Editorial Sumario LA CRÍTICA, EL CRÍTICO, EL CRITERIO REPORTAJES (004) Curiosos palabros estos tres. Al crítico no le (002) The Boogie Punkers gusta formar parte de la crítica pero se sabe (006) Los Del Tonos poseedor de criterio. El criticado cuando recibe (009) Doctor Deseo una buena crítica piensa que está hecha con cri- (015) Fito y Fitipaldis (016) Edu "Bighands" terio, así que si tiene ocasión se lo hace saber al (018) Gorka Gassman crítico, y el crítico, claro está, opina entonces que (020) Los Padrinos el criticado tiene criterio al criticar su crítica. (023) Sanchís y Jocano Suena críptico pero suele ser así. (027) Séan Keane (029) Tres Hombres Bien, ¿qué facultades debe tener un crítico? En (031) E- Bow el caso que nos ocupa, se supone que cultura (034) Bad- F Line musical. No problemo, si hay que escuchar dis- (036) The Cumshots cos, se escuchan, mola. Pero el problema está en (038) Dover las condiciones. Si eres de una discográfica y (040) El Drogas y el Kutxi quieres venderme a tu grupo, hazme el favor (043) Koniec (045) Mike Sobieski (ironía) de mandarme un disco, y no un Cd-R sin (046) Motorhead títulos, sin créditos, sin contactos y sin nada ("tie- (049) Obligaciones nes fotos en la güéf"). Si tu grupo está presen- (051) Los Reyes del KO tando su última grabación, no me entregues la (054) Peer Wyboris víspera de la rueda de prensa el disco ("por men- (058) Sharon Sahnnon (060) Shisha Pangma sajero, que corre prisa") y me sueltes encima la BREVES (062) puntilla: "les preguntas cuatro bobadas". Las INFORMES (068) bobadas, cari, las estás diciendo tú, y en esa gro- (068) Tres casos de flamenco contagioso tesca línea de actuación mi sueño es entrevistar (072) Death Row Records a los Stones y preguntarles cómo se formaron. Si (075) Jacobites vas a meter publicidad de tu grupo, no me ven- (078) Tom Waits & Chuck E. Weiss FESTIVALES (080) gas huntando de manera chabacana: "os mete- (080) Festimad 2003 mos un módulo y nos metéis entrevista". Y por (082) B.A.R. cierto, págame la publicidad que nos debes (084) XXVIIFestival de Jazz de Vitoria - Gasteiz desde hace tres números. Y ahora, adivina, adi- (090) Serie Z 2003 vinanza: ¿Qué discográfica de las aquí anuncia- DIRECTOS (092) das, NO cumple ninguno de estos parámetros? DISCOS-DVD (114) OBITUARIO (130) La respuesta en el interior de estas páginas. CINE (131) La crítica, debe entenderse como la abstracción (132) Cine Club F.A.S. y Cimemateca del Museo de Bellas Artes de una opinión. Parece una verdad de Pero (132) Películas Grullo, pero el público en general, parece mani- LETRAS (134) (134) Antiversos Terroristas festar poco discernimiento cuando habitualmen- (135) Nuestra rebelión personal te tiende a identificar una crítica con un valor (136) Libros dogmático. Y no es de extrañar, pues si acudimos (137) El camarote al diccionario de la RAE el criterio se define con (138) Fluidos dos entradas: "Norma para conocer la verdad", (143) Sacrificio que suena terrorífico y el consumidor lo toma DIARIO DE UN COLECCIONISTA (144) demasiado en serio. Y dos: "juicio y discernimien- to" que no es más que una simple opinión y como tal debe ser tomada. Como ejemplo de lo prime- ro , recuerdo el alivio de cierto avezado guita- Han hecho este In Focus: rrista bilbaíno, cuando leyó la reseña favorable a su último disco, llevada a cabo por un controver- (Des) Coordinador: Sachs Le Loup tido periodista local. (Capítulo aparte merecería Redactores: Txetxu Aguado, Alize. Pablo Almaraz, Josu Arteaga, Aviel, Kike Babas y Kike Turrón, Rafael Balparda, Carlos Bastero, Bedwyr, Carlos este último aspecto: ¿por qué no se puede hacer Beltrán, Oscar Beorlegui, Luppo Claqué, Dayip, Donca, Aitor Ferrer, una crítica negativa a un grupo local?) Francisco Javier Ferro Fernández, Asier Gerrikaetxebarria, Yara Goti, Borja Y curiosamente, en ninguna de las dos acepcio- Hortelano, Knoxville Girl, Kodro, Sachs Le Loup, Txe2 - Doom - Blaster, Txema Mañeru, Ricardo Maartínez de la Pera, Mefizz, Manolo del Moral, nes hay alusión al término gusto, que lo es en Nikoteen, Alberto Olmedo, Iker Omar, Iñaki Orbezua, Alberto Palomera, última instancia lo que fundamenta la crítica Rafabilly, Ignatius Reilly, Sorgin Etxean, Los Vicentes, Leonard Zélig, Aritz junto con el conocimiento y el juicio. Y respecto al Zubiate conocimiento, todavía recuerdo las carcajadas de Traductores: Belén Mijangos, Sorgin Etxean Malcolm Scarpa cuando leyó una crítica mía Fotos: Todas por Dena Flows salvo que se indique lo contrario sobre la banda sonora que él había escrito de la Otras fotos en este número: Elker Azqueta, Donca, Edelmiro Fernández, Borja película "Tu madre está loca" (titulo original: Hortelano, Sachs Le Loup, José Miguel Lobato, Belen Mijangos, Nikoteen, Txema "Mamá es boba") Rojo, Alvy Singer, Leonard Zélig, Iker Zubia ¿Y para qué toda esta perorata? Pues para Maquetación y Diseño: Dena Flows decir que una crítica es una opinión y que las opi- Portada y Contraportada: Dena Flows niones hay que valorarlas en su justa medida, ni Publicidad: In Focus por encima, ni por debajo. No puede haber una Producción: In Focus crítica objetiva y tras lo subjetivo no está más que Imprenta: Patxi Ros el individuo, con todo su saber y todas sus caren- cias, así que pongámoslo en su sitio. Contacto: He dicho. In Focus Bº Altamira 24, lonja-estanco 48002- Bilbao Tfno: 606094982 In focus se hace responsable de las opiniones de E-mail: [email protected] todos sus colaboradores. ¡Nos ha jodido!

Busca un In Focus que llevarte a casa en Es obligatoria la reproducción total -o parcial- y aquellos lugares que veas anunciados en libre distribución de In Focus... nuestras páginas ...debidamente acreditado ¡eso sí!. 1 Verano-03 Reportaje alos tiempos corren para el rock and THETHE Mroll , si ya no decir malos tiempos corren para la creatividad en la música. BOOGIEBOOGIE Hay cientos de bandas que se queman en locales de PUNKERSPUNKERS ensayo sin ningún tipo de apoyo y que terminan tiran- do la toalla. Otras consi- guen grabar una maqueta que mandarán a alguna compañía independiente y que, tal y como están las cosas, acabará en la pape- lera del baranda de tumo. Pero bueno, supongo que lleva mucho tiempo siendo así y no tiene pinta de mejo- rar. oogie Punkers, infati- gables rockeros con Bunos cuantos concier- tos a sus espaldas, han gra- bado con la intención de editar su material sea como sea y para la ocasión nos reunimos con Carlos Beltrán (guitarra), Eduardo Uña (bajo ) y Luis Arroyo (voz y guitarra) en un bareto, cer- veza en mano, para que nos contasen algo de sus rocke- ras vidas.

IF: Empecemos hablando sobre lo Carlos: Primero grabamos los cuatro ins- des grabar independientemente del estilo grabado: maqueta o ¿cómo lo llama- trumentos tocando todos a la vez, y luego que realices. Primero escucha lo que haces, mos? se añadió la voz. Hay algunos recordings luego piensa y después le da al "rec". Carlos: Bueno, maqueta que será disco. mínimos, bien cuando se quería meter un Edu: Te sabe entender. sonido diferente de guitarra o, por ejemplo, Mucha gente toma como diferencia entre cuando añadimos algún detalle: congas, IF: ¿Cómo contactásteis con Hayride maqueta y disco que hayas pagado a la gritos, la voz de Elvis en "Gonna Burn This Music & Records? S.G.A.E., lo cual no me parece muy lógico. Town"... Carlos: Luis y yo conocemos a Kike, el Edu: Está considerado maqueta; es más Edu: Intentamos coger toda la intensidad capo de Hyride, desde hace muchos años. por el sonido. Normalmente se grababan del directo porque en realidad somos un Nos hizo una oferta bastante seria, y eso con cuatro pistas en la lonja grupo de directo. que el disco ni siquiera estaba masterizado. Luis: Para mí maqueta en realidad eran Carlos: También está la cuestión econó- Pero preferimos tener con él una relación unas pocas canciones grabadas con cuatro mica claro; menos horas de estudio, menos meramente de ayuda legal. También, a duros. Esto lo hemos grabado también con dinero. cambio de poner su nombre en el disco, cuatro duros pero hay un montón de can- IF: ¿Dónde y con quién? hemos conseguido las copias más baratas ciones. en fábrica. Carlos: Hemos grabado en el "estudio" de IF: ¿Cómo lo habéis grabado? Javi Letamendia. Algunos pensaban que no IF: ¿Cómo está el tema de la distribu- Edu :Esta grabado en el estudio, toda la era el productor adecuado para un grupo ción en Japón? ¿Y la distribuidora ame- base rítmica a la vez, la voz aparte. como nosotros, pero realmente con él pue- ricana? 2 The Boogie Punkers Carlos: El disco lo edita On The Hill amplia, no sólo en la escena rockabilly, en música y es lo que mucha gente no acepta Records, que tiene en su catálogo grupos algo más abierto tipo el festival SERIE Z o en el circuito rockabilly, donde se lleva de todo el planeta como Hellbillys, Phantom escenas que tengan una visión un poco mas mucho lo de copiar a la gente de los cin- Rockers, Long Tall Texas o The Barnshakers. amplia del rock and roll y que nos permita cuenta, tocar exactamente como ellos, Ya está hecho y esperamos tener 300 tocar con regularidad. incluso grabar con los mismos instrumentos copias para agosto. IF:¿qué bandas os influyen ahora con los que ellos grababan; nosotros no. IF: Hablemos un poco de las cancio- mismo? Nosotros queremos hacer música, estamos nes ¿son vuestras? Carlos: Somos un grupo muy fan de la en el año 2003 y queremos hacer música Luis: Yo tenía desde hace tiempo unas música. Somos muy fans del Reverendo, y del año 2003 y hacer la música que solo canciones guardadas y las fuimos rehacien- yo, por supuesto, muy fan de Brian Setzer. hacen los Boogie Punkers. Respecto a gru- do. También Edu y Carlos tenían temas y Somos increíblemente fans de la música de pos actuales, a mi me gustan The Inmortal digamos que yo puse los primeros temas y los años cincuenta, pero lo que realmente Lee County Killers, Jon Spencer, Clem a partir de ahí hemos ido haciendo en con- queremos es hacer nuestra música. No que- Snide… pero también escucho mucha junto y si suena así es porque hemos remos ser "impersonators" de Stray Cats música antigua, Dave Bartholomew, Roy machacado todos. que, además, no podriamos, al menos yo Brown, Junior Parker, Kenny Burrell… Edu: La idea que se tenía al principio era no puedo tocar como Brian Setzer. Nosotros hacer un rollo boogie rock and roll más lo que queremos es hacer nuestra propia IF: Tocar ¿como lo téneis? puro, pero luego surgieron ideas que fui- mos incorporando. Carlos: En el disco sólo hay una versión: "Venus" de Shokin´ Blue, que hemos llevado a nuestro terreno. La definición del grupo está clara: no nos basamos en versiones y las pocas que hacemos es porque son muy especiales para nosotros. En directo hemos hecho versiones especiales de temas de los Blasters y de los Clash para las presentacio- nes de los libros de la editoral Gamuza Azul. Edu: Hacemos en directo "Extraño corte de pelo" de los Coyotes, un poco en home- naje a ellos que hacían cosas muy buenas cuando aquí no las hacia nadie. IF: No habéis parado de dar concier- tos. ¿Con cual os habéis quedado más satisfechos? ¿Cómo os planteaís el B.A.R.? Carlos: yo me quedo con el primero del villa y todos los del Palladium. Respecto al B.A.R, bueno, hacía ilusión tocar con Meteors y Mad Sin, pero al final no pudo ser. IF: ¿Os habéis planteado alguna gira europea dentro del circuito alternativo? Carlos: El día 8 de agosto tocamos en un festival en Munich y estamos buscando otra fecha en Alemania. Pero es complicado ir a tocar fuera, por temas laborales principal- mente. IF: Bien, hablemos un poco de las expectativas de futuro. Como grupo, ¿pensáis vivir de esto? Luis: Actualmente no vivimos de esto, pero tenemos la ilusión de que tire para adelante y podamos pagar alguna letra del piso. Carlos: Yo lo siento, pero discrepo. Yo vivo gracias a esto; es decir, no me da de comer, pero yo no me quiero levantar por la mañana y pensar que no puedo tocar rock and roll. Una cosa es que no ganes dinero y otra que vivas de ello . IF: O sea, que lo que no podéis es vivir sin ello. Carlos: Exactamente, no vivimos de elIo pero no vamos a vivir sin ello. No sé, me gustaría entrar en una escena un poco mas 3 Verano-03 Reportaje Carlos :Yo toco con Gacela Thompson y Edu con Bosco El Tosco Y Su Puta Banda. Edu : sí que somos una banda de desce- rebrados que tocamos por el alcohol y el dinero, que es increíble, pero viene. Carlos: ¿Eso de que tocáis por el alcohol, es por causa del alcohol o para conseguir alcohol? IF: Habéis quedado segundos en el villa, y en el concurso de maquetas de Leioa. ¿Qué valoración dáis a los con- cursos? ¿Satisfechos con los resultados? Carlos: los concursos, generalmente, son una oportunidad para tocar en buenas con- diciones. Carlos: La verdad es que estamos retra- tocado en Barcelona, Donosti, Vitoria , IF: Y no terminaremos la reunión sin sándolo un poco hasta tener el disco por- Santander, Galicia, Madrid… que entendemos que la única forma de vol- hablar del fenómeno de Operacion ver a casa sin perder dinero es ir a tocar a IF: Carlos y Edu, vosotros tenéis gru- Triunfo y si de alguna manera afecta al donde sea y vender el disco. Bueno, hemos pos paralelos, ¿qué tal lo lleváis? rock alternativo . Luis: Bien, para mi hay dos historias dis- tintas queson la real, es decir la gente que esta haciendo música, Ilamala como quie- ras Rock, Pop, y luego está la incultura musical, un producto hecho para la masa que a base de meterlo por todos lados ven- den, no hace falta que sea bueno ni nove- doso . Nosotros la respuesta que hemos encon- trado en todas las discográficas ha sido la misma y es que en estos momentos no tie- nen capacidad para sacar a un grupo como el nuestro. Carlos: Creo que el momento actual es bueno para el rock, hay un montón de bue- nos grupos de rock & roll. Operacion Triunfo y todo eso, no tiene nada que ver con la música, es un negocio que cubre una demanda que siempre ha existido, antes eran los Pecos o Miguel Bosé, algo para quinceañeras. IF: ¿Algo más que añadir? Luis: Tenemos que hacer mención a Javi nuestro batería que es el mejor batería de todo el norte. IBien, esto fue todo, pero antes queda comentar que son una gran banda una gran banda de rock and roll con mayuscu- las y si hay futuro ellos lo tienen.

RAFABILLY

4 The Boogie Punkers

THE BOOGIE PUNKERS - The Boogie Punkers

Demasiado punkrockeros para los retros, demasiado retro para los punkrockeros... resulta un topicazo pero esto es ni más ni menos lo que pasa con los shows y con las cancio- nes de los Boogie Punkers. Lo cierto es que los bilbaínos se mueven con sus composiciones en tierra de nadie. Así pues, calificarles de banda punki o rockabilly se queda en un mero artificio a la hora de definir su rollo sien- do como son capaces de pasar del rockabilly más tupetero al surf más bailable pasando por el rock & roll de raices americanas o el psyco- billy más macarra. Este cd homónimo es su primera entrega y ha sido grabado en directo en los estudios El Chalet de Sopelana, teniendo a Jabi Letamendia en la mesa, un productor local en auténtica alza desde hace tiempo. Luis Arroyo mola como canta y Carlos Beltrán es uno de los mejores "seiscuerdistas" de Bilbao (por no decir del Estado, que para eso somos de Bilbao). Dos de sus miembros proceden de bandas con bastante solera en el Botxo (The Tupendos y Chinaskis) por lo que el que las controlara puede hacerse una idea del nivel de estos tíos.

BORJA HORTELANO 5 Verano-03 Reportaje

LOSLOS DELDELTTONOSONOS RíenRíen dede nuevonuevo

lgo nos deberíamos de haber barruntado la última vez que vimos a Hank. Se pre- sentaba un cuarto guitarrista en la formación y se despidieron con una versión del ATom Waits más country además de varios temas de los Deltonos. Así que tras un par de un años y un retraso respecto a las fechas de publicación anunciada por Dro East West, tenemos entre nosotros "Sólido", el disco más abierto, denso, y maduro de la for- mación cántabra. Charlamos con Hendrik Roever, su pope, tras haber disfrutado de su buen hacer guitarrístico en el Azkena de Bilbao.

IF: "Sólido" parece un paso en adelan- te con respecto a "Ríen Mejor". No habéis abandonado el funky, pero os habéis abierto a otros estilos como el country e incluso el metal. . ¿Sois cons- cientes de que este disco al oyente de "Tres hombres enfermos" ... Hendrik Roever: ... le puede sorprender? Está comprobado que el público no suele evolucionar a la misma velocidad que el ¿artista? pero que la evolución es lo natu- ral. Uno compra discos y escucha cosas y va buscando canciones perfectas en donde estén. Me parece bien, porque me lo han dicho, que "me gustaba mas lo de antes" pero me parece que es mas una asociación con una determinada etapa vital que un análisis racional del disco actual (parezco psiquiatra...). Una cosa está clara: cada disco de los Deltonos es una foto del momento del grupo y "Sólido" es una foto en alta definición de cómo somos ahora mismo. IF: ¿Qué criterio seguiste para elegir a los dos nuevos miembros de Los Del Tonos? ¿qué te han aportado a la gra- bación y los directos? H.R.: Que tenían carnet del Club Enfermo (ja ja ja). No, eran amigos antes que miem- bros de Los Deltonos porque creo que la

6 Los DelTonos química para éstas cosas es de lo más importante. Para el directo, que creo que es donde más se nota sobre todo la segunda guitarra me han dado mucha tranquilidad porque son una gran base en que apoyarme y ahora toco mucho más relajado. Además de la densidad del sonido, toco mas relaja- do y disfruto más que cuando tenía que lle- nar constantemente. IF: Los nuevos Deltonos tienen un nuevo guitarrista, supuestamente para quitarte peso de encima.. Sin embargo he observado que en los directos hay temas en los que sigues punteando mientras cantas, mientas Fernando está marcando un riff rítmico cuando lo lógi- co sería que lo hicierais al revés. H.R.: ¡¡¡Es más difícil cantar haciendo un riff ¡¡¡. Además supongo que es parte de mi estilo... IF: En cuanto a las letras, se percibe que tienes una elaboración más cuida- da, frente al prosaísmo de otros temas antiguos ("Hombre enfermo" o "Me gus- tas"). Estamos ante un Hendrik más reflexivo, que sigue ahondando con iro- nía en la cotidianidad ("Odio mi traba- jo") pero a la vez adoptando temáticas más abstractas ("Horizonte eléctrico). H.R.: Como en todo oficio, el tiempo y la práctica es lo que te permite mejorar. Creo que las de éste disco son mis mejores letras IF: Por cierto, habéis despotricado del HR: A Matt Harding nunca lo he visto en "Live ego Trip", tanto por el golpe bajo con diferencia, tanto por ritmo como por directo. Tengo el "Lovely Lady" y me deja un rima. Para examinarme de 4º he tenido que que supuso su edición como por el soni- poco frío. Veo demasiada diferencia entre pasar por 1º, 2º y 3º. do que tenía. Respecto a este punto ¿no IF: ¿Qué tienen los estudios Gárate de hay contadicción con respecto al sonido la canción de Taj Mahal y las demás. Andoain para que repitáis? ¿Cómo es la low-fi de "en ZZ´s Top" o "Albert & The Blue Kings"? relación con Kaki Arkarazo? HR: La diferencia es que H.R.: Tienen ovejas en el prado, el traba- aún siendo lo-fi se oye todo y jar en familia y por supuesto condiciones además es intencionado. El técnicas perfectas. Después de 4 discos con directo es una grabación defi- Kaki en la mesa ya somos como primos y ciente, sin bajo y además, nos entendemos perfectamente sin pala- robada. bras. IF: Quisiera preguntarte IF: Habéis reeditado los dos primeros por Matt Harding Project. discos de los DelTonos, con abundantes En él está en los teclados extras. ¿Tenéis pensado editar otro un antiguo colaborador material menos accesible como el disco tuyo, Mikel Azpiroz. de ZZ Top o "Live Ego Trip"? Personalmente me parece HR: El “Live Ego Trip” desde luego que no un proyecto exquisito al e imagino que el otro tampoco. Hay cosas que se le ha dado poco que están bien como anécdotas coleccio- bombo. nables difíciles de conseguir. 7 Verano-03 Los DelTonos

IF: Has mostrado siempre un distan- LOS DELTONOS, Sala Azkena, Bilbao ciamiento con la crítica. Sin embargo la has ejercido en cierta forma creando Casi un año separa este concierto del que ofrecieron Los Deltonos en el Azkena etiquetas con acierto (“power blues” o Bilbao. En aquella ocasión nos encontramos a un cuarteto que iba apuntalando la excelente "melodía + distorsión = los nuevos temas para probar la respuesta del público. Fue un concierto fresco en el que la banda rindió al cien por cien, transmitiendo una energía y una espon- Hank"). Por otro lado, me han dicho que taneidad propia de un grupo novel, solo que sin errores de ensamblaje. tienes una gran cultura musical ¿Nunca En esta ocasión cubrieron dos tercios del concierto con parte del cancionero de te ha tentado escribir de música? "Sólido", y resultaba curioso ver a gente que coreaba al dedillo los estribillos de HR: Soy de la opinión de que la sinceri- ciertas canciones. En ese sentido, la metalera "Tuco" o el primer single "Horizonte dad y la objetividad (sólo posible con cultu- eléctrico" fueron las más vitoreadas. Personalmente me quedo del nuevo reperto- ra musical y fundamentos, lo que en la rio con el riff pantanoso de "Se acabó", que me remitía al "Suzie Q" en versión de mayoría de los casos falta...) debieran de la Credence, y el funky sincopado de "Como decía yo". La banda se mostró cien por cien compacta, como era perfectamente esperable. En cuanto al sonido, Los estar mucho mas presentes en la crítica Deltonos, a través de la incorporación del nuevo guitarrista Fernando Macaya, musical. Yo seguramente sería un destripa- han adquirido mayor densidad sonora de tal forma que me recordaban en oca- dor implacable y ahora que me estoy qui- siones a esos grandes dinosaurios de los setenta, si no fuera por el poso funky y tando la fama de borde que tenía... cierta desnudez en algunos riffs rítmicos. Otro punto interesante fue la revisita- IF: Nos declaramos seguidores tanto ción de viejos temas, dándoles un enfoque más contemporáneo. En esa línea retardaron el "Me gustas" del primer elepé y aceleraron más todavía el "Hombre de Los Del Tonos como de Hank. ¿Se enfermo". Y respecto a Hendrik Roever, qué decir, sigue siendo uno de los mejo- guarda este grupo una as en la banda? res y más creativos guitarristas del Estado, además de estar abierto a mil y una HR: Mi oficio es el de hacer canciones. músicas. Nos encontramos pues a unos Deltonos que se han sabido colocar en Cuando tenga (si tengo) alguna colección unas interesantes coordenadas musicales, coordenadas que ya habían empeza- do a delimitar en el anterior "Ríen mejor". Y que sigan así. mas de Hank o de Hink o de Hulk, quien sabe... SACHS LE LOUP IF: Por último, me han dicho que Hank y tú tenéis un hermano pequeño al que H.R.: Llevo muchos años dando la tabarra y yo hemos hecho acústicos con guitarra es frecuente verle en los conciertos de a la peña para que distinga entre acústica y Pedal steel. Supongo que con The Jayhawks y que quiere hacer un COUNTRY y Coyote Dax. Siempre he sido esas pruebas se me podrá acusar en breve. grupo de neo country. ¿Qué hay de fan de Gram Parsons solo que se me nota- cierto en ello? ba menos...En la promo de "Sólido", Mackie SACHS LE LOUP

8 Doctor Deseo

DOCTDOCTOROR DESEODESEO HastaHasta pronto,pronto, amigosamigos

llos son Doctor Deseo, Francis a la voz y a la guitarra. Josi al bajo (miembros "his- tóricos"), Kike a la guitarra, Txanpi a la batería (ambos ex - Hertzainak) y Raúl a las Eteclas (ex - Hermana Mary). Se trata de uno de los grupos más veteranos de la escena vasca, ¡diecisiete años ya! En todos estos años, jalonados por la edición de siete discos, han mantenido su personalidad, actitud e independencia. Liderados por Francis (sin desmerecer del resto de miembros de la banda), un talento que aúna capacidad líri- ca y compositiva y un talante espectacular y provocador encima de un escenario, mues- tran una salud escénica y compositiva a prueba de bombas.

an cantado a la noche, el autoerotismo, el deseo, el amor no convencional a las drogas y al dolorido adiós con personalidad propia y sinceridad aplastante, Hponiendo acordes y poesía a una galería de sentimientos auténticos a flor de piel. Por eso quizá tengan un éxito creciente y una gran capacidad de atracción para los y las más jóvenes...

...Dentro de sus particularidades, destaca su Cuando pasa un poco el tiempo desde el princi- queríamos hacer. Otras veces sales con la sensa- especial relación con el directo. Doctor Deseo pio, la emoción, me olvido del disco, me pego tal ción de "cago en la puta, se me ha escapado o dosifica sus contactos con el escenario. Publica sobredosis que ..., y posiblemente el año que lo otro. Aquí queríamos esto, y no ha salido. un disco, lo presenta en directo y acaba la "gira viene lo volveré a oír alguna vez y entonces diré Queríamos lograr este tipo de sonido y mmmm". presentación" del mismo con una fiesta especial. "coño, si no estaba mal". Ahora mismo tengo los Siempre sales con coñas. Bueno, siempre hay Este último año han sido noticia por la edición de discos en el local de ensayo, no tengo ninguno detalles que se te escapan, pero son muchos "Suspira y conspira", su séptimo disco. Trabajo en casa. Lo que sí que sé es que en ese momen- menos que en ocasiones anteriores. Es un disco que han presentado en una cuarentena de con- to era el disco que nos apetecía hacer y como que para nosotros supone dar un pequeño paso ciertos, desde Zalla, pasando por Areatza, nos apetecía hacer y además es de los que más hacia delante, siempre es una cuestión que... Logroño, Bakaiku, Larrabetzu, Bilbo o Madrid. El cerca hemos estado en el resultado de lo que normalmente, no somos un grupo que se repita último de ellos celebrado el pasado cinco de queríamos hacer. Por primera vez habíamos con- exactamente, tampoco somos un grupo que dé enero en la sala Jam de Bergara. Con este con- seguido que el control fuera máximo. Me había saltos de repente. Ahora hace no sé qué y luego cierto se despidieron de su público hasta 2004, encargado directamente de la producción des- no se le reconoce. Sí que hay una pequeña evo- fecha de edición de su próximo trabajo. pués de llevar unos cuantos años y sobre todo el lución en cada disco. En este hay una evolución Desde "In Focus", queríamos reconocer la tra- tener un poco más de idea de lo que es la maqui- respecto al anterior y todos los anteriores. yectoria y personalidad de una banda tan espe- naria al uso de un estudio, trabajar con ordena- IF: ¿Podías concretar esa evolución? dores y este tipo de cosas. cial como Doctor Deseo, de ahí un artículo tan Francis: Sí, es un disco bastante más intimista extenso, en el que tras una breve reseña del últi- El proceso estaba mucho más controlado esta en cuanto el contenido de las letras. Siempre mo trabajo y de su último concierto, hemos rea- vez. Estuvimos con Iñaki "Uoho", aun siendo de hemos sido un grupo bastante intimista, aunque lizado una extensa entrevista a Francis, para que otro estilo pero siendo un amigo de mil años, que esto no significa revolverse y mirarse el ombligo profundice en el disco, la banda, su trayectoria y lo conozco más como amigo que como músico, una y mil veces. Intimista en el sentido de hurgar otras muchas cosas que esperemos sean de vues- es un tío que estaba a total disposición. Eso es en las tripas, que pueden ser las mías o pueden tro interés. difícil a veces en un estudio, porque quieras o no, ser las de cualquiera. Yo nunca pretendo contar Poco le faltaba, pero no llovía en Bilbao. Era el del estudio siempre barre para su rollo, normal mi vida. Son cosas que me tocan a mí todas pero una tarde de enero, un par de días después de por otro lado. Y como tú sientes que no es tu siempre las saco un poco de mí mismo, sin per- que terminaran su temporada de conciertos con territorio siempre terminas cediendo, y como vas sonalizarlas, intento sacarlas un poco al mito, al una apoteósica fiesta en la sala Jam de Bergara, con un horario muy espartano normalmente, estereotipo que pueda afectar a mucha más tiempo para el reposo y la reflexión, sin olvidar el ahora viene un grupo, luego otro. Terminas gente. hecho polvo, porque te tiras grabando quince futuro horizonte de un próximo trabajo. Nos Por otra parte, creo que habíamos conseguido encontramos con Francis Díez, "frontman" de días seguidos y esta vez lo hemos dividido todo, para controlar un poco más la historia y no estar integrar mejor todo lo que son las guitarras y lo Doctor Deseo en "La Tortilla", conocido bar del analógico con lo digital, es una integración más bocho. Excelente conversador, entusiasta y vehe- tan saturados. En julio grabamos cuatro temas, los demás los grabamos en diciembre y lo mez- fácil que el anterior, en el que se nos escapaban mente, respondió a nuestras preguntas bajo la algunas cosas, había cosas que daban un poco atenta vigilancia de los chiquiteros que llenaban clamos en enero. Fue una forma de trabajo mucho más tranquila, si no terminas con los de cante. En este habríamos conseguido una el bar y acompañado de la banda sonora de mejor mezcla entre guitarras y tecnología, de Franco Battiato y uno de sus "hits" de los 80. oídos tan saturados que lo único que quieres es salir de ahí corriendo, suene bien, mal... ¡qué hecho hay guitarras que suenan brillantes y fuer- IF: Háblanos del disco. cojones! Pierdes el norte. Creo que, en ese senti- tes y teclados que dejan más como colchones, Francis: Todavía me siento muy pegado a él. Es do, es el disco adecuado al momento, porque pero creo que mejor integrado todo. lo último que he trabajado. Bueno, ya estoy cada disco es una cosa adecuada al momento en IF: ¿Qué dirías sobre la gira? haciendo cosas nuevas... ¿Sabes lo que ocurre? el que estás y el que más se aproxima a lo que 9 Verano-03 Reportaje

Francis: Una locura (risas). Ha sido más larga que la del año pasado. Eso por ejemplo se nos ha escapado de las manos. Cosas del manager (risas), que nos llevamos de puta madre con él, bueno, hemos tenido unas broncas considerables porque había cosas con las que te encontrabas de repente, con todo hecho y derecho. No es que le digas no al manager, sino que hay una comi- sión de fiestas detrás, que tiene organizada la jugada, pitos, flautas y demás. Se subsanará. Creo que al ser el mismo manager de SA ha teni- do el problema de que le han cortado un mon- tón de conciertos y ha aprovechado para meter- nos a nosotros (risas). Nos han colado unos cuantos conciertos de más para mi gusto. IF: ¿Demasiado intensa, quizá? Francis: Demasiada cantidad para mi gusto en Euskal Herria. Para mí han sobrado diez concier- tos, diez-ocho en Euskal Herria al aire libre. Eso se subsanará para la siguiente de forma radical. Pero para mí la gira ha sido guapa, también es una cosa que vas esperando, que lo coges con unas ganas de la hostia. Siempre hay los típicos marrones que nos llevan llamando desde hace una temporada que es tocar con todos los grupos cañeros del barrio o de Euskal Herria, y nosotros los últimos. Es un papelón. Ni por edad, ni por el público al que también quieres coger e involucrar a más gente que los de 18 o veintitantos. Nosotros también somos gente que ya tenemos una cierta edad y quieres conectar también a gente próxima a tu edad, que nos apetece. Por eso no puedes esperar hasta las cinco de la mañana a que la peña escuche seis grupos super - trallas que no tienen que ver nada contigo. Si es una vez como gracia bien, pero de esas no han tocado unas cuantas. IF: Entonces, lo del festi con cinco grupos hasta las ocho de la mañana... Francis: Hasta las ocho de la mañana no me importa quedarme a mí, de marcha. Pero lo otro... es que cada vez nos pega menos. Y eso es una cosa que además tenemos que ir asumien- do, tenemos la edad que tenemos y no podemos andar así. Yo tampoco soy un chaval para andar desde las cuatro de la tarde que haces la prueba de sonido hasta las seis de la mañana esperando a tocar. Una copa, otra, y llegar al escenario a cuatro patas. Hay cierto público que sí, porque tenemos un público muy variopinto, que va desde gente muy joven a gente más adulta. Entonces evidentemente tienes que dar mejores condicio- nes, de sonido, de equipo, de todo... Eso para el año, temporada que viene se solucionará y apar- te de los cinco conciertos cerrados que hagamos de presentación en Euskal Herria vamos a hacer dos por herrialde que se van a controlar de arri- ba a abajo. A ser posible, si los tenemos contra- tados de antemano, mejor. A mí me ha encanta- do la gira por el resto del Estado. Me encanta tocar en un escenario pequeño, el equipo básico, la mesita y un concierto sudoroso... pero eso aquí no lo podemos hacer. Aquí ya llevas un tiempo, haces dos o tres gaztetxes que siempre hacemos por apoyo, no puedes sonar mal, que sea a las seis de la mañana en unas condiciones infrahumanas, que el escenario está que se cae para un lateral. Ya lo hemos pasado, y ha sido muy divertido, pero llega un momento en el que aquí en Euskal Herria quieres hacerlo bien y con- trolar todo el proceso de arriba abajo, hasta el telonero. Pero la gira ha estado de puta madre. También cortas un poco porque yo lo de la gira me lo tomo muy a pecho... Son cinco o seis meses que estamos de conciertos y hemos hecho unos 38, que para mi gusto, es bastante. Hemos estado tocando prácticamente todos los fines de semana, salvo una temporadita que estuvimos un 10 Doctor Deseo mes un poco más tranquilos antes de conectar IF: El tema de las copas, los regalos... a mí". Al final es un poco desvaríe estar exhibido con la gira por el resto del Estado, que han sido Francis: Para darle un poco de carácter festivo. a lo público. Llega un momento en el que desco- siete conciertos. La sensación ha sido buena. A A mí me hubiera apetecido que hubiera habido nectas, te dedicas a otra cosa, yo ahora tengo veces se notaba que has tocado aquí y has toca- otra copa más para todo el mundo, ahí tuvimos unas ganas locas de ir al monte a escalar y seguir do aquí, evidentemente la cosa se reparte, es de unos rollos con la sala, si nosotros pagamos una, componiendo canciones, que es lo que estoy cajón. que la sala pague otra, no seáis capullos (risas). haciendo ahora, de hecho tengo un par de cosi- IF: ¿Qué aceptación habéis tenido en el Era eso, juntarte con... al fin y al cabo, los que tas metidas en el ordenador. En realidad, no des- resto del Estado? vienen a un concierto como ese son los que te conectamos de la música. Digamos que se quita la parte del show, de lo público, la parte de estar Francis: Es otro nivel, otra historia, pero guapa. han seguido desde siempre y los que han estado pendiente de medios, de escenarios. Para julio Por ejemplo, el último concierto, que lo hicimos siempre encima. Yo veía desde arriba gente muy posiblemente entremos a grabar ya. El plantea- en Madrid, en la sala Gruta 77, una sala precio- variopinta, gente joven y gente muy adulta, algo miento que hicimos la temporada pasada nos sa, la llenamos, 320 personas que era el aforo y que me hace una ilusión de la hostia. gustó, grabar cuatro temas en julio, los que ten- un montón de gente que se quedó en la calle. IF: Vuestro esquema de sacar un disco - gas preparados, grabar en diciembre otros seis o Para nosotros eso en Madrid es de puta madre y tocar en directo - retirarse una temporada siete temas y luego en enero mezclar. Entonces se fue un concierto precioso. Los conciertos que hasta el siguiente, según comentabas en una te hace muy descongestionado. El trabajo es hemos hecho en Salamanca, Logroño, sitios así... entrevista anterior, era fundamentalmente desde ya. Antes de terminar la gira esta he empe- Son conciertos... la gente encima prácticamente, para evitar el "endiosamiento artístico" que zado con temas nuevos y ahora mismo insistir salas pequeñas, guapas. Me gustan. Allí el que trae el escenario, el creerse una estrella. ¿Lo sobre ellos. Hacer el trabajo más de casa, pasa va, va a lo que va. Más en Madrid, los que van conseguís? Cada vez tocáis más, con más el guitarrista, mete una guitarra, oír los temas, son los que te conocen, los veinte o treinta estu- público etc. diantes de Bilbao o de Euskal Herria, que siem- cómo van saliendo. Y luego, de aquí a tres - cua- Francis: Precisamente con más razón para des- tro meses empezar en el local de ensayo. pre caen, siempre se oye un "beste bat" por ahí conectar y de hecho yo me daba cuenta el otro IF: ¿Cuál es el proceso de gestación de los (risas) y el resto de la gente, que curiosamente es día, cuando estás en plena gira hablas de ello, gente que te sigue, que se controla también las cuando lo has dejado un tiempo... Salir al esce- temas? canciones... Es otra cosa, al trabajar con inde- nario, si no me agarran de la oreja y me meten Francis: Cuando estás en el rollo de la música, pendientes, la promoción al resto del Estado es para dentro... ¡ya vale! Oyes un "beste bat" y por lo menos a mí, me ocupa el 80% de mi tiem- algo muy puntual. Cambia también el rollo, por- vuelves corriendo al escenario, aunque haya sido po, aunque esté en el monte, escalando... por mi que aquí, al ser una cosa más popular, viene un uno. Siempre lo he comentado y es así, es una coco están pasando cosas y estoy oyendo la poco de todo, gente que sólo viene por la músi- historia que es muy guapa, tiene cosas muy posi- radio y "joder, ese bajo" y me compro discos que ca, gente más a otras historias. Ahí, sin embargo, tivas y muy interesantes, pero te hace vivir... El igual no me gustan nada sólo por la línea de el público que va es más que le gusta la música, común de los mortales no termina un día de tra- baterías que tiene, la línea de bajos, una forma el pop independiente... bajo y le vienen veinte o treinta personas a decir- distinta que ha tenido de plantear las guitarras IF: Más selecto, ¿quizá? le "tío, eres de puta madre, cojonudo". Claro, vie- con respecto a no sé qué. Cosas de ese pelo. En Francis: Por lo menos, más próximo a nosotros, nen en estos términos, rara es la persona que te este sentido, siempre estoy currando. En la pana- yo no diría selecto. La gira es parte de mi vida, dice "me gusta lo que haces, la música y tal". Por dería que estoy haciendo pan, que estoy ahí solo disfruto de cada actuación. El otro día (refirién- mucho que intentes que te resbale, acabas a mi bola, además de que estoy escuchando dose el concierto de Bergara), dicen "beste bat" y diciendo "algo tendré" (risas). Creo que sí que Radio - 3 mientras estoy ahí, cuando cojo al yo me quedo ahí arriba cantando, y eso que acaba afectando. De hecho la gente... les ves ahí bajo... Hay veces que compongo la guitarra y paramos sólo un año (risas). con dos mil años, gente que hace cosas intere- otras veces se me ocurren cosas, o dices "esta santes pero también hay gente que no hace nada línea puede estar guapa". No hay una cosa con- IF: Háblanos del concierto de fin de gira de interesante pero no hay dios que los baje del creta. Luego sí que hay un rollo más sistemático Bergara. escenario. Sí que tiene esa cosa de que te altera en ciertas épocas. Todos los días, un tiempo sen- Francis: Lo montamos como algo especial en bastante el ego, como es evidente. Evidente por- tado, a escribir aunque no escriba más de dos dos sentidos. Primero, hacer un concierto para que tienes una vida pública bastante fuerte, eres putas frases, y un tiempo a la guitarra... El resto fans, en el sentido que sea un concierto largo. el centro de muchas cosas. Tomas distancia de de miembros del grupo no intervienen en la com- Odio los conciertos largos. Un concierto que todo ello pero creo que la mejor forma de tomar posición en origen. Yo hago la cancioncilla, dure más de una hora el primer bloque, antes de distancia definitiva es desconectar un año entero. tengo una idea de por dónde liar, igual meto los bises, me parece una petardada sea de quien algo para ambientarla o un cacho por donde sea. Normalmente, procuramos no hacerlo aun- Ese peligro por un lado, pero por otro también existe el peligro de la rutina. Estar de gira conti- puede ir la ambientación. Inmediatamente quedo que a veces se nos va la mano. Este era recoger con el bajista, viene a casa, empezamos a traba- historias de estas canciones que la gente te dice nua, al final termina como una rutina indefecti- blemente. Desconectar un año lo que te hace es jar con la línea de bajos, con Raúl el teclista, que "¿por qué no tocáis esta o la otra?". Coño, vamos son los dos de Bilbao y luego se lo pasamos a los a hacer un concierto que la gente diga "no quie- bueno, vale... pero cuando empiezan a faltar "patateros" para que lo escuchen y tal, como son ro saber nada de Doctor Deseo en una muy meses para volver otra vez, te entra un gusanillo, más duros de oído necesitan más tiempo (risas). buena temporada. Ya me han dejado las orejas unas ganas. Empiezas con muchas ganas siem- A partir de ahí todo el mundo va aportando bien sobadas" (risas). Era empezar con una pri- pre y no pierdes esa ilusión, esas ganas de hacer- ideas, luego se hace un trabajo de local de ensa- mera parte que apunte cosas a las que posible- lo con entusiasmo, que no sea una cosa de mera yo y del local de ensayo vuelve otra vez al orde- mente en un futuro vaya derivando una parte de mecánica de trabajo, "esto es lo que sé hacer, nador. Bueno el ordenador, que al fin al cabo es Doctor Deseo. Una primera parte más de cáma- esto hago y punto". No, si no que vas y no hay el estudio en casa. Hay gente que oye "ordena- ra, con un piano, guitarra flamenca y violín, más concierto en el que no acabes con la camisa dor" y... un ordenador es un estudio, punto. minimalista, con unas canciones antiguas nues- hecha un cristo de sudor, porque es lo que te Pequeñito, de casa. tras. apetece y es lo que quieres hacer y no lo has que- mado para nada y para mí esto sigue siendo una IF: El tema de la tecnología, completamen- Luego recuperar también a nuestro primer gui- pasión, y mientras siga, seguiremos. te asumido. tarrista, que conmigo fuimos los que fundamos Doctor Deseo de alguna manera. Tenía ganas Francis: Sí, tampoco tiene demasiado sentido. también de recuperar canciones antiguas, de las Y luego también el hecho de ser un grupo que Eso ya... En cualquier proceso de cambio, siem- que te piden y tal y hacer un bloque con ellas. básicamente funcionamos en Euskal Herria y es pre hay gente que tiene resquemores... Eso son Fue muy emocionante, oír a Jesús y los punteos y un planteamiento que así va a seguir, al público chorradas. Al de cuatro días de eso ya se les ha las cosas que habíamos hecho juntos. Dar un hay que dejarle que descanse. Por mucho que te olvidado a todo el mundo. Vamos que es lo más poco más en el último concierto. Ir a Bergara digan "¡tocad más!" acabas quemando a la normal. Cuando salió Dylan en Newport con una supone desplazarse, si lo haces en el Antzokia, gente. Es una forma de trabajo más tranquilo. guitarra eléctrica todo dios se tiraba de los pelos. sabes que... es como jugar en casa, o el Azkena. También desconectas de lo público, a mí por lo "¡Ese cacharro suena solo!". "Lo enchufas a un Sin embargo, allí el que va es porque le interesa menos... Lo coges con un poco de ganas al prin- amplificador, ¡qué mierda!". A ver quién se plan- porque hay que desplazarse y hay una tiradita. cipio, entrevistas, pitos, flautas, prensa, pero al tea hoy, en cualquier ámbito de la música pop, Encima coincide con el día de fiestas de Bergara final estás un poco... Conoces a tantísima gente, desde el folk a cualquier historia, el jazz, el uso con lo cuál los de la zona ese día normalmente que es una cosa que me hacía tantísima ilusión de una guitarra eléctrica. La tecnología está ahí, pasan de meterse a un concierto, y menos antes. Me gusta conocer gente pero al final dices los sintetizadores están ahí desde los años 60-70 aguantar un concierto de Doctor Deseo de tres "estoy con tanta gente que no estoy con los que y se han utilizado siempre, más o menos, mejor o horas. tengo que estar, con las cinco personas próximas peor. Hace ya siglos que no se graba todo en 11 Verano-03 Reportaje

mono, en una sola toma. Se inventaron las cua- de andar por casa. Para mí es más que suficien- IF: Tenéis un concepto definido de grupo. tro tomas, luego lo de grabar cada uno por su te, es más a veces preferiría esta en un nivel un Francis: Hay una línea. Eso no te lo planteas. Sí lado; luego los multipistas, ahora los estudios poco más bajo, de gente con un interés más con- que somos un grupo que, por ejemplo, jamás digitales y cada vez más los estudios caseros. En creto por la música. Pero con lo que hay, encan- nos planteamos hacer ejercicios de estilo, "vamos este sentido, lo que sí que está haciendo es tado de la vida. También supone ciertas respon- a hacer un rock´n´roll". Siempre hay un concep- democratizar un poco las grabaciones. sabilidades y ciertas historias. Encantados, no nos to de juego; vamos a jugar con esto, esto parece Grabaciones que antes podían costar una millo- lo esperábamos ni para dios. que por aquí va muy normalito... Como juego, nada... Hoy en día en un pequeño estudio se IF: No estáis quemados ni mucho menos. nada de "vamos a ser originales". Y luego hay pueden hacer grabaciones muy - muy dignas, Francis: Para nada. Hombre, siempre hay cosas que te marcan, porque es tu forma de tra- con una mesa, un ordenador potente y un buen bajar y funcionar. Es algo que le oí una vez a programa. De hecho, están saliendo discos por algún momento en que dices "me cago en dios, estoy hasta los cojones. Llegar aquí, las cuatro de Juan Carlos Pérez y creo que tenía mucha razón ahí, en Inglaterra, que se están grabando en es que a la hora de componer, puedes tener casa. Y cuando digo en casa no es que tengan la mañana, está cayendo una que te cagas, hay que tocar y vamos a tocar". Cosas que siempre muchas ideas, escuchar muchas cosas, estar un equipo del copón, sino con unos medios jus- influenciado por muchas historias pero tu forma titos. Y se están haciendo unas cosas muy boni- ocurren, que hay momentos en los que estás des- esperado. Aún así, sigue siendo la actividad que de componer es siempre la misma. A Lou Reed tas, que con un cuatro pistas a secas, salvo los ahora vas y le escuchas, no es que haya cambia- Beatles en sus tiempos, bastante jodido. probablemente más me interese. Podremos estar más arriba o más abajo, tener una mayor o do radical, siempre ha hecho la misma canción. IF: Sois uno de los grupos más veteranos menor aceptación, pero mientras tengamos la Y cuando digo Lou Reed, también Dylan, Iggy en Euskal Herria, siete discos. ¿Cómo os veis capacidad de sacar discos, eso significa que la Pop o cantidad de gente interesante, a mí por lo en el panorama actual? compañía sabe que los va a rentabilizar, segui- menos me interesan. Siempre hay un ámbito, Francis: Desde luego veteranos (risas). Como mos haciéndolos y tocando. puedes hacer unas cosas u otras. De Lou Reed, son cosas que nunca nos las hemos planteado... de lo último que ha sacado, he escuchado una IF: Teniendo que lleváis diecisiete años en canción, preciosa por cierto sobre un poema de Cuando empezamos, nuestra idea era hacer el "amateurismo"... Me parece un fenómenos música y que tuviera la repercusión que tuviera. Edgar Allan Poe, hay diferencias en el envoltorio, poco usual. Normalmente los grupos no tie- la forma de mandarte el mensaje , pero es un Nos apetecía, era una cosa que incluso necesitá- nen tanta cuerda. bamos hacerla. Siempre habíamos estado pen- mensaje, que va dando vueltas de tuerca sobre lo sando en música, parecía muy lejano el poder Francis: Hay cosas que no las analizas. Esto me mismo. La forma de hacer música tiene una línea hacer algo y subirte a un escenario. Llega una lo dices tú ahora y hostias, pues es verdad. A mí muy marcada, hay una evolución pero se sigue edad que "puedo hacerlo". Fue un momento me parece un proceso natural. Me voy a casa, notando que es él o Dylan cuarenta o cincuenta especial en el cual se rompieron muchos mitos. enchufo el cacharro, mis cancioncillas, agarro la años después. Nosotros vamos también por esa Eran finales de los ochenta, en el 85 en concre- guitarra un poco... Es mi forma de vida, como ir línea. to, cuando empezábamos. Nunca te planteas el al monte, que llevo haciéndolo desde los catorce IF: La pregunta iba por la integración de futuro, nunca nos lo hemos planteado, simple- años. Hay temporadas mejores y peores, pero los aspectos escénicos y visuales en la músi- mente ir haciendo, ir haciendo, ir haciendo. A bueno... me sigue apeteciendo ir al monte, a ca. escalar. veces reflexionas, asumes las cosas con mucha Francis: Es algo que tengo bastante claro. He naturalidad. No está mal, ¿no? Con el tiempo IF: Una pregunta menos amable. Algunos terminado hasta las pelotas de ver conciertos con que llevamos y desde una independencia muy de vuestros detractores dicen que siempre el rollo este que hubo hace muchísimo tiempo "yo independencia y optando por ello. Naciendo un tocáis la misma canción. en el escenario soy igual que en el bar", para eso poco a contracorriente... Francis: Eso siempre ocurre. Cualquier grupo hablo contigo en el bar. Para mí el escenario IF: No sería la mejor época para lo que que tenga una personalidad X, siempre "canta la tiene un ritual, una liturgia, en la cual tú está hacíais. misma canción". Todos seguimos tocando en 4 x transmitiendo algo. Es un concepto visual, lo Francis: No, estás viendo, pero pensándolo para otra cosa con tiempo tampo- escuchas el co vino mal. Por el disco y a correr. mero hecho de que Todo eso tiene por un lado estaba que ir integra- el rock radical y do. Añadida a por otro había eso mi condi- otros grupos, y ción, o la de nosotros estába- cualquiera que mos como aban- sube a un esce- derados de los nario, de cierto otros grupos, tam- exhibicionismo bién nos hizo des- y ganas de tacar. Igual de otra expresar, ha ido manera no hubiera saliendo de esa sido, porque estas manera y he cosas muchas intentado cui- veces es salir y por dar eso. A o por B tener una Ya repercusión, y cuando empe- luego ser los más zábamos y no pesaditos del teníamos nin- barrio, insistir, gún medio, una tocar p´acá época que p´allá, el boca o recuerdo con boca y el ir cono- cariño, recuer- ciendo poco a do que cogía- poco a todos los mos y siempre medios. Es algo importante en un ámbito como que tocábamos en un bar, mirábamos en el tras- Euskal Herria. Vas conociendo a gente, sabes a 4 y rara es la canción que tiene más de cuatro tero a ver qué coño había y eso lo poníamos dónde hay que ir, a dónde no, puedes mostrar tu acordes y si empiezas a mirar, toda la historia del dando un enfoque distinto, llevábamos nuestro trabajo y que la gente lo conozca. Sin saber por pop y el rock sobre tres mismos acordes se han propio estroboscópico, nos había costado cuatro qué esos fenómenos sociales... la gente va hecho cientos de canciones. Podría hablar de mil pelas, un pedal... Una vez casi quemamos el variando en su forma de pensar y en su forma de cantidad de grupos que llevan mucho tiempo... gaztetxe de Ondarroa. No se nos ocurrió otra bri- entender cosas y lo que antes era una cosa muy hay una evolución, cosas bien distintas y si no, llante idea que eso del cartelito que se prende minoritaria se convierte en grande, grande pero que pongan un poco mejor la oreja. Decir eso es fuego por el medio... Yo pensaba que los pape- como decir que todos los chinos son iguales. 12 Doctor Deseo les ardían así. Había un cartel gigante que ponía Leopoldo María Panero. Luego también Roger puede hacer algo, además de pegarse un tiro. Si "Doctor Deseo" y empezando el primer tema, le Wolf, es un tío que vive en Madrid y el libro se uno plasma lo que hay, de una manera íntima o prendí fuego. Creía que se iba a quemar por el llama "Arde Babilonia". Lo siento, pero soy un social lo que encuentra es básicamente mucha medio, el gaztetxe de madera, empezó a arder desastre para los nombres. Ahora con Boris Vian, mierda y estupidez, eso queda plasmado en las aquello... acabamos la canción, apagamos el que es un tío que siempre me ha encantado y canciones. Pienso que la mayor parte de la vida fuego y seguimos. de una persona IF: Mantenéis son momentos una estética duros, tristes o definida. mediocres y todo eso tiene que Francis: En los plasmarse. Pero últimos años siempre hay un hemos trabajado deseo de que con el mismo téc- surjan otras nico de luces, cosas y de bus- Oli, de móviles. carlas. Y siempre Siempre le hemos hay una búsque- dado importancia da en el grupo. a lo visual, hemos intentado trabajar La forma del con buenos equi- adiós es una pos, siempre que especie de metá- hemos podido, fora. Es algo que cosa que muchas ocurre continua- veces se te esca- mente, uno está pa de las manos. en continuos Llevar a ser posi- cambios, conti- ble el mismo téc- nuas transforma- nico de sonido, ciones dejando que te conozca. cosas atrás, situaciones y el IF: ¿Qué está adiós como escuchando separación de la últimamente? pareja es algo Francis: Por muy interesante ejemplo, swing. Estoy en una época de escuchar hace muchísimo que no leía y ese libro cayó en para mí porque son momentos catárticos muy retro, saturado de todo lo que había comprado mis manos en un sitio de segunda mano. importantes. Quien los sabe aprovechar, son nuevo. Eso no quiere decir que lo que vaya a También he leído una antología de poesía vasca, momentos de transformación realmente impor- hacer ahora tenga que ser retro, ni mucho Mirande, Atxaga... lo único que hay traducido al tantes en las personas en los cuales uno se puede menos. Cosas de Stan Getz, jazz, Coltrane, castellano; "Putas asesinas" de Roberto Bolaño y ir muy abajo, cuando la experiencia ha sido fuer- swing, por un lado, pero también estoy escu- "Relato de un náufrago", lo primero que publicó te o la implicación intensa. Son momentos impor- chando cosas de aquí. Me compré una trilogía Gabriel García Márquez.. tantes, uno se puede quedar colgado de ahí o de jazz (Stan Getz, Astrud Gilberto y Jobim), una IF: En el concierto de Bergara mencionaste tirar para adelante. Eso es también ley de vida. mezcla de jazz y bossa nova y también un reco- a Saramago como referente anti - globaliza- Ese tipo de transformaciones son necesarias, pilatorio de Leonard Cohen, su primer "grandes ción. estamos en continua metamorfosis, quitándonos éxitos". Que me entusiasme... Este último año me Francis: De Saramago he leído "La caverna" capas y dejándonos pieles y eso siempre implica he comprado lo último de Coldplay... De lo que últimamente y me leeré ahora lo que acabe de dolor. Tenemos que asumirlo como algo que te ha salido nuevo no hay nada que me haya sacar. Me gusta, porque es uno de los tíos que transforma y te hace mejor. No se trata de una impactado excesivamente. Sí que hay sonidos, piensa de forma muy lúcida, es uno de los inte- despedida romántica. Hay que saber asumir los historias, que piensas que están bien, que pue- lectuales lúcidos y además rebelde, todavía a su cambios, saber transformarte, y sobre todo, saber den ser interesantes... Algo especial, no, empe- edad, con lo cual siempre hay gente adulta, muy aprovechar el dolor. zando por Euskal Herria y el resto del Estado, mayor, y que no esté tan vendido al sistema como IF: ¿Saber aprovechar el dolor? quizá el grupo donde toca Jon... (Iturbe, no lo están casi todos los intelectuales, sobre todo recuerda el nombre de la banda), Bide Ertzean y Francis: Sí, porque el dolor es quien nos los que salen en la tele, que dicen cuatro chorra- marca, lo que realmente es importante. Estás Zea Mays. Estoy escuchando mucho a Dylan. das y no son nada críticos. Saramago además, Cosas clásicas de jazz, soul. EElls, uno de mis manteniendo una conversación con alguien y siendo portugués, tiene un castellano alucinante, normalmente, no debería pasar nada, y de grupos preferidos del que lo tengo todo y les sencillísimo. Sampedro también es otro tipo, de estuve viendo en Donostia. Vuelvo a escuchar a repente te duele. Lo que decía el reggae y creo la Real Academia, con muchísimos años y que que es cierto. Cuando algo te duele, seguro que Iggy Pop, uno de mis cantantes preferidos que luego escribe un libro como "El amante lesbiano", hacía tiempo que no escuchaba. Llevo una tem- es importante. El dolor, cuando te revuelve las tri- un libro cojonudo en el que un tío así reflexiona pas, te bloquea, es porque hay algo. Y eso, hay porada muy loca con la gira, concentrándome en sobre una sexualidad distinta. El último que he temas nuevos. También escucho clásicos como que aprovecharlo. Cuando vas en coche y el leído de poesía es el que ha escrito Beñat pilotito te indica que estás en reserva puedes Elvis o los Rolling y otro tipo de cosas como Moby Arguinzóniz, "Las voces de la nada", de un tío de o Eminem, este último más por curiosidad que hacer dos cosas, joder el piloto y seguir o echar- Bilbao que hizo la presentación con Panero, me le gasolina. por otra cosa. Del Estado, los más interesantes perdí un acto glorioso porque Panero estaba con me siguen pareciendo Surfin Bichos y un pedo olímpico soltando por su boquita de IF: Uno de tus alegatos en el escenario ha Mercromina (aunque su último disco me haya todo. Sigue en sus trece (risas). Ahora está fuera sido el de a favor de la legalización de las decepcionado), cositas puntuales de Los de Mondragón. Ese libro es muy interesante, drogas. En el último trabajo, tocáis el tema Planetas, sobre todo la ambientación que consi- sigue una línea muy psicoanalista, no es nada de forma bastante acertada en "La química guen. Me sigue gustando Albert Pla que estuvo complaciente en la forma de escribir, muy dura. precisa". en el Antzokia y me pareció una monstruosidad, La dedicatoria que me hizo era "porque la vida es Francis: Las drogas siempre han estado ahí. me sigue pareciendo una bestia parda. Tocó con siempre el deseo de otro deseo y el vivir es un Culturalmente se han utilizado siempre. No creo el guitarrista Diego Cortés y una pasada cómo se sufrir de otro sufrir". que haya cultura que no las haya utilizado. Ahora puede hacer tanto con tan poco. IF: Vuestros temas son tristes, melancóli- nos ha tocado una época que viene desde los IF: ¿Y libros? cos, el adiós es una figura que aparece años 30 en las que se penalizó la cocaína y otras Francis: Ahora estoy leyendo "La cima de los mucho, pero siempre dejáis una puerta drogas en EE.UU. Cosas que hasta ese momento días" de Boris Vian y el libro de un amigo. Lo que abierta a la esperanza. eran muy normales. La verdad es que bien usa- siempre leo es poesía, pero tampoco estoy tan das ayudan a vivir, ayudan a traspasar algunos Francis: Esperanza no creo que sea una pala- estadios de conciencia. Todas las culturas han puesto como para decir qué es lo último que se bra que utilice mucho, la verdad. Siempre se está haciendo en poesía. Tengo casi todo lo de tenido una forma ritual para eso. Mal usadas, 13 Verano-03 Reportaje

como normalmente se utilizan, ayudan a destruir- Francis: (Se ríe) Fue un cachondeo entre "bert- Francis: Siempre hay una serie de historias que te; entre muchísimas cosas. Es evidente que las solaris". Los "bertsos" han alcanzado un nivel poé- nos interesan y por las que apostamos. En la drogas van a seguir con nosotros siempre y tico de la ostia. Algo que a mí me parece muy medida en que tienes un rollo público nadie se va entonces más vale que las saquemos del ámbito difícil, improvisar algo con contenido, sobre la de rositas, siempre hay una implicación con una de lo prohibido, las integremos como algo nor- marcha y hacer algo poético, la verdad es que serie de temas que nos interesan, y en ese caso mal y que haya muchísima información sobre son los menos los que lo consiguen... A mí me concreto, tenemos un recuerdo muy guapo de los todo ello. Y habrá gente que seguirá hecha polvo parece una bestialidad. Amuriza pegó un salto conciertos que hemos dado en Bakaiku, sabía- y otra que no. Pero eso nadie lo va a atajar, por del copón, ahora otra gente está haciendo avan- mos que estaba chunga la cosa por toda esa muchas trabas zona, con la Guardia Civil dándoles la brasa que pongan. día y noche. Hicimos el concierto y la pasta Hay que apren- que sacamos fue para ellos, sin más rollos, der a usarlas, el cosas normales, de andar por casa. que las quiera IF: O sea que tampoco eludís el compro- usar, y despe- miso. nalizarlas. Pero ahí ya puedes Francis: No, de la misma manera que tocas decir misa que en el "Elkartasun eguna" ("Día de Solidaridad", hay intereses festival en defensa de los presos vascos), tam- del Estado y del bién tocas en otras historias. El compromiso sistema. A con las cárceles lo hemos tenido siempre, veces te putea- tanto con los presos comunes como con los rán con el políticos. De hecho, estamos abiertos a que "jódete, que nos pidan cualquier tipo de historia. También luego vas a podemos estar ahí con la homosexualidad, en alcanzar no - se principio, porque tenemos al bajista que es - qué paraísos", gay y por otras historias. Además, siempre nos el de la jubila- hemos llevado muy bien con la gente del ción... En el movimiento. fondo es una IF: A nivel musical, se ha puesto en mar- cultura muy cha la iniciativa "Bizi gara", una serie de judeo - cristia- conciertos, una especie de nuevo "Ez dok na la que impe- hamairu!" creado ante el estado de excep- ra en ción que vive Euskal Herria y como medio Occidente con de defensa ante las agresiones de los el capitalismo Estados español y francés. ¿Qué opinión este de última te merece? generación, Francis: Sí es cierto que ante el ataque cul- que significa tural que está habiendo en este momento, de "jódete en pro la mano de este puto gobierno cavernario que de no sé qué tenemos, de una derecha impresentable, éxito" u otras como de otro tiempo. No digo que la derecha historias que de ahora sea mejor, será igual de hijadeputa son falsas pero pero más sofisticada pero estos ni siquiera son básicamente es sofisticados, son de un primitivo que te mue- "jódete". res. Es evidente que toda la cultura vasca está Trabaja como sufriendo un ataque brutal, mediático, despro- un hijo de puta porcionado, falso... Típico chivo - expiatorio en algo que no que el gobierno Aznar necesitaba en este te gusta, consi- momento para cubrir todas sus estupideces. gue el éxito. Parece que le viene de puta madre. Ante esto, Esto y aquello sí que creo que tiene que haber algo como fue que te pueden "Ez dok hamahiru" que básicamente era un ayudar en cier- movimiento musical y cultural. Sí que tiene que tos momentos, haber algún tipo de defensa y algo un poco prohibidos. Es organizado. A mí me parece de puta madre. una cultura del IF: Xavier Montoia, en una entrevista displacer, del publicada en "Deia", decía que Joseína fastidiarse. Luego dicen que ya te jubilarás, ya zar la hostia, como Andoni Egaña. Un trabajo Etxeberría ha hecho más daño a la juventud alcanzarás no sé qué éxito para compensar toda mucho más profundo en la forma de decir los vasca que la Guardia Civil y a raíz de eso, lo la mierda que estás chupando a diario. Y desde "bertsos". Pero sin embargo, son unos impresen- han censurado en EITB. luego, estamos en contra de eso. tables encima de un escenario, las manos atrás... Francis: Me parece de puta pena que le censu- IF: ¿Y la relación de las drogas con la cre- (risas). Además que eso de las manos atrás debe ren. La verdad es que no sé que habrá hecho ación? ser relativamente moderno. Antes, como era una cosa de la taberna, la cena, tenían más expresión Joseína porque no escucho "Euskadi gaztea". Francis: En el caso de la creación, poco, por- en las manos, de hecho Amuriza tiene más expre- Tampoco tengo un criterio al respecto. Me pare- que yo no suelo... Alguna vez cuando estás ya sión en las manos. Una vez les dije a algunos, "a ce de puta madre que Xavier Montoia suelte algo desesperado, me cago en dios, en eso que estás ver si hacéis algo más...", y me dijeron "hazlo tú, como eso, que es una provocación interesante. y nunca sale nada, pues dices "hoy me voy a tío". Y con la chorrada hizo un "bertso" Igor Pero lo que sí es cierto es que era mucho más poner un rayón de speed de puta madre en casa Elortza y ahí quedó la cosa. interesante la época de programas como "Katu y me voy a tomar un par de copas en la calle por- kale" (mediados de los 80), alguna cosita que IF: En Bakaiku comentaste que estabais que en casa no tengo" (risas). En mi caso, no está hizo al principio Kaki Arkarazo que no me acuer- tocando allí porque la represión había encar- muy relacionado. A la hora de componer, puedo do cómo se llamaba. De TVE ni te cuento, yo celado a gran parte de la juventud de hacerlo en cualquier sitio, se me ocurren las recuerdo la "época de oro"... Lo de ahora es Sakana. ideas en cualquier sitio. Otra cosa es que llegues patético, tanto aquí como en el resto del Estado. a un concierto a las cuatro de la mañana, o a las Francis: Nos llamaron, nos contaron la historia La línea de ahora es "cuanto más venda, tres, "estoy un poco atontado. La mejor forma de y fuimos a tocar. mejor".Volviendo a lo de antes, me parece que despejarme, ya sé cuál es". IF: Por lo tanto, mantenéis vuestra vena Montoia diga eso que seguramente le sigue más IF: Y el tema de los "bertsos" en directo. solidaria. y me parece de puta pena que le prohíban. ¿Por qué no va a poder decir eso? Además, un tipo como él, que está pringado en la cultura de este 14 Doctor Deseo país. Ahora sólo falta que no se pudiera hacer auto- crítica. IF: Si tienes algo más que añadir... Francis: No, me parece que te he soltado un rollo de cojones (risas). LA DISCOGRAFÍA "Doctor Deseo" (1987). "Tan cerca del cielo" (1989). "Fugitivos del paraíso" (1992). "Gotas de dolor... un charco de olvido" (1995). "Hay cuentos aún por inventar" (1998). "Atrapado en tu silenciosa de incertidumbres y cari- cias" (2000). "Suspira y conspira" (2002). VÍDEO "Olas y naufragios" (1998). ARITZ ZUBIATE

EL DIRECTO. 5 DE ENERO. SALA JAM DE BERGARA "Despedida hasta el 2004" avisaban los car- teles anunciadores que también incluían la lista de invitados: Jesús Belmonte, guitarrista y fundador de Doctor Deseo; Paola Ruiz, vio- linista de La Hermana Mary y Aitor Agiriano, guitarrista de Peace Monkeys y Última Farra, con la guitarra flamenca. Fue la víspera de Reyes (5 de enero), en Bergara, al igual que el final de gira del último disco. Doctor Deseo nos apabullaron con un concierto muy espe- cial, para fans. Tres horas de directo, ¡treinta y cinco temas! En dos tandas, con descanso incluido. A la entrada, uno de esos detalles que nos hacen la vida más amable, chupito o copa de champán gratis. El comienzo también fue distinto al espectáculo habitual, con Francis sentado en un taburete y ata- viado con chaqueta y sombrero. Set acústico de tres temas acompañado por el violín de Paola y la guitarra de Aitor. Después, su repertorio habitual, basado fundamentalmente en temas de su último disco "Suspira y conspira", intenso pero plagado de "gambas". Digamos que la técnica no estaba invitada a aque- lla fiesta. La primera parte del concierto finalizó con un emotivo "Aurreovoire, nire maitia", canción donde se cruzan el deseo y el desencuentro. Como parece lógico en un concierto tan largo, tocaron muchos temas no habituales en su repertorio, con la inestimable ayuda de Jesús Belmonte, pri- mer guitarrista y co - fundador de la banda, que dio un toque entrañable pero aguerrido a temas como "Dispara ya" (de "Tan cerca del cielo"), "Olas y naufra- gios" o "Desde el centro de un huracán" (de "Fugitivos del paraíso"). El toque escénico, no podía ser de otro modo, lo puso "Tracy Lords", himno con letra de Edorta Jiménez sobre la heroína del porno de los 80. Francis inter- pretó parte de la canción con una chica en una de las plataformas para go- go´s. Verdaderamente intenso, puro deseo. El toque en euskera lo pusieron la profundidad existencialista de "Ni naiz" de Xabier Lete y el bertso en directo cantado por Francis. Y para al final, quedaron temas emblemáticos como "La chica del batzoki", con todas las presentaciones pertinentes, como es habitual y "Canción de pira- tas", con todos los invitados y colegas encima del escenario. Fue un "hasta el año que viene" de lo más "kitsch", con reparto de tangas y camisetas y fotos de Josi al público sacadas con una Polaroid y Francis entonando "Un mar de cere- zas" y gritando "dios mío, que forma más hortera de despedirse". Pues eso, ¡hasta el 2004! ARITZ ZUBIATE

15 Verano-03 Reportaje

EDUEDU "BIGHANDS""BIGHANDS" VViejasiejas vocesvoces enen lala cabezacabeza

"El manazas" es un tipo tranquilo, algo intrigante y de pocas palabras, al menos cuando no está en el escenario, desgarrando su guitarra y su garganta. Curtido en Los Bluescavidas de Ñaco Goñi, está demostrando, en su carrera como solista, ser uno de los músicos de blues más puros y convincentes que hayamos podido encontrar por estos lares. Viaja secundado por una gran sección rítmica de guitarra, bajo y batería: Los Whiskey Tren, veteranos de la Tonky Blues Band, y con los que funciona como un reloj, creando un gran ambiente de espontaneidad e improvisación blusera. Por su parte, con una guitarra exenta de todo vicio rockero y una voz que uno podría creer procedente de la garganta de algún veterano de los clubes más oscuros de Chicago, Edu es uno de los poquísimos músicos nacionales a los que me atrevería a otorgar el calificativo maldito de "Bluesman": tan solo su juventud me lo pone un poco difícil. IF: Cuando acompañabas a Ñaco IF: Hay bastantes bandas que se E.B.: No lo sé, pero te puedo también cantabas. ¿Notas mucho la anuncian como "de blues", y, sin decir que para tocar los blues hay que diferencia entre ser líder y ser "side- embargo, enseguida se pasan al sentirlos. man"? ¿Qué hace falta tener para ser líder? IF: ¿Cómo ves el Edu “Big Hands”: panorama nacional Estuve un año de gira con para los músicos de Ñaco y Los Bluescavidas, y blues? ¿Crees que en la banda cantábamos está difícil abrirse Ñaco, Kapo y yo, lo que camino? hacíamos era repartirnos el E.B.: ¿Que pano- show entre los tres, así que rama? a veces mi trabajo era acompañar a Ñaco o a Kapo. Yo toco los viejos IF: La verdad es blues, y creo que para que tus influencias poder acompañarlos hay no serán ningún que conocerlos. misterio para cual- quiera que te haya oído, pero hábla- IF: ¿Cómo empezaste nos un poco de con tu actual banda, los ellas: ¿Qué músi- Whiskey Tren? cos te impulsaron a E.B.: Nos conocemos tocar blues? hace años y hace dos que E.B.: Las primeras me acompañan de manera grabaciones de blues habitual. Whiskey Tren son que escuché: Muddy Oskar Gonzáles (Guitarra) Waters (The Real Folk Blues), Howlin y Phineas (Bajo), fueron base rítmica de rock. Tú haces blues, ni más ni Wolf (From Four ´till Late), Elmore Tonky Blues Band y de Ñaco y Los menos. ¿Cuál crees que es la dife- James (King Of The Slide Guitar). Y Bluescavidas. rencia fundamental? entre mis favoritos destacaría a

16 Edu “Bighands”

Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, White, Jim Jackson, Furry Lewis, Blind Edu "BigHands" & Whiskey Son House, Lightnin´ Hopkins y Skip Lemon Jefferson. Tren, "Beethoven Hot Sessions James. Vol.1" Guindilla Producciones, 2001. IF: ¿Qué opinas de los guitarristas IF: Tu forma de tocar y cantar no modernos de blues? Me refiero a es la que uno espera encontrar en los Robben Ford, Popa Chubby... un tipo joven E.B.: Para (y blanco, mí el blues es por qué no otra cosa. decirlo) ¿Cómo des- IF: ¿Qué arrollaste tu músicos ó estilo? ¿Fue bandas algo espontá- nacionales neo o busca- te gustan? bas obtener La primera vez que escuché a Edu éste sonido? E.B.: "BigHands" fue como invitado en el disco Conozco un (Por cierto: de Ñaco y los Bluescavidas grabado en siempre tocas par que no directo en el Moby Dick. Esta sesión, sin púa, ¿ver- están mal: junto con otra grabada en 1999, donde dad?) Tonky, Ñaco y ejerce de líder de los Bluescavidas, y la Malcolm que ahora nos ocupa, son todas las gra- E.B.: baciones que ha realizado Edu, y todas Scarpa. Siempre toqué son directos. Escuchado en disco no los viejos blues resulta tan sorprendente: uno simplemen- en mi guitarra IF: Todas te cree estar oyendo a un viejo negro americano que no consigue identificar; acústica, a tus graba- quizá entre Albert Collins y el Buddy Guy veces con los ciones son clásico. Cuando te dicen que es un dedos, a veces de directos, madrileño de veintisiete años, la sorpresa con herramientas. Cuando toco una ¿tienes pensado hacer alguna gra- da paso a la ansiedad por verle en vivo guitarra eléctrica muchas veces intento bación de estudio? para terminar de creerlo. Una vez gozada la experiencia se puede volver a este conseguir ese sonido acústico. E.B.: Por el momento nadie me disco de diez temas grabado en el Cuando canto, en mi cabeza están ofreció una grabación en estudio. Beethoven Blues Bar de Madrid para todas esas voces, Lonnie Jonson, Bukka PABLO ALMARAZ rememorarla cuantas veces se desee, deteniéndose en el exquisito gusto de las FOTOS: SACHS LE LOUP rítmicas de Oskar González (y su sobrada capacidad solista en las ocasiones en que Edu "BigHands" & Whiskey Tren, Café -Teatro Urki, Galdakao. la muestra), la solidez y precisión de las Decir que Edu "BigHands" no hace concesiones a nada es tan cierto como líneas de bajo de Phineas, las atmósferas decir que el término "concesión" pierde, a veces, su sentido, como cuando una y el énfasis perfectamente controlado de banda de cuatro tipos hace blues-sin-concesiones de tal forma que uno olvida, Ángel Garriga, y toda la gama de matices mientras lo presencia, que haya otra forma de hacerlo. El blues que hace Edu es, y sentimiento de BigHands cuando versio- simplemente, lo que debe ser, sin correr, en ningún momento, el más mínimo nea a Herbie Hancock ("Watermelon riesgo de escorarse hacia ninguno de las "perversiones" en que suelen caer los Man" a lo Otis Rush), Roosvelt Sykes cultivadores de este estilo. (La monotonía, el rockerismo, el síndrome del "grupo ("Driving Wheel"), Eddie Boyd ("Five Long de versiones"...) En el ambiente intimista y algo frío del Urki y sin apenas dirigir Years") o Little Walter ("You´re So Fine"), a un saludo al público, el Manazas y sus tres cómplices desgranaron un repertorio lo que se añaden algunos funkys propios que podría haber firmado Otis Rush desde el West Side de Chicago: Funk añejo, de garito de carretera rural (simplemente shuffles ásperos, boogies desquiciados y blues lento libre de toda artificiosidad, capaz de hacer temblar al más pintado. (A destacar el "Sweet Little Angel" estre- "Funky", con el que abren el bolo, y "You mecedor, el "Funky", de ritmo canalla, y el derroche de compenetración en el Belong To Me") El sonido está, en general, "Drivin´Wheel") Poco a poco el ambiente se fue calentando y más público se iba francamente bien, teniendo en cuenta, acercando al escenario desde la parte de atrás del local, atraído por la confian- además, que es un disco autoeditado, lo za y naturalidad que emana un músico cuando hace lo que sabe con sinceridad, cual significa que, probablemente, la sin la menor necesidad de recurrir a trucos para "captar" al respetable. Los espa- única manera de conseguirlo sea diri- cios de silencio, tan bien utilizados por Edu, se fueron llenando de voces de alien- giéndose al propio Edu cuando haya ter- to y complicidad, que sustituyeron al consabido parloteo. Toda una prueba de que minado de tocar, cosa que nosotros hici- ni el estilo ni el idioma son obstáculos para gustar a la gente cuando la música mos y recomendamos hacer. está bien hecha. PABLO ALMARAZ PABLO ALMARAZ

17 Verano-03 Reportaje GORKAGORKA GASSMANGASSMAN oo lala miradamirada imposibleimposible

escubrí hace años a Gorka Gassman tocando en acústico, acompañado de Álva- ro Diez en la batería, en un pub de Bilbao. Lo primero que me sorprendió, a golpe Dde versos sueltos y a pesar del gallinero en el que tocaba, era el hábil manejo de la ironía en sus letras. Bien, ahí tienes a un tipo que ha escrito mucho y que no canta lo que ha escrito la víspera. Por otro lado, sus melodías, de corte dylaniano, dejaban entre- ver un rico bagaje rockero y apuntaban a que estaría mejor respaldado por una banda eléctrica. Años más tarde ha reaparecido por Bilbao con un disco debajo del brazo, "La vida imposible", un trabajo maduro, sobrio y elegante donde se acaba perfilando defini- tivamente la figura de un agudo observador. Sólo nos queda ver su puesta en escena. Esto es lo que nos cuenta.

IF: Empezaste en grupos de música aportaron cosas fueron Los Deltonos, de los que también está demostrado que a los into- negra, sacaste una primera maqueta de que sigo siendo muy fan. cables, a los bienpensantes y a los poderosos resabios acústicos has pasado a electrifi- IF: La ironía como elemento distancia- les jode más una burla que una puñalada, car tu sonido ¿Es una vuelta a los oríge- dor de una realidad cotidiana más bien así que... nes? IF: En las canciones, ¿tratas de vehicu- Gorka Gassman: Empecé a tocar en lar textos a través de la música o vice- bandas de blues y de soul como guita- versa? rrista, y pasó mucho tiempo hasta que G.G.: Las canciones nacen de una me decidí a cantar mis propias cancio- idea, que puede ser musical o literaria, y nes. En aquel momento quise hacer una a partir de ahí es tirar del hilo hasta dar banda eléctrica seria pero me fue impo- forma a la canción. La gente dice que mi sible, así que empecé a tocar con la fuerte son las letras, pero intento que la acústica yo sólo o con el gran Álvaro música no sea simplemente un envolto- Diez a la percusión. Dimos muchísimos rio, que todo sea una unidad... es algo conciertos en toda clase de garitos, en lo que sigo trabajando. incluso durante año y medio tocamos todos los jueves por la noche en el IF: Creo que ya te he comentado que te mismo bar. Grabé una maqueta acústi- considero una especie de Javier Krahe ca, porque era lo que estaba haciendo electrificado. ¿Qué supone Javier Krahe en ese momento, y al cabo de un tiempo para ti? Recuerdo que la última vez que me fui a Madrid, donde también he le vi en el Euskalduna te dedicó una can- estado tocando acústico. Así que lo que ción. ¿Tenéis amistad o contacto? iba a ser una cosa transitoria ha durado G.G.: Bueno, me sé sus canciones de más de cuatro años. Pero, por fin, a la memoria, voy a verle actuar siempre que hora de grabar este disco, he podido puedo y he tenido la suerte de pasarme desarrollar las canciones y arroparlas más de una noche con él en un bar como yo quería. Así que, en cierto bebiendo y hablando de los temas más modo, sí que es una vuelta a los oríge- variopintos. Incluso me ha recitado can- nes. Aunque, tú lo sabes, nunca he deja- ciones inéditas al oído. Pero ante todo do de ir a jams de blues a tocar cancio- soy un fan y le tengo mucho respeto. Él es nes de Muddy Waters o Howlin' Wolf, y genial. Cuando es humorístico, es subli- no he dejado de escuchar rock and roll: me. Cuando es crítico, es más mordaz y Eddie Cochran, Dylan, The más inteligente que nadie, y cuando es Replacements... lírico, me emociona. Es uno de mis gran- IF: Creo que en general lo que te des ídolos. separa de aquella horda de cantau- IF: Otra gente con la que puedes tores de los noventa es la ironía (feroz, a gris. ¿Sobre qué tema no te atreverías a tener un parentesco musical serían veces) y el humor. ¿Qué opinas de aque- ironizar? Sanchís y Jocano, en cuanto a sonido lla generación que salió entonces? G.G.: No sé si tengo una buena respuesta. eléctrico y acústico y un tratamiento inte- ¿Aportaron algo interesante? En principio, uno se puede reír de todo, ligente de las letras. ¿Conoces sus dis- G.G.: Sinceramente, salvo algunas excep- empezando por uno mismo, claro. cos? ciones, me interesó bastante poco. Me gusta Objetivamente todo es risible. Sin embargo G.G.: Me acuerdo de su "Crónica de San mucho, como concepto, eso que llaman hay ciertas situaciones concretas en las que Sebastián", pero reconozco que llevo años canción de autor, pero hay dos cosas que no la ironía choca con la gravedad del asunto, desenganchado de su música. Eso sí, estoy soporto: la sensiblería barata y los panfletos lo reconozco. Lo que sí tengo claro es que si deseando escuchar su nuevo disco. demagógicos... y en el mundo de los can- estás en una mala situación, por trágica que IF: En tus letras aparte de los referentes tautores, los nuevos y los viejos, todo eso es sea, tienes que buscarle el lado divertido, musicales claros hay también influencias bastante común. Yo seguí escuchando a los porque en el momento en que te empiezas a de siempre. En aquella época los que me reír de ella estás empezando a vencerla. Y lo 18 Gorka Gassman literarias y cinéfilas (Larra, Fellini,...) instrumentación (timple, clarinete) que le GORKA GASSMAN: "La vida ¿Qué autores o directores sigues? da un color especialísimo. ¿Tienes banda Imposible", Ingo Música G.G.: Uff... mis influencias extramusica- o vas en acústico? les... Shakespeare, Baudelaire, Hitchcock, G.G.: Obviamente los directos van a ser Los Simpson, Byron, Scorsese, Matrimonio algo diferente. En el disco hay colaboracio- con hijos, Espronceda, Sófocles, Catulo, nes de grandes músicos, y hay arreglos que Anacleto, Buffy Cazavampiros, los cómics de no puedo reproducir en un concierto, pero Spiderman y de Ivá, el Superhumor, Marlon tampoco lo pretendo. Sé que las canciones Brando, James Dean, Quevedo, Han Solo, van a funcionar bien con un tratamiento dis- Scott Fitzgerald, Búscate la vida, Céline, tinto. Es un reto y ahora mismo estoy traba- Nerval, las jodidas pelis de Elvis... parece un jando en ello. Voy a seguir tocando acústico cajón de sastre pero en realidad todo viene a en determinados sitios, pero lo que me ape- ser lo mismo. tece de verdad es volver a tocar eléctrico. IF: El pintor Alfonso Ojeda, ¿existe de Espero que podáis verlo muy pronto. verdad? IF: Te doy aquí unos nombres y dime G.G.: Como todo, la historia que narra la que te sugieren. canción (Vuelva usted mañana) es casi real. Paco Ibáñez Conocí a un viejo pintor, estuvimos una Con aquella lacra de cantautores sensibles noche charlando, y, de madrugada, desapa- G.G.: Poner música a un poema siempre me ha parecido un asunto muy peliagudo, y oenegeros de los noventa uno siempre reció. Al día siguiente empecé a escribir la echó en falta a alguien que supiera enlazar canción, pero, por alguna razón, no sé si pero Paco Ibáñez lo hizo con la aprobación y la tradición de las inteligentes letras de las por acción de las musas o de la resaca, no el aplauso de los propios poetas, así que yo generaciones anteriores con los sonidos más podía recordar su apellido, ni podía distin- no tengo nada más que decir. roqueros. Pues bien, la síntesis se ha produ- guir los detalles de la historia que él me La Mandrágora cido definitivamente en la figura del bilbaino había contado y los que yo había soñado o Gorka Gassman a través de su primer can- imaginado esa misma noche... Guardo la G.G.: En "La Mandrágora" coincidieron, no cionero "La vida imposible", disco en el que esperanza de que algún día escuche la can- sé si por casualidad o por lógica, los que son partiendo del rock´n´roll se apunta a diver- ción por ahí y se ponga en contacto conmi- para mi los dos mejores escritores de cancio- sas direcciones musicales (y no al revés) ade- go, aunque sólo sea para echarme en cara nes en castellano de los últimos tiempos. rezándose cada tema con unas letras donde lo que me inventé. Pero además cuentan que actuaba gente la ironía y la socarronería se mezclan a par- como Juan Tamariz y que era un lugar de tes iguales con la agudeza, el buen gusto y IF: ¿Cómo entraste en contacto con reunión de gente muy interesante. Está muy la elegancia. esos músicos de lujo que te acompañan mitificado, sobre todo por los que lo cono- Y es este último sustantivo la cualidad que en la grabación? cieron, porque representa una época mucho mejor puede definir este primer cd. Cronista G.G.: Contacté con INGO música hace más abierta y más divertida en un Madrid del con amplia cultura musical, reflexivo e intui- años, pero es una discográfica muy peque- tivo, abarca con conocimiento de causa que desgraciadamente queda muy poco. diversos palos musicales de pueden pasar ña, con muy poco presupuesto, y este disco También dicen que el disco que se editó no se ha ido gestando muy poco a poco. A lo por el soul ("Cada día una sorpresa"), el refleja ni una pequeña parte de la magia que blues ("Amante de letras"), el tango largo de ese tiempo hubo gente que se fue había allí. Pero en fin, "La Mandrágora" está ("Patricia") o el reggae ("Santorini"), contando uniendo al proyecto, de una manera muy muy bien pero tiene un problema: fue hace con una excelente banda de respaldo y los desinteresada, y el resultado es este disco. Yo más de veinte años. inteligentes arreglos de Osvi Greco. todavía no me lo creo, porque tengo en casa - Joaquín Sabina En cuanto a los textos, mira con distancia- mil discos en los que tocan esos tíos, todos miento una cotidianidad asfixiante por llevan años trabajando con gente muy G.G.: Recuerdo que algunos rockeros de medio del manejo de la ironía ("Soy el más importante, y a mi, que era un novato, me esos que son más auténticos que Buddy Holly avispado/ burlando paparazzis/ y hasta hicieron sentir como uno más. Les estaré se reían de mi porque me gustaba Joaquín hago de mariachi/ si surge la ocasión/ pero, eternamente agradecido a todos. Sabina. Es su problema. Sabina es un señores, nunca/ de azul yo teñiría/ mi sangre IF: ¿Cómo te has coordinado con Osvi extraordinario escritor de canciones, uno de roja impía/ para una transfusión (...)", - Grecco para los arreglos? los grandes con mayúsculas. Es el único que Santorini-) o el humor inteligente ("Desde ha sabido verter con éxito las enseñanzas que perdí a Patricia/ no he levantado la G.G.: Él es un músico extraordinario, curti- cabeza/ soy adicto a los palotes/ a los sugus do en mil batallas, pero sigue teniendo una dylanianas al castellano y las ha desarrolla- y al prozac/ tengo más deudas que el ilusión de principiante en cada cosa que do a su manera. Nunca ha tenido prejuicios Congo/ me persigue la tristeza/ y mi esposa hace. Además es muy abierto, domina con los estilos musicales. La última vez que le me la pega/ con el cobrador del frac/ Yo, muchos estilos musicales diferentes. vi en directo, en Las Ventas, tocó tres horas, que sólo la engañaba/ con una de mis Conectamos muy bien desde el principio fue un concierto increíble. Además, como pacientes/ cuando era veterinario/ y todo porque tenemos unas referencias musicales mucha gente, conocí a Krahe a través de acabó tan mal (...), - Patricia-). Pero además bastante parecidas, y la forma de trabajo ha Sabina. Y vende millones de discos, lo cual a reflexiona con gravedad acerca del mundo sido simple: hablar mucho, probar cosas e mi me parece estupendo. de las relaciones, sea en primera persona ("A veces eres ángel y otras diablesa/ y en intercambiar ideas. - El Loquillo de "La vida por delante" ambas tengo fe", -Cada día una sorpresa-), IF: Llevas un tiempo en Madrid. ¿Cómo G.G.: En ese disco y en el siguiente hay o a través de la creación de un personaje está el ambiente de garitos? Se puede cosas que me gustan y cosas que no, pero certeramente dibujado, como el pintor Alfonso Ojeda, una suerte de oráculo vitalis- sobrevivir de tocar semanalmente? ¿Qué me emociona tanto la idea de un rocker can- tipo de público te encuentras? ta cuyo estudio deberíamos visitar regular- tando a Gil de Biedma que, en general, me mente ("Pon tu corazón alerta/ y no lo trates G.G.: Yo llevo relativamente poco tiempo parecen dos discos muy interesantes. con desdén/ no inviertas ni un latido/ en en Madrid, pero conozco a muchos músicos - Albert Plá pasiones de fogueo/ mas si alguna la mere- buenísimos que lo están pasando realmente ce/ date siempre al cien por cien", - Vuelva mal. Estamos en un momento muy delicado G.G.: Me encanta, especialmente en direc- usted mañana-) to y cuando actúa en solitario. Uno de los para la música en directo. La poca gente que En fin, que con "La vida imposible" nos vive de tocar en bares o en salas pequeñas mejores conciertos que he visto en los últimos encontramos con un nuevo y hábil cronista salen fuera, sólo de tocar en Madrid no vive años fue una actuación suya en el Azkena de de la realidad y el sentimiento que se mani- nadie. Por otra parte, es una ciudad muy Bilbo. Me encantan esas historias que cuen- fiesta como un agudo observador, eso sí, a dura, pero dicen que acaba premiando al ta. Cuando le escucho en directo siempre golpe de riff de Telecaster. que aguanta y persevera. pienso que él es el único hombre lúcido de la Contacto:627250791 IF: ¿Cómo encaras los directos? Lo pre- sala. SACHS LE LOUP gunto porque muchos temas tienen una TEXTO Y FOTO: SACHS LE LOUP 19 Verano-03 Reportaje

LOSLOS PPADRINOSADRINOS

golpeandogolpeando lala carreteracarretera

os Padrinos pertenece a esa cada vez más exigua casta de bandas que portan un directo infalible. Han dado a la luz (dieron) su segundo álbum "Al límite", a través Lde su propia disquera, El Valiente Records y está distribuido por Locomotive. Quedamos con ellos en el Txiberri de Urdúliz, donde durante la cena charlamos en un caótico y divertido galimatías digno de los mejores Marx Bros. He aquí lo que pudimos extraer de la k7. IF: ¿Qué pasó con este segundo que no hemos comido el culo de los cuatro que dan más pasta. No tenemos nada en disco? mandamases de la movidita. contra ni a favor, pensamos que las cosas Alex el Hierro: Se grabó en octubre del H.: En nuestra ciudad tenemos muy mala hay que dejarlas correr como vienen, sin 2001 y ha habido multitud de vicisitudes,: fama, no nos quieren. forzarlas. Si te pasas el día cambiando las cosas que te gustan, por cosas que crees he estado en Tahilandia, Juan ha montado IF: Pero tú en concreto vives de tocar. Helldorado, aquél con el hijo, mandamos que a lo mejor gustan más a los demás o muy tarde la demo a las discográficas... H.: Sí pero con la acústica y las armóni- que te van a dar más dinero, estás jodida- Después de grabarlo estuvimos a punto de cas y es diferente de tocar con un grupo mente condenado a ir a tomar por culo o mandarlo a tomar por culo. completo. convertirte en un puto payaso. Juan: Tú que eres marica, yo voy a seguir. IF: Hierro, ¿cómo te lo montas en soli- IF: De directos siempre habéis andado tario? ¿Tiras de versiones? bien: Hierro: Y si no estamos estos y yo , ¿tú dónde vas? H.: No, son temas míos con un rollo J.: Tenemos un mánager cojonudo, que mucho más intimista que con los Padrinos. soy yo. Hemos dado este año 43 ó 44 Kapi: Bueno, al final lo hemos sacado, se Con estos tocábamos "Colgado por las bolos. llama "Al límite", tiene 11 temas y ha sido tías", que es una versión castellanizada de H.. Nuestro fuerte es el directo. editado por El Valiente Records. una canción de Dr. Feelgood, "Crazy about IF: Las referencias de la crítica apun- girls". También hacíamos una versión de IF: ¿Qué es para vosotros un directo? tan al rock escandinavo y me extraña "They Harder They Come" de Jimmy Cliff. Lo digo porque es uno de vuestros sig- nos definitorios: grupo de directo. que por ello ninguna discográfica se J.: Ésa es la única que hacemos en direc- haya interesado. to, antes hacíamos la de "Mammy Blue". H.: Pura energía al extremo Kapi: Es en castellano, y nosotros no nos Para el tercero tenemos una versión de un J.: Eso es verdad, los carteles, las camise- comparamos con esos grupos. clásico, "The Letter", que la llamamos tas y los discos son una puta mierda para H.: Además ese rock escandinavo no es "Chica Supersónica". sacar las cosas adelante. Hay grupos que más que rock de los setenta, tío. IF: ¿Sois conscientes de que si canta- funcionan al revés, que tocan porque han rais en inglés os podríais mover más? sacado un disco. Nosotros hacemos discos J. A mí eso del rock escandinavo me suda porque son una consecuencia de lo que la polla mogollón, estoy de las modas hasta J. Soy consciente pero me suda la polla. hacemos en los escenarios. ¿De qué te vale aquí. Además hay un buen puñado de gru- H.: Nos gusta cantar lo que entendemos, tener un disco cojonudo si luego lo haces pos en todo el Estado, que no tienen nada es lo que sentimos. de culo en el escenario? que envidiar de algunas bandas guiris. Disfrutamos tocando y estamos condenados K.: Queremos hacerlo en castellano para IF: "Al límite" tiene un sonido más con- al fracaso. En cuanto a que no se hayan que nos entienda todo el mundo y ya está. tundente con respecto a "Sexo". interesado por nosotros, no es nada nuevo, J.: Si cantáramos en inglés, incluso en H.: En "Sexo" había más tiempos medios. quizás no nos conozcan, o quizás, es por- Euskera, podríamos entrar en otros circuitos 20 Los Padrinos J.: Las cosas han salido así, no ha sido IF: En el primer disco las letras eran J.: El problema es cuando la hicieron premeditado. más juerguistas y en esta parecen más capital de Euskadi y la convirtieron en una I.F.: En este disco parece que habéis de transición, más intimistas. ciudad limpia y cara. arriesgado más, habéis tirado por un J.: Nos estamos haciendo viejos tío. (Aparece Fito de Fitipaldis y hay gran alga- sonido más crudo, más guitarrero. Hablamos más de cosas internas, no es rabía y desplazamiento de la banda hacia J.: Sí, en el primero tiramos por meter, nada premeditado. Son más intimistas. un lado de la mesa. Me quedo frente a fren- piano, armónica, trikitrixa, coros de 10000 IF: Chicas, carretera y rock´n´roll pare- te con Juan y la intervención esporádica de personas. Pero ahora hemos querido refle- cen ser las constantes de vuestras letras. algún miembro más) jar al grupo tal y como somos. I.F.: Pero hay bandas, ¿no? I.F.: En ese sentido J.: Están los os hubiera pegado Segismundo que una grabación en funcionan muy bien, directo en el estu- los Obligaciones dio. que son una máqui- J.: Lo que pasa es na de punk-rock, los que hay que ser muy, Tornillos, que darán muy buenos. Nuestro que hablar, local de ensayo forma Reverendo Parker, parte del estudio, pero que les dan al Blues repetir después de y han sacado otro hacer gambas no te disco, hay mas de puedes permitir el lujo 200 bandas, pero de repetir, es muy can- no hay cohesión sado, y caro, Pero entre ellas, no hay bueno, cuando toque- movimiento, parece mos mejor a lo mejor que están esperando lo hacemos. que vaya una multi- nacional y les haga IF: Habéis metido famosos para salir un instrumental, en la tele y así poder "Noche de putas en follarse a las tontas Durango" de su barrio. K.: Es de Juanito de I.F.: Pero están el cuando estuvo allí, en Azkena Vitoria y el Méjico. Helldorado. J.: Los punteos son J. Pero en de éstos. Joseba es el Helldorado, lleva- mejor guitarrista de mos desde noviem- Vitoria por eso le bre del 2001, y aguantamos a él y a su cerebro de corcho. J.: Lo de las chicas, se cae por su propio peso, a todos nos encantan y no tenemos Vitoria ha estado vacía durante muchos Joseba: No sé por qué, pero desde el años. principio estaba claro que iba sin letra. tapujos en decirlo. La carretera, si has esta- do años andando en moto y cientos de Joseba: Pero el Ayuntamiento ya la quiere H.: Iba en plan "Abierto hasta al amane- horas en furgoneta, se acaba metiendo chapar. cer", al principio. dentro de ti, con lo bueno y lo malo. Y el I.F.: ¿Qué ocurre? J.: Tejas, lagartijas, tequila y una morena. Rockanroll es lo único que nos satisface, y J.: Estamos inscritos como asociación cul- Quedaría bien en una road movie. de lo poco que sabemos hacer. tural. No tenemos ningún tipo de denuncias H.: Vamos a hacer un video-clip con "Al IF: Pero también encontramos crítica ni de ruido, ni de peleas, ni de drogas, ni límite", de estética road-movie. Por cierto, en "TV No". nada. De repente se presentaron unos tíos tenemos que conseguir un cadillac. Un des- J.: No nos gusta pasarnos el día llorando del ayuntamiento ahí, diciendo que no capotable es fácil, pero un cadillac... Si acerca de lo que está mal, para eso ya podemos tener una barra porque se nos sabes de alguien... están las bandas kalimotxeras, (Entra Kepa, el organizador del Txiberri) de todas maneras siempre hay Kepa: Yo tengo un tractor. cosas que te tocan los cojo- nes, como por ejemplo la (El video-clip ya esta hecho, comercializa- gran puta mierda que es la tv, do junto con Sr.No, y difundido por la Etb- y si nos apetece decirlo pues 1, también ha sido clasificado para el festi- eso, lo decimos. val de Video de Gastéiz de este año, espe- ramos ganarlo) IF.: Supongo que la "City No" a la que os referís es IF: Parece que el tema mejicano o Vitoria. Parecéis tener una fronterizo es una constante entre vos- relación amor-odio con otros. vuestra ciudad. J.: A mí me mola mogollón el tex-mex, los J. Gasteiz es una ciudad de narco-corridos, Los Tigres del Norte, Los pijos anormales, de Blusas y Texas Tornados, El Grupo Exterminador... de rebaños de boronos. Me mola todo lo fronterizo. H.: El rollo es que se perdió (Kepa ameniza la velada con "Ay, Méjico toda la cultura del Rock´nRoll, lindo") con los garitos, la música que K. : En el primero teníamos "La fiesta", que se escuchaba en el Casco gustaba mucho y la gente la cantaba. Viejo, las salas, .... Y la gente Tenemos que experimentar por ese lado. joven, las nuevas generacio- nes que no están interesadas en eso. 21 Verano-03 La Padrinos

considera una discoteca. Todo esto viene J: Cada uno refleja un momento de la LOS PADRINOS: "Al límite", El porque metieron mano los hosteleros. Y banda. Valiente Records. nosotros demostrando que no, que hace- I.F.: ¿Qué influencias podéis tener? mos teatro, música, presentaciones de libros, etc, que es cultura. Y ahora estamos J. Yo oigo de todo y lo de siempre, GBH, de reuniones con concejales para conven- Clash, Pistols, ... Me gustan John Lee cerles de que hacemos cultura, somos seis- Hooker, Wilson Pickett, ... En el grupo se cientos socios, pero hay poca esperanza. oye de todo, rumba, flamenco, reggae, ... ¿Grupos vascos? No me gustan mucho, IF: ¿Cómo esta toda la problemática Señor No, y los de siempre. Helldorado? I.F.: Siempre me ha extrañado tu caso, J.: Todo sigue igual, realmente hace más Juan. Fuiste unos años el bajista de los daño la no asistencia del público que el Allnighters y de repente apareces en un ayunta. Respecto al ayuntamiento en sus grupo rock´n, roll a palo seco , que manos está el jodernos o no, de todas dicen es más fácil de tocar técnicamen- maneras tenemos los permisos correspon- te. Normalmente el paso suele ser al dientes en regla, así que ya se verá. revés, de lo fácil a lo difícil. IF: En cuanto a la actitud os relaciono J.: Es que yo en los 80 tocaba en un más con bandas como La Banda grupo punk-rock, escucho las maquetas de Trapera del Río o Burning. entonces y eran puro rock´n´roll. Depués H: Yo he mamado de los Stones vino lo de los Allnighters por mi primo, y J. Yo era punki con 17 años y luego estu- aprendí un montón con ellos, la hostia. "Al límite", sería un acertado lema para ve tocando rythm & blues, soul o blues. De Después quisimos hacer lo que nos salía de una gira de Los Padrinos. Éste su segundo todas formas hay muchos grupos de rock, los cojones, o sea, Rockanroll. De todas for- disco respira polvo de carretera, burdel y que son más punks que las bandas que se mas si aceleras el Soul se convierte en el viejo vinilo setentero desde el primer al mejor autodenominan último tema, creando una atmósfera de Rockanroll. punks. vértigo idónea que refleja a la perfección IF: ¿Qué hay I.F.: ¿Paso a un grupo de directo, auténticos anima- de esa estética siguiente? les de asfalto. Pueden hacerlo a través de mafiosa o J. Tocar y riffs punk ("Ritmos primitivos"), coquetear gangsteril que tocar. con resabios fronterizos ("Noche de putas os gastáis? Aspiramos a en Durango"), alcanzar velocidades verti- tener mejores J.: En el pri- ginosas ("Cógelo, Tío") o recordar a condiciones, mer disco sí que AC/DC mediante el uso conocedor de la lo explotába- ser más profe- sionales, con SG ("Al límite"). Fieles a los principios mos, ahora qui- básicos, pocas florituras se advierten en zas nos hemos más pasta, resultado final; gustan de lo primordial y cansado un dejar de car- poco. gar y descar- han sacado el máximo rendimiento a una gar, tener un formación clásica, concentrándose en lo H.: Ahora es poco de reco- inmediato, rock´n´roll sudorípero con una mezcla, nocimiento, lo cuatro acordes bien puestos e intensos vamos rockeros demás da pero elegantes. solos en su lugar. En las letras, más de lo igual. Yo con mismo, los universales del rock´n´roll, La última de la sacar discos, foto es la mejor. una puesta al día del "On The Road" de poder recupe- Jack Kerouac, si éste todavía siguiera J.: A mí me rar las pelas y vivo. No sé, otros vienen de Noruega, recuerda a la tocar a saco y contraportada en condiciones cantan en inglés, se maquillan y nos del 2º disco de me conformo. dicen que tienen actitud. Hay veces que el los Pretenders. Llevamos árbol no nos deja ver el bosque, y olvida- I.F.: Vosotros muchos años mos que la actitud puede estar en cual- sois vuestros de tocar por quier garito cercano en el que los mejores ven- 30000 pelas. Padrinos le estén dando fuego. dedores de I.F.: Me SACHS LE LOUP discos. comentaste J.: Eso viene que tenéis por la primera repertorio mos por el mismo camino, eso sí, apren- discográfica para otro diendo de los fallos anteriores. que fue una disco. IF: En los temas que vais a grabar estafa porque no lo distribuyó. Nosotros J. Sí, de hecho tocaremos hoy cuatro ¿que evolución advertís?¿Hacia dónde hemos vendido de concierto en concierto temas nuevos. vais musicalmente? unas 2500 copias, 8 aquí, 10 allá, y vere- Joseba: Incorporamos el material nuevo mos que ocurre con éste. J.: Eso es trabajo vuestro, de los críticos. al repertorio de los conciertos, y para cuan- Nosotros lo haremos de la mejor manera IF: ¿Qué respuesta está teniendo el do sacamos el disco la gente se lo conoce posible, simplemente lo que nos salga. No disco? ¿Qué tal está llevando la distri- de sobra. nos molestamos en pensar hacia dónde bución Locomotive? IF: ¿Cómo os planteáis el siguiente vamos, sería un puto coñazo. J.: Locomotive se ha limitado ha meterlo disco? ¿Qué sonido queréis darle en la IF: ¿Tenéis contacto con alguna disco- en su catalogo, o sea, prácticamente nada. producción? gráfica que esté dispuesta a arriesgar? La respuesta esta siendo buena en general, J.: Nos lo planteamos como todo en esta ya hemos agotado casi la primera edición. J.: Parece que últimamente se va intere- banda, lo que nos salga de dentro, sonará sando gente respecto a lo que será el tercer I.F.: ¿Con qué disco os quedáis de los como nos sintamos en ese momento. En disco. El tiempo lo dirá. dos? cuanto a la producción, creo que seguire- SACHS LE LOUP H.: Con los dos super a gusto.

