Haugesund Spelemannslag Deltok På Landskappleiken På Voss 2010 I Lagspill
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
HAUGALeNDINGeN 2009–2010 Haugesund Spelemannslag deltok på Landskappleiken på Voss 2010 i lagspill. Fra venstre musikalsk leder Siri Dyvik, Øystein Nilsen, Rebecca Shaw Waage, Åse Marit Eldhuset, Mari Strandenes Knutsen (halvt skjult bak Åse Marit), Kristine Strandenes Knutsen, Charlotte Raknes Nordahl, Erling Berstad, Sigrun Dyvik Berstad og Susanne Helgeland. Bak Susanne Solgunn Liestøl og Dina Talgø. Spelemannslaget ble stiftet i 2006, året da Haugesund Mållag og Ungdomslag feiret 100-årsjubileum. Fotograf: Kjell Egil Knutsen 196 FOLKEMUSIKK OG MUSIKERE PÅ VANDRING Siri Dyvik Musikk er en måte å uttrykke seg på, som mennesker i alle kulturkretser bruker. Musikk skaper identitet og tilhørighet og er en viktig del av alle kulturer. Vi kan nå hverandre med musikk, både følelsesmessig på tvers av kulturelle forskjeller og språkbarrierer, og mer konkret, på tvers av geografiske avstander. Musikk er en grenseoverskridende kommunikasjonsform, og kan brukes til å skape kontakt og bryte barrierer mellom mennesker. Som et ordløst språk kan musikken bevege medmennesker og formidle både sorg og glede. Undertegnede er en av dem som er opptatt av å ta med og videre ut i verden, og fortsetter med alle de andre inn i framtida noe av den musikken som de fleste ser spelemennene som med sine instrumenter bar denne på som et tilbakelagt stadium i vår kulturhistorie. Jeg, delen av kulturarven videre. Var det bare menn som og flere med meg, synes den musikken som en gang spilte? Når spilte de, og hvordan ble de lært opp? Er var populærmusikken vår, og som slo rot i det norske norsk folkemusikk påvirket av andre tradisjoner? Jeg bonde samfunnet, er noe som vi ikke bare kan kassere. vil og nevne noen spelemenn som har hatt betydning Den er altfor spennende og interessant til det. Ikke for vår region, og Petter Strømsing fra Skjoldastraumen minst er den en viktig del av vår immaterielle kultur som også har hatt stor betydning utenfor vår region. Til arv. Som andre deler av den immaterielle kulturarven slutt vil jeg knytte fortiden opp til dagens spelemanns må den praktiseres av levende mennesker for ikke å gå tradisjon. Idag er folkemusikken utsatt for press, men tapt. Det føles viktig å holde fast i denne tråden som er en altfor viktig del av vår kulturarv til å skulle gå kan lede oss flere hundre år tilbake i vår lokale, nasjo til grunne. Hvem vet, kanskje interesse, kjærlighet og nale og europeiske kulturhistorie. drahjelp vil komme fra uventet hold. Jeg er oppvokst i Odda og spiller tradisjonsmusikk på hardingfele med utgangspunkt i Hardanger. Jeg ble PoPULærmUsIkk før oG Nå haugesunder i 1986 og har etterhvert også funnet fram I vår tid har alle tilgang til musikk gjennom musikk til folkemusikk fra Suldal og Bjerkreim, hvor vi fin medier som kan kjøpes, tas opp fra radio og tv eller ner Rogalands rester av denne musikkulturen. Jeg har lastes ned gratis på internett. Elektroniske medier gjør interessert meg for musikkhistorien i regionen, og for at musikk nå kan spres fra hvilken som helst liten av forhold som har hatt betydning for hvorfor ting var som sides plass på jorda til hele verden. Og hele menneske de var. heten kan delta i en eneste stor musikkmotekultur, som I denne artikkelen vil jeg stort sett begrense meg når alle på samme tid. På grunn av musikkens kultur til instrumentalmusikk og fela. Rett nok er både sang overskridende evne kan vi forenes i en eneste stor, sam og stev viktige elementer i folkemusikken, men faller tidig musikkultur. utenfor rammen av denne fortellingen. Vi begynner Før teknikk for lydopptak og radio kom, var all med hardingfelas vugge og med Ole Bull og Myllar musikk levende og kunne slik sett være ganske eks guten som brakte folkemusikken inn i konsertsalene klusive opplevelser som man ofte måtte betale for. Og 197 det gjorde rikfolk og adel, som holdt verden der ute. Fram til denne tid seg med samtidens beste musikere brukte man metallhekter i klærne, og komponister. Musikken kunne noe vi fremdeles har i bunadslivene ikke lagres eller spilles i reprise. All til de fleste kvinnebunadene våre, musikk var ferskvare og forgjen mens vester og jakker til herrene er gelig, en øyeblikkets opplevelse. overstrødd med knapper, i yr glede Musikken var da som nå en naturlig over dette nye vidunderet som man del av hverdagslivet til vanlige folk. måtte vise at man hadde råd til i Men folk måtte ofte være musikere overflod. selv. De fleste hadde et rikt utvalg av Isak Botnen kom fra Skår, en sanger til mange slags bruk. En del fjellhyllegard to hundre meter til spilte også instrumenter som fløyte, værs innerst i veglause Fykse fjorden lur, bukkehorn, fele, munnharpe, i Hardanger. Nå er det vanskelig å langeleik, tromme eller klarinett. ta seg inn dit, og vi kunne komme til å