MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 1

VENDREDI 6 AVRIL – 20H

Georg Friedrich Haendel Il Trionfo del tempo e del disinganno

Première partie

entracte

Deuxième partie

Les Musiciens du - , direction Olga Pasichnyk, soprano (la Beauté) Anna Bonitatibus, mezzo-soprano (le Plaisir) Nathalie Stutzmann, alto (la Désillusion) Stefano Ferrari, ténor (le Temps)

Ce concert est surtitré.

Les Musiciens du Louvre-Grenoble sont subventionnés par la Ville de Grenoble, le Conseil général de l’Isère, la Région Rhône-Alpes, le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes).

Fin du concert vers 22h50. -Grenoble | Marc Minkowski | Minkowski Marc | 6 avril Musiciens du Louvre-Grenoble Les Vendredi MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 2 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 3

VENDREDI 6 AVRIL

Synopsis

Première partie Devant son miroir, la Beauté s’interroge et craint pour l’avenir. Le Plaisir l’incite à ne pas céder à la mélancolie mais le Temps et la Désillusion font leur apparition, cette dernière prédisant à la Beauté la perte prochaine de ses attraits. Le Plaisir se prépare au combat contre les deux trouble-fêtes. La Beauté appelle à son secours une armée de Plaisirs mais le Temps lui oppose une vision d’horreur : les tombeaux ouverts sur les restes de celles qui autrefois ont été belles. Le Plaisir célèbre, en duo avec la Beauté, l’insouciance de la jeunesse. La Beauté refuse de croire au Temps, qui est invisible. Le Temps et la Désillusion cherchent à la détromper mais le Plaisir présente l’étendue de son empire, notamment dans le domaine des arts : dans un récitatif expressif, il évoque un bas-relief allégorique représentant des cortèges de jeunes garçons couronnés de roses, triomphant de la douleur et bannissant les soucis. Une sonate brillante et un air du Plaisir évoquent ensuite les joies de la musique. La Beauté s’inquiète : le Temps ne viendra-t-il pas dissiper ces félicités ? Dort-il si l’on ne le voit pas ? La Désillusion et le Temps, tour à tour, montrent la course invisible et funeste du temps qui passe et emporte tout. Pour lui échapper, la Beauté doit aspirer au seul lieu où il est absent, l’Éternité. Un ensemble réunit les quatre protagonistes, la Désillusion et le Temps entraînant la Beauté sur la voie aride de la Vérité, tandis que le Plaisir cherche à la retenir sur la route fleurie du bonheur.

Deuxième partie Le Temps présente l’allégorie de la Vérité, vêtue de blanc, tournée vers la lumière éternelle et portant le miroir du vrai. La Beauté suit le conseil du Plaisir et ferme les yeux devant l’éclat du miroir. Elle se désole de devoir quitter le Plaisir, qui lui reproche avec violence son infidélité. Irrésolue, la Beauté est finalement convaincue par la Désillusion, qui distingue le vrai Plaisir du simple plaisir terrestre et l’incite à ne pas craindre la route escarpée qui l’élèvera au-dessus du gouffre. Le Temps lui conseille la vraie prudence, celle du marin qui fuit devant la tempête. Dans un quatuor haletant, la Beauté est pressée de choisir. Tandis que la Désillusion évoque les larmes des repentants, le Plaisir, dans un dernier effort, implore la Beauté de cueillir la rose mais d’en laisser les épines. La Beauté cependant, prête au repentir, demande à nouveau l’épreuve du miroir du vrai. Soutenue par les injonctions sévères de la Désillusion, elle brise son propre miroir et regarde dans celui qu’on lui tend : elle s’y voit hideuse ! Elle se coupe les cheveux (comme un vaisseau alourdi qui jette à la mer ses trésors pour gagner plus sûrement le port), demande un cilice et décide, dans un récitatif émouvant, de se retirer dans un cloître. Le Temps et la Désillusion font l’éloge de ses larmes de contrition. La Beauté maintenant veut convertir le Plaisir, qui fuit, indigné. La Beauté reste seule, en prière.

3 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 4

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Il Trionfo del tempo e del disinganno

