TILL FELLNER ZA 18 DEC 2010 [email protected] T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

TILL FELLNER ZA 18 DEC 2010 Tickets@Desingel.Be T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 2010-2011 architectuur theater dans muziek 2010-2011 blauwe zaal grote podia deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur TILL FELLNER www.desingel.be ZA 18 DEC 2010 [email protected] T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2010-2011 PIANO GUNILLA SÜSSMANN ZA 9 OKT 2010 ENRICO PACE VR 26 NOV 2010 TILL FELLNER ZA 18 DEC 2010 MARC-ANDRÉ HAMELIN DO 27 JAN 2011 ANTON KUERTI WO 9 FEB 2011 MARTIN HELMCHEN DO 3 MRT 2011 inleiding door Diederik Verstraete / 19.15 uur / blauwe foyer begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.40 uur einde omstreeks 21.30 uur teksten programmaboekje Diederik Verstraete coördinatie programmaboekje deSingel & Diederik Verstraete TILL FELLNER piano LUDwIg VAN BEETHOVEN (1770-1827) Klaviersonate nr 30 in E, opus 109 (1820) 18’ Vivace ma non troppo – Adagio espressivo – Tempo I Prestissimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung (Andante, molto cantabile ed espressivo) Klaviersonate nr 31 in As, opus 110 (1821-22) 21’ Moderato cantabile molto espressivo. Con amabilità. Allegro molto Adagio ma non troppo – Fuga. Allegro ma non troppo pauze Klaviersonate nr. 32 in c, opus 111 (1821-22) 28’ Maestoso. Allegro con brio ed appassionato Arietta (Adagio molto semplice e cantabile) gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … reageer betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & win Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen Beethovens laatste drie klaviersonates Over veel zaken, meningen, stellingen, voorkeuren, kan er, zeker wat zoiets persoonlijk als muziek betreft, geredetwist worden. Sommige bevindingen staan echter als een paal boven water. Zo gelden de 32 sonates voor kla- vier van Ludwig van Beethoven als één van de grote hoekstenen van het pianorepertoire, en het kan lang zoeken zijn vooraleer er een muzieklief- hebber wordt gevonden die deze stelling in twijfel trekt. In die 32 sona- tes kan de volledige ontwikkeling van de componist Beethoven gevolgd worden: van het branie-achtige begin met opus 2 over de toenemende verpersoonlijking in sonates uit de middenperiode (zoals de ‘Waldsteinso- nate’) tot de uitgepuurde complexiteit van de laatste sonates. Binnen dit onovertroffen corpus aan werken nemen de drie laatste dan nog eens een bijzondere plaats in, als een grootse en uiterst complexe coda van een oeuvre waarin zoveel gezegd is. Ze alledrie op één avond spelen, is voor elke pianist een droom, maar ook een nachtmerrie. Till Fellner gaat de uitdaging met zichzelf aan, en werpt u een muzikale handschoen toe, maar opgepast: het vergt heel wat aandacht en inspanning om deze ook daadwerkelijk op te nemen. Muziek uit Beethovens laatste decennium is nooit vanzelfsprekend, en deze drie sonates zijn dat allerminst – maar het goede nieuws is dat de esthetische voldoening voor de luisteraar in dit geval steevast recht evenredig is met de geleverde inspanning. Klaviersonate nr 30 in E, opus 109 opgedragen aan Maximiliane Brentano Een keerpunt in Beethovens houding tegenover de pianosonate vormde de Sonate in A opus 101, uit 1816. Deze sonate is de eerste uit de groep van vijf late pianosonates, en kondigt meteen ook het begin aan van wat over het algemeen “Beethovens derde - of late - compositorische peri- ode” genoemd wordt. Opmerkelijk aan de vijf pianosonates die Beethoven in deze periode componeerde, is een ongelooflijk vrije behandeling van de klassieke vormen. Beethoven ontmantelt in deze werken op radicale wijze het concept van de klassieke sonate als een drie- of vierdelig werk, met een bepaalde opeenvolging van delen die elk in een vooraf bepaalde vorm geschreven zijn. De Sonate in E, opus 109, gaat hierin bijzonder ver. In vergelijking