1685-1750 Vol 26: Long Melford SDG121 COVER

CD 1 67:39 For Whit Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten I BWV 59 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten II BWV 74 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe BWV 34 Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Derek Lee Ragin alto, Christoph Genz tenor Panajotis Iconomou bass

C CD 2 47:58 For

M Erhöhtes Fleisch und Blut BWV 173 Also hat Gott die Welt geliebt BWV 68 Y Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte BWV 174 K Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Christoph Genz tenor, Panajotis Iconomou bass

The Monteverdi Choir The English Baroque Soloists John Eliot Gardiner Live recordings from the Bach Pilgrimage Holy Trinity, Long Melford, 11 & 12 June 2000

Soli Deo Gloria

Volume 26 SDG 121 P 2006 Monteverdi Productions Ltd C 2006 Monteverdi Productions Ltd www.solideogloria.co.uk Edition by Reinhold Kubik, Breitkopf & Härtel Manufactured in Italy LC13772 8 43183 01212 1 26 SDG 121 Bach Cantatas Gardiner

Bach Cantatas Gardiner CD 1 67:39 For Whit Sunday The Monteverdi Choir The English Flutes 1-7 18:31 Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 Baroque Soloists Marten Root Sopranos Rachel Beckett 8-12 11:38 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten I BWV 59 Suzanne Flowers First Violins 13-20 20:34 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten II BWV 74 Gillian Keith Kati Debretzeni Oboes Emma Preston-Dunlop Penelope Spencer Michael Niesemann 21-25 16:45 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe BWV 34 Katharine Fuge Sarah Bealby-Wright James Eastaway Elisabeth Priday Matthew Truscott Mark Baigent Rachel Wheatley Deirdre Ward Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Bassoon Derek Lee Ragin alto, Christoph Genz tenor Altos Second Violins Ursula Leveaux Elinor Carter Lucy Howard Trumpets Panajotis Iconomou bass Mark Chambers Rebecca Livermore Mark Bennett Angus Davidson Desmond Heath Michael Harrison Charles Humphries Stephen Jones The Monteverdi Choir Paul Sharp Tenors Violas Timpani The English Baroque Soloists Peter Butterfield Annette Isserlis David Corkhill John Eliot Gardiner Rory O’Connor Kate Heller Paul Tindall Penelope Veryard Harpsichord Live recording from the Bach Cantata Pilgrimage Nicolas Robertson Pamela Cresswell Silas John Standage Holy Trinity, Long Melford, 11 June 2000 Basses Cellos Organ Julian Clarkson David Watkin Howard Moody Charles Pott Ruth Alford Robert Evans Double Bass Michael McCarthy Cecelia Bruggemeyer

SDG121 FRONT WALLET C M Y K The Bach Cantata Pilgrimage On Day 1999 a unique celebration of the new Millennium began in the Herderkirche in , : the Monteverdi Choir and English Baroque Soloists under the direction of Sir John Eliot Gardiner set out to perform all Johann Sebastian Bach’s surviving church cantatas in the course of the year 2000, the 250th anniversary of Bach’s death. The cantatas were performed on the liturgical feasts for which they were composed, in a year- long musical pilgrimage encompassing some of the most beautiful churches throughout Europe (including many where Bach himself performed) and culminating in three concerts in New York over the Christmas festivities at the end of the millennial year. These recordings were made during the course of the Pilgrimage.

SDG121 FRONT WALLET C M Y K CD 2 47:58 For Whit Monday The Monteverdi Choir The English Flutes 1-6 12:58 Erhöhtes Fleisch und Blut BWV 173 Sopranos Baroque Soloists Marten Root Suzanne Flowers First Violins Rachel Beckett 7-11 13:45 Also hat Gott die Welt geliebt BWV 68 Gillian Keith Kati Debretzeni Oboes 12-16 21:01 Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte BWV 174 Emma Preston-Dunlop Penelope Spencer Michael Niesemann Katharine Fuge Sarah Bealby-Wright James Eastaway Elisabeth Priday Matthew Truscott Mark Baigent Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Rachel Wheatley Deirdre Ward Bassoon Christoph Genz tenor, Panajotis Iconomou bass Altos Second Violins Ursula Leveaux Elinor Carter Lucy Howard Horns Mark Chambers Rebecca Livermore The Monteverdi Choir Roger Montgomery Angus Davidson Desmond Heath Gavin Edwards The English Baroque Soloists Charles Humphries Stephen Jones Cornetto John Eliot Gardiner Tenors Violas Michael Harrison Peter Butterfield Annette Isserlis Rory O’Connor Kate Heller Sackbuts Live recording from the Bach Cantata Pilgrimage Paul Tindall Penelope Veryard Adam Woolf alto Holy Trinity, Long Melford, 12 June 2000 Nicolas Robertson Pamela Cresswell Abigail Newman tenor Stephen Saunders bass Basses Cellos Julian Clarkson David Watkin Harpsichord Charles Pott Ruth Alford Silas John Standage Robert Evans Lynden Cranham Organ Michael McCarthy Marilyn Sansom Howard Moody Double Bass Cecelia Bruggemeyer

SDG121 BACK WALLET C M Y K The Bach Cantata Pilgrimage The harpsichord used for the Cantata BWV 172 was endowed Recorded live at Holy Trinity, project, made by Andrew by Mrs Julia Chappell Long Melford, on 11 & 12 June Patron Wooderson, and the organ, made Cantata BWV 34 was endowed by 2000, as part of the Bach His Royal Highness, by Robin Jennings, were bought Ms Lori McPoland Cantata Pilgrimage The Prince of Wales and generously made available Mr Roger Dubois to the Monteverdi by Sir David Producer: Isabella de Sabata Principal Donors and Lady Walker (harpsichord) Balance engineer: The Dunard Fund and Lord and Lady Burns (organ). Jean-Marie Geijsen (Polyhymnia) Mr and Mrs Donald Kahn Recording engineers: The Kohn Foundation Our thanks go to the Bach Carl Schuurbiers (Polyhymnia), Mr Alberto Vilar Cantata Pilgrimage committee, Mario Nozza (Eurosound) who worked tirelessly to raise Tape editors: Sebastian Stein Donors enough money to allow us to (CD1), Ientje Mooij (CD2) Mrs Chappell complete the project, to the Edition by Reinhold Kubik Mr and Mrs Richard Davey Monteverdi staff, Polyhymnia’s published by Breitkopf & Härtel Mrs Fairbairn staff and, above all, to all the Series executive producer: Ms Juliet Gibbs singers and players who took Isabella de Sabata Mr and Mrs Edward Gottesman part in the project. Sir Edwin and Lady Nixon Cover: Red Boy, Bombay, India Mr and Mrs David Quarmby The Recordings © Steve McCurry/ Sir Ian and Lady Vallance The release of the Bach Cantata Magnum Photos Mr and Mrs Andrew Wong Pilgrimage recordings has been Series design: Untitled made possible by financial and Booklet photos: Steve Forrest Corporate Sponsors other support from His Royal (p.6); David Hamand (pp.8,13, 29) Gothaer Versicherungen Highness the Prince of Wales, Übersetzung: Gudrun Meier Bank of Scotland Countess Yoko Ceschina, Huth Dietrich Hahn Mr Kevin Lavery, The Nagaunee The cantatas for Whit Sunday, Rechtsanwaelte Foundation and many others BWV 34, 59, 74 and 172, were PGGM Pensoenfonds who answered our appeal. We recorded by kind permission Data Connection cannot name them all, but we of Deutsche Grammophon Jaffe Associates are enormously grateful to them. Gesellschaft Singer and Friedlander For the help and advice in setting up Monteverdi Productions, our P 2006 The copyright in this Charitable Foundations thanks to: Lord Burns, Richard sound recording is owned by and Public Funds Elliston, Neil Radford and Fiona Monteverdi Productions Ltd The European Commission Kinsella at Freshfields Bruckhaus C 2006 Monteverdi The Esmée Fairbairn Trust Deringer, Thomas Hoerner, Productions Ltd The David Cohen Family Chaz Jenkins, John Kennedy, 4th Floor, 11 Westferry Circus Charitable Trust Stephen Revell, and Richard London E14 4HE The Foundation for Sport Schlagman and Amanda and the Arts Renshaw of Phaidon Press. www.solideogloria.co.uk The Arts Council of England The Garfield Weston Foundation Lauchentilly Foundation The Woodcock Foundation The Monteverdi Society The Warden of the Goldsmiths’ Company Soli Deo Gloria

SDG121 BACK WALLET C M Y K SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 1 Page am 9:33 10/3/06 SDG121_booklet_jh

Bach Cantatas Gardiner SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 2

Johann Sebastian Bach 1685-1750 Cantatas Vol 26: Long Melford

CD 1 67:39 For Whit Sunday

18:31 Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 1 (3:25) 1. Coro Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! 2 (0:52) 2. Recitativo: Bass Wer mich liebet, der wird mein Wort halten 3 (2:06) 3. Aria: Bass Heiligste Dreieinigkeit 4 (4:54) 4. Aria: Tenor O Seelenparadies 5 (4:42) 5. Aria (Duetto) con Choral: Sopran, Alt Komm, lass mich nicht länger warten 6 (1:09) 6. Choral Von Gott kömmt mir ein Freudenschein 7 (1:21) 7. Coro Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!

11:38 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten I BWV 59 8 (3:21) 1. Duetto: Sopran, Bass Wer mich liebet, der wird mein Wort halten 9 (1:52) 2. Recitativo: Sopran O, was sind das für Ehren 10 (1:43) 3. Choral Komm, Heiliger Geist, Herre Gott 11 (2:59) 4. Aria: Bass Die Welt mit allen Königreichen 12 (1:41) 5. Choral Du heilige Brunst, süßer Trost

2 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 3

20:34 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten II BWV 74 13 (3:12) 1. Coro Wer mich liebet, der wird mein Wort halten 14 (3:01) 2. Aria: Sopran Komm, komm, mein Herze steht dir offen 15 (0:33) 3. Recitativo: Alt Die Wohnung ist bereit 16 (2:48) 4. Aria: Bass Ich gehe hin und komme wieder zu euch 17 (4:33) 5. Aria: Tenor Kommt, eilet, stimmet Sait und Lieder 18 (0:26) 6. Recitativo: Bass Es ist nichts Verdammliches 19 (5:01) 7. Aria: Alt Nichts kann mich erretten 20 (0:56) 8. Choral Kein Menschenkind hier auf der Erd

16:45 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe BWV 34 21 (6:53) 1. Coro O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe 22 (0:41) 2. Recitativo: Tenor Herr, unsre Herzen halten dir 23 (6:38) 3. Aria: Alt Wohl euch, ihr auserwählten Seelen 24 (0:32) 4. Recitativo: Bass Erwählt sich Gott die heilgen Hütten 25 (1:58) 5. Coro Friede über Israel

3 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 4

CD 2 47:58 For Whit Monday

12:58 Erhöhtes Fleisch und Blut BWV 173 1 (0:34) 1. Recitativo: Tenor Erhöhtes Fleisch und Blut 2 (3:19) 2. Aria: Tenor Ein geheiligtes Gemüte 3 (1:22) 3. Aria: Alt Gott will, o ihr Menschenkinder 4 (3:52) 4. Aria (Duetto): Sopran, Bass So hat Gott die Welt geliebt 5 (1:28) 5. Recitativo (Duetto): Sopran, Tenor Unendlichster, den man doch Vater nennt 6 (2:20) 6. Coro Rühre, Höchster, unsern Geist

13:45 Also hat Gott die Welt geliebt BWV 68 7 (5:02) 1. Coro (Choral) Also hat Gott die Welt geliebt 8 (2:55) 2. Aria: Sopran Mein gläubiges Herze 9 (0:42) 3. Recitativo: Bass Ich bin mit Petro nicht vermessen 10 (2:58) 4. Aria: Bass Du bist geboren mir zugute 11 (2:05) 5. Coro Wer an ihn gläubet

21:01 Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte BWV 174 12 (5:26) 1. Sinfonia 13 (8:59) 2. Aria: Alt Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte 14 (1:07) 3. Recitativo: Tenor O Liebe, welcher keine gleich! 15 (3:32) 4. Aria: Bass Greifet zu 16 (1:55) 5. Choral Herzlich lieb hab ich dich, o Herr

4 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 6 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 7

When we embarked on the Bach span meant deciding on a single pitch (A = 415) for Cantata Pilgrimage in Weimar on each programme, so that the early Weimar cantatas Christmas Day 1999 we had no real written at high organ pitch needed to be performed sense of how the project would turn out. in the transposed version Bach adopted for their There were no precedents, no earlier revival, real or putative, in . Although we attempts to perform all Bach’s surviving had commissioned a new edition of the cantatas church cantatas on the appointed feast by Reinhold Kubik, incorporating the latest source day and all within a single year, for us to findings, we were still left with many practical draw on or to guide us. Just as in plan- decisions to make over instrumentation, pitch, bass ning to scale a mountain or cross an figuration, voice types, underlay and so on. Nor did ocean, you can make meticulous we have the luxury of repeated performances in provision, calculate your route and get which to try out various solutions: at the end of each all the equipment in order, in the end feast-day we had to put the outgoing trio or quartet you have to deal with whatever the of cantatas to the back of our minds and move on elements – both human and physical – to the next clutch – which came at us thick and throw at you at any given moment. fast at peak periods such as , Christmas With weekly preparations leading to and .