Première partie

Sonata (Allegro/Adagio/Allegro) Aria : « Fido specchio in te vagheggio » (la Beauté) Recitativo : « Io che sono il piacere» (le Plaisir, la Beauté) Aria : « Fosco genio, e nero duolo » (le Plaisir) Recitativo: « Ed io che’l Tempo sono » (le Temps, la Désillusion) Aria : « Se la bellezza perde vaghezza » (la Désillusion) Recitativo: « Dunque si prendan l’armi » (le Plaisir, la Beauté, le Temps, la Désillusion) Aria : « Una schiera di piaceri » (la Beauté) Recitativo: « I colossi del sole» (le Temps) Aria : « Urne voi, che racchiudete tante belle » (le Temps) Recitativo: « Sono troppo crudeli i tuoi consigli » (le Plaisir) Aria : « Il voler nel fior degl’anni » (la Beauté, le Plaisir) Recitativo: « Della vita mortale» (la Désillusion, la Beauté) Aria : « Un pensiero nemico di pace » (la Beauté) Recitativo: « Folle, tu nieghi il tempo, et in quest’ora » (la Désillusion, le Plaisir, la Beauté) Aria : « Nasce l’uomo ma nasce bambino » (le Temps) Aria : « L’uomo sempre se stesso distrugge » (la Désillusion) Recitativo: « Questa è la reggia mia » (le Plaisir) Sonata Aria : « Un leggiadro giovinetto » (le Plaisir) Recitativo: « Ha della destra l’ali » (la Beauté) Aria : « Venga il tiempo, e con l’ali funeste » (la Beauté) Aria : « Crede l’uom ch’egli riposi » (la Désillusion) Recitativo: « Te credi che sia lungi, e il tempo è teco» (le Temps, la Beauté) Aria : « Folle, dunque tu sola presumi » (le Temps) Recitativo: « La reggia del piacer vedesti, or vieni » (la Désillusion, le Temps) Quartetto : « Se non sei più ministro di pene » (la Beauté, le Plaisir, la Désillusion, le Temps)

Durée : environ 65 minutes.

4 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 5

VENDREDI 6 AVRIL

Deuxième partie

Recitativo: « Se del falso piacere» (le Temps) Aria : « Chiudi, chiudi i vaghi rai » (le Plaisir) Recitativo: « In tre parti divise» (le Temps) Aria : « Io sperai trovar nel vero » (la Beauté) Recitativo: « Tu vivi invan dolente» (le Plaisir) Aria : « Tu giurasti di mai non lasciarmi » (le Plaisir) Aria : « Sguardo, che infermo ai rai del sol si volge » (le Temps) Aria : « Io vorrei due cori in seno » (la Beauté, la Désillusion) Recitativo : « Io giurerei, che tu chiudesti i lumi » (la Désillusion, la Beauté) Aria : « Più non cura » (la Désillusion) Recitativo: « E un ostinato errore» (le Temps) Aria : « E ben folle quel nocchier » (le Temps) Recitativo: « Dicesti il vero, e benché tardi intesi » (la Beauté) Quartetto : « Voglio tempo per risolvere » (le Temps, la Désillusion, le Plaisir, la Beauté) Recitativo : « Presso la reggia ove il piacer risiede» (la Beauté, la Désillusion) Aria : « Lascia la spina » (le Plaisir) Recitativo: « Con troppo chiare note» (la Beauté, la Désillusion) Aria : « Voglio cangiar desio » (la Beauté) Recitativo: « Or che tiene la destra » (la Beauté, le Plaisir, la Désillusion) Aria : « Chi già fu del biondo crine » (la Désillusion) Recitativo: « Ma che veggio, che miro» (la Beauté) Aria : « Ricco pino » (la Beauté) Recitativo accompagnato : « Si, bella Penitenza » (la Beauté) Duetto : « Il bel pianto dell’aurora » (la Désillusion, le Temps) Recitativo: « Piacer, che meco già vivesti » (la Beauté) Aria : « Come nembo che fugge col vento » (le Plaisir) Recitativo accompagnato : « Pure del Cielo intelligenze eterne » (la Beauté) Aria : « Tu del Ciel ministro eletto » (la Beauté)

Durée : environ 70 minutes.

5 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 6

C’est à Rome, au printemps 1707, que Haendel écrivit son premier oratorio. Parti en Italie par amour de l’opéra, dont il avait eu une première expérience à Hambourg, le jeune Saxon arriva dans la Ville éternelle à vingt-deux ans et trouva rapidement des protecteurs chez des princes de l’église amateurs de musique, tels les cardinaux Pietro Ottoboni et Benedetto Pamphili. Mais les représentations d’opéras étaient interdites dans les États pontificaux depuis 1681 et Haendel s’occupa surtout à composer de nombreuses cantates profanes, pour les concerts privés, des oratorios et des motets.

Dès les premiers mois de son séjour, Haendel entra en relation avec le cardinal Pamphili, écrivant tour à tour une cantate très profane (Il Delirio amoroso) et un oratorio sagement moralisateur (Il Trionfo del tempo) sur les vers de ce poète arcadien, neveu du pape Innocent X et protecteur du Collegio Clementino où la tradition de l’oratorio était fortement enracinée. C’est pourtant sans doute chez le cardinal Ottoboni que le Trionfo del tempo fut créé. On raconte que le célèbre Corelli, dirigeant du violon l’orchestre privé du cardinal, fut si décontenancé par l’ouverture à la française initialement prévue, que Haendel la troqua rapidement pour une ouverture en style italien.

