GEORGE ENESCU YEHUDI MENUHIN RAVI SHANKAR

WEST meets EAST 50 de ani La ediția din 1966 a Festivalului Bath, din Marea Britanie, sitaristul Ravi Shankar și violonistul Yehudi Menuhin au interpretat împreună o compoziție de muzică clasică indiană. Spectacolul a fost primul de acest fel. Niciun muzician occidental nu mai cântase vreodată muzică indiană pe scenă și evenimentul a marcat începutul unei noi ere de colaborări muzicale între muzicieni indieni și occidentali.

La 50 de ani de la lansarea legendarului album "West meets East", suntem entuziasmați să-i readucem la viață muzica, invitând pe scenă artiști tineri și talentați din India și România.

Proiectul este un omagiu oferit lui George Enescu, Yehudi Menuhin și Ravi Shankar, precum și un mod simbolic de a contribui la viziunea lor artistică. Turneu 2017

West meets East: Enescu. Menuhin. Shankar este un turneu de promovare a dialogului intercultural prin intermediul muzicii interpretate de artiști de renume din România și India. Scopul este aducerea în prezent a colaborării de succes internațional din anii '60, avându-i ca protagoniști pe Yehudi Menuhin, studentul lui George Enescu, și Ravi Shankar. Turneul va avea loc în perioada 14- 23 octombrie, în patru orașe din țară:

TIMIȘOARA Concertele vor include compoziții de pe albumele "West meet East", precum și compoziții noi, ce vor CLUJ-NAPOCA fi create de artiștii implicați în proiect, în frunte cu Alexandru Tomescu. Muzica clasică indiană va fi PITEȘTI interpretată la sitar și tabla de Rohan Dasgupta și Udhai Mazumdar, elev al lui Ravi Shankar. BUCUREȘTI

Alexandru Tomescu

Rohan Dasgupta

Udhai alături de maestrul său, Ravi Shankar

Udhai Mazumdar West meets East

Lansat în 1967, WEST meets EAST a fost numărul 1 în Billboard's Best Selling Classical LP's pentru mai mult de patru luni.

În iulie 1968, EMI (Angel Records) a anunțat că West Meets East a fost LP-ul cu cele mai bune vânzări din istoria casei de discuri.

În februarie 1968, albumul a câștigat Premiul Grammy pentru cea mai bună muzică de cameră. A fost prima dată când un muzician din Asia a primit premiul Grammy.

Atât de mare a fost entuziasmul publicului față de album și atât de profundă satisfacția artistică simțită de colaboratori, încât Shankar și Menuhin s-au reunit pentru a înregistra încă două albume:

West Meets East - Album 2 - lansat în 1968 West Meets East - Album 3 - lansat în 1977

SONATA NR. 3 A LUI ENESCU pe primul album "West meets East" Drept contribuție occidentală la această înregistrare, am ales remarcabila Sonată în caracter popular românesc, compusă de George Enescu. Deși este o compoziție occidentală în cea mai pură formă de sonată, piesa emană atmosfera rapsodică, specifică violonistului țigan român și, prin urmare, este un exemplu rar și autentic de muzică populară improvizată, dând naștere unei compoziții într-o formă occidentală evoluată.- Yehudi Menuhin Întâlnirea a două culturi Acest album de pionierat din 1967 a însemnat mai mult decât întâlnirea a două legende; A fost întâlnirea a două culturi.

“Cele mai bogate culturi sunt rodul încrucișării dintre Orient și Occident.”

În autobiografia sa, "Călătorie neterminată", Menuhin a recunoscut că

"MUZICA INDIANĂ M-A LUAT PRIN SURPRINDERE"

Marele violonist Yehudi Menuhin povestește despre admirația sa profundă pentru muzica clasică indiană:

Poate că cea mai emoționantă și mai interesantă calitate a muzicii indiene este nevinovăția bucuriei pe care o emană, deliciul extatic și spontan care leagă artiștii și publicul deopotrivă. Oricât de sofisticate ar fi mijloacele, oricât de complexă ar fi structura, nici o singură notă, nici o inflexiune nu sunt luate ca atare; Nimic nu se pierde din prospețimea, mirarea și implicarea specifice stării de copil.

În ceea ce privește construcția melodică și ritmică, muzica indiană reprezintă, fără îndoială, cea mai complexă și mai elaborată organizare a oricărei posibile succesiuni de note și subdiviziuni și multiplicări ale secvenței ritmice. ENESCU puntea de legătură dintre Est și Vest

Primele întâlniri ale lui Menuhin cu Orientul s-au petrecut în adolescență. Profesorul său, compozitorul George Enescu, l-a dus pe tânărul Menuhin la expoziția Colonială din Paris în 1931 pentru a asculta muzica tradițională din Bali, care îl interesa profund pe Enescu. India a apărut pentru prima oară pe orizontul lui Menuhin două decenii mai târziu.

