BULLETIN des Archivs für Textmusikforschung (BAT)

Textmusik in der Romania

Universitat lnnsbruck

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Verantwortlich für die Publikation: Prof. Dr. Ursula Mathis-Moser Layout und Redaktion Mag. Birgit Steurer Anschrift lnstitut für Romanistik der Universitat lnnsbruck lnnrain 52 A-6020 lnnsbruck Tel.: 0043-512/507-4208 Fax: 0043-512/507-2883 e-mail: [email protected] e-mail: [email protected] Auflage 500 Stück Bankverbindung Nr. 6- Oktober 2000 Hypo-Bank lnnsbruck, Ktnr. 210 110 148 60, BLZ 57000 3

Editorial

Liebe Freunde der Textmusik!

Die zweite Nummer des heurigen Jahres hat etwas auf sich warten lassen, doch ist sie umso reichhaltiger geworden und wird Ihnen sicher in vielerlei Weise Anregung und Freude bereiten. Nummer 6 ist dem Schwerpunkt Frankreich gewidmet. Dies schHigt sich nicht nur in der Liste der überaus aktuellen Neuerwerbungen an CDs und Publikationen nieder, sondem auch in einer fiir Chansonliebhaber sehr hilfreichen Zusammenstellung der im Archiv vorhandenen Zeitschriften und Periodika zum Thema des franzosischen Chansons. Meist sind gerade diese Publikationen im deutschsprachigen Raum nur schwer erhaltlich. Hinweisen mochte ich Sie auch auf das Forschungsprojekt Datenbank Frauenchanson unserer Abteilung, das nunmehr abgeschlossen ist, wobei die Datenbank, so hoffen wir, im nachsten Jahr ins Netz gestellt werden kann. Ganz aktuell auch die Berichte über parallele Forschungseinrichtungen und schlieBlich ein Ausblick auf die altemative Musikszene in Frankreich... Es ist mir an dieser Stelle ein Bedürfuis, der Franzosischen Botschaft in Wien und insbesondere Herm Filiu-Derleth meinen Dan k auszusprechen, die BA T 6 in vielfáltiger Weise unterstützt haben. Unserem Grundkonzept entsprechend sind aber auch die anderen romanischen Sprachen vertreten, insbesondere was den Rezensionsteil betrifft. Für BA T 7 soll dann, nachdem BA T 5 der hispanophonen Welt besonderes Augenmerk schenkte, Italien mit den neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet der Textmusik - etwa die Rap-Szene - den thematischen Schwerpunkt bilden. Dies fiihrt mich zu einem letzten Punkt: die leidliche Frage der Finanzierung unseres Informationsbulletins. Unserem

Spendenaufruf in der letzten Nummer haben eine Reihe von Kolleginnen und Kollegen Folge geleistet, und ich danke Ihnen, auch im Namen des Teams, sehr herzlich dafur. Als kleine Anerkennung werden wir Ihnen diesmal ein zweites Exemplar zukommen lassen, das an Interessierte weitergereicht werden kann. Alle, die sich noch nicht entschlieBen konnten, die OS 100 (DM 15) flir ein Jahresabonnement von zwei Nummem einzuzahlen, ersuche ich noch einmal DRINGEND, unserem Aufruf nachzukommen (per S check bzw. auf das Konto 210 110 148 60 der Hypo-Bank lnnsbruck, BLZ 57.000) bzw. uns wissen zu lassen, ob sie an einer weiteren Zusendung interessiert sind. Wir verstehen uns zwar als Serviceeinrichtung, doch jede Serviceeinrichtung braucht auch das Echo ihrer Interessenten.In diesem Sinne danke ich Ihnen fiir Ihr Verstandnis und wünsche Ihnen eine erquickliche Lektüre, Ihre Ursula Mathis-Moser 4 5

féminine francophone des XIXe et xx• siecles".2 Alors que la chanson de AktiviUiten des Archivs für l'apres-guerre (notamment celle qui est née dans les cabarets parisiens et qu'on a Textmusikforschung l'habitude d'appeler "chanson rive gauche", "poétique", "littéraire" ou "a texte"), a connu un certain regain d'intérét, on s'est peu penché encore sur la "préhistoire" de la chanson de femmes. Un retour aux origines de la création féminine semble pourtant indispensable a une meilleure compréhension des Des cigales et des fourmis: histoire, actualité et tendances et des phénomenes actuels. Ainsi s'explique l'approche historique, qui informatisation de la chanson francophone de est a la base de toutes les recherches menées, afin de mettre en lumiere les origines et la différenciation qu'ont connus les types de chanteuses divers et fe mmes variés au cours d'un siecle et demi. Méme si l'on peut repérer un certain nombre de femmes, les unes, comme la comtesse du Barry, étant des grandes dames Bilan d'un projet de recherche animatrices de salon, les autres, étant associées au mouvement du Caveau modeme (Madame Ame!, Antonia Bossu, Déjazet ou Odette Dulac fréquentent Aglaé, Blondinette d'Alaza, Madame Allems, Bonnaire, Victorine Demay, cette société chantante),3l'histoire de la chanson de femmes prend son point de Judic, Archa Koné, Marie Krysinska, Suzanne Lagier, Cora Madou, Anna départ dans la seconde moitié du XIX• siecle, sous le Second Empire.4 C'est dans Prucnal, Reinette l'Oranaise, Marie-Jo Thério, Anna Thibaud, Joelle Ursull, un nouveau type de café chantant, le cafconc', que les premieres grandes Mademoiselle Valti et j'en passe ... Qui, a part les étemels happy few, connalt interpretes sont montées sur scene pour égaler, voire parfois dépasser leurs ces noms de chanteuses qui ont cependant marqué l'histoire de la chanson homologues masculins, et conquérir le public des villes avide du spectacle francophone par leurs paroles, leurs compositions ou leur interprétation? divertissant. Longtemps limités a quelques figures de proue telles que Thérésa, Comme dans la fable de La Fontaine, il y a celles qui, pour plaire et divertir, Yvette Guilbert ou Rosa Bordas, 1 'Artde chanter [une chansonP est marqué par dépensent toute leur énergie a chanter haut et fort, tandis que d'autres, plus des voix féminines de plus en plus nombreuses sous le Second Empire, puis sous soucieuses des mauvais temps a venir, ménagent leurs forces, construisant leur la Troisieme République. Opéra du peuple, le café-concert voit apparaltre des avenir étape par étape, quitte a se faire entendre aupres d'un public plus restreint. chanteuses (et des danseuses) qui réussissent a faire carriere, a concevoir un Qu'elles soient cigales ou fourmis, un grand nombre de chanteuses est tombé nouveau modele de vie en dehors des sentiers battus de la fameuse "corbeille"6, dans l'oubli paree que le statut de la chanson comme expression de la culture a connaitre la gloire et la consécration dans la grande ville qu'est París; déja, a populaire a favorisé l'exclusion de cet art des genres littéraires que sont l'époque, certaines ont dépassé les frontieres franc;aises pour aller se produire a traditionnellement la poésie, le drame et la prose. Quoique phénomene Londres et méme aux États-Unis. Dans la société franc;aise subissant générique, cette marginalisation touche encore plus les chanteuses que les l'industrialisation forcée sous Napoléon III et orientée vers la modemité, le chanteurs. L'historiographie littéraire ne tient compte de l'art "mineur" que pour spectaculaire et une culture populaire, se dessine une tradition féminine le courant de la chanson poli tique et sociale du XIXe siecle. C'est avec les études interdisciplinaires et intermédiales florissant depuis quelques décennies que la 2Rassemblant histoire et actualité de la chanson de fe mmes francophone, la base de données recherche romaniste s'appréte a accorder une place a la chanson dans la est d'une certaine maniere la continuation multimédia de ma these de doctora! parue sous 1 prétendue paralittérature. La chanson écrite et/ou composée et/ou interprétée fo rme de livre: Ch anson{s) de fe mme(s): Entwicklung und Typologie des weiblichen par des femmes reste cependant, du moins pour l'essentiel de sa contribution a Ch ansons in Frankreich. 1968-1993, Berlin, Erich Schmidt, 1995. 3 l'évolution du genre, terre inconnue. Fondé en 1805, le Caveau moderne est le successeur "légitime" du Caveau (fondé en 1733 Explorer ces pages blanches de l'histoire culturelle des pays francophones, par des hommes de lettres), univers strictement unisexué ou l'on se défiait des influences fé minines. rassembler un maximum de données sur les artistes féminines, leur époque, les 4 A propos des rapports entre la chanson, les fe mmes et la société du xrx• siecle voir genres, les types de spectacle ainsi que les styles d'interprétation, classer et l'excellente étude de Marie-Véronique Gauthier, Chanson, sociabilité et grivoiserie au XIX travailler toutes ces informations grace a une banque de données flexible, te! siecle, Paris, Aubier, 1992. était le but déclaré du projet de recherche "Histoire et actualité de la chanson 5 Titre d'un livre d'Yvette Guilbert paru en 1928 chez Grasset a Paris. 6 Cercle formé au fo nd de la scene par un certain nombre de fe mmes qui, comme dans un salon littéraire, devaient converser pendan! que le spectacle se déroulait sur le devant de la scene. 11 s'agissait souvent d'attirer le regard d'un des illustres messieurs dans la salle afín 1 Voir plus en détail Elisabeth Bügler-Arnold, Dasfranzosische Ch anson der Gegenwart. Die d'etre invitée au souper (et autres plaisirs terrestres) par l'un d'eux. Certaines femmes ont 9. Kunst in ihrer Selbstbestimmung, Mannheim, Universitat Mannheim, 1993. réussi a échanger leur róle dans la "corbeille" contre celui de la chanteuse. 6 7

9 d'interprétation, la composttion et l'écrirure restant des domaines masculins, nous ramene a la "Ballade des dames du temps présent" • Á une époque ou les pratique culrurelle qui se poursuivra jusque dans les années 1970. Á travers leur frontieres s'effacent, ou les pays s'ouvrent aux influences de toutes sortes, ou les style d'interprétation, ces femmes artistes créent de nouveaux espaces au sein culrures deviennent hybrides (si elles ne l'ont pas toujours été) et les identités des sociétés chantantes anciennement les "chasses gardées" des hommes multiples, il est nécessaire d'abandonner le concept d'une culrure (dominante) (caveau, goguette, cabaret). Ainsi, elles construisent une identité qui, en grande qui représenterait un bloc monolithique. De tout temps, les artistes se sont partie, a été tue par la réception postérieure. La banque de données contribue a enrichis d'influences autres que celles de Ieur propre tradition et culrure pour faire sortir de l'ombre ces silent ou muted voices afin de les faire entendre a créer du nouveau. La francophonie permet done de chapeauter la pluralité des nouveau.7 expressions chansonnieres qui se sont développées au contact d'autres culrures. Pour ce qui est de la siruation des voix féminines au xx• siecle, les Laissant derriere elle la vision "hexagonale" de la chanson, la banque de recherches ont été plus faciles, du moins en grande partie, grace au nombre de données tient compte des différentes représentations de la chanson francophone publications qui existe déja sur la chanson en général (monographies, magazines d'Afrique (maghrébine, mais pas exclusivement), de Belgique, du Canada spécialisés). 11 s'agissait avant tout de maitriser la multirude de documents par francophone, spécialement du Québec, et de la Suisse romande. Dans un tel des recherches ciblées et évaluatives pour, dans un troisieme temps, passer a la concept, il est certes impossible de vouloir prétendre a l'exhaustivité. Les saisie informatique. traditions culrurelles de chacun de ces pays ou continents sont tellement riches Avec les parties historique et acruelle comme toile de fond, la tradition qu'il faudrait plusieurs projets de recherche ou bien des équipes intemationales féminine d'écrire, de composer et d'interpréter parait plus diversifiée que jamais. de chercheurs travaillant en étroite collaboration. Bien heureusement, il existe La chanson de femmes ne constirue pas une unité homogene. C'est dans les des érudes monographiques et encyclopédiques "nationales" qui ont été faites différences des pratiques culrurelles chansonnieres depuis les années 1850 a pour témoigner de la culrure populaire a laquelle appartient la chanson de aujourd'hui que réside l'intéret de retracer l'histoire d'une chanson au féminin. 11 chacun des pays. Si la banque de données a intégré des artistes comme Amina, y a des traditions qui se poursuivent, d'autres qui se perdent paree qu'elles ne Dj ur Djura, Angélique Kidjo, Melaaz, Cheikha Rimitti ou Sapho pour l'Afrique correspondent pas a l'air du temps; des figures phare des temps jadis auxquelles francophone comme pays d'origine,10 comme Éliane Célis, Lara Fabian (qui se les chanteuses d'aujourd'hui se réferent réapparaissent apres avoir été niées par réclame aujourd'hui d'une identité québécoise), Yvonne George, Jo Lemaire, la génération précédente. Si, philosophiquement, Luce Irigaray a pu établir, a Maurane, Axelle Red ou Zap Mama pour la Belgique, Johanne Blouin, Édith coté de l'ordre symbolique masculin, un ordre symbolique féminin par le biais Butler, Clémence DesRochers, Céline Dion, Pauline Julien, La Bolduc, Alys d'un discours subversif afin d'ouvrir un espace propice au "parler femme", cette Robi, Marie-Jo Thério ou Fabienne Thibeault pour le Canada et le Québec ainsi idée est devenue une réalité avec l'écrirure féminine qui a trouvé son pendant que Valérie Lou ou Yvette Théraulaz pour la Suisse romande, il en manque, au dans la parole féminine nées avec Mai 68 et le mouvement féministe. Pourtant, nombre inconnu, qui attendent d'etre découvertes dans les archives. D'autres les nouvelles approches de l'art de chanter n'ont pas effacé les autres formes de encore ne sont pas informatisées paree qu'elles n'ont pas réussi a percer le mur pratique du métier. La conquete du nouveau terrain n'a fait qu'élargir les du son (les médias) ni celui de la Iumiere (les salles de spectacle). possibilités pour les femmes de s'exprimer a travers les mots et les notes. Entre De par son caractere intermédial, la chanson a ceci de particulier que non cigales et fourmis, voix de sirenes et voix de Cassandre, au fil des siecles, la seulement elle s'exprime a travers différents médias et supports techniques chanson de femmes s'affirme dans la polyphonie. Les expressions féminines ne (recueil de chansons sous forme de Ii vre, phonographe et microsillon, radio, sont plus réductibles ni a !'un ni a son multiple. Vouloir appliquer les pensées de télévision, magnétophone et cassette, CD-player, magnétoscope et cassette Luce Irigaray développés dans Ce sexe qui n 'en est pas un8 reviendrait a vidéo), mais en plus, elle réunit plusieurs composantes en une seule oeuvre. La constater que la chanson au féminin n'en est pas une non plus. quintessence se constirue dans un jeu d'interférences entre paroles, musique et Au cadre temporel des pratiques chansonnieres des femmes te! que défini par interprétation. Se joint a cette triple unité l'idée de I'image, donnée importante le concept de la banque de données s'ajoute une perspective francophone qui dans tout art de la scene. Ce que !'affiche était aux interpretes du caf'conc', le vidéo-clip est a la chanson contemporaine: tous les deux contribuent a forger

