The E Tight Bro's from Way Back Whe

Nº4 - Priimavera-Verano 2002 - Gratuííto a Nuestro Pesar 0022 2200 ss.. RRAA gg TT ppáá EEXX 00 1155

TThhee TTiigghhtt BBrroo’’ss FFrroomm WWaayy BBaacckk WWhheenn

EEddiittoorriiaall Sumariio ¿ACTITUD?

REPORTAJES (004) "Sex & Drugs & Rock´n´Roll", trimembración formulada por el gran (004) Alcohol Jazz Ian Dury (cuya obra reivindicamos, junto a la de su mano derecha (006) Alasdair Fraser Chaz Jankel) y que alude por otro lado al supuesto estilo de vida (010) Dean Brown del Rock´n´Roll oculta el sabor dogmático y a la postre reacionario (012) Dictators que es inherente a todos los lemas. (015) Fito y Fitipaldis Porque seamos sinceros, la utilización del sexo y las drogas (pien- (018) Gacela Thompson (022) Hardcore Superstar so en Lou Reed en el escenario haciéndo como que se picaba) como (025) Kepa Junkera motivos musicales y extramusicales de provocación y/o exaltación (029) Koma dentro de la música popular del siglo XX, no es nada novedosa con (031) La Cabra Mecánica respecto a las artes de todos los siglos. Pensemos en el poemario (033) Ladybug Transistor báquico del bardo arábigo-español Ib al Zaq-qac (siglo XI) o en los (036) La Polla hedonistas textos de la poesía goliardesca que Carl Orff recuperó en (039) Madera de Blues su versión de los Carmina Burana, por no hablar de toda la poesía (042) Nuevo Catecismo Católico (oral, es decir, cantada) anacreóntica y sáfica griega o del erotismo (046) Negraloca del Cantar de los Cantares, único libro de corte psicalíptico incluido (049) Sex Museum en la Biblia. Por eso resulta chocante e incluso retrógrado que, por (053) The Tight Bro’s From Way Back When (056) Ultracuerpos poner un ejemplo, la cantante tejana dé, a dos palmos del especta- (059) Zen Guerrilla dor, fálico uso a una banana (provocación que nunca saldrá de las (062) Zodiacs tablas) para llamar la atención sobre su puesta en escena y su músi- BREVES (066) ca cuando desde luego no le hace falta por tener méritos musicales INFORMES (080) suficientes. ¿Es eso lo que la crítica llama actitud? Pues qué quieren (080) Alligator Records que les diga, caballeros, me largo del bolo, porque tengo la carco- (084) John Coltrane miente sensación de que estoy un espectáculo de Andrés Pajares y (090) Lee Morgan Fernando Esteso. ¿Y actitud o militancia política? ¿Cómo voy a creer (091) Miniatures que me cantes que la gente tiene el poder si con tu canción DIRECTOS (096) DISCOS-MAKETAS-DVD (114) Telefónica me trata de vender no me recuerdo qué nuevo modelo de CINE (128) móvil; o que me hables de la Anarquía en el Reino Unido si tu melo- (128) Luis Buñuel día sirve como fondo al anuncio de la final de un partido de fútbol, (132) Películas auténtico opio del pueblo en este entresiglo que vivimos? LETRAS (134) Considero que hay actitud cuando un intérprete da al público lo (134) J.Oscar Beorlegui mejor de sí mismo y ello solo se puede ofrecer desde una persona- (136) Libros lidad carismática, que busca nuevas formas de expresión y que por RELATOS (140) (140) La Cena encima de todo es respetuoso con el espectador que tiene frente a (141) Un Demonio Es Un Ángel Caído él, basando su provocación en la inteligencia más que en rancios (144) Naturalezas Urgentes tópicos. Así, una banana con uso fálico no sale ni en la peor de las COMIC (146) pelis porno de Teleboina, cuyos coitos, para mayor cutrerío, son (146) Ciudadano interrumpidos por mor de la publicidad, ya saben, Ocio- Kart en DIARIO DE UN COLECCIONISTA (150) Zalla. Actitud es, por ejemplo, Albert Plá domeñando a una masa apretujada que escucha en un silencio que corta el aire las trágicas y cómicas historias que el catalán susurra en su ideolecto infantil. O Han hecho este IIn Focus: Maceo Parker con su maxi banda, tres horas y media de concierto soplando su saxo alto y bailando a sus sesenta y muchos, permi- Redactores: A & M, Txema Agiriano, Pablo Almaraz, Alize, Josu Arteaga, Adán Arsuaga, Aviel, Rafael Balparda, Iker Barandiarán, Carlos Beltrán, tiendo cantar largo y tendido a una espontánea y todo ello, sin qui- Bedwyr, Oscar Beorlegui, Kike Buitre, Luppo Claqué, K.D.M., Donca, tarse ni él ni el resto de los miembros la chaqueta de encima. Izkander Fernández, Fº Javier Ferro Fernández, Dena Flows, Yara Goti, José María Gutierrez Urbaneta, Borja Hortelano, Patxi Irurzun, Jon & Salva Créanme, actitudes como éstas se ven en muy pocos conciertos y Lombero, Sachs Le Loup, , Txema Mañeru, Nikoteen, Iker Omar, Betty Page, creo que tengo algunos detrás como espectador. Así que empiezo a Homo Palomera, Rafabilly, Iker Seisdedos, Alvy Singer, Tupen Stupen, Dr. pensar muy seriamente si merece la pena seguir perdiendo el tiem- Sugrañes, Kike Turrón, El Wito, Leonard Zélig, po en que alguno de esos lumbreras con "actitud" intente provocar- Traductores: K.D.M., Donca, Izkander Fernández, Borja Hortelano, Sachs Le Loup, , Belén Mijangos, Iker Omar, Álvaro Segovia me desde un escenario. ¡Que se vaya a la mierda! Cómic: Alberto Muriel Fotos: Todas por Dena Flows salvo que se indique lo contrario Otras fotos en este número: K.D.M., Donca, Joseba Gorordo, Borja Suscriipciiones: Hortelano, Mikel Larrosa, Belén Mijangos, Sachs Le Loup, Alperto Palomera, Alvy Singer, Leonard Zélig Paradoja habemus: Nos llegan mensajes comentan- Maquetación y Diseño: Dena Flows donos el hecho de que, precisamente por ser una Portada y Contraportada: Dena Flows publicación gratuíta, es difícil hacerse con un ejemplar Publicidad: In Focus de In Focus. Vuelan demasiado rápido, Producción: In Focus Bien. Para aquellos que no podéis vivir sin la dosis Imprenta: Patxi Ros estacional de In Focus y no estáis dispuestos a sufrir la Contacto: incertidumbre de encontrarlo en los puntos habituales, In Focus enviando 350 ptas. en sellos a In Focus, recibiréis en Bº Altamira 24, lonja-estanco la dirección que nos indiquéis el ejemplar pertinente. 48002- Bilbao Tfno: 606094982 IIn focus se hace responsablle de llas opiiniiones de E-mail: [email protected] todos sus collaboradores.. ¡Nos ha jjodiido!

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AALLCCOOHHOOLL JJAAZZZZ DDaannccee uusstteedd

os gustan los Alcohol Jazz porque aparte de buenos músicos (creadores, ejecu- tantes y oyentes) tienen el don de saber contagiar la alegría que sienten por tocar Nsobre un escenario, punto que resuelve el noventa por ciento de un buen concierto. Publicaron el año pasado "Persecución Implacable" de la mano de Subterfuge y nos cuentan que sacarán un aperitivo de versiones en junio para ese cocktail de melodías bai- lables que vendrá en septiembre. Esto es lo que nos contaba su saxo tenor, el carismáti- co Jacobo Gascó.

I.F.: En vuestra banda milita gente de los Malarians, Hechos Contra El Decoro o Munster (estos últimos para mí desconocidos). ¿Es Alcohol Jazz su banda paralela o son esos grupos las bandas paralelas de los miembros de Alcohol Jazz? Jacobo: Alcohol Jazz es madre de muchos músicos que han venido a incorporarse a nuestra escena durante los 17 años de nuestra existencia. Hemos tenido de todo, desde Ferro, batería de Mama Ladilla , hasta Jorge Ramiro, de los míticos P. V. P. Hemos estado muchos años haciendo esta música, hemos servido de cantera y también hemos aprendido de músicos provenientes de otras bandas . De todas formas , hoy por hoy, tras el fallecimiento musical de estas bandas ya nada nos impide ser un grupo absolutamente esta- ble, aunque nunca se sabe dónde podemos acabar, pues, ¡ la vida está muy dura ¡ I.F.: ¿Qué os parece haber sido incluidos en la colección "Música para un guateque sideral" de Subterfuge, dedicada más al Easy Listening o al Lounge? J: Perfecto, en el panorama actual de la música hay muy pocos sellos que se atreven a publicar música instrumental hecha en la Península Ibérica. Carlos Galán se ha atrevido, nos ha dado plena libertad para grabar y pensamos que no podemos estar en mejor sitio que en " Música para...". Aportamos el rollo más funkero y pervertido del sello. I.F.: La amalgama de sonidos que se escucha en "Persecución Implacable" apunta a un bagaje musical importante. ¿De qué grupos os habéis nutrido? J: Difícil pregunta, amigo. Somos cinco personas con educaciones musicales bien distintas y hemos escuchado música bien diversa; yo hablaría más de cuáles son los sonidos de los que nos nutrimos: música negra de baile, años setenta, Disco, funk, Acid, psicodelia, jazz, bandas sonoras, sintonías de televisión, ska-jazz. Quieres nombres: Maceo Parker, Sly Stone, Ardwoods, Eric Burdon + War, James Taylor Quartet, Sonny Rollins, NY Ska Jazz , etc. I.F. ¿Qué margen dejasteis a la improvisación durante la grabación de los solos? 4 Alcohol Jazz J: Desde luego es mucho mayor en direc- to que en el disco, la grabación siempre es una forma "artificial" de tocar. Aún así nosotros somos de los únicos que graban los vientos juntos y cosas por el estilo. I.F. Por el estilo que tocáis llama la atención la poca presencia de teclados en el disco, y la ausencia en los directos. J: Es un problema exclusivamente econó- mico, si pudiésemos por qué no llevar ese teclado que tanto va a nuestro sonido, por qué no un trombón y, perfectamente podía- mos tener un buen percusionista.....a los músicos compañeros ya los conocemos pero, ¿quién paga una Big- Band? I.F.: En vuestros conciertos dais más presencia al Reggae o al Ska. Si embargo esta es la segunda ocasión que os veo en directo y parece que vais aban- donando paulatinamente los sonidos caribeños. J: Los temas los solemos elegir una hora R: Ramiroquai lleva siete años con no- bar ese Ep que teníamos preparado de antes de la actuación y depende de cómo sotros y conoce perfectamente nuestros gus- temas de sintonías de televisión; "Mash", sea el lugar donde toquemos y del humor tos y sobre todo los suyos. "Los hombres de Harrelson" son las joyas en el que estemos. ¡Tuviste mala suerte, I.F. ¿Qué os parece la remezcla que os que engalanarán el Ep que saldrá para hermano! ha hecho Carlos Jean de "No llores"? junio.... I.F.: En vuestra hoja de promoción R: Que el gran capo productor de la I.F.: Uno de los temas nuevos que despotricáis bastante contra el virtuosis- música actual nos haya remezclado nos habéis tocado en este concierto irá para mo en los músicos. Sin embargo versio- gusta y también nos gusta la remezcla. una obra de La Fura dels Baus. ¿Cómo neais a Cannonball Adderley, un músi- se produce el contacto con un grupo de co nada fácil ¿No estáis tirando piedras I.F. ¿Conocéis a otros grupos estatales que estén en la misma onda? teatro que musicalmente va por otra sobre vuestro propio tejado? línea diferente a tenor de lo que pudi- R: Mama Funko, Watch Out .....es dificil. J: Nuestro maestro "Cannonball" fue el mos oír en su último montaje? I.F. ¿Cómo andáis de directos? que nos abrió los ojos, estábamos haciendo R: Todo fue a través de la compañía. Fue estándar de mala manera , cuando escu- R: Bien, estamos a tope. Venimos de perfecto, en la grabación estuvimos a punto chamos temas como "Sticks" o "Walk Talk" Alicante y vamos para Galicia, todos los de morirnos de risa. El director musical de nuestro concepto musical cambió totalmen- fines de semana tenemos "bolo". Muchos la Fura es un genio. te, temas de participación, propios, el garitos y mucha gente, encantados. I.F. ¿Qué más nos contáis de ese ámbito del virtuosismo es la buena técnica I.F.: Antes del concierto me comenta- segundo disco que tenéis en proyecto? pero no es lo fundamental para hacer bais que habíais grabado un disco de buena música y también hay mucha técnica versiones que no fue publicado. ¿Qué R: Como te he comentado nuestro segun- inepta; no es el caso de Julian Cann... versiones incluíais? ¿Por qué no cristali- do disco como autores esta ya preparándo- I.F. Creo la producción ha sido muy zó el proyecto? se en la parrilla y saldrá en septiembre, lograda. ¿Qué nos puedes contar de la R: Mañana entramos en el estudio para estamos encantados con los temas nuevos y labor de Ramiroquai, vuestro batería, grabar nuestro segundo disco con temas prometemos más baile. como productor? nuestros y de paso aprovechamos para gra- SACHS LE LOUP

ALCOHOL JAZZ, Azkena, Bilbao

No recuerdo qué otro concierto importante había por ahí al lado pero el buen sabor que Alcohol Jazz me dejaron tras su visita hace unos meses y lo mucho que he disfrutado su "Persecución Implacable" hicieron que aquella noche fichara de nuevo en el Azkena. Con todo, les costó entrar en calor a pesar de empezar pisando fuerte con la sintonía de "Starsky & Hutch". Hubo una sucesión de temas, nuevos algunos, menos ska del que recordaba en su anterior estancia y mucho groove, pues Jacobo, el saxo tenor, empezó de buenas a primeras y como queriendo romper el maléfico sortilegio que parecía ceñirse sobre la sala, a decir sus humoradas entre canción y canción y a contagiarnos de su coreografía totalmente desinhibida. Recuperaron el "No llores", versionearon a Julian "Cannonball" Adderley en "Walk Talk", convocaron el espíritu de persecución rememorando a los hombres de Harrelson y acabaron con uno de sus temas estrella, "On The Radio". De los nuevos, nos quedamos con un tema todavía sin título que les pidieron La Fura dels Baus y en el que el swing y la música zíngara se emparejaban como en los tiempos de Django Reinhardt. ¿Qué no llevaban teclado? Ya, ni falta que les hizo, porque ofrecieron mucho con más groove y feelin´ que uno que yo me sé. SACHS LE LOUP 5 Primavera-Verano-02 Reportaje

AALLAASSDDAAIIRR FFRRAASSEERR EEll VViioolliinniissttaa QQuuee TTooddooss QQuueerrrrííaammooss PPaarraa NNuueessttrroo TTeejjaaddoo

n Escocia, el violín ha sido el instrumento más utilizado para expresar los sentimientos (...). El violín fue usado no sólo para tocar melodías de baile sino también Epara expresar la belleza, los lugares, las melodías melancólicas, evocando diferentes talantes". Son palabras de Alasdair Fraser, una persona que ha llevado la música tradicional celta para violín a cotas de elegancia insospechadas, ya que para este escocés residente en California, el violín es su voz y tiene muchísimas cosas interesantes que decirnos. Su historia Estudió física en la Universidad de También éste celebra un curso anual. La Nacido en Clackmannan, pueblo conoci- Edimburgo y trabajó como petrofísico para filosofía de ambas es que los alumnos do por sus minas de carbón justo en el cen- la "British Petroleum Corporation". En 1.981 encuentren su propia música en el violín, no tro de Escocia, entre Glasgow y Edimburgo; se fue a Estados Unidos. tiene por qué ser escocesa. Se intenta que su madre es del área de Glasgow y su Debido al interés que la tradición y músi- los intérpretes piensen en las notas que padre de las "Highlands", es allí, en ca escocesas despertaban allí, en 1.983 tocan, más como un idioma que como una Culburnie donde la familia tenía la casita fundó en California la primera de sus dos canción, deben ser creativos. Intentan que que daría nombre a la compañía de discos escuelas para aprender violín: "The Valley no se use música escrita, que ésta vaya de que más tarde fundaría con su esposa Sally, Of The Moon Fiddling School", con cursos los oídos a los dedos. Aunque le han pro- en 1986. Hijo de gaitero y puesto repetir los cursos nieto de violinista, fue pre- por la gran demanda, él cisamente con un violín lo considera tan especial de su abuelo, abandona- que repetirlo demasiado do bajo un armario, con se convertiría en un "tra- el que empezaron sus bajo". Le gusta ver la escarceos con la música, evolución de sus estu- aunque en casa se respi- diantes cada año y ver lo raba ambiente musical que han aprendido. Uno desde siempre. Tenía que empezó hace años ocho años, en la escuela toca ahora en Broadway estudiaba el violín clásico y esta evolución le hace y en casa practicaba el sentirse orgulloso. lado tradicional. Pero Aunque ha amenaza- había muy poco en qué do con cantar, no lo fijarse, aunque escuchaba hace, pero le encanta todo lo que llegaba a sus trabajar con cantantes; oídos. De la misma forma "el violín y la voz mezclan que se intentó "limpiar" el muy bien" - dice - . FOTO: K.D.M. acento escocés, lo mismo No habla gaélico pero pasó con la música esco- su abuelo sí lo hacía, así cesa. Igual que en la escuela se enseñaba anuales, que empezó con 35 alumnos y fue que entiende su sonido o lo que él llama "la el inglés de la BBC, la música tradicional se cambiando de emplazamiento ya que todos musicalidad del idioma". tocaba como clásica, sin adornos. Así que los años se doblaba el número de asisten- Ha participado en más de 150 programas empezó a abrirse al mundo (exploró Cabo tes hasta llegar a la situación actual de lista de TV y radio por todo el mundo. Ha cola- Bretón -en Nueva Escocia, Canadá- y de espera. En el concierto que se da al final borado en más de 50 discos como artista Donegal -en Irlanda-) y su viaje aún conti- del campamento, viste el tartan del clan de invitado. Su música se ha incluido en reco- núa. Para él, el violín no tiene límite, siem- los Fraser ( "kilt" de caza con el azul como pilatorios celtas y new age que han totaliza- pre quiere ir más allá y seguir explorando, color predominante). do ventas cercanas a los dos millones de así que nunca tiene tiempo para otros ins- El segundo centro se abrió en Escocia en copias. trumentos. 1.987, en la isla de Skye, concretamente en el "Sabhal Mor Ostaig Gaelic College".

6 Alasdair Fraser Su música se ha utilizado en bandas desde que se conocieron en 1.983, tam- comunicación de emociones. Y eso es lo sonoras como las de "Titanic" (¿recordáis la bién estaba presente, y sonriente, e incluso que ha pasado con Kepa, Joxan escena de la parejita huyendo de los guar- nos contó alguna anécdota (de la que fue (Goikoetxea), que por cierto toca esta das?), "El último mohicano" y "Spitfire grill". protagonista) al final de la conversación. O noche con nosotros y muchos otros músi- Dirige la orquesta de violinistas escoceses cos. Es una de las grandes ventajas de ser de San músico, la posibilidad de colaborar. Francisco. I.F.: ¿Puedes explicar de una En el presti- forma sencilla cómo imitas el gioso festival sonido de la gaita con tu violín?. celta que se me pareció increíble la primera celebra en vez que lo oí. Glasgow A.F.: Gracias. Por un lado está el todos los años uso de bordones, necesitas una nota (Celtic continua que puedes imitar con otra Connections) cuerda y también el uso de adornos, es artista resi- articular una nota usando adornos. dente. Conviertes el arco del violín en una Actualmente especie de instrumento que respira, vive en articulándolo con la melodía de la Nevada City, mano. California, al I.F.: ¿Por qué ha desaparecido Noroeste de Skyedance?. San Francisco, A.F.: Bueno, aunque seguimos a los pies de siendo buenos amigos, todos esta- Sierra FOTO: K.D.M. mos ocupados con proyectos indivi- Nevada, con duales pero estoy seguro que si se su mujer y sus diera la situación propicia... dos hijos. sea, que también durante nuestra cita se I.F.: O sea, que es oficial pero... mantuvo el buen rollo. A.F.: Yo lo veo así: el grupo está "dormi- Paul Machis do" y sus componentes están ocupados Compositor y pianista, tocó música de I.F.: Para empezar, bienvenidos al País haciendo otras cosas. baile durante años en Berkeley, California, Vasco, que creo conocéis bien. P.M.: Una siesta larga... su ciudad, antes de comenzar su larga cola- A.F.: Empiezo a conocerlo, y me encanta. I.F.: ¿Cómo empieza la historia de las boración con Fraser. Actualmente vive en I.F.: Porque ya habéis estado aquí bandas sonoras? ("Titanic, "El Último Ben Lomond. Desde el 83, han recorrido varias veces, ¿no?. Mohicano"...). Norte América y Europa con gran éxito. Ha grabado sus composiciones en sus tres dis- A.F.: Sí, pasé dos semanas en Azcárate A.F.: En el primer caso debieron ser los cos en solitario, entre ellos "The Bright Field" mezclando el álbum "Skyedance, Live In "scouts", los que encuentran el tipo de soni- (Culburnie, 1.985) y en los de Skyedance Spain", en un estudio que hay allí. Aprendí do que se busca. Averiguan tu nombre y te entre otros. Además de explorar la música mucho sobre los vascos. llaman. Cuando ésto ocurre, que te cono- escocesa, ha interpretado y grabado músi- I.F.: En ese álbum hay una cancion de cen, hay más posibilidades de que te vuel- ca búlgara y publicado un libro con 50 de Mick Linden, bajista del grupo, llamada van a llamar. Pero nunca se sabe, para mí sus melodías. "Dizzy" (mareado) que tocáis con Kepa no es una prioridad. La semana pasada participé en otra banda sonora, la última de Fue él quien propició que el grupo, que Junkera, rememorando su "encuentro" Walt Disney ("Treasure Planet") -primicia-, es publicó su primer álbum en el 97, se llama- con el txakolí. ¿cuál es la historia?. divertido, completamente diferente a lo que ra Skyedance, como el primer disco que A.F.: Creo que fue muy "repentino", pero es mi actividad principal. Fraser y él grabaron juntos en el 86. habría que preguntarle a él... I.F.: ¿Tocas más instrumentos aparte Tiene un carácter risueño y divertido que I.F.: ¿Cómo valoras tu trabajo con del violín?. supo transmitir al público durante el con- estos colabora- cierto y a nosotros, antes y después del dores?. mismo. ¡Sigue así! A.F.: Es genial conocer compa- Entrevista ñeros músicos que comparten tu El 28 de febrero, en el centro cultural pasión y amor por Lugaritz de Donosti, unas 250 personas la música. aproximadamente, pudimos disfrutar de También es exci- uno de los cinco conciertos que formaban tante romper parte de la gira española de Alasdair Fraser barreras como y Paul Machlis. Había que estar allí y hablar músico, es una de con él al menos durante los quince minutos las cosas que pue- anteriores al concierto, que desde las 21.00 des hacer, deleitar hasta las 22.45 nos mantuvo la sonrisa a los demás con tu puesta y nos hizo incluso bailar al final. música, acercarte Paul, pianista californiano también del a un extraño y que área de San Francisco, que colabora con él se produzca una 7 Primavera-Verano-02 Alasdair Frasier A.F.: No, ninguno me desafía ni me tienta una canción a Donostia) y empezamos a "Common Ground" del "Dawn Dance", lo suficiente; el violín siempre tiene algo conocer a la gente, ya no son desconocidos algún que otro solo de piano de Paul (una más. sin cara, volvemos a ver a viejos amigos. pena que no tocara "Donosti", que podéis I.F.: ¿Cuánto tiempo llevas publicando Cuando supimos que veníamos a Donostia escuchar con la colaboración de Tejedor si tu música a través de Culburnie, tu pro- y no podíamos quedarnos... (al día siguien- os compráis el directo de Skyedance), y pio sello discográfico?. te tocaban en Florida...). como hemos adelantado antes, acabamos todos descendiendo al piso de abajo a bai- A.F.: Desde el primer álbum que hice con lar, con clases incluidas, las dan- Paul, en 1.985 ("Skyedance"). zas escocesas con las que acabó No queríamos estar encasilla- el espectáculo. Tampoco faltó su dos y encerrados en cierto imitación del sonido de la gaita sonido y si vas viendo, a lo con el violín; es realmente impre- largo de los años, te darás sionante, si cierras los ojos, ocu- cuenta que abarcamos ideas rre lo que os imagináis. desde muy tradicionales a muy contemporáneas. Eso a veces Mientras lloramos la "desapari- es difícil si perteneces a una ción" (en principio indefinida) de compañía de discos. Intentan Skyedance, podemos disfrutar de llevar al intérprete en una la belleza de los sonidos de un dirección y nosotros no quere- violín y un piano, simples pero mos eso. llenos de maestría, en esta nueva colaboración refinada entre I.F.: ¿Puedes nombrar Alasdair Fraser y Paul Machlis. algún músico de aquí que Pocas veces tan pocos instrumen- admires o de quien tengas tos transmitieron tanta emoción. especial buen recuerdo?. A.F.: Hay muchos, supongo que los que vienen a mi mente Discografía selecta de son los que colaboraron en Fraser nuestro álbum en directo. 1.984 The Driven Bow (con Mercedes Peón es excitante, Jody Stecher) tiene mucha energía y es una 1.986 Skyedance (con Paul gran intérprete. Pero me gustan Machlis) muchos. De los primeros con 1.988 The Road North (con los que trabajamos son La Paul Machlis) Musgaña y Milladoiro, principalmente con los que hemos 1.995 Dawn Dance ( NAIRD trabajado. indie award al mejor álbum celta del 96) I.F.: ¿Cómo os conocisteis FOTO: PROMO Paul y tú? 1.996 Portrait Of A Scottish Fiddler (grabado en el 84) P.M.: Alasdair daba una clase de violín en I.F.: ¿Qué es lo más divertido que os la zona de San Francisco y yo acudí. Me ha pasado de gira?. 1.997 Way Out To Hope Street (con senté en la fila de atrás. Alguien le dijo que P.M.: ¡Que podamos contar!. Esto fue Skyedance, finalista indie para mejor álbum yo tocaba el piano y me pidió que tocara. durante una "session" en un hotel de celta) Yo nunca le había oído tocar. Debió gustar- Escocia. Enchufé mi teclado eléctrico y no 1.999 Return To Kintail (con Toni le porque me llamó y comenzó nuestra funcionaba, así que desenchufé algo que McManus, guitarrista escocés) colaboración. había allí y puse mi teclado y toqué. Nos 2.000 Labyrinth (con Skyedance) fuimos a dormir y cuando nos levantamos, I.F.: ¿Fue eso en 1.983? 2.001 Skyedance, Live In Spain (con por la mañana, oímos al director decir: P.M.: Sí. (Contesta en castellano y provo- Skyedance, grabado en directo en diversas "qué raro no haber recibido llamadas de ca nuestra risa). ciudades españolas, con colaboradores teléfono en 24 horas...". Más tarde descu- como Kepa Junkera, Joxan Goikoetxea, I.F.: ¿Incluyes alguna vez bailarines en brieron que lo que había desenchufado era Mercedes Peón, J. Manuel Tejedor, Hevia, tus conciertos? la centralita... Bueno, ésta es una de mil Mikel Laboa y Oreka TX) A.F.: Hago muchos espectáculos con como podrás suponer. 2.002 Legacy Of The Scottish Fiddle, baile, me encanta bailar. Me interesa I.F.: Bueno, supongo que ya es la Volume One (con Paul Machlis, incluye 21 mucho trabajar con bailarines y dejar que hora, así que muchas gracias por todo y melodías tradicionales escocesas de los últi- me inspiren. Trabajamos mano a mano y hasta la próxima. ambos improvisamos. Creo que el tema del mos 250 años, distribuído en nuestro país Paul y Alasdair: "Thank you". baile es lo siguiente para mí, en muchos por Resistencia.) aspectos, desarrollar eso... Y se fueron hacia el escenario con la botella de txakoli que les regalamos bajo el I.F.: ¿Cómo ha ido la gira española?. Fuentes brazo, que sabíamos que le gustaba... (22 a 28 de febrero de 2.002: Albacete, · www.syntorama.com (gracias mil Y pasaban 8 minutos de las 21.00, quizá Zaragoza, A Coruña, Madrid, Donostia). por el trato). el retraso se debió un poco a nuestra entre- A.F.: No nos queremos ir, estamos tristes vista... perdón... y empezó la cosa íntima- · www.alasdairfraser.com porque mañana nos vamos ya. Nos hemos mente, con un solo de violín de "Shetland · www.culburnie.com acostumbrado al ritmo de aquí y nos han Tunes". Hay empezó la conquista. Siguieron recibido tan bien... Ahora que hemos esta- · www.machlis.homestead.com dos temas de su último álbum, un poco más do aquí varias veces (de hecho Paul dedicó K.D.M. tarde la magnífica y de nuevo intimista 8 Publicidad

9 Primavera-Verano-02 Reportaje DDEEAANN BBRROOWWNN PPrriimmeerr ddiissccoo,, eennééssiimmoo ccoonncciieerrttoo,, yy eennttrreevviissttaa

FOTO: DONCA l recorrido de Dean Brown, resultaba un poco extraño. Ha tocado con los mejores dentro de su estilo (groove, soul, fussion, funk, jazz... toda esa mezcla en la que tan- Etas cosas entran), tanto en estudio como en directo; compone habitualmente para grandes figuras, e interviene en la producción de discos ajenos. Y sin embargo, no tenía un solo disco propio. Este agujero en su historial, lo ha llenado El directo de Dean Brown, es eléctrico y tarra para otros músicos, tanto en disco con "Here", el primer CD con su nombre en potente. Es un músico disciplinado cuando como en directo, y la gente que vaya a cabecera. Eso sí, detrás de la cabecera, toca para otros, pero cuando se le deja un comprar mi CD ya sabe cómo toco la guita- aparecen aquellos músicos para los que ha solo, hay que hacerse a un lado. Le gusta la rra; quería centrarme en otros aspectos, colaborado, devolviendo las intensas parti- virguería, y sobre todo tiene una serie de como la composición, arreglos, y produc- cipaciones con las que Dean les ha obse- movimientos muy particulares en el escena- ción". quiado durante unos 30 años de profesio- rio, para un músico de Jazz; va como a Pues bien, hasta aquí tenemos que un nal. impulsos eléctricos, con el cuerpo rígido, guitarrista con cierto protagonismo cuando La lista de nombres mientras despla- toca, que no tiene discos, prepara uno en el que aparece en los crédi- za las manos que manda la sección de viento (¿a que tos de su disco, es impre- sobre su guita- suena mejor Horns?), y que va a presentar sionante: Michael y rra. No le falta su disco en concierto. personalidad. Randy Brecker, Billy ¿Y cómo se presenta en el Antzoki?: Cobham, Don Alias, Y sin embar- acompañado por teclado, bajo y batería. George Duke, Bill Evans, go, la primera ¡¿Dónde están mis Horns?!. Eso le pregun- Chistian McBride, Jason vez que se escu- tamos, y nos contestó un poco a la defensi- Miles, Marcus Miller, cha el disco, va: "hay dos maneras de desarrollar el dise- Ricky Peterson y David más bien parece ño de un concierto: intentar recrear el soni- Sanborn son sólo algu- obra de un do del CD, o venir con el núcleo de la nos de ellos. saxofonista. Eso Banda, y hacer el sonido que es capaz de Evidentemente, la per- sí, el propio originar el resto". sonalidad de estos músi- Brown ha hecho los arreglos de Después de esta justificación, añade entre cos, debe notarse en el sonrisas: "¿cuanta gente necesitas sobre el sonido que sale del CD. los Horns (qué palabra más escenario para disfrutar de un concierto?; Él describió a sus acom- con los músicos que me han acompañado, pañantes como "gente sonora, ¡me niego a tradu- que son exactamente los que quería para que siente muy intensa- esta gira, pienso que podemos crear un mente la necesidad de cirla!), por lo que ya se podría número de sonidos suficiente", y acaba añadir su toque particular diciéndonos "os garantizo que la próxima en cada tema en que tra- entender que en el disco tengan vez, o tal vez no la próxima, pero en el futu- bajan". Pero resulta sor- ro, vereis una banda más grande". prendente lo poco que cierta prepon- destaca el propio Brown, derancia estos Lo dejamos para el futuro. El concierto del y más sorprendente toda- sonidos. Nos Antzoki comenzó igual que el disco, con vía tras escucharle en comenta: "ya he "Take this". El tema es contundente, bueno algunos conciertos. hecho suficien- para abrir un concierto, demuestra qué es tes solos de gui- lo que nos estamos preparando para pre-

10 Dean Brown senciar, y el público tiene que dejar de char- contemplaba como algo que me pudiera disco, dedicado por Dean Brown a Jaco lar para ponerse las pilas: Juju House gustar". Pastorius, en el que nuevamente se lucieron empezó a atizar la batería desde el minuto Todo ello para hacer música que sólo se los músicos: batería musculosa, bajo serio y 0 (y no paró hasta después del último), y atreve a clasificar como "americana": "en contundente, guitarra progresiva de Brown, Dean a dejar claro que el concierto, al igual Europa, tenéis la oportunidad de beber de y ... teclados. Sin que le sobrara nada, que el disco estaba estudiado y trabajado. muy diferentes fuentes, en EEUU nos es más Bernard Wright, fue el único que no lució a Siguieron con uno una altura excelente, a pesar de contar, de los temas en que, como el resto, con en el disco, además una presencia per- de mis añoradas manente en los Horns, interviene la discos de los top sección vocal: "Tell it one del groove. (Like it is)". Teniendo En resumen, fue en cuenta que ya un excelente con- hemos dicho que cierto de fusión, sólo vinieron cuatro que tiene que ser músicos, pues hicie- irremediablemente ron bien en no abu- comparado con un sar de las voces. Ya disco algo más en el disco, la parte que excelente. Es vocal, aun con el ofi- probable que esa cio aportado por increíble reunión Jerry y Katreese de monstruos en Barnes, parece que un CD, sea una sobre un poco, como referencia dentro metida con calzador de unos años. para poder progra- ¿Qué va a hacer mar más fácilmente Dean Brown de en emisoras de cara a futuro?. Por radio. lo que nos contó, Como ya hemos el segundo disco dicho, el concierto estaba muy estudiado, "estará acabado en un año, pero saldrá con una estructura preparada para meter complicado, siempre nos estamos centran- dentro de dos". Ya veremos lo que da de sí más tensión, o bajar un poco el tono para do en culturas que se derivan de la música una obra elaborada en ese plazo, puesto poder mantener al público en su sitio, lle- americana original: estilo Minneapolis, esti- que para el primero, nos confesó que ha vándole al terreno que más convenía en lo Detroit, estilo New Orleans, Boston,... al utilizado temas que ha ido puliendo desde cada momento. final estamos desarrollando estilos a partir hace mucho tiempo. de la música americana original, y lo que yo El disco también lo está, con temas d e toco es, para bien o para mal, música ame- Quedamos a la espera de volver a verle menos de un minuto intercalados ricana". en discos y escenarios, y seguro que se le en los sitios estratégicos, con verá, como leader o tocando para otros obligada alusión a los De vuelta al concierto, nuevamente se grandes músicos. Beatles, incluyendo un seguían notando ausencias, como cuan- DONCA tema de Lennon - do el excelente James Genus (bajo) McArtney ("Baby you'- intentó la imposible re a Rich Man"). papeleta de tocar lo Hasta me recor- que Marcus Miller dó a los dis- toca en el disco: cos con- "Back in the ceptua- day". les de También Pink se añadí- Floyd, no an notas de en cuanto a teclado para música, pero sí sustituir solos de en cuanto a estruc- Michael Brecker o tura. Cuando cometí Bill Evans, y eso, lo la osadía de preguntarle quiera Dean Brown o no, a Dean Brown acerca de se nota cuando se va al con- esta idea peregrina, casi se cierto con el CD bien escucha- me ofendió (dentro de la cordia- do. lidad con que nos acogió), expli- Pero, con esa salvedad, el cando: "hay muchas maneras de cla- sifi- concierto fue realmente sólido, car los grupos; yo lo haría partiendo de girando lógicmaente en torno al aquéllos que han tenido una fuerte influen- disco ("Solid", Gemini"...) con cia en el resto de la música, sea jazz, soul o varios momentos cumbre, con funk, como Hendrix, Cream, Led Zeppelin o un trabajo realmente duro de los Beatles; y por otra parte están los grupos batería y bajo, que Dean quiso como Pink Floyd o Jefferson Airplane, que que se vieran concentrados en han tocado una música sin esfuerzo y sin la interpretación de "Believe influencias". Es su opinión. me", una balada en el disco, un También cita entre sus influencias, a John poco acelerada en el directo. Coltrane, Wes Montgomery, aunque rehuyó Desde luego, estaba claro que inicialmente del Jazz "era el trabajo de mi no todo había acabado ahí, madre, que era cantante de Jazz, y no lo pues faltaba "The battle's over", el magnífico tema que cierra el

11 Primavera-Verano-02 Reportaje TTHHEE DDIICCTTAATTOORRSS

""PPeerrsseegguuiimmooss llaa eexxcceelleenncciiaa eenn eell RRoocckk && RRoollll"" ictators, historia viva del R&R, compositores de algunos de los himnos más grandes de la historia del punk rock, y todavía hoy una de las mejores máquinas rock- Deras en directo, visitaba Bilbao en la gira de presentación de su último disco, “D.F.F.D.”, y no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerles una entrevista. A pesar de llegar un poco justos de tiempo a la sala, nos atendieron amablemente, y -ccon la ayuda de Belén Mijangos para la traducción- ésto es lo que nos dijeron. IF: Estuvisteis mucho tiempo anun- sotros mismos. Los Dictators somos un IF: ¿Algún avance de los temas? ¿Son ciando el nuevo disco, ¿por qué se grupo de canciones, grandes canciones y muy diferentes? tardó tanto en publicarlo? eso es lo más importante. Eso es lo que RB: No somos de esas bandas que todas Ross the Boss: Nos ha llevado tanto buscamos. las canciones suenan igual; cada canción tiempo porque estábamos trabajando en en sí misma es un montón de cosas jun- las canciones y no las pudimos sacar el tas que crecen y se defienden solas… pasado año, escuchándolas, nos dimos patean el culo desde el momento que cuenta de que no estábamos totalmente nacen. satisfechos, así que juntamos de nuevo IF: Creo que se han grabado temas nuestros cerebros, escribimos más y lo que al final no están en el disco. ¿Por terminamos. Sabemos que, al final, un qué se quedaron fuera? ¿Los publica- gran disco es mejor que cien discos de réis más adelante? mierda (risas). Y éste es un gran disco. RB: Sí, desde luego. Aparte del álbum IF: Así que os ha llevado dos años en directo que vamos a hacer, tenemos escribir las canciones para este traba- rarezas y demos y material de la historia jo. de la banda que iremos sacando paulati- RB: Nos ha llevado… años, aunque namente. Y como sabes, tenemos can- por supuesto no trabajábamos en ello ciones grabadas -"Sonic Reducer", o un cada día. Pero estas canciones son las tema con una cantante de Nueva York...; doce mejores por ahora. un montón de material que iba para el IF: Supongo que al ser una banda disco… De modo que algún día lo ponde tanto prestigio teníais cierta pre- dremos todo en un CD. sión a la hora de componer las nue- IF ¿Incluso las que desechasteis vas piezas. ¿Qué habéis buscado a la porque no eran suficientemente bue- hora de componerlas? nas? RB. Queremos hacer felices a nuestros fans y queremos hacernos felices a no-

12 The Dictators RB: Sí, eso es, incluso "Sonic Reducer", la ¿Cómo os sentís al ver que letras escritas dido en favor de la técnica. Sucedió en gran "Sonic Reducer" no daba la talla para hace 20 años siguen siendo válidas hoy?. Nueva York en primera instancia, pero esta- el disco (risas). ¿Porqué creéis que es así? ba comenzando también en Londres, San IF: ¿Tocáis RB: No Francisco…. sólo que Nueva York era un muchas can- sé, creo poco más movidito y llegamos los primeros ciones nuevas que sim- (risas) en directo? plemente IF: ¿Creéis que el lugar en el que uno ¿Qué tal la éramos vive influye en su música? ¿Hubieseis reacción de la sinceros hecho la misma música si fueseis de gente? ( Llega otra ciudad? RB: Sí. Hemos A.AS: Ni hablar. Las canciones son todas venido hacien- Shernoff y sobre Nueva York, la actitud neoyorkina, la do algunas en se une a vida de la ciudad, lo que sucede en las directo durante la conver- calles. Solamente Nueva York. un par de años: sación) IF: ¿Cómo eran vuestros primeros "I'm Right", IF: shows? ¿Hacíais versiones? ¿Cuáles? "Who Will Mucha Save…", etc.. gente RB: Desde el principio fuimos una banda Del nuevo disco opina de temas propios. No versiones. Eran ver- tocamos ocho. que siones para el futuro, para que las tocaran ¿La reacción de Dictators otros grupos (risas). la gente?: Se son una IF: De las bandas con las que compar- vuelven locos… pieza tisteis escenario en los 70, ¿cuáles os IF: Supongo clave en gustaban más? que habéis la his- AS: Nuestro primer show fue de teloneros dado con la toria del de Iggy Pop. fórmula... r&r y una RB: Los dos primeros conciertos profesio- RB: Mira; el gran nales que hicimos fueron con Iggy Pop y asunto es que influen- Blue Oyster Cult. estamos en un cia para AS: Y bueno, tocamos con Los Ramones, grupo que per- FOTO: BORJA HORTELANO muchas sigue la EXCE- bandas, Dead Boys, Stranglers, AC/DC, Kiss, Cheap LENCIA en el rock & roll. pero nunca tuvisteis una repercusión Trick…, locos tiempos… IF: Habéis creado vuestro propio sello tan grande como la que merecíais. ¿a RB: El primer show de AC/DC en NYC fue para editar el disco. ¿Por qué? qué creéis que se debió la falta de de teloneros para Los Dictators. También repercusión? tocamos con Thin lizzy, Alice Cooper… con RB: De momento somos los Dictators mul- un montón de gente. timedia. El control de tus propios negocios Andy Shernoff: ¿A no publicar discos en es lo más importante en el 2002, porque, 25 años? (risas) IF: Vuestro directo es muy bueno; como sabes, demasiadas bandas en com- IF: Estamos hablando de los 70… supongo que es duro tener que hacer de cada noche una fiesta. ¿De dónde pañías multinacionales se han ido a la mier- RB: Bueno, una combinación de malos sacáis la energía? da. Y eso nunca le sucederá a Los Dictators. entendidos con la compañía discográfica, (En este momento llega Top Ten y se pone mal management… AS: Nos dedicamos a eso. a cambiar las cuerdas de su guitarra) AS: Discos que nacían comercialmente RB: Es nuestro trabajo... vivimos para el IF: Uno de mis temas favoritos es muertos... escenario. "Avenue A", ¿de qué va? RB: Nuestros mánagers y producto- RB: Es sobre un vecindario... , básica- res y su visión de cómo debíamos mente es sobre el cambio que se ha produ- sonar, no era muy clara, no sé. cido en NY, lo que solía ser y lo que es AS: Estábamos aprendiendo el tra- ahora, y creo que nos gustaba más antes. bajo. Su visión y la nuestra eran com- IF: Me ha sorprendido "Channel pletamente diferentes. Tuvimos que Surfing"... ¿Por qué un instrumental? aprenderlo de la forma más dura. Los RB: Porque mi colega aquí (señala a Top discos no sonaban poderosos. Esa Ten) y yo somos los dos mejores guitarristas fue una de las principales razones. del rock'n'roll, así que debíamos tener nues- Además éramos punk, pop, rock'n'- tro duelo particular. Nos encanta, es un roll, metal… No está enfocado en jodido placer. Ya lo verás esta noche. una sola cosa. Ramones, por ejemplo, sí está muy enfocado… y esa es Top Ten: ¿Y por qué no? la razón. RB: Eso, ¿y por qué no?. Además es dife- IF: El movimiento punk rock rente. No es el típico bla- bla- bla, ya sabes. comenzó en los 70 en New York. IF: ¿Qué ha cambiado entre los ¿Fue casual que se tratase de Dictators de los 70 y los de ahora? (En New York, o creéis que la ciudad el plano personal y en el musical) tiene algo especial que hizo que RB: Un montón de años... No sé. ¿Habéis surgieran todas aquellas bandas? cambiado? (pregunta a los otros). AS: Bueno, pienso que el rock esta- Creo que nos hemos hecho mejores músi- ba en su momento, preparado. Fue cos. algo que sucedió. Todo lo que signi- ficaba alma y corazón se había per- 13 Primavera-Verano-02 The Dictators

AS: La energía procede del público y no- IF: El título del nuevo disco es “DFFD” The DICTATORS, "D.F.F.D.", sotros se la devolvemos. Esa es la razón. En (“Dictators Forever, Forever Dictators”), Dictators Multimedia. eso consiste todo. Nada nos puede quitar vuestra firma, pero también título de los Tras bastante tiempo de espera, por dos volúmenes de ver- fin podemos escuchar el nuevo mate- siones que Roto Rcds rial de los Dictadores. El problema de publicó en España. los Dictators es que cualquier cosa ¿Qué han significado que hagan va a ser comparada con para vosotros esos dos piezas básicas en la historia del rock, discos? como pueda ser "Bloodbrothers", y claro, con esa referencia cualquier AS: Ha sido muy halaga- disco se queda pequeño. A pesar de dor, todos esos fans tocan- ello, el disco cumple las expectativas, do tus canciones… y nos encontramos con un puñado de IF: Han llenado el excelentes canciones. En la primera hueco entre la publica- escucha el disco no mata, los temas ción de vuestros traba- que antes te entran son los ya publi- jos, ¿no? cados en "7", como "I Am Right!" y la tremenda "Who Will Save R&R", ade- Yeah!!! (mogollón de más de "Savage Beat", mientras que el risas) resto quedan en segundo plano. Pero IF: Ya sé que es una tras algunas escuchas más empiezas eso. Además no tocamos 200 conciertos al pregunta comprometida, si no queréis a descubrir otros temas con el sello año. De modo que planificamos las giras y contestarla no lo hagáis, perop o r Dictators, ya sabes, riffs y estribillos cuando llega el momento estamos desean- favor no déis evasivas. De los gru- inolvidables, buenas melodías e inte- do tocar. Cada show tiene que ser el mejor. pos españoles, ¿cuál os ligentes arreglos, así que lo más pro- gustó más?. bable es que este disco no deje de dar IF: ¿Cuales son vuestros discos favori- vueltas en tu tocadiscos en una tem- tos?. Recomendadnos algunos que cre- AS: No podemos porada. Sinceramente, no esperaba áis son básicos para la historia del R&R. contestar a eso… nada tan bueno. Lo cierto es que AS: Los cuatro primeros de los Ramones. TT: No puedes no puedo citar un solo tema por que los doce demuestran que RB: "Highway To Hell", de AC/DC elegir a tu hijo prefe- los Dictators siguen siendo AS: "Kick Out The Jams", Beatles, el Soul capaces de escribir acojo- rido. de Memphis entre 1975-1978 nantes himnos de R&R, RB: Mister Top Ten tiene los suyos propios: sólo se aleja un poco de su típico esque- Son House, Chuck Berry, Flamin' RB: ma la instrumental Groovies… Nos sen- "Chanel Surfing", muy RB: Los ocho primeros de Black Sabbath timos com- chula, en cualquier caso. En IF: Los Dictators siempre estuvieron pletamente fin, un disco que merece la influenciados por la cultura televisiva, halagados y hon- pena, y que calmará tu sed de ¿vuestras películas favoritas? rados. Amamos a Dictators hasta la próxima gira y - esperemos- hasta nuevas grabacio- todos nuestros niños… AS: Meanstreet, Godfather, Spinal Tap… nes. (Aparece el batera y apostilla: Woodie IKER OMAR Allen) IKER OMAR

THE DICTATORS Live at Kafe Antzokia, Bilbao Tremendo. No creo que haya otra banda que pueda hacer una fiesta de cada concierto como lo hacen los Dictators. Era la tercera vez que los veía en directo y cada vez me han gustado más que la anterior, pero vamos por partes. La sala ya estaba abarrotada cuando los Dictators salieron al escenario; fueron recibidos con una fuerte ovación por un público entregado desde el principio y desde ahí hasta el último tema, fue una fiesta. Una actuación impecable; tanto el sonido de la sala como la ejecución de los temas fue perfecto. Manitoba montó su show, animando a la gente con sus poses, frases y saltos, e incluso bajó a cantar con el personal. Tanto Ross the Boss como Top Ten estuvieron perfectos a las guitarras, mientras por detrás Andy Shernoff y J.P. Thunderbolt hacían lo propio con el bajo y la batería, respectivamente. Si a esto le unes que cada uno de los temas de los Dictators es un hit, te quedas sin palabras. "Baby Let's Twist", "Faster & Louder", "Master Race Rock", "Stay With Me", "Who Will Save Rock 'N' Roll", "California Sun"... qué se yo, si uno por uno son alucinantes, imagínatelos todos juntos. Además tuvieron el bonito detalle de hacer "Blitzkrieg Bop" y dedicárselo a Joey. El que piense que los Dictators son unos viejos que hacen giras para sacar dinero aprovechándose de un pasado glorioso se equivoca del todo. Siguen siendo la mejor maquina de R&R del mundo. Si estuviste allí, sabes de lo que hablo; y si no estuviste, ¿vas a ser tan burro como para volver a perdértelos?. IKER OMAR

14 Fito y Los Fitipaldis FFIITTOO YY FFIITTIIPPAALLDDIISS

""CCoonn 3355 AAññooss NNoo ppuueeddeess SSeerr UUnn CCoobbaarrddee"" uesta quedar con Fito. Publicó el otoño pasado su segundo disco en solitario junto a los Fitipaldis , "Los Sueños Locos" (DRO) y desde entonces no ha parado de girar Cde punta a punta del Estado en interminables viajes por carretera que le han hecho descender la media de conciertos a dos por semana. Bolos que reúnen a una hete- rogénea e inmensa amalgama de público, que corea al dedillo un puñado de canciones sinceras y vitalistas que llegan directamente al corazón. Quedamos en un bar de la Plaza Nueva y ante dos dosis de cafeína vamos dejando de lado el cuestionario de preguntas para sumergirnos en una conversación personal sobre la música y sobre la vida. I.F.: En este segundo disco parece que go", "Perro viejo" o "El mar". ¿De dónde en realidad es. No, a la gente les interesa las abarcas muchos estilos más. te viene esa onda latina? canciones sin más, y a mí también. Y curio- F.: Sí, me tirado al barro. Tampoco es algo F.: Es que somos latinos. Muchas veces samente estos dos instrumentales están fun- premeditado, las canciones ahora me están pensamos hacer Rock´n ´Roll como los cionando muy bien en directo. saliendo de esa manera, así que llegué a la ingleses o los americanos y te das cuenta de I.F.: Además metes también dos versio- conclusión de que tenía que grabarlas de que es una chorrada. Es jugar con el viento nes de Leño y Flaco Jiménez en un disco esa forma, y no adaptarlas a lo que todo el en contra porque nos llevan muchos años de de tres cuartos de hora, cuando lo más mundo esperaba que sonase. En un disco cultura haciendo Rock´n´Roll. No quiere lógico hubiera sido tirar de material pro- tienes que reflejar el momento que estás decir que un chaval en Bilbao no pueda pio, que lo tienes. viviendo como músico, así que las he lleva- tocar como Stevie Ray Vaughan, pero es que F.: Lo de las versiones siempre lo hago por do a un terreno en el que hace falta valor. Yo un crío de ocho años en Estados Unidos en divertirme. Cuando eliges una canción lo desde que hice lo de Entrechinato y Tú tengo Navidad oye esa música y no canta haces porque ese tema es muy importante valor para todo. "Campanas a Belén" como nosotros. Aunque para ti. En el caso de las Flaco y Leño son las I.F.: Ese disco sí que era atípico. no lo creamos en nuestra sangre llevamos más importantes para mí, no las más cono- algo que nos hace que hagamos mucho F.: Fue todo un reto. Yo no trabajaba ahí cidas, no es ni "Maneras de vivir", ni "El mejor "Perro Viejo" que un americano, Tren", ni "Castigo",... Por ejemplo, la de Leño como un músico de banda sino que llegába- damos palmas mejor que un noruego. mos al estudio y si se nos ocurría una paja- me trae muy buenos recuerdos, merece dos rraca la grabábamos rechazando cosas que I.F.: Antes hablabas de tirarte al barro y oscars, era de esas canciones que significan a lo mejor habíamos grabado durante dos por ejemplo has metido un par de ins- mucho para una persona. Me parece muy meses. Nos vino muy bien porque nos dimos trumentales. divertido pensar cómo enfocaría una can- cuenta de que sólo hay una música. Lo de F.: Si hubiera hecho estas canciones hace ción que me gusta, con la letra y la melodía rock duro, rock blando, pop es para chava- cinco años les hubiera dado mil vueltas ya dada, sin hacerla igual o como la haría les de 15 años y si una canción es rumbera hasta ponerle una letra, por complejo. un grupo de verbenas, sino llevándola a mi hay que grabarla así. Y en este disco se refle- Ahora, cuando viene la canción montada, terreno. Si luego viene Rosendo y se pone a ja eso, que no hay complejos musicales. la oí y pensé que eso era justo lo que quería cantarla mejor que mejor. I.F.: Sí, por ejemplo has ahondado en escuchar, sin letra. Esos complejos del tipo I.F.: El swing es otro palo que también los sonidos mediterráneos o latinos en "no voy a hacer instrumentales porque la tocas y el recuerdo que tengo del con- temas como "A la luna se le ve el ombli- gente se va a aburrir" son adquiridos, pen- cierto es que hubo también mucho sando que la gente es más tonta de lo que swing. 15 Primavera-Verano-02 Reportaje F.: A mí me gusta mucho el swing. No soy la cantaba yo y yo estaba alucinando, sentimos parte de cada uno de nuestros dis- guitarrista de swing pero me atrevo a acer- diciéndole que la tenía que cantar como él cos, somos como tres bandas en una. carme a él, sin ánimo de meterme en el canta. Se vino para aquí con la mujer y la Cuando hay una banda grabando en el terreno de los que llevan toda una vida cantó, se animó con la guitarra y quedó mismo estudio en el que ensayas hay roce y tocándolo. Porque me gusta, me es lógico que apetece y lo siento así, equivale a salgan cola- hacer un guiño a los estilos que boraciones, más te gustan. Es lo mismo que el como hoy, blues, nunca podría hacer un disco que me han de diez temas de blues, pero sí que entrado los de me atrevo a meter al menos uno en Marea para cada disco. Lo bonito es la fusión, que haga en mezclar el poquito de blues que una canción, sabes con el swing, la rumba y lo o como lo de roquero que tengas. Los Fitipaldis Doctor Deseo. es eso, una mezcla de todo, no he I.F.: ¿Y inventado nada nuevo. Uhojo? I.F.: Es que en este disco pare- Parece que ce que has grabado exactamen- en cada te lo que has querido. disco tuyo F.: Sí, aunque la grabación fue un ensaya un poco rara porque tuve que pararla nuevo instru- para hacer lo de Extrechinato. mento. En el Empezar fue duro, no estaba pre- primero fue sionado, pero sabía que solo iba a el trombón y grabar las bases. Lo que me costó ahora apare- fue retomarlo porque ya no esta- ce con el ban ni Arturo García ni Baxter, no Hammond. había una banda física y eso me F.: Sí, Iñaki tiraba para atrás. Pero luego le genial. Cuando todo el mundo habla bien es muy músi- cogí el pulso y lo pasé muy bien grabando; de alguien no es casualidad y Rosendo no es co, sabe tocar muchos instrumentos, tiene la pasaron muchos músicos, es la primera vez una excepción. No puedo hablar mal de carrera de piano con armonía y toda la hos- que he grabado con músicos de renombre y alguien al que siempre que le llamo viene, y tia. Dejó el piano cuando conoció a Ted me quedé flipado por su profesionalidad. no hablo de ahora, que soy más conocido, Nuggent y le gusta más el Hammond que el I.F.: ¿Qué me dices de las colaboracio- sino de cuando Platero, unos chavales de piano. Y ha tocado en fanfarrias el trombón. nes de Rosendo, Carlos Tarque y Robe Bilbao que se van a grabar a Madrid y no les Con Fitipaldis ve que tiene más posibilidades Iniesta? conocía nadie. para meter el Hammond y yo le dejo encantado que lo meta. F.: La idea de lo de Rosendo viene desde Lo de Carlos no estaba pensado sino que hace tres o cuatro años. Un día coincidimos fue por casualidades de la vida. Había esta- I.F.: En cuanto a las letras parece que en un Festival de Madrid, me fui al camerino do tocando por aquí y nos llamó al estudio. son más intimistas. Que hayas abando- con la acústica y se la toqué y le dije todo Estaba grabando Sara y quiso cantar, sin yo nado los sonidos más duros de Platero y pedo que quería que la cantase conmigo en ofrecérselo porque somos amigos pero no Tú, ¿exige un cambio en las letras? un disco. El tío me miró y me dijo: eso suena tengo confianza, así que se lo grabó en diez F.: No es algo que elijo, en este momento muy rumbero. Yo puedo estar muy pedo pero minutos. Y Robe es que está ahí, en el mismo me salen así. Me he aburrido de hacer cier- las cosas que digo las digo de verdad así local y en el mismo estudio, igual que canto to tipo de canciones que hacía antes, crean- que le llamé y le envié una maqueta. yo ahora en su disco. Aunque no quieras nos do personajes como un guionista de cómics. Rosendo decía que no podía cantarla como No le doy más vueltas, intento reflejar cosas

FITO Y FITIPALDIS, Kafe Antzokia, Bilbo No había visto el Antzoki tan lleno desde que este verano pasara Maceo Parker y su banda, con el añadido de que incluso frente a las escaleras del escenario se había dispuesto una barra de protección. Y es que Fito tiene el privilegio de contar por un lado a los seguidores de Platero y Tú de toda la vida a los que se le ha añadido un nuevo públi- co más joven que opta por su propuesta en solitario. Y ambos, al ali- món, se hallaban coreando las letras desde el segundo tema, "Para toda la vida". El repertorio presentó una alternancia equilibrada de tiempos medios, baladas y rock´n´roll furibundo desde el que la banda partió hacia coordenadas musicales amplias como el swing (hubo mucho swing aquella noche), los sonidos mediterráneos, el blues y el flamenco. Respaldado por una banda de músicos versátiles y maleables, en esta línea de actuación le dieron el pertinente aire rockabilly al "Quiero beber hasta perder el control" de Los Secretos. Por cierto, que a uno le sorprendió la poca mollera del público cuando se puso a corear "Fito se hace pajas" al arrancar con el instrumental "Sevilla de Bilbao" donde tanto Batiz como Fito se mostraron pletóricos con las guitarras sin caer en un exhibicionismo estéril, igual que en el blues "Alegrías". Y es que otro punto a favor es que el cantante se ha reservado un importante papel como guitarra solista, dando rienda suelta a sus querencias por Mark Knopfler (a pesar de la Telecaster), sin cortarle un ápice el paso a Batiz. Concierto completo, redondo, equilibrado y sudorípero dejó ampliamente satisfecho a las dos facciones del heterogéneo público. SACHS LE LOUP

16 Fito y Los Fitipaldis que pienso o siento o que reflejen el estado I.F.: Me extrañó que el público en direc- y el año en que vivo. Sí que te puedo decir to se pusiera a corear lo de "Fito se hace FITO & FITIPALDIS: "Los sue- que le doy mucho más importancia a las pajas"cuando tocasteis "Sevilla -Bilbao", ños locos", DRO letras que hace cinco años, que me como como si fueras de músico exhibicionista. mucho la cabeza. Ya no es "con esto ya F.: No creo que fuera así. Además depen- puedo cantar", sino que tengo que sentir de de dónde toques, por ejemplo la tocamos cada frase que digo. No hay cosa más jodi- en Cádiz y todo el mundo estaba de pie. De da que no sentir lo que dices, recitar algo sin todas formas el concierto de Bilbao ha sido más. el que peor hemos dado. Cuando juegas en I.F.: Pienso que en "Cerca de las vías" es casa es la ostia, estábamos nerviosos, tuvi- la que cantas con un especial feelin´. mos problemas técnicos, roturas de cuerda y F.: Puede ser. Esa la grabé a las seis o siete entonces no llegas a disfrutar. Tocar en el de la mañana. Estaba jodido, había estado Antzoki es no dormir la víspera por los ner- de mambo y le dije a Iñaki "oye, estoy tan vios, por la responsabilidad y de eso el públi- hecho polvo que cantaría una canción, que co no sabe nada. Además había presión a lo mejor teniendo más energía la canto porque no quedaban entradas, había gente peor". Me puso el micro a tope y estaba tan venida de Logroño, y era una cosa que yo no cansado que creí que era lo ideal. Lo bueno podía arreglar. Parecen que son chorradas, de grabar en el estudio de un amigo es que pero te distraen del concierto. no tienes hora- I.F.: Tanto rios y no tienes en el direc- el problema to como el de que en un disco pare- momento ce que vas Generalizando, en "Los sueños determinado acaparan- locos" Fito amplía el espectro musical tienes que do mayor con el que se había desmarcado en su cantar una importan- canción triste y cia como primer disco en solitario con respecto no te apetece guitarra a sus compañeros de Platero. Si en "A porque tú solista. puerta cerrada" se daba un paso estás especial- F.: Más hacia delante hacia el pop y los soni- mente alegre. importancia dos latinos en esta entrega camina I.F.: ¿Qué porque al con paso firme por territorios fronteri- público crees componer que tienes todo yo zos como el blues, el flamenco o el ahora? tengo mis swing sin perder de vista el rock calle- F.: Sigue partes para jero de siempre. Por ello, se le ve que estando la camiseta de Extremoduro o mí, luego lo esta grabación ha sido realizada sin que sea para Batiz se añade. Se trasmite que Platero; por otro lado, gente mayor de unos tensiones, con plena libertad, rego- 35 años y que habitualmente ya no va a ahora toco más porque en Platero tocaba conciertos y lo que nunca había visto, cha- mucho más Iñaki. Aunque el guitarrista es deándose en los temas para enrique- valitas, que no sé si es porque sales en Batiz, sí que me autoimpongo tocar la guita- cerlos con multitud de detalles y mati- Cadena 100, porque tengo un bajista muy rra porque tengo más valor para tocar ese ces en los arreglos. No es extraño guapo o por las canciones lentas. Y me ha estilo de música, la domino más, incluso pues que de los diez temas que con- improviso. gustado que ha habido gente que me ha forman "Los sueños locos" haya dos escrito contándome que ha alucinado por la I.F.: ¿Cómo está el tema de Platero y Tú variedad de público que ha visto en un con- ahora? instrumentales, cada uno de los cua- cierto de Fitipaldis, A mí me parece genial F.: Parado. Lo único que tengo claro es que les presentan diferentes estilos en que pase eso, que venga un tío a ver cómo no quiero compromisos del tipo "hasta febre- equilibrada mezcolanza; de esta toca la guitarra a Batiz o una chavala a oír ro con Fitipaldis y a partir de entonces con manera en "Sevilla - Bilbao" comienza sus canciones en dos horas de concierto, Platero". Yo lo que quiero es hacer canciones porque estoy en contra de los estilos, de toda con una intro flamenca, sigue con un y ella me dirán con quién tengo que grabar- desarrollo latino e introduce un corte la parafernalia de "yo soy heavy, tú eres las. No quiero pertenecer a nadie. Estoy en punk" y solo me interesan las canciones. Es una edad muy mala, tengo 35 años y con de rock clásico; en "Alegrías" le da al de las mejores cosas que me han pasado. El esa edad no puedes ser un cobarde y sólo blues sin miramientos (¡ya era hora, público que busca simplemente cachondeo y pretendo que mi música sea como soy yo y tío!), pasa por el rockabilly y le acaba energía a lo mejor se aburre. A un chaval de si para eso tengo que romper con el pasado dando al swing. Además introduce 15 le gusta vera Fito dando botes, pero sería y abrirme el futuro me da igual. Yo ya no interpretar al Fito divertido y pasado de mil estoy en una banda, hago canciones y tengo dos versiones: "Para toda la vida" de vueltas que todo mundo espera. Y ya no bandas y toco con ellas pero no tengo nin- Flaco Jiménez, uno de los mejores del quiero seguir ese papel de marioneta, es un gún contrato. Ahora no quiero grabar con disco con un buen trabajo de Sara rol que no me apetece seguir. nadie. Podría grabar un disco con Fitipaldis Iñiguez a los coros; y "Mientras tanto", I.F.: ¿Por qué pasaste de tener la mitad pero no quiero hacerlo. Quiero disfrutar de de los primeros Leño en el que nos de los mejores músicos de Bizkaia a lo que me está pasando, de esta gira gran- tener la otra mitad? de. Lo que más me llama de esto es hacer introduce a Rosendo arropado por F.: Fue muy duro. Hay gente que cambia canciones. Estoy en la cocina de mi casa o percusiones latinas, quién lo diría. Y de banda por cada nueva gira pero para mí en los hoteles, que es donde compongo, las hablando de rock callejero ahí está es difícil. Vi que no podíamos seguir por el grabo y de repente eso que yo he hecho a "Ni negro ni blanco" donde Robe mismo camino. A Arturo le dije ciertas cosas solas la está cantando la gente en un concierto. Eso es magia y vale más que ser un Iniesta se muestra muy en su papel. que tenía que mejorar y él no las veía por ahí Pero nosotros nos quedamos con y Baxter tiene su música y su historia. Pero buen guitarrista o un buen cantante. sobre todo hay una cosa que no sé puede I.F.: ¿Has tenido ofertas como autor de "Cerca de las vías" una bonita balada explicar, que se siente y hace que la banda canciones para otra gente? con Uhojo al Hammond que nos no funcione. Creo que los que tengo ahora F.: No, alguna letra y tal, pero nada más. habla de la frustración cotidiana. superan a los muy buenos músicos que tenía Tardo mucho en componer, no soy un com- Grabado con los mejores músicos biz- antes. La conexión es muy buena; vamos positor con la facilidad de Sabina. Sí que nueve personas en la Transit y si hubiera mal kaitarras y con un buen trabajo de tengo canciones que no las he grabado y Iñaki Antón a la mesa, "Los sueños ambiente en un viaje de ocho horas sería que podrían estar mejor interpretadas por una tortura. En cambio, ahora cada uno con otra gente, pero no he tenido ofertas. locos" es un trabajo maduro que su pedo, Roberto el bajista está loco con camina hacia una redefinición de Fito esas cintas de autopista que pone en la SACHS LE LOUP como escritor de canciones. furgo. SACHS LE LOUP 17 Primavera-Verano-02 Reportaje trasfondo lírico y trágico de sus letras. En su formación se hallan viejos conocidos de GGAAGGEELLAA TTHHOOMMPPSSOONN la escena local: el ubicuo Carlos Beltrán a la guitarra (también en Boogie Punkers y Los Muelles), Santiago Delgado al bajo (guitarra habitual en Jackie Revlon Nº 5), Gabi a la guitarra (antiguamente en los punk -rockers Norbac), Elisa a la batería (como hizo en los infravalorados Arrotzak) y la neófita Pili G. Goti a las voces. Nos reunimos Santi, Pili y Carlos una lluviosa tarde de domingo en casa de este último, excelente anfitrión, y la conversación ondula entre las maquetas de Gacela Thompson y el mundo de la música en general. I.F.: Primera pregunta (odiosa). ¿Cuál es el origen de Gacela Thompson? Carlos Beltrán: Yo tocaba en los Chinaskis, una banda de corte más Rhythm & Blues, y tenía unas canciones que no entraban en esa línea. Cuando se disolvie- ron quise hacer otro grupo de Rhythm & Blues y otra banda en la que cupieran esas canciones que te digo. Los miembros se juntaron de una forma casual. Un día me encontré con Gabi, se lo propuse, proba- mos y le pareció bien. A Santi me lo encon- tré en el Metro, sabía que tocaba el bajo además de la guitarra, se lo propuse y tam- bién aceptó y a Lisa me la encontré en Mr Jam y lo mismo. Y Pili.... Pili G. Goti: Mi forma de entrar fue un poco surrealista. Yo iba a los ensayos que hacían Gabi y Carlos y me puse a cantar un día. C.B..: Se puso a cantar "Rainy Day" y era justo el tipo de voz que buscaba para esa canción. I.F.: Segunda pregunta (odiosa) ¿De donde viene el nombre del grupo? C.B.: No nos podíamos llamar Los... porque hay dos chicas en el grupo. Gacela Thompson está bien porque sirve para AAhhoonnddaannddoo EEnn EEll denominar al animal masculino y femenino y porque mezcla el inglés y el castellano, como nosotros en las letras , aunque pre- IInnttiimmiissmmoo domine el inglés. Además, en esta vida casi todos los días te sientes como Gacela a maketa es un soporte musical en vías de extinción. Thompson, esperando a que venga alguien Hace años sí que había un cierto consumismos casi que te coma. P.G.G..: Me encanta el nombre por esa Lávido de este formato en versión k7, mas hoy en día dicotomía que tiene; por un lado, un ani- los grupos graban sus demos en un ordenador y al instan- mal ágil y por otro, su parte dramática y triste, porque se lo come todo el mundo. te envían el cd a la discográfica pertinente, donde el A&R Santiago Delgado: Es un nombre muy de turno las suele desestimar a los veinte segundos de visual pero no lo hemos trabajado mucho. escucha, dejando de lado por abulia una posible comer- C.B.: De hecho, se le ocurrió a Txano Muelle. cialización de cara al público. Yo he consumido la música P.G.G.: A mí me parece definitorio. de Gacela Thompson a través de sus maquetas, dos cortas C.B.: Sí, porque nos gustaría hacer ese obras que aquí y allá encerraban preciosas canciones de tipo de canciones bonitas y frágiles y a la vez crueles, como la gacela, que si no te corte intimista, depresivo, que bordeaban el pop de cáma- levantas en treinta segundos, viene el gue- ra para adentrarse en territorios roquistas merced al filo dis- pardo y acaba contigo. I.F.: Viniendo de grupos tan diferentes torsionado de las guitarras que nos recordaban el musicalmente, ¿cómo confluisteis en Gacela Thompson? 18 Gacela Thompson C.B.: Sí, parece que Gacela tiene un C.B.: Yo creo que en Bilbao siempre sonido menos rockero. Yo siempre estaré vamos los mismos. en bandas de Rythm & Blues o Rock´n´Roll I.F.: Hablemos de "Rainy Day", vuestra pero me apetecía tener una banda en la primera maqueta. Hay una primera que no hubiera esa premisa según la cual línea de música festiva con canciones una serie de canciones son rechazadas como "Daddy" o "Fiesta". porque no tiene los típicos acordes que se C.B.: La letra de "Daddy" salió cuando dan en una banda de Rhythm & Blues. De cogieron a Gary Glitter con pornografía todas formas, si juntamos la discoteca que infantil en el ordenador, una vez que fue a tenemos todos, podríamos escribir una arreglarlo. De todas formas en esa maque- buena enciclopedia de las cosas que nos ta no hubo ninguna selección, sino que gustan. Nuestra premisa no era "vamos a grabamos, más o menos, los seis temas hacer un grupo de tal estilo", sino "vamos a que teníamos entonces. Ahora nos estamos hacer un grupo en el que toquemos can- planteando dejar ese lado más festivo y ciones que nos gusten". seguir una línea más depresiva, digamos. I.F.: Pili, este es tu primer grupo, ¿no? Respecto a "Fiesta", bueno, queríamos P.G.G..: Mi primer y único grupo. Yo alternar ese tipo de pop ochentero con siempre lo definiré para mí como una his- canciones más intimistas. toria personal maravillosa. Cuando toca- I.F.: Hay también un lado americano mos por primera vez en la fiesta del Muga, con "Sweetest Rose". éramos el embrión del grupo y para mí fue C.B.: Sí, creo que es la parte que yo un paso iniciático, de estar siempre debajo aporto porque oigo mucho a Steve Earle, en los conciertos a subirme a un escenario Neal Casal o Lucinda Williams, y hay otra y ver qué sensaciones tienes desde ahí. S.D.: Dentro de poco haremos una ver- línea más inglesa que la aportarían Gabi y Además hay temas de Gacela Thompson sión de Sabino Méndez. Es que Carlos y yo Pili, aunque esto es relativo porque hay tan- que son propios y que tiene mucho trabajo teníamos 13 años en los ochenta y eso te tos grupos ingleses con sonido america- detrás con aportaciones de diferentes músi- marca, porque es la época en que absor- no... A mí me gusta mucho ese tipo de cos. bes absolutamente todo, los 50, los 60, los música con una base de acústica y una 70,.... I.F.: ¿Qué opináis de la expresión eléctrica por encima para meter caña. "chica con grupo al frente"? C.B.: Queríamos además aprovechar I.F.: Respecto al pop ochentero en temas en castellano, en vez de hacer ver- C.B.: Nosotros tenemos también una directo tocáis versiones de Glutamato siones en inglés. chica en la retaguardia. Ye-yé, Farmacia de Guardia,... P.G.G.: Es una expresión I.F.: "Rainy Day" se sale un poco de la machista y peyorativa. El línea, es una bossa nova.... noventa por ciento de gru- C.B.: Sí, ¿por qué no la vas a meter...? pos tienen un chico al fren- S.D.: Las canciones no las puedes contro- te y nadie utiliza esa expre- lar, la canción sale y es la que te domina. sión para definirlos. P.G.G.: Pero en otros grupos a lo mejor S.D.: Es una coletilla que no hubiera salido así, nosotros no tenemos utilizan los periodistas, sin prejuicios. más. S.D.: Lo que nos definía era que no tení- C.B.: A mí lo que me amos una línea. Éramos una cosa rara, con mosquea es que se utilice con tono despectivo. No sé una bossa nova, una canción deprimente, por qué, pero cuando yo una canción ochentera, una balada.... empecé a tocar la guitarra C.B.: A mí no me parece tan extraño, no en mi clase eran todo chi- puedo dejar de escuchar música de los 50, cas menos yo. 60,... La bossa nova es además una P.G.G..: Además en este influencia en determinados músicos negros grupo la chica del frente que escucho como Coleman Hawkins. tampoco es la más llamati- Además queríamos hacer una bossa nova va, tienen más peso las sencilla, no estricta, para trasmitir esa idea guitarras. de tristeza digamos agradable, de la dulzura que puede tener un día de lluvia. C.B.: Lo que es raro es que no vayan chicas a los I.F.: "It´s O.K." marca un poco el esti- conciertos, aunque eso lo de vuestra segunda maqueta. está cambiando como con C.B.: Sí, los dos primeros temas que hici- los Zodiacs, John Wayne o mos fueron éste y "Rainy Day" y queremos The Jayhawks. seguir por esa línea de temas lentos pero S.D.: Yo creo que ya no con rudeza.... va la misma gente a ver los S.D.: Puedes decir "Carlos ha formado conciertos en Bilbao. El este grupo y a reclutado a sus miembros otro día fui a ver a Big para tocar "It´s O.K." (risas) Soul, que igual es más C.B.: Y sigo en él para tocar "Nobody mainstream, pero no cono- Cares For Me Tonight" (más risas). cía a nadie. C.B.: Sí, pero más que nada es por divertimento. I.F.: Las letras de esta segunda maqueta son ya totalmente intimistas. 19 Primavera-Verano-02 Reportaje C.B.: Sí, incluso "Pills", que es la más alegre melódicamente, habla de pastillas para dormir, y de no quedarte a las puertas del sueño toda la noche. I.F.: Es un intimismo duro, que habla de soledad y rupturas... C.B.: Sí, soledad y rupturas, con el pasado, el presente, las personas. Y me gustaría que la música reflejase la crudeza de estas situaciones. P.G.G.: "It´s O.K.", de la primera maqueta es muy significativa. La idea que tengo al cantarla es de una ruptura. I.F.: Todo el mundo habla de la soledad como algo duro y sin embargo nadie parece reparar en el carác- ter creativo que conlleva. C.B.: Nosotros hablamos de la soledad como algo duro, pero no necesariamen- te siempre como algo malo. Ciertamente, al menos para mí, la soledad es un estado creativo, aunque tam- veces, la mayor parte de los temas nuevos determinado. No soporto a un grupo de bién puede ser destructivo. La soledad tiene han nacido muy cercanos al neo-country y blues que vaya en chándal. Nuestros direc- muchas caras. Cuando estás solo no tienes al sonido "no depresión". "The Road´s So tos requieren unos mínimos de escena y de excusas o distracciones, sólo tienes tus pen- Hard" era realmente una balada country & sonido. samientos. La soledad en nuestras cancio- western, sin embargo al cambiarla de ritmo C.B.: Sí que me gustaría poder controlar nes se cuenta como un territorio a dominar. y al introducir Gabi unos arreglos muy The El territorio de la individualidad. el sonido de los monitores, y compartir el Cure acabó sonando totalmente inglesa. "I concierto con algún grupo para tocar I.F.: "Nobody Cares For Me" es durísi- Won´t Cry" abre el C.D., tiene tres partes menos, 45 minutos y fuera. Además, nues- ma con un par de versos finales terri- totalmente diferentes, íbamos a hacer un tra música no es la más ideal para animar- bles. fade-out al final pero Gabi hizo un solo tan te un sábado a la noche. bonito que decidimos dejarlo entero. "Have P.G.G.: Sí, es el preámbulo a un suicidio. I.F.: Parece que os manejáis bien en You Ever Seen My Tears?" cierra la graba- C.B.: Todo el mundo piensa alguna vez los tiempos medios. ción y es probablemente el único tema con en no seguir viviendo. Yo pienso muchas el que no estoy del todo contento, ahora lo S.D.: Letamendia nos dijo que nuestras veces en esa imagen, aunque no signifique hemos cambiado un poco y ha mejorado canciones eran frágiles, como cogidas con que luego lo vayas a hacer. Es una forma mucho. Esto es lo divertido de hacer can- unos hilos y según cual cojas pueden tener de minimizar los problemas del día a día. ciones, que pueden seguir vivas sin que te matices diferentes. I.F.: Hablad un poco del resto de los des cuenta. C.B.: Con estos tiempos te la estás jugan- temas: I.F.: En esta maqueta dejáis los finales do, es un terreno peligroso. Es muy fácil C.B.: "Pills" es el que tiene una melodía de las canciones musicalmente abier- enganchar a la gente con caña, el bajo más alegre y el que tiene un sonido más tos, como para que cada uno vaya que retumba,...no es lo nuestro. Pienso en americano. Aunque no lo parezca muchas improvisando. Mark Lanegan cuando en Vitoria salió con C.B.: Sí, en algunas sí, aunque esa especie de dureza que tenía metida en hemos tendido a hacer los finales el cuerpo, que lo llenaba todo. más cortos, en directo lo alargamos S.D.: Las canciones tienen su ritmo ade- más, con más distorsión y más bulla cuado y si no lo encuentras se te puede en general. Pero también lo haces venir abajo. tantas veces que corres el riesgo de C.B.: Eso es lo bonito de tocar, esos días repetirte también en el final improvi- en que lo consigues y la canción se te mete sado. hasta el tuétano. I.F.: ¿Y tú, Pili?, ¿Qué haces en P.G.G.: Es definitivamente arriesgado. Y el escenario cuando estos se me da pena porque lo fácil es lo más ponen a improvisar durante largo homogéneo y este tipo de canciones rato? requiere más esfuerzo por parte del que P.G.G.: Es que a mí me gusta escu- escucha, esfuerzo que el público, por su char lo que hacen. Cuando estás lado, no está en general dispuesto a hacer.. cantando un tema que te dice algo y S.D.: Sí, es que no somos un grupo de la música tiene una coherencia, esa Rock al uso, somos más un grupo de can- parte final se convierte en el escena- ciones. rio de la historia que he cantado. De I.F.: ¿Qué me decís del trabajo de Jabi todas formas, he pensado escenificar- Letamendia? lo de alguna forma sobre el escenario. Los grupos en escena tienen que P.G.G.: Excelente, estamos muy conten- tener un pequeño espectáculo recre- tos. Desde el principio buscó la esencia de ando la historia que cuentan, crear las canciones, y se preocupó especialmen- una intimidad suficiente, un ambiente te de la voz. Por ejemplo, en "Nobody Cares", que es la que más peculiarmente 20 Gacela Thompson he cantado, se ha buscado más la tensión GACELA THOMPSON. "Rainy GACELA THOMPSON. "Gacela en la voz. Puede pensarse que es la peor Day" Thompson" cantada a nivel melódico etc, pero buscamos la mayor tensión de voz. Para ello la grabamos en una habitación, sola, tumba- da, a oscuras, creando una sensación de miedo, dentro de esa terrible situación que describe la letra. C.B.: Es que el error que tuvimos en la primera maqueta fue que descuidamos las voces, y los guitarras nos dedicamos a tocar las narices. Con Jabi coincidimos mucho en la forma de ver los temas y de mezclarlos. Además me dejó una Fender y un Twin Reverb viejísimos que sonaban muy bien. I.F.: ¿Carlos, cómo puedes compagi- "Rainy Day" se registró en los estu- Como un capítulo del Quijote, la nar tu tabajo en Los Muelles y Boggie dios Two Baskos en noviembre de segunda maqueta de Gacela Punkers? 1999 y, primera maqueta, tiene el Thompson se engarza con el último tema de su anterior entrega. En "I defecto o la virtud según se mire, de C.B.: No es tan complicado, hay gente Won´t Cry For You Anymore" la voz de que se pasa el día viendo partidos de fút- presentar una gama amplia de tex- Pili, en uno de sus puntos más altos, bol. Con Gacela Thompson es fácil porque turas a lo largo de las seis canciones canta su letra doliente arropada por ensayamos los sábados por la mañana. que lo conforman. Empiezan con una guitarra con vibrato; de súbito un Con los Boogie Punkers ensayo tres horas a "Daddy",un tema de corte nueva redoble de conciencia en clave de la semana y con Los Muelles otro tanto. olero en una línea más americana Diddley Beat ralentizado reafirma la Desgraciadamente no ensayamos más por que inglesa en la que Pili se rego- opción adoptada: "Soy fuerte para estar sola/ para tomar mi camino de cuestiones de horario, e igual por eso nos dea en una historia de amor pedó- filo. La primera falla y uno de los vuelta a casa/ es la elección más tomamos las cosas con tanta calma. dura, pero es la mía"; y ante la toma puntos álgidos vendrá con "The P.G.G.: En realidad ensayamos poco definitiva de postura las guitarras se Sweetest Rose", un tiempo medio pero muy regularmente. dirigen con paso seguro hacia una con querencia al rock americano de ancho horizonte de posibilidades. En I.F.: Por último, no sois unos teena- Tom Petty & The Heartbreakers, con "Pills" se sumergen en una melodía gers. ¿Os habéis planteado profesiona- un buen trabajo de Elisa a la bate- alegre y pegadiza de atmósfera neo- lizaros? ría. "Talkin´ To Myself" y "Fiesta" son country, pero, jugando con las apa- C.B.: Yo nunca me lo he planteado, la dos muestras de pop ochentero; el riencias, de nuevo nos hablan de verdad. Lo que intento es que se adapte la primero se acerca a la new wave soledad, tema recurrente, que se real- za con una steel guitar llorosa a cargo vida laboral a mi vida musical. británica y el segundo tiene un matiz más madrileño, moviéndose de Juantxo Rockadélica. Y la tercera S.D.: Aunque te lo plantees la realidad canción con mayúsculas de esta por los terrenos de las letras hedo- hace que abandones ese planteamiento. entrega es "Nobody Cares For Me No podríamos tocar de seguido, hacer una nistas de Alaska y Los Pegamoides. Tonight". Las guitarras con vibrato Las otras dos cimas de la maqueta gira, etc. recogen los ecos solitarios de la los configuran "Rainy Day" e "It´s noche, el bajo de Santiago suena SACHS LE LOUP O.K. (Goodbye)", donde se describe como un pulso de corazón renquean- la ambigua relación que mantene- te y la voz de Pili parece hablarnos mos con la soledad y la tristeza. desde la oscuridad de la duermevela "Rainy Day" es un ejercicio de estilo para anunciarnos una trágica opción basado en la bossa nova donde la esta vez: "no quiero respirar otra vez": y las guitarras que se pierden en una voz de Pili alcanza mayor variedad coda y terminan dejando de sonar en de registros dentro del mismo tema: un final abierto y herido. La maqueta desde la coquetería, pasando por la se cierra con dos temas de onda más frivolidad hasta el hedonismo. El pop; "The Road´s So Hard", dominada tema que cierra, "It´s O.K.", es una por una guitarra de fondo que remite amarga canción de despedida que a los Cure y "Have You Ever Seen My se inicia en un tiempo medio que va Tears?", con una amarga letra acerca in crescendo hasta llegar a una de una ruptura. Con una cuidada pro- suerte de catarsis guitarrera donde ducción a cargo de Jabi Letamendia, en esta segunda maqueta Gacela la distorsión refleja un universo per- Thompson van definiendo su estilo sonal doliente y atormentado: la hacia un rock-pop intimista con fuerte soledad no es un dulce día de lluvia presencia de guitarras y letras amar- parecen querer decirnos. Un exce- gas . lente tema de cuyo hilo tirarán en Contacto: 94 4745528 (Carlos); E- su siguiente entrega. mail: [email protected] SACHS LE LOUP SACHS LE LOUP 21 Primavera-Verano-02 Reportaje

HHAARRDD

CCOORREE

SSUUPPEERR

SSTTAARR

o van a salvar al mundo de la MTV2. Nunca alcanzaran el peor nivel de unos NMötley Crue. Jamás se acercaran a Guns n' Roses, Faster Pussycat o L.A. Guns. Pero es indudable que Hardcore Superstar tienen su función en la maldita actualidad: entretener. Un verbo que en la cutre cultura heredada del estado opresor es equiparable a ver a analfabetas, llorones, chuloputas de discoteca de pueblo y cabareteras con nombre de perra enzarzados en un todos contra todos por un poco de fama instan- tánea. on Hardcore Superstar preparate para pegarte una buena pasada de Jack CDaniels, darte un paseo por Sunset Boulevard, con el pelo cardado y decenas de groupies pisándote los talones. Solo hace falta un poco de imaginación.