met de voorgaande sonate, de imposante ‘Hammerklavier- Ludwig van Beethoven ca. 1823 door Martin Tejzek © Sammlung Dr. H.C. Bodmer, Zürich sonate’ opus 106, is dit werk bijna een miniatuur-sonate, maar dan wel een Klaviersonate nr. 31 in As, opus 110 miniatuur dat op hoogst verfijnde wijze vorm is gegeven, zoals de beste ambachtslieden een kleine diamant kunnen slijpen en vorm geven om In april 1820 beloofde Beethoven aan de Berlijnse uitgever Adolf Martin haar te laten schitteren vanuit welke hoek je haar ook bekijk. Beethoven Schlesinger dat hij binnen de drie maanden drie nieuwe sonates klaar heeft bovendien in dit proces van verfijning elke uiting van virtuositeit vol- zou hebben voor publicatie. Maar het intense en langdurige werk aan de ledig naar het achterplan verdreven. Zo kan alle aandacht naar de fijnzinni- ‘Missa Solemnis’ vertraagde de afwerking van de beloofde sonates, en ge en complexe muzikale inhoud gaan. Zuiver formeel bekeken, is elk van alleen de eerste was zes maanden later klaar. Diverse ziektes en licha- de drie delen veel helderder opgebouwd dan dit in het complexe weefsel melijke problemen verhinderden in de loop van 1821 dat Beethoven de van de ‘Hammerklavier-sonate’ het geval was, maar hun individuele relatie sonate snel kon afwerken – pas laat in de zomer en in de herfst van 1821 tot de overgeleverde klassieke vormen is veel minder eenduidig. vinden we de eerste schetsen voor de twee laatste sonates terug en pas Zo is het bijzonder moeilijk om een gepaste term te vinden voor de in de lente van 1822 kon Beethoven de definitieve versies aan de uitgever formele opbouw van het eerste deel, Vivace ma non troppo. De vaakst ge- sturen. Opus 110 bestaat uit drie delen, die slechts ten dele refereren naar hanteerde omschrijving is deze van een “vrije fantasie, losjes gebaseerd het klassieke schema. Op het ingetogen, verstilde openingsdeel in een op de sonatevorm”, maar deze vage termen laten meer vragen open dan gematigd tempo (een van Beethovens meest innemende muzikale mo- ze beantwoorden. Het tweede deel vervult dan weer duidelijker de functie menten, waarbij opnieuw de aanduiding, “con amabilità”, de lading perfect van een Scherzo, dat bij Beethoven vaak op de tweede plaats staat in de dekt) volgt een kort scherzo met een bijna pointillistisch, verbrokkeld trio sonatestructuur. De aan de sonatevorm gelieerde vrije fantasie en het waarbij de plaatsing van de muziek in extreme registers tot de bepalende scherzo kunnen symbool staan voor Beethovens voortdurende fascinatie muzikale parameter wordt. Dit scherzo loopt zonder onbreking over in met beide vormen, terwijl de finale duidelijk maakt dat hij vooral aan het de uitgebreide finale, een vermenging van het traditionele langzame deel einde van zijn leven op hoogst innoverende wijze omging met de variatie- met een hoogst complexe fuga als finale. De schetsen tonen duidelijk aan vorm. Deze finale is dubbel zo lang als de twee overige delen te samen, dat Beethoven heel wat problemen had met het vinden van de definitieve wat het geheel een erg asymmetrische indruk meegeeft. Dat deze vrije vorm van deze complexe finale. Een vroeg ontwerp toont een drieledige asymmetrie ook in de delen afzonderlijk doordringt, zoals in het eerste finale met de fuga in labemol-groot gevolgd door een arioso (in labemol- deel, is niet meer dan het logisch verder trekken van een van de basisge- klein) en een veel complexere herneming van de fuga. Pas wanneer hij dachten van heel het werk. In het eerste deel worden de basisbegrippen beslist het arioso voor de fuga te plaatsen, komt hij op de idee dit alles te van de sonatevorm zelf in vraag gesteld – zo blijft er niets meer over van laten vooraf gaan door een recitatief-achtige inleiding en een meer com- de dramatische en duidelijke dialectiek tussen de diverse thema’s, die in plex harmonisch schema. Het tweede deel van de fuga start immers