22 Sanchis y Jocano

SANCHÍSSANCHÍS YY JOCANOJOCANO FielesFieles caraduras,caraduras, cráneoscráneos privilegiadosprivilegiados

arde preestival en la Plaza Nueva: sol sobre el asfalto, niños correteando, chicas en las terrazas (y tal y cual). Llegan tarde (contábamos con ello) y se presentan con un Tbonito centro floral con el que, caballerosos, obsequian a Belén Mijangos. Por su puesto, las flores no las han comprado ellos, sino que les han sido regaladas en el pro- grama de Jabi Calle. Pero es igual, bien las habrían podido robar en el jardín más cerca- no, que un caballero debe ser siempre un caballero. En fin, Sanchis & Jocano, o Santiago Gasca y Juan Carlos Landa, son dos cronistas generacionales donostiarras poseedores de una discografía dispersa y oculta, que irregularmente y a salto de mata ofrecen conciertos sea en formato acústico o con banda. Resulta increíble que este dúo borracho de literatu- ra, pop y route, no hayan pegado más allá de aquella "Crónica de San Sebastián", sien- do su cancionero poseedor de algunos de los mejores textos que se han podido ir en los últimos veinte años. Han venido a hacer promoción del concierto que ofrecerían al día siguiente en Bilbo Rock y se me presenta la ocasión inmejorable para estar de charleta con ellos. Sucumbo a su verborrea mientras la mesa del figón se va llenando de botellas vacías y colillas de roslis.

IF: Según venía en el metro pensaba do. Era como el rap, pero sin ritmo rap. Me IF: ¿Qué narraría "La Crónica de San que os prestáis más a ser entrevistados acuerdo de una canción, "De lado a lado"; Sebastián" en el 2003? como escritores que como músicos. había que cantarla, o contarla, y nos la J.: Lo mismo que "Donosti Dólar". piden mucho, aunque no está grabada. Jocano: Sí, lo que pasa es que es difícil S.: "La Crónica" es una farra de Jocano y llegar a un medio de comunicación y que S.: En el concierto de Donosti del otro día mía en los 80 y "Donosti Dólar" una farra en todo verse sobre las letras. Normalmente estaban Ruper Ordorika, Diego Vasallo y los 90. las referencias versan sobre el aspecto Mikel Markez y se quejaban, entre comillas, J.: En los 80 amanecíamos tomando vinos musical. del número de palabras que metíamos en en el Barrio Viejo o bailando funky en el Ku estrofas de tres acordes. Sanchís: Nosotros no hemos sido grandes y en el 2000 amanecíamos en el Bataclán músicos, somos escritores. Empezamos en J.: Lo más parecido a esto que he encon- bañándonos en pelotas en la playa. fanzines y otras historias. trado ha sido una corriente alternativa ame- S.: Hay una anécdota,... nos metimos en ricana de los noventa llamada Language. J.: El origen de Sanchís y Jocano está en pelotas, dejamos la ropa en la orilla, fuimos un experimento, una especia de factoría lla- IF: En esa línea tengo una canción hasta el Gabarrón nadando y haciendo el mada Farra de Palabras y que englobaba grabada en un programa de Radio gilipollas y cuando volvimos había subido la música, literatura, fanzines, dibujo, guiones Euskadi que estaba basada en un reci- marea y la ropa estaba empapada. de cortos... Sanchís y Jocano era el brazo tado. Decía algo así como "Como hay IF: Siempre habéis hecho un elogio a musical del rollo, y al final ha sido el brazo dos ciudades hay dos tipos de gente/ la vida canalla en vuestras letras. armado (risas). ellos La Bella Easo/ nosotros enfrente". ¿Ocurre lo mismo en vuestra vida priva- Me recuerda un poco a los talkin´ blues IF: ¿Qué os sentís más: poetas o músi- da? cos? de los viejos bluesmen o al spoken word de Henry Rollins. S.: Más que canallesca hacemos un elo- S.: Escritores, más que poetas. Es más gio del hedonismo, tomarse la vida como J.: Sí, es "Nosotros enfrente". difícil ser escritor que expresarte musical- que todo sea diversión. En el fondo somos mente. Por ejemplo, el otro día estábamos S.: Era un recitado sobre una estructura muy infantiles y volvemos al tópico del com- en el Kursaal y había 500 personas y cuan- de dos acordes. plejo de Peter Pan. do acaba el concierto la gente no se pien- J.: De este tipo de temas tenemos como J.: El Peter Pan nacional es Ismael sa si el grupo era bueno o malo sino que te doscientas canciones escritas. Serrano. comenta: "esa la letra que dice "El yonki de S.: Más veinte poemarios. Lo que pasa es mi barrio"..." IF: Pero hay también un componente que somos unos zánganos, editarlos nos social, no todo es hedonismo. J.: A mí me gustaría remontarme hace 20 hubiera costado cuatro duros. Fuimos a lo años cuando hacíamos letras de 80 versos, cómodo, el "Devórame" nos ofreció una algo que dentro del pop no estaba asimila- página y escribimos. 23 Verano-03 Reportaje S.: Pero no vamos a solucionar nada, no J.: Sí pero con un tono alegre o esperan- J.: Nosotros no nos consideramos tristes o podemos hacerme cargo de los problemas zador. solitarios. Es ahí donde vemos que real- del mundo, tenemos que seguir viviendo. S.: Es más bien realista. El personaje de la mente escribimos sobre lo que vivimos, J.: Pero darle una carga subliminal sí que canción siempre gana porque no se suici- pero escribiendo no somos nosotros. podemos, hacer una denuncia a quien da, siem- Pensábamos que éramos realistas pero te corresponda. pre vive, a das cuenta pesar de de que refle- IF: "A quien corresponda", como decía jas a alguien Serrat. su trage- dia. que no eres S.: Evidentemente es más fácil tocar en un tú. J.: Y esto festival para los niños de Malawi, como la Momentos es justo lo última vez que estuvimos en Madrid, que tristes con- contrario para la mountain bike de no sé qué. juntamente de lo que creo que no J.: Que también nos han ofrecido. nos pasa- hemos vivi- IF: Leí hace poco una reseña sobre ba a do nunca. vosotros en la que se os etiquetaba Sanchís en como "pop de café". Mogollón S.: Somos demasiados S.: Son ejercicios de estilo. Supongo que y a mí en felices. Un el periodista que lo ha escrito ha querido Iguales y Tú, que momento definirnos como él nos vio, y probablemen- triste fue en te tenga razón. contába- mos histo- el 84 o así, IF: Sí que os imagino tocando en un rias supe- cuando a las café, pero pop... Tocáis muchos estilos. ralegres, seis de la S.: Nuestra vida es pop, es rosa, no coloristas, mañana en somos de camisas negras o de tristezas... pero que Madrid, no teníamos J.: Creo que ahora cualquier etiqueta nos acababan dónde dor- vale, antes sí que tratabas de desinhibirte de peor. mir y acaba- las etiquetas. Ahora sua- vizamos mos en una S.: Yo incido en lo del ejercicio de estilo; esas histo- pensión de no es más que una definición, ni buena, ni rias. la calle de la mala sino todo lo contrario. Madera dur- S.: Los J.: El problema es lo que entienda la miendo los persona- gente que lea esa etiqueta. La intoxicación dos en una jes, si te informativa se basa en eso, pensemos en el sola cama. fijas, son Creo que caso vasco y lo que pueda pensar un lector supercari- ese fue el de aquí y uno de Málaga. En el tema musi- ñosos, a cal es lo mismo: qué entiende mi padre por momento "pop de café" y qué entiende mi hijo. más solitario que hemos IF: Habéis hablado de que lo vuestro vivido. No sé no es la tristeza, sin embargo está muy si estoy con- presente la melancolía. tando dema- pesar de la situación triste que pue- siadas intimidades (risas). Hay una canción dan vivir. nuestra que dice "la soledad entre un millón IF: Pensaba en temas como no es la mejor compañera". Es la única defi- "Sombras de hielo", de "La histo- nición de soledad que a Jocano o a mí ria nos absolverá"; te deja hecho puede hacernos daño. Esa la compusimos polvo, es algo por lo que todo el en Castro Urdiales. mundo pasa. IF: ¿Qué tienen Sanchís y Jocano de S.: Esa canción es preciosa. Es cronistas generacionales? una canción en que los personajes J.: Hombre, eso que lo diga uno mismo sienten amor solamente. Pero no es queda un poco así.... Sí que os ha interesa- algo derrotista, es algo optimista do muchísimo marcar las etapas. Si desple- sobre una relación que no te ha sali- gáramos nuestros textos te podría señalar do bien. "Cuando no quedan más conceptos que señalan etapas. En el primer trucos/ que los que inventa el cana- disco marcábamos los 80 como una época. lla/ cuando olvidas los abrigos /con Todos somos observadores de la realidad y la primera que llama/ y vas vol- cada uno cuenta las cosas como lo ve. viendo a tu cueva/ dejando sombras de hielo". S.: No estoy de acuerdo, la gente común y corriente no es observadora de la reali- J.: Es más fácil dejar otros tipos de dad. sombra en la vida. J.: Lo que pasa es que al final tienes tu S.: Me alegro de que te alegre. O propia estilística, la de Sanchís y Jocano, de que no te alegre. para bien y para mal. Tenemos una asigna- IF: De todas formas, la tristeza tura pendiente y es que nunca hemos hecho es ambigua, tiene también su un disco conceptual. Sin embargo, parece erótica. que los títulos son totalmente conceptuales:

24 Sanchis y Jocano "A la clandestinidad", "La historia nos absol- J.: Es un blues que tocamos cuando nos IF.: No, pero creo que los espejos ya verá". piden el 18º bis. Pero es que hablar ahora no existen. IF: ¿Qué opináis del Donosti Sound? de Bukowski no es lo mismo que hablar en S.: Los han reservado porque hace años los ochenta, cuando tenía unas ventas míni- S.: A La Buena Vida, etc se les llamó en un gloriosa celebración de los fascistas mas. Es un autor perfectamente asimilado. Donosti Sound. En realidad el primer del Real Madrid se los cargaron. Ahora hay Donosti sound fue el de Mogollón en el que S.: Pero Bukowski sigue nuestra filosofía un bar llamado Las Bravas que pertenece a estaba yo, UHF y Puskerra. Si alguien es de perdedor / ganador. una cadena que ha mantenido lo que bebedor de alguien son ellos de nosotros. quedó de esos espejos. J.: Para mí, la J.: La Buena Vida, Le Mans, Family etc no matemática de los tienen nada que ver musicalmente. espejos cóncavos es S.: Pero hay unas claves que es escribir la mejor fórmula de canciones de lo que hemos bebido, sistema política o Costello, Joe Jackson, Clash, .... social. J.: Cuando escuches unos discos de La IF: Has nombra- Buena Vida, verás que no tienen nada que do a Sardá y lo que ver con eso referentes. Todo lo del Donosti hace es realmente Sound es algo mediático, creado por un esperpento. antiguo miembro del primer Donosti Sound J.: Sardá hace lo que ahora está en los medios. Pueden ser mismo que Valle- herederos de lo que quieras, pero no musi- Inclán con esas calmente, son mucho más abstractos. novelas corales en S.: Me refiero a que han bebido de fuen- las que mete cientos tes de segunda mano. de personajes dife- IF: Os voy a dar una serie de nombres rentes, cada uno con y a ver qué es lo primero que os viene a un disparate diferen- te. la cabeza. J.: Por algo es el que originó el realismo Eduardo Haro Ibars sucio, te contaba todo tipo de basura y S.: Valle Inclán sería hoy el jefe de la tele- visión basura. J.: Genial, uno de esos escritores al que la luego acababa "y al final me dormí". Es que gente no supo cualificar. Poca gente le los finales no tienen por qué ser "Le mató" o J.: Pero con categoría literaria. Era un conocía. cosas por el estilo. transgresor. S.: Solo hay una buena película de S.: Ni le conoce hoy en día. Su padre, IF: Henry Miller. Bukowski, una belga que vi en el festival de Haro Tecglen es mejor todavía. J.: Sí, era otro referente, sólo que en Donosti. IF: Creo van a hacer una biografía aquella época había que elegir entre Miller IF: A mí me gusta la de "The Barfly". y Bukowski. sobre él, la va hacer el que escribió la de Leopoldo María Panero. S.: A mí no, me parece una pastelada con S.: Bukowski era el tío salvaje hablando Mickey Rourke. de sexo y Henry Miller era el tío elegante. S.: Tengo una anécdota muy bonita con Panero. Mi chica es de Andoain y me J.: Hay otra italiana, "Ordinaria Locura", J.: A nivel editorial, Miller estaba más asi- encontré en el tren con un tipo en castella- con Ben Gzara y Ornella Mutti, que es tam- milado que Bukowski. nos que era Panero. Yo iba cargado de bién una mierda. Celebraremos el décimo periódicos, entre ellos El Independiente, en aniversario de Chinaski cuando toque. el que escribía su hermano Michi. Me entró IF: Sigamos con la lista. La él porque quería leer el artículo de su her- Generación Beat. mano y estábamos tan a gusto que le S.: Cojonuda. Quisimos montar acompañé hasta Mondragón. al psiquiátri- nuestro anárquico Greenwich co. Me pasé toda la tarde y la noche con él, Village. Tenemos un tema, "Un tiro a de potes, hablando de la Iglesia. Tiene una la primavera", que dice: "Leo en la cultura apabullante, metía citas de todo el generación Beat /los disparos de un mundo, te abrumaba, pero pensaba que tú extraño/ sigo mordiendo el ruido /al conocías a eso autores, a pesar de ser otra rozar la bohemia". generación. Fue uno de esos días geniales. IF: Y hablando de bohemia, El tío supongo que ni se acordará y menos Don Ramón María del Valle- ahora, que está más rayado todavía. Un Inclán. personaje maravilloso que me enseñó en J.: El supermaestro. Me he traga- una tarde - noche más que en mil años. do un montón de estudios y confe- IF: ¿Habéis visto las películas sobre su rencias y creo que casi nadie le familia? entiende al final. Este tío hoy en día S.: Sí, son duras, como son ellos. sería como Sardá, Pepe Navarro, Albert Plá y Evaristo de La Polla en J.: Además, qué disparidad de caracteres. uno. Sería el personaje perfecto IF: Mucha impostura, tal vez. para dirigir el país. Es que como S.: Yo creo que no, que lo que hay es escritor es perfecto, no te puedes mucha locura. ceñir a un solo libro. IF: Sigamos: Bukowski. S.: ¿Has estado en el callejón el S.: Maravillosa referencia. Tenemos un gato, donde están los espejos cón- tema no grabado llamado "Blueskowski" cavos? que decía "Ayer porquero, hoy caballero". 25 Verano-03 Sanchis y Jocano S.: El cinismo de Miller siempre me ha J.: Para nada. Me gusta mucho Simon en ahora salen cuando tenemos algún fin de parecido admirable. Y se tiró a Marilyn solitario, pero lo descubrí como en los semana libre, y son muy precipitados. Monroe, cosa que yo no he podido hacer. noventa. Nunca hemos tenido manager. J.: Y el exotismo también. J.: No somos profesionales para nada. De IF: Joaquín Sabina. repente tenemos cinco conciertos seguidos, diez J.: Un maestro. ensayos seguidos para S.: Y amigo desde el 84, en que hicimos preparar quince temas nuestra primera farra juntos. nuevos,... IF: La referencia no es por la posible S.: Ahora tenemos una influencia de las letras, puesto que usáis web y nos viene a ver un un lenguaje diferente, sino por esa montón de gente exaltación de la vida canalla de la que J.: Con la web nos ha habábamos al principio. redescubierto gente que J.: Tenemos unas vidas muy paralelas. nos tenía olvidada. Nos ha gustado lo mismo de la noche, lo IF: Última pregunta: mismo de las chicas. Hemos coincidido habladnos de Donosti consciente o inconscientemente. como musa y antimu- S.: Le conocimos en el 84 y no nos pare- sa. ció nada falso. Hemos hecho dos giras con S.: Es una mierda, él teloneándole. superburguesa, super- J.: Tenía un local en Madrid, el "Elígeme", S.: Nosotros somos más Jagger & Mónaco y nunca se va a abrir a nadie que y siempre que íbamos por allí nos sacaba a Richards. Tenemos también influencias de no sea donostiarra. Eso nos da un montón tocar y decía: "venga, a estos que no les Springsteen y Leonard Cohen. Ya verás el de posibilidades para decir lo que nos dé la falte de nada". concierto de mañana. Probablemente exista gana sobre ella. ¿Como antimusa? Ella IF: ¿Habéis leído su libro de sonetos? ese paralelismo con Simon & Garfunkel: el misma se presenta como tal porque es S.: A mí me lo acaban de regalar y toda- rollo universitario, no estar nunca excesiva- vomitiva. Físicamente es bella, pero siempre vía no lo he leído. mente pegados al rock´n´roll, ... ha sido así, no la ha construido nadie. El nivel de vida que hay en Donosti no lo hay J.: Yo voy a dar una de cal y otra de J.: Ser uno tonto y otro listo... (risas) en ninguna parte. Las fronteras que tiene, arena. La mayoría de las cosas están en su IF: ¿Qué tenéis de músicos ocultos? porque es un pequeño Mónaco, Jocano y ¿Por qué es tan difícil veros en directo? yo las odiamos, porque siempre hemos vivi- S.: Pues porque do en barrios del extrarradio. Resulta signi- cuando más nos ficativo que hayamos tardado veinte años hemos movido ha en tocar en un sitio emblemático de Donosti sido cuando como es el Kursaal. hemos estado en J.: Tú lo has dicho antes con la canción una multinacional. que recordabas antes, "Nosotros enfrente". Y luego, que tam- De los miles de habitantes hay un número a poco nos hemos los que el Ayuntamiento tiene totalmente preocupado olvidados porque como la ciudad es tan mucho de mover- bonita... nos. Los conciertos TEXTO Y FOTOS: SACHS LE LOUP

SANCHÍS Y JOCANO, Bilbo Rock No veía a esta extraña pareja desde los tempos en que en el Congreso se hacían conciertos. Bien, superada la frialdad del Bilbo Rock y obviando los asientos que habían tenido a mal mantener, el dúo donostiarra se presentó acompañada línea muy buenas, pero tiene tres o cuatro de una banda eficiente a pesar de su juventud, y entre cuyos miembros nos pare- sonetos que es de lo peor suyo, parecen ció atisbar a un fugaz miembro de Eskorbuto. A partir de ahí empezaron a des- sacados de "Inventario", su primer disco, del granar su cancionero oficial y apócrifo entre risas, buen rollo nada artificial e invi- que abomina. tados varios (Txuma Murugarren y Roberto Moso, faltó Tontxu Ipiña). Seamos sin- S.: Nosotros en cambio, no abominamos ceros, como dúo vocálico Sanchís y Jocano no han aprendido todavía a coordi- de ninguno de los nuestros (risas). narse en las entonaciones e inflexiones que exige cada letra. Pero maldita la falta IF: Siempre habéis compuesto las que les hace. Cuando la emoción y la sensibilidad saltan a la palestra y además letras al 50 por ciento. la saben salpimentar con grandes dosis de humor inteligente e improvisado, a S.: Como dijo Jorge Gran Hermano a no uno le da igual aquella carencia que te he comentado. Musicalmente tocaron sé quien: "Lo nuestro es simbiosis". varios palos musicales, que pasaban por el pop, el bolero o el rock llano a lo Springsteen, bien respaldados, como te digo, por su banda. Así fueron dándose J.: Corregimos lo que cada uno escribe. una lista de greatest hits, en el que no faltó ninguna: "Acuérdate de mí", "Sombras De todas formas, es que después de tantos de hielo, "A la acera más pateada", "No nos mola tu pistola", etc. Y por supuesto, años, lo que te he dicho antes, tenemos ya también quedó para el final "Crónica de San Sebastián", si bien debo decir que nuestro propio libro de estilo. Además, lo para mí el punto álgido fue "Y no te puedo ni ver", con una cadencia mucho más nuestro es adicción. A todos los niveles. lenta que en el disco. Concierto largo, que se pasó en un suspiro, dejaron un IF: Pues hablando de parejas, Simon y buen recuerdo de esta pareja de eternos Peter Panes. Y me pregunto, ¿cuándo un Garfunkel. disco en directo? SACHS LE LOUP

26 Seán Keane

SEÁNSEÁN KEANEKEANE

eán Keane (nada que ver con el Seán Keane de los Chieftains) per- Stenece a una familia con una lar- guísima tradición musical de la zona de Galway, en Irlanda, tanto por parte de padre como de madre. Él mismo nos cuenta que creció rodeado de instru- mentos musicales y de ambiente festivo. unque soldador de profesión, sus escarceos con la música en diver- Asos grupos después de ganar innumerables premios en concursos de canto nacionales de su país de jovencito, pasando por una época en Londres durante la que trabajaba de día y actua- ba de noche, acabaron en una inmer- sión total en este mundo "poco estable e inseguro" como él mismo reconoce en esta entre- vista, pero que le da también muchas satisfacciones y es, aunque duro también, algo menos que elteatro, que casi le atrapó también en el pasado.En fin, dejémosle hablar a él, que tiene muchas cosas que contarnos.La entrevista tuvo lugar entre concierto y con- cierto, en la cafetería del hotel donde nuestro protagonista se hospedaba, y por suerte para vosotros, no se escucha el ruido de fondo del que nosotros "disfrutamos" durante ella (tazas, voces, aspiradoras...)

IF: ¿Cuánto tiempo llevas con Anth y John? que le pregunté y accedió y después a los otros S.K.: Siempre, en todos mis discos, con otras Seán Keane: Ésta es la tercera gira, les conoz- dos, Noel y Matt y también estuvieron de acuer- personas. Por eso me desentendí de los grupos, co hace años, para este tour llevaremos unos tres do. Así que hicimos dos conciertos para el festi- para no tener siempre a alguien diciéndome qué meses. val y con las canciones ensayadas y los shows hacer o qué no hacer. Un productor, a mi modo acabados dijimos, "¿y ahora qué?". Así que como de ver, es alguien que te ayuda con ideas, pero IF: En esta visita te acompañas de flautas y tengo un estudio de grabación en casa, sólo generalmente soy yo quien decide las canciones gaita. ¿Cuántos instrumentos tocas? tenía que buscar una fecha, entonces dijimos y como irá todo. S.K.: Bueno, crecí en una casa rodeado de ins- "¿por qué no grabamos?", y así es como ocurrió trumentos, principalmente tradicionales (flautas, todo. IF: Cantas canciones tradicionales, country y contemporáneas. ¿Conqué te encuentras acordeones, violines, gaitas...) Toco un poco de IF: ¿Cuál es tu próximo proyecto? todo. más a gusto? S.K.: Un cd, vídeo y posiblemente un dvd. IF: El disco grabado con tus hermanos es tu S.K.: Con todas, por eso las canto. Si no fuera última grabación. ¿Nos puedes contar algo IF: ¿En directo? así no las cantaría. Supongo que la canción tra- al respecto? S.K.: Sí, no quiero hablar demasiado de ello dicional sin música (traditional unaccompanied porque aún está en una fase muy inicial pero singing) es como respirar, sale con naturalidad, S.K.: La verdad es que surgió accidentalmente. sin pensar, Supongo que puedo decir que es lo Toda la familia canta. Tengo 3 hermanos y 3 her- básicamente, el evento tendrá lugar en Castlebar, manas y todos cantan y tocan algún instrumento, en un teatro, en el condado de Mayo, en el oeste más cómodo, más libre, totalmente libre. Eres tú aunque sólo dos (mi hermana Dolores y yo) de Irlanda. Será un concierto en directo y lo que y tu historia, y te puedes perder en ella, eso me supongo que los dos suficientemente locos, deci- añada al video y dvd visualmente hablando aún encanta. Supongo que esto contesta a tu pregun- dimos hacerlo profesionalmente. El resto tienen no lo sé. Utilizaré una empresa de Dublín que ta. otro tipo de trabajos pero a nosotros nos atrajo tiene la tecnología necesaria. Es excitante pensar IF: ¿Podrías explicar para los que no lo más la música y este tipo de vida, para la cual no en el dvd, con el menú y la posibilidad de acce- sepan qué es el Sean Nos? vale cualquiera, es muy insegura, ¿sabes?. Pues der al concierto, entrevista o secuencias determi- nadas, pero no será muy sofisticado, sería dema- S.K.: "Old style". Estilo antiguo, lo que es bási- bien, durante la presentación de "Seán songs", camente es, bueno, hay varias interpretaciones, nos pidieron cantar en el Galway Arts Festival y siado caro y soy yo el que va a pagar todo eso. pero sería similar a vuestra música tradicional. pregunté a mis hermanos. Es muy difícil que Pat IF: ¿Sueles tener que ver con la produc- cante a no ser que sean las tres de la mañana y ción? Siempre ha existido "unaccompanied" (sin músi- haya bebido un poco. Tiene una gran voz. En fin, ca). Las canciones evocan hechos históricos, me encantan. Me gustan las canciones sobre los 27 Verano-03 Sean Keane

tiempos de opresión, cuando Irlanda estaba bajo el pulgar de Inglaterra. No podías cantar, no SEÁN KEANE, Palacio Euskalduna, Bilbao podías tocar, no podías hablar tu idioma, de lo contrario te mandaban a Australia. Muchas can- Parece mentira que haya pasado ya un año desde la última gira de Seán por ciones crecieron alrededor de historias de las diferentes batallas y luchas pero nunca se men- nuestras tierras. Esta vez, fueron sólo tres fechas -frente a las nueve del 2.002-: cionaba el nombre de Irlanda. Se escondía bajo Madrid el 10, Bilbao el 11 y Donosti el 12. Tuvimos la suerte de ser testigos de las diferentes formas y nombre. En algunos lugares dos últimas. se la aludía como "mi vaquita". "Mi vaquita tiene problemas..". En el Euskalduna (ciclo Musiketan -que celebra su décimo aniversario organiza- IF: ¿Siempre sin música? do por Serrano-) había caras expectantes, se notaba que el público sabía a lo que venía. Y es que este hombre es capaz de hacer que te olvides del mundo desde S.K.: Siempre, la verdad es que las canciones con música son bastante recientes, de los años el escenario, y siempre es generoso en lo que a la duración del show se refiere. 50 más o menos. Pocas butacas vacías de las 600 de la sala A1. IF: ¿Quién te ha influido musicalmente Hasta la fecha, "Seán Songs" sigue siendo su último (y 6º) trabajo en solitario hablando? tras la recopilación "Portrait" (último editado con Grapevine). Este es el comienzo S.K.: Mi familia siempre me animó a tocar y de la aventura de publicar bajo su propio sello Circín Rus Teo, aunque de esto nos nunca fue obligado. "Tienes que estudiar esto o hablará él mismo, así como de la grabación de "Citizens Keane", con sus herma- esto otro...". No, la música era para disfrutarla. Se podía organizar una "session" en casa a mitad nos. del día. Alguien llegaba a comer vestido de faena Aparecieron en primer lugar los dos acompañantes de la noche: Anth Kaley y empezaba a tocar algo... Y después, de nuevo (inglés afincado en Cork) en los teclados y John Mc Loughlin (irlandés) en la gui- al trabajo. Era muy divertido y relajante. tarra, ambos con amplia experiencia musical en diversas formaciones y lugares. IF: ¿Aún lleváis el negocio desde la mesa Y comenzó la música con los acordes de "Landslide" y la entrada en escena de de la cocina? nuestro protagonista que arrancó el gran aplauso de los presentes. También sonó S.K.: Bueno, ahora tenemos una oficina, pero han sido 10 años desde la mesa de la cocina. Sí, "The crossing (Osiyeza)", así mismo perteneciente a "Seán Songs", tema de Johnny Virginia aún lo lleva todo. Ya Clegg que decidió incluir en el disco tenemos dos álbums con después de escucharlo en carretera nuestro propio sello y va durante una gira en el extranjero. Tiene bien, el "Seán songs" y el mérito aprender varias estrofas en Zulú. "Citizens Keane". IF: A tus fans les encan- No faltaron esas en las que siempre taría saber qué haces para pide la participación del público, estar tan bien. "Tunnel tigers" y "There were roses", de S.K.:¡No sé, nada!. Antes discos anteriores, algunas de sus favori- de venir he estado trabajan- tas como "Home" y "Isle of hope" -tam- do en el jardín y lo seguiré bién de las nuestras- y joyas tradiciona- haciendo cuando vuelva. Me gusta pescar, el aire libre... les como "The May morning dew", que Como y bebo de todo, me dejó para el primer bis para ponernos quedo levantado hasta altas una vez más en tensión, agarrados horas... fuertemente al asiento para evitar volar IF: Se te considera el a ese paraíso descrito en la canción de descubrimiento de los "el rocío de una mañana de mayo", con noventa. ¿Pero antes de eso? el único sonido de su inigualable y embelesadora voz. Pero no se acabaría SK.: Mi vida musical comenzó cuando me fui a la noche sin que nos demostrara de Londres, empecé con Segui, todo lo que es capaz. Además de can- bueno, semi profesionalmen- tar tan bonito, poco faltó para hacernos te, trabajaba durante el día y saltar de las sillas para seguir el ritmo tocaba por la noche además de salir de gira con la banda. de los jigs y reels que salían de sus flau- Pero he cantado toda mi tas y de la gaita irlandesa con la que vida. Después vinieron Reel puso fin a una velada que esperamos Union y Arcady. no tarde otro año más en repetirse. IF: ¿Nos puedes hablar de tu incursión en el tea- tro? ¿Cantabas allí? Sala Kandela, Donosti S.K.: Sí, la primera obra, Y sin haberlo planeado, la cosa es "The night court" era poesía que me ví en Donosti al día siguiente, adaptada a música, escrita en fin, que para mí no tardó un año en en el siglo XVIII. Me gustó repetirse sino algo más de 24 horas, ya mucho, fue una experiencia FOTO: TXEMA ROJO genial, totalmente diferente a que a las 23.30 del sábado 12, en la lo que hago ahora. Me atra- sala Kandela del barrio del Antigüo de ía mucho pero la música iba bien... Ahora es Donosti, unos pocos afortunados volvimos a sumergirnos en la magia de poder duro pero aquello lo era mucho más. Ensayos viajar sin movernos del sitio, con la imaginación y la emoción, solamente com- durante el día... Se hace pesado al estar mucho tiempo en un mismo sitio, ensayos durante cinco prensible si asistís a los shows de Mr. Keane. o seis semanas y luego la misma obra. Todo esto Esta noche comenzaría un poco torcida por ciertos problemas de sonido que se me decidió. También hice una obra en el "Abbey repitieron varias veces y fueron salvados por el anfitrión gracias a su buen hacer, National Theatre", en Dublín. buen estar y buen humor. IF: ¿Cuál de tus discos dirías que es el mejor? Se repitió prácticamente el mismo repertorio de la noche anterior, con el agra- S.K.: Ni idea, no los escucho. dable añadido (me gusta pensar que por petición) de "Stór mo chroí", -de nuevo IF: ¿Alguna anécdota de tus giras? Estando encogida en el asiento- , otro de esos temas "unaccompanied" -suena mucho más con Segui, tocábamos en una escuela en bonito que decir "a capella". Cuenta la historia de alguien que debe dejar su tie- Holanda. De pronto todos los niños habían des- rra y de alguien que le espera en ella. En su día Seán comentó que si alguien le aparecido. Tocamos de todas formas porque nos pidiera así que se quedara, ciertamente lo haría... habían pagado. Había una señora vendiendo helados y golosinas y entró un niño de unos seis Éramos no más de 50 pero no fue para nada menos intenso que el día anterior, años. Uno de los del grupo bajó del escenario y quizá más entrañable por la proximidad y la posibilidad de poder compartir con le compró golosinas y bebida al niño y le sentó el artista, los allí presentes, momentos que para algunos serán inolvidables. en la primera fila. Ese fue nuestro público. SORGIN ETXEAP SORGIN ETXEA

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TRESTRES HOMBRESHOMBRES dede sangresangre negranegra

e la misma forma que el Ruddy Armstrong Quartet era un trío, Tres Hombres son cuatro. Más allá de la referencia obvia a los ZZ Top, el grupo paralelo de La DVacazul ha dado por fin a la luz un capricho intitulado "¡Our Favorite Songs!, (Gaztelupeko Hotsak), donde establece un fresco de la música afroamericana, un ele- gante gema que destila frescura en cada compás. Comentamos la jugada con Javi Vacas, su meritorio bajista.

IF: ¿Qué es Tres Hombres? ¿El grupo to, y nos centrábamos en editar nuestras mezclamos. Muy rápido y fácil. Quedó paralelo de La Vacazul? ¿Un diverti- propias composiciones. Un día nos dio por como nos salió el día que grabamos. mento de cuatro enamorados de la grabar las versiones y encontramos un sello IF: ¿Qué criterio habéis seguido para música negra? que decidió editarlo, fue muy sencillo y elegir las versiones del disco? ¿Cuáles Javi: Tres Hombres comenzó como un poco premeditado. Siempre hubo demanda han sido las razones de desechar "Billy medio en el que aprender, experimentar y en los conciertos, y por fin podemos dar Jean" o " Soy un hombre enfermo", tocar la música que temas álgidos de nos gusta, ya sabes, vuestros directos? casi toda la que hay Javi: Decidimos y sus diferentes esti- grabar, como dice el los como el blues, título, nuestros temas funk, soul, reggae, favoritos de ese jazz, rock, latin, etc, momento. Eso sí, aparte de que ense- intentamos que fuese guida comenzamos variado y equilibra- a trabajar por un do. No hay una montòn de garitos y razón concreta, deja- por tanto también mos de tocarlos hace funcionaba a nivel tiempo y sólo los de buscarnos las recuperamos cuando lentejas, ya que nos alguien insiste dedicamos a esto de mucho. la música. Sí es el IF: Cuándo elegís grupo paralelo de un tema a versio- La Vacazul ya que near, ¿cómo váis somos los mismos, y depurando los nos permite poder arreglos hasta escoger los sitios darle la forma defi- donde vamos, nitiva? según sean, y tocar versiones más en clubs y temas propios más respuesta. La gente valora las versiones per- Javi: Tocamos el tema primero en el local en salas. Esa es la diferencia, en La Vacazul sonales que hacemos. o directamente en un bolo y sobre la mar- tocamos nuestras canciones y en Tres IF: ¿Qué porcentaje de trabajo de cha. Hay alguno al que nos gusta darle más Hombres las de otros adaptándolas. Y sí, es local de ensayo y qué porcentaje de vueltas y lo trabajamos en el local un poco un divertimento de cuatro enamorados de improvisación en el estudio ha habido más, pero fundamentalmente los arregla- la música negra. Creo que se nota. para obtener el resultado final? mos en directo sobre la marcha y gracias a las improvisaciones surgen arreglos que IF: La Vacazul va por su tercer disco. Javi: Ha sido sobre todo el trabajo de incluimos hasta que otro día surge un nuevo Sin embargo, ésta es la primera graba- todos estos años tocando en directo lo que y desbanca al anterior. ción de Tres Hombres. ¿A qué se ha se ha reflejado en el disco. En el local nos debido esta demora, habiendo como dedicamos siempre a los temas de La IF: "Our favourite songs" es un título creo que había, demanda? Vacazul y nada a las versiones. En este caso obvio. ¿Tenéis temas propios que estén en las mismas coordenadas de lo que Javi: Tenemos el cuarto disco de La quedamos un par de días para decidir lo habéis grabado en él? Vacazul esperando su edición, casi total- que grabar, dimos un repaso y luego en el mente a punto, suponemos que saldrá estudio grabamos en directo un par de Javi: El título del disco es un pequeño pronto. Creo que la demora se ha debido a tomas de cada tema y en una tarde estaba homenaje a un estándar del jazz: "My que al tratarse de versiones siempre nos acabado. Posteriormente añadimos la voz y favourite things" . No me parecen temas parecía algo menor, algo solo para el direc- muy obvios, son clásicos de los que hay 29 Verano-03 Tres Hombres

unas cuantas versiones, pero no demasia- formato de seis, música para bailar, para TRES HOMBRES: "¡Our favorite das, exceptuando "Summertime". Tenemos pinchar en los clubs, un disco aún más songs!", algunos temas propios que van en esta musical, para flipar y dejarte llevar. Gaztelupeko Hotsak onda, IF: ¿Cómo os sentís pero de más a gusto, tocando momento el repertorio propio no nos de La Vacazul, decidimos haciendo las versio- a incluirlos nes personales de en un Tres Hombres o disco, acompañando a quizá más Amparanoia? adelante. Javi: Sin duda tocar IF: Jazz nuestros propios temas (clásico y ante un público que contem- responde es la mayor poráneo), de las satisfacciones, reggae, así que tocar con La funky, Vacazul no tiene com- soul, paración posible. Eso blues y sí, siempre que ese Nos tiene bien acostumbrados, Zarra. boggie; público esté receptivo y En su sello, Gaztelupeko Hotsak, se ha cinco tengas buenas condi- venido editando lo mejor de la música palos ciones para tocar tu negra estatal en pequeñas píldoras que musicales música. Las versiones con regularidad lanza a un mercado a los que te permiten una mayor cada vez más degenerado. En su catálo- os habéis libertad de improvisa- go ha dado a la luz esta última tempora- entrega- ción y una menor pre- da las grabaciones de Los Reyes del Ko, do con sión respecto a condi- Miren Aramburu, Arima Beltza, The maestría. ciones o público, así Suitcase Brothers, y éste que te comenta- ¿Se os ha que siempre solemos mos de Tres Hombres. Banda harto cono- olvidado estar a gusto y relaja- cida en el circuito de pubs, todo el mundo algo? dos con Tres Hombres y la gente suele res- sabe que cuando toca La Vacazul, será Javi: Quizá un poco de rock, pero creo ponder bien. muy probable verles divertirse en algún que es un disco completito. El trabajo de músico profesional es agra- garito cercano al que han tocado la vís- IF: ¿Qué echáis dable si estás pera. Por ello, había demanda de esta de menos en este con gente con primera entrega, que como todo lo real- disco? la que te lle- mente bueno se ha hecho esperar. "¡Our Javi:Te puedo decir vas bien y Favorite Songs!" es una elegante puesta que algún tema pro- haces una en escena de toda la bambolla puesta en pio, pero no, me música que te directo por este cuarteto. Buenos conoce- parece que así está gusta, así que dores de la música negra, revisan el catá- bien. Refleja lo que conlogo de sus querencias más gratas a la hacemos en directo Amparanoia búsqueda de la gema oculta, para re-cre- con Tres Hombres. perfecto, ya arla desde un tamiz personalísimo. No que somos son en puridad, standards (sólo lo serían IF: ¿Qué conti- amigos, pero "Summertime" y "They harder They nuidad tiene el si me das a Come"), por lo cual su escucha supone proyecto Tres elegir me un descubrimiento y una nueva vía de la Hombres? quedo con La cual partir para seguir investigando. A Javi: Se trata de Vaca. Por través de sus once versiones nos encon- tocar, grabar discos, cierto hace ya tramos a ZZ Top, James Brown, Willie colaborar con otros dos años que Dixon, Brandford Marsalis, Jimmie Cliff, músicos, divertirnos, no estamos Albert King o Al Green y sus correspon- divertir y trabajar, así con Amparo. dientes resoluciones son simplemente bri- que mientras esto IF: Por últi- llantes. Da igual que afronten un tema ocurra el proyecto mo, la por- reggae (nada de pachanga patatera) o le tendrá continuidad. tada es de den un punto de vista cuasi funky al Ahora mismo esta- Jairo y tú "Summertime" de George Gershwin, el mos actuando en tampoco ha resultado siempre sorprenderá. El conjun- algunos clubs y festi- sido un neó- to es además de lo más variado, pues vales en formación fito en esto encontramos boggie, soul, blues o jazz de sexteto, nosotros del diseño. mezclado a partes iguales en sabia mez- cuatro más saxo y ¿Habéis colanza de tal forma que todo el disco se trombón, de manera considerado ofertaros como tales? deja oír con facilidad, permitiéndote des- que la banda adquiere una dimensión más cubrir aquí y allí multitud de matices que Javi: Bastante tenemos ya con la música, funk, más jazz, más soul, hay más riqueza enriquecen el producto final. ¿Our favori- aunque en esta vida yo descarto pocas de sonoridades y hacemos más locuras en tes songs? "Same old Blues" y "Umm". cosas. cuanto a las adaptaciones que nos salen. SACHS LE LOUP Tenemos intención de grabar algo en este SACHS LE LOUP

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E-BOWE-BOW TTelenovelaelenovela AristocráticaAristocrática

veces, ajenos a la esclerótica industria discográfica, algunos grupos se lían la manta a la cabeza y graban y autoeditan sin la menor distribución ni el más míni- Amo apoyo mediático un trabajo que, generalmente, se puede tirar directamente al contenedor de reciclaje de plásticos. Sin embargo, en contadas ocasiones, tales experi- mentos, básicamente vanidosos y exhibicionistas, dan en la diana y te lamentas de que no se vayan a comer nada. ste es el caso de E-BBow, grupo formado desde Madrid por el getxotarra Asís Arana que cuenta con una alineación inestable (entra y sale peña de Zodiacs, Los Nabos, EMcEnroe, Cujo...), una distribución pésima (hey: puedes conseguirlo en la red, en `eresmas-wwanadoo/compras/musica´) y un entusiasmo que seguramente se difumine después de darse varios cabezazos contra la pared...

...Por el momento, a Asís le va mejor de lo IF: Eso, empecemos. ¿E-Bow es un comparten un tronco común, o por lo esperable: después el verano tiene previstas grupo de verdad o uno fantasma con menos no se contraponen diametralmente, presentaciones en conocidas salas madrile- poco futuro? sí presentan matices y enfoques varios que ñas (Honky Tonk y Moby Dick) y anda nego- A.A.: La razón de ser del grupo es bastan- pens podrían enriquecer el resultado, ade- ciando su intervención en los conciertos de te expresa, curiosa y artificial. Se trata más más de aportar un equilibrio extraño al con- Radio 3. Ahora mismo seguirá insuflando junto. vida a su agónica banda, buscando bolos IF: ¿Los que te acompañan son estivales y adorando a su retoño, novatos o expertos? `Recuerdos del futuro que anuncian tu A.A.: Exceptuando a Eduardo Guzmán, pasado´, compacto bien grabado por el batería, en general llevamos bastante Raúl Santaloria, con épica guitarrera tiempo metidos en este mundillo plagado americanófila, vibrato vocal, dejes indies de diletantes visionarios. Aunque, lógica- y la sombra del Bruce Springsteen de mente, con diferencias sustanciales en `The River´ y de los números mas anima- nuestros respectivos enfoques ya que, por dos de `Darkness On The Edge Of ejemplo, mi hermano Alfonso cuenta con Town´. una dilatada trayectoria al frente de esa Demos vía libre a la verborrea inabar- joyita para espíritus inconformistas que es cable, reflexiva, lastimera y en no pocos Cujo. Y el otro guitarrista, Nacho, a pesar momentos hilarante de Asís Arana, un de ser el decano del grupo y probable- tipo que ha creído en sus canciones y las mente el más talentoso de todos, es el ha sacado adelante con calidad notable. miembro más díscolo e inclasificable, ya Allá vamos. que, sencillamente, toca cuando le apete- IF: ¿Ahora vives en Madrid? ce, lo cual, desgraciadamente, ocurre de Asís Arana: Trabajo en una consultora manera menos frecuente de lo que a de recursos humanos y, de momento, todos, o al menos a mí, nos gustaría. resido aquí ya que, lamentablemente, hay IF: ¿Pero el grupo seguirá o no? que sacarse las habichuelas de alguna A.A.: El futuro del grupo es una gran forma. Chuck Norris tiene más posibilida- incógnita. Me gustaría pensar que le des de ganar una estatuilla de Hollywood queda más vida de la que se le presupu- que yo de poder vivir de grabar discos. so en su génesis, pero quién sabe. No es que me entusiasme Madrid, pero Supongo que dependerá de la acogida también tiene sus ventajas, sobre todo en del disco, del entusiasmo de los seguido- lo que a conciertos y a oferta cultural se de un proyecto personal que de otra cosa. res -si es que contamos con alguno-, del refiere. Aunque el mar... El mar te crea una He solicitado la colaboración de algunos peluquero del batería -el cual suele tomarse nostalgia permanente. Ya sabes, cuerpos amigos, ya que mis posibilidades instrumen- grandes períodos de descanso que imposi- esculturales contonenándose en la orilla y tales dejan mucho que desear y, además, bilitan la continuidad de las giras del afecta- embadurnados de sal y arena. En fin, per- me parecía muy interesante la idea de que do-, de las ganas en general... En fin, de dona por la tontería. Continuemos. el disco estuviese salpicado por formas de tantas cosas... Dios, o Aznar en su defecto, entender la música e influencias que, si bien dirá.

31 Verano-03 Entrevista IF: ¿Por qué bandas han pasado los y pretenciosas, como poco, por lo que opta- Springsteen que menos trillado tengo, si te que te acompañan en el CD? mos por buscar algo que tuviera un signifi- digo la verdad, más por ignorancia y desin- A.A.: Personalmente, yo hace mucho tiem- cado muy aséptico y desafectado pero que formación que por otra cosa. Lo de Neil po que no hacía nada. Grabé unas cuantas a su vez contara con su pequeño anecdota- Young te lo comentaba porque he seguido maquetas con un grupo que se llamaba rio personal. más su trayectoria y hay una canción en el Shamrock, al que, por cierto, en una de tus IF: Ajá. disco, `Don´t you worry´, cuyas guitarras recuerdan mucho a esas canciones de Neil despiadadas críticas de El Correo descuarti- A.A.: De hecho, e-bow es el nombre que Young, tipo `Cortez The Killer´, en las que zaste sin ningún tipo de titubeo y, segura- recibe un pequeño artefacto imantado utili- se crean escenarios sónicos en orden a que mente, con motivos sobrados. Ahí también zado para sostener una nota de la guitarra luego los acordes desgarrados de notas figuraba mi amigo Alfonso González, el que utilizaba Nacho al tocar una versión del medio heridas van incidiendo progresiva- bajista que toca en el directo. Luego cola- `Heroes´ de David Bowie. Para hacernos los mente hasta casi acabar incendiando la boré con otro amigo en un proyecto pun- graciosillos, nosotros lo llamábamos `la canción. tual, fugaz y remolón que se llamaba Mess. grapadora´ por su considerable tamaño y IF: ¿Qué onda llevaban estos grupos? su peculiar forma. En realidad, su significa- IF: Sí. A.A.: El estilo ha variado bastante en do es `arco electrónico (electronic bow). A.A.: Además, Neil Young me cae muy general. A pesar de que ahora sigo pecan- Comprendo que así contado no tiene ni bien, aunque nunca me haya ido de birras do de tremendista y melodramático en algu- media gracia, pero prefiero un nombre que con él. Hacemos una versión suya que, sin nas composiciones, me parece que se ha peque un tanto de frío, simbólico o arbitra- ánimo de resultar vanidosos, nos queda diluido bastante el barniz almibarado que rio a llamarnos Las Rameras Insaciables. bastante potable. Supongo que, aunque se caracterizaba esos grupos. Aunque pueda responder a más referentes trate de música y nada más, el aluvión de de provocación gratuita, tan habituales en el información mediática a la que estamos IF: Sigue presentando a los del CD. gremio, me obligaría a tener que adoptar constantemente sometidos hace que de A.A.: Eduardo Guzmán es el batería de una actitud vital francamente comprometida forma inconsciente estemos oyendo algo McEnroe, un grupo con mucha personali- y exagerada. En ese sentido, preferí recupe- más que una canción cuando escuchamos dad que, a través de atmósferas asfixiantes, rar ese nombre; de entrada, porque al final música. Casi compramos una actitud y una expele una sonoridad bastante inquietante, el trabajo ha sido de todos, y en segundo forma de entender la vida y, entendiéndolo cuando menos. Después está Cujo, de los lugar, porque lo de sacar un disco con nom- de esta forma, seguro que no soy el único a que no voy a hablar demasiado porque, al bre de solista, en primer plano en portada, quien ver a un Neil Young arrebatado y bru- ser hermano de su fundador, Alfonso, me embargado por un gesto de `estoy fatal y tal estrangulando su guitarra con una cami- tacharían de parcial, con motivo aparente nadie me entiende´ y con la mirada perdida sa de leñador hecha jirones y cantando pero fundado, puesto que de forma absolu- en el infinito, era del todo inaceptable. melodías que hablan de un vagabundo per- tamente justificada ensalzaría toda su ejem- IF: Ya. Cuando hablé contigo antes de oír dedor al que le han estafado con el paraíso plar y envidiable trayectoria. el CD, me avanzaste que sonaba a Neil prometido, le dice bastante más que ver a IF: ¿De dónde sale el nombre de E- Young. Pero, nada más pincharlo, se impu- un payaso descerebrado como el de Oasis Bow? so el Springsteen del `Darkness On The perdonándote la vida desde el escenario, A.A.: El motivo fundamental por el que Edge Of Town´. por muy bien que suenen en directo y muy escogimos E-Bow redondas que sean sus fue el de conseguir composiciones. ¿Que ser preguntados por soy víctima de los tal circunstancia medios y de los estereo- constantemente y tipos? Pues sí, qué se le poder disponer de va a hacer. No sé, luego una pregunta adi- igual resulta que Liam cional a la que con- es una bellísima perso- testar en cada entre- na, un ser encantador y vista. Ruego discul- tremendamente empáti- pes otra vez mi co, a la vez que yo un soberana tendencia tipo prejuicioso. Pues sí, a la estupidez des- puede ser. De todas for- aforada. mas, como te decía, creo que, en el fondo, IF: Disculpado somos incapaces de estás. escapar del todo de lo A.A.: No, lo que que somos y hacemos, sucede es que algu- o sea que, por mucho nas de las personas que intente sonar a que hemos colabo- aquello que me entu- rado en la graba- siasma, sé que no lo voy ción del disco habíamos participado recien- a conseguir. De la misma forma que alguien A.A.: Creo que sobre esta cuestión podrí- temente en una serie de conciertos improvi- me puede decir que mis canciones le recuer- amos hablar durante horas y horas sin llegar sados en las bodas de dos de nuestros her- dan a los viejos temas de Georgie Dann, a ninguna conclusión. Me refiero a que manos. Pensamos que les podría hacer ilu- cuando el verano resplandecía al son de sus supongo que soy la persona menos indica- sión el lograr evitar la consabida cadeneta cocoteros. Si te soy sincero, no me haría ni da para opinar sobre este asunto, en el sen- típica en ese tipo de saraos mediante inter- puta gracia el parangón, pero la persona tido de que ya he oído decir a más de uno pretaciones libres de algunos clásicos del que opinara así, seguro que tendría sus que el disco suena mucho a Springsteen. De rock de toda la vida. Me refiero a toda la motivos personales para hacerlo, probable- hecho, y aunque lógicamente he escuchado mía, obviamente. Aprovechamos esos ensa- mente atávicos y a todas luces intransferi- bastantes cosas de Springsteen y siento un yos para dar algún que otro bolo más y bles, por mucho que nos pesara a Georgie gran respeto por lo que ha hecho y hace, para, por lo menos en mi caso, matar un o a mí. poco el gusanillo. Cuando nos pidieron que qué cojones: no es ni mucho menos una de mis referencias fundamentales en lo que a IF: ¿Por qué autoeditas el CD? ¿Lo nos identificáramos, lo cierto es que las intentasteis con otros sellos? sugerencias fueron bastante desafortunadas debilidades o tendencias se refiere. Y, ade- más, `Darkness...´ es de los discos de 32 E-Bow A.A.: Más que decidir autoeditarlo, tomé final creo que ha quedado un disco bastan- poco el vigor de esta lúgubre filosofía de la decisión de grabar un disco independien- te compensado y unitario. Es decir, homo- sala de espera, el disco habla también de temente de lo que luego pudiera hacer con géneo pero sin resultar una planicie carente asuntos muy personales, como es el caso de él. Son las discográficas las que han decidi- de ondulaciones. A algunos, como a mi her- `The Friend...´, una canción que trata sobre do que lo autoedite, aunque, si te soy since- mano, les suena muy blando, aunque te la peripecia vital de uno de mis mejores ro, tampoco me he preocupado mucho de recuerdo que toca en Cujo y está claro que amigos y que sirve como ejemplo claro que mandarlo a muchos sellos, puesto que todo responde a otros parámetros. A otros les aglutina la existencia de las segundas, terce- el mundo con el que he ras y enésima oportunidades, hablado me ha pintado la puesto que es un tipo que no situación de forma bastante hace más que acumular expe- poco halagüeña. Mi situa- riencias desestabilizadoras ción era muy sencilla: tenía que no logran sino acrecentar algo de dinero -poco. pero su desbordante vitalismo y su algo-, tiempo, y varias com- casi chulesca perseverancia. posiciones que permanecían También habla mucho de mi adormecidas desde muchos familia, de la folla que tengo años atrás y que siempre me por poder disfrutar de la eter- apeteció grabar de una u na fidelidad por su parte, de otra forma. Ante tal panora- un cariño y una gratitud ma, hice fue lo único que incondicionales basados en podía hacer, pues no estaba mi existencia y no en mis dispuesto a que, con motivo méritos o virtudes. Hablan, de la existencia de un merca- cómo no, de ellas, esos seres do caprichoso e impredeci- tan maravillosos e inaborda- ble, o de un potencial comer- bles que son las mujeres, de cial inexistente, mis intencio- los instintos incontrolables nes fueran desbaratadas por que nos abocan al precipicio algo que no controlo y sobre de su autosuficiencia. De la cuyo funcionamiento no soledad, de la esperanza, de tengo ni la más remota idea. De hecho, tuve suena muy acústico y algo pesado y hermé- los recuerdos, de la nostalgia, del perdón... que preguntar a mi hermano por gente con tico. A mi madre, por ejemplo, sólo le gus- En fin, de lo que a fin de cuentas se ocupan la que poder grabar a un precio razonable, tan un par de canciones, las más rancheras las telenovelas, pero intentando maquillarlo ya que yo ni siquiera tenía un contacto al lle- y sosegadas, aunque en mi defensa diré que con un barniz de elegancia aristocrática, en var mucho tiempo ausente de la escena. se desmelena con Cat Stevens. Hay incluso plan épico e inaccesible. Sí, ya sé, nada IF: Claro, porque vives en Madrid. algunos que me cuentan que les ha encan- nuevo, pero bueno, de lo que estoy conven- tado, aunque también es cierto que, sin lle- cido es de que ya casi no queda gente espe- A.A.: Si hubiera dependido de un sello, de gar a mentir, estoy convencido de que no cial. una financiación o de cualquier otro aspec- dicen del todo la verdad. Supongo que to, te aseguro que ahora no estaría hablan- IF: Unos textos son en inglés y otros todos y cada uno de ellos tienen la misma do contigo y tampoco tendría un disco que menos en castellano. ¿Por qué? dosis de razón. A mí personalmente me podrá gustar o no gustar, que podrá ser A.A.: Pues la verdad es que no lo sé. No pone, por qué no decirlo. Estoy satisfecho bueno, malo o, incluso, un atentado contra tengo una respuesta concreta a esta pre- con el resultado final aun sabiendo que no las buenas costumbres o la integridad física gunta, ya que a pesar de que tengo mucha creo que haya hecho tambalear, ni mucho de los oídos ajenos. Pero te aseguro que, más facilidad para escribir en castellano y menos, los cimientos de la música popular, dentro de veinte años, si sigo vivo, pasaré me expreso, aunque igualmente fatal, pero me temo que el patio no está para que un rato memorable escuchándolo mientras mucho mejor que en inglés, la sonoridad del uno se ponga a tirar piedras contra su pro- me bebo una cerveza junto a mi hijo, si es castellano en el rock me parece un tanto pio tejado. que dejo descendencia, o solo en caso con- ofensiva, casi violenta, llena de aristas y trario. Sin embargo, de haberme gastado IF: Las letras. ¿Qué te inspira y de qué picos que provocan que a veces incluso este dinero en una semana esquiando en van? puedas llegar a avergonzarte al cantar una Colorado Springs, lo único que me queda- A.A.: Hay de todo. Mucho de mí en plan estrofa un tanto frágil e imprecisa en cuanto ría es un recuerdo tan vago de la experien- egocéntrico y pelmazo, aunque supongo a sus consecuencias fonéticas. Supongo que cia que seguramente nunca llegaría a levan- que viendo un poco la coyuntura del pro- cantar en castellano exige más huevos, y por tarse en mi memoria. Reconozco que hace yecto ésto era casi predecible e inevitable. ello más talento y rigor, por lo que a la pos- tiempo que no esquío y que siempre lo he Por encima de todo hablan del tiempo. Para tre entraña un mayor riesgo. Y no me refie- hecho de forma bastante torpe, todo hay mí es la única variable fundamental que ro tanto al hecho de que te muestres más que decirlo, pero ya me entiendes, ¿no? condiciona nuestras vidas. La que hace que desnudo -que lo estás-, ni de que se te IF: Sí. Comenta el álbum. Si te gusta y la muerte pueda ir tras ellas. El elemento entienda o se te deje de entender, sino al eso. Está bien, ya te digo. sobre el que se ciernen la mayoría de las hecho de que el inglés es más sutil, menos obsesiones del hombre. Para mí, su limita- obvio, y te permite jugar mejor con las A.A.: Llegó un momento durante la graba- ción es lo que hace que un día puedas estar segundas intenciones. No en vano, he ción en el que lo único que quería era ter- triste y otro no. Que una situación pueda ser intentado impregnar las letras en castellano minarlo de cualquier forma. Había perdido desoladora si su rectificación se antoja de cierto simbolismo porque, en el fondo, la perspectiva por completo, puesto que inviable o poco probable. Aunque, por otro me da una vergüenza de la leche cantar un estaba agotado de poner de acuerdo a lado, también es el factor que posibilita la verso del estilo de `tú siempre serás mía´ y todas las personas implicadas en él, a las contraposición existente entre los polos de la cosas así. También es cierto que la mayor que desde aquí quiero agradecer una vez dualidad de todo lo que nos sucede. Es parte de la música cantada que he escucha- más su colaboración y apoyo para que viera decir: sin un tiempo perecedero, no podría- do en mi vida ha sido siempre en inglés, por la luz. Al no haber nunca tocado las cancio- mos entusiasmarnos por la calidad de un lo que imagino que hay algo de eso. nes más que en acústico y en solitario, ni determinado momento. Creo que no somos siquiera tenía una idea demasiado clara de máquinas porque somos constantemente cómo quería que sonaran las canciones. OSCAR CUBILLO conscientes del agotamiento de nuestros Estaba abierto a todo tipo de sugerencias y, días. En esta onda, e intentando reducir un FOTOS: ELKER AZKETA lógicamente, éstas rara vez coincidían. Al 33 Verano-03 Entrevista

BADBAD F-LINEF-LINE

l grupo de Arrasate Bad F-LLine ya ha sacado su cuarto trabajo grande, editado este último como los dos anteriores a través de Desobediencia Records. Bad F-LLine está Eformado por Txema (voz), Rakel (voz y sintetizadores), Tadeos (guitarra) e Iñaki (programación y ritmos). Provocativos e incomprendidos, reniegan de la batería y del bajo, y haciendo uso de la medios electrónicos, van más allá del techno para hacerse enemi- gos de estos y también de los puristas que no aceptan modernidades. Están en tierra de nadie, como ellos mismos reconocen, pero demuestran más mala ostia y declaración de intenciones que muchos otros grupos de tinte electrónico. Mantuvimos una charla con Iñaki Bengoa, uno de los principales responsables del proyecto.

IF: ¿Cómo ha sido la concepción del últi- la voz estuviera mucho más alta y clara. IF: ¿Qué evolución ha tenido el sonido de mo disco? Seguramente porque teníamos más cosas que Bad F-Line? BFL: Después del disco anterior, del amarillo, decir. Aún así, las letras no se pillan a la pri- BFL: Desde el disco naranja hasta ahora, queríamos parar porque ya no aguantábamos mera, ni mucho menos. Eso será siempre así, muchísima evolución. Es la situación en la que el ritmo de tocar tanto; en cuatro años cuatro porque nos gusta que la gente las lea. nos encontramos en cada momento. El amari- discos… Por eso, hicimos un parón de casi un IF: A proposito, ¿quién hace las letras? llo era mucho más tránquilo, porque estába- año, casi ni nos hemos visto las caras en ese BFL: Siempre las hago yo. Esta vez el que se mos oyendo mucha música más tranquila: tiempo. Y eso ha sido muy positivo. Cuando ha metido más en la programación y en la Crystal Method… grupos casi sin guitarras con nos hemos juntado, todos estábamos con la composición ha sido Tadeo, y ha estado muy más sintetizadores. Sale natural y punto. misma idea y con la misma mala ostia. bien, le ha dado otro aire. Tadeos se ha com- IF: Txema ya ha vuelto al grupo. ¿Qué tal IF: ¿Por qué, mala ostia? ¿Ha sido un prado ordenador y tiene otra banda paralela os fue sin él? año duro o qué? con Jimmy de BFL: Diferente, sobre todo para mí. Yo he BFL: Por leer el SA: es más estado toda la vida tocando con Txema, y el no periódico todos los industrial, sin estar él supuso hacer aún más cosas: toda la días… ves que hay guitarras, todo composición que hacía Txema la cogí yo. cosas que están ordenador… Ricardo (el cantante que suplió a Txema N. de peor que nunca y Por tanto, A.) no había cantado nunca ni se había subido nadie se mueve. Y cuando Txema a un escenario, pero fue sorprendente lo que entonces, ha salido volvió al grupo pilló en muy poco tiempo. Voz, sabíamos que un disco con mal la mitad de las tenía, pero no sabíamos que le iba a echar ese genio. La mejor canciones ya morro en los directos. Tuvimos que meter definición la dio un estaban muchas horas, pero mereció la pena. Lo que amigo que se pasó hechas, inclu- pasa es que no le gustaba tocar. Le gustaba por el estudio y oyó so cantadas. grabar, pero el resto no. Ricardo sólo estuvo en una de las cancio- Pero su voz es aquel disco. nes: "Rojo como la más agresiva y desagradable, IF: ¿Y cómo va a repercutir su vuelta en cara de un hijo de el grupo? puta cuando le has y le ha dado su pillado in fraganti". punto. BFL: En directo llena mucho, él es el que tira Le salió del alma. IF: Este para adelante. Además, a la hora de compo- En definitiva, este disco es más ner él hace casi todas las melodías de voces, disco tiene mucho directo… es más músico… Lleva toda la vida tocando en más mal genio que ¿Habéis grupos, viendo conciertos… Los conciertos de el anterior. experimenta- presentación con él han sido muy buenos, más do menos? punkys y tirados para adelante. A nosotros IF: Por tanto, nunca nos ha importado si hay mucha o poca ¿ha sido una idea BFL: Sí, si es gente viéndonos o si les gusta o no les gusta. preconcebida lo más directo, es Siempre hemos tocado mucho para nosotros, de que tuviera tan más a la puta eso es porque no va a nadie a vernos, no hay mala ostia? cara. Pero más cojones. Cada canción que hay en el BFL: No, la única también disco nos la creemos entera. idea preconcebida hemos experi- mentado con IF: ¿Qué parafernalia lleváis ahora en ha sido la de que directo? fuera de color rojo. Rojo es todo lo prohibido, cosillas. Esta vez hemos grabado todo en orde- el sexo… "Piensa en rojo" como dicen nuestros nador, no hemos utilizado multipistas para BFL: Cada vez llevamos menos cosas. Vamos amigos de Habeas Corpus. nada… Y a nivel de sonido sí que hemos expe- a intentar entrar todos y todo en un solo coche, rimentado: hemos grabado las guitarras de aunque es muy complicado. Todavía no lo IF: ¿Y la temática del disco es tan agresi- otra manera. Bueno, también hay algunas hemos conseguido, pero sería un lujo. Bueno, va? canciones oscuras: hay una versión de El aunque siempre intentamos tapar el hueco del BFL: Las letras son bastante más directas. Leprosario. batería y del bajista que no tenemos. Hemos intentado que se entiendan mejor y que

34 Bad F-Line

IF: Actuasteis en el festival Euskal Herria IF: ¿Pero, dónde está esa actitud punk de BFL: Fue una experiencia de dos tíos que Zuzenean en Arrosa (Iparralde), ¿cómo os la que hablas? venían de campos muy diferentes, haciendo lo fue? BFL: En la mala ostia. Tenemos mucha, aun- que nos gustaba y además experimentar con el BFL: Lo primero, nos sorprendió muchísimo que en la vida real somos más tranquilos. ordenador. Empezamos en el 91. Y como a que nos llamaran. Luego, atando cabos, nos Hace mucho que no he visto un grupo con ninguno de los dos no nos apetecía escribir dimos cuenta de que hemos tocado cuatro actitud punk, exceptuando a Atari Teenage letras, cogimos las de Leopoldo Maria Panero, veces en un bar de Baiona, y alguno de ellos Riot. De lo que era punk, que eran Rip o que en aquel momento era el que más pega- ba con nuestra historia. Según ibamos compo- está algo metido en la organización del festi- Eskorbuto, ese rollo de creerte lo que estás niendo cosas, nos iba gustando mucho y gra- val. Había mogollón de gente viéndonos y bas- haciendo, ya no hay. Nosotros somos punks en bamos un par de maquetas. He recuperado tantes se sabían nuestras letras!!! En Iparralde la forma de pensar. En la música no está tan una canción y le hemos dado nuestro aire. y en Francia son más abiertos que en claro, pero tampoco creo que está escrito Hegoalde. Aquí nunca se podría hacer un fes- hasta donde la música es punk o no. Ni tam- IF: En este disco no colabora Francis de tival tan variado musicalmente: anoche toca- Doctor Deseo (que sí estuvo mos un grupo de reggae, Eraso y nosotros.. El en el anterior) y en cambio problema que hay en Iparralde es la distribu- si están Karlos de RIP y Jose ción de los discos, que es una putada. Allí la Gregorio Izkue de El Desván única forma de distribuirlos es con Zabaltzen. del Macho… Además, allí hay menos festivales que aquí, en BFL: En principio no quería- Hegoalde. mos tener ninguna colabora- IF: Seguís con la costumbre de no poner ción. Lo de Izkue salió porque nombre a los discos, ¿por qué? si alguien tenía que tocar el bajo en un tema de El BFL: Empezó como una chorrada, de no Leprosario ese era él. Y lo de saber qué título poner. Nos cuesta mucho Karlos, surgió porque en esa poner nombre a las canciones, porque cada canción necesitábamos su voz. una habla de muchos temas, y normalmente Al final, sólo hemos contado ponemos un nombre que no tiene nada que con amigos. ver con la letra… o sea que poner un solo IF: ¿De qué manera os nombre para todas… Además nos gusta influye/afecta ser de mucho Reservoir Dogs… los nombres, los Mondra? colores… jugar con eso e intentar que cada color tenga algo que ver. Aunque es un coña- BFL: (Risas). Afecta, sobre zo para la casa de discos y para la SGAE, por- todo teniendo la edad que que no hay referencia. tenemos, y por la música que hemos oido desde la infancia, IF: Hacéis una música bastante minorita- que era punk del de verdad. Y ria, ¿no queréis llegar a más gente? luego el rollo industrial, que BFL: No, ¿para qué? Queremos hacer las ahora ya es cooperativista. De canciones que nos gustan a nosotros y si le todas formas, Mondra siempre gustan a la gente, pues mejor. Además, tene- ha sido bastante abierto musi- mos la suerte de que hay una casa de discos calmente. Hay muchos grupos que nos saca discos. Nunca les preguntamos y estilos muy diferentes. la cifra de ventas, por si acaso. IF: ¿No os pasa lo mismo IF: Ahí quería llegar… ¿es snob para que a El Desván del Macho, Desobediencia sacar un grupo como el que la gente no os ubica en vuestro? Euskal Herria? BFL: Yo creo que sí (risas). Somos el grupo BFL: Sí, la verdad es que ya rarito del sello. De todas formas, es curioso nos lo han dicho alguna vez: porque fuimos el primer grupo que editó "Parecéis de Valencia, Desobediencia, fue una cosa muy rara. Sí cre- Barcelona…". emos que hay algo de "también tenemos un poco creemos que para ser punk haya que IF: Comenta vuestros anteriores discos: grupo rarillo de esos". Nos dan una confianza escupir. Es más, la cabeza donde la tienes, sólo Naranja: El mini-Lp. Ese lo sacamos nos- absoluta en todo, y esa libertad no la tienes en que nos ha tocado esta edad y vivir esta época. otros. Teníamos unas canciones y queríamos cualquier sitio. Igual será porque no les impor- Los grupos que se autodenominan punks sacar la música que oíamos, para ver como tamos demasiado… hablan de coches, de móviles…y eso no es reaccionaba la gente aquí. Escuchábamos IF: ¿Cuál es el perfil de vuestro público? punk. KMFDM, Ministry… Fue un poco de experi- mento. Apenas tuvo repercusión, casi ni se dis- BFL: Hay de todo. Según la zona en la que IF: ¿Y consideráis que el punk está entre tribuyó… Lo sacamos de color naranja para toques varía mucho. Aquí, en Hegoalde, viene vuestras influencias musicales? que se viera, la portada más sencilla del BFL: Hubo una época después de estar para- gente de todo tipo, pero normalmente gente mundo. Para la época era raro, es el que dos y de acumular mala ostia de leer los perió- que oye bastante música, no es gente que oye suena más oscuro e industrial. Nos pincharon dicos, que necesitábamos oir grupos que te Euskadi Gaztea. Es gente que les gusta hablar en Radio 3, algo que nunca pensábamos que dieran la bofetada en la cara. Empezabas a de música. En Zaragoza, por ejemplo, vienen pasaría. a vernos siniestros; en Iparralde los que vienen buscar y tenías que ir hasta los grupos punks son más bakaladeros… No hay gente normal de antes para que te hicieran sentir algo así. Y Verde: El verde es el disco de la esperan- en nuestro público. yo creo que en este disco hay bastante influen- za. Después del naranja tuvimos varias ofertas cia de esa época. El disco que más he oído en para sacar disco, y éste fue el primero de IF: Demasiado raros para los bakalade- el último año ha sido “Charged” de GBH. Desobediencia. El que más ilusión nos hizo y el ros y demasiado electrónicos para los roc- que más nos gusta. Sacarlo en Madrid… IF: La religión está siempre muy presen- keros y poperos… ¿Estáis de acuerdo? Nunca hubiésemos pensado que llegaríamos a te en vuestras letras, ¿por qué? BFL: Sí, puede ser. De todas formas, la gente cuatro discos. BFL: Será por haber estudiado durante trece a la que le gusta el techno es mucho más Amarillo: Es el más rarito, más suavecito, años con los viatoristas (risas). Hablamos de cerrada que la rockera. Los technos no admi- con canciones poperillas. No canta Txema, religión, pero metemos muchas cosas en ese ten una guitarra eléctrica ni para la ostia. Y los sino Ricardo. El que menos repercusión tuvo. saco. Además, siempre es más fácil meterse rockeros creo que están más abiertos. Igual es Después de esto, hicimos un descanso, para con dios que es tan volátil y todo eso, que porque a partir de las cinco de la mañana, no relajarnos y para oir otras cosas. Y luego ha meterse con Garzón, que igual acabas en la tienen otra opción que oir eso y tragan. Aún venido el disco más fresco, Rojo: lo prohibido, cárcel. así, es verdad que estamos un poco en tierra la pasión, Coca-Cola, Winston, fuerza, señales de nadie, eso ya lo sabíamos desde el princi- IF: Háblame de El Leprosario, de quienes de prohibido… versioneáis una canción… pio. Hay más grupos así, como Prodigy, Atari NIKOTEEN Teenage Riot… Siempre nos ha gustado mez- clar cosas y tener actitud punk. FOTOS: BAD F-LINE 35 Verano-03 Entrevista THETHE CUMSHOTSCUMSHOTS

LosLos últimosúltimos hijoshijos dede lala maldadmaldad eyacularoneyacularon susu divisadivisa enen BilbaoBilbao

ace unos meses, con los conciertos de "Jai Alai Katumba Express" (Manu Chao y Fermín Muguruza), vimos cómo aún funciona el boca a boca en este mundillo del Hrock'n'roll. A fecha de hoy, si un grupo es bueno, es la mejor publicidad posible. Y éste es el caso del combo que nos ocupa. Vinieron a concursar en la anterior edición del Villa, alucinaron a todo quisque, iluminaron nuestra aburrida vida, arrasaron y todos estamos a la espera de más. Los comentarios corrieron como la pólvora y el abucheo y pitada que se vivieron en la entrega de premios, al no resultar ganadores, fueron antoló- gicos. De hecho, no recuerdo haber vivido nada así en todos mis años de rock'n'roll. Sólo en la final de liga "Atlétic-AAtlético Madrid" hace ya dieciocho años tuve una experiencia similar.

Son de Noruega, se llaman THE CUMS- Tras su visita les mandamos nuestros misi- -Doom: Soy bueno tirando de carretillas y HOTS y tienen publicado un disco bajo el les: en el fútbol. Aparte de éso, no tengo ningu- maligno título "The last sons of Evil" (EMI IF: Aupa Doom. Hace dos años con- na otra utilidad (aunque poseo una gran 2001). A caballo entre el death, el hard y cursaste con Thulsa Doom, el pasado polla). alguna que otra pizca hardcore, su trabajo con The Cumshots y has prometido vol- resulta demoledor, pero se queda corto ver con tu tercer grupo. Entonces te IF: No puedo creer que incluso tengáis comparado con su show en directo. Algún coronaremos Rey del rock bastardo. melodía, como en "No, nothing, Please coleguita de la prensa musical incluso llegó Mientras, ¿podrías contarnos algo de Die" y "My own Gun". No hace falta que a comentar ante tal bruto engendro "haber ese tercer grupo? diga que son mis favoritas y que la pri- sentido miedo por primera vez en un con- Doom: Es una banda de country rock mera me recuerda al "Highlights" de cierto". añejo sin nombre todavía. He intentado Backyard Babies. ¿Te gustan? ¿Qué ganar el concurso por dos veces con ban- otras bandas cuentan entre tus gustos? Y es que no era para menos. La agresión das de rock duro sin éxito alguno, así que Doom: Backyard Babies no me gustan fue brutal. Desde descolgarse por los bal- intentaré algo diferente y espero que esta tanto... Nuestras principales influencias son cones de Bilborock, a enseñar sus partes el vez funcione. Entombed, Motorhead y Six Feet Under. batera o destrozarse entre ellos a patadas, Personalmente lo que más escucho es músi- la continua batalla bélica y decibélica que IF: Aparte de tocar, posees un estudio ca country, nueva y vieja: Johnny Cash, se montaron fue de asustar... Si no llega a de grabación en el que trabajas de Ryan Adams, Whiskeytown, Son Volt, Blue ser porque estuvimos con ellos en las prue- ingeniero y también como productor - Rodeo, etc. bas, donde demostraron ser personas abso- caso del disco de Cumshots-. ¿Alguna lutamente civilizadas e incluso tiernas, a otra habilidad secreta? buen seguro hubiéramos sentido lo mismo Max Cargo, vocalista vikingo de metro que nuestro compañero. ochenta más o menos, sube al escenario 36 The Cumshots por primera vez durante las pruebas y según que le encanta el hardcore-. ¿Es metá- IF: ¿Qué puedes contarnos del resto pone el pie y agarra el micro, lo parte en lico vuestro pasado? del grupo?. Tommy dijo que trabajaba dos. ¡Aparición triunfal!. Más tarde, cuando -Doom: Personalmente donde más meti- de roadie, Schlong preparó la mesa de llega la hora del show, sale y presenta a la do estoy es en el death y no soy demasiado sonido en la última ocasión y Max men- banda esgrimiendo una bonita parrafada: fan del hardcore, aunque todo lo que sea cionó algo sobre Schlong y él mismo en "¡Hola, Bilbao. Somos los Cumshots. agresivo entra en mi saco; ya sabes lo que televisión. Después de la impresión que Hemos venido a bebernos vuestra priba y quiero decir. habéis causado en esta ciudad, todo el follarnos a vuestras mujeres!". A partir de mundo quiere saber.... ahí, frenesí de mamporros... Doom: Tommy Dean es roadie, Tom IF: Existe un boom de la escena escan- Schlong y yo trabajamos en estudios de gra- dinava. Por allí todo el mundo parece bación; Max Cargo es una gran estrella de IF: Max, no eres tan bruto como pre- estar metido en el rock'n'roll, del estilo la radio y TV y Morales se dedica a visionar tendes aunque te encanta ser un gran que sea. ¿Qué otras bandas hay intere- grandes producciones porno. 'bocazas', ¿cierto, 'conquistador de santes en Noruega?. Nómbranos algu- Cañones'?. ¿Alguna otra 'adorable' nas. faceta en tu personalidad? Ahora enten- Max: Sí, estoy enfadado, demos la afición SIEMPRE. por el exhibicio- nismo de Morales. En IF: ¿Cómo sienta quedar cuanto a Max y segundos? ¿Alguna queja? su personalidad - En nuestro libro, gana- escatológica mos. Los chavales nos res- podemos apun- pondieron como los ganado- tar que indagan- res cuando recibimos el do en entrevis- segundo premio y los premia- tas, resulta que dos en primer lugar no tuvie- tiene un progra- ron ni de lejos las ovaciones y ma en la televi- vítores que tuvimos nosotros, sión noruega en tanto durante el show como el que tampoco en la entrega de premios, y se mide un pelo. después de todo ello. Caiga Quien Caiga a su lado IF: Rodrigues Morales-con- se queda cortísi- quistador. ¿De dónde sale un mo. Uno de sus espécimen como tú? (le remi- experimentos timos una foto-regalito de sus consistía en que habilidades escénicas). le grabaran las cámaras durante Rodrigues: Soy mexicano, una semana, sin por supuesto y la próxima vez poder moverse me verás sin los pantalones. de una cama situada en el IF: Vuestra banda se basa escaparate de en el impacto: el sonido del una tienda, disco, con demasiada com- donde el público presión, las letras, malva- paseante podía das y escatológicas, y el observar a dia- show, a base de patadas y rio sus evolucio- tortazos. ¿Por qué? nes. Cuenta que ¿Necesitáis que haya reac- se lo pasó muy ción, de la clase que sea? bien comiendo y R.M:Simplemente tocamos vomitando la música tan bruta como el comida, volvién- infierno porque es la cosa dola a engullir, más divertida que podemos haciendo sus hacer. Tocamos burro y necesidades, somos agresivos en escena poniéndoles sencillamente para nosotros caras... En el mismos y para nadie más, concierto de aunque a los chavales parece encantarles Doom: Thulsa Doom, Black Debbath, Bilbao comentó algo sobre "La hora del tanto nuestro disco como nuestro show. Datsun, Cadillac, Born Electric, Insense, hombre enfadado", otro espacio televisivo Black Comedy, The Wonderfools, Brut en que al parecer Schlong permanecía sen- Boogaloo. tado con la misma cara hierática de mal IF: Por lo que recojo del disco, hay humor durante las batallas humorísticas y muchas otras influencias musicales. crónicas del resto de invitados. En fin... ¿Porqué elegísteis el metal y el rock Chulos hasta la médula y sin abuela. Los ¡subversión al poder!. El aburrimiento no duro en lugar de, por ejemplo, rock'n'- dos primeros grupos mencionados son ban- entra en su dieta. Así se las gastan estos roll, punk o hardcore? -a Schlong se ve das paralelas suyas. encantos. TEXTO Y FOTOS: BELÉN MIJANGOS 37 Verano-03 Entrevista

DOVERDOVER MainstreamMainstream sí,sí, concon actitudactitud tambiéntambién

inco años despues de pegar el pelotazo Dover se ha convertido en la banda de rock más importante del Estado. A pesar de moverse en ventas solo al alcance de COrejudos, Ubagos o Triunfitos, la banda de las hermanas llanos desmuestra tener los pies en la tierra.

IF: 5 años han pasado ya desde el por ahí y de hecho, hasta hace bien poco cantar en inglés, así que no nos esperába- gran show de fiestas de Bilbao ¿Qué no nos han pagado un dinero que nos debí- mos esto para nada. Sin embargo a partir recuerdos tenéis de aquella noche? an... de editar "Late At Night" y el "I was dead..." Amparo Llanos: Fue una noche muy boni- IF: Dos discos después y con todo lo estábamos ya más tranquilos porque sabe- ta, vivíamos un momento en el grupo en el que Dover mueve ahora, ¿Cómo os véis mos que si nos lo curramos tenemos a que estábamos un pelín desconcertados ahora como banda? nuestros fans, unos fans a los que les gusta lo que hacemos. Entonces después de tanto puesto que se acababa de marchar del A.A.: La época del "Devil" fue muy emo- tiempo tocando juntos eso hace que nos grupo Álvaro Gómez. Esa noche tocó el cionante porque estábamos ya resignados a bajo Álex, un chico que se divirtamos mucho más; ya no estás pen- aprendió los temas en muy sando en nada más que en divertirte poco tiempo pero como a muchísimo y en disfrutar sobre el escena- él le gustaba otro estilo, rio y haciendo tu música sabiendo que pues no siguió con nos- tienes gente con la que conectas y que otros. Con Álex hicimos 4 ó está ahí contigo. 5 bolos en los que iba todo IF: Lo que debió ser para vosotros muy acelerado; en concre- increíble fue aquel show en Festimad to, ese que dimos en la a las 5 de la tarde... Plaza del Gas con Killer A.A.: Mira, el segundo disco llevaba 5 Barbies y B-Violet yo espe- días en la calle cuando tocamos en cialmente lo recuerdo con aquella edición de Festimad y nosotros al mucho cariño. ser tan mala hora esperábamos al menos IF: Con el "Devil..." unas 500 personas por ser de Madrid... pegasteis el pelotazo y El caso es que se fue juntando un montón Subterfuge se forró gra- de gente de paso hacia otros escenarios cias al mas de medio y por lo que comentaban llegó a haber millón de copias vendi- unas 7000 personas. Nosotros no nos lo das... esperábamos para nada. Fue realmente A.A.: Ahí hay mucho de un sorpresón muy gordo. leyenda, se vendió bastante pero no tanto ser una banda muy minoritaria y que ven- IF: Para el "I Was Dead..." volvisteis a como esas 500.000 copias que cuentan diera muy pocos discos por el hecho de grabar en los EE.UU. Con los producto- 38 Dover res y los medios que hay aquí, ¿real- IF: Quizás porque no os imaginaba hizo en la Sala Arena dijimos que sí porque mente es necesario irse tan lejos para dentro de todo ese ambiente rockero de nos apetecía mucho. grabar un álbum? IF: En A.A.: No hay diferencia alguna, pero cuanto a las hemos ido en ambas ocasiones porque el versiones productor con el que queríamos trabajar, que hacéis Barret Jones, quería hacerlo todo en los en directo... USA. Hay que reconocer que una vez allí A.A.: tiene su parte buena, estás en una ciudad Siempre distinta a la tuya y conoces gente nueva. hemos Pero al mismo tiempo tiene su lado nega- hecho al tivo, puesto que estás incómodo o vas a menos una enchufar tu equipo y necesitas transfor- en cada con- madores. Esas cosas lo van haciendo un cierto. Últi- poco más complicado, pero hay que mamente reconocer que esas dos veces el trabajo estamos final ha terminado quedando bien. En haciendo ambas ocasiones, cuando hemos acaba- "Witness" de do no hemos dicho: "¡La próxima vez en Screamin España!", pero ahora mismo no te sé Trees, una decir si el próximo LP lo grabaremos aquí banda que o en USA. nos encanta IF: y en otras ¿Cómo ha giras hemos hecho cosas de Nirvana, de sido la res- Social Distortion... puesta del IF: Os han etiquetado de grunges, publico de metaleros... cuando A.A.: No trae sin cuidado eso de las eti- habéis quetas. estado tocando en IF: ¿Estáis satisfechos de todo lo que los Estados os ha pasado durante estos años? Unidos? A.A.: Mucho, porque además a medi- ¿Qué tal a da que pasan los discos, nos lo pasamos nivel de cada vez mejor. Algo muy raro tiene que promo? pasar para que no disfrutemos sobre el A.A.: La escenario. promo, IF: En el fondo debéis sentiros unos francamente privilegiados por poder vivir de lo que mal, porque os gusta y con lo que os gusta. exceptuan- A.A.: Totalmente. Más de una vez do en estando en casa leyendo me he puesto a España en el resto de sitios nos promocio- la capital... pensar en la suerte que hemos tenido de nan muy poquito. Pero aún así nos lo pasa- A.A.: Nosotros hacemos las cosas si las poder hacer algo con lo que siempre habí- mos muy bien porque creo que a la gente le sentimos de verdad y como vivimos en amos soñado. gusta lo que hacemos. El rock es muy pare- Madrid, le conocíamos a Lee desde hacía BORJA HORTELANO cido en todos lados, entonces no tenemos mucho e incluso estando ningún problema para coger los bártulos e de gira por el extranjero irnos a tocar a México, Argentina, a USA, hemos llegado a coinci- Suiza o a donde sea. Durante los últimos 4 dir. Cuando Lee murió, años lo hemos hecho muy a menudo y aun siendo con el miem- siempre nos lo hemos pasado muy bien. Por bro de los Sin City Six con ejemplo, cuando hemos girado por el que menos trato había- Norteamérica dentro del Warped Tour ha mos tenido, nos afectó estado muy bien. mucho porque era una IF: ¿Cómo os planteáis la vida des- persona muy joven. Él pués de todo este éxito? ¿En que os ha estaba haciendo su vida, cambiado la vida? hacía lo que le gustaba y A.A.: Pues creo que hemos cambiado muy de repente se murió y poco. A partir de una edad la gente apenas entonces es tremendo, te cambia. Somos los mismos que hace unos das cuenta de que la vida años. Si tienes una mínima inteligencia es así de dura y de que aprendes cosa a medida que pasan los nacemos para morirnos. años. Cuando Barnaby nos IF: A algunos nos sorprendió que par- llamó para proponernos ticiparais en el homenaje a Lee tocar un par de temas en Robinson. el homenaje que se le A.A.: ¿Y por que te sorprendió?