22 Hardcore Superstar IF: ¿Cómo esta funcionando el nuevo IF: No es rock n' roll, solo lo parece. H.S.: Sí, pero el punk rock siempre ha disco? ¿Y el tour de presentación? En realidad es... estado ahí. En mayor o menor nivel, pero H.S.: Esta funcionando muy bien. Todo va H.S.: Sí, lo es. (Risas). siempre ha estado ahí. Por ejemplo en mi ciudad existen unas 20 bandas de punk, sobre ruedas. No sé cuánto hemos vendido IF: Lo curioso es que da la impresión algunas llevan más de 10 ó 15 años juntos por aquí, pero en Japón somos el número de que los grupos escandinavos pasas- y nunca han estado de moda. dos en las listas, por segunda semana con- teis a ser la alternativa a lo alternativo. secutiva. IF: O sea que nunca tendremos una IF: ¿Y en USA? moda hard rockera. H.S.: Iremos. Seguramente H.S.: ¡Ojalá! (Risas). Ojalá nos haga- para abril. mos grandes. Crecimos cuando estalla- ron Mötley Crue y todo ese tipo de ban- IF: ¿Qué habéis querido das. Me gusta ir a grandes estadios y capturar con este disco? sentir ese feeling tan especial, el ruido, H.S.: Lo cierto es que lo ver a 10000 personas... ojalá volvamos hemos grabado exactamen- a eso. te como hemos querido. IF: ¿Os gustaría ser la misma "basu- Habíamos vivido muchas ra" de antes? experiencias en el anterior tour, recibimos muchas y H.S.: Yeah!! (Risas). muy diferentes influencias. IF: ¿Os gusta Kid Rock? Eso es lo Hicimos unos 130 concier- más parecido a rock de estadio que tos por todo el mundo, hay en la actualidad. Japón, Europa, USA... H.S.: Sí, claro. Nos encanta. Llegamos al estudio con IF: Son muchas las bandas extran- muchas ideas y con muchas jeras que opinan que los shows que ganas. Así que grabamos hacen dentro del estado español son unas treinta canciones, en el diferentes, muy calientes... disco están las 13 mejores. La elección fue muy dura, H.S.: Sí, es cierto. Son muy enérgicos. pero al final tenemos las Están llenos de vida. mejores 13. IF: ¿No son iguales en IF: Con cada disco da la Escandinavia? impresión de que en vez H.S.: No, por nada. Hay demasiadas de evolucionar concretáis bandas por metro cuadrado allí. Cuando vuestro sonido cada vez tu tienes un show van a verte todos y más. obviamente todo el mundo cree que toca H.S.: Sí, estoy de acuerdo. mejor que tú y que son los mejores. Están Creo que el último disco es en los conciertos esperando a que hagas más comercial, es más para algo mal para señalarte con el dedo y todos los públicos. "Bad reírse de ti. Son como "policías musica- Snakers And Piña Colada" les". era más punk rock, más salvaje. H.S.: No creo que seamos una alternati- IF: ¿Tenéis relación con otros grupos IF: Algo parecido a lo que han inten- va a nada. Yo creo que lo alternativo estu- escandinavos? tado Backyard Babies con "Making vo a punto de matar el glam rock, el rock H.S.: Con Gluecifer hemos girado por Enemies Is Good". n' roll. Pero lo alternativo es una moda, fue Alemania. Son muy buenos chicos y espe- una moda. Ya sabes, las modas van y vie- H.S.: Exacto. ramos volver a girar nuevamente con ellos. nen, acaban desapareciendo. Lo de las Con Hellacopters hemos hablado cuando IF: Lo cierto es que bandas como bandas escandinavas de hard rock es solo lo hemos necesitado, nuestra relación ha Backyard Babies o vosotros, con más o un rebrote del rock n' roll. El grunge fue sido más o menos profesional. Nuestro gui- menos acierto, intentáis anteponer las una moda y como tal ha muerto. Nosotros tarrista, Silver, conoce a Dregen, de canciones a un sonido concreto. Eso es somos rock n' roll. El r´n'r nunca morirá. Backyard Babies. de agradecer. IF: Pero por ejemplo el punk rock IF: ¿Hay alguna banda novel que H.S.: Estoy de acuerdo. Pero también hay también sufrió la moda del hardcore pueda explotar próximamente? que entender que el sonido es importante. melódico y el rollo Epitaph. Sobre todo porque nadie es perfecto, todo el mundo quiere sonar cada vez mejor, aun a costa de las canciones. IF: ¿Es posible que el rock escandinavo se convierta en un referente? H.S.: Lo dudo mucho. Depende de las modas y no creo que seamos ni que vaya- mos a ser una moda. Las modas vienen y van y van matando el rock´ n' roll. Tanto nü metal, neo metal... No lo veo claro. Nosotros creemos que hacemos rock n' roll. Pero el rock n' roll es muy grande, Limp Bizkit y Linkin' Park pueden ser rock n' roll.

23 Primavera-Verano-02 Hardcore Superstar H.S.: Sí, hay una en Goteborg que se IF: Podíais haber dicho el vuestro. posibilidad de escuchar esos temas en llama Speed Freaks y suenan como unos H.S.: (Risas). No, no sería cierto. directo más cercano a eso. Mötorhead con buenas melodías. Hay otra IF: ¿Qué te parecieron los "Use Your H.S.: Sí, pero si te fijas "AFD" es todo lo banda llamada Revolver que también están Ilusion"? perfecto que podía ser. "UYI" ya fueron haciendo cosas interesantes. demasiado grandes. Demasiado Axl. Aun H.S.: No fueron tan buenos. IF: ¿Cual fue estarían jun- tu primer con- tos de no ser tacto con el por ese rock n' roll? álbum. Un H.S.: Ver una disco cuádru- foto de Blackie ple, no lo Lawless en el olvides. Fue 86. demasiado. IF: ¿El primer IF: ¿Qué disco que te te parece la compraste? actual situa- ción de H.S.: Aerosmith? "Destroyer" de Kiss. H.S.: No nos gustan IF: ¿El primer los Aerosmith concierto? actuales. H.S.: Mötley Pones la MTV Crue en 1985, y allí están el 22 de febrero todo el día. para ser exac- No es el tos. En mismo feeling Goteborg, que cuando durante la gira éramos unos de "Theatre Of críos. Me Pain". IF: Supongo que su retorno no te hace encanta el IF: ¿Cual fue tu primer contacto con demasiada gracia. material antiguo pero paso del actual. Mötley Crue? H.S.: ¿Con "Chinese Democracy"? No lo IF: Esa final de la Superbowl del año "Too Fast For Love" en el 82. veo. Si no vuelven con todos los miembros pasado, junto a Britney Spears. IF: ¿Cuál ha sido el mejor álbum que originales Axl no se bastará solo. H.S.: Estúpido (risas). hayáis escuchado recientemente? IF: Pero parece una buena oportuni- "Appetite For Destruction" de Guns N' dad para verlos en directo. No hay otra IZKANDER FERNANDEZ Roses. (Risas).

HARDCORE SUPERSTAR, Azkena, Bilbo

Hardcore Superstar no están llamados a cambiar nada. En muchas ocasiones es una banda que se queda a medias, que no cubre ni sus propios objetivos y que no muestra visos de crecer en un futuro cercano. Pero eso no quita que muchos les guardemos un rincón de nuestro corazón, por eso de querer jugar a ser alguien, o algo, que no se es. Pese a todo la más endeble de las bandas escandinavas que asaltaron el rock n' roll a finales de los 90, volvió a Bilbao para dar su segundo show en dos años. Con simpatía y buen feeling se encargaron de animar la noche al centenar de simpatizantes del rock angelino de los 80 que nos reunimos para ser transportados al universo sleazy más enfermizo y adulterado. Revivimos a los Aerosmith más AOR, vimos como los Superstar no se sonrojan pese a saquear por completo el "One In A Million" de Gun's N' Roses en "Liberation" y con lágrimas en los ojos y el puño en alto los despedimos con la versión del clásico de Mötley Crue, "Shout At The Devil". Con una hora y poco más de concierto tuvimos que conformarnos en nuestra particular ración de entretenimiento. Eso es quizá lo que más cojea en el admirable planteamiento de Hardcore Superstar: nosotros hacemos lo que queremos, imitar el hard rock yankee de los 80, su imagen, su actitud… Pero no, no basta con imagen y cierto parecido en las composiciones, hay que ofrecer algo más. Hay que ofrecer actitud. Y con actitud no quiero que se pongan a pelearse con todo el mundo, a tirar televisiones por la ventana o a quemar habitaciones de hotel (lo que por otra parte diría mucho en su favor), quizá podía bastarme el que en directo se dejasen la piel durante al menos dos putas horas de puro infierno hard rockero. IZKANDER FERNÁNDEZ

24 Kepa Junkera

KKEEPPAA JJUUNNKKEERRAA == TTRRIICCKKYY!!

se es el título del recopilatorio de Kepa Junkera que se publicó exclusivamente en Japón hace apenas dos años. Y es que este "monstruo" de la trikitixa ha sabido lle- Evar su propuesta musical más allá de nuestras fronteras. Mucho más cerca de casa, en Basauri, presentaba su última aventura discográfica, "Maren", el pasado mes de Febrero y antes de salir al escenario nos recibió en su camerino y esto fue lo que nos contó... IF: ¿Cuanto tiempo llevas tocando la metiendo un poco en ese mundo. Además en tradicional. En ese momento yo tuve la suer- trikitixa? ¿Por qué empezaste a tocar? aquel momento esta música estaba un poco te de que aquí en Bizkaia todavía estaban ¿Cuál ha sido tu camino hasta llegar escondida, no es como ahora que más o León, Maurizia, Fasio, Piti etc... y estaban aquí? menos se puede conocer. también los grandes maestros de Gipuzkoa Kepa Junkera: Entonces el tío de un como Laja, Epelde, Sakabi, Martín, etc... Bueno, para amigo, Jose María Conocí también a Joseba Tapia, que forma- situar un poco el Santiago, que más tarde ba parte de una nueva generación de trikitri- contexto, soy de tocó conmigo como laris. En Gipuzkoa se iban cubriendo todas Rekalde, un "Motriku", me dejó una las generaciones, sin embargo aquí en barrio de traba- trikitixa vieja y empecé, Bizkaia había un desfase, estaban esos jadores de escuchando alguna cinta mayores y luego ya no había nadie. Por Bilbao y perte- que tenía, a sacar las supuesto también comencé a escuchar a nezco a una notas, a investigar un Oskorri, a Benito Lertxundi... todo lo que se familia humilde. poco por mi cuenta... a escuchaba por aquí entonces. Con el tiem- Mi ama bailaba sacar canciones. po, empecé a presentarme a concursos y a y tocaba la pan- Comencé entonces un pensar en hacer mi propia música, en aque- dereta junto con poco con el txistu y la llos concursos ya presentaba temas propios. el albokari alboka, también entré en Me llamaron entonces para colaborar con "Txilibrin" y mi un grupo de danzas y Oskorri, lo que era un sueño para mi, y gra- aitite, su padre, empecé a conocer los cias a ello pude conocer otra dimensión de también tocaba bailes, a la vez que me la música: pude ver cómo funciona un grupo la pandereta iba con gente como metiendo Salvador un poco Ugarte, que más con tocaba la triki. Y la triki. bueno, mi madre siempre tuvo claro que, Esos fue- además de ir a la escuela debíamos estudiar ron un poco los orígenes. música y haciendo un gran esfuerzo por su Luego, ya con catorce o parte, porque en aquel momento los estudios quince años, comencé poco de música no eran tan accesibles como lo a poco a tocar en alguna son ahora, me llevó a estudiar solfeo y acor- fiesta o a animar algún pasa- deón. Pero a mi no me atraía demasiado ese calles. También participaba mundo clásico y de estudiar, no lo entendía en unas concentraciones de en aquel momento, tenía unos nueve o diez los albokaris, trikitrilaris y dul- años. Entonces empecé a escuchar los soni- zaineros de Bizkaia, que se dos de la triki, sobre todo cuando volvía mi celebraban en Iurreta el pri- aitite con Salva y terminaban tocando en los mer domingo de octubre. Y a bares que estaban cerca de casa, y me través de ahí me iban cono- gustó. De repente me sentí llamado por esa ciendo y me llamaban para música, muy alegre, muy divertida, con tocar en distintos pueblos, y mucho ritmo... Y de una forma inconsciente, así me fui introduciendo en porque era todavía muy pequeño, me fui ese mundo de la trikitixa más 25 Primavera-Verano-02 Reportaje profesional, cómo se graba... Se puede decir K.J.: Bueno, en el primer disco todavía no cía. El tercer disco "Trikitixa Zoom" fue fruto que he tenido diferentes escuelas sin ir a nin- había un choque con los discos que había de de un premio nacional de jóvenes intérpretes guna academia, que ahora están muy de trikitixa, porque Zabaleta, Motriku y yo hici- que organizaba el Ministerio de la Juventud. moda. Más tarde empecé a grabar mis pro- mos unos temas en los que había dúos de tri- Éste fue un poco la evolución más desarro- pios discos, a viajar, a formar grupos con kitixas, panderetas, etc... en un formato bas- llada del trabajo anterior, entrando también gente del jazz, del rock o de la música tradi- tante tradicional. Pero ya empecé a meter en el campo de la fusión y contaba también cional, empecé a soñar con hacer proyectos algún tema con mis amigos de Oskorri, con con bastantes colaboradores. Luego ya fue la con otros músicos... Esa ha sido más o los que había colaborado, y fueron apare- experiencia "Trans-Europe Diatonique" con menos mi trayectoria hasta llegar ahora, con ciendo el bajo, la guitarra, algunos arre- John Kirkpatrick y Riccardo Tesi, que me per- 36 años, que si mitió hacer una música pensamos que mucho más acústica y empezaría con 14 con más contacto direc- ó 15 años, son ya to con el público. más de veinte años Después vinieron los dis- en la música. Pero cos junto con Julio estoy muy contento Pereira e Ibon Koteron y porque he podido colaboraciones con The conocer a una Chieftains en su álbum gente de la trikitixa, "Santiago", con Carlos panderetas y albo- Núñez, etc... ka tradicionales IF: ¿Cómo definirías que admiraba tu música a alguien mucho. Luego he que nunca la ha escu- conocido otros chado? músicos, he cono- K.J.: Yo siempre he cido muchos luga- intentado que mi música res, he podido agrade al público, por- hacer de la música que para mi eso es mi vida y ahora importante. Quedar sigo estando ilusio- totalmente satisfecho nado con subirme con el resultado es difícil a un escenario a porque siempre hay algo tocar. glos... Había ya algo que rompía un poco que cambiarías, pero hay condicionantes con la música más tradicional. Luego ya en IF: Ya desde tus primeros discos empie- como el tiempo de grabación y muchos otros el segundo disco, "Triki Up", empecé a traba- zas a hacer cosas totalmente nuevas y motivos. Dentro de eso hay que buscar un jar con gente del jazz y fueron apareciendo que se salen del marco de la trikitixa tra- equilibrio e intentar decir algo a los demás a más bajo, más batería... Esto surgió a raíz de dicional. ¿Cómo ha sido ese progreso través de la música y los conciertos, para mi varios encuentros en algunos locales para desde la música más tradicional a la eso siempre ha sido primordial. He intenta- música que haces ahora? tocar y experimentar con gente que no cono-

Kepa Junkera, Social Antzokia, Basauri Dentro de la gira de presentación de su último trabajo "Maren", que comenzó con la presentación del disco en el Festival de Folk de Getxo en septiembre del año pasado, llegaron Kepa Junkera y su grupo a Basauri el pasado mes de Febrero. A diferencia de los primeros conciertos de la gira, en los que Kepa contaba también con algunos de los muchos colaboradores en su último trabajo como: Olga Cerpa, Anton Latxa de Oskorri, el coro de Voces Búlgaras e Ibon Koteron entre otros, en esta ocasión se presentaba en el escenario con la única compañía de su grupo habitual. La formación la compo- nían: Angel Unzu en la guitarra, mandolina y percusiones; Blas Fernández en la batería; Julio Andrade en el contrabajo; Igor Otxoa y Harkaitz Martínez, que publicaron el año pasado su propio disco bajo el nombre de Oreka TX, en las txalapartas y por supuesto el propio Kepa en las trikitixas (hasta siete distintas llegué a contar desde el lugar que estaba). Tampoco acom- pañaba esta vez a Kepa el cuarteto de cuerda Alos Quartet que suele añadir a los conciertos de Kepa una sonoridad muy especial. Pudimos disfrutar en Basauri, por tanto, de un concierto de Kepa Junkera en estado puro, tan sólo con su formación básica. Realmente merece la pena escuchar sus conciertos en los dos formatos: tanto con colaboradores como con el grupo habitua;, sin duda nos encontramos, en cualquiera de los dos casos, ante uno de los mejores directos de los que se pueden disfrutar hoy en día. El concierto comenzó con los ritmos pausados de "Oliene" y ya en el segundo tema "Kaixarranka" fue ganando intensidad, ambos temas pertenecientes al último trabajo "Maren". Ya desde el principio quedó patente la gran personalidad de la música de Kepa Junkera, que desborda ritmo, color, calidad, mestizaje de sonidos y sobre todo una gran creatividad musical, un bien casi en peligro de extinción en estos tiempos que corren. Fue avanzando el concierto intercalando temas tanto del último disco como del anterior "Bilbao 00:00h", temas en los que, pese al distanciamiento de Kepa de los sonidos más tradicionales que se le suponen a alguien que toca la trikitixa, dejan entrever un trasfondo de una música muy arraigada a la tierra que sin duda tiene su origen en la música tradicional. Esto se notó especialmente en algunos temas pertenecientes a los primeros trabajos de Kepa como "Irlanda" o "Zolloko San Martinak", en éste tema aparecieron en el escenario dos miembros del grupo de danza Aukeran, que mezcla la danza moderna con los bailes tradicionales, lo que dio al concierto un bonito ambiente de romería. También tuvimos la oportunidad de comprobar la sensibilidad con la que Kepa y su grupo interpretan algunos temas muy lentos como "Balea", en la que Harkaitz e Igor tocan una txalaparta de piedras desarrollada por ellos mismos, o "Maren", la nana que pone el título al último disco y que tarareó todo el públi- co para suplir las ausencias de Anton Latxa y María del Mar Bonet que le ponen su voz en el disco. Ya en la recta final del concierto llegaron los temas con más ritmo y fuerza del repertorio de Kepa: "Ortigueira Dantza", "Gaztelugatxeko Martxa" y "Bok-Espok". Merecen una men- ción especial los increíbles solos de Harkaitz e Igor en las txalapartas durante estos temas, no creo que sea muy exagerado decir que son simplemente los mejores con la txalaparta. "Ny Hirahira" puso el punto final a un gran concierto, como no podía ser menos tratándose de Kepa Junkera. BEDWYR

26 Kepa Junkera do, sobre todo en estos últimos discos en los aprender no solo de la música sino de las siempre hay cosas que te sorprenden, cosas que ya soy más consciente, aportar nuevas personas: por qué hacen música, los que que quedan mejor de lo que en un principio mezclas, intentar buscar una personalidad crean, los que no... yo creo que sí evolucio- pensabas y al revés. Al final se trata de ir pro- dentro de lo que se y lo que escucho, que nas. Para descubrir la evolución también hay bando dentro de los límites que tienes, por- haya contrastes en las grabaciones: diferen- que hacer un esfuerzo por parte del oyente. que a lo mejor uno solo tiene un día, otro tes temas, sonoridades, lenguas, instrumen- Además la música puede cambiar mucho, la dos, otro tiene más tiempo... tos... que la gente pueda escuchar y divertir- misma música según como la vistas puede IF: Apareces muy a menudo en discos se. Creo que es una música muy interactiva, sugerir muchas cosas. Por ejemplo, si mis de músicos que han colaborado contigo. no tiene un mensaje determinado e intento composiciones las toco exclusivamente con ¿Te gustan estos intercambios musicales que sea muy abstracta o los haces para en cuanto a sensacio- devolver el favor?, nes. Por ejemplo ¿con quiénes has ahora he dedicado mi colaborado última- último disco a la reser- mente? va de la biosfera de K.J.: No, yo creo Urdaibai y el anterior que aquí no hay favo- a Bilbao, pero podría res ni nada, si te ser otra reserva u otra llama alguien me ciudad del mundo. imagino que es por- También aparecen que le apetece que diferentes posos de estés y si yo llamo a muchas culturas, aun- alguien es por lo que mi música sigue mismo. Los favores yo siendo la misma, al creo que son otra final te dejan un poso cosa. En la música las Voces Búlgaras, las creo que es distinto. Voces Albanesas, Yo por lo menos Glen Velez, Hevia, cuando llamo a la Dulce Pontes, Pedro gente es porque quie- Guerra... ro que estén, no se IF: ¿Hay algún trata de decirles "oye músico o músicos por favor ven, aunque hayan influido en tu forma de com- que no te guste, ven...". Hace poco he cola- una pandereta y un txistu suenan de una poner y entender la música? borado con Susana Seivane, con Juan forma muy distinta a si lo hago con una K.J.: En un principio esos grandes de la tri- Antonio Ramos, con Bunbury acabo de cola- orquesta de cámara. La misma música kitixa que he comentado antes: como Laja o borar ahora.... podría sugerir diferentes cosas aún teniendo Tapia de los jóvenes, como los bizkainos el mismo espíritu. IF: Esa última colaboración me sor- Fasio, León, Maurizia, etc... Después gente prendió bastante... como Oskorri siempre me ha influido. IF: Es increíble la cantidad de colabora- K.J.: Enrique es un tío muy interesante, con También Astor Piazzola, un músico argenti- ciones en tus discos. En el último, por muchas ganas de hacer cosas y de buscar no... y luego gente desde The Beatles, ejemplo, hay unos cuarenta músicos invi- sonidos. Toqué percusiones, toqué acordeo- pasando por Silvio Rodríguez, por James tados. ¿Qué aportan a tu música? Taylor, parte de la música clásica también, la K.J.: Sí, algún día sacaré por gusto música del mundo siempre me ha gustado, la cuenta de toda la gente que he esos grandes talentos que hay un antes y un conocido en los discos. Siempre que después de ellos como Paco de Lucia o he conocido gente que admiro o que ahora por ejemplo me gusta mucho Goran me gusta he intentado colaborar con Bregovic. Se puede decir que todo lo que voy ellos en sus discos o en los míos, creo escuchando. Sería muy largo nombrar a que así consigues un toque muy todos y siempre se me quedaría alguno en el especial. Estas colaboraciones apor- tintero. También hay muchos por descubrir, tan muchas cosas, muchas veces muchas veces me da pena no tener tiempo aunque el espacio igual es pequeño para descubrir tanta gente como hay que yo y da pena, porque por ejemplo las creo que hace cosas interesantes. A mi me Voces Búlgaras merecerían hacer un gusta sobre todo la gente que busca un disco o dos con ellas. Estas pequeñas camino, no los que copian. A pesar de que colaboraciones son también un sím- también tiene mérito ser intérprete y hacerlo bolo. Para mi estos símbolos son bien, a mi me gustan los que crean, los que importantes; que alguien me deje un buscan, esos son los que más me atraen. Me pequeño detalle, una pincelada, es gusta más ese aspecto de exploración y importante. Otro ejemplo es el de aventura que el repetitivo, aunque tengan María del Mar Bonet que ha cantado éxito y vendan, no me llama tanto. en un tema y un poquito de otro, esto IF: ¿Ha cambiado tu música desde el es para mi un símbolo de una mujer primer disco hasta ahora? que admiro y que en si misma representa una cultura mediterránea y K.J.: Sí cambia porque yo mismo he cam- tenerla en mi disco es para mi muy biado, son muchos años, son muchas expe- emocionante, a pesar de que la cola- riencias, es un aprendizaje con los técnicos y boración podría haber sido mucho los músicos que he estado... A mi me gusta más extensa. En estas colaboraciones 27 Primavera-Verano-02 Kepa Junkera

nes... y tengo muchas ganas de ver cómo ha KEPA JUNKERA, Bilbao 00:00h, KEPA JUNKERA, Maren, EMI, quedado. Estuvimos muy a gusto, es un tío Resistencia, 1998 muy majo, muy trabajador y con muchas 2001 ganas de hacer cosas. IF: ¿Queda alguien con quien no hayas tocado todavía? ¿Con quién te gustaría hacerlo? K.J.: Hombre quedan muchísimos, es que el formato discográfico al final se te queda pequeño, no puedes tampoco sacar discos todos los meses y siempre hay gente con la que harías cosas. IF: ¿Qué es más importante para ti, la música en directo o los discos?¿Con qué disfrutas más, con una sesión de graba- ción o con un concierto? El octavo trabajo de Kepa K.J.: Todo lo que haces tiene una impor- Junkera supuso un salto impor- Tres años después de la graba- tancia, no sé, para mi todo es importante. tante con respecto a los anteriores ción de su aclamado "Bilbao Sobre todo cuando lo siento como algo muy proyectos de su carrera y obtuvo vital, muy personal. Para mi no es un trabajo 00:00h", Kepa Junkera vuelve a una gran acogida a nivel interna- al que dedique un tiempo y después haga demostrar su gran talento como cional. Se trata de un ambicioso otra cosa. Un disco es diferente a un directo compositor, productor e intérprete y disfruto igual con las dos cosas. disco doble con un total de 23 temas compuestos en su gran con este nuevo trabajo. Nos ofre- IF: Para terminar, supongo que tendrás mayoría por el propio Kepa. ce en esta ocasión 13 temas com- miles de anécdotas en tanto tiempo, Llaman la atención los alrededor ¿nos puedes contar alguna? puestos por él mismo en su totali- de 50 músicos invitados y las 140 K.J.: En tantos años hay muchas. Una vez dad y aparece arropado, como ya páginas del librillo que acompaña me llamaron de Segovia para tocar en un viene siendo costumbre en sus al disco. Pero más allá de los festival y era en julio, pero yo me presenté allí discos, por una gran cantidad de en junio, justo un mes antes. Llegué al hotel números, la música contenida en preguntando por las habitaciones y me dije- "Bilbao 00:00h" rebosa una gran músicos invitados. Siguiendo en ron que no había ninguna. Llamé entonces al calidad y creatividad. En un alarde su línea de apertura musical hacia de mestizaje, Kepa incorpora a su organizador y resulta que me dice "no, no, si nuevos sonidos y formas, Kepa es el mes que viene"... De ese tipo tienes música sonidos de lugares tan nos propone un viaje desde la muchas anécdotas muy divertidas. Yo le hice lejanos como Madagascar, Suecia un tema a esto además, se llama "Hila Bat o Canadá, manteniendo siempre Europa del Este, representada por Lehenago" y está en el "Triki Up". Era cuando su trikitixa como punto de encuen- los coros de Voces Albanesas y empezaba que no tenía ni manager ni nada tro para todos ellos y como seña Voces Búlgaras, hasta Galicia y y confundí junio con julio sin darme cuenta, de identidad musical. Asturias, con Hevia y los herma- a lo mejor hablé veinte veces con el tío. Pero Encontramos en este disco dúos nos Tejedor, pasando por la si no andas nunca te pasa nada, al final tan insospechados como el que quien anda y quien prueba siempre tiene forman la trikitixa de Kepa y el Reserva de la Biosfera de anécdotas de todo tipo. banjo de Béla Fleck o a una sor- Urdaibai, fuente de inspiración BEDWYR prendente Dulce Pontes cantando del trabajo y origen de los títulos en un perfecto euskera "Maitia de varios de sus temas. Aparecen Nun Zira?". Las colaboraciones de también las voces de la cantante algunos de los más importantes músicos del panorama folk inter- canaria Olga Cerpa o de la cata- nacional van desde La Bottine lana María del Mar Bonet, ade- Souriante, Phil Cunningham, más de uno de nuestros cantantes Hedningarna, Alasdair Fraser, más emblemáticos como es Anton Justin Vali o Liam O'Flynn, a los Latxa de Oskorri. El cuarteto de más cercanos Carlos Núñez, Budiño, Oskorri, Ibon Koteron o cuerda que ha incorporado Kepa Benito Lertxundi entre otros. A raíz proporciona su sonido majestuoso de estas colaboraciones surgió a varios de los temas y completa además el grupo que desde este nuevo mosaico musical. entonces acompaña habitualmente a Kepa en sus directos. BEDWYR BEDWYR

28 Koma

""MMoolleessttaannddoo aa llooss VVeecciinnooss""

EELL NNUUEEVVOO ZZAARRPPAAZZOO DDEE KKOOMMAA

oma, la banda de Iruñea integrada por Brigi Duque, Natxo Zabala, Rafa Redín y Juan Carlos Aizpún vuelve a primera línea de fuego con un nuevo CD bajo el brazo, Ky doble en esta ocasión: el que registraron en vivo a principios de julio en el Kafe Antzokia de Bilbo. Su título, "Molestando a los vecino". Formato y presentación: dos discos compactos con nueve pildorazos por galleta cada uno, caracterizados por su alto octanaje sonoro y la contundencia y acidez habitual... Y a estas alturas, ¿qué decir de ellos y de él, del nuevo álbum? Poco que no se sepa; Si acaso que sabiendo de la presencia de estos chicos en el Bocho y de sus intenciones, tras discos tan celebrados como Koma, El Infarto, El catador de vinagre o Criminal... que el pasado 5 de julio en Bilbao se anunciaba tormenta, y vaya que si cayó. Jueves 5, Bilbo, Kafe Antzoki, de pronto se de tornado se apodera del escenario: los nos lo pedía la peña y porque nos lo pedía apagan las luces y retumba la batera, mejores pronósticos se han vuelto a confir- el cuerpo. Un poco por emular a Deep Juankar ya está en su sitio empuñando las mar... Purple con el "Made in Japan", je, je... baketas, y también Rafa: rudo e inconmen- IF: La primera evidente, por qué un IF: ¿No es un poco pronto? ¿No surable comienza a atronar el bajo, los pri- disco en directo y por qué en Bilbao. habéis afrontado pronto la grabación meros relámpagos; de un álbum en acto seguido y cual directo? Otras ban- ráfagas de viento... das registran los la acerada guitarra directos después de de Natxo, y el Brigi, más años de carre- el huracán Brigi, ra. Por ejemplo, saludando, Gabon formaciones de Bilbo, venga venga nuestro ámbito un poco de fiestica, como Barricada, templando las cuer- S.A., Reincidentes o das vocales y las de Su ta Gar no se han su máquina de dado tanta prisa. tocar... Ya está, la K.: Lo que pasa es gente se calienta y que con los cuatro en un ambiente car- discos pensamos que gado, sin opción de teníamos temas para vuelta atrás entra hacer un disco en "Menos mal"; una directo que nos gus- tormenta de fuerte tara. Llevamos un aparato eléctrico buen número de con- comienza a dejarse ciertos encima, nos sentir sobre la city, veíamos muy compe- una auténtica des- FOTO: PROMO netrados y queríamos carga de vatios, plasmar este momen- pundonor y garra K.: Bueno, en Bilbao porque hay un buen to por una razón sencilla: porque en el estu- que va arreciando según se suceden los lugar para grabar y porque aquí siempre dio siempre nos quedamos más a disgusto, temas... hemos tenido muy buena acogida; y si ya que como te gusta oírte es como te oyes Koma en directo tocando y grabando hemos grabado un directo ha sido porque disco, ya truena: una galerna, una especie 29 Primavera-Verano-02 Koma

en la bajera o en los festis, que es lo que al ble, pero por otro lado me da la sensa- KOMA: "Molestando a los veci- músico le llena. ción de que os presionáis u os habeis nos", Locomotive Music IF: ¿Cómo fue la selección de las can- presionado en exceso en estos siete ciones? años: ahora os encontrais ante la tesitu- ra de que se acaban las excedencias y K.: Se han grabado las que hemos estado hay que optar entre la vuelta a los res- tocando este año. La mayor parte de ellas pectivos curros o la profesionalización son las que mejor funcionan en directo. total. ¿Cómo se vive, cómo se lleva esto IF: El disco en sí suena un poco grave. dentro del grupo? ¿Habéis bajado el tono de las guitarras K.: ¿Presión? Hombre, sí, si te tiras de o algo así? cabeza tienes la presión de que tienes que K.: Sí, hemos ido bajando, en cada disco vivir de ello, y si quieres vivir de esto estás hemos bajado medio tono; íbamos bajando prácticamente obligado a sacar un disco de medio en medio tono... y al final no cada año y medio o así ya que cada vez tie- podíamos hacer cada canción en el tono en nen menos vigencia los discos en el merca- el que está en cada disco, pues nos harían do. Y de lo de lanzarnos al ruedo diremos falta treinta y cinco guitarras; así pues se que en nuestro caso tampoco fue muy ago- han quedado en el tono en el que están biante esa decisión porque cuando lo deci- ahora. Algunas pierden agresividad y otras dimos ya sacábamos un sueldillo para ir "Molestando a los vecinos", he aquí el ganan peso. Hombre, peso ganan todas, tirando y hemos aguantado este tiempo. Lo doble CD que Koma registró en directo en eso se nota. que pasa es que como dices se nos acaban el Kafe Antzokia de Bilbo el 5 de Julio del 2001. Yes que tras siete años de más que IF: Aunque éste "Molestando a los la excedencias... fulgurante carrera, otros tantos de ruta y vecinos" sea un ahora habrá carretera y cuatro discos en estudio parece disco registrado que intentar que estos chicos pensaron que había lle- en vivo hablemos hacer apaños gado la hora de retratarse musicalmente algo de produc- hablando, de inmortalizar en un doble para compagi- compacto lo musicazos que son... Sí, ya sé ción y post pro- nar trabajos y que a algunos les parecerá precipitada la ducción, pues ya grupo, y a ver decisión de hacer un directo habiendo se sabe que los qué tal nos registrado únicamente cuatro discos en directos al final va... estudio, pero eso es algo que a los segui- acaban más que dores de la banda no nos llega a extrañar, IF: Y sabiendo como sabemos que Koma es un retocaos. hablando de grupo de directo. Porque si algo son estos K.: Hombre, sí todo un poco, chicos son animales de directo, de vivir, que se han retocao ¿por qué ha mostrar sus garras y jugar sus cartas en cosillas, más que vivo principalmente, sobre el escenario, y bajado tanto aquí está el resultado: en este doble todo guitarras, la presencia álbum registrado en vivo e integrado por algunos desafines de Koma en dieciocho temas de los más significativos que son conse- los conciertos de su repertorio, dieciocho canciones que cuencia sobre todo de Euskal en la mayoría de los casos han marcado de botar, porque Herria? época y que muestran de forma clara, cuando tocas estás rotunda y contundente cómo suenan los de K.: No sabe- Iruñea en estos albores del nuevo siglo. saltando... Lo que mos, igual es Porque así lo hacen, así suenan: apabu- retocas más que que ya estamos llantes. todo es lo que da el muy vistos y no Sin ningún género de dudas podemos cante cuando lo es tanta la afirmar que estamos ante una apisonado- escuchas, si no ra sonora, una máquina perfecta a la hora novedad. Sin tampoco lo vas a de tocar o casi poco menos: ante uno de embargo por el retocar porque los engranajes musicales más solventes de Estado la cosa la actual escena musical, pues todo está en claro, le quitas la FOTO: PROMO fue más despa- su sitio y suena cuando y como tiene que gracia. Si vas a cio pero hemos hacerlo. Si a esto le sumamos que la hacer todo nuevamente en el estudio para ampliado el radio de acción. mayoría de las canciones compuestas en eso lo haces directamente en él. estos años por la formación integrada por IF: Y ya para acabar volvamos a Brigi, Rafa, Natxo y Juankar se caracteri- IF: Hablemos ahora de las colabora- derroteros más musicales. No me nega- zan por ser frescas, dinámicas y directas el ciones. Por lo que vemos parece que reis que hay cierta diferencia entre las resultado no puede ser otro que el actual: habéis dado unos cuántos toques a letras de vuestros primeros discos y las un disco en el que brillan con luz propia gente de aquí con la que habéis coinci- himnos como "Mi jefe", "Tío Sam", "El de Criminal por ejemplo. Igual ahora de dido por ahí, ¿no? pobre" o "Caer", por no hablar de la impre- la mano de esta nueva vuelta a los res- sionante recta final del segundo CD en la K.: Sí, eso es. Nos habría gustado que pectivos trabajos vuelve la mala hostia que el bombardeo se transforma en apo- estuviese Evaristo, pero es que ni le dimos de antaño, ya sabeis: eso de tener que teosis de la mano de temas como "El infar- un toque ni nada al final. madrugar, oír las sirenas, ver a diario to", la impresionante "Marea gora" de Itoiz en la que contaron con la colaboración de IF: Y ahora cambiemos un poco de malas caras... Aitor Gorosabel, el imprescindible "Aquí tema. Koma en los siete años que lleva K.: No te creas, pensamos que las del huele como que han fumao", con la parti- ha hecho la carrera que a cualquier for- cuarto disco también tienen mala hostia. cipación de los Barricadas Alfredo mación le hubiese costado hacer una Vale, sí, puede que sean menos directas, Piedrafita y Enrique Villarreal El Drogas o media de diez años o más, o que de "Bienvenidos a Degüelto", rúbrica final en pero es que si escribes... con el tiempo vas el que el artista o más que artista, compa- hecho a cualquier banda de vuestras cambiando, y eso es involuntario; de todas ñero de viaje invitado fue el Marea Kutxi características le ha costado hacer ese formas para el nivel que hay en el heavy Romero. Y poco más, que había y hay can- tiempo. Pillasteis una excedencia labo- fuera de Euskal Herria a mucha gente le ciones para un directo, para dar y tomar... ral, os lanzasteis al ruedo y en este parecen muy pasadas las letras del cuarto Si pasan por tu pueblo déjate molestar... tiempo habéis publicado un disco por disco. Incluso les asustan. OSCAR BEORLEGUI año prácticamente. Eso es más que loa- OSCAR BEORLEGUI 30 La Cabra Mecánica

LLAA CCAABBRRAA MMEECCÁÁNNIICCAA

TTuueerrccaass ddee CChhiivvoo,, UUbbrreess ddee CChhaappaa

ola cuando ves que alguien a quien conoces (no de sobradas intimidades , pero sí de vastas confianzas) le marcha bien el negocio. Se contagia una alegría cer- Mcana, como cuando sale el premio gordo de la lotería y tú conoces al que tiene el cupón, que, encima, si es dueño de un bar, pues mejor. O como cuando una pareja amiga queda preñada, con alevosía, de un querubín que prolongará determinado tipo de genes hasta, más o menos, mediados de este siglo XXI. Uno, personalmente, no cree mucho ni en la lotería, ni en la suerte del bombo, que, como todo el mundo sabe, le sale a quien menos lo busca. Pero dejando a parte los catastros y los ociosos y ruinosos vicios del azar, miremos el caso del conjunto musical que nos ocupa estas paginillas, y cuya carrera, bien pensado, guarda mucha relación con todo lo expuesto anteriormente. Es Lichis, nacido en Barcelona y afincado eter- mínimo, mal. Y que luego, solucionándolas uno, I.F.: Y a María, ¿qué le parece el éxito que namente en Vallekas, al que parece que le va pues se entretiene y lo vuelve a intentar, y que ahí estas teniendo? bien el chiringuito y sin tener que pillar ni un déci- precisamente está la gracia, en caerse y levantar- L.: Para ella todo esto está siendo muy diverti- mo al ciego de la esquina. Lleva una buena se. Por eso ahora esta tan campante, viéndolo do, más un pasatiempo que otra cosa. Me llamó tanda de años tratando de vender a buen postor todo tan bonito y preguntando si es para él el el otro día y me dijo que estaba haciendo un sus cancioncillas. Como todo buen currante que cupón premiado. Es normal, y él esta emociona- disco con canciones de Sabina, que ya lo había se expone desde un escenario, él siempre ha do y contento de que todo, por una vez, sea lle- empezado. A ver qué tal le va, yo creo que se lo estado convencido de que la lotería no existe, vadero. tomara de una forma más tranquila que nos- máxime si te acuestas ebrio (ciego en las esqui- I.F.: La Cabra siempre a practicado diversos otros. nas), cuando comienzan a abrir sus puertas los palos musicales. ¿Por qué mezclar tanto esti- I.F.: Cuéntanos quienes te acompañan en despachos de juego, o más aún cuando el bole- lo? to que esconde tu cartera, es tan sólo un turulo directo. A veces llevas vientos apoyando con el que esnifarte la suerte volátil y terrenal. Eso Lichis: Lo de los estilos es de que al final algunos temas. de primeras... y, por cierto, los dos primeros dis- encuentras puntos en común en la música popu- L.: Los vientos son un grupo catalán que se lla- cos de La Cabra Mecánica han servido para que lar, en todo. El tango nació de música que hací- man Tierra, eran muy fans de La Cabra y es una ahora tengamos este tercero, eso es de cajón. an proxenetas y traficantes de cocaína y gente de peña majísima. Hicimos un par de conciertos, ¿Los resultados de aquellos discos? Discretos, si la calle y ese rollo y es igual, a mi me parece hicimos un poco de amistad y ahora se vienen tenemos en cuenta el potencial que esconden igual que el punkie, tienen un algunas de aquellas coplillas que sólo disfruta- tronco común. También es por lo ron, como casi siempre, los raros. Se titularon de las letras, un poco lo que "Cuando me suenan las tripas" y "Cabrón". Uno hacéis vosotros, igual pillas una iba con el descaro de ser el primero, el otro con canción que tu quieres hablar la mala hostia de un segundo. El tercero, sobre determinado tema y hay un "Vestidos de domingo" (éste que acaba de salir) estilo de música que ves que te es listo y espabilado nada más nacer. Pierde en queda más guapo para hacerlo. densidad y así gana en efectividad, pasa de ir por I.F.: En el disco ha colabora- el lado oscuro, pasa totalmente de retorcerse do María Jiménez. ¿Os habéis hacia dentro hasta que sólo lo entienda su puta conocido al margen de la gra- madre, de eso nada. Y la cosa está funcionando. bación? El otro día nos juntábamos con Lichis a comer y L.: Nos llamamos muy a menu- decía que la cosa va camino de los treinta y cinco do. Ella la verdad es que nos está mil discos vendidos. Todo un éxito, y menos mal, moviendo mucho, se ha ilusiona- porque, si este disco no hubiese funcionado, pro- do mucho con el tema y siempre bablemente la compañía discográfica que lo nos está llamando para hacer lanza le hubiera dado una forzosísima y antipáti- cosas, para que aparezcamos en ca carta de libertad. ¿Es suerte o necesidad? algún lado. La tía le ha tomado un Conozco a un montón de grupos que cuando cariño a esto de la hostia, se lo oyen en un despacho lo de "o vendes tanto o es agradezco mucho. De hecho estu- el último..." les entra un palidón y la plasta en el ve tocando en una exposición de gayumbo les impide pensar demasiado en las cuadros suya, en un centro canciones, y ya sólo queda el hostión y a espabi- comercial; ella pinta y pinta muy larse, majete. Lichis es de los que esta acostum- bien. Ahora vamos a tocar en un brado a pensar que las cosas saldrán, como par de cositas mas. 31 Primavera-Verano-02 La Cabra Mecánica

ellos. Son tres y además viene el saxofonista Juan tocando; a las mañanas se pillaba su chute y se Tamayo, que era el tío con el que yo empecé la iba a estudiar música a la biblioteca, ¡joder! LA CABRA MECANICA Cabra en el 93; si hay presupuesto me los llevo. I.F.: Y tocar pedo de otra cosa en algún "Vestidos de Domingo", Dro Luego la banda en sí es que te cagas; el Niño a concierto, ¿te ha pasado? East West la batería, que para mí es el mejor batería de este país; Julianín a la guitarra que es otra maquina; L.: Toqué de tripi un fin de año, teníamos una y al bajo Perico, que me dure muchos años por cooperativa de jardinería y nos fuimos con todas que lo quiero mucho; también está Adam y en las azadas y los cacharros a tocar. El Pepeillo, el Madrid a algunos conciertos se viene Polaino que batería, se olvidó de las baquetas y cortó un par está haciendo producciones para mogollón de de ramas de árbol para hacerlas. Total, que nos gente y cuando tiene un hueco pues se viene. comemos el tripi y a los diez minutos de empezar a tocar me entró la risa salvaje, el tío del bar alu- I.F.: ¿Con quién trabajarías musicalmente? cinando y la peña cardiaca. Y de pronto miro al ¿Hay cosas cercanas interesantes? Pepeillo y le veo tocar con las ramas; ya fue el L.: Me gustaría hacer cosas con casi todo el gran descojono, empecé a estirar las cuerdas del mundo que conozco: con Kutxi, con vosotros, bajo y aquello no se partía ni ostias, parecía el de con Daniel, con todo el mundo. Para lo que sea, Orzowei... No acabamos, sólo tocamos veinte para discos, para componer,... Lo que más minutos, yo no podía parar de reírme, el tipo dijo lamento es que siempre que hablamos de músi- que recogiésemos el equipo y que nos pirase- cos nos vemos en situaciones de canalleo y tal y mos. ¡Un pasote! que podíamos apro- I.F.: En cual- vechar mucho tiem- quier caso, po haciendo cosas, ponerse, si a uno de hacer arte, que le sienta bien, es La verdad, no daba dos telediarios por La es por lo que esta- lícito, ¿no? mos. Si le puedes Cabra Mecánica. Empecé oyendo "Cabrón", dedicar todo el L.: Te corres una y me pareció una propuesta tan lúcida, inci- tiempo de que dis- juerga y al día siva y original que no pude por menos que pones a la música siguiente te levan- bucear en el archivo del Tubo para recupe- eso es bueno para tas y tienes buena rar su primera entrega, una ingeniosa ti. Aún no estoy en cara, es cuestión maquinaria que respondía al nombre el punto de poder de actitud, en "Cuando me suenan las tripas", igual de abi- seguida estás bien. disfrutar de todo garrada, barroca e intensa que la segunda. Es el buen rollo este subidón, me he Y es que el universo musical de ese cráneo luchado mucho con que tu tengas con lo tuyo: hacer tus privilegiado, notable bajista, meritorio verlos otros dos discos sador y mediocre cantante llamado Lichis anteriores, he pal- canciones, lo que sea. no parecía destinada a ser escuchada por mado pasta la hos- un público adocenado, más atento a la últi- tia, aún tengo movi- I.F.: El otro día ma oferta diseñada desde la sección de das con determina- salió un artículo márketing de una discográfica que a las tro- tuyo en el perió- das personas... Pero vas de un artesano de la música; no en dico La Razón. siempre he tenido el vano se me quejaba en una entrevista de punto, incluso ¿Cómo es eso? que no le llamaban para tocar a los festiva- antes, cuando toca- L.: El otro día les indies por ser demasiado mainstream y ba para otros gru- escribí un artículo viceversa. pos, de que toda la sobre George pasta que llegase Harrison. Puse Da igual, sea como fuere la gente de Dro fuera para la músi- mucho caca-culo- ha seguido la apuesta que hizo en su dia y ca. Y con eso he pedo-pis y ya está, afortunadamente parece que han dado en seguido subsistien- hablando de ese el blanco. Me cuentan que el tercer disco de do y he seguido tema de los mitos y La Cabra Mecánica lleva un montón de dis- haciendo música, FOTO: PROMO tal. cos vendidos y que no han parado de tocar creo que tienes que I.F.: Siempre a lo largo y ancho del Estado. Y eso que estar con ello al andas liándola con proyectos paralelos. Me "Vestidos de Domingo" sigue los mismos 100% y buscarte la vida como sea para hacerlo, imagino que con todo este subidonazo, la parámetros musicales por donde iniciaron tanto cuando hay pasta como cuando no la hay. cosa estará apretada. su carrera. Sí que hay un querencia especial Si le dedicas toda tu energía a eso es cuando por el flamenco en temas como "Felicidad", empiezan a salir las cosas bonitas. Aparte que la L.: Ahora he tenido que dejar todos los demás " La lista de la compra" o "La novia del mari- proyectos, no tenía tiempo. He hecho temas para satisfacción que te da hacer una canción que nero"; pero siguen investigando estilos musi- peña, pero no puedo decir para quién. Ahora me mola no te la da ni follar, ni ponerte ni nada. cales para ir ensanchándolos con arreglos voy a escribir temas nuevos, pero tengo que ale- I.F.: Hablando de ponerte, te has ganado jarme, tengo que dejar que me crezcan las uñas, pertenecientes a otros géneros. Ello ocurre cierta fama de politoxicómano entre quienes que me crezca la barba, ... De momento a ver si en "Fábula del hombre lobo y la muejer te conocemos. me compro una mesa de mezclas y me pongo a pantera", un pasodoble con remniscencias a L.: Leí el libro "Yonkie" de Burroughs y contaba maquetar cosas en ocho pistas: voy a hacer una canción italiana a través de un acordeón; o que los que están enganchados a medida que cosa con los Dwomo en diciembre, haré una fies- en la bossa nova "Cuando vuelve el amor", pasan los años se van como intentado desintoxi- tecilla y ellos van a pinchar y tocaremos cancio- con guitarras de super disco fashion. Y car. Entonces el esfuerzo que hace el cuerpo para nes de Juan Antonio Canta y de Veneno y cosas rizando el rizo está "Todo a cien", en la que desintoxicarse y luego el esfuerzo porque vuelves así. Si hago pasta me gustaría hacer alguna pro- emulan a Beck en un brillante ejercicio de a recaer hacen que haya una regeneración... Tú ducción. fusión contemporánea con guitarra slide. En ves los años que tiene Keith Richards y los 60 I.F.: Una última cosa, en el disco, el amor las letras, continuan presentado el barro- años de Keith Richards comparados con los de es un tema muy utilizado. ¿Por qué? quismo que en sus anteriores entregas, sati- peña que le están cuidando parecen muy distin- rizando de una manera aparentemente tri- tos. L.: El amor es super importante, se manifiesta vial todo lo humano y lo divino, pero ofre- de mogollón de formas, puedes querer a tu I.F.: Ya, y ahí estamos hablando de heroí- ciendo en realidad unos textos que en una perro, a tu novia, a una amiga, a tu madre,.... El na, que no es el caso. segunda lectura ofrecen lúcidas y agridulces amor es diferente y es importante, si no tienes muestras de humor inteligente. En fin, que L.: Yo, de músicos yonkies, me acuerdo del tipo eso, no hay más. Todos los problemas que tene- que me enseñó a tocar; se ponía a tocar y flipa- mos es por no querernos los suficiente los unos a los aficionados a La Cabra (ahora smos bas. Charlie Parker se ponía, es una cosa que da los otros, la verdad. Además cuando no estás legión) nos congratulamos porque su músi- sensación de aumentar el control, flipas con el bien de creatividad es un tema que te ayuda ca haya salido de esa extraña tierra de hecho de tocar. Fíjate John Coltrane, mientras mucho, es el tema mas recurrente, para la litera- nadie en la que corria el riesgo de difumi- Mile Davies y demás se iban de putas, él pillaba tura, para el arte y para todo. El próximo disco no narse. Enhorabuena. caballo para quedarse en la habitación del hotel sé de que hablará. SACHS LE LOUP TURRÓN & BABAS 32 Ladybug Transistor TTHHEE LLAADDYYBBUUGG TTRRAANNSSIISSTTOORR

oo LLaa BBeelllleezzaa eenn llaa JJuunnggllaa ddee AAssffaallttoo ersonalmente han sido una de las joyas que descubrí merced a su desangelado concierto en el Bilbo Rock (¿veinte personas?), donde desarrollaron su preciosista can- Pcionero incluido en "Argyle Heir", su nueva entrega para Green Ufos, donde bonitas y aparentemente sencillas melodías se arropan con pequeños detalles dispersos aquí y allá, filigranas de artesano joyero que remiten a sonidos sesenteros, a los Belle & Sebastián (más que a unos Gorky´s Zygotic Minci) y a un Burt Bacharach cuya influencia sorprendentemente niegan. Charlamos con su vocalista y trompetista, el educadísimo Gary Olson, quien da muestras de poseer un bagaje musical meritorio. IF: La imagen de vuestro nombre IF: El California Sound, Burt Nuestras influencias son bastante diver- resulta muy onírica, "El transistor de Bacharach o el pop británico son sas. Oigo un poco de jazz y ska /rock la mariquita". ¿De dónde lo sacas- algunas de las influencias que steady de los 60 junto con mucho teis? puedo percibir en vuestra música. country antiguo. Ahora estoy pasando Gary: Es de un viejo transistor de una fase en la que estoy escuchando Onda Media mío que compré en una mucho yodel. tienda de segunda mano hace IF: Cuando vinisteis a España la muchos años. Está en la línea de prensa musical os comparaba con larga tradición de los grupos que Belle & Sebastián y Gorky´s incluían insectos en su denomina- Zygptic Minci. ¿Os gustan estas ción. Buddy Holly & The Crickets, The bandas? ¿Habéis tenido algún Beatles, Iron Butterfly, etc. tipo de contacto entre vosotros? IF: Venís de Brooklyn, un barrio G.: Vi a Gorky´s Zygotic Minci en de Nueva York que está relacio- un impresionante concierto acústico nado con sonidos más fuertes. en Nueva York el último verano y he ¿Sois una especie de isla en todo disfrutado su ep "Blue Trees". Y uno el maremágnum de raperos y de los primeros grandes festivales en punk-rockers? los que tocamos fue a través de la G.: Brooklyn es una de las más invitación de Belle & Sebastián, en el extensas ciudades de los Estados Bowlie Weekender Festival de Unidos y un sitio extremadamente Camber Sands, en 1999. Fue aluci- diverso. Tiene gigantescos rascacie- nante, especialmente vivo. los con apartamentos, enormes y vie- IF: La instrumentación que usáis jas casas (como en la que vivimos), el en vuestros arreglos es muy rica océano, bellos parques... La mayoría (flautas, cuerdas,...) ¿Tenéis for- de la gente que no es de Nueva York mación musical clásica? Si fuera piensa que es muy urbano y peligro- así, ¿podría esto restar esponta- so, de modo que sí, se quedan un neidad a vuestras composiciones poco sorprendidos cuando descu- o vuestros directos? bren que somos de Brooklyn. G.: No creo que ninguno de nosotros G.: Sasha (teclados) y Julia (violín, posea discos de Burt Bacharach. bajo) tienen algún tipo de formación 33 Primavera-Verano-02 Reportaje que nunca me di cuenta de que el vals estuviera pasado de moda. IF: Habando de instrumentales, ¿habéis considerado la posibilidad de escribir la banda sonora de alguna película? G.: No creo que nos hicieran una oferta seria. Nuestra música fue usada una vez para el anuncio de un banco, pero me imagino que no es lo mismo. IF: Y seguimos con el cine. En "Alta Fidelidad", hay una pequeña referencia a vosotros. ¿Habéis visto la película? Sí, usaron uno de nuestros posters de un concierto en Chicago, imagino que como auténtico apoyo. John Cusak era un auténtico ídolo de adolescentes cuando estábamos creciendo, así que musical. También usamos a un arreglis- THE LADYBUG TRANSISTOR: resultó divertido ver un poster nuestro "Argyle Heir", Pointy Records / Green ta, Joe McGinty, quien nos ayuda a sobre la pared de su dormitorio en la Ufos orquestar los arreglos de cuerda para película. las grabaciones. En los directos , las IF: Una pregunta técnica para ti, cosas varían un poco. Los arreglos Gary. En vuestro concierto de Bilbao están todavía ahí, pero los tocamos usaste un bajo Dan Electro pero el con otros instrumentos. Puede ser una sonido resultante era como de gui- visión diferente de la canción y le tarra con overdrive. Al final qué era, añade otros matices, lo cual es mejor un bajo o una guitarra de cuatro cuerdas como la que usaba el jazz- que hacer una réplica exacta del disco. man Eddie Condon? IF: En "Argyle Heir" introducís ins- G.: No soy un guitarrista especial- trumentales y un par de valses. Me mente habilidoso y sólo toco la guitarra parece una propuesta arriesgada y solista ocasionalmente, haciendo los valiente, teniendo en cuenta que solos de la manera más simple posi- este último ritmo está infravalorado ble. Mi afinación va en Re y uso cuer- El disco de The Ladybug Transistor se en el pop. das de guitarra y bajo. mueve por las coordenadas de un exquisto pop de cámara, lleno de pequeños y ama- G.: Siempre nos han gustado los val- IF: ¿Vais a volver a España? bles detalles que lo convierten en una gran ses. Nuestro álbum del 1997 "Beverley G.: Estamos haciendo planes para joya. A unas melodías de rancio sabor Atonale" se abre con un vals intrumen- volver y tocar en festivales en verano. sesentero que pueden referenciar a los Nos vemos entonces. Beach Boys o Burt Bacharach ("Fires On The tal al piano. Supongo que tenemos una Ocean") sobreponen unos cuidadosos arre- forma de pensar algo anticuada por- SACHS LE LOUP glos con una instrumentación variada en la que una flauta, una trompa o un clavicordio dibujan filigranas sonoras que enriquecen con elegancia el producto final. No descar- tan el componente folk lo que les emparen- ta con los galeses Gorky´s Zygotic Minci ("Words Hang In The Air"), el lounge ("Wooden Bars") e incluso la música de feria o campestre ("Fjords Of Winter"). Por si fuera poco no tienen prejuicios en arremeter con dos valses y un par de instrumentales redes- cubriéndonos el regusto añejo de las músi- cas antigüas. Y es que estos neoyorquinos están a la altura de cualquier grupo euro- peo en la misma onda, llámesen Belle & Sebastian o la caterva de los solistas franceses de los sesenta que a dios gracias llevan un tiempo reivindicándose. The Ladybug Transistor, una exquisita banda y "Argyle Heir", un pasaporte con el que introducirse entre sus gemas sonoras. SACHS LE LOUP

34 The Ladybug Transistor

THE LADYBUG TRANSISTOR + AUDIENCE, Bilbo Rock Hogei entzule edo baino ez geunden asteaz- ken ilun horretan talde ameriketar ezezagun bat entzuteko. Lehenago, prentsak Belle & Sebastian eta Gorky´s Zygotic Minci-ren izenak eskaini ziz- kigun erreferientzi gisa. Baina hasi baino lehen Audience taldekoak agertu zitzaikigun eskenatokian, karteletan berririk emana gabe. Egia esan ez nituen gernikarrak entzun, pasa den denbo- raldian Villa irabazi zutenean. Ikusi ahal izan nuena batzutan distiratsua, beste batzutan han- digurakoa iruditu zitzaidan. Argi dago ideiak ere badauzkatena baina saiatu behar dira dosifikat- zen entzulea ez aspertzearren. Lasterrago Brooklynen bostkotea agertu zen, "college" batetatik ateratako berrien itxuraz.. Zuzeneko bikaina eman zigun taldeak. Haien kantak, duela asko entzun ez dudan dotoretasunaz jantzi zituzten, 60. hamarkadan oinarrituriko aireetatik irtenez. Musikari trebe eta finak, koordinatu des- berdinetatik mugitzen ziren, hemen vals bat marraztuz, hor instrumental bat zirrimarratuz. Kontzertua laburra izanarren zagitaldia sortzeko betarik egon zen: The Ladybug Transistor azken hiruhileko honetan eduki dugun aurkikuntzarik goxoena.bihurtu da. SACHS LE LOUP

35 Primavera-Verano-02 Reportaje BBOOCCAASS,, EELL NNUUEEVVOO DDIISSCCOO DDEE LLAA PPOOLLLLAA ""AAll PPaappaa LLee DDiirrííaammooss QQuuee SSee CCuurree LLaa SSoorrddeerraa,, QQuuee HHaaccee TTiieemmppoo QQuuee EEll SSeeññoorr LLee LLllaammóó AA SSuu SSeennoo YY EEll CCaabbrróónn DDee ÉÉll SSee HHaaccee EEll LLooccoo"" ues sí, nuevo disco de La Polla, nuevo trabajo de la infatigable banda de Agurain, el número dieciséis de su discografía si las cuentas no nos fallan, singles y maxis Pincluidos, nuevo disco en el que Evaristo y compañía se mueven dentro de los parámetros musicales y vitales a los que nos tienen acostumbrados y que después de más de veinte años en activo viene a significar una nueva muesca en su carrera. Dos novedades extramusicales a resaltar: por primera vez en tantos años ha habido dentro de la ali- neación titular una ausencia a la hora de grabar: la de Txarly, que no está en ella por motivos de salud y la segunda, derivada de aquella, la presencia en ésta del ex - M.C.D. Jokin. Esto nos contaron acerca de ellos, su nuevo disco y sus circunstancias...

I.F.: Bocas, vaya digi pack más composición. ¿Por qué esta vez no I.F.: A este respecto, ¿cuál es la elegante, con bonus - track y toda lo ha hecho? situación de Jokin en la banda? ¿Es la pesca, como los giris... y la pesca L.P.: Bueno, Txarly está fuera del el sustituto de Txarly? ¿Lo habeis abundante, por cierto, dieciseis o grupo por motivos de salud y ya no aceptado de miembro de hecho? diecisiete temas; hablemos de ella, L.P.: Jokin y nosotros... entre ¿Cómo es este trabajo a animales se juntan, - si vale como grandes rasgos? respuesta -. L.P.: Pues igual puede que I.F.: También llama la aten- hayamos querido hacer algo ción el hecho de que haya una que nos entretenga tocarlo y a la canción en gallego - por vez vez que nos divierta hacerlo. Y segunda en vuestra discogra- por nuestra parte se acabó el fía - y otra en euskera; ¿cómo análisis, es que más no sabe- surgió la idea de meter sobre mos. todo el tema en euskera? I.F.: Una de las cosas que L.P.: La canción en euskera nos llaman la atención es que a la pareció que había que hacerla en hora de registrar el CD por euskera puesto que lo que se primera vez no habeis estado habla en ella era para decirlo en la alineación de siempre. euskera y la canción en gallego ¿Hay algo que decir al res- salió tontamente, queríamos pecto? Txarly sale en las dedi- hacer una letra sobre los muertos catorias, ¿continúa en la en el trabajo y al gallego del vamos a mamonear más con el tema, banda? ¿cómo o dónde está? Hasta grupo se le ocurrió ¿a que no la hace- la cosa es entre él y nosotros, es un ahora, aunque en alguna ocasión mos en gallego? E ala vai, fixémola. había sido sustituido en los directos, asunto nuestro y de nadie más, ¡RA, I.F.: Y el Banco Vaticano, el bonus siempre había participado en la RA, RA!. track, todo un clásico... ¿Por qué lo habeis recuperado? 36 La Polla L.P.: Teníamos algunas más para ele- para saber cuál es las titulamos según ¿Dónde nos va a pillar el 11 de gir, pero la grabación era un timo así el grupo al que creemos que se parece Septiembre? ¡Pues ensayando! que fue la del Banco Vaticano porque y como ésta nos sonaba un poco a ¿Las naciones existen o ya sólo hay tenía el sonido más aparente y además Clash y lo de la gaseosa nos lo dijo multinacionales? habla del Papa, que es uno de nuestros Dios... ¡como el Papa no le hace ni Talibanes desconocidos, yanquis qué personajes favoritos. caso! Y Alegría Navarra viene porque a quieres que te diga... preferencias nin- I.F.: A pro- guna. pósito de esta No nos sorpren- canción y de de la situación en cara a futuras Argentina, y pen- grabaciones, samos que poco a ¿conservais poco o de un más graba- golpe se irá exten- ciones inédi- diendo, de hecho tas o psicofo- igual y peor ya nías de este pasa en muchas tipo en la partes del mundo. chistera? ¿Qué tal va Áfri- L.P. Sí, tene- ca? ¿Cómo mos bastantes andan por Asia? pero ya te digo ¿Qué tal lo pasan que de sonido en las chabolas están muy mal. europeas?. I.F.: "Si te El tema es que encuentras al siempre se des- Papa y discutes con él..." Última- ésta le llamábamos "la alegre" y luego madra todo por la ambición de cuatro mente está arremetiendo incluso ya ves la letra que lleva, impuestos del zánganos y ladrones a quienes les contra internet; tantos años des- directo... importa todo un güebo. Y de lo de vol- pués de la creación de esa canción, ver allí no, no sabemos si volveremos, I.F.: Veamos un poco las cancio- ¿qué le diríais? ni idea nes, el vino sólo o con clashera, L.P.: Que se cure la sordera, que hace ¿cómo entra mejor? I.F.: Harto de tener razón... ¿Sirve tiempo que el Señor le llamó a su seno de algo el tenerla? Yo creo que en L.P.: El vino sólo p´a no estropearlo. y se hace el loco el cabrón de él, y si no los tiempos que corren salvo para I.F.: Tan harto, ¿dónde os pilló el que hubiera follao más que desahoga Ansón, y porque vive de ella... (de once de Septiembre? ¿Cómo veis la bastante, puñetero metete!. La Razón)… más bien de poco actual situación internacional? Bin I.F.: Una de las cosas más curiosas Laden coge el bom- de los discos de La Polla son ciertos bardero y se eleva títulos que les poneis a las cancio- por el cielo, ¿qué es nes; la futbolera o la trece en Bajo mejor, un yanki o un Presión, Jodiana, en Carne para la talibán? Y a otro picadora, Pastelarium o La nivel, ¿qué os parece Gamberra en Toda la puta vida la actual situación de igual o Malajo, Gaseosa la Argentina? ¿Os ha Clashera o Alegría navarra en este sorprendido? ¿Por último CD, ¿ cómo se os ocurren qué pensais que se esos títulos? Habladnos de los tres les ha desmadrado el referidos a canciones de este disco. tema? ¿Creeis que L.P.: Malajo es un mal ácido y la can- volvereis por allí? ción va de una noche de ciego, L.P.: .: Me alegra que Gaseosa la Clashera surgió como sur- me haga esa pregunta gen los títulos cuando las canciones tie- ¡Joder!; a ver, por par- nen la tonadilla pero no tienen letra; tes como en la escuela: 37 Primavera-Verano-02 La Polla

sirve... pa´ que te enchironen más L.P.: La Revolución y la Anarkia son lo LA POLLA. "Bocas", Maldito bien... mismo de siempre, el uso que se les dé Records L.P.: Tener la razón no sirve de nada, a estas palabras es muy variopinto, lo por lo que se ve lo que sirve es tener el que pasa es que las meten hasta en la mayor ejército y las armas más poten- publicidad y las vacían de contenido. tes, aunque por otras partes si tienes I.F.: Yo he venido aquí a hablar de razón haces las cosas más a gusto aun- mi libro, que diría el otro; hable, que te enchironen. hable, señor escritor; cómo se le I.F.: Cocainómano, alcohólico o escurrió la idea, anécdotas antes, pastillero, y durante y esas campañas tras la de supuesta escritura, prevención del ventas... uso de las dro- L.P.: gas ¿sirven de ¿Ventas? He aquí Bocas, nuevo CD de La Polla que viene a representar un nuevo paso al frente, algo? Evaristo, Ni punta una nueva zancada hacia adelante de la ¿qué les dirías idea, y incombustible formación integrada en la a tus hijos si cuando me actualidad por Fernandito, Abel, Sumé, Jokin y Evaristo, un trabajo editado por los vienen del cole las digan valencianos de Maldito Records en un más y te dicen que no te lo voy que elegante formato digi pack que cuenta los han metido a contar, con dieciséis temas más uno inédito o bonus en el grupo de ¡hala!. track grabado en 1981 y titulado Banco Vaticano... Pero antes de proseguir con este los... pastille- La idea comentario os confesaré algo: aun con el ros, por ejem- no era nin- paso del tiempo pienso que a muchos de plo? nosotros, irreductibles seguidores de la guna, le vi banda de Agurain, cuando nos enteramos L.P.: Que si se un día al de que los pollos están en el estudio nos meten cosicas de la edito- entra la tentación de hacer porras o apues- por lo menos rial tas acerca de contra qué van a cargar esta vez o cuál va a ser el tema estrella del disco que sean de Txalaparta que están maquinando; pues bien, parece calidad, que se y le dije que en esta ocasión les ha tocado la china anden con cui- que le iba a aquellos que los ven o se empeñan en verlos o convertirlos en una suerte de dinosau- dado con lo que a mandar rios del rock o similar. Por ellos parece ir se meten; cosas que este Bocas, trabajo en el que desde la bueno, de dro- tenía escri- misma portada se parodia la lengua de los Rolling y que rezuma punk setentero por gas algo ya les puedo explicar. tas; tardé un año en atreverme y me todas sus pistas, un punk bronkas rico en I.F.: Musicalmente hablando la propusieron escribir el libro. Y anécdo- coros que en ocasiones parecen hasta de canción La humillación es distinta tas relacionadas con la escritura pues campo de fútbol, algo más cercano al oi! no sé ¿escribir en las servilletas de los que a rollete rocanrrolero y que personal- ¿Ha participado Jokin en su compo- mente me ha traído a la memoria el espíritu sición? ¿Se ha implicado en estos bares? ¿en el papel de báter? ¿qué hay del tercer disco de la banda, el No somos menesteres en el disco? bastantes basadas en hechos reales? nada, o el del Inadaptados de los Cica. ¿qué el vecino del bajo no sabía qué Temas a destacar: Malajo - la que abre el L.P.: Esta es una letra suelta que había CD - Tan harto, Fucking Usa, el demoledor hostias hacía yo en el sótano a las 5 de por ahí y el Jokin le metió una música Oi - Oi!! -interpretado en euskera - Hoy la mañana de un martes? ¿qué fui a fir- que le pega a lo que dice la letra. El haré la revolución o No quiero ser un mar autógrafos como un gilipollas? Rolling Stone - que vendría a ser la que Jokin ha metido su parte en el disco, lo explicaría el título del CD -; En fin... no, no único que en La Polla no se llevan las I.F.: Y ya la última, relacionada quiero, que no quieren ser eso vaya; ni un cuentas de cuánto ha hecho cada uno, con la pesca que decíamos al prin- beatle seguramente... Ni falta que hace. En resumen y tal y como digo siempre: otro aquí no damos medallas. cipio; y las sardinas ¿frescas? ¿en disco más en el que, y a pesar de la procla- lata? I.F.: Hoy haré la revolución, ¿qué ma anti stone..., nos han dado bien de satis- es en este principio de siglo la L.P.: Boquerones en vinagre, los de facción de nuevo, la misma de siempre por Landa los mejores. lo menos, vamos, y van... ¡Ah!, y con vaci- Revolución aparte del recuerdo de lada final, (Sardina), tradición genuinamen- un disco de La Polla Records? ¿Y la te punk recuperada con el anterior trabajo. ¿Se puede pedir más? anarquía? OSCAR BEORLEGUI OSCAR BEORLEGUI

38 Madera de Blues

MMAADDEERRAA DDEE BBLLUUEESS

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efinitivamente la mejor forma descubrir a un grupo es por el boca a boca, no hay campaña de publicidad más efectiva que este atávico método. Así que se halla- Dban el que suscribe y Luppo Claqué un viernes sin conciertos a mano y decidieron hacer una escapada a Liérganes (bella villa) en la vecina Cantabria por mor de disfrutar una vez más de Los Muelles, en el marco de un festival de Blues. Fueron varias las buenas referencias que en aquél local nos llegaban de este trío santanderino, a lo que había que añadir la rápida audición que el dj nos dio merced a una maqueta que por allí pululaba.

Mas hete aquí que la conexión Bilbao, blues, bossa-nova, hillbilly, latino,... ¿No este mundillo (unos cuantos kilómetros y personificada es un espec- unas cuantas horas no le viene mal a ningún en la figura de tro musical grupo). Todo esto se nota a la hora de la Rubén Crónico demasiado grabación de un disco. del Crazy abierto para IF: Los músicos virtuosos suelen ser Horse nos pasó el habitual- rechazados por demasiado exhibicionis- una demos del mente tas. Creo que vosotros no incurrís en ese 98 (comentada monolítico error y os centráis en elaborar una músi- en el número público? ca técnicamente compleja pero no por anterior) y ni J.B.: No es ello exenta de sentimiento. ¿Cómo corto ni pere- un disco habéis esquivado la paradoja del músico zoso se los intencionado que domina su instrumento pero que trajo a su bar en cuanto a aburre? pocos días las diferentes J.B. Manteniendo las melodías donde se antes de que ramas por las publicaran su merecen y cultivando el virtuosismo con que se cuel- abonos naturales (los sentidos). primera refe- ga, las com- rencia, posiciones IF: Recordando vuestro concierto no "Legiones son comple- estoy seguro de si improvisábais o no en Oníricas". tamente intui- cada tema. ¿Dejáis bien atado los direc- Apabullados tivas y visce- tos o dejáis huecos para la improvisa- por su directo rales. ción? ¿Qué pros y contras puede tener acordamos "Legiones oní- esta o aquella opción? una entrevista ricas" no está J.B.: Los conciertos de Madera siempre para que nos enfocado están abiertos a la improvisación; es más, contaran quié- hacia un nuestra filosofía de directo es precisamente nes son de público en ésa. En cuanto a las melodías y las estructu- dónde vienen y general, ras siempre procuramos empastarlo bien a dónde van. pero sí enfo- (Los triples mortales siempre con colchón Esto nos res- cado a unos debajo). Los pros y contras que pueden tener pondió el ama- sectores que tanto la improvisación como la no bilísimo Juan cada vez son improvisación suelen ser los excesos de Barquín, su más exigentes cualquiera de los dos. guitarrista. y críticos IF: Hablando contigo, Juan, antes del IF: ¿Qué es dada la canti- concierto me comentaste que habías Madera de dad de infor- estudiado a los guitarristas de country- Blues? ¿Un mación y blues especialmente en la técnica de grupo de jazz, material ya mano derecha y fingerpicking. ¿Qué de música editado (es otros guitarristas te han servido como contemporá- un disco de maestros? ¿Qué música oyes habitual- nea o de Blues? varias pasadas). Afortunadamente tiene una mente? J.B.: Madera de Blues es un grupo de buena acogida en general y capta nuevos clientes y nuevos enganches (ja,ja,ja,). J.B.: Lo que más me apasiona es el sonido blues fusión, mantiene una esencia bluesera que saca una guitarra cuando no hay plásti- pero mezclada con diferentes estilos. Las IF: Desde que os formásteis en el 95 cos por medio pero también reconozco que tendencias son propensas a la fusión inten- habéis tardado un montón de tiempo en la técnica de la púa te da muchas más posi- tando así crear un estilo personal. grabar. ¿A qué se ha debido? bilidades a la hora de desarrollarla. Nunca IF: En los once temas de "Legiones JB: Posiblemente a la falta de medios y de me ha gustado encasillarme en ningún Oníricas" tocáis muchos palos: jazz, dinero que suelen ser cosas muy comunes en aspecto musical así que cojo la púa y la 39 Primavera-Verano-02 Reportaje fusiono con los dedos de la mano derecha armonía básica y una vez que tengo la melo- Intercambiamos la forma de los arreglos por (púa, dedos, púa, dedos, etc, etc). Siempre día (cosa nada fácil) trabajo más en serio mas presión en escena. me he fijado en guitarristas como Danny con la armonía; hay ocasiones en las que la IF: En vuestro disco incluís por primera Gaton, Bret Manso, Chet Atkins, etc. Las melodía tiene tanta fuerza que no recargo vez voces en tres temas. ¿Vais a seguir cosas que escucho ahora van desde Frank demasiado la armonía. El punto final desde por esa línea o seguiréis explorando la Vignola, música instrumental? Information, Roben Ford JB: Los arreglos de instrumentos y voces hasta los son notas de color importantes en un disco, grandes vir- de momento no tenemos intención de tuosos de los incluirlo en directo pero nunca estamos años 50 cerrados a ello como puede IF: "Nigromante" es un tema que se ser Speedy sale de la línea negroide de vuestra West. música. A mí me recuerda a lo que hací- IF: ¿Qué an los Durruti Column de Viny Really o modelo de los trabajos en solitario de Andy guitarra Summers. ¿Estáis interesados en la New Fender lle- Age? vas? ¿Qué JB: "Nigromante" es un tema diferente pero versatilidad nada extraño en mi forma de componer. Las tiene? nuevas tendencias, como los estilos ya con- JB: Utilizo solidados, no se llevan mal desde mi punto una Fender de vista; es más, creo que todo es música y Satratocaster es necesario fusionarla para conseguir nue- ULTRA. La vos sonidos. gran ventaja IF: Incluís dos versiones. El clásico de esta Strato "Hideway" de Freddy King y "Two Fisted es que pue- luego lo ponen Fernando y Luis dándole una Mama" de K. Western. ¿Cómo elegisteis des sacar sonidos de Strato estándar, soni- forma y una base contundente. estos dos temas? ¿Quién era este dos de Gibson y sonidos de guitarras de Western? IF: Los temas están muy trabajados en semicaja; es un híbrido con un gran sonido JB: La idea de hacer una versión del y un mejor tacto. cuanto a arreglos y estructuras. ¿Cómo los traspasáis al formato de trío que "Hideaway" a toda ostia era algo tentador IF: La mayoría de los temas son tuyos. usáis en directo? (booguie y shuffle mano a mano recordando ¿Cómo trabajas a la hora de componer? a los clásicos). Katie Wester era una pianis- ¿Qué te aportan al resultado final JB: La mayoríia de las veces intercambia- ta que murió hace poco; de vez en cuando Fernando y Luis? mos el trabajo de voces y demás entre el rescatamos de nuestra discoteca particular bajo y la guitarra. En directo cambiamos los JB: Lo primero en lo que pienso es en la alguna joya como ésta, aunque también es arreglos y ofrecemos una perspectiva dife- cierto que Ruth Gómez Sierra era conocedo- onda que quiero llevar el tema, después rente sin romper la estructura del tema y intento trabajar con una melodía sobre una ra de la letra y del tema en sí, así que todo siempre respetando todas las melodías. fue más fácil.

MADERA DE BLUES, Crazy Horse, Bilbao

El formato trío es sumamente difícil. Cada instrumentista lleva un peso específico y cualquier error puede ser perceptible para el oyente medianamente atento. ¿Qué decir si además el trío es instrumental? Sea como fuere Madera de Blues acudieron con esta formación al Crazy Horse bil- baíno con más músicos entre el público de lo habitual y desde el principio empezaron a desarrollar su perfecta maquinaria de reloje- ría para asombro de todos los presentes. Lejos de caer en un virtuosismo exhibicionista y por tal esté- ril que podría conducirles a un callejón sin salida, su música se desarrolló por diversos parámetros estilísticos que conocían al dedillo. Conocedores sí, pero no quiero dejar de insistir en el hecho de que no se entregaron a lucubraciones de autocomplacencia musical. Su repertorio fue desgranándose de manera espontánea dando apariencia sencilla a unas composiciones de estructura y cadencias sumamente complejas donde Juan Carlos Ruíz ejercía de mago nigromante con una técnica impoluta, apoyado con resolución por el bajo de Fernando Segura y la batería de Luis Escalada. Bossa nova, blues vertiginoso, instrumentales de difícil clasificación, country,... ningún palo parecía ser ajeno a este trío a cuyos miembros era imposible atra- parles en un renuncio. Además, oír a un grupo de instrumentales un concierto de hora y media y que se te haga corto dice mucho a su favor. ¿Qué extraño pacto con el diablo hicieron estos nigromantes? SACHS LE LOUP

40 Madera de Blues

IF: ¿Cómo está la escena musical en MADERA DE BLUES: "Legiones Oníricas", Artimaña Records Santander? Tengo el recuerdo de grupos bluesy como Animal Band, La Burla o los "Legiones Oníricas" es la primera refe- clásicos DelTonos. ¿Es tierra bluesera? rencia discográfica del trío cántabro JB: Tanto Del Tonos como Animal Blues Madera de Blues, formado por el guita- Band siguen funcionando. Curiosamente, rrista y compositor Juan Carlos Ruíz hay una cosa en común entre los tres gru- Barquín, Fernando Segura al bajo y Luis pos, todos los jueves se organizan unas jam Escalada a la batería. Dejemos claro en una sala de Santander "Rocambole" en desde el principio que al formato de trío original se le añaden diversos músicos las cuales tanto Hendirk como Animal como que van enriqueciendo con sus aporta- yo formamos parte de la banda central. La ciones los arreglos de cada composición. escena musical en Cantabria creo que está Trabajo denso como pocos y presidido llena de buenas iniciativas y buenos músicos por instrumentales donde el peso es lle- pero desgraciadamente no es suficien- vado por las guitarras exige una escucha te...... en cuanto a si Cantabria es tie- atenta del oyente para poder descubrir la rra blusera solo puedo decir que sí se toca multitud de riquísimos matices que apa- blues...... recen en los temas, los cuales se van ali- IF: ¿Cómo andáis de directos? ¿Os neando en muy variados palos musica- habéis presentado a algún festival de les. De esta manera "Del Panic A Mogro" jazz o blues? y "Frankensyein 1ª", se apoyan en ritmos ritmos funkies para dar paso a una preciosa balada titulada "Vigas de Luz", con un excelente trabajo de Iván Castañeda al JB: Afortunadamente de directos estamos piano Rhodes. Los dos temas abiertamente blues (el nombre del trío da lugar a con- bastante bien; el jueves 21 de febrero estu- fusiones) que aparecen son el standard "Hideway", tocado por Juan Carlos a una vimos en Valladolid "Herminios Jazz", el 28 velocidad que ni Alvin Lee y "Two Fisted Mama" de la desconocida Katy Western, un de marzo estamos en Aranda de Duero, el shuffle honky tonk con toques jazzys y un buen trabajo de Ruth Gómez Sierra a la 29 y 30 en Madrid; Este mismo mes seguro voz. Es precisamente esta cantante quien llevará el peso en la bossa nova "Parcelas que nos acercamos a Bilbao y en el mes de de Papel" con una bonita letra de Gustavo Moral. Encontramos además un blues- Abril nos vamos cuatro días a Madrid otra grass, donde Juan Carlos desarrolla al máximo la técnica de la guitarra slide. vez ( Beethoben Blues Bar, Honky Tonk, Curiosamente, y a pesar de todos los sonidos negroides que aparecen en el cd, nos Chesterfield Café). De cara al verano hay quedamos con "Nigromante", un tema cuasi new age, con percusiones aflamenca- posibilidad de algún festival que otro, esta- das. El disco, recoge así mismo unos archivos mp3 con los temas de "Hideway" y "Los mos en tratos. Tanto el Festival de Vitoria Cucarachistas de Abisinia" desglosados en pistas para solaz de los músicos que dis- como el Festival se San Sebastián y el de pongan de la técnica y velocidad para tocar por encima de ellos. En resumen Getxo tienen ya nuestro disco, esperemos "Legiones Oníricas" muestra un trabajo maduro y compacto que coloca a Juan Carlos Barquín en la vanguardia de los compositores y guitarristas estatales. que les guste y ...tal vez el año que viene... SACHS LE LOUP SACHS LE LOUP

41 Primavera-Verano-02 Reportaje NNUUEEVVOO CCAATTEECCIISSMMOO CCAATTOOLLIICCOO

FOTO: JOXE ARETA GOÑI "JUXE" CC son un referente desde hace mucho tiempo entre las bandas de Punk y de Rock&roll de este país y del que nos invade. Nacidos de las cenizas de La Perrera Ny de Barrakos, empezaron fuerte hace ya casi diez años y no han perdido un ápice de actitud desde entonces. Se han ido sucediendo algunos cambios en la formación pero siempre se ha mantenido la base compuesta por los hermanos Ibañez y por el batera Arturo. Ahora son noticia por la edición de su sexto disco, y por la inclusión de Eneko, su nuevo cantante, que imprime más show a sus directos y da un toque característico a las canciones. Esta entrevista le fue hecha a IF: Ha llovido muchísimo desde G: Las cosas han cambiado bastante. Gonzalo, bajista de la banda, en el pri- vuestro último trabajo… A mi me da Nosotros cada vez somos más viejos, y mer concierto de presentación de la impresión de que "To Hell & Back" quieras o no, tienes más obligaciones y "Scarred For Life". Posteriormente, se es un disco de transición… rollos, y te cuesta más. Hemos andado han pateado casi todas las "plazas" de G.: Sí que puede que sea un disco de más liados, nos ha costado más tiempo Euskal Herria y del Estado. transición, porque empezamos a hacer componer, coger un nuevo cantante y IF: ¿A qué se debió la incorpora- canciones sin saber qué ibamos a pillarle el pulso… Lo que ha sido hacer ción de Eneko a la voz y el hecho de hacer con ellas. Bueno, para serte sin- el disco, desde que entró Eneko, ha que te quedaras tú al bajo solo? cero, menos los tres primeros discos sido alrededor de un año. Vamos a hacer diez años como grupo y sacar Gonzalo: Yo creo que nunca hemos quizás todos los demás han sido de seis discos en ese tiempo no está mal. sido buenos cantantes, sino que más transición. Porque nunca los hemos berreantes. Queríamos alguien que planteado como discos; siempre ha IF: ¿Habrá alguna celebración cantara bien y hace tiempo ya quisimos sido hacer canciones, sacar versiones y especial en mayo del 2002? meterlo en el grupo, pero se fue a vivir grabar un disco, porque si grabas un G: Hablamos con Javi No Tomorrow a Barcelona, y no pudo ser. En cuanto disco, tocas. Yo creo que éste es quizás e igual reedita los dos primeros discos. el que más nos hemos planteado como a lo del bajo, yo siempre he sido un IF: ¿Buscábais otro tipo de disco- disco y con el que más tiempo hemos bajista frustrado y ahora, por fin, me gráficas? ¿Mejores condiciones de estado, el sexto. puedo quitar esa espina. grabación? IF: Habéis pasado mucho tiempo IF: ¿Qué crees que ha aportado G: En un principio sí. Pero somos un sin grabar. ¿Habéis perdido el ritmo Eneko al grupo? grupo con los pies muy en el suelo y te de sacar discos? G: Juventud y golfería. das cuenta de cómo están las cosas.