Le genre de l’oratorio romain est multiforme. Si l’on connaît surtout actuellement les fresques bibliques d’un Carissimi, nombre d’oratorios ou de cantates spirituelles apparaissent moins narratifs qu’allégoriques, descendant en cela en ligne directe du premier oratorio connu, la Rappresentazione di Anima e di Corpo d’Emilio de’ Cavalieri, mettant en scène dès 1600 le débat entre l’âme et le corps. Dans le Trionfo de Pamphili et Haendel, c’est la Beauté qui se trouve partagée entre les attraits du Plaisir et les appels à la repentance du Temps et de la Désillusion (allégorie que Haendel transformera, dans les versions ultérieures de son œuvre, en Vérité).

Qu’il soit narratif, épique ou allégorique, l’oratorio bannit toute représentation scénique. C’est à la musique de brosser le décor, de peindre les caractères, de décrire l’action. Comme ses contemporains, Haendel puise dans le style de l’opéra tous les artifices qui lui permettent de mener à bien ce projet, et l’on découvre ici sous sa plume des airs guerriers (« Una schiera di piaceri » de la Beauté), des airs de tempête (« E ben folle» du Temps), des airs de fureur (« Tu giurasti », où le Plaisir reproche à la Beauté son infidélité, tel un amoureux éconduit). Plus nombreux qu’à l’opéra, cependant, sont ici les ensembles, duos et surtout quatuors, comme l’étonnant « Voglio tempo» de la deuxième partie. On retrouve par ailleurs avec plaisir la sublime simplicité de la sarabande d’Almira (le premier opéra de Haendel), muée ici en air pour le Plaisir (« Lascia la spina ») avant de trouver place en 1711 dans l’opéra londonien Rinaldo pour peindre les pleurs d’Almirena (« Lascia ch’io pianga »). Malgré les interdictions papales et en dépit du propos moralisateur, l’oratorio est bien proche de l’opéra.

Ce Trionfo del tempo est aussi celui de Haendel. Admirateur passionné de son art, le cardinal Pamphili (qui écrira l’année suivante un poème le comparant rien moins qu’à Orphée) s’amuse à le mettre en avant dans la peinture des dangereux plaisirs de la vie :

6 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 7

VENDREDI 6 AVRIL

une sonate qui n’est autre qu’un petit concerto pour orgue, où devait briller le jeune musicien, précède l’air du Plaisir chantant les délices de la musique. En retour, Haendel le luthérien écrit pour son mécène catholique la plus belle des prières : l’air ultime de la Beauté repentie, « Tu del Ciel ministro eletto », planant au-dessus des réalités terrestres et offrant au poème édifiant du cardinal une sublime péroraison. Par la magie de la musique, les vers recherchés et quelques peu maniérés du cardinal deviennent le support d’un véritable parcours spirituel.

Raphaëlle Legrand

7 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 8

O O la ch Va de in M Ve pa Th Ba Co de M Co Ba du fe De au Ja ch de in Jo V l’i Pa in av l’O Po de Ph Da Ba le so R Je Ph Br H MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 9