39 Verano-03 Entrevista

ELEL DROGASDROGAS YY ELEL KUTXIKUTXI FrenteFrente aa frentefrente

el Kutxi y el Drogas, cara a cara. Veteranía frente a juventud, pero ¿quién es aquí el joven? ¿quién el más mayor? Porque puede haber viejos de veinte años Oy jóvenes de cuarenta aunque por suerte éste no es el caso en el presente repor- taje; ni una posibilidad ni la otra, más bien al contrario: he aquí dos personas, dos per- sonajes del mundo de la farándula con las ilusiones intactas más allá del factor años, con idéntica locuacidad, frescura y ganas de seguir adelante: Enrique Villarreal, carismático cantante de Barricada e ilustre veterano en cuyo caso y pese a su edad lo dicho anterior- mente se cumple a rajatabla y Kutxi Romero, de profesión bandolero y jovencísimo líder de Marea, la mayor sensación surgida en Nafarroa en los últimos años... pero un líder atí- pico y con unos planteamientos todavía más atípicos para lo que de normal acostumbra- mos a encontrar en el mundo del rock & roll:

Kutxi: Más que un grupo de música lo Drogas: El nuestro ha ido bien pues han K.: Bueno, yo creo que lo de grabar y que viene a ser Marea es un nexo de unión salido bastantes bolos y eso es lo que a fin vender discos o no es como una especie de cinco personas a las que lo que en rea- de cuentas interesa; hemos tenido curro y de chequeo para el grupo o incluso una lidad les gusta es estar con la gente; no lo nos ha dado caña para seguir estando ahí forma de mirarse el ombligo, pues en rea- sé, somos... como una brigada de la vida; dando patadas. lidad qué importa vender un disco o cua- tenemos un grupo de música pero segura- trocientos mil si por ejemplo luego no mente podríamos haber montado una tocas... Pienso que al fin y al cabo sacar churrería o una empresa de pintura; FOTO: MAREA un disco viene a ser como pintar la cuando hablamos con otros grupos nos fachada del grupo. damos cuenta de que somos distintos, IF: Veamos los títulos de ambos de que tenemos otros planteamientos. Y CD´s, pues ambos tienen los besos nos gusta pensar que no somos como por denominador común; Kutxi, ¿te los demás y creo que no, que no lo han dado o te han intentado dar somos... muchos besos de perro desde que estas en el rock & roll? Sobre el papel podría parecer que K: No, que va; lo que me gusta es Kutxi estaría llamado a ser el relevo darlos a mí; un beso de perro es algo generacional de Enrique pero no, de que representa el equilibrio entre un momento no, nada más lejos de la rea- beso y un mordisco: por eso se titula así lidad, pues como bien sigue demostran- el disco, porque de un beso a un mor- do aquel tanto desde los escenarios disco hay poco; el acto en sí es el como desde páginas como éstas toda- mismo, lo único que cambia es el final; vía le queda cuerda para rato: aún tiene IF: Y a ti Enrique, ¿te ha tocado muchas cosas que decir. Esto nos conta- besar muchos culos durante los últi- ron ambos en amable camaradería mos veinte años? acerca de sus bandas, sus vivencias y el D.: He besado los que he querido; me devenir de aquellas: gustan mogollón y es algo que espero IF: Para empezar, para ir abriendo seguir haciendo siempre y cuando la boca contadme a grandes rasgos dueña o dueño de ese culo quiera reci- cómo han funcionado Bésame... y birlos. Besos de perro, los últimos trabajos IF: Kutxi, a vosotros vuestro disco os IF: Según tenemos entendido recien- discográficos de Barricada y Marea. A ha terminado de lanzar y relanzar. temente ha tenido lugar un cambio en ver, Drogas, comienza tú.

40 El Drogas y El Kutxi la formación de Barricada, ¿quieres ra en serio; ha tenido mucha culpa de lo ración debería sentirse orgulloso de ello. comentárnoslo? que he hecho en este último año y medio. Me da igual que me llame un grupo de D.: Hemos cambiado de batería; el IF: Bueno, apro- verbena o quien sea, he ido siempre; lo nuevo se llama Ibi y anteriormente tocó en vechando que mismo que la formaciones como Estigia o In Vitro; ya estamos en una primera vez está a la labor y esperamos estar prepara- publicación bilbaí- que le llamé a dos para tocar cuanto antes y no estar na y que han sali- Enrique el parados mucho tiempo. do a relucir los hecho de que viniera signifi- IF: Drogas, ¿Qué es para ti Marea? Eskorbuto hablad- có un orgullo ¿Cómo los ves? ¿son el relevo genera- me un poco de pienso que cional de Barricada? ellos, qué recor- dais, qué han sido para los que D.: No lo sé... La primera vez que los para vosotros. te llaman el escuché fue en la radio cuando sacaron el hecho de que ¿Para mí? - dice primer CD y me dio la sensación de que vayas tam- el Drogas -, una tenían algo especial; ya había oído hablar bién es una banda - desastre de de ellos antes de escucharlos y no me historia espe- la hostia; más vale extrañó en absoluto; a mí me han hecho cial, aunque que no se te acerca- ver las cosas de otra manera, pero ya no no los conoz- ran mucho para que te hablo como grupo musical; musical- cas; no lo sé, no te quitasen la mente me puede sudar la polla lo que pienso que guitarra o qué sé yo. hagan, como si quieren hacer tangos; hay gente que Nosotros nunca Marea me parece un grupo de puta madre le echa seguimos de cerca y como personas me parecen una gente mucha histo- su historia - señala alucinante. Y acerca de si me han rejuve- ria al rollo de Kutxi -; nos gusta su necido como dices te diré que únicamen- las colabora- actitud pero igual te llego a sentirme viejo cuando pienso ciones; en por eso precisamen- realmente en la edad que tengo; por ejem- ocasiones te, porque no los conocimos. El rollo que plo, cuando veo que sigo en un grupo más por un rollo de figuración que de otra llevaban lo hemos conocido después de como Barricada y que lo único que me da cosa, creo. Además, llevo yo el carro - es muertos y no lo sé, creo que se trata de miedo es pensar que tengo veintidós años, ahora el Drogas el que retoma la conver- algo llevado al límite y que eso es un rollo porque ahora mismo lo único que quiero sación -, y va de copiloto el Kutxi, llegas al muy honesto, pero bueno, supongo que es hacer es volver a ensayar y a trabajar sitio y ya está; yo aún no me he encontra- lo que dice mucha gente que los conoció: como entonces, como cuando realmente do con nadie que te llame para mejorar el que había que estar allí. Para echar flores tenía esos años. disco ni por usar tu nombre, sino porque primero hay que cavar el hoyo, ¿no? Es en ese momento les ha apetecido llamar- IF: Kutxi, ¿cuándo descubriste a que son muchas cosas. Para mí de puta te, estar contigo, y eso es una gozada. Barricada? ¿qué ha supuesto su tra- madre, era un grupo que no sabían tocar yectoria para ti? y que llevaron su actitud y sus vidas hasta IF: De casi todos los trabajos en los K.: A los once años o así, con el No sé el extremo en todos sus aspectos. que has participado el segundo disco de Marea es uno de lo pocos que ha qué hacer contigo creo; date cuenta de IF: Cambiando de tema, supongo respondido a las expectativas creadas que soy del 75 y ese disco es del 87; que ya sabeis que sois dos Barricada siempre ha sido una de las pun- de los músicos a los que tas de lanza de todo. más grupos musicales lla- IF: Lo que queda claro es que pronto man para que colaboreis salta la chispa entre Barricada y en sus discos, ¿cómo os lo Marea, que rápidamente surge una tomais? especial conexión que se materializa .Eso es porque somos un por primera vez cuando El Drogas pack barato - confiesa el llama a los Marea en Otoño de 2000 Drogas -; somos como las con el fin de grabar con ellos el tema ofertas de yogures del hiper- “La sangre, los polvos, los muertos” mercado - apostilla Kutxi -; no para la segunda entrega del CD de tri- sé, ya he perdido la cuenta de buto a Eskorbuto “Tren con destino al con cuántos grupos he cola- Infierno”; Enrique, ¿por qué recurres a borado, continúa éste último; ellos para esa grabación? de todas formas con menos D.: Coincidió que Kutxi y Alén habían que Enrique; en éste último aparecido por mi casa un par de veces y le año creo que el Drogas y yo comenté a Diego Cerdán, el responsable hemos estado en un buen de dicho CD, que me solía juntar con ellos número de discos de rock y a ver qué le parecía la idea de que gra- estatal y eso a mí personal- bara la canción con los Marea, y a él le mente me llena; pienso que pareció bien. Además el Kutxi me ha todo aquel a quien alguien le empujado a escribir, a tomarme la escritu- llama para hacer una colabo- 41 Verano-03 El Kutxi y El Drogas antes de su publicación, que fue para os habeis apuntado al carro? ¿es la punto de vista musical lo que sí que siem- arriba; y te digo esto porque si mal no maría el nuevo motivo recurrente al pre nos ha gustado de ellos es el rock & recuerdas hubo un tiempo, años atrás, que cantar? En serio, ¿a qué creeis que roll que hacían, nos parecía el rock & roll en que disco en el que salía el nombre se debe tanta canción pro - legaliza- con mayúsculas mejor hecho del estado. del Drogas en los créditos disco que no ción? Una vez que los hemos conocido podemos acababa de cuajar... .- No sé, no lo sé, aunque la verdad es decir que son una gente maravillosa con la D.: En cualquier caso te diré que lo más que por ejemplo, como no hay insumisión que queremos seguir teniendo mucha rela- fácil es que no pase nada pero no porque - contesta entre risas Kutxi -; hombre, creo ción. meta yo mano sino por cómo está el pano- que está bien y que habrá canciones bue- IF: Abordemos ahora otra faceta que rama musical en este país - se defiende el nas y canciones malas dedicadas a la aludido -, o que el grupo salga adelante y marihuana - apunta Enrique -; lo que es ambos teneis en común, la literaria; no porque vuelva a meter mano o no, sino en definitiva es la postura que adopta la habladme un poco de vuestros proyec- porque el grupo ya lleva tiempo arrastran- gente que las compone. tos. do gente a sus festivales por ejemplo. IF: Drogas, una pregunta - trampa, a .- Yo voy a crear un sello editorial que se IF: Bueno, el disco de Koma en direc- ver cómo la desactivas: ¿quién o quié- va a llamar La lista negra - dice Kutxi -, y to en el que también participaste tam- nes serían para ti el Bueno, el Feo y el he decidido embarcarme en esto porque bién salió bien... Malo dentro del rock & roll? al igual que me ocurre con la música en la D.: Sí, ya has visto, ya ves cómo han D.: Yo mismo por ejemplo, los tres a la literatura también me considero admirador tenido que volver a la fábrica a currar... vez. antes que escritor; por otra parte decir que IF: Pero en cualquier caso también IF: Kutxi, ¿y para ti? yo continúo escribiendo y animando a han acabado en una multinacional, K.: Él también. Enrique a que lo haga, pues aunque él aunque sea en la Volkswagen; bien, y diga que no, siempre ha sido escritor. El IF: A continuación voy a enunciar los hablando de multinacionales hable- nombres de ciertos personajes que os rollo es sacar el libro de Patxi Irurzun titu- mos ahora de casas discográficas, por- son o en algún momento os han sido lado Ajuste de Cuentos, que ya está pre- que como quien no quiere la cosa cercanos y vosotros me decís qué es lo parado, el segundo de Oscar Beorlegui y habéis terminado en la misma, en el que os sugieren; empezamos por ti, a continuación uno de Enrique si logramos mismo sello; ¿Cómo se ve el mundo Enrique: que Panero escriba algo. musical desde la atalaya de una gran compañía? .- Ramoncín: Pasamos buenos ratos en IF: Y la última para el Drogas; en una los bolos en los que coincidimos, aunque entrevista publicada en Gara el 14 de .- ¡Bah! - exclama Kutxi -, yo creo que más que por él por el rollo del montaje todas son malas si no vendes discos... Octubre de 2002 Roberto Moso decía que llevaba; también estuvimos a gusto cosas como las que siguen: grupos IF: ¿malas has dicho?Cuando era mientras hacíamos la maqueta del primer como Barricada o La Polla están pequeño mi madre siempre me decía disco... y ahora la verdad es que no lo secuestrados por su propia dinámica, que tuviera cuidado con eso, con las puedo ni ver, aunque más que ni ver no lo me parece que hace tiempo que no malas compañías; ¿tal vez sería por- puedo ni escuchar. No me gustan las ton- que me vería cara de músico? terías que dice, no tienen nada que ver hacen nada interesante, creo que han perdido el tren; ¿algo que decir al res- .- Ninguna compañía hace grande a un con mi forma de pensar. pecto? - teniendo en cuenta que grupo de rock & roll estable, ninguna ha .- Rosendo: El buenazo de esta película, conseguido que Barricada lleve el tiempo una persona buenísima, un tío al que lo los Barri sí que habeis intentado rein- que lleva en esto ni ninguna hará, si suce- que más nos une es la amistad. ventaros y abriros a nuevos sonidos tanto como grupo , grabando discos de, que nosotros lo lleguemos a estar - .- Evaristo: Un letrista de lo más intere- continúa Romero -; si te van bien las cosas sante, como Rosendo o el Kutxi; a propó- tan arriesgados como “La Araña” o te puedes olvidar de ella, pues ya se sito de éste último quiero apuntar que “Insolencia”, por ejemplo, como por encargará de que te sigan yendo bien, y si hacía tiempo que no encontraba uno con separado: en La Venganza de la te van mal tranquilo, que ya te acordarás un empaque como el de los otros dos. El Abuela en tu caso o con In Vitro o de ellos, de sus madres y de todos, como Evaristo lo tiene un tanto jodido con su Doble Filo, los proyectos en solitario todo en la vida. Ser grupos vascos y tener carisma, pues es peor ser una estrella del respectivamente de Alfredo o el ya ex la compañía discográfica en Madrid está punk que una estrella del rock. batería Fernando. bien, el no tenerlos cerca es muy impor- .- Gari: He aquí otra persona por la que tante. Sí, creo que el hecho de que esté D.: Es una opinión que está de puta siento un cariño especial, casi hasta de fuera también me parece bien; así cuando madre, pero me gusta vivir de esto; yo he hijo. estás aquí desenchufas más fácilmente de currado hasta en talleres y esto no lo cam- todo - corrobora el Drogas -. IF: Y ahora tú, Kutxi: bio por nada porque es lo que me gusta; IF: Tanto los Barri como los Marea .- Roberto Iniesta: Robe no me ha ense- Roberto es un funcionario que trabaja en sois de las pocas bandas que todavía ñado a escribir sino a hacerlo pensando Euskadi Irratia desde hace muchos años y no le han dedicado una canción a la en tu interior, en ti mismo; a escribir mirán- que tiene la vida resuelta en ese aspecto y marihuana, y os digo esto porque de dome hacia adentro, al espejo de dentro posiblemente yo lo tenga mucho más difí- un tiempo a esta parte casi todo el sin ningún tipo de prejuicios. Para mí ha cil que él. mundo viene dando la turra en sus dis- sido un punto de luz aunque más a la hora cos con un temita sobre el tema en del cómo que a la del qué. cuestión y ya empieza a oler... y no a .- Iñaki Uhojo y Fito: Las letras de Platero J. OSCAR BEORLEGUI maritxu precisamente; ¿cómo que no nunca fueron muy interesantes; desde el 42 Koniec

YY elel groovegroove sese hizohizo KONIECKONIEC

oniec son unos cachondos asturia- nos que nos han sorprendido con Ksu primer disco y con un directo de aquellos que te recuerdan a los Blues Brothers; me refiero a lo molón, al buen rollito, al vacile que se gastan… Para cuando te das cuenta, estás bailando y jaleando, pero lo que más sorprende sin duda, es su nivel. La moza, pelucón incluído, semeja al pulmonazo de la Aretha Franklin. El teclas, amén de crear el universo imprescindible para su soni- do, se gasta unas aportaciones lírico- vocales que más parecen proceder de garganta negra que de otra cosa. El guita, extraído de un cómic y consciente de ello, explota aún más su gamberris- mo. En fin, que el cuadro es absoluta- mente inusual y además parece reinvin- dicar todas las virtudes que otrora tuviera el rock. Y no es que estén chalados, no. Lo que sucede es que son perros viejos. Pasaron por el Villa 2002 y se quedaron con nosotros. Obtuvieron un tercer premio, quizás por aquello de que la mayor parte de los temas no eran propios, pero espera la siguiente entrega y verás.... IF: Lo primero que se capta en vosotros es firmados por el maestro Martagón. Se trata de co a realizar bandas sonoras para cortos cine- que estáis en esto por placer y que tenéis una banda que ha recibido críticas muy duras y a matográficos. Con la primera hecha en EEUU me mucha escuela. Algunos habéis estado en la vez un apoyo incondicional del público. En la nominan para los Oscar´s Students (sólo nomi- otros grupos. Cómo llegásteis a éste y por segunda mitad de los ochenta lideró otra banda nación claro). Con el segundo corto en 35 mm qué elegísteis este estilo musical. Contadnos más alternativa llamada El enano copulador y sus obtengo el premio a la mejor banda sonora en el un poco vuestra biografía. espermatozoides incontrolados. En los 90 forma Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares. K.: Koniec no sólo es un entretenimiento fruto una banda propia llamada Merienda de Negros También realizo la primera sintonía del Festival de del ocio. Nace como una necesidad de expresar- dedicada al blues. Tiene 52 AÑOS: casi na¡¡¡¡ Cine de Gijón en el primer año de Cienfuegos. nos en la cultura del baile rompiendo una tra- Luego estoy yo, Chus Naves. En los años 80 Después de todo esto empiezo a formar lo que yectoria pop que no había llegado a colmar formé parte de un grupo llamado Salón Dada hoy es KONIEC. nuestras espectativas como músicos. dedicado al pop dulcito, con producción de Soler Carolina Barrios procede del mundo del espec- En cuanto a nuestra biografía -habla Chus (el de Chapa discos) en su primer Maxi editado táculo; teatro, performances, acciones-teatro, Naves-, empiezo por Carlos Martagón. Se trata por Zafiro. Posteriormente grabaría un LP distri- etc., en todo tipo de foros: bares, teatros, disco- de una leyenda viva del rock asturiano. Y no es buido por Hispavox y producido por Steve Taylor tecas, restaurantes, calle... No te voy a contar su coña. El tío ya tenía un grupo en los años sesen- (¿te acuerdas de Spandau Ballet? Era su ingenie- curriculum porque seguro que no te interesa, ta llamado Excéntricos Oprimidos que hacían ro de sonido). A finales de los 80 realizo un sin- pero como referencia ha participado en muchas versiones de los Who. Posteriormente pasaría a gle con Salón Dada y la colaboración de Tino obras de teatro, da clases (de teatro se supone) y formar parte de los Stukas, una banda mítica en Casal que preparando lo que sería la siguiente este es su modus vivendi y aparte escribe teatro y los ochenta que empezó como orquesta de entrega del grupo perece en circunstancias vio- dirige (con algunos premios en los últimos años). pachanga rockera. Stukas tiene el mérito de lentas. En el 88 termino mi licenciatura de Aparece también en la anterior película de haber sido el primer superventas asturiano. Con Musicología y publico la primera Historia del Gonzalo Suárez "Mi nombre es sombra" como su disco "Hazañas Bélicas" de 1980 vendió la Rock asturiano (casi na¡¡¡¡). La primera mitad de extra, claro, prostituta para más señas. En el friolera de 15.000 copias en el primer mes los 90 realizo algunas colaboraciones en discos tema musical tiene menos experiencia, aunque rodando por todo el país y con todos los temas de Australian Blonde, los Murciélagos y me dedi- también cantó en algunos espectáculos de tea- 43 Verano-03 Koniec

tro-cabaret . Participa en vídeos de Australian extremadamente buenos músicos tenéis que bajado mucho para conseguir una complicidad Blonde y Los Locos. Aunque su primera partición ser para llegar a este nivel interpretativo y de que trascienda al público. Lo pasamos bien en activa con un grupo es la de KONIEC. Sólo yo la arreglos en poco tiempo… nuestros conciertos y hacemos explícita esa sen- convencí (jeje). K.: Comenzamos con el grupo en el año 1998. sación, el público lo siente porque es real y muy Manu Molina perteneció a varios grupos de En primer lugar no estamos de acuerdo con que cercano. Gijón como Detritus X, Lights Off, The Bass. En la el groove esté de moda. La gaita está de moda, IF: La oportunidad de conoceros nos la dio actualidad está en las filas de Edwin Moses, Operación Triunfo está de moda. Si vendiéramos el Villa de Bilbao, de modo que hablemos un Nacho Vegas y KONIEC, que simultanea con sus 500.000 copias de nuestro primer disco sí admi- poco de ello. ¿Qué tal sienta llegar a la final estudios de percusión en el Conservatorio de tiríamos que estamos de moda. Sin embargo la y conseguir un premio? Gijón. realidad es muy diferente: Koniec responde a una K.: Para nosotros el premio fue nuestra presen- Samuel Ogunmola aterriza en Asturias desde cia en la final. Nunca creímos que llegaríamos Nigeria y después de for- tan lejos en un concurso de estas características. mar parte de The Bass FOTO: BELÉN MIJANGOS Sienta estupendamente. Después de cuatro años pasa a KONIEC. de trabajo agradeces un reconocimento de este Alejandro San Pelayo es tipo a través de personas que juzgan el resultado la última incorporación y de todo ese esfuerzo. procede del grupo de IF: ¿Qué vais a hacer con el dinero? Martagón Merienda De K.: Financiaremos nuestro segundo disco ya Negros. También realiza que aún no hemos tenido oferta alguna por parte sus estudios de contraba- de las discográficas tanto locales como naciona- jo en el Conservatorio de les. El primer disco de Koniec lo hemos costeado Langreo. totalmente nosotros así que será un alivio solici- El grupo empieza a ges- tar 3000 euros menos de crédito. tarse en 1998. Actúa por IF: ¿Qué os pareció la organización, el primera vez en el Bola 8 trato, etc? de Gijón. Con sólo seis temas de repertorio nos K.: La parte logística de Bilborock se merece vimos obligados a inter- nuestras más sinceras felicitaciones. Toda la pretarlo íntegramente documentación previa que nos entregaron, la para un público que, coordinación de todo el personal en el recinto y desde ese día no ha deja- el buen trato que recibimos fueron constantes en do de crecer y apoyarnos. las dos actuaciones. Tampoco queremos ser pas- En el 2000 comenzamos teleros así que a conti- a grabar nuestro primer CD autoproducido, con FOTO: BELÉN MIJANGOS nuación exponemos nues- colaboraciones de músicos muy conocidos en la tra crítica. Como ganado- escena autonómica y la colaboración destacable res de un premio nos gus- del Dj Higinio en la producción artística junto a taría disponer de un reco- mí. Durante ese invierno participamos en el nocimiento escrito del Festival Interferencias con una actuación en la mismo (eso del membrete Capilla de la Colegiata del Revillajigedo. A par- del Ayuntamiento de tir de la publicación del CD, en Abril de 2001, Bilbao nos pone¡¡¡¡). empezamos a presentarlo por Asturias en espa- También echamos en falta cios como la Fnac, el Festival de Poniente y dis- una mayor repercusión tintos locales de Asturias con una respuesta muy mediática aunque no favorable de la crítica. En Abril de 2002 partici- sabemos en qué medida pamos en los Conciertos de Radio 3 con un son los responsables de directo de cinco canciones para TVE 2 y una más éso. en la transmisión radiofónica. Ese mismo mes IF: ¿Porqué decidís- estrenamos nuestro primer vídeo-clip del tema "If teis presentaros al con- I had your number". curso? IF: Otra cosa que se ve al coger el disco, K.: Estuvimos tocando es que la mayoría de los temas son versio- en la sala Palladium de nes. ¿Por qué? (de Bilbao. Mucha gente se capacidad estáis sobra- nos acercó esa noche dos) ¿Sentís la necesi- para animarnos a participar en el Villa. Después dad de dar a conocer de leer atentamente las bases nos dimos cuenta tanto el estilo como sus que era el único concurso de rock que conoce- autores? mos en el que la edad no es un criterio restricti- K.: Koniec es una aven- vo. Ésta fue la razón principal por la que decidi- tura que comienza con mos presentarnos. En cierto modo el Villa es una etapa de aprendizaje. visionario ya que contempla una situación musi- Es cierto que la mayor cal en nuestro país que no tiene precedentes: por parte de nuestro primer vez primera el rock deja de ser un asunto de ado- disco está formada por lescentes. versiones con la única IF: ¿Qué os gustó y disgustó de las otras intención de lograr el bandas finalistas? sonido personal del grupo K.: Ya conocíamos a 12 Twelve. Los habíamos a través de la definición visto en el club Bola8 de Gijón y sabíamos lo expresa de un estilo. contundentes que son. Respecto a The Ahora hemos dado un Carburetors admiramos a su preparador físico paso más y nuestro próxi- pero consideramos que han pasado bandas más mo disco estará compues- notables por el concurso. to en su totalidad por FOTO: BELÉN MIJANGOS composiciones propias IF: ¿ Y ahora… qué?. que mantienen el espíritu necesidad musical y estética y no a una estrate- K.: A seguir luchando y esperar esa oportuni- original del grupo como sonido personal y estilo gia de mercado (así nos va, por cierto). dad que nos pueda consolidar como fenómeno definido. La elección de las versiones ha mante- popular para poder continuar haciendo lo que nido siempre el mismo criterio: beber de las fuen- IF: Otra característica destacable son las más nos gusta, que es justo lo que hacemos: tes originales del funk, el latin y el hammond-gro- ganas que tenéis de hacerlo pasar bien al Koniec. ove. público y de que se sienta participativo. ¿Cómo lo conseguís? (aparte del sex-appeal Pues nada, en lo que a nosotros respecta, IF: Lo vuestro es la negritud; es obvio inclu- de vuestro guitarrista -¡lo hace bien el tenéis todas nuestras bendiciones y un pedacito so en el pelucón de vuestra cantante y la cabrón, eh!) de corazón. puesta en escena. ¿Desde hace cuánto venís TEXTO: BELÉN MIJANGOS tocando esta música? Uno puede llegar a K.: No hay secreto alguno. Lo que ves sobre el pensar que ahora que está tan de moda el escenario es una actitud honesta ante lo que "groove" os habéis apuntado al carro, pero hacemos. Sonamos a banda porque hemos tra- 44 Mike Sobieski

MIKEMIKE SOBIESKISOBIESKI

cabamos de ver el show de King Wolf, banda de tributo a Elvis Presley y uno de los proyectos musicales en los que está presente Mike Sobieski. De manera sencilla y Asin pretensiones nos hacen pasar un rato más que estupendo a las escasas 80 per- sonas que nos damos cita esta noche. Al término de la actuación charlamos con Mike, uno de nuestros músicos preferidos y una magnífica persona, como comprobamos en la media hora que dura la entrevista. Empezamos hablando de la banda que nuevas. Esperamos tenerlo en la calle este año "Fueron buenos años. Siempre grandes direc- hemos visto esta noche: para poder tocar en verano." tos. No vendimos muchos discos, pero tocamos "King Wolf empezó hace un año como banda Nos habla de su otro proyecto Silver Zombies infinitamente más que bandas más vendedoras." de un solo concierto para una fiesta del cum- (antes Golden Zombies) a los que han añadido Nos habla de su gira por los USA en el 97: pleaños de Norah en el Rock Palace. La idea era un saxo y que dirigen ahora a un estilo más "Imaginaos, nos teloneaban Nashville Pussy, tocar lo mejor posible algunas de las canciones 50's, incluso toques jazz o be-bop, pero "siem- la gente conocía las canciones, venían con los popularizadas por Elvis, pero la respuesta fue pre tocando con actitud R'N'R". discos al final del concierto, nos vinieron a ver tan buena que decidimos repetir la experiencia. Nos cuenta que Malasaña ya no es lo que todos los músicos que admirábamos en cada Incluimos más instrumentos: teclados, trompeta, era, pero que Madrid sigue siendo un buen sitio sitio: estábamos flipados. Volvimos a Madrid y saxo e hicimos unos cuantos conciertos en para vivir. fue como despertar; nadie venía a vernos Madrid. Hemos estado también en Tolosa en "Voy regularmente a California a ver a la fami- tocar... En fin, creo que hicimos un buen traba- una concentración de motos y aquí en Vitoria. jo y estoy orgulloso especialmente de los dos No tenemos pensado grabar porque no vamos lia, pero cada vez que estoy allí me doy cuenta de que no podría vivir en ese lugar." últimos discos grandes 'Ripped To The Tits' y 'For a mejorar los originales, pero quizás sí que Your Pleasure'." hagamos una maqueta para buscar conciertos y Nos aclara el rumor que corrió hace dos divertirnos." años, de que se iba a tocar a L.A. con los Final un poco triste, pero rápidamente vuelve su optimismo: Pasamos ahora a su banda principal Sin City Humpers: Six, que como sabéis, sufre un parón por la "Me llamó Scott Drake, el cantante, y me ofre- "Yo creo que el R'N'R está mejor que nunca. lamentable muerte de su cantante Lee Robinson. ció tocar la guitarra con los Vice Principals Hay muchísimas bandas y abren locales para Esto nos cuenta Mike: (grupo con ex-componentes de los Humpers y tocar por todos los sitios. Mirad éste que tenéis aquí tan bueno (HellDorado). Si tienes un traba- "Como os podéis imaginar hemos tenido un con un notable disco en la calle 'After School with...) que por aquel entonces estaban empe- jo para no depender económicamente de la año muy jodido. No sabíamos qué hacer, pero música, puedes disfrutar mucho más tocando." con todo respeto a Lee hemos decidido conti- zando, pero veníamos de terminar la primera nuar. Yo creo que a él le hubiese gustado. Ya gira de Sin City Six y salió muy bien, no de dine- Acabamos hablando de compra sus persona- tenemos nuevo cantante. Se llama Rusty y es un ro, pero había un buen feeling, así que lo recha- les camisas, y nos chiva que va a California a neoyorkino que lleva veinte años en Madrid y cé. De todas formas han desaparecido los por ellas, "aunque en las tiendas gays de que nos parece que encajará perfectamente por Principals y parece que van a volver los Chueca también tienen ropa muy guapa". su voz y personalidad. Como sabéis teníamos el Humpers." Punto final. Mike Sobieski, estupendo músico segundo disco casi terminado con Lee y, bueno, Nos cuenta cómo llegó a España con Norah y mejor persona. Esperamos verte pronto roc- no es empezar de cero, pero casi. Estamos tra- (su novia entonces), cómo formó los Pleasure kandoleando en cualquier garito. ¡GRACIAS! bajando en el disco, tratando de aprovechar lo Fuckers, cómo se quedó un año, después otro y LOS VICENTES que podamos y haciendo algunas canciones otro más y hasta hoy. Un poco de nostalgia de los años pasados con los Fuckers: 45 Verano-03 Entrevista

MOTÖRHEADMOTÖRHEAD

a legendaria banda inglesa -een su origen-,, no nos visitaba desde hacia años. Atrás quedaron las visitas a Anoeta e incluso al templo del heavy navarro -lla sala Gares-.. LLa última vez que tocaron en Euskal Herria fue a mediados de los 90 y recalaron en el polideportivo de Eibar. Posteriormente, se anunció su visita a la sala Jam, pero por algu- na extraña razón, el concierto se suspendió con antelación, dejando a cientos de fans des- consolados. Hemos tenido que esperar varios años hasta que, por fin, en el 2002 volvie- ron a Euskal Herria y el lugar elegido fue la sala Jam. Motörhead venían presentando su último trabajo, ------,, un disco con buenos temas que sigue manteniendo la fuerza y la esencia que Motörhead ha tenido desde sus inicios, hace ya 27 años.

Lemmy es el único miembro original que sigue mismos temas) Por supuesto que me gusta el vini- guna influya especialmente a Motör, es el en sus filas, pero sus dos compañeros ya han lo. Tengo todos los albumes en vinilo, y prefiero el rock´n´roll en sí. El rock´n´roll ha sido la esen- demostrado compaginar en la banda y dar esta- vinilo al CD. cia de Motörhead desde sus comienzos. Creo que bilidad al grupo. Tras innumerables gestiones del IF: Habéis estado tocando en los USA. Motörhead es una concepción en sí mismo des- coordinador de In Focus con la promotora Ahora estáis girando por Europa y luego os pués de 27 años. Es la música y el sonido de Txalupa y con Mastertrax, nos habíamos citado váis a Japón. ¿Qué público os gusta más, el Motör en estado puro. con Lemmy para hacerle una entrevista antes del americano, el europeo o el nipón? IF: ¿Cuál es el secreto para mantener a la concierto. Desgraciadamente, Lemmy confesó M.D.: Nos gustan todos. Nosotros siempre banda funcionando durante 27 años? ¿Hay estar agotado y no accedió a hacer la entrevista, algo que pueda con Motör? lo que dio al traste con muchas de nuestras pre- decimos que hay dos tipos de fans: los buenos y guntas, pero mantuvimos una corta pero intere- los malos, como la gente. Si giras por USA, te M.D.: Nosotros mismos, creer en lo que hace- sante y cordial entrevista con el batería Mickey diviertes mucho, pero cuando terminas, quieres mos. No vamos a cambiar porque una discográ- Dee. Esto es lo que salió de allí. venir a Europa… y cuando terminas aquí, quieres fica lo intente, y creedme lo han intentado: ir a otra parte. Hacer un tour mundial es fantásti- "¿podéis hacer un par de canciones en el disco IF: Lleváis 27 años con Motörhead y vues- co. Tal vez, la gente es más entusiasta y salvaje en para que suenen en la radio?". Y nosotros les tro último disco suena fresco y potente. ¿Qué Sudamérica y en los países mediterraneos. Te decimos que se jodan. Si cuando componemos os inspira para componer tantas buenas can- gusta o no te gusta. No hay más. una canción, nos sale alguna para la radio, pues ciones? IF: Los miembros del grupo vivís alejados muy bien, pero no lo buscamos y ni siquiera nos Mickey Dee: Nosotros mismos, porque compo- unos de los otros, ¿cómo os las arregláis para sentamos a intentarlo. Ese es el truco para seguir nemos para nosotros. Ése es el truco. Si piensas componer y escribir las canciones? tantos años. Si intentas cambiar, no funciona y se en lo que quieren oír los fans o la compañía dis- jode. Muchas grandes bandas que hacían buenas cográfica, no va a funcionar. Primero escribimos M.D.: Phil y yo solemos volar a Los Angeles, y canciones durante años han cambiado su música para nosotros, y si a la gente le gusta, pues mejor allí escribimos la música. Normalmente no com- a un estilo más "guay" y al final se han hundido y que mejor. Nosotros no hacemos como otras ponemos cuando estamos de gira, porque las la han cagado. A Motör no le va a pasar eso. giras son agotadoras y casi no paramos de girar. bandas, que se preocupan por lo que digan los IF: Oyes el primer disco, el segundo, el ter- demás. IF: Motörhead es una leyenda del rock y ha cero… y el último, y sigue sonando a Motör… IF: El nuevo CD tiene dos bonus tracks, que influenciado a muchas bandas y personas. ¿Qué influye a Motör? ¿Teneís algún ídolo? M.D.: Si, es cierto. Desde que estoy en la no están en el vinilo. ¿Os gusta el vinilo o banda, que ya hace tiempo, desde los primeros créeis que es un formato que está muerto? M.D.: Todos tenemos ídolos. Yo soy un gran fan discos se han ido añadiendo cosas nuevas, pero M.D.: El vinilo tiene los mismos temas. (N. de A. de Deep Purple, y de todas las viejas bandas de sigue sonando a Motör. Tal vez tiene un sonido Las ediciones que tenemos no cuentan con los los 70´ y algunas de los 60´. No creo que nin-

46 Motörhead más de los 90, algo diferente pero cojonudo, escuchar "Snake bite love" y dicen que eso es lo Creo que dimos en el clavo con ese disco, y tam- sigue sonando duro. máximo. Lo antiguo para ellos es bueno, pero bién con "Sacrifice". IF: Es habitual ver en vuestra audiencia a nos acaban de conocer y no han crecido con los IF: El nombre de la banda viene de un hit punk-rockers y a heavies y no es lo más fre- anteriores álbumes. Ya sabes, igual en tu caso, de Hawkind (N. de A. Antigua banda de cuente, ¿cómo lo habéis conseguido? cuando eras joven y salió el LP "The Ace Of Lemmy), ¿pero de dónde viene vuestro logo? Spades", estabas de camping con tus amigos y M.D.: No sé, no importa si eres blanco, negro, tenías una novia nueva, y lo escuchabas… Yo M.D.: El logo es de Joe Petegno, un chico pequeño, alto… la música te da algo, no danés. Los logos importa lo que seas. Yo cuando era joven oía de casi todos los a Abba, Deep Purple, Duke Ellington… hay FOTO: IKER ZUBIA discos son suyos. que oír de todo. La música para nosotros es IF: ¿Cuáles como la comida, no puedes imponer algo, tie- han sido para ti nes que probar cosas diferentes. las mejores y las IF: ¿Y qué sentís cuando veis a gente con peores expe- tatuajes de la banda? riencias que has M.D.: Es fantástico, es un placer. Nosotros vivido con no vamos por ahí, pensando, como mucha Motörhead? gente piensa, que somos unas leyendas. De M.D.: La peor todas formas, es gratificante, porque ves que experiencia pue- has influenciado a la gente y es como algo den ser muchas provechoso que has hecho en tu carrera musi- cosas. Un mal cal. Pero tiene su otro lado, que es el siguien- día, un mal con- te: también has inspirado a un montón de idio- cierto… Aunque tas, que no entienden lo que eres y lo que has nuestros shows hecho en tu vida, y lo que eso representa. suelen ser bue- Sacar album tras album, provoca una reacción nos, si tuviéramos a tu acción que felizmente en la mayoría de los que puntuarlos casos es positiva. Ver que tanta gente dedica entre 1 y 10, creo su vida a Motör es un placer auténtico. que pondría un 7, IF: En el DVD 25&Alive Boneshaker, en lugar de un 10 Eddie Clark toca unos temas con vosotros. un día y un 0 en ¿Seguís en contacto con los antiguos otro. Muchas miembros de la banda? ¿No eran más bandas tienen ese auténticos los primeros años? tipo de altibajos, creo que no he vuelto a oír discos que me hayan pero nuestra media es muy alta. M.D.: Sí, por supuesto. Eddie toca con nosotros marcado tanto como en mis tiempos jóvenes. cada vez que actuamos en Londres, aunque no Jamas he vuelto a sentir algo como en aquellos No sé, lo peor que nos ha pasado fue cuando en esta gira. Taylor está en Los Angeles y suele tiempos. Por tanto, los nuevos fans han oído los casi la compañía de discos nos hizo desaparecer. hablar con Lemmy de vez en cuando. Yo no lo he últimos discos y eso les ha marcado… Trabajar con Sony fue una malísima experiencia y visto hace tiempo. Son parte de la historia pasa- con ZYX fue aún peor, con ellos casi fue nuestro IF: Y si tuvieras que hacerlo, ¿podrías ele- final como banda, pero conseguimos salir de da de Motör. Los tres miembros actuales creemos gir un album como el mejor de la banda? que Motör ahora es mejor que nunca. Las nuevas aquello. generaciones, sobre todo las de USA, que están Es difícil, pero tal vez elegiría "Bastards", porque IF: ¿Y qué tal con SPV? muy interesadas en WWF (¿lucha libre?) y en el creo que es el disco que más nos gusta a los tres. Está en nuestro top list, ese disco fue increible. M.D.: Fantástico, porque el responsable de la skate dicen que los albumes viejos son buenos, discográfica es fan nuestro. A él le encanta Motör pero tal vez empezaron a conocer a Motör al y a firmado con nosotros porque le gusta la

47 Verano-03 Motörhead

banda. Es lo contrario que los de ZYX que es IF: Hace ya unos tres o cuatro años ibais a una mierda, no podemos hacer nada. Aquí, en el como si compraran un Ferrari y pretendieran qui- tocar en esta misma sala y se canceló la gira, Estado Español estaba pasando algo parecido… tarle su motor y ponerle uno de Jaguar. Para eso, ¿qué pasó? IF: Pero, al final habéis venido… compra directamente un Jaguar!! M.D.: Tuvo que ver con el dinero, nosotros no M.D.: Sí, asumimos la perdida que no es muy IF: ¿Soléis tocar en salas como la Jam? cancelamos una gira porque sí. Este tour por el grande y queremos hacerlo porque merece la M.D.: Definitivamente este es el sitio más Estado Español, para nosotros, es una gran per- pena. En todos los sitios que hemos tocado se ha pequeño donde hemos tocado en esta gira (N. de dida económica, pero tenemos que hacerlo. Todo vendido todo de la misma. Es grande haber vuel- A. Todavía quedaban bastantes to de nuevo, creo que este es uno de los fechas, ¿quién sabe?). Si haces una mejores sitios de Europa para nosotros. gira por clubs o salas, al final, te can- FOTO: IKER ZUBIA Nuestros fans spanish siempre están con sas, pero si giras por grandes "are- nosotros, como los alemanes, hasta en nas", también terminas cansado. Sin los malos tiempos. Cuando la economía embargo, si combinas las dos cosas empezó a ir mal y bajaron un 35% las es mucho mejor. De esa forma, toca- ventas de discos, aquí se mantuvieron. Es mos en Wembley y luego tocamos una pena que no podamos venir aquí aquí. En Inglaterra y Alemania, gene- más a menudo. ralmente, tocamos en sitios grandes y IF: ¿Qué opináis de la piratería? los llenamos, pero no tienes ese con- tacto con el público. Ayer en Es terrible y no hay nada que podamos Barcelona fue una locura… en todos hacer al respecto. Como no podemos los shows en el Estado Español tene- hacer nada, lo mejor es dejar de preocu- mos sold out. Casi siempre hemos parse. tocado en San Sebastian, hemos toca- IF: Quizás la solución es volver a do allí 2 ó 3 veces. Aquí es nuestra fabricar vinilo, que no se puede primera vez. copiar de la misma manera… IF: ¿Tienes algún proyecto en M.D.: Sí, bueno. La cosa es que la mente para después de la gira? gente tendría que querer comprar vinilo y M.D.: ¿Con Motör? (N. de A. creo que la mayoría no está interesada. Recientemente hemos sabido que A mí personalmente sí me gusta, porque Mickey va a grabar la batería en el una pieza de vinilo siempre tiene su disco de Helloween, pero sigue encanto. con Motör). IF: Es una pena que Lemmy no haya M.D.: Sí, haremos un parón en participado en esta entrevista. A pro- navidades, antes iremos a Japón. A posito, ¿es fácil trabajar con Lemmy? finales de febrero o comienzos de ¿Cómo os repartís el trabajo? marzo, Phyl y yo empezaremos a tra- M.D.: La mayoría de las veces es fácil. bajar en el nuevo album. Todo cam- Llevamos muchos años y nuestra banda bia muy rápido en la vida de Motör, ahora nos va en relación a cuanto dinero vas a perder. Por es como un equipo. Realmente lo podemos com- estarán enviando cientos de e-mails a la web que ejemplo, en Inglaterra hace unos años tuvimos parar con un equipo de futbol, donde cada uno tenemos que ir contestando. Cuando crees que que hacer cinco shows y perdimos 100.000 tiene su posición y siempre que estés en tu sitio, has terminado, no has terminado. Por ejemplo, la libras, y no podemos hacer eso todos los días. Y todo funciona bien. Por ejemplo, Lemmy es increi- semana pasada volé de L.A. a Suecia y a los tres las revistas empezaron a ponernos a parir. Nos ble con las letras y yo nunca le interrumpo ni le días estaba de vuelta para arreglar unos asuntos, costó mucho tiempo recuperarnos de aquel des- digo nada al respecto, porque yo no podría ni es una locura. pilfarro y no volvimos en años. Francia es otra siquiera soñar con escribir lo que él escribe. Y Phil ruina y no hemos hecho una gira por allí hace y yo somos muy buenos con los riffs. Nuestro sitio IF: ¿Estás casado? Tiene que ser difícil com- años, aunque es el segundo mercado de discos paginar Motör y una familia… está ahí en componer la música. Y luego, juntas después de Alemania. Sólo tocamos alguna vez todas las piezas. Si alguna vez cruzas o te sales de M.D.: No, estoy comprometido. Es como tener en París o en algún gran festival. Una vez que fui- tu lugar, puede haber rayos y truenos por parte de dos familias completamente diferentes cada una, mos de promoción, estuvimos con la gente y ellos Lemmy (risas). con sus propios matices, pero es verdad, es difí- pensaban que no queríamos tocar en Francia. Era cil. mentira, pero si las ofertas de los promotores son NIKOTEEN, ZUBIA´S PATE, HALAITZ WARWICK

BON SCOTT BAND + MOTÖRHEAD. 3 de noviembre. Sala Jam. Los que piensan que Motörhead es una típica banda heavy están muy equivocados, y eso lo dejaron muy claro en su rotun- da actuación en Bergara. Esta veterana banda que tiene sus raices en el rockanroll es capaz de congregar en la misma sala a punk-rockers y a heavy-metal kids. Hace tres o cuatro años, se anunció la visita de Motörhead en la misma sala, pero des- afortunadamente una lesión del guitarrista aplazó la actuación hasta… el 2002. Anteriormente, la bestia parda había visi- tado Euskal Herria varias veces y había ofrecido sendos conciertos en Donostia, Eibar y Gares. Motörhead es todo un clási- co del rock y verlos en una sala es todo un lujo. Por todo eso, las entradas volaron y el día del concierto tuvieron que colgar el cartel de "sold out". Por consiguiente, mucha gente se quedó con las ganas, en la calle. Unos bafles imponentes nos advertían de que una vez más el sonido de Motörhead sería atronador. Al fondo, el caracte- rístico logotipo gigante de la banda. La noche la abrió Bon Scott Band, un combo estatal que, evidentemente, ejecuta ver- siones de AC-DC, aunque no exactamente de la primera época de los australianos. Una banda de estética un poco atípica que realmente consiguió sonar como los originales. El público estuvo a gusto con ellos, pero sólo les dejaron tocar media hora. Hacia las 22:15 horas por fin, empezó a sonar "We are Motörhead" y aparecieron Lemmy Kilmister (bajo y voz), Mickey Dee (batería) y Philip Campbell (guitarra) sobre el escenario. Una sala Jam abarrotada los acogió con júbilo y empezó a corear las canciones. Los miembros de la banda están entradillos en años -el mismo Lemmy está ya cerca de los 60-, pero demos- traron estar en plena forma. Fueron intercalando clásicos de su trayectoria con temas de su interesante último disco, "Hammered". Al cuarto de hora de comenzar la actuación, Lemmy nos sorprendió preguntando al público si había algún punky en la sala. Fueron muy pocos los que respondieron afirmativamente, por si acaso; y de repente, nos ofrecieron "God Save the queen" de los Sex Pistols!! Teníamos conocimiento de las críticas hechas por Lemmy a la monarquía inglesa, pero no nos lo esperábamos! A lo largo de la actuación fueron desgranando más perlas -"Sacrifice", "Kill by dead", Orgasmatron" y otras…-. Según iban tocando Orgasmatron, se apagaron todas las luces del escenario y salieron sendas luces verdes de los ojos del logotipo de Motörhead. La rock´n´rollera "Going to Brasil" marcó el punto y aparte. A continuación, ejecutaron un final de concierto que reviviría hasta a los muertos: "Bomber", "Ace of spades" y "Overkill", clásicos entre los clásicos. Asimismo, a mitad del con- cierto, Lemmy recordó a los fallecidos Joey y Dee Dee Ramone y tocaron la pieza "R.A.M.O.N.E.S". Fue hora y media de actua- ción impresionante, y por supuesto todo un lujo ver a esta poderosa banda en una sala! Además, nos demostraron estar en plena forma. NIKOTEEN.

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IF: Háblanos de la producción. OBLIGACIONESOBLIGACIONES Iñaki: El primer disco lo produjimos nosotros, el segundo lo hizo el des- aparecido Asio y éste lo ha producido Peio (batería de los Tornillos), que pro- bablemente sea la persona que más veces nos ha visto tocar. Tenemos buena relación personal y musical con él, nos conoce mogollón y sabía per- fectamente lo que queríamos. Además, hemos tenido todo el tiempo del mundo para probar cosas y hemos trabajado un montón, sobre todo el sonido de guitarras, y al final nos hemos quedado muy a gusto con el resultado.

IF: ¿Lleváis todo preparado al estudio? Iñaki: Qué va, tíos. Siempre anda- mos a última hora buscando arreglos, acabando letras... En fin, es que on el tercer disco de Obligaciones como excusa somos un poco desastres, pero le damos muchas vueltas a todo. ('Prueba a Gritar, prueba a llorar” en la calle hace Queremos hacer discos lo más com- Calgunos meses) vamos a encontrarnos con la pletos posible. Además, cantamos en banda de punk-rrock Vitoriana. castellano, que es más difícil de aco- plar a nuestro sonido y tampoco hay muchas referencias que nos gusten de gente haciendo música en castellano. os acercamos a los locales de la asociación cutu-

ral-mmusical HellDorado y charlamos con Iñaki, IF: Incluís dos versiones. Nbajista y cantante del grupo. Iñaki: Metemos el 'Inadaptados' de Cicatriz, que es una banda que nos ha IF: ¿Cómo ha sido la respuesta Iñaki: Yo creo que no. Nuestras molado desde siempre y el 'Big Guns' ante el disco en este poco tiempo bases han sido siempre las mismas: de Rory Gallagher, que fue una cosa que lleva en la calle? Stooges, Ramones, etc. No tene- Iñaki: La gente al principio ha estado mos pasta para comprar cientos un poco reacia. Quizás esperaban de discos, así que oímos los mis- algo más parecido al anterior - mos de siempre, sólo que ahora 'Rápido y Sucio' -, pero nosotros tenía- nos fijamos en los temas más tra- mos claro que queríamos otra cosa. Al bajados. final, igual no ha sido tan 'otra cosa', pero nosotros nos hemos quedado IF: ¿Pensáis que es lo mejor muy contentos con él. Os diré que que habéis grabado? incluso pensamos en incluir algún Iñaki: Rotundamente sí. A lo tema más tranquilo, pero luego nos mejor no entra tan directo como cortamos un poco. los otros, pero con más escuchas le vas pillando más puntos. Así lo IF: ¿Menos velocidad, pero más vemos, y así nos lo ha comenta- potente, más rockero? do gente de la que nos fiamos. Iñaki: Bueno, ahora estamos más Los otros discos, pues no sé, el asentados y mejor follados también, primero lo tenemos olvidado. El que todo influye. No nos hace falta ir segundo todavía nos parece váli- a toda hostia, gritando todo el tiempo. do, de hecho todavía tocamos la Buscamos dar caña de otras maneras. mitad de las canciones en direc- to, aunque lo oyes y piensas: IF: ¿Os ha influenciado musical- coño! Esto podíamos haberlo mente todo el aluvión escandina- hecho mejor, pero ya son histo- vo? ria.

49 Verano-03 Obligaciones de Anti, nuestro guitarra, que vino con Acabamos de estar en Madrid y en público, así que si no es porque lo la canción al local. La oímos y nos Ávila. Ahora nos vamos a Galicia, ire- pasas bien, ya me contaréis. Mirad, dejó flipados. Además, era muy difícil mos a Valencia, Extremadura y por por ejemplo, bandas como La Polla o aquí tenemos algo también. Reincidentes que en su momento fue- Vemos mundo y lo pasamos ron rompedores, pero ahora ya están bien. establecidos. Ellos tienen mogollón de fans que además son los que compran discos. Si pudiésemos ganarnos a sus IF: ¿Disco o directo? seguidores lo teníamos hecho. Iñaki: Va una cosa con la otra. Si no haces un buen disco no van a verte, si no IF: Aquí en Vitoria ¿os sentís un tocas bien no escuchan tus poco en tierra de nadie? discos. Está relacionado. Iñaki: Pues aquí más o menos de Nosotros pulimos un montón nuestro rollo están Los Padrinos, Los de discos en los directos, Tornillos y para de contar. A la hora del colegueo y las birras nos juntamos con mucha gente, pero luego por afini- dades musicales con muy poquita.

IF: ¿Qué bandas os gustan de ahora mismo? Iñaki: Zen Guerrilla, ¿quién bueno, más hay? También de tocar, así que no paramos hasta me gustaron los que nos hicimos con ella. un mon- tón... a Dirtbombs en direc- nuestro to. Atom Rhumba IF: ¿Contentos con el sello Zero? nivel, son flipantes. La ver- Iñaki: Muy contentos. Hasta ahora claro. dad es que yo con lo nos han apoyado en todo lo que que mejor me lo hemos pedido y parece que se está paso es con bandas IF: abriendo a estilos más rockanroleros. de aquí: Señor No, ¿Dónde El Catecismo, está el Ultracuerpos, que IF: ¿Qué objetivos os planteáis? futuro parece que la gente Iñaki: Tenemos contrato para tres de una no les da toda la discos y objetivos... pues hacer mejo- banda importancia que tie- res canciones y tocar mejor, no sé a como la nen. qué más podemos aspirar... Tocamos vuestra? casi todos los fines de semana. Iñaki: No pensamos en eso. Estamos IF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de aquí por la estar en una banda? diversión. Ya llevamos Iñaki: Lo peor es cargar y descargar unos años el equipo y dormir poco. Lo mejor sacando cuando ves que a la gente le mola tu tiempo de disco o tu directo y te lo dicen. donde pode- mos para IF: La última. Os acusan de tocar currarnos el muchos estilos, de no definiros. tema y sabe- ¡Defiéndete! mos que no Iñaki: No queremos ser un grupo a hay dinero piñón fijo o sólo de un sonido defini- más que para do. Preferimos ser una banda de can- las figuras. ciones y darle nuestro toque. Buscar Además, influencias y tratar de hacerlo a nues- ahora hay tra manera. casi más ban- das que LOS VICENTES

50 Los reyes del K.O. LOSLOS REYESREYES DELDEL K.O.K.O. DeDe juergajuerga yy concon elel BluesBlues

ompen totalmente con la tópica imagen de los músicos de blues nacionales, entra- ditos en años, serios y algo amargados. Ellos son jóvenes, chulos, con ganas de Rfiesta, y tocan blues con toda la intensidad y credibilidad necesaria, lo que debería hacernos recordar que ésta música no se inventó para deprimir a la gente, sino todo lo contrario, para alegrarnos la vida y pasarlo bien, evitándonos, además, caer en la frivoli- dad y manipulación de la música comercial. Son un gran ejemplo de lo que debería ser el futuro del blues. Adrián y Marcos vienen de Santiago de Compostela y llevan ya algu- nos años quedándose con la capital. Vacas y Pastel podrían ser la sección rítmica por excelencia de la ciudad (La Vacazul, Tres Hombres) y tienen una considerable carrera a sus espaldas. La combinación de éstos elementos ha resultado en un cocktail musical sumamente eficaz. IF: Habéis tocado en ámbitos y forma- Taylor con los que aprendimos mucho a nivel Marcos y Adrián: Pues en Santiago la ver- ciones muy diferentes: eléctrico, acústi- musical y humano.Fueron grandes experien- dad es que nos manteníamos bien tocando, co, como líderes, como "sidemen"... cias que ahora podemos aplicar en nuestra allí y en toda Galicia, pero nos fuimos por ¿Cuándo disfrutáis más? ¿Qué habéis banda. dos cosas. La primera es que hay grandes aprendido de cada experiencia? (Dicen IF: En cuanto a Los Reyes del K.O., ¿Es músicos de folk (por cierto un saludo a que Tonki es un patrón bastante duro...) cierto que tocabais en veladas de boxeo? Mugardos que acaba de sacar disco) y tene- Marcos y Adrián: Sí, es cierto. Desde que ¿Cómo os lo montábais? mos muy buenos amigos músicos, pero hay pocos de ellos que tengan conocimiento de empezamos hemos tenido diferentes forma- Marcos y Adrián: Como se puede ver en el ciones dependiendo de un sinfín de cosas, blues suficiente para montar algo. A parte de disco, todas esas fotos fueron tomadas en esto, aunque allí la gente nos quiere mucho principalmente, como siempre, la pasta. Hay una velada en la que actuamos. Tocamos muchos sitios que solo pueden pagar un y nosotros a ella, por ciertas razones tuvimos antes y entre combates .La idea surgió a raíz que huir, la caña nos perseguía..... dúo, otros que no quieren batería, otros que de nuestra gran afición al boxeo y tuvimos el lo prefieren así, etc...A dúo nos gusta mucho apoyo de la marca "Charlie" que nos dio tocar ya que hay una total conexión con el todo el equipo para partirnos bien las cari- IF: Con lo jóvenes que sois, ya lleváis público y es muy intimista, además de tener tas, al igual que el apoyo de nuestro amigo mucho tiempo currando en esto. ¿Se os la posibilidad de hacer lo que te da la gana. y conocido boxeador "el tigre de Tetuán" hace duro? ¿Lo cambiaríais por otra Con los Reyes del K.O. también nos encanta Manuel Berdonce. cosa? porque con una sección rítmica como la que tenemos no hay nadie que se quede quieto. No lo cambiamos por nada porque es por En cuanto a lo de acompañar, ahora mismo IF: ¿Y en Santiago? Aunque haya lo que hemos luchado mucho tiempo. Es lo hacemos con la cantante de Chicago menos posibilidades que en Madrid, duro, pero muchas veces nosotros hacemos Velma Powell y hace poco con Amar Sundy. sigue siendo una buena ciudad para ir que así sea. Aunque siempre surgen proble- Hemos tenido el privilegio de pertenecer a la tirando con la música... (yo conozco un mas, con la banda que tenemos ahora todo Tonky B.B. y con dicha banda acompañar a poco Santiago y a gente de allí, como va sobre ruedas, eso sí, se vive con lo justo, leyendas de la talla de Buddy Miles o Mick Xavier Mugardos) 51 Verano-03 Reportaje alguna vez se pasa hambre, pero debemos como de costumbre y en febrero o marzo idea gráfica son de mi hermano Carlos y la agradecer estar donde estamos estaremos en Euskadi, concretamente en maquetaciòn y diseño son de Juli el lento de IF: Pregunta para la sección Rítmica. Vitoria, Donosti, Bilbao, etc ... Oh!Well. Todas las fotos son de una velada Sois conocidos de sobra tanto por vues- Respecto a lo de la tele es Jairo el que está en la que estuvimos tocando en Segovia en tra labor con La Vacazul como por el ahí y ese trabajo no le impide atender sus la que también estuvo Ñaco. grupo paralelo Tres Hombres. ¿Cómo IF: ¿Qué hay de vuestras influencias? entrasteis en contacto con Marcos y Marcos, dime que armonicistas te Adrián? ¿Qué pensáis que os pueden gustan (aparte de George Smith), aportar como músicos? y no me digas los obvios. ¿Y Javi: Realmente juntos como sección rít- Adrián, a quienes consideras tus mica en diferentes bandas de blues lleva- referencias? mos tocando desde noviembre del 92, Marcos: Los que realmente me gus- momento en que entré a formar parte tan son esos, los obvios, aunque por como bajista de CHOCOLATE BLUES muy obvios que sean casi nadie los EXPRESS, banda en la que ya se encontra- conoce. Hablo de Sonny Boy ba Antonio tocando desde el 91, y en la Williamson, Walter Horton, Little que éramos un trío de power blues en Walter, Junior Wells, James Cotton, castellano más un armonicista. Ésta era la etc…De los no obvios me gustan banda del mítico David Sanz, el barrende- mucho Paul Delay y Paul Butterfield, ro del blues y llegamos a grabar un cd en aunque hay muchos más y sobre todo directo en el 94: "Directo en Vallekas". Fue gente que experimenta y encuentra en aquella época en la que conocimos a nuevos caminos para la armónica. Marcos y Adrián, ya que girábamos por Adrián: desde pequeño me han toda la península y en una de esas toca- puesto los pelos de punta Little mos en Santiago en el verano del 95 ó 96 Richard, Chuck Berry, Ray Charles, en el club que regentaba Marcos a los 18 Steve Wonder, Albert King, los grandes ,"A casa do patín", club de jazz y blues de los grandes, pero desde hace mítico y precioso donde los haya, donde mucho tiempo he pensado qué gran- desde el camerino nos observaba Adrián des son gente como Little Walter, con sus 14 ó 15 añitos. Resulta que siem- Carey Bell, Mike Bloomfield, etc.... pre les gustó nuestra forma de hacer las cosas y tras muchos años de vernos y tocar juntos en jams o en bolos aquí o allá , un IF: ¿Qué músicos o bandas día de enero de este 2002 en "La os gustan del panorama nacional? Coquette" de Madrid hablamos de tocar Marcos y Adrián: Malcom y juntos, a la semana siguiente hicimos un Ñaco, el flamenco, Kiko Veneno, hay bolo, dos semanas más tarde otro y fue miles, sería imposible decir todos, nos cuando nos comentaron que íbamos a gusta hasta la Polla. grabar un disco que produciría Ñaco en un plazo de dos semanas vista. Así que IF: Hemos visto en el directo que ensayamos un par de días, lo grabamos y funciona muy bien vuestra "rela- aquí estamos ahora...Las cosas han ido ción de pareja"; aunque el que rápido o lento según se mire..... canta es Adrián, los dos estáis delante manejando el show. ¿Os Lo que nos aportan es su forma de compromisos con La Vaca o Tres Hombres, gusta compararos con algún dúo entender la música y su manera de ser. es cuestión de organizarse. famoso o preferís consideraros única- Marcos es uno de los grandes de la armóni- mente como músicos independientes? ca aquí y Adrián tiene un gran camino por Los reyes del K.O no tenemos problema, delante con una forma de cantar hasta Marcos y Adrián en dúo son una bomba, Marcos y Adrián: Intentamos que la gente ahora inédita y una gran sensibilidad musi- aparte de que tocan acompañando a Velma lo pase bien, siendo nosotros mismos, igual cal. Transmiten, conectan, hacen de la músi- Powel, Amar Sundy u otros artistas. Tocar con desfasamos un poco pero es parte del show, ca su forma de vida y eso es algo que tene- gente diferente es realmente enriquecedor en la gente nos ha preguntado alguna vez si mos en común los cuatro. todos los aspectos. vamos muy colocados pero eso lo hacemos después. No nos queremos comparar con IF: Con la desaparición de Loli Jackson, I F - Habladme del disco de Los Reyes del KO. Es variado pero sin caer en el rock. ¿Lo nadie aunque nos gusten muchos dúos, vuestro trabajo en televisión y este nuevo Junior Wells, Buddy Guy....Somos hermanos proyecto ¿qué ruta seguirán la Vacazul? planeasteis así o salió a base de reunir reper- torio? (el diseño, por cierto, es una pasada) y tenemos nuestro humor particular que Javi: La Vacazul nos encontramos actual- intentamos transmitir y compartir con la mente con una parte de nuestro cuarto disco Marcos y Adrián: El disco ha sido bastante peña. grabada y el resto en proceso, con nuevo espontáneo a la hora de grabarlo, pero ese repertorio recoge canciones que llevamos IF: El blues, aunque minoritario, sigue productor, y estableciendo ahora mismo funcionando de cara al público, al contactos con diferentes compañías disco- muchos años tocando. Pax y Vacas lo asimi- laron muy pronto y esto hizo que lo grabáse- menos en directo. ¿Qué creéis que gráficas interesadas en el proyecto. En los deben ofrecer los músicos de blues para próximos meses haremos gira de invierno mos rápido, fresco. Tuvimos el placer de compartir el meterse al público en el bolsillo pero, al trabajo con mismo tiempo, conservar su personali- Ñaco Goñi dad? quien nos Marcos y Adrián: Pues eso mismo, el blues facilitó la tiene que ser creíble y para eso necesita experiencia y tener personalidad. Estamos en 2003 y hay la tranquili- que actualizar las letras. Las letras que can- dad con que tamos, ya sean nuestras o versiones, son un veterano todo cosas que nos han pasado. No se actúa en puede jugar al bluesman, ni sentirte especial estas cosas, por tocar esta música o pensar que por que ofreciéndose la gente no la conozca no la va a entender. a ser el pro- Es una música que hacemos porque hemos ductor del crecido con ella. disco. La IF: Habladnos un poco sobre vues- obra gráfica tros proyectos en perspectiva. deja bastan- te claro que Marcos y Adrián: Nuestras perspectivas nos gusta el musicales son infinitas. Si hablamos de lo boxeo. que nos gustaría hacer, un chalet en Torrevieja no estaría mal, ya sabes, menos Javi: Las religión y más bonoloto (o quiniela).... fotos del disco y la PABLO ALMARAZ

52 Los Reyes del K.O.

Arima Beltza + Los Reyes del KO, Kafe Antzokia, Los Reyes del KO: "Coll vs. Costa", Gaztelupeko Bilbao. Hotsak 2002 Asistiendo al bolo de Arima Beltza me surge una pregunta ya habi- Ante todo, un tual: ¿Por qué algunos se empeñan en proclamar que hacen blues sonido muy bueno y cuando no lo hacen en absoluto? No es por ser faltón, pero es que natural a lo largo de los Arima se siguen promocionando como banda de blues, por todo el disco, desta- mucho que lo maticen con términos como power-blues y demás. Y cable en especial en eso que su repertorio hard-rockero euskaldún, setentero en general, las amplificaciones con toques de Black Crowes y algún modernismo, resulta bastante de las armónicas de efectivo, pero lo cierto es que no le queda prácticamente nada de Marcos, donde se blues. ¿Acaso el rock tiene algo de malo? ¿Quizá queda más vaci- adivina la mano pro- lón ir de bluseros por la vida? (Se podría hablar de la armónica, ductora de Ñaco pero, aparte de ser sumamente limitada, no encaja ya en el estilo Goñi. Los Reyes del general de la banda) Con sonido de rock, composiciones de rock, KO plasman sus virtu- actitud de rock y gustos de rock, esto, señores, es rock. ( Y a mucha des, que no son honra, ¿no?) pocas, y también Si lo que ocurre es que en estos confusos tiempos que vivimos algún defecto, como ya no sabemos distinguir las cosas, aquí tenemos, como referencia, el resultado, algo algo que sí es blues, lo cual no significa que sea una banda de seño- carente de coheren- res maduritos que van a aburrir a los jovenzuelos. Los Reyes del KO cia, del disco: un tienen algo impagable y que pocos poseen (algunos lo han perdido poco monótono en y otros nunca lo han tenido): se lo pasan bomba en el escenario. No algunos aspectos y vacilante en otros. En general, el fallo princi- es una cuestión de actitud estudiada ni de saber estar, es, simple- pal no es otro que la falta de un estilo personal bien definido, mente, estar ahí, relajado y feliz haciendo lo que te gusta y te pone (fallo muy perdonable dada la juventud de los solistas y lo recien- a cien, y consiguiendo transmitirlo a los que asisten. Con un reper- te de la banda) que les lleva a repetirse en exceso en algunos torio bastante centrado en su reciente primer disco, los Reyes tocan, puntos y a tomar elementos diversos de sus múltiples influencias, cantan, bailan, hablan y se ríen, todo ello sin dar nunca sensación algunos de los cuales no llegan a integrar bien en el conjunto, de verbena o cosa poco seria. Y es que saben mantener bien el tono como ocurre en el caso de algunas versiones demasiado calca- equilibrado de una sesión de blues de sábado noche, animada pero das. (Por cierto, algunos de esos "tradicionales" creo que tienen con sus momentos de reposo, alegre pero con su toque de cinismo autor...) Pero lo cierto es que, hablando de virtudes, hay mucho amargo. Adrián es un gran frontman, creíble y divertido, con una que destacar: La clásica y sensible guitarra de Adrián, junto con buena voz y una buena guitarra, Marcos es un estupendo armoni- su muy creíble voz (¿A nadie le recuerda a Little Walter?), la viva cista, potente y creativo (obviaremos las comparaciones con el pre- y creativa armónica de Marcos (que destaca igualmente en su cedente), y la sección rítmica es, ni más ni menos, perfecta. faceta acústica; ese gran "Reno Factory") , algunos temas propios Resumiendo: comunicación, entretenimiento, expresividad, todo un muy conseguidos y la enorme solidez de la sección rítmica hacen ejemplo de lo que un concierto de blues debe ofrecer para romper de este primer disco un debut envidiable, que sugiere un directo con los tópicos del estilo. aún más envidiable. PABLO ALMARAZ PABLO ALMARAZ

53 Verano-03 Entrevista

PEERPEER WYBORISWYBORIS AA lolo puropuro yy aa lolo duroduro

De una manera totalmente anónima para meas por Berlín o París y claro , están los seguidas (tamborilea en la mesa, tiembla la el gran público e incluso para los propios grandes, que tocan en los cuatro clubes que grabadora.), cada semana, te da una paliza aficionados bilbaínos, uno de los mejores hay, y no tienes acceso; das la paliza los de cojones, pero aprendes mucho, porque baterías del jazz moderno de los últimos cua- lunes, cuando hay jam session y te dejan ahí estás, siempre tienes que hacer algo, liar renta años es un asiduo de la escasa pro- tocar un número, pero nada más. Así que al público, ensayas con nuevos músicos... Y gramación jazzística de la ciudad. Este hom- nos dedicamos a esto, a las bases america- esto, hoy, pues los chavales suben y dicen bre responde al nombre de Peer Wyboris. nas. Estuvimos por Francia, por Alemania.... "¡tengo una noche!": y ¡brrrrrr!, todo lo que Este gran percusionista estuvo unido al Y un día nos dice alguien: ¿Queréis ir a Áfri- sé, y a otra cosa mariposa. ¡No tienen tiem- nombre de Tete Montoliu (el pianista más ca del norte? Y nosotros: venga, vamos. po!... Entonces nos quedamos allí un año, o internacional y conocido que ha dado el jazz Entonces cogimos el coche y pasamos toda no sé... español) durante más de treinta años. Ya Francia y toda España. Y al pasar por IF: ¿Dónde estamos? En Madrid, ¿ver- solo por esto merece ser reconocido como Madrid, siempre husmeando para ver qué dad?, habiendo conocido a Tete... todo un icono del jazz P.W.: Sí, a la vuelta de patrio y de la escena África. internacional. Pero su trabajo con Montoliu no IF: Por África estuvis- es lo único reseñable en teis en bases militares su carrera. Como él todo el tiempo... mismo cuenta en la P.W.: Sí, en Turquía... entrevista, ha sido recla- , también en Grecia, por mado por grandes músi- todas partes había bases cos de jazz de todo el americanas, porque era mundo: desde el esta- la guerra fría, ya tenía- dounidense Slide mos el muro... Había de Hampton hasta el nava- todo... unas cosas... rro Pedro Iturralde. En IF: ¡Hasta espías! definitiva, toda una P.W.: De todo. A veces leyenda del jazz de la íbamos a explorar por que los aficionados bil- ahí, y había silos, y se baínos podemos disfru- veían las cabezas aso- tar muy a menudo mando, estaban ahí haciendo lo que más le mismo. Estábamos así. gusta: tocar el jazz (pero (Se señala las pelotas en jazz puro y duro). la garganta) Éramos de IF: Vamos a empe- los pocos europeos que zar, si te parece, con sabíamos en qué caja de un poco de biografía: cerillas estábamos senta- ¿Cómo llegaste a dos. En cualquier España? momento alguien pulsa Peer Wyboris: Por África. había, pues entramos en un club, que se lla- un botón falso y nos vamos al carajo, no IF: ¿Por África? maba Whisky Jazz, que ya no existe, existe el estamos aquí hoy... Bueno, el caso es que grande... estábamos en Madrid, el bajista se volvió a P.W.: Sí. Yo, de chaval cogí un profesor, Alemania y yo me quedé en Madrid con Tete IF: Si, cerró hace diez años o así, ¿no? que era de la Filarmónica de Berlín. Tu sabes y un bajo suizo que se llamaba Eric Peter. que hay muchos percusionistas, ¿no? Pues P.W.: Uuuf...mucho más, yo creo, se ven- IF: ¿Cuál fue vuestra primera graba- éste era el que tocaba la caja, el tambor. Él dió a un banco, como todo. Así que entra- ción juntos? ¿Fue “A Tot Jazz” o hay algu- me enseñó lo que pudo, y yo aprendí lo que mos allí, el bajista, el de Berlín, y yo, y toca- na antes? pude. Entonces me mandó un telegrama un ba un tío que llevaba gafas, el pelo así... y amigo mío que tocaba el bajo y que se iba era ciego, y era Tete, que tocaba allí con otra P.W.: No, “A Tot Jazz” es en Barcelona, de Berlín... gente. Y hablamos con ese tío y tocamos un después. Tete se marchó a Barcelona, por- IF: Todo esto, ¿en qué época? ¿Los poco con él y nos dijo: "¿Cuándo volvéis? A que le llamaban del Jamboree, nosotros sesenta, a principios... ? ver si pasáis por aquí y tocamos..." Bueno, estábamos en Madrid y venía un chaval de total que nos fuimos a África y estuvimos por München, de Munich, que se llamaba Paul P.W.: ¡Buuf! Antes... (Hace memoria) Yo allí como cuatro o seis meses, y a la vuelta Grassi, y nos juntábamos con Paco de Lucía tenía diecisiete años y ahora tengo sesenta y entramos de nuevo y nos decían: "Bueno e hicimos “Flamenco Jazz” con Pedro cinco, pues fíjate, hace mucho tiempo. Y... él ¿qué queréis? ¿Contrato por un año..?" ¡Se Iturralde. se fue a París pero... esta gente cogía con- hacía eso! Entonces no te daban dos días, te tratos... sabes que había en toda Europa y IF: De todas formas había dos guita- daban contrato por toda la temporada, de en todo el mundo, como hoy pero mucho rristas, ¿no? septiembre a marzo, por ejemplo. más, bases americanas. ¿Sabéis que son P.W.: Sí, Paco de Lucía y Paco de bases americanas? La base, con sus avio- IF: Algo impensable hoy... Antequera, aunque Paco de Lucía entonces nes... era la guerra fría. Y claro, en cada P.W.: ¡Impensable! Si te dan dos días hoy se llamaba Paco de Algeciras o yo que sé... base había un club de soldados, un club de ya eres el rey... Y esto, los chavales que quie- Yo conocí hasta a su padre, que nos manda- sargentos y un club de oficiales, había tres ren aprender ahora a tocar lo echarán ba por festivales con nuestra música. ¿Tu clubes, y necesitaban tres bandas en cada mucho de menos, aunque no lo han conoci- conoces un tío que se llama Joachim base. Claro, tú tienes diecisiete años y hus- do, claro. Porque tocar todas las noches Berendt? Este era un hombre muy impresio- 54 Peer Wyboris nante de Berlín, que ya era grande cuando el club. Los bilbaínos estaban un poco sor- escuchar flamenco, prefiero el flamenco sin yo era chico, que montó la Casa de América prendidos al principio, porque aquí hay algo mezclar, ni siquiera con jazz, y cuando quie- en Berlín donde podíamos escuchar discos y de recelo a las cosas nuevas, bueno, no ro oír jazz, prefiero el jazz puro y duro. teníamos acceso a cosas... Él montó todos quiero hacer una crítica... IF: De todas formas, el jazz es una los festivales en Berlín durante bastante tiem- IF: Por nosotros no te preocupes... música que acepta muy bien las influen- po y después se hartó, decía que ya era cias de otros estilos... como un negocio de vender plátanos, y se P.W.: Luego se llenó y tuvo éxito. También fue a viajar. A Tiber, a Mongolia, a Estados trajimos un grupo que se llamaba El Mundo, P.W.: Sí, pero hoy día todo eso se hace a Unidos... No se supo nada de él durante que eran dos brasileños, un venezolano, el un hilo comercial, porque entre los músicos cuatro o cinco años. Escribió un libro que os bajista suizo, que se quedó conmigo, un andan unos tíos que son los agentes, los recomiendo a manta, es un libro gordo, no trompetista americano... y tocábamos músi- intermediarios, que lo que quieren es vender sé si estará traducido... Se llama “Todo es ca brasileña improvisada, como si fuera mucho, sea música o sean plátanos, enton- Sonido”. Él dice que todo suena alrededor... jazz... ces, si todo es de la misma fabricación, todo él grabó las estrellas... IF: ¿Había bastante moda de música sabe a lo mismo, pues lo puede vender en brasileña, no? todas partes, es cojonudo para él, pero si es IF: ¿Las estrellas? algo puro... ¿entiendes? Con todo mezclado P.W.: Si, tengo yo las grabaciones en P.W.: Sí, en los setenta había muchos bra- puede saber bien pero, ¿qué es?, y mañana, casa. Lo hacía con luz. Con la luz roja hace sileños en España, por aquí, en Madrid, en ¿lo mismo?... Hay magníficos músicos que ¡uouououou!. ¿Sabes la luz azul, como de Barcelona... gente muy buena, pero se fue- vienen aquí, está este amigo mío de Uruguay un soplete? Pues hace ¡Kiiiiiiiiiiii! Muy ron todos, se aburrían, el frío... que es batería, y tocaba con Chano agudo... pues así grabó las estrellas, tenéis IF: Claro. ¿Podríamos volver al disco Domínguez y montaron un rollo con, ¿cómo que leerlo, es muy bonito. “Jazz Flamenco” un momento? ¿Cómo se llama?, una cantante sureña, o sea del sur Bueno, pues en sus festivales él quería se lo tomaron en la época? Porque era de España, ¿La Calamidad...? hacer una apertura, no solo jazz de Estados algo innovador... yo he oído que a Tete IF: ¿Martirio? Era un disco de copla y Unidos, sino de todo el mundo, llamó a Ravi no le gustó mucho. jazz... Shankar de la India... Y a nosotros de P.W.: Seguro que no. Y tenía razón, por- P.W.: ¡Eeeeso! Pues hicieron un montón España, aunque estábamos un suizo y dos que todas estas mezclas... mira, ahora esta- de conciertos y se vendió mucho, Y suena alemanes... y fue muy bonito. Hicimos un mos en una época de mezclas, ¿no? Se jun- bien la música, pero ni es flamenco ni es disco allí en Hispavox. Luego volvió Tete... tan uno que toca las tablas de la India y un jazz, y la gente se lo traga, porque no les Luego me fui a Barcelona y estuve mucho polaco y el polaco está perdido porque no gusta un carácter puro, si está todo mezcla- tiempo... Pero mientras tanto siempre venía- tiene un continuo... no sé, es un coñazo, te do es más calculable, no sé... yo creo que mos mucho a Bilbao, con Donna lo digo por mi impresión. (Reflexiona) Verás, cada uno se tiene que desarrollar a su (Hightower), Pedro... Había un club que se si comemos, comemos un caldito, una ensa- manera. Luego hay quien hace la mezcla bajaban escaleras, en Bandera de Vizcaya,... ladita, un filete y un postre y todo es cojonu- no recuerdo... con más o menos elegancia, pero lo malo es do, todo, ¿no? El caldito con... y el filete... y que sea un negocio. Cuando fuimos a Berlín IF: Yo he oído hablar de La Casa del luego un flanecito con nata... mmmm... con Paco de Lucía y Pedro Iturralde, pues Loco... bueno... Si tú mezclas todo esto, lo metes en Paco le decía a Pedro: "tu no tienes ni puta P.W.: Sí, esto es más tarde. Lo montó un un túrmix y le das, pues tiene lo mismo de idea de lo que yo hago", y era verdad, y yo italiano, allí en un pasillo comercial en nutrición, te alimenta, pero a mi no me com- no tenía ni puta idea de lo que hacía Paco, Zabálburu, tenían un restaurante enfrente, y place. ¿Entiendes? Cuando me apetece y luego estuvimos con Ravi Shankar y era

55 Verano-03 Entrevista otra cosa completamente distinta... Es por- IF: A mí me gusta mucho el disco con IF: Está muy bien el disco, lo sacaron que uno tiene su propia sabiduría, y el otro Lucky Thompson. hace poco. tiene su propia sabiduría, que es igual de P.W.: Ah, él era un tipo adorable, raro, P.W.: Es muy curioso, muy raro, él era un válida, pero que no se entienden. cabezón... gran pianista, sí... (pensativo). Aquellos IF: ¿Y el jazz latino, que está muy de IF: ¿Sigue vivo? años de Madrid eran la leche... lo que moda ahora...? hablábamos antes, los chavales, tú tienes P.W.: Nadie lo sabe. Por eso le llamaban veinte años y te cogen en un club y te dicen P.W.: Ah... esto es por Trueba, y sí es una Lucky, el afortunado, porque nunca tenía "Tienes toda la tempora- moda, pero me parece bien, porque ha da, con este pianista y dado oportunidades a mucha gente que este bajo, pero cada mes realmente toca muy bien y que han venido; varían los invitados", Madrid y Barcelona están inundados... pero venía una cantante, o un fíjate qué desgracia, porque la gente de allí, saxofón... Esto quiere de Barcelona y Madrid habían aprendido decir ensayar y ensayar y latino en las escuelas, como nosotros el jazz, ensayar, después viene y montaban grupos latinos, y claro, ahora otro... era una escuela vienen los originales y les borran del mapa, impresionante, nadie y tocan por la mitad, porque en medio están tiene esto hoy. otra vez los intermediarios, y los ayuntamien- IF: Hombre, con vos- tos, que cobran una pasta y les dan la cuar- otros, en la jam podría ta parte, pero aún así vienen corriendo, y ser así... tocan bien, con lo que las bandas locales no pueden competir. Así que los que se forran, P.W.: No, pero es dis- como siempre, son los intermediarios. tinto, en la jam no se aprende mucho. Es que IF: ¿Siempre ha sido así? no hay gente tampoco. A P.W.: Siempre, desde que yo recuerde. veces viene uno que toca Pero en la música y en todo. Son los agen- la armónica, o uno con tes. el saxo, pero no se hace mucho... Si viene Mikel, IF: Pero el jazz, como música minorita- el de Pamplona, ria, se libra de esto hasta cierto punto, (Andueza), pues sí, él ha ¿no? trabajado lo bastante y se P.W.: Sí, pero, ¿por qué es minoritaria? puede... La conocen en Moscú, en Tokio y en Bilbao, IF: O Andrei, también a cualquiera que le preguntes, sabe lo que suele ir... es el jazz, entonces, ¿por qué?... (Se queda un rato pensativo) P.W.: O Andrei... sí. Pero gente que no cono- IF: Siempre hemos querido preguntar- ce muy bien el compás se te cómo fue tocar con Tete y con todos queda pegada, si te aquellos grandes del jazz: Ben Webster, pasas un compás estás Lucky Thompson, Dusko Goykovich... perdido. Es muy libre, P.W.: Ah, sí, precioso... Con Dusko fue pero eso implica mucha en Roma, porque me llamó Slide Hampton y disciplina. me dijo "Tengo una banda y me falta un IF: Será falta de pre- batera", yo le dije "¿Qué banda?", y el "una paración, pero interés banda grande, de dieciséis tíos", y le dije yo creo que sí hay... "Slide, yo no puedo dirigir con la batería una P.W.: Bueno... esto se banda tan grande", es muy distinto que con suerte. Llegaba tarde, perdía el autobús... quedó un poco al margen, no se por qué, en un cuarteto ¿eh?, y me dijo "Sí, yo quiero Creo que vivió una temporada en Suiza, no Bilbao...Bueno, público siempre viene, y lo justo lo que tú haces". Así que fui, y allí cono- sé qué fue de él... que más me gusta son los chavales, aunque cí a Dusko, sí, y la banda era monstruosa... IF: Y con Ben Webster estén en una esquina, o jugando al billar, ¿qué tal? El disco es muy cuando yo cojo las escobillas y hago Tshk bonito, pero se nota que él Tshk Tshk, paran un momento y los veo mirar, está débil... me oyen... esto es un gustazo para mí. Si P.W.: Claro, es que era cojo la atención de chicos que no han oído muy mayor ya. Nos metieron, esto nunca, es para mí glorioso. Además son en Barcelona, en un teatro los que van a comprar un disco mañana. grande a grabar, y el tío se Estamos intentando grabar, el trío de quejaba porque hacía mucho ahora... frío, estábamos ahí tocando IF: ¿Sí? Estaría muy bien, ya lleváis mas helados, a él le pusieron una de un año... silla y una estufa de butano al P.W.: No en realidad no llevamos un año, lado porque estaba helado el llevamos cuatro días, está tan repartido... puto teatro... y así se hizo el IF: Pero, ¿no ensayáis? disco, pero salió bonito, sí. P.W.: Sí, ensayamos como locos. El pri- IF: Y con el disco de mer año ensayábamos tres días a la semana. Pedro Iturralde con Ahora ya tenemos un repertorio de unos Hampton Hawes, ¿no pasó treinta números fijos, a nuestra manera, y es algo parecido? He leído en ya rico y queremos grabarlo. Es jazz normal. las notas que estaba hela- do el estudio... IF: Que se hecha en falta, hoy día... P.W.: Sí, porque eran las P.W.: Sí, bueno, aquí sí. En Estados cuatro de la mañana. Unidos no. Hay muchísimos jóvenes que Nosotros terminamos una tocan jazz, lo aprenden en las escuelas, en copa a las tres y fuimos a las universidades, y suenan muy bien. Hispavox a grabar a las cua- IF: Hay más tradición de música en tro. directo, más clubes donde tocar...

56 Peer Wyboris

P.W.: Sí, y durante más tiempo. Si tú con- Las Jams del Palladium tratas una banda durante un mes, la gente tiene tiempo de verlo, de contarlo, se corre Hace casi ya dos años que el club bilbaíno tuvo la muy notable iniciativa de la voz, y va más público. Si solo tocas un día, dedicar la noche de los jueves a la música en vivo, con la idea de que una for- no da tiempo a enterarse. ¡Hace poco tiem- mación anfitriona recibiese la incorporación espontánea de músicos visitantes. po nos dieron seis noches en el Populart de (Eso es, por definición, una jam session) Lo cierto es que, a excepción de algunas Madrid! Estuvimos Horacio (Fumero), Andrei, intervenciones ocasionales del gran Andrei O. y de algún otro valiente, las sesio- y un trombonista americano, Frank Lacy. nes suelen limitarse a la banda inicial, lo cual, por otra parte, no es poco en abso- IF: Y nosotros sin enterarnos... luto. Desde el inicio los residentes han sido el pianista Jose Luis Canal, el contra- P.W.: Fue una semana preciosa, Lacy se bajista Jon Piris, ambos habituales de la escena bilbaína, con la adición impaga- paseaba por el público con el trombón, can- ble de nuestro señor Wyboris en la batería. (Sí, amigos, el mejor batería de jazz taba,... Salió muy bien... Esto pasa pocas que ha habido en este país durante los últimos cuarenta años, jueves sí, jueves veces ahora. no, y gratis.) Este gran trío, que funciona como un reloj, desgrana en cada sesión IF: Los dueños de clubes tienen, a un repertorio clásico de piezas reconocibles y estándares, (no es raro oír veces, la sensación de que, una vez que Summertime, Night Train, Cherokee o Darn That Dream, por ejemplo) que ha ido has tocado, ya no te va a ir a ver nadie atrayendo a más público interesado cada semana, si bien la parroquia de habla- mas... dores esta, casi siempre, garantizada. El presente curso la oferta se ha ampliado P.W.: Es una pena, porque no es así. con la introducción de una segunda banda alterna (segundo y cuarto jueves, Pero hay que entender, también, que los clu- vamos): los Botxo Boogies de Teddy Baxter (bajo), Carlos Velasco (guitarra), Jose bes pagan muchos impuestos, no es como Mari González (saxo tenor y clarinete) e Iñaki Jaio (batería), también conocidos en los sesenta. Es muy difícil pagar las factu- ras con las cañas de cerveza. Yo le estoy muy músicos locales todos ellos, que suelen ofrecer una entretenida sesión de swing y agradecido a Tirso por el esfuerzo que está boogie a lo Jordan y Prima, con algo de ragtime y blues, y gustan a más público haciendo. dado su estilo más asequible. (Es significativo que fueran reconocidos con una Trae a mucha gente, aunque sea una columna en un diario la primera semana que tocaron, mientras que los que lle- noche... es un gran esfuerzo. Si no tienes vaban ya un año...) Las sesiones suelen dividirse en dos pases; el primero donde tocar, ¿cómo demuestras que sabes? comienza a eso de las nueve y el segundo hacia las diez y media. La entrada es Es el único escaparate para un músico. gratuita, tan solo se cobra un pequeño suplemento en la primera consumición IF: ¿Qué tal la cosa en Barcelona? Tú PABLO ALMARAZ vas muy a menudo... P.W.: Casi todas las semanas; me llevo los platos, tengo una batería allí y otra aquí. IF: Lo malo sería que volviera y ya no Barcelona, en la escuela, pero no quiero Allí hay mas posibilidades de tocar, pero interesara a nadie... hacer eso, porque me convierto en un fun- también hay muchísimos músicos de todas P.W.: Bueno, pues eso es tarea nuestra, cionario, me estanco. Prefiero moverme, partes. de los músicos, de algunos clubes que se aunque sea difícil. mantienen con ello... Dinero nunca hemos IF: Muchos de por aquí se han marcha- IF: ¿Tampoco has trabajado como do: Victor de Diego, Juan... ganado, pero por lo menos mantener esto, que es precioso. Yo no tengo ya miedo, soy músico de sesión? P.W.: Hay de todo el mundo. Los clubes demasiado viejo, pero es una pena que esto P.W.: No, y ya no me llaman porque ya tienen listas de espera muy largas. se olvide. El dinero siempre se lo ganará mil me conocen. No es lo mío, soy un hueso IF: Tarrasa es otro buen lugar... veces más cualquier cantante melódico de duro de roer, soy muy cabezón. Yo solo he P.W.: Sí, es un club grande. Me van a estos. Era igual antes, con Tete, que se gana- hacer un homenaje allí, ¿sabéis? Con el ba la vida, pero nada más. grabado mi música, porque es lo único que Perico (Sambeat), Jorge Pardo, el sexteto que IF: Él viviría relativamente bien, dentro me da algo de sabor. Me ha costado una teníamos hace tiempo, el Transatlantic, con de lo que cabe en el jazz... vida entender esta mierda y no voy a dejar- el Fumero, yo, tocaba un pianista francés P.W.: Sí, pero el era un tío que se ence- lo. Pero es duro, ¿eh?, y te puedes quedar que murió, Jean Luc Vallet, también vendrá rraba solo en el club, sentado al piano con muy solo, pero yo volvería a hacerlo de Mathew Simon,... al piano vendrá Albert las luces apagadas, claro, tocando para él nuevo. Bover... durante cinco horas, una pieza y otra... IF: Bueno, te van a hacer un homena- IF: ¿Cómo ves el panorama actual para Hasta que le decíamos "¡Tete, ya vale!" y los músicos de jazz? decía "Bueno", cerraba el piano y nos íba- je... mos al cine, aunque él no veía, claro, y le P.W.: ¡Sí¡ ¡Ja, ja, ja¡ Será por eso, por P.W.: (Medita) En cierto modo está contábamos lo que pasaba "¡Tete, que se mejor. Si uno vale para tocar, sube y toca. Y están besando!" ¡ja, ja, ja...! (se descojona) cabezón... se graban muchos discos, está la Fresh También le gustaba mucho ir en moto, le ASIER GUERRICAECHEVARRÍA Y PABLO Sound en Barcelona... aunque suele fallar la gustaba el aire en la cara... distribución. ALMARÁZ IF: Es duro vivir del jazz. ¿Tú das cla- IF: Yo me encontré los discos de Fresh ses? Sound en Nueva York, pero aquí es difí- cil... P. W. : Sí, a P.W.: Claro, porque en Estados Unidos veces doy se aprecia. Ese es un país que produce clases, rechazos por aquí, pero... (medita) Es una pero no tontería, aquí aceptamos toda la cultura de tocar americana, la ropa, las películas, todo alre- la bate- dedor es cultura americana y nos parece ría, sino bien. No hay por qué rechazarlo. Es un país de ritmo, con una capacidad enorme para hacer diferentes muchas cosas muy bien. La música america- formas de na es fantástica. Yo recuerdo en los sesenta entender y setenta, cuando oía soul de la Motown en el ritmo. la radio, era fabuloso. Hoy día ya no hay Me han eso. Lo que hay hoy día a mi no me interesa, ofrecido chum, chum, chum....y todo es Operación un puesto Triunfo, karaoke, la gente pierde el interés, la en paciencia... pero bueno, con la espiral de la vida quizá todo vuelva. 57 Verano-03 Entrevista

DesdeDesde IrlandaIrlanda hastahasta Bilbao,Bilbao, concon todostodos ustedes:ustedes: ¡SHARON¡SHARON SHANNON!SHANNON!