Introduction Gardiner Eliot John the performance of these extraordinary The recordings which make up this series were works, a working rhythm we sustained throughout a a corollary of the concerts, not their raison d’être. whole year, our approach was influenced by several They are a faithful document of the pilgrimage, factors: time (never enough), geography (the initial though never intended to be a definitive stylistic retracing of Bach’s footsteps in Thuringia and Saxony), or musicological statement. Each of the concerts architecture (the churches both great and small where which we recorded was preceded by a ‘take’ of the we performed), the impact of one week’s music on the final rehearsal in the empty church as a safety net next and on the different permutations of players and against outside noise, loud coughs, accidents or singers joining and rejoining the pilgrimage, and, meteorological disturbance during the performance. inevitably, the hazards of weather, travel and fatigue. But the music on these recordings is very much Compromises were sometimes needed to ‘live’ in the sense that it is a true reflection of what accommodate the quirks of the (Easter happened on the night, of how the performers reacted falling exceptionally late in 2000 meant that we ran out to the music (often brand new to them), and of how of liturgical slots for the late Trinity season cantatas, the church locations and the audiences affected our so that they needed to be redistributed among other response. This series is a tribute to the astonishing programmes). Then to fit into a single evening cantatas musicality and talent of all the performers who took for the same day composed by Bach over a forty-year part, as well as, of course, to the genius of J.S.Bach.

7 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 8

marking the completion of ’ work on earth and the coming of the Holy Spirit. I find it very appealing that it was originally an agricultural festival, the descendant of one of those Canaanite feasts the Israelites took over when they arrived in the promised land. So that when St Paul speaks of Christ as ‘the firstfruits’ (I Corinthians 15:20 & 23) he seems to be making a conscious allusion to the Jewish feast of Shabuoth, when the first fruits to be harvested were offered at . Of course harvest takes place a couple of months later in Saxony (and Suffolk) than in Palestine, but this is nevertheless a time of increasing light and promise, an apt moment for the church to reflect on the implications of Jesus’ incarnation and the renewal of the ancient Covenant. Luther, following his favourite Gospel writer St John, latches on to the idea of the Holy Spirit bringing a new life Cantatas for Whit Sunday Whit for Cantatas to humankind, the product of the ‘indwelling’ of Holy Trinity, Long Melford Father and Son with the faithful which allows for At this point in the year the festivals come thick and a life of love and brotherhood and a means to fast. We’re at the finish of one of the most intensive ‘overcome’ the world. week’s rehearsals so far, preparing all nine of Bach’s I’m finding through this year-long exploration surviving Pentecostal cantatas. It has driven home of his cantatas in their seasonal context that Bach to me how in the Lutheran church year Whitsuntide often brings to the surface pre-Christian aspects and was the equal of Christmas and Easter, each feast forgotten connections which mirror the turning of the celebrated on three consecutive days, representing agricultural year. Now at the approach to midsummer not just an immense creative effort by Bach but a he comes up with music of unalloyed optimism and colossal work-load for him and for his musicians. exuberance in celebration of the first gifts of newly- From London we’re now heading for Long Melford awakened nature, as well as the miraculous ignition in Suffolk, which boasts one of the most ravishing of the divine Pentecostal spark which allows human and opulent of late-Perpendicular churches, built at beings to communicate across the language barrier. the height of the English wool trade in the late fifteenth Much the earliest of the four cantatas for this day, century. Pentecost is the culmination of those ‘great BWV 172 Erschallet, ihr Lieder, erklinget ihr Saiten! fifty days’ which follow the Resurrection, a watershed was composed in Weimar in 1714, just two weeks

8 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 9

after Bach’s promotion as court Konzertmeister. for the principal trumpet, required to negotiate Evidently it is a work which he particularly valued, 45 consecutive demi-semiquavers (three times, reviving and retouching it once in Cöthen (possibly) of course) and at speed. If this was intended to and three times in Leipzig, and setting a pattern represent the ‘rushing mighty wind’ or the ‘cloven for his later approaches to the Pentecostal theme. tongues like as of fire’ described in the Epistle for the In the absence of the autograph score we chose day (Acts 2:1-13), the textual allusion to Pentecost is to adopt the version in D major used for the first even stronger in the delicate tenor aria which follows, of the three Leipzig performances on 28 May 1724. a dreamy evocation of ‘a paradise of souls through Its opening movement is sunny and ebullient, the which God’s spirit breathes’ generated by a seamless ensemble divided into three ‘choirs’, one of trumpets, gentle melody for unison violins and violas with one of strings (with a bassoon as its bass) and the no apparent gravitational pull. In contrast to the third comprising a four-voiced chorus. With no high Pentecostal rushing wind, here we sense the moment woodwind instruments the textures are unusually when God ‘breathed into Adam’s nostrils the breath open and there is a marvellous sustained surge as the of life’. Again, Trinitarian symbols are present: a three- voices twice pause on a seventh chord to convey the part form, triple metre, an arpeggiated bass line ‘happiest hours’. For the middle section, in which the rising by thirds and a three-fold reiteration of a trumpets fall silent, Bach fashions an engaging piece waving figure to convey God’s creative breath. of imitative polyphony, a fugue with no true counter- From its festive ‘public’ opening chorus the tone subject, the vocal entries placed at a distance of 3, of this cantata grows gradually more personal, each 2, 3 and 2 bars. Twice he builds up an intricate web successive movement defining stages (marked by of sounds – a four-fold stretto stretched across the a downward modulation by thirds) in the evolving barlines – conjuring before us the elegant tracery relationship of God with man and of the Holy Spirit of those ‘temples’ which God promises to make dwelling within and guiding the believer’s soul. The of our souls. Comforter announced by the tenor now converses Jesus’ valedictory words from the Gospel of the with the soul and their dialogue (No.5), couched in day (John 14:23) are set in recitative for bass (No.2), overtly erotic/Pietistic language, is a musical allegory leading to an aria which is in effect a fanfare for the of the ‘indwelling’ and guiding of the believer’s spirit Holy Trinity: three trumpets, a tripartite form, a theme within. It is a highly ornate and sensual piece, the two moving in steps of a third and a triple address to the voices entwined over an ostinato-like cello obbligato ‘mighty God of honour’, all highly appropriate in to which Bach adds a fourth voice, an oboe playing this glorious church dedicated to the Trinity with an embellished version of the Whitsun its circular ‘rabbit’ window, three of them forming ‘Komm, heiliger Geist’. So embedded is it in the a triangle as the left ear of each serves as the right texture, interlaced with the two singers’ lines and ear of its neighbour. It is also a dazzling showpiece transfigured by Bach’s fioriture, that only the most

9 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 10

wide-awake listener would have been able to pick and bass and the lack of a final chorale, a tactical it out and recognise it. Yet for all its apparent adjustment to the modest capabilities of the university complexity – the filigree part-writing and the forces available. As so often Bach proves the truth ornament-encrusted chorale tune – the duet is of Goethe’s saying, ‘In der Beschränkung zeigt sich structurally fairly straightforward (tripartite, of erst der Meister’ – in Alfred Dürr’s words, that he course!). First comes an appeal to the ‘gentle breeze was ‘a master even in limitation’. of heaven’, then a modulation to the dominant minor, The opening movement is a delight in its synthesis once for the sealing of this union with the ‘kiss of of Italian chamber duet and festive instrumentation, grace’ and once more for the third section marking yet tactfully restrained. Four times the biblical motto its consummation, ‘I am yours, and you are mine’. is given in canon for the two singers, then a fifth and The cantata concludes with the fourth verse of last time homophonically in parallel sixths, a cue for Nicolai’s rousing , ‘Wie schön leuchtet der the instruments to let rip at last and add majesty to the Morgenstern’, with a soaring first violin fauxbourdon, Saviour’s words in an exuberant postlude. The string- and finally a return of the opening chorus. accompanied recitative for soprano is stylistically of There is an intriguing biographical wrinkle a piece with several that Bach wrote in his Weimar connected to the origins of Bach’s second years, culminating with a wistful arioso prayer that Pentecostal cantata BWV 59 Wer mich liebet, der ‘each of us should love Him’. The placement of a wird mein Wort halten I. In one of his frequent letters chorale at this point (No.3) is a little odd, yet as an of complaint to the Saxon king, Bach claimed that appeal to the Holy Spirit for grace, utterly appropriate. he ‘entered upon my university functions [in Leipzig] This is Luther’s Pentecostal hymn of 1524 which, as a at Whit Sunday 1723’. Now Alfred Dürr states result of the independent parts which Bach provides categorically that the cantata’s autograph was written for the viola and second violin, sounds deceptively for Whit Sunday 1723 at the latest, although the opulent and full-textured. The closing aria for bass surviving performing parts date from the following with violin obbligato again focuses on the ‘indwelling’ year. It seems as though it may have been assembled of God in the human heart through love and the Holy by Bach, drawing on some earlier material, before he Spirit. Is this really the end? The inscription ‘Chorale left Cöthen. Did Bach then actually announce himself segue’ leaves us without any clear directive as to what to his Leipzig public on this important day, performing Bach intended. A repeat of the previous chorale this four-movement cantata at the university church underlaid with the third stanza of Luther’s hymn on Whit Sunday 1723 (16 May), two weeks before seems a plausible solution. his reported arrival in the city, or was it a plan which In 1725 Bach returned to the same music, but this simply failed to materialise? One can read into its time (BWV 74 Wer mich liebet, der wird mein Wort restricted instrumentation (no woodwind or third halten II), to a new text by Christiane Mariane von trumpet), its solo allocation limited to soprano Ziegler. The chamber-like textures of the opening duet

10 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 11

in BWV 59 are now expanded into a full-scale tableau Two of the arias stand out from the rest in this for chorus and orchestra by the addition of three grand eight-movement cantata. The first is for tenor oboes and a third trumpet suggestive of Trinitarian and strings, ‘Kommt, eilet, stimmet’ (No.5), with symbolism. Such is the alchemy of Bach’s reworking melismatic chains for both singer and first violins, that with minimal alteration to the substance of and engaging hide-and-seek exchanges for the line the music itself the overall mood is subtly different. ‘though He leaves, He shall return’. Bach is clearly Despite Gillies Whittaker shaking his head at the way roused by the imagery of Satan attempting to curse Bach adapts the bass and violin aria in BWV 59 for and obstruct the believer, and introduces extreme soprano and oboe da caccia to a new text – ‘an modulations, far-flung arpeggios and jangling cross- extraordinary lapse... fitted with little consideration accents before ushering in an extended da capo for congruity’ – it seems on the contrary to fit its new return of the main theme to which the tenor adds his ecstatic words rather better than before! own embellishments to the ‘eilet’ motif in the violins. Overall BWV 74 is a good deal more sophisticated More outrageous still in its graphic depiction of in structure and theological nuance than the earlier Hell is the alto aria ‘Nichts kann mich erretten’ (No.7). two cantatas. Ziegler takes as her basis all nine Bach seems determined to convey to his listeners verses of the Gospel and constructs her text on three with stark realism the image of hellish chains being main themes: the paramount need for love, and the rattled. Accordingly he sets up ‘battle’ exchanges need to be in a state of readiness to receive the spirit between the three oboes and the strings, assigning (Nos 1-3); Jesus’ announcement of his Ascension a violin solo to execute fiendish bariolage, with the and return, and its joyful implications for humankind lowest arpeggiated note falling not on, but just after, (Nos 4 & 5); and his triumph over Satan, freeing the the beat. The effect is both disjointed and wonderfully believer from condemnation. She turns to St Paul invigorating. Soon the vocal line embarks on (Romans 8:1) for a motto to introduce this final arpeggios that appear trapped within the vehement segment, one that emphasises the life-giving spirit dialectic, as though it were trying to work itself free of Christ in freeing mankind from the law of sin and from the diabolical shackles. At times this search death. Bach mirrors her scheme, dividing his cantata for belief is plaintive, with cross-accented phrases into three clearly-defined tonal areas: a descent to reinforced by the oboe and solo violin against a the flat side of the home key (C major) to the sub- menacing thud of repeated semiquavers. In the ‘B’ dominant, F, for the first aria, and to the supertonic, section victory seems assured and the singer ‘laughs D minor, for the following recitative, then a rise at Hell’s anger’ against huge smashing chords by the upwards through E minor (No.4) to the dominant, winds and strings in triple and quadruple stoppings. G major (No.5) before an affirmative return to the The gloating comprises tripletised melismas and a tonic for the victory over Satan (No.7) and the final descent of an octave-and-a-half before the da capo. chorale in its relative minor. Unapologetically, Bach draws on techniques