VENDREDI 6 AVRIL

Olga Pasichnyk lauréate de plusieurs concours. en ut mineur de Mozart au Festival de Olga Pasichnyk a étudié le piano et À ce jour, elle a enregistré plus de Salzbourg et dans un concert la pédagogie à Rivne (Ukraine), puis le 35 CD. Prochainement, on pourra la Offenbach au Teatro Regio de Turin. chant aux conservatoires de Kiev et de découvrir sur le label Harmonia Mundi Diplômée en chant et en piano, Varsovie. En 1992, elle débute à l’Opéra dans Don Giovanni où elle chante lauréate de plusieurs concours de chambre de Varsovie où elle Donna Anna avec le Freiburger internationaux, Anna Bonitatibus a fait interprète les rôles-titres d’opéras de Barockorchester sous la direction de ses débuts au Théâtre Philharmonique Monteverdi, Haendel, Mozart, Rossini et René Jacobs. D’ici à la fin de la saison de Vérone avec Tamerlano de Vivaldi. Verdi. Aujourd’hui, elle est accueillie 2008/2009, elle se produira à deux Depuis cette époque, elle s’est produite par les grandes salles d’Europe – reprises à l’Opéra National de sur les scènes lyriques les plus Théâtre des Champs-Élysées, Opéra ainsi qu’à l’Opéra de Bavière, à l’Opéra prestigieuses avec un répertoire Bastille, , , de Flandre, au Grand Théâtre de composé essentiellement d’opéras de Concertgebouw d’Amsterdam, Palais Genève et à l’Opéra National de Rossini (La Cenerentola, Le Comte Ory, des Beaux-Arts et Théâtre Royal de la Varsovie. Au Grand Théâtre du Le Barbier de Séville), de Mozart Monnaie de Bruxelles, Philharmonie de Luxembourg, elle sera la Comtesse (Don Giovanni, Così fan tutte, Les Noces Cologne, Opéra de Flandre, Opéra de dans la production des Noces de Figaro de Figaro, La Clémence de Titus) et Bavière, grands théâtres de Genève et du Festival d’Aix-en-Provence en d’opéras napolitains du XVIIIe siècle du Luxembourg… Elle a été l’invitée des tournée au Luxembourg (octobre (La Molinara de Paisiello, Ser festivals de Beaune et d’Innsbruck. 2007). Parmi ses prochaines prises de Marcantonio de Pavesi, Il Marito Des tournées l’emmènent fréquemment rôle, mentionnons Blanche (Dialogues disperato et L’Olympiade de Cimarosa). aux États-Unis, en Australie et au des Carmélites) et Farnaspe (Adriano À ce répertoire s’ajoutent d’autres Japon. En juin 2005, Olga Pasichnyk in Siria). œuvres plus rarement jouées comme chante la création de la Symphonie n° 8 Le Médium de Menotti, Eleonora de de Penderecki lors des concerts Anna Bonitatibus Roberto De Simone ou Una cosa rara inauguraux de la nouvelle salle Anna Bonitatibus vient tout juste de de Martín y Soler (dans lequel elle a fait Joséphine Charlotte à Luxembourg- remporter un franc succès dans Les ses débuts au Konzerthaus de Vienne Ville. Également très à l’aise dans Noces de Figaro au Théâtre des en 1997). Ses nombreuses apparitions à l’interprétation de lieder, Olga Champs-Élysées et dans Les Contes l’opéra ont permis de l’entendre dans Pasichnyk a su s’imposer sur la scène d’Hoffmann (version de Keck) à l’Opéra L’Ami Fritz de Mascagni (Monte-Carlo et internationale du récital. Elle a travaillé de . Elle a récemment participé à Strasbourg), Norma (Teatro San Carlo avec l’Orchestre Philharmonique et une nouvelle production de Roméo et de Naples) et Les Capulets et les l’Orchestre National de la Radio de Juliette de Gounod sous la direction de Montaigus de Bellini (rôle de Roméo, Pologne, Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Marcello Viotti à la Staatsoper de Tenerife et Teatro Carlo Felice de Radio France, l’Orchestre Munich, où elle a également fait ses de Gênes), mais aussi dans Le Philharmonique du Luxembourg, débuts dans le rôle-titre d’Orphée et Couronnement de Poppée (Mai musical Das Neue Orchester, le Freiburger Eurydice (version de Berlioz) et chanté florentin), L’Orfeo (rôle du Messager, Barockorchester, l’English Consort, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie et avec l’Orchestre de la Radio de Munich) le European Union Baroque Orchestra… La Cenerentola (rôle-titre). Elle a et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de sous la direction de chefs tels que également été acclamée dans Il Trionfo Monteverdi (rôle de Minerve, Richard Goodman, Marcus Creed, del tempo e del disinganno avec les Staatsoper de Munich), Tamerlano de Jean-Claude Malgoire, , Musiciens du Louvre à Lyon, à Grenoble Haendel (Halle, Paris et Londres avec Philippe Herreweghe, Pierre Cao, Frans et à Poissy, dans Les Horaces et les l’English Concert), Dal male il bene Brüggen, Ivor Bolton, René Jacobs ou Curiaces de Cimarosa au Festival du d’Abbattini Marazzoli (Festival de Heinz Holliger. Olga Pasichnyk est Château de Ludwigsburg, dans la Messe Musique baroque d’Innsbruck) et