Sharon es de Co. clare, en la costa oeste de The Woodchoppers, Irlanda. ha vivido en Corrofin, Ruan y Doolin. que incluye a su her- Creció en el seno de una familia musical, sus mana Mary (ésta padres eran bailarines y ella y sus dos herma- tiene su propia banda nas Mary (banjo) y Majella (violín) y su her- también, The mano Garry (flauta) empezaron a tocar a Bumblebees. temprana edad. Siempre ha estado inmersa "Out the gap", el en la música tradicional, así que no sorpren- segundo disco, llega de oirla decir: "hasta los 12 ó 13 años no oí a Irlanda en el 94 y a nada que no fuera música de baile (jigs & Estados Unidos en el reels)”. A los 14 años formaba ya parte del 95. Incluye música grupo Disert Tola, con músicos de Dublín y franco - canadiense e Clare. Tocaron incluso en Estados Unidos. inglesa, pero también Aún adolescente, participó en la obra de un estilo "rocky". Fue Brendan Meehan "The hostage". Su paso por la influencia del pro- la universidad de Cork, lejos de captar su ductor reggae Denis atención, le sirvió para empezar con el violín. Bovell la que dio al de películas como "This is my father" y "The El 89 es el año de Arcady, formado por álbum un estilo único, incluyendo al igual que brothers McMullen". Johnny Ringo Mcdonagh en Galway después en el anterior algo de la Bottine Souriante. de dejar Dannan. Por este grupo pasaron A mediados del 97 llega "Each little thing", Algunas de sus aficiones incluyen los saltos también Frances Black, Sean Keane, Cathal aún más experimental, con toques inusuales de caballos (su padre la introdujo en este Hayden, Niamh Parsons... Fue tocando con (y controvertidos) como batería programada mundo) pero dejó la competición a los 16 ellos cuando Mike Scott, el cantante de los en una canción. También hay un tema vocal años para poder tocar más. Le gusta comprar Waterboys, la escuchó y le pidió que se unie- que hace la desaparecida Kristy McColl. muebles y antigüedades, hacerse ropa, corti- ra a la banda, esto duró aproximadamente En el 99 aparece la recopilación nas para la casa, cocinar, la jardinería, nadar año y medio, hasta que el grupo se disolvió. "Spellbound" , con 5 temas nuevos. Se inclu- en el mar pero sobre todo, como ella dice: Con ellos grabó "Room to roam" ese mismo yen por supuesto las viejas influencias y estilos "Playing music" (tocar). Nunca ha pensado en año, el 89, empezaría la grabación de su pri- de cabo bretón y jamaica... qué lugar de la música irlandesa se encuen- tra, quizá por las diferentes influencias y esti- mer álbum en solitario "Sharon Shannon". El año pasado se publica su último álbum los que aglutina. Ésta tuvo lugar en el hotel Kinvara, de Winkles de estudio "Diamond mountain sessions", gra- y duró 4 días, grabaron unas 24 horas de bado en un hotel, lo cual fue muy útil debido Una menuda mujer con una sonrisa perpe- música. Incluye temas de Steve Looney, Trevor a la gran cantidad de artistas invitados. El tua, inclinada sobre su acordeón con los ojos Hutchinson y Liam O' Maonlaí. Es una mezcla hotel en cuestión fue el Old Monastery Hostel, clavados en el suelo la mayor parte del tiem- de temas tradicionales y contemporáneos. en Letterfrack, co. Galway. Allí se colocó un po mientras toca. Ésa es Sharon Shannon. Pronto se convertiría en el álbum tradicional estudio móvil durante el tiempo que duró la Las cosas ocurrieron de manera diferente a más exitoso hasta entonces. Durante la grabación. acompañaron a la acordeonista: lo que suele ser, pero el cambio nos encantó. sesión, se dejaron caer nombres como Donal Carlos Núñez a la gaita, Liz & Ivonne Kane al El concierto de Sharon debía empezar a las lunny, Adam Clayton de U2, su hermana violín, Jackson Browne, Mary Staunton, John 21.00h. (a las 20.00h. estaba programado Mary, Mike Scott de los Waterboys... antes de Prine y Dessie O'Halloran a la voz y Hothouse que tocara Maixa como telonera con su concluir la grabación en los estudios Windmill Flowers y los Woodchoppers con la instru- grupo y su trikitixa). lane de Dublín retomada en el 90 con ideas mentación. diferentes, más rock, tocó una temporada con Se nos citó a las 19.30, entre las Su discografía incluye también un cd en Christy Moore. para entonces, la lista de cola- pruebas de sonido y el comienzo de Maixa, directo "Live in galway", que hace el número boradores había crecido mucho (Stephen pero a esa hora la acordeonista había salido 6. Cooney, Anthony Thistlewaite de los a comer algo. Su manager, John, nos pidió Waterboys...). el producto final vería la luz en Sharon toca también con la banda de dejarlo para después del show, lo cual nos el 91. Ella tenía 22 años. Donal lunny y Brian McSharry, Coolfinn. pareció fenómeno para no andar con prisas. Sharon ha tocado en todo el mundo. Una Su música gusta a gente de todas las eda- Mientras esperábamos, pasó una chica pare- de las giras más celebradas fue la de "A des, razas y procedencias. Le encanta tocar y cídísima a Sharon y no tuvimos duda que woman's heart", con intérpretes femeninas allí donde va siempre recibe una calurosa debía ser su hermana Mary, que forma parte irlandesas como Maura O'Connell, Frances & bienvenida. de la banda. Mary Black, Dolores Keane y Eleanor McEvoy. Además de colaborar en trabajos de otros Y llegó el momento, después de 90 Fue el disco irlandés más vendido en Europa artistas, ha participado en las bandas sonoras minutos en el escenario, en uno de los came- y Estados Unidos. Ha tocado con su grupo rinos, pudimos hablar con la menuda, tímida 58 Sharon Shannon y amabilísima irlandesa. Después de los perti- S.S.: Fue el día de San Patrick, hará unos 7 S.S.: Bueno, de todas formas salimos para nentes saludos, comenzó la conversación: u 8 años, creo que he estado un par de veces, Barcelona sobre las 10.00h... IF: Bienvenida, Sharon, nos encanta no fue gran cosa, un montón de irlandeses tenerte aquí. invitados. IF: ¿Con qué artistas nacionales has Sharon Shannon: ¡Gracias! IF: ¿queda algo de Arcady, el grupo del colaborado? que formaste parte? IF: Empezaste como intérprete y arre- S.S.: Con Carlos Núñez, en el anterior disco glista de, principalmente, música tradicio- S.S.: No, nada, al menos que yo sepa. ("Diamond Mountain Sessions"), el año pasa- nal y otras canciones más actuales de IF: Tocas varios instrumentos, la flauta, otros artistas, pero nos gustaría saber el acordeón, el violín, ¿algún otro? do. algo de tu faceta como escritora. ¿Cómo S.S.: No, empecé con la flauta irlandesa a va? IF: ¿Qué hay sobre tus proyectos inme- los 7 años y con el acordeón a los 11. -S.S.: Lo cierto es que tengo un álbum gra- diatos? IF: ¿Qué tipo de música escuchas en bado con Donal Lunny, que escribimos juntos casa y dónde está tu casa actualmente?. S.S.: Estamos pensando grabar algo los 4 y otro con Stephen Cooney pero no están acabados así que no sé cuándo saldrán... S.S.: En Galway; cosas muy variadas pero que estamos aquí, ya veremos. lo más reciente es el último disco de Bob IF: ¿Y en tus álbumes en solitario? IF: ¿Hay alguna anécdota divertida que se Dylan y las bandas sonoras de “"oh brother" y S.S.: Hay cositas pequeñas, pero no gran "Wonderboys". Este último tiene dos canciones pueda contar de las giras? cosa. nuevas de Dylan y hay algo de Neil Young, S.S.: Ahora no recuerdo pero lo pasamos IF: ¿aún crees que el número de intér- Van Morrison y otros buenos artistas. Por pretes de música tradicional sigue cre- supuesto, no dejo de escuchar música tradi- bien simplemente bebiendo y bailando. ciendo? cional todo el tiempo. todo esto, puede cam- IF: ¿Qué recuerdas de tu paso por la uni- S.S.: Sin duda, al menos en Irlanda. Hay biar la semana que viene... muchos chicos jóvenes que tocan de maravi- IF: Tú, que has viajado tanto, ¿has versidad de cork? lla. conocido algún sitio en el que te gustaría S.S.. La verdad es que nunca me gustó estu- vivir si no lo hicieras en Irlanda? IF: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando diar, fue más bien la presión familiar para con esta banda? S.S.: Lo cierto es que me encanta mi casa, ampliar estudios (gaélico, alemán...). Es lo S.S.: Con Jim llevaré unos 4 ó 5 años, con soy muy casera y la echo mucho de menos mi hermana Mary toda la vida, ja, ja, y con cuando estoy fuera aunque en realidad ape- último que quería hacer, así que lo dejé des- Pauline empezamos hace unas 4 semanas o nas tenemos tiempo de ver nada cuando esta- pués de un año, apenas iba a clase... fue así. Antes teníamos un bajo, un batería y dos mos de gira. He de decir que lo poco que cuando empecé con el violín. violinistas, en las giras de los dos últimos hemos visto de Bilbao nos ha encantado. años, pero había cierta necesidad de "liber- IF: ¡Y habeis tenido mucha suerte con el IF: Bueno, pues esto es todo, te dejamos tad". tiempo!. (20 grados y soleado). descansar y te agradecemos mucho el IF: ¿Sigues tocando en pubs en tu tiem- - S.S.: Sí, he tenido como media hora y me tiempo que nos ha dedicado. po libre, si es que lo tienes? he dado una vuelta por las tiendas. Me S.S.: Desde luego, sí, sí que lo tengo y sigo encanta ir de compras. ¿Estarán las tiendas S.S.: Gracias a vosotros. haciéndolo, me encanta. abiertas mañana?. SORGIN ETXEAN IF: ¿Nos puedes contar algo de tu "visi- IF: Me temo que mañana es domingo y ta" a la Casa Blanca? está todo cerrado, lo siento. FOTO: TXEMA ROJO

Sharon Shannon + Maixa, Teatro Arriaga, Bilbao, 20 de Abril Noche de acordeones en el Teatro Arriaga bilbaíno. La velada la abrió la trikitrilari Maixa, presentando varios temas de su último trabajo "Sentitzen Naiz". Lejos de los sonidos pop de su anterior etapa como Maixa ta Ixiar, en esta ocasión Maixa y su nuevo grupo nos ofrecieron temas con una vocación mucho más intimista y adentrándose, en ocasiones, en los terrenos propios del jazz, parcela poco habitual de la trikitixa. Apenas tres cuartos de hora de actuación que se antojaron escasos y que invitaron a acudir a futuros conciertos para poder valorar como se merece esta nueva propuesta musical de Maixa. Tras unos minutos de descanso se volvió a subir el telón y apareció Sharon Shannon en el escenario acompañada por su hermana Mary en el banjo y la mandolina y Jim Murray en la guitarra acústica. Las primeras notas que Sharon Shannon le arrancó a su pequeño acordeón diatónico ya fueron toda una declaración de intenciones y mostraron claramente cuál iba a ser el discurrir del concierto. Así se fueron sucediendo durante todo el concierto los reels y gigs tradicionales de la música irlandesa, melodías cíclicas y de gran ritmo que Sharon Shannon interpreta con una velocidad endiablada y una pasmosa precisión. Sharon no solo es una de las más reconocidas acordeonistas del mundo folk, también demostró ser una gran intér- prete de violín en varios temas. Además de los gigs y reels tradicionales también aparecieron a lo largo del concierto evo- cadoras baladas y waltzes con los que no resultaba difícil imaginar los verdes paisajes de Irlanda. En el quinto tema del con- cierto apareció por primera vez Pauline Scanlon, la poderosa voz que acompañaba a Sharon Shannon en esta gira, que cantó algunas baladas e incluso se atrevió con una canción en gaélico. Durante el concierto pudimos escuchar temas desde el pri- mer trabajo "Sharon Shannon", hasta su última grabación, el directo "Live in Galway". Además de las piezas tradicionales irlandeses, Sharon y su grupo interpretaron la suite "Penguin" que incluía dos temas del grupo The Penguin Cafe Orchestra, uno de ellos "Music for a Found Armonium" ampliamente versioneado por diferentes grupos de la órbita de la música celta. También hubo ocasión de escuchar sonidos más cercanos como "Aires de Pontevedra" o la "Jota de Porto de Cabo", fruto de algunas colaboraciones con el gaitero gallego Carlos Núñez y reflejo de la conexión cultural entre los pueblos que compo- nen el llamado arco atlántico. También se dejó sentir en ocasiones un cierto sonido country, especialmente cuando aparecía el banjo de Mary Shannon. Llegando ya al final del concierto la propia Mary y Jim Murray tuvieron ocasión de demostrar su gran calidad en un par de meritorios solos. Tal vez un teatro como el Arriaga resulta un escenario un tanto frío para un con- cierto como el de Sharon Shannon, mucho más propio de un escenario al aire libre o, por qué no, de un ruidoso pub irlan- dés, pero lo cierto es que disfrutamos de un gran concierto. Para finalizar Sharon nos regaló tres nuevas piezas en los bises: uno de sus temas más conocidos "Blackbird", una canción con Pauline y un nuevo viaje hasta "A Costa de Galicia". BEDWYR

59 Verano-03 Entrevista

SHISHASHISHA PPANGMAANGMA

hisha Pangma es una prometedora banda bilbaína que sigue la senda que abrie- ron Black Sabbath en los setenta pero con un sonido personal y actual. Después de Sverlos junto a Nebula y El Caco pensamos que este grupo tiene mucho que decir, y debajo de estas líneas tenéis una pequeña parte. Para el resto, os aconsejamos que oigáis cualquiera de sus dos grabaciones y juzguéis vosotros mismos, o aún mejor, procurad pre- senciar un poderoso directo como el que nosotros tuvimos oportunidad de disfrutar, no os arrepentiréis. Con ustedes, Shisha Pangma. IF: ¿Cuándo y por qué empezasteis Kaxu! y Bliss, Alberto viene del mundo del tentos de poder disfrutar de ambas expe- como grupo? folklore euskaldun y para Manolo y Jose es riencias. S.P.: La banda nació a partir de una nuestra primera experiencia en una banda. En cuanto a las ambiciones está claro que inquietud musical de Alberto (guitarrista) queremos seguir tocando mientras nos hace ya unos años en plenas fiestas de IF: ¿Qué significa Shisha Pangma y guste a nosotros, hasta que Shisha Pangma Rekalde (barrio del que somos todos). Tras por qué os bautizasteis así? nos aburra o ya no nos motive. unos inicios "confusos" tocando sin batería S.P.: El Shisha Pangma es un ochomil del entre el serrín de una carpintería decidimos Himalaya, y escogimos el nombre por su IF: ¿Cuáles son vuestras influencias dar un paso adelante y formar una banda sonoridad y porque vimos que en alguna principales? como dios manda. En ese momento nos medida identificaba el sonido que como encontrábamos los dos guitarristas y S.P.: En este sentido está claro que las banda pretendíamos conseguir, grande, Manolo (bajista), al poco tiempo entró influencias son infinitas. Como grupo creo rocoso, pesado... David a la batería y tras varios experimentos que tenemos un sonido orientado al hard fallidos al micro nos quedamos con Miguel, rock setentero, pero nuestros oídos sopor- hace ahora dos años. IF: ¿Qué os motiva a la hora de tocar: tan de todo: Grunge, Stoner Rock, Metal, pop... La motivación primera para crear el grupo el directo o simplemente ensayar? sigue siendo la misma que ahora: divertir- ¿Qué ambiciones tenéis? nos haciendo y tocando canciones. S.P.: Aunque los ensayos suponen una dis- IF: ¿Con quién y cuántos conciertos ciplina, son espacios de tiempo para lo habéis dado? ¿Alguna anécdota intere- lúdico, los disfrutamos porque estamos sante? IF: Supongo que cada uno habéis haciendo lo que nos gusta, a nuestro ritmo tenido proyectos anteriores, ¿de dónde S.P.: Hasta la fecha hemos dado unos y sin presiones. El directo es diferente, es venís cada uno? veinte conciertos aproximadamente,y, como mejor, estamos compartiendo con la gente todos los grupos locales, con mayor o S.P.: Los orígenes son variados. David todo nuestro curro de local. Estamos con- menor asiduidad. Hemos tocado con gente venía de tocar el bajo en No me Judas, como Nebula, Mermaid, Zea Mays, Miguel viene de cantar y tocar el bajo en 60 Shisha Pangma Subliminal, Gilah Monster o El Caco. S.P.: Nuestra pasión primera es la música. Año 2002: "Down II" (Down), "Songs for Anécdotas varias, rupturas de cuerdas en Extramusicalmente nada fuera de lo común: the deaf" (Queens of the stone age), los peores momentos, la experiencia del mucho cine, buenos libros y comics, la "Damage done" (Dark Tranquillity), "A fine "backstage" con Nebula, el Mermaid way of montaña, fotografía,... day to exit" (Anathema), "Paradysso" (Sôber), life, algún bolo surrealista... IF: ¿Qué filosofía de vida y de grupo "Otra vuelta de tuerca" (Habeas Corpus), hay en Shisha Pangma? "Too much…" (Diamond dogs), "Live" (The Black Crowes),… IF: ¿Cómo veis la escena local? Historia: S.P.: Vemos que actualmente los dinosau- "Black Sabbath" rios locales siguen sacando discos pero que (Black Sabbath), no existen relevos. Parece que la gente "Highway to joven no está tan motivada en montar un hell" (AC/DC), grupo como hace unos años, y además lo "Aenima" (Tool), que está triunfando a nivel masivo (aunque "Ten" (Pearl sea a nivel local) es la repetición de la Jam), "IV" (Led misma fórmula una y otra vez. Hay grupos Zeppelin)… que nos gustan y que creemos que merecen más. IF: ¿Qué proyectos IF: La gente se empeña en definiros tenéis a corto y como stoner rock, sin embargo yo os largo plazo? veo una influencia de hard rock más S.P.: A corto clásico, sin el sonido saturado de estas plazo acabar los bandas ¿Cómo lo veis? temas que esta- S.P.: Es cierto. Está claro que hacemos mos actualmen- temas con sonido "retro" y distorsionado, y te construyendo, además parece que en la bolsa del stoner y a medio y cabe de todo. No queremos ser una banda largo plazo pre- stoner, o no al menos premeditadamente, sentárselos en sólo pretendemos hacer rock clásico, sin directo al encasillarnos. Entendemos que todos tende- mundo y buscar mos a encasillar la música que escuchamos alguien que nos para que no se nos escape nada, pero a los edite. nivel grupo no queremos llevar la bandera IF: ¿Algo ni la etiqueta de nada. más que aña- dir? IF: ¿Qué importancia le dais a las S.P.: Nuestros letras? ¿Es un complemento de la músi- contactos: ca o son inseparables? S.P.: Está claro que nosotros no somos ni escritores ni poetas, pretendemos hacer música (aunque tampoco nos consideramos "músicos"). Aún así, y en la medida de nues- E-mail: [email protected] tras posibilidades, pretendemos cuidar S.P.: En el grupo no revindicamos nada, Tfnos: 656 74 37 98 (Jose) mucho las letras. Normalmente son textos no tenemos ideario, ni ninguna causa que intimistas, nada directos que, más que defender. La única filosofía es pasárselo 657 71 53 61 (David) decir, sugieren. Creemos que esa forma de bien haciendo música y hacer que los escritura es la que mejor se complementa demás se entretengan si nos escuchan. IGNATIUS REILLY con la música que hacemos. IF: IF: Es difícil captar el significado de Decidme vuestras letras en una primera escucha. cuál es el ¿Preferís dejar una libre interpretación disco del al oyente? año, y si es S.P.: Sí. Está claro que para la persona posible el que escribe todo nace queriéndole dar un de la histo- ria significado concreto, aunque éste se diluye según la interpretación de cada oyente. S.P.: Te Nuestras letras siempre giran en torno a los decimos "grandes temas": las relaciones humanas, el varios por- paso del tiempo, la pérdida, la soledad, etc. que aquí es imposible que nos IF: Es raro conocer algo acerca de los pongamos gustos extramusicales de los grupos y de acuerdo también su reflejo en el carácter de la entre todos: banda. ¿Qué os interesa aparte de la música? 61 Verano-03 BrevesBreves La no siempre justamente criticada SGAE teleras de todo el mundo y el disco se vende más la incorporación de su viejo compin- invierte parte de sus cuantiosos beneficios como rosquillas, con un cóctel extraño, che, Tony Visconti, en la producción, pare- en iniciativas interesantes. Así sacan libros pero efectivo y comercial. Sum 41, Alien Ant ce ser que le han sentado muy bien. Su pri- de entrevistas a bandas tan jugosas como Farm o Aerosmith, en la parte más dura. mer single, "Slow Burn", conserva intacta su Siniestro Total o Los Enemigos. También Últimas sensaciones como The Strokes, los elegancia característica y en el brilla la inci- Diccionarios muy documentados e informa- emergentes The Hives o Pete Yorn (con el siva guitarra de otro veterano, Pete tivos como el "Diccionario del hip hop y rap excelente "Musicforthemorningafter", tam- Townshend. Dave Grohl (Nirvana, Foo afrolatino" o el "Diccionario de Rock Latino". bién en Columbia). Para rematar, varias Fighters), hace lo propio en la sorprendente Por otro lado, a través de su sello disco- "delicatessen" a cargo de Corey Taylor o la versión de Neil Young, "I've been waiting for gráfico, Factoría Autor, han publicado a gran voz de Macy Gray. you". También presentes, la sútil guitarra de finales de año, "Un Barco De Sueños". Se "Orange County" (Columbia), también Carlos Alomar, el violín de Lisa Germano y trata de un interesante proyecto dirigido a arrasa entre el público juvenil, gracias a un cuarteto de cuerda que brilla en temas los niños. A ver si así consiguen librarnos de Offspring, Foo Fighters, Crazy Town y su como "Afraid". Además, en edición limitada, que futuras generaciones caigan en las popular "Butterfly" o Cake. Repite Pete Yorn un segundo compacto con remezclas de Air garras de Operación Triunfo y similares. En y refulgen un par de perlas del gran Brian y Moby (Bowie siempre está a la última), el disco, una docena de afamados cantau- Wilson (The Beach Boys), en especial, un más un inédito y una rara versión de "Panic tores, cuentan historias (mayormente de inspiradísimo "Lay down burden". in Detroit". ¡A ver si en sucesivos pasos sigue Pablo Guerrero), que son, "un canto a la "About A Boy"(XL / Everlasting), está basa- esta buena estela y se deja de tonterías! fantasía, al humor, a la alegría, a la ternu- da en una novela del popular Nick Hornby Otra veterana figura con trabajo reciente ra, a la broma, a la perplejidad, a la melan- ("Alta Fidelidad"). Su título aquí es, "Érase es Roger Waters, fundador y alma durante colía". Su meta es acercar a los niños a la una vez un padre" y en el papel protagonis- muchos años de Pink Floyd. "Flickering música y a la poesía. Nombres como Jorge ta, tiene el gancho de Hugh Grant. La músi- Flame - The Solo Years Volume 1" Drexler, Aute, Pedro Guerra, Cristina Lliso ca, que es lo que a nosotros más nos (Columbia) es su primera recopilación y él (Esclarecidos), Suburbano o nuestro paisa- importa, es de Badly Drawn Boy. No alcan- en persona la ha confeccionado. El tema no Imanol, participan en este entrañable za el altísimo nivel de su debú, "The Hour of titular es nuevo y contiene una buena ver- proyecto, que ojalá tenga continuidad y bewilderbeast", pero entre algunos instru- sión de "Knockin' on heaven's door" de repercusión. mentales algo insípidos sin imágenes, tene- Dylan. También trae un par de temas de mos unas cuantas canciones con la calidad También han publicado recientemente el difícil localización. "Lost boys callin" y a la que nos tiene acostumbrados. disco de Chill-out y lounge music, "Towers of faith", de dos bandas sonoras. Ejemplos: Ese gran single que es "Silent "Fundación Eivissa", elaborado por los Golosina por tanto, para los seguidores de high", "A minor incident" o "Something to músicos David Ferrero y Pedro Del Moral. Pink Floyd y del propio Waters. talk about", entre otras. Burt Bacharach flota Está dedicado a la isla de Ibiza. Un lugar, Lo nuevo de Bob Dylan, no es exacta- en el ambiente y el nombre de Damon por otro lado, donde esta música goza de mente un regreso, ya que no se trata de Gough, conviene no pasarlo por alto. una gran aceptación. Si te gusta este material nuevo, pero sí ha sido uno de los moderno y electrónico estilo, no te decep- De hecho, ha publicado también reciente- regalos navideños por excelencia. Se trata cionará en absoluto. mente su segundo trabajo propiamente de el Volumen 5 de las famosas y prestigio- dicho. "Have You Fed The Fish?" (XL / BANDAS SONORAS sas, "The Bootleg Series". Su título es "Live Everlasting), es un trabajo irregular, como 1975 - The Rolling Thunder Revue" En cuanto a música de películas, sin lugar siempre, pero con grandes momentos como (Columbia / Sony). Como su explícito título a dudas, la estrella del verano fue "Spider- los de "Born Again", "You were wright" o el indica, recoge tomas en directo de la famo- Man" (Columbia). El film arrasó en las car- tema titular. Además de volver a sa gira que llevó a cabo tras su obra maes- tocar multitud de instrumentos y tra (una de ellas), "Blood on the tracks" y cantar cada vez mejor, se acompa- con la edición del gran "Desire", entre ña por grandes músicos como Joey medias. Lógicamente, estos son los discos Waronker (batería de Beck). Un más representados en este trabajo, aunque colgado para seguirle la pista. no faltan grandes clásicos como "It ain't me, - Totalmente distinta es "Todas las babe", "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Mr. azafatas van al cielo" (Sony), pelí- Tambourine Man", "Blowin' in the wind", cula del argentino Daniel Burman, "Knockin' On Heaven's Door" o una de sus con la preciosa Ingrid Rubio en mejores canciones de amor, "Just like a plan estelar. Delicados y efectivos woman". Dylan sonó más rockero que temas instrumentales a cargo de nunca y quizás se debió al acompañamien- Victor Reyes ("Lisboa") y tres de las to de músicos como Roger McGuinn, Rob más famosas canciones veraniegas Stoner, Mick Ronson, Joan Baez, Ramblin' de la todavía potente (fisicamente), Jack Elliott, T-Bone Burnett, o el escritor Raffaella Carrá, todo un sex- beat, Allen Ginsberg. symbol de los años 70. Se trata de un material pirateado hasta la VETERANOS DE ACTUALIDAD saciedad. Por eso es todo un placer para el En este apartado tenemos varias fan tener ahora más de 100 minutos de his- novedades discográficas, David toria con un gran sonido y una presentación Bowie consigue con "Heathen" (ISO de auténtico lujo. El doble compacto lleva / Columbia), su mejor disco en un librito a todo color con 56 páginas, que muchos años. Ha fundado su pro- contiene un montón de logradas fotogra- pia casa de discos y esta libertad, fias, por parte de Ken Regan. Los comenta- 62 Breves rios vienen firmados por el prestigioso Larry "The World Is Mine", pero el conjunto es lo dado combo de Detroit, prácticamente a la `Ratso' Sloman. Además, aunque quizás ya que prima y en él demuestran tener perso- altura de MC 5 y The Stooges. The no estés a tiempo, ha salido una edicion nalidad propia y una más que prometedora Hydromatics han logrado con su segundo especial limitada con un DVD extra con los carrera. ¡Interesante! disco, "Powerglide" (Freakshow / Munster), temas "Tangled up in blue" e "Isis" extraídos - A nivel estatal, un veterano como Juan uno de los mejores discos de high-energy de la película de Dylan, "Renaldo & Clara". Perro, ha conseguido con "Cantares De de los últimos tiempos (no olvides a Zen Lo dicho, un regalo musical de primera Vela" (DRO East West), su mejor trabajo en Guerrilla, ni a The Mooney Suzuki). línea. solitario y alguna de sus mejores composi- Contiene grandes dosis del mejor blues y - Un clásico de serie B es Edwyn Collins ciones a lo largo de más de veinte años de soul pesado y recuperan hasta siete temas (ex Orange Juice). "Doctor Syntax" carrera. La presentación, como acostumbra añejos de la Sonic's R.B., pero con una vita- (Columbia / Sony) es su último disco, mag- últimamente DRO, es magnífica, en forma lidad envidiable. Nick Royale (The nífico hasta en la presentación. Saboreó las de lujoso librito con las letras y preciosas Hellacopters), ya no está con ellos por pro- mieles del éxito con "A girl like you" y ha fotografías. Hace escasos meses, además, blemas de agenda, pero no importa, por- regresado al lugar de donde nunca debió ha salido una edición especial con el con- que lo aquí contenido es oro bruto. salir. Pop clásico y grandioso hasta cuando sabido DVD de regalo, añadido. Ya tienes - Hablando de los inquietos chicos/as de añade ropajes electrónicos. Para amplias otra excusa mayor, para hacerte con él. La Munster, conviene hacer un pequeño repa- minorías con buen gusto. intimista música se acerca a sonoridades so de los indispensables artefactos que - Otra banda ya clásica son Primal jazz y soul, con gran calidad gracias a algu- siguen lanzando. Así en formato sólo vinilo Scream. Han vuelto a dar en la diana con no de los mejores instrumentistas estatales (ya sabes, siempre de primera calidad y con "Evil Heat" (Columbia / Sony). Otro disco (Javier Colina, Marc Miralta o Kitflus, de los un gramaje majestuoso, que nos hace casi implacable como el anterior "Xtrmntr". legendarios Iceberg). El primer single, "No hablar de kilogramaje), han reeditado todas Vuelven a colaborar monstruos de la pro- más lágrimas", estremece, pero los otros las obras magnas de los australianos ducción más actual, como Andrew once, que culminan en una espléndida "La Scientists, banda fundada en los primerísi- Weatherall o Kevin Shields (My Bloody mala fama", no le van a la zaga. De lo mos años 80, liderada por el indispensable Valentine). También aparece un mito como mejor en castellano. Kim Salmon, que por cierto hace las anota- Robert Plant o la modelo Kate Moss en la - Otro recopilatorio publicado, que no ciones sobre los trabajos. Puro rock `n' roll "delicada" versión de "Some Velvet Morning" podemos olvidar, es precisamente, "Para No pantanoso con efluvios del hard rock más (Lee Hazlewood). Acierto pleno con "Miss Olvidar" (DRO East West). Este triple arte- psicodélico, con plena validez hoy día. Han Lucifer" como sencillo, para un disco a la facto de Los Rodríguez, contiene en un pri- aparecido sus mejores elepés, "Blood Red altura de la leyenda. mer compacto, todos sus mayores éxitos, River" y "The Human Jukebox", más los míti- - Otros que se consolidan son los chicos bien en su lado rockero y rollingstoniano, cos singles, "Swampland" y "We Had Love". de Brett Anderson, Suede. Con "A New bien en su lado más baladístico y latino. El Los discos grandes (en todos los sentidos), Morning" (Columbia / Sony), realzan su segundo disco contiene varios dignos inédi- vienen acompañados de unos espectacula- marchita carrera y salen del atolladero en tos, alguna curiosa demo y material calien- res posters que harán la delicia de los más que estaban inmersos por culpa de las dro- te en directo de su celebrado concierto en fetichistas. gas de todo tipo. Siguen recordando a Las Ventas. Por supuesto, el disco tercero es - Otro tanto, tenemos que decir de Bowie, sobre todo en baladas como "Lovely un DVD con sus mejores videoclips y con Animal Records. Sello amante del pop y el Girls", pero también saben ser positivos material de directo en el que demuestran rock'n'roll sesentero, es, además, otro como Van Gaal en "Positivity" y rockeros que no eran ningún fraude. Todos sus años defensor a ultranza del formato vinilo. como el que más en "Beautiful Loser". mágicos aquí reunidos y a un precio ajusta- Entre sus últimos lanzamientos, tenemos ¡Clara recuperación! dísimo, más aún si tenemos en cuenta su los Eps de Los Imposibles. Su disco no es - Dos jóvenes talentos con marchamo de lujosa presentación. No nos aburrimos de otra cosa que la primera maqueta que gra- clásicos sorprenden agradablemente. Por decirlo. ¡Así se combate con efectividad el baron allá por el 88. "El Telegrama", contie- un lado, una megaestrella en los U.S.A., pirateo y no con ineficaces medidas policia- ne ese legendario tema y otros dos com- como Lauryn Hill (Fugees), tiene las pelotas les, ni discursos para hacer llorar! puestos por Paco Poza, líder, guitarra y voz, para sacar "Mtv Unplugged 2.0" (Columbia - El colectivo musical Gusgus, vuelve a más la versión de Small Faces, "What `cha / Sony). Nada menos que un doble desen- demostrar con "Attention" (Moonshine / El gonna do about it". No te duermas, porque chufado con canciones ¡totalmente nuevas! Diablo!), que en Islandia tenemos gente la edición está limitada a 500 copias. Además están facturadas a base de guitarra interesante elaborando música actual e Indispensable para amantes del sonido beat acústica y voz. Más cerca del folk con innovadora, además de la pizpireta Bjórk. y R&B blanco. pequeñas pinceladas reggae (de hecho, Son ya seis años los transcurridos hasta lle- The Flaks, presentan en "Hey Baby", seis versionea a Bob Marley con "So much gar a este cuarto trabajo que sigue ahon- pildorazos de garaje y rock'n'roll, con los things to say") que del hip hop comercial. dando en su mixtura de funk y electrónica que debutan en solitario. Estos valencianos Por si fuera poco se marca varios discur- inteligente. 10 nuevos temas en una hora han tocado en eventos como el "Wild sos reivindicativos sin caer para nada en la para bailar, con colaboraciones de Gareth Weekend", dejando un buen sabor de boca. cursilería. ¡Chapeau! Jones (Depeche Mode) y conversión de Jimi Se lo hacen en inglés y a sus cuatro temas - Por otro lado, cuando todos esperaban Tenor incluída ("Call fo the wild"). Temas propios, que van del punk al garaje, pasan- que los belgas Hooverphonic se marcaran como "Desire" o "Dance you down" estarán do por el surf, le han sumado dos definito- otro disco de trip-hop comercial, nos han presentes en las más selectas pistas de rias versiones de The Sparkles, más la del sorprendido con un album conceptual. baile. clásico "Nightime". "Presents Jackie Cane" (Columbia / Sony) - Cambiando totalmente de tercio, tene- En formato grande destacan el debú del narra la desenfrenada vida de la cantante mos el regreso del veterano Scott Morgan, cuarteto coruñés, Mistakens. Producidos Jackie Cane y sus dificiles relaciones con su que recupera con grandísimo acierto el por Pablo Ochando de La Granja, se acer- hermana gemela. Tiene un single como legado de La Sonic's Rendezvous Band, olvi- can en "Dos Minutos" al sonido de dicha 63 Verano-03 Breves banda o a Los Negativos, aunque en oca- - Siguiendo con sellos estatales amigos de - Otro lanzamiento Wild Punk es lo último siones se endurecen ("Fuzzteando") y sor- sonidos duros, tenemos que congratularnos de No Picky. Banda malagueña formada en prenden con versión de Dylan en castella- por los cuatro años de vida de el 94 y volcada en el punk más ramoniano no. "No soy yo" ("It ain't me babe") es su Desobediencia Récords. Para conmemorar- con los inevitables toques surf. "Vampira, buena elección. lo han editado un doble compacto, lógica- Malísima Y Seductora!!!', ofrece como También miran al mercado internacional mente titulado "Desobediencia 4° novedad la mayor presencia de temas en con los italianos Link Quartet. Música ins- Aniversario". Su marcado carácter combati- castellano. En ellos oirás hablar de mujeres, trumental de baile con mucho órgano ham- vo quedó claro cuando saltaron a la pales- sexo, diversión, alcohol,... En fin, esos mond y percusiones juguetonas. "Episode tra con el trabajo, "En defensa de los ani- temas que tanto preocupan a la juventud 1", hará las delicias de los seguidores del males". Sus grupos dan prueba de ello y más espabilada. De propina añaden una James Taylor Quartet y de las bandas sono- entre los 32 temas que han metido en el versión en cristiano del popular "I don't ras de Lalo Schifrin, a quien versionean. disco, tenemos que destacar bandas como wanna go to the basement". ¡Diversión a También recrean el "Almost grown" de Small Habeas Corpus, Sonotones, Latino Diablo, raudales! Faces. Bad F-Line, Ixo Rai!, Mallacán o los estu- - Pasamos ahora a sonidos más metáli- Más reciente es "Shaking With The Tuna pendos, J. Teixi Band. cos. El sello que se lleva la palma en cali- Tacos". Este es el primer trabajo grande de J. Teixi Band, además, han publicado dad y cantidad de bandas, es Roadrunner los madrileños Tuna Tacos, a pesar de llevar "Justo Ahora", también en Desobediencia. Records / Universal. funcionando desde el 95. Su garaje rock'n'- Uno de los mejores discos de rock'n'roll en - A este sello pertenecen los grandes triun- roll circula a toda hostia, comandado por castellano, con base en el R & B, pero con fadores del año, los canadienses un órgano trepanador, unas guitarras sucias esencias bien destiladas del mejor blues y Nickelback. Las millonariasventas de "Silver y una estridente voz, ideal para el estilo. soul. Estribillos como los de "No Me Gusta Side Up" les han llevado a acaparar porta- Conjugan por igual excelentes temas pro- Esperar" le alegran a uno el día y sus con- das en multitud de revistas. Este éxito ha lle- pios como "Time is gone" o el beat inicial, ciertos son una auténtica fiesta. En ellos no vado también a su sello, a editar su primer "I´ve got what you need", con perlas ajenas suele faltar el tema de Mermelada (anterior DVD oficial. "Live At Home" es un concierto como el instrumental "Groovy woovy", banda de Teixi), "Las 6 de la mañana", que íntegro en Canadá, en el que no falta su "Curtains" de los Shotgun Express o la inol- por cierto, está capturada en vivo para el potente single, "How you remind me". vidable "Shake", en la que además les disco. ¡Qué gozada! También contiene entrevistas, curiosas imá- acompaña en las voces, Paco Poza de Los - Otros de armas tomar, son los granadi- genes y fragmentos de otros conciertos. Imposibles (también es el acertado produc- nos Wild Punk Récords, que también se han - Feeder han superado el suicidio de su tor del disco). ¡Diversión y marcha 100% movido bastante en los últimos meses. Entre batería Jon Lee y han editado un melódico, garantizadas! sus últimos lanzamientos brilla especial- pero duro cuarto disco. "Comfort In Sound" - Continuamos con sellos amantes del mente el mejor recordatorio para quienes (Roadrunner / Universal) contiene un gran más sucio rock'n'roll. Así, los muchachos de estuvieron presentes en el espectacular single como "Come back around", dedica- Garaje Sónico Récords, siguen potenciando Festival Serie Z y un demoledor consuelo do a Jon, así como magníficos temas épicos en sus lanzamientos este tipo de grupos. para quienes no pudimos acudir. Habrá que como el final "Moonshine" o "Forget about Han publicado recientemente el nuevo Cd intentarlo en la segunda edición que pare- tomorrow", con sección de cuerda incluída. single de Carbonas. Ahora cantan en caste- ce ser se celebrará, en julio próximo. El títu- Lustrosa producción a cargo del prestigioso llano y han compuesto 5 nuevos temas que lo del pepinazo es "Serie Z Festival Gil Norton (Pixies, Foo Fighters). nos recuerdan a los mejores Buming. En Compilation". Reúne 20 temas de otras tan- - Ill Niño también van inexorablemente "Toda la noche", les ayuda Javier Andreu tas bandas sin desperdidicio. Algunas de hacia arriba y lo demostraron con un gran con la armónica, mientras que el prestigio- ellas, no son otras que Dictators, Raging concierto en la Jam, en el que presentaron so saxo de Justo Bagüeste realza temas Slab, Diamond Dogs, Supersuckers, la edición ampliada de su triunfante como "Ven a mí" y "Algo especial". Bellrays, Nomads, Nashville Pussy, "Revolution Revolucion" (Roadrunner / Sweet Nothing, son cuatro neskas de Revolvers, o Hanoi Rocks. Del panorama Universal). Son un sexteto de Nueva Jersey, armas tomar y más chulas que un ocho. estatal figuran Blackberry Clouds, pero de origen latino. Al frente de la banda Debutan con "Voodoo Love", Cd single de Ultracuerpos, Los Nuggets o P.P.M. están el batería Dave Chavarri (ex Pro-Pain), cuatro canciones de puro rock'n'roll punk - Hablando de P.P.M., tenemos que rese- Cristian Machado a la voz y Marc Rizzo a sesentero. Al igual que a los Carbonas, les ñar que han publicado su sexto disco. "Truth las versátiles guitarras. Rizzo tiene agradeci- produce Moncho Campa. A sus tres com- Matters" (Wild Punk) fue la base de su con- mientos e influencias, hasta de Paco de posiciones propias, entre las que me quedo cierto en el Serie Z y se abre con un chule- Lucía. El bonito digi-pack lleva cinco temas con "Voodoo", añaden una acelerada ver- tón crudo como "Monkey Face". Le acom- extra y un vídeo de "What comes around". sión de "Run for your life" de Lennon y pañan otros como "Last lyrics" u "Open my Este tema, más otra de sus bombas, McCartney. mind". También meten algo más-de melo- "Unreal", aparecen ahora en castellano. La gente del Garaje Sónico, además, día en "Lazy" o "Take me back home". Versión de "Eye for an aye" (Max Cavalera), también luchó contra el pirateo presentan- Cuenta el veterano trío granadino con cola- producción de lujo y ecos a Sepultura, Fear do ambos compactos con la actuación de boraciones como las de Erik (batería de Los Factory, Soulfly o Hatebreed, con momentos las dos bandas, más los dos discos por el Planetas, Paco Luque y Chiconar (guitarra y de respiro repletos de sensibilidad latina módico precio de 8 euros. ¡Otra buena ini- scratches de Hora Zulú, respectivamente) o (guitarras y percusiones). ciativa! Si quieres conseguirlos o más infor- los coros de G.A.S. Drummers. Facturan - Del mismo sello son los interesantes mación de sus lanzamientos, contacta con una divertida versión de "Un paso adelante" Down The Sun con disco de idéntico título y este E-mail:[email protected] o de los pirados Madness y mantienen su con la novedad de una importante presen- llama a los teléfonos 609 - 17 94 51 - 660 característica devoción por Los Ramones. cia de sonidos electrónicos a cargo de - 13 11 03. ¡Buen disco! Church. 64 Breves - Ha aparecido también la edición de Cantando rock en castellano han logrado el cos y es toda una estrella en su país . coleccionista del último disco de Slayer, disco de oro (¡¡¡50.000 copias vendidas!!!). Singles como "De noche en la ciudad" o "God Hates Us All" (Universal). No es "Reign Eso no lo pueden decir muchos. "Paradysso" "Por volverte a ver", pueden hacer que se in blood", pero 16 años después, siguen (MUXXIC / Gran Vía Musical) se ha visto labre una reputación por estos lares. estando en la cima del género. Se añaden impulsado por las continuas demostracio- - Desde Valencia llega el quinteto Item, jugoso bonus tracks como "Scarstruck" o nes en directo del cuarteto madrileño, lide- que se autodefinen como Fu-Metal. Parece "Addict" y vídeos como "Bloodline" o rado por los hermanos Escobedo. Para ser que los ganadores del anterior Villa de "Raining Blood", este último en directo. celebrarlo y aumentar este número de ven- Bilbao, Loop, no están sólos. De hecho ya - Cambiando de sello, pero no de estilo, tas en las fechas navideñas, han sacado han actuado juntos en más de una ocasión. continúan arrasando Linkin Park. El año una edición especial con un DVD de regalo Anteriormente se llamaban Void pero desde con más de dos horas de contenidos. 2.000 fue el suyo y el de su impresionante el 98 pasaron a conocerse como Item. Contiene imágenes del local de ensayo, debú, "Hybrid Theory" (Warnner). En él con- Ahora se han autoproducido un ep, titulado vídeo-clips de algunos de sus temas más seguían recordar hasta los mejores Rage "Itematik". Lleva cinco temas en inglés y lo escuchados ("Diez Años", "Eternidad" y el Against The Machine. Ahora, Warner estira están presentando por todos los lugares de gran "Arrepentido"), directos en Espárrago y este éxito con "Reanimation". Son remezclas donde les llaman. Buena voz a cargo de Festimad, Galería fotográfica, entrevistas, de sus temas más populares. Unas más Alex Pe e importantes bases electrónicas a etc. En definitiva todo un placer para sus electrónicas y otras con mayor savia hip cargo de DJ Methodo. Si estás interesado muchos seguidores y una excusa innecesa- hop. Nombres como Jay Gordon, Alchemist en conseguir el disco o en contratarles pue- ria para que lo adquieran quienes todavía o X-Ecutioners dan nueva vida a los temas des hacerlo a través del teléfono 666 959 no lo tengan. Si se generalizara esta forma de otra de las formaciones más poderosas 846. de venta, se daría un gran paso contra el del nuevo metal. pirateo. - La excelente distribuidora Dock, sigue - Prácticamente al unísono se han editado llevando algunos de los mejores sellos alter- - El mismo sello Rock / MUXXIC está edi- los nuevos trabajos (todavía calentitos), de nativos, especialmente, los dedicados a tando en el estado un buen número de pro- otras dos de las cinco bandas más impor- música neo-country, americana, country puestas rockeras provenientes de tantes del metal del nuevo milenio. System alternativo, folk, psicodelia, etc. Así, han Latinoamérica. Es el caso de Ratones Of A Down, continúan liderados por la gran Paranoicos o Super Ratones que reciente- sacado los últimos recopilatorios del presti- potencia vocal de Serj Tankian y por las mente visitaron nuestros escenarios. Ahora gioso sello Blue Rose. "Blue Rose Collection penetrantes guitarras y composiciones de han editado "Amorama". Se trata del tercer Vol. 8" y "Blue Rose Collection Vol. 9", entre Daron Malakian (ambos de origen arme- trabajo de la argentina de armas tomar, alguna rareza inédita contienen muestras nio). "Steal This Album" (Columbia / Sony) Érica García Físicamente, la chavala está de sus excepcionales últimos lanzamientos. tiene un original título y supone su tercer de medio y se aprovecha de ello, pero tam- ¡Flipa con el resumido listado!: Alejandro paso hacia la cumbre sin abandonar sus bién tiene gran poderío musical. De hecho, Escovedo, Tim Easton, Waco Brothers, ideales políticos y sociales. También conti- viene avalada por la producción de Continental Drifters, Steve Wynn, Elliott núan salpicando su metal extremo de Gustavo Santaolalla (Fabulosos Cadillacs, Murphy, Delbert McClinton, Rich Hopkins, toques jazz, pop o folk armenio. Lo dice el Molotov, Aterciopelados, etc.) y gracias a Blake Babies (Evan Dando y Juliana propio Daron: "Todos los que me conocen sus amistades la respaldan músicos como Hatfield), Jason Ringenberg (Jason & The saben que antepongo la música a cualquier Justin Meldal, Victor Indrizzo o Joe Gore Schorchers), Bottle Rockets, Chuck Prophet, otra cosa. Incluso a mí mismo. Si alguien que pertenecen a las bandas de Beck, PJ Julian Dawson, Jolene o Mark Eitzel me dijera `tu música será eterna pero no te Harvey o Tom Waits. ¡Casi nada! Singles (American Music Club), entre otros. ¡Casi despertarás mañana por la mañana', pen- explosivos como "Positiva", baladas con nada! saría, bueno. Me parece justo". Con este cuerpo como "Yo te todo" o declaraciones Entre todos estos nombres de auténtico convencimiento, es imposible que no logren de principios como "Tengo pelotas", harán lujo, no podemos dejar de destacar, el de sus metas. ¡Hacia arriba! que esta chica de que hablar. Steve Wynn. Se ha reeditado en edición de - La otra banda destacada es Crazy Town, - Aleks Syntek es un joven veterano prove- lujo, "Fluorescent" (Blue Rose / Dock), tercer que con su metal salpicado de toques hip niente de México. Tiene 32 años, pero disco en solitario, original del 94 y para hop tuvieron una gran repercusión con su empezó a los 13 y ha colaborado con el muchos seguidores (entre los que me inclu- primer disco, "The Gift of game" y con su mismísimo Ray Manzarek de The Doors. Se yo), quizás su mejor trabajo. Temas pausa- espectacular tema, "Butterfly". El sexteto presenta aquí con "De Noche En La Ciudad" dos, como la sensible "Follow me", el llega ahora con "Darkhorse" (Columbia / (Rock MUXXIC / Gran Vía Musical). Mezcla pequeño himno que es "Carry a torch", o la Sony), que debe ser su confirmación. La sonidos tradicionales con arreglos electróni- eléctrica "Look both ways", están entre lo producción es de Howard Benson (Motórhead, P.O.D., Cold) y el disco cuenta con un poderoso primer single como "Drowning" y con otro bombazo como "Hurt you so bad" en el que está presente la ner- viosa guitarra de River Cuomo de Weezer. Ahora es su momento para confirmar que todo el revuelo de "Butterfly" no fue flor de un día. ¡Oye el nuevo disco y decide por ti mismo! - Si hablamos de triunfadores en el apar- tado de rock duro, indiscutiblemente en el panorama estatal, los más destacados han sido los trabajadores muchachos de Sober. 65 Verano-03 Breves mejor de su amplio cancionero. Otro sello interesante distribuido por música francesa: Dominique A, Colaboraciones de lujo, como las de Howe Dock, es Shifty Disco, con propuestas tan Diabologum, el escritor-músico Michel Gelb (Giant Sand), Chris Cacavas (Green interesantes dentro del pop como AM 60 y Houllebecq, Amor Belhom Duo, Experience, On Red) o Robert Lloyd, dan gran lustre a su obra de definitorio título, "Always Music Mendelson, Francoiz Breut o el popular estas canciones. Para deleite de sus segui- 60", o los excitantes y neo-psicodélicos Elf Yann Tiersen, que ha saltado al estrellato dores, la nueva edición lleva hasta ¡¡¡8!!! Power. Quinteto prolífico donde los haya con la banda sonora de "Amelie". La con- inéditos de las mismas y espontáneas sesio- que se inició como dúo, allá por el 94, con clusión más clara que sacamos de este tra- nes. Buenas canciones en esa línea como Andrew Rieger y Laura Carter. Su último bajo es que la escena francesa está dotada "Gospel", "Dead Roses" o "Counting the disco es también su obra más asequible de una gran personalidad y es una de las para oídos profanos. Su título es "Creatures" days". Si conoces a Steve, pero aún no lo más avanzadas de todo el ámbito interna- y puede gustar a seguidores de Gorky's posees, de compra obligatoria. Si quieres cional. Zygotic Mynci y recordar a los Yo La Tengo conocerlo, tan adecuado como su último - Otra novedad interesante es el disco "O más acústicos, con el punto excéntrico del trabajo oficial, el doble "Here Come The Little Stars" (Rocket Girl / Green Ufos). Es más pasado Julian Cope. Son de Athens, Miracles". uno de los múltiples proyectos en los que Georgia y por supuesto tienen enamorado están envueltos Keiron Phelan & David Glitterhouse es otro de los mejores sellos al músico más ilustre de la zona, Michael Sheppard. Ambos tienen también la banda del ramo. También desde Alemania, nos ha Stipe de R.E.M. Canciones como "The Haze" instrumental, State River Widening y están sorprendido en los últimos meses con tra- fascinan a cualquiera con esa desampara- relacionados de una u otra forma con ban- bajos como "The Tailored Soldier". Este es el da voz, pero llena de encanto y esa frágil das como Heavenly, Low, The Sound, o The primer disco de Boxharp, proyecto dirigido melodía. Si te agradan los nombres citados, Wisdom of Harry. Música experimental que por MC Taylor, lider de otra banda de la te sentirás recompensado si los escuchas. requiere de varias escuchas y que llegará a escudería, tan interesante como The Court - Otra distribuidora de material de gran amantes de intérpretes arriesgados como and Spark. Su agradable voz nasal recuer- calidad, aunque con poca comercialidad, Brian Eno o el Robert Fripp más arriesgado. da a los mejores momentos de Martin es la sevillana Green Ufos. Entre los varia- - Los caminos del señor son inescrutables Stephenson ("Boat to Bolivia"). Abre el disco dos ellos de calidad que llevan está Lithium y los archivos de la BBC son inabarcables. una brillante "Church in Clahern" y lo cierra y con ellos han sacado su segundo y excep- Desde mediados de los 90, el buen aficio- la extensa "Cinema Gongo", con un majes- cional disco, los franceses Programme. nado está teniendo oportunidad de disfrutar tuoso aire coral. Gran riqueza instrumental Dicha banda surgió de las cenizas de los de muchas de estas grabaciones legenda- y muchos lujosos detalles. prestigiosos Diabologum, al igual que los también interesantes, Experience. "L'enfer rias. La mayoría de ellas están expresamen- Otro debú interesante es "Roomsound" de Tiede" es el título de esta densa obra crea- te realizadas para programas de la BBC, la banda de Chicago, Califone. Están lide- da por Arnaud Michniak y Damien Bétous. pero también han aparecido unas cuantas rados por Tim Rutili, que formó parte de Red Clasificarlos tiene una suma dificultad, por- de "The John Peel Sessions". El famoso locu- Red Meat. Le dan a un country-blues que en sus ocho temas se pueden encontrar tor ha sabido vislumbrar siempre nuevos y deudor de las famosas "Basement Tapes" desde la más abrupta electrónica, hasta la buenos talentos y los ha capturado en de Bob Dylan. Sonido paisajístico y de violencia del punk, pasando por la experi- sesiones bien producidas. Por último, tam- banda sonora, pero con buena partes voca- mentación del jazz. Puedes llamarlo post- bién tienen grabaciones efectuadas por la les como en "Bottles and Bones". rock, pero también es rock a secas. emisora británica en festivales y actuaciones varias. Hace algo más de un par de años, "Auscultation Of T He Heart" es el segun- Maravillarán a quienes gustan de bandas como Manta Ray, Mogwai o los primeros el sello catalán BLANCO Y NEGRO, distri- do y depresivo trabajo del quinteto de Suicide. Si consigues penetrar en su ideario buyó una tanda con 30 de estas grabacio- Dallas, Pleasant Grove. Liderados por los podrás disfrutar de una gran banda y de un nes, entre las que había nombres tan cantantes y guitarristas, Marcus Striplin y disco que estará entre lo mejor del año en imprescindibles como: The Incredible String Bret Enger, han podido contar con la pro- las consabidas listas de rigor. Band, Dinosaur Jr, Robyn Hitchcok, Kevin ducción y mezclas del reputado (por la zona Ayers, el tecno precursor Gary Numan, - Programme, junto a un gran número de de Texas), Matt Pence (Centro-Matic). El Graham Parker, la banda punk The las nuevas mejores bandas francesas (gran sonido de bandas como Centro-Matic les Damned, The Fall, la gran banda folk parte de ella, también del prestigioso sello influye, pero más aún el de su banda para- Lithium), están presentes en el excepcional Pentagle, Small Faces, Tim Buckley (padre lela, South San Gabriel o el más psicodéli- recopilatorio a precio medio, titulado "A de Jeff), Big Country, los experimentales co Neil Young. Découvrir Gong o la super banda Humble Pie. La Absolument buena noticia es que hace escasos meses, - Una visión han publicado otra tacada de otros 30 tra- sobre la bajos. Por suerte, los precios son bastante nueva esce- ajustados y suelen llevar aclaratorias notas na alternati- interiores traducidas al castellano. va francesa" Entre las nuevas publicaciones tenemos (Green que destacar un nombre poco conocido Ufos). El títu- como el de Ted Hawkins. Su "The Kershaw lo es rotundo Sessions" es un delicioso trabajo a caballo y entre los entre el folk y soul negro, lleno de magia. 19 partici- También indispensables son "The Complete pantes tene- Bbc Recordings", de Joy Division. Grupo mos a la flor básico capturado en todo su esplendor. En y nata de la el campo del dub tenemos a Dreadzone III ultimísima y su "The Radio One Sessions". En el folk, 66 Breves además de nuevos trabajos de The "Huntville, Texas". En directo se van consoli- tras el abandono del cantante (ahora sólo Incredible String Band y The Bothy Band, dando, tras actuar con bandas como No en Big Jamboree) y la sustitución del históri- brilla The Albion Band. "Live At The More Líes, Half Foot Outside o los míticos Cambridge Folk Festival", reúne actuacio- Victims Family. Actualmente se encuentran co contrabajista Daniel "Briol" Nunes. El nes de dos décadas diferentes, con buen inmersos en la grabación de nuevos temas guitarrista Mario Cobo ha asumido la parte para un compacto completo. Para ello bus- sonido y con varios de sus temas más repre- vocal y se ha puesto al frente de la banda, sentativos. Otros nombres a destacar son: can algún sello discográfico (a poder ser New Order, Adam & The Ants, el colgado afín a sus gustos, como Bcore o Underhill), reestructurada como trío. Y el cambio ha Julian Cope, Procol Harum, Napalm Death, con ganas de arriesgar en una propuesta resultado refrescante y sorprendente, por- joven y con futuro. Si quieres contactar con Loudon Wainwright III, Jack Bruce (de que ahora suenan más duros y agresivos. nuevo), The James Taylor Quartet, 3 Byrds ellos para actuaciones, conseguir su primer (sí, McGuinn, Clark y Hillman), God Is My disco, ficharles para tu sello o cualquier No se echó de menos al cantante ni en los Co-Pilot, Stone The Crows o los progresivos otra cosa, contacta con Julen en el 655 74 temas propios, ni en las versiones (de agra- 23 24 o en su correo electrónico sim- Van Der Graaf Generator, liderados por el decer el "Rockin´ Bandit" de Ray Smith) y, gran Peter Hammill. [email protected] además, se permitieron hacer interesantes Para todos los gustos y de todos los colo- Desde Llodio viene el trío acústico FOX. res, pero todos con gran peso en la música Acaban de realizar una maketa con cuatro instrumentales. Demostraron por qué son la de las últimas décadas. Mientras vamos reposados temas de corte clásico que pue- cabeza de la escena retro-americana esta- consiguiendo algunos de ellos, esperare- den recordar a Simon & Garfunkel o a las tal y por qué se pueden permitir girar con mos con paciencia que sigan con estas baladas de Bob Seger o Elvis Presley, por valientes ediciones los muchachos de igual. Destaca un gran piano y una voz (en orgullo por Europa y U.S.A. Blanco y Negro. inglés), adecuada para las distancias cor- El 28 de Diciembre, Reverendos (cuarteto tas. Andan tocando por todo tipo de garitos - En cuanto a nuevas bandas locales, con buena respuesta por parte del público. getxotarra de blues con teclas) abrieron tenemos que hablar de Kode. El joven cuar- Cuentan con la ventaja de engarzar temas teto de Bermeo cuenta con miembros que para los gallegos Honky Tonkin´ Boozers. propios con versiones de clásicos de la han militado anteriormente en otras bandas Los de A Coruña, perfectamente uniforma- música de todas las épocas. Si quieres que como Gross o Spansul 15 dx. Le dan al nu- brinden momentos agradables en tu local, dos como cats de los 50´s, hicieron un bolo metal y les gustan bandas como Ill Niño, contacta con ellos en el 696 - 32 28 66. Deftones, Korn o Papa Roach. Eso se nota centrado en el más puro rockabilly, aunque en su potente maketa de 8 temas lista para TXEMA MAÑERU eso no les impidió acercarse a sonidos pre- pasar al compacto en cuanto busquen el Demasiado tiempo llevaba esta ciudad vios con versiones de bluesmen como Slim sello adecuado e interesado. Se han curtido sin buenos conciertos de genuino rock and en directo junto a bandas como Sagarroi y roll. Y con el propósito de cambiar tal situa- Harpo. Un cantante con estilo, un guitarris- Ost. Sus proyectos de futuro contemplan ción aparecen los Nothern Rockers, resi- ta con un eco primigenio y una preciosa añadir algún DJ y algo de electrónica. dentes en Bizkaia y Santander pero que con Hofner, un buen contrabajista y un batería Además, han grabado un vídeo casero de centro de operaciones en Bilbao. su tema "Psiko", que se incluirá en el com- Conciertos gratuitos, dj´s especializados, descomunal (extraordinario con la caja al pacto. Su estética está basada en "La búsqueda de grupos de calidad y una cier- estilo blue cat) componen un grupo efectivo Matanza de Texas", con mucha sangre y ta regularidad están marcando su actividad, y festivo que supo hacer un show excelente ambientes lóbregos. Habrá que seguir la a partir de ahora abierta también a grupos pista a "Poison" (voz), Patxi (bajo), Iker (gui- internacionales. Buena y seria organización y excitante. Rehuyeron del virtuosismo y tarra) y "Santa" (Batería). Si que ha conseguido una aceptable respues- ahondaron en el dinamismo, demostrando ta de público. quieres contactar con ellos para lo que que son una banda a tener en cuenta (pron- sea, puedes hacerlo en el 607896091 El 15 de Agosto, The Big Jamboree ofre- (Santa) y en el correo electrónico: kolo- cieron un espectacular y arrollador concier- to con CD en El Toro Records). [email protected]. to de swing, jump-blues y R&R, aderezado Ya en el 2003, el 5 de enero pudimos vol- con acordes de jazz y sección de viento - Otra banda local que se va consolidan- ver a ver a los Rollin´ Miles; pero esta vez, do, es Simca, que debutaron en mayo de hipohuracanada. El octeto catalán repasó, este año con su primer mini compacto, titu- amplió y superó en directo su estreno en afortunadamente, con las adecuadas con- lado "First Lights" (Biakbat Recordings). El CD "New Times, Old Staff", dejando un diciones acústicas. Superaron con creces su cuarteto, en marcha desde el 2.000, lo inmejorable sabor a cóctel de fiesta y cali- dad musical. anterior actuación en un garito en el que no componen Xabier Elorz (voz y guitarra), Julen Martin (guitarra), Gorka Baraiazarra El 5 de Octubre llegaron desde Cáceres se oían bien ni los discos. El nuevo grupo (bajo) y el último miembro incorporado, los 4 Gatos, una de las bandas del plu- del ex-guitarrista de los Lonely Cats recreó riempleado contrabajista Jose "Locobilly" Ander Ozamiz a la batería. Desde unos con intensidad a los clásicos, Elvis incluido, planteamientos iniciales cercanos al hard- (también en Lobos Negros y Rollin´Miles). core de bandas míticas como Fugazzi o Su sonido te retrotrae al revival británico de e interpretó temas propios en la misma Jawbox, han ido evolucionando hacia finales de los 70´s y al rockabilly hispano onda. sonoridades slowcore o simplemente rock, de los 80´s; incluso cuando versionean a Para cualquier información y contacto, como han podido hacer bandas afines a bandas americanas que nada tienen que ellos como los catalanes Aina. El disco, con ver con estos estilos, como hicieron con el visítales e www.northern-rockers.da.ru 500 ejemplares de tirada se está agotando "Long White Cadillac" de The Blasters. CARLOS BELTRÁN y cuenta con temas impactantes como el El 31 de Octubre, los Nu Niles barcelo- inicial "Instict", "Dust" o la instructiva neses nos visitaron con nueva formación 67 Verano-03 Informe TRESTRES CASOSCASOS DEDE FLAMENCOFLAMENCO CONTCONTAGIOSOAGIOSO VVANAN SINSIN RECETRECETAA

abemos que son muchos mas y que estos pueden no ser los mejores, el informe tan solo retrata tres casos. Hablamos de cuando el flamenco se encontró con el rock, o Sde cuando la rumba calló enferma de samplers o de cuando una interferencia de Extremo Duro se cruzó con otra de Camarón. Música con gracia y arte, efectiva y ociosa. Cada uno de estos tres grupos brilla con luz propia en su parnaso particular, aquí los tie- nes juntos, permíteme que les presente.

Ojos de Brujo. "Bulerías que escue- a mi me duele”. Hay veces que no hay recordaba a Tricky, con un ritmo muy cen" Con su primer disco fueron una de quien te levante el animo."Rumba 80", cortado. Claro, está la guitarra flamen- las sorpresas más gratas y reveladoras es una rumba muy Ojos de Brujo, con ca, y hay tablas indias y estribillitos fla- de ese cajón de sastre que responde al mucho scratch, lo que te esperas de menquitos, pero con lenguaje hip-hop. nombre de mestizaje. Lo suyo no par- nosotros, es el adiós al Ojos de Brujo El título ya lo dice todo, es bastante tía de ritmos sudamericanos sino fla- del primer disco. La letra dice: “Échate cañerita."Zambra" dura 6 minutos pero mencos y, a partir de en directo, cuando la hace- ahí, se reinventaban y se FOTO: ARCHIVO mos, llegaba a durar hasta revestían con variados 16. No es un tema es un ropajes: scratches, hip- viaje. Se pasa por un mon- hop, raggamuffin y una tón de sitios y cada uno se letras poco complacien- expresa con total libertad. tes con la realidad cir- Empieza en zambre, te vas cundante.... Para el por peteneras y vuelves a la directo prepararon un zambra. Muy presente el sólido espectáculo sus- scratch y los ambientes tentado en la fusión de electrónicos, le dan el color las nuevas y las viejas justo."Ley de gravedad" es técnicas, electrónica y el tema mas tierno del percusiones: canela en disco, en vez de ser el tema rama. Y los resultados hacia a fuera es hacia den- no se hicieron esperar, tro, mas intimo. Habla más llegando a participar en de relaciones, de cómo ves varios festivales europe- el mundo, de cómo ves las os, americanos y asiáti- cosas, de lo que se queda cos, con esa genuina atrás, de lo que viene... es mezcla de exotismo callejero, despar- una buena rumba y baila , no para olvi- muy bonito, tiene un ambiente muy pajo y añeja profundidad. Ahora publi- dar sino para llevarlo mejor”, creo que pequeñito, un medio tiempo muy gusto- can su segundo disco, "Barí" y, si nada ahí dejamos claro que todo muy bien so."Bulería de dos guitarras" es una se tuerce, deberían seguir siendo una pero hay que darle a la cabeza."Naita" bulería que lleva una colaboración de valiosa apuesta de futuro. Atributos es un tema de laboratorio, empieza violín extraordinaria, una melodía con nos les faltan.Para presentarnos este muy flamenco, con un poemilla antiguo mucho sentimiento, empieza con rollo disco qué mejor que nos desgranen su recitado por una abuela (la de Juanlu), selvático y van entrando todos los ingre- contenido canción por canción.- son unos tangos de Triana con jaleos y dientes. Es un tema en inicio pensando "Tiempo de solea" es un tango jip- guitarras, y de repente hay un cambio en las abuelas de la guerra civil, hay jopao, podía haber sido un hip hop de electrónico y empieza el rapeao y la que conservar la memoria, aunque esta base electrónica pero optamos por gra- caña. La temática empieza con un cán- abierto a muchas bar la batería real, como en los directos, tico popular flamenco de hace 80.000 ionterpretaciones."Tanguillo de maría" es un tango, muy vivo. La letra es muy años y acabo diciendo lo mismo pero tal es un tanguillo rumba donde se juega flamenca, la escribí en Barcelona un día y como lo veo ahora, el resumen es: con el doble sentido entre la maría gris, al salir de casa, en el Gótico, y ver derecho a techo, que el vivir sea gratis, como hierba y las personas que cruzan a siete niños esnifando pegamento, la por favor dejadnos vivir. "Quien no el estrecho, las persona ilegales, es algo letra dice: “no hay son ni guaguancó engaña no gana" es un hip-hop/ trip- sutil."Bulería del ay" es una bulería fun- que me consuele, es tiempo de soleá y hop oscurillo, alguien me dijo que le keada, con mucho funky, como si 68 Flamenco contagioso Primus hiciese una bulería, algo muy tierra. Chico Ocaña es el menudo líder del Es una forma de mantener la flamenquería trallero, la voz es muy trallera, y la vez septeto, un poeta canalla y desgarbado del grupo. muy flamenca."Calle Barí" es la síntesis que le planta tanta cara al arte como a la IF: ¿Funciona ese sistema siempre a de todo el disco, tiene un poco de todo, vida misma; estas son sus declaraciones. la perfección, no supone una especie empieza por rock y pasa por tangos, por IF: ¿Qué tal se porta la ciudad donde de tensión? acelerones, trozos con mucha progra- vivís con vuestro trabajo como grupo? C.O.: Cuando salimos a un escenario, mación... es un viaje, es el resumen. La Chico Ocaña: Vivo en Sevilla y el con- se encienden las luces y la gente aplaude, letra es un homenaje al flamenco, a los cepto ciudad queda grande. Nuestra rela- no tenemos ninguna prisa ni presión, nos gitanos y a las gitanas. En ella colabora ción con esta ciudad es extraña, atípica. relajamos. Se chequean las guitarras y una el senegalés Cheb Lö, tiene mucho rollo Nosotros aquí no tocamos ni tenemos fun- vez a punto, se empieza con la canción africano."Acción, reacción, repercusión" ción social alguna. En definitiva, estamos que sea. Entre tema y tema, como de es un tema puramente de nuevo hay que chequear directo, lo hacemos en guitarras, pues se cuenta al todos los bolos, es un rollo público la filosofía del de percusión, que tienen grupo, la canción que toca- nuestros percusionistas remos a continuación, en que son unos animales, es definitiva, se prepara a la un rollo tribal, flamenco, gente para que entienda. hardcore. Mola pero es muy heavy."Tahita 2" es un IF: Lleváis un montón de remezcla nueva de un años, con sus cambios de tema del primer disco, son personal, vuestros avan- unas bulerías con rollo ces musicales... jungle a saco, muy tralle- C.O.: Ha habido un pro- ro."Ghost track" es una ceso de evolución, yo soy el gracieta por bulerías, único que esta desde el prin- como bonus track, una cipio. Y hemos pasado por tontería de 30 segundos. muchas fases, como cuando Mártires del Compás. estábamos africanizándo- "Son el cáncer del cofra- nos, un proceso que estuvo de" presente en tres discos, una africanización que fue desde Son los mas veteranos del dentro, no por haber pasa- informe. Ya hace años que do allí quince días de vaca- empezaron a lanzar caña y ciones. Luego estábamos juerga desde sus trabajos, FOTO: ALVY SINGER más por simplificar todo era (y es) un estilo que rom- para que el mensaje fuese pía con la dictadura del ins- más nítido. En fin, que muy buen rollo, titucionalizado y encorsetado tirititaun-tan- en su contra. La ciudad nos condenó hace seguimos siendo amigos todos, excepto taun, aportando guitarras de corte rockero ya unos años tras un concierto presentan- uno de cuyo nombre no quiero acordarme. y mensajes realistas al purista flamenco. Su do el tercer disco. Fue en el patio de la música planta cara a este sureño género diputación y aquello nos convirtió en IF: ¿Dónde habéis grabado musical, lo critica, le saca los colores, lo Palestinos, en exiliados... cuando vamos a "Empaquetado al vacío" y quién ha sido saca de quicio con suma elegancia. Ellos Barcelona, en cambio, estamos en nuestra el productor? parten de esa fuente, la del flamenco, casa, es donde más hemos tocado. Ha C.O.:Es Joe Dworniak, lo conocí en (respetando patrones clásicos) para lanzar- sido ir del pueblo a la ciudad, un salto Sevilla cuando trabajé con Kiko Veneno. se en picado a una frívola ensalada de cualitativo. En Sevilla esta el espíritu cofra- Tenía la referencia de que había trabajado brotes de sentimiento, chorretones eléctri- de, toreros, semana santa, espíritu cofra- mucho con Radio Futura. Con el anterior cos y humor hilado. Todo lo han ido afi- de... disco, "Mordiendo al duende", hicimos una nando en sus cinco discos, ( "Flamenco IF: ¿Hay algún palo del flamenco premezcla con él. El disco lo hemos gra- billy", "Prohibido dá el cante", "Mordiendo donde te sientas mas a gusto? bado en directo con el fin de darle frescu- el duende", "Al compás de la llaga dolori- ra y un sonido, digamos, más voluminoso. C.O.: Soy de Cádiz. Soy un aficionado y da" y el que han estrenado, "Empaquetado El trabajo lo agradece. Joe se vino a varios me gustan muchos palos. Por alegrías me al vacío") y en muchos de sus inspirados conciertos antes de entrar en el estudio, siento muy a gusto, por peteneras... me conciertos. Su flamenco entra fácil, como nuestra preocupación máxima era la del gusta la diversidad de cada palo. Los cuchillo afilado, y se pega sin llegar a cajón, en Mártires es muy especial, el Griegos tenían un dios para cada situación repetir. Quizá este sea el truco para encan- cajón de Alberto no se parece en nada al anímica, pues los palos tienen esa historia. dilar a quién los escucha o ve por primera resto, es otra sonorización, otra ecualiza- Hay treinta y tantos estilos para poderte vez. Ya con el anterior trabajo les tocó ción. La verdad es que se adaptó muy bien encontrar bien o mal, ésa es la historia. hacerse las américas y las europas, unos a nuestra historia, a nuestro sonido. En Nosotros, de todas formas, nunca salimos conciertos que, por lo que cuentan, cala- Mártires, el cajón no es solo percusivo, es al escenario con una lista de canciones, ron hondo y que les permitieron subir de fundamental para desarrollar melodías, es hacemos canciones y punto, nadie excepto escalón en el circuito profesional, porque, el corazón de la música del grupo. yo sabemos cual será la siguiente canción. por desgracia, ni ellos son profetas en su

69 Verano-03 Informe IF: ¿Hay algún colaborador en el chado con el flamenco, quizá por eso es males". Así optan por retirarse un tiempo y disco? un disco mas amplio, aunque nuestro poder sopesar todo lo ocurrido a su alre- C.O.: No, ninguno. Tengo amigos músi- sonido ya esté definido. Es como el viaje dedor en el breve lapso de tiempo transcu- cos pero... es que esto es muy transparen- de novios de los Mártires, nuestra luna de rrido entre "Estopa" (bmg, 99) y el reciente te, trasladar cualquier colaboración al miel. Me gusta esta pregunta, porque la "Más destrangis" (bmg, 02), que no es otra directo es difícil. Hace poco colaboré con gente, cuando escuche, dirá que no hay cosa que su segundo disco -"Destrangis" Macaco, la canción estaba hecha y me sevillanas, que si yo soy quién habla de fla- (bmg, 01)- pero con el añadido de un par dijeron: “este es tu espa- menco... hay otro sentimiento en este de temas inéditos y un dvd con todos sus cio, flipa”. Creo que las video-clips y parte de una actua- colaboraciones son algo ción en Las Ventas. Si Elvis Presley que surgen. Vamos a cola- o Bruce Springsteen fueron los borar ahora en el home- paradigmas por antonomasia del naje al chaval de llamado "sueño americano", los Dusminguets que murió en Muñoz bien podrían ser el perfec- el escenario en México, to ejemplo de un supuesto "sueño también conocemos a latino". En apenas tres años han Ojos de Brujo. pasado de ser puteados curritos de fábrica a comerse un buen IF: ¿Cómo funciona la trozo de pastel del mercado maquinaria de Mártires musical actual, todo ello sin a la hora de hacer can- rocambolescos ejercicios de falsi- ciones? ficación o prefabricación, sino C.O.: Llego con el texto simplemente puliendo y mejoran- y con la melodía y luego do (y ahí sí que han tenido las cada uno nos conocemos, mejores ayudas de un afilado cada cual sabe captar la marketing de multinacional) algo atmósfera y plasmarla. que a ellos les salía solo: la Confiamos en nuestras rumba de pocos acordes y posibilidades y eso lo dan mucho corazón, con un ramalazo los años, se trata de llegar de Los Chichos y unos brochazos a un bolo y hacerlo bien. de Extremoduro, con un algo de Cuando vemos cualquier canalla pandilleril que encandiló matiz que podemos pulir a todo tipo de público, sobre nos echamos encima de todo a las quinceañeras. él. No ha habido en su comporta- IF:¿Por qué os habéis miento afán de oportunismo, tal movido hasta Menorca vez, si acaso, el de ofrecer músi- para grabar el trabajo? ca ociosa y sacarle el chiste fácil C.O.: Quería estar en a la vieja usanza del bar del una isla, aislarme para barrio, y todo ello cantado al este disco, y Cuba salía ritmo más viejo de su ciudad, la rumba callejera. Pero la cosa se muy caro. El estudio es un FOTO: ALVY SINGER chalet que trasformamos salió de madre. Vaya si se salió con todo el equipo que nos trajimos desde de madre... Barcelona. Las canciones la grabábamos disco, aunque la flamenquería no falta, IF: La primera vez que nos vimos todos a la vez, durante quince días, de ahí aunque suene rock and roll. estabais pendientes de acabar a tiem- salimos con las pistas grabadas a Londres, IF: ¿Cómo mantienes ese pie en el po la entrevista para no perderos la donde lo hemos mezclado y masterizado. flamenco y esa cabeza en el resto de comida que pagaba la compañía, era Creo que es mejor montárselo así y sale las músicas? 1999, sacabais vuestro primer disco... más barato que meterse en un estudio, C.O.: Yo soy andaluz y eso está ahí, ¿Sobra ahora la comida? comíamos, dormíamos y estábamos todos tengo mi pronunciación y uso las palabras José: No sé, antes también podíamos en aquella casa, trabajando a la hora que de un modo, concibo las frases de un comer como nos diese la gana. nos diese la gana. modo, por eso utilizo en ocasiones lo de Exactamente no me acuerdo de la comida IF: ¿Los multiples conciertos en el flamenquería, porque son pinceladas, pin- de ese día, el caso es que, a nosotros... extranjero han marcado de algún celadas que cuando escuchas la canción, ¡todo lo que sea gratis!, que para eso modo estas nuevas canciones? te salen las palmas. Somos los Mártires del somos catalanes, tenemos que representar C.O.: Claro. He querido hacer un disco Compás. nuestra tierra. con futuro. Principalmente están plasma- Estopa. "En un parque entre el suelo IF: Habéis tenido una banda com- das las experiencias vividas durante los y el cielo". puesta por unos músicos de la hostia, conciertos que hemos dado por el mundo Anuncian una retirada momentánea, en cuyo currículo figuran nombres el grupo, los sentimientos sacados de esas dicen que necesitan descansar de tanta como Raimundo Amador, Sabina, experiencias. Digamos que las postales gira y tanta atención mediática, necesitan, Lolita... que he tomado del mundo, las he man- nos confiesan, "volver a ser personas nor- 70 Flamenco contagioso David: Hemos caído en buenas manos IF: Una vez nos comentasteis que las fuimos con los hermanos Maya, Chiqui y desde el principio. Aunque haya habido canciones os salían solas, que cantá- Juan, luego Sergio Castillo montó el cambios en la banda, siguen siendo músi- bais en un mismo tono y no había grupo, y llegó Goar Iñurrieta, que se ha cos que siempre han estado con nosotros. mucha dificultad en las composiciones, ido del grupo, lo mismo que el propio Ahí está Juan Maya, que estuvo desde el ¿cómo se busca la diversificación de Sergio. Cuando se ha marchado algún principio, cuando grabamos el disco. Nos las canciones? músico parece que se te cae el mundo hicimos una gira con él y con su hermano, encima, pero luego ves que no, que hay Chiqui Maya, ¡éramos más gente y que todo puede Reparaciones Maya & cambiar. Muñoz, SL!. Angie IF: Sois dos chavales de Bao, el batería, tam- barrio que de pronto sois bién está por ahí, es el número uno. ¿En qué ambiente donde momento creéis que se hemos caído. Paco puede perder esa naturali- Bastante es el bajista dad que os ha distinguido? del disco y también David: Si hubiese seguido viene de gira, Luisito, todo como el año pasado, sea- el percusionista... es mos sinceros, nos hubiésemos una banda de lujo, vuelto un pelín majareta. Este ensayar es una pasa- año no somos número uno y da. eso mola, me encanta. IF: Otra bonita Tampoco nos hemos tomado pasada debe ser muy en serio lo del disco ante- codearse de tú a tú rior, creo que fue algo natural: con clásicos del esti- se vendieron muchos discos y lo del ya mentado se hicieron muchos piratas, Sabina, por ejem- luego esos piratas hicieron que plo. se vendiesen discos. David: Hace unos José: El otro día leí en una meses tocamos para encuesta que el 65 por ciento cien personas en las de la peña que tiene nuestro Cocheras de Sants, en disco, lo tiene grabado pirata. Barcelona. Nos invitó Así somos. Pancho Varona, esta- IF: Nos referimos a esa ban Sabina y Serrat. naturalidad que se puede perder si se ¡Fue alucinante! Cantaron todos, nosotros David- Yo hago el La y lo alargo y le doy tiene un séquito que te ríe los chistes y cantamos con Sabina por primera vez, melodía... Entre tanto Juan Maya mete te dora la pildora. aquello era como el "we are the wordl". La ochocientos acordes que yo creo que ni verdad es que era un poco como el karao- sabe lo que son. No es un músico acadé- David: Yo trato a la gente normal y por ke, con el compadreo y tal subimos varias mico, es instintivo, conoce muy bien la gui- eso se me suben a la chepa. Dejo que se veces con Sabina a cantar. Decía Sabina: tarra. me suban los que se me tienen que subir. “yo soy el tercer Muñoz, el tercer herma- IF: Parece sorprenderte eso, el que Me dejo aconsejar, simplemente. Que la no”. Flipamos mucho, menudo nivelazo. estéis acostumbrados a currar en la gente me diga que no mola, es dejarse aconsejar. Yo estoy muy a gusto en un IF: ¿Controláis vosotros todo lo que habitación de casa vosotros dos solos y ambiente de compadreo. se hace en Estopa u optáis por dejaros que un músico de verdad se meta en asesorar por gente que controla más? medio. IF: Esta claro que sois la gallina de los huevos de oro, eso lo saben músicos y David: Lo que es cuestión marketing, nos José: Ya, una vez nos enchufamos la gui- compañía. dejamos asesorar, aunque siempre mante- tarra de uno con la de otro, con un cable, niendo unos principios. Lo que me niego a y nosotros: ¡que esto no suena! Y es que David: Cuando entramos a grabar esta- hacer es llamar a la compañía todos los estábamos enchufado el uno con el otro. ba la gente que te decía: ya verás, cuando días para ver cual será el próximo single o IF: Es que os ha tocado hacer el cur- vendas cincuenta mil discos te van a comer cuanto llevamos vendido en Honduras, eso sillo de "como ser músico profesional" la polla todo el mundo... yo, o soy muy no. en menos de dos años. tonto, o a mi no se me ha acercado nadie. Más bien ha sido al revés, acercárseme en José: Nos llamaron para decirnos que David: Si, hemos hecho un curso de esos los bares y gritarme: ¡cántame una can- había ciento veintiocho discos vendidos en de rock and roll para idiotas. Todo muy ción niñooo! En plena época de eferves- Taiwán, y fue hace mogollón de meses, ¡lo casero y muy intensivo. Al principio, currar cencia, salíamos en todos los putos carte- mismo ahora llevamos vendidos ciento con músicos así, nos imponía más, ahora les, fíjate que delante de mi balcón había cincuenta! es del revés. una valla de Ducados entera con mi her- David: También nos consultan sobre el José: Hemos pasado muchas etapas de mano señalándome, algún hijo puta del video, sobre el anuncio, siempre dándonos golpe, el año pasado dimos ciento cin- barrio ponía en los carteles: hasta en la rienda suelta. cuenta conciertos. Al principio íbamos este sopa. Y era verdad. y yo con la guitarra por los garitos, luego KIKE BABAS Y KIKE TURRÓN 71 Verano-03 Informe

DEADEATHTH ROWROW RECORDSRECORDS NegroNegro porpor fuera,fuera, lujolujo porpor dentrodentro

uando se cumplen 10 años de la existencia del prestigioso sello de Hip-HHop, Death Row Records, El Diablo!, publica en el estado español el grueso de su catá- Clogo, con referencias históricas del género y nuevos hitos posibles. Ante ustedes el West Coast Gangsta Rap.

EL NACIMIENTO DE UN IMPERIO palabra). Eso es lo que vamos a analizar un Con este trabajo, obtuvo dos merecidos Corría 1992 cuando dos nombres bási- poco por encima en este artículo. Grammy y tuvo su continuación en el 96 cos en toda esta historia, decidieron crear DIAMANTES EN BRUTO con "Dr. Dre Presents The Aftermath" y en el 99 con el irregular "2001". un sello discográfico, donde dar rienda DR. DRE: "EL ARTISTA":Ya hemos dicho suelta a su manera de entender el hip-hop que Andre Young no salía de la nada. Venía También en Death Row, tenemos "THE y (por qué no) a su manera de entender los de una banda como N.W.A., donde junto a CHRONICLE - THE BEST OF" (2.001), un negocios. personajes como Ice Cube, había creado recopilatorio que como su nombre indica, Andre "DR. DRE" Young venía del grupo discos y temas de gran peso en toda esta se centra básicamente en su aún insupera- N.W.A. (Niggers With Attitude), probable- historia. do, "The Chronic". En él todos sus aventaja- dos pupilos le rinden pleitesía, devoción y mente lo más grande que ha dado este Evidentemente también, si te tienes que admiración. Interesante en todo caso. género, junto a Public Enemy, Wu-Tang quedar con un sólo disco del catálogo de Clan o Cypress Hill. Entre su discografia Death Row y no te atraen demasiado los SNOOP DOGGY DOG, CUANDO LA dejaron un trabajo aún reverenciado como (excelentes) recopilatorios que facturan o COMERCIALIDAD NO ESTÁ REÑIDA CON "Straight Outta Compton" (88). He aquí el alguna de sus populares bandas sonoras, tu LA CALIDAD elemento artístico del proyecto. disco es "The Chronic". Snoop es el colaborador de mayor peso De otro lado, Suge Knight, recientemente "The Chronic" (92): Este triple platino con- en el citado "The Chronic" de Dr. Dre y esta excarcelado, era la mente fría encargada tiene en su interior toda la esencia del lla- relevancia pedía a gritos un disco para él de la parte del negocio. El hombre sin mado Gangsta Rap. Tanto desde un punto solito. Su apego por la calidez en las melo- escrúpulos, responsable en gran medida de vista musical, como en lo referente a sus días y por los estribillos contagiosos, le han del fenómeno del Gangsta Rap y de la con- textos a pie de calle, aquí está la base de convertido en uno de los artistas más ven- siguiente guerra de costas. Los Angeles todo. Por supuesto, no faltan ni las colabo- dedores del sello y con un gran reconoci- frente a New York. Costa Oeste frente a raciones, ni los samplers. En cuanto a cola- miento por parte del público medio. Debutó Costa Este. Esta guerra no ficticia se llevó la boraciones, dio entrada en su disco a futu- en solitario en 1993 con "Doggystyle", su vida de mucha gente relacionada con esta ras estrellas como Snoop Dogg, Warren G, mejor trabajo. Contiene singles tan podero- historia. Los más famosos fueron, 2PAC y Daz Dillinger, The Lady of Rage o Nate sos como "Gin and Juice" o "What's my Notorious B.I.G., pero a ellos les acompa- Dogg. Es palpable el respeto y admiración name", que le llevaron al primer puesto en ñaron, por desgracia, muchos personajes al funk y al soul, con samplers de Isaac Billboard. El conjunto está repleto del mejor anónimos. Hayes, Funkadelic y Donny Hathaway. funk y por supuesto la producción corrió a cargo de Dr. Dre. La portada despegable es Se desconoce hasta qué punto, Suge Se escuchan apoteósicos coros femeninos otro punto a su favor, con estética de cómic. Knight está involucrado en todas estas soul en "Fuck with Dre day". "Let me ride" También es un hombre que sabe rendir tri- muertes y en estos negocios sucios, pero mantiene una pulsión de p-funk. A esto buto a sus mayores y aquí lo hizo con Curtis ahora está de vuelta para reactivar un catá- contribuye el sampler de "Mothership Mayfield y su "Superfly". logo algo apagado durante el último lustro. Connection", uno de los temas más emble- Es cierto también que toda esta sangre máticos de Funkadelic. En "Lil' Ghetto Boy" En el 96 editó "The Doggfather", dedicado ayudó poderosamente a alcanzar ventas se escucha la maravillosa voz de Donny al recientemente fallecido, por aquel enton- millonarias en muchos de los lanzamientos Hathaway, mientras que en temas como "A ces, 2Pac. Fue otro gran éxito, gracias en de Death Row. Pero no es menos cierto, que nigga witta gun" o "Lyrical Gangbang", parte, a un tono todavía más festivo y colo- muchos de estos trabajos guardan un gran prima la dureza, rudeza y crudeza con bajos rista. Aquí los homenajeados fueron The valor musical y de mensaje (artístico, en una carnosos y ritmo demoledor. Gap Band y su inmortal "Whoops upside ya head". Él lo tituló "Snoop's upside ya head"

72 Death Row Records y se dejó ayudar por Charlie Wilson, aun- en películas como "Justicia Poética" o "Los "Afro Puffs", en la que también le ayudan, que en otros temas hubo otras colaboracio- blancos no la saben meter". También apa- Snoop Doggy Dogg y la producción y mez- nes no menos interesantes como las de rece como actor y músico en películas con cla de Dr. Dre. Daz, Kurupt o Warren G. "Dead Man bandas sonoras en Death Row, de las que - "Murder Was The Case", (94): Surgió de Walkin`" (2.000). Es una recopilación con luego trataremos: "Above The Rim", un vídeo, transformado en cortometraje, inéditos varios, también repleta de G-Funk, "Gridlock'd" o "Gang Related". Por supuesto, sobre el indispensable Snoop Doggy Dogg. con buenas colaboraciones y mejores can- tras su violenta muerte, no faltan cantidad Producida totalmente por Dr. Dre, se convir- de recopilaciones y productos de saldo. El ciones como "Head Doctor" o la bailable tió en un gran recopilatorio con chispazos "May I". más completo es el doble "Greatest Hits". como el "Natural Born Killaz", a cargo de 2PAC, MÁRTIR DE LA CAUSA GANGSTA HIP-HOP Y CINE: LAS BANDAS SONO- Ice Cube y Dr. Dre o "What Would U Do", RAS por Tha Dogg Pound. Varias baladas comerciales a cargo de fijos en estos arte- factos como Jewell o Danny Boy, hicieron que se convirtiera en uno de los recopilato- rios más populares del año. - "Gridlock'd", (97): Superó los dos millo- nes en ventas, en parte por la reciente muerte de 2Pac, su protagonista y por varios inéditos más del artista. Le acompa- ñó como protagonista, el gran Tim Roth y ambos eran dos seres desarraigados y atra- pados por la heroína. Es un disco apto para todos los públicos, pero temas como "Never Su valor musical, quizás no sea tan eleva- had a friend like me" del propio Tupac o ese do, como el de otros nombres citados en Las bandas sonoras (Soundtracks) son cadenciosos "Why", con aroma soul de este artículo, pero su repercusión mediática todo un fenómeno de ventas en los Estados Nate Dogg, son excelentes, La inicial es inmensa. Tupac Shakur se inició jovencí- Unidos. Si una película triunfa en las carte- "Wanted Dead or Alive" con el dúo 2Pac y simo con dos discos dentro del proyecto leras, el tirón hace que sus bandas sonoras Snoop Doggy Dogg, tampoco tiene desper- Digital Underground. Pero su ambición era vendan en cuantiosas cantidades, a nada dicio. que acompañe un poco la calidad musical. grande y ya en el 91 debutó en solitario con - "Gang Related", (97): Con Tupac Shakur, "2Pacalypse Now". "Me Against The World" Discos como "Saturday Night Fever" o "The James Belushi y Dennis Quaid en los pape- lo grabó en prisión en el 95 y ya con Death Bodyguard" ("El Guardaespaldas") están les protagonistas, bajo la dirección de Jim Row firmó el doble compacto "All Eyes On entre los discos más vendidos de la historia. Kou£ 2Pac aparece de nuevo en varios cor- Me". Este es un denso trabajo de ¡ ¡27 El hip-hop viene formando parte regular- tes, entre los que destaca "Life's so hard", temas!! con preciosas baladas como ese mente de multitud de bandas sonoras. "Made Niggaz" y la final "Lost souls", junto a "Tradin war stories", con sampler de James Recordamos, por ejemplo, el bombazo de Outlawz. Pero el nombre clave en este Brown incluido. Otro punto caliente es el Coolio con su "Gangsta's Paradise" (recrea- doble es el de Daz Dillinger, representado remix de la popular "California Love", en ción de un gran tema de Stevie Wonder), en media docena de temas, entre los que compañía de Dr. Dre. Otras colaboraciones para el film "Mentes Peligrosas". En películas brilla la reposada "These days", junto a Nate interesantes son las de Danny Boy en "I ain't de producción y protagonismo negro, tene- Dogg y pegadiza 100% o la que titula la mad at cha" o la del mismísimo George mos bandas sonoras íntegra- Clinton en "Can't C Me", que abre el segun- mente volcadas en el hip- do compacto. hop y con protagonismo Otro disco importante en el que aparece incluido de raperos como Ice 2Pac, es el de Makaveli: "The Don Cube ("Los Chicos Del Killuminati - The 7 Day Theory". Publicado Barrio") o las de Tupac en el 96, dos meses después de su asesina- Shakur. Ahora vamos a hacer to y con ventas superiores a cuatro millones un somero repaso de ellas. de ejemplares, sólo en los U.S.A. Tema - "Aboye The Rim", (94): clave en el disco es "Me and my girlfriend", Abrió la veda y contó con no dedicado precisamente a su novia, sino 2Pac como actor y como a su pistola, que, sin embargo, no pudo músico en "Poor out a little librarle de la caja de madera. liquor". Participación masiva Su muerte creó una gran polémica y acre- de fijos de la casa como The centó la guerra entre costas. Tenía 25 años Dogg Pound, Nate Dogg, y un gran futuro por delante, ya que ade- Warren G y la gran The Lady más, se estaba convirtiendo en una gran of Rage que da tremenda estrella del celuloide, con papeles estelares fuerza a lo mejor del disco, 73 Verano-03 Death Row Records película. El popular Ice Cube participa con - "Still Smokin' - Chronic 2.000", (99): habitualmente a la Costa Este. Su enorme "Greed" y como es un doble compacto cabe Otro doble para entrar con buen pie y nue- calidad se nota en la tremenda fuerza de hasta algún tema que no es puro hip-hop. vas ventas en el nuevo milenio. De nuevo, "Some Shit" o "Microphone Pon Cok". Le Es el caso de la maravilla blues-soul, "I can't un par de inéditos de 2Pac como principal echan una mano, Snoop Doggy Dogg, en fix it", a cargo de Jackers. gancho y la presentación de figuras en cier- "Rough, Rugged & Raw" y 2Pac en "Big Bag nes como Swoop G y temas como "Don't Lady". Entre los samplers escogidos por la forget where you come from" o Mac-Shawn HABANOS Y NEGOCIOS: LOS RECOPI- niña, están Run-DMC, Quincy Jones o (junto a Daz Dillinger), en "lt's going down". James Brown. A eso se le llama, buen LATORIOS Ni tan completo, ni tan esencial. gusto. Letras durísimas y rabia a raudales. - "Too Gangsta For Radio", (2.000): Sólo Gran disco. por la portada (con unas jacas de cortar el hipo) y el título, llama la atención. "The Dogg Pound": Mucho menos popula- Concebido para ayudar a las víctimas ino- res por estos lares, aunque con un gran centes en prisión, debido al penoso sistema peso en la Costa Oeste. Delmar "Dat Nigga judicial americano (Si quieren se lo cambia- Daz" Arnaud y Ricardo "Kurupt The Kingpin" mos). Por supuesto, cuando salió, suge Brown crearon en el 95, "DOGG FOOD": Knight estaba entre rejas por su amor a las Fue triple platino a pesar (o quizás, por eso) armas de fuego. de la polémica surgida por sus violentísimas No faltan los inéditos de 2Pac, incluido un letras. Ellos son también los artífices de "Thug Nature" inspirado en el "Human "2002", último lanzamiento del sello. La voz Nature" de Michael Jackson. Ideología de Kurupt ya se pudo escuchar en los míti- gangsta a raudales entre sonidos hip-hop, cos "The Chronic" o "Doggystyle". Ahora en soul y g-funk. "Murda for life" de Ja Rule es Ya hemos dicho que Suge Knight (siempre buenos temas como el single "Just Doggin`, otro de sus mejores temas. No obstante, con sus flamantes puros habanos) es una les acompañan a ellos, nombres como también está lejos del nivel inicial de la mente calculadora y especialmente dotada Nate Dogg, Snoop Dogg o el mismísimo casa. para los negocios. Por eso, los recopilato- Jay-Z, en "Change the game". rios de Death Row, no pasan desapercibi- dos. - "Death Row Greatest Hits", (96): Es un doble y excelso recopilatorio con 33 temas, que hace especial hincapié en discos esen- ciales como el "The Chronic" de Dr. Dre, el "Doggysty1c" de Snoop Doggy Dogg o la excepcional banda sonora de "Murder was the case". En el disco segundo, además, se incluyen remezclas de temas esenciales que aparecen también en versión original. OTROS PUNTOS DE INTERÉS EL LENGUAJE DE LA CALLE Hablamos del "Gin & Juice" o "Who am I" de Snoop Doggy Dogg y de "Nothin' but a G - MUJERES Y HIP-HOP: En toda la música Thang" o "Lil' Ghetto Boy" de Dr. Dre. No Rap y Hip-Hop continúan siendo estilos en general, el nivel de participación de las falta tampoco el "Me against the world" de vitales en los suburbios y ghettos de las mujeres no es muy alto. En este estilo musi- 2Pac, además de un amplio libreto repleto grandes ciudades. En los U.S.A., es una de cal, cada vez más popular por estos lares, de datos y de atractivas fotograflas. Ideal las músicas más vivas. De África nos vienen la cosa ya es sangrante. No obstante, por la para no iniciados. cada vez mejores exponentes (Positive Black geografía peninsular, han ido surgiendo - "Christmas On Death Row", (97): Si las progresivamente féminas de armas tomar Soul, por ejemplo). En Inglaterra, Francia o bandas sonoras son un fenómeno de gran- como Ari, La Mala Rodríguez o Nona. Antes Latinoamérica, los nombres y la calidad se des dimensiones económicas en los States, de esto, THE LADY OF RAGE, se convirtió multiplican y en los últimos años, ha entra- los discos navideños no le van a la zaga. Así en la primera mujer en grabar un disco en do con fuerza en el estado español y que Death Row creó el suyo. Por supuesto, solitario para Death Row. Anteriormente, ya Euskadi. no apto para todos los públicos. Se repiten había estado presente en discos como el A pesar de esta propagación masiva, un nombres de recopilatorios y soundtracks, mismísimo "The Chronic" de Dr. Dre. sello como Death Row Records, todavía nos como Danny Boy, Guess o 6 Feet Deep. Se "Necesarry Roughness": No lo destacamos puede deparar más de una sorpresa. salen el "Santa Claus goes straight to the por ser el trabajo de una mujer, sino por ser Para más información o conseguir alguno ghetto", por Snoop Doggy Dogg y "I wish", uno de los discos más completos del sello, de estos discos acude a: Eldiablo@granvia- por Tha Dogg Pound. Curioosidad testimo- además de uno de los más duros. Destaca nial como lo fuera aquí el "Navidades en él, la aparición de un productor y mez- musical.com Teléfono: 91 - 781 79 34 Radioactivas" de DRO. clador como DJ Premier, más asociado 74 Jacobites

JACOBITESJACOBITES CorazónCorazón dede corazonescorazones

ablar de los Jacobites, es hablar de Nikki Sudden y Dave Kusworth. Ellos son fun- dadores, guitarras y voces y compositores de casi la totalidad de todas las can- Hciones además de productores junto a John Rivers de todos los discos que han grabado . Se trata de dos de los músicos con más talento que han salido de Inglaterra desde finales de los 70´s hasta nuestros días, como lo demuestran, así mismo sus res- pectivos discos en solitario.

