortepiano 5 Der Leidende D432 (2nd version) (Anon.) 1:44 6 Die Nonne D208 (Hölty) 8:25 7 Täglich zu singen D533 (Claudius) 1:38 8 Klage D371 („Trauer umfließt mein Leben“) (Anon.) 2:49 9 Stimme der Liebe D412 (Stolberg) 1:54 0 Seufzer D198 (Hölty) 1:09 ! An eine Quelle D530 (Claudius) 1:52 @ An die Apfelbäume, wo ich Julien erblickte D197 (Hölty) 2:38 # Die frühe Liebe D430 (Hölty) 2:04 $ An den Mond D193 („Geuss lieber Mond“) (Hölty) 3:06 % Abendlied D499 („Der Mond ist aufgegangen“) (Claudius) 2:53 ^ Klage D436 („Dein Silber schien durch Eichengrün“) (Hölty) 1:41 & Auf den Tod einer Nachtigall D201 (1st setting, Fragment) 1:08 * Auf den Tod einer Nachtigall D399 (2nd setting) (Hölty) 4:28 ( Auf dem Wasser zu singen D774 (Stolberg) 3:55 ) Lied in der Abwesenheit D416 (Fragment) (Stolberg) 1:43 ¡ Der Liebende D207 (Hölty) 1:41 ™ Minnelied D429 (Hölty) 1:54 £ Der Traum D213 (Hölty) 2:03 ¢ Seligkeit D433 (Hölty) 2:12

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THE DEUTSCHE SCHUBERT-LIED-EDITION Gesänge, das, in strengem dreistimmigen Satz geführt, musikalisches Gesicht fernab jeden Klischees. die Lebensfreude dessen ausdrückt, der sich in Auf dem Wasser zu singen (D774, Stolberg) In 1816 Franz Schubert, together with his circle of friends, decided to publish a collection of all the songs which zufriedner Selbstbescheidung einzurichten weiss. avancierte zu Schuberts berühmtester Vertonung nach he had so far written. Joseph Spaun, whom Schubert had known since his school days, tried his (and Schubert’s) Diametral gegenüber steht die Klage („Trauer Texten des Grafen Leopod zu Stolberg. Die luck in a letter to the then unquestioned Master of the German language, Johann Wolfgang von Goethe: umfließt mein Leben“, D371, Anonym) des Versinnbildlichung der „wechselnden Zeit“ in den A selection of German songs will constitute the beginning of this edition; it will consist of eight volumes. The lebensmüden Melancholikers, vertont in erhaben „plätschernden“, nach allen Richtungen biegsamen, nie first two (the first of which, as an example, you will find in our letter) contains poems written by your Excellency, choralartigem Satz, durchtränkt von schmerzhaften endenden und sich doch ständig verändernden the third, poetry by Schiller, the fourth and fifth, works by Klopstock, the sixth by Mathison, Hölty, Salis etc., the Dissonanzen, während in Stimme der Liebe (D412, Figurationen des Klaviers, das Miteinander von seventh and eighth contain songs by Ossian, whose works are quite exceptional. Stolberg) ein hymnischer Gesang von unglaublich Singstimme und Begleitung in diesen Sechzehntel- The Deutsche Schubert-Lied-Edition follows the composer’s original concept. All Schubert’s Lieder, over 700 harmonischer und kantabler Weite uns einen bewegungen, bis sich schließlich, am Ende einer jeden songs, will be grouped according to the poets who inspired him, or according to the circle of writers, Vorausblick auf die unendliche Melodie der Strophe und des ganzen Liedes, der Gesang in einer contemporaries, members of certain literary movements and so on, whose works Schubert chose to set to music. Hochromantik gewährt. Ganz Ähnliches geschieht in Phrase von wahrhaft unendlicher Schönheit von diesem Fragments and alternative settings, providing their length and quality make them worth recording, and works for An die Apfelbäume, wo ich Julien erblickte (D197, Gezeitenwechsel löst und entschwindet – dies ist nicht two or more voices with piano accompaniment will also make up a part of the edition. Hölty), während Seufzer (D 198, Hölty) wiederum, in mehr Ver-Tonung, sondern Schöpfung eines neuen Schubert set the poetry of over 115 writers to music. He selected poems from classical Greece, the Middle Ages schlichterem Ton, an die einsame Trauer der Ganzen, in dem jede sprachliche und musikalische and the Renaissance, from eighteenth-century German authors, early Romantics, Biedermeier poets, his vorbeschriebenen Klage anknüpft. An eine Quelle Ebene zum Bestandteil einer sinnerfüllten künst- contemporaries, and, of course, finally, poems by Heinrich Heine, although sadly the two never met. (D530, Claudius), zeigt mit leisem musikalischem lerischen Gestalt wird. The entire edition is scheduled for completion by 2005. Thanks to the Neue Schubert Ausgabe (New Schubert Humor den schüchternen, verliebten Jüngling, Die Die abschließenden Gesänge, Lied in der Edition), published by Bärenreiter, which uses primary sources - autograph copies wherever possible - the frühe Liebe (D430, Hölty) den frühreif Pubertierenden, Abwesenheit (D416, Stolberg), ein Fragment, sowie performers have been able to benefit from the most recent research of the editorial team. For the first time, the der so gar nicht zur Zurückhaltung zu neigen scheint. vier Lieder nach Hölty, Der Liebende (D207), listener and the interested reader can follow Schubert’s textual alterations and can appreciate the importance the Die nächsten fünf Lieder, An den Mond (D193, Minnelied (D429), Der Traum (D213) und