in de Beethovens vroegere werken zo belangrijk was. binnen de context van labemol groot exotische toonaard sol-groot. De variaties zelf zijn qua originaliteit en intensiteit alleen met de ‘Diabelli- Net zoals de finale van de vorige sonate, illustreert deze finale in elk Variaties’ te vergelijken: het thema wordt in de loop van de zes variaties totaal geval een van Beethovens belangrijkste preoccupaties aan het einde van getransformeerd, zoals ook Bach dit in de ‘Goldberg-Variaties’ al had gedaan. zijn loopbeen: het contrapunt. Niet in de academische betekenis van het Het thema zelf is ook al bijzonder: een serene, hymne-achtige melodie die woord, of ook niet als een slaafse (sowieso een irrelevant begrip wan- volledig in overeenstemming is met de veelzeggende aanduiding “Gesang- neer het om Beethoven gaat) navolging van de grote voorbeelden uit de voll, met innigster Empfindung (Andante molto cantabile ed espressivo)”. In barokmuziek, die Beethoven in die periode bestudeerde en bewonderde de eerste variatie beperkt Beethoven zich nog tot een levendige decoratie – hij noemde herhaaldelijk Händel de “grootste componist aller tijden”! van het thema, maar variatie II gaat al een stap verder door twee verschil- Maar het contrapunt als een nieuw middel om zijn doel te bereiken; het ge- lende variatie-technieken met elkaar af te wisselen, terwijl variatie IV zelfs in stalte geven aan een sterk verinnerlijkte toonspraak, die qua gehanteerde twee contrasterende secties is onderverdeeld. In de zesde en laatste variatie complexiteit haar tijd ver vooruit was. Beethovens fascinatie voor de fuga vermindert Beethoven systematisch de gebruikte notenwaarden van vierde aan het einde van zijn leven, is buitengewoon veelzeggend en belangrijk naar achtste, zestiende en tweeëndertigste noten, die uiteindelijk uitmonden in zijn algehele ontwikkeling als componist, maar is evengoed symptoma- in een etherische triller, 23 maten lang.
Recommended publications
  • Beethoven 32 Plus
    FREIES MUSIKZENTRUM STUTTGART FMZ Freies Musikzentrum Am Roserplatz Stuttgarter Str. 15 B e e t h o v e n 3 2 p l u s 0711 / 135 30 10 Die Konzertreihe im FMZ Saison 2008/2009 Die 32 Sonaten von Ludwig van Beethoven sind fester Bestandteil der Konzertliteratur. Immer wieder haben große Pianisten diesen Zyklus aufgeführt und auf unzähligen Schallplatten und CDs eingespielt. Bücher und Publikationen beschäftigen sich mit den Werken und den Interpreta- tionen. Und immer wieder hat es den Reiz, des Besonderen, wenn diese Werke wieder neu er- klingen. Als bekannt wurde, dass der österreichische Pianist Till Fellner sich für die nächsten beiden Kon- zertjahre diesen Zyklus als Projekt vorgenommen hatte, begann Andreas G. Winter, Leiter des FMZ und verantwortlich für die Programmgestaltung, als er Till Fellner dafür gewinnen konnte, diesen Zyklus, den Fellner auch in Wien, London, Paris, Tokio und New York spielt, auch im FMZ üeine Konzeption zu der Reihe „32 “zu entwickeln. Um die 32 Klavier- sonaten von Ludwig van Beethoven, deren erste 3 Abende Fellner in dieser Saison (weitere 4 A- bende in der nächsten) spielen wird, konnte Winter weitere namhafte Interpreten gewinnen, die Werke des großen Komponisten der Aufklärung in Zusammenhang mit Kompositionen von Schubert, Schumann und Brahms stellen werden. Paul Lewis wird die Diabelli-Variationen und Schuberts Impromptus D 935, der Geiger Erik Schu- mann mit Olga Scheps Violinsonaten von Beethoven und Brahms, das Trio Wanderer Klaviertrios von Beethoven und Schubert, der Tenor Marcus Ullmann in einem Liederabend neben „die ferne “Lieder von Schumann und Brahms und in einem Recital mit Mikael Samsonov, der frisch üSolocellist des SWR Radiosinfoieorchesters Stuttgart Sonaten von Beethoven und Schubert und Ben Kim, der dem Publikum bereits aus der letzten Saison in bester Erinnerung ist, mit einem Klavierabend Beethoven und Liszt interpretieren.