En torno a ellos gira todo lo relacio- mentos, con lo que consiguen que las trico, incluso se observa una cierta nado con los Jacobites y son los que canciones tengan cuerpo y no den la mejoría en la composición de los deciden cuándo grabar nuevo disco o sensación de desnudez (cosa que pasa temas, que se vería refrendado en el cuándo es el momento de separarse; en muchos discos acústicos). Aquí siguiente disco, incluye uno de los han conseguido convertir a los encontramos las pautas que seguirán grandes clásicos que es "Heart of Jacobites en uno de los grandes grupos en futuras grabaciones, es decir, rock hearts" ( que con el tiempo la grabarí- de culto y uno de los mejores surgidos típicamente inglés de los 70´s con an otra vez y mejorándola) o una pri- en las islas durante los 80´s con una influencias de los Stones, Marc Bolan, mera versión de "Fortune of Fame", fiel legión de seguidores, donde mez- Dylan (inconfundible el tono nasal de siendo la única composición del grupo clan la influencia de los Stones (sobre Sudden), sonidos folkies, pero aña- donde la voz solista no es de Sudden ni todo), Dylan, Bolan, Hoople, Young, diendo la personalidad de los dos de Kusworth. Actualmente se puede Thunders, etc... consiguiendo un estilo músicos. conseguir junto con el primer l.p. en propio, reconocible y personal. Canciones dotadas de grandes melo- una edición conjunta, bajo el título de En las siguientes líneas encontrarás días, dando lugar al romanticismo del "Jacobites" y editado por el sello un recorrido por los discos que graba- que todas sus composiciones están "Secretly Canadian". ron, con el fin descubrirte a una combo provistas, tanto en sus carreras en soli- "Robespierre´s Velvet con una calidad fuera de toda duda, a tario como con los Jacobites, como se Basement" (1.985 Glass pesar de seguir siendo desconocidos refleja en "Kissed you twice", "Hurt me Records/2.002 Secretly Canadian) para la gran mayoría del público roc- more", “Silver street", "Need a friend" o kero. el clásico de Dave Kusworth "Kings and "Jacobites" (1.984 Glass Records/ Queens"; en muchos casos emotivas y 2.002 Secretly Canadian) cargadas de mucho sentimiento. Entre los variados músicos que les acompañan, caben destacar por ser más conocidos a Epic Soundtrack (her- mano de Nikki Sudden) a la batería y percusión y Tyla (Dogs d´amour) a la slide guitar y coros(excelente su inter- pretación en "Silver Street").

"Shame For The Angels" (1.984 Pawn Hearts/ 2.002 Secretly Un año después de su debut y Canadian) con un estilo totalmente definido, edi- E.P. de cuatro canciones editado unos tan una colección de canciones, cuyo meses más tarde de su debut oficial y conjunto está considerado como su Grabado en pocos y discontínuos que cuenta con parte de los mismos mejor obra discográfica. días y editado en 1.984, Nikki Suden y músicos que en "Jacobites", esta entre- Les acompañan los mismo Dave Kusworth presentaron un disco ga. supone un puente entre el primer y músicos que en el anterior, y esto, casi totalmente acústico (excepción de segundo disco en el aspecto musical, unido a que dispusieron de más tiempo “Big Store”), acompañados de diversos ya que aquí los temas grabados son para la grabación, dió lugar a un disco músicos y utilizando variedad de instru- una mezcla entre lo acústico y lo eléc- más consistente y compacto que su 75 Verano-03 Informe debut, además de mejorar mucho la Replacements , Paul Westerberg, en un dinamismo al disco, incluso un acerca- producción obteniendo mejor sonido y intento de introducir a los Jacobites en miento a temas más comerciales o mejores arreglos. Así encontramos una el mercado americano, en el se reco- para entendernos mejor de pegada mezcla de temas acústicos con temas gen temas de los dos primeros discos, más directa en "Don´t You Ever Leave eléctricos, cargados de preciosas y en así como del E.P. "Shame for the Me" , "Can´t you see" o el tema que da muchos casos pegadizas melodías Angels". Se ha vuelto a editar con el título al disco, pero sin llegar a ser ("Snow White", "Silken Sheets" o "Pin mismo contenido más bonus tracks, productos para las radio fórmulas, los Your Heart to Me"), medios tiempos con entre los que se encuentran caras b´s, típicos medios tiempos melódicos y su peculiar estilo romántico ("Only temas aparecidos en compilaciones o románticos marca de la casa (sin pala- Children Sleeping" o "I´m just a Broken temas raros, con lo cual se puede com- bras cuando Dave se pone dulce), Heart"), temas más duros como "Big pletar la discográfica durante la déca- incursión en el country-rock vía Stones Store" (distinta a la original que se da de los 80´s del grupo. en "Older Women" o bien lo que es la grabó en el primer disco), el single sorpresa del disco, la incursión de tres "When the Rain Comes Down"o temas composiciones más complejas en com- "Fortune of Fame""(Big Hits & dramáticos e intensos, tanto en la músi- paración con las canciones que ya Stereo Landings)" (1988 Glass ca como en la letra como "Son of a habían grabado anteriormente, estas Records). French Nobleman" . Es como si hubie- son "Some People", "Chelsea sen grabado su particular "Exile on Springtime" y sobre todo "Flying", son main ST.", (siempre salvando las distan- Si "The Ragged School" es el recopila- composiciones con más variaciones, de cias) donde quedará claro los distintos torio editado para el mercado america- más duración y desarrollos, en las cua- estilos y registros de su jefes, por un no, "Fortune of Fame ", supone el reco- les incluyen voz femenina, mandolinas, lado Sudden, que es una mezcla entre pilatorio para el mercado europeo y el dulcimer y sobre todo adquiere Dylan y un Jhonny Thunders en acústi- editado dos años más tarde, compar- mucho protagonismo el piano, precio- co y por tanto más duro, y por otro tiendo sólo tres temas con "Ragged so el solo de "Flying" que enlaza con la lado el estilo dulce y más melódico en School." y conteniendo más canciones. segunda parte del tema, ya con toda la las composiciones de Kusworth. banda al completo haciéndote volar a En su día se editó sólo con catorces "Howling at Good Time" (1.994 otro mundo a lo largo de sus diez minutos y dos segundos. temas seguido del maxi-single "Pin Your Regency Sound) Heart ", actualmente se ha editado como doble CD más tres bonus tracks, " Old Scarlett" (1.995 Glitterhouse siendo esta la idea original que no se Records) llevó a cabo en su primera edición en vinilo. Después de "Robespierre´s..." y su consiguiente gira, se produciría la pri- mera separación del grupo en 1.986 y que no volverían a reunirse hasta siete años después.

"Lost in a Sea of Scarves" (1985 What´s So Funny About Records). Después de siete años, Dave Editado solamente en Alemania y en Kusworth y Nikki Sudden, vuelven a vinilo, dicho disco recogía temas que poner en marcha a los Jacobites, publi- pertenecían a las sesiones de graba- cando un nuevo disco, que contendrá Editado en el año 1.995, com- ción de "Robespierre´s Velvet varias novedades con respecto a sus parándolo con "Howling..."se podría Basement" y que no fueron editados en anteriores discos, en primer lugar se decir que es todo lo opuesto a dicho su momento en dicho disco, aunque hacen acompañar por nuevos miem- disco, si ese era más directo y con actualmente se pueden encontrar todas bros, y si antes las composiciones de temas más rockeros, "Old Scarlett" está las canciones, como he comentado los temas se los repartían entre Nikki formado fundamentalmente por antes, en la nueva edición de Sudden y Dave Kusworth, aquí la medios tiempos y no se utilizan tanta "Robespierre´s Velvet Basement" a tra- mayoría son compartidos entre los dos variedad de instrumentos como en el vés de las nuevas reediciones que se y también interviniendo el resto de la anterior, además en este disco en lo están llevando a cabo por Nikki banda en las composiciones, lo que da referente a las composiciones se las Sudden y su sello Secretly Canadian. lugar a una mayor sensación de banda reparten a partes iguales Kusworth y y no sólo la banda de Sudden y Sudden, diferenciándose el estilo com- Kusworth, aunque en realidad es así. positor de cada uno de ellos, así , por JACOBITES Es un disco eléctrico pero manteniendo una parte nos encontramos el clásico "The Ragged School" (1986 la base de guitarras acústicas, y que a estilo de las composiciones de Twin/Zone; 2002 Secretly pesar de no abandonar el estilo propio Kusworth ("Falling Apart"o"Love´s Canadian). de los Jacobites, encontramos una Cascade"), en contraposición con un Recopilatorio destinado al mercado mayor variedad de estilos en las com- estilo más americanizado por parte de americano, editado por el ex- posiciones, lo cual le da más color y Sudden (Young, Dylan, influecias de 76 Jacobites country-rock) como en "What am I Grabación editada únicamente en Living for" o "Penicillin", a destacar la vinilo en edición limitada y para el mer- preciosa "Puppeteer´s son", o el gran cado alemán, probablemente debido a trabajo de guitarra en "Love´s que en Alemania, tanto los Jacobites Cascade"y la intensidad que imprime como Nikki Sudden y Dave Kusworth en Sudden a "Liquor, gun and ammo" con solitario, es donde más venden y por protagonismo total de la guitarra, todo tanto tienen mejor mercado. lo opuesto a la versión que grabara en El disco recoge una grabación en solitario que es totalmente acústica. directo del año 1.995 realizada duran- te un concierto en Hannover, destacan- "Heart of Hearts" (The Spanish do temas como "When the rain comes Album) (1.995 Por Caridad down","Kings and Queens","All the dark Producciones) rags" o la versión que popularizara Cat Ultimo disco grabado por los Stevens "The first cut is the deepest". Jacobites y si en "Old Scarlett", su ante- rior disco, se basaban en un buen puñado de medios tiempos, en este "Hawks get the religion" (1.996 caso grabaron su disco más duro y sto- Regency Sound) niano, verdaderos puñetazos de rock and roll mezclados con sus característi- cos medios tiempos, sino, escucha el tema que da título al disco y creerás que es Mr. Riff quien está tocando la gui- tarra. Es un disco que se asemeja mucho a los discos que los Stones gra- baron en los 70´s en cuanto a la estructura, donde encuentras canciones Después de una gira por España, los rockeras ("I miss you""Camping my own Jacobites se comprometieron a grabar style"), medios tiempos con guitarras un disco en exclusiva para el mercado pesadas, marca de la casa Sudden español, a través del sello Por Caridad ("Second Time Around", buenísimo ese Producciones, volviendo a grabar para Disco recopilatorio que recoge el E.P. hammond), preciosas baladas ("Child"o la ocasión temas ya conocidos e inclui- "Shame for the Angels" más caras b´s o "She sleeps alone") country-rock en dos en los anteriores discos, como uno rarezas perteneciente a la primera "Death Bed", verdaderos trazallos meló- de sus grandes clásicos "Heart of etapa del grupo, es decir, temas de dicos como "Heartbreaks" donde el Hearts", que incluso mejoran, con unos "Jacobites" y "Robespierre´s Velvet señor Kusworth está que se sale o "Elizabethan Balladeer" balada de más preciosos coros, y grabando siete Basement " donde la mayoría de los de ocho minutos donde con el piano y temas son acústicos como corresponde temas totalmente en directo en el estu- la voz de Suden de protagonistas nos dio, perteneciendo la mayoría de los con esa época. como la versión origi- hacen viajar a lo más profundo de los temas al "Old Scarlett", destacando una nal de "Country girl", las dos versiones recuerdos y sentimientos, cerrando el ralentizada y prácticamente acústica de "Pin your heart", una cantada por disco de forma brillante. Como dato a "Love´s Cascade" donde el hammond Kusworth y la otra por Sudden , una pri- reseñar, existe una versión americana quita el protagonismo a la guitarra, así mera versión totalmente acústica de con dos temas no incluidos en la ver- como dos nuevas versiones "Don´t you "Down on my own again" que en los sión europea la melódica "I´ll care for you" y la super rockera "Teenage Ever Leave me" y "Can´t You See", tam- 90´s se incluiría en "Old Scarett", inédi- tas como "You never miss me" o "I belie- Christmas", pero que se pueden con- bién presentan tres temas inéditos "She ve in you", o nuevas grabaciones de seguir en un single-vinilo de color rojo Belongs to You", " Travellin European "Too many girls", "Silver Coin", cuya ori- y edición limitada. Blues" y "That Girl", las dos primeras ginal es acústica y no editada anterior- Para terminar un comentario que son dos rockanroles clasicotes en el mente, o la versión original de "Tell hace Nikki Sudden en la reciente reedi- más puro estilo Berry, el primero en me"., es decir, disco recomendable si ya ción del disco "Robespierre´s Velvet plan eléctrico y el segundo acústico, Basement": " Los Jacobites son Dave tienes los anteriores discos y quieres Kusworth y Nikki Sudden. mientras que la tercera es una compo- satisfacer tus ganas de devorar más Continuaremos tanto tiempo como sición de Kusworth y que sigue el estilo temas de los Jacobites. de sus canciones, es decir, cargadas de nosotros estemos vivos.....Nuestras más lejanas aventuras serán protagonizadas melodías y sentimiento. "God Save us Poor Sinners" en próximos capitulos". Nada más que (1.996 Glitterhouse Records) decir. "Kiss of Life" ( 1996 Swamp RODO Room Records)

77 Verano-03 Informe

TTOMOM WWAITSAITS && CHUCKCHUCK E.E. WEISSWEISS

Tom Waits. "Alice", "Blood Money", Anti. - "Woyzeck", dirigido por el viejo colaborador (la E. es de Existencial, Educado o Edward, Epitaph, 2002. de Waits, el director teatral Robert Wilson. A dependiendo en quién creas) se hizo nom- pesar de esto, ambos discos fueron graba- bre no gracias a sus propias canciones sino dos casi al mismo tiempo, con el mismo a las canciones que otros le dedicaron. Él equipo técnico y músicos, entre los que es, por ejemplo, el mismo Chuck E. del hit encontramos a los habituales Larry Taylor y de Rickie Lee Jones de 1979 "Chuck E.´s in Joe Gore, amén de colaboradores de la love"; es así mismo la persona que inspiró el talla de Stewart Copeland o Charlie tema de Tom Waits "Jiterbugboy" y a la cual Musselwhite. está dedicado el otro tema de éste "I wish I ¿Alguien pregunta a qué suena la was in New Orleans" (en un pirata de Waits música? Sin duda es alguien no familiariza- llamado "Cold Beer on a Hot Night" (graba- do con nuestro extravagante compositor, y do en Sydney en Marzo de 1979). Al intro- solo puedo decir que éstos discos son tan ducir esta canción dice algo así como, buenos como cualquier otro para internarse "Chuck E. Weiss is the kind of guy that en el universo de Waits. Los que sí conocen would steel his own car, huh, huh, huh"). su evolución y diferentes épocas van a des- Tiene otros temas como "Ninth and Hennepin" o "Spare Parts I" de la cual es cubrir que "Blood Money" se sitúa estilística coautor. Su vida ha estado muy ligada a e ideológicamente entre "Mule Variations" y estos dos autores pero también a otros de No falla. Justo cuando creemos que nues- "Bone Machine", por su oscuridad y pesi- gran talla como Lightnin´ Hopkins, a quien tras vidas están volviendo a sus grises y con- mismo, aunque las guitarras han perdido conoció en Denver (Colorado). Allí también vencionales cauces, ocurre algo que nos protagonismo, que es recuperado de nuevo conoció a Tom Waits en 1972 cuando éste recuerda que a la vuelta de la esquina exis- por los vientos y las percusiones. "Alice", por daba unos conciertos en el aún hoy vigente ten infinidad de realidades paralelas capa- su parte, recuerda las atmósferas intimistas Ebbets Field, uno de los cuales, por cierto, ces de revolver nuestros sentidos y nuestros y solitarias del Waits de los setenta, recupe- fue publicado el año pasado y está reseña- prejuicios... si es que alguien nos las mues- rando las cuerdas, y aportando, además, la do en el número anterior de la presente tra. Y él, para eso, se las pinta solo. Vuelve carga surrealista y europea (por Kurt Weill) revista) su ciudad natal y de quien fue bate- Tom Waits, el creador de mundos, el recre- de su época más reciente. En "Alice", Tom ría en su adolescencia (la de Weiss, claro). ador de sonidos, el conmocionador de rea- deja aparte la amargura de "Blood Money" También perteneció a la Chicago All Stars lidades. Para mí, las composiciones de para sumergirse en la nostalgia más dulce y de Willie Dixon en calidad de batería y can- Waits siempre han tenido esa extraña capa- en la pura tristeza, alcanzando cotas de tante, y ha colaborado con Muddy Waters, cidad para, siendo decididamente extrañas, melancolía que uno no esperaba que Dr. John, Roger Miller y otros. resultar inquietantemente familiares, como pudieran llegar a plasmarse en sonidos. Es si las extrajera de los rincones más oscuros uno de esos discos (como "Small Change") Para más información añadiré que com- e inexplorados de nosotros mismos y nos las que, aunque apetezca, no se puede escu- parte la regencia de la famosa sala Viper lanzase a la cara. Cada nuevo disco suyo char en cualquier momento: puede llegar a Room de Los Angeles (antiguamente es un punto de inflexión en mi modo de gustar demasiado. "Central", a las puertas de la cual murió entender la música, un acontecimiento que River Phoenix en 1993, justo recién adquiri- celebro encerrándome a solas las horas Pablo Almaraz da) con Johnny Depp a quien conoció allí necesarias hasta haber digerido toda esa mismo hace tiempo. También ha debido nueva música que sé que me hará estreme- Chuck E. Weiss: “Extremly Cool” / “Old salir en algún capítulo de "Matrimonio con cer de emoción, nostalgia, risa o incluso Souls and Wolf Tickets” Hijos" allá por 1989/90 aunque personal- terror. mente no he tenido el placer de verlo. Ha El pasado año, para más inri, el per- compuesto unos cuantos temas para pelícu- sonaje en cuestión decidió conmocionarnos las como "The Brave", con Johnny Depp y con la publicación de dos trabajos a la vez, Marlon Brando o “Roadhouse” con Willem como si uno solo no fuera suficiente con- Dafoe. moción. Desde su última obra, "Mule Su carrera musical no es precisamente Variations", solo habíamos sabido de él prolífera. Tras instalarse en el afamado y haciendo de productor y guitarrista en el cutre por entonces Tropicana de L. A. (más "Wicked Grin" de su colega John que por gusto a este hospedaje donde en Hammond; en el 2001 empezamos a oír otra época habían residido grandes estre- rumores acerca de su nuevo disco, y resul- llas como Jim Morrison o Janis Joplin, por taban algo contradictorios, pues algunos gusto a un tugurio cercano (Duke´s) de decían que saldría un disco de canciones cuyo menú y ambiente quedó enamorado y nuevas mientras que otros decían que sería en el cual comió casi todos los días duran- un álbum rescatado del baúl. Finalmente te aproximadamente una década siguiendo todos los rumores resultaron acertados: un Probablemente pienses que el nombre de una estricta dieta macrobiótica [sic]) y des- disco de canciones compuestas a principios Chuck E. Weiss no lo has oído en tu vida, y pués de diferentes etapas en las que llegó a de los noventa para el musical del mismo muy probablemente (a poco de cultura trabajar hasta de cocinero del L. A. título, "Alice"; y "Blood Money", un disco de musical moderna que tengas) estarás equi- Trouvadour, el sello discográfico Select composiciones recientes para el musical vocado. La cuestión es que Chuck E. Weiss Records saca en 1981una edición limitada, 78 Tom Waits - Chuck E. Weiss contra la propia voluntad de Weiss, de un ti, cara-caballo". "Oh Marcy" es una mez- ya sabéis) y con un video que podéis ver conjunto de demos grabadas por éste lla- cla de zydeco ebrio con cajun y no sé si tranquilamente en cualquier ordenador mada "The Other Side of Town". Desde parte de la letra está en francés con acen- (el que posea uno) de un tema grabado entonces, limita su creatividad musical a to ingles mal pronunciado, en inglés con en directo desde la propia Vipper Room un concierto semanal en el ya citado acento francés peor pronunciado aún o de Los Angleles. Viper Room a modo de terapia psicológi- en auténtico cajun (tampoco me extraña- Abreviando, ¿son realmente buenos ca con su entonces recién creado grupo ría que Weiss hablase éste dialecto). ambos discos? Sí, sin duda. ¿Debería los "God Damm Liars". No es hasta 1999 En fin, como véis el estilo de Weiss es comprármelos? Eso depende de la músi- cuando, incitado por Tom Waits y su realmente peculiar y resulta indescripti- ca que te guste, por supuesto. Si te gusta compañera Katheleen Brennan, se decide ble, si bien él mismo lo define como Tom Waits desde luego, la comparación a grabar un disco de verdad bajo el sello "alternative jungle music", no sin toques entre ambos es inevitable. No queda Rycodisc de Slow River que buenamente primitivos, algo aparentemente muy realmente claro quién influye en quién así se dio en llamar "Extremly Cool" y que importante para él. Sus músicos (los "God está producido precisamente por Waits y Damm Liars") han de ser lo suficiente- que probablemente sea una influencia Brennan (excepto la primera canción de mente primitivos para tocar con él (de mutua. Personalmente creo que la música la cual se ocupa el propio Depp), y al que hecho uno de los requisitos para entrar de Chuck E. Weiss está en el encuentro sigue, salido el año pasado, otro titulado en la banda es no ser universitario). Qué entre la de Tom Waits y la de Captain "Old Souls and Wolf Tickets". se puede esperar de alguien que, since- Beefheart añadiéndole un amplio back- Y aquí es donde quería llegar. Animado ramente no está seguro de la edad que ground cultural de Nueva Orleáns. inicialmente a reseñar este último disco tiene. Tom Waits lo define bien con su ¿Dónde puedo conseguirlos? ¡Ay, amigo! que llegó a mis manos hace menos de un peculiar manera de expresarse: "Chuck E. Eso es lo difícil. A pesar de que los discos año, me veo en la obligación de reseñar Weiss, is a mensch, a liar, a monkey, and están teniendo casi mejor acogida en también el anterior, ya que por problemas a pathological Vaudevillian. He is a dis- Europa que en los propios USA, yo los obvios no apareció en su momento. Os tant relative of Houdini's; he's a praying tuve que pedir allí. La verdad es que no hablaría también de esa primera demo mantis riding an egret through a bad sé si lo distribuyen aquí (no lo creo) pero de 1981, pero lo único que sé de ella es neighborhood. He's a reverend waving a supongo que si los pides en una tienda a través de terceras personas, aunque pistol around. Basically, he's in the salva- especializada te los podrán traer. Aún así estoy intentando conseguirla. ge business and you should do everything son caros, pero merecen la pena. he tells you." (lo siento por los que no En fin, "Extremly Cool" es precisamente ¿Cuándo va a venir Chuck E. Weiss a sepáis inglés, pero no me atrevo a tradu- eso, extremly cool, no hay expresión que tocar por aquí? Olvídate. Si en 30 años cir esto). mejor lo defina. Ritmos que van desde el de carrera musical Tom Waits sólo ha zydeco hasta el booguie-wooguie pasan- "Old Souls and Wolf Tickets" es más de estado en España en una ocasión (creo do por el surrealismo al estilo Tom Waits lo mismo pero mejor. Reiterando en su que en el ´82 y fue en televisión), no excéntrico estilo consigue hacer algo, en (no solo produce el disco sino que ade- esperes que venga aquél a darte un con- la misma onda, pero diferente a su vez de más es coautor de un par de temas e cierto. Pero sobre todo porque tiene lo anterior. Catorce temas de percusiones incluso canta y toca la guitarra en algu- miedo a volar: "Odio volar. Soy el tipo ese nos), el blues rural al estilo Lightnin´ primitivas, voces de perro tarado contras- tando con imitaciones a lo cartoon, arre- de The Twilight Zone que ve esa cosa en Hopkins, el jazz (un poco al estilo del glos eclécticos mezclados con ritmos el ala del avión y se vuelve completamen- tema "Frank´s Wild Years"), guitarras des- alcoholizados, temas que son simultáne- te loco." Por eso no sale de Los Angeles, garradas con reminiscencias de Marc amente serios y en broma, coros tribales, siempre y cuando pueda viajar en tren no Ribot, bajos potentes y primitivos a lo ukeleles, celestas, mandolinas, le importa, le encantan los trenes y le Larry Taylor, voces desgarradas cuando lo Hammond B-3, delirantes ritmos de zyde- gustaría dar un a gira tocando por esta- tienen que ser y normales cuando no, gri- co, cajun, swing, más booguie-wooguie, ciones de trenes. Así que si te pasas por tos ebrios en falsete que te hacen sonreír pianos honky-tonk, blues sucio, jazz pri- LA, ya sabes, una vez a la semana está en varias ocasiones, desafines varios y mitivo y un sonido en conjunto sólido y tocando en la Vipper Room. una producción impresionante que com- directo. El disco tiene una producción pleta el conjunto de manera indefinible. impecable que, si bien esta vez no viene MEFIZZ Desafiando estúpidas supersticiones el de la mano de la pareja Waits-Brennan ni disco tiene trece cortes que resultan de lo del polifacético más surtido y variado. Los temas de las Depp, proviene del letras (aunque no vienen éstas en el libri- propio Weiss y los llo) van desde los homenajes a músicos God Damm Liars (como Louis Jordan en "Roll on Jordan") o Tony Gilkyson y boxeadores (como Sonny Liston, con el John Herron. El cual compartió vecindario en Denver, en disco además viene "Sonny Could Lick All Them Cats") hasta con una canción la comprometida "Pygmy Found", dedica- grabada en 1970 da a una ONG volcada en conseguir de "Little Chuck E. que no se extinga la civilización pigmea, Weiss" (sic) compar- pasando por el desarrollo hilarante de un tiendo voces con el juego de palabras entre él y Tom Waits en mismísimo Willie "Do You Know What I Idi Amin" o el tema Dixion y su Chicago "Horseface" dedicado a una compañera All-Stars (Sunnyland de su colegio que ocupaba su tiempo en Slim, Carey Bell, silbar a las otras chicas y cuando éstas se Buster Benton, etc. daban la vuelta les espetaba un "No es a 79 Verano-03 Reportaje

se habían juntado y habían tenido mucha suer- te: Les habían metido una melodía en una pelí- cula de un superhéroe, y que eran flor de un día. La verdad es que para Zelig el compendio FESTIMADFESTIMAD 20032003 de canciones es excelente y en directo no des- merecen; además se alegra de que estas oscu- ras melodías lleguen a los charts. Lo único tris- te es que haciendo similar música a grupos como Lacuna Coil o Within´Temptation, no gocen del beneplácito del gran público por ser de este lado del charco ("¿Habrá que meter canciones en pelis famosas pa´comerse algo...?", interiorizaba Zelig). De Deftones poco pudieron ver, era tiempo de reponer fuerzas y viandas. Presentaban 4º disco, sonido de directo brutal, y un "My own summer (show it)" grabado por lustros a fuego en la mente de Zelig. Con miedo acudieron también a presenciar a Him. Un individuo ambiguo que se hace pre- sentar como "His Infernal Majestic" a Zelig sólo le sugería death metal (música para súcubos extremos). ¡Nada más ajeno a la realidad! Mayoría de féminas entre el público y un soft rock edulcorado cubriendo de tonos rosáceos el ambiente ya nocturno del bosque. Presentaban "Love metal" ("Excelente título", en palabras de Zelig), y les gustó. Les gustó mucho, incluso se atrevieron con Chris Isaac en un momento, haciéndolo realmente bién.. ACTO II ...El nudo de esta opereta y el que a la pos- tre fuel EL CONCIERTO corresponde con justi- cia al Reverendo, al mago: Marilyn Manson. Escenario principal. 01:15 hrs. (3 cuartos de hora de retraso), lleno absoluto y gran expecta- ción. ¡A pesar del cansancio acumulado, tanto Zeilg como Flows estuvieron allí para contarlo y fotografiarlo! ACTO I que según muchos habitantes del bosque es el Telón de fondo con soportales románicos, ....(Leonard Zelig y Dena Flows son informa- mejor conjunto de eso que le llaman metal cel- batería con mega bombo en el lateral, teclado dos de que en el centro de las tierras medias se tíbero: ¡Las cajas de madera y 6 cuerdas no de base flexible en el otro, escalinatas centrales va a producir el anual concilio de trasgos, bru- sonaban!, ¡y eso que eran 2!. A pesar de ello, franqueadas por dos estructuras a modo de jas y duendes chillones, fieles a sus principios y a los jóvenes seguidores pareció pasarles por podiums...impresionante disposición física para llamados por el espíritu de la roca (léase esto alto el detalle y se dedicaron a brincar como la puesta de largo del "Golden age of grotes- último en el sentido de la lengua de posesos ante el "No te mates man!" que Molly que", el nuevo conjuro contra el tedio ideado Shakespeare) acuden prestos a la cita, con las (portavoz sónico) le dedicaba a un fan trepador por el preverso Manson. viandas propias para el polvoriento camino, el de árboles. Otro detalle: Impresionante enfado En hora y cuarto nos recordó lo mejor de su cual recorren en ávido corcel grís. Una vez lle- de uno de los de las cuerdas de acero porque pasado y nos presentó las nuevas sumas de gados al mágico bosque, y aunque no es la pri- su "Gibson" no sonaba: Lanzamiento de bajos, guitarras y teclados de su nueva obra, mera ocasión en la que se reunen en torno a inalámbrico y derrumbe de Marshalls al más acompañado de un sonido perfecto (Zelig des- ritos místicos y ancestrales, no dejan de sor- puro estilo de los elfos de los 70... "será que no tacó sobremanera el instrumento de 6 cuerdas, prenderse al ver otra vez el alboroto emanado son suyos..." meditaba Zelig sin destacar especialmente ninguna por encima desde los innumerables hongos y setas planta- Entre las 19:00 y las 20:00 hrs. Nuestros de otra). dos por doquier para el encuentro. Miles de cada vez más excitados reporteros se pasearon Además, Manson se hizo acompañar de un seres procedentes de diferentes e insospecha- por el arenal de la carpa "dance" y acudieron a par de señoritas, stripers a veces, coristas otras dos lugares (aunque por el acento parece que alguna rueda de prensa para ver cómo a Skunk que dieron al show ese aspecto grotesco y predominaban aquellos llamados de "raza cel- DF les parecía pero que muy mal lo que estaba decadente que pretendía transmitir el tíbera") beben multicolores pócimas y disfrutan pasando con S.A. y Sutagar, cómo Evanescence Reverendo. de los efluvios procedentes de las ramas del afirmaban desconocer el metal gótico europeo Tras este show y por imposibilidad física, cáñamo. A nuestros protagonistas no les cabía o cómo Skin impresionaba con su sola presen- duda: algo grande iba a pasar... tanto Zelig como Flows tuvieron que regresar al cia. confort de su hongo con la satisfacción del Tras el ágape de rigor y repuestas las cantim- Esta última se dejo ver en el "Escenario lago" deber cumplido. ploras de jugos caribeños, se preparan para a las 20:00 hrs. Como daba mucho miedo sólo ACTO III dar comienzo con el ritual: la pudieron ver tres interpretaciones. Zelig pen- Dena Flows: "¿A cuál de tus hermanos te saba que aquello estaba muy bonito pero que Zelig, gran mago de las palabras, partió al apetece contemplar en primer lugar Leonard?" con Skunk Anansie lo que cantaba era mucho alba en dirección a las tierras del norte, donde más entretenido.. "será que la brujita ha madu- le esperaba un congreso de druídas y una cata Leonard Zelig: "Creo que los duendecillos de rado..." . masiva de pócimas varias. Así las cosas, este los bosques de naranjos son idóneos para dar vuestro humilde servidor, hasta la fecha encar- comienzo al evento!" Flows: "Disturbed?" gado de ser un simple ladrón de imágenes, D.F.: "¿Te refieres a nuestros hermanos de Zelig: "Sí, son unos angelitos americanos que queda en la obligación de pelearse con las Uzzhuaia???" presentan 2º plástico y que ya estuvieron aquí letras para transmitir lo acontedido en la segun- da jornada. L. Z.: "¡¡Sí, los de las flores y paellas!!" de la mano del mago Manson hacía 5 estacio- nes" Siendo tamaña tarea no poco complicada, la ...Lo que allí vieron a plena luz del sol (situa- primera decisión del día no podía ser otra que do en posición de 17:15) fue media hora de Flows: "Metal, ¿eh...?" Incomprensiblemente a Flows le gustaron. Lo la del copioso habituallamiento y seleccionar la desmedida entrega al hard rock al estilo de pócima que me ayudase en mi labor. Decidíme allende los mares. El nuevo elfo del altoparlan- que sonaba por las cajas era atronador, se les veía totalmente confiados, sonaban muy com- por ¾ de litro del agua de fuego de los hom- te les recordó a otro monstruo hasta en la sal- bres del este (absolut…amente exquisito mez- vaje apariencia: Sebastián Bach de Skid Row. pactos y se hacían acompañar de un montaje clado con el zumo del limón). El retraso fruto de Venían a contarnos y cantarnos que tenían (con perdón) escénico diablesco, en tonos estas ocupaciones hizo que llegase a las atrac- nuevo compendio de composiciones en las rojos, que junto a la propia apariencia de los ciones del día en el momento en el que Asian tiendas de trovadores "El diablo boulevard". músicos (catálogos andarines de piercings y tat- Dub Foundation salían al entarimado. Con Bien. tos) daban al espectáculo una dimensión pro- ellos las cosas están claras, como han demos- A continuación, y pese a las reticencias de pia del averno. trado en todas las ocasiones en las que he Flows ("¿Hamlet? Venga, vale..."), pusieron la Si Arwen hiciera música seguro que se decan- sucumbido a sus sortilegios. Uno de ellos planta de sus pies (por aquel entonces fuertes taría por los sonidos más mágicos y misterio- empieza a zumbarle al tambor y, antes de que aun) ante el frenético baile de los Hamlet. Estos sos, y si cantara en algún grupo, seguro que el el primer scratch salga de los surcos de los vini- seres afirmaban haber editado un directo hacía grupo se llamaría Evanescence. Incluso nues- los, los cuerpos ya están respondiendo a las pocas lunas y con tal excusa se presentaban a tros reporteros sucumbieron al hechizo del consignas sobre buenos y malos que surgen de pleno sol a presentárnoslo. Zelig no pudo dar hada. "Canta como en el disco", pensaba Zelig. sus gargantas. Es ésta una de esas bandas, crédito al horrible sonido que acompañaba al Los próceres de la información aseguraban que como tantas otras, en las que el componente 80 Festivales emocional del directo hace que tenerles delan- te sea una experiencia muy superior a la de la escucha hogareña. Ante ellos el rito de la danza se hace obligatorio hasta para el más reacio; teniéndolos delante, solo cabe o blanco o negro: o te vas o bailas; si te quedas, empa- tizas; si no empatizas, te tienes que ir. Su ritmo a base de electrónica magia, guitarras y rimas no aguanta la escucha pasiva y mueve, inexo- rablemente, a la agitación; del cuerpo, seguro y de la conciencia: pretenden. Llegados a este punto ya me va quedando claro que la dotación de agua de fuego se me va a quedar corta, si bien, sus efectos benefi- ciosos, se hacen notar al constatar que la lluvia caída durante la segunda mitad de la liturgia "asiática" no ha conseguido amedrentar mis ánimos danzones. Por culpa del pertinaz aguacero, Radio4 dejan vacío su tiempo… y lo aprovecho, junto a otros ladrones de imágenes, para seguir dando buena cuenta de los contenidos de las alforjas de algunos de ellos. Así hasta que el clima y el horario se aliaron para que Public Enemy, con sus proclamas sobre lo buenos, aunque agresivos, que son ellos y lo malos, y pringaos, que son los demás, mantuviesen, y aún aumentasen, el estado de ánimo en el que nos habían metido previamen- te en ese mismo escenario. De esa guisa, el rít- momento de gloria comercial y, ahora, más con escasas muestras de la necesaria emoción mico escupir de palabras, frases y rimas resultó equilibrado el impacto de sus proclamas e e, incluso, deslucida por problemas de voz. El esta vez mucho más eficaz que en la última igualmente, o mejor, engrasadas las bielas, momento emotivo-visualmente cumbre del ocasión en la que se pusieron delante de nos. resultaron muy interesantes de escuchar. Finos en la ejecución y pegadizos en sus estrofas. evento resultó ser aquel en que los "Enemigos Pim pam a diestro y siniestro. Así pues, seremos Públicos" hicieron acto de presencia en la todos muy malos… pero nos lo pasamos en Mejor, incluso, de lo esperado. grande. Siendo que la poción del zurrón amenazaba barraca para unir sus rimas a los riffs, momen- to durante el cual teníamos enfrente, así como Es bien sabido entre juglares de toda condi- ruina para este momento, haremos un inciso ción que no hay dos sin tres, así que, tras nue- para dejar constancia del pésimo avitualla- quien no quiere la cosa, representantes de vos copiosos lengüetazos al bidón mágico, miento, la absoluta carencia de cariño en la Public Enemy, RATM y Soundgarden en el acudimos prestos a una nueva sesión de bue- preparación y servicio de las necesarias racio- mismo escenario atacando la misma canción... nos y malos; en este caso, por ser mexicanos nes sólidas de los mesones del recinto; riguro- no es poco. los protagonistas los malos resultaron ser los sos montones de grasa sucia manejados por gringos (supongo que en la generalización manos inexpertas y cobrados a precio de cor- Finalmente, ya totalmente perjudicado a la entran los negros, con lo que ya la tenemos dero desalé, ...continuamos dándonos pues al par que entusiasmado por la ingesta de la últi- montada con los anteriores protagonistas, juas! líquido elemento con el consiguiente perjuicio ma de las gotas de poción que me quedaban, ). A estos Molotov, no los catamos en su para nuestros sentidos. dancé al ritmo de ascendencia ochentera de Y, en este punto, los, atrasados a este horario, Radio4, de los llegó la hora de los maestros de ceremo- cuales no sabía nada previamente y, ahora, a nias de las segunda decir verdad, tan sólo me queda de ellos la jornada. Juglares de sensación de que supieron sacar de mí las últi- los que ya se han pre- mas fuerzas que me quedaban para reir y bai- sentado en mil casti- lar al tiempo. Tampoco está mal, oye! llos y con importantes compañías, Con lo musical concluido ya sólo quedó, Audioslave reciben, para este vuestro servidor, una dosis de deam- con todo merecimien- bular por los recintos en busca de la compañía, to el apelativo de que llegó en pequeñas raciones, de la música "supergrupo" pero, si enlatada, que este año estaba más a nuestro nos atenemos a lo que ofrecen tanto en gusto, y el retorno al lecho protector del que, grabación como en demasiado temprano por la mañana, nos las tablas, la cosa no echaron unas voces del diablo, de todo punto llega a tanto, a pesar irrespetuosas con el reparador descanso, bien de la positiva predis- merecido tras el agotador y bien hecho trabajo. posición que tan ilus- tres nombres provo- can. Toda la represen- LEONARD ZELIG & DENA FLOWS tación resultó planita,

81 Verano-03 Reportaje toques funkies y demás estilos que formaban un con- BILBAOBILBAO junto fresco y novedoso. Inmediatamente ACCIÓNACCIÓN salieron The Hells, trío londinense con chica de La Coruña al frente , ROCKROCK que presentaron su único disco con sabor a The 20032003 Stooges y The Cramps, siendo una incorporación de última hora que dejó buen sabor de boca al personal. Luego les llegó el turno a los suecos Very Ape, descono- cidos para mí, que dieron un buen concierto de potente rock and roll con mucha mala leche, arro- Viernes 4 de Julio, por fin da comienzo lo salieron los navarros Mermaid, que nos pados por un gran que muchos esperábamos desde hacía presentaron su flamante “Red led or death” frontman con mucho carisma y actitud que tiempo, el BAR, segundo festival rockero de en un concierto en el que pudimos apreciar recordaban a nuestro querido Iggy Pop. Bilbao, algo necesario pero postergado su evolución desde el rollo Hawkwind a un Otra muestra de actitud la dieron los Nuevo durante demasiado tiempo. Con 40 minuti- rock setentero más abierto de miras. De Catecismo Católico, que en el escenario 2 llos de retraso y una organización al princi- seguido saltaron al escenario 2 los suecos dieron una lección de mala hostia con su pio un tanto caótica , American punk rock acelerado. En el escenario 1, por entramos al recinto Suitcase, ejecu- fin, salieron uno de los grupos más espera- en Zorrozaurre, com- tando un pop dos, The Black Halos, que después de un puesto por dos esce- rock que no me breve lapso de tiempo en el que supuesta- narios, uno de ellos entusiasmó, mente se habían separado volvieron con su al aire libre y el prin- pero al que hay punk rock acelerado y un repertorio com- cipal cubierto por que reconocer puesto de temas con vocación de himnos. una enorme carpa. su indudable Se centraron principalmente en su álbum En éste dio comienzo calidad. Hacia “The violent years” y ofrecieron un concier- el festi con los Boogie la mitad de su to salvaje en el que destacó la presencia de Punkers, grupo bilbai- show empezaron su cantante, que con una imagen a lo no de rockabilly que en el escenario 1 Misfits se desgañitaba y dejaba la piel en el se enfrentaron a la los PILT, que die- escenario. Muy buenos. Eso mismo quisiera adversidad de rom- ron un gran con- decir de Zen guerilla, gran grupo, grandes per el hielo ante poca cierto demos- músicos pero que a mi parecer salieron gente pero que se lo trando que son demasiado confiados al escenario y no curraron con un par uno de los mejo- ofrecieron lo que cabía esperar, aunque a de narices y sobre res y más perso- juzgar por los comentarios de la gente debo todo mucha actitud, nales grupos de ser el único decepcionado. A destacar característica que la escena eus- como curiosidad su versión final de “The marcaría la tónica del kaldún. Los de trooper” de Iron Maiden. Y por fin, hacia festival. Seguido a Mungia atrona- las 01:00, con la intro “Unendlich” de su ellos y en el otro ron con temas último disco, salía al escenario 1 el espera- escenario comenza- de toda su dis- do Glen Danzig, que por fin se acercaba a ron los Ya te digo, cografía y aca- estos lares, ya que lo más cerca que había grupo que factura un baron con el estado de aquí ha sido Alemania. A pesar pop rock de calidad y habitual despa- de no estar en el mejor momento de su mucha clase. Antes rrame con su carrera y de que sus discos son cada vez de que acabasen sal- teclista más des- más mediocres, ofreció un impresionante taron al escenario atado que concierto lleno de arrogancia y chulería los Ultracuerpos para nunca, pegando infinita que empezó con “Black Mass” ( uno descargar su rock berridos a dies- de los pocos temas salvables de su último and roll vía MC5 y tro y siniestro. disco ) y tras algún que otro tema nuevo dar uno de los mejo- Gran concierto, empezó a descargar temas de sus 4 prime- res conciertos del día a pesar de la ausen- al igual que el que ofrecieron los Atom ras obras maestras, como “Twist of cain”, cia de uno de sus guitarristas. Después Rhumba con un rock inclasificable con “How the gods kill”, “Am I evil” o “Bringer of death”, hasta llegar a un impresionante 82 Festivales “Mother”, para acabar con “Dirty black a poco y nos deleitaron con su rock gara- “High voltage” de AC/DC. Por fin, y ya ano- summer” y el enorme “Long way back from gero y psicodélico y con los grandes temas checiendo, pudimos ver a los americanos hell”. Puede que sus acompañantes no ten- de su último disco “Money for soul”. Se Nébula, que nos presentaron tres temas gan el carisma de Eerie von y John Christ, echaban en falta los arreglos de teclado nuevos alternados con temas de su pero Danzig sigue sabiendo rodearse de presentes en el disco, pero el feeling y el “Charged” y el anterior “To the center”. buenos músicos y demostró que aún es gusto con que tocaron su repertorio hicie- Cada vez más Stooges y menos stoner, ofre- capaz de ofrecer un gran concierto. ron que olvidásemos cualquier pega. Muy cieron un buen concierto que contó con la El segun- petición por parte de una espontánea que do día del saltó al escenario de algo de Jimi Hendrix, BAR empezó petición ignorada, pero que pensándolo con los bien no habría estado nada mal. Mucho Dirties, a los antes de que acabasen ya habían salido a que lamen- tablemente escena The Monarchs, grupo de punk rock me perdí. La que contaron con un excelente sonido. segunda Después de éstos salieron al escenario 2 los banda fue- míticos Love con Arthur Lee al frente, que ron los 4 tras 35 años sigue en la brecha demostran- teen killers, do que es capaz de ofrecer un digno con- cuarteto de cierto de rock psicodélico. Con mucha sua- punk rock vidad e innegable gusto descargaron su con chica a repertorio contando con un sonido perfecto la voz que en el que se distinguía hasta el más sutil ofrecieron matiz. Un bonito concierto. Y después de la un buen sutileza de los Love, la brutalidad de los S.A. concierto. Después del acoso mediático que han sufri- En el esce- do (lamentable la caza de brujas de la que nario para- lelo salieron han sido objeto ), volvieron a Bilbao a pre- The Real sentar su último trabajo, “Tiempos oscu- McCoyson, ros”. Con un sonido impresionante y un más rock volumen increíblemente elevado (ni siquiera and roll Danzig sonó así) empezaron con el primer para nues- tema de su último trabajo y siguieron con tros oídos. temas de toda su discografía (excepto su Después de segundo disco, una pena ). Lo dicho, con éstos salie- una contundencia aplastante y una preci- ron al esce- sión milimétrica demostraron que están en nario 1 los mejor forma que nunca. Ya para acabar, en Bummer, el escenario 1 sorprendentemente salieron que dieron los Pleasure Beach, un tanto descolocados uno de los mejores del cartel (se suponía que eran terceros del conciertos primer escenario), pero que con un buen del día con concierto de rock and roll pusieron el bro- su potente rock and roll setentero y que buenos. Otro grupo de calidad saltaba al che final a dos días de rock and roll. tocaron un boogie rock con armónica invi- escenario 1, los Hamlet. Aunque obviamen- Esperemos que la escasa afluencia de tado que nos puso las pilas a todos, para te no estaban en su salsa ejecutaron su público no impida que se repita el año que acabar con una versión de Alice Cooper potente metal con su habitual profesionali- viene y esperemos que muchos más. con Kike Turmix a la voz. De inmediato dad ante el escaso personal reunido pero Queremos más BAR!!! al que convencieron sobradamente echán- salieron a escena los catalanes Biscuit que IGNATIUS REILLY ofrecieron un buen concierto de sencillo dole ganas y sin amedrentarse, superando pero efectivo rock and roll. Mientras éstos la prueba acababan aparecieron en escena los Safety con nota. pins, cuarteto de punk acelerado, y acto Antes de que seguido saltaron a los Meows, más rock en acabasen ya la línea de los Biscuits. En el escenario 1 habían sali- pudimos ver a una de las sorpresas del día, do los vete- los americanos Jet City Flix, que tocaban un ranos punk rock influenciado por el hard rock Electric angelino de los 80´s, influencia muy de Frankenstein agradecer. Y más punk rock en el escenario a la palestra, 2, en esta ocasión con toque Ramones, el ofreciendo que practicaban los incombustibles Señor su punk rock No. Al acabar éstos pudimos presenciar la en un con- prueba de sonido de los nórdicos Baby cierto que se Woodrose y el considerable cabreo de su hizo algo guitarra cantante ante los problemas que corto y en el tenía con su ampli. Así dieron comienzo con que destacó un nefasto sonido que fue mejorando poco su versión final del 83 Verano-03 Festivales

27º27º FESTIVFESTIVALAL DEDE JAZZJAZZ DEDE VITVITORIAORIA -- GASTEIZGASTEIZ ¿el¿el éxito?éxito?

l 27º Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz, ha supuesto un gran contraste de opinio- nes entre los críticos más puristas y el público. Los éxitos más grandes para una mul- Etitud entusiasta que ha acudido en masa al Festival, como el concierto de Marcus Miller o el de Chano Domínguez con Wynton Marsalis, han sido duramente vapuleados por los cronistas especializados

Armentia. un paso imprescindible para quien se quie- suenan "When the Saints Go Marchin' in", Ya desde la jornada inaugural, presen- ra adentrar en el terreno del Jazz. Muchas "Sunny Side of Street", y tantas otras deli- tando el Jazz más asequible, con bandas veces se comienza a escuchar Jazz o bien cias empapadas en el sudor pantanoso de Dixieland, la gente acudió masivamente, y por la vertiente más pop de Louis Louissiana. se escucharon críticas acerca de la idonei- Armstrong o bien por las Brass Bands. La La versión viajera de esa banda, enseñó dad de intentar introducir innovaciones en siguiente etapa debería ser adquirir el en Armentia, a golpe de banjo, la concep- el programa, a base del Jazz más antiguo. disco "New Year's at the Village Vanguard", ción de la vida de los músicos de New escucharlo, leer el texto de introducción de Una de las misiones asumidas por el Orleans. White, y volver a escucharlo. Festival, es indudablemente divulgar el Tras ellos, ya con menos público debido Jazz. ¿Dónde necesita más difusión? Acompañado de los buenos músicos de a que era domingo y que la temperatura Evidentemente, entre la gente que lo des- Mark Braud, el profesor impartió su clase dejó desfasado el atuendo veraniego de conoce. ¿Y qué tipo de espectáculos pue- de Jazz en un excelente ambiente de fiesta. los asistentes, subieron al escenario Los den atraer a esta gente? Un claro ejemplo Y el tono festivo se desbordó con la Hombres Calientes. ¿Qué tocaron? Sobre es el que se vio en las campas de Preservation Hall Jazz Band. Para entender todo, música asequible y bailable. Armentia. al cien por cien lo que es esta banda, hay Nuevamente buenos músicos, pero sobre Para empezar, abrió el Festival la que trasladarse a New Orleans. Hay que ir todo música contagiosa. Salimos de Steamboat Jazz Band, grupo gasteiztarra a Bourbon Street una tarde, y tras zambu- Nueva Orleans por el Caribe, y dimos una de Dixie, que cumplió su labor bajo el sol llirse en ese mundo mágico, doblar la vueltecita por Cuba recordando África. de injusticia que castigaba a los asistentes esquina en St. Peter, y hacer cola unos Buen colofón bailable para una tarde de a eso de las 6 de la tarde. Este grupo, sólo minutos para depositar unos pocos dólares fiesta. ¿Que hubo poco Jazz? Si esto no es se sale del guión del Jazz de Nueva en una cesta de mimbre y acceder al Jazz, el Jazz no existe. Preservation Hall. Orleans con algunos toques de guitarra Noche sudafricana. eléctrica de vez en cuando, que no pare- Una sala en estado de pre-ruina, sin La segunda novedad a nivel de estructu- cen muy integrados entre vientos y banjo. escenario, da cobijo a un conjunto de ra de programa, consistió en la incorpora- Suenan divertidos y desenfadados, que es músicos veteranos de New Orleans que ción de tres conciertos unidos por su pro- como debe sonar esta música. jamás se cansarán del Dixieland. cedencia: Suráfrica. Y si hemos hablado de difusión del Jazz, Entusiastas y amables, a medio metro del Uno esperaba ritmos predominantemen- nadie mejor que el profesor Michael público sentado en el suelo, tocan su eter- te africanos, folclore mezclado con impro- White. Catedrático de música, enorme- no repertorio, o atienden por un dólar las visación, predominio de la percusión, y mente didáctico en sus explicaciones ver- peticiones de los asistentes (si es un "spe- comunicación directa. Pues uno se equivo- bales y soplando el clarinete, conocerle es cial request", los dólares se duplican). Y allí

84 27º Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz có. Zim Ngqawana (cualquiera no lo pre- tenga éxito, para pedir grupos menos vete- en la pretenciosidad. Tanto como en la senta) pegó un directo a la mandíbula de ranos. Me gusta más cómo aparece ahora música, se tradujo en la presentación de los por una vez escasos asistentes al con- en el programa; más sencillo: "Teatro uno de los temas por parte del bajo Pierre cierto, con una aparición sobre el escena- Principal". Alexander Tremblay. Ni tan siquiera lo rio mediante un largo ramalazo de free Y este recinto arrancó con el concierto de llamó "tema", sino "mini - suite en tres movi- jazz donde dejó constancia de su potencia los extravagantes (en su música) IKS. mientos acerca del poder de la tierra y el pulmonar y de su asimilación de Coltrane. mar cuando se juntan". El colofón a esta Es un grupo de búsqueda, con una pre- presentación, sin traducir, fue el siguien- Como líder del grupo, Zim se esforzó en tensión de integración de estilos franca- te:"is quiet abstract, but... yet... so... con- asumir protagonismo, tocando un reperto- mente meritoria, con muy buenos músicos crete". Al darse la vuelta para recuperar su rio de instrumentos de viento (llegó hasta que se nota que llevan muchas horas posición, Tremblay se encontró con que el el silbato) y percusión. Pero el asunto del tocando juntos, y que se respetan entre sí. protagonismo se le complicó. Un demasia- saxofonista no había podido aguantar la El batería siempre está a la expectativa do disciplinado Andile Yenana, merece frase, y se estaba partiendo de risa. Risas a de sus compañeros, para llenar sus hue- que el grupo toque para él. Soporta todos las que se unió el bajo y después todo el cos, el guitarrista se aprovecha de su téc- los solos con gran eficacia, rompe las grupo. nica sin enredarse, el líder del grupo melodías y vuelve a ellas mejor que su Desde luego el sabor de boca que deja- (bajo), marcando en todo momento por "jefe", y tiene toques de gran improvisador. ron fue muy bueno, eso está claro. dónde hay que ir, el saxofonista Sean Es un músico que debe dar qué hablar en Craig, tal vez quien protagonizó los solos Chano Domínguez y Wynton Marsalis. los próximos años. más marcados, haciendo virajes al free Más que un concierto, o dos conciertos, No estaba muy lejos el contrabajista sobre música atmosférica, y siempre la noche del 15 de julio fue una inmensa Herbie Tsoaeli, que cuando entraba a sonando tremendamente compactos, con- fiesta. Se ha calificado este concierto como acompañar los solos de piano, tenía pre- siguiendo que los instrumentos se super- de los históricos del festival, y sin duda así sencia orquesta sinfónica. Sin duda, los pongan unos a otros sin estridencias. será recordado por la inmensa mayoría de mejores momentos estuvieron a cargo de El concierto fue muy interesante, predo- los asistentes. No desde luego, por un ambos instrumentistas. minando los momentos de atmósfera, de puñado de críticos, empeñados en que Tras ellos, un grupo que podría ser más ritmo in crescendo para después descen- cada minuto del festival suponga un cami- adecuado para la plaza del Arca en fiestas der poco a poco, y finalizar los temas con no nuevo en el Jazz. de Vitoria: Ringo Madlingozi. Verbena. Comenzó con un Y cerrando la noche surafricana, Jimmy Chano Domínguez, Dludlu. Complemento al primer concierto haciendo desde Cádiz lo (el segundo sobró), vertiente eléctrica del que, es cierto, ya habían jazz surafricano. He oído comparar a hecho desde fuera Chick Dludlu con Metheny. Particularmente, pien- Corea y Michel Camilo, so que sólo en la forma de la guitarra. Más por hablar de pianistas. me sonó a Chuck Loeb. De hecho, los devaneos De todas formas, ofreció un concierto caribeños, suenan a fresco, contemporáneo y con raíces, con Camilo casi en cada Caribe, Costa Este, selva y Brasil. tecla. Aportó la incorpo- ración del que mejor se lo Mención especial para el teclista pasó: Tomasito, el bai- Seredael Scheepers, que se destapó con laor. En arranques breves, un solo en su Roland, acompañándose por sin aburrir con taconeos un veraniego scatt sin pretensiones pero interminables, hizo autén- eficaz. ticos solos de baile fla- El resumen de la noche, puede traducir- menco, perfectamente se en el acierto de programación al permi- acoplados en la evolu- tir descubrir nuevas músicas a los asisten- ción del resto de instru- tes al festival que, aunque escasos, proba- mentos. blemente no hubieran sido muchos más de Wynton apareció en el continuar con la sección de Gospel, por la escenario para interpre- que ya habían desfilado grandes estrellas, tar, junto a Chano y el y ya no emocionaba a tanta gente. cantaor Blas Córdoba, Día 2: empieza el Festival. una hermosísima nana El Teatro Principal suele acoger, para mi del pianista , en la que la gusto, los mejores momentos del Festival. integración de las tres El escenario es desde luego mucho más voces fue perfecta. adecuado para la comunicación de los Tras la primera jam, músicos con el público, y se suele acudir a apareció en escena el los conciertos sin prejuicios creados por ser septeto de Wynton, ese la primera vez que se presencia a los asis- amable trompetista, en su tentes. Aunque desde luego, no estorban perfil más fácilmente en esta sección, por mucho que se deno- amable: aire bluessy, un sonido que más que parar, se desvane- minara Jazz del Siglo XXI, conciertos como swing, sonido Duke, percusiones con el ce poco a poco. No faltaron otras referen- el memorable del veteranísimo Archie piano, pero sobre todo... perfección. Shepp, en la pasada edición. cias a música de Hendrix, o recurrencias a la electrónica. La nitidez y solvencia con que ejecuta La antigua denominación "Jazz del Siglo absolutamente todas sus notas, parece ser El "pero" a este concierto, puede ser que XXI ", es aprovechada por quienes están lo que exaspera a sus críticos, al margen dispuestos a criticar cualquier cosa que a fuerza de intentar la originalidad, se cae 85 Verano-03 Festivales de achacarle que mira demasiado al pasa- Comienzan muy suavemente, como en Miller, o en las cuerdas de la guitarra de do. El hecho de que probablemente no un amanecer, pidiendo permiso para hacer Hendrix, y posee una técnica apreciable. haya otro instrumentista en el mundo, un concierto. El pianista y líder, huye del Su grupo suena compacto, con especial capaz de hacer algo similar a lo que hace virtuosismo; suena nítido y sin más preten- coordinación en batería y percusión, y su Wynton, no parece tener importancia. sión que la música, sin tener que demos- repertorio da para momentos de intensi- Tampoco el hecho de que acuda a trar lo que es evidente: se lleva muy bien dad rítmica diferente. con su instrumento. Vitoria con distintas for- Suena muy personal, fresco y elaborado. maciones y sonidos, parece obviar que no Pero... esto era si no se le ha escuchado sobra que nos visiten antes. Para quien ha escuchado sus dos constantemente los mejo- discos, y le ha visto en concierto más de res. una vez (Vitoria 2001, Donosti 2.002), supone una decepción contemplar cómo Y la parte más festiva hace exactamente lo mismo, y se llega a la fue la que cerró conclusión de que, tanto sus discos poste- Mendizorroza, volviendo riores, como sus conciertos posteriores, los músicos de Chano al serán calcados a lo que ya se conoce. escenario. Nuevamente las ganas de juerga fla- Roy Hargrove + RH Factor. menca de Tomasito, con- Siguió un concierto en el que la estética tagiaron a todos los asis- jugó un papel importante, por la presencia tentes, aunque especial- detrás de un teclado de Rene Neufville, mente a uno: Herlin Riley, mujer de bandera estupendamente atavia- que a la batería del sep- da para llamar la atención. también se teto de Marsalis, miraba acercó al frente del escenario para usar su hacia atrás con envidia voz, donde además destacó algo por lo las palmas de Tomasito, que hacía. Blas Córdoba e Israel Que esa presencia fuera de lo más Suárez. Así durante un comentado, dice mucho del concierto de par de bises con el públi- co en pie, hasta que dejó Hargrove, que si bien demostró clase, y su asiento, cogió la pan- ganas de seguir caminos emprendidos y dereta, y se arremangó no concluidos (Miles, ¿estás ahí?), nos los pantalones para bai- ofreció un concierto demasiado lleno de lar junto a los flamencos. sonidos de todos los teclados de Bobby Sparks. Idas y venidas del esce- nario de un Tomasito que El concierto se hizo largo, y además no se quería ir, clamado levantó unas expectativas equivocadas al por un público que no ser presentado RH Factor como grupo de quería que se fuera. ritmos funk y hip - hop. El momento más impresionante, fue el Fin de fiesta... o no. Las larguísimas La potencia y la pegada la puso Mark dobles sesiones de Mendizorroza, hacen Mondesir a la batería. Golpea fuerte mano a mano, de unos diez minutos de los complicado asistir a los conciertos del durante muchos minutos, asumiendo el dos baterías, que demostraron sincroniza- Hotel Canciller, a donde este año volvía el peso del concierto sin problemas, bien sea ción y personalidad en un alarde de mús- cordial pianista Kenny Werner con su trío, en solos típicos (únicamente batería) o culo y ritmo a la espera de que otros músicos añadan levantándose sobre el sonido de sus acom- Ha sido el único concierto en el que se sonido a su base rítmica. Probablemente pañantes. Excelente. ha observado la sangría de gente hacia la aquí vino la parte más inequívocamente Tras los primeros temas en los que úni- calle a medida que avanzaban el tiempo. histórica de la noche: Francesco Cafiso va camente Mondesir evitó que todo fuera No quiero con ello restar méritos a los a ser una primera figura del Jazz, y tocó en demasiado pausado, el grupo se adentró loables intentos de este excelente trompe- el Festival de Vitoria a sus 14 años, apa- en territorio Monk (con "Misterioso") y de tista, pero debo preguntarme, en tono drinado por Wynton. Su forma de tocar el ahí muy tenuemente hacia al blues, donde declaradamente cínico, si los críticos están saxo alto dejó de una pieza a los asisten- el contrabajista Thomas Bramerie asumió entusiasmados con este concierto. tes. Se veían sonrisas de felicidad en las algo más de protagonismo, y luego hacia caras de los asistentes, y de satisfacción Lizz Wright. la velocidad, donde los tres instrumentistas completa en las caras de Marsalis y de demostraron que también saben moverse El escenario del Teatro, es decididamen- Iñaki Añúa. rápido. te el idóneo para este tipo de conciertos. El Francesco Cafiso, no sólo es un porten- año pasado Jane Monheit, y éste, Lizz Buen concierto, aunque sin sitio para la toso músico. Es también un portento físico, Wright, abren una espero que continuada pasión. capaz de hacer salir de sus pulmones una serie de vocalistas dotadas de un buen potencia desconocida, con una naturali- Richard Bona. número de cualidades. dad en el fraseo absolutamente apabullan- Personaje absolutamente encantador. Se Es claro que el marketing se excede, y te. Tiene 14 años y sonó perfectamente a mete al público en el bolsillo como quiere presenta como nueva Ella Fitzgerald a dos la altura de Michael Brecker. y cuando quiere. Si no se le ha escuchado o tres vocalistas cada año. Cómo será el Jean - Michel Pilc nunca, su voz en semi - falsete es cautiva- marketing de importante, que estas muje- dora desde el primer instante, mágica, ori- Concierto tremendamente pulcro y serio res no solamente disponen de cualidades ginal y sugerente. el del trío del pianista en el Teatro vocales, sino que además son estética- Principal. Al bajo eléctrico, se esfuerza en encon- mente impecables, (que no sabe uno cómo trar referencias en Pastorious, Marcus escribir que son guapísimas). 86 27º Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz Pero al margen de estos excesos, y Hay otro 5 % (o tal vez teniendo en cuenta su juventud, Lizz Wright menos), que se empeña en es una figura a seguir. Con un único disco, que Marcus Miller tiene algo de composiciones mayoritariamente pro- que ver con el Marcus Miller pias, que fue en lo que consistió su con- de Tutu. Que no, que por ahí cierto, apunta maneras de poder llegar a no va. Tal vez Marcus debió ser una gran vocalista de Jazz. Eso, si no la cambiarse el nombre hace engulle la maquinaria pop en la que está unos años. Ahora es otra cosa, metida. hace otras cosas. Aunque se Durante todo el bolo, tuvo voz de más, haga acompañar por un trom- por arriba y por abajo. No forzó en ningún petista, "Patches" Stewart, con momento, y si hizo esfuerzos fueron de estética Miles y en hacer cons- tantes alusiones a algunos de contención, en una búsqueda de elegan- sus temas. cia que le honra, pero que tal vez aportó monotonía al concierto, a decir del públi- No entiendo por qué se co que llenó el teatro. engañan, y por qué incluso se enfadan. O tal vez sí entiendo Al ser compositora, se le supone que por qué se enfadan, dado que debería guardar más espacios para la Marcus Miller es de los pocos improvisación, tanto vocal como de sus dotados para abrir esos hori- acompañantes, donde el más sólido fue el zontes inciertos del Jazz con- pianista, John Cowheed. temporáneo. Pero ha decidido De todas formas, hizo un concierto alta- no hacerlo, y así lo declara mente emotivo para quien se entregó, con con su música cada vez que un broche cantando en solitario, "Silent is a sube a un escenario. Quien sound" que sumió al teatro en ese sonido. quiera engañarse con otras Dave Holland Big Band. expectativas ante un concierto Parece ser que la crítica sí es unánime en de Marcus Miller, se engaña él este concierto. Gran forma de concebir la solo. música. No debe ser fácil que una Big The Bad Plus. Band suene compacta, incluso si llevara Muy simpático y curioso este años tocando junta. trío de piano contrabajo y La Big Band de Holland, no sólo suena batería. También resultan fran- compacta, sino que tiene un sonido reco- camente graciosos. Pero, no se nocible, siempre volcado sobre el contra- quedan ahí. bajo, y que hace que la mejor música, sal- Son una propuesta tremen- picada de improvisaciones, se perciba damente original y efectiva. fácil. Tocando melodías de temas Sin embargo, en Mendizorroza la gente archiconocidos, de Police, de había acudido para el siguiente concierto, Blonde, toman el trampolín y el ambiente no fue lo suficientemente para hacer un sólido desarro- cálido. llo propio, absolutamente per- sonal. Tal vez no lleguen a ser Marcus Miller; la gran discordia. un gran trío de Jazz, pero son Marcus Miller pone en escena una un trío excelentemente conjun- potentísima maquinaria de luz y sonido tado, que dis- (demasiado potente este). La virguería por fruta y refresca la virguería tiene cabida en absolutamente con su música. todo el concierto, y el ritmo funky hace que Buenos la gente vibre y se entusiasme con un soni- músicos, tam- do reconocible. bién lo son, Marcus Miller no es una mente preclara como lo que pretenda investigar las posibilidades demostró el del Jazz, o que se entregue cada noche a líder y pianista la extasiante tarea de la improvisación. Ethan Iverson, Yo creía que estas dos cosas, a estas cuyo sentido alturas, las sabía todo el mundo; pero no. del humor Resulta que sólo lo saben el 95 % de las empieza en su personas que acudieron al pabellón. Es estética (por- decir, las que se lo pasaron en grande, que como esa vitorearon y aplaudieron a Marcus, antes y corbata vaya después del concierto. Las que se dejaron en serio...), y electrizar por la eléctrica guitarra eléctrica cuyas capaci- de Dean Brown. Las que piensan que asis- dades al piano tieron a un espectáculo memorable, y cuyo abarcan desde entusiasmo duró varios días, llegando a la sutilidad nombrar a éste, el mejor concierto del fes- hasta la con- tival. tundencia, con 87 Verano-03 Festivales una naturalidad y capacidad de romper la que acude para la segunda parte. La gama de sonidos que consigue melodía francamente sorprendentes. Afortunadamente, esta segunda parte era Berglund usando el arco, descubre una A Reid Anderson, al contrabajo, bastaría Pat Metheny, que no es plato del gusto del sensibilidad y una técnica exquisitas, mien- verle en una filmación muda para saber público no - jazz. tras que Öström cumple de forma perfecta que es un muy buen instrumentista: la Aun en un escenario no natural, su con- su función de apoyo rítmico. pasión que transmite en cada gesto, y cierto llegó a encandilar, con una música Aunque probablemente no suceda, este cómo pone sus dedos sobre su instrumen- que se contempla recién nacida y por últi- concierto merece quedar en el recuerdo to, harían adivinar sin equivocaciones, que ma vez. como uno de los mejores de los últimos el sonido de su contrabajo es preciso, La conjunción de Esbjörn con su piano es años. armónico y melodioso a un tiempo. total: provoca el sonido que piensa en el El batería, David King, es otro elemento instante en que lo hace, y tiene la técnica Pat Metheny y compañía. peculiar. Para Maratón de música en Mendizorroza. los recursos que tal vez debería Pat Metheny sale al escenario lanzado, aportar un mini sin dar tiempo a que Iñaki Añúa haga la sintetizador que tradicional presentación en castellano no tienen, recu- tras la inicial en euskera. rre a lo que Y ya mismo comienza a tocar la guita- parece ser una rra acústica para que nos vayamos ente- colección de rando de que está ahí. Cuando saca, en objetos compra- el segundo tema, su Picasso, evidente- dos, tras pesado mente todos nos habíamos dado ya por regateo etílico, enterados, y nos sumergimos de lleno a un vendedor en el multicolor universo Metheny. ambulante de A continuación, sin alejarnos de ese los que se universo, saltan al escenario Perico encuentran a las Sambeat (saxo), Chris Higgins (contra- 3 de la mañana bajo), y Marc Miralta (batería). Aquí hay en fiestas de mucho Jazz sobre el escenario: compli- Vitoria. cidad completa entre los músicos, Sonajeros, wal- improvisación, cambios y rupturas de kie talkies de melodía.... no se puede hacer duro si se juguete, mini - interpreta con esta naturalidad y frescu- orinales, muñe- ra. Sonido veloz de los cuatro instru- quitos sonoros... mentistas simultáneamente, todos son utili- que sonaron como uno zados en solitario o directamente contra su solo. batería, en sustitución de las baquetas. ¡Y Este cuarteto, dejó sitio a no parecen sobrar en ningún momento!. Jorge Pardo al saxo, Carles El cuarto integrante del trío, es el conjun- Benavent al bajo, Tino Di to. Y realmente, consigue destacar por Geraldo a la batería, y Gil encima del resto. Se esperan y se exigen Goldstein, que manejó unos a otros cada vez que tienen que acordeón y piano. Yo parti- hacerlo, y las respuestas son precisas y cularmente, acusé el cam- perfectamente armónicas. bio del contrabajo (que lo Este grupo tiene mucho trabajo previo estaba llenando todo), al por delante, y desprenden un sonido ver- bajo eléctrico, dándome la daderamente compacto. impresión de que el sonido Un concierto de agradecer, por su soni- perdía sustancia. De hecho, do, por su originalidad, por su creatividad, estos cinco músicos, se res- por su simpatía, y por su sentido del humor petaron más a través de de todos los colores, incluyendo el negro, dejarse tocar los unos a los como cuando confiesan que nos cuentan otros, que a base de acom- historias de perdedores, pero de gente que pañarse, como había hecho todo el mundo quiere que pierda. magistralmente el cuarteto anterior. Esbjörn Svensson Trio. La traca final, vino de la Estos no se andan con bromas. Ya mano del sonido de la triki- demostraron hace dos años en el Principal, tixa de Kepa JunKera y la txalaparta de en un concierto que entusiasmó, lo que para conseguir la pausa o el vértigo, o Harkaitz Martínez e Igor Otxoa, que se corroboraron en Mendizorroza: un grandí- ambas cosas de manera consecutiva, en el sumaron a las formaciones previas. Fue la simo pianista, de los que serán históricos, momento exacto en el que más intensa parte más atrevidamente experimental, y acompañado por dos muy buenos instru- será la emoción que produce. desde luego Metheny salió indemne. Se mentistas. Lo inmenso de su calidad, hace que se trata de música, ¿no?; pues Pat es un tienda a eclipsar a sus acompañantes, Dan Su música es, en ocasiones, demasiado auténtico maestro de la música. íntima para soportar el murmullo del pabe- Berglund (contrabajo) y Magnus Öström Benny Green y Russell Malone llón, y perdió grandiosidad un poco dilui- (batería), pero no son en absoluto desde- da en la indiferencia del sector del público ñables.

88 27º Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz El concierto del pianista y del guitarrista, Desde luego, para lo que no hay sitio, y añadiendo, como el Slow, World Music, fue elegante y sobrio. Demasiado. no puedo entender cómo alguien tiene la Río.... La exquisitez con la que acarician sus ins- desvergüenza de insinuarlo, es para consi- Es una lástima que los conciertos del trumentos estos dos grandes intérpretes, derar a esta nuevamente guapísima mujer, pabellón acaben tan tarde, y que sólo se resultó fría. como sucesora de las grandes vocalistas puedan escuchar los conciertos en los del Jazz. Sin lugar ni para el virtuosismo ni para la locales en su parte final. pasión (sabiendo que ambos están capaci- Probablemente se trata de una persona Danna Leese en Río, con sus ritmos y tados para ello), el concierto fue una suce- que ha tenido la audacia necesaria para espíritu moderno y funky, y Víctor Celada sión de piezas ejecutadas con gran técnica que todo le salga bien, pero le faltan en el Molly con su Poder Latino, han sido y conjunción, pero sin aspiraciones de pro- humildad, carisma, voz, y ganas de hacer quienes más público han atraído, junto ducir emociones fuertes. Jazz. con la sensación vitoriana: Ortophonk, Tal vez las expectativas de quien suscribe En su último gesto de prepotencia, salió durante dos días en La Negra Tomasa. para esta noche, estaban puestas al revés: sola al bis que el público había solicitado El grupo vitoriano, está consiguiendo todas en la primera parte del concierto, y a los cuatro ocupantes del escenario, lo crear una imagen Ortophonk, mediante por ello acabé esta primera parte con una que impidió que el ambiente creado se pegatinas, carteles, y una cuidadísima pre- sensación de que estaba viendo a dos elevara. A modo de anécdota, comentaré sentación de su disco, en una caja de músicos extraordinarios, pero con mentali- que, cuando el contrabajista, con las luces madera con bisagras atornilladas. Sus dad de funcionarios, en esta noche. ¿Tal ya encendidas y el público abandonando componentes actúan también en otros gru- vez no querían ser teloneros?. el recinto, subió al escenario a recoger su pos que van surgiendo, y llevan la marcha instrumento, recibió sorprendido una ova- allá por donde van. Bailables y asequibles, ción más entusiasta que la que despidió a tendrán que tener cuidado con su segundo Diana Krall la diva. disco, pues están levantando expectativas Al contrario que el concierto anterior, elevadas. asistí a éste con nulas expectativas. Sólo la Jazz en la ciudad. aparición en el escenario de la diosa rubia, ya indicaba que sobre el escenario Desde hace unos años, unos cuantos Resumiendo. no se iba a disfrutar demasiado. Saludo locales del centro de Vitoria, se unen al ambiente Jazz mediante conciertos duran- frío y con cara de pocos amigos. Situada ¿Ha sido un éxito el 27º Festival?. de espaldas a la banda, parecía simple- te la semana del Festival. Si preguntamos a quienes les gustaría ver mente resignada a tocar. Es espectacular ver cómo, en la tradicio- una reproducción de Coltrane en cada nalmente tranquila noche gasteiztarra, Esperaba una sucesión interminable de concierto, igual se atreven a decir que ha resulta imposible tomar algo, a las dos y baladas pastelo- sido un fraca- sas, pero el con- so, que apenas cierto arrancó se ha visto deprisa. La líder Jazz.... pisó el acelerador Si pregunta- de su piano, y el mos a la gente contrabajista Paul que ha abarro- Keller enseguida tado comenzó a dar Mendizorroza, muestras de saber y que también hacer. Y la cantan- ha acudido en te tampoco tocó mayor medida mal el piano, aun- que otros años que a lo largo del al Principal, y concierto, no con- que además siguió hilvanar un ha salido visi- solo largo y cohe- blemente emo- rente. cionado, ha De todas formas, sido un éxito. entre los instru- Y si somos mentistas, quien un poco neu- más destacó fue el trales, y nos guitarrista Anthony preguntamos Wilson, tanto en su qué se preten- acompañamiento de con un como en los cortos solos que se le permi- media de la madrugada de un miércoles. Festival que se celebra, entre otros, en un tieron. Normalmente, se pensaría que porque recinto con capacidad para varios miles de Me gustó más por tanto, esta segunda está todo cerrado, pero lo que pasa es que espectadores, debemos contestarnos que parte, que habría ganado mucho con un está todo abarrotado. el éxito ha sido, efectivamente, rotundo. par de sonrisas y la actitud que debía Algunos locales con especial esfuerzo y Respecto a lo de traer siempre a los mis- acompañarlas. Porque fue también un empeño, como el diminuto Dublín, o el mos, pues la respuesta de siempre: si concierto plano, para lo que el catarro de The Man in the Moon que insiste en el Jazz pudiera disfrutar de un concierto de Diana no me sirve de excusa, y en el que durante el año, otros con más medios por Metheny o de Marsalis cada 6 meses, lo la estudiada combinación de ritmos lentos espacio y ubicación, como el Molly haría. Vienen cada 2 años; una pena. y rápidos, con inclusión de algún toque Malone o el Juke Box. y los que se van blues de vez en cuando, hizo lo justo para TEXTO Y FOTOS: DAYIP Y DONCA mantener al público en sus asientos. 89 Verano-03 Reportaje securitis le querían echar, ¡vaya descojono, tú!), grandes canciones y mucho entusias- mo... mucho entusiasmo jodido por el peor sonido del festi eso sí. Fatal. Amo a este tío, no obstante. ¡Y, en esto, llegaron los japos, TMGE, como ya he dicho, serios y a toda hostia, haciendo lo que, visto lo visto, parecía un milagro: sonar de puta madre (supongo que su técnico de sonido fue el mismo que diseño la mesa, es lo que tiene ser japo, juas) dieron un conciertazo de aúpa. Hieráticos de aspecto, calientes de rock'an'- roll. Y yo, K.O. y a la cama. Bummer y Sin City Six son, para estas altu- ras, apuestas infalibles. Cada uno en su rollo, van tan engrasados que se me hace difícil pensar en que fallen algún día. Aún tan desfavorecidos como estaban por el horario diurno, que no le va a nadie que SERIESERIE guste del rock, sus canciones nos llegaron a los tobillos sin problema. Era la primera vez que veía a SC6 sin L. Robinson, y pardiez que no son malos tampoco para buscar cantantes. Se nota el cambio, pero es más en la forma que en el fondo. Todo rodado y 20032003 esperamos escuchar su nuevo disco en breve. Una confesión previa antes de seguir: coincidí en el avión en el asiento al lado del bajista de Savoy Truffle (Yoshi de nombre, según le entendí), y me resulto tan majete ElZ Z con una sola edición, a base de car- más grandes. Y ahora menos. Y yo no soy Z que yo ya iba predispuesto a que me mola- telazo, consiguió que es que esto suscribe amigo de valorar en función de la nostal- se... ¡pero superaron con mucho las espec- cambiase de planes vacacionales para gia, si bien, no pude evitar recuerdos al tativas!... ¡qué tíos oye!, con ese sureño (vía poder asistir. Recién pasada la segunda edi- escuchar Lady Mambo, que la adolescencia Allman, más que Lynyrd) clavadito a los ori- ción, para cuya asistencia hube de hacer marca mucho, oye. ginales. Sólo se les puede acusar de carica- semejante triquiñuela, ya puedo afirmar RockaHulas, a los que yo veía por prime- tura (¡si eres japo ponte un quimono, hom- que se ha convertido en un festi fijo en mi ra vez, y cuyo palo garagero es de mi gusto, calendario, ya sea por el cartel (no me cabe bre, no hace falta la camisa hawiayana y el debieron tener un mal día o no entiendo los cigarro ¡apagado! en la comisura de los duda de que seguirá siengo grande en unánimes elogios que reciben. sucesivas ediciones), ya sea por el cariño labios!) pero si no miras ¡te cagas!... un que se le coge a la cita (buena gente, buen Texas Terri, a la que tengo especial cariño amiguete apasionado del género, dice que trato, buen ambiente). por razones extra-musicales (también extra- estos elementos han hecho el mejor disco carnales, que nadie piense), pasó muy por de sureño desdel 77, yo no lo he oído, pero encima del primer disco, que es el que con- según su directo, no me extrañaría. En lo estrictamente musical hubo de todo, trolo y eché de menos esas canciones Los Satellites se presentaron sin el previa- buenos, malos, que sonaron bien, que (luego me diría que el batera y guitarra son mente anunciado Rick Richards, y cambia- sonaron mal, para jevis, para punkarras, nuevos y no lo tenían ensayado). Pero ella, ron su nombre por The Heart of G.S., y eso para rockeros, pero sin perder la compostu- como de costumbre, a saco. No son pocos nos decepcionó a más de uno, pero una vez ra. los que la ponen a parir musicalmente, pero en el ajo, ahí estaban la voz, las canciones Algo así: no entiendo que se discuta su entrega sobre y el entusiasmo de Baird, que se lo pasó en el tablado. grande, y nos los hizo pasar igual a los de El primer día sólo estuvieron redondos Los Lords of Altamont, farfisa al viento, me abajo. Y él se quedo con ganas de seguir y Thee Michelle Gun Elephant, que fueron la molaron mucho a pesar de tocar de día y nosotros con ganas de que siguiera. hostia. con mal sonido, ese revival garagero suyo A decir verdad, con tanta suspensión debe ser la hostia escuchado en condicio- Los demás, bien porque ellos mismos no como hubo en el festi, y no me voy a ensa- daban la talla (Motochrist), bien por el mal nes adecuadas. ñar con ello, bien podrían haber aprove- sonido (todos menos los japos), no estuvie- Motochrist, una caca. Sin más. chado para dejar media horita más a gente que se la merece... ¡y aquí sí que me gusta- ron a la altura por todos deseada. En algún lugar del tiempo, el ría ensañarme! (pero me contendré, je) Abrieron la cita, ante poco público y Country&Western se encontró con la músi- mucho sol, Comando9mm, que van de ca negra y se hicieron coleguitas, síp, pues Junkyard no son mi rollo y tampoco en hemos vuelto con nuevo disco y las mismas en ese momento, en el que sin haber llega- directo consiguieron serlo. ganas que antaño y tal y cual, pero aquello do a intimar y procrear, ya se reconocían Los Quireboys estuvieron a gran altura. Se fué un auténtico retorno al pasado. Lo que mutuamente está Jason Ringenberg con su divirtieron ellos repasando su lado más no está ni bien ni mal en principio, pero, country electrificado para la fiesta. Faces/Stones y menos Sleaze y nos diverti- éstos siendo buenos, nunca fueron de los Fantástico el tío (entró por el público y los mos nosotros bailándolo. Spike demostró 90 Festivales Y en eso llegó lo Supershitty, como dejaron bien claro con el más esperado del repertorio, pero las dos anteriores veces festi para mí. Me habían hablado tanto que los ví me parecieron estar bajando y tan bien del con- demasiado el pistón y me alegró ver que, a cierto de Torrano de los Cherry Valence, al pesar de tener el show milimétricamente que no acudí por estudiado, poses incluídas, han vuelto a extenuación física, insuflarle el alma que yo les veía perdida. que necesitaba saber qué era eso. ¡y vaya Un buen concierto, sí. Otrosí, para mí que si lo supe!... en un son malos, en directo, haciendo versiones. tiempo y condiciones francamente limitan- Nunca me acaban de convencer las que tes para su propuesta hacen. (45 minutos, de día, en escenario grande Finalmente, los Birdman supieron, ¡sí al aire libre e inmer- señor!, después de décadas, llevar hasta sos en un programa agotador) sacaron nuestro corazón en el 2003 esas canciones del hard-proto-punk tan redondas que crearon hace tanto (inclu- de los 70 todo lo que ídas las de New Race). El baterista parecía mis pies y mi "head- banging" pudieran ser el que peor lleva el paso del tiempo necesitar. ¡Qué pero esos riffs acojonantes, al volumen ade- ganas de verlos en una sala, cojón! cuado, incluso atronador por momentos, y ¿¡para cuando una esa personalísima voz consiguieron poner gira conjunta en directo, de forma impecable, todo lo que CherryValence +TightBrosFWBW!? un fan de la banda, y del estilo, podría Los Hydromatics que es tan capaz de pasearnos a nosotros desear. fueron, para mal, una auténtica montaña por el lado salvaje como a su novia por la rusa. Empezaron bien, continuaron fatal (no Señores, una cita ineludible en años suce- arena del festi. Un 10 para ambas actitu- son edades para andar con problemas de des. sivos, si esto sigue así. jacks y afinación, leñe) y acabaron con dos Y ahí acabó la segunda jornada... ¡ah, temazos de calidad e intensidad superior. Nos vemos en el siguiente, que esto no se no!... luego aparecieron unos al grito de Otros de los que se podía esperar que no para tan fácilmente. "¿cómo están ustedeeeees?" unos payasetes fallasen eran los 9PoundHammer. Y por que aseguraban no oir nada cuando el DENA FLOWS cierto que no lo hicie- público se desgañitaba... un espectáculo ron. Ahí teníamos a infantil con un par de himnos coreables, unos borricos a toda unos diálogos entre hilarantes y patéticos y hostia y a todo volu- un espectáculo rijoso que atendía al nom- men, cantando lo bre de Twisted Sister ...y que uno no se que les sale del fondo acaba de explicar lo contentísimos que de una botella de dejaron a montones de fans, que se acer- cerveza sureña, des- caron a ver algo que a mí ya me daba ver- pués de acabar de güenza cuando era un jevi adolescente. pasar el tractor por el Misterios. campo. Desahogo en El último día empezó con el único grupo estado puro, diver- del festi que me perdí (por causas ajenas a sión destilada. Por mi voluntad) y del que me hablaron bien cierto que el Scott después varias fuentes (Holy Sheep). este es bien seguro Los Mermaid, una vez más, a su bola, ora que tiene orígenes un poco más hard ora un poco más psico- vascos, pues pega délica/stoner. Cada día me gustan más, estupendamente con aunque como la primera vez que les ví, un hacha y un buen hace ya mucho teloneando a Man or tronco que partir a su Astroman?, me parecieron una gran mier- lado. Da el tipo, sí. da, aún sólo han llegado al nivel de "están Después de la tor- de puta madre, oye, no te los pierdas"... menta, ciertamente nada que ver con "enorrrrmes". A Nuevo los Hallacopters Catecismo Católico se le puede aplicar el parecieron ser la mismo comentario que a Bummer y SC6. calma. Como bien Engrasadísimos. Tan seguros de su palo que sabemos, estos chi- no hay margen a la sorpresa o al error. Pim, cos ya tienen bastan- pam, pim, pam ¡cómo molan! (desde la te poco que ver con parte de la sombra, eso sí). el rollo Paying o 91 Verano-03 DirectosDirectos ALBERT PLA, Azkena Gasteiz Descubrí en el Azkena Gasteiz, que ir a ver a Albert Plá por primera vez es un pecado. Hay que hacerlo mucho más a menudo. La inmersión en su muy peculiar mundo, generosamente ofertado en cada gesto, produce sensaciones difíciles de encontrar en otros espec- táculos. Aunque, ¿es esto un espectáculo?; tal vez no, tal vez sea conveniente buscar otra denominación, pero creo que sólo merecería la pena una creada por el mismo autor. Él calificó una vez sus conciertos de espectáculo, pero añadiendo un calificativo de la casa: "espectáculo multimierda". La puesta en escena es realmente acorde con la contraposición a multimedia: un sofá, y algunas sillas. Ya está. Y después sale a esce- na Albert Pla, con una guitarra que es posible que sea la primera que ha tenido. Con una indumentaria, que ya nos indica que no esta- mos en el mundo habitual. Estamos en otro sitio: un lugar que nos suena a todos, y que nos resulta especialmente amigable. Y Albert, sin saber muy bien si canta o no canta, si le acompaña la música o le molesta, empieza a desgranar sus historias. Historias sencillas, que todos hemos soñado alguna vez, que algunos podemos recordar, unos pocos se permiten formular, y sólo él es capaz de llenar de un humor sencillo y ocurrente, de ese que parece evidente una vez escuchado. Y así va describiendo la inocencia, la vergüenza, el amor, la tendencia a la crueldad y el instinto criminal que llevamos dentro, nues- tras ganas de juerga,... pero lo hace directamente desde su subconsciente, sin traducir, logrando que el oyente identifique lo que él mismo lleva dentro, pero sería incapaz de contar con la precisión con la que lo hace Plá. Pero además lo hace con música o sin música, con gestos en los que se aplica toda la eficacia del humor, de la ternura, del odio, o de lo que sea necesario para dar la pincelada precisa. Este monstruo del escenario, que se adivina que no hubiera sido muy extraño que se convirtiera en una persona cien por cien introver- tida, domina de manera absoluta y total, cada uno de los aspectos de la presencia en público. No es extraño que se hayan fijado en él para papeles de cine; interpretándose a sí mismo (como en Airbag) resulta divertidamente per- fecto. Cuando nos cuenta todo lo que le pasa por no tener corazón, nos está hablando de lo que hemos vivido todos cuando hemos esta- do descorazonados. Todos hemos tenido y tenemos nuestra faceta cruel, desilusionada, gamberra, enamorada, delincuente, alienada... y Albert nos cuenta directamente, que él la vive, sí, pero sin darle más importancia: "es que no tengo corazón". Fantástico comienzo para un concierto en el que un poquito más tarde que Albert, irrumpe Diego Cortés. Fabuloso complemento el guitarrista, que añade algo de virtuosismo a esa apariencia de desastre que intenta componer Albert, o que tal vez es, sin más. Diego Cortés da la sensación de tocar lo que quiere, pero quiere poquito, pues está en un concierto ajeno, y se muestra respetuoso. Los ratos en los que se arranca y queda sólo, descubre una guitarra flamenca excepcional, una técnica que sorprende insertada en el simple mundo de Albert Pla, pero que inmediatamente se revela como perfectamente acompañante de ese mundo. Al fin y al cabo, se trata de humanidad, y resulta precisamente de una humanidad devastadora, un guitarrista flamenco de su talla. Albert Pla le anima directamente, a que le acompañe en sus excursiones por la rumba (tremendo en este campo también), o a que se suelte un poquito y toque: que estamos todos como en casa. Y sin que uno se dé cuenta, ya llevamos todo un repaso por nuestras propias vivencias, por nuestras propias actitudes, por nuestra pro- pia estupidez y autocomplacencia, como cuando no nos decidíamos a entrar a aquella chica, y acabamos follando sobre la mesa de la terraza del bar y nos iba a echar el camarero, pero nos acabó casando, o cuando dijimos encogiéndonos de hombros "una novia muer- ta; una novia menos". ¿Quién no ha vivido exactamente lo que se siente en esas situaciones? Ahí radica lo convincente de la actuación de este genio: nos está contando cosas tremendamente familiares, directas desde algún remoto rincón interior, vividas tal vez sólo en dos dimensiones, o en una, o en ninguna, pero vividas y sentidas, e incluso con mucha más importancia y presencia que las estúpidas historias que pode- mos palpar cada día. Supongo que todo esto tiene algo que ver con la definición de surrealismo, pero no la recuerdo. Y todas estas cosas tan tremendamente transcendentes, se disfrutan en medio de sonrisas cómplices, e incluso carcajadas, porque está presente un ambiente de pasárselo absolutamente bien, de colegueo, tanto en el escenario, como entre el público. Ese ambiente se incre- menta a medida que avanza el concierto, y aparecen en escena más protagonistas. Bingen Mendizábal, fue uno de los que mejor se lo pasó, sin duda. Había veces que no podía tocar porque se estaba riendo, más que a carcajadas, a borbotones. Pero cuando podía tocar... vaya que sí toca este hombre. Acompañado por Diego Cortés, y por David Sáez de Buruaga, elaboró momentos musicales de altura, en lo único que le faltaba a esto que en principio se llamaba concierto. El violín de Bingen sobrevolando el lado bestia de la vida.... La cima de la juerga, se alcanzó cuando Albert echó mano al público, y pescó a Benito Malasangre, de profesión cantautor y amigo, según me informan. A Benito se le cedió sofá, guitarra y micrófono, para que tomara un poquito el sol, a ritmo de veintegenarios. Y la gente rió, bailó, cantó, y disfrutó con la misma sinceridad con la que Albert Pla entrega ese corazón que no tenía. Y los que peca- mos acudiendo a nuestro primer concierto de este (seguramente a su pesar) superdotado, nos quedamos esperando conocer la fecha de su próxima visita, para intentar alcanzar la redención. DONCA