11 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 12

borrowed from the opera house, though not colossal energy and elation, as satisfying a choral gratuitously: they serve an impeccable theological overture as ever Bach wrote. purpose and the results must have been vastly And what’s to come does not disappoint. A brief, entertaining to a theatrically-deprived audience. high-lying tenor recitative leads to an exquisite An exceptionally late work dating from 1746/7, pastoral tableau, an alto aria with muted strings BWV 34 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe and two flutes – ‘Happy are you, you chosen souls’. began life as a wedding cantata whose references to This is an idyll inspired by the story of Jacob and ‘heavenly flames’ enabled Bach to re-adapt it easily Rachel, and may have had deeper personal as a cantata for Whitsun. Despite its origins this is a significance to Bach than we can fathom today. superb work from start to finish, and one in which But we can relish the tender sensuousness of the Bach’s use of trumpets and drums is markedly pastoral writing, the pairings of thirds and sixths, different from that in the other Whitsun cantatas. In the blending of flutes and muted strings, and the the opening chorus the timpani trills crackle with fiery satisfying textures and calm enchantment disturbed energy and the trumpets build up a storm. But then only momentarily by modulation. I’ve conducted the Bach releases the pent-up energy with a wonderfully piece many times, with many fine mezzo-contraltos frivolous descending arpeggio in the first trumpet. (including Anna Reynolds), but on this occasion The chorus enters, the basses holding a top D for Nathalie Stutzmann seemed to me to catch the most of five bars to symbolise the ‘eternal’, the French nostalgic tug of this aria to perfection. other three parts aglitter with ‘fiery’ embellishments. An innocuous-sounding bass recitative (No.4) For the ‘source of love’ Bach superimposes two catches fire at the words ‘The Lord pronounces on His serene, intertwining lyrical lines over a ‘sprung’- hallowed house / these words of blessing’. Like some articulated bass line. Then the trumpets and drums Old Testament prophet the bass enjoins the whole return, precipitating a cross-beat homophonic ensemble to declaim verse 6 of Psalm 128, ‘Peace passage for the choir, ‘kindle our hearts and upon Israel’, in two slow bars reminiscent of and consecrate them’. Now the whole sequence is equivalent in grandeur to the opening exordium to the developed in the dominant while the image of B minor Mass. Abruptly a typhoon of an orchestral flickering flames, the semiquaver moto perpetuo, finale is unleashed with off-beat D major scales, is passed from violas to violins with periodic drawing the chorus to follow in its wake with ‘thanks reinforcement by oboes and trumpets, the lyrical to the Almighty’s wondrous hands’. There is an ‘source of love’ dialogue increasing in ecstatic extended stretch of thrilling orchestra writing before expression. This is in effect one huge da capo the choir returns to the ‘Peace upon Israel’ theme, this movement, the ‘B’ section being given over to time within the Allegro pulse, with a final shout of joy dance-like vocal pairings – ‘Let heavenly flames from the sopranos on a top B bringing this irresistible flare and pierce them’. In performance it generates Whit Sunday cantata to a glorious conclusion.

12 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 13

of the human heart as His dwelling place, Bach could express homage to a prince and homage to God in essentially the same way. Music – his music – was there to bridge the divide between worldly and divine glory. Each ruler exerted unquestioned authority in his own sphere. That was a basic tenet of and one that Bach, whose nomination as in Leipzig was primarily due to the intervention of the Absolutist party in the town council, readily endorsed. So, a birthday encomium written in 1717 for his musically-minded prince, Leopold of Anhalt-Cöthen, came to be performed in Leipzig as a , in all probability on 29 May 1724, with a minimum of fuss and readjustment. Unfortunately no score or parts have survived for BWV 173 Erhöhtes Fleisch und Blut, but one wonders whether, like yesterday’s

Cantatas for Whit Monday Whit for Cantatas BWV 59, it wasn’t assembled ahead of Bach’s arrival Holy Trinity, Long Melford in Leipzig in the expectation of performance at Pente- It puzzles me why scholars get so hot under the cost in 1723, its solo writing restricted to soprano collar about Bach’s self-borrowings, as though there and bass – as with its secular model (BWV 173a), and were something innately shoddy about the practice. indeed BWV 59. The version we performed follows You’d have thought that Handel, with his habit of the fair copy Bach commissioned for a revival c.1728. plagiarising other men’s themes as starter fuel Here the two solo voices become four and the final when the muse refused to co-operate, would have duet is expanded as a chorus (No.6). presented a far juicier target. It so happens that all It is easy to empathise with Bach in valuing three of Bach’s surviving Leipzig cantatas for Whit occasional music of this quality that was far too good Monday originated to a greater or lesser extent in to be jettisoned, especially when the pressure was secular music he had composed a few years earlier on and a new cantata required for three consecutive for the Weimar and Cöthen courts – and are none days during the Whit festival. As with much of Bach’s the worse for that! For although he is alert to the Cöthen music, four of this cantata’s six movements theological emphasis on the basic disparity between are dance-inspired and dance-derived, while the God and humankind, especially at this time of year, other two (the recitatives Nos 1 & 5) are adapted, which refers back to the miracle of God’s choice perhaps by Bach himself, from regular verse

13 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 14

structures that cannot have been penned with unforeseen effort spent in completing the St John recitative setting in mind. Taking his cue from St Passion by of that year. He was now John’s Gospel for the day (3:16-21), which begins in a position to complete an ambitious design for with the words ‘God so loved the world’, Bach alters the Sundays leading up to , based on ‘most illustrious Leopold’ (‘Durchlauchtster Leopold’) biblical mottos and featuring the Gospel of St John. to ‘Exalted flesh and blood’ (‘Erhöhtes Fleisch und Invariably his settings of John’s words are full of Blut’), retaining the metre but substantially changing purpose, never more so than in the final chorus of the melodic line and entering these modifications BWV 68 Also hat Gott die Welt geliebt when, in into his old score. For the rest his task was a lot place of a chorale, John postulates the chilling choice easier: deleting mention of Leopold and weaving in between salvation or judgement in the present life: references to the Epistle (Acts 10:42-48), the descent ‘he that believeth on Him is not condemned: but he of the Holy Spirit to the Gentiles and the gratitude that believeth not is condemned already’ (John 3:18). this implies (in Nos 2, 3 & 6). His cleverest and most Bach’s setting is equally uncompromising: a double radical change comes in the duet (No.4) where the fugue whose two subjects describe the twin reference to Leopold’s ‘purple cloak’, in the shelter of alternatives, the voices doubled by archaic brass which his citizens find ‘joy after pain’, is changed to instruments, a cornetto and three trombones. His ‘God so loved the world’, both texts culminating with contrapuntal working-out is full of disciplined energy the equally apt words ‘that we might enjoy his gifts of and invention, but the way it ends seems designed grace / which flow like abundant streams’. This is the to give a sharp jolt to the congregation. Abruptly he cantata’s most original number, an innocent-sounding assigns the first subject to a new text – ‘because he minuet in G for strings in crotchet movement hath not believed in the name of the only begotten providing a theme for bass (strophe 1), then moving Son of God’ – once loud, once soft. The second into quavers and modulating upwards through a circle day of Pentecost may have been a time of rejoicing, of fifths to D, picking up a pair of flutes and on its way celebrating the relief brought by the Holy Spirit switching to soprano (strophe 2), then blossoming (and that indeed is the tenor of the cantata’s earlier into a semiquaver moto perpetuo for the first violins movements), but in postulating this bald division and notching up into A major for a final duet. The of the world into believers and sceptics, Bach left closing chorus is also a minuet, though of a very the congregation with food for thought. different character, its vocal parts increased from Beginning with this trenchant biblical motto two to four. and ending with the lyrical and wistful chorale that A year later Bach turned again to Christiane is its first movement, it almost seems as if the cantata Mariane von Ziegler, nine of whose texts he had were composed back-to-front. Its tonal design perhaps commissioned in 1724 but had been unable inscribes an arc rising by thirds through its first four to set to music on schedule because of the huge movements, d, F, a, C, before returning to d. On the

14 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 15

page, Bach’s opening chorus looks deceptively the singer’s words were inadequate to express the full simple, but one needs to be sensitive to its rhythmical joy at the coming of the Holy Spirit. In the second of ebb and flow and vigilant both in articulating its the arias Bach succeeds in fitting Ziegler’s paraphrase lilting siciliano pulse and to questions of balance: of verse 17 of John’s Gospel to music he previously the soprano line is often uncomfortably low, even assigned to Pan, the god of woods and shepherds, when doubled, as here, by a cornetto, helping who ‘makes the land so happy / that forest and field Vopelius’ tune, reshaped and embellished by Bach, and all things live and laugh’. The retention of a trio of to stand out above the lyrical surrounding textures. pastoral oboes is the key to the grafting process by Ziegler’s poetic contributions needed to be fitted which Bach externalises the message of joy caused to two pre-existing movements (Nos 2 & 4), both by Jesus’ presence on earth. festive in character, borrowed and painstakingly Bach’s motives for incorporating and expanding adapted by Bach from his ‘Hunt’ cantata (BWV 208) on the first movement of his third Brandenburg composed in Weimar for the birthday of the Duke of concerto as the prelude to his final cantata for Whit Saxe-Weissenfels. First comes that wonderful old Monday had nothing to do with pressure of time. war-horse, the soprano aria ‘Mein gläubiges Herze’, In taking over as director of the city’s Collegium known to all English singers as ‘My heart ever- Musicum in 1729 he was surely seeking to sidestep faithful’, surely one of Bach’s most refreshing and the irksome hierarchy of the school system at unbuttoned expressions of melodic joy and high St Thomas’, which had caused him so much grief spirits. In its original secular form the leaping dance- during the past six years. With this core group of like bass mirrors the annual transhumance, the sheep qualified instrumentalists newly available to him, gambolling as they are turned out to pasture. In Long and not subject to municipal regulation, he was Melford’s magnificent parish church, built on the rich understandably keen to demonstrate their qualities, proceeds of the medieval wool trade, I kept recalling not merely in Zimmermann’s café gardens on the song’s original lines: ‘while the herds, thick with Wednesday afternoons but in the main forum of the wool / are driven joyfully / through these fields, famed town, his own stamping ground, the Thomaskirche for far around’. The continuo line is now allocated on a Sunday morning. Bach’s cantata BWV 174 to a five-string violoncello piccolo, an instrument Ich liebe den Höchsten is based on a text from Bach often associated at this time of year with Picander’s cycle of 1728. He seems to have instructed Jesus’ presence in the physical world – his second his copyist to transfer the original Brandenburg incarnation, as it were, within the believer’s heart. lines for nine solo strings (three each of violins, On the last page of the manuscript he appended violas and cellos) into the new score. These now an instrumental coda, adding an oboe and violin to become a concertino group set against a brand the cello and its continuo, and lasting nearly three- new independent ripieno ensemble comprising two quarters of the length of the remainder, almost as if horns, three oboes and four doubling string parts.

15 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 16

These he composed straight into score. Even with ich dich, o Herr’, which ends the St John Passion so one instrument per part, and the addition of violone, movingly, was adequate to conclude this remarkable bassoon and keyboard continuo, suddenly he had cantata, marking Bach’s liberation from the shackles available a band of over twenty players – hardly an of self-imposed weekly cantata composition. inconsiderable phalanx, and one which provided a new-minted sheen and force to the original concerto © John Eliot Gardiner 2006 movement, its colours and rhythms even sharper From a journal written in the course of the than before. What a wonderful way of opening the Bach Cantata Pilgrimage celebrations to this Whit Monday feast! The potential impact in church of that living bombardment of instrumental sounds more usually associated with Zimmermann’s café put me in mind of Thomas Hardy’s description in Life’s Little Ironies of the clerical uproar and indignation when the Dorset village choir-band, exhausted by too many Christmas gigs and fuelled against the cold with hot brandy, fell sound asleep during the long sermon. Waking suddenly, instead of striking up the evening hymn, they launched into ‘The Devil among the tailors’, according to Hardy ‘the favourite jig of our neighbourhood at that time.’ The extraordinary thing is that Bach manages to balance this impressive opening with an aria of (almost) equivalent dimensions, a warm, pastoral number of impressive serenity for alto with two oboes, in which at one point he compresses his material in a way one normally associates with Beethoven. The triple division of the upper strings derived from the original Brandenburg concerto is preserved in the accompanied tenor recitative (No.3) and in a second aria for bass, which establishes the firmness of faith in forthright terms: salvation is available to all to ‘seize’ and ‘grasp’ it. Perhaps only a chorale packing the emotional punch of Schalling’s ‘Herzlich lieb hab

