Dubrovnik Na Glazbenoj Hridi Dubrovnik on a Rock of Music
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
72. DUBROVAČKE LJETNE IGRE 72ND DUBROVNIK SUMMER FESTIVAL 2021. HRVATSKA CROATIA DUBROVNIK NA GLAZBENOJ HRIDI DUBROVNIK ON A ROCK OF MUSIC ATRIJ KNEŽEVA DVORA RECTOR'S PALACE ATRIUM 10. KOLOVOZA 2021. | 10 AUGUST 2021 21:30 9.30 PM Solisti Soloists: LOVRO MERČEP saksofon saxophone MARIJA GRAZIO glasovir piano DUBRAVKA ŠEPAROVIĆ MUŠOVIĆ mezzosopran mezzo-soprano TOMISLAV FAČINI dirigent Conductor ORKESTAR ORCHESTRA: MIRABAI WEISMEHL, TARA HORVAT violina violin; LIDIJA MARTINOVIĆ viola VANDA ĐANIĆ violončelo cello; DENIS AJDUKOVIĆ kontrabas double bass IVAN KUŠELJ truba trumpet; TONI KURSAR rog horn; MATIJA NOVAKOVIĆ fagot bassoon ĐIVE KUŠELJ flauta flute; ANTONIO HALLER oboa oboe /engleski rog English horn; STIJEPO MEDO klarinet clarinet; VERONIKA ĆIKOVIĆ harfa harp; STJEPAN VUGER harmonika accordion; KARMEN PERVITIĆ, FRAN KRSTO ŠERCAR udaraljke percussion CLAUDE DEBUSSY: PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE / PRELUDIJ ZA POSLIJEPODNE JEDNOG FAUNA / PRELUDE TO THE AFTERNOON OF A FAUN, OBR. ARR. T. FAČINI JACQUES IBERT: CONCERTINO DA CAMERA / KOMORNI CONCERTINO ALLEGRO CON MOTO LARGHETTO - ANIMATO MOLTO (LOVRO MERČEP, SAKSOFON SAXOPHONE) *** FRANO ĐUROVIĆ: KONCERT ZA GLASOVIR / PIANO CONCERTO (MARIJA GRAZIO, GLASOVIR PIANO) GUSTAV MAHLER: LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN / PJESME PUTUJUĆEG DJETIĆA SONGS OF A WAYFARER, OBR. ARR. T. FAČINI WENN MEIN SCHATZ HOCHZEIT MACHT / KADA ĆE SE MOJA DRAGA UDAVATI / WHEN MY LOVE HAS HER WEDDING-DAY GING HEUT' MORGEN ÜBER'S FELD / IŠAO SAM JUTROS KROZ POLJE I WALKED ACROSS THE FIELDS THIS MORNING ICH HAB' EIN GLÜHEND MESSER / IMAM UŽAREN BODEŽ I’VE A GLEAMING KNIFE DIE ZWEI BLAUEN AUGEN VON MEINEM SCHATZ/ PLAVE OČI MOJE DRAGE / THE TWO BLUE EYES OF MY LOVE (DUBRAVKA ŠEPAROVIĆ MUŠOVIĆ, MEZZOSPORAN MEZZO-SOPRANO) Dubrovnik na glazbenoj hridi nastavak je 1889., gdje je prvi put čuo indonezijski programskoga koncepta koji pomoćnik gamelan. Često je rabio nezapadne intendantice Dubrovačkih ljetnih igara za ljestvice, arhaične nizove, moduse, glazbeni program i dirigent koncerta, pentatoniku, cjelostepenu ljestvicu – bio je Tomislav Fačini, opisuje ovako: to utjecaj Istoka, ali i posljedica „Malo je serijala koji uspijevaju svakim onodobnih harmonijskih postupaka, nastavkom zadržati razinu, a kamoli odnosno pomicanja prema „razbijanju“ nadmašiti prethodnu epizodu. Doduše, ova tonaliteta. Za mnoge je skladbe bio je konstatacija vezana uz epohu u kojoj je inspiriran pjesništvom, koje je važno i za vodeći format ipak bio film, a ne TV djelo s večerašnjeg programa, te je glazbu serija: tako se sjećamo Ralja 1,2, i 3, Sam vezivao uz vizualne podražaje (ali odbijao u kući 1-5, ali i nekih autora koji su u titulu „impresionističkog“ skladatelja, svom filmu imali ambicije dogurati do kako ga danas najčešće opisuju). Napisao 365... Mi nemamo namjeru da neka od je inventivna kratka klavirska djela, posljednjih epizoda Hridi izazove emocije pjesme, sonate, operu Pelléas et koje bi pretvorile Grad u plamenu Mélisande, orkestralna djela: buktinju, ali nadamo se da će i ovo Preludij za poslijepodne jednog fauna izdanje, zahvaljujući