Seligkeit written word had for the composer. Hölty), Abendlied (D 499, Claudius), eine weitere (D433) zeigen die Dichter der „Empfindsamkeit“ und The project’s Artistic Advisor is the pianist Ulrich Eisenlohr, who has chosen those German-speaking singers Klage (D436 „Dein Silber schien“, Hölty), Auf den Tod ihren Komponisten von einer ganz diessseitigen, who represent the élite of today’s young German Lieder singers, performers whose artistic contribution, he einer Nachtigall (D201, D399, Hölty), in zwei Genuss und Sinnlichkeit des Lebens bejahenden Seite, believes, will stand the test of time. Bearbeitungen, von denen die erste Fragment blieb, die weder jenen noch diesem fremd war. stehen ganz im Zentrum empfindsamer Lyrik. Für jedes der Gedichte findet Schubert ein neues, individuelles Ulrich Eisenlohr

Der „Hammerflügel“- das Instrument (nicht nur) der Schubertzeit

Die Serie der Lieder nach den Dichtern der Gesamtaufnahme der Schubertlieder einnmal hörbar zu Empfindsamkeit innerhalb der „Deutschen Schubert machen, ist Ziel und Absicht dieser Änderung in der Lied Edition“ präsentiert als Begleitinstrument der Auswahl des Begleitinstruments. Hierzu erscheint Sänger den Hammerflügel, das heisst das historisch- gerade das Repertoire der Lieder nach den aufführungspraktisch „richtige“ Instrument der empfindsamen Dichtern besonders geeignet, ist doch Schubertzeit. Schnell wird hier deutlich, wie der Hammerflügel seinem klanglichen Wesen nach verschieden das Klangspektrum, die Farben, die Inbegriff des „empfindsamen“ Musizierens – im dynamische Balance zwischen Sänger und Pianisten im Kontrast zum Virtuosentum des späteren 19. und 20. Vergleich zum gebräuchlichen modernen Konzertflügel Jahrhunderts. ausfallen. Dies innerhalb des Projekts der

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(D432), das Schubert selbst dem Hölty zuschrieb, gibt zur Wahl dieses Textes war, so muss er Schubert, als er Franz Peter Schubert (1797-1828) Rätsel auf: In Höltys Gedichten ist es nicht ihn im April dieses Jahres vertonte, doch durch Mark Poets of Sensibility, Volume 3 nachzuweisen. Außerdem ist Schubert mit dem Text - und Bein gegangen sein. Vielleicht konnte er zu diesem man vergleiche die Veränderungen in den beiden hier Zeitpunkt nur ein Sujet wählen, das den Tod a priori als The Göttinger Hainbund: Settings of poems some poets came together, giving their association the eingespielten Fassungen - sehr frei umgegangen, anders Erlöser darstellte. Seine Musik ist in der anfänglichen by Matthias Claudius, Ludwig Hölty and name Hainbund after an ode by Klopstock, Der Hügel als in allen anderen Höltyvertonungen; dort resultieren Darstellung der Schwüle des Lebens schwer und Leopold Graf zu Stolberg und der Hain (The Hill and the Grove). Among their Textabweichungen vom höltyschen Original aus lastend, bei der Wendung zu „des Todes Atem“ wird sie number were Ludwig Hölty, Johann Heinrich Voss, the Überarbeitungen von Johann Heinrich Voss. Walther hell, beweglich und wie schwerelos. Über fast das The unique quality of Schubert as a song composer was brothers Stolberg and others. Close to them stood, Duerr mutmaßt in der Neuen Schubert-Gesamtausgabe ganze Lied spinnt sich eine wiegende, weit largely associated with the appearance of the two great, together with Klopstock himself, Matthias Claudius and die Möglichkeit eines originalen Schuberttextes im ausgreifende melodische Figur, Sinnbild der im Tode inspired Goethe settings, Gretchen am Spinnrade the ballad writer Gottfried August Bürger. It was Stile Höltys. Vergleicht man ihn mit den wenigen allumfassenden Mutter Erde. Nur einmal wird der (1814) and Erlkönig (1815). The astounding originality particularly the simple, folk-style poems of the group anderen Gedichten aus Schuberts eigener Feder (eines tröstlich-besänftigende Duktus unterbrochen: Bei den of these two compositions became the revolutionary that Schubert chose for his settings. With their hat er selbst vertont, andere sind in seinen Worten „Es scheint der Mond, es fällt der Tau/aufs start of a whole epoch, initiating the setting of poems individual basic attitude, always striving for emotional Tagebuchaufzeichnungen zu finden), so erscheint dies Grab...“ wird die vorher strikt eingehaltene Einteilung with new standards and means, in which the strophic and intellectual truth, they were personally near to him. nicht abwegig; eine gewisse Lebensmüdigkeit, die uns „eine Verszeile – eine melodische Phrase“ durch- form was entirely abandoned and the hitherto secondary Yet also in stylistic and technical approach they are heute leicht als Larmoyanz ankommt, in Schuberts brochen und mit der Anbindung und Wiederholung von musical ‘accompaniment’ was set free and given equal important for Schubert as a song-composer. In his Leben aber durchaus reale Ursachen hat, ist in ihnen „aufs Grab“ die regelmäßige musikalische Periodik importance with the poem. The exceptional nature of ‘training’ as a composer of the apparently simple form durchwegs präsent. Dass