tenke at de som bodde her, må HArDINGfeLAs vUGGe ha vært veldig isolerte. Men det var De første felemakerne i Hardanger, Siri Dyvik, lidenskapelig folkemusikk- andre ferdselsveger før. Folk trasket entusiast. Foto: Håkon Nordvik som ble kjent for en stor produk over fjellet mellom Voss og Botnen, sjon og høg kvalitet på felene sine, og sjøvegen var òg en viktig ferd var far og sønn Isak Botnen (16691759) og Trond selsveg. Isak var nok en mann som reiste mer og lenger Isakson Flatabø (17131772) fra Botnen, Fykse fjorden enn de fleste i sin tid. i Hardanger. De reiste til de store markedene med kassevis med feler og tjente store penger i sin tid. Det HArDINGfeLe oG fLAtfeLe er disse karene som sannsynligvis er opphavet til nav I det folkelige, instrumentale musikklivet har spele net hardingfele. For samme type feler ble også laget i menn på fele spilt hovedrollen i Norge, i hvert fall de Valdres og Telemark, men de fra Botnen sto høgest i siste tre hundre årene fram til år 1900. Den posisjonen kurs. Felene fra denne perioden er mindre enn en vanlig som gitaren, og spesielt elgitaren har i populærmusik fiolin og har en særegen utforming med en smal og høg ken i vårt samfunn i dag, hadde fiolinen og hardingfela felekropp. i flere hundre år fram til ca. 1900. Som en kuriositet nevner Bjørn Aksdal i boka De store heltene, både innen klassisk musikk og Hardingfela (2009) at Isak Botnen, som ble en svært den tids populærmusikk, spilte fiolin eller hardingfele. bereist og velstående mann, var den første i Hardanger Og de gode spelemennene, eller “spelaren” som de sa som begynte å bruke knapper i klærne sine. Han hentet i Hardanger, fikk en lokal status som ligner den pop denne nye moten hjem til Hardanger fra den store stjernene har i dag. Fiolinen ble kalt flatfele, tyskfele 198 eller dusinfele for å skille den fra hardingfela. De to av 1800tallet, der de spilte for utvandrede nordmenn, feleslagene dominerte hver sine områder av Norge med deriblant en god del spelemenn. noe overlapping i randsonene. På Østlandet og langs kysten hele veien til Finnmark var det flatfela som ble myLLArGUteN oG oLe BULL brukt, mens innlandet på Vestlandet fra Setesdal og På 1800tallet er de mest kjente musikerne i Norge Ole Suldal via Hardanger og Sogn holdt seg til harding Bull og Myllarguten. Gjennom en stor konsertreise fela sammen med Telemark, Numedal, Hallingdal og virksomhet la Ole Bull både Europa og USA for sine Valdres. Her på Haugalandet var det flatfela som ble føtter. brukt, som i ytre kyststrøk ellers. Myllarguten, Tarjei Augundsson (1801–1872) var De to feletypene, flatfele og hardingfele hadde nok den mest kjente og ettertraktede folkelige speleman noe ulikt repertoar, delvis fordi bruk av understrenger nen på 1800tallet i SørNorge og oppnådde nasjonal og stemming av hardingfela gir den begrensede mulig berømmelse. Han var, bokstavelig talt, en stor kultur heter til modulering og skifte av toneart, begrensninger bærer. som ikke flatfela har. Noe av repertoaret har allikevel Myllarguten, som bodde i Arabygdi øverst i Tele vært felles. mark, gikk og gikk; til Oslo, til bygdene i hele Telemark, over fjellet til Setesdal, Vestlandet, til Bergen, til NAsjoNALINstrUmeNtet Voss og Hardanger. Spelemannen Anders Kjerland i oG koNsertPerIoDeN Granvin (f. 1900, en av mine gamle læremestre) for Hardingfela fikk en særlig posisjon som et nasjo teller at Myllarguten var i Hardanger 31 somre og nalt ikon i nasjonsbyggingsprosessen fra midten av spilte i bryllup og hentet mye av utkommet sitt der. 1800tallet. Ole Bull trakk Myllarguten fram på konsert Han var seig til å gå og bar ofte tungt hjem igjen. På scenene første gang i Losjen i Oslo i 1849, og siden turene til Hardanger vet vi at han besøkte spelemenn ved åpningen av teateret i Bergen i 1854. Etterhvert ble som bodde langs ruta, som Vrål Tjønberg i Valldalen også Ola Mossafinn og Sjur Helgeland på Voss med. ved Røldal, og “Hagabjødnen” eller Ola Larson Hildal Hjulpet fram i fødselen av Ole Bull vokste det fram en på Reinsnos, og utvekslet slåtter med disse. Kom så konsertkultur med mesterspelemenn på konsert turneer ned til Hildal på vegen mot Odda, men i hans tid var med store og utbygde slåtter laget spesielt for dette her ikke så store spelemenn som det var i generasjonen formålet. Sjur Helgeland lagde for eksempel Budeiene før, da Ola Olson Buer Hildal (1755–1826) var opphav på Vikafjellet som Sigbjørn Bernhoft Osa gjorde kjent. til slåtten Hildalen, en kjent brureslått. Arne Jordan, I Hardanger bygde Halldor Meland ut de gamle, små harding spelemann i Skare, kan gjøre nøye rede for hardingslåttene, og lagde konsertslåtter av mange av dette. Svært ofte gikk turen òg gjennom Suldal hvor de dem, i tillegg til at han komponerte mye selv. Ole Bull, lange fjordene og vatna gav en mulighet til å spare sko Ola Mossafinn, Eivind Aakhus og andre reiste også på såler og få båtskyss.