ESTRUCTURA Y DESARROLLO VICTOR HUGO HERNÁNDEZ FERNANDEZ DE LOS MEDIOS I YESIKA LOPEZ AYALA

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FERNANDO DE FUENTES

INICIADOR DE VARIOS DE LOS GÉNEROS CARACTERÍSTICOS EN EL CINE MEXICANO Los críticos coinciden en que: “De Fuentes es sin duda la figura más importante del cine mexicano de los años treinta, es decir, de la primera época sonora”.

BIOGRAFÍA

FILMOGRAFÍA

ACTIVIDADES

Fernando de Fuentes CINEMATOGRÁFICAS (1894 - 1958) COMENTARIOS DE PELÍCULAS

PREGUNTA

BIBLIOGRAFÍA BIOGRAFÍA La trayectoria profesional de 1894 Fernando de Fuentes nace en , en el estado Fernando de Fuentes homónimo. puede considerarse un arquetipo de las de 1931 Colabora con Antonio Moreno en “Santa”, primera muchos directores película sonora mexicana. mexicanos; desde sus primeros temas un Es coadaptador para la película “Una vida por otra”. 1932 pretendido universalismo, en los 1933 Dirige El compadre Mendoza que mejor ha tratado el que no están ausentes tema de La Revolución Mexicana. los presupuestos que informan toda la 1936 Realiza “Allá en el rancho grande”, con Tito Guízar producción que por como protagonista. aquel entonces se 1938 Premiado en el Bienal de Venecia, por al película realizaba en los “Allá en el rancho grande”. estudios de Hollywood, hasta los 1942 Realiza “Así se quiere en jalisco”. asuntos más arraigados en la entraña racial o en 1943 Dirige “Doña Bárbara”, sobre la obra de Rómulo Gallegos. la historia de la nación, o en el 1950 Realiza “Crimen y castigo”, adaptación de la novela de folklore y los Dostoievski. caracteres del país. 1958 Muere en Ciudad de México. Las exigencias del mercado.

Nacido en Veracruz, en el estado del mismo nombre, en 1895, hijo película fue estrenada tres meses después de “Allá en el Rancho deFernando de Fuentes y Emelina Carrau de Fuentes. Fernando de Fuentes Grande” (1936) y sólo se mantuvo una semana en cartelera. Éxito y fracaso Carrau estudió Ingeniería en varios colegios nacionales y estadounidenses y se presentaron al mismo tiempo y a Fernando de Fuentes le quedó muy Filosofía y Letras en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. En 1914 claro que la sobrevivencia estaba en la fórmula, en los géneros y en la participó en el movimiento constitucionalista, encabezado por Venustiano satisfacción del naciente público del cine mexicano. Carranza. Fue Secretario particular de Luis Cabrera cuando éste redactó la Durante este periodo rodó también y Cruz Ley Agraria del 6 de enero de 1915. Colaboró con el contador general de la diablo (1934); La familia Dressel (1935) y (1936). nación. Estuvo en Estados Unidos con Roberto Pesqueira, durante la En 1936 dirigió “Allá en el Rancho Grande” (con el cantante Tito Guízar negociación de asuntos comerciales y diplomáticos de los carrancistas. como principal figura), filme que inauguró el género de las cintas rancheras, En 1914, se publicaron sus primeros poemas. En 1917 ganó un caracterizado por la ambientación en un idílico entorno rural y la inclusión concurso de poesía convocado por El Universal y Excélsior. Sobre esta del folklore. Se trata de una producción rebosante de gracia y simpatía, ni faceta de su vida en México Cinema aparece esta nota: “Después de profunda ni trascendente, pero dotada de pintorescos atractivos, no la lectura de algunos poemas de De Fuentes, el poeta siendo los menores las canciones populares (ene este caso Villaespesa lo declaró el único que podía competirle en la bien encajadas en el tema y bien justificadas). El éxito confección de sonetos.” alcanzado por este filme - no debe olvidarse que obtuvo Inició su carrera cinematográfica cuando entró a “Allá en el por su conjunto artístico un premio en la Bienal de trabajar a la cadena de salas populares Circuito Máximo rancho grande” ha Venecia de 1938- hizo posible el desarrollo industrial del como exhibidor, donde llegó a ser gerente del teatro sido la película mas cine mexicano y llevó a De Fuentes a repetir la fórmula Olimpia. Fernando de Fuentes, como exhibidor tuvo el aclamada de Fernando en “Bajo el cielo de México” y “La Zandunga” (1937, acierto de utilizar el subtitulaje en las películas sonoras de Fuentes. protagonizada por Lupe Vélez), e incluso en una segunda norteamericanas. En 1931 fue el segundo asistente del versión de “Allá en el Rancho Grande”, en color esta vez y director Antonio Moreno en Santa (1931), basada en la con muchos más medios técnicos, pero quizás con menos célebre novela homónima de Federico Gamboa, primer filme atractivo que la original. sonoro totalmente mexicano. Santa supuso el inicio de una producción La popularidad lograda en todo el ámbito latinoamericano por el en mayor escala, propiciada por las exigencias del público y por la género ranchero, le condujo a realizar un cine de tipo comercial. exportación a otros países sudamericanos. De Fuentes también fue El reconocimiento de sus primeras obras fue tardío, como suele coadaptador del argumento de películas como “Una vida por otra” (1932), suceder en estos casos. Sin embargo, la apreciación de ellas suele estar “El prisionero trece”, “La calandria” y “El tigre de Yautepec” (1933). empañada por la subjetividad de la "teoría de autor" y con frecuencia A finales de1933 dirigió “El compadre Mendoza” una de las conduce al menosprecio del resto de su filmografía. Por ello, y sin dejar de producciones cinematográficas mexicanas que con mayor acierto ha reconocer los valores estéticos de sus filmes más célebres, nos atrevemos a tratado el controvertido tema de La Revolución Mexicana. reconsiderar a Fernando de Fuentes como un director que siempre buscó el Los magros resultados de sus primeras películas habían provocado triunfo comercial, aún en sus filmes más personales, y que nunca dejó de que Fernando de Fuentes viese peligrar su futuro como director. Una proyectar su personalidad, hasta en sus cintas más taquilleras. prolongada enfermedad había retrasado la filmación de “Vámonos con Pancho Villa” (1935), su obra maestra incomprendida por varias décadas. La El anónimo (Dir. Fernando de Fuentes, 1932). Guión: Fernando de Fuentes.

