7a Temporada
4.- El Rayo Mortal / Mr. Wonderful
Daniel Clowes
Gener 2014
Índex:
Club de Lectura:
L’autor: Daniel Clowes ...... 1 La seva obra ...... 1
El Rayo Mortal / Daniel Clowes Random House Mondadori, 2013
El Rayo Mortal / Ressenya / Gerardo Vilches...... 2 El Rayo Mortal / Article / Juanjo Villalba...... 3
Mr. Wonderful / Daniel Clowes Random House Mondadori, 2012
Mr. Wonderful / Ressenya / Gerardo Vilches...... 5 Mr. Wonderful / Article / Antonio Fraguas ...... 6
“Wilson es una respuesta triste a Mr. Wonderful ” / Entrevista / Noel Murray ...... 8 “El Rayo Mortal no trata de mostrar un mundo, sino insinuarlo” / Entrevista / Albert Fernández .. 9
Altres
Recomanacions ...... 10 Novetats de la tardor / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala...... 11
Notícies
Miguelanxo Prado gana el Nacional de Cómic con Ardalén ...... 12 Premi I’Il·lustrad’Or a Joost Swarte ...... 12 XIX Saló del Manga de Barcelona ...... 13
L’autor: Daniel Clowes
Informació extreta de viquipèdia ( http://ca.wikipedia.org/wiki/Daniel_Clowes ):
Daniel Gillespie Clowes (1961, Chicago) és un guionista i dibuixant de còmics nord-americà. Adscrit per la crítica especialitzada en els moviments undergrouds de la vinyeta als Estats Units, és especialment conegut per obres com la seva revista Eightball en què va publicar una sèrie d'històries que després van esdevenir la seva obra més coneguda Ghost World , còmic que ha estat portat també al cinema amb guió del mateix Clowes ( www.youtube.com/watch?v=MKI- Krc1oA4 )
Va estudiar art a l'Institut Pratt de Brooklyn, Nova York. En acabar els seus estudis va intentar infructuosament aconseguir treball com a il·lustrador a Nova York, Entre 1985 i 1989 va realitzar tant textos com dibuixos per a la revista Cracked , on va desenvolupar sobretot una secció titulada " The Uggly Family ". El 1985 va debutar en el còmic publicant en Love & Rockets (la revista dels "Hernandez Bros.", Gilbert i Jaime) una historieta protagonitzada pel personatge Lloyd Llewellyn. Posteriorment es va publicar una sèrie de sis comic books en blanc i negre consagrats al personatge, a més d'un especial, The All-New Lloyd Llewellyn Special (1988).
En 1989 va aparèixer el primer número d'un nou comic book realitzat per Clowes, Eightball . A més de diverses historietes curtes autoconclusives, Clowes ha desenvolupat en esta publicació diversos relats de major extensió: la surrealista Like a Velvet Glove Cast In Iron , (en els números 1-10); Ghost World (números 11-18), que va ser portada al cine per Terry Zwigoff; i David Boring (19-21). Tots aquests títols van ser posteriorment publicats com a novel·les gràfiques.
Les últimes entregues d' Eightball són els números 22 (" Ice Haven ", 2001) i 23 (" The Death-Ray ", 2004), concebuts com a narracions independents i publicats a tot color i en format de grans mides.
Clowes ha fet incursions també en el món del cine, i ha adaptat els seus propis guions per a la pantalla (és el cas de la pel·lícula Ghost World , dirigida per Terry Zwigoff el 2000). A més, ha realitzat il·lustracions per a un gran nombre de revistes, com The New Yorker , Details , Esquire o Village Art , entre moltes altres; cartells per al cine (entre ells el de la pel·lícula de Todd Solondz, Happiness ); i fins i tot dibuixos animats (el vídeo " I don't wanna grow up " de The Ramones).
La web de l’autor: http://danielclowes.com/ i el seu bloc: http://danielclowes.blogspot.com.es/
La seva obra
A Tebeosfera ( http://www.tebeosfera.com/autores/daniel_clowes.html ) hem trobat un llistat de les seves obres publicades a Espanya (i que podeu trobar a les biblioteques):
• Como un guante de seda forjado en hierro. Editat per La Cúpula en cinc comic books al 1995 i posteriorment com a àlbum l’any 2004.
• Pussey. Publicat per La Cúpula com a comic book l’any 1998 i com a àlbum al 2006.
• Bola Ocho. 11 Comic books editats per La Cúpula l’any 1999.
• David Boring. La Cúpula, 2003.
• Ghost World. La Cúpula, 2005.
• Ice Haven. Random House Mondadori, 2006.
• Twentieth Century Bola Ocho. La Cúpula,2007.
• Wilson. Random House Mondadori, 2010.
• Mr. Wonderful. Random House Mondadori, 2012.
• El Rayo Mortal. Random House Mondadori, 2013.
1 El Rayo Mortal / Daniel Clowes Gerardo Vilches
La següent ressenya, obra del Gerardo Vilches la trobareu a Entrecomics ( http://www.entrecomics.com/?p=84107 ):
2013 no podría haber empezado mejor en lo que a cómic se refiere que con la publicación de El rayo mortal de Daniel Clowes. The Death Ray se publicó en 2004 como el número 23 de Eightball , en formato de comic book , por tanto, aunque en 2011 fue reeditado como un libro, y así llega al mercado español, publicado por Random House Mondadori, el material es el mismo, pero el formato afecta irremediablemente a cómo lo percibimos, aunque el propio Clowes ha confesado que El rayo mortal debería haberse publicado desde un primer momento como libro.
Pero entremos en harina. En un primer vistazo, podemos decir que El rayo mortal es la historia de Andy, un adolescente a quien su padre lega superpoderes, activados al fumar un cigarro —una de las muchas genialidades de Clowes en este cómic—, y una pistola de aspecto absurdo que vaporiza a los seres vivos sobre los que es disparada. Andy vive con su abuelo y es un paria en el instituto, y su mejor amigo es Louie, el único con el que comparte su secreto. Con estos mimbres y conociendo a Clowes, la cuestión que se plantea es obvia: ¿Homenaje a los superhéroes de su infancia, sátira mordaz o aproximación posmoderna? Y la respuesta es que todo eso a la vez y más. El rayo mortal es uno de los cómics más complejos de Clowes, y en él tienen cabida sus obsesiones habituales y todo tipo de temas, que conforman niveles de lectura diferentes y complementarios. La idea surge de la fascinación de un Clowes adolescente por el cómic de superhéroes, concretamente por los de Steve Ditko , como él mismo ha reconocido. Y de hecho su influencia se deja notar en la composición de varias páginas y en la situación vital de Andy, que remite a Spider-man claramente. Ese modelo está presente en la historia, y como un reflejo deformado del mismo puede leerse, pero también es cierto que Clowes se aleja de forma deliberada de la búsqueda personal y el camino del héroe: no es casualidad que lo primero que haga Andy para probar sus
nuevos poderes sea romper por la mitad un ejemplar de La Odisea .
No hay por tanto grandes descubrimientos, ni epifanía alguna: lo que Clowes parece decirnos es que los superpoderes no salvarían al hombre de su mediocre mezquindad. Andy intenta en un primer momento utilizar sus poderes para hacer el bien , pero éste es un concepto demasiado comple- jo fuera del mundo de fantasía en cuatro colores de Marvel o DC, y más aún si le corresponde a un adolescente acosado decidir sobre él. Junto a su amigo Louie —convertido en lo más parecido a un sidekick que puede haber en la vida real—, acaba, pese a esas buenas intenciones, enmarañado en venganzas crueles, ajusticiamientos infantiles y fiascos lamentables al intentar evitar crímenes o castigarlos. Sólo es un triunfal superhéroe que salta por los tejados en sus Eightball #23: The death ray ensoñaciones. Y al tiempo, pasa por todos los trances propios de un adolescente conflictivo como buenamente puede.