das Sujet ihn intensiv zerstört. Dadurch gerät der vorgegebene Versreim the two songs is undisputed, but this is a one-sided way of the strophic or varied strophic song, he developed a beschäftigte, zeigen die beiden Fassungen, die auch durcheinander und wird gänzlich unhörbar. Plötzlich of looking at it. Many song-composers before Schubert commanding technique which, in his various writings, musikalisch divergieren: Die zweite ist in weiten Teilen befinden wir uns für einen kurzen, erschreckenden had already gone far in a similar direction, and above established him alongside the ‘revolutionary’ song- eine melodische Umkehrung der ersteren: Wo jene sich Moment nicht mehr in der „Vogelperspektive“ der all the ballad compositions of Johann Rudolf Zumsteeg, composers mentioned at the beginning. abwärtsbewegt, steigt diese auf, und umgekehrt. Man allgemeinen Tröstung, sondern in der herzzerreißend highly prized by Schubert and taken up with great The many songs, particularly those of the early beachte beim Hören, wie sich dadurch temporäre klagenden, geängstigten Sichtweise des Totgeweihten. enthusiasm, had done much to prepare the way. years between 1813 and 1817, settings of poets of Stimmungen unterscheiden, ohne dass allerdings der 1815, im Entstehungsjahr von Die Nonne (D208, At the same time there was, in Schubert’s early ‘sensibility’, could be counted, as it were, as the soil on große emotionale „Bogen“ des Liedes sich ändert. Hölty) spielt die Balladenvertonung in Schuberts career, a group of poets of signal importance in his which the great, inspired early Goethe settings grew. Im Totengräberlied (D44, Hölty) wird dem Tod in Liedschaffen eine große Rolle, und seine musikalische development as a song-composer. These were the poets Yet it is certainly wrong to see these only as first steps. überraschender Weise zu Leibe gerückt: Claudius‘ Anpassung an den Stil der literarischen Vorgaben ist of Empfindsamkeit, as well as those poets who, rooted Many of them, included here and on the earlier Gedicht tönt im lustvollen Sarkasmus des „armen äußerst genau. Höltys im volkstümlichen Stil gehaltene in the Pietist tradition, in the middle of the eighteenth recordings, are valuable in themselves, finished works Schluckers“, der den knöchernen Beweis in Händen Ballade stellte andere Anforderungen an die century, as a sign of newly awakened bourgeois self- and the creation, even in their apparent simplicity, of hat, dass jeder Totenschädel, wie schön und reich sein Komposition etwa der im „hohen Stil“ geschriebenen awareness, created a new form of prose and poetic the genius of the greatest song-composer that the world Besitzer zu Lebzeiten auch gewesen sein mag, gleich Schiller-Balladen (Der Taucher) oder der düster- writing. Individual feeling, personal sensibility beyond has produced. aussieht... und Schubert bedient ebendiesen Sarkasmus pittoresken Ossian-Gesänge. Erzählender Grundduktus, dogmatic guidelines and points of view, the reaction of The song Der Tod und das Mädchen, D531, (Death in seiner Musik mit hörbar höchstem Vergnügen: Dem Wechsel zwischen identifizierender direkter Rede, the soul in face of all aspects of life and death, stood at and the Maiden), a setting of Claudius, has a central rezitativisch-seriös komponierten „Grabe, Spaten, ironisch-distanzierter Erzählweise und dramatischer the centre of their writing. With this they were not position in Schubert’s creative work. The thematic grabe“ folgt eine drastisch-derbe musikalische Weise - rezitativischer Zuspitzung, strophische Abrundung in opposed to the Enlightenment’s ideal of reason, but saw spectre ‘Death’ with his various aspects, fear of death, überraschendes und seltenes Beispiel für diese Art einzelnen, inhaltlich zusammengehörigen Abschnitten it as a necessary completion of the self. Understanding premature death, death as comforter and saviour, as the wienerischen Umgangs mit den dunklen Seiten des ergeben ein „patchwork“, das jederzeit hochspannend and feeling should be brought together, united in the ruling authority over human existence, is present in the Lebens bei Schubert. und leicht begreiflich ist. Die Blutrünstigkeit der true sensibility of the heart. Stemming from England, little poem, and in Schubert’s setting two elements In hartem Kontrast dazu steht das folgende Geschichte ist nicht weit entfernt von manchen the movement found considerable scope in German- appear, structural components that recur in other works: Lied/Die Mutter Erde (D788, Stolberg). Zu Beginn des Horrorfilmen unserer Zeit. speaking regions. Friedrich Gottlieb Klopstock was its the legendary metrical dactyl (long-short-short, Jahres 1823 brach Schuberts syphilitische Erkrankung Täglich zu singen (D 533, Claudius) ist ein kleines forerunner, Friedrich Matthisson its most prominent accented note - unaccented - unaccented), the rhythm of aus, und selbst wenn dies nicht direkte Veranlassung Strophenlied im Stile der Bach’schen Schemelli- representative. the wanderer, of death, of the perpetual journey into the In the university town of Göttingen in about 1772 uncertain, and the idea of the ‘perpetuum mobile’, here 8.557568 10 3 8.557568 557568 bk Schubert EU 6/10/2005 09:53am Page 4