El Tigre de Yautepec (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, Jorge Pezet, s/argumento de Jorge Pezet.

El prisionero trece (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Miguel Ruiz.

El compadre Mendoza (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Mauricio Magdaleno, Juan Bustillo Oro. Diálogos: Juan Bustillo Oro, Fernando de Fuentes.

La Calandria (Dir. Fernando de Fuentes, 1933). Guión: Fernando de Fuentes, s/novela homónima de Rafael Delgado.

El fantasma del convento (Dir. Fernando de Fuentes, 1934). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Jorge Pezet, Fernando de Fuentes, Juan Bustillo Oro.

Cruz Diablo (Dir. Fernando de Fuentes, 1934). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Vicente Oroná.

La Familia Dressel (Dir. Fernando de Fuentes, 1935). Guión: Fernando de Fuentes.

¡Vámonos con Pancho Villa! (Dir. Fernando de Fuentes, 1935). Guión: Fernando de Fuentes, Xavier Villarrutia s/novela homónima de Rafael F. Muñoz.

Las mujeres mandan (Dir. Fernando de Fuentes, 1936). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Juan Bustillo Oro, Antonio Helú, Fernando de Fuentes.

Allá en el Rancho Grande (Dir. Fernando de Fuentes, 1936). Guión: Fernando de Fuentes, Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila, Luz Guzmán de Arellano.

Bajo el cielo de México (Dir. Fernando de Fuentes, 1937). Guión: Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila, Fernando de Fuentes, s/argumento de Luz Guzmán Aguilera.

La Zandunga (Dir. Fernando de Fuentes, 1937). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Rafael M. Saavedra. Diálogos. Rafael M. Saavedra, Fernando de Fuentes, Salvador Novo.

La casa del ogro (Dir. Fernando de Fuentes, 1938) Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Fernando del Corral.

Papacito lindo / ¡El viejo verde! (Dir. Fernando de Fuentes, 1939). Guión: Fernando de Fuentes, Fernando Soler, s/pieza Miquette et sa Mère o El último aristócrata, de R. De Flers, A. de Caillavet.

Allá en el trópico (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Àguila.

El jefe máximo (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes, Rafael F. Muñoz, s/pieza Los caciques, de Carlos Arniches.

Creo en Dios (Dir. Fernando de Fuentes, 1940). Guión: Fernando de Fuentes.

La gallina clueca (Dir. Fernando de Fuentes, 1941). Guión: Fernando de Fuentes, Carlos Orellana, s/pieza de Malfatti y Llanderas.

Así se quiere en Jalisco (Dir. Fernando de Fuentes, 1942). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Àguila, inspirado en la obra homónima de Carlos Arniches.

Doña Bárbara (Dir. Fernando de Fuentes, 1943). Guión: Rómulo Gallegos, Fernando de Fuentes, s/novela homónima de Rómulo Gallegos.

La mujer sin alma (Dir. Fernando de Fuentes, 1943). Guión: Alfonso Lapena, Fernando de Fuentes, s/novela La razón social, de Alphonse Daudet.