9 Titre d'une chanson d'Hélene Martin dans laquelle elle fait référence a la "Ballade des dames 7 11 n'existe, malheureusement, que peu d'emegistrements pour la période de 1880 jusqu'a la du temps j adis" de Fran9ois Vilion. fin du meme siecle malgré l'invention du phonographe des 1877. Le mode de diffu sion était 10 Pratiquement toutes les chanteuses d'origine africaine ou des départements d'outre-mer, a alors le petit formal dont un certain nombre est conservé a la Bibliotheque de !'Arsenal (Paris) un moment donné, ont décidé de poursuivre leur carriere en France, c'est-a-dire a Paris. C'est et au Musée des arts et traditions populaires (Paris également). a partir des années 1980 que Paris est devenu la plaque tournante pour les musiques venant 8 Luce Irigaray, Ce sexe qui n'en est pas un, Paris, Minuit, 1977. des quatre coins du monde. 8 9

une image de marque faisant la promotion de l'artiste en question et permettant une certaine continuité. Les bases pour de nouvelles études, plus spécifiques de l'identifier comme unique. Dans la mesure du possible, l'image, voire dans !'avenir, consacrées a une artiste précise, a un genre ou a un sous-genre, a plusieurs images reflétant différents moments dans la carriere d'une chanteuse des styles ou a des salles de spectacle, ont désormais une assise. Reste a voir sur viennent compléter la présentation.11 Le thésaurus biographique étant ce fond de cent cinquante ans d'histoire culturelle, dans quelle mesure nous interconnecté avec le thésaurus visuel, la banque de données offre la possibilité pourrons nous attendre a des lendemains qui chantent. .. au féminin. de commencer les recherches par une image pour ensuite faire apparaitre sur le Andrea Oberhuber meme écran les données relatives a la chanteuse en question. Dans son état actuel, la banque de données propose des possibilités de recherche multiples allant de la simple recherche d'un nom, d'un festival ou Verwandte Forschungseinrichtungen d'une salle de spectacle a une recherche complexe qui unit plusieurs criteres pour mieux filtrer le catalogue des mots clés en passant par les informations im In- und Ausl and contenues dans les hypertextes et le systeme d'hiérarchisation de deux mots clés. A présent, nous avons recensé 540 chanteuses d'origine fran¡;;aise, québécoise/franco-canadienne, beige, africaine et suisse. Le point fort de chaque La Chanson en Lumiere (Valenciennes) saisie est mis sur le portrait de la chanteuse (biographie et carriere). Suit la liste

des criteres qui définissent par un faisceau de spécificités chacune des Présentation des objectifs chanteuses et qui, en meme temps, constituent le catalogue des mots clés. Les Depuis sa création en novembre 1995, l'association La Chanson en Lumiere chanteuses sont caractérisées par leur statut artistique (auteur-compositrice­ s'est fixé trois objectifs convergents qu'elle continue a développer au fil des interprete, auteur-interprete, compositrice-interprete, interprete), le genre auquel années et des collaborations. elles appartiennent, la langue dans laquelle elles chantent, l'instrument dont elles jouent, le début de leur carriere, le type de salles, les salles de spectacle et les l. Décomplexer et sensibiliser festivals dans lesquels elles se sont produites, par les prix et les trophées, Le premier objectif vise a décomplexer la chanson, encore trop souvent remportés, les grands succes, les moyens de diffusion, les paroliers et les considérée comme un art mineur, voire comme un simple objet commercial, compositeurs qui ont travaillé avec/pour elles. La troisieme partie est consacrée sans aucune portée artistique : il s'agit de donner ses lettres de noblesse a un a des données comme la date et le lieu de naissance, la nationalité, le vrai nom et genre sous-estimé grace a une action a la fois théorique et pratique. Depuis les champs d'activités en dehors de la chanson. La derniere partie propose des quatre ans, l'association organise de nombreuses rencontres entre universitaires références bibliographiques. et praticiens dans le but de poser les bases d'une approche esthétique de la Meme si I'histoire de la chanson de femmes au XIXe siecle parait plus chanson d'expression fran¡;;aise. Parallelement, La Chanson en Lumiere s'évertue facilement reperable et saisissable que celle du xxe siecle (a cause de a sensibiliser un plus large public. Elle organise ainsi des interventions de plus l'implosion a laquelle on assiste depuis plusieurs décennies) et que beaucoup de en plus nombreuses en écoles, colleges, lycées, associations enseignantes, travaux ont été faits, il n'en reste pas moins que la banque de données ne peut radios, colloques universitaires, ainsi que des ateliers d'écriture en divers présenter un tableau exhaustif de la chanson francophone de femmes. Elle peut milieux, scolaires et parascolaires, pour associer la pratique a la théorie. pourtant prétendre a un haut degré de représentativité, tant sur le plan qualitatif que quantitatif. L'avantage d'une banque de données con¡;;ue comme systeme 2. Décloisonner ouvert est justement celui de pouvoir ajouter de nouvelles données, compléter, L'association entend approfondir davantage encore les liens qu'elle a réussi a corriger et actualiser les anciennes. Étant donné que les recherches pour la nouer entre les deux póles de la vie intellectuelle locale, a savoir l'université et banque de données sont intégrées dans les recherches plus larges du Centre de les différents acteurs culturels de la région. L'importance est double: continuer a recherche et de documentation sur la chanson romane, Textmusik in der ouvrir les étudiants a la vie culturelle de leur environnement et, parallelement, Romanía. Archiv für Textmusikforschung, la structure institutionnelle permettra intéresser la cité aux réflexions de pointe menées en milieu universitaire.

11 Le programme sur lequel est basée la banque de données (M-Box) permet aussi l'intégration 3. Promouvoir de sons. Étant donné que les sons exigen! une grande capacité de mémoire, cette option L'important pour l'association est de développer une activité culturelle pourra etre exploitée a partir du moment ou la banque de données sera mise sur le réseau informatique de l'Université d'Innsbruck. spécifique dans le Nord, autour du Valenciennois et de l'Avesnois. Dans ce but, elle promeut chaque année la nécessité d'une dynamique de convergence entre 10 11

les politiques culturelles locales et de collaboration avec les différents réseaux 2. Un travail continu de co-production et de diffusion existants. Par un patient travail de sensibilisation, de communication et de Un travail de coproduction avec les réseaux culturels en matiere de découverte diffusion tant médiatique qu'éditoriale, l'association ne cesse d'élargir son et de diffusion de spectacles de chanson: auditoire, en commen9ant par la formation en amont de nouveaux spectateurs - apres leur succes lors de la semaine de la chanson 98 au Quesnoy, une actifs, par le biais des ateliers d'écriture de chansons. Le colloque européen de collaboration renouvelée avec Yves Uzureau et Bruno Joubrel aura lieu cette cantologie "Les Frontieres improbables de la chanson" doit contribuer a faire de année pour !'ensemble du Pays Quercitain; Valenciennes l'un des póles essentiels de cette nouvelle discipline. - coorganisation chaque année du Festival "Le Quesnoy en chanteurs", et co­ production de certains spectacles (Véronique Peste!, Bruno Joubrel, Agnes Actions prévues Bihl).

l. a Un travail continu de sensibilisation la chanson 3. L'organisation d'une grande manifestation européenne associant a) De nouveaux liens avec écoles, colleges, lycées, sont prévus. Depuis mars conférences et spectacles sur le theme des "frontieres improbables de la 1999, plusieurs classes du college du Quesnoy bénéficient d'un atelier d'écriture chanson" de chanson dans le cadre d'un PAC animé par Bruno Joubrel, auteur, Des rencontres aux enjeux multiples: compositeur, interprete. - accélérer l'action de sensibilisation a la chanson menée régulierement par Un projet analogue a commencé en septembre 1999 au lycée Eugene Thomas l'association en colleges et lycée; du Quesnoy, aupres de classes de seconde professionnelles, se!on un rythme bi­ - dynamiser le travail de recherche cantologique mené conjointement par les mensuel. Chaque séance aborde un probleme technique particulier (texte écrit enseignants-chercheurs et les étudiants de l'université de Valenciennes par des pour etre interprété et non seulement !u, problemes liés au rythme du texte et rencontres multiples avec les meilleurs chercheurs et universitaires européens, aux récurrences nécessaires, a la mise en musique : les devoirs du parolier). Le africains et canadiens sur la question; travail en atelier, grace a sa durée d'une année scolaire devrait permettre la - diffuser les résultats de ces rencontres par la publication des actes du réalisation d'a:uvres completes, éventuellement intégrables a une représentation colloque; de fin d'année. - susciter une véritable création artistique associée a l'identité nordiste, par la b) A l'université de Valenciennes, poursuite du séminaire de maitrise mise en place d'un spectacle unique proposant de multiples mises en chanson a d'Introduction la cantologie, centré cette année autour des venues de Graeme de la fameuse "Cantilene de Sainte Eulalie", justement conservée a la Allwright, Nilda Femández, Véronique Peste!, Anne Sylvestre, Yves Uzureau, médiatheque de Valenciennes. Agnes Bihl, Romain Didier et Julos Beaucame. Ces rencontres intemationales s'articuleront en deux parties: e) Toujours a l'université de Valenciennes, mise en route de nombreux a) "Transgresser les frontieres": colloques, table ronde et spectacles autour des mémoires de maitrise a vocation cantologique, de Gainsbourg a Nougaro, en themes suivants: passant par Manset, Thomas Fersen, Cabrel, Brassens, Leprest, Lapointe, - chanteurs bilingues M ylene Farmer, Renaud ou Thiéfaine, ainsi que des projets de theses de doctorat - métissage culture! et musical drainant a Valenciennes de jeunes chercheurs venus de la France entiere, de - passages de la musique classique a la chanson populaire París a Toulouse. b) "La chanson francophone et ses marges": colloques, table ronde et spectacles d) Aupres d'un public plus ouvert, organisation envisagée, en partenariat avec autour des themes suivants: le Phénix de Valenciennes, de plusieurs spectacles CHANSON ET LUMIERE, - rencontres entre poésie, roman, et musique, sur les marges de la chanson c'est-a-dire de tours de chants précédés par une présentation et une breve analyse - demi-joumée de poi'étique et table ronde sur "création de/mise en chansons" (éventuellement par les étudiants de maitrise précédemment évoqués), de - soirée exceptionnelle de création au Phénix avec la mise en chanson de la l'a:uvre de l'artiste invité, et suivis d'un débat entre l'artiste et les spectateurs, "Cantilene de Sainte Eulalie" par de nombreux chanteurs-compositeurs, sur selon la formule analogue a celle des ciné-clubs pour un autre genre esthétique. une idée originale de Jacques Yvart e) Développement, en partenariat avec l'université, d'un atelier d'écriture de - nombreuses autres manifestations associées, en collaboration avec les chansons destiné a des étudiants de toutes formations, au Centre des Musiques différents partenaires régionaux (CMA, Phénix, Le Quesnoy, Saint-Saulve, Actuelles de Valenciennes - ouverture a tous les genres, du folklore au blues. Onnaing, Aulnoy, Printemps culture! Valenciennois).