9 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 10

L’Olympiade de Pergolèse (Ravenne, de Rossini, le Requiem et la Messe en ut En compagnie d’Inger Södergren, dé Modène, Plaisance et Reggio Emilia). mineur de Mozart, le Gloria,leBeatus Nathalie Stutzmann a déjà enregistré, Se En 2005/2006, Anna Bonitatibus a Vir et La Senna Festeggiante de Vivaldi, chez Calliope, deux des trois grands Sy interprété Cherubino dans Les Noces la Neuvième Symphonie et la Missa cycles de lieder de Schubert : Sy de Figaro au Théâtre des Champs- solemnis de Beethoven, Les Noces Winterreise puis Schwanengesang. sa Élysées, Nicklausse dans Les Contes de Stravinski et Alexandre Nevski de Dans un proche avenir suivra es d’Hoffmann à Lyon et à Grenoble, Prokofiev. Die schöne Müllerin. Une autre de ses eu Sextus dans La Clémence de Titus à parutions discographiques récentes (S Copenhague, l’Enfant dans L’Enfant Nathalie Stutzmann est l’Elias de Mendelssohn sous la m et les sortilèges à Vérone et à Reggio C’est tout d’abord avec sa mère, direction d’Herbert Blomstedt à la tête or Emilia, Zerline dans Don Giovanni au la soprano lyrique Christiane du Gewandhaus de Leipzig, publié par Te Barbican Centre de Londres et au Stutzmann, que Nathalie Stutzmann Sony-BMG. Nathalie Stutzmann a d’ Théâtre des Champs-Élysées, sans étudie le chant. Puis, à l’École lyrique enregistré plus de 70 titres, dont une Fa oublier le Stabat Mater de Rossini au de l’Opéra de Paris, elle se perfectionne grande partie pour RCA, sa maison de de Festival Rossini de Pesaro ainsi que dans la classe de lied du baryton Hans disques depuis 1991, mais également en Le Retour d’Ulysse dans sa patrie et Hotter. Elle est également pianiste, pour Philips, EMI, DGG ou Sony. On en Orphée et Eurydice à Munich. Elle a bassoniste et chambriste accomplie. retiendra plus particulièrement les av débuté la saison 2006/2007 avec Considérée comme l’une des plus lieder de Schumann en 5 volumes, des M La Clémence de Titus à Budapest et le grandes voix de notre époque, Nathalie mélodies de Chausson et Poulenc pa Stabat Mater de Pergolèse à Jesi. Stutzmann travaille avec Riccardo chez RCA, la Symphonie n° 2 de Mahler d’ Anna Bonitatibus a collaboré avec Chailly, Christoph von Dohnányi, dirigée par Seiji Ozawa chez Sony, qui es des chefs de l’envergure de Marc Sir , Seiji Ozawa, lui ont valu de nombreuses distinctions Le Minkowski, Niksa Bareza, Ivor Bolton, Sir Simon Rattle… Elle est l’invitée, dont un Grammy Award. À l’opéra, Daniele Callegari, Bruno Campanella, par exemple, de la Dresden Nathalie Stutzmann incarne les St Giuliano Carella, Myung-Whun Chung, Staatskapelle, du Boston Symphony premiers rôles des grands opéras de St Alan Curtis, Ottavio Dantone, Yoram Orchestra, du Cleveland Symphony Haendel : Jules César, Radamisto, au David, Romano Gandolfi, William Orchestra, de l’, Disinganno (Il Trionfo del tempo), se Humburg, René Jacobs, Lorin Maazel, du London Symphony Orchestra, du mais aussi Orphée (Orphée et Eurydice so Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Concertgebouw Orkest… pour chanter de Gluck), ou encore Ombra felice La Evelino Pidò, Trevor Pinnock, Stefano un répertoire qui s’étend des passions (Pasticcio de Mozart), une création au m Ranzani, Marcello Viotti, Stephan Anton et des grands oratorios des périodes Festival de Salzbourg. Au cours de l’été ly Reck, Donato Renzetti, , baroque, classique et romantique aux 2006, passé principalement en tournée et Jeffrey Tate et Alberto Zedda. œuvres du XXe siècle. Nathalie au Japon aux côtés de Seiji Ozawa ap Elle a en outre travaillé avec des Stutzmann est particulièrement dirigeant tout d’abord son nouvel tr metteurs en scène comme Daniele appréciée comme interprète du lied orchestre, le Ongaku-Juku Orchestra, rô Abbado, Roberto De Simone, Beppe allemand et de la mélodie française. dans la Symphonie n° 2 de Mahler, puis en De Tomasi, Mario Monicelli, Walter Une collaboration intense la lie depuis son orchestre du Saito Kinen Festival Ti Pagliaro, Luca Ronconi ou Emilio Sagi. 1994 à la pianiste suédoise Inger pour l’Elias de Mendelssohn en version O En marge de ses nombreuses activités Södergren. Elles donnent scénique, Nathalie Stutzmann a donné, de dans le domaine de l’opéra, Anna régulièrement des concerts à Berlin, toujours au Japon, une série de récitals l’o Bonitatibus donne régulièrement des Bruxelles, Madrid, New York, Paris, avec Schwanengesang au programme, Co concerts. Elle compte notamment à son Londres, Milan et Florence, Amsterdam, toujours accompagnée par Inger la répertoire les Stabat Mater de Rossini Lisbonne, Genève, ainsi qu’au Japon, Södergren. Au cours de ce même été M et Pergolèse, la Petite Messe solennelle aux États-Unis et en Amérique du Sud. 2006, Nathalie Stutzmann a fait ses le