El rey se divierte (Dir. Fernando de Fuentes, 1944). Guión: Fernando de Fuentes, Alfonso Lapena, s/obra Los reyes en el destierro, de Alphonse Daudet.

Hasta que perdió Jalisco (Dir. Fernando de Fuentes, 1945). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Paulino Masip.

La selva de fuego (Dir. Fernando de Fuentes, 1945). Guión: Fernando de Fuentes,Tito Dávison, Paulino Masip, s/argumento de Antonio Mediz Bolio.

La devoradora (Dir. Fernando de Fuentes, 1946). Guión: Paulino Masip, Fernando de Fuentes, s/argumento de Paulino Masip.

Allá en el Rancho Grande (Dir. Fernando de Fuentes, 1948). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Antonio Guzmán Aguilera Guz Águila.

Jalisco canta en Sevilla (Dir. Fernando de Fuentes, 1948). Guión: Fernando de Fuentes, s/argumento de Adolfo Torrado, Paulino Masip.

Por la puerta falsa (Dir. Fernando de Fuentes, 1950). Guión: Mauricio Magdaleno, Fernando de Fuentes, s/historia Campos Celis, de Mauricio Magdaleno.

FILMOGRAFÍA Hipólito el de Santa (Dir. Fernando de Fuentes, 1949). Guión: Fernando de Fuentes, s/adaptación de Janet Alcoriza, Luis Alcoriza, s/argumento de Miguel Gamboa. ACTIVIDADES Guionista Productor Productor -El dinero tiene miedo (1970) -Despedida de casada (1968) -Allá en el Rancho grande (1936) -Face of the Screaming Werewolf -Amor se dice cantando (1959) -La familia Dressel (1935) -¡Paso a la juventud..! (1958) CINEMATOGRÁFICAS (1964) - (1934) -Las mil y una noches (1958) -Angustia de un secreto (1959) -El fantasma del convento (1934) La trilogía de la Revolución de -Escuela para suegras (1958) -El compadre Mendoza (1934) Fernando fuentes -Aladino y la lámpara maravillosa -La sombra del otro (1957) (1958) -Que me toquen las golondrinas -El tigre de Yautepec (1933) Fernando de Fuentes: “Mantiene -Las mil y una noches (1958) (1957) -La cortesana (1933) "La frente al tema de la Revolución -La sombra del otro (1957) -Las aventuras de Pito Pérez calandria" una actitud distanciada. -Que me toquen las golondrinas (1957) -Águilas frente al sol (1932) -Escuela de vagabundos (1955) Paradójicamente eso da valor (1957) -La intrusa (1954) dialéctico a películas como El -Las aventuras de Pito Pérez -Canción de cuna (1953) prisionero trece (1933), El (1957) -Los hijos de María Morales (1952) compadre Mendoza (1933) y -Escuela de vagabundos (1955) -Las locuras de Tin-Tan (1952) ¡Vámonos con Pancho Villa! -La hija del ministro (1952) -Paco, el elegante (1952) Ayudante de dirección (1935), referidas indirecta o -Casa de vecindad (1951) -Crimen y castigo (1951) directamente a la Revolución; -Santa (1931) -Por la puerta falsa (1950) -Entre abogados te veas (1951) la segunda y la tercera son -Hipólito, el de Santa (1950) -Corazón de fiera (1951) auténticos clásicos del cine -Por la puerta falsa (1950) -Jalisco canta en Sevilla (1949) mexicano en su etapa -Médico de guardia (1950) -Allá en el Rancho Grande (1949) preindustrial (investigaciones -Hipólito, el de Santa (1950) - (1946) recientes han constatado que -No me defiendas compadre - (1945) (1949) ¡Vámonos con Pancho Villa! Fue -Hasta que perdió Jalisco (1945) -Las tandas del principal (1949) mutilada por la censura -El Colmillo de Buda (1949) oficial)”. - (1944) - (1944) -Jalisco canta en Sevilla (1949) -Allá en el Rancho Grande (1949) -Doña Bárbara (1943) -Si Adelita se fuera con otro (1948) -¡Así se quiere en Jalisco! (1942) -La devoradora (1946) - (1941) -El rey se divierte (1944) - (1941) -Doña Bárbara (1943) -El jefe máximo (1940) -¡Así se quiere en Jalisco! (1942) -Allá en el Trópico (1940) -Creo en Dios (1941) -El jefe máximo (1940) -La casa del ogro (1939) -Allá en el Trópico (1940) -La zandunga (1938) - (1939) -Bajo el cielo de México (1937) -La casa del ogro (1939 -Las mujeres mandan (1937) -Allá en el Rancho Grande (1936) -Vámonos con Pancho Villa! (1936) -Petróleo (1936) -Allá en el Rancho Grande (1936) -La familia Dressel (1935) -Petróleo (1936) -La familia Dressel (1935) -Cruz Diablo (1934) -El fantasma del convento (1934) -El compadre Mendoza (1934) -El tigre de Yautepec (1933) -La cortesana (1933) "La calandria” -El prisionero 13 (1933) -La llorona (1933) -El anónimo (1933) -Una vida por otra (1932) Doña Bárbara El compadre Mendoza SALA 3 DE LA CINETECA Doña Bárbara es una rica terrateniente, inclemente por El segundo de los tres clásicos de Fernando de Fuentes una experiencia traumáca que tuvo de adolescente al