in the ‘endless loop’ so characteristic in its harmony tritone, the sharpest dissonance in the tonal system. „Vorstufe“ sieht. Vieles von dem, was hier entstand und nach Dur: Hier tönt die verzweifelte Innigkeit des and melody, and the overlapping periodic structure in Circling twice round this point of deepest suspense, the auf vorliegender Einspielung zu hören ist, ist in sich Menschen, der versucht, den tödlichen Feind zum which the first chords of the second, fourth and sixth music finally draws to a close in the major at the word wertvoll, abgerundet und zeugt, gerade in seiner Freund umzustimmen. Die Wiederholung der Zeile, bar sound simultaneously as the end and the beginning ‘schlafen’; whether this shift is to redemption or scheinbaren Einfachheit, von der Genialität des größten nach moll abfallend, und vollends das die of a musical semi-phrase. Here we can experience an dissolution into nothing remains open. In the last bar Liedkomponisten, den die Welt hervorgebracht hat. Abwärtsbewegung weiterführende Nachspiel des example of Schubert’s unique art, producing with the Schubert writes a fermata over the last pause, notation Das Lied Der Tod und das Mädchen (D531, Klaviers zeigen das Mädchen bereits verloren. Der Tod most sparing means the greatest expressive power. that prolongs the stillness at the end of the song, as it Claudius) steht im gesamten Schaffen Schuberts an beginnt seinen Gesang in moll, zurückgreifend auf die Framed by Death’s almost continuous opening and were into infinity. The importance of the theme and the zentraler Stelle: Das Themenspektrum „Tod“ mit Motivik des Anfangs, allerdings nicht die melodischen closing music, the anxiously rising and yet again musical idea for Schubert is shown by his return to it seinen Facetten: Todesfurcht, zu früher Tod, der Tod Auf- und Abwärtsbewegungen des Klaviervorspiels artlessly falling song of the maiden serves only as a again in his famous String Quartet in D minor, written als Tröster und Erlöser, als beherrschende Instanz des aufgreifend, sondern in beständiger, gleichzeitig short, unimportant intermezzo in Death’s infinite ocean. in March 1824, seven years after the song. menschlichen Daseins ist in Claudius‘ „kleinem“ besänftigender und unnachgiebiger Tonwiederholung Here the closest connection between the structure of the The authorship of the poem Der Leidende, D432, Gedicht präsent, und in Schuberts Vertonung über 6 lange Takte sich bewegend. Zu den Worten „Sei text, musical form and expression predominates. The (The Sufferer), that Schubert himself ascribes to Hölty, erscheinen zwei elementare, in anderen Werken immer gutes Muts“ wendet sich die Harmonik zur melodic progressions in the first five bars of the song is a puzzle, as it is not listed among the latter’s poems. wiederkehrende kompositorische Bauteile: Der Subdominante, dem Ort der tiefsten Entspannung in der move in small steps, rising at the word ‘jung’ to the Besides, Schubert is very free with the text; one may legendäre Daktylus (lang–kurz-kurz, bzw. betont– musikalischen Kadenz! So wird harmonisch suggeriert, high point of the melody, the arch falling downwards compare the differences in the two versions here unbetont-unbetont), Rhythmus des Wanderers, des dass die beste Art, dem Tod zu begegnen, die des again at ‘ich bin noch …’, the futility of pleading for included, different in this respect from all other Hölty Todes, der immerwährenden Reise ins Ungewisse; und Loslassens sei, während die Melodie, sich auf die obere mercy truly reflected in the music. In the following line settings, where the textual changes for Hölty’s original die Ahnung des „perpetuum mobile“, hier in der so Quint der Harmonie begebend und dort wiederum in ‘und rühre mich an’, which Schubert repeats, the are from revisions by Johann Heinrich Voss. Walther charakteristischen harmonischen und melodischen Tonwiederholungen über vier Takte verharrend, den harmony changes for the first time to the major. Here is Duerr, in the New Complete Schubert Edition, presumes „Endlosschleife“ und dem überlappenden periodischen Aufforderungscharakter der Rede des Todes beibehält. heard the despairing heart of one who seeks to convert the possibility of an original Schubert text in the style of Bau, in dem die ersten Akkorde des 2., 4. und 6. Taktes Bei der Weiterführung zu den Worten „sollst sanft“ his mortal enemy into a friend. The repetition of the Hölty. Compared with the other few poems written by gleichzeitig als Ende und Anfang einer musikalischen allerdings geschieht Unheimliches: Der Bass, in den line, falling into the minor, and finally the downward Schubert (one set to music by himself, others to be Halbphrase erklingen. Wir können hier exemplarisch Takten zuvor in einer sanft wiegenden Linie geführt, movement of the piano postlude shows