Information: Stéphane Hirschi, 2, rue des tilleuls, F- 59530 Le Quesnoy 12 13

Douce France (Saarbrücken) lnternational Association for Word and Music Studies (WMA) Am 15. Juni 1999 startete die einzige wochentliche Radiosendung der ARD, die sich aussch1ieBlich mit frankophoner Musik befaBt. Sie heiBt Douce France, Als im Jahre 1997 die "Intemational Association for Word and Music wie das alte Chanson von Charles Trenet "La Mer", und ist im Raum Studies" (WMA) gegründet wurde, bedeutete dies den Schlusspunkt einer Saarbrücken auf SR 3 Saarlandwelle zu empfangen, Frequenz 95,5Mhz. Sie Entwicklung, die 1988 am Dartmouth College, USA, begonnen und ihre richtet sich damit ausdrücklich auch an die Leute über der deutsch-franzosischen Fortsetzung bei Tagungen in Graz, Osterreich, und Lund, Schweden, gefunden Grenze (astreiner Empfang in Lothringen und Luxemburg, aber auch bis Trier hatte. Vordringliches Ziel dieser Bestrebungen war es, ein Forum zu schaffen, und Kaisers1autem). Pop, Folk, k1 assisches Chanson, regiona1e und nationale das die vielfáltigen intemationalen Aktivitaten zur wissenschaftlichen franzosische Liedermacher, auch diejenigen, die sich in Deutschland dem Erforschung der Wechselbeziehungen zwischen Literatur/Text/Sprache und franzosischen Chanson verschrieben haben ( ob mit deutschen Versionen oder Musik bündelt und versucht, die breite Forschungstatigkeit auf diesem Originalen) - all das kommt vor in den zwei Stunden Sendung (Dienstag von interdisziplinaren Gebiet zu koordinieren. Es ist ein besonderes Anliegen der 20h bis 22h). Damit wird der SR einmal mehr seinem Programmauftrag gerecht, Gesellschaft, die methodo1ogische und theoretische Reflexion über "Word and sich im Sinne der deutsch-franzosischen Beziehungen zu engagieren. Das Music Studies" zu fórdem und das Fachgebiet im Kontext der Intermedia Musikprogramm für die Sendung zusammenzustellen, ist kein Problem, hat Studies und im Spektrum heutiger wissenschaftlicher Paradigrnen zu doch der SR in jahrelanger Arbeit die ARD-weit groBte Auswahl an positionieren. franzosischen Titeln in seinem Archiv gesammelt: über 30.000, von historischen WMA veranstaltet regelmaBig intemationale Konferenzen, die jeweils Aufuahmen um die Jahrhundertwende bis zu aktuellen Hits. In der Sendung geschlossenen Themenkreisen gewidmet sind. Die erste Tagung fand 1997 in werden auch regelmaBig die live-Aufuahmen des Bistrot Musique ausgestrahlt, Graz statt und befasste sich mit der grundlegenden Selbstdefinition des Faches einer inzwischen über vier Jahre alten Konzertreihe von SR und ("Defining the Field") - eine Fragestellung, die auf allen Tagungen Deutschlandfunk, die junge Künstler aus dem Chansonbereich vorstellt. Hinter weiterverfolgt wird. Auf der zweiten Konferenz (1999, Ann Arbor, USA) stand der Arbeit mit aktueller frankophoner Musik (auch Belgien, Quebec, Karibik der Liedzyklus im Mittelpunkt der Überlegungen ("The Song Cycle"). Die und Afrika sind vertreten) steht eine motivierte Equipe: Gerd Heger, SR­ nachste Tagung findet von 18. - 21. August 2001 in Sydney, Australien, statt Chansonspezialist in der Nachfolge des ehemaligen "Monsieur Chanson" Pierre und befasst sich mit dem Musiktheater aus kulturwissenschaftlicher Sicht Séguy, der Generationen von Saarlandem mit dem Nachkriegschanson vertraut ("Cultural Identity and the Musical Stage"). Die Sektion "Defining the Field" gemacht hat, dann SR-3-Unterhaltungschef Bemhard Stigulinski und wird in Sydney zu Anlass seines 65. Geburtstages dem Wirken Steven P. Schers Musikspezialist Marc Bouzon aus Avignon, sowie die Joumalistin und gewidmet sein. Konzertagentin Susanne Wachs. Mit im Team sind auch der Saargemünder Das VerOffentlichungsorgan der Gesellschaft ist die bei Rodopi, Michel Suly und Laurent Genvo von Radio France, der seit über zehn Jahren Amsterdam/Atlanta, verlegte Buchreihe "Word and Music Studies" (WMS), die jede Woche beim Saarlandischen Rundfunk Neues aus dem franzosischen jahrlich erscheint und neben den Proceedings der WMA-Tagungen zusatzliche Showbusiness vermittelt. Ein Intemet-lnformationsangebot rundet seit Beginn thematisch ausgerichtete Bande enthalt. WMS 1, Defining the Field (Graz des Jahres 2000 die Arbeit mit frankophoner Musik ab: mit Hitparaden, Infos Proceedings) erschien 1999; WMS 2, Musico-Poetics in Perspective: Calvin S. und Festivalhinweisen sowie dem Programm der Sendung, wochentlich Brown in Memoriam, ist im Druck; WMS 3, The Song Cycle (Ann Arbor aktualisiert. Besonders interessant für "Nicht-Horer": die CDs der Woche, Proceedings) erscheint 2001. Weiters geplant sind Forschungsberichte, aktuell aus Frankreich. bibliographische und terminologische Studien sowie fallweise Monographien zu spezielleren Themen von umfassenderer Relevanz. Die WMA-Mitgliedschaft Information: Douce France, Saarlandischer Rundfunk, SR 3, D-66105 (40.00 EUR, Studierende 35.00 EUR) berechtigt zum kostenlosen Bezug der Saarbrücken, fax: +49 681 602 2345, http://www.sr3.de/Douce_France/ mit WMS-Bande und führt zum Erlass der WMA-Tagungsgebühren. anhangender Seite: Showbiz, e-mail: [email protected] WMA-Kontaktadresse: Institut für Anglistik, Karl-Franzens-Universitat Graz, HeinrichstraBe 36, A-8010 Graz, Osterreich (Prof. Dr. Walter Bemhart, Prasident; Prof. Dr. Wemer Wolf, Kassier), e-mail: [email protected]; wemer. [email protected];http:// www.goshen.edu/-justinks!WMAHome.shtml 14 15

2000 Puccini, Giacomo: Tosca. Ópera en tres actos. Drama musical. Libreto de Illica Ankaufe und Neuerwerbungen y Giacosa (= Suplemento al número 35 de Melómano- La revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones 1999. Richard, Zachary: Faire récolte, mit begleitender CD CCD 70706. Moncton, Bücher Les Editions Perce-Neige 1997. Román, Manuel: Canciones de nuestra vida. De Antonio Machín a Julio Bejarano Robles, Francisco: El cante andaluz. Estudios sobre el flamenco. Iglesias. Madrid, Alianza Editorial l994. Málaga, Editorial Sarriá o.J. Roy, Maya: Musiques cubaines, mit begleitender CD A6981. o.O., Cité de la Bellini, Vincenzo: I Puritani. Ópera en tres actos. Libreto del conde Cario musique/Actes sud o.J. J. F. Pepoli, basado en la obra "Tetes rondes et cavaliers" de Arsene, Wagner, Richard: Tannhiiuser. Gran ópera romántica en tres actos (= Suple­ d'Ancelot y B.X Saintine (= Suplemento al número 36 de Melómano - La mento al número 28 de Melómano - La revista de Música Clásica). o.O., revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones 1999. Orfeo Ediciones 1999. Dalmonte, Rossana (Hg.): Analisi e canzoni. Trento, Universita degli Studi di Wolf, Wemer: The Musicalization of Fiction. A Study in the Theory and History Trento 1996. of Intermediality (= Intemationale Forschungen zur allgemeinen und Depaoli, Massimo (Hg.): Rap. Milano, Garzanti Editore 1998. vergleichenden Literaturwissenschaft, 35). Amsterdam/ Atlanta, Editions Dor, Georges: Dolores. Montréal, Québec/Amérique 1992. Rodopi 1999. Ferrand, Fran9oise (Hg.): Guide de la musique du moyen áge. o.O., Fayard 1999. CDs Lafaye, Jean-Jacques: Amalia. Lefado étoilé. o. O., Editions Mazarine 2000. Leblon, Bemard: Flamenco, mit begleitender CD A3954. o.O., Cité de la Aguaviva: Sus mejores años (1971-1979). Vol. 2 (2 discos), RO 50992 musique/Actes sud 1995. Blaikner, Peter: Chansons, C-1 001 Lucini, Fernando G.: Crónica cantada. Voces y canciones de autor 1963-1997. Guccini, Francesco: Stagioni, EMI 5 25079 2 Madrid, Alianza Editorial 1998. Guevara, Nacha: No llores por mí, Argentina, Hispavox 7 48980 2 Macchiarella, Ignazio: Voixd'Italie, mit begleitender CD A 1991. o. O., Cité de la Ibáñez, Paco: Paco Ibáñez- 3, PDI 80.4221 musique/Actes sud 1999. Lole y Manuel: Pasaje del agua, Sony CD 32178 Mascagni, Pietro: Cavalleria rusticana. Ópera en un acto. Libreto de Giovanni Pathways of Renaissance Music. L 'Euro pe Musicale aux XVet XVI' siecles (5 Targioni-Tozzetti y Guido Menasci (= Suplemento al número 29 de disques), Harmonía Mundi HMX 29080.17 Melómano- La revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones 1999. Voyage en Italie. Deux siecles de musique aRome, Venise, Ferrare (1550-1750) Mozart, Wolfgang Amadeus: Cosi Jan tutte. Ópera en dos actos. Libreto (3 disques), Harmonía Mundi 290899 original, en italiano clásico, de Lorenzo da Ponte (= Suplemento al número 34 de Melómano - La revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones K7 1999. Mozart, Wolfgang Amadeus: Idomeneo, Rey de Creta. Ópera seria en tres Irakere: La Colección Cubana, Music Collection Intemational NSCD 042 actos. Libreto de Giambattista Varesco (= Suplemento al número 32 de Melómano- La revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones 1999. Mozart, Wolfgang Amadeus: La clemenza di Tito. Ópera en dos actos. Libreto Schwerpunkt Frankreich de Metastasio y Caterino Mazzolá (=Suplemento al número 30 de Melómano -La revista de Música Clásica). o. O., Orfeo Ediciones 1999. Bücher Noe, Alfred: Die Priisenz der romanischen Literaturen in der 1655 nach Wien verkauften Fuggerbibliothek. 3. Band: Die Texte der "Musicales". Aznavour, Charles: Un homme et ses chansons. L'intégrale. Edition établie par Amsterdam/Atlanta, Editions Rodopi 1997. Pierre Saka. o. O., Edition° 1 1994. Plastino, Goffredo: Mappa del/e voci. Rap, Raggamuffine tradizione in Italia. Bocquet, José-Luis/Pierre-Adolphe, Philippe: Rap ta France. Les rappeurs Roma, Meltemi editore 1996. Jran9ais prennent la paro/e. o. O., Editions Flammarion 1997. 16 17

Bonini, Emmanuel: La véritable Joséphine Baker. Paris, Pygmalion/Gérard Schneider, Herbert (Hg.): Timbre und Vaudevil/e. Zur Geschichte und Watelet 2000. Problematik einer populiiren Gattung im 17. und 18. Jahrhundert. Brel, Jacques: L'rEuvre intégrale. Nouvelle édition completée et corrigée. Paris, Hi1desheim, Georg 01ms Verlag 1999. Editions Robert Laffont 1982/86/98. Wodrascka, Alain: Marie Laforet. La femme aux cent visages. Valbonne, Bussy, Pascal: Charles Trenet. o.O., E.J.L. 1999. Editions l'Etoile du Sud, o.J. Calvet, Jean: Georges Brassens. o.O., Lieu Commun 1991. Zimmermann, Eric: Les Freres Jacques. Paul, Franr;ois, Georges, André ... o.O., Catinchi, Philippe-Jean: Polyphonies corses, mit begleitender CD A9991. o.O., Editions Didier Carpentier, o.J. Cité de la musique/Actes sud 1999. Debaussart, Emmanuelle: Les musiques ce/tiques. o.O., Fayard 1999. CDs Ducray, Franyois: Gainsbourg. o.O., E.J.L. 1999. Ferré, Léo: Testament Phonographe. Montecarlo, Edition La mémoire et la mer 113: Les princes de la ville, Alariana!Double H SMA 496286-2 1998. Amants, Les: Fugueurs du temps, Middle 8 JNCD 039 Ferré, Léo: La musique souvent me prend ...... comme l'amour, mit begleitender Assassin: Touche d'espoir, Delabel 7243 8488812 1 CD LMMCDOOI. o.O., Editions La Mémoire et la Mer 1999. Bruel, Patrick: Juste avant, RCA 74321699712 Ionoff, Pierre: Charles Aznavour. Les années París. o.O., Rodeo Books 1999. Cabrel, Francis: Hors-saison, Columbia COL 494202 2 Lagrange,Valérie: Une vie pour une autre. Neuilly-sur-Seine, Editions Michel Castafiore Bazooka: Au cabaret des illusions perdues, Lucie Prod. 08 764-2 Lafon 2000. Clerc, Julien: Si on chantait 1968-1997, EMI Music France!Virgin France 7243 Massenet, Jules: El Cid. Ópera en cuatro actos. Libreto de Adolphe d'Ennery, 4942762 4

