Tutor: José De Coca Leicher Coordinadora: Mercedes González Departamento De Ideación Gráfica Semestre De Otoño Curso 2019-2020

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Tutor: José De Coca Leicher Coordinadora: Mercedes González Departamento De Ideación Gráfica Semestre De Otoño Curso 2019-2020 REALISMO DEL ESPACIO ESCÉNICO EN La Bohème Ana Riau Warleta TRABAJO DE FIN DE GRADO AULA 1 Tutor: José de Coca Leicher Coordinadora: Mercedes González Departamento de Ideación Gráfica Semestre de otoño curso 2019-2020 ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID Enero 2020 « Los diferentes ingredientes de la ópera son la poesía, la música y la escenografía. La poesía habla a nuestro espíritu, la música a nuestro oído, la pintura a nuestros ojos, y todo junto contribuye a conmover nuestro corazón. » Jean-Jacques Rousseau Ι Realismo del espacio escénico en La Bohème ABSTRACT El presente Trabajo de Fin de Grado pretende profundizar sobre los espacios creados en escena, cen- trándose en un caso de estudio concreto: la ópera La Bohème de Giacomo Puccini, en la producción del escenógrafo Giancarlo del Monaco representada en el Teatro Real de Madrid en 2006. El estudio buscará un punto de convergencia entre la arquitectura y la escenografía, con el objetivo de profundizar sobre la importancia del realismo en los espacios escénicos. Para ello, se realizará un primer acercamiento al contexto y arquitectura del París del siglo XIX, con el fin de establecer comparaciones entre la realidad existente de la época y el montaje de Del Mónaco. Se estudiarán igualmente los aspectos que envuelven a la obra, destacando aquellos que hacen única y especial a La Bohème, y la fusión que Puccini crea entre el Verismo y el Romanticismo. Partiendo de esta base, el trabajo estará basado en la reconstrucción del proceso de diseño en los distintos cuadros de La Bohème, abarcando el entendimiento de los espacios arquitectónicos concebidos en esce- na. Dicho análisis será necesario para crear comparaciones con otras producciones escenográficas de la misma obra, que buscarán el contraste entre el Realismo y el Idealismo. Como conclusión, se pretende destacar la precisión y autenticidad con la que Del Monaco ideó su esceno- grafía, poniendo en valor el título del presente trabajo: Realismo del espacio escénico en La Bohème. This Final Degree Project aims to deepen the spaces created on stage, focusing on a specific case study: the opera La Bohème by Giacomo Puccini, in the production of the stage designer Giancarlo del Monaco represented at the Teatro Real of Madrid in 2006. The study will seek a point of convergence between architecture and set design, with the aim of deepening the importance of realism in that particular work. For this, a first approach to the architecture of the Bohemian Paris of the XIX century will be made, in order to establish comparisons between the existing reality of the time and the staging of Del Monaco. The aspects that surround the work will also be studied, highlighting those that make La Bohème special, and the fusion that Puccini creates between Verism and Romanticism. Starting from this base, the work will be based on the reconstruction of the design process in the different pain- tings of La Bohème, covering the understanding of the architectural spaces conceived on stage. This analysis will be necessary to create comparisons with other scenographic productions of the same work, which will seek PALABRAS CLAVE l La Bohème, escenografía, espacio escénico, Verismo, the contrast between Realism and Idealism. París bohemio, Giancarlo del Mónaco In conclusion, it is intended to highlight the precision and authenticity with which Del Monaco devised his sce- KEYWORDS l La Bohème, scenography, scenic space, Verism, Bohemian nery, highlighting the title of the present work: Realism of the scenic space in La Bohème. Paris, Giancarlo del Monaco Ι 06 07 Ι Ι Realismo del espacio escénico en La Bohème ÍNDICE 01. PRÓLOGO Motivación Objetivos Metodología Otras escenografías 02. CONTEXTO París bohemio del siglo XIX 03. LA OBRA El libreto. Henry Murger y el origen de La Bohème El autor. Vida y obra de Giacomo Puccini El Verismo. ¿Es La Bohème una ópera verista? 04. EL ESPACIO ESCÉNICO Cuadro I. La buhardilla de los bohemios Cuadro II. Barrio Latino de París Cuadro III. Café Momus Cuadro IV. La aduana d’Enfer 05. CONCLUSIONES 06. BIBLIOGRAFÍA Ι 08 09 Ι PRÓLOGO Figura 01. Fotografía de la es- cenografía de Alex Ollè para La Bohème, en el Teatro Regio de Turín, 2016. Ι Realismo del espacio escénico en La Bohème Prólogo Ι MOTIVACIÓN En marzo del 2006, el Teatro Real volvió a abrir sus puertas al esce- nógrafo italiano Giancarlo del Mónaco para representar una vez más su aclamada obra: La Bohème. Por aquel entonces, yo era una niña de 10 años, apasionada por la mú- sica y con claras inclinaciones artísticas, que compaginaba los estudios con clases en el Conservatorio y ensayos en el Coro de Niños de la Co- munidad de Madrid. El Teatro Real necesitaba un coro de voces blancas para su segundo acto de La Bohème, y yo me encontraba en el momento y el lugar adecuados para poder disfrutar de aquella oportunidad. Sin duda fue una de las experiencias más únicas e increíbles de mi vida; poder actuar en aquel escenario, trabajar con tantos profesionales, ver de primera mano el proceso de creación de una obra así, la precisión y el realismo con el que se concebían los espacios en escena... Y vivir el resultado desde dentro. Comprendí entonces la complejidad que se escondía detrás de un mon- taje como aquel. La ópera no es simplemente la interpretación de una obra musical, sino la fusión entre distintas disciplinas artísticas al servicio de un resultado final, que a modo de engranajes, van construyendo el espectáculo: la música, la poesía del libreto, la iluminación, la dirección, el vestuario. Y, por supuesto, la escenografía, la decoración y