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ALBERT PLA MUSIKETAN 02/10/25BILBOKO EUSKALDUNA JAUREGIA La oscuridad de una sala de proyección o de un teatro me ayudan a despojarme de los trozos de realidad que llevo pegados encima y que acumulo a lo largo del día o de la semana. En los minutos previos a una función, me acomodo, en mi caso habitualmente reco- jo mis piernas en un nudo incorrecto, pero posible, y me concentro en un espacio donde absorveré con avidez historias ajenas, o me sorprenderé con la mía contada por algún loco que te recuerda que todos estamos más o menos hechos de la misma pasta. El señor Plá, por cierto, tiene la cualidad de tirarte a la cara parábolas que te revuel- ven en tu plácida butaca. Albert Plá apareció como si nada: "Hola, soy Albert y voy a cantar unas canciones". Como si lo más natural del mundo fuese ir tocado con una toga de trapo y botas de cuero, para recordarnos historias aparentemente sencillas y cargadas de veneno. Reconozco que agradezco sufrir los efectos secundarios de una historia porque eso supone que no me ha dejado indiferente… Las de Plá, desde luego, son de las que escuecen. Supongo que hubo espectadores que presenciaron un divertimento, un curioso ejer- cicio cómico de un perverso niño terrible, sátiro que con historias obscenas e inco- rrectas, saca colores a los mayores que miran a un lado y a otro disculpándose con sonrisa nerviosa sin saber qué decir. A mi, sin embargo, me conmovió. Fueron quince canciones o quince actos de una obra. Yo todavía no sé si presencié un concierto o una función de teatro; una cosa segura, si fue esto último, muy bien tocada, con el juglar Albert Plá, un inhumano e impresionante Diego Cortés a la gui- tarra, una lámpara y un sofá multiusos con el que, entre otras cosas, hizo correr la ima- ginación a los presentes. Albert habla de Sargentos Peréz; tiranos malos muy malos que mueren en manos de la niña más tonta del barrio; la verdugo - víctima que es abandonada por todos los que ayer gritaban: " Venganza y Libertad"… Cantó a la tristeza, bueno a:" algo así que se parece a la tristeza, de algo así como que no vas a ser feliz…" En definitiva una historia de dos corazones que salen de los pechos de sus preocupados dueños por las noches y recorren las calles hasta que un buen día se encuentran apasionados ante la atónita mirada de sus señores, como si de un final de Alen se tratase. A veces, presentada la caricatura, el esperpento, la más cruel teoría del absurdo, vemos las cosas con más facilidad. El hijo del trapero dijo: “pero cuanta injusticia, cuanto materialismo, cuánto desequilibrio social, no hay mujeres como las de antes …no hay mujer virgen …sólo queda la infancia…Chup, Chup, Chup”. Joaquín "El Necio", en cambio, se preguntaba que tenía el negro del que se enamo- ró su mujer y que luego él castró vilmente. Así le respondieron …no vio que el negro era mejor que él, que era más honrado y trabajador, que no tenía malicia ni mal corazón. Sencilla, pero más clara no es posible. Por cierto, con esta rumbita catalana conocí en RN3, hoy me doy cuenta, hace demasiados años, a Plá. Cantó a la rebeldía más sincera, dulce y corrosiva; al gallo que no era el centro del mundo; a la novia terrorista que mataba a militares, políticos y policías, y que tal vez lo hacía por no darle suficiente amor. Cantó a la más bella de las mujeres, a esa que tenía más de mil ojos que brillaban y que eran de colores imposibles, y que te rompe el alma cuando llora (de mis favoritas, por cierto ). Cantó, en definitiva, a los que están en el lado bestia de la vida, a Manolo, a Natalia, a Jacinto... y tal vez a ti y a mí… Por cierto, para acabar les comento lo dicho por él: "Las pilas que no son alcalinas, no aguantan un concierto entero". Por ello, seño- ras, señores y arrobas tomen nota, si ustedes así lo estiman pertinente, de todo lo dicho. YARA GOTI

BDF BASQUE DUB FOUNDATION, Bilborock

La justa proporción entre ilusión y profesionalidad es algo necesario en cualquier directo. Una piedra filosofal anhelada tanto por neó- fitos musicales como por estrellas excesivamente establecidas (sobre todo en los ingresos). BDF lo han conseguido (los ingresos no, la proporción). La combinación es perfecta: juventud y frescor en primera línea con el núcleo vocal de Loud & Lone y Super Ape, y la segu- ridad que debe ofrecer una sección rítmica compuesta por el jamaicano Danny Rowe (batería)e Iñaki Yarritu (bajo). Lo realmente gratifi- cante es que a veces no sabes quiénes son los más profesionales y quiénes los más ilusionados. Y todo fluye. Y la máquina BDF comien- za a funcionar con una intro-medley-aclaradudas a base de Augustus Pablo, Abyssinians y Rock Forth Rock riddim. No cabe broma algu- na, se trata de reggae de la vieja escuela; o mejor dicho: ¡de la gran escuela! Porque el dominio de los parámetros en los que se mueve BDF no se mostró únicamente a través de sonido y maneras, que es lo más difícil, sino que se desgranó mediante una inteligente selección de temas y riddims clásicos del género. Se hizo así más llevadera la ausen- cia de bajo durante la primera media hora que, si bien fue resuelta casi en su totalidad, flotó en el ambiente, como pequeña carestía, en un sonido excesivamente volcado en las virtudes de Rowe y en las harmonías. Matemática live dancehall: menos es más; por lo que: a más teclados y más voces, menos masa. Todo no puede ser perfecto, y menos ensayando solo un día. Cosa que nadie en Bilborock imaginaría mientras gozaba con la adaptación jamaicana (Rico Rodriguez, Jacob Miller) del “Take Five” de Dave Brubeck. También supo casi a gloria el medley de Black Uhuru (época Sly & Robbie). Aunque la culminación llegó con "Hard Times" (Pablo Gad), con un Roberto crecido y cómodo en ese tramo al estilo Dj que tan buenos resultados le da en los directos. El reciente "BDF Meets Loud & Lone" tuvo representación a través de "Don't Forget", "Time to Give" y "Tomorrow's Light", esta última endureciendo su ritmo steppers y cobrando mucha más fuerza que en la toma de estudio. Y claro, comprendimos que la presentación del disco era una mera excusa para restregarnos por la cara cómo se hace buen reggae: Vale; captado. AVIEL 93 Verano-03 Directos

Benito Lertxundi, Palacio Euskalduna, Bilbao Rompiendo con lo que ya casi se había establecido como una tradición, Benito Lertxundi adelantó un mes su habitual visita a Bilbao durante las fechas navideñas. El motivo de este adelanto no era otro que la presentación de su recién sacado del horno nuevo disco "Nere Ekialdean", trabajo que rompía con la ausencia de nuevas canciones desde la publicación del anterior "Hitaz Oroit" unos seis años atrás. Como cabía esperar, el Auditorio del Euskalduna, pese a sus más de dos mil localidades, se quedó pequeño y el ambiente previo al concierto era inmejorable. La amplia banda de Benito Lertxundi estaba compuesta por: Fernando Ederra y Gurutz Bikuña al fondo con el bajo y guitarra eléctricos respectivamente; Juantxo Zeberio, que dejaba escapar algún que otro arreglo jazzístico desde los teclados, Jose Mari Irastorza, encargado de abrir el concierto con la introducción de "Belatsarena" en las flautas y gran variedad de instrumentos de viento; Pello Ramírez, tan impasible en su gesto como expresivo y hondo con el chelo y el acordeón; Kutxo Otxoa completando con el violín la parte más melódica del grupo; Olatz Zugasti en los teclados, en su inseparable arpa y aportando su cálida voz en los coros; y, sumando un total de ocho músicos, la última incorporación del grupo Angel Unzu con la guitarra acústica y el bouzouki. Sin duda una banda de gran nivel que ofrece el abrigo perfecto a la profunda y sosegada voz de Benito acompañada también, por supuesto, por la irreemplazable guitarra que cuelga del hombro de todo cantautor. La noche empezó con varios temas del nuevo disco, con textos basa- dos en los versos del poeta portugués Fernando Pessoa, con melodías calmadas, sonidos suaves y cierto sabor melancólico. Las intro- ducciones melódicas de los temas, donde el violín, el chelo, la flauta o el arpa toman especial protagonismo antes de que entren las guitarras y se desarrolle el tema en si, tienen mucho que ver con estas sensaciones y, aunque presentes también en el disco, se aprecian de una forma más intensa en directo. En una de estas introducciones pude reconocer el tema tradicional irlandés "Carrighfergus", al que siguió una emotiva dedicatoria al recientemente fallecido Derek Bell, arpista del legendario grupo The Chieftains, entre los aplausos del público. También hubo tiempo para la declaración pública por parte de Benito de su admiración hacia el octogenario músico nortea- mericano Pete Seeger, tras la que interpretó, acompañado por los coros del público, "Zergatik Utzi Kantatzeari", versión de uno de los temas del propio Pete. A medida que el concierto iba avanzando las canciones se hacían más conocidas para los presentes, lo que, junto con algunos temas instrumentales tradicionales en un tono más dinámico, hizo que el ambiente en la sala fuese creciendo y que los gene- rosos bises se prolongasen casi tanto como el propio concierto. Así, entre las innumerables peticiones por parte del público de las can- ciones más míticas de Benito, no faltó por supuesto "Bizkaia Maite", éste reapareció por tercera vez en el escenario, poniendo fin a las para nada largas casi tres horas de música cantando "Oi Ama Euskal Herri" a coro con los complacidos asistentes. BEDWYR

Brian Auger's Oblivion Express Un concierto siempre es terriblemente subjetivo. Podrá ajustarse a mil parámetros de calidad, pero siempre se enfrentará a un gran enemigo o aliado: las expectativas de cada oyente. ¿Y con qué expectativas me acerqué a Brian Auger?. Bueno, fui a ver a un gran veterano del órgano, del que tengo que reconocer que tampoco había oído muchísimas cosas, y que venía con su hijo a la batería, su hija como vocalista, y un intruso al bajo. Las refe- rencias eran, como tantas veces, blues, soul, funk, jazz.... Por lo tanto, mi situación inicial era un poco recelosa, esperando cierta cali- dad pero poca calidez; tal vez me había hecho a la idea de alguien ya de vuelta, que tenía el morro de meter a sus hijos en el negocio, pero que demostraría cierto oficio. También estuvimos casi en familia porque, desgraciadamente para el prestigio de Vitoria como anfitriona de conciertos, los asistentes no fuimos tantos como la ocasión merecía. En este sentido, hay que agradecer al Azkena su esfuerzo en traer a Gasteiz música todas las semanas. Eso sí, como fotero, no voy a desperdiciar la ocasión para quejarme de que falta iluminación desde fuera del escenario. Pero pasó lo mejor que me puede pasar en un concierto: me sorprendió. El trabajo a la batería de Karma D Auger resultó tremendamente sólido. Se le ve jovencito, y con ganas de hacer guiños a la audien- cia y dejarse ver además de dejarse oir. Pero realmente le pega bien a la batería. Además de su trabajo rítmico, en un solo - duelo con su padre, asumió el protagonismo del concierto durante muchos minutos, sin aburrir ni uno sólo de ellos. Eso no es fácil. ¿Y su hermana?. Lo que me transmitió Savannah Grace Auger es resumible en dos palabras: saber estar. Ni de lejos tiene una voz pro- digiosa, o un físico espectacular. Su técnica vocal está trabajada, aunque tampoco destaca por ahí especialmente. Sencillamente se nota que ha estado muchas veces sobre un escenario, probablemente también en el backstage, y sabe lo que tiene que hacer y lo que no, sabe modular, sabe moverse, sabe irse hacia atrás cuando debe. Y además, lo que hace, le gusta. Y todo eso, transmite feeling, profe- sionalidad, y buenas sensaciones. Brian, el jefe, aportó lo que debía también: es decir, cada una de las cosas que iba faltando al resto, además de complementarles en lo que ya hacían. Y sobre todo, se preocupó constantemente de cómo estaba la audiencia. No nos preguntó si nos parecía bien lo que hacía, pero le falto poco. Con un paternal aire de Gerard Depardieu, se afanó en su instrumento demostrando qué significa tener una enorme trayectoria musical. Enorme. El "intruso" al bajo, Dun Lutz, tal vez era la antítesis de Karma D Auger, sin que eso sea peyorativo en absoluto. Discreto, y tal vez poco involucrado en algunas fases del concierto, pero muy eficaz, y rotundo cuando se le pidió salir a primer término. Muy buen acompa- ñante. ¿Funk?. Pero bueno, ¿dónde estaba el negro en este concierto?. Esto, para mí, no es Funk se mire por donde se mire. Creo que fue a Diego Manrique a quien le oí decir que el concepto original de Funk, viene del olor del sudor de las personas negras al hacer el amor. Y en el Azkena hubo unas cuantas cosas, pero no Funk. Porque no hubo negros en el Azkena, y para que nadie se confunda, no me estoy refiriendo al color de la piel de nadie, ¡a ver si va resultar que, por ejemplo, Van Morrison, no es negro!. A mí me parece que la etiqueta que mejor le puede encajar a este grupo es la de Soul, tanto por forma de tocar, como por reperto- rio, donde no faltaron clásicos del soul como Knock on Wood, aunque desde luego eso no es lo importante. Lo importante es que tie- nen un reparto de papeles excelente, una muy sólida calidad técnica, y una forma estudiada de hacer conciertos. El resultado es sólido y de gran calidad, le llamemos como le llamemos. El discurrir de todos los temas que sonaron, estuvo muy bien planificado y pensado, sin que en ningún momento nadie pudiera llegar a aburrirse o pensar que algo sobraba. Cada músico siempre en su sitio, y sabiendo subir el ritmo progresivamente y sin agotar, el grupo hizo que los escasos asistentes disfrutáramos muchísimo de un concierto que yo calificaría de excelente sin ningún lugar a dudas. DONCA

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Capercaillie, Plaza Nueva, Bilbao Buen arranque de los conciertos de la Plaza Nueva en la ante- rior Aste Nagusia bilbaína con la presencia de uno de los grupos folk escoceses con más proyección internacional. No suele fallar en estas fiestas la cita con lo que se ha dado en llamar música celta y así sucedió en esta edición con Capercaillie, que consiguió llenar la plaza con aficionados al género. La sección más tradi- cional del grupo está formada por Donald Shaw en el acordeón, Charlie McKerron en el violín, Michael McGoldrick en las flautas y las uillean pipes y Manus Lunny en el buzuki, que pese a ser este último un instrumento originalmente griego ha adquirido un gran arraigo en estas músicas a partir de los años setenta y suele estar presente en bandas como Capercaillie. El grupo se completaba con los teclados, la batería, el bajo eléctrico, las percusiones y, por supuesto, la incomparable voz de Karen Matheson, una de las más reconocidas dentro de estos tipos de músicas y pilar funda- mental del grupo. La música de Capercaillie no se limita a la reproducción de los tradicionales gigs, reels y baladas, cosa que también hacen con gran maestría, sino que cuenta con gran cantidad de temas propios con la tradición musical escocesa como fondo pero con arreglos y sonidos más cercanos al pop, lo que hace su música muy accesible al público en general. Durante el concierto dis- frutamos así de los instrumentales reels y gigs, llevados a cabo un tanto a medio gas, intercalados con los temas vocales interpretados en su mayoría en inglés por Karen Matheson, con tesituras pop en ocasiones o baldas tradicionales en otras, como la que interpreta casi "a capella" la propia Karen en la película “Rob Roy” y para la que se hizo el mayor silencio posible en la plaza teniendo en cuenta el ambiente festivo. La mayoría de los temas interpretados pertenecían a sus últimos trabajos discográficos "To the Moon", "Beautiful Wasteland" y "Nàdurra". También pudimos escuchar alguna demostración por parte de Karen de la denominada "mouth music", peculiar forma tradicional de cantar en la que se enlazan interminables sílabas sin ningún significado motivada por la ausencia de instrumentos, o temas en gaélico como "Coisich a' Ruin", que fue la primera canción en este idioma que consiguió colarse en las listas de grandes éxi- tos de las islas británicas. Los bises no se alargaron más allá de un par de nuevos temas, para terminar el concierto con una sucesión de gigs y reels en los que, en esta ocasión si, Donald, Charlie y Michael se entregaron al máximo alcanzando las velocidades endia- bladas que se esperan en estos temas instrumentales y que hicieron vibrar al público. BEDWYR

BRUCE SPRINGSTEEN, Palau Sant Jordi, Barcelona El estandarte número 1 del rock proletario, volvió, vio y venció. Es único para ello y sabe hacer creer a la gente que cada vez están viendo la mejor actuación de rock `n' roll. Sus numerosos fans ya están pensando en acudir a las nuevas citas de mayo en Gijón y Barcelona. Seguro que vuelven a salir con una gran sonrisa de oreja a oreja. La principal diferencia de este concierto con respecto a anteriores citas, fue la reciente publicación de un trabajo con su inseparable E. Street Band. "The Rising" (Columbia / Sony) protagonizó una gran parte del concierto con 10 temas pertenecientes a él. Muchos de ellos dieron gran juego en directo, demostrando así que se trata de un buen disco, aunque no sea un Nebraska", un "The River" o un "Born To Run". El concierto empezó lógicamente con "The Rising", con un gran recibimiento y todo el público en pie. A continuación vino "Lonesome Day", para entrar ya en la tercera canción con un clásico de los de siempre, "Prove it all night", que todo el mundo se sabía de carreri- lla. Aquí dio su primera exhibición de guitarra. Después vino su balada rockera, "Darkness on the edge of town", con una banda de la Calle E, magistral. Bruce, entonces, habló por primera vez y dijo ser feliz por estar allí (pareciendo sincero como siempre) y pidió un poco de silencio, en catalán, para cantar una canción muy sentimental. Por supuesto, le hicieron caso y aparecieron luces de mecheros. El tema en cuestión, era "Empty Sky" (también de "The Rising") y fue la hostia escucharle tocar la armónica en él. Su mujer se introdujo a dúo como hacía Emmylou Harris con Gram Parsons y así le dio su cota de protagonismo, porque su guitarra pasó desapercibida la mayor parte del tiempo. Continuó con otra balada de las que casi te dan ganas de llorar, "You're missing", inicialmente acompañado sólo por piano y el magnífico violín de Soozie Tyrell. En "Waitin' on a sunny day" se le veía contento y empezó a dar la mano a las primeras filas. Recuperó otro clásico como "The Promised Land" y volvió al último disco con "Worlds Apart". Cómo se lo trabajó. Por algo es el jefe. Lo da todo y suda como si estuviera en la obra a pleno sol. Duelo de guitarras con Steve Van Zandt y nuevos clásicos con "Badlands" y "She's the one". El público las disfruta a lo grande. Regresa a "The Rising" y marca uno de los puntos álgidos de la velada con "Mary's Place", en la que presenta a su banda uno por uno y la finaliza cantando encima del piano. Empalma con otro de sus emblemáticos temas, "Dancing in the dark" de su best-seller, "Born in the USA" y salta como un salvaje. Con esta dan por finalizada la primera parte del concierto, pero pronto regresan con "Countin' on a miracle" y con otro clásico, "Backstreets", sin la banda. Toma el piano y dedica especialmente a Barcelona temas primerizos como "Spirit in the night" e "Incident in the 57th Street". Vuelve la banda y temas del último trabajo como "Let's be friends" y "Further on (up the road)", de los mejores del disco. Se vuelven a marchar pero regresará en plan fuerte con "Into the fire" y "Ramrod" ("The River"), contando historias mientras continúan tocando. Llega el delirio con una potente "Born to run". Luego, un nuevo bis abierto con "My city of ruins" y El Palau se viene abajo y sigue ahí con "Born in the USA" y "Land of Hope arad dreams", la tierra de los sueños. ¡Esto sí que es un sueño!. Aún regresó una vez más con la inevitable "Thunder Road" y con todo el público extasiado. Demostró que sigue en gran forma y demos- tró que su último disco tiene material también para el directo. La mayor parte de los presentes habrán estado de nuevo en mayo en Barcelona o en Gijón (y muchos en los dos sitios). La fiesta del rock'n'roll continuará. Por cierto, prueba de la importancia de este concierto, es que salió el segundo single del disco, "Lonesome Day". En él además de esta canción y su versión en video, aparece también "The Rising", de la gala de los Premios MTV y "Spirit in the night", en la gran versión de este concierto de Barcelona. Ha aparecido también para fans una edición limitada del album con un libreto de 40 páginas a todo color, que además de un gran trabajo gráfico, lleva textos manuscritos por el mismísimo Boss. MANOLO DEL MORAL - TXEMA MAÑERU

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BUMMER + ULTRACUERPOS, Helldorado. La sala Helldorado de Gasteiz suele programar cosas curiosas, y normalmente el rock-n-roll está muy presente. Aquel sábado la jor- nada fue muy larga: a partir del mediodía organizaron una feria de tatuadores y quien quiso pudo retocar o improvisar sus propios dibu- jos. Ni siquiera pararon durante la prueba de sonido de los grupos. Ya hacia las 21:00, Detritus Teatro sorprendió e intimidó a propios y extraños con un montaje de performance y/o improvisación, donde estuvo muy presente el sexo y el tú a tú con el público. Después de una larga-larga pausa, asaltaron el escenario Bummer, cuarteto afincado en Madrid y formado por exiliados de la vasta geografía de la piel de toro. Bummer venían presentando su segundo trabajo grande, que aún no he tenido la oportunidad de escuchar, pero más bien centraron la actuación en su primer trabajo. Bummer es una banda joven pero madura con, a falta de uno, tres, front- man: dos guitarristas y un bajista que dominan con maestría sus instrumentos y que cantan como los ángeles. ¡¡Que me váis a decir, si os cuento que uno de ellos es Ashtray (ex Eskizos, ex Peluqueras y ex High Time)!! Pues eso, una banda rockera, sin complejos, con muchí- sima melodía y una variedad de temas muy amplia, que es capaz de ejecutar un boogie, temas cercanos al punk-rock u otros más pop- rockeros. El personal disfrutó de la actuación, y lo que también es importante, ellos también se lo pasaron pipa y vacilaron al personal. Tras ellos, ¡los Ultracuerpos! Ultracuerpos son una banda de A Coruña que ya han visitado Euskal Herria innumerables veces en esta nueva reencarnación, así como en sus anteriores vidas (Thee Virus, Mandrágoras y otras). Bajo el nombre de Ultracuerpos, el pasado año, editaron con El Beasto Records un disco imponente: "Plan 9 from outter space". A la espera de grabar un nuevo trabajo y ante el requerimiento de la gente de Helldorado, decidieron meterse en la furgona y viajar hasta aquí para ofrecernos un set exclusivo de covers ¡¡de MC5!! Conocida su pasión por el rock-n-roll y su dominio de los instrumentos, sabíamos que no defraudarían. Más aún, Álvaro, el vocalista, lo bordó. Fueron cayendo clásicos y no nos lo creíamos: "Tutti frutti", "Looking at you", "American Rouse", "Sister Anne", "Kick out the jams", "Ra ma la ma", "Teenage lust"…. y se las sabían al dedillo, por supuesto. 50 minutos de auténtico sonido MC5 hubiera dejado extenuado a cualquiera, pero ellos venían con el petróleo cargado y a continuación fueron desgranando temas de su "Plan 9 from…", así como otras canciones nuevas que nos dejaron con la boca abierta. Y se lo tomaron tan en serio, que no se fueron hasta ofrecer dos horas de actuación, incluyendo, como no, un cover de Elvis, que ofrecieron a su paisano y antiguo compañero Ashtray de Bummer. Ultracuerpos se portaron y mucho, y gracias a ellos, aquello fue una auténtica fiesta!!! NIKOTEEN

Demolition Doll Rods, Azkena, Bilbao. ¿Que fue del Chicago Blues de los 50? ¿Qué fue del loco R&R de los 60? ¿Y del embrión punk de los Stooges del 69? Ni puta idea tron, pero prueba a preguntárselo a los Demolition Doll Rods, creo que ellos sí que lo saben. ¡Vaya si lo creo que lo saben, tío! ¡Vaya panda de tarados!. De entrada, verlos sobre el escenario noquea bastante. Todos (dos chicas y un chico) en bikini y botas altas, econo- mía en el vestuario y en la batería, o tambores mejor dicho: caja y timbal base, ¿pa'qué más?. Y dos guitarras ¿¡quién coño necesita un bajo!?. Pero el caso es que lo mejor fue la locura que escupían las dos guitarras chirriantes y los troglo-tambores, una pasada de R&R loco tocado con las tripas, ni técnica ni flowers, a ratos bailones y a ratos pantanosos (esa versión de 'Loose'...). Una gozada para los flipados del rollo Crypt. Me gustó especialmente el guitarra 'solista' (ex-Gories, por cierto), que esperemos que no aprenda a tocar en su vida y nos siga deleitando con ese distorto-blues. ¡¡Más feeling y menos tapping!!. Demostraron que no son solo unos jartos que se des- nudan y montan el show, en tres canciones eso pasa a ser una anécdota. Merecen la pena. IKER OMAR

Diamond Dogs, Sala Azkena, Bilbao Tercera visita consecutiva de los suecos rocanroleros al Azkena. En esta ocasión para presentarnos su último trabajo "Too much is always better than not enough". Media entrada en la sala, no en vano Diamond Dogs actuaría tres días después en el Azkena Rock Festival de Gasteiz y eso se notó en la escasa asistencia a esta noche de puro rock´n´roll. A pesar de ello volvimos a presenciar el show del sexteto con expectación, a sabiendas de que no íba- mos a contemplar un espectáculo renovado ni un cambio sustan- cial con respecto a otras visitas. Y por eso mismo Diamond Dogs siguen estando en boca de todos, si quieres rock´n´roll en su pura esencia, te equivocas si no vas a verles. Mucho hemos leído en cuanto a las inclinaciones estético-musi- cales de estos diamantes en bruto, y sin temor de resultar reiterati- vos volvemos a repetirlo: el espíritu de Rolling Stones y Faces se han metido en el cuerpo de estos suecos y no hay Padre Karras que los saque. Empezando con la soulera "Charity song" Sulo y sus compañeros de juerga ejecutaron con mucha solvencia este revi- val entre humo y espuma. Disfrutando de cada acorde fueron ofre- ciéndonos en bandeja temas ya clásicos como "Goodbye Miss Jill", "Mighty, Mighty Mountain" o el coreado country de "Anywhere tonight". El show decayó cuando Sulo dejó las riendas de este buque pasando al primerísimo plano el guitarrista Stevie Klasson. Sin duda la presencia escénica del frontman es una virtud de la banda, visual y artísticamente hablando. Pero el caballo desbocado volvió a componerse para finalizar el concierto con versiones de Johnny Thunders y Fats Domino. Hora y media de boogies, rythm´n´blues y rock´n´roll canalla, que lejos de plañir por los Stones y Faces, nos hacen llegar a la realidad de que Diamond Dogs tienen ya nombre propio. ¡Ah!, mención especial para el teclista Henrik Widen... inmenso. ALVY SINGER

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Toilet Boys + Holy Sheep + Black Sheeps, Jam, Bergara Segunda visita de los neoyorquinos por el norte peninsular, y mejor acogida por parte del res- petable a esta fenomenal banda glam - punk que poco a poco se va afianzando en la escena inter- nacional (acaban de telonear a RHCP en su última gira). Memorable noche de punk'n'roll donde las haya. Abrieron Black Sheeps, sin mucha fortuna en escena, en parte debido a problemas de sonido y en parte a una deficiente solvencia técnica de los músicos, que no supieron o no pudie- ron darnos lo mejor esa noche, aunque tampoco se les podía pedir más a los teloneros de los telo- neros, nos ofrecieron un repertorio repleto de versiones (Stooges, Hellacopters, Heartbreakers...) selección de buen gusto aunque un bastante reiterativa; aún les falta un par de hervores. Holy Sheep tomaron el escenario al asalto, con ganas y actitud; la verdad es que los del ante- rior combo se lo dejaron fácil, y la reacción del público fue favorable hacia los de León. Sus pri- meros veinte o treinta minutos resultaron convincentes, incluso los temas no desmerecían, siendo alguna de las composiciones brillantes. Eso sí, siempre orbitando en torno a los N.Y.Dolls/ J.Thunders vía Backyard Babies/D-Generation; la segunda mitad del bolo dejó entrever graves fisu- ras en las percusiones y una excesiva pose glam, que, por lo poco natural, acabó empalagando al público. Al fin llegaron los esperadísimos Toilet Boys. Abrieron fuego con la contagiosa "Party starts now", inequívocamente deudora de Dictators/M.Wild Kingdom no solo por el título. Mr.Guy salió a esce- na con un mono negro que por momentos recordaba a Debbie Harry de Blondie, una imagen muy New Wave con el soporte cuasi meta- lico de una gran banda de evidente ascendencia punk. Siguió "Another day in the life", coreada a saco por propios y extraños, y es que las melodías son el punto fuerte de Toilet Boys, canciones bien acabadas, estribillos resultones y punzantes solos de guitarra, que Sean y Rocket llenan con agilidad y soltura. Con la tercera canción Mr.Guy y los suyos se metieron al público en el bolsillo, y es que se nota la mano de Andy Shernoff en este tema, que a veces recuerda a los Turbonegro del "Apocalypse Dudes". Sean volvió a escupir fuego sobre nuestras cabezas mientras sonaba "You got it", y no faltaron las ineludibles "Livin' like a Millionaire", inenarrables guitarrazos a la Twisted Sister; la surfera y teen "Blue Halo", ramoniana y contagiosa, y "Saturday Nite", con sus pequeños momentos Kiss/Hanoi Rocks (¡¡¡lo digo por la rubia...!!!) y Stooges. El espectáculo fue grandioso gracias a una estudiada coreografía y al maravilloso vestuario del cantante, que incluye lencería negra y sugerentes tacones, un deleite para fetichistas del Rock...acabaron su set con una versión de Electric Chairs, broche de oro para una noche de auténtico punk-rock neoyorquino. TXE2 - DOOM - BLASTER

Callahans + Rock-A-Hulas, Torrano, Lazkao Acudimos a ese pequeño CBGB vasco de Lazkao, a por nuestra habitual dosis de rock and roll como el Diablo manda. Los Callahans venían de Girona y tenían un fin de semana apretadillo con festis en Lazkao y al día siguiente en Bergara, en lo que iba a ser una noche eminentemente stoner. No los conocíamos pero demostraron actitud y energía sobrada. Bajo el nombre de la banda, escrito en el bombo, un revolver igualmente parte de su logo, nos daba la pista de lo que íbamos a presenciar. Auténticos disparos a quemarropa. Certeros, mal intencionados y con clase. No se nos olvidará la imagen de uno de sus guitarras potando en plena ejecución del Submission de Juanito el podrido, Sid el vicioso y compañía, sin perder la nota ni la compostura. Tienen un cd que pulen a 5 euros. Tras estos pistoleros llegaron los galegos a ponerlo todo patas arriba. El quinteto de Cedeira nos plantó delante de la nariz su pode- roso cocktail de garage, surf, r´n´r y punk con desparpajo y simpatía propias de quien siente el rock´n´roll como Fe incuestionable. Rockean bien los cabrones, se acompañan de órgano y su frotman es de los que no se limita a ser un puto poste incapaz de comuni- carse. Son unos cachondos que se descojonan hasta de ellos mismos, que no pierden ocasión para hacerlo y que disfrutan de cada bolo como si fuera el último. Tras repasar temas propios y ajenos, terminaron el festi en apoteosis final como no podía ser de otra manera. El animal que pone la voz a los Motorhead de Buenawixta, puso también su granito de arena. Tienen un ep con cuatro cortes a 5 euros, editado por Motor Psycho, el sello que lleva uno de los propios Rock-a-hulas, el inefable Rockin´ Balboa. JOSU ARTEAGA

Cathedral + Samael Sala Azkena, Gasteiz Impresionante concierto de metal - doom el que ofrecieron Dorrian y los suyos, aunque un poco escaso ( llegaría a la hora?, por los pelos...!!) para esta gran banda, con siete largos trabajos a sus espaldas, quizás atribuible al cambio en la formación. Leo Smee no estu- vo al bajo en este bolo, e imagino lógicamente que tampoco en el resto de la gira. Se escucharon temas sobre todo de los dos últimos discos, y, aunque no faltaron clásicos como "Ebony Tears" o "Midnight Mountain", el repertorio, como digo, giraba en torno a lo más reciente: "Congregation of Sorcerers", "Skullflower", "Melancholy Emperor", o "Whores to Oblivion". Lee fue aclamado justamente, y la banda sonó potente y pesada como esperábamos- ¡¡que grande eres, Lee!!-. Acabaron su set con una incendiaria “Mr. Hopkins. Bordado. Posteriormente a este grandioso y memorable aunque breve despliegue de metal rock salieron a escena Samael. La verdad, esperaba otra cosa de ellos, con tanta fama en el circuito black metalero. Lo primero que echamos en falta fue una batería de verdad, y no aquel tejemaneje punchero-rythm'n'box- que no suplía el verdadero sonido de unos parches ni por asomo. El resultado era maquinero indus- trial, en fin, supongo que habría gente que disfrutó de aquello. Lo que no deja de darme vueltas en la cabeza es el porqué en los anuncios venían Samael como cabezas de cartel y Cathedral como secundarios cuando debía de ser al revés. No ocurrió así en las entradas del concierto, menos mal. Y por qué Lee Dorrian no incluyó en esta gira algún grupo del sello que, como todos sabéis o deberíais saberlo, regenta, Rise Above. Otra cosa hubiera sido verles junto a Electric Wizard, o Orange Goblin, o junto a sus paisanos isleños, Acrimony, o ,quizás soñando, con Sleep. Pero esto es harina de otro costal, dejemos las lucubraciones y demos gracias a Satanás por este bolo, y por la visita en febrero también de los increibles High On Fire, que pasaron sin pena ni gloria por el Azkena de Bilbo ofreciendo un conciertazo devastador y en las mismas coordenadas doom- betas, junto a Mastodon... ¡Qué injusto es este mundo! TXETXU AGUADO

97 Verano-03 Directos

Duncan Chisholm & Ivan Drever, Barakaldo Antzokia Todavía recordando los sonidos del concierto de Paddy Keenan Duo, que había tenido lugar esta misma noche en el Palacio Euskalduna, llegamos con el tiempo justo al Teatro Barakaldo para asistir a la tercera cita del ciclo de conciertos "Barakaldo Folk", el pri- mero del mes de noviembre. El cartel presentaba esta vez los nombres del guitarrista y cantante Ivan Drever y del violinista Duncan Chisholm, ambos escoceses. Al hablar de Duncan e Ivan es inevitable la referencia a Wolfstone, un conocido grupo escocés de música rock-celta fundado por el propio Chisholm y al que Drever ha pertenecido hasta 1998. Al margen de Wolfstone ambos han grabado discos en solitario como "Red Point" o el reciente "The Door of Saints" de Duncan Chisholm y han colaborado, entre otros, con uno de los más importante músicos folk escoceses como es Phil Cunningham. El comienzo del conicierto fue espectacular, con un tema tradicional lento y melodioso en un principio, que nos mostró la gran sensi- bilidad y elegancia con la que Duncan toca su violín, y que terminó con la guitarra y el violín echando humo casi de forma literal en todo un alarde de velocidad y precisión. Así, tuvimos un anticipo aproximado de lo que iba a dar de si el concierto, al menos en los temas en los que el violín de Duncan Chisholm era el protagonista con el perfecto acompañamiento de la guitarra de Ivan Drever; temas en su mayoría tradicionales, intercalando las melodías pausadas con los rápidos reels tan representativos de estas músicas. Sin embar- go, Ivan Drever no se limitaba a ser un mero acompañante y pudimos escuchar su inconfundible voz en varios temas compuestos por el mismo y grabados algunos de ellos por Wolfstone, aunque lógicamente en un formato mucho más acústico durante este concierto. En estas ocasiones se intercambiaban los papeles y era Duncan el acompañante introduciendo de vez en cuando alguna pincelada con su violín o simplemente observando las progresiones de Ivan con una amplia sonrisa. Además de las composiciones de Drever escuchamos una impecable versión de un tema compuesto por el violinista Johnny Cunningham, hermano de Phil, para el lamentablemente des- aparecido grupo Nightnoise. Entre los temas tradicionales destacó el proveniente de un pequeño lugar al sur de Escocia conocido como Inglaterra; se apresuraron en averiguar que, por suerte, no había ningún oriundo de dicho lugar en la sala. De esta forma distendida, entre bromas y buena música fue avanzando el concierto y, casi sin darnos cuenta, llegó a su fin esta increíble noche de música esco- cesa con Ivan y Duncan e irlandesa con el concierto del gaitero Paddy Keenan del que habíamos disfrutado apenas unas horas antes. Esperemos poder seguir disfrutando de muchos encuentros como los de este difícil de olvidar 8 de Noviembre. BEDWYR

Dulce Pontes, Euskalduna, Bilbao Qué vamos a decir de la acústica de este auditorio que no se haya dicho ya -excepcional-, y son varios ya los asientos que he ocu- pado en diferentes zonas del mismo. En la noche de este lunes de mayo, coincidimos allí gente que sabía lo que iba a ver y otros cuyas expectativas eran grandes por todo lo bueno que habían oído. Aunque algunos la consideran la nueva Amália Rodrigues, la fadista por excelencia fallecida hace algo más de tres años, otros dicen que de ninguna manera es una fadista, ya que canta melodías de diferentes estilos. En esta gira, Pontes (8 de abril del 69) aprovecha para presentar algunos temas de su próximo álbum, que graba en Roma actual- mente, con composiciones del italiano Ennio Morricone. Este será su sexto des- pués de 4 discos de estudio y uno doble en directo ("A brisa do coraçao", 1.995). FOTO: TXEMA ROJO Su aparición en escena de blanco inmaculado y de puntillas, que hacía eviden- tes sus estudios de danza, majestuosa y sin zapatos, ya hacía imaginar una noche intensa. Con el pelo más largo y unos kilitos de más (secuelas quizá de la mater- nidad) impuso su personalidad con temas desconocidos al principio y otros tradi- cionales y propios más tarde. Los músicos que la acompañaban, 7 en total, nos deleitaron con 4 guitarras, contrabajo, percusiones varias (como un curioso instrumento metido en agua), saxo y acordeón. Su hermano Luis era uno de los guitarristas. En la segunda parte del show, en que cambió el vestido blanco por otro rojo, la portuguesa de Montijo (localidad cercana a Lisboa) mantuvo su complicidad con el público, al que dominó desde el principio haciéndoles participar en varias oca- siones en los temas que pudimos escuchar de todos sus álbums menos del prime- ro ("Lusitana", 1.992) el que grabó inmediatamente después de lograr un octavo puesto en el festival de Eurovisión de 1.991, que supuso su despegue internacio- nal. Mención especial para la "Balada para un loco" (Ferreu / Piazzola), en que se mezcló la canción con la interpretación de una manera espectacular y los dos temas interpretados al piano: "O infante" incluido en "Caminhos" (1.996) y "Ondeia" de su último disco del 99 "O primeiro canto", ese en el que aparecía "Páteo dos amores", que también sonó esta noche pero sin Junkera, que colabo- ró en aquél álbum. La "sorpresa" anunciada, que en realidad era un secreto a gritos para sus segui- dores, tuvo lugar en el bis final. Alguien colocó una silla en el frente del escenario y fue allí donde Kepa Junkera, vestido de negro, se colocó con Dulce a sus pies, sentada en el suelo. Y la mezcla del sonido de la trikitixa blanca con la voz de ella, de rojo, nos puso una vez más la carne de gallina, con más intensidad si cabe por la belleza de la escena y de la melodía ("Maitia nun zira") y del sentimiento que flotaba en el aire y de la voz de la portuguesa cantando en euskera. El gran final, con "Cançao do mar", de su segundo disco del 93 "Lágrimas", ya popularizada por Amália, acabó de levantar de sus asientos a los allí congregados, ya conquistados definitivamente por esta chica descalza que demostró su complicidad con Bilbao y que realmente se entrega por completo. Su comentario de que "los conciertos son los momentos más felices e intensos de mi vida" queda ple- namente demostrado. SORGIN ETXEAN

98 Directos

Elliott Murphy & Olivier Durand, Palacio Euskalduna, Bilbao El que esto escribe debe reconocer que aún le queda mucha música por descubrir. Sí, es cierto, hasta el 26 de Enero de este año, yo no había escu- chado nada de Elliott Murphy (ojalá ese fuese el peor de mis pecados), lo único que sabía de él es que, año tras año, aparecía en el cartel del Ciclo Musiketan y que era la portada del primer número de In Focus; ahora entiendo por qué. Las entradas se habían agotado mucho tiempo antes de la hora del concierto, lo que ya presagia- ba la entrega del público desde la primera canción y durante las más de dos horas que estuvimos en la sala pequeña del Euskalduna. Olivier y Elliott apa- recieron, en este orden, en el escenario; el segundo cubriendo su cabeza con un sombrero, rojo en esta ocasión, y vistiendo camisa de flores, retrato inalte- rable de Elliott a juzgar por las fotos de otros direc- tos. Los instrumentos se reducían a dos guitarras acústicas Taylor idénticas, buen panorama para un folkie como yo, a las que se sumaba en ocasiones la armónica de Murphy. Cualquier duda que me podría quedar tras las buenas vibraciones previas se disipó con las primeras notas de las guitarras. A partir de entonces se fueron sucediendo los sonidos blues con espíritu rockero e incluso algún eco de balada country, si bien poco importan las etiquetas musicales que se le puedan poner al concierto. Entre canción y canción Elliott nos contó muchas cosas. Nos habló de su relación especial con Bilbao, "tal vez sea la ciudad que mejor conozco", "después de París" añadió, y nos dijo que fuera de aquí , Bilbao no era conocida por el Guggenheim como pensábamos, sino por ser la capital del blues en el País Vasco; risas y aplausos entre el público. También nos habló de la canción que había robado al mismísimo Mick Jagger, pidiendo que guardáse- mos el secreto; fue en un sueño donde Elliott escu- chó a Jagger tocar esa canción y, al despertarse de madrugada, la grabó para no olvidarla, sorpren- diéndose más tarde de que nadie la hubiese escu- chado antes. Llegando ya al final del concierto pudimos escuchar "Bilbao Bo Diddley", canción escrita en y dedicada a Bilbao y que nos ofreció a todos los que estábamos allí. Muy destacable la actuación durante toda la noche del genial Olivier Durand, mucho más que un mero acompañante y capaz de cualquier cosa con su guitarra. Tras varias reapariciones en el escenario, el concierto finalizó dejando una sensación de sinceridad e integridad musical muy reconfortante en estos tiempos que corren. Estamos sin duda ante dos músicos de los que viven para tocar y no al contrario, de los que tienen la cinta de la guitarra marcada a fuego en el hombro. BEDWYR

Elvin Bishop, Kafe Antzokia, Bilbao Cumplida actuación para la esperada presentación de la Basque Country Blues Assosation, que tras su apoyo y convicción, lograron acercarnos a la legendaria figura del mejor blues eléctrico de Chicago, Elvin Bishop. Asociación creada tras largas charlas entre aficio- nadas y gracias el enérgico empuje de J.L. Longfingers, dj. bilbaíno y presentador del bisemanal programa radiofónico "El autoblues" en Radio Economia. Sin ningún tipo de ánimo de lucro, su objetivo principal es convertir a nuestro pequeño país en una parada ineludible para los grandes maestros del Blues. Extraordinario guitarrista y cantante, Elvin Bishop, haciéndonos disfrutar de su música en directo desde 1965, mantiene aun a día de hoy, y pasada ya la barrera de los cincuenta, su sentido del humor (presente también en su actuación del pasado 6 de marzo) y gran parte de su empuje sobre el escenario. Son ya más de 20 los trabajos publicados a lo largo de toda su carrera discográfica y ha podido compartir escenario o grabación con John Lee Hooker, B.B. King, Mike Bloomfield, The Allman Brothers Band o Charlie Musselwhite, entre muchos otros. Ostentación de fuerza, levemente desfavorable para Ed Early (trombón) debido a un pequeño fallo en el sistema de sonido durante su solo. Elvin Bishop demostró su extraordinario dominio de la guitarra de slide. Conveniente inicio, un agradable calentamiento, los glo- bos del Antzokia adormecidos que tras los solos de Elvin y Bishop revivieron para empezar a bailar a ritmo de los doce compases. Animada intervención de una espectadora que hizo realzar una sonrisa en los ojos de todos los asistentes. Humorístico final de Bishop txapurreando el castellano. AITOR FERRER 99 Verano-03 Directos

Skabeche + Jousilouli (Gor Festa), Kafe Antzokia, Bilbo Variado o desvariado cartel el propuesto por la disquera navarra Gor para presentar en Bilbo los últimos trabajos discográficos de Skabeche y Josilouli, dos de las formaciones más dispares de la citada escudería. La pole position del concierto fue para Skabeche Riber Band, una multi banda de ska procedente de Zaragoza que actualmente se encuentra inmersa en la tarea de promocionar “La terrible invasión del mejillón cebra”, su primer trabajo registrado para Gor, un disco lleno de un ska festivo y bailón aunque claramente mati- zado por el reggae y el raggamuffin y por coloristas pinceladas que van desde la cumbia o ciertos sones latinos hasta toques con regus- to a punk y hardcore en algunos casos, aunque más a intención que a ello en sí. Durante el pase ofrecieron un buen número de temas del mentado CD, lo cual no fue impedimento para que tal vez por aquello de intentar conectar con el público, más bien escaso, se mar- caran un buen número de versiones de bandas como Joxe Ripiau, Potato o Los Huajolotes. Y tras esta macedonia musical de claro sabor skatalítico el anunciado cambio de grupo... y de tiempo: el huracán, la tormenta. Jousilouli, el tornado de Lezo a escena presto a presentar y defender en directo lo que será su segundo disco, un devastador y explosi- vo CD que llevará por título “Terrorista”; lo cierto es que desde la misma puesta en escena no defraudaron a nadie, y tal y como cier- tos indicios - las redes militares del escenario, las telas de camuflaje que cubrían los amplis o los muñecos hinchables encapuchados por ejemplo - y algunas previsiones metereológicas nos lo habían dejado entrever, la galerna fue de aúpa. De maremoto, vaya. Y esto es en resumidas cuentas lo que pasó, lo que dio de sí la fiesta. A ver si les va bien a ambos combos, suerte para los dos. [email protected]

JUAN MARI BELTRÁN, KAFE ANTZOKIA Juan Mari Beltrán, el veterano investigador y folklorista de Oiartzun, pasó de nuevo por los escenarios vizcaínos para presentar su tra- bajo "Arditurri" (Elkarlanean, 2.001) producido por Suso Saiz. Esta vez apareció en un ambiente muy diferente al del festival de folk de Getxo y con un público mucho más exiguo. Puede que la entrada de 9 euros y la falta de publicidad tengan algo que ver con la esca- sa afluencia de público porque la calidad musical es indiscutible. El disco se sigue presentando con formación de quinteto, esta vez con la novedad de Beñat Iturrioz sustituyendo a Felipe Ugarte (emigrado a tierras americanas) en la txalaparta y con la colaboración en el violín de Miriam F. Atxaerandio. Pudimos escuchar prácticamente la totalidad de los 14 temas del cd, teniendo especial aceptación el que da título al disco "Arditurri", con letra y música de Beltrán, y "Sorgin Etxean" (música de J.M.B.) que impresionó a la que escribe de tal forma en su día que se convirtió en el nick con el que firmo.También he de destacar la potente/impresionante voz de Aitor Gabilondo, que suena en la mayoría de las composiciones. Las dos referencias que añadir a la publicación de "Arditurri" son el Euskal Musikaren Txokoa (centro de documentación de música popular en marcha desde 1.996 gracias a la ayuda del ayuntamiento de Oiartzun) y la obra de danza y teatro "1.937, Gogoaren Zidorretatik" que se representa desde noviembre junto con Kukai (grupo de danza de Rentería) y Tanttaka (grupo de teatro) con la música de "Arditurri". Mi eterno agradecimiento a la amabilidad de Syntorama: www.syntorama.com SORGIN ETXEAN

Guitar Wolf + Los Perros, Go-Jam, Bergara La banda más ruidosa y sucia del sello Matador no nos había visitado anteriormente. Hace ya más de cinco años anunciaron su visita a la sala Palladium de Bilbo, pero finalmente fue suspendi- da. Guitar Wolf es un trío japonés que rebusca en el rock-n-roll más básico y clásico para centrifugarlo en una batidora punk de acoples y distorsión. Así suenan sus discos, por lo menos, y tenía- mos ganas de comprobarlo en directo. Guitar Wolf se acercaron a la piel de toro en tres fechas para presentar su último disco "UFO Romantics", editado por Munster Records. Safety Pin tours los acercó a Guitar Wolf hasta la Go-Jam de Bergara, parte superior y más acogedora de la misma sala. Y definitivamente, la elección fue un acierto, ya que el set ganó ente- ros gracias a ello. Los Perros de Valencia fueron los encargados de abrir el con- cierto. En su cortísimo set (¿20 minutos?) demostraron que siguen FOTO: IKER ZUBIA vivos, que no han cambiado sus costumbres (¡¡tenían un clavo de muerte!!) y que siguen haciendo punk-rock un tanto ratonerillo, aunque el batera ya lleva mejor el ritmo. De todas formas, aquella noche la cuestión no radicaba en tocar bien, y por eso su set no desentonó. Al rato, subió al escenario el trío calavera: Seiji, Billy y Toru. Una vez enchufados sus instrumentos y de riguroso cuero, por supuesto, sacaron sendos peines a los que dieron uso (!!). A continuación, se puso en marcha la maquinaria sónica de las catacumbas. El voca- lista y guitarrista Seiji parecía tener problemas para mantenerse en pie, pero no dejaba de maltratar su guitarra; y por consiguiente, los tímpanos de los presentes. El bajista estaba más puesto que una burra, y tanto él como el batera seguían al vocalista con una base rít- mica primitiva. Seiji fue entrando en una especie de trance, desgranando o destrozando piezas de Rock-n-roll básico e implorando al micrófono. Tocaba tan fuerte y tan salvajemente que parecía autolesionarse. Incluso, su simpático roadie empezó a preocuparse. Nosotros, el público, no salíamos de nuestro asombro. Apenas se podían entender las canciones: repasaron algunos temas de su nove- no y último trabajo y también nos pareció escuchar alguna pieza de su redondo "Jet Generation". Sin lugar a dudas, en directo superan la distorsión y el sonido catacumba de sus discos; y aunque sea en detrimento de los temas, impresiona el salvajismo de Seiji y los suyos. Según fue transcurriendo su actuación, Seiji rompió dos cuerdas de la guitarra y siguió tocando hasta que… levantó a un tío del públi- co al escenario y le enganchó su guitarra obligándole a tocarla mientras él aullaba y desgarraba su voz con el micro. El chico intenta- ba librarse del imprevisto desenlace y aseguraba no saber tocar, hasta que Seiji encontró otro "voluntario": un tío de Irun que cumplió como pudo con dos cuerdas y con la guitarra desafinada. Seiji, fuera de sí, saltó un par de veces al público y se subió a la barra de Go- Jam, desde donde volvió a saltar con-guitarra-incluida y no se dejó los morros, por suerte y por que le ayudaron. Fueron hora y pico sin descanso de cortar el hipo. Muy pocas bandas desprenden tanta energía y salvajismo en directo. La leyenda no defraudó. NIKOTEEN.

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Hydromatics + Painkillers Azkena Bilbao Ya sonaban los Painkillers cuando llegué a la sala, punk rock&roll del bueno, los Stones, Radio Birdman y J. Thunders juntos de juerga, casi más R&R que punk, una banda muy a tener en cuenta. Estrenaban guitarrista y precisamente me parece que lo que les falta para terminar de matar es estabilizar la forma- ción y dar un buen puñado de conciertos, porque lo demás ya lo tienen; unos pepinazos de canciones que levantan a un muerto, un guitarra solista de nivelón y el frontman más peligroso y excitante que te puedas echar a la cara, el ex-Hot Dog Jon Iturbe. A mí me encantan ¡Sígueles la pista!. En cuanto a los Hydromatics, volvían por aquí de nuevo a presentar los temas de su segundo LP, con una sutil diferencia: esta vez el LP estaba ya en la calle. Por lo demás, pocas sorpresas, repetían for- mación y buenas maneras, aunque claro, con Scott Morgan de por medio es difícil salir decepcionado. Si acaso, me gustó más por ser la sala Azkena más pequeña que la Jam; la gente está más pegada, los músicos más cerca y los watios golpean más, así que el ambiente es mucho más cálido. Viendo a Mr. Morgan uno se pregunta si el talento es algo natural en él o viene dado por la experiencia; supongo que un poco de las dos, aunque tampoco importa demasiado, el caso es que ahí están esas canciones, esas guitarras cruzándose a lo Detroit, esa voz que te transporta a territorio soul, tanto que incluso podrían atreverse a llevar teclados, vientos y hasta coristas a los conciertos. Buen gusto no les falta, ya lo demuestran en el disco. En cualquier caso, una vez más, sobresaliente. IKER OMAR

Meanies + Even, Azkena Bilbao Australia rocks! ...aunque no descubro nada nuevo, no?. Yo lo que sí descubrí fue la experiencia de ver a los Meanies en directo, pocas veces he salido tan impresionado de un concierto, y es que en directo estos tíos ganan mucho y superan con creces lo que te dan en los discos. Tampoco se lo hicieron mal los teloneros -Even-, que compartían bajista con los Meanies. Lo que pasa es que como empezaron con un retraso impresentable no llegaron a tocar ni 20 minutos. Una pena, porque lo dejaron justo cuando nos empezaban a emocionar con su excelente power pop guitarrero, y es que de eso saben un rato en las antípodas. Muy buenos, pero me quedé con las ganas. Lo de los Meanies, como decía antes, fue de locura. Son un claro ejemplo de lo poco que sirven las etiquetas para definir a algunos grupos, ¿punk melódico? ¡Ja! ¡Y un cuerno!, vale, tienen una clara propensión (y talento!) por las melodías, pero lo de los Meanies va mucho más allá, donde otros grupos se hacen la picha un lío al intentar mezclar estilos, ellos construyen un cohete que lo mismo se ace- lera y brama a lo hardcore, que se calma con deliciosas melodias, o que te machaca con riffs rockeros, ¡y a veces todo en la misma canción!. A eso añádele un cantante loco e hiperactivo, un grupo que toca de miedo, nula tendencia a la posturita y la tontería rock- star y un guitarrista alucinante que lo toca todo (por cierto, ¿¡descalzo!?). Impresionante. ¡Hay que verlo para creerlo!. IKER OMAR

Kepa Junkera, Teatro Arriaga, Bilbao Fue la semana de Kepa Junkera en el Teatro Arriaga. Tanto el hall como el escenario fueron ocupados entre el 24 y el 29 de marzo por el trikitilari de Rekalde, sus músicos habituales, sus colaboradores para la ocasión -se grababa su primer álbum en directo después de 9 de estudio y más de 20 años de carrera-, y su colección de instrumentos recogidos por el mundo (una pequeña parte, ya que con- fiesa tener cerca de 100 acordeones diferentes). La grabación se llevó a cabo de lunes a sábado (ensayos incluidos) con una unidad móvil de una empresa francesa ya utilizada por músicos como Sting. El cd, "K" (invertida) es doble, e incluye 25 canciones y se espera Seguirá un dvd en septiembre. Vimos en el escenario, aparte de a los de costumbre, a Alos Quartet (cuarteto de cuerda), Ibon Koterón a la alboka, el Coro de 8 hom- bres Donostia, el francés Patrick Vaillant a la mandolina, las 4 preciosas voces de las Bulgarka y a los canadienses de Quebec la Bottine Souriante (4 de sus miembros) con sus instrumentos de viento, dando un toque realmente curioso y "grandioso" al "Herrik Shaw" (com- puesta el año pasado para la fundación Euskadi de Ciclismo) y "Ortigueira dantza" por ejemplo. Destacamos temas como "Sunne", como única "novedad" musical, (dedicado a su segunda hija), que cantaron las búlgaras de "esa forma" que ellas saben que pone los pelos de punta; "Señora moça" (esa que acaba con el acordeón estirado de arriba a abajo) y "Bihar arte", precedida de un momento de silencio recordando la guerra, con una versión de Zumeta del Gernika de Picasso de fondo. Diferente a lo que se ve habitualmente, los "tubos" de los Oreka TX, utilizados en sus conciertos (aportación realmente interesante) y los "platos" de Iñaki Plaza, enorme en la percusión, igual que Igor y Harkaitz, a los que no me canso de admirar. La txalaparta tuvo más protagonismo que de costumbre, ¿a qué esperáis para ir a verles si no lo habéis hecho ya?. Aupa chicos. SORGIN ETXEA

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Los Tigres del Norte, rugen también en Euskadi

El fenómeno de los narcocorri- dos, con sus máximos exponen- tes, Los Tigres Del Norte, al fren- te, llegó por fin a Europa y entre sus fechas guardaron dos para Euskadi, en Lesaka y Bilbo. Las expectativas de público se vieron desbordadas, quizás por la cam- paña mediática de casi todos los medios de comunicación escritos o, quizás también, por la popula- ridad que les ha supuesto el hecho de que Arturo Pérez- Reverte, haya creado su última novela, "La Reina del Sur", inspi- rándose en su canción "Contrabando y Traición", tam- bién conocida por "Camelia la Tejana". El caso es que Bilborock se vio completamente abarrota- FOTO: EDELMIRO FERNÁNDEZ do por un público mucho más maduro de lo habitual, con gran presencia latina, gente venida de fuera de Euskadi y hasta un Tonino Carotone que disfrutaba a raudales. Se tuvieron que abrir todos los palcos para dar cabida a tal avalancha. Un total de 15.000 personas les han aclamado en su gira peninsular, por lo que regresa- rán para julio próximo, con nuevo disco bajo el brazo. No obstante, el público que acudió a La Merced fue recompensado con un amplísimo concierto de impecable sonido (excepto algún pequeño fallo), aunque quizás demasiado estudiado y preparado de antemano, sin excesivo margen para la improvisación. También hubo lectura acelerada de decenas de peticiones y dedicatorias por parte de Jorge Hernández, que hizo gala de unas dotes vocales más que estupendas para los años que lleva en esto. Tras una tanda larga de bises, se dio una comunión final con la afición, con el públi- co encima del escenario y todo el quinteto prestándose a fotos con sus fans y a firmar todo lo que les ponían por delante. En el apartado musical, además de la gran voz y apabullante alegría de Jorge Hernández, brilló sobremanera la gran sección rítmica, formada por su primo-hermano, a la incansable batería y un bajo como una bazooka que llevaba el pulso de todas las canciones. Con ese instrumento, las guitarras, saxo y acordeones, tres hermanos más, que ayudaban en las partes vocales, sin la calidad de Jorge, pero que daban variedad al repertorio con temas más ligeros en cuanto a música y en contenidos. Así entraron alguna gran balada, como "Nos estorbó la ropa" o la gran historia de desamor y preciosa canción que es "Golpes en el Corazón". Abrieron con "Jefe de Jefes", tema que inicia su hasta ahora único disco entre nosotros, "30 Grandes Éxitos" (Freequency / Gran Vía Musical), un excepcional repaso a su extensa carrera discográfica (más de 30 años y 50 discos), centrado en sus populares narcocorri- dos en el disco primero y abierto a otras variantes de la música mejicana y latina en su segundo compacto. Luego, en su amplio con- cierto de dos horas y media y más de 30 temas, cayeron bastantes más narcocorridos, con historias de drogas, redadas, venganzas, ase- sinatos, mafias, para los que ellos se han erigido en máximos portavoces. Historias como las de "La Banda del carro rojo", "Pacas de a kilo", "Por ser sinaloense" (haciendo honor a su lugar de origen, ya que ahora están cómodamente asentados en sus odiados-amados Estados Unidos), "El Circo" o ese apasionante relato relacionado con el póker que es "El Tahur". Sin duda alguna, el verdadero punto fuerte de Los Tigres son sus historias, narradas con sencillez cual notario de la realidad. Por eso, debemos destacar temas como "Jaula de Oro", sobre su eterna condición de "mojados" en los U.S.A. y la nostalgia del emigrante. Historias que son válidas universalmente. Cuenta con frases como estas: "De que me sirve el dinero si estoy como prisionero dentro de esta gran nación. Cuando me acuerdo, hasta lloro, que aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión". A continuación, viene una de sus características partes narradas de denuncia en las que el volumen de la música baja para dejar hablar a Jorge. En ella, el padre le habla a su hijo de regresar a México y el hijo le contesta en inglés, como si no entendiera lo que dice. "El Reportero" es otra de sus historias más brillantes. Por cierto, gran parte del público coreaba y conocía esas logradas letras. En ella hacen constancia de la rique- za de su país, pero también de sus repetidos mal gobiernos, diciendo esto: "De la noche a la mañana, son pocos los millonarios, mien- tras que el pueblo se hunde, pues no le alcanza el salario. Soy reportero y escribo tan solo lo que ha pasado. México es un gran país y no hay forma de negarlo, pues lo han robado tres siglos y no se lo han acabado... No se lleven el dinero a otra parte a guardar. Si en México se hacen ricos, aquí lo deben gastar". Por último, entresacaremos alguna frase del tema más jaleado de la noche, "Somos más americanos", que se vieron obligados a inter- pretar dos veces, al igual que "La Puerta Negra" y un par de fragmentos de sus temas más solicitados. En este grito de orgullo dicen así: "Quiero recordarle al gringo. Yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó. América nació libre y el hombre la dividió..." Aquí en otro de sus recitados característicos narran como los yankis arrebataron a México hasta ocho estados y luego continúan: "Somos más america- nos que el hijo de anglosajón... Somos más americanos que todititos los gringos". ¡Escúchalos y descubrirás muchas historias apasionantes y en su próxima visita, ve a disfrutar con ellos, porque a pesar de la sordidez de algunas letras, su alegría musical invita al baile! Para entonces traerán sus nuevas canciones que aparecerán a principios de año, bajo el título de "La Reina del Sur". TXEMA MAÑERU

102 Directos

Mariza, Plaza Nueva, Bilbao En la última noche de conciertos de la Aste Nagusia llegaba Mariza a Bilbao, directamente desde el barrio lisboeta de Mouraria, cuna de la canción portuguesa por excelencia: el fado. Llegaba con un único disco publicado "Fado Em Mim" y como una gran desconocida para el común de los mortales, pero consiguió reunir a un buen número de personas en torno al escenario y la Plaza Nueva presenta- ba un muy buen aspecto antes del concierto. En la penumbra del escenario comenzaron a sonar entonces los primeros acordes del trío de cuerda que acompañaba a Mariza: guitarra clásica, guitarra portuguesa y contrabajo; sonidos muy característicos e inconfundibles para cualquiera que se haya acercado alguna vez a la música portuguesa. Tras la introducción instrumental se escuchó por primera vez la poderosa y desgarrada voz de Mariza, apareciendo un poco después su peculiar silueta en el escenario: pelo corto con un peinado que permitía adivinar que esta portuguesa nació realmente en Mozambique y un largo vestido de un austero negro que acentuaba la melancolía de los sonidos y las letras del fado. En los primeros temas del concierto apareció una ligera lluvia, gente huyendo en busca de cobijo y paraguas que no dejaban ver el escenario, y esto parecía poder estropear un poco lo que tan bien había comenzado. Curiosamente resultó todo lo contrario y esa lluvia no podía ser más oportuna para presentar el sobrecogedor tema "Chuva", mientras lo cantaba, Mariza desapareció del escenario y nos dejó boquiabiertos a todos cuando apareció, micrófono en mano, entre el público y bajo el pertinaz zirimiri, mientras los músicos seguían tocando sobre el escenario. Ya con el público totalmente entregado e impasible a cualquier adversidad climatológica, Mariza seguía presentando los temas de su primer disco como "Maria Lisboa" con el que nos mos- tró que no todos los fados son tristes y melancólicos, todo lo contrario que en "Barco Negro" en el que una mujer se niega a admitir que su amor ha muerto en el mar. También hubo ocasión para el lucimiento de los músicos en una pieza instrumental con un solo para cada uno de ellos, tras la que Mariza apareció con el pañuelo azul de fiestas alrededor del cuello. El teórico punto y final al concierto lo ponía "Ó Gente da Minha Terra" con letra de Amalia Rodrigues, la que para muchos ha sido la más grande fadista de todos lo tiempos y que siempre está presente de una u otra manera en conciertos como el que nos ocupa. Por supuesto que Mariza tuvo que salir de nuevo al escenario y pudimos disfrutar así de su voz durante varias canciones más. Fue precisamente en una de estas canciones cuando llegó el momento más especial de la noche, un regalo para los que estábamos disfrutando del concierto. De nuevo Mariza iba a cantar entre el público, pero esta vez no lo haría sola, los músicos cogieron las guitarras y el contrabajo y descendieron del escenario. Así, sin micró- fonos ni amplificadores y con el mayor silencio que permitía la fiesta que se desarrollaba fuera de la plaza, escuchamos hipnotizados el sonido del fado en estado puro, como si de una plaza del barrio de Mouraria se tratase. Sin duda fue uno de esos conciertos de los que se guarda un muy grato recuerdo para siempre. BEDWYR

Nebula + El Caco + Shisha Pangma, Azkena Aretoa, Bilbao Nueva cita en el Azkena un jueves por la noche para disfrutar de un interesante cartel de hard rock, stoner o como queráis llamarle. Con una puntualidad de agradecer saltaron a escena los bilbaínos Shisha Pangma, que algo nerviosos empezaron a desgranar un denso repertorio de rock setentero, con la sombra de Black Sabbath asomando de forma omnipresente pero ejecutado con personalidad y buen hacer. Buen vocalista, buenos músicos (sin virtuosismos pero efec- tivos) y una buena versión de Alice Cooper dieron forma a un concierto que nos dejó esperando a la siguiente banda con un buen sabor de boca. Tras unos quince minutos de retraso, aparecieron los noruegos El Caco, presentando su excelente álbum de debut "Viva". Despejando cualquier duda sobre su efectividad en directo, desde un principio nos dieron una lección de brutal hard rock. Con un sonido hiper grave y una fiereza digna de unos Crowbar, el trío escandinavo repasó todo su disco y dejaron el esce- nario tras unos 40 minutos de descarga salvaje que nos dejó con la boca abierta. Una sorpresa muy agra- dable. Con el ambiente bien caldeado por fin salieron a escena los americanos Nebula. Tenía ganas de volver a verles tras su (en mi modesta opinión) decepcionan- te anterior concierto en el Bilborock, y la sala Azkena parecía ser un marco más adecuado para que nos presentaran su último disco, demostrando que real- mente funcionan mejor en salas más pequeñas. Así, abrieron el concierto con "Do it now" y fueron desfi- lando el resto de los temas de su último largo "Charged" y varios del anterior "To the center", sin olvi- dar su versión del "I need somebody" de los Stooges y destacando un final de concierto con un desarrollo instrumental apoteósico y toda una lección de veloci- dad y salvajismo por parte de su batería. Esta vez sí nos dejaron satisfechos. IGNATIUS REILLY

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"Euskadi Galiziarekin - Galizia con Euskadi", Palacio Euskalduna, Bilbao

Así rezaba, aunque parezca una traducción incorrecta (no pretende ser tal) el cartel anunciador del evento cuya recaudación se desti- nará a la plataforma Nunca Mais, así como lo obtenido por la venta del disco que bajo la producción artística de Kepa Junkera se ha publicado conmemorando este día. Consta de 17 temas de artistas vascos y gallegos y contiene tres canciones inéditas. La fiesta se empezó a gestar en enero de 2.003 y empezó presentada por Radio Euskadi, con la lectura del escrito del poeta, crítico y traductor vasco gallego José Luis Padrón Plazaola. El concierto se dividió en dos partes de algo más de una hora cada una. La primera la protagonizó el grupo gallego BerroGüetto, interpretando composiciones de sus tres trabajos, "ayudados" por la txalaparta de Oreka TX, la voz de Uxía, la trikitixa de Kepa Junkera y la alboka de Ibon Koteron, con quien tocarían precisamente el tema "Alboka", grabado en las Cíes, uno de los inéditos del cd. Tras un descanso de quince minutos, "super" Oskorri nos deleitó una vez más con sus canciones de ahora y de siempre, a destacar "Bizkaiko Aberatsak" en la voz de Uxía, los dos temas con las pandereteiras de Faltriqueira, a las que siempre es un inmenso placer escu- char y los dos con el gaiteiro Budiño, que demuestra un endiablado dominio del instrumento. Los seguidores de Oskorri se habrán dado cuenta del cambio de bajo: Txarli de Pablo (ahora en Igelaren Banda) ha sido brillantemente sustituido por Gorka, proveniente de la Joven Orquesta de Euskadi. ¡Enhorabuena!. El encuentro solidario culminó con los veintitantos músicos en el escenario tocando "Galizia Euskadi", el tema con música de Junkera y letra de Xabier Amuriza grabado recientemente para la ocasión en los estudios Balea de Arantzazu por Tripulazioa, o sea, Benito Lertxundi, Susana Seivane, Alberte Sanmartín, Kike Mora, Xabier Camba, Cándido Lorenzo de Na Lua, Amaia Zubiria, Pantxoa ta Peio, Oreka Tx, Natxo de Felipe y Anton Latxa de Oskorri, Olatz Zugasti y las pandereteiras de Anubía Eva Blanco, Maite Castro, Ana Blanco, Teresa Triáns e Isabel Vilaseco. SORGIN ETXEAN

Noa, La Pérgola, Bilbao Gran cantidad de gente se acercó a La Pérgola, pese a ser el escenario más lejano del núcleo festivo de la última Aste Nagusia, para escuchar y ver en directo a la, sin duda, más internacional cantante israelí. En esta ocasión Noa aparecía bien arropada por Zohar Fresco en las percusiones, Jean Paul Zimbris en la bate- ría, Adi Rennert en los tecla- dos, la bajista y eventualmente flautista Hagar Ben-Ari y, por último, el coautor de la música Gil Dor en las guitarras. A pesar de sus raíces, la música de Noa no resulta extraña a los oídos occidentales con un estilo que podríamos conside- rar cercano al pop-rock y con la mayoría de las letras en inglés. No en vano, Noa se trasladó a Nueva York siendo muy pequeña. Sin embargo la música de Noa es inconfundible y muy personal gracias a la aparición de sonidos que delatan su origen, así como letras en su idioma natal, y gracias también, por supuesto, a su gran voz. Todo esto lo pudimos comprobar durante un concierto en el que nos ofreció temas de sus tres discos internacionales publicados hasta el momento: "Noa", "Calling" y "Blue Touches Blue", canciones cargadas de espiri- tualidad en sus letras y mucha fuerza en sus sonidos, fuerza que se diluye en ocasiones en suaves baladas. También pudimos disfrutar de algunos temas de los que compondrán su último trabajo "Now". Llegada la mitad del concierto, Zohar y Gil nos ofrecieron un espec- tacular solo de percusión y guitarra, tras el que Noa cantó una balada con el único acompañamiento del teclado tocado por ella misma. Hubo ocasión también para un canto a la paz con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo, para una versión del tema "Eye in the Sky" de The Alan Parsons Project o para escuchar a Noa cantando en castellano en "Uno Queriendo ser dos" de su disco "Blue Touches Blue". Llegando ya al final del concierto presentó a sus músicos cantando, una forma muy peculiar de hacerlo, desde luego. La conoci- da canción que Noa escribió sobre la música de la película "La Vida es Bella", que en esta ocasión cantó en inglés pese a tener también una versión en castellano que en el disco interpreta junto a Miguel Bosé, ponía el punto final al concierto en los bises de rigor. Aunque la insistencia del público hizo reaparecer a Noa en el escenario para cantar con un leve acompañamiento de guitarra el emocionante "Ave Maria" de su primer disco internacional "Noa". BEDWYR

104 Directos

Deche Man + New Bomb Turks, Sala Jam, Bergara Esta ha sido una de las primeras veces que las Nuevas Bombas Turcas han caído en Gipuzkoa, ya que historicamente siempre han recalado en Bizkaia (Gaueko, Gwendolyne, Kafe Antzoki, Bilborock…). No es que la sala Jam de Bergara sea un lugar inadecuado para este tipo de grupos -está de sobra demostrado- ni que en Gipuzkoa seamos menos rockeros, pero circunstancialmente a lo largo del mes de noviembre la sala Jam no dio descanso alguno a los aficionados al rock más cañero y eso se nota. Fueron muchas las propuestas ineludibles que acogió (y acoge) la sala, y sinceramente era muy difícil elegir entre ellas. Por poner un ejemplo, NBT tocaron la víspera de Queens Of Stoned Age y la antevíspera de Guitar Wolf (de quienes también os hablamos en este número). A las 21:00 horas -hora de inicio del concierto-, la sala ofrecía un aspecto bastante desolador. Era jueves, es verdad, pero cincuenta almas se repartían entre la barra y el merchandise. Al cabo de un rato, cual fue nuestra sorpresa al comprobar que Deche Man era un sólo hombre armado de una caja de ritmos y un organillo de los más vintage. Se trataba de Jerome, ex miembro del dúo chatarrero francés Deche Dans Face, quien ya visitó Euskal Herria, y más en concreto el Tapioca de Gasteiz junto a Atom Rhumba hace ya años. En aquellas épocas se dedicaban a destrozar clásicos de Rock-n-roll a golpe de media batería, guitarra desafinada y maltrato de teclado. Casi nada… En esta ocasión, Jerome se presentó en solitario haciéndose llamar Deche Man y nos ofreció un set de cuarenta y cinco minutos. Empezó bien, ejecutando piezas de rock-n-roll antiguo, soul y hasta swing con su organillo, pero según iba transcurriendo la actuación, se le fue yendo la olla y con la ayuda de la caja de ritmos y la voz saturada de efectos, se fue hacia unos derroteros cercanos a Suicide por momentos, y a la electrónica más rudimentaria y anar- quica en otros. Insistió en ofrecer unos bises, aunque no recuerdo haber oído ningún clamor. FOTO: NIKOTEEN Un ratillo más tarde, y ya con un público acrecentado -estaríamos unas 200 personas- NBT dieron comienzo a su arrolladora actua- ción. Una vez sonaron los primeros acordes, el vocalista se volvió "loco" -como es habitual- y consiguió que el público se mantuviera pegado al escenario en todo momento. NBT suenan muy engrasados. No en vano, apenas han descansado en más de diez años de andadura, y temas tampoco les faltan. Me sorprendió el hecho de que tocaran bastantes temas de su primera época -de los trabajos "Destroy Oh boy!" y "Highway revisited" principalmente- y que en cambio, apenas tocaran canciones de corte más stoniano, que también las tienen. Presentaron temas de su último trabajo ya fuera de Epitah. Fue un buen concierto, como todos los suyos y el vocalista se des- vivió con sus mil y un muecas, su derroche de energía y sus bromas con y para el público. Bajó varias veces entre la gente, bromeó con el fotografo, le robó las gafas a Reboredo… El resto de la banda, también muy bien, potentes y en su sitio. Demostraron estar en forma, como siempre. Como guinda, en los bises, nos ofrecieron "TV Eye" de los Stooges con la ayuda de Deche Man y su organillo. NIKOTEEN

Paddy Keenan Duo, Palacio Euskalduna, Bilbao FOTO: TXEMA ROJO Diez años han pasado ya desde la primera edición del Ciclo Musiketan, ciclo que año tras año ha traído a Bilbao músicas de muy diversos estilos y que desde entonces no ha faltado ningún año a su cita; convirtiéndose así, por derecho propio, en un refe- rente imprescindible dentro del panorama musical bilbaíno. Este ciclo ha sido tradi- cionalmente generoso en lo referente a música folk (llamémosla así para entendernos) para alegría de los no excesivos pero incombustibles folkies bilbaínos, entre los que yo mismo me incluyo, claro. Así, en la segunda cita de esta décima edición del Ciclo Musiketan, llegaban a la sala pequeña del Euskalduna (aunque lo de pequeña es muy relativo tratándose de este palacio de la música y congresos) los sonidos inconfundibles de la tradición irlan- desa. Y lo hacían en una noche difícil de olvidar para los aficionados a estas músi- cas, con una doble cita musical Palacio Euskalduna - Teatro Barakaldo, algo insólito por estas latitudes y, por suerte, con horarios compatibles. Para empezar la noche pudimos disfrutar del Paddy Keenan Duo, formado por el propio Paddy en la gaita irlandesa o uilleann pipes hablando con un poco más de propiedad, además de los whistles y flautas; acompañado éste por el muy notable guitarrista y cantante Tommy O'Sullivan. Para el que nunca haya visto las uilleann pipes conviene decir que éstas son muy distintas a las gaitas gallegas o asturianas que pueden ser más conocidas aquí. Las uilleann pipes se tocan sentado y, a diferencia de las anteriormente citadas, el suministro de aire se hace por medio de un pequeño fuelle impulsado por el brazo derecho, todo un espectáculo digno de ser contemplado. Tommy y Paddy se sentaron es sus respectivos asientos, detrás de sus micros e iluminados por varios focos de colo- res más testimoniales que otra cosa, se echaban de menos estas puestas en escena austeras y sin grandes pretensiones después de los conciertos y festivales veraniegos. Comenzó entonces el concierto, cómo no, con los sonidos tradicionales irlandeses, sonidos que apenas duraron unos segundos antes de que Paddy dejase de tocar; y es que faltaba un pequeño detalle, ¡su inseparable sombrero!. Una vez con él sobre la cabeza prosi- guieron las melodías cíclicas de los gigs y reels interpretados con prodigiosa velocidad y virtuosismo. Además de estos sonidos incon- fundiblemente irlandeses, disfrutamos de las no menos típicas baladas en las que Paddy arrancaba auténticos lamentos a las uillean pipes y también de algunas canciones interpretadas con buen gusto y sentimiento por Tommy y en las que Paddy acompañaba con los whis- tles o las uillean pipes según la ocasión; la mayoría de estos temas recogidos en su último trabajo como dúo "The Long Grazing Acre". Creo que a los que asistimos a este concierto no nos quedó ninguna duda de por qué Donal Lunny, antiguo compañero de Paddy en el mítico grupo The Bothy Band, grupo que revolucionó la música tradicional irlandesa en los setenta; dijo de Paddy Keenan que era el Jimi Hendrix de las gaitas. Como desgraciadamente suele suceder en estos casos, el concierto llegó a su fin, aunque esta noche la ración musical no terminaba aquí y en apenas media hora teníamos una nueva cita en el Barakaldo Antzokia. BEDWYR

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Queens Of The Stone Age + Millionaire, Sala Jam, Bergara El "No hay entradas" volvía a colgar de la taquilla de un concierto de rock (no hacía dos semanas que lo hacía en Bilbao con Sentenced), síntoma inequívoco de que no todo está perdido, de que este tipo de música sigue gozando de excelente salud y de que a pesar del silenciamiento de los medios se siguen vendiendo CDs, y comprando entradas: el negocio (todavía) funciona. 22:15 hrs.: Los Millonaire salen a escena, formación al uso, sonido desproporcionado (con un bombo que "dolía"), actitud por parte del guitarra-vocalista recordando en todo momento a Iggy Pop, siempre en condición de "pseudo", temas elaborados, rock ecléctico coqueteando con ramalazos de música electrónica y caras de curiosidad entre el respetable. 45 minutos sin pena ni gloria que no hicie- ron más que acrecentar las expectativas de los verdaderos protagonistas de la noche. Queens of the Stone Age se encuentran en su mejor momento a todos los niveles. Compositivamente acaban de editar su mejor álbum, "Songs for the deaf". En él, además de contar con la guitarra y la voz del genial Josh Homme y del saber hacer de Nick Oliveri a las cua- tro cuerdas y a las múltiples en su garganta, se han dado cita dos de los grandes, lo cual ha convertido a esta formación en una espe- cie de "All Stars" del Rock. Nos referimos a Dave Grohl (Nirvana y Foo fighters) a las baquetas y a Mark Lanegan (Screaming trees y actualmente en solitario) prestando su voz para alguno de los temas. Además sus conciertos se están contando por "Sold outs", y es que sobre las tablas...son insuperables. Dieron comienzo al show, y desde el primer momento pudimos comprobar que tanto el sonido como el atrezzo estaban a la altura de las circunstancias. Tres grandes círculos blancos dispuestos en horizontal en el lado derecho del escenario en el que se iban proyectan- do imágenes, así como focos que proporcionaban las mismas formas en diferentes colores, conformaban el continente escénico para este concierto. En escena cuatro músicos dando una lección de cómo se debe ejecutar rock arriba de un escenario, con un Josh Homme como amo y señor de todo lo que acontecía, disfrutando de lo que estaban haciendo, con continuas miradas de complicidad a su mano derecha Oliveri, con improvisaciones (¡una de las artes que parece que murieron con los setenta!) y un repertorio de quitar el hipo. A Kyuss muerto, QOTSA impuesto, nadie pidió ningún tema ni coreó el nombre de la una de las bandas más influyentes de los 90, y es que la actual propuesta de Josh Homme ha adquirido con el tiempo identidad propia, y no vive a la sombra de nadie. En un momento del concierto aparece Mark Lanegan para interpretar alguno de los temas en los que ha participado. Algo difícilmen- te superable. Sonaron "A song for the deaf", "God is the radio" o "Hangin´ tree", con las voces de Lanegan y Homme perfectamente empastadas. Todavía le dio tiempo de salir a escena otra vez antes de finalizar el concierto. En una hora y media aprovecharon para presentarnos su última obra y para refrescarnos con algunos de sus ya clásicos de sus 2 ante- riores trabajos de estudio. El repertorio fue perfecto (o casi, sólo echamos de menos el tremendo "First it giveth"), y dejó un excelente sabor de boca a todos los que tuvimos la suerte de estar esa noche en Bergara. Una pasada oigan. LEONARD ZELIG

Horace Andy, Sala Pagoa, Oiartzun La primera visita a Euskadi de Horace Andy comenzó con un buen susto y dos sorpresas (una de ellas a medias). Lo primero: subieron al escenario unos músicos con una pinta de franceses un tanto alarmante; se esperaba una banda británica, que ofrecen más confian- za. Una de las segundas (la previsible): cuando apareció Winston McAnuff, un oscuro nombre que cosechó algunos éxitos a finales de los setenta, y que, a pesar de no ser muy reconocido, grabó temas de muy alto nivel; como "What a man soul" o "Unchained"(sobre el "Good Lord" de Abyssinians); dos de los tres únicos temas que cayeron en Pagoa. Se trataba de promocionar la gira con la que estaba recorriendo Francia, compartiendo cartel con Horace en muchas fechas. La otra sorpresa: con Winston McAnuff pudimos comprobar que esos franceses llamados Home Grown Band sabían lo que hacían.La larga carrera de Horace Andy hace difícil un repertorio a gusto de todo consumidor. Mr. Horace Hinds no pertenece a ese tipo de leyendas que vive de las rentas; y no porque no pueda. Él muestra con el mismo orgullo las creaciones en Studio One, el pelotazo Massive Attack o los temas de Mek It Burn (disco que presentaba). No obs- tante, no dio pie a equívocos y abrió el set con "Problems", "Fever" y "Money Money", un inicio que bien valía el concierto. Después, un par de temas del nuevo disco, incluyendo el que le da título, y vuelta a las andadas: "Every Tongue Shall Tell", "Natty Dread A We She Want" y "Spying Glass" sonaron como auténticas bombas de seda, especialmente la última, gracias a la voz de uno de los mejores can- tantes que ha parido Jamaica. Una voz que, tras crear escuela en la isla y soportar más de treinta años de carrera musical, conserva la sensualidad que le Hace único e inimitable. Y es que para Sleepy parece fácil soltar esos tonos, con tanto estilo, y hacer vibrar al per- sonal intercalando sus grandes éxitos de Massive Attack con joyas como "Government Land"- Para el bis quedaron los emblemáticos "Skylarking" y "Mr. Bassie", además de "Do You Love My Music" y una tremenda versión del "Cuss Cuss" de Lloyd Robinson. Cabe remar- car el trabajo de la Home Grown Band, que dieron un soporte idóneo; comedido y correcto a un artista que, con cerca de 52 años, mantiene un nivel de primera línea. Nos quitamos el sombrero. AVIEL

BDF BASQUE DUB FOUNDATION:"BDF Meets Loud & Lone" (Brixton) Podría verse como un intento de confirmar lo evidente. Que Iñaki Yarritu, alma mater de BDF, y Loud & Lone, hiperactivo dúo cántabro formado por Roberto Sanchez y Borja Juanco, son los mayores creativos que ha parido esta península en cuanto a reggae se refiere. Pero resulta tan obvio (y los demás se lo han puesto tan fácil) que a ellos ni les importa. Casi ni miran a su alrededor (ni aquí ni fuera), porque lo importante, lo verdaderamente importante se encuentra en los discos, y eso implica echar la vistra atrás. Con este único proceso podre- mos apreciar el auténtico valor de "BDF Meets Loud & Lone". Aclarando: desde los ritmos, hasta el sonido, pasando por el formato show- case (cada tema va seguido de su versión dub) se inspiran en un periodo muy concreto de la música jamaicana, el que va desde 1977 a 1982. Una época en la que los ingenieros de sonido rebosaban creatividad. Yarritu no confía en el azar. Con sana obcecación produce, toca, mezcla y dirige una expedición en busca de un tesoro sonoro perdido hace dos décadas. Lo encuentra y presenta un disco con 18 joyas. Y el muy zorro abre el cofre con "Judgement Time" y "Give Thanks and Praises" (y sus versiones dub), auténticos cañonazos inna Roots Radics.style; vamos despacio que tengo prisa. Cuando crees que tu estomago se ha librado del bajo, Loud & Lone comienzan a asomar la patita con "Don't Forget": ritmo stepper para que Roberto Sanchez se supere a sí mismo en un trabajo manierista de producción vocal, fal- sete a lo Congos incluido; de lo mejor del Cd. La declaración de principios continúa con tributos a Augustus Pablo ("Memories Of Pablo"), a Lloyd Parks ("Ordinary Man", cabe destacar aquí la voz de Sergio Afro) a Glen Brown ("Slaving"), a Heptones ("Time to Give") o con un lovers ("Reggae Session"). El remate se titula "Breaking the Rules", y su objetivo claro: ¡querer más! Todo viene a confirmar el saber hacer de Yarritu, porque también es inteligente saber rodearse de la gente apropiada. Así se consigue que cada versión, cada reverb, cada delay, cada harmonía gravite entre lo añejo. Roba, copia o cómpralo (que no solo de buenas críticas vive el músico), tú verás. Su hueco está junto a Barrington Levy, Barry Brown, Black Uhuru, Big Joe, Big Youth, Burning Spear, etc. Por otro lado lo estatal. AVIEL.