Louis Gallet y Edouard Blau (= Suplemento al número 31 de Melómano -La Eicher, Stephan: Louanges, Electric Unicom Music Production 7243 8476472 2 revista de Música Clásica). o.O., Orfeo Ediciones 1999. Enfoirés, Les: Enfoirés en 2000, Les Restaurants du Ca:ur 74321741142 Massenet, Jules: Werther. Drama lírico en cuatro actos. Libreto de Blau, Milliet Gainsbourg, Serge: De Serge Gainsbourg a Gainsbarre (2 disques), Mercury y Hartmann, basado en la novela homónima de Johann Wolfgang von Goethe France 532222-2

(= Suplemento al número 33 de Melómano - La revista de Música Clásica). Goldman, Jean-Jacques: En passant, JRG COL 488791-2 o.O., Orfeo Ediciones 1999. Gréco, Juliette: Odéon 1999 (2 disques), Productions Alleluia MEY 74 482-2 Moustaki, Georges: Les filiesde la mémoire. Souvenirs. o. O., Librairie Généra1e Hostile 2000: Dans la cour des grands (Vol. 1), Hostile Records 72438487472 8 Franyaise 2000. Jehan: Les ailes de Jehan, Willing WG 9905 Orain, Adolphe: Chansons de Bretagne. Rennes, Editions Ouest-France 1999. Jonasz, Michel: Póle ouest, MJM 7243 5 26305 2 3 Pénet, Martin (Hg.): Chansons Populaires des pays de France. o.O., Ornnibus Katerine: Les créatures 1 L'homme a trois mains (2 disques), Barclay 547 880-2 1999. La Baronne: La Baronne, La Baronne 9601013PS Perret, Pierre: Laissez chanter le petit! ou la balade de Pierrot. Nouvelle édition Lady Laistee: Black Mama, Barclay 543 005-2 revue et augmentée, mit begleitender CD 2-259-19227-0. o.O., Adele/Plon Lily Margot: Apres 22 heures, nocopy 08983-2 1999. Mafia Trece: Cosa nostra, M 13 Records 178202 Renaud: Envoyé spécial chez moi. Paris, Editions Ramsay 1996. Massilia Sound System: Marseil/e London Experience, EVE 99013/024222 Renaud: Le Renaud illustré. Mes 40 chansons préférées de moi. Dessiné par MC Solaar: Le tour de la question (2 disques), Sentinel Ouest 398425105 2 Rébéna. Paris, Albin Michel Jeunesse 1999. MC Solaar: Me Solaar, Polydor France 557 603-2 Réval, Annie et Bemard: Barbara. Une si be/le histoire. Paris, Editions France­ MC Solaar: Paradisiaque, Polydor 533 769-2 Empire 1998. Michel, Vanina: Malgré moi. Prévert inédit, Ned music/VM VM 211 Ro bine, Marc: Le roman de Jacques Brel. o. O., Editions Anne Carriere/Editions Morato, Nina: Moderato, Polydor 547 5082 du Verbe (Chorus) 1998. Murat, Jean-Louis: Mustango, Labels 7243 8481012 2 Saka, Pierre/Plougastel, Yann (Hg.): La chansonfranr;aise etfrancophone. o.O., Négresses Vertes, Les: Mlah, Delabel CDDLB 5/0777 7 86931 2 3 Larousse/HER 1999. Ogres de Barback, Les: Irfan (Le héros), Les Ogres 340 0778 28 Schneider, Herbert (Hg.): Das Vaudevil/e. Funktionen eines multimedia/en Oxmo Puccino: Opéra Puccino, Delabel 7243 84578626 Phiinomens. Hildesheim, Georg 01ms Verlag 1996. Polnareff, Miche1: La compilation (2 disques), Sony 491501-2 Rita Mitsouko, Les: Cool Frénesie, Six Sarl 7243 8487562 6 18 19

SaYan Supa Crew: KLR, Source 72438 4829922 3 TRAD 'Magazine: a1le zwei Monate; Erscheinungsort: Robecq (bis einschl. 9), Sanson, V éronique: D'un papillon a une étoile, Wamer Music France 3984 Saint Venant (lO); Bestande: 4 (1989) bis 73 (2000). 29167 2 Une autre chanson: a11e zwei Monate; Erscheinungsort: Amay; Bestande: 38 Sapho: La route nue des hirondelles, Mélodie 67009-2 (1992), 56 (1995) bis 69 (1998). Sawt el Atlas: Donia, Sony SMA 495482-9 Vibrations: ein-bis zweima1 pro Jahr; Erscheinungsort: Toulouse; Bestande: 1 Sol en si. Solidarité enfants Sida, Sol en si 3984 28974 2 (1985) bis 6 ( 1988). Zazie: Made in !ove, Mercury France 538 722-2 Einzelnummern Zeitschriften Actuel: monatlich; Erscheinungsort: París; 60 ( 1984 ). Best: monatlich; 196 ( 1996). Chansons d'aujourd'hui: sechsma1 pro Jahr; Erscheinungsort: Montréa1; Boum. Die wahrscheinlich kleinste Chansonzeitung der Welt: unrege1maBig; Bestande: 7 (1984) bis 16 (1993/94),17, 5-6 (1994), 19,5 (1997). Erscheinungort: Saarbrücken; 1 (Aug. 1996). Chorus: vierteljahrlich; Erscheinungsort: Brézo1les; Bestande: 1 (1992) bis 33 Bulletin de /'industrie du disque et des médias: a1le 2 Monate; Erscheinungsort: (2000). París; Nr. 1 (1995). Fondation internationale Jacques Brel. Bulletin d'information (J EF): Buzz: Erscheinungsort: París; 9 (jui11et/aoüt o.J.). Erscheinungsort: Brüssel; Bestande: vierte1jahr1ich erschienen: 1 (1982) bis CD Mail. Info variété, jazz, blues: monatlich; Erscheinungsort: Cergy-Pontoise; 10 (1984), monatlich erschienen: 11 (1984) bis 35 (1986), vierte1jahrlich 7 (1995). erschienen: 36 (mars 1987) bis 42 (janv. 1989). Ab Nr. 43 (mars 1989) Fréquences libres: monatlich; Erscheinungsort: Paris; 48/49 (1995). umbenannt in JEF: vierteljahr1ich; 43 bis 88 (2000). Hexaméron. Le magazine de l'investissement culture!: 18, Spécial Québec. Guide Top France: monatlich; Erscheinungsort: París; Bestande: 5 (1996), 13 (o.J.). ( 1997) bis 26 (1998). Le petit format. La lettre d'information des adhérents du Centre de la Chanson Je chante. La Revue de la chanson franr;aise: vierteljahr1ich; Erscheinungsort: d'Expression Fram:;aise: a11e zwei Monate; Erscheinungsort: París; 35 (1998), París; Bestande: 1 (1990) bis 6 (1991, rééditions 1996), 7 (1992) bis 26 37 (1998), 38 (1998). (2000). Les Tétes de l'Art: a1le 2 Monate; Erscheinungsort: Maisons-A1fort; 3, 4 (1993). &: La gazette magique: unrege1maBig; Erscheinungsort: Nantes; Bestande: 3 (sept. L'Evénement Hors série N° 1 (juin 1990). Paroles et musique. 1995), 7 (juillet 1996) bis 15 (juin 2000). L 'Evénement de la musique: Erscheinungort: París; 1 (nov. 1991). L'écho des cótelettes: vierte1jahrlich; Erscheinungsort: París; Bestande: 1 (1995) Notes. La revue de la SACEMISDRM: Erscheinungsort: Neui1ly-sur-Seine; bis 15 (1999). Hors-série (1997), ISO (janvier/février 1997), !51 (juin 1997). Le ji! d'Ariane. Bulletin de liaison de l'Ariam et des acteurs culturels d'Ile-de­ notes. le bulletin de notes de 1'/ASPM-Canada: Erscheinungsort: Montréal; France: unregelmaBig; Erscheinungsort: París; Bestande: 1 (1997) bis 7 111-3 (1985), 2/2 (1986). (1999). Opinions 2: vierteljahr1ich; Erscheinungort: Le Sel de Bretagne; 6 (1985). Le Vasistas: alle zwei Monate; Erscheinungsort: Gottingen; Bestande: 31/32 Passe-partout: achtrna1 pro Jahr; Erscheinungsort: París; 7 (1984). (o.J., spécia1), hors série (1980), 97/98 (1986), 112 (1986/87),117 (1987) bis Platine: monat1ich; Erscheinungsort: Bou1ogne; 21 (1995). 202 (2000); feh1en: 124,155, !57 bis 159. Rencontre: dreimal pro Jahr; Erscheinungsort: Québec; 17/3 (1996). & L.O. Longueur d'ondes. Le mégazine du rock fram;:ais: vierteljahr1ich; Rock Folk: monatlich; Erscheinungsort: Paris; 213 (1984), 338 (1995). Erscheinungsort: Pont-de-la-Maye; Bestande: 36 (1993), 38 (1993) bis 43 TransFac: Erscheinungsort: París; Hors-série 1995. (1995). Vive la Radio. Le journal de Vive la Radio: Erscheinungsort: Courbevoie; Paro/es et musique: monatlich; Erscheinungsort: Brezolles (bis September 1 (juillet 1995). 1987),Paris (ab November 1987); Bestande: 1 (1980), 3 (1980),7 (1981),15 (1981), 22 (1982), 24 (1982) bis 72 (1987),nouvelle série, 1 (1987) bis 28 (1990). Rythmes. Bulletin de liaison du Conseil francophone de la chanson: vierte1jah rlich; Erscheinungsort: Montréa1; Bestande: 1 (1993), 2 (1994). 20 21

Rezensionen: Neu auf dem Buch- und Les Rita Mitsouko. Coolfrénésie. 2000 (Six Sarl 7243 8487562 6).