vrsnim glazbenicima jedno je od najznačajnijih orkestralnih koji će se predstaviti kao solisti i komorni djela svojega doba. Debussy ga je pisao glazbenici - ali i zbog repertoara, zapaliti početkom 1890ih, inspiriran pjesmom pokoju iskru među našom publikom. L’après-midi d’un faune Stéphanea Schönbergovo društvo za kućno Mallarméa, koji je pak bio inspiriran muziciranje postavilo je prije stotinjak slikom Françoisa Bouchera. U pjesmi, godina standarde obrada velikih djela za faun (satir) za sunčanog poslijepodneva manje sastave pa smo tako lani čuli svira i sanja o zavođenju nimfi. Djelo Mahlerove pjesme na tekst Friedricha praizvedeno u Parizu 1894. iznenadilo je Rückerta, a ove sam godine na tom tragu nestabilnim tonalitetom, promjenama obradio Pjesme putujućeg djetića i mjere, novom „sintaksom“, teško Poslijepodne jednog fauna... te skladbe prepoznatljivom formom i novim postoje u obradama navedenog Društva, zvukovnim bojama, kao i raznolikim no naš je sastav bogatiji, raznovrsniji i harmonizacijama glavne teme, čiju življih boja, pa su i ta dva aranžmana zamamnu kromatsku silaznost pisana baš za Igre i krojena za sastav i upoznajemo u solu flaute. Skladatelj i konkretne glazbenike koje slušate.“ dirigent Pierre Boulez ocijenio je „Faunova flauta udahnula je novi život glazbenoj umjetnosti. S trona je svrgnut Claude Achille Debussy (St. Germain-en- (…) sam koncept forme. Spremnik Laye, 1862. – Pariz, 1918.) studirao je na mladosti u toj partituri prkosi trošenju i Pariškom konzervatoriju, na kojem su mu iscrpljivanju.“ A premijerna publika djela prigovarali što se ne pridržava pravila kojim je „počela glazba 20. stoljeća“ komponiranja (iako je 1885. svejedno (ponovno Boulez) za novo je, očito, imala osvojio cijenjenu francusku stipendiju sluha, jer odmah su zatražili da djelo čuju Prix de Rome). Nakon francuskih utjecaja, – ponovno. otkrio je glazbu Palestrine, ruskih autora i kratko se oduševio Wagnerom, no poslije je rekao da je tada „prekrasan suton Jacques (François-Antoine) Ibert (Pariz, pogreškom zamijenio za zoru“. Debussy 1890. – 1962.) zapamćen je po tehnički je također bio iznimno zainteresiran za zahtjevnim i zanimljivim neoklasičnim glazbe drugih kultura, pri čemu je važnu djelima prštavih boja. Studirao je na ulogu odigrala Svjetska izložba u Parizu Pariškome konzvervatoriju, dobio cijenjenu Rimsku nagradu 1919., a od Od 2010. do 2013. godine bio je 1937. do 1960. bio je ravnateljem umjetnički voditelj Glazbene tribine u Francuske akademije u Rimu. Uz Opatiji, od 2012. do 2016. bio je instrumentalna djela za raznolike sastave, umjetnički savjetnik Muzičkog biennala skladao je i 7 opera (a i glazbu za filmsku Zagreb. Od 2015. je član, a od 2018. verziju Macbetha koju je režirao Orson predsjednik Upravnog odbora Glazbene Welles). nagrade „Porin“. Concertino da camera već je naslovom, O Koncertu za glasovir i orkestar kaže: „koncertić“ za alt-saksofon i 11 „Koncert je posvećen Mariji Grazio koja instrumenata, u dva stavka, lirski, ali i ga je i praizvela, uz Cantus Ansambl obojen posuđivanjem iz jazza i bluesa i Classic [prošireni sastav ansambla Cantus] tehnički zahtjevan. Ibert ga je napisao i dirigenta Berislava Šipuša, na Osorskim 1935. i posvetio saksofonistu Sigurdu glazbenim večerima 2010. godine. U Rascheru. U prvome stavku, zakovitlanog skladbi se propituje višeslojnost odnosa početka, tijesno se isprepliću ansambl i glazbala i prostora, interpreta i skladatelja, solist koji je katkad čak i u pozadini. tradicionalni i suvremeni način Larghetto je bluesy balada po kojoj izražavanja.