16 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 17

Als wir Weihnachten 1999 in Weimar Herausforderungen gegenüber, und jede Woche unsere ‚Bach Cantata Pilgrimage‘, bemühten wir uns, sie zu bewältigen, den Blick auf unsere Pilgerreise auf den Spuren die praktische wie auf die theoretische Seite gerichtet. Bachs antraten, hatten wir keine rechte Zuweilen mussten wir Kompromisse eingehen, um Vorstellung davon, wie das Projekt den Launen des Kirchenjahres zu begegnen (Ostern ausgehen würde. Versuche, alle fiel 2000 ungewöhnlich spät, und das bedeutete, erhaltenen Kirchenkantaten Bachs an dass für die Kantaten der späten Sonntage nach dem entsprechenden Feiertag und Trinitatis der Platz knapp wurde und sie in anderen innerhalb eines einziges Jahres Programmen untergebracht werden mussten). Und aufzuführen, und Vorgänger, auf die wir wenn wir an einem Abend Kantaten gemeinsam uns hätten berufen oder die uns hätten aufführen wollten, die Bach über einen Zeitraum von leiten können, hatte es nicht gegeben. über vierzig Jahren für den gleichen Tag komponiert Wie bei der Planung einer Bergbestei- hatte, mussten wir uns bei jedem Programm für einen gung oder der Überquerung eines einzigen Stimmton (A = 415) entscheiden, weshalb Ozeans kann man sich noch so sorg- die frühen Weimarer Kantaten, die den hohen Orgel- fältig vorbereiten, die Route festlegen ton zugrunde legten, in der transponierten Fassung und die Ausrüstung in Ordnung aufzuführen waren, die Bach für ihre – tatsächliche

Einleitung Gardiner Eliot John bringen, letzten Endes hat man es mit oder vermeintliche – Wiederaufführung in Leipzig Gegebenheiten – Menschen und Umständen – zu tun, vorgesehen hatte. Obwohl wir Reinhold Kubik mit die völlig unvermutet begegnen. einer neuen Edition der Kantaten beauftragt hatten, Unsere wöchentlichen Vorbereitungen auf die in der die jüngsten Quellenfunde berücksichtigt Aufführung dieser einzigartigen Werke, ein Arbeits- wurden, blieben hinsichtlich Instrumentierung, rhythmus, den wir ein ganzes Jahr lang beibehielten, Tonlage, Bassfiguration, Stimmtypen, Textzuordnung waren von verschiedenen Faktoren beeinflusst: usw. noch viele praktische Entscheidungen zu treffen. Zeit (nie genug), Geographie (zunächst Spurensuche Auch den Luxus wiederholter Aufführungen, in denen auf den Wegen Bachs in Thüringen und Sachsen), wir verschiedene Lösungen hätten ausprobieren Architektur (die Kirchen, berühmte und weniger können, hatten wir nicht. Kaum war ein Feiertag bekannte, in denen wir auftraten), der Einfluss der vorbei, rückten die drei oder vier Kantaten, die wir Musik einer Woche auf die nächste und die verschie- aufgeführt hatten, in den Hintergrund, und schon denen Veränderungen unter den Mitwirkenden, hatten uns die nächsten im Griff – was in der Zeit um wenn Spieler und Sänger sich neu oder erneut der die hohen Feiertage wie Pfingsten, Weihnachten Pilgerreise anschlossen, und zwangsläufig auch die und Ostern ins Uferlose geriet. Unwägbarkeiten des Wetters, der Reise und unsere Die Aufnahmen in dieser Folge sind ein Müdigkeit. Wir sahen uns jede Woche neuen Nebenprodukt der Konzerte, nicht ihre raison d’être.

17 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 18

Sie sind getreue Dokumente der Pilgerreise, waren Holy Trinity, Long Melford jedoch nie als endgültige stilistische oder musik- Zu diesem Zeitpunkt des Jahres liegen wissenschaftliche Statements gedacht. Jedem der die Feiertage dicht beieinander. Wir sind Konzerte, die wir aufgenommen haben, war ein am Ende der Proben in einer der bisher ‚Take‘ der Generalprobe in der leeren Kirche arbeitsreichsten Wochen angelangt, vorausgegangen, das uns gegen Störfaktoren wie in denen wir alle neun der erhaltenen Außenlärm, lautes Husten, Zwischenfälle oder Pfingstkantaten Bachs vorbereitet wettermäßige Beeinträchtigungen während der haben. Mir ist klar geworden, dass Aufführung rückversichern sollte. Aber die Musik Pfingsten im lutherischen Kirchenjahr dieser Einspielungen ist insofern sehr ‚live‘, als sie eine ähnlich große Bedeutung wie genau wiedergibt, was an dem betreffenden Abend Weihnachten und Ostern hatte: Jedes vor sich ging, wie die Ausführenden auf die Musik Fest wird an drei aufeinander folgenden ansprachen (die für sie zuweilen vollkommen neu war) Tagen gefeiert, und das bedeutete, und wie der jeweilige Ort, wo sich die Kirche befand, dass Bach nicht nur eine riesige und das Publikum unsere Reaktionen beeinflussten. schöpferische Leistung zu vollbringen Diese Serie ist eine Würdigung der erstaunlichen hatte, sondern dass die Aufgabe für ihn Musikalität und des Talentes aller beteiligten Spieler und seine Musiker auch eine kolossale

und Sänger und natürlich des Genies J.S.Bachs. Pfingstsonntag den für Kantaten Arbeitsbelastung mit sich brachte. Von London aus fahren wir jetzt Richtung Long Melford, ein Dorf in Suffolk, das sich einer der eindrucksvollsten und üppigsten Kirchen der englischen Spätgotik (Perpendikularstil) rühmt, Ende des 15. Jahrhunderts erbaut, als der englische Wollhandel blühte. Pfingsten ist der Höhepunkt jener ‚großen fünfzig Tage‘, die auf die Auferstehung folgen, eine Grenzscheide, die besagt, dass Jesus sein Werk auf der Erde vollendet hat und der Heilige Geist herab kommt. Ich finde es faszinierend, dass es ursprünglich ein Fest der Landbevölkerung war, ein Abkömmling jener kanaanäischen Feste, die von den Israeliten übernommen wurden, als sie im gelobten Land ankamen. So scheint der Apostel Paulus, wenn er von als ‚Erstling‘ spricht (1. Korinther 15, 20 & 23), auf das jüdische Fest Shawuoth

18 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 19

anzuspielen, als am ‚fünfzigsten Tag‘ (nach Passah) Da die autographe Partitur nicht vorhanden ist, die Erstlinge der Ernte als Opfer dargebracht wurden. beschlossen wir, die Fassung in D-dur zu nehmen, Natürlich findet die Ernte in Sachsen (und Suffolk) ein die in der ersten der drei Leipziger Aufführungen am paar Monate später statt als in Palästina, doch ist es 28. Mai 1724 verwendet worden war (wir hatten eine trotzdem eine Zeit des zunehmenden Lichts und der Rekonstruktion der Version in C-dur von 1731 Verheißung, für die Kirche ein geeigneter Augenblick, versucht, als wir das Werk 1999 für die Deutsche über die Bedeutung der Menschwerdung Christi und Grammophon aufnahmen). Der Anfangssatz ist der Erneuerung des alten Bundes nachzudenken. sonnig und überschäumend, das Ensemble in drei Luther schließt sich dem Gedanken seines Lieblings- ‚Chöre‘ geteilt, der eine mit Trompeten, der andere mit evangelisten Johannes an, dass der Heilige Geist, Streichern (mit einem Fagott als Bass) und der dritte der als Vater und Sohn den Gläubigen ‚innewohnt‘, mit einem vierstimmigen Chor. Der Verzicht auf hohe den Menschen ein neues Leben in Liebe und Blasinstrumente lässt die Textur ungewöhnlich offen Brüderlichkeit bringen wird und sie die Welt wirken, und wunderbar ist das spannungsvolle ‚überwinden‘ lässt. Aufbranden, wenn die Stimmen zweimal auf einem Durch die jahrelange Erforschung seiner Kantaten Septakkord pausieren, um ‚seligste Zeiten‘ zu in ihrem jahreszeitlichen Kontext gelange ich zu dem verheißen. Für den Mittelteil, wenn die Trompeten Schluss, dass Bach oft vorchristliche Aspekte und verstummen, gestaltet Bach ein hinreißendes Stück vergessene Bezüge an die Oberfläche bringt, die im imitierender Polyphonie, eine Fuge, die keinen landwirtschaftlichen Jahr eine Wende bezeichnen. richtigen Kontrapunkt enthält, sondern die Stimmen Da sich nun der Mittsommer nähert, liefert der im Abstand von drei, zwei, drei und zwei Takten Komponist zur Feier der ersten Gaben der wiederer- einsetzen lässt. Zweimal webt er ein verschlungenes wachten Natur sowie des göttlichen Funkens, der Netz aus Klängen – eine vierfache, über die Takt- zu Pfingsten entzündet wird und die Menschen in striche hinaus gedehnte Engführung – und lässt vor allen Zungen reden lässt, Musik von ungetrübtem unserem geistigen Auge das elegante Maßwerk jener Optimismus und Überschwang. Die bei weitem ‚Tempel‘ erstehen, zu denen Gott unsere Seelen frühste der vier Kantaten für diesen Tag, BWV 172 bereiten will. Erschallet, ihr Lieder, erklinget ihr Saiten! entstand Jesu Abschiedsworte aus dem Tagesevangelium 1714 in Weimar, gerade einmal zwei Wochen nach (Johannes 14, 23) sind als Rezitativ für Bass gesetzt Bachs Ernennung zum Konzertmeister bei Hofe. Sie (Nr. 2) und leiten zu einer Arie über, die wie eine ist offensichtlich ein Werk, das er besonders schätzte, Fanfare zu Ehren der Heiligen Dreieinigkeit wirkt: drei sich in Köthen wieder vornahm und (vermutlich) Trompeten, eine dreiteilige Form, ein Thema, das sich einmal, in Leipzig noch dreimal aufführte und sich in Terzschritten voranbewegt, und eine dreifache dabei ein Modell schuf für seinen späteren Umgang Anrufung des ‚großen Gottes der Ehren‘, alles mit dem Pfingstthema. ausgesprochen passend in dieser herrlichen, der

19 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 20

Heiligen Dreieinigkeit gewidmeten Kirche, mit ihrem seinen Einzug in unsere ‚Herzenshütten‘. Der Tröster, Rundfenster mit den drei Hasen, deren Ohren sich dessen Nahen der Tenor ankündigt, nimmt nun mit zu einem Dreieck formieren, weil das linke Ohr eines der Seele das Gespräch auf, und ihr Dialog (Nr. 5), Tieres sich mit dem jeweils rechten des Nachbarn abgefasst in einer unverhohlen erotischen/ deckt. Es ist auch ein überwältigendes Paradestück pietistischen Sprache, ist ein musikalisches Symbol für die erste Trompete, von der verlangt wird, fünf- für das ‚Innewohnen‘ und die Führung, die der undvierzig aufeinander folgende Sech-zehntel zu Gläubige in seiner Seele erfährt. Es ist ein reich bewältigen, dreimal natürlich und in hohem Tempo. verziertes und sinnliches Stück, die beiden Stimmen Wenn damit beabsichtigt war, das ‚Brausen vom umschlingen einander über dem ostinatoartigen Part Himmel als eines gewaltigen Windes‘ oder ‚die des obligaten Cellos, dem Bach eine vierte Stimme Zungen zerteilet, als wären sie feurig‘ der Lesung für hinzufügt, und die Oboe spielt eine verzierte Version den Tag (Apostel 2, 1–13) darzustellen, so findet die des Pfingstchorals ‚Komm, heiliger Geist‘. Dieser ist im Text enthaltene Anspielung auf Pfingsten noch so tief in das Stimmgefüge eingebettet, mit den deutlicher in der sich anschließenden zarten Tenorarie Melodielinien der beiden Sänger so stark verflochten Ausdruck, die aus einer sanften, nahtlosen Melodie und durch Bachs Fiorituren so sehr verändert, dass für unisono geführte Violinen und Bratschen ohne nur der aufmerksamste Zuhörer imstande gewesen offenkundige Anziehungskraft erwächst und wäre, ihn zu herauszuhören und seinen Spuren zu träumerisch auf das ‚Seelenparadies, das Gottes folgen. Dennoch ist dieses, mit seiner filigranen Geist durchwehet‘ verweist. Im Gegensatz zum Polyphonie und ornamentverkrusteten Choralmelodie Brausen des gewaltigen Pfingstwindes wird uns hier so komplex erscheinende Duett recht geradlinig der Augenblick gegenwärtig, als Gott ‚machte den angelegt (dreiteilig natürlich!). Auf einen Appell an Menschen und er blies ihm ein den lebendigen den ‚sanften Himmelswind‘ folgt eine Modulation Odem in seine Nasen‘. Wieder sind Symbole für in die Molldominante, die diese Vereinigung mit die Dreieinigkeit vorhanden: eine dreiteilige Form, der Aufforderung besiegelt, den ‚Gnadenkuss‘ ein Dreiertakt, eine arpeggierte Basslinie, die in entgegenzunehmen, und dann noch einmal im dritten Terzschritten ansteigt, und schließlich die dreifache Abschnitt, wenn er vollzogen ist: ‚Ich bin dein, und Wiederholung einer wogenden Figur, die Gottes du bist mein!‘. Die vierte Strophe von Philipp Nicolais schöpferischen Atem zum Ausdruck bringt. herrlichem Choral ‚Wie schön leuchtet der Morgen- Trug der Ton dieser Kantate in dem festlichen stern‘, mit einem aufstrebenden Fauxbourdon der Eingangschor noch ‚öffentlichen‘ Charakter, so wird ersten Violine, und die Rückkehr zum Anfangschor er mit jedem Satz persönlicher, definiert Etappen beschließen die Kantate. (gekennzeichnet durch eine in Terzschritten Die Entstehungsgeschichte von Bachs zweiter absteigende Modulation) in der Beziehung, die sich Pfingstkantate BWV 59 Wer mich liebet, der wird zwischen Gott und Mensch entwickelt und schildert mein Wort halten I wirft interessante biographische