that the maiden found in his diaries) this seems not unlikely; a certain Schuberts einmalige Kunst erleben, mit sparsamsten wendet sich mit zwei winzigen Halbtonschritten in is already lost. Death starts his song in the minor, taking weariness with life, which today easily seems to us Mitteln größte Aussagekraft und Eindringlichkeit zu Richtung eines Abgrundes. Auf das Wort „sanft“ zieht up again the motif of the beginning, but nevertheless sentimentality, in Schubert’s life always has real erzeugen. Eingerahmt von den schier endlos wirkenden er die Harmonie in einen E-Dur-Sekundakkord, der von not the melodic upward and downward movement of causes, is always present. That the subject occupied him Anfangs- und Schlussmusiken des Todes wirkt der der vorigen Subdominante B-Dur in größtmöglicher the piano prelude, but in steady, simultaneously intensively is shown by the two versions, which are also ängstlich sich erhebende, doch gleich wieder kraftlos Entfernung steht – im Abstand eines Tritonus, der soothing and unyielding repetition of the note over six musically divergent: the second is in extended parts a ermattende Gesang des Mädchens nur wie ein kurzes, schärfsten Dissonanz im tonalen System! Diesen Ort long bars. At the words ‘Sei gutes Muts’ the harmony melodic reversal of the first. Where one goes up, the unbedeutendes Intermezzo im Meer der Unendlichkeit tiefster Ungewissheit noch zweimal umkreisend, neigt changes to the subdominant, the point of the deepest other goes down, and the reverse. Listening to them it des Todes. Dabei herrscht auch hier engste sich die Musik schließlich auf dem Wort „schlafen“ zu range of the musical cadence. It is thus suggested that will be noticed how temporary moods differ, without Verknüpfung zwischen Textstruktur, musikalischer einem Ende in Dur – ob diese Wendung eine zur the best way to face death is as a release, while the the great emotional ‘arch’ of the song changing. Faktur und Aussage: Die melodischen Fortschreitungen Erlösung im Paradies oder zur Auflösung im Nichts sei, melody, rising to the upper fifth of the harmony and In Hölty’s Totengräberlied, D44, (Grave-digger’s in den ersten fünf Takten des Gesangs bewegen sich in bleibt offen. Im Schlusstakt notiert Schubert über der staying there in a repeated note over four bars, retains Song), Death is surprisingly replaced by the dead body. kleinen Schritten, wie in großer Mühsal, nach oben, letzten Pause eine Fermate – eine Notation, die die the inviting character of Death’s words. With the Claudius’s poem sings in cheerful sarcasm of the beim Wort „jung“ sollte eigentlich der melodische Stille am Ende des Liedes quasi ins Unendliche continuation at the words ‘sollst sanft’ nevertheless ‘armen Schluckers’ (‘poor wretch’) who holds in his Höhepunkt erreicht sein, doch bereits bei „ich bin verlängert. Wie wichtig Schubert Thema und something sinister happens: the bass, in the preceding hands the bones as evidence that every skull, however noch...“ fällt der Bogen wieder nach unten, die dazugehöriger musikalischer Gedanke waren, zeigt die bars moving in a soothing, lilting line, changes with two beautiful and rich its owner may have been in life, looks Vergeblichkeit des Flehens um Verschonung Wieder-verwendung in seinem berühmten Streich- minute semitone steps towards a chasm. At the word the same … and Schubert uses this sarcasm in his music musikalisch getreu wiederspiegelnd. Bei der folgenden quartett in d-moll, das im März 1824, sieben Jahre nach ‘sanft’ the harmony moves to an E major second chord, with the greatest audible amusement. The serious Zeile, „und rühre mich nicht an“, die Schubert dem Lied entstand. which stands at the greatest possible distance from the recitative of ‘Grabe, Spaten, grabe’ (‘Dig, spade, dig’) wiederholt, wendet sich die Harmonie zum ersten Mal Die Autorschaft des Gedichts Der Leidende preceding subdominant, B flat major, an interval of a is followed by a drastically blunt melody, a surprising 8.557568 4 9 8.557568 557568 bk Schubert EU 6/10/2005 09:53am Page 8

Franz Peter Schubert (1797–1828) and rare example in Schubert of this kind of Viennese Täglich zu singen, D533, (To sing daily), by association with the dark side of life. Claudius, is a little strophic song in the style of Bach’s Dichter der Empfindsamkeit, Folge 3 In stark contrast stands the following song, Schemelli songs [Bach’s contribution to the Schemelli Lied/Die Mutter Erde, D788, (Mother Earth), a setting Gesangbuch of 1736], written strictly in three parts, „Göttinger Hainbund“: Lieder nach Gedichten Aufklärung, sondern betrachteten sich als notwendige of Stolberg. At the beginning of 1823 Schubert began to expressing the joy in life of one who knows how to live von Matthias Claudius, Ludwig Hölty und Ergänzung derselben. Verstand und Gefühl sollten in suffer from syphilis, and even if this was not the direct in happy moderation. Leopold Graf Stolberg Einklang gebracht, in der wahrhaftigen Empfindung occasion for the choice of this text, when