    [Show full text]
  • [email protected] CHRISTOPH ESCHENBACH to CO
    FOR IMMEDIATE RELEASE March 7, 2018 Contact: Katherine E. Johnson (212) 875-5700; [email protected] CHRISTOPH ESCHENBACH TO CONDUCT THE NEW YORK PHILHARMONIC MOZART’s Piano Concerto No. 22 with TILL FELLNER in His Philharmonic Debut BRUCKNER’s Symphony No. 9 April 19, 21, and 24, 2018 Christoph Eschenbach will conduct the New York Philharmonic in a program of works by Austrian composers: Mozart’s Piano Concerto No. 22, with Austrian pianist Till Fellner as soloist in his Philharmonic debut, and Bruckner’s Symphony No. 9 (Ed. Nowak), Thursday, April 19, 2018, at 7:30 p.m.; Saturday, April 21 at 8:00 p.m.; and Tuesday, April 24 at 7:30 p.m. German conductor Christoph Eschenbach began his career as a pianist, making his New York Philharmonic debut as piano soloist in Mozart’s Piano Concerto No. 24 in 1974. Both Christoph Eschenbach and Till Fellner won the Clara Haskil International Piano Competition, in 1965 and 1993, respectively. Mr. Fellner subsequently recorded Mozart’s Piano Concerto No. 22 on the Claves label in collaboration with the Clara Haskil Competition. The New York Times wrote of Mr. Eschenbach’s conducting Bruckner’s Symphony No. 9 with the New York Philharmonic in 2008: “Mr. Eschenbach, a compelling Bruckner interpreter, brought a sense of structure and proportion to the music without diminishing the qualities of humility and awe that make it so gripping. … the orchestra responded with playing of striking power and commitment.” Artists Christoph Eschenbach is in demand as a distinguished guest conductor with the finest orchestras and opera houses throughout the world, including those in Vienna, Berlin, Paris, London, New York, Boston, Chicago, Los Angeles, Milan, Rome, Munich, Dresden, Leipzig, Madrid, Tokyo, and Shanghai.
    [Show full text]
  • Till Fellner | Biography Piano
    Till Fellner | Biography Piano "There are pianists who cannot do much with Mozart’s piano works. And there are artists like the Viennese Till Fellner: musicians whose sound and musical understanding seems almost made for Mozart. Fellner's interpretation is slim and light, his cantabile shining with brightness" Till Fellner's international career began in 1993 winning First Prize at the renowned Clara Haskil Competition in Vevey, Switzerland. Since then, he is a sought after guest with major orchestras and in the great music centers of Europe, USA and Japan as well as at numerous renowned festivals. As soloist, he has appeared with orchestras such as the Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra and the NHK Symphony Orchestra. The conductors with whom he has performed include Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Manfred Honeck, Sir Charles Mackerras, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko and Hans Zender, among others. In the field of chamber music, Till Fellner regularly collaborates with the British tenor Mark Padmore and the Belcea Quartet. In Fall 2020, he will go on tour with violinist Viviane Hagner. In recent years, Till Fellner has devoted himself intensely to two milestones of the piano repertoire: Bach's Well-Tempered Clavier and Beethoven's 32 piano sonatas. He played a seven-part cycle with all Beethoven sonatas in New York, Washington, Tokyo, London, Paris and Vienna. Till Fellner has premiered works by Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher, Alexander Stankovski and Hans Zender.
    [Show full text]
  • Pittsburgh Symphony Orchestra 2016-2017 Mellon Grand Classics Season
    Pittsburgh Symphony Orchestra 2016-2017 Mellon Grand Classics Season April 23, 2017 MANFRED MARIA HONECK, CONDUCTOR TILL FELLNER, PIANO FRANZ SCHUBERT Selections from the Incidental Music to Rosamunde, D. 644 I. Overture II. Ballet Music No. 2 LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in C minor, Opus 37 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo: Allegro Mr. Fellner Intermission WOLFGANG AMADEUS Symphony No. 41 in C major, K. 551, “Jupiter” MOZART I. Allegro vivace II. Andante cantabile III. Allegretto IV. Molto allegro PROGRAM NOTES BY DR. RICHARD E. RODDA FRANZ SCHUBERT Overture and Ballet Music No. 2 from the Incidental Music to Rosamunde, D. 644 (1820 and 1823) Franz Schubert was born in Vienna on January 31, 1797, and died there on November 19, 1828. He composed the music for Rosamunde during the years 1820 and 1823. The ballet was premiered in Vienna on December 20, 1823 at the Theater-an-der-Wein, with the composer conducting. The Incidental Music to Rosamunde was first performed by the Pittsburgh Symphony on November 9, 1906, conducted by Emil Paur at Carnegie Music Hall. Most recently, Lorin Maazel conducted the Overture to Rosamunde on March 14, 1986. The score calls for pairs of woodwinds, four horns, two trumpets, three trombones, timpani and strings. Performance tine: approximately 17 minutes Schubert wrote more for the stage than is commonly realized. His output contains over a dozen works for the theater, including eight complete operas and operettas. Every one flopped. Still, he doggedly followed each new theatrical opportunity that came his way.