Plattenmarkt Depuis la sortie de leur premier album en 1984, on ne saurait faire abstraction de ce que Les Rita Mitsouko ont apporté a la chanson fran9aise. Leur rock iconoclaste, oscillant entre funk et world-music, teinté de la chanson fran9aise, CDs releve d'une sensibilité "postrnodeme" poussée a !'extreme. Si dérive il y a dans la chanson fran9aise, c'est bien du coté des textes et des arrangements musicaux de Catherine Ringer et de Fred Chinchín qu'il faut la chercher. Oxmo Puccino: Op éra Puccino. 1998 (Delabel 7243 8457862 6). Sept ans apres Systeme D et quatre ans apres Acoustiques, version "unplugged" des tubes Mitsouko, le duo s'impose avec un nouvel album, Co ol fr énésie, dont la musique la fois kitsch et subversive s'allie des textes tantot Der Name Oxmo Puccino wird wohl den wenigsten Musikinteressierten im a a superficiels tantot essentiels dont la force narratrice nous surprend. Altemant deutschsprachigen Raum ein Begriff sein. Auch in Frankreich wurde der in París entre une sorte de symbiose lyrique et une disharmonie habilement élaborée, la lebende g�bürtige Malier erst 1998 durch sein Debütalbum Op éra Puccino einer . voix magnifique de Catherine Ringer investit les textes de maniere tres breiteren Offentlichkeit bekannt und ist seitdem aus der franzosischen Rap- und Hip-Hopszene nicht mehr wegzudenken. Insidem ist er allerdings schon Ianger personnelle, toujours captivante. ein Begriff, hat er doch an verschiedenen Projekten von S-Kiv, Mysta D, A coté de "Cool frénésie", chanson qui présente le voyage comme essor Khéops oder Busta Flex musikalisch mitgewirkt. aventurier tout en révélant la nostalgie qui relie le voyageur a son "pays adoré", figurent des 'tableaux' sonares inspirés du quotidien féminin. "Femme de moyen Oxmo Puccino fugt - ganz in der Tradition des Raps - Fragmente bereits age", métaphore de celle qui n'a "pas droit au voyage", "cadenassée [ ...] en bestehender Musikstücke, d.h. schon konnotierte Zeichen und Texte, zu einer cage", oppose cette demiere la femme "d'age moyen" dont elle chante neuen Gestalt zusammen, wodurch dem ursprünglichen "Text" ein neues a l"'exquise tendresse", la "sagesse" et la maturité. C'est avec "La sorciere et Umfeld, eine neue Bedeutung gegeben wird. Schon der CD-Tite! Op éra Puccino l'Inquisiteur" que Les Rita Mitsouko dépassent le simple récit des ennuis spielt mit den Begriffen Oper, Rap und verweist zudem auf den italienischen quotidiens de "Toi&moi&elle" ou encore de "Fatigué d'etre fatigué", pour placer Komponisten Puccini. Was auf den ersten Blick etwas verwirrt, ergibt auf den 1 la femme - sorciere cette fois-ci -dans un contexte plus éminemment poli tique, zweiten durchaus Sinn: Op éra Puccino enthiilt 18 Einzeltitel, die einer Oper celui des intégrismes et des poursuites qui en résultent. gleich fiktive und reale Begebenheiten aus Puccinos Leben auf rappende Weise En dehors de "La Sorciere et l'Inquisiteur", deux autres chansons se détachent unter Einbeziehung unterschiedlichster musikalischer und sprachlicher Mittel de )'ensemble de l'album autant par leur intensité poétique et musicale que par erziihlen: Angefangen von Kindheitserinnerungen ("L'enfant seul") über Liebe leur contenu. Avec "C'était un homme ", Catherine Ringer raconte l'histoire de ("Amour & Jalousie", "Le jour ou tu partiras") und Tod ("La loi du point final") son pere, juif polonais et peintre, dont la force créatrice et "le sens de la beauté" bis hin zum Werteverlust in unserer Gesellschaft ("Peur noire") werden sehr ont résisté aux horreurs de la Shoah. "Les guerriers" affiche la misanthropie unterschiedliche Themen aufgegriffen und einfuhlsam verarbeitet. Durch die cachée de la guerre 'high tech', son absurdité "ganté(e) de blanc", nous rappelant rhythmusorientierte Untermalung der Texte, das Sampling verschiedenster que "la chair" - la chair humaine, bien entendu - "est une des matieres Gerausche wie Pistolenschüsse, Polizeisirenen oder StraBenlarm wird zudem eine akustische Kulisse geschaffen, die eine urbane Atrnosphiire erzeugt. premieres de la guerre". Des sa sortie, Cool fr énésie a fait l'unanimité de la critique: C'est un album Die spielerische Verwendung der Sprache - in Puccinos Texten finden sich remarquable ou, d'apres Christian Rioux (Le Devoir, 8 avril 2000), "les textes zahlreiche Metaphem, Wortspiele, aufeinanderfolgende Reime sowie prennent une importance plus grande que sur les précédents sans ríen intertextuelle Bezüge - liiBt seine Lieder vielschichtig/mehrdeutig erscheinen, abandonner du délire musical qui fait la marque des Mitsouko [ ...]". wodurch er sich von der breiten Masse des rein kommerziell orientierten Raps Doris G. Eibl deutlich abhebt, was Kritiker und Fans gleichermaBen begeistert: Einhellig wird Oxmo Puccino, der postrnodeme "rappeur-conteur", als "plume du hip-hop 2 fran9ais" bzw. "l'icone d'un rap nouvelle génération" beschrieben. Sapho: La route nue des hirondelles. 1999 (mélodie 67009-2). Gabriele Gamper

1 Hervorhebung der V erfasserin. Sapho - als "enfant terrible" der franzosischen Chanson-Szene bekannt - legt La route nue des hirondelles, 2 http:/www.mk2.com/petitsfreres/f_ Sa .htm mit ihrer insgesamt zwolftenLP, ein überraschend 22 23

ruhiges, introvertiertes und personliches Album vor, welches am ehesten an Zazie zunachst in der Welt der bildhaften Illusionen - in ihrem Fall nicht das Ja rdín andalou von 1996 anschlieBt. Auch ihr beinahe gleichzeitig erschienenes Kino, sondem der Laufsteg - debütierte, um dann erst ihren Einstieg in die neues Buch Beaucoup autour de rien spiegelt diese "Verinnerlichung" wider, Musikbranche zu absolvieren. Und auch eine aktuelle, ganz konkrete fuhrt den Leser in die Welt von Saphos Kindheit nach Marrakesch und tragt Verbindung besteht zu Jane Birkin, da Zazie fur diese, wie im übrigen auch fur deutlich autobiographische Züge. Patricia Kaas, Johnny Hallyday oder Florent Pagny, mehrfach als Texterin tatig Trotz des ungewohnt ruhigen Grundtons der CD beweist Sapho mit La route war. nue des hirondelles dennoch ein hohes MaB an musikalischer und inhaltlicher Das Texten gilt gemeinhin als Zazies besondere Starke. 1 In der Tat finden Kontinuitat: Sapho, die dem franzosischen Chanson, der intemationalen sich auf ihrem nunmehr dritten Album Ma de in !ove, bei dem si e (wie schon bei Rockmusik und arabischen Traditionen gleichermaBen verpflichtet ist, setzt die Zen, 1995) fur Text und Musik fast durchgehend selbst verantwortlich zeichnet, genannten Elemente auch auf ihrer neuen CD in ein interessantes immer wieder Wortkompositionen von groBer Eindringlichkeit, sei es auf Grund Spannungsfeld, indem die Lautlichkeit der arabischen Welt - insbesondere durch ihrer rhythmisch-klanglichen Suggestivkraft ("Je me roule/ cceur en boule/ tambours und Saphos Stimme getragen - mit klassischen, elektrischen und ventre vide/ et vie dehors/ Sale et saoule/ le vin coule/ entre mes doigts"; aus Flamencogitarren sowie Rock- und Rapelementen in einen Dialog treten. "Tous des anges"), ihrer wortspielhaften Zweideutigkeiten ("C'est de nous 2 la Inhaltlich stehen wie schon auf früheren Alben Stimmungsbilder (z.B. "Faut que preuve par 3/ qu'on seme et qu'on s'aimera", so der implizite Hinweis auf die 9a saigne", "Impossible") und Momentaufnahmen alltaglicher Szenen (z.B. "Un Schwangerschaft des lyrischen Ich in "La preuve par trois") oder ihres ironisch­ homme passe") neben engagierteren Liedem, die vor allem das Thema von kritischen Gestus, mit dem Zazie etwa das kommerziell diktierte Frauenbild in Marginalitat und AuBenseitertum emeut aufgreifen. Symptomatisch dafur sind Frage stellt und dabei auch die eigene Model-Vergangenheit reflektiert vor allem "Étrangere" und "La chanson de l'étranger", Saphos Übersetzung und ("Mesdames pour qu'on nous aime/ il nous faut ce nez-ci/ cette bouche-la/ enfin Adaptierung des bekannten Songs von Leonard Cohen. Die durch ihre eigene quoi/ toute la panoplie/ de poupées barbies/ pour etre a leur gofit"; aus dem Biographie zwischen den Kulturen, Sprachen und Religionen angesiedelte Titelsong "Made in love"). Gerade in Kontexten wie dem letztgenannten erzeugt Künstlerin bringt diese Erfahrung der Transkulturalitat in La route nue des übrigens Zazies falsetto-nahe Jungmadchenstimme auBerst interessante hirondelles neben der bereits angesprochenen musikalischen Gestaltung auch in Kontrastwirkungen, durch die das kritische Potential der Chansons mit einem Neben- und Ineinander von Sprachen (Franzosisch, Arabisch, Spanisch, frauenspezifischer Thematik (dazu zahlen auch "Femmes téfales" und "Autant Englisch) sowie in einigen Liedtexten explizit zum Ausdruck (z.B. "Ruelle", de peine que de toi") letztendlich umso mehr hervortritt. Doch auch von "Étrangere", "Khenifra"). Platitüden sind Zazies Lieder durchaus nicht frei, das zeigt sich besonders Wenn auch ruhiger als gewohnt, setzt Sapho mit La route nue des hirondelles deutlich in Stücken wie "<;a fait mal et 9a fait ríen" oder "Cyber" mit ihren den von ihr eingeschlagenen Weg fort und gibt ihm gleichzeitig eine neue verallgemeinemden, pseudokritischen Statements ("Toutes ces machines/ dans introvertierte, personlich-intime Ausrichtung. Eine wunderschOne CD, die nicht nos mains/ Cyber/ On est fier de ne plus etre/ Humain"). zuletzt durch Saphos einpragsame Stimme - "une voix de loukoum" (F. Garat, In ahnlicher Weise ambivalent sind schlieBlich auch Zazies recht http:/ /www.rfimusique.com/fr/Datas_ Articles/140599144609 .htrnl)besticht. breitgefácherte musikalische Kompositionen, die vom Rock und Folk-Rock über Birgit Mertz-Baumgartner besinnlich-langsame Balladen bis hin zu technohaften Klangen reichen. Die meist in irgendeiner Form bekannt wirkenden Melodien fugen sich mit der Textebene mancher Liedem zu unbestreitbar originellen und eindringlichen Kreationen, vielfach ist der Anklang an konkrete weibliche Vorbilder der US­ Zazie: Made in /ove. 1998 (Mercury France 538 722-2). amerikanischen Pop-Szene, allen voran Alanis Morissette, jedoch überdeutlich zu horen. Mit einer mal3ig kritischen Kurzformel lieBe sich Ma de in !ove somit Für lasziv gehauchte Lolita-Stimmen hatte die franzosische Pop-Szene schon als horenswerte Verarbeitung von schon Gehortem definieren. immer eine gewisse Vorliebe - auch wenn die singenden Lolitas, wie es schon Gerhild Fuchs bei der frühen Jane Birkin ("Je t'aime moi non plus") der Fall gewesen war, das Teenager-Alter manchmal langst hinter sich gelassen hatten. Dies gilt auch fur die 1964 geborene Zazie, mit richtigem (alles andere als bürgerlichem) Namen Isabelle de Truchis de Varennes, die 1992 - also bereits 28-jahrig- mit ihrem ersten Album Je, tu, ils an die Offentlichkeit trat. Der Vergleich mit Jane Birkin 1 Siehe etwa Chorus 28 (été 1999), 14, oder die unter http: //www.rfimusique.com abzurufende lntemet-Biographie. laBt sich übrigens weiterspinnen, da auch die 1,80 Meter groBe, langhaarige 24 25