he set it in Diametrically opposite is the anonymous lament des Herzens vereint werden. Von England ausgehend, April of the same year the words must have gone right Trauer umfließt mein Leben, D371, (Sadness surrounds Die Einzigartigkeit des Liedkomponisten Schubert wird fand die Bewegung auch im deutschen Sprachraum through him. Perhaps at this point he could only choose my life), of the melancholic, weary of life, set in solemn im Allgemeinen verknüpft mit dem Erscheinen der große Verbreitung. Friedrich Gottlieb Klopstock war a subject that represented death a priori as saviour. His chorale style, steeped in painful dissonances, while in beiden ersten großen, genialen Goethe-Vertonungen, ihr Vorreiter, Friedrich Matthisson daneben ihr music is, in the initial representation of the Stimme der Liebe, D412, (Voice of Love), by Stolberg, dem „Gretchen am Spinnrade“ (1814) und dem prominentester Vertreter. sensuousness of life, serious and weighty, at the change a hymn-like song of incredible harmonic and cantabile „Erlkönig“ (1815). Das nie zuvor Dagewesene, In der Universitätsstadt Göttingen fanden sich um to ‘des Todes Atem’ (‘the breath of death’) it becomes expanse grants us a glimpse of the unending melody of Unerhörte dieser beiden Kompositionen sei der das Jahr 1772 einige Dichter zusammen, die ihrer bright, moving and, as it were, weightless. Over almost the high romantic. Much the same happens in Hölty’s revolutionäre Beginn einer ganzen Epoche gewesen, Vereinigung in Anlehnung an eine Ode Klopstocks the whole song spins a rocking, wide-ranging melodic An die Apfelbäume, wo ich Julien erblickte, D197, (To die die Vertonung von Lyrik mit neuen Maßstäben und („Der Hügel und der Hain“) den Namen „Hainbund“ figure, symbol of Mother Earth, embracing all in death. the apple-trees where I saw Julia), while his Seufzer, Mitteln anging, indem sie die strophische Form gaben. Zu ihren Mitgliedern zählten Ludwig Hölty, Only once is the consolatory, soothing process D198, (The Sigh) again, in a simpler setting, takes up vollends aufgab und die bis dahin in dienender Johann Heinrich Voß, die Brüder Stolberg und andere. interrupted. At the words ‘Es scheint der Mond, es fällt the lonely sadness of Klage, D371. An eine Quelle, Funktion gehaltene musikalische „Begleitung“ Nahe standen dem Bund neben Klopstock selbst der Tau/aufs Grab …’ (’The moon appears, dew falls D530, (To a Spring), by Claudius, shows with gentle emanzpierte und dem zugrundegelegten Gedicht Matthias Claudius und der Balladenschreiber Gottfried on the grave …’) the hitherto strictly observed musical humour the shy young lover, Hölty’s Die frühe gleichberechtigt an die Seite stellte. So unbestritten die August Bürger. Es waren vor allem die schlichten, ins arrangement of one line of verse to one melodic phrase Liebe, D430, (Early Love) the adolescent who seems Ausnahmestellung der beiden Lieder, so einseitig ist volksliedhafte gewandten Gedichte der „Hainbündler“, is interrupted and with the repetition of ‘aufs Grab’ the quite disinclined to self-restraint. doch diese Sichtweise. Manche von Schuberts die Schubert für seine Vertonungen auswählte. regular musical periodic structure is destroyed. Thereby The next five songs, Hölty’s An den Mond, D193, Vorläufern als Liedkomponisten hatten sich in Inhaltlich waren sie ihm mit ihrer individuellen, stets the predetermined verse rhyme clashes and becomes (To the Moon), Claudius’s Abendlied, D499, (Evening ähnlicher Richtung bereits weit in Neuland begeben, nach emotionaler und gedanklicher Wahrhaftigkeit completely inaudible. Suddenly we find ourselves for a Song), another lament, Hölty’s Klage an den Mond, und vor allem die von Schubert hochgeschätzten und strebenden Grundhaltung sicher persönlich nahe. Doch short, terrible moment, no longer in dispassionate D436, (Lament to the Moon) and two versions of his mit glühender Begeisterung aufgenommen auch in stilistischer, quasi handwerklicher Hinsicht sind consideration of general consolation, but experiencing Auf den Tod einer Nachtigall, D201, D399, (On the Balladenkompositionen des Johann Rudolf Zumsteeg sie für den Liedkomponisten Schubert bedeutsam. Im the heart-rending, lamenting, terrified point of view of Death of a Nightingale), of which the first fragment hatten den Weg ein gutes Stück weit vorbereitet. kompositorischen „Training“ der scheinbar einfachen one doomed to death. survives, stand at the very heart of empfindsamer Daneben gibt es in Schuberts früher Phase eine Faktur des strophischen oder strophisch variierten In 1815, the year of Hölty’s Die Nonne, D208, (The poetry. For each of the poems Schubert finds a new, Dichter-Gruppe, die für seine Entwicklung als Liedes entwickelte er die handwerkliche Souveränität, Nun), ballad setting played a great part in Schubert’s individual musical look, remote from every cliché. Liedkomponist durchaus bedeutsam war: Es waren die die ihn bei seinen entscheidenden Schritten zum song-writing, and his musical adjustment to the style of Auf dem