    [Show full text]
  • Fellner Till
    Till Fellner PIANO 9:30 HORAS Martes, 7 de mayo de 20 AUDITORio NACionaL DE MÚSICA 6 SALA SinfÓniCA Obras de HAYDN, ARMSTRONG, SCHUMANN y LISZT Pedimos el máximo silencio posible en la sala, en especial en las pausas entre los movimientos, y no aplaudir hasta el final de cada bloque de obras. 2 Programa I FRANZ JOSEPH HAYDN (732-809) Sonata nº 60 en do mayor, Hob. XVI: 50 (800) Allegro Adagio Finale: Allegro molto KIT ARMSTRONG (992) Half of One, Six Dozen of the Other (200) ROBERT SCHUMANN (80-856) Kinderszenen, op. 5 (838) (Escena de niños) Von fremden Ländern und Menschen (sol mayor) Kuriose Geschichte (re mayor) Hasche-Mann (si menor) Bittendes Kind (re mayor) Glückes genug (re mayor) Wichtige Begebenheit (la mayor) Träumerei (fa mayor) Am Kamin (fa mayor) Ritter von Steckenpferd (do mayor) Fast zu ernst (sol sostenido menor) Fürchtenmachen (sol mayor) Kind im Einschlummern (mi menor) Der Dichter spricht (sol mayor) II FERENC LISZT (8-866) Années de Pèlerinage. Deuxième Année: Italie, S 6 (858-59) (Años de peregrinaje. Segundo año: Italia) Sposalizio (Andante - Andante quieto - Più lento - Quasi allegretto mosso - Adagio) Il penseroso (Lento) Canzonetta del Salvator Rosa (Andante marziale) Soneto 47 del Petrarca (Preludio con moto - Ritenuto - Sempre moso con intimo sentimento) Soneto 104 del Petrarca (Agitato assai - Adagio) Soneto 123 del Petrarca (Lento placido - Sempre lento - Più lento) Après une lecture de Dante. Fantasia quasi sonata 3 FOTO: JEAN-BAPTISTE MILLOT Músicas poéticas ELENA QUEIPO DE LLano F.J. HAYDN Sonata nº 60 en do mayor, Hob. XVI: 50 Cuando Haydn compone esta sonata, a finales de siglo, ya conoce desde hace años el pianoforte con sus posibilidades dinámicas y expresivas.
    [Show full text]
  • Digital Concert Hall
    Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence.
    [Show full text]
  • A Study of Select World-Federated International Piano Competitions: Influential Actf Ors in Performer Repertoire Choices
    The University of Southern Mississippi The Aquila Digital Community Dissertations Summer 2020 A Study of Select World-Federated International Piano Competitions: Influential actF ors in Performer Repertoire Choices Yuan-Hung Lin Follow this and additional works at: https://aquila.usm.edu/dissertations Part of the Music Performance Commons Recommended Citation Lin, Yuan-Hung, "A Study of Select World-Federated International Piano Competitions: Influential actF ors in Performer Repertoire Choices" (2020). Dissertations. 1799. https://aquila.usm.edu/dissertations/1799 This Dissertation is brought to you for free and open access by The Aquila Digital Community. It has been accepted for inclusion in Dissertations by an authorized administrator of The Aquila Digital Community. For more information, please contact [email protected]. A STUDY OF SELECT WORLD-FEDERATED INTERNATIONAL PIANO COMPETITIONS: INFLUENTIAL FACTORS IN PERFORMER REPERTOIRE CHOICES by Yuan-Hung Lin A Dissertation Submitted to the Graduate School, the College of Arts and Sciences and the School of Music at The University of Southern Mississippi in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Musical Arts Approved by: Dr. Elizabeth Moak, Committee Chair Dr. Ellen Elder Dr. Michael Bunchman Dr. Edward Hafer Dr. Joseph Brumbeloe August 2020 COPYRIGHT BY Yuan-Hung Lin 2020 Published by the Graduate School ABSTRACT In the last ninety years, international music competitions have increased steadily. According to the 2011 Yearbook of the World Federation of International Music Competitions (WFIMC)—founded in 1957—there were only thirteen world-federated international competitions at its founding, with at least nine competitions featuring or including piano. One of the founding competitions, the Chopin competition held in Warsaw, dates back to 1927.