42 Nuevo Catecismo Católico Las cosas de palacio van despacio, si G.: Siempre ha habido ocasión de más tarde. Igual hacer un single, que quieres unas condiciones muy buenas poder hacerla, pero es mucho trabajo, tienes más tiempo para hacerlo, hacer te tienes que dedicar mucho a ello. Es y además necesitamos un poco de dos letras acertadas no es tan difícil. lentísimo e igual tienes que esperar ayuda. Puede que este año o el próxi- IF: A propósito, hace mucho que otros dos años. Nosotros queríamos mo sea posible, porque ya que no sacáis un single… sacar un disco ya, porque habíamos cambiado de G.: Sacamos uno con Zaunka cantante, teníamos cancio- Records hace un par de años. nes nuevas y estábamos en IF: ¿De qué hablan las canciones condiciones de hacer 30 ó del nuevo disco? 40 conciertos casi segui- G.: De todo un poco. Las de Eneko dos. Tocamos por casi toda son bastante personales, de estados de la península, por lo menos ánimo… Y las demás son más negati- en los sitios más habituales. vas o pesimistas. IF: Según tengo enten- IF: ¿Qué evolución ha podido dido, grabastéis algunas tener vuestro sonido en este disco? de las canciones en Chockablock… G.: El cambio de la voz en un grupo es un cambio atroz, a no ser que éste G: Grabamos algunas de intenté imitar al anterior cantante. Pero las canciones en sí como basicamente es la misma música: maqueta para ver cómo influencia de rock duro, punk, quizás sonaban. Luego volvimos a ahora algo más de pop, y rock´n roll. grabar en un estudio que Aunque hayamos cambiado el cantan- tiene Charli en Hernani con te, el sonido es básicamente parecido y otro chico que se llama no hace falta cambiarnos de nombre. Ibon. Ha sido bastante largo y no estamos acos- Yo creo que es una de las pocas tumbrados. Muy pocas maneras que existe para evolucionar horas por sesión, sesiones dentro de esta música. Al ser una músi- muy salteadas… El verano ca muy concreta, tienes que meter otro se quedó por la mitad. tipo de matices. Hay gente que mete IF: Mandastéis la más instrumentos, más orquestaciones maqueta a unas disco- o más arreglos, nosotros hemos tirado gráficas. ¿Qué respuesta por lo de la voz. tuvistéis? IF: Me da la impresión de que G: Sólo contestó una multinacional Aerobitch, que era el grupo estrella del algunos nuevos temas son más diciendo que les había gustado mucho sello, se ha disuelto temporalmente, melódicos y comerciales, por decir- pero que de momento no les interesa- nosotros seremos "cabezas de ratón". Y lo de alguna manera. ba. El resto de discográficas no contes- ya que ellos tienen montada una G.: Más que comerciales, accesibles, taron o no dejaron nada claro. infraestructura para girar por Europa a pero no es premeditado. Yo creo que Nosotros no somos ningún grupo ver si la aprovechamos. Ganas no fal- algunos de los temas viejos, si los nuevo, entonces cualquier discográfica tan, tiempo sí. Nosotros también algu- hubiera cantado otra persona hubieran sabe lo que hay. Las expectativas crea- nos contactos ya tenemos: gente das son las mismas que las del anterior de sellos y tiendas sí, pero a nivel y el anterior… Al final lo hemos sacado de público, no. con Punch que son casi de la familia y IF: ¿Qué es eso de que el funciona todo muy lento. El día de la nuevo trabajo sólo sale en presentación aún no nos había llegado CD? ¿Habéis perdido vuestros el disco, los presupuestos han sido cor- principios? tísimos…pero ganas no faltan y Laura G.: No, ni mucho menos. Sale (de Punch) sabe moverse. Además, en CD en un principio, pero tam- nuestra mejor carta de presentación es bién saldrá en vinilo. Haremos el directo y conciertos no nos faltan. Y todo lo posible para que sea así, el disco si tocamos mucho se venderá aunque de momento Punch no bien. tiene presupuesto. (N. de R. IF: ¿Y No Tomorrow? Posteriormente, han acordado G.: No Tomorrow ha tenido una con El Beasto Records la edición época de subidas y bajadas ya desde del vinilo). las épocas de "To Hell & Back". IF: Este disco es todo en Bastantes grupos no cubrieron las inglés… expectativas. Empezaron con la distri- G.: Bueno, intentamos hacer buidora que les ha ido mejor. Aún así, alguna canción en castellano, con Javi siempre bien. pero no funcionó. Eneko dice que IF: La gran espina: la gira euro- se le hace difícil cantar en caste- pea… llano. Puede que lo intentemos 43 Primavera-Verano-02 Reportaje sonado de otra manera, quizás más IF: ¿Cúal créeis que es la razón IF: Después de tantos años, ¿qué comerciales o accesibles. Siempre nos principal por la que no se os termi- os queda por aprender del catecis- ha falla- na de reco- mo? Nosotros, no sé, pero vosotros, do nocer de ¿no lo habéis visto ya todo? ¿Segúis mucho el una forma teniendo ilusión por el grupo? elemento más mayo- G.: Sí. Has conseguido llegar a un pop. ritaria? punto que en verdad no es ningún Nunca G.: Lo pri- punto, porque seguimos tocando en los hemos mero ser de mismos sitios, cobrando el mismo dine- sido Donosti, que ro, por lo cual, no es una cuestión eco- capaces marca nómica. Pero es como al que le gustan de sacar mucho. Si las motos, es un hobby. Yo creo que es buenas hubiésemos super-positivo. Es una de las experien- melodías sido de otro cias que más nos han marcado la vida, o de can- lado… Y lo no la cambiaríamos por nada. Hemos tarlas. segundo, si aprendido un montón y es super-enri- IF: No tuviesemos quecedor. paráis un poco más Además, en general, tampoco somos de tocar de compro- un grupo muy golfo, y hemos conocido en miso político también el lado humano. No sólo el Euskal o social de colegeo falso de la barra del bar. Herria y cara a la Guardas relación con gente que tiene en el galería, qui- las mismas inquietudes que tú y que de Estado… zás. Por otra forma no las hubieras conocido. ejemplo, grupos como Extremoduro o G.: Los conciertos no decaen. Hemos No nos lo planteamos como un tra- Platero no tienen compromiso político, tenido varias formaciones, ha habido bajo porque no podemos, pero tampo- pero quizás sí algo de social. El haber- cambios pero siempre hemos dado co nos obsesiona el tema. Quizás si nos distanciado de ese rollo, ha podido buenos conciertos, porque nos entre- viéramos una oportunidad no la des- influir. Muy posiblemente pensemos gamos mucho y somos bastante "entre- perdiciaríamos, pero bueno… tenedores". En este tipo de música parecido a esa gente pero siempre IF: ¿Cómo ves la escena punk-roc- hacer el show y un poco de espectácu- hemos querido separar lo que es el kera de Euskal Herria? ¿Y la esta- lo siempre viene bien. Yo creo que lo grupo de la política. Tampoco me tal? de los grupos de nuestro estilo en el parece mal, cada cual que haga lo que Estado muchos flojean en eso. La dife- quiera. Nosotros siempre hemos sido G.: Tampoco cambia mucho, ¿no?. rencia nuestra respecto a los grupos un grupo más fiel a un patrón. Si nosotros tenemos poco carisma, anteriores, los del RRV, es que los can- Y de cara a movernos más por el creo que los que vienen detrás, tienen tantes tenían carisma y eran buenos Estado, el sabernos mover en un entor- menos aún, quitando alguno. Estamos comunicadores aunque los músicos no no de discográficas, managements y rodeados de mucho confort y eso se eran tan brillantes. Nosotros, quizás, radios tendrá que ver. Somos unos tíos nota. La gente se anima una tempora- tengamos menos caris- da, y luego lo ma, seamos menos va dejando comunicadores o tenga- cuando las mos menos magnetismo, expectativas pero como grupo en creadas no se directo… cumplen. Resulta que IF: ¿Qué tal os trata quizás hay la prensa musical? distintos gru- G.: Cada vez hablan pos pero menos de nosotros, por- siempre son que no somos novedad, las mismas pero siempre nos han caras. Hace tenido un mínimo de res- poco toca- peto, lo cual está bien. mos con Sex No somos nada nuevo, Museum que no vamos a sorprender a ahí siguen, y nadie. La gente va a ver a también con NCC porque le gusta y Sin City Six, punto, no porque haya que son casi leído una crítica de disco todos los favorable. Sin embargo, Fuckers. Hoy es verdad que hemos perdido mucho muy sosos y nos promocionamos muy con Capitán Nemo, que son gente de contacto con la prensa, pero tampoco mal. A nosotros lo que más nos intere- Karkaxa, Eskoria-Tza, Naun y Fist nos importa demasiado. Hacemos las sa es el momento en el que subes al Fucking. Las bajas siempre están en el entrevistas de rigor cuando sacamos un escenario, y ya está! público. disco porque hay que promocionarlo y NIKOTEEN punto. 44 Nuevo Catecismo Católico

NUEVO CATECISMO CATÓLICO, Sala Azkena, Bilbo

Para que lo voy a ocultar, Nuevo Catecismo Católico siempre me ha parecido una enorme banda de punk rock, aunque eso creo que nadie lo puede negar. Lo tienen todo: trayectoria, buenas canciones y actitud sobre el escenario, elementos indispensables para que una banda se convierta en lo que ellos son, una autentica máquina de hacer buen rock and roll. Ocho meses después de su última visita (entonces junto a Aerobitch y los Meows) volvían los de Buenavista a la Sala Azkena para presentar los temas de "Scarred For Life", sexto disco de una carrera la suya que cumple ya 10 años. Inicialmente los recuperados Teen Dogs deberían haber abierto para ellos pero un pequeño accidente de su batería les obligó a posponer un regreso que cada vez menos gente se atreve a vaticinar cuándo tendrá lugar. Con mucho retraso y cara de muy mala leche se subieron al tablao los donostiarras con muchas ganas. Arrancaron con "Prefiero Estar En El Suelo" y tras meter la directa uno tras otro fueron cayendo los temas, muchos de ellos convertidos en himnos por méritos propios, tales como "Life is A Lie" o "Aquí Llega Dios" o "En Llamas". Las nuevas canciones de la banda de los hermanos Ibáñez en directo resultan muy efectivas, han abandonado el punk rock tan marcado que antaño les caracterizaba para enfocar sus miras hacia unos horizontes más amplios. Ahora son una banda de rock and roll puro y duro que en ciertos momentos llegan a recordar a los Hellacopters de los últi- mos tiempos. Pero el gran acierto de los catecismo a sido reclutar a Eneko Etxeandia como frontman. Hay que reconocer que Gonzalo y Arturo tenían ciertas "limitaciones" a la hora de cantar puesto que al tener que estar tan pendientes del micro per- dían frescura con el bajo y la guitarra, pero con noches como ésta bien pueden equipararse con muchas de las bandas europeas que últimamente nos visitan. Eneko esta noche me demostró que lo tiene todo; pose, muy buena voz y mucho, mucho estilo cantando. Él llena el escenario, se mueve por el mismo como pez en el agua disfrutando él y haciéndonos disfrutar a los demás, ¡un animal escénico, vamos!. Ahora a Gonzalo y Arturo se les ve disfrutar mucho más, menos rígidos. Tras un primer bis abandonan el escenario para en un segundo bis recompensarnos por el retraso sufrido con la cara A de "Young, Loud and Snooty" de los Deadboys. Grandiosos. He visto muchísimas veces a NCC pero la de esta noche fue la mejor de todas, opinión que compartía con muchos de los allí presentes. Sin embargo son bastantes los que siguen pensando que con ellos las cosas ya no son lo que eran... allá ellos. Uno de mis directos favoritos de la temporada. BORJA HORTELANO

...Comando 9mm, Señor No, Nuevo Catecismo Católico, Los Padrinos, y muchos otros ya han pasado por el Txiberri ...Punk, Ska, HC... Nacional e Internacional...

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45 Primavera-Verano-02 Reportaje

NNEEGGRRAALLOOCCAA LLaa VViiddaa EEnn DDiirreeccttoo

as cosas empiezan a tener sentido para ellos: compartiendo cartel de forma habitual con Red House por las principales salas de la zona norte, un disco producido por LJavier Teixidor en los estudios Box de Madrid... suena bien, pero lo único que ellos parecen querer es seguir dejándose el pellejo cada noche en algún pequeño escenario, su hábitat natural. Hablo con Mikel (voz y guitarra), Yahvé (guitarra solista), Xabi (bajo), y Chemi (batería) al día siguiente de su concierto en el Kafe Antzokia. I.F.: Ahora mismo estáis en un escenario y todo eso, lo cual fue fácil en Madrid, ¿ ha salido como espe- momento interesante pero delica- al ser iguales las formaciones. Incluso rabais? do: bolos importantes, disco pen- parece que les gusta bastante lo que N.: La grabación es el reflejo del diente de edición, estado puntual del grupo en aquel ¿ qué es lo que momento. Habíamos cambiado de más os interesa formación y, por tanto de influencias, conseguir a corto había una serie de canciones cerradas plazo? que decidimos plasmar en la graba- N.: Bueno, cree- ción, así que apostamos por ello. El mos que el futuro proceso estuvo bien, fue un cachon- del disco se basa, deo, discutimos mucho, nos lo pasa- sobre todo, en la mos muy bien. Tuvimos que decidir capacidad que ten- muchas cosas: qué temas incluir, gamos de interesar cómo dejarlos... Como estamos en directo, así que sacando temas nuevos constantemen- tenemos que seguir te, y haciendo evolucionar los anti- moviéndonos: guos, nos costó un poco. seguir cerrando En cuanto a la producción, bueno, fechas con Red es el resultado de nuestras ideas gra- House, algún festi- badas y sumadas a la visión de Teixi y val en Bilbao, el de los ingenieros Eugenio Muñoz y Honky Tonk de Ventura Rico de lo que podría ser el Madrid... ampliar disco. Ha quedado muy bien, han el circuito, porque añadido una colaboración de el del norte lo tene- Juanma, el guitarrista de Los mos ya bastante Elegantes, aparte de las que ya esta- quemado. ban, es decir, nuestros habituales: Seguiremos pre- Juanjo, a la armónica, y Valen en las sentando el pro- percusiones. ducto en directo y moviendo el mas- I.F.: En cuanto al estilo, se obser- ter, ya se verá. va una clara evolución desde la Quizá procurare- primera maqueta, del 2000, hacia mos sacar una la segunda, del 2001 ( ambas pequeña tirada recogidas bajo el título "Sano y para llevar a los Salvito". Reseña aparecida en IN medios, a las salas, FOCUS Nº2), y de ésta al reciente y después intentar disco. De un sonido evidentemente editarlo mas a lo stoniano, vais derivando hacia el grande. pop-rock con influencias funky, hacemos. No creemos, como alguna country,... I.F.: Bueno, antes de nada: ¿Qué persona comentó, que los estilos cho- N.: Si, todo es, en realidad un refle- tal la experiencia de compartir quen; hasta diría que son complemen- escenario con Red House? jo de los cambios de formación en la tarios. banda. La primera de esas maquetas, N.: Una gozada. Al principio nos I.F.: ¿Estáis satisfechos con el aunque ya en castellano, está todavía daba algo de respeto, pero son unos resultado de la grabación? El mas- muy orientada al rhythm&blues y el tíos muy majetes, muy cordiales. Nos ter lo ha producido Javier Teixidor soul, con los teclados de Ayert, los entendimos muy bien enseguida y nos arreglos de viento... En la segunda ya pusimos de acuerdo para organizar el 46 Negraloca no está Ayert y ha entrado Yahvé, Lo cierto es que a lo que más está I.F.: Os estáis moviendo mucho dando un sonido más guitarrero y roc- recordando Negraloca hoy día, según por muchos sitios, ¿cómo lleváis lo kero. En el disco permanece esta for- la opinión mayoritaria, es al pop-rock de compatibilizar la música con mación, asentándose la entrada de español de los 80, que nos gusta vuestros curros, estudios, etc...? Yahvé, y orientándose algo más al mucho. Y el parecido no es delibera- N.: Pues hombre... Bastante mal, pop, lo que quizá se haya acentuado do; yo creo que se debe, más bien, a sobre todo Yahvé y yo (Mikel), que en la producción. que muchos de aquellos grupos, léase somos los que tenemos horarios más I.F.: Individualmente, vuestras Tequila, Duncan Dhu, Loquillo, etc., cerrados. Por ejemplo: estar en influencias son muy variadas... tenían las mismas influencias que nos- Madrid un jueves a las tres de la otros: el country, los Stones, mañana, recogiendo las cosas y N.: Sí, son muchas cosas. Yo (Xabi) rock&roll... si a eso le sumamos la he tocado sabiendo que tienes que estar curran- influencia do en Bilbao a las nueve. No hay más sobre todo ambiental pop-rock, remedio. Los conciertos, las giras, de la apenas dan para cubrir los gastos pro- mientras que época, es Mikel y Chemi pios de la banda. Es una especie de normal doble vida que hay que sufrir, pero vienen del que se rock y R&B vía también estamos muy felices. Nos lo nos com- pasamos muy bien cada noche y hay Stones. Yahvé pare con tiene mucho una completa implicación por parte toda esa de todos los miembros, lo que es muy oído de jazz y gente, e blues, que es incluso importante. lo que tocaba con gente I.F.: Habéis tenido la experiencia antes. que no de vuestra primera gira... I.F.: hemos N.: Sí, bueno, gira, lo dices así y Habladme escucha- sueno como "¡Joder, se van de gira!" un poco más do. Lo que hacemos es, más bien, coger- del disco, I.F.: ¿Y la-puta-furgoneta, cargar las cosas y ¿qué vamos en direc- salir a tocar a no se sabe dónde, de a encontrar to?jueves a domingo, y teniendo que en él? Porque a currar el lunes. Pero eso es lo intere- N.: Bueno, vosotros sante de la música. El circuito de de entrada, en os gusta Bilbao lo tenemos totalmente quema- el disco se el directo do y no hay más remedio que salir. Y observan tres por enci- siempre está ese momento "mágico" claras vertien- ma de de entrar en el local donde tienes que tes que son todo... tocar esa noche, y descubrir el nuestras N.: Sí, ambiente, y pensar."tenemos que ani- influencias porque mar esto" De todas formas, estamos más fuertes: todo lo teniendo suerte. Los sitios en que esta- por un lado el que mos cayendo son casi siempre cojonu- folk, el hace- country; can- mos ciones como "El giro a tu final" son está orientado hacia él. Grabar un pura influencia country, guitarras suel- disco está muy bien, es como dejar tas y tal. Luego está la música pop o constancia de tu existencia en el pop-rock, como el "Me siento bien" o mundo de la música, pero debe ser "Donde tengas que ir". Y después está, un medio para seguir transmitiendo, por supuesto, la música negra, el comunicando con tu música, y eso blues, el soul o el funky, que es otra de se hace en el directo. Es también la las grandes influencias de nuestra razón por la que empezamos a can- vida, y que se ve en canciones como tar en castellano. Al principio, antes "Un truco para vender", "Hotel", o de la primera maqueta, nosotros "Compasión". El disco no es homogé- defendíamos el inglés como el idio- neo. Las canciones son como han ido ma propio de la música que hacía- saliendo según el momento en que mos, porque nuestros modelos eran surgieran y se trabajaran. El grupo, en bandas inglesas y americanas. Nos realidad, se está estabilizando ahora, decidimos a dar el paso y cantar en y está sonando mejor que nunca. A castellano porque era un modo quien escuche el disco y le guste pero mucho más directo de comunicar, le parezca un poco blando, le diría sobre todo en directo. Es un paso que viniera a vernos en directo algún que también dieron los grupos de día, con nuestra nueva formación ya pop español en los 80 y nos pareció consolidada. lo más natural. I.F.: Sí, con la incorporación de Además, siempre hay que tener en Xabi sustituyendo a Sabino, ¿cómo cuenta que la gente que acude a un se refleja el cambio en el sonido y concierto tiene ganas de pasarlo en la composición? bien. Uno puede estar soltando su N.: La composición se ha vuelto más mensaje, pero hay que conectar con espontánea y dinámica. Es la unión de la gente, se tiene que establecer una cuatro instrumentistas aportando sus comunicación con el público para ideas, sus influencias que, aunque son que ese mensaje y ese sentimiento muy diversas, resultan en un sonido lleguen. Prestamos mucha atención bastante convincente. a eso en cada bolo. 47 Primavera-Verano-02 Negraloca

dos, con mucha tradición de música. NEGRALOCA: "Predicando en el desierto." No es esa sensación de "Mira, unos El primer trabajo largo de Negraloca es, chicos tocando." Además, nuestro esti- en efecto, una selección bastante acertada lo es muy versátil, gusta a todo el de los temas de cosecha propia que estamos acostumbrados a escuchar los que mundo, y siempre procuramos hacer somos habituales en sus directos. Acertadamente, el disco arranca potente un show que ponga en marcha al per- con la honesta "Un truco para vender", sonal. Hasta ahora, todo el mundo ha para seguir con "Junio nevado", con lo que nos queda claro que estamos ante una caído. banda de honda inspiración negra. Esta inclinación pasa a alternarse a lo largo del I.F.: ¿Qué locales recordáis como disco con los sonidos de influencia country, los mejores o los más divertidos? que les acercan más que nunca a Duncan Dhu, y cuyos ejemplos más claros hallamos N.: "Los Picos", en Liérganes, en "Un giro a tu final" o "Volveremos a encontrarnos". Quizá lo mas interesante del Santander. Nos trataron muy bien, trabajo del cuarteto sea su capacidad para estuvimos muy cómodos, y eso siem- combinar influencias en el marco de un sonido muy coherente. Muestra clara es "Sin con- testación", tema de base country que recuerda a los Eagles, pero que deriva hacia el rock pre se refleja en la forma de tocar. con apuntes psicodélicos. Más mestizaje en "Donde tengas que ir", un tema que arranca ritmanblusero, con la armónica de Juanjo, se desarrolla con matices pop, e incluye un Estar relajado y contento es muy acertado solo de guitarra sobre una base de regusto brasileño. Rockeros con matices son importante. En cualquier sitio en el "Compasión", con el punteo de Juanma, de los Elegantes, que inclina la balanza hacia el lado del rock&roll clásico; y "Me haces sentir bien", más descaradamente pop. Por últi- que se preocupen del bolo, de lo que mo, el soul y el funky con carácter latino salen a la luz con más fuerza que nunca en "Hotel", uno de los temas más redondos del repertorio de directo que, por desgracia (y haces, si hay un buen técnico mucho no es el único), pierde intensidad en el disco. mejor, que no te salgan con proble- Lo cierto es que este defecto (nada raro, por otra parte) se hará evidente para cual- mas de volumen,... todo eso da lugar quiera que haya visto a Negraloca en vivo: todos hemos echado de menos algunas guitarras eléctricas y algunos arreglos, y hemos echado de más alguna acústica y algún (más a un buen concierto, la gente se lo de un) coro. La producción de J. Teixi, sin ser mala, ha procurado edulcorar el conjunto para que resulte más audible y digerible para el gran público. No nos llevaremos las pasa bien, nosotros lo pasamos bien, manos a la cabeza y nos limitaremos a acercarnos al próximo bolo que ofrezcan para todos contentos y hasta la próxima. escuchar a Negraloca en todo su desatado esplendor. PABLO ALMARAZ PABLO ALMARAZ

NEGRALOCA + LOS FASTUOSOS DE LA RIBERA, Kafe Antzokia, Bilbo

A Negraloca les seguíamos la pista desde que hace unos años tocaban en formato de trío con el nombre de Jelly. En el 99 sacaron una fresquísima maqueta producida por Jabi Letamendia y se apuntaban a un bombardeo para tocar, recorriendo el espiral circuito de pubs y garitos locales donde se ejercitaban en su rythm & blues de querencias por los stones de los setenta. Al frente se hallaba Mikel Casado, quien aparte de ser un conocedor y degustador de buena música daba un toque espontáneo a sus actuaciones con sus humoradas y con la invitación al público para que tomaran parte activa en el concierto. Hubo cambio de formaciones y el trío se torno cuarteto fracturando un pop- rock que les colocaba en la línea de un Ariel Rot pero con una mayor visceralidad. Así que tenía ganas de verles en un escenario grande y la participa- ción en un festival de blues en el Antzoki se presentaba que ni pin- tada. Salieron un tanto descolocados, y dejando los sonidos comerciales que les había registrado Javier Teixidor como productor de una demo que anda rulando por las disqueras, fueron desgranando un repertorio amplio y moroso en estilos, partiendo de las premisas básicas del rock ´n´roll a secas y el rythm & blues de toda la vida. Músicos solventes, el fichaje de Yahvé como guitarra solista ha resultado un acierto si bien sufrieron al comienzo un sonido horrísono que fue enderezado en el primer tercio del concierto. Poco a poco vinieron una sucesión de temas de cadencia pegadiza ("Un truco para vender", "Donde tengas que ir") para explorar territorios musicales diversos como el neo-country en "Sin contestación", o el country -pop Dire Straits de "Hotel", salpimentadas con letras demasiado obvias para el rodaje que llevan. Poco a poco fueron eliminando el vértigo de un escenario demasiado grande para entrar en calor con canciones como la recuperada "Me haces sentir muy bien" y acabar volviendo a sus orígenes tocando sendas versiones aceleradas de "I Want To Hold Your Hand" y "Route 66". Después le siguieron los longevos Fastuosos de la Ribera (me encanta ese nombre) quienes desmembraron un repertorio basado en el funky y el rythm and blues vía The Fabulous Thunderbirds en un concierto demasiado largo que contó además con la merma de un sonido decreciente en calidad y volumen y en una banda más pen- diente de contar chistes a los colegas del público que de centrarse en lo que estaban tocando. No obstante no queremos dejar de reseñar la labor de Txetxu Guijarro a la armónica, quien sí que se mostró ins- pirado en varios momentos. En fin, que lo mejor que puedes hacer es verles tocar en el pub de turno que es donde se hallan en su verdadera salsa. SACHS LE LOUP

48 Sex Museum

SSEEXX MMUUSSEEUUMM CCoonn LLaa MMaaqquuiinnaarriiaa BBiieenn EEnnggrraassaaddaa

La mejor banda española de Rock de la década de los 90? Puede sonar excesivamente pretencioso pero al menos así abría su número de enero una prestigiosa ¿revista del género. Yo no me atrevería realizar semejante afirmación de manera tan tajante puesto que junto a la banda de los hermanos Pardo incluiría al menos a tres combos más: Los Enemigos, Los Flechazos y Doctor Explosion. Pero queramos o no, lo cierto es que Sex Museum a lo largo de sus más de quince años de carrera se ha convertido por méritos propios en una de las bandas españolas con más interesante trayectoria. Nadie podía llegar a adivinar que pudieran llegar tan lejos cuando en 1987 publicaron su primer LP "Fuzz Face" con Marta, Miguel y Fernando como únicos miembros imperecederos a lo largo de todo este tiempo. Tras este irían llegando grandes trabajos Fernando: Optamos por grabar en directo por partes quizás consigas una ejecución más como "Independence" (1987), el directo porque estábamos en bastante buen momen- fina, ser más técnicos en algunas cosas, pero "Thee Fabulous Furry" (1992) o el enorme to. Llevábamos tocando un casi año entero en conjunto se notaba. En ocasiones pruebas "Sparks" (1995) entre otros muchos. Tras cua- con la presentación del disco anterior y sentí- cosas que en el local suenan de miedo y tro años sin editar luego cuando entras nada, el 2000 nos a grabarlas no que- trajo su "Sonic" o la dan igual porque visión que ellos muchas veces influye tenían de lo que ya un montón el tener al algunos insistían en lado tocando al denominar stoner batería o al bajista. rock. Con la banda I.F.: ¿Difiere definitivamente mucho el proceso asentada, en de grabación de un noviembre pasado disco en directo a veía la luz el fla- uno realizado por mante el sistema conven- "Speedkings", uno cional? de los mejores dis- F.: Hacerlo todos cos nacionales del juntos es digamos el 2001. Fernando y método de siempre, Marta nos atendie- como grababan las ron amablemente grandes bandas anti- antes de hacernos guas hasta mediados babear con su de los 60, cuando se arrollador directo pasa a grabar por más que los perros partes. Ahora depende Paulov. de mucho del tipo de I.F.: Este nuevo música que quieras LP, "Speedkings" hacer o lo que quie- me ha resultado ras mostrar puesto acojonante... que hay estilos a los Hard Rock seten- que no les va bien el tero de alta cali- grabar en directo dad. Suena muy porque hace falta un redondo, muy gordo, muy directo, en sonido mucho más fino de cada cosa, muy amos que si queríamos dar ciertas cosas que definitiva. ¿Cómo resultó todo el proceso separado y también una interpretación más notábamos en directo, en el estudio había de grabación? ¿Por qué decidisteis gra- fina. Nosotros queríamos lograr un poco el que hacerlo tocando todos juntos. Tocando bar en directo? espíritu que surge cuando te juntas en el local 49 Primavera-Verano-02 Reportaje

de ensayo formando un circulo. Esta vez I.F.: ¿No os sentís un poco raros en mayoría de las bandas españolas, también tocamos en el estudio así, pero luego es posi- Locomotive entre bandas como Mago de les gusta sin embargo nuestro rollo y bandas ble que en vivo cambien muchos solos y otras Oz o Koma o incluso Hamlet? más rockeras. cositas. F.: Nosotros junto con Sin City Six forma- I.F.: "Speedkings", un clásico de Deep I.F.: Fernando, una vez más y van... eres mos la parte rockera "clásica" del sello y la Purple. Ya casi todo el mundo se ha olvi- tú el encarga- verdad, sí que dado de ellos... en el pasado ("Sparks") do de realizar somos los reivindicasteis a The Who y a los Dictators las tareas de bichos raros. cuando ya casi nadie se acordaba de producción. En Pero lo que es el ellos. Parece que se os da bien rescatar ese sentido, trato con la bandas del baúl, ¿cuál será la próxima? ¿tenéis total gente del sello libertad por es realmente F.: Quien nos salga, eso no es algo preme- parte del sello bueno, es la ditado. Lo de Deep Purple no sabíamos si para que lo mejor relación hacer la versión o no porque muchas veces sigas haciendo con una compa- se nos ha comparado con ellos por contar tú o para tra- ñía que hemos nosotros con una guitarra fuerte y un órgano bajar con tenido nunca. bastante saturado. Ha habido veces que esa algún otro pro- Para nosotros, comparación nos tocaba mucho las narices ductor? acabar después puesto que hemos mamado muchas más F.: Nosotros de tanto tiempo cosas y tenemos más influencias y no sólo hace tiempo que en una disco- esa. Pero ahora la verdad es que es una gráfica como estamos tratan- influencia clara y la aceptamos tal y como es. do de hacerlo Locomotive ha I.F.: Bueno, SM comenzasteis siendo con otro tío. sido una bendi- una banda etiqueta como "mod" (yo no Primero con ción porque uno, luego con hemos estado viví aquella época), después "garagera", otro y ya hemos hecho intentos como unas en montones de luego os llamaron banda techno espe- cuatro o cinco veces, pero nos resulta difícil independientes renqueantes algunas, con cialmente tras aquello de "SM2000" (algo ya que el que queremos igual no puede por- muchas ganas y pocos medios otras, con exagerado para mi). Después de un mon- que tiene que venir de fuera la mayoría de las muchos medios y pocas ganas otras. La ver- tón de tiempo sin que se supiera nada de veces. Además yo tengo muchas ganas por dad es que ahora estamos muy bien. Desde vosotros en el 2000 volvisteis a la carga ver cómo trabajan, cómo lo ven todo, ya que Locomotive los tíos se lo curran mucho, hay con el "Sonic" que hizo que alguno de se aprende un montón de gente que viene de medios, ponen muchas ganas y nos apoyan vuestros fans más acérrimos renegaran fuera con otro método, que aunque lo pueda cantidad. Van a muerte con las bandas. de él (¿o de vosotros?) por las bases elec- hacer mejor o peor, siempre se aprende can- Marta: Les gusta mucho la música. Aparte trónicas que llevaba, con las consiguien- tidad de ellos. del heavy que les tira y del que tienen a la tes críticas...

Sex Museum + Basque Country Pharaons , Sala Azkena, Bilbao Debo reconocerlo, esperaba este concierto como agua de mayo. Mi anterior experiencia con Sex Museum fue traumática. Sin tiempo de digerir el gran salto estilístico que supuso "Sonic", su anterior trabajo, salí por aquel entonces de la sala Rock Star con una horrible sensación en el cuerpo originada por el horrible sonido. Por eso esta vez me había conjurado para que aquello no volviera a repetirse, esta noche me tenían que conquistar definitivamente. ¡Y vaya si lo consiguieron! Diecisiete años de carrera son muchos años como para que a estas alturas les vengan acusando de haberse pasado al Hard Rock de los setenta que algunos equivocada- mente insisten en llamar "stoner". Aún llevando la cabellera rapada, esta noche me sentí un melenudo más en un bolo que abrieron, al igual que su nuevo trabajo "Speedkings", con la purpleiana "Countryside". Con la sala a reventar la banda de los hermanos Pardo nos sumergió durante hora y media en un viaje en el que el Hammond de Marta regresa a la senda de "Sparks", sonidos hipnóticos, machaco- nes, sin abandonar el uso de los secuenciadores... aunque no tienen el matiz electrónico que llevó a algunos de sus fans a renegar de ellos con la publicación de "Sonic". Con "Jet Sam" los de Malasaña lograron enloquecer a un público entregado. Pablo Rodas y Loza hicieron que saltaran chispas de bajo y batería durante ese misil titulado "Red Ones", y "Landlords" sirvió para que nos dieran un pequeño respiro para inmediatamente ponernos a botar en un estado de catarsis colectiva con su visión del "Whole Lotta Rosie" de AC/DC. Con un Fernando Pardo una vez más genial en su papel de maestro de ceremonias, estuvimos un rato "Fumando Marihuana" con una de las canciones más psi- codélicas del nuevo álbum. Sex Museum están en plena forma y eso se nota; la voz de Miguel suena como nunca y se les ve totalmente compenetrados. Los nuevos temas en directo suenan redondos, contundentes. Quienes les han seguido desde sus inicios aseguran que están en su mejor momento y que esta es su mejor formación... no lo dudo. Hubo tiempo para recordar momentos entrañables dentro de su carrera con"Friends" (LP "Independence") antes de llegar a uno de los momentos estelares de la noche: su alucinante homenaje a una de las bandas a la que un día llegaron a telonear, Deep Purple, y su "Speedkings". Para rematar la jugada en los bises echaron la vista once años atrás y recuperar ese temazo que es "Two Sisters" de su LP "Nature´s Way" y acto seguido despedirse con los Who y su "I'm Free" como punto y final del que es por méritos propios unos de los mejores directos en lo que llevamos de año. Antes que ellos unos Mermaid dis- frazados de los Basque Country Pharaons y con Firehead al mas puro estilo Marcus Durant tratando de reproducir lo aprendido durante su pasada gira junto a Zen Guerrilla. Destrozaron un tema de la Chocolate Watchband y se lo pasaron en grande sobre el escenario... miedo dan si les ocurre tomárselo en serio. BORJA HORTELANO

50 Sex Museum F.: Es normal de cualquier manera. como "Behave" perfectamente podría licos. ¿Es cierto que hicisteis "Fumando Nosotros sabemos en lo que nos metemos, haber estado en "Sonic". Marihuana" durante la propia grabación? no llegamos de pronto dando un cambio en F.: Sí, empezamos a grabar y como llevá- la orientación del grupo o cogemos una base bamos todo bastante bien ensayado lo influencial y nos pudimos hacer a toda hostia. Así que tuvi- creemos nosotros mos un día entero en el que hicimos una mismos:"¡Bah, la improvisación y la grabamos según nos gente la va a acep- salió a la segunda o la tercera vez y como tar, guay!". nos quedaba tiempo porque ese tema lo Sabemos que es habíamos hecho rápido, pensamos en duro cada paso grabar una improvisación según nos vinie- pero no queremos ra y con una idea que teníamos le dimos la quedarnos estan- vuelta y nos salió este "Fumando cados. Nosotros Marihuana" nos lo pasamos I.F.: De todos modos temas como este muy bien tocando, "Fumando Marihuana" os acerca muy bien oyendo mucho posiblemente a los Monster música y nos gusta Magnet del "Dopes To The Infinity" (por ir cambiando, ir poner un ejemplo) con ese toque más creciendo, ir expe- experimental... rimentando. Hay veces que nos F.: Es un disco que nos gusta cantidad y damos un ostión, en el momento que salió fue bastante reve- otras veces nos lador para nosotros porque más que sale guay pero al influenciarnos mucho nos mostró que final todo suma y había gente con ganas de experimentar en yo creo que el el mismo terreno que lo hacíamos nos- resultado os va otros. Ellos van por su propio camino, lo gustando bastante. hacen a su manera, una manera que nos gusta mucho y nos parece muy de puta I.F.: Ahora 2 madre. Aunque nosotros tiramos por otra años después de vía, las influencias que tenemos unos y la publicación de otros son las mismas. Cosas como "Sonic" y con la Stooges, Hawkwind... bandas que crean perspectiva que ambientes. ofrece el tiempo, ¿cómo veis ese I.F.: Parece ser que la banda cuenta trabajo? con una formación definitivamente asentada... ¿Es esta la mejor formación F.: Pues lo vemos de Sex Museum? guapamente. Mucha gente que F.: Yo creo que sí y además de ser la no lo ha oído o no mejor, pensamos desde dentro que lo es lo ha oído lo sufi- no sólo por los miembros que hay, sino ciente piensa eso por las bases pero real- porque los que estamos hemos llegado a mente lo escuchas detenidamente y es un F.: Perfectamente. Para nosotros lo de la un punto de equilibrio, ya no es una búsque- disco bastante rockero. Tiene su punto de parte electrónica ha sido meter lo que tenía- da constante, desesperada... Hemos vivido experimental pero ese mismo punto lo tiene mos antes puramente del grupo junto un épocas de luchas terribles dentro de Sex la banda y nos gusta hurgar en cosas. bajista más cuando metemos una línea de Museum. Ahora todos lo tenemos igual de Tuvimos una época en la que nos decían que bajo y un poco más de batería. Lo pensamos claro, todos vamos exactamente a lo mismo éramos progresivos... pues sí, también. Hay desde una visión muy de grupo y creemos y todos estamos creciendo a la vez. Ahora mogollón de cosas que nos gustan y no nos que suena bastante orgánico, que entra bas- vamos todos empujándonos los unos a los ponemos barreras. tante bien. En este disco hemos cambiado la otros y eso en el grupo se nota bastante. forma de meter el secuenciador, ahora lo I.F.: Aunque hay que reconocer que I.F.: Entre los distintos agradecimientos metemos de una forma más al servicio del existen determinados aspectos del "Sonic" que aparecen en el disco sorprende que rock clásico. En el álbum anterior teníamos que quizás no hubieran desentonado del claro que quería- todo en este "Speedkings"... mos encontrar ese F.: Por supuesto. Hay un espíritu central del punto y para grupo cuando nos ponemos a tocar en el encontrarlo había local que sigue disco tras disco. Un espíritu que tirarse, había que en "Speedkings" creo que lo hemos saca- que entrar a saco do al 100%. El "Sonic" era una parte de eso y había que probar pero un porcentaje también grande de expe- muchas cosas. rimentación, de probar con la máquina, de Gustara o no, tení- mirar cosas nuevas. amos que experi- I.F.: Durante el proceso de grabación mentar. me iban llegando algunas noticias sobre I.F.: el disco. La primera duda que me asaltó Básicamente, se fue sobre la importancia que la electróni- podría decir que ca podía tener en este disco... Luego "Speedkings" es supe que la ibais a utilizar para crear un disco de Hard ambientes... Efectivamente, lo habéis Rock clásico muy bordado en ese sentido, aunque un tema setentas con matices psicodé- 51 Primavera-Verano-02 Sex Museum

aparezcan los ídolos de Loza: Keith anda a finales de los veinte y a principios de SEX MUSEUM. "Speedkings". Moon, John Mitchell, John Boham cuan- los treinta. Nosotros llevamos toda la vida en do resulta que Loza viene de una banda el barrio, vivimos allí... No vemos que haya Locomotive Music 2001 como Sobrinus. un relevo claro. F.: A Loza lo hemos revolucionado. Nada M.: Tarde o temprano tiene que haberlo más entrar en el grupo le dejamos claro que porque es la zona de Madrid más enrollada, con nosotros iba a aprender bastante sobre entonces es normal que salgan bandas de todo por la caña que le íbamos a dar, por la Malasaña. disciplina que le íbamos a imponer y que F.: Hay muchos garitos de rock and roll, lo tuviera claro que absolutamente todo lo que que pasa es que ahora muchos montan gru- había aprendido le servía, que no dejara de pos y lo que quieren es conseguir notoriedad lado nada, que siguiera escuchando lo que rápida y conseguir pasta de una manera le gustara. Simplemente se trataba de que rápida. Los chavales están acostumbrados a comenzara a escuchar mucha más música que si quieren algo sus padres se lo den de para poder así aprender cosas nuevas. Loza la misma, por lo que si montan un grupo y era ya un gran fan de Keith Moon, pero tam- tienen que esperar tres, cuatro o cinco años poco en Sobrinus lo podía demostrar. antes de recoger los primeros frutos a Entonces nosotros nos aprovechamos de eso. muchos no les apetece y lo dejan. Es un tío que tiene un talento natural, tiene I.F.: Una trayectoria con gran cantidad cantidad de técnica y toda la presión que le El mejor disco facturado en España de material publicado al margen de los metemos para llegar a ciertas cosas él va res- durante el pasado año 2001. ¿Por qué discos oficiales. ¿No os habéis planteado pondiendo. semejante afirmación? Pues por muy distin- editar en un futuro todo ese material que tos motivos. Primero porque después de I.F.: Lleváis ya más de quince años de hay por ahí disperso en singles, EP´s y tanto tiempo la banda de los hermanos carrera y en estos años habéis pasado de recopilatorios varios? Pardo ha recibido el reconocimiento que tocar en casas okupas a hacerlo para durante años muchos se han negado a dar- F.: Tenemos mogollón de cosas y en más mas de ocho mil almas... les. Segundo, porque como reza el título del de una ocasión lo hemos hablado pero es álbum se muestran como los auténticos F.: Encima no es que hayamos empezado que realmente es una burrada lo que hay por tocando en gaztetxes y luego hayamos subi- reyes de la velocidad con once auténticos ahí... rarezas en estudio, cosas en directo, la mazazos rockeros. Tercero, porque la fan- do. Hemos tocado en sitios de todo tipo. verdad es que deberíamos hacerlo. Hemos pasado con facilidad de sitios enor- tástica producción de Fernando Pardo vuel- M.: ¡Necesitaríamos dos discos dobles por ve a dar a los 11 temas de "Speedkings" ese mes a salas de lo más pequeñitas. lo menos! feeling tan especial presente en sus álbu- I.F.: Lo que I.F.: Lo que mes. Y cuarto, porque se lo merecen y supongo que punto. Debo ser sincero. "Sonic" fue un también tenéis sí habréis mazazo para mi. Me costó varios meses son unos cuan- notado es un pillarle el punto hasta convertirse en unos tos proyectos cierto relevo los discos favoritos del 2000. Aquella forma paralelos. Tu generacional de entender el rock con un marcado poso banda de surf entre la gente electrónico disgustó a sus fans de toda la instrumental, que acude a vida y ahora con el sonido y los temas de Los Coronas, vuestros con- este nuevo trabajo rinden pleitesía a esas ¿en que situa- ciertos. Yo, bandas hard rockeras de los años setenta ción se encuen- por ejemplo, que tanto les gustan partiendo del punto tra actualmen- tan sólo tenía donde lo habían dejado en "Sonic". La elec- te? trónica tiene esta vez un menor peso especí- diez años fico limitándola para la creación de cuando edi- F.: Muy bien. Estamos empe- ambientes sonoros en beneficio de unas tasteis vues- impresionantes guitarras y muy especial- zando de nuevo tro primer mente de la bestial base rítmica formada porque el otro LP... por el bajo de Pablo Rodas y la batería de guitarrista es estu- F.: No creo Loza. Sí, es cierto que han elegido por título diante todavía y que exista ese una canción de una banda, Deep Purple, este año acaba relevo genera- para la que un día llegaron a abrir sus con- por fin. Se lo cional porque ciertos. Pero "Speedkings" es mucho más toma con calma y tampoco hay que eso. Basta con darle al play para con lleva ocho o un interés muy "Countryside" darte cuenta de que va esto, nueve años con la carrera, con lo que él grande por el Rock. Todo va por ciclos y rock duro de alto octanaje que no da el más siempre nos ha parado mucho a Los ahora es una época en la que tira más la mínimo respiro a tus tímpanos mientras van Coronas. Y que ahora que empieza a tener cayendo maravillas como "Street Fight" o la música de baile y la gente se entrega más a más tiempo vamos a dar más guerra. Cierto espídica "Jet Sam". Por momentos el equipo ella pero lo mismo pasó con el disco en los es que no nos prodigamos mucho, tocamos de música parece que va a estallar. En "Red 70 y con el acid house en los 80. Nosotros por épocas, durante un tiempo mucho y Ones" Marta se luce con el Hammond. seguimos una línea más o menos recta y luego paramos. Es un estilo que no lo evolu- Llega el turno de homenajear a la banda de tarde o temprano el público llegará, no por- cionamos demasiado, es rock & roll primitivo Richie Blackmore; Sex Museum son los reyes que nuestra música sea mejor o porque se y además surfero, un subestilo. Pero somos de la velocidad. También hay lugar para la vayan a dar cuenta, sino porque hay un super forofos, buscamos como locos instru- experimentación en el disco, buena muestra momento en el que se cansan de un estilo y de ello es ese "Fumando Marihuana" total- mentos antiguos... así que si tenemos que deciden que quieren cambiar y encuentran mente improvisado en el estudio. Hay que estar dos años sin tocar no pasa nada, ya con que nuestro rollo es lo suficientemente esperar hasta "Behave" para encontrarnos seguiremos más adelante. No es un grupo atractivo. con un tema que bien pudiera haber forma- que lo tengamos con la idea de triunfar. Lo do parte de "Sonic". Un disco en definitiva I.F.: Malaseñeros de pro... ¿Los últimos que hacemos lo hacemos a muerte, el nivel de una especie junto con Enemigos? altamente recomendable. Por cierto, graba- de los ensayos y la dedicación que le presta- do en directo, como sólo los más grandes se F.: ¡Están Bummer también! Lo que pasa es mos es total. atreven, y ellos lo son. que son tíos de nuestra quinta, gente que BORJA HORTELANO BORJA HORTELANO

52 The Tight Bro’s From Way Back When NNooss GGuussttaa EExxcciittaarrnnooss CCoonn NNuueessttrraa MMúússiiccaa TTHHEE TTIIGGHHTT BBRROO´´SS FFRROOMM WWAAYY BBAACCKK WWHHEENN

l mundo del periodismo y en especial del musical es realmente peculiar. Los plumi- llas de todas y cada una de las publicaciones se empeñan en tratar de demostrar Epor qué las bandas a las que cada uno apoya son las únicas que merecen la pena. Por una vez todos nos hemos puesto de acuerdo para reconocer la indiscutible calidad de los Tight Bros From Way Back When, una banda que se ha apoderado de nuestros equi- pos de música con su segundo LP, el soberbio "Lend You A Hand" (Munster Records). Dentro de su gira por el Estado recalaron con mal sabor de boca con cruces de acu- I.F.: Desde el preciso momento en que en el modestísimo Xurrut de Gorliz, un local saciones entre ellos y el promotor del Tour, "Lend You A Hand" cayó en mis manos de recogidas dimensiones pero por el que Radiation Records, tras la suspensión del vino a mi cabeza el sonido de bandas han pasado varios show de Irún ante la como los Motor City Five pero... ¿Os importantes grupos imposibilidad de lle- gusta que os comparen con los MC5? antes de pegar el gar a un acuerdo Q.: Uff... no lo sé, nunca he visto a MC5. pelotazo definitivo económico entre la No me gusta decir que sonemos a AC/DC (¿o es que no cono- banda y los respon- o que recordemos a MC5. Si la gente lo ce nadie a unos tal sables de la Sala hace es porque encuentra similitudes At the Drive- In?) Un Tunk. puede ser porque nosotros extraemos nues- amabilísimo Quitty, I.F.: Estamos a tras influencias del mismo lugar del que lo batería de los de una hora escasa hacían ellos. Olimpia del inicio de vues- (Washington) llevó I.F.: Pero vuestro sonido sí que se tro show aquí en puede decir que es "muy Detroit"... todo el peso de la Gorliz. No tengo ni entrevista, con la idea de qué es con Q.: Pero es porque nosotros escuchamos puntual participación lo que me voy a la misma música que hace más de 30 de todos los miem- encontrar ¿Qué años escuchaban estas mismas bandas que bros, de su tour tipo de banda sois? mencionas. Si encuentras referencias es manager e incluso porque bebemos de las mismas fuentes de su enigmático Quitty: ¡Somos una pero en ningún caso pretendemos sonar a vocalista Jared banda de mierda!, MC5 ni nada parecido. Warren, el vástago ¿Realmente creéis que somos buenos? I.F.: Antes del que comenzarais vues- de dos metros que tra gira la prensa especializada adver- hubiera nacido de No nos gusta descri- birnos, mejor escu- tía de lo incendiarios que prometían ser mezclar los genes de vuestros directos... Rob Tyner, Marcus cha el disco y ven a nuestro concierto. Q.: Nos gusta soltarnos y excitarnos con Durant y del miem- nuestra música... bro de los Melvins Buzz Osborne. La de Xavier: Para realmente conocer a los Gorliz era la tercera de las fechas de una Tight Bros debes venir a verles en directo, gira que terminó para los norteamericanos entonces los conocerás... 53 Primavera-Verano-02 Reportaje I.F.: Vuestro segundo LP se ha convertido en una de las sorpresas del año. ¿Cómo definiríais este trabajo? Q.: No lo podemos definir, es simplemente música, la música que nos gusta tocar (risas). I.F.: Especialmente de entre los 12 cortes me ha gustado mucho "Gimme The Key" Q.: ¡Oh, vaya! Muchas gracias. También es una de nuestras favoritas. Ten por seguro que la tocaremos esta noche. I.F.: ¿Hacéis más versiones aparte de la de Joe Tex y la de The Animals que aparecen en el álbum? Q.: Solemos hacer "25 Miles" de Edwin Stars y en ocasiones también algo de Bob Seger. I.F.: Hace tan sólo una semana finalizaron su periplo por el Estado los tam- bién norteamericanos Zen Guerrilla en la que había sido calificada como la gira del año. Ahora muchos rectifican y

THE TIGHT BRO´S FROM WAY BACK WHEN, Pizzería Xurrut, Gorliz Algo raro flotaba en el ambiente, una sensación muy extraña, como cuando te vas a enfrentar a algo por vez primera sin tan siquiera llegar a adivinar de qué se trata. Minutos antes de descender a ese averno particular en que en tan gratas ocasiones se convierte el subterráneo del Xurrut, nuestras caras desprendían una mezcla de ilusión e ignorancia ante lo que nos íbamos a encontrar. Pronto The Tight Bros se encargaron de demostrar que la fama que les precedía no era baladí. "Nose In The Corner" es la espoleta de la carga explosiva con la que los de Olimpia comienzan a destrozarnos los tímpanos. Un gigante que responde por Jared Warren exprime las posibilidades de sus cuerdas vocales hasta límites insospechados. Para él la palabra escenario no existe, se le queda escaso y desde el principio se lanza a bailar y cantar entre el muy numeroso público llegado de toda la geografía vasca. Él se convierte en el centro de atracción visual de la banda, a pesar de que sus cuatro colegas saben un rato largo de qué va esto de combinar a MC5, Black Flag o AC/DC. Dave, Quitty, Sean y Justin van a lo suyo, quieren knockearnos, destrozarnos... Las guitarras rechinan; sin darnos tiempos a tener el más mínimo respiro empalman "Because I Said So" con un delírante cover "Show me", original de Joe Tex. Siguen a una velocidad endiablada. Dejan para los bises a los Animals con la especial relectura que hacen de su "Inside Looking Out". Jared sigue a lo suyo. "¡Joder, qué burros son!" comenta alguien. Las similitudes con Zen Guerrilla están en boca de todos. Estamos centrados en las evoluciones de un híbrido entre Rob Tyner y el reverendo Marcus Durant cuando pasa sobre mi cabeza la caja de la batería, Justin la emprende a patadas con el bombo, los cinco se lanzan unos sobre otros en una melé. Han decido poner punto y final a su show. Solo 50 minutos, es suficiente, corto pero intenso. Para servidor, de lo mejor del 2001 junto a Dictators y NCC. BORJA HORTELANO Gruta 77, Madrid Ni idea de quiénes eran los Tight Bro's hasta que recibí una llamada de Dena Flows en pleno delirio balbuciendo, entre palabras malsonantes que no transcribiré por mor de mi acendrado pudor, encendidos elogios a un grupo de nombre incomprensible que en breve pasarían por aquí. MC5, AC/DC y una exhaustiva demo telefónica consiguieron disipar la enorme pereza que esa tarde me dominaba y me pasé por el Gruta 77. Tras unos teloneros, creo que suizos, que, pese a sus muchas ganas, apenas lograron mantenerme despierto, salieron a escena los Tight Bro's. Para empezar, un par de temas de calentamiento sirven de demostración de buen gusto para el sonido rockero de guitarras y dominio absoluto del punk-rock más americano -y no sólo del palo Detroit, aquí está todo el rocanrol bruto e intemporal que tan fácil les sale a algunos por esas tierras-. Y sin despeinarse, con más chulería que mal genio, tocan cómodos y se han subido ahí a pasárselo de puta madre. Lo gordo empieza cuando su cantante se baja del escenario, para no volver a él nunca más. Se lanza entonces a un espectáculo desenfrenado, dejándose la garganta en cada grito, compartiendo los estribillos con el público, empujando a pegar saltos al que por un instante se queda quieto. Y sabe muy bien lo que hace, contagia su energía a todo dios y la mantiene, juega con ella, la estira a lo largo de todo el concierto. Cada canción está siempre abierta, hay un principio, una estrofa, y a partir de ahí ocurrirá lo que a este tío le dé la gana, pueden ser cinco minutos de estribillo a 200 voces, puede ser ir pasando de un tema a otro para volver al anterior, competir para saltar más que el de al lado, o pegar el grito más embrutecido y liberador al micrófono. Y la banda siempre detrás, sin el mínimo titubeo, enorme, potente, bacilando también, sobradísima. Y esto sí es MC5, la apisonadora super- sónica que nunca se detiene pasa por encima del rocanrol, el punk, el soul, el blues y extrae su esencia, lo que todos ellos tienen en común y es algo salvaje y primitivo, pero también aprendido y madurado, y en el 2002 se llama Tight Bro's From Way Back When. Tremendos. Me hice con el disco Lend You a Hand al día siguiente. ¿Alguien tiene más de éstos? DR SUGRAÑES

54 The Tight Bro’s From Way Back When aseguran que es la vuestra la más Q.: Munster licenció "Lend You A Hand" y THE TIGHT BRO’S FROM WAY esperada... eso ayudó mucho. Algunos amigos nues- BACK WHEN. "Runnin’ Thru My Q.: ¿También dicen eso de Tight Bros? tros les animaron a ponerse en contacto Eso es alucinante. Tocaremos con Zen con nosotros y bueno... ahora estamos Bones". Kill Rock Stars, Guerrilla en Holanda cuando acabemos girando por toda Europa y España y éste 2000 aquí y estamos muy excitados con la idea... está resultando el mejor de los países, la gente (y la comida) aquí es fantástica. Nos I.F.: ¿Y cómo son vuestros shows? encanta, es un gran país para el rock & Q.: Bueno, no lo sé.. estoy demasiado roll. Es un lugar precioso y la gente es muy ocupado amable. Realmente se está muy tocando la bien aquí. Este pueblo (Gorliz) es batería realmente encantador, muy boni- como para to. darme I.F.: ¿Conocéis bandas de cuenta rock and roll españolas? (risas). Mejor pre- Q.: ¡¡¡Eh, mierda!!! ¡Conozco gúntaselo una! Se llama E-150, son de a alguno Barcelona. Estuvieron de gira por de los Estados Unidos y cuando pasaron otros chi- por Seattle tocamos con ellos. cos si quie- También conocemos a Sin City Biba-buluba-obadadibi-yeee… Six, sobre todo a Norah, su guita- res saberlo …decíamos en el número anterior, (nueva car- rrista (se empiezan a reír como locos) cuando apenas teníamos referencias de cajada) los Bro's, que nos costaba salir de la X.: Tu I.F.: Lleváis cinco años como estela MC5 y pasar a la de AC/DC, que culo explo- banda, ¿Sois conocidos en tanto se prodigaba por el internés, para tará con el Estados Unidos? describir lo que oíamos en "Let you a directo de Q.: Nos conoce bastante gente. hand". Bien, después de escuchar las cie- Tight Giramos a menudo y nuestros dis- nes de veces que se merece este primer BROS. cos son fácilmente encontrables. long plei de la banda -urge la publica- Q.: ¡Y Siempre hay bastante gente en ción española, pues Munster sólo refe- tus oídos nuestros conciertos. rencia el segundo-, tenemos más claro también! I.F.: Por lo que sé habéis toca- que nos encontramos en los Tight, no I.F.: ¿Compararíais vuestra música do con bandas importantes... sólo el espíritu musical de "Sonic" Smith con la de Zen Guerrilla? Q.: Sí, con los Melvins, Jon Spencer Blues sino que tenemos a Little Richard cantando en los primeros AC/DC y, de ahí, Q.: Sí, creo que tienen bastante relación. Explosion... Lo de JSBX estuvo muy bien pero los shows pequeños siempre son el inicio de esta reseña que se corres- Tenemos diferentes matices pero venimos ponde a "Strut": los 3 minutos y 48 del mismo concepto, el viejo sonido Rock, mejores que los grandes porque cuando abres para otro grupo la mayoría del públi- segundos que hemos de destacar en este R & B de los 60, el soul, el blues... Otras disco, como compendio de las intencio- bandas quizás partan de los Dead Boys o co ha acudido a verles a ellos y no a ti, por lo que en ocasiones no están demasiado nes que la banda tenía por aquel enton- así, sin investigar más allá de los años 70. ces, mucho más al gusto jardrocanrolero Nosotros y Zen Guerrilla, por el excitados al verte. que lo que oímos en su siguiente com- contrario, tenemos esas otras raí- pacto y menos salvaje y desenfrenado de ces en común. Ellos son una gran Jaredd lo que nos atravesó en su tremendo banda en directo. (vocalista): directo… I.F.: Pregunta obligada ¡Los esce- …pero no menos notable en cuanto a ¿Cómo está la escena musical narios son canciones, pues es éste un compendio en EEUU tras el 11 de septiem- demasiado de mucha altura. No tan homogéneo y bre? altos y la gente está compacto como el segundo pero con Q.: Nosotros estábamos de demasiado momentos que destacan por encima de gira en Chicago cuando ocurrie- lejos! Nos la media en mayor medida que a lo que ron los ataques y tuvimos que gustan más nos acostumbró el "Lend you a hand". En cancelar el show. Estuvimos en los locales este sentido, ya hemos destacado "Strut" New York cuatro días antes de pequeños y en la misma línea están "Gimme Luv" y aquello pero ahora las cosas van como esta "Coo' Coo' Ha!", temas todos ellos que volviendo a la normalidad y la pizzería. ahondan con tanto gusto como alma, y gente vuelve a acudir a los con- I.F.: no menos acierto, en el filing ciertos y a reanudar su vida ante- BonScottiano; alrededor de estas tres rior. ¿Volveréis a España? piedras, el conjunto se mueve a un nivel I.F.: Muchas bandas nortea- magnífico, y que no merece la pena mericanas han cancelado, tras Q.: Por nombrar pues no hay nada que no sea los atentados sus giras euro- supuesto, y destacable y no vamos a poner aquí lo peas. Vosotros sin embargo volveremos que se lee en los créditos. Todo ello, eso no. al País sí, pelín perjudicado por una producción Vasco. no tan pulida como debiera. Q.: Debes seguir con tu vida. Hablamos No creo que debas dejar de hacer algo ya vasco, ¡Eskerrik Asko! (revientan de la Así pues, magnífico debut largo de los porque ocurra una cosa como esa. risa) de Washington que, si nadie lo remedia, Probablemente ahora mismo sea esto más habrá de seguir siendo comprado por seguro que los EEUU. ¡Aquí por lo menos Nota: esta entrevista no hubiera sido correo allende los mares o, muchísimo no hay ántrax! posible sin la inestimable a ayuda de Álva- más recomendablemente, en el tendere- ro Segovia I.F.: Es vuestra primera gira por te de sus futuras apariciones por nues- España. ¿Cómo surgió la posibilidad? tros escenarios. Amén. BORJA HORTELANO DENA FLOWS 55 Primavera-Verano-02 Reportaje UULLTTRRAA-- CChhaarrllaannddoo CCUUEERRPPOOSS CCoonn LLaa BBaannddaa RReevveellaacciióónn DDeell 22000011

n un año como el 2001 tan lleno de sinsabores provocados por traumáticas sepa- raciones (Aerobitch, Hot Dogs, Rhino Wrestlers...) y defunciones (Joey, Lee ERobinson, John Lee Hoocker... siempre estarán entre nosotros) hemos podido disfrutar con nuevos y prometedores valores. Desde Galicia ha despegado un autentico soplo de aire fresco a partir de las cenizas de Thee Virus. Por meritos propios los coruñeses U: Hay mucha diferencia, la música es Mikelini: Depende del concierto que nos Ultracuerpos merecen ese hipotético pre- distinta y el cantante es distinto. Antes era salga. El cantante que teníamos antes tenía mio a la banda revela- un estilo sus cosas buenas y sus cosas malas. Él era ción del año. Los descu- mucho más muy buen letrista, pero tampoco nos ape- brimos cuando se acer- punk que sin tece hablar de nuestro pasado. caron al Morcilla Rock y renegar del IF: Tras abandonar el proyecto de los ya desde entonces por rock & roll sí Virus, ¿Cómo decidís formar nuestra cabeza sólo que se alejaba Ultracuerpos? pasaba la idea de entre- un poco de él, Mikelini: Queríamos hacer algo diferen- vistarles. Ellos son Kiko y ahora esta- te. Desde que empezamos habíamos ido The Jams y Ramone mos más evolucionando y llegó un momento en el Ramon a las guitarras; cerca del R&R que nosotros estábamos evolucionando y Mikelini Martinez al bajo; clásico que el cantante no, se estaba quedando un Oscar Caramés a las del punk rock. poco atrás y entonces decidimos coger a baquetas y Álvaro Dorda IF: A los otra persona porque íbamos cuatro por un a los "alaridos". Virus se les lado y el cantante iba por otro. Aprovechando su visita a critica por el Álvaro: Además yo ya había tocado con Gernika nos desplaza- cantante, Miguel y con Kiko en las Mandrágoras y mos hasta la villa foral que no gus- estuvimos juntos 3 ó 4 años. donde departimos un taba mucho. buen rato con ellos. Yo cuando os IF: ¿Mandrágoras? IF: Antes de realizar vi en Álvaro: Sí, tocamos en el Villa de Bilbao esta entrevista todo el Villarcayo y logramos un accésit. Fue la primera vez mundo me decía que me quedé que vinimos a tocar al País Vasco y desde Ultracuerpos son los alucinado entonces siempre que podemos repetimos. Virus pero con otro con él, ini- Era un rollo más garagero y psicodélico. cantante. ¿Qué dife- cialmente Era un estilo muy diferente al de ahora rencia existe entre ambas bandas? me pareció que llevabais un rollo bas- pero era una banda cojonuda. tante high energy.

56 Ultracuerpos IF: Tenéis ya vuestro primer disco, el minados pueblos al menos una vez al año. pero es que tratamos de darle un repaso a flamante "Plan 9 From Outer Space". Nosotros en Galicia no tenemos esa suer- todo lo que nos gusta con canciones pro- ¿Qué hay aquí dentro? te hasta el punto de que Los Virus hemos pias. Mikelini: Hay 9 grandes canciones y una tocado más veces en el País Vasco que en IF: ¿Tanto os gusta a todos MC5? Lo versión del "Little Galicia. El año pasado pasaron Beck y digo porque Sister" de Elvis. es una de IF: ¿Y os molesta las bandas el calificativo de guitarreras banda de high más recono- energy? cidas... Mikelini: No, para Mikelini: nada, pero como a Nos gustan todos nos gusta la como nos música de los 50 en gustan mil general y Elvis en bandas más. particular y muchas IF: Al mar- de las canciones del gen de El disco están inspira- Beasto, ¿No das en ese sonido y habéis ya puestos a hacer intentado una versión pues publicar el elegimos ésa. Es un disco con tema que a Álvaro le otros sellos? queda muy bien Mikelini: En cuando la canta. ese sentido Tenía con él un somos muy grupo paralelo de fieles a versiones de Elvis Alberto pero con el que íbamos Neil Young pero en cuanto a conciertos el CD vamos a intentar que lo edite un por ahí a tocar en bodas y bautizos. Es una pequeños hay muy pocas cosas y toda esa sello distinto. Nosotros únicamente nos canción que mantenemos del repertorio de gente que llenó el Coliseo con Neil Young encerramos en el local, hacemos lo que los Virus. luego van otras bandas a salas pequeñas y nos gusta, tenemos la posibilidad de gra- IF: ¿Cuánto tiempo lleváis con la for- no se les ve el pelo. barlo, lo hacemos, le damos el producto a mación actual? IF: Hasta ahora los Ultracuerpos Alberto Lodeiros y él se encarga de todo lo Mikelini: Unos 8-9 meses, como los Virus habéis tocado poco pero con gente demás. A partir de ahí queremos tocar llevamos juntos desde el año 98 y en todo importante... todo lo que podamos, aunque para una banda como la nuestra está bastante difí- este tiempo Mikelini: El primero cil. En Euskadi es muy fácil tocar pero en el hemos edita- gordo fue en el Morcilla y resto de España está bastante jodido pero do un disco, después hemos tocado con sacando un buen disco como creemos que dos singles, Dictators en Jerez y es este creo que deberíamos tener muchas dos comparti- Coruña... poco a poco más posibilidades de hacerlo. dos (uno con vamos tocando más. los Flamin El del Morcilla Rock Sideburns y fue un muy buen con- otro con cierto y tan sólo era la Señor No) y segunda vez que tocá- un diez pulga- bamos en directo. das. IF: También me IF: ¿Qué han hablado como tal lo lleváis de muy buena vues- hasta ahora tra actuación junto a en cuanto a Sin City Six en conciertos? Portugal. Mikelini: Mikelini: Sí, pero eso Creo que al son cosas de Alberto público le Lodeiros, nuestro gusta lo que "manager" y responsa- hacemos ble de El Beasto ahora porque Records pero vamos, es un poco que él es muy fan y eso más fácil de no vale (risas). que llegue a la gente pero seguimos igual IF: Junto a la versión de Elvis, que hace un par de años... ¿por donde tira el resto del disco? IF: Pero quizás ahora sea un buen Mikelini: Hay un poco de todo, MC5 momento para el rock... está presente en "From Hell" y "Plan 9" Mikelini: Eso será aquí en Euskadi, por puede ser un poco Stones. También ejemplo NCC o Señor No tocan en deter- hay temas psicobillies y rockabillies 57 Primavera-Verano-02 Ultracuerpos

IF: ¿Quién ha producido el disco? ULTRACUERPOS, "Plan 9 From Outer Space", El Beasto Records Mikelini: Nosotros junto a Jose, un chico de Coruña que se dedica a labores técni- Tres elementos tres son los que toda cas. Con él, menos el primer LP de los banda que se precie debe poseer Virus, hemos grabado todo lo demás. para salir de la mediocridad y con- Tiene allí un estudio y nos gusta mucho la vertirse en referente obligatorio: acti- forma que tiene de currar. Es el batería de tud, buen directo y canciones. Hasta De Luxe, un grupo de Coruña. Fue tam- ahora los coruñeses Thee Virus pose- bién el productor de la Elephant Band y ha hecho lo propio con el de De Luxe y es una ían las dos primeras pero por un suerte tener un tipo así en tu ciudad con el motivo o por otro sus composiciones estudio tan cojonudo que tiene. no eran todo lo brillantes que cabría desear. Tras mutarse de virus a ultra- IF: ¿Y entre las bandas españolas actuales hay alguna con la que os sin- cuerpos han facturado este excelente táis identificados? "Plan 9 From Outer Space" con el que nos han dejado petrificados. No Mikelini: Para nada. Porque por ejemplo a Señor No los veo en directo y me pare- inventan nada nuevo pero lo que hacen lo hacen de miedo. Son capa- cen brutales pero al llegar a casa no se me ces de tocar todos los palos posibles. Lo mismo se atreven con el rock ocurre ponerme un disco de ellos. A Oscar cavernícola y pantanoso de "My Baby On My Magazine" que nos trasla- le mola mucho el punk, Álvaro se mete dan a Memphis para con "Little Sister", recordad que también aquí gusto desde Raphael y Rafaela Carrá hasta... y mucho el rey de los movimientos pélvicos, el gran Elvis. Por si fuera IF: El juego de palabras con el nom- poco abren el disco con el tema que da título al trabajo y que lo mires bre de las dos bandas... ¿Demasiado por donde lo mires huele a hit en potencia con ese sonido que remite a fácil u os salió sin querer? lo que ahora conocemos como high energy, ¡un temazo, vamos! De Mikelini: Uff, lo del nombre fue una acuerdo, las canciones son excelentes pero es que en directo suenan aún auténtica pesadilla, horrible. Teníamos que más intensos si cabe. Por el momento solo está disponible en vinilo y en poner un nombre y todos pasábamos, una demoníaca edición limitada de 666 copias en el coruñés sello El nadie quería, no encontrábamos ninguno Beasto Records a la espera de que algún sello más grande se anime a que nos gustara a todos y como había que editarlo en formato digital. Más que recomendable, de escucha obliga- optar por uno elegimos al final el más toria. absurdo. BORJA HORTELANO BORJA HORTELANO

ULTRACUERPOS, Morcilla Rock, Villarcayo/Trinkete, Gernika Ultracuerpos es una de las bandas estatales que más me ha impactado en los últi- mos meses. Surgidos de las cenizas de Thee Virus, para el que estas líneas suscribe fueron los grandes triunfadores de la edición 2001 del veraniego festival Morcilla Rock. Informados de que iban a desplegar su arsenal rock and roll en Gernika, nos acercamos hasta la villa foral con mucha ilusión a merced de los precedentes. Pero nuestro gozo quedó en un pozo cuando ya durante la actuación de los Zodiacs (de nuevo ellos, se apuntan hasta a un bombardeo) pudimos comprobar cómo las nefastas condiciones acústicas de la sala no eran las más indicadas para que una banda de su calibre demostrara lo merecido de la fama que les precedía. Así que mejor me remito a lo que vivimos el primer fin de semana de agosto en Villarcayo. Allí eran las 6 de la madrugada y muchos habían puesto pies en pol- vorosa en busca de la cama. Se equivoca- ron. Las aproximadamente 300 personas que aún allí continuábamos nos quedamos boquiabiertos cuando los gallegos nos quitaron el sueño con su manera de entender el rock & roll, bien sea de los 50 con "My baby on my magazine" o el sorprendente tributo a Elvis y su "Little Sister". Se fueron de vacaciones a Australia (versión de Radio Birdman) y Alvaro, Kiko, Ramone, Mikelini y Oscar nos hicieron ver la luz con"Plan 9 From Outer Space", el tema que abre su primer LP (a la venta ya en El Beasto Records) y que lo mires por donde lo mires, irremediablemente huele a hit. El concierto de Gernika fue prácti- camente igual, pero el mencionado mal sonido de la sala (Trinkete, nada preparada para celebrar eventos de este tipo) aunque ellos supieron suplir esas carencias con algo fundamental en esto del rock: virtuosismo y actitud, cualidades ambas de las que me parece van sobrados. Así me quedé, a la espera de volver a verles en un sitio en condiciones y sin el cansancio del Morcilla. Una banda altamente aconsejable. BORJA HORTELANO Zen Guerrilla ZZEENN GGUUEERRRRIILLLLAA

EEll hheeaavvyy mmeettaall eess eell ssoouunnddttrraacckk ddee mmii aaddoolleesscceenncciiaa l show fue brutal. Tan brutal que el cansancio y una botella de vino blanco estuvieron a punto de mandar esta entrevista al traste. Pero pese a todo, Marcus Durant, Elíder y vocalista de una de las mejores bandas de rock n' roll del planeta, fue capaz de soportar la batería de preguntas que le teníamos preparada. Esto se coció y así se lo contamos. IF: ¿Pretendíais capturar la esencia IF: ¿El hecho de que vuestro disco IF: El sonido final esta a medio cami- de vuestro directo en suene no entre lo visceral, lo salvaje, y la sin- "Shadows On The práctica- cronización. Con mucho equilibrio. Sun"? mente M.D.: Bueno, no sé si llegamos a ser tan Marcus Durant: Oh, como un perfectos. Pero sí es cierto que la graba- sí, claro. Ese era nues- directo ción de este álbum ha estado rodeado de tro objetivo, capturar quiere cosas muy buenas. Por ejemplo, nosotros toda esa magia. En el decir que nunca escribimos en el estudio, siempre lo fondo sólo queríamos ha habi- hacemos en nuestros ensayos. Así que lo darle a la gente lo que dollevábamos muy bien preparado de ante- quería, la energía de mucho mano. Además, nos encontramos con que nuestros directos. Eso espacio nuestro productor para el disco, Jack en el estudio es compara la Endino, nos entendía a la primera, lo que plicado porque es muy improvi- nos ayudó mucho. Es un buen hombre, un frío y estéril. Creo que sación? buen amigo y un buen productor. Jack es hemos hecho un buen M.D.: como un hermano mayor. trabajo. Claro, IF: Es curioso que Jack Endino estu- IF: ¿Grabasteis el había viese con vosotros, porque vuestro disco tocando todos ambiente sonido, r´n'r, es muy diferente a lo que juntos, todos a la de blues hace normalmente. vez, en directo? en el estudio. Las M.D.: Lo más importante es tener una M.D.: Sí, todos a la guitarras, buena relación. Eso hace que la comuni- vez. el bajo, mi cación sea mucho más fluida y da la posi- IF: Lo que sí parece voz… bilidad de trabajar codo con codo, abier- cierto es que Todo esta- tamente, con implicación de las dos par- "Shadows" parece un bates. Por eso fue genial con Jack. buen paso adelante influencia- IF: ¿Lo elegisteis? respecto a "Trances". do por un M.D.: ¡Oh, claro! Es un buen hombre. M.D.: espíritu bluesy. IF: También es curioso que alguien Definitivamente. Cada como Tom Waits fiche por Epitaph o día aprendes más y más y eso se nota en Lleno de corazón y sinceridad. que vosotros lo hagáis por Sub Pop. lo que haces. No coincidís con la línea de esas dis- cográficas. 59 Primavera-Verano-02 Reportaje M.D.: No entiendo por qué. Punk rock, do. Toda esa necesidad que tienen los IF: Sí, el rock es así. Recuerdo que rock n' roll… es solo rock. No sé, ¿existe periodistas de poner etiquetas... Miles cuando tocasteis en Bilbo junto a alguien más punk que Tom Waits? ¿Hay Davis era punk, tanto como Otis Redding Hellacopters, un amigo trató de definir alguien que dependa tan poco del mundo o Bon Scott, porque el punk es espiritual, vuestro sonido: "No sé, era blues, era exterior? ¿Hay alguien que haga las cosas es verdadero, es un sentimiento. Es una punk rock, era rock n' roll… era como más "a su manera" que él? No lo entien- estupidez distinguir entre punk, hardcore y soul galáctico…a Hendrix, a Allman lo que quieras, porque estamos Brothers, a The Stooges… No lo sé, no hablando de un sentimiento ver- sé a qué demonios suena" dadero, honesto, comunicativo, pasional y emocional. M.D.: (Risas) Lo entiendo. Pero sabes una cosa, somos de Estados Unidos, Ahí tenemos los años 50. Sam todas esas cosas, esas bandas están en Cook, Chuck Berry u Otis nuestra cultura, las vas viendo desde Redding abriendo el rock n'roll a pequeño y creces con ellas. Son normales la audiencia blanca y convirtien- y en cierto modo es normal que acaben do el rock en algo universal. En influyéndote. pleno siglo XXI Tom Waits en Epitaph, nosotros en Sub Pop… IF: ¿Qué nos puedes contar de tu llevando nuestro sonido a otra relación con Scott Morgan (ex Sonic gente…. El rock siempre ha sido Rendevouz e Hydromatics? así. M.D.: ¡Oh! Scott es un gran tipo. Un tipo que conoció a Iggy en sus primeros

ZEN GUERRILLA + MERMAID, Sala Jam, Bergara. Tras el concierto que dieron hace unos años en el Antzoki junto a Hellacopters, Zen Guerrilla levantaron una expectación enorme en Euskal Herria, que se vio dramáticamente multiplicada con su nueva visita como cabezas de cartel a la Jam de Bergara. Para "calentar" motores los promotores pensaron en Mermaid. El trío navarro lo intentó, pero se mostró caótico y perdido entre millones de referencias entre las que parecen encontrarse cómodos pero tristemente, no sueltos. Mermaid resultó una interesante y fresca propuesta en sus principios. Pero en la actualidad, da la impresión de que mentalmente lo vean todo desde el ático, cuando realmente se encuentran en el primer o segundo descansillo. Lo de Zen Guerrilla fue otra cosa. Energía. Esa palabra describe a la perfec- ción el show de los de Delaware. Es un grupo que no necesita de discos, de buenas canciones o de versiones porque en directo serían capaces de expul- sar a los demonios de su propio infierno. Así pues, el hecho de que repasasen de pe a pa su explosivo "Shadows In The Sun", que guiñasen el ojo a su primer disco importante "Trance States In Tongues" o que se perdiesen en impro- visaciones imposibles no parece más que anecdótico. Durant y los suyos nos hubiesen chamuscado aun cogiendo de base los discos de grupos moñas, actuales y modernos como Black Rebel Motorcycle Club o White Stripes. Cuando la base rítmica parecía alcanzar el éxtasis y nos hacía enloquecer, entraba ese maldito "guitar hero" llamado Rich Millman para hacer estallar nuestros cerebros en mil pedazos. Pero la cosa no se quedaba ahí. Para finalizar la exhibición de brutalidad hard bluesera entraba ese loco galáctico frontman, Marcus Durant, dos metros de voz, pelo afro extraterrestre y patadas a lo Bruce Lee y todos caíamos pulverizados. Pero eso, otra vez una horita de concierto y gracias. IZKANDER FERNÁNDEZ Gruta 77, Madrid Ni idea de quiénes eran los Tight Bro's hasta que recibí una llamada de Dena Flows en pleno delirio balbuciendo, entre palabras malsonantes que no transcribiré por mor de mi acendrado pudor, encendidos elogios a un grupo de nombre incomprensible que en breve pasarían por aquí. MC5, AC/DC y una exhaustiva demo telefónica consiguieron disipar la enorme pereza que esa tarde me dominaba y me pasé por el Gruta 77. Tras unos teloneros, creo que suizos, que, pese a sus muchas ganas, apenas lograron mantenerme despierto, salieron a escena los Tight Bro's. Para empezar, un par de temas de calentamiento sirven de demostración de buen gusto para el sonido rockero de guitarras y dominio absoluto del punk-rock más americano -y no sólo del palo Detroit, aquí está todo el rocanrol bruto e intemporal que tan fácil les sale a algunos por esas tierras-. Y sin despeinarse, con más chulería que mal genio, tocan cómodos y se han subido ahí a pasárselo de puta madre. Lo gordo empieza cuando su cantante se baja del escenario, para no volver a él nunca más. Se lanza entonces a un espectáculo desenfrenado, dejándose la garganta en cada grito, compartiendo los estribillos con el públi- co, empujando a pegar saltos al que por un instante se queda quieto. Y sabe muy bien lo que hace, contagia su energía a todo dios y la mantiene, juega con ella, la estira a lo largo de todo el concierto. Cada canción está siempre abierta, hay un principio, una estrofa, y a partir de ahí ocurrirá lo que a este tío le dé la gana, pueden ser cinco minutos de estribillo a 200 voces, puede ser ir pasando de un tema a otro para volver al anterior, competir para saltar más que el de al lado, o pegar el grito más embrutecido y liberador al micrófo- no. Y la banda siempre detrás, sin el mínimo titubeo, enorme, potente, bacilando también, sobradísima. Y esto sí es MC5, la apisonadora supersónica que nunca se detiene pasa por encima del rocanrol, el punk, el soul, el blues y extrae su esencia, lo que todos ellos tienen en común y es algo salvaje y primitivo, pero también aprendido y madurado, y en el 2002 se llama Tight Bro's From Way Back When. Tremendos. Me hice con el disco Lend You a Hand al día siguiente. ¿Alguien tiene más de éstos?

DR SUGRAÑES

60 Zen Guerrilla tiempos, a Bob Seger, a MC5. Ya sabes, IF: ¿Podemos pensar que sois una ZEN GUERRILLA, "Shadows On The es el típico tío con el que te gusta estar, banda fuertemente enraizada en el que te cuente historias. Aprender de él. Él pasado? Sun". Subpop es historia. M.D.: Sí, claro. Todo el mundo lo es. IF: ¿Crees que los grupos de rock IF: ¿Incluso Limp Bizkit? escandinavos lograran "romper" algún día en USA? M.D.: Supongo que sí. No soy un gran fan de eso pero ahí están Run DMC. O te M.D.: Yo creo que ya lo han hecho. gusta o no, es así de simple, pero sí tienes Todos los conocen. Son unas bandas influencias del pasado. No me interesan increíbles. Limp Bizkit IF: Están pero Run abriéndole DMC tienen puertas al rock un peso vital n' roll. en la cultura M.D.: ¡Oh, musical claro! Todo el reciente en mundo esta USA, mayor abriéndole puer- que el de tas al rock n' roll Robert a lo largo del Johnson segu- Me piden una critica, ¿qué crítica sin mundo. ramente. caer en el tópico? Velocidad, intensidad y IF: Da la IF: ¿Tu potencia a saco es lo que uno encuentra impresión de crees? en la última entrega del cuarteto ameri- que no ves la M.D.: Sí, cano. Una de esas obras contundentes se tele demasia- seguro. Run mire por donde se mire. La intensidad de do. DMC o las cortas canciones que se suceden a un Grandmaster ritmo veloz y electrizante, te dejan con la M.D.: No, no sensación de querer más y más. Sonidos lo hago. Flash han contribuido y acordes de otras épocas, actualizados IF: ¿Crees con una fuerza y contundencia más pro- clarísimamen- pia de otros registros melódicos más que podéis ser te a que la un referente "modernos" y también más pelmas, que cultura musi- todo hay que decirlo. Y es que estos chi- para los jóve- cal americana nes que se cos saben tocar y cantar. Y eso se nota; sea hoy lo que las canciones son distintas unas de otras, adentren en el sea. Seguro rock´n' roll? cosa de agradecer. Me dicen que su que esas míti- directo es increíble. Lo siento, no opino, M.D.: No creo cas bandas de no puedo, no he tenido la oportunidad; que la gente se rap tienen eso es otra historia. Así que me quedo lance al rock n' más influencia con el estudio. La potente y personal voz roll por una sola en los jóvenes de Marcus Durant tiene su punto, y sus banda. Yo me que nosotros. matices. O sabe cantar, o sabe sacarle inicié en esto IF:partido a su voz, que a fin de cuentas es escarbando en ¿Grabaríais lo mismo. A mi me parece sobre todo una el blues, en el algo con voz "viril", torpe adjetivo, pero es el que se soul, en el punk ellos? me ocurre. "Where's my halo?" y "Staring rock… Es algo into midnite" son dos buenos ejemplos de que está en la M.D.: Sí. Es lo que digo. Y qué decir de la guitarra. cultura de nues- simplemente Cuando se dobla, permite disfrutar más tro país. Naces rock, pop, tan de las habilidades de Rich Millman. con eso y creces importante Tengo la impresión de que en estudio se con eso. como el blues. explaya más que cuando está abocado al Aprendes por ti Una contribu- trepidante ritmo que exige la puesta en mismo. Los cha- ción cultural directo de las potentes canciones de la vales son curio- más… Beastie banda. sos y quieren Boys, Public A quienes hayan escuchado su anterior mejorar y mejo- Enemy…. trabajo, "Trance States in Tongues", sin rar día a día. IF: ¿Cómo duda esta nueva entrega les va a parecer Son muy inteli- crees que superior. Igual de contundente, pero más gentes y tienen evolucionara elaborado, sobre todo en lo que a la voz hambre. el rock en el y el tratamiento de las guitarras se refiere. IF: Si no me futuro? Es seguramente el tipo de banda que si equivoco, habéis cogido fragmentos M.D.: No lo sé. No soy adivino. Eso no te entra a la primera, todo se convier- de temas clásicos de MC5 o Allmann parece un problema de periodistas. te en música ruidosa. Sus detractores les achacan de gritones y distorsionar en Brothers para utilizarlos en vuestros IF: ¿Pero seguiremos mirando al temas. exceso. Qué se le va a hacer. Tampoco pasado? AC/DC o Led Zeppelin han gustado a M.D.: Estás en lo cierto. Lo hacemos. M.D.: Claro. Si tocas una guitarra volve- todo el mundo. Y no creo que esa sea No está pasando nada original aquí. Es rás al pasado. No hay secretos desde los precisamente la intención de estos guerri- solo mi personalidad. Rock n' roll es rock 50. lleros. Canciones sudorosas y aceleradas n' roll. no aptas para buscadores de sonidos IF: Aquí en Euskal Herria hay un IF: También tenéis un single con ver- AOR. Eso sí, el séptimo corte, un rollo ins- grupo punk que se llama MCD que ha trumental, llamado con no demasiada siones de Iron Maiden y Black decidido publicar su disco por internet, Sabbath. ¡Pero de los Sabbath de Dio! originalidad "Subway Transmission" creo no publicar más que una pequeña que sobra. Y mira por dónde, leo en M.D.: (Risas) ¡Oh, claro! Me gusta el tirada de unos 1000 cds y venderla a popmatters a un tipo que le gusta esa metal. Yo vi a los Sabbath con Dio. un precio muy bajo. canción, o por lo menos dice que le da Supongo que te refieres a eso. (Risas). El M.D.: Paso de eso. Me gustan las tien- un respiro. Luego remata la crítica con heavy metal es el soundtrack de mi ado- das de discos. que se aburre con los guerrilleros. Pues lescencia. mira que tiene que ser divertido el tío este. IZKANDER FERNÁNDEZ JJ KING 61 Primavera-Verano-02 Reportaje IF: Creo que os quedasteis sin bajista justo en la grabación... ZZOODDIIAACCSS I: El primer día de grabación. IF: ¿Y quien grabó los bajos? G: Los han grabado entre Little Fish y Roper de La Secta. IF: Y ahora tenéis nuevo bajista... I: Sí, Miguel. G: Le estamos probando todavía... I: Al bajo no, pero es una persona excelente. G: Hoy si mete una gamba va a la puta calle I: Sí, pero es un chaval majo Miguel: Les he caído bien y ya no me pueden echar. IF: También toco con vosotros Pit de John Wayne... I: Sí, pero un par de ensayos. G: Lo que pasa es que en ese momento Pit empezó con JW a saco porque grabaron el disco... I: Aparte que a Pit déjale mejor que toque la guitarra porque es el puto amo. G: Pero bien, ha entrado Miguelón y de puta madre. IF: Habéis sacado el disco con Animal Records. ¿Cómo contactásteis con ellos? I: Le mandamos la maqueta, le moló y nos llamó y dijo, "venga, disco". IF: Y a pesar de eso lo habéis sacado en vinilo vosotros. ¿Por qué? G: Porque es el mejor formato que hay. Mejor que el CD y que el casette. I: Y nos hacia ilusión tener fotos grandes. I: Es que mira este formato... (Ignacio sujeta un CD mientras Gurru sujeta un LP) I: ...la diferencia es importante. G: Sí, el LP es más bonito I: Además el nuestro pesa 220 gramos urtidos en innumerables conciertos, Zodiacs pose- G: Éste es peor vinilo que el de Zodiacs en uno de los directos más energéticos que te pue- (Gurru sigue con un LP de Motörhead en das echar a la cara y una colección de canciones sus manos) C I: Ahí donde lo ves, Motörhead tienen que ya empezaba a pedir a gritos un disco. Con su debut peor vinilo que el de Zodiacs. "Pinball Rock" todavía calentito y sin parar de girar en nues- G: El nuestro es de 220 gramos y lo ven- tros platos, nos acercamos al Bar Txiberri, donde Zodiacs demos a un precio ridículo. IF: Hace un mes que salió el disco, compartieron escenario con Sabor Ácido, para disfrutar de ¿qué tal va? un salvaje concierto y hacerles unas preguntas. Aquí tienes I: Bien, se han vendido unas cuantas las respuestas. copias. G: Vinilos se han vendido unos cuantos. IF: Empecemos por el nuevo disco. A Gurru: Hemos grabado casi en directo, diferencia de las maquetas, habéis con- salvo la voz y el bajo, y ha sido más autén- I: En Bolan Records, en Power Records... seguido reflejar bastante bien el sonido tico. G: Y en una tienda de Donosti, creo que del grupo. ¿Cuál ha sido el secreto? Ignacio: El tío además nos conocía bien y se llama Psycho Borja: Pues que hemos grabado con un sabía lo que hacíamos. B: Y en Vitoria también... tío que sabe mucho, que ha sabido sacar G: Entendió bastante bien la idea y salió IF: ¿Y qué esperáis del disco? nuestro sonido. bien. I: Que lo compre mucha gente. G: Y que a la gente le guste. 62 Zodiacs IF: En directo hacéis muchas versio- ir a Barcelona, Burdeos, Oviedo, Castilla G: Ultracuerpos también acojonantes. nes. ¿No habéis pensado en hacer también, Valladolid... NCC... alguna para el disco? G: A ver si podemos tocar en donde sea, I: Bueno, pero NCC no han sorprendido, I: Ya, para el próximo igual... nosotros tampoco tenemos muchos contac- ya sabíamos lo que era. G: Yo había pensado una pero no me G: Los dejaron... Queers estu- I: ¿Cuál? vieron de puta madre. G: Yo quería grabar la de Elevators I: Los I: La movida es que había trece cancio- Mushitcians nes... fueron una G: Yo creo que lo de grabar versiones sorpresa de esta muy bien pero también tienes que la hostia. currártelo bien. Y tampoco andábamos G: Son con un mucho tiempo para grabar. unos tíos que B: Desechamos canciones propias, así se disfrazan que yo creo que era mejor grabar todas de... una nuestras. aberración G: El rollo fue que teníamos justo una de disfraz, y semana para grabar el disco. Una sema- se cuelgan na porque no teníamos más dinero, y de lo primero tampoco puedes andar trabajando sobre que ven. la marcha, porque pierdes tiempo. I: No tie- IF: Decidme un tema preferido del tos. Igual nos consiguen algo en nen letras, solo gritan. disco. Andalucía.... G: La verdad es que yo me quedé flipado, G: A mí "Negociar con el diablo" me IF: ¿Qué es más importante en direc- tocamos con ellos en Madrid en gruta77. parece que en el disco ha quedado de la to, la música o la actitud? IF: Sois de Getxo, no parece un sitio hostia. G: Las dos cosas. en el que haya mucho R&R, ahora M: Yo "Pinball rock" IF: Lo pregunto porque últimamente mismo ni siquiera hay un garito que B: Para mí "Que no salga el sol" os veo más tranquilos en el escenario... programe conciertos, en cambio hay muchas bandas si lo comparamos con I: Yo "Negociar con el diablo" también G: Que te jodan, cabrón. Bilbao -por ejemplo-, un sitio mucho G: Tío, ¡hemos estado de acuerdo por I: Te vas a comer mi guitarra, hoy te la más grande. una vez en nuestra puta vida!, siempre esta- comes. G: Yo creo que en Bilbao hay bastante mos en asintonía... G: Tampoco hemos tocado tanto como el más grupos que en Getxo, lo que pasa es I: ...discrepamos. año pasado, el año pasado era continua- que los que hay en Getxo se lo han curra- IF: Tocáis mucho en directo. Aparte de mente y era un poco desfase. do bastante bien. la zona I: Antes igual nos daba por B: Son grupos que nacieron cuando sí local, culo tocar con cualquier había sitios donde se hacían conciertos, y ¿donde ampli, tocar como fuese, y ahora siguen tocando. más ahora nos preocupamos más G: Ahora mismo, en el último año, cuatro habéis por el sonido de cada uno, de grupos han sacado cuatro discos, y eso es tocado? estar afinado... algo a tener en cuenta. I: En B: Y vas aprendiendo, Madrid. aprendes a bus- G: Y car tu sonido. estuvimos I: No se si eso en Galicia conlleva el que y estés más tran- Barcelona. quilo. IF: Y B: Antes igual ahora, no te oías y te con el tirabas por el disco suelo. reciente, IF: ¿Grupos ¿tenéis que os hayan planes impresionado para una en directo? gira o G: Sabor algo así? Acido, son míti- I: No hay cas. nada programado, según va saliendo I: Su música, su belleza... vamos yendo. todo. B: Vamos a ver si lo presentamos en (Las chicas de Sabor Acido Vitoria, en San Sebastián, a ver si podemos están presentes mientras hacemos la entrevista) 63 Primavera-Verano-02 Reportaje I: Igual el tema no es tan efímero como en IF: ¿Cuál es vuestra opinión sobre el nacional y los orígenes se han olvidado un otros sitios. Igual en un sitio hay un grupo Villa de Bilbao, concursos de maquetas poco, y para darle más prestigio al concur- que dura uno o dos años, pero por ejemplo y se tipo de certámenes? so el año pasado ganó un grupo interna- Cujo llevan seis años y antes han tocado en cional, que yo creo que no se lo merecía y más grupos, este año no se lo que pasará. No sé si así que igual nos cogerán, nosotros no nos vamos a llevan ocho morir, si no nos cogen, nos da igual. años tocan- Estaría mejor que nos cojan porque do, John lógicamente está guapo tocar en Wayne lo Bilbao delante de mucha gente, por- mismo... que la gente va a ver el Villa de G: Y Bilbao. Bonzos eran B: Pero tendrían que aprovechar antes los para que tocasen grupos de Bilbao. Clavos, que G Yo creo que muchas veces dejan era un grupo a grupos aparte, grupos que deberían de R&R de la estar. hostia. IF: ¿Cuál es la importancia del I: Y carajillo en vuestra vida? Painkillers B: Yo no puedo tocar si no lo tomo eran los Bonzos. I: De hecho, yo me levanto de la cama y me tomo uno, como para no G: Yo creo tomarlo antes de tocar, la gente se que los gru- cree que nos ponemos de speed a pos que hay B: Hay mucho mamoneo, pero si tienes tope, pero en realidad es el carajillo, que es ahora en Getxo tienen bastante persisten- un poco de suerte y consigues un premio, igual o peor que el speed. cia, que cogen y graban un disco, que no lo puedes grabar una maqueta. hacen otros grupos por ahí G: Es la droga antigua que nadie ha des- I: La idea es buena, que haya un concur- cubierto en la época moderna. I: Y sobre todo ayuda el tema del ayunta- so que dejen tocar a grupos y tal está bien, miento que pone pasta, eso te da ganas B: Yo un día sangré marrón... pero tiene que estar bien organizado. también, porque igual estas hasta la polla... G: Es que la gente se mete mucho speed, G: Yo creo que lo que pasa por ejemplo B: Pero sabes que te van a dar para gra- pero el carajillo hace el mismo efecto, te en el Villa de Bilbao es un concurso inter- bar. pone los ojos verdes, azules...