10 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 11

VENDREDI 6 AVRIL

débuts au Festival de Tanglewood, L’Equivoco stravagante et à Ravenna Marc Minkowski Seiji Ozawa dirigeant le Boston pour L’Olimpiade de Pergolèse. L’année Marc Minkowski naît en 1962 dans une Symphony Orchestra dans la suivante, il ouvre le Festival Verdi de famille de scientifiques. Bassoniste de Symphonie n° 2 de Mahler. Durant la Parme avec la Missa solemnis de formation, il aborde très jeune la saison 2006/2007, Nathalie Stutzmann Beethoven, chante au Festival de direction d’orchestre, recevant est présente dans les principales salles Beaune sous la direction de Rinaldo l’enseignement de Charles Bruck au européennes, en récital avec piano Alessandrini (Scarlatti), où il reviendra sein de la Pierre Monteux Memorial (Séville, Bordeaux, Paris, Amsterdam, plus tard triompher dans Le School aux États-Unis. À l’âge de mais aussi en Turquie) ou avec Couronnement de Poppée, puis part en 20 ans, il fonde Les Musiciens du orchestre, par exemple à Florence au tournée au Japon dans Otello de Verdi Louvre, ensemble qui s’illustrera aussi Teatro Comunale pour une reprise avec le Teatro alla Scala. L’Italie reste bien dans le répertoire baroque d’Elias dirigé par Seiji Ozawa, avec sa terre de prédilection pour chanter – français (Lully, Charpentier, Marais, et l’Orchestre de Chambre Alessandro d’Il Re pastore (Ancona), Rameau, Mondonville) que chez de Lausanne ou à la tête de son Ferrando de Così fan tutte (Milan), Monteverdi, Haendel, Gluck, Mozart ou ensemble Europa Galante, ou encore Paolino d’Il Matrimonio segreto Offenbach, se produisant régulièrement en tournée en Espagne et en France (Trévise), mais aussi pour se produire sur les grandes scènes nationales avec Les Musiciens du Louvre et Marc en concert dans des œuvres (opéras de Paris et de Lyon, Châtelet, Minkowski. Nathalie Stutzmann donne symphoniques et sacrées. Il apparaît Théâtre des Champs-Élysées, Cité de par ailleurs régulièrement des cours à La Fenice de Venise dans La Finta la musique, Salle Pleyel, festival d’Aix- r d’interprétation à travers le monde. Elle Semplice de Mozart et Daphne de en-Provence) et européennes (Londres, est Chevalier dans l’ordre des Arts et Strauss, à Salamanque dans The Dream Amsterdam, Madrid, Vienne, s Lettres. of Gerontius d’Elgar. En France, à Brest Salzbourg…). Installés à Grenoble en et au Théâtre des Champs-Élysées, 1996, Les Musiciens du Louvre sont Stefano Ferrari il se distingue dans la production de depuis associés à la MC2 de cette ville. Stefano Ferrari débute l’étude du violon Griselda de Vivaldi donnée par Rapidement, la carrière à l’opéra de au Conservatoire de Brescia avant de l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Marc Minkowski se développe. Le se consacrer entièrement au chant Spinosi. Ces productions l’amènent à répertoire baroque n’en est pas exclu : sous la gouverne de Scherman Lowe. travailler sous la direction de chefs tels il dirige ainsi Purcell, Haendel et La carrière qui s’ouvre alors devant lui que Riccardo Muti, Giancarlo Andretta, Rameau au Welsh National Opera, au mêle musique sacrée, symphonique et Aldo Ceccato, Massimo de Bernard, Huston Grand Opera comme à l’Opéra é lyrique, tant baroque que romantique Carlo de Martini, Peter Maag, Antonello de Zurich. Dès 1996, Mozart y tient e et contemporaine. Ses premières Manacorda, Corrado Rovaris… néanmoins une place de choix : apparitions sur scène, à l’aube du Il chantera prochainement dans Idoménée à l’Opéra de Paris, troisième millénaire, sont dédiées à des Le Barbier de Séville de Paisiello à L’Enlèvement au sérail et Mitridate au rôles mozartiens : Tamino (La Flûte Lausanne, Le Retour d’Ulysse dans Festival de Salzbourg, Les Noces de enchantée) et Ferrando (Così fan tutte), sa patrie à Bruxelles, Macbeth à Figaro au Festival d’Aix et à Tokyo, Tito (La Clémence de Titus) et Don Glyndebourne, Ezio à Ludwigsburg et La Flûte enchantée à Bochum, Madrid Ottavio (Don Giovanni). Le Teatro Regio Norimberg, La Clémence de Titus et et Paris. Dans le répertoire français, de Turin l’accueille par ailleurs pour Otello (Cassio) à Turin et La Flûte les œuvres du répertoire comme s l’ouvrage de Philip Glass In a Penal enchantée à Tokyo. Manon (Monte-Carlo), Les Contes Colony et le Festival de Ratzeburg pour d’Hoffmann (Lausanne, Lyon), la Deuxième Symphonie de (Paris, Brême) ou Pelléas et Mélisande Mendelssohn. En 2002, il est invité par (première à Leipzig avec l’Orchestre le Festival Rossini de Pesaro pour du Gewandhaus puis, avec le Mahler