“ saksofon „klizi“, a prekida je nervozni Animato i vodi prema kadenci i živahnoj završnici. Gustav Mahler (Kalištĕ, 1860. – Beč, 1911.) odrastao je u Jihlavi (Češka) i studirao glasovir, harmoniju i kompoziciju Frano Đurović (Dubrovnik, 1971.) na Bečkome konzervatoriju. Bio je diplomirao je kompoziciju na Muzičkoj nagrađivan kao pijanist, zatim se akademiji u Zagrebu u klasi Frane Paraća. koncentrirao na kompoziciju, a od 1880. Osim orkestralnih i komornih skladbi, godine više dirigira, radeći, između njegov opus odlikuje zanimanje za ostaloga, u kazalištima u Olomoucu, područja elektroničke i elektroakustičke Budimpešti i Hamburgu. Nakon mnogo glazbe te za prostor multimedijskog truda, pregovora, podrške Hanslicka i diskursa razvidne profiliranosti autorskog Brahmsa, ali i prihvaćanja katolicizma, pogleda. Kako kaže, živost komunikacije postao je dirigentom te zatim i glazbe artikulira otvorenošću prema ravnateljem Bečke opere. Bila je to drugim umjetničkim izrazima iznimno važna funkcija, a kratko je bio i (elektronika, instalacije, glazba za na čelu Bečke filharmonije. Njegov je kazališne predstave i dr.). način rada, koji je uključivao integrirane umjetničke projekte umjesto predstava Dobitnik je niza nagrada, među kojim Nagrade rektora Sveučilišta u Zagrebu, kojima bi se forsiralo pjevačke zvijezde, Nagrade Međunarodne ljetne akademije bio kontroverzan, njegovi visoki Reichenau, nagrade „Josip Štolcer umjetnički standardi nisu uvijek Slavenski“ (2005. i 2017.), nagrade Fonda prihvaćani, a novinske su kritike katkad „Stjepan Šulek“; bio je pobjednik zbog bile osobno usmjerene i Natječaja za MBZ-ovu web skladbu, antisemitske. Poslije je dirigirao i u dobitnik nagrada „Marul“ za scensku njujorškome Metropolitanu i ravnao glazbu, Nagrade Pasionske baštine i Njujorškom filharmonijom. Osobni život nagrade „Boris Papandopulo“ za obilježila mu je Alma Schindler, slikarica skladbu Check Ignition And May God's i glazbenica s kojom s vjenčao 1902., ali i Love Be With You. Na Muzičkoj smrt starije kćeri, 1907. godine. Uz dirigentske obveze tijekom godine, akademiji u Zagrebu je asistent od 2004., docent od 2007., izvanredni profesor od najčešće je skladao ljeti, napisavši 9 2012., redoviti profesor od 2019. godine. simfonija i početak desete, Das Lied von der Erde, solopjesme... Mahler je skladao kreira lijep ugođaj dok mladić razgovara s poštujući tradiciju i diveći se Beethovenu, cvijećem i pticama. Možda ohrabren Brahmsu, Wagneru, no istovremeno „prekrasnim svijetom“ iz teksta, na kraju proširujući klasičnu formu, kao i se putnik (uz pratnju klarineta) ponada, ali tonalitetnost, do krajnjih granica. Polako si i odgovara: „hoće li za mene sada početi je razvijao blokovsko razmišljanje u sreća? Ne, ona meni ne može cvasti.“ slaganju djela, jukstapoziciju raznolikih Nade nema u trećoj pjesmi, Ich hab' ein.. segmenata, a tonalitet u njegovom opusu („U prsima mi užareni nož / što u svaku