ZODIACS + JOHN WAYNE, Azkena, Bilbao

Fría noche la de aquel viernes, pero algo nos hizo mover el culo de nuestros cómodos y calentitos sofás y arrimar- nos a la presentación del primer disco de los Zodiacs en la sala Azkena. Cita obligada, sí señor. Pero antes, John Wayne. La verdad es que un servidor es adicto a los sonidos crudos y es un poco cabeza-cua- drada, así que no son el tipo de banda de la que me haría fan, pero he de reconocer que tienen su punto. Su pop- rock tiene gancho y se asimila con facilidad, hacen buenos temas y tienen energía. Lo que más impresiona es la perfecta ejecución del directo, demostrando su calidad como instrumentistas y muy buen gusto tanto para los arreglos de guitarra como para los coros, aspectos que en otras bandas suelen descuidar en vivo. Y además en castellano, que mola. Y llegó el turno de Zodiacs, que no se cortaron ni media y se curraron una intro con samplers y todo, por si alguien dudaba de que ésta era su noche. Aparte de esto, el resto del show fue lo que cabe esperar de un concierto de los Zodiacs: acción, diversión, ritmo frenético y temas llenos de urgencia adolescente. Rock 'n' Roll!!!. Quizás empezaron un poco nerviosos, pero en lo que tardaron en empezar a sudar (un par de estrofas) ya eran los mismos de siempre, adrenalina pura sobre el escenario de principio a fin. Tocaron los temas del disco nuevo, algún tema viejo y alguna versión, aunque como me lo estaba pasando tan bien no recuerdo cuales fueron. Y es que estos chicos son la puta fiesta. No te los pierdas. IKER OMAR

64 Zodiacs

B: Y si te tomas el Springfield... ZODIACS: "Pinball Rock", Discos Crudos/Animal G: Se te cae el pelo, te sale bigote... I: Te conviertes en taxista... Zodiacs ya tienen su primer disco en la calle, publicado por Animal IF: Ya que estamos con el tema, ¿cre- Records en CD y por ellos mismos en vinilo de 220 gr. en Discos éis que las drogas son algo inherente al Crudos. Producido por Little Fish, el sonido del disco por fin R&R? hace justicia a las canciones; tras un par de maquetas de I: No, hay gente que no tiene nada que sonido flojo, han sabido encontrar su sonido y plas- ver con el R&R y también se pone ciego. marlo en el estudio. ¿Y a qué suenan las cancio- G: Y al contrario. Es algo personal, hay nes? Salvando las distancias, a mi me suenan gente que no lo necesita, que ya está drogada desde que nació, como a los Who, Real Kids o Devil Dogs, pero Obelix. Hay gente que sale a tocar y más frescos y en castellano, energía ya está drogada y otra gente nece- juvenil, anfetamina sónica y buenas sita drogarse. Pero hay que canciones. Igual de buenos en him- empezar por la base, ¿el cara- nos rock como "Pinball Rock" o jillo es una droga o no es una droga? "Anfetamínate", o en canciones-cohete como "(Negociar Con El) Diablo", IF: Decidme discos que consideréis básicos en la histo- "Enfermo" o "Chicos cardiacos". Meten un ria del R&R, independientemente par de temas en inglés (me encanta "Wild de que tenga una influencia directa en time") y cierra el disco la tremenda "Cinco Zodiacs. Segundos", la más lenta del lote, que me eriza el G: Yo voy a decir "Quadrophenia" de los pelo mientras escribo esto. Guitarras crujientes, Who. ritmo trepidante, buenas melodías, no es la primera B: "Exile On Main Street" de los Rolling vez que vemos esta fórmula, y para que no suene a Stones. esto-ya-lo-he-oído hace falta tener algo. ¿Frescura?, ¿talento?, no lo M: Yo elijo el "#1Record" de Big Star, o sé. El caso es que Zodiacs lo tienen, y este disco trae trece ejemplos "Radio City". de ello. I: El primero de The Clash. IKER OMAR

IKER OMAR

65 Primavera-Verano-02 BBrreevveess Los amantes de la buena televisión esta- destacar el último trabajo de John Tony Bennett demuestra en "Playin' With mos de enhorabuena. Por fin ha aparecido Mellencamp, antes conocido como John My Friends: Bennett Sings The Blues" un programa que con criterio, rigor, trans- Cougar. "Cuttin' Heads" (Columbia), es su (Columbia), como se puede cantar de parencia y credibilidad pone al descubierto mejor trabajo en diez años y está a la altu- manera impecable con ¡¡75 años!!. Junto a los grandes timos que se cuecen en nuestra ra de discos míticos de su extensa discogra- The Ralph Sharon Quartet, repasa unos vieja piel de toro. Y es que a nosotros, sim- fía, como "American Fool". Buen rock y cuantos clásicos del blues, con la inestima- ples televidentes de mollera más bien blues ameri- ble ayuda de amigos y plana, jamás habíamos parado en mientes cano, con admiradores como Billy que los concursos de belleza están vendi- pinceladas Joel, B.B. King, Stevie dos, que las apariciones marianas son un country, a la Wonder, Bonnie Raitt, fraude o que los curanderos, adivinos y manera de K.D. Lang, Natalie pitonisas son una caterva de estafadores. Y un John Cole y el gran Ray dado que tras el mentado programa se Hiatt o un Charles, entre otros. halla el periodista de investigación Melchor Tom Petty. Sobran más comenta- Miralles, de El Mundo TV, se nos ocurre Además rios. sugerirle que lleven a cabo un estudio en cuenta con Victoria Williams ya profundidad acerca del poder de los colabora- no es tampoco una medios de comunicación; sobre cómo, por ciones que recién llegada. El pasa- ejemplo, se derroca a un presidente corrup- le dan color do año, en el Antzokia, to, cómo se ocultan las actividades de un y un cierto brindó un magnífico y banquero mafioso, cómo se coloca en el barniz de emotivo concierto junto poder a un presidente parafascista o cómo modernidad a su compañero, Mark se pretende engañar al electorado vasco al disco. Olson (ex-Jayhawks). con una delirante campaña basada en el Son las de Su peculiar (y castigada desprestigio del nacionalismo. Chuck D. por la gripe, en esa oca- ( Public sión) voz interpretó Enemy) en El otrora barriobajero Ramoncín, hoy lla- varios temas de su últi- el tema titu- mado Ramón, se queja de que el pirateo mo e intimista trabajo, lar, "Cuttin' roba el pan a los músicos españoles. Te "Water To Drink" (Atlantic Heads" y la comprendemos y apoyamos, Ramontxu, a / DRO East West). Sí, el de India ti, que eres tan querido en esta tierra a la popular "Agua De Arie en que no has vuelto en años, a ti que te ves Beber" de Jobim, pero "Peaceful en la imposibilidad de dar galas con esa contiene varias gemas World". Victoria Williams agenda tan apretada en la que lo mismo más, como "Joy Of departes en tertulias radiofónicas de altos Love". Folk desgarrador Demostrando de nuevo, a quien aún guar- vuelos intelectuales, visitas a viejos compa- a cargo de una luchadora nata, a la que no dara alguna injustificada duda, que es ñeros del partido en jubilación forzosa o detiene ni la enfermedad. mucho más que un émulo de Bruce pronuncias millonarios (en oyentes, Ramón, Con las fiestas navideñas, aparecieron en Springsteen. en oyentes) pregones de fiestas. Por cierto, el mercado los inevitables recopilatorios. ¿alguien sabe Ya que hemos men- "The Look Of Love" (Warner / DRO East cuál es el últi- cionado a John Hiatt, West), con ¡¡¡50!!! canciones atemporales, mo disco de tenemos que decir que compuestas por el gran Burt Bacharach, e Ramoncín? ha demostrado con interpretadas por Dionne Warwick (su Por cierto, "The Tiki Bar Is Open" enorme voz es la que más veces le ha inter- ¿alguien ha (Sanctuary / Dock), pretado y así queda recogido), The visto a algún que sigue estando en Shirelles, Dusty Springfield, Elvis negrata ven- una forma excelente. Costello, The Pretenders, Gene Pitney, der un disco Mucho más rockero la grandísima Aretha Franklin (ese inmor- de que en su anterior y tal "I say a little prayer"), The Drifters o Tom Ramoncín? acústico, "Crossing Jones, entre una extensa y prestigiosa lista. Muddy Waters", pone Pop, lounge, easy listening, soul y mucho de manifiesto que más con una gran elegancia. Por si no te Como ya tiene una garganta pri- vale esto, te animaremos diciendo que el hicimos en el vilegiada, además de precio es muy asequible y la presentación y número ante- componer canciones el sonido, de lujo. rior, y dada la redondas. Como siem- periodicidad pre, se rodea por una trimestral excelente banda, The También la campaña navideña trajo un (¡je!) de este Goners, con un guita- producto aún más comercial y popular. "peazo" revis- rrista, Sonny "Greatest Hits" (Columbia), es otro doble ta, vamos a Landreth, excepcio- compacto con todos los números 1 en sin- dar un repaso nal. Escuchando este gle de Mariah Carey. Lleva duetos junto a relámpago a nuevo disco y repasan- Jay-Z, Whitney Houston o la excepcional algunas de do piezas claves de su voz de Luther Vandross. Sus primeros las noveda- discografia (ese "Bring temas, no demasiado conocidos aquí, sor- des discográ- The Family"), uno no prenderán gratamente a más de uno. La ficas de los Rosendo entiende como no versión del "Without You", tema populariza- últimos obtiene el reconocido por el gran Nilsson, es buena (aunque meses, que nos han llamado la atención. miento comercial o la popularidad de un algo edulcorada). Otro tanto se puede Así, en el panorama internacional y por lo Tom Petty o una Bonnie Raitt. decir del "I´ll Be There" (Davis / Gordy), clá- que respecta a artistas veteranos, debemos

66 Breves sico donde los haya. Otra cosa distinta, son War Of Art" (Universal), es un brutal debut les, tenemos al francés Kid Loco, con la el personaje público actual y la ¿actriz? que los puede catapultar a la primera divi- portada más atrevida y excitante de los últi- sión. Su cantante, Martin Cock posee una mos años (por supuesto, censurada en los de las gargantas más dotadas de los últi- U.S.A.). "Kill Your Darlings" (DRO East El apartado metalero no para de arrojar mos años en su estilo. Violentos desde la West), es el segundo disco en solitario de novedades de muy diverso pelaje. De lo portada y el este DJ gabacho. En más reciente es lo nuevo de Kid Rock. Con título, hasta la él añade a la elec- "Cocky" (Atlantic / DRO) seguro que engor- última nota trónica, la pasión del dará unos cuantos millones, sus ya más de del disco. blues y algunos 20 copias vendidas. Los toques hip-hope- Potencia y toques psicodélicos, ros, los sigue poniendo Uncle Cracker juventud. conformando una (también con reciente disco en solitario). Es colección de cancio- capaz hasta de marcarse una espectacular nes, ideales para Hoobastank, balada, titulada "Pictures", ayudado por la escuchar en la oscu- telonearon en voz de Sheryl Crow. ridad y junto a la La Casilla a pareja deseada, Incubus, otro como el "Dummy" de System Of A Down y su "Toxicity" de los grupos Portishead. (Columbia), han sido, justamente, una de punteros de las bandas más destacadas del pasado año toda esta en las revistas metaleras. Provienen de Los movida. Su En el mundillo del Angeles, aunque son de ascendencia arme- disco de idén- soul, algunos de los nia (¡Vaya nombrecitos, tiene los tíos!). Han tico título, mejores nuevos artis- sido producidos en este segundo trabajo "Hoobastank" tas son, Macy Gray, por el maestro Rick Rubin y a mí me recuer- (Island / en féminas, sin olvi- dan gratamente a los Rage Against The Universal), dar a la gran Jill Machine del primer disco. El primer single, con su potente Scott. "The Id" (Epic / "Chop Suey" ha arrasado y tienen bastantes "Crawling In Sony) es le segundo canciones más con similar gancho y fuerza. The Dark" a la Hoobastank disco de la Macy, Muy superiores a los supravalorados Limp cabeza, está que sin llegar a la Bizkit o a los últimos Korn. haciéndoles despuntar entre la multitud de altura de su debú, es un lujoso disco de soul bandas metálicas que pululan con desigual contemporáneo, con todo lo bueno y lo fortuna en el mercado. malo que eso conlleva. Puede depararnos También producidos por Rick Rubin, mejores discos en un futuro. están American Head Charge, los dignísi- Dejando a un lado los sonidos más duros mos teloneros en Donosti de Slipknot. "The y dirigiéndonos a sonoridades más actua-

67 Primavera-Verano-02 Breves En hombres, tenemos a dos grandes pepinazos punk-rockeros que lo componen, hip-hop con hardcore, funk con punk y su eductores. Por un lado, D'Angelo, y por no dejan impasible a nadie. Su debú guar- propuesta cobra en vivo nueva vida. otro, Maxwell, que con "Now" (Columbia), da todavía muchas deudas estilísticas con También vendrán por nuestros escenarios y ha llegado en un gran momento de forma a bandas del calibre de Supersuckers, comprobaremos el porqué de la fama que su tercer trabajo de Cramps, Hives están adquiriendo. estudio. También o los primeros Dro East West, contra el pirateo Aunque ha tenido tiempo Hellacopters, algún malpensado pueda pensar que tene- para hacer un pero saben mos comisión, no es cierto en absoluto. "MTV Unplugged". entretener y sus Pero no tenemos otro remedio que alabar "Now" se abre con composiciones de nuevo, la eficaz y muy favorable al con- un exquisito y bai- auguran que sumidor lucha anti-pirateo que sigue llevan- lable tema funk, pueden dar bas- do a cabo el sello Dro East West. A la colec- como es el single, tante de sí. ¿No ción de 25 cajas triples al precio de uno, le "Get To Know Ya", future? han seguido una serie de 12 disco-libros de pero brilla mucho artistas clave en la movida estatal. Son más, para mi También distri- compactos extensos con una presentación gusto, en sus sen- buye Evil Distro, exquisita y con un precio reducido. Entre los suales (y excesiva- el quinto disco de elegidos, Gabinete Caligari, Derribos mente edulcora- los locales Arias, Loquillo y Trogloditas, Parálisis das, en algún caso) Nuevo Permanente, Esclarecidos, etc. Además baladas. Otra Catecismo de esta excelente iniciativa, están sacando agradable sorpresa Católico. En al mercado nuevas ediciones de artistas es la versión de "Scarred For Life" estatales, con una relación calidad-precio Kate Bush, "This (Punch Records), absolutamente inmejorable. Así han apare- woman's work". No cantan íntegra- cido en los últimos meses, por ejemplo, un es Marvin Gaye, mente en inglés, extenso recopilatorio de A Palo Seko, titu- pero es lo más gracias a su lado "La Paja En El Ojo Ajeno", que viene parecido que tene- nuevo y estupen- acompañado por un libro gratis de más de mos ahora mismo do front-man, 100 páginas a cargo de los dos cronistas en el mercado. Eneko. Suenan más omnipresentes de la prensa musical Cambiamos de más rockeros estatal, nuestros colaboradores Kike Babas tercio y nos dirigi- Hellacopters que nunca, pero y Kike Turrón. "Los Sueños Locos", de Fito mos al mercado sin olvidar su & Fitipaldis, también venía en su primera estatal. En este apartado, queremos desta- amor por el sonido de Detroit. Se ampliará edición con un divertido cómic. "Vestidos De car, en primer lugar, "Heptágono" (Astro / información, pero vete pillándolo. Domingo", de La Cabra Mecánica, "Sin Everlasting), el proyecto conjunto realizado Enchufe", de Desde Zero por Manta Ray & Schwarz. Juntos han M-Clan y el Records está par- H. Roever & cía grabado 7 canciones, aunque el proyecto último trabajo tiendo material tan inicial era de tan sólo un single. Cinco de de Rosendo, interesante como ellas las han construido tocando en directo han sido ree- lo nuevo de en el estudio, los siete músicos. En las otras ditados, ¡¡¡con Kabuto Jr., dos se versionean los unos a los otros, un DVD total- "Memoryman", la rayando ambos a gran altura. las versiones mente gratui- reedición del histó- de "Antenna" de Kraftwerk y "On Some to, cada uno rico "Hipnosis", de Faraway" de Brian Eno, son estupendas y de ellos!!! Lagartija Nick, o reflejan por donde van los tiros. Rock ale- biografía ade- material hip-hope- mán a raudales para el mejor disco de más de la de ro como La Puta colaboraciones de los asturianos, Manta los Enemigos Kueva. Ray. El uno de marzo lo presentaron en ("Dentro") y A Azkena-Gasteiz (uno de los tres conciertos Palo Seko, en todo el estado), con éxito de crítica y También de Zero (éste incluido público. parte Strawberry en su último La Lengua Suelta son un dúo joven que Hardcore, banda disco en pulula por Madrid, aunque su sonido les liderada por directo), hay acerca más al sur. Han debutado con Strawberry (ex- que añadir "Coplas Del Comendiante En Jefe" Def Con Dos), uno de (Columbia), con unas letras bastante conse- orientada al punk Reincidentes, guidas en ocasiones ("Tirititrán" o "Cronopio y al hardcore. Su otro de Atribulado", dedicada a Cortázar) y con un debú "Strawberry Siniestro aire a pop rumbero comercial, pero con Hardcore" (Anfeca Total y uno de muchos matices de la mejor música latino- / Zero), está exce- Rosendo que americana. Pueden despuntar entre un lentemente produ- verán la luz en público aficionado a Kiko Veneno, La cido por el presti- breve. Cabra Mecánica, Albert Plá, Ojos de gioso Daniel FOTO: SACHS LE LOUP Alcover y tiene la Brujo, Sabina, Calamaro, o los inevitables Y hablando rabia del principiante. Pronto estarán por Estopa. de gente de Dro, nuestro admirado nuestros escenarios para demostrar su indu- Motel Bates cantan generalmente en Hendrik Roever aparca momentáneamen- dable valía. Sugarless entrega ahora su inglés, pero son madrileños de pura cepa. te el proyecto de su hermano putativo Hank segundo trabajo, "Más Gas" (Anfeca / Zero) "Nada Es Nuevo" (Poliester / Evil Distro), no y retorna a su banda madre Los Del Tonos. y su primer single, "Abre Tu Sonrisa" se ha trae realmente nada nuevo, pero los 12 Se reeditan sus dos primeros cds, "Tres escuchado y vendido la hostia. Mezclan

68 Publicidad

69 Primavera-Verano-02 Breves Hombres Enfermos" y "Bien, Mejor" cada Manuel Casañ, que ha pasado por el a la excelente banda sonora de "O Brother", uno con un cd extra que incluye maxis, sin- punk, el pop o el rock latino, entre otros la película de los hermanos Cohen. gles, temas en directo y video clips. A prin- estilos, obteniendo siempre una excelente También "Timeless", el tributo al gran Hank cipios de junio sale un maxi adelanto de lo acogida. Por supuesto, por el precio del Williams, ha sido premiado. En Lost que será su larga compacto, te lle- Highway graban sus discos una gran parte duración a publi- vas de regalo un de los mejores artistas de rock, country y car en septiembre. DVD con las mis- folk americanos. Sin ir más lejos, han publi- ¡Bienvenido al país mas canciones cado en los últimos meses los nuevos y bocazas, Hendrik! que aparecen en excelentes discos de gente como Ryan el disco. Adams, Lucinda Williams, Billy Bob Thornton o Whiskeytown, la banda ante- The Hokum rior de la nueva estrella Ryan Adams. Ladies es el nuevo Cuando leas proyecto de estas líneas, tam- Malcolm Scarpa, bién habrá apa- Otros triunfadores en estos premios han un combo que le recido con una sido los irlandeses U 2, que tenían ocho da al jazz, blues y edición limitada nominaciones y se han llevado cuatro para country más anti- conteniendo DVD sus repletas vitrinas, entre ellos el de mejor guo con sonidos de regalo, el album rock, con "All That You Can Leave de New Orleans y esperado nuevo Behind" (Universal). La gran triunfadora ha que una vez más trabajo de sido la joven neoyorquina de 21 años, servirá para descu- Extremoduro, Alicia Keys, con cinco premios. Ya se ha brirnos músicas una de las ban- solucionado la vida y otros aquí, pringando. ocultas de tiempos das con más tirón Haymarket Riot, American Heritage y viejos, pasadas por en su estilo. Su E Virus 69 en concierto. La pujante e inte- el tamiz siempre título, "Yo, resante revista musical, "Staff Magazine", personal del artista Minoría sigue acumulando números con una intere- madrileño. Y a Absoluta". La por- sante y heterogénea información musical. degustar esos tada es impac- No contentos con esto, se han lanzado a temas nuevos, los tante. El conteni- organizar también, interesantes conciertos. que modestamente do musical segu- Así trajeron hasta la Sala "Purgatorio" de llama "ejercicios de ro que también M-Clan Berango el triple cartel compuesto por estilo". La banda está a la altura. Haymarket Riot, American Heritage y E está formada por La labor es Virus 69. Haymarket Riot, están produci- Borja Barrueta a la batería y percusiones, doble, por un lado están introduciendo dos por el bajista de Shellac y graban para Agustín González al saxo tenor y armóni- poco a poco el formato del futuro, que será el sello Thick Records. Facturan un post- ca, Javi Moreno al contrabajo, Santi el DVD, y por otro lado y simultáneamente, punk a caballo entre Fugazzi y los temas Ibarretxe al saxo alto y flauta y el propio están combatiendo con fuerza y precios más duros de Death Cab For Cuttie. Su Scarpa a la guitarra, voz y kazoo. De asequibles, el creciente pirateo, que tan de solvencia instrumental depara una buena momento han registrado una maqueta a cabeza trae a todas las discográficas, mul- traslación al escenario. American cargo de Gaztelupeko Hotsak para empe- tinacionales e independientes. Heritage son cuatro veteranos de Chicago zar a rodar por locales, así que esperamos que le dan al rollo ansiosos un larga duración y un paseo por Premios instrumental. En su aquí. Rockadélica Grammy: sello particular batidora, Lost Highway meten jazz, noise, "Las Margaritas Son Flores Del Campo", triunfador: Los hardcore, funk y lo de los Mojinos Escozíos, también se editó premios que les echen. con DVD de regalo con un montón de Grammy, al igual Tienen un excelente divertidos vídeos. "Grandes Éxitos, que los Oscar en dominio de sus ins- Pequeños regalos ", de los Celtas Cortos, el mundo del trumentos y su soni- es otro doble compacto más un DVD con cine, priman más do se puede equi- vídeos y temas en concierto, excelentemen- la calidad que la parar a bandas te presentado y a un precio poco mayor que comercialidad, como No Means el de un sólo compacto normal. Por cierto, pero de vez en No o Jesus Lizard. se confirma que Jesús Cifuentes, el líder, cuando otorgan Gustarán mucho a guitarrista y cantante de los Celtas, deja el algunos premios seguidores de ban- grupo, pero estos le sustituirán y tienen pen- más que mereci- das euskaldunas sado seguir en la brecha. El último trabajo dos. Es el caso como Dut o de Duncan Dhu, también ha aparecido en del otorgado a Lisabo. una preciosa caja de cartón y contiene de Bob Dylan por regalo un mini compacto de regalo con su último y buen Y pasemos a los temas muy interesantes. "Crepúsculo", es su disco, "Love and locales, empezan- título y su pone la despedida de la banda, Theft" do con Flor de Lis, pero es uno de sus tres mejores trabajos de (Columbia) y es quienes tienen una toda su extensa carrera musical. Una forma también el caso nueva maqueta de dejarlo, absolutamente elegante y dejan- de los ¡¡8!! pre- rockanrollera a do un muy buen sabor de boca. Por último mios consegui- punto. El cuarteto ha aparecido recientemente, "Grandes Éxi- dos por el sello Flor de Lis que tos - Gracias Por Las Molestias". Un extenso Lost Highway, funciona entre compacto con todos los éxitos de distribuido por Basauri y Llodio Seguridad Social, la banda de José Universal. Cuatro de ellos han ido a parar tiene una excelente maqueta con doce

70 Breves temas a la que le falta el masterizado final. en temas de Los DelTonos, Ronaldos y No faltan sus temas más populares, como Canal Blues vuelven a la acción directa Platero y Tú. el pegadizo Egoísta, Loco, la vacilona El una vez superados los problemas de salud notas o la definitoria de sus gustos I like de su batería, el gran Isi. Hemos tenido Para cuando salga esta zine a la calle Rock´n´Roll. Su intención es moverla lo oportunidad de verles en la Taberna Gacela Thompson habrá participado más posible, para ver qué sello se interesa Highlands de Larrabasterra y se mostraron como banda invitada en el en sacarlo en condiciones y al Alessandria Wave 2002, certamen mismo tiempo difundirla lo más Gacela Thompson que se celebra en la citada ciudad posible, de cara a actuar en todos del Piamonte italiano. Además se los lugares posibles en esta tempo- les ha unido a la guitarra slide rada de verano. ¡Temblad M-Clan, Juancho Durán, de los Ariel Rot y Sex Museum. Los Rockadelica, quien pone un perti- Enemigos ya no tienen ese proble- nente contrapunto luctuoso a las ma porque tristemente, lo dejan. A composiciones neocountry del ver si son capaces de tomarles el grupo. Y por si fuera poco han sido relevo, con el permiso de Josele y señalados como banda a tener en sus próximas aventuras. cuenta junto con otros siete combos, una vez elegidos los ganadores del Durante esta temporada han Proyecto Demo 2002 del Festival estado ejerciendo de residentes Internacional de Benicassim. cada primer fin de semana de mes en el Golfo Norte el cuarteto The Boogie Punkers se han meti- Rockadelica quienes ya tienen una do por fin a grabar en los estudios demo rodando por los locales al de Jabi Letamendia lo que será su uso. Practican un Rock de hondas primer larga duración. El combo, raíces setenteras que orbitan en formado por Luis Arroyo a la voz y torno al sonido sureño, el country, guitarra (surfin´), Carlos Beltrán a la psicodelia y el funky, incluyendo FOTO: SACHS LE LOUP la guitarra solista, Edu Uña al bajo además de los temas propios, per- y a la batería Javier Caballero, sonales lecturas de Bo Diddley, Jimmi en plena forma, ejecutando un blues con anda conmocionando los garitos locales Hendrix, Bob Dylan o los infravalorados acercamientos más roquistas en los temas con su furioso, sucio y anfetamínico psico- Grateful Dead. Si tienes oportunidad de nuevos, junto con los incluidos en su bri- rockabilly. El disco contará con quince verlos el típico sábado vete a cualquier pub llante maqueta Bilbao Tarifa Por La del circuito. Carretera Vieja, y un idiosincrático enfoque

71 Primavera-Verano-02 Breves temas entre los que se incluye una vertgino- Sinagoga Rock de Miranda de Ebro el 28 tado de guitarras sucias. Respecto a sa versión de Venus de Shocking Blue. del mismo. Huevos Canos desaparecen definitivamente. Han rodado también el vídeo de Marea y en cuanto a los libros - Ricoamor pasan a llamarse Lingerie por problemas de registro con la valenciana sala Dos breves apuntes de homónima. Actualmente cine. Por un lado se ha se hallan registrando lo reabierto por fin la que será su segunda Cinemateca del Museo entrega en los Demente de Bellas Artes, aquella Estudios de Izoria que en nuestra adolescen- (Araba) que saldrá cia nos nutrió del mejor publicada en septiembre cine que se podía ofertar bajo el sello Criminal en Bilbao hace 20 años, y Records, aportando si no que se lo digan a también una versión de Alex de la Iglesia, que Un cielo color vino al era adicto. De momento disco de homenaje a hemos revisitado El Último 091 que la misma dis- de Murnau, donde nos cográfica dará a la luz sorprendió la banda sono- en octubre. Su nuevo ra puesta ad hoc, y hemos contacto es: visto El maquinista de la [email protected] General de Buster Keaton (pues miren, no la habíamos visionado y Y respecto a los rumo- salvo algún gag brillante res de separación de no nos parece tan genial Athom Rumba surgidos como el Canon afirma) y a raíz de un comentario nos hemos deslumbrado a mal entendido en el Los Padrinos ratos y bostezado también homenaje a Lee con Barry Lyndon de Robinson en Madrid la propia banda nos Y otro largo comunicado el que no man- Kubrick. ¿Peros a la programación? Que hace llegar un comunicado en el que niega dan nuestros colaboradores Kike Babas y es imposible saberla salvo que te presentes la disolución y anuncia la incorporación del Kike Turrón desde el Foro. King Putreak en el mismo Museo. ¿Pros? El acierto en la ubicuo Painkiller y Bonzo Álvaro Segovia andan preparando temas para presentar un elección de las películas (inasequibles de en sustitución del guitarra Sergio quien sí proyecto a la discográfica navarra Gor, ver incluso en en video en muchas ocasio- que abandona el grupo. Fue una pena no además de haber estado girando en mayo nes). Y el irrisorio precio, 1.80 euros. poderles ver como teloneros de Sidonie en por Martutene, Segovia, Almería e Iruña el Antzoki. Otra vez será. También estuvimos en la cita obligada del para presentar el librodisco B.N.C.A., tam- Fant 2002. Nos interesaron mucho bién editado con Gor. Además han colabo- Humbert Humbert con su mezcla de Los Padrinos, el combo vitoriano de rock rado en el disco en directo de Siniestro Cramps y Soft Cell (y mira que no nos gus- cheli y canalla y visceral tan los dibujos de Paco directo publica por fin su Alcázar) e ignoramos inopina- segundo disco Al límite, el damente a Aviador Dro estan- cual tenían congelado por do de paliques con la concu- problemas de falta de distri- rrencia. Los monólogos de Flipy buidora siendo al final y Alfredo Díaz no los pudimos Locomotive los encargados escuchar, tal era el guirigay que de llevarla a cabo. Nos cuen- había en el Azkena.. De pelis ta su bajista Juan que estarán vimos por primera vez Agárrame el día 22 de junio en el ese fantasma de Peter Jackson Txiberri de Urdúliz y que han (muy buena), alucinamos con optado por una línea de soni- Las Diabólicas de Henri- do más dura que en su pri- George Clouzot (impresionan- mera entrega Sexo. Allí esta- tes tanto en lo físico como en la remos para comprobarlo y te interpretación Simone Signoret lo contaremos. y Vera Clouzot), revisionamos la magnífica Fahrenheit 451 de Shisha Pangma van aca- François Truffaut y asistimos al ciclo de Tod Browning con el parando espacio escénico Sisha Pangma poco a poco. Creados en el maravilloso hombre de las mil caras Lon Chaney como prota- 98 en el barrio de Rekalde se Total con un pupurrí de dos temas, De por decantaron por el rock setentero con pince- gonista de El Trío Fantástico y Garras sí y Ke Tal Homomosexual. The vientre Humanas. Y las mil una pelis que se nos ladas del sonido Seattle o Birmingham. Han andan crionizados, pues Trespi, su guitarra, ganado el concurso Pop- rock de Rekalde y quedaron en el tintero por falta de tiempo y se ha metido en la Uni para hacer ubicuidad. el de maquetas Gazte Toki de Basauri y Geología, aunque el proyecto no se haya entre sus directos cabe destacar cuando en absoluto abandonado. Por su parte, El telonearon a Nebula en la sala Azkena de Babas ha formado junto Bruno, guitarra de Y cerramos con la sección de publicacio- Bilbao. Para empezar el verano tocarán en The Vientre y bajista de Huevos Canos, nes. el Monet de Sestao el 21 de junio y en el La Revancha, más rollito Kike pero alimen- 72 Breves Festiivalles 2002 Pasados ya el FestiMad, el Blues y el Jazz de Getxo, de los que os daremos buena cuenta en el próximo In Focus, no faltan para este verano citas multitudinarias (en público y artistas) ni exquisitos encuentros minoritarios. He aquí los más destacables, por orden de llegada:

ESPÁRRAGO ROCK 2002 Jerez de la Frontera 11 a 13 de Julio www.festivalesparrago.com No tan interesante como en anteriores ediciones, más que nada por la falta de relumbrones de los que no pasan por la puerta de tu casa todos los días, hacen esos honores Garbage e Iggy Pop. Bien es cierto, que por este último se puede uno mover muy lejos. Backyard Babies desertan del vecino Serie Z y completan un irregular cartel nombres nacionales como Dover, Búmbury, Fangoria, Extremoduro, Sidonie (que se apuntan a todos) o los Big Soul, que tan buen sabor de boca nos dejaron en el FestiMad. Todo el programa y demás información: www.festivalesparrago.com

JAZZALDIA VITORIA-GASTEIZ Vitoria-Gasteiz 14-20 de Julio Una vez más, los mejores del mundo en cuanto a Jazz (y aledaños) se refiere. Sean los mismos nombres que en anteriores ediciones o novedades, garantía de calidad asegurada. Tedrán más tirón popular, eso sí, la actuación de Van Morrison y Buddy Guy, seguro. Interesante no dejarse obnubi- lar por las estrellas del pabellón y disfrutar de las demás actividades en el hotel y teatro, y no olvidarse de que por toda la ciudad hay actuaciones de menor formato pero no de menor interés. Más información en: www.jazzvitoria.com

MORCILLA ROCK Villarcayo 20 de Julio Una noche más de maratón punkarra rockanrollero en Villarcayo. Lo mejor de lo nacional en un cartel que completan entre lo que más nos gusta a nosotros: Comando 9mm, The Dirty Jackets y RIP K.C entre otros. Su güeb: http://usuarios.lycos.es/morcillarock/

JAZZALDIA DONOSTIA Donostia 24-29 de Julio Otro festival decano, solo que más despreocupado en cuanto a traer estrellitas mainstream y más cuidados en su cartel. De su programación destacamos al pianista Chic Corea, quien actuará en solitario; el último divertimento del más caprichoso de los Stones, los Bill Wyman Rhythm Kings; el siempre infalible en escena Maceo Parker; un tributo a John Coltrane llevado a cabo por el mítico baterista Elvin Jones; y por supuesto James Brown, tu última oportunidad de verle en directo antes de que le enchironen de nuevo. Mas información en: www.jazzaldia.com

FIB - BENICASIM Benicasim - Castellón 2, 3 y 4 de Agosto ¿Qué destacar del cartel del FIB2002? ...hay tantos nombres y tanta la calidad e historia que representan que nos quedamos sin espacio para nombrar todo lo que no podemos perdernos: The Cure, Los Planetas, Muse, Gus Gus (Live), Supergrass, The Electric Soft Parade, Australian Blonde, Radiohead, Paul Weller, Primal Scream, Belle & Sebastian, <>, Super Furry Animals, The Chemical Brothers, Suede, Air, Doves, Black Rebel Motorcycle Club y un largo etcétera que mejor consultas, junto al resto de los detalles en www.fiberfib.com

FELIPOP 2002 Limodre - Fene - (A Coruña) 9 y 10 de Agosto El siempre entrañable Felipop, organizado por auténticos melómanos y especializado en los sonidos sixties y todo aquello que huela a Melodía. En esta ocasión destacan las actuaciones de los riojanos Ñam, quienes nos cautivaron con su actuación en Bilbao de hace un par de años, los gallegos Mistakens, quienes seguro repiten su fogosa actuación del Villa, los londinenses Bronco Bullfrog, insuperables en el Azkena esta temporada y los get- xotarras John Wayne, siempre impecables. Más información en [email protected]

SERIE Z 2002 Jerez de la Frontera (Cádiz) 6 y 7 de Septiembre Cita ineludible para los amantes del Punk Rock And Roll con todas sus mayúsculas. Lo más de lo más de hoy y algo de ayer a disfrutar sin parar. La deserción de Backyard Babies (por otra parte, los más flojos de todos los programados) no resta peso a un cartel que sólo nos atrevemos a citar por orden alfabético y sin saber olvidarnos de ninguno: Backdraft, Blackberry Clouds, Diamond Dogs, Firebird, Five Horse Johnson, Fuzz Machine, Hanoi Rocks, P. P. M . , Raging Slab, Rip Kc, Señor No, Sewergrooves, Sol Lagarto, Southern Culture On The Skids, Speedbuggy, Supersuckers, The Bellrays, The Dictators, The Nashville Pussy, The Nomads, The Revolvers, Ultracuerpos, Ushuaia... quien no sepa lo que gran parte de estos nombres tiene de importancia en la historia y presente de R'n'R, que no se preocupe, llega tarde: no es su festival. Toda la información en http://serie-z.iespana.es/serie-z/

AZKENA ROCK FESTIVAL Vitoria-Gasteiz Del 12, 13 y 14 de Septiembre Y acabado el Serie Z, lo propio es pillar el medio de transporte que mejor te venga y cruzar la península hasta Vitoria-Gasteiz donde se podrá repetir con algunos del cartel anterior (Bellrays, Diamod Dogs)y disfrutar además de directos tan memorables como los de Zen Guerrilla, Mudhoney o Sex Museum. Lo cierto es que los públicos de ambos conciertos han de ser definitivamente similares con lo que la proximidad de fechas y la distancia entre ellos hará que éste se haya de dividir irremediablemente. Nosotros procuraremos dar cuenta precisa de lo que suceda en ambos pues son dos citas a no perderse. Nos tendrán puntualmente informados en www.azkena.com

MUSICA EX MACHINA Ars Electronica, Bilbao 2002 Del 23 Noviembre al 8 Diciembre En el próximo número os daremos más detalles de este festival de nuevo cuño radicado en Bilbao, dedicado a la música electrónica y abalado por la experiencia de nuestro compañero Txema Aguiriano entre otros. Por de pronto, dejar constancia y adelentar aquí de sus -buenas- intenciones. 73 Primavera-Verano-02 Breves Impresionante el fanzine de los Routiers, 3.-Mejor Maqueta en Euskera: Grabación Respecto a los ganadores de la convoca- dedicado a la literatura pulp y de aventuras, de 3 temas + 25.000 pts para gastos toria anterior te contamos que el premio a Sassenach. En este segundo número se cen- de pro- moción + Una actua- la mejor maqueta se lo llevaron los arriba tran en los investigadores de lo sobrenatu- ción en directo. mentados Shisha Pangma (maqueta comen- ral, publican un relato y un poema de 4.-Premio: Mejor tada en nuestro anterior número), el premio Robert L Howard (creador de Conan) y canción/letra: 1 al mejor grupo de Basauri se lo llevaron los la segunda parte de Smith y los amplificador o heavy rockanrollers Atasko mientras que Faraones,de Henry Rider guitarra marca. los metaleros de Úsanoslo Biok ganaron el Haggard y hacen un premio a la mejor maqueta en euskera. La graba- somero estudio de ción se lle- la revista pulp vará a Por cierto y hablando de Basauri el Área Argosy. Para este cabo en de Juventud de su Ayuntamiento ha organi- mes de junio anun- los zado esta temporada una programación de cian la publicación conciertos al ajustado precio de 3 Euros, así de un monográfico como la proyección de películas de nuevos del gran Julio Verne. realizadores con versiones originales subti- Contacto: tuladas al precio de 2 eueros. Que tenga- [email protected] / mos constancia, han pasado por allí c/ Danok Bat nº8, 3º dcha. Zeidun, Mockster, Standstill, Maple, 48920 Portugalete (Vizcaya) Audience, presentando Some Lovely Hands On Dry Skins (Primeros Pasitos), Para el 10 de junio ya se habrá pleno de rock arriesgado y cercano a fallado el premio del concurso de todos los post o emo que quieras aña- Maquetas Gaztetoki patronizado por dirle y los donostiarras Mistura clara- la Casa de Cultura del ayuntamiento de mente post-rock, cerrando el ciclo los Basauri. Los premios se dividen en las punk rockers..Halfoot Outside de Iruña y siguientes categorías: The Mushitcians de Madrid. Excelente ini- 1.-Mejor Maqueta: Grabación de 6 Estudios ciativa organizada con dinero público. temas + 50.000 pts para gastos de promo- Tío Pete de Orpheo ha publicado en este período dos ción + Una actuación en directo. Urdúliz y la edi- números con entrevistas a El diablo en el ción y presentación 2.-Mejor Maqueta de Basauri: Grabación Ojo, Javier Sun, Manolo García, Gacela será entre los días 11 y 14 de 3 temas + 30.000 pts para gastos de Thompson, Lasai, Audience, Reserva d e octubre. promoción + Una actuación en directo. Dos, Igor Cubillo, más un reportaje sobre la discográfica Primeros Pasitos, James

74 Toilet Boys

Lee robinson andre williams Breves Brown y las habituales secciones de discos, cisamente, la más bella de las artes). En el Agiriano, C/ Virgen de Begoña, 6, 1º, letras y breves. Por otro lado se han des- nº 31 entrevista a las chicas de Le Tigre, 48006 Bilbao. E-mail: marcado con un extenso monográfico sobre Zodiacs, Freezepop además de ofre- [email protected] / www.mamorro.net su músico fetiche, Enrique Bunbury, en el cer mini reportajes sobre número de mayo. Contacto: Winterbrief, Drunb, B e n Para acabar, Iñaki Orbezua nos reseña [email protected] Vaughn, Viva Las los contenidos del fanzine sixtie Otoño Vegas, junto con Cheyenne, de inminente publicación, que las consiguientes Izu Giroa es un nuevo fanzine integra- incluirá en su nº 5 artículos en profun- secciones de mente en euskera dedicado al punk y al didad sobre Jack Nitzsche (arre- zines y dis- hardcore. En este bautizo de prensa entree- glista, productor y composi- cos. Son ya vistan a NCC analizando su discografía, a tor americano, que ha quince Los Bonzos, a Jetsex, a GFK, Oxymoron, trabajado con años y The Millenium Project y 301 Izquierda, gente como Phil nos además de un reportaje sobre Marky Spector, Neil Ramone, el Hardcore sueco del períoso Young, o los Rolling 1982-1985 y las habituales noticias del Stones); Dion (repaso género. Contacto: Izu Giroa: 10216 a su dilatada carrera Postakutxa, 480007 Bilbo, Euskal Herria. musical desde su etapa doo-woop al frente de los Belmonts hasta su excelente Y nuestro compañero Txema Agiriano último disco del año pasado); sigue en la brecha con su zine decano Richard & Linda Thompson; Mamorro. En el nº 30 hace un breve Phil Seymour (de la Dwight recorrido por la trayectoria de Twilley Band a los Textones de Godspeed You Black Emperor, Carla Olson, y su carrera en solitario); una entrevista al colectivo artístico Alan Betrock (in memorian, de este crí- Nikakatxu y su propuesta tico, productor y editor americano); Randy Barruko Squares, el poema Newman, Van Dyke Parks, Ry Cooder; Hollywood Este de Dave Alvin, reseña de Burgas Beat (un excelente repaso a los ini- discos y fanzines y, a cargo de Domingo cios del rock en Ourense: Los Mestre Pérez, aparece un lúcido artículo Murciélagos, Nueva Democracia, Los sin desperdicio intitulado Sobre el terroris- sobrevivirá Posters, etc. Contacto: [email protected] mo (como la más fea de las malas artes) y a todos. sobre el patriotismo (que tampoco es, pre- Contacto: Txema SACHS LE LOUP & TXEMA MAÑERU

79 Primavera-Verano-02 IInnffoorrmmeess AALLLLIIGGAATTOORR RREECCOORRDDSS 3300 aaññooss ccoonn eell BBlluueess

l heredero de Chess Records como primer sello de música negra del mercado ha celebrado su 30 aniversario en muy buena forma. Su camino ha sido accidentado Epor momentos, pero siempre ascendente e imparable, como la tenacidad y esfuerzo de su fundador y cabeza pensante: Bruce Iglauer, el hombre que amaba el Blues.

Y esa es, sin duda, la diferencia funda- marrón ante la puerta. Una vez dentro, ba a terminar porque se reía demasiado mental entre Alligator y su ilustre antece- era difícil ver a la banda entre el gentío. fuerte."Así debía de ser Hound Dog sor, el sello de los hermanos Chess: la Florence´s no era lo bastante grande Taylor, y Bruce Iglauer decidió que aque- motivación de aquellos fue la de explotar como para tener un escenario. lla banda tenía que grabar un disco, con- el filón que supuso la música negra para Sencillamente apartaban algunas mesas vencido de que esa música podría llegar público negro, mientras que Iglauer del fondo y la banda metía sus amplis." a un público más amplio y joven. Así se lo encontró su motivación en los oscuros En aquel lugar, cada domingo, tocaba la expuso a Bob Koester, pero él no lo vio garitos de Chicago, y su mercado, así, con lo que, sin pensárselo dos en el público blanco consumidor de veces, Iglauer fundó su propia dis- música negra. Corey Harris cográfica para producir su disco. Ya En 1966, Bruce Iglauer descubrió tenemos Alligator Records. su pasión por el Blues gracias a El álbum se grabó en dos noches, una actuación de Mississippi Fred en la primavera del 71, en un estu- McDowell. Estudiante de la dio alquilado, en directo y en dos Universidad de Lawrence, en pistas, con los mismos instrumentos Appleton, Wisconsin, Iglauer y amplificadores usados a diario en comenzó a introducirse en la músi- el Florence´s, y captura, según la ca llevando un programa en la emi- obsesiva intención de Iglauer, el sora del campus y desplazándose a sonido y el sentimiento de los clubes menudo a Chicago donde vio a de Blues de Chicago en un disco. Muddy Waters, Junior Wells, Magic "Genuine Houserockin´ Music" Sam, etc. Al poco tiempo, estaba decía la portada, y esta frase se convenciendo al comité de activi- convertiría en el eslogan oficial de dades de la universidad para traer la casa. En realidad, en lo único en a Luther Allison a tocar en la fiesta que consistía la compañía en aquel de la facultad. Aunque finalmente momento era en el propio Iglauer tuvo que pagarlo de su bolsillo como agente, manager, productor y pudo organizar dos actuaciones de distribuidor; una base de operacio- la banda, que vieron agotarse las nes en su minúsculo apartamento, entradas. La audaz gestión de tapizado con cajas llenas de discos aquel estudiante de 22 años llegó a y con una pequeña mesa de traba- oídos de Bob Koester, fundador de jo junto a la cama, y su viejo Delmark Records (con quién graba- Chevrolet como sistema de distribu- ba Luther Allison), quien no perdió ción. un segundo en ofrecerle un puesto en su compañía tan pronto el joven Así las cosas, tiró 1000 copias del Bruce apareció por Chicago. álbum, por supuesto pagadas de su propio bolsillo, las metió en el A principios del año 70, y ya asiento trasero del coche y salió a la establecido en Chicago, Iglauer carretera a buscarse la vida. El sis- vivía su sueño dorado, recorriéndo- tema consistía en visitar dos o tres se a diario los clubes del South y el emisoras de radio y camelarse al DJ West Side y asistiendo a las graba- de turno para conseguir que pusie- ciones de sus héroes en los estudios ra el disco. Una vez logrado esto, de Delmark, junto a Koester. Sin acercarse a algún distribuidor y sol- embargo, el descubrimiento que habría banda favorita de nuestro protagonista: tarle el medio farol de que el disco en de ser más trascendental para el futuro de Hound Dog Taylor & The HouseRockers. cuestión estaba sonando en todas las Bruce Iglauer sería "Florence´s Lounge", Dos guitarras y batería, "todos tocando emisoras de los alrededores, y así conse- en un oscuro rincón del South Side: uno sentados mejor de lo que otros lo hacen guir que lo pasara a las tiendas. Dado lo de los locales mas desconocidos y menos de pie". "Todo el tiempo golpeando el rudimentario del método, y a pesar de glamourosos de la ciudad: "Solo para ritmo con los dos pies, lanzando atrás la que empezaba a ser una época difícil entrar en Florence´s", cuenta Iglauer, cabeza con cada agudo, riéndose de sí para la música minoritaria (es el momen- "tenías que rodear el camión aparcado mismo, de la banda y de la gente, y con- to en que las emisoras empiezan a recor- delante y pasar entre el grupo de hom- tando chistes indescifrables que no llega- tar las listas musicales para incluir única- bres que bebían de bolsas de papel 80 Alligator Records mente artistas muy populares; era lo que Como el público y la crítica seguían la compañía desde una situación de claro más dinero daba y punto), el disco apoyando el proyecto y, como de costum- reconocimiento y éxito: Koko había sido "Hound Dog Taylor & The House Rockers" bre, no había mucho que perder, Iglauer una primera figura del blues a lo largo de se abrió un hueco muy considerable: decidió que el riesgo era lo suyo y apos- los 60, con singles de gran popularidad, 10.000 copias vendidas el primer año, lo tó, para el tercer disco, por un recién lle- como su versión del "Wang Dang que hizo que Iglauer se deci- Doodle", y había hecho giras por Europa diera a dejar Delmark y compartiendo escenario con Muddy dedicarse a Alligator Waters. "Era una pequeña compañía por Records en cuerpo y alma. aquel entonces", cuenta Koko, "pero fue En cuento al nombre, hay lo mejor que pudo haberme pasado. Mi que señalar que no fue una carrera no empezó realmente hasta que cuestión de parafernalia del llegué a Alligator." Su álbum "I Got What blues, los pantanos de It Takes" salió en 1975, y resultó ser la pri- Louisiana y tal, sino que el mera nominación del sello para los "caimán" es el propio Bruce Grammy, algo que se convertiría en habi- Iglauer, que hace castañete- tual: a partir de entonces, raro ha sido el ar los dientes cuando le año en que ningún artista de Alligator gusta una canción... consiguiera alguna nominación. El disco había tenido Tras el segundo disco de Son Seals, el buena acogida pero esto no año 76 vería la muerte de Hound Dog enriqueció a nadie. Iglauer Taylor y la publicación de su disco póstu- se resignó a sacar cada mo, "Beware Of The Dog", que supuso la disco pensando en el segunda nominación al Grammy. El siguiente, lo que le permiti- bache se superó con creces. En 1978 ría un máximo de uno al Iglauer ficha a otra leyenda: Albert año. Sin mucho que perder, Collins, cuyo álbum "Ice Pickin`" obtuvo el jefe decidió que grabaría nominación al Grammy junto con el lo que quisiera y como qui- segundo de Fenton Robinson, "I Hear siera, es decir, a los músicos Some Blues Downstairs", y la primera que realmente adorase, sin entrega de la serie "Living Chicago Blues", preocuparse de las ventas, recopilación (otra arriesgada idea de con lo que, como era de Iglauer, cómo no) de artistas poco cono- esperar, volvió al viejo cidos de la escena habitual de Chicago. Florence`s y sacó del olvido Todo esto, mas el segundo álbum de a otro viejo maestro de Koko, el tercero de Son Seals y el "Living Chicago: nada menos que Chicago Blues II", todo el mismo año, Big Walter Horton. convirtió este 78 en el primer año real- Superviviente de la época mente fuerte de Alligator; de aquí en ade- dorada de la Chess, el anti- lante, todo iba a salir muy bien. guo sideman de Muddy Dave Hole Waters, Otis Rush y demás Para el año siguiente, Iglauer tuvo que no había grabado anterior- elegir, entre los artistas recopilados en mente más que un disco como líder, y en gado a Chicago casi totalmente descono- "Living Chicago Blues", a uno que graba- los últimos tiempos apenas se le veía cido. El joven Son Seals tenía, como ría un disco propio para el catálogo. El siquiera por los viejos clubes. "Big Walter único aval, la confianza que en él había elegido fue el veterano Lonnie Brooks, había sido siempre mi armonicista favori- depositado Hound Dog Taylor cediéndole quién ya había tenido un nombre allá por to, y nunca le oí sonar mejor que cuando un par de noches a la semana en el los 50 en Louisiana, pero que en este tocaba con su "hijo" Carey Bell en el "Expressway Lounge"(a cuatro manzanas momento sobrevivía por los clubes del Florence`s, cada uno con el brazo sobre de "Florence`s"), donde tocaba (con una West Side. "Bayou Lightning" fue su álbum los hombros del otro, las cabezas juntas y guitarra prestada) y cantaba "como si su de entrada en Alligator, donde hoy día las armónicas respondiéndose mutua- vida dependiera de cada nota y cada todavía continúa. Los 80 trajeron diversas mente.". El disco sería, pues, una reunión palabra". "The Son Seals Blues Band" fue novedades; el primer disco grabado fuera entre ambos armonicistas, y la primera el Alligator del año 73, y la confianza de Chicago (que se convertiría en el tes- vez que Horton grababa según su criterio, depositada en él daría sus frutos: tres tamento musical de Professor Longhair y eligiendo personalmente temas y músi- años después, tras su segundo disco supondría otra de las cumbres de la discos. El año 72 veía la luz "Big Walter "Midnight Son", Seals se Horton with Carey Bell", con una banda encontraba en Londres telo- de veteranos de Chicago y el bueno de neando a B.B.King. Carey Bell en la segunda armónica y El año siguiente fue tocando el bajo en algunos temas; no en importante para la compa- vano, algunos años antes, no pudiendo ñía: la infraestructura se tener una banda propia, había sido bajis- trasladó del apartamento a ta en la de Big Walter. El resultado es un una pequeña casa que se disco totalmente anticomercial, para bue- pudo permitir el jefe, al nos aficionados, que, además, contiene tiempo que pudo contratar uno de los cortes más antológicos (histó- a su primer empleado. ricos, podríase decir) del sello. En un des- Además, fue el primer año canso de la grabación, Horton y el guita- que Alligator publicó dos rrista, Eddie Taylor tocan relajados el clá- discos: el segundo trabajo sico "Trouble In Mind", Carey Bell les oye de Hound Dog Taylor, y le dice al técnico que les grabe sin más. "Natural Boggie", y No sería la última contribución del amigo "Somebody Loan Me A Carey en Alligator. Aparte de sus discos Dime", del nuevo fichaje (dos propios y colaboraciones), le salvó el Fenton Robinson. Pero el pellejo al despistado Iglauer en el apar- auténtico espaldarazo llegó camiento de un club, barra de hierro en con la incorporación de mano, cuando unos hermanos poco nada menos que la conside- amistosos no se mostraron interesados en rada reina del blues de la labor de divulgación de la música de Chicago: Koko Taylor. Era el su raza que realizaba aquel blanquito. primer artista que llegaba a

81 Primavera-Verano-02 Informe Iglauer (que era nados más clásicos disfrutarían con los amigo suyo desde lanzamientos a cargo de Clarence hacía años, pero el "Gatemouth" Brown, James Cotton, Katie albino parece tener Webster... En el 85, todos los aficionados una mala leche y la crítica coincidirían en alabar un disco considerable). bautizado como "Showdown!", reunión Cuando por fin del maestro Albert Collins con dos de sus llegó el día de gra- "discípulos": Johnny Copeland y el joven bar, Iglauer se sintió Robert Cray, en una de las grabaciones aliviado al compro- más familiares y espontáneas a las que bar que el guitarris- Bruce Iglauer hubiera asistido. "No creo ta descargaba toda haber visto nunca a unos músicos pasar- su furia en sus agre- lo mejor en un estudio", comenta, "tan sivos solos. (Aunque bien como yo lo pasé viéndoles recoger el se dice que hay una Grammy a la mejor grabación de blues cinta en los archivos del año." en la que se puede Al mismo tiempo, Iglauer continuó con oír a Johnny gru- su labor de búsqueda de nuevos talentos ñendo "Voy a matar lanzando otra antología titulada "The a alguien"...) Por New Bluebloods - The New Generation fortuna, la ira pasó, Of Chicago Blues". Entre los grupos jóve- y los amigos no sólo nes elegidos, hubo uno que le sorprendió se reconciliaron, especialmente: nunca habían estado en sino que Winter un estudio de grabación y no conocían cedió a Bruce los los métodos de registro con multipistas derechos para (que permiten a los músicos retocar o publicar un disco regrabar partes independientemente), y que él había produ- Bruce decidió que no tenían por qué cido algunos años enterarse, así que realizó la grabación antes: el como un directo en estudio. Les dijo que "Whoopin`" de subieran el volumen lo que quisieran y se Sonny Terry, con el lanzaran a tocar. Cuando hubieron gra- propio Johnny a la bado los dos temas que les correspondí- guitarra y Willie an, les preguntó si tenían más temas, ya Dixon al contraba- que el estudio estaba alquilado por cua- jo. tro horas más, a lo que respondieron que Repasar año por por supuesto. "Se lanzaron a por un año esta discografía repertorio completo, tocando para la sería una labor titá- docena de personas que estábamos al Guy Davis nica, ya que a partir otro lado del cristal, igual que en un club del 84, el cupo de atestado". Después de algunas canciones, cográfica: "Crawfish Fiesta"); la publica- lanzamientos del todos estaban bailando y aplaudiendo, y ción de un disco de Buddy Guy ("Stone sello no descendería de los siete u ocho Bruce, una vez más en manos del destino, Crazy!") rescatado de los baúles de un álbumes anuales. El sello continuó pro- les ofreció un disco propio. "Claro!", res- desconocido sello francés; pondieron, otro disco comprado a un pidieron mas pequeño sello que terminó Little Charlie & The Nightcats cerveza y gra- por ser el primer Grammy baron treinta ganado por Alligator: "I`m canciones en Here", del Rey del Zydeco, tres horas. Dos Clifton Chenier... de ellas fueron En 1984 Bruce Iglauer vio a "The New cómo su pequeña compañía Bluebloods" y dejaba de ser una especie de las demás for- sello "esotérico" para pasar a maron ser reconocida en el gran "Roughhousin`", mercado del rock como una el debut de auténtica discográfica. La Lil`Ed and the culpa la tuvo otro legendario Blues Imperials músico que, más conocido en el mundo por el gran público como discográfico, lo héroe guitarrero del rock, se que permitió al moría de ganas de volver a pequeño Ed grabar un disco de blues en Williams dejar Chicago y con auténticos su trabajo en un músicos de blues. Johnny lavadero de Winter casi obligó a su man- coches y lanzar- ager a firmar un contrato con se a viajar como Alligator, y el resultado fue músico por todo "Guitar Slinger", el primer EE.UU. y disco de Alligator en colocar- Europa. se en la lista de los 200 mas Por esta vendidos y ser programado época, Alligator en las principales emisoras de comenzó, igual- éxitos, además de reportar otra nomina- porcionando blues de diversos estilos mente, a reclutar más músicos de fuera ción al Grammy. La grabación resultó un para diferentes públicos: los amantes del de Chicago, especialmente de la costa poco accidentada: algunos problemas blues-rock guitarrero celebrarían la publi- oeste: los veteranos Charlie Musselwhite referentes al alquiler del estudio tuvieron cación de los álbumes de Roy Buchanan, o Elvin Bishop, el entonces debutante (hoy a Winter esperando varios días en el Lonnie Mack con Stevie Ray Vaughan, fallecido) William Clarke, los rockeros hotel, lanzando juramentos contra Bruce Johnny Winter ... mientras que los aficio- "The Paladins" o la originaria de Louisiana

82 Alligator Records Katie Webster pasaron a engrosar las filas mo descubierto también, en el 79, en la Como fichajes recientes es especialmente de la casa a lo largo de los 80 y primeros serie "Living Chicago Blues". En el aparta- interesante señalar el de la clásica for- 90. El fichaje más significativo se realizó do de blues acústico encontramos tam- mación de gospel de s The Holmes en forma de bién gran- Brothers. "cuento de des valores Cenicienta", a señalar: el Lo cierto es que el sello de Bruce Iglauer en palabras trío femeni- sigue siendo el mismo de siempre, a de Bruce no "Saffire - excepción del desahogo del que goza Iglauer: a tra- The Uppity Bruce en la actualidad, pudiendo contra- vés de una Blues tar a todos los empleados que necesita. grabación en Women", Aparte de eso, el hombre sigue implicán- cinta enviada con sus dose en cuerpo y alma en cada lanza- a su oficina. interpreta- miento que realiza, y es difícil encontrar "La mayor ciones al parte de las estilo de las algún disco de Alligator en el que su cintas que me clásicas nombre no figure en alguna parte del enviaban era damas del proceso de producción. Aunque, eso sí, versiones de blues; el únicamente para dar todas las facilidades standards de dúo de y control posibles a sus músicos, los cua- blues realiza- blues pied- les quedan siempre encantados con la das por músi- mont forma- experiencia de grabar con él. Es el sello cos con ener- do por John refugio de todos los que quieren hacer gía pero no Cephas y blues (y aledaños) sin tener que dar cuen- con enorme Phil tas a nadie en lo respectivo a la salida talento". La Wiggins, o grabación de el sorpren- comercial de las grabaciones: esa es la una banda de dente eclec- baza que juega Iglauer, y que saben Sacramento ticismo de apreciar el número suficiente de aficiona- llamada "Little Corey dos como para mantener a flote el nego- Charlie and Harris, con- cio. Lo dice bien claro alguien como the Nightcats" siderado el Carey Bell, que conoce bien el percal, en impresionó al heredero una entrevista dada en el 97: "Me gusta jefe, además más legíti- Bruce, me gusta el sello y estoy bastante de por la mo de Taj seguro de que a él también le gusta el intensa armó- Mahal. trabajo que estoy haciendo. Cuando está nica y la crea- Al encum- grabando lo da todo. Es el sello más tiva sección Lucky Peterson bramiento rítmica, por grande, como todo el trabajo que está de nuevos haciendo. Y quizás esté perdiendo dinero las magníficas y divertidas composiciones valores hay que añadir los relanzamientos propias, al estilo jump de California. No de veteranos en horas bajas: "Return Of con algunas cosas que edita." Y tampoco eran una banda más, así que, dos sema- The Thin Man" es, evidentemente, el se puede negar la eficacia de Alligator en nas después, Iglauer estaba sentado en regreso del saxofonista Noble "Thin el campo de la promoción. Incluso aquí un pequeño club de Sacramento, sor- Man"Watts; Charlie Musselwhite volvió (que ya es decir) hemos podido disfrutar prendiéndose bastante más de lo que mas fuerte que nunca con "Ace Of recientemente de las visitas de diversos esperaba: con la llamativa presencia de Harps", después de algunos años sumido artistas de la casa, como Corey Harris, Rick Estrin como frontman, su original en la depresión y el alcohol; el entonces Little Charlie & the Nightcats o Dave voz, su fantástica armónica (según dicen, olvidado, y que fuera armónica en la fue invitado a tocar en la banda de Hole, y del trío del Lone Star Shootout, en legendaria banda de Bo Diddley, Billy Boy el festival de jazz de Vitoria. Crucemos los Muddy Waters a finales de los 60), la per- Arnold, con su "Back Where I Belong", o fecta sección rítmica, y, sobre todo, la el guitarrista tejano Long John Hunter, dedos, por Bruce Iglauer y por nosotros increíble guitarra de Little Charlie Baty, quien, después de un par de trabajos en mismos, a ver si las cosas siguen saliendo ésta era otra banda que el cazatalentos solitario, unió fuerzas con otras dos vete- bien. de Chicago tenía que fichar. "All The Way ranas guitarras sureñas para un nuevo PABLO ALMARAZ Crazy", en 1987, fue el primero de sus experimento de reu- discos; a día de hoy, llevan publicados nión de músicos: el siete, incluyendo un directo y una edición titulado "Lone Star de lujo. Shootout", Long Los años finales de la década aún verí- John Hunter, Lonnie an más descubrimientos: el debut de Brooks y Philip Kenny Neal, hijo del veterano Raful Neal, Walker rindiendo primera figura del blues de Baton Rouge, tributo al blues clá- con el disco titulado "Big News From sico de Texas. Baton Rouge!" y que, ya en el año 90, Los últimos años acompañaría a su padre en su "Louisiana de Alligator han Legend". De Buffalo surgiría una de las sido especialmente más grandes promesas del blues contem- prolíficos en lo que poráneo: Lucky Peterson, el niño prodigio a ediciones de lujo y de Chicago, acompañante de Bobby conmemorativas se Bland y Little Milton antes de cumplir los refiere: Albert veinte, y de quien se dice hizo su primera Collins, Lonnie grabación al piano a los cinco años, al Brooks, Kenny Neal, ser descubierto por Willie Dixon. Tras su Little Charlie & the disco "Lucky Strikes!", se convertiría, ade- Nightcats, Katie más, en un habitual sideman de artistas Webster o William de Alligator, como Carey Bell, y también Clarke han tenido sería el teclista en otro disco emblemático álbum Deluxe de la casa: el "Harp Attack!" (1990), reu- Edition, a lo que nión de las cuatro leyendas de la armóni- hay que sumar el trica de Chicago James Cotton, Junior buto a Hound Dog Wells, Carey Bell y Billy Branch, este últi- Taylor del 98. Shemekia Copeland 83 Primavera-Verano-02 Informe

DDee FFuueerraa DDee EEssttee MMuunnddoo JJOOHHNN CCOOLLTTRRAANNEE ((11995599--11996677))

n la ciudad de San Francisco, en Divisadero Street, existe una iglesia donde se rinde devoción a John Coltrane. Es la sede de la St. John African Orthodox Church: un Epequeño templo en el que los iconos habituales son sustituidos por imágenes de un saxofonista de jazz negro o un Cristo con "dreadlocks". La santidad que sus fieles le atri- buyen está fundamentalmente basada en su música, la cual consideran y utilizan como un vehículo para el enaltecimiento de los espíritus. Todos los domingos, se celebra un servicio religioso en el que un grupo de once músicos interpretan los temas de John Coltrane. Esa música despierta en ellos una espi- álbum "Giant Steps". La primera parte, la momento de su muerte, aún se manifes- ritualidad que, combinando elementos anterior, es ésa en la que Coltrane es un taba en constante progreso y sin síntomas del cristianismo, el islam y las filosofías saxofonista excepcional y superdotado, de haber llegado a su final. Razones de orientales, se funda en la creencia de la condición que demuestra como líder y espacio lo exigen. Quedan fuera, por manifestación de lo divino en todas las también, y sobre todo, como componen- tanto, su contrato con Prestige, que inclu- cosas, incluido, entre ellas, el hombre. te de los quintetos y sextetos de Miles ye parte de su colaboración con Miles, su No se me ocurre otro músico, vivo o Davis. En la segunda, post-1959, aban- muy famoso "Blue Train", o su increíble muerto, que haya suscita- asociación con Thelonious do tanto fervor (por lo Monk. menos, no del tipo religio- Hechas las aclaraciones, so). John Coltrane, treinta nuestra historia comienza y cinco años después de su en 1959, cuando Coltrane muerte, ha adquirido esas tiene treinta y tres años, dimensiones beatíficas está casado con su esposa sobre todo por su obra, Juanita (de nombre árabe, plena y estimulante como "Naima", como una de sus pocas. Pero, también debi- más célebres composicio- do a su prematura e ines- nes) y continúa girando y perada muerte, en 1967. grabando con el sexteto de Ingresó un domingo en el Miles Davis. Firma un con- hospital y murió en las pri- trato con Atlantic y registra meras horas del día "Giant Steps" un álbum que siguiente: la causa fue un contiene siete composicio- cáncer de hígado diagnos- nes propias que suelen ticado. Desapareció de un citarse como el despegar modo fulgurante, con toda (algo tardío) de su vuelo. El la urgencia de su música. tema que da título al álbum FOTO: PROMO Su legado es de tal calibre es legendario por sus sor- y ha ejercido tanta influen- prendentes cambios de cia (no sólo en el jazz) que se puede lle- dona la forma humana, adquiere otra acordes y la dificultad de su ejecución. gar a creer que alguien haya descubierto casi totémica y crea una música grandio- Parece la culminación de un proceso que la luz en su legado y haya fundado una samente espiritual. Cualquier tema del había comenzado con el descubrimiento congregación. Que la Iglesia (la de la John Coltrane maduro (1959-1967) de su espiritualidad un par de años antes. mayúscula) lo apruebe o no, no importa representa, como se ha dicho, el sonido La revelación lo había arrancado de una mucho. más poderoso del que es capaz un hom- adicción a la heroína y de su habitual En su trayectoria se establece, a menu- bre. Por esa razón, gran parte de los compañero (el alcoholismo) y lo había do, un punto de corte que da como resul- motivos que lo aúpan a la cúspide crea- empujado a una obsesión permanente tado dos partes diferenciadas en su obra. tiva del siglo XX se encuentran en esta por su música. Pasaba casi todas las Éste viene a señalarse, más o menos en segunda época. Es lamentable romper el horas del día practicando con su saxofón 1959, año en el que registra su mítico continuum de una obra que, en el mismo o componiendo música olvidándose de

84 John Coltrane las rutinas más elementales (como cam- Garrison sería el único que permanecería sencillo y transparente, aumentando y biarse de ropa, por ejemplo). En sus pro- con él hasta el final de su vida aún des- bajando su intensidad y con ella la de las pias palabras, su descubrimiento era tan pués de la disolución del cuarteto en emociones. Los acordes son mantenidos grandioso que dedicarle todo su tiempo 1965. y se merodea a su alrededor, rearman la era lo más natural "porque cuando se La primera manifestación importante melodía, de nuevo, y John Coltrane apa- toma conciencia de esa fuerza de unidad del grupo en estudio, todavía sin rece sobrevolando con el hilo sonoro de en la vida, no es posible olvidarla". "Giant su soprano la base rítmica que insiste en Steps", a el desarrollo del valse modal. Las mareas pesar de su de notas e ideas del gigante son como un halo mítico, llanto, un grito que parece la plasmación no es más sonora de toda tristeza del mundo. Me que un sucede que, con esta música, simplemen- sobresalien- te, no puedo ser imparcial. Cuando uno te presagio experimenta su magia y sufre la revela- de nuevos ción de un verdadero "bautismo de soni- tiempos. Es do" no se puede pretender la objetividad. tan sólo el Después de incontables escuchas, aún comienzo sigue pareciendo un tesoro recién descu- de un viaje; bierto. los compa- El estilo de Coltrane en esta época se ñeros ade- conoce como de retazos de sonidos (she- cuados ets of sounds), descripción bastante fiel todavía de una música que parece hecha a capas estaban por de notas superpuestas en largos solos llegar. FOTO: PROMO creados a partir de trozos que se persi- guen y chocan entre sí. Este estilo parte Dramatis personae Garrison, se produjo después de "Giant de las experiencias modales que había El misterio del así llamado "cuarteto clá- Steps". Más o menos, un año y dos discos desarrollado en el sexteto de Miles Davis, sico" de John Coltrane podría asemejarse después. En abril de 1960 el cuarteto se sobre todo a partir de "Kind of Blue", uno al del funcionamiento de un organismo mete en el estudio y graba "My Favorite de los discos más justamente célebres de vivo. Está compuesto por otros organis- Things". Coltrane adopta el saxo sopra- la historia del jazz. Esta "modalidad" mos más pequeños. Todos son tan dife- no, un instrumento que había despertado surge de la incorporación de argumentos rentes como indispensables: juntos fun- su interés (hasta entonces sólo tocó el propios de la música africana para crear cionan como uno, por separado, pere- tenor), y escoge una cancioncilla del "no la improvisación sobre acordes cons- cen. El grupo que Coltrane tuvo en la musical de Broadway "Sonrisas y tantemente cambiados, sino sobre una primera mitad de los sesenta es una de Lágrimas" (que todavía no era la película "escala" que, de manera permanente, las formas más pulidas de compenetra- forma la ción música y el resultado de una suma base de de efectos sinérgicos. McCoy Tyner era el todo el pianista. Tenía una forma percusiva pero acontecer melódica, contundente pero contenida de melódico". tocar el piano. Renovador de su instru- Las estructu- mento, su cometido consistía en tender ras de las los colchones de acordes sobre los que canciones flotaban los solos de Coltrane. Elvin abrazan la Jones, batería, siempre ha sido una tur- forma de la badora fuerza de la naturaleza. Aún hoy, línea recta a sus más de setenta años, sigue pare- ascendente, ciendo un poderoso titán a los tambores. creando, de Tiene que ser una naturaleza sobrehuma- esta forma, na la que sea capaz de sostener esos rit- plataformas mos hasta durante cuarenta y cinco para la pro- minutos. Dominaba la polirritmia pero su pulsión de estilo siempre tuvo swing. Por eso, la los solos. música del cuarteto, por muy aventurera que sea, siempre se puede acompañar Hombres con un movimiento del pie y hasta bailar, FOTO: PROMO de impul- si se quiere. Jimmy Garrison es, quizá, el so menos recordado de ellos, puede que Su producción para el sello Atlantic se que todos conocemos) y la convierte, en por tocar el bajo (ingrato instrumento), o completó en 1961 con otros tres álbumes una interpretación memorable, en una por ser el último en incorporarse al grupo más ("Coltrane's Sound", "Olé Coltrane" y canción hermosa y emocionante. El tema (sustituyó, en el 61, a Reggie Workman y "Coltrane Plays the Blues"). Ahí están se abre con un arreglo contundente y, Steve Davis). Su papel, sin embargo, es temas propios como "Central Park West" o después, se retrae en un estribillo cauti- primordial en la música de Coltrane: es "Liberia" o sus experimentos con la músi- vador, que se asemeja a una nana. Tras la fuerza que marca la estructura y sirve ca árabe y española. Contienen mucha él, viene un solo de piano que se plantea los contrapuntos. Además, Jimmy de su mejor música y, a menudo, han 85 Primavera-Verano-02 Informe sufrido un olvido por encontrarse entre Noviembre. El resultado son cuatro horas mente, demasiado corta. Por eso, este dos de los hitos fundamentales de su y media de música que se recogen en un cofre (del que también existe la versión carrera: "My Favorite Things" y las míticas cofre de cuatro CDs que Impulse! publicó económica del CD sencillo) es tan impor- grabaciones en directo en el Village hace unos años En él se pone orden en tante. Los temas se repiten porque forman Vanguard de Nueva York. Éstas se produ- una música que ya había sido editada, parte de un repertorio que varía poco de jeron durante una residencia del John una noche a Coltrane Quartet en el club en otra. Esto Noviembre de 1961. Medio año antes, importa poco había firmado un contrato con el sello cuando cada Impulse! que mantendría hasta el día una de las de su muerte. En este momento de su interpretacio- vida aparecen dos hombres que serían nes es única e fundamentales en el desarrollo poste- indispensable. rior de su obra. Uno de ellos es el pro- La música ductor Bob Thiele, que supo reconocer que facturaba que su cometido era grabar en la el quinteto reci- mayor medida posible al genio (super- bió encendidas visó decenas de grabaciones del saxo- oposiciones en fonista que no vieron la luz hasta des- la época. Uno pués de su muerte) como si adivinase de los ejemplos que el tiempo no era mucho. El otro es más célebres es un personaje no sólo importante para un texto que el Coltrane sino también para todo el jazz crítico de jazz de una época gloriosa. El ingeniero de John Tynan sonido Rudy Van Gelder estuvo presen- escribió en la te en un porcentaje altísimo de todas revista las grabaciones fundamentales de las Downbeat, décadas de los cincuenta y sesenta. En FOTO: PROMO después de ver ellas, participó como un músico más. al grupo en Su instrumento era su estudio. Un pro- directo. "Adelante, llamadme reacciona- fundo conocimiento teórico y una asom- aunque desperdigada, en diferentes dis- rio pero sucede que me opongo al sin- brosa capacidad técnica le permitieron cos. Esto nos permite escuchar a la sentido musical que John Coltrane y su crear una marca de fábrica, "el sonido banda durante la corta época en que fue- acólito Eric Dolphy perpetran bajo el Van Gelder", que es fácilmente reconoci- ron quinteto con Eric Dolphy (saxo alto, nombre del jazz". Su sonido era como un ble. Con él, definió el modo en que, flauta y clarinete bajo). Dolphy, verdade- seísmo. Durante las actuaciones del todavía hoy, se escucha y se graba el jazz. ro maestro de la improvisación y posee- grupo, algunos testigos presenciales, de Oyendo sus discos uno puede cerrar los dor de un estilo particular en cada uno de pronto, caían en la cuenta de que aquel ojos e imaginarse en el estudio en que los instrumentos que tocaba, parece el solo que escuchaban, había empezado, convirtió su por ejemplo, treinta minutos antes. Les casa de había envuelto haciéndoles perder la Englewood noción del tiempo. La revolución que Cliffs estaban presenciando con canciones (Nueva como "Impressions", "Chasin' Another Jersey): un Trane" o "India", era la inauguración de sitio en el una época irrepetible en la trayectoria del que todo saxofonista: el tiempo de la eclosión de suena nítido su estilo y el de sus afortunados acompa- y cálido. ñantes. Ambos, Van En los dos años posteriores (1962 y Gelder y 1963) mantuvo una producción regular y Thiele, for- giró mucho por Europa, lugar donde su maron parte música era recibida con auténtico fervor. del proyecto Además, continuó con la regular publica- de capturar ción de álbumes para Impulse!: la música "Coltrane", en el que se incluye la bella que el "Out of this World"; "Ballads", una colec- grupo de ción de standards de tempo pausado; "JC John and Johnny Hartman", precioso disco de Coltrane jazz vocal en que el grupo acompaña la tocaba en majestuosa voz de Hartman y, por último, directo. Para "Live at Birdland", otra poderosa demos- ello Van tración del directo del cuarteto que, ade- Gelder FOTO: PROMO más, contiene "Alabama": una elegía sonorizó el sonora inspirada en la muerte de unos Vanguard de forma artesanal y grabó compañero perfecto de John Coltrane. La niños durante los disturbios raciales que durante cuatro noches de principios de asociación entre ambos fue, lamentable- se produjeron en la ciudad del mismo

86 John Coltrane nombre. Este grueso de discos viene a lo impregna todo y al que se debe devo- musical del poema que el propio representar el nudo de una obra de la ción absoluta. Como tal liturgia, está Coltrane escribió para la carpeta del que John Coltrane siempre tiraba "un dividida en cuatro partes: disco. Este texto, expresa todo su amor poco más allá". Por separado, son todos "Acknowledgement" (conocimiento), hacia el Supremo, al Creador de todas unos discos de jazz excepcionales. En el "Resolution", "Pursuance" (búsqueda), y las cosas: "palabras, sonidos, discursos, conjunto de una obra tan brillante se ven "Psalm" hombres, memoria, ensombrecidos por logros posteriores o (salmo). pensamientos/miedos anteriores. Y es que el álbum que garan- La prime- y emociones -tiempo- tiza el que se recuerde a Coltrane hasta ra se todo relacionado / el fin de los tiempos, todavía no había lle- estructu- todo creado por el gado. Lo iba a hacer en 1964, un año ra como uno... todo creado en primordial en la vida del saxofonista. Se un tema uno". Es en este trataba, claro, de "A Love Supreme". de ocho momento, en el que compa- la espiritualidad pan- Fuera de ese nudo y como una precio- ses que teísta que parece sa rareza en su discografía, se encuentra sirven de regir su vida toma el disco que grabó con Duke Ellington. La base a plena posesión de su interpretación que en él se hace del tema las cua- obra. Se trata de una de Ellington-Mills "In a sentimental mood" tro sim- visión absoluta del es una de las canciones más conmove- ples FOTO: PROMO mundo y de la pre- doras que existen y, en mi opinión, la ver- notas de sencia de dios en sión definitiva de uno de los temas más una salmodia que se repite, una y otra todas las cosas. Su misión parece ser la grabados del repertorio jazz. Además de vez, en la propia voz de Coltrane, al final de transmisor de la dicha de la revela- ésta, se encuentran otras piezas impor- del tema. Son las notas resultantes de ción, comunicador de la experiencia libe- tantes como "Take the Coltrane" o "Big entonar, de un modo hipnótico, las síla- radora del alma. Su música se convierte, Nick". Por supuesto, el duque aparece el bas del título: a-love-su-preme. La más que nunca, en un relato de expe- primero en el título del disco porque ya se segunda parte, la inicia el grupo sin riencias místicas y comuniones divinas. A sabe: "nobleza obliga". Coltrane por medio de un patrón marca- pesar de todo, lo que toca sigue siendo, damente rítmico que prepara la irrupción antes que nada, un jazz aventurero lleno casi violenta del saxo tenor en una ora- de ideas y, por supuesto, muy bello. Un Supremo Amor ción exaltada. Las dos últimas, por su Entre "A Love Supreme" y la siguiente "A Love Supreme" está concebido como parte, se plantean como la transposición una liturgia de adoración a un Dios que parada obligada en la carrera de

87 Primavera-Verano-02 Informe Coltrane ("Ascension"), el cuarteto graba- colectiva con largos solos de cada uno la carga filosófico religiosa que incorpo- ría "The John Coltrane Quartet Plays" de los protagonistas. Las palabras que ra? Coltrane no consideraba necesario que, como su nombre induce a pensar, se describen la música que contiene podrían profesar una determinada fe para disfru- trata de un disco de intenciones más ser todas las pertenecientes al campo tar de su música. Él mismo decía creer en modestas. Es, en cualquier caso, un for- todas las midable álbum que incluye una revisión religiones. al soprano de "Chim Cheeree" (de "Mary Para admi- Poppins") y la recuperación de un tema rar su obra propio de la etapa del Vanguard final no ("Brazilia"). Hasta ese momento, la músi- parece, por ca de Coltrane siempre fue innovadora, tanto, con- de eso no hay duda. A la innovación, no dición indis- obstante siempre se llegaba desde la uti- pensable lización de unas estructuras (tanto en los comulgar temas como en la organización de los con toda solos) que se podrían denominar como esa cándi- clásicas. Por lo menos, no suponían la da, noble y ruptura que, desde principios de los bieninten- sesenta venían representado, sobre todo, cionada el grupo de Ornette Coleman y la Cecil cosmología Taylor Unit, estandartes ambos de un que, por nuevo estilo iconoclasta y demoledor: el otro lado, "free jazz" o "new thing" (denominación puede hasta preferida por algunos de sus jóvenes sacar a relu- representantes, como Archie Shepp). Con cir nuestro "Ascension", un disco que pronto se con- lado cínico. vertiría en uno de los puntales de la En cualquier nueva corriente, Coltrane abraza algunos caso, la de sus postulados de una manera plena. música, que Se trata de una composición (del mismo es lo verda- nombre) en la que un conjunto de diez FOTO: PROMO deramente músicos realizan una improvisación importante, colectiva durante algo más de cuarenta semántico del "fuego" o el "calor". En todo es más que magnífica. minutos. El grupo, aparte de por los habi- caso, "Ascension" no es, seguramente, el Después de "Ascension", el cuarteto clá- tuales miembros del cuarteto, se halla mejor lugar para empezar con la música sico todavía grabaría tres discos de estu- formado por dos de sus futuros compa- de Coltrane, podría resultar traumático: dio y un directo en el Festival de Newport. ñeros después de la disolución de éste (el es puro free jazz (y, además, del mejor), Casi todo este material fue guardado en saxo tenor Pharoah Sanders y el batería un plato no apto para los estómagos las arcas del sello Impulse! y no vería la Rashied Ali) y por una nutrida representa- débiles. luz hasta después de su muerte. ción de primeros espadas del free neo- A partir de este momento, John Entonces, en ese año 1965, se separa- yorquino (Archie Shepp, Marion Brown o Coltrane se embarca en su particular ron. Este hecho no sorprende si se escu- John Tchicai). El concepto de improvisa- aventura músico espiritual y se concentra chan las grabaciones de la época. El ción colectiva es fundamental en en una expresión abstracta y mística. Los cuarteto ha dejado de pensar solo en una "Ascension". nombres de sus dirección (la de Coltrane): McCoy Tyner Aunque no era composiciones da muestras de incomodidad ante el dis- su primera y discos se concurso del líder, que se empeña en ir cada manifestación: vierten en refle- vez va más allá y Elvin Jones, por su ya en 1961, jos de su única parte, no se adapta a los nuevos aires de Ornette y permanente las composiciones, que parecen tender Coleman había obsesión: irremisiblemente hacia la abstracción, grabado su amen, ascent, adquiriendo la forma de baladas "oceáni- seminal "Free expression, cas" que no se rigen por patrones rítmicos Jazz" al frente peace on Earth, poderosos como los de Jones. Estaba del double Jupiter, medita- claro, pues, que, en ese punto de rotura, quartet. El plan- tions son sólo lo más lógico era disolver la unidad. teamiento era algunos de Testimonio fiel de la transición entre uno el de colocar ellos. Ese ima- y otro grupo son los discos "First dos cuartetos FOTO: PROMO ginario relacio- Meditations" y "Meditations". Los dos independientes nado con la comparten los temas y las intenciones: y enfrentarlos a través de la música. Éste religión, el africanismo y la astronomía ambos responden al objetivo de crear da como resultado una amalgama impregna toda su última producción. La una música meditativa. El primero fue improvisatoria que deja atrás concepcio- pregunta que uno se hace inevitablemen- uno de los últimos del cuarteto y el nes tradicionales del jazz que consistían te es si su música y toda la mística que segundo uno de los primeros de la nueva en la alternancia ordenada del tema prin- Coltrane veía en ella, pueden existir por banda. Forman una pareja curiosa: son cipal y las partes solistas. En "Ascension" separado. ¿Es posible comprender y dis- como el relato del fin de una época y el coexisten pasajes de esa improvisación frutar de la música prescindiendo de toda advenimiento de una nueva.