11 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 12

Chamber Orchestra, à l’Opéra-Comique Orchestra, avec lequel il entretient une particulier (La Belle Hélène, La Grande- V pour le centenaire de l’œuvre en 2002), relation privilégiée. En 2004, Marc Duchesse de Gerolstein au Châtelet), Th voisinent avec les redécouvertes. Minkowski a été fait Chevalier du Mérite et ont entrepris récemment plusieurs Il présente ainsi La Dame blanche de par le Président de la République. tournées, en Europe de l’Est, en Asie V Boieldieu à l’Opéra-Comique, Il a réalisé de nombreux et aux États-Unis. En 2002, Re Le Domino noir d’Auber à la Fenice enregistrements pour Deutsche Les Musiciens du Louvre ont fêté leurs A de Venise, de Massenet à Grammophon, Erato et Emi-Virgin. vingt ans lors d’un gala Rameau donné Ge l’Opéra des Flandres, Robert le Diable En 2005 sont parus Une symphonie au Théâtre du Châtelet et pour la Ka de Meyerbeer à la Staatsoper de Berlin, imaginaire de Rameau, La Grande- télévision. Implanté à Grenoble depuis La un cycle Offenbach en cours avec le Duchesse de Gerolstein d’Offenbach 1996, l’orchestre s’est enrichi en 2005 Bé metteur en scène Laurent Pelly à Paris, et Opera proibita avec . de l’Atelier des Musiciens du Louvre- A Lyon, Genève et Lausanne. En 2004, En 2006, après les Symphonies n° 40 Grenoble dont Marc Minkowski a confié Marc Minkowski devient l’un des chefs et 41 de Mozart, paraissent un album la direction artistique à Mirella V principaux de l’Opéra de Paris. En juin consacré à Offenbach romantique et Giardelli. Pluridisciplinaire par vocation, N 2006, il y donne une nouvelle un DVD consacré aux représentations cet atelier vise à multiplier les Cl production d’Iphigénie en Tauride de salzbourgeoises de Mitridate. partenariats avec des acteurs culturels H Gluck. Un an plus tard, il reviendra au et des centres de création régionaux, Si Châtelet pour une nouvelle Carmen. Les Musiciens du Louvre-Grenoble à s’ouvrir à des projets pédagogiques A Depuis 2003, son autre port d’attache Fondés en 1982 par Marc Minkowski, et didactiques, à proposer des formes M est l’Opéra de Zurich où il dirige les Musiciens du Louvre s’inscrivent originales à destination de territoires Il Trionfo del tempo et de dans le renouveau de la musique et de publics nouveaux. Associés à la A Haendel, La Favorite de Donizetti, ancienne en France. L’ensemble MC2 : Maison de la culture de Grenoble, N Les Boréades de Rameau et Fidelio s’illustre au départ dans le Baroque l’Orchestre et l’Atelier sont La de Beethoven (janvier 2007). français et propose une relecture régulièrement programmés dans Fr Parallèlement, le répertoire remarquée des œuvres de Haendel. le nouvel auditorium. Édité chez symphonique occupe une part Progressivement, l’opéra occupe une Deutsche Grammophon, l’orchestre a V croissante de son activité. part croissante des activités de remporté dernièrement un vif succès N En compagnie des Musiciens du Louvre, l’orchestre et le répertoire s’élargit avec l’enregistrement de Cecilia Bartoli A au cours de l’automne 2006, il sillonne vers d’autres univers : Monteverdi Opera proibita (en 2005) ainsi qu’avec Pa l’Europe avec les douze symphonies (Le Couronnement de Poppée en 2000 les Symphonies n° 40 et 41 de Mozart El londoniennes de Haydn, puis au Festival d’Aix-en-Provence), Gluck et Offenbach romantique avec l’Amérique latine avec les dernières ( en 1992), Mozart (La Flûte le violoncelliste Jerôme Pernoo Co symphonies de Mozart. En plus de enchantée à la Triennale de la Ruhr, (en 2006). M Beethoven, Schubert ou Brahms, L’Enlèvement au sérail au Festival A il s’attache à propager l’art des maîtres d’Aix-en-Provence, Mitridate en 2005 français tels que Berlioz, Bizet, pour leur première prestation en fosse Fl Chausson, Franck, Fauré, Roussel, au festival de Salzbourg). Sé Poulenc, Greif ou Lili Boulanger. Ce cheminement les conduit So Il a récemment dirigé le Berliner naturellement à aborder le répertoire Philharmoniker, l’Orchestre classique et symphonique, avec une H Symphonique de la Radio Bavaroise, prédilection pour la musique française Em le , du XIXe siècle. Ils participent dès lors à Je l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle des projets qui les mènent dans des e Dresde ou encore le Cleveland époques plus tardives, Offenbach en

12 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 13

VENDREDI 6 AVRIL

- Violon solo Basson Thibault Noally Jani Sunnarborg

Violons I Théorbe Rebecca Aeschbach NN Agneska Rychlik Geneviève Staley-Bois Clavecin/orgue Karen Walthinsen Jory Vinikour Laurent Lagresle Bérénice Lavigne Alexandrine Caravassilis é Violons II n, Nicolas Mazzoleni Claire Sottovia Heide Sibley Simon Dariel Alexandra Delcroix Vulcan Marieke Bouche

Altos , Nadine Davin Laurent Gaspar François Baldassare

Violoncelles Nils Wieboldt i Aude Vanackère Pascal Gessi Eleonore Willi

Contrebasses Michel Maldonado André Fournier Conce Flûtes Sébastien Marq

Solène Riot Salle Pleyel Président : Laurent Bayle Hautbois Emmanuel Laporte Notes de programme Jean-Philippe Thiébaut Éditeur : Hugues de Saint Simon Rédacteur en chef : Pascal Huynh Rédactrice : Gaëlle Plasseraud Maquettiste : Ariane Fermont