20 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 21

Fragen auf. In einem seiner häufigen Beschwerde- zu beginnen und in einem Postludium voller briefe an den sächsischen König schreibt er, er habe Überschwang den Worten des Heilands Majestät zu seine Funktion ‚bey der Universität Anno 1723 am verleihen. Das von den Streichern begleitete Rezitativ PfinkstFest‘ angetreten. Alfred Dürr erklärt nun für Sopran gehört stilistisch zu einigen Stücken, die kategorisch, das Autograph der Kantate sei Bach in seinen Weimarer Jahren schrieb, und gipfelt allerspätestens für den Pfingstsonntag 1723 in einem wehmütigen Arioso-Gebet, dass ‚ihn auch geschrieben worden, obwohl die erhaltenen ein jeder lieben sollte‘. Dass an dieser Stelle nun ein Stimmbücher erst aus dem folgenden Jahr stammen. Choral (Nr. 3) steht, ist ein wenig merkwürdig, doch Es scheint, als habe Bach das Werk zusammen- als Appell an den Heiligen Geist, Gnade zu schenken, gestellt, bevor er Köthen verließ, und dabei altes durchaus angemessen. Luthers Pfingstlied aus dem Material verwendet. Hat Bach sich also an jenem Jahre 1524 täuscht hier mit den unabhängigen bedeutenden Tag, am Pfingstsonntag 1723 (16. Mai), Stimmen, die Bach der Bratsche und der zweiten zwei Wochen vor seiner berichteten Ankunft in der Violine gibt, ein üppiges Stimmengeflecht vor. Die Stadt, dem Leipziger Publikum in der Universitäts- abschließende Arie für Bass mit obligater Violine kirche mit der Aufführung dieser viersätzigen Kantate konzentriert sich noch einmal auf die ‚Herrlichkeit‘, vorgestellt, oder war das ein Plan, der nur nicht dass Gott durch die Liebe und den Heiligen Geist ‚in verwirklicht wurde? Man könnte die begrenzte unsern Herzen thronet‘. Ist das wirklich der Schluss? Instrumentierung (keine Bläser, keine dritte Trompete), Der Bemerkung ‚Chorale segue‘ ist kein eindeutiger Beschränkung der Solopartien auf Sopran und Bass Hinweis darauf zu entnehmen, wie Bach fortzufahren und den Verzicht auf einen abschließenden Chor gedachte. Eine Wiederholung des vorigen Chorals, als geschickte Anpassung an die bescheidenen dem die dritte Strophe von Luthers Kirchenlied Möglichkeiten der an der Universität verfügbaren unterlegt ist, scheint eine plausible Lösung. musikalischen Kräfte interpretieren. Wie so oft 1725 kehrte Bach zu dieser Musik zurück, diesmal beweist Bach, dass Goethes Ausspruch ‚In der jedoch (BWV 74 Wer mich liebet, der wird mein Beschränkung zeigt sich erst der Meister‘ seine Wort halten II) mit einem neuen Text von Christiane Richtigkeit hat – oder wie Alfred Dürr sagt, er war Mariane von Ziegler. Die kammermusikähnliche ‚ein Meister selbst in der Beschränkung‘. Textur des Anfangsduetts von BWV 59 wird jetzt Der Anfangssatz ist eine Wonne in seiner durch die Zugabe von drei Oboen und einer dritten Synthese aus italienischem Kammerduett und Trompete, die wieder an die Symbolik der Dreieinig- festlicher Instrumentierung, gleichwohl taktvoll keit erinnern, zu einem umfassenden Tableau für zurückhaltend. Viermal wird das biblische Motto von Chor und Orchester erweitert. Bachs Kunstfertigkeit den beiden Sängern im Kanon vorgetragen, dann besteht darin, bei der Überarbeitung eines Werkes ein fünftes und letztes Mal homophon in parallelen durch geringfügige Änderung der musikalischen Sexten, das Signal für die Instrumente, endlich Substanz die grundlegende Stimmung auf subtile

21 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 22

Weise zu verändern. Wenn Gillies Whittaker über Die erste, ‚Kommt, eilet, stimmet‘ (Nr. 5), für Tenor und die Art, wie Bach die Arie für Bass und Violine aus Streicher, enthält Melismenketten für den Sänger und BWV 59 mit neuem Text an Sopran und Oboe da die ersten Violinen sowie ein hübsches Versteckspiel caccia weitergibt, den Kopf geschüttelt hat – ‚ein in der Zeile ‚Geht er gleich weg, so kömmt er wieder‘. außerordentlicher Lapsus... mit wenig Gespür für Bach ist deutlich erregt bei der Vorstellung, der Satan Kongruenz‘, – so scheint sie nun im Gegenteil zu werde die Gläubigen verfluchen und behindern, und den ekstatischen Worten viel besser zu passen. setzt extreme Modulationen, weit ausgreifende BWV 74 insgesamt ist in seiner Struktur und Arpeggien und misstönende Gegenakzente ein, seinem theologischen Gehalt ein gutes Stück bevor er das Hauptthema in einem ausgedehnten nuancierter und subtiler gestaltet als die beiden Da Capo wiederkehren lässt, während der Tenor das früheren Kantaten. Ziegler legt alle neun Verse aus ‚eilet‘-Motiv in den Violinen auf seine Weise verziert. dem Evangelium zugrunde und baut ihren Text auf Noch grauenvoller gerät die plastische drei Hauptthemen auf: das vorrangige Bedürfnis nach Schilderung der Hölle in der Alt-Arie ‚Nichts kann Liebe und die Notwendigkeit, zum Empfang des mich erretten‘ (Nr. 7). Bach scheint entschlossen, Geistes bereit zu sein (Nr. 1–3); Jesu Ankündigung seinen Hörern das Rasseln der höllischen Ketten sehr seiner Himmelfahrt und die Freude, die seine realistisch vor Ohren führen zu wollen. So lässt er Rückkehr für die Menschen bedeutet (Nr. 4 & 5); und die drei Oboen und die Streicher einander ‚Kämpfe‘ schließlich sein Triumph über den Satan, der die liefern und die Solovioline eine teuflische Bariolage Gläubigen vor der Verdammnis rettet. Von Apostel vollführen, bei der die tiefste arpeggierte Note nicht Paulus (Römer 8,1) bezieht die Dichterin das Motto für auf, sondern direkt hinter die betonte Zählzeit fällt. den letzten Abschnitt, wo der lebensspendende Geist Das wirkt bezuglos und gleichzeitig wunderbar Christi, der die Menschen vom Gesetz der Sünde und belebend. Die Gesangslinie setzt bald mit Arpeggien des Todes befreit, das Thema ist. Bach spiegelt ihr ein, die innerhalb der heftigen Dialektik in die Falle zu Textschema in der Musik wider, indem er die Kantate geraten scheinen, so als mühe sie sich, die Fesseln in drei klar definierte Tonbereiche unterteilt: ein des Teufels abzuschütteln. Zuweilen gleicht diese Abstieg zur Mollvariante der Grundtonart (C-dur), Suche nach dem Glauben einer Klage, mit Phrasen, zur Subdominante, F, in der ersten Arie und zur die sich gegen das bedrohliche Dröhnen der Subdominantparalelle, d-moll, im folgenden Rezitativ, Sechzehntelwiederholungen zur Wehr setzen und dann eine Aufwärtsbewegung durch e-moll (Nr. 4) zur deren Gegenakzente von der Oboe und der Dominante, G-dur (Nr. 5), schließlich die Rückkehr zur Solovioline bekräftigt werden. Im ‚B‘-Teil scheint der Tonika als Bestätigung des Sieges über Satan und der Sieg gewiss, die Altstimme ‚lacht der Wut‘ gegen abschließende Choral in der parallelen Molltonart. überwältigende Akkorde der Bläser und vertrackte Zwei der Arien in dieser grandiosen achtsätzigen Doppelgriffe der Streicher. Das hämische Lachen Kantate unterscheiden sich deutlich von den übrigen. enthält triolisierte Melismen und fällt anderthalb

22 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 23

Oktaven ab, bevor das Da Capo einsetzt. Ohne weitergegeben und in Abständen von Oboen und sich zu rechtfertigen, setzt Bach Techniken ein, Trompeten bekräftigt wird, was dem lyrischen Dialog die der Oper entliehen sind, allerdings nicht ohne über den ‚Ursprung der Liebe‘ eine noch größere gewichtigen Grund: Sie dienen einem untrüglich ekstatische Kraft verleiht. Das ist in Wahrheit ein theologischen Ziel, und das Ergebnis muss riesiger Da Capo-Satz, bei dem der ‚B‘-Teil – ‚Lass ausgesprochen unterhaltsam gewesen sein für himmlische Flammen durchdringen und wallen‘ – ein theaterbegieriges Publikum. an tanzartig gruppierte Paare weitergegeben wird. BWV 34 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe, In der Aufführung wird in dieser Choreinleitung, die so aus den Jahren 1746/47, ein ungewöhnlich spätes überzeugend wie alle ist, die Bach geschrieben hat, Werk, war ursprünglich eine Hochzeitskantate, eine ungeheure Energie freigesetzt, eine grandiose deren Bezug auf die ‚himmlischen Flammen‘ Bach Jubelstimmung erreicht. die Möglichkeit bot, sie ohne große Mühe zu einer Auch was noch kommt, enttäuscht nicht. Ein Pfingstkantate umzuarbeiten. Trotz ihres Ursprungs knappes, hoch liegendes Tenor-Rezitativ führt zu ist sie von Anfang bis Ende ein herrliches Werk, und einem erlesenen pastoralen Tableau, einer Alt-Arie zudem verwendet Bach die Trompeten und Trommeln mit gedämpften Streichern und zwei Flöten – ‚Wohl auf eine deutlich andere Weise als in den übrigen euch, ihr auserwählten Seelen‘. Es ist eine Idylle, Pfingstkantaten. Im Anfangschor wirbeln die Pauken von der Liebe zwischen Jakob und Rachel inspiriert, mit feuriger Energie, die Trompeten formieren sich zu die möglicherweise für Bach eine tiefere persönliche einem Sturm. Doch dann setzt Bach die aufgestaute Bedeutung hatte, als wir uns heute vorstellen Energie in einem herrlich frivolen absteigenden können. Doch wir können die zarte Sinnlichkeit des Arpeggio der ersten Trompete frei. Die Chöre setzen pastoralen Satzes genießen, die Kopplungen von ein, die Bässe halten ein hohes D über nahezu fünf Terzen und Sexten, die Verschmelzung von Flöten Takte, um das ‚Ewige‘ zu symbolisieren, die übrigen und gedämpften Streichern, die überzeugende drei Stimmen funkeln mit ‚flammenden‘ Verzierungen. Textur insgesamt und das stille Entzücken, das nur Für den ‚Ursprung der Liebe‘ lagert Bach zwei heitere, gelegentlich durch Modulationen gestört wird. Ich einander umschlingende lyrische Linien über eine habe das Stück sehr oft dirigiert, mit vielen guten Basslinie im akzentuierenden Rhythmus. Dann kehren Mezzoaltistinnen (darunter auch Anna Reynolds), die Trompeten und Trommeln wieder und geben dem aber bei dieser Gelegenheit schien mir Nathalie Chor das Signal zu einer homophonen, mit Gegen- Stutzmann den französisch anmutenden Anflug akzenten durchsetzten Passage: ‚Entzünde die von Nostalgie in dieser Arie am besten vermitteln Herzen und weihe sie ein‘. Nun wird die gesamte zu können. Folge auf der Dominante weitergeführt, während das Ein harmlos anklingendes Bass-Rezitativ (Nr. 4) Bild der ‚wallenden Flammen‘, ein Perpetuum mobile gerät in Feuer bei den Worten ‚Der Herr ruft über sein aus Sechzehnteln, von den Bratschen an die Violinen geweihtes Haus das Wort des Segens aus‘. Wie ein

23 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 24

Prophet des Alten Testamentes gemahnt der Bass Holy Trinity, Long Melford das ganze Ensemble, Vers 6 von Psalm 128 zu Ich kann nicht verstehen, warum sich deklamieren, ‚Friede über Israel‘, in zwei langsamen Wissenschaftler so sehr erregen, wenn Takten, die an die erhabene Größe des Exordiums es um musikalisches Material geht, das zu Beginn der h-moll-Messe erinnern und ihr gleich- Bach aus eigenen Werken entlehnt hat, wertig sind. Unvermutet bricht das Orchesterfinale als hätte eine derartige Praxis etwas mit auftaktigen Skalengängen in D-dur wie ein Taifun grundsätzlich Anrüchiges. Man sollte los und zieht den Chor in seinen Sog, ‚den höchsten meinen, Händel hätte mit seiner Wunderhänden‘ zu danken. Nach mitreißenden Gewohnheit, Themen anderer Orchesterklängen, die sich über eine ausgedehnte Komponisten als Initialzünder zu Strecke hinziehen, kehrt der Chor zum ‚Friede über verwenden, wenn die Muse ihre Israel‘-Thema zurück, diesmal im Allegro-Rhythmus, Mitarbeit verweigerte, eine einträg- und mit Freudenrufen der Sopranstimmen auf einem lichere Zielscheibe bieten können. hohen H endet diese unwiderstehliche Pfingstkantate Nun ist es so, dass alle drei Kantaten für in erhabenem Glanz. Pfingstmontag, die aus Bachs Leipziger Zeit erhalten sind, in mehr oder weniger großem Umfang als weltliche Musik