88 John Coltrane cotas de desnuda espiritualidad de disco "Meditations", el propio Coltrane Amor, compasión, gozo y serenidad Coltrane y despiden un aroma jipioso escribe: "Nunca hay un fin porque siem- Esa nueva época trajo nuevos persona- que ha envejecido francamente mal. pre hay nuevos sonidos que imaginar, jes a la epopeya Coltrane. Los recién Lo más destacado del último Coltrane nuevas sensaciones que conseguir (...) y incorporados miembros de su grupo, al (de momento) es un dúo con el batería para lograr eso en cada momento, debe- contrario de mos continuar limpiando el espejo". Esto lo que no responde a las preguntas planteadas, cabría espe- pero sí dice mucho de las inquietudes de rar, no resul- un artista que, en una carrera que tan taron meros sólo duró algo mas de una década, siem- comparsas pre mantuvo limpio el espejo en el que se arrastrados reflejaba su permanente evolución. La por el música, cuando las muertes prematuras gigante: sus entran en juego, es un asunto se presta marcadas mucho a la historia ficción. ¿Qué habría personalida- pasado si...? Como juego puede resultar des dieron bastante entretenido. En todo caso, un nuevo nunca pasará de ser eso, simple y pura giro a la ficción. Lo que aporten estas lucubracio- música. El nes a la figura y la obra de John Coltrane saxo tenor será poco o, más bien, nada. De lo cual Pharoah se deduce que las preguntas que carecen Sanders, de respuesta, mejor no hacerlas. Diez con su estilo años fueron suficientes para que alcanza- estridente y se un status que está reservado a muy nervioso, pocos. A nosotros no nos toca más que Rashied Ali, conformarnos con eso. Por mucho que un batería nos sepa a poco. en las antí- podas de Elvin Jones Discografía seleccionada (1959-1967) y, sobre "Giant Steps" (Atlantic-1959) todo, la pia- "My Favorite Things" (Atlantic-1960) nista Alice "Coltrane's Sound" (Atlantic-1960) Coltrane, que era su FOTO: PROMO "Ole Coltrane" (Atlantic-1961) mujer desde "The Complete Africa Brass Sessions" (Impulse! 1961) 1962, producían una música desestructu- Rashied Ali ("Interstellar Space") y un "The Complete 1961 Village Vanguard Recordings" 4CD rada y atonal muy acorde con la obsesión directo en el Vanguard (la vuelta al club (Impulse! 1961) de Coltrane por ensanchar los límites de de 1961 con una banda que suena fuera "Coltrane" (Impulse! 1962) su expresión. Las comparaciones, cuenta del tiempo). Y digo "de momento" por- el manido dicho, son odiosas. En este que la discografía de Coltrane a veces "Ballads" (Impulse! 1962) tema se suelen hacer con frecuencia. La parece como un ente que se sigue repro- "Duke Ellington and John Coltrane" (Impulse!, 1962) mayoría de los fans del saxofonista, si duciendo por generación espontánea. "John Coltrane & Johnny Hartman" (Impulse! 1962) fuesen impelidos a elegir uno de los dos Las grabaciones que han visto la luz a "Live at Birdland" (Impulse! 1963) grupos, probablemente, rescatarían la partir su muerte (sobre todo, a principios formación Tyner-Jones-Garrison. de los setenta) aumentaron en mucho la "Crescent" (Impulse! 1964) También es cierto que el grupo posterior cifra de los discos que había publicado "A Love Supreme" (Impulse! 1964) a 1965 prácticamente no dispuso de en vida. El año pasado, por ejemplo, "The JC Quartet Plays" (Impulse! 1965) tiempo para desplegar todo su potencial. todavía se produjo la adición de un "Ascenssion" (Impulse! 1965) A pesar del ritmo frenético de grabacio- nuevo documento. Se trata del concierto nes del grupo, los dos años escasos de grabado en el centro de cultura africana "Sun Ship" (Impulse! 1965) vida del saxofonista, simplemente, no Olatunji de Harlem tan sólo tres meses "Om" (Impulse! 1965) dieron para más. El cuarteto clásico es antes de su muerte y que ya había circu- "Kulu Se Mama" (Impulse! 1965) uno de los más importantes de la historia lado antes como pirata. (La pregunta es: del jazz y, casi cualquier grupo, palidece- ¿existirán en algún lado grabaciones del "First Meditations" (Impulse! 1965) ría en la comparación. En todo caso, los Coltrane de ultratumba, tocando en "Meditations" (Impulse! 1965) caminos de Coltrane, como los de Dios, directo, desde el más allá?) "Live Trane: The European Tours" 7CD (Pablo, 61-65) son inescrutables. Cuestionar las decisio- John Coltrane murió a los cuarenta "Live at the Village Vanguard Again!" (Impulse! 1966) nes estilísticas del genio sirve de poco. años de edad. Si todavía viviese, acaba- "Interestellar Space" (Impulse! 1967) Además, la música del final de su vida ría de cumplir setenta y cinco. ¿Cómo no tiene parangón ni en la época en que sería en su vejez? ¿Pasearía su ajada glo- "Jupiter Variation" (Impulse! 1967) se concibió ni después. Los experimentos ria por los festivales europeos de verano "Expresion" (Impulse! 1967) musicales místicos que proliferarían des- o estaría retirado, encerrado en el silen- "The Olatunji Concert: The Last Live Recording" (Impulse!, pués de su muerte (sobre todo en los dis- cio? ¿Hasta dónde podría haber llevado 1967) cos de su mujer) no alcanzan las mismas su música? En las notas interiores del IKER SEISDEDOS 89 Primavera-Verano-02 Lee Morgan

EEnn eell ttrriiggééssiimmoo aanniivveerrssaarriioo ddee llaa mmuueerrttee ddee LLEEEE MMOORRGGAANN

ee Morgan murió a los treinta y tres años. Esa edad que la historia se empeña en señalar como la de las muertes ejemplares y prematuras: demasiado temprana para Llas expectativas de cualquiera. Cuando, el 19 de febrero de 1972 (ahora hace treinta años), fue asesinado a balazos víctima del despecho de una amante desequilibrada mientras actuaba en el club Slug's de Nueva York, más de uno debió de creer en la existencia de una maldición que se afanaba en llevarse a algunos de los mejores trompetis- tas de su generación. Fats Navarro, Clifford Brown o vientos expresivos cuyas sonoridades Al día siguiente de su muerte, los Booker Little, antes que él, habían sido eran como estampas de la frenética periódicos recogieron el sensacionalis- otras de sus víctimas. A golpe de vida moderna. Su trompeta estuvo pre- mo del suceso con titulares como sobredosis de heroína, accidentes de sente y fue parte activa de muchos de "Amante asesina a tiros a trompetista tráfico, extrañas enfermedades y asesi- los hitos en el desarrollo de este estilo, de jazz". Sus verdaderos seguidores natos pasionales, se contribuía a refor- tanto en calidad de sideman como de lamentaron, por encima de las maca- zar ese cliché que habla bras circunstancias de su del jazzman que vive asesinato, la pérdida de deprisa y muere joven. uno de los talentos más Afortunadamente, Lee salvajes que esta música Morgan, a esa edad, ya haya tenido, la desapari- era poseedor de una ción de una de sus voces impresionante carrera más excitantes. Ya no profusamente documen- sonarían nuevos solos, tada (sobre todo, en las imprevisibles y frenéticos, grabaciones que hizo inmediatos como fogo- para el legendario sello nazos. Tampoco queda- Blue Note). Si uno busca ba nada de su particular en Internet, en las muchas sentido del humor y liris- páginas consagradas a su mo, que también los memoria, contará su par- tenía. Tan sólo cuatro ticipación en más de 150 meses antes, había regis- sesiones desde que, sien- trado unas sesiones (que do aún un adolescente de recibieron el poco origi- diecisiete años, abando- nal nombre de "Last nó su Filadelfia natal para unirse a la líder. Probablemente, su obra más Session") en las que, al frente de un orquesta de Dizzy Gillespie. En ese recordada sea "The Sidewinder". En octeto, parecía señalar los nuevos hori- corto período, había tenido tiempo este álbum de 1963, se incluía un blues zontes hacia los que su música se enca- para convertirse en figura central y epí- de veinticuatro compases del mismo minaba: las puertas que tímidamente tome del hard bop: un estilo musical título, cuyo reconocible estribillo lo se disponía a abrir y cuyos umbrales cuya fecha de defunción se puede colocó (fue una de esas raras ocasio- alguien, empuñando un revólver, se hacer coincidir con la suya propia. nes) en las listas de pop y jukeboxes de encargó de que nunca cruzase. Hoy, Partiendo, por un lado, de la revolución todo el país. El éxito de la fórmula, treinta años después, su muerte sigue bop que, con sus transgresiones, había provocó la aparición de una legión de resultando igual de lamentable e inex- sacudido los cimientos del jazz tradicio- imitadores que trataron de reproducirla plicable. A pesar de todo, su música nal en los cuarenta, y, por otro, del ad nauseam en los años posteriores. Ni aún conserva intacta su capacidad viejo blues, Morgan y sus coetáneos él mismo fue capaz de ignorar su para conmover. construyeron un lenguaje nuevo que se influencia y repitió sus esquemas más IKER SEISDEDOS componía de aceradas bases rítmicas y de lo deseable. 90 Miniatures

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os viejos seguidores del rock ´n' roll, teníamos en el vinilo, además de la preciada música para nuestros oídos, el deleite visual de las portadas, algunas de ellas ver- Ldaderamente virgueras y en formato doble. Para ellos, el prestigioso sello británico Castle (aquí distribuido por Dock), ha reeditado una colección de 32 trabajos clásicos, a cargo de nombres tan imprescindibles como The Kinks, Small Faces, Humble Pie, Black Sabbath, Uriah Heep y Motörhead.

Por supuesto, la gracia está, en que bandas. Empezamos, por tanto, con mis joven, pero hábil guitarrista) Davies. Les además de recuperar grabaciones esen- favoritos del lote y uno de los grupos secundaban perfectamente la acoplada ciales de las décadas de los 60 y los 70, más importantes de la historia. Con sección rítmica, formada por el bajista, han respetado las portadas originales ustedes, sus majestades, The Kinks. Pete Quaife y el batera, Mick Avory. de sus respectivas ediciones, fundamen- Firmaron por el sello PYE Records, talmente inglesas, aunque también The Kinks, pop ácido y sarcástico regentado por el empresario y produc- algunas ediciones son alemanas o Como ya he dicho, para mi gusto, son tor Larry Page y en agosto del 64, apa- japonesas. Los compactos, tienen las la banda más trascendental entre las reció el tema que les marcaría el resto galletas con los títulos, como si fueran escogidas y están excelentemente repre- de su carrera, por su característico riff discos y el color negro alrededor. Luego sentados, por sus diez primeros traba- de guitarra, "You Really Got Me". En su llevan su correspondiente funda de jos. Aparecen sus primeros discos, con día se dijo que Jimmy Page fue el intér- papel, blanca o con las letras, dibujos y su característico sonido Merseybeat y prete de dicho riff, pero no es cierto, fotografías de la edición original. Por Rhytm & Blues, para ir evolucionando aunque sí participó con su inimitable último, llevan la funda de cartón origi- hasta sus discos conceptuales con un guitarra en las sesiones de "All The Day nal, doble si es el caso y hasta un pós- pop mucho más elaborado a todos los And All Of The Night". ter o libreto de fotografías, en el caso de niveles, corno es el caso de "Arthur" Estos seguidores del Arsenal, han sido un disco de Black Sabbath y otro de (69), una de sus óperas-pop. En esta también protagonistas de notables Uriah Heep, respectivamente. La cali- progresión crearon un estilo propio y el escándalos por destrozos en hoteles y dad de sonido es buena y han tenido mordaz Ray, se convirtió en un ácido por cogorzas impresionantes y consi- también la brillante idea de recubrir cronista de la sociedad británica. guieron convertirse en uno de los gru- cada compacto con una funda de plás- pos emblemáticos de la escena mod, tico de calidad, para evitar la degrada- Inicialmente se dieron a conocer en el junto a los Small Faces y a los Who. ción y desgaste de las bonitas porta- año 63, bajo el nombre de The Ravens, das.Un lujo, por tanto, para nuestros pero enseguida adoptaron su nombre, Los diez discos que aparecen en la sufridos oídos, pero un grato deleite Kinks (o The Kinks, en otras ocasiones). colección son los siguientes: "Kinks Size" también, para nuestras agotadas vistas. Fueron la banda clave del sonido (64), "Kinda Kinks" (65), "The Kinks Merseybeat, nombre tomado del río Kontroversy" (65), "Face To Face" (66), Ahora, vamos a analizar lo que real- Mersey, que atraviesa la industrial "Live At Kelvin Hall" (67), "Something mente merece la pena, que es la músi- Liverpool. Su debú se produjo en febre- Else By The Kinks" (67), "The Kinks Are ca y los grupos que la hicieron. Las ban- ro del 64 con el single "Long Tall Sally" / The Village Green Preservation Society" das elegidas en esta primera edición "You Do Something To Me". Aquí ya sen- (68), "Arthur, Or The Decline And Fall (esperemos que el proyecto fructifique y taron las bases de su sonido inicial, con Of The British Empire" (69), "Lola Versus veamos más discos clásicos, convenien- esa fuerza ritmanblusera y esa versión Powerman And The Moneygoround, Part temente miniaturizados) son todos britá- del gran Little Richard. La banda estaba 1" (70) y "Percy" (71). nicos, como el especializado sello compuesta por los hermanos Ray (líder Castle. Seguiremos un orden cronológi- A continuación comentaremos some- indiscutible) y Dave (el más díscolo y co, según los años de creación de las ramente alguno de los destacados. 91 Primavera-Verano-02 Informe "Kinks Size" (64) (versioneada por sus herederos, The demasiadas canciones, pero tienen tan- Jam y por nuestros Siniestro Total, con el tas emocionantes gemas, que sale sólo. título de "Emilio Cao"), "Death Of A ¡Lo siento, pero descúbrelas! Clown", "Funny Face" o "Waterloo Para finalizar, quiero informar a sus Sunset". Estas maravillas son en mi opi- muchos incondicionales que también nión superiores al legado pop de los recientemente el sello Edel Music, ha Beatles y además, con muchos más reeditado 14 discos más de los años 70 matices (esos toques bossa nova de "No y 80. Joyas como "Word Of Mouth" Return" o ese órgano y las percusiones (84), que además vienen con temas de la inquietante "Lazy Old Sur", emo- inéditos añadidos. ¡Buena noticia! cionan con pasmosa facilidad).

"Lola Vs Powerman" (70) "The Village Green Preservation Society" (68) Lo destacamos por ser su primer elepé y por abrirse con la mítica, "You Really Got Me". Contiene puro Beat y R & B. Canciones de dos minutos y estribillos ultra-pegadizos. Es incomprensible que no rompieran las listas como los Beatles, los Rollings o los Who de los primeros años, con quienes guardaban muchas similitudes, inicialmente. El disco tiene varios clásicos del rock `n' roll como "Too Much Monkey Business", con un Dave brillante o "Long Tall Sally". Para este disco ya tienen nuevo bate- La canción más destacada es, "Stop ría y se incorpora John Gosburg a los Your Sobbing", estupendo tema que ver- La canción inicial y titular es otra de teclados. No sólo contiene una de las sionarían The Pretenders en su primer y sus refrescantes y oxigenantes melodías canciones más populares de todos los mejor disco. Como curiosidad, diremos pop, con un estribillo y un órgano arre- tiempos. También está la simpática que posteriormente, su líder, Chrissie batadores. "Picture Book" es otra can- "Apeman", con sus característicos juegos Hynde, se convertiría en la pasajera ter- ción emblemática y la final "Days" es vocales, la guitarrera "The Contenders" cera esposa de Ray Davies. una de sus más grandes obras maestras, que abre el disco o la sutil y preciosa que por cierto, tiene una versión extraor- balada "Strangers". dinaria en la voz del gran Elvis Costello, "Face To Face" (66) / "Something otro genio, al igual que Ray Davies. Else By The Kinks" (67) Small Faces: !Somos los Mods! Los Small Faces, fueron, sin duda "Percy" (71) alguna, el grupo mod por antonomasia, más aún que los mismísimos Who. Los miembros principales y fundadores de la banda en Londres, en el año 65, fueron Steve Marriott (voz y guitarra) y Ronnie Lane, al bajo. Su batería fue Kenny Jones, que ocuparía también las baquetas en los Who tras la muerte del genial Keith Moon. Al poco de formarse entró en la banda Ian MacLagan. En su primera y más interesante etapa (hasta el 69), se iniciaron como grupo de singles impactantes y de gran éxito. El primero Para la mayoría de los seguidores de de ellos fue, "Watcha Gonna Do About la banda, estos son los dos trabajos más It?", pero hubo muchos otros míticos, Es una curiosa banda sonora que cie- completos que hicieron en los 60, e como "Sha La La La Lee", "All Or rra esta primera etapa en el sello PYE y incluso a lo largo de toda su carrera. Yo Nothing" (su único número 1 y preciosa que cuenta con la gran "God's también estoy de acuerdo. Ya habían canción), o "Itchycoo Park", que también Children", con la versión instrumental de abandonado sus orígenes más negros y entró con fuerza en las listas america- "Lola" (con un órgano acariciante y con las canciones ganan en personalidad al nas. las excepcionales guitarras de Dave), la tratarse de un pop mucho más elabora- De los Small Faces, se han recupera- orquestal y otoñal "The Way Love Used do. "Face To Face" contiene canciones do tres discos, de los cuales, "There Are To Be" o "Willesden Green". históricas e imperecederas como "Sunny But Four Small Faces", es una edición Afternoon", "Too Much On My Mind", Tengo que disculparme, porque al americana del 68 con varios temas mientras "Something Else" atesora entre principio de este somero repaso al can- emblemáticos. Los otros dos son: sus surcos joyas como "David Watts" cionero de los Kinks, no quería citar 92 Miniatures "In Memoriam" (69) los Rolling, de la primera mitad de los sitar incluidos, como "The Light Of 70. Love", además de clásicos suyos como "Take Me Back" de Frampton y "Every Humble Pie: Efímero supergrupo Mother's Son", una de sus más grandes El tema de los super-grupos fue bas- canciones, con la firma del gran tante corriente a finales de los 60 y pri- Marriott. ¡Pedazo de blues acústico! meros 70. En este se reunieron, Peter Frampton, que venía de Herd, Steve Black Sabbath: Los padres del Marriott de los Small Faces y Greg metal actual Ridley de Spooky Tooth. A la batería Black Sabbath son uno de los referen- estaba Jerry Shirley. A pesar de ello no tes indiscutibles para todo el metal gozaron de un reconocimiento masivo, actual y es un nombre citado como pero dejaron varios buenos discos, básico por la mayoría de las formacio- especialmente los dos que figuran en nes metálicas de mayor éxito y prestigio. Bandas como Korn, Fear Factory, Se trata de un aceptable directo de la esta reedición. Sepultura, Metallica y muchísimas más época, con alguno de sus grandes hitos, no existirían sin su enorme legado. Se como "Tin Soldier" o "All Or Nothing", "As Safe As Yesterday" (69) unieron a finales de los 60, bajo el más alguna potente versión como "Every nombre de Earth y practicando básica- Little Bit Hurts" (Cobb), que popularizara mente blues. En el 69 se convirtieron en Spencer Davis Group, con la precoz y Black Sabbath y ya estaban presentes los cuatro nombres míticos. La potencia prodigiosa garganta de Stevie Winwood vocal de Ozzy Osbourne, la guitarra de (Traffic). Tony Iommi y la poderosa sección de ritmo, conformada por Terry "Geezer" Butler y Bill Ward. A partir de ese "Ogdens' Nut Gone Flake" (68) momento, publicaron una serie de trabajos míticos, con la particularidad importante, de que muy pocas formaciones de su prestigio y popularidad, han conseguido mantener su formación inicial sin cambio alguno, durante tanto Aunque duraron hasta el 75 y hubo tiempo. alguna posterior reunión en el 80, siempre fue difícil la convivencia entre dos "Black Sabbath" (69) grandes maestros, como Steve Marriott (sobre todo), y el posterior dios de la guitarra para todos los públicos, Peter Frampton. Pocas veces componían a dúo, pero cuando lo hacían, como en el tema que titula este disco, "As Safe...", Es la obra maestra del grupo y uno de sacaban petróleo de la nada. El órgano los discos clave de los años 60. A su de Marriott marcó temas míticos en pop clásico de corte beat y mod, le insu- onda rock-blues, con toques pop, psico- flaron toneladas de LSD y psicodelia. Así délicos e hindús, como "Growing consiguieron gemas como "Afterglow", Closer", con tabla y flautas y compuesta el claro single "Lazy Sunday" o la mari- por lan McLagan. huanera "Happiness Stan".No tuvo "Town And Country" (70) demasiado éxito comercial, pero ha Parece increíble que una música tan quedado como su trabajo más atempo- poderosa, se pudiera facturar hace más ral e influyente. Marriott y Lane están de tres décadas. Solamente por su tema inicial, "Black Sabbath", muchísimas más inspirados que nunca y la ayuda de bandas del metal actual, venderían su McLagan y Jones, en temas como el titu- alma al diablo. Esa oscuridad, esa lar o "The Journey", dan más matices al pesadez, aún no han sido igualadas. conjunto. Iommi, Butler, Ward y Osbourne son los Tras este disco se produjo la desban- padres (o abuelos) de todo este rollo dada. Marriott se unió a Peter Frampton por algo. A continuación viene el blues para crear Humble Pie y el resto del pesado de "The Wizard", con la armóni- grupo se lo montó con Rod Stewart y ca de Ozzy desgarrándote la piel. Excelente primer disco. Ron Wood, para crear The Faces, una de las mejores bandas de rock, junto a Tiene una sonoridad similar, con brillantes temas pop, como "Cold Lady", otros de sonoridad hindú, con tabla y 93 Primavera-Verano-02 Informe "Paranoid" (70) Vuelven a firmar todos los temas en Con el quinteto consolidado y lidera- conjunto y crean otra de sus piezas do por la voz de David Byron y el mul- maestras. Se respetan de nuevo las maravillosas fotos en color de la carpe- tiinstrumentista y excepcional teclista, ta doble. Musicalmente, "Wheels Of Ken Hensley, sorprendieron a todos con Confussion", que es la siempre impor- este "bluesy" debú. Posteriormente fue- tante canción inicial, lo tiene todo: ron incrementando su toque hardrocke- potente guitarra, trepidante sección rít- mica, la garganta de Ozzy y esos impre- ro y sus devaneos sinfónicos o progresi- sionantes cambios de ritmo, marca de la vos. Cuenta con un trepidante sólo de casa. Parecen tres o cuatro canciones en órgano en la arrolladora "Gypsy" y ese una. La guitarra de Iommi pone broche maestro a ocho de los mejores minutos pedazo de blues titulado "Lucy Blues", de la banda. "Changes" es uno de sus que cerraba la potente cara "A". mejores temas lentos, con unas excep- "Salisbury" (70) cionales teclas y con las facultades vocales de Ozzy a pleno rendimiento. ¿Qué se puede decir de este disco que Emociona. Por si fuera poco, también no se haya dicho ya? Sin duda, uno de contiene "Snowblind", la tétrica los más importantes de la historia del "Cornucopia" o la final "Under The Sun". rock. Está recuperado también, con su "Sabbath Bloody Sabbath" (73), ya va preciosa carpeta doble y sigue conser- perdiendo algo del efecto terrorífico de vando sus fuerzas intactas. Esa cara "A", sus primeros discos, aunque el tema ini- con "Iron Man", "Paranoid" y la inicial cial y titular del disco es otra de sus "War Pigs", todavía hace sonrojar a sus grandes canciones. Cuentan con la cientos de imitadores (muchos realmen- colaboración de Rick Wakeman (Yes) en te malos) actuales. Firmando siempre "Sabbra Cadabra". "Sabotage" (75), los temas entre todos y funcionando como una sola máquina. Este fue su "Technical Ecstasy" (76) y "Never Say mejor periodo y también su mejor disco. Die!" (78), mantienen el poker de ases "Hand Of Doom" es otro pedazo de unido, pero iban perdiendo poco a canción de la que quizás saliera la eti- poco fuerza con ideas algo repetitivas. Para sus fans, son grandes discos y, queta "Doom Metal" ¡Qué guitarra y que Perfeccionan la fórmula, brillando con explosiva batería! desde luego, superiores a todo lo grabado tras la desbandada, tanto en su "Time To Live" y los 16 logrados minutos "Masters Of Reality" (71) carrera conjunta, como en las diferentes de "Salisbury". Las guitarras de Box reco- reuniones e incluso en sus respectivas carreras en solitario. ¡Retírate Ozzy! Tras rren "High Priestess", pero dominan de la marcha de Ozzy en el 79, por la nuevo las espectacular voz de Byron y banda han pasado vocalistas del nivel de Ronnie James Dio, Ian Gillan o las teclas y composiciones del auténtico Glenn Hughes, entre varios más. Eso ya, líder y alma del grupo, Ken Hensley. es otra historia. "Look At Yourself" (71)

Uriah Heep, Hard-Rock progresivo Se formaron en el año 69 y en sus inicios tuvieron un incesante número de cambios hasta dar con la formación ideal. A mi entender, fueron, junto a Deep Purple, una de las bandas claves del hard rock, aunque muchos sólo les Aparece con su lujosa portada en recuerden por sus preciosas portadas. relieve y su póster interior. Lo abre la Son de esas bandas que se resisten a potente "Sweet Leaf' y están las popula- morir y todavía andan tocando por ahí res "Children Of The Grave" y el intenso con algún miembro original. De ellos se recuperan sus seis primeros discos. final de "Into The Void". lommi firma en Como siempre, también los más intere- solitario los dos instrumentales: "Orchid" santes. y "Embryo". "...Very `Eavy... Very `Umble" (70) "Black Sabbath Vol. 4" (72) Es el famoso disco del espejo, también perfectamente imitado en la miniatura. Cada vez es más aplastante el dominio de Hensley en las composiciones y con ello los guiños sinfónicos. "Look At Yourself" fue un single de relativo éxito y los nueve minutos de "Shadows Of Grief", conforman otro de sus temas más espectaculares, con un Byron pletó- rico y el característico y arrollador órga- no de Hensley. El final es casi Pink Floyd.

94 Miniatures "Demons And Wizards" (72) Purple. El disco que se lleva la palma en discos favoritos y me resulta muy espe- cuanto a canciones seleccionadas, es el cial. Sin embargo, volví a los diez días, "Look At Yourself', con cuatro temas tras estar este tiempo sin gastar un duro entre los que brilla una extensa "July y me llevé "Overkill". Lo tengo hecho Morning". "The Magician's Birthday" y polvo. "Stay Clean", "Capricorn", "No "Demons And Wizards" tienen tres temas Class" y, sobre todo, "Overkill" (con esos bruscos arranques y paradas), son de lo cada uno. En el segundo caso, las tres mejor que se haya hecho nunca en rock de su impecable cara "A". De su primer duro, heavy metal o como quieras lla- disco, se recupera un espectacular marlo. Este es, por tanto, mi disco favo- "Gypsy" y el directo se cierra con un rito. ¡Qué tiempos aquellos! "Rock´n' Roll Meddley", que se pasea por clásicos como "Roll Over "Bomber" (79) Beethoven", "Blue Suede Shoes" o "Hound Dog", entre varias más.

Motörhead, incommbustibles y Cambios en bajo y batería y preciosa aplastantes carpeta doble a cargo de Roger Dean Esta incansable banda británica se (Yes), además de otros acercamientos fundó allá por 1975 y siempre ha gira- sinfónicos. "Easy Livin´" es grande y "All do en torno al bajo-bazoka y la cazalle- My Life" está perfectamente cantada por ra voz de lan "Lemmy" Kilminster. Lemmy Byron. "Paradise" es otra preciosidad y procedía de los psicodélicos y planea- en general, los temas más relajados, dores Hawkwind y en su inicio le acom- son los compuestos en solitario por pañaron, el eficaz guitarrista, Larry Walis Hensley. y la batería de Lucas Fox. De todas formas, la alineación más famosa y dura- "The Magician's Birthday" (72) dera fue la que componían, Lemmy, Phil Taylor, a la batería y "Fast" (su pseudóni- Salió al poco tiempo de "Overkill", mo, lo dice todo) Eddie Clarke a la gui- pero no tiene, ni la magia, ni la fuerza tarra-taladro. Con este formato, graba- que éste tenía. Sin embargo, por la iner- ron sus discos más representativos, que cia del disco anterior y sus giras espec- son los que recupera esta edición, con taculares, este disco llegó al puesto 12 excepción de su popular e imprescindi- en las listas de ventas británicas. Es un ble directo, "No Sleep `Til disco consistente, pero sin temas tan Hammersmith". Eso sí, quiero dejar espectaculares. constancia de la aparición reciente de varios artefactos celebrando el XXV "Ace Of Spades" (80) Aniversario de la creación de la banda, que son excelentes para conocer el grupo y entender su importancia históri- ca. Quizás, junto con AC/DC, sean la banda más importante y mítica del género. Entre estos artefactos de recien- Salió tan solo seis meses después y te aparición, busca "The Best sigue la senda marcada, hasta en la Of'"(Sanctuary / Dock), disco doble con portada. Fue su año de mayores cotas material de estudio y la reedición remas- de popularidad y siguen dominando los terizada y doble de "No Sleep `Til Hammersmith" (Sanctuary / Dock). temas de Hensley, como "Sunrise", Ahora nos centramos en los discos de "Echoes in the dark" o la preciosa bala- esta colección. da "Rain", con un gran piano. "Overkill" (79) "Live" (73)

Además de la imprescindible canción titular, que también funcionó en las listas, contiene bazokazos del calibre de "Jailbait" o la final, "The Hammer" y pepinazos como "Bite The Bullet". Siempre con esa guitarra taladradora de Clarke marcando la melodía y esa base rítmica demoledora. La característica voz de Lemmy y su supersónica velocidad, ponen el resto. Sin duda, y a pesar de algún más que meritorio disco, como Fue su segundo disco, tras un disco "Orgasmatron" (86), ésta fue su época homónimo sin excesiva calidad. Todavía dorada y la que todos los jóvenes afi- Puso fin y colofón a tres años trepi- recuerdo como, con mis catorce años cionados, debieran de conocer. De dantes (¡con seis discos!). Era el típico recién cumplidos fui a comprar un disco doble en directo que tenía que hacer paso que se empollen también los pri- con mis ahorros y se me presentó la meros discos de Ramones y el disco pós- toda banda de hard-rock de los 70 que dicotomía entre este pepinazo y el "Rust se preciara. Uno de los más famosos, Never Sleeps" de Neil Young & Crazy tumo de Joey Ramone. tras el ínclito "Made In Japan" de Deep Horse. Elegí el segundo, es uno de mis TXEMA MAÑERU 95 Primavera-Verano-02 DDiirreeccttooss ALBERT PLÁ + DIEGO CORTÉS, Kafe Antzokia, Bilbo Hace tiempo que uno ha renunciado a intentar desenmascarar la posible impostura de Albert Plá. Llegas al camerino, le entrevistas, responde con monosí- labos, sonrisa beatífica y voz pueril y cuando has apagado la grabadora te reco- mienda la lectura de una ignota obra de Hermann Hesse. ¿Y qué le dices? Pues nada, agradeces que el diálogo unilateral sea de rápida transcripción, maldices haber sido incapaz de que conteste a una sola pregunta tuya, se te bajan los humos de audaz repórter (¿qué te creías, Sachs, que serías el primero en arran- carle una palabra a Albert Plá?) y escuchar su cancionero, el cual habla por sí de mismo. Y es que Plá pertenece a esa cuadrilla de músicos que no se creen en la necesidad de manifestarse verbalmente fuera del territorio del arte que cultivan. Si hace poco reventaba el Azkena en su última visita lo mismo ocurrió cuando vino al Antzoki bilbaino acompañado del guitarrista gitano Diego Cortés, con cuyo cuadro flamenco Jaleo anduvo rodando hace unos años sin llegar a grabar nada salvo un maxi promocional para radios (cabrón el junkie que me robó del coche mi cassette grabado de Conciertos de Radio 3). En fin, que ahí están Albert Plá con su sempiterno sillón en el escenario y Diego Cortés en la harto difícil tarea de seguir con su guitarra, sea punteando, sea simplemente acompañando al pequeño genio de Sabadell. Y nos ofrecieron el repertorio de siempre, esas historias tiernas y/o enrabietadas que configuran el idiosincrático universo del cata- lán; la historia del gallo que no podía cantar, la del paria enamorado de la prin- cesa, la del amante cuya novia era terrorista (con pitidos, goras y bla-bla-blás del público), la del hijo del chatarrero que vuelve a sus orígenes tras una fallida visita a la capital, el yo soy rebelde, el lado más bestia de la vida, ... Y todo ello desde una puesta de escena teatral eximia donde los monólogos de Plá provocan desde la carcajada más estrepitosa al silencio más cortante (Jesusito de mi vida / eres niño como yo/ ¿por qué te has llevado a mi papá?) ¿Y Diego? Pues un monstruo. Además de, insisto, acompañar las anárquicas evoluciones de Plá sobre el escenario, puso rumba donde hay que ponerla, que no sólo de rumba vive el hombre, sino que añadió además el contrapunto flamenco a los temas más pop. Una lástima que sólo se le permitiera soltarse en un único tema en solitario, ése en el que fue del Concierto de Aranjuez al Entre dos aguas sin ningún acompa- ñamiento, poniendo a todo el público de rodillas. Una velada irrepetible que esperemos se repita pronto. SACHS LE LOUP

ANDRE WILLIAMS & GREEN HORNET, Kafe Antzokia, Bilbao Poca gente un sábado de competencia techno (St. Germain) para ver a la leyenda canalla del R&B Andre Williams. A falta de grupo telonero, abrieron con un pequeño set Green Hornet, la banda que acom- paña a Mr. Rhythm en esta gira europea. Una grata sorpresa a modo de unos Doors Blues Explosion limpios de sonido y gélidos de procedencia. Terceto espigado y solvente con órgano sustituyendo al bajo que, a ritmo sincopado, se fue situando entre el blues pervertido y el funk-garaje no apto para discotecas. Tras una breve pausa aparecen de nuevo Green Hornet, revestidos para acompañar a The Black Godfather durante toda la velada. Y ahí sale el vistoso Andre Williams totalmente endomingado con sus mejores trajes de paseo bluesero, ¡joder, hay gente que te alegra la tarde sólo con el color de su sombrero!. Con el sistema nervioso interno hiper-huracanado, el señor Cadillac Jack parecía estar olfateando un ataque al corazón. Arrastrando la sombra de leyenda del lado salvaje del soul, el de Alabama es un anciano tocado pero todavía de maneras y palabras peligrosas. Justo de fuerzas y de voz, se dedicó a enta- blar conversación con el público entre canción y canción e hizo de su reiterada coletilla Uh, Baby, Baby, Baby!!! prácticamente todo un concierto. Gastó bromas, lanzó proclamas delictivas y se cambió de mode- lito unas cuantas veces. No faltó su celebérrimo "Shake A Tail Feather" (popularizado por Ray Charles en la película The Blues Brothers y ver- sioneado también por los Romantics) ni el repaso a temas de su anterior trabajo ("You Got It And I Want It" ), del nuevo ("Sling It, Bang It And Give It Cab Fare Home") y de toda su carrera. Pero realmente daba igual el repertorio, ya que la cansada presencia de este crápula sexa- genario hizo caminar de manera lineal un concierto dividido entre temas a medio tiempo en la onda de Screamin´ Jay Hawkins y temas que intentaban mover al personal con funk psicopático. Realmente, en los últimos años la música de Andre depende en gran medida de la banda que le secunda, tanto en disco como en directo. Puede sonar más o menos agresivo, actual o clásico, en función de sus músicos; pero nunca cayendo en la verbena festivalera. CARLOS BELTRÁN

96 Directos

FIVELIVES + THE BELLRAYS, Sala Jam, Bergara Por fin, la última esperanza negra, arreglados sus problemas internos, estaban de gira europea, y recalaban en Euskal Herria. Según algunos, la mejor banda de punk- rock, rock-n-roll y soul en la actualidad!! Expectación y mucho público en la Jam - caras conocidas que hace mucho no veíamos- para ver a los americanos en directo. Abrieron Fivelives, banda donostiarra, de Buenawista para más señales, compuesta por dos miembros de Señor No, el primer bajista de Nuevo Catecismo Católico y la ex cantante de Small Things. Ëste hubo de ser su tercer o cuarto concierto en aproximadamente tres años de relajada existencia. Con la ayuda de un teclado y una voz femenina muy resultona repasaron clásicos de Jimmi Hendrix, Deep Purple y otros iconos del pasado, con fuerte regusto de garage. A mí me gustaron -aunque eso sí, a mi parecer, un poco de mala ostia no les hubiera venido nada mal-. Tras un rato de espera, irrumpieron los Bellrays en el escenario. Una imponente mujer -más que por su atractivo por su fornido cuerpo y por supuesto, por su volumi- nosa voz- se hizo dueña del escenario y de la sala Jam en pocos segundos. A su lado, un guitarrista extremadamente enérgico e impulsivo, que se salía tocando, quedaba eclipsado ante el poderío de la vocalista, que apenas necesitaba utilizar el micro. También quedaron eclipsados el fornido batería y un bajista con pintas de biblioteca- rio entrado en años, pero que no paraba de dar brincos y corretear por el escenario. Nos ofrecieron un montón de temas nuevos aunque también intercalaron canciones del más reciente "Sound Of Fury" y del anterior "Let It Blast". Sin lugar a dudas, es una banda potentísima, engrasada y compacta, aunque casi todo el protagonismo se lo lleva Lisa Kelaula, impresionante cantante que emula sin ninguna dificultad a Janis Joplin o a Tina Turner. Hubo quien se refirió a ella comparándola con una James Brown femenina, más que nada por sus escarceos al soul y al blues. En cualquier caso, es difícil de definir lo que ellos hacen: punk-rock de alto voltaje con un montón de cambios de ritmo, parones y con matices muy marcados de soul, rock-n-roll antiguo y hasta blues. Una hora de concierto frenético más un par de bises pudieron con la abarrotada Jam al grito de "say yeah!!". Francamente, no son una banda de punk- rock, ni de rock-n-roll, son muchas cosas más, y nos dejaron anonadados con su alto nivel. Aún así, el sonido no fue tan bueno como debería, y eso pesó. NIKOTEEN

BENITO LERTXUNDI, Kafe Antzokia, Bilbao

Se colgó el cartel de "no hay entradas" en el Kafe Antzokia bilbaíno para recibir a uno de los más importantes cantautores vascos. Sus más de treinta años en la música avalan al cantante de Orio, que ha convertido durante los últimos años en una tradición su visita a Bilbao durante las fechas navideñas. Lejos de la imagen habitual del cantautor solo en el escenario con su guitarra, Benito Lertxundi aparece en sus conciertos bien arropado por los teclados, guitarra y bajo eléctricos, instrumentos de viento, acordeón, violín, violonchelo y arpa. Un total de siete músicos componen su grupo, entre los que destaca Olatz Zugasti en los teclados, arpa y acompañamientos vocales, y que tiene publicados dos discos propios. El concierto comenzó con algunos temas nuevos y, en general, poco conocidos para los que estábamos allí, entre los que se intercalaban canciones del que es hasta el momento su último trabajo "Hitaz Oroit". Las melodiosas y pausadas baladas, de distintos estilos, se sucedían componiendo el difícilmente clasificable y muy personal repertorio de Benito Lertxundi. El violín y el violonchelo llevaban gran parte del peso melódico de los temas y la profunda y serena voz de Benito llenaba la sala con el contrapunto ocasional de la suave voz de Olatz Zugasti. Tras un buen número de canciones Benito Lertxundi se retiró a un segundo plano y el grupo interpretó una pieza tradicional instrumental para la que se sustituyó el sonido del violonchelo por el del acordeón, que también estuvo presente en los dos siguientes temas: "Baldorba" y "Udazken Koloretan", dos bucólicos temas de su último disco que hicieron aparecer los primeros coros entre el público. En la misma tónica fue avanzando el concierto, con algunos nuevos temas instrumentales y canciones cada vez más conocidas para los seguidores de Benito. También pudimos disfrutar de varios solos del dúo de violín y violonchelo o del arpa de Olatz introduciendo algunos de los temas, o del sonido inconfundible de las "uillean pipes" irlandesas entre los múltiples instrumentos de viento, con lo que quedó demos- trada la calidad del grupo que acompaña a Lertxundi. Así, después de casi dos horas de concierto los músicos abandonaron el escenario ante un público que sabía que lo mejor estaba por llegar y que pedía más. Lógicamente Benito y su grupo reaparecieron en el escenario, pero sus bises no se limitaron a dos o tres canciones más y se prolon- garon durante, al menos, media hora más. Nada más regresar Lertxundi cantó, acom- pañado por todo el entregado público, "Bizkaia Maite", a la que siguieron algunos de sus temas más conocidos. Con "Zenbat Gera" parecía ponerse el punto final al concierto, pero el público, animado por el bonito ambiente que se había creado, pedía directamente a Benito algunas de sus canciones más antiguas y para las que tuvo que hacer, en algún caso, un ejercicio de memoria porque, según sus propias palabras, hacía mucho que no cantaba. La anécdota de la noche llegó cuando Lertxundi sacó al escenario a cantar junto a él a un tipo que, con alguna que otra copa de más, había insistido hasta la saciedad en que cantase "Maria Solt". El concierto dejó un gran sabor de boca y estoy convencido de que el año que viene, de nuevo durante las fechas navi- deñas, volveremos a estar allí prácticamente los mismos disfrutando otra vez con las canciones de Benito Lertxundi. BEDWYR

97 Primavera-Verano-02 Directos

BONZOS, Sala Azkena, Bilbao 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes. Bonzos volvieron a la carga y no es ninguna inocentada. La fecha no fue ninguna casualidad, ese día se cumplían justo cinco años del primer concierto de la banda liderada por el ex Clavos Juan Carlos Parlange. La sala Azkena fue el lugar elegido para que cual Ave Fénix resurgieran de sus cenizas con aires renovados. Álvaro Heras (Painkillers) le sigue acompañando al bajo, Asier Gurrutxaga (Zodiacs y ex Electrobikinis) ha cogido las baquetas y otro Álvaro (Segovia, también en Painkillers) la otra guitarra. Así, a pelo, sin teloneros de por medio (Ladis Ramone se escaqueó a última hora) y con un irónico "Hola, somos el orgu- llo de Bilbao" por parte de JC nos hicieron retroceder un par de años atrás, a aquellos días en los que estando en un gran momento decidieron dejarlo. Y lo retomaron donde lo habían aparcado, sonidos ramonianos vía Queers pero con un mayor poso ro-ckero. Estaban de vuelta y con ese punk rock que tan bien saben hacer le pegaron un buen repaso a toda su discogra- fía, el Lp producido por el Dictator Andy Shernoff y el mini CD "Re-Action". Con apenas unas pocas sesiones de ensayos a sus espaldas fue un muy buen bolo, sentidamente dedicado a la memoria de Joey Ramone y de Lee Robinson (Sin City Six) tristemente fallecido un día antes. Dentro de un repertorio que no nos dio descanso alguno hubo momentos memorables con temas como "Rock & Roll is Dead" y "You're What I Want", estrenaron alguna nueva composición y rindieron pleitesía a The Zeros con "Quick sand Love" y recordaron a Los Clavos de Parlange con "I Don´t Know Why". Estábamos bien servidos pero en los bises nos ofrecieron un buen postre en forma de "Only With You" (mi tema favorito de Bonzos), nos hicieron levantar el puño con "Who Will Save R'NR" de los Dictators y nos mandaron para casa con otro tema de Los Clavos, una guitarrera versión de "Just Another Day" . Una gran forma de despedir este pasado año 2001 tan repleta de fallecimientos y disoluciones. BORJA HORTELANO

BOOGIE PUNKERS + ROSCACHAPA, Taberna Txiberri, Urduliz

La taberna Txiberri de Urduliz posee una programación regular con querencia por los sonidos más duros y veloces. Aquella noche les tocaba el turno a los Boggie Punkers, únicos representantes psicobilly local y Roscachapa, desconocido combo practicante del rock callejero de toda la vida. Abrieron los Punkers con una versión megaacelerada de Venus que hizo entrar en calor al personal para pasar a un repertorio propio que oscilaba entre el psicobilly de guitarras sucias, instrumentales espídicos (Boggie Surfer) y el rockabilly más veloz (Slow Stroll), añadiendo en sus ejecuciones una perso- nalísima puesta en escena que incluyó a su cantante surfeando sobre su guitarra, y no nos referimos al aspecto musical sino al físico. Surf-normal y Boggie Surfer son los temas con los que nos quedamos además de una versión de Extraño corte de pelo de Los Coyotes Después salió el cuarteto Roscachapa, quienes partiendo del rock callejero de toda la vida fueron apuntando en cada tema a diversos palos. De esta manera le dieron al rock sureño en Mi mascota, hicieron concesiones a la psicodelia en No me obligues, abordaron un tema rockabilly en Akaba tú conmigo y le dieron al power pop con Mis amigos dónde están, además de que una sombra heavy planeara por todo su repertorio (Bronca). Aunque se les ve poco tienen un amplio repertorio, parte del cual se ha materializado en una maqueta de larga duración. Pueden, por tanto, empezar a currarse el circuito de salas locales. SACHS LE LOUP

CANAL BLUES, Pub Sunset, Sopelana

Teníamos auténticas ganas de ver en directo a este trío de Blues que nos encandiló en el número anterior con su maqueta Bilbao Tarifa por la Carretera Vieja, una demo gra- bada en directo en julio del año pasado. Así que nos dirigimos al poco receptivo músi- calmente pub Sunset de Sopelana para que nos fueran desgranando su repertorio en un ambiente realmente poco bluesy. Pero en fin, bregados en mil batallas musicales (AYRE, Flying Rebollos), supieron sobreponerse a la maléfica atmósfera y empezaron a quedarse con el público de paso desde el segundo tema. Habían empezado con el excelente instrumental Hey, Hey, para ir dándose a diferentes palos negroides que iban desde el slow-down de No pude el shuffle de Cruzo la carretera para acercarse a fronteras más rock en Booguie, temas que como buenos conocedores del género emulan con efectividad standards de todos conocidos. Gorka Bringas se manifestó como un perfecto showman coordinándose a la perfección con la guitarra solista y la voz, tarea harto difí- cil, aun teniendo un respaldo rítmico solvente en las figuras de Isi Redondo a la batería y Raul Muñoz al bajo. Además, el trío supo dar una vuelta de tuerca musical con muy buenos hallazgos, dándole un aire jazzy al Guardalo de los Ronaldos y una cadencia lenta al Cantalojas de Platero y Tú, a los que añadieron para acabar Soy un hombre enfermo de los Del Tonos y el Blues Power de Clapton (rebautizado Luis Power, en honor de la calle deustuarra). Un excelente concierto de un trío de blues al que esperamos ver fuera del circuito habitual de pubs, y escuchar en algún festival del género. ¿Qué tal el año que viene en Getxo? SACHS LE LOUP FOTO: SACHS LE LOUP

98 Directos

CARLES PONS, Kafe Antzokia, Bilbao El concierto del guitarrista clásico Carles Pons en el Antzokia sirvió como presentación del II Festival Internacional de Guitarra Ramón Roteta que se celebró a mitad de marzo en Bilbao, Donosita e Irún y sirvió como excusa para desarrollar multitud de actividades (conciertos, cursos, conferencias,...) en torno a uno de los instrumentos más populares. Carles Pons, profesor del Conservatorio Municipal de Irún y coordinador del Festival, ejecutó un listado de interpretaciones en el que supo alternar un repertorio clásico y archiconocido, con composiciones de autores contemporáneos poco conocidos para el oyente de a pie. De esa manera a los habituales "Asturias" de Isaac Albéniz y "Capricho Árabe" de Francisco Tárrega, (de difícil ejecu- ción técnica a pesar de lo manido en miles de conciertos y recopilaciones ) superpuso temas con sabor jazzero o sudamericano. Y es precisamente en este repertorio contemporáneo donde Pons se mostró como pez en el agua y dio lo mejor de sí mismo. En esta línea estaría "Swing Time" de David Holley, en el que alternaba el swing con el ragtime y "Tango In Sky" de Roland Dyens con desarrollo porteño. En definitiva, una acertada vuelta a los orígenes populares del instrumento. El concier- to sirvió además para ofrecer como estreno mundial la pieza "Nostalgia" del jovencísimo compositor peruano Victor Hugo Ñoco, dedicado a todos aquellos que en su día tuvieron que emigrar y en la que Pons utilizó las cuerdas y la caja de la guitarra como elemento percusivo para posteriormente ejecutar un arpegio lleno de melancolía. Fue apenas una hora de corto concierto que en pequeño formato gozó de una calidez y recogimiento especial (gracias también a los comentarios jocosos de Pons entre tema y tema) que contrastó con la seriedad de aquel que nos ofreció hace tres o cuatro años en la Iglesia de la Encarnación dentro de la Aste Nagusia. SACHE LE LOUP

COWBOY JUNKIES, La Arena, Madrid No conozco demasiado a unos Cowboy Junkies que se vienen hasta Madrid en calidad de algo así como "banda alternativa ya convertida en clásica", con la excusa de presentar su último disco, Open. Abre boca una telonera de apreciable voz country y excelente presencia, haciendo una cancioncitas folkies que no están mal -y que es buena amiga del grupo, más adelante hará coros en unas cuantas canciones-. Salen Cowboy Junkies y las cosas quedan claras desde el principio; guitarrista y cantante se sitúan en el escenario sentados y en actitud relajada -el resto del grupo en segundo plano- y esta última, con una ancha sonrisa agradece a las primeras filas que se abstengan de fumar. Comienzan a desgranar temas de su último disco, principalmente baladas y medios tiempos de melodías sencillas y envolventes, basados en la voz cálida y limpia de la cantante y las escuetos acompañamientos de un guitarrista sin pretensiones que saca buen partido del excelente sonido de su Stratocaster (cómo me gusta el timbre de esta guitarra, frente al de su hermana bastarda la Teleka) ligeramente condimentada de efectos. Para satisfacer a los muchos incondicionales presentes, intercalan canciones de viejos discos, acompañadas de tiernas presentaciones y declaraciones sentimentales, y entre lo viejo y lo nuevo se logra un ambiente como de melanco- lía y pureza de sentimientos, hacia el que el público se deja empujar arrullado por el vaivén entre la intensidad repetitiva de los pasajes más "indie" y los familiares aires country-folk que, por momentos, acentúan con inflexiones de voz camperas y guitarras con reminiscencias de su compatriota Neil Young. Precisamente de éste es la única versión de la noche, Powderfinger, aunque con un tratamien- to de voz delicadísimo y guitarra recogida, muy alejado del original. En todo caso queda muy bonito, y marca el momento culminante en cuanto a intimismo y sutileza, con el público prácticamente conteniendo la respiración. Ya hacia el final se sueltan con algo más de ruido y ritmo, y termina por destacar el excelente trabajo que hace el individuo que toca una mandolina electrificada y saturadísima, sin duda lo más curioso de la noche. Para acabar, bis soli- citado con mucha sinceridad, un rato más de buen rollo y comunión con los fans, y algo de desparrame guitarrero para sacudirnos tanto buen sentimiento de encima. Pues no están mal los Cowboy Junkies, oye. DR. SUGRAÑES FOTO: DR. SUGREÑES

CUJO + ASÍS ARANA, Sala Azkena, Bilbo Los bizkainos Cujo llevan camino de convertirse en una banda maldita. Si publicar su segundo disco les ha costado varios años, atraer a una cantidad aceptable de público a sus conciertos les cuesta dios y ayuda. Tres meses después de grabar "Looking At You" podían por fin presen- tarlo sobre un escenario, si bien esta presentación no fue tal, puesto que las copias del compacto brillaron por su ausencia para frustración de sus fans. Para colmo, mientras que normalmente todos los miembros de las bandas amigas acuden a apoyarles, esta vez la casualidad quiso que muchas de ellas (Zodiacs, John Wayne...) se encontraran tocando por tierras de dios. Así, ante poco más de 100 personas (a todas luces escasas para ser una premier). Asís Arana ejerció de aperitivo con su cancionero de cantautor atreviéndose con sendas versiones de David Bowie y Bob Dylan. Desgraciadamente para él la gente prefirió prestar más atención a las cervezas. Tras él se subieron al escenario Cujo. El que fuera miembro fundador de Los Clavos, Ricardo Andrade, le ha dado una mayor vitalidad, suenan mucho más rockeros, más guitarreros. De buenas a primeras nos sueltan "Fuckin Up" de su querido Neil Young. Pasan los minutos y van cayendo los temas. Los más lentos me aburren pero eso no es óbice para que reconozca la valía de Alfonso Arana a las voces y guitarra. "Deliverence", la primera canción de Cujo que escuché, una de mis favoritas y convertida ya en himno. La batería del pluriempleado Natxo Beltrán y el bajo del ex Clavos y ex Cancer Moon suenan muy compactos, muy redondos. "Heroin Girl", tema que abre el álbum es su particular homenaje a una banda cuyas influencias reconocen sin nin- gún problema, los norteamericanos Everclear. Sale Miren Iza (ex Electrobikinis) al escenario guitarra en mano para interpretar una "Dislexic Herat" que en directo no alcanza el preciosismo del estudio. Si por algo destaca Cujo es por ser una banda de guitarras, por eso pueden llegar a des- centrar al público esos temas más pausados. Varios de los miembros de la banda tienen pasado punk, así que echan la vista unos cuantos años atrás para con "Even Fallen In Love" de los Buzzcocks recordar toda una época. Si bien no fue su mejor concierto tampoco son tan malos como algunos creen, es una banda de rock, sin más, pero una banda que a mi me gusta. BORJA HORTELANO

99 Primavera-Verano-02 Directos

CRANBERRIES+DOVER+WEEZER+LOMBARDI. Pza. Toros de Ilumbe. Donostia-San Sebastián No vino mal la cubierta de la plaza de matar animales de Illumbe esa lluviosa noche, no; resultó protectora si bien no consiguió elevar la temperatura emocional del evento que nos patrocinó una de las tantas compañías de telefonía celular, apuntada al rollito juvenil, el que factura los mensajes cortos y apoquina la onerosa entrada, bastante cara con- siderando que se trataba de un evento patrocinado, aunque el cartel era amplio y de renombre. La inusitada puntualidad de la entrada/salida (debió ser todo en uno) de Lombardi al/del escenario hizo que, llegando 40 minutos más tarde de la hora oficial, ya nos hubié- semos perdido las tres primeras canciones del set de Weezer que, incomprensiblemente, eran los terceros del cartel. Dicho sea de paso, entre las amistades y conocidos que encontramos en el recinto no pudimos obtener opinión alguna sobre lo hecho por los vigueses pues nadie les había visto, por idénticas razones que nos. Demasiado puntual (aún había colas en las entradas cuando ya habían acabado), demasiado corto (unas seis canciones, intuimos). La velada, por otra parte, estuvo marcada por un mal sonido, que no mejoró hasta bien entrado el turno de Cranberries, lo que hizo que tanto Weezer como Dover sonaran excesivamente planos; los primeros en su salsa, pues no ofrecieron nada interesante fuera de jits comerciales (de anuncio, ¡vamos!) y los madrileños tremendamente perjudicados pues, como es costumbre en ellos/as se entregaron con ganas y pasión, si bien, tuvieron que ser los sin- gels más sonados los que subiesen la temperatura de los ánimos de los presentes. Los irlandeses, como cabezas de cartel, vieron como, según se desarrollaba su actuación, mejoraba su sonido y los célebres ioés de Dolores, auténti- ca protagonista única del recital, nos llegaron con el suficiente fílin como para no salir de allí a disfrutar de la noche donostiarra, cosa a la que parecí- amos abocados tal y como se iban desarrollando los acontecimientos. Así pues, una noche regular, que prometía más de lo que dio, en gran parte por culpa de la mala sonorización. DENA FLOWS

STINKISS + DIRTY J ACKETS, Torrano Taberna, Lazkao Concierto de caras conocidas pero nuevos proyectos. Por un lado, Stinkiss. Todos sus miembros proceden de Safety Pins. A raíz de la accidentada gira de los "imperdibles" con Sonny Vincent, las diferencias entre Mikel Biffs y el resto se fueron acrecentando y Mikel ya no está con ellos. A ellos será debido el cambio de nombre. Respecto a la segunda banda de la jornada, Dirty Jackets surgen de las cenizas de los exitosos y fenecidos The Hot Dogs!. Diferencias entre los miembros forzaron la disolución de la banda. Jon Iturbe, el que fuera vocalista de los "perritos calientes", acaba de grabar un disco en solitario y hace de frontman con Painkillers; Aparicio, uno de los guitarristas, se fue a los Madriles, y el resto (Iñigo-guitarra y voz, Iker-bajo y voz, y Uri-batería) formaron Dirty Jackets. La oferta del mencionado sábado noche no llenó el carismático Torrano y tampoco asistió Tejero (era 23-F), pero como de costumbre, el ambiente era cálido y familiar. Hacía tiempo que no programaban conciertos en este garito pero han decidido reanudar su actividad. Hacia la medianoche, empezaron Stinkiss. Txema (guitarra) y Martini (bajo), compañeros de fatigas desde las épocas de Pop Crash Colapso, llevaban la voz cantante. No tuvieron suerte con el sonido y la guitarra de Txema apenas se oía. En definitiva, no se han alejado de las coordenadas de Safety Pins: punk-rock agresivo, rabioso… que apro- vecha para rendir tributo a oscuras bandas americanas. Una espontánea que no consiguió clasificarse en Operación Triunfo amenizó (?) la espera entre bandas. Mientras tanto, intentó demostrarnos sus dotes para el canto así como de animadora. Su "espectáculo" provocó que nos impacientaramos para ver a los sucesores de The Hot Dogs!. Por fin, Iñigo, Iker y Uri sobre las tablas en su tercer concierto hasta la fecha. Iñigo e Iker se repartieron el micro y entre todos ejecutaron un puñado de canciones con fuerte regusto a AC/DC, Burning y otros iconos rockeros de gran tonelaje, en inglés y en castellano. Instrumentalmente demostraron no tener nada que envidiar, de estilo y de actitud también van sobrados y las canciones son buenas! Por cierto, a nuestro pesar, no tocaron ninguna de los llorados The Hot Dogs! El único problemilla es que un vocalista que hiciera de frontman les dejaría soltarse aún más tocando. Pusieron punto final al show con un arrollador "Keep On Rocking In The Free World" del gran Neil Young, a quien iba cogiendo parecido físico el guitarrista Iñigo según iba transcurriendo el tema. Y la guinda, un cover de AC/DC con Martini a la voz, el batera de Stinkiss al bajo, Iñigo y Uri en sus puestos habituales e Iker tam- bién a la voz haciéndoselas de Jon Iturbe. !Los Dirty Jackets darán que hablar, no cabe ninguna duda! NIKOTEEN

DOCTOR EXPLOSION, Sala Azkena, Bilbao Bizarrismo al poder. Tras casi dos años tenía la oportunidad de volver a ver en directo a la banda asturiana más hilarante de la historia. En aquella ocasión pusieron patas arriba la discoteca Image de Berango. Sin embargo esta vez no las tenía todas conmigo. Varo y Félix abandonaron hace meses la banda, pero qué diablos, a Jorge Explosión le bastaron un par de temas para demostrar lo infundados que eran mis temores. Sus dos nuevos "hermanos" no desmerecen de los anteriores. El "Pibli" es uno de los bateristas más salvajes que he visto y el nuevo bajista, Juan Martínez, sabe un rato de qué va esto y se convierte en un digno sucesor de Félix. Así, con las habituales faldas escocesas dieron un repaso a toda la discografía de una banda la asturiana que con la llegada de los dos nuevos miembros suena más potente, más rockera (y más burra) y menos surfera. Nos recordaron himnos como "Eres Feo Chaval"o "Surf And Shake" , se entregó al bizarrismo con su particular visión del "Dracula Ye - Ye" de Pajares y con guiños a Heidi, Marco y otros protagonistas de nuestras infancias vía punteos varios extraídos de tan entrañables canciones. Jorge está en plena forma; destrozó un tema de los Pleasure Beach fun- diéndolo mientras se daba su ya famoso paseo sobre la barra del Azkena con su particular visión del "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, baile del pato incluido. Dedicó un tema a un Félix Explosion presente entre el público, estrenó algún tema nuevo ("Surferos Católicos"), promocionó el filme "Karate A Muerte En Torremolinos" en cuya BSO han participado y nos volvió una vez más a prevenir de algún que otro "Inútil" que anda suelto. De este modo llegaron al final de su reen- cuentro con el público bilbaíno en el que Jorge volvió a dejar bien claro que es el amo de la barraca. Le dio lo mismo que se le estropeara el reverb; se negó a tocar "La Chatunga" e hizo con sus correligionarios lo que quiso: les obligó a agachar- se, tumbarse en el suelo, desmontaron la batería para tocar mezclados entre el respetable... y aunque les hemos visto hacer el mismo numerito mil veces a sus fans les sigue molando. BORJA HORTELANO

100 Directos

AUDIENCE + EL DIABLO EN EL OJO, Sala Azkena, Bilbo Aquel jueves se celebraba un minifesti del sello mallorquín Primeros Pasitos. Como suele ser habitual en esta sala, con media horita de retraso comenzaba la actuación de la banda telonera, Audience. Para sorpresa de todos, los de Gernika subieron al escenario y empezaron a interpretar los temas que conformará su disco debut antes de que el público que pacientemente había estado esperando a la puerta de la sala le diera tiempo a entrar; y es que estábamos aun en los albores del Euro y ni la chica de la taquilla, ni el personal estábamos aun acostumbrados a manejar la nueva moneda, lo que provocó que la cola fuera más lenta de lo habitual. Con una actitud fría, dando de espaldas al publico, no física pero si en formas- comparable a la de tantas bandas de lo que llamamos post-rock, desglosaron temas oscuros en su mayoría que inquietaban y ponían la carne de gallina. Estaba claro que a pesar de ser jueves era mucha la gente que se había desplazado desde la villa foral para ver en directo a sus amigos y se notó especialmente cuando ata- caron sus temas más conocidos. En esos en los que el rock and roll está más presente. Otra gran actuación de estos consumados multiinstrumentistas. El diablo en el ojo llegaban de Mallorca con su nuevo trabajo bajo el brazo - Nit-. Nadie dudó de su maestría durante los dos primeros temas. Cuando ataca- ron el tercero el estilo se decantó más hacia esa onda tan de crooner melancóli- co. Lo malo es que este momento se prolongó en exceso durante los siguientes cuatro temas. En la recta final retomaron el ruido y la mala leche, para acabar su actuación versioneando el junkyard de Birthday Party. TXEMA AGIRIANO

ELLIOTT MURPHY & THE RAINY SEASON BALAD + THE STORMY MONDAYS, Kafe Antzokia, Bilbo Elliott está feliz y es dichoso. Se le nota. Hace feliz a su público de toda la vida y también sorprende y agrada a los que se incorporan a verle por primera vez, en estos últimos años. Lo dijo él mismo durante su actuación: "Olivier Durand me da vida". Si al brillante guitarrista, Olivier, le sumas a Emie Brooks con su enorme y elegante bajo, el nervio de Florent Barbier a la batería y la majestuosidad de los teclados y acordeón del impasible Kenny Margolis, (más las ayudas puntuales del simpático Jorge Otero a la mandolina); llegamos a una conclusión clara y al por qué de la felicidad de Elliott. Posee la mejor y más conjuntada banda de su historia y lo estamos disfrutando y celebrando, todos. Su último bolo en Bilbo, lo abrió con "Come On Louann", que no es otra que la canción que abre su último (y de nuevo, gran) disco, "Soul Surfing" (Dusty Roses, - 02-). Fue empezar y poner a todo el público a dar palmas, más aún, cuando con- tinuo con su pegadiza "Last Of The Rock Stars" (canción que a su vez titula su anterior y doble compacto en directo, también en el sello asturiano Dusty Roses, y que cuenta con nada menos que ¡ocho! temas capturados en vivo en los escenarios bilbaínos). A continuación, dentro de la primera parte del concierto, cayeron más temas de "Soul Surfing" En concreto, tocó sus seis primeros temas. ¡Lástima de esa preciosa versión del "Hold on" de Tom Waits!. "A Little Push", una sensacional y emotiva "Eiffel Tower Blue" o la delicada "Fix Me A Coffee", una de las mejores del disco y en la que brilla la mandolina de Jorge, que también subió al escenario (un poco tarde) a disfrutar con ellos. El acordeón de Margolis entusiasmó al entregado público y que decir de la guitarra de Olivier. En su recreación del "Little Red Rooster" de Willie Dixon, lo bordó. ¡Parece increible lo que es capaz de hacer este simpático gabacho, con su instrumento de madera! Otro momento memorable de este inicio de concierto fue el apoteósico recitado de "On Elvis Presley's Birthday", que iniciaron a dúo, pero que culminó el quinteto al unísono. Por supuesto, dentro de su habitual elegancia, no perdió la oportunidad para piropear a las mujeres de Bilbo. Tras finalizar a lo grande la primera parte con un potente "Diamonds By The Yard", vino, como siempre, lo insuperable. Una sucesión interminable de bises, para un público que solicitaba más y más, repleta de sus canciones más emblemáticas. Bordaron su versión del "Blind Willie McTell" dylaniano y arrasó con "Drive All Night". Puso los pelos de punta con un sentido "Rock Ballad". Recupero su calentito "Soul Surfing", con una eficaz "Strangers On A Train". Finalmente arrasó con su incendiaria revisión del "Route 66" de Chuck Berry vía Rolling Stones y emociono hasta al último gato con su himno "Change Will Come". De nuevo sensacional. Y van... ¡Vuelve cuando quieras, amigo! Previamente habían calentado el ambiente, el quinteto liderado por Jorge Otero (también capo de "Dusty Roses Records"), que presentaban su nuevo Ep., "Winter Songs". Iniciaron su corto (la gente se quedó con las ganas) set, con dos de las tres nuevas canciones que contiene el nuevo disco, entre las que brilló, "Just Like Yesterday", con unas impresionantes guitarras. A conti- nuación, recrearon con eficacia el "Seven Days" que Dylan compusiera para Ron Wood. No faltó tampoco su tema más pop y single de su único trabajo largo, "Take Me", que también se incluye de propina en el disco nuevo. Jorge también contó alguna historia parisina, a la manera de lo que Elliott acos- tumbra a hacer, sobre todo en sus conciertos acústicos. Su tema "Paris" trata de ello y sonó de perlas (a pesar del sonido un poco más bajo con el que contaron). Mario demostró su excelente dominio de órgano y piano. Finalmente y ante la demanda del público regresaron para entregar una buena, sorprendente y correosa versión del "Heroes", de David Bowie. Se les esperará con ganas cuando vengan como cabezas de cartel. Con todo lo aquí expuesto, ya puedes imaginarte que la velada fue apasio- nante. Era domingo, un día no demasiado apropiado para conciertos de rock, pero la gente se olvidó de ello durante al menos tres horas. Seguro que los que atraviesan problemas personales, como yo mismo, se evadieron también un poco de la jodida realidad. N. B: Si quieres conseguir alguno de los discos de Elliott Murphy o de los Stormy Mondays, puedes hacerlo por E-mail a la siguiente dirección: [email protected], o también puedes llamar por teléfono al 619 73 37 00, en el que el mismo Jorge te atenderá. TXEMA MAÑERU

101 Primavera-Verano-02 Directos

ENEMIGOS, Sala Jam, Bergara Supieron educar musicalmente a un populacho sencillo (que no simple) a través de melodías poco pegadizas, riffs de estructura angosta y cambios de tono en canciones construidas con arquitectura barroca. En sus letras eran capaces de tocar temas poco afines o cuasi tabúes en el Rock´n´Roll como dios, la muerte o el suicidio alternándolos con humor de sal gorda, gárrulo y tabernario, cantados en el personal idiolecto de Josele Santiago. Eran los Enemigos, quizá la banda más carismática y autosuficiente que dio este país y ahí estábamos para asistir a sus honras fúnebres un puñado de fidelísimos acólitos en actitud plañidera. Les habré visto seis o siete veces en este su largo período de historia y debo decir que más de la mitad de las veces sufrieron de un sonido horrísono (como en aquel concierto en el Puerto Viejo de teloneros de Dr. Feelgood, pobre Lee, cuánto fumaba en el escenario), una reconcentración demasiado sospechosa, o una actitud demasiado profesional yendo a claque- ta. Por eso tengo que agradecerles que supieran entonar un bello canto del cisne en su obituario, dándolo todo sobre un escenario en el que pudimos escucharles al 100 por 100 de su rendimiento, muriendo con la dignidad y clase de los desclasados del rock, aquellos que a duras penas han sobrevivido gracias a la lucidez que da ser un descreído de la faramalla del mundo del espectáculo y por haber apostado a tiempo por lo único que les queda a mano: ser uno mismo. Dudo que salga en mucho tiempo una banda con una idiosincrasia tan acusada y por ello tan cre- íble. R.I.P. SACHS LE LOUP

FIESTA GAMUZA AZUL: Boogie Punkers + Nu Niles, Pub Palladium, Bilbao El motivo del evento rócker del Palladium respondía a la publicación de la segunda referencia de la Editorial Gamuza Azul, que comandada por Teresa Fernández, había dado a la luz meses atrás ¿Qué te debo José? del músico madrileño Malcolm Scarpa. En esta ocasión se presentaba el poemario Los malos tiempos han quedado atrás del exBlaster californiano Dave Alvin y que se ha convertido en mi modesta opinión en el mejor libro de poesía rock que un músico ha hecho nunca. Por eso tenía sentido que la fiesta comenzara con un pequeño set acústico a cargo de Carlos Bastero (exChinaski y traductor de la obra) y Carlos Beltrán, de los Boggie Punkers (y Los Muelles, y Gacela Thompson) en el que versionearon a Alvin (King Of California) y ampliaron su espectro al sonido americana (Tom Russell), quedando por desgracia el repertorio mermado por un sonido deficiente. Acto seguido salieron los Boggie Punkers, formación de reciente creación que va captando una creciente audiencia, no en vano están llenando el hueco de vacío que hay en bandas locales que le den al psycobillie más salvaje. Con una contundente sección rítmica una guitarra solista efectiva y un cantante de atar consiguieron dejar sin aliento a un público para el que eran unos auténticos desconocidos, mostrando una actitud más sincera y auténtica que esas bandas que la cifran en vestirse de loca y echar lapos al suelo. Tienen poco repertorio y les urge una grabación que esperamos venga pronto. De momento que sigan quemando el circuito. La actuación de los Nu Niles nos dejó un tanto fría. Le dan al rockabillie más retro y, músicos solventes, conocen de cabo a rabo el palo que interpretan, pero uno no acaba de entender qué sentido tiene salir al escenario con una guitarra acústica sin conectar; puede tener su valor estético y tal, pero su (excelente) guitarra solista se halló en varias ocasiones desnudo sin una rítmica que le apoyase. Su repertorio, por otro lado son auténticos ejercicios de estilo y versionearon ade- más a Jerry Lee Lewis y Gene Vincent, pero ya te digo, sin acabar de convencer. Una pena en una banda que se fija más en su estética que en los resultados sonoros en escena, pudiendo ofrecer muchísimo más. SACHS LE LOUP

FUNDACIÓN TONY MANERO, Kafe Antzokia, Bilbo La sala llena hasta el segundo anfiteatro; y eso que era la tercera vez que tocaban en Bilbao en lo que va de año. Ellos no engañan a nadie; todo el mundo sabía lo que iba a escuchar, una verbena de lujo tocada por diez músicos, profesionales como la copa de un pino; y no sólo como interpretes sino por la actitud que mostraron sobre el escenario después de una apretadísima gira que les ha llevado por toda España tocando casi día sí y día no. Porque con ellos sucedió el milagro con el que todo músico sueña, después de años trabajando, una canción lo cambia todo y pasas de ser habitual de una sala de Barcelona, "Luz de gas" en los últimos tiempos, a ser habitual en la plaza mayor de muchos pueblos de la península. El sonido impecable, recreando sin complejos el sonido de las grandes bandas "funk" de los 70, haciendo creíbles tanto a los Bee Gees como el sonido de Philadelphia o adaptando muy personalmente a los Led Zeppelin; y todo sin trampa ni cartón sobre el escenario, cuidando tanto el sonido de los amplis como los arreglos de vientos y de voces, como para que nadie saliese decep- cionado de la sala. En definitiva, no han inventado nada, pero siempre es un placer ver y oír a una gran banda en directo. JON & SALVA LOMBERA

102 Directos

GARI, Kafe Antzokia, Bilbao No cabía un alma en el Kafe Antzokia. Y lo cierto es que se respiraba un ambiente de expec- tación, morbo y curiosidad en el retorno de Gari a los escenarios. Los rumores se hacían fuertes entre las noticias de su nuevo álbum, sus nuevas canciones en castellano, su último concierto, su nueva banda,... vamos, una velada protagonizada por la curiosidad del respetable y amenizada por una excelente música. El concierto no superó la hora de duración, quizás este fuera el único punto flojo, porque por lo demás... Gari apareció en un primer momento en formato "yo y mi telecaster". Con la combi- nación precisa entre la elegancia y la chulería, aderezada por una buena cantidad de gomina, comenzó con "Eta ni banoa", bien recibida, al igual que "Paraíso" su primer tema en castellano de la noche, sin rencor. Tras estas dos primeras canciones en solitario salió su banda Otoitz Gure Alde, tres jóvenes de Zaldibar, que estuvieron correctos, en un segundo plano, con respeto. Y se arrancaron con los acordes de "Zoratzen naizela", la única concesión de toda la noche al recuerdo de Hertzainak; quizás algunos esperásemos algún tema más, o quizás la añoranza a la banda de Gasteiz pese todavía demasiado. A partir de ahí sin concesión. El repertorio de la noche continuaba recordándonos las buenas composiciones de sus dos álbumes editados. Así cantamos "Hau espektakulua" o "Astiro ta amo- rruz", muy coreada, que dio paso al primer parón de la noche. Con renovadas fuerzas los cuatro músicos volvieron al escenario para ofrecernos más temas en castellano, como "No es fácil" o la rocanrolera "Roto por ti". Momento especial de la noche: "Zaharra zara Bilbo", a flor de piel, para seguir con una auto-versión de "Amets" interpretada con una cadencia más lenta de lo habitual. Y otro parón. Dos descansos en un concierto de una hora... ¿es mucho, verdad? Vuelta a la palestra para sorprendernos con "Amanece gris", enigmática y envolvente, ¡pedazo tema! Y el espectáculo finalizaba con "Apar urrunak", Gari a pleno pulmón sin Telecaster ni chaqueta, un buen final de fiesta. Fiesta corta... pero intensa. ¿Quién sabe cuándo podremos volver a tener la oportunidad de ver a Gari arriba del escenario? ALVY SINGER FOTO: ALVY SINGER GODSPEED YOUR BLACK EMPEROR, Gazteszena, Donostia Tras la actuación de una banda pop-rock local, que no entendí qué pintaban ahí, subieron a escena Godspeed Your Black Emperor. Y se pusieron a montar su equipo. Sí, el propio grupo. Por aquí los pedales, aquí me traigo mi ampli, una sillita para estar cómodo... Luego me quito las botas, me hago bien la coleta y ¡a tocar! No todos los días vemos sobre el escenario a una banda de más de ocho músicos perfectamente conjuntada. Tres guitarras, bajo, batería, percusión, chelo, violín,... Sorprende su gran calidad y saben comunicar sin necesidad de hablar al público o cosas por el estilo. Durante la actua- ción proyectaron películas a las que su música hacía de perfecta banda sonora en directo unas veces, otras eran acompañamiento perfecto a sus sonidos. Un concierto memorable. ¡Intensidad! Esa es la palabra. Los canadienses venían de gira por primera vez a Euskal Herria, tras salir hace ya bastantes meses su "Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven". Esperemos que repitan a la salida de su nuevo álbum. O, ¿por qué no?, también nos encantaría ver a cualquiera de sus bandas paralelas. TXEMA AGIRIANO

GRAMONES + LOS PUTOS AMOS, Sala Helldorado, Gasteiz. La nueva sala Helldorado de Gasteiz , no confundirla con la nueva sala Azkena, ha empezado a programar actividades con ganas y nos preparó una actuación para la noche navideña que era difícil de obviar: Los Putos Amos y Gramones. Para quien no los conozca, Los Putos Amos son una banda cir- cuntancial donostiarra por Gonzalo NCC (voz), Eneko NCC (voz), Xabi Señor No (guitarra), Mikel Teen Dogs (guitarra) y Guantxe (lo que le echen-bate- ría). Esta banda de diversión de Buenavixta ejecuta versiones de clásicos que no hace falta nombrar porque son los que os imagináis. Gramones, por su parte, está compuesto por gente de Obligaciones y otras bandas gasteiztarras que cómo os podéis imaginar realizan covers de los de Queens. Puestos a dar explicaciones, os contaré que Helldorado es una nueva sala de Gasteiz que la ha puesto en marcha una asociación de mismo nombre compuesta por músicos de Siberia-Gasteiz. Esta sala, ubicada en un pabellón industrial, cuenta con un aforo medio-alto y con muy buena visibilidad del escenario. Menos seis grados en el exterior. Llegamos a la sala y un conocido nos informa de que Los Putos Amos no se habían desplazado hasta Gasteiz por el estado de las carreteras. Menuda mierda!! Estando ya allí y habiendo pagado la entrada -nada barata, por cierto-decidimos quedarnos. Afortunadamente, Los Gramones nos sorprendieron muy grátamente. Repasaron el "It´s alive" con mucho acierto, y sobre todo gracias a Pela que sustituye al fenecido Joey al micro. Se merendaron literalmente a la banda acompañante de Marky Ramone dos días atrás y demostraron una fidelidad con los temas originales. También nos ofrecieron algunas perlas de discos posteriores y nos hicieron olvidar que los donostiarras nos habían traicionado. Posteriormente, se abrió pasó a los DJ´s con mayor o menor acierto, y la noche se hizo larga. Volveremos a esta sala, fijo, y tendréis noticias de ella, seguro. NIKOTEEN

GAIZKIÑE + ROCKZILLA + HARD-ONS, Gaztetxe de Bergara Semanas antes corrió el rumor de que Hard-Ons tocarían en el Gaztetxe de Bergara, y no nos lo creíamos. Pero todo tiene una explicación: coincidie- ron dos conciertos en la misma fecha en la cercana sala Jam, y los responsables de la misma sala ofrecieron al Gaztetxe el combo australiano. Sea por lo que fuere, siempre es grato ver a una banda a pie de escenario, y en esta ocasión fue todo un lujo. Hay que subrayar que, a pesar de las evidencias, el Gaztetxe no llegó a llenarse completamente. Más aún, hasta que los Hard-Ons no subieron al escenario, sobraba un montón de sitio. Gaizkiñe, misteriosa banda de Andoain, que como el Guadiana aparece y desaparece, fue la encargada de abrir el festival. Estos han pasado del sonido cercano al hardcore emocional de sus inicios, a un punk-hardcore más cercano. Ofrecieron un concierto irregular con muchos parones, pero nos hicieron recordar tiempos pasados y ejecutaron sendos covers de Dag Nasty ("Under Your Influence") y de los injustamente olvidados Barrakos de Buenavista. Posteriormente, subieron sobre las tablas Rockzilla, combo catalán que se prodigaron en directo durante el fin de semana a raíz de su participación en el Villa de Bilbao. Habíamos oído hablar de ellos, pero aún no los habíamos visto: un incendiario quinteto con mucha pose y rock-and-roll y punk-rock flameante que hicieron las delicias del personal. Se les vió a gusto y se dejaron la piel en un breve pero contundente directo. No faltaron las remniscencias a iconos del punk-rock y del rock-n-roll más energético. Seguro que volverán, no cabe duda. No había más que verles!! Para terminar, el plato fuerte, los Hard-Ons. A esas horas, el Gaztetxe ya estaba concurrido y el público esperaba impaciente con una mezcla de ansie- dad y curiosidad. Hard-Ons habían visitado cuatro veces Euskal Herria con anterioridad, y además daba la casualidad de que la primera vez que actua- ron entre nosotros fue en la desaparecida sala Txibisto de la misma localidad. No obstante, muchos de los jóvenes presentes en este último concierto des- conocían ese hecho. Ellos, en cambio, sí lo recordaban. Empezaron a todo trapo, y la gente se apretujó hacia las primeras filas. Hasta entonces no nos dimos cuenta de que el batería original (el que llevaba 18 años en la banda!!) había sido reemplazado. Más tarde, nos explicarían que se había cansado de hacer "ese tipo de música". Venían presentando su nuevo trabajo, pero éste era el último concierto de la gira europea y habían prometido tocar temas viejos. Así lo hicieron. Es increible la capacidad que tienen los miembros de esa pintoresca banda para pasar del más puro ruído a la melodía más cáli- da. Casi no tomaron un respiro -juro que llegamos a olvidar al batería original- y sudaron la camiseta desde el primer tema. Cayeron temas de la mayo- ría de sus discos, eso sí, revolucionados y más sucios, y dejaron anonadado a más de uno, quien pensaba que realmente eran más melódicos y no filtre- aban tanto con el hardcore y con los sonidos pesados. El miembro con rasgos orientales de la banda no echó llamaradas por la boca, pero, en su defec- to, se apagó un cigarrillo en la lengua. Tuvieron que salir dos veces a hacer bises ante la insistencia del público y para posibilitar el parón, desmontaron la batería a golpes. Llegaron a exclamar que había sido el mejor concierto de la gira europea y es difícil constatarlo, pero sí es verdad que fue un concierto a no olvidar. Son unos monstruos, y el ambiente fue inmejorable!! Para terminar, destacaremos el detalle de los australianos de vender sus CD´s anteriores a cinco y seis euros. Ay, si otros aprendieran de ellos!! NIKOTEEN

103 Primavera-Verano-02 Directos

HEFNER + APPLIANCE, Kafe Antzokia, Bilbo Essexeko laukotea agertu baino lehenago Appliance talde eze- zaguna igaro zen eskenatokitik. Pop zeharo elektronikoari ekin zioten, soinu gogorra eta benetan entzuteko zaila. The Gentle Side Of Evolution izan zen gehien gustatu zitzaigun kanta, baina orokorrean hotz utzi gintuzten. Hortik minutu batzuetara Darren Haymanen taldea berriro etorri zitzaigun hilabete batzuk pasa ostean. Pentsetan geunden haren kontzertua Dead Media disko berrian zeharo oinarrituta egongo zela baina zorionez grabaketa horretan agertzen den soinu elektrikoa baztertu zuten eta ikuspe- gi poperoagotik jo zituzten kantak. Hain zuzen ere kontzertuaren ondoren Jack Hayter kitarra jolea kontatu zigunaren arabera managerek azken diskoaren kantak joerazi zien, baina beraiek nahiago zituzten aintzinakoak eskeintzea. Hortaz Heymanen mundu bitxian murgildu ginen, hots, eguneroko bizitza ikuspuntu ironikotik so eginez. Hor zeuden, besteak beste, The nights are long ( Nire neskak utzi ninduenetik/ ondo egiten ari naiz/ kilo batzuk galdu ditut,/ ikusten duzunez) edo A Hymn For Alcohol. Eta musika aldetik Jonathan Richman edo The Velvet Underground-en sinpletasuna hartzen zuten, hemendik eta hortik kitarra slide sartu arren; Haymanen abotsak, bere partetik Violent Femmesen disko batetatik aterata ematen du. Gustokoa izan genuen kontzertua, agian pixkat laburra, baina aste tarteko gau bat pasatzeko modu ona. Espero dugu Bilbotik buelta daitezen. Eta elektronika utz dezaten, Dead Media ventean disko kaxkarra da eta. SACHS LE LOUP FOTO: ALIZE

HUSH + RED HOUSE, Pub Crazy Horse, Bilbao Estábamos interesados en ver a los portugalujos Hush, a quienes habíamos descubierto de manera casual hacía poco. Al original formato de trío se les ha unido Aiert al teclado, quien viene a respaldar la difícil labor de coordinación que Iñaki tiene con la voz y la guitarra. Se iniciaron con un repertorio blues rock elegido con gusto y que incluyó el On The Road Again de Canned Heat y el Come On de Earl King a las que unieron propuestas semiacústicas vía Sonny Terry y Brownie McGee con Raise A Ruckus donde el exFlying Rebollo Lalo ofre- ció un excelente trabajo a la armónica. En cuanto a sus temas propios destacó The Light Of The Day con sonidos más funkies y hard rocketas y echamos de menos I Can´t Leave My Blues Apart, un pegadizo tiempo medio candidato a single en un hipotético disco. La banda mostró poca compenetración entre sus miembros, pero merece la pena no perderles de vista pues sus composiciones son de alta calidad y el timbre de voz de Iñaki es probalemente lo mejor que se puede oir en estos lares, y esto no es una exageración. Por lo demás, Red House salieron a escena con la misma predisposición lúdi- ca que siempre. Ofrecieron una primera parte con temas más basados en el rock americano por el que parecen haberse decantado en su segundo disco Hold On!, para pasar a centrarse en un repertorio más netamente bluesy con homenajes a Jack Kerouac, versiones de Albert Collins y B.B. King y sus propios temas que fusionan elementos soul y latinos. Eso sí, con un simpático y carismático maestro de ceremonias en la figura de Jeff Espinoza (quien dedicó On Yhe Road a un camionero del público) y la maestría absoluta de Francisco Simón quien juntó espectáculo y virtuosismo a partes iguales, así acabó tocando el Too Many Dirty Dishes de Albert Collins en pleno Campo Volantín, frente al Guggenheim. Espectáculo y buena música al mismo precio. ¿Qué más se puede decir? SACHS LE LOUP

INCUBUS + 311 + HOOTBASTANK, La Casilla, Bilbo La terrible crisis que atraviesa el planeta rock explica por sí sola por qué estos tres grupos pudieron "llenar" La Casilla pese a no ser nada del otro mundo. Hoobastank son otra astracanada yankee pensada para aprovechar el filón abierto por Linkin' Park en ese estilo pseudo moderno que podría llamarse nü metal pastel. Cuatro niñatos vestidos a la última con canciones odiosamente MTV-poperas que no se sabía muy bien si estaban en un concierto o en un pase de modelos. 311 no llegaron ni a eso. Una auténtica broma. No dieron de sí ni para tomárselos en serio. Una lástima es que el grupo firmó algún álbum aceptable en el pasado se halla perdido de tal forma. El plato fuerte y los que llenaron La Casilla fueron Incubus. Una banda tremendamente sobrevalorada y falta de humildad que con una carrera muy poco consistente está tratando de "alumbrar" a la humanidad con su "increíble" capacidad creativa. Pues bien, aburrieron. En su afán por ser una suerte de Led Zeppelin para el nü metal se han cargado la energía y la contundencia que los hacía brillar en el pasado y se han convertido en algo soso, previsible y falto de personalidad. Otro globo hinchado. IZKANDER FERNÁNDEZ 104 Directos