Wasser zu singen, D774, (To be sung on Dichter der „Empfindsamkeit“, also jene Poeten, die, anfangs erwähnten „revolutionären“ Liedkomponisten his texts is especially careful. Hölty’s folk-style ballad the water), has become the most famous setting of a text wurzelnd in der Tradition des Pietismus, in der Mitte absicherte und die daraus resultierende völlige Freiheit made different demands from those of the Schiller by Count Leopold zu Stolberg. The symbolic des 18. Jahrhunderts im Zeichen eines neu erwachten in der schöpferischen Umsetzung auch der ballads written in ‘high style’ (such as Der Taucher/ representation of ‘changing time’ in the ‘splashing’ bürgerlichen Selbstbewusstseins eine neue Prosa und unerhörtesten kompositorischen Ideen ermöglichte. The Diver) or the gloomy, picturesque Ossian songs. A figuration of the piano, turning in every direction, never Lyrik schufen. Das individuelle Gefühl, die persönliche So könnte man die zahlreichen, vor allem in den narrative basis, change between different speakers, ending and yet always changing, the working together Empfindung jenseits dogmatischer Vorgaben und frühen Jahren zwischen 1813 und 1817 entstandenen ironically distanced style of narrative and dramatic of the vocal part and accompaniment in this semiquaver Sichtweisen, die Reaktion der Seele angesichts aller Lieder nach Dichtern der Empfindsamkeit gewisser- recitative intensification, strophic rounding off in motion, until finally, at the end of each verse and of the Aspekte des Lebens und des Todes standen im maßen als den Humus bezeichnen, auf dem die großen, individual, related passages, result in a patchwork that whole work, the song, in a phrase of truly infinite beauty Mittelpunkt ihrer Dichtung. Damit begaben sie sich genialen frühen Goethe-Vertonungen wuchsen. Doch is always exciting and easily understandable. The is set free from this changing time and vanishes - this is nicht in Opposition zum Vernunft-Ideal der tut man ihnen gewiss unrecht, wenn man sie nur als bloodthirstiness is not far removed from many horror no longer setting to music, but creating a new whole, in films of our own time. which each verbal and musical level becomes part of an 8.557568 8 5 8.557568 557568 bk Schubert EU 6/10/2005 09:53am Page 6

integral artistic form. The ‘Hammerflügel’: Orchestra of the Age of Enlightenment, among others, under eminent conductors including Blomstedt, Boulez, The last songs, Lied in der Abwesenheit, D416, The Instrument of Schubert’s Time Chailly, von Dohnany, Frühbeck de Burgos, Haitink, Harnoncourt, Norrington, and Ozawa. In 2003/2004 he sang (Song in Absence), by Stolberg, a fragment, as are the Lieder eines fahrenden Gesellen with the Minnesota Orchestra under Kreizberg, orchestrated Schubert songs with four settings of Hölty, Der Liebende, D207, (The The series of settings by Schubert of poets of the the Orchestra of St Luke’s at Carnegie Hall under Norrington, and Mahler’s Das Lied von der Erde at the Vienna Lover), Minnelied, D429, (Love Song), Der Traum, Empfindsamkeit, in the Naxos Deutsche Schubert-Lied- Festival. Other appearances include engagements with the Irish Chamber Orchestra under McGegan, the Akademie D213, (The Dream) and Seligkeit, D433, (Happiness), Edition offers as an accompanying instrument to the für alte Musik Berlin at the Haydn Festival Eisenstadt and in Berlin, the Munich Philharmonic Orchestra under show the Empfindsamkeit poets and their composer singer the ‘hammerflügel’, that is the ‘correct’ Kreizberg, and the Berlin Radio Symphony Orchestra under Janovsky. Scheduled performances include Krenek from a completely worldly side, an aspect in which they instrument for historically accurate performance of the Lieder with the Netherlands Philharmonic under Kreizberg, Mahler’s Rückert Lieder with the BBC National affirm the sensuous pleasure of life, something not music of Schubert’s time. It will quickly be noticed Orchestra of Wales under Hickox, and with the Minnesota Orchestra under Litton. Wolfgang Holzmair has an foreign to one or the other. how different the sound spectrum, the colours and the extensive discography, and his recordings have met with critical acclaim. His numerous recordings include Lieder dynamic balance are, compared with the usual modern by Clara and Robert Schumann and Eichendorff songs by various composers, all with Imogen Cooper (Philips), Ulrich Eisenlohr concert grand piano. The historical instrument is various Schubert recordings with Gérard Wyss (Tudor), Pelléas et Mélisande with Haitink and the Orchestre particularly well suited in timbre to the work of ‘poets National de France (Naive), and Brahms’s Ein deutsches Requiem with Herbert Blomstedt (which won a Grammy English version by Keith Anderson of sensibility’ and music of the period, in contrast to the award). Since 1998 he has taught Lied and oratorio at the Mozarteum in Salzburg and given master-classes in virtuosity of the later nineteenth and of the twentieth Europe and North America. centuries.