Kantaten für Pfingstmontag für Kantaten entstanden waren, die er ein paar Jahre zuvor für die Höfe in Weimar und Köthen komponiert hatte – und die sich für diese Zwecke nicht weniger gut eignete. Wenngleich Bach darauf bedacht war, den theologischen Aspekt herauszuarbeiten, der die grundsätzliche Ungleichheit zwischen Gott und den Menschen betont, besonders zu dieser Zeit des Jahres, und wenn er auf das Wunder verwies, dass sich Gott die Herzen der Menschen zur Wohnstatt erwählt hat, so ließ sich doch die Hommage an einen Fürsten im Wesentlichen in der gleichen Weise ausdrücken wie die Huldigung Gottes. Die Musik – seine Musik – verfolgte das Ziel, die Kluft zwischen weltlicher und göttlicher Herrlichkeit zu überbrücken. Jeder Herrscher übte in seinem eigenen Bereich unangefochtene Macht aus. Das war ein eiserner Grundsatz des Luthertums, ein Prinzip, das Bach,

24 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 25

dessen Ernennung zum Thomaskantor in Leipzig regulären Versformen gefertigt wurden, vielleicht in erster Linie der Intervention der absolutistischen von Bach selbst, und nicht in dieser Weise Partei im Stadtrat zu verdanken war, bereitwillig niedergeschrieben worden wären, wenn er sie unterstützte. von Anfang an als Rezitative geplant hätte. Bach So wurde ein Lobpreis, den Bach für seinen entnimmt sein Stichwort dem Tagesevangelium musikbegeisterten Dienstherrn Fürst Leopold von (Johannes 3,16–21), das mit den Worten ‚Denn Anhalt-Köthen 1717 zum Geburtstag geschrieben also hat Gott die Welt geliebt‘ beginnt, ersetzt hatte, ohne dass große Änderungen nötig geworden ‚Durchlauchtster Leopold‘ durch ‚Erhöhtes Fleisch wären, in Leipzig als Kirchenkantate aufgeführt, und Blut‘, behält das Metrum bei, verändert jedoch vermutlich am 29. Mai 1724. Leider sind für BWV 173 die Melodielinie entscheidend und bringt diese Erhöhtes Fleisch und Blut weder Partitur noch Veränderungen in seine alte Partitur ein. Die restliche Einzelstimmen erhalten, doch stellt sich die Frage, Aufgabe war sehr viel einfacher: Es galt, den Namen ob nicht Bach das Werk, ebenso wie BWV 59 für den Leopold zu tilgen und Bezüge auf die Lesung (gestrigen) Pfingstsonntag, noch vor seiner Ankunft (Apostelgeschichte 10, 42–48) einzuflechten, die in Leipzig zusammengestellt hatte, weil er für Ausgießung des Heiligen Geistes auf die Heiden und Pfingsten 1723 seine Aufführung erwartete, und aus die damit verknüpfte Dankbarkeit (in Nr. 2, 3 & 6). diesem Grunde die Solostimmen auf Sopran und Seine geschickteste und drastischste Änderung ist Bass reduzierte – wie bei dem weltlichen Vorbild im Duett (Nr. 4) zu finden, wo der Bezug auf Leopolds für die Komposition (BWV 173a) und bei BWV 59. ‚Purpursaum‘, unter dem seine Untertanen ‚die Die Fassung, die wir aufgeführt haben, folgt der Freude nach dem Leide‘ finden, durch die Worte Reinschrift, die Bach für eine Wiederaufführung um ‚so hat Gott die Welt geliebt‘ ersetzt wird, während 1728 in Auftrag gegeben hatte. Hier werden aus den beide Texte in der nach wie vor passenden Erklärung zwei Solostimmen vier, und das abschließende Duett gipfeln, dass wir in den Stand versetzt werden sollen, ist zu einem Chor erweitert (Nr. 6). ‚Gnadengaben zu genießen, / die wie reiche Ströme Für Bachs Verfahrensweise lässt sich angesichts fließen‘. Das ist die originellste Nummer der Kantate; einer Gebrauchsmusik von solcher Qualität, die zu ein arglos klingendes Menuett in G für Streicher liefert gut war, um über Bord geworfen zu werden, leicht in Viertelnoten dem Bass (Strophe 1) ein Thema, Verständnis aufbringen, zumal dann, wenn die Zeit verändert seine Bewegung zu Achteln und moduliert drängte und für drei aufeinander folgende Tage durch den Quintenzirkel aufwärts nach D, nimmt des Pfingstfestes Kantaten zu liefern waren. Wie in zwei Flöten auf, wechselt unterwegs zum Sopran vielen Werken Bachs, die er für Köthen schrieb, sind über (Strophe 2), erblüht in den ersten Violinen zu vier der sechs Sätze dieser Kantate von Tänzen einem Perpetuum mobile aus Sechzehnteln und inspiriert oder aus Tänzen erwachsen, während erreicht A-dur, um mit einem Duett zu enden. Der die beiden anderen (die Rezitative Nr. 1 & 5) nach abschließende Chor ist ebenfalls ein Menuett,

25 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 26

allerdings völlig anderen Charakters, und die Anzahl Erleichterung gewesen sein, die der Heilige Geist der Stimmen wurde von zwei auf vier erweitert. gebracht hat (und genau das ist der Tenor der Ein Jahr später kam Bach wieder auf Christiane früheren Sätze der Kantate), doch mit dieser kurzen Mariane von Ziegler zurück, von deren Texten er wohl und bündigen Aufteilung der Welt in Gläubige und neun 1724 bestellt, jedoch nicht wie geplant hatte Zweifler liefert Bach der Gemeinde Stoff zum verwenden können, weil ihn die Vollendung der Nachdenken. Johannes-Passion bis Karfreitag des Jahres So wie die Kantate mit diesem prägnanten unerwartet über Gebühr in Anspruch nahm. Jetzt war Leitsatz beginnt und mit dem lyrischen und er in der Lage, für die Sonntage bis zum Dreifaltig- wehmütigen Choral endet, der ihr erster Satz ist, keitssonntag ein ehrgeiziges Konzept zu erstellen, erweckt sie den Anschein, als sei sie von hinten nach das auf biblischen Grundgedanken basierte und das vorn komponiert worden. Ihre tonale Entwicklung Johannesevangelium enthielt. Nach wie vor verfolgte beschreibt einen Bogen, der sich in aufsteigenden er mit seiner Vertonung des Evangelisten ein Ziel, Terzen durch die ersten vier Sätze bewegt, d, F, a, C, nirgendwo mehr als im Schlusschor von BWV 68 und schließlich zu d zurückkehrt. Auf dem Papier Also hat Gott die Welt geliebt, wo, anstelle eines sieht Bachs Anfangschor täuschend einfach aus, Chorals, Johannes in ernüchternden Worten doch man sollte dem rhythmischen Ebben und konstatiert, dass die Entscheidung zwischen Fluten nachspüren und darauf achten, wie er ihn im Errettung und Verdammnis bereits im jetzigen Leben Pulsschlag einer Siciliana schwingen lässt und die vollzogen wird: ‚Wer an ihn gläubet, der wird nicht einzelnen Teile gewichtet: Die Linie der Sopranstimme gerichtet; wer aber nicht gläubet, der ist schon liegt häufig unbehaglich tief, auch wenn sie, wie hier, gerichtet.‘ (Johannes 3,18). Bachs Vertonung ist in von einem Zinken verdoppelt wird, und hilft der gleicher Weise kompromisslos: Eine Doppelfuge, Melodie von , die Bach umgestaltet deren beide Themen die Alternativen schildern, und ausgeschmückt hat, sich von den lyrischen während die Stimmen von altertümlichen Texturen ihrer Umgebung abzuheben. Blasinstrumenten, einem Zinken und drei Posaunen, Zieglers dichterische Beiträge mussten an zwei verdoppelt werden. Seine kontrapunktische bereits vorhandene Sätze angepasst werden (Nr. 2 & Verarbeitung ist von disziplinierter Energie und 4), beide festlichen Charakters, die Bach seiner in erfindungsreich, doch so wie sie endet, verfolgt sie Weimar als Geburtstagshuldigung für den Herzog von den Zweck, der Gemeinde einen tiefen Schock zu Sachsen-Weissenfels komponierten ‚Jagdkantate‘ versetzen. Unvermittelt weist er dem ersten Thema (BWV 208) entlehnte und sorgfältig auf den neuen einen neuen Text zu – ‚denn er gläubet nicht an den Kontext abstimmte. Zuerst kommt das alte Namen des eingebornen Sohnes Gottes‘ – einmal Schlachtross ‚Mein gläubiges Herze‘, gewiss eine von laut, einmal verhalten. Der zweite Pfingsttag wird Bachs erfrischendsten und freimütigsten Äußerungen eine Zeit des Feierns und der Freude über die melodischer Freude und guter Laune. In ihrer

26 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 27

ursprünglich weltlichen Form spiegelt der tanzartig Präludium zu seiner letzten Kantate für Pfingstmontag hüpfende Bass die alljährliche ‚Transhumanz‘ wieder, zu verwenden, hatten nichts mit Zeitdruck zu tun. das Herumspringen der Schafe, während sie zu weit Als er 1729 in Leipzig die Leitung des Collegium entfernten Weideplätzen geführt werden. In der Musicum übernahm, war es ihm mit Sicherheit darum herrlichen Pfarrkirche in Long Melford, die von den zu tun, der lästigen Hierarchie der Thomasschule üppigen Erträgen des mittelalterlichen Wollhandels auszuweichen, die ihm in den vergangenen sechs gebaut wurde, kamen mir immer wieder die Jahren so viel Kummer bereitet hatte. Mit dieser ursprünglichen Anfangszeilen des Liedes in den Sinn: Kerngruppe fähiger Instrumentalisten, die ihm ‚Weil die wollenreichen Herden / durch dies neuerdings zur Verfügung standen und nicht der weitgepriesne Feld / lustig ausgetrieben werden‘. Reglementierung durch den Stadtrat ausgesetzt Die Continuolinie ist jetzt mit einem fünfsaitigen waren, wollte er verständlicherweise unbedingt violoncello piccolo besetzt, einem Instrument, das beweisen, dass sie nicht nur imstande waren, am Bach zu dieser Zeit im Jahr häufig mit der Gegenwart Mittwochnachmittag im Garten des Christi in der dieseitigen Welt assoziierte – gewisser- Zimmermannschen Kaffeehauses aufzuspielen, maßen seine zweite Inkarnation, in den Herzen der sondern auch am wichtigsten Ort der Stadt und in Gläubigen. Auf der letzten Seite des Manuskripts seinem eigenen Revier, am Sonntagmorgen in der fügte er eine instrumentale Coda an, in der das Cello Thomaskirche. Bachs Kantate BWV 174 Ich liebe und sein Continuo durch eine Oboe und Violine den Höchsten basiert auf Picanders Zyklus von verstärkt werden und die in ihrer Länge fast drei Viertel 1728. Er scheint seinen Kopisten angewiesen zu des Folgenden ausmacht, so als genügten die Worte haben, in die neue Partitur die ursprünglichen der Sängerin nicht, die ganze Freude über das Solostimmen der neun Streicher (je drei Violinen, Kommen des Heiligen Geistes auszudrücken. In der Bratschen und Celli) aus dem Brandenburgischen zweiten der beiden Arien gelingt es Bach, Zieglers Konzert unverändert zu übernehmen. Diese treten Paraphrase von Vers 17 aus dem Johannes- nun als Concertino auf, das gegen ein völlig neues evangelium für Musik zu verwenden, die er einst für und unabhängiges Ripieno gesetzt ist, dessen drei Pan bestimmt hatte, den Gott der Hirten und Wälder, Oboen und vier verdoppelnde Streicherstimmen er der ‚das Land so glücklich machet, / dass Wald und direkt in die Partitur komponiert hat. Selbst mit nur Feld und alles lebt und lachet!‘. Wenn er ein Trio einem Instrument pro Stimme hatte er zusätzlich zu pastoraler Oboen beibehält, so ist das der Schlüssel Violone, Fagott und Continuobegleitung durch ein zu diesem Verfahren musikalischer Transplantation, Tasteninstrument plötzlich eine Gruppe von mit dem Bach die Freude über die Botschaft, dass zwanzig Spielern zur Verfügung – eine nicht gerade Jesus in der Welt gegenwärtig ist, nach außen trägt. unerhebliche Phalanx, die zudem den ursprünglichen Bachs Gründe, den ersten Satz seines dritten Konzertsatz mit einem funkelnagelneuen Glanz Brandenburgischen Konzertes in erweiterter Form als umgab, ihm neue Kraft verlieh und seine Farben

27 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 28

und Rhythmen noch schärfer hervortreten ließ. Welch eine wunderbare Weise, die Feier dieses Pfingstmontags zu eröffnen! Außergewöhnlich ist, wie es Bach gelingt, diese eindrucksvolle Eröffnung mit einer Arie von (nahezu) entsprechenden Dimensionen im Gleichgewicht zu halten – einer warmen, pastoralen Nummer von erstaunlicher Heiterkeit, für Alt und zwei Oboen, in der er an einer Stelle sein Material auf eine solche Weise komprimiert, wie man sie normalerweise mit Beethoven assoziiert. Die aus dem Brandenburgi- schen Konzert stammende Dreiteilung der hohen Streicher wird in dem begleiteten Tenor-Rezitativ (Nr. 3) und in einer zweiten Arie für Bass beibehalten, die in unverblümten Worten zum Glauben aufruft: ‚Greifet zu, / fasst das Heil!‘. Vielleicht war nur ein Choral mit der emotionalen Schlagkraft von Schallings Liedstrophe ‚Herzlich lieb hab ich dich, o Herr‘, mit der die Johannes-Passion abschließt, geeignet genug, diese bemerkenswerte Kantate zu beenden, die Bachs Befreiung von den Fesseln einer wöchentlichen Kantatenkomposition dokumentiert, die er sich selbst auferlegt hatte.