Todo el cómic está estructurado en historias breves de unas pocas páginas, cada una con su propio título, a la manera de lo que luego hará con Wilson . Y como en éste, en El rayo mortal Clowes ya “Cuando las editoriales experimenta con los múltiples cambios de registro en su dibujo y con la composición en función de sus mainstream se preguntan cómo necesidades: a veces la página es una simple plantilla de viñetas uniformes, otras recurre a grandes serían los superhéroes en el espacios y viñetas de presentación que recuerdan a los cómics de superhéroes y al pulp . Maneja el mundo real , la respuesta color con intenciones narrativas claras, introduce flashbacks de manera novedosa e inteligente e es Ultimates . Cuando se lo incluso juega con los globos de texto y las viñetas para ocultar determinadas cosas o buscar otros pregunta un dibujante de cómics efectos concretos, como veremos posteriormente en Mister Wonderful . Es un trabajo sofisticado en lo que no trabaja en el entorno técnico y profundo en lo temático, quizás el más maduro de Clowes, el más consciente de su propia mainstream, la respuesta es que naturaleza. A través de un tópico de género construye una historia de soledad y hastío. Andy es un el superhéroe sería un asesino inadaptado, como muchos otros personajes de Clowes —de hecho, en cierta forma, toda su obra pivota en serie”. sobre ese arquetipo—, y lo vemos desde la primera página, en la que el Andy de 2004, el presente por
tanto en el momento en el que se publica el tebeo, nos introduce en la historia. Es un hombre gris que Santiago García . ha fracasado en la vida, sin importar su superpoder. Éste, en todo caso, lo ha hecho un poco más
inestable y psicótico de lo que habría sido. Y situando al lector ahí desde el principio, Clowes http://santiagogarciablog.blogsp condiciona nuestra lectura de la vida de Andy, porque ya sabemos que no será el relato de un gran ot.com.es/2011/10/supervillanos superhéroe que cambiará la humanidad. No marca ninguna diferencia en la Historia. Desperdicia su -el-rayo-de-la-muerte.html vida igual que desperdicia sus poderes, y sólo afecta a aquellos pocos que tienen la mala suerte de
cruzarse con su rayo de la muerte. Lo duro, y a la vez lo grande de este cómic, es que el lector sabe en su fuero interno que de haberle pasado a él, el resultado habría sido probablemente el mismo. 2 Es posible que al lector habitual de superhéroes convencionales le sorprenda la propuesta de Clowes. Como escribió Santiago García, la idea que tienen en la industria de superhéroes realistas es The Ultimates . Resulta, tras tantas vueltas a la idea, casi natural que una interpretación naturalista de los superhéroes pase porque éstos dominen el mundo o, como mínimo, su presencia lo cambie de alguna manera. Pero no es más que otro convencionalismo del género. Clowes plantea algo mucho más cercano a la realidad. Y la realidad para él es triste y gris. El ser humano, superpoderoso o no, sigue siendo humano.
Después de todo lo que he escrito, sigo con la sensación de que aún no he dicho ni la mitad de lo que puede decirse de El rayo mortal . Clowes trata muchos temas, y sus personajes van más allá de lo obvio. Persiste la sensación de que hay más tras ellos, que nos quiere decir más de lo que parece que nos dice. Por momentos uno casi piensa que es una historia más sobre un perdedor, que el elemento sobrenatural no es necesario, pero, claro, sí lo es. No sólo porque en su recreación de la adolescencia explicite la fantasía de poder que conlleva, sino porque su presencia refuerza la frustración permanente y le da al fracaso una dimensión nueva, y más terrible.
Es el mayor valor de El rayo mortal , en mi opinión, pero no el único. Es, como decía antes, el cómic más complejo de Clowes, y para mí, su mejor obra. Y decir eso cuando estamos hablando de uno de los autores americanos más importantes de los últimos veinte años es mucho decir.
El Rayo Mortal / Daniel Clowes Juanjo Villalba
Us deixem amb un fragment del article que podeu llegir sencer a: http://www.yorokobu.es/daniel-clowes-el-rayo-mortal-es-el-eslabon-perdido-de- mi-obra/ .
Esta historia, escrita por Clowes en el año 2004, marcó uno de los hitos de su carrera. Salió publicada por primera vez en el número 23 y último de su revista Eightball (en España Bola Ocho , publicada por Editorial La Cúpula), una publicación en la que desde 1989 recopilaba sus historias. Durante los años 90 el prestigio de Clowes fue en aumento debido a sus innovadoras técnicas narrativas y una voz absolutamente personal en el mundo del cómic.
Junto con otros dibujantes de su generación, como Chris Ware, los hermanos Jaime y Gilbert Hernández o Charles Burns, dieron un nuevo impulso al medio e incorporaron al mismo historias inspiradas en el rock, el punk, la droga o ser joven en los últimos 25 años del siglo XX. Ya en este si- glo, sus trabajos se han ido haciendo más reflexivos y maduros. Ice Haven , Wilson o Mister Wonderful , son un ejemplo de ello. Su obra más famosa, Ghost Word, publicada de forma serializada en Eightball y finalmente en forma de libro en 1997, fue también llevada al cine en 2001 por Terry Zwigoff con guión del propio Clowes, que fue nominado al Oscar al mejor guión.
Pero hoy toca hablar de El Rayo Mortal , así que nos pusimos en contacto con Clowes y el maestro nos cogió el teléfono desde su estudio de Oakland, California. Para empezar hablamos sobre el origen de esta historia: “ Justo antes de comenzar con este cómic, se me ocurrió pensar que la peor idea posible para un cómic era hacer una historia realista sobre un superhéroe. Es algo que mucha gente ha intentado hacer en el pasado y sencillamente es una idea terrible. Es imposible que salga nada bueno de una idea tan absurda como esa. Y entonces pensé que quizá podría estar bien intentarlo. Hay algo muy atrayente en intentar acometer algo que sabes que es una muy mala idea. Además, sentí que como el fracaso era casi inevitable, tenía una libertad total para hacer cualquier cosa ”.
“Así fue como me interesé en un primer momento por la idea. Más tarde empecé a pensar en mi propio interés por los superhéroes. Cuando tenía más o menos la edad que Andy, el protagonista de la historia, unos 16 ó 17 años, yo estaba completamente obsesionado por las historias de superhéroes. Intenté recordar qué era exactamente lo que me interesaba tanto de aquellos cómics y me di cuenta de que yo era un adolescente débil que se sentía víctima del mundo en el que vivía pero sabía que dentro tenía algo especial y poderoso, algo de lo que nadie se daba cuenta, igual que un superhéroe, y eso me frustraba y me hacía sentir todas esas emociones desesperadas que sienten los adolescentes. Así que intenté reimaginar cómo hubiera sido mi adolescencia si de pronto hubiera conseguido esas cosas que yo deseaba tener y ser un superhéroe, al menos metafóricamente ”.
3 La historia fue publicada por primera vez en el último número de Eightball . ¿Fue realmente el último? ¿Por qué dejó de publicar Eightball ? “ En realidad, los dos últimos números de Eightball no tenían mucho sentido porque solo contenían una historia larga y fácilmente los podría haber publicado como libros en aquella época. Pero lo que ocurría era que para mí fue tan importante cuando era un joven dibujante tener mi propia revista de cómics, que me costó mucho acabar con ella. Aunque estoy seguro de que tendría que haberlo hecho mucho tiempo antes, simplemente no quería hacerlo. Tras la publicación de El rayo mortal , me di cuenta de que no tenía sentido continuar haciéndolo y que las historias que me interesaba hacer ya no cabían en un cómic, sino que tenían que ser publicadas de forma independiente y sin formar parte de ningún tipo de serie ”.