106 Directos

Los Secretos, Palacio Euskalduna, Bilbao Lleno absoluto en un concierto para los nostálgicos de la edad de oro del pop español. Los hermanos Urquijo (Javier, Enrique y Álva- ro) junto con Canito, fueron los artífices de los comienzos de los Secretos, antes llamados Tos. Álvaro es el que sigue ahí, liderando lo que comenzó hace casi 25 años, manteniendo vivo el espíritu del grupo y de su hermano Enrique, encontrado sin vida en un portal la noche antes de que apareciera publicado el "Grandes éxitos II" (el azul), en noviembre del 99. Aún sigue dedicándole canciones y todos sus conciertos. También el público le recordó en varias ocasiones, un público cuya media de edad, como era de esperar, pasaba de los 30. Nosotros tampoco olvidaremos nunca al gran artista que fue Enrique Urquijo, con cuya muerte parecía imposible que Los Secretos pudieran sobre- vivir, ya que él llevaba el peso compositor del grupo. También como era de esperar, las más aplaudidas fueron las clásicas: "A tu lado", "Déjame", "Ojos de perdida", "Ojos de gata", "Y no amanece", "Por el bulevar de los sueños rotos" (con letra de Sabina y música de Álvaro), seguidas con palmas y coros por los presentes. Los temas del último disco "Sólo para escuchar" -el número 14- también fueron muy celebrados, con colaboraciones de lujo como la de Jackson Brown. Mucha complicidad y comentarios de Álvaro tales como: "que sepáis que en ningún sitio se nos trata como aquí", o "sois cojonudos" después de acompañarle en "quiero beber" -una de sus favoritas-. Sentimientos a flor de piel por parte de la única banda que sigue en activo de entre las surgidas a primeros de los ochenta. Recital de los de guardar en la memoria. SORGIN ETXEAN

Sentenced + Lacuna Coil + Blackshine, Bilborock "Sold out" para Sentenced y Lacuna Coil en la noche del viernes 8 de noviembre en Bilborock, y es que sopla viento a favor del Goth- metal europeo en estos tiempos. Platería multiforme cubriendo todo el abanico de la imaginería gótica, kilos de maquillaje blanco cubriendo mórbidos rostros, indumentaria ceremonial negra...sólo un detalle falló: no sonó "Carmina Burana" entre grupo y grupo. Blackshine se encargaron de abrir el primer acto, grupo formado en 1988 en Estocolmo, y con un par de grabaciones en su haber. Contaron con dos handicaps: un sonido horrible y escasa media hora para demostrar su valía. Buenas formas, músicos solventes, sonan- do ora a los nuevos Entombed, ora a In Flames con el freno echado. No parecen haber nacido para aportar nada nuevo al género: dobles melodías de guitarra, voz rasgada...todos los clichés se dieron cita. Aunque eso sí, todo perfectamente ejecutado y desarrollado en todo momento con la actitud correcta. Tras un breve interludio aparecieron en escena los seis Lacuna Coil con más tiempo (45 minutos) y mejor sonido que sus predeceso- res, abriendo con "Heir of a dying day" de su segundo álbum de estudio "Unleashed memories". Desde el primer momento pudimos com- probar la absoluta profesionalidad de estos milaneses que ofrecieron un show casi perfecto en el que sólo echamos de menos algún tema del primer trabajo de la banda "In a reverie". Y es que la excusa de su visita era la interpretación de su última opus "Coma lies" en directo. Dieron vida a una representación muy efectista y visual: todos los músicos ataviados con una especie de sotana recordando al padre Carras, maquillados y dando cobertura a la verdadera protagonista del segundo acto: Cristina Scabbia, vocalista del grupo, que además de encandilar a todos los presentes con su magnetismo personal, cantó como los propios ángeles (caídos, supongo), sin que su voz se resintiera en ningún momento. La simbiosis de la lírica femenina con la voz masculina de Andrea Ferro constituyen el mayor acti- vo del grupo, aunque claro, sin buenos temas no hay nada que hacer, y Lacuna Coil los tiene. Notable alto para los italianos en su pri- mera visita por tierras de Aitor, seguro que volveremos a verles. III acto: Sentenced. Verdaderos protagonistas de la noche, aunque el respetable se concentró en mayor número para ver a Lacuna Coil. Impresionante puesta en escena, sonido regular (hubo momentos en los que sólo podíamos oír atronar a la base rítmica y la voz de Ville Laihiala), y una selección de canciones exquisita que hizo las delicias de todos los metal-heads allí concentrados. Sentenced se encuen- tran envueltos actualmente en lo que es la gira de presentación de su séptimo trabajo de estudio "The cold white light", y Bilbao era su segunda fecha de las 4 contratadas para todo el estado. Lejos quedan sus trabajos del ´90 o ´91 "When dead join us" o "Shadows of the past" donde el death metal al uso de la época era amo y señor en sus grabaciones. Lo que vimos en Bilborock fue a un grupo inten- tando acceder a un mayor sector de público (especialmente desde su CD del año 2.000 "Crimson"), sonando incluso a veces a sus cole- gas HIM. La calidad de sus temas es indudable, y ofrecen un directo de quitarse la boina y presentar respetos, pero hay algo que falla. En el tercer tema te das cuenta de que cuentan con una fórmula que explotan hasta la saciedad: desarrollos tranquilos para explotar con un power-estribillo, en ese sentido se mostraron muy "amarrategis". En una hora les dio tiempo para hacer su set convencional y colarnos un bis con dos temas más, no pudiendo faltar su tema estrella "The suicider" del álbum del ´98 "Frozen". Buen bolo en resumen, aunque no comparable con el que ofrecieron por estas fechas el año pasado Opeth, último concierto del esti- lo que ha pasado por aquí. LEONARD ZELIG

The Shining, Azkena, Bilbao. Otra vez se tiene que acostumbrar Simon Jones y Simon Tong, en su día miembros de la ya desparecida banda The Verve, a tocar en salas pequeñas y no en estadios. Y no parecen llevarlo mal. Apenas 70 personas se agolpan en la sala para ver a The Shining. Ellos entran por la puerta principal con esos andares tan peculiares que nos traen un nombre directamente a la cabeza: Oasis. Y sí, Oasis son unas de sus principales influencias pero The Shining recogen también otras influencias de los ultimos 30 años como Stones Roses, Led Zeppellin, the Charlatans o incluso The Music. The Shining no aportan nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen bien. La estrella de la banda es sin duda Simon Jones aunque la mayoría de las miradas se centren en el vocalista Duncan Baxter de tan solo 23 años. Las comparaciones con Richard Ashcroft son algo que no se pueden evitar; Ducan no es Richard, pero potencial no le falta, aunque lo que si le sobran son sus movimientos excesivamente liamescos. Aun le queda un largo camino que recorrer, y es que no solo con actitud Tim Burguess o Ian Brown llegaron donde llegaron. Comenzaron y terminaron con caras b ante un publico algo frío, un set variado en el que brillaron especialmente 'Quicksilver','I got a Feeling' y se echó de menos su hit 'I Wonder How'. Aprovecha las oportunidades de verlos asi, antes de que vuelvan a los estadios. KNOXVILLE-GIRL 107 Verano-03 Directos

Siniestro Total, 20 años sin saber quiénes son ni a dónde van, Kafe Antzokia, Bilbao El público euskaldun es siempre fiel con lo que le gusta. Siniestro Total, nos gustan. Así, si hace escasos meses, otro veterano como Loquillo, ponía el "ez dago sarrerarik" en el Antzokia, los incombustibles gallegos, también lo han logrado. La no necesitada excusa para esta nueva y exitosa visita, era la celebración de su vigésimo aniversario de fechorías y la aparición en el mercado de un triple conmemorativo diferente a lo habitual. "Quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos" (DRO East West), lleva en su disco primero, material reciente de la banda. "¿De dónde venimos?", el segundo, es una antología cronológica de sus tra- bajos hasta el 90. En el tercer disco, "¿A dónde vamos?", han metido colaboraciones y excentricidades varias, como ese desternillante, "Tumbado a la bartola" con Los Enemigos. Además, y dentro de esta campaña, "XX Aniversario", DRO, ha remasterizado sus siete primeros (y mejores trabajos), añadiendo ade- más un montón de material inédito. De todos ellos tocaron los temas más históricos. No faltaron, por ejemplo, los temas de su históri- co primer Ep, "Ayudando a los enfermos", "Ayatolah!", "Matar jipis en Las Cíes" y hasta la arrolladora "Mario". Sólo faltó por tanto de dicho trabajo, "Purdey". Cayó también mucho material de su legendario, "¿Cuándo se come aquí?", así como de otros de los discos ree- ditados, tan emblemáticos como "Menos mal que nos queda Portugal" o "Bailaré sobre tu tumba". Calentaron el ambiente enseguida con algunas de sus versiones más populares, de clásicos del rock `n' roll. Ese "Miña Terra Galega" (Lynyrd Skynyrd), "Somos Siniestro Total" (AC / DC), "Rock en Samil" (Ramones) o "Emilo Cao" (The Kinks), también de su primer disco y que dedicaron con ironía a Kepa Junkera. Estas referencias clásicas se repiten también en temas propios tan impactantes como "Bailaré sobre tu tumba", "Diga que le debo" y una larga lista, dentro de un concierto con mucho ritmo y cercano a las dos horas de duración. Musicalmente están pletóricos y Julián hizo reií al personal con sus gallegas ocurrencias. La gente se lo paso en grande también con su versión del "Bellotero Pop" de ¡¡¡Fernando Esteso!!!. Sólo les faltó tocar "La Ramona". Los generosos bises forales fueron un gran colofón a una velada la mar de divertida, pero aún les quedó tiempo y ganas para con- fraternizar con los fans, tras el concierto. Eso sí, como tontos no son, "confraternizaron" más con los fans de sexo femenino que con los del sexo opuesto. Quizás les cantaban al oído otro de sus hits del concierto, ese "Camino de la cama". Cuando yo tomé el camino de la mía, lo hice sólo, pero con una bonita sensación de felicidad dentro del cuerpo, por el concierto y por lo a gusto que lo pasé con los colegas. Nos vemos en la siguiente. Nota: Los seguidores acérrimos de la banda deben estar también de enhorabuena por la publicación del libro "Tremendo Delirio" (Zona De Obras / SGAE). Está escrito por los majaretas Kike Turrón & Kike Babas, con lo cual la diversión está garantizada. Lleva un subtítu- lo muy explicativo del contenido: "Conversaciones con Julián Hernández y Biografia de Siniestro Total". El apéndice final está repleto de fotografias increíbles (tanto en color, como en blanco y negro) y de todas las portadas de su extensa discografia. La presentación, como es habitual en esta colección es impecable, como ya lo fuera en los volúmenes dedicados a Loquillo y a Los Enemigos. Este último, titu- lado "Dentro", también está escrito por los Kikes. Las casi 200 páginas se pasan en un abrir y cerrar de ojos. La labia de Julián no tiene medida y te ries con él a la fuerza, en bastantes ocasiones. Al mismo tiempo narra con fluidez y más o menos cronológicamente las andanzas y desventuras de una de las bandas más importantes de los últimos 20 años. ¡Brindo porque continuen otros tantos con esa alegría. TXEMA MAÑERU

The Street Walkin Cheetahs + Toxic Squeak, Azkena, Bilbao Día de huelga general, aunque afortunadamente el Rock&Roll no hizo huelga aquella noche, que hubiese sido una pena. Empezando por los teloneros, Toxic Squeak, que estrenaban formación, el antes batería y cantante pasa a ser frontman y para los parches han reclutado al apo- rreador de Dear Twit (ojo con cómo sacude este chico, cosa seria), con lo que la banda gana mucho en presencia escénica y contundencia; todos están más relajados y todo suena mejor, vamos, que les ha salido redondo el asunto. Dieron un bolo energético de poderoso punk&roll de vocación bulldozer; Dwarves, Bored!, AC/DC y Turbonegro te pueden servir de referencia, en su línea, solo que son cada vez mejores, ¡sigan así, tóxicos!. En cuanto a los Cheetahs, un servidor ya los tenía entre sus favoritos, solo me faltaba comprobar si en vivo eran tan demoledores como todo el mundo decía... ¡¡y que me aspen si no lo son!!. La verdad es que me dio un poco de mal rollo ver sus caras ojerosas -supongo que estar de gira es duro y eso-, se les veía relajados al subir a las tablas, enchufaron las guitarras, dijeron "hola, buenas, aquí estamos" y sin más ceremonias empezaron el bolo, como si tal cosa; pero a muerte, cuesta abajo y sin frenos, ¡joooder!. Impresionante el oficio de estos tíos, desde que la gui- tarra de Frank Meyer empezó a crujir con "Right to rock" el resto de la banda se lanzó con él a Rockear, Rollear y Punkear de lo lindo; un poco guarros de sonido , pero compactos de verdad y con Mr. Meyer ani- mando el show. Cayeron un buen puñado de temas del último (y buení- simo) LP y algunos clásicos de la banda como “Motor City R&R”, “Freak out man” o “None of your business”, e incluso algún tema nuevo, subien- do en intensidad según pasaban el repertorio; y terminando con “Looking at you” de MC5, Frank y Art Jackson se bajaron al publico con micro y todo, y el primero hasta se dio un paseo por encima de la barra del Azkena, para delirio del personal. Todo un show de sudor, watios, energía, velocidad y clase: Maximun Punk&Roll!!! IKER OMAR

108 Directos

Susana Seivane, Palacio Euskalduna, Bilbao Fue ésta una noche de fiesta gallega a orillas de la ría de Bilbao. La gaitera Susana, recién llegada de Glasgow, donde tocaba hacía algo más de una semana en el prestigioso festival Celtic Connections, nos deleitó y reconquistó una vez más presentando la mayoría de los temas de su último trabajo hasta el momento, “Alma de Buxo” (Boa music, 2.001), cuya grabación tuvo lugar con más de 80 colaboradores en el estudio que la familia posee en Cambre (al menos el grueso), junto con el taller de gaitas que regentan hace años, no en vano los Seivane son de los de más prestigio en su fabricación. Allí está guardada la que fabri- caron a su medida cuando cumplió 4 años, edad con la que empezó a tocar. Buxo (boj) es la madera con que se fabrican las gaitas tras un elabo- rado proceso (el árbol debe ser centenario, se debe cortar en luna men- guante de enero y secarse durante 15 años). Las fotos del cd, para las que Susana posó desnuda protegida únicamente por una gaita, fueron tomadas en un bosque propiedad de la familia en Sendelle, Boimorto, y suponen para ella "la entrega a tu cultura, a tu raíz y a tu instrumento, como si la gaita fuera parte de mi cuerpo". Fue ella la 1ª artista española portada de Folk Roots (revista británica de folk), momento en que se le acusó de vender mejor su imagen que su música. El público participó en varios temas, como la deliciosa rumba "a Terra Do Traancos” animados por la artista, que bajó al patio de butacas, dando palmas y botes de pie, siguiendo las instrucciones de la "maestra" de ceremonias. Echamos de menos "Roseiras de Abril”, muy especial para ella "porque es el primer tema que me he atrevido a cantar, ya que, aunque soy gaitera siempre me ha gustado cantar", aunque pudimos comprobar en directo la dulzura de su voz en la "Muñeira de Alén”. Sonaron también 5 canciones del primer disco "Susana Seivane" (Boa, 1.999), más tradicional que el segundo, e incluso 3 que piensa incluir en su tercero, que espera ver la luz a finales de año: la jota "Anduriña", y las polcas "Do Ulla" y "Do U.S.A.", ésta última compuesta por el bajista en aquel país y que saldrá con el nombre de "Polca de Laxe" por razones obvias... A destacar sus 2 preciosas gaitas, habituales en sus conciertos -al menos desde la noche de Halloween de 1.999, cuando le robaron las que usaba entonces, en Tenerife, con gran valor sentimental y que nunca recuperó-, su voz, poco habitual en intérpretes de música tradicional y el fresco / atrevido look de esta guapa y simpática gallega de 26 años que nos tiene atrapados para siempre. Le acompañan en esta aventura musical: Teresa Sayas en la batería y percusión tradicional; Brais Maceiras al acordeón y acordeón diatónico; Xurxo Iglesias al bouzuki; Carlos Reire en la percusión e Iván Lage en el bajo eléctrico. Las novedades de éste último trabajo con respecto al anterior son la producción propia (el primero lo produjo Rodrigo Romaní -ex Milladoiro-), la introducción de batería y bajo eléctrico y las composiciones propias, como es el caso de "Saínza" (dedicada a su her- mana, que se llama así). En fin, hora y media larga de muiñeiras, polcas, rumbas, baladas... rematadas con un bis esperadísimo: el primer single del "Alma de buxo" ("Vai de Polcas") elegido como tal por ser "divertido" y la famosa "Muñeira de Chantada" (tradicional), muy celebrada por el entre- gado público del Euskalduna con la que a Susana le gusta acabar sus conciertos por ser según sus palabras "nuestra reina muiñeira". Te esperamos pronto por aquí de nuevo. SORGIN ETXEAN

Malcolm Scarpa, Azkena Bilbao + El Abuelo, Santurtzi + Golfo Norte, Barrica Siempre resulta grato ver a este músico de culto madrileño, así que allí acudimos prestos en las cuatro fechas que esta temporada nos ha ofrecido. Su repertorio suele estar improvisado a salto de mata, así que el asistente no sabe qué es lo que se puede encontrar en un concierto de Scarpa. En ese sentido resulta extraño que la mayoría del respetable espere normalmente un repertorio bluesy cuando el grueso de su producción musical está basado en temas pop. Precisamente para su primera estancia echó mano del viejo cancionero de Lorelei, un grupo anterior a su primer disco y lo fue alternando con temas ora grabados, ora inéditos, así como con versiones country, jazz y blues. Acudió en principio en solitario, pero en la prueba de sonido se le unió Álvaro Diez, de Basin Street Café, quien lidió con soltura la difícil y extenuante tarea de acompañar a un músico que hace de la improvisación (en puridad, de la creación) sobre las tablas su divisa. De entre los temas inéditos destacaron con luz propia "Ginny", llena de hallazgos en lo referente a progresiones de acordes. Pero sobre todas ellas destacó "The bench and the river behind", una nueva piedra de toque dentro de toda su producción y equipara- ble a la que a mi modesto entender es su mejor canción, "Lost Lover". Se trata de una balada de tono bucólico en la línea de los más campestres Byrds donde trata el tema del retiro a la soledad. También recuperó material de los efímeros Jacquelines a través de una ver- sión casi psicodélica de "Jour de fête", y una petición expresa del público, "Fantabeiruttonite". Otros temas recuperados fueron una ver- sión deliciosamente lenta de "Hall of Fame" y "Eccentric millonaire" de su primer disco. En cuanto a versiones, pudimos oir "You belong to me", dedicado a un locutor de radio local presente en el Golfo, "Going away party" en una línea también country, y "Sporting Life" de Sonny Terry y Brownie McGhee en territorios blues. Fueron, en definitiva, unas jornadas que supusieron toda una lección de conocimiento musical, a lo por otro lado, tan bien nos bien acostumbrados Scarpa. SACHS LE LOUP

109 Verano-03 Directos

Tahures Zurdos, Kafe Antzokia, Bilbao Moderada expectación para ver a los Tahúres en el escenario del Antzoki... pero muy poca gente. Demasiados huecos y vacíos que ofrecían una triste visión del aforo, algo que estos cinco navarros no merecen, ni por trayectoria musical ni por su gran puñado de can- ciones convertidas ya en himnos de la música estatal. Lo positivo de esto es que el ambiente entre la banda y sus seguidores fue muy cercano. El caso es que Tahúres se estrenaban en el Kafe Antzokia. Cierto es que Aurora Beltrán en su formato acústico había visitado la ciu- dad en recientes fechas, pero la ocasión de ver a Tahúres Zurdos en vivo es algo a no desmerecer, nunca. El espectáculo comenzó enérgicamente, ya con el segundo tema comenzaron a caer los clásicos "Mis hijos me espían", vaya tema, acompañados de canciones más cercanas en el tiempo como "El tiempo de la luz". Se les notaba cómodos en el escenario del Antzoki, y entre bromas y risas Aurora comenzó a desgranar una pequeña gran sorpresa. Sabida es la inclinación de los Tahúres por hacer versiones de clásicos del rock. También conocemos la actual cultura de publicar dis- cos de versiones. Y fíjese usted, Tahúres no se podían quedar atrás en este asunto. Grabado pero no editado, el actual quinteto nos ofre- ció varias canciones tahurizadas de una manera exquisita y muy personal. Pudimos escuchar "Maria" de Blondie, o una cachonda ver- sión del "Walk this way" de los anteriormente sucios rockeros Aerosmith. Toda una sorpresa, sólo nos queda poder escuchar estos temas dentro de un disco... si las discográficas así lo permiten. Tras una hora de concierto llegó el habitual set acústico. Aurora, acompañada de Eva, el ya no tan reciente fichaje, desgranó con un gusto exquisito temas como "Azul". Aurora y Eva tienen un timbre de voz que empastan a la perfección, consiguiendo superar en varias octavas la media de la posibilidad del resto de los mortales. Demostraron en tan solo 15 minutos cómo se hace un buen concierto acús- tico. Y tras un breve descanso volvieron los cinco de nuevo en formato eléctrico para seguir repasando clásico tras clásico, "Nieve negra", "Tocaré", "El chico de la mirada asustadiza", "Planeta ruido" (qué grande!)... sí y esas que también estás pensando, seguro. Y tras casi dos horitas de buen rock´n´roll la historia tuvo su final con la versión de Serrat "Fiesta", una canción hecha para acabar un concierto. ALVY SINGER

The Libertines, Azkena, Bilbao Cuando la lluvia no te cala...porque llevas FOTO: ALIZE chupa de cuero.Todo lo que he podido leer sobre este grupo los coloca en el mismo lugar que el año pasado a The Strokes. Con tan "mala prensa" para ir a un directo, pero per- trechada con una rápida escucha de dos temas, me fui directa a su concierto. El moti- vo no era otro que acompañar a una joven amiga mucho más interesada y conocedora de los cotilleos necesarios para adornar la velada. No se confirmaron mis sospechas, es más, el regusto de curiosidad que me dejó uno de los dos temas escuchados (para mi gusto uno de los que mejor les define, "I get alone") dio lugar a un divertido y entretenido concierto tipo parque temático del pop+punk+rock. Lo primero que viene a la cabeza al escuchar el disco ("Up the bracket") es The Clash, luego te enteras de que el debú lo produce Mick Jones. Lo segundo es que te están tomando el pelo con ese jugar al revival (Jam, Buzzcocks). Al final, desconectas ante la avalancha de jovenzuelos nostálgicos. Ahora, una vez comprado el boleto para montarse en la montaña rusa, hacer de público, incluso de grupi busca firmas, ya participas de la atmósfera que estos chicos arrastran. Básicamente Libertines lo montan dos amigos que se turnan en la composición, la guitarra y las voces de un modo inusual, equilibrado, a partir un piñón. El batería es un majo tipo muy eficaz que toca con elegancia y efectividad, el bajista también lo hace bien y por ello pasa desapercibido. Y es que la medida del directo la dio la desmesura, el salir colgados, casi a su pesar, como si fueran dos grandes tímidos quinceañeros que no quisieran responsabilizarse de sus actos (canciones en este caso). Con la mirada perdida, chorreando sudor por debajo de las chupas de cuero, mostrando el desaliño, suciedad y mal olor que se supo- ne al viejo punk, pero con ropa cara y rota, buenos modales y tributo a las reglas del artista que mima a las fans, salieron, tropezaron entre ellos y contra el suelo, destrozaron como es debido su álbum. ¿Aún no lo he dicho? Una joya, para mi gusto de lo mejor del año. Decir esto me ha costado semanas, porque siempre te ronda la sospecha del montaje, de formar parte de un globo sonda (¿será este un buen momento para una vuelta a los Clash?) del apadrinamiento total, y de la falta de carácter. Ya se verá, si siguen caminando o no por el wild side o no. He dicho antes destrozar, esta es su (?) opción para el directo: distorsionar todo, hacer que se confundan las voces, y que todo se mez- cle, que sólo quede un recuerdo rítmico y la letra y la melodía se olviden instantáneamente. Doy fe de que en el ensayo de sonido se cascaron al menos cinco temas que sonaron limpios, perfectamente distinguibles y con intensidad… para luego retorcer el esquema y ofrecerlo en envoltorio asequiblemente punk, como ahora se lleva. Del concierto no se me olvidará la mirada de niño perdido que ves- tía Pete, ¡pobres niños tristes! ALIZE

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The Street Shuffle Band + Bobby Txelu Jean: "Emotivo tributo a Bruce Springsteen”, Azkena, Bilbo

Organizado por los creadores del fanzine "Stone Pony", enteramente dedicado al "Boss", se celebró la XXX Edición de este evento. Previamente a los conciertos hubo un amplio stand con multitud de productos de todo tipo, siempre relacionados con el currante de New Jersey. Se contemplaron discos, compactos, púas y otras interesantes piezas de coleccionista, pero los precios no estaban a la altura de cualquier bolsillo. Muchos de los numerosos fans congregados. Volviendo al concierto-tributo, decir que abrieron Bobby Txelu Jean de Galdakao con gran entrega y devoción, pero sin demasiado acierto. Sus ganas les proporcionan el aprobado, destacando sobre todo, la colaboración vocal de Ainara, en una emotiva "When you need me". A continuación vino el plato fuerte de la noche con un quinteto mucho más curtido y proveniente de Madrid, con un can- tante muy metido en su papel y con un aire bastante similar en su tono de voz, al que posee Bruce. Una eficiente sección de ritmo, un discreto guitarra con algún destello de calidad y un teclista que tapaba bien huecos como el saxofón de Clarence Clemons, pusieron el resto. Su repertorio se centró fundamentalmente en su repertorio más popular, abriendo con "Dancing in the dark" (única can- ción que se repitió en los bises) y haciendo paradas en clásicos como "Sherry Darling", "Murder Incorporated", "Born in the U.S.A.", "Hungry Heart" o "Born to run". Particularmente me llegaron más en temas no tan populares como "Darkness of the edge of town", la genial "Because the night", que popularizó Patti Smith o una "War", repleta de fuerza. Ángel, el cantante, intercaló sus historias antes de algunas canciones a la manera del propio Springsteen, explicando como quedó traumatizado a los 10 años al verlo actuar por televisión. Eso sucedió antes de dos de sus mejores cancio- nes, un pausado "The River" y una en plan diversión total con el escenario abarrotado por todos los participantes y orga- nizadores de la fiesta. Buena respuesta de la gente, con grandes sonrisas entre el numeroso personal, para un evento por y para fans.

MANOLO DEL MORAL

The Scottish Night to Remember, Kafe Antzokia, Bilbao

El Kafe Antzokia bilbaíno nos ofrecía en colaboración con BBC Radio Scotland una noche de música escocesa que contaba con el dúo formado por Brian Gear y Violet Tulloch y con el grupo Cliar. Estas actuaciones se enmarcan dentro de un intercambio musical entre Escocia y Euskadi gracias al cual disfrutaremos de nuevas veladas como las que nos ocupa y por el que varios artistas locales ya han llevado su música por tierras escocesas. Brian Gear y Violet Tulloch La veterana pianista Violet Tulloch llegaba junto con el joven violinista Brian Gear directamente desde las islas Shetland escocesas. Phil Cunningham, uno de los más importantes músicos folk escoceses, coronó a Violet dedicándole el tema "Violet Tulloch Queen of Lerwick" a modo de agradecimiento por su trabajo de recuperación de piezas tradicionales. Durante la breve actuación de Brian y Violet se inter- calaron matemáticamente los rápidos reels con las baladas. Los primeros quedaron, en mi opinión, algo deslucidos por un acompaña- miento de piano un tanto clásico y "saltarín", pero arrancaron ya las primeras palmas del público. En los temas lentos, sin embargo, el piano acompañaba perfectamente a un violín que sonaba melancólico en las manos de Brian. Apenas cinco temas más un par de bises nos ofrecieron Violet y Brian antes de dejar el escenario a sus vecinos del grupo Cliar. Bedwyr Cliar Y la voz de la música tradicional contemporánea de las "Highlands" escocesas (formado en 1.998), con arpa, piano y violín, aterrizó en Bilbao. Los componentes de Cliar (5, ya que el guitarrista, según nos contó Bruce -el del violín-, ha dejado definitivamente el grupo debido a la artritis de sus manos) hicieron vibrar al personal una vez más como suele ocurrir con este tipo de música, la tradicional digo. Su último álbum: "Gun tamh - restless" (el 2º) se publicó en el Reino Unido el 25 de julio de este año (el 1º se remonta a febrero de 2.000). Algo más de una hora duró el show, con algunas melodías ya escuchadas por grupos como Altan o Capercaillie y otras de ritmos cam- biantes. Las lentas nos enamoran pero las rápidas siguen siendo las que empujan al público a dar palmas y seguir la música estam- pando el pie en el suelo. Entrada floja, sin embargo, en el local y "elementos molestos" cuya presencia no logro entender y me refiero a los "jóvenes" que se dedican a hablar por el móvil o entre ellos -incordiando- en vez de disfrutar del espectáculo por el que habían pagado ¡6 euros!, pre- cio por otra parte razonable para lo que se vio. Entre las 23.00 y las 00.20, que es el horario en que se desarrolló el "tema" que nos ocupa, se nos instó a hablar gaélico (durante el estribillo de "Filoro") me temo que con poca fortuna, y a dar palmas -esto sí que funcionó-. Una de las melodías más celebradas fue la que se compuso en "honor" a los escoceses que beben un poco, o más bien mucho más de la cuenta. ¡Lo pasamos fenomenal! SORGIN ETXEAN

111 Verano-03 Directos

Jay Farrar & Jason Ringenberg, Azkena, Bilbao

En el breve intervalo de ocho días pudimos ver a dos importantes figuras del otro country, ese que desafía los postulados de la con- servadora industria de Nashville y que mira directamente a los ojos de la realidad. Y si algo se pudo constatar es que ni está de moda, ni probablemente llegue a estarlo nunca por aquí. Por un lado venía Jay Farrar, influyente símbolo del "no depression" de los 90´s y, por otro, Jason Ringenberg, icono del salvaje "nuevo rock americano" de los 80´s. El miércoles día 6 hacía una noche de perros, frío y lluvia en la calle. Todo invitaba al recogimiento y dentro del Azkena encontramos el calor de las guitarras acústicas. A priori, tres nombres en el cartel presagiaban una velada demasiado larga para los que tienen que fichar temprano al día siguiente. Sin embargo, la puntualidad, la brevedad de los invitados y la ausencia de bajo y batería en todos los implicados facilitó la ausencia de esperas entre grupo y grupo (muchas gracias). Abrió Alan Boguslavsky, quien ya con el primer acorde se deshizo totalmente de su pasado en Héroes Del Silencio y dejó claro que lo suyo iba de americana, nocturna y oscura. Muy agrada- ble sorpresa. Después salieron parte de Dos Lunas, grupo maño en la misma estela pero con lírica en castellano. Repasaron su disco "Banda Sonora Original" y nos dejaron con ganas de verles electrificados y al completo. Y Jay Farrar hizo un concierto simplemente magistral. La mitad pensante de Uncle Tupelo apareció en cómplice dúo, arropado por un excelente y polivalente guitarrista que consiguió crear una tensión acerada en el aire. Sin mediar palabra entre canción y canción y basándose exclusivamente en la grandeza de un repertorio emotivo, Farrar hizo un concierto íntimo hasta la soledad e introvertido hasta la abstracción. Como un emoliente eficaz, ablandó la dureza de la vida real con dosis de belleza, steel guitar y afinaciones atípicas. Recordó a Son Volt, desnudó de trucos sonoros su "Sebastopol" y se acercó más al sonido sencillo del e.p. "Thirdshiftgrottoslack", ensal- zando la profundidad de su voz como principal forma de expresión. Aun distantes en las formas, los dos músicos consiguieron meternos en la madera de sus instrumentos. Inmenso, uno de esos días que se almacenan en el corazón como remanente para levantar los futu- ros malos tiempos. La semana siguiente nos visitó (con demasiados años de retraso) Jason Ringenberg, un tipo que siempre ha caminado por Nashville en dirección contraria. También se presentó en solitario, algo que resultaba extraño al oído, pues su nombre casi está tatuado al de su eléctrica y metálica banda de cow-punk: The Scorchers. Su concierto fue extrovertido, cercano, vitalista, bailarín y repleto de buen humor, radicalmente opuesto al de Jay Farrar. Empezó con "Honky Tonk Maniac From Hell" de su reciente álbum de duetos "All Over Creation", rindió homenaje al maestro Hank Willians ("You Win Again") y no tardó en reinterpretar en acústico sus temas clásicos, incluso los cañe- ros (apoteósico "200 Proof Lovin´" con desparramiento por el suelo incluido). No hacía falta más que gritar un título y lo tocaba: "Harvest Moon", "Good Things Come To Those Who Wait", "Bible And A Gun" (que alguien traiga ya a Steve Earle, please), "Broken Whiskey Glass"... y en medio se soltaba algún chiste del tipo: ¿cómo reconocerías a un cantante country en Nashville?. Gritando: hey camare- ro!!!. Sin banda y saltándose el set list, Jason convenció y divirtió.

CARLOS BELTRÁN

112 Directos

Paul Weller + Oasis: "Clásicos británicos de ayer y de hoy, La Casilla, Bilbao

Se esperaba más ambiente a la entrada del concierto, pero al final se reunieron un buen número de seguidores, aunque se quedó lejos del lleno. La exquisita puntualidad británica impidió a bastantes jóvenes el seguir las evoluciones de las primeras canciones del maestro Paul Weller. ¡Peor para ellos! Desde ya adelantamos que lo mejor de la noche corrió a cargo de quien fuera líder de The Jam y The Style Council. Weller, acompañado de una buena banda (especialmente su teclista), ofreció un set bastante rockero, con menos toques soul de los que se pueden escuchar en sus brillantes discos en solitario. El grueso del concierto se lo llevaron seis temas de su disco "Stanley Road" (95), entre los que destacaron la preciosa y tierna "You do something". Abrió precisamente con dos temas de dicho trabajo, "Out of the sinking" y "Porcelain Gods". Con "Broken Stones", también del "Stanley Road" se dejó llevar por su lado más soul y se sentó al piano eléctrico para interpretarla. "The Changing Man" fue también bien recibida y el único bis de toda la velada correspondió también al mismo disco, "Woodcutters' Son". Del gran "Wild Wood" (93), fueron tres los temas elegidos, con mención especial para la guitarrera "Foot of the mountain", remata- da con uno de los mejores finales de la noche. Por su último y buen disco "Illumination" (Epic / Sony), pasó de puntillas. Una cañera "A bullet for everyone" y "Leafy Mysteries" fueron las únicas piezas de un disco luminoso que acaba de reeditarse en una edición especial que lleva un DVD de regalo con tres souleros temas en directo y con un vídeo. Supo colocar estratégicamente tres de sus clásicos al frente de los Jam. Una emotiva "That's Enterteinment", una acelerada y rockera "In The Crowd" y la bailable y funky "A town called malice" que fue la que cerró las 16 canciones de su concierto, aunque a continuación vendría el bis antes citado. También puntuales aparecieron las estrellas de la noche. Su plan- teamiento fue totalmente distinto, ya que ellos sí dieron especial importancia a su último disco, "Heathen Chemistry" (Columbia / Sony). Querían demostrar, y lo hicieron, que este disco supone una recuperación sobre sus últimos fracasos discográficos. Demostraron tam- bién, al mismo tiempo, que sin llegar a la altura de sus dos primeros grabaciones, contiene un buen puñado de buenas y efectivas can- ciones. Rayaron a buena altura "Little by little", cantada por Noel, así como las composiciones del guitarra, Gem Archer ("Hung in a bad place") y la de Liam, "Born on a different cloud", que pareció cantar con más ganas, quizás por ser suya. De hecho, cuando su herma- no disfrutaba un poco con la guitarra, él no hacía más que hacer muecas de desagrado, como esperando a que terminará sus solos. La balada "Stop crying your heart out", con un bonito piano, también fue muy bien acogida. El sonido en general de la velada fue bastante bueno para tratarse de La Casilla. En las filas delanteras, el eco era mayor, pero de la mitad hacia atrás y en los laterales, se escuchaba con bastante nitidez. La iluminación de Oasis estuvo bastante conseguida, e incluso llevaban tres grandes focos a sus espaldas a la manera de las estrellas de cine. ¿De eso van, no? Por fortuna para sus seguidores (amplia mayoría), en su corto set insertaron varios de sus clásicos, con una gran acogida hacia las guitarras de "Go let it out", hacia "Morning Glory" y sobre todo, para una acústica "Wonderwall". Tampoco fallaron "Cigarettes & Alcohol" y "Live Forever". Una gran pena fue, sin embargo, su marcha acelerada del escenario, sin llegar a tocar varios temas anunciados como su ver- sión de "My Generation" de los Who. Por cierto, entre el público había numerosos hijos de la Gran Bretaña, que en la larga cola a los wateres, entre las dos actuaciones, aún coreaban el grito de guerra, "We're the mods". El único detalle que tuvo el borde de Liam con sus fans, fue arrojar un par de pande- retas al respetable. (Supongo, que luego no se las habría cobrado, porque este tío es capaz). En definitiva, el maestro demostró por qué lo es y lo habría hecho aún mejor ante su público y en un lugar más reducido. Los alumnos demostraron que van reuniendo una buena cantidad de temas con calidad, pero que su calidad humana y de entrega, deja bastante que desear. Ahora que elija el públi- co y éste, de momento, parece tenerlo claro. TXEMA MAÑERU

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Zen Guerrilla + Tokyo Sex Destruction + Rockzilla, Sala Jam, Bergara

FOTO: IKER ZUBIA

Durante los últimos años, los incombustibles Zen Guerrilla nos han visitado con asiduidad, pero siempre es un placer asistir a sus con- ciertos, tal y como lo volvieron a demostrar en esta nueva ocasión. Los catalanes Rockzilla fueron los encargados de abrir el bolo. Los miembros de esta banda son veteranos sobre las tablas, debido a que han formado parte de un montón de proyectos, algunos de ellos metaleros, en el pasado. Se nota en sus caras curtidas, en lo compacto de su sonido y en su presencia escénica. Punk-rock de alto vol- taje, con guiños a bandas americanas y escandinavas al uso, que tienen poco que envidiar a los mencionados, y a los que les augura- mos una buena trayectoria. Ya nos habían sorprendido anteriormente cuando abrieron para Hard-Ons en el Gaztetxe de la misma loca- lidad. No estaba muy claro quienes eran Tokyo Sex Destruction. Incluso llegué a oír que se trataba de un atrevido combo de chicas nipo- nas… En realidad, se trata de un cuarteto afincado en las cercanías de Barcelona que ataviados impecablemente como The Hives hacen guiños a Make Up, Jon Spencer Blues Explosion o International Noise Conspiracy. Recientemente, han editado un trabajo largo con B- Core que les ha cosechado muy buenas críticas, y en directo demostraron su valía. Además de revitalizar el garage, se acercan al soul por momentos y lo hacen con verdadera fuerza y energía, por lo que tampoco olvidan las influencias del punk-rock. Oiremos hablar de ellos, seguro. Por último la guerrilla del Zen. Conservábamos el recuerdo de su última visita a la misma sala Jam de Bergara, un domingo, cita a la que llegaron tarde, con resaca, y recién aterrizó la furgoneta procedente de Vigo, sin ni siquiera probar sonido, nos ofrecieron un con- cierto enérgico e intenso. ¿Quién no conoce a Zen Guerrilla? Un gigantesco vocalista de pelo afro que canta con tanto sentimiento como un negro puede hacer; un guitar-killer enajenado que se basta y se sobra él solo; un virtuoso bajista negro; y un batera un tanto macarra. En esta ocasión, nada más subirse al escenario, nos llamó la atención el cambio de look del batera, que despojado de su melena, parecía haber entrado en años. También fue muy destacable la reacción del numeroso público a quien tenían desde ya literalmente en el bolsillo. Repasaron sus dos últimos trabajos -el público desconoce los anteriores y ellos mismos parecen renegar de ellos- y nos man- tuvieron en vilo durante más de una hora y media. Además de los temas más conocidos de los formidables "Trance in Tongues" y "Shadows on the sun", se emocionaron y nos ofrecieron sendas versiones de los nunca suficientemente reconocidos The Who ("Substitute"), Rolling Stones ("Empty heart") e Iron Maiden ("The trooper") -este último tema, incluido en uno de sus EPs, era la primera vez que lo escuchába- mos en directo!!-, además de la ya clásica "Moonage Daydream" de Bowie a la que le sacan chispas. Como es habitual nos ofrecieron una explosión de blues, punk, rock de alto voltaje y cualquier caso que les eches, pero nos ofrecieron un concierto más largo de lo que acostumbran, embriagados como estaban del calor del público, así como de todas las cervezas que se trincaron (¡sólo se salvó el bajis- ta!). El guitarrista estuvo a un paso de bajar al público, el batería se dedicó a regalar latas al respetable, y el vocalista puso en peligro al resto de la banda con los lanzamientos del micro, antes de tirarse en plancha al público, y provocar una torticulis a uno de los miem- bros de In Focus. ¡¡Menudo conciertazo!! Zen Guerrilla nunca fallan, pero en esta ocasión la temperatura estuvo mucho más alta. Larga vida para una banda que tiene uno de los mejores directos en la actualidad. NIKOTEEN

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The Rollig Stones + The Pretenders, San Mamés, Bilbo Cuando uno paga una entrada para ver a los Stones debe hacerlo con cinismo. Sabe perfectamente que de alguna manera va a ser estafado pero uno sucumbe a las artimañas de ese simpático caradura llamado Jagger porque sabe que también puede pasarlo muy bien. Sea como fuere, uno se adentra entre la mara- bunta, caras conocidas por todas partes y sobre todo de todos los ámbito: trabajo, parranda, fechorías, etc. Salen los Pretenders, con una gloriosa Chryssie Hynde sumamente atractiva con una camiseta negra y unos simples vaqueros. Parece a gusto y disfrutar, dentro del difícil papelón que tiene su banda: nada menos que telonear a "la mejor banda de Rock´n´Roll del mundo". Los temas se suceden con esa languidez que dan unos arreglos demasiado comerciales para boni- tas melodías y un sonido francamente malo. Lástima, sólo despierta mi interés "I will stand by you", lo cual tiene su mérito pues es una balada interpretada ante un estadio de fútbol casi lleno. Y es que en el fondo se han entregado de lleno, aun a sabiendas de que la batalla estaba perdida de antemano. Y salen sus majestades. Desde el principio hasta al final cada uno en su papel. Jagger, con pintas de estar pensando, "bien, aquí estoy yo, este es mi grupo, aplaudidme"; Wood; "vamos a pasarlo bien, ¿no?"; Richards: "sí, pero ese que canta que no me dé ordenes"; Watts: "venga, menos mosqueo y a tocar, y sobre todo no me perdáis el ritmo" y Jones: "¿y yo dónde me pongo?". A partir de ahí, pues de todo. Ahora, una versión verbenera de "Like a rolling stone", fantástica "Gimme Shelter", Jagger que no llega en las notas altas de "Angie", "Simpathy for the Devil" impresionante además del número teatral del fuego, Richards que no canta "Happy" en su set, esa nueva qué floja que es, qué bien que entra "Start me up", gloriosa "You can´t always get...", hombre, ese blues era del primer disco, etc, etc. Repertorio relativamente esperable pero demasiado condescendiente con el público mainstream. Algunos esperaban "Satisfaction" al prin- cipio; otros más eruditos, algo del "Dirty Work" En definitiva, mucho altibajo y una sensación de que ha estado bien pero ha faltado algo. ¿Qué? No se lo preguntes a Jagger, está contando la guita. SACHS LE LOUP

The Cynics + Michel Katon, Sala Jam, Bergara Tras su arrollador pero accidentado comienzo de gira europea y una vez que el impulsivo vocalista se hubo recuperado de su acci- dente sobre las tablas -se debió de dejar los huevos literalmente-, los Cynics decidieron retomar los escenarios con más fuerza si cabe. La cita fue un viernes en la sala Jam y sinceramente acudió al evento menos gente de lo esperado y de lo que esta banda merece (menos de 200 personas). Abrió el concierto Michael Katon, un fornido guitarrista entradito en años que, acompañado de un bajista y un bate- ra muy técnicos, sorprendió a propios y extraños con un contundente set de blues con muchos matices, enriquecido de guiños a Neil Young y al mismísimo Jimmy Hendrix. Michael Katon demostró ser una bestia escénica empapada del mejor blues y del mejor rock: voz cazallosa, dominio de su instrumento, guitarrazos enérgicos y un fuerte sabor del Delta. Tocaron algo más de media hora y demostra- ron estar a la altura de muchas bandas reputadas de blues enérgico y vivo. Tras una pausa, los Cynics irrumpieron en el escenario, lo que provocó que el público nos acercaramos al mismo. Teníamos el recuer- do de su anterior visita, hace ya más de tres años, cuando tocaron bien e hicieron una buena selección de temas, pero ofrecieron un concierto muy frío, falto de energía. En esta ocasión, pasó todo lo contrario: abrieron el concierto con un par de temas de su nuevo tra- bajo, y rápidamente se concentraron en los hits que han acumulado en sus 20 años de andadura. El sonido era limpio y potente, y los presentes asistimos a un concierto brillante. El bajista y el guitarrista, fondones ellos, parecían haber cenado momentos antes porque se mantuvieron estáticos; aún así tocaron muy bien, especialmente el guitarrista. El batera sólo dejó los palos para pillar una botella de agua en el camerino, y el vocalista estaba imparable. Con esa pinta de estar enajenado y dándole al whisky y a los petas que le pasaban de vez en cuando, no dejó de hacer muecas, gesticular y dar vueltas por el escenario, sin parar de cantar, por supuesto. Se mostró muy comu- nicativo, a su manera, y estuvieron casi dos horas en el escenario. Tocó la armónica en varias canciones -¡no podía ser de otra manera!- e hizo uso de la pandereta, las maracas y demás utensilios. Nos tocaron la fibra con temas de su inolvidable trabajo "Rock and roll" -todo un clásico- e hicieron las delicias del personal con sus temas de garaje cavernoso y oscuro. Los allí presentes fuimos testigos de la buena forma en la que está esta banda de garaje y rock´n roll. ¡Y que sigan así durante años!

FOTO: IKER ZUBIA NIKOTEEN

115 Verano-03 DiscosDiscos BKC (BUENAS KON CIENCIA) : más de crear un largo número de maravi- En esencia, punk rock del bueno, pero “El Sublevarte”,Lengua Armada, llas pop. consiguen un álbum variado que escapa de Ahora acaba de cumplir 60 años y hace la monotonía. Lo mismo, recuerdan a los unos meses se ha editado este compacto Ramones, que a los Violent Femmes más doble, grabado hace 2 años en el Roxy de acelerados con "Me and Slick and Willie". Y Los Angeles. La banda es un lujazo y el además acaban regalandonos tres versio- sonido es también muy bueno. Su voz sigue nes finales de los Rolling, los Replacement y siendo su voz y temas como "California los Visitors, en este orden. Yo al menos me Girls", "Surfer Girl", "God only knows", "Lay quedo con la versión del "I will dare" de los down burden", "Caroline No" o esa sinfonía Replacement, tal vez por la sorpresa; no pop que es "Good Vibrations", merecen sabía que la incluían, hasta que la he escu- estar en los hogares de cualquier buen afi- chado, puro vicio. cionado al pop. En conclusión, un buen cd que como bien También hay estremecedores temas de sus dicen en una referencia crítica en su propia discos en solitario, como esa delicia de web, "at first glance A Mid-Stream of "Love & Mercy". De propina varios bonus- Consciousness does not look exactly prom- tracks de quitar el hipo y una alocada entre- ising", vamos que a primera vista promete BKC es una formación madrileña de hip vista a este gran hombre. Blanco y en bote- menos de lo que luego realmente ofrece. hop integrada por tres chicas: Margüi, lla, leche. Así que ya sabéis, compradlo, copiarlo, Barbara b y Minsä - ésta última, una de las Txema Mañeru grabarlo, pero sobre todo escuchadlo. vocalistas de los extintos Hechos contra el Gusta sin apenas esfuerzo. Eso si la porta- Decoro -una banda cuyo nombre ya saltó a da es mala de solemnidad, pero da igual. la palestra a finales de 2000 por haber CELIBATE RIFLES: "A mid-stream colaborado en “A las cosas por su nombre”, of conciousnes" el tercer disco de Habeas Corpus, trabajo VARIOS: "The Classic Chillout en el que grabaron su tema “Nacida para Album" / "Vol. 2" / "Los Mejores ser de un salvaje”; pues bien, he aquí de la Duetos De La Historia", Sony mano de Lengua Armada, sello de reciente creación auspiciado por los citados H.C. éste “El Sublevarte”, primer CD de las BKC, un trabajo grabado y producido por Adrian García (Habeas Corpus) y que resulta cuan- do menos atípico, diferente. Un disco en el que las tres MC´s que componen la forma- ción nos muestran con sus beligerantes rimas y su afilada e inteligente forma de expresarse que dentro de la escena del hip hop aún no lo hemos visto todo: un CD que recoge esas rimas que aún nadie te había cantado y que destaca tanto por la calidad La histórica banda australiana, nos ofrece de sus bases como por la riqueza de su ins- este álbum tras un silencio de siete años. trumentación; seguro que no te deja indife- Me dicen que no es que hayan dejado de Dentro de la gran cantidad de recopilato- rente. tocar, es simplemente que no han grabado. Lo cierto es que estos tipos en sus orígenes rios que se editan hoy en día, tenemos un [email protected] pasaban de salir del continente, no les poco de todo, desde los infumables, hasta hacía falta, así que supongo que les habrá los desechables por las descabelladas mez- BRIAN WILSON: "Live At The dado algún rollo de esos durante estos clas. Otros alternan aciertos con errores, años. pero en el balance general, el resultado es Roxy Theatre", Sanctuary / Dock bastante positivo (como Van Gaal). Es el Y a lo que vamos, yo me quedo con las canciones cortas, intensas y más acelera- caso de estos tres discos, con bastantes das. En algunos casos, recuerdan un poco buenos momentos. Con el asunto cada vez a los Ramones, por aquello de la voz, pero más extendido de los festivales veraniegos, son más que eso. Con su sonido guitarre- se está propagando a su vez, lo de las car- ro y básico, logran un punk rock directo y pas dance, con sus horas chillout, para los bueno. Vale, algunos devaneos sicodéli- momentos de sosiego o de bajón. cos, me resultan pesados, pero por ejem- En el primer volumen doble, con más de plo, el cuarto corte, más acústico, dando dos horas y media de relajada música y 32 descanso al intenso comienzo, es excelente. artistas, cabe de todo. Desde gente que dio Teclados típicamente australianos, (hoodoo lo mejor de sí mismo antes de inventarse la gurus y demás) que inspirados, logran etiqueta de marras: Jean Michel Jarre y su momentos realmente magnificos. archipopular "Oxygene Part 2", Clannad, La verdad sea dicha, que excepto las can- Art Of Noise o los indispensables Everything ciones 5 y 8 (“Child of Mine” y “Dark City”), But The Girl. Hasta nombres más actuales y Es bastante habitual que los grandes el resto son variadas y a menudo buenas. de gran peso específico en esta pujante genios, estén algo tronados. El gran (no por Curioso, pero a los críticos guiris les gusta escena, como Moby, por partida doble, lo gordo) Brian Wilson es uno de ellos y la "Child of Mine". Supongo que el no tener Groove Armada, Faithless, Hooverphonic o tiene su cabeza como una jaula de grillos. tiempo para reparar más en la letra, me Morcheeba. Sin embargo, eso no le ha impedido factu- lleva a una opinión opuesta. Quien sabe, si Como guinda, tenemos unas brillantes rar auténticas obras maestras como "Pet la escucho más igual hasta me acaba gus- revisiones de temas clásicos como el lán- Sounds", al frente de los Beach Boys, ade- tando. guido y precioso "Adagio" de Barber (a 116 Discos cargo de William Orbit), "Für Elise" de Beethoven, "El Concierto de Aranjuez", el invierno de "Las 4 Estaciones" de Vivaldi (por parte de Groove Master), o ese incon- mesurable "Canon" de Pachelbel. Dado el éxito de la primera entrega se acaba de publicar otra segunda con idénti- ca acogida en listas. Como novedades más reseñables, tenemos que citar, la aparición de una mayor cantidad de temas del nuevo milenio, así como la aparición de un mayor número de temas vocales. Sin embargo, no faltan algunos temas básicos del pasado milenio como ese "Praise you" de Fatboy Slim, "Release the Chris Hooson es el alma atormentada pressure" de Leftfield o esa magnífica revi- sión que llevó a cabo Henry Mancini del que lidera a los espectrales Dakota Suite. Al "Midnight Cowboy" de John Barry en el año parecer, su enorme desasosiego interior le 70. Tampoco faltan revisiones de clásicos empuja irrefrenablemente a componer can- de Haendel ("Sara") o "One fine day" de Puccini por OperaBabes. Entre estos brilla ciones en las que dar rienda suelta a los el inmortal "Summertime" de Gershwin, demonios que le corroen por dentro. Así, se efectuado por Joolz Gianni. Vuelven a repe- ha convertido (y con él Dakota Suite), en tir grandes temas televisivos y nombres clá- uno de los más prolíficos artistas de los últi- sicos del género como Moby, Groove Armada, The Beloved o los inmensos mos 5 años. Por suerte, además, la canti- Everything But The Girl. Interesante repre- dad no está reñida con la enorme calidad sentación estatal a cargo de Chambao (¡ojo que suele acompañar a sus trabajos. Los a ellos!) Y el gran e internacional, José Padilla y su evocativo "Adios ayer". Si te barceloneses de Houston Party Records, se He aquí una banda y unos discos, que si gustó el volumen primero, también te apun- han marcado un gran tanto con su fichaje no fuera por su título y por una terna (exce- tarás a este. (antes estuvieron en el prestigioso sello ale- lente, por cierto), de canciones cantadas en castellano, se podría pensar tranquilamen- Dos pequeños batiburrillos, pero de escu- mán, Glitterhouse Records, aquí Dock). Así, cha más que agradable para esos domin- te, que son la última sensación americana. hace escasos 6 meses editaron "Blown gos de resaca o esos lunes en los que no Afirmar esto, en un género, como el "Nu About Moon", doble compacto que recupe- sabes que oír. Metal", donde los medios y la calidad de En el disco de los Duetos, por supuesto, el ra los dos primeros albumes de la banda, sonido, priman tanto, son palabras mayo- titulo es totalmente exagerado. Más aún, si "Alone with everybody" y el depresivamente res. Pero sí, The Dismal, son un quinteto tenemos en cuenta que aparecen algunos delicioso, "Song for a barbed wire fence", gallego con una década de vida y con dis- personajes como Julio Iglesias (junto a cos anteriores como el Ep de 6 temas, "The Willie Nelson, cosa que aún no me explico), ambos del 98. Ahora hacen lo propio con new bomb"(99) y "Make up your mind" (01). Ricky Martin o Will Smith. A pesar de esto, la colección de instrumentales, "The way I dentro de este disco de marcado carácter Ahora, en un par de meses han editado el am sick". Ya en el 99 hicieron otro disco ins- comercial, aparecen varios temas históricos Ep de tres temas, "Aside", con un gran inédi- y de gran calidad (además de vendedores). trumental titulado "Navigators Yard", pero to como "I won't surrender" y su último (y Así tenemos el "7 Seconds" de Youssou éste, se halla conectado por un sentimiento mejor) trabajo en toda regla, "El Tristeza". La N'Dour & Neneh Cherry, "Something's got- central a diferencia del anterior (en pala- producción y masterización de ambos es de ten hold of my heart" de Marc Almond & auténtico lujo. De la primera se ha ocupa- bras del propio Chris). El disco entero parte Gene Pitney, la sensual maravilla de "Je do un hombre tan polifacético y con tanta T'aime, moi non plus" de Serge Gainsbourg de un poema de igual título de Elliot Sturdy. experiencia, como Pablo Iglesias. La segun- & Jane Birkin, "You are everything" de Diana Al trío de pianos que tocan los miembros de da se ha llevado a cabo, por nombres de Ross & Marvin Gaye, hasta un total de 24. la banda, se les une una orquesta de cuer- gran prestigio, en los mejores estudios de Otros artistas reseñables son: Paul Young, Nueva York. La fuerza de temas como Aretha Franklin, Joe Cocker, Dolly Parton, da de más de 15 miembros que hacen "Aside", los samples y scratches de "Every Dusty Springfield o Paul Me Cartney & resaltar y brillar preciosidades como la Stevie Wonder. thing for nothing", o la apabullante versión extensa e inicial "The way I am sick" o "Black de "La Grange" (ZZ Top), no dejan indife- En suma, un producto comercial, que se river falls". Sus portadas continúan siendo rentes. "Aparte" cierra el disco con ecos a lo venderá como rosquillas, pero con algunas más duro de Lagartija Nick (será por el idio- excelentes canciones. Si a través de él, de un austero blanco y negro, pero su músi- ma). algún oyente medio se anima a descubrir ca contiene color. Para degustar con tran- Estos gallegos son unos dignísimos com- los grandes discos de nombres como quilidad. Marvin Gaye, Youssou N'Dour, Serge petidores para grupos como Korn, Gainsbourg o Aretha Franklin, su valor será Txema Mañeru Deftones, Limp Bizkit, One Minute Silence, mayor. System of a Down, Amercian Head Charge, Txema Mañeru Hoobastank, etc. ¡Escúchalos, si este es tu THE DISMAL: "El Tristeza", Zero rollo y dime lo contrario! DAKOTA SUITE: "The Way I Am Records THE DISMAL: "Aside", Txema Mañeru Sick", Houston Party Zero Records 117 Verano-03 Discos ERIC BURDON: "Comeback", sacar 5 irregulares pero disfrutables traba- NMC / Dock jos en solitario. Ahora se permite el lujo de hacer unas heterogéneas versiones ayudado por gran- des músicos como Ethan Jones (Ryan Adams) o la sección rítmica de Beck, Justin Meldal-Johnson y Joey Waronker. A mi jui- cio, brilla más en las versiones de artistas de color. El clásico "Move on up" de Curtis Mayfield, "I'll be seeing you" de Billie Holiday, que cierra el disco, o la deliciosa "Ain't no sunshine", del olvidado Bill Withers. También brilla con "Help me make it through the night" de Kris Kristofferson y "Rehearsals for retirement" del malogrado Los discos de versiones suelen ser utiliza- Phil Ochs. Como nota extravagante, tene- dos por los artistas como trabajos puente mos un descafeinado "Do you really want to entre la discografía oficial de una carrera. hurt me" de los ochenteros Culture Club. Muchos músicos de la década de los 60 Muchos de ellos son auténticos fiascos, pero hay algunos casos en que las versiones En general, las versiones se acercan más hicieron sus pinitos en el mundo del cine. elegidas, la dedicación, empeño y devoción a los originales que en el caso anterior, Eric Burdon también consiguió llevar a cabo por los artistas y canciones seleccionadas, pero el resultado final y global, es también este sueño, aunque tuvo que esperar hasta hace que sean obras necesarias. Me vienen satisfactorio y disfrutable. Txema Mañeru los inicios de la década de los 80. En ese a la memoria discos admirables de este subgénero como "Kicking against the momento y de la mano de la poco conoci- pricks", de Nick Cave o "Satisfied Mind" de VARIOS: "HAMMOND STREET", da directora alemana Christel Buschmann, The Walkabouts. En el otro extremo tene- Acid Jazz Records / El Diablo protagonizó "Comeback", película para la mos discos prácticamente desechables, como el "Selfportrait" de Dylan. Estas dos que compuso esta banda sonora repleta de obras se acercan más al primero de los buen rock & roll y mucho blues. casos, aunque quizás, no alcancen sus excelencias. El doble y extenso artefacto (más de 2 Lo de Howe Gelb y sus Giant Salad pare- horas) viene acompañado de un bonito e ce increíble. Van pasando los años y cada ilustrativo libreto y contiene versiones de vez van sacando discos más inspirados. "House of the rising sun", "Crawling king Además, ciñéndonos a este último, tengo que decir que me resulta difícil de com- snake" o "No more Elmore". Además hay prender, como un disco de versiones, teóri- excelente material en directo, en su mayoría camente constreñido a un patrón previa- sacado de un concierto en Berlin del 81. De mente elaborado por otros, puede supurar estos temas brilla sobre todo la genial un aroma tan intenso a libertad e improvi- sación. "Don't let me be misunderstood". Los segui- La sonoridad global se acerca más al jazz El sonido de un órgano Hammond es dores de Burdon y de los Animals lo sabrán (free), que a cualquier otro estilo, aunque algo fácilmente identificable, pero que al disfrutar. por momentos brillen esos toques fronteri- mismo tiempo posee una gran magia. zos y ese aire country, en absoluto ortodo- Inicialmente su uso era muy habitual en Txema Mañeru xo, que tanto les gusta. Tanto Howe Gelb, las iglesias (fundamentalmente en las de las como sus inseparables Joey Bums y John gentes de raza negra). En los años 60 fue Convertino (Calexico, son ellos dos, por si utilizado con frecuencia por los grupos GIANT SAND: "Cover Magazine" no lo sabías), campan a sus anchas y hacen garage y también en esa década, cobró Thrill Jockey / Green Ufos irreconocibles, pero deliciosas, clásicos importancia entre los músicos de jazz. Así, como "Iron Man" (¡¡Black Sabbath!!), o un MARK EITZEL: "Music For se consagró como clásico entre los clásicos, delirante "Out of the weekend" (Neil Young). de este instrumento, el gran Jimmy Smith. Courage & Confidence", New Johnny Cash aparece por duplicado y repi- A finales de los 80 y primeros 90 se gestó West / Dock ten el "The beat goes on" de Sonny and el llamado "Acid Jazz". Entonces surgió, (tras Cher. También recrean cosas más actuales su paso por The Prisoners), el más conocido como Goldfrapp, Nick Cave o Pj Harvey. de sus actuales baluartes, James Taylor. En Esta última, además, canta en una versión esta excelsa recopilación, aparecen repre- de la banda de Los Angeles, X. También sentantes de la música garage, como aparecen por ahí almas gemelas como Trashmonkeys. Veteranos maestros del jazz Grandaddy, grupo en su onda que puede como Reuben Wilson o Jimmy McGriff, que deparar grandes sorpresas. En definitiva, hace una gran relectura del "Ain't it funky toda una experiencia, para el mejor disco now" de James Brown. Por supuesto, no de su género, al menos del último lustro. falta el James Taylor Quartet, con su gran Mark Eitzel fue cantante y pieza básica de "Car Chase" del 93. También tenemos un los indispensables, pero olvidados, pequeño espacio para la voz, con los estu- American Music Club, que dejaron 7 discos pendos Phase y un emotivo "Indian Rope catalogables entre interesantes e imprescin- Man". Recientemente visitaron nuestros dibles. Ya han transcurrido 8 años desde su escenarios, Sugarman Three y aquí dejan disolución. Mark ha tenido tiempo para un gran tema. Por último quiero destacar 118 Discos una excelente versión instrumental del esta primera entrega es maquiavélica, tanto popular "Smells like teen spirit" de Nirvana, para fans (no se puede tener todo lo que a cargo de Pleasure Beach. publican), como para quienes quieran En definitiva, una gran colección para conocer esta tremebunda formación sueca. introducirse en este maravilloso y personal instrumento, recomendable sobre todo para ¡Viva el rock `n' roll nórdico! no iniciados, aunque también válido para Cuando esta nueva revista llegue a tus aquellos que gustan de tener panorámicas manos, ya estará en la calle, el nuevo tra- de un género o de un instrumento. bajo de los Copters. Se titula "By The Grace Txema Mañeru Of God" (Psychout / Universal) y sigue THE HELLACOPTERS: "Cream Of cabalgando por el mejor high energy, el The Crap!", Universal; DIAMOND rock duro clásico (Zeppelin, Purple, AC / DOGS: "Too Much Is Always DC) y el punk-rock. Los chicos de Nick Better... Than Not Enough...", El Royale continuan siendo una de las pro- Tan sólo citar el nombre de Jack Bruce, Diablo/Gran Vía Musical puestas más interesantes del R'N'R actual, produce escalofríos. Su (en apariencia) frá- les pese a quien les pese. gil voz y su musculoso bajo quedaron indi- Por otro lado, Diamond Dogs, es un pro- solublemente unidos al nombre de Cream yecto formado con músicos de (uno de los nombres esenciales de los años Hellacopters, Wilmer X, The Soundtrack Of Our Lives o The Maryslim, que presenta 60), donde coincidió con Eric Clapton. nuevo trabajo. Su objetivo, lo tienen bien Aquí, además de Clapton (presente con su claro. Pasarlo bien y rendir pleitesía al R'n'B guitarra y su voz en las "recuperadas" "White blanco, al rock sureño, al boogie y al slea- Room" y "Sunshine of your love"), se hallan ze rock. En una sóla palabra, Rock'n'Roll. también Gary Moore, Vernon Reid, el per- Evidentemente tienen muchos toques a lo cusionista cubano Changuito y el piano del Rolling Stones, pero también se acercan a Black Crowes, Faces, Johnny Thunders o al monstruo Dr. John ("This anger's a liar" está Bowie de "Ziggy Stardust". El voceras, Sulo, hecha a su medida). es quien más compone y logra efectivos Hay mucho toque latino en temas como temas como "Every litltle crack" o "Somebody else´s Lord", aunque carezcan "Milonga" o "Dancing on air" y también hay de originalidad. Como colofón, una revi- mucho jazz como se demuestra en "Out into sión instrumental de la tradicional "I shall the fields", "Directions Home" o en "Heart not be moved". En directo son una gozada, Quake", donde Bruce canta mejor que pero en este disco también consiguen nunca. hacerte vibrar si conectas con sus gustos musicales. Lo que sucede es que el listado Excelente e inesperado regreso de un de bandas nórdicas interesantes es tan veterano con cosas que decir todavía. Tras Este es un proyecto ideal para aquellos amplia y con tanta calidad... Tú eliges. que crean que la esencia de Hellacopters, este disco con material nuevo que obtuvo Txema Mañeru se ha desvirtuado un poco con su último bastante repercusión, la pasada tempora- trabajo, "High Visibility". A mi, no obstante, me sigue pareciendo un muy buen disco de da, Dock ha aprovechado para rescatar rock `n' roll, aunque algo más domestica- JACK BRUCE: "Shadows In The una vieja, pero interesante, grabación en do. Air", Sanctuary / Dock; "Doing directo. Así han puesto en el mercado Aquí, tal como su subtítulo indica This... On Ice!", NMC / Dock ("Collected Non-Album Works. Volume l"), "Doing this... On Ice!" (NMC / Dock), gra- se reúnen un montón de singles, versiones, canciones para recopilatorios o split singles, bado en Denver en el 80 y con buenas revi- que los muestran en todo su apogeo guita- siones de clásicos como "White Room", rrístico y mostrando su lado más killer. Las versiones de Rolling Stones, Social "Politician", "Sunshine of your love" o "Born Distortion o ese apocalíptico "l got a right" under a bad sign". Extensas versiones de la de los Stooges, echan chispas. Otro tanto sucede con temas propios como ese "Killing gran mayoría de los temas, dando pie a Allan" (single por el que los coleccionistas una demostración instrumental de gran pagan ¡¡¡275!!! Dólares), o la martilleante "Rock Hammer". envergadura. Gran calidad de sonido y Por si fuera poco, prometen más entregas, grandes músicos acompañándole. ya que son múltiples las canciones que tie- nen por ahí desperdigadas. De momento, Txema Mañeru 119 Verano-03 Discos JOEY RAMONE: "Don't Worry The Very Best Of", Columbia; dotarlas de su propia personalidad e inter- About Me", Sanctuary / Dock "Orange Blossom Special" pretarlas con su grave y profunda voz, Columbia haciendo propias sus historias. Entre los discos reeditados y remasteriza- dos en una primera tirada, brilla con luz propia, "Orange Blossom Special", disco del año 65, con tres estupendas versiones de Bob Dylan. "It ain't me babe", "Don't think twice, it's alright" y "Mama, you've been on my mind", esta última en dos versiones dife- rentes, (una de ellas inédita). Estos clásicos dylanianos, cobran nueva vida con la grave y profunda voz de este monstruo. Tenemos también el clásico, mil veces versionado, "The long black veil", que bordó Nick Cave. Otro gran tema es la preciosa balada "Danny Boy" y el espirtual clásico "Amen", ¡Quizás, sólo quizás, Joey Ramone haya ralla también a gran altura. Buenas compo- muerto! Tal vez ni siquiera sea cierto y esté siciones propias como "You wild Colorado" por ahí en algún lugar paradisíaco junto a y una banda de auténtico lujo, conforman Elvis Presley o Jim Morrison. ¡Yo, por si un grandísimo trabajo. acaso, no pondría la mano en el fuego! Otros discos reeditados (dentro del inicial Una cosa si tengo clara. Esté vivo o esté bloque de cinco), han sido, "The Fabulous muerto, este disco que nos ha dejado está Johnny Cash" y "Hymns By Johnny Cash", ambos del 59 y el último de ellos con golo- más vivo y tiene más alma y esperanza que so material gospel. "Ride this train" del 60 y el 99'99 %, de todos los discos que vayas a "Carryin' on with Johnny Cash and June escuchar este año. Special", también conocido como "Jackson", Su inicio es apoteósico, con esa pedazo del 67. Todos ellos son grandes obras y han versión del clásico "What a wonderful sido escogidos entre más de 80 discos de world", que popularizara Louis Armstrong. tan prolífico autor e intérprete. Era uno de los temas favoritos de Joey, de Ya tenemos entre nosotros, también, sus El "Hombre de Negro" ha cumplido 70 todos los tiempos y ha sido el tema ade- míticos directos en instituciones penitencia- años. Columbia Records ha sido su sello cuadamente elegido para ser el primer sin- rias, "At Folsom Prison" y "At San Quentin". durante gran parte de su carrera (aunque gle. Le siguen dos pelotazos como "Stop Pero aquí no se acaban las sorpresas, ya también grabó en la mítica Sun Records). que están saliendo también, discos mucho thinking about it" y "Mr. Punchy", esta última Por eso, para conmemorar este hecho ha menos conocidos como "Silver" (79). con un excelente estribillo y con unos pega- publicado este espectacular recopilatorio y Cuenta con tres grandes duetos con dizos coros a cargo de Captain Sensible de ha reeditado en un primer momento, cinco George Jones (dos de ellos son bonus- los Damned, entre otros. Ambos pudieran tracks), en especial, una deliciosa "l still miss de sus muchas obras magnas con abun- haber estado dentro de los primeros y mejo- someone". También crea, arropado por una dantes inéditos, entre los que destaca, res discos de los míticos Ramones. Para excelsa y amplia banda, grandes versiones mayor regocijo, el resto de los temas, no le "Orange Blossom Special". de clásicos como "(Ghost) Riders in the sky", van a la zaga, especialmente el sobrecoge- En el doble "Man in Black", hallamos 40 "Muddy Waters" y "Cocaine Blues". No faltan dor y autobiográfico, "l got knocked down de sus temas más legendarios, acertada- buenos temas propios como "I'm gonna sit (but I´ll get up)". La versión del "1969" de mente dispuestos de manera cronológica. on the porch and pick on my old guitar". "Johnny Cash Sings Ballads Or The True los Stooges, está bordada y la final, "Don't La panorámica abarca desde temas en glo- West" (65), deja bien claro en su título, lo rioso sonido ¡¡monofónico!!, como "Cry, cry, worry about me", es un festivo y optimista que contiene. En origen fue un doble elepé cry", del 55 o "Get Rhythm", del 56; hasta la tema que nos obliga a volver a pinchar el (ahora también con dos bonus-tracks), con disco desde el principio. década de los 90, aunque faltan sus gemas clásicos del Western como "The Ballad of Como datos técnicos, hay que resaltar la de los últimos años en "American Boot Hill", "The Streets of Laredo", la nostál- gran producción y guitarra de Daniel Rey y Recordings". Títulos como "Big River", -58-, gica "Bury me not on the lone prairie" o el bajo de Andy (Dictators) Shernoff. En la "Ring of Fire", -63-, "Jackson", -67- o "Stampede". Menos rico instrumentalmente, pero con plenas (y llenas de sentimiento) batería se turnan Frank Funaro (Cracker y "Folsom Prison Blues", -68-, son parte fun- facultades vocales. The Del Lords) y su hermano del alma, damental en la historia de la música norte- El listado completo de discos reeditados Marky Ramone. americana. Como prueba de su importan- cia, en el lujosos libreto anterior, aparecen (al margen de los ya citados), cuando ¡La mejor de las despedidas posibles de opiniones sobre el artista de admiradores redactamos esto, es el siguiente: "Wanted un hombre que, por encima de todo, amó tan importantes y heterogéneos, como Man - The Best of", "America", "Ragged Old apasionadamente el rock'n'roll! Bueno, a lo Flag", "Songs of our soil", y "At Madison Merle Haggard, Paul McCartney, Bono, mejor está tumbado en la playa tomándose Square Garden". Sin duda alguna, se irán Leonard Cohen, Tom Waits, Tom Petty, Elvis un buen cóctel y celebrando el éxito de este añadiendo otras interesantes obras y esto es Costello, Henry Rollins, Nick Cave, Steve discazo y sigue escuchando rock'n'roll. una excelente noticia para todos los segui- Earle o el cineasta Tim Robbins. dores de la mejor música country y también Txema Mañeru Cerca de la mitad de los temas, son ver- para los aficionados a la buena música en siones de otros artistas, faceta que siempre general. JOHNNY CASH: "Man In Black- le ha caracterizado, pero siempre sabe Txema Mañeru 120 Discos

KARMA POLICE: "Pure", Audioclip Music este disco puede adquirirse en el Estado español y, En estos duros tiempos de piratería imparable y además, han traducido todas las letras al castella- crisis galopante, los músicos y escenas más minori- no. tarias, lo tienen más crudo aún. Sin embargo, la Como os decíamos, Petrograd es una banda escena ska y reggae del estado español, puede política y en sus temas atacan al sistema y al poder estar tranquila. El motivo es, la existencia del com- establecido ("Tea party"), reivindican al niño que lle- bativo sello catalán Tralla Records, con 11 años de vamos dentro ("Mary Poppins"), le dan la espalda a vida. Éstos son dos de sus últimos y más interesan- Dios y al miedo cristiano ("A conversation with tes lanzamientos. God") y entre otros, dedican una canción a Carlo Komando Moriles, puede que sea la más longe- Giuliani, asesinado por la policía en Genova y a su va banda de ska por estos lares. Los gerundenses lucha ("July 20th"). han superado ampliamente los 10 años de vida y Musicalmente, en cambio, no son tan agresivos y para celebrarlo se marcan este extenso directo con contundentes. En las 11 canciones del disco (un vídeo incluido ("Toasting War"). La calidad de soni- bonus track incluido) prima el punk-pop, o el punk do es increíble para un directo y la fuerza conse- Segundo trabajo de este joven cuarteto que fue con muchísima melodía. Algunos temas tienen guida con esas dos baterías y esa imparable sec- finalista del "Villa De Bilbao 2.000", y que cuenta ritmo más rapidillo, pero el trabajo melódico de los ción de viento, es de tres pares de cojones. con la colaboración de Marc Parrot, mezclando y dos vocalistas (chico y chica) se supedita. Su pro- Abren con ese demoledor instrumental que es masterizando el resultado final. El conjunto en puesta no se asemeja en absoluto al de las bandas "Hawaii 5-0", y no decaen, sino que van hacia arri- general, es muy atractivo con temas como "All the de la zona de California, que quede claro. Sus can- riddles", de gran emoción y muy buenas guitarras. ba con temas como ese single titulado, "No sabes" ciones tienen más matices y, por supuesto, un "Missing love slow song", es como su título indica o ese "Daltónicos", con su popular mensaje anti- toque más europeo. una canción lenta sobre un amor perdido y los fascismo. Recuperan los mejores trallazos de su ambientes musicales que logran nos hacen creer El CD tiene muy buena presentación e incluye un anterior "44" y demuestran de qué sirve patearse fehacientemente que el tema va sobre eso, aunque libreto: tiene un montón de dibujos, han metido las montones de escenarios europeos. En su "Rudo no entendamos inglés. Otro de los puntos álgidos letras en inglés y en castellano. Además, han inclui- duro rudo" brilla ese omnipresente órgano de este logrado trabajo es, "My home in Nirvana", do unos extensos escritos en bilingüe donde Noam Hammond y "Piensa" es su invitación al baile, pero única canción compuesta por el cuarteto en pleno. Chomsky y otros expertos profundizan sobre el con cabeza. Sin duda alguna, nivel internacional. Particularmente, me decanto por los temas de plano internacional. Cabe la posibilidad de que Sin dar nombres. corte más relajado e intimista, como me suele Petrograd visite Euskal Herria en el 2003. Según Lo de Moussa & The Latin Reggae Band, es otra suceder con este tipo de grupos. Eso sí, el trabajo cuentan, en directo muestran una faceta más dura de guitarras eléctricas (Sergio Casas), a lo largo del y guitarrera!! cosa, como el mismo nombre de la banda, indica. disco, no es nada desdeñable. Evidentemente, por Moussa no es otro, que el líder de Agua Bendita, Pozoin Banaketak. PK 153. 01400 Laudio momentos se acercan a bandas como Coldplay, con los que consiguió importantísimas ventas. (Araba) edo [email protected] Radiohead o Travis. "Radiance" pone broche de oro Ahora vuelve, transformado por el Islam y enamo- a este segundo trabajo (tras "Placenta"), con seis Nikoteen rado del reggae más tradiconal, aunque con algu- minutos intensos que incitan a pinchar de nuevo un KOMANDO MORILES: "Alive", Tralla nos toques latinos. Rodeado por una amplia banda disco excelentemente presentado, además, en un Records; MOUSSA & THE LATIN REGGAE de músicos profesionales, nos brinda temas llenos coqueto digi-pack con las letras. BAND: "Goree", Tralla Records de radiante comercialidad, como su primer single, Txema Mañeru "Viéndote bailar", esa relajante y playera perla que es "Greee", o ese reivindicativo "Resistiré", con PETROGRAD "Nineoneone", Pozoin poderosas guitarras. "Pienso en ti", se inicia como Banaketak, Christophers, Noiseworks una preciosa balada a lo Jimmy Cliff, con excelen- tes coros, para luego desbocarse a ritmo casi ska. "A tu lado" es otra canción de amor con gran gan- cho, al estilo del último Marley, con posterior arran- que impetuoso y vuelta final a la calma. Todo ello trufado por una estupenda sección de viento. Si bandas como Ska-P o Ke Rule han triunfado, no entiendo como esto no puede hacerlo. Otro miste- rio más del mercado. Independientemente de estos dos lanzamientos, informaros también que los muchachos de Tralla, han lanzado también el "Ska Boom" de Discípulos de Otilia y el excelente debú de Skatobeat, "Skatobeat Sound". Todos estos discos, además, los Petrograd es un grupo comprometido y de puedes encontrar por un precio muy especial anti- izquierdas de Luxemburgo. Esta banda tiene una pirateo y con cada uno de ellos te regalan el com- larga trayectoria y ha editado una serie de trabajos pacto "Ska Sampler 2.002", con temas de las cua- hasta la fecha. Este que tenemos entre manos, tro bandas. "Nineoneone", es su último disco y ha sido editado conjuntamente por tres sellos discográficos: Así, sí da gusto. Para más información o adquisi- Christopher records de Luxemburgo, Noiseworks de ciones: www.trallarecords.com ¡Apóyales! Lo mere- Alemania y ¡¡Pozoin Banaketak de Laudio!! Gracias cen. al trabajo de estos veteranos chavales laudiotarras, Txema Mañeru 121 Verano-03 Discos VARIOS: "La Edad De Oro Del Pop Español 1978-1990 / Volumen II", DRO East West

¿Quién ha dicho que no se puede tener Excelente debú de este grupo cacereño, todo? Una banda blanca de música negra cuyo nombre está sacado de una canción de Funkadelic ("Cerebro de lombriz"). de la costa oeste, la madurez que dan vein- Musicalmente no van por ahí los tiros, sino En el anterior número de "In Focus", nos te años en la carretera, una gran asimila- más bien por el rock'n'roll de toda la vida, hacíamos eco de la aparición, meses atrás ción de la tradición que desemboca en una con paradas en todos los sonidos duros de de "La Edad de Oro del Pop Español - las últimas décadas. Grunge o stoner en Volumen I" (Dro). Más de 100 canciones personalidad arrolladora, brillantes compo- una pesada "Truth'. Hard-rock y blues pesa- reunidas en cinco compactos a un precio siciones originales para todos los gustos, do en la estupenda "Darkman", que además muy especial, ideales para entender la sección rítmica sencillamente perfecta y los lleva una armónica de cortar el hipo. música que se hizo en el estado español, dos mejores solistas que un aficionado Toques garaje y de rock'n'roll nórdico (aun- entre 1978 y 1990. Como es normal se pueda soñar. Además, están en plena forma que con cierto aire stoner a lo Kyuss), en la hacía especial hincapié en las bandas y y trabajan para la compañía perfecta en lo intensa "Hard to play", que cuenta con unas temas que brillaron dentro de la llamada impresionantes guitarras. Movida Madrileña. que a blues se refiere. La verdad es que no se puede pedir más, y todo lo tenemos en el Además, utilizan ¡¡tres guitarras!!, a la No obstante, en ese primer volumen falta- manera de bandas como Quicksilver nuevo disco de Little Charlie and The ban muchos temas indispensables. Por eso Messenger Service, o la plana mayor del (y por la buena acogida recibida por la Nightcats. Por si fuera poco ofrecen varie- rock sureño. El cantante de Reincidentes, anterior recopilación), ha aparecido ahora dad de ritmos, síntesis del estilo de vocea en "Understand" y Juanjo Pizarro otro volumen quíntuple con 104 canciones California con un ojo en Texas y otro en (Pata Negra, Def Con Dos), pone una y de nuevo, con un precio reducido, en el Louisiana. Hay de todo: swing bailongo en espléndida slide guitar en la potente "The que aparecen grupos y canciones tan repre- Straight Song". Si te han sorprendido los plan Louis Jordan (Money Must Think I`m sentativas o más que las del volumen 1. últimos trabajos de bandas como Garaje Algunos ejemplos: "Las 7 menos cuarto" Dead), rumba pantanosa (Desperate Man), Jack, Bummer, Mermaid o Viaje a 800, esto (Pistones), "Un error de apreciación" (La shuffles guitarreros (Bluto´s Back, con Rusty te va a encantar. "Dead's Flower" es otra Dama Se Esconde), "Viva Corrales" (Las Zinn), jive costa oeste (It Better Get Better) e bomba a caballo entre Black Sabbath y los Ruedas), "Me pica un huevo" (Siniestro instrumentales jazzeros (el excelente Fu-Manchu más duros. De guinda, un gran Total), "Corazón Loco" (Glutamato Ye-Yé), sonido, la potente voz de Carlos Macías y Coastin` Hank). La evolución de Rick Estrin "Mangas Cortas" (Los Elegantes), "¡Salta!" una buena versión del "Gimme Shelter" de (Tequila), "Enfermera de Noche" (La Mode), y Little Charlie Baty, más serios y maduros sus Satánicas Majestades. ¡Quiero verlos en "Que Dios reparta suerte" (Gabinete que en sus inicios aunque igual de diverti- directo, ya mismo! Caligari), "Saltos del Tiempo" (BB Sin Sed), dos, les ha hecho pasar de ser una gran Txema Mañeru "Mi novia se llamaba Ramón" (Los Burros), banda de jump californiano a ser la mejor y "Boquerón" (Los Enemigos), "La casa de la más completa banda blanca de blues del bomba" (Brighton 64), "Autosuficiencia" MOBY: "18", V2 / Everlasting panorama actual. Su altura como solistas es (Parálisis Permanente), "Dios salve al Lendakari" (Derribos Arias) o "Palabras para inigualable: Estrin conserva todo su carisma Julia" (Veneno). Como podéis comprobar, y personalidad y puede considerársele uno un montón de temas fundamentales y con de los mejores armonicistas de la costa miras más amplias que las de Madrid. La oeste, si no el mejor. (Personalmente no representación vasca es más significativa en creo que tenga nada que envidiarle al pro- este volumen II y el conjunto vuelve a ser de pio Rod Piazza) Por su parte, Charlie Baty lo más entretenido y esencial para entender la música de toda una época. La portada sigue imprimiendo su arrollador estilo a las con un Franco trastocado a lo Andy Warhol seis cuerdas en todo lo que toca, sea acer- es impagable. Por cierto, su autor y diseña- cándose a lo tejano, a lo swing o a lo pan- dor también del libreto interior, corre a tanoso. En fin que, de poner alguna pega, cargo de nuestro paisano, el prestigioso tendrá que ser el precio, aunque, en mi opi- Javier Aramburu. nión, mejor no se puede invertir el dinero. Txema Mañeru Muchas críticas de las que está recibiendo Pablo Almaraz este denso disco, no están de acuerdo, pero a mi juicio, Moby y su "18", han vencido a LITTLE CHARLIE & THE NIGHT- la presión que supone el haber vendido CATS "That`s Big", Alligator MAGGOT BRAIN: "Maggot Brain", más de 10 millones de copias de su anterior Records Zero Records trabajo, "Play". 122 Discos Su pop electrónico es apto para todos Ahora aparecen discos en solitario de los públicos y así tenemos ese bailable y los dos miembros del dúo neoyorquino y pegadizo "Jam for the ladies" con la voz de Angie Stone y los rapeos de MC Lyte. lo vuelven a bordar. Más minimalismo "Sunday" es más relajado y sofisticado, aún si cabe y una presentación igual de pero es otra bella canción pop. El primer single, "We are all made of stars", abre el austera, con portadas (de nuevo) en disco y entra como el pan recién hecho a blanco y negro, prácticamente fusiladas media mañana. del disco del dúo. Sin embargo, es en los temas (mayori- tarios, por suerte) de mayor querencia Kimya sólo necesita una acústica, su soul, blues y gospel donde a mí me llega deliciosa voz y sus sorprendentes historias más este disco. Sí, es soul y gospel extra- para crear "pureza" absoluta, como en terrestre, (de hecho, él aparece como un "Reminders of then everything's alright", astronauta en la portada), llenos de sam- plers y tecnología, pero también con los 7 minutos de "Talking Ernest" o el des- emociones, sensaciones y vida. Entre garrador "So far to go" final. Sus cancio- estas brillan gemas como "In my heart" o nes son en general más extensas que las la preciosidad final de 'I´m not worried at de Adam, pero estas no desmerecen en all", cantadas por The Shining Light Gospel Choir. "In this world" y su aire a absoluto. "My shadow tags on behind", blues rancio es otra gozada y la voz de la "Times are bad" (en estas dos con la deli- soul woman, Barbara Lynn en "Another cada ayuda de Joel Green al clarinete), woman" estremece como en sus mejores "Bartholemew" (con la bonita voz femeni- años. na de Leah Green), la deliciosa "Can you "18" es una delicia instrumental que Las etiquetas musicales son cada vez podría haber pertenecido a "The Wall" de más numerosas y muchas de ellas son un see me", "Dance with me" (con potentes Pink Floyd y que junto a varias más como auténtico misterio para el público medio guitarras eléctricas), o cualquier otra, "Look back in", podrán volver a arrasar en ¿Quién sabe que demonios es el "down- consiguen tocar las fibras más sensibles. el mundo de las sintonías para anuncios tempo"?). Una de las más frecuentes en Algo más de ornamentación instrumental y programas de televisión. "Harbour" con la última década es el dichoso "lo-fi" (lite- para unas (de todas formas), sencillas, Sinead O'Connor a la voz se puede con- vertir en otro perfecto single. ralmente "baja fidelidad"), aplicado a pero efectivas canciones. bandas como Sebadoh, Pavement, En definitiva, trabajo comercial y poco En definitiva, 10 temas de cada uno, Palace Brothers o Guided By Voices. Si transgresor, pero con gran calidad. Un compuestos también en solitario, que paso adelante más en la carrera de este alguien tenía duda sobre qué podía ser, aguantan la prueba esa de desnudar las pequeño genio para el siglo XXI. que escuche estos tres maravillosos, canciones al mínimo (es decir, guitarra y Txema Mañeru románticos y "naif' discos. voz), y salir triunfantes. Los que recordéis "The Moldy Peaches" (no es otra cosa con placer, bandas y solistas como Half THE MOLDY PEACHES: "The Moldy que la suma de Adam Green y Kimya Peaches", Rough Trade / Dawson), fue uno de los mejores y más Japanese, Will Oldham (Palace), Ween, Everlasting; KIMYA DAWSON: 'I´m vistosos discos del pasado año. Violent Femmes u otra pareja como ellos Sorry That Sometimes I Mean", Canciones tan sencillas y románticas, con discografia cada uno por su lado y Rough Trade / Everlasting; ADAM como dúo, (nos referimos a Tracey Thorn GREEN: "Adam Green", Rough pero llenas de belleza, como "Jorge Trade / Everlasting Regula", "Anyone else but you", "The y Ben Watt, juntos en Everything But The Ballad of Helen Keller & Rip Van Winkle", Girl y con otras aventuras como Marine son de las que difícilmente se olvidan. Les Girls o junto a Robert Wyatt). Estoy segu- bastan unas guitarras acústicas, algún ro que muchos me lo agradeceréis. En rudimentario piano (casi de juguete, al estos tiempos tan acelerados y llenos de estilo Pascal Comelade) y unas voces mezclas (muchas veces forzadas y, a opuestas y, a ratos, desafinadas, para menudo, absurdas), es delicioso escuchar crear pura magia y desatascar nuestros de vez en cuando algo tan puro. ¡Qué contaminados oídos. También saben dis- sigan divirtiéndose en solitario, pareja, torsionar unas sucias guitarras eléctricas y recordarnos a unos White Stripes, en trío o lo que les dé la gana! "NYC's like a graveyard". Txema Mañeru 123 Verano-03 Discos NACHO LAGUNA: "Fugaz", y esos pianos ("Incidente en la memoria"), envoltorio de Nu Metal más que contun- Recordings from the other side / llevan algo del australiano. En definitiva, un dente; de una especie de hip hop del nuevo Everlasting; EL HOMBRE BURBU- trabajo a escuchar con atención y deteni- siglo o algo similar. Además hay indicios JA: "La Paz Está En Las miento. más que suficientes como para que pense- mos que nos encontramos ante un trabajo Matemáticas", Recordings from Todavía más interesante es lo de El si no de hip hop en sí, sí concebido por lo the other side / Everlasting Hombre Burbuja. Sólo vale una palabra, progresión. Si en sus dos anteriores discos menos teniendo en cuenta algunas de sus apuntaban buenas maneras y lograban principales características: el mayor prota- algún que otro tema, redondo; en este tra- gonismo de D.J., el hecho de que casi todas bajo de genial título, "La Paz Está En Las las canciones vayan empalmadas entre sí, Matemáticas", logran una obra compacta y la temática de sus letras, las cuales juegan el papel de representar la voz del gueto ya sin fisuras. No obstante, también lleva algu- que casi siempre hacen referencia a histo- nas excepcionales canciones. Es el caso de rias y aconteceres del arrabal y los bajos la ralentizada e inicial "Sólo una parte", que fondos... ¡Ah!, y atención a Mata - kofra- nos hace poner toda nuestra atención en des, el juego para PC que viene en el CD. unas canciones densas y henchidas de No recomendable para espíritus especial- detalles. "Pingüinos y koalas" es también mente sensibles o sensibleros todo ello. mágica y lleva un estribillo adherente e interminable. "Siempre hay algo más" es [email protected] otra joya que va creciendo a la manera de los mejores Mogwai. Más de una hora diri- NEIL YOUNG: "Are You gida por ese genio que responde por Jul de Passionate?", Warner; LYLE la Rosa. LOVETT: "Cowboy Man - Si como yo, has sido seguidor de Anthology.Volume One" (Warner) Television y Tom Verlaine, este trabajo te maravillará, pero contiene mucho más. Sin duda alguna, uno de los mejores (¿el mejor?) Trabajos en castellano del año. Merecen mucha mayor repercusión comer- cial (¡Temblad Planetas!). Definitivamente, la paz está en las matemáticas de este disco. Txema Mañeru

NARCO: “Registro de penados y Everlasting Records (anteriormente rebeldes”, Bruto/Dro Caroline), además de editar y distribuir un variado catálogo internacional, repleto de calidad, tiene en su nómina a alguno de los grupos y solistas más inquietos e interesan- tes del panorama estatal. Así, han ido publi- cando trabajos tan interesantes como los de Venérea, Cultura Probase, los madrileños A Room With A View, Orlando, Venus Ray o el inquietante post-rock de La Muñeca De Sal. Por otro lado, ha aparecido "Fugaz", segundo trabajo de Nacho Laguna, tras su excelente debú, "Cantábrico de emociones". El ex-colaborador de Corcobado ha evolu- cionado notablemente y ha conseguido con la (excelente) voz femenina de Maite Yerro en temas como "Vivir también es morir" o la He aquí la cuarta entrega discográfica de delicada "Hazme saber", hacernos recordar Narco, la banda de forajidos musicales la delicadeza y profundidad, al mismo tiem- liderada por Vikingo M.D. y una de las for- He aquí dos trabajos que se pueden po, de los espectaculares Esclarecidos. En maciones más salvajes y convincentes de la comentar sin entrar a valorar las diferentes "Hazme saber", además, cuenta con un escena actual. ¿Y qué decir de ellos, tanto canciones, ni analizar sus textos o instru- gran violín y un palpitante órgano. Bien de la banda como del disco? De aquella mentaciones. Los motivos son muy diferen- podría ocupar el lugar de prestigio y reco- que continúa apostando claramente por la tes, aunque en ambos casos, se trata de nocimiento de Esclarecidos. No faltan tam- tecnología, los ritmos maquineros y las veteranos en esto. poco un quinteto de trabajados instrumen- bases pregrabadas a la hora de terminar de Por un lado, Lyle Lovett es uno de los más tales. Temas como "Pisadas" con esa har- redondear con acierto sus composiciones y especiales y personales cantantes de mónica y esa guitarra que se acercan al del CD que sin perder ni un ápice de cru- country que pululan hoy en día. El ex-mari- lounge fronterizo de gente como Calexico. deza los temas que lo integran suenan más do de la novia de América (Julia Roberts), En "Lloviendo" brilla sobremanera el expre- hiphoperos que los de entregas anteriores, reúne aquí canciones de sus más de 15 sivo violín de Bruno Ruiz. Nacho ha ganado pero hasta el punto de que más que de rap años de carrera. Están presentes, quizás, los bastante en personalidad al escaparse bas- metal o metal rapeado en esta ocasión, a la temas más amables de grandes discos, tante del influjo de Corcobado o Nick hora de definir sus sonido, me atrevería a como "Pontiac" (87) o "I Love Everybody" Cave, aunque sin relegarlos del todo. hablar de hip hop metalizado, aunque eso (94). Este hombre polifacético (es actor feti- Algunas letras tienen un aire corcobadiano sí: convenientemente respaldado por un che para el director fuera de la ley, Robert 124 Discos