© John Eliot Gardiner 2006 Aus einem während der Bach Cantata Pilgrimage geschriebenen Tagebuch

The rabbit window, Holy Trinity, Long Melford

28 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 29 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 30

For Whit Sunday CD 1

Epistle Acts 2:1-13 Gospel John 14:23-31

BWV 172 BWV 172 Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! Resound, ye songs, ring out, ye strings! (1714/1724)

1 1. Coro 1. Chorus Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! Resound, ye songs, ring out, ye strings! O seligste Zeiten! O happiest hours! Gott will sich die Seelen zu Tempeln bereiten. God wishes to prepare our souls as temples.

2 2. Recitativo: Bass 2. Recitative Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, und mein If a man love me, he will keep my words: and my Vater wird ihn lieben, und wir werden zu ihm kommen Father will love him, and we will come unto Him, und Wohnung bei ihm machen. and make our abode with Him.

3 3. Aria: Bass 3. Aria Heiligste Dreieinigkeit, Most Holy Trinity, großer Gott der Ehren, mighty God of honour, komm doch, in der Gnadenzeit come, I beg Thee, in this time of mercy bei uns einzukehren, to sojourn with us, komm doch in die Herzenshütten, come, I beg Thee, into our lowly hearts, sind sie gleich gering und klein, though they be unimportant and small, komm und lass dich doch erbitten, come, and yield to our entreaty, komm und ziehe bei uns ein! come, and sojourn with us here!

30 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 31

4 4. Aria: Tenor 4. Aria O Seelenparadies, O paradise of souls, das Gottes Geist durchwehet, through which God’s spirit breathes, der bei der Schöpfung blies, the spirit that blew at creation, der Geist, der nie vergehet; the spirit that never fades; auf, auf, bereite dich, rise, rise, prepare yourself, der Tröster nahet sich. the Comforter draws near.

5 5. Aria (Duetto) con Choral: Sopran, Alt 5. Aria (Duet) with instrumental chorale Seele Soul Komm, lass mich nicht länger warten, Come, let me wait no longer, komm, du sanfter Himmelswind, come, Thou gentle breeze of heaven, wehe durch den Herzensgarten! blow through the garden of my heart! Heiliger Geist Holy Spirit Ich erquicke dich, mein Kind. I shall refresh you, my child. Seele Soul Liebste Liebe, die so süße, Dearest, sweetest love, aller Wollust Überfluss, joy’s abundant store, ich vergeh, wenn ich dich misse. I shall die, if I do not have Thee. Heiliger Geist Holy Spirit Nimm von mir den Gnadenkuss. Take from me the kiss of grace. Seele Soul Sei im Glauben mir willkommen, I bid Thee welcome in faith, höchste Liebe, komm herein! most precious love, enter in! Du hast mir das Herz genommen. Thou hast taken from me my heart. Heiliger Geist Holy Spirit Ich bin dein, und du bist mein! I am yours, and you are mine!

6 6. Choral 6. Chorale Von Gott kömmt mir ein Freudenschein, A joyful light comes to me from God, wenn du mit deinen Äugelein when Thou dost gaze on me mich freundlich tust anblicken. with Thy dear and friendly eyes.

31 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 32

O Herr Jesu, mein trautes Gut, O Lord Jesus, my beloved possession, dein Wort, dein Geist, dein Leib und Blut Thy Word, Thy spirit, Thy body and blood mich innerlich erquicken. restore my heart. Nimm mich Take me freundlich kindly in dein Arme, dass ich warme werd von Gnaden: in Thine arms, that I grow warm with Thy favour: Auf dein Wort komm ich geladen. I come, invited by thy Word.

7 7. Coro 7. Chorus Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! Resound, ye songs, ring out, ye strings! O seligste Zeiten! O happiest hours!

Text: ? Salomo Franck (1, 3-5, 7); John 14:23 (2); (6)

BWV 59 BWV 59 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten I If a man love me, he will keep my words I (1723 or 1724)

8 1. Duetto: Sopran, Bass 1. Duet Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, und mein If a man love me, he will keep my words: and my Vater wird ihn lieben, und wir werden zu ihm kommen Father will love him, and we will come unto him, und Wohnung bei ihm machen. and make our abode with him.

9 2. Recitativo: Sopran 2. Recitative O, was sind das für Ehren, Oh, what glories are these worzu uns Jesus setzt? that Jesus sets before us? Der uns so würdig schätzt, He finds such worth in us, dass er verheißt, that He has promised samt Vater und dem Heilgen Geist with the Father and the Holy Ghost in unsre Herzen einzukehren. to make His dwelling in our hearts. O, was sind das für Ehren? Oh, what glories are these?

32 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 33

Der Mensch ist Staub, Man is dust, der Eitelkeit ihr Raub, the prey of vanity, der Müh und Arbeit Trauerspiel a tragedy of toil and work, und alles Elends Zweck und Ziel. the end and goal of all wretchedness. Wie nun? Der Allerhöchste spricht, What then? The Lord Almighty speaks, er will in unsern Seelen He will elect die Wohnung sich erwählen. to make His dwelling in our souls. Ach, was tut Gottes Liebe nicht? Ah, what does God’s love not do? Ach, dass doch, wie er wollte, Ah, would that, as He wanted, ihn auch ein jeder lieben sollte. each of us should love Him.

10 3. Choral 3. Chorale Komm, Heiliger Geist, Herre Gott, Come, Holy Spirit, O Lord God, erfüll mit deiner Gnaden Gut and fill with Thy most precious grace deiner Gläubigen Herz, Mut und Sinn. the heart, will and mind of Thy believers. Dein brünstig Lieb entzünd in ihn’n. Ignite Thine ardent love in them. O Herr, durch deines Lichtes Glanz O Lord, through Thine own brilliant light, zu dem Glauben versammelt hast Thou hast assembled to believe das Volk aus aller Welt Zungen; people from every tongue and clime; das sei dir, Herr, zu Lob gesungen. for this, O Lord, may we sing praises to Thee. Halleluja, halleluja. Alleluia, alleluia.

11 4. Aria: Bass 4. Aria Die Welt mit allen Königreichen, The world with all its kingdoms, die Welt mit aller Herrlichkeit the world with all its splendour kann dieser Herrlichkeit nicht gleichen, cannot compare with this splendour, womit uns unser Gott erfreut: with which our God gladdens us: Dass er in unsern Herzen thronet sitting enthroned in our hearts, und wie in einem Himmel wohnet. and dwelling as in a heaven. Ach Gott, wie selig sind wir doch, Ah God, how blessed we are, wie selig werden wir erst noch, how blessed we shall become, wenn wir nach dieser Zeit der Erden when after this time on earth bei dir im Himmel wohnen werden. we shall dwell with Thee in heaven.

33 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 34

12 5. Choral 5. Chorale Du heilige Brunst, süßer Trost, O sacred ardour, sweet comfort, nun hilf uns fröhlich und getrost help us to serve Thee constantly in deinem Dienst beständig bleiben, with happiness and good cheer, die Trübsal uns nicht abtreiben. and let not sorrow drive us from our goal. O Herr, durch dein Kraft uns bereit O Lord, prepare us through Thy might und stärk des Fleisches Blödigkeit, to strengthen our timid flesh dass wir hie ritterlich ringen, that we might strive gallantly on earth durch Tod und Leben zu dir dringen. to reach Thee through death and life. Halleluja, halleluja. Alleluia, alleluia.

Text: John 14:23 (1); (2, 4); (3, 5)

BWV 74 BWV 74 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten II If a man love me, he will keep my words II (1725)

13 1. Coro 1. Chorus Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, und mein If a man love me, he will keep my words: and my Vater wird ihn lieben, und wir werden zu ihm kommen Father will love him, and we will come unto him, und Wohnung bei ihm machen. and make our abode with him.

14 2. Aria: Sopran 2. Aria Komm, komm, mein Herze steht dir offen, Come, come, my heart is open to Thee, ach, lass es deine Wohnung sein! ah, let it be Thy dwelling-place! Ich liebe dich, so muss ich hoffen: I love Thee, and so must hope: Dein Wort trifft jetzo bei mir ein; Thy Word is now fulfilled in me; denn wer dich sucht, fürcht’, liebt und ehret, for he who seeks, fears, loves and honours Thee, dem ist der Vater zugetan. to him the Father is devoted. Ich zweifle nicht, ich bin erhöret, I do not doubt that He hears me, dass ich mich dein getrösten kann. that I can find comfort in Thee.

34 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 35

15 3. Recitativo: Alt 3. Recitative Die Wohnung ist bereit. Thy dwelling is prepared. Du findst ein Herz, das dir allein ergeben, Thou dost find a heart, devoted to Thee alone, drum lass mich nicht erleben, therefore let me never suffer, dass du gedenkst, von mir zu gehn. that Thou shouldst think of leaving me. Das lass ich nimmermehr, ach, I shall never, ah never, nimmermehr geschehen! let that come to pass!

16 4. Aria: Bass 4. Aria Ich gehe hin und komme wieder zu euch. I go away, and come again unto you. Hättet ihr mich lieb, so würdet ihr euch freuen. If ye loved me, ye would rejoice.

17 5. Aria: Tenor 5. Aria Kommt, eilet, stimmet Sait und Lieder Come, hasten, tune your strings and hymn in muntern und erfreuten Ton. lively, happy songs. Geht er gleich weg, so kömmt er wieder, Though He leaves, He shall return, der hochgelobte Gottessohn. the high-exalted Son of God. Der Satan wird indes versuchen, But Satan will meanwhile attempt den Deinigen gar sehr zu fluchen. to curse Thy people. Er ist mir hinderlich, He is my obstacle, so glaub ich, Herr, an dich. and so I believe, O Lord, in Thee.

18 6. Recitativo: Bass 6. Recitative Es ist nichts Verdammliches an denen, There is therefore now no condemnation to them die in Christo Jesu sind. which are in Christ Jesus.

19 7. Aria: Alt 7. Aria Nichts kann mich erretten Nothing can deliver me von höllischen Ketten from hell’s shackles, als, Jesu, dein Blut. but, O Jesus, Thy blood. Dein Leiden, dein Sterben Thy passion, Thy dying macht mich ja zum Erben: are mine to inherit: Ich lache der Wut. I laugh at hell’s anger.

35 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 36

20 8. Choral 8. Chorale Kein Menschenkind hier auf der Erd No mortal child here on earth ist dieser edlen Gabe wert, is worthy of this noble gift, bei uns ist kein Verdienen; there is no merit in us; hier gilt gar nichts als Lieb und Gnad, nothing counts here but love and grace, die Christus uns verdienet hat which Christ has earned for us mit Büßen und Versühnen. with atonement and reconciliation.

Text: John 14:23 (1); John 14:28 (4); Romans 8:1 (6); Christiane Mariane von Ziegler (2-3, 5, 7); (8)

BWV 34 BWV 34 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (1746/7) O eternal fire, O source of love

21 1. Coro 1. Chorus O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe, O eternal fire, O source of love, entzünde die Herzen und weihe sie ein. kindle our hearts and consecrate them. Lass himmlische Flammen Let heavenly flames durchdringen und wallen, flare and pierce them, wir wünschen, o Höchster, we wish, O Lord, dein Tempel zu sein, to be Thy temple, ach, lass dir die Seelen im Glauben gefallen. ah, may our souls please Thee in their faith.

22 2. Recitativo: Tenor 2. Recitative Herr, unsre Herzen halten dir Lord, our hearts keep dein Wort der Wahrheit für: Thy Word of truth. Du willst bei Menschen gerne sein, Thou wouldst be with mankind, drum sei das Herze dein; let our hearts, therefore, be Thine; Herr, ziehe gnädig ein. Lord, enter in mercy! Ein solch erwähltes Heiligtum Such a chosen sanctuary hat selbst den größten Ruhm. has the very greatest renown.