¿Y por qué recuperar esta historia nueve años después? “ Bueno, cuando se publicó en 2004 en Eightball , se agotó casi inmediatamente. En algunos lugares todavía puede encontrarse, pero como tiene una cubierta de color negro, en cuanto tiene la más mínima marca, parece que tiene un millón de años. Además, como se agotó tan rápidamente, para mucha gente esta historia era como una especie de ‘eslabón perdido’ de mi obra. La mayoría de los lectores que me siguen desde después del 2004 no lo habían leído. Así que siempre había querido volverlo a publicar en formato de libro y al final eso fue lo que ocurrió ”.
En el cómic, Andy lo hace muy mal como superhéroe y termina dando palizas casi de forma aleatoria a quien se cruza en su camino, nada que ver con las heroicas acciones de los superhéroes de los tebeos. “ Solo intentaba imaginar lo que ocurriría en la realidad si un adolescente descubriera que tiene superpoderes. Es curioso, por ejemplo, que los superhéroes siempre se encuentran con robos y crímenes allá a donde van, pero yo crecí en un barrio que era bastante peligroso y, sin embargo, nunca vi que a nadie le robasen ni nada de eso ”.
En la historia es muy importante el papel del mejor amigo de Andy, Louie, que sobre todo al principio de la historia es el auténtico motor de la misma, empujando a Andy a actuar como un superhéroe, a aprovechar su don. “ Cuando yo era joven, era un chaval más del tipo Andy, siempre tuve ese tipo de amigo que parecía enfrentarse mejor al mundo exterior que yo, esa clase de chico que tenía el carisma suficiente para superar las dificultades y por eso pensé que funcionaría que Andy tuviera también un amigo de este tipo. Siempre me gustaron los personajes que se sienten atraídos hacia los Andys del mundo. Es una dinámica similar a la que se produce en Ghost Word con Enid, que es el personaje que más fuerza tiene frente al mundo ”.
Uno de los aspectos que hace únicos a los cómics de Daniel Clowes, sobre todo en los “El Rayo Mortal aparece así como una de sus últimos años, son algunas innovaciones narrativas que se han convertido en su seña de obras cumbre. Un mosaico que guarda la identidad. En El Rayo Mortal podemos disfrutar de muchas de ellas como por ejemplo esencia de su genialidad tras un crisol de los cambios estilísticos en el dibujo (retratando a un mismo personaje utilizando o un personajes a los que no les hace falta que les trazo muy realista o con el estilo de un libro infantil, incluso dentro de una misma lean las manos para saber que están conde- página), imágenes de Andy y Louie como superhéroes que solo se producen en su nados a la nada absoluta. El vacío existencial imaginación, partes de la acción que se superponen a los bocadillos de los personajes pocas veces ha tenido una alegoría tan sinté- impidiéndonos leer lo que están diciendo o bocadillos que literalmente quedan fuera de tica, sencilla y multirreferencial como la que la escena, etc. Todo un torrente de detalles que deslumbra al lector, un auténtico aplica Clowes”. destello de genio de Clowes sobre el que, como cualquier artista, poco nos puede explicar. Miguel Muñoz “Algunas de esas técnicas comenzaron a aparecer en mi trabajo de forma natural y http://www.koult.es/2013/02/cuando-daniel- otras fueron planificadas muy cuidadosamente. Poco más puedo decir, es como clowes-trata-de-hacer-del-mundo-un-lugar- preguntarle a un pintor por qué ha pintado un cuadro de una determinada manera. mejor/ Simplemente el cuadro tenía que ser así y es imposible explicar la razón de su forma, la obra no sería la misma si se hubiera hecho de cualquier otro modo ”.
Muchas personas están de acuerdo en que por este tipo de innovaciones Clowes tiene un puesto asegurado en la historia de los cómics. “¡ Ojalá llegue a formar parte de la historia del cómic! Pero bueno, es difícil decir cómo será la historia de cualquier cosa antes de que realmente se convierta en historia. Yo pienso que de alguna forma soy heredero de un grupo de artistas que hicieron algo nuevo y que con ello cambiaron la forma de pensar de la gente respecto a los cómics. Así que espero tener al menos una nota al pie en la historia de los cómics ”.
Es tentador, tras lo anterior, comentar cuáles son sus autores de cómic favoritos. “ Leo a muchos de los autores de mi misma generación: Charles Burns, los Hermanos Hernández, Art Spiegelman, Robert Crumb, Chris Ware… Toda esa generación. Pero también me interesan mucho 4 los cómics más antiguos. No puedo decir que haya leído muchos, pero sí que me gusta estudiarlos, perderme en los mundos visuales que aquellos autores creaban. Estoy muy interesado en viejos cómics de terror, cuanto más locos y raros mejor, dibujados por artistas que tomaban Bencedrina y los dibujaban en una noche por unos pocos dólares. Esos cómics comunican algo, casi primitivo, algo tan inmediato que no puedo evitar sentirme atraído hacia ese tipo de material ”.
Otra de las marcas de la casa de Clowes es el cuidado diseño gráfico de todos sus trabajos. Hay que destacar en este aspecto el trabajo que se ha realizado en Reservoir Books para a- daptar al español algunos de los títulos del libro. No ha tenido que ser tarea fácil, por ejemplo, traducir un título escrito con letras de humo como el de la foto, recreando una tipografía creada por el autor expresamente para el libro. Clowes ha declarado en diversas ocasiones el respeto por el trabajo del diseño gráfico y la ilustración, al que él mismo se dedicó al inicio de su carrera. “ Para mí el diseño gráfico es algo imprescindible. Creo que los títulos y la tipografía que se utilizan en un cómic son tan importantes como el propio dibujo. Si encuentro un cómic cuyos dibujos son bonitos, pero cuya tipografía es pobre o el diseño gráfico es malo, ya no me interesa ”.
“Creo que un dibujante tiene que prestarle mucha atención a esta parte de su trabajo y me cuesta muchísimo leer un cómic cuando las letras de los rótulos se han introducido por ordenador. Verlas tan perfectamente alineadas y rectas me hace pensar en la voz de un ordenador, me parece estar oír hablando a Stephen Hawking, en lugar de la voz del personaje. Es algo muy sutil, pero no lo puedo evitar. De hecho, cuando escribo los diálogos de mis personajes intento hacerlo lo más rápido posible, como si estuviera transcribiendo a la velocidad a la que ellos hablan ”.
Mr Wonderful / Daniel Clowes Gerardo Vilches
Ressenya trobada a Entrecomics ( http://www.entrecomics.com/?p=74876 ):
Daniel Clowes es uno de los autores estadounidenses más importantes de los últimos veinticinco años. Fue motor de la escena independiente en los ochenta y noventa y hoy es una de las cabezas más visibles de la novela gráfica. Ha alcanzado la madurez en un estado de gracia que hace que cada nuevo trabajo suyo se espere con la expectación que sólo provocan los maestros. Es muy difícil pensar en un cómic de Clowes que no ofrezca algo interesante a algún nivel, incluso en sus obras fallidas, si es que las tiene. Ahora nos llega Mister Wonderful , de la mano de Random House Mondadori en una excelente edición.
Mister Wonderful , al contrario que la mayor parte de las obras de Clowes, no fue serializada en su Eightball , sino que apareció por entregas en The New York Times Magazine . También podía leerse on line, y ambas circunstancias marcan su formato, que, en la edición en libro, se traduce en uno apaisado. Por supuesto, el primer impulso a la hora de afrontar su lectura es pensar que todo esto ha domado a Clowes, que ha tenido que contenerse dado el público al que se dirige. Y es cierto que aquí no tenemos el hermetismo de David Boring o el extremismo del protagonista de Wilson , pero sería un error creer que Clowes se ha contenido. Simplemente ha encontrado otras maneras de ser subversivo.