sobre la revolución mexicana -junto con El prisionero ser violada por un grupo de sanguinarios piratas que trece (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935)- sufrió NACIONAL también le arrebataron el primer amor de su vida. Ella durante varios años de la incomprensión de los crícos ha acumulado grandes erras y manadas extensas de y de la ceguera de las autoridades cinematográficas ¿Por que consideramos que se ganados usando a los hombres para su provecho mexicanas, quienes condenaron a esta cinta a un personal, así como por medios ilegales, tales como el olvido estratégico que terminaría en los años sesenta. le otorgó su nombre a una sala soborno a los funcionarios locales. Uno de los pocos de la Cineteca? terratenientes restantes en el área es Santos Luzardo, A parr de entonces, El compadre Mendoza ocuparía que ha vuelto del extranjero para imponer control en un lugar disnguido dentro del selecto grupo de Aunque Fernando de Fuentes haya el rancho de su familia. Él sospecha que el capataz del clásicos de la cinematograa nacional. sido una de las figuras menos rancho, Balbino Paiba, había estado trabajando de comprendidas de la forma disimulada para Doña Bárbara a fin de poder El compadre Mendoza es sobre todo una excelente cinematografía mexicana, su robar sus ganados. Los otros peones no creen que muestra de cine narravo; sorprende por su rechazo nombre ha puesto en alto a Santos sea el que le ponga bocado a las fechorías de de lo convencional, por su unidad de eslo, por su Doña Bárbara, pero él demuestra con su manejo fuerza dramáca, y por el buen uso de un reparto México en cuanto a creación de exceso del caballo, que el equilibrio del poder de la competente. géneros cinematográficos región están a punto de cambiar. (Revolución Mexicana y género García Riera, E. (1992). Historia documental del cine ranchero) en filmes originales Doña Bárbara ene una hija adolescente, Marisela, mexicano 1: 1929-1937. Guadalajara, México: que han servido de molde para nacida de su vínculo con Lorenzo Barquero, Universidad de Guadalajara, p. 114. sus sucesores, siendo la figura terrateniente con quien ella estuvo involucrada y al más importante del cine mexicano cual dejó quebrado y bajo el daño total del alcohol. La Parte del mérito del redescubrimiento del filme se lo en los años treinta (el inicio muchacha, Marisela, ante un padre alcohólico y una atribuye García Riera al críco e historiador francés del cine sonoro) madre que no quiere saber de ella, es dejada al Georges Sadoul, quien visitó México a principios de los completo abandono, aunque Juan Primito un criado de sesenta y vio en la cinta a uno de los grandes logros del Hasta cierto punto, fue natural Doña Bárbara, se ocupa secretamente de ella. Cuando cine mexicano. Los cineclubes se encargarían de Santos Luzardo conoce a Marisela, decide ocuparse de difundir la cinta y la llegada del video contribuiría a que haya preferido triunfar en ella y de su padre y logra llevarlos a su Rancho, ampliar su difusión. la taquilla a ser reconocido principalmente con el interés de proporcionar a como un artista. En 1936, cuando Marisela instrucción y educación, así como alejar a La críca especializada ha destacado que los primeros la industria del cine mexicano Lorenzo Barquero del vicio del alcohol. Mientras tanto, filmes de Fernando de Fuentes se alejaron de la visión luchaba por sobrevivir, todos Doña Bárbara se siente atraída a Santos, pero cuando folclórica y románca que imperaría en el cine los directores en activo ella se entera de que su propia hija es un rival para su mexicano sobre la revolución. Ningún intento posterior afecto, busca por todas las vías arruinarlos. deseaban recuperar la inversión por mostrar en el cine al mayor conflicto bélico de económica de sus filmes. Los nuestra historia lograría el efecto que El compadre tiempos no estaban para Mendoza y Vámonos con Pancho Villa (1935) siguen pretensiones estéticas y aún en teniendo. esta situación no dejo de darle su sello personal a cada uno de los flmes que creó.

Bibliografía.

CIUK, Perla (2000)Diccionario de directores del cine mexicano. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Cineteca Nacional.

Monografías I (1984) México: Cineteca Nacional

García Riera, Emilio - FERNANDO DE FUENTES

Grandes Biografías de México Vol. V (1996) México: OCEANO

The Internet Movie Database http://www.imdb.es/name/nm0297414/