36 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 37

23 3. Aria: Alt 3. Aria Wohl euch, ihr auserwählten Seelen, Happy are you, you chosen souls, die Gott zur Wohnung ausersehn. elected by God as His dwelling-place. Wer kann ein größer Heil erwählen? Who could choose a greater glory? Wer kann des Segens Menge zählen? Who could number the countless blessings? Und dieses ist vom Herrn geschehn. And this the Lord has done.

24 4. Recitativo: Bass 4. Recitative Erwählt sich Gott die heilgen Hütten, If God chooses the holy dwellings die er mit Heil bewohnt, in which to dwell with grace, so muss er auch den Segen auf sie schütten, He must lavish His blessing on them, so wird der Sitz des Heiligtums belohnt. and thus reward the site of His sanctuary. Der Herr ruft über sein geweihtes Haus The Lord pronounces on His hallowed house das Wort des Segens aus: these words of blessing:

25 5. Coro 5. Chorus Friede über Israel. Peace upon Israel! Dankt den höchsten Wunderhänden, Give thanks to the Almighty’s wondrous hands, dankt, Gott hat an euch gedacht. give thanks that God has been mindful of you. Ja, sein Segen wirkt mit Macht, Yea, the might of His blessing Friede über Israel, casts peace upon Israel, Friede über euch zu senden. and peace upon you.

Text: Anon.

37 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 38

For Whit Monday CD 2

Epistle Acts 10:42-48 Gospel John 3:16-21

BWV 173 BWV 173 Erhöhtes Fleisch und Blut (? 1724/c.1728) Exalted flesh and blood

1 1. Recitativo: Tenor 1. Recitative Erhöhtes Fleisch und Blut, Exalted flesh and blood, das Gott selbst an sich nimmt, which God takes on Himself, dem er schon hier auf Erden to which He has already on earth ein himmlisch Heil bestimmt, assigned a heavenly bliss, des Höchsten Kind zu werden, to become God’s own child, erhöhtes Fleisch und Blut! exalted flesh and blood!

2 2. Aria: Tenor 2. Aria Ein geheiligtes Gemüte A sanctified soul sieht und schmecket Gottes Güte. sees and tastes the goodness of the Lord. Rühmet, singet, stimmt die Saiten, Praise, sing, tune your strings, Gottes Güte auszubreiten! to propagate God’s goodness!

3 3. Aria: Alt 3. Aria Gott will, o ihr Menschenkinder, God wishes, O mortal children, an euch große Dinge tun. to achieve great things for you. Mund und Herze, Ohr und Blicke Mouth and heart, ear and gaze können nicht bei diesem Glücke cannot rest amid such fortune und so heilger Freude ruhn. and such holy joy.

38 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 39

4 4. Aria (Duetto): Sopran, Bass 4. Aria (Duet) Bass Bass So hat Gott die Welt geliebt, God so loved the world, sein Erbarmen His pity hilft uns Armen, helps us poor ones, dass er seinen Sohn uns gibt, that He gave us His Son, Gnadengaben zu genießen, that we might enjoy His gifts of grace, die wie reiche Ströme fließen. which flow like abundant streams. Sopran Soprano Sein verneuter Gnadenbund His new covenant of grace ist geschäftig is at work und wird kräftig and grows in strength in der Menschen Herz und Mund, in human hearts and voices, dass sein Geist zu seiner Ehre that its spirit may instruct them faithfully gläubig zu ihm rufen lehre. to appeal to Him for His honour. Beide Both Nun wir lassen unsre Pflicht We shall now do our duty Opfer bringen, and bring offerings, dankend singen, and express our thanks in song, da sein offenbartes Licht since His revealed light sich zu seinen Kindern neiget inclines itself to His children und sich ihnen kräftig zeiget. and shows itself strongly to them.

5 5. Recitativo (Duetto): Sopran, Tenor 5. Recitative (Duet) Unendlichster, den man doch Vater nennt, O infinite one, whom we still call Father, wir wollen dann das Herz zum Opfer bringen, we shall then bring our heart as offering, aus unsrer Brust, die ganz vor Andacht brennt, from our breast, which flames with worship, soll sich der Seufzer Glut zum Himmel schwingen. the glow of our sighs shall soar to heaven.

39 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 40

6 6. Coro 6. Chorus Rühre, Höchster, unsern Geist, Touch our spirit, Almighty one, dass des höchsten Geistes Gaben that the Holy Spirit’s blessings ihre Würkung in uns haben! stir within us! Da dein Sohn uns beten heißt, As Thy Son bids us pray, wird es durch die Wolken dringen our prayer shall pierce the clouds, und Erhörung auf uns bringen. causing Thee to hear us.

Text: Anon.

BWV 68 BWV 68 Also hat Gott die Welt geliebt (1725) God so loved the world

7 1. Coro (Choral) 1. Chorus (Chorale) Also hat Gott die Welt geliebt, God so loved the world dass er uns seinen Sohn gegeben. that He gave us His son. Wer sich im Glauben ihm ergibt, Who give himself in faith to Him, der soll dort ewig bei ihm leben. shall live with Him eternally. Wer glaubt, dass Jesus ihm geboren, Who trust that Jesus was born for him, der bleibet ewig unverloren, shall be forever unforsaken, und ist kein Leid, das den betrübt, and no sorrow can afflict him den Gott und auch sein Jesus liebt. who is beloved of God and Jesus.

8 2. Aria: Sopran 2. Aria Mein gläubiges Herze, My faithful heart, frohlocke, sing, scherze, rejoice, sing, be glad, dein Jesus ist da! your Jesus is here! Weg Jammer, weg Klagen, Hence, O sorrow, hence, complaining, ich will euch nur sagen: I will only say to you: Mein Jesus ist nah. my Jesus is near.

40 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 41

9 3. Recitativo: Bass 3. Recitative Ich bin mit Petro nicht vermessen, I am like Peter not presumptuous, was mich getrost und freudig macht, I am consoled and filled with joy dass mich mein Jesus nicht vergessen. that my Jesus has not forgotten me. Er kam nicht nur, die Welt zu richten, He did not just come into the world to judge, nein, nein, er wollte Sünd und Schuld no: he wanted to mediate als Mittler zwischen Gott und Mensch concerning sin and guilt vor diesmal schlichten. between God and man.

10 4. Aria: Bass 4. Aria Du bist geboren mir zugute, Thou wast born for my well-being, das glaub ich, mir ist wohl zumute, this I believe, I am content, weil du vor mich genug getan. for Thou hast done enough for me. Das Rund der Erden mag gleich brechen, Though the earth’s sphere crumble, will mir der Satan widersprechen, though Satan gainsay me, so bet ich dich, mein Heiland, an. I shall worship Thee, my Saviour.

11 5. Coro 5. Chorus Wer an ihn gläubet, der wird nicht gerichtet; He that believeth on Him is not condemned: wer aber nicht gläubet, der ist schon gerichtet; but he that believeth not is condemned already, denn er gläubet nicht an den Namen des because he hath not believed in the name of the eingebornen Sohnes Gottes. only begotten Son of God.

Text: Salomo Liscow (1); Christiane Mariane von Ziegler (2-4); John 3:18 (5)

41 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 42

BWV 174 BWV 174 Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte I love the Almighty with all my heart (1729)

12 1. Sinfonia 1. Sinfonia

13 2. Aria: Alt 2. Aria Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, I love the Almighty with all my heart, er hat mich auch am höchsten lieb. He loves me also exceedingly. Gott allein God alone soll der Schatz der Seelen sein, shall be the soul’s treasure, da hab ich die ewige Quelle der Güte. where I have the eternal source of goodness.

14 3. Recitativo: Tenor 3. Recitative O Liebe, welcher keine gleich! O love without compare! O unschätzbares Lösegeld! O priceless ransom! Der Vater hat des Kindes Leben The Father has delivered His child’s life vor Sünder in den Tod gegeben up to death, for the sake of sinners und alle, die das Himmelreich and has chosen all those to be blessed, verscherzet und verloren, who have forfeited and lost zur Seligkeit erkoren. the kingdom of heaven. Also hat Gott die Welt geliebt! God so loved the world! Mein Herz, das merke dir My heart, remember this und stärke dich mit diesen Worten; and be strengthened by these words; vor diesem mächtigen Panier before this mighty banner erzittern selbst die Höllenpforten. even hell’s portals tremble.

15 4. Aria: Bass 4. Aria Greifet zu, Seize it, fasst das Heil, ihr Glaubenshände! grasp salvation, you hands of faith! Jesus gibt sein Himmelreich Jesus gives His heavenly kingdom und verlangt nur das von euch: and requires but this of you: Gläubt getreu bis an das Ende! maintain your faith until the end!

42 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 43

16 5. Choral 5. Chorale Herzlich lieb hab ich dich, o Herr. I love Thee with my heart, O Lord. Ich bitt, wollst sein von mir nicht fern I beg Thee, do not stray from me mit deiner Hülf und Gnaden. with Thy help and mercy. Die ganze Welt erfreut mich nicht, The whole world gives me no joy, nach Himmel und Erden frag ich nicht, I do not ask after heaven and earth, wenn ich dich nur kann haben. if I can but have Thee. Und wenn mir gleich mein Herz zerbricht, And even if my heart should break, so bist du doch mein Zuversicht, you are still my trust, mein Heil und meines Herzens Trost, my salvation and my heart’s comfort, der mich durch sein Blut hat erlöst. who hath redeemed me through His blood. Herr Jesu Christ, Lord Jesus Christ, mein Gott und Herr, mein Gott und Herr, my God and Lord, my God and Lord, in Schanden lass mich nimmermehr! nevermore abandon me to shame!

Text: Picander (2-4); Martin Schalling (5) English translations by Richard Stokes from J. S. Bach: The Complete Cantatas, 1999, Scarecrow Press, reproduced by permission. Translations in other languages are available at www.bach-cantatas.com

43 SDG121_booklet_jh 10/3/06 9:33 am Page 44

Christoph Genz tenor it offers a rare moment of pure enjoyment of the I literally grew up with Bach’s music, singing it first music, of the atmosphere and (ideally) of your own as a boy treble, then as an alto and finally as a tenor, singing. Similarly with ‘Kommt, eilet’ (BWV 74), an in the Thomanerchor in Leipzig. Perhaps that has aria with such a positive, joyful character bouncing helped to shape the ‘feel’ I have for the music. But with energy: I really had enormous fun performing it. as a boy you don’t really think much about the music The Cantata Pilgrimage draws larger circles (well, I didn’t); you just sing whatever you are told. My than one thinks: I keep meeting people around the real awakening to music started as a choral scholar world who either took an active part or who just came at King’s College Cambridge, perhaps because along and enjoyed the concerts. I am proud of my there were fewer singers, perhaps because of new involvement in it: those concerts have enriched my (and often difficult) challenges, perhaps because life and I will always remember them as very special I had grown up in the three years since leaving the occasions of music-making. Thomanerchor. And then there was King’s Chapel: every day when we walked in for evensong I felt so lucky and privileged to be singing in this incredible building. Really every day! Today, as a professional singer, I feel (and felt in 2000), much more ‘connected’ to the music, more able to appreciate it in a more intense way. Although, unusually, I came at Bach’s music from this twin (German/English) perspective, in the end one’s background is almost irrelevent, because what counts is the present. For me, it is so important with whom you perform the music, the rapport between performers. I have never connected so intensely with a conductor as I did in these concerts. Of course the concerts themselves were of the highest quality, but they were wonderful for me because I could both appreciate them and participate in them. How could any tenor not enjoy singing a beautiful aria like ‘O Seelenparadies’ (BWV 172) with its gently flowing phrases illustrating God’s spirit ‘breathing through’ the blissful soul! With no worries about high notes or fast coloraturas

44 Johann Sebastian Bach 1685-1750 Cantatas Vol 26: Long Melford SDG121 COVER

CD 1 67:39 For Whit Sunday Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten I BWV 59 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten II BWV 74 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe BWV 34 Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Derek Lee Ragin alto, Christoph Genz tenor Panajotis Iconomou bass

C CD 2 47:58 For Whit Monday

M Erhöhtes Fleisch und Blut BWV 173 Also hat Gott die Welt geliebt BWV 68 Y Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte BWV 174 K Lisa Larsson soprano, Nathalie Stutzmann alto Christoph Genz tenor, Panajotis Iconomou bass

The Monteverdi Choir The English Baroque Soloists John Eliot Gardiner Live recordings from the Bach Cantata Pilgrimage Holy Trinity, Long Melford, 11 & 12 June 2000

Soli Deo Gloria

Volume 26 SDG 121 P 2006 Monteverdi Productions Ltd C 2006 Monteverdi Productions Ltd www.solideogloria.co.uk Edition by Reinhold Kubik, Breitkopf & Härtel Manufactured in Italy LC13772 8 43183 01212 1 26 SDG 121 Bach Cantatas Gardiner

Bach Cantatas Gardiner