Claves De La Pintura Barroca En El Cine En Blanco Y Negro De Akira Kurosawa
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REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA E-ISSN 2172-0150 Nº 16 (2018) Recibido 30-10-2017 / Aceptado 01-12-2018 Publicado 29/01/2018 Preprint 22/02/2014 Publicado 22/01/2014 CLAVES DE LA PINTURA BARROCA EN EL CINE EN BLANCO Y NEGRO DE AKIRA KUROSAWA KEYS OF BAROQUE PAINTING IN AKIRA KUROSAWA’S BLACK AND WHITE CINEMA Raúl Álvarez Gómez Universidad Rey Juan Carlos, España [email protected] Resumen: Abstract: En los estudios académicos que In the academic studies that approach abordan la filmografía de Akira the films of Akira Kurosawa (1910- Kurosawa (1910-1998) prevalecen los 1998) prevail the literary and acercamientos literarios y sociológicos. sociological perspectives. Two Dos razones fundamentales explican fundamental reasons explain such este tipo de propuestas, como son la proposals, such as the admiration of the admiración del cineasta por el filmmaker for the English playwright, dramaturgo inglés, y su afán por and his eagerness to investigate the indagar en las luces y sombras de la light and shadow of the Japanese sociedad japonesa en la que vivió. Este society in which he lived. This article artículo se desmarca de esas detaches itself from those perspectives perspectivas para acercarse a la obra de to approach Kurosawa's work from a Kurosawa desde un punto de vista pictorial point of view, in an attempt to pictórico, en un intento por identificar y identify and explain some of the visual explicar algunas de las claves visuales cues that from this discipline are que desde esta disciplina se incorporan incorporated into his images. In a sus imágenes. En concreto, se presta particular, attention is paid to the atención a la influencia de la pintura influence of baroque painting in its barroca en su producción en blanco y black and white production, which adds negro, que suma 24 películas realizadas up to 24 films made between 1943 and entre 1943 y 1965. Se han seleccionado 1970. Five defining keys of Kurosawa's cinco claves definitorias del estilo narrative style have been identified in narrativo de Kurosawa en estos años: el these years: chiaroscuro, triangular claroscuro, la composición triangular, la composition, the intensification of intensificación del tiempo narrativo, el narrative time, the use of nature as an empleo de la naturaleza como metáfora emotional metaphor, and the tension of emocional y la tensión de las formas. forms. Palabras clave: Akira Kurosawa; intertextualidad; narrativa; clave visual; pintura barroca; claroscuro. Keywords: Akira Kurosawa; Intertextuality; Narrative; Visual Key; Baroque Painting; Chiaroscuro. FOTOCINEMA, nº 16 (2018), E-ISSN: 2172-0150 127 Raúl Álvarez Gómez, Claves de la pintura barroca en el cine en blanco y negro de Akira Kurosawa Cómo citar: Álvarez Gómez, R. (2018). Claves de la pintura barroca en el cine en blanco y negro de Akira Kurosawa. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, nº 16, pp. 127-151. Disponible: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/ DOI: http://dx.doi.org/10.24310/Fotocinema.2017.v0i16 1. Introducción: montañas rojas, montañas en movimiento El éxito de Rashomon, el bosque ensangrentado (Rashōmon, Akira Kurosawa, 1950) empañó un tanto la importancia y el significado del segundo film que el cineasta estrenó ese mismo año. Escándalo (Sukyandaru), un modesto drama romántico protagonizado por un pintor (Aoye) y una cantante (Saijo), pasó desapercibido tanto en Japón como en Europa y Estados Unidos. La crítica japonesa desdeñó la producción calificándola como un “panfleto contra los abusos de la prensa sensacionalista” (Tassone, 2011, p. 36), por cuanto la trama presenta a Aoye y a Saijo como víctimas de una persecución mediática. La película, sin embargo, contiene una escena clave para apreciar la mirada artística de Kurosawa. Al inicio del film, Aoye, interpretado por Toshiro Mifune, se encuentra pintando un lienzo au plein air (al aire libre, en castellano), según la tradición impresionista que tanto admira. Unos campesinos locales que contemplan atónitos el proceso creativo muestran su sorpresa cuando Aoye decide colorear de rojo la cima de una montaña; porque la “montaña no es roja” y porque “parece que las montañas se mueven”, afirman asombrados. Aoye, no sin cierta ironía, les contesta que esa es su visión del paisaje, y añade que se siente un “pintor con estilo propio”, un artista que “no imita”. La escena, rodada por Kurosawa con su ejemplar sobriedad estilística, sería una anécdota folclórica en manos de cualquier otro cineasta. Pero en su caso es quizá una de las más contundentes declaraciones de principios artísticos que realizó en su carrera. Mediante Aoye, el director parece presentarse ante el público como un artista singular, que se reafirma en su estilo, sin copiar a nadie, entregado de manera FOTOCINEMA, nº 16 (2018), E-ISSN: 2172-0150 128 Raúl Álvarez Gómez, Claves de la pintura barroca en el cine en blanco y negro de Akira Kurosawa obsesiva a una visión