Mister Wonderful trata de una cita a ciegas que tiene lugar una noche y lo que pasa a la mañana siguiente. Nada más. Y nada menos. Todo lo vivimos a través de Marshall, que acude a un bar para encontrarse con su cita. Marshall es un cuarentón separado, sin hijos, sin demasiados amigos, que acaba de perder su trabajo. Ha fracasado de todas las formas en que la sociedad actual establece que puede fracasarse, y aunque en algunos momentos se atisban ramalazos de Wilson en su carácter, Marshall es un tipo bastante menos raro, aunque como buen personaje de Clowes tenga sus cosas. Desde las primeras páginas, que narran la espera por parte de Marshall de su pareja, ya vemos un personaje humano y tridimensional, con ese carisma extraño que tienen los grandes personajes de Daniel Clowes, y que no le abandonará hasta el final.
Toda la peripecia de Marshall y su cita, Natalie, y su deambular de un escenario a otro, nos llega a través del monólogo interior del primero. El monólogo interior es una técnica narrativa complicada, con la que es muy fácil caer en el tópico y en errores, pero que Clowes maneja de manera impecable. Es un monólogo interior consciente de serlo —“¿Por qué me menosprecio hasta en mi monólogo interior?”, llega a preguntarse Marshall—, y ese reconocimiento ya permite una literaturización que el lector aceptará sin preguntarse si es o no artificial. A través de esta técnica calamos a mayor profundidad en la personalidad del hombre, conocemos sus inseguridades y sus rarezas, pero, y eso no puede olvidarse, es un relato subjetivo en el que el narrador miente y omite cuestiones que tendremos que imaginar. Y me parece admirable cómo lo hace Clowes. Porque en un texto literario, en principio, esto es más sencillo: toda la información nos llega a través del texto, y lo que se desee callar basta con no contarlo. Pero en un medio visual como el cómic, esto sólo sería posible de manera indirecta, por ejemplo mostrando a un personaje hablando a cámara y contando su historia. Pero si se hace, como aquí, simultaneando narración y acción, ¿cómo preservar el filtro 5 del narrador en primera persona? Clowes ingenia un sistema que funciona perfectamente. Los cartuchos de texto que contienen el relato de Marshall se superponen a los bocadillos de diálogo de los personajes —sobre todo de Natalie— cuando no les está prestando atención, perdido en sus propios pensamientos, de manera que sólo captamos las mismas palabras sueltas que capta él. Del mismo modo, cuando Marshall quiere pasar por encima de algún suceso incómodo, del que no se siente orgulloso, el cartucho con su justificación nos tapa la imagen. Es un recurso relativamente simple, que puede verse, de manera parecida, por ejemplo en la obra de Seth , o incluso en Maus , pero muy efectivo, y cuyo uso Clowes refina hasta la perfección formal. El lector, claro, obtiene un relato incompleto, le falta información, y quedan cabos sueltos, pero es totalmente intencionado, y será nuestra labor completar esos huecos.
No es lo único destacable en Mister Wonderful . Clowes también muta su estilo, como sucede en Wilson , aunque aquí, al no haber capítulos, esos cambios quedan integrados en la narración principal, y sirven, por ejemplo, para ilustrar secuencias que Marshall se imagina. De un modo similar, el uso de flashbacks conlleva un tratamiento diferente del color. Pero quizás uno de los recursos más sorprendentes consiste en la manera que tiene de sacarle partido al formato apaisado para sorprender al lector con viñetas a toda página poco convencionales: un primerísimo plano de los ojos de Marshall, una onomatopeya, enorme, un plano general de la ciudad casi completamente negro… Son sorpresas que asaltan cada diez o doce páginas y que sirven también de puntos y aparte para el relato.
Todo esto hace que Mister Wonderful sea un cómic apasionante y absorbente, sin fallos. No se me ocurre cómo esto podría haberse contado de la misma manera mejor. Clowes consigue que la historia de este extraño enamoramiento nos resulte tan banal como cualquier otra y tan especial como lo es siempre para los implicados. Hay una crítica clara al concepto del amor, a las relaciones en general, al mostrar cómo estos dos individuos, ya en los cuarenta años, solos, asustados, se echan desesperados en los brazos el uno del otro, pero al mismo tiempo, tiene algo de esperanzador. Es un relato adulto, en todos los sentidos, en el que un maestro que domina ya totalmente el lenguaje que ha elegido hace justo lo que quiere hacer: una historia sobre dos personas grises, totalmente comunes y corrientes, y sobre todo, acerca de la incomunicación, quizás el gran tema de la obra de Dan Clowes.
Mr Wonderful / Daniel Clowes Antonio Fraguas
L’article al qual correspon el següent fragment va ser publicat per El País, i el podreu trobar sencer aquí: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/13/actualidad/1339589103_151578.html .
Los teléfonos inteligentes pueden ser muy estúpidos. Ni los whatsapps , ni los sms, ni las redes sociales, ni los correos electrónicos saben aliviar la soledad de Daniel Clowes.
Sí saben hacerlo sus cómics, entre otros Pussey, David Boring o Ghost World . Sin ellos quedaría incompleta esa cosecha de cultura popular cargada de hostilidad, ironía, solipsismo y frapucchinos que en los noventa alumbraron las películas indies , la escena musical de Seattle y la literatura de la Generación X. El público de Clowes ha crecido y cambiado los fanzines por el New York Times . Las obsesiones del dibujante, no obstante, permanecen. En España han visto ahora la luz las tiras de Mr. Wonderful (Random House Mondadori), un personaje creado en 2007 para el prestigioso rotativo. ¿Podrá Marshall, su nuevo alter ego , romper la soledad?
“La gente parece ahora más solitaria, aunque esté en contacto mediante las redes sociales. Yo antes pasaba horas al día hablando por teléfono. Ahora ya no me llama nadie. Me siento más aislado de lo que me he sentido nunca, pese a que tenga que contestar 50 correos al día ”. Se queja de aislamiento, pero cuatro meses ha tardado este dibujante de culto, nacido en Chicago en 1961, en ponerse al teléfono.
Con Mr. Wonderful –un encargo– por primera vez en su carrera Clowes ha tenido que tirar un tabique de su mente y prestar atención al público al que irían dirigidas las tiras: “ Habitualmente trato solo de interesarme y entretenerme a mí mismo. Es más fácil que algo interese a los demás si también te interesa a ti. En este caso, como estaba pensado en The New York Times , tuve que imaginarme a su lector arquetípico. Y ese es Marshall ”.
Y Marshall, claro, también es Daniel Clowes. Clase media, rondando los cincuenta, introvertido, agudo y superviviente de unas cuantas embestidas de la vida (Clowes superó en 2006 una operación a corazón abierto). “ Trabajo con personajes de los que respondo emocionalmente. No me gusta pensar demasiado en si son versiones de mí, ni en si reflejan miedos sobre mí mismo o sobre otra gente. Intento crearlos de manera orgánica, casi como uno lo hace cuando sueña. De alguna manera reproducen los dramas que suceden en tu propia vida interior, en tu estado mental ”, cuenta.
6 Con los años la ternura ha ido ganando espacio a la crudeza adolescente y a la experimentación. Atrás quedaron los devaneos lynchianos de la serie Como un guante de seda forjado en hierro (1989- 1993). Sus últimos personajes (Marshall y Wilson, protagonista este último del libro de título homónimo publicado en 2010) tienen más rasgos de ternura y trasmiten mayor vulnerabilidad. Pecan, eso sí, de ese egocentrismo explosivo e invasor propio de un Woody Allen: “ Wilson es exterior. Dice todo en voz alta y nadie más tiene la oportunidad de meter baza. Marshall es lo opuesto. Todo interno. Vive completa- mente dentro de su cabeza. Interactúa con la gente de manera imaginaria en su mente y cuando en el mundo real tiene que tratar con personas no puede salir de sus pensamientos ”.