    [Show full text]
  • Gioachino Rossini Ludwig Van Beethoven Anton Bruckner
    LES GRANDS CONCERTS LES GRANDS CONCERTS OSM DU MARDI DU MERCREDI 1 COMME JAMAIS 16 17 e AVRIL AVRIL 79 SAISON Kent Nagano, chef d’orchestre / conductor Till Fellner, pianiste / pianist GIOACHINO ROSSINI GUILLAUME TELL, OUVERTURE / OVERTURE LUDWIG VAN BEETHOVEN CONCERTO POUR PIANO NO 3 EN DO MINEUR / IN C MINOR, OPUS 37 Allegro con brio Largo Rondo ENTRACTE / INTERMISSION ANTON BRUCKNER O SYMPHONIE N 6, EN LA MAJEUR / IN A MAJOR Majestoso Adagio : Sehr feierlich (très solennel / very solemn) Scherzo : Nicht zu schnell (pas trop vite / not too fast) Finale : Bewegt, doch nicht zu schnell (agité, mais pas trop vite / agitated, but not too fast) Le piano Steinway utilisé pour ce concert a été offert généreusement à l’OSM par le mécène David B. Sela. / The Steinway piano being La soirée du 16 avril used for this concert est présentée par : has generously been offered to the OSM by philanthropist David B. Sela. 5 LES ARTISTES Kent Nagano jouit d’une solide réputation internationale, étant l’un des interprètes les plus profonds et avant-gardistes des répertoires symphoniques et opératiques. Il est devenu directeur musical de l’OSM et directeur musical général du Bayerische Staatsoper à Munich en 2006. Il deviendra principal chef invité et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Göteborg en 2013 et directeur musical général et chef principal de l’Opéra de Hambourg en 2015. Né en Californie, il a entamé sa carrière à Boston : il a travaillé à l’Opéra et fut KENT l’assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa au Boston Symphony Orchestra.
    [Show full text]
  • Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck, Conductor Till Fellner, Piano
    Sunday, May 19, 2019 at 3:00 pm Symphonic Masters Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck, Conductor Till Fellner, Piano BEETHOVEN Piano Concerto No. 5 in E-flat major (“Emperor”) The Program (1809) Allegro Adagio un poco mosso Rondo: Allegro Mr. Fellner will perform Beethoven’s cadenza. Intermission MAHLER Symphony No. 5 in C-sharp minor (1901–02) Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell Adagietto. Sehr langsam Rondo-Finale. Allegro Please make certain all your electronic devices are switched off. These programs are supported by the Leon Levy Fund for Symphonic Masters. Symphonic Masters is made possible in part by endowment support from UBS. This performance is made possible in part by the Josie Robertson Fund for Lincoln Center. The Pittsburgh Symphony Orchestra tour performance is sponsored by BNY Mellon. Steinway Piano David Geffen Hall Great Performers Support is provided by Rita E. and Gustave M. Hauser, The Shubert Foundation, The Katzenberger Foundation, Inc., Audrey Love Charitable Foundation, Great Performers Circle, Lincoln Center Spotlight, Chairman’s Council, and Friends of Lincoln Center Public support is made possible by the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature Endowment support for Symphonic Masters is provided by the Leon Levy Fund Endowment support is also provided by UBS Nespresso is the Official Coffee of Lincoln Center NewYork-Presbyterian is the Official Hospital of Lincoln Center Visit LCGreatPerformers.org for information on the 2019/20 season of Great Performers.