Francesco Guccini: Stagioni. 2000 (EMI UDEN 52507921). Federico García Lorca: Poetas en Nu eva Yo rk. De Lorca y Cohen, Llach, Branduardi, Ví ctor Ma nuel, Broza, De Lucia, Buarque, Fagner, Mo ustaki, Nell'anno '99 di nostra vita // io, Francesco Guccini, eterno studente // perché la materia Th eodorakis, Donovan, Ma urenbrecher y Andion. 1986 (Sony 477773 2). di studio sarebbe infinita // e soprattutto so di non sapere niente; // io chierico vagante, bandito di strada, // io non artista, solo piccolo baccelliere, // perché per colpa di altri, vada come vada // a volte mi vergogno di fare il mio mestiere ... Die Jahre 1929/30 verbrachte Federico García Lorca in den USA. Aus diesem Überseeaufenthalt entstand die Gedichtsammlung Poeta en Nu eva Yo rk, das Con queste poetiche parole ha inizio il piu recente CD del prestigioso posthum erschienene Werk des Dichters, in dem er sich inhaltlich von seiner cantautore Francesco Guccini intitolato Stagioni. I componimenti musicali e vertrauten spanischen Welt, den gitanos und dem landlichen Ambiente testuali sono stati realizzati insieme a Luciano Ligabue, Giuseppe Dati e Juan distanziert und die modeme GroBstadt thematisiert, indem er sich ausdrucks­ Carlos Biondini. starker sprachlicher Bilder von Leid und Tod bedient. 14 der insgesamt 36 Stagioni ci rivela le attuali riflessioni del cantautore su un tema predominante Gedichte umfassenden Sammlung Poeta en Nueva Yo rk wurden aus AnlaB des che possiamo definire classico: l'invecchiare. 50. Todestages Federico García Lorcas unter dem Tite! Poeta:¡_ en Nu eva Yo rk Sorprende un po' ascoltare un Guccini cosi dedito al passato come sembra (der Plural variiert den Tite] Lorcas und errnoglicht ein Einbeziehen der Inter­ essere nell'Addio datoci nell'intro, ma anche nella canzone finale, sia preten) als Lieder vertont auf einer CD aufgenommen. Es ist di es eine groBartige raccontandoci di una figlia che vede invecchiare il proprio padre ("E un Zusammenstellung intemationaler Interpreten, die Lorcas Gedichte in den unter­ giomo ... "), sia narrando, anzi dipingendo l'aspetto della natura in autunno, un schiedlichsten Sprachen vortragen. evidente richiamo atto a rispecchiare lo stato d'animo dell'io lírico ("Autunno"). Die weltberühmte Interpretation Leonhard Cohens von "Pequeño vals vienés" Ma il sentimento della vecchiaia o addirittura della morte viene espresso anche beispielsweise, "Take this waltz", ist weit über den Kreis literarisch rispetto ad altri, p.es. rievocando il momento emblematico e storico della morte Interessierter und Lorca-Kenner hinaus bekannt: Lorca tritt mit Poeta en Nu eva di Che Guevara ("Stagioni"), o quando il canto di Guccini si rivolge ad un amore Yo rk aus seiner spanischen Welt heraus, die vielsprachige, intemationale Inter­ tra un giovane ventenne e una donna, amore non immortale ed eterno come lo pretation der Beitrage verstarkt diese Distanz und scheint so der Intention des crede il giovane, bensi tessuto con fili e trame occasionali, casuali che spesso Autors zu folgen. Heimatverbundenheit spiegeln umgekehrt die kastilisch­ hanno il potere di ferire entrambi i coinvolti ("Primavera '59"). sprachigen Beitrage, besonders Paco de Lucías Flamenco-Interpretation von L'invecchiamento come leitmotiv viene reso anche attraverso l'immagine di "Asesinato" wider, in der die Gitarre neben dem Flamenco-Gesang virtuos un'oca sguazzante nel fango che e una delle icone della comice autunnale prasent bleibt. Insgesamt ist die CD eine hochkaratige, intemationale, horens­ gucciniana. Con la stessa veemenza il cigno de Les jleursdu mal di Baudelaire und nachlesenswerte Zusammenstellung, die Lorca neu interpretiert. impone la sua presenza sguazzando anch'esso nel fango. . . . . Julia Kuhn Un messaggio centrale resta comunque, anche in questo CD, 1! des1deno d1 giustizia ("Don Chisciotte"), perché "il male ed il potere hanno un aspetto cosi tetro" di fronte al quale non ci si deve e non ci si puo arrendere. Guccini ribadisce il desiderio di contestare e criticare in maniera costruttiva e Publikationen ci rivela quanta forza sia necessaria per verbalizzare i pensieri, per poter cambiare il mondo e ricominciare da capo. Traspare inoltre, la grande aspirazione al raccontare, al documentare anche l'attualita ("Ho ancora la Wolf, Werner: Th e Musicalization of Fiction. A Study in th e Th eory and forza"). History of In term ediality (= Internationale Forschungen zur Allgemeinen Francesco Guccini conclude il suo racconto-comice congedandosi und Vergleichenden Literaturwissenschaft, 35). Amsterdam-Atlanta, dall'ascoltatore con un addio colmo di enfasi e di pathos, una componente che Editions Rodopi 1999. 272 Seiten. tuttavia ci accompagna durante l'ascolto dell'intero CD. 11 finale e caratterizzato da una spiccata carica espressiva data ora attraverso il fascino dell'oximoron e In einem Vorspann weist der Verfasser darauf hin, dass die vorliegende attraverso l'invocatio: Studie das Forschungsergebnis vieler Jahre ist und auf teilweise schon Nell'anno '99 di nostra vita // io, giullare da niente, ma indignato, // anch'io qui canto, con paro la sfinita // con un ruggito che diventa belato // ma a te dedico queste paro le da publiziertem Material basiert. Auch werden hier schon die Schwierigkeiten poco // che sottendono solo un vizio antico // sperando pero che tu non le prenda come angesprochen, mit denen jeder, der sich mit "Interart-Studien" beschaftigt, un gioco // tu, ipocrita uditore, mio simile, mio amico. konfrontiert ist: jeweils namlich auf einem der Gebiete zwar mit grossem Elisebha Fabienne Platzer Enthusiasmus, aber doch immer nur als Amateur arbeiten zu konnen. Auch 26 27

Wemer Wolf kommt des ofteren auf die im Medienvergleich schon zum Das dritte Kapitel des ersten Teiles - "'Intermediality': definition, typology, Standardrepertoire gehOrenden Gefahren zu sprechen, auf den related terms" - ist sehr ergiebig und aufschlussreich, weil hier Neuland betreten "impressionistischen Missbrauch", auf Calvin S. Browns Wamung "Caveat wird: In Analogie zu der damit zusammenhangenden intersemiotischen Form Comparator !" oder die noch radikalere Feststellung von Anthony Burgess am der Intertextualitat wird vom Vf. der Begriff "Intermedialitat" eingefuhrt und als Ende der "Napoleon Symphony": "( ... ) narrative prose /Made to behave like "intracompositionales" Phiinomen definiert: als nachweisbare direkte oder music (... )/ ( .. ..)the thing cannot be done". indirekte Teilnahme von mehr als einem Medium im Kunstwerk. Der Autor Der Autor nimmt diese Wamungen emst und argumentiert daher sehr erstellt eine Typologie von Intermedialitat, in der die Hauptunterschiede unter vorsichtig, sehr genau, wodurch mitunter die Lektüre oft schon fast mühsam den Kriterien von wird. In einem ersten Teil, der mit "Theory" überschrieben ist, wird der a) medialer Dominanz (Verwendung verschiedener Medien in einem Aufgabenbereich abgesteckt: Einschrankung der Studie auf eine Untersuchung literarischen Werk in quantitativer Hinsicht) und der Beziehung zwischen Literatur und erzahlender Prosa, andere Teilbereiche b) der Qualitat bzw. der Dichte des Engagements dieses Mediums in einem des Aufgabenbereichs "Literatur und Musik" (Mischformen, Lyrik, Oper, Lied Text usw.) werden ausgeklammert. untersucht werden. Eine genauest ausgefeilte Auflistung der Moglichkeiten wird Zentral werden zwei miteinander in Konflikt stehende Fakten erortert: auf der angefuhrt und eine Typologie erstellt, die Hilfestellungen bietet fur eben nicht einen Seite die Tatsache, dass es literarische Texte in verschiedenen Epochen "impressionistische" Untersuchungen. Interessanterweise kehrt der Vf. wieder gibt, die vorgeben, "musikalisch" zu sein, auf der anderen die nicht minder auf auf das von Steven P. Scher vor Jahren erarbeitete und schon klassische Schema der Hand liegende Tatsache, dass eine "Übersetzung" von Musik in Literatur zurück, das er modifiziert, verfeinert und auch andert. theoretisch unmoglich ist. Diese Spannungen fuhren zu einer Fülle von Fragen, Im Teil JI der Arbeit - "Part II: History" - werden die bisher theoretisch die die Studie zu beantworten versucht: Wie konnen solche "Quasi"­ erfassten Befunde in der Praxis anhand von Beispielen aus der Übersetzungen in theoretisch-methodisch abgesicherter Form beschrieben englischsprachigen Literatur erprobt. Im Gegensatz zur Lyrik, die immer eine werden, welche Einsichten und Erkenntnisse vermittelt das Experiment einer Affinitat zur Musik hatte, ist dieses Phanomen in der Prosa verspatet Untersuchung von Literatur und Musik, welche Beweggründe haben die aufgetreten; erst mit De Quinceys "Dream Fugue" setzt die Musikalisierung der Auseinandersetzung von Literatur und Musik über die Jahrhunderte hinweg Prosa in der englischsprachigen Literatur ein. Überzeugend werden Gründe fur stimuliert und motiviert? diese Form literarischer Auseinandersetzung angefuhrt: der neue Blick auf die Die erste Gruppe der Fragen wird im theoretischen Teil abgehandelt: Sehr Musik und die besondere Wertschatzung der Musik seit der Romantik; die ausfuhrlich wird dort diskutiert, inwieweit Musik und Literatur vergleichbar Kombination verschiedener Aspekte, die mit Musik verbunden werden, z.B. das sind, ob beide Bereiche bis zu einem bestimmten Grad kompatibel sind, welches pythagoraische Konzept der Musik als Zeichen kosmischer Ordnung; die theoretische Rahmenwerk existiert oder konstruiert werden kann, in das sich die Betonung der Musik als Kunstform, die besonders geeignet ist, Emotionen Untersuchungen einordnen lassen, oder welche Formen typologisch differenziert darzustellen; die Musik als Medium, vage, unbestimmte Gemütsverfassungen werden konnen. auszudrücken - alles Eigenschaften, die der Musik immer wieder bis herauf zur Als Resultat dieser bis ins Detail gefuhrten Auflistung und Diskussionen der postmodemen Literatur zugeschrieben werden und die immer wieder - natürlich medialen Grundeigenschaften kann gesagt werden, dass trotz weitreichender unter anderen Voraussetzungen - in literarischen Texten thematisiert werden. Differenzen genügend Ansatzpunkte vorhanden sind, von "musikalischer Wie Musik als "Chiffre" fur bestimmte aussermusikalische Eigenschaften Literatur" zu sprechen und daher Vergleiche angebracht sind. Allerdings ist eingesetzt wird, zeigt der Autor ausser in der "Dream Fugue" an anderen offenkundig, dass von "Musikalisierung" eher in lyrischen als in erzahlenden prominenten Beispielen und stellt fest, dass mit Beginn der Modeme die Texten gesprochen werden kann (der Autor gibt zu bedenken, dass sogar im Tendenz zur Intermedialitat, so auch zur Musikalisierung von Prosa lyrischen Bereich der Terminus "Musikalisierung" letztlich nur eine Metapher zugenommen hat: In Joyce's "Ulysses" dient der Umweg über die Musik als ein ist). Die Aufbereitung dieser Auseinandersetzungen und die Darstellung der experimenteller Kunstgriff, die Ausdrucksmoglichkeiten von Prosa zu verschiedensten Moglichkeiten einer Umsetzung von Musik in Literatur werden erforschen. Virginia Woolfs "The String Quartet" und A. Huxleys "Point vom Vf. mit ausserster Akribie und Genauigkeit ausgefuhrt. Aufinerksame Counter Point" werden ebenso einer genauen Analyse unterzogen. Vor allem Lektüre ist daher gefordert (fur "Anfánger" sei Martín Hubers Studie "Text und aber die literarischen Texte der Postrnodeme sind wegen der starken Musik: Musikalische Zeichen im narrativen und ideologischen Funktions­ experimentellen Tendenz ein fruchtbarer Boden fur intermediale zusammenhang ausgewahlter Erzahltexte des 20. Jahrhunderts" empfohlen, die Auseinandersetzung, besonders wegen der zunehmenden Missachtung von der V f. auch mehrfach erwahnt). Gattungs- und Medienzwangen: Becketts "Ping" und ganz besonders Anthony 28 29