Altman), tiene una gran voz y se sabe rodear ta de tuerca”, su cuarto CD, un incendiario tantes como "Leash", "Hail Hail", "Habit", de excelentes instrumentistas. Sus acercamien- trabajo que no dejará indiferente a nadie "Once", "Not for You", "DTE" o el ya nombra- tos a la música rock, blues o soul, le empa- seguramente. Y eso es este disco en sí, otra do "Insignificance", por ejemplo. Pero según rentan mucho más con músicos como Steve vuelta de tuerca respecto al anterior, al cele- lo vas escuchando más y más y te vas sumer- Earle, John Hiatt, Townes Van Zandt, Delbert brado “A las cosas por su nombre”, una nueva giendo en su atmósfera, simplemente dices, McClinton o, incluso, Gram Parsons, que con vuelta de tuerca que afecta tanto al apartado gracias PJ por no intentar recordarnos viejos las vacas sagradas de Nashville (Alan Jackson, lírico de las canciones como principalmente al tiempos con mediocridades como musical. El álbum contiene doce composicio- Garth Brooks, etc.). Abreviando, que es gerun- "Grievance", "Breakerfall" o "God Dice" (las tres dio, una excelente manera de adentrarse en el nes, doce canciones cuya música en algunos del "Binaural"), y lanzaros al vacío profundi- cancionero de este feo gracioso. ¡Ojalá tenga casos llega a aproximarse incluso a los pará- zando en texturas ya plasmadas antes con una rápida continuación que profundice en su metros del metal americano más actual y en "Smile", "Off the girl", "RVM"o "ATY", con temas obra menos asequible! las que brillan con luz propia las letras de MARS, tan lúcidas, clarividentes y perspicaces muy buenos como ese alucinante "HelpHelp" o Del nuevo trabajo del canadiense loco, "You are", que son de lo mejor de PJ en ese habrás leído cantidad, en todo tipo de medios como siempre, dignas de elogio y reconoci- estilo no salvaje, o "Cropduster", "1_2 Full", de comunicación. Yo, reconozco que soy un miento. Algunas curiosidades: en “Desde que "Save you" (quizás la mas salvaje), fiel seguidor del tipo (¡Qué concierto el de el mundo es mundo” cuentan con la colabo- "BushLeager" compaginándolo con buenas Jerez!). Por mi parte, sólo quiero reseñar que ración de Juan S.A., y por otra parte, señala- canciones como "Ghost", "Get Right" y el disco en cuestión, no es tan bueno como remos que por primera vez a lo largo de su carrera dos discos de esta formación salen en algunos nos quieren hacer ver, ni tampoco es "Greendisease" (esta última la mas floja de un plazo razonable de tiempo. Imprescindible un bodrio, como opinan otros. todo el disco). para espíritus inconformistas y mentes inquie- Respecto a su apartado digamos acústico- Es más, tengo bien claro que si el autor de tas. este relajado y apaciguado trabajo, no fuera medios tiempos tipo "Daughter", "Thin air", [email protected] Neil Young y su autor fuera un perfecto desco- "Low Light", Pearl Jam nos siguen demostrando nocido, estaríamos hablando de uno de los su buen gusto y su sensibilidad compositiva discos más sorprendentes del año, con esos Perl Jam: “Riot Act” con una serie de canciones todas ellas muy toques soul dentro de su clásico rock america- buenas pero destacando ese pedazo tema lla- no. mado "All or None" que te deja echo polvo (no Por otro lado, este disco no está entre los 10 se aconseja oírla si estás triste o melancólico), mejores de Neil, y, mismamente, su trabajo o con "Thumbing my way" (ecos de "Off he anterior en estudio, "Silver & Gold", era algo Goes" que como diría el General Maximus de superior, aunque en una onda mucho más Gladiator: Reposo y Sosiego), "Can't Keep" country-folk. Seguramente, también, dentro de (aires zeppelinianos), "Love Boat Captain" o "I 5 ó 10 años, cuando me ponga a escuchar am Mine". Como siempre, tambien hay la tipi- algo de él, elegiré trabajos como "Rust Never ca pieza de 30 segundos "Arc" totalmente Sleeps", "Ragged Glory" o el apasionante (y absurda que da entrada a "All or None". difícil de encontrar), "On The Beach", pero eso Concluyendo, tras el miedo implantado en no quita para que ahora esté disfrutando con algunos fans de PJ con el irregular "Yield" y el las actuales escuchas de este digno regreso. ¡Ah, Booker T. & The MG's, no son Crazy decepcionante "Binaural", temiendo todos ya Horse, pero se lo montan de puta madre, tam- una caída en picado creativo de uno de los pocos grupos que merecía la pena en los últi- bién! “Riot Act”. Octogésima entrega oficial de mos diez años, PJ edita un disco que parece En todo caso, dos trabajos disfrutables Pearl Jam………. séptima en estudio. Tras el mas bien pensado para disfrutar ellos. 100%, aunque no vayan a cambiar el mundo. irregular y en momentos decepcionante Sorprendiéndonos a todos como lo hizo en su ¿Acaso lo hacen, Strokes u otros "fenómenos" "Binaural" (eso si, estaba "Insignificance", que de actualidad? todo hay que decirlo) y el bombardeo masivo día el "No code", siendo mas completo que éste pero, ¡ay¡, no están "Hail Hail" ni "Off he Txema Mañeru con 72 discos en directo, PJ publica una nueva entrega en estudio con 15 nuevos goes". Salvando las distancias, me recuerda temas (en "Binaural", la cancion "parting ways" mucho a Led Zeppelin con "House of the Holly" HABEAS CORPUS: “Otra vuelta de tuer- es una grabación en estudio de una improvi- dando un giro muy inteligente y descolocando ca”, Desobediencia sación que hicieron en Barcelona en 1996). al personal que pedía mas Zeppelin II o "Riot Act" es un más que interesante disco Zeppelin IV. Lo único que me preocupa y que repleto de buenas canciones, lleno de matices realmente me asusta es la baja forma inter- y texturas e interpretadas con una sobria den- pretativa de Eddie Vedder. Y, como siempre he sidad recordando los aires y la sorpresa del pensado, si en lugar de los dos guitarras "No Code". La variedad de estilos se muestra (Gossard y McCready) tuvieran a alguien tipo de una manera más inteligente que en su obra Pete Towsend, PJ hubiera llegado a ser un predecesora, sin que produzcan esos saltos grupo tan completo como The Who o chirriantes para los oídos como en "Binaural". Zeppelin. Pero dado lo que se ve desde hace Esta variedad nos es ofrecida de una forma 20 años, no vamos a pedir peras al olmo. más coherente llevándonos de un lado a otro En cuanto a datos más concretos. Han deja- del espectro musical de Pearl Jam, no repi- tiendo ningún estilo pero a la vez mantenien- do en estudio unos 15 temas, que no entra- do un todo coexionado, enriqueciéndolo con ban en este disco pero que iran apareciendo guitarras acústicas y más presencia de fondo como Caras B de singles ("Down" en el single de los teclados (tocados por el amigo hawaia- "I am Mine", "Undone".....). Matt Cameron Habeas Corpus es una banda de la que no de Eddie Vedder llamado Boom y que repite a la batería. Se cree que este disco se bien se podría decir que es en el mundo musi- incluso empieza a subir con ellos al escenario publicara en Europa a mediados de cal lo que el Barça en el del balompié: algo ,algo así como Ian Stewart con los Rolling Noviembre. Y se anuncia para el año que más que un grupo, sin duda alguna; H. C. - Stones). viene un disco doble de rarezas de PJ. En Grupo de Riesgo: parapetados en la vanguar- La primera vez que lo escuches te puede cuanto a giras, de primeras dicen que solo lo dia más contestataria de la guerrilla musical decepcionar. Todos esperamos, en cuanto a van a hacer por los yuesei, nada de Europa del estado desde 1993, ahora saltan de nuevo su apartado digamos salvaje, que nos sigan pero confiemos en que cambien de opinión. a la palestra por la publicación de “Otra vuel- alimentando con temas tan visceralmente exci- Pues lo dicho, ¡¡¡ a disfrutar ¡¡¡. 125 Verano-03 Discos PLATERO Y TÚ: “Hay mucho sus postulados ideológicos y musicales. Así Rock´n´Roll - Vol.I”, Dro las cosas, en estas nuevas composiciones encontramos declaraciones de principios e intenciones, reflexiones en voz alta acerca de esas cosas que pocos quieren oír, hábi- les interrogaciones retóricas lanzadas al viento como quien no quiere la cosa, pre- guntas sin aparentes respuestas aunque éstas sean evidentes... Y como es habitual en la banda, de la mano del mejor rock urbano. Como siempre. En resumidas cuen- tas, que la estrella roja continúa brillando con fuerza sobre el firmamento y alumbran- El amigo Rod, lleva en esto más de 35 do a los de Sevilla y que éstos siguen pen- años. De todo este extenso periodo, lo ver- Platero y Tú, la emblemática formación sando en rojo. Cosas de este mundo, el daderamente interesante está recogido en bilbaina, la banda de rock´n roll number mejor repaso de la actualidad, todo un la primera docena de años. Parece ser que la explosión del punk acabó con sus limita- one de la escena estatal se rompió meses dechado de crónicas mundanas y sociales das dotes compositivas. Así, desde el año atrás y he aquí parte de su legado, la pri- para los que no leemos la prensa o no nos 78 se limitó a algunos facilones pelotazos mera consecuencia de esa disolución: éste la creemos. comerciales y también a versionear grandes su primer CD póstumo titulado "Hay mucho canciones de sus músicos preferidos. Este es rock´n roll vol. I", lo que da a entender que [email protected] el caso del "Downtown Train" y el "Tom más adelante se editará otro previsiblemen- Traubert's Blues", del genial Tom Waits, te... Y vaya que si lo hay: rock´n roll a rau- "Have I told you lately", de Van Morrison o dales, una auténtica marea integrada por RIP KC: “The Thruth is Out "Ruby Tuesday" de los Stones. Todas ellas diecisiete canciones que para muchos son There”, Lengua Armada están presentes en este doble recopilatorio casi himnos generacionales y que posible- con 34 temas y más de dos horas y media mente, para cuando leas esto, ya estará de música. El sonido es excepcional, gra- amenazando con copar los lectores de cias a una excelente y moderna remasteri- CD´s de buena parte de sus incondiciona- zación y el libreto contiene un gran número les. Y con los temas remasterizados y DVD de fotografías, entre entrañables, nostálgi- de regalo, ¡hala!, os quejaréis encima de la cas, divertidas y alguna que otra, patética. herencia... El primer compacto lleva como subtítulo, [email protected] "A Night Out" y se centra en sus temas más bailables, mayormente, con el inevitable añadido del "Maggie May" inicial. No faltan REINCIDENTES: “Cosas de este un par de cañonazos de su banda, The mundo”, Locomotive Faces, como "Ooh La La" y "Stay with me". El segundo compacto se titula, "A Night In" y se centra en sus innumerables y a menudo, exquisitas baladas. Es el caso de "Sailing", "The Killing of Georgie" o el He aquí el nuevo álbum de RIP KC, terce- "Reason to Believe" del gran Tim Hardin. ro en el haber de esta banda que dicho sea Gracias a Dios y a su sentido común de paso no tiene nada que ver con los míti- como buen futbolista escocés que es, domi- cos RIP de Arrasate; el trabajo, producido nan los temas anteriores al 78 y por ello el artefacto es útil para adentrarse en el artis- por Fernando Pardo (Sex Museum) está ta. Claro que yo habría quitado algunos integrado por diez temas que suenan de lo bombazos en listas y habría añadido otros más stoner: densos y enérgicos, adrenalíti- temas. Pero eso, ¿a quién le importa? cos y triposos. En definitiva, diez composi- Txema Mañeru ciones de Hard Cósmico a las que necesa- riamente hay que situar a caballo entre el Tras un año de merecido descanso ROSENDO: “Veo, veo... mamo- Reincidentes está de nuevo en ruta y de rock más setentero y la psicodelia y cuyo neo”, Dro actualidad gracias a la publicación de denominador común es su gran desarrollo Cosas de este mundo, su nuevo trabajo, un instrumental, haciendo especial mención a doble CD que viene a representar su undé- sus pétreas bases rítmicas, la profusión de cima entrega discográfica, recopilatorios las guitarras y sus contundentes riffs. Si te oportunistas aparte y en el que encontra- mos veinte nuevas canciones en las que los gustan los Sex Museum o los Mermaid éste miembros de la banda más combativa de es tu disco. Despeñaperros para abajo nos demuestran [email protected] varias cosas: que a pesar del camino reco- rrido no se han dormido en los laureles sino que más bien continúan haciéndolo, ROD STEWART: "The Story So haciendo camino al andar; que su reino y sus cosas y preocupaciones siguen siendo Far - The Very Best Of Rod de este mundo y que se mantienen fieles a Stewart" Warner / DRO East West 126 Discos Nuevo trabajo del incombustible rockero Ryan Adams ha publicado recientemente de Carabanchel integrado por diez compo- "Demolition" y ha actuado en acústico en siciones cuyas letras brillan con luz propia y una única fecha en Madrid. Se supone que que musicalmente hablado continúan den- lo contenido aquí son descartes de otros tro de los parámetros habituales de los trabajos y sesiones. ¡Pues si esto son des- Rosendos, tal y como se le podría denomi- cartes, cualquiera sabe lo que nos depara- nar al trío formado por el bajista Rafa J. rá este hombre en el futuro! "Nuclear" es Vargas, el batería Mariano Montero y él una gozada. "Desire" se titula como un buen mismo después de tantos años de estudios de grabación y carretera. "Veo, veo... disco de Dylan y recuerda a él, con una mamoneo", en resumen: nuevo entrega dis- armónica radiante y evocadora. Evocador cográfica de Rosendo Mercado, un músico es también el aire relajado de otra perla que ahí sigue, fiel a su gente y a sus princi- como "Cry on demand". También rockea a pios después de ¡diecisiete! años de sólida pleno pulmón en un springtiniano "Starting carrera musical en solitario, de carrera... de to hurt", con una deliciosa pedal steel guitar 15 razones para odiar todos los imperios fondo en estos tiempos en los que todo tien- a cargo del maestro Bucky Baxter. ,odio a los responsables de las injusticias de a ser fútil y gaseoso y lo que se lleva es "Tomorrow" es una crepuscular balada en la ,tanto aquí como en cualquier parte del más bien lo contrario, llegar y besar el que le acompaña la preciosa voz de Gillian mundo ,esto es odio al imperio. santo, y en los que además el mamoneo Welch. ¡Claro, nos lleva a pensar en esos Este el ultimo trabajo de estos libertarios todo lo puede y lo copa en cualquier ámbi- inolvidables duetos entre Gram Parson y del foro madrileño,que van extendiendo la to y con el consentimiento y beneplácito de Emmylou Harris. "Chin up, Cheer up" lleva idea alla por por donde pasan ,y podemos todos. Y además con DVD de regalo, he decir que no son pocos los sitios por los que un dobro y una steel guitar mágicas, a dicho. han pasado (giras por Europa, America cargo de Greg Leisz y podría estar presente [email protected] Central, incluso por tierras del sol naciente). en el debú de Flying Burrito Brothers o en Ajenos al negocio musical ,con una idea los mejores trabajos de Poco. "Jesus" es el muy clara de que la música es del pueblo, RYAN ADAMS: "Demolition", Lost tema final y es otra cansina balada que nos por y para el pueblo como forma de arte y Highway / Universal; TIFT hace suspirar por más temas. rebelion,rechazan el monopolio de los ke la MERRITT: "Bramble Rose", Lost Si es verdad que tiene material preparado ostentan como una forma de hacer $ y mas Highway / Universal para 3 ó 4 discos más, que los saque cuan- $ a costa de la troupe reivindicando su pira- teo incondicionado. do quiera. ¡Yo me apunto, esto me ha sabi- do a poco! De clara ética D.I.Y., ellos se lo guisan ellos se lo comen, su nombre suena con Pero Ryan Adams no está sólo en Lost mayúsculas tanto a nivel nazional como Highway. El actor y cantante Billy Bob internazional, publicando trabajos con cier- Thornton, presentó un gran "Private Radio" y ta constancia y apareciendo en diferentes Lucinda Williams, ya es poro todos conoci- recopilatorios beneficos a la causa liberta- da. En su línea aparece ahora Tift Merritt. ria,la cual no es poca . Cuenta también con la producción de Grabado en Utrecht, bajo la direccion del Ethan Jones (como el "Gold" de Ryan), que mitico frotman de Larm (Menno Baker),han además pone su guitarra solista, percusio- dado a luz un trabajo de un perfecto nes, Hammond, mandolina, ukelele, etc. HC/Punk que en pasajes pueden recordar- nos a viejas bandas tales como Otro músico excepcional que colabora en RIPCord,Heresy y Cia, y en otros momentos su disco "Bramble Rose" es el teclista menos extremos se contagian del sonido de Benmont Tench de los Heartbreakers de sus amigos Seein Red. Tom Petty. También brilla en varios temas el En cuanto a la temática de sus letras, dobro y la pedal steel de Greg Reading. sobran las explicaciones. No se cortan en Entre todos, aunque con composición lanzar verdaderos dardos venenosos contra siempre a cargo de Tift, elaboran una serie el sistema capitalista y sus palpables conse- de temas intimistas donde dominan las cuencias, así como ke hacen un homenaje al mitico libertario iberico Agustín Rueda. baladas lánguidas y los medios tiempos exquisitamente cantados, pero con espacio Para acabar, en cuanto al diseño artístico del CD-Libreto, sobra decir ke es impecable para detallistas desarrollos instrumentales. como todo lo ke sacan; hacen una pekeña Abre con un estupendo "Trouble over me" y gran introduccion, un desarrollo a nivel factura un total de 11 canciones como "Bird letrístico como de composición, acabando of freedom", la romántica "Are you still in con una selección de textos de los más El sello Lost Highway está de moda. El love with me?", o la perla final, "When I variopinto y no menos interesante, todo ello año pasado se llevaron la friolera de 8 pre- cross over". Si te gustan Lucinda Williams, tan solo al ridículo precio de 7,2 Eurillos, mios Grammy, 4 de ellos con la excelente Gillian Welch, Alison Krauss, Rosie Thomas por lo ke el producto final es a todas luces banda sonora de la película de los Cohen, o Mary Gauthier, por citar otras féminas en sus diferentes vertientes envidiable "O' Brother". Otro fue para un sentido tribu- destacadas en su onda, te encantará. (música, letras y diseño gráfico). Esto es toda una declaracion de princi- to al visionario Hank Williams, titulado Txema Mañeru "Timeless". En el tributo, además de Bob pios y de saber vender sin venderse. A lo Dylan y otras estrellas participaba la punta dicho, musso ojo. de lanza del sello, Ryan Adams. SIN DIOS: "Odio al imperio” Alberto Olmedo 127 Verano-03 Discos SÔBER: “Paradÿso”, Muxxic aunque quisiera. Además ha tenido la suer- suenan a muchos terrícolas que amamos: te de llegar al sello donde graban sus dos Fugazi, Foo Fighters, Screaming Trees, algo principales ídolos, Columbia. También tiene a Sunny Day Real State… y a nadie que yo palabras de agradecimiento en sus créditos conozca. Lo que más me gustó del disco en para el últimamente triunfante, David Gray. suma, algo poco cuidado en general, los Solamente escuchar los 7 minutos de "Oh duos vocales (“Two poems”), las transicio- Dear", primer tema del disco, consigue que nes que te arrastran, el trabajo metálico de te enamores de ella y no exclusivamente por las guitarras, los agudos bien dosificados, su preciosa carita. "Once" es otra gozada y las atmósferas cálidas, la energía rápida y es un dueto junto a Freddie Wadling, que fulminante (“Ride Down The Slope”), el nos traslada a esos duetos de los 60 entre acabado envolvente que te hace sentirte Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. "Breeze" como si estuvieras dentro de la habitación también brilla y el tema titular, "Sing and desnuda en la que están tocando (“Skies dance", nos la presenta con un tono trotón And A Mouse”), los viajes espaciales a lo J.J. Cale. En general, un aire a country (“Mathusalem Síndrome”). Realmente aluci- de cámara, a la manera de los Cowboy nante y muy recomendable. Cuarta entrega de Sôber si contamos Junkies de "The Trinity Sessions". Preciosos ALIZE desde “Torcidos”, el disco que registraron detalles de violín, flauta y saxo tenor, arro- THE SUITCASE BROTHERS: en 1997 cuando todavía eran conocidos pan unos temas personales cargados de como Sôber Stoned. Ahora, cinco años des- "Living with the blues", íntimas confesiones. Su mano derecha, Lars pués, ya está en la calle Paradÿsso, un tra- Gaztelupeko Hotsak, Halapi, le ayuda con evocadoras guitarras, bajo con todo a favor sobre el papel para teclados vistoso varios, delicadas percusio- acabar de aupar a la banda: los medios nes y una lograda producción. con los que han contado para la grabación del mismo, incluyendo la participación en Agradable sorpresa y otro nombre para la las mezclas de Ed Stasium, un tipo que ha agenda de buscadores de tesoros. trabajado con gente de la talla de Mick Txema Mañeru Jagger, Biohazard o Living Colour. Su pre- sentación: ¡vaya digi pack elegante que se han currado!, el apoyo incondicional de Standstill: "Memories Collector" Muxxic, su compañía discográfica, que parece haber apostado ciegamente por el proyecto... El disco nos ofrece once temas en los que la banda demuestra moverse con soltura por los terrenos del metal más actual, demostrando ganas y clase y cam- biando de registro siempre que la ocasión A los "hermanos de la maleta", los catala- lo requiere con precisión y destreza: pasan- nes Pere y Víctor Puertas, ya los habíamos do de la kaña y de ciertos toques de grun- escuchado en Radio 3/Tren 3 hace algunos ge a momentos más matizados y melódicos meses, cuando pincharon alguna de sus sin complejos y con agilidad, al primer maquetas, y parecían los típicos músicos toque. En resumen, “Paradÿsso”: un disco que jamás grabarían un disco oficial en este de un grupo estatal cantado en castellano país: Dúo de guitarra y armónica, blues pero con un sonido netamente moderno y a acústico, tradicional y en inglés. Por fortuna la altura del de cualquier formación guiri todavía existen compañías que apuestan Este grupo de tres discos y unos seis años del género. Dales la oportunidad que se por grabar aquello que consideran que, sin de vida se han convertido en destacados merecen. más, vale la pena, y así tenemos su primer exponentes del emo-core estatal, y según se disco "Living with the blues", once versiones [email protected] dice ya casi europeo. Antes que a ellos de artistas enmarcados en el piedmont escuché a Lisabö, A room with a view y (Terry y McGhee, Fuller, Jesse Thomas) y un SOPHIE ZELMANI: "Sing And Audience, grupos con los que parecen tener tradicional que dan cuenta de la pasión de Dance", Columbia buenas relaciones. Desde luego, sus pro- este dúo por el blues clásico de las puestas bien distintas, tienen rasgos comu- Carolinas y, en concreto, por Cephas & nes. La diferencia con este disco, sería que Wiggins, su principal influencia directa. Esta se recibe más fácil, de un modo claro y influencia (aparte de la de los clásicos sugerente. Han acertado de pleno, con este como Gary Davis o, por supuesto Sonny y álbum seguro que se darán a conocer a un Brownie) ejerce, sin embargo, en ellos un público más amplio, porque a pesar de la condicionamiento a veces excesivo, que les aparente rudeza e intensidad que contienen lleva a realizar versiones demasiado imita- todos los temas (excepto el primero y sub- das, como en el caso del "Pigmeat" de Blind yugante "Wellcome") crean un clima común Boy Fuller, con las líneas de armónica cal- acogedor que invita a pasar a su mundo. cadas de Phil Wiggins. Por lo demás, los Su casa está llena de puertas que se abren hermanos demuestran ser instrumentistas y cierran casi físicamente en cada canción brillantes y vocalistas muy respetables, con con algún instrumento sedante como el buen gusto para los coros y una gran com- vibráfono o algo parecido. Para esto usan penetración, además de algunas buenas de instrumentos poco explotados normal- ideas, como la del coro de niños en "Down Disco triste, pero esperanzador, este cuar- mente (cello, saxo, sitar, violines sosteni- by the riverside". Un disco agradable y muy to trabajo de la cantante sueca, Sophie dos…samples) para introducer la crudeza de agradecer dado lo adverso del panora- Zelmani. Declarada admiradora de Bob de los pasajes llenos de rabia rokera. No ma. Dylan y Leonard Cohen, no podría negarlo, han llegado en ovni desde marte y por eso PABLO ALMARAZ 128 Discos LOS TIGRES DEL NORTE: "30 leguas", "Allá en el rancho grande"), valses ("La neo-country, country alternativo o america- Grandes Éxitos", Freequency / Mesera"), boleros, cumbias, baladas (la emocio- na. Como en botica, hay de todo, pero los nante "Golpes en el corazón") y hasta algo de Muxxic / Gran Vía Musical; CAE- rock latino. ¡Indispensable! ¡Viva Durango! (No, buenos aficionados al género, tienen, como TANO VELOSO: "Lo Mejor De no está en Euskadi). es normal, sus predilecciones. Sin embargo, Caetano Veloso", Freequency / Si Los Tigres Del Norte son algo importantísimo en las de casi todos ellos, son fijos los nom- Muxxic / Gran Vía Musical en México y los USA, fundamentalmente, que bres de Uncle Tupelo, Wilco y Son Volt. Por podemos decir del gran Caetano Veloso. Sin si alguien aún lo desconoce, los nombres duda es, el músico vivo más importante de Brasil y su repercusión internacional es también, de básicos de Uncle Tupelo son Jay Farrar (Son gran calado. Este artista genial lleva más de cua- Volt) y Jeff Tweedy (Wilco, Golden Smog). tro décadas cultivando samba, bossa nova, funk, Hasta la edición de este "89 / 93: An rock, pop, tango y lo que le pongan por delante. Durante cuatro décadas ha creado varias obras Anthology", yo sólo conocía el "Anodyne" maestras y una amplia representación de su (93) de Uncle Tupelo. Después de escu- mejores canciones, está reunida en este doble charlo, soy por primera vez verdaderamen- compacto de 36 temas. te consciente de la magnitud de esta banda Entre ellas, sus mejores perlas brasileiras. Ese y de su trabajo. Más de 70 minutos de exce- "Beleza Pura", "Tropicália", del homónimo disco del 68 que significó una revolución dentro de la lente música, repartidos en 21 temas pro- música de su país, la sensible "O Leáozinho" o su cedentes de sus cuatro discos, más algunas maravillosa recreación del "Soy loco por tí, rarezas, tomas en vivo y versiones de América", de otro monstruo y compañero de andanzas como Gilberto Gil. Para los aficiona- Stooges ("I wanna be your dog", ¡con ritmo dos castellano parlantes, figuran también sus country! ), Creedence Clearwater Revival recreaciones de clásicos latinoamericanos como ("Effigy"), tradicionales (un delicioso "Contigo en la distancia", "Capullito de alhelí", "Moonshiner") o la de Carter Family ("No "Fina estampa" (junto a Chabuca Granda) o "Un vestido y un amor", (de otro grande, como Fito Depression"), que fue el pistoletazo de todo. Paez). Escuchando este disco comprendemos el Desde luego, si todavía no conoces a este porqué de las colaboraciones de Gary hombre y dado lo ingente de su obra, este puede Louris (The Jayhawks), en "Watch we fall" o ser un trabajo ideal para conocer a este mons- truo de la música mundial. la producción del mismísimo Peter Buck Dos tantos espectaculares para el creciente (R.E.M.), de su tercer disco, "March l6-20", sello MUXXIC. perfectamente representado en esta mima- Txema Mañeru da recopilación. UNCLE TUPELO: "89 / 93: An Todo convenientemente remasterizado y El fenómeno Tigres Del Norte es impara- Anthology" (Columbia) WILCO: excelsamente presentado con un libreto de ble. En sus más de 30 años de carrera han "Yankee Hotel Foxtrot" (Nonesuch lujo. ¿Para qué seguir? De adquisición ido ganándose mercados progresivamente. / DRO) absolutamente obligatoria. Por supuesto, el primero fue el mexicano, El caso Wilco, es digno de reseñar. luego penetraron en los U.S.A. Y posterior- Resulta paradójico y sorprendente cómo mente se extendieron por todo el mercado una banda de la calidad y categoría de latinoamericano. Ahora van a iniciar la conquista de Europa, así que prepárate. Wilco se quedara sin discográfica después Este doble compacto contiene 30 de sus de tener grabado su último trabajo. La más populares canciones, recopiladas de excusa utilizada para su despido, es su falta entre casi 50 discos y más de 600 cancio- de comercialidad. ¡Pero no te asustes! nes. Después de grabar absolutas joyas como El primer compacto está centrado en sus "Being There" (más tradicionalista) o populares corridos, pero no todos son, los "Summer Teeth" (más pop y contemporá- polémicos narco-corridos, ya que también neo), han grabado este "Yankee Hotel claman contra el racismo, las injusticias o Foxtrot", que no decepcionará a ninguno de los traumáticos mal gobiernos. Por supues- to, reivindican su cultura (aunque viven en sus seguidores. De nuevo, un heterogéneo los USA) y apoyan a los espaldas mojadas. conjunto de canciones. Valientes mezclas En este aspecto citamos la canción "Somos del gurú del post-rock, Jim O'Rourke (ahora más americanos", que contiene la frase: "Yo también, miembro de pleno derecho en no cruce la frontera... La frontera me Sonic Youth). Se nota mucho su mano en cruzó...". En febrero de este año, reunieron grandes temas como "Radio Cure" o en la en Houston a más de 67.000 espectadores excepcional pieza final, "Reservations". en un arrollador concierto. Parece ser que "Jesus, etc." Es otra espléndida canción, ya antes de fin de año este implacable sexteto puede llegar por estos lares y más, tras la más en su línea habitual. inspiración que ha tomado de su corrido, En definitiva, han logrado otro gran disco "Contrabando y Traición", para su último a caballo entre la tradición y la modernidad libro "La reina del sur", el popular escritor, innovadora. Clásico y con vistas al futuro. Arturo Pérez Reverte. Dejando volar su imaginación. Además de los mejores corridos de los mejores compositores, en el segundo com- De un tiempo a esta parte, proliferan por Txema Mañeru pacto, tienes rancheras míticas ("El siete doquier, los trabajos que se centran en el 129 Verano-03 Discos THE SONICS:”The Jerden Years to, (1966-69), Munster Records en donde se cuela "Good hard rock", ins- trumental al más viejo estilo Sonics. Este segundo bloque empieza con "Anyway the wind blows" Part 1 y Part 2, del particular Frank Zappa, con el toque espe- cial de Larry Parypa dándole al pedal wah- wah como un poseso y con un final que recuerda al "Eight miles high" de los Byrds. Sigue con unos cortes psicodélicos como "Loveitis", la balada "Always love her" y " Lost Love", para dar paso a temas pop, más lim- pios, baladas tipo Beatles en "Once again", "I´ll stay with you", "I´m right" y "Only she would do"; un par de temas de psycodelia californiana "Godbye" y "Near my soul" en plan Flower Pot Man o el mismo Chris ZEA MAYS: “Harrobian”, Hotsak Farlowe, y una gozada de acelerón soulero He aquí una de las bandas más persona- Larry Parypa, guitarra y voz; Andy Parypa, con el viejo "Wake me, shake me". les de la escena y una de las de mayor ima- ginación a la hora de componer, algo que bajo y voz; Bob Bennet, bateria; Rob Lind, En resumen, 30 temas con los hermanos han vuelto a demostrar en “Harrobian”, ter- saxo y voz; y Gerry Roslie, voz principal. Parypa y compañía. Si te gustan los Sonics, cer CD de su cuenta particular y primero Estos cinco elementos de Seattle fueron los recomendable al 100 %. originales y grandiosos Sonics. Luego entra- editado por Hotsak. “Harrobian” es un Luppo Claqué rían Randy Hyatt y Jim Brady en sustitución disco - libro, un trabajo conceptual: una de Larry y Gerry respectivamente. especie de ópera rock en la que la banda ha apostado por contar la historia del hom- Munster Records recoge en un completo TXAPELPUNK: “Bla, bla, bla, bla, bre nada más y nada menos, aunque lo que cedé los años del mítico grupo en el sello bla, stop”, Oihuka realmente se nos cuenta a lo largo de las Jerden justo después del último disco siete canciones o momentos que conforman "Sonics Boom" grabado para Etiquette, con el CD con ese pretexto es el estado de deri- los célebres e influyentes "Strychnine" y va del mundo actual, de la sociedad que no "Cinderella", y si no que se lo pregunten a sabe a dónde va. Asier, Rubén, "Piti" y Aiora los Fuzztones. explayándose libres de toda atadura y pre- En su interior nos encontramos con sen- juicio estético, de una forma tan pasional y das entrevistas hechas a los hermanos personal como sólo ellos saben hacerlo y Parypa en el año 87 por la revista "Here mostrándose igual de seguros, sorprenden- ´Tis" en donde cuentan sus orígenes, prime- tes y convincentes que en sus discos ante- ras grabaciones, influencias y demás. riores porque esas tal vez son las marcas de Hablando de influencias, confiesan abierta- la banda: seguridad, capacidad de conti- mente su admiración por un montón de nuar generando sorpresa y convicción. A bandas locales de Seattle de la época, ver si con este álbum despegan y consiguen (Frantics y Dynamics entre otros), así como de una vez el reconocimiento que merecen. por personajes tipo James Brown o Freddie [email protected] King, y la guitarra del bluesman Bill Doggett. Pero sobre todos, Andy destaca los Iñigo Arrasate, guitarrista de Etsaiak y sesenteros The Wailers, a los que oían a más conocido como Iñigito o últimamente V.V. A.A.: “6monos enjaulados”, todas horas. Por cierto, desde estas líneas como el txapel de Lekeitio, ha vuelto a Two Bascos Records recomendamos su "Out of our tree" (1966). reinventarse, a transmutarse en Txapelpunk Centrándonos puramente en el cedé, se y recientemente ha visto publicado un puede hablar de dos partes bien diferencia- das, sin perder nunca su personalidad. nuevo trabajo discográfico, el segundo que presenta bajo esta denominación. El La primera, llena de temas más Sonics, de los que todos conocemos. Ahí están las tro- CD en cuestión se titula “Bla bla bla bla gloditas, salvajes y míticas "The Witch" y bla. Stop” y está integrado por doce temas "Psycho", así como las más orientadas al compuestos y grabados en su totalidad - 60´s British de los Them, Pretty Things o los con la excepción de las baterías - por el Nashville Teens: "You´ve got your head on propio Txapel, doce pildorazos que discu- backwards", "Like no other man", "Hanky Panky", y los clásicos "Diddy wah diddy", rren raudos y veloces por el lector de cedés "I´m a rolling Stone"; las cortas pero inten- y que están más elaborados desde el punto sas sacudidas de "Mainteinig my cool", de vista musical que los de su disco debut, "Bama Lama Lu", "Leave my Kitten alone", que suenan más rockeros que aquellos Aunque uno suele desconfiar de las reco- "Dirty old man", "I´m going home", "High aun sin perder la estela punk. Con más pilaciones de sellos tanto como de los dis- Time", y las frenéticas "I´m a man" o "On the cuerpo musical, no en vano en estos dos cos de homenaje, existen ocasiones en las road again". que uno descubre auténticas joyitas. Tal es años el proyecto ha ido desarrollándose, Y una segunda parte. Todo un acierto el el caso de esta bilduma llevada a cabo por incluirla por ser más desconocida, al menos creciendo, y pese a algunos contratiempos la gente Two Bascos Records, con seis ban- para mí, con unos Sonics más influenciados cogiendo peso, ganando enteros. das de muy diferentes palos que en su esti- por los Beatles, Kinks y la oleada británica lo alcanzan el notable alto (esta profesión [email protected] más pop, psicodélica y soulera del momen- me va a matar). Los madrileños Lucky 130 ElEl RincónRincón deldel DVDDVD MusicalMusical Dados, a los que vimos en el Izangoan Otros comentarios interesantes son los (creo recordar que tuvieron el buen gusto referidos a su famoso viaje a Jamaica y las de hacer una versión de Kenny Burrell), le andanzas que por allí tuvieron, reflejándose dan al rockabilly más enrabietado a través también el cabreo considerable que pilló de "Rebel Cat" y remite a riffs más surfers en "Texas Train", donde su guitarrista se mues- Simonon, por dejarle fuera de la excursión. tra como un cruce entre Dick Dale y Brian Quizás este fue el primer mosqueo fuerte Setzer. Los Muelles, como decía aquél, que derivaría años después en la desinte- ostentan el cetro del mejor grupo de pub gración del grupo. rock bilbaino, y aquí están representados Cuando sucedieron los hechos que se por medio de dos temas: el wilkojohnsonia- no "Insatisfacción" y la más poppie "Adios", narran en el DVD, The Clash eran los más dando con éste última una idea de lo que grandes. Toda su historia, aunque fuera en parece va a ser su línea de actuación en su un breve lapso de tiempo, es irrepetible. inminente primera entrega, reconvertidos Durante un lustro fueron lo que el R'N'R en trío. Los Dirty Jackets son Los Hots Dogs necesitaba. Tras ellos todo cambió y ellos sin Jon Iturbe, y mientras éste ha estado fueron en gran manera, artífices de ese grabando el mejor disco de rock´n´roll La música que uno escucha y ama en la cambio. estatal en lo que va de año, el terceto se niñez y en la adolescencia, le marca a uno dedica a facturar un rock´n´roll furioso que para toda la vida. La de la niñez, queda Las actuaciones e imágenes del grupo en fusila riffs de los AC / DC de Bon Scott y como una cosa eminentemente nostálgica, USA, son de una calidad impresionante y el actualiza melodías y coros de los Stooges. pero la que uno sintió más, en la adoles- conjunto está hecho con gran pasión y Una pena que esta buena mezcolanza se cencia (bueno, entre los 14 y los 18 años), vea tan poco en directo. Empty Me Smell devoción y eso se refleja al verlo. Por queda ahí grabada para siempre. tienen como referencia sonora a las ban- supuesto no falta tampoco la consabida Yo en la niñez, flipé con cosas tan dispa- das de Seattle. Así en "Alice" y "Old Man galería fotográfica con música de fondo, Tree" se dibujan arpegios en tono menor res como el Albert Hammond de "Cerca del que en este caso guarda algunas instantá- que acaban desembocando en riffs de volu- río", los Rubettes de "Sugar baby love" o "l neas realmente impactantes. Claro que su men pesado, aderezado todo ello con can do it" o el Dylan de "Desire" (Hermanas registro grave y rasgado. Negraloca están mayores. Ya sabes). Luego en la adolescen- instantánea más famosa, es la portada de disueltos ya, aunque cada miembro está ya cia, me pegó muy fuerte lo de la movida "London Calling", una de las más famosas desarrollando sus nuevos proyectos. Lo suyo madrileña y la nueva ola. Pero si un grupo de la historia y sobre cuya gestación, char- me marcó con hierro candente en mi inte- es un pop-rock clásico que ha sido captado lan en las entrevistas. De hecho, comentan en dos vertientes: un rock´n´roll stoniano rior, esa banda fueron The Clash, que entre cómo estuvo a punto de no ser portada, por con un buen trabajo de guitarra a cargo de el 77 y el 81 bordaron una serie de discos estar desenfocada. Nos habrían privado de Yavé ("Compasión") y una balada a tiempo impresionantes, especialmente ese debú, medio, "Adios". Y he querido dejar para el "The Clash" (77) y ese inconmensurable un momento irrepetible de sus actuaciones. final a Yellow Fingers, la propuesta que más doble, titulado "London Calling" (79). Comentan cómo dicha portada está ligera- me ha sorprendido. Se trata del proyecto Con 16 años recién cumplidos pude dis- mente inspirada en el primer disco de Elvis del exCrónico Juan Luis Cordero y en los frutar de su directo en un inolvidable con- Presley. A su vez, Siniestro Total harían una dos temas que se registran ahonda en los cierto y una mayúscula aventura, el 2 de genial parodia para su single "Me pica un sonido sixties con referencias a los Beatles mayo de 1981. Nunca podré olvidar ese de doble blanco y a los Byrds, donde las huevo". También está presente la discogra- día. melodías bien trazadas y las armonías fia completa con portadas y títulos de can- Por todo eso, poder saborear este docu- vocálicas se dan la mano con desarrollos ciones. mental de Don Letts con más de 100 minu- psicodélicos y la riqueza en detalles que da tos de su historia, es muy sencillo para mí. Resumiendo, que es gerundio. Todo un la multiinstrumentación. Sin duda lo más Particularmente emotivo, resulta visionar las auténtico festín para cualquier iniciado en interesante. entrevistas sobre como Joe Strummer y Paul esta obligatoria asignatura del rock `n' roll Sachs Le Loup Simonon decidieron expulsar a Mick Jones y un excelente aperitivo para quienes quie- de la banda. El propio Mick, reconoce com- ran introducirse por primera vez, en una EL RINCÓN DEL DVD pungido que no tenía control sobre si página tan imprescindible de la música más THE CLASH: "WESTWAY TO THE mismo en aquella época. Comentan que vital que se ha hecho nunca. ¡Boina! wESTWAY TO THE WORLD", DVD ahora, con la perspectiva que da el paso Sony del tiempo, eso no habría ocurrido. Txema Mañeru 131 Verano-03 ObituarioObituario

COMPCOMPAAYY SEGUNDOSEGUNDO 1907-20031907-2003

maciones, actuó de forma intermi- tente hasta la actualidad. En 1996, Santiago Auserón le produjo, para DRO East West, una recopilación de sus éxitos, pero sería en 1997, con “Buena Vista Social Club”, pro- ducido por el americano Ry Cooder, que Compay se daría a conocer en todo el mundo junto con los demás músicos cubanos participantes: Rubén González, Ibrahim Ferrer, Elíades Ochoa... Con DRO seguiría editando varios discos durante sus últimos años: “Lo El 13 de julio nos dejó Francisco cuerdas (la tercera doblada a la Mejor de la Vida”, “Calle Salud” y Repilado, Compay Segundo, pilar octava) híbrido entre la guitarra “Las Flores de la Vida”. También fundamental de la tradición músical española y el tres cubano. continuó, incansable, viajando y tocando por todo el mundo. Aquí cubana, impulsor indiscutible del Nacido en Siboney, oriente de pudimos verle el año pasado, cuan- son y su embajador en todo el Cuba, Compay ya era una figura mundo, por donde se dio a conocer esencial en la música cubana desde do agotó las entradas del Palacio recientemente gracias al proyecto 1939, cuando se unió al célebre Euskalduna en un delicioso concier- Buena Vista Social Club. Conjunto Matamoros como clarine- to donde, con su banda al comple- El legado de Compay Segundo es tista, y donde permaneció durante to (incluyendo un trío de clarinetes), enorme. No solo ha representado doce años. De forma paralela, hizo gala de la versatilidad de su el eslabón crucial entre las influen- formó, junto a Lorenzo Hierrezuelo, música, pasando del son montuno cias española y africana en la músi- el dúo Los Compadres, que funcio- al danzón y de ahí al ragtime y al ca cubana, sino que sus numerosas nó durante trece años, y de donde bolero. Con 95 años tocó y cantó composiciones son parte del reper- viene su apodo (Compay es la durante dos horas sin flaquear: un torio clásico del son, hoy conocidas forma cubana de compadre, y derroche de resistencia física (tam- e interpretadas por músicos de Segundo era su papel de segunda bién solía anunciar su propósito de todos los estilos. (En concreto su voz en el dúo.) Tras la disolución, tener otro hijo con su "joven" espo- famoso “Chan-Chan”, versioneado Compay se dedicó a su oficio de sa que ronda los sesenta), y se des- por músicos de rock, blues, hip- cigarrero (enrrollando puros), aun- pidió con lágrimas en los ojos ante hop...) Además, Compay fue el que también formó su propio la ovación de un público que quizá inventor de su propio instrumento: grupo: Compay Segundo y sus intuía que no volvería a ver. el armónico, instrumento de siete Muchachos, que, con diferentes for- PABLO ALMARAZ 132 CineCine CINEMACINEMATECATECA DELDEL MUSEOMUSEO DEDE BELLASBELLAS ARARTESTES DEDE BILBAOBILBAO YY FOROFORO DELDEL CINECINE DEDE LALA IMAGENIMAGEN DEDE BILBAOBILBAO (F(FAS)AS)

De vez en cuando nos acercamos a dos De Niro me sumergieron en "Toro Salvaje" de ver el talento del austriaco orientado a cines en Bilbao que siempre echan películas en la vida de Jake La Motta. Y es que Martín películas fuera de su ámbito más conocido, interesantes, a veces encuadradas en ciclos Scorsese me metió en el mismísimo ring de la comedia. apetecibles, de estos que prometes no per- la historia de un fracaso y me encontré Además de la periodística "Primera Plana", dértelos por nada ni por nadie. Luego la mientras esquivaba, daba y recibía, supu- la pícara "En bandeja de plata", la infiel realidad es otra cosa. Suelen ser títulos rando olores pugilísticos en medio de una "Bésame tonto", la McLaine "Irma La Dulce", conocidos, de toda la vida, que nunca tuvi- gran película. la ascendente "El apartamento", la rubia y mos la oportunidad de ver en pantalla Por su parte, el cine del museo también sensual "La tentación vive arriba", la traves- grande y que ya nos gustaron en las intem- suele preparar suculentos manjares cinema- tida "Con faldas y a lo loco", las novelitas pestivas programaciones de TV o los forma- tográficos a un precio de sándwich de rosas "Sabrina" y "Arianne", la última "Aquí tos grabados cada vez más vetustos de VHS jamón y queso. un amigo", quizás las más recordadas; se o incluso BETA prestados por algún amigo. Así, vimos al facialmente inmutable Búster programaron también la desmitificadora "La También son nuevas películas que nunca Keaton cruzar las líneas enemigas en una vida privada de Sherlock Holmes", la jurídi- podremos ver en las salas de gran acogida de aventuras bélicas llena de gags y acro- ca "Testigo de cargo", la alcohólica "Días por no ser rentables a pesar de tener cali- bacias circenses para demostrar a su equi- sin huella", la cruel "Fedora", las negras dad, ser distintas y de ser obra de directores vocada prometida que su ausencia en las "Perdición" y "El gran carnaval", la alemana con talento, no sólo norteamericanos. Igual listas de reclutamiento en la batalla de "Berlín Occidente", y por último dos pelícu- por eso no son rentables. secesión americana no era por falta de las a las que tengo un especial cariño sin El Salón del Carmen de Indautxu (FAS), valor. La película, "El maquinista de la saber porqué: "Sunset Boulevard" (aquí "El algo incómodo en butacas y horario, y el General". Crepúsculo de los dioses") y "Stalag 17" Cine del Museo, renovado y coqueto, nos También constatamos la solvencia del ("Traidor en el infierno"). En ellas, Wilder se han ofrecido horas y horas de entreteni- siempre extraño y onírico David Lynch detiene en el comportamiento del individuo miento y algo más, y nos han hablado de sacando adelante un encargo llamado "El sumergido en el mundo fantasmal del otras cosas. hombre elefante". En un impresionante Hollywood más frenético, en el primer caso Así, a bote pronto, llegando a oscuras al blanco y negro que refleja el Londres victo- y en la lucha por la supervivencia en un salón parroquial, siempre en el tercer aviso, riano, Anthony Hopkins encuentra a John campo de concentración, en el segundo. recuerdo con una sonrisa alguna película Merrick (John Hurt), un monstruoso y defor- Tal vez, si me tuviera que quedar con una italiana de serie B, C o Z de los años 70, mado ser de feria ambulante, reclamo de del segundo bloque, escogería "Sunset origen de las actuales gore, con mucho circo maltratado por su alcohólico e inhu- Boulevard". Puede ser porque habla del uni- Ketchup, talento y poco dinero. mano dueño. A pesar de que el hombre verso del cine, y lo hace desde dentro y con Disfruté, y no poco, con el concepto de elefante cuenta con un desarrollo optimista, gran fuerza. Retrato vigoroso de un mundo López-Linares y Javier Rioyo de que en la Merrick se integra y se desarrolla, me imaginario que no acepta la realidad del impactaron las escenas húmedas, sombrías guerra todo es derrota, plasmado en los 81 paso del tiempo, está creado por la inter- y claustrofóbicas de los bajos fondos londi- minutos del inteligente y para nada aburri- pretación magnífica de Gloria Swanson nenses y de sus gentes, espejo de qué opre- do documental "Extranjeros de sí mismos", (Norma Desmond) y del impactante Erich sivos y grotescos podemos ser todos ante lo basado en los testimonios de diferentes pro- Von Stroheim (Max Von Mayerling) que bor- tagonistas en la guerra del 36. distinto y desconocido. Sinceramente, me quedé a cuadros con la descripción que dan una historia llena de ambiciones, fra- Me quedé perplejo y pegado a la buta- Lynch hace de la angustia del personaje. casos, amores no correspondidos...y todo ca con los primeros planos de Marlene Además, en la sala se podía masticar el ello contado por la voz en off del cadáver Dietrich y su mirada (ahora lo entiendo, sonido, la fotografía y el estilo visual de sus flotante de un narrador en una piscina ¡por fin!) en la perfecta relación amorosa ambientaciones. (William Holden). No está mal, ¿eh?. triangular diseñada por Lubitsch en "Angel". En el ciclo dedicado a los cinco sentidos y Así que, visto lo visto y echando una oje- Me lo pasé como un enano con las peri- en el apartado del olfato llegamos a todo ada a las programaciones, podemos decir pecias en versión original de Tony Curtis correr, y con las luces apagadas nos senta- que junto con las Aulas de Cultura de los (Joe / Josephine), Jack Lemmon (Jerry / mos en una banqueta del estanco diferentes municipios, Bilbao cuenta al Daphne) y Marilyn Monroe ("Sugar" Kane ) "Brooklyn Cigar Co", y entre puros y cajeti- menos con dos salas, sin incluir a los siem- en la brillante comedia del genial Billy llas de tabaco estuvimos con Harvey Keitel y pre apetecibles y restaurados Multis, en Wilder presentada por la cabeza visible William Hurt escuchando conversaciones donde se pasan películas, ciclos, cortos, durante años del festival donostiarra Diego de amigos sin saber que lo son: familia, sin- monográficos, a veces más atractivos que Galán. sabores amorosos, historias de soledad en otros, locales, comarcales, estatales, copro- Me enganchó desde la explicación previa la gran ciudad, teorías científicas (la del ducciones, orientales, europeas, sudameri- Patricia Ferreira con su thriller político "Sé peso del humo es genial), cuentos navide- canas, norteamericanas, clásicas, moder- quién eres", en el que Miguel Ángel Sola y ños, fotografías que hablan..., tosiendo y nas, aburridas, divertidas, sensuales, nega- Ana Fernández ("Solas") me pusieron delan- con la ropa impregnada de humo nos tivas, positivas...; ya sabes...para todos los te de los vacíos a propósito no revelados de fumamos a gusto "Smoke" con guión de gustos... para los altos, los bajos, los gor- los oscuros años de la transición española. Paul Auster y dirección de Wayne Wang. dos, los flacos, los jóvenes, los mayores, los Y ya más recientemente, la excelente ¿Y qué decir del ciclo dedicado al falleci- solitarios, los enamorados...pero siempre te interpretación de Joe Pesci, la guapísima do Billy Wilder?. A todas luces compacto y cuentan algo. Cathy Moriarty y el, por entonces, brillante variado, lo que nos brindó la oportunidad LUPPO CLAQUÉ 133 Verano-03 Películas EL GRAN DICTADOR y BIENVENI- del pueblo atendidas con las ilusas arcas Recomiendo prestar mucha atención al DO MR. MARSHALL municipales. comienzo, cuando nos presentan las tramas Los Multis de Bilbao, en su esperada rea- Bien dibujados los personajes, forman la de cada historia , pues va saltando de una pertura, programaron estas dos históricas esperanzada pompa de jabón colectiva de a otra de forma vertiginosa. películas. Picamos con agrado el anzuelo y un pueblo que sueña con la proclamada a "Un solo día puede contar toda tu vida" es una vez retiradas las entradas en taquilla, bombo y platillo prosperidad del plan eco- la reflexión que hace Virginia Wolf en una frontal, semicircular y bien iluminada por nómico norteamericano de los años 50. secuencia de la película. “Las Horas” nos cierto, nos acomodamos en unas molonas Ahí están las instituciones al completo: los cuenta ese día de cada una de las tres butacas para disfrutar de las remozadas y estirados delegados del Gobierno, el mujeres ¡Qué difícil levantarse de la cama maxiplanas pantallas, herederas de aque- Alcalde trompetilla, el Pepito Grillo con cuando la depresión, la infelicidad y el sufri- llas legendarias llenas de agujeros en forma sotana del pueblo, la risueña profesora, los miento acechan tus horas de vigilia! Las tres de siete que quedarán como entrañables en inoperantes miembros del pleno del mujeres se despiertan y comprenden que la memoria de nuestras retinas. Ayuntamiento, la bella folclórica que llega otro puto día comienza y es necesario sacar La película de Chaplin fui a verla con un de turné acompañada de su avispado fuerzas para enfrentarse a la sombría reali- amigo, gran cinéfilo por cierto, y del que representante, hombre de mundo, que dad que acecha sus vidas. Dos de ellas espero que algún día plasme su buen crite- espera sacar tajada de la situación... conviven con maridos capaces de alegrar rio en el In Focus. Nada más empezar a otras vidas, pero no las suyas. Diálogos intencionados, humor, ternura, verla me recordé a mi mismo cuando vi por "¡Bienvenido, Mister Marshall!" es una pelí- De la jodida vida, de la muerte como libe- primera vez a Charlot en una pantalla de ración, de la infelicidad, de la desesperan- cine. Fue hace veintitantos años cuando, cula sencilla y eficazmente contada que, si bien es de 1952, no huele a viejo. En nues- za que supone el vivir, a pesar del amor, nos por primera y última ocasión, el colegio en habla esta segunda película de Stephen tros días, alcaldes, curas, folclóricas, opor- el que estudiábamos llevó a un tropel de Daldry, el sensible director de “Billy Elliot”. ruidosos mocosos en pantalones cortos al tunistas representantes, ediles, delegados, Ante la infelicidad, la depresión - "la pura ya desaparecido Astoria de la plaza pueblos de la España profunda, planes eco- pena de no saber porqué", como decía un Campuzano. La película era "La Quimera nómicos, de este pelo haberlos haylos. conocido poeta - la tristeza y la locura hay del oro". Desde ese día, el ver a Chaplin, LUPPO CLAQUÉ que elegir: vivir o morir. De eso habla “Las siempre me ha producido un no sé qué, horas”. Y hay más, mucho más. una especie de gusanillo agradable y espe- LAS HORAS, Stephen Daldry cial. Esa admiración todavía hoy la tengo y De las tres actrices se hablará mucho y Algunas películas tienen la virtud de volverla a sentir me gustó. seguramente habrán conseguido algún engancharte a la butaca de tal manera que Oscar. Se lo merecen. No podré olvidar la A pesar de que el final con el famoso dis- las luces del cine no debieran encenderse infinita tristeza de la mirada de Julianne curso que trasluce un contundente mensaje hasta bien acabados los títulos de crédito. Moore, la ama de casa que no encuentra humanista no me parece tan apoteósico Simplemente, porque es necesario reponer- consuelo en su amable y atento marido. No como se considera, la película sí que guar- se de la conmoción que deja en ti lo que podré olvidar la profética inquietud de su da un gran significado contra la intoleran- acabas de ver. Debo decir que “Las horas” hijo pequeño, los pocos pero memorables cia, las dictaduras y la guerra. Máxime si me dejó en ese estado en el que uno nece- minutos que nos regala Ed Harris, en su tenemos en cuenta que Chaplin la rodó en sita tiempo para "salir" de la historia. Vi salir interpretación del deteriorado poeta sero- el año 1940. gente de la proyección en los cines Mikeldi positivo. Por cierto, ¿cuánto tuvo que adel- Llena de geniales gags cómicos y secuen- emocionada, conmovida, en silencio. ¿Qué gazar? cias plásticas imborrables (la danza del dic- más puedo decir? La banda sonora , con pianos y numero- tador Hynkel con el globo del mundo es de El argumento narra tres historias de muje- sos violines, es excepcional y conmovedora. sombrero), "El Gran Dictador" parodia y res que se desarrollan simultáneamente, en Se abre paso en el drama y se convierte en ridiculiza a Hitler y Mussolini, y los presenta tres épocas diferentes y en un solo día. La un personaje más. Desde el comienzo se como auténticos monigotes, soberbios y primera de ellas es Virginia Woof (Nicole hace notar, acompañando el devenir de la estúpidos en un mundo lleno de símbolos, Kidman) en 1925 mientras escribe en su trama. desfiles, uniformes y despropósitos, que por casa de la periferia de Londres su famosa Hay películas filmadas para quedar en el momentos me recordó al hilarante y absur- novela “La señorita Daloway”; la segunda, do ambiente que se respiraba en la recuerdo de quien las ve porque son un una ama de casa embarazada de su segun- golpe directo al corazón. Esta es una de Libertilandia de "Sopa de Ganso" de los her- do hijo ( Julianne Moore ) que vive en Los manos Marx. ellas. Estuvo nominada para nueve Oscars. Angeles a finales de la 2ª Guerra Mundial, No sé cuántos obtendría. A decir verdad, Aunque la película tiene sus añitos, sesen- lee la obra de Woof y la encuentra tan reve- me da igual. El mío, ya lo tiene. ta y tres, se puede trasladar perfectamente a ladora que empieza a considerar un cam- nuestros días, de ahí que las joyas sean bio devastador en su vida; y la tercera, RICARDO MTZ. DE LA PERA imperecederas. (Meryl Streep )una mujer que ese día pre- Un tanto de lo mismo pasa con para una fiesta para celebrar el premio que "¡Bienvenido, Mister Marshall!", de 1952, le han concedido a un íntimo amigo suyo, LA FIEBRE DEL LOCO, Andrés con inteligente guión del recientemente poeta y enfermo de sida, en New York a Wood fallecido Bardem y del incansable García finales de los 90. El "loco" es un molusco propio de Chile, Berlanga. Retrato de un pueblo castellano La película comienza con el suicidio de muy preciado y por el que los japoneses de la España profunda que se prepara ante Virginia Wolf: escribe una carta póstuma a pagan una pasta gansa. Coproducción chi- la inminente llegada de los americanos. su marido, sale de casa, se aproxima a la leno-méxico-española que ha pasado sin No exenta de mala uva y acento crítico, es orilla de un río, y, lentamente, con una gran pena ni gloria por las carteleras. De hecho, una comedia que se disfruta de principio a piedra en el bolsillo, se sumerge en él hasta caímos en la sala de los Multis de rebote. fin, con toques geniales como el discurso de quedar a la deriva como un tronco seco. Y Nuestra primera opción era ver la sobreva- Manolo Morán y Pepe Isbert a sus paisanos termina igual. En medio, las tres historias lorada, en mi opinión, “Kamchatka”, pero desde el balcón del Ayuntamiento o la cola que se funden en un fluir continuo de simi- el cartel de "No hay entradas" nos sirvió la que se forma para recapitular las peticiones litudes. posibilidad de "La Fiebre del Loco". 134 Películas La película se centra en un pueblecito mensaje la idea de colectividad. Entre cer- dicciones, con trazos de sinceridad y hones- costero chileno donde, cuando se levanta la veza y cerveza en la etílica taberna donde tidad conformando una sobria mirada que veda del "loco", se junta una amalgama de se reúnen las risas, los demonios y las hace que el espectador preste atención, se variopintos personajes con la intención de pocas esperanzas de los parados protago- salvar algo más que el año con una buena nistas, Bardem nos viene a decir que el con- involucre y se meta de lleno en sus vidas. temporada. Una especie de fiebre del oro cepto de "colectivo", si no es bien entendi- Así, el idealista maestro, extraordinario que tantas veces hemos visto en las pelícu- do, queda a merced de todo tipo de estra- una vez más, Federico Luppi (prolongación las del oeste norteamericanas, pero a lo gos económicos propios de las supuestas de Aristarain en la pantalla) y su mujer, chileno y en el mar. sociedades del bienestar y del "todo va impagable Mercedes Sampietro, protagoni- El "loco" marca los comportamientos de bien". todos los personajes. Desde los oportunistas Pero, al margen del contenido social, la zan una profunda historia de amor, lealtad que buscan enriquecerse a cualquier pre- película triunfa en el planteamiento de las y amistad que realmente es la que hace cio, hasta los ingenuos y a la postre estafa- relaciones entre los diferentes personajes, frente al desastre económico, al problema en donde la amistad y el respeto es la base dos pescadores del lugar que pretenden la laboral, a la edad y a la aguerrida convic- mejor rentabilidad a sus redes, pasando por de la credibilidad de una interpretación cui- ción del protagonista de que nuestra exis- las estrafalarias prostitutas que sufren en sus dada y trabajada al detalle, con lupa. Con carnes la beligerancia de las celosas muje- humor, ironía, mala leche, ternura y ritmo, tencia se resume en una serie de preguntas res del pueblo, o la desengañada taberne- los diálogos llenos de expresiones lingüísti- sin respuesta. ra y su joven ayudante, juguetona y triste- cas oportunas, descriptivas y aparentemen- A todas luces se puede palpar que detrás mente enamorada, así como el cuerdo y te naturales, son reflejo de una manera de activo cura de pueblo con serial radiofóni- trabajar meticulosa y exhaustiva. de todo está el sólido guión de Kati co incluido, sin olvidar al parlanchín vende- Fernando León de Aranoa, fiel a su estilo, Saavedra y el propio Aristarain que destila dor ambulante que ofrece televisiones a presenta una escena sobria y sin alardes aromas de western clásico (el hombre y su precio de saldo. pero del todo elegante y eficaz, que res- destino, la amistad, fidelidad y lealtad en el ponde a un guión medido y a una forma de Pintorescos personajes que sufren, se más hondo sentido...) y del que su gran divierten, enamoran, sueñan con algo contar sin fisuras. baza es la fuerza de la palabra. mejor, pero a los que la codicia del vil metal En una corta y más que digna trayectoria, les juega una mala pasada. En tono de tra- Aranoa junto con el peculiar José Luis Entre los contundentes, certeros y para gicomedia, "La Fiebre del Loco", es una Guerín ("En Construcción"), tiene toda la nada descuidados diálogos que juegan con mezcla de reflexión sobre la realidad del pinta de ser uno de esos directores que la ternura, sentido crítico y el más fino país sudamericano y de crónica humanista cuando te acomodas en la butaca de un humor sin dejar nada al azar, es de subra- que se ve con agrado pero a la que le falta cine para ver su última película te dices: un punch para salir del cine diciendo: ¡jodé, bueno, a ver qué me cuenta este tío. Y eso yar una reflexión del personaje de Federico qué buena!. no está mal. ¿No?. Luppi sobre Lucifer y la lucidez y el sufri- LUPPO CLAQUÉ LUPPO CLAQUÉ miento del lúcido. Y es que el cine de Adolfo Aristarain, lejos de ser el típico cine de ver, es un cine de ver y escuchar. LOS LUNES AL SOL, Fernando LUGARES COMUNES, Adolfo Me queda la duda de saber si este argen- León de Aranoa Aristarain tino, gran cronista de la vida cuya terque- Premiada en el último festival donostiarra Coproducción hispano argentina, galar- dad aporta nobleza, ante los avatares de la con la concha de oro a la mejor película y donada en el último festival Donostia 2002 acogida con todo tipo de parabienes por (mejor guión y mejor actriz) que corrobora vida es optimista o si está desencantado. parte de público y crítica (alguna voz dis- la excelente trayectoria de un director com- Quizás tengamos la respuesta si entende- cordante hay, léase Javier Marías), "Los prometido con una visión particular de la mos que el hijo del protagonista en "Lugares vida y el cine. lunes al sol" es la última apuesta del tándem Comunes", yuppi adinerado con chalete Fernando León de Aranoa-Elías Querejeta "Lugares Comunes", enmarcada en la adosado pero que se sabe insatisfecho, es, (productor). Antes fueron "Familia", "Barrio" terrible situación de crisis aguda argentina y "Caminantes". sin visos de solución, nos presenta a un pasados los años, el hijo de Federico Luppi El, en otros tiempos, portero de la Real náufrago profesor de literatura al ser jubila- en "Un lugar en el mundo". do de antemano por sesentón e izquierdista Sociedad, con ojo clínico, da salida a una LUPPO CLAQUÉ película encuadrada en un tipo de cine muy que, con su intuitiva y conciliadora mujer, se peculiar y característico "made in" León de traslada al Aranoa. Al igual que otros cineastas, campo para Michael Haneke y Kean Loach por ejemplo, atender a su Fernando León de Aranoa, en su preocupa- vocación escri- ción por el individuo y la sociedad, nos tora y comenzar pone delante de las vidas de unos trabaja- desde cero. dores navales de unos astilleros en paro. Aristarain, al Desempleados o prejubilados, asisten hilo de "Martín atónitos y desesperados a una engullente Hache" y sobre reconversión de los muelles planificada y todo de la ya dirigida por intereses meramente mercanti- clásica "Un listas. Esos trabajadores son Luis Tosar, José lugar en el Ángel Egido, Celso Bugallo, Nieve de mundo" dibuja Medina y, cómo no, Javier Bardem. sus personajes, llenos de con- Este último da vida a Santa, un personaje flictos y contra- con acierto dibujado que representa con 135 Verano-03 EscritosEscritos

ANTIVERSOSANTIVERSOS TERROSISTTERROSISTASAS (ANTOLOGÍA)

JOSU ARTEAGA

Por las ventanas de mis ojos En mi vientre crece vacíos la flor del mal puedes ver al loco que todo lo rompe dentro de mi cabeza. Clava sus raíces en la llaga que supura En sus cavidades huecas las arañas copulan y anidan. No veréis lágrimas Sus hojas son de daga pero podréis dar el pésame a la viuda de mis ilusiones muertas. Sus pétalos, cuchillas de afeitar Por el interior de mi calavera pasea día y noche Cógela entre tus manos enlutada y ausente. Bajo una piel de escamas aco- Siéntela y bésala razadas salpicada de puntas de lanza ha dejado de latir un corazón Quiere hacerte sangrar que al fin habéis estrangulado Que sepas de su rabia Gira la ruleta loca la rueda de la vida y de la muerte De la envidia que la abona Reparte suerte a los desgracia- dos Suerte en forma de bala De la violencia que la riega que los deja fríos y en silencio De todo el dolor que te puede Para vosotros la vida Para nosotros... dar. El bulevar de las putas viejas Sé que en mi voz vive un enfermo está más triste que nunca No soy yo quien guía mis desde que la policía decidiera manos dejar huérfana a la noche si no un extraño al que no conozco Yo que pinté de rímel No he sido nunca sincero la bandera de mi patria no porque no me atreva si no porque un cerebro de y que hallé asilo político algodón debajo de sus bragas castra todos mis pensamientos El arado de las malas intencio- Estoy triste nes más triste que nunca deja surcos muy profundos sin ver a las viejas putas En las arrugas de mi frente va escrito lo peor de mi existen- desde mi ventana cia Las veía en París Quizás ya no soy dueño de los latidos de mi pecho reinando en las aceras Que la vida que nunca he que- vistiendo a la noche rido con piel de pantera se esparza a los cuatro vientos Desnudo A todas las he amado Fuera de mi piel sin osar tocarlas Mudo A merced de todos los golpes. Pero ya no las veo desde mi ventana. 136 LIBROSLIBROS Johnny Green: "pierna eléctrica" de Strummer subía y bajaba sin parar, y los que “Nuestras rebe- estaban entre el público no se relacionaban entre sí, salvo para sal- lión personal tar unos encima de otros mientras bailaban. (Día y noche con La música sonaba demasiado como para hablar, había demasia- los Clash), do que ver y asimilar.Los porteros uniformados de la CBS, en Soho Ediciones Square, siempre nos trataban con desdén. Nadie allí se esforzaba Gamuza Azul por hacernos sentir cómodos, salvo la encargada de prensa, Ellie Reino Unido. Smith; una estadounidense delgada que siempre iba muy maquilla- Otoño del 77. da y con los labios pintados. Probablemente, trataba bien a todas Johnny Green, un las bandas de la CBS, pero daba la impresión de que a ti te trata- punk rocker mili- ba especialmente bien. Teníamos la esperanza de que nos invitara tante con aspecto a unas cervezas frías de la nevera de su oficina, pero nos ofreció té. de bibliotecario se Casi como para compensarnos, señaló hacia una esquina. cuela de polizón a bordo de un buque -Ahí tenéis unos álbumes de promoción.Salió de la sala y nos lan- pirata llamado The zamos a por ellos. Topper se hizo con todos los discos que podía Clash. Acaba enro- llevar encima. Yo sólo cogí algunos singles de Abba y varios elepés lándose y ejercien- de música country. do, entre otras Topper y Crocker, tambaleándose por el peso de todos aquellos cosas, de road discos marcados con la advertencia "sólo para promoción / prohi- manager, chófer, bida la venta", se fueron directamente a Cheapo's, la tienda de dis- proveedor, compa- cos que había a la vuelta de la esquina, para venderlos. ñero de barras y Cuando llegamos al control de inmigración de Los Estados resacas y confesor Unidos, tenía la esperanza de que no hubiera más problemas. Ya a tiempo parcial. me había pasado tres días peleándome por los permisos de traba- Más de veinte años jo antes de salir de Gran Bretaña, tratando de minimizar las reda- después, escribe das antidroga y las acusaciones de subversión con un "sólo somos este libro. Ray una banda de rock and roll".-Pero ustedes no son sólo una banda.El Lowry, fan de la banda y dibujante que ha trabajado para New funcionario encargado de los permisos desplegó sobre su mesa de Musical Express, Observer, Punch, Loaded y Mojo, le presta sus ilus- despacho de Grosvenor Square una colección de recortes de pren- traciones. sa que me hizo sentir orgulloso. “Nuestra rebelión personal” es una novela de aventuras narrada Sentíamos que cruzar la frontera era un momento importante. Bob sin pausa y sin pelos en la lengua por un enamorado y colabora- Gruen, fotógrafo neoyorquino y amigo personal de la banda, lo dor de la que, según dicen, fue la mejor banda de rock and roll de supo ver. Hizo una foto de todo el grupo. la historia. Ensayos, conciertos, giras, Sex Pistols, drogas, bares, cel- das, música, punk rockers, estudios de grabación, sexo, multina- -Una para los libros de historia -dijo.Un canadiense de uniforme cionales, decepciones, ejecutivos, Bo Diddley, paranoias, amista- se nos acercó. ¿Y ahora qué? Nos dio un paquete que contenía des, hoteles, broncas, cuero negro, furgonetas, autobuses, avio- nuestros cinturones de clavos, brazaletes, navajas de bolsillo y pei- nes... En resumen, los CLASH. nes que parecían navajas automáticas. Nos habían confiscado todo aquello al entrar a Canadá. Los de la aduana habían estado bus- Johnny Green nació en Lancaster (Inglaterra) y está licenciado en cando drogas, pero todo lo que consiguieron fueron accesorios estudios islámicos y árabes. Actualmente es asesor en temas de inofensivos y unas cuantas sonrisas satisfechas droga y sexo para el Condado de Kent. .-Si hubiera sabido que tenían tantas ganas de drogas, les habría CARLOS BASTERO traído unas pocas -dijo Joe. Paul llevaba semanas tanteando un riff de bajo reggae. Solía (Del prólogo, Joe Strummer) tocarlo nada más llegar al estudio, para calentar dedos. Pronto, los “Y a mí me corresponde el placer de presentar a nuestro humilde demás lo aprendieron y, cuando aparecían por la mañana cogían narrador a sus lectores. las guitarras y se ponían a tocar con él, probando acordes.-Tiene letra y todo -dijo Paul un día-. ¿Queréis probar a ver qué Imagínense una noche azotada por la lluvia a la orilla del sale?Alargó un pedazo de papel a Joe, y éste le dijo:-No, cántalo Támesis. A la altura de Battersea Park, hay un muelle donde la reina tú.-Pero yo no sé cantar.-Venga, cántalo tú.Y los demás le estimula- suele desembarcar cuando se celebra alguna recepción en el par- ron, negándose a grabar la canción si no la cantaba él. Paul estu- que y que se adentra unos treinta metros en el río. Al final de ese vo practicando por su cuenta, con auriculares. Joe y Mick le obser- muelle, los Clash han montado el equipo de directo: tres micros, vaban orgullosos. Baker y yo le escuchábamos atentamente y le tres monitores, tres amplis y una batería.Don Letts, el director, acaba jaleábamos, tratando de animarle. Y, finalmente, Guns Of Brixton de rodar el vídeo de London Calling. Los miembros de la banda han se hizo un hueco en el disco. terminado con las tomas y se han marchado. Desde la izquierda del escenario, por así decirlo, aparece un hombre alto con aspecto de Los Clash eran los segundos del cartel, detrás de Graham Parker intelectual y unas gafas estilo bibliotecario de Macclesfield.Está And The Rumour. No habían salido de teloneros desde que lo hicie- claro que este hombre no está contento. No da voces ni grita, pero ran con los Sex Pistols en la gira Anarchy In The UK de 1976. lleva un aire de firme determinación. Se planta en unas zancadas Conocíamos a Graham Parker y a su banda y no podían entender- en el centro del escenario, agarra el monitor más cercano, lo levan- lo. ta por encima de su cabeza y, con todas sus fuerzas, lo lanza al -¿Cómo es que sois teloneros?, ¿cuánto vais a cobrar? -pregun- fondo de la oscura corriente del río. Algunas luces parpadean taban-.Nos hacíamos los suecos y sonreíamos para nosotros. desde el paseo del Embankment y el Parlamento. El no las mira. Momentos antes de salir a escena, la banda preguntó: Está demasiado ocupado arrojando micros, amplis y piezas de batería al río Támesis.Este, damas y caballeros, es mi amigo y su -¿Dónde está el dinero? narrador: Johnny Green.” -No os preocupéis, está en el hotel, por seguridad -dijeron los Fragmentos de “Nuestra rebelión personal” de Johnny Green organizadores, sorprendidos por la petición. “Todo lo que rodeaba a los Clash estaba cargado de energía. -No. Lo queremos ahora, en mano, antes de salir. Desde el momento en el que saltaban a escena -como el pistoleta- Uno de los promotores finlandeses me llevó al hotel a buscar el zo de salida en una carrera de cien metros-; agarraban los instru- dinero. No podía creerse que yo estuviera allí, en aquella habita- mentos y, entonces "uno, dos, tres, cuatro" y al ataque. Saltaban, ción de hotel, contando 7.500 libras esterlinas en fajos de 100. corrían y se empujaban unos a otros. Su música era energética. No Aquella no era la manera habitual de hacer negocios. El festival lo necesariamente rápida -de hecho, algunos de sus temas de influen- financiaba el gobierno finlandés, dentro de un programa de des- cia reggae eran más bien lentos-, pero plagada de ráfagas de rabia arrollo para la juventud y la cultura, así que parecía poco probable y fuerza. La música era desafiante, lo mismo que la banda. No se que nos pagaran de menos. Pero, con la experiencia, habíamos miraban unos a otros mientras tocaban, no se sonreían unos a otros aprendido a no fiarnos de nadie. Satisfecho al comprobar que esta- pensando: "ah, qué gran fraseo de guitarra". Miraban a la gente de ba todo, lo metí a puñados en mi maletín rosa atómico y volvimos la sala mientras aporreaban las cuerdas de las guitarras, machaca- a toda prisa al estadio. ban la batería y se desgarraban las gargantas con una idea. La -Tenemos la pasta, chavales. ¡Adelante!”

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Josep Ramón Jové: "Canciones para después del diluvio: Bob Dylan Disco a disco1.961-1.996" / Francisco García:”Bob Dylan en España. Mapas de carretera para el alma”, Editorial Milenio El campo de la literatura musical nunca ha estado demasia- do mimado por estas tierras. Una honrosa excepción, la ha supuesto siempre, la catalana Editorial Milenio con jugosos volúmenes de clásicos como Beatles, Elvis Presley, Brian Wilson / Beach Boys ("Bendita Locura") o Los Mustang. En los últimos años han estado presentes también, nombres más actuales (pero repletos de calidad), como Nacha Pop ("Magia y Precisión"), Thin Lizzy ("La leyenda del rock irlandés") o el estupendo "Música y Cerveza", sobre el Pub-Rock británico de Graham Parker, Nick Lowe, Elvis Costello o Ian Dury. Como es lógico, en esta estricta selección no podía faltar el más grande poeta americano vivo, Bob Dylan, que nueva- mente se ha quedado sin su merecido Premio Nobel de Literatura. - "Canciones para después de un diluvio", es obra del pres- tigioso crítico musical Josep Ramón Jové y es un viaje a tra- vés de la discografia de Dylan. La presentación es lujosísima, las fotografías excepcionales y las portadas de los discos, con tamaño de página, le dan una vistosidad mayor aún. La lec- tura es ágil y cómoda (no hace falta ser fanático de Bob) y el jugoso prólogo corre a cargo del reputado Diego A. Manrique. Instructivo, entretenido y vistoso, a partes iguales. - "Bob Dylan en España" está escrito con mayor devoción y amor si cabe, por el valenciano de 40 años, Francisco García Cubero, también responsable de la interesante página web de Dylan (www.geocities.com/kawligas/). Como el título indica, se centra en las andanzas del genio en España, con interesantes reseñas y fotografias de todos sus conciertos peninsulares. También contiene una completísima discografia estatal con bonitas reproduc- ciones de las portadas y contraportadas a todo color. Por último, aparecen unas breves entrevistas a fans decla- rados del maestro, como Manrique, Ordovás, Calamaro, Kiko Veneno, Carlos Tena, Carlos Goñi, Malcom Scarpa o el prestigioso escrito, Benjamín Prado. Menos apto para no iniciados en la materia, pero delicioso si eres un buen seguidor del judío converso, como es mi caso. Corre a tu librería especializada o pídelos a: Editorial Milenio C/ Sant Salvador, 8 - 25.005 - LLEIDA Tel. 973 23 66 11 - Fax 973 24 07 95 E-mail: editorial. milenio@cam- brescat.es TXEMA MAÑERU

138 Escritos

ELEL CAMAROTECAMAROTE RAFAEL BALPARDA

Lorena está sola en casa. De repente, se Fede, colgó el teléfono, mientras Lorena sobresalta. Suena el teléfono. ¿quién estaba abatida sobre el sofá de cachemir llamará a estas horas? -piensa, mientras verde pálido. Ensimismada sollozaba con su corazón galopa la cabeza entre las manos, en posición -Hola mi amor, te llamo desde la ofici- fetal flotando en un líquido amniótico na, aún estoy aquí. que le ahogaba. -¿Qué pasa Fede, te voy preparando la -"Te quiero mi vida" me ha dicho y me cena? está pidiendo lo único que me provoca pánico, más bien terror. No puedo volver -No, te voy a pedir un favor muy impor- a subir al camarote desde aquél día. tante, presta mucha atención Según contó hace tres meses, aquel día -Si dime vio por primera vez a aquel hombre, níti- -Hoy hemos tenido un grave problema. La damente entrar por la ventana, "volando policia. Ha venido buscando papeles de como un pájaro". Se le calló la caja de uno de los mejores clientes del bufete. zapatos rojos que llevaba entre sus manos Lo que buscan no está aquí. ¿Me sigues? y se quedó petrificada ante la visión de -Sí, continua un hombre de tez pálida como el papel, -Tienes que subir al camarote, abrir la pelo rubio casi albino, nariz puntiaguda caja de expedientes penales, buscar el y ojos enrojecidos como si no hubiese LED/ZEP69 y llevarlo a la dirección que dormido en varios meses. Sí, volando en te voy a dictar. un tercer piso, por el ventanuco del pasillo del camarote -repetía una y mil -No, Fede, al camarote no por favor, ya veces, al contarlo. Ella no pudo ni gri- sabes que no puedo subir, y menos de tar, mientras él le decía: noche. Pídeme otra cosa pero que no sea subir al camarote, al camarote no por -Lorena me estáis atormentando, no vivo, favor. no duermo, no descanso. Iros de aquí esta casa es mía, fuera de mi morada, malditos -Lorena, lo siento, sabes que nunca te seáis. Lo vais a pagar caro, no descansa- haría pasar por esto si no fuese absolu- ré hasta que os vayáis. tamente necesario. Nos estamos jugando mucho, no sólo es asunto de trabajo, Nadie me cree, piensan que estoy loca - puede haber consecuencias. No me puedes reflexiona fallar ahora, sabes que eres lo más Hace 6 meses que llevamos viviendo en importante en mi vida. Cuento contigo, lo esta casa y yo sé muy bien que no me ima- vas a hacer muy bien, no pienses en ello. gino estas cosas. No me imagino la cara Ya oíste al psicólogo, debes afrontarlo, de martirizado de aquel hombre, ni me no puedes comportarte eternamente como un imagino los ojos que me observan en la avestruz creyendo que tu problema desapa- penumbra cuando estoy tranquilamente pre- recerá mientras te destruye. Te lo ruego, parando la comida en esa enorme cocina cariño hoy es el día de superarlo. del siglo XVIII. No fue el viento el que -Aún no estoy preparada, sabes que no descolgó todas y cada una de las prendas puedo subir, me ahogo sólo de pensarlo. que puse el otro día en la parte trasera Lo tengo muy reciente Fede, no por favor. a secar. Es imposible, fue él. Fue ese maldito loco, sé que está aquí mirándome. -Bueno Lorena, lo dejo en tus manos Y duerme en el camarote, durante el día piénsalo, dentro de 15 minutos te llamaré merodea por toda la casa y luego va allí, y te dictaré la dirección a donde debes lo sé. llevar el expediente, te tengo que dejar. Te quiero mi vida. Fede mira como a una desequilibrada. El colmo fue cuando me llevó la semana pasa-

139 Verano-03 Escritos da al loquero ese de las narices, "afron- ruido en el interior. Nada. Silencio. tar el problema me dijo". Y Fede a Tanteo la pared buscando el interruptor callar, menudo amor y confianza que tiene interior cuando, de repente, sobre mi en mí. Debería haberme callado, pero no antebrazo se posa una mano grande, firme puedo más, no duermo, sufro pesadillas, y sobre todo fría, muy fría, helada. Es me desgarro de sufrimiento. Sé que me él. observa en todo momento y me está vol- - Te lo advertí, habéis perturbado mi viendo loca, ya no aguanto más. Tenemos descanso. Esta casa es mía, lo ha sido que irnos, esta casa está maldita, algo siempre y siempre lo será, malditos inva- ha pasado que nosotros no sabemos. Y ese hombre esta en el camarote esperando a sores. que suba para matarme. No puedo y de noche. ¿por qué? Su otra mano me sujeta fuertemente el Me ahogo, me falta el oxígeno, no puedo cuello y me oprime con una fuerza bes- dejar de pensar en la cara de ese fantas- tial, elevándome del suelo. Me asfixio, ma. Cuanto sufrimiento ví en sus ojos. no puedo más, intento moverme y darle una ¿Qué martirio le mantiene en esta casa, patada, pero mis piernas apenas tienen que dice que es suya?. fuerza para balancearse levemente. "Afrontar el problema". Si él le hubiese Súbitamente me suelta arrojándome al visto entrar volando por la ventana como suelo. Me duele todo del fuerte golpe. le ví yo, a ver que ganas le quedaban de Calma. Se ha ido. Está abajo, oigo rui- seguir durmiendo bajo el mismo techo. dos, vuelve a subir. No por favor, otra ¡Qué locura, a lo que nos ha llevado la vez no. No lo voy a aguantar. ambición! -Ringgggggg¡ Ringggggg¡ Es Fede, -Tal vez sea el fin, pero tengo que gracias a Dios -quiere pensar, en su ago- subir -pensó Lorena. nía Siento como un puño me aprieta la nuez, Lorena baja a trompicones los 25 escalo- no puedo respirar, veo ojos por todas nes que le devuelven de la locura al partes, mis piernas no responden, no mundo real. Coge el teléfono totalmente quieren subir los 25 escalones que me llevarán a ese maldito camarote, donde mi extenuada gritando ¡Fede, Fede¡, en una verdugo me está aguardando. ¿Por que yo? mezcla desconsolada de lloros y jadeos. Fede lo sabe todo, se lo conté, sus ojos - No hace falta que llores de emoción le delatan. No me cree, sin embargo él no mi amor. Sabía que no era para tanto. Ves tuvo que recoger el tarro del azúcar del como podías superarlo suelo, cuando delante de mis ojos salió - ¿Superarlo?, pregunto desconcertada volando de uno de los armarios y fue a - Si mujer, lo de los documentos sólo estrellarse contra la pared. ¿Me estaré ha sido un invento para que subieses al volviendo loca de verdad? No, yo lo vi. camarote y te convencieses de que tu pro- Una vez en el pasillo del piso superior blema existe solo en tu cabeza. Te lo Lorena para, necesita descansar, le tiem- dije, es cuestión de confianza. bla la mano cuando torpemente busca el interruptor de la luz. La enciende, se hace la luz. Sólo cinco metros le separan Lorena cae fulminada al suelo perdiendo del umbral de la puerta que actúa de la escasa energía que le quedaba. En el puente entre realidad y locura. auricular del teléfono se sigue escuchan- -Aún estoy a tiempo, puedo bajar. Fede do la voz metálica de Fede, lo entenderá, no será tan grave el asunto - Vete preparando esa cena que sólo tu ese. Siempre ha sido un poco exagerado. sabes hacer, mi amor, ah y si quieres Pero ha dicho que nos jugamos todos que te ayude tu amigo, el del camarote. mucho. No hay remedio, él quiere que lo Te quiero mi amor. haga, llamará en breve. Tengo que avan- zar. Desde el suelo, con la mirada fija en la Estoy arrastrando los pies, no tengo escalera, Lorena puede ver como unas fuerzas para levantar estas temblorosas botas bajan lentamente y se aproximan con rodillas. He mirado hacía atrás en varias paso decidido hacia ella. El espejo del ocasiones, me siento observada. ¡Por Dios!, estoy aterrada, toco la fría mani- hall no le avisa del hombre atormentado lla dorada del camarote. Meto la llave en que acaba de cruzar frente a él con una la cerradura y doy dos vueltas a la dere- cuerda agarrada fuertemente entre sus cha. Empujo suavemente la puerta, me paro manos. en el quicio de la puerta e intento oir 140 Escritos FLUIDOSFLUIDOS PIGMENTPIGMENTOSOS PPARAARA UNUN PROBLEMAPROBLEMA CUÁNTICOCUÁNTICO DEDE CONFIGURACIÓNCONFIGURACIÓN DELDEL TIEMPOTIEMPO ENEN LALA RELARELATIVIDADTIVIDAD PLÁSTICAPLÁSTICA HomoHomo PalomeraPalomera

Llueve y llueve y sigue lloviendo y a Se sienta a contemplar la incipiente Primitivo no le importa. obra en su silla reclinatorio, rescatada El agua mitiga la excitación que le en la pira de San Juan. Es una poltrona produce la vuelta al Estudio cargado con cómoda que le ayuda a reflexionar. los bocetos que le van a permitir El pintor sabe que ha llegado la hora de emprender una nueva y presumiblemente actuar, pero antes de comenzar recorre gran obra. con su vista el taller, observa otras La pasada noche no ha podido pegar ojo; telas abandonadas, ve los palos pigmen- unas ideas transparentes y que en princi- tados de azul ultramar esperando su espa- pio se dibujaban como algo innovador, no cio, mira recortes de periódicos e imáge- le han dejado dormir. Se ha levantado nes de su propia iconografía. Tiene una varias veces para poner orden y rostro a pared que parece un retablo lleno de las imágenes vaporosas que se agolpaban fotografías y dibujos de diferentes en su interior. Apuntaba en un papel tamaños y colores, parece un altar, un todos sus pensamientos y en un estado de altar donde se mezclan imágenes de ayer y duermevela febril realizaba los bocetos y hoy, donde el tiempo parece fundirse en anotaciones. Volvía a la cama y pronto un gran lienzo multicolor. Al fondo, en comenzaba el desazón creativo, y así la penumbra del estudio distingue sobre hasta el amanecer. las baldas y anaqueles unas figuras que parecen observarle; han estado ahí desde Al entrar en el Estudio una bocanada de hace tiempo, pero al joven Primitivo le aire viciado le golpea en la cara, las da la sensación de que le desafían. De esencias de trementina con el aceite de pronto, su recorrido visual se detiene lino y otros aglutinantes químicos mez- en una antigua escultura suya, una vieja clados con pigmentos, son los que inundan obra realizada con hierro oxidado, alam- de vapores un estudio lleno de cuadros bres, metacrilato, tornillos, palomillas inacabados. y mecanismos. La máquina del tiempo, se Se coloca el traje de guerra policro- titula, y quizá por haber dormido poco le mado y se siente más a gusto, también da la impresión de que su mecánica inter- él exhala aromas alquímicos. na ha producido un movimiento. Se estre- Coloca todos los bocetos y apuntes dis- mece el joven artista, pero aún así sigue tribuidos en la pared, observa el trabajo mirando y recorriendo de una forma nueva de la noche anterior y entonces es cuando toda la anatomía de la escultura; las se da cuenta de las posibilidades que se sombras devuelven una imagen distinta a abren en el lienzo. Monta la tela en un la que recuerda Primitivo, y en su ruta gran bastidor, y derrama una imprimación visual repara en algo que le sorprende. viscosa que cubre todo el cuadro. Somete La máquina parece haber adquirido una el lienzo a un secado precipitado, y forma nueva, se levanta del reclinatorio observa cómo se va craquelando la super- y se acerca a la obra para verificar el ficie, que adquiere una textura de piel cambio, pero al aproximarse no sabría humana avanzada. decir si este se ha producido, dado la El mapa es atractivo. delicadeza de la pieza.

141 Verano-03 Escritos Siempre que va a emprender algo nuevo - Sí, sí, son muy buenos. Si le produce tanto vértigo que demora el logras trasladar estas ideas al cuadro trabajo con preámbulos de toda índole. esta obra va a ser grande. Pero después de alucinar un poco el joven Primitivo no tiene más remedio que - Ya, pero eso es lo difícil; una afrontar la realidad, y se enfrenta al cosa son los dibujos y otra la obra monu- gran monstruo blanco, repasa los bocetos, mental, la escala cambia y las masas, que calcula las dimensiones de la tela y empieza a componer las primeras masas. en principio no tenían interés, ahora Sitúa las formas intuyendo los volúme- cobran todo su protagonismo, y dar solu- nes, se aleja y ve el conjunto; satisfe- ción a esto es lo que al final hace que cho se dispone a preparar los colores el cuadro funcione. para distribuir los fondos donde se integraran las ideas. - Bueno, ahora vamos a darle al vino, De pronto, llaman a la puerta del que este ayuda a la obra. Estudio. El pintor no espera a nadie, y Cuando se hubo ido el viejo músico, el absorto como está en la preparación de los pigmentos, hace caso omiso a la lla- pintor se quedó pegado a la botella con- mada, pero la visita insiste y golpea con templando los trazos en la pintura y mayor contundencia la puerta. escuchando "Las voces Humanas", que hen- - ¡ Jesús! Pero... ¿Qué tal? ¡Cuánto dían en el recinto reverberando en cada tiempo! obra que esperaba su turno. - He venido a un recado aquí cerca y he aprovechado para traerte este CD de Nuevamente se sentó en el reclinatorio, música, que seguro te va a gustar. cerró los ojos y escuchó. Jesús visitaba el Estudio varias veces al año, siempre con ánimo de charlar y Por unos instantes tránsitó otros espa- ver la nueva obra. Es un hombre volcado cios, miró al lienzo en blanco aún, que en la música, toca varios instrumentos y solo presentaba unos trazos de grafito, y se dedica a rescatar viejos pianos y lo encontró espantoso. Todas las ideas de claves de todas las formas, que afina con su delicado oído. la noche pasada las veía deformes, caren- Las conversaciones siempre son enrique- tes de sentido, no valían para nada. A cedoras, hablando de forma pausada y veces tenía la sensación de que todo lo comentando sonidos que se pueden integrar que hacia no tenía sentido. Tomó un trago en los colores y formas de la obra de Primitivo. de vino tinto. De pronto le abordaron - A ver qué me traes imágenes de otras obras, miraba la tela y - Mira, es un disco dedicado entera- veía las pinturas de otros tiempos; miró mente a la Viola de Gamba. Se titula "Les alrededor y pensó que este mundo no era Voix Humaines" y está interpretado por diferente de otros mundos, que esta época Jordi Savall. Ponlo y verás. no difería en nada de otras épocas, que El primer sonido rasga el aire, y le siguen otros que desgarran la tela, pero nada cambia en esencia y que en el fondo lejos de irritar producen unas sensacio- los hombres no eran tan distintos de los nes que llegan a lo más profundo de las primitivos. entrañas. El joven Primitivo miró una de sus últi- - En principio me gusta, creo que nos llevaremos bien, es una música con mas creaciones y no distinguía la dife- carácter. rencia entre uno de sus representados - Bueno, Jesús, qué te parece si primates y él. mientras escuchamos la Viola nos tomamos Se acercó al gran lienzo, lo descolgó un vino con un poco de queso. - Muy bien, ¿qué te traes entre del soporte, cogió un carboncillo y pintó manos? Veo que tienes una obra a punto de una puerta. Con decisión la abrió y pasó empezar. a su interior. - Sí, mira los bocetos; los realicé Dio por concluida la obra. ayer en un estado de excitación creativa que no me dejaba dormir. Está sí ha logrado acabarla. 142 Escritos

SACRIFICIOSACRIFICIO RafaelRafael balpardabalparda

Tras los acontecimientos de la pasada noche, la -Es verdad, el día que hablamos de ello no me tranquilidad reina en la posada. acabaste de contar quien te recomendó mi posada. -¿Te has enterado de lo de ayer, Angelo? -Le ¿Era de Calabria verdad? dice Cecilia, la posadera a su único inquilino- -Si, ya te lo dije. Estuvo aquí el verano pasa- -Algo he oído esta mañana en la plaza. Parece ser do, pero igual no te acuerdas porque estuvo solo que se han repetido los sucesos de hace tres dos días y paró poco, aunque se fue muy satisfe- noches. Esta vez creo que ha sido en la granja del cho. señor alcalde, la que está a la salida del pueblo. Cecilia miraba fijamente a los ojos de Angelo Han encontrado animales muertos, torturados y san- intentando recordar y él retiraba la mirada hacia gre mucha sangre. el suelo, cogía su vieja gabardina beige del per- -¡Dios nos proteja! hay algún loco suelto por los chero de roble, que había en la entrada mientras alrededores. En el mercado ayer me decían que ini- salía de la casa. cialmente se pensó en una manada de lobos, ya que Cecilia permanecía pensativa en el recibidor, siempre ocurre por la noche y con la primavera se apoyándose en la barandilla de madera que llevaba suele ver alguno por la colina, pero cuando se des- hasta el cuarto de Angelo, al que no podía entrar cubrió el espectáculo del otro día quedo claro que por ordenes estrictas del escritor, que no quería era obra de un malvado o peor aún de un demente. intrusos en su "templo del sacrificio", así deno- Esas pinturas satánicas en la pared del granero de minó Angelo a su cuarto, desde el primer día. Mauricio, con las ovejas todavía calientes, raja- No supo nada más de Angelo hasta la mañana das de arriba abajo y la cabra, símbolo del malig- siguiente, cuando suena el teléfono y Cecilia deja no, todas dispuestas en semicírculo a modo de la ropa que está lavando para contestar. ritual dantesco. ¡Que horror! Y las pobres galli- nas dentro de las tripas de esas ovejas. Desde -Buenos días Cecilia entonces no puedo dejar de vigilar el granero -Hola Germán, ¿como llamas tan pronto? todas las noches. -Otra vez -No te preocupes yo también estoy alerta y espe- -Otra vez ¿qué? ro que no se acerquen por aquí. -Han aparecido 15 gallinas desangradas y decapi- -Por cierto, quieres que demos un paseo esta tadas formando una extraña figura en el claustro noche. Sólo llevas aquí dos semanas y no te ven- de la abadía. Nadie ha visto nada. Es la sexta vez dría mal que tu casera te presentase en sociedad. en dos semanas. El pueblo está aterrado, anda con Este pueblo es muy cerrado y no son excesivamente cuidado. Todo ha ocurrido esta noche. bien recibidos los extraños, aunque sólo estén un mes como tu. -Madre mía, hay que organizar a la gente para hacer vigilancias. Luego hablaremos con el alcal- -Hoy no puedo. Te lo agradezco Cecilia, pero esta de, no podemos seguir así. Vamos a encontrar al noche tengo tarea que hacer, si no no terminaré culpable Germán y te aseguro que se va a arrepen- nunca y el mes se convertirá en trimestre. tir de enturbiar la tranquilidad de nuestra aldea. -Como quieras pero no te vendría nada mal despe- Cuando va a colgar el teléfono ve un rastro de jarte, tanto escribir te va a sentar mal. Además sangre que corre por el pasillo como un hilillo si lo que necesitas es escribir algo sobre esta hacía el piso superior. Poco después aparece en el región, nada mejor que visitar la tasca de salón Angelo con un dedo vendado, dispuesto a des- Mauricio a media noche. Allí se reúne todo el pue- ayunar. blo. Por eso te digo, que los sacrificios y ritua- les macabros los hace alguien de fuera. A esa hora - Buenos días Cecilia, que tal ayer en la todos están con Mauricio. tasca de Mauricio, lamenté mucho no poder ir, encima me corté con la navaja mientras tallaba una -Tal vez mañana Cecilia, hoy no puedo. figura sobre la empuñadura de mi viejo cayado, -Oye Angelo, ayer también saliste a dar un paseo creo que he manchado la escalera. a eso de la una de la madrugada ¿verdad? No lo - ¿Sabes Angelo que ha vuelto a ocurrir?. soñé. Esto está superando lo humanamente comprensible. -Si. Salí a despejarme un poco, media hora. Tú no verías ayer a nadie en tu paseo por el río. Necesitaba respirar aire fresco. Me acerqué hasta - Ayer no salí Cecilia, me sentía inspirado y el río. Lo siento si te desperté al bajar la esca- no salí de mi templo. Las palabras me venían como lera. un torrente. -No, no es eso. No es que me despertases, porque - Pues yo hubiese jurado que oí como la puer- con la maldición esta que nos ha caído encima casi ta se abrió hacia la media noche y se cerró un buen no pego ojo, pero me quería asegurar, de que eras rato más tarde. tu. ¿Verdad que paseando se pasa el tiempo volan- do, porque yo diría que cuando regresaste había - Que va Cecilia, serían imaginaciones tuyas. transcurrido hora y media. A mi también se me va Estamos todos muy nerviosos. el santo al cielo cuando salgo a pasear. Cecilia quedó muda ante sus palabras sobre todo, -Pues no miré el reloj, si te soy sincero. Tal por la falta de interés de Angelo en los detalles vez tengas razón. del sacrificio macabro de la noche anterior. -Sabes Angelo que durante las dos semanas que - ¿Sigue en píe la oferta de presentarme al llevas en esta pensión, me siento muy feliz, muy resto del pueblo? Me interesa mucho conocer a contenta de tenerte en mi humilde hogar. granjeros, ¿sabías que en algunas culturas las aves son consideradas animales de ofrenda a los -Yo también y te lo debo agradecer Cecilia, no dioses para alcanzar la fertilidad?. Eso me inte- sólo me tratas como a un huésped y eso me halaga. resa. Me vendrá muy bien para mi libro. Tenía razón quién me la recomendó. - Si, me gustaría mucho que durante esta noche pusieses freno a tanta fertilidad.

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25:12:2002, 17:30:00

La hora en que llegué a Madrid no era la más propicia para visitar el cuadro de Goya " Perro semihundido ", pensé; es curioso como en otras ocasiones cualquier momento era oportuno; pero siempre antes de solucionar las cuestiones que me llevaban a la capital, siempre incluso antes de hablar por teléfono, o si se quiere y por decirlo con mayor precisión, antes de realizar nada que por muy ordinario que parezca, me hiciese tomar conciencia de mi presencia en la ciudad; por ejemplo leer la prensa, visitar algún amigo, tomar el metro etc, ; pero ya el hecho de plante- arse la inconveniencia de la hora para acercarme al Prado, como siempre en taxi, anticipaba la consecuencias tremendas, y como luego se vio, inesperadas que, aun a las 17:30:00 de la tarde, debían de acontecer.

Durante el vuelo, apenas hacía de eso una hora y cuarto, recordé una vez más la conversación que mantuve con Alberto P. y Ricardo D. días antes: " El famoso filósofo Weber cada vez que pasa por Madrid, antes que nada, se acerca hasta el Prado para contemplar la obra de Goya " Perro semihundido ", dijo Alberto; Ricardo afirmaba haber leído también la entrevista en la que además Weber reconocía haberse desplazado en alguna ocasión desde Nueva York a Madrid tan sólo para admi- rar el cuadro. De todo esto se hablaba mientras Alberto P. nos describía una de sus últimas telas, precisamente inspirada en aquel solitario perro. Después de haber confesado mi debilidad por el lienzo, no sin haberme perdido antes en un sinfín de detalles referentes a su iconografía, les hablé de mis viajes a Madrid en los que, al igual que el americano, sentía una necesidad inex- plicable de contemplar la obra.

El Prado a esas horas era un hervidero de gente. El intenso olor a podrido se extendía a lo largo de todas sus plantas; innumerables corros de turistas infectaban por doquier el recinto mientras sus guías cacareaban ante ellos la verborrea acostumbrada, sin poder ocultar su eleva- do grado de hastío. Muchos de estos grupos iban dejando tras de sí rezagados que, ahítos o abu- rridos, sólo recuperaban momentos antes de finalizar el pase. Los vigilantes vagabundeaban con los brazos a la espalda y sólo ante los niños o ante algún que otro despistado, parecían recu- perarse del sopor. Otros visitantes en cambio, aprovechaban el paseo por los largos pasillos para discutir de asuntos que nada tenían que ver con el arte. Deshacerme del abrigo me ayudó a acli- matarme a ese ambiente volcánico. La mejor pinacoteca del mundo, pensé, lejos de erigirse en motor cultural que inspirara a las nuevas generaciones de artistas, ayudando a transformar y renovar este, todavía hoy, viejo mundo, era vendida como un objeto más de consumo. Sólo ante las " pinturas negras " de Goya des- pertaron mis sentidos de su embotamiento: " aquel oscuro mundo de hambrientos, brutos y malditos, me traía a la memoria las narraciones mineras de Émile Zola. Una humanidad deforme, diríase de ultratumba, azotada por la miseria infligida por el burgués, esperaba convulsa el momento oportuno en que su cólera subvertiría el orden mundial "

"Perro Semihundido" constituye una de las pie- zas más carismáticas de la colección pero, cuan- do hube llegado hasta ella, me anunciaron que la mañana anterior, un desaprensivo había rajado de arriba abajo la tela. El vacío en la pared me dejó aturdido. Más tarde supe que la policía detuvo a Weber como presunto autor del estropi- cio. Mentalmente repasaba cada uno de los deta- lles del cuadro: en la parte baja, surgía de entre una escombrera terrosa la cabeza sucia de un perrillo asustado de mirada fija y perdida cuyo cuerpo aunque oculto en el lodazal, se adi- vinaba esquilmado por la sarna y deforme por los estertores del hambre. Sobre él se extendía un profundo océano de soledad que parecía haberse tragado toda esperanza de salvación; una con- ciencia irracional que engullía toda luz, todo punto, estrangulando la vida allí dónde esta intentaba florecer. Los entibados sobre los que descansa el plano inclinado bajo el que se refu- gia el can, acabarían cediendo ante la fuerte presión; si uno se esforzaba, presentía como poco a poco, casi imperceptiblemente, el derrum- be había comenzado. A falta del cuadro, " la idea, su mensaje " mantenía viva la emoción que en mi otrora naciera de la mera contemplación del color.

Fuera lucía un sol crepuscular. Sus cálidos resplandores sangrantes se escurrían entre el desnudo ramaje de las arboledas. La ciudad nevada exhalaba un eco sordo y aislante bajo el que se replegaban las sombras alargadas y encor- vadas de los transeúntes. Fco. Javier Ferro Fernández

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