Ulrich Eisenlohr

The pianist Ulrich Eisenlohr is the artistic leader of Naxos Deutsche Schubert Lied Edition. He studied piano with Rolf Hartmann at the conservatory of music in Heidelberg/Mannheim and Lieder under Konrad Richter at Stuttgart. Specialising in the areas of song accompaniment and chamber music, he began an extensive concert career with numerous instrumental and vocal partners in Europe, America and Japan, with Wolfgang Holzmair appearances at the Vienna Musikverein and Konzerthaus, the Berlin Festival Weeks, the Kulturzentrum Gasteig in Munich, the Schleswig-Holstein Music Festival, Concertgebouw The baritone Wolfgang Holzmair was born in Vöcklabruck in Austria and studied at the Vienna Academy of Music Amsterdam, Edinburgh Festival, the Frankfurt Festival, the International Beethoven and Dramatic Arts with Hilde Rössel-Majdan and Erik Werba. Particularly noted for his intelligent and committed Festival Bonn and the Ludwigsburg Festival, among many others. His Lieder partners performances of Lieder, Wolfgang Holzmair performs in recital throughout the world. In 2003/2004 he appeared, include Hans Peter Blochwitz, Christian Elsner, Matthias Görne, Dietrich Henschel, inter alia, in London, Lisbon, New York, Ottawa, Graz, Vienna, and at the Risör and Bregenz festivals. 2004/5 Wolfgang Holzmair, Christoph Pregardien, Roman Trekel, Rainer Trost, Iris Vermillion, included recitals in New York, Washington, Dublin, London, Vienna and at the Bath Festival (England), Menuhin Michael Volle, Ruth Ziesak and others. Ulrich Eisenlohr has also appeared in numerous Festival (Switzerland) and Carinthian Summer Festival (Austria), and in 2005/6 Lisbon, London, New York, broadcast productions, live concert recordings and television tapings as well as disk and CD recordings for leading Washington, Strasbourg amongst others. Pianists he works with regularly include Imogen Cooper, Till Fellner, record companies, of which several have been awarded major prizes, such as the German Record Critics’ Quarterly Russell Ryan, Roger Vignoles and Gérard Wyss. Wolfgang Holzmair is also active in the opera world. He recently Award, a Grand Prix International from the Académie du Disque Lyrique in Paris and the Classical Internet appeared as Pelléas at the Théâtre des Champs-Elysées under Haitink, as Enrico in Haydn’s Isola disabitata in Award. The conception and recording of all Schubert songs is by now an important focus of his artistic work. The Lyon under Holliger, as the Count in Capriccio in Cagliari under Frühbeck de Burgos, and Speaker of the Temple series is planned to be finished by 2007. in Die Zauberflöte at Opéra Bastille. In addition to the title rôle in a new Casanova opera composed for the Ulrich Eisenlohr has been a lecturer at the conservatories of music in Frankfurt and Karlsruhe and has Mehuhin Festival Gstaad by Daniel Schnyder, Wolfgang Holzmair’s rôles are to include Papageno in Dallas, conducted master-classes in Lied and chamber music in Europe and Japan, with singers such as Ruth Ziesak, Jard Faninal in Der Rosenkavalier in Seattle, and Don Alfonso in Lyon under William Christie. Equally in demand on van Nes and Rudolf Piernay. He has served as accompanist for master-classes with Hans Hotter, Christa Ludwig, the concert platform, he has sung with leading European and American orchestras, such as the Israel Philharmonic, Elsa Cavelti, Daniel Ferro (Juilliard School, New York) and Geoffrey Parsons. Since 1982 he has taught a Lieder Berlin Philharmonic, Vienna Symphony, Leipzig Gewandhaus, Cleveland and Concertgebouw Orchestras, and the class at the Mannheim Conservatory of Music.

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Ulrich Eisenlohr

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Der „Hammerflügel“- das Instrument (nicht nur) der Schubertzeit

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NAXOS SCHUBERT: Poets of Sensibility, Volume 3 8.557568 & 2005 Naxos Rights International Ltd. Booklet notes in English Kommentar auf Deutsch 60:59 DDD Made in the EU 8.557568 Playing Time www.naxos.com 2:04 1:41 1:43 1:41 1:54 2:03 2:12 3:06 2:53 1:08 4:28 3:55 (Poetry of (Poetry , over 700 songs, Lieder Empfindsamkeit Empfindsamkeit by Benjamin Chai Die frühe Liebe Klage Lied in der Abwesenheit Der Liebende Minnelied Der Traum Seligkeit An den Mond Abendlied einerTod Auf den Nachtigall einerTod Auf den Nachtigall WasserAuf dem zu singen # $ % ^ & * ( ) ¡ ™ £ ¢ presents all of Schubert’s of Schubert’s all presents 2:22 1:48 3:50 1:44 8:25 2:49 1:54 1:09 1:38 2:03 1:52 2:38 (1797-1828) Franz Peter Matthias Claudius SCHUBERT Poets of Sensibility, Volume 3 Volume Sensibility, Poets of www.naxos.com/libretti/poetsofsensibility3.htm Cover Painting: Engineer: Peter Urban • Booklet notes:Ulrich Eisenlohr full track list can be found on the last page of the booklet full track list can be found on the last page of The sung texts and English translations can be found at The sung texts and English translations can be A Recorded at Bayerischer Rundfunk Studio 2, Munich, Germany, Recorded at Bayerischer Rundfunk Studio 2, Munich, Themes include grief, death and ressurrection as well as love, friendship and love, friendship as well as and ressurrection death include grief, Themes . otengräberlied from 30th November to 5th December, 2004 • Producer and editor: Johannes Müller 2004 from 30th November to 5th December, Der Leidende Die Nonne Klage Stimme der Liebe Seufzer Der und das Mädchen Tod Der Leidende Lied/Die Mutter Erde Täglich zu singen T An eine Quelle Apfelbäume, An die wo ich Julien erblickte olfgang Holzmair, Baritone • Ulrich Eisenlohr, Fortepiano • Ulrich Eisenlohr, Baritone olfgang Holzmair,

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W The Naxos Deutsche Schubert-Lied-Edition Schubert-Lied-Edition Deutsche Naxos The grouped according to the poets who inspired him. This is the first of two discs devoted to devoted discs of two first is the This him. inspired who the poets to according grouped the ‘Göttinger the poets of Stolberg, Hölty and by Claudius, settings wrote who Hainbund’, popularof the most some of the German poems folk-style Sensibility) humour. Together of sensibility’ the ‘poets humour. Schiller, Goethe and poetry of the classical with early years as a composer. all in Schubert’s important part above played the most

AXOS N Poets of Sensibility, Volume 3 Volume Sensibility, of Poets SCHUBERT: 8.557568 557568 rr Schubert EU 6/10/2005 09:53am Page 1 09:53am 6/10/2005 EU rr Schubert 557568