13 MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 14

S DU

VEN SAM

Alai Afin de dynamiser la vie musicale parisienne, le ministre de la culture et de la communication a souhaité que la Salle Pleyel retrouve, après rénovation, VEN sa vocation à accueillir les plus grandes formations symphoniques françaises et étrangères, à travers une programmation ouverte à toutes les formes Erik de musique. À cet effet, la Cité de la musique, établissement public placé Patr Marc sous la tutelle du ministère de la culture et de la communication, a pris à bail Marc la Salle Pleyel pour une durée de cinquante ans. et co Ed H

MER Désormais, la Cité de la musique assure la gestion de la Salle Pleyel JEU par l’intermédiaire d’une filiale associant la Ville de Paris. Orch Chœ Jean La saison 2006/2007 comprend cent cinquante concerts. Quatre-vingts d’entre Didi de c eux sont programmés par la filiale de la Cité de la musique et couvrent un large Baïb spectre (baroque, symphonique, opéra en concert, musique de chambre, jazz, Ann

musique du monde, variétés…). L’Orchestre de Paris, résident permanent, Mod présente pour sa part ses cinquante concerts parisiens et l’Orchestre Une Philharmonique de Radio France propose une vingtaine de programmes. Piot Conc Fran Salv Glor La filiale de la Cité de la musique est subventionnée par le ministère de la culture et de la communication ainsi que par la Ville de Paris. Elle reçoit également le soutien de mécènes privés.

La Société Générale est son partenaire principal.

Le b Un p Les MINKO 6avrilpleyel:MINKO30/03/0715:05Page15 Gloria Salve Regina Francis Poulenc Concerto pourviolonet orchestre Piotr Ilitch Tchaïkovski Une nuitsurlemontChauve Modeste Moussorgski Baïba Skride,violon de chœur Didier Bouture Jean-Claude Casadesus Chœur del’Orchestre deParis Orchestre deParis JEUDI 26 AVRIL, 20h MERCREDI 25 AVRIL, 20h Ed Harcourt et comme artistes invités : Marc Erbetta, batterie Marcello Giuliani Patrick Muller Erik Truffaz VENDREDI 20 AVRIL, 20h Alain Bashung SAMEDI 14AVRIL, 20h VENDREDI 13AVRIL, 20h Les Les DU VENDREDI13 Salle Pleyel Le Le Un pointdevente bar duhall partenaires média , trompette et et est ouvert uneheure avant ledébutduconcert et pendantl’entracte. Le , pianoet claviers , soprano , Nya, chant Geoffroy Jourdain, harmonia mundi , contrebasse contrebasse , AVRIL AU JEUDI , direction vous accueille dansle hall.Ilest ouvert uneheure avant leconcert, pendantl’entracte et àl’issue duconcert. Prochains concerts chefs de laSalle Pleyel 10 Production Orchestre Nationald’Île-de-France. populaire hongrois «Le vol duPaon » Variations symphoniques surunthème Zoltán Kodaly Deux Images Béla Bartók Concerto pourpianon°1 Franz Liszt Danses hongroises (extraits) Johannes Brahms Jean-Frédéric Neuburger, Yoel Levi, Orchestre Nationald’Île-de-France SAMEDI 5MAI,20H Todd Turkisher Don Falzone basse , Mark Lambert Vana Gierig,piano Ute Lemper Ute Lemper voyage... VENDREDI 27 AVRIL, 20h MAI direction , voix , guitare , batterie piano bar dufoyer, enfond departerre, est ouvert pendantl’entracte. Alexandre Nevski Sergueï Prokofiev Extenso Pascal Dusapin Concerto pourviolon Felix Mendelssohn Le Rouet d’Omphale Camille Saint-Saëns chef dechœur Patrick Marco, Tamara Tarskikh violon Régis Pasquier, direction Laurent Petitgirard, Chœur del’Orchestre Colonne Orchestre Colonne MERCREDI 9MAI,20H Symphonie n°1 « Printemps» Robert Schumann 22 Concerto pourpianon° Wolfgang AmadeusMozart l’Orchestre deParis, création) Portraits sans visage (commande de Stroppa Marco David Fray direction John Axelrod, Orchestre deParis JEUDI 10MAI,20H Production Orchestre Colonne piano , contralto ,

Photo couverture © Tiphaine Treins | Imprimeur SIC | Imprimeur France Repro | Licences 7503078, 7503079, 7503080 Wolfg créati Portra Marco David John Orche JEUD Produc Alexan Sergu Exten Pasca Conce Felix Ro Le Camil Patric Tama Régis Laure Chœu Orche MERC Produc V « Le Variat Zoltá Deux Béla Conce Franz Danse Johan Jean- Yoel L Orche SAME MINKO 6 avril pleyel:MINKO 6 avril 30/03/07 15:05 Page 16

Salle Pleyel Salle Pleyel Salle Pleyel Salle Pleyel Vous les avez applaudis en concert !

Retrouvez leurs discographies à notre stand avant et après les concerts... et aussi pendant l'entracte !

forum