ISMAËL LO, Kafe Antzokia, Bilbao Con una guitarra de una sola cuerda construida por él mismo usando una lata de aceite de cocina y clavando su harmónica a la pared para poder tocarla a la vez que la guitarra comenzó el camino musical de Ismaël Lo en su Senegal natal. Más de uno esperaba aún comprar su entrada para ver a Ismaël Lo en el Kafe Antzokia bilbaíno cuando éstas se agotaron, lo que presagiaba el gran ambiente que se respiraría en la sala durante todo el concierto. Ismaël apareció en escena bien arropado por seis músicos: dos en los teclados, batería, percusiones, bajo y guitarra eléctrica, que se sumaban a la propia guitarra de Ismaël y, por supuesto, a su poderosa y gran voz. Desde la primera canción del concierto aparecieron los ritmos africanos y los sonidos reggae, construyendo temas llenos de fuerza y color, que hicieron que el público se entregase a la música desde el primer momento. En esta misma tónica transcurrieron las cinco o seis primeras canciones, antes de que la intensidad rítmica descendiese para dar paso a varios temas más lentos. Así llegó el momen- to quizá más emocionante del concierto, cuando Ismaël Lo interpretó "Jammu Africa", un grito desgarrador por Africa y un auténtico himno a la paz, del que nos hizo partícipes a todos los que allí estábamos. Cuando aún no nos habíamos recuperado, el grupo abandonó el escenario, dejando solo a Ismaël Lo con su guitarra y, por primera vez en todo el concierto, con su harmónica. Harmónica a la que comenzó a arrancar lo primeros lamentos de "Tajabone", un tema estremecedor que ha alcanzado una relativa popularidad debido a su aparición en la banda sonora de la película de Almodóvar "Todo sobre mi madre". Fue entonces cuando pudimos comprobar por qué se conoce a Ismaël como el "Bob Dylan de Senegal", sobrenombre que no sólo debe a su harmó- nica y su guitarra, sino también a las profundas letras de sus canciones, que tratan temas como el racismo, la pobreza el hambre y las relaciones entre las personas. Tras un nuevo tema en esta línea más intimista del concierto, las canciones retomaron el tono más alegre y optimista del comienzo de la actuación. Pudimos entonces escuchar e incluso participar en temas como "Dibi Dibi Rek" o "Sofia", canciones bastante conocidas para los seguidores de Ismaël. También disfrutamos de algunos solos espectaculares de las percusiones, guitarra eléctrica y, especialmente, de un impresionante bajo eléctrico. En un ambiente totalmente festivo se fue acercando el final del concierto. Allí se había congregado un buen número de emigrantes africanos, tal vez los que más disfrutaron con el concierto, que cada vez estaban más animados a subir a bailar al escenario y con los que solo se atrevió a rivalizar alguna que otra osada bilbaína. Tras una primera retirada de Ismaël y su grupo del escenario que dio paso, por supuesto, a los dos vises de rigor en la misma línea que los temas anteriores, se puso punto y final a unas dos horas de concierto que creo que nos dejaron a todos con un gran sabor de boca e incluso sintiéndonos un poco más africanos que antes. BEDWYR

MUSKERRA EKOIZPENAK 4. URTEBETETZE JAIALDIA: CHRIS CACAVAS + STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 + THE JAYHAWKS, Kafe Antzokia, Bilbo Egia esan jaialdia ez zen Kafe Antzokia hasi, Powers Records disko dendan baizik, Hor The Jayhwksen set akustikoa irragarrita zegoen baina madriletik itzultzean Aranda de Dueron zekartzan furgonetak hondatu zen eta taxiz etorri behar izan ziren. Tarteka Steve Wynnek eskaini zigun zuzeneko hori, haren azken diskoari birpasaketa azkarra emanez, beren sekulako simpatiaz osatzen. Geroxeago Antzokira abiatu ginen eta duela urte bat edo gertatu zen bezala kopetariano zegoen, nahiz eta oraingo honetan kontzertu doako ez izan. Chris Cacavas izan zen eskenatokian ager- turikoa. Green On Reed partaidea ordu erdiko kontzertua eman zuen. Kontutan hartu behar dugu ausarta izan behar dela bakarrik kitarra akustiko batekin 600 entzuleen aurrean jotzeko. Baina Cacavasek ez zuen atzera jo eta haren barruko melodia galantak garatu zituen bidurrik gabe, urte askotan errepidean egoteak ematen duen zihurtasunez. Karteleko musikari bakarra izan balitz jendeak pozik geratu zitzatekeen. Ondoren, Steve Wynn eta haren talde berria (Thr Miracle 3) agertu zen. Ni ez naiz inoiz ez Wynnen ez The Dream Sindicate jarraitzaile amorratua, baina esan beharra dago halako galantasuna ikusten baitut haren musika eta eskenatokiko jarrera beti aintzinako europar zaldunarena iruditu baitzait. Suposatzen dut Wynnen fan guztiak bikain igaro zutela haren set. Nik ere ondo pasatu nuen. Bukatzeko The Jayhawks agertu ziren, eta jendea zeharo entregatu zen lehenengo abestitik; oraindik ez dakigu entzuleak The Jayhawks ala Steve Wynn ikustera joan ziren. Lourisek, haren itxura galantarekin, zuzendu egiten zuen kontzertua eta haren Gibson SG ateratako soinu distiratsua indar eta pisu handikoa izan zen jaialdian zehar. Country-an oinarrituriko musika izan zen nagusi, eta aintzinako lpetan berrreskuratu zituzten kantak eskenatokian soinu freskotasunaz garatzen joan ziren. Kontzertu bikaina, ez litzaiguke axola berriro horrelako ospakizun batetara itzultzea. SACHS LE LOUP

JERRY GONZÁLEZ Y SABOR LATINO 54-, Sala Clamores, Madrid

Vivimos tiempos en los que el objetivo primordial en la vida parece ser el de agarrar "nuestro golpe de suerte". Convertir, de la noche a la mañana, nuestra vida en un sueño. Salir en televisión y ¡paf!, dejar atrás nuestras tristes vidas. Estos deseos, mal que nos pese, están en la propia condición humana. Nuestra sociedad sólo los tiene más a flor de piel que otras, eso es todo. Parece que lo que Calle 54 hizo por el trompetista y conguero portorri- queño Jerry González, el año pasado, fue uno de estos casos de "golpe de suerte". Lo parece hasta que uno descubre el impresionante historial de éste músico. Antes de Calle 54 ya llevaba más de treinta años tocando por ahí. Había formado con su hermano la Fort Apache Band y, antes de eso había participado en la modernización y libe- ración del jazz latino en bandas como Conjunto Libre o el Grupo Experimental y Folklórico Nuevayorquino. A pesar de todo, al aficionado medio (grupo en el que me incluyo) Jerry González fue uno de los descubrimientos de la película de Trueba. Para mí (prácticamente un ignorante en asuntos de jazz latino) había permanecido oculto entre la avalancha de novedades discográficas que se hace imposible abarcar. De esa manera irrumpió Jerry González en el mercado español, a sus cincuenta y dos años de edad. Y ahora, parece que quiere desquitarse de todos los conciertos que nunca dio aquí. Los residentes en Madrid tienen una oportunidad tras otra de verle en directo en algún local (la Sala Clamores, en este caso) de esos que abarrota noche tras noche. El directo que presentó, en esta ocasión, estaba alejado de todas las facetas que yo le conocía. Lo digo porque Jerry González se ha convertido en un portento del jazz flamenco que ha conseguido, en poquísi- mo tiempo, crear un hueco para su trompeta con sordina en un lenguaje que parece llevar toda la vida mane- jando. Su fusión es emocionante y enriquecedora: en este grupo, el cajón y las congas son dos hermanos trasa- tlánticos que se han vuelto a encontrar después de los años y se cuentan lo que han visto. La guitarra flamenca del Niño Josele, el discurso torrencial del pianista Caramelo (otro descubrimiento) y Jerry González a la trompeta y fliscorno nos regalaron un set con un aire melancólico que incluyó hasta el "Love for Sale" de Cole Porter. Lo más sorprendente de todo era que Jerry González arrastraba una gripe de una semana y se supone que tocó por debajo de sus posibilidades. Cualquiera lo diría. IKER SEISDEDOS FOTO: JOSEBA GORORDO 105 Primavera-Verano-02 Directos

JERRY SPIDER GANG + STINKISS Azkena, Bilbao Tremenda noche de punk rock, señores. El cartel compuesto por los franchutes Jerry Spider Gang y los bilbaínos The Stinkiss (banda compuesta por tres exSafety Pins) auguraba algo bueno, pero lo que vimos superó con creces nuestras expectativas, ¡ya lo creo que sí!. Abrieron The Stinkiss con su punk termonuclear, una sobredosis de watios capaz de plantar cara a Puffball o a los mismísimos Zeke. Electrocutando el legado de The Lewd y lánzandolo a toda velocidad estos tres cafres nos dejaron boquiabiertos. El set fue corto e intenso, compacto y brutal, tocando además de material nuevo algún tema de los Safety Pins para delirio de sus seguidores. Sencillamente de lo mejorcito que te vas a encontrar en la vertiente más cafre del punk rock, y estoy hablando a nivel internacional, así que será mejor que les sigáis la pista. Tras ellos subieron al escenario Jerry Spider Gang, que venían a presentar su altamente recomendable "Dope Takin Kamikazes", un excelente ejercicio de power r'n'r detroitiano. Con las estrellas del género limpiando su sonido JSG se consolidan como una de las bandas más interesantes para aquellos que gusten de la carne cruda. Empezaron el concierto sin convencer del todo, pero según la banda se iba empapando de sudor, los temas iban ganando fuerza. Sonaron crudos, recordando a Iggy y sus Stooges, con guitarras asesinas que bebían directamente de los primeros Hellacopters, con la peligrosa urgencia de los Dead Boys. Una fiesta de raw power tóxico y kamikaze, culminada por la siempre excitante "Looking At You" de MC5. Quizá no sean el grupo más original del mundo, pero lo hacen realmente bien y nos lo hicieron pasar en grande, así que, ¿qué demonios importa? IKER OMAR

AUDIENCE + KARATE, Sala Xurrut, Gorliz El pizzabar de Gorliz lleno hasta los topes como hacía tiempo no lo recordaba. Audience subieron al escenario -es un decir- mientras continuamente desde la cocina se encargaba más y más masa para las pizzas. El crudo sonido Xurrut les va bien a los de Gernika y parecen encontrarse como en su casa. ¡Hoy sí es su día! Una presentación de su álbum debut "Some Lovely Hands On Dry Skins", como es debido. Sí es cierto que la banda se ha vuelto más introspectiva, como tam- bién lo es ahora su sonido, pero la energía sigue ahí y en días como éste realmente se deja sentir. Olvidada ya su etapa en la que se les emparentó con Jon Spencer, o a nivel local con unos Atom Rhumba, ahora sus derroteros son otros, poniéndose más cerca del post-rock y esas bandas que ponen en el rock de raíces sus bases para evolucionar luego tortuosamente hacia sonidos más experimentales, repetitivos o vanguardistas. Un diez para los Audience en este día. Nos habían hablado mucho y bien de los norteamericanos Karate y su combinación de sonidos jazzies y hardcore. Aparte de la mala leche de su cantante no se puede decir que lo hicieran mal, pero salvando un par de temas a mi me aburrió soberanamente. En su actuación yo no vi asomo de hc por ningún lado y su pop-jazz es muy, demasiado cercano, al jazz rock de los 70, no alcanzan- do por otro lado un nivel suficientemente interesante en los punteos en ningún momento. A mí es que Pat Metheny ya me aburría. ¡Ah!, el batería muy bueno y seguro que los discos de Karate para escuchar en casa de tranqui pues de puta madre. TXEMA AGIRIANO

LAUREL AITKEN + 10 GRAMMES DE TETES, Kafe Antzokia, Bilbo Nos visitaba el Padrino del ska, leyenda viva de la música jamaicana. Se hizo una correcta promoción y los medios de comunicación sirvieron como altavoz del acontecimiento. Todos y cada uno de los periodistas de prensa y radio que trataron el tema, se dejaron embelesar por el incuestionable currículum de Laurel Aitken; bueno… incuestionable hasta que se topó con un tal Toni Face allá por Madrid, pero eso prefiero olvidarlo. No conocíamos la banda que le acompañaba, pero un gran profesional de una gran Radio de Euskadi disipó cualquier mal pensamiento, lo importante era la visita de nuestro querido Laurel, auguraba, y la banda no importaba un carajo porque el espectáculo ya estaba asegurado. El personal acudió generosamente, vamos, que estaba chupado: tení- amos la estrella, el visto bueno de los medios y un público dispuesto a pasarlo teta. Y comenzaron 100 Grammes de Tetes. Sirvieron de prelu- dio durante 45 minutos en los que dejaron vislumbrar de qué va su rollo. Estos franceses se encuentran a medio camino entre el ska filtrado made in USA y un reggae con sombrilla y protector 15 de regalo; sí, también tienen toques de ska jazz, pero más vistos que el Equipo A `preparán- dose para atacar. No queremos decir que la banda sea mala, pues había buenos músicos entre ellos (aunque no todos), lo que sucede es que su entendimiento del sonido jamaicano carece de background. No; no insinuamos que el sonido fuera malo; la sala sonó perfectamente y los técnicos estuvieron muy correctos. Pero la banda carecía de background. De todos modos ¿a quién le importaba? Quedaba el plato fuerte. El problema radicaba en que el plato fuerte consistía en rica carne sep- tuagenaria (setenta y algunos) y, por tanto, no todo lo tierna que le gus- taría a más de uno; por lo que se debía preparar con su suculenta sal- sita. Porque si la salsa no tiene buen sabor nos han jodido la carne. Y así fue; ni salsa, ni condimentos , ni guarnición, ni nada de nada. Recapitulando; algunos periodistas tendrán ingentes conocimientos sobre música y sobre esas cosas que saben ellos, pero de cocina no tienen ni idea. Y un servidor sabe que en relación a este tipo de platos hay que dudar de la cuisine française. Obviamente, cuando uno sale, lo hace con ánimo de divertirse. Y aunque casi todo sepa excelente si va acompañado de un buen vino (y con kalimotxo parece que entra mejor, si te meten un menú de carretera al precio de altos manjares), y además sin velas, sales del restaurante mosqueado. ¿Que cuál fue el repertorio de Laurel? El común; sus éxitos de siempre. Prácticamente el que hacía en las actuaciones con Skarlatines, pero sin ellos. Y menos mal; porque eso era… FOTO: SACHS LE LOUP AVIEL 106 Directos

LETZ ZEP, Bilboko Azkena Llenazo absoluto, y elevada media de edad para ver a esta experimentada formación inglesa, clon a todos los niveles de los míticos Led Zeppelin. Billy Kulke, Chris Cawte, Steve Turner y Simon Jefferey se encargaron de emular de forma más que notable en aquella lluviosa noche a los cuatro creadores de iconos del arte tales como "Stairway to heaven", "Kashmir" o "Whole lotta love", temas que por supuesto no faltaron en el repertorio del grupo. A las diez y media comenzó la orgía con "Inmigrant song" escu- piendo desde exteriores de forma feroz, sonido compacto y nítido. Lo primero que nos llamó la atención fue el empeño del grupo en conseguir crear que respiráramos la misma atmósfera que los mis- mísimos cuatro de Birminghan dibujaban en directo: mismos trajes, pelucas dispuestas con mayor o menor acierto, misma disposición escénica, idéntica gesticulación, y en el caso del vocalista el parecido llegaba a extremos sospechosos, de forma que incluso podría pasar por Robert Plant (¿cirugía?, ¿libre albedrío?), aunque como se vio en el trascurso del bolo el parecido fue más epidérmico que vocal. En tonos graves y medios se mostraba muy cómodo, aunque cuando había que alcanzar determinados agudos la cosa era bien distinta, y ni siquiera los falsetes disimulaban algunas salidas de tono, aunque todo ello dentro de un altísimo nivel. A pesar de la mascarada carnavalesca, todo fue hecho desde el FOTO: MIKEL LARROSA máximo respeto a los originales, y de una manera milimétrica, exacta, sin cabos sueltos, fluida y sobre todo honesta y creíble. Si bien la voz no estuvo en todo momento a la altura (hablamos de Plant, amigo), lo de los músicos fue otro cantar. Aparecían en los carteles algunos de ellos como ex -miembros de Ozzy, precedente que no puede ser nunca malo (te guste el Mad-Man o no), y en directo se hicieron valer, ¡y de qué forma!: una base rítmica de otro planeta, con un sonido de guitarra mezcla de Les-Paul y Marshall que daban la réplica de forma incontestable a la voz. Uno a uno fueron cayendo los clásicos del grupo: "Heartbreaker", "Ramble on", "In my time of dying", "Tangerine", "The lemon song", "Thank you", "Good times, bad times", "Rock´n´Roll", hasta "Moby Dick" apareció por allí en forma de solo de batería. Ante un repertorio basado casi al 100% en los cuatro primeros álbumes de Led Zeppelín no cabía resistencia posible ¿Alguien puede ofrecer algo mejor a día de hoy? Ahora que están de moda los grupos homenaje (caso éste de Zeppelin, AC/DC, Deep Purple), una sombra planeaba por mi cabeza al salir del concierto. ¿Tendremos que ver en un futuro un combo homenaje a Limp Bizkit? LEONARD ZELIG

LOQUILLO Y TROGLODITAS: "LA SEGUNDA JUVENTUD", Kafe ntzokia, Bilbo Loquillo volvió, vio y venció de nuevo en los escenarios euskaldunes. Cuando no se habían cumplido ni dos meses desde su concierto-fiesta de cumpleaños en la Jam de Bergara, regresó al Antzokia bilba- íno y colgó el cartel de no hay entradas, como había hecho también hace un escaso año en el mismo lugar. La verdad es que estos dos últimos años, Loquillo está atravesando una buena época, a todos los niveles. Sus dos últimos discos ("Cuero Español", Emi, -00- y "Feo, Fuerte y Formal", Blanco y Negro, -01-), son dos sólidos trabajos de buen y clásico rock `n' roll. Con ellos ha hecho olvidar sus desacertados devaneos con el swing o el mundo de los cantautores. Además ha logrado recuperar sus Trogloditas al completo, salvo la consabida baja del gran compositor, Sabino Méndez. Precisamente de estos últimos dos discos sonaron una gran cantidad de temas, que se van incluyendo poco a poco entre su amplia lista de clásicos. Así cayeron el Springtiano homenaje, "21 de Abril" (gran y pegadizo estribillo) o la emotiva "Cuando Fuimos Los Mejores", con ese aire a U 2. Otro tanto ocurrió con las rockeras, "Feo, Fuerte Y Formal", "El Manager" y con la excelente versión que hicieron del clási- co "Mi Calle", de Lone Star, que también bordaron en su día, Desperados. En este apartado de versiones volvió a caer su chulesca revisión del "¿Qué Hace Una Chica Como Tú, En Un Sitio Como Este?", de los inolvidables Burning. Todo en esta mítica canción (el tono, la historia), le va como anillo al dedo a la bestia escénica que es el Loco. Con los bises también se mostró muy generoso y atendió la casi totalidad de las peticiones que, mayor- mente, le hizo el numeroso y entregado público femenino. Es curioso, pero tras el fenómeno Amparanoia, Loquillo es el artista que más público femenino tiene en Euskadi. Así, en la parte final del extenso concierto cayeron un extenso y emotivo "Autopista" (donde se pudo apreciar la calidad de Jordi Pegenaute con la guitarra solista), el aclamado "Cadillac Solitario" y la primeriza, pero eterna, "Rock `N' Roll Star". Tan sólo dejaron de tocar, entre las peticiones masivas, la truculenta, pero excitante historia de FOTO: RAFABILLY "La Mataré". La calidad de sonido, fue algo superior en Bergara y allí aún tocó más canciones, pero, por ejemplo, en la Jam no tocó el clásico "Rock `n' Roll Star", ni la grandiosa "21 de Abril". En definitiva, una banda en un gran momento, con (casi) todos los miembros recuperados (¡Qué bien les sienta el aporreo incansable en la batería del recuperado Jordi!) y que saben dar espectáculo con su amplio repertorio y con sus maneras sobre las tablas. Seguro que en la próxima vuelven a petar. N. B.: Esta alcohólica crónica, está dedicada a mi amigo Manolo, un gran admirador de Loquillo (y también del Boss), que celebraba su cumpleaños, se lo pasó de lo lindo y que seguro repetirá en su próxima visita. También para JK, que se tuvo que quedar en la calle. TXEMA MAÑERU

LOS MUELLES, Golfo Norte, Barrika Allá por febrero tocó en Barrika un grupo bilbaíno de los que dejan buen sabor de boca: Los Muelles, probablemente el mejor grupo de rock & blues de Bilbao. No había mucha gente, pero no es de extra- ñar, este grupo creado hace no muchos años por componentes de otras bandas ya legendarias, toca donde y cuando le apetece, y siempre en sitios con su particular solera indómita. Esta vez tocó bregar en el ya conocido cuasi-txiringuito de Barrika, "El Golfo Norte". En fin, siempre donde se respira Blues, Beat, rithmandblues, Rockanrol... Buena música cañera. En opinión del que suscribe, que es la única puta opi- nión que importa aquí ahora, hay dos clases de música rulando por el panorama humano: el producto vendible, léase "operación chungo", y por otro lado el sonido del alma. Probablemente Los Muelles son unos de los pocos buenos grupos de rock and roll que habitan en las profundidades de la verdadera música. Demasiado buenos para ser un producto de masas, demasiado colegas para andarse con semejantes mamoneos, o quizás demasiado auténticos para tocar por tocar, Los Muelles se descuelgan de vez en cuando por algún garito olvidado y provocan toda clase de comentarios, como: pero de dónde han salido estos tíos? y, joder, esto sí que es rockanrol... En El Golfo nos deleitaron con canciones propias como "5 a.m. dejá vu", blues callejero escrita por Carlos Beltrán que habla de su propia experiencia como "barfly", o "Señora" de Txano, dos guitarristas de anteriores formaciones de procedencia innombrable como los Tupendos, o los Rotos, respectivamente. A la cabeza, Iñaki "Cavan", inefable teddy boy bilbaíno y leyenda viva de la noche del Botxo y allende las autonomías, pone el punto distroyer con su voz a lo Feelgood y su virtuoso bajo Rickenbeaker. El cervecero motora sin moto es capaz de cantar como Elvis o quebrar la voz como el mismísimo Tom Waits, además de componer un montón de melodías huracanadas. Y detrás, metiendo hostias a los parches el tatuado punkrocker de la extinta Casa Usher, está el otro Carlos, cuya talla humana trasciende las estú- pidas intelectualidades de los pseudopunkies de escaparate. Con semejante banda de treintañeros, mas curtidos en la música que la botas de la Nancy Sinatra, no era difícil que clavaran versiones de Eddie And The Hot Rods, Vibrators, Inmates, Bishops, Dr Feelgood, o más leyendas a las que elevaron esa noche a la categoría de Héroes. Amigo lector, más lector que amigo, si tienes suerte y ves anunciado algún concierto de ellos en algún cartel manchado de cubata, no lo dudes: descuélgate por ese rincón perdido. El rock and roll estará allí. FOTO: SACHS LE LOUP TUPEN STUPEN

107 Primavera-Verano-02 Directos

MARK LANEGAN + MIKE JOHNSON , Sala Azkena Gasteiz Mark Lanegan y su banda casi estrenaron la nueva sala Azkena en Vitoria-Gasteiz el pasado 15 de diciembre (los primeros fueron Potato el día anterior). La verdad es que se me hace difícil imaginar otro programa más especial y deslumbrante para comenzar la andadura de una sala de conciertos. Ésta estaba casi llena (unas seiscientas personas) con un público expectante y devoto, que respetó al máximo los silencios y parquedad de gestos del músi- co. También a Mike Johnson (ex Dinosaur Jr.) que abrió el menú con material propio, en la misma línea sonora que su compañero, se le escuchó con un interés que parecía sincero. El artista se despachó en una razonablemente larga actuación con su muy personal estilo y nos mostró en envoltorio algo diferente el nuevo material de "Field songs" junto con bellísimas canciones de tres de sus anteriores discos. Más que de personal, se podría calificar de apabullante la presencia musical y escénica de este rockero superviviente al grunge y a su última banda Screaming Trees. Es fácil aturdir y encantar con tal repertorio de hermosas canciones, la mayoría con un altísimo nivel que no decrece en modo alguno en este último disco. Dejó al público literalmente fuera de sí, con las bellísimas "One Way Street" y "Don´T Forget Me" claras favoritas para el público y para la que escribe, de su último trabajo. En esta última aparecen los rasgos que creo más atrapan de sus canciones: el misterio, la seriedad compositiva y por supuesto, la voz. Claro que por rasgada y gruesa perturba, y permite acercarse a la tristeza de su música, con la emoción necesaria, pero es que además hay unas canciones, que suenan dulces y rudas al mismo tiempo, una de las dualidades más bellas del rock. Para mi gusto fue una suerte que este tema lo tocara con un tempo lento, así aún quedaba más patente el aire de narración dramática, de caminos difíciles y épicos que suele usar. Utilizó de modo muy inteligente el protagonismo de las guitarras frente a los teclados y arreglos que en el disco le dan un aire mejicano, más folk. Aquí presenciamos un puro y duro concierto de rock, su lado más serio y sombrío… Hasta los bises, donde esbozó algún gesto casi "humano". Pero antes tocó maravillas del anterior álbum "Whiskey for the Holy Ghost" como "Borracho" y "Mocking Birds" donde la primera sonó compacta, perfecta, y la segunda más ligera, con brillo de guitarras. En total trece temas y cuatro bises, uno de ellos de su anterior grupo "Gospell Plow" que terminó por rendir a la audiencia, literalmente, a sus pies. Además de la pegadiza canción que abre el nuevo disco "One Way Street" me ena- moró en "Because Of This", viejo y misterioso tema que sonó de modo muy especial, distin- to casi por completo al grabado. Ésta fue la idea general del concierto, revisar sus nuevos y viejos temas desde un formato aún más rockero, directo y a base de guitarras, con un estilo elegante y sobrio, sin buscar simpatías más allá de lo demostrado musicalmente. Quedó patente que es uno de los grandes, nada que envidiar a las largas carreras de Cohen, Waits y Drake con cuyos estilos vocales se le compara. Grande sobre todo por crear un estilo personal e inconfundible, al que una vez que te dejas enganchar, te adhieres para siempre. Esta fue, en suma una de esas ocasiones en las que te alegras de haber asistido porque aún quedan músicos que muestran las otras caras de las canciones, dan la vuelta y mejoran si cabe a las grabaciones de estudio. Poder atesorar tales recuerdos en nuestra memoria sonora es una suerte y una gozada que agradecer a Mr Lanegan. FOTO: DONCA ALIZE

MARKY RAMONE and THE SPEEDKINGS + SABOR ACIDO + BARTLEY JUICE, Mogambo Trintxerpe No es la primera vez que las gentes de Buenavixta Prollekzions nos ofrecen la oportunidad de ver en directo a músicos internacionales de renombre. En esta ocasión nos acercamos hasta Trintxerpe para ver lo que Marky Ramone y su actual banda eran capaces de ofrecernos. La organización decidió limitar a 250 las entradas puestas a la venta y logicamente hubo gente que se quedó en la calle. Abrieron Bartley Juice, banda donostiarra de punk-rock que poco a poco está haciéndose un hueco en la escena rockera de Euskal Herria y se dedican a presentar su flamante nuevo Ep. Tras ellos, Sabor Ácido, un combo-todo-chicas también de Donostia del que sólo habíamos oído hablar. Dos guitarristas -¡una de ellas, con guitarra de flecha!-, una bajista, una batera y una vocalista. Sus temas pibotaron cerca del punk-rock y del rock´n´roll pero la forma de cantar de la frontwoman, en un tono parecido a Aurora Beltran, los coros del resto del grupo y la temática de las letras nos descolocó, ya que el resultado era bastante imprevisible. Pero, bueno, toque personal no les falta, desde luego. Como colofón, el que fuera batería -no original, pero casi- de los Ramones y anteriormente de otras formaciones neoyorquinas de prestigio, Marky Ramone, y su banda. Con anterioridad, formó una banda llamada los Intruders, con quienes no llegó a visitarnos pero dejó registrados dos trabajos grandes, no de sobresaliente pero sí de calidad. Desde hace un par de años ha tocado en los USA con otra formación compuesta por músicos tan com- petentes como Robo de Black Flag y otros. Aún así, las giras europeas -a pesar de la calurosa acogida habitual- parecen ser de saldo para las bandas estadounidenses, y en esta ocasión se hizo acompañar por varios músicos desconocidos. El ambiente estaba ya caldeado, y tan pronto el veterano Marky se puso a los palos, los ánimos fueron subiendo entre el público. Empezaron a desgranar temas del nuevo disco con un fuerte regusto a punk-pop, que fueron acogidas con entusiasmo, supongo que por la emoción de contar con un miembro de la familia Ramone en el escenario. No obstante y tal y como hiciera Joe Strummer en su única actuación estatal en Barcelona, no tardaron en incluir temas de la banda madre en su repertorio. No hace falta decir que fueron acogidas con júbilo. De esta manera, durante algo más de una hora fueron intercalando temas propios con los de Ramones, con bastante poca vergüenza o recursos, pero con la excusa de homenajear al fenecido Joey y a la influyente banda de Queens. La joven banda (de acompañamiento) puso ganas, pero no consiguió ir más allá de un previsible y aburrido punk-pop, a excepción de un par de temas mas rockeros y con más garra, y por supuesto los covers ramonianos. Marky, en cambio, demostró estar en plena forma y golpeó los palos con destreza, ener- gía y seguridad -no pudimos descubrir si su prominente cabellera es una peluca o no, porque no se dejó tocar-. Eso sí actuó ataviado con una camiseta de I love NY, pero no dio ningún sermón. NIKOTEEN

MERMAID Sala Hell Dorado Kultur Elkartea, Gasteiz Trabajito nos costó encontrar la sala y el puto polígono industrial que la alberga. No obstante viendo el cartel y lo acertado del lugar, se nos pasó el trauma inicial. Resulta que Hell Dorado está programando buenos conciertos con lo más granado del rock más guarro y te ofrece la posibilidad de hacerte socio del chiringo, con la intención de que te dejes menos pasta en la entrada. La dirección del antro es: C/ Venta de la estrella 6 pab.44, 01006 Gasteiz y el teléfono 945 230 131. Para los despistados os diremos que se llega cogiendo un cruce a la derecha antes de llegar a una gasolinera oscura. La verdad es que los 7 euskos que apoquinamos religiosamente fueron quizás excesivos aunque suponemos que los márgenes de la sala no serán muy altos. Llegamos un pelín tarde y nos perdimos al psiquiatrizado guitarra de Jugos Lixiviados que debió abrir la orgía con 20 minutos de su particular modo de entender la música y la guitarra, aunque tuvimos la oportunidad de verle cerrando el concierto de Mermaid, con un Brainloster empuñando el bajo, un Firehead achicharrándonos las orejas con pedal en mano y armónica desquiciada y el inconmesurable Leroy como siempre a los palos. Si los veinte minutos iniciales tuvieron la mitad de la fuerza de esa guitarra que masturbaba más que tocar, que golpeaba las chapas con el clavijero y que paseaba sus cuerdas por los bordes del ampli, está claro que nos perdimos algo grande. Pero en fin, cuando uno mismo y todos sus amigos son unos putos inúti- les, estas cosas pasan y siempre llegas tarde a todos los sitios. Lo que vimos fue a unos Mermaid a los que se les va la patilla. A unos jodidos locos que hacen del caos su religión profesada con fe auténtica y desmedida. Su Hard-progresivo-psicodelico-lisérgico viene haciendo estragos en los cerebros de los más inquietos y demuestra porque acompañaron a Zen Guerrilla por el imperio castellano y Portugal, a lo largo de toda su gira. Verles en esas espi- rales de sonido muro-de-cemento-armado, con esas bases rítmicas machacantes y esas voces de tonos místicos y "rallantes" supone un regalo a oídos y ojos adictos al riesgo y a otras sustancias. De los Monty Python de Iruñea se están diciendo muchas cosas y todas buenas, así que no voy a cansaros con chorradas. Me quedo con esas imágenes del bola-pelo subido a la torre de amplis con la armónica desquiciada o a ras de suelo, con la cabeza metida dentro del bombo. Merecemos más temas del pelo de Aguaverde freeland. Por el bien del rock y de nuestras cabezas enfermas. JOSU ARTEAGA

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NIAMH PARSONS, Palacio Euskalduna, Bilbao Dentro del ciclo de conciertos Musiketan pudimos ver en Bilbao a la cantante irlandesa Niamh Parsons en la sala pequeña del Palacio Euskalduna. Este ciclo de conciertos, que se viene celebrando desde el año 93, se caracteriza por la austeridad y el pequeño formato de las actuaciones; y así se confirmó en esta ocasión, con tan solo dos micrófonos que se perdían en el amplio escenario antes de que Niamh apareciese en escena. El segundo micrófono correspondía a Graham Dunne, el guitarrista que acompaña habitualmente a Niamh Parsons en sus giras y que también ha participado con ésta y junto con otros músi- cos en la grabación del que es, hasta el momento, el último disco de Niamh, "In My Prime". Los acordes de la guitarra acústica de Graham o el piano, acordeón y teclados que se pueden escuchar en la grabación sirven en realidad como mera excusa a una profunda y grandiosa voz que se vale por sí misma. Y así lo demostró Niamh, a pesar de algún pequeño problema con su garganta, llenando toda la sala con su voz, a capella en ocasiones, y dejándonos a todos totalmente pegados a nuestros asientos. Durante el concierto pudimos escuchar un buen número de antiguas baladas irlandesas, principalmente de los siglos XVIII y XIX, cargadas de sentimiento, tristes e incluso trágicas en muchas ocasiones. Baladas que hablaban de algunos de los grandes temas de la tradición irlandesa como son: los verdes paisajes de Irlanda, la nostalgia de los emigrantes que debían buscar al otro lado del Atlántico un mejor modo de vida y, por supuesto, el amor. La mayoría de los temas que interpretó Niamh estaban escritos en inglés, aunque también se atrevía con el gaélico irlan- dés y escocés en "Fear A Bhata". Además de las baladas, también pudimos escuchar otros temas tradicionales que mostraban la faceta de la tradición irlandesa menos melancólica y más alegre, como "Two Sisters" que Niamh canta en el disco con el único acompaña- miento de la voz de su hermana Anne Parsons. Saliéndose un poco de la tradición, aunque sin cambiar prácticamente de estética, escuchamos también la canción "The Briar and the Rose" compuesta por Tom Waits, que según la propia Niamh aunque no es un tema tradicional irlandés suena como tal, y la letra del tema "Done With Bonaparte" de Mark Knopfler adaptada a una melodía tradicional. El guitarrista Graham Dunne también tuvo durante la actuación varias ocasiones para el lucimiento personal, interpretando algunos temas propios y una versión personal del también tema tradicional "Down by the Sally Gardens". En conjunto, el concierto fue una buena muestra de la tradición vocal irlandesa, con la conmovedora interpretación de una de las voces irlandesas más reconocidas del momento, de la que no es muy fácil poder disfrutar en directo por estas latitudes. La anéc- dota del concierto llegó en los bises, o bis mejor dicho, cuando Niamh dijo que sólo ofre- cería una canción más porque los irlandeses no están acostumbrados a cenar tarde y su estómago empezaba ya a hacer ruidos extraños. Tal vez en una próxima visita de Niamh Parsons a Bilbao debamos acudir a su concierto a las seis de la tarde. BEDWYR

O'FUNKILLO, Sala Azkena, Bilbao El local estaba lleno a reventar, como viene siendo costumbre en los bolos de pago últimamente, ya que por el contrario en los de grupos locales, aún siendo gratis no va a verlos ni Dios; pero bueno, eso es otra historia. Pasemos a lo interesante. De todo el público que como he dicho antes, abarrotaba la sala, debo confesar que yo era uno de los tres o cuatro que no conocíamos todos los temas, porque al gente se lo pasaba en grande coreando las canciones, echándole, de paso, una mano al vocalista, Andreas O. Lutz, que a partir de la segunda mitad de la actuación, le sirvió de gran ayuda; y es que la gente estaba encantada y parecía que el conjunto también Fueron cayendo sus recomposiciones y las versiones de los grupos que son sus influencias claras, como R.H.CH.P., R.A.M. o Raimundo Amador; no en vano, el impresionante bajista Pepe Bao, tocó con el artista andaluz anteriormente citado, en Pata Negra; también con los heavies Barón Rojo, dejando a estos grupos marcadas y claras influencias rockero-andaluzas. El señor Bao, en un solo, hizo las delicias de los entendidos en la materia y de los que no, también. Las letras, -con continuas referencias a estupefacientes de todo tipo- fueron cantadas con gracia andaluza por Andreas O. Lutz, que me pareció que no estaba en su mejor momento. Aún así cantó con feeling y apoyado por dos chicas que hacían los coros, que tuvieron su momento interpretando el soulero tema "Cadena de locos", dejando claras sus diferencias. una por arriba, al borde del gallo y la otra en un tono más grave y comedido. En conclusión estas son mis sensaciones en un concierto de un grupo del que la única referencia que tenía era el nombre y los comentarios de algún conocido. Lo pasé bien y me quedaron ganas de conocer mejor a la banda; lástima que estuviéramos tan apretados que no podíamos bailar. JON & SALVA LOMBERO

OPETH + KATATONIA + NOVEMBRE, Sala Bilborock, Bilbao Bilborock se vistió de oscuridad para dar la bienvenida a este monstruo de tres cabezas venido del averno. Frío y humedad en el ambiente, negras mortajas, caras blancas y el convento de las Siervas de Jesús al lado,... sólo echamos en falta algo de atrezzo en forma de niebla cormaniana para que de este modo la ambientación resultara perfecta. Los primeros en mostrarnos el camino fueron los italianos Novembre, que venían a presentarnos su último álbum "Novembrine waltz". Lo que allí nos encontramos fue un cuarteto practicando un domo metal román- tico con gran solvencia al estilo My Dying Bride o Anatema. Sin ser nada del otro jueves consiguieron entretener a la audiencia allí congregada a pesar de su pésimo sonido. Nos llamó la atención el uso de voces femeninas sampleadas en algunos de los estribillos, así como la capacidad de alternar diferentes registros del vocalista-guitarrista. Disculpándose por la escasa duración de su show (treinta minutos), finalizaron con el tema "Child of the twilight", lo que dio paso a los esperados Katatonia. En ese momento Bilborock se mostraba completo (¿algún despistado que pretendía a ver a Catatonia?). Ellos, de negro riguroso, casi ceremonial, disfrutando al igual que nuestros oídos de una mayor calidad sóni- ca. Sonaron temas de todas sus épocas (incluso se atrevieron con "Murder" de su primera etapa), aunque pre- dominaron los pertenecientes a su último trabajo "Last fear gone down". En sus sesenta minutos de actuación pudimos ver a un grupo enérgico, quizás excesivamente hierático en escena, con grandes composiciones fac- turando un grandioso rock gótico a la manera Paradise Lost, Moonspell y el resto de grupos de parecida orna. Canciones de delicada y ornamentada evolución para romper en potentes estribillo, fórmula que consiguió enganchar tanto a experimentados como a neófitos en la materia. Tras una inquietante introducción oriental salieron los suecos Opeth a mostrar al mundo las laberínticas composiciones de su nuevo trabajo en estudio "Blackwater Park". Tanto por su estilo como por su capacidad para ejecutar los temas podemos decir que nos encontramos ante un grupo de características singulares. Death Metal, Doom, Heavy, Rock setentero, partes acústicas de cristalina belleza, pasado por la turmix de estos cuatro chavales que además lo hicieron con la mayor de las naturalidades. El sonido fue aplastante, lo que nos permitió apreciar los infinitos matices de estos Dream Theater del death. En hora y media dieron repaso a todos sus álbumes con temas como "Credence", "When?" o el bis "Insane". Sería injusto destacar a alguno de los miembros, aunque Mikael Akerfeldt nos impresionó a todos con su capacidad como guitarrista y vocalista. No te los vuelvas a perder. LEONARD ZELIG FOTO: ALVY SINGER 109 Primavera-Verano-02 Directos

OXYMORON + SUSPENDERS, Sala Azkena, Bilbao Como diría Torrente, "sin mariconadas". Así son los conciertos de Oxymoron; al menos de esa manera fue el que dieron en un sorprendentemente abarrotado Azkena. El cuarteto teu- tón más que un grupo musical es un comando guerrillero que lleva la militancia hasta sus últi- mas consecuencias. Van por su cuarto disco y en un relativo breve periodo de tiempo se han convertido por derecho propio en los reyes del Oi en Europa. Brutos, encarados y ariscos en ocasiones, su concierto transcurrió por las coordenadas habituales en este tipo de música: pocos matices y mucha rabia. Quizá el sonido podía haber sido mejor, MUCHO MEJOR, pero eso no pareció importar demasiado ni al público, ni al grupo, ni desvirtuó en exceso unas canciones que tienen toda su razón de ser en directo. La banda es sólida y sabe lo que tiene que hacer con el plus añadido una autenticidad que se olía kilómetros de distancia. No hay porque pedirles más.. Oi oi oi!!! A&M

PAULINE EN LA PLAYA, Bilbo Rock. El pasado día 20 de enero de 2002, se celebró en la bilbaina Sala Bilbo Rock el concier- to de Pauline en la Playa. El retraso en el inicio, fue debido a una decisión de última hora del grupo, ya que se retiraron las butacas de la sala para que el respetable lo disfrutara de pie. Por otro lado se excusó la falta de la sección de cuerda por problemas también de última hora. Imprevisibles previsibles últimas horas… El ambiente en el que se desarrollo el concierto fue simplemente inmejorable. Respecto a la banda, estaba compuesta por piano, bajo, destacable batería, saxo tenor, saxo alto y trompeta y cómo no, las dos guitarras de Alicia y Mar. Se interpretaron los temas de "Tormenta de Ranas", algunos del primer trabajo de Pauline, "Nada Como El Hogar" y para finalizar una versión de Vainica Doble. Personalmente tenía curiosidad por ver este directo, ya que después de encajar a estas Undershakers en una línea más rockera y dura realmente me parecía llamativa esta nueva propuesta por las mismas intérpretes. Probablemente conseguir que, un grupo que a priori imaginemos tan academicista, suene bien y sin sensación de combo de conservatorio puede ser lo más complicado, pero lo que se contempló fue naturalidad, buen ambiente y mejor sentido del humor. Todo esto ayudado por un buen hacer de las cantantes-guitarristas. Mejor que el disco, ya que el directo consiguió dar más naturalidad y frescura a las canciones, acercándolas más a lo que creo que intentan transmitir…. YARA GOTI

RAMMSTEIN + CLAWFINGER, Plaza de Toros de Illumbe, Donosita Los magos del fuego demostraron, en la plaza de toros de Illumbe en Donosti, que todo lo que se dice de sus aterradores y espectaculares directos era cierto. Comenzó atronador, con tracas al compás de la batería y un cantante con aspecto de Mr. T. Muy militar y muy punky; como de los primeros ochenta, tanto en gestos como en puesta en escena. Destrozando primero un micro, después el pie de micro... Todos los temas que interpretaron tenían alguna triquiñuela basada en bengalas, petar- dos, llamaradas... (a destacar la canción en la que los dos guitarras y el cantante comenzaron a cruzar fuego de lanzallamas componiendo una coreografía de lo más psicodéli- ca.) Por un momento el escenario se convirtió en una película de cine mudo, cuando el teclista (Flake Lorenz), que tomó protagonismo en muchas fases del concierto, se arrancó de mimo parodiando a Chaplin en "el gran dictador" pero en camisón modelo campo de concentración. El mismo sufrió una representación sadomasoquista con amago de sodomía por parte del cantante, quien hacía que se masturbaba con una polla artificial que no paró de correrse y mear durante unos minutos. Cosas que habían realizado algunos punks en otros tiempos pero de verdad. La comunión fuego (Rammstein) y agua (público) se llevó a cabo con un paseo en barca sobre las aguas de manos que formaba el público creando oleajes y hasta marejadas y que casi llegó a mantear al navegante. Algo que yo vi hacer a Peter Gabriel hace unos quince años muy cerca de allí, en el velódromo, pero a pelo; sin barca. Entregados prácticamente desde el inicio, toda la plaza coreó el "Du Hast" en lo que fue el punto más álgido del concierto. En la canción que se titula "Rammstein", Till Lindermann es un Bonzo en llamas durante toda la misma (acojonante). Una ducha de chispas a pecho descubierto casi al final dejó boquiabiertos a todos los presentes. También nos acojonaron en un momento con una especie de bengala perdida dirigida al público que luego resultó ser uno más de sus tru- cos llegando hasta la mesa por medio de un cable y volviendo rebotada al escenario. Musicalmente efectivos, tomando patrones punk ochentero, rock progresivo y metal setentero y menos de lo esperado de tekno alemán. Todo ello con ritmos pesados y medios tiempos que en algunos momentos llegaron a resultar monótonos. Para terminar, apoteosis final con los integrantes de Clawfinger y Rammstein en pleno haciendo entre todos un par de temas, incluido un homenaje a los Ramones. EL WITO

RED HOUSE + J. TEIXI BAND, Bilbo Rock Noche de Rhythm & Blues y sonidos negroides en el Bilbo Rock a través de dos combos supervivientes en este marasmo musical estatal con el que tratan de adocenarnos. Subieron Red House y ofrecieron su espectáculo de siempre, maravilloso espectáculo, con cada vez más concesiones al rock amer- cicano, centrando su repertorio en gran parte de los temas de su segunda entrega, "Hold On!". Es entonces cuando a uno le rejurgitan los prejuicios musicales y sólo espera a que le den al blues eléctrico en estado puro ("Too Many Dirty Dishes" de Albert Collins o "The Thrill Is Gone" de B.B. King) aunque sea desplegando su repetitiva y efectista tramoya que maldita la necesidad que tienen de ella. Y es que su espectáculo, que es excelente cuando lo ves por primera vez acaba resultando como esos chistes que te han contado cientos de veces. No obstante, y centrándonos en lo estrictamente musical, tenemos una banda que además de efectista se muestra efectiva, con un Francisco Simón que se ha convertido hace tiempo en nuestro Guitar Hero particular y un Jeff Espinoza que sabe dirigir bien un espectáculo otorgando el oportuno feelin´ a una voz que, limitada en recursos, sabe explotar con contundencia. Y bueno, cuando le dan al rock americano disociamos nuestro cerebro y disfrutamos con temas como "On The Road" (homenaje a Jack Kerouac) o "Hold On!". En cuanto a la Teixi Band, teníamos ganas de verles en formación completa después de que presentaran en el Crazy Horse el excelente "Buenas noticias". Lo suyo fue entregarse a una variedad de ritmos que respaldados por la sección de vientos configuraron un sonido negroide liderado por un Javier que se desgañitaba al 100 por 100 sobre el escenario. Pasaron del boogie ("Ella es la reina") al shuffle ("Pierdes el tiempo") con comodidad y solvencia si bien echamos en falta los temas de tiempos medios como por ejemplo ese precioso "Volviendo a casa". Al final hubo una pequeña jam-session con los Red House y la Teixi Band a los que se añadió Juanjo, por entonces en Negraloca, a la armónica, y en el que desglosaron el "Good Lovin´" de los Rascals y el "Rock Me Baby" del maestro King. Más tarde hubo una más beoda jam session en el Crazy Horse con gente de Negraloca, Fastuosos de la Ribera y quien quiso apuntarse. SACHS LE LOUP

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ROYAL BEAT CONSPIRACY + JOSETXO BICHO Sala Azkena, Bilbao Noche de carnaval y media entrada en el Azkena. Abriendo, Josetxo de los Bichos, él solo sobre el escenario, para lidiar con público y equipo. Acompañado por un secuenciador que hacía las veces de base rítmica, comenzó con un par de temas con acústica y luego sacó la eléctrica, metiéndo- se en un desfase de volumen y acoples que sumado al mal entendimiento entre él, el técnico y el secuenciador, sumieron el concierto en un auténtico caos. Por suerte, tras algunos temas, logró sosegarse y la recta final de su actuación fue bastante mejor. Probablemente ganaría mucho con una banda que le acompañase. Royal Beat Conspiracy ofrecieron una mezcla de Rock & Roll clásico y soul, que, aunque carente de personalidad, funcionó, ideales para pegarse unos bailes y pasarlo bien, al fin y al cabo para eso esta el R&R, no?. Dependiendo de la canción sonaron a los Rolling Stones, a los Flaming Sideburns, los Diamond Dogs, a los Doors, e incluso hicieron un -sorprendente- tema disco, que nos dislocó las caderas de tanto bailoteo. Los tíos tocaban de miedo, pero salvo el hiperactivo cantante y el simpático teclista se mostraron muy fríos, aunque con el frontman dando vueltas por todas partes no daba tiempo a aburrirse. La banda se mostró encantada y ofreció un par de bises como agradecimiento a las primeras y entusiastas filas del público. Temas bien cons- truidos y ejecutados todavía mejor, con muy buen sonido (se sale la sala Azkena en ese sentido), que aunque pudiese decepcionar a quien esperase algo novedoso, dio como resultado un buen concierto de Rock&Roll. No pasarán a la historia, pero te harán pasar un buen rato. IKER OMAR

SHEILA JORDAN - CAMERON BROWN, Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid El jazz, desde los gloriosos tiempos de las big bands, ha debido prescindir de los grandes tumultos en el escenario. Las razones han sido, a menudo, económicas: nunca gozó de tanta popularidad como en los treinta. Después, algunos de sus hijos (rock, soul o rythm and blues) le quitaron a un públi- co y, con él, se llevaron el dinero y los empresarios necesarios para pagar un grupo numeroso de músicos. De esa necesidad se hizo una virtud y el "jazz de cámara" proliferó abundantemente, sobre todo, desde los años setenta. De esta manera, las secciones rítmicas al uso desaparecen para dar paso a las combinaciones de instrumentos más inusuales. La que pudimos ver sobre el escenario del San Juan Evangelista es de las menos practicadas entre todas: voz y contrabajo. Yo, como supongo que muchos aficionados al jazz, al menos de antemano, estoy más cómodo frente a una formación más clá- sica (un cuarteto o un quinteto). En cualquier caso, todas las prevenciones que pudiera tener, desaparecieron cuando Sheila Jordan salió al escenario y, después de presentarse, se embarcó en un recital lleno de "swing" (esa cualidad que sólo tiene la música única) acompañada por un Cameron Brown que fue, a la vez, un acompañante enérgico y lírico. Sheila Jordan nos regaló interpretaciones de clásicos como "Dat Dere", "I Won't Dance" o "Cheek to Cheek". Tan interesantes como sus canciones resultaron los trozos de su intensa vida (tiene 73 años) que nos ilustró con ellas y los generosos homenajes a sus héroes de siempre (Charlie Parker, claro, o Fred Astaire). Al final del concierto, el público se mostró entusiasmado con la apabullante demostración que el dúo hizo. Mis temores se demostraron del todo injustificados. En la música, la belleza, también se puede alcanzar con semejante economía de medios. IKER SEISDEDOS

THE SNOBS + THE DIRTY JACKETS, Sala Azkena, Bilbao Noche de puro punk & rock & roll en el Azkena. Una de las bandas más estimadas del panorama estatal, los barceloneses The Meows, se vieron obligados a suspender su cita con el público bilbaíno debido a una lesión de espalda de su baterista. Sin tiempo para cambiar los carteles el organizador echó mano de los donostiarras The Snobs. Junto a ellos otros gipuzkoanos, los Dirty Jackets o lo que es lo mismo, Iñigo Agirrebalzategi, Iker Álvarez e Iñaki Urizabal, ex componentes de los tristemente desaparecidos y para siempre recordados The Hot Dogs. En esta nueva andadura los de Urretxu cir- culan por vías mucho mas rock and rolleras aparcando el glam que su banda primigenia practicaba. Para ello Iñigo (guitarra) e Iker (bajo) se valen indistintamente tanto del castellano como del inglés en sus composiciones con temas que me gustaron especialmente como "Chupas Sucias", "It´s Allright" o "Chica Veneno". Sonaron realmente a banda de R & R de las buenas pero quizás con otra guitarra y un vocalista que libere a Iñigo e Iker de dicha labor podrían ser si cabe aún mas grandes. Como todavía no cuentan con un repertorio demasiado extenso tiraron de tres versiones que siempre son un acierto seguro: Una alocada "Rockin on a Free world" del maestro Neil Young, "You Can´T Put Your Arms On A Memory" de Johnny Thunders y "Let There Be Rock" de AC/DC. Totalmente recomenda- bles. A continuación y desde el barrio de Buenavista, The Snobs, el nuevo proyecto del otrora miembro de NCC Jorge Reboredo. Hacía mucho tiempo que no sabía nada de él y uno de los recuerdos que tengo es el de los Why Not? tocando en riguroso playback en un programa de ETB1. El caso es que esta noche el rubio guitarrista se acercó hasta Bilbao para presentarnos los temas de "La Gran Mentira", su primer trabajo bajo esta denominación y producido y editado por él mismo. Así nos llevó por senderos realmente punkarras, burros y estruendosos. Al igual que las Chaquetas Sucias se arre- gla tanto con la lengua de Cervantes como con la de Shakespeare sin problema alguno. Entre las primeras destacaron por su sonido y por su letra "La Gran Mentira" y "Sucio Lameculos" y entre las segundas "Gipsy Woman" y muy especialmente "Allright". Por el camino hubo tiempo para reivindicar a Judas Priest y rendir tributo a AC/DC ("Rocker") y mediante"We Won't Fet Fooled Again" recordar a los Who. FOTO: BORJA HORTELANO BORJA HORTELANO

THE CYNICS + THE NUGGETS, Kafe Antzokia , Bilbao Nada mejor para empezar una noche de rock and roll que ver a Jimmy (Nativos) en muy buena forma encabezando a The Nuggets, banda madrile- ña que bebe de las fuentes del sonido garage, psicodelia, pop, rock ácido, excitante, hecho con ganas y que no defraudó a nadie. Esperemos ver pronto su disco en la calle. Los Cynics debutaron en 1986 en pleno revival garage punk que junto con bandas como Miracle Workers o Chesterfield King formaron un movimiento que no tuvo la continuación que merecía. Pese al desgaste sufrido por todas éstas (pocas quedan hoy en día) The Cynics siguen en la carretera. Ya no hay flequillos pero la actitud sigue con la misma rabia, fuerza ysudor. Se han superado instrumentalmente, escriben buenos temas y Michael Kostelich sabe cómo moverse en el escenario, caso contrario de Gregg Kostelich, que no se movió un centímetro de su sitio pero que crea un muro con la guitarra; apoyado por una buena base rítmica hicieron que el espíritu de la Chocolate Watch Band, 13th Floor Elevators o incluso los Kinks revolotease por el Antzokia. Los Cynics hicieron un buen concierto, quizá demasiado largo para la opinión del respetable, más de dos horas de rock and roll simple, emocional y cañero. Es algo a lo que no estamos acostumbrados y que deja claro que cuando una banda tiene ganas de tocar lo demuestra. Los de Pittsburgh presentaron su último disco grabado a finales del pasado y repasaron temas de su discografía plagada de buenos temas, rock de garage en estado puro. Esperamos verles de nuevo por aquí pues conciertos como éste recuerdan que el rock sigue vivo. RAFABILLY

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THE REAL MCKENZIES, Kafe Antzokia, Bilbao Zeharo ezezezaguna zen Kanadatik etorritako talde street punk hau. 1992 urtean elkartu ziren seikote, eta ordutik hona hiru disko baino ez dituzte atera. The Pogues- ekin konparatzen du kritikak, elkarrekiko punti bakarra folk instrumentua bat erabilt- zea bada ere, hots, gaita eskoziarra. Baina ez hori bakarrik, tartan eta kilt ere badi- tuzte janzkera eta konprobatu ahal izan genituen bezala gonaren azpian ez zuten ezertxo ere janzten, haien matrikula erakutsi baitziguten, tradizioak markatzen due- nez. Musika aldetik street-punk hutsari ekin zioten, eskoziar kanta herrikoien soinuei kitarra distorsionatuaz estaliz. Gisa horretan "Scots Wae Hae" kanta abesgarria jo zuten publikoa koroak egitera eta dantzatzera bultzatzen zuten bitartean. Bere aldetik Paul Mckenzie abeslariak eta Stuart McNeil gaitajoleak badaukate ezaugarri komun bat: kantatzen edo gaita putz egiten dutenean haien lepoko zainak lehertze- ar daudela ematen du. Haien artean ere badago harreman berezia; oraindik ez dakigu txantxetan ala egitan zeuden baina elkarrekin borroka hasi ziren kontzertuan zehar zenbait aldiz. Orokorrean kontzertua jaialdi bihurtu zuen seikoteak, astearte aspergarria salbatzen. "My Boonie" kanta herrikoiarekin bukatu zuten haien zuzeneko fresko eta indartsua eta hemendik itzultzen baldin badira hortik ibiliko gara abesti eranskorrekin kantatzeko eta dantza egiteko prest. SACH LE LOUP

STINKISS + TOILET BOYS, Sala Azkena, Bilbao Tenía verdaderas ganas de ver a Stinkiss (ex Safety Pins) y la verdad es que no me decepcionaron lo mas mínimo; el trío punk suena como un cañón, buen repertorio, imagen y ganas, saben cómo tocar y dejan alto el listón del punk hecho aquí, no se hicieron pesados para un publico que estaba con ganas de ver a los Toilet Boys. Toilet Boys son de esas bandas que están hechas para divertirse y para divertir. El hard rock glamouroso que practican está entre Hanoi Rocks y Mötley Crue; Es eso, Rock´n´Roll, nunca llegaran a ser ellos, pero con personajes como Miss Guy al frente el espectáculo está garantizado y el escenario se les queda pequeño. La banda está curtida y se nota, por algo fueron el grupo de Debbie Harry hasta no hace mucho. Sean (guitarra), Adan (bajo), Eddie (batería), Rocket (guitarra) y Miss Guy forman la banda mas importante de la escena Glam actual. Miss Guy es un travesti rubio platino, puro sexo, provocador y el personaje mas andrógino del rock actual. Los Toilet Boys hicieron un repaso de su reciente disco donde, sigo diciendo, no descubren nada pero su directo no deja indiferente. Temas como "Hollywood", "Runaway" (coreado por el publico) "Another Day In The Life", "Ride ", "Blue Halo" constituyeron un repertorio ideal que nos hizo pasar un buen rato, quizá no tanto como a la primera fila, cuando Sean hizo de su boca un lanzallamas y de su guitarra una ametralladora de fuegos artificiales. Toilet Boys se lo hicieron bien poniendo punto final a un concierto de esos que no tienes ganas que termine y espero que hagan una girita para el próximo año yo desde luego ahí estaré. RAFABILLY

LA VACAZUL, Sala Azkena, Bilbao Hacía ya casi un año que este cuarteto madrileño, La Vacazul, no venía de visita al País Vasco, territorio bien querido por estos chavalotes. Precisamente su último concierto de fue también en la Sala Azkena. Nos hicieron esperar alrededor de cuarenta y cinco minutos, pero este retraso tuvo una recompensa de más de hora y media de concierto y dos bises. Nos deleitaron con ese rock setentero de calidad, repasaron temas de los tres discos que tienen en el mercado.Ahora esperamos ansiosamente el cuarto. A pesar de haber otro concierto en el Antzoki, el aforo del Azkena estaba lleno. Empezaron el concierto con un tema de su segundo disco "Pelo de Perro". Jairo (guitarra) con su simpatía hizo partícipe una vez más a su público en coros y coreografías. En definitiva hora y media de buena música que se pasaron volando. BETTY PAGE

TRES HOMBRES, Café-Teatro Urki, Galdakao Un bonito café, frío y lluvia en la calle...parecía un domingo triste y des- apacible, pero este domingo no fue así. En Galdakao se dieron cita Tres Hombres, grupo paralelo de los madrileños La Vacazul, que hacen versiones de rythm and blues. Dos horas de concierto, de las cuales, la última media hora pasaron por el escenario amigos, conocidos, en definitiva, músicos que quisieron aportar a esa noche su granito de arena. Antonio (baterista) se cascó un solo que a muchos y muchas nos deprimió, PEDAZO DE MÚSICO!! La gente que se acercó al concierto, bailó, aplaudió, cantó y sobre todo gozó. Terminaron la velada con una versión un tanto divertida del mítico Michael Jackson (Billy Jean), al loro: "Billy Jean no es mi amor, es albañil, de noche es una Dragg Queen...". Así reza el estribillo...el resto os lo podéis imaginar. En resumen, cuatro grandes y humildes MUSICAZOS de los que muchos deberían tomar nota. Nos hicieron pasar una noche de domingo inolvidable. Gracias!! BETTY PAGE

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THE WALKABOUTS + TERRY LEE HALE, Kafe Antzokia, Bilbo Ez dakit zer futbol partidu zegoen gau hartan baina hasieran oso jende gutxi abiatu zen Seattlekoei entzutera. Hauek agertu baino lehen Terry Lee Halek The Blue Room azken diskoa aurkeztu zuen publikoaren ezaxolaren aurrean. Duela hilabete batzuk Azkenan egon ei zen eta nahiz eta abesti bikainak jo jendeak ez zuen gogoko. Egia esan, eta beste leku batean esan dudan bezala, oso gogor eta adoretsua izan behar zara bakarrik kitarra akustika batekin ateratzeko eskenatoki batean. Hor zegoen, ba, Terry Lee Hale, haren kantategi doloretsu eta mamitsua botatzen, aintzinako kantaegileak bezala. Eta kanten artean soflama batzuk ere bota zituen, esaterako publikoari abesti bat eskei- ni zionean "Europak Estatu Batuei ezetz esateagatik" esanez. Musika aldetik gehien gustatu zitzaiguna instrumental bat izan zen, kitarra slide batez jota. Ondoren, The Walkabouts atera ziren, Ended Up A Stranger disko berria eskaintzeko. Carla Togerson, emakume helduen edertasunaz eta Chris Eckmann, Gretsch batez, hasi ziren haien kontzertua Winslow Place jotzen. Hortik aurrera milaka kantaegileak zituzten erreferentzi puntu: Leonard Cohen, Nick Cave eta Neil Young, besteak beste, baina talde haundi baten moldaketa kontzeptuarekin, azkenengo emaitza soil- tasuna izan arren. Bai, musikari bakoitzak haren barrukoari so egiten ematen zuen eta horrek halako malenkonia eman zion kontzertuaren soinu orokorrari, baina publikoa aspertu gabe, hain zuzen ere, birritan atera behar baitziren bukatzerakoan. Kontzertu sabelederretakoa, fili- granarik gabekoa, gogoratzekoa izango da. SACHS LE LOUP

JAMES TAYLOR QUARTET, Kafe Antzokia, Bilbo James Taylor berak iragarri zuen bezala hauxe izan zen taldeak 20 urteetan zehar Bilbon jotzen zuen lehenengo aldia. Hortaz kopetaraino zegoen Bilboko aretoak Acid Jazzen aitabitxia agurtzeko. Halako harrera ikusteak motiba dezake edozein banda eta gogor, indartsu eta bero jotzen hasi ziren musikariak. Horretaz gain berehala jarri zuten jendea dantzatzen, nahiz eta abesti batzuk ezagunegiak izan. Hots, honelako taldeak ez dauka Green Onions bertsio bat egiteko beharra "berbenero" bihurtzeko arriskuan dago eta. Bai, ikuspuntua berria eman diezaiokete kantari, baina kasu honetan egin zutena azkarrago jotzea baino ez zen izan. Ikuspuntu pertsonalak beste batzuk izan ziren. Esate baterako James Taylor-en anaiak, David-ek, Gibson ES 335 erabiltzen zuen kitarra (Chuck Berryk erabiltzen zuena) eta horrek gustoko zikintasuna ematen zion Hammon organoaren soinu distiratsu eta galanta- ri. James-ek, bere aldetik, aukeratiriko bertsioetatik bereziki gustora ematen zuen The Doors-en Light My Fire-ari ekin zionean, eta zeukan alaitasu- na publikoari ere pasatu zion, jendeak koroak egiten bultzatuz (Love The Live You Lead eta Shake everything you got). Eta jakina, acid jazz arloan bi standard bihurtu zirenak ere jo zituzten, hots, Starsky & Hutch eta Blow up. Halere, jadanik esan dizuet, zapore gezamina utzi zuten Smoke On The Water jotzerakoan. Egitan beharrezkoa zen? SACHS LE LOUP

113 Primavera-Verano-02 DDiissccooss 4 ITZAL: "Denek Dakite", Oihuka Sin remontarse históricamente en el tiempo, facturado en su día por La Perrera, o la que basta con citar los estupendos últimos tra- hacen hoy día, Señor No o Nuevo bajos de Nuevo Catecismo Católico o Catecismo Católico. "Cool" tiene un estribi- Safety Pins, por citar tan sólo dos ejemplos. llo contagioso y "Soft Porn" es puro Sin dejar de ser relativamente cierta esta Motórhead, con similitudes hasta en la voz afirmación, no es menos cierto que en el de Patxi. resto del Estado español andan pululando "The Last Battle", como indica el título, es unas cuantas bandas de categoría. Varias otra batalla, que pone colofón a un demo- de ellas, pertenecen al peleón y trabajador ledor disco, que nos deja con ganas de sello granadino, Wild Punk Records. En esta más, como tiene que ser. También está gra- discográfica figuran también por ejemplo, bado y producido en los estudios de Javi los malagueños salerosos de Airbag, que PPM, quien colabora en algún tema, a la acaban de publicar su nuevo Ep de cinco vez que los mismísimos G.A.S. Drummers. temas, titulado, "Voy A Acabar Con El Si te alcanza la tela, píllate los dos y si Invierno" y los ramones granadinos PPM, andas justo de pelas (perdón, de euros), yo Xabier Solano (vocalista de Etzakit), Haritz que próximamente editarán su nuevo traba- particularmente me decantaría por los Harreguy (componente de Sen y arreglista jo. Pero vamos a centrarnos en estos dos Amphetamine Eaters. No me habéis pedido productor y técnico de sonido de eficacia "peazo" discos bien calentitos. mi opinión, pero la doy. ¡Para gustos se hicieron los colores! más que contrastada a las guitarras), Koldo Desde Jerez llegan, G.A.S. Drummers con Soret (Utikan, Mugatik, al bajo) y Txiki su hiper-acelerado segundo disco. Este TXEMA MAÑERU Kashbad a la batería son las piedras angu- cuarteto suena cercano a muchas bandas lares que integran 4 Itzal, el novedoso pro- del popular sello Epitaph. De hecho se abre ANDRE WILLIAMS: "Bait And yecto musical con el que nos ha sorprendi- con un pelotazo de hardcore melódico, titu- Switch", Norton Records do esta temporada Solano, autor de todas lado "Zenith", que recuerda bastante a los las composiciones; al igual que en Etzakit Bad Religion de la época del "Recipe For (grupo que continúa en activo, así pues que Hate". No obstante, no son un grupo que no haya alarmismos ni suicidios, pues no se vayan a piñón fijo, como sucede en bandas han disuelto). Las letras son obra de Jon de dicha escudería cómo No F.X., u otras Garmendia Txuria y vienen a conformar un como los pesados de Offspring. Así, entre todo que gira en torno a la problemática los 15 temas producidos por Javi PPM, política que vivimos en nuestro pueblo. La algunos se acercan al pop-punk ramonero, música habría que situarla dentro de los como "Babylon Is Falling", pero también parámetros de un punk rock melódico más queda espacio para temas mucho más que matizado y endulzado por la voz de aguerridos y cercanos al rock a secas, Xabi y convenientemente aderezado por como "The Paradigm Of A Modem. pinceladas que van desde el recuerdo al Democracy". Otro punto destacable de los sonido Ramones, la kaña más rockera o Drummers, son sus combativas letras, cosa ciertos toques AOR. en perfecta combina- que podéis apreciar solamente leyendo los ción, obteniendo un resultado tan pegadizo títulos de sus canciones. En esto también, Revitalizadora, luminosa y estimulante la como sorprendente que sin ningún género además por suerte, se desmarcan del rollo nueva grabación de Andre Williams. Atrás de dudas incita a buscar esas sombras, esas del hardcore melódico californiano. queda su anterior entrega producida por el cuatro sombras, sus canciones y su sabor. ¡Sígueles la pista! Gorie Mick Collins y apadrinada por Jon Así pues ya sabéis, aunque sea invierno por Spencer, un trabajo sucio, potente y descar- la sombra, a difrutar de ellas y su color. nado que supuso su asentamiento en el OSCAR BEORLEGUI blues del nuevo milenio y que le otorgó un lugar predilecto entre el público rockero. THE AMPHETAMINE EATERS: En "Bait And Switch" el sonido se ha acla- "Soft Porn Engine" / G.A.S. rado y el resultado es más clásico. Un disco DRUMMERS: "The True Charm Of efervescente como una gaseosa de R&B y Bourgeoisie", Wild Punk Records soul con muchos posos de R&R, herencia del inolvidable Screamin´ Jay Hawkins. Una loncha digital para salir a la calle merenda- do y con las pilas puestas. Tan irreverente y vicioso como cabe esperar de un colega de Ike Turner, al que versionea junto a Ronnie Spector haciendo de Tina en "It´s Gonna Work Out Fine". Algunos momentos crean The Amphetamine Eaters son un power- auténtico doo-woop extraterrestre, como lo trío catalán que se formó en el 94, tras la haría Tom Waits al frente de The El disolución de Stinky Flowers. Su primer Dorados, inundado de saxo tenor y coros disco grande fue, "Domestic Violence" temas como "Open You Eyes" o "Sent Up". (Outline, 98). Este "Soft Porn Engine", es por La impronta del contacto con la Blues tanto su segundo trabajo, pero la evolución Explosion queda en "Detroit Michigan" y experimentada por el grupo, ha sido enor- en"Sling It, Bang It And Give It Cab Fare me. Así, de un hardcore melódico más o Home", dos bailones hits non-stop para En Euskadi siempre presumimos de tener menos típico, han pasado a sonar más sábado noche. los mejores grupos de punk-rock de toda la punk-rockeros, con notables influencias del Un trabajo hecho con movimientos sexua- península. Desde luego, esto no es del todo high-energy escandinavo y australiano. les e instrumentos optimistas, armado por el incierto y si no a las pruebas nos remitimos. También se acercan en otros momentos a lo guitarrista de Speedball Baby Matt Verta- 114 Discos Ray. Diversión negra para expulsados de la Para no perder la (sana) costumbre de THE BIG JAMBOREE, "New iglesia y abducidos del ritmo y blues. reseñar alguna banda sonora destacada de Times, Old Staff", Hayride records Dieciséis temas que te dibujan la felicidad entre las últimas aparecidas en el mercado, de oreja a oreja. vamos a dar un repaso a estas dos intere- CARLOS BELTRÁN santes obras. "Bandits" ("Bandidos"), es la última pelícu- ARAKAJUN, “Festa”, Gaztelupeko la de Barry Levinson y tiene al duro Bruce Hotsak Willis al frente del reparto, bien secundado por Billy Bob Thornton. La apertura del disco no tiene desperdicio, ya que lo abren Jimmy Page & Robert Plant con un acústico en su inicio, "Gallows Pole", que poco a poco va despegando. Le sigue el maestro Dylan con uno de los más destacados temas de su último y aclamado "Love And Theft". Se trata de "Tweedle Dee & Tweedle Dum". Otros nombres destacados son Mark Hayride music es sin duda el referente Knopfler, con un relajado "Rudiger" de aire estatal de la música retro-americana. Tras jazzístico. La gran Aretha Franklin está pre- la consolidación definitiva de su festival sente con el inmortal "Walk On By" de Burt anual ubicado en Barcelona, las referencias Bacharach. Bonnie Tyler es la única que editadas por su sello especializado en Arakajun es un septeto zarautztarra entre- repite con dos de sus temas más potentes, sonido 50´s, aunque escasas todavía, mar- gado al cajún y zydeco en euskera que compuestos por Jim Steinman (Meat Loaf). can el nivel de calidad de una escena habían publicado hace un tiempo un disco La pega es la excesiva heterogeneidad de versiones del género. En Festa, echan emergente pero aún controlada por el buen mano de repertorio propio y logran conta- estilística y temporal (temas del 64 y otros criterio. giar de alegría festiva a través de sonidos del recien finalizado 2.001). Como dato Modas aparte, el swing es un estilo difícil pantanosos donde el acordeón de Xavier destacado, una joyita poco conocida: la prima sobre todo. Lejos de cerrarse en el frágil "Wildfire" (75), de Michael Martin de sacar adelante. A la necesaria destreza marco genérico al que se adscriben amplí- Murphey. por parte de los numerosos músicos solistas an horizontes musicales dirigiéndose hacia implicados en este tipo de bandas, debe- territorios más blues en Nire Lekua, con la mos añadir la complejidad económica de colaboración del gran Ñaco Goñi a la desplazar contrabajo, piano, saxos, trompe- armónica, el rock and roll clasicote de Jeiki, haciendo un pastiche del Peter Gunn Theme tas y batería: ¡¡¡¿para qué quiero un maria- en Ikasi, atreviéndose con el Diddley Beat chi si tengo un super-tecaldo que lo hace en Paradisua dándole al rockabilly en Zure todo?!!!, que diría el agarrado cantinero de Atzetik (no en vano entre sus músicos hay la película de Robert Rodríguez. algún miembro de aquellos excelentes O.K. Corral giputxis) y versioneando en clave Por todo ello, The Big Jamboree son una rumba el tema del El libro de la Jungla en verdadera rareza digna de ser protegida Jazz A Go-Go. Disco, por lo tanto, mesti- cual raza en peligro de extinción. Octeto zo, bien producido y contagioso. No son catalán con años de rodaje a sus espaldas, unos virtuosos pero uno intuye que tienen que estar en posesión de un divertido e son los reyes del mambo en su estilo y cuen- imparable directo. Lástima que se prodi- tan con un directo festivo y dinámico que les guen tan poco en este aspecto. "Riding in cars with boys" ("Los Chicos De ha abierto las puertas más allá del público SACHS LE LOUP Mi Vida"), está dirigida por Penny Marshall y cincuentero. protagonizada por la díscola Drew Claramente revivalistas y alejados del V.V. A.A., “B.S.O. BANDITS” / Barrymore. Lo primero que tenemos que “B.S.O. RIDING IN CARS WITH comentar del apartado estrictamente musi- sonido neo-rockero de Royal Crown Revue BOYS”, Columbia cal, es que ésta es una obra mucho más o la Brian Setzer Orchestra, The B.J. centran homogénea, ya que la mayor parte de los su sonido en el binomio Louis Jordan y Louis temas son pequeñas joyas pop y soul de los Prima aumentado con ecos de Cab 60. Temas míticos como "Dream" de los Calloway. "New Times, Old Staff" es un Everly Brothers, "I Got You Babe" de Sonny ejercicio de estilo resuelto con habilidad y and Cher o "Piece Of My Heart" de Janis conocimiento, principalmente versionero Joplin. Deliciosos grupos vocales femeninos pero con temas propios que aguantan el como The Chiffons o Jelly Beans. Como tirón. Predomina la sección de viento swing, excepciones al tono general sesentero, una negroide "I just want to celebrate", a cargo atenta y siempre a la espera la guitarra de Rare Earth y la divertida "Girls just wann jump-blues, pero es con la entrada del have fun" de Cyndi LauperJque arrasó allá piano boogie-woogie cuando la cosa se por el año 83. Una delicada golosina. pone irresistible. TXEMA MAÑERU CARLOS BELTRÁN 115 Primavera-Verano-02 Discos V.V. A.A.: "B.S.O. I Am Sam", V 2 / dos de descanso de ambas bandas han Un producto de estas características era Everlasting tenido que ver en este nuevo proyecto. absolutamente necesario, para hacer justi- Joseba, bajista de Dut, compone canciones cia con un periodo musical absolutamente en su casa, canciones que no encajan en su excitante e irrepetible, sobre todo, para los banda habitual. Contacta con Fernando de que teníamos entre 15 y 20 años por aque- El Corazón del Sapo y juntos dan forma a lla época. Muchas de estas canciones sólo un buen puñado de temas, suficientes para aparecieron en singles inencontrables hoy sacar un trabajo grande. Hablan con un par en día, y tenerlas todas reunidas en un tra- de amigos y consiguen la formación idónea bajo es un auténtico placer. Aquí están prepara grabar un disco. Joseba -Dut- guita- sentes en cinco compactos, más de 100 rrista, Fernando -El Corazón del Sapo- canciones y más de seis horas de música, vocalista, Mikel -Anestesia- bajista y Galder con una interminable serie de nombres y -Dut- batería. Músicos de primera, todo canciones míticas. Por supuesto no faltan ellos. Durante el mes de octubre de 2001 los más grandes: Gabinete, Loquillo, se encierran en un pequeño estudio de Alaska, Radio Futura, Nacha Pop, Tequila, Zarautz con Karlos "Lisabo" a los mandos. Moris, La Mode, Golpes Bajos, Siniestro, Posteriormente, Haritz Harreguy se encargó Glutamato, Derribos, Zombies, Secretos, Cuando leas esto, quizás Sean Penn se de las mezclas y de la masterización. ¡Así Paraíso y un larguísimo etcétera. haya visto agraciado por la preciada esta- Pero además de estos clásicos, también tuilla dorada. Su papel, sin duda, es bueno. suena el disco! aparecen gemas más oscuras de bandas Sin embargo, la banda sonora de esta pelí- El resultado son once pepinazos -¡nueve cula, sí que es realmente especial y merece de ellos cantados en euskara!, uno en cas- con peor suerte, pero que dejaron alguna más de un galardón. Además, está plena- tellano y otro en aragonés- que planean memorable canción. Es el caso de nuestras mente relacionada con la historia que cuen- entre las últimas tendencias del punk-rock, Vulpess, Trastos, Polansky, Mamá, PVP, ta la película, ya que Sam utiliza las can- el hard-rock, el heavy, y algunos ramalazos Moncho Alpuente y otros muchos. ciones de los Beatles para expresar sus sen- más hardcoretas, con numerosos matices La suma total, crea una perfecta enciclo- timientos. más melódicos. Sorprende, aún así, la pedia musical de aquella época, en la que Y esto es lo que hay en esta banda sono- ausencia de elementos más posthardcore o a mi gusto falta algún nombre más con ra. Una serie de destacadas canciones de experimentales que irían más con Dut, e menor suerte y sobran algunos temas pos- los de Liverpool, interpretadas a su manera incluso temas más pesados o salvajes más teriores a 1.986, ya que lo realmente por algunos de los mejores artistas de la afines a los gustos y andadura de Anestesia. imprescindible ocurrió desde el 78 al 86. escena actual. Merece la pena el dar nom- Es un proyecto diferenciado, no cabe duda! Como colofón, tenemos que destacar el bres, porque alguno de ellos es realmente En definitiva, un disco interesante, que ilustrativo y documentado librillo interior sorprendente. Entre los 19 temas, brillan el gustará, que acerca hasta el euskara soni- (Diego A. Manrique) y el excelente precio genial cantautor canadiense, Rufas dos punk-rockeros y hard-rockeros, eso sí, de la caja. Como siempre, la gente de Wainwright, un excelente cantante como siempre con muchos matices. Unos musica- DRO, ofrece una buena relación calidad- Eddie Vedder, el bluesman Ben Harper, los zos que no tienen nada que envidiar y que precio. Así se combate el pirateo y no con sureños Black Crowes (con un sorprendente han dejado a un lado los prejuicios a la tanta queja vacía. "Lucy In The Sky"), el que fuera líder de los hora de hacer las canciones: una base rít- TXEMA MAÑERU Replacements, Paul Westerberg, Grandaddy mica de quitar el hipo; Joseba -bajista hasta con "Revolution" o el genial Nick Cave con LOMBARDI, “Uno”, Warner ¡"Let It Be"!. Por supuesto, la lleva a su terre- la fecha- que es capaz de matar por la gui- no como hiciera con el "Helpless" de Neil tarra; y Fernando -impresionante el esfuer- Young. La dulce Aimee Mann es la única zo y el logro del maño de cantar en euska- artista que repite y el disco se abre y cierra ra- que inprime su propio estilo y da más con el mismo tema, "Two Of Us". melodía a las potentes canciones. En resumidas cuentas, un variopinto repa- Un aviso. Los miembros de Kuraia se so, a un cancionero imperecedero, factura- comprometen a presentar este disco a pardo por excelentes músicos, aunque no tir de abril, pero posteriormente se olvida- copen las listas de venta, ni de popularidad. rán de los directos y se dedicarán cada uno TXEMA MAÑERU a sus propios menesteres. Así lo dicen. NIKOTEEN KURAIA, “Kuraia”, Metak V.V. A.A.: “La Edad De Oro Del Pop Español”, DRO East West Parece que el mercado y las discográficas estatales reaccionan ante el fenómeno internacional de un cierto resurgimiento (comercial, porque musicalmente siempre ha estado ahí) de la música pop-rock y punk-rock. Hablamos de pelotazos internacionales como Weezer, Strokes, White Stripes o Black Rebel Motorcycle Club. Así, desde Vigo, surge este cuarteto pop-rockero con una producción de lujo (para ser un primer disco), a cargo de Javier Abreu (Piratas) y Joe Marlett (ingeniero de Nirvana La amistad entre miembros de Dut y El o Korn). Para el aficionado veterano, lo pri- Corazón del Sapo, y los respectivos perío- mero que llama la atención son las versio- 116 Discos nes de "lvonne" (del primer disco de Radio gar, más que nada porque ellos no pare- berak, pertsonaia beti pertsonaia, hilda Futura), convenientemente rockerizada y la cen tomarse en serio a sí mismos. Y si no egon dadin espero duela erantzuten due- de "Don't Wait Up" de la banda The Beat, de vete a verles a sus bolos, donde se ríen nenan. Orokorrean, "American Poet" Paul Collins, quien además canta en esta hasta de su sombra. adecuada adaptación al castellano. Pero SACHS LE LOUP dokumentu bat bezala ulertu behar dugu- hay bastante más, como esas deliciosas LOU REED: "American Poet", la esan dezakegu Reed-en zuzeneko melodías pop con cierto aire a Piratas, como "PT-1" o "Largometraje". Otros temas, NMC Music/Dock disko bikain bat entzuteko hor baitdago como el inicial "Motores Y Luces", son más "Rock´n´Roll Animal". rockeros. El single, "Una Vez Más" es otra canción con gancho y garra comercial, que SACHS LE LOUP puede llevarles a una cierta popularidad. NEIL HALSTEAD, “Sleeping On Otro nombre a seguir de cerca. No esperes Roads”, 4 AD / Everlasting a descubrirlo cuando lleven 4 ó 5 discos como ocurrió con sus paisanos Piratas, ya totalmente asentados. TXEMA MAÑERU