la arqui- tectura de los espacios escénicos. Gracias a esa experiencia, algo nuevo nació en mí. Yo ya había descu- bierto mi amor por la música. Lo que no sabía, era que pronto descubri- ría mi otra gran pasión: la arquitectura. Figura 02. Inicio del segundo acto en La Bohème del Teatro Real, 2006. Fotografía del fotógrafo del Tea- tro Real, Javier del Real. Ι 12 13 Ι Ι Realismo del espacio escénico en La Bohème Prólogo Ι OBJETIVOS METODOLOGÍA El principal objetivo del presente trabajo es realizar un análisis sobre En primer lugar se desarrollará un estudio sobre el contexto histórico, la puesta en escena de Giancarlo del Monaco para la producción de urbanístico y arquitectónico en el cual está basada el libreto de la ópera La Bohème de 2006 en el Teatro Real, con el fin de demostrar el rea- y la propia escenografía. Se presentarán el París bohemio del siglo XIX, lismo con el que ideó los espacios escénicos. concretamente en el Barrio Latino, estudiando el trazado de sus calles, sus fachadas y el diseño de los espacios interiores que lo conforman. La Sin duda, Del Monaco consiguió que la ópera alcanzase su máximo consciencia del momento histórico y la forma de vida de la época supo- esplendor sobre el escenario, realizando una versión de La Bohème nen un punto de partida esencial para alcanzar el nivel de detalle al que absolutamente fidedigna en la que estaba cuidado hasta el más míni- llegó Del Monaco en su montaje. mo detalle, y a pesar de que las escenografías no siempre van ligadas al contexto histórico que acompaña a la trama, el director de escena A continuación, se presentará el estudio del libreto y del autor de la ópe- italiano quiso respetar esa atmósfera de mediados del siglo XIX refle- ra, Giacomo Puccini, con el fin de conocer en profundidad el estilo de jada el libreto. vida bohemio al rededor del cual gira la trama, y se investigará sobre el movimiento Verista y su relación con la obra. La Bohème, cuyo libreto está basado en la novela de Henry Murger Escenas de la vida bohemia, está ambientada en el París de 1830, un Una vez expuestos los puntos anteriores, llega en el motivo principal lugar y un momento clave en el transcurso de la historia que permiten del trabajo: El espacio escénico. Para ello, la investigación se servirá crear un escenario cargado de matices. La finalidad del estudio será tanto de documentación escrita como gráfica, aportando dibujos, pla- poner en valor los aspectos que hacen que la producción de Del Mo- nos e imágenes que plasmarán el diseño de los cuadros escénicos. Se naco sea tan realista, extrayendo las características y recursos que el realizará un estudio espacial sobre la escenografía, teniendo en cuenta escenógrafo mantiene en su montaje para lograr tal fin. la atmósfera que Del Monaco pretendía crear en escena y acentuar la importancia del Realismo en su producción. Además, el estudio buscará el contraste entre la producción de Del Monaco con otros montajes de la misma ópera, exponiendo los aspec- Para finalizar, se realizará una comparación con el contexto estudian- tos que las caracterizan y determinando si se tratan o no de esceno- do anteriormente y con otras escenografías de La Bohème en los que grafías realistas. se buscará variedad y diversidad con el fin de demostrar que, con una misma inspiración, se pueden obtener múltiples resultados, y que el rea- A partir de dichas comparaciones, tanto con la realidad histórica como lismo puede manifestarse de formas diferentes. con otras producciones, se podrán extraer conclusiones sobre el papel que juega la arquitectura en el proceso de diseño de un espacio escé- nico realista. Ι 14 15 Ι Ι Realismo del espacio escénico en La Bohème Prólogo Ι OTRAS ESCENOGRAFÍAS La evolución de los diseños escenográficos ha tendido siempre hacia la modernización, creando espacios en los que se utilizan recursos o téc- nicas innovadoras. A pesar de que en La Bohème los montajes escénicos han seguido, en su mayoría, una ambientación histórica, en los últimos años se han visto propuestas más contemporáneas en las que la atmós- fera de la escenografía no coincide con su contexto.
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    Timeline of the History of La Belle Époque: The Arts 1870 The Musikverein, home to the Vienna Philharmonic, is inaugurated in Vienna on January 6. The Metropolitan Museum of Art in New York is established on April 13, without a single work of art in its collection, without any staff, and without a gallery space. The museum would open to the public two years later, on February 20, 1872. Richard Wagner premieres his opera Die Walküre in Munich on June 26. Opening reception in the picture gallery at the Metropolitan Museum of Art, 681 Fifth Avenue; February 20, 1872. Wood engraving published in Frank Leslie’s Weekly, March 9, 1872. 1871 Giuseppe Verdi’s opera Aida premieres in Cairo, Egypt on December 24. Lewis Carroll publishes Through the Looking Glass, a sequel to his book Alice’s Adventures in Wonderland (1865). James McNeill Whistler paints Arrangement in Grey and Black No. 1, commonly known as “Whistler’s Mother”. John Tenniel – Tweedledee and Tweedledum, illustration in Chapter 4 of Lewis Carroll’s Through the Looking Glass and What Alice Found There, 1871. Source: Modern Library Classics 1872 Claude Monet paints Impression, Sunrise, credited with inspiring the name of the Impressionist movement. Jules Verne publishes Around the World in Eighty Days. Claude Monet – Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), 1872. Oil on canvas. Musée Marmottan Monet, Paris. 1873 Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Co-operative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers) (subsequently the Impressionists) is organized by Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, and Alfred Sisley in response to frustration over the Paris Salon.
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