interior que lo empuja a interpretar el mundo exterior empleando una poderosa paleta cromática. Escándalo se rodó en blanco y negro, pero la minuciosa dirección de fotografía de Toshio Ubukata alumbró una rica gama de grises que simulan el estilo fauvista de Aoye (Yoshimoto, 2000, p. 180). Pocas veces más en su trayectoria Kurosawa volvió a hablar en primera persona de su pasión por la pintura. La más notable fue, quizá, en Cuervos (Crows), uno de los ocho capítulos que componen Los sueños de Akira Kurosawa (Yume, 1990), dedicado a Van Gogh. Sí lo hizo de manera habitual en el ámbito estético, articulando las imágenes de sus películas a partir de numerosos recursos pictóricos aprendidos de sus artistas favoritos, japoneses y europeos. Porque Akira Kurosawa –es de sobra conocido– quiso ser pintor antes de convertirse en cineasta. Por esta razón, a menudo expresaba sus primeras ideas sobre una película en forma de bocetos, dibujos y storyboards (Prince, 1999, p. 32). Es en esa primera inclinación pictórica, por tanto, donde cabe buscar algunas claves visuales que definen su estilo narrativo. El propósito de estas páginas es abordar la filmografía del director de Yojimbo (Yōjinbō, 1961) a partir del estudio de una selección de los recursos pictóricos que definen su cine; en concreto, cinco claves características de la pintura barroca europea. Y, en un marco más amplio, reflexionar sobre la influencia de lo pictórico en la obra de un artista para quien el cine tiene la capacidad de combinar todas las demás disciplinas. “En el cine, la pintura y la literatura, el teatro y la música se unen. Pero una película sigue siendo una película” . (Kurosawa, 2000, p. 125). Dada la magnitud de la obra de Akira Kurosawa, este análisis se ha acotado a su producción en blanco y negro, que suma 24 películas estrenadas entre 1943 y 1965. El motivo de esta elección es doble. Por un lado, se pretende contribuir a la investigación iniciada por James Goodwin sobre la adaptación en el cine de Kurosawa de algunas claves de la pintura barroca. Unas constantes que este FOTOCINEMA, nº 16 (2018), E-ISSN: 2172-0150 129 Raúl Álvarez Gómez, Claves de la pintura barroca en el cine en blanco y negro de Akira Kurosawa autor observa principalmente en las películas en blanco y negro del maestro japonés. Y por otro, aunque ligado al anterior, se intenta complementar los numerosos estudios que analizan las películas de Kurosawa atendiendo casi exclusivamente a la influencia de los movimientos postimpresionistas en su concepción fílmica de la luz y el color. Estos enfoques suelen circunscribirse a las siete películas en color realizadas por el cineasta desde 1970 hasta 1993. En particular, a sus dos tragedias épicas ambientadas en el Japón feudal, Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, 1980) y Ran (1985). 2. Marco teórico: aproximaciones a la obra de Kurosawa La bibliografía dedicada a Akira Kurosawa es tan abundante como heterogéneas son las perspectivas que han adoptado los autores que han estudiado su cine. Las memorias del director, Autobiografía (o algo parecido) (2000), son un punto de partida ameno para conocer su iniciación en la pintura, sus gustos artísticos y su fracaso al tratar de convertirse en pintor profesional. En el ámbito biográfico es preciso mencionar Papa Kurosawa Akira (2000), de Kazuko Kurosawa, la única hija del director, que relata numerosas anécdotas personales sobre los intereses artísticos de su padre. Otro título indispensable es el libro de entrevistas Akira Kurosawa. Interviews (2008), editado por Bert Cardullo, que recopila una serie de entrevistas realizadas al director por figuras como la periodista Lillian Ross, el escritor Gabriel García Márquez y el propio Cardullo. Además, El emperador y el lobo. La vida y películas de Kurosawa y Mifune (2005), de Stuart Galbraith IV, es un relato imprescindible sobre la amistad y los logros artísticos que obtuvieron el director y su actor fetiche. Desde un punto de vista académico, historiadores, críticos e investigadores se han acercado tradicionalmente a la obra de Akira Kurosawa desde dos posturas. A saber: el diálogo cultural entre Japón y Occidente, que explicaría la naturaleza de los personajes, temas y motivos estéticos desarrollados por el director; y la visión de la sociedad japonesa que ofrece el cineasta en sus películas. FOTOCINEMA, nº 16 (2018), E-ISSN: 2172-0150 130 Raúl Álvarez Gómez, Claves de la pintura barroca en el cine en blanco y negro de Akira Kurosawa La literatura ocupa un lugar privilegiado en el primer enfoque, puesto que Kurosawa adaptó al cine algunas obras de Shakespeare, Gorki y Dostoievski. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957), inspirada en Macbeth, y Ran, basada libremente en El rey Lear, son dos títulos sobresalientes en su filmografía shakesperiana. El idiota (Hakuchi, 1951), basada en la novela homónima de Dostoievski, y Los bajos fondos (Donzoko, 1957), a partir de la obra de teatro del mismo título de Gorki, constituyen dos de sus mejores aproximaciones a las letras rusas del siglo XIX y principios del XX.