LOS FASTUOSOS DE LA RIBERA, "Dioslosjunta", Autoproducción

NMC Music Disketxeak (Estatuan Dock- ek banatzen duena) badauzka produktu interesgarriak betiko musikazaleak dasta ditzan. Hain zuzen ere, duela hilabete pare bat Tom Waits-en aintzinako zuzeneko grabaketa argitara eman badu, hona Escuchando este relajado y bonito (en hemen New Yorkeko kronistaren beste todos los sentidos) disco, no cabe ningu- kontzertu bat, Hamsteaden grabatutua, na duda de que Neil Halstead es el alma 1972 urtean, eta doi-doi Londresen de los etéreos Mojave 3. De la misma "Transformer" lp historikoa berri erregis- forma que lo era, en Slowdive. A la espe- tratua zuenenan. The Velvet ra de lo que será el cuarto disco de los Ya era hora de que este longevo grupo Undergroundekin "Live At Max´s Kansas Mojave, Neil se ha decidido a publicar registrara un disco. Entendámonos, no City" azaldu zenean gertatu zen bezala han descubierto nada en el mundo del nueve preciosas canciones. La inicial, Rythm & Blues, pero apetece tener una soinu low-fi aurki dezakegu cd honetan. "Seasons" suena a California por los cua- grabación de una de esas bandas que Errepertorioa antzinako taldearekoenetan tro costados. Love, Jefferson Airplane, e tarde o temprano acabas viendo y disfru- eta kanta berrietan oinarritzen da. incluso America, nos vienen a la mente al tando en el circuito de pubs de Bilbao. Horrela Velveten klasikoak entzun ditza- escucharla. Neil está perfectamente Uno les tenía más encuadrados en una kegu: "White Light / White Heat", "Waiting secundado por más de media docena de línea de más The Fabulous Thunderbirds, For My Man", "Rock´n´Roll, Heroin", excelentes músicos y amigos. Los teclados pero sus directos han devenido en soni- etab.; hortaz, ezer berririk ez. Ondoren, y la producción de Nick Holton, la trom- dos más funkies. En cualquiera de los "Transformer"en abesti klasikoak agertzen peta de Mark Armstrong (que en "Driving casos Dioslosjuta parece recoger una tra- zaizkigu, hainbat zuzeneko diskoetan yectoria guadianesca que se remonta a With Bert", parece sacada de un disco de agertzen direnak: "Vicious", "Satellite Of casi doce años de andadura y oscila Love), el cello de Laura Reid o el banjo y Love", "Walk On The Wild Side". "Berlin " entre riffs negroides de los de toda la el dobro de Tam Johnstone. "Hi-Lo And ere entzun daiteke, nahiz eta 1973 arte vida, desde el funky, los boggies de ZZ Inbetween" es un introspectivo tema con disko homonimoa grabatzeko estudioan Top hasta el soul de los Booker T. & The un delicado piano, que podría haber MG´s, con alguna concesión al country. ez sartu. Baina badago kanta bat inoiz ez estado perfectamente incluida en "Ask Me Como músicos Los Fastuosos de la Ribera diodana entzun kontzertu batean ezta dis- saben crear pastiches de vocación ama- koetan ere, hots, "I´m So Free"; abesti Tomorrow", el gran primer disco de teur y resuelven con dignidad un puñado bikaina, ez dakit arrazoia baina beti Mojave 3, allá por el 95. El tema titular, de temas que no se salen del canon de ahaztua izan da. Lou Reedek bere aldetik, tiene también un tierno colofón instru- los standards marchando en las ejecucio- The Tots talde ezezagunarekin batera eki- mental. Un precioso disco para escuchar nes marchan con comodidad y soltura ten dio kontzertuari, eta kideen artean en la intimidad y para ir descontando los Quizás el que más destaque en este últi- kitarra jolea gailentzen da , esate batera- días hasta el esperado nuevo disco de la mo aspecto sea Txetxu Guijarro con la ko "Walk On The Wild Side"en saxo solo banda. Si te gusta su banda madre, armónica quien demuestra haberse Damien Jurado (en quien se inspira la aprendido bien las lecciones impartidas famatua kitarraren medioz parekatzen por el maestro Little Walter. El resultado duenean. Grabaketaren erdian elkarriz- extensa "Dreamed 1 Saw Soldiers"), final de Dioslosjunta es un producto con keta bat agertzen da eta arraroa egiten Sodastream o Lambchop, no dudes en una sonido correcto y digno que aun zaigu Lou Reedi umore onaz entzutea; llevártelo a casa. apuntando formas no termina de despe- Doug Yulez galdetzen dioten arte eta TXEMA MAÑERU 117 Primavera-Verano-02 Discos PAULINE EN LA PLAYA, rez tenían fuera de su otra formación, Las de las guitarras y esos coros que incitan a "Tormenta De Ranas", Subterfuge Undershakers, banda que por ahora se empuñar tu cerveza y levantar el puño, encuentra "de vacaciones" según sus pro- dando como resultado un disco bastante pias declaraciones. En este caso, quedan molón. La pegada inicial de "Las drogas", apartados los típicos sonidos rockeros y la juerga de "Privar" o el juego a dos se atreven con un mestizaje de estilos e voces de "Mundo cabrón" son quizás los influencias: Suzanne Vega, Françoise mejores momentos del disco, sin menos- Breut, Vainica Doble. Por otro lado, en preciar el resto. Además han tenido el este trabajo disfrutamos de una banda buen gusto de versionear -con acierto- a muy completa con sección de metal, Cock Sparrer convirtiendo el "England piano, guitarras, violines, chelo, clarinete Belongs To Me" en "Euskadi". Un excelen- y moog, estos dos últimos tocados por te disco y un grupo al que deberías darle Mastreta. Muy destacable el preciosismo una oportunidad. y cuidado de la ejecución de los temas. Si IKER OMAR a esto añadimos la dulzura de las voces, SYSTEM OF A DOWN, "Toxicity" de los coros, y los detalles, el resultado es Hay mañanas, tardes, noches o ratos de lo más tentador. sin más, en los que una se siente demasiado mimosa y vulnerable para afrontar- Tormenta De Ranas, título del LP, hace las… Hay noches, tardes, mañanas o referencia a un curioso fenómeno que las ratos sin más en los que la monótona, hermanas Álvarez vivieron en una oca- aburrida y previsible realidad es apartada sión en que las Undershakers volvían de por medio de imágenes inconexas que un festival, ya que comprobaron que flotan en nuestra cabeza, de libros, de sobre la furgoneta del grupo caían rani- nuestros propios recursos (piensen mal ), tas llovidas del cielo. de canciones de otros … Ya les digo, para escuchar en la intimi- Pauline en la Playa consigue con exqui- dad y evadirse de lo cotidiano. sita normalidad aplastar los fantasmas YARA GOTI más oscuros con languidez y relaja la ten- sión de las más tristes melancolías. SEGISMUNDO TOXICÓMANO, Me tuve que agarrar a las orejas del "Un, dos, tres, fuego", Dynamo He de reconocer que lo que más me ha sofá para no perder las mías cuando oí el Records llamado la atención en este trabajo es el "Suite-Pee", primera canción de lo prime- clima de ensoñación y cuento que se crea ro que oía de SOAD. Un auténtico latiga- por el grupo, ya que parece evocar dis- zo que me dejó prendado de estos chi- tintos capítulos de una narración con rit- cos, si bien el disco era un claro de más mos tan variados como la bossa nova, el a menos, sobrado de minutaje, siendo jazz, el soul, o el flamenco. aún así un gran disco. Esta sensación de encantamiento crece En este contexto, recibo con auténtica al escuchar con un poco de atención las expectación la segunda entrega multina- letras y las historias que se relatan : cional del grupo: Toxicity. Sobre el que "Corazones que ruedan por laderas", además he leído notables críticas que "Coge mi mano y echa a volar como la sitúan a la banda en la punta de lanza lluvia sobre cabezas locas de atar y vola- del nü-metal, en espera de que la prime- remos". Referencias múltiples: al País de ra división del género (Korn, Deftones) Nunca Jamás, al Señor Sanson, a Alicia haga acto de presencia. cuando esté despistada… La verdad, a mí también me echaba Pues primera escucha y ¡oh, dios!… es para atrás el nombre del grupo, pero tras Observen el culto al detalle de las una mierda, a la basura con él. Así de la primera escucha del disco mis prejui- letras: "Repaso sus palabras una y otra claro. cios se desvanecieron. A menudo compa- vez.". Deseos: "viviendo libre… nada es rados con La Polla Records, superan al Pero ¡oh, sorpresa!, necesitado de soni- suficiente hay más opciones… escoge- maestro en contundencia y canciones. dos que me despierten en el curro, deci- ré..."¿Por qué limitarse a lo que es normal Otras influencias podrían ser el punk do que estos pueden ser los adecuados, si existe dónde elegir? ..Esta claro que inglés más callejero y bandas actuales decido darle otra oportunidad, y otra, y todavía nos quedan las aventuras de los como Rancid. Punk de batalla, de barri- otra… y, con ello, voy apreciándole los cuentos… cada y bareto, bravucón y descarado, muchos matices que tiene y la calidad La gran cantidad de alusiones culina- punk de toda la vida, con dos cojones. que encierra. rias no sé si es debida a la influencia de Una fórmula muy sobada, sí, pero estos No nos engañemos: es un disco clara- Vainica Doble y su "Con las manos en la chicos tienen algo que les diferencia, mente regresivo y falto del coraje prime- Masa" pero observen: Cien almendras hasta el punto de ser probablemente la rizo de la anterior entrega. No me cabe alineadas… comer, dulce crema de pas- mejor banda nacional en su estilo y sin duda de que las altas expectativas en tel , dulces, rosquillas,tentempiés, cafés… tener nada que envidiar a ninguna banda cuanto a ventas puestas en ellos les han Pauline en la Playa es una formación guiri de street punk. La producción es hecho plegarse a tópicos de éxito asegu- que vio la luz como una vía de salida a muy buena y el disco suena cañón, muy rado que no les han hecho favor alguno, los temas propios que Alicia y Mar Álva- potente, destacando el notable trabajo creativa, que no lucrativamente hablan- 118 Discos do. No obstante, estos chicos tienen High And Rising", (89), está, sin duda algu- SOUR JAZZ, “Dressed To The mucho más talento de lo que Limp Bizkit na, entre los diez más importantes de la his- Left”, Munster (¿o era Linkin Bizkit, o Limp Park? …) toria del hip-hop. Pero han facturado varios pueda imaginar en toda su carrera y, eso, discos más, importantes. Este, es el segun- cuando se tiene, se sale por los poros y do en la trilogía titulada "Art Official desborda las cadenas impuestas o auto- Intelligence" (AOI), y contiene además de aplicadas. Da lo mismo. Además, estos sonidos y bases explosivas, un puñado de chicos cuentan con la formidable voz de Serj Tankian quien, si bien ha dejado de canciones increibles. Empezando por un acentuar los matices armenios de su voz pedazo de soul candente y sofisticado como que tan buen resultado dan a su estilo, "Held Down", con la colaboración de Cee- no ha perdido un ápice de su versatilidad Lo. "Watch Out" se inicia con un bailable y cantidad de registros, ni de la capaci- ritmo latino y con el fraseo en castellano de dad para pasar de las profundidades José Hernández. "Baby Phat" es otro single melódicas a la rabia desbocada, pasan- claro con las inevitables colaboraciones de do por lirismos jevilones a la antigua los discos de hip-hop. Por supuesto, no fal- usanza, que no son lo mejor de lo que Munster es un sello especializado en la tan los samples de artistas importantes, hace, ni mucho menos. Muy de agrade- mejor .música rock. Además de reeditar dis- sobre todo adscritos al jazz y al soul (Fifth cer que se dedique a cantar, o recitar a lo cos de figuras míticas, nos suele sorprender sumo, y se deje de rapear. Que ya agota Dimension, Carl Tjader o Laura Nyro, entre con bandas nuevas y frescas, de las que la formulita. otros). "Special" es otra bomba con colabo- editan discos exclusivamente elaborados y A destacar: "Prison Song", acertadísimo ración vocal femenina muy sensual. Para mi distribuidos por ellos. inicio de LP; "Jet Pilot", quizá la más gusto, este disco supera, incluso, al brillan- rabiosa del disco; "Bounce", histrionismo te primer disco de la trilogía y nos hace Este es el caso de este implacable cuarte- impresionante; "Science", si bien es la esperar ansiosos el tercero y definitivo, que to, con dos discos a sus espaldas, cuyos más clásica también; y "Toxicity", donde seguramente vea la luz este mismo año. títulos dejan bien claro por donde van los más y mejor se aprecian las cualidades tiros. "No Values", es su primer disco y salió de Serj a la voz. en el 99 y este mismo año han sacado "Lost Disco de transición. Creo. Deseo. A la For Life". En Munster han seleccionado los espera del tercero y los directos. temas más potentes de ambos discos y ade- DENA FLOWS más han añadido dos inéditos y un vídeo. DE LA SOUL: "Aoi: Bionix" Como has podido comprobar por los títu- (Tommy Boy / El Diablo!) / SÓLO los de sus trabajos, su devoción por el LOS SOLO: "QUIMERA" (El mejor Iggy Pop, es total. La verdad es que el Diablo!) disco evoca con bastante claridad a "New Values", el que para mí es el mejor disco de Iggy al margen de los Stooges, pero tam- bién hay ecos a bandas tan significativas Si el disco de De La Soul es significativo como Beasts Of Bourbon o Kim Salmon & del panorama internacional, el de Sólo Los The Surrealists. Estas notorias influencias no Solo, "Quimera", es en mi opinión, el mejor impiden vislumbrar en ellos una marcada disco estatal del género del pasado año. personalidad, que les lleva a meter un tre- Las bases de Griffi son las más sólidas que pidante trombón y un saxo en temas como se pueden escuchar por estos lares. Se han el excelente "(I'm A) Prick" o "Messin' with the eliminado algunos de los toques flamencos kid". Este instrumento marca el ritmo de que se oían en "Retorno Al Principio" (98), y varios temas, mientras una poderosa sec- se escucha mucho más funk y algo de soul. ción de ritmo y la afilada guitarra de Mr. El single de adelanto, "Staway", ya nos dio La verdad es que en In Focus, no ha apa- Ratboy, arropan la grave voz de Lou Paris, recido demasiado material hip-hop hasta la muestras de lo que se nos venía encima que de nuevo tiene un aire bastante similar fecha, pero aprovechando que el Pisuerga (¡Incluso entró en las listas de ventas!), pero a la de Iggy. "Mr. Popular", en sus dos par- pasa por Valladolid (por cierto, menuda tenemos varios posibles singles más. Es el tes, es una bomba desenfrenada, que abre jodienda que nos ha hecho el Valladolid, caso de "Golpe De Suerte", "A La Puta y cierra el disco con brillantez, pero el con- esta temporada, a nuestro querido Athletic) Carrera" o "Hazlo". Sus trabajadas letras, junto es rockanrollero y disfrutable de prin- y que estos, son dos excelentes discos, son de las más destacadas del panorama, cipio a fin. aprovechamos para reseñarlos. El primero, aunque también tengan sus inevitables en el panorama internacional y el segundo, ramalazos de chulería. La presentación está Junto a los Tight Bros y a los Graves dentro del Estado, son dos de los mejores a tono y es de auténtico lujo y las ventas Brothers DeLuxe (qué pedazo concierto!), de trabajos del género en el pasado 2.001.De parece que lo están colocando en los pues- lo mejorcito que ha editado Munster última- La Soul, es un nombre básico y mítico de tos de arriba. Pisando con paso firme. mente. toda esta movida. Su primer disco, "3 Feet TXEMA MAÑERU TXEMA MAÑERU 119 Primavera-Verano-02 Discos V.V.A.A., “Blue Rose Broadcasts do populares de la mejor música ameri- dEUS, “No More Loud Music - The Vol. 2”, Blue Rose / Dock cana y con grabaciones exclusivas para Singles”, Island / Universal el disco en cuestión. Todo ello a un buen y justo precio. TXEMA MAÑERU

DAVID KITT, “The Big Romance”, WEA / Warner

dEUS son una banda original en El sello alemán Blue Rose, que distribu- muchos sentidos. Desde la misma grafía ye por estas tierras Dock, está especiali- de su nombre (la primera letra, minúscu- zado en música folk-country-rock ameri- la), hasta su poco habitual procedencia cana. Este es el segundo volumen de una colección que recoge grabaciones en geográfica, Bélgica. Además, su música, directo de diferentes artistas en el progra- también es muy dificil de catalogar. ma de la emisora alemana, Hot FM, lla- Para el que esto suscribe, David Kitt se Este excelente disco introductorio, agru- mado, "9 Square Meter Sessions". Son ha erigido en una de las sorpresas más pa sus singles durante ocho años de grabaciones producidas por Otto Geymeier y en el primer volumen de la destacadas del pasado año. Su disco, sin carrera, pero no son temas sencillos al colección había gente tan interesante embargo, no ha aparecido en las consa- uso. Por lo pronto, la mayoría ronda o como Steve Wynn, Elliott Murphy o Russ bidas listas con lo mejor del año. Su supera los cinco minutos de duración. La Tolman. música no es fácil de describir, pero bási- apertura data del año 94 y es muy dura, Este segundo volumen es doble (pero a camente lo que contiene "The Big con guitarras indies, pero con fuerza pro- precio sencillo) y reune a diez artistas con Romance", es música Pop con mayúscu- veniente del grunge. Es el caso de "Suds cuatro piezas por cabeza. Entre ellos las. En el 2.000, este cantautor dublinés & Soda" o "Vía". También tienen otros tenemos a los rockeros Big In Iowa, un magnífico cruce entre Jayhawks y Ryan debutó con "Small Moments", disco que temas más experimentales y dificiles de Adams, los poperos con sensibilidad, The habrá que intentar buscar; pero ha sido catalogar, como "Theme From Turnpike" Schramms, un acústico John Crooke, con con este segundo trabajo, con el que ha (cercano a unos Morphine, sin su carac- tan solo guitarra y voz, mismo formato empezado a recoger unas críticas en la terístico saxo) o "Fell Of The Floor, Man", que usa el gran Chris Burroughs y tam- prensa tremendamente positivas. Su con unos constantes y trepidantes cam- bién Julian Dawson, británico con toques melancólico pop, alterna sin problema, psicodélicos, que se acompaña por una bios de ritmo, a los que acompañan de segunda guitarra. Trish Murphy es una los sonidos acústicos con los electrónicos. unos juegos vocales muy originales.Otros especie de John Hiatt en fémina, que se A veces, lo hace en la misma canción. temas son más acústicos y convenciona- acompaña de un trío de bajo, batería y Las melodías que sabe crear son tre- les. Es el caso de "Roses" (excepto en su guitarra. Los Rainravens efectuaron la mendamente soñadoras, como se puede parte final), o "Little Arithmetics", pero sesión más antigua (noviembre del 97) y comprobar en la deliciosa "What I ask" y cierran el trabajo Michael Hall & The siempre llevan su toque experimental y Woodpeckers. Por último, y como nom- pueden recordarte por igual a la saga transgresor. Algo similar a lo que hacen bres más populares del excelente lote, Buckley, Nick Drake o al Van Morrison Cracker, dentro de los rígidos patrones tenemos a los Continental Drifters, que más elemental, pero también lo pueden del rock americano. son los únicos que solo meten tres temas, hacer a Perry Blake o Jay Jay Johanson. pero, ¡vaya temas!. Estos amantes de las Esperemos que esta recopilación no mandolinas acaban de sacar un disco de La precariedad de medios no está reñi- sea un punto y final y sí, el inicio de una versiones de Fairport Convention (Richard da con unos resultados absolutamente nueva etapa igual de original y creativa. Thompson), que es una delicia y que asombrosos. Son temas pop, pero con El tema final, "Nothing Really Ends", es habla bien a las claras de su inclinación una duración suficiente para introducir nuevo y es delicia de principio a fin, con folk-rockera. Lo que hace el bostoniano mil y un detalles que confieren grandeza un suave ritmo jazz y unos exquisitos Todd Thibaud es diferente. Su pop-rock a unas historias muy personales. Me americano se puede emparejar con lo coros femeninos. Las cuerdas y el vibráfo- último de Wilco, Jayhawks o los mismísi- juego el cuello a que este tío dará que no otorgan, de nuevo, un toque muy mos R.E.M. hablar en el futuro. Tiene madera de gran especial. Excelentes, aunque no apto En definitiva, una excelente oportuni- artista. para todos los públicos. dad para conocer nombres no demasia- TXEMA MAÑERU TXEMA MAÑERU 120 Discos ENRIQUE URQUIJ0 Y LOS PRO- GREEN HORNET, "Going Down", cantante, en la estela del mafioso Frank BLEMAS, “Lo Mejor De...”, DRO Transformed Dreams Sinatra, pero además es un virtuoso pianis- East West ta, un eficaz compositor y un cada vez más popular actor de cine ("Independence Day", por ejemplo). ¡Casi nada! Como estos monstruos son tan especiales, va el tío y se descuelga con dos compactos simultáneos, ambos de una gran calidad. En el primero de ellos, "Songs I Heard", recupera un montón de canciones que marcaron su niñez. Entre ellas está el juguetón "Supercalifragilisticoexpialidoso" de la película "Mary Poppins", "The Jitterbug" del musical "El Mago de Oz", el romanticis- mo de "Over The Rainbow" o la excelsa Hijos putativos de la JSBX, este energético balada, "Maybe" de "Annie". En la gran El fallecimiento de un artista suele traer trío guitarra-órgano-bateria hacedor de mayoría de los 16 temas, compuestos todos estas cosas. Tras el disco de despedida de R&B sincopado se erige en maestro del ellos por maestros de los musicales de Los Secretos, se reeditaron también sus dos género en su versión europea con este Broadway, está acompañado por una dota- estupendos volúmenes de grandes éxitos. disco grabado en 1999. Limpios en técnica dísima big-hand (sonido que le encanta), a Ahora le toca el turno al grupo paralelo de y producción, comienzan rabiosos y desco- la que da lustre una magnífica orquesta, Enrique Urquijo, Los Problemas. En vida, cados con "Bugs", un train-blues desbocado que cuenta por ejemplo con 25 violines o tan sólo publicaron dos excelentes discos, con armónica. Siguen con garaje pulcro 14 violas. ¡Un auténtico lujazo en todos los "Enrique Urquijo y Los Problemas", en el 93 ("69 Ocean Drive", "Get It Going On"), sentidos! y "Desde Que No Nos Vemos", cinco años funky moderno e instrumental de efectos después. Ambos fueron estupendos y electrónicos ("Funky Doodle II") y se lanzan ambos carecieron de la repercusión que a la carretera pervirtiendo el sonido motora merecían. Por eso tiene sentido que ahora ("A Good Time" y "Buzzin´" ). Bajan la pre- aparezca este recopilatorio con todo lo sión cuando se ponen alucinógenos como mejor de ambos, más alguna otra excelsa los Doors ("Black Row" y "Love Attack"). canción que quedó fuera. En total son cinco Pero lo mejor, sin duda, cuando le dan al las canciones inéditas. rockabilly correcaminos, acelerado y con El sonido ha sido enormemente mejorado batería atropelladora cual Christine recién y resalta aún más el brillo del acordeón y el salida del garaje. Y, Dios mío, ahí si que se piano de Begoña Larrañaga, mano derecha ponen a tope con la armónica de "Tremble de Urquijo en este proyecto. Las canciones & Shake", el piano honky-tonk de "Maxed son, en general, aún más melancólicas y Out" y el toque psychobilly de "HCH Man". más acústicas, pero es un auténtico placer CARLOS BELTRÁN escucharlas. Entre el amplio número de ver- La historia de "30" es totalmente diferente. siones brillan la inédita "Para Vivir" de Pablo Se trata de un disco concebido y grabado a HARRY CONICK. JR.: "Songs I Milanés, "El Hospital" de Los Pegamoides, esa edad, aunque ahora ya tenga 34 años. Heard" / "30", Columbia "Mundo Raro" y "Ojalá Que Te Vaya Bonito", Anteriormente hizo lo mismo, en otros discos de su extensísima discografia, tales de José Alfredo Jiménez, "Historia De Play- como "11" (para que entendáis lo de niño Back", de Radio Futura, "María La prodigio), "20" y "25". En este trabajo se Portuguesa", de Carlos Cano, centra en su magnífico piano y en su dúctil "Desordenada Habitación", de su alma voz a lo Sinatra o Tony Bennet (Por cierto, gemela, Antonio Vega o "Sólo Pienso En Ti", no dejéis de escuchar su último trabajo de de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, duetos, "Playin' With My Friends: Bennet aunque compuesta por Rodrigo. En ésta Sings The Blues", -Columbia-. Es una autén- demás colabora en las voces, el gran tica gozada y cuenta con colaboraciones de Jackson Browne. En la gran mayoría de lujo). Cuenta con alguna colaboración muy ellas brilla también el violín de Fermín Aldaz especial, entre las que brilla el piano y la y, en general, los delicados arreglos de trompeta de Wynton Marsalis en "I'll Only cuerda. Por supuesto, no faltan temas del Miss Her (When I Think Of Her)" y el órga- propio Enrique, como las buenas tomas en no y la voz del Reverendo James Moore en directo de sus clásicos, "Quiero Beber Hasta Aunque el nombre de Harry Conick, Jr., "There Is Always One More Time", compuesta por Hirsch y el gran Doc Pomus. Perder El Control" y "Agárrate A Mí María", no sea demasiado popular por estos lares, Además de estas, lleva a su terreno varios o temas recuperados de los discos de estu- tenemos que resaltar que en Estados Unidos standards más de compositores tan eminen- dio, como "Tu Tristeza" o "Buena Chica". está considerado uno de los más grandes tes como Nino Rota, Cole Porter o Hoagy Si te gustan, aunque sea sólo un poco, artistas, además de gozar de una amplia Carmichael, de quien recrea, naturalmente, Los Secretos, no deberías dejarlo pasar de popularidad. Como introducción diremos, su tema "New Orleans". Sofisticación y sen- largo. que proviene de Nueva Orleans y que fue cillez a un tiempo. ¡Grande! TXEMA MAÑERU considerado un niño prodigio. Es un gran TXEMA MAÑERU 121 Primavera-Verano-02 Discos TESLA: “Replugged live”, canciones, y sin embargo meter "Freedom THE DOORS: "The Best Of The Sanctuary Records slaves" un tema correcto, sin más. Otra sor- Doors" (DRO East-West) presa, esta vez positiva, es poder escuchar THE DOORS: “Midnight (Live In "Mama´s fool", la única canción de su últi- America)" , (Elektra / DRO) mo álbum. V.V. A.A. "Stoned Immaculate - También podemos encontrar la parte The Music Of The Doors" (Elektra acústica del concierto, aunque en este / DRO) Replugged live sólo encontramos una guitarra acústica, el resto de la banda electrifica- dos. Hete aquí con "Little Suzi", la imprescindible "Love song" o uno de sus mejores temas "What u give". Dejo para el final las alabanzas a la voz de Jeff Keith, rota como siempre y viva como nunca. A veces la nicotina hace maravillas. Un perfecto álbum para introducirse en la música de Tesla o para deleitarse con su Este es uno de esos discos que realmente directo a modo de recopilatorio mientras merece la pena. Así de claro. Hard rock del esperamos impacientes su nuevo trabajo en más alto nivel hecho por uno de los grupos estudio. ALVY SINGER punteros de este estilo tan de moda a fina- Conmemorando el 30 aniversario de la les de los ochenta. Este disco supone el muerte del idolatrado Jim Morrison, el año regreso de Tesla tras un periodo de inactivi- THE BOTTLE ROCKET, “Songs of pasado fueron apareciendo sucesivamente dad de cinco años. Y vuelven ofreciéndonos Sahm” estos tres trabajos en torno a los Doors, un doble directo donde podemos disfrutar pero bien diferentes entre si. de canciones que han pasado ya a la histo- "The Best Of The Doors" es una cuidadísi- ria del hard rock. También nos complace ma recopilación de sus mejores temas. Entre los 17 clásicos que componen el pri- comprobar que estos cinco muchachos, mer compacto se hallan presentes cancio- está bien, ya no tan muchachos, siguen nes históricas como "Light My Fire", "The sabiendo hacer muy bien las cosas en direc- End", "L.A. Woman", "Roadhouse Blues", to, como pudimos comprobar en su visita a "Strange Days", "Break On Through", etc. Donostia junto a Scorpions en el 91. Con títulos como estos sobran más comentarios. La historia de Tesla es la de un grupo ante Lo más novedoso en la aparición de esta todo sincero y con una apuesta clara por el Edición Limitada, es un segundo compacto rock´n´roll en su pura esencia. Editaron añadido que incluye cuatro remezclas del cinco pedazo discos, desde su primero "Riders On The Storm", a cargo de gente tan "Mechanical resonance" en el 87 hasta "Bust reputada en éstos temas, como Nightmares a nut", aunque sea su "Five man acoustical On Wax. Las versiones oscilan entre el jam" (1990) quien les aupó al reconoci- house más potente y el más relajante ambient. Además y como viene siendo miento mayoritario de público y crítica. Fue usual últimamente hay una pista multimedia este el primer álbum acústico que tuvo rele- con una postal electrónica, fotos y entrevis- vancia en las listas de ventas, la MTV se olió Recientemente murió Doug Sahm, un ta. La presentación en doble digi-pack es el percal y bueno,... el resto de la historia ya gran personaje, creador de grandes clási- coquetísima y con todo esto se convierte en la conocemos: acústicos y unplugged por cos del rock tejano con Sahm The Sham una golosina irresistible para los fans, ade- más de ser un excelente objeto de presenta- doquier. And The Pharaons o en época más ácida Sir ción para los jóvenes que quieran sumarse Y ahora Tesla, con un humor envidiable, Douglas Quintet, indiscutible precursor del al culto de tan imperecedero grupo. lanza este "Re-plugged live" como avance Tex Mex, Western Swing, Blues Country de ¿Quién no recuerda esas impactantes imá- de los que va a ser su próximo álbum en los sesenta. Después vendrían miles de genes de "Apocalipsis Now", asociadas al estudio. En los dos CDs que nos ofrecen colaboraciones de las más importantes con tétrico "The End", o quién no se estremece todavía al escuchar ese órgano tan embria- podemos disfrutar de un repaso a todos su Freddy Fender y Flaco Jiménez en Texas gador en "Light My Fire"? Clásicos válidos y Tornados. Pues bien el disco que nos trae álbumes, haciendo especial hincapié en sus vigentes. dos primeros, nada menos que doce can- entre manos es un tributo de Bottle Rocket ciones de las veinte totales. Así, la fiesta al bueno de Sahm. Bottle Rocket, es una comienza con "Comin´ atcha live", guita- banda formada por el bajo y voz Robert rreo, rapidez y contundencia, todo un clási- Kearns ex Cry Of Love que facturaron en co donde las guitarras de Tommy Sckeoch y 1993 el albun "Brother" uno de los mejores Frank Hannon se encargan de poner en discos de rock sureño que se haya hecho situación al personal (y vaya si lo consi- nunca. Bottle Rocket hacen un repaso de guen). En este primer CD podemos escu- canciones de Sahm sobre todo en su época char clásico tras clásico, "Gettin´ better", Sir Douglas: "Mendocino", "Song Of "The way it is" o la gran "Song & emotion". Everything", "At The Crossroads", "She´s Sorpresa agradable la inclusión de "We´re About Mover", una gozada de canciones y no good together". una gozada de versiones. En el segundo CD quizás la cosa decrece Un disco de rock con referencias inme- un pelín, o quizás es que es complicado diatas en la ácida costa oeste americana subir el nivel. Pecado gordo el no incluir años 60 facturado el 2000 "Paradise", sin duda una de sus mejores RAFABILLY 122 Discos "Bright Midnight (Live in America)" es un Realmente está fuera de lo normal encon- Hank Williams. Brett se encarga de toda la ins- directo grabado a lo largo y ancho de los trarse en nuestros días con una banda de trumentación y la verdad es que lo borda. Las USA en los años 69 y 70 con algunas tomas auténtico R&B vocal y doo-woop negro de los de sus clásicos realmente interesantes. La cincuenta. Septeto liderado por tres elegantes letras corren a cargo de su mujer, Rennie, y calidad de sonido es muy buena y el disco voces azabaches, recrea a la perfección la tampoco tienen desperdicio. En temas como supone un complemento muy interesante a música de los Drifters, los Moonglows, su directo oficial, "Absolutely Live". Los 16 Maurice Williams, los Cadets o los Flamingos. "Birds You Cannot See" o "Peace in the valley minutos de "The End" están repletos de Agrupados en torno a un único micrófono, emoción y las trepidantes tomas de graban todos juntos con tecnología de época once again", la solemnidad es tal, que su soni- en unos tiempos en los que a cualquier cosa "Roadhouse Blues" o "Alabama Song" ofre- do se acerca a la más emotiva música gospel. cen nueva luz a estas ya de por sí, emocio- se le llama R&B y en los que el soul no pare- nantes canciones. Además aparecen curio- ce poder desprenderse el olor a anuncio de ¡Estupenda banda y muy buen disco! colonia. sas versiones como "Back Door Man", "Baby TXEMA MAÑERU Please Don't Go" o "St James Infirmary". Un Acompañados de contrabajo, saxo tenor, directo en edición limitada, nada anecdóti- guitarra y batería, Gabriel, Roy y Mark se lan- co. zan con el R&R en "Bootem´ Up", se callan en el instrumental "Rockin´ and Boppin´" y se THE 1'S / LOS BAD MONGOS, explayan en "Baby Let´s Play House", el tema de Arthur Gunter popularizado por Elvis y que "Green Knees And Carpet Burns", aquí es atacado según la versión de los Thunderbirds. Bordan el swing vocal en "Do Fandango Records you wanna jump?, bailan el "Pony Time" y resultan irresistibles en el "Zoom" de Ester Navarro. A veces se ponen obvios, como en "Ruby Baby" o "Little Darlin´" y se echa en falta temas propios, algo indispensable para revivir cualquier género, pero suenan tan condena- damente frescos que tienes que volver a mirar el calendario para saber en qué año estamos. CARLOS BELTRÁN

THE HANDSOME FAMILY, "Stoned Immaculate - The Music of The “Twilight", Trocadero / Dock Doors" es un comercial disco de tributo con alguna curiosidad reseñable. Los tres Doors restantes arropan con sus instrumentos a algunos veteranos de carrera intachable A veces a uno le dan sorpresas agradables. como John Lee Hooker, Bo Diddley o el anciano escritor William S. Burroughs. Y es que este sello de Washington DC a apos- Además de ellos, aparecen otras bandas de tado por un par de bandas por las que la gran prestigio comercial y claramente inspi- mayoría no daría un duro. Al parecer, Jake radas por los Doors, como The Cult, Stone Starr -capo del sello y cantante de Adam West- Temple Pilots, Creed, Aerosmith o Train, que llevan a cabo en general respetusoas ver- quedó impresionado cuando ambos grupos siones de sus más populares canciones. Ian les telonearon en una gira europea de Adam Astbury (The Cult), hace un "Touch Me" junto West. Por un lado están los belgas The 1's. a Ray Manzarek, Robby Krieger y John Punk rock con sobredosis de volumen y veloci- Densmore, en el que casi no se nota que Entre la multitud de sellos interesantes que dad, como unos Zeke con más apego por la Jim Morrison ya no está entre nosotros. No distribuye aquí Dock, tenemos unos cuantos obstante, hay mejores discos homenaje que orientados al country-rock americano, alterna- melodía (ejem, es un decir); siete temas que a éste. Para seguidores y completistas tivo, neo, o lo que quieras. Algunos de los más pesar de no llegar al nivel de sus maestros son TXEMA MAÑERU conocidos son Blue Rose o Glitterhouse, pero ampliamente disfrutables por los amantes del el sello Trocadero, también tiene en cartera una serie de artistas muy interesantes, por punk más bruto. Y por el otro lado Los Bad THE EXTRAORDINARIES, "Do ejemplo, Jack Logan. Mongos, catalanes y cantando en castellano you wanna jump?", All Nite Es el caso de este matrimonio, que con com- se meriendan sus siete canciones cargados de Records pleta su quinto disco, el que supone su despedida de Chicago para irse a residir a Nuevo burricie y con letras ásperas que traen a la México. Su anterior trabajo, "In The Air" memoria a la Trapera o a Señor No, y que, (Trocadero / Dock), ya estuvo entre los más para variar, van un poco más allá de los soba- destacado del año 2.000, en revistas del prestigio de "Mojo". "Twilight" es de nuevo un disco dos tópicos R&R. Otra muestra del nivelón de enormemente pausado en el que lo primero la escena punk rocker nacional, aunque tenga que nos llama la atención, es la profunda y que recordárnoslo un sello yanki. En los dos grave voz de Brett Sparks, que brilla más en los temas más solemnes. Títulos como la casos se echa de menos una producción un inmensamente triste, "Passenger Pigeons" o poco mejor, pero no deja de ser un buen disco "Gravity", en los que a pesar de su caracterís- tico tono country, consigue recordarnos al mis- para conocer a estas dos bandas. Es bueno mísimo Nick Cave. En otros, sin embargo, saber que siempre hay grupos nuevos con como "The White Dog", "Cold, Cold, Cold" o "I cosas que decir. Know You Are There", suenan mucho más tradicionales, a caballo entre Johnny Cash y IKER OMAR 123 Primavera-Verano-02 Discos THE SNOBS, "La Gran Mentira", machacar los tres acordes de siempre. Estos respectivamente) y contiene canciones no sólo autoedición tipos de Los Angeles tienen algo más, llá- de estos dos álbumes sino también unas cuan- malo clase si quieres. En este su cuarto tas del primero (Closing Time) e incluso una disco, que nos llega de mano de Munster, versión de Bruce "Utah" Phillips, Good Night los Cheetahs vuelven a demostrar su pedi- Loving Trail desconocida hasta ahora en su grí punkrocker con una excelente colección repertorio habitual (al menos para mi). La de canciones, capaces de combinar la furia calidad de sonido, por muy digitalmente remasterizado que esté, deja bastante que de los Dead Boys ("Right to rock") con la desear aunque si la comparamos con otros melodía irresistible de Cheap Trick ("White directos de su discografía (incluso los oficiales collar money"), el garaje rock salvaje como el Big Time) tampoco desentona mucho, ("Mama train") con la clase de los Dictators con la gran diferencia de que en esta ocasión ("Lookout"), de meter una dosis de power Tom Waits actúa solo, acompañándose del pop guitarrero ("Automatic"), o de montár- piano o la guitarra, lo cual al menos da más selo a lo Kinks ("Dirty Mokingbird"), además claridad al sonido (no se lían los instrumen- de versionear "Know your product" de los tos), así mismo el escaso público está muy pre- Saints. Es decir, punk rock al estilo clásico, sente en el disco, algo parecido a su tercer LP. en un disco con producción acertada, con La tirada ha sido de 10.000 ejemplares en Jorge Reboredo forma parte por méritos las porciones justas de visceralidad y melo- todo el mundo lo cual no es mucho, una propios de la historia del rock and roll estatal día, con escuetos pero inteligentes arreglos pegatina naranja en la portada del propio de la pasada década de los 90, primero, inte- (guitarra, vientos, piano), de tal manera que disco advierte STRICTLY LIMITED EDITION, y grado en la primera formación de Nuevo no sobra nada, cuanto más lo oyes más te aunque esto suele ser un truco de marketing Catecismo Católico y después con su propia para vender más rápido lo más probable es banda, los ramonianos Why Not?. Ahora el gusta. Así que si has perdido la fe en el rubio guitarrista vuelve con nueva banda y punk rock y todas las bandas te suenan que si no os hacéis con una copia en seguida nuevas canciones mediante este "La Gran igual, dales una oportunidad a los lo tengáis bastante difícil luego. De lo que no Mentira" producido y editado desde su cuartel Cheetahs y terminarás adorándolos. Punk estoy seguro (y no he podido averiguar nada) general del Estudio 77 donostiarra. Si esperas rock mayúsculo. es de si esta va a ser la única sesión que edi- un sonido en la línea de NCC o Señor No ya ten ya que al parecer hay al menos hasta cua- IKER OMAR puedes ir olvidándote. The Snobs tienen su tro volúmenes correspondientes a otros tantos propia personalidad. El sonido es espeso, muy conciertos o pases en el citado pub de Denver cargado, chirriante, muy burro en definitiva y las guitarras suenan de miedo. Pero ante todo TOM WAITS: "Dime Store Novels, (Tom Waits en un speech del disco insinúa que este disco está hecho con muy mala hostia. Vol. 1", NMC Music/ Burning ese es su segundo pase de la noche), quién Todos y cada uno de los nueve temas que lo Airlines, Dock sabe, tal vez si se vende rápido este primero, componen, pero especialmente "La Gran bien se animen a sacar los siguientes. Mentira" y "Sucio Lameculos" desprenden toda No hay mucha más información acerca de la rabia interna acumulada por el bueno de Jorge a lo largo de los últimos años. También este concierto, las liner notes del librillo del le da al inglés con la punk rockera "Allright" o disco no esclarecen mucho. Bajo el título de la maravillosa "Evil". "Gipsy Woman" suena a Confessions Of A Melancholic Soul un tal unos AC/DC a los que directamente versionea Brian McNeill nos relata una pequeña historia mediante "Rocker". Cierra este trabajo que de de dos tipos, uno de los cuales acaba de con- mentira no tiene nada, su particular visión del seguir esta misma grabación (pero la edición "Won´t Get Fooled Again" de los británicos pirata) y en la que se cuentan un par de anéc- más salvajes de todos los tiempos, nuestros amados The Who. Pero aparte de las cancio- dotas de Tom Waits; no viene más informa- nes propiamente dichas, con este disco, como ción. con lo que hace tiempo muchos ya nos venían El disco contiene 13 cortes y dura poco más anunciando, estamos con el Señor Reboredo de 48 minutos lo cual lo hace un poco caro ante un productor como la copa de un pino (unos 18 euros), pero si eres un fanático de con un futuro más que prometedor, y si no tiempo al tiempo. Tom Waits o simplemente un enfermo consu- mista este disco será indispensable para ti. En BORJA HORTELANO El 4 de Octubre de 1975 Tom Waits dio una fin, aunque el comienzo puede resultar un serie de conciertos en el night club Ebbets poco decepcionante con una versión un tanto THE STREETWALKIN' CHEETAHS, Field de Denver, Colorado, para un reducido desganada de I Hope I Don´t Fall In Love With "Waiting For The Death Of My público. Parece ser que estos conciertos fueron You y con una calidad de sonido bastante Generation", Munster - TripleXXX grabados para retransmitirse por radio y pos- pobre, mejora en seguida con una magnifica teriormente uno de ellos salió publicado de versión de San Diego Serenade precedida de forma pirata bajo el nombre de Downtown una historia sobre dos vagabundos en busca Blues. A quien esté familiarizado con la disco- de un pollo para cenar (enhorabuena si eres grafía no-oficial de Tom Waits le sonará este capaz de entender todo lo que dice). En la título. La cuestión es que hacia noviembre del introducción a la versión de Utah Phillips de año pasado la discográfica inglesa NMC Good Night Loving Trail espeta al público con Music sacó una reedición semi-oficial de este un "Oh, hush up now! I´m tryin´ to sing this mismo concierto remasterizado bajo el sello damn thing!" tras la cual viene una versión de Burning Airlines, pero esta vez con el título recitada al más puro estilo beatnik de de Dime Store Novels que nos ha llegado Diamonds On My Windshield y una ralentiza- recientemente. Digo semi-oficial porque si da y pianística versión de Ice Cream Man. bien parece ser que han conseguido los dere- Luego vuelve a coger la guitarra para una sor- chos de la grabación, el disco no aparece en prendente versión blues-jazz de Better Off la discografía oficial de Tom Waits (no sé si el Without A Wife tras dejar el piano con Please propio Tom no verá algo de los beneficios, el Call Me Baby. Le sigue una tranquila versión copyright es de la discográfica). de The Ghost Of Saturday Night, un Big Joe & The Streetawalkin' Cheetahs son una de En fin, el directo está grabado como ya os Phantom 309 con un ritmo de guitarra medio las mejores bandas americanas de punk habréis percatado entre las publicaciones del country y una magnífica versión ragtime del rock. Así de claro. Y que nadie se piense segundo y del tercer LP de Waits (The Heart Of tema de su segundo álbum SemiSuite. Antes que es otro grupo más que se dedica a Saturday Night y Nighthawks At The Dinner de tocar al piano Ol´55 por petición del 124 Discos público, Tom parece no ser capaz de decidir- cada a Jeff Buckley. La última canción, en excesivo primer plano con extraño acen- se por una sola canción para tocar. Una oscu- "Tiorunda Surprise" es una sentimental des- to. Pasamos por un tema Garbage y nos ra versión de On A Foggy Night a la guitarra pedida final a toque de piano y voz y con un deleitamos con la voz de Marina Letamendia. Sin salirse de estructuras nor- y como bis, para finalizar, una emotiva versión delicioso coro. En fin, si eres amante del de la triste Martha al piano remata el directo, males, Manu Chao hace una aparición en mejor Lou Reed, Patti Smith, Mink DeVille o una de esas habitaciones oníricas que van y tras lo cual el presentador anuncia la próxima Bruce Springsteen, hasta "The River", este es vienen. Te das un paseo. College Rock vs actuación de Tom Waits al día siguiente (afor- tu hombre. Hüsker Du. Un scratching me toca los en el tunados los que pudieron estar allí), así como desierto de Johnny. Me gusta. Big Retegi me la publicación de su último álbum The Heart recuerda a mis vecinos de arriba moviendo Of The Saturday Night (es probable que su muebles, ¿o es Mikel Laboa jugando a siguiente disco ni siquiera estuviese grabado). pala? Muy guapo el violín. The Knot es puro post-grunge. A veces la batería tanto tocar La verdad es que merece la pena pagar por me satura. Buen debut. YTD molan. Edita él, además este disco no parece que lo vayas Astro. a poder encontrar dentro de unos añitos más TXEMA AGIRIANO barato en las tiendas así que es mejor que no esperes a que lo rebajen. Eso sí, si eres de los que sólo les gusta la segunda época de Tom o SUPER RATONES, “Mancha bien no has oído nada de los primeros discos, Registrada” / RATONES PARA- ojo, porque igual no es lo que tu te esperas. NOICOS, “Vivo Paranoico” ADÁN ARSUAGA (Muxxic-Rock) En Argentina, además de fútbol y una crisis WILLIE NILE, “Beautiful Wreck Of económica de tres pares de cojones, también ha The World” / SOUTHSIDE habido siempre buen rock `n' roll. Muchos nom- Southside Johnny es el "hermano pequeño" bres populares allá, aquí, o no nos llegan o lo JOHNNY AND THE ASBURY (sobre todo a nivel comercial), del Boss. Pero hacen cuando tienen un bagaje considerable. Es JUKES, “Messin' With Blues”, este veterano de Nueva Jersey, tiene todavía el caso de Andrés Calamaro, Fito Paéz o Los (Good Sounds / Buffalo Mail) una engrasada garganta negroide y una efi- Fabulosos Cadillacs, entre varios más. Ahora, y ciente armónica, que hacen de este disco una dentro del catálogo rock del sello Muxxic, nos lle- auténtica fiesta para amantes del blues. Con gan estos dos trabajos de dos veteranas bandas el bajo, la producción y la ayuda en la com- con puntos comunes hasta en el nombre. posición (en la insinuante "Satan's Shoes" o la Super Ratones llevan funcionando desde final "Kill My Love"), de Gary Tallent, el pulso mediados de los 80 y en su extensa carrera han de la E. Street Band de Bruce. llegado incluso a versionear al gran Dylan en castellano, con "Mis páginas del pasado". Este es Su título es explicativo y las revisiones de su séptimo trabajo largo y en él reúnen trece nue- Memphis Slim, Percy Mayfield o el "Gin- vas canciones orientadas hacia el pop-rock Soaked Boy" de Tom Waits, dan muestras de comercial. Excelentemente producidas y con un su potencial enorme. Banda de auténtico luja- gran despliegue instrumental, pueden darles a zo y excepcional sección de viento que brilla conocer en el estado. Los Beatles es 1a primera en varios temas. Sin ir más lejos, en el "Looks referencia que nos viene a la cabeza, pero la Like Rain" del propio Johnny. variedad es grande y también saben meter toques psicodélicos y detalles de bossa nova (en "Cosas Con su disco "Hearts Of Stone", pasó a la perdidas"). Su primer single, "Cómo Estamos historia. Este trabajo es bien distinto (mucho Hoy..." ha arrasado en Argentina y la verdad es más centrado en el blues), pero es un gran y que tiene un ritmo y un estribillo bastante conta- Siguiendo con los comentarios discográfi- divertido disco. gioso. Colaboran y son colegas los de La Mosca cos por parejas, aquí tenemos dos ilustres Tsé Tsé, pero también se aprecian ecos del mejor veteranos de la Serie B (injustamente) ame- Si tienes algún problema para conseguir brit-pop o frescura y candidez a lo Beach Boys. ricana. Talento, profesionalidad y entrega a estos discos en tu tienda habitual, puedes Cuando menos, divertido. Ahora habrá que ponerte en contacto con Buffalo Mail en el 93 raudales. comprobar como trasladan esta música a los - 373 0156. escenarios y la oportunidad está cercana, ya que El último trabajo de Willie Nile tiene ya TXEMA MAÑERU en abril visitarán nuestros escenarios. Allí estare- algo más de un año, pero como ha caído mos. ahora en mis manos y es tan jodidamente Ratones Paranoicos son más rockeros aún. bueno, me apetece comentarlo y ensalzar- YA TE DIGO, "Unruhe", Astro Rock `n' Roll rollingstoniano por la patilla. Su lo. Puro formación también data del año 84 y se nota que son clásicos en su tierra, porque la gente corea rock neoyorquino del mejor, alabado por las canciones incansablemente en este trepidante personajes poco dados al elogio gratuito y directo, equiparable al "En Vivo Mucho Mejor" de con la categoría de Lucinda Williams, Sid su también compatriota, Ariel Rot. Sus referencias Griffin, Bono, Little Steven, Graham Parker estilísticas son similares. Facturan temas tan o el borde de Lou Reed. Este último, será pegadizos como "Ya Morí" o "Cowboy", que cuentan con afiladísimas guitarras. El "Rock Del Gato" por la envidia de llevar muchos años sin data del 89, pero es un tema muy vivo para los parir un disco con la enjundia, vitalidad y presentes. La voz del líder, Juanse se adapta muy nocturnidad de este. En su banda, The bien a los sincopados ritmos de muchas cancio- Worry Dolls, brilla la guitarra de Andy York nes, aunque también saben hacer temas como (Jason and The Schorchers, John "Cougar" "La Avispa", una agradable, pegadiza y comercial balada rockera. En su larga historia, han sido Mellencamp). teloneros de los Rolling, Guns N' Roses o Keith Este hombre, poco prolífico, llevaba sin Richards, además de grabar, junto a Mick Taylor. grabar desde el 92, pero, como se suele Para cerrar este círculo (bastante vicioso, por decir, la espera ha valido la pena. El con- Ya Te Digo, "Unruhe". Una de las mejores cierto), colabora Andrés Calamaro en "Para bandas vascas con uno de los peores nom- Siempre", tema que está pegando fuerte allende junto de músicas y letras es impresionante, los mares. Del "Pelusa" Maradona, no hablan pero es que además aparecen varias obras bres de la Historia del Rock. Álbum debut producto de ser ganadores del Villa de ninguna de las dos bandas. Puestos a escoger maestras, generalmente de corte relajado, Bilbao, grabado bajo las órdenes de Javi uno de los dos trabajos, yo me quedo con este, como "Bread alone", "The Black Parade" o la "Inquilino" Letamendia. Haciendo un repaso que es mucho más caliente. emotiva, "On The Road To Calvary", dedi- escuchamos sonidos Pixies, una voz tal vez TXEMA MAÑERU 125 Primavera-Verano-02 MMaakkeettaass DOLLY JOHN LENNON & THE Descubrimos a este grupo cuando todavía Lingerie no son otros que Ricoamor, PLASTIC CLONO BAND: "DEMO estaba en formato trío durante un acciden- banda a caballo entre Bilbao y Amurrio que N° 1- 2.002" tado concierto en Potugalete, que terminó el pasado año autoeditaron su primera gra- cuando un espectador tuvo a bien volcar el bación homónima, una de las propuestas contenido de su katxi sobre la mesa de soni- más interesantes de Euskadi. Cambian su do. En cualquiera de los casos el abortado nombre por problemas de registro y pasan bolo sirvió para que siguiéramos su pista. a denominarse Lingerie, pasando además Hush está formado por Iñaki a la guitarra y Josean de los teclados a la batería y hacién- voz, Félix al bajo y Coco a la batería a los dose cargo de aquellos Marcos.. Esta que se les ha unido Ayert a los teclados, maqueta es un adelanto del segundo disco contando a demás con la colaboración que publicarán en septiembre con Criminal esporádica de Lalo y Juanjo a las armóni- Records, para los que han grabado además cas. Te comentamos un par de demos que Un cielo color vino, como banda invitada han grabado y que andan rulando de dis- en el disco de tributo a 091. Tres son los quera en disquera. La primera empieza con temas que recogen y que siguen la puja por “I Can´t Leave My Blues Apart” un boogie la que apostaron en Ricoamor, un rock de a tiempo medio donde ya podemos escu- frontera a otros géneros con letras tortuo- char en todo su esplendor el timbre vocáli- sas. Nunca es un bello candidato a single Lo primero que nos llama la atención al co de Iñaki, perfectamente comparable a con iconografía bíblica; El tiempo vacío es oír esta cuidada y bien presentada maketa, cualquier cantante yanqui al uso. “The Light un dueto entre Iratxe y Luis que narra una es la profesionalidad, categoría y técnica de sórdida y onírica historia de prostitución los músicos. Los cinco llevan muchos años Of The Day” es un funkie setentero que rematada a ritmo binario de tango electrifi- en este duro mundo (y superan la treintena introduce un corte a mitad de tema de de años). Erra Biurrun cumple en el papel carácter psicodélico y hendrixiano. La cado; por último, Nada que contar es recu- de John Lennon, consiguiendo hasta un influencia del mestizo de Seattle se aprecia perada de la primera entrega y describe un similar tono vocal, e incluso un parecido también en “I´m Down”, con ramalazos universo de frustraciones nihilistas envuelto fisico importante. En los siete temas que también hardrocketas. Tocan además una en un ropaje rock-pop. Tres buenas mues- componen esta maketa, no faltan clásicos versión de “Someday, Someway”, conocida tras de lo que da de sí esta investigadora inmortales del genio, como "Imagine", en estos lares a través de Robert Gordon y banda. "Come Together" (en la que clavan las bri- a la que dan un toque pop cercano a los Contacto: 94 442 17 30 (Patxi) llantes percusiones del original), o una Beach Boys. La segunda demo se abre con magistral y final "You've Got To Hide Your SACHS LE LOUP “Mistery Train” un tema del Elvis más rocka- Love Away". También tocan con igual sol- billy con un excelente trabajo de Lalo a la vencia temas no tan populares del más RESERVA DOS: "Toda la mierda armónica. “Come on”, es un conocido grande Beatle, como las acústicas "Cry junta (1996-2001)", Bordini Baby Cry" o "Love", con su encantador tema del desconocido Earl King que Hush piano. Andan además, pateándose todos afrontan de nuevo desde un perspectiva Records los escenarios posibles por Euskadi, y en sus setentera. Después viene una versión de profesionales y divertidos directos, caen “The Sky Is Crying” de Elmore James toca- también inolvidables temas como "Jealous do a ritmo pausado y en el que de nuevo Guy", "Revolution" o "Sexy Sadie". Tampoco Lalo realiza un excelente trabajo con la faltan los clásicos del rock `n' roll que armónica dándole un aire al John Popper Lennon acostumbraba a interpretar, como de los Blues Travellers. La demos se cierra el archi-conocido "Blue Suede Shoes". Esto le da aún más calor y color a sus actuacio- con “The Light Of The Day” y “I´m Down”, nes y provoca que la gente salga feliz de sus incluídas en la primera maqueta. Con Hush conciertos, como si proviniera de un mági- nis encontramos ante una banda que domi- co túnel del tiempo. Si quieres contratarles na los palos que toca y que tiene en la voz para animar tu local, garito o sala de con- de Iñaki uno de sus importantes baluartes, ciertos, no dudes en contactar con su hábil máxime si consideramos la inexistencia de guitarrista, David San Martín (677 86 buenos cantantes en la escena local. Andan 9155), o con su curtido teclista, Miguel girando por el circuito habitual de pubs, así Angel Fernández (656 7124 36). Lennon (y que fíchalos en tu agenda. ahora, Harrison), ya se han ido, pero su 70 minutos de música o como dice el títu- espíritu se ha quedado con nosotros. Contacto 658 885 126 (Juanjo) lo, toda la mierda junta. Y no porque sean TXEMA MAÑERU SACHS LE LOUP especialmente malos sino porque se dan al cultivo de un rock casposo, basado en esté- tica comiquera (preferentemente gore), y los LINGERIE, “Lingerie” HUSH, "Hush" elementos musicales más psicocotrónicos. Fieles a ese peculiar universo trash que han creado, o más bien pasticheado, cultivan un directo efectista y divertido que como todos los chistes (aunque sean buenos), no resiste una tercera visión o escucha. Pero insisto, tienen su punto, por el desparpajo (incluyen un par de descacharrantes tomas de radiocasette) y por no salirse de ese particular marco que han creado, surgido sin duda de una lectura compulsiva del TMEO. Supongo que se les podría definir como una versión bilbaína y humorísticamante cafre de los Nikis, pero me da que a éstos las comparaciones les resbalan. En fin, que 126 DDVVDD’’ss si nunca les has visto, échate unas risas con Segunda entrega discográfica de este Cada vez está cobrando una mayor fuer- su espectáculo. joven grupo bilbaíno caminando por los tri- za el formato DVD, también en el mundo de Contacto: 94 447 10 14 (Gorka); 94 llados surcos del denominado "metal con- la música. Por eso hemos decidido abrir temporáneo", sorprendiendo tanto por su 4460665 (Abel) esta sección e intentaremos que siga fun- calidad sónica como por la abundancia de SACHS LE LOUP cionando. Para empezar no podríamos buenas ideas. Esta vez con cinco temas muy bien producidos por Kike Mora en el vera- haber escogido un mejor título. No he SANTIAGO DELGADO, no del pasado año 2.001 en los Funky seguido las estadísticas, pero a buen segu- "Refugiado en lo banal" estudios. ro se tratará de uno de los DVDs más ven- Encontramos un cambio en la formación didos en las pasadas Navidades, si no del con respecto a su anterior entrega; un más vendido. Bruce es un hombre que nuevo vocalista que ha aportado contun- cuenta con una gran cantidad de seguido- dencia y ha elevado notablemente el nivel res fieles y sus conciertos son una demos- del combo. Esto, junto con una clara mejo- tración de autenticidad y entrega. ra en la ejecución instrumental catapulta la música de Subliminal hacia un estatus ele- El artefacto es doble y contiene más de vado dentro del panorama nacional. tres horas de excepcionales y nítidas imáge- Si bien el primer cd tuvo únicamente nes. El sonido es incluso superior y además repercusión a nivel local, ésta, su segunda cuenta con un compacto de regalo con dos grabación, con una adecuada distribución temas inéditos. ¡No saben nada! Aparte de podría llegar a convertirlos en referencia contener todos los temas del compacto obligada dentro del metal nacional. doble de audio, se añaden unos cuantos Que yo sepa esta es la segunda maqueta Los temas mantienen una distribución a más. También aparece una entrevista al en solitario de Santiago Delgado, bajista de nivel compositivo muy conseguida, no des- Boss y a sus músicos, junto a una galería Gacela Thompson y antiguo guitarrista de tacando ninguno de ellos, pero todos con Jackie Revlon Nº 5. Y como en su anterior fotográfica con los mejores momentos de la entrega, Refugiado en lo banal no es ora identidad propia. Encontramos reminiscen- cosa que un simpático divertimento graba- cias de grupos como Korn, Hamlet o los serie de conciertos. Escuchando el sonido y do en un cuatro pistas y pasado a formato Ktulu en sus buenos tiempos, una base rít- contemplando las imágenes se confirma el digital. En él da rienda suelta con efectividad a su gusto por la bossa nova en “No mica muy sólida con un rotundo sonido de dicho de que el batería es el alma en una quiero más” y “Sólo Hago Sonar Mi batería, muros de guitarras contundentes, banda de rock `n' roll. Así vemos a un gran Guitarra”, esta última de los granadinos 091. El enfoque personal de las versiones pero en ningún momento enmarañados y Max Weinberg llevando el pulso de una E. una voz a veces gutural, a veces melódica tiene su mejor punto en el instrumental a Street Band perfectamente ensamblada y tiempo lento que hace “The Leader Of The (aspecto éste menos logrado) presidiéndolo Pack” de las Shangri-Las y en la vuelta a los engrasada, a pesar de los años de inactivi- orígenes pop de los Ramones en “I Wanna todo. Letras personales, intimistas, oscuras, Be Setaded”, contemplada desde una pers- llenas de cólera y melancolía, dan el sabor dad conjunta. pectiva Jonathan Richman. Recupera ade- definitivo a estos 21 minutos de viaje por el El Boss es el centro de las imágenes y de más el pop de hedonismo naif con la ayuda de Pili G. Goti (Gacela Thompson) en “Es lado salvaje de la música. la música, pero también queda espacio Una Suerte Ser Feliz” de Lio, aquella solista Contacto: 655 720 182 francesa de los ochenta, musa de nuestros para los secundarios, como en un primeros ejercicios ipsatorios. “Tupelo LEONARD ZELIG "Youngstown" pletóricamente eléctrico con Rock” y “Refugiado En Lo Banal” sigue la tónica de los temas con sonido 50; el pri- Nils Lofgren a la guitarra solista, marcándo- mero sigue la línea de Buddy Holly y el se un desbocado final a lo Neil Young. No segundo, una balada, el mejor de los temas RIINCÓN DEL DVD MUSIICAL originas se empareja con el “Let´s falta tampoco su emotiva interpretación del Rockin´”, de la primera maqueta. Quedan "American Skin", la de los famosos 41 dis- “La Revolución Digital”, un tema de sonido BRUCE SPRINGSTEEN & THE E metalero-punk y “La Yenka Del Yanki STREET BAND, "Live In New York paros. Yonki”, donde recupera aquel viejo baile encarándolo con mucha coña marinera. Lo City", Sony Otro de los mejores momentos, lo encon- dicho, un divertimento. tramos en "Tenth Avenue Freeze-Out", en la Contacto: 94-4470160 que Bruce se marca un paseo por su verda- SACHS LE LOUP dera pasión, la música Soul, revisitando entre otras el "Take Me To The River" de Al SUBLIMINAL: "No todos los Green y loando a mitos como Marvin Gaye ojos…" y su "Sexual Healing", además de presentar con gran pasión a su BANDA, la E Street Band. Se le podrá criticar de mil formas, pero la verdad es que el tío lo vive realmente. Eso no se puede fingir. En definitiva, un documento que no puede faltar en casa de ningún seguidor del Boss (siempre que tenga el artefacto de marras, que cada vez se extiende más), y que hará pasar unos ratos especiales. No es como vivir el concierto, pero se acerca bastante. TXEMA MAÑERU

127 Primavera-Verano-02 CCiinnee

LLUUIISS BBUUÑÑUUEELL EEss PPeelliiggrroossoo AAssoommaarrssee AAll IInntteerriioorr

ño 1.976. El músico británico David Bowie atraviesa el mejor momento de su carrera musical y comercial. Para su nueva gira decide salirse una vez más de la norma Ay, en vez de contratar a un grupo de rock cualquiera como telonero, opta por pro- yectar una película que encajaba bien con la escenografía diseñada para los conciertos, en blanco y negro y muy brechtiana. El golpe de efecto fue extraordinario. Un público que creía haberlo visto todo se asustaba ante aquellas imágenes y acababa sintiéndose tocado por algo revolucionario. Incluso hubo quien creyó que era una obra de algún nuevo realizador punk. A Bowie le complació comprobar cómo una película rodada cincuenta años antes seguía dejando boquiabiertas a las juveniles masas rockeras. Se trataba de "Un perro andaluz", un cortometraje libre, transgresor, espontáneo y revolucionario surgido de las lúcidas mentes de dos jóvenes amiguetes que, en 1.929, se propusieron destrozar todos los prejuicios y caducos valores de la anquilosada cultura de la época: un extraño y tímido catalán, Salvador Dalí, fututo maestro de la pintura surrealista, y Luis Buñuel, el genial sordo de Calanda, el director que se propuso con éxito trasladar los entresijos, paisajes y secretos de la poesía al mundo del celuloide. Érase una vez... automóvil a una mujer de aspecto andrógi- ron a lo largo de aquellos días en aceptar, Un hombre afila su navaja de afeitar cerca no, etc.) no son más que impresiones, ideas, sin vacuos intentos de comprensión, las imá- del balcón. El hombre mira el cielo a través imágenes y sueños que surgían de las reu- genes compulsivas que se les iban presen- de los cristales y ve... tando. Pura casualidad, que es "la gran maestra de todas las cosas". Por ello, "Un Una pequeña nube avanza hacia la luna perro andaluz" es, ante todo, un insupera- llena. ble ejercicio de Libertad y un exhaustivo Luego la cabeza de una joven con los esfuerzo de Imaginación, que para el cine- ojos muy abiertos. Hacia uno de los ojos se asta, es la libertad total del hombre y nues- acerca la hoja de una navaja de afeitar. tro primer privilegio. Y es que Buñuel siem- La pequeña nube pasa ahora delante de pre sostuvo ese pensamiento de su admi- la luna. rado Sade, el Divino Marqués, de que la La hoja de la navaja atraviesa el ojo de Imaginación no puede ser nunca censura- la joven seccionándolo. ble, no delinque, pues está repleta de "inocencia inatacable". Así comienza "Un perro andaluz" y la carrera cinematográfica de Buñuel. Una Esta película, como las posteriores de las secuencias más impactantes de la hechas por Buñuel, ha sido, es y seguirá Historia del Cine que, sin embargo, encie- siendo víctima de innumerables y sesudas rra una violenta y descarnada belleza y interpretaciones psicoanalíticas que ayu- que además, ayuda ostensiblemente a dan más bien poco a entender, o mejor sumir y sumergir al noqueado espectador aceptar, la forma poética de ver el cine por en un posterior torrente de imágenes uni- parte del cineasta aragonés. Y es que, en das entre sí por el más irracional, puro y una sociedad insufriblemente cartesiana, simple azar. Las secuencias, breves pero plana y gris, para muchos es difícil e incó- intensas, que conforman "Un perro anda- modo digerir el particularísimo mundo luz" (hormigas en una mano que se con- buñueliano. Más de una vez el director niones en Figueras de Buñuel y Dalí sin acep- vierten mediante fundido encadenado en los gruñía ante este tema ("toda mi vida me han tar en ningún momento ningún tipo de expli- pelos axilares de una joven tendida al sol y atosigado con preguntas imbéciles: ¿por qué cación racional, psicológica o cultural, prac- posteriormente en un erizo de mar; la excita- esto? ¿por qué aquello?"), ante esa "manía ticando una especie de instintiva escritura ción del protagonista ante el atropello por un de comprender, y por consiguiente, de empe- automática. Los jóvenes amigos se esforza- queñecer, de mediocrizar" el Arte, y sobre 128 Luis Buñuel todo, la Vida: horror a comprender, felicidad un hombre y una mujer que nunca pueden ras proyecciones en el París de 1.930 fueron de recibir lo inesperado. unirse". un gran éxito, grupos de ultraderecha, aren- Como no podía ser de otra manera, aque- "La Edad de Oro", al contra- gados por lla primeriza aventura cinematográfica pro- rio que su predecesora, contie- el periódico vocó las más apasionadas y entusiastas loas ne un fino hilo argumental a "L'action del inmortal movimiento surrealista francés, través de una progresión française", que por aquella época -la más fecunda del narrativa que siempre entu- asaltaron la grupo antes de caer y echarse a perder en la siasmó a Buñuel: pasar de una sala, rasga- política y el dinero- se dedicaba a escandali- cosa a otra por medio de un ron los cua- zar a todo el mundo con sus alegatos mora- detalle cualquiera. Aún así, las dros del les y ocurrencias artísticas. De la noche a la imágenes evocadoras y el vestíbulo, mañana, Dalí y Buñuel ya formaban parte de impacto visual siguen presen- lanzaron las filas surrealistas. Aquel chico de provin- tes: arzobispos reducidos a bombas a cias licenciado en Historia se mostró desde el esqueletos, una carreta de la pantalla primer momento entusiasmado con aquella obreros atravesando un lujoso y rompieron nueva "revolución francesa". Él mismo definió salón, un padre que dispara a butacas. su propia película como "un desesperado, un su propio hijo por estropearle Una sema- apasionado llamamiento al crimen", un pen- el cigarrillo y la catártica na después, samiento muy cercano al de André Breton, el secuencia en la que el prota- la Policía, gran ideólogo del grupo ("El gesto surrealista gonista, furioso y violento, en nombre más simple consiste en salir a la calle revól- irrumpe en el dormitorio de su del orden ver en mano y disparar al azar contra la amada y arroja por la ventana público, gente"). La moral, idiosincrasia e ideología un pino en llamas, una jirafa, prohibió la del surrealismo captó sus inquietudes más un arado romano y un obispo. película, íntimas y personales, sus particulares obse- El desenlace, aún hoy en día, prohibición siones, la línea de acción que trasladaría a resulta abrumador: unos rótu- que se las constantes de todo su cine: las desigual- los extraídos de "Las 120 mantuvo dades sociales, la explotación del hombre Jornadas de Sodoma", de Sade, nos relatan ¡durante cincuenta años! (en 1.980 fue dis- por el hombre, la influencia embrutecedora "la más bestial de las orgías" para dar paso a tribuida en Nueva York y en 1.981 en París). de la religión, el militarismo burdo y materia- la imagen de los cuatro depravados supervi- Buñuel se separó del grupo surrealista en lista, la rebelión contra la burguesía. vientes saliendo de un castillo, entre los que 1.932, en desacuerdo con aquella "especie ¿Objetivo? Hacer estallar la sociedad, cam- se reconoce claramente a Cristo. La película de aristocracia intelectual" y elitismo snob de biar la vida. ¿Antídoto? El Escándalo, "el acaba con una gran cruz cubierta de cabe- sus colegas, aunque al contrario de otros, revelador potente, capaz de hacer aparecer lleras azotadas por el viento mientras suena como Dalí, continuó siempre en buena los resortes secretos y odiosos del sistema un pasodoble. armonía con sus excompañeros. Un año des- que había que derribar". "La Edad de Oro" fue rodada con un pués realiza "Las Hurdes: Tierra sin Pan", su En este contexto, el siguiente proyecto cine- importante presupuesto y grandes medios primera película española, documental sobre matográfico de Buñuel sólo podía ser un más (no obstante, se trata de una de las primeras la famosa región extremeña que fue prohibi- difícil todavía, una provocación aún mayor películas sonoras francesas). Además incluye do por la censura republicana. (Acerca del que "Un perro andaluz". Y "La Edad de Oro", por primera vez una de las constantes buñue- desagrado que causaron aquellas duras imá- desde luego, cumplió con creces las expec- lianas más recordadas y uno de los recursos genes entre todos los sectores, el director tativas, al menos, de sus compañeros de sonoros más inspirados de la Historia del recordaba que, durante la guerra el gober- filas. Para el surrea- Cine: el estreme- nador de Aragón encontró una ficha en los lismo francés el cedor estruendo archivos de la Guardia Civil con su nombre Amor era "indispen- de los tambores en la que se le describía como un deprava- sable para la vida, de Calanda en do, un morfinómano abyecto "y, sobre todo, para toda acción, Semana Santa, como autor de Las Hurdes, película abomi- para todo pensa- que a partir de nable, verdadero crimen de lesa patria". Por miento, para toda esta película surgi- supuesto, ni qué decir tiene que si se le búsqueda". Y con él, rá siempre en encontraba, su suerte estaría echada). su compañero inse- momentos de cri- Durante aquellos años 30 el director ara- parable, el deseo sis emocional o gonés no dirigió más películas, aunque se sexual. Juntos cons- moral de los per- dedicó a producir cine comercial, típicas pro- tituyen un espíritu sonajes. ducciones populistas muy del gusto de la que se eleva por Sin embargo, época. Con el estallido de la guerra civil se encima de lo mera- esta nueva aven- puso a disposición del nuevo embajador de mente material y tura cinematográ- la República en París para todo tipo de acti- que hace al hombre fica estaba ya vidades propagandísticas. Finalmente, en capaz de grandes desde su gesta- 1.946 y después de unos años en Estados cosas. Eso es "La ción marcada por Unidos -siempre con trabajos y proyectos Edad de Oro": una la fatalidad y el pasajeros-, se instaló definitivamente en historia de exaltado malditismo. La México, donde llegó a rodar veinte películas, y desesperado colaboración la mayoría de ellas, puramente alimenticias y amour fou, de ésas entre el cineasta y con unos presupuestos modestísimos. Esta que tanto gustaban Dalí (por entonces muy influenciado por época, rebosante de films perfectamente a los surrealistas, "una película de amor loco, Gala) ya no fue tan cordial ni fructífera como olvidables, ha hecho que muchos consideren de un impulso irresistible que, en cualquier en "Un perro andaluz" y se separaron más o a Buñuel una especie de Roger Corman cas- circunstancia, empuja el uno hacia el otro a menos amigablemente. Pero lo peor estaba tizo (en dos ocasiones hizo tres películas al aún por venir. Aunque el estreno y las prime- año), pues como dice Fernando Trueba, el de 129 Primavera-Verano-02 Cine-Reportaje Calanda fue "el mayor experto en fabricar gran parecido entre ella y su difunta esposa. gran caída... Va del amor a Dios al amor al arte con basura". En cualquier caso, de entre La última noche antes de que Viridiana hombre. No considero eso una caída". todos aquellos melodramas latinos, se pue- regrese de nuevo al convento, Don Jaime la El profundo alma humanista que sustenta den encontrar algunas joyas que ya han viste con el traje de boda de su esposa, la la película fue tristemente malinterpretado y pasado a la Historia del Cine. narcotiza y, tras una primera intención de desenfocado después de una serie de des- En primer lugar "Los Olvidados", un intento poseerla, se arrepiente y renuncia en el últi- graciadas circunstancias que sepultaron las por mostrar las zonas más pobres de México mo momento. A la mañana siguiente, con- excelencias de una obra inolvidable. Todo (como ya hiciera en España con "Las Hurdes") fiesa a su sobrina lo ocurrido y, mientras ésta sucedió rápidamente. "Viridiana" obtuvo la y por la que se llevó, a parte de insultos y parte horrorizada, él se suicida colgándose Palma de Oro y el Premio de la Crítica del ataques desde su propio país de adopción, de un árbol. La culpabilidad invade a Festival de Cannes (algo inaudito en el cine el Premio de Viridiana y se español). Sin embargo, "L'Osservatore Dirección del queda en la Romano", el periódico del Vaticano, catalogó Festival de hacienda practi- el film de repulsivo y "parto de una mente Cannes. Dos de cando continua- delirante". Inmediatamente el Director sus películas mente la caridad General de Cinematografía, Muñoz Fontán, favoritas perte- e instalando en la que había salido a recibir el premio, fue necen también casa a mendigos cesado y la película dada por inexistente por a este período: e indigentes. el Régimen. El informe de la Comisión de "Él", rodada en Desde el princi- Censura de Películas no dejaba lugar a 1.952, y que pio, sus decisio- dudas: blasfema y antirreligiosa, "Viridiana" muestra los deli- nes chocan con- mostraba crueldad y desdén con los pobres, rios de un celo- tra la forma de morbosidad y brutalidad; en suma, una "pelí- so paranoico, y ser de Jorge cula venenosa, corrosiva en su habilidad "Nazarín" (1.958), adaptación de una novela (Paco Rabal), el cinematográfica de combinación de imáge- de Galdós e inicio de una fructífera relación hijo de don Jaime, quien encuentra inútiles nes, sugerencias y fondo musical". Y es que artística y amistosa con el actor Francisco las acciones de Viridiana. En ausencia de los novicias drogadas mientras suena el Rabal. Esta última película fue galardonada dos, los mendigos asaltan una noche la casa "Réquiem" de Mozart, mendigos a la mesa a en el Festival de Cannes con el Gran Premio y organizan una gran orgía, para después la manera de la Última Cena y bailando Internacional y además, llevó a la Oficina golpear a Jorge e intentar violar a Viridiana. ebrios con "El Mesías" de Händel, navajas en Católica Internacional de Cine a considerar Una vez vuelta la calma a la hacienda, la forma de crucifijos, coronas de espinas en muy seriamente su candidatura como exalta- protagonista decide acompañar a Jorge y a llamas o la metafórica partida de cartas final dora de los valores cristianos, lo que obligó la criada en una partida de cartas, mientras (imágenes todas ellas de una poesía incom- al siempre irónico y contradictorio cineasta a él comenta una de las frases más definitorias parable) fueron factores determinantes para sentenciar su ya célebre "soy ateo gracias a del cine buñueliano: "No me lo va a creer, las atrofiadas mentes de los censores. Buñuel Dios". pero la primera vez que la vi me dije: mi declaró ser el primer sorprendido ante aquel prima Viridiana terminará por jugar al tute Sin duda alguna, "Nazarín" es una de las escándalo y que con "Viridiana" no tuvo nin- conmigo". cumbres de Buñuel. Es la historia de un cura guna intención de combate. Por otra parte quijotesco que se esfuerza por siempre practicar literalmente el Evangelio se mos- y que choca una y otra vez contra traría la sociedad que le rodea, contra muy todos aquellos a quienes se acer- satisfe- ca. Es "la historia de una desilu- cho con sión", como dejó dicho Octavio esta pelí- Paz, una sucesión de continuados cula, fracasos de este humilde y maltra- que tado sacerdote que, finalmente, en junto una última, impactante y tremenda con "La secuencia, acaba descubriéndose Edad de a sí mismo como hombre en una Oro", inolvidable crisis de conciencia eran las acentuada por el redoble arrolla- obras dor de los tambores de Calanda. que él conside- Una temática muy similar nos raba que ofrece la obra maestra de Buñuel, había "Viridiana", película riquísima en dirigido matices y momentos, sorprendente con y novedosa a cada nueva revisión, "mayor y que junto con "La Edad de Oro", sensa- constituye el mayor escándalo de El resumen del argumento es necesario ción de libertad". su filmografía. Esta gran película supuso el para entender la repercusión que obtuvo esta regreso de Buñuel a España, en 1.961, apro- Esta etapa cinematográfica que nace con obre cumbre del Séptimo Arte. Al igual que vechando una cierta apertura del régimen "Viridiana" es la más interesante, la más comen "Nazarín", Viridiana mantiene un duro franquista a raíz de la repercusión de pleta y la que ha terminado por encumbrar a conflicto "indispensable para la vida de todo "Nazarín". Don Jaime, encarnado magistral- Buñuel como un grande del cine. A pesar del ser humano" entre toda moral adquirida y la mente por Fernando Rey, es un viejo burgués enorme escándalo ya comentado, el director moral personal. Ante la pregunta de un que recibe la visita de su sobrina, la joven aragonés volvería a España ocho años des- periodista acerca de la "caída" de Viridiana, novicia Viridiana (la mexicana Silvia Pinal), pués (tras una entrevista con Fraga Iribarne) Buñuel respondió: "No creo que tenga una de la que se enamora perdidamente por el para rodar otra adaptación de Galdós, 130 Luis Buñuel "Tristana", en su amada Toledo (escenario de parcela de verdad". El gran y necesario reco- Esta película cierra una filmografía apasio- sus juergas estudiantiles). "Tristana" es una de nocimiento internacional le llegaría en 1.973 nante, la de un director obsesionado por los sus películas más duras, de estilo sobrio y grandes temas tono otoñal, en la que ningún personaje cae universales, los especialmente simpático (a excepción de la problemas, pre- compasión que se pueda sentir por el deca- guntas e inquie- dente don Lope -una vez más Fernando Rey- tudes que siem- ). Desde luego el cambio de personalidad pre han llama- que sufre la huérfana encarnada por do a la puerta Catherine Deneuve no deja a nadie indife- del ser humano. rente, pero si por algo es recordada y Por eso, imposi- comentada esta película es por esa dicoto- ble compartir la mía cien por cien Buñuel: la relación entre opinión de los muerte y erotismo reflejada sobre todo en que ahora le esa pierna ortopédica de Tristana, objeto ele- puedan conside- vado al culto fetichista por otro gran erotó- rar caduco o mano del cine, el mismísimo Alfred decadente. El Hitchcock. cine de Buñuel En México rodaría dos películas más, "El nunca perecerá Ángel Exterminador", genial y agobiante ejer- por la vigencia cicio de claustrofobia mediante el cual don de sus temas, la Luis juega con unos burgueses incapaces de poesía de sus salir de un salón, y "Simón del Desierto", his- imágenes, por toria de un anacoreta que vive en el desier- su afán por to, subido siempre en lo alto de una colum- libertar las liber- na y continuamente tentado por el Diablo. tades. Una Dos películas curiosísimas y excelentes, aun- obsesión que le que los terribles problemas financieros para trajo siempre hacer cine en México, sobre todo con "Simón problemas por del Desierto" (que se vio reducida a medio- los prejuicios, metraje) colmaron la paciencia de Buñuel, tópicos y clichés que jamás volvió a filmar en su país adopti- sociales, políti- vo. cos, religiosos y culturales que, Con los problemas (de muy distinta natura- desgraciada- leza) para rodar en España y México, era mente, todavía inevitable que el de Calanda acabase traba- con el Oscar de Hollywood a la mejor pelí- hoy nos invaden. Insultos, ataques, amena- jando en Francia, el país que le vio nacer cula extranjera por "El discreto encanto de la zas y la más ciega incomprensión le persi- como cineasta. Allí rodó, desde 1.963, seis burguesía", que contiene otro de los grandes guieron a lo largo de toda su vida: En París, películas con total libertad temática y narra- leit motivs del director: la imposibilidad de cerca de mi hotel, vi un día el cartel de una tiva y con una financiación holgada. La pri- hacer algo, en este caso, una simple cena de de mis películas con el siguiente slogan: "El mera de ellas, "Diario de una camarera", con un grupo de amigos. A lo largo del film se director cinematográfico más cruel del la enigmática belleza de Jeanne Moureau e reúnen a tal efecto en vano, construyendo mundo". Estupidez que me entristeció mucho. inicio de una provechosa relación con el pro- poco a poco un laberinto narrativo de sue- ductor Serge Silberman y el guionista Jean Conocido por muchos, pero todavía des- ños dentro de sueños, en el que el especta- Claude cubierto por pocos, el inmortal cineasta ara- dor ya no sabe si Cárriere. "Belle gonés desgarró nuestros ojos con navajas de está asistiendo al de Jour" (1.967, afeitar para mostrarnos la inocencia del mundo real o a León de Oro en sueño y la pureza de la imaginación, el mis- un mundo oníri- la Mostra de terio del azar, el misterio de la obra de arte y co. "El fantasma Venecia) sería su finalmente, el misterio del hombre y de la de la libertad" película más Vida. (1.974), por su comercial gra- FILMOGRAFÍA ESENCIAL parte, habla de cias a la presen- "Un pero andaluz", (1929) las libertades ilu- cia de Catherine sorias y etéreas, "La edad de oro", (1.930) Deneuve en la bien sean sociales "Las Hurdes: tierra sin pan", (1.932) piel de una o artísticas. "Los olvidados", (1.950) joven burguesa Buñuel considera- masoquista, "Él", (1.953) ba que, sin haber- argumento que "Nazarín", (1.958) lo premeditado, Buñuel aprove- "Viridiana", (1.961) esta película chó para intro- cerraba una especie de trilogía sobre la bús- "El ángel exterminado", (1.962) ducir algunas de sus perversiones sexuales. queda de la verdad junto con "La Vía Láctea" "Simón del desierto", (1.965) Con "La Vía Láctea" (1.969), otro importante y "El discreto encanto de la Burguesía". Su "Belle de jour ", (1.967) éxito comercial, el cineasta recurrió a la his- canto del cisne fue "Ese oscuro objeto de toria de dos peregrinos en el Camino de "La vía láctea", (1.969) deseo" (1.977), historia de "la posesión Santiago para mostrar en la pantalla algunas "Tristana", (1.970) imposible de un cuerpo de mujer" represen- herejías auténticas de la religión cristiana, "El discreto encanto de la burguesía", (1.972) tado por dos actrices: Carole Bouquet y "un paseo por el fanatismo en que cada uno Ángela Molina. se aferra con fuerza e intransigencia a su JOSÉ MARÍA GUTIERREZ URBANETA 131 Primavera-Verano-02 Cine

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, Peter Jackson LA PIANISTA, Michael Haneke LA HABITACIÓN DEL HIJO, (Nani Moretti)

Referente del cine italiano, a pesar de Franco Zefirelli y la derecha más carca de De nuevo cayeron algunas de las lágrimas Advertidos por el ínclito e inquieto Sachs Le de mis doce años… su país, Palma de Oro en el último Cannes, Loup de la crudeza de la película, acudimos, el siempre peculiar Nani Moretti se mete de Tuve la suerte de devorar la trilogía de "El como no, a los "Multis" para ver qué nos contaba Michael Haneke, realizador de T.V. y director tea- lleno con un par de constantes de su cine: Señor de los anillos" en plena, y ahora lejana familia y muerte. Esta vez lo hace fuera de infancia, robada eso sí, vilmente a mi herma- tral venido a director de cine indagador y cañero afincado en Austria. su ombliguismo habitual, sin toques auto- no. Tal vez se unió entonces el hecho de que biográficos, pero desde un punto de vista todavía en aquella época no había muerto la Fiel a su preocupación por el individuo y la muy personal. "La Habitación del Hijo" es idea de que todo es posible, incluso lo fantás- sociedad, Haneke nos sirve una ración de cine una reflexión: ¿Existe alguna manera de tico, o no se qué, pero os puedo jurar que los que se escapa a todo tipo de calificaciones. Hoy enfrentarse a la muerte de algún ser queri- personajes de Tolkien eran para mí tan reales en día, todo un lujo. do?. como mis vecinos o la panadera del barrio. "La pianista" es una película aparentemente fría, delicada y elegante pero que da estopa a Moretti, además de escribir el guión y diri- Con los hobbits recorrí peligros, lloré (a conciencia al más pintado. Vamos, una película gir, encarna a un psicoanalista y cabeza de escondidas) la muerte de algunos de mis com- francesa de esas pero con tratamiento de shock familia de clase media-alta que junto con pañeros, fui cuidada por elfos, me asusté por incluido. Porque a través de escenas que te dejan su mujer en la ficción, guapísima Laura los orcos, me cansé, participé en la Gran p´llá, (como muestra un botón: la controvertida y Morante, y Jasmine Trinca en el papel de Aventura…¿que les parece una estupidez? Lo discutida secuencia de la protagonista en la hija, intentan, como pueden, encajar la admito, pero tras varios meses del estreno bañera utilizando una cuchilla de afeitar cual muerte accidental y absurda de su hijo. seguía meditando si había transcurrido el avezado cirujano con su bisturí), y del mensaje Habituado a intentar dar respuesta a las tiempo necesario para librarme de la pestilen- desolador y contundente que subyace en la his- obsesiones de sus pacientes, no encuentra cia de las primeras sesiones multitudinarias en toria, el director alemán conforma una película ninguna para la tragedia de la vida, para el el cine. Decisión estudiada pero coherente al dura basada en tres personajes fundamentalmen- destino final del ser humano. Tampoco le mismo tiempo, y sin embargo previsible para te. ayuda mucho la respuesta de Dios que pro- los que conocen mi fobia al olor a palomita y Isabelle Huppert ("Gracias por el chocolate"; clama la Iglesia católica en una celebración mi total admiración por la obra. Y no me no confundir con "Chocolat") borda el papel de organizada para los amigos creyentes de su defraudó la película, no. Tres horas de largo- una profesora de piano que vive con su madre, hijo. metraje y dejavú placentero. Annie Girardot, y mantiene una relación más que atormentada con un alumno aventajado, Benoit "La Habitación del Hijo" supone, en clave Lo fundamental, para el que quiera ver algo Magimel. La pianista es un personaje que encie- de drama, un buceo psicológico y conteni- más que una película de aventuras es que, las rra una atracción por los extremos y se nutre de do en el complejo mundo de los sentimien- ideas que Tolkien quiso transmitir no se diluyen sensaciones y emociones contradictorias. Isabelle tos, en donde el controvertido director nos a lo largo de la proyección: La corrupción del Huppert, enigmática, gélida, es a la vez una sobrecoge con una película, tal vez la más poder, el valor de la amistad, la camaradería, exquisita profesora de piano y una obscena "vou- popular de su carrera, gracias a su honesti- el más rotundo respeto a la naturaleza, la yeur" que disfruta con el placer de los demás, y dad, seriedad y sinceridad a la hora de con- buena vida … Tanto el guión como el direc- que además convive con su madre, mezquina, tarnos que la vida en cualquier momento tor consiguen respetarlas. castradora y posesiva. El triángulo lo completa el reparte bofetadas que no entendemos. alumno, joven y lleno de vitalidad, atrapado y Acostumbrados a situaciones televisivas Música y efectos especiales, sobresalientes. atraído por la impermeable profesora que le lleva Perfecto juego de cámaras: se sabe detener en supuestamente reales en donde pretenden a una caída libre y sin red hacia lo más sucio de crearnos realidades a base de inyecciones el detalle de una mirada o precipitarnos a los su yo. de sentimentalismo de pandereta, ir al cine más tenebrosos de los abismos. Eso sí, el Y es que Haneke busca, escarba en lo más y ver una película así sorprende y agrada. director, Peter Jackson, ha sido incapaz de oscuro y profundo de lo socialmente aparente, Otras películas de Moretti: esconder su pasado como director de cine supuesto, establecido, aceptado y encuentra y gore ("Mal Gusto", etc) y sobre todo se rego- toca las teclas de la soledad del bienestar, de la 1973 "La Sconfitta" (corto) dea en las escenas de lucha y en los especta- insatisfacción de la abundancia, del egoísmo, de 1973 "Paté De Bourgeois" (corto) culares campos de batalla. la falta de contacto y comunicación en un sistema de culto a lo pragmático y lo eficaz. 1974 "Come Parli, Frate" (corto) Pero ante todo mi homenaje y agradeci- 1976 "Yo Soy Un Anarquista" miento al creador de la obra escrita J.R.R. Con todo ese "totum revolutum" en la cabeza Tolkien. salimos del cine con la idea de una película pun- 1978 "Ecce Bombo" zante, de esas que te meten el dedo en el ojo y lo 1981 "Sogni D´Oro" J.R.R. Tolkien: Nace en Boenfontain, Orange retuercen. en 1892 y muere en Bourneumouth, 1983 "Bianca" Otras películas de Michael Haneke: Hampsshire en 1973. Filólogo, especialista, 1985 "La misa ha terminado" entre otras materias, en inglés medieval "Benny´s video", 1992 1989 "Vaselina Roja" (Oxford 1925-59). Escribe la trilogía en los "71 fragmentos de una cronología del azar", años 50. Primera versión cinematográfica en 1994 1994 "Caro Diario" 1978 por R. Bakshi. "Funny Games", 1997 1998 "Abril" YARA GOTI "Código desconocido", 2000 LUPPO CLAQUÉ LUPPO CLAQUÉ 132 Películas