Ravi Shankar l-a cunoscut pe Enescu împreună cu alți muzicieni clasici occidentali în timpul șederii sale la Paris, la începutul anilor 1930, când participa ca dansator în trupa fratelui său, Uday.

Provenind dintr-un popor care locuiește chiar la granița dintre vest și est, Enescu a dezvoltat un interes profund pentru muzica orientală, iar Ravi Shankar își aminteste cum, la începutul anilor treizeci, l-a ascultat împreună cu fratele său, Udai Shankar, repetând cu muzicienii lor.

În aceeași perioadă, Enescu m-a condus la expoziția Colonială din Paris, unde mi-a prezentat Orchestra Gamelan din Indonezia. Sonata de pe această înregistrare n-ar fi putut veni decât din mintea și inima unui om născut și crescut la punctul de întâlnire dintre lumea intuitivă a Orientului și lumea cristalizată și consolidată a Occidentului.

YEHUDI MENUHIN MENUHIN și muzica indiană

Yehudi Menuhin și Ravi Shankar "N-am văzut niciodată un muzician s-au întâlnit pentru prima oară în clasic occidental care să răspundă New Delhi în 1951, când atât de emoțional muzicii noastre, nu Menuhin a plecat în India pentru doar să-și manifeste interesul față de o serie de concerte. La acea aspectele sale tehnice. Această întâlnire, Menuhin l-a auzit pentru reacție a lui Yehudi față de muzica prima oară pe Shankar. noastră și reacția mea față de El a fost uimit de libertatea personalitatea sa au fost începutul improvizatorică, de subtilitățile unei frumoase prietenii între noi. ritmice și melodice pe care le-a auzit în muzică și s-a împrietenit RAVI SHANKAR imediat cu el. Primul concert De-a lungul următorului deceniu și Primul muzician occidental care a jumătate, Menuhin și Shankar s-au interpretat o raga pe scenă alături bucurat de o prietenie de artiști indieni. frumoasă, cântând de multe ori la aceleași concerte, dar niciodată nu au De Ziua Drepturilor Omului, 10 decembrie împărțit scena. Doar în 1966, 1967, ei au avut o apariție memorabilă paisprezece ani după prima lor înaintea membrilor invitați ai Adunării întâlnire, ei și-au combinat în cele din Generale a Națiunilor Unite, însoțiți de Alla urmă talentele. Rakha la tabla. Au prezentat o lucrare compusă pentru această ocazie de Shankar, Menuhin a fost responsabil de bazată pe Raga Piloo. Festivalul de la Bath și a decis că trebuie să aibă un concert împreună Așa a început povestea a trei dintre cele mai la festival. Nu era familiarizat cu iubite albume clasice ale tuturor timpurilor. muzica indiană și nu era obișnuit cu improvizația. Cu toate acestea, el a cântat impecabil, devenind Recenzii album

Time l-a numit "unul din cele mai fascinante albume clasice ale anului" și a spus despre Menuhin De-a lungul pasajelor notate, precum și în cazul improvizațiilor, Menuhin afișează nu numai strălucirea sa tehnică obișnuită, ci și un mod uimitor de suplu și familiarizat cu complexitatea limbajului muzical indian"

"Într-un dans incredibil între vioară și sitar, Shankar și Menuhin țes o pânză nouă din străvechile și rarele ragasuri indiene, surprinzând extazul stilului Hindustani, dar aducându-și de asemenea în mod Potrivit spontan în muzică propriile voci. muzicologului PETER LAVEZZOLI Muzica de vioară a lui Menuhin cântă o frumoasă tristețe, alături de vibrațiile sitarului lui Shankar, în Semnificația anului 1967 nu poate fi mijlocul tăcerii tanpurei și al supraevaluată în ceea ce privește ritmurilor ocazionale produse de muzica clasică indiană, care a fost tabla. Este ca și cum cei doi mari făcută mai accesibilă pentru publicul occidental artiști s-ar juca, luând notele iar celuilalt și întinzându-le în propriile Menhin și Shankar au fost forme inspirate, creând în același "Arhitecții principali ai acestei timp o muzică atemporală în care dezvoltări". dragostea și respectul se învârt ca un fum binecuvântat. -Karen H. Hugg the

team

Ciprian Moga director artistic +40 722 683 007 [email protected] www.jazzfanrising.ro

Diana Petruț director de comunicare +40 731 048 583 [email protected] www.jazzfanrising.ro

Iuliana Nălățan coordonator de proiect +40 731 659 165 [email protected] www.namasteindia.ro