    [Show full text]
  • 2018/19 Season
    JUN/ JUL 2018/19 Season wigmore-hall.org.uk 2 • SEPTEMBER-OCTOBER wigmore-hall.org.uk How to Book Wigmore Hall Box Office TICKETS 36 Wigmore Street, London W1U 2BP Unless otherwise stated, tickets are divided into five price ranges: In Person ■ Stalls C – M Highest price 7 days a week: 10.00am - 8.30pm. ■ Stalls A – B, N – P 2nd highest price Days without an evening concert: ■ Balcony A – D 2nd highest price 10.00am - 5.00pm. No advance booking in the ■ Stalls BB, CC, Q – S 3rd highest price half hour prior to a concert. ■ Stalls AA, T – V 4th highest price ■ Stalls W – X Lowest price By Telephone: 020 7935 2141 7 days a week: 10.00am - 7.00pm. AA AA Days without an evening concert: AA STAGE AA AA AA 10.00am - 5.00pm. BB BB There is a non-refundable £4.00 administration CC CC A A charge for each transaction. B B C C D D Online: wigmore-hall.org.uk E E F FRONT FRONT F STALLS STALLS 7 days a week; 24 hours a day. There is a G G non-refundable £3.00 administration charge. H H I I J J K K Standby Tickets L L M M Standby tickets for students, senior citizens and N N the unemployed are available from one hour O O P P before the performance (subject to availability) Q Q with best available seats sold at the lowest price. R R S S REAR REAR NB standby tickets are not available for T STALLS STALLS T U U Lunchtime and Sunday Morning Concerts.
    [Show full text]
  • An Analytical Comparison of Beethoven's Final Three Piano
    Mahidol Music Journal Vol. 1 No. 2 : September 2018 – February 2019 52 An Analytical Comparison of Beethoven’s Final Three Piano Sonatas: Opp. 109, 110, 111 Somruedi Suchitphanit1 Abstract In William Shakespeare, Victor Hugo said, “Music expresses that which cannot be put into words and that which cannot remain silent”. This quote reminded me of the moment I experienced Till Fellner’s performance of Beethoven’s last three piano Sonatas at Princeton University in 2010. The experience, which cannot be expressed by words but through music, sparked the beginning of my curiosity about these pieces. During the concert, I recognized similarities between them which led me to explore the historical origins and theoretical analysis of these three pieces. This exploration deepened my understanding of Beethoven’s late piano Sonatas and the significance of his late works. Beethoven opened up new pathways for future composers to creatively explore musical innovations through his example of pushing the traditional boundaries, by modifying old forms and through non-traditional choices of keys. His innovative composition techniques enabled him to express emotions beyond one’s imagination. Beethoven’s late works are windows into understanding the musical context of the early nineteenth century. Keywords: Beethoven late works, Beethoven Piano Sonata Op.109-Op.111, Beethoven late sonatas, Transition to Romantic Introduction Ludwig van Beethoven is widely recognized as one of the greatest composers throughout the history of Western music, one who helped make the transition from the Classical era to the Romantic era. His works have had a great influence on both his contemporaries and his successors.
    [Show full text]
  • Download Program Notes
    Notes on the Program By James M. Keller, Program Annotator, The Leni and Peter May Chair Piano Concerto in E-flat major, K.482 Wolfgang Amadeus Mozart hen Wolfgang Amadeus Mozart estab- pianist, to be sure, as he also appeared fre- W lished himself in Vienna in 1781, he quently in performances that did not in- did so hoping to make a name as a composer clude premieres of new concertos; still, they and as a pianist. He was supremely equipped do mirror the general trajectory of his pop- to do both. The obvious intersection of Mo- ularity as a pianist in Viennese concert life. zart’s two disciplines came in the composi- Mozart signaled the completion of the tion of piano concertos, works he wrote, in E-flat major Piano Concerto (K.482) by en- most cases, to spotlight his own talents as a tering it into his Verzeichnüss aller meiner performer. This was nothing new to his Vien- Werke (Catalogue of All My Works) on Decem- na years; by that time, he had already com- ber 16, 1785, when he was already busy com- posed six piano concertos (including those posing his opera Le nozze di Figaro (which for two and for three pianos), not to men- would be premiered the following May). It tion a handful of others that were essentially was the last of his three piano concertos of piano-and-orchestra arrangements of move- 1785, a year in which he played in some 20 ments by other composers. But with his arriv- concerts; the two that preceded it, the D- al in Vienna, Mozart’s livelihood depended minor and the C-major (with its immensely on such pieces to a degree it had not before, famous slow movement), are among his most and as his acclaim as a performer increased, played today.
    [Show full text]