Clowes ha introducido un eficaz ardid técnico en los bocadillos para reflejar el torrente de pensamiento de Marshall: “ La idea me vino de golpe a la cabeza. Parece funcionar bien. Ya la había empleado antes en un par de tiras. No pretendía hacer una historia basada en esa técnica, pero sí que girara en torno a la percepción de un solo personaje ”. Prueba superada.
Es verdad que los protagonistas han evolucionado, pero no dejan de ser eternos postadolescentes, una constante en la obra de este artista. Clowes se defiende: “ Las personalidades maduras no son necesariamente interesantes. Para lograr una historia interesante uno puede rodear de determinadas circunstancias a gente cabal, capaz de tratar con la vida, pero eso sería muy del estilo Hollywood, donde los personajes son de alguna manera perfectos. Yo estoy mucho más interesado en ver cómo es la gran mayoría de la gente cuando se enfrenta a dramas más pequeños ”.
En Hollywood los protagonistas de las películas rara vez se ven importunados por la llamada imprevista de un amigo o de un pariente. Pasan horas y días enteros sumidos en la trama sin ninguna servidumbre doméstica. Clowes lo admite y asegura que su país camina todavía más en esa dirección: personas con unas raíces familiares extremadamente débiles y que se enfrentan en so- litario a peripecias vitales como la pérdida de la pareja, la enfermedad, la pobreza o el paro. “ Yo no tuve ayuda de mi familia, pero en mis tiempos era muy barato alquilar un apartamento y era fácil encontrar un medio de vida. Ahora todo ha cambiado. No sé cómo se las arreglan los chavales, pero sé que permanecen en casa de sus padres mucho más tiempo. Mi hijo solo tiene ocho años, así que todavía no tengo que preocuparme… ”.
En España, con una cifra de paro juvenil que ronda el 50%, es la familia la que alivia la situación. Clowes es consciente. “ He leído sobre el desempleo allí ”, apunta el dibujante y expresa su añoranza de una familia al estilo mediterráneo para arrimar el hombro en los malos momentos: “ En cierta manera es así como me hubiera gustado que hubiera resultado mi vida, pero mi hermano era 10 años mayor que yo y mis padres eran bastante distantes. Así que siempre estuve bastante aislado. Por eso leía cómics ”.
Y tras leerlos, se decidió a crearlos. Han pasado dos décadas desde que un treintañero Clowes se forjara un mundo para combatir la soledad: “ Para mí estos últimos 20 años han sido un continuum sin fin. Me veo a mí mismo sentado, dibujando todo el tiempo. Pero el principio de los noventa me parece un periodo milagroso, porque hasta entonces nadie leía este tipo de cómics. Muchos de nosotros estábamos haciendo algo nuevo y diferente y éramos totalmente ignorados. Eso cambió de golpe, esa época nos puso en el mapa ”.
Habla en plural porque este solitario se siente, al fin y al cabo, parte de algo mayor. Un hilo conecta a Robert Crumb y Harvey Pekar con ese combo formado por Clowes y Peter Bagge y perpetuado en Craig Thompson y Adrian Tomine. “ Ellos son parte de mi pequeño mundo de artistas, hay un vínculo espiritual, pero no diría que somos una comunidad. Estamos muy separados geográficamente. A algunos los veo un par de veces al año y hablamos por teléfono, pero estamos muy aislados ”. Pese al mundo que ha creado, Clowes sigue haciendo lo mismo que hacen sus personajes: combatir la soledad y ofrecer consuelo y compañía a sus lectores.
7 “Wilson es una respuesta triste a Mr. Wonderful ” Noel Murray
Amb motiu de la reedició de The Death Ray com a llibre li van fer una entrevista al Daniel Clowes a A.V. Club, al 2011, la qual van traduir a The Watcher and The Tower ( http://thewatcherblog.wordpress.com/2011/12/29/entrevista-a-daniel-clowes-en-a-v-club-2011/ ). D’aquesta traducció hem seleccionat el següent fragment:
En 2004, el dibujante Dan Clowes publicó el vigesimotercer y (por ahora) último número de su innovadora serie alternativa Eightball . El número 23 de Eightball , de gran tamaño, contiene sólo una historia: “ The Death-Ray ”, una disección de los mitos superheroicos. Ahora, Drawn & Quarterly relanza “ The Death Ray ” en edición de tapa dura, y Clowes habla acerca de su forma de pensar cuando estaba trabajando en el libro, hace una década y cómo difiere su enfoque de sus libros más recientes, Wilson o Mr. Wonderful.
“Veo detalles de mi vida que ni siquiera intentaba incluir cuando hacía la obra. Por ejemplo, me di cuenta de que cada chico del instituto en The Death-Ray está basado en alguien con el que yo fui al instituto. Pero no pensaba específicamente en esta gente cuando estaba dibujando el cómic. Simplemente dibujaba un chaval y pensaba “bien, se tiene que parecer a Bruce Wilkerson de 12º grado”, porque era ése el tipo de chico que sería. Estos chicos habían entrado en mi inconsciente y vivido conmigo siempre y ahora salían a través de mi obra. Mientras trabajaba no caía, pero ahora miro atrás y son exactamente como estos chavales ”.
Cuando se editó The Death-Ray a mediados de los 2000, parecía ser, en parte, una reacción a lo que estaba pasando en el país, en términos del post 11-S, la guerra de Irak, y el patriotismo exagerado. Pero releyéndolo ahora, ese tema no parece tan llamativo como entonces. ¿El comentario sobre la era Bush se incluyó expresamente?
“Conscientemente no. Es cierto que estaba muy pendiente de lo que pasaba, y pasaba mucho tiempo escuchando la radio mientras trabajaba en el libro, y leyendo las noticias, y viviendo en ese mundo en el que todos vivíamos mientras íbamos directos a una locura que parecía tan equivocada como inevitable. Estaba tan cabreado como todos, pero no pensé en esta obra necesariamente como un reflejo de esto hasta que, recuerdo, cuando llevaba unas tres cuartas partes, mientras lo leía por millonésima vez, me di cuenta de que de algún modo el libro entero iba de eso. Había tratado de dar forma a estos sentimientos que tenía ”.
Cuando miras lo que Andy y su amigo estaban llevando a cabo mientras jugaban a los “superhéroes”, en realidad no están protegiendo a nadie… es pura venganza. Todo es una reacción.
“Y todo se basa en las emociones adolescentes, que se parecen bastante a lo que era el asunto de Irak por aquel entonces ”.
Andy fuma cigarrillos y adquiere superpoderes. Y tiene una pistola desintegradora. Superpoderes y un arma. ¿Por qué ambos?
[Risas] “La idea original para este cómic era algo que me vino a la cabeza cuando tenía más o menos la edad de Andy, 16 años. Estaba obsesionado con los cómics de Spider-man, de Steve Ditko , y estaba tan emocionado que intenté crear… Bueno, no es que pensara en ello como mi propia versión, pensaba que era algo totalmente único, pero en realidad implicaba las mismas emociones. Era sobre un chico que vivía con su abuelo, y su abuelo era asesinado, y el chico se obsesiona con la venganza. Tiene superpoderes, y no me molesté en pensar en cómo los consiguió, pero también tenía una pistola de rayos. Creo que he tenido la fantasía de una pistola de rayos que pudiera borrar el mundo desde que era muy pequeño. En realidad, hay un sueño en el cómic en el que Andy sueña que hay un árbol con pequeños frutos que te hacen desaparecer. Yo antes tenía ese sueño todo el rato. Por eso creo que es absolutamente esencial en mi concepción de los superhéroes, y el modo en el que me siento acerca del mundo cuando estoy frustrado y arrinconado. Salió de algo que estaba dentro de mí, muy profundo, y que en realidad no entendía, por lo que sentía que necesitaba seguir adelante con ambas cosas ”.