Burgess' "Napoleon Symphony" als der "am besten durchgeformte Versuch kurze Kommentare sowie jeweils zwei Gesamttexte. Der zweite Teil, einer Musikalisierung von Prosa in der Weltliteratur" werden als gelungene "dictionnaire", umfaBt 2.650 alphabetisch angeordnete Eintrlige zu Beispiele einer "Musikalisierung" von Literatur angeführt. Künstlerlnnen, Autorlnnen, Komponistlnnen. Neben dem Geburtsort und den Wenn der Autor schliesslich eingesteht, dass die Tradition der Lebensdaten liefert der Band -der Bedeutung des Künstlers und dem Umfang Musikalisierung von Prosa von De Quincey bis zur Postmodeme nur ein seines Oeuvres entsprechend- unterschiedlich ausführliche Beschreibungen des quantitativer Nebenaspekt in der Literaturgeschichte ist, so gilt dieser künstlerischen Werdegangs, der Plattenproduktion sowie eine Auswahl­ Tatbestand sicher nicht bezüglich der listhetischen QualiUit. Intermediale discographie. Dabei werden franzosische und frankophone Künstlerlnnen Experimente sind nicht "confusions of the art" (wie C. Greenberg sie gleichermaBen berücksichtigt. Der frankophonen, nicht hexagonalen bezeichnet), sondem sie führen zur Bereicherung und zu neuen Einsichten. Die Liedproduktion wird darüberhinaus noch gesondert durch Eintrlige unter dem Musikalisierung literarischer Texte kann als Mittel zur Entdeckung von und zum Llindemamen (im Falle Belgiens, der Schweiz und Québecs) Rechnung Experimentieren mit medialen Grenzen im listhetischen Kontext gesehen getragen. Ein kurzes Glossar mit einigen Begriffen zum Chanson und zur werden. franzosischen Musikszene - die Auswahlkriterien werden nicht wirklich Neben den vom Vf. diskutierten Ergebnissen scheint mir nach der Lektüre deutlich -runden den Band ab. eine weitere Moglichkeit der Auseinandersetzung besonders ergiebig: die La Chanson jr an9aise et fr ancophone ist ein exzellentes Nachschlagewerk, Ausweitung der Untersuchungen auf hybride Formen, die nicht nur Gattungen, welches eine rasche und übersichtliche Erstinformation zu den verzeichneten Medien und Inhalte betreffen, sondem auch die sogenannte Dichotomisierung Künstlerlnnen ermoglicht. Seine groBe zeitliche Streuung, die auch aktuelleste "hoher" und "niederer" künstlerischer Formen aufzubrechen versuchen. Es zeigt Produktionen berücksichtigt, sowie die Erfassung der franzosischen und sich beispielsweise, dass zeitgenossische Komponisten, die sich innerhalb eines frankophonen Musikszene unterscheiden den Band von anderen etablierten listhetischen Kanons bewegen, in einer gewissen Enge verhaftet Nachschlagewerken dieser Art und zeichnen ihn besonders aus. bleiben, wlihrend es einer Komponistin gelingt, das "Andere" wirklich zu Birgit Mertz-Baumgartner erreichen, indem sie Grenzen sprengt: Oiga Neuwirth bezieht auch Jazz, Pop und andere Formen in ihre musikalische Auseinandersetzung ein. Hier liefert diese faszinierende Studie, die für den Bereich "Literatur und Musik" unverzichtbar ist, wichtige Anslitze für weitere Arbeit und Diskussionen, die Fabuel Cava, Vicente: Las chicas son guerreras. Antología de la canción auch in der theoretisch-methodischen Auseinandersetzung fruchtbar wliren und popular fe menina en Espatia. Lleida: Milenio 1998. 177 páginas. den Corpus zu untersuchender Werke ausweiten würden. Klaus Zerinschek Vicente Fabuel Cava nos ofrece en Las chicas son guerreras justamente lo que promete: un paseo antológico por la canción popular femenina española desde la posguerra hasta los primeros años de la década de los noventa. Y a pesar de que la cosa no es fácil, consigue hacerlo tanto con rigor como con Saka, Pierre 1 Plougastel, Yann (Hg.): La Ch ansonjran9aise etfrancophone. gracia. En 165 páginas -el resto es bibliografia e índice de nombres - el lector París, Larousse 1999. 480 Seiten. recorre con agrado la evolución de la canción popular protagonizada por mujeres desde los peores tiempos de la posguerra, marcados por la cerrazón y la Die beiden Chansonexperten Pierre Saka und Yann Plougastel legen mit La censura, a través de los primeros, tímidos intentos de liberalización de los años chanson jr an9aise et fr ancophone ein Nachschlagewerk vor, welches auf den cincuenta -los guateques, la radio - , de la progresiva politización juvenil en los ersten Blick durch sein buntes Erscheinungsbild, eine reiche Bebilderung años sesenta -cantautoras, nova can9ó, neofolk - , hasta los setenta en los que, (Plakate, Plattencovers, Künstlerlnnen) und ein modemes Layout besticht. Der con la muerte de Franco, cambia el panorama musical y acaba desembocando en Band hlilt jedoch auch inhaltlich, was er optisch verspricht, und prlisentiert auf la movida madrileña de los ochenta. De ahí al momento presente, "la fast 500 Seiten übersichtlich, klar und informativ die franzosischsprachige normalización". Chansonproduktion von 1900 bis 1999, vom Caf'conc' bis zum Rap. Desfilan por sus páginas montones de nombres y figuras, muchos de ellos ya In einem ersten Teil, der "hit-parade du siecle" werden 500 Chansons olvidados, otros aún presentes en el recuerdo, sin que el libro se convierta en una vorgestellt, die das 20. Jahrhundert wesentlich geprligt haben. Auf eine lista sin sentido de cantantes y canciones. Fabuel Cava consigue colocar en allgemeine Einleitung, die die Musikszene des jeweiligen Jahrzehnts kurz contexto tanto las voces como las intenciones de cantantes y casas discográficas charakterisiert, folgen -nach Jahren angeordnet -Auszüge von Liedtexten und 30 31

presentando un panorama que abarca también la evolución de la sociedad, la Abel, David. F.: Luis Eduardo Aute. Melodía poética. Valencia: La Máscara radio, la televisión, los festivales-concursos y las revistas musicales. 1997. 239 páginas. Las chicas son guerreras no es un trabajo "académico"; es una obra subjetiva, llevada por el amor a la materia y el entusiasmo de su autor, que no se priva de La obra que nos ocupa pretende presentar una panorama no sólo de los treinta damos su visión de las cosas, valorando la evolución de las distintas cantantes y años de trabajo de Luis Eduardo Aute, uno de los más sobresalientes cantautores llamando la atención del lector sobre figuras, en su opinión, injustamente de la España de la segunda mitad del siglo veinte, sino también de su vida, sus olvidadas. Pero eso no lo convierte en parcial, en el sentido de que la cantidad posiciones ideológicas y su evolución como hombre y como artista, -algo así de información sobre las distintas tendencias presentes en cada época suele estar como el clásico "l'homme et l'oeuvre" -y fracasa estrepitosamente en el intento. repartida con equidad- salvo en el caso de Vainica doble, a las que dedica un David F. Abe!, contratado por la editorial La Máscara, como nos explica en la capítulo completo - y el lector puede seguir la línea de la canción folclórica introducción, para entregar con rapidez una monografía sobre Aute, no sólo se española a la vez que la de las nuevas tendencias procedentes del mundo ha visto claramente sobrepasado para entender la significación y la profundidad anglosajón y que llevaron a la creación del rock español o del neofolk. de la obra de Luis Eduardo Aute, sino que intenta convertir en novela lo que Además de un texto ligero y simpático, lleno de referencias a los recuerdos debió haber sido un ensayo. comunes de los españoles de la edad del autor (nacido en 1953), tiene el libro Pero para escribir un ensayo de aceptable altura - informativa, el lector no dos grandes aciertos: uno es la profusión de fotografías de cantantes y portadas pediría más - habría sido necesario un trabajo de investigación que Abe!, al de discos originales, que a unos les estimularán los recuerdos y a otros les harán parecer, no tenía tiempo o interés en emprender. Sus fuentes se limitan a las conocer a personajes que eran poco más que nombres, y el otro es la pequeña diversas entrevistas que Aute concedió a distintos medios de comunicación a antología de textos del final del libro. Aquí Fabuel Cava ha seleccionado partir de los años sesenta (fuentes que no aparecen citadas para que el lector dieciocho canciones de diferentes compositores y cantantes desde los años interesado pueda rastrearlas o comprobarlas) y no incluyen ni otras monografías, cuarenta hasta la actualidad (en castellano y catalán, con traducción castellana) ni artículos de reflexión sobre el trabajo de Aute ni, por supuesto, reflexión que proporcionan un excelente vislumbre de la evolución de los temas que cada propia. Según nos cuenta en su introducción, Abe! habría querido basar el libro época consideraba importante tratar y que encontraron eco en el público. en una entrevista personal que no consiguió y por eso se vio obligado a recurrir No tiene Las chicas son guerreras pretensiones de exhaustividad -tarea casi a otras entrevistas creando con ellas una especie de colcha de retales a la que ha imposible de acometer - y, sin embargo, deja una sensación de plenitud. Su pretendido dotar de coherencia por el procedimiento de inventar una historia­ autor se disculpa por haber olvidado a dos de las grandes intérpretes femeninas - marco, novelada con muy poca fortuna, en la que simula un diálogo que nunca María Dolores Pradera y Paloma San Basilio; no menciona ni para disculparse a tuvo lugar. Rocío Jurado e Isabel Pantoja, pero al final ha pasado revista a la inmensa La idea, en manos de un novelista de talento, podría haber sido fértil, pero mayoría de cantantes de pop que ha dado España, incluso las que no cantaban en Abe! no es un novelista, sino un escriba convencido de resultar muy gracioso, solitario, sino en grupos y conjuntos, y las que en alguna época han cantado en que nos impone los chistes y reflexiones de su narrador, muy por encima de las una de las lenguas oficiales del país (catalán, vasco, gallego). palabras del que debería ser protagonista absoluto del diálogo: Luis Eduardo También es de agradecer la existencia de un índice de nombres citados a lo Au te. largo de la obra, lo que permite encontrar con rapidez cualquier cosa concreta Un narrador en primera persona, innominado, de quien sólo sabemos que es que se busque. periodista eventual, a punto de ser despedido de su trabajo, decide asaltar por la Quizá lo único negativo del libro sea que la lista bibliográfica no sigue ningún noche la vivienda de A ute para arrancarle la entrevista que quizá consiga aplacar orden reconocible: ni cronológico, ni alfabético. Y que al final de la obra se al redactor jefe de su periódico, salvando con ella su empleo. Nos narra la queda uno con la sensación de que habría querido leer más. Pero eso es lo mejor entrada clandestina en la casa, su lucha contra los perros de presa que la guardan que puede pasarle a un libro y a su autor. y contra los guardaespaldas (!) del cantautor, hasta que consigue encontrarse con En cualquier caso, se trata de una obra imprescindible para cualquier lector él en su despacho y conseguir un diálogo que es acompañado durante horas por interesado en la materia y, especialmente, como punto de partida para cualquier el whisky, los cigarrillos y un revólver con el que al final Aute mata al periodista persona que esté pensando en entrar en el tema de las cantantes españolas de la para que no revele las intimidades que ha estado escuchando y grabando durante última mitad del siglo XX con vistas a una investigación de mayor alcance. casi toda la noche. Elia Eisterer-Barceló En esta larga entrevista, el narrador trata de ir conduciendo la conversación cronológicamente desde el nacimiento de Aute hasta el momento presente, ensartando fragmentos de viejos artículos de periódicos y revistas. Pero en lugar 32 33 de dejar hablar al protagonista que interesa al lector, nos fuerza constantemente Kolloquien, Tagungen, Symposien a soportar los miedos, manías y "gracias" del narrador hasta un punto rayano en lo insostenible. Sus preguntas y comentarios son con frecuencia irritantes y muestran una falta de respeto básica -y, lo que es peor, una enorme cortedad de "Word and Music Studies: Third International Conference" (Sydney, miras - por el trabajo poético y musical de uno de los mejores cantautores que Australia): 18. - 21. 7. 2001 ha dado España. The Intemational Association for Word and Music Studies (WMA) takes Los lectores que amen la obra de Aute encontrarán el libro superfluo y pleasure in announcing its Third Intemational Conference to be held at the fastidioso; los que se aproximen por primera vez a su obra, poco informativo y University of Sydney. Scholars from all areas of activity in Word and Music muy tendencioso, ya que, por si no bastara todo lo dicho, Abe! dedica el epílogo Studies are invited to participate in the Sydney conference which will be de su libro - después de que su narrador haya sido asesinado por Aute, devoted to two themes: The first theme. "Cultural Identity and the Musical ficticiamente claro, se apresura a informar "No crean lo que les he contado. Stage", pays tribute to the genius loci as symbolised by Australia's most Todo ha sido una broma. Rían conmigo, por favor" (2 11)- a presentar citas de prominent architectural landmark, the Sydney Opera House. The second theme, canciones que tocan los temas básicos de la obra autiana precediéndolos de "Defining the Field", constitutes a regular feature at WMA conferences, aimed comentarios supuestamente jocosos en un estilo vulgar y casi ofensivo (213- at airing general, i.e. theoretical and methodological questions innate to Word 227). and Music Studies as a scholarly field. Abstracts of conference papers, not Cierra el libro una lista discográfica de Aute donde se echa de menos la exceeding 300 words, may be submitted by e-mail or fax to Walter Bemhart by reproducción de las portadas de sus discos, lo que habria sido muy significativo 1 November 2000, to the following address: dado que Aute es, además, un reconocido pintor que suele diseñar [email protected]; fax: +43-3 16-380-9765 personalmente sus carátulas. En resumen, las fotografias - si uno no lee los pies de foto que las acompañan -y las intervenciones de Aute son lo único interesante de un libro presuntuoso y Festivals und Konzerte prescindible que no hace nada por acercar al público la obra de un magnífico poeta y músico. Un último consejo: vayan directamente a sus discos. Eso sí vale la pena. Isabelle VAJRA interprete a u piano BARBARA: (Hannover, Kanapée, Elia Eisterer-Barceló Edenstr. 1): 3. November 2000 Veranstalter : Deutsch-Franzosische Gesellschaft Hannover; Mitveranstalter Volkshochschule und Kultu ramt Hannover, lnstitut Fran<;:ais de Hanovre

Vive la Multi Kulti: Abaji (Trio), París 1 Beirut (Laboratorium, Stuttgart): lnternet-Adressen und 12. November 2000 Veranstaltungskalender Bedouin' Blues - Vom Orient zum Okzident lnfo rmation: Laboratorium, Wagenburgstr. 147, 70186 Stuttgart Tel. 071 1/ 607 18 87 [email protected]

Internet-Adressen Anne Bennent & Maman Diane: Pour maman. Chansons fran�aises (Kurt­ Aus Platzgründen verweisen wir diesmal lediglich auf Gerd Heger (siehe S. Hirschfeld-Forum, Lehrte): 30. November 2000 12 dieser Ausgabe) sowie "Les sites Internet autour de la musique francophone" Am Flügel: Joachim Kuntzsch ; Veranstalter: Kulturamt der Stadt Lehrte des Bureau de la Musique franc,:aise in Mainz (http://www.kultur­ frankreich.de/musique/http.html), die wertvolle Links enthalten. Festival du Devenir, 28. Oktober bis 4. November, St-Quentin Information: 03 23 67 27 08

Nuits de Champagne, 29 Oktober bis 4. November, Troyes Information: www.nuitsdechampagne.com 34 35