K-PAX, Lain Softley El movimiento "Dogma 95" es una forma de clase, o la vecina que tiende la ropa cortejada hacer cine en donde los directores se someten por el obrero reclutado a filas, este cineasta voluntariamente a seguir una serie de normas único que es Guerín, extrae de esa realidad, de para dar salida a la historia que nos quieren con- ese día a día, un sentido social, lírico y filosófico tar. Así, en esta especie de voto de castidad bus- de la vida no exento de humor y melancolía. cado, la cámara debe llevarse siempre en la mano; no hay maquillaje, vestuario, decorados, Los puristas la podrán denostar, los de los maí- música...; el sonido y la imagen van unidos; no ces ultracrugientes y amantes del "soundround" se se pueden hacer cortes...La idea es moverse den- aburrirán y saldrán del cine convencidos de que tro de unas reglas muy determinadas con la es la última vez que les pillan en una de esas. intención de buscar lo auténtico y retratar el Pero seguro que hay quien repite. Y es que platos momento tal cual. de riesgo, experimentación y búsqueda de otros La directora danesa Lone Scherfig, primera caminos, no se comen todos los días. mujer incluida en el movimiento Dogma, se atre- Otras películas de José Luis Guerín: ve con el reto y nos ofrece una película estimulante, colosal, llena de realidad, humor, inteli- "Los motivos de Berta" 1983 gencia, y a través de ingredientes sencillos pero "Innisfree" 1990 universales nos hace olvidar la "inquietud dogma" que teníamos al sentarnos en la butaca. "Tren de sombras" 1996 El envoltorio creado por Lars Von Trier, entre LUPPO CLAQUÉ otros directores europeos, es la excusa para gozar con una comedia coral en torno a un grupo de personajes infelices que coinciden en EL HIJO DE LA NOVIA, José Campanella un curso de italiano para adultos, cuyo empeño en buscar algo bueno en la mediocridad de sus vidas. Y ello nos hace disfrutar de cualidades tan escasas como adulteradas. Hablamos de roman- ticismo y optimismo. Y es que ya les gustaría a Julia Roberts y Richard Gere transmitir la grandeza y al mismo tiempo la vulgaridad de los personajes como lo hace este grupo de actores totalmente desconocido que con su interpretación destilan credibilidad y emoción. Producción norteamericana, película sobre un extraterrestre, actores consagrados, argumento aparentemente Por medio de la chispa gélida nórdica mezcla- sencillo... da con los cálidos instintos mediterráneos (el italiano ayuda un montón), nos envolvemos de infe- Confieso que en un principio entré en la sala de "K- licidad, indefensión, inseguridad, fragilidad, Pax" algo escéptico pero con la esperanza de acertar por ingenuidad, pero también de felicidad, emoción, confiar en la digna trayectoria de unos actores que se optimismo, deseo... embarcan por algo en una historia a priori convencio- "Italiano para principiantes" es una buena nal, de las que la industria de Hollywood suele lanzar de muestra de que el ingenio y el buen hacer va más forma estudiada a un público muy determinado, de allá de normas y presupuestos, y de que unos y piñón fijo y con un escaso margen para la sorpresa. otros son meros medios que cuando se convier- Las apariencias a veces engañan, menos mal. Y es ten en prioridad fracasan. que me encontré una película honesta, en donde la habilidad de un director, Lain Softley, para combinar LUPPO CLAQUÉ conceptos fantásticos en un entorno realista es el gran acierto de la película, junto con la sobria y disfrutable interpretación de sus dos más que solventes protagonis- EN CONSTRUCCIÓN, José Luis Guerín tas. Kevin Spacey encarna a un extraterrestre, con unas cualidades y conocimientos que resultan ser poderosa- mente convincentes, que llega a la tierra desde el planeta "K-Pax". Jeff Bridges es un incrédulo psiquiatra que se empeña en buscar una explicación racional al aluvión El director porteño Juan José Campanella me de ideas nuevas de las que es testigo alucinado. hizo pasar un buen rato con esta cuidada y bien Las conversaciones entre ellos dos dan juego a las his- interpretada comedia que se escapa con habili- torias que aquí se presentan acertadamente entremez- dad de lo trivial, ñoño y moralizante. cladas y que en ocasiones suelen ser la gran base de una película: historia psiquiatra versus paciente y la his- Y es que contar la historia de una familia toria extraterrestre versus terrícola. media-alta argentina en la que el alzehimer con- Aunque no llegue a ser como para echar cohetes, "K- vive con la madre en una residencia para ancia- Pax" es una película con humor, sugerente, abierta a nos, visitada diariamente por su enamorado todo tipo de interpretaciones, que juega de forma ele- compañero de toda la vida, y el estresado y per- gante a confundir al espectador, por lo que será una dido hijo, descuidado padre y amante (ejecutivo cinta para la industria de resultados mediocres. Para verificarlo solo tenéis que preguntaros cuántas perso- que regenta un restaurante italiano, a quien la nas conocéis que hayan visto "K-Pax". vida le da una segunda oportunidad) se puede LUPPO CLAQUÉ hacer de muchas formas. Juan José Campanella escoge el humor para tomarse la vida como una vuelta de tuerca, y para ello cuenta con una meti- ITALIANO PARA PRINCIPIANTES, Lone culosa puesta en escena, acertadas situaciones Scherfig con gancho y una serie de actores que le ayudan un montón. Excelentes Hector Alterio y Norma Alendro, Presentado en el último festival de Donosti, "En vital y musa incondicional a partir de ahora de "In Construcción" es junto a "Extranjeros de sí mis- Focus". Natalia Verbecke, y en especial brillante mos" de López Linares y Javier Rioyo, uno de los Ricardo Darín (ya le pillamos en "Nueve Reinas"), nuevos documentales que han dado fuelle a un acompañados de ese Roberto Benigni argentino género olvidado y de culto, demostrando que puede ir más allá de los circuitos reservados. Y es que es Eduardo Blanco, nos hacen reír y por qué que no estamos ante la idea que puede tener la no, nos ponen tiernos en una historia entrañable, mayoría de la gente de "documental-tubo" en romántica, divertida, no exenta de algún zarpa- donde el director nos traslada lo que su flaman- zo (impresionantes dos momentos en los que jate y estática cámara ha grabado durante tres horas. No. Lo que vimos en el cine fueron unos ja, ji-ji, ju-ju, se deja con el culo al aire a la Santa ciento veinte minutos elaborados con criterio, Madre Iglesia y su espíritu, a veces, mercantilis- inteligencia, sutileza y sensibilidad. ta). José Luis Guerín reproduce la vida del Barrio En el fondo, el argentino Campanella, retrata Chino de Barcelona en el proceso de edificación la vida de unos personajes a base de inteligentes de un bloque de casas. Los protagonistas de la película son los propios obreros y vecinos de una retazos que nos muestran las alegrías y tristezas, de las zonas más castigadas de la ciudad que lle- y la búsqueda de lo esencial en una vida que gan a alcanzar la categoría de personajes gra- reparte una de cal y otra de arena, y lo hace con cias al particular tamiz de Guerín. El director nos optimismo y cierto tino. Tal vez tenga que ver que presenta una galería de personajes que se des- envuelven en situaciones y momentos elegidos y la base de la película está en la propia experien- de los que con gran habilidad hace una lectura cia del director, y por eso sabe de lo que habla. de ellos. Esa lectura es la que llega al espectador. Por cierto, no os vayáis de la sala hasta bien Así, a través de una pareja formada por una avanzados los títulos de crédito porque sino os prostituta y su mantenido novio, ultra y pastillero, iréis del cine sin saber quién es Watson. o del marinero que perdió su gracia, o el albañil marroquí, filósofo, poeta y con conciencia de LUPPO CLAQUÉ 133 Primavera-Verano-02 LLeettrraass

JJ.. OOSSCCAARR BBEEOORRLLEEGGUUII EEll PPiilloottoo SSuuiicciiddaa ""MMaannuuaall ddee ssuuppeerrvviivveenncciiaa ppaarraa aannddaarr ppoorr llaa vviiddaa""

o es que se firme este tomo con seudónimo, "El Piloto Suicida", para nada. El autor (el pamplonica Oscar Beorlegui) hace en este su primer libro un ejercicio Nde desdoblamiento y a sus análisis socio-eetílico-ppolíticos-ffilosóficos-ttemperamen- tales aquí plasmados, los firma con el nombre de su alter ego. Así pues, como felpudo, trataremos de aclarar el por qué de este espiritual personaje, el de dónde sale este grano en el culo al que le da, encima de a molestar a los que no razonan, por escribir. El propio Oscar, periodista ancestral de la prensa vasca, incombustible bebedor y apasionado buscador de grupos rock que le digan algo, nos cuenta...... "El Piloto Suicida nació como idea en De modo que, inventado así mismo, naci- redacciones de ciertos medios de comuni- 1995, eran los años del Alzheimer y a mí do por voluntad propia, arrojándose al cación en su faceta más musical, ya sea Def Con Dos y sus rolletes colaterales paraíso de las letras, nos encontramos más contribuyendo con artículos, o, incluso, (comandos, supuestos grupos de agitación) que ante un escritor, ante un analista, ante escribiendo hojas de promoción (unos folios me molaban mogollón; no sabía si todo un toca-pelotas-social que más que escribir, que acompañan al lanzamiento de los dis- aquello existía o no y para salir de dudas vomita las arcadas que le inspira su hábitat. cos y que se mandan a los profesionales de decidí crear uno, algo así como un coman- ¿Cuál puede ser el fin de mostrar en forma- los medios musicales, tratando de explicar- do. Como estaba yo sólo y tenía claro que to libro las reflexiones de alguien que sabe les lo que tienen entre manos). Designios de hiciera lo que hiciera iba a ir a la contra el que va a la contra? "La historia de hacer un lo que se llama un freelance, o sea, un bus- resultado final no pudo ser otro que El Piloto libro cobra fuerza a partir de la irrupción de cavidas con aspiraciones, "la faceta perio- Suicida, un ser patético cuya ambición era Kutxi Romero (vocalista de Marea) en nues- dística va bien... ahí andamos, colaborando intentar ser a la literatura lo que los Def a la tra carrera suicida; aquel siempre nos decía en Algara, El Bolo Feroz y en el In Focus, por música: una historieta punk, algo distinto, que había mucho material y que había que alguna página cercana a ésta estaremos; fresco y provocador, literatura de agitación , hacerlo; así pues, en el verano del 2001, aparte escribo también en la revista cultural de com-bate, de pegar más que de dar el aprovechando el mes de vacaciones pica- Axular, en el ciber fanzine Borraska y hago pego; y acerca de lo de crear un alter ego... mos los viejos atakes suicidas - así es como letras para Los Anoréxicos, la única banda creo que ya estaba creado, que mi otro yo llama el Piloto a sus artículos - y dimos del mundo que no se quiere comer nada en ya andaba por ahí agazapado esperando su forma a un buen número de nuevos; lo cier- el mundo del rock&roll y que por ello no oportunidad.... cuando él no está estoy yo, to es que de forma totalmente premeditada puede actuar, ¡pues somos tan buenos que él y yo somos nosotros, eskizofrenia, hicimos hasta de más para poder elegir, eso nos lo comeríamos todo y deberíamos cam- Eskorbuto. Como se nos dijo en el verano que tenemos adelantado para el próximo biarnos de nombre! Cuando quieras entre- de 1997 desde el Ministerio del Interior libro; sobre ellos, sobre los que integran vistarles, ya sabes." Amén de esto, nos Todos somos muchos. Llámale al Piloto alter este "Manual de supervivencia para andar queda desvelar la otra de las vertientes de ego, alias, nombre artístico si quieres... lo por la vida" diremos que son treinta y siete: este ciudadano pamplonica, la hostelería cierto es que con mi nombre andaba escri- seis fueron publicados en Egin, dos en El "siempre le ha gustado la hostelería, debe biendo artículos de música en El Tubo y tam- Tubo, tres en Zirika (fanzine de la Gazte de formar parte de su anormalidad; el escri- poco me apetecía revolver las dos historias. Asanblada de Atarrabia) y uno en Borraska. tor se considera irredento militante de la De cualquier forma El Piloto Suicida y J. A parte de esos treinta y siete hay más ata- P.R.I.B.A. a ambos lados de la barra y a él Oscar Beorlegui, pasiones entrecortadas kes rulando por ahí como relatos sueltos, el vino le da de beber... y de comer, pues de divididas en dos, gritan y gritan hasta perder unos publicados y otros no." Presentada la literatura no se come, se bebe de vez en la voz. Lo único que tenemos en común es queda la labor periodística y la autoproduc- cuando como mucho... (¡No, que no como que ambos somos militantes de la P.R.I.B.A., ción del opúsculo, porque, por si no ha nada, si aún me voy a liar!) Y de lo de influir Plataforma Reivindicativa de la Ingesta de quedado claro, el joven, además de dejar claro que habrá influido a algún nivel, siem- Bebidas Alkohólicas... y que lo reconoce- volar su imaginación y su crítica mas íntima pre hay fluidos que fluyen de las botellas y mos." . en este libro, destaca por llevar ya unos que se te acaban colando en el cerebro dis- cuantos añitos dejándose caer por las frazados de ideas... De día yo coloco las 134 Oscar Beorlegui botellas y de noche las botellas me colocan volúmenes como para no palmar la pasta hecho con su txoko en nuestro interior... y en a mí, El Camarero Suicida... de todas for- de la inversión, y, si Alá lo quisiera, fabricar mayor o menor grado nos han marcado; mas ni el Piloto ni yo no nos fijamos en otra segunda entrega. Si amigos, otra vez algunas, incluso, hicieron de espoleta o demasía en las vidas ni en las movidas de sale el háztelo-tu-mismo, "El libro ha salido los demás, de esos seres que se acodan en a la calle por el sistema porco, que diría el detonador en su día a la hora de subir al las barras, como algunos podrían pensar; Robe Extremoduro, por cojones... editorial buga e iniciar la aventura suicida, como es bastante tenemos cada uno con nuestras no ha habido y la distribución ha sido bas- el caso de H. Böll, los Def con Dos o casi propias vivencias y bebencias como para tante artesanal, yendo con un bolso al hom- todas las citas que a modo de lapidario se estar pendientes de las de los otros." bro lleno de libros de pueblo en pueblo y de Cambiando de tercio, nos adentramos en ciudad en ciudad como los pies negros, con citan en el "Manual al final del atake" titula- estos relatos recogidos en estas casi dos- la costra literaria a la espalda en plan dame do Seudónimos. La intención a la hora de cientas paginas. Quizá se obceca demasia- alg, piesnegrismo literario auténtico. Como citarlas es o puede ser múltiple: un home- do el escritor en criticar, en vez de asumir y si Perurena tuviese que ir por ahí con la pie- naje o reconocimiento a los citados o aludi- tratar de buscar soluciones al embarazo no dra al hombro pidiendo una oportunidad dos, un intento de sacar a la luz ciertas car- deseado en el que todos convivimos y que para hacer una exhibición, vaya." Y junto es este mundillo, "es normal a la hora de con esa exhibición, el libro es un reflejo de tas para que se entienda mejor nuestra encarar cualquier proceso de creación, y influencias, una guía de libros, grupos y jugada, hacer recomendaciones de una más si la cosa va de crítica o de dar kaña - películas que han sobrevolado los sentidos y esto se ve bien en el punk - : casi todo el música de fondo para la lectura de cada del Piloto, quedándosele incrustados en las mundo se preocupa de lo que no le gusta, texto..." entendederas, "eso son historias que en un eso es lo que te hace saltar; cuando estás momento u otro nos han llegado y se han bien o piensas que todo está bien no escribes, no tienes tanta predisposición, te dedi- A continuación, y no sin antes recomendar la lectura de este libro, un breve cas a vivir la vida. Además, y más allá de cuestionario para este escritor que es lanza al mercado literario de tascas y una mano o dos de caciques de vez en bares... un circulo interesante y exigente, amén de eternamente sediento... de cuando... el Suicida no sabe lo que quiere cultura. ¡cómo lo va a encontrar!." La temática de IF: ¿Es diferente la banda sonora diaria del Piloto y la Oscar? los relatos es variada, y destaca en las partes en la que el personaje principal no es O.B./P.S.: Puestos en gustos, dividiremos estos en tres grandes bloques: grupos una idea (la felicidad, el sexo...), sino el que le gustan a Oscar, grupos que le gustan al Piloto y grupos que nos gustan a los propio escritor y sus vivencias (su paso por dos: Grupos que enganchan a Oscar: Eskorbuto, Extremoduro, Marea, Koma, Barricada, Cicatriz, Calamaro... Grupos que le gustan al Piloto Suicida: Def con el maco por insumiso)... a veces se redun- Dos, Brujería, Kabezabolo, Mermaid, Jousiloli y Los Anoréxicos. Grupos que nos da en los tópicos: policía, fútbol, sociedad gustan a los dos: La Polla, S.A., King Putreak, The Vientre, Habeas Hábeas. encorsetada... dejemos que se nos desme- IF: ¿Qué libros has leído últimamente que te hayan llamado la atención? (reco- nuce el proceso de fabricación del índice miéndanos tres títulos y otros tantos autores). del libro, "El orden es bastante cronológico, sobre todo la primera mitad del libro; ade- O.B./P.S.: Así habló Zara - trankas de Jack El Desfasador, obra que con la mismí- más le hemos intentado dar una cierta sima colaboración del autor, en estos momentos estamos intentando redactar. Perteneciente al género o degénero de la nueva narrativa etílica oral, Eskorbuto: estructura de prólogos (sí, en plural pues Historia triste y Lo mejor de Private. hay dos, el de M.A.R.S. y el de Oscar), desarrollo temático (¡toma ya qué expresión!), IF: Añádenos, de paso, tus influencias literarias mas patentes. apéndice o aquello que se puede extirpar O.B./P.S.: Patentes y potentes que podríamos decir, y variadas - con v o con b de sin que la unidad del libro se resienta y epí- bar en ocasiones- y desvariadas... también con v o con b de bar: Escritores como logo final. El prólogo redactado por Oscar y Francisco Umbral, Kenzaburo Oé, el Padre Isla, Patxi Irurzun, o el Machado de Juan el epílogo se titulan como sendas canciones de Mairena, cómics como el Maki Navaja o el TMEO en general... articulistas como Garfia, Lázaro Carreter o Pepe Rei, sociólogos un tanto makas como Justo de la de La Polla, es nuestro peculiar homenaje a Cueva... ¿más influencias? los kikes y sus peculiarísimos relatos, la ironía y perspi- esa formación que tanto nos ha aportado; y cacia de Evaristo, la lírica de Robe Extremoduro o Kutxi Marea o las apabullantes sí, nuestro "Manual de supervivencia para letras de Juan S.A.; tres autores de cabecera y tres libros (esta vez en serio): John andar por la vida" trata de muchas cosas... Kennedy Toole y La conjura de los necios, Heinrich Böll y Opiniones de un payaso pero por eso mismo: porque es un manual y Günter Grass y El Tambor de Hojalata de supervivencia que trata de la vida en sí, IF: ¿Que continuidad dará el autor a su personaje? ¿existirá segunda parte o, y ya sabes, cada día es un mundo, cada día como autodestructivo que parece el Piloto, se autoinmolará? es distinto, hoy estás mal y mañana peor... O.B./P.S.: Más que segunda parte - segundas partes, salvo en algunos partidos ¡ja!" Pues ya dicho, le preguntaremos que de fútbol, nunca fueron buenas - habrá un segundo libro, y si se puede, un terce- hace MARS, el vocalista de Habeas Corpus, ro... y uno doble en directo, ¡hala!; ¿conoces a algún grupo musical que se consti- prologando esta colección de relatos, tuya para grabar un disco únicamente? Si va bien van a por el segundo ¿no?, pues "Siempre he sido seguidor de Habeas esto es igual. No, de momento ni se autoinmolará ni se autodestruirá, aunque esto Corpus y, me picaba la curiosidad de saber en cualquier caso no depende del Piloto... sino más bien del auto, del auto o de los si a Miguel le gustaría lo que estaba prepa- autos... de Garzón o de quien sea, claro está; tal y como está la autopista de la rando o no, si a alguien como él le molaba vida, tal y como están las cosas igual alguna vez nos damos una castaña y más que la historia, a una persona de fuera de mi en el desguace acabamos en Soto del Real... todo se puede esperar de alguien que entorno y a la que no conocía, solucionado. como el Piloto marcha en dirección prohibida, incluso que alguna vez pierda el Por otra parte, es una persona con la que control y se la dé, y más en estos tiempos. sintonizaba ideológicamente... así que deci- IF: ¿Algún aliento para quién se quiera dedicar a escribir? dí llamarle y ofrecerle la posibilidad no ya ¿Aliento? De vino, si acaso. Que se siente y que espere sentado a ver si se le pasa, de leerlo, sino de escribir el prólogo si le y si no, si ve que no hay remedio, que se busque un curro serio y que en sus ratos gustaba, y aceptó encantado, así pasó..." Si libres se ponga a hacerlo, que se ponga a manchar folios sin pensar que va a vivir encontrar autor de prólogo no ha sido muy de ello, que compre una flauta y a ver si suena y comienza el concierto... y con ilu- complicado, ahora el Piloto Suicida se sión y esperanza, claro está, y ¡a degüello! encuentra ante la hercúlea misión de enca- KIKE BUITRE jar a incautos compradores los suficientes 135 Primavera-Verano-02 Letras LOS MALOS TIEMPOS YA HAN presente y el de la gente que le rodea, Entrando y saliendo del alma por las QUEDADO ATRÁS, Dave Alvin, intentando envolverlos en papel para interestatales del cuerpo humano. Ediciones Gamuza Azul preservarlos del olvido y embelleciéndo- La escritura del pequeño de los her- los con toda la poesía que se les ha manos Blasters es certera como un buen negado. Esos momentos que pasaron puñetazo de Bukowski y tierna como desapercibidos en su tiempo real y que una balada de Little Anthony & The ahora atrapan a los protagonistas de Imperials. Con un bolígrafo por púa y la unas vidas desubicadas en el tiempo y emoción por batería, se libera de la en la fortuna. La infancia, la juventud y rima para llevar al lector al ritmo que la madurez, el mundo por descubrir, el marca cada sentimiento, profundizando mundo deseado y el mundo finalmente en lo personal a través de ese espacio encontrado. Sueños vistos en el en blanco que no dejan las canciones. momento de chocar contra el suelo, Sus historias están descritas con la sole- arrojados desde las estrellas y tan rotos dad de quien escucha a Buck Owens que es imposible recomponerlos. cuando a todo el mundo le gusta Cat Promesas con menos futuro que un Stevens y del que descubre el doo-woop cigarrillo recién encendido y tan perdi- de los 50 y las ideas de los 60, ya entradas como un beso sincero en un prostí- dos los 70. Dave Alvin se explica a sí bulo. mismo a través de los naranjales derri- bados, de los bares cansados y de los Entrando y saliendo de su Los Ángeles kilómetros recorridos, siempre con una natal como quien entra y sale de sí canción de fondo: Merle Haggard, mismo, Mr. American Music está de gira Hank Williams, los Olimpics, los tan a menudo que la única manera que Penguins, los Stones, un Gene Vincent tiene de retener el tiempo es escribién- derrotado o un Elvis falso. Se expresa dolo. El volante de su automóvil es lo con la excitación de un niño haciendo Mirar la vida por el espejo retrovisor, que realmente mueve el mundo, cosas de mayores y con la rabia de un ver lo que dejas detrás. Curioso efecto haciendo cada vez más viejo al conduc- rocker adolescente, con la insatisfac- encarar el camino, mirar hacia delante tor mientras el progreso se come la his- ción de la individualidad y la fe en las y ver el pasado como en un pequeño toria como si fuese una desechable buenas canciones. Un hombre que televisor, resumido en una postal que se hamburgesa de McDonalds. Entrando y escribe por necesidad, porque eso al desvanece poco a poco al final de la saliendo de una América vuelta hacia menos es una razón para levantarse perspectiva. dentro, tan del revés que este california- cada mañana. Que escribe poemas Dave Alvin escribe desde su furgoneta no se siente extranjero ante la imponen- porque no hay una guitarra a mano y con el espejo retrovisor incrustado en el te realidad de las secuoyas gigantes, de porque hay cosas que no se pueden corazón. Buscando esos pequeños ins- la arena del desierto y de los indios cantar. Un observador callado, sensible tantes del pasado que han creado su hopi, los verdaderos dueños de la tierra. y reflexivo, un ingeniero de sonido

136 Libros capaz de grabar los silencios más com- Records y Ediciones Marcianas. Han tuétanos y este trabajo es de esos que te prometidos. Un escritor natural, con la recopilado multitud de directos de la devuelven a recuerdos y momentos pasa- inocencia de quien aprende que los banda para editarlos en cd, han puesto dos. Sin duda fue una historia triste, tan golpes no duelen mientras se reciben y en circulación dos cds de versiones de triste como otras que hemos conocido de Eskorbuto, a cargo de las más renom- primera mano y que nunca merecerán la con la suficiente madurez como para bradas bandas del actual panorama atención de casi nadie. A veces me reconocer que ninguno puede ser tan punk-rockero y finalmente han editado pongo a pensar en cual hubiese sido el duro como el que ves encajar a tu este libro de más de 200 páginas al pre- camino emprendido por Eskorbuto al madre. Una mirada agria, aguantada cio de 9,02 euros. Se trata de un trabajo estrenar milenio, si esa asesina a veces por ese humor que se hace sin sonreír. ímprobo que sólo podía haber sido reali- blanca y a veces marrón no se hubiese Porque los malos tiempos nunca que- zado con la fuerza de un eskorbutiano interpuesto en su camino. Supongo que dan del todo atrás, siempre están ahí irredento. Se intuyen largas horas de tra- hubieran seguido siendo intensos. para recordarte que puedes volver a bajo, investigación y arqueología donde JOSU ARTEAGA caer. no se han escatimado medios a la hora de hacerlo atractivo, ni como digo, tiem- POR LOS HIJOS LO QUE SEA, Una recopilación de recuerdos apun- po para madurarlo. Letras de canciones, Evaristo Páramos, Editorial tados entre 1979 y 1995. Un puñado portadas de discos y fotos de los compo- Txalaparta de hojas que camina con la imponente nentes de la mejor banda del mundo, musicalidad de un autor capaz de algunas de ellas inéditas por cierto, trans- hacerte sentir grande y pequeño con las cripciones de entrevistas que dieron a palabras y las notas más sencillas. Un numerosos medios, cronología detallada de los bolos que ofrecieron y opiniones libro que se convierte en espejo de de conocidos personajes cuyas vidas, en mano para cualquier habitante del pla- algún momento se cruzaron con las de neta Rock & Roll y que cala por su cerlos protagonistas de este libro y de aque- canía y sinceridad. Una oración a Lee lla triste historia, conforman este libro Allen, a Big Joe Turner, a Curtis Mayfield completo y al detalle. Merece la pena y a todos los que no renuncian al sueño destacar el trabajo realizado por Diego de vivir lo que sienten. en cuanto a mostrarnos datos biográfi- cos, de los diferentes músicos que dieran Magnífica traducción del guitarrista vida al combo y con atención especial a Carlos Bastero Rey, que ha sabido man- los tres que más culpa tuvieron en perpe- tener el ritmo original de la obra y res- trar la mayor de las locuras. El trabajo petar el sentimiento del autor gracias a que realizara David R.Z. con la edición su profundo conocimiento de la música de aquel monográfico en formato zine, de Dave Alvin. Un trabajo inmenso y reeditado varias veces, demostró que el profesional cuya única recompensa será interés por esta irrepetible banda, lejos de la satisfacción personal, la más valiosa menguar, iba creciendo con los años y gracias a las nuevas generaciones que y la peor pagada. Encomiable labor la pasan a engrosar las siempre escuálidas de ediciones Gamuza Azul por su valen- filas del punk. Este libro, sin duda es la tía literaria y económica, cuyo verdade- confirmación de ese interés por el nihilis- A estas alturas el primer paso literario ro éxito no es ya existir, sino haber con- mo de aquellos cerebros destruidos, que seguido publicar una segunda referen- a muchos nos marcaron a sangre y del voceras de la Polla, no es ninguna cia. fuego, unas veces para bien y otras, las novedad. En Durango fue una revelación más: para mal. Es difícil comentar el libro en ventas y después ha seguido mante- VENEZUELA BELTRÁN biográfico de una banda que sentiste niendo el listón alto. Quién nos lo iba a ESKORBUTO: HISTORIA TRISTE, como tuya, al punto de hacer de su men- decir hace unos años. Evaristo, padre de Diego Cerdán, Ediciones Marcianas saje el tuyo propio y sobretodo viendo familia y escritor. El libro en cuestión ha con los años como acabó aquella locura, sido leído, comprado, reseñado y citado para ellos y para muchos de los nuestros, con profusión, siempre entre parabienes que llevaron hasta el extremo aquella dicho sea de paso. El título, según hemos forma de entender la vida y la muerte. Incluso algunos podrán llegar a pensar leído en alguna de las muchas entrevistas que vista la trayectoria de los protagonis- que le han hecho al autor, es una res- tas de las más macabras de las vidas, un puesta que se puso de moda cuando a libro no sólo no hace ninguna falta sino algún etilizado aguraindarra se le recor- que además está de sobra. Pero creo daba que llevaba una peonza del copón. poder afirmar, que no ha sido interés de Ya se sabe que en Agurain son un poco su autor contribuir a la ya existente mitifi- burros e imaginándonos la situación no cación de los demenciales chicos, sino puede sino saltársenos la risa. más bien conocer las condiciones y el cúmulo de circunstancias que hicieron Parece ser que el gallego no quiere sen- posible que Eskorbuto fuera lo que fue y tirse como un maik yaguer a la vasca y no un combo vulgar sin nada que decir prepara salidas alternativas a eso de y perfectamente prescindible. botar y simular ataques epilépticos en los Sinceramente creo que lo ha conseguido escenarios. Desde luego a poco que se lo con creces. A los que entiendan que esta curre, diremos sin temor a equivocarnos, clase de tributos están de sobra y sospe- que lo tiene a güebo. No hace falta chen intereses meramente económicos en estos gestos, reivindicando la tendencia haber mamado Polla durante años, disco iconoclasta del punk , les recomiendo tras disco y festi tras festi, sólo con haber- que no se acerquen al libro. Aquellos que se dado un simple paseo por la carrera han conocido el legado de la banda, tras de los patateros, es patente que el agudo de la desaparición de sus dos pilares fun- diseccionador de la realidad que es Desde aquel Madrid al que el trío de damentales y que sienten curiosidad por Evaristo, tiene posibilidades inmensas de Santurtzi acudiera a dar el salto y del que todo lo que rodeó y originó ese pesimis- decir algo interesante vía impresa. La iro- volviera más que quemado, uno de los mo existencial del que hacían gala, aquí nía hasta llegar a lo cáustico, la capaci- muchos fanáticos que ha hecho de tienen a su disposición esta Historia Triste dad de comunicar conectando con la Eskorbuto su biblia, ha editado este inte- que nos narra Diego Cerdán ayudándose resante y completo libro sobre el combo de otras plumas y de otras gentes. La nos- peña a la primera y la agudeza y el des- más demencial jamás conocido por estos talgia es el sentimiento menos punk que parpajo a la hora de llamar a las cosas lares. Diego Cerdán, junto a otros locos he experimentado hasta el momento y me por su nombre, en esto que llamamos de atar, crearon el Klub Eskorbuto y a su gustaría mandarla a tomar por culo, no rock vasco, tiene nombre y apellido: sombra han ido surgiendo Martian obstante está ahí metida hasta los jodidos Evaristo Páramos. 137 Primavera-Verano-02 Letras Otra cosa es el libro en cuestión. A mi Polla, coreadas por varias generaciones de HISTORIAS DE MUJERES MALAS particularmente me ha dejado frío. corazones rebeldes: "Un árbol que arde, de (CUENTOS), Naief Yehya, Plaza y Quizás esperaba mucho más de este per- él sale papel, para que se escriba que el Janés Editores, México. sonaje que de alguna manera ha estado arbol ardió". "La miseria feroz ha tomado las ahí haciéndonos ver cosas, en las que calles, la avaricia se folla a la libertad"... muchos difícilmente hubiésemos repara- Canciones que siempre se han caracteri- do sólo por nuestros propios medios. zado por ser por una parte un puñetazo en Esperaba esos destellos de genialidad, los estómagos bien cebados y bien agrade- donde el Evas se ventila una situación y cidos, y por otra un bálsamo para las gar- una historia con cuatro palabras directas, gantas afónicas de gritar a los cuatro vientos calculadas y certeras al corazón de la esas verdades como puños, sin éxito. Hasta que llega un letrista como Evaristo y sintetiza diana. Quizás esperaba que Evaristo con en una frase toda su rabia. Es por eso por lo sus dotes de genio-chiflado, diese un que la gente corea el nombre de Evaristo en repaso a tanto pelamingas metido a los conciertos. Evaristo, aunque a él se la emborronar librillos torturándonos con sude, somos todos. Todos los pisoteados, sus anodinas e insoportables mierdas y la todos los obscenamente agredidos por las verdad es que hemos llegado a esbozar manipulaciones de las tertulias radiofónicas, alguna sonrisa y a intuir esos pequeños la caja tonta, todas los constantemente con- destellos de genialidad, pero en general trolados por las cámaras de seguridad, los no hemos encontrado nada del otro guardas de seguridad, las fuerzas de seguridad... Temas recurrentes en las letras de La mundo. El libro es una sucesión de rela- Polla y también en este "Por Los Hijos Lo Que tos inconexos que nos muestran esa agu- Sea". Y si en sus canciones Evaristo los abor- deza de la que siempre ha hecho gala el da con la energía del punk en sus relatos las más crestas de los crestas. Los hay muy concesiones no se rebajan, sus personajes buenos y los hay que parecen de relleno. tienen nombres como El Señor Violento, El Los hay muy cortos y los hay más largos. señor Holligan, se aproximan en ocasiones, Hace falta valor para ponerle por título a Son de lectura rápida y agradecida y aunque eso a él también seguramente se la una colección de relatos, como esta, puedes empezar y terminar de leer por sude y le suene a chino mandarín, a las dis- "Historias de mujeres malas", dejándola donde quieras. Entre tantas historias, sue- putas del teatro medieval (El señor Odio y el señor Amor), a la fábula -sin moraleja, o expuesta a reseñas de críticos pretendida- ños y paranoias es casi seguro que con una moraleja incendiaria-... Otras veces mente ingeniosos, que sin esforzarse dema- encontrarás algo atrayente en alguna encontramos reminiscencias, salvando las siado podrían trocar la frase y dejarla en situación descrita o en algún comentario distancias (reminiscencias como un eructo "Historias malas de mujeres". Pero en el audaz. Que nadie entienda que poco o de alubias de Tolosa con guindillas) del caso del mexicano Naief Yehya no hay nada es aprovechable, simplemente digo humor ácido, absurdo de Woody Allen, espacio para juegos fáciles de palabras, a que yo esperaba más. Seguramente si el Jardiel Poncela, Groucho Marx... Hay tam- no ser que los aliente una envidia malsana. autor del libro lee esta reseña pensará bién juegos de palabras, incluso de impren- Después de todo los de Naief son cuentos ta, y a menudo cuando más atinado se que soy un gilipollas y que mejor haría en que a cualquier escritor, y más a un escritor escribir yo y dejar de sentar cátedra sobre encuentra el autor es en estas distancias cortas, cuando más recuerdan sus textos a las frustrado y resentido como acostumbran a lo escrito por él. Y como siempre, tendrá letras de sus canciones. Y es que a pesar de ser los críticos, le gustaría firmar. Si en el toda la puta razón. todo ese despliegue, de su estilo directo, libro "Líneas Aéreas" que publicara hace Parece ser que se ha animado a esto de encabritado, es difícil que el Evaristo escritor unos años Lengua de Trapo y que es una las letras sobre el papel y a parte de llegue algún día a hacer sombra al Evaristo antología de escritores jóvenes latinoameri- poder disfrutar de su columna semanal cantante. Escribir un relato no es lo mismo canos, había alguno que podía secuestrar en Gara, para el año que viene tendre- que escribir la letra de una canción punk y si la nave y hacerla estrellar contra las torres en esta lo más importante puede ser un estri- gemelas de la literatura contemporánea ese mos otro libro del alma pater de la Polla. billo berreado hasta despellejarse las cuer- Y nosotros que lo veamos. das vocales, en un relato puede ser aquello era sin duda Naief Yehya. La comparación, JOSU ARTEAGA que no se cuenta, que sólo se insinúa. "Por sin embargo, resulta peligrosa, puesto que Los Hijos Lo Que Sea" nos deja algunos Naief es mexicano, de ascendencia árabe y hallazgos, algunos balbuceos prometedores vive en Nueva York, o lo que es lo mismo, Eeeeevaristo, Eeeeeevaristo, corea el desde el punto de vista literario ("El señor un sospechoso en toda regla, por supuesto público en los conciertos de La Polla Violento está en un bar tranquilamente, de acuerdo con las reglas (el férreo control, Records, el grupo vasco punk más veterano leyendo un periódico cuyo propietario es un la limitación solapada, y no tan solapada, y más internacional. La Polla Records que fascista que lanza millones de ejemplares impuesta a porrazo limpio, de las liberta- ahora es solo La Polla y que amenaza con con tonterías que intencionadamente mani- pulan y forman la opinión de sus conciuda- des, el proceso de idiotización y desalfabe- sufrir más mutilaciones hasta acabar por danos, cuando se abre la puerta y entra el tización colectiva - a través de la televisión, quedar reducido al nombre de su cantante, cartero", es capaz de despachar en una sola internet, la comida basura...) que rigen el reconvertido ahora en escritor: Evaristo, frase) pero no pasa de ser una curiosidad, mundo occidental. Que es precisamente el quien tras veinte años sobre el escenario incluso una intrusión que todos disculpamos, escenario en el cual se sitúan los relatos comienza a sentirse un tanto ridículo dando como si Bukowski se colocara a tocar el bajo que componen este libro: un México que botes sobre el escenario y como en la fábri- con los Sex Pistols. Mucho nos tememos que podría ser cualquier otro país (de hecho a ca tampoco se ve - "además tampoco me Evaristo, afortunadamente, tendrá que veces lo es, Tailandia, por ejemplo, donde seguir pegando botes por los escenarios, iban a querer", dice- publica, de la mano de transcurre en una odisea alcohólica y turís- la editorial Txalaparta, su primer libro: "Por que nunca escribirá 16 libros, ni sus lecto- res corearán su nombre, salvo que estos tico-sexual, uno de los relatos) porque Los Hijos Lo Que Sea". sean -que lo son- los mismos que compran todos los países se van pareciendo más al "Por Los Hijos Lo Que Sea". Aunque esos sus discos. Evaristo nunca ganará el Premio gran vecino del norte, allá donde la civiliza- hijos sean bastardos: letras de canciones Nobel. Aunque eso a él seguramente, tam- ción se ahoga con la basura carnívora que que no encuentran un hueco incluso entre bién se la sude. vomita el televisor, por ejemplo con los talk un repertorio tan extenso como el de La Por los hijos lo que sea shows cuya farsa tan atinadamente destripa Polla, con sus 16 discos a las espaldas; Naief en algunos de estos relatos: actores, fábulas envenenadas que se alimentan del Evaristo Páramos Pérez "La Gente De Latex", que recorren un circui- estiércol de los medios de "deformación"; a Editorial Txalaparta to interpretando a supuestos invitados, o veces solo ingeniosos lemas, filosofía de uri- Apdo. 78 Tafalla (Navarra) invitados reales (gordas, enanos...) con nario... Breves textos en definitiva que refle- www.txalaparta.com cuyos sentimientos se confecciona un ran- jan la personalidad inconformista, provoca- [email protected] king de audiencia que acaba al final del día dora, peculiarmente irónica del cantante PATXI IRURZUN en la papelera, junto a sus corazones heri- vasco, ya apuntada en las canciones de La dos de muerte. 138 Libros - Teatro La sociedad que Naief Yehya retrata en de vecinos. Porque Vicente es un fajador de TEATRO "Historias De Mujeres Malas" es una socie- la literatura subterránea, pero también, dad decadente, en el que las nuevas tecno- sobre todo, porque sus textos, tanto poe- Carta de la Maga a bebé logías, no solo la televisión, también las mas, cuentos, como comentarios literarios, Rocamadour, Teatre Lliure, computadores, las religiones y supersticio- notas biográficas de los autores que nutren Barcelona nes milenaristas, arrebatan al ser humano su estilo (desde Baudelaire, Rimbaud El Teatre Lliure programó, durante el su intimidad, pervierte sus relaciones, extre- pasando por Celine hasta Bukowski, pasado mes de febrero, un homenaje a la ma el sexo hasta la muerte... Historias que Carver, Henry Miller...), nunca dejan de sor- obra de Julio Cortázar, en el que, además de conferencias, lecturas, conciertos y no pretenden sino, unas veces a través de prender. Frases cortas. Como disparos o exposiciones en torno a eso que se llama una sordidez elocuente, otras de un humor puñetazos. Frases que te noquean o acier- "universo cortazariano", se incluían adapta- tan negro como acorde a los tiempos que tan siempre en la diana. ciones teatrales de diversos pasajes de su corren, llevar a cabo un "ejercicio por res- El propio Vicente edita un fanzine punto obra más reconocida, Rayuela. catar lo que nos resta de humanidad en un de encuentro de todos esos escritores que Esta Carta de la Maga a bebé tiempo de sometimiento emocional, muerte como él, habitan las alcantarillas de la lite- Rocamadour recoge los capítulos en los del afecto y fanatismo por lo inmediato". ratura. Escritores a los que no les importa que el protagonista, Horacio Oliveira, intelectual misántropo de erudición patética, "Historias De Mujeres Malas", que lo son ensuciarse los pies de barro, respirar las vencido por su propia lucidez, da el paso no porque al autor lo aliente un fervor aguas fecales. Escritores que aguardan definitivo de renuncia a su condición de misógino, sino más bien todo lo contrario, agazapados, comunicados por largas y miembro de la especie humana, negándo- porque la maldad está en los ojos de los oscuras galerías a salir algún día de las se a sí mismo el derecho a la compasión hombres que las observan y las retratan -la catacumbas y pasarle el cuchillo afilado de por sus congéneres. Su contrapunto lo pone la literatura a tanto funcionario de la su compañera, la Maga, quien pese a ser mayoría de los cuentos está narrados en incapaz del mínimo razonamiento abstrac- primera persona-, es un nuevo trabajo de pluma, a vomitar sobre la alfombra del to, goza de los sentimientos que a Oliveira este prometedor y sin embargo ya prolífico mundo editorial. Vicente, y su fanzine se le niegan; "nada en los ríos metafísicos" escritor: ha publicado varias novelas, y ha "Vinalia Trippers", es su abanderado, la refe- que él persigue infructuosamente, y ni aparecido en diversas antologías de cuen- rencia indispensable. Como dice Hernán siquiera lo sabe. Entre ellos, Ossip, otro tos, como la ya mencionada "Líneas Aéreas" Migoya en el prólogo de este libro, "siempre intelectualillo que desea a la Maga y su va por delante, abriéndose paso en la jun- vitalidad animal y envidia y teme al mismo o la no menos famosa "McOndo"; es tam- tiempo la brutal inteligencia de Oliveira. bién un reconocido pornógrafo (ha escrito gla de sus ideas con el machete de su talen- to". El montaje es extremadamente sencillo, diversos ensayos y relatos de ficción sobre los decorados los mínimos y concebidos el tema, una de sus obsesiones junto a la "Los que vienen detrás" es una colección únicamente para la comprensión del ciencia ficción) y crítico cultural (es autor de de los cuentos que han ido apareciendo en ambiente en que los personajes interactúan. La Jornada Virtual, columna a su cargo en Vinalia Trippers, ilustrados por el tercer leo- La adaptación del texto, reverentemente el diario La Jornada (México), donde refle- nés en discordia (Hernán Migoya y Vicente literal, diría que no se ha tocado una sola lo son), Miguel Angel Martín, fanzineroso coma de lo escrito por Cortázar. La aporta- xiona sobre internet, la cibercultura...). Un ción del director consiste en la selección del escritor al que deberíamos empezar a tomar no menos conocido e indispensable, él en tema a representar, de entre los muchos traen cuenta también a este lado del océano, el campo del comic. Relatos como una tados en Rayuela, un tema representativo ahora que la era de la cibernética y de la pelea de bar de barrio obrero contra la ruti- del espíritu de la obra pero sin intentar seguridad acorta las distancias, y todos na, el trabajo aniquilante en la fábrica, el abarcar demasiado, lo que supondría fra- somos tan parecidos y el que no lo es es un paso del tiempo... Escenas de costumbris- caso seguro. Una vez hecho esto, el direc- mo urbano narradas con una simpleza tor ha vuelto a decidir la selección de capí- enemigo y el mundo se va pareciendo cada tulos que permitan desarrollar el tema de vez más a cualquiera de estos relatos, los (relatos que pueden empezar así: "Había manera coherente y comprensible para el relatos de Naief Yehya. cuatro hombres y un gato en aquel bar") espectador. Lo demás, prácticamente, esta- PATXI IRURZUN que de repente rompe una irrupción violen- ba hecho. ta: un disparo en, precisamente, un bar de El resultado es una obrita de teatro que, barrio obrero, una navaja que encuentran me temo, sólo se comprende y disfruta LOS QUE VIENEN DETRÁS Y unos niños en un coche abandonado en un desde el conocimiento de Rayuela. Los diá- OTROS RELATOS, Vicente Muñoz descampado, unos trocitos de carne col- logos entre Oliveira y Ossip son fantásticos, Álvarez, DVD ediciones, Barcelona. gando inquietantemente, envueltos en ingeniosos, irónicos, saltos mortales múlti- ples de los que, en su cartesianismo impla- papel de regalo, de un árbol de navidad... cable, Oliveira siempre parece caer de pie. Cuentos generacionales (Vicente nació en La carta en la que la simple y risueña Maga 1967) que retratan una "generación perdi- se dirige a su bebé enfermo-el cual, nos- da" en empleos mal pagados, en oposicio- otros lo sabemos, habrá de morir-, pura nes preparadas con desencanto, en estúpi- poesía en prosa, poesía de los simples en das prestaciones sociales... Historias insig- prosa para niños, pone un contrapunto nificantes "de las que se nutre la vida, de las estremecedor y cierra la obra. Quizá, se me ocurre ahora, el dar la última palabra a la sencillas, de las irrelevantes, de las cotidia- Maga en su estado más puro sea una toma nas. De las que erosionan sin apenas dar- de partido por parte del director, una apor- nos cuenta. De las que nos van minando. tación más, pues. De las que nos van comiendo. De las que Al final, el montaje resulta interesante y terminan finalmente por quemar". muy disfrutable sólo para quien haya Vicente Muñoz Álvarez es autor de, entre rumiado y saboreado Rayuela previamente, mejor dos o tres veces, como indican los otros, otro libro de relatos "Perro de la llu- manuales. En caso contrario, me temo, los via" (editado por la editorial vasca Iralka) o personajes no quedan suficientemente per- "Canciones de la gran deriva", en el cual filados, la situación en que éstos se encuen- aparece una buena muestra de su poesía. tran se torna difícilmente comprensible -con Libros todos ellos que quizás -y quizás tam- el agravante de la ruptura de la linealidad bién mejor así- resulta difícil encontrar en temporal- y el texto es excesivamente denso para ser comprendido y degustado al las estanterías de las librerías, junto a las mismo tiempo. novelas de Antonio Canales o Ricardo Vamos, que salgo de la sala convencido Bofill, pero que quien esté dispuesto a bajar de que para disfrutar de Cortázar hay que a las alcantarillas, a mezclarse con las cria- leerlo. Después, inventos como éste siem- turas de la noche, descubrirá como una pre son bienvenidos, aunque sólo sea como Vicente Muñoz Alvarez es una firma obli- esquiva perla azul y disfrutará como un un modo diferente de relectura. Porque gatoria en todo fanzine que se precie. demonio. siempre resulta placentero. Aparece, una y otra vez, lo mismo en los de PATXI IRURZUN mayores tirada que en el de tu comunidad DR SUGRAÑES 139 Primavera-Verano-02 RReellaattooss

LLAA CCEENNAA RRaaffaaeell BBaallppaarrddaa

La cena del 15 de octubre de 1975 no tuvo cho, derrotado, llegó y se quedó tirado en el mismo sabor que las anteriores preparadas la cocina. No volví a ver a mi madre. por mi madre, María. Han pasado 26 años, yo aún era un mocoso cuya única preocupación era jugar y correr por las viñas, tras algún A la mañana siguiente mi padre me dijo que milano que volaba bajo. había tenido que salir repentinamente a cui- dar a la tía Obdulia, que vivía en León, y se había puesto enferma, de unas fiebres No olvidaré aquella cena ya que fue el extrañas, que según dice la gente fue lepra salto de una niñez feliz a una triste ado- en realidad. lescencia. Mi padre recién llegado del campo, con aspecto cansado, sucio, malolien- te, pero con ese brillo orgulloso en su Mi adolescencia transcurrió mientras veía retina de haber cumplido con su misión de cómo mi padre se marchitaba como una garde- alimentar el nido. nia en otoño.

Trabajaba como jornalero en la finca del El nido nunca fue igual, los cervatillos, Marqués de Ortiz, cuyos vinos han sido muy elefantes y ardillas ya no nos visitaban en prestigiosos en la Rioja Alavesa durante nuestra casa de Laguardia, entre las piedras décadas. Esos vinos recogían el esfuerzo y de las casas que sabían de siglos de vidas sudor de duras jornadas de vendimia de muchos sacrificadas para mantener los valores fami- jornaleros como mi padre. liares.

- Xabier trae el vino para tu padre y Pero mi madre decidió romper la farsa, no lávate las manos, que vamos a cenar - me dijo podía soportar aquella vida en la casa de mi madre- pueblo, el domingo a misa y los jueves a las seis y media, la reunión de la Congregación - Sí, Ama. de Santo Domingo.

Mi padre me levantó medio metro del suelo Ella quería vivir, digo yo, y se fugó con para darme un sonoro y húmedo beso, para vol- un joven de la Congregación, que según dicen, ver a dejarme en el suelo, sin aparente la llevó a Barcelona en busca de la moderni- esfuerzo. dad, esa que tantas veces nos sorprendía en las noches de invierno a través de esa tele- Sus brazos eran fuertes, morenos, peludos y visión Inter en blanco y negro con venas muy marcadas como los meandros del Ebro vistos desde el Toloño. Sin embargo su Mi padre murió sintiéndose culpable por no sensibilidad era asombrosa cuando de un haber conservado al hombre al que María le trozo de madera, con paciencia, mimo y su prometió su amor eterno en la plaza del pue- eterna navaja de cachas nacaradas, lograba blo, del que nunca habían salido. Mi madre asomar un cervatillo, un elefante y hasta una aquella noche nos demostró cómo se aprende ardilla. del dolor.

Durante la Mi madre aquella noche Hacía mucho que no pensaba en eso cena mi madre pero hoy, en esta noche de octubre de permaneció en nos demostró cómo se tantos años después, voy como cada día silencio. Eso aprende del dolor a casa, donde Julia me habrá prepara- me extrañó, do esa sabrosa cena y Nagore estará pero no podía haciendo los deberes del cole. Paro el imaginar los coche en el arcén y lloro. nubarrones que se cernían sobre el nido. Mañana brillará el sol y yo no estaré aquí. - Quiero decirte una cosa, Sergio -le El viejo fantasma ha regresado para echarme dijo mi madre a mi padre- del nido. Cada noche que engaño a Julia pien- - Sí, dime. - contestó so en mi padre. Pero hoy el viento ha gira- - Ven al cuarto, no quiero que Xabier do y me ha golpeado con fuerza, recordándo- nos oiga me mi infelicidad y cobardía.

No oí lo que pasó, pero mi padre salió de Esta noche mi madre ha venido de nuevo, casa y se fue. Luego a media noche, borra- después de tantos años.

140 Patxi Irurzun - Un demonio es un angel caído

UUNN DDEEMMOONNIIOO EESS UUNN ÁÁNNGGEELL CCAAÍÍDDOO PPaattxxii IIrruurrzzuunn

Después de lo que voy a contar seguramente no me cre- A pesar de todo allí hasta el más cegato se hubiese eréis pero yo de niño era un angelito. O al menos eso dado cuenta tarde o temprano de que se encontraba entre pensaba mi mamá. tarados y quinquis. -Tú serás un hombre de bien- solía decirme. Y El compañero que me asignaron, por ejemplo. Tenía unos seguro que se refería a juez, concejal, a algún otro 18 años pero nadie le tocaba los huevos. En realidad era tipo de capullo, la pobre. como si concentrara todo el resabio de un tipo de cin- Las mamás a veces sueñan con pijadas como esa pero cuenta, porque se movía como tres. Parecía un puto mono. luego tú creces y en lo que te conviertes es en una gran Teníamos que retirar las tazas que salían del horno en mierda con patas, y después ellas la palman y a ti se una cinta transportadora y colocarlas en palets. Pues te queda su recuerdo y el recuerdo de sus sueños como bien, el tío se adelantaba a veces a la secuencia, se una rata que te mordisquea por dentro, y supongo que colgaba de la máquina para descargar piezas antes de que después también tienes hijos y la única manera de botar llegaran a nosotros, y aún le quedaba tiempo para char- al bicho peludo es soñando que jugarán en primera, o lar con otros compañeros, fumarse algún cigarro o poner- que llenarán pabellones de melenudos, y finalmente ellos se a cabecear al ritmo de -aquello también me sorpren- también crecen y tampoco llegan a nada, y así pasa la dió- la tralla -jevi-metal, rap, hardcore...- que escu- vida, como la gran potada de una borrachera de vino pían los altavoces instalados por toda la nave indus- peleón. trial. Al prin- Y es que en realidad con lo que cipio las mamás sueñan todo el rato es Si pretendes ser un niño toda tu pensé con que no crezcas nunca, con que que seas para siempre su niñito boni- vida todos se creen con derecho a intenta- to, porque ellas son las primeras ba en descubrir que dentro de ti hay darte coscorrones y entonces te impre- roncando un demonio. Lo descubren sionar- en gestos inapreciables para los endureces todavía más me, pero demás, un tirón violento en la al cabo mano frente a un escaparate, un de unos rabo de lagartija en el bolsillo días lo del pantalón, el empujón caprichoso a otro niño... sorprendía hablando solo, o bailando, riéndose... Otras A mí hay veces que tampoco me gustaría haberme hecho veces tenía bajones, desaparecía durante un tiempo y mayor. En concreto todas las veces que no estoy borra- cuando volvía se encontraba todas sus tazas acumuladas, cho o haciendo el amor. O sea casi siempre, más por lo pero entonces se multiplicaba por dos y el resultado era primero que por lo segundo. Por desgracia. como si hubiese allí seis operarios. Pronto comprendí Puedes resistirte a crecer. Puedes intentar no hacer también, por los repetidos viajes al baño, los sorbeto- las cosas que hacen los mayores: trabajar, casarse, nes de la nariz y finalmente porque hablaba de ello reproducirse... Pero no vale para nada. Yo diría que abiertamente, que se proporcionaba alguna ayudita. incluso es peor. Si pretendes ser un niño toda tu vida -Voy a ponerme unas calcas- decía, y se largaba, deján- todos se creen con derecho a darte coscorrones y enton- dome allá con todo el marrón, pero a mí me daba igual ces te endureces todavía más, las capas de inocencia porque cuando volvía lo hacía acompañado de esos otros que recubren tu corazón se van cayendo como ronchas de cinco curriquis que se había metido por la tocha. piel seca y en su lugar aparecen láminas de acero blin- En realidad la mayoría de los tipos que había allá se dado. drogaban, o privaban... Era todo un espectáculo. Te A mí, por ejemplo, las alas se me quebraron en cuanto volvías y te encontrabas a uno tirado en el suelo, par- comenzaron a recubrirse de acné. Y caí en los infiernos tiéndose el culo, o a otro haciendo trompos con la de cabeza. Drogas, palos... ya sabéis. carretilla... También había gente colgada de algún otro rollo, salidos que trapicheaban con cintas guarras, de Pero tranquis, no voy a hablar de eso. Sólo diré que esas en las que un mastín se folla a una pájara que tiene creo que a mi mamá la maté de los disgustos. Y que enton- más pelo que él, y fanáticos religiosos, que se habí- ces me comí su fiambre como si fuera una hostia reden- an caído del caballo, como San Pablo, y habían visto la tora. luz (el problema era que la luz les había cegado y les -Hasta aquí hemos llegado -me dije -Voy a ser un había hecho un desaguisado en el coco que no veas). A hombre de bien, mamá, como tú querías. uno de ellos, que trabajaba en la cinta paralela a la Así que para empezar comencé a buscar trabajo. nuestra nos gustaba picarle, porque entonces perdía el control, comenzaba a jurar... Es de eso de lo que voy a hablar. -Cagüendioooooos-decía -Cagüen la viiiiiiiiiirgen- y ***** continuaba así, repasando todo el santoral. Hasta que Al principio fui dando tumbos de fábrica en fábrica. llegaba a Jesucristo. Entonces se quedaba como parali- Nadie me quería, de modo que cuando recalé en una de zado, sacaba de debajo de la camisa un crucifijo y ellas un par de semanas seguidos pensé que hasta me comenzaba a besarlo como un desesperado. Yo creo que estaban haciendo un favor. Y es que todo era muy extra- estaba enamorado de Jesucristo, que los besos eran con ño en aquel lugar. lengua y todo. De hecho cuando sucedía aquello siempre Pozal S.A., se llamaba. Fabricaban tazas de váter; o había alguien que se ocupaba de tirar, sin que él lo sea, que estaban familiarizados con la mierda: de hecho viera, una de las tazas de su cinta y entonces el tipo todos mis compañeros eran morralla. Me di cuenta desde se volvía y al ver los trozos de porcelana por los sue- el primer día, precisamente porque todos ellos eran como los explotaba de nuevo: yo. No sé, existe como un vínculo secreto entre la cana- -A mi Jesucristo me va a comer la polla- gritaba, y lla, algo inapreciable para el resto de la gente, de los casi inmediatamente otra vez el arrepentimiento, los ciudadanos honrados, tal vez algo palpable, un código besos al crucifijo, los hilillos de babas... físico, las miradas desafiantes, los ojos como cañones En definitiva, no era un mal trabajo. O sea sí, todos de recortadas, el rostro inalterable, curtido con el los trabajos lo son, pero por lo menos nos lo pasábamos escepticismo de mil traiciones y derrotas; o tal vez bien. Nos dejaban pasárnoslo bien. Y eso era lo que me no, es como un escudo invisible construido con las asti- mosqueaba. Pensaba que después de todo cumplíamos, que llas de un corazón dinamitado, con los escombros de a veces nos retrasábamos pero luego nos tragábamos una sueños derruidos, con la chatarra de infinitas resacas; pirula y pinpán, pinpán, al acabar el turno habíamos como un aura que te aísla y sólo los que son como tú recuperado; que por eso eran tan permisivos con las dro- distinguen. gas; y luego lo de la música, que nos ponía a tono, nos hacía currar a piñón... Pero no, tenía que haber gato encerrado. 141 Primavera-Verano-02 Relato Fijo. casi convencido de que eso nunca volvería a pasar, y sin ***** embargo aquel hijoputa me había humillado limpia, casi gratuitamente. Le pegué dos o tres viajes a la máquina En efecto. de café y el líquido, el azucar, toda la hostia, se Un día estábamos tan a gustito, escuchando a derramaron por los suelos de la sala. Me fumé después Sepultura, cuando de repente la música se cortó y una un canuto y volví a mi puesto. voz como un trueno comenzó a llamarnos de uno en uno. Mis compañeros se encontraban serios, cada uno a lo -Fulanito de tal, pásese por la oficina. suyo. Creo que todos estaban avergonzados de nuestro comportamiento. Pasé toda la mañana preguntándome por- Cada vez que la música se cortaba todos se quedaban que no me había encarado con López. Tal vez me impre- callados y muy quietos, mirándose unos a otros y tra- sionó su apabullante presencia física; tal vez él había gando saliva jugado con todas sus cartas a favor: lo repentino de la A mi compañero lo llamaron antes que a mi. A él no le escena, el lugar, con toda su claque de lameculos tocaba nadie los huevos, no se achantaba con los vaci- detrás, mi propia situación, novato en la empresa y les de los más veteranos, ni siquiera de los más cabron- peleando por ser un hombre de bien, mamá, por conservar cetes de la fábrica, pero volvió de la oficina pálido. un trabajo algo más de dos semanas... -Es López, En cualquier caso López no me tío, que no te asustaba, si bien ahora compren- pase nada. Existe como un vínculo secreto día esa autoridad tan autosufi- López era el ciente, que le permitía mantener jefe. Yo no lo el orden en Pozal S.A. sin ni había visto entre la canalla, algo inaprecia- siquiera bajar de la oficina. nunca. Los que De lo que estaba seguro era de se ocupaban de ble para el resto de la gente, de que no iba a permitir que aquello mandar eran volviera a suceder. los encarga- los ciudadanos honrados dos, pero tam- O eso me parecía. bién eran ***** pringadetes y Y a pesar de todo seguía sin ser un mal trabajo. más que mandar de lo que se ocupaban era de arreglar los marrones, de enrollarse guapamente con nosotros para que Un par de días después de la bronca todo volvió a su nos currásemos nuestras dos mil tazas por barba y cauce, allá estábamos otra vez, poníamos cintas de turno... El López ese, por su parte, era algo así como trash-metal, y nos emborrachábamos con ron, y recupe- el ogro, cuando te cargabas algo, o llegabas tarde, la rábamos el trabajo retrasado a base de speed, y el otro peña comentaba en voz bajita: le comía la polla a Jesucristo, y todos nos partíamos de risa. -Como se entere López te cruje. De vez en cuando entraba un nuevo curriqui, y siempre A mí me hacía gracia que aquellos tipos tan duros se estaba como una cabra, o acababa de salir del talego... acojonaran con tan poquita cosa, y también López el Yo no me hacía demasiadas preguntas. Pensaba que era ogro, tan seguro de sí mismo, de su autoridad que deja- casualidad. ba que trabajásemos a nuestro pedo, nosotros, toda la morralla de la ciudad, que no teníamos nada que per- Un día mi compañero me dijo: der... -¿A tí te hicieron alguna prueba antes de entrar? Ya Cuando volvió de la oficina mi compañero me explicó sabes, algún test... que alguien se había olvidado de marcar las tazas defec- Yo recordaba que me habían preguntado algunas cosas tuosas, lo cual debía de ser muy importante a la hora raras en la entrevista, del tipo "¿cómo se definiría a de hacer albaranes, o no sé qué otra historia de la que si mismo?" "¿tiene alguna enfermedad grave?" "¿algun se ocupaba López, y que si éste me preguntaba le dije- virus?", y que me habían cabreado un poco pero no le ra que yo los marcaba correctamente: tipo de defecto, había dado mayor importancia, suponía que aquello era lo procedencia, etc. propio en una jungla desconocida hasta entonces para mi -Vale- contesté, y me dirigí tan pichi a la oficina. como era la del despiadado mundo laboral. A mi López no me asustaba. Hacía ya mucho tiempo que -No, no sé- contesté -¿Y a ti? había dejado de creer en el ogro. -No, no, tampoco- dijo algo nervioso -Es que a veces La oficina se encontraba en una esquina de la nave me pregunto si esto no será un centro de rehabilitación, industrial, suspendida en una especie de pegote rectan- así de tapadillo, algo por el estilo. gular de cemento desde el que se divisaba toda la plan- La verdad es que no lo había pensado nunca, pero tenía ta. O al menos eso me pareció, porque apenas me dio razón. Aquel descontrol, mis compañeros, cada cual más tiempo a fijarme. En cuanto atravesé la puerta el famo- roto que el de al lado, el López, que parecía, más que so López me recibió con un berrido que fue como el apre- un jefe de producción, un boqui, el sargento de hie- tón de una mano gigantesca entre el pecho y la espalda, rro... cortándome la respiración. Bah, tampoco me apetecía pensarlo todavía. -A VER, ¿CÓMO MARCAS TÚ LAS TAZAS?- gritó. Ni tampoco voy a hablar de eso. Levanté la vista. La levanté mucho. López era un tia- Todavía. rrón de más de dos metros. Me encontraba, dentro de lo que cabía, a gusto y no Contesté lo que me había recomendado mi compañero. Me quería problemas. temblaba la voz. Joder ¿por qué me temblaba la voz? Era ridículo. Bastante tenía con López. Porque comenzó a correrse la voz de que andaba a la caza del que se había cargado la -¿ENTONCES, SI TÚ LAS MARCAS BIEN, QUIEN NO LAS MARCA?- máquina de café. chilló otra vez él. -Lo va a crujir- decían. Me fijé en su cara. Impresionaba, con el ceño frunci- do, casi clavado con saña en los globos oculares y una Pero pasaban los días y la música seguía sonando a todo especie de línea, de cicatriz, que le rodeaba la cabe- volumen sin que nadie la interrumpiera para pronunciar za, como si la parte superior fuese sólo una tapa. mi nombre. Aparté la mirada y dejé que se perdiera detrás de sus Los problemas, sin embargo, estaban ahí, yo no los bus- espaldas como un campo de fútbol. Conseguí ver a media caba pero ellos me encontraban a mi. No fue, de momen- docena de chupatintas espiando la escena cabizbajos, en to, López. En realidad no me hubiera importado que fuera parte compadecidos por la vejación a que me estaba some- López y su jodida máquina de café porque le tenía ganas. tiendo aquel cabrón y en parte regocijados, pues, supu- Fue algo mucho más pequeño, más cotidiano, pero que con se, aquel era el pan suyo de cada día que debían tra- su pequeñez de un día, y de otro, y de otro más se con- garse a palo seco mientras nosotros nos poníamos abajo virtió en una montaña grande, en un volcán con el crá- hasta arriba de anfetas. ter en el que bullían borbotones de sangre caliente. -No sé- dije. Cada día, después de la jornada, había que limpiar tu López entonces se volvió como loco. zona y sacar la bolsa fuera a un contenedor. Pues bien, en el turno anterior al mío había un tipejo que se hacía -NO SÉ, NO SÉ, AQUÍ NADIE SABE NUNCA NADA. PUES MIRA el orejas, que todos, todos los días me dejaba allá TE VOY A DECIR UNA COSA, COMO VUELVA A ENCONTRAME CON plantada la bolsa. Cada vez que me lo cruzaba en el ves- OTRA TAZA SIN MARCAR OS CRUJO A TÍ Y A TODOS LOS DE TU tuario yo le decía: TURNO. -Habrás sacado la bolsa ¿no?- Pensé en qué quería decir con eso de "os crujo", si aquello era una amenaza, y qué derecho tenía a profe- Y el tío se reía, y decía: rirla: yo no era su esclavo, ni me estaba haciendo nin- -Pues claro, chaval, qué te piensas. gún favor contratándome; pero no conseguí articular palabra. Simplemente López chasqueó los dedos y yo me Pero luego llegaba a mi puesto y, pam, la bolsa allá abrí como si me tuviera hipnotizado. en medio. Una vez fuera, en las escaleras, sentí ganas de llo- Lo tenía atravesado. Su puta risita. Y luego, la gorra. rar. Bajé a la sala de café. Me había prometido hacía Llevaba una gorra enroscada a la cabeza. Siempre. "Sex", ya algún tiempo que nadie volvería a pisarme, estaba ponía. ¿Que era eso de "Sex"? ¿Qué quería? ¿Qué supu- 142 Patxi Irurzun - Un demonio es un angel caído siéramos que tenía un rabo de 30 centímetros? ¿O sim- Y era curioso, ninguno de los otros llevaba gorra pero plemente que le diésemos por culo? Porque si era eso yo se volvieron todos; todos menos él. estaba dispuesto. Como siguiera dejándome la bolsa -SI, TÚ, TÚ, NO TE HAGAS EL OREJAS QUE TE QUEDAN POR algún día lo iba a pillar por banda y desde luego que FUERA DE ESA PUTA GORRA. le iba a dar por culo. Le iba a dar joder. Pero bien jodido. Pero él seguía sin darse por aludido, aunque estaba claro que me había oído, porque los demás me miraban con ***** cara de alucinados. Me daba lo mismo, el caso era que Una mañana, en la hora del almuerzo, nos encontramos el gorras se iba acercando a la puerta de salida y yo con la sala del café chapada. En la puerta había un car- allá, con su bolsa de basura. Torrentes de lava sangui- tel que explicaba que permanecía cerrada como sanción nolenta comenzaron a deslizarse por dentro de mi cabe- por el vandálico comportamiento en ese mismo lugar hacía za, abrasándomela, me cegaban los ojos con una nube unos días. Firmado, López. Por lo visto había estado encarnada, salían a espumarajos por mi boca. entretenido revisando albaranes, o crujiendo a algún -PUTO GORRAS DE MIERDA, ME VAS A COMER LA POLLA, otro pobre diablo, pero no se olvidaba de lo de la CABRÓN, QUE TE CREES CON ESA GORRA, GILIPOLLAS, máquina. JULANDRÓN, ¿EH, EH? PUTO GORRAS... Tampoco daba más explicaciones, no decía de qué mane- Sólo cuando me hube vaciado por completo volví a abrir ra podíamos conseguir que se levantara aquella sanción, los ojos y... Joder, aquellas cosas sólo me pasaban a ni qué medidas se tomarían con el autor de la salvaja- mi. El gorras había salido ya de la fábrica pero, por da, o sea, conmigo. En realidad nadie más sabía que el contra, había entrado López con otros dos o tres tipos que había destripado la máquina de café había sido yo, trajeados, algún jefazo más jefazo que él todavía y, así que podía quedarme calladito y no complicarme la atención, ¿que llevaba López en la cabeza? ¡Bingo!: una vida. Sin embargo, aunque mis compañeros no protestaban gorra. demasiado, yo me daba cuenta de que les fastidiaba tener que almorzar junto a las cintas transportadoras. Tenía De repente todo se quedó inmóvil y en silencio, como que hacer algo, confesar mi culpa. Por otra parte era en una fotografía. mi oportunidad para tomarme la revancha con López. Y sin La había cagado. embargo dejaba pasar los días, los compañeros se zampa- Después a alguno de mis compañeros se le escapó una ban sus bocatas aderezados con polvo y grasa y el mal pedorreta por la nariz, una de esas risitas tan inapro- rollo, sobre todo el de los cafeinómanos, iba en aumen- piadas como incontenibles, y a ella le siguió otra, y to. otra, como un reguero de pólvora en dirección a López Finalmente me decidí. Una mañana subí las escaleras, que, fue la hostia, comenzó a balbucear torpemente algu- entré en la oficina y me planté frente a López. na excusa a sus acompañantes, y a sudar, y luego se -He sido yo. El del café- dije, desafiante. quitó la gorra, y allá estaba aquella raya rodeándole la cabeza. No, López no era Frankenstein, simplemente López estaba sentado frente a su ordenador. Ahora no se trataba de la marca de su gorra. La hostia, ya os parecía tan grande, exceptuando sus orejas de soplillo, digo. y además había sido yo quien le pillara por sorpresa. Apartó la cabeza de la pantalla y la volvió hacia mí. ***** Me pareció que su mirada era ya incapaz de fulminar a Fui el último en reaccionar, y ya se sabe que el que nadie. Ni siquiera su voz sonó atronadora, como la otra se mueve no sale en la foto, así que aparecí retratado vez, sino cordial, incluso dulce. dabuten. No pude evitarlo. A mi también me llegó el -Me parece muy valiente por tu parte -dijo -En aten- reguero de risitas de mis compañeros y exploté en car- ción a ese gesto queda levantada la sanción- sonrió y cajadas y la metralla alcanzó a todos ellos, que se él mismo me tendió la llave de la sala del café. dejaron de pedorretas por la nariz e igualmente comenzaron a descojonarse, y cada una de aquellas risas hacía Durante unos segundos me quedé perplejo, mirándole, pedazos a López, lo hacía cada vez más pequeñito, lo observando la rayita que circundaba su cabeza, imagi- reducía al tamaño de una cucaracha, para que los traje- nando que bajo aquella especie de tapa había una made- ados la pisotearan. Toda su autoridad quedaba en evi- ja de poleas, de ruedecitas de metal que giraban, que dencia delante de ellos. Se lo merecía. Y además esta- maquinaban putadas. ba solo. Recordaba en ese momento nuestro desfile por Salí de la oficina completamente aturdido. Bajé a la la oficina. Nos había humillado a todos pero en cierta sala de café. Ni siquiera me quedaban ganas de volver a manera ahora comprendía que habíamos ganado nuestra meterle otros dos o tres viajes a la máquina. Me fumé pequeña batalla, que todos nosotros estábamos unidos, un porro y volví a mi puesto de trabajo. que podíamos ser morralla pero conservábamos una espe- Por supuesto allá me encontré la bolsa de basura de mi cie de código de honor, porque todos habíamos contesta- amigo el gorras. do "no sé" cuando él había preguntado "¿QUIEN HA MARCA- DO MAL LAS TAZAS?". Pero él... El se encontraba solo. Y ***** solo se lo había buscado. Ya no lo aguantaba más. El gorras no me iba a conti- No, no pude evitarlo, me partía de risa, y señalaba a nuar tomando el pelo. Entre él y López me estaban vol- López, y decía: viendo majareta. Lo de López lo tenía crudo, me había desconcer- -PUTO tado por completo. Era más listo A mí me hacía gracia que aquellos GORRAS, TE de lo que había imaginado, más que VAN A CRUJIR, un boqui, o un sargento de hierro. JA, JA, JA Con nuestro segundo encuentro el tipos tan duros se acojonaran con ... capullo había conseguido afirmar Como a una su autoridad, incluso asustarme tan poquita cosa cucaracha. un poquito, porque ahora no sabía Porque ya era por dónde podía salir si volvía- una cucaracha mos a vernos las caras. Había entonces, demostrado, en suma, que podía crujirme cuando se le cuando medía dos metros y nos gritaba desde allá arri- antojara, que incluso podía permitirse el lujo de per- ba; y , ya se sabe, a una cucaracha alguien siempre la donarme la vida. En todo caso de lo que estaba seguro va a pisar. era de que me la tenía jurada. Bueno, había intentado ser un hombre de bien. No lo Pero lo del gorras era distinto. Si yo no buscaba los había conseguido, pero mi mamá debería de estar orgu- problemas pero ellos me encontraban a mi no quedaba otro llosa. Yo era un demonio, y un demonio es al menos un remedio que solucionarlos y lo mejor era comenzar por ángel caído. Los hombres de bien, como López, cuesta los más sencillos: o sea, por el gorras. imaginar que alguna vez han sido niños. Solo insectos, Lo que no imaginaba era que conseguiría matar dos pája- insectos toda su vida miserable. Aunque parezcan lo con- ros de un tiro. trario. Debajo de su cabeza no hay un sofisticado entra- mado de ruedecitas, de motorcitos, sólo se trata de la Un día decidí ahorrarme todo aquel ritual, toda aque- marca de una gorra. ¿Que otra cosa podía hacer sino lla farsa del vestuario: reírme? "-Habrás sacado la bolsa ¿no? Me reí de él con toda la crueldad de un demonio, con -Pues claro chaval ¿que te piensas?" toda la alegría del angelito que había sido alguna vez, Así que me fui cambiado de casa directamente al pues- con toda la despreocupación de quien no tenía nada que to. Tampoco me sirvió de mucho. El gorras desde luego perder. Ni siquiera aquel trabajo. Porque, aquello fue dejaba la bolsa de basura allá para joder la manta, por- lo más sorprendente, no me despidieron. que tiempo tenía de sobra: quedaban aún varios minutos Algún tiempo más tarde descubriría que las sospechas para acabar el turno y ya había volado. Aquello fue lo de mi compañero eran ciertas, aquella fábrica era en que faltaba para que mi volcán de sangre caliente entra- realidad un centro de rehabilitación, de tapadillo, como ra en erupción. Agarré la bolsa de basura y me fui él decía. arrastrándola hacia la puerta de salida. Me costó un Pero, como se suele decir esa es otra historia. rato pero llegué a tiempo, lo distinguí entre el resto de currelas que salían por su gorra. "Sex". Y quedan miles, millones de "otras historias" por con- Inconfundible. "Sex". No te jode. tar. -EH, TÚ EL DE LA GORRA, SE TE OLVIDA ALGO ¿NO?

143 Primavera-Verano-02 Relato

NNAATTUURRAALLEEZZAASS UURRGGEENNTTEESS HHoommoo PPaalloommeerraa

Suenan las campanas. daba tiempo a dibujar y dejaba inconclu- A lo lejos se divisan unas luces en sos los bocetos. movimiento. - Maestro, para conseguir resaltar par- - Mañana a las siete en punto os espe- tes de la obra ¿qué tengo que hacer? - ro en la plaza, junto a la fuente - dijo preguntó el viejo. Miguel. - Maestro, ¿Tengo que llevar materiales - Mira, si quieres trabajar más el para dibujar? - preguntó con animó dibujo, marca con tinta y con la pluma de Miguel. oca cortada muy fina los sitios extremos, - Sí, traed la cartera de madera para y después sombrea con una aguada de pin- guardar los dibujos y servirá de soporte cel grueso de cola de ardilla los claros, para las hojas de papel en la que haréis los medios tonos, e insiste en los oscu- los apuntes. No olvidéis llevar unas bol- ros para realzar el volumen. Hay que sas y recipientes para recoger los pig- seguir a la Naturaleza, - concluyó el mentos del campo. viejo. La madrugada era fría y oscura, y las En el Laboratorio Medieval, Tomás rom- tres antorchas se acercaban a la fuente pía con fuerza el mineral rojo sobre la que emanaba sonidos de placer. piedra de pórfido. Moler los colores es una tarea dura, y los aprendices lo sabí- - Buenos días Sr. Primitivo - dijeron an bien. los tres muchachos. Salitre, vitriolo, cinabrio, amoniaco, - Buenos, muy buenos, pero parece que mercurio sublimado, sal gema, álcali, nos tendremos que abrigar, en la montaña alumbre de roca, arsénico, rejalgar, tár- seguro que hace más frío - respondió el taro, oropimente, cardenillo, todos Maestro. estos y muchos más se encontraban bien Las cuatro teas dibujaban una serpiente clasificados en las estanterías, junto a que se deslizaba por el sendero lumino- huesos de sepia, patas de gallo, manus- so. Habían dejado atrás el bosque y ante critos de gruesos lomos de cuero, manua- sus ojos aparecía un gran valle rocoso. les y recetarios, piezas de plomo para Con las luces del alba decidieron extraer por oxidación el blanco, resinas excavar en la primera gruta, y allí apa- y recipientes con formas caprichosas que reció el color. De la arcilla extrajo reflejaban la luz encarnada de un fuego Andrés el Ocre, luminoso y limpio; era que no se apagaba nunca. una veta que contenía diferentes tonos de El olor a trementina inundaba el cubil, Tierras. Más adelante, Miguel y el viejo por el suelo yacían esparcidas las tablas Maestro descubrían - con exclamaciones de de castaño que tomaran forma de retablo. júbilo, y ante la atenta mirada de Tomás El caos ordenado del laboratorio indica- - azul, blanco y amarillo en diferentes ba una actividad febril. minerales. - Maestro, creo que Con las esto ya está - repetía bolsas de El día que tocaba dibujo del na- Tomás, sin que nadie cuero lle- tural con modelo traía a los dis- le escuchara- . nas de pig- Mientras tanto Andrés mentos cípulos de cabeza, a cada uno por trituraba las arcillas caminaban diferentes motivos. ocres en un mortero de felices los bronce. tres discí- pulos. Miguel, estaba terminando de extraer el color amarillo del delicado Azafrán, y El maestro Primitivo les hacía obser- el viejo Maestro pasaba por un tamiz el var aquí una planta, allí una roca, allá polvo de Lapislázuli. un árbol. Miguel y Andrés tomaban notas y realizaban apuntes minuciosos de lo que - Venid, acercaos - les interrumpió percibían. A Tomás, más despistado, no le Primitivo.

144 Homo Palomera - Naturalezas Urgentes - Mirad, el azul ultramar es un color do del cinabrio y el sabor dulce de las superior, se obtiene del mineral de lágrimas. lapislázuli y hay que molerlo y tamizar- Tomás ya no veía el papel. En cierta lo mucho, hasta dejarlo muy fino, y su forma es normal, era su primer día con preparación requiere mucha habilidad. una modelo desnuda, y además Teresa, no Cogemos seis onzas de resina de pino, era Santa, pero si desprendía un halo de tres de resina de almáciga y tres de cera calor que inundaba todo el laboratorio. de abejas por cada una de pigmento. Era una mujer con una cara muy dulce, un Mezclamos bien en este puchero nuevo, cabello azabache y una piel tersa que ahora colamos por un trozo de lino y por hacia difícil centrarse en la pintura. último mezclamos con aceite de semillas Para el aprendiz la situación era deli- de lino. Dejamos reposar tres días y tres rante, por más que se había preparado noches, y uno de vosotros se tiene que durante las semanas anteriores, donde se encargar de amasar todas las noches había dicho a sí mismo que la belleza es durante una hora. arte, que - Yo, yo - contestó Tomás ya no veía el papel. En la carne Miguel atropelladamente. del tipo El día que tocaba dibu- cierta forma es normal, era su que sea jo del natural con mode- primer día con una modelo desnu- hay que lo traía a los discípu- verla con los de cabeza, a cada da, y además Teresa, no era ojos de uno por diferentes moti- Santa, pero si desprendía un halo artista, vos. que cual- - Maestro, ¿puedo acer- de calor que inundaba todo el quier carme más a la modelo? laboratorio modelo hay No veo bien desde aquí que disec- - dijo Tomás. cionarlo y analizarlo científicamente y de forma - De acuerdo -responde Primitivo - pero objetiva, sin caer en sensaciones inter- adopta una posición con un ángulo pers- nas. Pues nada. pectivo interesante. El dibujo de Tomás era un desastre. El - Descuide, Maestro. viejo se le acerca con un espejo plano - No me gusta esta posición, es muy y le muestra en su reflejo los errores difícil - critica Tomás, empalmado -, cometidos. ¿me permite cambiarme? - El espejo es vuestro mejor aliado, la - Sí, pero busca un lugar cómodo e obra vista del revés indica el camino. intenta concentrarte -contesta el -gritó el viejo Primitivo. Maestro Primitivo. El joven Tomás estaba viviendo un cal- - Si yo concentrado ya estoy. vario, su cuerpo tenia convulsiones Mientras tanto sus dos compañeros internas que estaban a punto de estallar. luchaban con representar las carnaciones Aún así, y en el estado que se encon- en el lienzo. Andrés tenia problemas con traba, sentía un impulso que le hacia las proporciones y Miguel intentaba dar avanzar hacia su objetivo. solución a sus urgencias. El recorrido anatómico necesitaba de La modelo que hasta ese momento perma- una mayor precisión. necía de pie se coloca recostada sobre - Sr. Primitivo, necesito tomar apuntes un diván, atendiendo a las indicaciones más precisos de algunas partes anatómi- del Maestro Primitivo. cas para estudiarlas con mayor profundi- - Maestro, se me ha ocurrido una idea, dad - insinuó Tomás lanzado a lo más pro- creo que como estoy un poco pez en ana- fundo. tomía, me vendría muy bien realizar - Perfecto, muchacho, el estudio es lo varios apuntes de grafito desde dife- primero - respondió el Maestro rentes ángulos - comenta nervioso Tomás. Primitivo. - Bien, muchacho, me alegra verte dis- Después de luchar con su brocha, ya no puesto. podía más. Andrés no comprendía cómo su mente le - Sr. Primitivo, como Usted nos ha estaba jugando una mala pasada, le lle- dicho, hay que seguir a la Naturaleza, gaban imágenes de las ramas jóvenes de y para ser fiel, es necesario que tenga higuera esparciendo su elixir en el cuen- contacto con ella. co que contiene óxido rojo con yema de huevo, ingredientes fundamentales para He tenido una idea - comenta muy la elaboración de la pintura al temple. tranquilo el discípulo del Sr. Primitivo- Las pequeñas ramas de higuera se quebra- - ¿Qué? ban por todas partes, perdió la noción ¡¡Me voy a tirar a la modelo!! del tiempo y escuchaba el discurrir - Bien, soy primitivo. líquido por los alambiques, el vaho cáli-

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147 Primavera-Verano-02 Cómic

148 A. Muriel - Ciudadano

149 Primavera-Verano-02 DDiiaarriioo ddee uunn CCoolleecccciioonniissttaa 23:02:2002 23:30 PM El metro en Bilbao es silente en exceso para mi gusto; acaso en las estacio- nes, y aunque por un lapso corto de tiempo, despierta de su letargo, y rompe con silbidos y resoplidos, la quietud y somnolencia de los, también para mi gusto, muy amplios ande- nes. Me pregunto si un bombardeo aéreo pasa- ría inadvertido bajo sus pálidas y pulidas bóvedas graníticas. Me apeo en Abando, y mientras avanzo en sentido contrario al del convoy, me sobresaltan las reverbe- raciones blancas e hirientes que en la piedra provocan potentes lámparas. Es confortable oír, me dije, aunque muy debilitada, la resonancia que en su huida ha desencadena- do el tren. Las escaleras mecánicas me transportan lenta- mente por una garganta articulada en la que la escasa presencia de viajeros me sugiere haber desembarcado en un mundo glaciar e inhóspito. Consulté nuevamente en el plano la ubicación de la vaca de la que tanto me había hablado Almudena y cuya visita justificaba mi presencia en Bilbao. Representa el martirio del Romano Sebastián, dijo, no puedes dejar de verla. El arte en la calle me apasiona, y aunque inicialmente hubiese preferido una ciudad más ruidosa que Bilbao para albergar la vaca- da, pues aquella es bajo mi punto de vista demasiado rural, no me desanimé a visitar por lo menos la que me recomendó mi amiga restauradora. Es un altar, decía. El acto más sacrílego que nunca había visto: la escultura amordazada por una cuerda, era atravesada por impresionantes flechas herrumbrosas. Imágenes de San Sebastián mártir, se dibujaban a lo largo de toda la anatomía de la bestia. Insistía mi narradora en que era una vaca santa. Ya ante la res, situada frente a su patrocinador: Bilbogas, y a escasos metros de la boca de metro de Abando, me animó su singularidad. Observé que el cuadrúpedo portaba al cuello una pieza de metacrilato cuya forma simulaba la sección de una bóveda de cañón; su transparencia hacía visi- ble un manuscrito atornillado en su interior y que a continuación fielmente reproduzco.

La ejecución se consumará al alba. Junto al camposanto. En una de las dos mesetas entre las que se ahocina el torrente funéreo. El lucero presente desde primeras horas de la tarde del día de ayer, vencido por el frenesí de la mañana, abandona, a las primeras luces, su velada. Llega la hora del hombre. El llanto sordo de los ajusticiados, que se ha mantenido constringido durante la madrugada, despierta ahora, y anega con su tronar las trompetas justicieras.

El periplo del romano Sebastián toca a su fin Y su suerte última aquí se relata:

Heridas de flecha, lanza y piedra abren su cuerpo En la oscuridad veo el infinito Quemaduras del correr de sogas y del metal candente desfiguran su gesto hasta convertirlo en una mueca cuya mirada se pierde entre vahos sulfúricos. La voluntad es obediencia a ti La presión en los oídos de la bullanga y las quiebras en el esqueleto causadas por las caídas le hacen perder la conciencia. Dejo de sentir el peso del ser Los restos despiezados de su cadáver son envueltos en un lienzo blanco e inhumados junto a zarzales. Amén

" Que en un animal distinto al cordero recaiga la memoria de este crimen y que su estigma sirva de luto por quienes no se habrán de sentar junto al padre "

Desde la ría llega una bruma plomiza que invade la plazuela. A su paso todo queda transfigura- do, inmóvil y quedo. A duras penas se abre camino la luz enfermiza y desquiciada de cuantos faro- les la iluminan: sus cansados haces proyectan sombras que el vaho creciente acaba envolviendo, como si más que de lámparas colgantes, se tratase de gárgolas incandescentes. Al cabo, surge al otro lado del animal un murmullo, una suerte de cantinela que repiquetea grave contra las facha- das. Me incorporo y siento la presencia de alguien que hincado de rodillas se afana en la ora- ción.

Aquella estampa no sólo no me resultó sacrílega, sino que me hizo pensar en los muchos farise- os que rodean al arte; en los pocos artistas que están dispuestos a sufrir el martirio.

Fº Javier Ferro Fernández 150 yy eenn eell IInn FFooccuuss NNºº 55......