Tan poderosa como la fantasía de tener un arma que borra objetos y personas, es la forma en la que lo muestras en el libro, es aterradora. Hay alguien en la viñeta, y entonces se va. Simplemente se va.
“No hay nada más horrible que eso, que no haya ninguna evidencia de que estuviste ahí. Creo que es lo que más nos aterra: que moriremos y desapareceremos y no dejaremos ni rastro. Incluso si hay un montón de cenizas, eso es mucho menos terrible que la simple nada ”.
Desde Ice Haven , has estado utilizando un estilo donde cambias tu enfoque en cada página o cada pocas páginas. ¿Qué es lo que te movió a ello? 8 “Mi impresión es que ésa es una de las pocas cosas que puedes hacer en el cómic y no puedes hacer en ningún otro medio. Creo que el lector acepta todos estos estilos, y después de cierto punto puedes hojear el libro y ver al personaje dibujado de manera muy diferente a como lo viste en una página anterior, y no es extraño. Sugiere cosas que no puedes sugerir simplemente con la escritura o en el guión. Pero también pienso que es algo que sólo puede hacerlo un único artista. Creo que si tuvieras diferentes artistas acercándose al material con diferentes estilos, sería muy diferente. Creo que es algo interesante a descubrir, qué está presente en el trabajo incluso cuando están variando los estilos. Simplemente he encontrado un modo mucho más fuerte de trabajar. Es mucho más liberador para un artista sentir que puedes hacer cada página y cada viñeta del modo que te inspire más. Creo que lo que atasca a muchos artistas es que te ves atrapado dibujando en el estilo que has desarrollado. Me sentía así en el pasado, pensaba que tenía que seguir dibujando de la misma forma para mantener esta homogeneidad y el ritmo a través de un libro completo, y en realidad no hace falta ”.
Tu tira del New York Times , Mr. Wonderful , se ha recopilado este año y ofrece un contraste optimista con el libro que salió antes, Wilson , incluso aunque los personajes principales en ambos libros son tercos solitarios. Aquellos dos cómics se crearon más o menos al mismo tiempo, ¿verdad?
“Sí, pero había terminado Mr. Wonderful antes de empezar Wilson. Empecé con Wilson poco después ”.
¿Entonces es un error leer Mr. Wonderful como una respuesta feliz a
Wilson ?
“Wilson es más una respuesta triste a Mr. Wonderful [Risas]. Creo que con Mr. Wonderful, lo que hice para la revista de The New York Times, fue coger la idea de un viejo cómic romántico e intentar ver qué aspecto tendría si yo lo hiciese. Pero una vez lo hube terminado, sentí que había mucho más que quería contar con ese tipo de personaje, quiero decir un personaje de esa edad y esa clase social. Así que con Wilson, dado que no estaba en una revista nacional, pude hacer lo que quise ”.
En teoría, The Death-Ray podría haberse reimpreso a perpetuidad exactamente tal y como era.
“Sí, aunque la verdad es que The Death-Ray debería haber sido una novela gráfica desde el principio. No “Trato de emplear una tengo ni idea de por qué lo hice como un cómic grapado, salvo porque, de alguna forma, no podía ponerle estrategia distinta para fin a Eightball. Era algo así como: “¿Cómo puedo cerrar Eightball?” Recuerdo cuando los Hernández cada historia. A menudo brothers cerraron por primera vez Love and Rockets pensar: “¿Cómo han podido? ¡Es el final de una era!” tengo un estilo en mente [Risas]. Tenía que ver con eso, con no ser capaz de seguir adelante. Pero en realidad no tenía sentido como incluso antes de tener la revista, y no estaba disponible para mucha gente. Yo quería que la gente leyera el libro, y las librerías nunca historia. No estoy muy venderían un número de Eightball porque nadie sabría qué es. A día de hoy aún no puedo explicar a una interesado en forzar el persona cualquiera qué eran los cómics y cómo éstos en origen contenían todo el material de los libros. Es aspecto de la identificación innecesariamente confuso ”. del lector a través de distintos trucos gráficos. Estoy más interesado en “El Rayo Mortal no trata de mostrar un mundo, sino insinuarlo” Albert Fernández crear personajes específicos en consonancia Fragment de l’entrevista que l’Albert Fernández li va fer al Daniel Clowes amb motiu de la publicación de El con mis propias luchas Rayo Mortal a Espanya, aquest mateix any ( http://www.go-mag.com/es/musica/reportajes/daniel-clowes- internas”. entrevista_r3742/ ):
http://www.entrecomics.com La estructura del cómic es episódica. Es algo que sueles hacer, construir la narrativa a través de /?p=1220 episodios cortos. ¿Es algo que te ayuda a ordenar la progresión de la historia?
“Es algo que me mantiene siempre interesado, porque no tengo que comprometerme con un estilo o método determinado durante cientos de páginas. Puedo cambiar después de un par de páginas, e incluso entre viñetas. Me permite ser experimental, jugar con la obra”.
Con tus cómics suele pasar que quien los lee nunca sabe qué va a pasar luego. Eso me hace pensar que es posible que en ocasiones ni el mismo Daniel Clowes sepa que sucederá. En " El rayo mortal ", incluso dejas que el lector escoja el final que prefiera.
“Bueno, trato de saber lo que va a pasar. La manera en que trabajo consiste en tener en mente alguna idea de la estructura general de la historia. Esto sonará pretencioso, pero es como un músico de jazz que parte de una estructura general y va improvisando a través de ella. Mi meta es ser capaz de hacer lo que quiera con cada parte individual de la historia, sin salirme del camino principal”.
9 En trabajos recientes, como " Mister Wonderful " (2011) o " El rayo mortal " se da la presencia de unas primeras páginas que rompen el continuo narrativo de partida. En trabajos anteriores, costaba mucho más acceder a los personajes. En "El rayo mortal ", antes de ver a Andy de adolescente, nos lo presentas como un personaje adulto, en una secuencia parecida a la que da inicio a " Wilson ", un encuentro ingrato con otro ciudadano en la calle.
“Sí, creo que trato de simplificar, dar la información más básica. Antes, en cosas como "David Boring" , pretendía que se ligara todo y se percibieran todos los detalles de ese mundo. En cambio, obras como "El rayo mortal" no tratan de mostrar un mundo, sino insinuarlo”.
El rayo mortal toca dos pilares primordiales: los adolescentes alienados como Andy, y la ficción superheroica. Mezclar esos dos elementos, para mí, es la clave de la obra. Mientras lo leía, no sabía si esta era la venganza de Clowes hacia los cómics de superhéroes, si los amas o querías atizarlos.
“Lo único que intentaba mientras empezaba a escribir el cómic era pensar en momentos de mi vida en los que era muy apasionado acerca de algo. Cuando era adolescente estaba muy metido en Spider-Man y los cómics Marvel, todo eso me atraía. Así que intente volver a esa emoción, algo que ahora apenas entiendo, siendo un tipo de cuarenta y tantos”.
El origen secreto de " El rayo mortal ", con el chico obteniendo sus poderes tras fumar su primer cigarrillo es una sátira magistral. Como si te rieras de todos los experimentos científicos y casualidades cósmicas que confieren poderes a los superhéroes.
“Me encantan todas esas locuras. Adoro los cómics de superhéroes de cuando era pequeño: eran ridículos, no pretendían sostenerse en nada.
Eran muy locos”.
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
• Dani: C Bur . Burns, Charles. La Colmena. Random House Mondadori, 2013. • David: C Min. Minaverry, Ignacio. Dora . Sinsentido, 2012. • Joan: C Cor . Corteggiani, François + Blanc-Dumont, Michel. La juventud de Blueberry #53: Gettysburg . Norma, 2013. • Jordi: C Byr . Byrne, John. Superman: el hombre de acero (fins el moment, 5 v.) . ECC, 2012-2013. • Jose: C Bro . Brown, Chester. El playboy: un cómic . Ponent Mon, 2008. • Silvia C Gui . Guibert, Emmanuel. La infancia de Alan . Sins Entido, 2013.