Les Primeurs de Massy, l. bis 4. November batterie forment le noyau instrumental. Le style est représenté par des groupes Information: 01 69 75 12 80 comme Les Béruriers Noirs, La Mano Negra ou Les Négresses Vertes, tous reconnus comme ayant marqué les années 1980 de leur particularité et énergie Coup de Creur Francophone 14eme édition, 2 bis 12. November, Montréal musicales. Ce style a eu un impact certain sur la culture frans;aise dans le sens ou Information: 514 253 30 24 il fut doublé d'une conscience culturelle et politique aigue, clamant son indépendance vis a vis du commerce de la musique et son appartenance a la Un Automne en Short, 4. November, Marmande gauche. Information: 05 53 64 44 44 Tout d'abord, il convient de préciser que la crédibilité du mouvement altematif tint en grande partie a la constitution de labels de production de Festival des Inrockuptibles, 9. bis 14. November, Paris, Lille, Nantes, disques en marge du circuit officiel te! qu'il se présentait a l'époque. Face a la Toulouse concentration de la production musicale au sein de multinationales américaines, au nombre de cinq aujourd'hui (BMG, Polygrarn!Seagram, Wamer, Sony et Festival Overlook, 10. bis 11. November, Bergerac EMI), artistes et producteurs déciderent d'emprunter d'autres voies passant par Information: 05 53 63 03 70 l'autonomie économique.1 Bondage, créé sous forme d'association en 1982, est le premier exemple de !abe! indépendant frans;ais ayant produit de la musique rock Open Festival, 16. bis 18. November, Dijon altemative en France. Cette réflexion des fondateurs de Bondage illustre la Information: 03 80 41 03 33; www.lerapporteur.fr/festirock démarche qui a guidé tout le mouvement: "Notre envíe était de faire exister les groupes de maniere autonome, de proposer un syteme sans concession Efferv'Essonne, 17. bis 19. November, Villebon-sur-Yvette suffisamment solide et efficace pour éviter le circuit normalisé".2 En 1986, www Information: 01 69 06 65 88; .effervessonne.com Boucherie Production ouvrit ses portes pour devenir !'un des labels indépendants les plus durables, et une multitude d'autres maisons de disque, installées autant en province qu'a París, ont fleuri a cette époque. Aujourd'hui, on estime le Aktuelles - actualités - novita - nombre de labels indépendants a 900, bien que le chiffre soit tres fluctuant en raison d'un marché ultra-compétitif, et de leur relative faiblesse économique. En novedades revanche, ces labels sont nombreux, énergiques et efficaces dans la découverte et la promotion de jeunes artistes inconnus, ce qui était le príncipe de base de leur création. Boucherie par exemple se présente encore comme le défenseur des Esquisse du mouvement alternatif en France, "musiques difficiles a diffuser"3• Concretement, ces labels produisant une musique nouvelle et cons;ue comme 1980 - aujourd'hui non-médiatique, trouverent des relais sous la forme de radios libres (nées en 1982), de fanzines, de cafés et lieux de concerts locaux ou l'on retrouvait le Définir l'existence et les parametres sociaux, culturels, politiques et industriels meme esprit "rebelle", défenseur de musiques différentes, et de comportements du mouvement altematif en musique frans;aise contemporaine est une tache musicaux plus libres. Politiquement parlant, le mouvement s'est ancré a gauche complexe, faisant intervenir plusieurs méthodes de recherche et plusieurs en défendant a plusieurs occasions la cause des immigrés, en participant a des courants théoriques. Nous ne proposons done ici que l'esquisse de ce qu'une telle concerts de soutien et des festivals gratuits, en chantant des paroles prónant le approche peut etre, en soulignant en particulier la notion d'identité frans:aise, a respect des différences. Le métissage de rythmes arabes et espagnols et l'oeuvre dans la constitution d'une culture musicale altemative. Ce que nous appelons la musique altemative fait référence a un courant né au début des années 1980 en France. Aussi appelé "rock altematif', le genre est né 1 Voír Gildas Lefeuvre, Le producteur de disques, París, Dixit, 1998, et Mario D'Angelo, La de la rencontre de plusieurs facteurs économiques, politiques et culturels que renaissance du disque: les mutations mondiales d'une industrie culturelle, Paris, La nous détaillerons rapidement. Son style musical est identifiable par des guitares Documentation Fran.yaise, 1990. Ces auteurs ont décrit la concentration de la musique en France et proposent une analyse économique des labels indépendants. électriques ayant emprunté au punk britannique, associées a une tradition 2 Marsu, interview dans Les Inrockuptibles 206 (juillet 1999), 34. Marsu est le producteur des populaire frans;aise ou l'accordéon et les rythmes de java/musette ont une place Beruriers Noirs et co-fondateur du !abe! Bondage. d'honneur, le tout dans un emballage globalement "rock" puisque guitare-basse- 3 L'Echo des Cótelettes 12 (automne 1998), 12. L'Echo des Cótelettes est le fanzinetrimestriel du !abe! Boucherie Production. 36 37

l'inclusion de plusieurs sources musicales s'en sont fait l'écho forme!, si bien que la scene altemative et en a repris les concepts d'innovation musicale, de présence le tube "Sidi'h'Bibi" de la Mano Negra fut qualifié "d'amorce révoltée et non-médiatique et de conscience protestataire anticapitaliste.6 Le style est métissée de la résistance au FN"4• Cet article est malheureusement trop bref pour marqué par une nette fascination pour la musique populaire des années 1930-40, souligner l'ambigulté du mouvement face a la politique d'alors, face au le genre 'réaliste' incamé par Fréhel, ses histoires de marginaux urbains gouvemement socialiste de Mitterrand qui suivit une économie néolibérale tout (clochards, prostitués, pauvres) et son décor parisien souvent planté dans les bals en insistant sur le projet de 'développement culture!' prfmant différentiation et musette et les quartiers prolétaires. La reprise de ce systeme de référence décentralisation. Disons néanmoins que les artistes insisterent sur le rejet d'une aujourd'hui est considéré comme une prise de position 'authentique', un concept politique de partís, défendant 'en vrac' plusieurs notions gauchistes, en complexe et discutable qui marque !'ensemble de la pensée altemative. La particulier l'antilibéralisme et l'antiracisme. 11 serait intéressant d'approfondir ces recherche de l'authenticité dans le milieu capitaliste soi-disant commodifié (ou la notions afin de saisir l'ampleur de la confusion a l'oeuvre dans la société musique par exemple est formatée pour des succes radiophoniques, télévisuels, franyaise entre artistes, le gouvemement et son Ministere de la Culture, et les et marquée par les nouvelles technologies) est ici trouvée dans un référentiel médias.5 imaginaire de classes sociales basses, éloignées de la réalité contemporaine des Producteurs indépendants et artistes de la scene altemative se sont tót placés artistes et auditeurs de chanson néoréaliste.7 Musicalement, le retour a dans une perspective générale d'opposition aux courants musicaux médiatisés, l'acoustique et a des instruments non-prestigieux (accordéon, harmonica, orgue génériquement appelé la variété, mais rappelons que ce clivage fait partie d'une de barbarie) assure une identité populaire tandis que l'insistence sur la qualité certaine tradition culturelle franyaise. 11 opérait déja dans les années 1950 ou les des textes rapproche la chanson néoréaliste de la 'grande' chanson a textes des cabarets ( chanson littéraire) n'étaient pas des music-halls ( chanson-spectacle ), et Brassens et Brel. L'image identitaire véhiculée par le genre, bien que dans les années 1960 ou le Y éyé a, par contraste avec ses fans, formé un noyau contradictoire, est enracinée dans la culture franyaise, et défend une vision d'amateurs de chanson franyaise a texte et d'amateurs de rock en langue poétique et fictive de l'art altematif. originale, ces demieres tendances fusionnant dans le mouvement altematif des Dans un autre registre, il existe actuellement un style musical globalement années 1980. Ainsi l'on voit, trop rapidement certes, que la culture franyaise est rock, que je qualifierais de 'festif et métissé'. Ce style regroupe plusieurs sous­ quelque part profondément duelle, avec la répétition d'une vision élitiste de la branches musicales, mélangeant par exemple du ska, reggae, ragga, rap et des musique opposée a sa conception et consommation de masse. rythmes traditionnels arabes, méditerranéens, sud-américains. Des groupes Finalement, avec le succes du genre altematif aupres d'un public toujours plus représentatifs de cette mouvance sont Zebda, Gnawa, Massilia Sound System ou nombreux, souvent regroupé par le bouche a oreille, les conditions économiques les Fabulous Trobadors (et bien d'autres). Le fait qu'íl n'exíste pas de ont rattrapé les illusions indépendantistes des artistes et producteurs, et l'aurée vu des années 1990 a le 'mouvement altematif, a proprement parler, disparaltre. 6 Les Tetes Raides étaient un groupe punk a la findes années 1980 qui, apres deux albums de Les groupes de musique se sont souvent dissous, les labels ont dil signer des rock altematif a tendance acoustique, ont posé les bases de ce qui allait devenir la chanson contrats de distribution avec des majors, et le style musical a évolué dans néoréaliste. d'autres directions. En revanche, la notion de culture musicale altemative n'a pas 7 Sur la notion d'authenticité dans la culture contemporaine, voir la pensée de l'Ecole de Frankfurt, sa critique par F. Jameson et le débat postmodemiste. A propos de la notion disparu, et notre étude tend a prouver qu'elle s'est meme paradoxalement d'imaginaire culture!, voir B. Anderson et D. Morley-K. Robins sur la construction de installée dans les circuits officiels de production et de médiatisation. En prenant l'identité nationale. Voir l'analyse de ces courants adaptés a la musique fran<;:aise pour exemple deux styles de musique représentatifs des années 1990, la chanson contemporaine dans Barbara Lebrun: Th e Constitution of an Alternative Popular Music néoréaliste et le 'rock métissé', la filiation avec le mouvement altematif est el aire Culture in Contemporary France, chapitre 111 (these). Friedrich Jameson, "Postmodemism et la continuation de la pensée 'indépendante' y est représentée avec les and the Cultural Logic ofLate Capitalism", in: New LeftReview 146 (1984), 53-92; Benedict contradictions internes a son expression dans le contexte socio-économique Anderson, Imagined Co mmunities: Reflection on the Origin and Sp read of Na tionalism, contemporain. London, Verso, 1991; David Morley - Kevin Robins, Sp aces of /dentity. London et al., Routledge, 1995. Voir aussi Chris Andrews, "The social ageing of Les Inrockuptibles", in: Les groupes Tetes Raides, La Tordue, Casse-Pipe, París Combo, et de tres Fr ench Cultural Studies 11/2 (June 2000), 235-248; Alee G. Hargreaves - Mark McKinney, nombreux autres, ont progressivement défini le genre néoréaliste qui est venu de Postcolonial Cultures in Fra nce, London, Routledge, 1997; Alexandre Meunier, "Du rififi chez les indépendants", memoire de Maitrise, www.multimania.com/rockfrancais/; Diana 4 Santucci, interview de Manu Chao, www.Jibération.fr/quotidienlportrait/manu.html Pinto, "The Atlantic Influence and the Mellowing of French Identity", in: Contemporary 5 Par exemple, de grands joumaux et magazines nationaux comme Télérama ou Libération, France 2 (1988), 117-133; André J.M. Prevos, "Le mouvement altematif: un renouveau de la ainsi que Radio France, encouragent une vision élitiste de la culture trouvée dans les chanson populaire fran<;:aise? Le cas des 'Beruriers Noirs' et des 'Gar<;:ons Bouchers", in: marginalités musicales. Voir Barbara Lebrun, Th e Constitution of an Alternative Popular Contemporary French Civilization 15-1 (1991), 35-51. Music Culture in ContemporaryFra nce, chapitre II (these). 38

dénomination particuliere pour cette musique qui en métisse d'autres est le signe d'une appartenance altemative, puisqu'etre 'sans étiquettes' est vécu comme une marque de fusion et d'innovation musicale, de transgression des codes musicaux traditionnels.8 Le métissage inhérent a ce genre de musique est aussi une preuve de sa conception d'une nouvelle société franyaise, non pas fictive ou socialement et temporellement éloignée de la réalité, mais proposant une identité ancrée dans la réalité multiculturelle de la France d'aujourd'hui, ou les communautés locales rencontrent les nouvelles communautés transnationales d'immigrants. Le respect des différences culturelles ou ethniques, passant par l'inclusion de différences musicales, se pose comme valeur premiere de cette musique, et comme rebelle aux tentatives homogénéisantes du capitalisme global. Les pistes de recherche que nous avons proposées ici suggerent la complexité du mouvement altematif, depuis ses origines dans les années 1980 jusqu'a aujourd'hui ou l'esprit s'est perpétué dans plusieurs styles musicaux. Barbara Lebrun

8 Répondant a un questionnaire sur la qualification de ses produits, Boucherie Production a répondu que ses artistes étaient 'sans étiquettes'.