“La Colmena ” es la Recibido por la crítica El que posiblemente John Byrne, en 1986, Brown construye la Los mecanismos continuación de un argentina como el sea el mejor cómic del con la miniserie en seis obra a partir de su narrativos son los la situa viaje alucinante y cómic más importante oeste de la historia capítulos Man of Steel propia voz como mismos que en La apabullante (“ Tóxico”) publicado en ese país tiene continuación con "recicla" el personaje narrador, un testigo guerra de Alan , aunque que atrapa al lector en en 2009, llega por fin a la serie La juventud de de Superman. Crea un invisible de su propio aún más depurados. una enfermiza historia, España Dora , la Blueberry , a cargo de Superman de fin de pasado que viaja en el Guibert es mejor en la que no tenemos historia de una dos de los grandes del siglo manejando los tiempo años atrás para dibujante, y sintetiza muy claro todavía de jovencita que en 1959, cómic europeo, mismos conceptos que descubrir lo complicado mejor los elementos donde hemos partido ni trabaja en el Berlín François Corteggiani y Siegel y Shuster que podía ser algo en mínimos que precisa hacia donde nos Document Center, Michel Blanc-Dumont. manejaron en 1938, apariencia tan inane para contar la historia dirigimos mientras nos clasificando archivos pero con la claridad como comprar el último de Alan. dejamos guiar por un confiscados al nazismo. Jesús Jiménez que brinda el paso del número de Playboy cirujano de las viñetas tiempo. Gerardo Vilches como Burns. Jesús Jiménez Fran J. Ortiz Oscar De Majo
http://www.rtve.es/notici as/20130713/blueberry- http://www.tebeosfera.c http://abandonadtodaes http://ellectorimpaciente http://www.rtve.es/notici celebra-50- om/obras/documentos/ peranza.blogspot.com. .blogspot.com.es/2013/ as/20120613/ignacio- cumpleanos-batalla- el_superman_de_john_ es/2008/07/el-playboy- 04/la-colmena-de- minaverry- gettysburg/712323.sht byrne_o_la_defensa_d recuerdos-de-un- http://www.entrecomics. charles-burns.html dora/534882.shtml ml e_una_gran_idea.html onanista.html com/?p=89256
10 Selecció de novetats a la Tecla Sala – Tardor 2013 Còmics d’Adults
™™™ C Ara . Arakawa, Hiromu. Aristocracia campesina #2 . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Ara . Arakawa, Hiromu. Silver Spoon #5 . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Beg . Begoña, Mikel + Iñaket. El pico de los cuervos: matar a Franco . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Ber . Berthet, Philippe + Corbeyran. XIII Mistery #2: Irina .. Norma Editorial, 2011. ™™™ C Bro . Brocal, Pep. Alter y Walter o la verdad invisible . Entrecomics, 2013. ™™™ C Bru . Brubaker, Ed + Phllips, Sean. Fatale #1: La muerte me persigue . Panini, 2013.
™™™ C Bur . Burns, Charles. La Colmena . Random House Mondadori, 2013. ™™™ C Cas . Casanova, Nacho. Pornográfica . Diàbolo, 2013. ™™™ C Cha . Chaffee, Graham. Buen perro . La Cupula, 2013. ™™™ C Cho . Cho, Frank. Liberty Meadows #1 . Dolmen, 2009. ™™™ C Cor . Corteggiani, François + Blanc-Dumont, MIchel. La juventud de Blueberry: Gettysburg . Norma, 2013. ™™™ C Dit . Ditko, Steve. Los archivos secretos de Steve Ditko #3: El viajero misterioso . Dolmen, 2009. ™™™ C Duf . Dufaux, Jean + Petiqueux, Jérémy. Barracuda #3: Duelo . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Edi . Édith & Corcal. El cuarto de Lautréamont . SinsEntido, 2013. ™™™ C Eis . Eisner, Will. Los archivos de Spirit . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Ent . Entrialgo, Mauro. El dibujosaurio . Diábolo, 2011. ™™™ C Fra . Fraction, Matt + Aja, David. Ojo de Halcón: seis días en la vida de... Planeta DeAgostini, 2013. ™™™ C Fra . Francq, Philippe + Van Hamme, Jean. Largo Winch #17: Mar Negro . Norma Editorial, 2011. ™™™ C Fra . Francq, Philippe + Van Hamme, Jean. Largo Winch #18: Cólera Roja . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Gui . Guibert, Emmanuel. La infancia de Alan . Sins Entido, 2013. ™™™ C Han . Hanazawa, Kengo. I am a hero #1, #2 . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Her . Hernández, Jaime. Rocky . Fulgencio Pimentenl, 2013. ™™™ C Hir . Hiroya, Oku. Gantz #34, #35 . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Kir . Robert Kirkman. Los Muertos Vivientes . Planeta DeAgostini, 2013. ™™™ C Lee . Lee, Stan + Romita, John. El Asombroso Spierman: ¡Crisis en el campus! . Panini, 2013. ™™™ C Li K . Li, Kunwu. Los pies vendados . Astiberri, 2013. ™™™ C Lop . López Lam, Martín. Parte de todo esto . Edicions de Ponent, 2013.
™™™ C Mas . Mashima, Hiro. Fairy Tail #33 . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Mig . Migoya, Hernán + Man. El hombre con miedo . EDT, 2013. ™™™ C Moe . Moebius. La ciudadela ciega . Norma, 2013. ™™™ C Moe . Moebius. Escala en Pharagonescia . Norma, 2013. ™™™ C Mon . Monteiro, Paulo. El amor infinito que te tengo . Edicions de Ponent 2013. ™™™ C Moo . Moore, Alan + O’Neill, Kevin. The league of extraordinary gentlemen: Century 2009. Planeta DeAgostini 2013. ™™™ C Moo . Moore, Alan + Campbell, Eddie. From Hell companion . Planeta DeAgostini 2013. ™™™ C Mor . Morrison, Grant. Batman y Robin deben morir . ECC, 2013. ™™™ C Mor . Morvan, Jean-David + Buchet, Philippe. Estela #14: Liquidación total . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Ohk . Ohkubo, Atusushi. Soul Eater #18, #19 . Norma Editorial, 2013.
™™™ C Ort . Ortiz, Guillermo (Orx). Dos tipos que flotan... Diábolo, 2013. ™™™ C Pin . Pins, Arthur de. La marcha del cangrejo #3: La revolución de los cangrejos . Dibbuks, 2013. ™™™ C Sen . Sente, Yves + Jigounov, I. XIII #21: El cebo . Norma Editorial, 2013.
11 ™™™ C Sen . Sente, Yves + Juillard, André. Las aventuras de Blake y Mortimer #21: El Juramento de los cinco Lores . Norma Editorial, 2013. ™™™ C Sim . Simonson, Walter + Buckler, Rich + Adams, Arthur. Los Cuatro Fantásticos . Panini, 2013. ™™™ C Tru . Truman, Timothy + Lee, Paul + Robertson, Darick. Sombras de hierro en la luna . Planeta DeAgostini, 2013. ™™™ C Tsu . Tsuchiya, Garon + Minegishi, Nobuaki. Oldboy . Debolsillo, 2013. ™™™ C Van . Vance, William. Ramiro: Integral 2 . Ponent Mon, 2013. ™™™ C Vic . Vicomte, Laurent / Pelet, Claude. Sasmira #2: La nota discordante . Norma, 2013 ™™™ C Viv . Vivès / Ruppert & Mulot. La gran odalisca . Diábolo, 2013.
™™™ C Woo . Wood, Robin + Salinas, Alberto. Los gritos mudos . ECC, 2013. ™™™ C Yam . Yamazaki, Mari. Thermae Romae #1. Norma Editorial, 2013. ™™™ C Yan . Yan + Henninot, E. XIII Mistery #3: Little Jones .. Norma Editorial, 2011.
Teoria del Còmic
™™™ C 741.5(Cho) Cho . Cho, Frank. Women: selección de dibujos e ilustraciones . Aleta, 2008.
NOTÍCIES
Miguelanxo Prado gana el Nacional de Cómic con Ardalén
Via El País ( http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/31/actualidad/1383212225_972461.html ):
Miguleanxo Prado (A Coruña, 1958) tiene larga carrera, muchos reconocimientos como autor de cómics (en Angulema, en Barcelona...) e incluso la admiración rotunda de Steven Spielberg. Esta mañana añadió uno más: el Premio Nacional de Cómic 2012 por su obra Ardalén . El álbum, que ha sido publicado en gallego por El patito editorial y en castellano por Norma, es un fiel ejemplo de su estilo: la historia se mueve en la nebulos a entre lo mágico y lo real; el trazo es más pintura que dibujo. Para culminar las 256 páginas de éste, el autor empleó tres años y medio. " El cómic es un lenguaje muy lento. No hay atajos. Siempre hay una hoja en blanco en la que tienes que ir viñeta a viñeta. En este trabajé a buen ritmo, creo que si lo hubiera hecho con menos años de experiencia habría tardado el doble ", cuenta por teléfono poco después de recibir la noticia de su galardón desde una casa rural de Segovia, donde pasa unos días de vacaciones.
El fallo del jurado le alegró, pero su reflexión inmediata es sobre lo colectivo y no lo individual. " El premio está siendo muy eficaz por- que mucha gente ha empezado a darse cuenta de que se pueden abordar muchos temas ". "Aunque en España la relación con el cómic no se ha normalizado como en otros países como Francia o Bélgica, donde lo lee desde el ministro de Cultura al repartidor de supermercado, el premio ha ayudado a cambiar la visión que había ", añade.
Premi l'I·lustrad'Or a Joost Swarte
L'APIC organitzà del 28 al 31 d'octubre les IV jornades de Creació en Il·lustració TACCA'13 amb una gran presència internacional. L'acte principal de les jornades va tenir lloc el 31 d'octubre al CCCB i en ell van intervenir Joost Swarte, Puño i Jean Jullien, entre d'altres.
Durant la jornada es va lliurar el premi l'Iŀlustrad'Or al dibuixant holandès Joost Swarte com a reconeixement a la seva trajectòria professional. El guardó L'Il·lustrad'Or és un premi que l'APIC lliura biennalment a un il·lustrador de reconegut prestigi internacional.
El guardonat d'aquesta edició, Joost Swarte (1947), va començar la seva trajectòria professional als anys 70 inspirant- “Un diari extraordinari” se en els còmics undergrounds. "És un dels màxims representants de l'estil 'línia clara' - comenta el president de i “Casi completo”, dues l'APIC Miguel Gallardo – i sempre ha estat fidel a ell mateix. Es va avançar al seu temps introduint la línia clara en uns obres de Swarte que moments en que anava en contra de la moda de l'època". ( http://www.apic.es/noticies/noticies-de-lapic/finalitza-una- trobareu a La Tecla nova-edicio-de-les-jornades-tacca/nid:718/cid:9-23/lid:ca/ ). 12 XIX Saló del Manga de Barcelona
Guanyadors dels premis ( Via Comicat: http://www.comicat.cat/2013/11/guanyadors-dels-premis-xix-salo-del.html ):
El Saló del Manga de Barcelona atorga uns premis per reconèixer les millors obres de manga i anime publicades a Espanya entre l'1 de setembre de 2012 i el 31 d'agost de 2013. El mecanisme de votació dels premis és obert a tothom a través del web de FICOMIC. El període de votació va tenir lloc entre el 23 de setembre i el 15 d'octubre. Aquests guardons no tenen dotació econòmica.
Els guanyadors dels premis del XIX Saló del Manga de Barcelona :
Millor Shonen Manga : Ataque a los Titanes (Norma Editorial) El shonen revelació al Japó amb més de nou milions de còpies venudes. Aquesta obra de tints apocalíptics de Hajime Isayama enfronta la raça humana amb els titans, gegantins monstres que devoren les persones per diversió.
Millor Shojo Manga : Fushigi Yûgi (EDT) Yuu Watase ha concebut una aventura fantàstica ambientada en un institut. Dos col·legiales trobaran un misteriós llibre a la biblioteca anomenat L'univers dels quatre déus . Qui el llegeix obté un immens poder que li permet fer realitat els seus desitjos.
Millor Seinen Manga : Berserk (EDT) “Fushigi Yûgi ”, 18 La monumental saga de fantasia èpica de Kentaro Miura es va començar a publicar al Japó el 1988. Però a Espanya volums a La Tecla encara no s'havia editat de manera íntegra. EDT recupera l'edició d'aquest clàssic que explica la història de Guts, un mercenari orfe, i el seu periple per una terra mitològica.
Millor Kodomo Manga : El Profesor Layton y sus divertidos misterios (Norma Editorial) El manga oficial del popular videojoc de Level-5 presenta els divertits casos del professor Layton, que posa la seva intel·ligència i dots deductives al servei de la humanitat.
Millor Manga d'autor espanyol : Bakemono (EDT) En el marc de la sèrie Gaijin de EDT, Xian Nu Studio relaten la vida de Mayu, una noia òrfena i tímida que dóna un gir radical quan és adoptada per Evein, un caçador de Bakemonos (monstres).
El trobareu a Millor sèrie o pel·lícula d'anime emesa en televisió : Bleach (Pierrot) l’àrea infantil de Noriyuki Abe va adaptar l'obra de Tite Kubo a la televisió i la va convertir en un fenomen. La les biblioteques sèrie segueix les aventures d'Ichigo Kurosaki, un adolescent que pot veure els esperits i de L’H interactuar amb ells.
Millor DVD o Blu-ray d'anime : El meu veí Totoro (Eone Entertainment) Una de les obres mestres de Hayao Miyazaki. Studio Ghibli va produir aquest clàssic de l'animació el 1988 protagonitzat per una nena i un esperit del bosc anomenat Totoro.
Millor autor de manga en actiu : Takehiko Inoue (Ivrea) A la secció infantil El mític mangaka de Slam Dunk ha popularitzat el bàsquet al Japó gràcies a la seva sèrie de més de 30 volums. També s'ha endinsat en el món del bàsquet en cadira de rodes amb Real. És un dels autors més respectats al Japó.
Millor Fanzine : Malditos templarios , de Fandogamia En la línia dels còmics de paròdia, Malditos templarios reescriu la famosa saga de videojocs Assassin's Creed en una visió paròdica que introdueix elements contemporanis a l'època de les Croades.
A més Yoichi Takahashi , Shintaro Kago i Daisuke Nishio han rebut premis honorífics com convidats del XIX Saló del Manga de Barcelona .
El XIX Salón del Manga llega a los 115.000 visitantes ( //www.nuestroscomics.com/general/el-xix-salon-del-manga-de-barcelona-llega-a-los- 115-000-visitantes/ ):
El XIX Salón del Manga de Barcelona , organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 115.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. El certamen duplicaba este año su espacio con los pabellones 1 y 2 de Fira Barcelona, pasando de 17.000 metros cuadrados a 35.000. La multitudinaria respuesta del público consolida el Salón como la gran cita anual del manga y de la cultura japonesa en nuestro país y un referente internacional.
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 21 de gener – 19:30 El Rayo Mortal / Mr. Wonderful , de Daniel Clowes
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